история с фото и видео

Содержание

Основные характеристики

Одежда Средневековья не была слишком пышной и вычурной, поскольку должна была соответствовать церковным канонам. Тем не менее, по наряду можно было легко отличить крестьянина от фермера или состоятельного аристократа.

Одежда разных социальных классов отличалась по качеству, покрою и ткани. Богатые люди могли позволить себе платья и костюмы, усыпанные украшениями и аксессуарами, интересной отделкой и элементами декора. Объединяло одежду всех слоев населения лишь одно — многослойность.

Наряд любого человека, будь то бедняк или зажиточный феодал, должен был подчеркивать благочестие и непорочность. Для создания костюмов и платьев, которые должны были закрывать почти все тело, использовались ткани приглушенных оттенков. В Средневековье очень важное место отводилось религии, поэтому наряд должен был подчеркивать тленность бытия.

СПРАВКА! В Средние века старались не носить одежду белого цвета.

Белые ткани считались самыми дешевыми, поэтому их отчаянно избегали.

Основные характеристики средневекового костюма сводятся к следующим:

• Многослойность. Под наружным длинным платьем находились нижнее платье и рубашка. Все слои имели почти одинаковую длину — до пола.
• Украшения сводились к вышивке, шнуркам, кисточкам, кружеву и меху, которые должны были скрывать швы на подоле, горловине рукавах.
• Особо популярными были наряды, сшитые из лоскутов тканей. Наиболее узнаваемыми были аристократы, одежда которых состояла из оттенков герба.
• Чем проще и беднее человек, тем темнее и скромнее оттенки одежды. Простых крестьян можно было узнать по черной, серой, коричневой цветовой гамме. Богатые люди могли позволить себе сочетание красного, зеленого, синего, желтого цветов. Но все-таки это не были яркие оттенки, которые активно используют для создания одежды сейчас.
• Во времена крестовых походов люди узнавали многое о тех, кто живет в других странах.
  Они приносили новости и элементы декора с Востока, поэтому в одежде стали появляться восточные мотивы.
• Почти все детали наряда украшали звенящими бубенцами. Во время ходьбы их звон был отчетливо слышен, поэтому можно было понять, что кто-то приближается к дому. Позднее эта тенденция исчезла, и звенящие бубенцы остались только в костюмах скоморохов.
• В моде были высокие головные уборы, которые часто дополнялись широкими длинными накидками.
• В качестве декора различных предметов гардероба и аксессуаров использовались камни, тесьма и шнуровка. Образ дополняли поясами, головными уборами, сумками и оберегами. Обязательным атрибутом рыцаря был пояс, указывающий на посвящение в орден.

СПРАВКА! Женщины Средневековья часто обходились без нижнего белья: им хватало нескольких длинных слоев платья.

Мода тех времен постоянно менялась: от прямых и распашных нарядов к облегающим фасонам, от клиновидных юбок к готическим платьям, от максимально свободных к сдавливающим узким моделям.

Отличия бедных и богатых

Крой и фасон одежды бедных крестьян и зажиточных горожан не имели различий. В Средневековье куски ткани соединялись между собой единственно возможным способом: шнуровкой. Швы скрывали накладными лоскутами.

СПРАВКА! Отличия в одежде бедных и богатых регламентировались законом.

Основные отличия касались качества тканей и отделки и богатства декора. Вышивки, украшения и аксессуары могли себе позволить только состоятельные люди. Даже если крестьянин разбогател и мог себе позволить более качественные материалы и выделяющуюся отделку, он не мог пойти против устава и сменить костюм.

Из-за огромного влияния церкви все излишества и шик были под запретом. Они считались одновременно и грехом, и преступлением, поэтому о дорогих нарядах люди, не имеющие отношения к аристократическим семьям, могли только мечтать.

Бедняки носили одежду черного, серого или коричневого цветов, в то время как представители высших сословий могли себе позволить все цвета радуги.

СПРАВКА! Почти все цвета в одежде Средневековья имели свое значение. Черный символизировал горе, белый — веру, а синий — чувствительность. Одежду красного цвета, цвета крови, носили палачи.

Какой был идеал красоты

По церковным представлениям судят относительно изображений святых Средневековья. Под куполами церквей парят почти невесомые фигуры мучеников, исполненные скорби. Идеалом красоты считалась девушка, повторяющая лик девы Марии:

• удлиненное лицо;
• аккуратные пухлые губы;
• слишком высокий лоб;
• большие глаза.

Художники рисуют на полотнах субтильных девушек с выступающими животами, линия груди и бедер обозначена слабо. Любая округлость тела считалась вульгарностью, свидетельствовала о низком происхождении девушки. В Средневековье лиф одежды туго шнуровали, а в Испании сдерживали рост груди свинцовыми накладками. В моде были глаза без ресниц и выбритые лбы, поэтому женщины пользовались народными рецептами по удалению волос на теле.

Любые веснушки или родинки считались дьявольскими метками, их надлежало регулярно натирать аметистом для удаления. Дама Средневековья олицетворяла кротость, создавала вид неземного создания. У девы непременно должны быть зеленые или голубые глаза, а также идеальную картинку Средневековья дополняли струящиеся до пола золотистые волосы. Одежда средневекового рыцаря, наоборот, подчеркивала мужественность. Идеалом считался мужчина с крепким телосложением и четко выраженными чертами лица.

Во времена Средневековья в ранг идеального цветка попадает роза. Среди серости и междоусобиц розы преподносят возлюбленным, вплетают в венки, осыпают лепестками новобрачных, украшают одежду вышивками со сплетенными розами.

Женский наряд

В ранний период Средневековья женщины носили одежду, скрывающую фигуру. Она состояла из двух слоев — нижнего («котт») и верхнего («сюкко»). Длина обоих слоев достигала щиколотки.

Под двумя туниками у женщин была спрятана полотняная рубаха.

У нижней туники были длинные узкие рукава, у верхней — короткие и широкие. Иногда верхняя туника вообще не имела рукавов. Вершиной всего этого многослойного творения был пояс.

Наряд имел выраженную трапецевидную форму. Туника сильно расширялась книзу почти от самой груди, поскольку платья были с высокой талией. Позднее на верхней тунике стали делать драпировку.

В прохладную погоду женщины надевали верхнюю одежду — длинный полукруглый плащ.

В XII веке появилась тенденция на узкие вещи. Женщины перешли к облегающим нарядам, подчеркивающим талию. Они сильно утягивали корсет, шнуровка которого располагалась сзади или сбоку. Нижняя туника расширялась книзу теперь не от груди, а от бедер. Рукава нижней туники стали еще длиннее, почти до самого пола, но по-прежнему оставались узкими.

Пояс потерял функционал и использовался исключительно с декоративной целью. Его стали завязывать значительно ниже, на бедрах.

Плащи стали подшивать мехом.

Мужская одежда

Мужской костюм состоял также из двух слоев: «котта» и «камизы». Их особенности совпадали с таковыми у женских.

СПРАВКА! Верхняя туника всегда шилась из более дорогой и качественной ткани.

Верхний слой одежды всегда подпоясывали и иногда делали напуск. Со временем длина туники увеличивалась, особенно у феодальной знати. Костюм крестьян по-прежнему оставался коротким, в то время как туника короля доставала до самого пола.

Верхняя одежда мужчин — полукруглый плащ, застегивающийся на правом плече. Он тоже со временем стал длиннее.

Мужчины в Средневековье обязательно носили штаны, которые по крою напоминали современные треники: они облегали ногу и отличались большой длиной.

В XII веке распространился культ «прекрасной дамы», поэтому костюмы мужчин стали все более походить на женские. Туники расширялись, удлинялись, появились элементы декора у горловины. Мужчины стремились сделать фигуру, подобную женской.

Обувь у мужчины

Примечательной особенностью обуви XIII и до середины XIV веков были длинные носки туфель из кожи или бархата без каблуков.

Такая обувь получила название пулены, что в переводе с французского означает нос корабля. Моду на такие туфли ввел граф Анжуйский, желавший скрыть уродливую форму своей стопы.

Пустой носок забивали паклей, загибали кверху, а самые длинные носы подвязывали под коленями при помощи лент и цепочек. Щеголи дополнительно украшали такую обувь колокольчиком или погремушкой. По форме обувь не имела различия для правой и левой ноги. В то время пулены были символом флирта. На званых вечерах, кавалер, касаясь под столом носком обуви ножки дамы, сидящей напротив, мог довести ее до оргазма.

Длина носов пулен была строго регламентирована: принцам крови разрешалось носить обувь с носами в две с половиной ступни, родовитым дворянам — в две ступни, рыцарям — в полторы ступни, горожанам — в одну ступню.

Простолюдины носили сапоги с очень короткими голенищами — ботт, с длиной носка обуви не больше половины ступни.

Изменения в романский период

В основе женского костюма все также оставались туники. Самое существенное изменение в одежде, произошедшее в романский период, заключалось в том, что одежду стали кроить, а не собирать из цельных кусков тканей.

В результате этого открытия удавалось подгонять наряд точно по фигуре. Появились вытачки и клинья, которые позволяли делать переход от узкого лифа к широкой юбке. Нижняя часть туники зачастую расширялась именно при помощи клиньев.

Верхняя туника в XII веке неожиданно стала короче — выше колен, но еще через столетие она вернулась к прежней длине. Она шилась из дорогих тканей, чаще парчи. Ее расшивали серебряными или золотыми нитями.

Появилась еще одна накидка с заниженной отрезной линией талии — блио, — которая надевалась через голову. Ее шили из шелка или шерсти.

Плащи, которые по-прежнему были верхней одеждой, лишились рукавов. Их часто обшивали мехом.

Одежда в романский период стала более яркой. В нарядах появились красный, розовый, зеленый, синий. Плащи очень часто были двусторонними, тыльная и внешняя сторона имели контрастные оттенки.

Обязательным для женщин стало ношение головных уборов. Это было предписанием церкви, поэтому ослушаться было нельзя. Макияж тоже был под запретом.

Прически романского стиля

К сожалению, прической романского периода чаще служил головной убор. Популярность на непокрытые волосы то исчезала вовсе, то появлялась. В одно время лишь юные девушки могли ходить с распущенными волосами, украшая голову венками и лентами. Мода, которая удивляет нас сегодня, к счастью не сохранилась: отсутствие бровей и ресниц, а также неестественно высокий лоб (достигался такой эффект путем сбривания «лишних» волос).

Что же почерпнули современницы из романского парикмахерского искусства, создавая стиль времен средневековья в своем образе? Брить лоб совсем не требуется, чтобы воссоздать образ красавицы тех времен. Альтернатива: начес над открытым лбом. А локоны и венок из цветов — самая распространенная свадебная прическа, к которой фата не требуется. Этой скромной прическе не суждено «состариться», настолько она к лицу юным и нежным девушкам.

Пусть ваш стиль будет особенным, главное, чтобы вам было комфортно и отражение в зеркале всегда радовало!

Что носили в Европе в средневековье

Нидерланды превратились в законодателей одежды Средневековой Европы, распространив готическое веяние на территорию Италии, Германии и Франции. Именно во Франции с подачи Бургундского двора берут начало нововведения в одежде для модниц. Швеи укорачивали туники, разделили их на роскошные юбки и утягивающие корсажи, умелыми стежками выделяя тонкую талию и вытягивая силуэт.

Изыски моды Европы:

1. «Дьявольские окошки» – дамы Средневековья снизу надевали утягивающее фигуру платье, а сверху носили еще одно – с декольте и без рукавов. Духовенство воспротивилось такой моде, призывая переодеться в более сдержанную, закрытую одежду;
2. Длина шлейфа становилась все больше, приходилось даже устанавливать его оптимальную длину. В Италии на одной из площадей установили камень, возле которого стоял воин с мечом, чтобы контролировать длину шлейфа;
3. Одежда Средневековья стала изобиловать глубокими вырезами в области груди. Декольте опускалось все ниже, а последовательницы моды попадали в немилость церкви;
4. Рукава стали теперь неотъемлемой частью платья, если немного ранее они отстегивались или крепились завязками. Длина их тоже была значительной, иногда они шились наподобие муфты;
5. Высокие шляпы – во времена Средневековья церковь считала такие уборы прибежищем бесовских сил, но удалось добиться оптимальной высоты шляпы для аристократок до 1 метра, а для простых горожанок – 50 см;
6. Остроконечная обувь тоже считалась «когтями дьявола». Ходить было слишком неудобно, но ради красоты дамы были готовы терпеть мучения.

Отверстия в одежде Средневековья скреплялись шнуровками, булавками, иголками. Непосвященному человеку было не понятно, где в многослойном платье скрываются острые скрепляющие элементы. Кавалеры только вздыхали в стороне, сетуя, что прекрасная дама напоминает розу с острыми шипами.

В Средневековой Европе наладилось производство качественных тканей. Из Италии купцы вывозили на продажу лучшие парчовые, бархатные или шелковые ткани для пошива одежды. Мастерицы Фландрии ткали тончайшее сукно, которое декорировали пурпуром. Фламандские умельцы дали миру знаменитые кружева, поражающие воздушной структурой.

Что носили во Франции в средневековье

Французские придворные дамы XV века надевали одновременно три платья: котт, сюркотт и роб. Оба верхних платья обыкновенно имели длинный шлейф. Некоторые дамы ограничивались двумя платьями, но меньше двух не носил никто.

Вершины своей популярности готическая мода достигла в XV веке при дворе бургундских герцогов. Именно герцогство Бургундия стало законодателем моды в Европе, прежде всего в области придворного костюма.

В соборе шведского города Уппсала хранится золотое «платье королевы Маргрете Датской», которая правила всей Скандинавией в конце XIV – начала XV веков.

Платье это по-королевски роскошно. Простой покрой восполняется поистине драгоценной тканью. Тёмно — красной шёлковой основы почти не видно, она только образует контуры изящных узоров: фруктов, похожих на ананас, цветов, листьев и ягод. Все пространство между ними заткано переплетением жёлтых шёлковых и покрытых позолотой серебряных нитей. Поэтому ткань кажется золотой.

В настоящее время дизайнеры с мировым именем при создании коллекций одежды, за вдохновением нередко обращаются к эпохе Средневековья.

Гениальная интерпретация образов далеких веков предстает в великолепных костюмах, которым рукоплещет мир моды.

Мода королев, королей и прочей элиты

Средневековый период охватывал широкий период времени, примерно с 1066 по 1485 год, и это было волнующее время в моде, особенно для королевских семей. Феодальная система в Европе была в полном разгаре, и законы о превосходстве не позволяли крестьянам и низшим классам носить более качественную одежду. Изысканная одежда для средневековых королей и королев была только из лучших тканей и ярких цветов.

Цвета

Красители для окрашивания одежды того времени были дорогими, и только элита могла их себе позволить. Короли и королевы имели тенденцию придерживаться более ярких королевских цветов красного и синего. Красный краситель делали из насекомого, найденного в Средиземноморье, зелёный из лишайника.

Ткань

Ткани для королевской семьи, такие как бархат и шелк, обычно импортировались, и только королевской семье разрешалось носить золото и фиолетовый шелк. Крестовые походы оказали огромное влияние на моду благодаря множеству экзотических тканей, привезенных в Европу, таких как атлас. Был популярен мех животных, особенно горностая и лисица.

Многослойность

Одежда для королевских особ и знатных женщин состояла из множества слоев. Их нижнее белье было сделано из бриджей, рукавов и сорочек и покрыто нижней юбкой из льна или шелка. Поверх юбки было длинное платье, которое текло за благородной женщиной, и это платье было покрыто роскошной туникой. Внутри замка носили специальные замковые ботинки, а второй комплект обуви из дерева и кожи надевали замковые ботинки для прогулок на свежем воздухе.

Украшения

Роялти украшали свою одежду вышитыми кружевами и драгоценными камнями, чтобы добавить роскоши в свой гардероб. Мех урезал как мантии платьев, так и манжеты для мужчин.

Поначалу королевские женщины носили шелковые покрывала , но в позднем средневековье шляпы стали предпочтительным стилем. По мере того как период продолжался, шляпы становились все более яркими, большими и постепенно заострялись.

Одежда средневековья в современности

Представители готической субкультуры переняли основные тенденции средневековых нарядов, хотя отличаются вычурностью и изысканностью форм. Одеяния женщин и мужчин-готов пронизаны идеей безысходности, смертной тоской.

Сочетание фасонов одежды Средневековья, приспособленные к современности:

• выделенная зона декольте;
• кружевные платья любые по длине и пышности;
• обтягивающие фигуру брюки;
• корсеты на блузку или голое тело, подчеркивающие изгибы обладательницы;
• укороченный пиджак в комплекте с юбкой-карандашом;
• обилие кружевных вставок, шнуровка или сетка;
• множество кожаных элементов одежды – куртки, юбки, платья;
• черные футболки и майки с атрибутикой в виде костей, пауков, птиц;
• объемные плащи с капюшонами;
• грубые ботинки или туфли на внушительной платформе.

Дизайнеры часто экспериментируют с одеждой Средневековья, адаптируя ее под современную готику. Модные дома предлагают носить свитера, напоминающие рыцарскую кольчугу, также популярны изображения базилик, соборов или ликов королей на пальто и костюмах. Средневековый стиль одежде создадут темные ткани в совокупности с кислотными оттенками, обилие воланов и кружев, броский макияж.

О культуре Средневековья свидетельствуют величественные старинные соборы, хроники историков, скульптуры и миниатюры. Становление современного костюма немыслимо без переломного периода истории, отторгающие чопорные устои в одежде перед европейской модой. Отказ от средневекового аскетизма в пользу более открытых нарядов стал этапом бунтарства, засвидетельствовал стремление человека к комфортной и удобной одежде.

Видео

Фото

Что на самом деле носили женщины в Средние века?

Эпоха Средневековья, наступившая после падения западной Римской империи (в 476 году нашей эры) ознаменована глубоким влиянием религии, пронизывавшей все сферы жизни. Одежда длительное время была однообразной и простой, ибо христианская церковь требовала полностью прикрывать тело. Жестокие междоусобные войны, болезни, эпидемии – все это замедлило развитие культуры и определило эстетическим идеалом человека – аскета.

Фото 1 – женская одежда раннего Средневековья

В костюме Раннего Средневековья все подчиняется прямолинейным линиям, наглухо закрыты руки, плечи, грудь.

Фото 2 – представители различных сословий

По церковным канонам земная жизнь в то время представляется скорбной и греховной, а в самом человеческом теле заключен источник греха. Цвет одежды приобрел определенный смысл, особенно в парадных придворных костюмах.

Фото 3 – церковные каноны и женский костюм

Золотой цвет считался символом божественной энергии, Святого Духа, чистоты.

Наиболее популярным стал зеленый — символ надежды, цветения земли и райских садов. Голубые цвета небесного свода в костюме напоминали о бренности бытия.

Фото 3а – жители Средневековья в характерных костюмах

Женщины носили только блио — глухие, закрытые туники, скрывавшие даже ноги. Овальные боковые разрезы на платье шнуровались лентами для облегания груди и талии.

Фото 4 – костюмы Скандинавии

Одежда отличалась глухим, закрытым воротом. Линия талии завышена жакетом (жипом). Длинный подол юбки подобран сбоку и спереди и зaдрапирован на животе.

Фото 5 – костюмы придворной знати

Мода на драпировку была вызвана особым почитанием, которым в то время пользовались беременные женщины. Бесконечные войны, эпидемии холеры, чумы уносили тысячи жизней.

Поэтому роль женщин в обществе была нацелена на пополнение населения.

Верхней одеждой женщинам служили длинные плащи-мантии ярких расцветок. В качестве подкладки плаща использовали обычно ткань контрастного цвета. Например, красный плащ на зеленой подкладке, или отделка мехом горностая, бобра.

Фото 6 – модные образы женщин Средневековья

Поскольку почти постоянно женщины ходили в головной накидке, они не носили сложных причесок. Девушки заплетали длинные косы, или подхватывали распущенные волосы обручем вокруг головы, позволяя им свободно спадать по плечам, груди и спине. Замужние женщины скрывали волосы под головным убором. Платок повязывался вплотную к подбородку и обматывался вокруг головы так, чтобы один конец падал на плечо или грудь.

Фото 7 – женские костюмы

Дополняли костюм женщины мягкие кожаные башмаки белого или красного цветов. Аристократки предпочитали обувь из шелка и парчи, украшенные вышивкой и драгоценностями.

Фото 7а – парадные костюмы

Под влиянием крестовых походов менялась средневековая мода. Из земель обетованных рыцари привозили новые ткани, такие как бархат, а также идеи новых фасонов и стилей в одежде.

Наступило господство парчи, затканной золотыми и серебряными нитями, украшенной роскошной вышивкой, жемчугом и золотом.

Фото 8 – готические костюмы из парчи

Родиной новой моды стали Италия и Франция. И это не случайно, ибо именно здесь был центр средневековой рыцарской культуры. Женские платья плотнее облегали фигуру, что придавало образу больше теплоты и изящества. Одежда повторяла линии тела от плеча и ниже талии, а пышная юбка пришивалась к корсажу отдельно.

Фото 9 – костюмы прекрасных дам

В Прекрасной Даме должны были соединяться простота и недоступность, в отношениях между мужчиной и женщиной — духовная близость и идеализация любимого человека.

Фото 9а – готические костюмы

Рукава расширялись книзу и имели форму колокола. Более длинные рукава нижней туники шились такой длины, что края их иногда доходили до земли.

Женщины носили маленькие сумочки, которые свисали с пояса, и перчатки, а также вплетали цветы в прическу. Вуаль стала более затейливой, и превратилась в тщательно продуманный головной убор.

Фото 10 — прекрасная дама

Больше всего в одежде и ценились богатая отделка мехами и драгоценными камнями. Среди золотых украшений часто применялись бубенчики и колокольчики. В воображении людей того времени понятие богатства и довольства тесно связывается с представлением о шлейфе, который волнами ложится вокруг ног.

Фото 11 – мода при дворе Герцога Бургундского

Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положения женщин в обществе: чем знатнее была дама, тем длиннее шлейф. Так, королева имела право носить шлейф длиной 4 метра 95 сантиметров, герцогини и принцессы — 3 метра 60 сантиметров и далее по значимости и знатности, но не менее 45 сантиметров.

Фото 12 – трехслойные платья Средневековья

Французские придворные дамы XV века надевали одновременно три платья: котт, сюркотт и роб. Оба верхних платья обыкновенно имели длинный шлейф. Некоторые дамы ограничивались двумя платьями, но меньше двух не носил никто.

Вершины своей популярности готическая мода достигла в XV веке при дворе бургундских герцогов. Именно герцогство Бургундия стало законодателем моды в Европе, прежде всего в области придворного костюма.

В соборе шведского города Уппсала хранится золотое «платье королевы Маргрете Датской», которая правила всей Скандинавией в конце XIV – начала XV веков.

Фото 13 – воспроизведенное платье королевы Маргрете Датской

Платье это по-королевски роскошно. Простой покрой восполняется поистине драгоценной тканью. Тёмно — красной шёлковой основы почти не видно, она только образует контуры изящных узоров: фруктов, похожих на ананас, цветов, листьев и ягод. Все пространство между ними заткано переплетением жёлтых шёлковых и покрытых позолотой серебряных нитей. Поэтому ткань кажется золотой.

В настоящее время дизайнеры с мировым именем при создании коллекций одежды, за вдохновением нередко обращаются к эпохе Средневековья.

Фото 14 – костюм в стиле Средневековья из коллекции английского дизайнера А. Маккуина

Гениальная интерпретация образов далеких веков предстает в великолепных костюмах, которым рукоплещет мир моды.

Фото 15 – переплетение эпох в женских костюмах из коллекции английского дизайнера А. Маккуина

Фото 16 – эти платья создают ощущение эпохи Средневековья

Другие статьи по теме:

• Что носили мужчины в средние века?
• Служение прекрасной даме, любовь рыцаря
• Как жили в средневековом городе?
• История туалета в средние века
• Бона Сфорца

История, История костюма, Занимательные факты, Интересное, Мода, Средневековье

История костюма и моды X века

10.07.22

мир4

Сокровищница собора в Нанси. Чаша и дискос из золота, украшены драгоценными камнями и мелкими перегородчатыми эмалями

Рубрика: 10 век, церковное искусство, история моды, жанр, средневековье

Tagged Ремесла, Украшения, Шедевры

Женщины-мистики Люси Мэри Джейн Гарнетт. Сестринство мистиков. Женские мусульманские суфийские святые. Святые женщины орденов дервишей.

10 век, Азия, духовенство, Ирак, Ближний Восток, Османская империя, Турция

Tagged Таможня, Церковная одежда, Монастырская одежда, Костюмы Османской империи

---

История костюма Расине — бесценный справочник для студентов, дизайнеров, художников, иллюстраторов и историков; и богатый источник вдохновения для всех, кто интересуется одеждой и стилем. Первоначально опубликованная во Франции между 1876 и 1888 годами, книга Огюста Расине «Исторический костюм» была в свое время самым всесторонним и проницательным исследованием одежды, когда-либо предпринятым.

Охватывая всемирную историю костюма, одежды и стиля с античности до конца 19-го века, этот шеститомный труд остается совершенно уникальным по своему объему и деталям. «Некоторые книги просто кричат, чтобы их купили; Это один из них.» ― Vogue.com

Византийский костюм стал одеждой мира после падения Рима.

Подано под 10 веком, 11 веком, 4 веком, 5 веком, 6 веком, 7 веком, 8 веком, 9век, Византия, История моды, Средневековье

Tagged Византийская эпоха моды, Левант, Средневековый костюм

The Textile Manual — это энциклопедия информации о текстиле, от материала до пряжи, от структуры ткани до процесса отделки. Это сверхдоступное руководство, содержащее практические советы по различным тканям и подробным изображениям, станет идеальным компаньоном для поклонников моды и начинающих модельеров.

---

Костюмы от 1000 до 1300 г. н.э. Двое мужчин на этой фотографии, судя по тому, как они одеты, вполне могут быть членами отряда Робин Гуда.

10 век, 13 век, Англия, Европа, История моды, Средневековье

Tagged Готические костюмы, Средневековый костюм

Литература

Кутюр: тогда и сейчас Одежда определяет человека . Одежда человека, будь то сари, кимоно или деловой костюм, является важным ключом к его или ее культуре, классу, личности или даже религии. Киотский институт костюма признает важность понимания одежды с социологической, исторической и художественной точек зрения.

---

Ткань цивилизации: как текстиль создал мир в мягкой обложке — 7 декабря 2021 г.
Вирджиния Пострел (автор) (Уолл Стрит Джорнал)

Шелковая ткань. Фон красный узор напротив. Большие круги со слонами. Узор представляет собой византийскую переработку изначально сасанидского узора.

Подано под 10 век, 8 век, 9Века, Византия, Ткань, Средневековье

Метки: Византийская мода, Ремесла, Украшение, Орнаменты, Текстильный дизайн

История костюма. Византия. 400 – 1100 гг. н.э. Костюмы восточно-римского императора и императрицы.

10 век, 11 век, 12 век, 4 век, 5 век, 6 век, 7 век, 8 век, 9 век, Византия, История моды, Средневековье, Дворянство

Tagged Византийская эпоха моды, Иконография костюма, Средневековый костюм, Фото

немца в одежде в конце 10 века. Ломбардский король. Меровингские франки. Каролингские франки. Одежда в средние века.

10 век, Древние, Европа, История моды, Франция, Германия, Италия, Средневековье, Военные, Дворянство, Римляне

Tagged Friedrich Hottenroth, Средневековый костюм, Культура Меровингов

Вооружение Средневековья во Франции. Кольцевая броня. Кольчуга. Военные костюмы из 9го по 13 век.

10 век, 11 век, 12 век, 9 век, Европа, История моды, Франция, Средневековье, Военные

Tagged Доспехи, Огюст Расине, Рыцарство, Средневековый костюм, Оружие

Византийский стиль искусства. Романский стиль. Мраморная мозаика. Примеры ниспадающей листвы. Орнаментальные формы древнего Персеполя. Орнамент Средневековья.

Подано под 10 веком, 11 веком, 12 веком, 13 веком, 4 веком, 5 веком, 6 веком, 7 веком, 8 веком, 9век, Византия, Средневековье

г.

Tagged Древние ремесла, Ремесла, Украшения, Левант, Орнаменты, Оуэн Джонс

Император Никефор Фока (963-969). Basileus Byzantin en Grand Costume Imperial.

10 век, Византия, История моды, Средневековье, Дворянство

Tagged Эпоха византийской моды

---

История костюма Расине — бесценный справочник для студентов, дизайнеров, художников, иллюстраторов и историков; и богатый источник вдохновения для всех, кто интересуется одеждой и стилем. Первоначально опубликованная во Франции между 1876 и 1888 годами, книга Огюста Расине «Исторический костюм» была в свое время самым всесторонним и проницательным исследованием одежды, когда-либо предпринятым.

Охватывая всемирную историю костюма, одежды и стиля с античности до конца 19-го века, этот шеститомный труд остается совершенно уникальным по своему объему и деталям. «Некоторые книги просто кричат, чтобы их купили; Это один из них.» ― Vogue.com

Ткань цивилизации: как текстиль создал мир в мягкой обложке — 7 декабря 2021 г.
Вирджиния Пострел (автор) текстиль действительно изменил мир» (Wall Street Journal)

---

Fashionpedia — Визуальный словарь дизайна одежды

FASHIONPEDIA — это визуальный словарь моды, охватывающий все технические термины от стиля до материала и производства с иллюстрациями и инфографикой. Он включает в себя богатую, обширную информацию и в то же время легко читается. Независимо от того, являетесь ли вы инсайдером отрасли или знатоком моды, FASHIONPEDIA — это все, что вам нужно, чтобы ориентироваться на модной сцене.

---

Руководство по текстилю представляет собой энциклопедию информации о текстиле, от материала до пряжи, от структуры ткани до процесса отделки. Это сверхдоступное руководство, содержащее практические советы по различным тканям и подробным изображениям, станет идеальным компаньоном для поклонников моды и начинающих модельеров.

---

ошибка: Оповещение: Контент защищен !!

ошибка: Оповещение: Контент защищен !!

Что носили англо-саксонские женщины в 10 веке?

Интернет может быть довольно запутанным, когда речь заходит об исторических костюмах и исследованиях моды. Когда я начала работать над своей англо-саксонской бумажной куклой 10-го века для одной из моих победительниц по рисованию, Гвендолин, я оказалась в замешательстве.

10 век — это переходный период в англо-саксонской одежде, который не освещается в большинстве источников. Я надеюсь, что моя англо-саксонская бумажная кукла появится завтра.

Полная библиография внизу поста, под ней указана ссылка на каждую табличку. Поскольку я не могу заставить работать свой плагин сносок, я собираюсь использовать встроенные цитаты (кстати, я их ненавижу, но что поделаешь?). Мне удалось найти только одну книгу, которая описывает 10-й век с нужными мне подробностями, и это было «Платье » Оуэна-Крокера в англо-саксонской Англии. Вы увидите, что я в основном цитирую ее. (Забавная история, я нашел другую книгу, в которой кратко описывался тот период, и человек, которого они цитировали, был… барабанная дробь, пожалуйста… Оуэн-Крокер.)

Итак… Давайте сделаем это!

Что происходило с одеждой?

Англо-саксонский период обычно определяется как период с 450 г. до вторжения норманнов в 1066 г. Для моих целей, и поскольку мы имеем дело конкретно с 10 веком (или 900-ми годами), важно знать, что к этому концу Англо-саксонский период страна, которую мы считаем Англией, начала формироваться, и господствующей религией было христианство.

Христианство важно для исследователей одежды, потому что обращение населения из языческих верований в христианство в значительной степени положило конец практике погребений с дарами и заменило их погребениями в саване (Owen-Crocker 28). Куски одежды, найденные на телах, и обширные скопления погребального инвентаря, таким образом, не встречаются в этот период, поэтому обратимся к искусству. К счастью, период между 966 и 1066 годы многие считают золотым веком англосаксонского искусства (Backhouse Introduction).

Что носили англо-саксонские женщины в 10 веке

Англо-саксонское женское платье, как оно изображено в рукописи и из слоновой кости, состоит из нескольких слоев одежды. Обычно это плащ, верхняя одежда, нижнее платье и затем головной убор. Я избегал использования древнеанглийских названий, потому что, насколько я могу судить, ученые спорят о том, какое слово использовалось для обозначения какого предмета одежды.

Anglo-Saxon Jewelry

На фото 1 Дева носит плащ, накинутый на голову и застегнутый на шее круглой брошью. Круглые фибулы являются общим правилом в 10 веке, хотя эти образцы уступают по качеству работе девятого века (Wilson 124-128). Броши-монеты, по-видимому, довольно распространены, а фигурные броши довольно необычны (Owen-Crocker 207). В верхней части этого поста есть изображение броши в виде диска 10 века. Хотите увидеть что-то удивительное? Взгляните на этот из 7-го века.

Во время своего исследования я обнаружил, что многое из того, что я всегда считал англо-саксонскими украшениями, на самом деле является викинговским, а не англосаксонским… Плохо. 🙂

Фата и филе (ободки)

Итак, давайте немного поговорим о фате, которая обычно показана, в отличие от Фото 1, отдельно от плаща, как на Фото 2. (Также обратите внимание на Фото 2 украшенный подол ее платья. Мы вернемся к этому позже.)

Каждая женщина постоянно носит чадру. Важно отметить, что, хотя Джеймс Лейвер утверждал, что молодые женщины носили непокрытую голову дома, прикрытую повязками («Костюм Джеймса Лейвера», стр. 26), нет никаких иллюстраций, подтверждающих эти утверждения, и он не цитирует свой источник, поэтому … Извини, Лейвер, я люблю тебя, но я думаю, что ты ошибаешься в этом.

Когда женщины изображаются с обнаженными волосами, как, например, в одном из изображений дочерей Лота, совершающих инцест, это почти всегда указывает на порок или грех (Owen-Crocker 219). Повязки (или повязки на голову) действительно существовали и обычно сочетались с вуалью. Богатая женщина по имени Винфлед завещала свою «лучшую святую вуаль и филе» вместе как один предмет (Оуэн-Крокер 222).

Плащи

Итак, если вы внимательно посмотрите на табличку 5, вы увидите, что женщины одеты в какое-то пончо без рукавов, похожее на плащ, бледную одежду с рукавами и красное платье. «Пончо» без рукавов во многом является загадкой. Поскольку женские плечи всегда изображаются прикрытыми, невозможно узнать, как выглядело декольте и обхватывало ли оно каким-то образом тело. Оуэн-Крокер описывает свои наблюдения на страницах 213 и 214 своей книги. Не исключено, что это «пончо» прикрывает украшения, которые обычно носили.

Основное платье

Под ним женщины носят платье, которое выглядит сшитым на заказ, в отличие от «пончо». Рукава платьев в 10 веке не кажутся такими сложными, как в 11 веке (Оуэн-Крокер 215). Рукава часто обнажают нижнее платье, но следует отметить, что большинство женщин изображены с поднятыми руками, так что это может быть причудой художественного стиля. Мне еще предстоит увидеть женщину, на которой не виден рукав нижнего платья (на Фото 2 нет… но я не уверен, что это не ошибка окраски, поскольку рукав показан выступающим из «пончо»).

Длина верхней одежды практически неизвестна, иногда кажется, что она почти закатана или оторочена мехом (фото 4 и 5). Он также изображен с бордюром (фото 2) или очень длинным с торчащими ногами (фото 1). По сути, я понятия не имею, что происходит с низом этой одежды, но, к счастью, никто другой, кажется, тоже. Сидящая Богородица (фото 6), по-видимому, предполагает наличие более короткого верхнего платья и более длинного нижнего платья. Это единственное место, где я видел изображение, но этот стиль кажется популярным в реконструкторском сообществе, так что, возможно, они знают что-то, чего не знаю я.

Нижнее платье

Нижнее платье почти всегда изображено в светлых тонах, что позволяет предположить, что оно было сделано из льна (Owen-Crocker 218). Он всегда изображается со сборками или складками на рукаве и манжете (фото 3, 4, 5 и 6). Поскольку ни один из них не сохранился, трудно сказать, были ли рукава длинными и подвернутыми, или они были намеренно сложены, как это было замечено в некоторых захоронениях викингов в Швеции (Owen-Crocker 218). Они никогда не показаны без каких-либо складок. Интересно, что во всех своих поисках реконструкторской одежды я видел только одну с мятыми рукавами (и это меня чертовски обрадовало)9.0003

Завтра, когда я поделюсь своей англо-саксонской бумажной куклой 10-го века, я расскажу немного больше об обуви, вырезах и о том, какой выбор я сделал, когда не знал достаточно, чтобы понять, что было точным.

 

Источники англо-саксонского платья 10-го века

Нажав на пластины, вы перейдете к их источникам, либо к музею, либо к документу, в зависимости от того, как был настроен сайт музея.

Бэкхаус, Джанет, Д. Х. Тернер и Лесли Вебстер. Золотой век англо-саксонского искусства: 966-1066. Лондон: Британский музей, 1984. (Картинки. Картинки. Красивые картинки.)

Губитц, Олаф, Кэрол Ван. Дриэл-Мюррей и Вилли Гроенман-Ван Ватеринге. Шагая сквозь время: Археологическая обувь с доисторических времен до 1800 года. Zwolle: Stichting Promotie Archeologie, 2001. (Эта книга немного странно организована по стилю обуви, а не по дате, но это фантастическая книга.)

Owen-Crocker, Gale R. Платье в англо-саксонской Англии. Woodbridge: Boydell, 2004. (Если вы собираетесь купить только одну книгу об англо-саксонской одежде, из любви ко всему святому, купите эту. Ее цитируют все остальные.)

Wilson, David M. Англосаксонские декоративные металлоконструкции, 700–1100, в Британском музее. Лондон: Попечители Британского музея, 1964 г. (Фантастический, хотя и не полноцветный каталог изделий из металла.)

Будни, Милдред и Доминик Твидл. «Вышивки Маасейка». В англо-саксонской Англии , под редакцией Патера Клемора, 65-9.7. Cambridge: Cambridge UP, 1984.

Интернет-источники

Одежда 10-го и 11-го веков в Англии: портфолио изображений (по состоянию на 23 февраля 2014 г.