женские и мужские для Греков, традиционный для девочки, история древнегреческого костюма

Древняя Греция подарила миру не только огромное количество мифов, литературных и архитектурных произведений, но и неповторимый греческий стиль в одежде. В Древней Греции внешняя красота возводилась в культ, поэтому ее старались всеми доступными способами подчеркивать. Это отношение к внешности и отразилось в национальных костюмах этой жаркой страны с богатой историей.

Немного истории

Изначально национальные греческие наряды были очень простыми, но в то же время изящными. В античные времена одежда была функциональной и удобной. Даже костюм греческой богини и бога в описаниях и на гравюрах не отличается особой роскошью – простое белое одеяние с небольшим количеством украшений.

В те времена традиционный женский наряд представлял собой элегантную тунику, а облачение воина – короткую удобную юбку. Горожане носили хитоны – наряды свободного кроя, напоминающие широкую рубашку с поясом. Дополняли все это сандалиями. Знать, как и везде, выделялась на фоне остальных сословий наличием дорогих украшений и богато расшитыми одеяниями.

Особенностью античного греческого костюма является отсутствие головного убора. Единственное исключение – украшения из цветов, которыми девушки декорировали свои прически. Еще один интересный момент – в древнегреческом обществе девушки до замужества носили приталенные наряды, сменяя их после замужества на платья с завышенной талией.

Переход Греции к христианству повлиял не только на религиозную жизнь населения, но и на местную моду. Наряды греков стали закрытыми, в обиход вошли головные уборы. Но нужно заметить, что национальный греческий костюм в современном виде пришел именно из этих времен. При этом он представлен в нескольких разновидностях

Разновидности

• Мужские варианты национального костюма в Греции делились не только на повседневные и праздничные. У представителей разных сословий и профессий были свои, отличные от других, наряды.

1. Так, представители Национальной гвардии в этой стране носят Фустанелла Цолиас – особый костюм, состоящий из плиссированной юбки и свободной рубахи с поясом. Такое название наряд получил из-за специальной юбки. Она называлась «фустанелла» и состояла из 400 складок, что символизировало количество лет, которое страна провела под турецким правлением. Такую юбку в сочетании с рубашкой белого цвета, подпоясанной широким поясом носили воины, которые боролись против иностранных захватчиков.
2. Еще один мужской костюм – врака. Он был более распространен и встречался на многих торжествах, включая свадьбы. Он состоит из белой рубашки, мешковатых штанов черного цвета (коумбоури), красного пояса с длинной бахромой, темного жакета и шапочки, напоминающей внешним видом кепку.

• Женские костюмы также различались между собой. Традиционное греческое платье – это не только струящаяся белая туника, в которой изображались богини Олимпа. Национальный костюм гречанки состоял из нижнего платья, длинной юбки, рубашки с широким рукавом и передника, который иногда прикрывал не только переднюю часть наряда, но и заднюю.

Частью женского национального костюма в Греции является и массивный головной убор, декорированный тяжелыми кистями и монистами.

Особенности

Цвета и оттенки

Основной цвет традиционных греческих нарядов – белый. Украшения, как правило, выполнялись из золота. Добавляли в наряды яркости цветной вышивкой. Также частью многих более поздних костюмов являются темные жилеты и яркие пояса преимущественно красного цвета.

Ткани и крой

С тканями все немного сложнее. Ведь, несмотря на то, что Грецию можно назвать страной с жарким климатом, многие элементы национального костюма выполняются из достаточно теплых материалов, например, войлока или шерсти.

Впрочем, платья гречанок наоборот создавались из тонких воздушных тканей, способных задрапировать фигуру, создав по-настоящему божественный силуэт.

Фасоны греческих платьев предельно просты.

Они подчеркивают плавные линии женского тела, не акцентируя при этом внимания на недостатках фигуры.

Также греческим традиционным нарядам присуща асимметрия. Такой подход выделяет греческие платья среди других национальных костюмов.

Аксессуары и обувь

Украшения, используемые греками в национальном костюме, всегда отличались изысканностью. Подобранное со вкусом колье, несколько тонких браслетов или серьги добавляли в образ роскоши. При этом в одном образе не принято было сочетать сразу несколько украшений. Украшения в греческом стиле, как правило, массивны и очень самобытны, поэтому при сочетании большого их количества, образ может получиться слишком аляповатым.

Традиционной греческой обувью всегда были сандалии. Плоская подошва и большое количество ремешков делают этот вид обуви не только изящным, но и очень удобным. А удобство играло для греков далеко не последнюю роль.

Греческий стиль в современном мире

Сейчас костюмы в греческом стиле являются частью богатой истории страны и одновременно вдохновляют дизайнеров со всего мира на создание новых шедевров модного искусства.

За основу чаще всего берется именно античный стиль, отличающийся особой легкостью и изысканностью. Современным модницам нравится примерять на себя наряды олимпийских богинь, ведь они всегда представляют фигуру в выгодном свете.

Платья в греческом стиле отличаются свободным кроем. Нижняя часть наряда нередко дополняется складками и драпировкой.

Популярный вариант – модели с завышенной талией. Именно такие платья позволяют подчеркнуть женственность образа, не нарушая симметричность силуэта и не подчеркивая наличие лишних сантиметров на теле.

Длинные платья в греческом стиле сейчас в тренде. Их надевают не только на вечеринку или корпоратив, но на такие важные события, как выпускной или свадьба. Дизайнеры приятно радуют нас интерпретациями традиционного греческого наряда. Платья получаются очень женственными и романтичными, но при этом, прекрасно вписываются в современные реалии.

Также популярны и более простые юбки и укороченные платья в греческом стиле. Их можно носить жарким летом, сочетая с сандалиями или обувью на каблуках. При пошиве используются легкие ткани пастельных оттенков, что и делает юбки и платья такими женственными и привлекательными для девушек и женщин разного возраста и социального положения

Греческий стиль на сегодняшний день продолжает завоевывать популярность, как в повседневной, так и в свадебной и вечерней моде. Возможно, ознакомившись с его историей и особенностями, и вам захочется примерить на себя образ роскошной греческой богини.

женские и мужские для Греков, традиционный для девочки, история древнегреческого костюма

Древняя Греция подарила миру не только огромное количество мифов, литературных и архитектурных произведений, но и неповторимый греческий стиль в одежде. В Древней Греции внешняя красота возводилась в культ, поэтому ее старались всеми доступными способами подчеркивать. Это отношение к внешности и отразилось в национальных костюмах этой жаркой страны с богатой историей.

Немного истории

Изначально национальные греческие наряды были очень простыми, но в то же время изящными. В античные времена одежда была функциональной и удобной. Даже костюм греческой богини и бога в описаниях и на гравюрах не отличается особой роскошью – простое белое одеяние с небольшим количеством украшений.

В те времена традиционный женский наряд представлял собой элегантную тунику, а облачение воина – короткую удобную юбку. Горожане носили хитоны – наряды свободного кроя, напоминающие широкую рубашку с поясом. Дополняли все это сандалиями. Знать, как и везде, выделялась на фоне остальных сословий наличием дорогих украшений и богато расшитыми одеяниями.

Особенностью античного греческого костюма является отсутствие головного убора. Единственное исключение – украшения из цветов, которыми девушки декорировали свои прически. Еще один интересный момент – в древнегреческом обществе девушки до замужества носили приталенные наряды, сменяя их после замужества на платья с завышенной талией.

Переход Греции к христианству повлиял не только на религиозную жизнь населения, но и на местную моду. Наряды греков стали закрытыми, в обиход вошли головные уборы. Но нужно заметить, что национальный греческий костюм в современном виде пришел именно из этих времен. При этом он представлен в нескольких разновидностях

Разновидности

• Мужские варианты национального костюма в Греции делились не только на повседневные и праздничные. У представителей разных сословий и профессий были свои, отличные от других, наряды.

1. Так, представители Национальной гвардии в этой стране носят Фустанелла Цолиас – особый костюм, состоящий из плиссированной юбки и свободной рубахи с поясом. Такое название наряд получил из-за специальной юбки. Она называлась «фустанелла» и состояла из 400 складок, что символизировало количество лет, которое страна провела под турецким правлением. Такую юбку в сочетании с рубашкой белого цвета, подпоясанной широким поясом носили воины, которые боролись против иностранных захватчиков.
2. Еще один мужской костюм – врака. Он был более распространен и встречался на многих торжествах, включая свадьбы. Он состоит из белой рубашки, мешковатых штанов черного цвета (коумбоури), красного пояса с длинной бахромой, темного жакета и шапочки, напоминающей внешним видом кепку.

• Женские костюмы также различались между собой. Традиционное греческое платье – это не только струящаяся белая туника, в которой изображались богини Олимпа. Национальный костюм гречанки состоял из нижнего платья, длинной юбки, рубашки с широким рукавом и передника, который иногда прикрывал не только переднюю часть наряда, но и заднюю.

Частью женского национального костюма в Греции является и массивный головной убор, декорированный тяжелыми кистями и монистами.

Особенности

Цвета и оттенки

Основной цвет традиционных греческих нарядов – белый. Украшения, как правило, выполнялись из золота. Добавляли в наряды яркости цветной вышивкой. Также частью многих более поздних костюмов являются темные жилеты и яркие пояса преимущественно красного цвета.

Ткани и крой

С тканями все немного сложнее. Ведь, несмотря на то, что Грецию можно назвать страной с жарким климатом, многие элементы национального костюма выполняются из достаточно теплых материалов, например, войлока или шерсти.

Впрочем, платья гречанок наоборот создавались из тонких воздушных тканей, способных задрапировать фигуру, создав по-настоящему божественный силуэт.

Фасоны греческих платьев предельно просты. Они подчеркивают плавные линии женского тела, не акцентируя при этом внимания на недостатках фигуры.

Также греческим традиционным нарядам присуща асимметрия. Такой подход выделяет греческие платья среди других национальных костюмов.

Аксессуары и обувь

Украшения, используемые греками в национальном костюме, всегда отличались изысканностью. Подобранное со вкусом колье, несколько тонких браслетов или серьги добавляли в образ роскоши. При этом в одном образе не принято было сочетать сразу несколько украшений. Украшения в греческом стиле, как правило, массивны и очень самобытны, поэтому при сочетании большого их количества, образ может получиться слишком аляповатым.

Традиционной греческой обувью всегда были сандалии. Плоская подошва и большое количество ремешков делают этот вид обуви не только изящным, но и очень удобным. А удобство играло для греков далеко не последнюю роль.

Греческий стиль в современном мире

Сейчас костюмы в греческом стиле являются частью богатой истории страны и одновременно вдохновляют дизайнеров со всего мира на создание новых шедевров модного искусства.

За основу чаще всего берется именно античный стиль, отличающийся особой легкостью и изысканностью. Современным модницам нравится примерять на себя наряды олимпийских богинь, ведь они всегда представляют фигуру в выгодном свете.

Платья в греческом стиле отличаются свободным кроем. Нижняя часть наряда нередко дополняется складками и драпировкой.

Популярный вариант – модели с завышенной талией. Именно такие платья позволяют подчеркнуть женственность образа, не нарушая симметричность силуэта и не подчеркивая наличие лишних сантиметров на теле.

Длинные платья в греческом стиле сейчас в тренде. Их надевают не только на вечеринку или корпоратив, но на такие важные события, как выпускной или свадьба. Дизайнеры приятно радуют нас интерпретациями традиционного греческого наряда. Платья получаются очень женственными и романтичными, но при этом, прекрасно вписываются в современные реалии.

Также популярны и более простые юбки и укороченные платья в греческом стиле. Их можно носить жарким летом, сочетая с сандалиями или обувью на каблуках. При пошиве используются легкие ткани пастельных оттенков, что и делает юбки и платья такими женственными и привлекательными для девушек и женщин разного возраста и социального положения

Греческий стиль на сегодняшний день продолжает завоевывать популярность, как в повседневной, так и в свадебной и вечерней моде. Возможно, ознакомившись с его историей и особенностями, и вам захочется примерить на себя образ роскошной греческой богини.

женские и мужские для Греков, традиционный для девочки, история древнегреческого костюма

Древняя Греция подарила миру не только огромное количество мифов, литературных и архитектурных произведений, но и неповторимый греческий стиль в одежде. В Древней Греции внешняя красота возводилась в культ, поэтому ее старались всеми доступными способами подчеркивать. Это отношение к внешности и отразилось в национальных костюмах этой жаркой страны с богатой историей.

Немного истории

Изначально национальные греческие наряды были очень простыми, но в то же время изящными. В античные времена одежда была функциональной и удобной. Даже костюм греческой богини и бога в описаниях и на гравюрах не отличается особой роскошью – простое белое одеяние с небольшим количеством украшений.

В те времена традиционный женский наряд представлял собой элегантную тунику, а облачение воина – короткую удобную юбку. Горожане носили хитоны – наряды свободного кроя, напоминающие широкую рубашку с поясом. Дополняли все это сандалиями. Знать, как и везде, выделялась на фоне остальных сословий наличием дорогих украшений и богато расшитыми одеяниями.

Особенностью античного греческого костюма является отсутствие головного убора. Единственное исключение – украшения из цветов, которыми девушки декорировали свои прически. Еще один интересный момент – в древнегреческом обществе девушки до замужества носили приталенные наряды, сменяя их после замужества на платья с завышенной талией.

Переход Греции к христианству повлиял не только на религиозную жизнь населения, но и на местную моду. Наряды греков стали закрытыми, в обиход вошли головные уборы. Но нужно заметить, что национальный греческий костюм в современном виде пришел именно из этих времен. При этом он представлен в нескольких разновидностях

Разновидности

• Мужские варианты национального костюма в Греции делились не только на повседневные и праздничные. У представителей разных сословий и профессий были свои, отличные от других, наряды.

1. Так, представители Национальной гвардии в этой стране носят Фустанелла Цолиас – особый костюм, состоящий из плиссированной юбки и свободной рубахи с поясом. Такое название наряд получил из-за специальной юбки. Она называлась «фустанелла» и состояла из 400 складок, что символизировало количество лет, которое страна провела под турецким правлением. Такую юбку в сочетании с рубашкой белого цвета, подпоясанной широким поясом носили воины, которые боролись против иностранных захватчиков.
2. Еще один мужской костюм – врака. Он был более распространен и встречался на многих торжествах, включая свадьбы. Он состоит из белой рубашки, мешковатых штанов черного цвета (коумбоури), красного пояса с длинной бахромой, темного жакета и шапочки, напоминающей внешним видом кепку.

• Женские костюмы также различались между собой. Традиционное греческое платье – это не только струящаяся белая туника, в которой изображались богини Олимпа. Национальный костюм гречанки состоял из нижнего платья, длинной юбки, рубашки с широким рукавом и передника, который иногда прикрывал не только переднюю часть наряда, но и заднюю.

Частью женского национального костюма в Греции является и массивный головной убор, декорированный тяжелыми кистями и монистами.

Особенности

Цвета и оттенки

Основной цвет традиционных греческих нарядов – белый. Украшения, как правило, выполнялись из золота. Добавляли в наряды яркости цветной вышивкой. Также частью многих более поздних костюмов являются темные жилеты и яркие пояса преимущественно красного цвета.

Ткани и крой

С тканями все немного сложнее. Ведь, несмотря на то, что Грецию можно назвать страной с жарким климатом, многие элементы национального костюма выполняются из достаточно теплых материалов, например, войлока или шерсти.

Впрочем, платья гречанок наоборот создавались из тонких воздушных тканей, способных задрапировать фигуру, создав по-настоящему божественный силуэт.

Фасоны греческих платьев предельно просты. Они подчеркивают плавные линии женского тела, не акцентируя при этом внимания на недостатках фигуры.

Также греческим традиционным нарядам присуща асимметрия. Такой подход выделяет греческие платья среди других национальных костюмов.

Аксессуары и обувь

Украшения, используемые греками в национальном костюме, всегда отличались изысканностью. Подобранное со вкусом колье, несколько тонких браслетов или серьги добавляли в образ роскоши. При этом в одном образе не принято было сочетать сразу несколько украшений. Украшения в греческом стиле, как правило, массивны и очень самобытны, поэтому при сочетании большого их количества, образ может получиться слишком аляповатым.

Традиционной греческой обувью всегда были сандалии. Плоская подошва и большое количество ремешков делают этот вид обуви не только изящным, но и очень удобным. А удобство играло для греков далеко не последнюю роль.

Греческий стиль в современном мире

Сейчас костюмы в греческом стиле являются частью богатой истории страны и одновременно вдохновляют дизайнеров со всего мира на создание новых шедевров модного искусства.

За основу чаще всего берется именно античный стиль, отличающийся особой легкостью и изысканностью. Современным модницам нравится примерять на себя наряды олимпийских богинь, ведь они всегда представляют фигуру в выгодном свете.

Платья в греческом стиле отличаются свободным кроем. Нижняя часть наряда нередко дополняется складками и драпировкой.

Популярный вариант – модели с завышенной талией. Именно такие платья позволяют подчеркнуть женственность образа, не нарушая симметричность силуэта и не подчеркивая наличие лишних сантиметров на теле.

Длинные платья в греческом стиле сейчас в тренде. Их надевают не только на вечеринку или корпоратив, но на такие важные события, как выпускной или свадьба. Дизайнеры приятно радуют нас интерпретациями традиционного греческого наряда. Платья получаются очень женственными и романтичными, но при этом, прекрасно вписываются в современные реалии.

Также популярны и более простые юбки и укороченные платья в греческом стиле. Их можно носить жарким летом, сочетая с сандалиями или обувью на каблуках. При пошиве используются легкие ткани пастельных оттенков, что и делает юбки и платья такими женственными и привлекательными для девушек и женщин разного возраста и социального положения

Греческий стиль на сегодняшний день продолжает завоевывать популярность, как в повседневной, так и в свадебной и вечерней моде. Возможно, ознакомившись с его историей и особенностями, и вам захочется примерить на себя образ роскошной греческой богини.

Древняя Греция / История костюма и украшений / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Культ человеческого тела

В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела. Идеал красоты описан и в поэзии Гомера, в драматических произведениях, в работах философов, историков и летописцев.

Красоте придавалось такое большое значение, что она могла стать причиной вооруженных конфликтов (Троянская война). Помимо красоты образ жизни эллинов определялся также такими ценностями, как истина и добро, которые находились в тесном единстве.

Представление о красоте ассоциировалось с положительными нравственными качествами. Идеалом греков был гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого человека обеспечивала продуманная система образования и воспитания.

Драпировка — основа древнегреческого костюма

Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тренированного тела и одежды, динамизм и свободу движений, скрывал недостатки.

Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. Форма предмета доминировала над его декором.

Форма или отсутствие кроя одежды

Греческий хитон органично связан с архитектурой, особенно это касается эпохи классики, когда пропорции, масштабность, форма приобрели огромное значение. Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи — каннелированной колонной (ствол которой прорезан вертикальными желобками) дорического ордера.

Первоначально вариантов греческого костюма было два: ионический и дорический (по названию племен и их территориальной принадлежности). Греческий костюм состоял из нижней одежды и плаща или накидки.

Одежда древних греков на протяжении всего периода их истории по способу изготовления оставалась одинаковой, изменялись только ее размеры, ткань, отделка, украшения.

Фактуры, цвет, орнамент

Греки использовали мягкие, эластичные, хорошо драпирующиеся ткани. Чаще всего лен и шерсть. Их ткали ручным способом. Изначально греки носили одежду только домашнего изготовления и в основном белого цвета, но с развитием ткацкого и красильного ремесла появились разноцветные ткани с узорами. Долгое время популярной тканью был ионийский лен, но позже он был потеснен шерстью, которую использовали дорийцы.

В период архаики и ранней классики (VII век до н. э.— начало V века до н. э.) предпочтительными были оттенки голубого, нежно-розового, лилового, желтого цветов. Носили также хитоны светлых натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом.

Самым престижным цветом, цветом аристократии, считался белый. Траурными считались серый и коричневый цвета. Зеленый, серый и коричневые цвета были цветами сельских жителей.

В некоторых полисах было не принято окрашивать ткани. Так, спартанцы не имели цветной одежды, кроме красного военного плаща.

По краю одежд пускали орнамент, а на поле вышивали цветы, звезды, сцены битв или изображения богов. Крупный рисунок преобладал вплоть до V–IV вв. до н. э., но позже предпочтения сместились к однотонной одежде белого цвета с орнаментом по краю.

Орнамент был подчинен ритму, раппорт строился по горизонтали. Узоры орнамента, связанные с природой, носили стилизованный геометрический или растительный характер, самые распространенные — это меандр, критская волна, пальметта. Вначале орнаменты были узкими, но когда греки начали использовать тяжелые дорогие ткани и одежда стала объемнее, орнамент тоже стал шире и массивнее.

В классический период (V — IV вв. до н. э.) в Грецию через Афины и Коринф стали завозить готовую одежду из ценных тканей: хлопчатобумажных из Индии, шелковых — из Сирии, узорчатых — из Персии, пурпурных из Финикии. Клечатые пёстрые и яркие одежды, имевшие азиатское происхождение, быстро обрели популярность. Ионийцы носили длинные, ниспадающие пышными складками одежды с восточными мотивами.

При культивируемой тяге к простоте, одежда в древней Греции была практически единственным способом заявить о своем вкусе и выделиться на фоне остальных. Греческий костюм только на первый взгляд выглядит простым и естественным. На самом деле драпировка, скалывание и разнообразные манеры ношения одной и той же вещи были целым искусством, которое воспитывалось в семье и считалось частью хорошего тона.

Мужская одежда

Самым древним видом греческой одежды, распространившейся от дорийцев, была хлайна. Она служила и верхней, и нижней одеждой и представляла собой узкий плащ из грубой шерсти. Под хлайну надевали хитон. Он служил нижней одеждой.

Хитон — это прямоугольный кусок ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человеческого тела, скрепленный на плечах застежками — фибулами, подпоясанный ремешком с напуском (колпосом) и умело заложенный вертикальными складками.

Различали дорический хитон — он был коротким (достигающим колен) и узким (около метра). Такой хитон использовали как домашнюю одежду — выходить только в нем на улицу было не принято.

Ионический хитон, вошедший в моду в VI веке до н. э. у восточного племени ионийцев. Он был длинным и закрытым: свободную сторону хитона скрепляли с помощью шнурков или застежек, оставляя разрез для руки. Такой хитон чаще носили старики, женщины, государственные деятели, аристократы, участники священных игр. Выполнялся из двух кусков ткани иногда шириной до запястья и скалывался на каждом плече не одной, а несколькими заколками. При этом из складок получались рукава длиной иногда до локтя.

Довольно часто мужской хитон скреплялся фибулой только на одном плече и простейшим вариантом такой одежды был экзомис.

Экзомис — хитон с концами, связанными на одном плече, оставляющий открытой руку, вместе с половиной груди — был одеждой сельских жителей и рабов, также мог использоваться как спортивная одежда. Изготавливался из грубой ворсистой шерсти.

Верхней одеждой у древних греков был гиматий или гиматион. Гиматий — архаичный длинный плащ с большим количеством складок, который носили поверх хитона. По форме он также представлял собой большой прямоугольный кусок шерстяной ткани одинаковый как для женщин, так и для мужчин. Иногда его носили без хитона. Гиматий мог драпироваться разными способами вокруг тела, но чаще всего один его конец перекидывали через левое плечо, основное полотнище протягивали через спину под правую руку и закидывали второй конец на то же левое плечо. Дорический гиматий (аналог древней хлайны) сохранился до позднего времени лишь у спартанцев.

Верхней одеждой греческих аристократов и царей был вариант гиматия фарос — роскошный двойной плащ из египетского полотна, чаще всего пурпурного цвета. Помимо длинного плаща гиматия существовал короткий плащ — хламида, которую скрепляли застежкой на шее. Хламида также состояла из прямоугольного куска ткани. Её носили во время охоты, на войне, а также путешественники и пастухи. Еще её использовали для спортивных состязаний (в этом случае она была единственным одеянием). В Афинах хламиду носили только юноши, а в Спарте и взрослые граждане тоже. К хламиде полагалась шляпа петас, которая представляла собой войлочную круглую шапочку с полями и без.

В VII — VI вв. до н. э. мужчины носили набедренную повязку, но уже обретали популярность широкие хитоны с короткими рукавами. Изображения людей в этой одежде сохранились на аттических вазах VI в. до н.э. До войн с персами (IV вв. до н. э.) было принято тесно стягивать талию. Пояс служил, чтобы подобрать хитон и сделать его нужной длины.

В эпоху эллинизма (III — I вв. до н. э.) в Греции появились элементы восточной моды: более тонкие, легкие, часто прозрачные, полупрозрачные ткани с орнаментом, вышитом золотом. Модным стал пурпурный цвет.

Женская одежда

Костюмы греческих женщин подчинялись тем же эстетическим требованиям, что и мужские. Однако женский костюм был более закрытым и длинным. Женские одежды также не кроились, а драпировались. Древнейшей одеждой гречанок был дорический пеплос (аналог мужской хлайны).

Пеплос — прямоугольный кусок шерстяного сукна, которое прикладывалось к телу и на плечах скреплялось булавками. Его правый бок, украшенный орнаментом, не сшивался. Это было верхнее длинное ниспадающее одеяние греческих женщин. Пеплос подпоясывали.

Как и у мужчин нижней одеждой был хитон, сколотый на плечах фибулами. Взрослые женщины надевали длинный хитон, молодые — короткий, аналогичный мужскому. Женская фигура в дорическом, наиболее древнем, хитоне напоминала дорическую колонну.

Позже, на смену дорийскому, пришел ионический хитон, который стал национальной одеждой всех греков. В эпоху архаики поверх хитона иногда надевали юбку. Возможно, это было влияние крито-микенской моды. Но это было характерно лишь для костюма аттических гречанок. Ионический хитон опоясывался не только на талии и бедрах, но и на груди крест-накрест.

У женского хитона часто над грудью был различный по форме и длине отворот — диплодион, который являлся важным декоративным элементом. Он получался из отогнутого по всей ширине верхнего края хитона и создавал эффект короткой верхней одежды. В эпоху классики дорический хитон вновь входит в моду, но уже украшенный орнаментом, либо многоцветный, однако белоснежный хитон всегда считался самым изысканным.

Хитон изготовляли из шерстяной или льняной ткани белого, желтого, красного цвета. Одной из разновидностей хитона была туника. Ее изготавливали из мягкой, но тяжелой шерстяной ткани, длиной она достигала земли. Обычно ее делали белой, с цветной каймой. Тунику стягивали поясом, который удерживал складки, драпируемые разными способами. Девушки носили пояс на талии, замужние женщины — под грудью.

В качестве спортивной одежды женщины также носили экзомис. Иногда костюм дополняли легким шарфом из полупрозрачной ткани — калиптрой. Греческие женщины пользовались такими предметами, как зонтик, защищавший их от лучей солнца, и веер. Веера были различные по форме, но чаще всего в форме лотоса.

Обувь

По традиции дома греки ходили босиком. Обувались только, выходя на улицу. Дети обувь чаще всего не носили. Обувь в большинстве своем была ремешковой и изготавливалась из свиной или телячьей кожи.

Самая распространенная обувь древних греков — это сандалии иподиматы (подошвы из кожи или пробки, которые крепились с помощью одного или двух ремешков, скреплявшиеся на верхней части ступни). Также греки носили мягкие туфли и полусапожки (персикаи). Эндромидами назывались кожаные сапоги всадников и охотников. Эндромиды были открыты по бокам и затягивались с помощью ремней. Часто всадники носили сапоги с отворотом. Считалось, что первыми изготавливать такие сапоги стали фракийцы.

Кроме того, греки носили крипиды — подошва с кожаной частью, которая охватывает часть стопы и голень, этот вид обуви носили военные, охотники и пешие странники.

Котурнами называлась закрытая обувь на высокой подошве, которую носили как женщины, так и мужчины. В древности считалось, что котурны изобрёл Эсхил, чтобы увеличить рост артистов в театре. Котурны изготавливались из очень мягкой кожи и подходили к обеим ногам.

Парадная обувь шилась из кожи ярких цветов с отделкой из золота и серебра. Отделывали ее металлическими бляшками, иногда вышивкой. Обувь была без каблука, и это придавало походке плавность. Настоящим искусством считалось умение так шнуровать сандалии, чтобы нога казалась почти голой.

Прически и головные уборы

В городах не принято было покрывать голову. Головные уборы носили очень редко, в случае необходимости, но они были достаточно разнообразными. В сельской местности или в дороге от солнца защищались при помощи маленькой войлочной шапочки без полей — пилоса либо широкополой шляпы из войлока или соломы. Женщины довольно часто набрасывали на голову шарф калиптру, либо край фароса или гиматия. При необходимости надевали соломенные шляпы — фолии. Они напоминали зонтик, крепившийся над головой.

Популярны были мешочки, чехлы, которыми покрывали пучок волос, стянутый в узел в нижней затылочной зоне. Вуаль считалась нарядным элементом костюма гречанки. Украшения для укрепления причесок были очень популярны и разнообразны в древней Греции.

Гречанки носили как короткие стрижки, так и длинные волосы. Если это была короткая стрижка, то ее украшали лентой или обручем.

У свободных греков в эпоху архаики было принято носить длинные волосы и длинные бороды, короткие прически носили люди низкого происхождения. В эпоху классики распространилась аккуратная спортивная прическа из коротких волос у молодежи, либо полудлинные до мочки уха у людей солидных и зрелых, бороды зрелые мужчины продолжали носить, но более короткие, чем во времена архаики. Волосы завивали, бороды стало принято брить.

«Голова Аполлона» — это типичная для того времени мужская прическа волосы стянуты узким ремешком, спереди они равномерно завиты. В эпоху поздней классики появляется прическа «бант Аполлона» из достаточно длинных волос. Его носили как мужчины, так и женщины.

Женские прически были очень разнообразными. Наиболее популярными были прически «греческий узел» и прически, на основе греческого узла — «лампадион» (пламя) и «каримбос» — узел расположенный очень низко, почти на шее. Популярны были и дынеобразные прически из волос, уложенных крупными вертикальными дольками ото лба до затылка и перевязанных двумя лентами.

Часто девушки ходили с распущенными завитыми волосами. В конце IV и в I веке до нашей эры распространяется ношение париков. Стоимость париков была так велика, что они покупались лишь богатыми гражданами. Состоятельные люди должны были иметь по нескольку париков, для разных случаев. Гречанкам очень нравились светлые волосы германских женщин, в связи с этим в моду вошли парики из светлых и пепельных натуральных волос.

Татьяна Тулиатос: Греческий народный костюм. – Московское Общество Греков

Материал подготовлен победительницей Конкурса костюма в 2017 году Тулиатос Татьяной

 

Костюм играет важную роль в культуре любого народа, выполняя, наряду с утилитарной, социальную, обрядовую и другие функции.

В античный период греки одевались так, как подсказывал климат и природа: лёгкие, светлые ткани, минимум одежды, свободная драпировка. Долгое время считалось, что одежда древних греков была исключительно белой, но более поздние исследования показали, что это было не так. Ткани окрашивали с помощью природных красителей. С приходом Православия костюм становится более закрытым.

Четыре века османской власти не могли не наложить отпечаток на греческий национальный костюм.

Появляется фустанелла – светлая юбка, неотъемлемый элемент военной формы, по традиции имеющая 400 складок, символизирующих 400 лет османского ига. Она дополняется широким поясом, который и даёт название элитному подразделению армии – эвзоны (в переводе с греческого – «хорошо подпоясанные»).

Европейское влияние в греческом костюме прослеживается в женском костюме середины 19 века – королева Амалия вводит в моду длинные юбки и жилеты с длинными рукавами.

В регионах, подвергавшихся оккупации, у мужчин одежда и обувь были продуманы так, чтобы в них можно было прятать оружие. Конечно, костюмы каждого региона самобытны, их фасон во многом определяется историческими обстоятельствами. Основные материалы – лён, хлопок, шерсть, бархат. Наиболее дорогая одежда шилась из шёлка.

Для костюмов Центральной Греции 19 века характерна основа в виде светлой рубахи с широкими рукавами, изящный жилет – короткий для мужчин и длинный для женщин – в красно-чёрно-бежевой гамме, и фартук в той же гамме.

Девушки и женщины покрывали голову платком.

На юге Пелопонесса (полуостров Мани) костюмы более минималистичны, платья и жилеты насыщенных цветов (красный, синий, чёрный). За широким поясом мужчины полуострова часто носили нож ввиду необходимости отражать нападения врагов.

Костюм жителей области Македония был более многослойным – основу его составляли длинное платье, тёмный жилет, вышитый золотыми нитями и такой же фартук. Одна из отличительных черт костюма этого региона – асимметрия. Она встречается в запахе жилетов, в расположении украшений и поясов.

На стиль одежды жителей островов оказали влияние культуры других европейских стран, в частности, Италии. Здесь можно увидеть разнообразные украшения – как массивные металлические пряжки и мониста, так и яркие украшения головных уборов, вышивка и ленты на фартуках – самых разных цветов. Для мужчин неизменны удобные шаровары с кальсонами. Однако, в
островном мужском костюме мы встречаем короткополую шляпу.

Народные костюмы Понта и Каппадокии ещё более массивны и украшены вышивкой и различными яркими деталями. Женщины носили, помимо юбок, шаровары, а пояса были очень широкими. У мужчин рубашки были тёмные, головные уборы не менее замысловатые, чем у женщин, а на ногах носили высокие сапоги. Преобладающие цвета – чёрный, жёлтый, красный.

Автор: Тулиатос Татьяна (победитель Конкурса костюма-2017) для  http://www.greekmos.ru/

Фото: http://www.stoles-paradosiakes.gr

С использованием материалов сайта https://greekcultureellinikospolitismos.wordpress.com/

Московское общество греков приглашает вас принять участие в конкурсе национального греческого костюма

Дорогие друзья, Приглашаем вас поддержать деятельность Московского общества греков.
Посильный вклад каждого станет весомой помощью для нашего Общества!
Только всем вместе нам удастся сделать жизнь греческой диаспоры столицы той, о которой мы все мечтаем!

образ богини для девочки, древнегреческий наряд богов

Национальные костюмы

Древнегреческая культура первая в истории мировой цивилизации утвердила красоту и гармонию тела человека и его духа. Именно в Элладе, стране, расположенной на берегу теплого Эгейского моря, родился стиль, названный позднее классическим, были заложены материальные, духовные и эстетические основы развития почти всех европейских народов.

Достигнув больших успехов в различных сферах культуры, древние греки преуспели и в искусстве одеваться: они первыми пришли к мысли, что человек в своем великолепии подобен богу, а его тело-это зеркало, которое отражает идеалы мироздания.

Одежда гармонично облегала естественные линии, подчеркивая безупречную осанку, атлетическую фигуру, пластику движений, а греческий стиль стал классическим стилем в истории моды.

Изначально национальный греческий костюм отличался простотой, и одновременно изяществом. Даже одеяние богов и богинь, запечатленных в гравюрах и статуях, не блещет роскошью и богатством. Можно выделить пять отличительных характеристик древнегреческого костюма: обоснованность, гармоничность, слаженность, устойчивость, своевременность.

В Древней Греции основными элементами национального костюма были: хитон (нательная одежда) и гиматий (накидка, представляющая собой прямоугольный отрез ткани, который умело драпировали, стараясь подчеркнуть единство одежды с телом). Искусство заставить ткань струиться по телу, окутывая выпуклости или обволакивая мускулистую фигуру, по цене и по признанию были выше стоимости ткани и изящности орнамента.

Шли годы, меняя строй, людей, интересы, привязанности. Костюм тоже претерпел некоторые изменения: ткани, отделка, аксессуары, украшения становились все более замысловатыми и изысканным.

Неизменным оставался способ изготовления: ткань для костюма не кроилась и практически не сшивалась.

Шик и очарование одежде по-прежнему придавала драпировка, доведенная греками за эти годы до совершенства в искусстве подчёркивать достоинства тела и скрывать его недостатки.

Принятие Грецией христианства затронуло не только духовную жизнь населения, но и оказало влияние на национальную одежду. Наряды стали прикрывать большую часть тела, вошли в моду головные уборы.

Но следует отметить, что современный греческий стиль подразумевает наряд именно из глубокой древности, когда люди поклонялись божественным обитателям Олимпа и старались одеваться по их образу и подобию.

Мужской костюм

Древний эллин одевался в хитон, который был изготовлен из широкого лоскута тканины, а на плечах скреплен застежкой (фибулой). На талии завязывался пояс. Средней считалась длина до колена, молодежь и воины такую длину укорачивали, люди пожилого возраста и жрецы, наоборот, удлиняли.

Взрослые в одном хитоне на улицу не выходили и гостей не принимали, так как хитон считался исподней одеждой. Выходя из дома, мужчина надевал накидку или плащ. Самый известный вид древнегреческого плаща – гиматий, сделанный из куска ткани прямоугольной формы и задрапированный вокруг тела.

Из других разновидностей плаща известна хламида, которой отдавали предпочтение юноши, военные, пастухи и путешественники. Отличие костюма воина было в том, что на хитон надевалось воинское снаряжение, затем набрасывалась хламида.

Костюмы разделялись на будничные и праздничные. Различались наряды представителей различных профессий и сословий.

Женский костюм

Исходя из требований морали и нравственности того времени, костюм гречанки был длиннее мужского и прикрывал значительную часть тела. Одежда женщин, также состоявшая из хитона и гиматия, была намного ярче и красочнее. Отличие хитона классического периода – на верхнем крае делался отворот, украшением которого служили искусная вышивка, затейливый орнамент, аппликация, сделанная из ткани другого оттенка или цвета.

Хитоны, сделанные из тонкой, пластичной ткани были щедро задрапированы и крестообразно опоясывались под грудью и на талии. Благодаря их большой ширине создавалось видимость рукава. Женский гиматий был меньше, чем мужской, однако, компенсировалось это богатым орнаментом.

Во время пышных церемоний надевали пеплос, который отличался тем, что был длиннее и шире.

Национальный костюм гречанки слагается из нательного платья, рубашки с широким рукавом, длинной юбки, передника. Одежда женщин из бедный слоев населения была очень похожа на костюм знатных особ, но объемом была меньше, изготавливалась из недорогой ткани, дополнялась скромными украшениями.

Ткани: цвета, виды, оформление

Прядение и ткачество являлись основным занятием гречанок. Жители Древней Греции носили хитоны из шерсти и льна. Ткань изготавливалась вручную, поэтому получалась мягкой и послушной, что было крайне важно для создания неповторимых штрихов драпировки.

Финикийскую и персидскую материю, а также сирийский шелк и индийский хлопок в Грецию начали поставлять позднее, когда Греция начала развивать торговые связи с другими странами. Одежда греков становится наряднее. Платья богатых гречанок создаются из нежных воздушных тканей, способных создать силуэт богини.

У древних греков самым красивым и изысканным был белый цвет, считавшийся цветом богов и привилегией аристократии. Позднее белый цвет поделил пальму первенства с пурпурным. Ткань пурпурного цвета была самой дорогой и носить ее могли лишь военачальники.

Одежду красного и желтого цвета носили женщины. Коричневый и серый считались цветами траура.

Пестрая одежда греками не приветствовалась. Одноцветный наряд украшался искусными вышивкой или орнаментом. В костюмах позднего периода встречаются темный жилет и пояс багрово-красного цвета.

Обувь

В Древней Греции обувь была приоритетом взрослых. Дети в большинстве своем бегали босиком. Традиционная обувь греков – сандалии, представляющие из себя плоскую подошву, дополненную многочисленными узкими ремешками.

К изготовлению обуви подходили серьезно и со всей ответственностью. Основными требованиями к обуви были удобство и изящность. Отделкой и украшением служили цветная кожа, позолоченные ремешки, металлические бляшки, серебро и жемчужины.

Головные уборы. Прически

Головной убор у греков не пользовался популярностью. Во время путешествий, в непогоду, для работы в поле они надевали петас – широкополую войлочную шляпу, завязывавшуюся длинными ремешками.

Женщины еще меньше нуждались в этом атрибуте одежды, поскольку большую часть времени находились в стенах своего дома. При необходимости они использовали платок, край плаща или лёгкий шарф – калиптру.

Говоря о головных уборах, нельзя не упомянуть о венках. Они символизировали заслуги, звание, знак уважения со стороны сограждан, социальный статус и играли важную роль в жизни уроженцев Эллады.

Исключительное внимание греки уделяли прическе, гармонирующей с одеждой. Ухоженные короткие, волосы, усы и круглая бородка, служившая символом мужества – вот образ свободного эллина. Основной женской причёской был «греческий узел»: разделенные на прямой пробор и спущенные низко на лоб волосы укладывались в узел на затылке. Форма простая, но используя повязки, диадемы, ленточки, сеточки, гребни удавалось создавать бесчисленные ее вариации.

Украшения. Косметика

Ювелирное мастерство в Древней Греции достигло совершенства. Украшения из драгоценных металлов и камней были в большинстве своем принадлежностями женщин. Мужчины могли себе позволить лишь печатку, драгоценную пряжку. Изящные кольца и браслеты, серьги и ожерелья, диадемы и сетки для волос дополняли наряды и прически прекрасной половины Эллады. Ювелирные изделия славились уникальностью и безупречностью.

Гречанки пунктуально следили за своей внешностью. И следующим пунктов в достижении идеала была косметика. Сурьма, белила, румяна, подводки для глаз и бровей, духи, ароматические масла – использовалось все, но очень тонко и деликатно, потому, что должно было лишь подчеркнуть естественную красоту, а не перечеркнуть ее.

Гармония телесного и душевного совершенства служит главным условием человеческой красоты. Этот эстетический эталон древнегреческой культуры является причиной того, что греческий стиль всегда был и всегда будет на вершине Олимпа Моды.

Современный греческий стиль

Сегодня костюм в греческом стиле является не только частью истории страны, но и вдохновителем модельеров и дизайнеров всего мира на создание новых творений современного модного искусства.

Стремление к основам античного стиля, основанного на легкости, изящности, гармонии и пластике, привлекают в ряды поклонниц греческого стиля все больше модниц, желающих облачиться в одежды олимпийских богинь.

Классическая основа в современном ее изложении позволяет надеть такой наряд на корпоратив или суаре, на выпускной или свадьбу. Такой стиль будет к лицу и девочке-подростку, собравшейся на тематическую вечеринку или школьный бал.

Если вас пригласили на вечеринку в греческом стиле, то интересный и необычный костюм вы в состоянии создать самостоятельно.

Чтобы изготовить традиционную тогу, вам понадобится большой отрез белой ткани. Если ее нет, возьмите простыню. Свяжите углы отреза узлом или закрепите булавками, брошками. Основа готова.

Можете надеть под нее длинную рубашку или футболку и нижнюю юбку. Аксессуары, прическа, обувь зависят от вашей фантазии. Вплетите в волосы ленту, сделайте венок, наденьте красивый пояс, большие серьги, браслеты. Главное, в меру и со вкусом. Ведь греческий стиль – выбор утонченных и изысканных особ.

Греческий национальный костюм — человек у окна.

Греческий

Пользователи также искали:

греческая одежда мужчин, греческий костюм мужской, греческий костюм рисунок, греческий костюм женский, греческий национальный костюм женский, одежда греков название, современный греческий костюм, Греческий, греческий, костюм, одежда, национальный, греческая, женский, греческий костюм женский, современный греческий костюм, греческая одежда женщин, греческий костюм мужской, греческая одежда мужчин, одежда греков название, название, мужчин, греков, греческий костюм рисунок, рисунок, современный, женщин, мужской, Греческий национальный костюм, греческий национальный костюм женский, греческий национальный костюм, человек у окна. греческий национальный костюм,

римских костюмов | Костюмы греческой богини

---

Если вы хотите отправиться в прошлое, в Древний Рим, ознакомьтесь с нашей коллекцией римских костюмов. Вы можете быть богом или богиней; смертный человек-воин; мифический сатир, минотавр или циклоп; или герой вроде Геракла или Одиссея. Вы можете разыграть истории из мифологии или придумать свои собственные. Подберите себе греческий или римский костюм. У нас есть костюмы для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары, чтобы добавить эту идеальную завершающую деталь!

Откуда пришли эти боги и богини? У греков есть длинная история создания, в которой рассказывается, как появились олимпийские боги.Когда римляне завоевали Грецию в 146 г. до н.э., они впитали греческую культуру и религию, но добавили несколько собственных штрихов. Вот почему у большинства богов и богинь два имени — греческое и римское. Римляне также считали, что их императоры произошли от богов.

Что носили греки и римляне? Какое место заняли спартанцы? Разве все они не были одинаковыми? Разве они все не носили тоги? Нет, они не были такими же, и не все носили тоги.

Афины и Спарта были двумя выдающимися городами-государствами древней Греции, и их граждане носили похожую одежду.И мужчины, и женщины носили тунику, называемую хитоном. Это были два тканевых прямоугольника — льняной летом и шерстяной зимой — соединенные на плечах и по бокам с помощью булавок или зажимов. Мужской хитон был короче женского, а одежда спартанцев была короче и скуднее, чем у афинян. Спартанцы часто обнажались даже на публике.

Тоги носили только римляне, а не все они. Это была привилегия только для взрослых римских граждан мужского пола. Свободные женщины и дети, а также рабы и иностранцы просто носили туники.Замужние женщины носили поверх туник драпированную верхнюю одежду, называемую столой.

Что рассказывают о солдатах и ​​гладиаторах? Спартанцы были безусловно лучшими солдатами греческого мира. Все спартанские мальчики прошли военную подготовку, и все мужчины должны были служить в армии, если они не достигнут 60 лет. Афины ценили интеллектуальные занятия выше войны, хотя у них действительно был отличный флот. Даже спартанцы сражались только при необходимости. Греки сражались не ради развлечения или зрелищного вида спорта.Римляне сделали.

В период своего расцвета Римская империя располагала величайшей армией, которую мир когда-либо видел. Это был способ, с помощью которого свободные люди могли заслужить признание. Но война и спорт были совершенно разными вещами. Гладиаторы, которые сражались перед зрителями в Колизее, часто были из отбросов общества. Военнопленные. Рабы. Преступники. Гладиаторы могли искупить свои преступления или завоевать свободу, ЕСЛИ они выжили. Колизей был жестоким местом. Мужчины (и несколько женщин), которые сражались там, редко делали это по собственному выбору.

Итак, если вы хотите воспроизвести первые Олимпийские игры, гладиаторский бой или заседание римского сената, попробуйте один из наших великолепных костюмов!

История древнегреческого костюма для мужчин

История древнегреческого костюма

Греческое мужское платье и военная форма

На этой странице представлены изображения типичной древнегреческой мужской одежды, в частности боевой парадной формы.

Необычные платья — идеи греческих костюмов для драматических, карнавальных и олимпийских мероприятий

В Древней Греции повседневная мужская одежда была очень похожа, как показано на этом изображении справа от греческого поэта.Рядом с ним трубач, который призвал бы людей на бой.

Для драматических постановок, карнавальных сцен, инсценировок или маскарадных костюмов всегда важно, чтобы прически и ступни были как можно более правильными.

Греческие сандалии, когда их носили, представляли собой очень простую вещь, состоящую из куска кожи, обернутого вокруг подошвы стопы, и ремешки использовались для шнуровки кожи, чтобы она оставалась на ноге.

В частности, для мужчин костюм довольно прост, исключением является богато украшенный греческий шлем, используемый в качестве символа статуса и для боевой одежды.

Более подробная информация о греческой одежде представлена ​​на странице истории греческого костюма. Эта страница представляет собой оригинальную статью Полин Уэстон Томас «История греческих боевых костюмов». © — Copyright www.fashion-era.com

Греческий олимпийский Виктор

Греки побеждали не только на поле битвы, но и на Олимпийских играх. Грек (слева) — олимпийский победитель. В центре — жрец Диониса, а справа — царь.

Ваза, показанная на изображении, обычно является важным справочным источником для многих изображений греческих костюмов, к которым у нас есть доступ сегодня.

Мужчина и женщина внизу — деревенские люди, которые носят простую крестьянскую одежду, называемую хитоном. Эта простая туника также служила основой для кожаных и металлических доспехов солдат.

Солдатское платье — костюм греческих капитанов

Греческие узоры в свитках

Шлемы и щиты, такие как те, что показаны на изображении выше (Braun and Schneider Munchener Bilderbogen ), были важной частью мужского греческого стиля и носили солдаты во время сражений.

Металл и кожа использовались для защиты выступающих частей тела, наиболее уязвимых для травм. Защита для ног под названием наголенники добавили больше защиты кожи.

Шлем, почти полностью закрывающий лицо, мог отклонить копье, а движение хвостовой части плюмажа могло визуально отвлекать нападающего от прицельной цели. Другая причина разнообразия украшений плюмажей заключалась в том, чтобы солдаты могли различать друзей и врагов.

Сама по себе металлическая боевая форма была дорогостоящей, так как ее должны были изготавливать квалифицированные мастера по металлу. Кожаные наголенники носили на ногах, и на изображении выше видны некоторые из декоративных греческих завитков.

Узоры на униформе солдат являются типичными греческими узорами и демонстрируют свидетельства использования узоров свитков, подобных этим справа. Обратите внимание на похожий узор на лифе доспехов и на то, как он сочетается с решеткой и геометрическими узорами.

Если вы делаете костюмы или маскарадные костюмы, использование этих элементов декоративного узора значительно усилит «греческий» эффект. Трафарет может легко воспроизвести такие узоры, и на некоторых швейных машинах есть аналогичные узоры вышивки, которые можно использовать с большим эффектом. Эта страница представляет собой оригинальную статью Полин Уэстон Томас «История греческих боевых костюмов». © — Copyright www.fashion-era.com

§

Греческие щиты

Греческие щиты, используемые в драматических постановках, кажутся более реалистичными, когда создают иллюзию веса.Чтобы добиться этой серьезности, либо добавьте металлические утяжелители с обратной стороны, либо, что еще лучше, добавьте металлическое украшение спереди.

Греческие шлемы

Этот выбор греческих шлемов показывает, насколько они украшены и насколько высоки они, это заставляло солдат казаться выше и агрессивнее. Гребни из конского волоса делали шлем впечатляющим зрелищем. Высота шлема также помогла бы поглотить или отразить атаку клинка меча.Эта страница представляет собой оригинальную статью Полин Уэстон Томас «История греческих боевых костюмов». © — Copyright www.fashion-era.com

Греческое мужское боевое платье имеет много общего с римским боевым костюмом.

Страница добавлена ​​20 октября 2008 г. Ref: P702

Древнегреческая история моды. Одежда в Древней Греции.

Одежда в Древней Греции.

История и платье.

Греческий костюм.- (1) Доэллинский, иначе называемый минойской или микенской эпохой (2800-1200 до н.э.). Мужчины носили поясную ткань с висячими концами. Женщины носили обтягивающие талии и юбки с воланами.

(2) Гомеровский или героический век (1200 г. до н. Э.). И мужчины, и женщины носили упрощенный костюм, мало чем отличающийся от классического.
Вторжение дорийцев, 8 век до н. Э. Возвышение Спарты, жители называли дорийцев . Возвышение Афин, V век до н.э., жители г. называли ионийцев г.

(3) Классический период. Костюмы греческих мужчин и женщин были одинаковыми, за исключением того, что мужские были более сокращенными.
(а) Хитон или платье.
(б) Химация или плащ.
(c) Хламиды или короткое пальто носили верхом на лошади. Хитон или платье было двух видов. Дорический хитон, который носили дорийцы, которые были воинственны и интересовались в первую очередь физическим, был сделан из тяжелого материала и складывался в несколько складок, не имел рукавов.

Ионный хитон, который носили ионийцы, люди, любившие все красивое, сделанный из более тонкого материала, складывался множеством и более тонких складок, имел рукава. Пояс носили на талии в архаический период, шестой век до нашей эры.C. Статуи людей этого века украшают Акрополь. Это был сложный период, когда в статуях можно было найти каскады материала.

Ремень, который носили на бедре или ниже талии в Золотом веке. Иногда это называли эпохой Перикла, 459–431 гг. До н. Э. Девы фриза Парфенона относятся к этому времени. Пояс, который носили под мышками в последний период. Использовались шерсть, лен и шелк, а одежда была окрашена в пурпурный, красный, желтый и другие цвета. На улице надевали сандалии и обувь, а у женщин было много разных украшений и украшений для волос.

Жрица. Благородные гречанки.

Греческие волосы, головные уборы.

Именно в самые ранние периоды своего существования греческое облачение, будь то голова или тело, демонстрирует в своем расположении высшую степень проработки, и, если можно так выразиться, пижонства.

В тех греческих барельефах и статуях, которые либо действительно очень раннего изготовления, либо, по крайней мере, претендуют на подражание стилю работы ранних веков (ранее ошибочно принятому за этрусский), каждая прядь волос разделена на симметричные кудри. или локоны, и каждую складку одежды в параллельные косы; и не только внутренние свидетельства самих этих памятников, но и совпадающие с ними свидетельства авторов показывают, что в те далекие времена нагретый утюг использовался как для завивки волос и бороды, так и для заплетения драпировки.

Только в более поздние времена покрытию, как и головы, и тела, пришлось принять более легкий и неконтролируемый поток.

• Coiffure Grecque antiquité.
• Coiffure Grecque antiquité.

Древнегреческие методы украшения волос. (Из фигурок Танагры.)

Вначале, как видно из древних скульптур и картин, мужчины и женщины в одинаковой степени носили волосы, спускающиеся частично вперед и частично сзади в несколько длинных отдельных прядей, плоских и зигзагообразных, или круглой формы и штопором.

Чуть позже стало модным собирать все волосы, свисающие сзади, с помощью ленты в один широкий пучок и оставлять только спереди один, два или три длинных узких локона или прядей. свисающие отдельно; и эта очередь была украшением, с которого Минерва, дева старой моды и формальности, похоже, никогда не уходила; и который Вакх, хотя изначально не был столь формальным, но когда по возвращении из числа философов Индии он также решил принять бороду и лицо мудреца, счел подходящим для повторного использования.

Еще позже эта очередь, зависящая от спины, была занята; и превратились в дубинку; а боковые замки продолжались только спереди, вплоть до соска. Но они также постепенно сокращались в большее количество более мелких пучков или локонов, свисали вокруг ушей и оставляли шею совершенно свободной и голой. Волосы у обоих полов были так аккуратно уложены вокруг лба, а у мужчин — вокруг подбородка, что иногда напоминало клетки улья или сетку из проволоки.

• Бюст Аполлона
• Бюст Сатира
• Бюст Вакханки

Что касается одежды тела, самого сокровенного предмета, — той одежды, которую действительно не всегда носили, но которую всякий раз, когда его носили, всегда была рядом с кожей, — кажется, была из легкой мятой ткани, похожей на марлю, из которой до сих пор делают свои рубашки восточные народы.

Своеобразная текстура этого материала, не допускающего широких складок или драпировки, эта нижняя одежда в ранние времена нарезалась на формы, очень плотно прилегающие к телу и рукам, и соединялась вокруг шеи и ниже рукавов с помощью прочной кромки или перьев. какой-то более толстой ткани.Но даже эта часть одежды, кажется, в более поздние времена носилась очень широко и свободно вокруг тела и часто на плечах; где, как на фигурах Минервы и бородатого Вакха, рукава собраны так, что полностью теряют форму.

Статуэтки Танагры. Коллекция Camille Lecuyer

Верхняя одежда принимает в фигурах старого стиля бесконечное разнообразие форм, но, кажется, всегда была тщательно сплетена; так, чтобы образовать ряд плоских и параллельных складок на его поверхности, зигзагообразную линию вдоль его края и острые точки на каждом из его углов.

Хотя греческий костюм, по-видимому, был более конкретно описанным, в периоды, когда предполагалось, что должны были произойти осады Трои и Фив, и фактически представлен как таковой в более древних памятниках. Тем не менее, по отношению к этим событиям более поздние произведения искусства, даже если они заявляют, что представляют персонажей, принадлежащих к тем ранним возрастам, обычно облекают их в более непринужденные привычки более позднего времени. В мужских образах даже таких первобытных героев, как Геркулес, Ахиллес и Тесей, мы обычно находим длинные формальные локоны героических эпох, опущенные для коротких урожаев исторических периодов.

Теперь я более подробно остановлюсь на различных частях, из которых состоял греческий наряд.

Туника или хитон

Основное облачение как мужчин, так и женщин, которое носилось рядом с кожей и которое, следовательно, когда более одного предмета одежды надевали друг на друга, находилось под нижним слоем одежды. по-гречески имя χίτων; на латыни — туника. Он был из легкой ткани; в древности из шерсти, в более поздние периоды из льна и, наконец, из льна, смешанного с шелком, или даже из чистого шелка.Его тело в основном состояло из двух квадратных частей, сшитых по бокам.

Иногда он оставался без рукавов, давая только отверстия для прохода обнаженных рук, и закреплялся на плечах с помощью застежек или пуговиц; в других случаях у него были очень длинные и широкие рукава; и они нередко, как на фигурах Минервы и бородатого Вакха, собирались под подмышками, так что руки оставались в значительной степени обнаженными.

Чаще всего, однако, тело туники разветвлялось на пару узких рукавов, доходящих почти до локтя, которые в большинстве древних платьев были близко, с широкой жесткой полосой, спускающейся по швам, а в более современных одеждах — открытыми по всей длине и ограничиваются только маленькими пуговицами, спускаемыми вниз по плиточным рычагам и размещаемыми так близко к краю материала, что между ними видна кожа.В очень богато расшитых туниках рукава иногда спускались до запястий; в других они едва доходили до половины плеча.

Женщины носили тунику либо совершенно свободно, либо стянутой поясом; и этот пояс был либо туго обтянут вокруг талии, либо свободно переброшен на чресла. Часто, когда туника была очень длинной и в противном случае могла бы опутать ступни, ее натягивали на пояс таким образом, чтобы последний полностью скрыл его под складками.

Нередко можно увидеть два пояса разной ширины, надетых вместе, один очень высоко, а другой очень низко опущенный, так что между ними образуется сморщенный промежуток; но эта мода применялась только к коротким туникам Дианой, лесными нимфами и другими женщинами, увлекавшимися погоней, бегом на ногах и другими боевыми упражнениями, несовместимыми с длинными нижними юбками.

Среди мужской части греческой нации те, кто, подобно философам, вели себя аскетично, полностью воздерживались от ношения туники и довольствовались тем, что накидывали на свое обнаженное тело простой плащ или мантию; и даже те менее строгие личности, которые позволяли себе роскошь туники, носили ее короче, чем азиатские мужчины или их собственные женщины, и почти всегда стеснялись поясом.

Из греческих ваз и картин мы узнаем, что туника часто украшалась веточками, пятнами, звездами и т. Д., работал в основном на земле; и богатые свитки, извилины и т. д., пронесенные по краям; и эту тунику часто, как на улице, так и внутри, носили без какой-либо другой внешней одежды. В трауре, когда греческие дамы подстригали волосы близко к голове, они носили тунику черного цвета.

Поверх этой туники или под одеждой, которая была сделана так, чтобы достигать всей длины тела вплоть до ступней, греческие женщины обычно, хотя и не всегда, носили вторую и более внешнюю одежду, предназначенную только для дополнительного покрытия или защиты. к верхней половине лица.

Образец художественного греческого платья

Этот вид нагрудника, по-видимому, состоит из квадратного куска материала, по форме напоминающего наши шали или шарфы, сложенного вдвое, так что он, по-видимому, уменьшен до половины своей первоначальной ширины, и носился с сдвоенная часть вверх, а край или кайма вниз рядом с поясом или поясом. Он был подвешен вокруг груди и спины таким образом, что его центр находился под левой рукой, а два конца свободно свисали под правой рукой; и, в зависимости от того, был ли кусок квадратным или продолговатым, эти концы либо доходили до бедер, либо спускались до щиколоток.Все крепилось с помощью двух застежек или пуговиц, которые скрепляли переднюю и заднюю части на каждом плече.

Обычное греческое платье.

В более поздние времена этот нагрудник из квадратного куска ткани, сложенного вдвое, кажется, превратился в простой узкий комбинезон, только очень короткий свисающий над грудью; и позволяя поясу, даже когда он закреплен как можно выше, появляться под ним. (1) *

• Фигурка с диплоидионом или нагрудником над пеплосом и хитоновым подересом.
• Фигурка с продольным хитоном.

Баска.

Баска составляла самое внешнее покрытие тела. У греков его носили вместе представители обоих полов, но в основном использовались для церемоний или публичных выступлений, и, как по текстуре, так и по форме, казалось, соответствовали нашей шали. Когда он был очень длинным и широким, чтобы допустить, что его дважды обвивали вокруг тела — сначала подмышками, а второй раз — через плечи, — он получил название дипакс.

В дождливую или холодную погоду рисовали через голову. В других случаях этот особый способ ношения его выражал смирение или горе и принимался мужчинами и женщинами в трауре или при выполнении священных обрядов; В обоих случаях его носил Агамемнон, когда собирался принести в жертву свою дочь.

Пеплос в Древней Греции

Эта баска никогда не застегивалась с помощью застежек или пуговиц, а только предотвращалась соскальзывания из-за запутанности ее собственных инволюций.Бесконечны были комбинации, которые они показывали; и ни в чем мы не видим больше проявленной изобретательности или проявленной фантазии, чем в различных способах создания из баски грандиозных и контрастных драпировок. Действительно, в броске наблюдаются разные степени простоты и изящества. баски считались указанием на различную степень простоватости или утонченности, присущую характеру владельца.

Ради собственного достоинства все богини высшего класса, за исключением Венеры, носили баску; но для удобства Диана обычно закручивала ее и туго натягивала на плечах и вокруг талии, чтобы образовался пояс, концы которого свешивались как клоун спереди или сзади.У греков баска никогда, в отличие от варваров, не имела отдельной бахромы по всей окружности, а только по углам, нагруженным небольшими металлическими грузиками или каплями, чтобы они свешивались более ровно и ровно.

греческих крестьян. Сельскохозяйственные люди.

The Chlamys

Покров из более легкой ткани, чем баска, часто носили женщины. Он служил и придатком звания, и признаком скромности. В первом рассказе видно, что он покрывает диадему Юноны, митру Цереры и венец с башней Кибелы, а также символы городов и провинций; и по последней причине в древних представлениях о свадьбе используется для того, чтобы скрыть лицо невесты.Пенелопа, когда ее просят указать, предпочитает ли она остаться с отцом или следовать за мужем, выражает свое предпочтение последнему, просто прикрывая покрасневшее лицо своей вуалью.

Дополнительная литература

Дополнительная литература

Боги и герои, путешествуя или в какой-нибудь воинственной экспедиции, и люди низшего звена или люди с простыми манерами всегда использовали вместо пышной баски более короткий и простой плащ, называемый хламидой. застегивается через плечо или на грудь с помощью застежки.Такова мантия, которую мы наблюдаем в «Бельведерском Аполлоне»; и во многих статуях Меркурия, путешественника по профессии; а также героев и других простых смертных.

Помимо этих платьев, общих для всех рангов и званий, у греков были некоторые другие облачения, соответствующие определенным характерам и должностям. Аполлон, находясь в компании муз, в знак уважения к скромности этих ученых дев носил длинную струящуюся одежду, похожую на женскую.

Вакх и его последователи обоих полов часто появляются закутанные в шкуру фавна или тигра (2) *; Герольды отличаются короткой жесткой курткой, разделенной формальными перегородками, чем-то напоминающим гербы того же вида во времена рыцарства.

Актеры, комические и трагические, а также другие лица, участвующие в священных или светских шествиях, носили фантастические платья, часто изображаемые на вазах и других античных памятниках.

Тиара, Митра

Многочисленные бесцветные греческие статуи, которые все еще существуют, с первого взгляда способны впечатлить нас мыслью о том, что греческий наряд был самым простым и однообразным по своему оттенку; но греческие вазы, найденные захороненными в гробницах, картины, выкопанные из Геркуланума и Помпеи (Помпеи были древним римским городом недалеко от Неаполя), и даже несколько статуй из мрамора и бронзы, украшенных пятнами или инкрустированными краями, неопровержимо доказывают что ткани были одинаково яркими по цвету и разнообразным узорам.На них начертаны богатейшие узоры как в живописи, так и в рукоделии.

• Coiffure Grèque
• Coiffure Grèque

У греческих женщин сильно различались покровы обеих конечностей. Дамы считали среди украшений головы митру или корону в форме бушеля, на которую особенно повлияла Церера; тиара, или диадема в форме полумесяца, которую носили Юнона и Венера; и ленты, ряды бус, венки из цветов, сетки, филе, шпажки и бесчисленные безделушки.

Иногда ступни оставляли совсем босыми. Иногда они были защищены только снизу простой подошвой, завязанной ремешками или завязками, расположенными множеством элегантных способов на подъеме и вокруг щиколотки; а иногда их также прикрывали сверху ботинками или полусапогами, предварительно зашнурованными и обшитыми мехом животных племени кошачьих, морда и когти которых располагались впереди.

Золотая диадема из Микен.

Серьги различной формы, ожерелья в многочисленные ряды, браслеты в виде обручей или змей для верхних и нижних рук и различные другие безделушки пользовались большим спросом и хранились в шкатулках или коробках, называемых pyxis, от названия дерева, из которого он был первоначально сделан; и эти шкатулки, а также маленькие овальные ручные зеркала из металла (незаменимый знак куртизанок), зонтик, веер из листьев или перьев, калатус или корзина из тростника для работы и вся другая утварь. и придатки, предназначенные для того, чтобы принимать, защищать или выделять все, что принадлежит женской одежде и украшениям, часто изображаются на греческих фиктивных вазах.

• Парфенон, интерьер (после реставрации).
• Интерьер Великого храма в Олимпии (после реставрации).
• Аула с Praestas.
• Афинский дворянский дом в честь Огюста Рачине. (Casa noble ateniense)

• Дорическая столица в Пестуме.
• Коринфская столица Мемориала Лисикратес (Лисикратский фонарь) в Афинах.
• Дорическая колонна, фриз и антаблемент (Эпистилион).
• Ионическая колонна, фриз и антаблемент (Эпистилион).Кассета из Пропилей. После Пенроуза.

The Petasus

Мужчины во время путешествия защищали голову от жары или дождя плоской широкополой шляпой, привязанной под подбородком шнурками, с помощью которых она, сброшенная, висела на полу. назад. В этой шляпе изображены Меркурий и герои в их путешествиях. Была также коническая шапка без ободка, которую носили в основном мореплаватели, и поэтому она характеризует Улисса.

Греческий с Петасусом и пурпурным Хламидом или Хламидаем.Меркурий с крылатым петасусом

У мужчин наблюдались такие же различия в покрытии ног, что и у женщин. Солдаты пристегивали грубую подошву с помощью нескольких завязок вокруг щиколотки; философы носили простую обувь. Элегантные сандалии с ремешками и ремешками различной формы украшали ноги знатных и модных мужчин.

Диадема или Credemnon.

Греки широко использовали короны и венки различных форм и материалов. Некоторые из них были посвящены особым образом определенным божествам, например, корона с башенкой Кибелы и фигурки, символизирующие города; дубовые листья — Юпитеру, лавровые листья — Аполлону, плющ или виноградные ветви — Вакху, тополя — Гераклу, колосья пшеницы — Церере, золота или мирта — Венере, еловые ветки — фавнам и сильванам, и камыша речным богам.Остальные венки были специально вручены в качестве награды победителям в тех или иных играх.

Победитель Олимпийских игр. Baccus priest. Греческий король.

Дикие оливки были наградой на Олимпийских играх, лавр — на Пифиях, петрушка — на Немейских, а сосновые веточки — на Истмических играх. Другие подобные украшения также служили для обозначения особых положений или церемоний. Диадема или связка, называемая кредемнон, была у богов зарезервирована для Юпитера, Нептуна, Аполлона и Вакха, а среди людей считалась своеобразным знаком королевской власти.

Лучезарная корона, образованная длинными острыми шипами, символизирующими солнце, и всегда служившая украшением головы этого божества, сначала носилась только на диадемах армянских и парфянских царей, а затем была принята греческими правителями. Египта и Сирии. Венок из оливковых ветвей носили обычные мужчины при рождении сына, а гирлянду из цветов — на свадьбах и праздниках. Во время последних, чтобы полнее насладиться ароматом роз и фиалок, которыми венчались гости, венок часто носили не на голове, а на шее.

• Греческая монета. Дидрахма 350/281 г. до н. Э. Голова Афины Паллады.
• 420/410 до н. Э. Голова Деметры

В качестве символа своей мирной власти боги, правители и глашатаи несли скипетр или хасту, оканчивающуюся не металлическим острием, а изображением какого-то животного или цветка. В качестве символа их посланнической и примирительной способности Меркурий и все другие посланники несли кадуцей, обвитый змеями.

Доспехи греков

Защитные доспехи греков состояли из шлема, нагрудника, наголенников и щита. Шлем было двух основных типов; это с неподвижным козырьком, выступающим из него, как своего рода маска, и с подвижным козырьком, скользящим по нему в форме простой металлической ленты.

греческих воинов. Военные руководители.

Шлем с неподвижным козырьком, откинутый назад, чтобы открыть лицо, обязательно оставлял большой вакуум между своей короной и черепом владельца и обычно имел, чтобы защитить щеки, два кожаных клапана, которые , когда не использовались, были заправлены внутрь.

1. Греческий философ. 2. Греческие граждане. 3. Жрец Цереры. 4.6. Жрецы Вакха. 5. Женские вакханки. 7. Греческая жрица. 8-13. Греческие гоплиты тяжеловооруженные пехотинцы.

Шлем с подвижным козырьком обычно отображал для этой же цели пару вогнутых металлических пластин, которые подвешивались на шарнирах, а когда они не нужны, переворачивались наружу. Часто гривы одной или нескольких лошадей с квадратными краями выступали из задней части шлема, а иногда два рога или два прямых пера выходили с боков, квадриги, сфинксы, грифоны, морские коньки и другие знаки отличия, богато тисненые. , часто покрывали поверхность этих шлемов.

1. Дорожный костюм.2.3. Женщины Греции. 4. Греческий король. 5.6. Свадебная пара. 7. Женщина, несущая корзину на жертвенном празднике. 8. Жрица Цереры. 9.11. Feamles. 10. Главнокомандующий. 12 греческий король.

Тело охраняли нагрудник или кираса; который иногда кажется составленным только из двух больших частей, одной для спины и другой для груди, соединенных вместе по бокам; а иногда они состояли из множества более мелких частей, либо в виде длинных накладок, либо в виде квадратных пластин, по-видимому, закрепленных с помощью кнопок на кожаном дублете.

Плечи были защищены отдельной деталью в форме широкой накидки, концы или острия которой спускались на грудь и прикреплялись к нагруднику с помощью шнурков или пряжек.

Обычно в греческих доспехах эта кираса имеет округлую форму на пояснице; иногда, однако, он повторяет очертания живота, и от него свисают один или несколько рядов кожаных ремней или полосок металла, предназначенных для защиты бедер.

• Гоплит 600 B.C. (Спереди)
• Гоплит 600 г. до н. Э. (Сбоку)

Ноги были защищены наголенниками, поднимающимися очень высоко над коленями, и, вероятно, очень эластичной текстуры, поскольку, несмотря на то, что они кажутся очень жесткими, их противоположные края приближаются очень близко к задней части голени, где они удерживаются с помощью петель или застежек. Эти наголенники часто опускаются, особенно на более поздних фигурах. Самый обычный щит был очень большим и идеально круглым, с широким плоским краем и сильно приподнятым центром, как глубокая тарелка, перевернутая вверх дном.

Бронзовый шлем с богато украшенными волосами и гребнем из перьев. Greek Ancient Times

Фиванский щит, вместо того, чтобы быть круглым, был овальным с двумя зазубринами по бокам, вероятно, для того, чтобы пройти сквозь копье или дротик. Внутри все щиты были снабжены петлями, некоторые предназначались для обхватывания руки и удержания за руку. Эмблемы и устройства были так же обычны на древних щитах, «как и на щитах крестоносцев». Иногда на искусственных вазах мы видим какой-то фартук или занавеску, подвешенную к щиту в качестве ширмы или защиты для ног.

Главным наступательным оружием греков был меч. Оно было коротким и широким и подвешивалось на поясе слева или спереди. (3) * Следующим по рангу шло копье; длинный, тонкий, с острием на нижнем конце, с помощью которого его можно закрепить в земле; и этого вида оружия воины обычно носили по паре.

Дополнительная литература

Геракл, Аполлон, Диана и Амур были изображены с луком и стрелами. Однако их употребление в последующие времена не было распространено среди греков, как среди варваров.Некоторые из колчанов были рассчитаны на лук и стрелы, другие — только на стрелы. Некоторые были квадратными, некоторые круглыми. Многие имели прикрытие для защиты стрел от пыли и дождя, а многие выглядели обшитыми кожей. Их перебрасывали через спину или по бокам с помощью ремня, проходящего через правое плечо.

Независимо от оружия, были другие доспехи более легкой и богатой текстуры, сделанные исключительно для шествий и трофеев; среди шлемов, принадлежащих к этому последнему классу, некоторые имели прикрепленные к ним металлические маски высокой отделки.

Греческое искусство. Попытка похорон на Стелене. Фрагмент фриско.

Автомобиль почти каждого греческого божества был запряжен каким-то особенным видом животного; Юнона — павлинами, Аполлон — грифонами, Диана — оленями, Венера — лебедями или горлицами, Меркурий — баранами, Минерва — совами, Кибела — львами, Вакх — пантерами, Нептура — морскими коньками.

В древние времена греческие воины широко использовали машины или колесницы, запряженные двумя лошадьми, в которых герой сражался стоя, в то время как его оруженосец или слуга вел лошадей. запряженные четырьмя лошадьми в ряд, в основном предназначались для путешествий или гонок на колесницах.

Греческие маски

Голова Горгоны с круглыми головками, широким ртом и вытянутым языком, символизирующая полную луну и рассматриваемая как амулет или защита от заклинаний и заклинаний, по этой причине встречается не только на грозные Эги Юпитера и Минервы, а также на погребальных урнах и в гробницах, но на греческих щитах и ​​нагрудниках, на концах шестов их колесниц и в наиболее заметных частях всех других средств защиты или защита живых или мертвых.

Art Greco Tragic Masks

У греческих галер, или военных кораблей, нос был украшен чениском, часто напоминавшим голову и шею водных птиц; и какашки с аплюструмом, по форме напоминающие жимолость. Два больших глаза обычно изображались около носа, как будто позволяя судну, как рыбе, видеть путь сквозь волны.

Греко-римские Помпеи. Сатир, исполняющий маски

Я не буду превращать этот короткий очерк в антикварный трактат, переходя к подробному описанию греческих праздников.В религиозных процессиях греков, а также на их театре использовались маски, чтобы изображать служителей бога, которому поклонялись.

Таким образом, в вакханских шествиях (бесконечный сюжет древних барельефов и картин) фавны, сатиры и другие чудовищные существа — это всего лишь человеческие личности в масках; и в инициациях и мистериях крылатые гении находятся в таком же затруднительном положении: и обман, должно быть, был тем более серьезным, что древние маски были сделаны, чтобы покрыть всю голову.

Этих масок (которые вместе со всем остальным, принадлежавшим театру, были посвящены Вакху) было бесконечное множество. Некоторые представляют абстрактные чувства или персонажей, такие как радость, горе, смех, достоинство, пошлость, выраженные в различных модификациях комических, трагических и сатирических масок; другие предлагают портреты реальных людей, живых или мертвых.

Тирс, ​​который так часто использовали, был всего лишь копьем, острие которого было воткнуто в сосновую шишку или обмотано листьями плюща; впоследствии, чтобы сделать менее опасными удары, наносимые им во время праздника вакханалии, его сделали из тростника, называемого ферула.

Дополнительная литература

Музыкальные инструменты

Бесконечно разнообразны были греческие танцы; некоторые медленные, некоторые быстрые, некоторые серьезные, некоторые веселые, некоторые сладострастные, некоторые воинственные. На пирах было обычным делом, когда женщины, исповедующие танцы и музыку, вызывали гостей, чтобы развлечь их.

Дополнительная литература

Что касается музыкальных режимов, то и музыкальных инструментов было большое разнообразие. Форминкс, или большая лира, посвященная Аполлону и играемая на инструменте из слоновой кости, называемом плектром, кажется, из некоторых очень замысловатых и мелких деталей, всегда повторяющихся в ее изображениях, представляла собой очень сложную структуру.

Его обычно прикрепляли к ремню, перекинутому через плечи, а иногда подвешивали от запястья к левой руке, а на нем играли правой. Кифара, или меньшая лира, посвященная Меркурию, и когда ее тело состояло из панциря черепахи, а рукоятки — из пары козьих рогов, более строго называемой хели, по ней играли пальцами.

Барбито был гораздо более длинным инструментом и издавал более грубый звук. К ним можно добавить тригон или треугольник; инструмент, заимствованный греками у восточных народов и очень похожий на арфу.

Античная фреска. Брак Пелея и Фетиды

. Независимо от этих инструментов со шнурами, у греков было несколько духовых инструментов, в основном двойная флейта и сиринкс, или флейта Пана. К ним могут быть добавлены некоторые инструменты для создания простого шума, такие как тимпанон или тамбурин, металлический обруч, покрытый кожей, украшенный лентами или колокольчиками, которые в основном использовались на праздниках Вакха и Цикла; крембала или тарелки, состоящие из металлических чашек; и tlio crotals, или магниты, образованные из деревянных раковин.

Урок лиры и Урок поэзии.

Изображение вверху: Kylix от Douris. Выше — корзина для декоративных рукописей.

Урок флейты и урок письма.

Изображение вверху: Из Киликса Дурис. Рулон для письма, складная табличка, Правящая площадь и т.д. и с носиками различной формы для отвода воды.Саркофаги, имитирующие формы домов, обычно имели крышки, имитирующие эти крыши.

Термины, или квадратные столбы, сначала увенчанные головами Меркурия, от которого они получили свое название, а затем и названиями других богов, героев, государственных деятелей и философов, широко использовались для разделения и поддержки книжные прессы, галерей, балюстрад, ворот и ограждений. Штативы, одни из мрамора, со стационарными ножками, другие из металла, и с отдельными ножками, которые можно было отцепить от умывальника и складывать с помощью петель и ползунков, пользовались большим спросом как в религиозных, так и в бытовых целях; а также канделябры и лампы, поддерживаемые на основании или подвешенные на цепи.

Ваза, расписная глина.

Чтобы обеспечить отдых каркасу, у греков были кушетки, покрытые кожей или драпировкой, на которых могли лежать несколько человек, наполовину приподнятые тела; большие кресла с табуретками, называемые тронами; другие, более портативные небольшие стулья, лишенные подлокотников и с ногами, часто сделанными из бивней слонов; и, наконец, табуреты без рук или спинок, но с ногами, имитирующими ноги животных, и сделанными так, чтобы они складывались.

Связанный: Коллекция греческих орнаментов Оуэна Джонса

Endless — это разновидность греческих ваз для религиозных обрядов и домашнего использования.Самым необычным был ритон, рог для питья, оканчивающийся на голове какого-нибудь животного. Красота этих сосудов зависела от изящества очертаний, которое может придать изящности самой простой посуде, а не от того простого богатства декора, которое не может помешать самому дорогому предмету мебели, форма которого не обращена, оставаться презренной для глаз. вкуса.

(1) * Этой известной части греческой женской одежды не было присвоено никакого названия.Некоторые авторы путали его с баской. Были еще две другие верхние одежды, называемые ампекона и анахола, четкого описания которых у нас нет. Одним из них, возможно, был упомянутый выше квадратный нагрудник.

(2) * Шкура леопарда или пантеры, так как она равномерно пятнистая, а не полосатая.

(3) * Лезвие было листообразным и, по Гомеру, в основном из латуни; рукоять была украшена шипами из золота и серебра, а ножны богато украшены теми же драгоценными металлами. Ножны меча Агамемнона были полностью серебряными.Илиада, lib, xi.

Томас Хоуп.

ИСТОРИЯ.

Необходимо точно определить место в истории и четко определить место вокруг Средиземного моря, в котором росла и развивалась Греческая империя и ее колонии. Такие предварительные представления необходимы для правильного понимания эволюции роскошных искусств греческой античности. Отсюда, косвенно, возникло греко-латинское искусство, т. е. римляне, итальянцы, испанцы, галлы, французы и т. д.

Народ Лидии, а также жители Гонии и Эллады, северные арийцы, критяне, этруски, археи и дорийцы породили первых греков.
Грецию затем можно разделить на: Первобытную Грецию, Грецию Микены, Грецию эпическую, Грецию архаическую, Грецию Афин, Грецию Спарты периода Перикла, затем Грецию времен Персидского правления. Затем следует влияние Рима, распад Греции и ее слияние с Римской империей, в которую она прививает свои изысканные вкусы и роскошное искусство.

Образование Греции может быть приблизительно зафиксировано примерно в 2400 году до нашей эры. Быстрый взгляд на следующую небольшую хронологическую таблицу, несомненно, окажется полезным для наших читателей.

Предыстория; 2400 г. до н. Э. — 507 г. до н. Э.
г. Война между мидянами и афинянами; 499 — 438 B. C.
Кишечные беспорядки; 431–362 гг. До н. Э.
г. Македонское господство; 360–323 гг. До н.э.
г. Царство эллинов и его распад; 323–146 гг. До н.э.

Греческая цивилизация зародилась на Крите, острове в Эгейском море, в 22 веке до нашей эры.Примерно в ту же эпоху процветала Средняя империя Египта, после Первой династии, когда еврейские патриархи обосновались в Сирии, а цари Элама или Сузы воевали с ассирийцами.

Критяне были моряками, как и финикийцы, ремесленниками и купцами одновременно, художниками и производителями ваз, и много занимались спортивными видами спорта. Их столицей был Кносе с дворцом царя Миноса, а их цивилизация процветала с 2400 года до нашей эры.примерно до 1400 года до н.э.

Эллины, нация захватчиков, вероятно, арийцев с севера, вторглись в Грецию. Их также называли ахейцами, и около 1500 г. до н. Э. Они основали Микены. После эллинов пришли дорийцы. Шли годы, и микенская цивилизация была разрушена последовательными вторжениями, люди эмигрировали в Малую Азию, когда примерно в 9 веке там появился зародыш греческой цивилизации. Затем произошла насыщенная событиями Троянская война, описанная в «Илиаде» и «Одиссее».

Дополнительная литература

РАСШИРЕНИЕ

Именно в этот период эти последующие орды захватчиков, поселившиеся к югу от Балкан на разбросанных островах и вдоль побережья, сформировали греческую нацию. Как и финикийцы, эти греки основали колонии и торговые центры. Было несколько различных греческих поселений: Великая Греция (юг Италии и Сицилия), азиатская Греция, состоящая из Эолида, Ионии и Дорида; затем, около 500 г. до н. э., некоторые азиатские греки или финикийцы поселились в Марселе.

РЕЛИГИЯ

Религия греков оказала значительное влияние на их одежду, поскольку греки любили олицетворять своих богов в виде красивых женщин и красивых мужчин, великолепно одетых. Одна из их самых ранних святынь находится на острове Дельфы, где возвышался храм Аполлона. Греки время от времени вызывали другие народы в огромные религиозные объединения, называемые «амфикнией».

КАПИТАЛ

Первым, несколько воинственным городом, была Спарта в Лаконии на Пелопонессе, где преобладала дорийская стихия.Спарта достигла наивысшей точки своей славы примерно в 9 веке при законодательном органе Ликурга. Население Афин было ионийским и состояло из земледельцев, промышленников и торговых моряков. Одним из самых известных афинян того времени был Солон; (594 г. до н.э.). Афины были в первую очередь демократией, какой была Финикия и каким впоследствии должен был стать Рим.

МЕДЫ

В V веке (499 г. до н. Э.) Дарий попытался завоевать Афины, но афиняне победили при Марафоне (490 г. до н. Э.)С.). Преемник Дария, Ксеркс, прорвался через Фермопилы и взял Афины, но греки уничтожили персидский флот в Саламине в 480 году. Война с медиками завершилась примерно в 448 году или 465 году до нашей эры. 429) чудесным образом управлял страной, придавая ей то несравненное великолепие, свет которого все еще сияет в нашем современном искусстве много веков спустя. Под его началом были украшены Афины, Акрополь был заполнен зданиями, а знаменитый Парфенон был возведен с найденными на нем фризами Парфенона.Мы воспроизвели многие костюмы этих знаменитых женщин на иллюстрациях к этому сборнику. Как Наполеону в своих художественных репродукциях поддерживал художник Давид, так и Периклу помогал Фидий.

СОПЕРНИЧЕСТВО

Царство или империя Греции тогда состояла из большого количества маленьких городов или независимых государств, согласно демократическим представлениям, соперничество которых было причиной постоянного дискомфорта и, наконец, разорения из-за непрекращающегося борьба партий и доктринаров.

В начале 3 века Фивы в Египте временно входили в состав Греческой Империи, но царь Македонии около 222 года восстановил свой протекторат над Грецией.

Тогда римские войска выступили против Македонии и разрушили ее могущество, чему греки очень обрадовались. Но это было только прелюдией к их собственным несчастьям, поскольку между 196 и 146 годами римская опека все более и более давила на них, так что за столетие до христианской эры Греция входила в состав Римской империи.Одна только ее высокая культура служила нематериальной моделью сначала для римской, затем для латинской и, в конечном итоге, для всей европейской цивилизации.

Таким образом, хронологические вехи греческой цивилизации следующие: ее создание в Греции около 2400 года, основание Афин около 594 года, пришествие Перикла в 449 году, экспедиция на Сицилию в 415 году, смерть Сократа около 399 года. , освобождение около 379 г., Филипп Македонский перед Византией в 340 г., приход Александра Македонского в 336 г. и его походы в Египет, Азию и Индию; он умер, убит в Вавилоне в 323 г .; смерть Демосфена в 323 г., когда диадохи провозгласили себя королями, первое явление галлов в 197 г. и разграбление Коринфа в 146 г., что привело к полному падению Греции.

ЖЕНЩИНЫ

Спартанские девушки воспитывались так же строго, как и юноши, и одевались точно так же. Все они были одеты в короткие туники, доходившие до колен, по лаконской моде, как на статуе Артемиды. Все они занимались спортом, в отличие от афинских девушек, которые оставались дома.
Вот краткое изложение этапов греческого искусства с глубочайшей древности.
Его истоки можно проследить до Финикии, островов Кипр и Крита (22 век до н.э.).
Затем именно из Фригии, Лидии, Карии и Персии началось зарождение греческого искусства.

Греческое искусство начинается в древней Греции с города, жителей и ремесленников Микен, создавших микенское искусство (16 век до н.э.). Но в основном в 20 веке и позже, примерно в г. Кносский дворец г., город был разрушен около 1400 г., греческое искусство, и особенно искусство роскоши, начало быстро развиваться.
В 18 веке, когда гиксосы или «иностранцы» вторгались в Египет, ахейцы вторгались в Грецию одновременно с евреями из Сирии.
Микенские цари правили на протяжении 16 века, после чего последовали вторжения эллинов и ионийцев. В 13 веке дорийцы захватили Грецию, а в 12 веке ахейцы эмигрировали в Малую Азию.

Начиная с 10-го века цивилизация все больше и больше развивалась в Греции, в то время как Египет разделялся. В 9 веке Ликург дал Спарте юридический кодекс, и тогда Греция вступила в период своей величайшей славы.
Проходят годы, и мы внезапно открываем для себя архаическую Грецию, где все роскошь и промышленное искусство встречаются вместе и процветают: живопись, скульптура, изящная керамика и керамика, а также ткачество.

Греческое искусство тогда находилось на стадии высшей чистоты, и ему потребовались потрясения, вызванные вторжениями персов в 6 веке, македонцев в 4-м и разграбления римлян во 2-м, чтобы лишить его чудесного места. структура, видоизменяя ее и придавая ей странный экзотический импульс, который приведет нас к греко-римскому периоду.

Источник:

• Эскиз костюма и иллюстрация Этель Трафаген. Нью-Йорк, Лондон: John Wiley & sons, inc.1918.

• История костюма в хронологическом развитии Альберта Шарля Огюста Расине. Под редакцией Адольфа Розенберга. Берлин 1888.
• Как одевались гречанки. Профессор Дж. Болдуин Бров. The Burlington Magazine 1905.
• Костюмы древних Томаса Хоупа и Генри Мозеса. Лондон: Отпечатано для Уильяма Миллера У. Балмером, 1809.
• История костюма Карла Келера. Отредактировано и дополнено Эммой фон Зихарт. Перевод Александра К.Даллас М.А. Преподаватель немецкого языка в колледже Хериот-Ватт, Эдинбург, 1916 г.
• Циклопедия костюма или словарь одежды, включающий заметки о современной моде на континенте; Джеймс Робинсон Планше представляет общую хронологическую историю костюмов основных стран Европы от начала христианской эры до прихода на престол Георгия Третьего. Лондон Чатто и Виндус 1876-79.
• Le costume, les armes, les bijoux, la céramique, les ustensiles, outils, objets mobiliers и т. Д.: chez les peuples anciens et modernes Фридриха Готтенрота. Париж: A. Guérinet, 1896.
• Дизайн костюмов: История традиционного костюма и аппаратов народов древности Германа Вайса.
• Leben der Griechen und Römer Эрнста Карла Гуля, Вильгельма, Давида Конера, Ричарда Энгельмана. Берлин, Weidmannsche Buchhandlung, 1893.

Связано:

Как это:

Нравится Загрузка …

10 самых известных одежд Древней Греции

На протяжении всей истории человечества каждая эпоха и каждая эпоха имели определенные социальные особенности, которые заставили их стоять отдельно друг от друга.Одной из таких особенностей — и очень важной — была одежда, которую носили люди. Что касается знаменитой одежды Древней Греции, было немало нарядов, которые не только были популярны тогда, но и оказали влияние на последующие культуры. Люди в Древней Греции носили одежду домашнего шитья и довольно часто очень красочную, и один взгляд говорит нам, что на эту одежду очень сильно повлияли наряды древних египтян. Вот список 10 самых известных предметов одежды в Древней Греции:

1.Chlamys

Этот предмет одежды был древнегреческой версией современного плаща. Сделанный из бесшовного прямоугольного куска шерстяного материала размером с одеяло, он носился путем прикрепления малоберцовой кости к правому плечу. С момента своего первого появления в древнегреческой моде хламида претерпела постепенные изменения в способах ношения. Первоначально его обматывали вокруг талии, как набедренную повязку, но к концу V века до нашей эры его стали носить на локтях. Его можно было носить поверх другой одежды, но часто он был единственным предметом одежды для молодых солдат и посыльных, по крайней мере, в греческом искусстве.

Он стал типичным военным снаряжением в Греции с пятого по третий века до нашей эры. Солдаты оборачивали его вокруг руки и даже использовали как легкий щит в бою. Хламиды были в центре внимания вплоть до грекоязычной Византийской империи, которая занимала восточную часть Римской империи.

2. Хитон

Этот предмет одежды обычно носили как мужчины, так и женщины в Древней Греции в качестве рубашки без рукавов, и он был на пике своей популярности с архаического периода (750–500 до н.э.) до эллинистического периода ( 323–30 до н. Э.).Этот прямоугольный кусок полотна драпировался вокруг тела множеством различных способов, самый популярный метод требовал использования фибул или брошей, чтобы удерживать их на плечах, и ремня на талии. Хитон был двух типов: дорический хитон и ионный хитон.

Первым на сцену вышел дорический стиль. Он был намного проще ионного хитона, не имел рукавов и обычно пришивался булавками, пришивался или застегивался на плече. Ионический стиль был сделан из гораздо более широкого куска ткани и заколачивался, пришивался или застегивался на всех пуговицах от шеи до запястий, а излишки ткани собирались или подпоясывались на талии.К концу архаического периода ионные хитоны стали более распространенными, особенно для мужчин. Гораздо большей популярностью у священников и актеров пользовались хитоны с рукавами.

3. Пеплос

Эта одежда длиной до тела была самой распространенной женской одеждой в Древней Греции. Где-то в середине классической эпохи, около 500 г. до н.э., это действительно был самый популярный предмет одежды среди женщин. Это была длинная трубчатая ткань с верхним краем, загнутым примерно наполовину, так что верх трубки теперь был задрапирован ниже талии, а нижняя часть трубки доходила до щиколотки.Затем одежду собирали вокруг талии, а сложенный верхний край закрепляли на плечах. Загнутый вниз верх трубки создавал вид второго предмета одежды.

Интересным фактом является то, что во время ритуалов древних греков девушки выбирали для изготовления новых пеплои из больших кусков ткани. Эта группа девушек потратит девять месяцев на изготовление священных пеплои.

4. Himation

Этот предмет одежды впервые появился где-то в шестом веке до нашей эры.Его носили как мужчины, так и женщины, и он имел ту же цель, что и хламиды, — его использовали как плащ и надевали поверх хитона. Хотя никаких физических остатков гиматий обнаружено не было, статуи и украшения, найденные на глиняной посуде, предполагают, что эти предметы одежды часто были окрашены в яркие цвета и покрыты или окаймлены замысловатыми узорами, которые были либо вплетены в ткань, либо нарисованы. Эти гиматы особенно использовались в дальних путешествиях.

Мужчины обычно носили гиматион один, но некоторые предпочитали носить его поверх хитона.Когда мужчины носили гиматы, они следили за тем, чтобы края не волочились по земле, потому что это считалось дурным вкусом. Голое левое плечо считалось признаком варварства, поэтому мужчины обычно аккуратно обматывали им левое плечо. Греческие женщины носили гиматион в различных стилях, наиболее популярным из которых был симметричный стиль, в котором он в основном использовался как более крупная вуаль.

5. Нагота

Теперь для тех, кто не знаком с этим аспектом Древней Греции, нагота была довольно распространенным явлением в зависимости от места и случая.Например, у спартанцев были строгие правила тренировок и они выполняли свои физические упражнения голыми. Спартанские женщины, как и мужчины, иногда обнажались во время публичных шествий и фестивалей. В случае женщин эта практика была разработана для поощрения добродетели, пока мужчины были на войне.

В классическую греческую эпоху мужская нагота следовала строгим правилам. Спортсмены-мужчины могли участвовать обнаженными в соревнованиях, таких как древние Олимпийские игры, в то время как женщинам запрещалось участвовать в каких-либо соревнованиях.

6. Сандалии

Обувь появилась гораздо раньше древних греков. В то время как универсальные и стильные варианты стали появляться в позднем средневековье, обувь Древней Греции была в основном утилитарной. Дома греки предпочли бы ходить босиком, но на улице и во время путешествий они носили кожаные сандалии, обычно известные как карбатин. Эти сандалии возникли еще в начале древнегреческой цивилизации. Стандартные сандалии представляли собой цельный кусок кожи, прикрепленный к подошве стопы шнурками, которые стягивали верх обуви вместе при завязке, оставляя открытыми пальцы ног.Этот тип обуви носили примерно до 1000 года нашей эры.

Помимо кожаных сандалий, греки также носили обувь, похожую на ботинок, называемую котурном. Эта обувь также была сделана из кожи с красными ремешками спереди. Его форма, напоминающая ботинок, могла покрывать всю ступню, а подошва была более толстой.

7. Strophion

Пояса были распространены среди греков, и в моде было надевать пояс вокруг талии, чтобы затянуть хитон. Точно так же пояс может быть закреплен на свободной хитоновой или хитоноподобной одежде, особенно в области груди или под ней.Такой пояс был довольно популярен среди женщин в Древней Греции. Этот нагрудный пояс или нагрудный пояс назывался строфионом. В каком-то смысле это была древнегреческая версия современного бюстгальтера, которую носили как верхний слой одежды, а не под одеждой.

8. Покров

Нельзя условно связывать практику ношения платка на публике с женщинами Древней Греции, поскольку этот обычай более широко ассоциировался с цивилизациями, на которые оказали влияние Восток.Но, согласно недавнему исследованию, ничто не было дальше от истины, поскольку, похоже, древнегреческие женщины также обычно носили чадру. Греки, которых довольно часто считают первыми, принявшими гражданскую открытость, также имеют традиции по отношению к женщинам, во многом схожие с традициями восточных цивилизаций.

Классические греческие и эллинистические статуи иногда изображают гречанок с головой и лицом, покрытыми вуалью. Популярный историк Ллойд Ллевеллин-Джонс, написавший одну из самых подробных книг о древнегреческой одежде, утверждает, что женщины (особенно с более высоким статусом) часто закрывали волосы и лицо на публике.

9. Эпиблема

Эпиблема представляла собой кусок ткани, который древние греки носили поверх пеплоса или хитона. Другими словами, это была древнегреческая шаль. Говорят, что он был более популярен среди дорических хитонов, у которых не было рукавов, и считается, что эпиблема была более популярна среди женщин, особенно когда они гуляли вне дома. Эти эпиблемы шили разного цвета и чаще всего надевались осенью. Также примечательно, что греческие сенаторы и другие официальные лица, связанные с правительством, в рабочее время носили эпиблему определенного стиля.

10. Одежда для детей

Обычно греческие дети ничего не носили и большую часть времени были голыми, особенно когда они находились в пределах своего собственного дома, которым они были большую часть времени. Когда они действительно носили одежду, обычно это были тканевые подгузники, обернутые вокруг их талии. Для детей было довольно необычно носить полную одежду, такую ​​как хитоны или обувь. Только достигнув школьного возраста, они стали носить такую ​​же одежду, как и взрослые.

Заключение

Люди древней Греции переняли многие стили одежды от более ранних цивилизаций и разработали свой собственный стиль, соответствующий их физиологии.От хитонов и пеплои до строфионов и кожаных сандалий — культура одежды оказала огромное влияние на моду в последующей Римской империи и многих других западных цивилизациях, пришедших после нее. Одежда, такая как плащ из хламиды, оказала огромное влияние на более поздние христианские общества, поскольку сам Иисус Христос часто изображается одетым в плащ, очень похожий на греческий хламидий.

Костюм греческой богини для девочек

Таблица размеров CFF

Новорожденный — 24 месяца Одежда

	возраст	высота	вес
nb	новорожденный	до 19 дюймов	до 9 фунтов
3 мес.	0–3 мес.	до 23 дюймов	до 13 фунтов
6 мес.	3-6 мес.	23 «-26»	13-16 фунтов
9 мес.	6-9м	26 «-27»	16-19 фунтов
12 мес.	9-12 мес.	27 «-29»	19-22 фунтов
18 мес.	12-18 мес.	29 «-31»	22-25 фунтов
24 мес.	18-24 мес.	31 «-33»	25-29 фунтов

---

Одежда для детей 2–6 лет

		высота	вес	сундук	талия	бедра
2т	xxs	33 «-36»	26-30 фунтов	21 «	20 «	21 «
3т	xxs	36 «-38»	30-34 фунтов	22 «	21 «	22 «
дети 4	xs	40 «-42»	36-40 фунтов	23 «	21 «	23 «
дети 5	xs	42 «-45»	40-44 фунтов	24 «	21 ½ «	24 «
дети 6	с	45 «-47»	44-48 фунтов	25 «	22 «	25 «
дети 6x	с	46 «-49»	47-53 фунтов	26 «	22 ½ «	26 ½ «

---

Одежда для детей 7–16 лет

		высота	вес	сундук	талия	бедра
дети 7	м	48 «-51»	52-60 фунтов	26 «	23 «	27 «
дети 8	м	51 «-53»	60-69 фунтов	27 «	23 ½ «	29 «
дети 10	л	54 «-56»	69-83 фунтов	28 «	24 «	30 «
дети 12	л	57 «-59»	83-89 фунтов	30 «	25 «	31 ½ «
дети 14	xl	58 «-61»	84-97 фунтов	32 «	26 «	32 «
дети 16	xl	62 «-63»	98-110 фунтов	33 «	27 «	34 «

---

Обувь для малышей

размеры сша	евро размеры	размеры великобритании	дюймов	см
0	15	0	3.125 «	7,9
1	16	0,5	3,5 «	8,9
1,5	17	1	3,625 «	9,2
2	17	1	3,75 «	9,5
2,5	18	1,5	4 «	10,2
3	18	2	4.125 «	10,5
3,5	19	2,5	4,25 дюйма	10,8
4	19	3	4,5 «	11,4
4,5	20	3,5	4.625 «	11,7
5	20	4	4,75 «	12,1
5,5	21	4.5	5 «	12,7
6	22	5	5,125 дюйма	13
6,5	22	5,5	5,25 дюйма	13,3
7 ​​	23	6	5,5 «	14
7,5	23	6,5	5,625 «	14,3
8	24	7	5.75 «	14,6
8,5	25	7,5	6 «	15,2
9	25	8	6,125 дюйма	15,6
9,5	26	8,5	6,25 «	15,9
10	27	9	6,5 «	16,5

---

Детская обувь

размеры сша	евро размеры	размеры великобритании	дюймов	см
10.5	27	9,5	6,625 «	16,8
11	28	10	6,75 дюйма	17,1
11,5	29	10,5	7 «	17,8
12	30	11	7,125 дюйма	18,1
12,5	30	11,5	7,25 дюйма	18,4
13	31	12	7.5 «	19,1
13,5	31	12,5	7,625 дюйма	19,4
1	32	13	7,75 дюйма	19,7
1,5	33	14	8 «	20,3
2	33	1	8,125 дюйма	20,6
2,5	34	1.5	8,25 «	21
3	34	2	8,5 «	21,6
3,5	35	2,5	8,625 «	21,9
4	36	3	8,75 дюйма	22,2
4,5	36	3,5	9 «	22,9
5	37	4	9.125 «	23,2
5,5	37	4,5	9,25 дюйма	23,5
6	38	5	9,5 «	24,1
6,5	38	5,5	9,625 «	24,4
7 ​​	39	6	9,75 дюйма	24,8

---

Женская обувь

размеры сша	евро размеры	размеры великобритании	дюймов	см
4	35	2	8.1875 «	20,8
4,5	35	2,5	8,375 «	21,3
5	35-36	3	8,5 «	21,6
5,5	36	3,5	8,75 дюйма	22,2
6	36-37	4	8,875 «	22,5
6,5	37	4.5	9,0625 «	23
7 ​​	37-38	5	9,25 дюйма	23,5
7,5	38	5,5	9,375 «	23,8
8	38-39	6	9,5 «	24,1
8,5	39	6,5	9,6875 «	24,6
9	39-40	7	9.875 «	25,1
9,5	40	7,5	10 «	25,4
10	40-41	8	10,1875 «	25,9
10,5	41	8,5	10,3125 «	26,2
11	41-42	9	10,5 «	26,7
11,5	42	9.5	10,6875 «	27,1
12	42-43	10	10,875 «	27,6

---

Костюмы для детей от 2 до 6

		сундук	талия	бедра
дети 2	xs	20 ½ «	20 «	21 ½ «
дети 4	xs	22 ½ «	21 «	23 ½ «
дети 6	с	24 ½ «	22 «	25 ½ «

---

Костюм для детей 8-14 лет

		сундук	талия	бедра
дети 8	м	29 «	23 ½ «	30 «
дети 10	л	30 «	24 «	31 «
дети 12	л	31 «	24 ½ «	32 «
дети 14	xl	32 «	25 «	33 «

---

Женские костюмы

	бюст	талия	бедра
4-6 (XS)	31 «-32 ½»	23 «-24 ½»	33 ½ «-35»
8-10 (S)	33 «-34 ½»	25–26 ½ «	35 ½ «-37»
12-14 (М)	35 «-36 ½»	27 «-28 ½»	37 ½ «-39»
16-18 (большой)	37 «-39 ½»	29 «-31 ½»	39 ½ «-42»
20-22 (XL)	40 «-43»	32 «-35»	42 ½ «-45 ½»
24-26 (2X)	44 «-47 ½»	36 «-40»	46 ½ «-50»
28-30 (3X)	48 «-51 ½»	40 ½ «-45»	50 ½ «-54»

---

Мужские костюмы

	шея	сундук	талия	втулка
34/36 (S)	14 «-14 ½»	34 «-36»	28 «-30»	32 ½ «-33»
38/40 (М)	15–15 ½ «	38 «-40»	32 «-34»	33 ½ «-34»
42/44 (большой)	16 «-16 ½»	42 «-44»	36 «-38»	34 ½ «-35»
46/48 (XL)	17 «-17 ½»	46 «-48»	40 «-42»	35 «-35 ½»
50/52 (2XL)	18–18 ½ дюйма	50 «-52»	46 «-48»	35 ½ «-36»
54/56 (3XL)	19 «-19 ½»	54 «-56»	50 «-52»	36 «-36 ½»

---

Костюмы для собак

	от шеи до хвоста	сундук
малый	11 «	14 «
средний	15 «	17 «
большой	22 «	20 «
очень большой	28 «	24 «

---

Женские пижамы

	сундук	талия	бедра	внешний шов
2 (XS)	32 «-34»	26 «-28»	36 «	38 «
4/6 (ю)	34 «-36»	28 «-30»	38 «	39 «
8/10 (М)	36 «-38»	30 «-32»	40 «	40 «
12/14 (L)	38 «-40»	32 «-34»	42 «	41 «
16 (XL)	40 «-42»	34 «-36»	44 «	42 «
18 (2X)	43 «-45»	38 «-40»	46 «	43 «

---

Пижамы унисекс для взрослых — обтягивающие

	женские	мужские	высота	сундук	талия	бедра
XS	00-2	29-31	5’3 «-5’5»	31-34 «	25-27 «	35-37 «
S	4-6	32-34	5’4 «-5’7»	34-36 «	27-29 «	37-39 «
M	8-10	35-37	5’6 «-5’9»	36-38 «	29-31 «	39-41 «
л	12-14	38-40	5’7 «-5’11»	39-41 «	31-33 «	41-43 «
XL	16-18	41-43	6′-6’2 «	42-44 «	33-36 «	43-46 «
XXL	20-22	44-46	6’2 «-6’4»	45-47 «	36-40 «	46-49 «
XXXL	22-24	47-49	6’2 «-6’4»	47-49 «	40-45 «	50-52 «

---

Пижамы унисекс для взрослых — свободные

	сундук	талия	бедра
XS	30 «-32»	25 «-26»	36 «-37 ½»
S	32 «-34»	27 «-28»	37 «-38 ½»
M	34 «-36»	29 «-30»	38 «-40»
л	36 «-38»	31 «-33»	40 «-42»
XL	38 «-42»	34 «-36»	42 «-44»
XXL	41 «-45»	38 «-40»	44 «-45 ½»

---

КАК ИЗМЕРИТЬ

ВЫСОТА / ДЛИНА: Встаньте в чулках, ноги вместе и спиной к стене.Измерьте расстояние от пола до макушки. Для младенцев измеряйте расстояние от пятки до макушки.

ГРУДЬ: Измерьте всю ширину груди, удерживая измерительную ленту под руками и вокруг лопаток.

ТАЛИЯ: Измерьте обхват талии (не над штанами) по естественной линии талии ребенка

БЕДРА / ДИАФРИРОВАННОЕ СИДЕНЬЕ: Встаньте, поставив пятки вместе, и измерьте вокруг самой полной части бедер ребенка.Для младенцев с подгузником измеряйте по всей длине сиденья с подгузником.

Для получения дополнительной информации о размере: Пожалуйста, позвоните в службу поддержки клиентов по адресу: [email protected]

Сделай сам Костюм греческой богини: ARTEMIS

В прошлом году мои дети согласовали тему для костюмов на Хэллоуин ( с помощью моего мужа и меня, так как они были немного молоды, ), но затем они решили на пару лет, что они хотели заниматься своим делом.Однако в прошлом году они решили, что намного веселее одеваться группой, и захотели сделать то же самое в этом году. Коннор (которому 10 лет) и Элли (которой почти 12 лет) — мои маленькие заядлые читатели, и они полностью увлечены столькими разными сериями книг. Они оба ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ОБОЖАЮТ серию Перси Джексона, которая представляет собой весьма авантюрные книги о мальчике 6-го класса, который узнает, что он сын греческого бога, поэтому они уже несколько месяцев говорят о том, чтобы переодеться персонажами греческой мифологии (а я знаю Элли мечтала о костюме греческой богини).Поэтому они убедили Хлою и Оливера присоединиться к ним ( Макс — 1, и он ничего не знает… так что он делает что угодно! ).

Но сначала Элли в своем костюме греческой богини: ARTEMIS

. . . . .

Обновление: другие костюмы греческого бога и богини DIY уже готовы:

Греческий костюм Эроса Макса ЗДЕСЬ, костюм греческой богини Деметры Хлои ЗДЕСЬ, костюм Сатира из греческой мифологии Оливера ЗДЕСЬ и греческий костюм Посейдона Коннора ЗДЕСЬ ЗДЕСЬ.

. . . . . .

АРТЕМИДА — богиня охоты, дикой природы, животных и луны… ..и Элли любила своего персонажа в сериале о Перси Джексоне, потому что она жесткая, но добрая богиня. Она считает, что это действительно здорово, что Артемида является умелой охотницей и дает пищу другим, но при этом внимательна ко всем живым существам. Элли сказала мне, что ей также нравится то, что она не принимает никакой болтовни ни от одного из богов, полубогов или смертных мужского пола, что в ее глазах довольно вонючее! 🙂

Ох уж эта девочка.Она внезапно выглядит на 17 лет, одетая как Артемида. Хорошо, что Хэллоуин — это всего один день. 😉

Ребята, у Артемиды есть дела и люди, которым можно помочь. Так что убирайтесь с ее пути, когда она на задании …

Элли определенно больше похожа на девушку «девчачьего» типа, которую естественно тянет к элегантной и царственной стороне всех греческих богинь … но я думаю, что она была очарован этой героической стороной Артемиды, храброй и сильной, всегда борющейся за добро. Так что я думаю, что Элли действительно понравилось представлять, что она сама может быть обоими!

Итак, когда пришло время поохотиться….эта девушка была готова!

Признаюсь, мне нечего предложить, когда дело доходит до охоты, поэтому Стиву пришлось научить ее тому, что он знал из охоты в детстве, когда он рос в Айдахо. Надеемся, мы все это запомнили, потому что его не было рядом с нами, когда мы фотографировали. ( И для всех вас, кто замечает, какой рукой она использует, да, Элли — левша! И да, на некоторых других фотографиях у нее лук не в той руке, но эй, он выглядел лучше не в той руке для композиции некоторых картинок, поэтому я ее выключил.Ха-ха, не ненавижу! Но когда она оттянула стрелу, она использовала доминирующую руку. )

Ха… эта девушка серьезно собиралась сыграть свою роль Артемиды! Когда я делал все эти снимки, меня это взбесило… потому что ГАХХХ, такая яркость в этом лице !!

И позвольте мне сказать вам одну вещь … этот костюм греческой богини, вероятно, один из САМЫХ ЛЕГКИХ, которые я когда-либо делал! Чтобы сделать это платье, действительно не так уж много нужно шить, а когда вам нужно сшить определенные части, это совсем несложно! Платье имеет очень простую форму, не требующую приталенных рукавов или воротников, но именно так его носили греческие иероглифы — просто и плавно!

Но вся эта ткань создает хорошее драматическое движение, когда Артемида в пути…

… и по-прежнему обеспечивает много комфорта для этой умелой охотницы!

А поскольку Артемида также является богиней луны и ей очень комфортно охотиться ночью, ей нужен был темно-синий плащ с капюшоном, который можно было бы накинуть на нее и спрятать в лесу.

Каждой хорошей охотнице нужен колчан, чтобы держать все ее стрелы… поэтому мы сделали один для Артемиды из картонной почтовой рассылки. Знаете, такие, которые вы получаете по почте с завернутой внутри негабаритной картинкой или плакатом? Да, работал отлично … после того, как он был покрыт кожзаменителем !!

И эти стрелки … да, только несколько деревянных дюбелей, окрашенных краской золотого цвета, с большим количеством кусочков искусственной кожи, приклеенных к концам.

Артемиде также требовался широкий прочный пояс (, который фактически удерживает платье на месте и все пристегивается в ) и некоторые защитные приспособления для защиты ее предплечий при использовании лука.Ага, совершенно законно! 😉

Я нашел эту повязку на голову сусальным золотом в магазине очень дешево, но вы легко можете сделать свою собственную из шелковых листьев, окрашенных золотым распылением, или даже простой золотой повязки на голову. Задняя часть повязки на голове эластичная, поэтому, как только повязка была на месте, я снова и снова засовывал концы волос Элли вверх и под эластичную часть, пока не получилась эта небольшая модная прическа. Супер просто!

Стив сделал этот лук из обрезков фанеры и просто играл с ним, пока он не выглядел как надо.Он любит возиться с обрезками дерева и мастерить вещи… поэтому он взволнован, что большинству детей в этом году нужно какое-то оружие / аксессуары, которые он может сделать из дерева! Если вы присмотритесь, то кольца на самом верху и внизу, которые держат веревку, — это два деревянных кольца для салфеток, которые он вытащил из моего тайника для поделок. И этот маленький круглый предмет, на котором держится острие этой стрелы (, я уверен, что у этого есть техническое название… .ha! ), да, это крошечная деревянная катушка, которую он украл из моего тайника.Смешно, а?

Несмотря на то, что в декабре Элли исполнится 12, я надеюсь, что у нее еще есть много лет, чтобы мечтать, воображать и позволять мыслям блуждать в далекие места, где могут происходить всевозможные приключения!

О, милая Эллиана Грейс, о, как мне нравится твое волнение по поводу праздников и семейных традиций …… а также как сильно ты хочешь, чтобы твои братья и сестры наслаждались этим вместе с тобой! Ты подарок.

Добрый день, это было так весело делать! Хотите тоже попробовать?

Позвольте мне показать вам, насколько проста эта конструкция платья…..и потом из него можно было сделать его любого размера, включая свой собственный!

Ладно, поехали!

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ для костюма греческой богини Артемиды:

• Белая струящаяся ткань, я купил 3 ярда шириной 60 дюймов ( ничего слишком прозрачного, но не слишком толстого или жесткого, потому что вы хотите, чтобы он красиво висел и двигался … Я использовала струящуюся ткань из полиэстера, но даже трикотаж из спандекса или другой тип ткани с хорошей подвижностью тоже подойдет. )
• Ткань темно-синего цвета для накидки, я купил 2 ярда (снова , что-то свисающее и плавное. приятно.Я использовала недорогую трикотажную ткань для накидки, которая отлично подошла. )
• Золотая отделка
• Искусственная кожа (вы можете найти ее на больших рулонах в магазине тканей, разных цветов и текстур)
• липучка, пряжки, пуговицы
• Швейные принадлежности (вот список моих любимых швейных принадлежностей) расходные материалы, на случай, если вам понадобится несколько идей)

*** За дополнительной помощью ознакомьтесь с моим сообщением «Условия шитья 101».

Хорошо, давайте начнем с основной части этого костюма.Измерьте объект от верхней части плеч до земли, затем удвойте эту длину, а затем добавьте около 6 дюймов, чтобы было пространство для маневра и швы. Вам понадобится кусок белой ткани такой же длины. Например, рост Элли составляет около 51 дюйма от плеча до земли. Я удвоил это число до 102, а затем добавил 6, в результате чего получилось 108 дюймов. Поэтому я купила 3 ​​ярда ткани, и это была именно та длина, которую я хотел. (Моя ткань была шириной 60 дюймов, она была красивой, широкой и придавала платью больше полноты.Но если ваш объект больше (как взрослый), и вам нужна такая же полнота и платье, которое я сшила, вам нужно подумать о том, чтобы сделать ваш кусок ткани шире, или смириться с тем, что он не будет так сильно собираться и выглядеть довольно как полный.

Теперь найдите самый центр ткани и нарисуйте круг, который похож на окружность головы вашего объекта. Вырежьте свой круг.

Теперь, поскольку было трудно получить хорошее изображение такого большого куска ткани, я нарисовал схему того, как выглядит следующий шаг, но он определенно не в масштабе.Так что имейте это в виду.

А теперь найдите центр ткани по длине и отрежьте с одного конца, пока не дойдете до центрального круга, который вы вырезали. Это будет передний вырез платья.

Вот фотография моей настоящей ткани.

Теперь давайте сгладим отверстие горловины, срезав углы нижней части круга, образуя плавную линию, которая пересекается с прямой линией отверстия.

Теперь используйте сергер или зигзагообразный шов и обработайте необработанный край только что созданного разреза платья.

Затем положите ткань и сложите ее пополам так, чтобы вершина круга открывалась на самом верху. Возьмите золотую отделку и прикрепите ее булавками к отверстию на шее и вниз по правой стороне отверстия. Вам не нужно обрезать по всей длине обе стороны, но убедитесь, что вы спустились достаточно глубоко с левой стороны горловины, чтобы она была скрыта при наложении правой стороны на левую.

Пришейте кайму к краю ткани, скрывая край ткани под ней.Я использовала зигзагообразный шов, чтобы он оставался ровным и неподвижным.

Разложите ткань ровно и снова сложите пополам так, чтобы верх горловины находился в верхней части сгиба, и выровняйте боковые края так, чтобы они были выровнены равномерно. ОДНАКО убедитесь, что ваша ткань сложена ПРАВЫМИ СТОРОНАМИ ВМЕСТЕ. Таким образом, ваша золотая отделка будет обращена внутрь, а не наружу, как показано ниже. ( Я поменял его перед тем, как сшить… ..но забыл сделать еще один снимок.) Вы также заметите, что нижний край неровный, а передний немного нависает. Не волнуйся … ты сможешь даже это сделать позже.

Прошейте по обоим краям, оставив отверстие в верхней части обоих боковых краев для прохождения рук. (Я использовал припуск на шов 1/2 дюйма). Отверстия для моих рук были 9 дюймов сверху вниз… но у вас это может быть разным, в зависимости от вашего предмета. Самый простой способ определить размер отверстий для рук — это накинуть ткань на объект и проверить, насколько велики отверстия для рук.

Согните отверстие под руку на 1/4 дюйма, еще на 1/4 дюйма и затем пришейте на месте.

Теперь поверните лицевую сторону, и у вас должны быть хорошо обработанные боковые швы и отверстия для рук.

Теперь вы можете выровнять нижнюю часть и загнуть нижний край на 1/2 дюйма, а затем еще на 1/2 дюйма, а затем пришить на месте. Придавите горячим утюгом. ( Возможно, вам придется отрезать еще немного, чтобы убедиться, что он на самом деле не волочится по земле…..но просто примерьте его на свой предмет, прежде чем резать и подшивать. )

Теперь о сборке плеч. ( Обязательно ознакомьтесь с этим Руководством по сборке ткани, если оно вам нужно. )

Положите платье на землю ровно так, чтобы складка вдоль верха платья. Сделайте небольшие отметки вдоль загнутого края по обе стороны от горловины, отметив место складки. ( Я немного отогнула ткань, чтобы вы могли видеть мои карандашные отметки на изображении ниже.)

Используя наметочный стежок (очень длинная длина стежка), начните шить примерно в одном дюйме от золотой окантовки на горловине вдоль всех отметок, пока не дойдете до плечевого отверстия. Убедитесь, что когда вы начинаете этот стежок рядом с отверстием шеи, вы делаете обратный стежок, чтобы закрепить концы нити на месте. Когда вы дойдете до плеча, оставьте концы нити свободными и вообще не стягивайте обратную строчку.

Потяните за верхнюю нить и начните собирать ткань по всем отметкам.

Как только вы соберете столько (или немного) ткани, сколько захотите, прошейте прямо вдоль верхней части сборок, пришивая их на место. Повторите то же самое с другим плечом.

Пришло время создать свой плащ. Вы всегда можете сделать плащ, как в этом уроке по Красной Шапочке… или вы можете сделать его немного проще, как это сделал я. Я начал с вырезания двух частей капюшона, которые имеют форму, показанную ниже. (Возможно, вам придется немного поэкспериментировать с обрезками ткани, пока не получите нужную форму и размер, но в качестве ориентира мой капюшон имеет ширину около 10 дюймов и высоту 15 дюймов.Просто убедитесь, что вы добавили достаточно для припуска на шов.

Соедините две части капюшона лицевыми сторонами вместе и прострочите по верхнему и заднему краям зигзагообразной строчкой, используя припуск 1/2 дюйма. Обрежьте лишние края. Теперь повторите и вырежьте еще 2 части капюшона и снова создайте то же самое.

Соедините две отдельные части капюшона лицевыми сторонами вместе, а затем сколите оба слоя вдоль переднего отверстия, где будет выходить лицо.

Если открыть, это будет выглядеть так. Прошейте полностью вдоль закрепленного края, используя припуск на шов 1/2 дюйма.

Выверните капюшон на лицевую сторону и прогладьте по всем швам, чтобы он разгладился.

Затем вырежьте прямоугольник для основной части накидки, который примерно в 3 раза шире ширины верха нашего платья. Длину накидки измеряйте от верхней части плеча до земли. Например, ширина верха платья Элли (от плеча до плеча) составляет около 16 дюймов, а расстояние от верха ее плеч до земли составляет 51 дюйм.Итак, я вырезал прямоугольник шириной 48 дюймов и высотой 51 дюйм.

Прикрепите капюшон к накидке, расположив его по центру по краю одного из концов, лицевыми сторонами вместе.

Пришейте накидку на месте с припуском на шов 1/4 дюйма.

Далее вы собираетесь собираться по обеим сторонам плаща, точно так же, как вы собираетесь по обоим плечам платья. Начните иглу с того места, где заканчивается капюшон (там, где внизу внизу находится красная стрелка), и прошейте немного назад, чтобы закрепить его на месте.Используйте наметочную строчку и прострочите вдоль остального края ткани с припуском на шов 1/4 дюйма.

Теперь возьмитесь за верхнюю нить и соберите ткань.

Свяжите концы нити вместе, чтобы зафиксировать их на месте.

Повторите то же самое с другой стороной и также соберите ее.

Отрежьте длинную полоску ткани шириной 2 дюйма и немного длиннее верхнего края плаща (к которому прикреплен капюшон).

Приколите полоску к верхнему краю накидки, в том месте, где крепится капюшон, и пусть концы полоски свисают с каждого конца.Затем пришейте на месте, используя припуск на шов 1/4 дюйма.

Согните полосу вверх…

Затем переверните всю накидку так, чтобы необработанные края были обращены вверх.

Затем загните полоску внутрь так, чтобы край совпал с другими необработанными краями.

Затем сложите его еще раз и закрепите булавками.

Пришиваем.

С каждым из концов, которые свисают, все, что я сделал, это сложил и пришил на месте, а затем обрезал лишнее.

Затем я использовала несколько пуговиц, добавила к ним золотую ткань и вручную пришила их к углам накидки.

Затем я добавила мини-защелки на нижнюю часть каждого из углов накидки, а затем каждую соответствующую защелку прямо на платье. Я прикрепил их ниже, чем реальный шов плеча с рюшами, потому что я не хотел, чтобы они просто сидели на верхней части плеча, но я хотел, чтобы они были ниже, чтобы вы могли видеть золотые пуговицы спереди, когда смотрите прямо Элли.Я также добавила еще одну застежку на шею платья, чтобы оно оставалось закрытым.

Я сделал пояс из искусственной кожи, которая у меня была под рукой, и сделал его шириной около 6 дюймов.

Я добавил застежку-липучку на оба конца, чтобы ее можно было закрепить сзади.

По длине ремня я вырезал полоски искусственной кожи и пришил их спереди, а также добавил небольшие детали, чтобы они выглядели так, как будто ремень работает с этими маленькими застежками на ремешке, но на самом деле это не так. .

Для защиты рук я просто вырезал формы, которые подходили бы к ее предплечью, оборачивались и фиксировались на липучке. Вот форма ниже, чтобы дать вам представление.

Что касается стрелок, я просто покрасил распылением деревянные дюбели в золото, а затем вырезал маленькие кусочки из искусственной кожи и добавил их на один конец каждого вниз, как настоящая стрелка. Затем я обмотал основу деталей золотой проволокой, чтобы скрыть кончики деталей.

Вот лучшее представление о форме, которую я использовал.

А потом, как я разместил их вокруг дюбеля…

Стив вырезал наконечник для одной из стрел из какого-то деревянного лома… но мы добавили его только к одной из стрел, чтобы было веселее притвориться стреляющим из стрелы с наконечником. Ха!

И колчан, в котором хранятся все стрелы, был сделан из картонного почтового ящика для плакатов, которое у меня лежало.Я просто покрыл его искусственной кожей, а затем добавил ремешок, который приклеил горячим клеем к верхней и нижней части колчана.

И все! Артемида готова к работе!

Ааа… это было так весело делать!

Мне не терпится показать вам, какими будут другие детишки!

Я постараюсь сделать больше на этой неделе! 🙂

-Эшли

. . . . .

Ознакомьтесь с некоторыми из наших других любимых идей групповых костюмов для Хэллоуина:

И вы всегда можете просмотреть все наши DIY костюмы на Хэллоуин и даже отдельные категории -> ЗДЕСЬ !!

Спасибо, что посмотрели мой DIY костюм греческой богини: сообщение ARTEMIS.Ознакомьтесь с моей полной коллекцией статей по шитью своими руками. Найдите еще больше швейных проектов, выкроек и советов для начинающих и продвинутых шитьей от Лиз Колл, Мэрайи Лисон, Рэнди Дьюкс и Тауни Эверетт.

Традиционный костюм Греции. Когда греческие мужчины начали носить юбки?

Многие люди представляют греческий традиционный костюм как тогу (кусок льняной ткани, обернутый вокруг тела), но это совершенно неверно. Национальная одежда Греции очень скромна, красочна, многослойна и неповторима.Конечно, есть некоторые региональные особенности и множество вариаций одежды, но в целом типичные стили греческих традиционных костюмов связаны между собой.

Историю греческой национальной одежды можно разделить на несколько периодов: античный период, византийский период, османский период и современный период. В древности греки действительно носили тоги, хламиды, хитоны и тому подобное, но такая традиция уже не сохраняется. Византийский период принес в греческую моду яркие цвета и ткани с богатым рисунком.В период Османской империи одежда людей разного рода занятий и религиозной принадлежности строго регламентировалась. Этот период принес в греческую моду враку (традиционные бриджи) и фустанеллу (традиционную мужскую юбку). В современный период национальная одежда Греции стала более повседневной, но с множеством особенностей османской одежды. Сегодня носят свободные белые хлопковые или шелковые рубашки вместе с вышитыми жилетами и куртками. Женщины носят длинные сорочки и юбки, мужчины по-прежнему носят враку и фустанеллу.И мужчины, и женщины предпочитают многослойную одежду, красочную, но с небольшим количеством украшений.

Винтажное праздничное женское платье с множеством вышивок, Нафплион, Пелопоннес. Фото с сайта Texmedindigitalibrary.eu

Как и во многих странах мира, греческая национальная одежда часто показывает такие важные характеристики владельца, как возраст, класс, семейное положение, регион происхождения, род занятий и т. Д. Как мужская, так и женская одежда многое говорит о ее владельце.Например, на острове Скирос пастухи и фермеры носят очень разную одежду, поэтому вы можете назвать род занятий человека перед вами, даже не разговаривая с ним. В некоторых деревнях Пелопонниса женщины используют шарфы, называемые «мандили» разного цвета, для обозначения своего семейного положения. Молодые девушки носят белые мандили, молодые замужние женщины предпочитают желтый цвет, пожилые женщины используют темно-зеленые или коричневые мандили, а вдовы — черные.

Мужской традиционный костюм Греции

Есть 2 основных типа греческих традиционных костюмов: с фустанеллой (традиционной мужской юбкой или килтом) в качестве основного предмета и с брюками в качестве основного предмета.В общем, традиционная мужская одежда Греции состоит из фустанеллы или брюк (широкие или мешковатые брюки), рубашки, называемой «пукамисо», жилета, называемого «елеко» или «мейндани», пояса, называемого «дзонари», шляпы и т. Д. специальные накидки для ног — кальцы, подвязки — гонатарес, обувь — царухия.

Юбка Foustanella очень популярна во многих регионах Греции. Это широкая и короткая юбка, длиной до колена или выше колена. Обычно это черный или белый цвет. Иногда его прикрепляют к верхней части одежды, в других случаях фустанеллу носят как отдельный предмет.

Греческий мужчина в традиционном костюме на основе фустанелловой юбки

Этот предмет одежды очень интересен и довольно необычен для современной Европы. Но исторически многие европейские страны использовали юбки как традиционную мужскую одежду. Европейские королевские семьи (в основном мужчины) даже использовали колготки, леггинсы и чулки. Так что использование фустанеллы и каких-то колготок греческими мужчинами не так забавно, как некоторые могут подумать. Собственно фустанеллу носят в Греции с 12 века.Это древняя традиция, которая сохраняется даже в 21 веке. Юбка Foustanella состоит из 400 складок, которые символизируют годы, когда Греция находилась под властью Османской империи.

Греческие мужские мешковатые брюки или бриджи называются «врака». Они популярны в основном на островах и в прибрежной части Греции (тогда как фустанеллу чаще носят в горных районах).

Традиционная мужская рубашка пукамисо свободного покроя. Обычно его делают из белого шелка или хлопка. Шею и наручники часто украшают кружевом.Все это делает пукамисо очень праздничным.

Греческий мужчина в праздничном наряде в традиционных мешковатых брюках врака. Фото с сайта Pinterest.com

Греческие мужчины покрывают ноги очень интересными предметами одежды. В первую очередь используют кальцы (обычно белые) с фустанеллой; это что-то вроде колготок. Пастухи и фермеры носят толстые шерстяные покрывала для ног, чтобы защитить ноги от холода и колючих растений. Такие покрытия дополняют кожаная обувь ручной работы — «трохадия»; они похожи на сандалии.Но самая популярная греческая обувь — это царевна. Это кожаные туфли, похожие на мокасины, с большим шерстяным помпоном у заостренного носа. Такая обувь является официальным элементом одежды греческих гвардейцев (эвзонов). Но цареухию используют и многие люди разных профессий.

Греческие мужчины часто носят головные уборы. Наиболее распространены фески и коуко. Это тюбетейки, иногда с кисточками или другими элементами декора.

Некоторая традиционная одежда греческих мужчин очень мужская, удобная и повседневная; другие предметы одежды необычны, эксцентричны и уникальны, но при этом выглядят очень по-мужски.

Женский традиционный костюм Греции

Народная одежда гречанок многослойна, скромна и женственна. Основными элементами женского традиционного костюма являются: длинная сорочка «пукамисо», безрукавка «сегуни», фартук «боди», пояс «дзонари», шарф «мандили» и обувь, называемая «царухия» (аналог мужской обуви).

Современная жизнь традиционных греческих женских костюмов. Крит, область Греции

Хлопковая сорочка — основная часть костюма.Он может быть любого цвета и любого рисунка. Жилет обычно шерстяной или бархатный. Он может быть длинным или коротким. Цвет обычно черный или белый, иногда с вышивкой спереди. Фартуки бывают разные, часто яркие и красочные, иногда тканные, а иногда сшиваются и украшаются вышивкой или лентами. Шарфы большие и тоже красочные. Они покрывают женскую голову и плечи. В некоторых случаях остается открытым только лицо, другие женщины покрывают шарфом только макушку, оставляя волосы видимыми.

Современная жизнь традиционных греческих женских костюмов. Понтийская область Греции

Гречанки любят носить многослойную одежду. Это может быть длинная рубашка (иногда еще и майка), жилет или пальто, фартук, а сверху жилет. Если костюм повседневный, часто используются темные цвета; материал и выкройки наряда просты. Если одежда праздничная (надевается на праздники, торжества и особые случаи), то она обычно яркая, из дорогих качественных материалов, с вышивкой и украшениями.