Просмотр рубрики: Разное

Пальто макс мара 2018 2019 официальный: Коллекция Max Mara весна-лето 2019

Коллекция Max Mara весна-лето 2019

Макс Мара – это не только качественная, но и вневременная одежда. Ян Гриффитс вспоминал те времена, когда одно пальто Max Mara могли носить три поколения женщин – и оно все равно выглядело достойно. Оглянувшись на 80-ые (именно в ту пору появилось на свет легендарное пальто 101801), дизайнер решил воссоздать гардероб тех лет. 

Новая коллекция Max Mara выполнена преимущественно в бежевых тонах – «главном» цвете дома моды. Органично дополнили беж коричневые оттенки, хаки, серый, черный и белый цвета. Брючные костюмы и пальто, платья и юбки-карандаш с драпировкой, кожаные плащи и комбинезоны – гардероб для современных богинь выглядел одновременно и классическим, и модным: клетка «принц Уэльский» прекрасно уживалась с винилом, горох – с трендовыми драпировками, а тренчи великолепно смотрелись с рюшами на рукавах.

 

Photo: Max Mara

Коллекция Max Mara весна-лето 2019

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

 

Photo: Max Mara

платья Max Mara 2019 — Одежда 2019

коллекция Max Mara весна лето 2019

Max Mara In 2019 фэшн платья макс мара мода

коллекция Max Mara весна лето 2019

коллекция Max Mara весна лето 2019

платья и пальто Max Mara 2019 новая коллекция где купить цены

коллекция Max Mara весна лето 2019

как выглядит коллекция Max Mara Resort 2019 Marie Claire

Max Mara Fw 2018 2019 Coat In 2019 макс мара платье пальто

Max Mara коллекция коллекции осень зима 20182019 милан Vogue

Crossfashion Group Max Mara коллекция весна лето 2019

макс мара 2018 2019 женская коллекция фото мода

Max Mara Spring 2019 Ready To Wear Fashion Show вышитые платья

макс мара 2018 2019 женская коллекция фото мода

Max Mara весна лето 2018

новая коллекция Max Mara главные тренды весна лето 2019 школа шопинга

коллекция Max Mara осень зима 2018 2019

Max Mara 2019 Max Mara Fashion Max Mara и Style

коллекция Max Mara весналето 2019

платья и пальто Max Mara 2019 новая коллекция где купить цены

Max Mara осеньзима 2019 Luisaviaroma

Max Mara купить модную женскую одежду 2019 года в интернет

платья пальто и большие сумки в круизной коллекции Max Mara

платья пальто и большие сумки в круизной коллекции Max Mara

макс мара Max Mara осень зима 2018 2019 Autumn Winter Youtube

Max Mara Springsummer 2019 Resort платья Fashion Max Mara

коллекция Max Mara осень зима 2018 2019

показы мод Max Mara осень зима 2018 2019 подиум на Elle

макс мара 2018 2019 женская коллекция фото мода

S Max Mara 2019 Collection Online Store Max Mara

платье Max Mara Rodeo купить в москве интернет магазин Italbutikru

Max Mara Fall Winter 2018 2019 Ready To Wear Fashion Autumn

Max Mara модная весна лето 2019 в милане одежда обувь сумки и

коллекция Max Mara весна лето 2019

коллекция одежды дизайнера Max Mara весна лето 2019 Vogue Ua

Max Mara Fall Winter 2018 2019 Ready To Wear Haute Couture

Max Mara осеньзима 2019 Luisaviaroma

платья и пальто Max Mara 2019 новая коллекция где купить цены

купить платья и сарафаны Max Mara 2019 в москве с бесплатной

каталог Weekend Max Mara купить коллекцию уикенд макс мара весна

коллекция Max Mara осень зима 2018 2019

S Max Mara 2019 Collection Online Store Max Mara

платья пальто и большие сумки в круизной коллекции Max Mara

Max Mara коллекция весна лето 2019 Buro 247 комбинезон макс

как выглядит коллекция Max Mara Resort 2019 Marie Claire

New Arrivals Spring Summer 2019 Weekend Max Mara

повседневное платье женское Weekend Max Mara уикенд макс мара

Elegant Outfits And Dresses New 2019 Collection Max Mara

платья пальто и большие сумки в круизной коллекции Max Mara

Max Mara Autumnwinter 2018 Ready To Wear Show Report British Vogue

Max Maraмакс мара осеньзима 18 19 неделя моды в милане Youtube

показы мод Max Mara весна лето 2018 подиум на Elle

макс мара 2018 2019 женская коллекция фото мода

Max Mara осеньзима 2019 Luisaviaroma

Weekend Max Mara темно синее платье с запахом из джерси в полоску

Max Mara 2019 платье новая коллекция купить в москве на Avito

Leisure Wear New 2019 Collection Max Mara

коллекция Max Mara весналето 2019

платья и пальто Max Mara 2019 новая коллекция где купить цены

Max Mara Spring Summer 2019 Full Fashion Show Exclusive Youtube

макс мара 2018 2019 женская коллекция фото мода

свадебные платья Max Mara 2015 Bonamoda

модная весенне летняя коллекция 2019 от Max Mara

коллекция пальто Max Mara осеньзима 201819 фото и цены

пальто Max Mara 2019 63 фото классика песочного цвета из

платья пальто и большие сумки в круизной коллекции Max Mara

история одной вещи пальто Max Mara Vogue Ukraine Vogue Ua

современный гламур от Max Mara новости подиум 1070724

Elegant Outfits And Dresses New 2019 Collection Max Mara

New Arrivals Spring Summer 2019 Weekend Max Mara

купить платья и сарафаны Weekend Max Mara 2019 в москве с бесплатной

платье Max Mara из италии сезона 2019 интернет магазин женской

Max Mara In Glasgow Store Locations Product Listing And Opening

новая коллекция Max Mara главные тренды весна лето 2019 школа шопинга

платья Max Mara макс мара фото обзоры и отзывы 2019 года

платье Max Mara коллекция весналето 2019 купить в нижегородской

платья и пальто Max Mara 2019 новая коллекция где купить цены

Max Mara купить модную женскую одежду 2019 года в интернет

как выглядит коллекция Max Mara Resort 2019 Marie Claire

макс мара 2018 2019 женская коллекция фото мода

Max Mara коллекция весна лето 2019 Buro 247

Elegant Outfits And Dresses New 2019 Collection Max Mara

платье Max Mara из италии сезона 2019 интернет магазин женской

обзор коллекции Max Mara осень зима 2018 2019 Miracle Ladyru

новая коллекция Max Mara главные тренды весна лето 2019 школа шопинга

чувственная и многослойная коллекция Max Mara сезона весна лето 2019

купить платья и сарафаны Weekend Max Mara 2019 в москве с бесплатной

каталог Max Mara купить коллекцию макс мара весна лето 2019

женская одежда Max Mara 20182019 каталог где купить цены и

Weekend Max Mara Official Online Store

платье в стиле Max Mara 2019 купить в интернет магазине на ярмарке

Max Mara Spring Summer 2019 Milan Fashion Week Youtube

платья пальто и большие сумки в круизной коллекции Max Mara

Max Mara Fall Winter 2018 2019 Ready To Wear модные штучки

как выглядит коллекция Max Mara Resort 2019 Marie Claire

Studio Max Mara 2019 Collection Online Store Max Mara

платье Max Mara из италии сезона 2019 интернет магазин женской

черное платье на запах Max Mara Fantino Symbol

женские вечерние платья Max Mara макс мара купить в интернет

платья Max Mara купить в якутске цены на Aportru

нескучная классика в коллекции Max Mara сезона весна лето 2018


Коллекция Max Mara осень-зима 2017 2018.

Каталог женских пальто Макс Мара

Содержание страницы

Показ коллекции Max Mara на Неделе моды в Милане


Сезон осень-зима 2017 2018 наступил и сразу, с первых дней, порадовал модниц. Новая коллекция одежды Max Mara на Неделе моды в Милане – возвращение бренда к своим корням. После экспериментов с морским и спортивным стилем в прошлых сезонах, итальянский Дом моды вновь обратился к фирменным пальто.

Традиционные шерстяные пальто – основа женской коллекции Макс Мара осень 2017 зима 2018. Помимо них, вы увидите брючные костюмы, брюки, юбки, водолазки, куртки и вязаные свитера. Их дополняют аксессуары – шарфы в тон одежде, большие сумки и очки “кошачьи глазки”.

Здесь вы не увидите яркие принты, как из предыдущей коллекции. Макс Мара сменил курс на тотал-луки. Мы вновь увидели базовые цвета, которыми всегда славился бренд – коричневый, красный, черный, серый. Получилось скучно? Ничуть! Каждый цвет представлен в нескольких оттенках: коньячный, кэмел, шоколадный, бежевый, гранатовый, рубиновый, металлик. А благородные бархат, велюр и кашемир делают эту цветовую гамму еще теплее и уютнее. Любительницы классики будут в восторге. Смотрите фото и видео показа Max Mara в Милане и наслаждайтесь стильными луками прославленной марки!

Купить женские пальто Max Mara в интернет-магазине, выбрать в каталоге

Дизайнеры бренда убеждены: “Все, что нужно женщине, это правильное пальто”. Следуем их указанию и приобретаем эту незаменимую зимой и осенью вещь. Пальто, пуховики и куртки Макс Мара можно купить со скидкой в интернет-магазинах KupiVip.ru и Lamoda.ru. Но если вы не желаете ходить далеко, то можете выбрать прямо здесь, в нашем каталоге лучших предложений этих онлайн-продавцов. Помимо верхней одежды собственно самого Max Mara вы сможете найти вещи его дочерних линеек– Weekend, Studio и Sportmax Code. Удачного шопинга!

4. 71/5 (7)

Max Mara Spring 2019 Ready-to-Wear Collection

«Мы видим, что три поколения носят одно и то же пальто Max Mara, и оно все еще не изношено», — сказал Ян Гриффитс. «Max Mara — это вневременная высококачественная одежда. Вы не можете покупать пальто каждый сезон, но когда вы это сделаете, вы сохраните его, а затем передадите. В мире расточительных модных практик Гриффитс говорил о принципе «покупай меньше, покупай лучше» перед своим показом, утверждая: «Я думаю, что мы в этом лучше других».

Он имел в виду более старую форму потребления, восходящую к временам, когда людям приходилось копить, чтобы покупать то, что они обожали, а банки не выпускали карты для разжигания кредитного бума.Его шоу было перенесено в 80-е годы, и на нем были представлены изображения миланских женщин, держащих руки на бедрах, созданные для бренда Анн-Мари Береттой. Он добавил, что его размышления также возникли из его более глубокого изучения классической богини Гайи (из древней мифологии) и просмотра фильма Дэвида Аттенборо Blue Planet II . Итак, вернемся к теме устойчивости.

Все сказано и сделано, важен результат. Бежевый цвет переживает своего рода возрождение (см. Burberry Риккардо Тиши), и это духовный дом Макса Мары.Таким образом, мы предлагаем подходящие брючные костюмы и пальто — например, с подкладкой на плечах — или платья с завязками и драпировками в стиле Donna Karan. Карен Элсон, Джоан Смоллс и Саския де Брау населяли этот дух вместе с Кайей Гербер, Халимой Аден и Джиджи Хадид — олицетворением чувства Макса Мары из разных поколений.

Max Mara последовательно модернизирует практику литья. Что же касается текущих инвестиций в моду? Если его сократить, то это будут короткие куртки принца Уэльского, спрятанные среди пошива одежды, некоторые из брючных костюмов и большие пальто и кабаны.

Потребители все чаще отказываются от выбора значимых вещей. Осведомленность об экологических и человеческих издержках производства модной одежды начинает стучать в двери модной индустрии. Все компании должны принять это к сведению, и как можно скорее.

Max Mara Fall 2019 Ready-to-Wear Collection

У всех было что сказать о силовом пальто, которое Нэнси Пелоси носила на встрече с Дональдом Трампом в декабре прошлого года по поводу финансирования пограничной стены — той, где президент пригрозил закрыть правительство.Даже директор Moonlight Барри Дженкинс оценил его, назвав его особый оттенок красного «глубоко выразительным, но безмятежным». В наш насыщенный фотографиями момент пальто громко и ясно передавало сообщение: «Не связывайся со мной». За этим стояла компания Max Mara, и можно поспорить, что бренд извлек выгоду из ситуации. В прессе креативный директор Ян Гриффитс сказал: «У вас складываются эмоциональные отношения с пальто, как ничто другое в вашем гардеробе. Я могу представить, почему миссис Пелоси решила надеть его в этот важный момент, и для меня это большая честь.Бренд объявил, что перевыпустит стиль 2013 года в различных цветах на 2019 год.

Сегодня утром миссис Пелоси была в центре внимания на доске настроения Griffiths’s Fall. Он находил связь между властью и гламуром. Традиционно женская черта, гламур не всегда был связан с властью, но с рекордным числом женщин в Палате представителей и множеством демократических кандидатов в президенты, которые выдвигаются на выборах 2020 года, ситуация меняется. Гриффитс, естественно, хочет, чтобы Макс Мара оставалась в разговоре, а миссис Грейс всегда поддерживала ее.Пелоси и другие подобные ей женщины. Отсюда пошив босса коллекции. Сильные плечи и широкие плиссированные брюки или юбки подобного кроя были увенчаны подходящими пальто, и ансамбли были в цвете буйволовой кожи с головы до пят, верблюжьем, угольном или светло-коричневом. Экстраполируя идею работающих женщин, он добавил точно скроенные функциональные карманы из рабочей одежды в пальто, жилетки, свободные платья и потрясающее пончо. Сумки, привязанные к груди, зашли слишком далеко; они не соблюдали правило Роксаны Гей: «Одеться как женщина — значит носить все, что женщина считает подходящим и необходимым для выполнения работы. «Красный Pelosi не было, но Griffiths разослала три модели ярких цветов. Мы могли бы представить Спикера Палаты представителей в лазурном цвете.

Что делает пальто Max Mara Coat культовой формой и обязательным элементом одежды?

Пальто Max Mara, любимое знаменитостями, дочерьми, мамами и бабушками, действительно вне времени.

Что делает иконку? В быстро меняющемся мире роскошной моды долговечность имеют простейшие конструкции — то, что вы, ваша мама и ваша бабушка с одинаковой вероятностью будете носить и получать от них удовольствие.Пальто Max Mara — один из таких дизайнов, впервые появившийся в 1981 году по эскизу дизайнера Анн-Мари Беретта. Спустя почти сорок лет эта форма по-прежнему пользуется спросом, что делает ее одним из самых знаковых предметов одежды в современной моде.

В спектре стилей всегда есть пальто Max Mara.

Почему это особенное

В то время как первоначальный дизайн породил несколько вариантов (The Manuela, The Teddy и The Cube), неизменное желание классического пальто Max Mara «101801» связано с несколькими ключевыми элементами дизайна, которые делают его подходящим ко всем формам и разделяют его. из мимолетных трендов:

  • Слегка объемный силуэт, конструкция рукавов кимоно и двойная застежка на груди, комбинация которых позволяет одежде драпироваться и свободно двигаться независимо от того, застегивается или остается расстегнутым.Комбинация этих элементов также позволяет носить под пальто самые разные предметы одежды, от шелковистого платья-комбинации до полного делового костюма.
  • Смесь шерсти и кашемира для идеального баланса тепла, прочности и мягкости.
  • Классический цвет верблюда, который универсален, подходит для дня и ночи и дополняет почти все цвета.
  • Сделано вручную в Италии в соответствии со строгими стандартами качества материалов и производства.

То, что так много пальто Max Mara было передано по наследству внутри семьи или появилось в магазинах перепродажи в новом состоянии, — это последний элемент, который придает культовому дизайну дополнительную уникальность.Нам сложно провести мозговой штурм по поводу других столь же универсальных дизайнов.

Джейн Фонда и Нэнси Пелоси в культовых красных пальто, символизирующих силу и тихую мощь.

Пальто Max Mara: мгновенная известность

Немногие другие модели одежды выдержали столь долгие годы преходящих тенденций или были сфотографированы на спинах кинозвезд, музыкантов и известных законодателей моды. От Джулии Робертс до Тейлор Свифт, в радуге оттенков, в сочетании с мешковатыми джинсами и прочными ботинками или с вечерними платьями, всегда есть знакомая драпировка пальто Max Mara.

В последнее время бренд находится в центре внимания, даже больше, чем обычно, из-за его центральной роли в американских политических историях и смелого использования цветов, выходящих за рамки стандартной палитры. Еще в 2018 году Max Mara был в тренде после того, как спикер палаты представителей США Нэнси Пелоси надела томатно-красное пальто Max Mara под названием «Глэмис» на встречу с президентом Трампом. Выбор гардероба вызвал в социальных сетях ажиотаж вирусных мемов, и в ответ на фанфары бренд переиздал стиль, первоначально из коллекции 2013 года. С тех пор красное пальто стало символом протеста.

Совсем недавно Vogue назвал пальто Max Mara «Тедди» в этом сезоне «It пальто» — яркое и объемное заявление.

Max Mara The Teddy Coat

Как носить

Любой культовый предмет, особенно если вы коллекционер, рекомендуется начинать со стандартной формы и цвета, поскольку этот тип предметов составляет основу универсального гардероба. Для Max Mara двубортный костюм из верблюжьей кожи отвечает этим требованиям. Тем не менее, многие из вариантов сами по себе мгновенно становятся классикой.Нам нравится пальто Teddy за его классический силуэт в сочетании со свежей пушистой отделкой. На сайте italist он доступен в желанных цветах, таких как бирюза (недавно была замечена у Селин Дион), карамель и уголь с металлическими крапинками, а также в нейтральных, неподвластных времени цветах, таких как серый.

А если вы не хотите быть полностью модными, но любите яркие цвета, бирюзовый образ Teddy также доступен в поясной сумке, идеально подходящей для того, чтобы носить с собой самое необходимое в истинном зимнем стиле.

Любое пальто Max Mara, которое вы выберете, будет особенно шикарно смотреться с белоснежными брюками, с одной из культовых юбок Max Mara, поверх джинсовых джинсов и кроссовок или с зимними сапогами по колено и тонкими трикотажными топами.

Здесь, у курсива, это знаковая фигура. Откройте для себя больше знаковых брендов и стилей: ботинки Maison Margiela Tabi, кожаные сумки Il Bisonte, платья RIXO.

Магазин italist со скидкой до 40% на более чем 200000 актуальных предметов роскоши для женщин, мужчин и детей от ведущих брендов, таких как Golden Goose , Fendi , Gucci , Miu Miu и многие другие — прямо из лучших бутиков Италии прямо к вашей двери.

That Cuddly Teddy Bear Coat Is a Monster

Пушистое и обволакивающее, приятное и очаровательное пальто MaxMara Teddy Bear похоже на Snuggie с пуговицами.

С заниженными плечами, уютными карманами и сочетанием альпаки и мохера, это верхняя версия милого зверька у изножья кровати. Невзрачный с точки зрения дизайна, он также оказался редкостью: монстр розничной торговли, который с момента появления на подиуме MaxMara на показе мод 2013 года, был продан более 17000 штук и принес более 50 миллионов долларов дохода, по словам представителя компании.

«Я вспомнил определенный тип пальто в 80-х, сделанный из плотного, глубокого ворса, и у меня возникло ощущение, что такого пальто не хватает и оно будет соответствовать духу времени», — сказал недавно дизайнер пальто Ян Гриффитс, когда спросил об истоках дизайна. В первом сезоне он пережил скромный всплеск популярности, в основном благодаря фотографиям в уличном стиле, размещенным в социальных сетях французского модного редактора Карин Ройтфельд, одетой в заимствованное пальто Teddy Bear.

«Изображение Карин в этом платье в холодном Милане стало вирусным, и продажи резко возросли», — сказал г-н.- сказал Гриффитс. «Потом они немного притихли».

Все изменилось четыре года спустя, когда мистер Гриффитс вернул пальто на подиум MaxMara и создал осеннюю коллекцию 2017 года на основе модифицированной версии из шелка и верблюжьей шерсти.

На этот раз реакция потребителей оказалась такой сильной, с которой столкнутся немногие дизайнеры. Еще до того, как Джулия Робертс была сфотографирована на улице Нью-Йорка в конце 2018 года в большом белом пальто с плюшевым мишкой, MaxMara продала 1500 из них, несмотря на пугающую цену в 3500 долларов.

«Потом плюшевый мишка вроде как взорвался», — сказал мистер Гриффитс, недооценивая ситуацию.

За год, прошедший с момента его появления на подиуме 2017 года, продажи пальто Teddy Bear превысили 15 000, и появились десятки пальто-подражателей в версиях как высокой, так и низкой.

В то время как вариант Balenciaga из короткой шерсти за 5600 долларов, который Ким Кардашьян Уэст сфотографировали в ярко-розовом спортивном бюстгальтере и спортивных штанах в День святого Валентина в прошлом году, возможно, не был репродукцией строчки за строчкой, визуальный эффект был необычайно резким. пример подражания как самой искренней формы лести.

В более доступном сегменте рынка этикетки были менее изящными. Очень быстро рынок был наводнен подделками со скидкой, такими как белое негабаритное пальто с короткими рукавами Borg Teddy Coat от Missguided; флисовое пальто Goodnight Macaroon Sydney Teddy Bear; пальто Walker Teddy с искусственным мехом French Connection; однобортное пальто Тедди от Kendall & Kylie; пальто Eloquii Bouclé Teddy Coat; и кокон Wilfred «Free the Teddy».

Не будем забывать, что такие разные марки мужской одежды, как Asos, Todd Snyder и Ralph Lauren, представили свои собственные версии.На своей презентации осенью 2019 года в Милане г-н Лорен представил пальто Cuddle Coat, которое, как говорят, было вдохновлено уютными тряпками, которые мужчины носят, прогуливаясь по палубам океанских лайнеров на фотографиях 1930-х годов.

Пальто Lauren сшито из ткани, произведенной немецкой компанией Schulte, которая поставляла Steiff мех плюшевого медведя с тех пор, как Bear 55BP был представлен на Лейпцигской ярмарке игрушек в 1903 году.

«Очень трудно быть предумышленным», — Милтон Педраса, исполнительный директор консалтинговой компании Luxury Group, сказал о модных золотых деньгах. «Это похоже на эффект бабочки в теории сложности», — сказал г-н Педраса, имея в виду физический принцип, согласно которому небольшие жесты могут иметь отдаленные последствия. «Бабочка, хлопающая здесь крыльями, может вызвать тайфун в Малайзии».

Одним из свидетельств воздействия пальто Teddy Bear является сложность, с которой сталкиваются потребители, пытаясь его получить. «Я присматривался к нему в течение многих лет, но каждый раз, когда я заходил в Бергдорф, он всегда был распродан», — сказала на прошлой неделе по телефону из Куршевеля, горнолыжного курорта во французских Альпах, светская львица и дизайнер Ники Хилтон Ротшильд. .Перед тем, как прошлой осенью приобрести коричневое пальто Teddy Bear, мисс Ротшильд довольствовалась моделью Topshop за 150 долларов.

«Так получилось, что теперь вы не можете пройти городской квартал, не увидев двух или трех из них», — сказала г-жа Ротшильд, добавив, что также сложно открыть модный журнал, не заметив пальто на таких, как Карли. Клосс или Хейли Болдуин или Хайди Клум.

«Я никогда не видела, чтобы такое происходило с чем-то настолько дорогим», — сказала г-жа Ротшильд. «Мы говорим не о шляпе дальнобойщика от Von Dutch.

Актриса Дженниор Джонс считает свое красное пальто Teddy Bear такой же мягкой броней, как и обычная верхняя одежда, писала она по электронной почте, в равной степени защитным одеялом и «шикарным и завидным» способом согреться. «Это то место, где я на работе коконируюсь в трейлере, где мне уютно, когда я путешествую, и где я прячусь, когда мне нужно место.

В этом смысле пальто является нечетким противовесом другому широко разрекламированному дизайну MaxMara — ярко-красному так называемому силовому пальто, которое Нэнси Пелоси, ныне спикер Палаты представителей, носила на декабрьской встрече с президентом Трампом.

«Энергия большого пальто», газета Boston Globe написала о пальто, которое имело неожиданный, хотя и временный эффект, превращая верхнюю одежду в разговоры Вашингтона. Это пальто должно было доставить сообщение, как писал Vogue.com: «Не связывайся со мной».

Отдельная коммерческая идея внешнего вида пальто не ускользнула от MaxMara, и вскоре после того, как г-жа Пелоси надела свое пальто с воротником-воронкой в ​​Белый дом, лейбл объявил о планах возобновить его выпуск.

Затем, две недели назад, на своей осенней выставке 2019 года в Милане, лейбл переработал свой самый мощный и надежный, Teddy Bear, на этот раз в классическом оленьем цвете чучел животных, но также в резких оттенках голубого, лазурного и кукурузно-желтого. .На просьбу объяснить решение обойтись без новизны, на которую опирается мода, для чего-то проверенного и верного, г-н Гриффитс сказал, что причина совсем не сложная.

«Это большой страшный мир, и никто не настолько взрослый, чтобы не нуждаться в чем-то, за что можно было бы цепляться», — сказал он. «Мы все ищем немного комфорта и безопасности».

Как купить пальто Red Max Mara от Нэнси Пелоси

The Washington PostGetty Images

Был холодный и серый январь, когда Нэнси Пелоси, как она часто делает в наши дни, подарила Интернету момент, который можно было ценить как вирус.

После серьезной разборки в Овальном кабинете с президентом Дональдом Трампом она вышла на лужайку Белого дома с торжествующим видом. За исключением того, что она вышла не просто так, она сделала это с напыщенным видом в огненно-красном пальто и очках, которые делали ее похожей на истребительницу драконов. Гифка, на которой Пелоси надевает солнцезащитные очки, быстро стала сенсацией, особенно в Твиттере.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Это пальто, о котором идет речь, было разработано Max Mara, итальянским лейблом, который покрывает то же самое, что Ferrari для роскошных спортивных автомобилей. В течение почти 70 лет дизайнеры Max Mara (в том числе в разное время Карл Лагерфельд, Анн-Мари Беретта и Жан-Шарль де Кастельбажак) совершенствовали искусство уверенной верхней одежды. Если вы еще не примеряли их пальто Teddy Bear, вы наверняка его заметили.

Пальто из кашемира и шерсти

Макс Мара нас. maxmara.com

2 990,00 долл. США

Сообразительный торговец, Макс Мара признал возможность благодаря вниманию всего мира, уделяемому победному кругу Пелоси. Итак, огненное пальто, которое было впервые разработано в 2011 году, возвращается и возвращается с удвоенной силой — лейбл повторно выпускает пальто в форме були с воротником-воронкой и асимметричной застежкой в ​​своих бутиках и через свой веб-сайт за 2990 долларов.

Иэн Гриффитс, креативный директор Max Mara, представил пальто Fire Coat из коллекции Fall 2012 с женственными и мужскими элементами, эффектным воротником и красивым телом с острым плечом и рукавом.На показе осенью 2019 года во время Недели моды в Милане лейбл подчеркнул свой послужной список в области верхней одежды, представив линейку эффектных пальто, которые не шутят, иногда в ярких оттенках синего, лазурного и ярко-желтого.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Пелоси, кажется, купил бы его в начале августа; она впервые надела его на публику на второй инаугурации бывшего президента Барака Обамы в 2013 году.Тогда это было счастливым заявлением, она, кажется, носила его как броню для своего второго по величине появления.

Нэнси Пелоси, тогдашний лидер меньшинства в Палате представителей, носила пальто на второй инаугурации Барака Обамы 21 января 2013 года.

Win McNameeGetty Images

Встреча в Овальном кабинете была актом политического балансирования между Белым домом Трампа и недавно наделенными полномочиями демократами после их побед в Конгрессе в ноябре, чтобы обсудить резолюцию о закрытии правительства.Во время телетрансляции Трамп совершил то, что многие расценили как стратегическую ошибку — он хвастался Пелоси и Шумеру, что он будет владеть последствиями отключения. «Я закрою его, — сказал Трамп лидерам Сената и Палаты представителей, а также миллионам телезрителей. — Я не собираюсь винить вас в этом». Пелоси возразил: «Не характеризуй силу, которую я приношу».

Президент, не подозревая о своей колоссальной ошибке, Пелоси и Шумер вышли из комнаты, практически готовые сыграть джигу.Шумер был в своем обычном добродушном стиле, его очки для чтения плотно сидели на носу. Пелоси же покинула Белый дом, как героиня собственного повествования.


Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Где и когда купить красное пальто Нэнси Пелоси

Нэнси Пелоси в Белом доме.Фото: Андрей Харник / AP

На этой неделе Интернет потерял рассудок из-за красного пальто Нэнси Пелоси. Безумие во многом было вызвано серией ласковых твитов режиссера Барри Дженкинса, который красноречиво охарактеризовал цвет пальто как «глубоко безмятежный, но выразительный», что было особенно актуально, учитывая обстоятельства встречи Пелоси в Белом доме ранее этот день. Дженкинс также прокомментировал высокий воротник и сильные плечи пальто, написав в заключение: «Этот образ так здорово надрывает.”

Но кто создал это восхитительное красное пальто? Барри Дженкинс должен был знать, и к концу цикла новостей в среду мы получили ответ: Макс Мара. Вчера днем ​​итальянский бренд даже разослал официальный релиз, в котором пояснил, что «пальто Rust Glamis Coat», как оно официально описывается, было из коллекции бренда в 2013 году. Таким образом, Пелози предположительно хранила его в шкафу в течение многих лет — но только сейчас сделала это. мир решает обратить на это внимание.

«У вас складываются эмоциональные отношения с пальто, как ничто другое в вашем гардеробе», — написал креативный директор Max Mara Иэн Гриффитс.«Я могу представить, почему г-жа Пелоси решила надеть его в этот важный момент, и для меня это большая честь».

Чтобы извлечь выгоду из этого момента, Max Mara решила в следующем году перевыпустить пальто Нэнси Пелоси в «различных цветовых решениях». Так что не волнуйтесь, вы можете получить его в 2019 году — если вам все еще интересно.

Красное пальто Max Mara от Нэнси Пелози настолько популярно, что бренд возвращает его

.

11 декабря лидер меньшинства в Палате представителей Нэнси Пелоси и лидер меньшинства в Сенате Чак Шумер провели весьма спорную встречу с президентом Дональдом Трампом и вице-президентом Майком Пенсом, чтобы обсудить перспективы закрытия правительства и финансирование строительства пограничной стены.Встреча была короткой, но невероятно напряженной: Шумер в какой-то момент подстрекал Трампа кричать, что он будет «горд» закрыть правительство и построить пограничную стену.

В конце встречи обе стороны зашли в тупик, но демократы, убедившие Трампа справиться с возможностью отключения правительства, оказались победителями. Это впечатление только усилил Пелоси, который был сфотографирован выходящим из Белого дома в кирпично-красном пальто длиной три четверти с воротником-стойкой и темными солнцезащитными очками, выглядя как проклятый босс.

Почти сразу Пелоси, вышедший из Белого дома, стал мемом, и все, от репортеров Пентагона до директора Moonlight Барри Дженкинса, хлестали через пальто в качестве силового шага:

Кто-нибудь придумал, какое это пальто на ней? Я ждал, чтобы задать этот вопрос, позвольте обсудить серьезность ситуации должным образом, но … этот цвет — ЛЕГИТ, и нам нужно знать это https://t.co/hfF6IZL5Yg

— Барри Дженкинс (@BarryJenkins) 12 декабря, 2018 г.

От шерстяного пиджака Кирнана Шипки из коллекции The Chilling Adventures of Sabrina до культового красного пальто Кейт Миддлтон с рюшами, красная верхняя одежда в настоящее время имеет особую популярность.Поначалу происхождение пальто Пелоси было загадкой; В то время как некоторые предполагали, что его сшила дизайнер Каролина Эррера, New York Times позже сообщила, что это пальто было от Glamis из линии верхней одежды Max Mara 2013 года. (Темные солнцезащитные очки были от Armani, чего бы оно ни стоило.) Точно неясно, сколько стоит пальто, но в целом пальто Max Mara стоит от 1000 до 2000 долларов.

Вдохновленный страстью к пальто Пелоси, в среду днем ​​представитель бренда выпустил пресс-релиз, в котором говорилось, что он переиздает это пальто для коллекции верхней одежды 2019 года.Ян Гриффитс, креативный директор Max Mara, сказал New York Times: «У вас складываются эмоциональные отношения с пальто, как ничто другое в вашем гардеробе. Я могу представить, почему госпожа Пелоси решила надеть его в этот важный момент, и для меня это большая честь ».

Это не первый случай, когда знаменитость, носящая старый предмет одежды, побуждает модные бренды вернуть его на рынок. Меган Маркл, пожалуй, сыграла самую большую роль в этой тенденции; Поскольку все, что она носит на публике, сразу же распродается (явление, которое называют «эффектом Маркл»), бренды часто перевыпускают старую одежду, которую она носила на публике, чтобы удовлетворить потребительский спрос.

Например, когда Маркл появилась в интервью BBC, обсуждая свою недавнюю помолвку с принцем Гарри, на ней было изумрудно-зеленое платье итальянского бренда P.A.R.O.S.H .; платье было распродано в течение часа, а позже было переиздано под названием «Меган».

Джинсовый бренд Mother Denim, который редко переиздает старые модели, также перевыпустил свои джинсы Looker Ankle Fray после того, как Маркл была сфотографирована одетой в пару на Invictus Games в Торонто.

Если одна и та же знаменитость носит один и тот же предмет одежды несколько раз, это также может стимулировать переиздание: после того, как Кендалл Дженнер была сфотографирована несколько раз в одной и той же белой паре ботинок Курта Гейгера, консалтинговая фирма по связям с общественностью бренда убедила ее в необходимости верните ботинки на рынок.

Маркл в джинсах Looker Ankle Fray на выставке Invictus Games. PA Изображения через Getty Images

Известно, что бренды перевыпускают одежду из предыдущих сезонов без знаменитостей, что вызывает повышенный потребительский спрос. И для люксовых, и для массовых брендов стало обычным делом заглядывать в свои архивы и выводить на рынок старые вещи.

Совсем недавно Марк Джейкобс объявил, что будет переиздавать многие вещи, созданные им 25 лет назад, в его культовой коллекции в стиле гранж для Perry Ellis.Что касается менее дорогих моделей, J. Crew переиздала свои свитера регби 1980-х годов для своей осенней коллекции 2017 года.

Такие шаги вызывают ностальгические порывы потребителей-миллениалов и «могут укрепить связь с потребителями, подчеркнув их давнее присутствие», — сказала Bloomberg Дебора Вайнсвиг, управляющий директор аналитического центра розничной торговли FWGR.

Конечно, у этой тенденции есть более простое, менее жаргонное объяснение: как и в любой другой творческой индустрии, в мире моды часто заканчиваются идеи, и возвращение в архивы — простой и недорогой способ сделать то, что снова старый новый.Вот почему так приятно видеть, как сезонная тенденция привлекает все это органическое внимание — не в результате продуманного маркетинга или брендинга, а только благодаря мощи виральности. Тот факт, что Пелоси выглядит как настоящая G, определенно не повредит.

.

Шарлиз терон без макияжа: Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон не перегружает косметикой свое красивое лицо, а только подчеркивает его черты. В частности, для выделения своих глаз актриса использует тушь, черную подводку, периодами накладные реснички, а также очень редко светлые тени. Актриса наносит белые, золотистые, серебристые тени, которые, кстати, ей очень идут. В качестве помады Шарлиз использует более насыщенные светло-бежевые тона, которые ей тоже к лицу. На некоторых снимках актрису можно увидеть с темно-красной либо розовой помадой, что помогает разнообразить ее макияж для зрителя.

Тем не менее, увидеть звезду совсем без макияжа практически невозможно.

Шарлиз Терон без грима

Обычному человеку всегда интересно знать, как выглядят любимые звезды в жизни, в том числе и Шарлиз Терон без грима. В повседневной жизни актриса без макияжа выглядит сногсшибательно. Макияж просто помогает подчеркнуть ее естественную красоту. На внешность актрисы не смогли повлиять ни семейные проблемы, ни материнство. Она сможет дать фору многим юным красавицам, учитывая ее возраст.

Как Шарлиз смогла сохранить естественную красоту?

Шарлиз Терон 7 августа 2015 года исполнилось 40 лет. Несмотря на свой возраст, она выглядит прекрасно. За 20 лет работы в кино ее внешность не поменялась. Возможно, одной из причин ее сохранившейся красоты – естественный макияж, который она использовала еще до появления на сцене и продолжает использовать по сегодняшний день.

Основными секретами красоты Шарлиз Терон являются:

  • подвижный образ жизни – катание на велосипеде, ходьба, йога;
  • нанесение на подготовленную кожу шиммера, вследствие чего кожа начинает сиять;
  • использование простых средств для снятия макияжа, в частности, при помощи влажных салфеток, крема и влажных палочек, чтобы убрать остатки макияжа;
  • нанесение солнцезащитного крема с самым высоким фактором защиты перед выходом на улицу, регулярная смена кремов по уходу за кожей лица во избежание привыкания;
  • минимальное использование фена.
Читайте также

Как видите, секреты красоты Шарлиз Терон настолько просты и недороги, что каждая женщина может себе их позволить.

 

Шарлиз Терон без фотошопа и без макияжа БЕЗ ФотошопаSTARS

Шарлиз Терон без фотошопа и без макияжа, как на самом деле выглядит актриса?

Бледное лицо? Проблемная кожа, Отсутствие ресниц и бровей?…

Шарлиз Терон шокирует своими экспериментами с внешностью, ну что сказать, красоту ничем не испортить?)

“Я подвержена пигментным пятнам
Лет двадцать назад я даже не знала что это такое,” – говорит Шарлиз Терон в своем интервью.

Недавно звезда откровенно рассказала, что устала от роли матери.
Её признание, одновременно разозлило и позабавило поклонников актрисы.
Шарлиз Терон уверена, она устаёт из-за детей, а это сказывается на её карьере?))
Фанаты резко осудили  артистку.
В самом деле, Шарлиз Терон слишком много думает о работе.

Её любимый бьюти совет – это керлер.
Шарлиз Терон уверена, не стоит выходить из дома, не воспользовавшись им.

Шарлиз Терон делала ринопластику, в начале карьеры, пишут эксперты.
А в последнее время, внешность актрисы претерпела множество изменений.

“Возраст, берет свое, – говорит Шарлиз Терон.
– Я замечаю на своём лице признаки старения.
Раньше я не думала о коже, а теперь могу целый час провести перед зеркалом, делая пилинги, маски и так далее.”

Однако, специалисты уверены: Шарлиз Терон не ограничилась пилингами.
Актриса начала делать ботокс и её лицо стало слишком гладким, “восковым”.
Более всего заметен, острый подбородок Шарлиз Терон.
Пластические хирурги отмечают, такой эффект только от импланта.

Читайте также – Кейт Миддлтон без фотошопа и без макияжа

Шарлиз Терон без фотошопа и макияжа частое явление.
Из-за детей, она не успевает даже накраситься.
Впрочем, дай ей волю, она бы и не мылась.
И я ничего не придумала, всё со слов самой Шарлиз.
Действительно, актриса часто появляется в крайне неопрятном виде, что каждый раз становится предметом горячих обсуждений в прессе.
Кожа и лицо, у Шарлиз Терон, на мой взгляд могли бы выглядеть лучше.
Если бы не ботокс. А вот без фотошопа и макияжа, Шарлиз Терон выглядит отлично!

А Вам нравится Шарлиз Терон без фотошопа и без макияжа?

Делала Шарлиз Терон пластику?
Почему артистка не хочет ухаживать за собой?

Ваш – Без ФотошопаSTARS!

Шарлиз Терон прекрасно выглядит и без макияжа

Актриса, одетая в спортивную форму и шлепанцы, без заметной декоративной косметики на лице, выходила с ковриком для йоги в руках после занятия в Лос-Анджелесе. Йога и медитация помогают обладательнице «Оскара» поддерживать физическое и душевное равновесие.

Шарлиз уверяет, что не пользуется специальными средствами для умывания — по утрам она споласкивает лицо холодной водой: «Потом я наношу солнцезащитный крем, немного тонального и туши — и все, я готова выйти из дому», — признается звезда.

Она старается как можно реже пользоваться феном, так как ее волосы и так регулярно подвергаются различным сложным укладкам для фотосессий и съемок. «Иногда я даю своим волосам отдых на неделю», — рассказывает актриса, которая с конца 2013 года встречается с актером Шоном Пенном (54). Отношения настолько серьезны, что в недавнем интервью журналу Elle Терон назвала Пенна «любовью всей своей жизни».

ВИДЕО Шарлиз Терон и Шон Пенн на Каннском кинофестивале

ВИДЕО Трейлер фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»

Шарлиз Терон после йоги +0 Skatīties vairāk Шарлиз Терон и Шон Пенн на Каннском кинофестивале +8 Skatīties vairāk Шарлиз Терон с сыном Джексоном в Лос-Анджелесе +4 Skatīties vairāk Марина Голубева, фото Vida Press
Рекомендуем

Было — стало: куда пропала и чем сейчас живет звезда 2000-х певица Света

​40 лет — детей нет! Звезды, которым постоянно советуют быстрее родить

«Сделали» себя сами? Звезды, которые любят прибедняться, хотя с пеленок живут в люксе

Фото шарлиз терон без макияжа

«Мисс естественность» Шарлиз Терон красива, талантлива и умна, но в личной жизни летняя обворожительная актриса несчастна. Шарлиз Терон без макияжа не узнать.Какой ужас! Она ест мороженое так, как будто у нее вырвался первый выходной за 20 лет.

Голая Шарлиз Терон

Шарлиз Терон без макияжа Несмотря на то, что многие звезды обожают щедро разукрашивать свое лицо, красавица Шарлиз все равно придерживается выбранной линии.Американская модель и актриса Шарлиз Терон в купальнике выгуливает собаку на пляже вблизи своего дома в Малибу.Знаменитость одета в темно-зеленый бикини, а фото были сделаны ноябре года.

Макияж звезды: Шарлиз Терон

«Мисс естественность» Шарлиз Терон красива, талантлива и умна, но в личной жизни летняя обворожительная актриса несчастна.Без макияжа Шарлин Терон старается, как можно реже появляться на улице, но если такое случается, то она всячески избегает объективов камер .

Шарлиз терон без макияжа фото | Макияж | smartphonebuyonlineusa.blogspot.com

Как выглядит Шарлиз Терон без макияжа? Известная актриса добилась немалых успехов благодаря своей внешности. Давайте посмотрим на фото, где знаменитость без макияжа, без грима и подумаем смогла ли она добиться таких.Шарлиз Терон без макияжа посетила вечеринку в честь будущего ребенка Эмили Блант (фото).

Шарлиз Терон без макияжа посетила вечеринку в честь будущего ребенка Эмили Блант (фото).

Шарлиз Терон без макияжа не узнать.Какой ужас! Она ест мороженое так, как будто у нее вырвался первый выходной за 20 лет.Свою первую роль голая Шарлиз Терон сыграла в триллере «Два дня в долине» года, где она играла Хельгу Свелген.В фильме она снялась в секс сцене с актером Джеймсом Спейдером (играл Ли Вудса).

Как выглядит Шарлиз Терон без макияжа? Известная актриса добилась немалых успехов благодаря своей внешности.Давайте посмотрим на фото, где знаменитость без макияжа, без грима и подумаем смогла ли она добиться таких.

Свою первую роль голая Шарлиз Терон сыграла в триллере «Два дня в долине» года, где она играла Хельгу Свелген.В фильме она снялась в секс сцене с актером Джеймсом Спейдером (играл Ли Вудса).

Разрешив ее обожаемому сыну принять участие в ее ежедневных обязанностях, звезда фильма Прометей держала на руках своего любимого мужчину, когда она покинула офисное здание в Бостоне, штат Массачусетс.У Дуэйна и вокалистки Лорен уже есть двухлетняя Я не преувеличиваю, она правда очень красива.

Без макияжа Шарлин Терон старается, как можно реже появляться на улице, но если такое случается, то она всячески избегает объективов камер .

Согласна, Шарлиз красивая девушка, отличная актриса.И главный залог ее привлекательности — идеальная кожа лица.Не то, что большинство звезд, которые без макияжа выглядять страшными как смертный грех и старее лет на десять минимум.

Фото: Айшвария Рай без грима.Так, совсем недавно, летнюю Шарлиз Терон без макияжа можно было увидеть во время прогулки.

Можно ли кормить ребенка лежа: В минувший четверг, го февраля стартовал традиционный ежегодный

Делаем макияж в стиле шарлиз терон. Шарлиз терон без макияжа.

Шарлиз Терон без макияжа не узнать. Какой ужас! Она ест мороженое так, как будто у нее вырвался первый выходной за 20 лет. И она так хотела его, что решила прямо с утра не умывшись, не накрасившись, не причесавшись добежать до ближайшего магазина и съесть, не отходя далеко.

А тут Шарлиз бежит из магазина как можно быстрее, чтобы ее не увидели фотографы. А то она совсем на себя не похожа.

И фигура далеко не балетная. Ведь Шарлиз в детстве так мечтала быть балериной. И все детство посвятила танцам. С 6 лет у себя на родине — в провинции Трансвааль (Южная Африка) посещала уроки балета. Затем балетную школу в Йоханнесбурге и в Нью-Йорке. И так до 19 лет. Потом у Терон была травма ноги и она переехала жить в Лос-Анджелес, сняла квартиру и поступила на актерские курсы, которые ей и помогли в будущей карьере. Она снималась в таких фильмах, как «Адвокат дъявола», «Знаменитость», «Азартные игры», «Сладкий ноябрь» и мн. др. Вместе с ней снимались актеры: Киану Ривз, Джони Депп, Бен Аффлек и др. Шарлиз Террон получила премии «Оскар» , «Серебрянный медведь», «Голубой глобус» за лучшую женскую роль в фильме «Монстр». Ее роль серийной убийцы в этом фильме поразила всех.

Критики считают Террон не только супер-звездой экрана, но и высококлассной моделью, которая поражает всех своей необычайной красотой. Но видимо это всего лишь образ на экране, а без макияжа, стилистов Шарлиз Террон совсем другая.

Шарлиз Терон обладает естественной красотой с или без макияжа. Пресс-секретарь рекламы духов J»ADORE от Christian Dior, сообщил, что южноафриканская актриса и бывшая модель является просто сногсшибательной, и макияж здесь не играет никакой роли. Далее приводятся фотографии, как доказательство того, что Терон выглядит столь же потрясающей, даже если она не прихорашивалась.


Еще в 2009 году звезду заметили, когда она покупала обувь с мамой и выглядела немного усталой, но ее свежему лицу и естественному великолепию не было равных, тем более, что на ней не было ни грамма макияжа.

Иногда, конечно, Шарлиз Терон может быть почти неузнаваемой с непривычно короткой стрижкой и без макияжа, но чаще всего в стройной красавице вы, несомненно, узнаете популярную актрису.

Так, совсем недавно, 37-летнюю Шарлиз Терон без макияжа можно было увидеть во время прогулки. Потрясающая южноафриканская актриса, похоже, взяла выходной гламура в понедельник во время случайной прогулки в Бостоне с сыном Джексоном. Но, несмотря на то, что сегодня утром ее лица не коснулся макияж, актриса фильма «Белоснежка и охотник» все еще остается самой прекрасной на земле. Терон показала идеальный цвет лица, поэтому и не было никакой потребности в косметической маске.

Разрешив ее обожаемому сыну принять участие в ее ежедневных обязанностях, звезда фильма «Прометей» держала на руках своего любимого мужчину, когда она покинула офисное здание в Бостоне, штат Массачусетс.

И он даже, кажется, показывал направление своей маме. Со знанием дела Джексон указал пальцем вперед, на дорогу к их следующему пункту назначения, сидя на левом бедре Шарлиз.

Оглядываясь на плечо, белокурая красавица начала какой-то диалог с ребенком, которого держала на руках.

Никогда не будучи тусклыми и серыми, Шарлиз и ее мальчик показали свои модные наряды, когда они гуляли по улицам Англии. Мать была одета в длинный черный свитер с вычурными рукавами, который она надела в паре с узкими джинсами серого цвета и кроссовками. И, видимо, погода в Бостоне стала более терпимой, поскольку в отличие от своей матери, Джексон был без пальто. Но он все равно был довольно стильным в синей полосатой рубашке, черных брюках, милых носках в горошек и кедах. И это совсем не удивительно, поскольку эта парочка всегда выглядит так шикарно.

Стилист Шарлиз Терон — в Нью-Йорке Лесли Фример — просто возглавил список 25 самых влиятельных стилистов по материалам Hollywood Reporter, он занимался такими звездами, как Джулианна Мур, Риз Уизерспун, Скарлетт Йоханссон, Дженнифер Коннелли и творил образы звезд для блестящих событий на красной ковровой дорожке.


Актриса в настоящее время проживает на Восточном побережье и занимается ее последним проектом «Хетфильды и Макои», современный римейк знаменитого драмы о семейных междоусобицах, в которой она является исполнительным продюсером. Счастливая 37-летняя мать недавно рассказала The Today Show о материнстве:

«Я люблю его! Я должна вам сказать, я теперь могу менять подгузники другим младенцам довольно легко. Я могу сделать это во сне сейчас. Это так хорошо.»

Как видим, на внешность замечательной актрисы не повлияли ни семейные заботы, ни материнство, ни даже возраст! В свои 37 лет бывшая модель выглядит прекрасно и даст фору многим молоденьким актрисам! Так держать!




Не перегружает косметикой свое красивое лицо, а только подчеркивает его черты. В частности, для выделения своих глаз актриса использует тушь, черную подводку, периодами накладные реснички, а также очень редко светлые тени. Актриса наносит белые, золотистые, серебристые тени, которые, кстати, ей очень идут. В качестве помады Шарлиз использует более насыщенные светло-бежевые тона, которые ей тоже к лицу. На некоторых снимках актрису можно увидеть с темно-красной либо розовой помадой, что помогает разнообразить ее макияж для зрителя.

Тем не менее, увидеть звезду совсем без макияжа практически невозможно.

Шарлиз Терон без грима

Обычному человеку всегда интересно знать, как выглядят любимые звезды в жизни, в том числе и Шарлиз Терон без грима. В повседневной жизни актриса без макияжа выглядит сногсшибательно. Макияж просто помогает подчеркнуть ее естественную красоту. На внешность актрисы не смогли повлиять ни семейные проблемы, ни материнство. Она сможет дать фору многим юным красавицам, учитывая ее возраст.

Как Шарлиз смогла сохранить естественную красоту?

Шарлиз Терон 7 августа 2015 года исполнилось 40 лет. Несмотря на свой возраст, она выглядит прекрасно. За 20 лет работы в кино ее внешность не поменялась. Возможно, одной из причин ее сохранившейся красоты – естественный макияж, который она использовала еще до появления на сцене и продолжает использовать по сегодняшний день.

Основными секретами красоты Шарлиз Терон являются.

Без макияжа? Нет проблем!

Есть несколько женщин в этом мире, которые могут и без косметики выглядеть красиво — и одна из них Шарлиз Терон !

Шарлиз Терон (Charlize Theron) — актриса, чьи работы мы всегда хотим видеть. Она, кажется, умеет выбирать интересные роли и всегда много работает, чтобы добиться хорошего результата. Камера любит актрису и мы всегда наслаждаемся неземной красотой этой удивительной женщины. Но естественна ли эта красота, вот вопрос, который, почти, каждый задавал себе.

Ниже приводится доказательство того, что Терон выглядит потрясающе и без прихорашивания. На одной из фотографий актриса выглядит немного уставшей, но лицо ее великолепно и свежо — и не капли косметики!

Часто удивительно видеть знаменитостей без косметики . Многие ли остаются все еще очаровательными при этом? Мы не уверены! Знаменитости живут за счет своего имиджа, так что всегда удивительно видеть их что называется «проболтался». Пожалуй, большинство звезд в возрасте готовятся, чтобы выйти из дома.

Макияж Шарлиз Терон: притягательная естественность

Некоторые известные актрисы считают, что скромность и умеренность – это удел простых женщин, но макияж Шарлиз Терон доказывает обратное. Придерживаясь образа natural look, звезда только подчеркивает красоту, дарованную ей природой. Естественные оттенки и сдержанность в макияже не дают повода усомниться в ее безупречном вкусе.

Макияж Шарлиз Терон в деталях

Желаете быть похожей на непревзойденную Шарлиз? Хотите испробовать на себе секреты макияжа актрисы? Тогда следуйте нашим советам и не упустите ни одной детали!

Идеальная основа

Сияющая кожа – первое обязательное условие безупречного макияжа. Никаких намеков на сосудистую сеточку, отсутствие любых неровностей, здоровый равномерный цвет. Если от природы кожа не имеет столь совершенных характеристик, то придется воспользоваться тональной основой, причем хорошего качества.

Еще одно влажное условие – здоровая матовость кожи. Во второй половине дня активность сальных желез усиливается. Кожа становиться жирной, а это портит идеальный внешний вид. Чтобы замаскировать этот эффект, необходимо правильно подобрать основу под макияж, которая впитает излишки появившегося жира на лице.

Шарлиз иногда слегка подчеркивает скулы персиковыми румянами. Легкий акцент идет однозначно на пользу ее милому образу.

Макияж глаз как у Шарлиз Терон
  • Любимые тени актрисы – мерцающая охра, кофейные, золотистые, шоколадные, бронзово-золотистые. Они делают взгляд мягким, проникновенным и сияющим.

  • Тенями светлого золотисто-коричневого цвета покрывается все верхнее веко, и обязательно – внутренний уголок глаза. Так же проведена тоненькая линия и на нижнем веке. На внешний уголок наносятся темные коричневые тени. За пределы подвижного века выходить не нужно.
  • Для макияжа используются блестящие тени. Но рекомендуется добиться эффекта приглушенного сияния, чтобы не было ни малейшего намека на вульгарность.
  • Оттенки обязательно тщательно растушевываются.

  • Актриса часто использует накладные ресницы. Они красиво оттеняют внешние уголки глаз.
  • Выразительности глазам Шарлиз Терон добавляет с помощью подводки или карандаша. Это дает возможность правильно расставить акценты. Иногда четче выделено нижнее веко, но чаще – верхнее и нижнее по всей лини роста ресниц. Однозначно, оба варианта – превосходны!

Губы

Светлые спокойные оттенки помады Шарлиз Терон – еще один удачный прием при формировании идеального макияжа. Нежный персиковый, нюдово-розовый – любимые цвета актрисы. Учитывая светлый оттенок кожи и волос – она правильно определила оттенок помады. Нет даже намека на яркость. Поэтому многие эксперты, анализируя очередной мейк-ап звезды сравнивают ее губы с лепестками розы. А это, поистине, «увесистый» комплимент.

Использовался такой макияж Шарлиз Терон в фильме «Диор»: золотисто-бронзовые тона, идеальная сияющая кожа, притягательная естественность.

Макияж Шарлиз Терон пошагово

Повторите бежево-золотистый макияж с четко выделенными подводкой глазами.

Следуйте поэтапной инструкции.

  • Нанесите тональный крем (на 1-2 тона светлее естественного оттенка кожи). Добавьте матовости с помощью пудры.
  • При необходимости наносите консилер, маскируя мелкие изъяны кожи. Таким же способом устраните темные круги под глазами. Необходимо сделать кожу идеальной!
  • Сделайте четкий контуринг лица. Наносите румяна, подправьте скулы и переносицу.
  • Слегка подчеркните брови. Отступите несколько миллиметров от начала роста волосков на внутренних углах, чтобы добиться еще большей естественности в образе.

  • Необходимо нанести базу под тени, причем не только на верхнее, а и на нижнее веко.
  • Все подвижное верхнее веко окрасьте молочно-ванильным цветом, который будет служить основой. Нанесите его также тонким слоем под линию роста ресниц нижнего века, растушуйте под бровь. Звезда обожает блестящий маникюр глаз, но очень легкий и свежий.
  • Сделайте акцент на складке золотисто-коричневым оттенком. Растушуйте тени немного выше, на косточку. Наберите на кисть медно-золотых жемчужных теней, нанесите их немного на внутренний уголок и под бровь. Прорисуйте тонкую линию таким же цветом по линии роста ресниц нижнего века.
  • Внешний уголок глаз выделите светло-коричневым оттенком.
  • Подведите глаза черным карандашом по контуру. Четкую линию можно создать также гелевой подводкой темно-коричневого цвета. Прорисуйте верхнее и нижнее веко по всей линии роста ресниц. Обязательно выделите и контур внутреннего уголка. Чтобы взгляд был более мягким, можно слегка растушевать линию темно-коричневыми тенями.

  • Объемной тушью щедро прокрасьте ресницы. При желании можно использовать накладные реснички.
  • Подведите губы светло-коричневым карандашом.
  • Нанесите помаду нежного персикового цвета.

Альтернативные образы Шарлиз Терон

Иногда (например, на красной дорожке) Шарлиз Терон использует красную помаду. Это происходит нечасто. Но в этом случае глаза подведены очень слабо, ведь всем известно, что если ярко акцентированы губы, то для глаз необходимо использовать минимум декоративной косметики. Впрочем, такой образ актрисе тоже очень идет.

Макияж Шарлиз Терон в фильме «Белоснежка и охотник» создан совершенно в других оттенках. Эксперты подобрали для образа суровой королевы загадочный мейк-ап с эффектом смоки айс.

Магический завораживающий взгляд королевы создан в блестящих холодных оттенках. Все верхнее веко покрыто тенями цвета металлик. При этом верхнее веко подведено темным оттенком, глаза по нижнему краю – более светлым. Подводкой выделены глаза по всему контуру, включая внутреннюю часть. Стрелки нарисованы немного дальше внешнего края. Глаза получаются очень яркими, поэтому стилисты только слегка тронули ее губы помадой максимально естественного розового оттенка.

Шарлиз Терон без макияжа

Несмотря на то, что многие звезды обожают щедро разукрашивать свое лицо, красавица Шарлиз все равно придерживается выбранной линии. И натуральность ей так к лицу! И даже без макияжа ей удается премило выглядеть. В повседневной жизни она часто появляется без грима. И неутомимые охотники за сенсациями признают, что Шарлиз Терон и без макияжа так же красива. И главный залог ее привлекательности – идеальная кожа лица. Даже без декоративной косметики в ней без ошибки можно узнать звезду. Ведь она не накладывает на себя тонны косметики и на красной дорожке.

Шарлиз Терон – пример превосходного стиля. Она не перегружает природную красоту декоративной косметикой. Ее обожают, ей подражают! Недаром она входит в список самых роскошных женщин мира!


Как выглядит Шарлиз Терон без макияжа?

Выдающаяся голливудская знаменитость

На увлекательном портале «Знаменитости.инфо» поклонникам голливудской звезды представляется возможным наконец увидеть Шарлиз Терон без макияжа здесь, на электронном ресурсе «Znamenitosti.info», где можно прочитать актуальную информацию из мира зарубежного и отечественного шоу-бизнеса.

Все знают знаменитую и необыкновенно обворожительную Шарлиз Терон как представительницу эффектной запоминающейся внешности и выдающегося кинообраза. Красивая и стройная фигура девушки была замечена еще во времена ее успешной модельной карьеры, стремительно начавшейся во время продолжительного тура по Европе.

Образы Шарлиз

За время собственной деятельности удивительной Шарлиз удалось стать лицом популярных косметических и парфюмерных брендов, снимаясь в рамках разнообразных экстравагантных фотосессий. Для роковой соблазнительницы характерен безупречный тон кожи, великолепно подведенные глаза и необычайно яркие губы.

Профессиональные стилисты и гримеры готовы сделать из девушки любой образ, добившись ее перевоплощения в совершенно другого человека. Для одной роли актрисе даже пришлось потолстеть на десяток килограммов, что свидетельствует о высшем уровне ее профессионализма и исключительной преданности собственной работе.

Звезда без грима

Появляясь на улице без грима белокурая знаменитость выглядит несколько бледно и измученно, без особого шарма и очарования. У Шарлиз нет слишком заметных морщин, что обусловлено на редкость хорошей наследственностью. Без грима актриса старается на улице не появляться, чтобы сохранить идеальный имидж роковой женщины перед широкой общественностью.

Женщине удивительной красоты, Шарлиз Терон, удалось поучаствовать в рекламе духов, где она предстала в изящном образе и поистине шедевральном вечернем наряде от всемирно известного кутюрье. Нельзя сомневаться в безукоризненной привлекательности Шарлиз Терон, которая с декоративной косметикой выглядит эффектно, презентабельно и женственно!

10 фотографий Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон начала свои дни как манекенщица, вскоре став известной актрисой и продюсером. Она получила награду Академии и была номинирована на Золотой глобус. Она встречалась со Стюартом Таунсендом до 2010 года, после девяти долгих лет совместной жизни. Она сделала Южную Африку гордостью и продолжает иметь двойное гражданство с США и Южной Африкой. Вот одни из самых лучших образов без макияжа за те дни, когда она была на публике.

Шарлиз Терон без макияжа:

1. Зимняя прогулка без макияжа:

Похоже, она вышла и собиралась выпить энергетический напиток. На ней легкая повязка на шее, которая привлекает больше внимания к ее безупречному лицу. Ее серовато-черный свитер добавляет очарования. Уходя, она, кажется, не замечает, что ее изображают ставни.

2. Спортзал Фото:

Конечно, ни одна знаменитость не собирается попотеть в спортзале с помадой и лайнером.Шарлиз Терон без макияжа — не исключение. Здесь она изображена в белой спортивной сумке и с повязкой на голову, которая удерживает волосы на месте. Без ощущения усталости, похоже, она все еще может сделать пару раундов.

3. Блондинка Совершенство:

Даже без того, что вы называете макияжем, она выглядит идеально сногсшибательно. Ее губы настолько розовые, насколько это возможно, а волосы — не что иное, как то, что вы называете «экстравагантным зрелищем сами по себе».

Узнать больше: Джанет Джексон Без макияжа

4.Образ шляпы:

Эта сторона лица показывает, насколько гладкая и безупречная ее кожа, даже без этих дополнительных слоев макияжа. Шапка закрывает волосы, а конец небрежно завязан. Возможно, когда она хочет сделать перерыв между съемками.

5. Розовая красота:

Ее розовые губы ставят перед нами серьезные завидные цели «кожа и внешний вид». С очень небрежно завязанными волосами кажется, что Шарлиз Терон без макияжа такая же красивая.

6. Классические круглые серьги:

Если заметили, ее чаще всего изображают с круглыми сережками. Этот кадр из ее фильма «Молодой человек» ничем не отличается. Очки удерживают ее волосы на месте, а интенсивный вид подчеркивает ее актерские способности.

Узнать больше: Миранда поет без макияжа

7. Появления на Оскар:

С легким намеком на подводку для глаз и блеском для губ, это, несомненно, один из маленьких макияжей из галереи безупречных снимков актрис.Ее обычные длинные блондинки ушли, поскольку она доказывает, что короткие волосы ей тоже отлично смотрятся.

8. С ключами от машины:

Ее ключи от машины видны в ее руках, когда Шарлиз Терон без макияжа поражена и озадачена толпой. Она сжимает губы и отстраненно машет. Заметив ее кожу, вы легко заметите, насколько она гладкая и сияющая.

9. Никто не избавлен от прыщей:

Ее солнцезащитные очки не очень хорошо справляются с тем, чтобы отвлечь внимание от ее прыщей.Обычно это видно с ровной текстурой лица, изображенной здесь, она, похоже, не так хорошо справляется со своим режимом ухода за кожей.

Узнать больше: Кирстен Данст без макияжа

10. Кудрявый Боб:

Еще одна фотография и последняя в списке Шарлиз Терон без макияжа, она видна блондинками до шеи, с поразительным выражением лица, олицетворением истинной красоты, которой она является.

Для большинства фотографий, являясь официальным публичным выступлением, она старалась не оставлять ни одного из своих недостатков, в которые можно было бы ткнуть.Даже ее волосы выглядят идеально уложенными, что придает ей естественный вид.

Шарлиз Терон Без макияжа: потрясающий или нормальный?

Быть самой женщиной — прекрасный опыт, но есть те, кто заставляет задуматься, что же делает их такими красивыми и неотразимыми. Мы можем завидовать им, но просто не можем игнорировать их. Они рождены, чтобы быть самыми красивыми женщинами в мире. Это полностью верно с Чарли Тероном. Знаменитая голливудская актриса всегда очаровательна на сцене и красной ковровой дорожке с идеальными слоями макияжа.Итак, вам может быть интересно узнать о Шарлиз без макияжа ? В этой новости мы покажем вам наиболее естественную внешность одной из самых замечательных актрис мира. Шарлиз Терон начала свою карьеру в качестве модели, прежде чем решиться на свою истинную позицию — актерскую игру. Сегодня она отмечена наградами актриса, за плечами у нее множество фильмов, большое количество фанатов и публика, которая следит за каждым ее шагом! Излишне говорить, что если вы звезда, вас часто фотографируют на первых порах или официальных мероприятиях.На самом деле это соответствует довольно высоким ожиданиям публики, но здесь она , полностью натуральная, , с голым лицом и сделанная без всякого представления.

Шарлиз Терон красивая без макияжа Шарлиз Терон имеет потрясающее лицо даже без макияжа! На самом деле ей под тридцать. Но на ее лице почти нет видимого старения. Без макияжа у нее очень легкие мешки под глазами, гусиные лапки и небольшое провисание челюстей.Но он очень крохотный и не очень заметный.
  1. Утро в Нью-Йорке
Так что неудивительно, что Шарлиз Терон выглядела в отличном настроении, выполняя поручения в Лос-Анджелесе утром в понедельник. Подробнее: Джессика Нигри без макияжа 43-летняя оскароносная красавица выглядела непринужденно на улицах Нью-Йорка. Мама двоих детей дополнила свой образ парой белых Birkenstock для прогулки. Она уложила свои короткие темные локоны за уши естественным образом и оказалась без макияжа .Она выглядела такой великолепной и свежей с солнечной улыбкой и ни капли макияжа. И это неудивительно, ведь она всегда в центре внимания.
  1. Кудрявый Боб
Это еще одно фото Шарлиз Терон без макияжа. Она видна в ее блондинках с длиной шеи с поразительным выражением лица, олицетворением истинной красоты, которой она является. Это доказывает, что макияж нужен не всегда. Иногда все, что нужно для обаяния, — это безупречная кожа, яркие глаза и невинная улыбка.
  1. Оскар появления
Можно с уверенностью сказать, что Чарли Терон — большой поклонник движения No Makeup Movement . Она даже приносит его на красную дорожку Оскара. Только добавив намек на подводку для глаз и блеск для губ, это, несомненно, один из маленьких образов макияжа из галереи красивых женщин с безупречными фотографиями. Ее обычные длинных блондинок исчезли, поскольку она доказывает, что короткие волосы ей тоже отлично смотрятся.

Чарли Терон — нормальный человек без макияжа Шарлиз от природы очень красива.Однако она тоже человек. Поэтому бывают моменты, когда она не в хорошем настроении. Посмотрите на следующую картинку, чтобы понять это.

Прыщи на лице У Чарли Терона проблемы с уходом за кожей. Без помощи косметологов и визажистов мы можем реализовать прыщи на ее лице.

Немного обессиленный Еще одно фото с ключами от машины. Это на самом деле лучше, чем предыдущее, но одно мы можем знать наверняка: Шарлиз Терон стареет, и годы ее догоняют.Она выглядит немного уставшей. У Шарлиз Терон без макияжа есть морщинки в области глаз, рта и шеи. Есть поговорка: «Красота в глазах смотрящего». Но мы думаем, что красота также находится в человеке, владеющем этой красотой. Только когда она уверена в своей красоте, она прекрасно знает мнение других. Значит, пусть будет как Чарли Терон! Будьте собой, чтобы сиять.

Шарлиз Терон без макияжа

Реклама

Шарлиз Терон без макияжа

Родился: 7 августа 1975 г.
Гражданство: Бенони, Провинция Трансвааль, ЮАР
Карьера: 1995 — настоящее время
Род занятий: Актриса, продюсер, фотомодель

Говорят, некоторые женщины похожи на одну.Чем старше, тем лучше. Это случай Шарлиз Терон со знаменитой актрисой, известной своими великолепными ролями на большом экране. В свои 40 лет южноафриканско-американская дива по-прежнему остается одним из самых красивых лиц Голливуда. Для тех, кто сомневается в том, что я говорю, вот фото из рекламного ролика. Вам это кажется куклой? Она настоящая и доказывает, что существует совершенная красота. Всего лишь прикосновение магии, и Терон может заставить мужчин упасть в обморок у ее ног.

В ней нет недостатка ?! Я сказал, что она красива, но не упомянул ни одного падшего с небес.Просто взглянув на эту другую фотографию ее до и после, вы можете начать подсчитывать вещи, которые не так с ее внешностью. В первую очередь волосы. Он потерял весь блеск перед камерой. Далее идут брови. Почему-то они тоньше и менее заметны. Актриса показывает даже старше 40 лет. Поскольку она бегала, щеки красные, и убедитесь, что у нее нет проблем с кожей. Мы не можем критиковать ее за то, чего у нее нет.

Реклама

Еще одно фото с ключами от машины.Это на самом деле лучше, чем предыдущее, но одно можно сказать наверняка: Шарлиз Терон стареет, и годы ее догоняют. Она выглядит уставшей. У Шарлиз Терон без макияжа есть морщинки в области глаз, рта и шеи.

Фото Шарлиз Терон без макияжа :

Шарлиз Терон без макияжа и с макияжем

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон с макияжем

Реклама

звезд не будут пользоваться косметикой в ​​2020 году | Галерея

Автор Wonderwall.com редакторы 22 декабря 2020 г., 10:03 по тихоокеанскому стандартному времени

В то время как на красной ковровой дорожке они выглядят потрясающе, очарованные, знаменитости так же красивы, когда они обходятся без макияжа в социальных сетях. На сайте Wonderwall.com нам нравится видеть, как звезды принимают свою естественную красоту, поэтому мы собираем некоторые из наших любимых фотографий с неприкрытым лицом, начиная с этой актрисы… «Это 48. Без фильтра. Без макияжа. Только моя кожа, которую я Стало супер комфортно.Когда я иду, мое тело издает потрескивающие звуки. Моя дочь спросила меня на днях, почему моя задница так трясется. Иногда я что-то забываю. Я все время устаю. Но в целом я просто благодарен за эту жизнь. Моя жизнь. Если бы кто-то сказал мне, что в следующей жизни я сам выберу, кем вернусь — я бы выбрал себя снова », — частично подписала она эту фотографию 19 декабря, продолжая рассказывать, что ее подписчикам было пожелание на день рождения. «истинная свобода». Продолжайте читать, чтобы увидеть больше знаменитостей, сохраняющих это реальным…

СВЯЗАННЫЙ: Известные люди с диагнозом COVID-19

«Я в парике для текущего фильма.Когда я расплетаю волосы в конце недели, я получаю вот что. И Я ЗНАЮ ЭТО. Мне нужна завивка ??? Кроме того, да. У меня слегка косоглазие. Всегда был, всегда будет. G’NIGHT! »- Кристен Белл, которая опубликовала это селфи с волнистыми волосами без макияжа 2 декабря

СВЯЗАННЫЕ С: Знаменитые пары с большим разрывом в возрасте

Неустаревающее чудо Мишель Пфайффер поделилась этим селфи с свежим лицом 19 февраля (ей тогда было почти 62 года!), Чтобы продвигать новейший аромат из своей чистой линии ароматов Henry Rose.

СВЯЗАННЫЙ: Новые пары знаменитостей 2020 года

7 августа Дженнифер Гарнер опубликовала в Instagram это потрясающее селфи без макияжа! Наряду с рисунком Джен включила благодарственную молитву. «Спасибо за подарки и уроки этого лета. Да благословит Бог учителей, преподавателей и администраторов, пока они проведут нас через этот большой вопросительный знак учебного года», — частично гласила ее подпись.

СВЯЗАННЫЕ: Знаменитости, которые ждут детей

Кеке Палмер опубликовала эту неприкрытую фотографию в Instagram октября.28.

Джессика Бил потрясающе выглядит без макияжа! 22 сентября она вышла в Instagram, чтобы побудить людей проголосовать. «Сегодня национальный день регистрации избирателей! Отправьте текст VOTER на номер 26797, чтобы зарегистрироваться и составить план досрочного голосования. Давайте сделаем это для RBG! 💪🏻», — подписала она фото.

Не зря она модель! 18 августа Хейли Бибер опубликовала это селфи без макияжа, которое продемонстрировало ее супер-сияющую кожу.

18 октября Трейси Эллис Росс отправилась в Instagram, чтобы побудить людей составить план голосования перед президентскими выборами 2020 года. «TFW, ты составляешь свой план голосования и придерживаешься его 🗳💁🏾‍♀️ да, она проголосовала за всех! Кто еще голосовал?» она подписала фото без макияжа.

Немецкая супермодель Хайди Клум вся улыбалась на этом селфи без макияжа, которым она поделилась в Instagram 29 июля.

Хэлси продемонстрировала свою естественную красоту в этом селфи, которое она поделилась в Instagram 26 июля. «Случайный факт, который вы могли не знать обо мне: я ношу очки с 6 лет! У меня зрение 20/800. Я охраняю свои контактные линзы. в туре, как золото, потому что без них я бы не поднялась на 2 фута до сцены 🤸🏻‍♀️ », — написала она.

Сентябрь.26 января Джулианна Хаф опубликовала это селфи с свежим лицом и своей собакой Кода. «Этот милый мальчик любит свою маму», — написала она рядом с снимком.

Может ли она быть более очаровательной? 17 октября Дрю Бэрримор отправилась в Instagram, чтобы поделиться своими личными книжными рекомендациями на неделю и включить это селфи без макияжа!

Посмотрите на это свечение! Звезда «Ривердейла» Камила Мендес опубликовала это влажное селфи в Instagram в октябре.8. «И живу из Ванкувера, это мое пухлое утреннее лицо !!!!» она подписала фото.

Может ли она быть красивее ?! 17 июня Леди Гага опубликовала это селфи в Instagram, которое продемонстрировало ее действительно сияющую кожу. «Думая о мире и посылая любовь. Я хожу по кругу и иногда размышляю о том, что хочу сказать. Я хочу сказать, что люблю тебя», — говорится в ее подписи.

Октябрь.28 августа Кортни Кардашьян отправилась в Instagram, чтобы опубликовать снимок из отпуска без макияжа с бывшим кавалером Скоттом Дисиком. «Селфи, селфи», — подписала она тропический снимок.

Лаверн Кокс разместила это селфи с чистым лицом в Instagram 10 августа. «Проявление самого лучшего здоровья для себя и мира сегодня. Наполни себя любовью и позитивом сегодня», — написала она.

Может ли она быть симпатичнее ?! Октябрь.27 лет Камила Кабельо опубликовала в Instagram эту беззаботную фотографию без макияжа, которую она подписала «».

23 сентября Сальма Хайек отправилась в Instagram, чтобы оценить свою естественную красоту. «Белые волосы мудрости. Las canas de la sabiduría. Les cheveux blancs de la sagesse. #Whitehair 🤍 # hairspiration», — подписала она неприкрытый снимок.

30 июня Дженнифер Энистон опубликовала это фото без макияжа в Instagram и призвала людей не забывать носить маски.«Если вам небезразлична человеческая жизнь, пожалуйста … просто # носите *** маску 😷 и поощряйте окружающих делать то же самое ❤️», — говорится в ее подписи.

27 августа Эшли Бенсон опубликовала это знойное селфи без макияжа в Instagram, которое она подписала: «День бассейна».

Нам нравятся ее волосы! 3 сентября актриса «Уроды и вундеркинды» Бизи Филипс опубликовала это селфи без макияжа, которое подчеркнуло ее смелые брови и розовые волосы.«Не #tbt, просто мое тупое лицо сегодня днем ​​для тебя», — написала она рядом с рисунком.

12 августа актриса «Маленьких женщин» Флоренс Пью продемонстрировала свою сияющую кожу на снимке без макияжа, который рекламировал футболки Ralph & Russo’s Love Knows No Borders в поддержку War Child UK, неправительственной организации, которая занимается средства для детей, пострадавших от COVID-19 в зонах боевых действий.

Выпускница

«Современная семья» Ариэль Винтер продемонстрировала свое веснушчатое свежее лицо на этом селфи, которое она разместила в Instagram 13 июля. «С добротой не так уж и сложно !!!!! А еще… карантин выводит мои веснушки?! ????» она написала рядом с рисунком.

Еще одна знаменитость, которой не чуждо великолепное селфи без макияжа? Лили Коллинз! Звезда «Эмили в Париже» опубликовала этот снимок в Instagram 27 июня.

10 сентября Лейтон Мистер продемонстрировала свою поддержку Месяцу голодных действий в этом снимке без макияжа.«Эти вдохновляющие футболки — просто напоминание о том, что, когда мы объединимся, мы сможем оказать влияние. В этом году продовольственные банки по всей стране столкнулись с повышенным спросом из-за пандемии. Вы можете изменить ситуацию в этом #HungerActionMonth», — говорится в сообщении. часть ее подписи.

Шей Митчелл, родившая дочь Атлас в 2019 году, 3 июля опубликовала в Instagram это игривое селфи без макияжа. «Это как в старшей школе, я лежу на диване у родителей и ем закуски, приготовленные мамой. дорогая, пока мой папа меняет подгузники пятую за день. «Подгузник Атласа, который 🤣 #freebabysitters», — написала она.

Дженнифер Лопес разместила это селфи в Instagram 1 августа. «Доброе утро всем !!! #MorningFace», — написала она рядом со снимком, на котором были видны следы макияжа с прошлой ночи.

Тайра Бэнкс, королева улыбки, опубликовала это неприкрытое селфи в Instagram 14 июня.

Хотелось бы, чтобы она сияла! 30 марта Келси Баллерини опубликовала это великолепное фото без макияжа. «Сегодня я перестала сопротивляться. перестала делать себя максимально занятой (из дома), создавать работу, мечтать о том, когда все это закончится», — написала она в Instagram. «Я наклонился, заснул допоздна, слишком долго смотрел мемы и тик-токи, слишком долго и много смеялся, а теперь я пью вино со свежим лицом, чувствуя немного покоя, зная, что нормально проводить такие дни во время этого трудного Странный сезон.это нормально, чтобы расслабиться. дышать ».

Baby V! 24 августа Ванесса Хадженс отправилась в Instagram, чтобы отпраздновать день рождения покойной звезды НБА Коби Брайанта этой фотографией без макияжа.

Кристен Белл опубликовала этот снимок без макияжа 18 июля — в свой день рождения! «Доброе утро, 40! # Все еще использую прыщ», — написала она рядом с очаровательным селфи.

11 сентября Яра Шахиди отправилась в Instagram, чтобы задать важный вопрос и продемонстрировать свою великолепную кожу. «У меня к вам вопрос 🥰🗳 ((МАСШТАБ))», — подписала она селфи.

21 июля Эшли Грэм вышла в Instagram, чтобы продемонстрировать свои навыки катания на роликах! Она выглядела без макияжа, когда каталась «несколько кругов между зумами».«

Уитни Порт, которая раньше снималась в передачах MTV «Город» и «Холмы», 13 июля разместила это селфи с новым лицом в Instagram.

Нам нравится ее улыбка! 1 мая Келли Роуленд поделилась этим беззаботным селфи с свежим лицом в Instagram. Она просто подписала его: «# УДАР».

Работа! 22 апреля Приянка Чопра Джонас поделилась этим селфи с свежим лицом в Instagram.

Посмотрите на ее кожу! 24 августа модель Белла Хадид опубликовала в Instagram это великолепное селфи без макияжа.

Актриса «Holidate» Эмма Робертс опубликовала это селфи без макияжа в Instagram 14 апреля. «Вот и лучшие дни 🤍 посылая любовь и свет всем 💫», — подписала она фото.

29 марта Кэти Перри, которая родила своего первенца в августе 2020 года, опубликовала это селфи без макияжа, которое продемонстрировало ее влажную кожу.

Келли Кларксон отправилась в Instagram, чтобы опубликовать это милое селфи без макияжа 1 мая с браслетом #PlayGigisWay.

Очаровательный дуэт! Нина Добрев продемонстрировала чистую морду и свою великолепную собаку на этом селфи, которое она разместила в Instagram 29 марта.

Актриса из «Игры престолов» Лена Хиди опубликовала этот неприкрытый снимок в Instagram 30 июля.

Борец на пенсии и звезда реалити-шоу Никки Белла, которая приветствовала своего первого ребенка 31 июля 2020 года, опубликовала эту фотографию с чистым лицом с женихом Артемом Чигвинцевым в Instagram 12 апреля и подписала ее своими неотфильтрованными мыслями о прибавке в весе во время беременности и высыпаниях. , гиперпигментация лица, избыток волос на теле и многое другое.

Джессика Альба опубликовала это спортивное фото без макияжа 21 марта.

Безупречный! Габриэль Юнион опубликовала это улыбающееся селфи с мужем Дуэйном Уэйдом 18 марта. Она подписала его: «Пары на карантине будут похожи на… 😀🤨😒🥴😐😑 @dwyanewade».

У нас есть миллион причин полюбить это фото! Леди Гага продемонстрировала свою сияющую кожу в селфи со свежим лицом 12 февраля.

Звезда кантри Кэрри Андервуд опубликовала эту потрясающую фотографию без макияжа 10 марта, в ее 37-й день рождения!

Кейт Босуорт подписала это селфи с обнаженным лицом, которое она сделала 3 марта после полета из Франции в Америку, «Джет-отставание…».«

Деми Ловато поделилась своей любовью к #nomakeupmonday, когда 24 февраля разместила эту фотографию в Instagram. «Я не делала #NoMakeupMonday в течение многих лет, но после того, как опубликовала так много гламурных фотографий с тоннами макияжа и прически, я решила, что это важно. чтобы показать себя под всем этим », — написала она. «Вот как я выгляжу в 85–90% случаев. Горжусь своими веснушками, горжусь своим задорным подбородком и горжусь собой за то, что я люблю и принимаю себя таким, какой я есть.«

Бесспорная королева сохранения реальности? Алиша Киз! Чаще всего Алисия остается неприкрытой и хвастается своим легким сиянием. Это фото из мотивационного видео, которое певец опубликовал в Instagram 13 января. «Of ☮️: Let It Fuel You» Вы знаете этот голосок в вашей голове? Что он вам говорит? заставьте сомневаться, мотивируйте вас! Иди создай свой мир! Дай мне знать, что ты думаешь? 💥💥💥 «, — написала она.

Рианна подарила фанатам улыбку без макияжа на этой фотографии, которую она опубликовала 6 января и озаглавлена ​​«Первое селфи года. # 2020».

Может ли она быть красивее? Бывший ангел Victoria’s Secret Сара Сампайо опубликовала это потрясающее селфи без макияжа 29 января

.

Джессика Бил продемонстрировала свой великолепный цвет лица и стремление оставаться активными в этом селфи без макияжа.10.

Трейси Эллис Росс в видео, которое она опубликовала 14 февраля в ожидании участия в туре Опры Уинфри «2020 Vision», стала естественной. «Антиоксиданты для @oprah! Кто будет завтра в American Airlines Center в Далласе? Не могу дождаться встречи с вами! # Oprahs2020visiontour», — подписала она клип.

Эти трое выглядят такими же молодыми, как никогда! Деми Мур опубликовала это фото с Гвинет Пэлтроу и Александрой Грант на мероприятии Goop 2 февраля.20. «Какая невероятная ночь без макияжа с этими выдающимися женщинами», — подписала снимок Деми. «Я чувствую себя такой насыщенной и наполненной радостью. Спасибо вам обоим за то, что поделились своим светом, любовью и мудростью! Красота — это больше, чем то, что вы видите, это то, что вы чувствуете. Я так благодарен за то, что вас включили в такой мощный, запоминающийся и значимый вечер ! #goopglow. »

Еще никогда не было так хорошо выглядеть без макияжа! Риз Уизерспун продемонстрировала свою сияющую кожу в этом неприкрытом селфи, которое она опубликовала с дочерью Авой Филлипп в феврале.16, когда они попадают в склоны.

Кожа Марго Робби выглядела влажной и чистой на видео, которое она разместила в Instagram 5 января, в котором она упомянула организации, которые помогают бороться с лесными пожарами в Австралии.

Камила Кабельо показала свое свежее лицо, когда разместила это селфи 9 марта.

Модель Паулина Поризкова опубликовала в Instagram это селфи без макияжа.2, который она сопровождала честными словами о старении и нереалистичных стандартах красоты. «Итак, вот как я выгляжу на самом деле. Не отличное фото, раннее утро, без макияжа и фильтров, просто настоящая настоящая я. Мне скоро исполнится 55. На первый взгляд, я думаю — фу. Я выгляжу такой старой. Горе, конечно, не создает красоты. Мои веки начинают опускаться. Кусочки щеки рядом с моим ртом не только заставляют меня выглядеть старше, но и немного горьковато. Седу в моих волосах легко исправить, хотя Честно говоря, я бы хотел просто вырастить его и перестать раскрашивать.Как я могу помочь сделать так, чтобы все это — то, что мы считаем недостатками, — воспринималось иначе, как уверенность и красоту зрелого возраста, а не как нечто, что необходимо устранить? Раньше я думала, что седые волосы стареют, что это признак того, что я уступаю старости, но благодаря множеству великолепных и потрясающих женщин в Instagram я изменила свое видение, сделав седые волосы сексуальными и уверенными », — написала она частично

Серена Уильямс продемонстрировала свою сияющую кожу на этой фотографии, которую она опубликовала в феврале.21, на котором изображена ее маленькая дочь Олимпия Оганян. «Я не уверена, кто сделал этот снимок, но работать и быть мамой непросто», — написала она. «Я часто устаю, испытываю стресс, а затем иду сыграть профессиональный теннисный матч. Мы продолжаем играть. Я так горжусь женщинами, которые делают это изо дня в день, и вдохновляюсь ими. Я горжусь тем, что я мама этого ребенка @ olympiaohanian. #nofilter #nomakeup #nohairbursh lol #justme. »

Певица с веснушчатым лицом Хэлси сделала это селфи без макияжа в Рейкьявике, Исландия, и опубликовала его в Instagram в феврале.26.

15 марта супермодель Эшли Грэм вышла в Instagram, чтобы поделиться позитивными словами во время пандемии коронавируса. Кожа Эшли выглядела безупречной на селфи, которое она опубликовала со своим маленьким мальчиком Айзеком (здесь). «Времена, в которые мы находимся, кажутся сюрреалистичными, и мы все рассматриваем в перспективе. Я использую это время, чтобы оценить время, проведенное с семьей, которое мне доставляет удовольствие с Джастином и Иссаком. Но мы должны признать, что оставаться дома весь день — большая адаптация. , так что не забудьте также проверить и позаботиться о своем психическом здоровье «, — прочитайте часть ее движущейся подписи.

Лили Коллинз опубликовала это селфи с чистым лицом 23 февраля и подписала его: «Прокрастинатор с упаковкой…».

Она проснулась вот так! Шарлиз Терон опубликовала это селфи со своей очаровательной собакой 28 января, подписав его: «Lazy mornings feat. Johnny Utah ❤️».

Turning 41 еще никогда не выглядел так хорошо! Дженнифер Лав Хьюитт опубликовала это неприкрытое селфи в феврале.21 год в преддверии своего 41-летия. «Последний день 40-х! Не могу дождаться 41-го! Все говорили, что сороковые — лучшие», — подписала она фото. «Я считаю, что это правда. Я действительно чувствую себя счастливым и посылаю благословение всем вам. Я чувствую себя такой любимой и посылаю любовь всем вам. Я не могу дождаться, чтобы продолжить проявлять и приносить изобилие моей семье и всем остальным. тех, кого я люблю. Я рад идти глубже, продолжать расти как личность и становиться лучше, добрее, счастливее, здоровее и благодарнее. Давайте сделаем это 41! # 41isyoung #love #gratitude #ilovebirthdays.«

2 мая R&B исполнитель Джорджа Смит опубликовал в Instagram потрясающее селфи без макияжа. Посмотрите на ее естественное сияние!

Естественное свечение! Дженна Деван опубликовала это селфи без макияжа 23 января с подписью: «Чувствовать зов природы, успокоиться и быть на связи сегодня».

Джулианна Хаф выглядела как никогда свежей! Это селфи она опубликовала фев.25 с рожком мороженого, которое она получила бесплатно! «Завтрак 🍦😏Эта милая ангелочка из @saltandstraw приняла мой заказ и подала его мне в дом. Иногда мы забываем, как это особенное чувство — просто получить подарок. Я надеюсь, что это было так же приятно, что она дала его », — подписала она фото.

Сиара выглядела потрясающе, как никогда на этой фотографии без макияжа с мужем Расселом Уилсоном, которую она опубликовала 21 февраля. «#Friday Flicks», — подписала она черно-белое фото.

Занятая Филиппс продемонстрировала свое великолепное голое лицо в этом селфи, которое она опубликовала 13 февраля. «Я забираю [свою дочь] Берди в Лондон прямо сейчас, потому что, честно говоря, это меньшее, что я могла сделать. рядом с оснасткой.

Яра Шахиди поделилась селфи со своей матерью Кери Шахиди 22 февраля. Фотография не только продемонстрировала безупречную кожу дуэта матери и дочери, но и побудила людей выйти и проголосовать.«ПРЕЗИДЕНТСКИЕ ПЕРВИЧНЫЕ ВЫБОРЫ», — подписала она снимок.

Мы любим тебя, Дрю! Дрю Бэрримор опубликовала это необычное селфи со свежим лицом 4 февраля.

Не зря она супермодель! Белла Хадид опубликовала это знойное селфи, которое также подчеркивает ее безупречную кожу 24 февраля. «Зарядка @ самое мечтательное место в Париже…».@diorskincare, Институт Dior, моя лучшая подруга действительно знает меня @fannybourdettedonon «, — говорится в ее подписи к потрясающему снимку.

Бейкер экстраординарный! Лаура Препон вся улыбалась на этом селфи без макияжа, которое она опубликовала 23 февраля.

23 января Кристен Белл опубликовала неприкрытое видео, в котором она рекламировала свою новую детскую книгу «Миру не хватает фиолетовых людей».«

Галь Гадот опубликовала это селфи с мужем Яроном Варсано в День святого Валентина. «Мой @jaronvarsano», — подписала она фото. Помимо демонстрации того факта, что они действительно очаровательная пара, Гэл показала свое великолепное лицо без макияжа!

Воскресный образ, который мы можем оставить! Эшли Тисдейл обняла свое лицо без макияжа на этом селфи, которое она опубликовала в январе.26. Она выглядела сияющей и расслабленной в пижаме.

Пинк продемонстрировала свою великолепную кожу в видео, которое она поделилась 16 марта, напоминая людям быть добрыми в это трудное время. «Это сумасшедшее время, но у нас есть друг друга, так что давайте найдем способ поговорить друг с другом, соединиться и быть добрым… и я тоже сделаю все возможное, чтобы быть добрым», — сказала она в видео. «Я люблю вас всех, мы переживем это», — продолжила она.

Хилари Дафф поделилась этим красивым селфи с неприкрытым лицом с мужем Мэтью Кома в феврале.23.

Мы только хотели бы так хорошо выглядеть во время карантина. 17 марта Дженна Деван зашла в Instagram, чтобы показать свой повседневный наряд. «Шикарный карантинный день», — написала она рядом с снимком, который также демонстрирует ее чистую кожу.

Не зря она была супермоделью! Синди Кроуфорд продемонстрировала свою безупречную кожу в этом селфи, которое она опубликовала со своей очаровательной собакой.

Очаровательно! Кейт Хадсон выглядела свежей на этом селфи, которое она опубликовала с сыном Бингхэмом Беллами 1 января. «Идеальный уютный 1-й день 2020 года», — подписала она фото.

Она не только очаровательна — у нее потрясающая кожа! 16 марта Галь Гадот отправилась в Instagram, чтобы призвать людей оставаться дома во время пандемии COVID-19. «Оставаться дома — это моя суперсила ✌🏼 и твоя! Пожалуйста, позаботьтесь о себе, своих близких и всех нас.К этой ситуации нельзя относиться легкомысленно. Чем раньше мы все останемся дома и не заразимся этим очень заразным вирусом 🦠 тем скорее мы сможем вернуться к своей жизни, не теряя жизней🙏🏼❤ # WeAreOne, — написала она.

Мишель Монаган великолепно выглядела на этом селфи без макияжа, опубликованном 21 февраля.

Звезда «High Fidelity» Зои Кравиц продемонстрировала свою сияющую кожу на этом селфи с собакой Скаутом 17 марта.«Самостоятельный (то есть) карантин. Оставайтесь внутри детей. Один день за раз», — подписала она снимок.

Ванесса Уильямс подарила фанатам это великолепное селфи без макияжа 18 марта, в то время как ей исполнилось 57 лет! «Доброе утро 57! Еще один год на этой чудесной планете, которая постоянно удивляет и побуждает меня расти в любви и приключениях. Я дорожу всей бесконечной поддержкой, которую мне оказывают, и благодарен за #more, что есть в моих ежедневных молитвах.Большое спасибо за все мои поздравления с днем ​​рождения 💋 #nofilter #nomakeup #nocorona «, — подписала она снимок.

Эта супермодель не привыкать обходиться без макияжа! 23 февраля Тайра Бэнкс зашла в Instagram, чтобы опубликовать видео, демонстрирующее ее великолепную кожу.

Сальма Хайек продемонстрировала свою естественную красоту в этом селфи, которое она опубликовала 10 марта.Актриса «Фриды» выглядела сногсшибательно!

Красиво! На праздновании Дня Святого Патрика Ирландия Болдуин опубликовала это праздничное селфи 17 марта, которое также продемонстрировало ее невероятно чистую кожу.

Кортни Кардашьян без макияжа позировала вместе с дочерью Пенелопой Дисик для этого селфи 17 февраля, которое она подписала: «Утро обнимает».«

15 марта квасца «Теории большого взрыва» Кейли Куоко продемонстрировала свое свежее лицо на этой фотографии, которую она опубликовала со своей собакой Норманом. Она подписала снимок: «О, Норман, как я люблю тебя мой мальчик столько лет!»

7 января Лили Рейнхарт опубликовала это селфи с свежим лицом и собакой Камилы Мендес! «Я украду ее на днях @camimendes», — написала она рядом с картинкой.

Британская модель и соведущая «Next In Fashion» Алекса Чанг продемонстрировала свою безупречную кожу в этом селфи 12 января, которое она подписала: «Клыки много».

Неудивительно, что модель Брук Шилдс прекрасно выглядит без макияжа. Она опубликовала это фото 23 марта с подписью: «#IStayHomeДля тех, у кого уже есть проблемы со здоровьем, медицинских работников всего мира, пожилых людей, и потому что это правильный поступок! Для кого вы остаетесь дома?»

Настоящий ангел! Модель Victoria’s Secret Кэндис Свейнпол вышла в Instagram в январе.12, чтобы опубликовать это великолепное селфи с неприкрытым лицом.

Джулианна Мур выглядела моложавой на этом селфи, которое она опубликовала 20 марта. В подписи к фотографии актриса поблагодарила женщин-предпринимателей за то, как они помогают женщинам пережить это трудное время неопределенности.

Кеша выглядела естественной красавицей на этой фотографии, которую она опубликовала в январе.6. Она подписала это: «На самом деле только что проснулась».

Очаровательно! Выпускница Bachelor Nation Кейтлин Бристоу опубликовала это селфи без макияжа 28 января

.

Кристи Тарлингтон прекрасно выглядела в этом видео без макияжа, которое она разместила в Instagram 22 марта. В ролике модель демонстрирует свои серьезные навыки игольницы. «Чем я занималась на этой неделе в изоляции…» — гласила часть ее подписи.Впечатляющий!

Вот как Шарлиз Терон превратилась в Мегин Келли в «Бомбе»

  • В фильме «Бомба» использовались макияж и протезы, чтобы убедительно превратить Шарлиз Терон в Мегин Келли, Николь Кидман в Гретхен Карлсон и Джона Литгоу в Роджера Эйлса.
  • Чтобы обмануть аудиторию, заставив ее думать, что Шарлиз Терон — это Мегин Келли, оскароносный художник-протезист Казу Хиро внимательно изучил физические особенности обеих женщин, обнаружив, что у них, среди прочего, разные глаза, носы и лоб.
  • Хиро сделал пару носовых пробок, чтобы ноздри Терон казались больше. Актриса также носила накладные ресницы и веки, чтобы изменить форму глаз.
  • Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

Ниже приводится стенограмма видео.

Это снимок Шарлиз Терон в фильме «Разорванная бомба». Да, на самом деле это Шарлиз Терон, номинированная на «Оскар» за роль бывшей ведущей Fox News Мегин Келли. Поместите их бок о бок, и будет очень сложно заметить разницу.Зрителей, конечно, обманули. Эта трансформация стала триумфом в области макияжа и протезов, особенно если учесть тот факт, что дизайнер по протезному макияжу в фильме Кадзу Хиро сказал, что превращение актера в реального человека может быть самой сложной задачей, с которой сталкивается визажист, поскольку аудитория уже это сделала. образ в их голове того, как должен выглядеть этот человек. Итак, что сделало это особенно трудным? И почему создание слепка носа Шарлиз Терон изнутри было ключевой частью процесса?

Кадзу Хиро не новичок в превращении актеров в реальных людей.Он получил премию «Оскар» за лучший макияж в номинации «Самый темный час» 2017 года, в которой он заставил Гэри Олдмана выглядеть в точности как Уинстон Черчилль. Для «Bombshell» он работал с главой отдела макияжа Вивиан Бейкер и парикмахером Энн Морган. Трио получило номинацию на «Оскар» за работу над фильмом. Самые большие проблемы, с которыми они столкнулись? Актеры должны были выглядеть почти так же, как люди, которых они изображали, а грим и протезы нужно было создать за очень короткий промежуток времени, поскольку у них было всего шесть недель предварительной подготовки.

Во-первых, Хиро, Бейкер и их команда провели месяцы, просматривая клипы Fox News, чтобы лучше понять внешний вид и стиль Келли. Затем, когда актеры были подобраны, Хиро сделал 3D-сканирование тела и натренировал. Это помогло ему напрямую сравнить физические характеристики актеров и фигуры, в которые они превращались. Затем он сделал слепок для каждой формы и на его основе создал кожные протезы. Протезы были изготовлены из медицинского силикона и прикреплены к лицам актеров прочным медицинским клеем.Эти протезы приходилось накладывать на Терон каждый день, что обычно занимало около трех часов.

Терон носила протезы, но косметика также помогла изменить внешний вид ее лица. По словам Бейкера, у двух женщин очень разная форма глаз. Правильные глаза были важны для превращения Терон в Келли. Накладные ресницы использовались для изменения формы глаз Терон. Вместо использования жестких полосок для ресниц Бейкер выбрала Lashify Gossamers, которые представляют собой накладные ресницы, которые бывают кусочками.В то время как обычная полоска для ресниц просто сидела бы на линии ресниц, эти части ресниц можно было разместить с большей свободой. Бейкер использовал кусочки, чтобы управлять весом линии ресниц, что изменило форму и размер глаз Терон.

Между тем, Терон также носила цветные контактные линзы, потому что глаза Келли имеют более темный оттенок синего. Глаза были закрыты протезами век. Поскольку у Терон глаза больше, а веки, по словам Хиро, были более «открытыми», чем у Келли, эти кусочки помогли закрыть этот пробел.Веки были самыми сложными в изготовлении протезами. Во время первоначального теста макияжа Терон с трудом могла моргать, когда носила их. По словам Хиро, это может произойти, если нанести слишком много клея, так как кожа вокруг глаз особенно чувствительна.

Помимо век, актрисе пришлось преодолеть еще несколько препятствий, которые создавали протезы. Например, эти насадки для мундштука. Самая большая разница между носами Терон и Келли заключалась в ноздрях и кончиках носов. Однако в протезировании полного носа не было необходимости.Вместо этого Хиро создал пробки для носа, чтобы расширить отверстия и кончик носа, что сделало нос Терон более вздернутым, как у Келли. Чтобы сделать пробки, Хиро снял слепок с внутренней стороны носа Терон. Затем он отсканировал слепок, создал заглушки в программе под названием ZBrush, а затем распечатал их на 3D-принтере. Гримерной потребовалось от трех до пяти попыток, чтобы правильно подключить пробки. Почему? Потому что, если заглушки были слишком большими, они действительно могли повлиять на ее голос. В итоге за время съемок было напечатано 40 пар.На каждой вилке была ручка, так что Хиро мог легко вытаскивать и вставлять их с помощью пинцета. Как видите, ноздря с заглушкой шире, чем ноздря без заглушки.

Хиро действительно использовал более традиционные протезы, чтобы изменить форму определенных частей лица Терон. Команда визажистов обнаружила, что у Келли более угловатое лицо, чем у Терон, поэтому они дали Терон кусок челюсти, который помог создать этот образ. Чтобы еще больше подчеркнуть угловатый и квадратный вид, Терон также носила искусственный подбородок. Последнее наблюдение заключалось в том, что у Терон лоб был намного выше, чем у Келли.Невозможно создать протез, чтобы опустить чью-то голову, поэтому он обратился к парикмахерскому отделу. Их решение? Уберите линию волос Терон. В фильме Терон носила несколько париков, в том числе один с длинными волосами и один с короткими. По словам Моргана, снижение линии роста волос лучше всего помогло придать Терон, цитирую, «лицо в форме сердца», как у Келли.

Но прежде чем Терон была полностью готова к съемке, команде пришлось нанести косметический макияж поверх протезов. Теперь это никогда не бывает легко сделать, но им также пришлось нанести ей дополнительный макияж, чтобы она выглядела как ведущий, ведущий прямой эфир.Кроме того, косметический макияж нелегко приклеивается к протезам и склонен к отрыву, поэтому Бейкер смешала тональный крем с аэрозолем для лица, а затем нанесла его аэрографом, что обеспечило прилипание всего макияжа к протезам на долгие съемочные дни. Это сработало, и, как вы можете видеть здесь, Терон даже смогла нанести немного своего собственного макияжа, собираясь. И в некоторых случаях, когда макияж действительно начинал разваливаться на съемочной площадке, фильм позже исправлял макияж в цифровом виде. Таким образом, им не пришлось бы наносить макияж заново.Это был удобный способ сэкономить время и деньги на съемочной площадке.

Тем не менее, нанесение макияжа — не единственная сложная часть работы с протезами. Есть риск, что они ограничат актерскую игру, что могло бы произойти с Терон, если бы гримеры добавили еще больше деталей на ее лицо. Чтобы не ограничивать выступления, Хиро по возможности ограничивал использование протезов.

Соедините все эти черты вместе: лоб, волосы, подбородок, кончик носа, ноздри, веки, глаза и нанесенный поверх него макияж, и у вас получится Мегин Келли.

Итак, насколько все это оказалось реалистичным? Что ж, по словам режиссера Джея Роуча, это выглядит настолько реалистично, что юристы фильма заставили их добавить заявление об отказе от ответственности в начале фильма, поясняющее, что на всех неархивных кадрах на самом деле был актер, а не человек, которого они изображали.

Шарлиз Терон троллит макияж Кайли Дженнер, помада: детали

Кайли Дженнер; Шарлиз Терон. Предоставлено Шарлиз Терон / Instagram

Слишком смешно! Шарлиз Терон троллит Кайли Дженнер , и звезда реалити-шоу нисколько не возражает!

В среду, 9 декабря, 45-летняя актриса опубликовала фотографию, на которой она раскачивает ярко-красную губу, которую, похоже, нанесла ее 5-летняя дочь Август.Помимо того, что звезда Monster немного выходит за пределы естественной линии губ, у нее также есть легкая помада на щеке.

Рядом с селфи Терон, сделанным после макияжа, есть снимок экрана 23-летнего создателя Lip Kit с розовой губой. Терон подписала сообщение: «Кто есть кто?»

Но все же это весело! В конце концов, звезде в ногу с кардашцами понравился пост и он прокомментировал его серией смайликов с плачущим смехом и поцелуями с губной помадой.

Помимо слегка испорченной помады, у оскароносной актрисы также есть немного оранжевых теней для век в складках ее верхних век. И хотя губы могут быть не идеальными, мы должны сказать, что мы копаем смелые приемы макияжа Августа.

Это не первый раз, когда Терон преображается от своей маленькой девочки. Еще в октябре звезда Bombshell поделилась в Instagram селфи с алой губой и дымчатым глазом. «Каждому визажисту….. берегись, у тебя конкуренция! » — восхитительно написала гордая мама в сопроводительной подписи.

Дженнер также была известна тем, что публиковала видео или два, в которых ее дочь, Сторми Вебстер , красит свою губную помаду. В октябре 2019 года бьюти-магнат зашла в свою историю в Instagram, чтобы поделиться клипом, в котором Сторми тестирует оттенок «Очарование». Но когда маленькая девочка начинает класть аппликатор в рот Дженнер, Дженнер немного помогает ей. «Не в моем рту! Только на губах! »

Когда ты делаешь макияж так же хорошо, как Дженнер, должно быть трудно позволить кому-то другому у руля!

Послушайте нас Редакторы еженедельника рассказывают о самых неожиданных рождениях знаменитостей во время пандемии менее чем за 2 минуты!

Знаменитостей без макияжа Фото Изображения Фото: Шарлиз Терон без макияжа


Источник (google.com.pk)
Шарлиз Терон без макияжа Биография
Шарлиз Терон (общеамериканское произношение: / rliːs ˈθɛrən /; африканское произношение: [ʃɐrˈlis tron]; [3] родилась 7 августа 1975 года) — южноафриканская актриса и фотомодель. Она прославилась в конце 1990-х после ролей в фильмах «Адвокат дьявола» (1997), «Могучий Джо Янг» (1998) и «Правила сидра» (1999). Терон получила премию Оскар за лучшую женскую роль, премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом кино, Серебряного медведя и многие другие награды за роль серийной убийцы Эйлин Уорнос в фильме «Монстр» (2003), став первой южноафриканкой, получившей премию. Премия Оскар в главной актерской категории.В последние годы она также занялась продюсированием как на телевидении, так и в кино.
Она получила дальнейшие номинации на премию Оскар и Золотой глобус за свою роль в Северной стране в 2005 году и номинацию на Золотой глобус за роль в фильме «Молодые люди» в 2011 году. В 2012 году она появилась в фильмах «Белоснежка и охотник» и «Прометей». Терон стала гражданином США в 2007 году, сохранив гражданство Южной Африки.
Терон родилась в Бенони, в тогдашней провинции Трансвааль в Южной Африке, и была единственным ребенком Герды (урожденной Мариц, которая также называла себя Гертой) [4] [5] и Чарльза Терона (родилась 27 ноября 1947 года).[5] Фигурант Второй англо-бурской войны Дани Терон был ее двоюродным дедушкой. [6] Ее родословная включает французов, немцев и голландцев; ее французские предки были первыми поселенцами-гугенотами в Южной Африке. [6] «Терон» — это окситанская фамилия (первоначально произносившаяся как Терон), произносимая на африкаансе как [трон], хотя она сказала, что в Южной Африке она произносится как [θron]. [7] Она изменила произношение, когда переехала в США, чтобы придать ему более «американский» звук.
Она выросла на ферме своих родителей в Бенони, недалеко от Йоханнесбурга.[8] [9] [10] Ее отец был законно убит ее матерью из огнестрельного оружия 21 июня 1991 года. Отец Терон, алкоголик, [10] напал на ее мать и угрожал ее матери и ей в нетрезвом виде. По закону стрельба была признана целью самообороны, и ее матери не было предъявлено никаких обвинений [11].
Терон посещала начальную школу Путфонтейн (Laerskool Putfontein), период, который она позже охарактеризовала как «не вписывающийся». [12] В 13 лет Терон отправили в школу-интернат и начала учиться в Национальной школе искусств в Йоханнесбурге.[10] Хотя Терон свободно говорит по-английски (на котором она говорит с общим американским акцентом), ее родным языком является африкаанс. [13] [14]
[править] Карьера

Несмотря на то, что она видела себя танцовщицей, [15] Терон в 16 лет выиграла годичный модельный контракт [10] на местном конкурсе в Салерно [15] [16] и вместе с матерью переехала в Милан, Италия. [17] После того, как Терон проработала год моделью по всей Европе, она и ее мать переехали в Нью-Йорк и Майами, Флорида. [17] В Нью-Йорке она училась в балетной школе Джоффри, где занималась балетной карьерой, пока травма колена не закрыла этот карьерный путь.[15] Как вспоминала Терон в 2008 году,
Я поехала в Нью-Йорк на три дня, чтобы моделировать, а затем провела зиму в Нью-Йорке в квартире друга без окон в подвале. Я был сломлен, ходил на занятия в балет Джоффри, и у меня подкосились колени. Я понял, что больше не могу танцевать, и впал в большую депрессию. Моя мама приехала из Южной Африки и сказала: «Либо ты придумаешь, что делать дальше, либо ты вернешься домой, потому что в Южной Африке можно дуться». [15]
В 19 лет [18] Терон улетела в Лос-Анджелес, Калифорния. по билету в один конец, который купила ей мать, намереваясь теперь работать в киноиндустрии.[15] В первые месяцы своего пребывания там она пошла в банк на Голливудском бульваре, чтобы обналичить чек, который ей прислала мать, чтобы помочь с арендной платой. [19] Когда кассир отказался обналичить его, Терон вступила с ним в перепалку. [10] Увидев это, талантливый агент Джон Кросби, [19] стоявший в очереди за ней, вручил ей свою визитку и впоследствии представил ее агентам по кастингу, а также школе актерского мастерства. [19] [20] Позже она уволила его с поста своего менеджера после того, как он продолжал присылать ей сценарии для фильмов, похожих на «Девушки из шоу» и «Виды».[21] После нескольких месяцев, проведенных в городе, она сыграла свою первую роль в кино, не говоря уже о роли в видеофильме «Дети кукурузы III» (1995). [10] Ее первая выступающая роль была второстепенной, но важной и привлекающей внимание роль киллера в фильме «2 дня в долине» (1996). [10] Затем последовали более крупные роли в широко выпускаемых голливудских фильмах, и в конце 1990-х ее карьера расширилась благодаря кассовым успехам, таким как «Адвокат дьявола» (1997), «Могучий Джо Янг» (1998) и «Правила сидрового дома» (1999).[10] Она была на обложке январского выпуска Vanity Fair за 1999 год как «Белая горячая Венера». [22] Также она появилась на обложке майского номера журнала Playboy за 1999 год. Однако обнаженные фотографии в номере были сделаны за несколько лет до того, как она стала известной, и Терон безуспешно подала в суд на журнал за публикацию фотографий без ее согласия. [23] [24] В 2000 году она снялась в четырех фильмах — «Оленьи игры», «Ярды», «Легенда о Бэггере Вэнсе» и «Люди чести» — и на короткое время считалась новой девушкой в ​​сфере ИТ.Терон сказала об этом периоде своей карьеры: «Я все время оказывалась в ситуации, когда режиссеры поддерживали меня, а студии — нет. [Я начала] роман с режиссерами, которыми я действительно, искренне восхищался. Я нашел Я тоже снимаю очень плохие фильмы. «Игры про оленей» не был хорошим фильмом, но я снял их, потому что любил Джона Франкенхаймера ». [25]
Терон на премьере фильма« Северная страна »на кинофестивале в Торонто в 2005 г. В фильмах Терон сыграла серийную убийцу Эйлин Уорнос в фильме «Монстр» (2003).[10] Кинокритик Роджер Эберт назвал его «одним из величайших спектаклей в истории кино». [26] За эту роль Терон получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль на 76-й церемонии вручения «Оскар» в феврале 2004 г. [27], а также премию SAG и премию «Золотой глобус» [28]. Она первая из Южной Африки, получившая Оскар за лучшую женскую роль. [29] Победа «Оскара» подтолкнула ее к списку самых высокооплачиваемых актрис Голливуда по версии журнала The Hollywood Reporter за 2006 год; Заработав 10 миллионов долларов за оба своих последующих фильма, North Country и Æon Flux, она заняла седьмое место после Холли Берри, Кэмерон Диаз, Дрю Бэрримор, Рене Зеллвегер, Риз Уизерспун и Николь Кидман.[30] AskMen также назвал ее самой желанной женщиной номер один 2003 года. [31]
В 2005 году Терон изобразила Риту, любовное увлечение Майкла Блута (Джейсон Бейтман), в третьем сезоне получившего признание критиков телесериала Fox «Арестованное развитие». [32] Она также получила номинации на «Золотой глобус» и «Эмми» [33] за роль Бритт Экланд в фильме HBO 2004 года «Жизнь и смерть Питера Селлерса». 30 сентября Терон получила звезду на Голливудской Аллее славы. [29] В том же году она снялась в финансово неудачном фантастическом триллере Æon Flux.Она также получила награду Spike Video Game Award 2005 за лучшее исполнение женщины-человека за закадровый голос в видеоигре Æon Flux. [34] [35]
Терон получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль и номинацию на «Золотой глобус» за главную роль в драме «Северная страна». [27] [28] За это выступление журнал Ms. также удостоил ее художественной статьи в своем осеннем выпуске 2005 г. [36] Она должна была сыграть главную роль в экранизации рассказа Марка Ричарда «Лед на дне мира», режиссером которого должна была стать Кимберли Пирс [37], а продюсером — компания Терон Denver and Delilah Films (фильм «Две собаки Терон». имена).Терон владела правами много лет. [38] Она также должна была сыграть главную роль в экранизации графического романа «Джинкс», но ни один из проектов еще не выпущен. [37]
В 2008 году Терон была названа «Женщиной года в театральных постановках Hasty Pudding Theatrical». [39] В том же году она также снялась с Уиллом Смитом в фильме о супергероях «Хэнкок», а в конце 2008 года Генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун попросил ее стать посланником мира ООН [40].
В октябре 2009 года Терон сыграла главную роль в продолжении фильма «Безумный Макс» под названием «Безумный Макс: Дорога ярости».[41] [42]
4 декабря 2009 года Терон совместно представила жеребьевку чемпионата мира по футболу 2010 года в Кейптауне, Южная Африка, в сопровождении нескольких других знаменитостей южноафриканской национальности или происхождения. Во время репетиций она нарисовала мяч Ирландии вместо Франции в качестве шутки за счет ФИФА, имея в виду гандбольный спор Тьерри Анри в матче плей-офф между Францией и Ирландией. [43] [44] Этот трюк встревожил ФИФА настолько, что она испугалась, что она может повторить это снова перед живой мировой аудиторией.[45]
После трехлетнего перерыва на большом экране Терон вернулась в центр внимания в 2011 году с фильмом «Молодой взрослый». Режиссер Джейсон Рейтман, фильм заслужил признание критиков, особенно за игру Терон. Она была номинирована на «Золотой глобус» и несколько других престижных наград. Терон сыграла Злобную Королеву в фильме «Белоснежка и охотник», производство которого началось в 2011 году и вышло на экраны в 2012 году [46].
В 2011 году она описала свой процесс становления героями своего фильма:
Когда я определяю персонажа, для меня это легко, поскольку, как только я говорю «да» чему-то, я становлюсь супер-одержимым этим — и у меня есть навязчивый характер вообще.Как я хочу играть, начинается именно в этот момент. Это очень одинокий внутренний опыт. Я все время думаю о [персонаже] — я наблюдаю за вещами, я вижу вещи и храню вещи [в своей голове], все, что связано с тем, что я собираюсь делать. Я одержим человеческим состоянием. Вы читаете сценарий и становитесь одержимы природой [персонажа], ее привычками. Когда камера снимает, пора делать свою работу, честно говоря. Вы не можете выполнять эту часть работы по [созданию персонажа], когда вы [в процессе] создания фильма.По крайней мере, не могу. [47]
В 2012 году она снялась в фантастическом фильме Ридли Скотта «Прометей». 7 февраля 2013 года было объявлено, что Терон сыграла Либби Дэй, главную героиню в экранизации романа Джиллиан Флинн «Темные места». Режиссером фильма будет Жиль Паке-Бреннер, и у Терон также будет кредитный продюсер.
У Терон есть сын Джексон, об усыновлении которого было объявлено в марте 2012 года. [49] Она живет в Лос-Анджелесе, Калифорния. [50] Терон стала натурализованным гражданином Соединенных Штатов в мае 2007 года [51], сохранив при этом свое южноафриканское гражданство.[52]
В середине 1990-х у Терон были двухлетние отношения с актером Крейгом Бирко. [53] [54] С 1997 по 2001 год она встречалась с фронтменом Third Eye Blind Стефаном Дженкинсом [55]. Затем Терон начала отношения с ирландским актером Стюартом Таунсендом, с которым она сыграла в фильмах «Ловушка» (2002) и «Голова в облаках» (2004). [55] Терон и Таунсенд расстались в январе 2010 года после почти девяти лет совместной жизни.

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

Шарлиз Терон без макияжа

.

Барби модная история: Сказочная страна моды мультфильм 2010 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

Кукла Алисия Barbie Модная история (Т5219)

Королева игрушечного мира — куколка Барби

В 2019 году ей исполняется 60. Это были годы взлетов и падений, навсегда вписавшие ее в историю. В послевоенном 1945 году супруги Рут и Эллиот Хэндлер основали в США компанию Mattel. Четырнадцать лет спустя они представили миру Барби Миллисент Робертс, более известную сегодня как кукла Barbie.

Увидев, как ее маленькое чадо играет вырезанными из картона фигурками, изображающими взрослых девушек, Рут Хэндлер поняла, что на рынке есть пустая ниша. Подавляющее большинство кукол того времени были созданы по типу пупсов-младенцев. Девочкам для сюжетно-ролевых игр срочно требовался персонаж взрослой женщины. Идею внешности будущего бренд-идола позаимствовали у немецкой сувенирной куколки Билд Лилли — популярного персонажа комиксов для взрослых. Mattel приобрела права на фройляйн Лилли, а Рут Хэндлер адаптировала типаж под детскую аудиторию и назвала свою версию в честь дочери Барбары.

Первый выход в свет Barbie Mattel

Официальный день рождения Барби — 9 марта 1959 года. В этот день блондинку и брюнетку в полосатых закрытых купальниках с непривычно роскошными формами увидели посетители Нью-Йоркской Международной ярмарки игрушек. Несмотря на то, что производитель столкнулся с отчаянным сопротивлением со стороны негативно настроенных матерей, считающих новинку неприлично сексуальной, в первый же год было продано 300 тысяч экземпляров пластмассовой красавицы. Те первые куклы продавались за 3 доллара, а современные коллекционеры сегодня готовы выложить за них 25 тысяч долларов.

Впечатляющее резюме

За время существования куколка Барби «освоила» более двух сотен профессий. Она отправилась на Луну в 1965 году — за четыре года до полета Нила Армстронга, ставшего первым человеком, ступившим на поверхность спутника Земли. Была врачом, палеонтологом, русалочкой, рок-звездой, робототехником. В 1992 году публике представили образ кандидата на пост президента.

На протяжении полувека внешность куклы постоянно менялась. Неизменным оставался ее размер в 12 дюймов (30,5 см). При изготовлении используется пластик, волосы синтетические, закрепленные методом прошивки. Ребенок может смело мыть, сушить феном, расчесывать расческой косы своей принцессы, тренируя моторику и воображение.

Вторая половинка

В 1961 году публике представили парня Кена Карсона, названного в честь сына. А в 2004 году компания объявила ошеломляющую новость: Barbie и Ken решили, что им лучше остаться друзьями и расстались. При этом, Кен оставил Барби Дом мечты. После нескольких лет разлуки игрушечная парочка воссоединилась.

Друзья и семья

В 1963 году в продажу поступила лучшая подружка Barbie по имени Мидж Хэдли. Год спустя к ее компании присоединилась младшая сестра главной героини — Скиппер Робертс. Сегодня у главной героини десятки родственников и друзей.

Созданные по образу и подобию знаменитостей

В 1967 году пластмассовая копия модели Твигги стала первой в длинной череде знаменитостей. Среди них были певицы Шер и Дайана Росс, актриса Одри Хепберн, писательница Джоан Роулинг.

Представительницы других национальностей

Первой темнокожей фигуркой была подружка Кристи, выпущенная в 1968 году. Но официальным годом введения в коллекцию афроамериканского персонажа считается 1980 год. Тогда же команду пополнила представительница Латинской Америки. Впоследствии были выпущены модели, представляющие более 40 наций и народностей.

Новые игрушки Барби

В ответ на критику о том, что внешность героини не отражает реального положения и разнообразия типажей современной женщины, в 2016 году вышла линейка игрушек Барби модница.

Особенность серии в фигурках:

  • 4 типа тела;
  • 7 оттенков кожи;
  • 22 варианта цвета глаз;
  • 24 прически.

В 2018 году коллекция пополнилась легендарными историческими персонажами в мини-серии «Inspiring Women». В ней были:

  • Амелия Эрхарт. Первая женщина, перелетевшая через Атлантический океан.
  • Фрида Кало. Художница и активистка женского движения.
  • Кэтрин Джонсон. Физик, математик.

В 2019 году в канун 60-летия Маттел выпустила очередную модернизированную куклу Barbie. Тип телосложения новой куклы максимально приближен к реальному: теперь она стала обладательницей не такого роскошного бюста и менее выраженной талии.

Бренд включает колоссальное количество сопутствующих аксессуаров и наборов с Барби. Для игрушечной барышни создают наряды и украшения, автомобили, катера и яхты, кареты, вертолеты и другие транспортные средства. В ее распоряжении дома и замки, загородные виллы и пляжные бунгало. Она предстает феей и русалкой. За приключениями своей любимицы дети могут следить в мультфильмах и сериалах. Ей посвящаются журналы, книги, компьютерные игры и мобильные приложения.

В интернет-магазине bi.ua вы можете купить куклу Barbie, комплекты одежды и аксессуары с доставкой по Киеву, Запорожью, Николаеву и другим городам Украины.

Модная история с Барби: кто создал высокую моду, и как ее воплотили в куклах Барби | Я Покупаю. Стиль

О куклах Барби, неоромантизме и первом кутюрье, «некоронованном короле от-кутюр», который создал высокую моду: её принципы, стандарты и традиции.

Кукла Барби Леди Камилла – одна из трёх кукол Портретной коллекции, каждая из которых представляет стиль женского портрета разных времён. Играя в детектива, я попыталась выяснить, какие портреты стали источником вдохновения для этих кукол.

Барби Леди Камилла

Барби Леди Камилла

Предполагалось, что Барби Леди Камилла воплотит в себе квинтэссенцию портрета XIX века. Признаюсь, что точного соответствия картины, вдохновившей на создание Барби Леди Камиллы, я не обнаружила, несмотря на множество пересмотренных портретов.

Портрет Леди Камиллы стилизован под неорококо. В Англии (а ведь Барби Леди Камилла, безусловно, родом из Туманного Альбиона) ему соответствует «ранний викторианский стиль», вошедший в моду в эпоху правления королевы Виктории и принца-консорта Альберта.

Франц Ксавьер Винтерхальтер. Королева Виктория

Франц Ксавьер Винтерхальтер. Королева Виктория

Но в своих поисках я всё же наткнулась на платья, отдалённо напоминающее наряд Леди Камиллы. Посмотрите на портрет королевы Виктории выше или, например, на этот:

Франц Ксавьер Винтерхальтер. Принцесса Орлеанская Клементина в юности

Франц Ксавьер Винтерхальтер. Принцесса Орлеанская Клементина в юности

Немножко похожи на одеяние нашей леди, правда?

Выяснилось, что эти туалеты создал очень интересный персонаж – Чарльз Фредерик Уорт. Его называли королём парижской моды, больше того, он сам создал парижскую индустрию от-кутюр, заложил её принципы и основы, и царствовал в ней почти 40 лет!

Вечернее платье, созданное Уортом

Вечернее платье, созданное Уортом

Англичанин Чарльз Уорт переехал в Париж, чтобы снискать славы на поприще моды. В этот период во Франции произошла реставрация монархии. После сдержанных нарядов республики в моду вернулась королевская роскошь, и взгляды всех нуворишей обратились к стилю рококо – ко всему роскошному, богатому, где-то даже перегруженному, нарочито кричащему. Уорт творил именно в это время, он и создавал модные силуэты в стиле, который получил название «неорококо» — т.е. новое рококо.

Берталан Секкей. Елизавета Императрица Австрии в платье, созданном Уортом для коронации, 1869 г.

Берталан Секкей. Елизавета Императрица Австрии в платье, созданном Уортом для коронации, 1869 г.

Чарльз Уорт первым стал создавать платья, как произведения искусства, он первым стал формировать творческие коллекции, он же придумал менять их каждый год, заложив основы быстротечности моды. Манекен в виде стилизованного торса человека тоже придумал Чарльз Уорт: он использовал его для создания моделей без выкроек, прямо на ткани. Так до сих пор шьётся одежда высокой моды.

Вечернее платье

Вечернее платье

Кстати, жена Уорта – Мария-Августина Верне, которая обладала симпатичной внешностью и красивой фигурой – демонстрировала клиенткам платья, созданные её мужем. И она считается первой в истории моды моделью.

Уорт также впервые предложил женщинам турнюр. Турнюр — это специальное приспособление (накладка или подушечка), которое подкладывалось под женское платье ниже талии и придавало дамам более пышные формы.
Сейчас этот элемент, конечно, кажется нам громоздким, но тогда это был большой шаг вперёд по сравнению с неуклюжими кринолинами. Это мгновенно оценили дамы – турнюр не выходил из моды целое десятилетие!

Платье с турнюром

Платье с турнюром

Чарльз Уорт возвёл моду в ранг искусства и даже, как художник, подписывал свои модели, пришивая к платьям ленточку с именем.

Уорт шил для 9 королевских особ, в т.ч. королевы Англии Виктории и Елизаветы Баварской, больше известной как Сисси. Но любимой моделью Уорта была императрица Евгения, жена Наполеона III, которая считалась законодательницей европейской моды.

Франц Ксавьер Винтерхальтер. Императрица Евгения, 1853 г.

Франц Ксавьер Винтерхальтер. Императрица Евгения, 1853 г.

После смерти Чарльзя Уорта дело взял его сын – Жан. А вот внук великого кутюрье не чувствовал влечения к дизайну, и Дом моды Уорт в 1954 году прекратил своё существование.

Уже из Франции и Австрии мода на неорококо распространилась по всей Европе, хотя каждая страна её немножко переделывала под себя.

Бенуа Х. Молин Мария-Аделаида Габсбургская, 1848 г.

Бенуа Х. Молин Мария-Аделаида Габсбургская, 1848 г.

Вечернее платье

Вечернее платье

В Англии неорококо в итоге превратилось в один из самых любимых ныне стилей, который сочетает в себе сдержанную роскошь, классическую красоту и элегантность. И это всё воплотила в себе кукла Барби Лэди Камилла, наряд которой так похож на платья известного модельера.

Источник: «Я Покупаю»

«Я Покупаю.Красота» — канал об уходе за кожей и волосами для женщин разных возрастов, о тонкостях макияжа, бьюти-лайфхаках, косметических процедурах, бьюти-трендах и многом другом.

«Я Покупаю. Дети» ориентирован на современных родителей, которым интересны новые тренды в воспитании, оригинальные товары для детей, практичные советы от экспертов (психологов, поваров, врачей, педагогов и многих других).

На «Я Покупаю.Дом» вы найдете множество полезных лайфхаков по обустройству квартир, советы по интерьеру и другие интересные статьи!

эволюция знаменитой игрушки с 1959 года по наши дни

Источник

Барби, 1959 год

Самая первая Барби — блондинка с конским хвостиком — поступила в продажу в 1959 году, ее дебют состоялся на Нью-йоркской ярмарке игрушек, а стоимость тогда составила 3 доллара. Полное имя этой девушки — Барби Миллисент Робертс. Она родом из города Уиллоус, штат Висконсин. 

 

Барби — модный дизайнер, 1960 год

Хотя сейчас Барби одна из самых знаменитых блондинок, в те времена она была и брюнеткой. На этом фото Барби модный дизайнер держит свое портфолио с набросками одежды. Смотрите далее, как менялся ее стиль, начиная с 60-х годов.

 

Барби-певица, 1961 год

Начиная с 60-ых годов, у кукол Барби был новый цвет волос — «Титан» — которым в те времена называли рыжий оттенок. Помимо певицы знаменитая кукла была медсестрой, балериной и стюардессой. 

 

Девушка в красном, 1962 год

Вы только посмотрите на это красное пальто! И на эту пышную прическу! Этот «объемный» образ ушел не так далеко от сегодняшних подиумов.

 

Барби-Карьеристка, 1963 год

Разве этот костюм не похож на костюм современной деловой женщины? В то время Барби стала подражать сильным женщинам своей эпохи, включая Грейс Келли и Джеки Кеннеди. 

 

Мисс Барби, 1964 год

Не уверены насчет шляпки, но разве может не понравиться этот купальник с юбкой в оборочку? Мисс Барби стала первой куклой с гнущимися ногами и глазами, которые открываются и закрываются. У нее первой также появился собственный набор париков.

 

Барби Волшебный Цвет, 1966 год

У Барби было два цвета волос — Золотистая блондинка и Полночь, затем они сменились на Багряный огонь и Рубиновый красный, соответственно. Также ее упаковка хорошо превращалась в гардероб. Компания «Mattel» действительно пускала в ход лучшие идеи, продумывая все до мелочей. 

 

Поворачиваемая Барби, 1967 год

В бурные 60-е мир девушки стали такие подвижные и без устали танцевали твист… Подвижной стала и Барби. Помимо нового, более молодого личика, новых ресниц и блестящих волос Барби получила также способность поворачиваться в талии.

 

Барби Модный комбинатор, 1968 год

Коротенькое платье, шубка, шляпка, пояс-цепочка, чулки и сапоги — кажется, этого слишком много для одной девушки, но Барби отлично смотрится в таком наряде.

 

Барби по моде мини и макси, 1970 год

Если Барби хочет, чтобы ее заметили, плащ с воротником из искусственного меха бирюзового цвета — отличный способ этого добиться. И почему бы и нет? Наступили 70-ые, все стало веселее и забавнее

 

Барби Дитя Цветов, 1971 год

Стоит ли напоминать, что это было в 1971 году? Эта Барби в стиле Шер подняла моду хиппи на новый уровень.  

 

Занятая Барби, 1972 год

Так много всего нужно сделать, и так мало времени! Посмотрим. Нужно позвонить туда, послушать эти пластинки, посмотреть телевизор и съездить в командировку, для которой мне вполне хватит этого крошечного чемоданчика.

 

Барби Олимпийская лыжница, 1975 год

Вы только посмотрите на ее наряд! Кажется, Олимпийскую деревню распродавали по частям (как и золотую медаль Кена-лыжника).

 

Барби на роликах, 1981 год

Кому нужен шлем с такими-то волосами? Барби на роликах была готова к жизни в земном раю. Странное дело, но Кен, катающийся на роликах, был одет в такую же одежду. 

 

Барби на свидании, 1983 год

Да уж, мало кто из нас выбрал бы это платье на первое свидание с парнем. Но вы видели парня Барби? Возможно, стоит пересмотреть стратегию похода на свидания.

 

Барби — день-ночь, 1985 год

У каждой деловой девушки должен быть такой наряд: под плащом вечерний наряд. Но никто не знает, куда она убирает портфельчик. 

 

Барби и «Rockers», 1986 год

Расцвет канала MTV придал музыке новое значение, и несколько лет спустя у Барби появится своя группа!

 

Модная Барби, 1988 год

Футболка, завязанная на узел — единственная фишка, мода на которую еще не вернулась. И слава Богу. 

 

Барби — Пилот ВВС, 1991 год

В 1989 году Барби присоединилась к армии в форме, которую одобрили даже в Пентагоне. Два года спустя Барби Пилот ВВС попыталась спрятать свою пышную прическу в этой крошечной пилотке, но, кажется, ей это не удалось.

 

Барби — Рэппер, 1992 год


Да, это случилось… И в тот же год Барби баллотировалась в президенты! Конечно, наряды Барби-Рэпперши и Барби-Кандидата сильно отличались.

 

Барби — Аквалангист, 1994 год

Подводное плавание с аквалангом пополнило длинный список занятий Барби. И как только у нее на все хватает времени?

 

Модная Барби, 1996 год

В провокационные 90-ые стиль Барби приобрел «траурный» оттенок с этой моделью в черном.

 

Барби в стиле Harley Davidson, 1997 год

Просто дайте ей байк, и она готова к поездке!

 

Барби в голубом, 1998 год

Помните комбинезоны и голубые волосы? Барби помнит. У нее также было кольцо на большом пальце.

 

Бизнесвумэн, 1999 год

Вы только посмотрите на размер ее сотового! У Барби Бизнесвумэн было все! Похоже, у нее все умещалось в эту сумку на плече.

 

Барби Кандидат в президенты, 2004 год

Ну что за кандидат в президенты без аккуратного красного костюма? Похоже, Хиллари Клинтон кое-что позаимствовала у этой модели Барби — распустила волосы.

 

Барби — продюсер, 2005 год

Она жесткая и не знает ответа «нет». Хотя, на этой фотографии она больше похожа на тайного агента, чем на продюсера.

 

Барби IT-инженер, 2010 год

В 1992 году говорящая кукла Барби произвела фурор своей фразой «Уроки математики слишком сложные». Однако к 2010 году Барби уже носила футболку с бинарным кодом.

 

Кукла Барби 2015

Кукла Барби русалочки с заводным механизмом. После завода кукла начнет вращать хвостом.

Модная кукла Барби – история и фото кукол

Барби… Куколка всеми любимая. Когда же она появилась эта маленькая особа, кто её родители? Профессор Лорд, большой знаток кукол, утверждает, что прежде Барби появилась кукла Лилли и предназначалась она … для взрослых мужчин. Её продавали в табачных киосках в качестве шуточного подарка для мужчин. А почему же так? Началось всё с немецкой газеты. Дело в том, что в достаточно низкосортной газете Bild Zeitung в послевоенный период печатали различные комиксы. Так вот Лилли была одним из персонажей этих комиксов – блондинка чисто-арийской расы с правильными немецкими чертами лица. Впервые в газете Лилли появилась 24 июля 1952 года (скоро у неё юбилей – 60 лет). Этот персонаж настолько был популярен, что дизайнер игрушек Макс Вайссбродт решил её перевоплотить в реальную куколку, но не для детей, а для взрослых.

А через несколько лет у Лилли началась вторая жизнь, но под другим именем – Барби. Рут Хандлер, увидев очаровательную куклу – женщину, подумала, а не попробовать ли из немецкой куколки сделать американскую блондинку. Она купила несколько кукол, и Лилли отправилась в Америку. Здесь Рут Хандлер и дизайнер Джек Райан удачно американизировали немецкую куколку и назвали её Барби, в честь дочери Рут. Но теперь Барби, кукла-женщина, предназначалась уже в качестве игрушки для детей. Это было в 1959 году.


Именно тогда впервые в Нью-Йорке на ярмарке игрушек появилась Барби. Но, однако, Барби покупать никто не хотел, даже за три доллара. Газеты и критики возмущённо кричали об её излишней сексуальности и твердили о том, что отцы и матери не станут покупать такую игрушку своим детям. Но достаточно скоро именно эти отцы и матери решили, что с этой куколкой можно оказывается и им играть тоже. Это был триумф для Рут Хандлер! Через пять лет количество кукол исчислялись миллионами. А заказы продолжали увеличиваться так, что трудно было удовлетворить спрос. Барби нашла себе почитателей не только в США, но и в Европе и даже во многих мусульманских странах, куда она завозилась контрабандой, так как строгие нравы не позволяли играть в таких сексуальных куколок. Бизнес Рут Хандлер процветал. И тут многие смекнули, что Барби ещё и гардеробчик нужен, и мебель, и посуда, и машина, и … многое, многое другое.


Так что Барби помогла подзаработать не только одной Рут Хандлер, но и многим другим. Появились роскошные наряды, коттеджи, машины, велосипеды и даже подвенечное платье – всё для Барби. Вся коллекция оценивается стоимостью в 1000 долларов, а подвенечное платье – в 35 долларов. Ну кто же может устоять, чтобы не купить своей любимой дочери такую куколку, а может и себе. А потом у Барби появился и друг по имени Кен, а потом и подруга, и сестрёнки и ещё целая вереница родственников. Да что там родственники и друзья, у неё есть и собаки, и кошки, и лошади, все домашние животные обитают в особняке у Барби.


За всё время своего существования она поменяла множество домов и машин, не говоря уж о роскошных нарядах. Популярность куклы день ото дня росла, тем более что она появилась в эпоху, когда социальное положение женщины пересматривалось, когда внешний блеск и обладание ставились на первое место. Споры о её достоинствах и недостатках, о тех отрицательных последствиях, которые могут произойти в психике детей, играющих с Барби, были и продолжаются до сих пор. Но Барби девочки оценили по-своему. Эти куколки, которым можно делать причёски, у которых ручки и ножки такие подвижные, что Барби может даже на велосипеде прокатиться. А в 1964 году новая модель Барби уже могла открывать и закрывать глаза. Конечно, с момента рождения Барби много раз изменялась и становилась всё лучше и интереснее. Однако были и достаточно неприятные моменты, которые могли сформировать неправильный образ мышления у детей. В 1993 году выпустили новую модель Барби, которая говорила несколько фраз, таких, как например: «Математика – это слишком трудно» или «У меня будет много одежды?» и т.п. Эта Барби преподавала не самые лучшие жизненные стремления для девочек. Поэтому покупатели были возмущены, последовала негативная реакция. То же самое произошло, когда выпустили модель беременной Барби. Здесь вы уж сами подумайте, какова могла быть реакция со стороны родителей, будущих покупателей Барби? Вероятно всего, стремление разнообразить модели Барби, сделать этих куколок на все вкусы, и привело к некоторым негативным моделям.


Фирма Mattel с 1959 года выпустила Барби и разных национальностей, и говорящих на разных языках, и разных по своим профессиональным достоинствам: Барби-стюардесса, Барби – певица, Барби – медсестра, Барби – космонавт и т.д. Особой популярностью пользовались и продолжают пользоваться Барби, у которых внешность напоминает нам признанных голливудских звёзд: Мэрилин Монро, Одри Хёпберн, Элизабет Тейлор и других. Появились компьютерные игры о Барби, а у нас в России – детский журнал «Играем с Barbie!», сняты мультфильмы о Барби. Компания Fiat изготовила к 50-летию куклы «Барби» специальную модель автомобиля Fiat 500. Салон автомобиля – в розовом цвете, а отдельные части украшены стразами.


[media=https://www.youtube.com/watch?v=k8iRKrTXTkU]

Модная кукла Барби и ее гардероб на видео.

Не оставили без внимания Барби и всемирно-известные дома мод. В 1985 году прошла международная выставка коллекций нарядов Барби от знаменитых кутюрье: Пьера Кардена, Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана, Жана-Поля Готье и других. На неё работают модельеры, ювелиры. Стоимость одного наряда «от кутюр» исчисляется до 850 долларов. И самое интересное, что многие модельеры считают делать платье для Барби не менее престижно, чем для голливудской звезды. Так что и взрослые полюбили эту куклу и серьёзно играют с ней. Для кого-то эта кукла является воплощением красоты и побуждает к творчеству, а для кого-то Барби – олицетворение потребления, жажды роскошной жизни и т. д.

Оказывается, за всё своё существование кукла Барби продавалась более всех игрушек, она насчитывает уже более миллиарда продаж…,т.е. каждую секунду продаётся по одной Барби.


В ХХ — ом столетии кукла Барби – это произведение эпохи – стала символом Америки ХХ-ого столетия.

Да, действительно, в Америке увлечение Барби настолько сильно, что с каждым появлением новой модели происходили или акции публичного протеста, если кукла не нравилась, или восторг восхищения.

Но и это не всё – куклу американцы поместили в капсулу и торжественно закопали в землю с наказом потомкам – извлечь через 200 лет. Поклонение Барби чем-то схоже с маниакальным. Барби попала в Книгу рекордов Гиннесса, стала одним из экспонатов Музея восковых фигур. Поклонение Барби спровоцировало болезнь под названием «синдром Барби» — эта болезнь, которая характеризуется постоянным страхом у женщин и девочек, что они не такие, как Барби, что им нам худеть или делать пластическую операцию. Таким образом, в Книгу рекордов Гиннесса вместе с Барби попала и молодая женщина по имени Синди Джексон, которая ради того, чтобы походить во всём на своего кумира, сделала более 20 пластических операций. Вот так – совсем с виду безобидная куколка принесла столько непредвиденных последствий.

Вот такая интересная история у маленькой пластмассовой куколки Барби. Вряд ли найдётся другая кукла или игрушка, которая сможет повторить её феноменальное восхождение.

В 1959 году началась эта история и продолжается до сих пор, а может её притягательная сила вечна?

Некоторое время назад, я продавал в интернет магазине одежду для Барби, большей частью шубы из голубой норки, но об этом расскажу в следующей публикации.

Еще рекомендую почитать публикацию о модных игрушках известных брендов Fashion dolls очень оригинальные мягкие игрушки.

Бренд «Barbie». История легендарной куклы «Барби»

О компании

Знаменитая кукла Барби, сумевшая стать одним из символов двадцатого века, продолжает и сейчас завоевывать новых поклонников. Красивая, модная и динамичная кукла, ни на шаг не отстает от моды, а порой и опережает ее.

Мысль о создании куклы Барби пришла в голову американке Руте Хэндлер, наблюдая за своей дочерью Барбарой и ее сверстницами, она обратила внимание, что «взрослые куклы», являются популярнее детей-кукол. Помимо игр в «дочки-матери», девочки любили представлять себя красивыми, обладающими изысканным вкусом женщинами, которым успех сопутствует во всех их начинаниях.

Утверждение противников Барби о том, что она является «недетской игрушкой», отчасти справедливо. Кукла и в правду была выполнена по образцу игрушки, рассчитанной на взрослую аудиторию, — куклы Lili, фигуристой блондинки с очень тонкой талией, ставшей героиней «взрослых комиксов». Естественно, дизайн куклы был максимально изменен и доработан, для того чтобы придать ей схожесть с детской игрушкой. И вот в 1959 году первая кукла Барби появилась в продаже. У куклы были темные волосы стянутые в конский хвост. В ушах у блестели сережки, на ногах босоножки на высоком каблуке, а верх покрывал черно-белый купальник в полоску. Большой интерес к кукле, в свое время, подогрела телевизионная реклама, благодаря которой спрос на Барби был настолько огромен, что компания по производству кукол не справлялась с большим количеством поступающих заказов. Маленькие девочки мечтали получить Барби, в то время как многие родители скептически восприняли появление новой игрушки, считая, что она оказывает негативное влияние на поведение ребенка. Но, тем не менее, популярность Барби набирала обороты и в 1961 году кукла обзавелась другом по имени Кен.

Дизайн куклы

Время от времени внешность Барби подвергалась различным изменениям и дополнениями. Дизайнеры многократно меняли ей цвет и длину волос, в зависимости от моды. Наибольшую популярность кукла завоевала с максимальной длиной волос – до пят. Это обусловленно тем, что девочки очень любили расчесывать волосы и делать разнообразные прически своим куклам. Позже кукла обрела подвижность – конструкторы постоянно придумывали возможность сделать гнущимися и поворачивающимся во все стороны тело игрушки Барби, превратив ее сначала в велосипедистку, потом в наездницу, спортсменку и даже танцовщицу.

Одежда Барби

Известные дома мод в 80-е годы прошлого века выпускали коллекционные модели кукол, одетые в наряды «от кутюр». Кукла Барби может похвастаться тем, что ее одевали самые знаменитые дизайнеры, такие как Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Жан-Поль Готье и Живанши.

По прошествии нескольких поколений, Барби обрела статус не просто детской игрушкой, а стала своеобразным символом, значение которого отображает отношение человека к кукле.
Кому-то она может показаться олицетворением женственности, кому-то может послужить примером неуемной страсти потребления, из-за того, что к ней постоянно выпускается невероятно большое количество всевозможных аксессуаров и разных моделей одежды, а кто-то и вовсе к ней останется равнодушен.

Однако, история куклы Барби еще не закончена, и, несмотря на появление все новых игрушек, еще ни одна кукла не сумела повторить феноменальный успех Barbie и обрести такую же  мировую известность.

Почему время главной куклы планеты прошло, как бы она ни старалась — Wonderzine

В остальном же попытки разнообразить линейку кукол у Mattel происходят с переменным успехом. Первая кукла-афроамериканка в мире Барби, Кристи, появилась в 1968 году, в разгар борьбы за права афроамериканского населения США. Правда, главная кукла Mattel долгое время оставалась исключительно белой — Барби с разным цветом кожи поступила в продажу только в 1980 году. К тому же долгое время афроамериканские куклы оставались, по сути, просто версией всё той же Барби с другим цветом кожи, сохраняя европеизированные черты лица: тонкий нос и губы. Уже позже, прислушавшись к общему недовольству, Mattel пытался это исправить.

В конце нулевых, например, вышла линейка So In Style, куклы в которой должны были выглядеть более реалистично — а над коллекцией работала дизайнер-афроамериканка. Но новые игрушки тоже вызвали неоднозначную реакцию: многие посчитали, что хип-хоп-одежда кукол продвигает расистские стереотипы — как будто афроамериканки могут интересоваться только хип-хопом. Длинные прямые волосы куклы-афроамериканки вместо коротких кудрявых тоже вызвали вопросы — многие посчитали, что они насаждают девочкам представление, что естественно кудрявые волосы недостаточно красивы. За десять лет до того, в 1997 году, Mattel столкнулся ещё с одним обвинением в расизме. Тогда компания объединилась с производителем печенья Nabisco и выпустила кукол Oreo Fun Barbie — с белой куклой и куклой-афроамериканкой. Они не учли, что Oreo — известное оскорбление: по аналогии с известным печеньем, так называют афроамериканцев, которые увлекаются «белой» культурой. Позднее остатки тиража отозвали.

Другие попытки Mattel добавить разнообразия в линейку кукол тоже не всегда были успешными. В том же 1997 году марка выпустила куклу Бекки в инвалидной коляске. За первую пару недель со старта продаж компания продала около шести тысяч экземпляров. Правда, быстро выяснилось, что коляска Бекки несовместима с домиком Барби — кукла не может пройти в дверь и поместиться в лифте. Вместо того чтобы переделывать линейку аксессуаров, Mattel просто снял Бекки с производства. Новую попытку компания предприняла только спустя почти тридцать лет. В феврале 2019 года Mattel объявил, что в линейке Fashionistas будет две куклы с инвалидностью: передвигающаяся на инвалидной коляске и с протезом ноги.

Но, пожалуй, одна из самых главных и мощных перемен произошла в линейке Барби в 2016 году. Тогда кукла попала на обложку Time с выносом «Теперь мы можем наконец перестать обсуждать моё тело?»: журнал объявил, что впервые за почти шестидесятилетнюю историю у неё наконец будут разные типы фигуры. Внешность Барби с момента её появления была, пожалуй, самой противоречивой характеристикой куклы: родители нулевых недовольны сексуализированным образом игрушки почти так же, как и их предшественники из шестидесятых.

Исследования, как образ куклы влияет на восприятие собственной внешности девочек, показывают противоречивые результаты. Одни говорят, что Барби никак не влияют на оценку собственной внешности (хотя могут влиять на то, сколько девочка ест), другие — что они, наоборот, могут заставить девочек захотеть похудеть. Как бы там ни было, говорить, что Барби никак не формирует стандарты красоты, а девочки воспринимают её как абстрактный образ, как до недавнего времени заявляли представители Mattel, не получится — недаром ещё самая первая реклама куклы воспевала её красоту, фигуру и наряды. В 2016 году Mattel решился пересмотреть свою позицию и добавил несколько новых типов внешности Барби: новую фигуру, причёски, цвет глаз и кожи. Правда, кукла всё равно остаётся разделённой на типажи: девочкам нужно выбрать между «высокой», «маленького роста» и «с формами». Да и классическая Барби никуда не исчезла.

Барби (сериал) — Barbie (film series)

Сериал фильмов

Барби , модная кукла, произведенная американской компанией по производству игрушек Mattel, Inc. , была главным героем компьютерной анимации, который снимался в мультипликационных фильмах, транслируемых напрямую в видео . Хотя Барби появлялась в мини-сериалах и короткометражных фильмах с 1987 года, сериал официально начался в 2001 году с Барби в «Щелкунчике» . За ним последовали в общей сложности тридцать пять фильмов, прежде чем он был приостановлен в 2017 году. Барби появлялась в качестве персонажа в других фильмах, в том числе в серии « Моя сцена» компании Mattel,а также в серии фильмов «История игрушек» , но они не считаются частью франшизы. Созданные Mattel Creations (ранее Mattel Entertainment), первые десять фильмов были проданы повсему миру40миллионами DVD и VHS единиц к 2007 году, собрав более 700 миллионов долларов продаж. По состоянию на 2013 год повсему мирубыло продано более 110миллионов DVD-дисков.   

Фильмы Барби и их участки сосредоточены на Барби в качестве единственного числа CGI главного героя, и часто обрамляют Барби как современная девушка рассказывает историю к младшему другу, одновременно в главной роли в фильме. Ученые, изучающие, чем фильмы о Барби отличаются от диснеевских и других повествований о принцессах, пришли к выводу, что Mattel намеренно пыталась исправить свой бренд на основе критики феминисток посредством повествования в фильмах.

Происхождение

Чистая популярность Барби на рынке игрушек начала снижаться в 1990-х годах и пошла на убыль, когда MGA Entertainment представила линейку кукол Bratz , сексуализированные персонажи которых контрастировали с более старым целомудренным образом Барби. Поэтому Mattel попыталась пересмотреть бренд Барби, чтобы игрушка оставалась актуальной для потребителей в современную эпоху, путем привлечения консультантов и проведения исследований по ключевым рыночным группам. Консультанты Mattel изначально рассматривали возможность уменьшения размера груди Барби, но позже заявили, что фигуру куклы нельзя изменить, потому что «постоянство — одна из ее самых сильных сторон». Этот шаг также мог быть отклонен из-за успеха сексуализированных кукол Братц конкурентов Mattel. Команда Mattel также рассматривала возможность нацеливания на рыночную аудиторию женщин-карьеристов и их дочерей, представив линейки Барби Доктора или Юриста. Однако исследование Mattel показало, что девочки проводят больше времени в Интернете, чем играют с физическими куклами. Поэтому от целевых карьерных Барби отказались в пользу поиска более интерактивных платформ через онлайн или цифровые СМИ.

Это привело к созданию сериала о Барби, который первоначально вращался вокруг Барби, переосмысленной как принцесса, и в конечном итоге расширился до различных миров моды и фэнтези. Основное преимущество этой стратегии было связано с маркетингом, поскольку Mattel могла продавать куклы, относящиеся к каждому фильму, отдельно от DVD и товаров, связанных с реквизитом, костюмами и декорациями из фильмов. Тим Килпин, старший вице-президент по маркетингу для девочек в Mattel, заявил: «То, что вы видите сейчас, — это несколько разных миров Барби, основанных на содержании и повествовании. Девушка может понять, какую роль играет Барби, что делают другие персонажи и как они взаимосвязаны. Это гораздо более богатый уровень истории, который ведет к более богатому уровню игры ». Эта стратегия сработала, поскольку продажи Барби в США во главе с линией принцесс «выросли на два процента в 2006 году, сохранив чистую прибыль Mattel в то время, когда ее доля на мировом рынке игрушек сокращалась». В рамках фильмов Mattel включает выступления известных компаний и оркестров, таких как Лондонский симфонический оркестр , Чешская филармония и New York City Ballet . Эти ассоциации можно было бы включить в качестве стратегии обогащения от имени маркетинговой команды Mattel, чтобы фильмы воспринимались как образовательные.

Фильмы

36 полнометражных мультфильмов про Барби с 2001 по 2017 год.

В 2001 году компания выпустила свой первый полнометражный фильм « Барби в Щелкунчике » по классической сказке ЭТА Хоффманна с музыкой из балета Чайковского . После успеха за ним последовала Барби в роли Рапунцель по сказке братьев Гримм в 2002 году и еще одна Барби из Лебединого озера, вдохновленная балетом Чайковского, в 2003 году. Первый музыкальный фильм был выпущен в 2004 году с Барби в роли принцессы и Бедняк по известному роману Марка Твена . Благодаря своей популярности среди фанатов в 2012 году был выпущен римейк с участием Барби: Принцесса и поп-звезда .

В 2005 году была выпущена первая часть трилогии « Барби: Сказочная вершина », за которой последовали « Барби: Русалка» в 2006 году и Барби «Сказочная страна: Магия радуги» в 2007 году. Два фильма были выпущены как побочные к фильму «Сказка», Барби: Марипоза в 2008 году и его продолжение Барби: Марипоса и принцесса фей в 2013 году.

Успех первых трех фильмов привел к появлению в сериале тематики принцесс: первая оригинальная история Барби и магия Пегаса в 2005 году, еще одна сказка Гримма, Барби в «12 танцующих принцессах» в 2006 году, и мюзиклы Барби. как Островная принцесса в 2007 году и Барби и Бриллиантовый замок в 2008 году. Еще два фильма по классическим романам Чарльза Диккенса и Александра Дюма были выпущены с участием Барби в рождественской песне в 2008 году и Барби и трех мушкетеров в 2009 году соответственно.

Начиная с современной адаптации сказки Андерсена « Барби: Дюймовочка» в 2009 году, сериал отошел от классических историй о принцессах и сосредоточился на более современных темах, таких как мода, и на историях, вращающихся вокруг семьи и карьеры Барби. В 2017 году франшиза была приостановлена ​​после Барби: Магия дельфинов , но в 2020 году Mattel объявила о возвращении к серии фильмов, начавшейся с нового мюзикла Барби: Приключение принцессы.

Ниже приводится официальный список анимационных фильмов из серии фильмов о Барби .

Роли Барби

Барби озвучивала Келли Шеридан в большинстве серий из двадцати семи фильмов. Первоначально Шеридан сменила Диана Каарина в качестве голоса Барби в 2010 году, начиная с Барби: Сказка моды , но позже вернулась к роли в 2012 году с Барби в Русалочке 2 . Она продолжала озвучивать Барби до 2015 года, когда было объявлено, что Эрика Линдбек вступит в должность в 2016 году. Линдбек продолжала озвучивать персонажа до 2017 года, когда сериал был приостановлен. Когда он возобновился в 2020 году, Линдбек вернулся к озвучиванию принцессы Амелии (двойника Барби) в Барби: Приключения принцессы , а роль Барби взяла на себя Америка Янг, которая ранее озвучивала персонажа в сериале Приключения Барби в доме мечты .

#ЗаголовокРоль (и) БарбиАктер озвучиванияЗаметки
1 Барби в ЩелкунчикеКлара / Сахарная принцесса Келли Шеридан
2 Барби в роли РапунцельРапунцель
3 Барби из Лебединого озераОдетта
4 Барби в роли принцессы и нищегоПринцесса Аннелиз / Эрика
5 Барби: Сказочная странаЭлина
6 Барби и магия ПегасаПринцесса анника
7 Барби Fairytopia: MermaidiaЭлина
8 Дневники БарбиБарби Скай Свитнэм (поет голос Барби)
9 Барби в фильме «12 танцующих принцесс»Принцесса женевьеваМелисса Лайонс (вокал Женевьевы)
10 Барби Сказочная страна: Магия радугиЭлина
11 Барби в роли островной принцессыРо / Принцесса РозеллаМелисса Лайонс (вокал для Розеллы)
12 Барби: МарипосаЭлина / Марипоса
13 Барби и алмазный замокЛианаКелли ШериданМелисса Лайонс (вокал Лианы и Иден)
14 Барби в рождественской песнеИден Скворец
15 Барби представляет: ДюймовочкаБарбиКелли Шеридан
16 Барби и три мушкетераКоринн
17 Барби в сказке о русалкеМерлия СаммерсМелисса Лайонс (поет голос для Мерлии)
18 Барби: модная сказкаБарби Диана Каарина
19 Барби: сказочный секретБарби
20 Барби: Школа очарования принцессБлэр Уиллоус / Принцесса София
21 год Барби: идеальное рождествоБарбиДженнифер Варис (голос Барби)
22 Барби в сказке о русалке 2Мерлия СаммерсКелли Шеридан
23 Барби: Принцесса и поп-звездаПринцесса Тори / Кейра
24 Барби в розовых туфляхКристин Фаррадей
25 Барби: Марипоса и принцесса фейМарипоса
26 год Барби и ее сестры в сказке о пониБарби
27 Барби: жемчужная принцессаПринцесса Люмина
28 год Барби и секретная дверьПринцесса АлексаБриттани Макдональд (вокал для Алексы)
29 Барби в фильме «Сила принцессы»Принцесса Кара / Супер Искорка
30 Барби в Rock’n RoyalsПринцесса кортниДжордин Кейн (голос Кортни)
31 год Барби и ее сестры в большом приключении щенкаБарби
32 Барби: отряд шпионовБарби Эрика Линдбек
33 Барби: Звездное приключениеБарби / Принцесса Старлайт
34 Барби и ее сестры в погоне за щенкамиБарби
35 год Барби: герой видеоигрБарби
36 Барби: Магия дельфиновБарби
37 Барби: Приключение принцессБарби
38 Барби: Челси и потерянный день рожденияБарби

Адаптация игрового фильма

В 1986 году газета St. Petersburg Times сообщила, что Cannon Films планировала снять фильм о Барби, но ничего не вышло.

Sony Pictures и Mattel попытались создать комедийный фильм о Барби с участием Уолтера Ф. Паркс и Лори Макдональд в качестве продюсеров и Дженни Бикс в роли сценариста. 4 марта 2015 года было объявлено, что Диабло Коди будет переписывать сценарий. В декабре 2015 года было объявлено, что Sony наймет трех разных сценаристов, чтобы они написали сценарии, и что они выберут лучшего из них. Они работают с черновиком, написанным Хилари Уинстон.

5 августа 2015 года Sony Pictures назначила датой релиза 2 июня 2017 года. 2 декабря 2016 года The Hollywood Reporter сообщил, что Эми Шумер сыграла Барби. Также сообщается, что в характер и сам сюжет будут внесены незначительные изменения, в центре которых будет Барби, которая после изгнания из мира, полного Барби, входит в реальный мир как нормальная несовершенная женщина. 23 марта 2017 года The Hollywood Reporter подтвердил, что Шумер выбыл из проекта из-за конфликтов в расписании; В аналогичных сообщениях говорилось, что фильм был без режиссера. В августе 2017 года было объявлено, что Энн Хэтэуэй сыграет главную роль в фильме, а его возглавит подающий надежды режиссер Алетия Джонс .

Первоначально запланированный к выпуску 12 мая 2017 года, сообщалось, что экранизация игрового фильма была отложена и намечена к выпуску 29 июня 2018 года в Соединенных Штатах; Позднее он был перенесен на 8 августа 2018 года. 26 апреля 2018 года Диабло Коди объявил, почему она выбыла из проекта как первоначальный выбранный писатель. Коди сказала, что она потратила слишком много времени на работу над сценарием для Талли, чтобы сосредоточиться на написании живого фильма о Барби, и что она не считает себя тем человеком, который пишет сценарий. От концепции этого фильма отказались в 2017 году. В январе 2018 года Sony перенесла дату выхода фильма на 8 мая 2020 года.

С возрожденным подразделением по производству фильмов Mattel Films фильм о Барби считался одним из двух первых проектов подразделения. В октябре 2018 года было объявлено, что Warner Bros. будет распространять и что Марго Робби вела переговоры о том, чтобы сыграть главного персонажа, после ухода Хэтэуэя с этой роли. В начале января 2019 года Mattel закрыла сделку с Робби на главную роль и продюсерской компанией Warner и Робби, LuckyChap Entertainment, о совместном продюсировании. В июле 2019 года было объявлено, что Грета Гервиг и Ноа Баумбах напишут сценарий, а Гервиг также ведет переговоры с режиссером.

В популярных СМИ

В феврале 2021 года подкаст о фильмах и СМИ Cult Popture выпустил 18-часовой эпизод кинофраншизы Fortnights, охватывающий все 37 фильмов о Барби, которые были выпущены в то время. Во время производства эпизода был анонсирован 38-й фильм.

В апреле 2021 года популярный создатель YouTube Дженни Николсон начала серию твитов, ссылающихся на серию фильмов, что заставило многих поверить в то, что она создаст видео, обсуждающее франшизу.

Рекомендации

Внешние ссылки

Сказочный дворец моды Барби — Предметы коллекционирования Барби

  • Сказка в стиле Барби
  • Сказка в стиле Барби, вдохновленная новой анимацией,
  • Женщины могли разыграть свои любимые сцены из фильма
  • Сказка в стиле Барби Королевская резиденция — высшая в глазу
  • Барби, как и друзья, могут стильно попасть сюда на розовом коврике. VIP подъезд с подъемным мостом
  • Королевская резиденция состоит из подъемного моста VIP, подвижного танцпола, лифта, умывальника, а также пеленальной кровати в шкаф

Товар Резюме

Розовая, шикарная, а также великолепная резиденция Style Fairy Tale Event Royal предлагает всю домашнюю обстановку, а также полезную информацию, чтобы принести успех следующему празднику Барби.Добро пожаловать, друзья Барби, в этот двухэтажный спектакль, созданный для танцев, угощений или нарядов. Эта коллекция из 20 пьес для принцесс в возрасте от 3 лет и старше сочетает в себе причудливость очаровательных сказок с самыми блестящими узорами на сегодняшний день.

Сказка в стиле Барби Королевская резиденция: дамы могли разыграть сцены из фильма «Сказка в стиле Барби» с этой королевской резиденцией, которая выглядит лучше всех. Барби и друзья (предлагаются индивидуально) могли стильно появиться на розовом ковровом покрытии VIP-подъездного моста, танцевать весь вечер на подвижном танцполе, потусоваться в баре или у бассейна, подняться на передвижной лифт, посетить место с туалетным столиком или просто хорошо провести время в комнате принцессы, в которой есть пеленальная кровать и шкаф, так как ни одна принцесса не сможет нормально выспаться, стили или красивые диадемы. Куклы не состояли.

Простая установка

Сказочное мероприятие в стиле Барби Королевская резиденция не требует дополнительных устройств для настройки. Сломав предметы друг с другом, ваша принцесса непременно подготовится к тому, чтобы устроить первое мероприятие Барби в королевской резиденции.

По сути: фантастическая королевская резиденция Барби, созданная для современных принцесс.

Королевская резиденция «Сказка в стиле».

Экстравагантная резиденция Barbie Celebration Royal, несомненно, очарует любую маленькую леди, которая любит гламур и сказки.Взгляд больше.

Стиль Сказка Событие Королевская резиденция — переносной лифт

Прозрачный пластиковый лифт — приятное, а также элегантное средство для перемещения кукол между этажами. Взгляд больше.

Портативные компоненты включают в себя еще больше удовольствия

На переносном танцполе могут разместиться до 4 профессиональных танцоров. После того, как ножки Барби превратились в съемные пластиковые держатели, ваша принцесса непременно преобразует танцпол, чтобы вращаться, а также преображать Барби. Работающий лифт каждый раз поднимает одного гостя, а также ступеньки между первым и вторым этажами.

Внизу она по достоинству оценит роскошные стулья, барную стойку, съемный дисплей уровня, а также мерцающий круглый светильник для ночного клуба. К индивидуальным вещам Барби относятся настенные крепления для ее шкафа, 3 красивые диадемы, портативный компьютер, портативный компьютер, а также контейнер для ароматов. Вашей принцессе, безусловно, понравится адаптируемость как подготовки, так и изменения обстановки королевской резиденции.

Эта прочная пластиковая люстра украшает драгоценные камни вокруг прозрачного пластикового лифта. На фоне обоих напольных покрытий красуются удивительно роскошные обои, которые непременно заставят вашего ребенка казаться принцессой.

Эта резиденция Event Royal, высотой почти 3 фута, имеет функции двух сторон игры. Дамам обязательно понравится внешний вид замка с одной стороны, а также оба пола, используемые с другой. Начальная степень включает в себя переносной танцпол, на котором Барби и ее друзья могут танцевать, а также бар с угощениями, где они могут расслабиться и поговорить за мороженым.

Современное дополнение, а также дизайн со сказочным вращением

В полностью меблированной резиденции Style Fairy Tale Event Royal есть все, что нужно Барби для модного танцевального праздника или замечательной вечеринки с друзьями. Наверху вашей принцессе наверняка понравится установка сменного платяного шкафа / кровати, коллекции туалетного столика, а также прозрачной, теплой розовой драпировки террасы.

После празднования Барби могла подняться на работающий лифт примерно в свои апартаменты на 2-м этаже.Ее пространство включает в себя крыльцо с видом на замок. Кровать Барби выполняет функцию туалета, поэтому, когда она не отдыхает за портативным компьютером, она может примерить пару вещей для следующего праздника.

Сказочное событие Королевская резиденция для гламурных фантазийных игр

Эта удивительная розовая, а также фиолетовая коллекция игр создана на основе компьютерного анимационного фильма «Барби: Сказочное событие в стиле». гламур, привлекательный стиль, а также довольные концы.

The Challenging: Play Коллекцию не следует отключать после настройки.

От поставщика

Сказка в стиле Барби Королевская резиденция: дамы могли разыграть сцены из фильма «Сказка в стиле Барби» в этой королевской резиденции, которая выглядит лучше всех. Барби и друзья (продаваемые независимо) могли попасть сюда в моде на розовом коврике, вход на подъемный мост VIP, танцевать весь вечер на подвижном танцполе, потусоваться в баре или у бассейна, подняться на передвижной лифт, посетить в туалетном столике или просто хорошо провести время в спальне принцессы, в которой есть пеленальная кровать и шкаф, так как ни одна принцесса не сможет выспаться ночью, стили или красивые диадемы.Куклы не состояли.

Барби Модная сказка, рассказ

  • Рида Захра, 2 класс
  • Короткий рассказ
  • 2015 г.

Барби в самолете.Она едет в Париж. Ее домашний пудель тоже уходит. Они помогут тете Барби Миллисент. Миллисент рада видеть Барби, но и Миллисент грустит. Модный дом Forever Жаклин — средняя портниха. Она украла модные идеи Миллисент. Алиса — помощница Миллисент. Она шьет красивые платья. Она не хочет, чтобы магазин Миллисент закрывался.
Барби и Алиса находят потайной шкаф. Мерцание, мерцание и Шайн выходят наружу. Они феи! Их магия заставляет платье Алисы сиять. Алисе и Барби это понравилось.Дама покупает сверкающее платье. У Барби есть идея. У них будет показ мод. Они спасут Миллисент!
Алиса и Барби много работают. Они делают прекрасные платья. Феи делают платья очень красивыми. Жаклин хочет, чтобы феи заставляли ее платья блестеть. Она и ее помощник похищают Фей! Но феи не любят платья Жаклин. Магия не продлится долго. Жаклин все равно планирует собственный показ мод. Барби и Алиса готовы! Миллисент любит свои платья. Феи в ловушке.Они освещают магазин Жаклин. Домашние животные спасают их! Глиммер, Шиммер и Шайн свободны!
Жаклин начинает свой показ мод, но волшебство перестает работать, и ее мода превращается в мусор! Шоу провалилось. Миллисент начинает свой показ мод. Приходит много людей. Барби смотрит на толпу. Алиса знает, что Барби будет отличной моделью. Барби идет по подиуму. Благодаря феям платье Барби мерцает, переливается и сияет. Показ мод Миллисент стал настоящим хитом.
Барби и ее друзья благодарят Фей.Вместе они спасают дом моды Миллисент.

Гамильтон участок для чайников

Поделитесь своими историями советами по электронной почте [email protected]. Сюжетная линия фильма разворачивается в период с 1992 по 1995 год, начиная со сцен из восстаний в Лос-Анджелесе 1992 года. Единичные кватернионы, известные как версоры, обеспечивают удобную математическую нотацию для представления пространственной ориентации и вращения элементов в трехмерном пространстве.Более подробная информация ниже: 1. Эти женщины — сестры Шайлер, и они внутренне борются за него. Прюдомм, после… Он умер, мучаясь почти целый день, на руках своей жены (которая родила ему еще как минимум двоих детей после этого романа). Авторемонт для чайников, 2-е издание (9781119543619) ранее было опубликовано как Авторемонт для чайников, 2-е издание (9780764599026). Если кто-то, кто никогда не слушает рэп — и, следовательно, не привык к ритмам подачи и ритмам этого жанра, — простужается, ему может быть слишком сложно уловить текст с первого прослушивания.Слева направо: Лин-Мануэль Миранда в роли Александра Гамильтона в мюзикле «Гамильтон» и гравюра Джона Ф.Э. Александра Гамильтона из 1835 года. По мере того, как раздаются выстрелы, Гамильтон монолог о смерти, своих отношениях и наследии. Посмотрите все это лично, купив дешевые билеты на Hamilton здесь. Мы не говорим здесь о стойле Моряков конца 90-х. Плохие новости: он чертовски сложен и сложен и требует от вас отслеживания невероятного количества людей, мест и концепций. Если вы засаживаете участок для кормления оленей, вам может потребоваться чередовать участки или пересаживать несколько раз в течение года, чтобы ваш участок не был выпасен.Это обновленное руководство, содержащее более 60% нового контента, отражает новые стандарты и включает новый акцент на большие данные, который подчеркивает использование C ++ среди популярных программных решений для больших данных. Его вступление — «Ты вернешься» — передает дух собственнического парня, который чувствует себя обиженным, а Колониальная Америка — его неверная бывшая. Несмотря на то, что эта версия отличается новой обложкой и дизайном для чайников, ее содержимое такое же, как и в предыдущем выпуске, и не должно рассматриваться как новый или обновленный продукт. Все это произошло после того, как Троянский Париж забрал Елену у ее мужа, царя Спарты Менелая.Гамильтон заводит важных друзей на поле боя, в том числе Джорджа Вашингтона. Синопсис Лин-Мануэль Миранда, получивший Пулитцеровскую премию, превратил биографию Рона Черноу, Гамильтон, в хип-хоп мюзикл штурмом. (7), Он также ставит чашу с ядом на случай, если меч окажется неудачным. Циклы запуска / остановки, пробег,… Вот и все, краткое руководство по всему (ну, большим вещам), что происходит в Hamilton, The Musical. Гамильтон был сиротой, рожден вне брака у матери наполовину британки / наполовину француженки, которая умерла, когда ему было около 11 лет, и отца-шотландца, который давно их бросил.«Как важно быть серьезным» — самая известная из комедий Оскара Уайльда. Соответственно устанавливайте свои ожидания. Сюжет погружает нас в историю жизни одного из великих политиков, рассказывает о его детстве, годах долгой и упорной учебы и, наконец, о его становлении как политического деятеля, умело затрагивая нити судьбы великих государство, в период борьбы за свою независимость. Миранда потратил шесть долгих лет упорной и неутомимой работы над собственным детищем, вдохновляясь биографией своей родной страны и ее отцов-основателей, особенно небезызвестного Александра Гамильтона.В течение их брака (и вне спектакля) у них было восемь детей.

Как произносится Bibulous, Расписание рейсов аэропорта Блумингтона, Такова моя любовь, Мы все равно танцевали, Список книг библиотеки Oxford Bookworms, Роберт Халф Контакт, Значение «факт или не факт», Красная грунтовая дорога, Зал славы Эрика Гагна,

Барби Fashion Fairytale Vanity — SarahLawrenceEjYg

    • Предлагаем вам иметь изображение этого туалетного столика Barbie Fashion Fairytale Vanity и список интернет-магазинов, пользующихся успехом у покупателей.Это просто, безопасно, быстро, с высокой надежностью. В магазине будет следующая информация. Такие детали, особенности, лучшая цена, доставка 1-2 дня, доставка, продвижение и т. Д.
    • Совершенно необходимо, чтобы покупатели знали, прежде чем покупать этот туалетный столик Barbie Fashion Fairytale Vanity ,. Вы можете зайти в интернет-магазин для покупки, проверить цену и прочитать отзыв, нажав на кнопку или ссылку ниже.

Посмотреть цену и заказать онлайн! Нажмите для получения подробной информации о продукте

Поиск тега ключевого слова:

Barbie Fashion Fairytale Vanity, , Где купить Barbie Fashion Fairytale Vanity, дешево , Barbie Fashion Fairytale Vanity, для 90810 Обзоры изображений: Barbie Fashion Fairytale Vanity,

Что хотят покупатели Barbie Fashion Fairytale Vanity,

      • Если вы сравните цену Barbie Fashion Fairytale Vanity, .Вам следует искать интернет-магазины, которые продают определенное количество. Мы отвезем вас в интернет-магазины. Какой это интернет-магазин. Будет множество продавцов, продающих товары. И вам не нужно заново проверять цены в других интернет-магазинах.
      • Интернет-магазин очень популярен. Здесь очень высокий уровень безопасности. Для покупки этого продукта с помощью кредитной карты. У этого интернет-магазина есть рейтинговое голосование и отзывы от покупателя, который купил. Эта сказка о моде Барби должна дать вам плюсов и минусов.Барби Fashion Fairytale Vanity, .
      • Рекомендуем сравнить цены и прочитать отзывы перед покупкой Barbie Fashion Fairytale Vanity ,. Нажмите кнопку ниже, чтобы перейти в интернет-магазин с рекомендованными. Желаю вам счастья и удачи и приобретите туалетный столик Barbie Fashion Fairytale Vanity, по цене, соответствующей вашим деньгам.

Безопасные покупки в Интернете:

    • 1. Убедитесь, что вам известны личность, местонахождение и контактные данные интернет-магазина.
    • 2. Узнайте больше о репутации компании.
    • 3. Узнайте о выставлении счетов, гарантиях и доставке перед покупкой.
    • 4. Прочтите политику конфиденциальности сайта.
    • 5. Используйте безопасные веб-сайты только в том случае, если вы переводите средства через сайт.
    • 6. Будьте внимательны при вводе информации.
    • 7. Используйте кредитную карту с защитой от онлайн-мошенничества.
    • 8. Установите фильтр фишинга.
    • 9. Запишите детали покупки.
    • 10. Помните о мошенничестве по электронной почте, чтобы лишить вас информации о кредитной карте.

Барби — сказка моды (2010) на Netflix? • Где смотреть Барби: сказка моды (2010)

Есть ли у Netflix сказка о моде Барби (2010)?

Да, вы можете посмотреть сказку о моде Барби (2010) на Netflix.

Дата: Неизвестно
(Фактическое:)

Вы можете использовать приложение Netflix на своем телефоне, компьютере, SmartTV или любым другим способом, которым вы получаете доступ к Netflix, чтобы смотреть онлайн-трансляцию Barbie A Fashion Fairytale (2010).

Не можете найти Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Netflix ?.
Откройте HBO, HBO Go или HBO Now, чтобы смотреть «Сказка о моде Барби» (2010) в потоковом режиме онлайн или на своем устройстве.

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Не можете найти Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Netflix ?.
Вы можете смотреть «Сказка о моде Барби» (2010) на канале HBO Max в режиме онлайн или на своем любимом устройстве.

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Не можете найти Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Netflix?
Вероятно, вы можете найти Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Amazon.
Вы можете использовать приложение Amazon Prime на своем телефоне, компьютере, SmartTV или любым другим способом, которым вы получаете доступ к Prime, чтобы смотреть онлайн-трансляцию Barbie A Fashion Fairytale (2010). Представляем Amazon Watch Party: смотрите вместе с друзьями онлайн сказку Барби (2010)!

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Хотите посмотреть сказку о моде Барби (2010) на Netflix?
Barbie A Fashion Fairytale (2010), транслируемая на Peacock, возможно, не будет транслироваться там намного дольше, поэтому мы облегчили вам задачу, просто проверьте дату, чтобы узнать, появится ли и когда Barbie A Fashion Fairytale (2010) будет на Peacock.

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Не можете понять, есть ли на Netflix «Сказка о моде Барби» (2010)?
Мы показываем, что на IMDB TV есть сказка о моде Барби (2010). Смотрите онлайн-трансляцию Barbie A Fashion Fairytale (2010), перейдите в приложение IMDB и наслаждайтесь просмотром бесплатно!

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Не можете найти Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Netflix?
Вероятно, вы можете найти Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Hulu.
Смотреть онлайн-трансляцию «Сказка о моде Барби» (2010) легко, если у вас есть Hulu basic или Hulu Premium.

Дата: Удалено в марте 2020 г.
Актуально: 31.03.2020

Не можете найти Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Netflix?
Disney + транслирует «Сказка о моде Барби» (2010).
В последний раз, когда мы проверяли, вы можете посмотреть «Сказка о моде Барби» (2010) на Disney Plus.

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Сказка о моде Барби (2010) не транслируется на Netflix?
Теперь вы можете попробовать Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Apple TV + в качестве опции.
посмотрите Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Apple TV + и посмотрите часы на своем телефоне, компьютере или Apple TV.

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Сказка о моде Барби (2010) не транслируется на Netflix?
Мы знаем, что «Барби. Сказка моды» (2010) на Showtime — это вариант.
Смотрите Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Showtime и поговорите со своим поставщиком услуг кабельного телевидения о подписке.

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Варианты потокового вещания Барби «Сказка моды» (2010) для Netflix.
У нас есть чек, а на Facebook Watch есть трансляция в режиме онлайн «Сказка о моде» (2010) (или в их приложении).
Смотрите Barbie A Fashion Fairytale (2010) на Facebook Смотрите сегодня.

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Барби — сказка моды (2010) на Netflix?
Одно мы точно знаем: на канале FOX NOW транслируется «Сказка о моде Барби» (2010).
Обязательно посмотрите Barbie A Fashion Fairytale (2010) на FOX NOW (свяжитесь со своим поставщиком потоковых услуг, чтобы зарегистрироваться).

Дата: Неизвестно
Фактическое:

Есть ли у Netflix «Сказка о моде Барби» (2010)?
ESPN Plus или ESPN + транслирует «Сказка о моде Барби» (2010) через приложение ESPN.
Обязательно посмотрите Barbie A Fashion Fairytale (2010) на ESPN Plus один раз и наслаждайтесь всеми возможностями потоковой передачи на ESPN.

Дата: Неизвестно
Фактическое:

10 лучших сказок о моде Барби, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Как купить лучшие сказочные наряды Барби

Делает ли покупка лучших сказок о моде Барби стресс для вас? Сомнения катятся по голове и сбивают вас с толку? Мы знаем, как это бывает; мы прошли весь путь исследования сказочного стиля Барби и составили полный список лучших сказочных фантазий Барби, доступных на рынке в наши дни.Мы провели мозговой штурм по нескольким вопросам, которые могли бы иметь в виду большинство из вас.

Хотя здесь может быть больше, чем мы предлагаем, для вас важно убедиться, что вы провели эксклюзивное исследование этого продукта, прежде чем покупать его для себя. Вопросы могут включать:

  • Стоит ли покупать barbie fashion fairytale flairies ?
  • Каковы преимущества при покупке сказочного модного барби ?
  • Какие факторы вы должны учитывать перед покупкой лучших сказок Барби ?
  • Почему так важно инвестировать в сказочные фишки моды Барби, особенно в самые лучшие?
  • Какие хороших сказок о моде Барби доступны на сегодняшнем рынке? Или каковы лучшие сказочные фишки Барби в 2020, 2019?

И где бы вы взяли всю такую ​​информацию? Мы уверены, что у вас может возникнуть еще много вопросов, и лучший способ утолить жажду — решить их все с помощью различных онлайн-ресурсов.Источником может быть что угодно, например онлайн-форумы, устная информация, рейтинговые сайты, руководства по покупке и обзоры продуктов. Правильное исследование важно, прежде чем покупать лучших сказок о моде Барби для себя. Убедитесь, что вы читаете с высоконадежных, заслуживающих доверия веб-сайтов или любых других источников.

Мы предлагаем руководство по покупке для любителей сказок о моде Барби, и мы предоставляем 100% правдивую и беспристрастную информацию. Мы используем большие данные и данные искусственного интеллекта для проверки информации.Как было сделано это руководство по покупке? У нас есть уникально разработанный набор алгоритмов, который позволяет нам составить список из 10 лучших сказок о моде Барби , доступных на рынке в наши дни. Наша технология составления списка зависит от таких факторов, как:

  1. Стоимость бренда
  2. Характеристики и характеристики
  3. Стоимость продукта
  4. Отзывы и рейтинги клиентов
  5. Качество и надежность

Мы не забываем, что поддержание актуальности информации о продуктах является нашим приоритетом; поэтому мы постоянно обновляем наши веб-сайты.Получите дополнительную информацию о нас из онлайн-источников. Если вы считаете, что представленная здесь информация вводит в заблуждение, неверна или не имеет отношения к действительным фактам, пожалуйста, свяжитесь с нами. Мы всегда будем рядом с вами.

Барби: сказка моды (OST)

Простая форма, идеальная линия,

Это складывается в твоей голове.

Атласный бант, электрик,

Разве это не что-то? Так же как сбылась мечта!

Там оборка, здесь пурпурный,

Ощущение волшебства в кашемире!

Наденьте его на неоновые туфли на каблуке!

Вот какое чувство бесстрашия!

Поменять цвета, поменять линии,

Жизнь — это то, что вы создаете.

Ой ой ой ой ой

Ой ой ой ой ой

Выбери ткань, свой стиль,

Сделайте это сладким или сделайте это диким!

Ой ой ой ой ой

Ой ой ой ой ой

Жизнь, жизнь,

Жизнь, жизнь,

Жизнь, жизнь — это сказка.

Юбка-пузырь, топ с пайетками,

Ремень из перьев, примерь,

А почему бы не?

Вы можете выбрать другой вид.

Разве это не что-то? Люблю сумасшедшую обувь!

Волосы вверх (волосы вверх),

У вас есть это (вниз, вниз),

Вы набираете обороты, теперь готовы к полету (летите сейчас).

Сияющий от головы до пят,

Вот какое чувство бесстрашия.

Ага!

Поменять цвета, поменять линии,

Жизнь — это то, что вы создаете.

Ой ой ой ой ой

Ой ой ой ой ой

Выбери ткань, свой стиль,

Сделайте это сладким или сделайте это диким!

Ой ой ой ой ой

Ой ой ой ой ой

Жизнь, жизнь,

Жизнь, жизнь,

Жизнь, жизнь — это сказка.

Это только начало

Что-то лучше, чем я представлял,

И я вижу долго и счастливо после

В каждый день!

Ой!

Поменять цвета, поменять линии,

Жизнь — это то, что вы создаете.

Ой ой ой ой ой

Ой ой ой ой ой

Выбери ткань, свой стиль,

Сделайте это сладким или сделайте это диким!

Ой ой ой ой ой

Ой ой ой ой ой

Жизнь, жизнь — это,

Жизнь, жизнь,

Жизнь, жизнь — сказка (жизнь — сказка).

Щукин коллекционер меценат: Щукин Сергей Иванович — NeWestMuseum

Щукин Сергей Иванович — NeWestMuseum

Щукин Сергей Иванович
24 июня (6 июля) 1854, Москва — 10 января 1936, Париж

1854
1936

Потомственный купец-фабрикант, меценат и коллекционер искусства, собрание которого положило начало коллекциям французской модернистской живописи в Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

Происходил из купеческой семьи. Окончил Коммерческую академию в г. Гера, Германия (1873–1876). Глава торгового дома «И. В. Щукин с сыновьями».

Собирательством живописи увлекся в конце 1890-х. В 1898 приобрел в галерее Поля Дюран-Рюэля в Париже, куда его привел младший брат Иван, первые полотна художников-импрессионистов («Оперный проезд» Камиля Писсарро; «Скалы в Бель Иль» Клода Моне), после чего вплоть до 1904 покупал картины представителей этого направления, прежде всего Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Клода Моне.

Сергей Щукин приобретает в галерее Поля Дюран-Рюэля первые полотна художников-импрессионистов

18 98

Камиль Писсарро
Оперный проезд. Эффект снега. Утро
1898
Фрагмент
ГМИИ, Москва (Щ)

С 1903 по 1908 активно приобретал работы постимпрессионистов — Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Следующим увлечением Щукина стали фовисты. С 1906 его интересы были сосредоточены на творчестве Анри Матисса, с которым он познакомился в мае того года. Работы Матисса Щукин покупал главным образом через галерею Бернхейм-Жен, а также непосредственно у художника. По заказу Щукина Матисс исполнил ряд полотен большого формата, в том числе программные для искусства XX века декоративные панно «Танец» и «Музыка» (1910, Государственный Эрмитаж), написанные специально для лестницы московского особняка собирателя.

1 / 2

В 1907 Щукин осуществил частичную перестройку своего особняка и в 1908 открыл по адресу Б. Знаменский переулок, 8, галерею для желающих осмотреть собрание. Как правило, он сам принимал посетителей и давал разъяснения. Щукинская коллекция вскоре получает известность. Уже в 1908 критик П.  П. Муратов отмечает влияние галереи Щукина — «как наиболее сильного рассадника западных художественных течений» — на судьбу русской живописи. Уникальная возможность знакомиться, находясь в России, со всеми новыми явлениями в европейском искусстве, почти в самый момент их появления, ускоряет развитие отечественного авангарда. Так в Москве формируются новые художественные течения (кубофутуризм, неопримитивизм) и объединения (первое из них — «Бубновый валет»). Взаимосвязь между основными этапами собирательской деятельности Щукина и стилистическими изменениями, происходящими в русской живописи, становится очевидной.

Сергей Щукин открывает в своем особняке галерею для всех желающих осмотреть его собрание картин

19 08

«Розовая гостинная» Матисса в особняке Щукина
Развеска 1913 года

Осенью 1911 состоялся визит Матисса в Москву, во время которого художник руководил развеской своих картин в так называемой «Розовой гостиной» щукинского дома, превратившегося отныне в своеобразный московский музей Матисса. Весной 1913 Щукин купил «Арабскую кофейню», самое значительное из марокканских произведений Матисса, а осенью — «Портрет мадам Матисс» (оба — 1913, Государственный Эрмитаж), который стал для него последней, 37-ой, приобретенной картиной этого художника.

В Москву приезжает Анри Матисс и руководит развеской своих картин в «Розовой гостиной» щукинского дома

19 11

Фотографический портрет Матисса

Вслед за Матиссом Щукин открыл для себя Пабло Пикассо, картины которого начал активно покупать с 1909, главным образом через галерею Даниэля-Анри Канвейлера. За пять лет Щукину удалось собрать самую большую на тот момент коллекцию работ Пикассо в мире.

В 1912 Щукин увлекся Андре Дереном и за два года приобрел 16 его работ, в том числе «Портрет неизвестного, читающего газету» (1911–1914, ГЭ).

В октябре 1913 был выпущен каталог картин щукинского собрания, включавший 225 номеров, а в 1914 журнал «Аполлон» опубликовал очерк Якова Тугендхольда «Французское собрание С.  И. Щукина» и фотоснимки многих полотен.

Журнал Апполон
Очерк Якова Тугендхольда «Французское собрание С. И. Щукина»
Выпуск 1-2, 1914

С началом Первой мировой войны собирательская деятельность Щукина остановилась: не имея возможности покупать западную живопись, он, в отличие от И. А. Морозова, не проявлял интереса к искусству современных русских художников.

В августе 1918 Щукин эмигрировал из России и в 1919 поселился во Франции. Несмотря на попытки ряда известных дилеров склонить Щукина к продолжению собирательства, он отклонял все предложения. В эмиграции им были куплены только две работы Рауля Дюфи, а также заказаны четыре работы Анри Ле Фоконье (три из них в 2004 были подарены ГМИИ внуком Щукина). Отношения с художниками, в том числе с Матиссом и Пикассо, также были полностью прекращены.

В августе 1918 года Сергей Щукин эмигрирует из России и в 1919 году поселяется во Франции

19 18

С. И. Щукин с дочерью Ириной, женой Надеждой Афанасьевной и ее сестрой Верой на юге Франции
Около 1920 года

По утверждению наследников Щукина, в 1926 он составил новое завещание (первое было написано в 1907, сразу после кончины жены), в пользу семьи, аннулировав тем самым свое прежнее решение, согласно которому коллекция после его смерти должна была перейти в Третьяковскую галерею. Именно этот документ, впрочем нигде и никогда не публиковавшийся, впоследствии стал источником споров между наследниками Щукина и Россией. Между тем парижский друг Щукина П. А. Бурышкин в своей книге «Москва купеческая» (Нью Йорк, 1954) рассказывал, что на заданный коллекционеру в начале 1930-х годов вопрос, не собирается ли он подать в суд на советское правительство, тот ответил: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».

С. И. Щукин с дочерью Ириной, женой Надеждой Афанасьевной
и ее сестрой Верой на юге Франции

Около 1920 года

Галерея Щукина, остававшаяся в целости и сохранности в Москве, 5 ноября 1918 года была национализирована и весной 1919 открыта для публичного обозрения как Первый Музей новой западной живописи.

«Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа…»

19 19

Дом С. И. Щукина в Б.  Знаменском переулке
Фото 1918 года

ЩУКИН СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

Московский купец, коллекционер предметов искусства

Происхождение и образование. Коммерческая деятельность

       С.И. Щукин родился в семье известного московского фабриканта Ивана Васильевича Щукина. Его братьями были Дмитрий, Иван и Петр Щукины, также купцы и коллекционеры предметов изобразительного искусства.

 В отличие от своих братьев Сергей Щукин, страдавший заиканием, до 18 лет прожил в родительском доме, не получая никакого образования. В 1873 г. он прошел курс лечения от заикания у доктора Денгарта в Германии (г. Бургштайнфурт), и, благодаря упорству и силе воли, стал говорить лучше.

Осенью того же 1873 г. Сергей Щукин поступил в Коммерческую академию в городе Гера, в немецкой земле Тюрингия. В 1878 г. его отец Иван учредил торговый дом «И.В. Щукин с сыновьями», куда Сергей и двое его братьев, Николай и Петр, вошли как равноправные компаньоны. Именно С.И. Щукин способствовал успехам торгового дома, благодаря ему семейное предприятие развивалось и расширялось.

В 1894 г. Сергей Щукин получает звание коммерции советника за «полезную деятельность на поприще отечественной торговли и промышленности». В купеческой среде его уважительно называли «министр торговли». Оборот торгового дома «И.В. Щукин с сыновьями» был огромным. На него работали Трехгорная мануфактура Прохоровых, два крупнейших товарищества ситценабивных мануфактур «Альберт Гюбнер» и «Эмиль Циндель». Предприятие Щукиных торговало ситцем, льняными, шерстяными и шелковыми тканями, платками, бельевым и одежным товаром. Под контролем предприятия «И.В. Щукин с сыновьями» был ассортимент большинства фабрик Москвы и ее пригородов, она являлась лидером среди российских скупщиков хлопчатобумажных и шерстяных товаров и охватывала Центральную Россию, Сибирь, Кавказ, Урал, Среднюю Азию, Персию.

В 1884 г. Сергей Щукин женился на Лидии Григорьевне Кореневой (1863-1907), дочери екатеринославского помещика. В их семье было три сына – Иван, Сергей и Григорий – и дочь Екатерина.

 

С.И. Щукин как коллекционер

           Среди всех своих братьев, увлекавшихся коллекционированием живописи, Сергей  Щукин занялся этим последним, долгое время посвящая себя исключительно коммерческой деятельности. Но после покупки в 1882 г. особняка князей Трубецких в Москве в Большом Знаменском переулке С. И. Щукин распродал княжеские коллекции оружия и картины русских художников-передвижников. Затем он приобрел несколько пейзажей норвежского художника Ф. Таулова, которые и положили начало его будущей коллекции. В отличие от большинства других русских коллекционеров того времени, С. И. Щукин покупал картины, ориентируясь на собственные вкусовые предпочтения. Среди его фаворитов были импрессионисты и постимпрессионисты. Первый этап формирования коллекции С.И. Щукина приходится на 1897-1906 гг., когда он начал приобретать картины французских импрессионистов, второй – на 1906-1914 гг. , когда его стали больше интересовать работы постимпрессионистов. Московский купец часто посещал Париж и Берлин, где он хранил на банковском счете сумму, необходимую для приобретения произведений искусства.

Первые покупки живописных полотен С.И.Щукин осуществил в Париже,  в салоне Национального общества изящных искусств, затем он приобретал их на парижских выставках, непосредственно в ателье у художников, а также через парижских торговцев антиквариатом П. Дюран-Рюэля, А. Воллара, Д. Канвейлера. Менее чем за 20 лет С.И. Щукин приобрел 266 (по сведениям Н.Ю. Семеновой) живописных полотен.

Среди художников-импрессионистов, чьи полотна составили основу коллекции С.И. Щукина, был Клод Моне. Первая его картина, купленная коллекционером в 1898 г. – «Скалы в Бель-Иль» (сейчас хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина). Примечательно, что это была первая картина К. Моне, появившаяся в России. К середине 1900-х гг. С.И. Щукин приобрел одиннадцать полотен мастера, среди которых были «Сирень на солнце», «Пьеро и Арлекин». Последней картиной Моне у Щукина стала «Дама в саду», которую он купил в 1912 г. у своего брата Петра. Впоследствии его собрание пополнилось картинам полотнами Джеймса Уистлера, Пюви де Шаванна, Поля Синьяка, Анри Руссо.

С.И. Щукин приобрел для личной коллекции шестнадцать полотен Поля Гогена. Как писал об этой части коллекции Щукина русский журнал «Аполлон», в столовой особняка Щукина картины Гогена висели в плотной развеске, т.е. были сдвинуты одна к другой так тесно, что сложно было понять, где кончается одно полотно и начинается другое, поэтому создавалось впечатление фрески или иконостаса. 11 из них происходило из собрания Густава Файе. С.И. Щукин не сразу сумел оценить талант Гогена, ограничившись лишь одним полотном. Но потом  коллекционер приобрел почти весь таитянский цикл этого художника.

Одним из любимых художников Щукина был Анри Матисс, с которым у него сложилось особенно тесное сотрудничество. Именно Анри Матиссу московский коллекционер поручил исполнить панно «Музыка» и «Танец», а также «Гармонию в красном (Красную комнату)», специально заказанную Щукиным в 1908 г. для столовой своего особняка. Осенью 1911 г. Матисс совершил визит в Москву, во время которого художник руководил развеской своих картин в так называемой «Розовой гостиной» особняка Щукина, превратившегося в своеобразный московский музей Матисса. Весной 1913 г. коллекционер купил «Арабскую кофейню», самое значительное из марокканских произведений Матисса, а осенью «Портрет мадам Матисс», который стал для него последней, 37-ой, приобретенной картиной этого художника.

Еще одним любимым художником С.И. Щукина был Пабло Пикассо. Он познакомился с его работами, посещая частные дома, в частности, салон американской писательницы Гертруды Стайн. Полотна Пикассо Щукин мог наблюдать и в собраниях ее братьев Лео и Майкла. Среди приобретенных московским коллекционером картин Пикассо были следующие: «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком», «Портрет поэта Сабартеса» и другие работы «розового» и «голубого» периодов творчества художника. С.И. Щукин приобрел для своей коллекции и кубистические «Женщину с веером», а также «Фабрику в селении Хорта де Эбро».

 

Открытие коллекции Щукина для всеобщего обозрения

           Московский коллекционер не собирался скрывать приобретенные им полотна от широкой публики. В 1908 г. в статье  русского искусствоведа П.П. Муратова «Щукинская галерея – очерк по истории новейшей живописи» был впервые указан состав собрания и обнародована воля владельца о передаче в будущем этой коллекции в дар Третьяковской галерее. С 1909 г. С.И. Щукин открыл свой особняк для посещения всех, кто желал бы ознакомиться с его коллекцией. Но в его дом-музей, открытый для всех желающих, консервативно настроенные преподаватели опасались водить своих воспитанников, отдавая предпочтение традиционному искусству. В 1910-е гг. Щукин вступил в общество «Бубновый валет», включавшее других художников, театральных деятелей, писателей и меценатов.

В 1912 г. Щукин увлекся творчеством Андре Дерена и за два года приобрел 16 его работ, в том числе «Портрет неизвестного, читающего газету». В 1913 г. был выпущен каталог картин собрания московского коллекционера, включавший 225 номеров, а в 1914 г. журнал «Аполлон» опубликовал очерк Я. Тугендхольда «Французское собрание С. И. Щукина» и фотоснимки многих полотен.

С началом Первой мировой войны в 1914 г. собирательская деятельность Щукина остановилась. С одной стороны, у него не было возможности покупать западную живопись, с другой, он не проявлял интереса к искусству современных русских художников.

 

Дальнейшая судьба С.И. Щукина и его коллекции

           В 1918 г. галерея Щукина, находившаяся в Москве, на основании декрета Ленина  была национализирована и весной 1919 г. открыта для публичного обозрения как Первый Музей новой западной живописи. Хранителем была назначена дочь Щукина, Е.С. Келлер.

Сам Щукин в августе 1918 г. эмигрировал из России и в следующем году поселился во Франции. Несмотря на попытки ряда торговых посредников, связанных с миром искусства, склонить Щукина к продолжению собирательства, он отклонял все предложения. В эмиграции им были куплены только две работы Рауля Дюфи, а также заказаны четыре работы Анри Ле Фоконье. Отношения с художниками, чьи полотна он покупал до эмиграции, в том числе с Матиссом и Пикассо, С.И. Щукин полностью прекратил.

В конце 20-х годов, когда некоторые из русских эмигрантов начали судебные процессы о собственности на предметы искусства, оставшиеся в России. По утверждению наследников Щукина, в 1926 г. он составил новое завещание (первое было написано в 1907, сразу после кончины жены), в пользу семьи, аннулировав тем самым свое прежнее решение, согласно которому коллекция после его смерти должна была перейти в Третьяковскую галерею. Именно вопрос о существовании этого документа (нигде и никогда не публиковавшегося), впоследствии стал источником споров между наследниками Щукина и Россией. Парижский друг Щукина П.А. Бурышкин в своей книге «Москва купеческая» рассказывал, что на заданный коллекционеру в начале 1930-х годов вопрос, не собирается ли он подать в суд на советское правительство, тот ответил: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».

В 1929 г. коллекцию Щукина объединяют с морозовским собранием, ставшим основой Второго музея новой западной живописи, и перемещают в бывший особняк И. Морозова, который получает название ГМНЗИ (Государственный музей нового западного искусства). Его расформировывают в 1948 г., а полотна передают в Государственный Эрмитаж и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Известные люди с заиканием: Сергей Щукин — коллекционер и меценат

Сергей Иванович Щукин — московский купец и предприниматель, коллекционер искусства, путешественник, благотворитель и меценат. Щукин составил уникальное собрание признанных классиков импрессионизма: Монэ, Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса и Пикассо.


Фантастическое художественное чутьё и передовые взгляды помогали Сергею Щукину дарить мировую славу художникам, чьи полотна украшали его коллекцию. Существует легенда, согласно которой французские торговцы живописью предлагали Щукину картины бесплатно, только бы потом говорить, что их картины покупал самый известный коллекционер.


Сергей Иванович выделялся среди своих братьев.  Он был невысокого роста, со слабым здоровьем. К тому же с детства сильно заикался. В семье ни у кого такого дефекта не было. Родители оберегали, жалели и заботились о нём больше, чем о других. Даже в гимназию его не отправили, а оставили учиться дома. Но Сергея Щукина не устраивало его положение — он решил переделать себя. Ежедневная зарядка, закаливание и строгая диета помогли укрепить здоровье. Вместе с отцом Щукин отправился в Германию, к доктору Денгарту — лучшему специалисту по лечению от заикания. Лечение помогло. Он не только стал лучше говорить, но и перестал зацикливаться на своём дефекте, нервничать и краснеть, пытаясь выговорить слово.

«Он заметно заикался но это не мешало быть ему приятным собеседником» — вспоминала художница Варвара Бубнова.

Сергей Щукин получил образование в Германии и вернулся в Россию, чтобы продолжить семейное дело, которым был торговый дом «И.В.Щукин с сыновьями» — огромная текстильная империя. Сергей Щукин оказался талантливее братьев: как бизнесмен и как коллекционер.
В 1890-х годах в небольшой домашней коллекции картин появляются настоящие шедевры, например полотно Гюстава Курбе «Хижина в горах».
Первое импрессионистическое полотно «Скалы в Бель-Иль» Клода Моне Щукин приобрёл в 1898 году. Новое направление в искусстве тогда ещё шокировало публику. «Скалы в Бель-Иль» — первая картина Моне, появившаяся в России.


Уже в начале 1900-х годов коллекцию пополнили произведения Поля Синьяка, Анри Руссо, Огуста Ренуара, Поля Сезанна.
Щукин не покупал картин современных русских художников, но охотно приглашал их полюбоваться своей коллекцией. Каждую картину Сергей Иванович представлял сам — он рассказывал о полотнах с таким же азартом, с каким выбирал и покупал их. Щукину нужна была аудитория и он никогда не испытывал недостатка в слушателях.

Сергей Иванович заикался на букве «п», он стоял перед Дереном и кричал: «Весь Пи-пи-пи-кассо меркнет перед этим по-по-по-по-ртретом!» художница Наталья Поленова

Не смотря на талант, богатство и успех, жизнь Сергея Щукина была полна испытаний и лишений. В начале 1900-х гг. меценат похоронил жену, трёх братьев и двоих сыновей, которые свели счёты с жизнью. Трагедии в личной жизни совпадают с российскими потрясениями 1905 года. Щукин больше не покупает картин, а отправляется в путешествие на Синай. Подобно Гогену он пытается уйти от цивилизации и условий культурной жизни.

«…краснокожие парни с полуподовыми кулаками весело ржали, выслушивая интеллигента: он «агитировал» среди них, подставляя мне спину…лица я не видел, но в спину забил знакомый «басок с заиканьем»: Ч-ч-что в-в-выдумали? А? Это все ин-ин-ин-инородцы…» Андрей Белый «Между двух революций»

Любовь к живописи  вернулась к Щукину после знакомства с Пикассо и Матиссом. Художник Анри Матисс, которого коллекционер пригласил в гости в Москву, творил в доме коллекционера, исполняя его заказ. Так появились на свет картины «Музыка», «Танец», «Красная комната»

«Анри Матисс… поработил весь дом Щукина и велел ему повесить только свои работы, а остальное отправить на чердак. Щукин мог бы оставить по крайней мере Пи-пи-пикаса-са, но Ма-ма-ма-тисс не разрешает» — так передразнивал заикание Щукина критик Метнер.

Щукин стал верным и щедрым клиентом Пабло Пикассо, с которым не хотели связываться даже торговцы картинами. Первой картиной в его коллекции стала «Дама с веером». Благодаря Щукину искусство Пикассо было возвеличено в России, как нигде в мире. В своём особняке Сергей Иванович предоставил полотнам Пабло Пикассо отдельную комнату. 50 полотен вплотную расположились на стенах помощения площадью всего 25 квадратных метров

«Сильное заикание причиняло ему страдание, он с трудом объяснялся и это смущало его…Техника Пикассо была для русского открытием. Он купил два полотна, заплатив очень большие по тем временам деньги…» — из мемуаров Ф.Оливье.

В 1918 году Щукин был вынужден исчезнуть из России перед началом красного террора и навсегда попрощаться со своими картинами. Оставшуюся коллекцию национализировали и открыли для посещения под названием «Первый музей западной живописи».
Сергей Иванович Щукин скончался в Париже в 1936 году. Похоронен на кладбище в Монмартре. Он прожил долгую и насыщенную жизнь. Заикание не помешало Щукину быть общительным, обаятельным, щедрым и великодушным человеком. Мир запомнил его не только как уникального коллекционера, но и как человека, который сумел стать успешным и узнаваемым, не смотря на все свои невзгоды, трудности и лишения.

В статье использованы материалы Н.Семёновой «Московские коллекционеры»

История коллекции братьев Щукиных

Семье Щукиных принадлежала одна из самых обширных коллекций произведений искусства со всего мира. Первый европейский фарфор и старинное кавказское оружие, изделия из драгоценных металлов и редкие книги, голландская живопись XIV–XVIII веков и крупнейшее в мире собрание постимпрессионистских картин. О том, как Щукины собирали эти экспонаты и какая судьба ожидала коллекции после революции, читайте в нашем материале.

Петр Щукин: предметы старины

Петр Щукин. Фотография: ridus.ru

Музей Петра Щукина. 1901–1903. Москва. Фотография: retromap.ru

Кабинет и портретная зала Музея Петра Щукина. 1899–1914. Москва. Фотография: um.mos.ru

В семье влиятельного московского купца первой гильдии Ивана Щукина было 11 детей, четверо из них стали коллекционерами. Дети росли в творческой среде: мать Екатерина Щукина увлекалась живописью, а ее брат Михаил Боткин служил в Академии художеств. В доме часто бывали художники, меценаты, известные писатели и ученые.

Старший из братьев-коллекционеров, Петр Щукин, обучался сначала в Выборге и Санкт-Петербурге, а затем — в Германии. Здесь он бесплатно стажировался на крупных предприятиях, где изучал ткацкое производство. Затем ему удалось устроиться в дом тканей «Р. Д. Варбург и Ко» с приличным жалованьем в две тысячи франков. На эти средства Петр Щукин и приобрел первые экспонаты для своего собрания. Со временем его коллекция тканей превзошла собрание Лионской мануфактуры, в то время крупного производителя текстиля в Европе.

Во Франции Петр Щукин начал скупать редкие французские книги, а позже — гравюры, литографии, рисунки. В России в его собрании появились старинные иконы, произведения прикладного искусства и предметы быта Древней Руси. Среди них — вышивка конца XV века с изображением церковного шествия и иконы Богоматери Одигитрии, одна из рукописей «Путешествия из Петербурга в Москву» Александра Радищева и письма Ивана Тургенева.

Вскоре возникло и восточное собрание с персидскими коврами, кавказским оружием, азиатскими глиняными изделиями, текстилем и фарфором. В 1891 году Щукин начал строить для своей коллекции новый особняк на Малой Грузинской улице. Здание возвели в стиле старинных русских палат. Коллекционер вместе с архитектором Борисом Фрейденергом сам ездил в Ярославль, изучал исторические памятники и зарисовывал декоративные элементы фасадов. Вскоре оказалось, что и нового строения для экспонатов мало — на территории усадьбы построили еще одно здание и склад.

В 1895 году музей Петра Щукина принял первых посетителей. Коллекционер сам водил гостей по залам и рассказывал об экспонатах. В это время здесь хранилось 22 тысячи предметов, и Щукин выпустил несколько каталогов, среди них — «Персидские вещи Щукинского собрания», «Опись старинных вещей собрания П. И. Щукина», «Опись старинных славянских и русских рукописей собрания П. И. Щукина», «Бумаги, относящиеся до Отечественной войны 1812 г.».

В 1905 году Петр Щукин подарил свою коллекцию вместе со зданиями Российскому историческому музею. Но до конца жизни содержал и сам Щукинский музей, и сотрудников, которые в нем работали.

Сергей Щукин: новая западная живопись

Кристиан Крон. Портрет Сергея Щукина (фрагмент). 1916. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Анри Матисс. Гармония в красном (фрагмент). 1908. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Пабло Пикассо. Женщина с веером (фрагмент). 1907. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Сергей Щукин в отличие от старшего брата получил только домашнее образование: часто болел и к тому же сильно заикался. В 19 лет с недугами удалось справиться — он прослушал курс лекций по практической коммерции в Германии и стал работать в семейном предприятии «И. В. Щукин с сыновьями», а после смерти отца полностью унаследовал бизнес.

В 1882 году Сергей Щукин переехал в особняк князя Трубецкого, продал княжескую коллекцию оружия и картины передвижников, которые здесь хранились. Вместо них промышленник приобрел два северных пейзажа норвежского живописца Фрица Таулова, а во время одной из своих поездок в Париж купил картины Шарля Котте и Люсьена Симона. Вскоре в коллекцию Щукина попали работы импрессиониста Камиля Писсарро, а в конце 1890-х годов — Клода Моне.

Затем Щукин стал сотрудничать с Анри Матиссом: заказал у него два масштабных панно «Танец» и «Музыка» и украсил ими стены напротив парадной лестницы в своем особняке. Для щукинской столовой Матисс написал «Гармонию в красном». В 1911 году художник гостил у коллекционера в Москве — все полотна были развешаны в залах именно так, как пожелал автор.

Читайте также:

За короткое время Сергей Щукин стал желанным гостем парижских галерей, с ним сотрудничали известные торговцы живописью — Поль Дюран-Рюэль и Амбруаз Воллар. С их помощью Щукин приобрел картины Огюста Ренуара и Эдгара Дега, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Однако в отличие от своих братьев и других русских коллекционеров Щукин покупал произведения искусства на свой вкус, не опираясь на мнение экспертов. Он говорил: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — покупай ее».

Со временем в особняке Щукина появилась крупная коллекция «дикаря от живописи» — Поля Гогена. Коллекционер разместил полотна с экзотическими пейзажами плотно друг к другу в несколько ярусов, за что критики прозвали композицию «иконостасом». Также Щукин купил 51 картину Пабло Пикассо — в то время это была крупнейшая в мире коллекция работ этого художника. Среди них была «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком» и кубистическая «Женщина с веером».

В особняк Щукина в Знаменском переулке с 11 до 14 часов дня мог прийти любой, при этом хозяин коллекции часто проводил экскурсии для посетителей.

После революции собрание национализировали, а Сергей Щукин эмигрировал в Париж. Ему советовали отсудить свои картины, но Щукин отказался: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».

Спустя 10 лет щукинское собрание объединили с картинами Ивана Морозова и выставили в Государственном музее нового западного искусства. В 1948 году его расформировали, а коллекцию разделили между Государственным Эрмитажем и Пушкинским музеем без права показа. В конце XX века часть картин все же выставили в постоянной экспозиции.

Дмитрий Щукин: голландская живопись XIV–XVIII веков

Дмитрий Щукин. Фотография: artmaecenas.ru

Ян Вермеер. Аллегория веры (фрагмент). 1670-е. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

Росселло ди Якопо Франки. Мадонна с младенцем и святыми (фрагмент). 1420-е. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

Дмитрий Щукин учился в Коммерческом училище в Дрездене и часто бывал в дрезденской галерее Цвингер, где хранилась крупнейшая в Европе коллекция картин голландских мастеров.

Из семейного бизнеса он вышел еще при жизни отца, вложил деньги в ценные бумаги и жил на крупные дивиденды. Щукин встречался с коллекционерами, читал книги и смотрел каталоги аукционов разных лет.

Первыми в собрании Дмитрия Щукина появились изделия Мейсенской мануфактуры, первого производителя фарфора в Европе. Затем он начал покупать художественную эмаль (кулоны и миниатюры), золотые табакерки, медные бюсты, французские и итальянские бронзовые статуэтки XVI–XVII веков.

Дмитрий Щукин собрал самую большую в России коллекцию старой голландской живописи. Она включала 78 полотен: картины Питера Брейгеля, Хендрика Аверкампа, Виллема Класа Хеда, Якоба Исаака ван Рейсдаля и многих других. Меценат изучал историю каждой работы и советовался с экспертами, чтобы не купить подделку.

Щукин приобрел и известную картину Яна Вермеера «Аллегория веры», но позже продал ее Королевской галерее в Гааге. Кроме работ голландских мастеров в собрание попали полотна французских, немецких и английских живописцев XVII–XIX веков. До революции он пополнил свою коллекцию гравюрами и рисунками, старинными часами и резной мебелью, витражами и майоликами.

В 1918 году дом Щукина и все экспонаты передали Румянцевскому музею. Хозяина особняка назначили младшим помощником хранителя, а в 1924 году — заведующим отделом итальянской живописи. В 1920-х годах фарфоровые изделия отправили в Государственный музей керамики в усадьбе Кусково, коллекцию голландских мастеров отдали Пушкинскому музею, а остальные произведения искусства разделили между другими музеями.

Иван Щукин: собрание русских философских книг

Игнасио Сулоага. Портрет Ивана Щукина (фрагмент). 1899. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Титульный лист книги Ивана Щукина «Страничка из истории русской иконографии». Москва: Издательство антикварной книжной торговли Павла Шибанова, 1893

Эль Греко. Кающаяся Мария Магдалина (фрагмент). 1577. Музей изобразительных искусств, Будапешт, Венгрия

Младший из коллекционеров Щукиных Иван получил образование в России. Он обучался в престижном заведении — Лицее цесаревича Николая на Остоженке, а в свободное время посещал классы живописи, где познакомился с будущим реставратором Игорем Грабарем. Еще со студенческих лет Щукин печатался в журналах: писал искусствоведческие статьи. Грабарь отзывался о нем как об «ошеломляюще осведомленном» знатоке живописи.

В семейном бизнесе Иван Щукин не участвовал, а в 1895 году и вовсе покинул Россию. Он переехал в Париж и поселился в апартаментах на авеню Ваграм. Сюда же он перевез свою книжную коллекцию, которую продолжил пополнять и во Франции. Он покупал русские богословские издания и философские труды. В его доме часто проходили литературные вечера и встречи с молодыми французскими художниками.

Иван Щукин коллекционировал и картины — Гойю, Веласкеса, Эль Греко. Но, когда из-за финансовых проблем он попытался продать свое собрание, выяснилось, что большинство полотен поддельные. Расплатиться с кредиторами Щукин не смог и покончил с собой. Его книжную коллекцию приобрела Парижская школа восточных языков, а подлинники испанских живописцев ушли в крупные художественные галереи Европы.

Собрание Ивана Щукина значительно уступает коллекциям его старших братьев. Но искусствоведы отмечают, что именно он познакомил Сергея Щукина с Эдгаром Дега, Огюстом Ренуаром, Анри Матиссом и другими художниками. В доме своего младшего брата Сергей Щукин встретился с галеристом Полем Дюраном-Рюэлем, который позже помогал ему собирать коллекцию новой европейской живописи.


Автор: Лидия Туляганова

Русские меценаты и французский модерн

Пушкинский музей и Эрмитаж готовят масштабные выставки, посвященные знаменитым русским меценатам. «Щукин. Биография коллекции» откроется в Москве 18 июня, «Великие русские коллекционеры. Братья Морозовы» – в Петербурге 20 июня. Попробуем взглянуть на «участников» этого проекта со стороны и оценить их место в истории искусства.

Валентин Серов. Портрет И.А. Морозова. 1910 г. ФОТО: PAINTERS/ALAMY/ТАСС

Иван Морозов и Сергей Щукин – имена, которые знают все любители импрессионизма в России. Хотя некоторые их и путают. Действительно, оба будто кармические близнецы. И тот и другой происходят из семей купцов-старообрядцев: первый родился в Москве в 1854 году, другой – там же 17 годами позже. Оба были разорены, изгнаны революцией и умерли в эмиграции с разницей в несколько лет, первый, правда, в Париже, а второй – в Карлсбаде. Щукин, разве что, был более худым, чем Морозов, и не носил бородку, но за братьев, в принципе, они сошли бы… Самое главное – оба они были современниками великих французских художников, писавших в «новой манере», влюбились в их творчество и планомерно тратили большие деньги на покупку картин, которые тогда были шокирующими новинками, а теперь стали общепринятыми шедеврами.

В особняке И.А. Морозова на Пречистенке. ФОТО: OLDMOS.RU

Судьбы коллекций, принадлежавших обоим миллионерам, тоже одинаковы: после революции их изъяли из особняков владельцев, слили в единый Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ), а в 1948 году чуть было не уничтожили в рамках борьбы с космополитизмом, но в итоге поделили между двумя главными музеями двух столиц – ГМИИ им. А.С. Пушкина и Эрмитажем. Ну да, поделили хотя и «по-братски», только как-то нелепо: вместо того чтобы каждому из музеев отдать по одной из коллекций, все перемешали и разделили чуть ли не по принципу считалочки. В итоге даже оказались разрозненными несколько диптихов-триптихов! Прежний директор Пушкинского музея Ирина Антонова энергично боролась за то, чтобы восстановить «историческую справедливость» и возвратить из Петербурга все. Эрмитаж, разумеется, активно сопротивлялся – кому хочется лишаться своих Пикассо и Матисса!

«Танец» Анри Матисса в интерьере особняка С.И. Щукина. ФОТО: PORT-MAGAZINE.COM

Сегодня эта музейная война закончилась, а наступивший мир как раз и подчеркивается циклом выставок. Коллекции воссоединились, пусть и всего на несколько месяцев. Зато теперь зритель сможет оценить не только сами шедевры модернизма, но и личности Щукина и Морозова – их вкусы, способ отбора, метод собирательства, предпочтения и настроения. И, наконец, все-таки научиться отличать одного купца-коллекционера от другого! Ведь, несмотря на сходные черты, они были весьма разными. Давайте полистаем досье этих людей, которые, кстати, оба могли бы войти в список Forbes «100 самых богатых людей Российской империи», если бы тогда составлялись такие рейтинги.

Русский коллекционер Иван Абрамович Морозов

  • 1871–1921.
  • Образование: Высшая техническая школа в Цюрихе.
  • Бизнес: Тверская мануфактура.
  • Прозвище: «русский-который-не-торгуется».
  • Изначальное местоположение коллекции: особняк на Пречистенке (сегодня Российская академия художеств)

К коллекционированию иностранной живописи Морозов пришел не сразу. Первой картиной в его собрании оказался весьма русский пейзаж Исаака Левитана «Пасека». Однако в 1903 году он приобрел у парижского маршана (арт-дилера) Дюран-Рюэля полотно кисти Альфреда Сислея «Мороз в Лувесьенне» – и коготок увяз. Имя русского миллионера быстро выучили другие парижские торговцы – легендарный Амбруаз Воллар, а также Друо, Бернхейм и прочие. Но для начала карьеры коллекционера Ивана Морозова важным был и другой фактор: в том же 1903 году скоропостижно умер его старший брат Михаил Абрамович, который увлекся этим занятием намного раньше. К моменту смерти у Михаила уже было около сотни картин, как русских, так и зарубежных. Отечественные полотна его вдова вскоре пожертвовала Третьяковской галерее (и там они в числе жемчужин). А вот среди западных уже были и Эдгар Дега, и Клод Моне, и Ван Гог с Гогеном. Именно в особняке Михаила Абрамовича это новаторское искусство впервые увидели москвичи (не считая тех, кто уже видал подобное в Париже). Кстати, на выставках этого года нас ждут и те картины, которые собирал Михаил Абрамович, – кураторы проекта решили рассказать именно о двух братьях-коллекционерах, пусть старший и менее известен.

Поль Гоген. «Таитянские пасторали». 1893 г. ФОТО: COMMONS.WIKIMEDIA.ORG

Пример старшего брата вдохновил Ивана, он будто подхватил эстафету, причем с удвоенной энергией – за несколько лет его собрание достигло трех сотен полотен. Простое перечисление его покупок потрясает: «Красные виноградники в Арле» Винсента Ван Гога, «Портрет Жанны Самари» Ренуара, «Странствующие гимнасты» Пикассо… В общем, почти каждый второй из парижских шедевров ГМИИ и Эрмитажа. Подходы к собирательству у Морозова и его коллеги конкурента Сергея Щукина были разные. Морозов налетал, как вихрь, и пополнял свое собрание с энергией и стремительностью, которые поражали современников. Он отличался некой всеядностью – в его коллекции были представлены почти все ведущие мастера. А Щукин был более хладнокровен. У него имелось несколько любимых живописцев, и он предпочитал покупать именно их работы, отвечавшие его душевным струнам. На него мало влияла вспыхивающая мода на очередное громкое имя, выбор всегда был строгим и осторожным. Не стоит забывать, что на масштабность покупок могли влиять и банальные финансы – Морозов все-таки был богаче Щукина.

Пьер Огюст Ренуар. «Девушка с веером». 1881 г. ФОТО: COMMONS.WIKIMEDIA.ORG

Мощные вливания русских денег кормили не только парижских маршанов. Конечно, через торговцев что-то доходило и до самих художников (если те были еще живы). Кроме того, иностранные живописцы начали работать непосредственно по заказу наших коллекционеров. Например, в 1907 году Морозов заказал символисту Морису Дени серию декоративных панно «История Психеи», которыми он украсил залу в своем особняке – через два года француз даже приехал в Москву, чтобы посмотреть, как те смотрятся на месте. Затем Аристид Майоль сделал для того же помещения четыре статуи «Времена года».

Клод Моне. «Уголок сада в Монжероне». 1877 г. ФОТО: COMMONS.WIKIMEDIA.ORG

Первая мировая война прекратила взаимовыгодный обмен деньгами и картинами между Москвой и Парижем… После революции особняк и коллекция были национализированы, Морозов оказался вынужден уехать.

Русский коллекционер Сергей Иванович Щукин

  • 1854–1936
  • Образование: Коммерческая академия в городе Гера, Тюрингия
  • Бизнес: торговый дом «И.С. Щукин с сыновьями»
  • Прозвища: «дикобраз», «министр коммерции»
  • Изначальное местоположение коллекции: особняк в Большом Знаменском переулке (сегодня здание Минобороны)

Начало коллекции Сергея Щукина было положено в 1880-х годах. Тогда он купил дворец Трубецких в Знаменском, распродал накопившееся там антикварное добро – коллекцию оружия и какие-то русские картины. Купил несколько пейзажей современника, норвежского художника Фрица Таулова, а через пару лет решил, что надо сосредоточиться на чем-то одном, и выбрал актуальную французскую школу.

Кристиан Корнелиус Крон. Портрет С.И. Щукина. 1915 г. ФОТО: HERITAGE-IMAGES/TOPFOTO/ТАСС

Определившись с темой, Сергей очень быстро стал любимым клиентом парижских торговцев. Прекрасные отношения у обоих русских миллионеров сложились с Амбруазом Волларом, имевшим потрясающий нюх на истинный талант. Он покупал полотна у художников, которых пока никто не ценил (например, некоего Сезанна), и убеждал своих клиентов в их будущей ценности – нет, лучше сказать, истинной красоте. Впрочем, Щукин опирался исключительно на свою интуицию – если ему нравилась картина, то он ее покупал.

Поль Синьяк. «Сосна в Сен-Тропе». 1909 г. ФОТО: COMMONS.WIKIMEDIA.ORG

А нравилось Щукину то, что надо! Например, он очень полюбил Клода Моне и первым привез его картины в Москву. Собирал их тщательно, с охотничьим азартом настоящего бизнесмена. Когда у брата Петра случились финансовые трудности, Сергей сумел выторговать у него «Даму в саду».

Эдгар Дега. «Танцовщица у фотографа (танцовщица перед окном)». 1875 г. ФОТО: COMMONS.WIKIMEDIA.ORG

Затем эпоха импрессионистов закончилась, наступила новая эра. К 1904 году Щукин, обладатель весьма развитого вкуса, переключился на более актуальных постимпрессионистов. Его следующей любовью стали Матисс и Пикассо. В 1908 году он даже привел в мастерскую Матисса своего приятеля Ивана Морозова, для которого, кстати сказать, выступал проводником в мире искусства. Еще один повод подчеркнуть разницу между ними: у Щукина в итоге оказалось около 50 картин Пикассо, а вот Морозов, в собрании которого много почти позабытых ныне символистов, купил всего три. Не ко двору ему пришелся пылкий испанец голубого и кубистического периодов.

Анри Руссо. «В тропическом лесу. Нападение тигра на быка». 1909 г. ФОТО: COMMONS.WIKIMEDIA.ORG

К Гогену Щукин заставлял себя привыкать почти насильно – взял одну картину на пробу и повесил в своем кабинете, чтобы рассмотреть как следует. И в итоге «распробовал»! Как-то он зашел в галерею Дрюэ, куда в тот момент попало на продажу собрание большого поклонника Гогена Гюстава Файе и купил сразу 11 полотен, оптом. Развесив их в Москве, в своей столовой, Щукин с удовольствием шокировал гостей. Как-то, показывая свежеприобретенного Гогена, коллекционер сказал, смеясь и заикаясь: «Вот – су…су…сумасшедший писал, и су…су… сумасшедший купил».

Судя по воспоминаниям Анри Матисса, такая система «дегустации» была для Щукина обычной. Однажды коллекционер попросил у художника картину: «Я должен подержать ее несколько дней дома, и если смогу ее выносить и сохраню интерес к ней, куплю ее». Матисс сильно радовался, что психика клиента вынесла это красочное испытание. Щукин полюбил его и заказал для своего дома целую серию крупных панно, которыми оказались прославленные «Музыка» и «Танец». Позже Матисс приехал к Щукину в гости в Москву и сам руководил развеской своих картин в особняке – на тот момент их там было 25, потом стало больше.

А потом все кончилось. В августе 1918 года Щукин исчез из Москвы. Как умный человек – исчез виртуозно: киевский поезд, фальшивый паспорт, кукла с зашитыми в нее бриллиантами. За границей его ждал банковский счет, открытый в счастливые довоенные времена исключительно для того, чтобы побыстрее и без лишних проволочек покупать картины… Так картины импрессионистов, пусть даже не купленные, в очередной раз украсили его жизнь, теперь уже эмигрантскую.

О самых интересных выставках, концертах, аукционах и других значимых событиях из мира искусства читайте в MY WAY.

Текст: Софья Багдасарова

Как текстильный магнат Сергей Щукин собрал коллекцию мирового значения

Семенова Н. Сергей Щукин и его коллекция. М.: Слово, 2017.

Вышедшая недавно книга известного искусствоведа Натальи Семеновой «Сергей Щукин и его коллекция» предлагает читателям новый взгляд на знаменитое московское собрание и его владельца. Это издание, по сути, не что иное, как первый полный иллюстрированный каталог коллекции. В него вошли все без исключения художественные произведения, приобретенные прославленным собирателем. Воспроизведенные в большом количестве и в высоком качестве картины и архивные фотографии позволяют погрузиться в атмосферу легендарного особняка на Знаменке. Этому же способствуют и основательные исследовательские тексты биографического характера.

Обвиненный некоторыми современниками в «самодурстве» и разбрасывании деньгами, текстильный магнат Сергей Иванович Щукин смог собрать коллекцию мирового значения. «Так почему именно он, потомок боровских лавочников, сумел купить столько шедевров, почему именно он, внук старообрядца, рискнул заказать Матиссу панно с обнаженными фигурами? Откуда такая поразительная интуиция? Разгадай мы „секрет Щукина“, возможно, мы смогли бы разобраться в сути самого феномена собирательства». Автор заинтриговывает, но однозначного ответа не дает. Что и к лучшему.

Анри Матисс. «Красная комната». 1908. Фото: Государственный Эрмитаж

В большой купеческой семье Щукиных, где страсть к собирательству была в крови, Сергей Иванович отличался деловой хваткой, безупречным вкусом и, как показало время, незаурядной прозорливостью. Первые покупки произведений импрессионистов он совершил в Париже на Салоне Национального общества изящных искусств, затем и на других тамошних выставках, непосредственно в ателье у художников, а также через маршанов Поля Дюран-Рюэля, Амбруаза Воллара, Даниеля-Анри Канвейлера. Исключением стало разве что московское приобретение картин импрессионистов у родного брата Петра в 1912 году.

После революции собрание успешного фабриканта было конфисковано ленинским декретом, а в 1948-м, вслед за расформированием Государственного музея нового западного искусства, шедевры поделили между собой ГМИИ имени Пушкина и Эрмитаж. При всех очевидных плюсах экспонирования в крупнейших музеях затушеванным оказался немаловажный «человеческий фактор», то есть личные приоритеты и вкусы коллекционера.

Поль Гоген. «Месяц Марии». 1899. Фото: Государственный Эрмитаж

Сам Щукин позиционировал себя прежде всего как мецената. Он не скрывал от посторонних глаз полотна «непопулярных» Поля Гогена, Анри Матисса и Пабло Пикассо. Наоборот, открывая для всех двери особняка на Знаменке, содействовал воспитанию вкуса у молодых русских художников и интересующейся публики. По словам Натальи Семеновой, фактически весь «русский авангард был взращен на коллекции Щукина».

Подтверждение этому можно найти у самой популярной звезды русского авангарда — Казимира Малевича. В отличие от «первого русского сезанниста» Петра Кончаловского, постоянно ездившего за границу, Малевичу Париж был недоступен. Знакомство с щукинской коллекцией дало ему невероятно много. «Автопортрет» Поля Сезанна отпечатался в памяти художника и не раз возникал в его размышлениях об искусстве. «…Он не столько видел лицо портрета, сколько вложил в его формы живописное, которое не столько видел, сколько чувствовал. Кто чувствует живопись, тот меньше видит предмет», — писал о французе основоположник супрематизма, полагая, что «действительность служила Сезанну формой для выражения его живописных ощущений», когда собственное лицо являлось лишь «случайной формой».

Пабло Пикассо. «Три женщины». 1908. Холст, масло. Собрание Эрмитажа (из коллекции Сергея Щукина). Фото: Государственный Эрмитаж

Автор предлагает концепцию, позволяющую взглянуть на личность главного героя через призму собранных им произведений. Вся коллекция предстает в виде групп или отдельных работ, к которым даны короткие, но емкие комментарии, раскрывающие различные интересы Щукина. Фактический материал преподнесен ненавязчиво, а за выведенной на передний план фигурой собирателя возникает личность исследователя, который искусно высвечивает читателям с разных сторон главного героя. «Сергей Щукин оказался талантливее братьев. Сначала — как бизнесмен, потом — как коллекционер. Возможно, из-за заикания и маленького роста он всегда старался быть успешнее, богаче…»

По сведениям дотошного биографа, за почти 20 лет Щукин приобрел 266 полотен, репродукции которых (полный перечень!) представлены в альбоме. Для сравнения: на прошлогодней сенсационной выставке «Шедевры нового искусства. Собрание Щукина» в парижском музее Фонда Louis Vuitton при всех героических усилиях устроителей и максимально возможной консолидации различных институций собрать воедино удалось лишь около половины работ из знаменитой коллекции. Читателям же выпадает шанс рассмотреть ее в абсолютно целостном виде, что едва ли когда-нибудь станет возможным в реальности — если только в интернет-пространстве.  

Как коллекционер Сергей Щукин «подмалевал» картину Матисса — Российская газета

Современные энциклопедии восторгаются импрессионистами. Но так было не всегда. В годы, когда ими увлекся Сергей Щукин, направление только пробивало свой путь. Он привез диковинные полотна в патриархальную Москву, разместил в своем доме в Большом Знаменском переулке. И каждую субботу лично проводил экскурсии для интересующихся.

Шедевры импрессионизма были похожи на заморских бабочек, залетевших в засыпанную снегом Россию. А присутствующие, вспоминал князь Сергей Щербатов, стояли вокруг седовласого хозяина и слушали его, как эскимосы граммофон.

Сергей Щукин принадлежал к старообрядческой купеческой семье, успешно занимался продажей текстиля. Во время событий 1905 года он, пользуясь моментом, скупил находившийся на складах текстиль, а когда ситуация нормализовалась, получил сверхприбыль. Его фирма работала на Кавказе, в Средней Азии и даже вышла на рынок Персии. Московские купцы уважительно называли Сергея Щукина «министром коммерции».

В 29 лет он женился на Лидии Кореневой, дочери екатеринославского помещика. Жена была моложе мужа на десять лет и приятно удивляла московский бомонд трогательным южным говором. Как в сказке, у них родились три сына: Иван, Сергей, Григорий и дочь Екатерина.

А потом в Большой Знаменский переулок пришли беды, откуда не ждали. Неожиданно умерла Лидия Григорьевна, свели счеты с жизнью сыновья Григорий и Сергей. И московский бомонд мгновенно вынес приговор: виною всему странные и пугающие картины. Такие может собирать только сумасшедший, а значит, и дети у него ненормальные…

Чтобы вдохнуть жизнь в осиротевший особняк, Сергей Иванович взял в приемные дочери крестьянских сирот Аню и Варю. Спасение от одиночества искал на музыкальных вечерах в доме Владимира Гиршмана, известного коллекционера. Здесь познакомился с Надеждой Конюс. Она была в разводе и на предложение вдовца ответила согласием.

В этот период он и «заболел» Анри Матиссом.

Три письма Матиссу

Увидев в Париже полотно «Радость жизни», потрясенный купец незамедлительно познакомился с гениальным художником. Собеседники понравились друг другу, Сергей Иванович начал покупать картины Матисса прямо в мастерской. Так возникла идея украсить тремя полотнами Матисса двухэтажный дом Щукина. А вскоре маэстро прислал эскизы: «Танец», «Музыка» и «Купальщицы у реки». Матисс не понял заказчика, когда тот говорил о двух лестничных пролетах. Во Франции первый этаж не учитывается, и художник решил, что в доме три этажа…

Сергей Иванович остановился на «Танце» и «Музыке». Но возникла деликатная проблема: обнаженные фигуры …

3 марта 1909 года Щукин пишет Мастеру:

«Сударь,я получил оба Ваших письма с эскизами картин. Они прекрасны и очень благородны по цвету и рисунку. Но увы! Я не могу поместить ню у себя на лестнице. После смерти одного из моих родственников я принял в дом трех девочек, а у нас в России (мы здесь немного на Востоке) нельзя показывать ню девочкам».

Матисс недоумевает: почему девушки должны танцевать в платьях, ведь такие удачные эскизы. Щукин настаивает: «что касается сюжета, я хотел бы избежать ню». Но азарт коллекционера оказывается сильнее, и 31 марта Щукин принимает условия гения:

«Сударь, я нахожу в вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь нашим буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнаженными.».

Ультиматум мастеру и покаяние

Прежде чем отправить картины в Россию, Матисс выставил их в парижском Осеннем салоне. И разразился скандал. По оценке французских критиков, «упрощение достигло крайних пределов». В газетах появились едкие карикатуры. Побывавший на выставке Щукин дрогнул и… отказался от заказа. Для Матисса, только что похоронившего отца, это был удар! Но ударом это было и для Щукина. В поезде из Парижа он не смыкал глаз. Выйдя на московском вокзале, телеграфировал Матиссу, что покупает обе картины. А вслед 11 ноября 1910 года отправил покаянное письмо:

«Сударь, в дороге я много размышлял и устыдился своей слабости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться. По этой причине я решил выставить Ваши панно. Будут кричать, смеяться, но поскольку, по моему убеждению, Ваш путь верен, может быть время сделается моим союзником и в конце концов я одержу победу…»

Заретушированный флейтист

4 декабря 1910 года «Танец» и «Музыка» прибыли в Москву, были выставлены и произвели грандиозный эффект. Вот что писал скульптор Борис Терновец: «Что особенно поразило… — это новая фреска «Хоровод». (Речь идет о полотне «Танец». — Авт.) Это лучшее из того, что создано Матиссом, и, может быть, лучшее из того, что вообще дал ХХ век».

Успех был таким, что Шукин при встрече с Матиссом предложил ему написать еще три полотна-аллегории. 19 октября 1911 года Щукин и Матисс выехали из Парижа. И пока поезд наматывал километры, Сергей Иванович изматывал себя вопросом: как сказать Мастеру, что он все-таки «оградил» девочек-воспитанниц, собственноручно зарисовав у флейтиста в «Музыке» неположенное…

Матисс остановился в доме Щукина. Об их времяпрепровождении можно судить по записи в дневнике Андрея Белого. Щукин рассказывал ему, что Матисс «зажился у него: пьет шампанское, ест осетрины и хвалит иконы; не хочет-де ехать в Париж… Говорят, что картину, выписанную им, сам же у себя подмалевал (и Матисс-де сделал вид, что этого не заметил)».

Писатель ошибся: Матисс, конечно, заметил «исправления». Но миролюбиво сказал Щукину, что, в сущности, это картину не изменило.

Революционный коллекционер, изменивший курс русского искусства

Для представителя московской деловой элиты не было ничего необычного в том, чтобы стать покровителем искусств в позднеимператорской России. Реформы 1860-х годов перевернули царское общество с ног на голову, и растущее число молодых промышленников, внезапно оказавшихся очень богатыми, неизменно подражало своим аристократическим предкам, покупая картины. Коллекции произведений искусства начали расти в Москве, как грибы в лесу, когда купцы искали картины для стен своих недавно приобретенных особняков и отдых от тяжелой работы по ведению бизнеса.Для дореволюционных олигархов России, не скованных общепринятыми представлениями о том, что стоит коллекционировать, было обычным делом покупать картины живых художников. Благодаря Павлу Третьякову покупка современного русского искусства стала в высшей степени респектабельным, даже модным занятием; Более традиционная коллекция западноевропейской живописи XIX века его брата Сергея также включала некоторые современные работы. Однако для московских купцов было необычным покупать современные картины самых выдающихся представителей французского авангарда.Из небольшого числа коллекционеров, которым предстояло стать завсегдатаем смелых парижских галерей, которые их продавали, только один открыл свою коллекцию для публики, проявив благотворительность, которая имела долгосрочные последствия для будущего русского искусства. Его звали Сергей Щукин.

Мир русского искусства созрел для смены направления к концу XIX века, и кажется уместным, что Щукин купил свой первый Моне в 1898 году, в год смерти Павла Третьякова. В прошлом году новаторская статья Игоря Грабаря в популярном российском журнале о современном состоянии западной живописи укрепила решимость Щукина отойти от довольно ручных русских полотен, которые он собирал до сих пор, и вместо этого он купил несколько работ художника. Шарль Котте, Люсьен Симон, Жан-Луи Форен и Фриц Таулов.Затем, весной 1898 года, во время визита в Париж, он посетил галерею Поля Дюран-Рюэля на улице Лаффит в компании своего брата Петра, также страстного коллекционера (хотя в основном русских древностей). По словам биографа Щукина Натальи Семеновой, каждый из них купил недавно завершенные картины Писсарро, Сергей поселился на своей авеню де л’Опера , а Петр выбрал Place du Théâtre Français (оба 1898 года). На этот раз их цицероном стал их московский родственник Федор Боткин, который последние пять лет пытался сделать карьеру художника в Париже и был знаком с ведущими дилерами.Но именно эрудированный и космополитичный младший брат Сергея и Петра Иван сыграл решающую роль в формировании их вкусов на этом этапе. Выпускник Московского университета и яркий фанатик искусства, публиковавший газетные статьи под псевдонимом Жан Броше, как «Иван Щука» переводится на французский («Джон Пайк»), он отказался от своей доли в семейном бизнесе и с 1893 г. также проживал в Париже. Помимо чтения лекций по искусству, религии и философии и коллекционирования работ импрессионистов, он руководил еженедельным громким салоном в своем доме на авеню де Ваграм, который привлекал таких людей, как Роден, Дега, Редон и Гюисманс. дилеры, такие как Дюран-Рюэль, а также известные иностранцы и приезжие россияне.

Lilas au soleil (1872–73), Клод Моне. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва. Музей нового западного искусства, Москва / © Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Позже в том же году, в ноябре 1898 года, Иван приобрел от имени своего брата одну из 39 Rochers de Belle-le Моне 1886 года выпуска. Затем, несколько месяцев спустя, в феврале 1899 года, Щукин сам вернулся в Париж, чтобы купить Lilas au soleil (1872–73). Он был зацеплен. В течение следующих пяти лет он приобретет еще 11 картин Моне, относящихся к разным периодам.Ставка, на которую Дюран-Рюэль пошел с импрессионистами, безусловно, начала окупаться в 1890-х годах, после того как успешная выставка в Нью-Йорке позволила ему открыть там вторую постоянную галерею. Тем не менее, французское государство все еще заклеймило импрессионистов шарлатанами, отказавшись от завещания 60 полотен в 1894 году, и, за заметным исключением Кандинского, петербургская и московская общественность была шокирована горсткой их полотен, включенных в выставку французских художников 1896 года. искусство, проведенное в честь франко-российского союза.Щукин, человек отличного хладнокровия, быстро завоевал в Москве репутацию своего смелого коллекционера, которое часто требовало от него значительного личного мужества. В 1903 году он перешел от Моне и Дега к постимпрессионистам и начал покупать Сезанна, Ван Гога и Гогена. Не довольствуясь развешиванием таких скандальных картин у себя дома, он стремился показать их посетителям, будучи в высшей степени уверенным в их художественной ценности; он наслаждался яростным негодованием и насмешками, которые они вызвали у его более консервативных гостей за ужином.Неутолимую жажду нового он разделял со своим младшим современником, утонченным эстетом Сергеем Дягилевым, который жил в более космополитичном мире Санкт-Петербурга. Между 1898 и 1904 годами Дягилев издал The World of Art , первый международный модернистский журнал в России, а затем начал работать в противоположном Щукину направлении, экспортируя авангардную русскую культуру в Париж посредством переизобретения балета.

Небольшой рост Щукина, неказистая внешность и явное заикание поначалу вызвали недобрые замечания со стороны парижского арт-мира, но его безошибочная критическая хватка вкупе с огромной покупательной способностью вскоре принесли ему уважение художников, которым он покровительствовал, и их дилеров.Это было маловероятным исходом для болезненного третьего сына одной из патриархальных купеческих династий Москвы, от которой мало чего ждали. Путешествие Щукина в самое сердце французского авангарда также свидетельствует о поразительной трансформации ранее консервативного, набожного, малообразованного и обращенного внутрь класса купцов в России. Типично, что его отец Иван, разбогатевший на текстильном производстве, происходил из старообрядцев, имел 10 детей и не покупал ни книг, ни картин; но он любил итальянскую оперу и отправил своих старших сыновей учиться бизнесу за границу.Столь же типично, что его мать Екатерина Боткина тоже происходила из купеческой семьи, торгующей чаем, но она и ее девять братьев выросли полностью интегрированными в московскую аристократическую и артистическую интеллигенцию — она ​​учила своих детей французскому языку. Сергей, родившийся в 1854 году, из-за своего хрупкого телосложения обучался вместе со своими сестрами дома, но вегетарианская диета и регулярные физические упражнения привели к тому, что он пережил почти каждого члена своей семьи. Повзрослев, он продолжал спать с открытыми окнами даже в московские зимы, что означало смахивание регулярных дождеваний снега по утрам.После учебы в коммерческой академии в Германии он также обманул ожидания, взяв на себя руководство I.V. Щукин и сыновья, когда его отец умер в 1890 году. Сочетание делового чутья, амбиций и импульсивного риска, которое Сергей Щукин так успешно привнес в производство текстиля, также характеризовало его привычки как коллекционера искусства.

Ага oe feii? (1892), Поль Гоген. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.

Была также связь между экзотическими новыми тканями из Средней Азии и Персии, которые расширили границы торговли Щукина, и его увлечением яркими цветами поздних картин Гогена, которые стали предметом его второго увлечения.Пока Гоген исследовал новые художественные миры на Таити, Щукин и его жена Лидия встречались с Египтом и Индией, их страсть к путешествиям стимулировалась более ранними поездками в Турцию и Грецию, которые они предприняли после того, как родились их четверо детей. Отец Щукина подарил паре элегантный бывший особняк семьи Трубецких, когда в 1886 году родился их сын Иван, и его анфилада степенных старинных интерьеров, которые новый владелец оставил нетронутыми, превратилась в серию несочетаемых галерей для его радикальной коллекции произведений искусства.После того, как Щукин в частном порядке знакомился со своими новыми приобретениями в своем кабинете, мрачные стены обшитой дубовыми панелями столовой в готическом стиле постепенно освещались тропическим теплом таитянских шедевров Гогена Vairaumati te ioa (1892). и Ага oe feii? (1892). На ретроспективе Гогена в Осеннем салоне в 1906 году было представлено 225 его картин, а Щукин импульсивно купил семь в Galerie E. Druet на улице Фобур-Сент-Оноре.Большая рупий (1899 г.) станет центральным элементом того, что критик Яков Тугенхольд позже назвал «великой фреской, иконостасом», на котором более десятка прекрасных полотен Гогена висели так близко друг к другу, что «сначала … даже не замечаешь, где заканчивается одна картина и начинается другая ».

Розовая гостиная (известная как комната Матисса), в доме Сергея Щукина, Трубецкий дворец, Москва

Ссылка на традиционную стену с иконами в Русской православной церкви поучительна, поскольку жажда Щукина к все более сложному искусству частично подпитывалась желанием сублимировать чувство глубокой личной скорби.В ноябре 1905 года, после катастрофической русско-японской войны и беспорядков, последовавших за событиями «Кровавого воскресенья», 17-летний сын Щукиных Сережа исчез — его тело было найдено пять месяцев спустя в Москве-реке. В январе 1907 года Щукин умер после непродолжительной болезни своей жены Лидии, за которой, ровно через 12 месяцев, последовало самоубийство его брата Ивана, чей экстравагантный образ жизни и вновь обретенная одержимость старыми испанскими мастерами привели его в долги. .В 1908 году Щукин предложил коллекционеру Гюставу Файе такую ​​огромную сумму за две свои картины Гогена (больше, чем Файе заплатил за всю его коллекцию), что на вырученные деньги он смог купить небольшой замок. Свою последнюю работу Гогена Щукин купил через два месяца после того, как его второй сын Григорий застрелился в январе 1910 года. К тому времени, когда шедевр Te Arii Vahine (1896) прибыл в Москву позже в том же году, в его коллекции было 16 работ Гогена.

Увлечение Щукина Гогеном пересекалось с его страстью к Матиссу, которая, несомненно, была самой важной в его карьере коллекционера произведений искусства.Все началось с монументальной La joie de vivre , ключевой фовистской работы, которую Матисс впервые вызвал возмущение публики в Salon des Indépendants в марте 1906 года. В этом случае Щукин не мог применить на практике свой принцип немедленной покупки каждой картины, которую он видел. «психологический шок» перед тем, как он был продан его соперникам Лео и Гертруде Стайн. Но он попросил о встрече с художником через Амбруаза Воллара, еще одного дилера, у которого он регулярно покупал работы.В мае того же года он купил Vaiselle sur une table (1900) во время посещения мастерской Матисса, предупредив художника, что оставит его себе, только если обнаружит, что сможет прожить с ним несколько дней. Серьезное покровительство Щукина началось в 1908 году, когда он зарезервировал La Desserte, Harmonie en rouge (1908) еще до того, как он был завершен, и одним махом положил конец бедной жизни Матисса. В 1909 году в результате их переписки и теплой дружбы Щукин поручил Матиссу расписать два огромных панно для парадной лестницы Трубецкого дворца.Обнаженные фигуры в La Danse и La Musique (1910) вызвали скандал в Осеннем салоне в том году, и поначалу даже Щукин отказался, но быстро передумал. В 1911 году, когда Матисс приехал в Москву для установки панно, он также руководил развешиванием 21 своей картины, которую Щукин собрал к настоящему времени. Он решил, что все они должны быть перенесены в интерьеры «Розовой гостиной» 18 века, где буйство ярких красок контрастировало с бледно-зелеными стенами, розовым потолком и малиновым ковром.Эта комната, которую Щукин называл своей «ароматной, иногда ядовитой, но всегда красивой оранжереей орхидей», стала его любимой.

Интерьер дома Сергея Щукина с изображением картины Анри Матисса «Танец» (1910).

Именно Матисс отвез Щукина на Монмартр, чтобы познакомиться с Пикассо осенью 1908 года, в результате чего он весной 1909 года купил у Хлодвига Саго раннюю кубистическую картину Пикассо Femme tenant un éventail (1907).Завещав свою коллекцию Третьяковской галерее после смерти жены, Щукин к тому времени уже начал открывать ее для публики, и это оказало глубокое влияние на русский авангард. Благодаря необычайному умению Щукина отбирать только репрезентативные шедевры, российские художники, такие как Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Владимир Татлин и другие, среди своих революционных современников смогли получить непосредственное понимание последних и наиболее важных событий в современном искусстве даже поехать в Париж.Щукину в конечном итоге принадлежало 38 работ Матисса, в том числе «Ружей Пуассона» (1912), и его покровительство продолжалось бы, если бы не вмешалась Первая мировая война. 225 предметов, перечисленных в каталоге, составленном в 1913 году, также включали 50 картин Пикассо (Щукин владел самой большой коллекцией его работ в мире в то время) и несколько картин Андре Дерена, который стал его последним энтузиазмом.

L’Homme au journal (1911–14), Андре Дерен. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Незадолго до начала войны Щукин женился во второй раз, а в августе 1918 года тайно покинул большевистскую Россию, в конце концов поселившись с женой и их маленькой дочерью в Париже, попрощавшись и со своим бизнесом, и со своими картинами. Через несколько месяцев его коллекция была национализирована, и в мае 1920 года она открылась для публики как Государственный музей новой западной живописи № 1. Два года спустя она была объединена с Государственным музеем новой западной живописи № 2, став известным. как Государственный музей нового западного искусства, который включал гораздо более крупную коллекцию, собранную в период с 1903 по 1914 год другим купцом-покровителем Щукина Иваном Морозовым, и коллекцию покойного старшего брата Морозова Михаила.В 1928 году картины Щукина были физически вывезены из старого Трубецкого дворца, а некоторые даже были переданы в Эрмитаж в Ленинграде в начале 1930-х годов. К моменту смерти Щукина в 1936 году, эмигранта в стесненных обстоятельствах, неспособного и не желающего продолжать свое призвание в качестве крупного коллекционера нового искусства, его имя практически исчезло в России. В суровом антикосмополитическом климате, который установил Сталин по окончании Второй мировой войны, стало опасно даже упоминать имя Щукина.Государственный музей нового западного искусства так и не открылся, а коллекции Щукина и Морозова были разделены кураторами, стремившимися предотвратить их уничтожение, при этом более авангардные работы отправились в Эрмитаж, а остальные были переданы в ГМИИ в Москве. Лишь после смерти Сталина некоторые из картин начали экспонироваться снова, но их происхождение оставалось строго секретным до эпохи перестройки и гласности.

Выставка «Иконы современного искусства.Коллекция «Щукина», куратор которой Анн Бальдассари, открывающаяся этой осенью в Fondation Louis Vuitton Paris (22 октября – 20 февраля 2017 г.), будет выполнять несколько важных функций. Во-первых, можно будет отличить коллекцию Щукина от коллекции Морозова, с которой она до сих пор была неразрывно связана, и таким образом полностью оценить блеск и последовательность его художественного суждения. Морозов также купил важные картины, но они немного отобрали тень Щукина, начав позже и заказав Fruits et Bronze (1910) у Матисса только после того, как в 1908 году увидел картину Щукина La Desserte, Harmonie en rouge .В отличие от Щукина, он полагался на команду консультантов и никогда не открывал свою коллекцию публике. Сопоставление картин из коллекции Щукина с избранными произведениями дореволюционного русского авангарда подчеркнет замечательную роль, которую этот скромный и довольно суровый человек сыграл в современном движении, продвигая работы некоторых из его величайших представителей. Возможно, тогда имя Сергея Щукина станет, наконец, таким же известным, как имя других крупных коллекционеров современного искусства, таких как Пегги Гуггенхайм.Это полностью заслуживает того, чтобы им быть.

«Иконы современного искусства. Коллекция Щукина находится в Fondation Louis Vuitton с 22 октября по 20 февраля 2017 года.

Из сентябрьского номера Apollo: превью и подпишитесь здесь.

Дань Сергею Щукину и его исключительной коллекции Бернар Арно

Выставка Иконы современного искусства. Коллекция Щукина откроется 22 октября 2016 года и продлится до 20 февраля 2017 года.Бернар Арно делится своим видением известного коллекционера Сергея Щукина и созданной им исключительной коллекции.

Выставка Иконы современного искусства. Коллекция Щукина , которую мы с гордостью представляем в Фонде Луи Виттон, дает мне возможность отдать дань уважения наследию одного из величайших коллекционеров и меценатов начала 20 века Сергея Щукина. Его страсть, его дальновидный вкус, его личные отношения с художниками, которые определяли современное искусство, и его стремление создать «галерею картин, посвященную просвещению публики», представляют собой образцовую модель частной благотворительности в области искусства.

Выдающийся московский промышленник Сергей Щукин в 1898 году стал одним из первых членов парижского кружка художников-импрессионистов, постимпрессионистов и модернистов. С огромным энтузиазмом он приступил к формированию исключительной коллекции одного из самых авангардных произведений искусства своего времени. Современное искусство было на заре необычайного периода влияния, охватившего весь ХХ век, и Щукин был одним из первых его сторонников.

Прекрасно осознавая новаторский, а иногда и провокационный характер собранных им работ, Сергей Щукин обеспечил их широкий доступ, открыв свои галереи для широкой публики в 1908 году.Коллекцию посетили ценители искусства, художники и представители интеллигенции, что способствовало раннему открытию французского авангарда и оказало значительное влияние на современное художественное творчество в России.

Лично я считаю, что приверженность Сергея Щукина как покровителя и действительно воинствующего сторонника самого инновационного искусства является примером и подходом, которому следует подражать. Его пылкая преданность современному искусству явно отражается в той страсти, с которой его наследие прославляет его внук Андре-Марк Делок-Фурко, преодолевший многочисленные препятствия, чтобы реализовать мечту представить коллекцию своего деда, впервые выставленную вместе. в Париже — в тесном сотрудничестве с Эрмитажем в Санкт-Петербурге и Государственным музеем Пушкина в Москве, где хранится большая часть произведений.

Выставка Иконы современного искусства. Коллекция Щукина насчитывает знаковые шедевры Моне, Сезанна, Гогена, Руссо, Дерена, Матисса, Пикассо и других. Следуя проницательному предложению наших русских друзей, мы также хотели, чтобы эта выставка включала диалог между этими мастерами современности и молодым поколением художников русского авангарда, которые были сформированы благодаря открытию коллекции в Москве по приглашению Сергея Щукина. . Совместная демонстрация этих работ воссоздает ударную волну — как эмоциональную, так и в самих произведениях искусства — вызванную коллекцией.

Безусловно, не будет преуменьшением сказать, что качество представленных работ делает эту выставку поистине исторической. Для LVMH Group это мероприятие также является продолжением почти 25-летнего партнерства корпоративной благотворительности с ведущими музеями Франции и всего мира.

Фонд Louis Vuitton впервые за почти столетие представит вместе наиболее знаковые произведения из крупной коллекции современного искусства. Исторический характер этой памятной выставки знаменует собой решающую веху в раскрытии художественного видения Фонда.

Бернар Арно

Председатель и главный исполнительный директор LVMH
Президент фонда Louis Vuitton

Сергей Щукин, портрет дальновидного мецената

Выставка Иконы современного искусства. Коллекция Щукина , которая продлится до 20 февраля 2017 года в Fondation Louis Vuitton, посвящена Сергею Щукину, одному из самых влиятельных меценатов XX века.Портрет дальновидного филантропа, ярого сторонника авангардного искусства и одного из первых сторонников кубофутуризма, супрематизма и конструктивизма.

Сергей Иванович Щукин, третий в семье из десяти детей, родился в семье торговцев текстилем в Москве в 1854 году. Позже он возьмет под свой контроль семейную фирму «Щукин и сыновья», став одним из ведущих торговцев текстилем в Москве. Он много путешествовал по Средней Азии и Индии в поисках материалов для удовлетворения спроса в России на узорчатые ткани.Известный промышленник женился на Лидии Кореневой в 1884 году и переехал в Трубецкий дворец в Москве, чтобы растить семью. В этот период Щукин начал коллекционировать произведения искусства, приобретая картины норвежских, немецких и английских художников, и встречался с известными арт-дилерами, включая Поля Дюран-Рюэля, Амбруаза Воллара и Берту Вайль.

В период с 1897 по 1907 год он собрал уже впечатляющую коллекцию, которая насчитывала 13 Моне, в том числе «Le Déjeuner sur l’Herbe» — восемь Сезаннов, 16 Гогенов таитянского периода художника, четыре Ван Гога, три Ренуара, пять Дега и хозяин. других работ.Помимо коллекционирования, Щукин также сосредоточился на создании композиции, в которой были выставлены картины, в частности, Гогены, которые он повесил рядом, напоминая стиль православных икон. Яркая коллекция вскоре привлекла восторженных поклонников в интеллектуальных и авангардных кругах.

В 1908 году он начал открывать свою коллекцию для публики каждое воскресное утро. Сюда стекались любители искусства, и его смелым решениям аплодировали российские художники-авангардисты. Экспозиция его коллекции сыграла важную роль в революции в русском изобразительном искусстве, породив русский кубизм, супрематизм и конструктивизм.В том же году Матисс познакомил Щукина с Пикассо, около 50 работ которого впоследствии приобрел коллекционер.

Русская революция 1917 года свергла монархию, и московское художественное сообщество приветствовало новую эру. Передовые художники превозносили Щукина как провидца, а его образцовая коллекция воплощала самые радикальные произведения искусства того времени. Судьба, однако, разлучила его с коллекцией в 1918 году после прихода к власти Ленина и захвата правительством имения Щукиных.Его коллекция была объявлена ​​«достоянием народа».

Дворец Трубецких впоследствии стал первым в стране музеем современной западной живописи. Щукин умер в Париже в 1936 году, и поэтому в 1948 году его коллекция не была разделена между Пушкинским музеем в Москве и Эрмитажем в Санкт-Петербурге.

Коллекция Щукина воссоединена и впервые представлена ​​за пределами России в Fondation Louis Vuitton в Париже.

Иван Морозов, Коллекционер русского искусства

Иван Морозов: Коллекционер

Иван начал покупать произведения искусства в 1900 году.Он начал скромно с картинами простенького пейзажиста Аладжалова, и этюды Исаака Левитана. Летом 1903 года в сопровождении бывшего советника брата Сергея Виноградов, он посетил галерею Дюран-Рюэль в Париже, где купил Зимний пейзаж художника-импрессиониста английского происхождения Альфреда Сислей. Он повторил поездку через 12 месяцев и купил еще один Sisley. пейзаж. После этого он добавил импрессионистов Моне, Писсарро, Ренуара. и Пьера Боннара в свой список покупок, в итоге купив в общей сложности шесть Моне, шесть Ренуар, четыре Сислея, два Камиллы Писсарро и тринадцать — Пьер Боннар.В 1906 году в галерее торговца Амбруаза Воллара он столкнулся с картинами Сезанна, который быстро стал его любимым художником. Морозов купил четыре Сезанна. на месте: две пейзажные картины Гора Сент-Виктуар , Натюрморт с драпировкой и дорога в Понтуаз . Над в следующие несколько лет он купит еще тринадцать Сезаннов, включая редкие Синий пейзаж .

В 1907 году Морозов женился на певице Евдокии. (Дося) Кладовщикова на тихой церемонии в Москве.Следующие год он отпраздновал свою новую любовь, заказав серию панно. от француза Мориса Дени для музыкальной комнаты в его доме на Пречистенке , . Денис, ведущий теоретик Леся В следующем году Наби приехала в Москву, чтобы наблюдать за установкой. Второй набор фресок был заказан Анри Матиссом. Марокканский триптих , ставший изюминкой коллекции. Это был один из одиннадцати произведений Матисса, которые Морозов в конечном итоге приобрел.Морозов также купил ряд выдающихся картин Пикассо. Среди них «Молодой акробат на шаре» , лучшая работа Пикассо. ранний «розовый» период, а также более острый Harlequin и его спутник , и кубист Портрет Амбруаза Воллара .

Художественное собрание Морозова

В отличие от своего страстного соотечественника Щукина, Морозов был более аналитичным и более взвешенным.Его методология, возможно, Лучше всего отражается в том, что ни одной квитанции от его французских дилеров был разрушен или утерян в период 1903-14 гг. Дважды в год Морозов сел на поезд в Париж: в апреле он посетит салон des Independants ; в октябре официальный Осенний салон. (Сравните: салон des Refuses и салон d’Automne .) Он сделал большинство своих приобретений через дилеров: в ранние годы он приносил домой две или три картины; позже лет, может быть, десять; в 1907 и 1908 годах он вернулся с более чем 60 полотнами.За 11 лет коллекционирования западного искусства он купил в общей сложности 278 картин. и 23 скульптуры, на которые было потрачено 1,5 миллиона франков — более чем любой другой коллекционер произведений искусства той эпохи.

В отличие от Щукина, Морозов никогда не делился своим сборник с публикой. Его особняк-галерея был разделен только с его семья и друзья, а иногда и ученый. Большой зал был посвящен импрессионистам, таким как Моне, Ренуар, Писсарро, Дега и Сислей.Закрывать мимо, были картины Сезанна и Матисса, два образца неоимпрессионизма by Signac, а также большой холл и лестница с картинами Дениса. и Боннар. Наверху, второй этаж принадлежал постимпрессионистам. художники, такие как: Ван Гог, Гоген, Пикассо, Альберт Марке, Андре Дерен и Отон Фриез.

Морозовское собрание русского искусства было равно обширный, включающий около 300 работ 57 разных художников.Все, но горстка была образцовыми произведениями искусства. В основе было сорок полотен Александра Головина (1863-1930), в то время как преобладающая тема коллекции был русский натурализм. Представленные художники включали Ивана Шишкин (1832-98), Василий Перов (1834–1882), Василий Поленов (1844-1927), Василий Суриков (1848-1916), Михаил Врубель (1856–1910), Исаак Левитан (1860-1900), Валентин Серов (1865-1911), Константин Сомов (1869-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Павел Кузнецов (1878-1968), Мартирос Сарьян (1880-1972), Николай Сапунов (1880-1912), Илья Машков (1881-1944), Наталья Гончарова (1881-1962), Михаил Ларионов (1881-1964), Марк Шагал (1887–1985) и многие другие.Было куплено большое количество его работ. от русских художников, выставлявшихся с Валетом группы Diamonds (1910-17) или Осла Хвостовая группа (1911-12)

Последние годы

Морозов намеревался завещать всю свою сбор в Государство после его смерти. Однако после февральского 1917 г. Революция России и большевистский переворот, он был «назначен» помощник хранителя коллекции. В 1918 году он и его близкие родственники удалось уехать из России в Ригу, а затем в Париж.Хотя они намеревались поселиться в Швейцарии ему не суждено было быть. В конце весны 1921 г. Морозов заболел в Париже и в конце концов умер в Карловых Варах, в сегодняшнем Республика Чехия. Ему было 49. Вернувшись в Москву, большевистское правительство национализировало его собрание произведений искусства, переименовав его во Второй музей современного западного искусства. Годы позже его содержимое было разделено между Государственным Эрмитажем. Галерея в Петербурге и Пушкин Музей изобразительных искусств в Москве.

Морозов: история семьи и утраченная коллекция Натальи Семеновой обзор

T

Знаменитая выставка его года, посвященная Гогену и импрессионистам в Королевской академии, на которой были представлены картины давно умершего датского бизнесмена Вильгельма Хансена, напомнила о роли, которую любители дальновидного искусства прошлого сыграли в сборе коллекций, ставших одними из самых любимых шедевров мира.

А вот и другая с новой книгой о жизни Ивана Морозова, владельца русской текстильной фабрики, который купил сотни картин в замечательном веселье, продолжавшемся немногим более десяти лет, в том числе множество работ Сезанна, Матисса, Ренуара, Моне, Гогена и Сислей, а также картины Ван Гога, Дега, Писсарро, Боннара и Пикассо среди других.

Как ему удалось это сделать, составляет основу повествования искусствоведа Натальи Семеновой, которое начинается с рассказа о том, как предки Морозова вышли из крестьянской семьи и стали владельцами огромной текстильной фабрики в Москве.

Именно от этого Морозов в конечном итоге получил богатство для финансирования покупки произведений искусства, но, прежде чем достичь этого, в рассказе автора упоминаются другие видные члены его семьи, в частности, его старший брат Михаил, еще один крупный коллекционер произведений искусства, и его мать Варвара. Хлудова.Оба являются убедительными фигурами. Михаил изображается экстравагантным миллионером и «российским необработанным алмазом, отполированным цивилизацией», который умер в возрасте 33 лет от последствий своей богатой жизни.

Варвара тем временем описывается как наслаждающаяся жизнью со «всеми элементами сюжета пьесы», когда она выросла из молодой светской красавицы и стала либеральным филантропом с «деспотической личностью», которая тратила свои деньги на популяризацию государственного образования во время приема гостей. интеллектуальные салоны и попытки постоянного самосовершенствования.

ПОДРОБНЕЕ

Такие изображения придают книге новаторский вид, и в ней много лингвистических изюминок, чтобы развлечь читателя, но все же есть чувство, что слишком долго ждали прикосновения к основному блюду, прежде чем Семенова прибудет к Морозову и его коллекционированию .

Это неизбежный звездный час ее книги, и есть косвенное удовольствие узнать о том, как с 1903 года, когда Морозов совершил свою первую поездку в Париж, он начал собирать свою коллекцию, посещая выставки и переговоры с дилерами.Среди его покупок — 15 Сезаннов за семь лет из галереи Амбруаза Воллара, которые вместе с тремя другими работами француза впоследствии были повешены в «Комнате Сезанна» в его московском особняке, где была выставлена ​​его коллекция.

Семенова говорит, что метод подсчета Морозова включал в себя оставлять на стене места, которые он намеревался заполнить конкретными картинами, которые ему еще не удалось приобрести, и что он стремился владеть картинами, которые могли бы показать каждый этап карьеры любимого художника.Приятно просто представить себе привилегию пользоваться такой возможностью.

Тем не менее в книге Семеновой есть два недостатка, оба не зависящие от нее. Во-первых, Морозов был частным лицом, мало что оставившим, кроме своих деловых бумаг, так что практически все, что о нем известно, исходит не из его собственных слов.

В результате, хотя есть подробные записи о его покупках, которые показывают, что он покупал, когда и у кого, отсутствуют свидетельства от первого лица, объясняющие, почему он был в восторге от определенных картин.

Еще одна трудность состоит в том, что современник Морозова и коллега по русскому коллекционеру Сергей Щукин, о котором писала предыдущая биография, кажется более убедительным персонажем.

Семенова говорит, например, что коллекция Щукина, в которую входили многие из тех же художников, была революционной, тогда как коллекция Морозова была эволюционной, и что Щукин влюбился в определенных художников, чьи работы он преследовал с противоречивой страстью. с более терпеливым, продуманным подходом, которого придерживается Морозов.

Однако это незначительные оговорки, и в конце истории есть еще один поворот, поскольку русская революция 1917 года привела к тому, что Морозов был лишен своей коллекции и вынужден стать ее «помощником хранителя», поскольку его особняк превращается в особняк. государственный музей.

Изгнание из дома и бегство в изгнание следует за тем, как Морозов умирает сдутым человеком во время отпуска в немецком курортном городе Карловы Вары в 1921 году. Однако для его картин был более счастливый исход, поскольку они пережили угрозы, исходящие от коммунистической идеологической враждебности и войны. стать одним из краеугольных камней современной коллекции современного искусства России.Это то, за что все ценители искусства должны быть благодарны, и Семонава тоже оказала ценную услугу, рассказав нам эту занимательную историю о том, как Морозов впервые собрал их вместе.

Морозов. История семьи и утраченная коллекция Натальи Семеновой; перевод Arch Tait (Йельский университет, 25 фунтов стерлингов)

Крупнейшая современная российская коллекция направляется в Фонд Louis Vuitton

Портрет Жанны Самари (1877) Пьера Огюста Ренуара.(© ГМИИ им. А.С. Пушкина)

Фонд Louis Vuitton в Париже продолжает серию громких выставок современного искусства, организованных в сотрудничестве с крупнейшими музеями мира, объявляя, что в конце 2020 года будет представлена ​​престижная коллекция, собранная братьями-филантропами начала 20-го века Михаилом и Иваном Морозовыми. Работы Сезанна, Ван Гога, Дерена, Боннара и Пикассо, взятые из собраний Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина и Государственной Третьяковской галереи в Москве, будут включены вместе с русским авангардом. шт.

Согласно веб-сайту Метрополитен-музея, купец Иван Морозов начал покупать произведения у парижских дилеров примерно в 1903 году, купив свою первую картину Пикассо «Два сальтимбанка» (Арлекин и его спутник, 1901) у дилера Амбруаза Воллара в 1908 году. Он разместил свою коллекцию на вилле в Москве, но после Октябрьской революции 1917 года его владения были национализированы и переданы Музею современной западной живописи.

После Великой Отечественной войны собрание музея было передано в Государственный Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.«Молодой акробат на шаре» Пикассо (1905), еще одно произведение Морозова, находится в последнем заведении. Иван Морозов также покупал работы русских художников, таких как Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

В начале прошлого года картина Ван Гога, принадлежащая правнуку Ивана Морозова Пьеру Коновалову, оказалась в центре длительной судебной тяжбы, когда Верховный суд США отклонил апелляцию по поводу права собственности на ночное кафе (1888 г.). Впоследствии работа осталась в коллекции Йельского университета.

Заявление Морозова отражает влияние основателя частного музея, миллиардера, председателя LVMH Бернара Арно. Действительно, это шоу — последний переворот для фонда Louis Vuitton; В марте он закрыл выставку-блокбастер из 130 произведений из коллекции другого российского бизнесмена, Сергея Щукина, впервые объединив работы, так как они тоже были захвачены Советским государством после большевистской революции.

И еще один знаковый обмен: Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) одалживает 200 произведений искусства Фонду Луи Виттон для выставки, которая откроется этой осенью.Etre Moderne: Le MoMA á Paris (11 октября — 5 марта 2018 г.) представит ключевые работы всех шести отделов MoMA, включая примеры Сезанна, Марселя Дюшана, Пабло Пикассо и Эллсуорта Келли.

Коллекция Щукина и Парижский карнавал

25 января 2017


Февраль в Париже знаменует собой возвращение Дня святого Валентина, и пока в Городе любви тысячи пар стекаются в город; В этом месяце также состоится ряд альтернативных мероприятий, среди которых «Иконы современного искусства»: Коллекция Щукина в Fondation Louis Vuitton и Парижский карнавал, являющиеся культурными достопримечательностями месяца.

Иконы современного искусства: Собрание Щукина

До 5 марта 2017 года

Fondation Louis Vuitton — Информация и билеты

Собираемая Сергеем Щукиным в период с 1897 по 1914 год, собрание Щукина первоначально содержало 275 основополагающих произведений, в том числе 8 Сезаннов, 13 Моне, 16 Гогенов, 38 Матиссов и 50 Пикассо; Теперь, после долгого отсутствия, эти иконы современного искусства наконец вернулись в свой духовный дом в Париж, проведя большую часть 100 лет в безвестности.

Считается одной из самых значительных коллекций современного искусства в истории, она хранилась в России с 1915 года, где, среди прочих испытаний, были: экспроприированы Лениным после русской революции; четыре года провел в Сибири, избегая немецких бомб; и чудом избежал разрушения Сталиным за то, что был «буржуазным и космополитическим».

Теперь, после многих лет предвыборной кампании, проведенной внуком Щукина, Андре-Марком Делок-Фурко, и в сотрудничестве с филантропом в области искусства Бернаром Арно; 130 шедевров мастеров импрессионистов, постимпрессионистов и модерна впервые будут представлены за пределами России как единое целое.

Самыми важными художниками в коллекции Щукина, несомненно, являются Матисс и Пикассо, оба независимо выставлены в Фонде Louis Vuitton, и каждому из них посвящены потрясающие галереи. Из 22 представленных работ Матисса, его «Взгляд на Коллиура» (1905 г.) из его раннего периода фовизма и «Красная комната» (1908 г.), с которых начался его великий постфовистский период, отмечены два монументальных этапа в его выдающейся карьере; но что больше всего интригует в его специализированной галерее, так это то, как представлены картины.В Щукинском Трубецком дворце когда-то была целая комната, посвященная Матиссу; и как дань уважения коллекционеру, картины повешены, как когда-то, в его московском доме.

Есть также тонкие напоминания о выставке, которые напоминают вам о личной дружбе, завязанной двумя мужчинами; одна — мультимедийная инсталляция «Щукин, Матисс. La Dance et la Musique ’, воссоздающий встречу, во время которой Щукин заказывает два самых любимых произведения Матисса -» Танцы «и» Музыка «.

Через свои отношения с Матиссом Щукин позже встретился с Пикассо; который впоследствии стал самым выдающимся художником в коллекции Щукина, а русский обладал самой большой коллекцией Пикассо в мире до начала войны в 1914 году. Из многих выставленных Пикассо Кирпичный завод в Тортосе (1909) — Протокубистская работа из его африканского периода является одной из выдающихся — Джонатан Джонс назвал ее «экспериментом с тем, насколько жестоко вы можете сокращать, упрощать, укреплять и абстрактные формы и при этом создавать картину, которая не просто узнаваема, но и глубоко полон жизни ».Самая известная из представленных Пикассо — это «Труа женщин» (1908), характеризующаяся доминирующими красновато-коричневыми тонами и рассматриваемая многими как его самая важная кубистическая работа.

Другие примечательные включения в коллекцию: Le Dejeuner sur l’herbe Клода Моне, автопортреты Поля Гогена и Поля Сезанна, портрет Винсента Ван Гога его врача Феликса Рея; и «Человек, курящий трубку», тоже Сезанна. К 130 работам мастеров импрессионистов и постимпрессионистов добавлены 30 произведений русских художников ХХ века, на которых оказало влияние Коллекция Щукина.

Коллекция Щукина выставляется в Фонде Луи Виттон до 5 марта, вход от 16 евро.

Парижский карнавал

26 февраля

Информация

Каждый год в феврале парижане борются с зимними холодами, наполняя город теплом, поскольку дух Рио-де-Жанейро прибывает во французскую столицу в форме Парижского Карнавала; принося с собой множество парадов, поплавков, групп и массы тусовщиков в масках, которые окутывают город калейдоскопом красок.

Исторически Парижский карнавал восходит к средневековью и когда-то был самым ярким событием парижского календарного года; празднования продолжаются в месяцы между Крещением и Великим постом. К сожалению, вековая традиция умерла в 1950-х годах из-за социальной напряженности; но с 1997 года Парижский Карнавал возродился в попытке уловить суть мультикультурализма в Париже; кульминацией которого станет день массовых празднеств, которые с каждым годом с момента реставрации росли.

Веселье начинается с отсылки к древней традиции фестиваля Boeuf Gras — парада костюмов мясников на площади Гамбетта, прежде чем процессия медленно продвигается к площади Республики, где дружелюбие будет продолжаться до позднего вечера. Тысячи участников, многие из которых являются представителями культурных ассоциаций, танцевальных коллективов и местных профсоюзов со всего города, каждый год развлекают прохожих, когда уличные танцоры, кукловоды, ходулисты и артисты из всех слоев общества выполняют свои энергичные занятия, освещая улицы с их карнавальной одеждой из замысловатых масок, костюмов из ярких цветных тканей и искусно украшенных головных уборов.

Пожалуй, единственное, что превосходит яркое зрелище карнавала, — это звуки, вызываемые нумерацией оркестров и выступлениями живой музыки; поскольку ритмы самбы задают темп анимационным выступлениям, а бесчисленные барабаны, которые беспощадно бьют во время процессии, заглушают звуки на многие мили вокруг, давая всем понять, что карнавал уже прибыл в Париж.

Празднования проходят по всему городу, и невозможно не быть унесенным весельем, подпитываемым весельем, которое охватывает Париж; который в этом году вдохновлен темой «Глобальные фрукты и овощи», что отражает суть мультикультурализма, которым гордится город.Вход на мероприятие также бесплатный, что позволяет вам без дополнительных затрат погрузиться в вековую парижскую культурную традицию!

.

Необычный дизайн ногтей гель лаком фото новинки: Дизайн ногтей гель-лаком 2021: тренды и модные тендеции

Дизайн ногтей гель-лаком 2021: тренды и модные тендеции

Пандемия внесла коррективы в развитие нейл-индустрии: многие из модниц перешли на «удаленку», что вывело в тренд лаконичный и простой дизайн ногтей. Но мода не стоит на месте, и локдаун с мировым кризисом ей не помеха. Так что если вы привыкли быть всегда в авангарде — вам не лишне будет знать, каковы новинки дизайна ногтей гель-лаком в 2021 году.