Стрит-арт в большом городе: во что превратили ТЦ «Атриум» уличные художники

Комсомольская правда

Результаты поиска

ОбществоО РАЗНОМ

Павел КЛОКОВ

25 января 2020 16:45

За семь месяцев желтое безвкусное здание преобразилось до неузнаваемости [фото]

Хмурую женщину, у которой правый глаз не видно из-за графики, изобразил известный во всем мире американец Тристан ИтонФото: Михаил ФРОЛОВ

Чем знаменит Курский вокзал?

Правильно, многим. Здесь, например, снимали сцены из фильма «Москва слезам не верит». Именно отсюда стартовал в свою беспримерную одиссею Веничка Ерофеев. Кроме этого, у него самые длинные платформы во всей стране, рассчитанные на тридцать два вагона. Но и это еще не все.

Отныне все пассажиры, которые приезжают в столицу и выходят в город, видят нечто невообразимоеФото: Михаил ФРОЛОВ

Отныне все пассажиры, которые приезжают в столицу и выходят в город, видят нечто невообразимое. А именно — торговый центр «Атриум». Его стены напоминают сегодня галерею современного искусства. Причем бесплатную и под открытым небом.

Вышел из Курского вокзала — и залипФото: Михаил ФРОЛОВ

Мало, кто знает, но авторы этих гигантских граффити — легенды мирового искусства. Шепард Фейри, Фелипе Пантоне, Тристан Итон, Бен Эйн, ПичиАво, Окуда Сан Мигель и многие другие. Для знающих людей — культовые имена.

Стены «Атриума» напоминают сегодня галерею современного искусства.Фото: Михаил ФРОЛОВ

— Получилось такое растянувшееся полотно необузданного художественного выражения, — говорят авторы проекта. — ТЦ стал основным местом уличного искусства Москвы, ежедневно собирая тысячи зрителей.

Мало, кто знает, но авторы этих гигантских граффити — легенды мирового искусстваФото: Михаил ФРОЛОВ

Шедевром со временем становится больше. Как со стороны вокзала, так и Садового кольца. Пожалуй, о каждом из них можно рассказывать часами. Как и о самих художниках.

Например, Бен Эйн, которого мы уже упомянули выше, долгое время был диссидентом. И «портил» втихаря вагоны на железнодорожных вокзалах. Но потом его талант оценили по достоинству и теперь работами Бена гордятся во многих городах мира. В том числе, в Токио, Лос-Анджелесе, Лондоне. А теперь и в Москве. Где он выполнил две крупные надписи «Moscow» (на алом фоне).

ТЦ стал основным местом уличного искусства МосквыФото: Михаил ФРОЛОВ

А помните хмурую женщину, у которой правый глаз не видно из-за графики, нанессеной сверху? Ее изобразил американец Тристан Итон, известный во всем мире. Причем не только как художник, но и как дизайнер детских игрушек. Некоторые из них выставляются в музеях.

Уникальный проект «Artrium» воплотился в жизнь при поддержке Департамента культуры МосквыФото: Михаил ФРОЛОВ

Центральный вход в ТЦ отдали в распоряжение другому мастеру Покрасу Лампасу, который работает в стиле каллиграффити. Нетрудно догадаться, что Покрас — это псевдоним. На самом деле художника зовут Арсений Пыженков. Он также автор некоторых работ на стенах «Красного Октября» в Москве и «Квадратного Колизея» в Риме.

Экскурсию можно продолжать еще долго.

Бросается в глаза и раздробленная геометрическая композиция, имеющая какой-то волшебный цветовой эффект. Особенно если смотреть издалека. Автор — аргентино-испанский художник Фелипе Пантоне, известный также под псевдонимом Pant1. Именно он украсил своими красками большой мост в Андалусии.

Мало кто знает, но в подземной парковке тоже есть рисункиФото: Михаил ФРОЛОВ

Мало кто знает, но в подземной парковке тоже есть рисунки. Например, знаменитые вампирчики Харифа Гузмана. Уличный псевдоним — Haculla. Он же популярный бренд одежды. Свои работы художник активно использует на футболках, рубашках, кепках и так далее, совмещая приятное с полезным. Точнее, с прибыльным. Фишка Харифа — использование в своих граффити фотоколлажа. Очень любит этот прием.

Вид с Садового кольцаФото: Михаил ФРОЛОВ

В общем, есть на что посмотреть. Вышел из Курского вокзала — и залип.

Остается добавить, что уникальный проект «Artrium» воплотился в жизнь при поддержке Департамента культуры Москвы. И, как подчеркивают авторы, наполняет городскую среду новыми художественными смыслами. Заставляют прохожего остановиться и задуматься. О себе. О мире. О других людях.

Вечерний «Атриум»Фото: Михаил ФРОЛОВ

Главный входФото: Михаил ФРОЛОВ

Возрастная категория сайта 18+

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

ШЕФ-РЕДАКТОР САЙТА — КАНСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ.

АВТОР СОВРЕМЕННОЙ ВЕРСИИ ИЗДАНИЯ — СУНГОРКИН ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

127015, Москва, Новодмитровская д. 2Б, Тел. +7 (495) 777-02-82.

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www. kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]

Москва. Стрит-арт ТРЦ «Атриум»: cr2 — LiveJournal

Ох, как же я долго собирался поснимать разрисованный «Атриум» у Курского вокзала! Даже уже как-то собрался, но узнал, что ещё не все художники прибыли, будет продолжение и вообще всё только началось)

Посмотреть тут точно есть что. Пару лет назад этот торгово-развлекательный центр (увы, по архитектуре сильно никакой, настоящая «лужковщина») начали разукрашивать своими работами известнейшие уличные художники планеты! Было много иностранных авторов. Настоящий праздник стрит-арта! В целом проект называется «ARTRIUM», а фасад здания стал огромнейшим арт-объектом и полотном для реализации всевозможных идей.  

Не так давно всё закончилось, и теперь «Атриум» сильно выделяется в лучшую сторону по сравнению с другими тц. Давайте поглядим, что тут есть. Я вышел из метро «Курская»-синяя и пошёл по часовой стрелке вокруг здания. 

1. С  уничтожением многих работ, оставшихся в Москве с периода всевозможных фестивалей стрит-арта и расцвета его культуры в 2011-15 годах, на «Атриуме», пожалуй, осталась единственная и самая масштабная московская галерея уличных художников-иностранцев. Огромный респект организаторам! 

Это творчество испанца Okuda, его яркий и фирменный стиль. Перелив цвета и танец фантазии  

2. Стеночка, смотрящая на Курский вокзал. Тут работы появились одними из первых. 

«Звезда» — это рисунок от Drew Merritt (США), справа потрудился американец Rabi. По центру выполнил работу их соотечественник Tristan Eaton при помощи ещё одного гражданина США Rage Johnson. 

Космический триптих! Масштабно, ярко, здорово! 

3. Одна из самых любимых мною местных работ — 3D-геометрия, «мистический портал в другой мир», волшебная иллюзия от мастера 1010. 1010 (Тен Тен) — это ник немецкого стрит-арт художника родом из Польши. 1010 его впервые назвал один фотограф, выложивший работы художника в инет и так подписавший их. Идея зашла) 

4. Французский дуэт из Бордо MonkeyBird Crew создал огромную работу, похожую на средневековые гравюры и вид фантастического города одновременно. Герои и жители его — обезьяны, различные птицы и животные, но встречаются и люди. Не могу не дать ссылку на инсту ребят: https://www.instagram.com/monkeybirdcrew. Это потрясно! География работ по всему миру, а на фотки можно залипнуть надолго. 

Уже публикуя этот материал, я подумал, что неплохо было бы более детально показать эту работу. Ну, благо ехать всего лишь на «Курскую», а не в Антарктиду, всегда можно исправиться).

Дуэт состоит из Blow (птица) и Temor (обезьяна). Оба они олицетворяют 2 облика современного человечества: обезьяна — реалист, а птица — мечтатель.

Работа на «Атриуме» посвящена ремесленникам, строителям и архитекторам — прошлым жителям Басманного района Москвы (где расположен «Атриум») и его богатой истории 

5. Узнаваемые персонажи от Haculla (Harif Guzman, Венесуэла и США). По сравнению с другими рисунками на этой стене  они просто пиксельная пиксельность) 

6.

7. Приезжали к «Атриуму» и южноамериканцы! Чилиец Inti создал прекраснейший 37-метровый мурал. Изображает он безымянную героиню, называется «Работница» и посвящён важной роли женщин в социальных изменениях, переменах и становлениях 19-20-х веков. 

К визиту в Россию автор очень сильно готовился. Изучал культуру, промыслы, искусство. А после возвращения домой сразу же начал писать копию этой картины для будущей сольной выставки  

8. Девушка Faith57, выросшая в ЮАР и переехавшая в США, создала на «Атриуме» вот такой потрясающий портрет 

9. «Огромная татуировка» от одного из «отцов» мирового стрит-арта WK (США/Франция). Автор знаменит своими чёрно-белыми динамичными работами, полными всевозможных эмоций и драйва.

Называется произведение «4реасе» («За мир»)  

10. Вот и дошли до конца стенки, смотрящей на Курский вокзал. Заворачиваем к выходу со станции «Чкаловская», идём к Садовому кольцу. 

Немец Bond Truluv (Германия), отлично дружащий и со всевозможными геометрическими фигурами в творчестве, и со шрифтами, которые он может «написать» тоже не просто линиями и буквами, но и различными овалами, квадратами и ромбами, посвятил свою работу Тетрису — игре, которая появилась в России. 

6 дней труда, помощь от брата и команды «Атриума». В итоге у автора получилась самая высокая работа за всё его творчество, а также по его же словам «самая сложная для него»

11. Обходим дальше и выходим к фасаду, смотрящему на Садовое кольцо. 

Внизу — небольшие геометрические фигурки из Тетриса и шары от англичанина Fanakapan, работающего в творчестве с подобными предметами, и работу которого на «Флаконе» я недавно показывал.

Выше, надпись «Москва», — от его близкого друга и соотечественника Ben Eine. Многие города мира украшают его слова, представленные в подобном шрифте 

12. Башенку тоже сделали уже знакомые нам американцы Tristan Eaton и Rage Johnson

13. У входа потрудился в своём стиле российский художник Покрас Лампас. Лучше смотреть с другой стороны Садового, но из-за метели в этот раз я вдаваться в детали не стал. Как-нибудь покажу подробнее 

14. Следующий угол — просто фантастика! Испанцы Pichi и Avo его преобразили из серости в новую московскую достопримечательность! Подобные работы с гигантами, божествами или ангелами можно встретить по всему миру 

15. Работа называется «Древняя Греция».  А ещё авторы почти всегда с античными сюжетами рисуют «флопы» — быстрые надписи и рисуночки 

16. 

17. И закончим работой испанца Felipe Pantone. Тоже его стиль, присутствие цветов спектра, геометрии, переливов, изогнутых и прямых линий 

Вот мы и сделали полный круг вокруг «Атриума», полюбовались работами мировых мастеров стрит-арта. Классно вышло! Ещё раз спасибо тем, кто придумал такой суперский проект и воплотил его в жизнь. Москва стала круче! Теперь у «Атриума» можно надолго задерживаться, открывая всё новые и новые детали работ, получая яркие и позитивные эмоции, добавляя для себя почву для новых рассуждений, мыслей и философских выводов.

Фреска в атриуме: Столовая штата Северная Каролина

Фреска в атриуме (первоначально College Union Mural) была завершена в 1954 году адъюнкт-профессором дизайна и ветераном Второй мировой войны Мануэлем Бромбергом. Первая в своем роде фреска была заказана Джерри Эрдалом в надежде создать разговорную часть для студентов из разных областей обучения.

Дизайн работы включает в себя более 50 различных элементов науки, математики и дизайна (подробности в конце этой статьи). Бромберг сотрудничал с профессорами в кампусе, а также со студентами, чтобы использовать уникальные символы из учебников, досок и бумаг. Перед нанесением последнего слоя штукатурки Бромберг открыл множество учебников и предложил учащимся вырезать любой символ, который они смогут найти в учебниках, на стене с помощью открывашки для пивных банок. 53-1954.

Мануэль Бромберг, создатель гипсовой росписи в крыле Erdahl-Cloyd библиотеки штата Северная Каролина на холме, является известным международным художником.

В возрасте 23 лет Бромберг был награжден тремя проектами почтовых отделений на 48-м государственном конкурсе настенной росписи Федеральной комиссии по изобразительному искусству. Его отмеченные наградами зарисовки были воспроизведены в журнале Life Magazine в 1940 году.43 в качестве одного из трех официальных военных художников Европейского театра военных действий США, которые отправились на действующий театр военных действий и получили там графическую запись войны. В 1944 году он получил награду за Легион гения и художника и продемонстрировал необычайное мужество и инициативу как солдат, добровольно рискуя под огнем, чтобы должным образом изобразить нашу армию в действии. Сегодня его военные рисунки и картины находятся в важных коллекциях, включая Смитсоновский институт, Музей Вест-Пойнт, Библиотеку Рузвельта и Мемориальный музей битвы за Нормандию во Франции.

После войны Бромберг получил престижную стипендию Гуггенхайма. В 1949 году в качестве адъюнкт-профессора дизайна он пришел в Школу дизайна Университета штата Северная Каролина, чтобы преподавать живопись, рисунок и базовый дизайн. В то время Школа дизайна проектировалась в мейнстрим современного движения в архитектуре. Лучшие ученики лучших школ приезжали учиться на факультет международного влияния, в который входили Джордж Мацумото, Мэтью Новицки, Терри Во, Эдуардо Каталано, Джеймс Фитцгиббон ​​и Дункан Стюарт. Даже Мис ван дер Роэ и Ээро Сааринен слышали о репутации школы и пришли проверить ее. Фрэнк Ллойд Райт выступал в качестве приглашенного лектора; Бакминстер Фуллер был преподавателем, одновременно работая над своим геодезическим куполом. Школа дизайна Северной Каролины привлекала людей, которые должны были стать восходящими звездами модернистского движения.

Именно в этот захватывающий период влияния школы за пределами Северной Каролины к Бромбергу обратились с просьбой разработать фреску в новом здании архитектора Уильяма Дитрика на территории кампуса, Студенческого союза. Джордж Мацумото, руководитель отдела интерьеров, и Джерри Эрдал, первый директор Студенческого союза, наняли Бромберга для создания фрески на 40-футовой стене в кафетерии. В качестве места сбора студентов разных дисциплин Эрдал хотел, чтобы фреска стала предметом разговора среди студентов.

Решение Бромберга по запросу клиента отражает гениальность художника и возмутительный подход к тому, что никогда раньше не удавалось. Он решил создать стену, богатую нетрадиционными символами и каракулями, которые представляли все основные области исследований в Университете штата Северная Каролина. Он начал с посещения множества рисунков на доске в классах профессоров и с изучения учебников в поисках необычных символов.

Затем Бромберг построил макет стены в заброшенном инженерном здании на территории кампуса, где он создал мультяшный рисунок (7 футов в высоту и 40 футов в длину). Его рисование символов и каракулей вызвало большой энтузиазм у клиента. Однако все изменилось, когда художник посетил готовую площадку: пропорции росписи казались неправильными для 80-футовой комнаты. Сама стена была не оштукатурена, и поэтому Бромберг из любопытства зашел на верхний этаж здания, где работали штукатуры. Среда с ее тактильными качествами привлекла его внимание. Ничего не зная о штукатурке, он попросил образцы акустической и настенной штукатурки и, вернувшись на свое рабочее место, начал экспериментировать. Случай предоставил еще один элемент. Там, в уборной помещения, Бромберг обнаружил коробки с сухим пигментом, который самопроизвольно смешался с гипсом. В момент чистого эксперимента он оторвался от своего первоначального средства для росписи, живописи, и решил сделать гипсовую фреску, идущую от пола до потолка.

Бромберг благодарит клиента за слепую веру в непроверенную идею и согласие с ней. Он заявляет: «Эрдал сильно рисковал». В качестве неизведанного средства для росписи художник действовал на основе полных догадок и новаторской смелости. Сколько пигмента можно добавить в гипс, не нарушая целостности гипса? Не треснет ли стена, когда она будет завершена? (Примечание: после того, как здание осело, противоположная стена в столовой треснула, и ее пришлось переделывать; стена Бромберга не треснула. )

На месте и под руководством Бромберга штукатуры нанесли первый слой серого, чтобы закрепить штукатурку. Затем последовала толстая коричневая штукатурка. Когда был нанесен следующий слой белого цвета, получился красивый оттенок креветок. В других областях Бромберг использовал черную штукатурку. Каждый слой наносился шпателем толщиной 1/4 дюйма, напоминая коллаж.

Следующим этапом было нанесение символов и каракулей. Сосредоточившись на придании стене случайного качества (которое мы сегодня знаем как граффити), Бромберг создал множество резких диаграмм, органических форм, а также микроскопических и макроскопических элементов. Для рукописных знаков разного размера и формы он собрал образцы как у профессоров, так и у студентов. Он даже создал арт-хэппенинг на месте с участием группы студентов-архитекторов из школы дизайна. Пока последний слой штукатурки еще не застыл, Бромберг раздал учебники из разных отделов, открывалки для пивных банок и дал им инструкции: в любом месте на стене можно выбрать символ из учебника и вырезать его на стене.

На заключительном этапе Бромберг и его ассистент Лигон Флинн работали с прямым вырезанием трех слоев цветной штукатурки. Создавая структурные подразделения, Бромберг срезал кирками большую часть стены. Опять же, это были чистые догадки и незавершенная работа, когда он вычитал области и добавлял новые слои. Под внешним слоем штукатурки спрятаны потерянные сокровища; например, Десять Заповедей (на иврите) и схема магнитного поля.

Бромберг вернулся в штат Северная Каролина в 1998 году, чтобы помочь своей дочери сохранить фреску в ее нынешнем состоянии.

Гипсовая фреска, завершенная в 1954 году, была первой в своем роде. Подобно тому, как школа дизайна в 1950-х годах зарекомендовала себя как предшественник модернизма в архитектуре, фреска Бромберга предвосхитила целое движение в искусстве. Его уникальное видение создало среду, никогда ранее не испытанную. Он взял богатство знаний своего времени и повесил на стену их универсальные символы. И он отказался от резкой живописи в пользу органичного выражения: слои пластов в потрескавшейся земле. При просмотре его фрески вспоминаются стены пещеры Ласко с их великолепными цветами и текстурами. В свое время Бромберг тоже осмелился создать то, чего не хватает.

В конце 1990-х Государственный центр визуальных искусств Северной Каролины дал разрешение на обновление фрески, которое было выполнено под руководством дочери художника Тины. Создавая фреску, Бромберг думал, что будущие студенты, вероятно, добавят свои собственные граффити. Поэтому удаление граффити было минимальным. Первостепенной задачей была попытка восстановить контраст цветов, созданный художником в 1954 году. Годы накопления никотина и излишки пожелтевшего шеллака притупили первоначальный блеск росписи. После того, как стена была очищена, сам Бромберг вернулся к работе вместе со своей дочерью, чтобы сохранить фреску и ее новую красоту.

Чтобы узнать больше о Мануэле Бромберге, посетите сайт www.manuelbromberg.com.

4. Деталь рабочих чертежей здания

31. Клетка десмидии (водоросли)

53. Схема эндокринной системы животных

Риттер, Даниэль «Не рисуй на моей стене» — Атриум

Скачать PDF

За последние несколько лет уличное искусство переживает стремительный рост популярности и изобилия. В настоящее время существует очень мало правовой доктрины, устанавливающей права собственности на объекты уличного искусства. В этой статье исследуется разница между граффити и уличным искусством и затрагиваются проблемы интеллектуальной собственности, прежде чем углубляться в текущее состояние прав на физическую собственность. Я предлагаю юридическую доктрину справедливого раздела и объясняю некоторые нюансы и проблемы, связанные как с этим подходом, так и с юридическим отношением к уличному искусству в целом.

«Рабский труд» Бански

Введение

Однажды майским утром несколько лет назад жители лондонского района Харинги проснулись и увидели новое граффити на стене местного дисконтного магазина. Однако он отличался от остальных — не бирка, а портрет мальчика за швейной машинкой, нарисованный по трафарету знаменитым уличным художником Бэнкси. Репортер CNN Брэд Лендон написал, что многие жители восприняли это как «комментарий о потогонном труде, что-то, что задело за живое в рабочем районе». «Рабский труд», как стала известна работа, в последующие месяцы стал популярной достопримечательностью, заставив жителей полюбить ее. Один житель сказал Би-би-си, что «это представляет собой борьбу сообщества в целом», а другой написал, что это «привлекло столь необходимое положительное внимание к Вуд Грин вместо того, чтобы часто распространять уродливый образ» (Лэндон). Однако в феврале следующего года блогер Майкл Чжан написал, что работа была «резко вырезана из стены». . . для того, чтобы «сохранить» произведение». Через несколько недель работа Бэнкси, известная как «Рабский труд», была продана с аукциона за 1,1 миллиона долларов (Kopstein). Жители были возмущены и расстроены, но мало что могли сделать. Ведь, как сказал дилер аукциона, «работа была нарисована на частной стене, а владелец частной стены может делать со своей стеной все, что захочет» (Чжан).

Продажа «Рабского труда» состоялась, но не обошлось без обсуждения в широкой арт-сообществе. В его основе был спор о том, как обращаться с уличным искусством, смесью граффити, традиционного галерейного искусства и публичного выражения. Случаи граффити в прошлом часто были банальными, с зацикленными тегами, явно снижающими стоимость недвижимости. Стрит-арт — это другой зверь. Это становится все более важной формой политического и социального самовыражения, и мало кто отрицает художественные способности Бэнкси и Шепарда Фейри. Но с другой стороны, это явно противозаконно — работа, нарисованная на общественной или частной стене без разрешения владельца. В то время как права интеллектуальной собственности художников защищены законом об авторском праве, спор о «рабском труде» высветил разнообразие мнений по поводу прав на физическую собственность. Кто может претендовать на это произведение искусства? Является ли это просто спором между художником и владельцем собственности, или следует также учитывать требования общества и правительства? Этот спор осложняется отсутствием юридически закрепленного определения того, что представляет собой уличное искусство. По мере роста популярности и изобилия уличного искусства необходимо ответить на эти вопросы, чтобы обеспечить справедливые и структурированные средства разрешения конфликтов по поводу вновь созданных произведений.

В данной статье эти вопросы рассматриваются с научной и юридической точек зрения, принимая во внимание популярные случаи. Я начну с краткого описания уличного искусства и его отличия от граффити, чтобы лучше информировать о правах собственности. Далее я кратко коснусь защиты авторских прав на интеллектуальную собственность артиста, прежде чем перейти к обсуждению текущего состояния прав на физическую собственность. Наконец, я обрисую возможное решение вопросов, связанных с правами собственности, и коснусь некоторых проблем, связанных с его реализацией. Когда дело доходит до уличного искусства, многие принимают законы о собственности за чистую монету — вы, уличный художник, незаконно нарисовали мою стену, и теперь права на это физическое произведение принадлежат мне. В то время как некоторые утверждают, что владелец собственности должен обладать единоличными правами, я предлагаю, чтобы суды выносили решения по делам на основе доктрины справедливого решения, принимая во внимание претензии всех вовлеченных сторон.

Уличное искусство, определение

Обсуждение прав на физическую собственность, предоставляемых произведением уличного искусства, будет неполным без определения того, что представляет собой такое произведение. Тони Чакал, доктор философии. кандидат в Университете Джорджии, дает отличное определение в Журнале эстетики и художественной критики , которое дополняет классификацию уличного искусства профессора Нью-Йоркского университета Николаса Риггла. Чакал определяет уличное искусство как «форму искусства, которая влечет за собой создание публичных работ, включающих улицу физически и по своему значению», и подчеркивает два момента: «уличное искусство должно быть на улице» и что «незаконность — это прототипическая и парадигматическая черта» ( 359). Далее он пишет, что эта незаконность формирует «материальность» произведений искусства, частью которой является их «эфемерность: художник признает, что произведения могут быть недолговечными, если их снимают, уничтожают, закрашивают или присваивают чужому произведению». ). Это, вероятно, заставляет многих думать, что право собственности на произведение искусства должно автоматически переходить к владельцу собственности, поскольку художник признал, что создает что-то одновременно незаконное и эфемерное. Я считаю, что это веский аргумент, и он заслуживает рассмотрения при принятии любого решения. Однако другие факторы показывают, что предоставление права собственности только владельцу собственности было бы чрезмерным упрощением.

Уличное искусство легко спутать с граффити. Рассмотрим более широкое определение граффити. Британские ученые Алан М. Форстер, Саманта Веттезе-Форстер и Джон Борланд Форстер недавно опубликовали статью о культурном значении исторических граффити, определив такую ​​работу как «надписанные или нанесенные на поверхность средства массовой информации, формирующие письмо или иллюстрацию, созданные без явно выраженного или подразумеваемого согласия». (62). Уличное искусство по номиналу явно подходит под это определение. Тем не менее, я считаю, что все же есть заметное различие. Уличное искусство обычно имеет гораздо более высокое качество, чем ваш заурядный тэг или блокбастер. Это, в сочетании с особым посланием, которое пытаются донести уличные художники, делает произведение искусства более позитивным, часто принося пользу обществу. Прекрасным примером этого является реакция местных жителей на удаление «Рабского труда», как и широко распространенная популярность трафарета Шепарда Фейри с изображением молодого Барака Обамы со словом «Надежда», написанным под ним. Сравните это с отношением граффити к теории разбитых окон, криминологической теории, которая связывает «беспорядки и грубость в сообществе с последующими случаями серьезных преступлений» (Макки). Это не значит, что у уличного искусства нет недостатков — некоторые считают, что уличное искусство, которое повышает осведомленность о джентрификации, на самом деле способствует джентрификации района, делая его модным и популярным (Арландис). Но в целом уличное искусство можно отличить от граффити своим положительным влиянием на общество (или отсутствием явного отрицательного воздействия).

Возможно, лучшим тестом для разграничения граффити и уличного искусства является дело Верховного суда о порнографии. Якобеллис против Огайо (1964) был связан с иском против театра за показ фильма, содержащего сексуальные сцены, которые некоторые сочли непристойными. В своем решении судья Поттер Стюарт сказал: «Я узнаю это, когда увижу». Никогда не будет четкой границы между граффити и уличным искусством из-за их природы. Использование теста Поттера (руководствуясь предложенным выше определением уличного искусства) было бы лучше, чем пытаться загнать уличное искусство в строгие рамки. Кто-то может возразить, что судьи, естественно, придерживаются мнения о самом акте покраски здания (будь то граффити или искусство) и в результате выносят более или менее строгие решения. Однако общее мнение судьи, скорее всего, будет формироваться сообществом, в котором он или она работает, а также будет отражать ценности сообщества и то, чего они хотят.

Краткая заметка о правах на интеллектуальную собственность

Так же, как и конфликты из-за прав на физическую собственность, дела об интеллектуальной собственности все еще решаются в судах и на улицах. Однако эта борьба исходит из необходимого переходного периода, когда уличное искусство становится все более распространенным явлением в обществе. Юридически уличные художники имеют такую ​​же защиту, как и более традиционные художники. Калифорнийский юрист Кристофер Гаддини недавно отметил, что «закон об авторском праве нейтрален в отношении законности того, как произведение было создано». Британские законы об авторском праве делают аналогичный случай. Джессика Бент, партнер юридической фирмы Royds Withy King, пишет, что «первая владелица «художественного произведения»… . . всегда будет творцом или художником». Бент пишет, что в соответствии с законодательством США эта защита авторских прав гарантирует, что владелец имеет право воспроизводить, производить производные и публично демонстрировать работу, защищенную авторским правом (Бент). Это довольно стандартные права, которыми обладают все артисты. Однако чрезвычайно публичный характер уличного искусства ставит под сомнение степень, в которой эти права могут быть обеспечены.

В то время как все выставленные произведения искусства можно считать по крайней мере полуобщественными, уличное искусство более публично, чем скульптура в музее. Музей или галерея могут взимать плату за вход и ограничивать фотографирование, если хотят, но почти невозможно ввести это в действие для произведения искусства, нанесенного по трафарету на городское здание. Обычно это означает, что публика имеет почти неограниченный доступ к работе, что позволяет им свободно фотографировать. Для большинства людей публикации фотографии работы Бэнкси в Instagram недостаточно, чтобы навлечь на себя неприятности. Британский закон (и аналогичные законы в Соединенных Штатах) охватывают «копирование в целях« критики или обзора »», а также «случайное включение» (Бент). Однако художники юридически защищены от более предприимчивых членов общества. В 2013 году Бэнкси сообщил, что киоск, борющийся за продажу трафаретных полотен, на самом деле был создан им самим для продажи оригиналов Бэнкси, а не копий. Неделю спустя New York Post сообщила, что ловкий бизнесмен устроил стенд с рекламой полностью поддельных принтов, заявив: «Все 40 распроданы за один час. Включая ценник» (MacIntosh). Лично я помню, как несколько лет назад гулял по улицам Флоренции во время школьной поездки и видел стенды, украшенные поддельными репродукциями работ L’arte Sa Nuotare и Exit/Enter, двух известных флорентийских уличных художников. Эти незаконные операции, как правило, прекращаются (или, по крайней мере, ограничиваются их возможности), но иногда уличные художники не решаются обращаться в суд с самыми вопиющими преступниками из-за боязни раскрыть свою истинную личность и поставить под угрозу их способность создавать произведения искусства. Предстоит еще многое сделать, чтобы артисты получили причитающуюся им защиту, но пока в законе четко не указано, какой защиты они заслуживают.

Текущее положение дел

Решения, касающиеся права собственности на уличное произведение искусства, могут стать весьма спорными. Это связано с большим разнообразием субъектов, которые имеют законные претензии. Как правило, битва происходит между художником и владельцем недвижимости. Встать на сторону художника — значит игнорировать незаконный аспект рисования на чьей-либо собственности, в то время как встать на сторону владельца собственности лишает художника прав на созданное им произведение. Часто соседи, общество в целом и правительство также заинтересованы в этом вопросе. Поскольку уличное искусство все чаще становится объектом уголовных и гражданских исков, большинство решений приводит к тому, что один участник получает полную собственность. В случае с «Рабским трудом» это право собственности перешло к владельцу здания, который решил продать произведение с аукциона. Важно помнить, что большинство уличных произведений искусства не передаются в суд, поскольку многие художники уступают право собственности владельцу собственности, но в тех случаях, когда дело доходит до суда, решение часто принимается в пользу владельца собственности.

До сих пор дела об интеллектуальной собственности преобладали над судебными делами по предметам уличного искусства, оставляя лишь несколько тематических исследований в области реальной физической собственности для изучения. Тем не менее, работа Бэнкси была вовлечена в несколько споров, включая «Рабский труд» и другую работу под названием «Мобильные любовники», которую местный клуб мальчиков хотел продать с аукциона, чтобы собрать средства для клуба. Город возражал, желая оставить работу в сообществе, но в конечном итоге вмешался сам Бэнкси, дав клубу разрешение продать работу с аукциона (что город затем принял) (Salib 229).3). Несмотря на то, что в истории не было дел о правах на физическую собственность, возникшие споры показывают, что нет четкой правовой доктрины в отношении физической собственности на уличное искусство.

«Мобильные любовники» Бански

Изменения в правовой доктрине

Предложенные параметры стрит-арта подчеркивают его незаконный характер. Г-н Чакал отметил, что «художник совершает незаконные действия и, следовательно, не имеет претензий в отношении произведения», что часто означает, что художник не будет подавать в суд из соображений личной свободы (364). Питер Салиб, студент юридического факультета Чикагского университета, пишет в The University of Chicago Law Review , что это приводит к большинству споров, «[возникающих] между искателями уличного искусства и владельцами собственности, на которой найдено произведение искусства» (2295). Модификацию этого можно увидеть в случаях как «Рабского труда», так и «Мобильных любовников», где нашедший эквивалентен сообществу в целом. Если уличный художник решит обратиться в суд, это может привести к множеству конкурирующих претензий на право собственности. Таким образом, важно создать правовую доктрину, которая сопоставляет конкурирующие претензии друг с другом, чтобы определить самое справедливое (если не самое равное или удовлетворительное) решение.

Прежде чем предложить юридический подход, я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы вкратце рассмотреть возможные претензии по делу. Ранее я коснулся спора между художником и собственником недвижимости. Этот спор можно резюмировать как спор между незаконностью рисования на чужой собственности и личным характером создания произведения искусства. Однако художник и владелец недвижимости не всегда являются единственными претендентами. Уличное искусство часто играет одну из двух ролей в сообществе: оно может повысить ценность сообщества или уменьшить ее. Рассмотрим одну потенциально сложную ситуацию. Всего несколько месяцев назад культуролог Мик Хартли написал, что в Брюсселе «на стенах столицы появились гигантские рисунки пенисов и сексуальных сцен». Если владельцу здания понравятся эти работы (возможно, они являются комментарием к району красных фонарей) и он решит оставить их, что делать сообществу? Важно иметь работающий подход, который тщательно анализирует все возможные претензии, без рефлекторной реакции. Требования сообщества могут также распространяться за пределы района, в котором находится произведение. Писатель Джонатан Летем вводит понятие «монополии на использование» в Экстаз влияния , эссе о плагиате. Он пишет, что «грабительское расширение монопольных прав всегда противоречило общественным интересам» (Lethem 64). В то время как большинство претензий вращаются вокруг явных положительных и отрицательных сторон, вероятно, будут дела, сосредоточенные на философском вкладе работы в общество.

После рассмотрения ряда возможных рекомендаций я считаю, что предложение г-на Салиба о справедливом подходе к уличному искусству будет работать лучше всего. Справедливое разделение «относится к способности суда разделить права собственности на один объект собственности между теми, у кого есть конкурирующие требования [права собственности]» (Salib 2305). Салиб отмечает, что справедливое разделение является чрезвычайно гибким, и пишет, что «оно может определять права собственности в различных контекстах и ​​распределять эти права с учетом любого соответствующего фактора» (2306). Это вполне сработает для уличного искусства, так как различные интересы ряда актеров должны быть справедливо уравнены. Критики утверждают, что такой подход увеличит субъективность каждого решения (поскольку судья должен, так сказать, принять решение между яблоками и апельсинами). Это очевидное следствие, но использование единого подхода на самом деле привело бы к большей согласованности решений. Любые субъективные различия будут быстро нормализованы, поскольку судьи научатся выбирать между конкурирующими, несопоставимыми требованиями.

Прочие проблемы

Хотя наиболее громкие дела, связанные с уличным искусством, обычно касаются лишь нескольких самых плодовитых и известных уличных художников, важно помнить, что споры бывают самых разных форм и размеров. Крайне важно относиться к каждому делу одинаково, будь то вопрос на миллион долларов или на сто долларов. Последовательное и справедливое применение законов и правовых прецедентов обеспечивает справедливое и надлежащее решение всех дел. Низкопрофильные корпуса не должны быть просто «проштампованы» через систему. Во-вторых, важно помнить, что отношение к тому, как разделить права между владельцем собственности, художником и другими, часто сводится к личным предпочтениям или, по крайней мере, косвенно. Новые законы и правовые прецеденты должны быть простыми, применимыми к большинству случаев и максимально объективными. Хотя некоторая субъективность остается необходимой в любом решении (например, при принятии решения о том, следует ли рассматривать произведение как уличное искусство или граффити), ее следует по возможности ограничивать. Эта проблема частично решается ответственностью судьи перед ценностями своего сообщества. В либеральной юрисдикции, скорее всего, будет более либеральный судья, а это означает, что любые субъективные решения, принимаемые этим судьей, скорее всего, будут отражать интересы сообщества. Это поднимает важный вопрос: идентичные дела, рассматриваемые в разных сообществах, скорее всего, окажутся разными при подходе к справедливому разделению. Это следует рассматривать как преимущество системы, поскольку она учитывает нормы сообщества, а не занимает жесткую позицию по каждому делу.

Кроме того, некоторые утверждают, что справедливое разделение может привести к злоупотреблениям со стороны уличного художника. Допустим, художник решает нанести трафарет на дорожный знак в Нью-Джерси в качестве комментария к скандалу с закрытием переулка в Форт-Ли, а позже подает заявку на право оставить работу там. Возможно, сообщество согласится. Тем не менее, правительство подаст иск о том, что это отвлекает водителей, что приведет к тому, что судья, скорее всего, вынесет решение в их пользу, а не слепо встанет на сторону художника. Также важно помнить, что справедливый раздел не освобождает артистов от уголовных дел. Даже если справедливое разделение приведет к распространению уличного искусства в обществе, любой рост будет частично сдерживаться существующими уголовными санкциями.

Заключение

По мере того, как социальные сети меняют наше видение мира, меняются и формы художественного самовыражения. Стрит-арт в последнее время стал свидетелем роста популярности, известности и изобилия в нашем обществе, и с каждым месяцем он становится все более популярным. Таким образом, необходимо с самого начала определить, как определить право собственности на каждое произведение уличного искусства. Недавние социальные и политические движения показали, что люди во всем мире стремятся выразить себя новыми и мощными способами, и уличное искусство может стать таким выходом. Страстные речи на ступенях Мемориала Линкольна могут произносить лишь немногие, а один-единственный твит часто теряется среди миллиардов. Но трафаретом могут орудовать все. Цитируя Бэнкси: «Говори тихо, но носи с собой большую банку краски».

Процитированные работы

Арландис, Фанни. «Извращенное влияние уличного искусства на джентрификацию района». World Crunch , www. worldcrunch.com/culture-society/the-perverse-effect-of-street-art-on-neighborhood-gentrification/c3s10800. По состоянию на 4 декабря 2016 г.

Бент, Джессика. «Фрески Бэнкси — кто владелец авторских прав?» Royds Withy King Solicitor s, www.roydswithyking.com/banksy-murals-whos-the-copyright-owner/. По состоянию на 17 ноября 2016 г.

Чакал, ТОНИ. «О материальности и значении: условие незаконности в уличном искусстве». Журнал эстетики и искусствоведения , том. 74, нет. 4, 2016 г., стр. 359–370. Proquest Central , dx.doi.org.proxyau.wrlc.org/10.1111/jaac.12325.

Форстер, Алан М., Саманта Веттезе-Форстер и Джон Борланд. «Оценка культурного значения исторических граффити». Структурное обследование , том. 30, нет. 1, 2012 г., стр. 43–64. Proquest Central , dx.doi.org.proxyau.wrlc.org/10.1108/02630801211226637.

Гаддини, Кристоффер. «Руководство городского художника по интеллектуальной собственности». Ссылка на ссылку , 21 сентября 2015 г. , www.linkedin.com/pulse/urban-artists-guide-intellectual-property-christoffer-gaddini. По состоянию на 17 ноября 2016 г.

Хартли, Мик. «Неуместное уличное искусство». Мик Хартли: политика и культура , mickhartley.typepad.com/blog/2016/09/inСоответствующий-стрит-арт. По состоянию на 5 декабря 2016 г.

Копштейн, Джошуа. «Пропавшая фреска Бэнкси «Рабский труд» продана за 1,1 миллиона долларов на частном аукционе». The Verge , 3 июня 2013 г., www.theverge.com/2013/6/3/4391522/missing-banksy-slave-labour-mural-sold-at-private-auction.

Лендон, Брэд. «Роспись Бэнкси, оторванная от стены, выставлена ​​на аукцион». CNN , 22 февраля 2013 г., http://www.cnn.com/2013/02/22/world/europe/street-art-auction/index.html.

Летем, Джонатан. «Экстаз влияния». Harper’s Magazine , февраль 2007 г., стр. 59–71, https://harpers.org/archive/2007/02/the-ecstasy-of-influence/.

Макинтош, Джин. «Подделки Бэнкси раскупаются там, где оригинал провалился».

Выкройка юбки с баской от Анастасии Корфиати

Посмотрите на это элегантное платье с юбкой с баской! Ну разве оно не прекрасно? И дело не только в пастельном сочетании цветов и двух разных по фактуре тканей. Изящество и некую воздушность платью придает юбка с баской.

Выкройка юбки с баской строится по тем же принципам, что и обычная узкая юбка, за тем лишь исключением, что к юбке дополнительно строится выкройка баски.

Оглавление:

• Выкройка юбки с баской: воздушный силуэт
• Выкройка юбки с баской
• Снимаем мерки
• org/ListItem»> Выкройка юбки с баской: построение
• Описание работы
• Выкройка баски для юбки

Смотрите: Как снять мерки

к оглавлению ▴

Выкройка юбки с баской

Выкройки всех трех юбок с баской строятся по одному принципу. перейдем к построению выкройку.

к оглавлению ▴

Снимаем мерки

Для построения выкройки юбки необходимо снять следующие мерки:

1. Длина юбки………………………60 см

2. Полуобхват талии………..36 см

3. Полуобхват бедер……… 50 см

Выкройка юбки с баской: построение

Рис. 1. Выкройка юбки

к оглавлению ▴

Описание работы

Начертить прямоугольник ABCD.

Ширина юбки. АВ и DС равны 51 сантиметрам (полуобхват бедер по мерке плюс 1 сантиметр для всех размеров): 50 + 1 = 51.

Длина юбки. Линии прямоугольника AD и ВС равны 60 см (длина юбки с баской по мерке).

Линия бока. От точки А вправо откложить 1/2 отрезка АВ — точка Т. Из точки Т вниз опускают перпендикуляр до пересечения с линией DC.

Линия бедер. От точек А, Т, В откладывают вниз по 20-22 сантиметра, ставят точки Л, Л1 и Л2 и соединяют их пунктирной линией.

Расчет глубины вытачек на линии талии юбки. Определяют разницу между полуобхватом бедер по мерке (вместе с прибавкой) и полуобхватом талии по мерке с прибавкой 1 см: 51-37=14.

Разница равна 14 сантиметрам. В боковую вытачку убирают 7 сантиметров (половина разницы), в переднюю – 3 сантиметра и в заднюю – 4 сантиметра (остаток от разницы).

Боковая вытачка. Боковая вытачка юбки с баской равна 7 сантиметрам. От точки Т вправо и влево откладывают по 3,5 сантиметра (половина глубины боковой вытачки): 7 : 2=3,5.

От точек 3,5 вверх откладывают по 1 сантиметру. Точки 1 соединяют пунктирными линиями с точкой Л1, делят их пополам и от точек деления левой вправо и правой влево откладывают по 0,5 сантиметра. Линию слева проводят через точки 1, 0,5, Л1, линию справа – через точки 1, 0,5, Л1.

Передняя вытачка. Глубина передней вытачки равна 3 сантиметрам. От линии бока вправо отложить 5-6 см, провести перпендикуляр вниз, длина передней вытачки – 9-10см. От точки пересечения перпендикуляра с линией талии вправо и влево откладывают по 1,5 сантиметра (половина глубины передней вытачки) 3 : 2=1,5. Нижний конец вытачки отводят на 0, 5 см к боковому шву.

Задняя вытачка. Глубина задней вытачки равна 4 сантиметрам. АТ делят пополам и от точки деления влево и вправо откладывают по 2 сантиметра.

Длина задней вытачки юбки равна – 12-13 см.

Линия талии задней половинки юбки. Точку 1 соединяют с точкой 2 (вытачки).

Линия талии передней половинки юбки. Точку 1 соединяют с точкой 1,5 (вытачки).

Примечание. Если разница между полуобхватом бедер по мерке с прибавкой и полуобхватом талии по мерке с прибавкой больше 14 см, на задней половинке юбки с баской делают 2 вытачки. Первую располагают на расстоянии 5-7 см от середины спинки, раствор вытачки 3-4 см, длина – 13-15 см. Оставшееся расстояние делят пополам, раствор второй вытачки – 2-3 см, длина – 12-13 см.

к оглавлению ▴

Выкройка баски для юбки

Рис. 2. Выкройка баски

Форма и длина баски на юбке может быть разной. На выкройке приведена баска длиной 20 см и одинаковая по всей длине. Можно построить выкройку баски, которая будет удлинена к середине спинки юбки. Для этого необходимо увеличить размер одной стороны баски до 25-30 см, в зависимости от модели юбки (см. рис. 3)

Рис. 3. Выкройка асимметричной баски

Рассчитайте радиус для выкройки баски: R=1/6 обхвата талии -1 см.  Построить полуокружность, как показано на выкройке баски. От полученной полуокружности отложите длину баски, проведите нижнюю полуокружность.

Смотрите также:

• Выкройка юбки с воланом
• Построение выкройки платья трансформер
• Платье футляр
• Выкройка мужских брюк бесплатно

Как построить идеальную выкройку прямой юбки? Часть 1

Как построить идеальную выкройку прямой юбки на нестандартную фигуру? И вообще, что это такое – идеальная выкройка?

Это такая выкройка, по которой можно сшить юбку без примерок и подгонок. Она безупречно сидит на фигуре женщины, у неё вертикальные боковые швы, правильный баланс, плотное прилегание в области талии и бедер без заломов и перекосов. Низ юбки ровный, параллельный полу.

Что же может гарантированно обеспечить построение такой выкройки?

Очевидно, что только индивидуальная выкройка, построенная по правильной методике и на основе точных измерений фигуры, гарантирует безупречную посадку, так как она учитывает все особенности телосложения женщины.

А теперь вопрос. Почему широко распространенный метод конструирования не даёт идеальной посадки юбки на фигуре, даже если все измерения были сняты правильно?

Все вы хорошо знаете, что женщины с нестандартной фигурой часто просто не могут купить себе одежду в магазинах, потому что она плохо сидит на их фигуре. И они вынуждены шить себе одежду на заказ.

Но, к сожалению, когда они обращаются в ателье, то ситуация улучшается не намного. Корректировка отшиваемой одежды происходит на примерках. Распарывается плечевой шов и перекалывается заново. А все мы с вами, кто шьет одежду, знаем, что таким образом происходит корректировка баланса.

А ведь это одна из основных, главных мерок! То есть изначально, при крое, балансовые измерения не учитывались, хотя измерения длины полочки и спинки делаются всегда! Почему?

Потому, что выкройки использовались стандартные. Те же самые, по которым отшиваются изделия на фабрике.

Если вы зайдете во внутренние помещения ателье, то непременно увидите, что по стенам, на гвоздиках, висят в огромном количестве выкройки, лекала на все размеры и покрои.

Закройщик, бегло просмотрев основные мерки фигуры женщины, выбирает из стандартных лекал те, которые ей наиболее близки по параметрам и кроит изделие по стандартным выкройкам, а все необходимые корректировки пытается сделать уже во время примерки.

К сожалению, такой подход ошибочен. Чем больше конкретная фигура отличается от типовой, стандартной, тем больше дефектов в посадке получается в результате. Не все дефекты посадки можно исправить перекалыванием ткани на примерке. В результате, в готовом изделии они остаются.

Тем женщинам, чья фигура близка к стандартной или заказываемая одежда не имеет сильно приталенный силуэт, повезло! У них гораздо больше шансов получить одежду, которая их будет радовать и которую они будут носить, а не повесят в шкаф с сожалением о потраченных средствах.

Так что же делать с теми, кто имеет нестандартную фигуру? Построить индивидуальную выкройку!

И тут происходит странная ситуация. Вы сами честно строите индивидуальную выкройку по правильно снятым меркам, но на примерке с удивлением видите, что посадка изделия оставляет желать лучшего.

Как же так? Почему так происходит? Поверьте, я сама не раз с этим сталкивалась и недоумевала, в чём же дело? Когда, где и в чем я ошиблась? Неправильно измерила фигуру – вот это, наверно, скорее всего!

Тем более, что во время измерений осанка и размеры меняются, живот подтягивается, плечи расправляются… Да и нет на теле ярко выраженных точек, расстояние между которыми мы измеряем. Поэтому правильно снимает мерки тот, кто сам строит выкройки!

Поскольку я изучала конструирование по учебникам для техникумов и вузов, то, конечно, авторитет этих профессиональных изданий для меня был очень высок, и я искала ошибки в своих действиях, но не в тех методах конструирования, которые прописаны в книгах.

Когда ситуация с неидеально сидящими юбками несколько раз повторилась, а я уже ничуть не сомневалась в том, что всё делала правильно, я перестала винить себя. Захотелось разобраться и понять, что нужно изменить в построении выкройки, чтобы добиться безупречной посадки юбки на любой нестандартной фигуре.

Однажды, глядя на фигуру женщины в боковой профиль, я понимаю, что то стандартное построение выкройки прямой юбки, по которому я её чертила, оно вообще совсем не соответствует тому телосложению женщины, что я вижу.

И эта разница была критической! Вот правильно говорят, что кризис, конфликт, проблема – это всегда точка роста!

Человек думает о проблеме и, стремясь её решить, ищет причины её возникновения и докапывается до сути вещей, понимает, в чём корень проблемы. И в какой-то момент происходит инсайт! Озарение!

Размерный признак (мерка) – это величина измеряемой части фигуры, которая ничего не говорит о кривизне поверхности измеряемого участка и о том, как ориентирован в пространстве этот участок относительно других.

А соотношение различных частей женской фигуры, их пропорции крайне разнообразны.

Слабое звено пропорционально-расчетного метода конструирования в том, что изначально эта система базируется на корреляции и пропорциональности человеческой фигуры. А такой корреляционной зависимости, пропорциональности просто нет в природе. В природе мы все очень разные.

В жизни мы наблюдаем, что нет взаимозависимости между размерными признаками. При одинаковом росте человек может быть очень полным и очень худым.

Пример из жизни. Ребенок, идущий в школу, может иметь обхваты груди и талии, как у юноши. Понятно, что купить в магазине одежду для школы такому ребенку невозможно. Только шить на заказ. Я сама шила на таких детей, и поэтому знаю об этом не понаслышке.

Те способы построения чертежей деталей одежды, которые оперируют небольшим количеством размерных признаков тела, хороши для одежды свободных форм, и совсем не подходят для одежды, имеющей плотную посадку на фигуре.

Посмотрите на эти рисунки. При одинаковом соотношении обхвата талии и бедер фигуры женщин неодинаковы по взаиморасположению основных точек. У них разные изгибы фигуры, выпуклости и впадины. Юбка, отшитая для этих двух нестандартных фигур по общепринятой методике, будет одинаково плохо сидеть на обеих фигурах.

Какой вывод напрашивается?

Большая часть людей имеют осанку, пропорции и такое индивидуальное соотношение размерных признаков, что, надев на себя одежду массового пошива, они замечают различные конструктивные дефекты одежды (нарушается баланс, появляются заломы, складки). Одежда не соответствует размерам, формам и объёмам тела человека.

Стандартная выкройка в таких случаях нам не поможет. И её корректировка нас не спасет. Более того, даже если с нуля построить индивидуальную выкройку по точно снятым меркам, но не добавить к ним проекционные измерения (а именно они дают представление о пространственной форме и рельефе тела), то юбка будет иметь плохую посадку на фигуре.

Проекционные измерения – ключевые, так как именно они дают понимание о телосложении женщины.

Не секрет, что у каждого портного есть свои методы конструирования, секреты кройки и шитья. Своя кухня. Так же, как у каждой хозяйки есть свои фирменные блюда, которые всегда получаются на Ура!

У меня это – пошив прямой юбки с безупречной посадкой на самую нестандартную фигуру. И сейчас я вам расскажу, какие инструменты я применяю для измерения фигуры, как делаю расчеты и как строю идеальную выкройку юбки.

Метод обеспечивает высокую точность построения основы конструкции и не требует примерок для уточнения и доработок полученной выкройки.

Обеспечивает комфортное, уверенное шитьё без неприятных и неожиданных сюрпризов. Что является чрезвычайно важным моментом при дистанционном пошиве одежды на заказ. А высокое качество услуги – это радость заказчика, уважение и доверие к мастеру, рост его репутации и включение «сарафанного радио».

Практика без теории слепа, поэтому для вашего полного понимания этой темы я начну с теоретической части. С того, как я понимаю и визуализирую самую суть задачи, что и откуда берется и почему делается так, а не как-то иначе.

И помогут нам в этом навыки рисования.

Рисование – это способ изучения и познания. Это не поверхностное рисование, не копирование на листе бумаги контуров предметов, а именно построение.

Художник, рисуя с натуры какую-то сложную форму, никогда не ограничивается только внешней, видимой частью. Он не просто рисует линии, он изучает, анализирует, думает, понимает и на основе понимания «строит» рисунок, передавая легкими штрихами уже на самом первом этапе рисунка все особенности конструкции, пропорции и взаимное расположение основных частей изображаемого объекта.

Художник делает это схематично, с применением осей и опорных точек, вспомогательных построений, прорисовкой «прозрачной» конструкции и такого способа, как «обрубовка».

«Обрубовка» – это обобщенная передача объемной формы объекта в виде сочетания простых геометрических тел.

Вот и мы, изучая и анализируя фигуру женщины, будем геометризировать её, отыскивая сходство с теми геометрическими телами, с которыми она может ассоциироваться.

Обобщенно представить прямую юбку можно как сочетание двух геометрических тел. Цилиндра и наклонного усеченного конуса.

Разберем эту конструкцию из двух тел на основе сквозной прорисовки и дополнительных построений, чтобы определить так необходимые нам соотношения, взаимосвязи, без понимания которых и отражения в конструкции юбки возникают дефекты посадки.

Идеально сидящая юбка имеет строго вертикальный боковой шов. Это принципиально важный момент.

Чтобы найти месторасположение бокового шва, рассмотрим такую фигуру, когда выпуклость живота равна нулю. Это может быть как в том случае, когда живот плоский, так и когда живот выпуклый, но при том и другом случае проекционное измерение выпуклости живота равно нулю.

Вы видите это на рисунке. Вж=0.

На схеме в таком случае в боковой проекции это выглядит так.

Две касательные вертикальные плоскости, одна из которых соприкасается с выступом живота, а другая – с выступом ягодиц, расположены друг от друга параллельно. Параллельность вертикальных плоскостей – это очень важное, совершенно необходимое условие при построении конструкции, для того, чтобы в изделии получить прямой вертикальный боковой шов.

В существующих методиках, при построении базовой основы, предлагается три варианта расположения бокового шва:

1. Строго посередине между задней и передней половинками юбки;

2. На 1 см боковой шов перемещается в сторону задней половинки юбки;

3. На 1 см боковой шов перемещается в сторону передней половинки.

На самом деле боковой шов прямой юбки всегда смещается в сторону середины передней половинки юбки и вычисляется как разница двух проекционных измерений: Вя — Вж. И это смещение сугубо индивидуально для каждой фигуры.

Теперь смотрим на схему и разбираемся, как можно определить расстояние, на которое уменьшаем ширину передней половинки юбки и, соответственно, насколько увеличится ширина задней части.

В следующем мастер-классе, в видео, я покажу этот момент очень наглядно.

Четыре дуги обхвата талии должны быть равны между собой и это также принципиально важно учесть при построении выкройки юбки и расчета вытачек по талии. Особенно – при построении боковой вытачки. Но об этом чуть позже, когда я буду рассказывать, как сделать предварительный расчет перед построением выкройки юбки на миллиметровке.

А пока я расскажу, что необходимо иметь для снятия размерных признаков с фигуры:

1. 1. Резинка для талии. Необходимо расположить её на естественном уровне. Как правило, у нестандартной фигуры талия не горизонтальна полу.
2. 2. Сантиметровая лента. Измеряя талию, подложите под ленту два пальца и двигайте её направо – налево, одновременно уточняя у заказчицы наиболее комфортное для неё положение ленты, которая не должна впиваться в её тело, но и не давать излишней слабины. Вы должны сами почувствовать своими руками этот правильный размер обхвата талии. Но уточнить у заказчицы тоже не помешает. Возможно, что она предпочтет иметь в своей юбке плотный пояс или, наоборот, вставить частичную резинку, если вес скачет. Такое тоже бывает. И именно талия реагирует в первую очередь на прибавку в весе.
3. 3. Специальный пояс с 3-ми подвижными сантиметровыми лентами, свободно перемещающимися по поясу и одной настроченной на пояс. Это приспособление необходимо для определения расстояния от естественной линии талии до пола спереди, сбоку и сзади.

4. 4. Строительный уровень, на длинной стороне которого сделать разметку в сантиметрах.

5. 5. Металлическая линейка.
6. 6. Лист плотного картона размером примерно 30 см на 150 см.
   При измерении обхвата бедер совершенно необходимо каким-то образом обернуть бедра непроминающейся, непрогибающейся поверхностью и для этой цели прекрасно подойдет плотный картон. Картон отлично поможет правильно измерить обхват бедер. При этом принципиально важно, чтобы при измерении верхний и нижний края картона совместились с нахлёстом, друг на друге, образовав цилиндр. Если вы хотите плотной посадки юбки по фигуре, то подтяните потуже края картона, как будто вы затягиваете пояс. Вы получите действительно плотную посадку на фигуре готовой юбки. При этом мягкие ткани подтянутся, как бы спрессуются, но никуда не денутся, останутся на своем месте и полученная мерка будет минимальной из возможных. При использовании трикотажных полотен это даст возможность показать красивую формы. «Облипка» для того и существует, чтобы продемонстрировать красивые формы женщины.

Правильно измеряем обхваты талии и бедер, используя лист картона для бедер. С помощью специально изготовленной ленты измеряем длину от талии до пола спереди, сбоку и сзади. При этом важно не попасть в ложбинку между ягодицами. Если нужно, подложите лист бумаги. Он поможет вам создать правильный изгиб линии ягодиц и, соответственно, вам удастся точно измерить длину сзади.

Для определения нужной длины юбки, стоя перед зеркалом, нужно приложить к ногам отрез плотной ткани и, двигая его вниз – вверх, найти оптимальное расстояние от пола до края ткани. Такое, при котором ноги будут представлены в наиболее выигрышном виде.

Длину юбки определяем на стадии снятия мерок. Поскольку осанка и пропорции меняются, когда обувь имеет каблук, то уже при снятии мерок правильно будет, если заказчица наденет ту обувь, которую носит. С каблуком или без каблука.

Делаем проекционные измерения, используя строительный уровень, спереди, сбоку и сзади, одновременно с которыми записываем высоту проекции от талии до выпуклости живота, бедра и ягодиц. Все проекционные измерения работают в паре.

В следующем мастер-классе займемся предварительным расчетом, используя мерки, по которым построим выкройку юбки.

Часть 2 мастер-класса здесь>>

Rookie » Съемная юбка с баской своими руками

Одна из моих любимых вещей в жизни — это когда одну вещь можно надеть поверх другой, чтобы она выглядела совершенно по-другому. Съемные юбки с баской идеально подходят именно для этого! Возьмем, к примеру, простую юбку-карандаш — добавьте съемную баску, и знаете, эта юбка уже не такая простая. Я также думаю, что это выглядит довольно круто, если носить его поверх шорт или облегающих джинсов. И это не то, на что вы должны тратить много денег, потому что помимо универсальности, это достаточно просто сделать. Сегодня я покажу вам, как это сделать.

Вам понадобится:

• Большой лист бумаги для выкройки юбки. Я использовал бумагу для замораживания из-за ее размера и отсутствия необходимости, но вы также можете использовать газету.
• Карандаш/ручка
• Рулетка измерительная
• Ножницы
• Швейные булавки
• Один ярд ткани. Круглые юбки, как правило, хорошо сочетаются со всеми типами тканей, поэтому выбирайте любой материал, который вам нравится.
• Швейная машина
• Пришивные кнопки, пуговицы или значок

Изготовление выкройки:

1. Первое, что вам нужно сделать, это записать некоторые мерки. Начните с измерения талии или той части талии, где вы хотите, чтобы юбка сидела. Добавьте еще два дюйма к этому числу для припуска на шов и разделите это число на шесть, чтобы получить радиус отверстия на талии, которое представляет собой отверстие в виде бублика, которое вы видите в ткани несколькими шагами ниже. Например, мой размер талии составляет 28 дюймов, поэтому я разделил 30 на шесть, чтобы получить окончательный размер пять.

2. Возьмите измерительную ленту, поместите ее по диагонали от верхнего левого угла листа бумаги и ручкой отметьте, где находится радиус.

3. Удерживая измерительную ленту на одном уровне с углом бумаги, продолжайте отмечать эти измерения в разных точках на бумаге, как я делаю выше.

4. Соедините каждую из этих точек, чтобы сформировать изогнутый край.

5. Используйте аналогичную технику для измерения и отметки припуска на шов шириной ½ дюйма. Возьмите измерительную ленту и сделайте эти отметки над линией кривой линии талии и соедините их, чтобы сформировать вторую кривую.

6. По изгибу линии талии (внешняя линия) измерьте и отметьте желаемую длину баски. Я нашел шесть дюймов хорошей длины и добавил полдюйма на припуски на швы.

7. Совместите верхнюю часть измерительной ленты с изгибом линии талии и продолжайте отмечать мерки длины юбки в разных точках. Вы видите, к чему это идет, верно? Так что да, продолжайте и соедините все метки, чтобы сформировать еще одну кривую. Это будет подол.

8. Теперь у вас есть выкройка с баской! Вырежьте его по внутреннему и внешнему изгибам и переходите к следующему шагу.

Раскрой ткани:

1. Сложите ткань вчетверо — один раз по вертикали и один раз по горизонтали — и выровняйте выкройку баски с двумя сложенными сторонами. Приколите выкройку на место и разрежьте ее по краям, вверху и внизу.

2. После того, как вы развернете баску, у вас должен получиться вот такой круглый кусок ткани. Там, где были складки ткани, останутся заломы. Разрежьте вдоль одной из этих складок ножницами.

3. Теперь пришло время сделать пояс. Для этого вам нужно взять часть оставшейся ткани и сложить ее пополам. Затем решите, насколько толстым должен быть пояс, и удвойте это значение. (Вы собираетесь сложить пояс пополам, когда будете пришивать его к юбке с баской.) Например, я хотела, чтобы мой пояс был толщиной 1,5 дюйма, поэтому здесь мои измерения будут равны трем дюймам. Отмерьте от кромки (также известной как готовый край ткани) и отметьте карандашом.

Ширина пояса зависит от обхвата вашей талии. Увидев, что размер моей талии составил 30 дюймов с учетом припусков на швы, я разделила это измерение пополам (15) и отметила ткань. Отрежьте по пунктирным линиям, показанным выше, в соответствии с вашими мерками. Когда я развернула свою ткань, она была 3 х 30 дюймов.

У вас должно получиться два вот таких куска ткани. Теперь можно приступать к сборке всего этого!

Изготовление юбки:

1. Расположив пояс набивной стороной вниз, совместите необработанный край пояса (край, который вы обрезали, а не кромку) с талией баски. Сколите булавками и сшейте на расстоянии около ½ дюйма от необработанных краев. Может быть немного сложно пришить прямой край (ваш пояс) к изогнутому краю (баска на талии), но я считаю, что если вы просто используете тонну швейных булавок, у вас не должно возникнуть особых проблем.

2. После того, как вы прикрепите пояс к юбке, поверните юбку лицевой стороной вниз, прикрепите булавками и пришейте 1/4-дюймовый шов на каждой незавершенной стороне баски.

3. Сложите пояс и совместите край с поясным швом, начиная с первого шага. Закрепить на месте.

4. Когда вы закрепите пояс, он должен выглядеть так.

5. Используйте прижимные лапки машины (часть, которая выглядит как два маленьких придатка и прижимает ткань к столу машины) в качестве направляющей, чтобы пришить пояс примерно на ¼ дюйма от края (где вы пунктирные линии выше).

6. Последнее, что вам нужно сделать, это подшить юбку. Распечатанной стороной вниз (не показано на фото) подогните край примерно на полдюйма. Приколите его на место и пришейте. Поскольку подол юбки круглый, он, вероятно, будет немного волноваться после того, как будет сшит. Чтобы расправить, прогладьте края горячим утюгом.

Прежде чем вы сможете официально назвать эту юбку законченной, вам нужно добавить застежку на пояс. Есть куча разных способов сделать это. Вы можете пришить несколько кнопок или пуговицу, если вам удобно делать петлю. Вы также можете просто скрепить два конца пояса значком и на этом закончить. Это именно то, что я сделал. Это не навсегда, но работает так же хорошо, как и другие варианты, и вы можете сочетать его с юбкой или остальной частью вашего наряда.

Вот и все! Теперь все, что вам нужно сделать, это примерить ее и посмотреть, как потрясающе вы выглядите в своей новой юбке с баской ~*сделанной вручную*~. ♦

Выкройка юбки с баской — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 674 релевантных результата, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.

История появления гопников

Автор:&nbspОксана Красовская. Фото:&nbspАнна Иванова, Максим Тарналицкий

Эти ребята в растянутых спортивках и стоптанных туфлях, несмотря на всю комичность внешнего образа, в свое время наводили настоящий ужас на целые районы. «Ботанам» (да и в принципе всем, кто отличался от «четких» молодчиков) приходилось даже в своем дворе ходить по стеночке — что уж говорить о вылазках на чужую территорию, где предъявить могли даже не «за шмот» или «за патлы», а за сам факт существования. И горе тому, кто не установил (любым способом, в том числе яростным сопротивлением) дипломатические отношения с местным авторитетом, — быть ему битым, причем регулярно. Недалекие, необразованные, агрессивные — такими мы запомнили гопников, державших дворы и районы в восьмидесятых-девяностых. Но сама история гопничества куда глубже: если бы пацаны только знали, какие у них «великие» корни! На этой неделе Onlíner решил окунуться в прошлое и со всех сторон изучить особый пласт общества: каждый день вас будут ждать новые истории, которые вряд ли вызовут приступ ностальгии, но точно будут интересны. И сегодня мы, отмотав время назад, узнаем, откуда вообще взялись все эти четкие и мутные ребята, менялось ли их поведение и куда они делись сейчас. А поможет нам в этом историк Антон Денисов.

Гопники уже отметили столетие?

Во все времена «поступить» в гопники было очень просто: возможность примкнуть к стае (поодиночке они не обитали) предоставлялась любому, кто был достаточно дерзок, агрессивен, любил выпить и обладал немалым количеством свободного времени, которое не хотелось тратить на чтение книг или подработку. Имеешь спортивки, умеешь сутулиться, презираешь умных и аккуратных, можешь раздуть конфликт из ничего — добро пожаловать в клуб.

— Само это явление возникло в первой половине XX века в промышленных кварталах больших городов. Первые гопники — тогда их называли хулиганами и шпаной — были не кем иным, как обычной рабочей молодежью, которая помимо того, что тяжело трудилась, была предоставлена сама себе.

Как известно, ранняя советская власть достаточно снисходительно относилась к мелкому криминалу и идеализировала пролетариат. Считалось, что такие люди — жертвы обстоятельств и что их надо не наказывать, а перевоспитывать: дать хотя бы минимальное образование, работу, крышу над головой, вести с ними просветительскую деятельность — и вот тогда они станут на путь истинный, — описывает этапы формирования феномена историк.

Пока высокая власть пребывала в иллюзиях и старалась отладить систему вечерних школ и строительство общежитий, шпана множилась и набирала силу, чувствуя свою безнаказанность. Локацией, в которой зародилось «гопническое движение», официально считается ленинградский район Лиговка: именно там, почти в нынешнем сердце города, располагались городские общежития пролетариата (ГОП), в которых и обитали молодые и дерзкие ребята, не чувствовавшие берегов.

Беспризорники, выходцы из неблагополучных семей, переселенцы из деревень — они решали все вопросы посредством драк. Причем не только между собой, но и со случайными прохожими (с которых можно поиметь еще и кошелек или одежду). Очень скоро слово «Лиговка» стала нарицательным: если кто-то хотел оскорбить оппонента, то неизменно намекал на его «лиговское» происхождение.

— В 1926 году все в той же Лиговке, в Чубаровском переулке, произошло преступление, которое положило конец терпеливому отношению власти к гопникам. Компания молодых людей (их было более 20) напала на одинокую девушку. Побои, групповое изнасилование, продажа жертвы всем желающим мужчинам — пострадавшая еле выжила. Молчать о пережитом 20-летняя комсомолка не стала и обратилась в милицию.

Вскоре все участники преступления были установлены и найдены. Состоялся показательный суд. Общество негодовало и ждало самой жесткой расправы над насильниками (только на заводах собрали более 60 тыс. подписей с требованием разобраться с бандой по всей строгости закона). Так и случилось: за бандитизм и подрыв основ советского правопорядка семерым хулиганам были вынесены смертные приговоры, еще 19 гопников сослали в Соловецкий лагерь.

Дело было настолько громким, что про него рассказывали в том числе в белорусских газетах, а термин «чубаровщина» стал знаком и понятен всем.

По большому счету всем хулиганам был дан сигнал: больше закрывать глаза на их преступления не будут, — восстанавливает события прошлого Антон Денисов.

И все же само слово «гопники» не выходило за пределы Ленинграда. Все изменилось во время перестройки, когда лидер группы «Зоопарк» Майк Науменко написал песню «Гопники». С его легкой руки термин вошел в массовое употребление.

Гопники на карте Минска

Гопники — существа, безусловно, социальные: силу, власть и защиту они чувствовали только в больших группах. Поодиночке же никто из них ничего из себя не представлял.

— Людям в принципе свойственно объединяться в группы. В случае гопников это было особенно важно: они презентовали себя друг перед другом (ведь больше никто не оценит и не похвалит), получали коллективное одобрение, подтверждение своей важности. Да и совершать какие-то поступки, особенно противозаконные, легче, когда ты не один.

Важно понимать еще такой момент: гопник не осознает себя как гопника — он просто считает себя ровным парнем со своей системой ценностей и убеждений.

Почему гопники неизбежно скатывались в криминал? Жизнь была очень сложная и неустроенная: тяжелая работа, невысокий заработок, отсутствие возможностей… Сказывалась и урбанизация: из деревень в города переезжали огромные массы людей, которые просто не знали, как жить, и находили самый простой путь. Ученые, к слову, ломали голову над тем, почему вообще возникало это явление, но однозначного ответа не нашли. Сказывалось все: сама среда, близкое окружение человека, социальная несправедливость, биологические факторы, отсутствие перспектив.

При этом свои гопники были в каждом поколении: неустроенные люди объединялись в группы в двадцатых, в шестидесятых и в начале нулевых. Перерыва не было!

Что любопытно, в массовой культуре отношение к гопникам было неоднозначное. Если мы возьмем фильмы «Пацаны» 1983 года выпуска или «Меня зовут Арлекино» 1988-го, то увидим, что главный герой в них — хоть и классический гопник, но парень-то хороший, который просто оказался в трудных жизненных обстоятельствах. Таким был общий посыл, — объясняет специалист.

Времена больших драк (порой даже с летальным исходом) и «разделенных» территорий давно прошли — и слава богу. Но некоторые районы Минска все еще несут на себе отпечаток «нехорошести». Серебрянку, Чижовку, Юго-Запад и Шабаны нет-нет да и назовут «пацанским» районом, хотя «трушных» гопников там уже и не найдешь (а те, что «выжили», больше похожи на печальных алкоголиков, нежели на грозу дворов). А где лютовали хулиганы до того, как появились эти рабочие окраины?

— Любопытно, но в послевоенном Минске очень неблагополучным местом считался район Немиги. Там была довольно серьезная криминальная обстановка. Более того, гопники из нижнего города беспрепятственно перемещались по столице и вполне могли обчищать карманы людей, живущих даже в районе нынешней площади Победы (а это место всегда было престижным).

В пятидесятых-шестидесятых годах криминальную эстафету перехватили жители районов, прилегающих к тракторному и автомобильному заводам. Вот туда точно лучше было не соваться.

«Расцвет» Грушевки также пришелся на этот период. Старожилы вспоминают, что точкой сбора для банд были местные танцплощадки — любой культурный вечер мог закончиться крайне некультурно.

Причем нередко доставалось и музыкантам, поэтому им надо было чутко следить за настроениями в толпе и посредством музыки регулировать накал страстей. Сыграешь не в тот момент что-то бодрое — познакомишься в итоге с чьим-то кулаком. Опытные исполнители на самом деле знали, как успокоить толпу, и даже получали от милиции похвальные грамоты за свой вклад в поддержание порядка.

Куда они исчезли?

Несмотря на то что в старых дворах все еще собираются специфические компании с алкоголем и музыкой, есть стойкое ощущение, что хардкорные гопники давно покинули этот мир. Неужели явление изжило себя и хипстеры победили?

— Надо понимать, что быть гопником всю жизнь невозможно. Это удел молодых, здоровых и сильных. Когда молодость проходила, здоровье терялось (а образ жизни этому очень способствовал), и гопник превращался в обычного мужика на диване.

У него появлялись жена, дети, заботы. Да, домочадцев он все еще мог «строить», но за пределы квартиры это уже не уходило.

Вообще, судьбы у бывших гопников могут быть очень разные: кто-то просто перерастал этот период и превращался в обычного (а то и очень успешного) человека. Нередко парни набирались ума в армии, так как за два-три года, что служили раньше, выпадали из плохого окружения и потом уже не находили общего языка с бывшими друзьями. Кто-то всю жизнь кочевал с зоны на зону. Ну и умирали от алкоголя, наркотиков, болезней и трагических случаев.

Почему не появились свои гопники в десятых и двадцатых годах? Ну, начнем с того, что молодых людей в принципе стало меньше: последний беби-бум был в начале восьмидесятых. Может, просто не родилось достаточное количество народа, чтобы из него еще вычленилась заметная прослойка гопников.

Потом благодаря видеокамерам, установленным повсюду, остаться безнаказанным стало практически невозможно. И это серьезно сдерживает потенциальных хулиганов.

Плюс изменилось мышление: сейчас, если что-то случилось, люди обращаются в милицию, в суды. То есть если раньше «стучать» считалось зазорным, то теперь отстаивать свои права — это норма. Еще и с привлечением прессы, чтобы наверняка.

Опять же изменились условия жизни. И я не только о возможностях учиться и работать. Посмотрите: мы все переехали в огромные многоэтажки. Как тут «предъявишь» человеку, что он не из твоего двора, если даже соседей по площадке в лицо не знаешь? К слову, когда-то пессимисты прогнозировали, что Каменная Горка превратится в гетто. Но что мы видим — этого нет и близко. Все благодаря тому, что существует социальная инфраструктура, молодежи есть куда себя «приложить» и чем заняться, а камеры на каждом шагу.

Более того, откровенно плохих районов в Минске уже нет. Понятно, что полностью криминал не изжит, преступления случаются, но о бандах гопников, третирующих молодежь, ничего не слышно.

Безусловно, мы не стали райским уголком, расслабляться не надо. В школах по-прежнему есть свои хулиганы, сосед может оказаться агрессивным и неадекватным, определенные субкультуры, пропагандирующие решение вопросов с помощью физической силы, существуют, а от нападения на улице никто не застрахован. Но тех масштабов и драк район на район (с заранее известным местом и временем) уже не встретишь. И цифровизация — от уличных и подъездных камер до соцсетей и игр, где можно выплеснуть свой негатив, — сыграла не последнюю роль, — заключает Антон Денисов, автор телеграм-канала «Батискаф историка».

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

Как выглядят гопники в разных странах мира: фото

Выезжая за границу, наши туристы порой решают, что в других странах исключительно интеллигентные, доброжелательные, стильно одетые законопослушные граждане. Разве вы видели в Японии гопников? Нет? На самом деле вы их упустили из поля зрения только потому, что не знали, как они выглядят.

Из этого материала вы узнаете, кого опасаться или, наоборот, рядом с кем можно присесть на корточки и поговорить за жизнь за границей.

1. Chav (Англия)

Отличительная черта: резкий акцент.

Любимый напиток: Carling.

Любимая музыка: Lady Sovereign, Basshunter.

Начнем с классики. «Chav» происходит от цыганского слова «сhavvi», что в переводе значит «ребенок». Как правило, это представители неблагополучных семей, которые живут на пособие по безработице. Из-за этого они и становятся объектами презрения: британцы жалуются, что бездельники живут на их налоги, не принося пользы обществу. В одежде чавы предпочитают спортивный стиль, хотя за занятиями спортом замечены редко.

Девушки-чаветты носят обтягивающие майки с логотипами известных брендов, узкие джинсы или короткие юбки, угги или кроссовки, но особенно выделяются своими прическами: обесцвеченные волосы с отросшими корнями стягиваются в тугой хвост, а уши украшают большими сережками в форме колец. Чаветты вообще любят блестящую бижутерию, имитирующую золото. И мужчины, и женщины редко выпускают из рук банку пива и сигарету, поэтому их можно смело причислить к деталям гардероба. Из музыки чавы предпочитают хип-хоп и R&B, несмотря на то что не гнушаются бытового расизма. Чавы очень любят автомобили, но недостаточно терпеливы (или слишком авантюрны) для того, чтобы подкопить денег и купить хорошую машину; предпочитают брать сильно подержанную и тратить время и деньги на ее тюнинг. Общаются на характерном сленге с сильным акцентом, лексика богата матерными словами.

2. Knacker, Ned (Ирландия, Шотландия)

Отличительная черта: кепка Burberry.

Любимый напиток: пиво Buckfast, дешевый сидр.

Любимая музыка: транс.

Ирландское слово «knacker», помимо местного аналога «гопника», используется еще для описания человека, который покупает старый или больной скот, чтобы убить его и продать мясо. Можно предположить, что оскорбительная коннотация распространяется на все его значения. Помимо этого, ирландские некеры немногим отличаются от британских чавов — тот же внешний вид и образ жизни.

Сокращение «ned» расшифровывается как «non-educated delinquent», в переводе с английского — «необразованный преступник». От английских чавов отличаются в основном акцентом и пристрастием к фальшивым кепкам марки Burberry. Часто курят гашиш, который измельчают и сворачивают в самокрутки. Эта привычка настолько распространенная, что понадобилось специальное слово для дырок в одежде, прожженных пеплом сигарет с кусочками гашиша, — «боммерс».

3. Bogan (Австралия)

Отличительная черта: черные джинсы, угги.

Любимый напиток: Victoria Bitter.

Любимая музыка: Cold Chisel, Midnight Oil, AC/DC.

Внешний вид боганов радикально отличается от стиля других гопников: они носят фланелевые рубашки, черные джинсы или легинсы, черные шерстяные свитера и угги. Боганы разъезжают на подержанных Holden Commodore или Ford Falcon. В отличие от других гопников мира, боганы носят длинные волосы или, на худой конец, длинные челки. Нельзя сказать, что они крайне агрессивны или пытаются «отжать мобилу», но в сознании австралийцев боганы занимают место необразованных, аморальных элементов общества. Боганы собираются в пабах, где смотрят с обожанием австралийский футбол и изредка устраивают потасовки. Девушки-боганы считаются намного более агрессивными и неуправляемыми. Они коротают время, прогуливаясь по торговым центрам и супермаркетам с бутылкой пива, постоянно прикрикивая и задирая других женщин.

4. Cani (Испания)

Отличительная черта: прическа «короткая площадка».

Любимый напиток: Tequimon, Molotov.

Любимая музыка: Paco Pil, Chimo Bayo, Daddy Yankee.

В разных автономиях Испании субкультура молодежи рабочего класса называется по-разному. Общее название — кани, но в действительности их больше двух десятков: сурманито и уилли в Севилье, буррако в Малаге, дончо в Гранаде, гаррульо в Каталонии, уесо в Альмерии, макой в Эстремадуре, покеро в Мадриде и множество других названий в разных автономиях, городах и селах.

Если говорить о стиле одежды, тут все зависит от возможностей каждого отдельно взятого кани. Если у кани есть пуховик El Niño, то он не станет его снимать даже в августе. Под пуховиком обязательно должен быть спортивный костюм. Если же у парня рельефный торс, то заставить его надеть футболку можно будет только перед Рождеством. И те и другие обожают солнечные очки и носят их, не обращая внимания на время года и количество солнечного света. То же касается и бейсболок. В общественном транспорте любят включать музыку с мобильного телефона, чаще фламенко, раггатон или бакалао — местный подвид клубной музыки. Разумеется, в общественном транспорте можно встретить только тех, у кого нет собственного средства передвижения. Как правило, это скутер Yamaha Jog-R с замененным глушителем — фабричный ведет себя слишком тихо. Особым шиком считается заменить как можно больше запчастей скутера, чтобы он мог ехать быстрее и шуметь громче.

5. El ñero (Колумбия)

Отличительная черта: маллет.

Любимый напиток: Aperitivos Vincorte, Gran Brindis.

Любимая музыка: Wispin & Yandel, Osmani Garcia.

Ньеро (также известные как турро в Аргентине, надо в Мексике и тукки в Венесуэле) отличаются от кани прежде всего прической — на южноамериканском континенте до сих пор в почете маллеты (или «семерки», как их называют колумбийцы). По свидетельствам местных, наибольшая концентрация ньеро наблюдается в городе Медельине, который в последние годы укрепляет свой статус столицы наркоторговли.

Примером для подражания ньеро выбрали Эль Зарко, героя одноименного романа мексиканского писателя Игнасио Мануэля Алтамирано и фильма, снятого по его мотивам. Эль Зарко — лидер криминальной группировки, молодой и красивый, но агрессивный и беспощадный.

Как и у кани, униформа ньеро — поддельные спортивные костюмы Nike, Puma и Adidas. Иногда ее дополняют ладанками или образами, которые вешают на шею, и собакой, которая сидит у ног. Чем злее и больше пес, тем лучше. Часто стреляют у прохожих сигаретку, полтос и телефон. Слушают обычную латиноамериканскую попсу, иногда латиноамериканский хип-хоп. Помимо мелкого воровства и распространения наркотиков иногда зарабатывают на жизнь весьма необычным способом: торгуют сладостями в автобусах, придумывая себе трагичную историю или заимствуя ее из теленовеллы (жена брата-близнеца моего отца убила его, семья осталась без кормильца). Ньеро постарше работают помощниками водителя, сидят на приставной табуреточке и собирают деньги с пассажиров, а самые взрослые становятся водителями и украшают свое рабочее место иконами, флажками и брелоками. В свободное время ньеро любят играть в мини-футбол, обязательно с голым торсом, фотографировать себя на мобильный телефон, как обычные русские цыпочки.

6. Racaille (Франция)

Отличительная черта: поясная сумка.

Любимый напиток: водка-пепси.

Любимая музыка: K-Maro, Diam’s.

Ракаи выделяются из общей массы спортивным костюмом Lacoste (иногда Sergio Tacchini или Airness) и привычкой заправлять штаны в носки. Поверх спортивного костюма надевается поясная сумка (тоже Lacoste), а мобильный телефон висит на шнурке вокруг шеи. Как и испанцы, французские гопники любят слушать музыку в общественных местах, не используя наушники, но плейлист у них несколько отличается: они предпочитают хип-хоп, R&B и всеми забытый тектоник. Ракаи передвигаются на мопедах, что позволяет некоторым из них ловко вырывать сумки из рук прохожих прямо во время езды. Особая территория ракаев — это пригородные поезда RER. Они похожи на наше метро, только вагоны двухэтажные и очень грязные, а станции длиннее. Там они собираются огромными группами в 15-20 человек, зажимают девушек, налетают всей компанией на какого-нибудь хилого француза, чтобы отобрать деньги или телефон, качаются на поручнях и плюют на пол.

7. Yanki (Япония)

Отличительная черта: рабочие комбинезоны.

Любимый напиток: не важно.

Любимая музыка: Miliyah Kato, Spontania.

В Японии «янки» называют не американцев, как в остальном мире, а японскую молодежь рабочего класса с антисоциальными повадками. О них часто говорят как о будущих членах якудзы, но янки гораздо безобиднее и из преступлений ограничиваются мелким воровством, хулиганством, вандализмом и драками. Янки могли бы отлично поладить с простыми русскими пацанами: и те и другие предпочитают общаться, сидя «на кортах».

Часто янки поддерживают националистические идеи и вдохновляются историей Японии, прежде всего самураями и пилотами-камикадзе. Так как они почти всегда принадлежат к рабочему классу, они стараются подчеркнуть свое происхождение в одежде, надевая комбинезоны, напоминающие униформу японских строителей. За те полвека, что субкультура янки процветает в Японии, их предпочтения несколько изменились. В последние годы янки сильно увлечены японским хип-хопом. Их жизнь вращается вокруг мотоциклов и автомобилей, в основном тех, у которых есть бандитская аура, вроде Toyota Celsior или американских маслкаров. Как и все культурные феномены, янки находят свое отражение в японских фильмах, манге и аниме.

8. Dres (Польша)

Отличительная черта: собака бойцовской породы.

Любимый напиток: аналоги «Ягуара».

Любимая музыка: Firma, AbraDab.

Слово «дрес» появилось в 1990-х благодаря спортивным костюмам (dres), которые наводнили рынки. Предполагается, что раньше в единую субкультуру дресов никто не объединял и назывались они по-простому хулиганьем или уголовниками. Ареал обитания — спальные районы больших городов, так же как и у нас застроенные многоэтажными домами. Поэтому иногда дресы гордо именуют себя blokersi, то есть «пацанчики с района». На шее у уважающего себя дреса всегда красуется псевдозолотая цепь с крестом. В бабершопы дресы не заглядывают, а предпочитают бриться с помощью друзей налысо или укладывать волосы назад, обильно поливая голову гелем.

Из машин предпочитают немцев, в основном могут позволить себе только старенькие Volkswagen, Opel, Audi. Поднявшиеся karki (шея, бычья шея, братки) ездят на подержанных BMW. Совсем молодые, без опыта уличных грабежей вынуждены передвигаться на автобусах. Тут тоже своя культура: дресы, вне зависимости от количества братков, занимают последние шесть мест. Тем, кому по уровню не положено сидеть, висят на поручнях, раскачивают автобус и пристают к горожанам. Иногда, если встречается особо ворчливый дед, могут уступить ему место. Вообще, престарелые люди находятся вне понятия лохов, поэтому их не бьют и не «кидают на мобилу». Что интересно, дресы, в отличие от наших худощавых гопников, посещают качалки. Также часто заводят собак бойцовских пород (стаффордширские терьеры и питбули).

9. White trash (США)

Отличительная черта: живет в трейлере.

Любимый напиток: пиво и травка.

Любимая музыка: хард-рок 1970-х.

Если в городских кварталах честь гопников отстаивают всем известные чернокожие гангста, то в провинции для всего отребья существует широкое понятие «white trash». «Белым мусором» еще в XIX веке начали называть бедных белых рабочих, которые наравне с черными рабами собирали урожаи на плантациях. Сейчас white trash называют малообразованных бедных американцев, чье поведение не укладывается в рамки общепризнанной морали. Хоть внешне они не похожи на гопников других стран, однако воспринимаются именно как деклассированные элементы.

Самый распространенный образ белого мусора — это белый мужчина, который живет в трейлере или хотя бы ездит на пикапе, имеет свое оружие, носит прическу маллет, на его теле множество татуировок, сделанных в домашних условиях дружками. Если и работает, то зарабатывает крайне мало, а полученные деньги сразу тратит на «новый телик» вместо еды детям, а чаще просто получает пособие по безработице. Развлекается посещением «деревенского клуба», где обязательно устроит драку. Среда обитания — по всей стране, но наибольшая концентрация таких людей — на юге. Отличается рьяным патриотизмом и межнациональной ненавистью.

В маленьких городках очень часто образуются банды из молодых людей, которых тоже можно отнести к белому мусору. В каждом поселении обычно несколько воюющих группировок, которые борются за авторитет и влияние на жителей. Они очень хорошо организованны, подчиняются самому старшему участнику банды, который младшим членам раздает задания. Обычно это мелкое уличное хулиганство, выжимание денег из «пацанчиков и лохов» или кражи со взломом. Из домов выносят чаще всего стереосистемы и оружие. Иногда торгуют наркотиками и оружием. Интересно, что в таких бандах существуют свои кодексы. Например, одно из правил — все, что происходит в банде, не должно затрагивать семьи участников.

10. Ars (Израиль)

Отличительная черта: золотая цепь, короткая стрижка.

Любимый напиток: пиво, вино.

Любимая музыка: Yishai Levi, Amir Benayoun.

Слово «арс», по всей видимости, происходит от марокканского «сутенер». Арсы — это молодые люди, беззаботно шатающиеся стаями под палящим израильским солнцем и пристающие к девушкам. Они отличаются агрессивным поведением в общественных местах, не стесняются говорить очень громко по телефону среди незнакомых людей (видимо, чтобы показать свое превосходство), предпочитают нарезать круги по городу на машине с открытыми окнами, из которых все могут слышать рэп или арабскую музыку. Арсы собираются в псевдогреческих кафе, где пьют дешевое вино и ругаются с официантами и парнями за соседними столиками.

Одеваются арсы в штаны с мотней и носят золотые гигантские цепи — чем больше цепей на шее, тем лучше. Носят короткие прически «под горшок». Отличаются арсы еще и крайне пренебрежительным отношением к женскому полу, при этом каждый арс стремится обзавестись своей (или хотя бы одной на двоих) фрехой. Слово «фреха» переводится с арабского как «радость», им называют девушек без выдающихся умственных способностей. Израильские «фрехи» отличаются прежде всего откровенными нарядами.

Адам Гопник Последние статьи | The New Yorker

Книги

Как бросить машину

Они заполняют улицы, выделяют углерод, раздваивают сообщества и разрушают городскую ткань. Сможем ли мы когда-нибудь победить нашу зависимость?

15 мая 2023

Постскриптум

Вспоминая Брюса МакКолла, сатирика и ученого-канадца

Для МакКолла правильное изложение было формой самоспасения.

6 мая 2023 г.

Книги

Что происходит, когда вы убиваете своего короля

После английской революции — и эксперимента острова с республиканизмом — подлинное восстановление никогда не планировалось.

17 апреля 2023 г.

Культурный комментарий

Провал логотипа «We❤️NYC»

В новом логотипе отсутствуют укусы и рычание, которые сделали оригинал Милтона Глейзера иконой.

23 марта 2023

American Chronicles

Как графический дизайнер Милтон Глейзер снова сделал Америку крутой

От плаката, который превратил Боба Дилана в икону, до логотипа, который помог возродить угасающий город, он придал четкие очертания духу эпохи.

20 марта 2023 г.

Культурный комментарий

Что может А.И. Искусство учит нас реальным вещам?

Размах и легкость изобразительного изобретения, предлагаемого А. И. Генерация изображений поразительна.

1 марта 2023

Книги

Искусственный свет отравляет планету?

Шведский эколог утверждает, что его повсеместное распространение разрушает нашу среду обитания и наше здоровье.

20 февраля 2023

Интервью The New Yorker

Кейт Бланшетт играет саму себя

Звезда «Тара» воссоединяется со своим партнером на открытии сцены для разговора о прослушивании музыки, выступлении перед публикой и искусстве актерского мастерства в жизни и в кино.

14 февраля 2023 г.

Постскриптум

Отличительный мелодичный голос Берта Бакарака

Вам нужно услышать всего несколько тактов песни Бахараха, чтобы ощутить его исключительный дар.

9 февраля 2023

Ежедневный комментарий

Забастовки и протесты во Франции Взгляд в будущее и прошлое

Эммануэль Макрон бросает вызов государству всеобщего благосостояния, и Шарль де Голль неожиданно возвращается.

27 января 2023

Культурный комментарий

Восторг одиночества Эдварда Хоппера

Новое шоу в Уитни показывает, чего нам не хватало во время пандемии.

8 декабря 2022

Книги

Что раскрывает голливудская устная история

Несмотря на все облака рекламы, машина мечты на самом деле является ремесленным бизнесом. Не слишком ли много мы просим?

28 ноября 2022 г.

Книги

Чему на самом деле научил метод Судзуки

Новая биография создателя программы доказывает, что сведение ее к системе обучения музыке упускает из виду основной смысл человеческого потенциала.

7 ноября 2022

Культурный комментарий

Дело о перевернутом Мондриане

Великое произведение искусства всегда вызывает жизненную дезориентацию.

2 ноября 2022 г.

Книги

Как Сэмюэл Адамс помог спровоцировать революцию реальность.

24 октября 2022 г.

Комментарий о культуре

Справедливо заслуженная Нобелевская премия Анни Эрно

Ее победа знаменует господство мемуаров как ведущего жанра нашего времени.

9 октября 2022 г.

Ежедневный комментарий

Называть Трампа F-Word

Что важно в определении линии Трампа как фашистской, так это то, что она является диагностической.

12 сентября 2022

Книги

Загадочная история инспектора Мегрэ

Жорж Сименон был богатым распутником; его величайшим творением был человек моральной сдержанности. И все же эксцессы писателя являются ключом к успехам его детектива.

12 сентября 2022 г.

Критик на свободе

Разве мы не можем придумать что-то лучше либеральной демократии?

Излюбленная Западом форма самоуправления выглядит скрипучей. Ученый-правовед и философ предлагают некоторые альтернативы.

5 сентября 2022 г.

Ежедневный комментарий

Салман Рушди и сила слова

Обязательно будут предприняты усилия, чтобы как-то уравнять или нивелировать действия Рушди и его мучителей и потенциальных палачей. Это презренная точка зрения.

13 августа 2022

Другие истории

Книги

Как бросить машину

Они заполняют улицы, изрыгают углерод, раздваивают сообщества и разрушают городскую ткань. Сможем ли мы когда-нибудь победить нашу зависимость?

15 мая 2023

Постскриптум

Вспоминая Брюса МакКолла, сатирика и ученого-канадца

Для Макколла правильное изложение было формой самоспасения.

6 мая 2023

Книги

Что происходит, когда вы убиваете своего короля

После английской революции — и эксперимента острова с республиканизмом — подлинное восстановление никогда не планировалось.

17 апреля 2023 г.

Культурный комментарий

Логотип «We❤️NYC» Флоп

В новом логотипе отсутствуют укусы и рычание, которые сделали оригинал Милтона Глейзера иконой.

23 марта 2023

American Chronicles

Как графический дизайнер Милтон Глейзер снова сделал Америку крутой к духу века.

20 марта 2023 г.

Культурный комментарий

Что может А.И. Искусство учит нас реальным вещам?

Размах и легкость изобразительного изобретения, предлагаемого А.И. Генерация изображений поразительна.

1 марта 2023

Книги

Искусственный свет отравляет планету?

Шведский эколог утверждает, что его повсеместное распространение разрушает нашу среду обитания и наше здоровье.

20 февраля 2023 г.

Интервью The New Yorker

Кейт Бланшетт играет саму себя

Звезда «Тара» воссоединяется со своим партнером на открытии сцены для разговора о прослушивании музыки, выступлении перед публикой и искусстве игры в жизни и в кино.

14 февраля 2023

Постскриптум

Характерный мелодичный голос Берта Бахараха

Вам нужно услышать всего несколько тактов песни Бахараха, чтобы ощутить его исключительный дар.

9 февраля 2023 г.

Ежедневный комментарий

Забастовки и протесты во Франции Взгляд в будущее и прошлое

Эммануэль Макрон бросает вызов государству всеобщего благосостояния, и Шарль де Голль неожиданно возвращается.

27 января 2023

Культурный комментарий

Восторг одиночества Эдварда Хоппера

Новое шоу в Уитни показывает, чего нам не хватало во время пандемии.

8 декабря 2022 г.

Книги

Что раскрывает абсолютная устная история Голливуда

Несмотря на все облака рекламы, машина мечты на самом деле является ремесленным бизнесом. Не слишком ли много мы просим?

28 ноября 2022 г.

Книги

Чему на самом деле научил метод Судзуки

Новая биография создателя программы доказывает, что сведение ее к системе обучения музыке упускает из виду основной смысл человеческого потенциала.

7 ноября 2022 г.

Культурный комментарий

Дело перевернутого Мондриана

Великое произведение искусства всегда вызывает жизненную дезориентацию.

2 ноября 2022 г.

Книги

Как Сэмюэл Адамс помог спровоцировать революцию реальность.

24 октября 2022 г.

Комментарий о культуре

Справедливо заслуженная Нобелевская премия Анни Эрно

Ее победа знаменует господство мемуаров как ведущего жанра нашего времени.

9 октября 2022

Ежедневный комментарий

Называть Трампа F-Word

Что важно в определении линии Трампа как фашистской, так это то, что она является диагностической.

12 сентября 2022

Книги

Загадочная история инспектора Мегрэ

Жорж Сименон был роскошным развратником; его величайшим творением был человек моральной сдержанности. И все же эксцессы писателя являются ключом к успехам его детектива.

12 сентября 2022 г.

Критик на свободе

Разве мы не можем придумать что-то лучше либеральной демократии?

Излюбленная Западом форма самоуправления выглядит скрипучей. Ученый-правовед и философ предлагают некоторые альтернативы.

5 сентября 2022

Ежедневный комментарий

Салман Рушди и сила слова

Обязательно будут предприняты усилия, чтобы как-то уравнять или нивелировать действия Рушди и его мучителей и потенциальных палачей. Это презренная точка зрения.

13 августа 2022 г.

Еще новости

Адам Гопник | Britannica

Первичные взносы (2)

• Статьи

Соединенные Штаты

Соединенные Штаты, страна в Северной Америке, федеративная республика из 50 штатов. Помимо 48 граничащих друг с другом штатов, занимающих средние широты континента, в состав Соединенных Штатов входят штат Аляска на северо-западе Северной Америки и островной штат Гавайи в…

Публикации (8)

Адам Гопник

Париж. Одно только название вызывает в воображении образы усаженных каштанами бульваров, уличных кафе, захватывающих дух фасадов на каждом углу — короче говоря, изысканный романтизм, который пленял американское воображение с тех пор, как существуют американцы. В 1995 году Адам Гопник, его жена и их маленький сын покинули привычные удобства и суету Нью-Йорка ради изысканного гламура Города Света. Гопник давний New Yorker писатель, и журнал отправил своих авторов в Париж…

Автор Адам Гопник

В памятный день в истории человечества, 12 февраля 1809 года, на расстоянии океана друг от друга родились два младенца: Авраам Линкольн в однокомнатной бревенчатой ​​хижине в Кентукки; Чарльз Дарвин в английском загородном поместье. Это было время кажущихся отсталыми представлений, когда почти все еще принимали библейское описание сотворения как буквальную истину, а авторитаризм как наиболее естественный и жизнеспособный социальный порядок. Но к моменту смерти обоих мужчин мир изменился: простые люди поняли, что жизнь на земле…

Кирк Варнедо, Адам Гопник

Высокое и низкое раньше своего времени / Ирвинг Лавин — Сюжеты из повседневной жизни на настоящем языке людей / Лоренц Эйтнер — Пикассо, коллаж и мюзик-холл / Джеффри С. Вайс — Кубизм как поп-арт / Роберт Розенблюм — Наглый канкан в храме искусства / Джон Э. Боулт — Нет радости в Мадвилле / Роберт Сторр — The Independent Group / Линн Кук — Золотые дни / Питер Плагенс — The Last Cause / Роджер Шаттак. Под редакцией Кирка Варнедо, Адама Гопника; С эссе Джона Э. Боулта … [и др.]. Опубликовано…

Автор: Адам Гопник

Адам Гопник

Автор Адам Гопник

От автора Париж на Луну , захватывающее путешествие по морали и манерам нашей нынешней пищевой мании, в поисках более глубоких истин еды. Никогда раньше мы так не заботились о еде. Это занимает нашу популярную культуру, наши фантазии и даже наше морализаторство. С нашими лучшими поварами как божествами и лучшими ресторанами как местами паломничества, мы сделали еду предметом мирских поисков и трансцендентности, находя рай в одном глотке. Но приблизились ли мы к открытию…

Адам Гопник

Адам Гопник

Вслед за «Парижем на Луну» Гопника, приключение продолжается на фоне панорамы другого легендарного города.

С чем носить юбки зимой?

Юбка всегда считалась гораздо более привлекательной, чем брюки, для противоположного пола, да и для самих девушек тоже. Тем не менее, переживая о собственном здоровье, большинство отказывается от данного элемента гардероба в пользу более теплых и закрытых вещей. Если Вы не любите джинсы и брюки и недовольны своим зимним гардеробом, включающим их, эта статья для Вас!

Содержание: 

1. 1. С чем носить пышную юбку миди зимой.

2. 2. С чем носить плиссированную юбку миди зимой.

3. 3. Юбка трапеция с чем носить зимой.

4. 4. С чем носить короткую юбку зимой.

С чем носить пышную юбку миди зимой

Пожалуй, из всех фасонов юбок нет ничего более удобного, чем юбка длиной ниже колена свободного кроя. Кроме того, такой вариант из плотного материала способен не хуже штанов защитить от холода. Но чтобы не выглядеть старомодной, а, наоборот, собирать восхищенные взгляды, задумайтесь, с чем носить пышную юбку миди зимой, перед ее покупкой.

Во-первых, на Ваших ногах обязательно должны быть элегантные зимние ботинки. Элегантными их может сделать устойчивый каблук удобной высоты, лаконичный или нарядный и романтичный дизайн. Стоит воздержаться от спортивных моделей.

Что касается верха, такая вещь лучше всего будет смотреться с приталенным жакетом. А под него уже можно подобрать и что-нибудь потеплее. Это сочетание прекрасно подчеркнет фигуру и выделит Вас из толпы.

С чем носить плиссированную юбку миди зимой

В последнее время стали очень популярны юбки-плиссе. Это еще более спорный и сложный с точки зрения моды атрибут. Но все же варианты, с чем носить плиссированную юбку миди зимой, есть.

На самом деле, благодаря изобретательности модельеров, все довольно просто. Этот элемент одежды прекрасно сочетается с шерстяным однотонным гольфом, который обычно так трудно применить. Или же можно подобрать стильный свитшот с ярким принтом или надписью. Даже намек на спорт и зимние кроссовки могут подойти, если соблюдать осторожность и взвешенность.

Верхняя одежда желательно должна быть короткой, чтобы Ваша юбка была видна. Это может быть дубленка или не слишком объемная женская куртка на пуху.

Юбка трапеция с чем носить зимой

Переходя к более короткому варианту — до колена, стоит обратить внимание на популярные сегодня тренд — трапецию. Вариант также замечателен для выразительности фигуры. К тому же, он довольно универсален. Так что смело покупайте юбку трапецию, с чем носить зимой — Выбирайте из следующего.

Во-первых, стоит понимать, что рисунок на такой юбке обуславливает сочетание с верхом. Текстурные, разноцветные, клетчатые юбки смотрятся хорошо только с одеждой однотонной. И наоборот. Впрочем, вполне хорошо будет выглядеть юбка одного цвета с гольфом — другого. Но текстуру с текстурой сочетать лучше не стоит.

Если Вы предпочитаете облегающие силуэты, юбку-трапецию вполне можно надеть с таким джемпером, заправив его. Выбрав объемный вязаный свитер, просто оставьте его выпущенным. И это тоже будет смотреться круто.

Поскольку расклешенная модель юбки это позволяет, Вы можете смело дополнить образ объемным вязаным шарфом. Он не будет искажать силуэт, а только добавит уюта Вашему зимнему луку.

С чем носить короткую юбку зимой

Это может показаться невероятным, но можно даже придумать, с чем носить короткую юбку зимой, и не замерзнуть. Например, если длина верхней одежды позволяет, пару из юбки и тонкого верха утеплите с помощью кардигана. Он не должен выглядывать из-под пуховика или пальто.

Также стильным и теплым решением будет подобрать под мини-юбку зимние ботфорты. Выглядит такое сочетание современно и очень сексуально.

Что касается расцветки, здесь действуют те же законы, что и с трапецией. Вы можете сделать свою юбку самым ярким акцентом в образе, а можете выбрать универсальную вещь и сочетать ее самыми различными способами.

Юбки — это одежда, призванная подчеркивать женственность девушки в любое время года. Именно поэтому существует так много вариантов из различных материалов, чтобы быть востребованными в любое время года. И если холод Вас до этого останавливал, теперь Вы знаете, с чем носить юбки зимой, чтобы это было и стильно, и тепло!

С чем носить юбку зимой, чтобы выглядеть стильно и не замерзнуть – HEROINE

Если ты привыкла откладывать юбки в дальний ящик шкафа с приходом зимы, скорее всего, ты просто не знаешь, как вписать их в осенне-зимний гардероб. Но бояться не стоит. Стилисты с каждым годом предлагают все больше вариантов, как составлять трендовые образы с юбкой для холодного времени года. В материале приводим семь примеров того, как можно составить стильный зимний образ с юбкой в этом сезоне.

Юбка макси в сочетании со свитером или водолазкой

Юбка в пол или чуть ниже колена — идеальный вариант для сухой зимы. Удлиненную юбку из легкой ткани сочетай с сапогами выше колена на устойчивом каблуке. Чтобы образ был не только стильным, но и теплым, не забудь о колготках или термобелье.

Водолазки или свитера стилисты советуют выбирать такой длины ниже середины бедра. Особенно актуальны в этом сезоне монохромные образы, сочетающие оттенки не только классического черного, коричневого или серого цветов, но и ярких лавандового, зеленого, горчичного, синего или бордового.

Стилисты рекомендуют не забывать и об акцентных деталях. Это может быть как широкий пояс на талии, так и удлиненные перчатки, платок, солнечные очки либо стильный головной убор.

Кожаная юбка в одном образе с трикотажной кофтой

Цветные юбки из экокожи — один из самых ярких и смелых трендов этой зимы. Стилисты рекомендуют составлять стильные образы, сочетающие между собой актуальные яркие цвета этого сезона.

Юбки длины миди — идеальный вариант для составления повседневного зимнего образа. Чтобы лук выглядел дорого, выбирай кофты из качественного трикотажа. В моде удлиненные свитера с V-образом вырезом, кардиганы на пуговицах и бадлоны с высоким горлом.

Мини-юбка в сочетании с однотонными и узорчатыми колготками

Если даже зимой тебе не хочется отказываться от мини-юбок, то в этом сезоне смело сочетай их с утепленными колготками и массивным верхом. Особенно актуальны укороченные кожаные юбки и однотонные модели колготок из плотной ткани.

Еще один тренд этой зимы — мини-юбки из твида или с принтом гусиные лапки. Чтобы образ получился максимально теплым, дополни его высокими сапогами на платформе или грубыми ботинками на шнурках. В качестве аксессуаров используй фетровые шляпы, береты, яркие сумки или перчатки.

Юбка с запахом в сочетании с кофтой или рубашкой

В монохромный или цветной образ для зимы идеально вписываются юбки с запахом. Классические удлиненные модели в этом сезоне особенно популярны. Присмотрись к моделям из плотной ткани или экокожи.

В сочетании с удлиненными сапогами и классическим пальто, юбка с запахом позволяет создать трендовый, но и при этом сдержанный повседневный образ. Акцентной деталью образа может стать стильная сумка. О том, какие модели сумок ты можешь сделать самостоятельно, мы уже рассказывали.

Плиссированная юбка в классическом образе

Чтобы создать комфортный и стильный образ для зимы, тебе понадобится плиссированная юбка, классическое пальто, теплая кофта, пиджак и высокие сапоги. Простая формула позволяет создать базовый многослойный образ.

Особенно в этом сезоне актуальны плиссированные юбки из экокожи или плотного шелка. Пиджаки выбирай однотонные или с актуальными принтами.

Шерстяная юбка с классической рубашкой

Один из наиболее оптимальных зимних вариантов — юбки с большим количеством шерсти в составе. Они не только хорошо согревают и держат форму, но и визуально стройнят. Чтобы создать стильный образ для работы, шерстяную юбку сочетай с классической блузкой или рубашкой. Если боишься замерзнуть, используй в качестве первого слоя термобелье или водолазку.

Удлиненная или короткая шерстяная юбка хорошо сочетается как высокими сапогами, так и укороченными массивными ботинками. В качестве аксессуаров используй выразительные сережки, солнечные очки или базовую сумку.

Трикотажная юбка с кофтой из того же материала и ботфортами

О том, как в этом сезоне носить трикотажные платья, мы уже рассказывали. Но и от юбкой из плотной ткани тоже не стоит отказываться.

Трикотажные юбки позволяют создать теплый, минималистичный, но и при этом стильный зимний аутфит. Стилисты рекомендуют присмотреться к удлиненным моделям в темных оттенках. Чтобы образ выглядел гармонично, юбку сочетай с трикотажной кофтой этого же оттенка или на тон светлее или темнее. Предпочтение отдавай ботфортам на устойчивом невысоком каблуке. Это позволит вытянуть образ и визуально сделает тебя стройнее.

Читать по теме:8 идей, как утеплить демисезонный образ

Добавить в избранное

Поделиться

Статьи по теме:

14 безумно полезных советов по стилю, как носить юбки зимой

Вы можете носить юбки зимой и оставаться в тепле, если знаете правильные модные советы. Если вы хотите одеваться более женственно зимой, наденьте милую, женственную и стильную юбку.

Вы заслуживаете модных зимних нарядов, которые подчеркнут ваши лучшие черты и сделают вас великолепной без особых усилий. Юбка идеально подходит для того, чтобы чувствовать себя молодой и красивой, но вы должны избегать замерзания.

Чтобы помочь вам носить юбки зимой и не замерзнуть, вот безумно полезные и простые советы по стилю, которые вам нужно знать.

У нас есть все необходимое, если вам нужны недорогие и экологичные теплые зимние юбки для холодного времени года.

Panaprium гордится тем, что является на 100 % независимым, свободным от какого-либо влияния и не спонсируемым. Мы тщательно отбираем товары от брендов, которым доверяем. Большое спасибо за покупку чего-либо по нашей ссылке, так как мы можем заработать комиссию, которая поддерживает нас.

Чтобы сохранить тепло тела в холодное время года, вы можете носить юбки в обтяжку. В то время как струящиеся и дышащие силуэты лучше подходят для лета, зимой носите одежду, которая плотно прилегает к телу.

Зимние юбки с идеальной посадкой сделают фигуру стройнее, подчеркнут талию и сделают вас шикарной, стильной и сказочной. Но избегайте одежды, которая слишком мала, особенно вокруг живота.

Чтобы одеваться мило и женственно в это холодное время года и не замерзнуть, выбирайте зимние юбки большей длины. Добавьте к своей зимней одежде длинные юбки, чтобы сохранить тепло тела и защитить ноги от холода.

Откройте для себя наш выбор длинных макси-юбок для женщин. Они высококачественные, изготовлены с соблюдением этических норм и недороги, чтобы помочь вам создавать модные наряды.

Светлые цвета заставляют предметы одежды отражать солнечный свет и сохраняют прохладу и свежесть тела летом. В холодное время года отдавайте предпочтение более темным цветам, чтобы согреть тело и сделать зимние наряды шикарными и стильными.

Добавьте несколько слоев к своему зимнему гардеробу, чтобы согреть верхнюю часть тела, элегантно одеться и улучшить свой внешний вид. Классический бомбер, пальто, жилет или пуховик помогут вам выделиться и защититься от холода.

Многослойность мгновенно сделает любой наряд более стильным и элегантным. Прочтите нашу подборку недорогих и экологичных пальто, которые можно носить всю зиму.

Обязательно проверяйте качество каждой юбки перед покупкой. Легко выглядеть стильно и оставаться в тепле, если вы носите высококачественную одежду, которая прочнее и долговечнее, с более плотным плетением и лучшей конструкцией.

В следующий раз, когда пойдете за покупками, обратите внимание на детали и качество ткани. Следуйте нашим лучшим советам, чтобы покупать одежду более высокого качества, особенно если вы делаете покупки в Интернете.

Плотные ткани согревают тело зимой. В то время как легкие и дышащие материалы, такие как лен, являются фантастическими летом, выбирайте тяжелые хлопчатобумажные ткани, такие как джинсовая ткань, или переработанную синтетику зимой.

Отличный способ носить юбки зимой и не замерзнуть – надевать под них колготки, чулки или леггинсы. Качественные леггинсы по доступной цене помогут вам выглядеть очаровательно и согреться в холодное время года, не разорившись.

Прочтите нашу подборку недорогих и экологичных колготок, которые можно носить с юбками зимой.

Чтобы зимой носить юбки и не замерзнуть, можно надеть высокие сапоги до колен или чуть ниже. Они являются фантастическим дополнением к любому гардеробу для комфорта и стиля, чтобы обновить ваши зимние наряды.

Купите удобные, теплые, симпатичные, экологичные ботинки для зимы от этических обувных компаний, которые используют экологически чистые материалы и материалы, не содержащие животных.

9. Примерьте шапку или шапку

Носите один стильный аксессуар с остальной частью зимней юбки, чтобы выглядеть стильно и оставаться в тепле. Шапка или шапка – это универсальный и модный аксессуар, который защитит вас от холода.

Откройте для себя наш выбор симпатичных, недорогих и экологически чистых шапок и шапочек, которые можно носить с юбками зимой.

Чтобы завершить зимнюю юбку, наденьте теплый джемпер, свитер, кардиган или водолазку. Универсальные и прочные внутренние слои помогут сохранить тепло тела и чувствовать себя комфортно в холодную погоду.

Это одни из лучших зимних джемперов: уютные, теплые, дешевые и симпатичные, которые помогут вам выглядеть стильно и чувствовать себя комфортно в это холодное время года без больших затрат.

Эти экологичные и безопасные зимние шарфы лучше всего согреют вас этой осенью и зимой. Они также очень стильные, дешевые и экологичные, их можно носить с юбками.

Выбирайте универсальные, удобные и прочные шарфы из экологически чистых и веганских материалов, таких как органический хлопок, лен, конопля или переработанные ткани.

Чтобы не замерзнуть зимой, вы можете надеть больше слоев одежды, например, надеть две юбки, расположенные одна над другой, разных размеров, стилей, длины, фактур или рисунков.

Вы также можете надеть колготки и леггинсы или даже брюки и юбку вместе. Откройте для себя наш выбор стильных, красивых и симпатичных брюк с рисунком, чтобы выглядеть потрясающе и чувствовать себя комфортно зимой.

13. Наденьте зимние перчатки.

Зимние перчатки — отличный способ согреться и создать уют в холодное время года. Они прекрасно дополнят любой гардероб и помогут чувствовать себя комфортно и сухо в холодную погоду.

Вот некоторые из лучших, изготовленных с соблюдением этических норм, доступных и веганских перчаток, которые вам нужны, чтобы не замерзнуть в зимней одежде с юбкой.

Многие эфирные масла обладают согревающим эффектом, сохраняя ваши руки, ноги и ступни в тепле в холодную погоду. Нанесите масло круговыми движениями и аккуратно помассируйте, прежде чем надеть одежду и выйти на улицу.

Эта статья была вам полезна? Пожалуйста, расскажите нам, что вам понравилось или не понравилось в комментариях ниже.

Об авторе: Alex Assoune

Alex Assoune (MS) является глобальным защитником здоровья и окружающей среды. Он основал Panaprium, чтобы вдохновлять других на осознанный образ жизни, этичность и устойчивую моду. Алекс работал во многих странах над решением социальных и экологических проблем. Он говорит на трех языках и имеет две степени магистра технических наук, полученные в школах SIGMA и IFPEN.

Как носить юбки и платья зимой

Lands’ End > Статьи

Бесконечная битва между тем, чтобы выглядеть мило и шикарно, и тем, чтобы согреться зимой, реальна. Когда мы надеваем юбки и платья на работу, на мероприятия или просто наряжаемся, чтобы выйти в свет — отморозить ноги может быть настоящей проблемой!

Всегда грустно расставаться с любимыми юбками и платьями, когда осень переходит в зиму, но мы рады сообщить вам, что есть способы носить женские юбки и платья зимой, не синея при этом.

Выбирайте платья-свитера

Первый совет при ношении юбок и свитеров зимой – выбирайте вещи, которые изначально являются теплыми. Платья-свитера — это классический выбор одежды, который не только стильный, но и теплый! Выбор более длинного и тяжелого трикотажного платья-свитера обеспечит дополнительное тепло и уют в особенно холодные зимние дни. Носите с колготками, ботинками и теплой курткой, чтобы создать легкий зимний образ.

Колготки The Right

Не все колготки одинаковы, особенно если речь идет о сохранении тепла зимой. Классические прозрачные чулки могут подойти в зимние месяцы, если их носить с толстыми или высокими сапогами и теплым платьем или юбкой, в противном случае они не помогут согреть ваши стебли. Вместо этого отдайте предпочтение более плотным колготкам. Шерстяные колготки или непрозрачные колготки — отличный выбор, если вы ищете способ носить ваши любимые платья и юбки с комфортом. Даже если вы носите длинное платье или юбку, хорошо надеть под них толстые колготки, чтобы ваши ноги оставались в тепле.

Шерстяные юбки

Подобно выбору правильного платья, выбор правильной юбки также может изменить ситуацию. Материал имеет большое значение, и легкая хлопковая юбка не обеспечит вам такой же изоляции в холодную погоду, как более толстая или тяжелая шерстяная юбка. Юбки ниже колена особенно подходят для зимних месяцев по двум причинам: они обеспечивают достаточную защиту, чтобы защитить ноги, но при этом оставляют место для демонстрации ваших ботинок. Еще один бонус при сравнении этой длины с полной – вы не волочите подол по снегу. Наденьте шерстяную юбку-миди с заправленным кашемировым свитером с высоким воротом, пару толстых шерстяных колготок и сапоги до середины икры на подкладке, чтобы создать милый и теплый способ носить юбки этой зимой.

Согревание верхней части тела

Одевание для согревания верхней части тела — гораздо более легкая задача, чем другая половина! Позаботьтесь о том, чтобы утеплить и сохранить тепло верхней части тела, возможно, это все, что вам нужно, чтобы выдержать небольшой холод на ногах, когда вы носите юбку или платье зимой. Чтобы носить юбки и платья, достаточно хорошо наслоить верх. Идеальная зимняя одежда включает в себя термобелье, два свитера и жилет, чтобы противостоять холоду и держать вас в тепле, чтобы защитить ноги от холода.

Хорошие ботинки

Сохранение ног в тепле и сухости — залог комфортного ношения юбок и платьев зимой. Выберите пару толстых шерстяных носков и наденьте их поверх колготок, чтобы получить дополнительный слой изоляции. Затем выберите хорошую пару ботинок, которые защитят от холода и влаги. Женские зимние сапоги представлены в таком множестве стилей, что вы обязательно найдете пару, в которой будет тепло и которая будет выглядеть мило.

Если вы носите обычные ботинки, выбирайте ботинки с внутренней подкладкой. Или выберите пару ботинок до колен, чтобы слой кожи изолировал ваши голени. Носите сапоги до колен с юбкой-миди или платьем, колготками и уютным свитером с высоким воротником. Этот зимний образ в европейском стиле — шикарный и уютный способ носить юбки и платья зимой.

Тренч

Носите классический тренч, чтобы прикрыть ноги этой зимой. Длинные пуховики — отличный выбор, чтобы прикрыть ноги и обеспечить дополнительную изоляцию при ношении юбок и платьев зимой. Для дополнительного тепла выберите шерсть или толстое пальто. В любом случае, пальто поможет защитить ноги от холода и ветра, что согреет вас в зимние месяцы.

Леггинсы и термобелье

Если в вашем регионе особенно холодно, не стесняйтесь использовать MVP, чтобы ваши ноги оставались в тепле зимой. Леггинсы и термобелье творят чудеса в самые холодные месяцы. Поднимите свои леггинсы на новый уровень и выберите пару леггинсов из смесового кашемира, которые подарят вам легкость, мягкость и тепло кашемира на ваших ногах. Термобелье предназначено для того, чтобы буквально удерживать тепло вашего тела, и это отличный выбор для ношения под длинной юбкой или платьем в этот очень холодный день.

То, что сейчас зима, не означает, что вы не должны носить платья и юбки.