20 годы мода: гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века
гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века
Двадцатые годы прошлого столетия считаются золотым веком литературы, кино и джаза. Во многом этот период стал временем перемен, что и отражает мода тех времен.
История начала 20-го века
Двадцатые годы прошлого столетия – это тот период, когда многое менялось в жизни как Америки, так и Европы. После окончания первой мировой люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем.
В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. Мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры. Закрытые наряды темных цветов в классическом стиле дополняли шляпами и стильными бабочками.
Что касается моды в СССР, она, конечно же, развивалась в другом направлении. В это время страна переживала смену власти. 20 век отличается тем, что девушки и женщины стали бороться за равенство прав с мужчинами. Поэтому советские представительницы слабого пола стали облачаться в брюки и костюмы в мужском стиле.
Но 1920 год известен не только популяризацией мужских профессий среди женщин. Разнообразился и досуг того времени. Подпольные развлечения развивались и в СССР, и в Европе, и в Америке. Мужчины и женщины стали собираться в барах и ресторанах, танцуя и слушая ритмичную музыку. Поэтому в моду вошли яркие вечерние наряды с обилием декораций.
В предыдущие годы идеалом была женственная фигура с пышными формами. В двадцатых годах прошлого столетия ситуация изменилась. Дизайнеры стали идеализировать девушек с мальчишеским типом фигуры. Короткая стрижка, худощавая фигура и небольшая грудь – вот, что ценили в те времена. Поэтому дизайнеры отказались от корсетов и пышных юбок, визуально меняющих женскую фигуру.
Моду двадцатых годов прошлого столетия творили такие именитые дизайнеры, как Жан Пату, Коко Шанель и Жан Пуаре. Самыми примечательными вещами, которые появились в женском гардеробе, можно назвать маленькое черное платье от Шанель и шляпки-клош.
Мода 20-30-х годов
О стиле этого периода можно говорить достаточно долго. Он состоит из мелких деталей, которые дополняют все вещи родом из двадцатого столетия.
Прежде всего, в моду вошли платья свободного кроя. Они не подчеркивали женственность фигуры, а акцент сместился с талии на бедра. Теперь платья дополняли не корсетами, а пояском или драпировкой на линии бедер.
Также сместился и акцент с груди. Девушки перестали декорировать верхнюю часть платьев рюшами и бантами. Фасон нарядов стал более закрытым. При этом открывали руки и спину.
Платья без рукавов пользовались большой популярностью. Они дополнялись тонкими бретелями или коротенькими рукавами-крылышками. Открытая спина при отсутствии нижнего белья смотрелась в те времена еще более провокационно, чем глубокое декольте.
Еще одна провокационная деталь – укоротившаяся длина платьев. Строгие викторианские платья, полностью скрывающие ноги ,остались в прошлом. Длина платьев укоротилась изначально до уровня щиколотки, а потом и до колена. К концу двадцатых годов прошлого века некоторые особо рисковые модницы стали носить даже длину мини.
Многие платья в те времена дополняли вышивкой. Те, кто мог себе это позволить, заказывали платья, вышитые вручную. Стоили подобные наряды дорого, но и выглядели просто невероятно. Их расшивали не только цветными нитями, но и шнурами, лентами или тесьмой. Такие композиции смотрелись объемно и индивидуально.
Отдельного внимания заслуживают и аксессуары, которые появлялись в образах девушек того времени. И повседневные и вечерние образы дополнялись объемными боа из меха или перьев. Их носили, перекидывая через одно плечо.
И мужчины и женщины стали дополнять свои наряды длинными галстуками ярких цветов. Смотрелось это довольно необычно, особенно, в сочетании с популярными в то время белыми воротничками.
Девушки также носили шарфы и шали. Очень часто они были дороже и даже привлекательнее самих платьев. Шали декорировали длинной бахромой. Из бижутерии популярностью пользовались длинные нитки натурального жемчуга, небольшие сережки и объемные браслеты.
Важным дополнением женских нарядов стали компактные сумочки. Они присутствовали и в повседневных луках, и в вечерних. Менее заметная деталь, дополняющая женские наряды того времени – темные чулки. Летние модели изготовлялись из натурального шелка, а зимние – из шерсти или плотного хлопка.
Гангстерский стиль
Но не только платья пользовались популярностью в двадцатые годы. На волне популярности гангстерских группировок вошли в моду стильные костюмы. Их носили не только мужчины, но и девушки
Такие костюмы отличались классическим кроем и использованием преимущественно темных цветов. Модели для девушек были более женственными – отличалась форма воротника, а пиджак или жакет был более приталенный.
Повседневная одежда для женщин
В повседневной жизни большинство девушек в двадцатом столетии носили простые платья с заниженной талией. Силуэт таких платьев был максимально простым. Зато много внимания уделялось различным декоративным элементам. Именно благодаря такому декору стиль двадцатых годов прошлого столетия и пользуется популярностью до сих пор.
Также многие юбки дополняли неровными отрезами, застежками, объемными складками или дополнительными ярусами ткани, делающими их еще пышнее. В сочетании с предельно простым верхом такие юбки смотрелись очень эффектно.
Наряды для вечеринок
Отдельного внимания заслуживают вечерние наряды. Ночная жизнь в двадцатые годы набирала обороты, поэтому девушки стали много внимания уделять созданию соответствующих образов.
Чтобы танцевать было удобно, девушки облачались в более короткие и менее пышные платья, которые не сковывают движений. Вечерние образы дополняли накидками, нитями жемчуга и другими яркими аксессуарами.
Современные луки в стиле ретро
На сегодняшний день мода 1920-1930 годов привлекает внимание дизайнеров. Поэтому многие элементы такого стиля присутствуют и в современной одежде. Многие дизайнеры дополняют свои платья вышивкой в стиле двадцатых или оригинальной бахромой.
Встречаются также и классические платья в стиле двадцатых. Полноценный образ дамы из двадцатых годов прошлого столетия будет хорошо смотреться на различных тематических вечеринках или корпоративах.
Кому пойдет образ в таком стиле
Если вы хотите пополнить свой гардероб необычным нарядом в стиле двадцатых годов прошлого столетия, то, прежде всего, задумайтесь, подходит ли вам выбранный образ.
Для женщин
Женская одежда в стиле двадцатых годов хороша своей внешней сдержанностью. В платье средней длины с открытыми руками будет отлично смотреться даже женщина в возрасте. Также среди взрослых дам пользуются популярностью и удобные туфли на низком каблуке.
Для девушек
Молодым девушкам также понравятся наряды в таком стиле. Модели с заниженной талии подойдут девушкам с фигурой, приближенной к мальчишеской, поэтому они очень органично смотрятся на изящных юных леди.
Мода двадцатых годов была очень провокационной и оказала сильное влияние на весь модный мир. В это время менялся не только мир вокруг, но и отношение женщин к стилю. Оцените и вы эффектные образы дам того времени и примерьте один из них на себя.
Мода 20-х. Десятилетие перемен
Мода 20-х. Десятилетие перемен
«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» — как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших первую мировую войну, желанием жить на «полную катушку», получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на «пороге беды».
20-е годы — это переломный период в истории мировой моды. Первая мировая война, оказавшая огромное влияние на формирование моды 20 века, провела четкую границу, отделив понятия, мода и стиль, свойственные 19 веку, от века двадцатого.
Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии. Тяжелая работа на фабриках и заводах, уход за ранеными в госпиталях, рытье траншей, необходимость выполнять функции пожарных, полицейских и т.д., изменили женский характер. Меняясь внутренне, женщины менялись и внешне.
Дамская одежда, которую носили до первой мировой войны, была совершенно неприемлема в военное время. Женщинам, работающим в тылу, нужны были удобные, функциональные вещи. Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые прически остались в прошлом.
Одежда, которую шили для военных, приживалась и в повседневной тыловой жизни. Например, плащ тренчкот («траншейное пальто»), хорошо известный и любимый и по сей день, был предложен в качестве обмундирования солдатам британской армии. Это универсальное изобретение Томаса Бёрберри, сшитое в то время из водонепроницаемого габардина, женщины продолжали носить и в мирные 20-е годы.
Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового стиля. Женщины не хотели возвращаться к прежним модным стандартам. Их больше устраивал свободный силуэт платья — без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застежками, перенесенными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте, в очередях.
Эмансипированные женщины 20-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии.
Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолета.
А заодно добавляли в свой гардероб брюки, рабочие комбинезоны, лётные куртки. Словом, всю ту одежду, в которой можно было осваивать мужское пространство.
Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в1924 – 1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен.
Любимой одеждой по-прежнему оставались платья, костюмы, пальто, но с обновленным свободным силуэтом. Из обуви — элегантные туфельки на небольшом каблуке.
Костюмы 20-х годов, как и вся одежда, отличались мягкими прямыми линиями, в моде были плиссировка, мелкие складочки, причем, не только на юбках, но и на жакетах, а также декоративная отделка.
Модная линия пальто — прямая, сужающаяся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым боярским воротничком в русском стиле, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом.
К пальто и костюмам полагалcя головной убор: шляпа с полями, маленькая круглая шапочка или замысловатый берет.
Особенно популярной была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов.
Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.
Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющимся на экранах в головных уборах поражающих воображение.
Одна из самых популярных моделей женской обуви 20 годов – туфельки на устойчивом каблучке с перепонкой, пришедшие вместе с танцевальной модой. А чтобы защитить от уличной грязи тонкие и дорогие шелковые чулки телесного цвета, без которых был немыслим гардероб модницы 20-х годов, на них надевали специальные резиновые чехлы.
Помимо изящных туфелек с костюмами и пальто было очень модно носить, ботики и, так называемые, русские сапоги с застежкой молнией.
С ними соперничали предшественники современных рейтуз — шотландские гетры, доходившие длиной до колен.
Брюки пока еще не стали постоянной составляющей дамского гардероба. Это были всего лишь «первые ласточки», предвещающие этой сугубо мужской одежде, огромную популярность у прекрасной половины человечества.
Женщины к 20-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны. Занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.
Главными женскими брюками в это время стали брюки пижамные. Пижамы, пришедшие в Европу из Индии, в 20-е были на пике популярности. Сначала в качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины.
Но женщинам настолько приглянулась экзотическая одежда для сна, что они быстренько примерили её на себя и начали использовать довольно своеобразно. В пижамах стало принято ходить на пляж.
Модельер Жанна Ланвен, модели которой пользовались большим успехом, в 20-е годы, создавала такие элегантные пижамы, что дамы отваживались выходить в пижамных костюмах на улицу и использовать их как вечернюю салонную одежду. Пройдет еще немного времени и в женском гардеробе прочно укрепится брючный костюм, а пока его роль будут выполнять пижамы, сшитые из струящихся тканей, богато отделанные кружевами, вышивками, бахромой.
Короткая стрижка, уложенная волнами, эффектный макияж, броское украшение, длинный мундштук в руке с кроваво-красным маникюром и шёлковая пижама – этот образ пришелся по душе многим красавицам «безумного» десятилетия.
Пляжная мода «сумасшедших двадцатых» была своего рода вызовом обществу. У женщин появились купальные костюмы, с вырезами на груди, обнажающие руки и ноги.
Правда, ткани, из которых шились купальники, были еще далеки от совершенства. Но в отличие от пляжной моды начала века, когда женщина приближалась к воде одетой с головы до ног, мода послевоенного десятилетия, невзирая на тяжелый шерстяной и растягивающийся хлопковый трикотаж, дала женщинам возможность ощутить всю прелесть отдыха на воде.
И женщины с удовольствием наслаждались новизной ощущений, невзирая на недоуменные и осуждающие взгляды тех, кто новые тенденции категорически не принимал.
В 1924 году модельер Жан Пату создавал купальники в стиле кубизма. Дом высокой моды знаменитого кутюрье открылся в1919 году и специализировался именно на спортивной одежде и одежде для активного отдыха. Загар, полученный на модных курортах, стал очень популярным. Еще в довоенное время легендарная, а тогда начинающая свой путь Габриель Шанель, начала ломать сложившийся стереотип, что женщина должна быть бледной и пропагандировать красоту смуглой загорелой кожи.
В 1928 году она выпустит специальное масло для загара, но первопроходцем, все же, был Жан Пату, выпустивший подобное средство в 1924 году. В 1923 году на Лазурном берегу во Франции открылся первый солярий, или как тогда его называли — «соляриум».
Трикотаж! Этот материал стал модным открытием 20-х годов. Непрестижная ткань, из которой еще в конце 19 века, шилось грубоватое белье, и мастерилась одежда простых людей из низов, взяла свое в веке 20-м. Из трикотажа стали делать буквально все – от купальников до пальто.
В 1913 году в курортном городке Довиле Коко Шанель открыла магазин, где продавала практичные модели одежды для отдыха и купальные костюмы. В это время текстильный инженер Родье предложил ей новую ткань, что-то типа машинной вязки. Это и была ткань джерси. Шанель точно почувствовала потребности современниц и предложила им вещи из мягкого немнущегося трикотажа. Вскоре началась Первая мировая война и, казалось бы, модная затея должна была провалиться, но неожиданно выяснилось, что война повысила заинтересованность людей в удобной одежде. В Довиль к мадемуазель Коко потянулись заказчики. Патриотичные французские дамы, работающие в госпиталях, хотели, чтобы их костюмы медсестер были элегантными, круг клиентов расширялся.
В 1915 году Шанель перевела свое предприятие в Биарриц. Её стиль обретал все большую популярность. Удобные мягкие жакеты, укороченные юбки, трикотажные туники и льняные летние платья простого покроя казались наиболее подходящими женщинам в новой жизни. В 1916 году нью-йоркский журнал «Harper’s Bazaar» опубликовал первые рисунки моделей мадемуазель Шанель для американской публики.
После окончания войны в 1919 году Коко Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль в послевоенные времена оказался актуальнейшим. В моделях Шанель отражались свобода и независимость женщин новой эпохи, просто и в тоже время безупречно скроенные платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало её модели от моделей других кутюрье. В 1926 году Шанель предлагает женщинам маленькое черное платье ставшее бестселлером всех времен. И хотя эта уникальная женщина не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно о Габриель Шанель без преувеличения можно сказать, что она олицетворяла свою эпоху.
Эльза Скиапарелли продолжила популяризацию трикотажа в конце 20-х. На одной американской знакомой, она увидела отличный вязаный свитер. Оказалось, что его связала простая одна армянская эмигрантка, подрабатывающая вязанием на жизнь. Эльза была в восторге. Она нашла на рукодельницу, и начала сотрудничать с ней. Выйдя в свет в черном вязаном свитере с белым бантом-обманкой, Скиапарелли вызвала всеобщее восхищение. Свитеры имели успех, заказы поступали один за другим. Американский «Вог» назвал эту модель «шедевром». Первые коллекции новоявленного кутюрье, состояли из свитеров, которые были выполнены в африканском стиле, а также в стиле кубизма с крепдешиновыми юбками.
Журналы мод 20-х годов активно пропагандируют новую моду и размещают на своих страницах модели одежды их джерси.
Именно в 20-е годы начинает зарождаться такое понятие как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины с худой андрогинной фигурой. Поддерживать худобу помогает спорт, дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия все еще ходят в красивом костюме, в шляпке и на каблуках.
Увлечение спортом неизбежно приводит к тому, что все начинают ощущать потребность в специальной удобной спортивной одежде. Знаменитые модельеры и производители одежды быстро улавливают новый настрой и начинают разрабатывать модели для спорта, а для этого как нельзя лучше подходит именно трикотаж.
Жан Пату создаёт костюмы для знаменитой теннисистки Сюзанны Ленглен. В 1921 году чемпионка появляется перед публикой в короткой юбке, белой трикотажной тунике без рукавов и с трикотажной повязкой на голове.
Новая мода, короткие стрижки, обнаженные женские ноги и повсеместное увлечение спортом вызывает бурную полемику в обществе. В прессе публикуются самые разные точки зрения на происходящее. Даже самые просвещенные люди порой негодуют и высказываются крайне негативно. Например, президент университета во Флориде гневно заявляет, что короткие юбки и платья – порождение дьявола и его приспешников. Многие медицинские журналы авторитетно заявляют, что увлечения спортом, фитнесом, модными танцами могут привести женщин к бесплодию.
Элементы спортивной одежды проникают в повседневную одежду. Мужчины в неофициальной обстановке облачаются в трикотажные кардиганы и пуловеры Особенно активно новый стиль пропагандируют студенты престижных английских университетов — Оксфорда и Кембриджа, подражающие принцу Уэльскому, большому любителю спорта.
Культ спорта в университетских городках потеснил пиджаки, заменив их трикотажными джемперами, которые носили с рубашкой и галстуком, часто тонкий джемпер надевали и под пиджак. Вместо классических брюк студенты предпочитали укороченные брюки гольф или широкие оксфорды из серой шерстяной фланели. Очень популярными становятся кепи и мягкие шляпы.
После ужасов войны люди были во власти музыкальной эйфории. Все слои общества захватывает увлечение джазом и модными танцами – фокстротом, чарльстоном и танго. В 20-е годы музыкальные ритмы Южной Америки и североамериканского континента покоряют Европу.
В Европе и Америке кипит ночная жизнь. Многочисленные дансинги и ночные заведения полны народу, отплясывающего модные танцы в модной одежде.
Стиль 20-х годов создавался в знаменитых домах высокой моды того времени «Поль Пуаре», «Жан Пату», «Шанель», «Ланвен», «Люсьен Лелонг», «Жан Рени», «Роша», «Жак Дусе», «Мадлен Вионне», «Сестры Калло», «мадам Пакен», «Люсиль», ателье Сони Делоне. Модели для знаменитых домов высокой моды создаёт выходец из России, художник Дмитрий Бушен, а многие кинематографические дивы 20-х годов, одеты в туалеты, созданные по эскизам Эрте (Роман Тыртов), потомка старинного русского рода, сына адмирала царской армии, уехавшего в Париж в 1912 году.
Первые величины в мире моды 20-х годов 20 века – Жанна Ланвен, Поль Пуаре, Жан Пату, Коко Шанель и др., уловив пульс времени, позволили женщинам выходить в свет в свободных платьях мягкого силуэта с заниженной талией и открытой спиной, на которой часто красовалось эффектное украшение, а также вырезом спереди – округлым, треугольным или прямоугольным, либо с одним обнаженным плечом.
Очень модны были вечерние наряды на бретельках. Платья украшались косыми воланами, ассиметричными складками, шлейфами, мягкими поясами-завязками на линии заниженной талии. А дополнением к вечернему туалету служили, боа, шали и туники.
Сверху на вечернюю одежду накидывалось мягкое, широкое пальто, часто такое пальто шилось из той же ткани, что и платье.
Вечерние платья выполняли из легких струящихся тканей, способных создавать движение. Остромодной была отделка длинной бахромой эффектно «волнующейся» во время танца. Украшениями для вечерних платьев служили перья, блестки, цветы, вышивка.
Женщины стали открыто пользоваться косметикой. Если в недалеком прошлом публично достать пудреницу или губную помаду и прилюдно поправить макияж было совершенно недопустимо, то в новой действительности такие вольности никого не шокировали. Изящные сумочки служили модницам, прежде всего, косметичками. Для удобства в них часто было вмонтировано маленькое зеркальце.
Если в начале 20 века макияж был очень деликатным и малозаметным, то макияж 20-х годов – это вызывающие ярко-красные или роковые темно-красные губы, алеющие на щеках пятна румян, розовая пудра, тонкие и ярко прочерченные дуги-брови, накладные ресницы, украшенные в вечернее время крошечными бисерными шариками, темные тени и черная подводка, делающие взгляд томным и глубоким.
Именно такими глазами смотрели с киноэкранов кумиры немого кино. Олицетворением времени были Клара Боу, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш, Глория Свенсон, Пола Негри, Луиза Брукс, Ольга Бакланова и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражали толпы поклонниц, копируя броский кинематографический макияж, который своим «роковым оттенком» был обязан косметике не самого высокого качества.
В 20-е годы мода на яркую заметную на лице косметику стимулирует её производство. Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно становятся модным хитом, ведь яркие ногти так эффектно сочетаются с модной манерой курить сигареты в длинных мундштуках.
Губная помада, тушь для ресниц, подводка для глаз, пудра – женщины 20-х годов просто не мыслят своего существования без этих «радостей жизни», хотя косметика еще очень далека от совершенства.
В течение 20-х годов, активно развивающиеся косметические фирмы начинают разрабатывать всевозможные новинки, но настоящие открытия появятся лишь в следующих десятилетиях. Две вечные конкурентки Элизабет Арден и Елена Рубинштейн в своих салонах красоты предлагают, так называемые, комплексные подходы по уходу за лицом. Процветает империя Макса Фактора. Салоны красоты становятся излюбленным местом общения женщин.
Первая мировая война внесла свою лепту и в мир красоты. В военное время врачи, спасая раненых, демонстрировали развитие своей профессии. В период между двумя мировыми войнами было разработано большое количество эстетических операций. Новые послевоенные салоны красоты, предлагали своим клиентам не только стрижку и укладку волос и нехитрые косметические манипуляции, но и всевозможные процедуры, продлевающие молодость. Кстати, в области перманентного макияжа в 20-е годы очень модными были «вечные» румяна, вводимые под кожу электрическим аппаратом и обеспечивающие дамам постоянный румянец.
После выхода в 1922 году повести Виктора Маргерита «La Garçonne» («Гарсон» – «Мальчик») новая мода получила четкое определение. Это литературное произведение, вызвавшее в обществе большой скандал, дало жизнь модному направлению, главенствующему в послевоенном мире.
Стало модно не только одеваться «а-ля гарсон», но и вести себя в стиле «а-ля гарсон» — открыто пользоваться косметикой, не прятать свои ноги под одеждой, коротко стричь волосы, курить папиросы в длинных мундштуках, водить машину, делать карьеру, выбирать и менять мужчин и… танцевать, танцевать, танцевать!
В Америке поколение модных эмансипированных, наслаждающихся жизнью женщин, ведущих себя свободно и расковано, готовых реализовывать себя на любых поприщах, даже на тех, которые привычно считались только мужскими, называли флэпперс. Одно из значений слова flapper в разговорном английском языке – это девушка, молодая женщина, являющаяся ветреной особой, взбалмошная, без особых моральных устоев.
Для главных потребительниц модной продукции издавались многочисленные женские журналы, в которых можно было узнать о последних новинках моды.
Открывались великолепные магазины, где представительницы прекрасного пола могли не только приобрести модную продукцию, но и пообщаться друг с другом.
Послевоенное поколение женщин поменялось не только внешне. Прежде всего, это были внутренние изменения. Появлялось все больше и больше работающих женщин, все прочнее укреплялось стремление получить образование.
Стиль Ар Декo, господствовавший в Европе 20-х годов не мог обойти стороной модный женский образ того времени. Этот эклектический стиль, соединивший в себе множество новаций, базировался на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов. Стиль, активно развивающийся между Первой и Второй мировыми войнами, ярко проявлялся в архитектуре, живописи и моде.
Ар Деко современно и смело сочетал в себе восточные мотивы, элементы старины, модерн, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм. В интерьере Ар Деко использовались самые разные декоративные элементы, яркие и дерзкие и в тоже время виртуозно подобранные цветовые сочетания, этнические и геометрические узоры, дорогие, современные материалы, такие как слоновая кость, крокодиловая кожа, редкие породы дерева, серебро, а иногда и алюминий. Экзотический и яркий стиль Ар Деко, вызывающий, как восторг, так и критику очень быстро покорил мир, современные дизайнеры до сих пор черпают из него творческие идеи.
Одним из источников вдохновения для стиля Ар Деко явились восточные мотивы балетных «Русских сезонов» легендарного русского мецената, театрального деятеля, импресарио и подлинного реформатора мирового искусства Сергея Дягилева, которые своим триумфальным шествием с 1909 года по 1929 год покорили мир. Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. В моду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т.д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.
Первым, кто перенес стиль Ар Деко в искусство одеваться, был знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре, находившийся под сильным влиянием русского театрального искусства, особенно живописи Бакста. Еще до Первой мировой войны он сделал очень многое для пропаганды этого многогранного стиля. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины.
Знаменитая Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала международную жизнь термину «Ар Деко». Хотя само направление Ар Деко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только в 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.
20-е годы выдвигают целую плеяду женщин-кутюрье. Их произведения на парижской выставке 1925 года демонстрировались в павильоне «Элеганс». Это Мадлен Вионне, мадам Пакен, сестры Калло, Жанна Ланвен, и, конечно, Габриель Шанель.
В павильоне СССР, принимавшего участие в этом масштабном событии, мир смог увидеть платья, созданные самыми яркими творцами моды в советской России — Александрой Экстер, Надеждой Макаровой, Евгенией Прибыльской, Верой Мухиной и, конечно же, легендарной Надеждой Ламановой.
В «Безумные двадцатые» процветает мода на экзотику. Популярнейшая «черная музыка» провоцирует интерес к африканскому и туземному искусству. Способствует этому и знаменитая в те годы темнокожая американская танцовщица Жозефина Бейкер.
Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Восточные мотивы, взволновавшие европейских модниц еще до Первой мировой, после первой волны балетных «Русских сезонов», были очень популярны и в 20-е годы.
Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали линии и силуэты, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.
Увлечение экзотикой очень ярко проявлялось в ювелирном искусстве, которое переживало в это время настоящий бум, так как без украшений модная женщина не мыслила своего гардероба. Излюбленные украшения 20-х – длинные нити жемчуга и горного хрусталя, броши и заколки, широкие браслеты, крупные серьги в геометрическом стиле, стиле Модерн и Ар Деко. Наимоднейшее вечернее украшение – диадема. В моде платина и белое золото. Этот период в ювелирном искусстве называют «белым».
В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма – кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца.
Особенно, такой головной убор, наравне с длинной фатой (обязательно длиннее платья) моден в свадебном костюме. Жанна Ланвен делает коллекцию шляп в форме русских уборов. Украшения-кокошники создают даже из пластмассы.
Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Этот уникальный модный период, во многом сформировался под влиянием двух гуманитарных катастроф – Первой мировой войны и грянувшей в России революции.
Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.
На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц.
Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.
Многие аристократки, носившие знаменитые дворянские фамилии, пытаясь выжить в новых условиях, начинали работать в модных домах, кто мастерицами, кто моделями, или, как их тогда называли – манекенами. Некоторые открыли собственные дома моды. Такие русские модные заведения появились в Харбине, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и, главным образом, Париже.
Среди русских модных домов 20-х годов крупнейшими были «Поль Каре» Ольги Эджертон, урожденной княжны Лобановой-Ростовской; «Тао», основанный княгинями Марией Сергеевной Трубецкой, Любовью Петровной Оболенской и Марией Митрофановной Анненковой; «Итеб» фрейлины императрицы Марии Федоровны Бетти Буззард, в девичестве баронессы Гойнинген-Гюне; «Ирфе» основанный княгиней Ириной Юсуповой и ее мужем князем Феликсом Юсуповым; «Арданс» баронессы Кассандры Николаевны Аккурти фон Кенигсфельс, были и другие.
С появлением принципиально нового силуэта женского платья изменилось и женское белье. Огромным спросом пользовались шёлковые панталончики, короткие прямые рубашки-комбинации или узенькие нижние юбки, к которым полагался тугой, несколько сплющивающий грудь бюстгальтер, помогающий формировать модную фигуру «а-ля-гарсон» и пояс для чулок.
Русские эмигрантки изготавливали великолепное женское белье ручной работы для многих модных домов. Некоторым удалось создать собственные ателье, такие как дом белья «Хитрово», основанный Ольгой Александровной Хитрово, уроженки старинного дворянского рода; дом белья «Адлерберг», графини Любови Владимировны Адлерберг; дом белья «Лор Белен», Ларисы Бейлиной и балерины Тамары Гамсахурдиа де Коби и др.
К сожалению, практически все модные дома, открытые русскими эмигрантами, просуществовали очень недолго. Русские аристократки имели отличный вкус, у них было чувство стиля и, как оказалось, умение трудиться и создавать собственные модели. Но все они были неважными бизнесменами.
Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель», «Люсиль», «Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре», «Агнесс», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс». Самые именитые кутюрье того времени сотрудничали с русскими мастерицами, использовали их в своих мастерских, покупали их изделия, а иногда и попросту заимствовали их идеи.
«Ревущие двадцатые», «Золотые двадцатые», «Безумные двадцатые» — это годы переполненные красотой и стилем, утопающие в новизне, изменившие представление о женственности. Годы, положившие в сокровищницу мировой моды огромное количество новаторских идей, ставших со временем вечными ценностями.— Воспроизведение данного материала запрещено —
Мода 20-х годов и исторические параллели ⋆ Cloche
Двадцатые годы прошлого века — возможно, самая выразительная, самая захватывающая эпоха в истории моды. И точно одна из самых революционных. Никогда прежде юбки и волосы у женщин не были настолько короткими. Одежда не демонстрировала фигуру так подробно и не была такой простой — и в то же время такой сложной.
Для всего этого были серьезные основания. Революции вообще никогда не случаются просто так, без взрывной революционной ситуации. И революции в моде — не исключение. Никогда тектонические сдвиги в моде не происходят просто так, они всегда обусловлены фундаментальными изменениями в обществе. «Верхи не могут, а низы не хотят жить по-старому». Не к ночи будь помянут автор этой цитаты, но именно это было одной из движущих сил модной революции 20-х.
Первая мировая война навсегда изменила традиционный образ жизни европейской элиты
Во время войны женщины заняли традиционно мужские рабочие места на производстве. В их числе были и те женщины, что раньше работали домашней прислугой. После войны бывшие горничные не спешили возвращаться к затягиванию барских корсетов и ежедневному строительству хитромудрых причесок на барских головах. Сохранить институт личных горничных удалось лишь единицам. Правила игры, при которых всех состоятельных дам изо дня в день одевали и причесывали специально обученные служанки, навсегда ушли в прошлое.
А вместе с ними — и все те сложно-сочиненные конструкции из кучи разрозненных частей и каркасных конструкций, которые женщины носили веками до этого и называли это платьями. Все, что нужно было застегивать на множество мелких крючков, завязывать лентами, сплетать тесемками на спине. И все навороченные прически с бесконечным числом шпилек и заколок. Все это стало не актуально. В 20-е годы впервые в новейшей истории женщины остригли длинные волосы. Силуэты и конструкции платьев невероятно упростились. И модницы получили возможность ежедневно одеваться и причесываться своими силами.
1920-е были эпохой, когда женщины все сильнее ощущали себя отдельными личностями,
а не декоративным приложением к мужскому миру. И одежда становилась все более удобной и пригодной для жизни. Корсеты исчезли, да их и затягивать стало некому. Акцент на талии, привычный способ подачи женской фигуры, исчез вместе с ними. Пояса «упали» на бедра. А юбки наборот — стремительно подскочили от щиколотки до колена, ведь так удобнее было двигаться. Этот силуэт с заниженной линией талии — одна из главных характерных черт стиля 20-х годов. И он давно уже стал классикой, актуальной при любой модной погоде. Фото справа — из коллекции 2020 года.
Многие женщины стали вести такой активный образ жизни, как никогда прежде. Ездили на велосипедах, плавали, играли в теннис и крикет. Впервые в истории спорт становился неотъемлемой частью жизни богатых и продвинутых модниц. Стройная талия и грация и раньше считались ценным достоинством женщины. Но раньше их добивались туго затянутыми корсетами и огромными юбками. Теперь женщины стремились быть, а не казаться. И к тому же, спорт им просто нравился.
И нравились новые наряды, созданные именно для спорта. Например, удобные плиссированные юбки, которые не сдерживали движений и красиво разлетались, когда девушка прыгала на корте за мячом. Спортивная одежда и сейчас вносит весомый вклад в развитие современного стиля. А некоторые любимые силуэты спортсменок 20-х словно очевидно послужили вдохновением для модных образов на подиуме 2020-го.
В 1918 году британский парламент наконец предоставил женщинам избирательное право
Суфражистки добились того, за что боролись долгими годами. То, что считали блажью, дурацкими выходками одиноких, истеричных, на всех обиженных женщин, вдруг стало реальностью. И к ней все скоро привыкли, слоно так было всегда. А костюмы, похожие на мужские — с жакетом и белой рубашкой — которые любили носить суфражистки, чтобы подчеркнуть свое равенство с мужчинами, в 20-е годы стали нормой для женщин самых разных взглядов. Так часто бывает: идею продвигают отчаянные пассионарии, а пользуются потом все. Костюм из юбки и свободнолго жакета стал тогда одним из самых распространенных видов дневной женской одежды. Он был практичным и удобным, выглядел современно и стильно. И в наше время он тоже так выглядит. Это один из самых модных трендов 2020-го.
Более того, именно тогда, в 20-е годы женщины пошли еще дальше! Они надели уже на 100% мужские костюмы — с брюками! Это было неслыханно. Никогда до этого женщины не носили мужскую одежду. Во многих странах это считалось неприличным и чуть ли не преступлением. Можете смеяться, но во Франции закон о запрете женщинам носить брюки отменили только в 2013 году. Конечно, он был формальным и никто его давно уже не исполнял. Но в 20-е годы прошлого века брючные костюмы носили только самые отчаянные модницы. Только те, что не боялись общественного осуждения или даже намеренно стремились эпатировать публику. Хорошо, что сейчас уже ни с кем не нужно бороться за право женщин носить брюки. И брючный костюм — одна из самых модных вещей в 2020-м.
По части эпатажа девчонки из 1920-х вообще были большие мастерицы
Это была эпоха чарльстона и джаза. Новая зажигательная музыка звучала тут и там. Новые сумасшедшие танцы покоряли вечеринки. И наводили ужас на респектабельных матрон с их старомодными взглядами на то, что считать пристойным. Мало того, что юные девушки из хороших семей остригли свои косы! Мало того, что они укоротили юбки до невиданных высот и начали носить эти новые платья «флэпперс». Так они еще и танцевали все эти дикие танцы и неприлично размахивали ногами. Как в кафешантане! Скандал да и только!
Словом «флэппер» сначала называли платья,
но потом это слово приклеилось и к девушкам, которые носили эти платья, и ко всей эпохе в целом. «Флэппер» можно перевести как «хлопушка». А они и действительно были как хлопушки в этих платьях, расшитых бисером, бусинами и блестками, сияющих, ярких и соблазнительных. Они украшали платья скложными рисунками в стиле ар-деко. Пришивали к низу юбки перья или мех. Это подчеркивало движения в танце и акцентировало внимание на открытых ногах. Прошло 100 лет, а эти идеи не теряют актуальности.
Бисер и пайетки должны были сиять в загадочном вечернем освещении и зажигать вечеринки! Бахрома и длинные нити из бусин стали одной из главных примет того времени. Они должны были двигаться вместе с владелицей, повторять ее движения и придавать им особую грацию. Та же цель и блесток и бахромы в новых коллекциях 2020-го года. Они должны сиять в неоновом свете ночных клубов и соблазнительно подчеркивать движения тела.
Эпоха ар-деко была прекрасной и противоречивой
С одной стороны, Париж был увлечен экзотикой, красочной эстетикой Востока, японской живописью и декоративным искусством. Отсюда невероятная популярность пальто и накидок силуэта кимоно, которые к тому же отлично сочетались в платьями «флэппер». Отсюда вышивки со сложными стилизованными цветами и птицами, тюрбаны, яркие украшения. С другой стороны, стилю ар-деко свойственны строгие линии, несравненные и очень узнаваемые геометрические рисунки. Они определили силуэт Крайслер-билдинга и многих других культовых американских сооружений того времени. И они же воссоздавались на платьях, вышивались бисером и блестками.
Но одновременно с невероятной декоративностью эта же эпоха стала колыбелью диаметрально противоположного стиля. И ему было суждено стать вечной классикой моды.
Изысканный минимализм 20-х
Именно в эти годы Коко Шанель изобрела свое легендарное маленькое черное платье. По крайней мере, мы привыкли приписывать это достижение именно ей, хотя она и не была единственной, кто предложил такое решение. Оно было неизбежно, потому что настал его час.
В прежние годы искушенные парижские модницы вряд ли оделись бы в черное. Поскольку черный был традиционным цветом для формы горничных. Ни одна почтенная дама не хотела бы, чтобы ее спутали с горничной в ее собственной гостинной. Но теперь, когда прислуга ушла на вольные заработки, а дамы вынуждены были одеваться самостоятельно, они могли присвоить черный цвет себе. Что и сделали с удовольствием. Черное платье лаконичного силуэта стало одним из главных стильных достижений этой сумасшедшей эпохи. И если рассмотреть некоторые образы с подиума 2020-го года, можно заметить, что они унаследовали у 1920-х не только силуэты черных платьев, но даже форму шляпок.
Эти маленькие шляпки с загнутыми надо лбом полями назывались «клеш», в переводе с французского — колокол. Они тоже остались символом 20-х годов. Как маленькие колокольчики, они сигнализировали, что мир изменился навсегда. Окончание большой войны, смена социальных ролей в обществе, эмансипация женщин. Популярность спорта, танцев и активного досуга. Все это были вехи, которые определили ту эпоху и ее революционную моду.
Что определит моду 20-х годов ХХІ века? Должно быть, борьба за сохранение природных ресурсов и ответственное потребление. Спорт и здоровый образ жизни. Социальная и этническая инклюзия. Мобильность людей благодаря возможностям удаленной работы. И борьба за дальнейшую эмансипацию женщин, которая еще далека от завершения. Все это непременно отразится на моде!
Метки: История моды, Модные тренды, модный блог о красоте и стиле
Cloche
Согласны? Не согласны? В любом случае, напишите комментарий! Я их всегда читаю и стараюсь оперативно отвечать. И заходите почаще, тут всегда много интересного )) Ваша Клеш
Стиль 1920-х годов в одежде
Уникальность стиля двадцатых годов прошлого века породили джаз, синкоп и вольные решения общественной жизни. В одежде того времени стали присутствовать смешение различных направлений и появились резкие контрасты. Безумные двадцатые годы заставили отойти в прошлое традиционные корсеты, закрытые душные платья и внесли в моду необычайное оживление, радость и новые, рискованные идеи.
В начале века мода формировалась под влиянием Первой мировой войны, которая породила у молодёжи неуёмную жажду жизни.
Полёты на самолётах, скоростная езда на автомобиле, трудовая деятельность на заводах и в конторах требовали комфортной и удобной одежды. Самыми подходящими для двадцатых годов оказались вещи в мужском стиле. Женщины наконец-то поняли, что носить другую одежду и новые фасоны очень удобно.
Что носили модницы в 20-е
В то время в моду прочно вошли юбки-плиссе, платья, напоминающие трубу, и декольте на спине. Силуэты женских платьев были необычайно просты в крое, но, при этом, выглядели очень женственно и соблазнительно. Роскошными считались наряды с наиболее глубокими декольте. Вырез на спине украшался подвеской, которая покачивалась при походке около поясницы.
Затем в женской моде появились брюки. Их присутствие в гардеробе девушки оказалось весьма неожиданным. Первоначально консервативные модельеры и модные эксперты категорически не восприняли такое новшество. Однако жизнь и общество уже совершили крутой поворот, что заметно отразилось и на моде. Женщины стали небрежно завязывать мужские галстуки, носить брюки и надевать смокинги.
В середине двадцатых годов началось триумфальное шествие такого тренда, как «маленькое чёрное платье» Коко Шанель. Наряду с мужчинами женщины облачились в шёлковые пижамные комплекты с брюками. Наступило присущее той эпохе равноправие полов. Шеи модниц украшали несколько ярусов жемчужных бус, и в моду как дополнение образа вошли мундштуки и сигары.
Позднее в моду пришёл культ тела. Пышные фигуры оказались не актуальными. Их заменил субтильный образ худенького «мальчика». Из моды исчез пышный бюст. Из коллекций нижнего белья постепенно исчезли панталоны из некомфортного трикотажа. Зато появились сексуальные меховые горжетки, а одежда пестрела роскошными вставками, отделками и геометрическими принтами. Именно тогда зародился стиль Ар Деко, основанный на абстракционизме, кубизме и эклектике. Казалось, что мир потерял разум.
Стиль двадцатых годов сегодня
В наши дни мода на ретро имеет свои направления и особенности. Современные модели платьев в стиле двадцатых годов прошлого столетия сегодня демонстрируются на модных подиумах известными домами моды. В стиле двадцатых сохранились основные тенденции прошлой эпохи – женственные, романтические силуэты, выразительные фасоны, простые украшения и аксессуары. Принципы кроя платьев в ретро стиле остался таким же – необычайно простой фасон, правильные пропорции, длина до и ниже колена. Модели отличает полное исключение выточек и отсутствие облегающих силуэтов. Одежда в стиле двадцатых годов шьётся из тонких и струящихся тканей, которые легко драпируются.
Для вещей характерно отсутствие талии – в платьях двадцатых её нет. В некоторых моделях линия талии смещена на бёдра. Вещи такого силуэта выполнены из шёлка и различных эластичных тканей. При этом прямоугольная простая форма фасона подчёркивает стройные женские ноги. Подол может быть ассиметричным либо прямым, а длина немного ниже колен.
Основной акцент современные модельеры делают на декольте моделей. Оно должно быть роскошно декорировано и максимально глубоким. Такой силуэт делает любую женщину необычайно соблазнительной и женственной.
Стиль Чикаго
Сегодня на подиумы вышел стиль Чикаго двадцатых годов. Модные платья отличает очень богатая и роскошная отделка. В моду этот стиль прошлой эпохи возвратился благодаря знаменитому мюзиклу. Женские образы наполнены свободой, духом авантюризма и необычайным весельем. Сегодня подобные вещи стиля Чикаго выглядят гламурно, оригинально и модно.
Простой фасон компенсируется многочисленными комбинациями шёлка, шифона и атласа. Изысканные ткани для нарядов ретро тщательно подбираются для каждой модели дизайнерами. Характерным отличием стиля является завораживающая взгляд роскошь. Обилие пайеток, бисера, бахромы, которым декорированы вещи, в стиле двадцатых смотрятся очень гармонично и эффектно. Платья в стиле ретро отличаются дерзостью, смелостью и эпатажем.
Образ обязательно должен поддерживаться яркостью. Очень важно, чтобы одежда двадцатых годов дополнялась соответствующим прошлой эпохе макияжем. По канонам ретро стиля также должны быть причёска и аксессуары. Стиль Чикаго сам по себе достаточно противоречив. В образе присутствуют бледность кожи и длинная сигарета в мундштуке, закрытая обувь на низком каблуке и колготы-сеточки. Этот необычный стиль – сегодня самый актуальный и модный.
Вечерние наряды
Платья для выхода в стиле двадцатых годов имеют множество оригинальных дизайнерских идей. В них также присутствует свобода и роскошь. Вечерние платья в стиле ретро обладают прямым кроем либо чуть приталены. При этом в вечерних нарядах отсутствует акцент на зоне декольте аксессуарами, а бёдра подчёркнуты манжетой. Подол моделей выполнен ассиметрично либо имеет прямой крой.
Роскошные платья в стиле ретро выполнены с вырезом на спине и требуют особых украшений. Наряды двадцатых хорошо украсить брошью, парными браслетами, короткими многоярусными колье. Бусы в зоне декольте либо на талии станут отличным завершением целостности ретро образа.
Мода двадцатых годов подчёркивает сексуальность и женственность. Матовые шёлковые ткани драпируются многочисленными складками, в моделях присутствует изысканная кружевная отделка, вышивка и стразы. Большинство вещей в стиле ретро выполнены без принта из однотонных тканей. Очень актуальными в данном направлении являются гофре и плиссе. Впервые эти модные тенденции появились именно в двадцатых годах прошлого века. Стройность ног идеально подчёркнут короткие плиссированные юбки. Вечернее платье в стиле прошлой эпохи станет отличным выбором для создания яркого и индивидуального образа.
Платья флаппер
Двадцатые годы невозможно представить без прямого короткого платья танцовщиц. Отличительная особенность вещи – она должна подчёркивать модную в двадцатых худобу.
Модные платья имеют простой крой, прямой силуэт и заниженную талию. Именно такие вещи носили исполнительницы джаза. В фасонах отсутствуют рукава, что является отличительным нюансом.
Клош
Отличным дополнением к платью станет шляпа-клош. Эту модную в двадцатых вещь сконструировала модистка Каролин Ребо. На парижских улицах шляпа появилась в 1923 году.
Клош изготавливали из конского волоса, войлока, соломы. Также модными были шляпки из бархатных тканей и атласа. Подобный головной убор полностью прятал волосы.
Стиль Ар-Деко
Загадочное направление Ар-Деко появилось после проведения в 1925 году парижской выставки искусств. Костюмы в этом стиле имеют свои особенности – смешение разнообразных мотивов, абсурдные элементы абстракционизма и авангарда. В двадцатые годы среди модельеров было много выходцев из России. Поэтому в костюмах стали присутствовать русские узоры и орнаменты. Вышивка в русском стиле стала популярной и актуальной среди парижских модниц. Сама Шанель практиковала русскую вышивку на собственных моделях. В те времена работы русских модельеров удостоились золотой награды.
Вещи в стиле Ар Деко отличаются особым новаторством, прогрессивными традициями, но в них редко присутствует женственность. Образ в этом стиле должен быть слишком эффектным и ярким. Для макияжа лучше выбирать яркую красную помаду и объёмные ресницы. Особенно подчеркнёт выразительность глаз шляпа-клош. Её поля затемнят глаза и придадут особую загадочность взгляду. В двадцатые годы для блеска на веки наносился вазелин. Что касается одежды Ар-Деко, то актуальны расписные шали в русском стиле, яркие орнаменты, великолепное кружево в отделке вещей. Эпоха двадцатых годов вовсе не канула в незабвенное прошлое. Какое бы направление ретро не было выбрано для создания необычного образа, важно умело сочетать все составляющие целого образа. С чем носить джинсовую рубашку Обзор коллекции Valentino весна-лето 2020 Женские пальто Burberry Prorsum 2013 Мех бобра Модные женские спортивные костюмы осень 2016 Модные аксессуары осень-зима 2021-2022
Советская мода 1920-х / Назад в СССР / Back in USSR
Мода в Советском Союзе – тема, занимающая многих исследователей и историков костюма, и не меньший интерес вызывающая у обычных женщин, хранящих вырезки и выкройки из советских модных журналов.Но если во второй половине ХХ века и можно было говорить о новых фасонах и тенденциях моды, то в послереволюционные 1910-е-1920-е годы люди в основном носили ту одежду, которую могли себе позволить. Однако, как это часто бывало, даже в тяжелые годы разрухи и безработицы женщины старались хорошо выглядеть, пуская в ход разные ухищрения…
Символы времени и курс на Запад
Октябрьская социалистическая революция, ставшая переломным моментом в истории страны, не могла не отразиться и на моде, которая после 1917 года изменилась кардинально.В советском государстве не было места роскошным нарядам, которые шили для себя представители дворянского класса и буржуазии царской России. В Стране Советов каждый гражданин был строителем нового общества, и думать о моде ему не пристало: главной задачей промышленной отрасли было объявлено создание удобного костюма для работников, желательно, подходящего и женщинам, и мужчинам.
После революции, Первой мировой и гражданской войн мужское население в стране сократилось, а женщины были вынуждены освоить традиционно мужские профессии – теперь они шли на флот, в милицию, в армию, а также занимались тяжелым физическим трудом. Все это повлияло и на фасоны одежды – девушки носили модели «унисекс» и заимствовали из мужского гардероба обувь, головные уборы, рубашки и брюки.
В моду вошли сшитые во время Первой мировой войны для авиационных батальонов кожаные куртки, которые и мужчины, и женщины носили с кожаными фуражками; не менее популярными стали подпоясанные ремнем гимнастерки. Мужчины надевали их с брюками, женщины — с прямыми юбками из сукна.
Модными были платья из холста, блузки из ситца и матерчатые куртки. С любой одеждой девушки повязывали красную косынку – еще один символ времени, — которая теперь завязывалась не под подбородком, а на затылке. Послереволюционная мода подчеркивала равноправие мужчин и женщин, в равной степени участвовавших в построении нового мира.
Фрагменты картин Георгия Ряжского «Делегатка» (1927) и Кузьмы Петрова-Водкина «Девушка в красном платке» (1925)
Советская мода 1920-х годов формировалась в условиях жесткой нехватки ткани, поэтому одной из главных задач швейной промышленности стало создание единой для всех моды.
«Взамен всех видов платья устанавливалась единообразная форма верхней русской рубашки и для мужчин и для женщин. С такой же точностью был установлен фасон женской юбки. Какие-либо отделки, складки, строчки и манжеты категорически воспрещались», — писал заведующий производственным отделом Москвошвея.
Власти послереволюционной России твердо решили избавиться от всякого наследия прошлого и от элементов России царской, в том числе всего, что касалось стиля одежды. Несмотря на это, над универсальным костюмом для советского гражданина работники швейных фабрик трудились не один год. Производителям одежды была поставлена задача: создать костюмы для пролетариата, которые должны быть не слишком узкими и приспособленными для работы.
Александр Дейнека «Текстильщицы». 1927 год
Так как других ограничений у художников не было, при работе над новой прозодеждой они пустили в ход фантазию и ушли в конструктивизм. Новые модели отличал геометричный крой и такие же рисунки на ткани. Сшитая в мастерских одежда была чем-то принципиально новым, однако привлекла внимание простых граждан, а не обеспеченных дам, по-прежнему предпочитавших одеваться согласно дореволюционной моде.
Отсюда и главный парадокс моды тех лет: работая над одеждой для рабочих, художники экспериментировали и пробовали новые ткани и рисунки, а обшивая партийную элиту, шили по старинке, исключая всякие нововведения.
В начале 1920-х годов отчетливо чувствовалось влияние западных фасонов на советскую моду. В частности, это было связано с повсеместной отменой корсета и нововведениями парижского кутюрье Поля Пуаре. Особенно прижилось в Советском Союзе платье-рубашка с низкой талией, не подчеркивающее фигуру, а, напротив, скрывающее линию талии, бедер и груди. Такой фасон был популярен все десятилетие, со временем менялась лишь длина юбки, постепенно поднимавшаяся выше колена.
В 1921 году, когда при НЭПе стал возможен частный бизнес, в страну попали не только заграничные журналы, но и привезенная с запада одежда. Столичные модницы сразу взяли на вооружение веяния мировой моды. В буржуазной среде женщины снова стали носить муфты, меховые воротники и шляпы-котелки.
Мужчины тоже следовали моде – популярными были фетровые шляпы и боты, костюмы из коверкота и фраки. Однако все это относилось лишь к узкому кругу обеспеченных людей, в то время как большинство граждан одевалось по-другому: прямые длинные юбки и туфли на ремешке для девушек, косоворотки, брезентовые штаны и парусиновые туфли для мужчин.
Поэт Владимир Маяковский и Лиля Брик на отдыхе в Ялте
В период НЭПа особенно сильно чувствовалось желание людей веселиться и «прожигать» жизнь – женщины пристально следили за всеми новинками и особенно за парижскими вечерними нарядами.
Популярный за границей образ женщины-вамп, укутанной мехами и украшенной бриллиантами, в Советском Союзе адаптировали актрисы, блиставшие с экранов ослепительными туалетами и драгоценностями, недоступными пролетариату.
Советские мастерицы пытались копировать одежду, привезенную из других стран, однако индивидуальные модели и одежда на заказ также была доступна очень ограниченной части населения.
Конструктивизм и парижские фасоны ушли в прошлое в конце 1920-х, а точнее, в 1928 году, когда политика НЭПа была свернута. Власти больше не намерены были терпеть проникновение западных мод на улицы советских городов, и сделали все возможное, чтобы граждане выглядели одинаково.
Фабрики отшивали грубые пальто и платья простого кроя, а последних художников-приверженцев конструктивизма подвергали жесткой критике. Александр Перелицын и Вера Муницына, возглавлявшие художественный совет организации «Союзхлопкосбыт», были одними из последних модельеров, пытавшихся в 1920-е годы привнести в фасоны и крой одежды что-то новое.
«Это очень «левые» ребята. Всякий рисунок — художественный, но простой, без выкрутас, они называют контрреволюционным… И все, что носим с вами… — все это сплошная контрреволюция. Кучка халтурщиков и пошляков, прикрываясь псевдореволюционной фразой, пачкала материю… Здесь была устроена своеобразная ситцевая трибуна, где получили возможность выступать чуждые нам люди, профанируя, вульгаризируя наше социалистическое строительство», — говорилось в одном из фельетонов в газете «Правда», окончательно определившем судьбу советского конструктивизма в моде.
Согласно сохранившимся справочникам, в 1923 году в столице работало 204 мастерские, специализировавшиеся на мужской одежде и только 32 женских ателье. Почти все известные мастерские в то время находились в центре: в Столешниковом переулке, на Петровке, Покровке, Тверской и Малой Бронной.
Родители летчика-космонавта СССР Владимира Михайловича Комарова — Ксения Игнатьевна и Михаил Яковлевич. Москва. 1925 год.
В это же время появились первые советские журналы мод. Издание «Ателье», созданное при первом советском «Ателье мод», согласно редакционному письму, ставило своей целью «деятельное и неутомимое стремление к выявлению всего, что творчески прекрасно, что заслуживает наибольшего внимания в области материальной культуры».
Материалы для журнала готовили самые известные художники и авторы того времени, а на страницах «Ателье», помимо эскизов и статей, можно было увидеть фотографии знаменитых актрис в дорогих нарядах, выполненных, несмотря на тяжелую экономическую ситуацию, из качественных тканей.
В журнале был напечатан эскиз популярного платья-бутона скульптора, художницы и модельера Веры Мухиной. Свое название наряд получил из-за драпированной юбки из белой ткани, напоминавшей лепестки цветка. Образ дополняла широкополая красная шляпа и трость.
Издание имело большой успех у читателей, а тираж его составил две тысячи экземпляров. Однако второй номер журнала уже не вышел. Содержание «Ателье» было раскритиковано журналистами другого издания — «Швейник», а в 1925 году большие изменения произошли и в самом «Ателье мод», работники которого после назначения нового руководства стали шить наряды для знаменитостей и жен чиновников.
Еще один журнал, издававшийся в 1920-х, — «Искусство одеваться», первый номер которого вышел в 1928 году и начинался со статьи Анатолия Луначарского «Своевременно ли подумать рабочему об искусстве одеваться?». Среди рубрик журнала — «Полезные советы», «Прошлое костюма», «Курьезы мод». Читателей призывали участвовать в дискуссиях о костюме для советского рабочего, в которых подчеркивалась необходимость создавать свои, а не парижские моды.
В журнале «Домашняя портниха», также вышедшем в 1928 году, печатались выкройки и модели одежды с пояснениями. В это десятилетие появилось еще несколько изданий, среди которых «Швейная промышленность», «Модный журнал», «Четыре сезона», «Вестник моды», «Модели сезона», «Женский журнал». Большинство изданий просуществовало недолго, однако некоторые выпускались несколько лет, пользуясь неизменным успехом у читателей.
Модные девушки 20-ых
Одним из самых популярных художников по костюму, чьи эскизы публиковались в журналах, в первые годы советской власти была Надежда Ламанова, получившая признание еще в царской России.
Создававшая до революции наряды для царской семьи и бомонда и даже получившая звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества», после 1917 года Ламанова вынуждена была приспособиться к новым условиям – не только сменившемуся курсу в одежде, но и недостатку тканей.
Тяжелые обстоятельства модельер смогла обратить в свою пользу: именно с ее легкой руки творческая интеллигенция стала интересоваться кустарными тканями (в начале 1920-х Ламанова экспериментировала с холщовой тканью, полотенцами изо льна, одеялами, шторами).
Так, при новой власти, продолжая работать с женами чиновников, она занялась и массовым производством одежды. В условиях послевоенной разрухи шить костюмы приходилось из грубых и дешевых материалов, что требовало от модельеров огромного терпения и изобретательности. По просьбе Ламановой тогдашний министр культуры Александр Луначарский дал добро на создание «Мастерской современного костюма».
Также она руководила творческим процессом в первом советском «Ателье мод», где работала бок о бок с другими знаменитыми художницами, и участвовала в подготовке журнала «Ателье». Наряды от Ламановой часто демонстрировала муза Владимира Маяковского и известная модница того времени Лиля Брик.
С «Ателье» сотрудничала и дизайнер Александра Экстер. Ее работы выделялись среди остальных и были легко узнаваемы – Экстер создавала костюмы, руководствуясь принципами кубизма. Одна из самых популярных ее работ – сложный костюм, сконструированный из нескольких материалов и напоминающий кимоно. Эскизы Экстер были напечатаны на обложке «Ателье», а внутри журнала можно было найти ее статью «О конструктивной одежде».
«При выборе формы одежды следует считаться с естественными пропорциями фигуры; с помощью правильного конструирования одежды можно добиться ее соответствия формам и размерам тела. Рабочая одежда должна обеспечить свободу движений, поэтому она не может быть зауженной. Одно из главных требований к такому костюму – удобство в работе», — писала дизайнер. Для «Ателье» Экстер разработала варианты прозодежды и модные костюмы с вариациями на историческую тему. Александра Экстер в 1920-х эмигрировала во Францию.
Лиля Брик и Луэлла Краснощекова 1924
Известная художница Варвара Каринская руководила школой художественной вышивки ARS. Как и Ламановой, ателье ей помог открыть нарком просвещения Луначарский. Позже она организовала салон для столичной элиты Haute Couture, клиентами которого стали представители обеспеченной верхушки и жены нэпманов. Также в этой среде был популярен антикварный салон Каринской – там богатые дамы покупали украшения.
Варвара Каринская создала новую технологию вышивки по ткани и аппликации, благодаря которым материал напоминал живописное полотно. В 1928 году художница эмигрировала из Советского Союза, остановившись сначала в Германии, а позже перебравшись в Нью-Йорк, где стала хозяйкой самого популярного ателье. Еще одно признание таланта Каринской – премия «Оскар» за лучшие костюмы к фильму «Жанна д’Арк» 1948 года с Ингрид Бергман в главной роли.
Вестник моды (1926)
Мода 1920 годов: характерные черты + фото
В 20-х годах прошлого века появилась мода на андрогинные женские тела. Длинная жемчужная нитка должна была лежать на абсолютно плоской груди.
Занятия спортом, всевозможные диеты, массаж, широкие бинты, с помощью которых бинтовали грудь – так женщины добивались идеальной по тем меркам фигуры.
Макияж был чересчур ярким, а в одежде обязательно следовало открывать спину, руки и ноги. Модными стали длинные шарфы, драпировки, плиссированные длинные юбки, а из-под коротких юбок почти необходимо было демонстрировать подвязки чулок.
История и особенности моды 1920-х
В 1918 году закончилась первая мировая война, такая разрушительная и изматывающая, и люди после неё находились в такой счастливой эйфории, что просто не могло не отразиться на искусстве и моде. До этого времени одежда была слишком формальной, не дававшей никакого полёта фантазии и воображения.
После войны настало время одежды удобной и характерной, с помощью нарядов можно было реализовываться и показывать себя, как личность. Женщины впервые позволили себе носить короткие юбки и брюки, а в мужской моде 1920 годов появились стильные костюмы, смокинги, полуботинки, кашне и шляпы.
Лёгкая промышленность переживает переворот с появлением электрических швейных машинок. Одежда теперь может производиться массовым потоком, что потребовало создать универсальные модели. Именно тогда женские фигуры поделились на размеры, и платья стали шить в соответствии с ними, выбирая самые простые лекала.
Так как женщины начали носить короткие юбки, чулки, которые носили раньше и прятали под пышные длинные подолы, уже не годились. Состоятельные барышни могли себе позволить шёлковые чулки. Те, кому такая роскошь была не по карману, приобретали чулки из искусственных материалов.
Европу захватила мания весёлых танцев. Для посещения подобных мероприятий были придуманы короткие яркие платья в вечернем стиле, с «хвостами», украшенные бахромой, блёстками и бисером. Основным силуэтом платья тех лет была труба с большим декольте, без рукавов, максимум, с бретелями. Декольте сзади могло обнажать всю спину, а украшением служил бант, повязанный вокруг бёдер.
[adv]
Что касается обуви, в моде 1920 годов произошла настоящая обувная революция. На пике популярности были туфли на устойчивом каблуке, с перепонкой. На фабриках массово выпускали подобные модели, которые пользовались невероятным спросом. Женщины наконец-то получили возможность подбирать обувь к своим нарядам.
Женский гардероб 1920 годов
Из чего же состоял женский гардероб тех лет? Наряды предпочитали шить из лёгких струящихся, натуральных материалов самых простых силуэтов. В моду вошли рубашки, в которых швы были расположены по бокам, и носили такую одежду обычно с поясом. Также актуальными были платья до пола свободного покроя. Появились всевозможные драпировки, складки, асимметричные линии, но самым основным критерием являлось то, что в такой одежде женщины должны были чувствовать себя свободно и комфортно.
Девушки научились водить автомобили, любили развлекаться, танцевать, флиртовать и беззастенчиво демонстрировать свои внешние данные. Характерными для тех времен были короткие стрижки, слишком яркий макияж и чрезмерная худоба. В 1926 году на свет появилось всемирно известное «маленькое чёрное платье», созданное Коко Шанель.
Что касается верхней одежды, пальто имели свободный и прямой крой, зачастую с одной единственной пуговицей, застегивающейся на груди. В моду вошли меховые воротники.
К концу 20-х годов в моду возвращаются удлинённые фасоны платьев, которые становятся более облегающими. Аксессуары занимают важное место в создании образа. Всевозможные украшения, перчатки, береты, шляпы с полями, круглые маленькие шапочки, перья – всё это должно было присутствовать в гардеробе у модницы тех лет.
Обувь и аксессуары 1920-х
Мода 1920 требовала короткие стрижки сочетать с плотно прилегающими шапочками. Излишнюю простоту наряда стремились украсить вышивкой, перьями, бахромой. Габриэль Шанель в те годы впервые ввела в моду бижутерию, которая очень понравилась модницам.
[adv-2]
С вечерними нарядами и повседневными платьями женщины предпочитали носить лёгкие туфельки на невысоком каблучке, отличительной чертой которых являлся поперечный либо продольный ремешок. Обувь, которую одевали на праздничные мероприятия, могла быть украшена бисером, камнями, пайетками.
Из аксессуаров самой модной считалась длинная нитка жемчуга. Также приветствовались боа из перьев, накидки из меха, длинные перчатки, маленькие облегающие шляпки и блестящие клатчи. Завершающим штрихом считался макияж, который отличался в то время обилием светлой пудры. Яркими цветами на лице выделялись губы, брови, глаза.
Из причёсок, кроме коротких стрижек под мальчика, в моде было укороченное каре, которое завивалось в соблазнительные кудри на праздничные мероприятия. Женщины любили украшать причёски большими заколками, перьями, блестящими ободками.
Как создать образ в стиле 1920
В наше время мода на ретро-стиль наиболее актуальна, она имеет свои особенности и нюансы. История моды и стиля всегда интересовала известных кутюрье. Современные дома мод с удовольствием демонстрируют на всемирных показах модели нарядов прошлых лет. Из моды 1920 годов дизайнеры позаимствовали женственность и романтичность, простоту фасонов, украшения и аксессуары.
Платья в наше время сохранили простоту и правильность пропорций, длина может быть короткой либо до колен. Никаких облегающих фасонов и выделения линии груди. Ткани выбираются тонкие, которые можно с лёгкостью драпировать.
Для платьев 20-х годов, в отличие от нарядов 1910-х, характерно отсутствие линии талии. Некоторые модели создаются с заниженной линией талии, которая оказывается где-то в области бёдер. Главная задача платья – подчеркнуть красоту и изящность женских ножек. Линия подола может быть как асимметричной, так и прямой. В наше время дизайнеры предпочитают длину чуть ниже колена. Также важно наличие глубокого декольте, которое способно сделать женщину ещё более соблазнительной и привлекательной.
[adv-3]
Сегодня в моде стиль одежды Чикаго 20-х. Платья отличаются роскошью и изысканными украшениями, ткани для нарядов выбираются самые дорогие – шёлк, атлас, шифон. Обязательно наличие бахромы, пайеток, блесток, камней, в общем, всего того, что способно привлечь повышенное внимание.
Стиль 1920 должен быть подчёркнут соответствующим макияжем, причёской и аксессуарами. Завершающими штрихами считаются чулки в сетку, мундштук и закрытые туфли на невысоком каблуке.
История моды. Мода 20-х годов
Содержание страницы
История моды. Мода 20-х годов или первый шаг к современности
Коко Шанель, стиль сорванца и эмансипация …
1920-е годы – это действительно интересный и в то же время очень сложный период в мировой истории и, прежде всего, в Европе. Также называемый «межвоенным периодом», он считается переломным моментом истории. Из-за исторического и политического фона повседневная жизнь в те годы была очень сложной и довольно противоречивой. Различные политические группы вышли на первый план и попытались любой ценой навести собственный и очень экстремальный порядок во многих странах. Как все это повлияло на моду того времени?
История моды. Мода 20-х годов. Историческая справка
1920-е годы были прежде всего временем эмансипации женщин. Они получили право голоса, профессионально работали, курили сигареты, водили машины, ходили в кино и жили в свое удовольствие. Кроме того, во время войны им пришлось взять на себя обязанности людей, которые в то время храбро сражались во имя своей родины. Выполняя типично мужские задания, существующие костюмы становились слишком неудобными для них и ограничивали движение.
Более того, после Первой мировой войны произошла революция в способе производства тканей, которая значительно снизила их цены. Мода перестала быть привилегией, предназначенной исключительно для элиты. Освободившись от военной нагрузки, люди, наконец, хотели жить по своим собственным правилам и излучать свою свободу во всех возможных измерениях. 1920-е годы считаются первым шагом к современности, поэтому мода этих лет полностью отличается от того, что ранее считалось образцом красоты и идеальной одежды.
История моды. Стиль Коко Шанель и революция моды
Одним из самых известных предшественников модной революции 1920-х годов была Коко Шанель , которая побуждала женщин к изменениям и побуждала их заботиться об их внешности и повседневных стилях. Это было знаменитое предложение:
«Мода, в которой нельзя выходить на улицу, – это не мода».
Брюки стали для нее символом свободы и освобождения женщин от жестких корсетов. Помимо комфорта она ценила элегантность и одежду из материалов высшего качества. Своими стилями и дизайном Коко Шанель доказала, что простота – ключ к истинной красоте.
История моды. Флэпперы
Мода 1920-х годов – это не только вдохновение известных дизайнеров, но и совершенно другое влияние так называемой женской группы флэпперов. Именно они распространяли идею о женщине-мальчике, которая великолепно выглядит в одежде, похожей на мужскую одежду того времени. У девушек из категории Флэппер был не только свой стиль одежды, но и был создан образ жизни, который дал им больше свободы и, наконец, позволил им сравниться с мужчинами.
История моды. Мода 20-х годов. Что носили женщины?
Одним из главных вдохновителей моды был стиль сорванца. Слоган «Мода 20-х» означал не только носить брюки, но и скрывать женские формы. Все чаще женщины использовали расправленное нижнее белье или очень свободную одежду, которая считается немного мешковатой. Это должно было дать им чувство свободы и независимости, которые они не могли демонстрировать в более ранние годы. Более того, в 1925 году были открыты лодыжки, а в 1928 году были видны даже колени.
История моды. Платья 20-х годовКогда мы думаем о «платьях 1920-х годов», платья с низкой талией появляются прямо перед глазами, полностью подчеркивая женские формы. Это было связано с отказом от корсетов и поклонением простой фигуре. Платья имели форму буквы H и не имели рукавов – тогда женщины начали удалять волосы и использовать дезодоранты.
Отличительной чертой современной моды были также так называемые «маленькие черные платья», вдохновленные стилем Коко Шанель, которые и по сей день есть почти у каждой женщины в ее гардеробе.
Красочно, но … в меруОдежда стиля 1920-х годов была в основном телесного цвета и не очень выразительной. Поэтому костюмы казались мягкими и не очень оригинальными. Если женщины определились с цветом – они чаще всего тянулись к светлым пастельным оттенкам , которые преобладают в моде и по сей день. Было чрезвычайно редко наблюдать женскую стилизацию, основанную на сильных образцах и цветах. Черный был также очень популярен.
Шелковые стилизацииОдним из любимых материалов, используемых практически для любого стиля, стал … шелк! Он был не только очень красив и идеально подходил к одежде на все случаи жизни, но, прежде всего, позволял женщинам наконец чувствовать себя комфортно. После многих лет ношения плотно закрытой и узкой одежды шелк стал своего рода путем к еще большему проявлению свободы. Более дешевые заменители были сделаны из обычного крепа.
История моды. Вечернее платье в стиле 20-х годовМода 20-х годов в первую очередь очень оригинальна и типична для того периода женских вечерних платьев. Платья имели низкую талию и обычно доходили чуть выше колена (менее популярны, но мода на платья до пола все еще была актуальна). Они были сшиты из эфирных и блестящих материалов, которые давали большую свободу во время танцев. Кроме того, у них был прямой и неплотный крой, обнаженные плечи и круглый вырез. Часто у них также был вырез сзади, чтобы обнажить спину.
Основу стилизации каждого вечера составляли, конечно же, перья, кисточки и жемчуг, которые в сочетании со стильными сигариллами и характерными ободками создавали неповторимое целое. Этот взгляд был проявлением начинающейся модной революции и прорывом в создании совершенно новой главы женской стилизации.
История моды. Мода 20-х годов. Короткие прически и головные уборы
Короткие волосы и шляпы были также признаком бунта и акцента на стиле “сорванец”. Именно в 1920-х годах женщины начали ценить этот тип головных уборов и экспериментировали с различными стилями, формами и типами шляп, которые идеально подчеркивали их инновационный стиль и демонстрировали свою красоту совершенно по-другому. Самыми популярными были простые модели, закрывающие лоб.
История моды. Мода 20-х в макияже
Революция 1920-х была не просто модой. Женщины хотели быть более выразительными и заметными, что проявлялось в очень сильном гриме. До сих пор они использовали макияж очень мягко или совсем отказались от улучшения своей красоты – в межвоенный период этот подход изменился на 180 градусов. Темные помады и линии под глазами почти стали символом макияжа в стиле 20-х годов.
История моды. Мужская мода 1920-х годов
Революционный подход к моде также применялся и к мужчинам, которые, чувствуя свою свободу, хотели выразить это в виде неформальной и немного более свободной одежды. Костюмы из трех частей, черные оксфорды, полосатые легкие жакеты, оригинальные носки или соломенные шляпы – это лишь некоторые из символов мужской моды тех лет. Многие из этих элементов ценятся и используются мужчинами по сей день.
Мода 1920-х годов – это, прежде всего, дыхание свежести и расслабленности, что проявилось в очень оригинальных и неформальных стилизациях. Многие из элементов одежды, характерных для этого периода, все еще используются сегодня – как в отношении женской, так и мужской моды.
19 модных тенденций, которые 20 лет назад были на пике популярности, но полностью забыты
- Rewind
Неужели мы действительно вышли в ослепленных джинсах с низкой посадкой и назвали это ~ fashurn ~ ?!
1. Пончо.
Фредерик М. Браун / Getty ImagesОсобенно красочные, с нулевыми согревающими свойствами, но с множеством блесток, которые компенсируют это!
2.Джинсы с заниженной талией.
Джон Копалофф / Getty ImagesЕсли вы не позировали для фотографии, засунув большой палец в петлю для ремня, значит, вы сделали это неправильно.
3. Укороченные топы от спортивных костюмов.
Да СемьяЯ не знаю ни одной девушки нулевых, которая не была бы * одержима * этим похотью.
4.All-diamante все.
Кевин Винтер / Getty ImagesОт ослепленных джинсов до приклеенных к зубам искусственных бриллиантов — мы были одержимы ?!
5. Толкатели педалей.
Эван Агостини / Getty ImagesТакже известен как капри — думаю, что могу сказать от лица всех, когда скажу, что рад, что эта тенденция длины брюк не вернулась.
6. Джинсы с чрезмерными украшениями.
Бренда Чейз / Getty ImagesОбратите внимание: красная бахрома, босоножки с ремешками в тон, топ с широкими рукавами и — главные очки стиля 00-х!
7. Ремни. Ремни со всем.
Патрик Ривьер / Ньюсмейкеры / Getty ImagesОсобенно, когда они даже не понадобились.
8. Сообщества по составлению заявлений.
Себастьян Арц / Getty Images, Buena Vista PicturesЭто было время смешанных принтов, текстур и сочетаний цветов, чего раньше никогда не видели — и с тех пор никто не видел.
9. Завитые волосы.
Снимки Буэна-ВистаКлючевым моментом было сохранение определенных прядей прямо прямыми!
10. Пальто на меху.
Brookwell McNamara EntertainmentАбсолютная вершина роскошного стиля, по моему мнению восьмилетней давности.
11. Очень длинные блестящие шарфы.
Марк Майнц / Getty ImagesДавайте будем честными — они сделали все, НО согревали.
12. Джинсовые юбки-макси.
Бренда Чейз / Getty ImagesВ частности: те, о которых можно было сказать, прожили предыдущую жизнь в джинсах.
13. Платья из этого блестящего, эластичного и облегающего материала.
Эван Агостини / Getty ImagesНеофициально, САМАЯ нелестная ткань, известная человечеству — если, конечно, вы не Келли Роуленд.
14. Колготки разноцветные.
Очарование / Через youtube.comЧем они прозрачнее, тем лучше!
15. Подбирайте по цвету наряды с друзьями.
Бренда Чейз / Getty ImagesДрузья, которые убивают вместе, остаются вместе (хотя, к сожалению, это не относится к Шагам).
16. Крохотные жилеты.
Карл Де Соуза / Getty ImagesТолько вещь, которую можно носить поверх футболки с принтом!
17. Шапки трилби.
Кейт Бедфорд / Getty ImagesНикто из не мог раскачать трилби, как Алисия, но это не помешало всем нам попробовать!
18. Топы с баской.
Роджер Кисби / Getty ImagesОни вернули нам изгибы, которые убрали джинсы с заниженной талией!
19. И, наконец, эта * точная * вязаная крючком шапка.
Универсальные картинкиЭто согревало наши головы? Конечно, нет. Мы настаивали на том, чтобы носить его всю зиму? Абсолютно.
Путешествие в ностальгию
Совершите путешествие по переулку памяти, которое заставит вас почувствовать ностальгию AF
Как правило 20 лет предсказывает, как вы будете одеваться | Советы по стилю
Мы все оглянулись на старые фотографии наших родителей и съежились. Папа в бархатном костюме, мама в штанах гаучо.С точки зрения современных людей, эта одежда проходит тонкую грань между очарованием и унизительным, но есть время — будь то год или двенадцать, — когда их, казалось бы, устаревшие варианты гардероба начнут проявляться в вашем. Все благодаря правилу двадцати лет — времени, которое требуется для того, чтобы тренд умер, а затем снова стал модным.
Путь вперед через прошлое проторенный, и не только в моде. Правило 20 лет справедливо для музыки, декора, телевидения, кино и искусства в целом.Взгляните на некоторые из ваших любимых телешоу за последние 10 лет, и велика вероятность, что среди них есть хотя бы один ремейк или спин-офф 90-х. И эти шаблоны не новы. Фильм 1978 года « Grease » был, по сути, любовным письмом к 1950-м годам. That 70s Show вышел в 1998 году. Гранж-группы, которые возглавляли чарты в 90-х — от Pearl Jam до Soundgarden — как раз делали свое дело с хард-роком, который Whitesnake и др. Били в 1970-х.
Даже самые дальновидные художники, создавая что-то новое, оглядываются назад, тенденция, которой мода особенно подвержена.«Мода — это повествование, драма и театральность, поэтому всегда присутствует элемент извлечения историй из прошлого», — говорит Джеральдин Уарри, прогнозист тенденций, дизайнер и футуролог. «Это отправная точка для дизайнеров, которые обращаются к прошлым ссылкам в поисках вдохновения. В том, чтобы оглядываться назад, есть что-то знакомое и успокаивающее.
Архивы многочисленны, и когда проходит достаточно времени, вдохновение вызывает то слишком знакомое чувство: ностальгию.«Ностальгия — это связь, которая у нас есть с воспоминаниями, но с тем, что мы решили носить; обычно это связано с позитивными эмоциями, которые мы выражаем через моду », — говорит Венди Бендони, международный специалист по прогнозированию тенденций в области маркетинга моды в Университете Вудбери в Бербанке, Калифорния. «Специалисты по прогнозированию трендов, стилисты, покупатели и продавцы знают, что ностальгические стили — лучший постоянный тренд, который мы наблюдаем каждый год».
Этот цикл начался задолго до того, как дизайнеры начали его сознательно использовать. В 1937 году Джеймс Лейвер — своего рода человек эпохи Возрождения 20-го века, который перечислил автора, куратора музея и историка искусства среди своих многочисленных выступлений, — проанализировал цикл моды и превратил свои выводы в 12-шаговую временную шкалу, начавшуюся 10 лет назад тенденция проявляется, когда это считается неприличным, и заканчивается 160 лет спустя, когда это считается прекрасным.
Лейвер предположил, что потребовалось полвека, чтобы тенденции возродились. По мере ускорения темпов развития индустрии моды этот график сократился, но основные принципы мышления Лейвера все еще применимы. Теперь.
Одна вещь, с которой Лаверу никогда не приходилось бороться, — это визуальный архив всех когда-либо придуманных тенденций, спрятанный в каждом кармане. В наш одержимый экранами век тенденции возникают, а не умирают, прежде чем мы успеем измениться. Отделить одну тенденцию от другой становится практически невозможно, когда все они появляются одновременно.«Существует так много тенденций и так много агрегатов в одном взгляде, что является влиянием социальных сетей», — говорит Уарри.
Однако в этом водовороте правило 20 лет все еще диктует более масштабные и долгосрочные тенденции, которые сохраняются более нескольких месяцев. Это руководящий принцип отношения общества к своему гардеробу. «Мы не прогрессируем линейно, мы движемся зигзагами», — говорит стилист Thread Люк Макдональд. «Когда все становится гладко и элегантно, мы жаждем панка и гранжа.Это нормальное ощущение — хотеть отреагировать на культурные нормы, когда они просрочили свой прием ».
Когда тенденции достигают чрезмерной экспозиции, дизайнеры копаются в архивах в поисках очищающего средства для палитры. Это не означает создание точных копий стилей из их прошлого — Disco Stu — пример, которому не следует следовать, — а скорее извлечение элементов, которые имеют наибольший смысл в контексте сегодняшнего дня. «Мы ищем модные реплики десятилетий прошлых лет в принтах и силуэтах», — говорит Бендони. «Мы заимствуем у десятилетия, но не одеваемся в него с ног до головы.”
Этот стилистический сдвиг обычно происходит сверху вниз, так как дизайнеры таких брендов, как Louis Vuitton или Dior, переосмысливают прошлое таким образом, который затем проникает в нас. Только подумайте о более свободных формах костюмов и брюк, которые становятся повсеместными — они зародились пять лет назад на подиумах Gucci, посвященных 70-м годам.
Самые новаторские дизайнеры могут копаться в архивах, чтобы создать что-то новое, но при этом сохранить первоначальную ДНК. «Дизайнеры применяют современные технологии изготовления и обработки поверхности, а также современные цвета», — говорит Уарри.«Речь также идет о стиле и о том, как сочетать силуэт 50-х годов с чем-то действительно современным. Сегодня так много агрегации ».
В этом и заключается прелесть рассмотрения тенденций через современный объектив: мы можем сгладить некоторые более ровные края и стилизовать их таким образом, чтобы обеспечить баланс между грубостью и изысканностью. В конце концов, вы же не хотите появляться на званом ужине в образе Джона Траволты из Saturday Night Fever . «Когда мы говорим, что 70-е вернулись, это не значит, что все носят обтягивающие брюки из полиэстера с ландшафтными диско-рубашками с низкими пуговицами», — говорит Бендони.«Мы не можем буквально сочетать точные стили и силуэты. Мы заимствуем стили и переводим их в современность. Итак, что мы занимаем? Обычно мы ищем вдохновляющие принты, цветовые темы и силуэты. Если он выглядит точно с ног до головы, он начинает походить на костюм ».
Также стоит отметить, что обращаясь к прошлому за вдохновением, не следует подходить к каждому десятилетию одинаково. Прямо сейчас мы видим много влияний 90-х и, как следствие, 70-х и 50-х годов, но элементы каждого из них должны быть включены по-разному.Возьмем, к примеру, дизайн середины века. Поскольку прошло достаточно времени, и теперь они рассматриваются как классические, они доступны для всех, независимо от того, где они находятся в консервативно-рискованном спектре. «Точно так же, как у каждого внезапно появляется кресло середины века в гостиной, многие мужчины тоже тянутся к дизайну середины века в своих гардеробах», — говорит Люк.
Как часть этого движения середины века, традиционное производство также вернулось, как и трудоемкий деним с кромкой кромки, производство которого было в основном прекращено в 80-х годах, чтобы уступить место более дешевому массовому производству . В то время джинсовая ткань была рабочей одеждой, потому что на работе, где ваша одежда была бы непростой. Теперь селвидж-деним демонстрирует высокую оценку мастерства и стал униформой для другого типа работника, более склонного к тому, чтобы носить его с блейзером и ботинками «Челси» или носить с футболкой и кедами Converse.
То же самое и с воротничками для лагеря, которые впервые появились на подиумах высокой моды несколько лет назад, но быстро стали незаменимыми в теплую погоду. «В последнее время мы отказываемся от более традиционных ошейников, и на их место снова возродились стили 1950-х годов», — говорит Люк.«Дизайнеры переосмыслили это, но та же сущность остается неизменной». Чтобы создать более современный и непринужденный образ, Люк рекомендует использовать множество стилей с более свободными фасонами — они переносят эти предметы старой школы в современность.
Крой по мотивам Лиги плюща, который был популярен в 50-х, сейчас также на подъеме. Поскольку костюмы больше не являются обязательным требованием в повседневной одежде, они перешли от того, что вы носите для кого-то другого — вашего начальника или вашего викария, — на то, что вы носите для себя.Чтобы носить его более современно, Люк рекомендует сочетать его с более узкими галстуками и более расслабленными силуэтами, которые сделают ваш образ комфортным и легким.
Несмотря на более мятежный вид, стили 1970-х годов также имеют классическую привлекательность, которую можно носить из поколения в поколение. «Дизайнеры того времени действительно использовали ковбоя как вдохновение и символ более сурового духа», — говорит Люк. «Вы заметите много текстуры, от бархата до замши и потертого денима.Многие вещи также имеют домотканое качество ». Непочтительность пронизала стиль сегодняшнего дня, но дизайнеры мудро оставили такие вещи, как потные ткани и бесконечные оттенки коричневого, на том месте, где они их нашли.
«Идея состоит в том, чтобы сохранить те же костюмы свободного покроя и смешанные текстуры, но отказаться от расклешенного низа и тяжелого заостренного воротника», — говорит Люк. «Также потеряйте медальоны, узорчатую вискозу и большие галстуки, пока вы это делаете. Дух оригиналов должен жить, но интерпретация должна быть менее мультяшной и костюмированной.”
Однако 90-е годы появились достаточно недавно, чтобы вызвать разногласия. Дизайнеры черпали вдохновение в собственном детстве, и вещи, которые они придумывали, — от спортивных костюмов до шляп-ведро, — более модны, чем классические. Это стиль с длительным сроком хранения. «Рейв-мода вернулась», — говорит Уорри. «Такие вещи, как уродливые кроссовки, вернулись, и они стали более модными, бунтарскими и анти-красотами».
Хотя парни всех возрастов должны чувствовать себя уверенно, нося тай-дай, бледный деним и яркую, яркую спортивную одежду, но если вы чувствуете, что это выходит за рамки вашей зоны комфорта, знайте, что есть множество способов принять 90-е, не вдаваясь в подробности Лиама Галлахера.«90-е были первым десятилетием, когда спортивная одежда действительно стала популярной, поэтому они действительно задали тон тому, как она может выглядеть с точки зрения повседневной одежды», — говорит Люк. «Сегодня мы сделали еще один шаг вперед, сделав спорт досуг повсеместным. Речь идет о сочетании спортивной одежды и пошива одежды в повседневной обстановке, даже в корпоративной: костюмы с кроссовками, спортивные штаны с блейзерами — все это честная игра ».
Вместо того, чтобы воровать оптом у LL Cool J или Курта Кобейна, уловка заключается в отсылке к их стилю с точки зрения формы и отношения.«У вас все еще может быть куртка оверсайз, свободная рубашка, которую популяризировал Джерри Сайнфелд, и элементы гранж Курта Кобейна, но они будут показаны через пару потрепанных Converse, а не с головы до ног», — говорит Люк.
Так что, приближаясь к 2020-м годам, стоит ли ожидать, что в наши гардеробы попадут отсылки к нулевым? По словам Уэрри, у нас уже есть. «Моя первая работа в качестве дизайнера была в декабре 2001 года, и я уже вижу, что вещи, которые мы разрабатывали, затем возвращаются», — говорит она.«Особое внимание было уделено брюкам карго, шляпам для конькобежцев, рюкзакам с ремешками и поясным сумкам. Сейчас я часто вижу это в мужской одежде ».
Может показаться, что нас засыпают всеми основными тенденциями прошлого, но прелесть повторного испытания тенденции в том, что у вас уже есть простыня о том, как ее реализовать. Также будет приятнее носить, когда ваши спортивные штаны в стиле 90-х сшиты из дышащего хлопка, а не из липкого, липкого полиэстера.
Не то, чтобы все заслуживает еще одной попытки.«Некоторые тенденции, вероятно, никогда не вернутся», — говорит Уарри. «Например, почти десять лет назад Burberry создала коллекцию африканских принтов. Ничего подобного сегодня не получилось бы из-за страха культурного присвоения, если бы это не было сделано в сотрудничестве с местным африканским художником. В наши дни требуется больше внимания, если следовать определенным тенденциям ».
Подобные культурные сдвиги, в том числе акцент на устойчивость и окружающую среду, могут навсегда изменить ритм правила двадцатилетия.«Я думаю, что сейчас существуют разные противоречия между статус-кво и людьми, переосмысливающими ценность определенных дизайнов», — говорит Уарри. «У многих брендов есть чувство морального компаса».
Стили массового производства в духе прошлых десятилетий могут не выглядеть так, как сегодня — в основном потому, что это просто неэффективно. Секонд-хенд уже набирает обороты и может вытеснить быструю моду уже в 2030 году, поэтому то, как мы циклически переключаемся между трендами, может выглядеть совершенно иначе.
«Сейчас мы смотрим на будущие решения, технологии и сдвиги в парадигме, но многие решения фактически остались в прошлом», — говорит Уарри.«Оглядываясь назад, можно извлечь огромный урок — не только с точки зрения ссылки на одни и те же старые конструкции, но и с точки зрения того, как вещи создавались в прошлом». Итак, оглядываемся ли мы назад в поисках вдохновения в стиле или в поисках забытых способов создания одежды более рационально, ясно, что прошлое всегда будет ключевой частью дизайна будущего. Чтобы попасть туда, иногда приходится нарушать старые правила.
Слова: Эллисон Павлик
Фотография: Лола и Пани
Стиль: Люк Макдональд
20 лет моды в Google
Двадцать лет назад на церемонии вручения премии «Грэмми» Дженнифер Лопес на красной ковровой дорожке носила платье Versace, которое оказало влияние на моду — не говоря уже о Google — на долгие годы.Платье Дженнифер было настолько популярно в Поиске, что помогло вдохновить на создание Google Картинок (тогда известных как Поиск картинок). В честь этой годовщины мы изучили тенденции моды в США в поиске с момента появления Google Trends в 2004 году, чтобы увидеть, как люди на протяжении многих лет использовали Google для вдохновения и советов по стилю.
Появление Дженнифер Лопес на церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, возможно, было самым большим событием на красной ковровой дорожке в истории шоу (согласно Google Trends), но она была не единственной, кто произвел фурор на мероприятии из-за того, во что она была одета.
В категории «Мода и стиль» эти иконы на протяжении многих лет становились шипами, когда выходили на красную ковровую дорожку Грэмми:
Дженнифер Лопес
Joy Villa
Вупи Голдберг
- Hatcher
Гвинет Пэлтроу
Ферги
Бейонсе
Куин Латифа
Кейт Уинслет
ic превратила Google ковер в Google Beyonce больше о модных знаменитостях, раз уж это было возможно.Звезды реалити-шоу и телевидения доминируют в списке 10 самых популярных стильных знаменитостей. Это знаменитости, чей личный стиль возглавлял поисковые запросы:
Ким Кардашьян
Ванесса Хадженс
Дженнифер Энистон
Селена Гомес
- 000
- 9000 Bils9 Лорен Конрад
Кортни Кардашьян
Джессика Симпсон
Николь Ричи
Знаменитости воплощают моду в жизнь, но чтобы узнать больше о внешности, люди обращаются к дизайнерам.В категории «Дизайнер одежды и коллекции» это дизайнеры, которых люди искали больше всего на протяжении многих лет:
Tom Ford
Alexander McQueen
Marc Jacobs
Betsey Johnson
Versace
Коко Шанель
Дайан фон Фюрстенберг
Карл Лагерфельд
Донателла Версаче
Вера Ванга
- Модная одежда
Подростковая мода
С 1920-х по 1940-е годы подростковая одежда была довольно консервативной по сравнению с современными стилями.По большей части подростки одевались так, как взрослые того времени. В 1920-е годы подростки носили такие наряды, как костюм школьниц в кадетском стиле, который состоял из присборенной юбки с подолом чуть ниже колена. Эта юбка обычно сопровождалась трикотажным кардиганом с V-образным вырезом снизу-вниз, белой рубашкой с воротником и галстуком, увенчанным шляпой-беретом. Другие девочки-подростки и дети старшего возраста часто носили кардиганы, хлопковые платья и парусиновые туфли. Иногда они носили сандалии к своей одежде.В 1930-е годы подростки и / или молодые женщины одевались так, чтобы максимально подражать кинозвездам.
В 1940-е годы, во время Второй мировой войны, натуральных материалов для одежды было мало. В это время одежду ремонтировали, когда ее носили, а когда требовалась новая одежда, для изготовления новой одежды использовались шторы, простыни, наволочки и другие предметы домашнего обихода. В течение 1950-х годов начала развиваться новая подростковая мода, особенно между 1955 и 1960 годами. Фактически, это был период времени, когда подростки начали покупать себе одежду, что было одной из причин, почему они стали настолько влиять на одежду, что было сделано за это время.Девочки-подростки в середине и конце 1950-х годов носили такие предметы одежды, как большой свитер, кардиган на пуговицах и простую длинную твидовую юбку. Иногда они носили на шее нитку бус или модный узорчатый шарф. Также в пятидесятые группы девочек-подростков также иногда носили бейсбольные куртки и свободные джинсы, закатанные.
В шестидесятые годы стали очень популярны мини-юбки и мини-платья. В конце 1960-х годов длинные струящиеся платья «хиппи» иногда носили подростки или молодые женщины.Эти стили, наряду с джинсами, футболками и психоделической одеждой, также были очень популярны среди молодежи, особенно среди молодежи старше 18 лет. Эта тенденция продолжалась в течение 1970-х годов, включая ношение брюк-клеш. Считалось, что 1970-е были посвящены индивидуальному самовыражению, и одежда определенно отражала это. В восьмидесятые годы подростки часто носили комбинезоны, спортивные костюмы, спортивную одежду из спандекса, платья из хлопкового трикотажа и бейсболки. Дополнительно брюки-парашюты, джинсы (прямые или узкие), кроссовки и джинсовые рубашки или куртки.
Подростковые стили 1990-х годов имели гораздо больше вариаций, чем десятилетия назад. Как и в 1970-е годы, тенденции с этого времени стали больше касаться индивидуального самовыражения подростков, а не следовать тенденции, и в результате были сформированы многочисленные подгруппы, часто называемые «кликами». С 1990-х годов до наших дней одна группа подростков может носить обычные джинсы и футболки, а другие группы, такие как панки, носить рваные джинсы, колючие или цветные волосы и пирсинг на теле. В наши дни одежда для подростков также стала довольно рискованной, хотя профессионалы моды не одобряют определенные тенденции.В целом, одежда для подростков стала гораздо более повседневной и непринужденной, чем раньше. Многим подросткам вообще не нужно носить школьную форму, если они не учатся в частной школе.
Эль Вудс формирует моду на 20 лет
Де Ракофф называет «Блондинка в законе» альтернативной реальностью, стилизацией, призванной бросить эстетику высокого стиля, женственности и женственности в необычный коктейль, преувеличивающий Южную Калифорнию. и Восточное побережье — легкомыслие и формальность, девичество и женственность.Это может удивить, но Де Ракофф говорит, что ее вдохновение для Elle пришло из архивов: Али МакГроу в Love Story (1970) и женщины в His Girl Friday (1940). А поскольку стиль 2000-х возвращается, Де Ракофф говорит, что «Блондинка в законе» становится архивным источником вдохновения для сегодняшних энтузиастов моды. Возрождение проблемы 2000 года, по словам де Ракоффа, кажется само по себе чрезмерным ответвлением, особенно потому, что многие отсылки выходят за рамки просто одежды.Это возрождение образа персонажа или атмосферы эпохи. Например, костюм Ким Кардашьян для Хэллоуина в стиле Эль Вудс или «Спасибо» Арианы Гранде , следующий музыкальный клип .
«Вы увидите блондинку в розовом с собакой и подумаете: это Эль Вудс , как обычно во вселенной», — говорит она. «Мне нравится видео Арианы Гранде. Для меня это было самой большой данью уважения, потому что это было для меня в духе [Elle], а также изгиб и щелчок — такая знаковая часть.В этом фильме так много иконографии, которая не связана непосредственно с одеждой. Просто все это работало как огромная часть головоломки ».
Де Ракофф до сих пор получает электронные письма от людей, спрашивающих о культовом розовом бикини Эль Вудс с блестками, которое она носила в своем видео, отправленном в Гарвардскую юридическую школу. Однако, к большому разочарованию фанатов, Де Ракофф мало что помнит о том, как сложился этот конкретный образ. Дизайн костюмов в 2001 году был другим, чем сейчас.Более скреппер и меньше в сети. Де Ракофф описал отслеживание вещей с помощью старых школьных поисковых запросов в Интернете и холодных телефонных звонков. «Детективная работа», — назвала она это.
«В тот момент я сам все делал покупки, экономил ли я на этом, просил ли я это в выставочном зале в Нью-Йорке, только что купил в магазинах, было ли это винтажным, снимал ли я это в возможном доме, каждый предмет одежды в этом фильме прошел через мои руки, чтобы попасть на экран », — сказал Де Ракофф Vogue .«Вот почему я не могу вспомнить». Историки и энтузиасты архивного дела сочли бы позором, что эти драгоценные детали были потеряны в логистике. Но поэты, возможно, могут сказать, что , а не знание сохраняет магию иконографии Элль.
11 вещей, которые были модными 20 лет назад — ФОТО
Возможно, я был ребенком в 90-х, но я все еще помню 1996 год — в основном потому, что Spice Girls выпустили свой дебютный сингл «Wannabe» тем летом. но еще и потому, что это был хороший год для стиля.Модные тенденции 1996 года были настолько хороши, что большинство из них, если не все, вернулись в 2016 году, от подходящих спортивных костюмов до миниатюрных костюмов Clueless , технически выпущенных в 1995 году, но это не так. До следующего года публика стала надевать одежду в стиле Шер. Мини-юбки, носки по колено и укороченные жилеты наконец-то прорвали грандж-сцену. Но как бы сильно Шер ни старалась, гранж 90-х имел серьезную стойкость, поскольку чокеры, комбинезоны, мини-солнцезащитные очки и резинки для волос были одними из самых горячих тенденций того времени.Хотя некоторые из них казались предназначенными для мусорной корзины (резинки для волос, я смотрю на вас), большинство из них вернулось в мой повседневный гардероб благодаря массовому возрождению 90-х, которое охватило модную сцену 2016 года.
Если вы поклонник возрождения 90-х или просто хотите прогуляться по переулку памяти, прокрутите вниз, чтобы увидеть 11 самых горячих тенденций 20-летней давности — все они продемонстрировали огромную долговечность.
1. Платья-комбинации
Платье-комбинация было обязательным элементом вечернего наряда в 90-х.Все, от Spice Girls до Кейт Мосс, еще в 96-м облачились в облегающее платье-комбинацию.
2. Чокеры
Если есть один аксессуар , который определяет, в частности, 90-е и 1996 год, это должно быть колье. От украшенных бисером чокеров от Лив Тайлер до многослойных готических чокеров а-ля The Craft — колье было самым популярным в 1996 году.
3. Комбинезон
В то время как сегодня нам могут нравиться приталенные комбинезоны, подростки 96-го предпочитали большие, мешковатые и стилизованные под заднюю кепку.
4. Matchy Minis
Миниатюрные плиссированные клетчатые мини в стиле Cher Horowitz, а также маленькие джинсовые модели были основой 20 лет назад.
5. Спортивные штаны
В 1996 году люди знали, как заниматься спортом еще до того, как это стало реальностью. От спортивных штанов и укороченных топов Adidas до платьев-комбинаций в сочетании с кроссовками — год был ответственным за то, чтобы спортивная одежда выглядела круто.
6. Клетчатая ткань
PATRICK HERTZOG / AFP / Getty Images
Милые, простые и всегда стильные, клетчатые ткани и пледы были лишь немногими из обязательных принтов в 96-м.
7. Сплошные купальники
Сплошные купальники были в моде 20 лет назад, и если подумать, они в моде и сейчас.
8. Косички
Эта прическа была предпочтительной в 96-м — то есть, если вы не делали потрясающий удар, как Шер Х.
9. Повязки на голову
Повязка на голову на ваших локонах была , так что 1996.
10. Солнцезащитные очки Mini
KIM KULISH / AFP / Getty Images
Круглые мини-очки были популярным аксессуаром в этом году.
11. Спортивные повязки
В сочетании с мини-платьем или спортивным костюмом каждая модница 96-го года обладала спортивной повязкой.
Мораль этой истории заключается в том, что 20 лет назад мода была удивительно похожа на сегодняшнюю.
20 лет волшебства и никаких правил в архивах одежды P.A.M.
Когда P.A.M. появившись в 2000 году в результате сотрудничества Миши Холленбаха и Шоны Тухи (Perks and Mini), дизайнеры негласно предложили нам увидеть и познать мир по-другому.Благодаря своей одежде, словам, музыке и искусству они открывали порталы в неожиданные миры, где сталкиваются земля, космос, прошлое и будущее. Своим посланием они побудили нас быть реальными и вдумчивыми, принять странности природы и попутно подвергнуть сомнению традиционную идеологию и ленивые нарративы. То, что началось как ранний интерес к граффити, дизайну и психоделическому искусству, стало одним из самых интересных брендов моды и стиля жизни, а Миша и Шона продолжили создавать вселенную, в которой новые идеи, разговоры, перспективы и форматы находят место для принять форму.
Благодаря сотрудничеству, центральному в их процессе, P.A.M. выпускает гравюры, произведения искусства, музыку и специальные произведения с широким кругом художников и брендов. От таких умов, как Sk8thing, Mike Kelley, Fergadelic, Ed Templeton, Ari Marcopoulos, Mark Borthwick, Joseph Szabo, Albert Oehlen, Thomas Bullock и Barry McGee до мегабрендов, таких как Converse, Neighborhood, MEDICOM и Undercover, пара пригласила других в свои реальность, взаимообогащение идеями и образами и в процессе создания нового смысла.
Недавно открыв свои давно закрытые архивы для i-D, мы воспользовались возможностью, чтобы изучить двадцатилетнюю историю создания внутри. Стремясь запечатлеть ключевые элементы, моменты и совместные работы, стилист Шарлотта Агнью и фотограф Чарльз Деннингтон предприняли позитивную земную миссию, превратив модель Бэмби в экстрасенсорного посланника из космоса.
Читайте подробный тур по 20 волнующим годам P.A.M.
2000 — PERKS AND MINI отправляется в свадебное путешествие по Европе.Первую коллекцию, состоящую в основном из футболок, Сара Анделман подбирает для культового парижского бутика Colette.
2003 — Первый бутик бренда SOMEDAY открывается в Мельбурне, Австралия.
2005 — Первая крупномасштабная выставка P.A.M проходит в японском универмаге PARCO в музее Parco.
2006 — Специальный магазин открывается в Парко, Сибуя, Токио.
2007 — ИЗМЕНЕНИЯ — группа и коллектив артистов, состоящий из Миши и Шоны (П.A.M.), Sk8thing (BBC / BAPE / C.E.) И Fergus Purcell (FERGADELIC) — выставляет ITALIENS в Милане.
2007 — P.A.M. x Mike Kelley выпускают LITTLE FRIEND _, _ совместную говорящую игрушку, которая произносит такие фразы, как «Ты правда любишь меня?» И «Сделай мне больно, я не против».
2008 — Сотрудничество с Джун Такахаши из Undercover для выпуска P.A.M. X UNDERCOVER Black Mass Lamp.
2011 — P.A.M. на выставке NGV Melbourne Now .
2012 — P.A.M. экспонаты в музее Welkulturen, Франкфурт, Германия.
2013 — Признан директором Tate Modern Крисом Дерконом как «один из самых сильных дизайнеров моды в мире прямо сейчас».
2015 — Переезд в Париж.
2016 — P.A.M. опубликовать первый номер широкоформатного журнала UTOPIA при поддержке La Layette Foundation.
2018 — П.ЯВЛЯЮСЬ. x UNDERCOVER запускается в INNERSECT Shanghai.
2019 — Выставка произведений искусства в Salone De Mobile в Милане с Pretziada.
Особую атмосферу создавал показ платьев из ажурных материалов – гипюра и фатина.
Особую атмосферу создавал показ платьев из ажурных материалов – гипюра и фатина.
И, как обычно Alexander Wang за основу коллекции взял уличную моду.
Платья Fendi, которое имеет полосатый принт подходит девушкам любой фигуры.Одежда и аксессуары Fendi с цветами могут быть очень красивыми, изысканными, шикарными.
Многие тренды Парижа совпали с уличной модой Милана и Нью-Йорка, но некоторые все же остались уникальными, только для француженок.
Курточки и парки из денима сочетают с юбками, классическими брюками, ну а, если вы желаете быть совершенно крутыми – то со спортивными брюками. Спортивные брюки с лампасами – вот хит сезона весны и лета. Они могут быть короткими и длинными, трикотажными и из полиэстра, с широкими или узкими лампасными нашивками. 
Хотите знать, что модно носить весной 2019, чтобы составить свой гардероб для весны и лета? Присмотритесь к фото француженок, вы сможете составить правильный протрет стильной модницы нового сезона.
В еще в составлении гардероба на года вам помогут обзоры итальянской моды.
Нас заботит форма и функция: подчеркнуть или спрятать тело и его формы, чтобы рассказать или объяснить что-то о себе
Для нее это стало способом выразить ностальгию по роскошному минимализму, который доминировал на подиумах в конце 20 века.
Нас заботит форма и функция: подчеркнуть или спрятать тело и его формы, чтобы рассказать или объяснить что-то о себе», – утверждает она. О’Хаган также указывает, что современное потребление еще сильнее закручивает эту пружину: одежда, которую мы покупаем сейчас, едва ли долго будет модной.
Чтобы в должной мере почтить его память, простых отсылок к отдельным элементам явно недостаточно. Поэтому она обратилась напрямую к архивам модного дома и продемонстрировала ключевые вещи и принты из коллекций Versace начала 90-х: фирменные барочные принты ярких оттенков желтого, золотого и голубого, нежные платья и другие предметы гардероба пастельных тонов, какие носила принцесса Диана, и черные пиджаки с дерзкими квадратными плечами. Также в коллекцию вошли леггинсы, леопардовые принты и узнаваемая позолоченная бижутерия: серьги, пуговицы и отделка ремней.
Благодаря социальным сетям узнавать о коллекциях мы стали намного быстрее, чем когда-либо прежде». И вряд ли в ближайшее время ритм модной жизни заметно снизится. Но если это приносит в наши гардеробы роскошный минимализм, – то почему бы и нет?
Дизайнеры выпустили моделей в прозрачных платьях на голое тело или максимум в плавках с высокой посадкой. Нам кажется, что в офис вы вряд ли в таком наряде отправитесь, но все равно должны были вам рассказать и показать! Кроме того, вы всегда можете надеть под платье короткую юбку и топ, и укомплектовать ваш образ.
Серьезно? Ну это даже не новость, это просто необходимость! Дизайнеры предлагают насыщенные голубые, красные, желтые, зеленые платья достаточно простого кроя. Видимо, чтобы не перегружать и от того яркую модель.
Некоторые из них напоминают старые образы и хранят элементы модных луков предыдущей осени, а другие представляют собой смелые яркие наряды, созданные из не сочетаемых ранее стилей и фасонов.
Последняя модель шьется из тонких модных трикотажных тканей, ее носят заправленной в юбку.
Они могут красоваться как на длинном классическом пальто, так и на коротком, а могут отделывать верхнюю одежду из замши и даже леопардовый полушубок. Основная фишка в контрасте меха с тканью особой текстуры. Чем смелее комбинация – тем лучше.
Не удивлены? И действительно, куртки из джинсы не сходят с пика популярности вот уже несколько лет. И, все же итальянские модницы внесли свою лепту в моду, в 2019 году они объявили джинсовые куртки на меху самой актуальной вещью для зимы и весны.
В осенне-зимнем сезоне 2019 года они все также верны себе. Какая же уличная мода Италии 2019-2020 без брючных костюмов. В этом сезоне рулит элегантность, которая идет рука об руку с классикой. Стильный брючный костюм с мягкими линями кроя модницы вполне могут заменить на мужской пиджак дерзкого покроя, который будет отлично сочетаться с джинсами. И, это не будет выбиваться из общего контекста миланской осенне-зимней моды.
Модницы Милана которым надоели традиционные цвета и фасоны могут выбрать костюм с цветочным принтом, в крупную клетку, полоску или украшенный аппликацией. В моде красный, серый, белый, бежевые, серые, коричневые цвета и оттенки.
Именно в такие цвета окрасилась миланская осень. Понятно, что пылкость итальянцев никак не может обойти стороной алый, но вот желтые оттенки никто не ожидал увидеть. От канареечного желтого до цвета охры представлены ультрамодные модели женской одежды. Красный же цвет присутствует не только в одежде, но и преобладает в обуви.
Коллекция в один голос признана самой оптимистической и жизнерадостной. Чего только стоят белые жакеты и броские брючки широкой формы, куртки из натуральной кожи с сеточным покрытием и алыми крупными цветами!
Разнообразные пропорции и растянутые вариации изделий вернулись на подиум из 80-х годов.
И хотя эта коллекция весенне-летняя, пройти мимо нее оказалось невозможно — athleisure, как вы понимаете, еще долго не выйдет из моды.
.jpg)
Модницы вполне могут позволить себе приобрести любые вещи с модной клеткой, от костюмов и платьев до жакетов и блуз, но особой популярностью будет пользоваться именно длинное клетчатое пальто. Причем данный элемент найдет сове место как в женском, так и в мужском гердеробе.
А стильным сочетанием функциональности и легкости будет выбор короткого полупальто.
Свободу движений обеспечит кокон, трапеция или балахон. Актуальной длиной последних трендов стали мини и миди. Модели в пол стоит подбирать и легких летящих материалов с разрезом подола или на запах. Эта одежда соответствует линейке уличная романтическая мода.
Самым актуальным решением остаются кроссовки уличная мода. Спортивные аксессуары в последних коллекциях представлены как в классическом дизайне, так и на танкетке или платформе, с вязаным или шерстяным верхом, броским декором из камней, пайеток, лакированных и меховых вставок. Модным трендом стали туфли и ботильоны на высокой толстой колодке, сочетающей дизайн каблука и танкетки.
Их вместительность и мягкая форма помогут иметь при себе все самое необходимое. Но если вы подбираете стильное дополнение, остановите свой выбор на кросс-боди, поясном варианте или рюкзаке.
Изделия тон-в-тон – тренд 2018 года. Важно выбрать подходящий оттенок, потому что неправильный подбор цвета определенно сыграет против вас и вашей внешности.
Хорошая обувь стала не исключением в этом сезоне. Ноги манекенщиц изучались с особенным интересом. Дизайнеры «PRADA» предложили неземные кроссовки и остроносые лодки с клепками в стиле спорт&гранж. «GUCCI» и «DOLCE & GABBANA» замахнулись на шикарный китч: в их коллекциях присутсвуют роскошные модели, начиная от сандалий-гладиаторов с декором и заканчивая туфлями-монками с шелковым драконом. «MISSONI» в 2021 году поставит всех на высоченную шпильку, а «BOTTEGA VENETA», наоборот, приземлит. «MARNI» вообще поменял каблук на металлический крюк и задекорировал обувь перьями и камнями сваровски. «MSGM» забрызгал яркими красками сапожки. Можно подвести итоги того, что обувь на показе в Милане – изысканная и стильная.
Такое ассорти решений всегда подчеркнет индивидуальность и выделит на фоне остальных. Однако важно подходить к созданию ансамбля грамотно, чтобы не переусердствовать и, в конечном итоге, не выглядеть нелепо. Поэтому актуальным становится вопрос тенденции уличной моды 2021:
Уличная мода Милана 2018-2019 подчеркивает популярность четких женственных силуэтов – облегающего кроя и приталенных лекал. Здесь приветствуются яркие расцветки. Если вы отдаете предпочтение принтам, мотивы должны быть мелкими с акцентом на основной фон. Универсальным решением считается кожаная куртка. Итальянки сочетают этот тренд абсолютно с любой одеждой. Модным выбором обуви остается беспроигрышная классика. Туфли-лодочки идеально завершат как кэжуальный, так и романтический street look.
Завершать образ англичанки предпочитают универсальной обувью – лодочками, оксфордами, челси.
Сезон осени 2021 года не стал исключением, выбирайте очень высокие, доходящие до бедра, сапоги из замши ярких оттенков или лаковой кожи. Широкие голенища уходят в прошлое, уступая место аккуратным, облегающим ножку моделям.
Трендовыми стали модели трапециевидного кроя, А-силуэта, коротенькие платья в викторианском стиле и так называемые “tea dress”. Выбираете наряды с яркими акцентами, это могут быть принты, аппликации, вышивки или интересная фурнитура. Смело можете сочетать их с плотными теплыми цветными колготами.
Вышивка, корсеты и жабо, а также высокая обувь на шнуровке – модный сезон осень-зима будет очень интересным.
Москва
03.01 Технология изделий легкой промышленности
На фото демонстрации последних тенденций детской моды видно, что она наполнена не менее интересными и красивыми вещами, чем взрослая. Мальчики и девочки, одетые в вещи стильных тенденций 2020-2021 года будут очаровательными. Яркие образы из коллекций весна, лето, осень или зима можно найти на фото.
Все эти вещи украшены яркими принтами, вышивками, аппликациями, большими, красивыми пуговицами, заклёпками, и т.д.
Шорты для мальчиков, юбки, платья и сарафаны для девочек. Джинса декорируется яркими вышивками, принтами, стразами;
Где я покупаю одежду детям?» src=»https://www.youtube.com/embed/TdDnbdnAkG0?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Теперь мальчик ненавязчиво промоутирует одежду этой марки. Платят мальчику за это или нет, мама говорить отказалась.
Шин связывает этот феномен с корейской одержимостью телевизионными реалити-шоу и Скандинавией, где многие родители отказываются от традиционной детской одежды, предпочитая миниатюрные версии взрослой.
Дети и мода. На первый взгляд тема на любителя. Кому то нравится наряжать своих детишек, кто-то считает это расточительным и бесполезным занятием…
Уверена, что одежда для нас как этикетка внутреннего мира. То что у нас внутри, мы переносим во внешний облик. Так мы даем знать миру кто мы, что мы хотим и что мы не хотим (что тоже важно). А у детей внутренний мир ещё и волшебный! Так может выпустим это волшебство наружу, хотя бы чуток. Просто, чтобы намекнуть окружающим: я очень интересный, у меня есть свое мнение, давай подружимся и я расскажу тебе столько всего, о чем ты даже не подозревал.
Расскажу где и по какой цене покупаю вещи. Поделюсь советами как собрать идеальную базу для детского гардероба. Сделаю экскурс по стилям и последним тенденциям… Даже научу как из старых вещей сделать новые!
На фото в таких нарядах малыши, подростки выглядят солидно и невероятно привлекательно. Вещи мальчикам и девочкам для весны-лета 2020-2021 года легко подобрать по аналогии с собственными.
Девочки с удовольствием будут носить облегающие платья, платья-рубашки, туники, блузки, платья с басками.
Для подвижных детей главное – удобство, у них на первом месте короткая юбочка. Их изготавливаются из самых модных тканей:
Используются крупные изображения котиков, кроликов, щенков. Для девочек постарше декор иной – акварельные цветы, архитектурные шедевры на белом или пастельном фоне.
Нервная система дошкольников несовершенна, ее не стоит перегружать излишней резкостью. Лучший выбор для дошкольников – одежда, выполненная в теплых тонах.
В моде матросские полоски, яркие принты в виде кораблей, компасов, обитателей подводного царства (осьминогов, диковинных рыб).
Интернет-магазин bonprix представляет новую коллекцию нарядной одежды для детей: здесь Вы сможете подобрать праздничные платья для девочек, а также настоящие строгие костюмы для мальчиков:
К элегантным детским платьям Вы также сможете подобрать оригинальные аксессуары. Детские нарядные платья от bonprix придутся по вкусу не только маленьким модницам, но их родителям – ведь все праздничные платья от bonprix сшиты из качественных материалов с учетом последних тенденций детской моды. Кроме того, Вы всегда найдете в онлайн-магазине bonprix выгодные ценовые предложения на детские нарядные платья. Выбор праздничной одежды для мальчиков также довольно разнообразен. Вы сможете заказать классические костюмы тройки для мальчиков в разных цветах: черный, серый, темно-синий, бежевый. В нарядном костюме для мальчика от bonprix Ваш маленький джентльмен точно не останется без внимания! Покупать нарядную детскую одежду в Интернет-магазине bonprix удобно и выгодно: Вам не нужно тратить время на поиски подходящих моделей в магазинах – нужно всего лишь зайти в Интернет-магазин bonprix и заказать понравившуюся модель! Оцените все преимущества онлайн шопинга – закажите нарядную детскую одежду от bonprix!
Большинство современных дизайнеров получили возможность показать свою творческую работу с другой стороны. Наряды для мальчишек и девчонок давно перестала быть скучными и однообразными. А модные показы 2019 года – это еще одно доказательство, что модная и стильная одежда для детей становится доступной. Модельеры представили целые коллекции модной детской одежды, чтобы каждый ребенок мог выглядеть модно и стильно.
Самые Дома мод выпускают детскую одежду со своим логотипом, что дает даже самому маленькому моднику выглядеть в тренде.
В этом году в модной одежде для девочек необходимо выделить воланы, кружевные вставки, цветочные принты, джинсовую одежду и модные взрослые расцветки. Для декора используют стразы, пайетки, аппликации, рисунки и вышивки.
Также дизайнеры в своих детских модных коллекциях представили варианты классических костюмов, брюк и рубашек с жилетками. Сегодня на пике популярности стиль «Папа-сын».
Например, одно время были модны детские юбки с кринолином, выполненным из нескольких слоев конского волоса. Такое сырье использовали только после специальной обработки: его мыли и вываривали двое суток, только тогда волос становился пластичным и податливым. Или, например, далеко не каждая портниха теперь может выполнить столько разновидностей плиссе или гофре, сколько мы видим на фотографиях. Для этого требовались не только заготовленные формы, но и ножи-гофре с толстым и закругленным лезвием, которые, нагреваясь, завивали складки любой формы. Платье с применением такого ножа мы видим на фотографии «Портрет девочки с книгой», сделанной в Курске в 1908 году.
Кутюры плиссе покрыты широкими полосами подобранного под цвет бархата…».
Начало ХХ в.
Дети. Начало ХХ в.
Наша коллекция восхваляет необъятность горизонта!