Цветные брюки

Теплое время года – это идеальная пора для экспериментов и желания выглядеть ярко и оригинально. Цветные брюки могут быть как облегающие, так и классические со стрелками. С их помощью можно создать фантастический летний образ.

Читайте также:

1. Такие брюки хорошо будут сочетаться с легкими блузками пастельных тонов, коричневым классическим ремнем и клатчем в тон ему.
2. Цвет фуксии хорошо гармонирует с белым верхом (футболка или блузка), черной курточкой из кожи или кожзама и черной сумкой. При этом обувь лучше выбирать на платформе.
3. Зеленые, красные, синие брюки эффектно будут смотреться с белым верхом. Обувь и аксессуары лучше выбирать в черно-белых тонах.
4. Низ с цветочным принтом можно дополнить светлым топом, черным укороченным жакетом и обувью в тон ему. Сумку лучше выбирать яркую, чтобы провести баланс между вызывающими элементами гардероба.

Выбор обуви

Придать образу завершенности поможет правильно подобранная обувь. Если брюки были одеты для похода в магазин или быстрого решения других дел, то и обувь должна быть удобной. В таком случае подойдут сандалии на тонкой подошве или балетки. В остальных случаях можно носить туфли на среднем или высоком каблуке, ботильоны, сапоги, оксфорды. Главное избегать тяжелой грубой обуви и кроссовок, которые будут смотреться неуместно. Детальней о окфордах можете прочитать в этой статье.

Если знать, с чем уместно носить укороченные брюки, можно выглядеть эффектно и современно. Этот элемент одежды является незаменимой частью женского гардероба особенно в теплое время года.

Подробнее от том, с чем следует носить укороченные брюки, смотрите в нашем видео:

modnamarka.ru

Брюки со стрелками. BrandShops.ru

Это одна из базовых вещей, которые должны находиться в каждом гардеробе. Они позволяют составлять различные образы – для работы, прогулки, важной встречи. Определиться, с чем носить укороченные или классические брюки со стрелками, достаточно легко. Стильный лук с такими штанами зависит от конкретного фасона.

Обзор фасонов

Изначально они были просто прямыми, длиной до пятки, а стрелки придавали им еще больше официальности. Но с развитием индустрии моды появлялось все больше фасонов: облегающие, укороченные, суженные книзу, широкие. Но все равно классические штаны больше всего используются при составлении деловых и официальных нарядов.

Обтягивающие брюки идеально подходят для обладательниц длинных ног. Девушкам с пышными бедрами они тоже подойдут, если сочетать их с блейзерами, кардиганами, туниками. Лучше всего подобрать туфли на длинном или среднем каблуке.

Прямые классические женские брюки со стрелками модные в любом сезоне.

Широкие брюки клеш являются трендом сезона. Будут красиво выглядеть на фигурах «Прямоугольник» и «Песочные часы».

Они отлично сочетаются с кофточками в талию, делая на ней акцент. Допустим широкий пояс и двойной комплект сверху.

Зауженные книзу укороченные брюки отлично подойдут для классического образа. Идут девушкам с длинными ногами и узкими бедрами.

Узкие по всей длине брюки как нельзя лучше подойдут для делового костюма в офис В сочетании с классическим пиджаком они составляют сдержанный, строгий лук.

Для светских мероприятий рекомендуют сочетание широких брюк клеш и пиджака в светлых тонах. Для офиса такие же штаны можно скомбинировать с блузкой. Из аксессуаров допускаются яркие серьги или сумка.

Трикотажные брюки со стрелками идеальны для осенне-зимнего сезона. Их лучше всего носить с полушубком или пальто до середины бедра. Будут уместны шляпки, клатч и полусапожки с декоративными элементами.

Тренд года — укороченные брюки со стрелками

Укороченные модели женских брюк требуют сочетания с высоким каблуком, если только у владелицы не очень длинные ноги. Любительницам обуви на плоской подошве лучше обратить внимание на фасоны с отворотами. Лучше всего дополнять их «объемным» или просто свободным верхом.

При выборе укороченных брюк нужно справедливо оценить форму своих ног. Для таких моделей необходимы тонкие, изящные щиколотки и икры. Не следует выбирать подобные фасоны, если нет ярко выраженной талии. Брюки сделают фигуру еще более «прямоугольной».

Короткие штаны в сочетании со свитшотом подойдут и для работы, и для прогулки. Аксессуары почти не требуются, можно добавить клатч или браслет.

Свободный, дерзкий лук в ретро-стиле акцентируется короткими брюками. Можно составить образ для отдыха, использовав блузку с принтами, или более сдержанный вариант с укороченным пиджаком.

Хлопковые укороченные брюки – идеальный вариант для летнего образа. Модный фасон идеально сочетается с блузкой без рукавов.

Укороченные брюки со стрелками позволяют создавать разные образы – строгие, сдержанные, игривые. Главное, дополнять их обувью на высоком каблуке.

С какими цветами составлять образы в этом сезоне?

Цветовые решения очень зависят от сезона. Сейчас в моде сочетание синего и белого, а также различные вариации на эту тему. Стильным считается подобрать пастельный или же, наоборот, яркий верх. Обязательно наличие крупных ярких аксессуаров – сумочек, широких поясов, сережек или браслетов. В некоторых луках отлично будут смотреться массивные бусы.

Самый популярный цвет сезона для брюк – синий. Легкие блузки с коротким рукавом или вовсе без рукава, тонкие пояса и обязательные лодочки на высоком каблуке изумительно подходят к укороченным моделям.

Длинные прямые синие брюки лучше использовать вместе со строгими блузками ярких оттенков. Туфли на среднем или высоком каблуке, аксессуары в этническом или ретро стиле дополнят образ. Длина рукава не принципиальна.

Синие штаны подойдут для учебы или работы. Голубая рубашка или белая блуза с рюшами оттенят штаны и составят единый ненавязчивый ансамбль. Из аксессуаров подойдут тонкие пояса, оригинальные бусы и сумочки на длинном ремне.

Укороченные, суженные книзу темно-синие брюки подчеркивают талию и вместе с пиджаком такого же или чуть темнее цвета составляет деловой образ.

Белые брюки со стрелками, широкие или узкие, лучше всего одевать с рубашкой в нейтральных цветах. Вопрос, можно ли подворачивать рукава, каждая должна решить для себя.

Белые прямые или облегающие штаны отлично смотрятся с топом или свободной блузой ярких оттенков. Акцентировать можно на крупных аксессуарах и не стоит забывать о каблуках.

Для осени белые брюки модно носить вместе с кофтой или свитером. Лаконичные аксессуары могут сочетаться с любой длиной рукавов.

Белые брюки и свитер или блузка светлых тонов создают возвышенный, одухотворенный образ. Сочетается с любым типом обуви на длинном каблуке.

С чем носить брюки со стрелками?

Так как женские брюки в большинстве своем превращают любой образ в более строгий, лучше всего сочетать их с блузкой или тонким свитером. Сверху комплект можно дополнить пиджаком или кардиганом. Заправленная блузка будет отлично смотреться с вариантом до середины бедра, а длинная выпущенная – с короткой моделью. Более легкие образы дают огромный выбор сочетаний.

Брюки со стрелками и футболка, заправленная внутрь, составляют вместе свободный, но сдержанный ансамбль на все случаи жизни, кроме официальных.

Облегающие брюки и футболка, оставленная навыпуск, подойдут для прогулки, шопинга, свидания и кофе с подругами. Легкий, весенний образ дополняется босоножками на высоком каблуке.

Свитер на длинный рукав и легкое пальто составляют современный образ вместе с подвернутыми укороченными брюками. Несколько разбавляют кажущуюся старомодность белые кроссовки.

Красные прямые брюки «в пол» дополнены сдержанной блузкой в стиле «ретро». Спокойный, стильный лук для работы.

Органично выглядят вместе облегающие синие брюки с высокой талией и строгая тонкая блузка. Аксессуары делового стиля уравновешивают классическое сочетание.

Полуспортивный костюм с длинными трикотажными штанами. Ботильоны на высоком каблуке и свисающий пояс органично дополняют нашивку на кофте.

Свободное время удобно будет проводить в укороченных узких штанах и легком свитере с длинными рукавами. Босоножки на длинном каблуке зрительно удлиняют ноги.

Как подобрать обувь

Лучше всего они будут смотреться вместе с кроссовками для прогулочного варианта и лодочками – для официального. Возникает вопрос – носят ли их с мокасинами? Да, это отличный образ для свободных, решительных девушек с активным способом жизни.

Обладательницам узких бедер и длинных ног можно носить укороченные брюки с кроссовками. Лучше всего дополнить образ футболкой или тонким свитером. Брюки допустимо подворачивать.

В свободном фрондерском стиле носят широкие штаны с мокасинами. Для завершения образа подойдет короткий свободный верх.

Суженные книзу или облегающие подойдут для делового лука, который необходимо дополнить лодочками на шпильке.

Есть много вариантов сочетаний как для укороченных, так и для классических брюк со стрелками. Все зависит от сезона, мероприятия и вашего настроения!

Основные правила, с чем носить классические брюки со стрелками, смотрите в этом видео:

www.brandshops.ru

106 фото / Модели и варианты обуви: видео

Брюки длиной по щиколотку могут быть прямого, расклешенного или зауженного фасона. Наличие четких стрелок придает одежде более строгий и деловой стиль. Поэтому данный вариант часто используется для создания офисного наряда. Такие брюки легко сочетаются с разнообразными видами одежды, но, при этом, важно учитывать некоторые правила сочетаний, что позволяет создать стильный и эффектный образ. Например, любые модели укороченных брюк со стрелками требуют правильного выбора обуви, которая должна соответствовать стилю наряда и подчеркивать женственность. Тщательный подход является залогом создания красивого силуэта и гармоничного сочетания всех деталей.

Выбор и сочетания

Укороченные модели брюк со стрелками требуют особенного выбора, так как длина 7/8 является достаточно сложной. Такая одежда может визуально уменьшать рост, придавать полноту ногам и поэтому важно подобрать длину, фасон и материал брюк. Для этого стоит учесть, что оптимальные изделия должны иметь длину 7/8, то есть до щиколотки, но не до той области, в которой нога набирает вес. Более короткие варианты не только не подчеркивают изящность, но и визуально искажают пропорции.

Комплекс простых правил обеспечивает верный выбор укороченных брюк. Основные важные моменты заключаются в следующем:

• Длина штанин должна быть немного выше щиколотки, но не до середины икры. Оптимальные укороченные брюки визуально не искажают пропорции фигуры, а подчеркивают изящность;
• Универсальным вариантом обуви являются модели на каблуке. Туфли, босоножки на высокой танкетке или тонком каблуке подходят для любого типа фигуры, а балетки или мокасины стоит носить лишь девушкам с длинными и стройными ногами;
• При создании комплекта для узких укороченных брюк со стрелками стоит выбирать более свободный верхний элемент наряда. Широкие или прямые модели необходимо дополнить обтягивающей или приталенной одеждой;
• Изделия с вертикальными полосками обеспечивают визуальное увеличение роста, но при этом стоит избегать вариантов с крупным или оригинальным принтом.

Выбирать фасон брюк необходимо в зависимости от типа фигуры. Высоким и стройным девушкам подходят любые варианты, но при полных бедрах не стоит носить модели чинос или изделия со складками в области талии. Одежда со стрелками оптимальна для фигуры с полными бедрами, а также для любого другого типа телосложения. Таким образом, одежда требует правильного выбора и учета особенностей комплекции, что позволяет создать безупречный образ.

При создании комплекта стоит определить, с чем носить укороченные брюки со стрелками девушкам. Такой вариант легко дополнит любой гардероб, но важно подобрать оптимальную модель. При этом особенное значение имеют обувь, верхняя одежда. Женщинам стоит носить укороченные модели одежды летом, так как теплая погода позволяет подбирать различную обувь. Например, такие брюки легко дополнить любыми босоножками или туфлями, которые соответствуют стилю образа. В прохладную погоду или зимой штаны можно носить с ботильонами, короткими сапожками.

Укороченные варианты штанов универсальны и их легко сочетать с самыми различными моделями одежды и обуви. Например, практичными и стильными являются следующие комбинации:

• Черные, темно-синие, бордовые, серые или коричневые укороченные штаны со стрелками можно сочетать с белой блузкой-рубашкой или свободной моделью. Лаконичная обувь и приталенный жакет дополнят деловой образ;
• Прямые брюки темного цвета, кеды и свободная футболка — оптимальная комбинация для повседневного наряда;
• Романтичный и женственный комплект может включать в себя зауженные укороченные брюки со стрелками, кружевную блузку мятного или розового оттенка, а также бежевые босоножки на изящном каблуке;
• Расклешенный фасон брюк со стрелками нуждается в правильном дополнении. К такому предмету гардероба стоит подобрать обувь на каблуке и приталенную блузку или облегающий топ;
• Коричневые босоножки на танкетке, бежевые брюки со стрелками, белая рубашка и коралловый пояс — простое сочетание для повседневных мероприятий.

Выбор аксессуаров является особенно важным моментом. Наряд с укороченными брюками со стрелками стоит дополнить кулоном или тонким длинным шарфиком, сумочкой с длинным ремешком или тонким пояском на талии. При этом не следует использовать массивные крупные варианты бижутерии, так как они делают образ и силуэт более приземистым и громоздким. Поэтому прямые или зауженные брюки со стрелками лучше всего сочетать с изящными деталями.

Девушкам можно носить укороченные джинсы как летом, так и зимой. В первом случае легко подобрать обувь и аксессуары, а для прохладной погоды необходимо более точно определить подходящий вариант обуви. Зимой можно носить высокие сапожки и прямые брюки. Таким образом, простой комплекс правил предполагает учет особенностей одежды и фигуры, но особое значение имеет и стиль наряда.

chtoschemnosit.ru

Выбираем брюки по щиколотку. Советы и рекомендации стилистов

 Укороченные брюки, обнажающие подъем ноги и щиколотку, неизменно привлекают внимание модельеров, вызывают восторг у женщин и доставляют удовольствие мужчинам. Причина кроется в том, что такая одежда обращает внимание на изящество дамских ножек и придает образу легкости и утонченности. Женские брюки по щиколотку очень эффектно смотрятся на звездах телеэкранов и фото глянцевых изданий. Поэтому неудивительно, что нам тоже сразу хочется надеть на себя похожую одежду. Но коварство трендовых моделей заключается в том, что в действительности они могут не только сделать ноги стройнее, но и представить их в самом невыгодном виде. Кому идут укороченные брюки, с чем носить и как правильно выбирать модели? Прислушаемся к советам стилистов.

Узкие брюки по щиколотку

 Модели дудочки прямого кроя, сужающиеся книзу, лучше всего смотрятся на женщинах с правильными пропорциями тела, не слишком широкими бедрами и стройными ногами. Из-за укороченной длины такой фасон еще называют 7/8. При выборе стильных штанов обращайте внимание на несколько параметров.

• Ширина изделий. Не стоит носить чересчур обтягивающие брюки – это лишит ваши ноги изящества и придаст модели вид спортивных лосин. Кроме того, сильное облегание в области бедер и паха приводит к образованию несимпатичных складок и заломов на ткани. Такая одежда затрудняет движения и портит походку.

• Размер. Покупайте брюки только в полном соответствии своим физическим параметрам. В маломерной одежде вы рискуете стать похожей на сосиску в тесте. Большой размер сделает фигуру мешковатой и неуклюжей.

• Ткань. Материал для пошива должен быть максимально практичным и комфортным. Брюки стрйч из тонкого хлопка создают приятные ощущения на теле, но идеально выглядят только на манекенщицах. В реальной жизни такая одежда доставляет неудобства. Обволакивая ногу облипающим материалом, вы рискуете продемонстрировать миру свои целлюлитные складочки и неровности на коже. Под такой тканью четко прорисовывается и нижнее белье, что в целом создает впечатление дешевой одежды. Удобную посадку обеспечивают материалы средней плотности с небольшой добавкой эластана (2-3%). Такие брюки хорошо держат форму, не сминаются и не растягиваются на коленях. Мягко повторяя  контуры фигуры, узкие модели по щиколотку смотрятся элегантно и женственно.

 Для походов на вечеринку или для прогулок на свежем воздухе уместно выбирать брюки ярких цветов. С ними гармонично смотрится объемный тонкий свитер в стиле оверсайз, удлиненная туника или просторный кардиган.

Брюки чинос

 Популярная модель представляет собой фасон свободных штанов с боковыми карманами, срезанными наискосок, мягкими заломами на талии. Брючины слегка сужаются книзу, заканчиваясь в самом узком месте голени. Являясь альтернативой традиционным джинсам, практичные и удобные чинос пользуются широкой популярностью.

 Это отличный вариант брюк для полных людей. Выбирайте модель из ткани, которая хорошо удерживает форму. Складки или защипки на поясе не должны быть очень глубокими – это утяжеляет силуэт и придает бедрам массивность. Лучше всего смотрятся мелкие веерные сборки или обычные вытачки.

 Чтобы брюки выше щиколотки гармонично смотрелись в любом образе, желательно верхнюю часть подбирать в светлых тонах. Это переместит акцент с неудачной нижней части туловища к лицу. Например, к синим брюкам вполне подойдут кофточки голубого, белого или лимонного цвета. Неплохо смотрится и комплект, подобранный в единой цветовой гамме. В такой одежде вы будете выглядеть намного стройнее и элегантнее. С укороченными чиносами прекрасно гармонируют трикотажные изделия ручной вязки, футболки с принтами.

Классические брюки по щиколотку

 Модель подходит практически любой женщине, представляя собой отличный элемент делового сета. Прямой крой мягко облегает силуэт бедер и ног, корректируя легкие недостатки. Особенно удачно смотрятся брюки с отглаженной стрелкой спереди и сзади. Четкая вертикальная линия зрительно удлиняет ноги и придает фигуре больше стройности, что особенно актуально для миниатюрных девушек.

 Аккуратные внутренние карманы и полное отсутствие декоративных элементов прекрасно нейтрализует избыточную пышность бедер и полноту ног. Совсем необязательно выбирать только строгие черные брюки. Классическая модель прекрасно выглядит в сине-голубых, серых, зеленых, бежевых тонах. Дополнив брюки тонкой блузой, облегающей водолазкой, коротким приталенным жакетом, вы получите прекрасный комплект для офиса, деловых и дружеских встреч. Модельная обувь и стильный клатч станут логическим завершением гармоничного лука.

Другие виды брюк по щиколотку

 В мире моды существует масса других фасонов укороченных моделей, из которых можно подобрать для себя подходящие варианты.

• Брюки гаучо – широкий пояс и крой плавно расклешенный от бедра. Штаны рекомендуются только женщинам с длинными и стройными ногами.

• Кюлоты – широкие брюки, внешне напоминающие юбку миди.

• Джинсы бойфренды – модель со штанинами, подворачиваемыми чуть выше щиколотки.

• Каррот – название модели подтверждает внешнее сходство с оранжевым корнеплодом. Широкие вверху и сильно сужающиеся книзу, брюки отлично подходят женщинам с узкими бедрами и стройными ногами.

Полезные советы

 Чтобы брюки, укороченные по щиколотку, доставляли вам удовольствие и достойно украшали образ, не забывайте следовать правилам, которые помогут сделать ваши ноги длиннее и стройнее.

• Высокий каблук вытягивает фигуру и прибавляет рост.

• Посадка изделий должна быть строго по линии талии. Заниженный пояс укорачивает ноги, завышенный – нарушает пропорции тела.

• Наличие стрелок на брючинах создает иллюзию стройных ног.

• Длина укороченных изделий должна заканчиваться только на узкой части ноги. Брюки могут быть по щиколотку или немного выше.

• Нижний край брюк должен быть настолько узким, чтобы переход от него к ноге имел минимальное значение. Большая  разница между шириной брючины и толщиной голени приводит к визуальной диспропорции фигуры и иллюзии коротких ног.

• Любительницам свободных и просторных брюк, напоминающих юбку,  нужно останавливаться на длине, стремящейся к миди.

• Если в брюках предусмотрены боковые разрезы, то глубина их не должна превышать 30-40 мм.

С какой обувью носить брюки по щиколотку?

 Уменьшить эффект укороченных ног помогут модели на высоком ходу. В холодное время года узкие брюки отлично смотрятся с ботильонами или закрытыми туфлями. Обращайте внимание на то, чтобы край брючин слегка прикрывал верх обуви. Если штанины окажутся короче, то надевайте на ноги красивые  носки или гольфы из натурального хлопка.

 К свободным моделям брюк подойдут сапоги с высоким голенищем, уходящим под штанины. Красивые лодыжки прекрасно смотрятся в туфлях лодочках с глубоким вырезом, открывающим подъем. Не менее эффектно выглядят босоножки с переплетающимися ремешками или узкой перепонкой.

 Обувь на низком ходу в мужском стиле стоит надевать только под классические модели брюк со стрелками. Особенно стильно выглядят туфли оксфорды или ботинки. Туфли лоферы, мокасины или слипы больше подходят высоким девушкам в узких прямых брюках.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

cutur.ru

С какой обувью носить классические брюки |

Знаете, почему так важна обувь в образе? Она выдает истинное лицо своего хозяина. Попробуйте себе представить привычки и характер владельца стоптанных лоферов, челси яркого цвета, модных босоножек на тонкой шпильке, начищенных до блеска оксордов. Согласитесь, обувные детали выдают с головой.

Важна как сама обувь (модель, размер, цвет, актуальность), так и  сочетание с фигурой, ростом и костюмом. Правильно подобранная пара сделает стройнее и выше, чрезмерно высокие каблуки утомляют ноги, они быстро уста ют и походка испортится.

Хорошая новость: не только шпилька сделает женственной и изящной даже в обычных брюках. Поговорим о том, какие комбинации «классические брюки+обувь» украсят многих  женщин.

Какие брюки называют классическими?

Первые брюки дамы «одолжили» из мужского гардероба, правильнее сказать, шили по тем же правилам и канонам, что и одежду джентльменов. Низ мягко скрадывал силуэт, позволяя свободно двигаться. И этот фасон долго был основным, за что и получил название классический. Современная «классика» отличается от первых образцов, но узнать фасон можно по таким признакам:

• Аккуратное и деликатное прилегание. Правильно подобранные брюки не создают складок и не морщатся на фигуре от натяжения.
• Низ брючин достаточно свободен, чтобы нога спокойно проходила через пройму. Брюки могут слегка сужаться или расширяться к низу.
• Минимализм и лаконичность. Никакого декора и украшений, даже карманы потайные, малозаметные. И карманы – необязательная деталь.
• Ровные стрелки придают динамики и строгости образу. Классические брюки без стрелок создают расслабленное и мягкое настроение, они больше присущи повседневным нерабочим нарядам.

Для пошива брюк выбирают костюмные ткани. При этом для холодного сезона – плотные и теплые, с примесью шерсти, для летнего – легкие, с высоким содержанием хлопка. В классике есть варианты на разные фигуры,  линейка учитывает даже особенности объемов. Для миниатюрных и стройных барышень актуальнее брюки с заниженной талией. Такая посадка облегчает подбор модели. Для plus-size шьют одежду с высокой талией, которая корректирует силуэт.

Советы стилиста: как сочетать обувь и классические брюки

В зависимости от повода и назначения комплекта подбирается обувь. Для туфель идеальна длина, при которой низ брюк доходит на середине высоты каблука.

Чтобы сохранить удобство гардероба, присматривайтесь к обуви с разной высотой каблука. Устойчивый прямоугольный каблук от 2 до 4 см отлично сочетается с классическими брюками.

С какой обувью носить укороченные брюки?

Высокие женщины могут легко позволить себе укороченную длину. Допустима длина 7/8. Чтобы силуэт выглядел гармонично, штанины сужают. Это замечательный летний. Так вы можете похвастаться стройными ногами и красивой обувью. Балетки, сандалии, лоферы и другие туфли без большого подъема сделают образ законченным и динамичным.

Какую обувь подобрать к брюкам со стрелками?

Стрелки стройнят и делают выше. Они задают динамику и официальный тон. Элегантные сочетания получаются у брючных комплектов с туфлями на устойчивом каблуке. У этой модели есть особенности:

• Укороченные брюки со стрелками бывают чуть зауженными, но не укороченными.
• Такая классика делает акцент на бедрах. У склонных к полноте девушек в этой части «пропадают» стрелки. Это признак, что стоит искать другую модель. Идеально отутюженная ровная линия от пояса до низа без заломов и морщин.

Для офисного дресс-кода миниатюрным леди подойдут туфли на каблуке. Высокие девушки могут использовать низкие модели обуви.

Открытая обувь носит неформальный характер и больше подходит для дружеских встреч. На этот случай примерьте сандалии и босоножки.

Обувь с претензией (на высокой шпильке, украшенная декором, провокационного фасона) – это вариант для особых выходов. Именно такие туфли с интересной сумочкой и яркий верх превратят деловой комплект в вечерний костюм.

Как сочетать цвет обуви и классических брюк?

Классика заиграет по-новому, если внести в гардероб яркие краски. Внести цвета в деловую часть гардероба можно, если учитывать сезон, цветотип и строгость дресс-кода. Если работодатель не дает жестких указаний по цвету одежды и обуви, то руководствуйтесь такими правилами:

• Сочетайте в обуви и брюках близкие по насыщенности цвета.
• Для холодного сезона практичнее выбирать приглушенные и темные цвета (коричневый, серый, черный, синий, темно-зеленый), для летнего допустимы яркие, светлые и пастельные. Красные и охристые оттенки универсальны, но их сложно сочетать без помощи профессионала.
• Визуально удлинить ноги поможет совпадение цвета или яркости одежды и обуви. Но есть и другие приемы коррекции фигуры.

Какой же напрашивается вывод? Обувь – это красноречивый элемент одежды, четко передающий философию жизни своей владелицы. Хотите изменить жизнь? Начните с шоппинга со стилистом. Так вы узнаете хитрости подбора идеальной пары, соберете роскошные комплекты и получите ценные советы по формированию гардероба. Умение произвести впечатление – бесценный навык, обучайтесь ему у профессионала!

Понравилась статья?

Сделайте доброе дело, поделитесь ею в любимой соц. сети:) Спасибо! 

Советы стилиста онлайн

stilist.ru.com

С чем носить женские укороченные брюки

Сегодня, наверняка, не найдётся девушки, которая бы не имела в своём гардеробе укороченные брючки того или иного фасона, ведь разнообразие существующих моделей позволяет иметь их женщинам с любым типом фигуры. Рассмотрим существующие модели укороченных брюк.

С чем носить женские укороченные брюки

Укороченные брюки прямого кроя – классические либо со стрелками прекрасно смотрятся в комплекте делового стиля, с рубашкой светлого оттенка и таким же классическим жакетом, который, в свою очередь, может быть прямым или приталенным, с длинными рукавами или три четверти, а в тёплое время года к таким брюкам можно даже подобрать жакет с коротким рукавом.

Укороченные брючки, зауженные к низу, предоставляют современным женщинам больше возможностей для выбора верха. Если это прямые брюки, лишь слегка сужающиеся к низу, их можно рассматривать по типу классических и подбирать более строгий верх – простые блузы и рубашки, пиджачки, аккуратные кофточки. Брюки фасона «галифе» — широкие в бёдрах и узкие в нижней части, можно носить со свободным кофточками длиной до середины бедра, а также с облегающими водолазками с открытым воротом либо, наоборот, с воротником-хомут.

Обувь к укороченным брюкам должна быть обязательно на высоком каблуке, поскольку данный фасон визуально укорачивает ноги, при этом, чем ниже рост девушки, тем выше должен быть каблук. Балетки и босоножки на плоской подошве к таким брючкам могут себе позволить только очень высокие красавицы, но, в данном случае, брюки несколько теряют свою оригинальность.

В качестве верхней одежды к укороченным брюкам прямого кроя следует выбирать прямое или слегка расклешённое пальто либо плащ, длиной чуть выше колена.

Укороченные брюки фасона «галифе» будут хорошо смотреться с коротенькой утеплённой курточкой либо полушубком длиной чуть ниже талии.

С чем носить укороченные классические брюки

Данная модель представляет собой разновидность уже привычных нам классических брюк, с той лишь разницей, что они несколько короче. Другое их название – брюки 7/8, поскольку они короче стандартных именно на 1/8 длины. Это прямые брюки, слегка облегающие в бёдрах, без карманов и прочих украшений. Такие брючки лучше всего смотрятся на стройных длинноногих красавицах. Полненьким девушкам лучше отдать предпочтение другим моделям укороченных брюк.

С чем носить укороченные зауженные брюки

Данный фасон представлен двумя моделями зауженных брюк: зауженные прямые и зауженные к низу, но широкие в бёдрах, брюки.

Фасон зауженных прямых брюк практически не отличается от классических, они прямые по всей длине, только слегка сужаются к низу, ширина брючины всего лишь на несколько сантиметров уже её верхней части, и зачастую (что зависит и от ширины женской щиколотки) они, вообще, могут облегать ногу. Кроме того, в отличие от классических, такие брюки могут иметь карманы, манжет по нижней части штанины и другие декоративные элементы, которые в классике не приветствуются.

Зауженные к низу, но широкие в бёдрах брюки носят название «галифе». Верхняя их часть значительно шире нижней, они имеют большое количество складок по талии, которые мягко спускаются вниз. Такие брюки, как правило, имеют внутренние карманы и очень красиво смотрятся с тонким ремешком, который может быть заменён шёлковым платком, завязывающимся на талии. Такая модель зауженных брюк подходит женщинам с широкими бёдрами, полнота которых очень удачно скрывается в складках.

С чем носить укороченные брюки со стрелками

Такая модель подходит исключительно девушкам со стройными и длинными ногами.

Укороченные брюки со стрелками – это модель прямых брюк, которые могут иметь внутренние или накладные карманы, причём, не только по бокам, но и на ягодицах. Низ штанин может быть как ровным, так и с небольшим манжетом, что смотрится очень красиво. Ровно заглаженные стрелки подчёркивают прямоту ног, визуально стройнят и удлиняют фигуру. Если же ноги не идеальны, то лучше отказаться от рассматриваемого фасона.

Модели брюк для Груши

Модели брюк для Песочных часов

Модели брюк для Прямоугольника

Модели брюк для Яблока

Модели брюк для Стройной колонны

Модели брюк для Перевернутого треугольника

Какой длины должны быть укороченные брюки

Укороченными считаются брюки, низ которых более, чем на 3-4 сантиметра, выше щиколотки. В зависимости от модели, длина может быть различной – от 7/8 (английская длина) до середины икры, более короткие модели уже относятся к фасону капри или удлинённым шортам. Укороченные брюки хорошо смотрятся на высоких девушках, они подчёркивают длину ног и делают фигуру более точёной. Невысоким и, к тому же, полненьким следует очень аккуратно подходить к выбору укороченных моделей, поскольку они могут сделать такую фигуру ещё более приземистой.

ОСТАВЬТЕ СВОЙ КОММЕНТАРИЙ И ПОЛУЧИТЕ ПОЛЕЗНЫЙ ПОДАРОК,
ПОМОГАЮЩИЙ ДЕРЖАТЬ СЕБЯ ВСЕГДА В ФОРМЕ!

www.ask4style.ru

Женские брюки со стрелками | Как правильно гладить брюки со стрелками

Таким образом, недостаток производства превратился в одну из новейших модных тенденций, а брюки со стрелками прочно вошли изначально в мужской, а в последствии, и в дамский гардероб.

В настоящее время женские брюки со стрелками – это незаменимая составляющая строгого, классического образа. Они являются идеальным решением при составлении делового наряда для офисных будней или торжественных мероприятий. Брюки со стрелками, несмотря на кажущуюся однотипность фасона, представлены в большом разнообразии моделей, среди которых абсолютно каждая современная женщина сможет подобрать себе подходящую пару, с учётом роста, типа фигуры и комплекции.

Модели брюк и шорт для фигуры Груша

Модели брюк и шорт для фигуры Яблоко

Модели брюк и шорт для фигуры Песочные часы

Модели брюк и шорт для фигуры Прямоугольник

Модели брюк и шорт для фигуры Перевернутый треугольник

Модели брюк и шорт для фигуры Стройная колонна

Классические брюки со стрелками

Классические брюки со стрелками  представляют собой прямые по всей длине брюки длиной до середины пятки, с ровно заглаженными стрелками на передней и задней частях штанин. Как правило, такие брюки имеют пояс, расположенный строго на талии, но некоторые разновидности фасона могут иметь слегка завышенную либо заниженную талию. Классические брюки имеют внутренние карманы по бокам и иногда на ягодицах, никаких других украшений и дополнений классика не приветствует. Цветовая гамма классических брюк со стрелками — это однотонный чёрный, серый, коричневый и им подобные, строгие цвета. Классические брюки со стрелками прекрасно смотрятся и на высоких

www.ask4style.ru

Тоже самое касается и роста. Часто девушки, обладающие высоким ростом и худым телосложением, стремятся скрыть это под невзрачной одеждой и обувью без каблука.

Хотя это их достоинства, в этом их индивидуальность и красота и это просто грех скрывать.

Поэтому как одеваться худым и высоким девушкам, обязана знать каждая представительница прекрасного пола, обладающая такой фигурой.

Как правильно одеваться высоким стройняшкам:

1. Горизонтальные полосы придуманы для Вас. Вы единственные кого будет украшать тельняшка, так что смело выбирайте вещи с горизонтальными элементами.
2. Как одеваться худым девушкам, каким узорам отдать предпочтение? Тут есть лишь одно ограничение – вертикальные полосы или орнамент. Вы можете выбрать любые рисунки и принты, но особенно Вам подойдут крупные узоры – клетка, цветы, горох и т.д. Т.к. они визуально расширяют тело.
3. Худые и высокие девушки часто имеют слегка угловатую, мальчишескую фигуру, поэтому очень важно подчеркивать свою женственность и округлые формы. Для этой цели хорошо подходят платья и юбки.
4. Акцент на талии. В зависимости от своей фигуры смещайте вверх или вниз этот акцент. Если у Вас ну очень длинные ноги, уравновешивайте свою фигуру, нося вещи с заниженной талией, а если основная часть роста – туловище, то выбирайте вещи с завышенной линией талии.
5. Избегайте прямых вещей, без облегания в нужным местах. В них Вы станете похожей на столб.
6. Высоким девушкам следует избегать коротких юбок, особенно в стиле «бэби-долл». В них Вы будете выглядеть как Барби-переросток. Это же правило касается и коротеньких кофточек.
7. Оптимальная длина платья или юбки для Вас – чуть выше колена. Особое внимание обратите на длинные и плиссированные юбки. Они делают фигуру более женственной.
8. Более женственной и изящной фигуру делают невысокие каблучки, примерно 3-4 см. Обувая мокасины или балетки, Вы придаете себе сходство с мальчишкой, поэтому это не лучший выбор.
9. Какие цвета предпочесть? Главное – контраст. Выбирайте контрастные верх и низ, тогда Ваша фигура не будет сливаться в единую линию, и Вы не будете казаться еще выше.
10. Скажите «ДА!» крупным аксессуарам. Яркие крупные ремни, сумки и украшения будут отвлекать внимание от роста и телосложения. А объемная сумка, висящая на плече, будет делать твою фигуру более приземленной.

Помните, Ваши рост и вес – это преимущества, которыми нужно гордиться, а не пытаться спрятать. И пусть наши советы как одеваться худым и высоким девушкам помогут Вам в этом.

beauty.violet-lady.ru

полные или худые, высокие или низкие?

Какие девушки нравятся парням полные или худые? Как быть привлекательной? Как завоевать представителей сильного пола? Девушки жалуются и множество подобных вопросов становятся все популярнее в поисковых системах. «Leaky.RU» совершил экскурс в самые потаенные уголки загадочной мужской души, правда в виде социологического опроса, и сделал определенные выводы, какие девушки больше нравятся мужчинам.

Интересен тот факт, что в разном возрасте для мужчин существуют различные приоритеты в отношении девушки и будущей жены. Если, например, 18-летний парень при знакомстве с девушкой углубляется в ее глаза и именно через них пытается понять девушку (а это 80% опрошенных данного возраста), то уже в 25-30 лет, мужчина прежде всего обращает внимание на интеллект девушки и ее манеры. Поэтому вам выбирать, чье сердце вы планируете завоевывать: романтического юноши или зрелого мужчины.

Помните, как говорят в народе: встречают по одежке, а провожают по уму. Соответственно, внешнему виду нужно уделить немало внимания. Конечно, не стоит фанатично зацикливаться исключительно на данном пункте, но нескольких простых правил следует придерживаться. 90% опрошенных мужчин признались, что прежде всего обращают внимание на ухоженность и опрятность девушки. Чистая кожа, аккуратный маникюр и ухоженные волосы привлекают мужчин.

Какие девушки нравятся парням высокие или низкие? Полные или худые?

75% ребят указали, что их привлекают высокие девушки со спортивной фигурой. 20% мужчин предпочитают девушек со средними формами и средним ростом. И только 5% ответили, что им нравятся худые девушки небольшого роста. Пункт «девушки с пышными формами» не указал никто. Поэтому делайте, дорогие читатели, правильные выводы. Вместо того, чтобы изнурять себя диетами — лучше взять абонемент в зал и убить одним выстрелом двух зайцев: красота + здоровье. Как говорится: «В здоровом теле — здоровый дух!»

Какие девушки нравятся парням в постели

Ни для кого не секрет, что в основном молодые  девушки завоевывают мужчин. Это и не удивительно! Несколько опрошенных сказали: «А зачем мне женщина в годах?» Молодость — означает, что девушка имеет хорошее здоровье, стройную фигуру, не боится смелых, а иногда и бессмысленных поступков, а главное — готова создать семью и рожать детей. Поэтому, девушки, не стоит подражать европейским традициям и ждать 30 лет, чтобы найти своего единственного для создания семьи.

Какие девушки нравятся парням блондинки или брюнетки

Среди опрошенных 75% ответили, что нейтрально относятся к цвету волос девушек. Еще 25% указали, что предпочитают блондинок. Задавая этот вопрос молодым людям, преимущественно слышали ответ: «Для меня это не принципиально». Поэтому, собираясь на свидание или прогулку с представителем сильного пола, не зацикливайте свое внимание на макияже и цвете волос. Пусть легкий летний мейк-ап станет лишь небольшим дополнением к вашему идеальному образу.

Домохозяйка или деловая женщина?

Над этим вопросом мужчины долго не задумывались. Каждый опрашиваемый без секунды колебаний давал четкий ответ. В результате сложилась такая картина: 50% хотят видеть свою будущую подругу в амплуа бизнес-леди, остальные 50% — домохозяйкой. Если вы уже выбрали свой путь и успели построить грандиозные планы — согласуйте их со своей второй половинкой, ведь, как оказалось, не все так просто.

Какое поведение девушек нравится парням

Один из этих пунктов, подтверждает, что мужчины или живут в нереальном мире, или сами еще не решили, чего хотят. Ведь 80% опрошенных желают, чтобы их девушка была уверенной в себе, коммуникабельной, но при этом скромной и послушной. Так желаем каждой красавице научиться сочетать в себе все эти качества и стать неземным идеалом для своего дорогого мужа.

Высокий интеллект — неотъемлемый компонент идеального образа

Никогда не задавали себе вопрос: какие девушки нравятся парням хулиганам? Вот и мы не задавали =) А на вопрос: «что для вас важно при выборе девушки?» 70% опрошенных ответили, что высокий интеллект. Если девушка без проблем поддерживает разговор на любую тему, умеет дать полезный совет, а манеры речи и поведения вызывают восхищение, то для мужчин эта девушка — клад. Это был один из немногих пунктов, на котором все мужчины, независимо от возраста, сошлись единогласно. Поэтому развивайтесь интеллектуально, читайте книги, интересуйтесь не только модой, но и политикой, и спортом.

Быть интересной и привлекательной девушкой — задача непростая! Нужно всегда отлично выглядеть, развиваться физически, духовно и интеллектуально. Только таким образом можно завоевать внимание наших прекрасных мужчин. Поэтому будьте уверены в своих действиях и смело шагайте к цели!

Какие девушки нравятся парням: Видео мнение

leaky.ru

Худые девушки — фото красивых моделей, а также больных булимией и анорексией

Мечта каждой девушки – быть худой. Однако чрезмерная худоба не является достоинством, а иногда приводит к психическим и физическим заболеваниям. С обложек глянцевых журналов на нас смотрят худенькие длинноногие модели, интернет утверждает, что быть худой – это здорово, а диетологи настаивают на разнообразных диетах. И девушки начинают худеть. Любыми средствами, чтобы быть модными и сексуальными.

Больные анорексией или булимией

Может показаться, что анорексия и булимия – это два противоположных заболевания, ведь при анорексии девушка отказывается употреблять даже самое минимальное количество еды, а при булимии наоборот, постоянно случаются эпизоды обжорства. Но обе этих болезни являются следствием расстройства пищевого поведения из-за боязни поправиться. Постоянная борьба с лишним весом – это, прежде всего, стресс и различные психологические нарушения, которые очень сильно влияют на здоровье, и иногда приводят к летальному исходу.

Признаки надвигающейся болезни:

• неудовлетворенность собственным весом, постоянно хочется скинуть «лишние» килограммы, даже при нормальной комплекции;
• чрезмерное увлечение разнообразными диетами;
• приступы звериного аппетита;
• отвращение к некоторым видам пищи;
• увлечение мочегонными, слабительными, рвотными свойствами;
• расстройство сна, постоянная депрессия.

Очень худые модели

Мода на анорексию очень распространена в модельном бизнесе. Пресловутый «нулевой размер» тревожит умы не только моделей, но и воротил фэшн-бизнеса. Уже не достаточно просто худеньких девушек с подтянутыми формами. Нередко в модельный бизнес берут юных девушек не просто худых, а тощих. В некоторых странах, таких как Израиль, Испания, Италия, уже ввели запреты на показ очень худых моделей. На очереди Франция, в которой насчитывается около 40 тысяч девушек больных анорексией из-за пропаганды нездоровой худобы.

Но существуют несколько моделей, добившихся мировой известности, благодаря слишком худощавой фигуре. Предлагаем топ 5 самых худых в мире манекенщиц:

1. Твигги (Twiggy). При росте 169 см девушка весила всего 40 кг. Несмотря на то, что ее карьера длилась всего 4 года, Твигги стала иконой стиля 60 х годов и основательницей моды на анорексичных моделей.
2. Верушка (Vera von Lehndorff). Тоже отличалась запредельной худобой в 60 х годах. При росте 190 см модель весила всего 50 кг. Как утверждала девушка, чтобы не набирать вес, она питалась практически одними яйцами.
3. Кейт Мосс (Kate Moss). Британская модель с параметрами: 170 см и 48 кг. Из-за постоянного страха набрать вес Кейт пристрастилась к наркотикам. Героин часто сопровождал анорексию, приводя к смерти многих моделей. К счастью, Кейт не оказалась в их числе.
4. Джейми Кинг (Jamie King). Эта американская модель и актриса тоже в свое время проходила лечение от пристрастия к наркотикам и алкоголю. При росте 175 см Джейми весила 49 кг, а ее изможденное худобой лицо и длинные худые ноги в свое время наводили ужас даже на коллег по цеху.
5. Анна Рестон (Anna Reston). Бразильская манекенщица стала очередной жертвой анорексии. При росте 170 см к октябрю 2006 года она весила 40 кг. К сожалению, ее история закончилась печально. Девушка попала в больницу и через месяц скончалась от анорексии.

Самая худая девушка в мире (ФОТО)

Увидеть фото худых девушек можно не только среди профессиональных манекенщиц. Самая худая женщина в мире – это Лиззи Веласкес, которая попала в книгу рекордов Гинесса, благодаря своей худобе. При росте 157 см Лиззи весит всего 25 кг. Но она утверждает, что у нее нет анорексии, а причиной худобы является тяжелое заболевание под названием «синдром нарушения метаболизма». Она покупает только высококалорийную еду и кушает через каждые 15-20 минут до 60 раз в сутки.

Самый худой человек в мире: фото Лиззи Веласкес

В России

Самая худая женщиная Росии Валерия Левитина с проблемой анорексии столкнулась в 20 летнем возрасте. Сейчас ей 39 лет, а весит бывшая модель 25 кг при росте 155 см. Чтобы сбросить лишние килограммы девушка испробовала на себе большое количество различных диет. Постоянные собственные комплексы и жесткие требования модельного бизнеса привели ее к болезни. Сейчас Валерия не чувствует вкус продуктов и питается по специальной системе, которая была разработана для нее врачами.

Валерия Левитина: фото до и после

Можно ли быть красивой при сильной худобе?

При слишком сильном истощении внешний вид у всех девушек типичен: полное отсутствие жировой ткани на щеках, шее, груди, животе, ягодицах, бедрах. При ходьбе видны углубления надключичных ямок, очень худые конечности и конкуры костей. Кожа в некоторых местах отвисает. В клинической практике врачей нередко встречаются случаи, когда с потерей массы тела атрофируются мышцы, кожа, кости. Разве это может быть красивым?

Как одеваться, чтобы скрыть сильную худобу?

Но худыми девушки могут быть от природы или по наследственным факторам. Иногда они сами не прочь обрести более женственные, аппетитные формы, но даже высококалорийное питание не помогает. Однако, при правильном подборе гардероба, легко придать худой фигуре дополнительный объем. Первое, что нужно сделать худышкам – это перестать носить широкие бесформенные платья и балахоны – одежда должна быть женственной, чтобы скрывать острые углы. Несколько советов по подбору одежды для худых девушек:

1. Для объема используйте в образе многослойность: надевайте несколько кофт, гармонично дополняющих друг друга, поверх блузки кардиганы или сразу два топа;
2. Откажитесь от слишком глубоких декольте, заменяя их вырезом лодочной или неглубоким V-образным вырезом;
3. Покупайте удлиненные юбки и платья со свободным кроем, чтобы скрыть худые ноги;
4. Приобретайте вещи с обилием воланов, оброк и рюш;
5. Худую шею помогут скрыть всевозможные шарфы или блузки с высоким воротником;
6. Не носите обтягивающие брюки, лучше обратите внимание на расклешенные модели.

Как подобрать одежду для высоких и чересчур худых

Высокий рост еще более подчеркивает худобу, поэтому девушкам с такими параметрами следует тоже тщательно подбирать свой гардероб. Стилисты рекомендуют чересчур худым барышням надевать блузки и платья на кокетке, которая скроет худую грудь и плечи, а рисунки подбирать горизонтальные для маскировки высокого роста. Следует использовать длину макси, как для повседневного, так и для вечернего выхода.

Помните, что злейшими врагами худой фигуры были и остаются обтягивающие вещи, которые только усугубляют угловатость, подчеркивая отсутствие женственных форм. Также высоким девушкам желательно отказаться от обуви на высоком каблуке. Лучше всего подойдут балетки, туфли и сапоги на невысокой танкетке. Следование нашим советам помогут худой и высокой девушке сделать образ нежнее, а также акцентировать внимание на главном достоинстве худого телосложения – тонкой талии.

wjone.ru

© Журнал «American Photo»

Питер Линдберг является не только одним из самых выдающихся модных фотографов в мире, но и одним из гуру черно-белой фотографии. Также он стал одним из тех, кто довел феномен супермодели в 90-х годах до наивысшего художественного пика и глубины. Питер всегда делал невероятно кинематографичные снимки, которые поражали своей непосредственностью, естественностью и необычайной глубиной эмоций. Этим его работы навсегда изменили суть модной фотографии.

Линдберг начал свою карьеру в Париже почти в одно и то же время, что и Паоло Роверси. Но его фотографический стиль развился в абсолютно ином направлении: резкая и контрастная черно-белая фотография у него отражает то, что сам Линдберг называет «тяжелой немецкой экспрессионистской стороной». Его больше интересуют индивидуальность и пластика моделей, их «внутренний мир», чем надетые на них наряды от самых престижных модных домов, собственно, и заказывающих фотосерии мастеру честного индивидуализма.

Питер Линдберг (Петер Бродбек) родился 23 ноября 1944 года в польском городе Лешно, в то время этот город входил в состав Германии. А своё детство он провёл в городе Дуйсбурге (Западная Германия) – это район Рура, самый индустриальный район Германии, и индустриальная архитектура его родного города: фабрики, заводы, также окажет влияние на его дальнейшее творчество.

В 18 лет Питер Линдберг переезжает в Швейцарию, но затем возвращается в Берлин, где посещает вечерние курсы при Академии художеств. Он учился на художника и его кумиром был Винсент Ван Гог. Именно следуя его примеру, Питер Линдберг совершает своё путешествие в Арль, автостопом. Затем он отправляется в Испанию и Марокко. Его путешествие продлится два года, а затем, вновь вернувшись в Германию, он продолжит изучение живописи в колледже искусств города Крефельд.

Первую выставку своих работ Питер Линдберг проведёт ещё будучи студентом в 1969 году. Но, увы, живопись так и не смогла дать молодому человеку настоящего удовлетворения, и, к счастью для мира моды, Линдберг однажды решает обратиться к фотографии. Так только в 27 лет Питер взял в руки фотокамеру. Пару лет он работает вместе с фотографом Хансом Луксом в качестве его помощника. А в 1973 году Линдберг переезжает в Дюссельдорф и начинает карьеру независимого рекламного фотографа.

«Я брал уроки рисования, но то, что мы изучали, подходило скорее под определение «концептуального искусства», и казалось мне слишком заумным. Мне хотелось творить и встречаться с новыми людьми — здесь же я чувствовал себя не у дел. Зачем становиться художником, если то, чем ты занимаешься, кажется бессмысленным?»

Ранние работы тогда начинающего фотографа в основном составляли черно-белые снимки. Были эксперты, называвшие первые фотоработы Линдберга немного спонтанными и даже слегка безвкусными. Тем не менее, уже в 1978 году журнал «Stern Magazin» напечатал его снимки, и эти фотографии Питера Линдберга в один момент принесли ему настоящую международную известность. Проще сказать, та публикация стала отправной точкой его мировой славы. Сразу же начал расти спрос на работы Линдберга — известные издания мира всё чаще делают заказы у Питера. Именно в тот момент он решает переехать в Париж.

«В отличие от многих других fashion-фотографов, я нахожу вдохновение где угодно, в обычных повседневных вещах,  совсем не в моде. Я не посещаю показы уже где-то лет 10, за исключением тех случаев, когда я работаю над рекламной кампанией какой-нибудь марки.  Все модные фотографы и редакторы модных журналов ходят на показы и вдохновляются этим. Я не хочу иметь с этим ничего общего. Всё приходит случайно. Недавно в Берлине я увидел небольшую фотографию Бертольда Брехта, немецкого драматурга. Там стоят люди в театре с  транспарантами, на которых написаны какие-то заведомо абсурдные высказывания, типа  «у меня рыжие волосы, поэтому я зелёный» и так далее.  Я увидел эту фотографию, и она запала мне в душу. Сейчас я хочу сделать съемку для американского Vogue, использовав  эту идею. Или вот, например, лежит брошюра (на ней «Весна» Ботичелли – ред.), я смотрю на неё, и думаю, что можно  сделать что-нибудь среди зелёной листвы, на солнце…» 

Переехав в Париж, Линдберг продолжает свою фотографическую деятельность во Франции. В столице моды фотограф полностью концентрируется на ней. Он снимает самых известных топ-моделей и актрис. Линдберг работал с Настасьей Кински, Изабеллой Росселини, Кристи Тарлингтон, Синди Кроуфорд и многими другими моделями. А фотоработы Линдберга публиковались почти во всех специализированных модных журналах, среди них Vogue, W, The New-Yorker, Vanity Fair, Rolling Stone и другие.

«Мой дом в Париже как раз неподалеку от мастерской Пикассо, где в мансарде он писал свою знаменитую «Гернику». Меня потрясло то, как в этой комнатенке можно было создать самую грандиозную картину ХХ века. Все, что художнику нужно, — все в нем самом, а не в окружении или условиях.»

«За тридцать лет работы фотографом я видел столько ягодиц и грудей, больших и маленьких, что в какой-то момент размер перестал иметь значение. Тут-то и выяснилось, что самое главное в женщине — это мозги. Даже когда ты с ней спишь.»

Питер Линдберг легко и изящно обращается с цитатами из истории искусства, а также истории фотографии, танца и кино. В интересе к кино и укоренен его драматический повествовательный стиль: фотограф часто отсылает к режиссерам от Фрица Ланга до Джима Джармуша. В Америке большой успех к Линдбергу пришёл очень быстро, там он стал ведущим фотографом в Vogue US. Сама Анна Винтур назвала его снимки «современными, сексапильными, актуальными».

«Через полтора года я решил, что пора и мне начать свое дело и работать самостоятельно. Я построил небольшую студию в арендованном лофте в Дюссельдорфе, собираясь заняться рекламными съемками. Это была единственная моя цель в жизни на тот момент, я только об этом и думал. Довольно быстро, буквально за год, я стал весьма популярен в Германии, а через три года я стал зарабатывать больше любого рекламного фотографа в стране. Я сам часто не понимал, что происходит, и был немного шокирован тем, как быстро развивались события. Одна из моих первых рекламных работ была снята для фирмы Samson, поставщика табака для самокруток. Я поехал в Амстердам, искал среди прохожих тех, кто предпочитал сигареты собственного изготовления, и фотографировал их. Здесь даже не пахло постановочной фотографией, это был репортаж чистой воды. Я не могу до сих пор объяснить, почему я решил снимать именно в таком ключе, мне казалось, что для этой съемки постановка не подходит совершенно!».

«Откуда берется креативность? Почему при равных условиях один фотограф делает снимки лучше, чем другой? Дело в культуре — начиная с того, какие музеи вы посещали в детстве, и заканчивая впечатлениями, которые вам удалось пережить и осмыслить.»

Питер всегда отстаивал свои «прямолинейные» фотографии. Но его профессиональный рост не мог оставаться только в нью-йоркских рамках. Поэтому в 80-е Линдберг активно работает со всеми европейскими модными журналами. Его узнаваемый почерк (крупный план лица – это в некой мере портрет, а также бесстыдные «ню») довольно сложно укладывается в каноны модной фотографии, и тем не менее…

«Однажды мне предложил работу североамериканский Vogue. В те времена то, что подчинялось канонам фэшн-фотографии было для меня скучно. И я отказался. Редактор журнала Александр Либерман был весьма удивлен моим отказом, позвонил мне и спросил: «Почему ты не хочешь работать с ведущим американским фэшн-изданием? Ты молодой фотограф, любой на твоем месте согласился бы, не раздумывая!» Я ответил: «Наши понятия о женской красоте совершенно не совпадают — у ваших девушек совершенный макияж, прекрасная укладка, и снимают их в самых красивых интерьерах. Это совершенно не мой стиль, не мои ощущения. Мне вообще такие женщины не нравятся». В ответ пришло: «О’кей. Почему бы тебе не снять тех женщин, которые тебе нравятся?». Так я и сделал. Моими моделями стали не слишком популярные (в те времена они слишком отличались от принятого стандарта) Татьяна Патиц, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон, Карэн Александер, Рейчел Вилльямс и Эстель Халлидэй, а местом съемки — один из калифорнийских пляжей. Я одел своих моделей максимально просто, в обычные белые блузки и старался сделать так, чтобы фото выглядели как можно более естественно. Когда я вернулся в Нью-Йорк, никто не знал, как и когда публиковать мою серию. Все просто сдержанно хвалили её, переглядываясь с собеседником, но дальше этого дело не шло. В конце концов, фото были опубликованы в небольшой заметке, посвященной тому, стоит ли ходить с распущенными волосами на пляже. А мне до сих пор нравятся эти снимки».

А 1992 году журнал Harper’s Bazaar совершает беспрецедентный для того времени ход – подписывает контракт с Питером Линдбергом о длительном сотрудничестве. На протяжении следующих 5 лет большая часть работ фотографа публиковалось именно в этом журнале. В течение следующих 10 лет и по сегодняшний день Линдберг снимает рекламные кампании для самых известных модельеров мира. Он с большим успехом работал с Prada, Jorge Armani, Calvin Klein, Hugo Boss и многими другими.

«Сложно сказать, когда именно я искренне полюбил черно-белую фотографию. Как правило, в студии я стараюсь снимать двумя камерами — одна с черно-белой, а вторая с цветной пленкой. Затем я сравниваю результаты, и вот что я заметил: на черно-белой фотографии лучше прослеживается личность человека, его суть. Я снимал Шэрон Стоун для журнала Harper’s Bazaar, и монохромная фотография получилась просто замечательная — в ней одновременно видна и сила, и красота женщины. Тот же самый снимок в цвете выглядит как обычное рекламное фото, каких тысячи».

«Самое важное качество съемок моды для Линдберга – это откровенная, почти шокирующая честность. Кажется, что его модели эмоционально открываются перед камерой» — пишет о нем журнал American photo. А секрет такой открытости довольно простой: модели, полностью доверяя гению, выполняют любой его «каприз». Так они готовы подчиниться самому сумасшедшему сценарию постановочных съемок. Могут замереть в самых неудобных позах, импровизировать, изображать веселье или ужас. Кричат, веселятся или отрешенно «таращатся» в камеру. Оголяются, задирают ноги и танцуют. Даже если модели Линдберга просто сидят или стоят, по их сильному внутреннему напряжению видно, что секунду назад они что-то активно делали. Даже, возможно, что-то не очень приличное.

«Ненавижу современную ретушь. Это плод какого-то болезненного способа мышления, тупого и скучного — люди создают женщину своей мечты с помощью компьютера. В сущности, это оскорбительно по отношению к человеческому существу. Потому что потом, когда смотришь на обычного человека, кажется, что ноги у него коротковаты или великоваты, фигура не идеальна… И человек уже не считается красивым. А красота — то, что мы находим в компьютере. Жаль, что так происходит. Мне нравятся морщинки вокруг глаз. Они означают, что человек много искренне улыбается. На лице отпечатываются характер, жизненный опыт — поэтому я против любой ретуши. Но я, к сожалению, последний из могикан».

В 1995 году Питера пригласили для работы над календарем Pirelli. Тот свой чрезвычайно удачный опыт Линдберг повторил не менее удачно и через несколько лет, снова став фотографом календаря Pirelli в 2002 году. А уже с 1996 года его снимки стали доступны коллекционерам. Его работы часто выставляются в международных галереях и на фотовыставках. И, как и на самом раннем этапе своей карьеры, Питер Линдберг отдает предпочтение черно-белой плёнке.

«Все разговоры о технике и тайных приемах — полная чушь. Нет никаких решений. Если приходится работать с тем, кто не хочет снимать маски, первые минуты я играю по его правилам. Просто выжидаю. Затем, освоившись, человек начинает открываться сам. Короче, вместо того, чтобы изучать технику, просто будьте терпеливы.»

Одновременно с фотографией Линдберг начал заниматься и кино. В 1992 году вышла его первый документальный фильм – «Модели», в котором приняли участие Линда Евангелиста, Наоми Кемпбелл, Синди Кроуфорд, Татьяна Патиц и Стефани Сеймур. Ещё спустя семь лет Питер снял еще одну документальную киноработу с названием «Внутренние голоса», которую посвятил Ли Страсбергу и его актерской студии. Премьера этого фильма состоялась в Милане, а после в Нью-Йорке. В 2000-м году он был показан на кинофестивалях в Эдинбурге и Локарно. А в 2002 году «Inner Voices» был назван «Лучшим документальным фильмом» на Международном кинофестивале в Торонто.

В 1996 году Линдберг выпустил свою первую книгу, которая называлась «Ten Women» и включала в себя черно-белое портфолио 10 выдающихся моделей того времени. Огромная изветность фотографа поспособствовала продаже книги тиражом более чем 100 тысяч экземпляров. А спустя год появилась и вторая — «Peter Lindbergh: Images of Women», в которой были собраны лучшие работы Питера Линдберга за прошедшие 10 лет.

«Кого я считаю по-настоящему великими фотографами? Прежде всего Кертеса (Kertesz) с его снимками, сделанными из окна парижской квартиры. Если говорить о моде, восхищаюсь Ричардом Аведоном и Ирвингом Пенном. Но последняя выставка Аведона в Америке меня разочаровала — он открещивался от моды. Но ведь именно он привнес в глянец энергию улиц.»

«Создание фотографии, сколько бы людей в нем ни участвовало, — процесс глубоко интимный. Все зависит от потенции фотографа.»

photoschool.md

Питер Линдберг о календаре Pirelli, искусстве и женщинах :: Впечатления :: РБК.Стиль

Питер Линдберг о календаре Pirelli, искусстве и женщинах

Питер Линдберг

© Sebastien Micke/Paris Match via Getty Images

Автор Александр Щуренков

21 декабря 2016

Он «изобрел» супермоделей 1990-х, единственный из фотографов снял три календаря Pirelli, а также всю жизнь активно защищает право женщин на свободу от клише и «фотошопа».

С момента работы фотографом для немецкого журнала Stern, а также открытия своей первой студии в 1973-м, Питер Линдберг старался показать всем только красивое. Но его красота сильно отличалась от классического представления о ней: в его работах не было ни натужного глянца, ни явного воспевания чего-то однозначно положительного, недостижимо высокого, аристократического или элитарного. Даже наоборот. Линдберг родился в 1944 году в бедной семье в немецком Лиссе на бывшей польской территории, а вскоре переехал с родителями в промышленный Дуйсбург. Его первой работой стало оформление витрин в местном универмаге, а в начале 1960-х он решил поступить в Берлинскую академию искусств на художника. Линдберг был вдохновлен Ван Гогом и даже год прожил тогда в Арле, чтобы лучше проникнуть в атмосферу, окружавшую живописца. Сейчас в этом городе находится один из его домов. Дальше случилось спонтанное путешествие на попутных автомобилях и автобусах по Испании и Северной Африке. А вернувшись в Германию несколько лет спустя, Питер продолжил свое обучение, поступив в Крефельдский колледж искусств, откуда, под влиянием концептуалиста Джозефа Кошута, вышел художником с особым взглядом на мир и тонким восприятием реальности, далеким от канонов классического искусства. Но стал — фотографом.

«Я тогда тут же сказал, что если бы снимал календарь еще раз, то обязательно должен был бы снять ее, настолько она показалась мне красивой».

22 сентября 2016 года. Нью-Йорк, Верхний Ист-Сайд, отель The Carlyle, оплот роскоши старого города, где по утрам за завтраком мужчины с седыми шевелюрами в темных костюмах, неизменных белоснежных рубашках и галстуках читают свежий номер The New York Times, а их дамы — в шляпках и прижизненном «твиде» Chanel медленно пьют чай и погружены в свои мысли.

Сьют 2209, 22-й этаж. Его окна выходят на Ист-Ривер и Вест-Сайд. В этом номере с кухней, столовой, гостиной, уставленной книгами об искусстве и русском балете, комнатами, похожими на чьи-то с большим вкусом обставленные апартаменты, любила останавливаться принцесса Диана, а вот Джек Николсон как-то не выдержал один слишком большого пространства и переехал в более скромный сьют на другом этаже.

Питер Линдберг

Мы сидим за обеденным столом, Питер в бледно-желтой кепке с его именем и простой черной футболке, вокруг — журналисты из США, Германии, Франции, Бразилии, Китая. «Я из России», — произношу, когда очередь представиться доходит до меня. Линдберг, кажется, один из самых открытых и разговорчивых людей на свете, ему есть что вспомнить и рассказать, ему интересно все. «Вы знаете, у меня первого из фотографов была выставка в Пушкинском музее в 2002 году, никогда не забуду этот день, на следующий у меня родился сын», — воодушевляется он. Уже на другой день он расскажет мне один на один, как эта выставка случилась. В самом начале 2000-х Линдберг работал в Париже в Théâtre de la Ville на выступлениях Пины Бауш. В один из дней на мосту, ведущему к зданию театра, к нему подошла женщина и, узнав в нем уже известного на весь мир фотографа, спросила, не хочет ли он сделать выставку в Москве. «С Москвой вообще у меня очень теплые отношения, я люблю этот город, — замечает Питер и продолжает. — Как выяснилось, та женщина говорила обо мне с Ириной Александровной Антоновой, тогда директором Пушкинского музея, которая уже дала согласие на организацию этой выставки. Это удивительно, Париж такой большой, а мы встретились буквально на улице. Она взяла мой номер телефона, потом перезвонила с конкретными деталями — и вот так все и получилось. Сумасшедшая история!»

Микаэла Берку, Линда Евангелиста и Кирстен Оуэн в рекламной кампании Comme des Garçons сезона весна—лето 1988

© Peter Lindbergh (Courtesy of Peter Lindbergh, Paris / Gagosian Gallery)

Все истории Питера такие — они полны удивительных совпадений, уникальных стечений обстоятельств. Вот и сейчас мы сидим в отеле, прямо напротив которого известный арт-дилер Ларри Гагосян когда-то открыл свою галерею, а на верхних этажах The Carlyle разместил офисы. Теперь Гагосян представляет и Линдберга — продает его фотоработы как произведения искусства по всему миру. «Я считаю, что фотография — это одна из форм искусства. И даже если ее называть «неискусством», то это ничего не изменило бы в моей жизни, — начинает размышлять о своем деле Питер. — Понятно, что если это картинки для каталога, то к искусству они не имеют отношения. В случае с фотографией не все честно: если кто-то нарисует какую-нибудь бездарную, ужасную картину, то все равно найдутся люди, которые будут провозглашать ее произведением искусства только лишь из-за того, что она выполнена красками».

Его фотографию признают давно и почитают, конечно, как великое искусство. Примером может служить и тот факт, что за несколько месяцев до нашей беседы Линдберг встречался в Нью-Йорке с главным редактором авторитетного американского журнала о современном искусстве Art Forum, они провели за разговором почти четыре часа. Тогда Питер был очень удивлен, что они решили посвятить ему большую статью, ни много ни мало на 20 полос, как раз на эту тему — «Фотография и искусство». «Фотографии тяжело быть искусством, ее часто обвиняют в том, что она делается на заказ. Но если посмотреть на всю историю искусства — до Рембрандта и после — большая часть всех картин была написана именно по заказу, — вспоминает тот разговор фотограф. — Как-то я это даже обсуждал со своим немецким другом, известным арт-историком. И он привел мне в пример Тициана: можно ли говорить о нем, как о великом художнике? Все так и говорят. Но ведь если внимательно изучить его историю, то он скорее выглядит продажным художником, как сейчас бы сказали, а не художественным гением, он постоянно менял свой стиль в угоду заказчикам, публике и моде. Каждый раз он просто хотел получить очередной заказ на портрет. Поэтому, на мой взгляд, даже худшая работа, работа над рекламными кампаниями, в этом свете не кажется такой уж и плохой».

Кадр из модной съемки для Harper’s Bazaar 2004 года, снятый Питером Линдбергом на студии Warner Bros. в Калифорнии

© Peter Lindbergh (Courtesy of Peter Lindbergh, Paris / Gagosian Gallery)

За окном The Carlyle — совсем не конец сентября, а жаркое нью-йоркское лето. Питер оглядывает гостиную, залитую мягким послеполуденным солнцем, фотографирует ее, чтобы запомнить интерьер, который ему определенно нравится. Но здесь, в Верхнем Ист-Сайде он нечастый гость, даже несмотря на музеи вокруг, галерею Гагосяна и Центральный парк. Он сейчас остановился, как и последние лет 20, в пентхаусе Soho Grand Hotel в даунтауне, где «есть отличная терраса и на ней можно прекрасно проводить время с друзьями». И это снова не случайность. Линдберг в 1988 году стал тем фотографом-революционером, который впервые в истории американского Vogue порвал с привычной эстетикой американской буржуазии, противопоставил салонным укладкам, золотым «ролексам» на запястьях, широким плечам костюмов, блеску и роскоши бутиков на Пятой авеню артистическую среду района Сохо, естественный макияж, простую и удобную одежду, молодые свежие лица. Именно он вместе с Анной Винтур ответственен за то, что на модном небосклоне появились супермодели 1990-х. Питер, очевидно, любит пересказывать эту историю, не уставая вдаваться в подробности. Кажется, что в этот момент он снова переносится почти на 30 лет назад и снова «изобретает» этот New Look конца 1980-х— начала 1990-х — белую мужскую рубашку или джемпер крупной вязки большого размера на моделях, волосы, развевающиеся на ветру, открытый взгляд и улыбки.

За полгода до прихода Анны Винтур на позицию главного редактора в американский Vogue ему позвонил креативный директор журнала Александр Либерман. В то время главным редактором была Грейс Мирабелла, а эстетика журнала не была близка Линдбергу: все эти крупные золотые браслеты, начесы, активный макияж. Ему казалось, что эпоха такого буржуазного внешнего вида прошла. Либерман пытался уговорить его снять что-то для Vogue, но он постоянно отказывался — не хотелось делать того, что не нравилось и чего он не чувствовал. Тогда Александр сказал Питеру, что тот может отправиться куда угодно и снять кого угодно так, как хочет. На этих условиях Линдберг согласился. Он снял молодых, начинающих моделей просто в белых рубашках на пляже в Калифорнии, без украшений, без всего лишнего. Когда модный редактор и стилист узнали, что он собирается запечатлеть тогда еще совсем неизвестных Линду Евангелисту, Татьяну Патиц и Кристи Тарлингтон, то покрутили пальцем у виска со словами, что это совсем не формат Vogue, который идеологически в этой съемке переместился из аристократического и буржуазного нью-йоркского Uptown в арт-квартал Soho. Сейчас это, конечно, смешно слышать. Главному редактору снимки не понравились, и она буквально отправила их в корзину. Через полгода после этого случая ее на посту сменила Анна Винтур. С ней Линдберг работал и раньше, когда Винтур была в британском Vogue, а потом и в New York Magazine. Она позвонила Питеру со словами, что хочет использовать эту съемку для своей первой обложки и даст еще 20 страниц внутри. Это было в 1988-м. Год спустя фотограф снял обложку для британского Vogue с Кристи Тарлингтон, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Татьяной Патиц и Линдой Евангелистой — и вот этот момент по-настоящему можно считать рождением эпохи супермоделей.

Эстель Лефебюр, Карен Александр, Рэйчел Уильямс, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц, Кристи Тарлингтон.
Фотография для обложки журнала Vogue, США, Калифорния, 1988

© Peter Lindbergh

Линдберг всегда выступал против излишней ретуши, чрезмерно глянцевых изображений, не имеющих ничего общего с действительностью. Может быть, потому, что в жизни ему много пришлось пройти — и буквально, когда он жил в разных частях мира, и фигурально, видев и лишения, и достаток. «Я вырос в индустриальном районе Германии, — пытается объяснить свой стиль и подход Питер, — и всегда был больше связан с русским взглядом на фотографию, к примеру, тем, который можно увидеть у Родченко. Меня никогда не вдохновляли, не удивляли богатые люди. Ни тогда, ни сейчас». Его нелюбовь к «фотошопу» и ретуши, умение пользоваться которыми теперь важнее, чем навыки работы с фотокамерой, уже стала легендой. «Дело в том, что на самом деле нет такой необходимости все настолько сильно ретушировать. Единственное исключение — это реклама косметики, представители компаний должны быть уверены, что фотографии смогут продать как можно больше продукта, — делится своей позицией Линдберг. — По большому счету, меня не очень волнует такой подход в рекламе, тут надо понимать, что основную роль играют последующие продажи. Но фотографам, которые работают, к примеру, с модными журналами, не надо этого делать. Они продолжают только потому, что по каким-то причинам не могут сказать «нет» фото- и главному редактору. Есть, конечно, и те, кто хочет, чтобы их фотография выглядела такой, вычищенной. Но мне кажется, что это просто глупо».

В своем третьем по счету календаре Pirelli Линдберг хотел показать, что коммерческие идеалы красоты в современном мире — это настоящее преступление против женщин.

28 ноября 2016 года. Париж, The Ritz. Каждые 20 минут в комнату к Линдбергу заходит группа журналистов, все они хотят узнать больше о его новом проекте, календаре Pirelli 2017, который будет представлен только завтра. Питер участвует в его создании уже третий раз, случай в практике Pirelli беспрецедентный: первый он снимал в 1996 году в Калифорнии в пустыне Мохаве Эль-Мираж, второй — в 2002-м, в студии «Парамаунт» в Лос-Анджелесе.

Впервые этот легендарный календарь появился в 1964 году, но виду того, что во время нефтяного кризиса некоторые выпуски были пропущены, новое издание стало 44-м по счету.

Чем Линдбергу так интересен третий, его последний календарь? В нем с помощью черно-белой фотографии и серии портретов голливудских актрис различных возрастов, ставших за время совместной работы ему по-настоящему близкими подругами, он хотел показать, что коммерческие идеалы красоты в современном мире — это настоящее преступление. «Сильное влияние на решение снимать еще раз оказало то, что к календарю всегда привлечено много внимания, и сообщение, которое ты хочешь передать, можно донести до большего числа людей. Сейчас, как мне кажется, красота украдена у женщин слишком идеальной рекламой, — поясняет Питер. — И мне хотелось развить эту идею, показать, что настоящая красота скрывается не за ретушированными картинками в глянцевых журналах и на рекламных билбордах. Ну а потом, календарь Pirelli стал возможностью увидеть всех своих друзей еще раз. Это были одни из самых прекрасных двух недель моей жизни как фотографа.

© 2016 Pirelli & C. S.p.A.

© 2016 Pirelli & C. S.p.A.

© 2016 Pirelli & C. S.p.A.

© 2016 Pirelli & C. S.p.A.

© 2016 Pirelli & C. S.p.A.

© 2016 Pirelli & C. S.p.A.

© 2016 Pirelli & C. S.p.A.

Вспоминая о прошлом, я бы не стал говорить: «О, в 1984-м было так здорово!» Для меня те две интенсивные недели, случившиеся в этом году, были очень счастливыми. Столько красоты, столько нового опыта!» Собрать женщин различного возраста, от молодой 28-летней Алисии Викандер до Шарлотты Рэмплинг (70 лет) и Хелен Миррен (71 год), по признанию Питера, получилось случайно: агент отправил запросы почти 35 актрисам, которые нравились Линдбергу, и когда согласились 14 из них, он решил снять их всех, поэтому некоторые месяцы отданы сразу двум героиням.

Но героинь в календаре не 14, по количеству голливудских актрис, а 15. Как в календаре оказалась еще и Анастасия Игнатова — преподаватель кафедры политической теории МГИМО и падчерица владельца компании «Ростех» Сергея Чемезова? Эту историю Линдберг рассказал мне еще в Нью-Йорке: решение снять Анастасию для календаря Pirelli пришло к нему после того, как он увидел девушку на ужине у Марко Тронкетти Проверы, президента и исполнительного директора Pirelli. «Я тогда тут же сказал за столом, что если бы снимал календарь еще раз, то обязательно должен был бы снять ее, настолько она показалась мне красивой. О моем участии мы договорись с Тронкетти намного позже, тут же родилась концепция сфотографировать для новой версии календаря Pirelli актрис, ведь на мой взгляд, тогда, в 1996-м, когда я снимал свой первый календарь, важно было то, как ты умеешь снимать, сама фотография, теперь же ее технические возможности никого не волнуют, и значение прежде всего имеет то, что ты показываешь. В тот момент мне пришлось сообщить Марко, что, несмотря на утвержденную концепцию, я не могу нарушить данное за ужином слово, и Анастасия должна там появиться. Позже я сфотографировал ее на юге Франции», — вспоминает Питер.

Кадр с Анастасией Игнатовой из фильма о съемках календаря Pirelli 2017

© Пресс-служба Pirelly

Сюда, в холодный, но солнечный Париж конца ноября, ставший Линдбергу новым родным городом, где у него и дом, и студия, слетелись его подруги, участвовавшие в съемках календаря. Ума Турман прервала съемки нового фильма, чтобы оказаться с Питером на пресс-конференции и вечернем ужине, состоявшемся в одном из помещений огромной киностудии на окраине Парижа. Не отказались от приглашения Хелен Миррен и Шарлотта Рэмплинг. Приехала и Николь Кидман. С ней я встретился накануне ужина в том же The Ritz. Они сидели на диване вдвоем, Питер и Николь, тепло, по-дружески обнявшись, улыбались и не могли наговориться. Фотографии с Кидман открывают календарь, ее месяц — январь. «Мои волосы просто убраны назад, как я обычно ношу их дома, поскольку у меня маленькие дети и у меня не хватает времени постоянно делать укладку; мне нравится наряжаться в фильмах, особенно когда это положено по роли моей героине, но для этих фотографий Питер захотел, чтобы я была максимально простой, какой я бываю каждый день со своей семьей, — с ностальгической ноткой в голосе вспоминает съемочный процесс Николь. — Все произошло так быстро: мы снимали и снимали — на улице, в закатном солнце, в студии. Мне нравится, насколько простыми, не приукрашенными получились фотографии, это то, чему я стараюсь следовать сегодня — максимальной простоте и заботе о личном пространстве».

За разговором пролетает четверть часа. Они следуют в комнату, уставленную телекамерами, и непривычную роль на себя примеряет сам Линдберг. Вокруг микрофоны, свет, направленный в лицо, но главный герой там — не актриса Кидман, а фотограф Линдберг, настоящая легенда мира современной фотографии. Впрочем, свою «легендарность» он не принимает. «Я рос в худшей, индустриальной части Германии, и последнее, что бы мне хотелось чувствовать, это то, что такое быть «живой легендой», — спокойно и четко произносит он. — Когда говорят: «Питер Линдберг — легендарный фотограф», мне тут же хочется прервать это и сказать: «Оу, ребята, полегче». 

style.rbc.ru

Правила жизни. Peter Lindbergh: nikonofficial — LiveJournal

«Я пошел в художественную школу, потом работал в качестве художника, а затем увлекся фотографией. Год я проработал помощником фотографа, а в 26 лет открыл свою собственную студию. Большинство людей идет к этому в течение 7—10 лет.

За эти годы фотография полностью изменилась, поскольку появились варианты обработки фотографий. Люди больше не чувствуют ответственности. Они просто снимают, зная, что есть инструмент, который сделает модель идеальной. То, что они называют совершенным, я считаю ужасным. Теперь у вас есть женщина-робот, у которой все растягивается, нет кожи, и все изменяется.

Фотография — это больше не любовный роман с красотой действительности.

Мы забыли, как выглядит настоящая кожа!

Искусство — в нарушении правил и сложных существующих систем, в открытии новых смыслов в вещах и сюжетах.

Когда фотография уже снята, люди говорят, что это больше, чем фото, хотя для меня это всего лишь снимок.

Я надеюсь, что у меня нет какого-либо стиля, я просто хочу, чтобы каждая фотография была другой.

Питер Линдберг снимает на Nikon D810. Текст был переведен из нескольких интервью Peter Lindbergh, опубликованных на theglamourai.com, 59magazine.nl.

nikonofficial.livejournal.com

Обезоруживающая «прямолинейность» Питера Линдберга / фото 2019

Питер Линдберг является не только одним из самых выдающихся модных фотографов в мире, но и одним из гуру черно-белой фотографии. Также он стал одним из тех, кто довел феномен супермодели в 90-х годах до наивысшего художественного пика и глубины. Питер всегда делал невероятно кинематографичные снимки, которые поражали своей непосредственностью, естественностью и необычайной глубиной эмоций. Этим его работы навсегда изменили суть модной фотографии.

Линдберг начал свою карьеру в Париже почти в одно и то же время, что и Паоло Роверси. Но его фотографический стиль развился в абсолютно ином направлении: резкая и контрастная черно-белая фотография у него отражает то, что сам Линдберг называет «тяжелой немецкой экспрессионистской стороной». Его больше интересуют индивидуальность и пластика моделей, их «внутренний мир», чем надетые на них наряды от самых престижных модных домов, собственно, и заказывающих фотосерии мастеру честного индивидуализма.

Его настоящее имя Петер Бродбек. Родился будущий фотограф в Восточной Германии на самой границе с Польшей, но вырос мальчик в Дуйсбурге, западногерманском центре развития тяжелой промышленности. На другом же берегу Рейна его дядя разводил овец. Маленький Петер с большим удовольствием помогал дяде, чтобы проводить много времени на природе. Такая контрастность удивляла его: на одной стороне Рейна — поразительные зеленые пейзажи почти не тронутые цивилизацией, а на другом берегу — многочисленные фабрики. Её будущий мастер в итоге пронес через все свое творчество.

Противостояние голого дерева и электрификационного столба» проходит ключевой нитью через многие работы Линдберга.

После школы Питер поступил в Институт искусств Крефелда, где стал изучать живопись. Он даже как-то выставил свои работы в «Галери Дениз Рене/Ханс Майер». Но, увы, живопись так и не смогла дать молодому человеку настоящего удовлетворения, и, к счастью для мира моды, Линдберг однажды решает обратиться к фотографии. Так только в 27 лет Питер взял в руки фотокамеру. Пару лет он работает вместе с фотографом Хансом Луксом в качестве его помощника. А в 1973 году Линдберг переезжает в Дюссельдорф и начинает карьеру независимого рекламного фотографа.

Ранние работы тогда начинающего фотографа в основном составляли черно-белые снимки. Были эксперты, называвшие первые фотоработы Линдберга немного спонтанными и даже слегка безвкусными. Тем не менее, уже в 1978 году журнал «Stern Magazin» напечатал его снимки, и эти фотографии Питера Линдберга в один момент принесли ему настоящую международную известность. Проще сказать, та публикация стала отправной точкой его мировой славы. Сразу же начал расти спрос на работы Линдберга — известные издания мира всё чаще делают заказы у Питера. Именно в тот момент он решает переехать в Париж.

Переехав в Париж, Линдберг продолжает свою фотографическую деятельность во Франции. В столице моды фотограф полностью концентрируется на ней. Он снимает самых известных топ-моделей и актрис. Линдберг работал с Настасьей Кински, Изабеллой Росселини, Кристи Тарлингтон, Синди Кроуфорд и многими другими моделями. А фотоработы Линдберга публиковались почти во всех специализированных модных журналах, среди них Vogue, W, The New-Yorker, Vanity Fair, Rolling Stone и другие.

Питер Линдберг легко и изящно обращается с цитатами из истории искусства, а также истории фотографии, танца и кино. В интересе к кино и укоренен его драматический повествовательный стиль: фотограф часто отсылает к режиссерам от Фрица Ланга до Джима Джармуша. В Америке большой успех к Линдбергу пришёл очень быстро, там он стал ведущим фотографом в Vogue US. Сама Анна Винтур назвала его снимки

современными, сексапильными, актуальными.

Питер всегда отстаивал свои «прямолинейные» фотографии. Но его профессиональный рост не мог оставаться только в нью-йоркских рамках. Поэтому в 80-е Линдберг активно работает со всеми европейскими модными журналами. Его узнаваемый почерк (крупный план лица – это в некой мере портрет, а также бесстыдные «ню») довольно сложно укладывается в каноны модной фотографии, и тем не менее…

У Линдберга есть одна ранняя фотография, на которой сняты три роботообразные модели на фоне огромных паровых машин. Тот образ символизировал собой огромные изменения в области индустрии, политики и культуры, которые произошли в Европе в конце 1980-х годов. Этот снимок Питер сделал в 1988 для Comme des Garzons campain.

В том же 1988-м году Питеру Линдбергу вручают его первую международную премию в Нью-Йорке за высшие достижения в модной фотографии. А уже в 1990 и 91-х годах фотограф получил Гран-при и Золотую медаль на Международном фестивале фотографии моды, в 1995 и 1997-м его назвали лучшим модным фотографом в Париже. В 1996-м Линдберг был удостоен премии Раймонда Лоуи в области дизайна – главной награды в этой области. И в том же году он был выбран почетным членом немецкого German Art Directors Club.

А 1992 году журнал Harper’s Bazaar совершает беспрецедентный для того времени ход – подписывает контракт с Питером Линдбергом о длительном сотрудничестве. На протяжении следующих 5 лет большая часть работ фотографа публиковалось именно в этом журнале. В течение следующих 10 лет и по сегодняшний день Линдберг снимает рекламные кампании для самых известных модельеров мира. Он с большим успехом работал с Prada, Jorge Armani, Calvin Klein, Hugo Boss и многими другими.

Самое важное качество съемок моды для Линдберга – это откровенная, почти шокирующая честность. Кажется, что его модели эмоционально открываются перед камерой

— пишет о нем журнал American photo. А секрет такой открытости довольно простой: модели, полностью доверяя гению, выполняют любой его «каприз». Так они готовы подчиниться самому сумасшедшему сценарию постановочных съемок. Могут замереть в самых неудобных позах, импровизировать, изображать веселье или ужас. Кричат, веселятся или отрешенно «таращатся» в камеру. Оголяются, задирают ноги и танцуют. Даже если модели Линдберга просто сидят или стоят, по их сильному внутреннему напряжению видно, что секунду назад они что-то активно делали. Даже, возможно, что-то не очень приличное.

В 1995 году Питера пригласили для работы над календарем Pirelli. Тот свой чрезвычайно удачный опыт Линдберг повторил не менее удачно и через несколько лет, снова став фотографом календаря Pirelli в 2002 году.
А уже с 1996 года его снимки стали доступны коллекционерам. Его работы часто выставляются в международных галереях и на фотовыставках. И, как и на самом раннем этапе своей карьеры, Питер Линдберг отдает предпочтение черно-белой плёнке.

Одновременно с фотографией Линдберг начал заниматься и кино. В 1992 году вышла его первый документальный фильм – «Модели», в котором приняли участие Линда Евангелиста, Наоми Кемпбелл, Синди Кроуфорд, Татьяна Патиц и Стефани Сеймур. Ещё спустя семь лет Питер снял еще одну документальную киноработу с названием «Внутренние голоса», которую посвятил Ли Страсбергу и его актерской студии. Премьера этого фильма состоялась в Милане, а после в Нью-Йорке. В 2000-м году он был показан на кинофестивалях в Эдинбурге и Локарно. А в 2002 году «Inner Voices» был назван «Лучшим документальным фильмом» на Международном кинофестивале в Торонто.

В 1996 году Линдберг выпустил свою первую книгу, которая называлась «Ten Women» и включала в себя черно-белое портфолио 10 выдающихся моделей того времени. Огромная изветность фотографа поспособствовала продаже книги тиражом более чем 100 тысяч экземпляров. А спустя год появилась и вторая — «Peter Lindbergh: Images of Women», в которой были собраны лучшие работы Питера Линдберга за прошедшие 10 лет.

vev.ru

секреты работы фотографа Питера Линдберга, TOP BEAUTY

Ему приписывают заслуги в создании феномена супермоделей 1990-х годов, он работает с легендами модной индустрии, а его фотографии публикуются в журналах с мировым именем. Сейчас выдающийся немецкий фотограф сотрудничает с компанией Pirelli, где приоткрыли завесу тайны и показали, как создаются шедевры.

Ежегодно компания «Пирелли» выпускает свой фотокалендарь, в котором принимают участие звезды мирового уровня, а весь процесс создания доверяется исключительно профессионалам.

Между Линдбергом и «Пирелли» уже давно сложились теплые дружеские отношения, поэтому он стал первым за всю историю календаря фотографом, которого пригласили принять участие в съемках в третий раз. 

В его фотографиях главные героини, конечно, женщины. Сильные и решительные, они выглядят так, как будто вспышка камеры настигла их внезапно, без предупреждения, потому они так прекрасны и естественны.   

В ближайшее время на сайте будет доступен новый раздел Behind The Scenes: Making of The Cal (За кулисами: создание Календаря), который позволит читателям понаблюдать за творческим процессом выдающегося фотографа. 

Кроме того, на сайте ты сможешь узнать об истории всего проекта. Совершив виртуальное путешествие, ты сможешь проследить эволюцию эстетических взглядов и традиций, а благодаря специальным комментариям – составить общее представление об эпохе с исторической и политической точек зрения.

Также на сайте доступны интервью с прославленными деятелями искусства, культуры, индустрии развлечений, моды, спорта и музыки.

www.tbeauty.ru

Ни для кого не секрет, что принцесса Диана обладала богатой ювелирной коллекцией, в которую входили не только драгоценности, переданные ей из королевской сокровищницы на неопределенный срок (как, допустим, тиара «Узелки любви» или знаменитый изумрудный чокер королевы Мэри), но и ее личные украшения, стоимость которых едва ли возможно определить наверняка. После смерти принцессы ее сокровища надолго пропали со всех радаров. Считается, что все, что принадлежало Короне, отошло обратно Короне, часть драгоценностей была продана на аукционе, другая часть – разобрана. И все же львиная доля содержимого шкатулки леди Ди не могла исчезнуть бесследно, ведь судьбу своих личных украшений принцесса определила заранее и довольно четко.

Диана желала передать свои бесценные драгоценности сыновьям, «чтобы их жены могли в будущем носить их или использовать по своему желанию». Отчасти именно по этой причине мы практически не видели украшений леди Ди на Кейт Миддлтон: все послушно ждали женитьбы Гарри, чтобы сокровища были поделены честно (подробнее об этом: «Как герцогиня Меган открыла сокровищницу Дианы»).

Теперь же две виндзорские невестки, очевидно, готовы провести раздел драгоценностей. В день свадьбы принца Гарри и Меган Маркл мы увидели на герцогине Сассекской кольцо с массивным аквамарином, так называемое «второе помолвочное кольцо Дианы». Но, как оказалось, принц Гарри не стал на этом останавливаться. 16 октября мы заметили на Меган еще два украшения ее покойной свекрови – доселе не слишком известных. Впрочем, после этого дня они прославились на весь мир.

В первый день королевского тура по Австралии герцогиня Сассекская появилась в строгом белом платье от местного бренда Karen Gee, дополнив его двумя интересными украшениями: серьгами-бабочками, инкрустированными прозрачно-белыми и синими камнями, и браслетом-каффом с двумя массивными камнями матового синего цвета.

Считается, что эти серьги принцесса Диана впервые продемонстрировала во время королевского тура по Канаде в мае 1986 года, через полтора года после рождения принца Гарри. Не исключено, что герцог Сассекский преподнес украшения супруге в честь новостей о ее беременности.

Забавно, к слову, что принцесса Уэльская надевала эти серьги с бабочками всего один раз. В комплекте с ними шло также ожерелье. Впрочем, есть версия, что от сета с бабочками на колье – только шарм, а сам каркас – это золотое ожерелье Омега, которое Диана не раз носила «пустым». Вопросы вызывает и то, что за тридцать с лишним лет никто так и не смог определить бренд, который изготовил «бабочек». Да и инкрустирование самоцветов (или стразов?) выполнено грубее, чем на прочих ювелирных украшениях Ее Высочества, что не может не наталкивать на мысль, что на самом деле серьги-бабочки – это всего лишь бижутерия. Версия эта подкрепляется и тем фактом, что в 80-х принцесса Диана особенно любила выдавать поддельные украшения за качественные ювелирные драгоценности, о чем мы подробно писали в материале: «Не все то золото: как принцесса Диана выдавала дешевую бижутерию за дорогие украшения».

Вторая драгоценность на Меган – золотой браслет, который был замечен на Диане в 1990 году во время ее визита в Центр для пожилых людей Lord Cage.

Как известно, принцесса Диана очень благоволила к украшениям из желтого золота (ну, или прочих металлов этого цвета). Ту же любовь разделяет и герцогиня Сассекская. В первом интервью Гарри и Меган в честь их помолвки, принц признался, что специально выбирал кольцо из золота, ведь это – любимый металл его невесты. Так что надо думать большинство украшений леди Ди из желтого золота или с его имитацией мы все-таки увидим на Меган, а не на Кейт.

Нельзя не отметить и символичность выбора украшений Меган в ее первый рабочий день после объявления о беременности. Герцог и герцогиня Сассекские уже не раз демонстрировали, как для них важно хотя бы символически почтить память принцессы Дианы в важные для них дни. В помолвочном кольце Меган сверкают два бриллианта из коллекции леди Ди, огромное количество трибьютов Диане герцоги сделали и в день своей свадьбы (читайте также: «Как принцесса Диана «присутствовала» в каждой детали свадебной церемонии Гарри и Меган»).

Серьги-бабочки и браслет-кафф – не самый ожидаемый ювелирный выбор герцогини. Напомним, что супруга принца Гарри ценит в украшениях минимализм и лаконичные дизайны. Но иногда выбор драгоценностей – это не столько дело чьего-либо вкуса, сколько демонстрация. Надев драгоценности принцессы Дианы, Меган явно желала, чтобы их заметили и идентифицировали – ведь именно так принцесса Уэльская смогла бы разделить с ней и Гарри этот особенный день.

Фото: Getty Images

www.marieclaire.ru

Не все то золото: как принцесса Диана выдавала дешевую бижутерию за дорогие украшения

Принцесса Диана обожала качественный троллинг журналистов. Один из ярчайших примеров – ее выходы в бижутерии, которую те неизменно принимали за предметы ювелирного искусства.

В 1985 году во время визита в Италию принцесса Диана – как всегда юная и улыбчивая – предстала перед итальянцами в чудесном наряде пудрового цвета, дополненном жемчужным ожерельем-чокером и роскошными серьгами с жемчугом в форме сердец. На следующий день после очередного триумфального выхода принцессы Уэльской вся светская пресса не уставала обсуждать великолепную жемчужную парюру супруги британского наследника. И даже не подозревала о том, что на самом деле украшения принцессы были куплены в небольшом магазинчике Butler & Wilson на улице Фулхэм за смешную сумму в примерно 50 фунтов стерлингов.

Диану искренне забавляло неведение репортеров и их восхищение украшениями, которые на самом деле не имели абсолютно никакой ценности. Жемчужные серьги стали первой покупкой принцессы Уэльской в тогда малоизвестном Butler & Wilson. И с тех пор, как вспоминает личный телохранитель леди Ди Кен Уорф, женщина наведывалась сюда каждые два-три месяца.

Саймон Вильсон, владелец магазина, очень скоро перестал даже удивляться визитам принцессы.

«Она вела себя, как самый обыкновенный покупатель, разве что носила иногда бейсболку и была с охранником. Она могла спокойно приложить понравившиеся ей серьги к ушам и поинтересоваться у других клиентов, как она выглядит. Те же, кто ее узнавал, едва не падали в обморок», – расскажет владелец через 20 лет после гибели своей знаменитой покупательницы. (О том, как еще принцесса пыталась стать «такой как все», читайте: «Экстремальная Диана: прыжки со второго этажа в сугроб и другие безрассудства принцессы»).

С тех пор Диана не раз появлялась на публике, демонстрируя вещицы от марки очень бюджетной ценовой категории. Однажды, к примеру, она посетила балетный мастер класс в элегантном ожерелье, состоящем из бусин в виде морских звезд и камней оникса (разумеется, фальшивых). Украшение идеально сочеталось с изумрудным нарядом принцессы, вот только стоило оно гораздо дешевле платья.

Любила леди Ди и броши: одну из них – в виде змеи из бисера – она прекрасно интегрировала в наряд, который принцесса Уэльская подобрала для рок-концерта в 1986 году.

Очень скоро об увлечении супруги дешевой бижутерией прознал и принц Чарльз. Находясь в Чикаго, он прикупил Диане в местном филиале Butler & Wilson крупную брошь в виде звезды в стиле милитари, которую принцесса примерила несколько месяцев спустя, поместив ее прямо на платье от люкс-бренда Murray Arbeid. 

Брошь стоила всего 48 фунтов стерлингов.

К украшениям в виде звезд у принцессы Уэльской была особая любовь. В 1988 году, к примеру, специально для мероприятия в Сиднейском оперном театре она прикупила у Butler & Wilson массивную заколку, полностью инкрустированную стразами. Однако большинство поклонников принцессы наивно приняли дешевые стекляшки за чистейшие бриллианты.

Но, пожалуй, самую забавную реакцию Дианы получил отклик репортеров на ее оригинальные для того времени серьги в виде полумесяцев, которые принцесса Уэльская взяла с собой для визита в Саудовскую Аравию. Выполненные из позолоченного металла и обильно инкрустированные стразами, быть может, издалека они действительно походили на бесценный (то есть сделанный из настоящего золота и бриллиантов) подарок какого-нибудь богатого и щедрого шейха. А ведь именно так и подумали абсолютно все светские обозреватели в то время. 

Диану, как вспоминает ее охранник, невероятно веселили догадки репортеров относительно предполагаемой стоимости ее «сережек от шейха». В то время как газеты называли суммы в десятки тысяч долларов, принцесса Уэльская лишь посмеивалась, изредка бросая взгляд на безделушку от Butler & Wilson стоимостью всего в 23 британских фунта стерлингов. Это был ее небольшой секрет, и вся абсурдность ситуации слишком забавляла принцессу, чтобы выдавать реальную стоимость некоторых своих украшений широкой публике. 

Фото: Getty Images

www.marieclaire.ru

все о любимых украшениях принцессы Дианы :: Вещи :: РБК.Стиль

Чокеры и тиары: все о любимых украшениях принцессы Дианы

© Stuart C. Wilson/Getty Images

Автор Нина Спиридонова

01 сентября 2017

В связи с 20-летием с момента гибели «народной» принцессы, леди Дианы, «РБК Стиль» вспоминает главные драгоценности в ее жизни.

Кольцо для помолвки

В феврале 1981 года состоялась помолвка Дианы Спенсер с принцем Чарльзом. Юная принцесса выбрала кольцо c 12-каратным цейлонским сапфиром в окружении 14 бриллиантов. Она обнаружила его в каталоге готовых украшений королевского поставщика драгоценностей, британской фирмы Garrard. Кольцо было куплено за £28 500 и стало частью сокровищницы британской короны (незадолго до гибели леди Дианы в 1997 году кольцо было оценено уже в £250 тыс.). В 2010-м сын Дианы принц Уильям преподнес это кольцо своей невесте Кейт Миддлтон.

© Tim Graham/Getty Images

© Arthur Edwards — WPA Pool/Getty Images

Фамильная тиара Спенсеров

29 июля 1981 года состоялась церемония бракосочетания Дианы и принца Чарльза. Под венец принцесса Уэльская отправилась в платье, созданном четой дизайнеров Дэвида и Элизабет Эммануэль, и великолепной фамильной тиаре Спенсеров. Элегантное украшение для головы с цветочным мотивом из бриллиантов принадлежало семейству отца Дианы с 1919 года. В ней выходили замуж мать Дианы и обе ее сестры.

© Terry Fincher/Princess Diana Archive/Getty Images

Сапфиры и бриллианты

В день свадьбы Диане преподнесли немало драгоценностей. Самый роскошный из 12 тыс. подарков был от принца Саудовской Аравии (которого Диана лично никогда не встречала). Подвеска с огромным бирманским сапфиром шла в комплекте с серьгами, кольцом, браслетом и часами, созданными ювелирами Asprey. Впоследствии драгоценные камни из этого сета были использованы для чокера на бархатной ленте (на одном из приемов в 1986 году Диана надела украшение для шеи как бандо). Еще одна сапфировая брошь досталась новобрачной в подарок от королевы-матери — из крупного сапфира, обрамленного двойным рядом бриллиантов, Диана распорядилась изготовить чокер с семью нитками жемчуга и часто носила его до конца жизни (броши она терпеть не могла).

© Tim Graham/Getty Images

Фамильная тиара Виндзоров

Тиару Cambridge Lover’s Knot (или Queen Mary Lover’s Knot) Диана получила в качестве свадебного подарка от королевы Елизаветы II — той драгоценность с бриллиантами и крупными каплевидными жемчужинами перешла по наследству от бабушки, супруги Георга V, королевы Марии Текской. Принцесса Уэльская надевала эту тиару только по особым торжественным случаям, поскольку считала слишком тяжелой и неудобной, и всегда жаловалась на головную боль, если носила регалию слишком долго. После развода Диана вернула тиару в королевскую казну. Сегодня доступ к этой фамильной драгоценности имеет Кейт Миддлтон.

© Georges De Keerle / Liaison Agency

Чокеры

Кроме чокера с сапфиром и семью рядами жемчуга, Диана очень любила ювелирный сет, подаренный султаном Омана в 1986 году во время ее визита с принцем Чарльзом в Арабские Эмираты. Ей нравилось, как оригинально и современно выглядел этот гарнитур. От Марии Текской достался еще один чокер. Короткое колье Garrard в стиле ар-деко с изумрудами было заказано королевой в 1920-е, а после ее смерти перешло к Елизавете II, которая не слишком жаловала драгоценную вещь и подарила ее Диане. Та часто носила это колье, в том числе как украшение для головы.

© Mark Cuthbert/UK Press via Getty Images

Жемчуг

В драгоценном собрании Леди Ди было немало предметов из жемчуга — классические нитки, многорядные чокеры, серьги с крупными жемчужинами. Одна пара была подарком эмира Катара, еще одну, Venus, Диана приобрела в музейной лавке музея Метрополитен (сейчас такие же серьги там можно приобрести за $68), была в ее коллекции и асимметричная пара из белой и черной жемчужин — хотя в те годы выйти в разных серьгах было довольно вызывающим поступком.

© Chris Hondros/Newsmakers

В последний раз, за пару месяцев до гибели, Диана появилась на публике тоже в украшении с жемчугом. На спектакле «Лебединое озеро» в исполнении английского Национального балета она была замечена в колье со 178 бриллиантами и пятью жемчужинами Южных морей. С тех пор «прощальная» драгоценность носит имя этого великого классического балета. 

style.rbc.ru

Самые изысканные и любимые украшения принцессы Дианы

Мы собрали несколько любимых предметов из ювелирной коробки Дианы, большинство из которых она оставила по своей воле Уильяму и Гарри, указав, что их будут носить будущие жены принцев. Предлагаем взглянуть на эти шедевры, ведь они того стоят.

Принцесса Диана не славилась своей любовью к шику и роскоши, но с того момента, как она ответила согласием на предложение принца Чарльза, ей была открыта дверь в мир королевских событий, украшенных драгоценностями. На протяжении многих лет принцесса смешивала традиции со своим неповторимым стилем, создавая образы, которые до сих пор являются актуальными в современной британской королевской семье.

Кембриджская тиара

Тиара сначала принадлежала бабушке королевы – королеве Марии, и была изготовлена из 19 жемчужных капель и различных бриллиантов, которые были частью ювелирных изделий, подаренных ей в качестве свадебных подарков. Королева унаследовала тиару и носила ее только на публике, прежде чем передать ее Диане. А вот принцесса надевала тиару на многие важные события и очень дорожила этим прекрасным украшением.

Тиара семьи Спенсер, подвеска принца Уэльского и серьги из Катара

Диана надевала тиару своей семьи в день свадьбы и часто носила эту корону в сочетании с другими, не менее любимыми украшениями. Драгоценный браслет Дианы был свадебным подарком от королевы-матери Принца Уэльского, Диана любила носить этот браслет, как самостоятельное украшение, но иногда надевала его в сочетании с изумрудом в виде капельки. У Дианы было много пар алмазных и жемчужных серёжек, но больше всего она любила серьги, которые были свадебным подарком от шейха Эмира из Катара, именно эти серьги она носила чаще всего.

Бриллиантовые серьги с жемчужинами

Происхождение этих впечатляющих сережек неизвестно, но они были явными фаворитами принцессы. Как и в случае с другими огромными королевскими украшениями, их можно было носить по-разному. Диана любила надевать их с прикрепленным на конце жемчугом размером с желудь, а иногда и без жемчуга, но от этого серьги не становились менее привлекательными.

Саудовское сапфировое ожерелье и обручальное кольцо Дианы

Самый впечатляющий набор украшений, принадлежащих Диане, был подарен ей в качестве свадебного подарка королевской семьей Саудовской Аравии. Комплект состоял из сапфирового и и бриллиантового ожерелья, браслета и серёжек, а также часов и кольца, которые так подходили нежной и милой принцессе.

Изумрудное колье Королевы Марии и серьги принца Чарльза

Колье в стиле арт-деко было сделано для бабушки королевы и унаследовано самой Королевой, которая позже подарила его Диане в качестве свадебного подарка. Принцесса носила его и как колье, и надевала и в качестве диадемы. На 22-й день рождения Чарльз подарил ей изумрудные серьги, которые очень подходили к этому колье и выглядели как полноценный комплект.

Браслет из аквамарина и кольцо

Жемчужный браслет с большим аквамарином был подарен Диане в ее первые дни в качестве принцессы, и она очень часто надевала его, будучи в браке с принцем Чарльзом, а также после развода с ним.Соответствующее изумрудное кольцо из аквамарина, окруженное бриллиантами, было более поздним дополнением к коллекции принцессы и появилось у неё только в 1997 году.

Сапфировая повязка и серьги

Сапфировая повязка из Саудовской Аравии была подарена Диане в качестве свадебного подарка. На ней был большой сапфир, который и стал главным украшением этой повязки. Сапфиры с бриллиантами из часового ремешка были превращены в две пары сережек, одна из которых была подарена принцу Уильяму и Кейт Миддлтон на их помолвку.

Перламутровое ожерелье с сапфиром

Одним из самых главных украшений Дианы был этот знаковый сапфир. Большой сапфир, окруженный двумя рядами бриллиантов, изначально был брошкой, подаренной Диане Королевой Матерью в качестве свадебного подарка. Принцесса носила его несколько раз в качестве броши, а затем сделала частью перламутрового ожерелья.

Бриллиантовые серьги с аквамарином

Когда Чарльз и Диана присутствовали на Каннском кинофестивале в 1987 году, взгляды глаза гостей были устремлены на шикарные украшения принцессы в виде больших грушевидных аквамаринов, окруженных бриллиантами.

Бриллиантовый комплект из Омана

Еще одним подарком от Ближневосточной королевской семьи было объемное бриллиантовое ожерелье, серьги и браслет. Набор был предоставлен Диане лично султаном Омана во время её визита в страну в 1986 году.

Серьги из жемчуга, сапфира и рубинов

Эти необычные серьги были сделаны из жемчуга и рубина с одной стороны, и из жемчуга и сапфира с другой. В них принцесса посетила Корею с государственным визитом в 1992 году.

Жемчужный чокер с бриллиантами и рубинами

Диана любила жемчуг. Она часто носила чокер, состоящий из более чем 900 жемчужин, чередующихся рядами бриллиантов и рубинов.

Ожерелье “Лебединое озеро”

Это ожерелье – одно из самых известных украшений, принадлежавших принцессе, потому что она часто носила его в последние дни своей жизни. Диана поручила создать ей ожерелье из бриллиантов и пяти жемчужин Южного моря. Со временем также была заказана и пара подходящих сережек, но их изготовление завершилось уже после смерти принцессы.

Источник: Popsugar.com

www.bunddler.com

Как принцы Гарри и Уильям поделили украшения принцессы Дианы между своими женами

Монархии

Меган Маркл и Кейт Миддлтон

У покойной принцессы Дианы было одно обручальное кольцо, и оно, как известно, перешло по наследству к избраннице ее старшего сына. Супруга принца Уильяма Кейт Миддлтон носит знаменитое украшение с бриллиантами и крупным сапфиром. Оказывается, жена другого сына принцессы Уэльской получила в подарок после свадьбы не менее ценный ювелирный экземпляр.

Кольцо с аквамарином, которое заметили на пальце герцогини Сассекской во Фрогмор-хаус, не просто принадлежало принцессе Диане, а было подарено ей взамен обручального кольца. После развода с принцем Чарльзом леди Ди не могла и не хотела носить свое украшение с сапфиром. Поэтому жена дипломата Лючия Флеча де Лима, с которой Диана дружила, купила для нее кольцо с аквамарином, добытым в той шахте в Бразилии, откуда доставляют аквамарины для королевы.

Меган Маркл и принц Гарри

В самом начале официального тура герцогов Сассекских по Австралии и Океании в объективы фотокамер попал ювелирный комплект, тоже когда-то принадлежавший принцессе Диане: золотой браслет и серьги в форме бабочек.

Принцы Уильям и Гарри унаследовали богатую коллекцию украшений своей мамы, а их жены теперь показывают раритеты миру.

Принцесса Диана и принц Чарльз

Кейт Миддлтон и принц Уильям

Принцесса Диана

Меган Маркл

Источник People

Фото Gettyimages.ru

www.spletnik.ru

Украшения Дианы, которые достались Меган и Кейт

Самое важное украшение в этом списке — не по стоимости, а по значимости для семьи — помолвочное кольцо с сапфиром, которое в свое время принц Чарльз подарил принцессе Диане. Именно это помолвочное кольцо принц Уильям преподнес своей супруге Кейт, и сейчас она носит его практически постоянно.

Тиара «Узелки любви» была сделана для королевы Мэри. Принцесса Диана получила эту тиару в подарок в день свадьбы с Чарльзом. Но после развода украшение вернулось в королевскую сокровищницу. Теперь эту тиару можно увидеть на Кейт.

В комплект в помолвочному кольцу с сапфиром Уильям подарил Кейт также и сапфировые серьги с подобным дизайном, также принадлежавшие ранее его матери.

У принцессы Дианы было крупное коктейльное кольцо с аквамарином. Именно его надела во время одного из свадебных торжеств Меган Маркл, потому что британская традиция предписывает невесте иметь «что-то голубое» в своем наряде.

Кстати, для обручального кольца Меган тоже были использованы бриллианты из коллекции Дианы.

Стиль украшений, которые любит носить Меган, очень редко совпадает с тем, что носила покойная Диана. Но иногда герцогиня Сассекская делает выбор в пользу ювелирных изделий из «семейной шкатулки». Так для визита в Австралию она надела серьги в виде бабочек из бриллиантов и к ним золотой браслет, украшенный камнями.

Кейт в плане вкуса больше похожа на мать своего мужа. В частности, она точно так же любит жемчуг и часто его носит. И даже, если не всегда удается точно идентифицировать украшения из королевского фонда, однозначно создается впечатление, что она вдохновляется именно ювелирным гардеробом принцессы Дианы.

Фото: Getty Images

Источник

www.goodhouse.ru

Стильные образы с серым пальто 2018 фото модные луки

Сегодня в моде шикарные пальто из кашемира, шерсти, утепленного трикотажа в серой цветовой гамме. Актуальные фасоны современности — оверсайз, пальто-халат, накидки и кейпы. Никогда не теряют популярности классические модели — приталенные пальто средней длины. Элитные бренды создают чудесные пальто в серых расцветках, которые поселятся в вашем гардеробе не на один сезон. Весенние варианты, как правило, отличаются красивой качественной отделкой из натурального меха на воротнике и рукавах. Для весны модные магазины предлагают утонченные легкие пальто без подкладки и сложных деталей кроя.

Темно-серая верхняя одежда идеально подходит для повседневного использования. В то время как нежные пепельные и светлые дымчатые оттенки хороши в качестве нарядного варианта. Женское пальто серого цвета замечательно сочетается с одеждой белого, черного, темно-синего, коричневого, рыжего, красного цвета. К нему подходят яркие контрастные тона — насыщенный розовый, бирюзовый. Допустимо носить серое пальто с другими вещами такого же цвета. Что касается аксессуаров, то с верхней одеждой данной палитры чудесно гармонируют сумки, обувь, перчатки черного, темно-коричневого, бордового, бежевого цвета.

С чем носить бежевое пальто весной 2018 примеры новинки

Для того чтобы создать со светло бежевым пальто повседневный стильный образ вам несомненно понадобятся джинсы. Модели могут быть разными: клеш, скинни, бойфренды и пр. Что касается цвета, то не слишком светлый голубой, темно-синий и черный будут наиболее уместными. Возможны некоторые эксперименты с бордовым и сливовым. В качестве верха подойдет белая блузка, джемпер молочного цвета, черный лонгслив, джинсовая рубашка.

ira-moda.ru

Весенние пальто женские 2018 фото

С наступлением весны хочется скорее снять тяжелые шубы и объемные пуховики, сменив их на облегченные варианты верхней одежды. Номером один в списке базовых вещей весны 2018 является пальто. Этот элемент одежды кроет в себе массу преимуществ – пальто универсальная вещь, оно отлично смотрится с любым нарядом и прекрасно дополняет его. Дизайнеры в новом сезоне не боятся экспериментировать и предлагать необычнее цветовые решения. Мы же в нашей статье рассмотрим основные тенденции в моделях весенних пальто, узнаем про новинки и постараемся понять, как выглядят модные весенние женские пальто 2018.

Весенние джинсовое пальто женские 2018 фото

Еще один популярный тренд весны 2018– это пальто-макси, длина которого практически доходит до пола. Конечно, назвать слишком практичной такую модель довольно сложно. Однако оно смотрится настолько красиво и стильно, что многие женщины предпочитают о практичности особо не задумываться. При этом девушка должна быть высокой и стройной, и выбор делается в пользу классических моделей или моделей, обладающих А-силуэтом. Длинное в пол пальто отлично смотрится с поясом на талии, что также позволит подчеркнуть фигуру. Также модными являются длинные стеганные пальто.

Свежие статьи о моде и стиле

Что касается цвета, то более предпочтительным представляется однотонное пальто. Актуальны черные, синие, бежевые оттенки. В качестве декоративных элементов могут быть использованы меховые или кожаные вставки, например, на манжетах.

Весенние пальто с мехом женские 2018 фото

Нет на свете ни одной женщины, которая бы не любила меха. Модной тенденцией является пальто с натуральным мехом, но не менее выигрышно смотрятся и пальто с искусственным мехом, окрашенным в яркий цвет. Весна 2018 предлагает носить пальто с меховыми воротниками — такие модели смотрятся очень стильно и богато. Кроме того, подолы пальто и рукава также обшивают мехом. Актуальным трендом сезона весна 2018 являются нашитые меховые карманы, такой фасон встречается на любом из подиумных показов. Также актуальным трендом является меховой воротник, перекинутый через плечи – дизайнеры предлагают фиксировать этот элемент декора тонким ремешком на талии. Меховое пальто прекрасно дополнят высокие сапоги из кожи или ботинки на высокой платформе.

Весенние пальто в стиле минимализм женские 2018 фото

Вечный хит весеннего сезона 2018 года – минимализм. Такие пальто напоминают чистый холст, который можно разбавлять аксессуарами и другой одеждой, создавая уникальные образы. Изделия выделяются четким силуэтом, отсутствием детализации, высококачественными материалами, однотонной расцветкой и прекрасным исполнением. В большинстве моделей нет места декору, броской фурнитуре или воротнику. Дизайнеры используют скрытые застежки. Яркими примерами абсолютного минимализма служат коллекции Jil Sander и Proenza Schouler.

С чем носить?

Весенние пальто милитари женские 2018 фото

Не смотря на то что это довольно новый стиль, он уже много сезонов подряд легко покоряет гуру фэшн-индустрии. На всех континентах дизайнеры включают модели пальто милитари в свои коллекции, предлагая огромное количество вариаций. Особенностью этих моделей является широкий отложной воротник или классическая стоечка, блестящие крупные пуговицы, погоны, эполет, аксельбанты, большие карманы с клапанами. Купить этот образ В весеннем сезоне 2018 дизайнеры предлагают спокойные более традиционные цвета для милитари-пальто – черный, оттенки синего и зеленого. Относительно инноваций, то их дизайнеры привнесли в силуэты – они облачили в этот стиль в новые формы. Милитари-стилистикой пользуются все дизайнеры, но особое предпочтение ей отдают Sonia Rykiel и Michael Kors и Versace. Они предложили пальто в форме морских бушлатов, гусарских мундиров, военных шинелей. Особой элегантностью и шиком считается сочетать пальто такого стиля с женственными туфлями и босоножками.

Весенние пальто оверсайз женские 2018 фото

У многих пальто оверсайз ассоциируется с мешкообразным фасоном. Возможно до недавнего времени так и было. Чего не скажешь о оверсайзах образца весны 2018 года. Крой начал приобретать новые линии, а оригинальная отделка сделали новые модели намного интереснее предыдущих сезонов. Среди нестандартных дизайнерских решений можно отметить фасон со специальными прорезями для рук, которые обычно используются в пончо или накидках. Отличительной особенностью является то, что модель оснащена и рукавами, и прорезями. Еще одним хитом оверсайзов можно назвать широкие лацканы, которые были замечены как на фасонах средней длины, так и на удлиненных. Нестандартно смотрелись пальто с использованием тканей разных фактур или цветов. Отделка края одного из бортов темно-серого пальто черным искусственным мехом добавляло фасону некую толику аристократизма. Соединение цвета фуксии основного материала и черного, использованного для декора широких лацканов воротника и впечатляющих манжет, выглядело ярко и контрастно.

Весенние кожаное пальто женские 2018 фото

Пережив бум популярности пару десятков лет назад кожаные пальто были забыты модельерами. Весной 2018 года модели из этого материала начнут возвращать себе былую славу. Новые фасоны не отличаются особыми стилистическими решениями, а скорей напоминают когда-то забытую классику. Привычные лаконичные линии, отсутствие вычурности и минимум декора — вот такими увидели кожаные пальто именитые кутюрье. Впрочем, в этой сдержанности также можно рассмотреть оригинальные мотивы в виде текстуры самой кожи. Покрытие лаком, полировка и цветовые принты несколько разбавили чопорность коллекций.

Свежие статьи о моде и стиле

Весенние пальто в мужском стиле женские 2018 фото

Андрогинность не выходит из моды. Хрупкие женские фигуры отлично подчеркивает мужской гардероб. Помимо рубашек, брюк, обуви, пиджаков и аксессуаров бренды наперебой предлагают купить пальто. Дополнить образ поможет шляпа, которая тоже числится среди трендов. Мужской тип отличается от женской одежды прямым силуэтом, накладными или прорезанными карманами и широкими лацканами.пальто весна 2018. К этой же тенденции можно отнести стиль унисекс. Изделие с большими пуговицами или застежкой-молнией, широкими плечами, строгим фасоном и поясом носят представители обоих полов. Пальто идеально гармонирует с деловой одеждой. Оно удобное и стильное. Кутюрье отдают предпочтение темным оттенкам: синему, кофейному, серому, черному и горькому шоколаду. Некоторые модели комбинируются из разных материалов. Кожа и мех часто дополняют основной материал. Дерзкие луки создают Diesel Black Gold и Max Mara.

Весенние короткие пальто женские 2018 фото

В новых коллекциях дизайнеры подчеркнули тенденцию, где функциональные полупальто отходят на второй план. Однако это не означает, что короткие фасоны совсем вышли из моды. Число моделей значительно сократилось, и в тренде остался аккуратный прямой крой с лаконичным воротником-стойкой или отложным широким элементом. Модные пальто весна 2018 отделаны укороченным рукавом ¾, что в сочетании с длинными перчатками или массивным браслетом поможет подчеркнуть женственность и изысканность образа.

Итак, в настоящее время дизайнерами предлагается огромный выбор женских пальто. Даже самая взыскательная девушка найдет для себя идеальную модель для весны 2018 года.

stilnyiy-mir.ru

Самые модные женские пальто весна 2018, фото лучших фасонов с подиумов, стильные тенденции сезона

В нашем обзоре мы представляем самые модные женские пальто весна 2018, среди которых стильные тренчкоты, кромби, женственные приталенные изделия в стиле нью-лук, пальто-накидки, поло, пардессю, меховые и кожаные модели. Актуальны силуэты в традициях 50-х, расклешенные и приталенные, крой с объемом в нижней части.

В новом сезоне дизайнеры отдают предпочтение изделиям из короткошерстного фактурного меха, кожи, твида, стеганых материалов и тканей с тиснением. Стоит пополнить свой гардероб ярким лимонным, коралловым, голубым или оставить его в рамках сдержанного бежевого, черного, благородного цвета слоновой кости.

В моде сезона весна 2018 следующие тенденции:

• многослойность;
• гранжевые детали;
• клетчатые, анималистические и флористические принты;
• стиль нью-лук;
• фактурные ткани;
• конструктивизм.

Модные женские пальто весна 2018 приталенного кроя, тенденции романтического стиля, элегантный минимализм на фото с подиумов

Ультраженственные образы из коллекции The Row выполнены из мягких материалов, которые легко ложатся в складки. Линия плеч здесь приспущена, а вместо воротника присутствует глубокий вырез-декольте.

Благодаря запаху и поясу в виде банта изделия мягко драпируются по фигуре, подчеркивая ее достоинства. Дополнительный акцент сделан на рукавах. Они остаются удлиненными, полностью скрывающими ладони. Нежный молочный тон и цвет слоновой кости или жемчужно-розовый добавляют элегантности. К этой верхней одежде подойдут вещи с романтическими женственными оттенками.

В коллекции Chanel можно видеть изделие в стиле нью-лук с ярким акцентом на геометрии кроя. Крупная контрастная клетка на темно-синем фоне дополнена ярким поясом, подчеркивающим изящную талию. Английский воротник образует глубокий вырез, который зрительно увеличивает рост. Расклешенная нижняя часть – дань моде 50-х и женственному стилю нью-лук.

Еще одна стильная модель в традициях нью-лук представлена Александром Арутюновым. Модельер создает силуэт «песочные часы» с очень объемной укороченной нижней частью пальто. Здесь также используется геометрический принт – более мелкая яркая клетка. А визуально изделие разделено по вертикали с помощью вставки по краям полочки изумрудного оттенка, которая своим воротником-стойкой напоминает водолазку.

Самые модные женские пальто весна 2018, фото новинок конструктивного кроя, тенденции колор-блокинг

Основные тенденции конструктивного кроя воплощены в модном образце из коллекции Chanel. Выполненное из плотного хлопка, пальто имеет традиционную для денима двойную контрастную прострочку. Гранжевый оттенок привносят крупные детали – карманы с клапанами на кнопках. Линия плеч становится объемной благодаря вставкам в плечевых швах – «а-ля рукавов-фонариков», расположенных в три ряда. А благородный шик вносит принт со знаменитым логотипом Дома Chanel, который повторяется и на подкладе.

Стильный тренчкот из коллекции Alexander McQueen создан по всем законам жанра¸ но с ярким акцентом на конструктивизме. Дизайнеры объединяют сразу пять тканей в бежевых тонах, одна из них на оттенок темнее, а четыре другие – с флористическими принтами. Это создает модную тенденцию – многослойность.

Некоторые детали также многослойные, например, лацканы воротника, полочки, рукава. Пуговицы позволяют их отстегивать. Отстегиваются и полочки от кокетки, что создает эффект распахнутости пальто и легкости ткани. Вертикальный крой помогает визуально увеличить рост. В моделях может доминировать либо однотонный материал, либо принтованный.

В показе Anya Hindmarch весенние пальто сочетают в себе классические силуэты, оттенки ретро в деталях и модный конструктивизм. Крупный отложной воротник переходит в открытые плечи и опущенные рукава на резинке, расширяющиеся к низу. Принт с повторяющимся узором разбавлен вставками по бокам с рисунком на тон светлее. Они дополнены стильным тиснением, придающим фактурность.

Такая же модель конструктивного кроя представлена в других оттенках. Здесь объединены небесно-голубой, нежно-салатовый и синий. В итоге получаются цветовые зоны, обогащающие образ, делающие его более интересным. Для аксессуаров можно выбрать один из оттенков в комплекте.

Модное пальто из серебристой кожи выполнено из отдельных прямоугольных кусочков, декоративно простроченных по краям. Вдоль вертикальных и рельефных швов проходят металлизированные молнии, которые стилистически дополнены кнопками.

По линии талии проходит пояс-ремень. Такой же присутствует и на линии низа. Романтический шик привносит белый цветочный принт и объемный декор. Носить с таким изделием модельеры Alexander McQueen предлагают белые вещи с оттенком гранжа или в романтическом стиле.

Модные женские пальто весна 2018 купить из меха, фото новинок и тенденции к фактурности

Классическая запашная модель выполнена из меха кролика благородного белого цвета. Минималистичный покрой позволяет тщательно прорабатывать детали. Роскошная отделка серебристым декором по краям полочки дополнена вышивкой бусинами на накладных карманах и тонком поясе, завязывающимся как кулиска.

Изделие из каракульчи благородного стального цвета отличается рельефной фактурой. Крупные накладные карманы выполнены из меха норки серебристого оттенка. Отложной воротник-апаш создает глубокий V-образный вырез. Свободный крой и длина ниже колен весьма комфортны.

Женское пальто из каракуля от греческой марки Bourtsos имеет свободный крой и легкий клеш, придающий женственности. Угольно-серый цвет обретает переливы оттенков за счет изысканной фактуры меха. Тотальный минимализм в покрое позволяет максимально подчеркнуть роскошь материала.

Яркое пальто-накидка из короткошерстного стриженого меха интересна своим силуэтом. Кутюрье используют крой по косой, оставляя подол неровным. В качестве декора, разбавляющим фактурность, использованы кисточки того же насыщенного лимонного оттенка. Они добавляют гламура и шика. Широкие рукава также декорированы по краю.

Модные женские пальто весна 2018 с принтами, фото новинок с флористическими и анималистическими рисунками

Изысканное кромби на фото покоряет своей элегантностью. Выполненное в нейтральном бежевом цвете, оно декорировано флористическими узорами из купонной ткани. Этот же рисунок имеется и на роскошном платье «в пол». Рукава немного расширены к низу и удлинены, что придает более богемный вид в стиле бохо. Длина три четверти идеальна для повседневности и особого случая.

Стильный тренч с принтом в традициях Дома Roberto Cavalli становится исключительным за счет классического покроя и ретро-ноток. Ахроматическая палитра делает модель легкой в сочетаемости. Тенденции ретро-стиля выражены в угловатом крое отложного рубашечного воротника, удлиненной отлетной кокетке, широком поясе. Тренчкот длиной на ладонь ниже колен идеален для комплектации с юбками, платьями или брюками.

Фасон тренчкот на фото коллекции Roberto Cavalli реализован в пальто-трапеции. Его актуальный силуэт длиной до середины икры дополнен крупными деталями. Крупный английский воротник сочетается с отлетной кокеткой с закругленными краями. Анималистический принт на коралловом фоне добавляет изысканности.

Стильное стеганое кромби покоряет своей современностью. Здесь реализованы такие тренды, как многослойность, сложный геометрический крой, ромбовидная прострочка. Благодаря утеплителю создается фактурность. Конструктивно выкроенные детали имеют эффект пристегнутости на пуговицы, как в моделях-трансформерах.

Как выбрать и купить модное женское пальто весна 2018 в интернет-магазине или бутике

Кутюрье призывают обратить внимание на классические фасоны и силуэты в различных стилевых интерпретациях. Модные детали и оригинальные цветовые решения добавят образу неординарности. Модная геометрия – прострочка, фигурная стежка, принты, цветовые блоки – подчеркнут лучшие стороны фигуры.

Изделия из европейских коллекций весна 2017 можно приобрести в интернет-магазине ПокупкаЛюкс. Среди ассортимента можно выбрать и купить:

• модные женские пальто весна 2018 из альпака, ангоры, шерсти, кашемира;
• кромби, пардессю и пальто-кимоно в стиле оверсайз;
• стеганые изделия с утеплителем;
• комбинированные модели конструктивного покроя;
• пальто на большой размер.

www.pokupkalux.ru

Модные женские пальто весна 2018, самые красивые фасоны, актуальные тенденции, сезонные новинки с подиумов

Женские пальто весна 2018 в дизайнерских коллекциях представлены запашными моделями с капюшоном, с мехом, кейпами, изделиями в стиле минимализм, нью-лук, оверсайз. В моде свободные, приталенные, трапециевидные силуэты.

Модельеры преимущественно работают с натуральными материалами: шерстью, твидом, мехом, кожей. А самыми стильными цветами весеннего сезона 2018 стали различные оттенки розового, желтый, коричневые и бежевые тона.

Модные тенденции сезона весна 2018:

• силуэты трапеция, оверсайз;
• геометрические и оптические принты;
• вертикальный крой, меховой декор деталей;
• стиль нью-лук;
• минимализм.

Запашные женские пальто весна 2018, тенденции минимализма, фото новинок в стиле оверсайз

Модные запашные пальто женщины ценят за комфорт, создаваемый свободным силуэтом. Акцент на талии сделан с помощью широкого тканевого пояса. А длина просто идеальна для сочетаемости с любой одеждой.

В новом весеннем сезоне идеально смотрятся модели из альпака. Этот материал премиум класса с роскошной бархатистой фактурой придает верхней одежде статусный вид и сохраняет тепло при низких температурах. Присборенный воротник-стойка удлиняет силуэт, а изящные манжеты с крупными пуговицами добавляют элегантности.

На фото коллекции итальянской марки Visconf/Violanti можно видеть модель серого оттенка меланж, выполненную из смесовой ткани на основе шерсти, хлопка, альпака и полиэстера. Ультрамодная отделка воротника и накладных карманов из меха лисы. По бокам проходят молнии, которые позволяют создать разрезы, обеспечивающие комфорт при движении.

В модельном ряду российской марки премиум класса Leoni Bourget представлено пальто из альпаки сури с мехом норки. Крой рукавов объединяет фасон реглан с актуальными сегодня приспущенными проймами, что создает особый комфорт. А пояс собирает вертикальные складки, что делает фигуру зрительно стройнее.

В показе Off-White представлено пальто-халат с концептуальной идеей – добавить принту объем. На абстрактный рисунок в виде горизонтальных полос с изменяемой шириной наложены кусочки шифона. Такой оригинальный прием создает 3D объем. Оттенок изделия и рисунка почти совпадают, различаясь только по тону и насыщенности антрацитового цвета. Модель выполнена в стиле оверсайз, что подчеркивает хрупкость женской фигуры. На фоне крупных деталей: расширенных и удлиненных рукавов, больших пат – английский воротник кажется очень лаконичным.

Модные женские пальто весна 2018, фото новинок трапециевидных силуэтов, тенденции 60-х

Силуэт-трапеция в стиле shift-dress, который получил второе рождение благодаря Полю Пуаре, представлен на подиумах в новой дизайнерской интерпретации – с женственными воротниками «Питер Пэн». Укороченные втачные рукава расширены к низу. Геометрический принт – крупная клетка – акцентирует внимание на силуэтных линиях.

Весеннее пальто французского бренда Sprung Freres с добавлением кашемира дополнено роскошной отделкой из меха песца. Оторочка и декор манжет отлично дополняет трапециевидный силуэт с цельнокроеными рукавами. Длина до середины бедра позволяет легко сочетать изделие как с юбками, так и с брюками.

Удлиненное пальто-трапеция Marc Jacobs в ахроматических цветах дополнено роскошным меховым воротником. Крупный оптический рисунок этого изделия гармонирует с принтом рубашки и брюк. Такие оптические принты привносят интересные визуальные эффекты.

Классический женский кейп, представленный Марком Джейкобсом, выполнен с оттенком стиля ретро. Крупные пуговицы и округлый воротник напоминают о тенденциях 50-х. Модель дополнена внутренними карманами, характерными для кромби. А кораллово-розовый оттенок делает ее особенно стильной.

Женские пальто весна 2018 купить в стиле минимализм, фото новинок, лаконичные тенденции

Лаконичный крой позволяет выделить оттенки, подчеркнуть женственный силуэт и лучшие стороны фигуры. Дизайнеры остановились на классической длине три четверти, сглаженной линии плеч и свободном покрое.

Глубокий коричневый цвет реализован в тотальном образе от Hermes. Трапециевидного кроя модель застегивается всего на две верхние пуговицы, сохраняя силуэт. Мягкая нисходящая линия плеч подчеркивает женственность фигуры.

Белое пальто-трапеция с цельнокроеным воротником-стойкой дополнено кожаным ремешком-застежкой. Заниженная линия плеч плавно переходит в удлиненные рукава. Благородный белоснежный цвет позволяет легко сочетать эту классическую модель с любой одеждой.

Весенний вариант без рукавов выкроен блочным способом. Графичность образа также подчеркнута прямым кроем воротника-шальке, крупными накладными карманами, двойной строчкой. А лимонно-желтый цвет делает его особенно востребованным в молодежном гардеробе.

Кожаные женские пальто весна 2018, модные тенденции, вертикальный покрой, классические образы с подиумов

Кожаные пальто любят за их практичность, безупречный внешний вид, статусность. В весеннем сезоне 2018 дизайнеры представили достаточно минималистичные модели с четкой геометрией кроя и графичным дизайном.

На фото коллекции Off-White можно видеть пальто-поло с отложным рубашечным воротником, выполненное в цвете слоновой кости. Такой же фасон представлен в показе и в черном цвете. Отлетная кокетка, так же, как и линия талии, подчеркнута ремешком.

Двойная прострочка контрастными нитками проходит вдоль линий швов и диаметрально на рукавах. А крупная зигзагообразная тянется от отлетной кокетки до самого подола. Классический покрой, длина чуть ниже колен, нейтральный оттенок озвучивают сдержанную элегантность образов.

Модные пальто женские весна 2018 силуэта «песочные часы», тенденции стиля нью-лук, фото лучших образов с показов

Актуальный силуэт «песочные часы» с отголосками стиля нью-лук в весенних коллекциях строится на основе различных фасонов. А в качестве материалов используются ткани с естественным блеском.

В коллекции Off-White дизайнеры представили модель из тонкой тафты с глянцевым эффектом. Благодаря многочисленным складкам создается игра светотеней и переливов оттенков. Миниатюрный английский воротник, широкие цельнокроеные рукава, присборенные складками, – все это создает шик в стиле бохо. А черный цвет дает гарантию идеальной сочетаемости с другими вещами.

В показе Isabel Marant представлена стильная модель X-силуэта. В ее дизайне угадываются характерные черты куртки-ветровки: молнии, затягивающиеся на талии и манжетах кулиски, миниатюрный воротник-стойка. Однако длина до середины икры, элегантность, создаваемая за счет цельнокроеных деталей, складок, акцента на талии говорят о том, что это почти классическое пальто. Полиэстер, характерный для ветровок, делает изделие очень легким. А серебристые полосы вдоль плечевых швов на черном фоне подчеркивают гламурные нотки.

Как выбрать и купить женское пальто весна 2018 в интернет-магазине

В новом весеннем сезоне 2018 дизайнерами приветствуется сдержанный лаконичный покрой, минимализм, чистые линии. Поэтому отличным решением станет пальто, выполненное по классическим лекалам.

Чтобы подчеркнуть талию, стоит выбрать приталенную модель. А ультрамодные кейпы и пальто-трапеции сделают важный акцент на женственности. Прямые силуэты в актуальном стиле оверсайз подчеркнут хрупкость или скроют лишние сантиметры. Такую верхнюю одежду можно носить свободно или приталить тканевым поясом.

В интернет-магазине ПокупкаЛюкс вы сможете купить:

• женские пальто весна 2018 в классическом стиле из шерсти, альпака;
• легкие демисезонные модели с капюшонами;
• стильные изделия с мехом норки, енота, чернобурки, кролика;
• стеганые весенние пальто;
• практичную двустороннюю верхнюю одежду.

www.pokupkalux.ru

Пальто весна 2019 года: модные тенденции (фото)

С приходом тепла, многие модницы бегут в магазины для того, чтобы обновить свой гардероб. Помимо удобных и практичных вещей, стоит обратить внимание на изысканные и утонченные новинки, которые сделают образ более изящным и аристократичным. Стилисты настоятельно советуют присмотреться к пальто сезона весна 2019 года, ведь модные тенденции пестрят новыми фасонами, расцветками и материалами. Объединяет их одно – способность создания невероятно стильного, шикарного и неповторимого образа.

Укороченные модели

Наступление первых теплых дней, диктует свои правила, что напрямую отражается на длине пальто. На первое место, выходят укороченные модели, полы которых доходят до уровня бедер или спускаются немного ниже, но не достигают уровня колен.

На пике популярности находятся фасоны с классическим, полуприталенным или трапециевидным силуэтом. В качестве бонуса, дизайнеры предлагают элегантный капюшон. Полуприталенные и приталенные модели, дополнены поясом, который исполняет корректирующую роль и позволяет акцентировать внимание на талии. Особенно актуальны пояса, выполненные в одном оттенке с пальто и декорированные крупной пряжкой.

Любительницам спортивного стиля, модные тенденции на пальто сезона весна 2019 года, предлагают отказаться от классических пуговиц и отдать предпочтение моделям с молнией, которая пришивается наискосок, напоминая полюбившуюся всем курточку-косуху.

Создать утонченный и женственный образ, способны укороченные полупальто с баской. Многослойные варианты особенно подойдут худышкам с узкими бедрами, визуально наделив их более соблазнительными формами.

Сделать образ по-девичьи наивным, легким, романтичным и воздушным, поможет полупальто в виде платья. Нижняя его часть выполнена при помощи широкой рюши, напоминающей юбку, а верхняя – поддерживает строгую, классическую форму. Такие фасоны зачастую изготовлены из тканей нежных пастельных тонов, а пояс имеет насыщенный, контрастный оттенок, чаще всего черный.

Снова в моде полупальто «а-ля шестидесятые» с прямым лаконичным и сдержанным кроем, с минимальным количеством отделки и строгим силуэтом, свободно сидящем на фигуре.

Двубортная модель

Создать дорогой, элегантный и изысканный образ поможет двубортное пальто. Традиционная модель спереди имеет широкий клапан и две полосы кнопок или пуговок. В большинстве изделий, функционирует только первый ряд застежек, а второй, является элементом украшения. В зависимости от дизайнерских решений, количество пуговиц может варьироваться от пяти до десяти.

Двубортная модель подчеркивает изысканный вкус своей обладательницы, однако подходит оно далеко не всем барышням:

• классическая модель хорошо смотрится на стройных, худеньких девушках. Полнотелым красавицам лучше избегать подобного фасона, так как широкая планка с двумя рядами застежек, зрительно добавляет объем фигуре;
• женщинам с крупными бедрами, стоит остановить выбор на изделии оверсайз с громоздким воротником. Это позволит сбалансировать параметры и скрыть несовершенства фигуры;
• представительницам прекрасного пола, которых природа не наградила осиной талией, подойдет модель с баской;
• красавицам с коротенькими ножками подойдет пальто, длина которого, достигает середины бедра, с немного расклешенными полами.

Опираясь на модные тенденции, на самые стильные пальто сезона весна 2019 года, стилисты рекомендуют обратить внимание на двубортные модели в стиле милитари. Их отличительной особенностью, является укороченная длина, несколько приталенный силуэт, объемные металлизированные пуговки и ремни из кожи с пластиковой пряжкой. Для некоторых изделий характерно наличие тематических нашивок, погонов и лацканов на рукавах.

Пальто-кокон

Элегантной сдержанностью отличается пальто-кокон с мягким, О-образным контуром, который плавно облегает фигуру и широкой, спущенной линией плеча. Длина верхней одежды может доходить до колена или спускаться до уровня икр, рукав классический или трехчетвертной. Изготавливают пальто, как правило, из твида, драпа или кашемира.

Кокон выглядит свободно и объемно, словно бочонок. Низ изделия, несколько уже верхней части. Некоторые модели дополнительно декорированы мелкими пуговками, накладными карманами и широким капюшоном.

Выбирая подобную модель пальто, важно соблюдать пропорции и объемный верх, сочетать с облегающим низом. В идеале, изысканный ансамбль кокону составят леггинсы, брюки-дудочки, юбка-карандаш или платье-футляр.

Модные тенденции, на пальто сезона весна 2019 года зачислили данную модель в ТОП самых популярной верхней одежды. К счастью, изделие подходит всем девушками, нужно лишь придерживаться основных правил выбора:

• высоким, стройным барышням, подойдет любой фасон, а худеньким Дюймовочкам, стоит выбирать пальто до середины бедра с узкой линией бедра и плеч;
• лучшим выбором для красавиц, у которых фигура напоминает очертаниями яблоко или грушу, станет классический крой кокона;
• девушкам с непропорциональными формами, подойдет средняя длина пальто;
• очень худым представительницам прекрасного пола, стоит обратить внимание на изделия со складочками в районе талии.

Пальто-кейп

Классический кейп имеет трапециевидную форму, четкую линию плеч, прорези для рук и застежку, обычно около шеи. У некоторых моделей также присутствуют рукава три четверти. Свободный крой абсолютно не стесняет движения и позволяет создать, как торжественный, так и повседневный образ.

Пальто является универсальным и подходит женщинам любой комплекции и возраста. Дизайнеры предлагают множество стилистических решений для кейпа, которые отличаются особенностями кроя, длиной, типами застежек и элементами декора. Главное, выбрать правильную модель. От этого зависит, сделает пальто образ женственным и утонченным или утяжелит формы и сделает фигуру массивной:

• миниатюрным барышням подходят укороченные кейпы;
• красавицам с объемными бедрами, стоит приобрести удлиненное, однотонное пальто, с поясом на талии;
• девушкам, которых природа одарила пышной грудью, нужно остановить выбор на моделях прямого кроя средней длины;
• полнотелые представительницы прекрасного пола могут смело приобретать удлиненные изделия без пояса.

Опираясь на модные тенденции, на пальто-кейп сезона весна 2019 года, стилисты рекомендуют обратить внимание на модели, в которых застежка выполнена в виде крупного банта, фасоны с многоступенчатыми полами, накладным воротником и карманами.

Цвета и принты

Классические цвета пальто, по-прежнему остаются в моде, что не может не радовать любительниц сдержанного серого, черного и белого цвета. Помимо этого, дизайнеры не стали выделять несколько трендовых цветов и позволили дамам самостоятельно выбирать свой любимый цвет.

Буйство красок весенней коллекции верхней одежды просто поражает. Наиболее часто встречаются модели шоколадного, горчичного, оливкового, мятного, изумрудного, сапфирового, желтого, голубого, красного, оранжевого и кирпичного оттенка. На подиумах также были представлены пальто сочных, ярких и насыщенных цветов, а также модели, которые сочетают в себе сразу несколько контрастных тонов.

Любительницы выделиться среди толпы, могут добавить в свой гардероб яркие изделия с принтами:

• пальто с переплетающимися или отдельными цветами различного размера, составляющие единый орнамент. Ними может быть украшен подол, верхняя часть, манжеты или вся одежда;
• несколько видоизмененная классическая клетка, в которой чередуются тонкие и утолщенные линии, формирующие изящные квадраты. Триколор ячеек может меняться от верхней, к нижней части изделия;
• особенно популярны пальто оверсайз с тонкой полоской, имитирующей мужскую пижаму;
• эпатажные барышни могут выбрать модель, украшенную уличным граффити;
• уникальные, непохожие друг на друга абстрактные узоры, всегда привлекают внимание окружающих. Чтобы подчеркнуть изысканный вкус, стоит выбирать однотонное пальто, с небольшой абстракцией на любой части изделия;
• хищный и змеиный принт также претерпел изменения. Вместо стандартных цветов, дизайнеры используют все оттенки синего, зеленого и красного;
• очень необычно смотрятся модели с фотопринтом, покрывающим всю поверхность пальто.

Модные тенденции на пальто сезона весна 2019 года подарили девушкам множество интересных моделей. Строгим, сдержанным барышням, подойдут классические фасоны, утонченные леди могут обратить внимание на кейп.

moddam.ru

Пальто женское весна 2018 стильное

Весной так хочется сменить серые и скучные наряды на что-нибудь яркое и стильное. Первые лучи теплого весеннего солнышка наполняют радостью и энергией, и это настроение отражается на гардеробе многих девушек. К счастью, известные дизайнеры учли эти моменты при создании коллекций для весны 2018 года, поэтому верхняя одежда для данного времени года отличается своей яркостью и экстравагантностью. В коллекциях весна 2018 модных брендов можно увидеть невероятно красочные и необычные пальто, которые привлекают внимание многих девушек.

Пальто женское двубортное весна 2018 стильное

Классика всегда была и остается в моде, это еще раз доказано двубортными моделями пальто, которые остаются вне времени, дорого выглядят и выдерживают жесткую конкуренцию. В новом сезоне представлено огромный выбор моделей с двумя бортами, которые подчеркивают статусность владелицы и наличие у нее прекрасного вкуса. Двубортные пальто идеально вписываются в деловой, романтический и повседневный лук. Что предлагают известные бренды в весеннем сезоне 2018? Gucci представил пальто нежного цвета весенней листвы. Строгие линии воротника у этих моделей смягчают специальным кроем, напоминающим жабо. Max Mara и Tome внесли в женское пальто линии мужского фасона. Это особенно выигрышно подчеркивает хрупкость девичьей фигурки. Samuji представили многообразие простых моделей, украшенных мелкой рогожкой. Red Valentino предлагает коллекцию с клетчатым принтом, который всегда остается остромодным.

Свежие статьи о моде и стиле

Пальто женское в клетку весна 2018 стильное

Женское модное пальто в клетку в сезоне весна 2018 года будет находится на пике своей популярности поскольку именно такой принт предпочитают использовать в новых коллекциях именитые модельеры. С чем носить стильные фасоны и клетчатые модели верхней весенней одежды, можно посмотреть в нашей фото подборке. Великолепные модели с сочетанием мелкой и крупной клетки позволяют формировать совершенные луки на весну-2018, сочетая подобные пальто с котильонами и сапогами, туфлями и ботинками. В прохладное время года не сложно быть красивой и яркой. Даже тем девушкам, которым катастрофически не хватает времени на выбор оригинальной верхней одежды в 2018 году не придется сталкиваться с такой проблемой снова. Дело в том, что в моду снова вошли стильные пальто в клетку для женщин. Такая деталь стала незаменимым атрибутом гардероба полных девушек, мечтающих визуально скорректировать формы. Ниже узнаем из фото подборки о том, что из себя представляет модное клетчатое пальто и как сочетать с другими вещами для создания образа.

Пальто женское оверсайз весна 2018 стильное

Фасон «не со своего плеча» остается самым популярным выбором на каждый день. Объемные модели в новых коллекциях представлены из кожи, плащевой ткани на хлопковой подкладке, кашемира и шерсти. Здесь часто заниженная линия плеча и удлиненный рукав сочетаются с зауженным подолом. Для длинных изделий актуальны элементы мужского стиля – острые плечи, отложной воротник, широкий прямой силуэт. Короткая одежда выглядит более аккуратно, но объемный силуэт остается неизменным. Модное пальто оверсайз весна 2018 привлекательно не только своей массивностью, но броскими расцветками.

Пальто женское деним весна 2018 стильное

Джинсовая ткань настолько известна, что кажется, будто во всем мире женщины с трепетом ждали, когда же пальто из Денима будут пользоваться популярностью и появятся в моде. И вот это произошло – популярные бренды и модельеры представили свои коллекции насыщенные джинсовыми пальто! Предлагаем Вам взглянуть на широкий выбор легких и плотных джинсовых пальто для весеннего сезона 2018 года, которые будут служить прекрасной и удобной альтернативой иной верхней одежде, которую необходимо носить ежедневно.

Пальто женское кожаное весна 2018 стильное

Пережив бум популярности пару десятков лет назад кожаные пальто были забыты модельерами. Весной 2018 года модели из этого материала начнут возвращать себе былую славу. Новые фасоны не отличаются особыми стилистическими решениями, а скорей напоминают когда-то забытую классику. Привычные лаконичные линии, отсутствие вычурности и минимум декора — вот такими увидели кожаные пальто именитые кутюрье. Впрочем, в этой сдержанности также можно рассмотреть оригинальные мотивы в виде текстуры самой кожи. Покрытие лаком, полировка и цветовые принты несколько разбавили чопорность коллекций.

Пальто-кейп женское весна 2018 стильное

Ни один модный показ не обходится без пальто в виде накидок, палантинов и пончо, однако пиковым трендом весны 2018 года дизайнеры объявили стильное пальто-кейп. Это модель, от которой так и веет романтичными порывами, изысканностью и женственностью 60-х годов прошлого века. На пару ближайших лет она однозначно заняла место лидера в показах. Что ж, недаром в свое время Ossie Clark и Pierre Cardin пели оду кейпам, называя именно эту верхнюю одежду символом утонченности и чувства стиля. Конечно, весной 2018 году кейп слегка осовременили, поэтому безо вы всякого труда сможете гармонично вписать такое пальто в офисный или кэжуал-стиль, изящный вечерний лук или даже образ в стилистике спорт-шик.

С чем носить?

Кстати, практически все кейпы этого модного года характеризуются полным отсутствием рукавов, что, может быть, спорно с точки зрения практичности, но не вызывает сомнения с точки зрения элегантности. Особенно если сочетать такое пальто с высокими перчатками из кашемира или кожи тонкой выделки. Самые интересные модели кейпов представили Fendi, декорировавшие лаконичное черное пальто перфорированными карманами из кожи и изящными бантиками, и Red Valentino, объединивший классический кейп с элементами гусарского мундира. Бренд Sally LaPointe остановился на пэчворк-варианте в ахроматической гамме, а дом Versace представил вариант в камуфляжной раскраске, составленный из контрастных колор-блоков.

Пальто с мехом женское весна 2018 стильное

Нет на свете ни одной женщины, которая бы не любила меха. Модной тенденцией является пальто с натуральным мехом, но не менее выигрышно смотрятся и пальто с искусственным мехом, окрашенным в яркий цвет. Весна 2018 предлагает носить пальто с меховыми воротниками — такие модели смотрятся очень стильно и богато. Кроме того, подолы пальто и рукава также обшивают мехом. Актуальным трендом сезона весна 2018 являются нашитые меховые карманы, такой фасон встречается на любом из подиумных показов. Также актуальным трендом является меховой воротник, перекинутый через плечи – дизайнеры предлагают фиксировать этот элемент декора тонким ремешком на талии. Меховое пальто прекрасно дополнят высокие сапоги из кожи или ботинки на высокой платформе.

Пальто женское стеганое весна 2018 стильное

Современная мода предлагает носить весной 2018 стеганые пальто. Стоило им только появиться на модных показах, как они сразу нашли отклик в сердцах модниц. Некоторые модели внешне напоминают одеяла, в которые можно укутаться от сильного дождя или холодного осеннего ветра. Трендом являются куртки – плащи, которые смотрятся очень воздушными и легкими. Считается, что стеганое пальто лучше всего смотрится на стройных девушках, однако дизайнеры с этим не согласны. Весной 2018 и полные дамы могут позволить себе такой модный тренд, подобрав правильную модель пальто.

stilnyiy-mir.ru

Известный итальянский бренд «Валентино» (Valentino) существует вот уже более пятидесяти лет и остается популярным как среди женской, так и среди мужской аудитории покупателей. В современном мире «Валентино» — символ роскоши и элегантности, созданной удивительным дизайнером ХХ века по имени Валентино Гаравани.

 Как все началось

Создатель бренда Валентино Гаравани родился 11 мая 1932 года в северном итальянском городке Вогера. Заинтересовавшись кройкой и шитьем еще в школьные годы, будущий модельер быстро определился с будущей профессией и решил посвятить жизнь моде. Поэтому было принято решение поступать в итальянскую школу моды, где, волей судьбы, он проучился недолго. Но лишь потому, что променял школу на более престижную — в 1950 Валентино Гаравани перешел в Школу изящных искусств Синдиката высокой моды в… Париже. Само попадание в мировую столицу моды – это часть успеха многих именитых дизайнеров. Валентино воспользовалься ей сполна, закончив учебу еще и в домах моды таких мэтров как Жан Дессе и Ги Лаврош.

 Родина ждет

 А затем вернулся в родную Италию, когда 50-е приходили к концу. Дома Валентино Гаравани смог открыть собственное ателье в столице страны. И даже успел в 1959 выпустить свою первую модную коллекцию, чтобы принять участие в международном конкурсе, где начинающего модельера заметили влиятельные люди. Спустя три года, в 1962, он продемонстрировал еще одну коллекцию, после которой о Валентино заговорили в печатных изданиях по всему миру, что привело к нему сотни заказчиков.

 Открытие Дома моды

Для единственной и неповторимой 

Однажды в 1967 Валентино Гаравани придумал знаменитую «Белую коллекцию» и посвятил ее очаровательной Жаклин Кеннеди. Коллекция очень выделялась среди работ других модельеров, ведь в 1967 были модными пестрые расцветки, а белоснежные ткани Гаравани вызвали настоящий фурор. В коллекцию входили и пальто, и изысканные шляпки, и фасоны классических деловых костюмов, но в белом цвете. В том же году был разработан фирменный логотип Valentino – красивая монограмма – буква «V».

 То самое красное платье «Валентино»

Развитие бизнеса

Конечно, с годами Валентино Гаравани начал работать над созданием не только женских коллекций, а и мужских. Он был первым в мире дизайнером, кто выпустил мужскую кутюрную коллекцию костюмов. А в 1978 году бренд начал производить не только одежду, а и духи от Valentino. Такое другие модные дома еще не практиковали. Сейчас приобрести духи от «Валентино» — престижно и доступно не каждому. А бренд также занялся и аксессуарами и украшениями. Сумки от Валентино – чрезвычайно популярны во всем мире. Как и часы, впервые выпущенные модным домом в 2003 году. Коллекция часов называлась Valentino Timeless, в сотрудничестве с популярной в Италии часовой компанией Sector Group. Высокое качество часов «Валентино» гарантировано.

Признание общественности

В 60-х начинающий дизайнер получил в США целые две престижные премии. Одна из них – Неймана Маркоса – своеобразный «Оскар» в мире моды. Весьма раннее признание таланта модельера. И он решил делиться своими знаниями и умениями с другими. Поэтому в 1990 году Валентино в Риме открыл собственную Академию моды, куда приглашались все талантливые дизайнеры. Он надеялся, что из стен заведения выйдут лучшие вершители моды того времени.

Вот и все

А 23 января 2008 года Валентино Гаравани решил положить конец своей творческой карьере. После 45 лет работы он организовал показ своей последней коллекции на Неделе Высокой моды в Париже. Покинул пост креативного директора модного дома Valentino он в том числе и после того, как Valentino Fashion Group выкупил частный инвестиционный фонд Permira. Но последний показ помнится до сих пор — прощание Валентино было очень достойным – в музее Родена прошло фееричное шоу-показ мод. В одежде словно чувствовался исконный дух бренда: дух роскоши и элегантности. Новые же дизайнеры бренда более ориентированы на молоды х покупателей – в коллекциях появляются коктейльные платья, интересные полупрозрачные наряды, романтические линии и прочее. Но главное, что модели Valentino сохраняют прежнюю эстетику и легко узнаваемы. В том числе и благодаря шикарным красным платьям.

Читайте также

Опубликовано: 05.05.2012

dolio.ru

Код — красный: История модного дома Valentino

2008 год. В первом ряду Миучча Прада, Альбер Эльбаз, Ума Турман аплодируют стоя на кутюрном шоу Валентино Гаравани сезона весна/лето. К овациям присоединяются Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер и Ева Герцигова — топ-модели, закрывающие финальный показ кутюрье в фирменных красных платьях Valentino. Спустя 45 лет работы над собственным брендом Валентино решает покинуть должность и передать бразды правления новоиспеченному дизайнерскому тандему — Марии Грации Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли.

Дуэту достался уже знаменитый модный дом, история которого началась в 1960 году в Риме, на родине Валентино Клименте Людовико Гаравани. Еще будучи мальчишкой, Гаравани грезил модой и все свободное время проводил за рисованием эскизов. Первый опыт шитья и кроя он тоже получил в раннем возрасте — практикуясь подмастерьем у соседской портнихи в родном ломбардском городке Вогера. Родители поощряли стремление сына, поэтому отправили его учиться на курс дизайна в миланскую Академию искусств, а затем продолжить образование в Париже, в Школе изящных искусств и Палате высокой моды.

Будучи студентом, Валентино работает у Жана Дессе, где трудится практически круглосуточно: ночью оформляет витрины ателье, а днем отрисовывает эскизы нарядов для графини и светской тусовщицы Жаклин де Рибе. Одаренный студент участвует также в конкурсе от Международного секретариата по шерсти и полуает первую премию, как в свое время Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд. В качестве награды Валентино стажируется в течение двух лет у Ги Лароша. После выпуска начинающий дизайнер мечтает работать с Кристобалем Баленсиагой, но мэтр отклоняет его кандидатуру (как, впрочем, и многих других молодых дарований).

Валентино Гававани и  Джанкарло Джаметти (1982)

Тогда Валентино решает вернуться в Италию и открыть свое первое ателье в Риме. Хотя само определение «ателье» неточно описывает концепцию Гаравани, который хочет создавать только высокую моду. Спустя год «стартап» Валентино находится на грани банкротства: дизайнер тратит огромные суммы на материалы и производство, но получает небольшую прибыль. На помощь ему приходит второкурсник архитектурной школы Джанкарло Джаметти.

Они познакомились случайно: разговорились в римском Café de Paris, а затем Джаметти подвез Валентино домой. Спустя 10 дней они снова внезапно встретились на отдыхе на Капри — и у них завязался роман. Вернувшись после отпуска, Джаметти решает забросить учебу и стать не только любовным, но и деловым партнером Валентино. Джаметти берет на себя все финансовые и технические вопросы, связанные с бизнесом, оставляя дизайнеру возможность заниматься только творчеством. Триумф такого союза не заставил себя ждать.

В 1962 году Валентино показывает свою первую коллекцию во флорентийском Палаццо Питти. Его женственные, облегающие силуэты, длинные юбки и роскошные вечерние красные и черные платья с тонной ручной работы (ручные вышивки, кружево и цветочные аппликации) покоряют не только клиентов, но байеров и прессу — его называют восходящей звездой, пророчат большое будущее. «Я знаю, чего хотят женщины: они хотят быть красивыми», — заявил дизайнер.

Год спустя, в 1963-м, вещи дизайна Валентино начала носить Жаклин Кеннеди. Имя дизайнера на то время первая леди узнала случайно, при знакомстве с Глорией Шифф (сестрой-близнецом Консуэло Креспи — итальянского редактора американского издания Vogue) — редактор пришла на встречу в платье из черной органзы и кружева Valentino. Джеки так понравился образ, что она узнала имя дизайнера. Вскоре после этого убили ее мужа Джона Кеннеди, и Жаклин заказала дизайнеру черный наряд для похорон и небольшой гардероб из 6 комплектов в черно-белой гамме, который носила в период траура.

Жаклин стала не только клиенткой бренда, но и близкой подругой Гаравани. «Джеки Кеннеди была фантастической музой для меня, — рассказывает Валентино в одном из своих интервью. — А еще Диана Вриланд. Мы называли ее китайской императрицей, потому что она любила Китай и красный цвет. Она была самой важной женщиной того времени. Я многому у нее научился». 

В 1968-м году Валентино представит полностью белую коллекцию Sfilata Bianca в здании музея американского искусства Уитни. Она станет революционной в истории бренда — дизайнер впервые задействует логотип V в качестве декоративного элемента. После показа журналисты окрестили Валентино «шейхом шика».

Одно из белых платьев из коллекции Sfilata Bianca стало свадебным для Джеки — в том же году она второй раз вышла замуж за греческого миллиардера Аристотеля Онассиса.

Коллекция Sfilata Bianca в журнале Vogue (1968), фотограф — Генри Кларк, показ Valentino (1964) 

Свой первый магазин, площадью более 500 метров квадратных, Valentino откроют в Нью-Йорке, на Мэдисон-авеню, в 1970-м. В постотчете с открытия издание The New York Times написало, что помещение едва ли вместило всех приглашенных гостей, среди которых также были Диана Вриланд и Энди Уорхол.

Валентино Гаравани и Диана Вриланд 

Валентино всегда любил шумные и масштабные вечеринки, балы, а также званые обеды с традиционной сервировкой стола. «Самый старший по возрасту человек, особенно если это леди, должен сидеть справа от вас, — рассказывал Валентино в интервью New York Magazine в 2014 году. — Далее гостей следует рассадить по значимости. Никогда не сажать мужа с женой рядом или даже за один стол, если это возможно». Огромное внимание дизайнер уделяет декору, цветочным композициям на столе и посуде — в его частной коллекции более 100 китайских сервизов, датируемых 1930-ми годами. 

По случаю тридцатилетнего юбилея своей карьеры (в 1991 году) Валентино устроил на вилле Медичи один из самых пышных приемов в истории модной индустрии. Справа от него сидела Элизабет Тейлор.

Гаравани нравятся эксперименты и новаторские решения.  Среди итальянских дизайнеров, он первый запустил линию и сеть магазинов прет-а-порте, а также начал разрабатывать не только одежду и аксессуары, а еще и предметы интерьера класса люкс: плитку, обои, текстиль и мебель. В 1978 году этот список пополнился производством парфюмов. Лицом первого аромата Valentino for Valentino стал балетный танцор Михаил Барышников, который впервые представил аромат после премьеры «Пиковой дамы» в Театре на Елисейских Полях.

Валентино резко критиковал 1980-е (даже свои собственные модели того времени): дизайнеру не нравились тренды и силуэты. «Я ненавидел платья 80-х: в них не было пропорций, с этими широченными плечами и неприлегающим силуэтом. Они все были просто ужасные, ужасные!» — вспоминает дизайнер. В течение всей карьеры Валентино черпал вдохновение в моде 1940-х, 50-х и 60-х. 

Долгое время дизайнер отказывался от топ-моделей или знаменитых актрис на подиуме во время показов в рамках недели высокой моды в Париже (Valentino значились в основном расписании с 1975 года). Дизайнер пропагандировал в первую очередь одежду и не хотел, чтобы кто-то отвлекал внимание зрителей от коллекции. Все свое внимание он уделял художественным решениям, работе с облегченным кроем кутюрных платьев (в которых женщина должна себя чувствовать так же комфортно, как в «ночной сорочке») и работе с цветом. «Красный — самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного. Жизнь, смерть, страсть, лучший способ покончить с тоской — вот что такое красный. От женщины в красном нельзя оторвать взгляда», — расскажет в одном из своих интервью дизайнер. Валентино полюбил этот цвет еще в молодости, когда впервые попал на постановку «Кармен» в оперном театре Барселоны. Все костюмы и декорации к постановке были выдержаны в разных оттенках красного.

В начале 1990-х его любимицей станет темнокожая топ-модель Наоми Кэмпбелл. «Когда мы познакомились, она уже была Наоми — тяжелым, испорченным ребенком, — рассказывал Валентино. — Она опаздывала на съемки, выбирала, что хочет надеть, и всегда просилась открывать или закрывать показ». Наоми стала также звездой нескольких рекламных кампаний бренда.

В 1990 году рядом со штаб-квартирой модного дома в Риме откроется Академия Valentino — пространство, где будут проходить показы дизайнера, арт-выставки и культурные мероприятия. Еще год спустя Гаравани и Джаметти решают, что вся прибыль, полученная с проведенных мероприятий, будет перечисляться в основанный ими фонд L.I.F.E, направленный на борьбу со СПИДом. Создать фонд тандему предложила Элизабет Тейлор, близкая подруга Валентино. Актриса поверила в талант дизайнера с самого начала. «Мы познакомились в Риме в 1960-м, во время съемок фильма «Клеопатра», — вспоминает Тейлор. — Я стала одной из его первых клиенток. С тех пор я ношу его одежду в обычной жизни. Я попалась — его одежда как наркотик!» В том же 1991 году Тейлор вышла замуж в восьмой раз — за дальнобойщика Ларри Фортенски, на вилле Майкла Джексона. Свадебное платье для невесты придумал и создал Валентино.

Обложка журнала People: Майкл Джексон, Элизабет Тейлор и Ларри Фортенски

В 1998 году партнеры продают свой бизнес итальянскому конгломерату HDP Group за $ 300 миллионов, а четыре года спустя его на треть дешевле выкупают Marzotto Apparel. При этом, несмотря на смену владельцев, Валентино продолжает создавать коллекции вплоть до выхода на пенсию в 2008 году. Затем марка будет принадлежать инвестиционной компании Permira и катарской корпорации Mayhoola. Последняя передала бразды правления Маттео Марзотто — предпринимателю с железной деловой хваткой. Именно он спас марку от краха после экономической рецессии в начале 2000-х и помог найти баланс между основными кодами модного дома и современными тенденциями, тем самым значительно увеличив продажи сезонных коллекций. 

В 2003 году Марзотто предложил Марии Грации Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли возглавить линию RED Valentino, которую сам Валентино основал в середине 60-х годов. Три буквы в названии второй линии бренда расшифровываются как Romantic, Eccentric and Dressing («Романтичный, эксцентричный и хорошо одетый»). RED предназначается для экспериментаторов в возрасте от 18 до 30 лет. После ухода Валентино дизайнерский дуэт стал также успешно работать над основными кутюрными и прет-а-порте-коллекциями Valentino. Дизайнеры продолжали использовать знаковые для модного дома коды: красный, кружева и вышивки, — но вместе с тем привнесли свой авторский почерк в коллекции: упростили линии кроя, минимизировали количество аксессуаров и добавили практичные детали (к примеру, карманы в вечерние платья в пол). Они также запустили мужскую линию бренда.

Об успехе их работы свидетельствовали высокий уровень продаж и восторженные отзывы фэшн-критиков после каждого показа. Несмотря на рост популярности уличной и хайповой моды, их коллекции оставались воздушными, женственными и благородными. Они выдерживали образ «женщины Valentino», роскошной и изящной, до мельчайших деталей.

В 2016-м дизайнерский дуэт распался: Мария Грация Кьюри заняла пост креативного директора в Dior — и руководить маркой остался единолично Пьерпаоло. Под его началом Valentino стали кардинально новым и ультрамодным брендом (в то время как Кьюри в Dior постоянно подвергается жесткой критике за свои «похожие один в один» ультрафеминистические коллекции).

Дизайнер начал использовать ранее не задействованные приемы, следуя модным тенденциям: к примеру, элементы спортивной одежды, наноматериалы и ткани, а также принты. «Каждая коллекция рождается из настоящего момента, который я проживаю», — говорит Пиччоли в одном из своих интервью. Следующую коллекцию Valentino сезона весна/лето — 2019, созданную Пьерпаоло, мы увидим уже в середине сентября в рамках недели моды в Париже.

Вещи из коллекции Valentino и RED Valentino можно купить в киевском ЦУМ. 

Читайте также: Энциклопедия: Что придумала Диана фон Фюрстенберг?

www.buro247.ua

История бренда Valentino | BRENDOV.NET

На протяжении почти полувека Valentino Garavani (Валентино Гаравани), известный всем просто как Валентино, был одним из самых известных дизайнеров, воплощающих в жизнь самые элегантные вечерние и классических дизайны в мире.

История бренда Valentino начинается в Италии. Дизайнер родился в мае 1932 года в г. Вогера, Италия, детские интересы Валентино в области живописи, моды и архитектуры в сочетании с огромным талантом рисования побудили его изучить дизайнерское искусство и французский язык в Академии dell’Arte в Милане. Его успех заставил его продолжить учебу в школе Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, и именно там Валентино показал себя. Переезжая в Париж, чтобы познавать моду еще в подростковом возрасте, он занимался танцами и развивал любовь к прекрасному — французскому театру. Будучи еще студентом, Валентино был удостоен престижной премии за дизайн одежды в Chambre Syndicale (приз, который позже выиграл как Ив Сен Лоран, так и Карл Лагерфельд). Эта награда привела к тому, что его заметил модельер Джин Дессес, у которого в доме моды он начал работать дизайнером с 1950 года.

Валентино работал с Дессе почти пять лет, прежде чем отправиться на работу к Гаю Лароше, бывшему иллюстратору в Дессе, где среди других обязанностей он ассистировал принцессе Ирине Галицине. К 1960 году он был готов самостоятельно зарекомендовать себя как дизайнер и создал свою первую коллекцию на Виа деи Кондотти в Риме. Работы получились успешными и пользовались успехом, впечатляя, например, Элизабет Тейлор, англо-американскую актрису, снимавшейся на тот момент в фильме «Клеопатра».

У Валентино была идея — разработать одежду, которая выделяет и отмечает женские формы, а также подчёркивает их чувственность. «Не думаю, что какой-либо мужчина захочет пойти с девушкой, одетой, как парень», — сказал он однажды. Запуск коллекций на Fedora Fellini’s La Dolce Vita в 1960 году, в том же году, когда Валентино запустил свой первый магазин, поспособствовал его успеху. Женщинам очень понравилась эта коллекция, поскольку она использовалась в фильме с Анитой Экберг.

Выступая в качестве одного из ведущих дизайнеров 60-х годов, и при этом находясь в Риме, изящные проекты Валентино были горячо приняты публикой. История бренда Valentino Red началась из-за его любви к своим юбкам — любовь к простому контрасту черного и белого цветов. Благодаря успеху и упорной работе, открылся магазин в Париже и там же запустили знаменитую линию «V». В 1967 году он выиграл желанную премию Неймана Маркуса, а в 1970 году начал готовить свою первую линию одежды для магазина в Нью-Йорке.

Бренд Валентино был отмечен многими наградами, в том числе в 1986 году — самое высокое украшение в Италии — Calvaliere di Gran Croce, представленное президентом Коссигой.

В начале 91 года Валентино организовал масштабную вечеринку в честь тридцатилетия работы модного дома. Трехдневная вечеринка, по словам Валентино, обошлась 5 миллионов $. Приглашено было 1600 гостей в шикарную виллу Медичи, среди которых были: Джина Лоллобриджида, Нэнси Киссинджер, и почетный гость Элизабет Тейлор. В честь Валентино была установлена ?арт-конструкция «Тридцать лет волшебства». Это был заслуженный праздник для человека, чья карьера взлетела вверх, человека, разрабатывающего бесчисленные платья для премии Оскара. Валентино также приложил руку к самым дорогим свадебным платьем в мире — для Элизабет Тейлор, Джеки Онассис, Кортни Кокс и Дженнифер Лопес.

Регулярный красный ковер, Валентино одел некоторых из самых гламурных людей в мире, включая принцессу Маргарет, Джулию Робертс и Клаудию Шиффер. Его успех также обеспечил ему образ жизни, который соответствовал бы его даже самым богатым клиентам. Невероятно стильный Валентино стал известен своими прекрасно причесанными волосами, постоянно загорелой кожей и конечно же, гардеробом собственного лейбла. Фактически, он является совершенным олицетворением собственного лейбла. С домами в Найтсбридже, Нью-Йорке, Капри, а также вилле на окраине Рима, шале в Гштаде (Швейцария), 43-метровой яхте и шестиэтажной римской палаццо для офиса, причисляло его к элите, к уровню его постоянных клиентов.

В 1998 году Валентино и его деловой партнер Джанкарло Джамметти продали свою империю моды за 211 млн фунтов стерлингов.

Купить одежду Valentino в онлайн-магазине SSENSE

Официальный сайт Valentino — www.valentino.com

www.brendov.net

Модный дом Valentino | История бренда Валентино

Бренд Валентино – всемирно известная итальянская марка одежды, что специализируется на выпуске женской и мужской линиях одежды. А также парфюмерии, аксессуаров и предметов нижнего белья. Имя главного дизайнера и основателя компании Валентино Гаравани прочно вошло в мировую историю моды наравне с такими именами, как – Коко Шанель и Кристиан Диор.

Бренд Valentino относится к люксовому бренду одежды и входит в состав модной ассоциации. Два раза в год под лейблом Валентино выходят коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture, что дает полное право называть бренд модный дом Valentino.

Дом моды Валентино – история мирового бренда

История становления итальянского бренда началась в 1959, когда молодое дарование Валентино Гаравани открывает свое первое ателье, назвав его Valentino. Дизайнер с самого детства проявлял интерес к моде и живописи, что впоследствии позволило ему без труда поступить в престижную академию искусства Dell Arte в Милане и даже получить престижную премию. Любовь к моде у модельера зародилась еще в детстве после просмотра киноленты 40-х годов «Девушки Зигфилда», где все актрисы были одеты в прекрасные вечерние наряды. Так, будущий дизайнер Валентино пожелал создавать такие же женственные платья.

Получив диплом и поработав в итальянских ателье у известных, на то время, модельеров, Валентино решает открыть свое собственное производство. Дом Валентино расположился на улице Виа-Кондотти вечного города Рим. Первая коллекция Valentino состояло из 20 платьев красного цвета, любовь к которому у дизайнера возникла после путешествия в Барселону. Именно красный цвет стал главной темой его первой коллекции и впоследствии отличительным цветом бренда.

Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного.

Коллекции Валентино и мировая известность

Первый показ коллекции Валентино Гаравани состоялся в римском кафе Café de Paris. После чего дизайнер зарегистрировал одноименный бренд Valentino. И хотя первый показ прошел с успехом у модной публики, все же в 1960 компании грозило банкротство. Но судьба сводит Валентино с молодым архитектором Джанкарло Джамметти, который становится его бизнес-партнером, а также спутником жизни.

Принявший пост генерального директора модного дома Valentino, Джанкарло Джамметти взял на себя решение всех деловых вопросов, сосредоточив таким образом творчество дизайнера на создание очередной коллекции.  Последующее творение Валентино – коллекция под названием Gotha с триумфом прошла во флорентийском Палаццо Питти. Дебют молодого дизайнера освещается в прессе, а клиенты и байеры тут же завалили заказами молодую компанию.

Успех дома Валентино укрепился, когда первой клиенткой бренда становится Элизабет Тейлор. В 1963 про начинающий итальянский бренд опубликована статья в глянцевом издании Vogue. Пресса в унисон воспевает женственные наряды итальянского модельера. В этом же году первая леди США Жаклин Кеннеди заказывает 6 туалетов для ношения во время траура по мужу. В этом же году Valentino бренд получает престижную награду Неймана Маркуса в сфере модного искусства и становится ведущим модельером Италии.

Модный дом Валентино в 1968 выпускает следующую знаменитую коллекцию Collezione Bianca, что в переводе с итальянского означает «Белая коллекция» или как после окрестили ее модные критики «бесцветная коллекция». Вечерние платья Valentino были представлены в бежевых пастельных тонах, где все наряды содержали логотип V, который, в свою очередь, предложил использовать директор компании Джамметти.

На то время в моде торжествовали яркие кричащие оттенки и выбор столь светлой гаммы могла оставить коллекцию незамеченной, если бы не заказ свадебного платья Жаклин Кеннеди для бракосочетания с миллиардером Аристотелем Онассисом из одноименной коллекции. Событие было освещено как в прессе, так и в модных глянцевых изданиях, что прославили как сам бренд Valentino, так и платье из Белой коллекции. Так компания обретает мировую славу и становится на один уровень с модными домами.

В 1969 году Валентино дом моды проводит запуск первой линии Прет-а-Порте в Италии и тем самым превратив свои наряды в символ роскоши и красоты. С 1975 Valentino регулярно принимает участие в показах Парижской Недели Моды, для которой создает от 60 до 80 эксклюзивных нарядов. В 1989 прошло представление первой коллекции Haute Couture в Париже на Неделе Высокой моды. Для своих показов Валентино не выбирает знаменитых моделей, а руководствуется своей собственной философией: зритель должен любоваться одеждой и только одеждой.

Сентябрь 2007 ознаменовался уходом с поста креативного директора модного дома Valentino и модной индустрии целиком дизайнера Валентино. Последняя коллекция стала завершением Недели Высокой моды в Париже. На модном показе все модели были одеты в наряды красного цвета, что сделал его знаменитым и стал настоящим символов итальянского дома моды. На прощальном ужине присутствовали все звезды кино и модной индустрии, а также коллеги по цеху – Миучча Прада, Том Форд, Карл Лагерфельд и Жан-Поль Готье. Валентино Гаравани сам выбрал своих преемников, которыми впоследствии не уставал восхищаться:

Наследники научились у меня самому главному — делать женщин красивыми и современными.

Стиль Валентино в линиях одежды бренда

Модный дом Valentino стал одним из первых, кто запустил производство отдельной линии одежды для мужской половины. Произошло это в далеком 1969 году. Клиентами бренда становятся звезды кино и королевские особы. А пресса нарекает дизайнера «шейх шика».

Линия аксессуаров Valentino Garavani, запущенная в 1970, включает в себя модные украшения, сумки, элегантную обувь, кожаные изделия в которых присутствует все черты стиля Валентино. Мода и ручная работа линии аксессуаров воплощают роскошь и элегантность с элементами современных тенденций.

В 2003 была запущена молодежная линия одежды RED Valentino. Изделия линейки представляют наряды для молодого поколения. Ассортимент представляет одежду романтического стиля с легкими нотками эксцентричности и отличаются более демократичными ценами, по сравнению с главной коллекцией бренда.

Немаловажной линией продукции бренда остается Valentino парфюмерия. Ароматы, выпускаемые под лейблом Валентино относятся к мировому парфюмерному искусству. Первый парфюм Валентино был выпущен в 1978. Презентация парфюма прошла после премьеры «Пиковой дамы» самим Михаилом Барышниковым в Театре Елисейских полей. В честь 40-ой годовщины работы модного дома Valentino были выпущены духи «Rock’n Rose Couture». Аромат включал цветочные нотки и служил великолепным дополнением к образу от Валентино.

Знаменитости в платьях от Валентино

Клиентами модного дома Valentino в свое время были Элизабет Тейлор, Катрин Денев, Одри Хепберн. Также королевские особы и жены глав держав останавливали свой выбор на нарядах итальянского бренда.

В 1981 актриса Брук Шилдс на обложке журнала Time появляется в великолепном платье от Valentino. Модельер разрабатывал наряды для фильма «Сахара», главную роль в которой исполнила одноименная актриса. Яркой обложкой в элегантном наряде от Валентино может похвастаться и принцесса Диана, где на главной странице в 1997 году модного журнала Vogue она представлена в красивом красном платье. Так, обложку главного модного глянца много раз украшали звезды мировой величины в нарядах Valentino.

Главная красная дорожка таких премий как Оскар, Каннский кинофестиваль и церемонии награждения Эмми были украшены нарядами модного дома Valentino. За всю историю существования премий, самые престижные награды ни раз получали актрисы в нарядах от Валентино. Среди которых были Джулия Робертс, Кейт Бланшетт, Гвинет Пэлтроу, Элизабет Тейлор и другие знаменитые актрисы.

Особым шармом обладают и свадебные платья звезд, которые разрабатывались совместно с модным домом Valentino. После ошеломительного триумфа наряда для свадьбы Жаклин Кеннеди, торжественное платье для особого случая у модельера кроме особ королевской семьи заказывали Клаудия Шиффер, Дженнифер Лопез, Кортни Кокс и Энн Хэтэуэй.

Помимо прочих, особую любовь к нарядам Valentino питают Софи Лорен, Клаудия Шиффер, Наталья Водянова, актрисы Сара Джессика Паркер, Джессика Альба, Николь Кидман, Дженнифер Энистон и много знаменитостей.

Наряды модного дома Валентино стали настоящим воплощением женственности, элегантности и роскоши. Платья бренда выполнены несложным кроем, что делает одежду одноименной марки комфортной, как будто, по словам самого Гаравани «находитесь в своей собственной ночной рубашке».

Мысленно примерив элегантное красное платье дома моды Valentino, я отправляюсь на поиски стильных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

www.nothingtowear.com.ua

История бренда: Valentino

Популярность самого элегантного и выдающегося бренда Valentino, была бы невозможна без любви ко всему прекрасному.

Путь к славе.

Итальянец Валентино Гаравани всегда интересовался живописью и модой. Тайком от родителей он пропускал занятия в школе и вместо этого учился кройке и шитью. Толчком, к выбору будущей профессии, стал фильм 40-х годов «Девушки Зигфилда», который Валентино посмотрел в кинотеатре родного городка Вохера. Его завораживали красавицы-актрисы, появляющиеся на экране кинозала в роскошных нарядах. И у Валентино появилось непреодолимое желание создавать точно такие же элегантные наряды.

Умение рисовать позволило ему без труда поступить на учебу в академию Dell Arte. Будучи еще студентом, Валентино удостаивается престижной премии International Wool Secretariat. После этого награждения, Валентино стал работать в ателье известного Джина Десса, а затем у Ги Лярош. В конце 50-х, он решает открыть собственное ателье, которое называет в честь себя — Valentino.

Красная коллекция.

Будучи на каникулах в Барселоне, Валентино страстно влюбился в красный цвет. Именно этот цвет стал главной темой его первой коллекции Gotha. Коллекция состояла из 20 красных платьев. Сам Валентино считал, что красный подойдет абсолютно любой женщине – нужно только подобрать свой собственный оттенок. Впоследствии, именно красный цвет стал отличительной чертой бренда Valentino.

«V» значит Valentino.

В 1960 году, уже после выпуска первой коллекции, новому бренду грозило банкротство. Судьба свела Гаравани с Джанкарло Джамметти. В 1962 году Джамметти становится генеральным директором Valentino. Благодаря ему, бутики марки появились далеко за пределами Италии. Кроме того, известный логотип «V» на вещах бренда — именно его идея.

«Бесцветная» коллекция.

В 1968 году Valentino создает «Белую коллекцию» (Collezione Bianca). В рамках коллекции, были представлены наряды нежных пастельных оттенков (беж, экрю, кремовый, белый) с вышитым логотипом«V». Тогда, в модном мире, была эпоха ярких кричащих оттенков, и модные критики быстро окрестили коллекцию Valentino «бесцветной». Коллекция могла бы остаться незамеченной, если бы не Жаклин Кеннеди. Жаклин заказывает у Валентино платье из этой коллекции для бракосочетания с миллиардером Аристотелем Онассисом. Свадебные фото напечатали многие глянцевые журналы, и Collezione Bianca приобрела мировую славу.

Известные клиенты модного дома.

Одной из самых первых клиенток Гаравани была Элизабет Тейлор. На протяжении долгих лет она оставалась верной поклонницей марки. В 62 году, после успеха коллекции Gotha, к числу поклонников бренда прибавились: голливудская актриса Одри Хепберн, вдова американского президента Жаклин Кеннеди и многие другие.

Наряды Valentino голливудские звезды демонстрируют на многих официальных мероприятиях. В 1982 году, Джейн Фонда надела на вручение премии Оскар платье от Valentino, а в начале 90-х, в наряде от этого бренда блистала Софи Лорен.

Принцесса Диана, в 97-м, для обложки журнала Vogue выбрала платье от Valentino ярко-красного цвета. В 2001 году, Джулия Робертс получила Оскара за женскую роль в «Эрин Брокович», а для церемонии вручения, она также выбрала элегантное черно-белое платье от Valentino.

Список мировых звезд-поклонников бренда просто бесконечен, ведь Валентино Гаравани всегда знал, что «ни одна женщина в мире не захочет быть похожей на мальчика».

Коллаборации.

Синьор Гаравани сотрудничал с самыми разнообразными брендами.

Одна из ярких коллабораций – совместный дизайн автомобилей с ford Motor Company в 1983 году. В результате – в свет вышли уникальные автомобили Lincoln Continental необычных цветов.

В 2007 году бренд совместно с маркой Wolford создал коллекцию нижнего белья. В нее вошли 5 боди, а также чулки и колготки разных цветов.

Даже без самого Валентино Гаравани бренд продолжал сотрудничать с разными брендами. Ярким примером удачного сотрудничества, является совместная коллекция одежды от брендов Valentino и Gap, увидевшая свет в 2010 году.

Линии Valentino.

Модный дом Valentino одним из первых стал выпускать отдельную мужскую линию одежды. Это произошло в 1969 году. В 1971 году открылся первый магазин мужской одежды от Valentino в Италии (Риме). А спустя 14 лет, мужские коллекции бренда стали продаваться в Нью-Йорке.

В 1970-м году у бренда появилась отдельная линия аксессуаров, а в 83-м – молодежная линия Oliver. В 2003 году бренд запустил демократичную линию Red Valentino.

Духи.

Первые духи модный дом выпустил еще в 1978 году. Однако самым знаковым ароматом бренда стал “Rock’n Rose Couture”, который был создан в честь сорок пятой годовщины работы модного дома. Сам Валентино Гаравани утверждал, что “женщина должна заставлять мужчин оборачиваться”. Благодаря ярким цветочным нотам, аромат  должен был служить дополнением к женским чарам.

Valentino без Гаравани.

В 2007 году Гаравани решает уйти из бренда и модной индустрии в целом. В 2008 году, в рамках Парижской Недели моды, он устраивает прощальный показ, на котором демонстрирует коллекцию платьев красного цвета, когда-то сделавших его известным. На показе присутствовали: именитые звезды кино – Катрин Денев, Ума Турман, дизайнеры – Миучча Прада, Жан-Поль Готье, топ-модели – Ева Герцигова, Клаудиа Шиффер и многие другие. Показ завершился бурными овациями гостей.

После отставки Гарвани, кресло креативного директора бренда Valentino заняли А. Факкинетти и Ф. Поццони. Линию аксессуаров начали разрабатывать М. Г. Кьюри и П. П. Пиччоли.

В 2008 году Факкинетти покинула пост креативного директора, и, на сегодняшний день, его занимают П. П. Пиччоли и М. Г. Кьюри. Сам Валентино Гаравани по достоинству оценил работу этого дизайнерского дуэта.

Элегантные наряды от Valentino доступны в 130 именных и в многочисленных мультибрендовых бутиках, расположенных в 70 странах мира. Официальный сайт бренда — http://www.valentino.com.

На сегодняшний день, созданная Гаравани империя, оценивается на фондовых биржах в более чем 1 млрд. долларов.

А узнать историю возникновения, не менее выдающегося модного дома Christian Louboutin, можно, прочитав эту статью.

shoptips.ru

История бренда Valentino | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Valentino (Валентино) – всемирно известный итальянский Модный дом, специализирующийся на производстве мужской и женской одежды, нижнего белья, аксессуаров и парфюмерии. Valentino выпускает коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture. Относится к люксовому сегменту рынка. Модный дом основан в 1960 году Валентино Гаравани. На 2013-й дизайнерами бренда являются Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли.

История бренда

Основание бренда

В 1959 году Валентино Гаравани открыл ателье на Via Condotti, 11 в Риме. Спустя несколько месяцев итальянский дизайнер провел в этом салоне показ.

В 1960 году Валентино Гаравани зарегистрировал бренд Valentino. Одной из первых знаменитых клиенток Модного дома стала Элизабет Тейлор. В этом же году в римском кафе Café de Paris на Via Veneto Валентино познакомился со студентом-архитектором Джанкарло Джамметти. Впоследствии Джамметти стал деловым партнером Гаравани и его спутником жизни.

В конце 1960 года Джанкарло Джамметти присоединился к Valentino. К этому моменту Модный дом находился на грани банкротства.

ca. September 20, 1967 — Fashion designer Valentino Garavani in 1967. — Image by © Condé Nast Archive/Corbis

В 1962 году во Флоренции в Palazzo Pitti состоялся показ Valentino под названием Gotha. В коллекции присутствовали наряды красного цвета, ставшие впоследствии визитной карточкой бренда.

«Красный — самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного».

Валентино Гаравани

Работа Валентино Гаравани получила восторженные отзывы. Его клиентами стали Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Мариса Беренсон, Марелла Аньелли, Фара Диба (иранская императрица), принцесса Маргарет Роуз и др.

В 1962-1998 гг. Джанкарло Джамметти являлся генеральным директором Модного дома.

В 1963-м в Vogue была опубликована статья о коллекциях Valentino. В этом же году Жаклин Кеннеди заказала у Модного дома шесть черных нарядов, чтобы носить их во время траура по мужу Джону Кеннеди.

В 1964-м показ Valentino состоялся в отеле Waldorf-Astoria, расположенном в центральной части Манхэттена на Парк-авеню. В этом же году Диана Вриланд заказала у Валентиноплатье и прислала сопроводительную записку: «Даже при рождении гении всегда выделяются. Я вижу гения в Вас. Удачи».

В 1965 году второе ателье Valentino открылось в Милане на Via Sant’Andrea.

В 1966 году Валентино Гаравани перенес показы из Флоренции в Рим. К этому моменту он был признан ведущим итальянским модельером.

В 1967 году Валентино Гаравани удостоился награды Neiman Marcus Award.

Всемирный успех

В 1968 году была создана знаменитая коллекция Valentino под названием Collezione Bianca. В ней присутствовали наряды белого, кремового, мелового, песочного, экрю и бежевого оттенков. В этот период популярными были психоделические цвета, в мире моды коллекцию Валентино Гаравани назвали «бесцветной». Модельер украсил изделия вышивкой в виде буквы «V» – логотипа Модного дома. В этом же году Жаклин Кеннеди заказала платье цвета топленое молоко из коллекции Collezione Bianca для бракосочетания с греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом. Верхняя часть наряда имела отделку из кружева, юбка была выполнена из плиссированной ткани. Свадебные фотографии Жаклин украсили обложки многочисленных журналов, имя Валентино Гаравани стало известно всему миру.

В 1968 году монобрендовый бутик Valentino открылся в Париже на Avenue Montaigne.

В 1969 году была запущена мужская линия бренда.

В 1970 году Valentino запустили линию аксессуаров.

В 1971 году бутик мужской одежды Valentino открылся в Риме на Via Condotti.

В 1975 году бренд представил женскую коллекцию прет-а-порте в парижском отеле George V.

В 1976 году монобрендовый бутик Valentino открылся в Токио.

В 1978 году Модный дом выпустил первый аромат Valentino. Женский парфюм был представлен Михаилом Барышниковым после премьеры «Пиковой дамы» в Театре Елисейских полей.

В 1981 году модель и актриса Брук Шилдс появилась на обложке журнала Time в платье от Valentino.

В 1982-м на церемонию вручения Оскар Джейн Фонда надела платье от Valentino. В этом же году Диана Вриланд предложила Валентино Гаравани представить коллекцию в Музее Метрополитен. В 1982 Valentino создали костюмы для главной героини фильма «Сахара» (1983 г.), Дейл, роль которой исполнила Брук Шилдс.

В 1983 году Джессика Лэнг предстала на церемонии вручения Оскар в наряде от Valentino мятного цвета. На вечере Лэнг была названа Лучшей актрисой второго плана за роль в фильме «Тутси» (1982 г.). В 1983 году Ford Motor Company пригласили Валентино Гаравани разработать дизайн автомобилей Lincoln Continental. В результате сотрудничества было выпущено несколько уникальных моделей, 83-го, 84-го и 85-го гг. выпуска, с оригинальными цветовыми решениями.

В 1983 году была запущена линия Oliver для молодого поколения.

В 1985-м Валентино Гаравани удостоился Ордена степени Великого офицера за заслуги перед Итальянской Республикой. В этом же году мужские коллекции Valentino появились в нью-йоркском универмаге Bergdorf Goodman.

В 1986 году Валентино Гаравани удостоился награды Кавалер Большого креста за заслуги перед Итальянской Республикой.

В 1988 году женская коллекция Valentino была представлена в студии 20th Century Fox в Лос-Анджелесе.

В 1989 году Valentino представил первую коллекцию Haute Сouture на Неделе Высокой моды в Париже.

В 1989 году Валентино Гаравани открыл в Риме Accademia Valentino, предназначенную для художественных выставок и модных мероприятий.

В 1990-м Валентино Гаравани, Джанкарло Джамметти и Элизабет Тейлор основали благотворительный фонд L.I.F.E. для оказания помощи больным СПИДом. В этом же году в честь 30-летия работы Гаравани в Valentino, Мари-Поль Пеле и Патрик Морьес выпустили книгу «Валентино: 30 лет магии».

В 1991-м Элизабет Тейлор выбрала бледно-желтое платье Valentino на свадьбу с Ларри Фортенски. Софи Лорен надела черное платье Valentino на церемонию вручения Оскар. В этом же году в течение 3 дней во дворце Медичи-Риккарди, Валентино Гаравани отмечал 30-летие работы в Модном доме. На мероприятии присутствовало свыше 1600 гостей: Пласидо Доминго, Кристи Тарлингтон, Линда Евангелиста, Клаудия Шиффер, Джина Лоллобриджида, Элизабет Тейлор и др. К этому событию мэр Рима инициировал выставку «Валентино: 30 лет магии». Затем экспозиция переместилась в Нью-Йорк.

В 1994 году Валентино Гаравани создал костюмы для оперы «Мечта о Валентино», основанной на жизни киноактера Рудольфа Валентино. Постановка Доминико Ардженто была представлена в Кеннеди-центре на Манхэттене.

В 1995-м Valentino заключили лицензионное соглашение с Warnacо на производство нижнего белья. В этом же году для свадьбы Мари Шанталь с греческим кронпринцем Павлосом Модный дом изготовил шелковое платье цвета слоновой кости с 4-метровым шлейфом.

В 1996 году Валентино получил Орден за заслуги в труде перед Итальянской Республикой.

В 1997 году принцесса Диана появилась на обложке Vogue в красном элегантном платье от Valentino с вырезом американская пройма.

Во второй половине 1990-х гг. дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли начали сотрудничать с Valentino.

Новые владельцы Модного дома. Развитие Valentino

В 1998 году Модный дом Valentino приобрел итальянский конгломерат HdP за 300 миллионов долларов. Креативным директором по-прежнему являлся Валентино Гаравани.

В 1999 году Кортни Кокс выбрала белое лаконичное элегантное платье от Valentino для свадьбы с Дэвидом Аркеттом.

В 2000 году в честь 40-летия Модного дома Валентино устроил показ на Piazza di Spagna в Риме. Дизайнер представил 40 платьев красного цвета. В этом же году Валентино Гаравани получил премию Джеффри Бина «За вклад в развитие моды» от Совета модных дизайнеров Америки.

В 2001 году на церемонию вручения Оскар Джулия Робертс надела черное платье от Valentino. На вечере Робертс получила награду Лучшая женская роль за фильм «Эрин Брокович» (2000 г.)

В 2001 году Валентино Гаравани создал свадебное платье для Дженнифер Лопес, сочетавшейся с Крисом Джадом. Наряд цвета слоновой кости был выполнен из шелка и кружева.

«Она позвонила мне, когда я был на лодке и сказала: Слушайте, Валентино, я бы хотела выглядеть, как принцесса. Вы сможете меня одеть?».

Валентино Гаравани

В 2002-м миланская текстильная корпорация Marzotto Group выкупила Valentino Fashion Group S.p.A. у конгломерата HdP за 210 миллионов долларов. На этот момент годовой оборот Valentino составлял 180 миллионов долларов. В этом же году Модный дом изготовил свадебное платье с 5-метровым шлейфом для Максимы Соррегьеты, обручившейся с принцем Виллем-Александром (с 2013-го является королем Нидерландов).

В 2003 году была запущена линия одежды RED Valentino для молодого поколения. Она отличалась более демократичными ценами по сравнению с основной — Valentino. В этом же году Модный дом выпустил первую коллекцию часов Valentino Timeless, созданную по лицензии с Sector Group.

В 2005 году на церемонию вручения Оскар Кейт Бланшетт надела желтое платье от Valentino с черным поясом на талии. На вечере Бланшетт получила награду Лучшая женская роль второго плана за фильм «Авиатор» (2004 г.). В 2005-м Гаравани снялся в роли приглашенной звезды в эпизоде картины «Дьявол носит Prada». В этом же году Модный дом был оценен на итальянской бирже в 1 миллиард долларов.

В 2006 году Валентино Гаравани был удостоен звания Кавалер ордена почетного легиона Франции. Модельер получил награду из рук 22-го президента Франции Жака Ширака. В этом же году президентом и исполнительным директором Valentino Fashion Group S.p.A. был назначен Стефано Сасси.

В 2007 году лондонская частная инвестиционная компании Permira приобрела контрольный пакет акций группы Valentino Fashion Group S.p.A. у корпорации Marzotto Group. Впоследствии Permira выкупили Valentino Fashion Group S.p.A. за 3, 5 миллиарда долларов. В июне 2007 года в Риме состоялось трехдневное празднование 45-летия творческой деятельности Валентино Гаравани. На ужине в храме Венеры присутствовали премьер-министр Италии Романо Проди с женой, мэр итальянской столицы Вальтер Вельтрони с супругой и дочерью, министр спорта Джованна Меландри, министр по делам международной торговли и европейской политики Эмма Бонино, принцесса Монако Каролин с детьми, Сильвио Берлускони а также Гвинет Пэлтроу, Дональд Трамп, Клаудия Шиффер, Эль Макферсон и пр.

«Valentino — это не только итальянская, но и мировая мода. Все великие люди носили созданные им модели одежды, это частичка истории. В данный момент мода — это наш основной ориентир. Правительство должно поддерживать структуры, относящиеся к миру моды».

Романо Проди

В честь 45-летия творческой деятельности Валентино Гаравани был выпущен женский аромат Valentino Rock ’n Rose Couture.

Valentino после ухода Валентино Гаравани

В сентябре 2007 года Валентино Гаравани объявил о своем уходе из модной индустрии.

«Настал замечательный момент для того, чтобы попрощаться с миром моды. Я завершу деятельность в конце января 2008 года. Сейчас я работаю над коллекциями прет-а-порте, которая будет представлена в Париже в октябре, и от-кутюр, которую покажут в январе».

Валентино Гаравани

В 2007 году Valentino Fashion Group S.p.A. приобрели 45% акций американского бренда Proenza Schouler.

В 2007 году Valentino и Wolford создали совместную коллекцию из пяти боди и нескольких пар колгот и чулок. Изделия были представлены в цвете слоновая кость, а также в черном и красном тоне.

«Этой исключительной коллекцией мы намерены привлечь самых взыскательных клиенток, ценящих шик и изящество».

Хольгер Дамен, президент Wolford

В январе 2008 года в Париже на Неделе Высокой моды состоялся прощальный показ Валентино Гаравани. Во время финального прохода все модели вышли в платьях красного цвета, ставшего знаковым для Модного дома. Зрители аплодировали Гаравани стоя. Среди гостей присутствовали Ума Турман, Люси Лью, Клаудия Шиффер, Катрин Денев,Альбер Эльбаз, Жан-Поль Готье, Миучча Прада, Ева Герцигова, Надя Ауэрманн и др.

После ухода Валентино из Модного дома должность креативного директора женской линии получила Алессандра Факкинетти, художественным директором мужских коллекций Valentino был назначен Ферруччо Поццони. Ответственными за линию аксессуаров стали Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли.

В 2008 году Модный дом заключил лицензионное соглашение с Timex Group на производство часов под брендом Valentino.

В конце 2008 года Александра Факкинетти была уволена с поста художественного директора женской линии Valentino. В СМИ обсуждалось несколько версий. Согласно одной из них, Факкинетти попросили оставить бренд, так как она не следовала традициям Модного дома. Согласно другой, дизайнер не проявила своего индивидуального стиля, «ее моделям не хватало смелости и оригинальности, прежнего шарма Valentino». Ее должность заняли Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли.

В 2009 году Феруччо Поццони и Valentino Fashion Group SpA не стали продлевать контракт на дальнейшее сотрудничество. Художественными директорами мужской линии были назначены Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли. Дизайнеры также стали ответственными за коллекции Haute Couture.

В 2009-м Валентино Гаравани удостоился именной звезды на Аллее стиля на Родео-Драйв в Беверли Хиллз. Это событие совпало с выходом документального фильма «Валентино: Последний император», повествующего о жизни и творчестве великого модельера.

В 2010-м Valentino Fashion Group SpA подписали лицензионное соглашение с барселонской компанией Puig на производство парфюмерии под брендом Valentino. В этом же году состоялась коллаборация Valentino for Gap. В женской коллекции присутствовали парки, жакеты, юбки и брюки. Все предметы одежды были украшены оборками. В этом же году Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли создали женскую капсульную коллекцию белых топов с кружевными рукавами. Стоимость одной футболки составила 395 долларов. Вырученные средства от продаж были перечислены в фонд Francesca Rava Foundation, оказывающий медицинскую помощь населению Гаити.

В 2010 году на премьеру фильма «Секс в большом городе 2» Сара Джессика Паркер выбрала лимонное платье Valentino Couture.

В этом же году Valentino, Sonia Rykiel, Giorgio Armani, Lanvin, Vivienne Westwood, Donna Karan, Givenchy и другие Дома в сотрудничестве со Swarovski приняли участие в благотворительной акции 22 Ways To Say Black. Бренды представили коллекцию из 22 маленьких черных платьев, украшенных кристаллами Swarovski. Вырученные денежные средства были перечислены французскому фонду по борьбе с онкологическими заболеваниями La Ligue Nationale Contre le Cancer.

В 2011 году Валентино Гаравани одобрил творчество Марии Грации Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли. После показа Valentino Гаравани сказал: «Наследники научились у меня самому главному — делать женщин красивыми и современными».

В 2012 году корпорация Mayhoola for Investments S.P.C, финансируемая катарским инвестором, королем Шейх Хамад Аль-Тани, приобрела полное право собственности на Valentino Fashion Group SpA у лондонского инвестиционного фонда Permira. Сумма сделки составила 858 миллионов долларов.

В 2012 году дизайнеры Модного дома выпустили капсульную коллекцию Valentino Noir. В нее вошли обувь, перчатки, сумки, браслеты, выполненные в черном цвете. Все предметы были декорированы шипами.

29 сентября 2012 году состоялась свадьба Энн Хэтэуэй и Адама Шульмана. Невеста была одета в платье от Valentino без бретелей, выполненное из шелкового тюля. Верхняя часть наряда имела отделку из кружева, подол и шлейф были вручную тонированы в бледно-розовый цвет. Фата Энн Хэтэуэй в стиле 1920-х гг. состояла из вуали и кружевной ленты в виде цветов, опоясывающих голову. Свадебный наряд лично изготовил Валентино Гаравани.

В апреле 2014 года в продажу поступила капсульная женская коллекция аксессуаров Valentino Garavani Rouge Absolute Signature. Работа Марии Грации Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли посвящена трем оттенкам красного: рубиновому, алому и классическому цвету. В коллекцию вошли сумки, туфли, солнцезащитные очки, ремни, перчатки, браслеты и визитницы. Большинство предметов были украшены металлическими заклепками. В качестве декора Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли также использовали леопардовый принт, цветочные мотивы, лакированную кожу и мех. Из обуви в коллекции были представлены классические лодочки с ремешком вокруг щиколотки, кожаные сандалии с ремешками различной ширины.

На 2014 год Valentino представлен более чем в 125 монобрендовых и 1250 мультибрендовых бутиках в 70 странах мира.

Выбор знаменитостей

Одежду от Valentino предпочитают Энн Хэтэуэй, Кейт Бланшетт, Джессика Альба, Дакота Фэннинг, Эмма Стоун, Клоэ Севиньи, Диана Крюгер, Гвинет Пэлтроу, Дженнифер Лопес, Софи Лорен, Джулия Робертс, Клаудия Шиффер, Хэлли Берри, Наоми Уоттс, Дженнифер Энистон, Ким Кардашян, Сара Джессика Паркер, Ольга Куриленко, Наталья Водянова, Николь Кидман, Элизабет Херли, Камилла Белль, Кэтрин Хейгл, Кристина Агилера и др.

Источник: https://wiki.wildberries.ru/brands/valentino

tom6.ru

Гаравани, Валентино | Энциклопедия моды

Валентино Гаравани (Valentino Garavani, род. 11 мая 1932 г., Вогера, Италия) – всемирно известный модельер итальянского происхождения. Основатель Модного дома Valentino. Является Кавалером ордена почетного легиона Франции, Кавалером Большого креста Италии, обладателем Ордена степени Великого офицера и Ордена за заслуги перед Итальянской Республикой, именной звезды на Аллее стиля на Родео-Драйв и пр.

Биография и карьера

Детство и юные годы. Интерес к миру моды

Валентино Гаравани родился 11 мая 1932 года в итальянском городе Вогера. Полное имя – Валентино Клементе Людовико Гаравани. Он рос и воспитывался в семье Терезы де Бьяджи и Мауро Гаравани, продавца электрических лампочек. В раннем детстве Валентино проявлял интерес к рисованию, в юном возрасте – к искусству и моде. На полях школьных учебников и тетрадей он делал наброски платьев. Модельер неоднократно отмечал, что с детства питал страсть к предметам роскоши и богатству. По признанию самого Гаравани, на решение стать модельером во многом повлиял фильм «Девушки Зигфилда» (1941 г.), рассказывающий о девушках, выступающих на Бродвее.

«Для меня, молодого 13-летнего парня, увидеть такое означало одно — желание самому создавать подобную красоту для женщин».

Валентино Гаравани

В свободное от учебы время Валентино трудился в подмастерьях у портной Эрнестины Сальвадео, где также работала его тетя.

Образование и начало карьеры

В 1949 году Валентино Гаравани переехал в Париж. Он обучался в Школе Изящных Искусств (Ecole des Beaux Arts) и в школе при Палате Высокой Моды Парижа (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). Начинающий дизайнер принял участие в конкурсе от Международного Секретариата по шерсти и занял первое место. После окончания обучения Гаравани мечтал начать карьеру модного ассистента в Доме Balenciaga, но ему было отказано. Валентино получил приглашение от Жана Дессе. В Модном доме Jean Desses он провел около 5 лет, но после скандала с затянувшимся отпуском в Сен-Тропе был уволен. После этого Гаравани в течение двух лет проработал в Guy Laroche.

Возвращение в Италию. Открытие Модного дома Valentino

В 1959 году Валентино вернулся в Италию. К этому моменту о молодом начинающем дизайнере писали ведущие модные издания. Гаравани открыл в Риме на Via Condotti, 11 свое первое ателье и спустя несколько месяцев провел показ. Работы Валентино отличались безупречным кроем, изысканностью и утонченностью. Дизайнер использовал дорогие ткани, декорировал наряды ручным способом. Для показа своих коллекций Валентино приглашал французских моделей.

В 1960-м Валентино Гаравани зарегистрировал бренд Valentino. В этом же году вышел фильм «Сладкая жизнь» Федерико Феллини, рассказывающий о времяпрепровождении итальянской богемы. Элегантные коллекции Валентино начали пользоваться популярностью среди знаменитостей. Одной из первых известных клиенток Гаравани стала Элизабет Тейлор.

В 1960 году в кафе Café de Paris на Via Veneto в Риме Валентино познакомился со студентом-архитектором Джанкарло Джамметти.

«Терраса была забита, и Валентино спросил у меня разрешения подсесть к моему столику. Я с трудом представлял, кто он, и это при том, что все газеты были забиты сообщениями о модельере-вундеркинде, приехавшем из Парижа».

— так Джанкарло рассказывал об их первой встрече.

На вопрос, было ли это любовью с первого взгляда, Валентино всегда отвечал:

«Да что вы! Мне просто нужно было куда-то сесть».

Спустя несколько месяцев после встречи Джамметти оставил университет и стал деловым партнером Валентино. Ознакомившись с положением вещей, Джанкарло отметил, что бизнес Гаравани находится на грани банкротства из-за чрезмерных трат основателя при создании коллекций.

«Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю».

Валентино Гаравани

В 1962 году во Флоренции в Palazzo Pitti состоялся показ Valentino. К этому времени Джанкарло Джамметти удалось вывести бренд из бедственного положения. В коллекции под названием Gotha присутствовали наряды красного цвета, ставшие впоследствии визитной карточкой бренда. Валентино подчеркивал, что существует свыше 30 оттенков этого цвета.

Успех

В 1963 году Жаклин Кеннеди заказала у Валентино шесть черных нарядов, чтобы носить их во время траура по мужу Джону Кеннеди.

В 1964 году Диана Вриланд заказала у Валентино платье, прислав сопроводительную записку: «Даже при рождении гении всегда выделяются. Я вижу гения в Вас. Удачи».

В 1965 году Валентино Гаравани открыл второе ателье в Милане на Via Sant’Andrea.

К концу 1960-х гг. постоянными клиентами Валентино Гаравани являлись Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Мариса Беренсон, Марелла Аньелли, иранская императрица Фара Диба, принцесса Маргарет Роуз, Джина Лоллобриджида, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, и др.

Всемирное признание

В 1968 году Валентино Гаравани представил знаменитую коллекцию Collezione Bianca. В ней присутствовали наряды белого, кремового, мелового, песочного, экрю и бежевого оттенков. Все платья были украшены вышивкой в виде буквы «V», ставшей логотипом Модного дома Valentino. В этом же году Жаклин Кеннеди выбрала платье из коллекции Collezione Bianca для бракосочетания с греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом. Свадебные фотографии Жаклин в наряде от Valentino украсили обложки многочисленных журналов, Валентино Гаравани получил всемирную известность.

В 1969 году Валентино Гаравани запустил мужскую линию бренда, в 1970-м — линию аксессуаров.

В 1971 году Валентино Гаравани создал униформу для бортпроводниц Trans World Airlines (TWA).

С 1975 года Валентино начал представлять коллекции Ready-to-Wear на Неделе моды в Париже. Для каждого сезона модельер создавал от 60 до 80 новых моделей.

В 1978 году Валентино Гаравани презентовал первый аромат Valentino.

В 1982 году Гаравани выпустил автобиографическую книгу «Валентино».

В 1983 году модельер разработал дизайн автомобилей Lincoln Continental.

В 1988 году Валентино представил женскую коллекцию в студии 20th Century Fox в Лос-Анджелесе.

В 1989-м модельер представил свою первую коллекцию Haute Сouture на Неделе Высокой моды в Париже. В этом же году Валентино Гаравани открыл в Риме академию Accademia Valentino, предназначенную для художественных выставок и модных мероприятий.

В 1990-м Валентино Гаравани, Джанкарло Джамметти и Элизабет Тейлор основали благотворительный фонд L.I.F.E. для оказания помощи больным СПИДом. В этом же году в честь 30-летия творчества Валентино, Мари-Поль Пеле и Патрик Морьес выпустили книгу «Валентино: 30 лет магии».

В 1991 году, в течение 3 дней, во дворце Медичи-Риккарди Валентино Гаравани отмечал 30-летие работы в Valentino. На мероприятии присутствовало свыше 1600 гостей. В честь этого события модельер также провел выставку «Валентино: 30 лет магии» в Риме, а затем в Нью-Йорке.

В 1994 году Валентино Гаравани создал костюмы для оперы Доминико Ардженто «Мечта о Валентино» (об актере немого кино Рудольфо Валентино).

В 1995 году Valentino заключили лицензионное соглашение с Warnacо на производство нижнего белья под именем бренда.

Продажа компании. 45-летие творчества Валентино Гаравани

В 1998 году Валентино Гаравани и Джанкарло Джамметти продали Модный дом итальянскому конгломерату HdP за 300 миллионов долларов. В 2002-м миланская текстильная корпорация Marzotto Group выкупила Valentino Fashion Group S.p.A. у HdP за 210 миллионов. Валентино по-прежнему являлся художественным директором Модного дома.

В 1998 году Валентино приобрел замок Видевиль под Парижем. Усадьба площадью 120 акров была построена в XVII веке министром финансов Людовика XIII, а затем передана самим королем одной из своих фавориток. Оформить интерьер в восточном стиле Гаравани пригласил архитектора-дизайнера Генри Сэмюэля. Для замка были выбраны антикварная мебель, гравюры, текстиль ручной работы, купленные в винтажных лавках Китая, а также привезенные из Франции и России.

В 2000 году в честь 40-летия Valentino модельер провел показ на Piazza di Spagna в Риме. Модели продемонстрировали 40 платьев красного цвета, созданных модельером.

В 2001-м на церемонию вручения Оскар Джулия Робертс надела винтажное черное платье, созданное Валентино в 1980-х гг.

В этом же году, по просьбе Дженнифер Лопес, Гаравани изготовил свадебное платье цвета слоновой кости из шелка и кружева для ее бракосочетания с Крисом Джадом.

В 2003 году была запущена линия одежды RED Valentino для молодого поколения. Модный дом также выпустил первую коллекцию часов Valentino Timeless, созданную по лицензии с Sector Group.

В 2005 году Гаравани снялся в одном из эпизодов фильма «Дьявол носит Prada», где сыграл самого себя.

В 2007 году владельцами Valentino Fashion Group S.p.A. стала корпорация Permira. В СМИ начали говорить о возможном уходе Валентино из Модного дома. В июне 2007 года, в течение трех дней, модельер отмечал 45-летие своей карьеры. В честь этого события была проведена выставка в древнем Алтаре Мира, организован торжественный обед в Храме Венеры, воздушный балет и бал на вилле Боргезе в Риме. Поздравить Валентино приехали политики, актеры, модели и близкие друзья модельера со всех стран.

В 2007 году издательский дом Taschen выпустил книгу «Валентино» о творчестве великого модельера. В издание вошли архивные фотографии и эскизы работ Валентино, выдержки из статей о Гаравани, интервью друзей и модных редакторов, включая Джанкарло Джамметти, Анны Винтур, Сьюзи Менкес и пр. Книга была выпущена тиражом в 2000 экземпляров стоимостью 1000 долларов. 100 экземпляров «Валентино» были подписаны лично Гаравани и содержали копии эскизов модельера, цена одного альбома составила 4000 долларов.

Уход Валентино Гаравани из Модного дома

4 сентября 2007 года Валентино Гаравани объявил о своем уходе из Valentino.

В январе 2008 года в Париже на Неделе Высокой моды состоялся прощальный показ Валентино Гаравани. Дефиле завершилось выходом на подиум 30 моделей, одетых в платья красного цвета. Зрители аплодировали модельеру стоя.

«Я запомню этот день на всю жизнь. Не только потому что это грандиозный и последний показ Валентино, но и потому что это конец эры».

Наталья Водянова

После ухода Валентино из Модного дома должность креативного директора женской линии получила Алессандра Факкинетти. Спустя несколько месяцев она была уволена с поста дизайнера. На 2013 год креативными директорами являются Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли. Дизайнеры создают мужские и женские коллекции Ready-to-Wear, а также Haute Couture. Valentino Fashion Group SpA принадлежит катарской корпорации Mayhoola for Investments S.P.C.

В 2008 году, на 65-м Венецианском кинофестивале, был показан документальный фильм «Валентино: Последний император» Мэтта Тирнаура. В картине рассказывалось о творчестве великого модельера. Над фильмом работали около двух лет, было отснято около 270 часов пленки.

«Валентино и Джамметти почти не принимали участия в монтаже, они со многим смирились. Мы чуть ли не жили вместе с Валентино и Джанкарло, чтобы лучше прочувствовать их отношения и образ жизни. Они вели себя очень храбро… лишь изредка кричали на нас, и все это мы вставили в фильм».

Мэтт Тирнаур

18 марта 2009 года в нью-йоркском кинотеатре независимого и документального кино Film Forum состоялась премьера фильма «Валентино: Последний император». Работа Мэтта Тирнаура стала самым кассовым документальным фильмом этого года, собрав в первый уикэнд 39 106 долларов.

В 2009 году Мэтт Тирнаур и Сьюзи Менкес выпустили книгу «Валентино Гаравани. Великая итальянская история». В произведении были опубликованы эскизы, наброски, фото из статей, кадры рекламы и личные архивные фотографии модельера, которые сопровождались перепечатками из газет и журналов.

Творчество Валентино после ухода из Модного дома

В 2010 году Валентино открыл выставку архивов в собственном замке Видевиль во Франции. В экспозиции было представлено 200 эскизов и набросков моделей одежды, созданных модельером с 1959 по 2008 гг., а также фотографии знаменитостей в нарядах от Valentino. Изначально выставка была доступна только близким друзьям Гаравани, но в конце года ее смогли посетить студенты, изучающие его творчество.

В 2011 году Валентино и Джанкарло Джамметти запустили 3D-музей valentinogaravanimuseum.com, в котором представили свыше 300 платьев, созданных Гаравани за все время его карьеры. В виртуальном музее были доступны 5000 эскизов, 100 видеороликов, предоставляющих информацию о нарядах. В реальном мире вся экспозиция, выставленная в разных тематических залах, заняла бы площадь примерно в 1000 квадратных метров.

«Это — часть моего наследия. Я счастлив, что тысячи студентов, начинающих дизайнеров и просто интересующихся модой людей смогут увидеть и изучить мои работы во всех тонкостях, не прикладывая слишком больших усилий. Кроме того, важно помнить прошлое, пересматривать тенденции, которые играли роль в нашей жизни. Я называю это «памятью будущего»».

Валентино Гаравани

В 2011 году в замке Гаравани близ Версаля прошел благотворительный бал The White Fairy Tale Love Ball Натальи Водяновой. Для модели Валентино создал красное шифоновое платье с объемной юбкой.

В 2012 году Валентино Гаравани создал свадебное платье без бретелей для бракосочетания Энн Хэтэуэй с Адамом Шульманом. Наряд был выполнен из шелкового тюля и имел кружевную отделку. Подол и шлейф платья были вручную тонированы в бледно-розовый цвет. Валентино создал также для Хэтэуэй фату в стиле 1920-х гг.

В ноябре 2012 году в Somerset House, в честь 50-летия карьеры Валентино Гаравани, открылась выставка «Валентино: Гений Высокой моды» (Valentino: Master of Couture). В качестве экспонатов были представлены фотографии самого модельера, снимки его звездных клиентов, пригласительные, письма-благодарности и пр. Центральное место выставки заняли 130 платьев Haute Couture, созданные Валентино за все время его творческой деятельности. В экспозицию вошли красное шифоновое платье Натальи Водяновой, выбранное для ее бала The White Fairy Tale Love Bal в 2011-м, черное платье Джулии Робертс, в котором актриса получила Оскар за фильм «Эрин Брокович» в 2001-м, свадебное платье Жаклин Кеннеди из White Collection 1968-го и пр. Помещение с нарядами Haute Couture было стилизовано под зал модного показа.

В одном из залов было выставлено свадебное платье Мари Шанталь цвета слоновой кости, в котором она выходила замуж за греческого кронпринца Павлоса. Наряд из шелка с 4-метровым шлейфом был отделан 10 видами кружева и декорирован жемчугом.

«Валентино отличало скорее особое уважение и внимание к канонам элегантности, чем к моде как таковой. И еще то, что он сыграл такую значительную роль в развитии высокой моды, оставаясь римским модельером».

Алистер О’Нил, куратор выставки

В 2012 году Валентино создал 30 костюмов для трех постановок Нью-Йоркского балета.

«Обожаю балет и хорошо знаю классические постановки, но создавать костюмы для танца — это совершенно уникальный опыт. Нужно научиться делать платья, в которых балерины смогли бы двигаться, прыгать. Это сильно отличается от обычной коллекции, но настолько же захватывающе. Фантастический проект».

Валентино Гаравани

В октябре 2013 года Джанкарло Джамметти выпустил книгу «Личное. Джанкарло Джамметти». В нее вошли воспоминания Джамметти о своем детстве, знакомстве с Валентино, фото из личных архивов бизнесмена, выдержки из его дневников и пр.

Награды Валентино Гаравани

• 1967. Награда Neiman Marcus Award.
• 1985. Орден степени Великого офицера за заслуги перед Итальянской Республикой.
• 1986. Награда Кавалер Большого креста за заслуги перед Итальянской Республикой.
• 1996. Орден за заслуги в труде перед Итальянской Республикой.
• 2000. Премия Джеффри Бина «За вклад в развитие моды» от Совета модных дизайнеров Америки.
• 2006. Звание Кавалер ордена почетного легиона Франции. Валентино Гаравани получил награду из рук 22-го президента Франции Жака Ширака.
• 2008. Золотая медаль города Парижа.
• 2009. Именная звезда на Аллее стиля на Родео-Драйв в Беверли Хиллз.
• 2011. Награда за успехи в мире моды от The Costume Council of the Museum в Fashion Institute of Technology.
• 2012. Медаль Командора ордена искусств и литературы. Награду вручала министр культуры Франции Аурелия Филиппетти.

Личная жизнь и интересы Валентино Гаравани

С 1960 года спутником жизни Валентино является Джанкарло Джамметти. Гаравани называет своего партнера самым важным и единственным человеком, с которым он общается каждый день.

«Я не верю в любовь. Чтобы лучше от нее оградиться, я всегда сплю в отдельной комнате. Мы с Джанкарло всегда спали раздельно».

Валентино Гаравани

Вместе с Валентино проживают и путешествуют шесть мопсов — Мэри, Мод, Мильтон, Монти, Молли и Марго.

На 2013 год Валентино Гаравани владеет недвижимостью в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Капри, Гштаде, замком близ Версаля. Ему принадлежат 48-метровая яхта и личный самолет. Валентино коллекционирует фарфор из Мейсена и России, царские серебряные солонки и русскую мебель XIX века. Гаравани принадлежат картины Пабло Пикассо, Марка Шагала, Анри Матисса, Энди Уорхола, Фрэнсиса Бэкона, Марка Ротко, Анджело Бронзино и пр.

Валентино предпочитает туфли от John Lobb и Berluti, обладает коллекцией из 300 костюмов от Caraceni, также носит Ralph Lauren. Гаравани ведет здоровый образ жизни: 4 раза в неделю занимается пилатесом, употребляет здоровую пищу – рыбу, овощи и рис.

wiki.wildberries.ru