2 742×862

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: Матроны.ру

Лучшие модельеры мира. ТОП-10

Самые влиятельные модельеры мира с помощью собственных талантов формируют целые модные империи, задающие тон мира моды десятилетиями. Ниже представлен список десяти лучших и самых известных модельеров мира, сформировавших современную моду.

10

Донателла Версаче

Донателла Версаче (род. 2 мая 1955) — известный итальянский модельер, младшая сестра основателя модного дома Versace — Джанни Версаче. После убийства великого дизайнера в 1997 году, Донателла унаследовала 20% акций став вице-президентом и главным дизайнером компании. Свою первую коллекцию представила через год и три дня после смерти брата в июле 1998 года доказав, что будущее дома моды Versace находится в надёжных руках.

9

Донна Каран

Донна Каран (родилась 2 октября 1948) — американский модельер, создатель всемирно известных торговых марок Donna Karan и DKNY. Свою первую коллекцию одежды для женщин Seven Easy Pieces («Семь простых вещей»), которая впоследствии стала легендарной и прославила Донну, представила в 1985 году. Уникальная концепция этой коллекции заключалась в том, что каждая женщина, должна включить в свой базовый гардероб семь незаменимых для неё вещей. Как говорит сама Донна, она никогда не стремилась создавать роскошные наряды — её одежда предназначена для всех.

8

Кельвин Кляйн

Восьмое место в списке десяти лучших модельеров мира занимает Кельвин Ричард Кляйн (род. 19 ноября 1942) — довольно скандальный американский модельер, основатель компании Calvin Klein Inc, считается одним из родоначальников стиля «Унисекс». Кельвин первым в мире начал представлять на подиумах и продавать дорогие «дизайнерские джинсы», которые впоследствии его прославили.

7

Том Форд

Томас Карлайл Форд (род. 27 августа 1961) — популярный американский модельер, режиссёр и сценарист. Получил признание в модной индустрии, как со стороны широкой общественности, так и со стороны коллег во время работы на посту директора по дизайну (позже креативного директора) в компании Gucci. Также известен постановкой фильма-номинанта премии «Оскар» — «Одинокий мужчина». В 2006 году основал собственный бренд под названием «Том Форд», выпускающий мужскую одежду, очки и аксессуары.

6

Пьер Карден

Пьер Карден ( 2 июля 1922 — 29 декабря 2020) — французский модельер итальянского происхождения, один из самых влиятельных в истории моды. Пьер Карден известен своим авангардным стилем, предпочитал абстрактные, геометрические формы, часто игнорировал женские линии. Является владельцем нескольких ресторанов в Нью-Йорке, Пекине, Лондоне, ему также принадлежит замок Лакост в департаменте Воклюз. В 1950 году основал собственный дом моды и запатентовал более 500 изобретений, в их число входят высокие сапоги, цветные чулки, мини-сарафаны и т. д.

5

Ральф Лорен

Ральф Лорен (родился 14 октября 1939) — американский модельер, филантроп и бизнесмен, один из самых богатых людей мира (его состояние оценивается в 7,5 миллиарда долларов). Был удостоен титула «Легенда американской моды». В 1967 году основал компанию Polo Ralph Lauren, а в 1968 г. выпустил свою первую коллекцию мужской одежды. С 1971 начал заниматься дизайном женской линии одежды. Под брендом собственного имени, Ральф Лорен также выпускает предметы интерьера, аксессуары, парфюмерию и товары для животных.

4

Кристиан Диор

На четвёртой строчке в рейтинге расположился Кристиан Диор (21 января 1905 — 23 октября 1957) — французский модельер, основатель модного дома Christian Dior, который входит в десятку самых дорогих брендов одежды в мире. Свою первую коллекцию одежды под названием New Look, которая принесла дизайнеру всемирную известность и совершила переворот в мире послевоенной моды, Кристиан представил 12 февраля 1947 года.

3

Ив Сен-Лоран

Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран (1 августа 1936 — 1 июня 2008) — известный французский модельер, основатель модного дома Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, ботинки по бедро и смокинги. Первым в мире стал использовать в своих показах темнокожих манекенщиц. На протяжении всей своей жизни, Ив Сен-Лоран страдал от депрессии и других психических заболеваний. Часто проходил лечение в психиатрической клинике. Умер от рака мозга в своей резиденции в Париже.

2

Джорджо Армани

Джорджо Армани (род. 11 июля 1934) — знаменитый итальянский модельер, основатель компании Giorgio Armani SpA. С состоянием в 8,5 миллиарда долларов является одним из самых богатых людей Италии. Свою первую коллекцию одежды представил в 1974 году. С начала 80-х годов выпускает духи, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Является совладельцем отеля, который занимает с 1 по 39-й этаж самого высокого здания в мире — небоскрёба Бурдж-Халифа.

1

Коко Шанель

Коко Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971) — известный французский модельер, возможно, самая важная фигура в истории моды XX века, основатель модного дома Chanel. Ввела в женскую моду приталенный жакет и маленькое строгое чёрное платье. В 1921 году создала духи «Шанель Nº 5», которые стали знаковыми во всём мире и используются по сей день. Влияние Коко было настолько сильным, что журнал Time включил её в список 100 самых влиятельных людей XX века, единственный представитель из мира моды в рейтинге.

Поделитесь в соц. сетях

Десятка лучших модельеров мира — Podium.IM

Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.

1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.

Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.

2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.

Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.

3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье

После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.

4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды

Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.

5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер

Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».

6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье

Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.

7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.

Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.

8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии

Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.

10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому. 

Дизайнеры одежды — фото знаменитых модельеров

Дизайнеры одежды – люди творческие, непредсказуемые, восхотительные. Кажется, иногда сложно сразу понять всю коллекцию, представленную ими на показах моды в Париже, Милане и других столицах моды и красоты. Но тем не менее с каждым годом их популярность набирает обороты все больше и больше, мода не стоит на месте, все в мире кружится и хочется каждый день добавлять в мир красоты и стиля, чем и занимаются ниже указанные знаменитости. Итак, начнем..

Дизайнеры одежды

Дизайнеры одежды

Дизайнеры одежды: Рой Холстон

Дизайнеры одежды: Донна Каран

Дизайнеры одежды: Иссей Мияке

Лучшие дизайнеры одежды: имена самых перспективных молодых специалистов

Craig Green

Крейга Грина иногда сравнивают с Александром Маккуином. Одно их объединяет точно – оба выходцы из очень простых семей.

Крейга Грина называют баловнем моды. За шесть лет существования марки выпускник знаменитого колледжа St. Martins дважды стал дизайнером года в Великобритании, создал две коллекции с Moncler и кроссовки – с Nike. Все это отнюдь не благодаря дружбе с правильными хип-хоп-исполнителями (хотя среди его поклонников числятся Скепта и Кендрик Ламар) – Грин попросту талантлив. У выходца из рабочей семьи (отец сантехни­к, мать медсестра) особый взгляд на униформу. В каждой коллекции он старательно соблюдает баланс искусства и коммерции. Костюмы, похожие на арт-объекты, всегда соседствуют с лаконичными вещами. Они-то и продаются в крупнейших магазинах (например, в Москве – в пространстве On_TSUM).

Liam Hodges

Лиам – экстравагантный лондонец: однажды он лишился зубов, попав под городской автобус,  и теперь отказывается вставлять новые.

Уличный стиль, который транслирует британец Лиам Ходжес, выглядит как дело рук подростка. Но лишь на поверхностный взгляд профана. Если присмотреться, то можно обнаружить, наскольк­о дизайнер дотошен в работе со спортивными силуэтами. Его верхняя одежда четко скроена, объемы рассчитаны­, а гавайские принты (и прочи­е китчевые рисунки) поданы с недюжинным остроумием. Лиам бунтует и безумствует, но в итоге выпускает именно то, что идеально отвечает актуальной повестке. Параллельн­о с созданием коллекций он выпускает зины (для души) и сотрудничае­т с маркой Fila (для поддержания бизнеса и, что уж скрывать, хайпа).

1017 ALYX 9SM

Мэтью Уильямса многие знают как «парня, помешанного на массивных пряжках». Приятель Вирджила Абло, в прошлом работавший на Леди Гагу и Канье Уэста, начинал карьеру с производства женской одежды. Но в полной мере талант Уильямса раскрылся в мужских коллекциях – и моментально обрел первых поклонников (среди которых дизайнер Dior Homme Ким Джонс). В отличие от многих хайповых марок, одежда Alyx безупречно скроена и не надоедает спустя сезон. Уильямс ратует за высочайшее качество продукта – он даже переехал из Нью-Йорка в Италию, чтобы быть поближе к производству. Очевидно, этот сверхконтроль помогает: дизайнер выпускает вещи, придраться к которым невозможно.

Благодаря дружбе с Кимом Джонсом знаменитые пряжки Alyx появились в коллекции Dior Homme.

Wales Bonner

Грейс Уэльс Боннер вдохновляется Баския и черной культурой, но работает как настоящий дизайнер-­интер­на­ционалист.

Лондонский дизайнер Грейс Уэльс Боннер два года назад выиграла конкурс LVMH Prize. Британка с гавайскими корнями размышляет над судьбой классического костюма, экспериментируя с тканями, кроем, аппликациями, вышивкой и принтами. Боннер уже сейчас можно смело записывать в пока еще не особо плотные ряды так называемых интеллектуальных дизайнеров. Ее минималистичный, прогрессивный взгляд на мужской стиль могли бы взять на вооружение в своих будущих коллекциях большие марки – вроде Céline.

Cottweiler

Участники дуэт­а Cottweiler познакомились случайно, оказавшись в одном автобусе во время школьной поездки в Париж.

Для Бена Коттрелла и Мэтью Дэйнти спорт – действительно целый мир, воплощенный в многообразии спортивной одежды. Они вытворяют с ней то, что и не снилось дизайнерам, сделавшим себе имя на скучных худи и футбольных джерси. Британский дуэт производит на свет костюмы хоть из тонкой шерсти, хоть из кожи с лазерной перфорацией. Усилия Бена и Мэтью направлены на облагораживание спортивного стиля, заполонившего подиумы. Такая самоотверженность принесла им не только прописку в крутых концептсторах, но и почетную коллаборацию с Reebok.

Bode

Свое детство Эмили коротала на чердаке дядиного дома на юге Франции. Отсюда и любовь к антиквариату

Нью-йоркский дизайнер Эмили Боде создает современный стиль из лоскутков винтажной одежды и кусочков антикварн­ых скатертей. В одной осенне-зимней коллекции таких вещей больше двухсот. И это не бабушкино счастье, как можно было бы подумать, а первая ласточка нового мужского кутюра: пиджак Bode кого угодно превратит в изысканного модника. Правда, придется раскошелиться – свою кропотливую работу Эмили ценит весьма высоко.

Stefan Cooke

Стефан Кук – персона непубличная. Вместо своей фотографии он отправляет редакторам и журналис­там детские рисунки.

Стефан Кук одержим самой заурядной одеждой и возможностями ее трансформации. За особое видение он заслужил похвалу авторитетного критика Сары Мауэр, а его первую коллекцию закупил бутик Dover Street Market. Из обычного джемпера с ромбами он делает джемпер с ромбовидными дырами, узоры с дедушкиного свитера (такие вяжут на Шетландских островах) он переносит на легинсы, а тренч и брюки собирает из квадратных лоскутков. Анг­лийский стиль с английским юмором.

GmbH

Немало вдохновения дуэт GmbH черпает на берлинских танцполах.

О дуэте GmbH (буквально «ООО» в русском эквиваленте) поначалу говорили как о берлинском ответе Vêtements. Но творческие источники дизайнеров оказались куда сложнее, чем советско-грузинские реминисценции Демны Гвасалии. Глобализм, смешанное происхождение (один дизайнер – норвежск­ий пакистанец, второй – немецкий турок) и постсоветское влияние – таков рецепт эклектичных коллекций марки. GmbH иногда дразнят поклонников полиуретановыми брюками, летными комбинезонами или ярко-красными костюмами. Так или инач­е, за всем этим постмодернизмом светится искра таланта: дуэт оказался в шорт-листе LVMH Prize и стал фаворитом модной прессы.

Вероятно, вам также будет интересно:

Пресли Гербер на обложке нового GQ Style

Еще пять перспективных молодых дизайнеров из Англии

Фото: Getty Images; Ryan O’Toole Collett; Liam Furneaux; Imax Tree; Philip Sinden; Meinke KLein; Winter Vandenbrink; Davit Giorgadze; пресс-материалы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Модные дизайнеры: стильные образы Стефано Пилати, Фиби Файло, Вики Газинской, Тома Брауна

Существует отдельная группа дизайнеров, связанных между собой не личным знакомством и не учебой в одном образовательном заведении… У каждого из них есть свой собственный стиль в одежде, узнаваемый настолько хорошо, что не только вещи из их коллекций, но и манеру одеваться этих дизайнеров начинают копировать. Мы собрали семерку креативных директоров шести марок, чей стиль нам кажется не просто узнаваемым, но и чрезвычайно актуальным.

Стефано Пилати

Стефано выглядит хорошо и в костюме, и в водолазке, его черно-белые фотографии в разлетающемся пальто хранятся в альбоме с инспирациями у всех, кто разбирается в моде. В личном гардеробе Пилати ухитряется удивительно сочетать цвета и фактуры. При этом, что бы дизайнер ни надел, даже брюки с леопардовым принтом и каучуковые ботинки, он всегда выглядит по-классически элегантно.

Фиби Файло

Фиби — классический представитель категории дизайнеров, которые всегда одеваются скромно, всем своим видом показывая, что их творчество говорит за них лучше, чем внешний вид. Тем не менее, даже когда Файло выходит в финале показа в черных брюках, водолазке и белых кроссовках, достаточно одного взгляда, чтобы понять, что никто, кроме нее, не смог бы заново изобрести минимализм, как она сделала в Céline.

Вика Газинская

Несмотря на растущую популярность (и уровень продаж) одежды Vika Gazinskaya, самой Вике до сих пор удается носить ее лучше остальных. Хотя другие марки она умеет носить не хуже. Перфекционистка во всем, Вика ради правильного образа готова пожертвовать удобством. К сожалению, среди героев streetstyle-отчетов Газинскую видно все реже, но тем эти появления интереснее.

Том Браун

Кажется, что Том всегда одет с иголочки и всегда в одно и то же. Его фирменные кардиганы с украшенной яркой тесьмой планкой стали по-настоящему знаковыми. При внимательном рассмотрении становится ясно, что каждый комплект отличается от другого, строго соблюдая брауновский код: короткие штанишки, белоснежная рубашка, начищенные туфли и пиджак. А еще Брауну на самом деле удается носить шорты.

Стелла Маккартни

Стелла — разменявшая пятый десяток мама четверых детей — выглядит сейчас лучше, чем когда-либо ранее. А ее манера одеваться стала воплощением рафинированного модного шика. Стелла умеет и делать, и носить идеальные брюки и каждый раз своим собственным появлением в обществе это доказывает.

Мэри-Кейт и Эшли Олсен

Близняшки Олсен создали культ из персональной манеры одеваться, а затем сумели на этом заработать. С появлением марки The Row девушки начали выглядеть более сдержанно: драные шорты, легинсы вместо брюк и клетчатые рубахи, которыми прославились Олсен, остались в прошлом. Теперь Мэри-Кейт и Эшли — серьезные дизайнеры и деловые женщины.

Смотрите также:

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Getty Images, Imaxtree, Vanessa Jackman

Самые известные дизайнеры

Мир моды и культуры на протяжении многих десятилетий находился во власти всего нескольких людей. Различные стили, порой совершенно противоположные (от классических до электрических) всегда влияли, влияют и будут влиять на то, как современные дизайнеры подходят к собственной работе. И, как следствие, на то, как одеваются люди. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже.

Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать — прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой было суждено перевернуть с ног на голову восприятие женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других совершенно неудобных элементов «традиционного» наряда. Будучи фантазеркой и самой настоящей бунтаркой, Шанель взяла себе новое имя. Теперь бывшую Габриэль называли Коко. Ее карьера, как певицы кончилась, не успев, как следует начаться. Но оказалось, что юной француженке было уготовано большее. Она предпочитала надевать только ту одежду, в которой могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был скорее мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя. Ведь женщина стремилась не надевать больше никаких вещей сверху. Она стала истинным создателем спортивной одежды для женщин. Совершенно неутолимая жажда самовыражения и свободы подвигла Коко сотворить абсолютно новый стиль в моде.

Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант многие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе юных дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил для себя «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно впечатлили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с великим кутюрье — Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего приемника. В 1957 году Диор скончался от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет преуспевающий модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен Лоран умер от рака мозга.

Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в 1974 году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani s.p.a.». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.

Валентино Гаравани. Валентино Клименте Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды — Жаклин Кеннеди. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.

Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио д’Амико. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.

Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя — Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: «Хочу стать миллионером». Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым — галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря поразительным успехам, Совет дизайнеров США удостоил модельера титулом «Легенда моды».

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кендис Берген, Бьянка Джеггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» — говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990-м году.

Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-е и 90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайная вечеря от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов — полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого — миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс».

Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» — это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание — ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала — ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента — Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире мод все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.

45 Всемирно известные модельеры, чтобы узнать о моде, вам стоит учиться

Я не люблю покупать одежду так сильно, как смотреть на нее. Это особенно верно, когда речь идет об этой изысканной одежде, созданной великими модельерами (хотя я все равно не могу позволить себе ее покупать). Глядя, падая в обморок и восхищаясь этой невероятно красивой одеждой, я как никогда близок к получению формального модного образования. Так что я никогда не упускаю шанс сделать это.

Это модельеры, знаменосцы моды.Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующей атрибутики (обуви, сумок, парфюмерии, очков и т. Д.).

Альберта Ферретти

Итальянский дизайнер; она занимается дизайном под своим собственным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые и роскошные, но в то же время очень женственные и неземные, что делает ее предпочтительным дизайнером для многих знаменитостей. Он создает готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки.Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой.

Alexander McQueen

Британский модельер; Он известен тем, что своим противоречивым и шокирующим стилем привносит в моду чувство бунта, но, тем не менее, удивительно креативно и новаторски. Ему приписывают тренд на джинсы с заниженной посадкой. Он скончался в 2010 году. Посетите эту доску Pinterest, чтобы найти некоторые из его дизайнов.

Александр Ван

Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он запустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом.Его одежда представляет собой сочетание городского шика в центре города и растрепанного крутого рок-гранджа; Его называют «мастером футболок» из-за того, что он делает упор на повседневные футболки и платья-футболки в своей коллекции. Посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Амансио Ортего и Розалия Мера

Это испанские дизайнеры, стоящие за модным брендом Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие копии дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Вставить из Getty Images

Anna Sui

Американский модельер китайского происхождения Анна Суи представила свою первую коллекцию в 1981 году и открыла более 50 бутиков в восьми странах по всему миру. У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее сайте: annasui.com

Анна Молинари

Итальянский модельер, основавшая модный дом Bluemarine. Ее компания создает романтическую и яркую одежду.Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

Cristóbal Balenciaga

Знаменитый испанский дизайнер, который прославил пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и завышенную талию. Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот конструктор-новатор скончался в 1972 году.

Подробнее о нем можно прочитать здесь.

Betsey Johnson

Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи, яркими цветами и диковинными стилями

Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте

Calvin Klein

Он начал модный бренд Calvin Kelin 1960-х годов, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы — это почти синоним Calvin Klein. Бренд представляет джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию

Узнайте больше о дизайнере и творениях здесь

Christian Dior

Этому французскому модельеру приписывают создание нового образа, который характеризует объемные юбки в моде. контрастируют с суровыми стилями времен мировых войн. Он был одним из модельеров, сделавших Париж мировой столицей моды.

Christian Lacroix

Французский модельер с очень роскошным пышным стилем одежды.

Посмотрите его одежду здесь.

Colette Dinnighan

Дизайнер из Австралии, уроженец Южной Африки. Одежда Колетт была украшена бисером, а тонкие кружева замысловато обработаны блестками, что сделало коллекцию блестящей.

Diane Von Furstenberg

Этот бельгийско-американский модельер известен своим платьем с запахом, которое стало культовым в моде.Она запустила свой бренд в 1970-х годах и выпускала готовую одежду, обувь, сумки и аксессуары. DvF славится смелыми и креативными принтами и дизайном.
Вставить из Getty Images

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана Итальянские модельеры, основавшие дом моды Dolce & Gabbana.

Подробнее о бренде здесь

Донна Каран

Основательница бренда Донна Карен Нью-Йорк.(DKNY) Она придумала коллекцию из 7 сменных предметов, которые можно было использовать с утра до вечера. Позже DKNY расширился, включив в него детскую одежду, аксессуары для дома, косметические товары и джинсы.

Ознакомьтесь с другими коллекциями этого бренда здесь.

Дрис Ван Нотен

Очень известный бельгийский модельер. Совсем недавно он продал контрольный пакет своего бизнеса.

Узнайте больше о его коллекциях здесь

Эмануэль Унгаро

Известный французский модельер; Он известен своим обильным использованием цветов, принтов и узоров, а также сверкающих украшений в своих творениях.

Узнайте больше о его творениях здесь

Эмилио Пуччи

Это известный итальянский дизайнер, известный своим смелым чувством цвета, принтов и ярким дизайном. Он скончался в 1992 году.

Габриэль Коко Шанель

Она — один из величайших модельеров всех времен и один из самых влиятельных. Ее вневременная одежда произвела революцию в первые годы 20 века. Очень дальновидная женщина, намного опередившая свое время, она, как говорят, впервые представила маленькое черное платье, а также заставила женщин носить брюки в качестве модной одежды.Ее бренд Chanel продолжает пользоваться успехом. Она скончалась в 1971 году.

Вставить из Getty Images

Габи Агион

Габи Агион — французский дизайнер египетского происхождения, основавший всемирно известный модный бренд Chloe. Фраза «pret-a porter», обозначающая готовую одежду дизайнеров, была придумана Габи Агион. Доступная и удобная модная одежда, которую можно было купить «со стойки», была революционной концепцией того времени. Она одела многих прославленных клиентов, таких как Жаклин Кеннеди, Брижит Бардо, Мария Каллас и Грейс Келли.. Узнайте больше о ее происхождении и росте здесь

Джанфранко Ферре

Итальянский модельер. Википедия называет его «архитектором моды». Он скончался в 2007 году. Он известен своей большой личностью и красивым пошивом даже повседневных платьев. Его ярко-красивые и идеально скроенные платья, костюмы и бальные платья сделали его знаменитым.

Джанни Версаче

Всемирно известный итальянский модельер, основавший бренд Versace с линией роскошной одежды, аксессуаров и даже косметики.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский модельер; Его бренд известен своей стильной элегантной мужской одеждой на заказ. Guardian называет его покровителем моды в Италии

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши

Французский дизайнер, основавший модный дом Givenchy в 1952 году; Он был известен своей красивой одеждой от кутюр, воплощающей французскую элегантность, и пользовался благосклонностью многих знаменитостей, таких как Одри Хепберн.

Guccio Gucci

Итальянский дизайнер, основавший известный модный бренд Gucci. Он открыл свой первый магазин кожаных изделий и небольшой магазин багажа в 1921 году. Он известен своими кожаными аксессуарами, которые он также воссоздал из конопли и льна.

Issey Miyake

Известный японский модельер, известный своими коллекциями, основанными на высоких технологиях. современные и изысканные

Узнайте о нем здесь

Kenneth Cole

Американский дизайнер, основавший бренд, Kenneth Cole.

Kenzo Takada

Японский дизайнер, основавший лейбл Kenzo. Одежда отличается молодежными городскими мотивами и яркими принтами и узорами. Говорят, что он привлек внимание всего мира к японской моде.

Лучано Бенеттон

Основатель всемирно известного модного бренда Benetton.

Мария Нина Риччи

Французский модельер, создатель модного дома Nina Ricci.Она специализируется на разработке элегантных женских платьев.

Нино Черрути

Итальянский модельер, основавший дом высокой моды Cerruti. Он основал Hitman, фирму, специализирующуюся на производстве мужской одежды, сочетающую итальянские традиции пошива одежды с повседневной шикарной мужской одеждой.

Норман Норрелл

Это профессиональное имя дизайнера Нормана Дэвида Левинсона. Он был пионером американской индустрии моды и считается отцом американской высокой моды.Его одежда создавалась под его собственным лейблом Norman Norell Ltd. и отличалась своей простотой, даже когда была роскошной.

Оскар де ла Рента

Очень известный американский модельер, родившийся в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента известен своими уникальными женственными платьями, которые украшали множество знаменитостей на протяжении многих лет.
Вставить из Getty Images

Pierre Balmain

Французский модельер 1914 года рождения; он основал дом моды Balmain.Пьер Бальмен создавал роскошные вечерние платья и роскошные свадебные платья.

Роберто Кавалли

Итальянский модельер; Он наиболее известен своим брендом роскошной одежды Roberto Cavalli. Он известен созданием пескоструйной обработки для джинсов. Его гламурный стиль в одежде с экзотическими принтами и яркими стилями сделал его очень популярным.

Стелла Маккартни

Модный дизайнер британского происхождения, которая была известна еще до своего рождения, потому что она дочь звезды Битлз Пола Маккартни; На модной сцене она поразила ценителей моды своей женственной одеждой и продолжает это делать.Она является активистом по защите окружающей среды и использует в своей работе только ткани и материалы, не содержащие животных, что добавляет ей очарования.
Вставить из Getty Images
Тодд Олдхэм

Он американский дизайнер с беззаботным стилем моды. В 1999 году он перестал заниматься дизайном одежды.

Thomas Jacob Hilfiger

Американский модельер, стоящий за модным брендом Tommy Hilfiger, известным своей одеждой в классическом американском стиле; Этот бренд специализируется на спортивной и повседневной одежде, а также имеет в своем активе множество ароматов.

Thomas Burberry

Томас Барберри основал культовый британский бренд Burberry в 1856 году; Бренд многократно доказал свой характер и известен своим уникальным рисунком в клетку, а также тем, что он превратил плащ в икону моды. Это один из крупнейших предприятий по производству брендовой одежды в Европе.

Вера Ванг

Этот американский модельер, бывший редактор Vogue, по преимуществу предприниматель. Она превратила небольшой бутик, который обслуживала свадебный сегмент, в большой бизнес стоимостью в миллиард долларов или больше.30 лет в свадебном бизнесе сделали ее королевой в этом сегменте, и никто не делает свадеб, как Вера Ван. Я должен остановиться?
Вставить из Getty Images

Вы сами можете убедиться, насколько прекрасны здесь творения.

Valentino

Валентино Гаравани — итальянский дизайнер, основавший флагманскую компанию Valentino SPA с линиями Haute Couture и готовой одежды от компании Valentino. . Он одевает всемирно известных знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди.

Посмотрите его красивые платья в этом виртуальном музее.

Вивьен Вествуд

Британский модельер, очень нестандартный в своем подходе к жизни и моде; Вивьен Вествуд в основном создавала современную одежду в стиле панк.
Embed from Getty Images
Йоджи Ямамото

Всемирно известный японский дизайнер одежды, имеющий одноименный бренд Yohji Yamamoto. Линия готовой одежды для женщин этого бренда носит название Y’s. Его фирменный стиль — оверсайз-силуэты в черном цвете.

Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран

Французский модельер, основавший знаменитый дом моды Yves Saint Laurent (YSL).Он начинал как помощник Кристиана Диора. В 1960-х он основал собственный дом моды, и теперь он стал мировым брендом. Он известен своими сшитыми на заказ женскими костюмами. Он сделал шикарную готовую одежду доступной для простых людей. Ив Сен-Лоран скончался в 2008 году, став легендой.

Если вы хотите, чтобы вас считали одними из лучших дизайнеров моды, вам нужно начать правильно — с образования мирового уровня в области моды в престижном учебном заведении. Прочтите этот пост о лучших школах / колледжах мира, предлагающих лучшие курсы по дизайну одежды

Похожие сообщения: 40+ стилей моды — можете ли вы узнать свой? ; 40 различных модных субкультур; 12 модных личностей; 7 форм женского тела; Карта сайта sewguide.

12 лучших модельеров мира 2021

«Мода — это не обязательно лейблы. Дело не в брендах. Речь идет о чем-то еще, что исходит изнутри вас. -Ralph Lauren. Как бы правдиво это ни звучало, нельзя сбрасывать со счетов тот факт, что именно дизайнеры одежды помогли миллионам во всем мире определить свое модное заявление. Модельеры — это не просто люди, которые говорят о тенденциях календарного года; они мастера, демонстрирующие безупречное совершенство в своем дизайне, который составляет то, что мы называем гардеробом человека.

За прошедшие годы многие модельеры выросли в статусе и значении бренда. Но когда дело доходит до революции в отрасли и вдохновения для целого поколения дизайнеров, эти 12 легендарных модельеров мира в 2021 году всегда будут упоминаться, если мы будем говорить о тенденциях и стиле. Взглянем.

12. Том Форд

Американский универсальный гений — это также человек, который воскресил Gucci в дни борьбы за роль модного лейбла. Форд быстро поднялся по служебной лестнице, создав мужскую одежду и заняв должность директора по дизайну.Дальнейший успех последовал за модельером / режиссером / сценаристом, когда он стал влиятельным человеком, когда Gucci взял на себя Ива Сен-Лорана в 1999 году. Теперь, когда он возглавляет свой собственный бренд Том Форд, он одел некоторые из самых громких имен в Голливуде, хотя его успех до сих пор объясняется его ранними днями в Gucci.

11. Марк Джейкобс

Еврейский дизайнер Марк Джейкобс попал в список «100 влиятельных людей мира» журнала Time. До открытия собственного дизайнерского лейбла Джейкобс был креативным дизайнером Louis Vuitton.Первым творением американского дизайнера стали вязаные свитера, ставшие популярными. Его лейбл Marc Jacobs и «диффузионная линия» Marc присутствует в 80 странах. Джейкобс — самый молодой обладатель самой уважаемой в индустрии моды Совета дизайнеров моды Америки Премии Перри Эллиса за «Новые таланты в моде».

10. Донна Каран

Ее бренд известен как DKNY или Donna Karen New York. Карен умеет создавать одежду для молодых женщин, владение которой не стоит целого состояния.Бывшая ассистентка Анны Кляйн, Карен достигла высот славы благодаря своей линии «Essentials», теперь она посвятила большую часть своего времени своей инициативе, известной как Urban Zen Integrative Therapy (UZIT).

9. Ив Сен-Лоран

Французский дизайнер Ив Сен, родом из мировой столицы моды, был учеником Кристиана Диора. Возможно, самый большой вклад Лорана — это одежда прет-а-порте и мужские смокинги. Лоран был сущностью модной сети, и многие современные дизайнеры считают его лучшим и одним из вдохновителей индустрии дизайна одежды.

8. Карл Лагерфельд

Немецкий модельер был одним из участников, победивших Ив Сен-Лорана в конкурсе Международного секретариата шерсти. Но Лагерфельду не потребовалось много времени, чтобы выйти на сцену моды, поскольку он получил похвалы своими коллекциями в шестидесятых, прежде чем стать фрилансером для Хлои. Лагерфельд сотрудничал с такими именами, как Diesel, H&M и был не менее влиятельным фотографом, выполняя задания для Vogue, Harper’s Bazar, Numero, Chanel и Fendi.На данный момент он является главным дизайнером и креативным директором Chanel, Fendi и собственного одноименного лейбла.

7. Донателла Версаче

Донателла Версаче, одна из предшественниц модной индустрии, — одна из самых известных женщин-дизайнеров, покоривших мир своим брендом Versace. У нее есть клиентура, в которую входят Деми Мур, Джениффер Лопес, Кортни Лав и многие другие знаменитости, с которыми она дружит. Он был очень близок к своему покойному брату Джанни Версаче и создал парфюмерную линию под названием Blonde, благодаря чему у нее появился лейбл.

6. Пьер Карден

Пионер в моде унисекс, французский дизайнер итальянского происхождения Карден завоевал всемирную популярность благодаря своему авангардному стилю и дизайну космической эры, помимо своей специализации на использовании геометрических форм в творчестве. Гений моды Кардена не ограничивается только тканями, он заключил контракт с American Motors и даже занялся промышленным дизайном, предложив тринадцать основных дизайнов и тем, которые будут использоваться в различных продуктах.

5.Calvin Klein

Klein — одно из самых авторитетных брендов, которое предлагает не только одежду, но и парфюмерию, украшения и часы. Фирменные обтягивающие джинсы Calvin Klein были настоящей модой с момента их выпуска в 1974 году, и за первую неделю они были отчеканены в 200000 долларов. Он первым получил награду в качестве дизайнера на выставке CFDA за свои творения как в мужской, так и в женской одежде.

4. Ральф Лорен

Человек, который подарил мужчинам классическую рубашку с тисненым логотипом Polo в 1968 году, которая с тех пор стала обязательной; так можно описать Ральфа Лорена.Конструктор-мультимиллиардер питает фетиш к автомобилям, о чем свидетельствует парк автомобилей, которыми он владеет; некоторые из них также были выставлены в Бостонском музее изящных искусств.

3. Джорджио Армани

Итальянский дизайнер был в большей степени ангелом-хранителем мужской одежды, а коллекция Armani для мужчин была очень востребована каждым человеком, заботящимся о своем имидже, во всем мире. Корпорация Giorgio Armani теперь производит великолепную одежду, купальники, нижнее белье, аксессуары.Армани был проницателен, когда дело дошло до настройки параметров в индустрии моды. Одним из таких ходов легендарного дизайнера стал запрет моделей-мужчин, у которых индекс массы тела или ИМТ был меньше 18.

2. Кристиан Диор

В период Второй мировой войны, когда мир был пронизан военными травмами, был французский дизайнер, который выдвинул на первый план силуэт «New Look», и мода уже никогда не была прежней. Christian Dior специализировался на создании «роскошных» форм эпохи мировой войны, и эта тенденция нашла свое отражение в творениях Дома моды Dior.

1. Коко Шанель

Этот переплетенный логотип на сумках, этот фирменный аромат, известный как Chanel № 5, и этот легендарный аромат Коко Шанель, очаровательно талантливого дизайнера; возможно, мир никогда не сможет достаточно отблагодарить французского дизайнера за ее огромный вклад в мир моды, особенно за чувство свободы и практический подход, который она привнесла в дизайн одежды, украшений и аксессуаров в эпоху Первой мировой войны. Будь то «Маленькое черное платье» или сложная композиция Chanel No.5 духов, она покорила сердца всех и каждого; а также попадание в список 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии журнала TIME.

…… и невоспетые легенды

Мода — это не всегда прямой взгляд на мир. Были модельеры, которые изменили стереотипный образ своей страны. Другие достойны упоминания по дуэлям, о которых мало кто знает. Нельзя не признать их легендарными. А их:

• Эльза Скиапарелли. Мир должен знать, что у Коко Шанель была свирепая соперница-индивидуалистка Эльза Скиапарелли, которая придерживалась «сюрреалистического» стиля.Не обучена шитью одежды, но тем не менее, она завоевала большую часть модного рынка благодаря своему необработанному таланту, который говорил о свободе с самого начала. Несмотря на хороший прием, ее лейбл House of Schiaparelli закрылся в декабре 1954 года только для того, чтобы увидеть, как ее главный конкурент Шанель возвращается; вероятно, потому, что она бросила вызов изменениям в моде, последовавшим за Второй мировой войной.

• Биби Рассел — бангладешский модельер и бывшая международная модель, которая спалила пандус для таких брендов, как Armani, Karl Lagerfeld и появилась на обложках Cosmopolitan, Vogue и Harper’s Bazar; Биби Рассел — это лицо революции, феминизма, основанного на неповиновении самовыражению, лицо, которое вдохновило представительниц слабого пола ее нации.В качестве модельера Рассел получила признание на Неделях моды в Париже и Индии.

• Рохит Бал. Рохит Бал — эталон успешных дизайнеров одежды из Индии. Он является одним из самых уважаемых имен в индийской индустрии моды. Он поджег рампу в Нью-Йорке, Париже, и у него завидная клиентура: Ума Турман, Анна Курникова, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон и т. Д.

• Дипак Превани — Пакистанский модельер индуистского происхождения, Превани является обладателем мирового рекорда Гиннеса по созданию самой большой в мире курты, субконтинентальной одежды для мужчин.Превани также является актером, который в прошлом моделировал.

10 лучших модельеров мирового класса и их брендов ~ Wikye

Когда вы видите своих любимых знаменитостей, идущих по красной ковровой дорожке в самых красивых и величественных платьях, вы, несомненно, будете очарованы.

Вы наверняка мечтаете оказаться в этом месте в невероятной дизайнерской одежде, которая заставит вас сиять, не так ли?

Что ж, вся заслуга в ваших чувствах принадлежит модным дизайнерам и их брендам, которые создали эталон в индустрии моды.

Давайте признаем, что модельеры — это люди, которые не только создают одежду, но и создают мечты таких же людей, как вы.

Обладая уникальными способностями и талантами, модельеры покоряют сердца многих в модной индустрии и во всем мире.

В этой статье мы представляем вам лучших модельеров с их брендами, продаваемыми на мировом рынке:

Принадлежащий легендарному основателю Ralph Lauren — культовый американский модный бренд, основанный на жизненно важных принципах.

Основанный в 1967 году, Ральф Лорен почти создал типичный американский образ жизни.

Ральф Лорен — один из невероятных модельеров, которых когда-либо видел мир.

Кроме того, он широко известен своим превосходным дизайном и брендом Polo Ralph Lauren.

Прежде чем стать модельером, Ральф работал в розничной торговле.

Позже он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели.

Стиль Ральфа Лорена необычен и известен как шедевр, придающий его нарядам неповторимый фирменный стиль.

Укороченная версия Calvin Klein (CK) — один из самых известных и популярных брендов во всем мире.

Бренд был основан в 1968 году Кэлвином Кляйном, известным американским модельером, который пользовался наибольшей популярностью в производстве пальто и костюмов.

Позже Келвин Кляйн начал свою карьеру, открыв магазин мужских и женских пальто в Нью-Йорке.

С тех пор он не оглядывался и расширил свой бизнес невероятными темпами в мире.

Штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве парфюмерии, ювелирных изделий и спортивной одежды.

Валентино Гарвани, итальянский дизайнер и невероятная живая легенда, несомненно, является одним из самых талантливых и уважаемых модельеров в мире.

Он известен прежде всего созданием одежды для некоторых из известных знаменитостей по всему миру, включая принцессу Марджер, королеву Бельгии Паолу и Элизабет Тейлор.

Этот 83-летний модельер проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет с большим опытом.

До и после основания Valentino Spa в 1960 году он посещал несколько роскошных домов моды.

Дома моды, такие как Guy Laroche и Deese’s, помогли ему приобрести большой опыт в области дизайна одежды.

Теперь дизайн Valentino может сделать каждую женщину потрясающей и очаровательной благодаря его популярному текстилю Valentino Red.

Еще один невероятный модельер, покоривший мир моды, Марк Джейкобс феноменален.

Перед тем, как в 1986 году приступить к созданию своей коллекции и официально представить лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в магазине одежды.

Позже он тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, которая имела огромный успех.

На данный момент Marc Jacobs владеет более 200 розничными магазинами по всему миру.

Джорджио Армани — модельер, который изменил тенденцию индустрии моды после создания бренда «Arman».

Его модный дом пользуется большой популярностью благодаря изобретениям в области мужской одежды, которые покорили все человеческие желания во всем мире.

Основанная в 1975 году, Armani создала множество величественных костюмов для футболистов и итальянских олимпийцев.

Дом моды Armani специализируется на одежде, изделиях из кожи, аксессуарах для обуви и очках, парфюмерии для мужчин и женщин и косметике.

Армани также создает проекты многих нарядов Леди Гаги для многих громких событий, таких как MTV и Grammy Awards.

Джимми Чу — малазийский модельер, прославившийся своей ручной резьбой по стилю женской обуви.

Используя свой удивительный и уникальный талант мастерства, Джимми Чу преуспел в создании самой стильной обуви во всем мире.

Его проекты впервые были опубликованы в одном из самых популярных журналов в мире — Vouge.

Основанная в 1996 году, компания Jimmy Choo Ltd. занимается розничной продажей аксессуаров, сумок и парфюмерии.

Дольче и Габбана — два самых популярных итальянских модельера, которые вместе управляют производством Дольче и Габбана.

Основанный в 1982 году, этот модный дизайнер начал с создания нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии.

Dolce and Gabbans создали в Милане линию формальных и абсолютно неподвластных времени вещей. Они также создали вторую линию D&G, которая представляет собой более повседневный подход с урбанистическим уклоном.

В последнее время их компания больше занимается дизайном обуви, сумок и косметики.

Эти модные стилисты сделали так много в модном бизнесе, удовлетворяя потребности каждого конкретного человека.

Миучча Прада присоединилась к компании своего деда, основанной в 1970 году, чтобы получить определенный опыт в индустрии моды.

В то время никто не ожидал, что небольшой магазин кожаных изделий станет одним из самых известных в мире магазинов модной роскоши.

Prada популярен для торговли огромными модными акциями, которые поддерживают техно-минималистичный дизайн, включая сумки, чемоданы и обувь.

Карл Лагерфельд — немецкий модельер из Парижа. Это модельер, известный своими прекрасными работами над другой известной линией — итальянским домом моды Fendi.

После переезда в Париж в 1953 году Лагерфельд сначала работал рисовальщиком в модных домах.

Лагерфельд известен своим сотрудничеством с H&M, разработкой обуви для Чарльза Журдана и модным советником Тревиры.

Он также известен дизайном одежды для тура Мадонны «Re-Invention» и фотографированием таких знаменитостей, как Мэрайя Кэри.

Lagerfeld сильно отличается от других мировых модельеров. Он разработал плюшевого мишку, который был продан по 1500 долларов за штуку.

Один из ведущих мировых домов моды Versace был основан и создан Джанни Версаче.

Его компания разрабатывает все, от часов, одежды, обуви до даже Lamborghini и сотового телефона за 6000 долларов.

Сейчас его сестра Донателла Версаче управляет компанией и является главным дизайнером Versace Group.

Кроме того, Донателла — первый модельер, известная тем, что использовала знаменитостей из топ-листа для продвижения своих дизайнов на подиуме.

Знаменитости, такие как Мадонна, Дженнифер Лопес, Джиджи Хаддид и Деми Мур, прошли по подиуму в Versace. У Versace 82 бутика по всему миру.

15 всемирно известных дизайнеров, которых все знают по именам, но вряд ли узнают на улице

Не все известные модельеры — публичные люди. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их знаменитым лейблом. Однако мало кто из нас может представить, как выглядят Кельвин Кляйн или Томми Хилфигер.

Мы в AdMe.ru обнаружили фотографии людей, которые прячутся за названиями лейблов из дорогих бутиков. Мы полностью признаем, что нам было даже трудно отличить этих известных дизайнеров от обычных людей на улице.

1. Марк Джейкобс, 55 лет

В возрасте 23 лет, при поддержке спонсоров, Джейкобс создал свою первую коллекцию под брендом Marc Jacobs. В 24 года он был признан самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета дизайнеров моды Америки.

2. Кристиан Лабутен, 56 лет

С юных лет Кристиан создавал женскую обувь для Chanel, Yves Saint Laurent и Мод Фризон в качестве внештатного дизайнера. В возрасте 27 лет он решил основать собственную компанию и открыл магазин. Вскоре после этого он начал шить обувь для королевских особ и голливудских знаменитостей, а его знаменитая красная подошва стала одной из самых узнаваемых модных тенденций в мире.

3. Майкл Корс, 59 лет

Подростком Корс начал разрабатывать одежду и продавать ее в подвале своих родителей.В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но бросил учебу через 9 месяцев и начал работать в модном бутике. 4 года спустя он основал свой собственный лейбл женской одежды в том же магазине.

4. Томми Хилфигер, 67 лет

В возрасте 20 лет Хилфигер открыл собственный магазин одежды, но через 5 лет обанкротился. После этого он переехал в Нью-Йорк, где работал на нескольких лейблах. К 28 годам он создал собственную компанию по дизайну одежды под названием «Tommy Hill.Шесть лет спустя с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger Corporation, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире.

5. Кристиан Лакруа, 67 лет

Первоначально Кристиан планировал стать хранителем музея. В возрасте 22 лет он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в École du Louvre. Однако вскоре после этого его увлечение дизайном одежды пробудило еще большую страсть. А к 24 годам он уже основал собственный дом высокой моды.

6. Миучча Прада, 69 лет

Младшая внучка Марио Прада начала заниматься семейным бизнесом, занимаясь дизайном предметов роскоши, когда ей было 29 лет. Однако в юности она мечтала стать мимом в Teatro Piccolo. Она даже выступала там несколько лет. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию. Спустя 5 лет она выпустила и мужскую коллекцию. В 2014 году Миучча Прада была включена в список самых влиятельных женщин по версии Forbes.

7. Джимми Чу, 70 лет

Чу создал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Великобританию, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне. После учебы Чу начал работать в дизайнерской компании и вскоре после этого открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн вскоре были замечены на Лондонской неделе моды, после чего он стал всемирно известным.

8. Йоджи Ямамото, 75 лет

Ямамото отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы помочь своей матери в ее швейном бизнесе, где он совершенствовал свои навыки портного.После этого он решил изучать дизайн в колледже моды. Ямамото представил свою коллекцию в Париже в 1981 году и почти мгновенно стал всемирно известным.

9. Кэлвин Кляйн, 76 лет

В юности Кэлвин работал в различных домах моды Нью-Йорка. Время от времени он работал уличным художником. В возрасте 26 лет он основал компанию Calvin Klein Inc. компания вместе со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже он включил и женскую одежду в свою производственную линию.

10. Маноло Бланик, 76 лет

Карьера Маноло началась в возрасте 28 лет в Лондоне, где он начал вести колонку об обуви в журнале Vogue . Год спустя он решил открыть бутик обуви под собственным лейблом. В возрасте 32 лет Бланик стал вторым человеком в истории, который когда-либо появлялся на обложке Vogue . Его туфли назвали пятым персонажем сериала Секс в большом городе (после 4 главных героинь).

11. Роберто Кавалли, 78 лет

Роберто изучал технику ткачества на ручном ткацком станке, который вскоре очаровал его. Он решил бросить учебу и открыть собственное предприятие по печати на ткани, которое постепенно становилось все более известным. В 32 года Кавалли успешно выпустил свою первую коллекцию в Салоне Prêt-à-Porter в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе и начал свою одноименную коллекцию одежды.

12.Кендзо Такада, 80 лет

После окончания Токийского колледжа моды Бунка Кендзо решил переехать в Париж. Спустя 6 лет он провел свою первую выставку в галерее Vivienne, и одна из его моделей появилась на обложке журнала Elle . Его первая мужская коллекция была выпущена, когда Такаде исполнилось 44 года. 5 лет спустя он выпустил линию женских духов под названием Kenzo.

13. Лучано Бенеттон, возраст 83

Отец Лучано имел небольшой бизнес, но после его смерти 14-летний мальчик был вынужден бросить школу и начать работать в магазине одежды.Вскоре он накопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коллекцию ярких свитеров, имевшую коммерческий успех. В возрасте 30 лет Лучано вместе со своей сестрой Джулианой и двумя братьями Карло и Жилберто основали Benetton Group.

14. Пако Рабанн, 85 лет

Пако начал свою карьеру в мире моды с создания украшений для Givenchy, Dior и Balenciaga. В возрасте 32 лет Рабан представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла.На это обратила внимание мировая пресса. К 34 годам он основал собственный дом моды.

15. Пьер Карден, 96 лет

С 14 лет Пьер работал учеником суконщика, изучая основы дизайна одежды. Вскоре после этого он покинул родительский дом и начал работать портным в городе Виши, где начал разрабатывать одежду для женщин. В 24 года Карден возглавил ателье Кристиана Диора, а 3 года спустя он основал собственный дом моды, который вскоре стал всемирно известным.

Если бы вы могли стать всемирно известным дизайнером, у вас был бы одноименный лейбл или вы бы придумали что-нибудь оригинальное? Будем рады услышать ваше мнение в комментариях!

5 модельеров мирового уровня и их вдохновляющие истории

«Мода исчезает, остается только стиль» — Коко Шанель

Дизайн одежды — это максимальное использование творческих способностей и навыков. Это то, что нравится людям всех возрастов и поколений.Итак, если вы любите творчество и увлечены модой, то карьера дизайнера одежды подойдет вам лучше всего.

Вот список из пяти известных модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха.

Хотите показать свои великолепные волны или кудри? Отложите тепловые инструменты и наслаждайтесь сушкой на воздухе! Выйдя из душа и вытирая волосы полотенцем, нанесите средство для укладки по своему выбору и приступайте к своему дню — ни фена, ни завивки не требуется! Попробуйте спрей L’Oréal Paris Advanced Hairstyle AIR DRY IT Wave Swept Spray для создания пляжных волн; L’Oréal Paris Advanced Hairstyle AIR DRY IT Ruffled Body Mousse для придания формы и текстуры; или L’Oréal Paris Advanced Hairstyle AIR DRY IT Undone Style Cream для блеска.

Чтобы узнать больше о цветах светлых волос, ознакомьтесь с нашей статьей «Лучшие светлые цвета волос для любого оттенка кожи».

Почему волосы Vanilla Chai станут вашей новой навязчивой идеей

ПОДЕЛИТЬСЯ

От холодного напитка до жареного кокоса, тыквенных специй и карамельного латте — тенденции в области окрашивания волос, вдохновленные едой и напитками, похоже, никуда не денутся (и мы не жалуемся!). Последний образ, который украшает наши ленты в социальных сетях, — это ванильные волосы chai — идеальное сочетание блондинки и брюнетки.Читайте дальше, чтобы узнать, что такое этот тренд в цвете волос, вдохновленный чаем, как его получить, а также наши лучшие советы, которые помогут сохранить ваш цвет наилучшим образом.

ЧТО ТАКОЕ ВОЛОСЫ VANILLA CHAI?

Напоминающие пряный чай латте (ням!), Волосы ванильного чая имеют общий холодный пепельный оттенок по длине и заканчиваются темными корнями. По сути, это лучшее, что есть в мире блондинок и брюнеток: яркие, почти белые светлые пряди, возникающие из темных корней цвета ванили. Как и большинство тенденций в области окрашивания волос (и латте с чаем), эту технику окрашивания можно настроить, чтобы добавить больше светлого выпадения или расширенных темных корней, все в зависимости от тона вашей кожи и личных предпочтений.Лучше всего то, что цвет волос ванильный чай не потребует повторной окраски волос, как только появятся другие тенденции в цвете волос — благодаря более темным корням ваш цвет будет продолжать выглядеть потрясающе по мере роста.

КАК ПОЛУЧИТЬ ВОЛОСЫ VANILLA CHAI

Поскольку этот цвет волос почти наверняка потребует хорошего обесцвечивания, лучше всего записаться на прием к профессиональному колористу. Цвет волос ванильный чай лучше всего достигается на светло-коричневых или темно-русых волосах, поэтому, если у вас от природы более темные пряди, вам непременно стоит посоветоваться с профессионалом.Поскольку это передовая техника окрашивания волос, вам, скорее всего, потребуется несколько сеансов, чтобы добиться идеального цвета ванильного чая. Прежде чем отправиться в салон, поищите вдохновение в Интернете или в социальной сети и подготовьте несколько фотографий желаемого образа.

КАК УХОД ЗА ВОЛОСАМИ VANILLA CHAI

Поздравляю с новым оттенком! Пришло время обновить привычный уход за волосами.

1. Перейти на безопасные по цвету средства по уходу за волосами

Как и в случае со всеми окрашенными волосами, очень важно защитить ваш новый цвет от выцветания с помощью правильной системы ухода за волосами, состоящей из шампуня, кондиционера и маски для волос с сохранением цвета.Вы также можете попробовать бессульфатную систему, такую ​​как шампунь L’Oréal Paris EverPure Repair & Defend, кондиционер L’Oréal Paris Hair EverPure Repair and Defend и бальзам L’Oréal Paris EverPure Repair Remedy.

2. Средства для светлых волос

Для ванильных волос большинство прядей — везде, кроме корней — будут светлого, холодного, почти белого оттенка. Чтобы ваш яркий светлый оттенок не исчезал, вы можете использовать систему, восстанавливающую светлый оттенок, на длине и концах.Попробуйте использовать шампунь L’Oréal Paris EverPure Blonde Shampoo , L’Oréal Paris EverPure Blonde Conditioner и L’Oréal Paris EverPure Blonde Shade Reviving Treatment , чтобы сохранить форму светлых прядей.

3. Душ с теплой водой

Еще один способ защитить ваш новый цвет — снизить температуру воды в душе. Мы знаем, что в холодные зимние дни нет ничего лучше, чем долгий горячий душ, но правда в том, что горячая вода может лишить ваши волосы и кожу своих натуральных масел, что не сулит ничего хорошего для волос ванильного чая.Итак, переключитесь на душ с теплой водой и постарайтесь как можно короче принимать душ.

КАК УСТАНОВИТЬ ВОЛОСЫ VANILLA CHAI

Этот тренд цвета волос можно стилизовать по-разному, и мы думаем, что он одинаково шикарно смотрится на прямых, волнистых и вьющихся прядях. Волны среднего размера по всей гриве — хороший способ продемонстрировать свой новый цвет. Возьмите волновой спрей, например L’Oréal Paris Advanced Hairstyle AIR DRY IT Wave Swept Spray, и нанесите его на подсушенные полотенцем волосы.Затем потрите локоны вручную, чтобы они выглядели высушенными на воздухе. Что касается того, почему мы не рекомендовали создавать волны с помощью щипцов для завивки или палочки, причина в том, что слишком большое количество тепла может действительно повредить ваши волосы! Вот почему сушеные на воздухе прически так хороши для окрашенных волос.

Хотите попробовать другой восхитительный оттенок волос? Вот как получить цвет волос в стиле сладкой ваты.

Ванильно-сиреневые волосы — последний тренд фиолетовых волос

ПОДЕЛИТЬСЯ

От тыквенных специй до холодного напитка — существует ряд действительно великолепных тенденций в области окрашивания волос, которые пробиваются на рынке красоты.Сиреневые волосы: последний пастельный цвет волос, который дебютирует. Сиреневые волосы — это не только способ присоединиться к пастельной тенденции, которая сейчас очень важна, но и, в частности, ванильно-сиреневые волосы — идеальный вариант для раскачивания фиолетовых волос, не окрашивая всю шевелюру в яркий фиолетовый оттенок. одинаково модный вид). Хотите узнать об этой тенденции? Продолжайте читать все, что вам нужно знать о ванильно-сиреневых волосах, а также о некоторых других идеях сиреневого цвета волос, которые позволят вам принять тенденцию к фиолетовому цвету волос!

ЧТО ТАКОЕ ВОЛОСЫ С ВАНИЛЬНОЙ Сиренью?

Ванильно-сиреневые волосы — это нежный пастельный цвет волос.Он включает в себя темный корень, светлую основу и постепенное исчезновение до мягкого сиреневого оттенка. Цвет можно настроить в зависимости от цвета волос, с которого вы начали, но вы, скорее всего, увидите, что у тех, у кого он есть, коричневые корни переходят в платиновый светлый цвет, который затем исчезает до приглушенного сиреневого оттенка на концах.

КАК ПОЛУЧИТЬ ВОЛОСЫ ВАНИЛЬНО-СИРЕНЕВОЙ

Эта тенденция цвета волос предполагает обильное обесцвечивание, особенно если вы начинаете с естественно темных волос. Также существует серьезная техника, необходимая для создания смешения цветов, поэтому лучше оставить ее на усмотрение профессионалов.Если у вас более темные волосы, вам может быть лучше начать с более темного оттенка блондинки, прежде чем переходить к цвету волос платиновый светлый, чтобы избежать дополнительных повреждений.

Если вы больше любите делать все своими руками, вы можете попытаться получить ванильно-лиловые волосы в домашних условиях. Это лучший вариант для тех, у кого от природы светлые волосы. Во-первых, вам нужно использовать осветлитель для волос, чтобы осветлить гриву. Попробуйте использовать отбеливатель L’Oréal Paris Colorista Bleach. Если ваши волосы уже светло-русого цвета, вы можете использовать L’Oréal Paris Féria в Absolute Platinum Extreme Platinum.

Чтобы придать кончикам лиловый оттенок, попробуйте использовать временную краску для волос, например однодневный спрей L’Oréal Paris Colorista в пастельно-лавандовом цвете или однодневный макияж для волос L’Oréal Paris Colorista цвета сиреневого цвета. Оба цвета волос смываются всего одним шампунем, так что на следующий день у вас есть свобода выбора другого пастельного цвета волос!

5 ДРУГИХ ИДЕЙ Сиреневого ЦВЕТА ВОЛОС

Не продается для ванильно-сиреневых волос, но вам нравится идея сиреневого цвета волос? Вот еще пять оттенков сирени, которые стоит рассмотреть.

ИДЕЯ ЦВЕТА ВОЛОС Сиреневый # 1: ПЫЛЬНЫЙ Сирень

Это приглушенный взгляд на сиреневые волосы с холодными оттенками сиреневого цвета по всей гриве для создания дымчатого эффекта. Краска может быть нанесена полностью или частично с помощью техники мелирования выметанием. Вот как сделать прическу пыльно-лилового цвета.

ИДЕЯ ЦВЕТА ВОЛОС Сиреневый # 2: БАЛАЯ РОЗОВО-Сиреневый

Что лучше сиреневых волос? Сиреневый и розовые волосы ! Переход от красивого розового оттенка к сиреневому завершается цветом, который напоминает самый красивый закат и самый вкусный кусочек сахарной ваты.

ИДЕЯ ЦВЕТА ВОЛОС Сиреневый # 3: СЕРЕБРЯНЫЙ

Помните эффект дыма, который мы упоминали, когда говорили о пыльных лиловых волосах? Похожий эффект достигается с этим серебристо-сиреневым цветом волос. Два холодных оттенка идеально дополняют друг друга, имитируя небо в бодрую, бурную ночь.

ИДЕЯ ЦВЕТА ВОЛОС Сиреневый # 4: СИРЕНЕВАЯ ДИП-КРАСКА

Для тех, кто хочет легко погрузиться в тренд лилового цвета волос, это идеальный вариант. Вместо того, чтобы окрашивать всю гриву, сосредоточьтесь на сиреневом оттенке только на концах прядей, чтобы получить нужное количество фиолетового.

ИДЕЯ ЦВЕТА ВОЛОС Сиреневый # 5: Сиреневый металлик

Кроме того, вы можете пойти еще дальше, попробовав металлические сиреневые волосы. Сочетание этого пурпурного оттенка с переливающимся финишем сделает волосы неповторимым, что обязательно сделает вас законодателем моды.

КАК УХОД ЗА Сиреневыми волосами

Теперь, когда вы знаете, как получить сиреневые волосы, вам нужно изменить свой режим ухода за недавно окрашенными волосами. Попробуйте использовать линию по уходу за окрашенными волосами, например шампунь L’Oréal Paris EverPure Repair & Defend, кондиционер L’Oréal Paris EverPure Repair and Defend и бальзам L’Oréal Paris EverPure Repair Remedy Balm.

КАК УСТАНОВИТЬ Сиреневые волосы

Само собой разумеется, что вы захотите укладывать свои новые сиреневые волосы таким образом, чтобы продемонстрировать их красивый цвет. В частности, есть несколько стилей, которые выведут ваше новое мастерство на новый уровень. Вот несколько простых причесок, которые нам нравятся:

ИДЕЯ ПРИЧЁСКИ № 1: КУРЛЫ

Кудри — отличный способ продемонстрировать размер вашего нового цвета волос. Вот как создать идеальные распущенные локоны:

ШАГ №1: ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕПЛОЗАЩИТНОЕ СРЕДСТВО

Защитите свои пряди, распылив термозащитное средство на волосы.

ШАГ № 2: СОЗДАВАЙТЕ ИЗВИВКИ С ПОМОЩЬЮ ЛЮБИМЧИКА

Используйте щипцы для завивки с широким стволом, чтобы завить прядь длиной от 1 до 2 дюймов. Это создаст большие объемные локоны.

ШАГ № 3: РАЗГЛАЖДАЙТЕ ЗАВИВКИ

Аккуратно расчешите локоны гребешком с широкими зубьями, чтобы сделать образ более беззаботным и насыщенным.

ШАГ №4: НАСОСЬТЕ ОБЪЕМ

Добавьте объема, распылив спрей L’Oréal Paris Advanced Hairstyle BOOST IT High Lift Creation Spray на корни для мгновенного лифтинга.

ШАГ №5: ЗАБЛОКИРУЙТЕ ВЗГЛЯД

Завершите укладку, нанеся на вашу гриву лак для волос L’Oréal Paris Advanced Hairstyle LOCK IT Weather Control.

ИДЕЯ ПРИЧЁСКИ № 2: MESSY BUN

Конечно, будут дни, когда вам захочется выбрасывать волосы вверх и вниз с лица. В те дни небрежный пучок — идеальный стиль, чтобы взбить волосы вверх, при этом позволяя кончикам сирени выскочить наружу и появиться. Прочтите нашу статью «Как сделать беспорядочную булочку», если вы устали от своих навыков «грязной булочки».

ИДЕЯ ПРИЧЁСКИ № 3: ПРОХОДЯЩИЕ ПИЧКИ

Почему бы не попробовать забавную прическу в виде косички? Эта фактурная прическа — один из лучших способов продемонстрировать хорошо подобранный цвет волос. К счастью для вас, в моде также сквозные косички. Узнайте, как их создавать, из нашей статьи «Как сделать сквозные косички».

Хотите узнать об еще одной идее фиолетового цвета волос, которая вызывает немало шума? Ознакомьтесь с нашей статьей «6 идей супер сладкой сливы для волос».

Руководство по оттенкам светлых волос | Совет эксперта

Смущает разница в тоне и терминологии, когда дело касается оттенков светлых волос? Мы объясняем нашу международную систему нумерации цветов и разницу между теплыми, холодными и нейтральными тонами, чтобы вы и ваш стилист могли выбрать идеальный цвет: от темно-русого до пепельного или даже платинового оттенка!

Оттенки светлых волос: номера и таблица цветов

В L’Oréal Professionnel действует простая международная система цветовой нумерации, которая, после того как ее объяснят, позволит вам лучше понять цвет, стоящий за цифрами.

Когда дело доходит до светлых волос L’Oréal Professionnel, нужно понимать всего три цифры.

Первое число слева от точки — ваш основной цвет. Базовые цвета начинаются с 1 (самый глубокий черный) и заканчиваются 10 (самый светлый блондин). Так что если мы, например, выберем пепельно-русый цвет, мы, вероятно, начнем с 6 (темно-русый) или 7 (блондин).

Второе число, справа от точки, — это ваш тон.Вы можете узнать больше о полутонах ниже. От 8 (мокко) до 5 (теплое красное дерево) до 1 (холодный ясень). Так ваш стилист подбирает основные оттенки вашего цвета.

Третий и последний номер — это второстепенный оттенок, если вашему колористу нужно добавить крошечный намек на другой цвет — например, добавив немного синего, чтобы оттенки светлых волос не выглядели слишком медными.

Итак, имея в виду эту информацию, теперь мы знаем, как расшифровать следующие примеры:

10.12 = Самый светлый светлый цвет волос с холодными оттенками
6. 31 = Темно-русый цвет волос с золотом, но с оттенком пепла, чтобы избежать хруста
7,46 = Блондинка с медными тонами и оттенком красного

Теперь вы начинаете понимать, что колорист — настоящий художник!

Открой мне прическу сегодня

Если вам интересно, в какой цвет красить волосы, вы ищете вдохновение для идей цвета волос или просто хотите знать, как вы можете выглядеть как темно-русый, светлый блондин, со светло-каштановыми волосами, с небольшими бликами или хотите украсить свой балаяж, почему бы не попробовать наше приложение для окрашивания волос Style My Hair.Примерка виртуальных волос — идеальный способ поиграть с разными цветами волос, посмотреть, какие цвета волос вам подходят лучше всего, и попробовать разные цвета волос в режиме реального времени. Style My Hair — это приложение для виртуального 3D-преобразования цвета волос, которое позволит вам экспериментировать с цветами, чтобы красить волосы, и посмотреть, как вы будете выглядеть! Попробуйте, загрузив приложение Style My Hair color прямо сейчас в Google Play или App Store.

Так что же такого важного во вторых двух числах в системе нумерации цветовой таблицы? Тонов.

Правильный тон очень важен, когда речь идет о рыжих, темных и светлых волосах, и может сделать или испортить образ. С теплыми оттенками подумайте о желтом и персиковом: например, золотисто-русый, медный и песочно-коричневый. Риск использования теплых тонов заключается в том, что оранжевый / красный, используемый при окрашивании, может дать нежелательный оттенок латуни. К счастью, существуют тонизирующие средства и шампуни, которые могут вернуть вам теплый оттенок, за исключением латуни.

Когда дело доходит до холодных тонов, все решают синие и фиолетовые оттенки.К прохладным светлым оттенкам цвета волос относятся светлый пепельный блонд, шампанское и платина. Синий / фиолетовый противодействуют желтым тонам, создавая приятный и современный холодный оттенок.

Как только вы поймете, что такое теплые и холодные тона, вы быстро поймете, что делают нейтральные тона. Они не добавляют к основному цвету и не противодействуют ему, а поддерживают его.

Как ухаживать за светлыми волосами

Как ухаживать за светлыми волосами, зависит от их оттенка. Например, темные блондинки по-разному относятся к пепельным волосам и ультра-светлым оттенкам платиновой блондинки.Вот как мы рекомендуем ухаживать за светлыми волосами в зависимости от их цвета:

Пепельный блондин

Один из самых популярных оттенков светлых волос на данный момент, холодные пепельные волосы могут варьироваться от светлых до почти русых пепельно-русых. Ключевым моментом является поддержание прохладных оттенков, поэтому мы рекомендуем шампунь Blondifier Cool Shampoo, обогащенный экстрактом ягод асаи и пурпурными пигментами (помните, как фиолетовый помогает сохранять желтый прохладным?). Также есть кондиционер и маска Blondifier, которые можно добавить к вашему распорядку дня.

Темно-русый

Темно-русые волосы часто имеют светлые и светлые участки, чтобы придать им глубину и блеск. Вам необходимо защищать и усиливать различие цветов при каждой стирке. Попробуйте шампунь Blondifier Gloss Shampoo, специально разработанный для придания сияния различным тонам светлых волос.

Платиновый блондин

Мы приветствуем оттенки платиновых светлых волос! Это смелый взгляд, заслуживающий высокой оценки. В наши дни видимые корни — это отдельная тенденция, поэтому внешний вид может быть менее требовательным, чем раньше.Тем не менее, вам все равно нужно остерегаться этих медных оттенков, которые могут проникнуть внутрь. Для ультра-светлых оттенков светлых волос вы не можете найти лучшего, чем шампунь Silver от Serie Expert, обогащенный магнием и анти-пожелтением.

Темно-русые волосы часто имеют мелирование и отбеливание, чтобы придать им глубину и блеск. Вам необходимо защищать и усиливать различие цветов при каждой стирке. Попробуйте шампунь Blondifier Gloss Shampoo, специально разработанный для придания сияния различным тонам светлых волос.

Платиновый блондин

Как выбрать наиболее подходящий для вас оттенок светлых волос

От платины до темно-русых волос — есть оттенки блондина, подходящие для любого цвета лица.Но когда вы выбираете, какой тон будет выглядеть лучше всего, вы можете почувствовать себя подавляющим, когда на полках аптек есть миллион вариантов. Хотя выбор оттенка блонда — непростая задача, можно подобрать именно то, что подходит вашим волосам и тону кожи, если учесть несколько ключевых факторов и немного посоветоваться с экспертами. Художник и эксперт по волосам L’Oréal Paris Canada Бреннен Демело подробно рассказывает о тонкостях подбора подходящего для вас оттенка светлых волос и делится тем, что вам нужно запланировать, если вы станете блондинкой.Если вы впервые осветлились или хотите улучшить свою существующую краску для светлых волос , читайте 411 обо всем, что касается блондинки.

Определите свой оттенок кожи: у вас теплый или холодный оттенок?

Выбирая оттенок для волос (в светлый или любой другой цвет), первое, что вам нужно сделать, это определить, какой у вас оттенок кожи — теплый или холодный. Легкий способ определить это — посмотреть на вены на внутренней стороне запястья.Если ваши вены находятся на синей стороне, у вас, скорее всего, холодный оттенок кожи, но если они кажутся зелеными, у вас теплый цвет лица.

Светлый цвет волос для холодных тонов кожи

Демело говорит, что цвет волос пепельный блондин отлично смотрится на прохладной розовой коже. Платиновый блонд и мягкие оттенки блонда — два других варианта, которые дополняют прохладный цвет лица. Выбирайте светлый цвет для волос , например, перманентный краситель L’Oréal Paris Superior Préférence Permanent Hair Color в цветах PC30 Very Light Pearl Blonde, 110 Very Light Ash Blonde и 17 Dark Ash Blonde.Перманентная краска для волос Préférence обеспечивает многомерный цвет, который держится до восьми недель.

Светлый цвет волос для теплых тонов кожи

Если у вас теплый оттенок кожи с желтым оттенком, Demelo рекомендует оттенки , золотистые светлые волосы . Золотые блики также отлично смотрятся, если вы хотите более естественный, нежный на солнце стиль. Следите за такими ключевыми словами, как «мед» и «карамель»; эти теплые, солнечные оттенки идеально подойдут для вашего цвета лица. Перманентная краска для волос L’Oréal Paris Superior Préférence Permanent Color в цветах 10 Very Light Blonde, 11 Very Light Beige Blonde и 37 Golden Blonde — вот несколько вариантов, которые стоит поискать в аптеке, если вы выбираете самодельный подход.

Дополнительные кончики для светлых волос

От пепельных оттенков до темно-русого , теперь, когда вы знаете , как выбрать цвет волос для вашей новой блондинки, есть еще несколько вещей, которые следует учитывать, прежде чем осветлить. «Всегда учитывайте целостность своих волос», — говорит Демело. «Никогда не стоит ставить под угрозу качество своих волос из-за легкости цвета». Чтобы избежать чрезмерной обработки прядей, перед окрашиванием убедитесь, что ваши волосы увлажнены и здоровы, с помощью укрепляющей маски для волос.Если вы ломаете голову над вопросами о , как покрасить волосы в блондинку , Демело рекомендует использовать упаковку с краской для волос в качестве руководства. «Цифры и диаграммы на коробке помогут определить пигмент в [красителе], и вы узнаете, какой цвет». Выберите оттенок, наиболее близкий к вашему естественному цвету волос, но помните, что вы должны быть реалистичными со своими ожиданиями. Вы не сможете радикально осветлить свой цвет волос за один присест, поэтому, если вам нужен платиновый блонд, потребуется несколько красок.

оттенков светлых волос | L’Oréal Paris

Какой оттенок блонда лучше всего подходит?
Мы в L’Oreal верим в то, что нужно учитывать ваши природные особенности, в том числе выбирать цвет волос, который будет гармонировать с оттенком вашей кожи. Вот наши главные советы по выбору идеального оттенка блонда:

Бледная кожа
Обладает бледной, фарфоровой кожей? Не смотрите дальше, чем пепельные, бежевые или жемчужные блондинки, которые дополнят ваши розовые щеки.

Более темная кожа
Если у вас красивый смуглый или оливковый цвет лица, вам, скорее всего, подойдут наши карамельные или золотистые тона для великолепного эффекта.

Голубые или зеленые глаза
Серые или голубые глаза подходят более светлой блондинке, тогда как зеленые глаза выглядят потрясающе на медном фоне.

Карие глаза
Более глубокие карамельные блондинки или бронзовые оттенки выглядят потрясающе с глубокими каштановыми глазами.

Сохранение вашего оттенка блонда
Как и в любых хороших отношениях, ваш цвет должен основываться на прочном фундаменте.Убедитесь, что ваши волосы находятся в идеальном состоянии, купив специальные средства по уходу за волосами, чтобы побаловать свои локоны. Фиолетовые шампуни нейтрализуют более теплые тона и удаляют желтый цвет, тогда как красный шампунь усиливает яркие теплые оттенки клубничного блонда.

Выбор оттенка блонда
Вот наш глоссарий всех доступных оттенков блонда, который поможет вам выбрать подходящий вам цвет.

Жемчужный блонд
На оттенок ниже ярких белых тонов платины вы найдете прохладный перламутровый блонд.Наш Préférence Infinia в Стокгольме, немного теплее платины или ледяной блондинки, создает великолепную скандинавскую атмосферу.

Блондин пепельного или шампанского
Как и платина, это очень светлый оттенок блондинки, но с оттенками красного, а не синего. Это означает, что он часто подходит для более теплых тонов кожи или для людей с красным пигментом в коже. Наш Преференс Инфиния в оттенке Lightest Ash Blonde — это супер-шикарный прохладный блондин, который нейтрализует нежелательные медные оттенки.

«Бронда» или «медовый блондин»
«Бронда» или «медовый блондин» — отличные переходные цвета, если вы переходите от брюнетки к блондинке.Получите завидные пряди медового цвета с нашей коллекцией L’Oreal Préférence Glam Bronde, которая доступна в четырех великолепных солнечных оттенках.

Розовый блонд, персик или «блорандж»
Вы слышали о «бронде», но как насчет «блорандж»? Блонд-оранжевый — красивый переходный оттенок, почти красный, но не совсем блонд. Этот оттенок родился из нашей любви к пастельным оттенкам, и иногда его можно получить случайно, когда розовые волосы начинают тускнеть. Это лучше всего работает с существующими светлыми оттенками и представляет собой забавный и современный цвет с розовыми, пастельно-персиковыми и светлыми оттенками.Попробуйте это с нашей Colorista Washout в персиковом цвете.

Бежевый блондин
Более рустикальный, почти металлический оттенок блондинки, этот оттенок — еще один отличный способ перейти к блондинке из брюнетки. Этот пепельно-бежевый оттенок с легким дымчатым оттенком лучше всего достигается с помощью краски Colorista Paint in Beige Blonde.

Золотистая блондинка
Золотистая блондинка — немного более теплый блестящий оттенок, чем бежевый блондин. Предупреждение: этот оттенок имеет небольшую тенденцию превращаться в маслянисто-желтый, а не в солнечный, поэтому убедитесь, что вы используете высококачественную краску для волос, такую ​​как наш Excellence Créme in Natural Golden Blonde.

Синее коктейльное платье с шифоном

Общие положения

Некоторые объекты, размещенные на сайте, являются интеллектуальной собственностью компании StoreLand. Использование таких объектов установлено действующим законодательством РФ.

На сайте StoreLand имеются ссылки, позволяющие перейти на другие сайты. Компания StoreLand не несет ответственности за сведения, публикуемые на этих сайтах и предоставляет ссылки на них только в целях обеспечения удобства для посетителей своего сайта.

Личные сведения и безопасность

Компания StoreLand гарантирует, что никакая полученная от Вас информация никогда и ни при каких условиях не будет предоставлена третьим лицам, за исключением случаев, предусмотренных действующим законодательством Российской Федерации.

В определенных обстоятельствах компания StoreLand может попросить Вас зарегистрироваться и предоставить личные сведения. Предоставленная информация используется исключительно в служебных целях, а также для предоставления доступа к специальной информации.

Личные сведения можно изменить, обновить или удалить в любое время в разделе «Аккаунт» > «Профиль».

Чтобы обеспечить Вас информацией определенного рода, компания StoreLand с Вашего явного согласия может присылать на указанный при регистрации адрес электронный почты информационные сообщения. В любой момент Вы можете изменить тематику такой рассылки или отказаться от нее.

Как и многие другие сайты, StoreLand использует технологию cookie, которая может быть использована для продвижения нашего продукта и измерения эффективности рекламы. Кроме того, с помощь этой технологии StoreLand настраивается на работу лично с Вами. В частности без этой технологии невозможна работа с авторизацией в панели управления.

Сведения на данном сайте имеют чисто информативный характер, в них могут быть внесены любые изменения без какого-либо предварительного уведомления.

Чтобы отказаться от дальнейших коммуникаций с нашей компанией, изменить или удалить свою личную информацию, напишите нам через форму обратной связи

100+ вариантов шикарных образов и сочетаний на фото

Синий цвет самодостаточен и не терпит конкуренции. Единственное исключение – грамотно подобранные аксессуары и обувь. Платье синего цвета очаровывает и манит, оно пропитано благородным шиком и величественным очарованием.

Модное синее платье: фото-идеи для потрясающего образа

Синий цвет уместен всегда и везде. Многочисленные оттенки синего: кобальтовый, сапфировый, берлинская глазурь нашли свое применение в деловом стиле. Глубокие насыщенные тона подчеркивают лаконичность линий, при этом не создавая ощущение чересчур строго наряда.

Синий цвет: значение цвета в одежде

Традиционно синий цвет – символ доброты, умиротворенности и мечты. Психологи уверены: если в гардеробе девушки присутствуют наряды синего цвета – длинные, короткие, летние, вечерние – то это независимая и сильная личность с завидной выдержкой.

Синий цвет стройнит. Платья в оттенках индиго, сапфировый, васильковый, небесных оттенков желанные гости в женском гардеробе.

Синее вечернее платье: обворожительные образы для торжественных случаев

Синий цвет великолепно выглядит во всех трендовых моделях вечернего стиля. Небесные оттенки смотрятся гораздо ярче и насыщеннее драматичного черного цвета, позволяют вечерним платьям предстать в новом, невероятном сиянии.

Особенно обворожительно выглядят классические вечерние платья с декольте из таких материалов как шелк, тафта, атлас. Особенно изысканно они смотрятся в лазурных и в весенних голубых оттенках.

Девушка в синем платье в пол, украшенным легкой прозрачной тканью с V-образным вырезом станет королевой любого торжества. Силуэт становится визуально стройнее и выше, сам образ загадочным и роковым.

Платья светлых синих оттенков значительно омолодит и освежит образ. Хотите быть в центре внимания и притягивать взгляды окружающих, тогда пополните свой гардероб легким вечерним платьем в пол нежных небесных оттенков.

Последняя модная тенденция – платья в стиле 50-х. Модели выполнены с пышным подолом и облегающим лифом, который чаще всего стилизован стразами, эффектными аппликациями и другим декором.

Декор вечерних платьев должен быть выполнен в сдержанных изысканных тонах. Подобный декор только дополняет изысканный синий цвет, но никак не затмевает его. Красиво выглядят наряды с россыпью стразов в зоне декольте или вышивкой бисером.

Синее короткое платье: многообразие моделей и советы по выбору

Синее короткое платье – объемная категория женской одежды, в которую включается офисные модели, пышные платья для выпускного вечера, летние модели. Оттенок настолько насыщенный и гармоничный, что может стать цветовым решением для большинства популярных фасонов.

Синее платье для офиса представлено моделью миди с элегантным лаконичным кроем и минимумом декора. Сдержанно и красиво – именно так можно охарактеризовать офисные модели синих платьев. Оптимальная длина платья миди – до колен и чуть выше.

Платья для выпускного вечера синего цвета представлены моделями с пышными юбками, оригинальными разрезами по подолу, стильными распашными юбками. Для выпускного вечера выбирайте насыщенные синие цвета с темным подтоном. Светлые небесные оттенки праздничного наряда уместны в том случае, если торжество будет проходить на открытом воздухе.

Для вечеринки прекрасно подойдут яркие синие наряды расшитые бисером, пайетками и другим декором. На синей основе такой декор будет выглядеть гораздо ярче и насыщеннее. Особенно обворожительно короткое синее платье будет выглядеть в закрытых помещениях с обилием софитом и приглушенного цвета.

Летнее синее платье: кокетливые модели для жаркого сезона

Синий – один из самых уместных цветов для летнего гардероба. Наиболее пополярными идеями для жаркого сезона считаются следующие модели:

• платья из легкого шифона с пышной юбкой и подкладкой контрастного цвета
• сарафаны синего цвета с воланами по подолу
• платья синего цвета с открытыми плечами или без лямочек
• офисные модели с декором из кружева черного или белого цвета
• традиционный фасон «морячка»

Синее выпускное платье: модные идеи 2018

Выпускное платье должно выглядеть обворожительно и сногсшибательно. Синий цвет – беспроигрышный вариант для торжественного вечера. В сочетании с кружевом и легкими «газовыми» тканями у вас получится нежный и воздушный наряд. Дизайнеры предлагают выпускницам наряды лазурного цвета и цвета морской волны. Для молодых особ такие оттенки наиболее уместны, в них девушки превращаются в нежные воздушные создания.

Обратите внимание на платья синего цвета в греческом стиле. Синие оттенки особенно эффектно выглядят на струящихся шелковых или атласных тканях. Платье с завышенной талией, где юбка начинается у бюста – именно тот фасон, который покажет красоту и насыщенность синего цвета.

Модные синие платья 2018: сочетание оттенков и выбор аксессуаров

Для создания обворожительного образа дизайнеры рекомендуют создавать моно-луки в синем цвете, дополняя их только классическими украшениями. Сочетание синего с другими оттенками также допустимо. Выбирая дополнительные цвета для образа, нужно понимать, что они не должны поглощать основной цвет платья. Наиболее подходящими к синей палитре оттенками считаются:

• черный
• серый
• бежевый
• желтый
• молочный
• оранжевый
• красный

Хотите внести в образ с синим платьем немного нежных тонок, тогда комбинируйте его с обувью и аксессуарами представленных выше оттенков.

Выбираем обувь под синее платье

Лучшим дополнением к образу с синим платьем станет обувь на шпильке. Это может быть обувь синего, белого цвета, черные, золотистые или серебристые туфли лодочки или босоножки.

Под офисное синее платье подбирайте лодочки с острым носиком и обувь на массивном каблуке с закругленным носиком. Для осенних и зимних образов отдавайте предпочтение ботильонам на тракторной подошве. Такое сочетание выглядит элегантно и женственно. В процессе дня можно переобуться в удобные балетки на небольшом каблучке без лишнего декора.

В повседневных образах можно использовать абсолютно любую обувь: лофферы, босоножки на танкетке. Выбор обуви зависит от фасона платья. Под сарафан одевайте сандалии или босоножки, под платье в спортивном стиле – кеды на танкетке, ботильоны или сандалии.

Синее платье – лучшее приобретение любого женского гардероба. Какой бы стиль вы ни предпочитали, платье синего цвета великолепно впишется в любые образы: спортивные, деловые, повседневные, молодежные.

красивые, темно-синие, сине-белые, макияж, маникюр, туфли

Особенности и преимущества

Синий цвет является одним из фаворитов этого сезона. Синие оттенки подходят практически всем женщинам и актуален в любое время. Его выбирают как молоденькие девушки, так и зрелые женщины. В таком платье вы всегда будете в центре внимания, поскольку оно притягивает взгляды безмерной глубиной синего цвета. Девушка в синем платье становится похожей на морскую богиню.

Как выбрать и кому пойдёт

Синий цвет имеет множество оттенков и для того, чтобы платье в этом шикарном цвете идеально гармонировало с вашим цветотипом, необходимо учитывать некоторое нюансы во время выбора.

Если природа наградила вас голубыми глазами, то можете смело выбирать наряд насыщенного синего цвета, который подчеркнёт их очарование. Красоту карих глаз способно сделать более выразительной синее платье приглушённого оттенка. Яркие тона отлично подходят блондинкам и шатенкам, а брюнеткам лучше обратить внимание на глубокие и тёмные оттенки.

Женщины со стройной фигурой могут смело выбирать облегающее синее платье-футляр длины мини или миди. Если ваша фигура имеет недостатки в верхней части, обратите внимание на модели свободного кроя, которые могут быть и коротким при условии наличия красивых ног.

Широкие бёдра и полные ноги поможет скрыть платье стиле «нью лук», как и модели с завышенной талией или А-силуэта, которые отлично спрячут и лишние объёмы в районе живота. Модели А-силуэта рекомендуется выбирать слишком худеньким девушкам, поскольку они отлично скрывают худые ноги.

Синий цвет прекрасно гармонирует практически со всеми направлениями и фасонами. Его в изобилии используют в вечерних платьях.

Одним из самых популярных фасонов в этом сезоне стала модель c V-образным вырезом и немного расклешённой юбкой. Такое платье изящно подчёркивает силуэт и женственность фигуры.

Популярностью пользуется фасон синего платья, известное как «рыбка» или «русалка». Оно сексуально обтягивает красивые бедра и ягодицы. Верх платья при этом может быть, как открытым, так и закрытым.

Платья с разрезами на юбке сочетают в себе комфорт и притягательность для мужских взглядов. Необыкновенно заманчиво выглядят женские ножки, появляясь из разреза во время ходьбы.

Синее вечернее платье в стиле нью-лук длиною миди выбирают девушки и женщины, предпочитающие демонстрировать свои ножки в любой обстановке. Пышная юбка такого платья подчёркивает женственность фигуры.

Сочетание цветов и оттенки

Тёмно-синее

Тёмно-синий цвет завораживает своей магической глубиной и притягивает взгляды. Этот оттенок синего настоящая находка для тех женщин, которые хотят сделать свою фигуру визуально стройнее.

С чёрным рисунком

Чёрный цвет считается одним из лучших контрастов к синему. Чёрным может быть, как рисунок по всему платью, так и локальный принт, расположенный в зоне, требующей привлечения внимания. Элегантно смотрятся подобранные со вкусом чёрные аксессуары.

Сине-белое

Сочетание синего и белого считается классическим. Оно создаёт нарядный и торжественный образ. Популярностью пользуется сочетание верхней белой части и синей юбки. Белым также может быть и кружево, которое используется в качестве декорирование синего полотна.

Длина

В пол

Синие вечерние платья длиною в пол заставляют женщин почувствовать себя настоящей королевой бала. Модели в пол никогда не выходят из моды. Они всегда роскошны и элегантны. Вся прелесть этого платья в том, что в синем цвете оно вытягивает и стройнит фигуру.

Короткое

Короткие вечерние платья длиною по колено и выше также востребованы прекрасным полом. Такие платья могут ещё называться коктейльными. Укороченные синие вечерние платья прекрасно подойдут для выпускного вечера, торжества по случаю дня рождения, свадьбы подруги или для встречи нового года.

Ткани и фактуры

Атлас

Атласная ткань является одной из самых традиционных для вечерних нарядов. Её роскошь и блестящая гладкая поверхность радует глаз благодаря тончайшим волокнам, которые практически не заметны.

Шелк

Натуральные шёлковые ткани очень красивы и приятны ощупь. В платьях из шёлка не жарко летом и не холодно зимой. Шелк прекрасно драпируется и образует роскошные складки. Для повышения эластичности шёлковых тканей в их состав иногда добавляют эластан.

Кружево

Кружевные мотивы и узоры добавляют вечернему платью больше нежности и романтичности. Кружево может различаться плотностью и насыщенностью плетения. В вечерних платьях синего цвета чаще всего используют чёрное, белое и синее кружевное полотно.

Парча

Это роскошный материал, для которого характерен особый блеск и двусторонний рисунок. При использовании парчи дизайнеры любят комбинировать лицевую и изнаночную стороны. Парчовые ткани чаще всего выбирают для пошива вечерних платьев в восточном стиле.

Бархат

Бархатные ткани отлично подходят для зимнего варианта вечернего платья. Платья из синего бархата роскошны, помпезны и изящны. Фасон бархатного платья, как правило, самый обычный, без затейливых складок и вытачек.

С чем и как носить

Макияж

Выбирая макияж под синее платье, необходимо обратить внимание на оттенок наряда. Приглушённые и светло-синие тона будут гармонично смотреться с неброским макияжем, а более насыщенные оттенки с ярким. Визажисты считают, что самый лучший вариант макияжа для синего платья – это усиление акцента на глазах и создание глубокого и манящего взгляда. От губной помады в этом случае следует отказаться и воспользоваться обычным блеском для губ.

Маникюр

Дизайн ногтей также зависит от оттенка платья. При этом следует учитывать тематику мероприятия, которое планируется посетить в вечернем синем платье. Самый беспроигрышный вариант – это френч с использованием синего лака для ногтей. Необычно смотрится маникюр с эффектом амбре. Праздничный вечерний маникюр можно украсить стразами, а также использовать золотистый и серебряный декор.

Туфли

Вечерние платья синего цвета отлично сочетаются с туфлями серебряных и золотых оттенков. Беспроигрышным вариантом также станет обувь жемчужного цвета. При подборе туфель под синее вечернее платье необходимо помнить то, что они должны дополнять ваш наряд, а не отвлекать от него внимание.

Аксессуары

Традиционно к синему платью подбирают белые, чёрные, серые, золотые и серебряные аксессуары. Это могут быть шляпа, сумочка и обувь. Страсти и яркости в образ добавят аксессуары красного цвета. Стильно будет смотреться монохромный набор аксессуаров, состоящий из: ожерелья, браслета, пояса и заколки для волос.

Стильные образы

Элегантное и полностью закрытое кружевное платье поражает своей красотой и изящностью. Его прямой лаконичный крой отлично гармонирует с аккуратно подобранной причёской и шикарным золотым клатчем.

Роскошное платье с мерцающей поверхностью сшито из эластичного материала. Само по себе платье не нуждается в излишнем декоре и прекрасно сочетается с элегантными аксессуарами с гладкой поверхностью.

Синие вечерние платья в Хабаровске

Синие вечерние платья ярких и насыщенных оттенков подойдут большинству темноволосых и темнокожих барышень, но платья приглушенных дымчатых тонов не рекомендуются обладательницам нежно-бледной кожи и блондинкам.

Выбирая синее платье необходимо учитывать ваш темперамент и особенности фигуры. Подчеркнуть изысканность и благородство синего поможет черный цвет в обуви, поясок или перчатки. Добавить образу миловидности и нежности можно аксессуарами в теплых тонах: розового цвета, персика, айвори, молочного.

Прекрасным дополнением к вечернему платью синего цвета станет макияж «smoky eyes». Однако, его стоит выполнять не в классическом виде, а в золотистых тонах. Благодаря этим цветам, синий цвет станет менее прохладным и сдержанным.

Цена: 17 450р.

Цена: 18 225р.

Цена: 14 950р.

Цена: 14 950р.

Цена: 12 450р.

Цена: 16 450р.

Цена: 16 500р.

Цена: 14 950р.

Цена: 14 950р.

Цена: 12 450р.

Цена: 6 225р.

Цена: 19 250р.

Цена: 19 250р.

Цена: 26 125р.

Цена: 24 750р.

Цена: 15 500р. 10 900р.

Цена: 15 900р. 11 130р.

Цена: 11 600р. 7 980р.

Цена: 25 990р. 17 990р.

Цена: 27 720р.

Цена: 5 500р. 3 850р.

Цена: 18 900р. 5 700р.

Цена: 20 900р. 6 900р.

Цена: 14 840р. 11 990р.

Цена: 11 000р. 5 000р.

МАТЕРИАЛЫ САЙТА НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ПУБЛИЧНОЙ ОФЕРТОЙ. ОЗНАКОМЬТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ПРЕДЛОЖЕНИЕ САЛОНОВ МОЖЕТ ОТЛИЧАТЬСЯ.

Коктейльные платья синего цвета для полных женщин.

Синее коктейльное платье-создаем загадочный, элегантный и модный праздничный образ.

Добрый день, наши любимые модницы с фигуристыми формами. Сегодня поговорим, как всегда о моде, точнее о праздничных нарядах для полных. И главный трофей этой темы, торжественно вручается синему коктейльному платью.

Присмотритесь к выбору синего платья на праздник повнимательнее. Кому оно подойдет? Тем кто хочет быть в меру элегантной и сдержанной в вечернем наряде, но в то же время яркой и заметной.

Тем кто выбирает из цветов праздничного платья, понимает, что в черном, существует риск, того что будете вы не одна в таком цвете на торжестве, красное слишком ярко для вас по ощущениям настоящего времени. Бежевое, белое, голубое в данный момент, романтично и слишком торжественно, хочется чего то, более консервативного, но не менее заметного. А все выше перечисленные варианты, не ваши? Тогда выбирайте синий цвет для вечерней одежды полным. (Изумрудный тоже хорош, и обладает теми же качествами, что и синий, об этот оттенке для нарядного платья читайте тут.)

Синий цвет, очень богат своей палитрой оттенков, и ваша шкала настроения, от того насколько сразу желаете быть заметной, может соответствовать выбору цветовых граней этого цвета от яркого, насыщенного, светлого (ультрамарин, оттенок электрик) до темных, холодных, чернильных почти черных (индиго, неви).

Фото-синее коктейльное платье для полных-самые красивые образы, в разных оттенках и фасонах. 

Модели и крой платьев размера Plus size, в нашей фото коллекции образов, подойдут полным женщинам с пышными формами любого возраста. От совсем молоденьких девушек и леди средних лет, до дам взрослых, солидного возраста от 40, 45, 50, и даже старше 60-ти лет.

• Платье кроя летучая мышь, такие модели коктейльных нарядных платьев в больших размерах, как правило отлично смотрятся из шифона и шелка.
• Платье футляр, ниже колена или средней длины миди.
• Расклешенное платье трапеция, а-силуэта из шифона, шелкового полотна или сетки. Платья могут быть украшены блестками, стразами, вышивкой паетками и бисером, для более яркой подачи нарядного образа.
• Платье расклешенное от талии. Удобный вариант, который, к тому же способен скрыть все недостатки. Полные бедра, живот.