7 сумок, которые считаются самыми дорогими в мире

Рассказываем об аксессуарах, которые стоят целое состояние.

Теги:

Женские сумки

Mouawad 1001 Nights Diamond Purse

В 2011 году клатч Mouawad 1001 Nights Diamond Purse попал в Книгу рекордов Гиннесса как самая дорогая сумка в мире. Единственный в своем роде аксессуар был изготовлен ювелирным Домом Mouawad. Сумка выполнена из 18-каратного золота и украшена 4517 бриллиантами (105 желтых, 56 розовых и 4356 белых). На ее изготовление ушло 8 800 часов. Такой клатч стоит $3,8 млн.

Hermes Kelly Rose Gold

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Ювелир Пьер Харди на протяжении двух лет работал над созданием Hermes Kelly Rose Gold. Эта мини-сумка полностью выполнена из розового золота и украшена 1600 бриллиантами. К слову, бренд выпустил всего 12 экземпляров сумок в трех различных вариациях. Ее стоимость составляет $2 млн.

Hermes Birkin Bag by Ginza Tanaka

Эта уникальная модель Birkin была создана японским дизайнером Гинзой Танака в 2008 году. Мини-сумка полностью сделана из платины и украшена более чем 2000 бриллиантами. Кстати, 8-каратный бриллиант грушевидной формы, расположенный в самом центре, можно отсоединять и носить как брошь. То же самое можно сделать и с ремешком — аксессуар заменит ожерелье или браслет. Такой клатч стоит примерно $1,4 млн.

Hermes Chaine’d Ancre Bag

Оказывается, не все сумки Hermes сделаны из натуральной кожи. В 2012 году, например, легендарный бренд презентовал лимитированную сумку-цепь Hermes Chaine’d Ancre Bag, выполненную из белого золота и инкрустированную бриллиантами. На создание изделия у французского дизайнера Пьера Харди ушло два года. Стоимость аксессуара составляет около $1,4 млн — и это неудивительно, ведь одних бриллиантов требуется около 11 000. Кстати, бренд выпустил всего лишь 3 модели этих сумок.

Lana Marks Cleopatra Clutch

Клатч Cleopatra считается самым желанным аксессуаром на красной дорожке премии «Оскар». Все потому, что в разные годы эта сумка дополняла образы таких актрис, как Анджелина Джоли, Шарлиз Терон, Дженнифер Энистон. Известно, что дизайнер сумки Лана Маркс была вдохновлена образом Элизабет Тейлор в фильме «Клеопатра». Аксессуар сделан из кожи американского аллигатора и украшен 1600 бриллиантами. Клатч был создан специально для китайской актрисы Ли Бингбинг. Его стоимость составляет $400 тысяч.

Hermes Niloticus Crocodile Himalaya Birkin

Модель Himalaya Birkin — матовая сумка, сделанная из кожи крокодила. Ридикюль украшен 240 бриллиантами, а его фурнитура выполнена из 18-каратного белого золота. Цена сумки составляет $380 тысяч. К слову, в 2016 году аксессуар был продан на аукционе Christies в Гонконге.

Chanel Diamond Forever Handbag

В 2008 году бренд Chanel выпустил ограниченную серию из 13 классических сумок. Ридикюль выполнен из матовой белой кожи аллигатора и инкрустирован 334 бриллиантами. Такой аксессуар оценивается в $261 тысяч.

Самые дорогие сумки в мире — самые большие, маленькие, необычные и красивые женские сумочки от разных брендов

5731 просмотр

3 июня 2021 #Экспертные

Современную женщину сложно представить себе без сумки. Этот аксессуар – не просто функциональная необходимость, а зачастую и довершение выбранного образа. В гардеробе одной женщины может быть сразу несколько моделей – разного цвета, фасона, назначения. Есть сумки для повседневной жизни и под вечерний туалет, сумки для шопинга и пляжа, дорожные и коктейльные, элегантные клатчи и нестареющая классика. В общем, их несть числа.

Благодаря масс-маркету, позволить себе как минимум одну сумку может каждая первая представительница прекрасного пола. Но есть дизайнерские модели, которые по кошельку только богатейшим мира сего. А некоторые и вовсе можно назвать произведением искусства, которое и надеть куда-то страшно из опасения повредить такую ценность.

Какие же сумки самые высокие в цене? Какие самые необычные и оригинальные? Какие бренды могут позволить себе только люди с действительно высоким достатком?

Самые дорогие женские сумки в мире

Ценник на некоторые экземпляры достигает нескольких миллионов долларов. Все из-за используемых материалов, ручной работы и известности ювелирного дома.

• «1001 ночь» — сумочка со сказочным названием от известного ювелирного дома Mouawads обойдется желающему ее приобрести в 3,8 млн долларов. Клатч ручной работы в форме аккуратного сердечка выполнен в нежной светло-серебристой цветовой гамме и дополнен золотой цепочкой. Всю поверхность изделия украшают около 5 тысяч бриллиантов весом в 382 карата.
• «Chaine d`Ancre» от бренда Гермес, на наш взгляд, самая крутая по своему исполнению. Действительно, выглядит сумочка как связка мощных цепей. Аксессуар изготовлен из белого золота и украшен тысячью бриллиантами. На создание сумки у дизайнера Пьера Гарди ушло пару лет. А всего он изготовил три таких изделия, так что сумочку по праву можно назвать уникальной. Стоит, кстати, уже дешевле предыдущей – всего 2 млн долларов. В практическом плане сумка, конечно, не слишком функциональна. Но зато выглядит действительно неподражаемо.
  
• «Diamond Birkin and Kelly». Этот же ювелирный дом порадовал еще одной оригинальной сумочкой. Она была изготовлена в двух вариантах – с длинными цепями и с небольшой округлой ручкой. Габариты у изделия, скорее, совсем миниатюрные. Но зато она точно станет изюминкой вечернего образа. Сумки выполнены из розового золота и инкрустированы бриллиантами. Стоимость аксессуара также около 2 млн долларов.
  
• «Ginza Tanaka Birkin». Не хочется обделить вниманием еще одну необычную сумочку от дома Гермес. Миниатюрный клатч выполнен из чистой платины и украшен более, чем 2 тысячами бриллиантов. В холодном освещении изделие выглядит так, будто создано из настоящего льда и поражает своим неземным видом. Интересная особенность аксессуара в том, что некоторые его элементы можно легко снять и носить в качестве отдельных ювелирных украшений. Обойдется такая роскошь в 1,8 млн долларов.
• «Diamond Forever» от Шанель. Эта сумочка уже значительно дешевле – всего 250 тыс долларов. Всего было создано 13 экземпляров аксессуара из светлой крокодиловой кожи, украшенной белым золотом и драгоценными камнями на застежке и ремешке-цепочке.
  
• «Urban Satchel». Закончим список экстравагантной сумочкой от Луи Виттон за 150 тысяч долларов. Ее можно назвать не только одной из самых дорогих, но и самых необычных сумочек. Дело в том, что каждый из 14 экземпляров сделан не только из первоклассной кожи, но и из…самого обычного мусора. Если вы борец за мировую экологию, то эта сумочка отлично впишется в ваш образ. Это не просто аксессуар, это произведение современного искусства с его курсом на оздоровление планеты и поднятие вопросов чистоты природы. В 2008 году она произвела настоящий фурор в мире высокой моды.

Как видите, современные ювелирные дома, в погоне за чем-то особенным и необычным, создают совершенно неожиданные по стилю и материалам экземпляры.

Сумочка Mouawad 1001 Nights (1001 ночь).

Сумка Hermes Chaine d ‘Ancre Bag

Сумка Hermes Diamond Birkin and Kelly

Сумка Hermes Birkin от Гинзы Танаки

Сумочка «Diamond Forever» Chanel

Сумка «Urban Satchel» от Louis Vuitton

Самые красивые сумки на планете

Конечно, в прошлом пункте мы описали самые дорогие женские сумки, и большая часть из них могли бы честно вписаться и в рейтинг самых красивых. Например, сумочка в виде цепей от Гермес или 1001 ночь от Муавад. Но позволим и другим культовым женским аксессуарам блеснуть на сцене:

• 2.55. Под этим цифровым ником скрывается одна из самых популярных моделей сумок, созданная иконой стиля Коко Шанель. Свое имя сумка получила по дате рождения – февраля 1955 года. Эта стеганая модель на цепочке быстро набрала популярность и вошла в тренды, которые не покидает и спустя полвека. Сегодня модель выпускается в различных цветах и фасонах, но неизменно пользуется любовью почитателей.
• «Драгоценная роза» от бренда Leiber. Сумочка действительно выполнена в виде благородного цветка. Единственный экземпляр за 92 тысячи долларов, украшенный бриллиантами, розовыми сапфирами и турмалинами, нашел своего нового владельца еще до начала официальной презентации. Сложно назвать изделие просто сумочкой, это ювелирное произведение искусства.
  
• Lady Dior. Строгая, стильная и красивая кожаная стеганая сумка от известного модного дома. Квадратный аксессуар с металлическими брелоками на ручках, быстро сменил свое первоначальное имя Chouchou. Через год после своего рождения в 1994 году, сумочка попала в руки принцессе Диане, и сразу стала ее фаворитом. После этого модель переименовали в честь знаменитой владелицы.
  

На самом деле, у каждого бренда найдется, чем удивить в плане красоты исполнения. А вот какой фасон и оформление покажется самым красивым тому или иному человеку – вопрос другой. Одним красота видится в инкрустации драгоценными камнями, другим – в простоте стиля и минимализме.

Сумка Chanel 2.55

«Драгоценная роза» от бренда Leiber

Lady Dior от Dior

Самые дорогие бренды женских сумок

Сегодня в мире сотни производителей, которые выпускают женские сумочки. Многие из них ориентированы на массового покупателя, который не готов выкладывать за повседневный аксессуар тысячи долларов. Но те из них, кто ориентирован на премиальный сегмент, на слуху у каждого второго. Например, кто не слышал о Шанель или о Луи Виттон? Но давайте составим список брендов, на приобретение оригинала продукции которых нужно хорошо потратиться:

• Hermes,
• Gucci (Гуччи),
  
• Chanel,
  
• Louis Vuitton,
  
• Prada,
  
• Yves Saint Laurent,
  
• Mouawad,
  
• Marc Jacobs,
  
• Valentino,
  
• Judith Leiber.
  

Если говорить о первой половине, которые популярны на территории постсоветского пространства, то часто можно встретить подделки под товары этих брендов. Однако есть ли смысл покупать их, если они не только стоят, но выглядят на порядок дешевле?

Самые необычные

Женские сумочки, в отличие от мужских, нередко имеют нетрадиционную форму, расцветку или декор. Такие аксессуары могут позволить себе смелые и неординарные женщины, которые не боятся привлечь к себе внимание. Некоторые из аксессуаров можно встретить в оригинальных коллекциях известных модельеров, и они не предназначены для ежедневного ношения. Но зато о них нельзя не рассказать в таком обзоре, как наш.

Какие сумки можно назвать самыми необычными? Чем они привлекают внимание? Что хотел донести их дизайнер?

• Сумочки из мира музыки. В качестве принта здесь нотный стан или элементы музыкальных инструментов и даже аудиопластинки. Подойдут для настоящих меломанов. Если вы и дня не можете прожить без прослушивания любимых композиций, возможно, это именно то, что вам нужно.
• Гаджеты. Да-да, современные гаджеты теперь находят свое отображение и в мире сумок. От самых новых (пресловутых iphone) до сравнительно старых (кассетных плееров или компьютерной клавиатуры). Согласитесь, такой аксессуар точно привлечет внимание.
  
• Сладости и фрукты. Да-да, сумки в виде ананасов, бананов, клубники, пончиков, тортиков и других десертов – все это тоже встречается. Даже банка малинового варенья может оказаться женским аксессуаром. И все это не о детских сумочках, а о совершенно взрослых вещах. Правда, выбрать одежду для такой сумки достаточно сложно. Но кто помешает человеку с оригинальным взглядом на мир?
  
• Головы. Вы не ослышались. Внешне такая сумка выглядит как мешок, сквозь который проступает силуэт лежащей внутри головы. Довольно устрашающее зрелище, особенно если встретить его в темной подворотне. Но подросткам такой дизайн пришелся по душе.
  
• Сумочки в виде животных. Что ж, привычными котиками и собачками уже редко кого можно удивить. Зато вот броненосец, утконос или жаба – дело другое. Также популярны аксессуары в форме мифических существ – горгулий, драконов, единорогов и т.д.
  
• Для поклонников спорта можно найти сумки в виде мячей – от американского и традиционного футбола до баскетбола и бейсбола. Отличный выбор на спортивный матч или тематическую вечеринку.
  

Также не забывайте о сумочках в форме посуды (чашки, чайники, блюдца), обуви, телефонных аппаратов, архитектурных сооружений и многого другого. При желании, даже замок графа Дракулы с ручками можно найти.

Самая маленькая и самая большая

Если мы говорим о рекордах, всегда есть минимальный и максимальный. Вот и среди сумочек есть свои карлики и свои великаны. Какая же сумка признана самой маленькой, а какая – самой большой?

В 2019 году французский бренд Jacquemus удивил публику оригинальным аксессуаром. Основатель марки дизайнер Симон Порт Жакмю уже не раз пополнял мировую копилку оригинальными дамскими аксессуарами, отличился он и на этот раз. В коллекцию осень/зима попала женская сумочка, признанная самой миниатюрной – Le Chiquito. В нее, в лучшем случае, поместится пачка жевательной резинки или ключи от дома (при условии, что брелок будет совсем маленьким). Вероятно, таким образом, модельер решил подшутить над современной манией гигантизма. Ведь женские сумки становятся с каждым годом все больше и больше. Купить сумочку можно за 500 долларов, и доступна она в трех цветах – красном, розовом и белом.

Если говорить о «ненастоящих» аксессуарах, тогда самой маленькой придется признать сумочку, сшитую специально для популярной куклы Барби. Это полная копия известной Coach Classic Duffle.

А что насчет гигантов? В 2002 году в книгу рекордов Гиннеса попала сумка от бренда GildaTonelli. На изготовление изделия ушло полтонны качественной коричневой кожи с тиснением под крокодиловую. Более того, изделие вручную изготавливали лучшие кожевенные мастера итальянской фабрики. Размеры огромного аксессуара – 4,1х3,55х1,2 м. В такой сумке можно даже устроить маленький кинозал на одного.

А в 2003 году в ряду огромных сумок творение итальянцев потеснила сумка из Индии. Вместимость изделия 30 человек. А для того, чтобы ее пошить, ушло 12 тыс м натуральной кожи и 5 км ниток. Изделие оценивают в 5 тысяч долларов, что, согласитесь, не так уж и много за такое великолепие.

Также в ряду гигантов нельзя не отметить еще нескольких претендентов: сумку Kelly от бутика Hermes высотой в 4 м (над ее созданием почти полгода трудились французские дизайнеры) и фасад нью-йоркского бутика Dior, который выполнен в виде огромной сумочки высотой в 10 м и длиной в 12 м.

Мини-сумочка Le Chiquito от бренда Jacquemus

Coach Classic Duffle для Барби

Сумка от бренда GildaTonelli

Сумка Kelly от Hermes высотой 4 м

Фасад нью-йоркского бутика Dior

recently

Новые статьи

Самые дорогие сумки на рынке и их стоимость

Деньги/Богатство

АндреаАстес / iStock. com

Подобно обуви и украшениям, сумки — это больше, чем просто аксессуар, это символ статуса.

долгое время были частью женской моды, начиная с 1854 года, когда Louis Vuitton разработал одну из первых женских сумок, вдохновленную чемоданом, который можно было превратить в небольшую удобную сумку. За многие десятилетия, прошедшие с тех пор, сумочка превратилась из современного удобства в элитный предмет роскоши, а ведущие дизайнеры представили линейки самых эксклюзивных кошельков, сумок и клатчей.

10 самых дорогих сумок

Какие 10 самых дорогих сумок и сколько они стоят? Эти роскошные и знаковые эмблемы стоят от 150 000 до 3,8 миллиона долларов.

10. Сумка Hermès Birkin из кожи крокодила синего цвета

У вас завалялись лишние 150 000 долларов? Если это так, то вы, возможно, можете купить сумку Hermès Birkin Blue Crocodile, которая была продана примерно по этой цене на аукционе Christie’s и куплена анонимным покупателем. В то время это была самая высокая цена, за которую когда-либо продавалась сумка в Европе, и она пользовалась большим спросом, за нее боролись тысячи онлайн-покупателей. Сумочка из крокодиловой кожи темно-синего оттенка украшена белым золотом и 18-каратными бриллиантами.

Вы можете найти эту сумку или ее версии примерно за 95 000 долларов, но вам придется немного покопаться. Эту ультра роскошную сумочку чрезвычайно трудно найти, даже если она была бы в употреблении.

9. Коллекция Hermès Exceptional Shiny Rouge H Porosus Crocodile Сумка Birkin 30 см 

Коллекция Hermès Exceptional Shiny Rouge H Porosus Crocodile Сумка Birkin 30 см, доступная в темно-красном цвете, также украшена 18-каратным белым золотом и бриллиантами. Он был продан анонимному покупателю на аукционе Heritage Auctions в Техасе за 203 150 долларов.

Подержанную версию этой сумки можно найти примерно за 32 000 долларов США в состоянии б/у. Но это не включает почти 2000 долларов, которые вы заплатите в виде налогов.

8. Цвет фуксии, украшенный бриллиантами, Hermès Birkin

Hermès Birkin, усыпанный бриллиантами цвета фуксии, говорит сам за себя. Это великолепная сумка розового оттенка, сверкающая 18-каратным белым золотом и сверкающими бриллиантами. В 2015 году на аукционе Christie в Гонконге он был продан за 222 000 долларов. 

7. Сумочка Chanel Diamond Forever

В этом списке самых дорогих роскошных сумок есть только одна вещь Chanel, и это сумка Chanel Diamond Forever. Изготовлен из белой крокодиловой кожи и сверкает 334 бриллиантами и белым золотом. Всего было выпущено 13 таких сверкающих красавцев, поэтому их цена может достигать 261 000 долларов.

6. Нилотикус Крокодил Гималайский Биркин

Еще одна икона Hermès — Niloticus Crocodile Himalaya Birkin, который был продан на аукционе в Гонконге еще в 2017 году. Этот шикарный драгоценный камень из 18-каратного белого золота, бриллиантовой фурнитуры и кожи нильского крокодила был куплен за 379 долларов.000 анонимным покупателем всего через 15 минут жарких торгов.

5. Клатч Lana Marks Cleopatra

Знаменитый дизайнер сумок Лана Маркс придумала этот крокодиловый клатч. Маркс создал сумку для Ли Бинбин, «первой леди Китая». Он украшен 40-каратными роскошными черными бриллиантами, 18-каратным золотом и именем Ли Бинбин, нацарапанным розовым золотом с розовыми бриллиантами. Он оценивается в 400 000 долларов.

4. Сумка Hermès Birkin от Гинзы Танаки

С сумкой Birkin от Гинзы Танаки Hermès официально перешагнула рубеж в миллион долларов. Это украшение украшено 2000 бриллиантами и грушевидной съемной центральной частью весом 8 карат. Ремешок также украшен бриллиантами и является съемным, так что вы можете носить его вместе с 8-каратным центральным украшением как отдельные украшения. Он продается за 1,4 миллиона долларов.

3. Сумка Hermès Chaine’d Ancre 

Эта мини-тоут в форме ковша украшена заклепками из белого золота и 1160 бриллиантами. Это творение Пьера Харди было продано в розницу за 2 миллиона долларов отчасти из-за его потрясающей архитектуры, но также и из-за его коллекционного статуса: в мире существует только три таких сумки.

2. Hermès Kelly Rose Gold

Разработанная Hermès совместно со знаменитым дизайнером ювелирных украшений и обуви Пьером Харди, который также является соавтором сумки Hermès Chaine’d Ancre, сумка Hermès Kelly Rose Gold изготовлена ​​из цельного розового золота, форма которого напоминает кожу крокодила. Он украшен ровно 1160 бриллиантами и может быть куплен за 2 миллиона долларов.

1. Кошелек Mouawad 1001 Nights с бриллиантами  

Хотели бы вы вместо этого иметь особняк в красивом городе или роскошную сумочку? Если это последнее, рассмотрите кошелек Mouawad 1001 Nights Diamond. Кошелек Mouawad 1001 Nights Diamond Purse, оцененный в 3,8 миллиона долларов, был объявлен Книгой рекордов Гиннеса самой дорогой сумкой в ​​мире в 2011 году. Кошелек в форме сердца сделан из 18-каратного золота и украшен 4517 бриллиантами разных цветов, а также 4356 бесцветных. Эта самая дорогая сумочка в мире была разработана дизайнером элитных ювелирных изделий Робертом Муавадом.

Почему роскошные сумки такие дорогие?

• Качество : «Сырье, используемое для изготовления роскошных сумок, часто бывает редким или невероятно высокого качества», — говорит Эмили Робертс, руководитель отдела маркетинга Lux Collective. «И в отличие от сумок, появившихся в индустрии быстрой моды, роскошные сумки сделаны на века. Они тщательно изготовлены и при правильном уходе могут прослужить долгие годы».
• The Prestige: «Когда вы покупаете брендовую сумку высокого класса, вы также платите за все, что представляет бренд, и за статус, который он может принести», — сказал Робертс. «Высококачественные бренды могут иметь высокую цену в зависимости от престижа, который они имеют, и того, что они могут сообщить».
• Страх быть исключенным: «Спрос настолько высок, что в некоторых случаях люди годами остаются в списках ожидания, платя цену вперед, пока их сумочка не будет готова к отправке», — сказал Робертс. «Добавьте к этому растущую популярность разовых мероприятий и релизов ограниченным тиражом, страх упустить что-то может позволить предметам иметь впечатляющую цену».
• Служба: «Роскошное обслуживание клиентов — это больше, чем просто качественный продукт или услуга по высокой цене», — сказал Робертс. «Высококачественное обслуживание клиентов делает бренды роскошными, и малый бизнес может добиться того же с помощью соответствующих стратегий».
• Текущая стоимость:  «Как мы уже говорили выше, в отличие от быстрой моды, мода высокого класса создана, чтобы выдержать испытание временем. Это, в сочетании с силой их бренда — и для предметов ограниченного выпуска их редкостью — означает, что они могут сохранить свою ценность».

Стоит ли покупать дорогую сумочку?

Красота в глазах смотрящего — или, в данном случае, держателя сумки. Но есть кое-что, что нужно сказать о том, чтобы иметь собственную дорогую сумочку. С одной стороны, это отличное вложение.

«В сфере моды стоимость сумок, особенно сумок люксовых брендов, никогда не снижается, а часто растет», — сказал Левон Галстян, эксперт по личным финансам и CPA в Oak View Law Group. «Сумка Hermès Birkin — один из примеров. Самая востребованная роскошная сумка на сегодняшний день, эта дорогая сумочка производит впечатление эксклюзивности. Сумки Hermès, особенно Birkin, производятся небольшими партиями, что придает им репутацию уникальных и эксклюзивных вещей, что повышает их рыночную цену и стоимость при перепродаже».

Джен Лоуренс, MBA, CDFA, сертифицированный тренер по бизнесу и предпринимательству, сравнивает роскошные сумки с другими инвестиционными активами, такими как золото и недвижимость.

«Они того стоят, потому что мы считаем, что они того стоят», — сказал Лоуренс. «Да, в этом есть основная ценность — мастерство изготовления изысканное, — но цена таких сумок выходит далеко за рамки этого. Рынок роскошных сумок больше похож на рынок произведений искусства, где законодатели вкуса сочтут одни предметы гораздо более ценными, чем другие. Как и на рынке современного искусства, за роскошными сумками стоит большая маркетинговая и пиар-машина, которая убеждает нас в их ценности. Это новая одежда императора? Возможно, но я бы сказал, что любой другой класс активов, кроме недвижимости и товаров, одинаков. Сумка Chanel «стоит» так же, как «стоит» акция техно-компаний, которые еще не принесли прибыли. Все дело в восприятии будущей стоимости».

Роскошные сумки FAQ

• Какая самая дорогая сумка в мире?
  • Самая дорогая сумочка в мире — Mouawad 1001 Nights Diamond Purse. Это чудо ручной работы, занесенное в Книгу рекордов Гиннеса как самая дорогая сумочка в мире.
• Какая роскошная сумка самая дорогая?
  • Хотя кошелек Mouawad 1000 Nights Diamond Purse стоимостью 3,8 миллиона долларов является самой дорогой сумкой в ​​мире, это, безусловно, не единственная непомерно дорогая роскошная сумка на рынке. Hermès производит вторые по дороговизне роскошные сумки, в том числе сумку Hermès Kelly Rose Gold, которая продается по цене 2 миллиона долларов.
• Как купить роскошную сумку Hermès?
  • «Поскольку нет листа ожидания на сумки Hermès, для получения этой сумки требуется работа, убеждение, позитивные рабочие отношения с вашим продавцом Hermès и большая удача», — Левон Галстя, эксперт по личным финансам и CPA в Oak View Law. Группа сказала.

  Информация актуальна на 12 октября 2022 г.

  Примечание редактора: этот контент не предоставляется какой-либо организацией, о которой идет речь в этой статье. Любые мнения, анализы, обзоры, рейтинги или рекомендации, выраженные в этой статье, принадлежат только автору и не были рассмотрены, одобрены или иным образом одобрены какой-либо организацией, упомянутой в этой статье.
  

  Наша собственная исследовательская группа и местные финансовые эксперты работают вместе над созданием точного, беспристрастного и актуального контента. Мы проверяем каждую статистику, цитату и факт, используя надежные первичные ресурсы, чтобы убедиться, что предоставляемая нами информация верна. Вы можете узнать больше о процессах и стандартах GOBankingRates в нашей редакционной политике.

  • ЛюксХабитат. 2019. «ТОП 10 САМЫХ ДОРОГИХ СУМОК В МИРЕ».
  • Финансы онлайн. 2022. «10 самых дорогих сумок 2022 года: от Hermes до Mouawad».
  • Марука. 2020. «История женских сумочек — символ освобождения?»
  • Ежедневно Неделя моды. 2016. «ДИЗАЙН СУМОК ЛАНА ОТМЕЧАЕТ СВОЮ КЛАТЧУ ЗА 400 000 ДОЛЛАРОВ, ДИЗАЙН ДЛЯ PRINCESS DI И МНОГОЕ ДРУГОЕ».
  • CNN Деньги. 2017. «Инкрустированная бриллиантами сумочка Hermes продана за рекордные 377 000 долларов».
  • Блог кошелька. 2012. «Этот Hermes Kelly из розового золота обойдется вам в 2 миллиона долларов».

  Об авторе

  Николь Спектор — писатель, редактор и автор, проживающая в Лос-Анджелесе и Бруклине. Ее работы публиковались в Vogue, The Atlantic, Vice и The New Yorker. Она часто пишет для NBC News and Publishers Weekly. Ее дебютный роман 2013 года «Пятьдесят оттенков Дориана Грея» получил хвалебные отзывы от таких авторов, как Фред Армисен и Кен Калфус, и был опубликован в США, Великобритании, Франции и России — хотя никто не знает, что случилось с русским изданием! У нее есть близость к Твиттеру.

  Узнать больше

  24 самых дорогих сумок всемирно известных брендов

  У женщины никогда не бывает достаточно сумок. Некоторые из самых дорогих сумок — это больше, чем просто аксессуар. Они представляют, кто вы и ваш образ жизни.

  Самые роскошные и изысканные сумки затмевают собой все, что касается стиля наряда . Итак, если вам нужно обновить свою коллекцию дорогих сумок, вы обратились по адресу. Наполните свой гардероб самыми экзотическими и декадентскими сумками от всемирно известных брендов, которые обслуживают таких модниц, как вы.

  Прокрутите вниз, чтобы взглянуть и полюбоваться на самые редкие и дорогие роскошные дизайнерские сумки в мире. Проведите вверх!

  24 самых дорогих сумки в мире

  1. Сумка Mouawad 1001 Nights Diamond

  Изображение: mouawadsg / Instagram

  Вдохновением для создания этой сумки послужили несколько самых эпических романтических историй в мире. Эта великолепная красавица содержит 4517 бриллиантов. Если быть точным, то 105 желтых, 56 розовых и 4365 бесцветных бриллиантов общим весом 381,9. 2 карата.

  Группа из 10 высококвалифицированных мастеров провела около 8 800 часов, чтобы создать эту потрясающую сумку. Книга рекордов Гиннеса признала эту сумку самой дорогой и ценной сумкой в ​​мире. Сумка Mouawad 1001 Nights Diamond Bag была разработана всемирно известным ювелиром Робертом Муавадом по колоссальной цене в 3,8 миллиона долларов.

  По теме: 10 самых дорогих брендов одежды в мире

  
  

  Знаете ли вы?

  Mouawad Сумка с бриллиантами «1001 ночь» вдохновлена ​​самой романтической ближневосточной сказкой «Тысяча и одна ночь», наполненной романтикой и фантазиями.

  2. Hermès Kelly Rose Gold

  Изображение: Hermès

  Эта роскошная сумка разработана не кем иным, как культовым домом моды Hermès в сотрудничестве с дизайнером и ювелиром Пьером Харди. Эта потрясающая сумочка с деталями, имитирующими кожу крокодила, каждая унция которой сделана из цельного розового золота. В часах Hermès Kelly Rose Gold около 1160 бриллиантов.

  Всего выпущено 12 таких сумок трех видов. Размер сумки довольно маленький, и может быть трудно держать в ней даже солнцезащитные очки. Чистая стоимость этой дизайнерской сумки составляет 2 миллиона долларов.

  3. Сумка Hermès Birkin Ginza Tanaka

  Image: Source

  Hermès — один из самых роскошных брендов в мире. Они никогда не упускают из виду потрясающие, художественные, но роскошные изделия, которые они создают. Сумка Hermès Birkin Ginza Tanaka поразительно уникальна, и никто не видел ничего подобного. Это сумка ограниченного выпуска, разработанная и изготовленная с нуля японским дизайнером Гиндзой Танакой.

  Полностью сделан из платины. Эта роскошная сумочка инкрустирована 2000 сверкающих бриллиантов. Сумку также можно использовать как клатч для стиля и удобства. Стоит 1,9$млн.

  Связанный: 10 самых популярных сумок Louis Vuitton, которые вы должны проверить

  4. Клатч Lana Marks Cleopatra

  Изображение: Gettyimages

  Клатч Cleopatra изначально был разработан для знаменитостей, пришедших на церемонию вручения премии Оскар. Он был разработан небольшой группой высококвалифицированных мастеров в Северной Италии. Сумка украшена красивыми редкими драгоценными камнями, такими как натуральные розовые бриллианты, голубые бриллианты и другие драгоценные камни.

  Его красота заключается в деталях. Драгоценные камни были огранены до совершенства и идеально размещены, чтобы выглядеть просто потрясающе. Эта роскошная дизайнерская сумочка стоит 400 000 долларов.
  

  Знаете ли вы?

  Клатч «Клеопатра» был вдохновлен царственной ролью Элизабет Тейлор в фильме «Клеопатра» 1963 года, а клатч также представлял могущественных женщин, изысканные драгоценности и украшения.

  5. Niloticus Crocodile Himalaya Birkin

  Изображение: nosacrificebags / Instagram

  Экзотическая сумка Hermès Himalaya Birkin — это святой Грааль сумок. Эта сумочка считается одной из самых редких в мире. Это все благодаря уникальному сочетанию дизайна с превосходными тканевыми материалами.

  Сумка Niloticus Crocodile Himalaya Birkin имеет градацию оттенков, сильно напоминающую величественные и великолепные заснеженные Гималаи. № Эта дизайнерская сумочка является высшим воплощением мастерства и стоит 379 000 фунтов стерлингов.

  Связанный: Как определить, является ли сумка Louis Vuitton подлинной или нет!

  6. Цвет фуксии с бриллиантами HermèsBirkin

  Изображение: Gettyimages

  Сумки Hermès Birkin, кажется, соревнуются в совершенстве, которым они определяют себя. Эта сумка цвета фуксии сверкает, как только вы смотрите на нее. Эта дизайнерская сумка изготовлена ​​из 28-каратного белого золота и бриллиантов.

  Эта сумочка такая потрясающая и красивая, а белое золото и мерцание делают ее еще более красивой. Сумка Hermès с заклепками цвета фуксии и бриллиантами стоит 1,72 миллиона гонконгских долларов.

  7. Коллекция Hermès Exceptional Shiny Rogue H Porosus Crocodile Сумка Birkin 30 см

  Изображение: theluxinsiders / Instagram

  Эта сумка — еще одно феноменальное творение Hermès и одна из самых дорогих сумок, которые когда-либо видело человечество. Официальное название этого дизайнерского шедевра, Hermès Exceptional Collection Shiny Rouge H Porosus Crocodile 30cm Birkin bag, говорит само за себя.

  Все это роскошь и все, что заставляет нас спешить, чтобы мечтать о обладании этими классическими дизайнерскими вещами. Красная красавица выделяется в толпе, привлекает и требует внимания. Его цена составляет 203 150 долларов.

  Связанный: Топ-10 самых дорогих обувных брендов в мире

  8. Синяя сумка Hermès Birkin из кожи крокодила

  Изображение: Hermesbag ручной работы / Instagram

  Эта синяя сумка Hermès из крокодиловой кожи — настоящая экзотика. Синий цвет просто совершенство. Она стала одной из самых известных и роскошных дизайнерских сумок в мире, которой клянутся женщины.

  Эта синяя сумка Hermès Birkin из кожи крокодила входит в десятку самых дорогих роскошных сумок в мире по цене колоссальных 150 000 фунтов стерлингов.

  9.

  Городская сумка-портфель Louis Vuitton Bag

  Изображение: Gettyimages

  Сумка Louis Vuitton Urban Satchel — одна из самых дорогих сумок LV, которая по иронии судьбы тонет в спорах. Давайте будем настоящими. Эта сумка не то, что кто-то может выставлять напоказ.

  У него необычные обертки и мусор. Но идея, лежащая в основе этого изобретения, заключается в том, что держит сумку на плаву, то есть в городском образе жизни. Сумка стоит 125 000 фунтов стерлингов.

  10. Драгоценная роза Leiber

  Изображение: источник

  Дело в том, что эта дизайнерская художественная сумочка до сих пор остается одной из самых дорогих сумок. Leiber Precious Rose — единственная в своем роде, что делает ее еще более уникальной.

  Это творение украшено 1106 бриллиантами, 1169 сапфирами и 800 турмалинами, что делает его одним из самых дорогих аксессуаров в мире. Стоимость Leiber Precious Rose составляет 92 000 долларов.

  11. Сумка Fendi Selleria

  Изображение: Gettyimages

  Что-то в этом бренде вызывает у нас чувство благоговения и удивления. Яркие цвета, замысловатые детали и даже изысканная ткань — все, что символизирует эта сумка. Все это кажется таким специально созданным, только для вас.

  Сумка Fendi Selleria ничем не отличается, но в то же время очень отличается. Уникальное мастерство и внимание к деталям делают эту сумку незаменимой классической дизайнерской сумкой. Его цена составляет 38 000 долларов.

  12. Сумка Gadino от Hilde Palladino

  Изображение: Gettyimages

  Сумка Gadino от Hilde Palladino на первый взгляд кажется самой обычной и ничем не отличается. Но если вы присмотритесь, вы заметите множество белых бриллиантов, помещенных в его застежки. Белые бриллианты и белое золото — вот все, что делает эту дизайнерскую сумку дорогой. Цена этой сумки составляет 38 470 долларов.

  13. Аллигатор Hermès Constance

  Изображение: Gettyimages

  Вечная модель Hermès Alligator Constance изготовлена ​​из кожи экзотического аллигатора. Именно этот фактор делает его захватывающим, привлекательным, а также очень богатым. Палладиевая фурнитура подчеркивает эту сумку Constance, придавая ей вневременную привлекательность. Он имеет размеры до 18 см и стоит 13 200 долларов.

  14. Сумка Row Margaux с верхней ручкой из кожи аллигатора

  Изображение: Gettyimages

  Сумка Row Margaux с верхней ручкой из кожи аллигатора необычна по-своему. Он имеет структурированную верхнюю ручку из кожи аллигатора, которая охватывает внутренний плечевой ремень и боковые панели. Его интерьеры просторны и имеют тумблер закрытия. Эта сумка выглядит очень модно и стоит 41 400,00 фунтов стерлингов.

  15. Сумка-портфель Moreau Paris Diligence из крокодиловой кожи

  Изображение: источник

  Сумка-портфель Moreau Pairs Diligence Crocodile с большим накладным карманом и двумя маленькими боковыми карманами. Ручки обтянуты крокодиловой кожей, что придает сумке эффектный вид. Эта дизайнерская сумочка сделана во Франции, а ее цена составляет 44 000 долларов.

  16. Сумка Gucci Zumi из крокодиловой кожи среднего размера с верхней ручкой

  Изображение: Gettyimages

  Эта сумка была представлена ​​в эффектной театральной обстановке. Сумка Gucci Zumi Crocodile Medium Top Handle Bag с тремя внутренними складками и центральным отделением на молнии. Его зеленый цвет придает ему смелый вид, а кожа усиливает его привлекательность. Эта дизайнерская сумка Gucci сделана в Италии и стоит 48 800 австралийских долларов.

  17. Маленькая сумка Thom Browne из крокодиловой кожи с 3 ремешками

  Изображение: Gettyimages

  Сумка Thom Browne 3-Strap из крокодиловой кожи представляет собой небольшую черную сумку через плечо с тремя различными кожаными ремнями, сделанными из крокодиловой кожи. Он имеет небольшую верхнюю ручку, которая выглядит очень шикарно. Цена этой дизайнерской сумочки составляет 19 890 долларов.

  18. Сумка Chanel Alligator Classic Jumbo с двойным клапаном

  Изображение: Gettyimages

  Классическая сумка Chanel Alligator Classic Jumbo с двойным клапаном изготовлена ​​из натуральной кожи аллигатора. Он подчеркнут золотистой подписью под ключ и ремешком из звеньев цепи. Ремешок был разработан таким образом, чтобы он хорошо смотрелся, если вы используете одну цепочку или обе. У него также есть задний накладной карман, который делает сумку очень городской. Сумка стоит 28 250 долларов.0003

  19. Клатч Chanel Pearl Lego Brick

  Изображение: Gettyimages

  Этот потрясающий клатч Chanel выполнен из цельного черного плексигласа и декоративных блоков. Внешние элементы этой дизайнерской сумки украшены жемчужными украшениями и застежкой-кнопкой Boy CC.

  Длинный жемчужный плечевой ремень длиной через плечо. Внутренняя часть сумки отделана кожей с карманом на молнии, что делает ее стильной и стильной. Эта сумка Chanel стоит 12 000 долларов.

  20. Маленькая сумка через плечо Tom Ford Tara из кожи аллигатора с Т-образной застежкой

  Изображение: Gettyimages

  Том Форд — один из самых известных дизайнеров своего времени. Маленькая сумка через плечо Tom Ford Tara из кожи аллигатора с Т-образной застежкой полностью меняет представление о роскоши в XXI веке. Его красота заключается в используемой ткани. Эта дизайнерская сумка через плечо стоит 15 500 долларов.

  21. Маленькая сумка-портфель Stalvey Top-Handle 2,5 из кожи аллигатора

  Изображение: Источник

  Маленькая сумка-портфель Stalvey Top-Handle 2.5 из кожи аллигатора изготовлена ​​в США с использованием полированной палладиевой фурнитуры. Логотип имеет сложные детали и декоративные края. Дизайнерская сумка на подкладке из черной овечьей кожи с внутренними карманами. Стоимость сумки Stalvey составляет 13 000 долларов.

  22. Сумка-хобо Bottega Veneta из мягкой крокодиловой кожи

  Изображение: источник

  Сумка-хобо Bottega Veneta Soft Crocodile Loop Bag привлекает все наше внимание. Его прочная крокодиловая ткань в таком женственном цвете заставляет женщин сходить с ума по нему. Эта дизайнерская сумка Bottega Veneta стоит 23 500 долларов.

  23. Оскар Де Ла Рента

  Image: Source

  Сумки-коробки — это очень стильно и модно. Они красноречиво говорят о городской культуре 2019 года. Эта дизайнерская вещь от Оскара Де Ла Рента просто потрясающая. Он маленький и компактный, но делает заявление. Сумка стоит 9 долларов.,990.

  24. Сумочка Chanel Diamond Forever

  Изображение: shushatthewellington / Instagram

  Сумка Chanel Diamond Forever Bag — это классика, простота и элегантность. Сумочка культовая, так как она сделана из тонкой крокодиловой кожи, инкрустирована 334 бриллиантами из чистого белого золота, и весит 3,56 карата.

  Причудливые и изысканные ремешки сделаны из цепочки из 18-каратного золота, которую можно отсоединить от сумки. Потрясающий жирный логотип Chanel выделяется на пряжке. Эта дизайнерская косметичка стоит 261 000 долларов.

  Самые дорогие сумки в мире — это класс, отличный от обычной быстрой моды и даже предметов роскоши. Некоторые полностью изготовлены из металлов и драгоценных камней, таких как алмаз, золото и платина. Напротив, другие сделаны из редкой кожи аллигатора или сильно усеяны драгоценными и полудрагоценными камнями. Конструкции настолько разнообразны и далеко идущие, насколько деньги могут сделать и купить.

Как завязать платок, чтобы всегда выглядеть стильно

Платок — простой аксессуар, который может стать настоящей находкой для современной модницы! Вы не любите выглядеть скучно, невыразительно? Наши рекомендации помогут полностью преобразить свой гардероб без особых затрат. Достаточно приобрести несколько ярких платков, соответствующих по цветовой гамме вашим платьям, кофтам и костюмам. Они расставят яркие акценты, наполнят созданный образ новым настроением.

Платок на голове — завязываем со вкусом

Использование платка в качестве головного убора считается традиционным способом, но как его завязать, чтобы выглядеть стильно. Технология может быть простой и усложненной. Главное, чтобы она соответствовал ситуации.

Самый простой и удобный вариант

Самый простой способ соорудить головной убор из платка не сложен. Для него можно выбрать однотонный или цветной вариант из шелковой ткани.

1. Сворачиваем треугольник.
2. Накрываем им голову, чтобы острые углы свисали вдоль лица, а прямой угол располагался сзади.
3. Перекрещиваем острые углы под подбородком.
4. Заводим их назад.
5. Завязываем их двойным узлом.

Классический вариант в городском стиле

Простой способ, который могут использовать женщины любого возраста. Он замечательно гармонирует с демократичным городским стилем одежды, эффектно дополняя однотонные платья и блузы.

1. Складываем из ткани треугольник.
2. Накрываем им голову, включая лоб до бровей.
3. Острые углы направляем назад.
4. В нижней части затылка завязываем их на двойной узел.
5. Оставшиеся углы выравниваем, расправляем и укладываем один на другой.

Классический вариант с изюминкой

Рекомендуется для классических платьев и блуз с элементами декора: рюшами, оборками, воланами.

Завязываем платок аналогично предыдущему варианту, добавляя один эффектный штрих.

1. Сворачиваем треугольник, оставляя один острый угол длиннее другого.
2. Укладываем его на голове, закрыв лоб до бровей.
3. Острые углы убираем назад.
4. Завязываем в области нижней части затылка.
5. Делаем бант.
6. Аккуратно его расправляем.

Платок в виде повязки

Классический способ ношения платка позволяет открыть прическу. Рекомендуется использовать для него аксессуары, сочетающиеся по цветовой гамме с одеждой. Для цветного платья или блузы рекомендуется выбрать однотонный платок оттенка, который меньше всего присутствует в принте. К однотонному костюму цвет платка выбирают в аналогичном порядке — оттенок костюма присутствует в рисунке по минимуму.

1. Сворачиваем по диагонали неширокую, около 5 см, полоску.
2. Укладываем ее по краю роста волос.
3. Убираем концы назад под волосы. Вяжем их на двойной узел.
4. Концы можно небрежно бросить на плечо.

Повязки с дополнительными элементами

Необычный способ выполняется с использованием дополнительных деталей. Чтобы платок выглядел оригинально, потребуется металлическая или пластмассовая пряжка в виде восьмерки или кольца.

1. Сворачиваем ткань по диагонали в полоску.
2. Вешаем ее на шею, направляя концы вперед.
3. Продеваем концы через отверстия в пряжке. Если она в виде кольца — складываем их вместе и продеваем в него. Если пряжка в виде восьмерки — продеваем по одному.
4. Полученную конструкцию располагаем по краю волос.
5. Концы разводим в стороны и завязываем сзади на двойной узел.

Платок на шее: просто, стильно, красиво

Факт, что платок принято относить к головным уборам, нельзя считать препятствием к популярности завязывания его на шее. Стилисты уверены, что так его носят чаще, чем традиционно. Рассмотрим несколько вариантов.

Французский узел

Универсальный, гармонирующий со всеми видами одежды.

1. Сворачиваем полотнище ткани с диагональных углов к центру в полосу средней ширины, около 5–6 см.
2. Обводим его вокруг шеи назад.
3. Скрещиваем концы и, вернув их вперед, вытягиваем перед собой.
4. Ровные концы завязываем.
5. В случае необходимости поворачиваем узел на бок.
6. Не забываем разровнять свободные края.

Ковбойский узел

Практичный способ ношения платка, сочетающийся с офисным дресс-кодом. Гармонирует с блузками, пиджаками, верхней одеждой.

1. Исходная форма платка — треугольник.
2. Прямой угол оставляем впереди, а острые углы, отводим назад.
3. Скрестив последние, поворачиваем их вперед.
4. Завязываем поверх большого угла.
5. Проверяем положение узла по центру.
6. Расправляем прямой угол платка.

Квадратный узел

Оригинальный вариант гармонирует с деловым дресс-кодом. Сочетается с блузой с воротником или рубашкой. Можно использовать с открытым вырезом.

1. Сворачиваем ткань по диагонали в неширокую, около 5–6 см, полоску.
2. Вешаем ее на шею, направив оба конца вперед и делая один конец длиннее другого.
3. Скрещиваем концы (длинный сверху).
4. Далее работаем только с ним. Обводим рабочим концом короткий, образуя петлю, в которую его продеваем.
5. Аналогичным образом делаем еще один узел.
6. Свободные углы заводим назад и делаем узел.
7. Расправляем его и располагаем строго посередине.

Тройной жгут

Оригинальный способ, гармонирующий не столько с одеждой, сколько с гладко зачесанными или очень короткими волосами. Единственный нюанс — позволить его себе могут только дамы с длинными тонкими шейками, которые принято называть лебедиными.

Название «Тройной жгут» скорее образное, так он может быть двойным, а при достаточном размере аксессуара — четверным.

1. Сворачиваем платок с двух противоположных сторон к центру и образуем полосу в 5–6 см.
2. Вешаем его на шею.
3. Концы оставляем спереди.
4. Удерживая, прокручиваем их по часовой стрелке в жгут.
5. Обвиваем его несколько раз вокруг шеи.
6. Закрепляем спиральную конструкцию сзади двойным узлом.

Жгут-кольцо

Необычный способ, гармонично дополняющий платье или кофту с любым вырезом. Однако он совершенно не подходит к блузкам с высоким воротником.

Завязывать жгут-кольцо рекомендуется аккуратно, чтобы он не выглядел небрежно.

1. Сворачиваем платок в виде неширокой, около 5 см, полосы, начав с двух противоположных углов.
2. Обвиваем его вокруг шеи, оставляя концы разного размера спереди.
3. Завязав одиночный узел, оплетаем концами платок.
4. Оставшиеся кончики надежно закрепляем двойным узелком.
5. Аккуратно расправляем полученное кольцо платка, делая его слегка воздушным.

Создаем элементы одежды из платков

Платок давно перестал быть аксессуаром, который повязывают только на шею или на голову. Он может использоваться в качестве пояса, украшения на сумку или выступать в качестве одного из видов одежды, например эффектного топа.

Пояс-платок — это ярко

К однотонному платью совсем не обязательно подбирать скромный ремешок в тон. Платок с цветным принтом, один из оттенков которого сочетается с цветом одежды, внесет яркие ноты в ваш гардероб.

1. Сворачиваем платок от противоположных концов к центру в широкую, до 10 см, полосу.
2. Располагаем его на талии.
3. Сзади завязываем бант.

Стильный пояс к джинсовым вещам

Джинсовые брюки и юбки из повседневной одежды превратятся в праздничную, если дополнить их оригинальным поясом из шелкового платка. Расставив яркие акценты, вы перестанете быть серой, незаметной мышкой. Завязать платок на джинсах или джинсовой юбке не сложно, а эффект получается потрясающий.

1. Сворачиваем ткань по диагонали в узкую полосу.
2. Продеваем ее через петли для ремня.
3. Завязываем на узел или бант.
4. Расправляем его и располагаем немного сбоку.

Необычный топ для вашего гардероба

Платок может быть использован не только в качестве аксессуара, но и детали костюма. Из него получится стильный топ, который поможет произвести настоящий фурор на пляже или за городом. Чтобы наряд получился особенно эффектным, рекомендуем выбрать платок с симметричным рисунком.

1. Сворачиваем треугольник.
2. Берем платок за два конца и за шеей завязываем на узел.
3. Оставшиеся — заводим за спину и также завязываем.
4. Необычный топ готов.

Выбирайте любой из понравившихся вариантов, фантазируйте, создавая свои, и покоряйте мир.

Как завязать платок?

В женском гардеробе обязательно должны присутствовать такие замечательные аксессуары как платки и шарфы. Правильно подобранный по стилю и цвету платок способен полностью изменить образ, сделать его более ярким и стильным. С помощью этих аксессуаров любое невзрачное пальто или платье превратится в оригинальный и элегантный наряд, стоит лишь научиться, как правильно завязывать платок и шарф.

Существует огромное количество способов, как красиво завязать шарф, платок или палантин. Искусство завязывать платки и шарфы известно с давних времен. По тому, каким способом у женщины завязан этот аксессуар можно было судить о ее достатке, семейном и социальном статусе. Рассмотрим несколько интересных способов, как завязать платок или шарф.

Завязываем платки и шарфы на верхнюю одежду

В сезон холодов платки и шарфы могут не только согреть, но и украсить верхнюю одежду, разнообразить зимний гардероб. Вот несколько советов, как правильно завязать платок или шарф зимой.

Наиболее распространенным считается так называемый европейский способ завязывания: шарф складывают вдвое, набрасывают сзади на шею, концы продевают в петлю. Этот способ можно разнообразить, если взять два шарфа разных цветов, которые сочетаются с верхней одеждой, сложить их вместе и завязать европейским способом.

Объемные вязаные шарфы достаточно просто обвить вокруг шеи. Если шарф длинный, его можно использовать еще и как головной убор. Накиньте шарф на голову, скрестите его впереди на шее и закиньте свободные концы за плечи.

Отличный способ, как завязать шерстяной платок поверх пальто – ассиметричный вариант. Концы сложенного по диагонали платка, завяжите в узел. Платок сдвиньте на одно плечо.

Набросьте платок на плечи, один конец оставьте впереди, а другой забросьте назад – еще один несложный вариант, как оригинально завязать большой платок зимой.

Сегодня особой популярностью пользуются пуховые платки. Вот отличный вариант, как красиво завязать пуховый платок. Свободные концы сложенного по диагонали пухового платка перекрестите сзади, перебросьте их вперед и завяжите. Присоберите концы платка с двух сторон, накиньте на плечи и завяжите, сдвинув на одну сторону. Таким образом вы получите оригинальный цветок на плече.

Зимнее пальто можно украсить ярким платком с бахромой. Накиньте платок на грудь, оставив угол впереди, а концы закиньте назад, перекрестите на шее и выведите вперед. Концы можно завязать в узел, скрепить с помощью крупной булавки или броши или оставить свободными.

Накиньте платок на плечи под воротник, концы завяжите галстучным узлом – еще один вариант, как завязать платок на пальто классического кроя с отложным воротом.

Как украсить платье с помощью платка или шарфа?

Не многие женщины знают, как завязать платок на платье, чтобы этот аксессуар выглядел красиво и элегантно. Прежде всего, необходимо подобрать цветовую гамму платка или шарфа, гармонирующую с платьем и другими элементами образа. Лучше выбрать платок из легкой ткани.

Платье с V-образным вырезом украсит длинный шарф, завязанный способом «змейка». На концах шарфа завяжите узлы, сложите вместе обе стороны полотна и скрутите в жгут, два или три раза оберните вокруг шеи. Пропустите концы впереди под верхним слоем жгута, перебросьте через этот ряд и пропустите под нижними слоями.

Вот еще вариант, как красиво завязать платок или шарф на платье. Завяжите посередине шарфа или платка узел и расположите полотно так, чтобы узел находился спереди. Концы забросьте назад, перекрестите их. Далее протяните каждый конец сквозь узел и аккуратно расправьте. Такой элегантный узелок украсит деловое платье.

Статьи по теме:

50+ Способов завязывания шарфа или шали • Журнал ПЛАТЬЕ

Способы завязывания шарфа с учетом его формы

@mango

Желая шейный платок, в первую очередь обращайте внимание на его форму — возможные способы обвязки зависит от этого:

ОБЪЯВЛЕНИЯ — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• квадрат — идеален для создания строгого узла путем скручивания ткани в жгут;

@hermes

• прямоугольный — чаще фиксируется на шее и талии. Это отлично подходит для создания объема в этих областях. Чем больше размер изделия, тем сложнее узел;

@hermes

• Треугольный аксессуар привлекает своей универсальностью. Его можно носить в любое время года практически со всеми вещами. Треугольный головной убор прекрасно впишется в ковбойский стиль одежды.

Каждый сорт имеет свое название и характерные признаки. Чтобы отличить одно от другого, нужно обратить внимание на размер, форму и ткань изделия. Шарфы бывают следующих видов:

• Палантин представляет собой большой прямоугольник из легкой, но теплой ткани. Его можно накинуть на плечи, использовать как шейный платок или повязать на талии;

@mango

• Шарф кашнэ представляет собой длинный прямоугольный аксессуар, который носят в основном на шее. Изготавливается из плотных тканей, которые хорошо поддаются драпировке.

• Шарф — самый распространенный тип, имеющий треугольную или прямоугольную форму. Эту модель можно носить как зимой, так и летом. Во втором случае шарф используется для защиты от солнечных лучей;
• Парео — элемент женской пляжной одежды, закрывающий нижнюю часть тела. Является неотъемлемым элементом пляжного костюма. Парео завязывается на бедрах, талии, груди или шее в зависимости от размера полотна.

@gottexswim

ОБЪЯВЛЕНИЯ — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Варианты завязывания платка на шее

В традиционном понимании платки носят на шее. Они помогают завершить образ и защищают от ветра и холода. Правильный подбор аксессуара помогает расставить акценты. При выборе нужно ориентироваться на возможность сочетания с другими предметами одежды, а также на сезонность – одни варианты хороши для зимних нарядов, другие – для весны и лета.

Скрытый узел

Таким узлом завязываются теплые шарфы, предназначенные для образов с верхней одеждой. Оптимально, чтобы размер аксессуара был 220 см на 80 см. Его нужно обернуть вокруг шеи так, чтобы концы спереди были одинаковой длины. Свяжите их вместе, как галстук, и закройте получившийся уголок петлей.

Ковбойский стиль

Вам понадобится треугольный или квадратный носовой платок, сложенный по диагонали. Накиньте его на шею так, чтобы спереди образовался треугольник. Оберните концы вокруг шеи и завяжите узел спереди над треугольником.

Можно имитировать ковбойский стиль, повязав шарф вокруг шеи сзади, оставив треугольник ткани на груди – этот вариант подходит для коротких изделий, которым не хватает двойного оборота вокруг шеи.

Бесконечность

Для этого способа понадобится удлиненный палантин из тонкой ткани — шифона, шелка, креп-сатина. Оберните его вокруг шеи, аккуратно сцепив кончики в узел. Скрутите узел, чтобы получилась петля, и также накиньте его на шею. Чем длиннее изделие, тем больше петель получится.

Простой узел

Простой узел считается наиболее распространенным. Аксессуар просто обматывается вокруг шеи простым движением руки. Его края завязаны в свободный узел. Этот вариант отлично подходит для крупных изделий.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Свободная драпировка

Большой палантин с этническими мотивами станет полноценной альтернативой головному убору. Накиньте аксессуар через голову и несколько раз оберните его вокруг плеч или шеи. Спрячьте концы под одеждой.

@isabelmarant

Ожерелье

Палантин, завязанный в виде колье, отлично впишется как в зимний, так и в летний образ. В этом случае особенно уместно изделие из шелка длиной около 70 см. одной рукой нужно держаться за его середину, а во вторую взяться за оба кончика. Аккуратно скрутите жгут, вставьте двойной край изделия в петлю и закрепите его.

С брошью

Несколько раз оберните палантин вокруг шеи, не затягивая и не создавая эффекта легкой небрежности. Концы изделия спрячьте, а сверху заколите брошью. В этом случае импровизировать можно бесконечно.

Водопад

«Водопад» прекрасно сочетается с верхней одеждой. Оптимальный размер изделия 70 см в ширину и 190 см в длину. Объем «водопада» зависит от ширины. Возьмите платок в руки и слегка соберите его в гармошку. С одной стороны должен быть конец длиной около 30 см. Также концы можно оставить ниспадающими по краям водопадом – такой вариант смотрится не менее стильно.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Бабочка

Узел «бабочка» будет отлично смотреться при размере палантина не менее 220*80 см. Складываем ткань пополам и накидываем на шею. Оба конца находятся на одной стороне. Проденьте их в петлю, расположенную с другой стороны. У вас получится конструкция, напоминающая галстук. После этого возьмите края изделия и накиньте их на плечи.

С кольцом

Этот простой вариант выглядит довольно интересно. Для начала подберите кольцо, которое будет хорошо сочетаться с принтом изделия. Шейный платок следует накинуть обычным способом. Кольцо используется для фиксации его концов. Проденьте их в кольцо с разных сторон, а затем затяните. Чем меньше диаметр кольца, тем лучше оно будет держать.

Косой узел

Этот простой способ фиксации позволяет надежно защитить шею от ветра. Для этого отлично подойдет удлиненная теплая модель с бахромой. Накиньте его на шею так, чтобы оба конца скрестились сзади. Затем аккуратно разложите их на плечах. Полученная петля скручивается по центру. Поочередно в нижнюю петлю оба кончика платка. Чтобы коса получилась тугой, ее нужно сильнее затянуть.

Аккордеон

«Гармошка» станет настоящим украшением однотонного образа строгого наряда. Ткань понадобится среднего размера. Завязывание осуществляется по следующей схеме:

1. Сложите платок в несколько слоев, чтобы получилась импровизированная гармошка из ткани;
2. Накиньте его на шею и скрестите спереди;
3. Завяжите узел и оберните его вокруг одной стороны. Конец нужно просунуть в получившуюся петлю;
4. Гармошка будет закреплена двойным узлом.

Раковина

На первый взгляд такой узел может показаться сложным, но это не так. Лучше использовать шифоновый шарф с бахромой. Накиньте его на шею так, чтобы один его край был намного длиннее другого. Затем оберните длинную сторону вокруг шеи. После следующего поворота край спрячьте под его основание. В конце аккуратно расправьте ткань, чтобы она выглядела более объемной.

На французском языке

Французский узел на шее из шелкового пестрого палантина сделает образ более элегантным и благородным. Гармонично будет смотреться со строгим костюмом, женственной блузой или жакетом с V-образным вырезом. Дважды оберните шелковый аксессуар вокруг шеи. После второго оборота завяжите концы немного в сторону.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

@sirinbird_scarves

@dior

С поясом

Необычно и стильно смотрится шарф, концы которого заправлены за пояс поверх пальто. В прохладную погоду он несет не только декоративную, но и защитную функцию. Нужно накинуть изделие на шею и расправить таким образом, чтобы оно закрывало плечи. Главное, следить, чтобы оба конца были симметричны друг другу.

Галстук

Этот метод включает использование носового платка как галстука. Используйте удлиненную модель из тонкой ткани:

ОБЪЯВЛЕНИЕ — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

1. Оберните платок вокруг шеи сзади так, чтобы концы спереди были одинаковой длины;
2. Оберните один конец вокруг другого и проденьте его через шею;
3. Вставьте конец в отверстие, которое образовалось от запутывания;
4. Затяните получившийся галстук так, как нужно для образа.

Завязывание платка на талии

Акцент на талии сделает фигуру изящнее и придаст образу дополнительный шарм. Для этих целей желательно использовать изделия из легких струящихся тканей.

Вместо ремня

Одно из самых удачных решений — использование изделия вместо ремня:

1. Скатать в жгут и продеть через жгуты;
2. Концы скреплены между собой надежным узлом;
3. Чтобы сделать образ более женственным, попробуйте сформировать на талии аккуратный объемный бант.

Если шарф узкий, то его не нужно выкручивать — сразу вставляйте в лямки.

Широкий ремень

Даже самый непримечательный аксессуар может стать прекрасным акцентом образа. Для этого оберните его несколько раз вокруг талии и зафиксируйте аккуратным бантом, закрепите колечком или просто спрячьте концы под основание пояса. Такое решение визуально сделает талию тоньше.

Как завязать шарф или платок на голове

Шарф или шейный платок, повязанный на голове, позволяет внести немного разнообразия в повседневный образ. В жаркую погоду он поможет защитить голову от нагревания, а зимой – защитить от мороза.

Широкая резинка

Традиционный вариант завязывания платка на голове хорошо смотрится с высокой прической, пучком или распущенными волосами. Сверните аксессуар по длине в широкую полосу и завяжите под волосами. Такое ношение шарфа позволяет создать образ в стиле 60-х.

@dior

Восточный

В восточных странах широко распространено ношение хиджаба. Классический способ ношения платка по-восточному считается наиболее актуальным. Повязка головного убора осуществляется по следующей схеме:

1. Ткань накинуть на голову так, чтобы линия роста волос была скрыта;
2. Закрепите крайние стороны изделия в области под подбородком;
3. Левый край свободно свисающей ткани перекинуть на затылок и аккуратно зафиксировать;
4. Протяните правый край под подбородком к левому виску. Мусульманский платок обычно носят с закрытой одеждой.

@hm

@akerkeburkitbay

Романтический образ

Этот способ аналогичен широкой полоске, но концы аксессуара завязываются не под волосами, а сбоку, при этом образуя объемный бант. Образ будет особенно привлекательным, если использовать аксессуар пестрых тонов или нежного пастельного цвета.

По-турецки

Турецкая тюрбан хорошо сочетается с высокими прическами. Он легко впишется в непринужденный повседневный образ. Хорошим дополнением к тюрбану могут стать вещи в стиле бохо. Вам понадобится длинная прямоугольная шаль:

1. Обвяжите ею затылок;
2. Перекрестите свободные концы на лбу;
3. Верните их на затылок и завяжите тугим узлом.

С узлом на затылке

Шелковый платок прямоугольной формы, а также треугольный и квадратный можно повязать на затылке – расположить на голове по центру платка и завязать концы узлом сзади. В зависимости от формы и размера платка получается либо игривая имитация банданы, либо изящный гладкий головной убор с длинными свисающими концами.

@lime_official

@etro

@zara

@gucci

Тюрбан со жгутами

Эффектный образ легко создать, просто скрутив концы платка в тугой жгут. Для этого накиньте украшение на голову и хорошо затяните его на затылке, сформировав из концов жгут. Проведите его по окружности головы от уха до уха и аккуратно закрепите булавкой.

Африканский стиль

Африканский стиль предполагает затягивание узла спереди. Важно сделать это так, чтобы он был на виду. Предварительно соберите волосы в пучок, а платок оберните от затылка ко лбу и завяжите узел. Спрячьте края платка внутрь тюрбана.

Французский

Платок на манер 70-х подойдет абсолютно всем. Он хорошо сочетается с очками и кожаными перчатками. Традиционный способ ношения аксессуара предполагает завязывание его концов прямо под подбородком. Также можно закинуть концы за шею и завязать сзади свободным узлом.

@lime_official

@sirinbird_scarves

@sirinbird_scarves

@isabelmarant

Другое использование платка

@sirinbird_scarves

Палантин или шелковый платок могут стать полноценной заменой отдельного предмета одежды или милое украшение образа. Эта незначительная деталь может полностью изменить внешний вид. Среди небанальных способов использования платка:

• плетение в косы;
• использовать вместо резинки для волос;
• носить в виде браслета на руке или ноге;
• превращает шарф в пляжный топ.

@hermes

@etro

@hermes

Чтобы образы были яркими и стильными — подберите в гардероб несколько разноплановых шарфов и используйте их по своему усмотрению. Вы носите платки? Поделитесь своими любимыми способами их использования.

Напишите свое мнение

ПОДЕЛИТЕСЬ С ДРУЗЬЯМИ!

Как уложить шелковый шарф 4 способа – Современные шибори

Бесплатная доставка при заказе от $125    Магазин платьев.

Что касается аксессуаров, то шелковые шарфы должны быть в гардеробе. Они добавляют нотку роскоши, и их можно стилизовать по-разному, чтобы они подходили к любому наряду. Модный и стильный шелковый шарф может сочетаться с простой футболкой и джинсами или добавить нотку гламура к официальному платью. На самом деле, если вы собираетесь в путешествие, носить шарфы с платьями — отличный способ расширить свой гардероб, не увеличивая вес вашего багажа.

Но многие из нас не уделяют время изучению различных способов ношения шарфов. Я здесь, чтобы помочь вам начать ваши приключения по стилю шарфа. Так что читайте дальше и узнайте, как по-новому завязывать женские шарфы.

Шелковый шарф можно укладывать по-разному. Легко найти тот, который соответствует вашему уникальному стилю. Независимо от того, как вы его носите, шелковый шарф обязательно добавит нотку роскоши любому наряду. Так что проявите творческий подход и получайте удовольствие, создавая новые образы!

Посмотрите это видео 👆🏼, чтобы увидеть, как я демонстрирую разные образы. Каждый вид также описан в этом сообщении в блоге ниже. Есть так много классных способов носить шарф.

Вот первый взгляд. Этот шарф такой же формы, как и следующие 3 образа.

1. Носите шелковый шарф в качестве повязки на плечо.

Если вы ищете что-то гламурное и/или вам нужен согревающий слой для прохладных летних вечеров, попробуйте накинуть на плечи прямоугольный шарф. Этот образ требует длинного шарфа. Просто завяжите один свободный узел на одном конце и проденьте другой конец через узел. Накиньте шарф на плечи и отрегулируйте длину и ширину до удобного положения.

Как только вы получите желаемый вид, затяните узел, чтобы закрепить образ. Примечание: хотя этот шарф бледно-лилового цвета, он имеет ту же прямоугольную форму, что и следующие 3 образа.

2. Классический шарф с узлом

Некоторые из нас задаются вопросом, как носить продолговатый шарф. Попробуйте этот вид. Это самый простой способ укладки шарфа, а также самый универсальный. Это было показано на подиумах Acne Studios в таком виде. Это простой взгляд, который дает немного больше интереса. Это отличный способ добавить ярких красок в любой наряд. Или попробуйте завязать французским узлом. Согрейте шею, оживите свою футболку этим образом.

3. Ascot

Ascot — отличный способ согреть шею холодными зимними вечерами. Просто сложите шарф пополам по длине, равномерно завяжите его вокруг шеи и оберните концы вокруг друг друга. Это создаст уютный и теплый шарф, который будет согревать вас всю ночь. Можно даже назвать это шарфом-ожерельем. Если вам нужен вариант, попробуйте вместо этого завязать полуузлом или попробуйте простую шейную петлю в европейском стиле.

Попробуйте этот образ в стиле бохо.

4. Повязка на голову

Это забавный и гламурный способ украсить шарф. Возьмите шарф в точке 1/2 пути. Поместите эту точку на верхнюю часть лба. Расположите челку или волосы так, как вам нравится. Просто завяжите его вокруг головы, как повязку, завязав двойной узел, чтобы закрепить его. Не забудьте заправить узел под волосы. Попробуйте этот образ с большим квадратным шарфом, сложенным по диагонали, заправив свободные концы в узел под шеей.

Или вы можете обернуть его вокруг пучка, чтобы придать ему более элегантный вид. Это отличный способ убрать волосы с лица в ветреный или влажный день. Или даже попробуйте шарф с галстуком-бабочкой или талию, например пояс. Итак, теперь вы узнали разные способы использования шарфа. Ищете больше идей? Не пропустите нашу статью в блоге о том, как стилизовать шарф на лето.

Независимо от того, ищете ли вы повседневный или гламурный образ, есть способ стилизовать шарф, который заставит вас чувствовать себя собранным. Так что проявите творческий подход и получайте удовольствие, экспериментируя с разными стилями! Еще одна замечательная особенность шелковых шарфов заключается в том, что они не только универсальны, но и удобны в упаковке и легко чистятся. Подумайте о том, чтобы положить в сумку яркий шарф или платок с узором для следующей поездки.

В Modern Shibori для изготовления наших шелковых шарфов используется только лучший шелк тутового дерева. Узнайте больше о наших высококачественных тканях. Шарфы — отличный способ добавить цвет и текстуру любому наряду, а шелковые шарфы особенно роскошны. Существует много разных способов укладки шелкового шарфа, поэтому легко найти тот, который соответствует вашему уникальному стилю. Это такой простой способ добавить изюминку в образ.

Независимо от того, как вы его носите, будь то квадратный шелковый шарф или маленький шелковый шарф, они добавят роскоши и элегантности любому наряду. Надеюсь, этот пост в блоге показал вам, почему вы носите шелковый шарф.

Я надеюсь, что этот пост вдохновит вас на творческий подход и удовольствие от нового стиля ваших шарфов. Другие варианты — носить шарф как самодельный шарф или носить шарф как платок. Некоторые люди даже носят его как короткое платье-шарф.

Сарафан из шерсти (99 фото)

Модель сарафана из шерсти

Модель сарафана из шерсти

Сарафан из шерсти

Зимний сарафан

Модель сарафана из шерсти

Сарафан шерстяной Савали

Шерстяной сарафан

Шерстяной сарафан женский

Сарафан из шерстяной ткани

Шерстяной сарафан

Теплый сарафан

Сарафан из шерсти

Длинный шерстяной сарафан

Длинный шерстяной сарафан

Шерстяной сарафан

Шерстяной сарафан женский

Бурда сарафан теплый

Девушка в ситцевом платье

Теплый сарафан

Теплый сарафан

Необычные фасоны сарафанов

Черный сарафан в стиле бохо

Сарафан из шерсти

Платье из твида трапеция

Теплый сарафан

Шерстяной сарафан

Коричневый прямой сарафан

Зимние сарафаны для женщин

Черный сарафан с блузкой

Шерстяной сарафан а силуэта миди

Сарафан из шерстяной ткани

Сарафан вельветовый серый

Сарафан в стиле бохо

Сарафан вельвет «Валери»

Красивые платья зимой

Сарафан шерсть

Теплый сарафан

Зимние сарафаны для женщин

Сарафан из полушерстяной ткани

Сарафан из шерсти в полоску

Зимние сарафаны для полных женщин

Сарафан с водолазкой

Теплый сарафан

Блузка под сарафан

Шерстяной сарафан

Сарафан серый в клетку

Элегантные зимние платья

Офисный сарафан

Платье в мелкую клеточку

Шерстяной сарафан

Платье в деревенском стиле

Вязаные сарафаны зимние

Сарафаны для офиса

Сарафаны для офиса

Голубой сарафан

Шерстяной сарафан

Сарафаны для офиса

Шерстяной сарафан

Сарафаны для офиса

Сарафан с водолазкой

Льняной сарафан

Шерстяной сарафан

Зимний сарафан для беременных

Сарафан в стиле бохо

Сарафан теплый женский стильный

Сарафан бохо

Сарафан из шерсти для беременных

Сарафан в стиле бохо

Зимние сарафаны из твида

Теплый сарафан

Шерстяной сарафан в стиле бохо

Стильный теплый сарафан

Зимний сарафан

Одежда из льна визуал Инстаграмм

Зеленый шерстяной сарафан

Клетчатый сарафан

Сарафан кружевной Прованс

Как переделать зимнее платье в сарафан

Сарафан из льна

Сарафан женский летний с рельефами

Бурда сарафан теплый

Зимний сарафан

Девушка в теплом платье

Сарафан из шерсти

Платье из льна на резинке

Модные зимние сарафаны

Теплый сарафан

Сарафан из пальтовой ткани

Сарафан 339-17, 56

Сарафаны для женщин

Сарафан из шерсти

Зимний сарафан из шерсти

Платья Emka платье

Сарафан офисный прямого кроя

Сарафан бохо

Шерстяной сарафан женский

Сарафан зимний длинный бохо

Сарафан вельвет бохо

Модели сарафанов из шерстяной ткани.

Между тем современные дизайнеры уже не первый сезон доказывают обратное и женские сарафаны с успехом штурмуют подиумы и захватывают гардеробы модниц всех стран.

Сам по себе сарафан все-таки довольно открытое изделие во всех его интерпретациях у него как минимум отсутствуют рукава, так же может быть открыта спина и часть переда. Но, не смотря на это женский сарафан вполне способен добавить тепла.

Естественно, что теплый сарафан отличается от легкого, прежде всего, материалом из которого он пошит. Теплый сарафан физически не сможет быть теплым, если будет ситцевым или шифоновым. И именно поэтому тут идут в ход совершенно другие материалы.

Как показывает мониторинг модных показов и журналов, хит нынешнего сезона это твид, и не какой-нибудь, а ярких расцветок. Твид довольно теплый материал, он прекрасно удерживает тепло, в нем уютно и комфортно, к тому же, твид прекрасно сочетается с самой разнообразной фурнитурой, что делает создание из него теплых сарафанов, творческим процессом с широкими рамками.

Для создания теплой одежды нет ничего очевиднее, чем шерсть, так и для пошива теплого сарафана шерстяные материи и материи, имеющие в составе шерстяную нить, подходят как нельзя кстати.

Шерсть это своего рода синоним тепла, а значит, шерстяной сарафан гарантированно будет теплым. Кроме того шерстяные материи отличаются по фактуре, толщине и плотности, а значит они подойдут как для повседневных деловых сарафанов, так и для более нарядных и праздничных моделей.

Джинсовый сарафан тоже можно назвать теплым. Более подробно о джинсовых сарафанах вы можете узнать из нашей статьи: . К тому же женский джинсовый сарафан это своего рода классика, которая переходит из сезона в сезон, а значит в тренде и сегодня. Джинсовый материал хорошо вписывается практически в любой повседневный комплект, в нем даже можно пойти на работу.

Для любительниц экстравагантных образов сегодняшняя мода готова предложить теплые сарафаны из искусственной кожи.

Как известно, кожа популярна уже не первый сезон, и вот постепенно из верхней одежды она подобралась и к каждодневным нарядом. Сегодня существует огромное количество способов обработки этого материала, мало кого удивит красный или зеленый цвет кожи. Она практична и благодаря множествам способов отделки может иметь разную фактуру, а так же плотность и мягкость.

Фасоны теплых женских сарафанов

Выбираем зимние сарафаны (видео):

Настоящий хит сезона, это приталенный сарафан с юбкой солнце или полу солнце. Длинна такого изделия может вирироваться от дерзкого мини до изысканного макси. Такой приталенный сарафан может иметь вполне классический вид, или напротив, быть ультрамодным. Все зависит от ткани, из которой он пошит, ее цвета, а так же от подобранных аксессуаров и обуви.

Прямой теплый сарафан, это универсальный вариант, он подойдет девушкам и женщинам, которые сомневаются в своей фигуре. Прямой сарафан уместен практически в любой ситуации, опять же в зависимости от материала, цвета и аксессуаров, может быть частью как делового, так и праздничного образа.

А образный силуэт хорошее решение для многих вдов фигур, при правильной длине такой предмет гардероба способен выгодно подчеркнуть стройные ножки, а так же скроет лишние сантиметры в талии и животе. То же самое можно сказать и про модели с завышенной талией.

Теплые платья-сарафаны, еще один популярный фасон, фактически это полноценное платье, за исключением того что у него полностью отсутствуют рукава. Оно может быть как прямым, так и приталенным, хорошо подходит для повседневной носки в холодное время года.

Цветовое решение

Цвет теплого сарафана следует выбирать, во-первых, отталкиваясь от собственного цвета типа, а так же от особенностей фигуры, как и фасон. Кроме того, цвет напрямую зависит от формата мероприятия или от того места, куда женщина собирается пойти в сарафане.

Темные цвета и оттенки, подойдут для похода на работу или какое либо официальное мероприятие. В темном сарафане будет хорошо смотреться не только стройная и длинноногая красавица, но и девушка с пышными формами. Кроме официальных и рабочих мест, строгий образ, дополненный правильными аксессуарами может просто превратиться в праздничный.

Светлые сарафаны подойдут для создания нежных, романтических образов, а так же для посещения более неформальных мероприятий.

Клетка, это хит многих сезонов, она всегда актуальна и подходит для самых разных ситуаций, к тому же клетка подчеркивает достоинства и выгодно скрывает недостатки. Теплые сарафаны из ткани в клетку это практически классика, а значит, купив такой сарафан однажды, девушка или женщина может носить его не один сезон.

С чем носить теплый сарафан

Классический деловой пиджак в офис проще всего сочетать с самой простой рубашкой, тонким трикотажем или водолазкой. Для придания образу изюминки классический белый цвет можно заменить, например, на ярко алый. Такой наряд хорошо дополнит яркая помада и туфли на тонкой шпильке. Так же поз классический офисный сарафан можно вообще ничего не надевать, если позволяет фасон, а вот сверху надеть деловой пиджак или жакет. Что бы образ не был чересчур строгим, пиджак можно заменить трикотажным кардиганом на пуговицах.

Под прямой джинсовый сарафан можно надеть клетчатую рубашку, застегнув ее на все пуговицы можно получить довольно повседневный образ, хорошо подходящий, например, для похода на учебу или в кино с друзьями. Теплый свиншот надетый под джинсовый сарафан это практичный и современный образ, подходящий для молодой девушки, практически под любой случай. Классическая белая водолазка, так же беспроигрышный вариант на все случаи жизни.

Приталенные сарафаны с юбкой солнце и полу солнце дополненные женственными кружевными блузами создадут праздничный, и даже нарядный образ. А вот водолазки и свитера напротив, добавят простоты.

Платья сарафаны, как и строгие деловые сарафаны можно носить ничего не надевая вниз, но дополняя образ жакетом или кофтой на пуговицах.

Никогда не стоит забывать про аксессуары и обувь. Грамотно подобранное украшение может очень сильно изменить весь наряд.

Теплый женский сарафан это универсальный предмет гардероба, своеобразная палочка-выручалочка для любой ситуации, будь то серьезное совещание или поход в кафе с подругой. Сарафан заменяет и дополняет классические сочетания юбка плюс блузка, или блузка плюс брюки.

Понравился пост на сайте ? Забери к себе на стену: ! Будьте модной и стильной всегда! 🙂 Улыбайтесь и будьте счастливы, ведь вы — прекрасны!

Related Posts:

• Модные тенденции сезона Весна/Лето 2017 — 55…
• 
  

Сарафан давно вошёл в моду и является альтернативой классическим платьям и брючным костюмам.

Что из себя представляет сарафан для офиса?

Как правило, слово сарафан у нас ассоциируется с открытым летним платьем без рукавов на бретельках или без них. Вы абсолютно правы. Офисный сарафан выглядит именно так, за исключением ткани. Для пошива летних изделий используют яркий ситец, вискозу и хлопок. Платья из них хороши для прогулок в жаркий день на пляже. В офисе же, наоборот, стиль должен быть подчёркнуто деловым, при этом одежда должна быть удобной и хорошо сочетаться с другими предметами гардероба. Сарафан как нельзя лучше подошёл на эту роль, но при условии внесения некоторых изменений.

Вместо тонкой (иногда слишком сминающейся) и яркой ткани модельеры использовали немнущиеся материалы с добавлением шерсти и вискозы.

Силуэт сарафана стал более приталенным, а вместо легкомысленных тоненьких бретелек и декольте появился полноценный лиф, выкроенный без рукавов. Это обстоятельство позволяет надеть под сарафан блузку или тонкий трикотажный гольф, который прекрасно освежает внешний вид изделия, придавая ему новизну. Вы можете иметь в запасе целый арсенал блузок и кофт для того, чтобы каждый день выглядеть по-другому.

Модели сарафанов для офиса

Ваша фантазия и умелые руки мастера могут сотворить чудеса, и ваш сарафан для офиса будет иметь те очертания, которые вам нравятся больше всего. Однако существуют несколько вариантов готового платья, которые используют для массового пошива в лёгкой промышленности.

Сарафан-футляр

Лиф такого офисного наряда достаточно закрытый. Может иметь место небольшой вырез на груди. Силуэт приталенный, нижняя часть сарафана сужается, образуя «песочные часы». Длина изделия варьируется в зависимости от предпочтений, однако чаще всего дресс-код требует, чтобы юбка прикрывала колени. Такой сарафан можно надевать поверх тоненького гольфа или блузы. Застёгивается модель на длинную молнию, вшитую в боковой шов. Благодаря такой системе застёжки портной получает возможность в буквальном смысле изваять женщину, сделав наряд достаточно облегающим фигуру. Из аксессуаров с сарафаном рекомендуется тонкий пояс. Платье-футляр подходит женщинам, обладающим стройной и пропорциональной фигурой. Если особенностью вашего телосложения является массивная нижняя часть, то такой сарафан поможет скрыть ваши недостатки и подчеркнуть достоинства.

Сарафан-туника

Эта модель имеет свободный летящий силуэт. Чаще всего её шьют из трикотажа. Его фактура позволяет замаскировать полноту в бёдрах и талии, что является немаловажным преимуществом для полных дам бальзаковского возраста. Излишне худые женщины также частенько предпочитают такие модели, чтобы лишний раз не подчёркивать свою худобу. Как правило, лиф сарафана задрапирован.

Это позволяет создавать оригинальные силуэты с ниспадающими складами. Надеть такой сарафан можно просто через горловину. Рекомендуемая длина — до колена, однако, благодаря свободному крою, вы можете позволить себе и менее длинный вариант. Такие сарафаны из трикотажа очень органично смотрятся с полупрозрачным гольфом-сеткой. Можно подобрать его как в тон к изделию, так и другого оттенка. Это лишь придаст вашему наряду оригинальность.

Сарафан на тонких бретельках

Мы уже упоминали выше, что от пляжных летних сарафанов офисные отличаются классическим покроем лифа, который выполняется практически без декольте. Однако, как гласит пословица — «У каждого железного правила, есть свои золотые исключения».

Поэтому модельеры сконструировали офисный сарафан на бретелях. Он представляет собой строгую юбку прямого покроя, к которой пришивается деталь, которая наподобие корсета облегает талию, а к ней уже крепятся бретели. Они имеют скорее декоративный характер и поскольку наряд способен держаться и без них.

В качестве застёжки, также как и в сарафанах-футлярах, используют длинную змейку, вшитую в боковой шов. Материалом для такого офисного платья на бретелях может быть как трикотаж, так и костюмная ткань с добавлением шерсти и вискозы.

Такая модель сарафана больше подойдёт дамам, обладающим классическими формами — широкими бёдрами и узкой талией.

Сарафан для офиса — фото

Помните, что на работе вы должны выглядеть так же обворожительно, как и на свидании с любимым мужчиной, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с цветом и формами, тем более, что офисный сарафан предоставляет вам такую уникальную возможность!

Чем привлекательны теплые зимние сарафаны для полных женщин? Своей практичностью и удобством в ношении, а также комфортом. В такой одежде вам будет действительно тепло, и вместе с тем вы сможете отказаться от объемных брюк и слишком длинных юбок, создав яркий и эффектный образ.

Преимущества зимних сарафанов

Зимние сарафаны для полных обладают рядом неоспоримых достоинств, среди которых:

• оригинальность, вариативность дизайна;
• удобный крой, комфорт ношения;
• возможность выбора модели для нарядного и повседневного гардероба;
• под сарафан можно подобрать яркие или нейтральные блузы, водолазки, жакеты, и создавать на основе одной и той же вещи самые нестандартные образы.

Вы можете дополнить темный зимний сарафан цветной рубашкой или светлой блузой, и привлечь тем самым внимание к верху фигуры, отвлечь его от полноватых бедер. Кроме того, такой сарафан остается теплым, но совершенно не перегружает фигуру в отличие от объемных платьев и громоздких вязаных кардиганов.

Критерии выбора материала

Женщинам с пышной фигурой нужно выбирать одежду с максимальной рациональностью. Например, большие цветочные бутоны — совершенно неподходящий принт, а вот вертикальные полосы зрительно стройнят. Но главное — не расцветка или узор на ткани, а материал, из которого будет отшиваться одежда. Единственный запрет — это буклированные ткани, способные придать фигуре дополнительный объем.

Зато хорошим выбором для зимы и демисезона станут:

1. плотный деним;
2. шерсть;
3. трикотаж;
4. джерси.

Ткани должны быть добротными и теплыми, но предпочтительно — с гладкой фактурой. Важна и плотность ткани — лучше те материи, которые хорошо держат объем и не образуют непривлекательных складок, а напротив, формируют фигуру.

Зимние сарафаны для полных женщин

Какие фасоны оптимально использовать?

• с широкими или средними бретелями, которые могут декорироваться пуговками или контрастными строчками;
• прямого кроя, чтобы фигура визуально вытягивалась и приобретала стройность;
• варианты с завышенной талией, декорированные металлической фурнитурой и застежками;
• с асимметрично расположенными застежками, чтобы по максимуму привлечь внимание к области талии;
• модели с объемными рукавами, позволяющие скрыть избыточную полноту рук.

Строгие офисные сарафаны

Впрочем, варианты с обильным декором редко выбираются для полных, поскольку любой лишний объем в образе нежелателен. Если вы ищете подходящую модель для офисного образа, то обратите внимание на сарафаны из теплых тканей с завышенной талией. Хорошо, если они будут застегиваться на пуговицы или длинную молнию, так как любая вертикальная линия в одежде обеспечит стройнящий эффект. Можно выбрать модель с ремешком на поясе, благодаря чему ваша талия будет ненавязчиво подчеркиваться.

Офисные сарафаны для полных женщин

Теплые сарафаны от бренда Lina

Что касается длины, то для холодного времени года больше подходят сарафаны длиной за колено или в пол. Если выбираете формат до колена, то дополняйте его обтягивающими леггинсами или спокойными брюками. А основными украшениями таких нарядов будут считаться ремешки, цветные кармашки, молнии и пуговицы.

Цветовая гамма и принты для сарафанов больших размеров

Классические расцветки для холодного времени года — темные:

• серый;
• синий;
• вишня;
• баклажан;
• темный зеленый;
• черный.

Вам не обязательно создавать чересчур приглушенный или мрачный образ, ведь вы можете добавить в гардероб яркую водолазку или блузу, и носить ее в комплекте с темным сарафаном.

Сарафаны из коллекции бренда Luxury Plus

И не забывайте, что цвет также обеспечивает визуальную корректировку ваших форм. Серый и коричневый оттенок выглядит нейтрализующе, но при этом придает грациозности. Чтобы создать интересный визуальный эффект, приобретайте такую модель, чтобы максимально скрыть проблемные места. Для этого дизайнеры используют колор-блоки — самые темные оттенки размещают по бокам.

Клетка – один из наиболее древних рисунков на ткани. Этот рисунок практически универсален, он может выглядеть строго или дерзко, респектабельно или бесшабашно. Одним словом, клетка – это рисунок, который никогда не выйдет из моды. А значит, и платье в клетку всегда будет актуальным.

Многие уверены, что первыми носить одежду из клетчатой ткани стали шотландские мужчины. Однако изготавливать клетчатые ткани стали намного раньше. Одежду с этим характерным рисунком находили в Древнеегипетских пирамидах, доказанным фактом является и то, что клетчатые тоги наряжались патриции, жившие во времена Римской империи.

А вот в средневековой Европе клетка была не в чести, такая ткань использовалась в одежде простолюдинов. Интерес к этому рисунку появился только в двадцатом веке, но зато, однажды попав на модный подиум, платья из ткани в клетку больше никогда его не покидали.

Виды клетки

Клетка – рисунок, который может выглядеть совершенно по-разному. Ткань может быть двух- или многоцветной, в широких пределах варьируется и размер клетки. Принято выделять несколько видов рисунков.

Тартан

Это слово известно немногим, большинство этот вид ткани привычно именуют «шотландкой». Это цветная ткань с достаточно крупной клеткой и идеальной симметрией.

В древние времена каждый шотландский клан имел право носить клетчатые ткани строго определенных расцветок. Причем, чем больше цветов в рисунке, тем знатнее был обладатель одежды. Так, в одежде короля можно было использовать до семи разных оттенков.

В наше время, конечно, никто не придерживается каких-либо ограничений. Но самыми популярными являются два вида рисунка – двухцветная черно-красная и красно-зеленая клетка.

Гленчек

Этот вид ткани, в которой узор образуется путем особого переплетения нитей. Данный рисунок – исключительно двухцветный, черно-белый, размер клетки – минимальный. Родом эта ткань тоже из Шотландии.

Одним из видов гленчека является виндзорская клетка, этот рисунок используется, в основном, для пошива мужских костюмов.

Виши

Этот тип ткани получил название по названию французского города, в котором было впервые налажено производство ткани в мелкую клеточку. Узор двухцветный, симметричный. Самые распространенные цвета – синий и красный в сочетании с белым.

Пепита

Еще одна разновидность ткани в мелкую клеточку, размер элемента не превышает одного сантиметра. Ткань саржевого или полотняного переплетения, двухцветная, чаще всего – черно белая.

Куриная лапка

Мелкий черно-белый узор из ромбиков стал необычайно популярным, благодаря Коко Шанель. Знаменитая мадмуазель считала данную ткань символом элегантности и утонченности, поэтому часто использовала ее в своих нарядах.

Гинем

Хлопчатобумажная ткань с мелкой двухцветной клеткой. Неизменным цветов является белый, второй цвет может быть любым, но, как правило, ярким.

Аргайл

Оригинальный черно-белый узор, созданный по типу шахматной клетки, но имеющий элементы в виде вытянутых ромбов. Данный узор часто используется при создании трикотажных полотен.

Нова

Этот вид клетки относительно молод, появился он чуть менее ста лет назад. Это многоцветный узор, первоначально он был создан для подкладочных тканей, но со временем стал использоваться и для изготовления аксессуаров и одежды.

Мадрас

Это ткань на основе хлопчатобумажных нитей. Рисунок в виде крупной многоцветной клетки наносится на основу методом печати.

Фасоны платьев в клетку

Фото платьев, сшитых из тканей в клетку, вряд ли оставят равнодушной любую модницу. Этот рисунок широко применяется при пошиве одежды делового стиля, а также, платьев для свободного времени и отдыха. Есть и вечерние модели клетчатых платьев.

Деловой стиль

Клетка отлично вписывается в деловой стиль. Конечно, офисное платье не стоит шить из яркой шотландки, так как эта ткань, в основном, используется для пошива школьной формы. А вот платье в черно-белую клетку будет вполне уместным. Строго и элегантно смотрятся узоры «куриная лапка», глентчик или другие разновидности мелкой клетки. Крупная клетка в офисной моде используется реже.

Классическое решение – платье-футляр в клетку. Этот наряд прекрасно подойдет для женщин с любым типом фигуры. Комбинируют платье с жакетом из однотонной ткани.

Отличным решением для офиса станет прямое платье в клетку. Такой наряд может быть сшит длинными рукавами и дополнен поясом на талии. Очаровательно смотрятся клетчатые деловые платья с белым воротником.

Оригинально и необычно смотрятся офисные платья полуприлегающего силуэта с баской. Причем баска может быть скроена так, чтобы на этой детали клетка располагалась по диагонали.

Классика офисной моды – клетчатое платье-сарафан, которое носят с водолазкой или блузкой. Модель может иметь полуприлегающий или прямой силуэт, полненькие девушки могут выбрать платье-сарафан в форме трапеции.

Для свободного времени

Повседневные платья в клетку могут быть самыми разнообразными. Это может быть короткое платье в клетку, модель длиной миди или даже с юбкой в пол. Наиболее актуальными являются следующие фасоны:

• Приталенные платья А-образного силуэта . Такой фасон идеально подходят для девушек с тонкой талией. Если силуэт фигуры напоминает песочные часы, то можно выбрать платье в мелкую клетку. Если же фигура не совсем пропорциональна, то стоит использовать рисунок ткани для коррекции фигуры. Так, если бедра намного шире плеч, то можно сшить лиф из ткани в крупную клетку, а юбку из темного однотонного материала. Такой прием уравновесит фигуру, сделает ее более пропорциональной.

• Платье-рубашка . Этот наряд по покрою напоминает мужскую рубашку, он имеет сквозную застежку, рубашечный воротник, чаще всего, шьется с рукавами. Такое платье в крупную клетку из ткани «шотландка» сморится очень симпатично. Носят модель с поясом. Короткие платья рубашки можно носить с шортами или узкими джинсами.

• Платье, имеющее смещенную линию талии . Причем она может быть, как завышенной, так и заниженной. Завышенная линия талии и пышная юбка – это основные черты наряда в стиле беби долл. Если сшить платье прямоугольного силуэта с заниженной линией талии и прямой юбкой, то получится наряд в джазовом стиле, очень популярный в 20-30 годах прошлого века. При пошиве таких моделей часто используют комбинации тканей. Например, лиф может быть сшит из ткани в крупную клетку, а них из однотонного материала или ткани в мелкую клеточку. Еще один вариант комбинации – верш платья выкраивают по прямой, а юбку – диагонали. При использовании клетчатой ткани такой прием позволяет добиться интересного визуального эффекта.

• Платья с пышной юбкой . Наряды с пышными юбками смотрятся весьма женственно. Из клетчатой ткани можно сшить наряд фасона «татьянка». Это довольно простой фасон, он имеет облегающий лиф и юбку в виде «трубы» сильно присобранную по линии талии. Второй вариант клетчатого наряда с пышной юбкой – платье в стиле «нью-лук». Для этих моделей выкраивается юбка-солнце, а под нее надевается многослойный подъюбник для придания необходимой пышности. На основе этого платья можно создать романтичный образ в стиле ретро, дополнив наряд короткими ажурными перчатками, классическими лодочками и небольшой сумочкой.

Повседневные платья из клетчатой ткани – модели всесезонные. Как правило, летние платья в клетку шьют из хлопковых, льняных или смесовых тканей. Удобным в носке и привлекательным внешне является клетчатое трикотажное платье, особенно, если выбрать модель с запахом.

Для холодного времени года стоит сшить шерстяное платье с рукавами и белым воротничком. Особенно привлекательно смотрится платье в красную клетку, так как зимой очень не хватает ярких красок. Но, разумеется, можно выбрать и другой вариант расцветки.

Для вечернего выхода

Для пошива вечерних нарядов, чаще всего, используют однотонные ткани, поэтому оригинальное длинное платье в клетку не останется незамеченным. Благодаря клетчатому узору можно выгодно подчеркнуть достоинства фигуры.

Клетчатые ткани можно комбинировать с другими материалами. Романтические платья нередко украшают кружевом, эпатажные наряды в стиле рок шьют с кожаными вставками.

С чем носить плате в клетку

Клетчатое платье – вещь самодостаточная, поэтому аксессуаров к нему требуется немного. Разберемся, с чем носить такой наряд, чтобы образ получится стильным.

Обувь

Подбирать обувь к платью нужно с учетом сезона и назначения наряда. К платьям в клетку можно надевать балетки и туфли на каблуке, ботильоны ли классические сапоги. Главная рекомендация стилистов состоит в том, чтобы обувь была однотонной и не имела броского декора, чтобы не «перетягивать» на себя внимание.

Однако правил без исключений не бывает. Например, при создании образа в стиле кантри можно надеть клетчатое платье-рубашку в сочетании с ковбойскими сапогами, украшенными бахромой.

Украшения

Выбирая украшение, нужно придерживаться принципа умеренности, так как клетка – принт достаточно сложный. К клетчатому платью лучше не надевать украшения на шею, намного лучше будет смотреться однотонный воротник или шарфик, повязанный на шею. Цвет этих деталей должен совпадать с одним из тонов клетки.

Из украшений можно надеть серьги и что-то на руку – браслет (если платье не имеет длинных рукавов) или кольцо. Учтите, чем крупнее клетка, тем изящнее должна быть бижутерия. К нарядам в мелкую клеточку можно надеть массивные украшения.

Аксессуары

Дополнительные аксессуары к наряду подбирают, не забывая о принципе умеренности. Подчеркнуть талию можно ремешком, он может быть узким или довольно широким. Цвет следует выбрать нейтральный – черный или белый, можно выбрать оттенок, который присутствует в расцветке платья.

Верхняя одежда, надеваемая поверх клетчатого платья (жакет, кардиган, пальто) обязательно должна быть однотонной. Ни в коем случае не стоит надевать верхнюю одежду с клетчатым принтом, иначе у окружающих от обилия клетки будет просто рябить в глазах.

Сумку также стоит взять однотонную и без излишнего декора. В противном случае легко перегрузить образ. К черно-белым нарядам стоит выбирать яркие аксессуары, а вот к цветной клетке лучше подойдут дополнения нейтральных оттенков.

Примеры модных образов

На основе платьев в клетку, можно создавать разнообразные модные образы. Выбирая наряды, учитывайте, что крупная клетка полнит. Поэтому, если нужно визуально скорректировать полную фигуру стоит выбирать ткани с мелкую клетку, либо выкраивать детали по диагонали.

Деловой образ

Деловое платье не обязательно должно быть черно-белым. Прекрасным вариантом для офиса станет прямое платье из ткани с клетчатым принтом, в котором использованы темный и светлый оттенок коричневого и кремовый цвет. Такое платье можно украсить ремешком коричневого цвета. Для завершения образа дополним образ черными классическими туфлями, темно-бежевым приталенным жакетом и сумкой-портфелем оттенка темного шоколада.

Яркий наряд на каждый день

Платье из «шотландки» красно-черного цвета сшито со слегка заниженной линией талии и юбкой в складку. Наденем к платью летние сапожки с ажурными голенищами песочного оттенка на небольшом каблучке «рюмочкой». Дополним наряд коричневой сумкой полукруглой формы с длинным ремешком через плечо и широким черно-белым браслетом.

Черно-белое платье в клетку

Платье-рубашку с высокими полукруглыми вырезами по бокам из ткани в черно-белую клетку, украсим тонким пояском из плетеного шнура. Наденем к платью черные леггинсы и замшевые коричневые ботильонами на квадратных каблуках с высокой шнуровкой. Дополнит ансамбль серо-бежевая шляпа в мужском стиле.

Летний образ

Легкий сарафан на тонких бретелях из ткани в красно-белую клетку украшен кружевной тесьмой по подолу и линии декольте, а также, поясом из атласной ленты, завязанной на талии бантом. К платью наденем босоножки цвета фуксии. Дополним ансамбль широкополой соломенной шляпой и сумкой в пляжном стиле.

Шерстяное платье — Etsy.

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Кто такие ГОПники и почему их родина Петербург

Гопники прославились вовсе не в лихие 90-е, как многие привыкли думать. Этот термин существовал еще в XIX веке, когда на Лиговском проспекте Петрограда было создано Государственное общество призора (ГОП). Туда отправлялись прибывающие в город беспризорники и мелкие городские хулиганы. Когда по окончании Октябрьской революции Общество стали называть Государственным общежитием пролетариата, суть не поменялась. Число нарушителей закона росло, а у плохо воспитанных людей привычно спрашивали: «А вы часом не с Лиговки?».

Судьба Лиговского канала и застройка района современными зданиями

Лиговская улице появилась в Петербурге на месте Лиговского канала, прорытого в XVIII веке для соединения города с Красным Селом. Перевозить сырье для бумажной фабрики и доставлять готовую продукцию было быстрее и дешевле по воде. По другой версии, канал служил подпиткой из реки Лиги фонтанов Летнего сада. Утратив свое значение, канал быстро пришел в негодность, засоряясь и превращаясь в зловонный сток городского мусора.

Местные власти приняли решение частично засыпать Лиговский канал и проложить на его месте жилую улицу с одноименным названием, впоследствии превратившуюся в бульвар. Еще Николай I взялся облагораживать территории на пересечении Лиговского и Невского проспектов, инициировав своим указом застройку этой части города «приличными сооружениями». Первым современным зданием в 1851-м стала гостиница «Знаменская», при строительстве которой практиковались всяческие технические новации. Номера оснастили пневматическими печами, вентиляторами и даже разговорными трубами. А уже в 20 веке в этих стенах основали один из самых крупных городских ресторанов на полтысячи посадочных мест.

Гособщество призора в гостинице «Октябрьская» и помощь скитальцам

На исходе XIX века в помещении гостиницы на Лиговском проспекте организовали Государственное общество призора. Отныне в эти стены направлялись сироты из неблагополучных семей, малолетние преступники и все несовершеннолетние, достигшие социального дна. Однако грянула революция и внесла свои коррективы в благие намерения. После событий 1917 года здание не особо поменяло свое назначение. Теперь здесь размещалось Государственное общежитие пролетариата. Не поменялась не только суть организации, но и даже аббревиатура (ГОП). И так повелось, что жители стали самовольно величать себя ГОПниками.

Современники свидетельствуют, что обитатели лиговского ГОПа выделялись среди городского населения уже одним только внешним видом, не говоря уже о преступном образе жизни. Рассказывают, что ГОПники отдавали предпочтение ярко-красным носкам. А когда в районе Лиговки случалось какое преступление, виновников смело можно было искать в легендарном общежитии.

Нехватка средств и малолетние преступники

Даже когда во времена царской России дом призрения содержался на выделяемые казенные средства, денег не хватало, и это место по сути было ночлежкой неблаговидных граждан. С приходом в Россию новой власти и основанием государственного общежития сюда по-прежнему стекались беднейшие жители окрестностей в поисках средств на пропитание. Число преступлений, совершаемых на и без того неспокойной Лиговке, возросло в разы.

1920-е стали пиком российского беспризорничества. По этой причине социальное общежитие для пролетариата заселялось, в основном, не крестьянами и рабочими, а скитающимися несовершеннолетними, ведущими абсолютно аморальный образ жизни. Мелкие воришки, хулиганы, мошенники стали привычным делом в этой части города. Неудивительно, что в лексиконе жителей Петрограда укоренилось выражение «А он часом не на Лиговке живет?», когда речь заходила о грубых и невоспитанных людях.

Самый опасный район Петербурга и громкие преступления ГОПников

Своими дерзкими преступными выходками обитатели ГОПа всерьез досаждали сотрудникам правоохранительных органов. Причем промышлять они успевали не только в ареале своего проживания, но и в прилегающих районах Петрограда. И все же основным местом, где орудовали ГОПники, оставалась Лиговка, которая к тому моменту справедливо считалась самым опасным городским районом. Для проявления своих криминальных талантов преступникам не нужно было далеко ходить. Самым излюбленным местом самовыражения лиговских маргиналов стал расположенный возле Государственного общежития пролетариата Московский вокзал.

Малолетние преступники, совершая бесконечные карманные кражи, работали целыми бандами, не гнушаясь и привлечением к общему делу дам. Обычным сценарием были ситуации, когда девушка проявляла инициативу в знакомстве в обеспеченным с виду гражданином и буквально навязывала ему совместное времяпрепровождение. Но вечернее свидание оборачивалось для любителей молодых смазливых девиц как минимум ограблением. Некоторым везло еще меньше, и они расплачивались за собственную беспечность головой. ГОПники проходили по делам, связанным с довольно серьезными и грязными преступлениями. В 1926 году Ленинград потряс так называемый «чубаровский беспредел».

Лиговская преступная группировка совместно с подельниками из Чубарова переулка совершили в саду Сан-Галли жестокое групповое изнасилование юной девушки. Пребывая в состоянии алкогольного опьянения, ГОПники возмутились женским отказом от общения. Все 30 бандитов настолько утратили связь с законной реальностью, что не усматривали в своих действиях ничего криминального. Однако дело получило широкий резонанс, и судьи держались максимально строго. Чубаровскую группировку зачинщиков приговорили к смертной казни, лиговские же соучастники отделались различными сроками с отбыванием наказания в колониях строгого режима. ГОПники приняли решение мстить за несправедливо осужденных собратьев, и волна преступлений накрыла Ленинград с новой силой. Они нападали не только на горожан, но и на милиционеров. Именно тогда и началась серьезная работа по истреблению ленинградского криминалитета.

Сегодня же гопниками называют совсем другую группу людей. А популярные исполнители даже используют их образ в своих видеоклипах.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Нравится

«Их называют «гопники». О происхождении слов, откуда они пришли к нам, возникли в этом веке, в прошлом или даже в позапрошлом?

Холодным весенним днем проходя по бобруйской Социалке, я невольно обратил внимание на пару молодых ребят с гитарой, стоящих недалеко от бобра. Они нестройными голосами пели «Кукушку» Цоя, явно путаясь в словах. Один играл на гитаре, а второй держал перед ним смартфон со словами-подсказкой. Ребята явно хотели выглядеть как уличные певцы Старого Арбата конца 1990-х. Вся атрибутика была соблюдена, не хватало только голосовых данных. «Проходу нет от этих гопников, шли бы работать!» – громко проворчала немолодая женщина с большими сумками, ни к кому не обращаясь, но так, чтобы ее слышали. Я удивился: мне даже стало как-то обидно за парнишек, уж на кого-кого, а на гопников они явно не были похожи, скорее, даже наоборот. Что знает эта тетя о слове «гопник», которым она так лихо оперирует? Что знают об этом поющие ребята?

Задумываемся ли мы вообще о происхождении слов, откуда они пришли к нам, возникли в этом веке, в прошлом или даже в позапрошлом? Часто то, что мы считаем новым, оказывается уже полузабытым старым. Представителей неформальной прослойки населения с низким социальным статусом, с очень условными моральными ценностями, необразованного и полукриминального мы называем гопниками. Этот термин в странах бывшего СССР широко употребляется, особенно с конца XX века. Но что означает это слово? И почему, заглядывая в словарь В. Даля, где слово «гоп» выражает прыжок, удар, или С. Ожегова («гоп-компания»), или же в большой толковый словарь русского языка (гл. ред. – С. Кузнецов): «гопник – человек из социальных низов; босяк», мы не сможем найти четкого понятия этого очень известного термина?

Гопники в истории

Заглянем в историю. Еще с начала XIX века в России существовали Приказы общественного призрения – губернские комитеты, где за счет земских средств в специальных домах содержались «нищие, калеки, больные, сироты и т.д.». Эти дома назывались ГОП, что расшифровывалось как «Городское общест­во призора» (попечения). Работников ГОП, также как и содержанцев, местные жители стали называть гопниками. В то время это было достаточно распространенное название по роду занятий, так же как и «пожарники» – это могли быть и пожарные, и погорельцы, и жители в районе пожарной части.
С 1834 года официально зафиксирована фамилия Гопник согласно Положению о евреях, когда проводилось полное установление фамилий евреям в Российской империи. И предки таких достойных людей, как Герой Советского Союза Хаскель Гопник, известный американский писатель Адам Гопник, профессор психологии Элисон Гопник или искусствовед Блейк Гопник, вышли из тех самых ГОП.

Но не все неимущие довольствовались средствами, выделяемыми им в помощь: многие обитатели домов призора занимались попрошайничеством и мелким воровством, а летом уходили на «вольные хлеба». Поэтому словом «гопник» вскоре стали называть оборванцев, нищих и бродяг. Писатель XIX века В. Кристовский под словом «гопать» подразумевал «бродяжничать», М. Горький назвал ограбление прохожего беспризорниками «гоп-скоком». Филологи Т. Никитина и Е. Калугина определяют слово «гопник» как агрессивно настроенный, примитивный и необразованный молодой человек. Писатель А. Сидоров использует то же слово для обозначения нищих, бродяг, бомжей. В современном значении «гопник» – представитель маргинальной городской молодежи, близкий к криминалу.

От общества к общежитиям

В конце XIX века на Лиговском проспекте в Санкт-Петербурге было организовано Государственное общество призора (ГОП). Туда доставляли подростков и детей, занимавшихся бродяжничеством, кражами и мелким грабежом. Уже после Октябрьской революции в этом же здании (ныне гостиница «Октябрьская) была организована коммуна для подростков-беспризорников. Чтобы не менять аббревиатуру, Городское общество призрения переименовалось в Государственное общежитие пролетариата. Так появился советский ГОП №1. К середине 1920-х годов в общежитии были прописаны почти 400 человек возраста, не превышавшего 24 лет. Коли­чество малолетних преступников на Лиговке выросло в несколько раз. Как пишет И. Стогов: «…уже к двум дня в здании не оставалось не единого трезвого человека, грабили гопники всех, кто рисковал подойти к их логову ближе, чем на километр». Петроградцы гопниками стали называть не только обитателей пролетарского общежития, но и всех хулиганов и грабителей. Государственное общежитие пролетариа­та на Лиговке закрыли в 1926 году, после того как семерых зачинщиков группового изнасилования рабочей Любови Поляковой суд приговорил к расстрелу. И о гопниках временно забыли.
После Великой Отечественной войны в послеблокадном Ленинграде было построено множество общежитий, которые занимали целые улицы, а то и несколько улиц подряд (взять хотя бы 13(!) улиц Красноармейских). Эти общежития предназначались для рабочих и крестьян из провинций, а также вчерашних фронтовиков и штрафников, «искупивших кровью…», призванных в Ленинград для восстановления города и городских предприятий из руин. Очень скоро общежития зажили своей особенной жизнью «по понятиям» и достаточно быстро вышли из-под контроля общественных организаций и городских властей. Районы общежитий перешли в разряд неблагополучных, и их по старой питерской привычке стали называть гопами, а их обитателей – гопниками (напр. ГОП №…).

Гоп нового времени

Новая волна гоп-культуры накатила в смутные времена перестройки, когда промышленные предприятия стали закрываться, рабочим не платили зарплату по полгода, а то и больше, производился «передел» собственности, сухой закон открыл новые возможности подпольного обогащения… Это было время перемен и ожиданий. В рабочих районах появились нелегальные школы каратэ и качалки – любимые места гопников после пивбаров и детских площадок, где они могли применить результаты тренировок, приставая к посетителям и случайным прохожим. Жаргон, одежда и правила поведения копировались из криминальной среды. Это было «своего рода философией жизни, мировоззрением, способом позиционировать себя в обществе, …для современного гопа, по преимуществу, важнее попытки напугать, унизить человека и постараться испытать над ним свою власть, а потом уже – присвоить его деньги», – отмечает исследователь Е. Бессонова.

В конце 1980-х я учился в школе артистов и работал в Центральном военно-­морском музее Ленинграда. В то время в музеях Питера работало много студентов – историков, лингвистов, филологов; были даже составители словарей. Именно тогда я заинтересовался происхождением слова «гопник». Мы причисляли себя к неформальной молодежи, делились выкройками «косух», посещали «Сайгон» и «домашние» концерты на Пушкинской, гоняли «на собаках» в Моск­ву на Старый Арбат, а летом ходили «стопом» в Крым с музыкантами – студентами ленинградской консерватории (ныне Санкт-Петербургское музыкальное училище им. М.П. Мусоргского). В то время своих инструментов у музыкантов не было, но появилась возможность к выпуску выкупить инструмент у консерватории, чтобы вместе с дипломом и мастерством владения инструментом заполучить сам инструмент. Для этого студентам была выделена площадка в районе Арки Генштаба у Дворцовой площади, где студенты могли играть на улице и зарабатывать деньги; а молодые художники могли продавать свои картины в «Катькином саду» на Невском. Вот тут-то и появились те самые гопники, о которых впоследствии Майк Науменко (группа «Зоопарк») написал известную песню «Их называют «гопники». Молодые музыканты, вместо того чтобы заработать деньги на инструмент, часто оставались без денег, без инструмента, еще и с побитым лицом. Для гопников это было своего рода развлечением и актом инициации.

Мало кто знает, что для борьбы с гоп-беспределом на Невском были организованы небольшие группы неформалов-активистов, называющих себя танками (агрессивно настроенными панк-анархистами). Необычно ярко выглядели танки-девочки: в наивных ситцевых платьицах, ярко накрашенные, обутые в тяжеленные «гады», с наголо обритыми головами. От Староневского до «Васькиной Стрелки» происходили стычки. После этого избиения музыкантов прекратились.

Постепенно и «танки» растворились в неформальной среде, и о них благополучно забыли.

«Реальные пацаны»

У подавляющего большинства людей искусства существует неприязненное отношение к гопникам; до наших дней словом «гопник» называли людей, неразборчивых в музыке и живописи, не умеющих отличить прекрасное от безобразного. Себя же гопники всегда называли не иначе, как «пацанами», обязательно добавляя «реальные», «четкие», «правильные», «ровные», «нормальные» и т.д. В 1990-х большинство из них влилось в ряды организованной преступности, чаще в качестве «торпед». Спортивные костюмы и свободные кожаные куртки гопники переняли у «лесгафтчанских быков». В любую погоду, даже при сильном морозе, они ходили с непокрытой остриженной головой. Это была их визитная карточка, чтобы издалека было видно, кто идет. За это их звали «отмороженные мозги» или просто «отморозки». Так до сих пор называют людей бессмысленно жестоких. Позже «босую» голову стала прикрывать кепка «утиный нос». Эта гоп-униформа существует и в наши дни.

И сегодня мы можем наблюдать, как молодежь самоорганизовывается в неформальные группы, и самая многочисленная из них – гопники. Со временем они создали свою субкультуру, у них есть свои клубы: спортивные, музыкальные, клубы фанатов. Даже в наши дни в Санкт-Петербурге проводятся фестивали «Гопник-пати», где предусмотрен строгий дресс-код – «треники, мастерки, майки-алкоголички» и т.д. Музыка тоже не очень разнообразна: постсоветская попса, «многоточие» (русский рэп), «песни-жвачки», «бдыщ-хаос», караоке, и прочие «нигонисы». Так что можете быть уверенными, что вековые традиции Лиговского проспекта продолжают жить и не всегда радовать нас на всем постсоветском пространстве.

Андрей Мараховка, артист театра им. В.И. Дунина-Марцинкевича.

государственных наград | Техасское общество отдыха и парков

TRAPS Награды штата

Каждый год TRAPS отмечает достижения штата Техас в следующих категориях. Победители номинируются, а затем оцениваются комитетом TRAPS, призванным отметить лучшие таланты и усилия в области парков и отдыха.

Администрирование – Превосходство в управлении

Эта награда присуждается за инновации в области администрирования, управления или надзора, которые помогли решить проблемы, улучшили обслуживание населения или повысили моральный дух сотрудников, развитие персонала или общение между общественностью, советами , совет, персонал и т. д.

Загрузить форму заявки

Искусство и гуманитарные науки

Премия Техаса за достижения в области программирования в области искусства и гуманитарных наук является квалификационной наградой для номинации на премию Юго-Западного региона в области искусства и гуманитарных наук. Эта награда присуждается факультетам с выдающимися программами в области искусств и гуманитарных наук. (Проект или программа, продвигающая культурное искусство, например: театр, кулинария, чтение, рисование, скульптура, рисование, вышивание и т. д.)

Скачать форму заявки

Dan Whitworth Fellow

Это высшая награда, которую может присудить Общество. Обладатель этой чести был членом TRAPS и оказал выдающиеся услуги паркам и сфере отдыха в течение как минимум десяти (10) лет, а также способствовал продвижению и развитию Техасского общества отдыха и парков.

Загрузить форму заявки

Преподаватель с выдающимися достижениями

Кандидат, который провел исследование, в результате которого были получены новые знания в этой области, и активно распространял эту информацию среди практикующих специалистов парков и зон отдыха в письменной форме или с помощью презентаций. Кроме того, педагог, который выполняет исключительную работу или преподает в классе, а также проводит обширное образование.

Загрузить форму подачи

Почетное пожизненное членство

Эта награда присуждается человеку, который отличился своим служением и преданностью продвижению вперед вместе с Техасским обществом отдыха и парков.

Загрузить форму подачи заявки

Индивидуальная волонтерская служба

Награда за индивидуальную волонтерскую деятельность присуждается лицам, которые тратят много времени и усилий на благоустройство и обслуживание парка или содействие программе отдыха или проведения досуга, или отдельные лица жертвовали землю, услуги, оборудование или рабочую силу для парка или активно выступали за парки перед руководящим органом.

Загрузить форму подачи

Достижение в области программирования отдыха Lone Star

Общество присуждает эту награду за инновационные и эффективные программы отдыха любой организации, которая впервые предложила новую программу одной из своих клиентских групп.

Загрузить форму заявки

Достижение за техническое обслуживание

Эта награда присуждается за творческий подход или инновации в разработке уникального оборудования для решения конкретной проблемы; разработка или открытие материала или химического вещества для решения проблемы; или разработка и внедрение системы или процесса для более эффективного или результативного содержания парка, здания, бассейна или оборудования.

Загрузить форму подачи

Волонтерская служба организации

Эта награда присуждается организациям, которые тратят много времени и усилий на благоустройство и техническое обслуживание парка или содействие рекреационной программе или досуговой деятельности, обслуживанию, оборудованию или рабочей силе в парке, или они активно выступал за парки перед руководящим органом.

Загрузить форму заявки

Park Design Excellence

Эта награда поощряет и демонстрирует сотрудничество между профессионалами в области дизайна и профессионалами в области парков и отдыха.

Загрузить форму подачи

Инновации в области развития парков

Эта награда поощряет инновации и признает новые идеи в области развития парков сотрудников департамента.

Загрузить форму заявки

Превосходство в планировании

Наградой присуждается один проект по планированию организации парков, зон отдыха или досуга, демонстрирующий высокий уровень профессионального анализа, принципы качественного планирования и ценность для всей организации или города/округа/штата.

Загрузить форму подачи

Совершенство в области рекламы и маркетинга

Эта награда присуждается за самые выдающиеся усилия агентства по продвижению парков, отдыха и досуга за предыдущий год.

Загрузить форму заявки

Превосходство в проектировании рекреационных объектов

Награда за выдающееся проектирование рекреационных объектов ежегодно учреждается для признания одного проекта рекреационного комплекса, демонстрирующего высокий уровень профессионального качества проектирования и использования для отдыха.

Загрузить форму подачи

Золотая медаль Техаса

Золотая медаль Техаса присуждается по образцу Национальной ассоциации отдыха и парков (NRPA). Эти награды присуждаются департаментам за выдающиеся достижения в области отдыха и управления парками за последние (3) года.

Загрузить форму заявки

Молодой специалист

Эта награда присуждается одному выдающемуся молодому специалисту во всем штате в области парков и зон отдыха, который привержен развитию отрасли посредством лидерства, достижений в работе и волонтерской деятельности.

Загрузить форму подачи

наград и премий AHA | AHA

Ассоциация признает широкий спектр выдающихся исторических работ, которые могут принимать форму исключительной книги в этой области, выдающегося обучения и наставничества в классе, фильмов или цифровых проектов и ресурсов. С 1896 года Ассоциация присудила более тысячи наград. Имена, публикации и проекты тех, кто получил эти награды, представляют собой каталог лучших работ, созданных представителями исторической дисциплины.

Награды за публикации (книги, статьи, фильмы и цифровые форматы)

Премия Герберта Бакстера Адамса за лучшую книгу по европейской истории с древних времен до 1815 года (четные годы) и с 1815 года по 20 век ( нечетные годы)— запись должна быть первой существенной книгой автора

премия AHA в области американской истории  за самую выдающуюся работу в истории США— запись должна быть первой книгой автора или ее научным эквивалентом (раз в два года; следующее вручение в 2023 году)

Премия Джорджа Луи Бера за лучшую книгу в европейской международной истории с 1895 г. — автор должен быть гражданином или постоянным жителем США

Премия Джерри Бентли за самая выдающаяся книга по мировой истории

Премия Альберта Дж. Бевериджа  в американской истории за выдающуюся книгу по истории Соединенных Штатов, Латинской Америки или Канады с 1492 года по настоящее время

Премия Пола Бердсолла за крупную книгу по европейской военной и стратегической истории с 1870 года (раз в два года; следующая награда в 2024 году)

Премия Альберта Б. Кори  за лучшую книгу, посвященную истории канадско-американских отношений или истории обеих стран (раз в два года; следующая награда в 2024 году)

Премия Рэймонда Дж. Каннингема  за лучшую статью, опубликованную в журнале, написанном студентом бакалавриата. История Азии с 1800 г.

Премия Морриса Д. Форкоша за лучшую книгу в области истории Великобритании, Британской империи или Британского Содружества с 1485 г.

Премия Лео Гершоя за лучшую книгу по истории Западной Европы 17-го и 18-го веков

Премия Уильяма и Эдвины Гилберт  за лучшую статью в журнале, журнале или другом сериале по преподаванию истории

Кларенс Х. Премия Харинга  для латиноамериканца, опубликовавшего самую выдающуюся книгу в истории Латинской Америки в течение предшествующих пяти лет (пять лет; следующий год присуждения — 2026)

Премия Дж. Франклина Джеймсона за выдающиеся достижения в редактировании исторических первоисточников (раз в два года; следующее присуждение в 2023 году)

Премия Фридриха Каца за лучшую книгу по истории Латинской Америки и Карибского бассейна книга по женской истории и/или феминистской теории

Премия Мартина А. Кляйна  для признания наиболее выдающейся научной работы по истории Африки, опубликованной на английском языке

Премия Уолдо Дж. Леланда за самый выдающийся справочный инструмент в области истории (пять лет; следующий год присуждения 2026)

Премия Литтлтона-Грисволда за самую выдающуюся книгу о законах и обществе США в целом определено

Основная премия Дж. Рассела  за лучшую книгу на английском языке по любому аспекту истории Франции

Премия Хелен и Ховарда Р. Марраро за лучшую книгу в истории Италии

Премия Джорджа Л. Мосса за самую выдающуюся книгу по интеллектуальной и культурной истории Европы с 1500 года

Премия Юджинии М. Палмеджано за самую выдающуюся книгу, опубликованную на английском языке по любому аспекту истории журналистики век

Премия Джона Ф. Ричардса   за выдающуюся книгу на английском языке в области ранней истории Испании (раз в два года; следующая награда в 2024 году) Английский

Премия Джеймса Харви Робинсона  за учебное пособие, внесшее наиболее выдающийся вклад в преподавание и изучение истории в любой области в общественных или образовательных целях (раз в два года; следующая награда в 2024 году)

Премия Дороти Розенберг  за самую выдающуюся работу по истории еврейской диаспоры, опубликованную на английском языке 3 за лучшую книгу по История африканской диаспоры

Премия Тройера Стила Андерсона за вклад в достижение целей Ассоциации

Премия Юджина Ашера  за выдающиеся достижения в преподавании истории после окончания средней школы

Премия Бевериджа для семейного преподавания  за выдающиеся достижения в преподавании истории K–12

Награды Equity Awards  для отдельных лиц и учреждений, добившихся выдающихся результатов в привлечении и удержании недостаточно представленных расовых и этнических групп в исторической дисциплине

Премия Герберта Фейса  за выдающийся вклад в общественную историю

Почетный иностранный член  для иностранного ученого, который известен в своей области и который «оказал значительную помощь работе американских историков»

Премия Джона Льюиса за историю и социальную справедливость исторической работы и социальной справедливости.

Заплети мне, мама, косы: парикмахер рассказала, как быстро сделать модную прическу для школьницы

Комсомольская правда

Результаты поиска

ОбществоКАРТИНА ДНЯ

Ольга НОВИКОВА

31 августа 2022 8:00

Парикмахер из Самары раскрыла секрет, как сделать быструю и модную прическу для школьниц [фото] [видео]

В моде ли еще косички или пора что-то менять, как быстро соорудить школьнице модную прическу?Фото: Светлана МАКОВЕЕВА

1 сентября уже совсем близко – портфель собран, форма готова, туфли блестят. А что с прической? В моде ли еще косички или пора что-то менять, как быстро соорудить школьнице модную прическу и что делать, чтобы косы не расплелись до самого вечера, читателям «Комсомолки» рассказала мастер-универсал сети детских парикмахерских «Веселая расческа» Ксения Солдатова.

От афрокос доканеколон

Мода циклична, и, как уверяют эксперты, в этом сезоне во всех начальных классах страны снова самой актуальной прической станет коса. Правда, уже не та классическая русская, строгая, крепко-накрепко заплетенная от уровня шеи. Разновидностей кос сегодня великое множество, и среди них каждая девочка сможет выбрать вариант, наиболее подходящий к типу волос и чертам лица.

— Очень популярны сегодня объемные косы-канеколон, в которые вплетаются искусственные цветные пряди, — рассказывает Ксения Солдатова. — Но это вариант не для повседневной носки — в домашних условиях заплести такие практически невозможно, даже у опытного мастера процедура занимает больше часа. На тонких волосах косы-канеколон продержатся пару дней, на плотных, жестких – до пяти. Дольше, до месяца, будут держать классические афрокосы, они тоже сейчас на пике моды. Но их также нужно плести в парикмахерской, а процедура займет как минимум полдня.

Для длинных волос самым удобным и практичным вариантом остается косаФото: Светлана МАКОВЕЕВА

«Подстригите под героя аниме»

Третий год подряд не сдают позиции в школьной моде цветные пряди в прическах. Причем это не только розовый, как у Круэллы, но и все цвета радуги. Ими можно украсить как классическую короткую стрижку, так и вплести в косу. Красить волосы для этого вовсе не обязательно – достаточно купить искусственную прядь нужного цвета в магазине.

— Для длинных волос самым удобным и практичным вариантом остается коса: в моду снова вернулись и французские объемные косы, и советский «колосок», заплести который не так-то просто, — рассказывает Ксения Солдатова. – Для волос коса предпочтительнее хвостиков – такие прически не повреждают волосы и не стягивают кожу головы.

Популярны и короткие стрижки. Пальму первенства много лет подряд держит каре, однако сама прическа меняется.

— В этом сезоне особенно популярен вариант боб-каре с укороченным затылком, а также вариант каскадной стрижки, формирующей пряди разной длины у лица, — отмечают эксперты. – А подростки нередко просят постричь их под героев аниме-мультфильмов и покрасить волосы в черно-белые цвета.

В моду снова вернулись и французские объемные косы, и советский «колосок»Фото: Светлана МАКОВЕЕВА

КОНКРЕТНО

Быстрые и модные косы для школьниц на каждый день

Вариант 1

Французские (объемные) косы

Время: 10 минут.

Что понадобится: 2 прозрачные силиконовые резиночки, шпильки-невидимки, шпильки для украшения, гель для укладки.

Как плести:

1.Разделить волосы на две части зигзагообразным пробором – так прическа будет объемнее

2.Начинать плетение косы из трех прядей над виском к затылку, с каждым новым шагом добавляя сбоку новую прядь.

3.По мере плетения вытягивать из косы небольшую часть волос, формируя объем.

4.Кончики кос украсить бантами и оставить висеть за спиной либо закрутить вокруг своей оси в улитку и закрепить шпильками.

Французские (объемные) косыФото: Светлана МАКОВЕЕВА

КОММЕНТАРИЙ ПАРИКМАХЕРА

— Такую прическу можно делать не только на длинные волосы, но и на удлиненное каре, в таком случае косу пускают по всей голове как ободок. Французская коса за счет объема хорошо будет смотреться на тонких волосах. Чтобы отдельные тонкие и короткие прядки не вылезали и не растрепались в течение дня, перед плетением можно сбрызнуть волосы легким гелем для укладки. Если возникают сложности с тем, чтобы удержать всю массу волос или подхватить прядки, можно использовать маленькие заколочки или шпильки.

Вариант 2

Прическа для первоклассницы: французская объемная коса

Светлана МАКОВЕЕВА

«Ушки на макушке»

Время: 7 минут

Что понадобится: 4 прозрачные силиконовые резиночки, шпильки-невидимки для прически, нарядные шпильки для украшения.

Как плести:

1.Сделать два высоких хвостика в передней половине головы.

2.Заплести из каждого хвостика обычные косички из трех прядок, закрепить резиночками.

3.Закрутить косички в шишки вокруг своей оси, спрятав кончики косичек.

4.Закрепить шпильками-невидимками, украсить прическу нарядными шпильками или мягким ободком.

«Ушки на макушке»Фото: Светлана МАКОВЕЕВА

КОММЕНТАРИЙ ПАРИКМАХЕРА

— Такая прическа подойдет только на достаточно длинные волосы, как минимум до плеч. Необходимости туго плести косы нет – закрученные в шишку и закрепленные шпильками, они не растреплются в течение дня.

Вариант 3

Прическа для первоклассницы: «Ушки на макушке»

Светлана МАКОВЕЕВА

Коса «Водопад»

Время: 12 минут

Что понадобится: 1 силиконовая резиночка, заколка, щипцы для завивки или бигуди.

Как плести:

1.Косу начинаем плести из трех тонких прядей от виска.

2.Ведем косу вдоль головы на одной высоте, с каждым новым шагом забирая по прядке сверху и снизу и выпуская лишние волосы вниз. Коса должна оставаться одной толщины.

3.Доплетаем косичку до противоположного виска и далее до конца длины волос, закрепляем резиночкой.

4.Накручиваем свободную косичку вокруг своей оси, формируя цветочек, закрепляем шпилькой. Либо протягиваем обратно под первой косой и закрепляем у виска заколкой.

5.Оставшиеся распущенные волосы можно накрутить на бигуди или с помощью щипцов.

Коса «Водопад»Фото: Светлана МАКОВЕЕВА

КОММЕНТАРИЙ ПАРИКМАХЕРА

— Прическа подойдет даже для очень тонких и мягких волос. Такую косу хорошо дополнит прикорневое гофре – придаст объем, а прическа будет лучше держаться. Если позволяет время, на голове можно заплести несколько таких кос одну под другой.

Вариант 4

Прическа для первоклассницы: коса «Водопад»

Светлана МАКОВЕЕВА

«Колосок» («рыбий хвост»)

Время: 15 минут

Что понадобится: 2 тонкие силиконовые резиночки, гель для укладки, банты для украшения.

Как плести:

1.Разделить волосы на две части пробором.

2.Начинать плетение лучше с макушки. Сформировать две тонкие пряди и начать плести, с каждым шагом добавляя волосы к каждой из этих прядей. Захватывать новые волосы нужно снизу, из-под косы.

3.Когда в косу буду собраны все волосы с головы, продолжить плетение, отделяя снизу основной пряди тонкий пучок и перебрасывая его в середину косы.

4.Закрепить косу силиконовой резиночкой. Если из косы выбиваются коротенькие волоски — подобрать их заколкой. При желании – украсить косу бантом или ободком.

«Колосок» («рыбий хвост»)Фото: Светлана МАКОВЕЕВА

КОММЕНТАРИЙ ПАРИКМАХЕРА

— Колосок – коса, которая с прошлого года находится на пике моды. Плести ее хотят многие, но не у всех получается, так как из двух прядей плести тяжелее. Чтобы волосы не «убегали» во время плетения, можно забирать их плотнее — даже в этом случае коса будет казаться воздушной. Если на голове много коротеньких волосков, то используйте гель для укладки.

НА ЗАМЕТКУ

Уберите фен подальше и подстригайте кончики

До 10-летнего возраста волосы у девочки продолжают формироваться, поэтому требуют особенно бережного отношения. Вот что советуют эксперты:

— Уберите фен подальше – чем позже девочка начнет им пользоваться, тем лучше для ее волос. То же самое относится к щипцам для завивки, выпрямителям и т.д. Использовать их лучше в крайних случаях, например, для создания праздничной прически, но точно не каждый день.

— Расчесывайте волосы, когда они немного подсохнут. Иначе есть вероятность сломать сам волос и повредить волосяную луковицу

— Если носить длинные волосы распущенными, то они быстро спутываются, трутся друг об друга и о спину и в результате – повреждаются. Поэтому волосы лучше или заплетать, или делать короткую стрижку

— Для хвостиков лучше использовать мягкие силиконовые резинки, например, пружинки. Они меньше всего повреждают волос.

— Кончики волос нужно подстригать каждые два месяца, это помогает поддерживать здоровый вид.

— До 10 лет использовать маски и бальзамы для «взрослых» волос не нужно, достаточно спреев и кондиционеров для легкого расчесывания.

Читайте также

Возрастная категория сайта 18+

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

ШЕФ-РЕДАКТОР САЙТА — КАНСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ.

АВТОР СОВРЕМЕННОЙ ВЕРСИИ ИЗДАНИЯ — СУНГОРКИН ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

АДРЕС РЕДАКЦИИ : Самарский филиал ЗАО ИД «Комсомольская правда». Улица Лесная, д. 9, Самара, 443100 Контактный тел. +7 (846) 270-69-10. Почта [email protected]

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]

Как вплести канекалон? Подробная статья.

Как плести косы с канекалоном?

Вплетение канекалона и плетение косичек с канекалоном — это кропотливый процесс, требующий концентрации и постоянной практики. По сути, речь идёт о добавлении искусственных волос к натуральным волосам модели, и подобных способов существует очень много. Но прежде чем обсудить их, сначала стоит подробнее разобраться в том, что такое канекалон, каким бывает канекалон и как его использовать максимально эффективно и безопасно для волос.

Что такое канекалон?

Канекалон — это искусственный материал, имитирующий человеческие волосы. Существует масса производителей подобного материала, в результате чего появилось множество искусственных волос разных цветов и фактур. Качество канекалона влияет как на комфорт модели, так и на методы плетения косичек и дред. Канекалон сомнительного качества может не только навредить клиенту, например, вызвав аллергию, но и просто быть практически не пригоден к плетению. Поэтому при выборе материла для своей будущей причёски стоит обращаться к профессионалам.

Виды канекалона.

Различные виды канекалона отличаются не только по цветам и длине. Сам материал может быть более или менее плотный или эластичный. Искусственные волосы могут быть разной толщины и степени гофрации. Бывает более или менее пористый канекалон, что тоже существенно влияет на то, как он себя ведет во время плетения и последующей эксплуатации. Ещё одно очень важное свойство канекалона — это его способность подвергаться термообработке. Термообработка — это то, что необходимо для придания канекалону нужной фактуры и для закрепления кончиков косичек подобная обработка используется практически всегда. В том числе, на стадии подготовки материала к плетению, когда слишком прямому канекалону придают волнистость (гофрировка канекалона). Но, всё по порядку, сначала нужно смешать канекалон для создания нужного цвета.

Смешка канекалона.

Смешка канекалона — так мастера брейдеры называют то, что иначе можно было бы назвать техникой смешивания канекалона. Различные методы смешивания канекалона позволяют создать необходимый цвет волос или переход различных цветов, например, от более темного у основания косичек к более светлому оттенку ближе к кончикам. Также смешивание канекалона используют для создания постепенно сужающихся косичек, для этого смешивают канекалон разной длины. В результате получается, что косичка может быть толстой у основания, и быть, например, синего цвета, а заканчиваться она при этом будет белым, при том кончик её будет очень тоненьким.

Гофрация канекалона.

Гофрирование канекалона — это ещё один метод, используемый для подготовки материла для плетения косичек или дред. Речь идет о температурной обработке канекалона с помощью гофрирующей плойки. Подобная обработка канекалона позволяет сделать волосы более объёмными, а также создать дополнительное давление внутри каждой косички, что позволяет более качественно спрятать натуральные волосы в «кожуре» из канекалона. Как результат, канекалон становится пышнее, а это значит, что его потребуется меньше!  Вес причёски сократится, что сделает её более комфортной и безопасной для волос.

Как вплетать канекалон.

Вплетение канекалона — это процесс, требующей предварительной подготовки. Существует множество способов того, как вплести канекалон в волосы и того, как вплетать канекалон в косички. Каждый из способов может быть применим в подходящей ситуации. По сути речь идёт о том, чтобы добавить канекалон к пряди натуральных волос и затем заплести из смешанных волос косичку или другой вид плетения. Это могут быть афрокосы с канекалоном, брейды с канекалоном или любой другой вид причёски с использованием искуственных волос, например, де-дреды или сенегальские спиральки. Вплетение канекалона в косичку предполагает деление пряди канекалона на три равные части, каждой из которых соответствует своя прядь натуральных волос. В большинстве случаев канекалон вплетается в самом начале косички, при этом мастера стараются максимально спрятать натуральные волосы внутри канекалона, что называют «плетение косичек с перекрытием». В большинстве случаев прядь канекалона складывается пополам, а образовавшаяся петелька крепится у основания косички. Существует несколько методов, каждый из которых вполне универсален. Подробнее о способах вплетения канекалона можно ознакомится на наших курсах.

Закрепление канекалона.

Закрепление канекалона — это ещё одна важная стадия плетения косичек, разобравшись с вплетением канекалона и плетением косички, остаётся один вопрос: как сделать так, чтобы косичка не расплеталась, то есть как закреплять канекалон? В зависимости от того, в какой степени канекалон поддаётся термообработке, возможен тот или иной способ закрепления канекалона: заваривание канекалона кипятком, закрепление канекалона плойкой или обработка канекалона парогенератором. В то же время встречается канекалон, практически не поддающийся термообработке, то есть высокотемпературный. В этом случае кончики косичек нужно закреплять каким-то другим способом, например, резинками, нитками, бусинками или простым спутыванием волос. Стоит помнить и о том, что термообработка канекалона — не безопасный процесс, ведь речь идёт о работе с кипятком, паром или раскалённой до 150-220 градусов плойкой, поэтому доверять подобную работу нужно только профессионалам! Также термообработка кос, сенегальских спиралек и дред влияет на итоговый внешних вид причёски, так как грамотное её выполнение меняет «подвижность» материала, изделия из канекалона приобретают пластичность и аккуратность.

Если Вы хотите заплести или научиться плести косички или дреды с канекалоном, запишитесь на консультацию в Студию BRAIDART.

7-шаговое руководство по плетению косичек Goddess с цветом

Косички Goddess — это превосходная защитная прическа, которая представлена ​​в различных узорах и создает потрясающие образы. Один из лучших способов заплести косички богини — это вплести волосы из канекалона, которые добавят полноты и яркости вашей прическе. В этой статье я предоставлю вам пошаговое руководство, фотографии и видео урок, чтобы вы успешно освоили плетение косы богини с канекалоном для себя или своей дочери.

Чем косы богини отличаются от других типов кос?

Косы богини очень похожи на косички, с той лишь разницей, что косички готти толще и подняты выше. Опять же, и локоны богини, и косички напоминают французские косы, поскольку они заплетены близко к коже головы. Однако, в отличие от французских косичек, нити перекрещиваются под, а не друг под другом, что делает косу более тугой и торчит из головы.

Какие волосы нужны для этой прически?

Другой источник путаницы — какой тип волос нужен для создания косичек богини. В то время как стилисты утверждают, что можно заплести косички готти из собственных волос, у некоторых женщин и девушек волосы достаточно густые, чтобы получить пышные, объемные косы. Итак, чтобы в итоге получилась прическа, которая действительно выглядит как богиня, вам нужно будет «накормить» синтетическими волосами (я скоро покажу вам, как).

Волосы из канекалона относительно дешевы и легки, поэтому они являются лучшим выбором для плетения косичек. В этом уроке представлены розовые волосы канекалона, которые позволяют плести косички с цветом, но вы можете выбрать любой другой тип наращивания волос для плетения и использовать цвет, соответствующий вашим натуральным волосам.

Если вы хотите заплести две богини косы, это не обязательно означает, что вам нужны две пачки синтетических волос. На самом деле, для этой прически я использую одну пачку, разделенную на четыре пряди. Как вы решаете, сколько волос вам нужно для плетения? Чем тоньше ваши волосы и чем более пышные косы вы хотите получить, тем больше канекалона вам понадобится.

Как заплести две божественные косы из канекалона

Позвольте мне показать вам простой способ плетения богиней из канекалона, который подойдет даже тем, кто не силен в классическом французском плетении. Вот 7 шагов, которые нужно выполнить.

Шаг 1: Подготовьте волосы и канекалон

Начните плести косички, разделив волосы пробором посередине и тщательно расчесав их, чтобы избавиться от колтунов. Вы также можете немного сбрызнуть волосы, чтобы приручить их. Разделите волосы канекалона на четыре равные пряди, как показано на фото. Для каждой косички вам понадобится две пряди канекалона.

Шаг 2: Разделите волосы и сделайте два тонких хвостика

Закрепите одну часть волос заколкой, чтобы она не мешала процессу плетения. На распущенной части волос сделайте спереди два отдельных тонких хвостика, зафиксировав их резинками.

Шаг 3. Прикрепите волосы из канекалона

Затем возьмите одну прядь канекалона и прикрепите ее резинкой к конскому хвосту. Убедитесь, что нить канекалона состоит из двух частей одинаковой длины. Таким же образом прикрепите еще одну прядь канекалона резинкой ко второму хвостику.

Шаг 4. Соберите две пряди хвоста вокруг второй

Распределите волосы в первом хвостике между двумя прядями канекалона. Затем оберните эти две пряди вокруг второго хвоста, к которому прикреплен канекалон, стяните их в новый хвост и закрепите резинкой.

Шаг 5: Проделайте тот же трюк со вторым конским хвостом

Теперь разделите прядь, которая находится посередине, на две равные части и обведите их вокруг хвоста, который вы сделали на предыдущем шаге. Добавьте немного распущенных волос и закрепите их резинкой.

Шаг 6: Завершите плетение, используя ту же технику

Продолжайте плести косичку, обернув две пряди вокруг получившегося хвоста и собрав их вместе с распущенными волосами в новый хвост. Когда у вас закончатся волосы, завяжите конец косы резинкой.

Шаг 7. Вытяните пряди

Вытяните пряди косы, чтобы она выглядела более объемной. Если вы хотите подчеркнуть цвет, который вы подаете, вытяните канекалон вперед, заправив волосы за него.

Точно так же создается вторая коса богини. Прическа, которую вы должны получить в итоге, является одним из лучших стилей кос для девушек и дам, которые не боятся привлекать внимание яркими, самобытными прическами.

Подробнее об этой технике плетения смотрите в видеоуроке:

Брюки хаки с чем носить (151 фото)

Брюки карго стрит стайл

Некоторые версии брюк больше не имеют цвета хаки, но по-прежнему сохраняют название «хаки». 0167, не конфликтуя с другими предметами , которые вы носите. Это означает, что они будут соответствовать практически любому цвету или жирному шрифту.

Универсальность трусов позволяет адаптировать их к любому случаю — будь то поход в продуктовый магазин, деловая встреча или даже свадьба.

Когда вы думаете о том, что надеть с брюками цвета хаки, есть несколько вариантов мужской одежды, и они варьируются от повседневных до более формальных .

Вы можете носить брюки с базовой футболкой поверх джинсовой или кожаной куртки для повседневных дел. Вы также можете носить брюки с более высококлассным видом, сочетая их с рубашкой на пуговицах или блейзером.

Такая же гибкость применима и к женщинам, которые пытаются выяснить, что надеть с брюками цвета хаки. Укороченный топ будет хорошо сочетаться с более свободными брюками карго цвета хаки.

Но вы также можете надеть их на работу, если дополните их блузкой и изящными украшениями.

Обувь может украсить или сломать любой наряд. Пытаясь решить, какую обувь носить с брюками цвета хаки, подумайте о стиле, которого вы пытаетесь добиться, и о том, какой образ вы хотите создать .

Если вы чувствуете себя более непринужденно и прохладно в течение дня, носите кроссовки любого типа. Брюки позволят любой цветной детали выделиться. Если вы хотите выглядеть более гламурно, каблуки тоже подойдут!

Парни, которые ищут в Интернете «что надеть с брюками цвета хаки, ребята», попали в нужное место. У нас есть три идеи нарядов специально для вас ниже.

Эта модель сочетает в себе непринужденный вид брюк цвета хаки до создай повседневный повседневный образ . Он надел свои брюки карго цвета хаки с простой белой футболкой и сверху накинул простую фланель.

Ощущение бегуна в этих штанах гарантирует ему комфорт в повседневной жизни. Базовые кроссовки Nike сочетаются с черно-белой отделкой его фланелевой рубашки.

Это простой пример того, что можно носить с брюками карго цвета хаки. Даже простая футболка с рисунком или ваша любимая толстовка с капюшоном могут заменить фланель. Этот наряд может быть подходит практически для любого образа жизни .

Эта модель переместилась во времени в 90-е годы с его свободными брюками цвета хаки с высокой талией . Базовая белая футболка сочетается с четкими деталями в клетку его высоких фургонов.

Если вы хотите создать такой же непринужденный образ, мешковатые брюки цвета хаки сделают вас крутым парнем из района.

Это минималистский, полированный пример того, что можно носить с брюками цвета хаки. Кроме того, игра с цветами и узорами может вывести этот образ на новый уровень.

Это модный пример того, что можно носить с брюками цвета хаки для более формального случая. Эта модель использовала нейтральный тон брюк для создания более спокойного и простого наряда .

Для начала он соединил брюки с нежно-голубой рубашкой на пуговицах и темным кожаным ремнем, что помогает разделить два светлых цвета. Чтобы завершить свою непринужденную посадку, он выбрал чистую пару белых кроссовок.

Итак, если у вас намечается предстоящее событие, например, свадьба на пляже или романтический ужин, 9Брюки цвета хаки 0167 могут стать уникальным дополнением к официальной мужской одежде . Если вы хотите улучшить внешний вид, выберите рубашку ярких цветов или ярких принтов.

Если вы не хотите носить повседневные кроссовки, попробуйте сочетать наряд с темными кожаными классическими туфлями, когда решаете, какого цвета обувь носить с брюками цвета хаки.

Как мы уже упоминали, брюки цвета хаки нравятся как мужчинам, так и женщинам. Итак, мы собрали три идеи нарядов, на которые женщины могут ссылаться, когда пытаются решить, что надеть с брюками цвета хаки.

Эта модель надела расклешенные льняные брюки цвета хаки, чтобы создать легкий и непринужденный образ. Непринужденная атмосфера ее слегка расстегнутой белой блузки дополняет непринужденную атмосферу ее ансамбля.

Темно-коричневые сандалии дополняют цвет брюк цвета хаки и ее модную сумочку, создавая элегантную идею, что надеть с брюками цвета хаки для девочки.

Это пример что носить с брюками цвета хаки в теплое время года . Легкие ткани льняных штанов и блузки обязательно сохранят прохладу модели.

Эти расклешенные и укороченные брюки — отличный пример разнообразия фасонов брюк цвета хаки.

Эта модница использовала коричневые тона своей одежды для создания однотонного кроя , который выглядит свежо с подиума. Ее брюки карго цвета хаки украшены толстым ремнем, который подчеркивает ее талию.

Коричневый плащ удлиняет ее фигуру, а его более темный тон подчеркивает более светлый тон остального ее наряда. Кожаные армейские ботинки добавляют текстуру, чтобы завершить образ.

Это также отличный способ носить брюки в холодном климате. Думая о том, «какие туфли носить с брюками цвета хаки, идеи женской одежды» , вы можете даже надеть сапоги .

Эта модель демонстрирует свой уличный стиль, надев брюки карго цвета хаки и черную футболку бойфренда.

Ее четкие кроссовки и носки Nike делают более темный наряд светлее и показывают нам , какого цвета носки носить с брюками цвета хаки .

Она использует аксессуары, чтобы подчеркнуть свой городской образ. Кожаная поясная сумка, солнцезащитные очки-авиаторы и серебряная цепочка добавляют различные текстуры и роскошь.

Эта последняя идея «что носить с брюками цвета хаки» показывает, как брюки можно подогнать под любой стиль — будь то уличный стиль, современный или даже богемный (и многое другое!).

Если эта идея с брюками цвета хаки близка вам по вкусу, вы можете попробовать добавить к ней футболку с рисунком или бейсболку, чтобы придать образу индивидуальности.

На протяжении многих лет брюки цвета хаки принимали самые разные формы, поэтому что носить с брюками цвета хаки менялось и развивалось с течением времени . Сегодня некоторые типы хаки, которые вы можете купить:

• Карго
• Брюки чинос
• Джоггеры
• Классические хаки
• Джинсы хаки
• Карпентер
901 77 Холст

…И даже больше!

Кроме того, штаны цвета хаки теперь доступны во многих тканях, подходящих для различных климатических условий и образа жизни .

Например, брюки цвета хаки из льна идеально подходят для жаркого дня, когда вам нужно, чтобы ваша одежда была более воздухопроницаемой.

С другой стороны, если ваш образ жизни требует более прочного материала, брюки цвета хаки из плотного холста могут стать для вас лучшим вариантом.

Выбирая лучшие брюки цвета хаки, мы рекомендуем подумать о том, какие фасоны лучше всего подходят для вашего образа жизни.

Например, вы полны приключений и любите природу? Если ответ «да», пара дышащих льняных брюк цвета хаки , которые легко стирать , вероятно, будет лучшей покупкой.

Выбор толстого или тонкого материала зависит от типичной погоды в вашем родном городе.

Очевидно, что более теплые ткани предназначены для более холодного климата, а легкие ткани избавят вас от пота при более высоких температурах. И при выборе материала для ваших брюк время года является еще одним фактором, который следует учитывать.

Если вы хотите дополнить свой деловой гардероб брюками цвета хаки, вам подойдет более изысканная и скроенная версия.0167 дополнит ваш вкус и удовлетворит ваши потребности .

Это может означать, что штаны более светло-коричневого цвета без большого количества карманов.

Тем не менее, вы знаете свой стиль лучше, чем кто-либо, так что доверяйте своим инстинктам , когда дело доходит до выбора лучших штанов цвета хаки для вас.

Как мы уже упоминали, штаны изготавливаются из различных материалов и доступны практически в любом магазине. Так что слишком много думать о цене не нужно. Стоимость будет зависеть от желаемого уровня качества .

Если вы покупаете модели из прочной джинсовой ткани или мягкого льна, вы можете в конечном итоге заплатить от 60 долларов США до 80 долларов США в среднем. В некоторых магазинах брюки будут продаваться по более доступной цене , но они будут сделаны из более тонкой ткани. Версии бегунов или брезента можно купить всего за 90 167 20 долларов 90 168 – 90 167 40 долларов 90 168 .

Если бы мы рассказали вам обо всех способах стилизации брюк цвета хаки для мужских образов и идеях для женщин, эта статья была бы очень длинной, и вы бы долго ее читали. Но это только говорит о том, насколько универсальны эти брюки.

Приносим извинения нашим нарушителям правил, на самом деле нет никаких правил, чтобы нарушить с этим трендом брюк цвета хаки. Но мы все же дадим вам несколько быстрых советов, с чем носить брюки цвета хаки!

Думая о том, какого цвета носить брюки цвета хаки, решать только вам. Как вы видели, вы можете выбрать более яркий цвет, черный или даже использовать все бежевые тона.

Самое приятное в светлых брюках то, что они подходят почти ко всему . Таким образом, вы можете продемонстрировать ту смелую вещь в своем гардеробе, которую вы скрывали от мира. Решить, какого цвета рубашку надеть с брюками цвета хаки, действительно очень просто.

Выбрать рубашку с брюками цвета хаки так же просто. Вы можете носить что угодно в ящиках или шкафу . Например, вы можете выбрать простую однотонную рубашку и дополнить образ аксессуарами.

Вы также можете выбрать энергичную графику, которая будет выделяться на фоне брезента брюк. Если вы хотите более формальный образ, то подойдет любая классическая рубашка или блузка.

Несмотря на то, что брюки цвета хаки универсальны и их можно носить по-разному, все же есть некоторые модные оплошности, о которых следует помнить при выборе стиля этих брюк. Мы перечислили некоторые из них ниже.

1. Пусть вас не пугает уникальный цвет брюк цвета хаки: Во всяком случае, будьте в восторге! Это освежающий шаг в сторону от привычных джинсов синего или черного цвета.

Поскольку брюки цвета хаки также нейтральны, они дают вам возможность поиграть с другими цветами или смелыми принтами, которые вы давно хотели носить.

2. Воспользуйтесь универсальностью брюк: Чем больше вы экспериментируете с фасоном этих брюк, тем лучше вы будете знать, что носить с брюками цвета хаки.

Покупка классического варианта брюк позволит носить их как в повседневном, так и в деловом стиле.

Кроме того, одна взаимозаменяемая вещь занимает меньше места в шкафу, что делает брюки цвета хаки отличной инвестицией в гардероб. Так что приобретите себе предмет одежды, который может быть как повседневным, так и формальным!

3. Позаботьтесь о своих брюках: Поскольку материал брюк цвета хаки довольно чувствителен, очень важно научиться ухаживать за ними. Последнее, чего мы хотим, это чтобы ваш наряд был испорчен из-за чрезмерных складок или выцветания.

Поэтому очень важно научиться поддерживать свои брюки цвета хаки в наилучшей форме. Но не бойтесь, потому что мы собираемся раскрыть вам все маленькие секреты ухода за брюками.

Классические брюки цвета хаки из хлопка или льна имеют повышенную вероятность образования складок. Вот почему w e рекомендуется не стирать их слишком часто , так как это может привести к тому, что они сморщатся намного быстрее.

Если ваши брюки цвета хаки требуют немедленной стирки, попробуйте вместо этого точечно почистить их пятновыводителем . Чем раньше вы возьметесь за пятно, тем меньше вероятность того, что оно впитается в материал.

Когда вам все-таки придется стирать ваши любимые штаны, выверните их наизнанку , чтобы уменьшить выцветание и убедиться, что молния не зацепится за остальную часть вашей драгоценной одежды.

Всегда стирайте брюки в холодной воде при деликатном режиме , чтобы они не испортились. Мы хотим, чтобы ваши штаны прослужили как можно дольше.

После завершения цикла стирки пропустите поездку в сушилку. Вместо этого сушите штаны . Это гарантирует, что штаны не дадут усадку и не вызовут чрезмерных складок.

Если вы спешите выйти за дверь и у вас нет времени, чтобы высушить штаны, поместите их в сушилку при более низкой температуре (нежнее лучше).

Как всегда, если вы не знаете, как ухаживать за брюками цвета хаки во время стирки, проверьте прикрепленную бирку . На этой этикетке содержатся инструкции, которым следует тщательно следовать.

Поскольку штаны настолько универсальны, вы можете найти их практически в любом месте в Интернете или в местных магазинах . Если вы ищете сшитые на заказ джинсы или классические брюки цвета хаки для мужчин или женщин, лучшие места для начала поиска: 9. 0003

• Abercrombie & Fitch
• American Eagle Outfitters 
• Old Navy
• Nordstrom
• Express
• J.Crew

Когда вы Ходишь по магазинам и пытаешься придумать, что надеть с брюками цвета хаки, можно даже подобрать докупите остальные предметы одежды в этих магазинах, так что купите себе совершенно новую одежду!

Если вы хотите добиться непринужденного образа , как некоторые из брюк цвета хаки, которые мы вам показывали, наденьте брюки карго или джоггеры — отличная идея. И если вам интересно, где делать покупки, вот множество молодежных, модных магазинов, из которых вы можете выбрать:

• Zumiez
• H&M
• Pacsun
• Aeropostale
• Forever 21
• Tilly’s

ближайший универмаг, чтобы купить первую пару брюк цвета хаки и поиграть с их стилем.

Большинство вышеперечисленных магазинов предлагают варианты как для мужчин, так и для женщин, а также широкий выбор размеров.

Леон Бакст, Леон Бакст костюмы декорации

Имя Леона Бакста, урождённого Лейб-Хаима Израилевича Розенберга, стало настоящим символом эпохи модерна – парижский свет восхищался созданными им декорациями и костюмами к театральным постановкам, он то и дело появлялся на страницах журналов, посвящённых искусству и моде, а его особый «бакстовский» стиль стал притягательным не только для заядлых театралов, но и для парижских модных домов. Так, русский художник и художественный критик Мстислав Добужинский писал о нём: «Леон Бакст – стало звучать как наиболее парижское из парижских имён».

Родившийся в 1966 году в провинциальном Гродно, Лейб-Хаим Розенберг очень быстро обнаружил тягу к искусству и после переезда в Петербург сразу же приобщился к вольному слушанию лекций в Академии Художеств. Конечно, было и множество других увлекательных событий, связанных с творческим и жизненным путём художника, но, пожалуй, наиболее знаковым для него стало приобретение псевдонима – Леон Бакст и присоединение к группе писателей и художников во главе с Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа «Мир искусства». Так, первая слава пришла к Баксту именно после издания первого номера журнала «Мир искусства», где и была опубликована его графика. Но это стало лишь началом, ведь действительно знаменитым его сделали вовсе не графика и живопись, хотя и они были выполнены в великолепной манере, а его работы для театральной сцены.

Первый опыт в создании театральных постановок Леон Бакст получил в 1903 году в Петербурге, когда его пригласили поучаствовать в оформлении балета «Фея кукол». И, конечно же, его дебют не остался без внимания, более того, его эскизы к костюмам и декорации вызвали просто невероятный восторг у зрителей. Для Александрийского театра в Петербурге художник оформил ещё несколько спектаклей по античным трагедиям, но в 1909 году он был выслан из Петербурга как еврей, не имеющий права на жительство, и потому был вынужден переехать в Париж. Переезд в мировую столицу моды и искусства сыграл самую важную роль в его жизни, ведь в то время в Париже триумфально гремели «Русские сезоны» С. Дягилева, который пригласил Бакста оформить для его труппы несколько балетов.

Так, в 1909 году Бакст создал свои первые эскизы костюмов и декорации к балету «Клеопатра», который был представлен в театре «Шатле». Это было поистине начало театральной эпохи Леона Бакста, ведь атмосферу эйфории и восторга, которые царили тогда в зале, было трудно передать словами. Но Дягилеву в свойственной ему манере всё же удалось выразить всеобщее мнение: «Успех? Триумф? – эти слова ничего не говорят и не передают того энтузиазма, того священного огня и священного бреда, который охватил всю зрительную залу».

С этого момента любое представление, в создании которого участвовал Бакст было настоящим событием, которое собирало все сливки парижского общества. Костюмы и декорации Бакста для балетов С. Дягилева «Клеопатра» (1909), «Египетские ночи» (1909), «Шахерезада» (1910), «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) ознаменовали взлёт его творчества. Ведь с тех самых пор критики только и писали, что он «свёл с ума Париж». Даже сам Марсель Пруст преклонялся перед ним. В сущности, Бакст произвёл революцию в мировом театральном искусстве, объединив разрозненные ранее декорации, костюмы, сюжет и движение в одного гармоничное целое. В его работах удивительным образом сочетались насыщенная цветовая гамма и графические линии, роскошь и утонченная изысканность, а также глубокое пристрастие к орнаментам, которые придавали невероятную динамику движениям танца.

Кроме того, стиль Бакста был воспринят не только театральной публикой, но и парижскими модными домами, которые стали использовать в своих работах элементы ориентализма, введённые в моду именно Бакстом. К тому же, он был очень востребованным создателем орнаментов для тканей. И даже сам Поль Пуаре создавал коллекции на основе работ русского мастера.

Но уже в 1918 году у Бакста с Дягилевым произошёл разрыв, который был связан, вероятно, с эстетическим разногласиями мэтров. Впрочем, уже в 1921 Бакст возобновил дружбу с Дягилевым, оформив для него балет «Спящая красавица». После окончания Первой мировой войны Бакст покинул Европу и перебрался в Соединённые Штаты, где создавал постановки для прославленной танцовщицы Иды Рубинштейн и читал лекции. Так, в 1923 году Бакст даже выступил в нью-йоркском отеле «Plaza» с лекцией о моде и дизайне «L’Art du Costume et les lois, ces applications selon toute individualite», получив за неё гонорар в размере 2 тыс. долларов. Текст этой лекции был опубликован в журнале «Vogue».

В том же году Бакст вернулся в Париж в зените своей славы, неустанно работая над бесконечными заказами, от которых он не хотел отказываться. Он даже мечтал о создании собственного Дома моды и универсального дизайна и реализации многих других арт-проектов. Но всего этого он сделать так и не успел. Во время работы над постановкой балета для труппы Иды Рубинштейн «Иштар» Леон Бакст не выдержал безумного темпа работы и был госпитализирован с «нервным срывом». Спасти его уже не могли. Он покинул этот мир 27 декабря 1924, по одной из версий, от «отёка лёгких».

Бакст работал до последнего своего дня, создавая неповторимые шедевры театрального костюма и великолепные атмосферные декорации для спектаклей, оставив тем самый неизгладимый след не только в театральном искусстве, но и в истории моды и дизайна. Тонко уловив веяния эпохи, он стал настоящим воплощением парижского вкуса, хоть и был иностранцем. «Бакстовскому» стилю поклонялись и считали его настоящим кумиром. И самым точным подтверждением этого служили слова всё того же Добужинского: «Его признал и «короновал» сам изысканный и капризный Париж, и что удивительно, – Бакст все-таки оставался одним из несменяемых законодателей вкуса».

Автор статьи: Нонна Довбыш 

Комментарии

театральный костюм и декорации. Леон Бакст

May 20th, 2017, 10:00 pm

театральный костюм и декорации.

Vaslav Nijinsky with Leon Bakst, Serge Diaghilev and two unidentified women. 1910 — 1920

«Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, которые передают искренность и скромность, а временами чувственность и почти животные качества, порою гордость и временами отчаяние. Все это можно почувствовать и передать зрителю посредством эффектов, которые производят различные формы. Именно так я поступил в «Шехерезаде». На меланхоличный зеленый я наложил темно-синий, наполненный отчаянием, хотя это может показаться парадоксальным. Существует красный цвет триумфа и цвет убийства. Существует синий цвет Марии Магдалины, или же синий Мессалины. Художник, который знает как пользоваться этим, похож на дирижера оркестра, который может все привести в движение взмахом своей палочки и произвести тысячу безошибочных звуков. Таким образом, художник может ждать от зрителя, что он почувствует именно те импульсы, которые он намеревается вызвать»*.
Леон Бакст


Автопортрет, 1893 год. Русский музей, Санкт-Петербург

Лев Само́йлович Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич Розенберг; 27 января (8 февраля) 1866[3][4], Гродно — 27 декабря 1924, Париж) — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, работавший преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже.

Мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века.

Леон Бакст оказал такое влияние на театр, моду, сценографию и многое другое, что трудно переоценить его вклад, как в театральные постановки, так и в дизайн высокой моды.

список театральных работ Леона Бакста — работы для «Русских сезонов», работы для Иды Рубинштейн и неосуществленные постановки.

театральный костюм/stage costume

Narcisse. 1911

Bakst [dust jacket?] 1927

Adolescent in «Schéhérazade. » 1910 — 1916

Odalisque in «Schéhérazade.» 1910 — 1916

Negrillon pour «Scheherazade» ; Costume de Barbizon dans «La lampe d’Aladin.» 1927-12-03

Bacchante in «Narcisse.» 1911 — 1916

La belle au bois dormant. La reine. 1927-12-03

Costume designs for the Russian ballet «Le dieu bleau.» 1913

Danseur Syrien par Léon Bakst. 1910 — 1913

Nymph in «L’après-midi d’un faune.» 1912 — 1916

Projet de costume exécuté par Léon Bakst pour le ballet «Les papillons.» 1912-12-20

Projet de costume, exécuté par Léon Bakst pour le ballet «Les papillons.» 1912

Projet de costume Indo-Persan, exécuté par Léon Bakst pour «La Marquise Casati.» 1912 — 1912

Le roi. 1927

Shepherd in «Daphnis et Chloe.» 1912 — 1916

Syrian dancer in «Cleopatre.» 1909 — 1916

театральная програма/theater program

Mme. Ida Rubinstein dans «La Pisanelle» (2″ acte). Design originale de M. Léon Bakst. 1913

Mme. Ida Rubinstein dans «La Pisanelle» (Prolouge). Aquanelle originale de M. Léon Bakst. 1913

Dessin de Léon Bakst pour le costume des anges du Martyre de Saint Sebastien. 1911

Mme. Ida Rubinstein dans «Saint-Sebastien» Design original de M. Léon Bakst. 1913

декорации/decor

Decor du 1er acte. 1913

Maquette de Léon Bakst pour le décor du 3′ acte Martyre de Saint Sebastien. 1911

1. Эскиз костюма куклы-испанки к балету «Фея кукол».
2. Эскиз костюма почтальона.
3. Эскиз декорации к балету «Фея кукол». 1903

Эскиз декорации пролога драмы «Пизанелла», 1913

Декорация к «Елене Спартанской», II акт, 1912

Эскиз декорации к I и II актам балета «Дафнис и Хлоя», 1912

Декорация к «Елене Спартанской» I и III акты, 1912

1. Сценография пролога к «Спящей красавице», 1921 (слева)
2. Лев Бакст. Портрет Сергея Дягилева (фрагмент), 1904-1906 (справа)

THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY DIGITAL COLLECTIONS
— Bakst, Léon, 1866-1924

Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Пери». 1911

источник 2
источник 3
источник 4

подиум серебряного века — утренний Бакст
Бакст: театр, мода, стиль и цвет
Леон Бакст. The Library of Congress/Библиотека Конгресса

Спектакль как побег: Леон Бакст и русский балет

30 июня 2017 г.
Фемке Спилберг, куратор отдела исторического орнамента, дизайна и архитектуры отдела рисунков и гравюр

Слева: Леон Бакст (русский, 1866–1924). Эскиз костюма Вацлава Нижинского в роли Иксендера в балете La Péri (Цветок бессмертия), датированный 1922 годом. Акварель, золотые и серебряные краски по графиту, 26 5/8 x 19 1/4 дюйма (67,6 х 48,9см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, дар сэра Джозефа Дювина, 1922 г. (22.226.1). Справа: Леон Бакст (русский, 1866–1924). Эскиз костюма евнуха в Шехеразада, ок. 1910. Гуашь и графит, усиленные золотой краской, 17 х 10 3/4 дюйма (43,2 х 27,3 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, завещание Салли Блюменталь, 2015 г. (2015.787.6)

Этим летом подборка рисунков в галерее Роберта Вуда Джонсона-младшего включает в себя группу эскизов для Русского балета, выполненных известными Русский художник Леон Бакст (1866–1819).24). Фонды Музея работ художницы значительно пополнились за счет недавнего завещания покойной госпожи Салли Блюменталь и теперь отражают широкий спектр графического материала, созданного Бакстом и его помощниками для воплощения в жизнь транспортирующих авангардных балетных постановок, которые покорил Европу в начале 20 века.

Русские балеты были основаны Сергеем Дягилевым (русский, 1872–1929), который после неудачного раскрытия собственных художественных талантов сделал карьеру знатока и импресарио русского изобразительного и исполнительского искусства в стране и за рубежом. Бакст познакомился с Дягилевым в 1890s и оба стали членами-основателями движения Мир искусства (Мир искусства), которое продвигало современное российское искусство через одноименный журнал, а также путем организации выставок и перформансов. Ballets Russes, возможно, был одной из самых успешных инициатив движения, предлагая международную сцену и постоянную работу многим молодым российским композиторам, хореографам, дизайнерам и танцорам под руководством Дягилева.

Слева: Жорж Барбье (француз, 1882–1819 гг.).32). Нижинский в роли Золотого раба в Schéhérazade, из Nijinksi [Лондон: CW Beaumont & Co.], 1913. Pochoir, 13 1/16 x 11 x 2 3/8 дюйма (33,2 x 28 x 6 см) . Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Мэри Мартин, 1978 (1978.567). Справа: Леон Бакст (русский, 1866–1924). Портрет мадам Иды Рубинштейн , ок. 1910 г. Бумага, акварель, гуашь, графит, на холсте, 50 1/2 x 27 1/4 дюйма (128,3 x 69,2 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Коллекция Честера Дейла, Завещание Честера Дейла, 1962 (64.97.1)

После организации нескольких очень успешных культурных программ в Париже, Дягилев организовал целый сезон русских балетов в столице Франции в 1909 году, и его ошеломляющая популярность побудила его сделать Париж новым домом для Русского балета. Труппа исполняла как традиционные, так и новые постановки — до четырех в год — которые были воплощены в жизнь такими звездными исполнителями, как Вацлав Ниинский (русский, 1889–1950) и Ида Рубинштейн (русский, 1883–1960), которые танцевали свои номера в специально разработанных костюмах на драматическом фоне, которые помогли оживить фантастических персонажей и альтернативные реальности, которые они изображали.

В то время как несколько русских художников участвовали в создании костюмов и сценических декораций, в первые годы перед Первой мировой войной именно Бакст был известен больше всего своими красочными и творческими проектами и считался художественным руководителем компании. Мультимедийные спектакли, созданные Ballets Russes, произвели обманчивое и захватывающее впечатление на современную аудиторию, что мы можем частично почерпнуть из современных произведений: гравитация, он летит по воздуху с улыбкой, а глаза следят за ним в изумлении. [1]

Современные отклики на спектакли русского балета также раскрывают особое чувство утешения и бегства, которое ощущалось в то время, когда Европа и Соединенные Штаты страдали от разрушений и последствий Первой мировой войны, а также последствия Октябрьской революции 1917 года в России, положившей конец царскому режиму и затронувшей многих членов самой компании.

У нас есть наше отчаяние, наша печаль, наша попранная любовь и самое страшное — прохождение дней между нашими руками. . . Но весной возвращаются «Русские балеты» и «Нижинский». И все забыто. [2]

Леон Бакст (русский, 1866–1924). Пейзаж с пастухами, Эскиз декорации к балету Дафнис и Хлоя, [1911]. Акварель на угле, 13 1/8 x 19 3/4 дюйма (33,3 x 50,2 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, дар сэра Джозефа Дювина, 1922 г. (22.226.2)

Одной из сильных сторон программ Дягилева было то, что они демонстрировали истории, представляющие историю и культуры со всего мира, как если бы они все были вырезаны из одной и той же красочной ткани. В первые годы, например, компания поставила несколько шоу, действие которых происходило в Древней Греции и на Ближнем Востоке. Они были очень популярны, потому что эти декорации хорошо подходили для экзотических декоров, ярких костюмов и эротических рутин. Благодаря своим экзотическим чертам лица, Нижинский, в частности, легко изображал персонажей разных национальностей — от средневекового герцога Альбрехта Силезского до Жизель (1910) Голубому Богу в Le Dieu Bleu (1912).

Хотя многие из этих постановок опьяняют экзотической и фантастической тематикой, они также часто передают определенные основные ценности, которые пронизывают романы и трагедии, представленные в балетах. Аркадия Дафнис и Хлоя , поставленная в 1912 году в Театре дю Шатле в Париже, например, продемонстрировала, как любовь побеждает в трудных обстоятельствах, через историю двух главных героев, которые сначала отрицают свои истинные чувства друг к другу, но воссоединяются после преодоление многих препятствий.

Слева: Леон Бакст (русский, 1866–1924). Эскиз костюма султана Самарканда к балету «Шехерезада», датированный 1919 годом. Акварель, графит и золотая краска, 11 11/16 x 5 3/4 дюйма (29,6 x 14,6 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, завещание Салли Блюменталь, 2015 г. (2015.787.12). Справа: Леон Бакст (русский, 1866–1924). Эскиз костюма деревенской женщины к балету «Дафнис и Хлоя», датированный 1912 годом. Акварель на графите, 10 1/4 x 8 1/2 дюйма (26 x 21,6 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, завещание Салли Блюменталь, 2015 г. (2015.787.5)

«Шехеразада » , поставленная в 1910 году в Национальном театре оперы в Париже, включала в себя все вышеперечисленные элементы и была одним из самых успешных балетов, созданных Бакстом для Русского балета. Мало того, что в нем участвовали и Вацлав Нижинский, и Ида Рубинштейн, но экзотическая обстановка и красочные, часто довольно откровенные костюмы — за что Бакст получил сомнительный титул «эротомана» — оказались пиршеством для глаз и были описаны как «идеальный торнадо из цвет.» Еще больше увеличила его популярность драматическая сюжетная линия, в которой рассказывалось о султане, который убивал 1000 своих жен после каждой следующей брачной ночи, потому что боялся их неверности, но в конечном итоге умная Шехеразада отклонила его от продолжения своей тирании.

Слева: Леон Бакст (русский, 1866–1924). Эскиз костюма придворной, вероятно, для балета La Belle au Bois Dormant (Спящая красавица), ок. 1921. Акварель на графите, 11 1/2 x 6 1/2 дюйма (29,2 x 16,5 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, завещание Салли Блюменталь, 2015 г. (2015.787.7). Справа: Леон Бакст (русский, 1866–1924). Эскиз ткацкого станка, возможно, для балета Елена Спартанская, ок. 1912–1923 гг. Графит, акварель и гуашь, 11 х 9дюймов (27,9 х 22,9 см). The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Sallie Blumenthal, 2015 (2015.787.14)

Чтобы создать иллюзорные миры Русского балета, Бакст проработал каждую деталь на бумаге. Он обогащал свое воображение, внимательно изучая людей, природу и исторические предметы из частных коллекций и музеев, с которыми он сталкивался во время своих путешествий, что позволяло ему вызывать конкретное время и место для каждого отдельного произведения. В своих рисунках Бакст исследовал свое видение мизансцены, от больших общих впечатлений от декора до мельчайших деталей, беспокоясь о дизайне и выборе всех предметов, используемых в постановке спектакля.

Чтобы убедиться, что его видение успешно реализовано, был сделан целый ряд различных типов рисунков для передачи важной информации о цветах, размерах и материалах. Таким образом, большинство рисунков распространялось в нескольких экземплярах, некоторые из которых были созданы вручную мастером, а другие — помощниками в мастерской, сделанными с помощью копировальной бумаги.

Слева: Леон Бакст (русский, 1866–1924) или Мастерская. Эскиз костюма для La Fée des Poupées, 1903. Графит на кальке, в квадрате для переноса, 14 3/16 x 10 11/16 дюйма (36,1 x 27,1 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Дар Никиты Дмитриевича Лобанова, 1966 (66.753,4). Справа: Леон Бакст (русский, 1866–1924). Эскиз костюма для балета Thamar, датированный 1918 годом. Гуашь, графит и серебряная краска, 19 x 12 1/4 дюйма (48,3 x 31,1 см). The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Sallie Blumenthal, 2015 (2015.787.17)

В то время как Бакст наиболее известен благодаря своим высокозаконченным и очень выразительным презентационным рисункам, которые были собраны практически с того момента, как чернила на страницах иссякли. высохшими, и только когда мы смотрим на огромное количество сохранившихся рисунков, мы по-настоящему понимаем не только великолепие и изобретательность рисунков Бакста, но и тщательное планирование и творческую силу, которые привели к появлению некоторых из самых знаковых балетные постановки 20 века.

Примечания
[1] Фрэнсис де Миомандр, предисловие к Нижински , Джордж Барбье (Лондон: CW Beaumont & Co., 1913).

[2] Там же.

Метки: Русские балеты, костюмы, Леон Бакст, весна 2017 г. Вращение галереи Johnson

Леон Бакст | Эскиз костюма евнуха в опере «Шахерезада

Модное пончо для женщин. Пончо: с чем носить, фото

Прошло уже много десятилетий с тех пор, как пончо впервые появилось в европейских странах. Благодаря модельерам современное пончо уже не выглядит как предмет одежды индейцев. Однако на традиционной ярмарке где-нибудь в Мексике или Южной Америки любители национальной одежды с легкостью отыщут пончо, выполненное вручную с сохранением всех традиций.

Стильные образы с пончо для женщин

Модное пончо для женщин предлагают многие Дома и кутюрье. Однако красавицы со всего мира продолжают задавать вопрос: «Пончо: с чем носить?». Женщины стремятся узнать, как и с чем правильно комбинировать уникальный предмет гардероба. Для того чтобы скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства фигуры, чтобы не выглядеть нелепо и притягивать взоры окружающих.

Традиционное пончо по форме напоминает прямоугольник. Но благодаря приложенным дизайнерами усилиям, форма данного предмета гардероба значительно изменилась. На современном рынке можно найти пончо с закругленными концами, с вставными клиньями или ассиметричное пончо, с огромными карманами и воротниками, застежками и капюшонами, короткое и длинное. Выбирая пончо можно с легкостью подобрать модель именно для своей фигуры не боясь, что оно подчеркнет недостатки.

В классическом варианте пончо имеет длину не ниже середины бедра, а также сдержанность в декоративных элементах и свободный крой. Такой вариант подходит женщинам с любым типом фигуры. Носить его можно с длинными и короткими юбками. Пончо одинаково эффектно будет смотреться с классическими брюками и узкими джинсами. Нужно отметить, что последний вариант придаст женственности и элегантности и сохранит чувство комфорта. Особое изящество придаст обувь на высоком каблуке и длинные перчатки в сочетании с узкой юбкой или платьем.

Короткие пончо, как правило, выбирают юные девушки. Оно придает образу оригинальности и нотку игривости. Такое пончо послужит вместо накидки или даже шали, в зависимости от материала из которого оно сделано. Носить его выгоднее всего с узкими брюками или джинсами, которые удобно комбинировать с высокими сапогами на тонком каблучке или вовсе без него. Пончо-накидка послужит завершающим штрихом к вечернему наряду, который можно дополнить маленьким клатчем и изящными туфельками. Помните, что короткие модели визуально делают ноги немого короче, а потому невысоким девушкам и женщинам не рекомендуется надевать короткую юбку, дабы не выглядеть смешно и нелепо.

Модное пончо для женщин связанное своими руками, будет выглядеть уникально и неповторимо. Носить его можно как с легинсами, так и с теплыми узкими брюками, дополняя их ботфортами, водолазками или блузками. Оптимальная длина юбок – до колена, при этом колготки лучше выбирать достаточно плотные и любых темных оттенков. Сапоги или полусапожки с мехом будут весьма уместны, в особенности, если само пончо украшено легкой бахромой или вывязанными узорами.

Пальто. У многих модниц возникает вопрос: «такой вид пончо: с чем носить?» Как правило, пончо-пальто имеет длину до колена, и сделано оно из пальтовых материалов. Как следствие такой вид пончо с легкостью используется как вид верхней одежды. В такой одежде любая модница будет чувствовать себя элегантно и уютно, женственно и притягательно. Дополнить такой предмет одежды можно крупной брошью и небольшой сумочкой. Одинаково эффектно пончо смотрится как с брюками, так и с юбками, джинсами и вечерними нарядами.

Любой образ требует дополнительных аксессуаров – шляп и шляпок, сумочек и клатчей, перчаток и брошей, поясов и шарфиков. И совершенно не важно, какое именно пончо вы выберете. Главное соблюдать умеренность, а во всем остальном можно проявлять свою фантазию.

Модное пончо: с чем носить, фото

актуальные тренды этого сезона, фото с описаниями

Содержание

• 1 Что это такое и «с чем его едят»?
• 2 Откуда появилось пончо
• 3 Плюсы и минусы
• 4 С чем носить такое пончо
• 5 Для всех и каждого
  • 5.1 Модели
  • 5.2 Цветовая гамма
  • 5.3 Ткань
  • 5.4 Крой

В настоящее время довольно модной и популярной стала одежда оверсайз.  Выглядят такие наряды иногда довольно странно, но все-таки стильно. Пончо относится к одним из самых необычных элементов гардероба.

С одной стороны оно делает образ несколько массивнее, а с другой – не привлекает внимания к недостаткам фигуры. Сегодня мы вам расскажем, какие модные и стильные пончо актуальны для 2022 года.

Что это такое и «с чем его едят»?

Пончо – это, проще говоря, обычный кусок ткани, который имеет вырез только в области головы, нижняя же часть сшивается, оставляя при этом рукава расклешенными.

За последнее время фасоны постоянно менялись, поэтому не составит труда ни одной моднице найти то, что будет по душе именно ей.

Откуда появилось пончо

Наверняка, никто не удивится, что «предком» современного модного пончо является традиционная одежда южноамериканских индейцев, которые и придумали пестрый шерстяной прямоугольник с вырезом под голову.

https://www.youtube.com/watch?v=NECN6F3Przo

https://www.youtube. com/watch?v=j5haXmyRJHw

Уже потом европейцы, прибывшие на южноамериканский континент, увидели данный наряд и решили, что он очень необычный, красивый, а самое главное удобный. После чего пончо начало распространяться среди гардеробов людей в других странах.

С этих пор, конечно в нем изменилось многое: фасон, горловина, застежки, рукава, капюшон, добавлялись разные элементы.

Несмотря на то, что сегодня этот интересный наряд встречается часто в коллекциях известных дизайнеров, многие до сих пор не знают, с чем можно носить пончо.

https://www.youtube.com/watch?v=G2Sz8dGpn5Y

Плюсы и минусы

Пончо довольно оригинальный наряд, особенность которого в свободном крое, дающим девушкам несколько преимуществ.

• Самое главное – одежда очень удобная. В ней будет комфортно в любом случае, движения не стеснены и ничего не мешает.
• А второе – пончо может отлично корректировать фигуру. За многослойностью можно скрыть изъяны фигуры.

Но без недостатков ничего не обходится.

• Утонченные девушки считают пончо не стильным и практичным, а наоборот, бесформенным и громоздким. Рукава к тому же редко бывают сшиты, поэтому такая вещь легко продуваемая.
• Также пончо несколько капризно в сочетании с другими элементами гардероба. Крайне важно правильно подбирать одежду, чтобы все смотрелось уместно.

С чем носить такое пончо

При выборе образа, в котором присутствует пончо, стоит помнить, что оно будет точно в центре внимания. А т.к. еще оно довольно объемное, лучше выбирать дополнения к нему в виде облегающей одежды.

Очень гармонично пончо будет смотреться с джинсами и леггинсами, особенно если они в черном или бежевом цвете. Дополнить образ можно сапогами на каблуки или плоской подошве, ботильонами, или же обувью, украшенной ремешками.

Юбку также не стоит исключать, особенно если взять мини и воздушное, легкое пончо, из обуви в таком случае лучше отдать предпочтение туфлям на каблуке, ботильонам или высоким, узким сапогам.

В прохладные вечера можно надевать этот элемент одежды вместо теплый кофты. В более холодное время стоит отдать предпочтение меховым пончо.

Для всех и каждого

Этот оригинальный элемент гардероба может быть сделан совершенно по вкусу любой модницы, существуют разнообразные фасоны, цвета и ткани.

Модели

Пончо вместо накидки, шали или шарфа дополнят вечерний наряд, а с капюшоном являются главным хитом 2022 года. Укороченная модель отлично подойдет для повседневной носки в сочетании с узкими брюками, а длинное прекрасно комбинируется утепленными леггинсами и джинсами.

Пончо в виде жакета, пледа, пуховика, шубы, платья, безрукавки, палантина тоже очень пользуются популярностью у современных модниц.

Цветовая гамма

В настоящее время очень модны коричневый, бежевый, зеленый, а особенно насыщенно-красный и синий оттенки. Также можно выбрать модель в черном, золотом, серебристом или более романтичном нежно-розовом и голубом цвете.

Не стоит исключать и принты: геометрические узоры, полоски, клетка, зебра и леопард. Конечно, если выбор падет на пестрый вариант, то остальные элементы образа должны быть однотонными.

Ткань

В основном используются плотные, теплые материалы: шерсть, трикотаж, мех. Многие отдают предпочтение и модным вязаным пончо. Кстати, существуют варианты из более легких тканей, которые можно носить и летом.

Крой

При выборе пончо крайне важно ориентировать на тип фигуры. Так для полных девушек небольшого роста лучше исключить такую одежду из своего гардероба, т.к. она только добавит нежелательный объем.

В качестве аксессуаров можно выбрать элегантный беретик или аккуратную шляпку, чтобы образ получился стильным и запоминающимся. Не стоит далеко убирать и красивые ремни, интересную бижутерию, длинные перчатки, небольшие сумочки.

Подобрав свою модель, которая будет по душе, можно отправлять и на прогулку, и на встречу с друзьями, и даже на торжественные мероприятия.

Фото подборка:

Fashion Poncho — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Самые модные платья весна-лето 2018

• Модные спортивные платья
• Черное платье макси
• Тонкое шелковое платье
• Китайское платье ципао
• Платья с оголенным плечом
• Платье в стиле кимоно
• Стиль baby doll
• Платья с неровным подолом

Мода требовательна, капризна, мятежна и иногда просто невыносима. Но она есть отражение нашего сознания и продолжение наших желаний. Об этом и размышляют величайшие творческие умы, сосредоточено погруженные в таинство создания сезонных коллекций в своих атмосферных мастерских. Мы развернуто развернуто и доступно осветили для вас самые стильные и выразительные тренды платьев для теплого сезона.

Итак, самые модные платья весна-лето 2018 с фото–

Модные спортивные платья: сочетание практичности и женственности

Гибрид платья и спортивной толстовки — платье анорак — легко может быть расслабленным oversize или кокетливым коротким платьем-ветровкой. Демократичное платье укроет вас дождя и поможет спрятать помады, расческу и телефон в свои необъятные карманы. Модное спортивное платье анорак сделает вас мобильнее, легче, свежее — оно омолодит вас. Bottega Veneta, например, представили небесно-голубой анорак в виде легкого укороченного плащика, Chloe — жемчужного цвета воздушный анорак-блузу, а Lacoste спортивный ультракороткий анорак-ветровку. Миучча Прада презентовала в сезонной коллекции фрагментарное многослойное платье, сочетающее в себе элементы спорта и футуризма.

Модные платья на лето 2018, фото–

–

Черное платье макси: рецепт красоты и шарма

Долгожданным и благосклонным летом 2018, явившись в платье в пол черного цвета на светский ивент или корпоратив, вы совсем не рискуете повлечь ассоциации с сицилианской вдовой (если, конечно, на вас не платье Dolce & Gabbana) или готической музы. Ведь коллекции самых знатных модных домов провозгласили в унисон: черное платье макси — несокрушимый тренд. С королевой утонченности и грации Alberta Ferretti не поспоришь — половина ее эффектной и драматической коллекции весна-лето 2018 состоит из черных изящных платьев длинных силуэтов.–

Модные платья на лето 2018, фото–

–

Эльфийский стиль (Elven Style): Тонкое шелковое платье

Как можно не влюбится в это фантомное тонкое шелковое платье Anna Sui? Современный эльфийский стиль незаметно проскользнул сквозь потоки огрубевшей уличной моды, искаженного силуэта вечернего платья, приевшегося спорт-шика, и юрко проник на подиум. Возможно, лихорадка “Игры Престолов” сыграла свою роль, а может, эльфийский сказочный стиль прибыл с беззаботных музыкальных фестивалей, аккумулирующих субстрат своей особой летней, слегка сюрреальной моды. После холодной зимы нередко хочется медитативной и легкой богемной одежды, пересекающейся с атмосферой хиппи и заключающей в себе непосредственность и сексуальность. Тонкое шелковое платье воплощает в себе квинтэссенцию эльфийского стиля, который fashion блоггеры нарекли SidheStyle — ШиСтайл. Elisabetta Franchi и Giambattista Valli представили длинные тонкие шелковые платья лесных нимф с V-образным острым и глубоким декольте, а Gucci в коллекции resort и вовсе углубился в эльфийскую стихию, представив лилово-древесные и маджентовые платья, обувь и аксессуары королевы эльфов из мифического леса. –

Модные платья на лето 2018, фото–

–

Китайское платье ципао: гибкий флер востока

Шанхайские модельеры придумали ципао в 20-х годах XX века. Современные фасоны китайского платья ципао невероятно утонченные и соблазнительные, ведь они томно облегают женский стан, подобно змеиной коже, вовлекая в фольклорно-экзотические ассоциации. Нередко ципао, заключенное в силуэт футляра с воротником-стоечкой, снабжено гипнотическим точеным разрезом до бедра. Олицетворение высокомерного и женственного платья различимо в коллекциях самых знатных модных домов и кутюрье: Blumarine представили коктейльное, мятно-кружевное ципао, Bottega Veneta — китайское платье ципао с запахом — шелковое, цвета топленого молока. Чувственное и пропитанное будуарной негой ципао от французского римлянина и почитателя декаданса Giambattista Valli — захватывающее и восхитительное. –

–

Модные платья на лето 2018, фото

–

Платья с оголенным плечом: акцент магнетизма

Нет ничего соблазнительнее, чем сияющая кожа обнаженной женской руки. Ниспадающие, сродни одеяниям греческих богинь, платья с оголенным плечом и предплечьем, как, например, в коллекции у Krizia, будут в первой десятке самых модных трендов весны и лета 2018 года. Самодостаточный и грациозный образ современной античной богини — одна из ключевых тенденций летнего сезона. Gabriele Colangelo представил не менее интересный фасон, пленяющий своим минимализмом и теплым томатным цветом. Emporio Armani показал в коллекции цельный пассаж платьев с оголенным плечом конфетных оттенков. –

–

–

Модные платья на лето 2018, фото

Платье в стиле кимоно: созерцание стиля

Восточные веяния окутали весенне-летние коллекции своей загадочностью и вкрадчивостью. Многие кутюрье оставили от кимоно лишь узнаваемый задумчиво-стильный фон — широкий рукав, запа́х и аромат “восточности”: Blumarine представили элегантное черное льняное платье в стиле кимоно с вышивкой белых цветов, а Miu Miu — стилизованное, провокационно-яркое кимоно с отголосками из 1980-х. Сет из черного и белого длинных кимоно от Krizia звучит как послание философии стиля. –

–

Модные платья на лето 2018, фото

–

Стиль baby doll: история обаяния

Одним из трендов весны и лета 2018 года станут платье и стиль baby doll. “Девочкино” платье обретет более деликатные контуры и замысел — модные дома и кутюрье позволили ему быть меланхоличным и темным, как, например, у Jil Sander в лице новоиспеченных креативных директоров Люка и Люси Мейер (Luke and Lucy Meyer), на этот раз представивших коллекцию в Милане. Теперь стиль baby doll — это не история о легкомысленной романтичности юной девушки. Это, скорее, состояние беззащитной женственности и естественного кокетства в пространстве неумолимого летнего города.

Модные платья на лето 2018, фото–

–

Платья с неровным подолом: приглушенный и функциональный авангард

Платья с неровным подолом асимметричного и хитроумного кроя руки искусного кутюрье всегда выглядят стильно и аристократично — будь то шелковое, глубокого черного цвета платье с запа́хом от модного дома Lanvin (которым, к слову, теперь руководит талантливый Оливье Лапидус — сын портного The Beatles Теда Лапидуса) или же черно-белый ассиметричный дуализм от пуриста и мастера эксперимента с формами и контурами Lucio Vanotti (Лучио Ванотти). Платье с характерным животным принтом пастельных тонов Roberto Cavalli выглядит по-летнему жизнерадостно, напоминая, что и зоологический орнамент состоит в числе модных трендов весны и лета 2018 года. А черное шелковое платье с неровным подолом от Jil Sander звучит изысканно и гротескно, будто соскользнуло с плеча с владычицы инопланетной цивилизации.

Модные платья на лето 2018, фото

–

Самые модные платья на лето 2018, модные летние женские платья

Летняя пора уже вот-вот наступит, и сейчас самое время позаботиться о выборе нового модного платья, которое отвечает всем актуальным трендам. В моде романтичные фасоны и летящие ткани. Обзор самых модных платьев этого лета читайте далее.

Содержание:

• 1 Летнее платье — модные тенденции
  • 1.1 1. Платья на лето длины макси
  • 1.2 2. Летние женские платья с воланами и оборками
  • 1.3 3. Летнее платье А-силуэта
  • 1.4 4. Платье на лето с открытыми плечами
  • 1.5 5. Модное платье на лето с мелким флористическим принтом
  • 1.6 6. Модное летнее платье на одно плечо
  • 1.7 7. Платье на лето с принтом в мелкую полоску

Основные модные тенденции наступающего жаркого сезона — это женственность, романтичность, струящиеся ткани и романтичные принты. Когда, как ни летом, можно позволить себе невероятно комфортное платье-макси в мелкий цветочек, которое создает женственный образ и наверняка станет вашим фаворитом на весь сезон? Благо, дизайнеры предлагают нам массу вариантов того, как быть этим летом самой стильной и красивой.

Вот самые модные тенденции наступающего лета:

1.

Платья на лето длины макси

Это, пожалуй, один из самых женственных и при этом удобных вариантов для лета. Данная модель очень комфортна для повседневного применения. В нем не жарко даже при самой теплой погоде, потому что оно выполнено из легкой струящейся ткани, которая защищает от палящего солнца. Стоит отдать предпочтение макси-платьям из натурального материала, такого как хлопок, лен или вискоза. Еще один модный акцент — открытые плечи и воланы по линии горловины:

2. Летние женские платья с воланами и оборками

Такая деталь, как волан, непременно создает романтичный образ. Он хорошо смотрится на платье любой длины — от мини до макси. В данном примере мы выбрали фасон длиной  чуть ниже колена, декорированное воланом по низу, а также по линии плеч. Еще один модный акцент — принт в мелкую полоску:

3. Летнее платье А-силуэта

Это модель для тех, кто предпочитает классику. Строгие линии кроя в сочетании с  юбкой А-силуэта, которая визуально создает фигуру «песочные часы», является выбором для тех, кто хочет подчеркнуть женственность, но при этом не выглядеть излишне мечтательной. Такое платье будет прекрасным выбором, если вы составляете свой летний офисный гардероб. В качестве аксессуара можно использовать широкий пояс на талии:

4. Платье на лето с открытыми плечами

Платье с открытыми плечами — выбор этого лета, если вы хотите выглядеть в соответствии с модными тенденциями. В данном примере сочетаются несколько трендов — воланы, макси-длина, мелкий принт и собственно открытые плечи:

Варианты платьев с открытыми плечами различны, это может быть как сочетание  с тонкими лямками, так и просто вырез по линии плеч:

5. Модное платье на лето с мелким флористическим принтом

Платье из ткани в мелкий цветочек актуально этим летом, особенно стоит обратить внимание на черный, белый, зеленый и розовый цвет. Эти оттенки являются отличной основой для такого принта. Например, расцветка в мелкий белый цветочек на черном фоне  выглядит очень стильно, несмотря на основной темный оттенок:

6. Модное летнее платье на одно плечо

Еще один актуальный вариант оформления выреза — это платье на одно плечо. Такой вариант прекрасно подходит для гардероба в отпуск, а также просто для прогулок по городу:

7. Платье на лето с принтом в мелкую полоску

Один из самых модных трендов лета 2018 — принт в тонкую полоску. Он идеально подходит для лета, особенно если вы собираетесь в отпуск на море. Такой принт напоминает о морском стиле одежды, но даже если вы все лето будете проводить в городе, такое платье поможет создать вам образ в стиле smart-casual, а это значит, что вы будете стильно выглядеть и комфортно себя чувствовать.

Принт в тонкую полоску прекрасно сочетается с яркими аксессуарами и обувью, например босоножками, сумкой, ремешком на талию или бижутерией. Из обуви можно выбирать практически любую пару — босоножки, туфли, слипоны, а также модные сейчас белые кеды.

Главное — выбрать платье пастельного, неяркого цвета, например, в светло-голубую, розовую или мятно-зеленую полоску. Тогда ваш образ будет самым актуальным:

Опубликовано: 13.05.2018

См.

также:

Обзор модной коллекции Tadashi Shoji — весна-лето 2018
Стеганая сумка — с чем носить?
Секреты выбора украшений из серебра
С чем носить красную юбку — 30 фото-идей для стильного образа
Сумка Speedy 30 — легендарная модель от Louis Vuitton
Модные сеты на лето 2017 — тренды, фото, описание
Платья Хюррем Султан — как менялся стиль героини сериала «Великолепный век»
Знаменитости, у которых 3 и более детей
7 рыжеволосых киногероинь, покоривших сердца зрителей 

 

Фасоны и модели летних платьев

Тренды

0 фото Посмотреть галерею

Мода / Тенденции / Модные тенденции лета 2018: фасоны и модели летних платьев

13 апреля 2018 г. 6:30

• Селена Олива

Какие платья мы будем носить этим летом?  Тенденции лета 2018 года предлагают различные стили, цвета и узоры . С постоянной нитью: ностальгическая склонность к винтажным стилям. Например, красивые платья в стиле 50-х, которые носила Сирша Ронан в Brooklyn , или узоры, которые носила герцогиня Сара Фергюсон в 80-х. Сильное дежа-вю с несколькими пастельными тонами.

Конечно, есть и более новаторские стили, в которых используется лоскутное шитье и многослойность, но 9Фартук 0015 и платья для пупсов   будут в моде на пляже и в городе. Посмотрите в галерее подборку лучших летних платьев, замеченных на подиуме, и следуйте нашему умному гиду, чтобы выбрать платье, которое подойдет вам лучше всего:

• Летнее платье с узором, стилей в стиле пэчворк с различными многослойными вставками и узорами для яркий вид. Попробуйте негабаритный и легкий стиль и для работы
• Мания в клетку и клетку : не только для зимы, как у Prada, где модели носили широкие платья-сарафан поверх рубашек-поло или легких блузок. Идеальный многослойный ансамбль, чтобы щеголять весной.
• Легкое платье оверсайз . Идеально подходит для тех, кто ищет комфорт, не жертвуя при этом гламуром.
• Платье-рубашка  – универсальный предмет одежды, особенно в классическом белом цвете. Это как белый холст, который можно персонализировать с помощью аксессуаров.
• Цветочное платье : оставьте в шкафу тропические принты и выберите растительные мотивы. Микроцветы пастельных тонов возвращаются.
• Платье в горошек : на наш взгляд, это must-have этого лета (мы уже говорили здесь о платье Эмили Ратаковски)
• Платье для куколки : от Chanel до Emporio Armani и Джона Гальяно многие дизайнеры предлагали романтические мини-платья из кружева, атласа и твида, идеально подходящие для образа «Лолита».
• Расшитое пайетками платье : летняя вещь, которую можно взять с собой куда угодно. Посмотрите длинное платье от Attico в лавандовых тонах или короткие коктейльные платья от Alcoolique и Halpern
.

Посмотрите галерею, чтобы увидеть нашу подборку самых горячих летних платьев с подиумов Весна-Лето 2018

Тренды Весна-Лето 2018 , Должен иметь , Тренды

Подписаться сейчас

Похожие статьи

15 летних платьев стоимостью менее 80 долларов с огромной распродажи ASOS — лучшие летние платья 2018 года от Asos

Мы можем получать комиссию за ссылки на этой странице, но мы рекомендуем только те товары, которые нам нравятся. Обещать.

1

Двухслойное платье Brave Soul Celeste с цветочным принтом и отделкой помпонами

1

Двухслойное платье Brave Soul Celeste с цветочным принтом и отделкой помпонами

Скидка 41%

29 долларов США на ASOS

Платье с принтом, напоминающее топ и юбку , заставит всех задуматься, а вы получите все комплименты.

2

Редкое платье крючком с рюшами

2

Редкое платье крючком с рюшами

40 долларов на ASOS

Все слышали о LBD, но маленькое белое платье, особенно с оборки по краю и сексуальная спина с ремешками детали, идеально подходит для лета.

3

Платье макси из крепа Club L с оборками

3

Платье макси из крепа Club L с оборками

Скидка 72%

22 $ на ASOS

это сладкий.

Advertisement — Продолжить чтение ниже

4

Платье-макси на одно плечо с цветочным принтом PrettyLittleThing

4

Платье-макси на одно плечо с цветочным принтом PrettyLittleThing

22 $ на ASOS 900 05

Вы точно будете выглядеть как лучик солнца в одном- платье макси с цветочным принтом на плечах.

5

Атласное платье миди с запахом ASOS Lingerie в горошек

5

Атласное платье миди с запахом ASOS Lingerie

ASOS

шелковистое платье с кружевными деталями будет чтобы вы чувствовали себя ультра-сексуально, когда носили каблуки.

6

Асимметричное платье в полоску Boohoo

6

Асимметричное платье в полоску Boohoo

22 $ на ASOS

Бело-голубое платье с глубоким вырезом подчеркнет летнюю атмосферу. в сочетании с эспадрильями на шнуровке и модная соломенная сумка.

Advertisement — Продолжить чтение ниже

7

Платье макси ASOS со спиной-борцовкой

7

Платье макси ASOS со спиной-борцовкой

17 долларов на ASOS

8

Сетчатое платье с плиссированной юбкой ASOS

8

Сетчатое платье ASOS Dobby Платье с фигурной юбкой

28 долларов США на ASOS

В милом платье с фигурной юбкой из сетки не будет изнуряюще жарко в жаркие летние температуры. Кроме того, оно достаточно нарядно, чтобы надеть туфли на каблуках на свадьбу или девичник.

9

Платье свободного кроя в полоску River Island

9

Платье свободного кроя в полоску River Island

39 долларов США на ASOS

Тренд с открытыми плечами никуда не денется в ближайшее время, и это отличная новость, потому что Полосатое платье с открытыми плечами и рукавами с рюшами станет вашим новым летним нарядом.

Advertisement — Продолжить чтение ниже

10

Плиссированное платье миди в стиле колор-блок ASOS Scuba Bardot

10

Плиссированное платье миди в стиле колор-блок ASOS Scuba Bardot

76 долларов США на ASOS

Еще одно платье с открытыми плечами привлекает внимание яркими эффектными полосками на юбке.

11

Парижское кружевное платье-комбинация ASOS

11

Парижское кружевное платье-комбинация ASOS

Скидка 22%

32 $ на ASOS

Вы не можете ошибетесь, надев кружевное белое платье летом, особенно это идеально подходит для романтического ужина свидания.

12

Boohoo Платье-миди без рукавов с рыбками

12

Платье миди без рукавов Boohoo с рыбками

19 долларов США на ASOS

Миди цвета пыльной розы — это совсем не просто, а привлекательная рыба подол хвоста и квадратный вырез.

Advertisement — Продолжить чтение ниже

13

Платье Brave Soul Belle с цветочным принтом

13

Платье Brave Soul Belle с цветочным принтом

Сейчас скидка 57%

24 доллара на ASOS

Платье с цветочным запахом, которое можно дополнить кроссовками Converse или парой танкеток, станет бесценным дополнением к вашему летнему гардеробу.

14

Пляжное макси-платье в натуральную полоску ASOS

14

Пляжное макси-платье в натуральную полоску ASOS

ASOS

я одеваюсь с симпатичные бантики по бокам.

15

Платье миди Little Mistress с запахом спереди и кружевной плиссированной юбкой

15

Платье миди Little Mistress с запахом спереди и кружевной плиссированной юбкой

47 $ на ASOS

Голубое платье цвета яичной скорлупы со складками и кружевными вставками отлично подойдет для летней свадьбы, помолвки или любого официального мероприятия. Шелковистый материал достаточно легкий, поэтому вы не вспотеете, а рукава и низ ниже колен защитят вас.

CosmopolitanCosmopolitan Lettermark logo

Лорен Адхав

Заместитель модного редактора

Я помощник модного редактора Cosmopolitan и пишу обо всех без исключения тенденциях, главных модных событиях знаменитостей и о том, почему широкие джинсы — это, по сути, лучшие. Сначала я переехал в Нью-Йорк, чтобы пройти прослушивание в RENT, но узнал, что спектакль закрыли 10 лет назад.

Что сделало календарь Pirelli таким знаменитым?

В этом году Календарю Pirelli исполняется 50 лет. Координатор проекта Pirelli Calendar Джули Нейлор (Julie Naylor) рассказала о том, почему появился знаменитый календарь, что с ним происходило в течение 50 лет, и как он сочетается в маркетинговой программе с участием в Formula 1.

Календарь Pirelli, несомненно, является самым известным календарем в мире, и он прошел долгий путь эволюции за последние пять десятилетий. Чем обусловлен его успех все эти годы? В чем причина его популярности – фотографы, топ-модели, места съемок, эксклюзивность и/или свою роль сыграл фактор эротики?

Календарь Pirelli – это культовое произведение искусства, призванное отображать высокий стандарт престижа нашего бренда. От выбора самых знаменитых моделей мира и топовых фотографов до съемок в самых модных местах планеты – Pirelli всегда стремиться сделать календари самым известными, разнообразными и при этом эксклюзивными.

Шины не являются ключевым элементом. Почему?

В период с конца 80-х до начала 90-х протекторы шин недолгое время появлялись в календарях. Как бы то ни было, цель Pirelli тогда и сейчас заключается в том, чтобы на первый план вывести креативность и художественное видение фотографа и сделать это без каких-либо ограничивающих факторов. Потребность показать продукт, естественно, может быть ограничением.

В мире есть очень много компаний, занятых в автомобильной индустрии, которые публикуют собственные календари. Почему их работы не добиваются такого успеха? Что они делают не так? Когда и как календарь Pirelli стал особенным?

Своей международной славой календарь обязан многим факторам. Он доступен только как корпоративный подарок и никогда не был в продаже. Помимо наших ключевых клиентов он рассылается различным влиятельным людям из промышленности, финансов, культуры или из королевских семей. Это превратило его в культовый объект, который очень хотят получить поклонники по всему миру.

Какой образ вы хотите создать в мышлении людей, когда они думают о Pirelli и календаре?

Ключевой посыл компании – это стремление к инновациям, и это позволило Pirelli стать одним из ведущих шинных производителей мира. Календарь – это просто еще один из маркетинговых инструментов Pirelli, который компания использует для привлечения потребителей в широком спектре культур и возрастов по всему миру.

Конечные пользователи часто думают о шинах и шинных компаниях как о чем-то скучном и неинтересном. Pirelli удалось создать другой образ посредством своего календаря, и вы уникальны в том, что вам удалось совершить подобную трансформацию. Было ли это целью Pirelli, когда компания выпустила свой первый календарь 50 лет назад, или все начиналось с просто еще одного промо-материала?

Идея календаря принадлежит тогдашнему директору по маркетингу британского отделения Pirelli Дереку Форсайту (Derek Forsyth). Именно он придумал календарь, который может стимулировать полет фантазии и при этом является маркетинговым феноменом.

Что, по-вашему, воплощает в себе календарь?

Это шедевр и произведение искусства. Это чествование силы и красоты женского пола, и календарь остается удивительным культурным явлением, иллюстрирующим изменение отношения к обнаженному телу и женственности за последние 50 лет.

Изменилось ли это отношение благодаря календарю? Должно ли и будет ли оно меняться в ближайшем будущем?

Календарь продолжает эволюционировать, как это происходит с самого его появления, и иллюстрировать ключевые темы времени.

Вы считаете календарь самым ценным инструментом для улучшения образа бренда Pirelli? Возможно, именно он и создал этот образ?

Суть бренда Pirelli в инновационности коммуникаций и технологий, и для Pirelli это означает поиск новых путей и нового языка для трансляции этой идеи. Это также позволяет Pirelli сохранять чувство гордости своей историей и традициями, потому что мы постоянно подтверждаем свою верность ключевым элементам бренда Pirelli.

Хотя календарем можно наслаждаться как произведением искусства, участие Pirelli в Formula 1 обладает более прямой связью с продукцией компании. Как, на ваш взгляд, эти два проекта работают вместе?

Календарь и сильное присутствие Pirelli в автоспорте, в том числе в F1, позволяет нам усиливать коммуникации в премиум-сегменте нашего ключевого рынка и демонстрировать стремление к совершенству и достижению высочайшего уровня качества и дизайна, с которым ассоциируется наш бренд.

«Календарь Pirelli – это уникальное в своем роде явление»

Как корпоративный календарь производителя шин стал культовым произведением искусства

25 октября в казанской галерее «БИЗON» открылась выставка «Календарь Pirelli 2018. Тим Уокер» — впервые в столице Татарстана можно увидеть знаменитые снимки по мотивам «Алисы в стране чудес» в галерейном пространстве. Эксперты «БИЗНЕС Online» рассуждают, что сделало этот календарь таким культовым — каждый новый выпуск становится событием, экземпляры достать невозможно, а любой фотограф мечтает поработать над ним.

Календарь Pirelli 1984 года, фотограф – Уве ОммерИсточник: Instagram: @voguehommes

ИСТОРИЯ THE CAL — ОТ КАЛЕНДАРЯ ДЛЯ ДАЛЬНОБОЙЩИКОВ К ПРОИЗВЕДЕНИЮ ИСКУССТВА

История календаря Pirelli — или The Cal, как называют его в компании, — началась в 1964 году. Корпоративный календарь там выпускали с 1962 года, но особой популярности он так и не вызвал, поэтому британское подразделение мирового производителя шин решило придумать новую маркетинговую стратегию. Так арт-директор Дерек Форсайт и фотограф The Beathes Роберт Фриман создали концепцию, по которой в календаре должны быть не просто обнаженные девушки на фоне транспортных средств, но и художественно-культурный подтекст. Каждый выпуск календаря стал символом времени — мини-юбки и поэзия Аллена Гинсберга в 1960-х, мягкая женственность в 1970-х, модные показы в 1980-х, спортивный шик в 1990-х, отход от полной обнаженности в 2000-е, эмоциональность и психологизм в 2010-е. Над календарем работает портретист королевской семьи Норман Паркинсон, известные модные и звездные фотографы Марио Тестино, Питер Линдберг, Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Стивен Мейзел, Хельмут Ланг, на его страницах появляются голливудские актеры и актрисы. Британские министры признаются, что хранят экземпляры на дверях своих шкафчиков, презентацию календарей освещают ведущие СМИ, а за выпуском 1970 года охотится сам Джон Леннон.

Но в истории знаменитого календаря не всегда все было так гладко. На съемках в 1966 году в Тунисе во время очередного арабо-израильского конфликта у фотографа Гарри Печинотти отбирают все пленки, кроме той, что остается в камере. К счастью, у мужа одной из моделей оказывается обратный билет до Лондона, он забирает пленку — и календарь спасен. А из-за нефтяного кризиса выпуск The Cal прервали на целых 10 лет — с 1974 по 1984 год, что вызвало недовольство у поклонников. Им пришлось довольствоваться книгами, собраниями и антологии на разных языках. Наиболее известной стала биография авторства Дэвида Найвена, изданная в 1975 году, — все экземпляры были проданы за 7 недель.

Летиция Каста в календаре Pirelli 1999 года, фотограф – Херб PитцИсточник: Instagram: @pirelli_ru

«Pirelli — компания, которая, как известно, имеет прямое отношение к искусству. Сегодня, когда мы слышим Pirelli, мы говорим «фотография», — рассказывает основатель и директор «Мультимедиа Арт Музея» Ольга Свиблова в документальном фильме канала «24 Док». Она отмечает, что Pirelli всю жизнь, так или иначе, танцует вокруг темы женщины. И действительно, по истории календаря мы можем видеть, как меняется восприятие этой темы из года в год — в объективе Сары Мун совсем мало эротики, зато много импрессионизма, живописности и романтики, Теренс Донован взорвал медиапространство, обратив внимание на темнокожих моделей, Питер Линдберг сделал ставку на естественную красоту, а Ричард Аведон — на красоту интернациональную. В последние годы календарь отходит от темы обнаженного женского тела и акцентирует эмоции и психологизм, что соответствует подъему феминистского движения и популярности modest fashion (скромной моды). «Это замечательный проект, который уже больше четверти века находится в развитии, за которым интересно следить, в которым бывают более или менее удачные попадания, но который живет, всех интригует. Здорово, что это поддерживает фотографию, развивает ее возможности и дает нам каждый раз по-новому увидеть женскую красоту. Потому что, как и наша цивилизация, это понятие изменчиво», — отмечает Свиблова.

19-летняя модель Джиджи Хадид в календаре Pirelli 2015 года, фотограф – Стивен МизелИсточник: Instagram: @pirelli_ru

«КАЛЕНДАРЬ ПЕРЕРОС ИЗ ЧИСТОЙ ЭСТЕТИКИ В РАЗГОВОР О ЧЕЛОВЕКЕ»

Казанский и московский фотограф Сергей Калашников отмечает, что календарь Pirelli —  это уникальное в своем роде явление уже потому, что над ним работают талантливые люди и мастера своего дела: визажисты, стилисты, фотографы, модели. «Они виртуозно играют с формами, концепциями и получают в результате не просто коммерческий продукт, но и произведение искусства», — отметил Калашников в разговоре с корреспондентом «БИЗНЕС Online». Его коллеге Николаю Кулагину нравится, что календарь Pirelli стал затрагивать социальные аспекты и «перерос из просто чистой эстетики в разговор о человеке и с человеком на страницах календаря. «На мой взгляд, культовым календарь стал потому, что они всегда работают в тренде и даже в каком-то роде диктуют тренды. Сейчас нестандартная красота и есть тренд, когда на первый план выходит индивидуальность и творчество. Особенно в России, когда за «красивеньким кадром» мы стали видеть значительно больше — идею, смыслы», — считает Кулагин. «Календарь движется в ногу со временем, потому что сейчас нет рамок по модельным типажам — в съемках участвуют неформатные модели, плюс-сайз, драг-артисты, и это очень круто. И умение показать эту форму красиво и разнообразно — это талант, и он говорит о том, что команда, которая работает над календарем, имеет большой опыт и большой творческий потенциал», — отмечает Калашников.

Кейт Уинслет в календаре Pirelli 2017 года, фотограф – Петер ЛиндбергИсточник: Instagram: @therealpeterlindbergh

Старший научный сотрудник галереи современного искусства ГМИИ РТ Луиза Низамова напоминает, что каждый выпуск календаря представляет из себя развернутую историю: «Так, например, Херб Ритц в 1994 году отснял 12 сюжетов, связанных с концом века. Каждый его кадр представлял собой олицетворение отдельного десятилетия ХХ века; каждое лицо – символ декады (Летиция Каста – упоение новым шиком 50-х, Синди Кроуфорд – откровенность 80-х и так далее). Сложно проследить какую-то единую линию, по которой создавался календарь с истоков, но, как рассказывала фотограф Сара Мун, «он был тогда для нас чем-то вроде календаря с голыми девушками для дальнобойщиков».

«Тем не менее с тех времен, когда (главным образом) женское тело в фотографии изображалось как объект, как идеальный объект обладания, многое изменилось, — подчеркивает Низамова. — Энни Лейбовиц сделала очень важную для популярной культуры серию для Pirelli в 2016 году. Художница задумала серию как размышление о роли женщины в современном мире. На кадрах – серия классических портретов на сером фоне — Серена Уильямс, Ширин Нешат, Наталья Водянова, Патти Смит и многие другие женщины, которые, несмотря на гендерные предрассудки и другие препятствия, стали теми, кем сейчас являются. Важно заметить, что после этой серии в Pirelli стали более осторожно относиться к репрезентации гендерного вопроса, и последний выпуск тому пример: в 2019 году фотограф Альберт Уотсон в качестве сюжета календаря представил четыре истории женщин с их личными переживаниями. С одной стороны, календари Pirelli можно рассматривать почти как livre d’artiste, книгу художника, которую зачастую можно приобрести только на аукционе; с другой стороны, календарь Pirelli имеет все ресурсы, чтобы транслировать меняющиеся стандарты тела, красоты, отношений – как это произошло, например, с серией Лейбовиц, и это положительный момент».

Бриттани Мерфи в календаре Pirelli 2002 года, фотограф – Петер ЛиндбергИсточник: Instagram: @curios_monkeys

Говоря о календаре 2018 года, снятом Тимом Уокером, Калашников подчеркивает, что «Алиса в стране чудес» — сама по себе очень модная история: «Она дает большой диапазон для современной интерпретации, есть где развернуться фантазии». Это отмечает и генеральный директор Pirelli в России Аймоне ди Савойя Аоста, который называет сказку Льюиса Кэрролла «отражением мира, в котором мы все живем, препятствий, которые нам приходится преодолевать и при этом оставаться самим собой — возможно, именно поэтому повествование Кэрролла приобрело такую известность и актуально везде». Стилист календаря Эдвард Эннифул считает, что сказка представляет собой гимн культурной гетерогенности. «Я вырос в Лондоне, который славится своим фантастическим сказочным измерением и таинственностью. Алиса всегда была одной из моих любимых героинь. Сегодня темнокожая Алиса помогает детям любой расы понять ценность культурного разнообразия с самого юного возраста. Она позволяет увидеть, что красота может иметь множество цветовых оттенков», — говорит Эннинфул. «Календарь Pirelli является великолепной демонстрацией того факта, что повествование Льюиса Кэрролла остается и ныне чем-то не полностью завершенным. Это еще раз доказывает, что Страна чудес, как Вселенная, продолжает расширяться», — отмечает профессор английской литературы Оксфордского университета Роберт Дуглас-Фэрхурст, который стал автором статьи «Быть Алисой», посвященной календарю Pirelli 2018.

Увидеть эту Вселенную воочию впервые можно и в Казани — в галерее «БИЗON» знаменитые снимки представлены в технике печати, еще недоступной в России. «Именно в музее при правильном освещении получится действительно погрузиться в созданную Тимом Уокером сказочную атмосферу новой «Алисы», — отмечает гендиректор Pirelli в России. Календарь Pirelli выпускается ограниченным тиражом, не продается и распространяется только среди партнеров и друзей компании — а значит, на выставке вы сможете приблизиться к эксклюзивному изданию в необычном формате. Посетить выставку «Календарь Pirelli 2018» в галерее «БИЗОN», расположенной на Мазита Гафури 50, можно будет до 30 ноября во вторник и четверг с 13:00 до 19:00, в субботу – с 11:00 до 15:00. Вход свободный.

Карли Клосс | Календарь Пирелли

Технический гений

«Я хочу, чтобы молодые женщины осознали силу, которой они обладают, и помогли им стать лидерами сегодня и завтра».

Календарь Pirelli на 2023 год посвящен музам, вдохновившим фотографа Эмму Саммертон, и, в более широком смысле, выдающейся силе, страсти и таланту женщин

До того, как Карли Клосс стала всемирно известной супермоделью, она была молодой девушкой, любившей спорт и науку, которая стремилась стать либо педиатром, либо воспитателем в детском саду.

У жизни, очевидно, были другие планы, и когда в 2007 году недавно обнаруженная Клосс прошлась по Неделе моды в Нью-Йорке, родилась ее экстраординарная карьера модели и фэшн-иконы. Спустя полтора десятилетия она участвовала в «каждом показе, о котором я когда-либо мечтала», появлялась на обложках бесчисленных журналов (в том числе более 40 выпусков Vogue ) и участвовала в рекламных кампаниях брендов от Adidas до Versace. . Она продолжает оставаться музой для многих ведущих мировых дизайнеров, фотографов и стилистов.

Но внутренняя любовь Клосс к науке никогда не утихала, и в 2014 году модель ростом 6 футов 2 дюйма (1,88 м) впервые прошла курс компьютерного кодирования. Вскоре она увлеклась этим и, узнав больше о программировании, разочаровалась в том, что этой технической «суперсилой» владела в основном «очень небольшая группа мужчин в Силиконовой долине».

Привлечение девушек к программированию

Будучи преисполнена решимости дать молодым женщинам доступ к таким навыкам, предприниматель и филантроп из Миссури запустила программу Kode With Klossy в 2015 году. Общеамериканская программа предлагает бесплатные лагеря программирования для девочек в возрасте 13–18 лет, чтобы они могли изучать программирование, разрабатывать приложения и получить навыки и уверенность, чтобы «полностью реализовать свой потенциал» в мире технологий.

«Мне нравится быть моделью и работать с самыми невероятными креативщиками в мире, — сказала Клосс, — но это также предоставило мне платформу для того, что в глубине души я действительно люблю, а именно помочь другим молодым женщинам понять роль, которую они могут играть в мире, и что вы не должны быть чем-то одним.

«Существует так много аспектов того, кто я и кто мы все, и я хочу, чтобы молодые женщины осознали силу, которой они обладают, и помогли им стать лидерами сегодня и завтра».

«Я хочу, чтобы молодые женщины осознали силу, которой они обладают, и помогли им стать лидерами сегодня и завтра»

Использование голоса

Для календаря Саммертона Pirelli под названием Love Letters to the Muse Клосс воплотила Технического Ученого, надев футуристический светящийся наряд с серебристыми ботинками и синим париком и позируя в научно-фантастическом куполообразном сооружении из зеркал и огни. «Я чувствовала себя супергероем», — сказала она, добавив, что фотографирование Саммертона заставило ее «почувствовать себя свирепой, сказочной, красивой, сексуальной, сильной и сильной».

Съемка знаменует собой второе появление Клосс в The Cal; впервые она появилась в календаре 2013 года, снятом в Бразилии фотожурналистом Стивом Маккарри.

«Я думаю, что в прошлый раз я была в календаре Pirelli из-за моей карьеры модели, и я думаю, что причина, по которой я в календаре Pirelli в этом году, заключается в том, кто я как человек и за что я выступаю», — сказал Клосс.

«Я думаю, что причина, по которой я нахожусь в календаре Pirelli в этом году, заключается в том, кто я как человек и за что я выступаю»

«Теперь речь идет не только о том, чтобы быть в этом Календаре из-за того, как вы выглядите, это из-за того, кто вы и что вы делаете со своей жизнью, со своим временем, с вашей платформой, с вашим голосом; независимо от того, большой он или маленький.

«У всех нас есть право голоса, у всех нас есть какая-то платформа, власть, привилегии, которые мы можем использовать, чтобы помогать другим людям, и для меня это то, что меня глубоко волнует».

Жизнь обучения

Помимо модельного бизнеса, благотворительности и бизнеса, Клосс является телеведущей, активисткой и матерью годовалого ребенка.