Наталья Осипова – биография, фото, личная жизнь, новости, балет 2021

Биография

Наталья Осипова входит в пятерку лучших балерин мира, сумевших покорить знаменитые европейские сцены. Карьера девушки развивалась стремительно, в 24 года Наташа уже была примой Большого театра. В последнее время балерина работала в Европе и Америке, но в 2017 году решила поработать на родине, и не где-нибудь, а в провинциальной Перми. Туда позвала ее роль Джульетты.

Детство и юность

Наташа родилась в семье москвичей в 1986 году. Когда девочке исполнилось 5 лет, родители отвели ее на спортивную гимнастику, однако отношения с этим направлением не сложились. Точку в спортивной биографии поставила тяжелая травма спины. Тренеры посоветовали попробовать силы в танцах, так Наташа оказалась в балете.

За плечами Осиповой Московская академия хореографии. Из стен учебного заведения девушка попала прямиком в труппу легендарного Большого театра, на сцену которого впервые вышла осенью 2004 года.

Балет

Столичная публика влюбилась в юную балерину. Ценители балета не переставали восхищаться блестящими прыжками-полетами, лиричностью образа и совершенной техникой исполнения. Наташе в первом же сезоне стали доверять сольные партии. В Большом актриса продержалась семь лет.

В 2007 году Наталья Осипова в рамках грандиозных гастролей впервые выступила на сцене знаменитого лондонского Ковент-Гардена. Зрители тепло приняли балерину, которая получила к тому же Британскую национальную премию в номинации «классический балет». А год спустя родной театр удостоил талантливую девушку титула ведущей танцовщицы.

Наташа примерила образы Китри в постановке «Дон-Кихот», Сильфиды в одноименном балете, Медоры в «Корсаре». Бурю восторгов вызвала партия Жизель. Впрочем, блестящее исполнение объяснимо, ведь этот образ у Осиповой самый любимый из всех, которые довелось воплотить. Журналистам девушка признавалась, что, каждый раз выходя на сцену, старалась передать эмоции и переживания волшебной сказки.

Весной 2010-го балерина достигла вершины карьеры в Большом театре, став его примой. Одновременно на танцовщицу сыпались предложения от руководителей иностранных храмов Мельпомены. Особо настойчивым оказался Американский балетный театра, по приглашению Наталья несколько раз блистала в нью-йоркской Метрополитен-опере, танцуя в «Жизель» и «Сильфиде».

В 2011 году российских фанатов балета удивила новость о том, что Осипова вместе с партнером Иваном Васильевым покинули Большой. Звездная пара отправилась в Санкт-Петербург, где Наталью назначили примой Михайловского театра.

Позже актриса рассказала прессе, что в Москве ее «передержали в молодых», репертуар застыл на одном месте – девушке не хотелось оставаться вечной Китри. А в петербургском театре поле для раскрытия потенциала оказалось шире. Танцовщица перевоплощалась в Одетту в «Лебедином озере», Джульетту в «Ромео и Джульетте», принцессу Аврору в «Спящей красавице».

С каждым годом звезда Осиповой разгоралась все ярче. Вскоре девушку пригласили в Лондонский Королевский балет (Ковен-Гарден), в 2012 году она уже выступила на грандиозном концерте в честь 60-летия правления Елизаветы II. Приглашенная солистка успела станцевать три «Лебединых озера», партнером по работе стал Карлос Акоста. В будущем театр подписал с артисткой постоянный контракт.

За короткий срок Наталья сумела стать мировой знаменитостью, выступая с лучшими труппами планеты на сценах Милана, Берлина, Парижа, Нью-Йорка. Стала примой American ballet theatre. Плюс ко всему, Наталья Осипова – обладательница россыпи наград. В ее копилке «Золотая маска», премия Леонида Мясина, приз «Benois de la dance», Гран-При Международной балетной премии «Dance Open».

Было время, когда Наталья изменила классическому балету. Девушка пробовала силы в современном танце.

Личная жизнь

Поклонники балета любовались красивым романом, который разгорелся между Натальей Осиповой и Иваном Васильевым чуть ли не с момента окончания хореографической академии. Фанаты были убеждены, что пара обязательно отправится под венец, однако их настигло разочарование. Прима Большого театра и Васильев расстались. Причиной послужила влюбленность молодого человека в танцовщицу Марию Виноградову, которая в дальнейшем стала его супругой.

В итальянском театре «Ла Скала» на репетиции постановки «Жизель» Наталья познакомилась с уже известным актером балета Сергеем Полуниным. До этого мужчина на светских мероприятиях успел засветиться с коллегой по цеху Юлией Столярчук, но однажды поклонники вдруг заметили на руке танцора татуировку-надпись «Наталья». Позднее пара призналась на лондонской пресс-конференции, что у них любовь.

Впервые звезды балета вместе появились на сцене в 2016 году, исполнив партии Бланш и Стэнли в спектакле «Трамвай «Желание». В мае 2017 года поползли слухи, что актеры балета расстались, якобы Наталья предпочла Сергею неизвестного дирижера, хотя в «Инстаграме» пара по-прежнему публиковала совместные фото.

Журналисты в каждом интервью не забывают интересоваться личной жизнью актрисы, но Осипова на сей счет не многословна. В одной из последних бесед с представителями прессы отметила:

«Мы очень хорошо общаемся, у нас по-прежнему хорошие и даже замечательные отношения».

Наталья Осипова сейчас

В 2017 году на официальном сайте Пермского оперного театра появилась радостная новость о том, что Наталья становится его примой. Это было решение Осиповой. Представителям СМИ девушка рассказала, что однажды вечером подумала – давно не танцевала «Ромео и Джульетту», спектакль, работа в котором приносит актрисе огромное удовольствие. Перебрав все мировые театры, нигде не обнаружила постановки, только в российской провинции. Звонок балерины такой величины удивил и несказанно обрадовал Алексея Мирошниченко, руководителя Пермского балета.

Первым спектаклем Осиповой в качестве примы стал спектакль «Щелкунчик», вернее, его оригинальная версия. В нетривиальной постановке авторы постарались передать глубину и трагичность музыки Чайковского. Примечательна работа также тем, что в отличие от оригинала имеет счастливый конец. 1 февраля 2018 года премьера «Щелкунчика» состоялась в московском Государственном Кремлевском Дворце. Наталья танцует в спектакле с актером Никитой Четвериковым.

Весной звезда балета выступала в Мариинском театре в роли царицы Мехменэ Бану в спектакле «Легенда о любви». С хореографом Владимиром Варнавой готовит к августовской премьере в Америке «Золушку», после постановка приедет в Россию.

26 мая на «Первом канале» состоялся показ документального фильма о Сергее Полунине «Танцовщик». Исследование жизни танцора представил режиссер Стивен Кантор, объединив семейную хронику, архивные материалы и интервью с друзьями и близкими. Наталья Осипова тоже поучаствовала в создании ленты.

Партии

• Испанская невеста, «Лебединое озеро»
• Мари, «Щелкунчик»
• Царица Мехменэ Бану, «Легенда о любви»
• Анна Андерсон, «Анастасия»
• Жизель, «Жизель»
• Сильфида, «Сильфида»
• Медора, «Корсар»
• Эсмеральда, «Эсмеральда»
• Принцесса Аврора, «Спящая красавица»
• Джульетта, «Ромео и Джульетта»
• Лауренсия, «Лауренсия»
• Китри, «Дон Кихот»
• Эгина, «Спартак»
• Жар-птица, «Жар-птица»
• Кармен, «Кармен-Сюита»

Наталья Осипова: «Раньше я хотела танцевать для других. Сейчас

Прима-балерина Королевского балета Великобритании, звезда мирового балета Наталья Осипова вернулась в Россию на время локдауна в Лондоне.

Она выступает в Петербурге и Новосибирске, а нашему изданию рассказала о проблемах при ковиде, правильном отношении к фуэте, своей балетной семье и связи между «Лебединым озером» и сказкой про Аленький цветочек.

— Наташа, сейчас много разговоров, что мировая балетная индустрия умирает. Но возможно, она лишь взяла вынужденный отпуск?

— Театры закрыты во многих странах, но сейчас положение в Лондоне гораздо хуже, чем, например, осенью. Тогда мы могли ходить в балетные залы, заниматься, репетировать. Готовили новогодний «Шелкунчик», строили планы на будущее. И вдруг всё рушится.

Сорвались и гастроли, например, спектакли в Американском театре балета с Дэвидом Холбергом, Он один из моих любимых партнеров, должен был прощаться со сценой…

И вот Ковент-Гарден закрывается, и ты ходишь по центру города, где все театры сосредоточены, и ничего там нет, артисты безработные, сидят дома. А будущее за неясной пеленой.

Музыканты и артисты уходят из профессии – они не знают, когда откроются театры

— К тому же балетный век короткий, не то, что у музыкантов, например.

— Да, и это важно. Артист балета больше нервов тратит в такой ситуации. В Америке вообще до конца года все отменили.

Конечно, театральная жизнь вернется, когда пройдет вакцинация, но еще нескоро. Этот сезон пропал. Потеря профессиональной формы к тому же, при длительном простое.

— Королевский балет платит артистам за вынужденный простой?

— Мы в достаточно неплохом положении, по сравнению с другими театрами. У нас весной зарплату уменьшили на сорок процентов, это связано с отсутствием спектаклей. В сентябре мы вышли на работу, и зарплату восстановили. Потом нас снова закрыли и снова уменьшили. Но все равно какие-то деньги.

Борис Джонсон обещает выделить 1,5 миллиарда фунтов стерлингов, чтобы сохранить на плаву искусство Великобритании

У меня этот вопрос не стоит очень остро, но жалко артистов кордебалета и молодежь. У нас интернациональная труппа, сейчас многие разъехались по домам, и денег часто хватает только на оплату аренды жилья.

— Современный танец должен ассоциироваться со злобой дня? Вот, например, ставят балет про ковид.

— Про ковид – это будет не про ковид, а про эмоциональные ситуации. Пандемия – лишь импульс.

Мировая премьера балета-couture Back to life состоится в Самарском театре оперы и балета

— Берлинский балет в разгар локдауна поставил неоклассический бессюжетный спектакль на барочную музыку, в котором артисты (в пустом зале) танцуют в масках. Возможно, такие проекты – выход из положения?

— В Англии балетный класс проходил в масках. Это спасло от ковида, я думаю, многих.

Танцевать в масках…. Наверно, можно. Но я бы не стала это делать просто из безопасности, лучше, если какой-то талантливый хореограф может маски художественно обыграть и сделать невероятно крутую, актуальную вещь. Вот в ней бы я станцевала.

— Пустой зал помешал бы вам станцевать на вашем обычном уровне?

— Я танцевала в пустом зале, нас записывали, но все же в партере сидели педагоги и некоторые коллеги. На сцене в танце всегда возникает энергия, даже при пустом зале.

Мне жаль, что сейчас Королевский балет не продолжает делать вечера для записи, они пользовались большой популярностью. Хотя, конечно, лучше со зрителями, другие ощущения, и даже 25 процентов заполняемости лучше, чем пустой зал. Ты выходишь, танцуешь, стараешься, тебе аплодируют, и ты еще лучше танцуешь.

— Давайте от злобы дня перейдем к вечному искусству. У вас в России недавно были «Дон Кихот», «Жизель» и «Золушка». А в Англии?

— C Акрам Ханом ( замечательный британский хореограф с мировым именем) мы успели сделать дуэт для телевидения BBC, в котором автор сам танцевал. Это современный номер на 15 минут, Акрам Хана впечатлило, что весной, когда в Италии была вспышка ковида, старики в больницах умирали, не сумев попрощаться с родными. Это история на традиционную индийскую музыку, о том, как можно потерять близкого человека.

Еще у меня идет работа вместе с моим мужем, Джейсоном Киттельбергером. Он танцовщик из Америки, мастер современного танца, учился в Джульярде. Джейсон сделал достаточно сложную для меня хореографию, там много действия на полу, это непросто дается.

Я написала сценарий про мужчину и женщину, на 30-40 минут, и это будет танцевально–драматический спектакль. Музыку сочиняет знакомый композитор из Германии, действие происходит в комнате, из картин милой семейной жизни всё постепенно переходит в драму.

Меня впечатлил фильм «Дорога перемен» с Леонардо ди Каприо и Кейт Уинслет, про пару, которая всю жизнь надеялась уехать из маленького городка, в итоге идет время, и ничего у них не меняется, и в финале – трагедия.

— Вы планируете привезти этот балет в Россию?

— Вполне возможно. И не только это, у меня же много маленьких спектаклей. Например, «Кармен», который мы сделали в прошлом году для Манчестерского фестиваля. И постановка про великую балерину Ольгу Спесивцеву, для фестиваля в Аделаиде.

Это необычные работы: там и балет, и современный танец, и драма. Мне нравится такое сочетание. Проблема в том, что декорации в Австралии и привезти их оттуда тяжело.

— Балетная семья – это постоянные разговоры о танце?

— Много, конечно, ведь у нас совместное творчество. В новом доме, где живут четыре собаки, и там очень хорошо.

Джейсон – феноменальный танцовщик, благодаря ему я во многом пересмотрела свои представления о профессии. Муж прежде говорил, что классический балет – это музей. Но когда он посмотрел в Королевском балете «Майерлинг» со мной, и еще «Жизель», то переменил мнение. Сказал, что если классику исполнять на высоком уровне, и при этом с сильной актерской игрой, то не музей совсем. А наоборот, высокое достижение.

В итоге, когда он прослезился на последнем дуэте «Онегина», я сказала «Йес!!!».

— Для вас сегодня мир классики и мир современного танца сильно различается или это уже одно метафизическое пространство движения и самовыражения?

— Всё – единый мир пластики, но с разной техникой. В современном танце нужно перестраивать тело, чувствовать бедра и ноги, там иная работа мышц, сильный контакт с полом. Но в любом виде танца должно быть чувство единения души и тела.

Мне всегда казалось, что в классике я никогда не была «балериной-ассолюта», такой воздушной, бестелесной, устремленной вверх, парящей в кристальном мире чистой виртуозности. У меня всегда всё сведено к драме. И – если речь о бессюжетном танце – к энергетике.

Сексуальность тоже важна: когда напротив меня на сцене стоит мужчина, это многое значит. В конце концов, ты всегда можешь себе придумать историю, там, где ее вроде бы и нет.

В Королевском балете моя любимая партия – в «Лебедином озере», где два полярных характера. Особенно Одетту люблю, ее историю про чистоту и преодоление. Найти это через пластику – вот главная задача: как руки двигаются, корпус, как голова поворачивается. Фразировка телом. И всё должно быть естественно, без нажима.

Я, когда танцую, вспоминаю сказку про Аленький цветочек. Когда коварные сестры перевели часы, и героиня опоздала вернуться, и чудовище лежит на пригорке и плачет от безысходности.

Вот я думаю, это же как заколдованная Одетта, в последнем акте, когда она прибегает на озеро после измены принца.

— А ваши отношения с музыкой?

— Это, конечно же, самое главное. База всего. Мне иногда кажется, что у Чайковского и Прокофьева в партитуре уже все сказано, и мне ничего делать не нужно: стой под музыку и чувствуй.

Есть, конечно, много балетной музыки совсем простой. Но в любом случае музыкальность исполнения должна быть всегда.

Петипа музыкально работал и с Пуни, и с Минкусом, посмотрите, как у него тонко поставлены вариации. Хореограф Алексей Ратманский очень музыкален, он слышит в музыке целый мир. Это мне очень близко.

— Многие мои знакомые музыканты к балету относятся с большим неудовольствием. Мало того что музыка часто плохая, так еще эти ваши трюки, тридцать два фуэте, говорят они, спортивный цирк на потребу публике.

— Фуэте – это не чистая техника, это финал, по внутреннему смыслу. Когда танец должен и поставить точку, и ярко взорвать динамику.

Это экстаз, технический и эмоциональный. Когда спектакль шел по нарастающей, постепенно захватывая, а потом — вот этот апофеоз умения.

Я советую ходить на классные составы в лучших театрах, когда действительно умеют сделать экстаз, а не просто механически крутиться, выполнять движения.

— В прошлом веке многие мыслители говорили об инфляции слов. Что уже все сказано. В связи с этим не возрастает ли роль бессловесного искусства танца?

— Думаю, да. Я недавно репетировала «Жизель», встала в позу перед началом вариации и вдруг почувствовала, как у меня защемило сердце. От одной только балетной позы. Это словами не объяснишь.

Я вообще считаю, что искусство – не про расслабление, не про отдых. Это путь к смыслам.

Если кратко пересказать «Жизель», будет примерно так: «Она его полюбила, он ее обманул, и она от этого умерла». Очень тривиально. Но если этот балет смотреть – откроется бездна трактовок. Каждый спектакль может раскрывать разные смыслы. Они как бы «между строк».

— Какие хореографы вам сегодня интересны?

— Акрам Хан. Очень думающий человек с рефлексией. Я буду танцевать его современную версию «Жизели» в Английском Национальном балете, в этом сезоне, надеюсь. Мой любимый спектакль. И мы хотим сделать новую совместную работу, возможно, это будет «Жар-Птица». Стравинский и хореография с элементами индийского танца.

А в моей родной труппе Королевского балета должна быть новая постановка Уэйна МакГрегора. За последние годы он сильно изменился как постановщик.

Мы с ним начали репетировать балет «Данте», по «Божественной комедии», премьера должна была быть еще в прошлом сезоне, но сорвалось. «Блудный сын» Баланчина тоже сорвался… И в Королевский балет приглашен Матс Эк, ставить «Кармен». С ним я давно хотела поработать.

— Когда вы что-то читаете, у вас не возникает мысль «какой бы это был балет!»?

— Постоянно. Правда, сейчас я перечитываю «Воскресение» Толстого, в юности мало что поняла. А это не для балета.

Но «Мастер и Маргарита» – да. И Настасью Филипповну в «Идиоте я бы мечтала станцевать. Но нужен очень хороший хореограф.

— А сами не думали ставить?

— Думала. Пробую. Я поставила себе соло на музыку антракта из «Спящей красавицы». Знакомые балетные люди сказали, что неплохо.

И мне все постоянно говорят, чтобы я себя попробовала в драме. Тоже заманчиво. Я бы сыграла и в пьесах Чехова, Островского, Тургенева… Недавно танцевала балет «Месяц в деревне», по Тургеневу, Наталью Петровну, и такое удовольствие получила…

— Что изменилось с ранней юности в вашем отношении к танцу, к профессии?

— Раньше я хотела танцевать для других. А сейчас – и для себя тоже.

Беседовала Майя Крылова

Наталья Осипова: фото, биография, фильмография, новости

Российская балерина Наталья Осипова, известна как прима-балерина Михайловского театра, Лондонского Королевского балета и театра American ballet theatre.

Наталья родилась в Москве в 1986 году. Виртуозно владея своим телом, она с пяти лет увлеклась спортивной гимнастикой, однако уже спустя два года этот вид саморазвития пришлось оставить – семилетняя Наташа получила серьезную травму, исключающую дальнейшие занятия. По совету тренера родители отвели девочку в балетную школу, где Наталья и нашла себя и свое дело на долгие годы. Профессиональное обучение она позднее получила в Московской государственной академии хореографии.

Творческий путь Натальи Осиповой /  Natalya Osipova

Спустя десять лет после первого упражнения у станка Осипова уже принята в балетную труппу Большого театра. Еще через четыре года она играет ведущие роли, а в 2010 становится прима-балериной. Однако, желая развиваться дальше, в 2011 году Наталья переезжает в Петербург и там становится примой Михайловского театра.

Параллельно балерина принимает участие в зарубежных постановках: ее все чаще приглашают для выступления в Гранд Опера, Ла Скала, Лондонскую королевскую оперу, Американский балетный театр, лондонский Royal Ballet.

Однако, не смотря на большую востребованность в классическом балете, Наталья все больше смотрит в сторону современного танца. По словам артистки, к такому решению привели ее полученные травмы и рутина балетных репетиций.

В мир современных танцевальных шоу вчерашняя балерина входит не одна, а со своим партнером, скандальным Сергеем Полуниным. Вместе они выступают в постановке из трех одноактных балетов на сцене лондонского театра Sadler’s Wells.

Наталья Осипова: «Когда мы объединились, многие считали, что я сошла с ума. Мне немедленно стали давать самые разнообразные советы. Но я всегда делала, что я хочу. И если сердце подсказывает мне, что я должна поступать именно так, то так я и буду делать».

Новый стиль Осиповой критики пока оценивают как спорный и требующий доработок, но при этом не утрачивают веры в то, что Наталья еще завоюет расположение публики в современном танце. 

«Елизавета II не любительница балета». Балерина Наталья Осипова о карантине в Лондоне

Звонок Forbes Life застал приму-балерину Лондонского королевского балета Наталью Осипову во время занятий. Наталья делала класс.

«Сочинять что-то новое, работать с хореографом в такой обстановке не получается, — рассказывает Наталья Осипова, — Говорю и сама не верю. Я в Лондоне. Театр закрыт. Сначала моих коллег, которые уезжали на выходные в Германию, Италию, Францию, снимали со спектаклей и отправляли домой на карантин. Поэтому я отказалась ехать на интервью во Францию, чтобы не рисковать. Ведь весна — такое хорошее время для танцовщиков. Мы как раз на пике формы, и все крупные премьеры, которые долго готовятся, обычно выпускают весной. Мы только открыли блок «Лебединых». Первый спектакль станцевали Марианела Нунез и Вадим Мунтагиров, за ними мы с Рисом Кларком. И  вот — сижу дома. Это трудно».

Дарование москвички Осиповой открыл балетному миру хореограф Алексей Ратманский, руководивший балетом Большого с 2004 по 2008 год. «Она обладает важными балеринскими качествами: огромным прыжком, великолепным мощным вращением, эффектом «присутствия» на сцене и большой выносливостью. Интересно, что ее бравурный танец производит впечатление традиционно московского и одновременно очень современного», — говорил Алексей Ратманский. С момента как в «Дон Кихоте» Китри — Осипова  бесстрашно, рыбкой бросилась в руки Базиля — Ивана Васильева, пара Наталья Осипова — Иван Васильев стала символом танцевального ренессанса Большого.

Реклама на Forbes

Танец Осиповой с первых же ее сольных партий на сцене Большого называли не иначе как бесшабашным, бесстрашным. Один из этих «бесов» заставил ее сбежать из Большого. Но как в счастливой сказке, бегство привело в королевский дворец, точнее в Лондонский королевский балет. Одно из первых выступлений Натальи Осиповой в статусе примы-балерины на сцене Ковент-гардена состоялось в 2013 году во время гала-концерта в честь 60-летнего юбилея коронации королевы Елизаветы II.

«Мы с Эдвардом Уотсоном исполняли дуэт, поставленный Уэйном Макгрегором, на рояле играл композитор Нилс Фрам. После концерта королева с мужем пришли к нам за кулисы. Меня поразило, какая королева миниатюрная, гораздо меньше меня ростом. Я тогда еще не очень уверенно говорила по-английски, чувствовала себя неловко, вдруг мне что-то скажут, а я не пойму, начну переспрашивать. Наш директор, Кевин О’Харе, это знал, и все время, что королева с мужем разговаривали с артистами, стоял рядом со мной на страже. Я так перенервничала, что плохо помню, как говорила с королевой, мне кажется, за меня все сделал Кевин, — рассказывает Наталья Осипова. — Не могу сказать, что королева — большая любительница балета. А вот принц Чарлз с Камиллой как минимум дважды в год приходят. Их присутствие не то чтобы меняет атмосферу в театре —нужно лишь сделать два поклона, один в зал, другой в направлении королевский ложи, — но придает торжественности спектаклю. В июне 2017 года, когда я первые танцевала партию Маргариты в балете «Маргарита и Арман» и за кулисы пришли принц Чарлз и Камилла, я смогла уже сама, без помощи Кевина, поговорить с Чарлзом».

Это  тот самый балет, что был поставлен специально для Марго Фонтейн, когда она только начинала танцевать с Рудольфом Нуреевым?

Да, Фредерик Аштон сочинил его в 1963 году специально для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. Поскольку  к имени Марго Фонтейн  в театре относятся с большим трепетом, много лет балет никто не танцевал. Спектакль возобновили только в 2000 году для Сильви Гиллем. А я уже трепетала от имен и Фонтейн, и Гиллем. Ходила в архив театра, пересмотрела много видео. Но на премьере, надев красное платье дизайна Сесила Биттона для Марго Фонтейн, играть могла только глазами, эта дикая ответственность меня сковала. Эту зажатость я вижу даже на видео. В общем, пока не получилось исполнить так, как я себе представляю. Надеюсь, моя Маргарита еще впереди.

Наташа, помимо классического репертуара Лондонского королевского балета, вы активно создаете свои программы на площадке Сэдлерс Уэлс, успеваете танцевать в других театрах, сыграли роль Айседоры Дункан в американском проекте хореографа Владимира Варнавы и еще вы прима-балерина Пермской оперы. 

Ни разу еще не было такого, чтобы я отказалась от интересного предложения. Например, я долго размышляла над предложением Артура Питты сыграть в его спектакле «Мать» по мотивам сказки Андерсена. Это мистическая история матери, которая вступила в борьбу со смертью за жизнь своего ребенка. Мы ее привозили в Москву в мае прошлого года. «Мать» — это современная хореография, там не стоит ждать прыжков и фуэте. Я допускаю, что такая история, когда сцена залита кровью, героине выкалывают глаза, не всем понравится. Но я не хочу развиваться только в одном направлении, в том, в котором привыкла видеть меня публика. Я тоже  эгоистка, я хочу нового, интересного. Танец — универсальный художественный язык, с его помощью столько всего можно выразить.

Проект Владимира Варнавы начинался с того, что он обещал поставить для меня «Золушку» на музыку Прокофьева. А я мечтала станцевать «Золушку». У меня есть привычка: когда работаю с хореографом в первый раз, не лезу со своими замечаниями, соображениями. я люблю, когда меня учат. Когда внезапно речь зашла об Айседоре Дункан, я села читать ее мемуары. Меня поразило, как она чувствовала танец, как могла стоять три часа у зеркала, чтобы найти то самое, верное движение. Какой у нее был огромный творческий потенциал. Эта история захватила меня, и вместо «Золушки» на музыку Прокофьева появился балет «Айседора».

В ноябре 2019 года на юбилейный, десятый фестиваль «Дягилев. P.S» в Санкт-Петербург вы привезли свой проект «Чистый танец». Программа включала семь хореографических миниатюр. На пресс-конференции вы сказали, чтобы подготовить программу к выступлению, вам с партнерами, Дэвидом Холбергом и Джейсоном Киттельбергером, нужно было отрепетировать ее раз 15. И все это ради одного показа в России.

У меня очень много идей, проектов. Это естественное желание пробовать и то и другое. Наверное, талант не дает мне покоя. Мне было важно показать «Чистый танец» в России, и я это сделала. Жаль, что получилось только один раз.

Наташа, как вы находите средства на свои проекты?

Если это проекты театра Сэдлерс Уэлс, «Чистый танец» как раз был создан по их заказу, деньги ищет театр, я получаю  зарплату. Если это мои личные проекты, как, например, «Мать»  или «Кармен», над которой мы сейчас работаем, то мой продюсер в Лондоне ищет финансирование. Это всегда непросто. Но мир искусства и вокруг искусства здесь, в Лондоне, устроен так, что чем больше людей ты знаешь, тем шире круг тех, кто готов поддержать проект. Сейчас я открываю свою продюсерскую компанию, думаю, что в следующем сезоне буду выпускать спектакли уже как независимый продюсер.

Вот сейчас я сижу в квартире, пишу сценарии новых проектов.  Что-то ставить, придумывать новое онлайн с хореографом я не люблю: нет энергии, нет нужного контакта. Смотрю кино или оперу. Но только не танец. Видео врет. Танец в записи лишен энергии, эмоций. Несколько раз были случаи, когда я смотрела видео нового хореографа и она оставляла меня совершенно равнодушной. Приходила на концерт и влюблялась в хореографа. Танец вживую — совершенно другое дело. Поэтому сейчас со мной книги и музыка. Читаю, слушаю то, что давно собиралась, нагоняю упущенное.

В «Чистом танце» есть «Грустный вальс», который специально для вас и Дэвида Холберга на музыку Сибелиуса поставил Алексей Ратманский, ваш первый хореограф в Большом. Вы по-прежнему его любимая балерина?

Ну нет. Я была в плеяде молодых танцовщиков, которые окружали Алексея во время его работы в Большом. Он сыграл огромную роль в начале моей карьеры. Наши пути с годами разошлись. Теперь мы встречаемся нечасто, и тем особенно ценен вальс, который Алексей поставил по моей просьбе.

В одном интервью вы рассказали, что сами позвонили главе балета Пермской оперы Алексею Мирошниченко и попросили дать вам роль Джульетты в балете Кеннета Макмиллана «Ромео и Джульетта».

Реклама на Forbes

Да, этот балет мало где идет, а мне хотелось попробовать себя в роли Джульетты. Вот уже три сезона я прилетаю в Пермь танцевать. В этот раз, правда, только «Щелкунчик» успела исполнить. Это новая редакция балета, созданная Алексеем Мирошниченко в 2017 году. Понимаете, формы классического балета за столетия его истории идеально отточены. Очень трудно, почти невозможно создать что-то новое, стать хореографом классического балета. Поэтому балетных хореографов всегда единицы, по пальцам одной руки можно пересчитать. Мне важно успеть поработать со всеми, кого я люблю.

Наташа, с вами, кажется, мечтают работать все хореографы мира. Уэйн Макгрегор влюбился в вас, когда ставил Chroma в Большом. С тех пор вы его любимая балерина.

Нет, у Макгрегора множество любимых артистов. Мы  познакомились, когда Уэйн в проекте Сергея Даниляна ставил дуэт для меня и Вячеслава Лопатина. Одновременно шел кастинг в Большом для Chroma. Но так вышло, что я не танцевала ни дуэт, ни балет. Наши совместные работы вышли в свет уже в Лондоне. Этой весной мы работаем над трехактным балетом «Данте». Постановку Макгрегор готовит три-четыре года, как, например, это было с «Вирджинией Вульф». В «Данте» я успела отрепетировать только неделю, и мы остановились. Сейчас театр уже перенес спектакль в планах на будущий год. Грустно, но я стараюсь не думать об этом, переключилась сейчас на книги. Читаю Чехова, Салмана Рушди, под рукой Блок, Лермонтов, Некрасов. Лев Толстой идет тяжело. Достоевского перечитывать в сегодняшних обстоятельствах не рискую, я еще не забыла, как подростком в школе потела вместе с Раскольниковым.

Вам удается выходить на улицу? Насколько строгий у вас карантин?

У нас четыре большие собаки, им нужны серьезные долгие прогулки. Раз в два дня мы выходим в Хампстед-парк неподалеку от нашего дома, и там собаки два-три часа носятся на просторе. Если встречаем в парке других владельцев собак, стараемся держать дистанцию. Собаки, конечно, счастливы. Первое время они недоумевали: почему мы с утра не уходим из дома. А теперь привыкли и целый день буквально на ушах стоят.

Реклама на Forbes

Балерина Наталья Осипова стала русской Золушкой в английском интерьере

Роль Золушки в Большом исполняли три самые великие балерины того времени: в первом составе спектакль танцевала Ольга Лепешинская, во втором — Галина Уланова, в третьем — Марина Семенова, названная за эту роль «балериной Победы».

Как и ее знаменитые предшественницы, Осипова произвела в этом балете завораживающее впечатление. Это была, наверное, самая необычная Золушка из тех, что мне довелось видеть. Ее стремительные вращения, казалось, непостижимым образом опережали даже стрелки часов, со сверхзвуковой скоростью несущиеся в этом спектакле по циферблату, выражая столь важную для Прокофьева тему всепоглощающего Хроноса-Времени — главную как в трактовке самой балерины, так и в редакции балетмейстера Михаила Мессерера.

Танец Осиповой казался в этот день таким же ломающим обычные представления о классическом танце, таким же парадоксальным и неординарным, причем не менее фантастическим, чем ошеломительное новейшее мультимедийное оформление, придуманное для спектакля Глебом Фильштинским. К сделанным по историческим декорациям Петра Вильямса картинам художник словно прикоснулся волшебной палочкой, и старая «Золушка» стала смотреться настоящей сказкой наяву.

— Наташа, такое сказочное оформление спектакля, когда временами кажется, что ты просто попадаешь в диснеевский мультик, тебе не мешает танцевать? — таким был мой первый вопрос, когда мы встретились с балериной в ее гримерке после спектакля.

— Мне вообще не мешает! Я ведь практически не контактирую с самой декорацией. И мне очень нравится, как спектакль начинается, этот монолог в начале первого акта. Он какой-то живой, настоящий. И я помню, когда маленькой была, тоже это представляла: как я оденусь и буду играть на сцене… Изображала Золушку. И это здорово! Главное — в этой роли можно быть собой и ничего не придумывать! Я смеялась сейчас перед зеркалом, глядя на себя в этом парике для второго акта, а на сцене это всегда ощущение волшебства!

— То есть из всех ролей ты в детстве мечтала танцевать именно Золушку?

— Да, мечтала станцевать Золушку. Я обожала эту волшебную музыку. Я смотрела по телевизору постановку. Я книжку читала эту постоянно. И вот мне обязательно хотелось потерять туфельку. И этот вальс, когда все танцуют и я бегу и теряю свою туфельку… И представляла, как превращается это старое платье. И я плачу и думаю: почему же так несправедливо?! Очень нравился этот момент, и я постоянно его себе воображала!

— Неужели ты первый раз танцевала сегодня эту партию?

— Вообще первый раз. Это удивительно, потому что я очень всегда хотела станцевать именно Золушку. Когда в Большом театре была «Золушка» Посохова, я была еще совсем «маленькой» и танцевала тогда вариацию Осени… Потом, где бы я ни работала по миру — в Американском балетном театре, Ла Скала, других труппах, — нигде не было «Золушки». Сейчас я шестой сезон танцую в Королевском балете — тоже ни разу не было этого спектакля. Они считают, что он устарел! Хотя мне кажется, спектакль Аштона — изумительный. Но они его никак не ставят в репертуар.

Все мы знаем эти знаменитые кадры из «Золушки» Ростислава Захарова со Стручковой, с моей Мариной Викторовной Кондратьевой, которая тоже танцевала этот балет. И я с большим удовольствием стала готовиться. Конечно, мне несколько странно было в самом начале, потому что я существую уже немножко на другой волне: танцую много современного, неоклассики… И хочется чего-то настоящего. А вернуться в драмбалет было странно… Но сейчас я станцевала и получила, как ни странно, огромное удовольствие!

— Но у тебя ведь уже был спектакль на эту музыку Прокофьева, где ты танцевала Айседору Дункан. Там Дункан предстает перед зрителем той же Золушкой, только вместо хрустальных башмачков у нее босые ноги, ведь Дункан «босоножка»; вместо кареты — знаменитый автомобиль Айседоры, «Бугатти» образца 1927 года; вместо Принца — миллионер Зингер и во втором действии Сергей Есенин. И Ленин в роли феи… Ты как-то со своей жизнью эту историю ассоциируешь? Ведь ты тоже девочка из простой семьи, ставшая мировой звездой…

— Ведь это правда: насколько бы ты талантлив ни был, очень важно встретить в нужный момент нужных людей, которые тебе помогут. И нужно этим шансом воспользоваться, как Золушка, на сто процентов. И это, конечно, то, что со мной произошло в Большом театре: и что мне так рано Ратманский доверил первые спектакли, и что у меня был мой любимый педагог — Марина Викторовна Кондратьева. Так начиналась моя карьера…

— Значит, Ратманский и Кондратьева — это твои феи. Тут в спектакле не показывается, но все говорит о том, что у Золушки и Принца будет свадьба. И мы знаем из английских газет, что у тебя с твоим избранником, твоим принцем, американским танцовщиком Джейсоном Киттельбергером, намечались свадьба и венчание в русском храме. И все это не состоялось из-за пандемии…

— Да, это такое очень противное стечение обстоятельств, потому что действительно мы дважды намечали даты свадьбы — и дважды эти даты срывались по не зависящим от нас обстоятельствам. Первый раз я заболела — очень серьезно и очень неожиданно. Это было в прошлом году, еще до всякой пандемии, в январе. Поскольку это было серьезно, я долго после этого в себя приходила. Потом начала готовиться к «Лебединому озеру», а свадьбу мы перенесли на два месяца, и тут как раз началась пандемия.

— И теперь что?

— Пока не планируем. И так хорошо нам вместе, без свадьбы. Просто это уже становится не так важно вот в данный момент, когда вы уже достаточно долго живете вместе, вместе работаете, у вас четыре собаки… Конечно, очень хочется красивого праздника и для родителей, для мамы, и для меня самой, потому что я очень долго своего принца искала…

— Но нашла! А ваши собачки как? Принц сейчас в Лондоне, с ними?

— Принц сейчас ставит новый балет, он в нем и танцует. А я уехала в Россию. Он очень любит один работать. У нас есть студия, и он занимается постановкой одноактного балета, который мы вместе будем танцевать.

— Наташа, а ты, получается, заядлая собачница? У вас такая жизнь: ты в разъездах, он хореограф и артист, тоже в разъездах…

— Ну, сейчас все так изменилось… В общем, мы справляемся как-то. Мы с ним собачники на тысячу процентов! То есть собаки с нами и в кровати спят, и повсюду ходят. А когда я возвращаюсь домой, у нас начинается целая церемония: час я с ними здороваюсь… Это страсть обоих — он абсолютно разделяет эту мою любовь к собакам.

— Наташа, о твоей «Жизели» говорят как о главной партии в твоем репертуаре… У нас на Чеховский фестиваль приезжал Английский национальный балет с новой, современной «Жизелью» Акрама Хана, которая всех в Москве потрясла. Ты не мечтаешь об этой партии? О работе с этим всемирно известным хореографом?

— После пандемии у меня был такой довольно тяжелый период, когда мне не очень хотелось после восьми месяцев простоя возвращаться танцевать. Вот все кричат, как они страдают без выступлений, а у меня случилось все наоборот: я почему-то подумала, что не хочу танцевать! Не хочу — и все! Видимо, иногда случается такая парадоксальная реакция, когда все наоборот: чем больше ты сидишь, тем больше хочешь продолжать сидеть. Я ведь нашла, чем мне заняться: очень много читала, смотрела, училась чему-то… Нашла такие внутренние интересы, которые меня очень захватили. А возвращаться танцевать было очень тяжело.

А сподвиг меня на возвращение к профессии как раз Акрам Хан. Он мне позвонил и сказал, что очень хочет со мной поработать. И тут я подумала: «Надо скорее вставать с дивана!». И вот это как раз меня очень вдохновило. Потому что я его очень люблю. Мне кажется, что он так сильно передает энергию, эту драму в своих спектаклях! Ты просто каждой клеткой тела чувствуешь, что он хочет сказать.

В итоге мы с ним для BBC записали одну его работу, где мы с ним танцуем вместе. Это будет такой дуэт на 15 минут про то, как люди теряют своих близких. Это было во время пандемии. И по британскому телевидению это покажут через две недели. И его «Жизель» меня тоже пригласили весной танцевать в труппе Английского национального балета, где она и идет. Но мы планируем еще и новый спектакль. То есть так получилось, что мы поработали и поняли, что нам нужно обязательно продолжать работать вместе. Так что я ему очень благодарна!

— А в Английском национальном балете проблем не будет? Потому что известно, что и руководитель Английского национального балета Тамара Рохо, и Алина Кожокару, которая исполняет там партию Жизели, — они ушли из лондонского Королевского балета, как говорят, в том числе и потому, что не выдержали конкуренции с тобой. Да и Королевский балет тоже не любит отпускать своих артистов на сторону.

— Я не знаю… Это может быть проблемой. Но наш руководитель Кевин О’Хейр не расположен кому-либо вредить. Он, наоборот, расположен, чтобы мы все развивались. У нас сейчас в Королевском балете очень хорошая молодая плеяда артистов. Они танцуют изумительно — и девочки, и мальчики. И Кевин прекрасно знает, что я очень свободный человек, мне хочется попробовать разное. И у меня никогда не было ни одного случая, чтобы он мне что-то не разрешил. Ну, при этом, когда ему надо, я, конечно, всегда тоже это учитываю и нахожусь на месте.

— То есть такие люди в твоей судьбе встречаются. Я вот увидел, как господин Кехман сейчас так искренне аплодировал твоему танцу! Он сумел в это сложное время организовать твой приезд в Санкт-Петербург…

— Ну, этому человеку от меня огромная благодарность! Мне даже трудно выразить, насколько я ему благодарна. Потому что все понимают, что такое артист без спектаклей. А я существовала без спектаклей десять месяцев! Танцевать я не хотела, но приезд в Россию тоже вернул меня и к жизни, и к профессии. А я ведь до этого еще в Новосибирске танцевала «Дон Кихот» и, может, еще в январе приеду, «Жизель» там станцую.

— А ты каждый раз так летала — из Лондона в Новосибирск и обратно?

— Нет, я была в Новосибирске и потом прилетела в Санкт-Петербург. Правда, полтора месяца назад я уже выступала в Новосибирске и потом вернулась в Лондон. Я как раз тогда балет Акрама Хана репетировала и серьезно занялась тем, чтобы войти в форму, потому что очень сильно ее потеряла в этот период и нужно было приложить много усилий, чтобы восстановиться.

— И каким образом ты входила в форму? Есть какие-то секреты?

— Ну, во-первых, и это самое главное, — нужно просто желание. И если ты внутренне настроен, что хочешь танцевать, и танцевать на том же уровне, как раньше, то все возможно. У меня просто Джейсон преподает йогу и очень хорошо разбирается в том, что нужно сделать для того, чтобы войти в форму. Я сказала ему: «Джейсон, давай!». Он мне ответил: «Я же тебе говорил уже двести раз: слушай меня!». А секреты ведь простые: это диета, занятия йогой и фитнесом, когда ты с человеком вырабатываешь комплекс упражнений на мышцы, которые тебе нужно усилить. Диета тоже довольно простая: ты не ешь после шести. Я за две-три недели похудела на шесть-семь килограммов.

— Наташа, но ты много работаешь в современном танце, а это немного меняет форму мышц, что не очень хорошо для классического балета. Как с этим справляешься?

— Сейчас как раз не было такой проблемы. А вообще я очень стараюсь. В прошлом году часто были такие моменты, когда я приезжала что-то танцевать и не успевала перестраиваться. Но это в основном все из-за того, что у меня что-то влезало не по графику. Но в принципе я стараюсь так не планировать, чтобы все это накладывалось. Потому что это правда очень влияет. Это влияет даже не столько на то, как выглядят ноги. Ты какие-то движения просто не можешь уже сделать, и тебе приходится потом опять нарабатывать.

— А с постановщиком балета «Золушка» Михаилом Мессерером вы в Лондоне встречались? Он ведь тоже там живет и свою премьеру балета «Коппелия» в Михайловском театре делал оттуда — в удаленном режиме по Zoom… Он с вами репетировал?

— Просто так получилось, что я не знала, что буду танцевать «Золушку», это ведь спонтанно вышло. И, к сожалению, мы с ним не виделись. Но он уже тут, в Михайловском театре, подключался к нам онлайн на репетиции, смотрел прогон, так что он все видел, делал свои замечания.

— А вообще в Англии вы с ним видитесь?

— Редко. Я больше его супругу встречаю, потому что она работает в Ковент-Гардене. А Михаила Григорьевича я уже очень давно не видела. Хотя сегодня по Zoom с ним репетировала.

— Вот с Михайловским театром ты налаживаешь связи, а как же родной Большой театр?

— Пока нет планов… Их взаимно нет: ни у меня, ни у Большого… Нет, я бы с удовольствием, так просто получается. Когда меня приглашали в свое время, я поступила не очень корректно. Так получилось… А сейчас, я думаю, таких планов просто нет ни у одной из сторон.

— А ближайшие планы с чем связаны?

— Сейчас новый балет Акрама Хана. Потом, надеюсь, будем работать над его «Жизелью»… Конечно, Королевский балет: у меня на 31 декабря стоит «Щелкунчик», если ничего не отменят. Это будет мой первый спектакль и первый спектакль компании после выхода из карантина. И еще у нас будет интересная программа. Кевин очень хотел пригласить Матса Эка, включить в программу Роббинса. Я не знаю пока точно… Это просто то, что он анонсирует. А будет ли это или нет, по нынешним временам сказать трудно. Но это именно тот репертуар, который мне хочется танцевать. А остальные мои проекты, которые я готовила, — они пока временно прикрылись. Потому что сейчас что-либо планировать невозможно.

— Наташа, говорят, в Англии все очень строго. А в России кое-где полные залы на балетах…

— Это шокирует, конечно. Я даже пугалась первые моменты, потому что отвыкла от такого. Когда тебе в Англии постоянно говорят: «Наденьте маску!». В метро меня оштрафовали… Я просто сняла, потому что не могла уже больше дышать… Откуда только этот контролер взялся! Оштрафовал меня, и я потом уже так натягивала ее на лицо, чтобы даже нос не вылезал и вообще щелей не было! Но на сцену выхожу, конечно, без маски: если уж я танцую, то никуда не деться, это мой выбор. Я сама хочу танцевать! Но я не переболела пока.

— А когда Королевский балет начнет свои выступления? Потому что Американский балетный театр (ABT) отменил уже и весенне-летний сезон.

— ABT предполагают, что они приступят к выступлениям в сентябре. А Королевский балет уже ведь переносил свои выступления. Мы уже в прошлом месяце хотели давать гала-концерты, все уже репетировали — и тут Борис Джонсон вечером по телевизору заявил, что мы закрываемся на карантин. Так что ничего не понятно. Но в декабре Королевский балет намечает серию «Щелкунчиков» (пока интервью готовилось к печати, этот блок Ковент-Гарден все-таки отменил. — П.Я.).

У нас вообще такое ощущение, что театральная индустрия просто вымерла. Я знаю кучу людей, в том числе и классических балетных артистов, которые идут работать в магазины. То есть там очень серьезный вопрос стоит о выживании…

— И в Королевском балете сложилась такая ситуация?

— Я сама знаю несколько человек, они работают не продавцами, но ищут возможность, как подзаработать. Хотя артисты Королевского балета, конечно, находятся в самом привилегированном положении, потому что мы все-таки получали зарплату. Хотя получали гораздо меньше, и уже было такое ощущение, что скоро все вообще сократят и останется мизер.

— А британское правительство помогает?

— Там были большие споры, но в итоге они дали много денег на искусство. Дали деньги театрам и поддержали эту сферу. Это очень большая сумма. Мы даже выходили на митинги, чтобы правительство выделило наконец эти деньги, и в итоге была большая радость всей индустрии, что искусство поддержали, что все не закрывается, что танцовщики продолжают получать зарплату.

— Говорят, ты стала совсем уже стопроцентной англичанкой. И дом у вас какой-то двухэтажный, с садиком, типично английский…

— Он английский, в типично английском спальном районе недалеко от Хампстеда — это самый большой парк в Лондоне, где можно с собаками без поводка гулять… Вот поэтому мы туда и переехали. Дом двухэтажный, но в принципе в Лондоне квартира стоит намного дороже, чем такие дома. Но, на мой вкус, это гораздо удобнее и приятнее. Мы, например, замечательно во время пандемии занимались ремонтом, сажали в саду деревья. Это было очень весело.

— А гражданство у тебя российское до сих пор?

— Российское. Я могу получить британское, потому что уже прожила там достаточно много лет. Но это очень для меня сложный вопрос. Это надо серьезно думать! Потому что у меня еще муж американец, и как это все оформить? Так что посмотрим…

Наталья Осипова выступает в Москве: главное о звезде мирового балета

Наталья Осипова

Звезда мирового балета Наталья Осипова, забыть которую до сих пор не может столичная публика, в конце января снова выступит в Москве — прима Ковент-Гардена, для которой уже давно открыты двери любого театра, покажет в Московском международном Доме музыки сольную программу. В преддверии спектаклей (на которые все еще можно достать билеты) SPLETNIK.RU рассказывает, чем знаменита танцовщица, покорившая балетный мир.

Некогда звезда Большого и Михайловского театров, сейчас Наталья Осипова чаще всего блистает на сцене Королевского балета в Лондоне, примой которого является последние шесть с лишним лет. В Москве бывает наскоком, и каждый раз — с оглушительным успехом.

Описывать заслуги и успехи Натальи Осиповой, как и перечислять все ее партии и театры, в которых она выступала, дело утомительное — как балерина она состоялась уже давно, с разбегу покорив подмостки, критиков и зрителей. С разбегу — не образное выражение, если вспомнить о фантастическом прыжке-полете, который стал ее визитной карточкой — так парить над сценой могут немногие. И так вращаться: безумная скорость, которую способна развивать Осипова, заставляет любого зрителя — и русского, и британского — невольно задерживать дыхание, наблюдая за этим вихрем на сцене.

Спектакли-события, ангажемент во все знаменитые театры, огненный темперамент вкупе с блестящей техникой, роман с Полуниным, в конце концов — сегодня ее имя знают не только ярые балетоманы, но и даже совсем далекие от мира искусства люди. Поэтому билеты на выступления Осиповой и заканчиваются в первые два часа. Ведь приходят не только затем, чтобы, простите, оценить, выворотность ног, но чтобы на себе прочувствовать этот фонтан энергии.

Знакомимся ближе с балетной дивой.

1. Невероятный прыжок и вращение

Свой путь в балет Осипова начинала в спортивной гимнастике. Уверены, из нее легко могла бы получиться олимпийская чемпионка, останься она в спорте: физические данные, фанатичная работоспособность, сила воли, выносливость, преданность делу — всеми качествами борца за победу она обладала с детства. Но тогда, в пять лет, с мечтой пришлось попрощаться: из-за травмы спины путь в большой спорт девочке был заказан. Родителям посоветовали отдать гибкую и ловкую Наташу в балет. Та поначалу сопротивлялась — девчонка-сорванец не видела ничего общего между собой и кисейными балетными девочками, — но все-таки согласилась. И пропала.

В балетной школе все складывалось удачно, но тот самый прыжок-полет, во время которого она будто зависает в воздухе, и фантастическая скорость вращения пришли только с опытом. Пришли и стали фишками балерины, на которые, как на диковинный аттракцион, валом валит народ: увидеть, как, сметая все на своем пути, ее Китри в «Дон Кихоте» несется из одного конца сцены в другой, — обязательный пункт в программе любого балетомана.

Поначалу Осипова даже не придавала значения всем этим прыжкам: подумаешь, удачно получилось! Но сейчас прекрасно знает свои достоинства и умело ими пользуется:

А почему нет? У меня есть прыжок и вращение. Куда я их спрячу, если они есть? И нужно ли прятать?

«Недостатки» свои балерина тоже видит и спокойно выносит сама себе приговор:

Сейчас такие стандарты: балерины высокие, худые, с идеальной линией ног. Если посмотреть на меня, все иначе. Я невысокого роста, не самые красивые ноги, да и фигура в целом. Но, считаю, талантливому человеку можно и нужно позволять создавать новое.

Кто бы спорил, с учетом того, что, будучи «нестандартом» балета, Осипова стала стандартом качества.

2. Громкий прорыв

После Московской государственной академии хореографии Осипова попала в Большой — в кордебалет. Здесь пришлось заново оценить себя, пройти проверку на прочность и многому научиться:

Это было очень больно — осознать, что ты — абсолютно не то, что ты о себе думаешь. Я считала, что могу станцевать все что угодно, а потом поняла, что я еще ничего не могу, и что мне сейчас никто ничего не должен,

— вспоминает то время балерина.

Однако уже в свой первый год в Большом она начала танцевать сольные партии — и успешно. «Сильфида», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» — роли шли одна за другой, и стало понятно, что Осипова пришла всерьез и надолго. Впрочем, до утверждения в статусе сверхновой еще было несколько лет, за время которых балерина успела влюбить в себя избалованного московского зрителя.

Однако прорыв случился не в Москве, а в Лондоне — на гастролях в Ковент-Гардене, где пресса буквально захлебнулась восторгом, увидев ее лихую Китти. Даже авторитетный балетный критик Клемент Крисп не нашел никаких других слов, кроме восторженных, и назвал наследницей Плисецкой. В Москву Осипова вернулась уже суперзвездой.

Дальше карьера Натальи развивалась с той же скоростью и напором, что присущи и ее танцу — все балетные столицы мира были счастливы принимать ее у себя. За несколько лет она перетанцевала со всеми значимыми труппами, вводя в свой репертуар все новые и новые партии. Но главное место в ее сердце тогда занимал Большой театр, где в 2010 году она наконец стала примой.

3. Не такая, как все

Одна из характеристик танца Осиповой — повышенная эмоциональность. Темперамент балерины прорывается даже сквозь строгие отточенные движения. Но так не только на сцене — и в жизни. Она отличалась от большинства всегда: в детстве больше дружила с мальчишками, о балете и не думала, на выпускном отказывалась танцевать «Лебединое озеро», о чем мечтают, кажется, все балерины.

Блондинка от природы, волосы она красит в темный, да и вообще любит хулиганский стиль:

Я люблю трэш во всем. Черный цвет волос, темный лак на ногтях, кожаную одежду, мотоциклы. Когда их вижу, у меня начинает играть адреналин в крови. Консерватизм переношу с трудом. Поэтому мне никогда не будет скучно в моей профессии: я не ставлю себе рамок и границ ни в чем!

И прежде всего, конечно, в танце:

Конечно, всегда надо стремиться к академической чистоте и безупречности техники. Но… я бы назвала себя абсолютно неидеальной танцовщицей. Для меня совершенство — призрачная вещь, неинтересная. Тем, кто любит в балете чистую эстетику, какую-то абстрактную красоту движений, не на мои спектакли надо приходить.

Да, Осипова не классическая балерина в классическом понимании этого слова. Сама она называет себя сторонником эмоционального театра:

Раньше я восхищалась безумным количеством пируэтов, а сейчас мне это абсолютно безразлично. Без полета души все равно будет летающая табуретка. А интересно танцевать так, чтобы пронзать сердце. Но это сложно.

4. Уход из Большого театра

Поэтому неожиданный для поклонников уход из Большого — чтобы прима сама увольнялась из труппы в самом расцвете! — в общем-то, вполне в ее характере. Когда стало тесно в заданных рамках (а к 25 годам она уже освоила почти весь классический репертуар) и надоело ждать заветных ролей, Осипова взяла судьбу в свои руки — ушла в Михайловский театр Санкт-Петербурга. Да не одна, а прихватив с собой еще одну звезду Большого, любимого партнера и мужчину Ивана Васильева.

Правда, питерский период длился недолго — уже через год Осипова стала приглашенной солисткой Ковент-Гардена, а еще через год, в 2013-м, обосновалась в Королевском балете Лондона уже на правах примы. Именно этот театр балерина теперь называет своим домом, подчеркивая, что здесь к ней относятся очень трепетно, давая пробовать новое и позволяя гастролировать по всему миру.

5. Роман с Полуниным

Без этого факта в биографии балерины сейчас не обходится почти ни один материал о ней. Еще бы, две суперзвезды русского балета (пусть родом Полунин и с Украины, но с Россией всегда был тесно связан), такие похожие и такие разные одновременно.

Они могли бы пересечься еще в Ковент-Гардене, но главный балетный хулиган покинул Королевский театр, где был самым молодым премьером в истории, за два года до того, как туда пришла Осипова. Она, конечно, о нем знала — в балетном мире слава и так бежит впереди тебя, а уж такая слава, как у Сергея — талант, наркотики, эксцентрика…

Позже Осипова признавалась, что и представить не могла такого развития событий. Но в 2015-м, оказавшись внезапно без постоянного партнера Дэвида Холлберга (кстати, теперь уже вполне обрусевшего и прописавшегося не только на балетных сценах наших двух столиц, но и в московской тусовке), Осипова спешно искала ему замену в «Жизель».

Дэвид Холлберг и Наталья Осипова

На помощь пришла мама — посоветовала обратиться к Полунину. Осипова написала ему электронное письмо, и вуаля — знакомство, репетиции, спектакли, любовь.

Сергей Полунин и Наталья Осипова

Вскоре Полунин набьет на костяшках «Наташа», а сама она — научится быть ведомой:

Я Сереже абсолютно доверяю, отдаю ему пальму первенства. Он мужчина, он ведет за собой… Ничто не теребит мое эго, напротив, я с большим удовольствием подчиняюсь Сереже — и на репетициях, и на сцене…

В какой момент все изменилось, теперь уже и не скажешь, но сейчас Полунин и Осипова не вместе. О бывшем возлюбленном танцовщица по-прежнему отзывается тепло, подчеркивая, что с удовольствием выйдет с ним еще раз на сцену. В остальном текущая личная жизнь балерины — за семью печатями. А что происходит в жизни самого Полунина, который теперь предпочитает татуировки в виде Путина на груди и провоцирует балетный истеблишмент гомофобными постами, кажется, не понимает даже он сам.

Интересно, что вскоре после январских выступлений Осиповой в Москве с сольной программой выступит и Полунин — 14 и 15 февраля даст два концерта в «Зарядье».

Легкое дыхание

К современному танцу Осипова, которая всегда подчеркивает, что ей прежде всего интересен не балет, а именно танец, подступалась давно. Но только сейчас, кажется, эти эксперименты выходят на новый уровень. Перетанцевав чуть ли не весь классический репертуар, Осипова теперь подчиняет себе contemporary dance, и делает это более чем успешно.

Артур Пита, Рой Ассаф, Сиди Лабри Шеркауи — в новом проекте под названием «Легкое дыхание» (Natalia Osipova. The Light Breath), премьерные показы которого пройдут 28 и 29 января в ММДМ, будут самые яркие и любимые работы Осиповой в этом жанре.

В программе: «черная» комедия о мстительной невесте «Факада», телесная драма Qutb, дуэт из балета «Дикие лебеди» и другие работы. После московской премьеры — гастроли в США и выступления по всему миру. Но уже в мае Осипова снова вернется в Москву — в МХАТ им. Горького выходит балет «Мама» с ее участием. Главное — успеть купить билеты.

Наталья Осипова: «Мне многое прощается, потому что я русская»

С 20 по 22 июня в лондонском Southbank Centre пройдет уникальное представление: танцевальная драма The Mother – спектакль по сказке Ганса Христиана Андерсена «История одной матери», поставленный одним из ведущих хореографов мира Артуром Питой.

Спектакль сделан по-настоящему «звездной» командой. Захватывающий сюжет, виртуозная хореография, оригинальная музыка в живом исполнении, потрясающие воображение костюмы и декорации – спектакль The Mother навсегда изменит ваше представление о современном балете. Это, пожалуй, самый мощный проект, организованный командой Bird&Carrot и продюсером Александриной Маркво.

Образ главной героини – матери, вступающей в схватку со Смертью за жизнь своего ребенка, воплотила прима-балерина Ковент-Гардена, звезда мирового балета Наталья Осипова.

Мы поговорили с Натальей накануне лондонской премьеры о том, как проект приняли в Эдинбурге, откуда она черпает свое вдохновение, как воспринимает высокие титулы, даваемые ей критикой и прессой, и о ее личных предпочтениях – как на сцене, так и в жизни.

The Mother. Natalia Osipova. Photo by Anastasia Tikhonova

— Чего стоит лондонской публике ожидать от вашего нового проекта The Mother?

— Думаю, очень сильных эмоций. The Mother – это танцевальная драма по сказке Андерсена «История одной матери», поставленная Артуром Питой, и один из главных и любимых для меня проектов на данный момент. Мне кажется, получился очень яркий, захватывающий спектакль с прекрасной музыкой, костюмами и декорациями. Моя героиня – женщина, вступившая в борьбу со Смертью за жизнь своего ребенка. Она идет в потусторонний мир и встречает там разных фантастических существ. Хотя, возможно, все это происходит в ее голове, потому что она не выходит за пределы своей квартиры. Думаю, эта история никого не оставит равнодушным.

— Работа над таким нестандартным с точки зрения балета проектом – это вызов, эксперимент? Что это для вас лично?

— В современном балете нет запретных или скандальных тем, так что не думаю, что с этой точки зрения The Mother является каким-то особенным «нестандартом». Меня привлекла возможность станцевать нетипичную для меня героиню – мать. Раньше у меня не было подобных ролей, и это для меня очень ценный опыт.

The mother. Natalia Osipova and Jonathan Goddard. Photo by Mikah Smillie

— Артур Пита, балетмейстер постановки, выделяет ее в жанр «нарративного балета».  Что это и близко ли это вам?

— Да, мне нравится, когда в балете есть история, как в драматическом театре, и я очень люблю работать с Артуром, который является одним из самых ярких современных хореографов, работающих в этом жанре. В его балетах всегда есть театральные, драматические элементы. И в The Mother я не только танцую, но и работаю как актриса.

— Как вы «подпитываетесь» для такой сложной и пока незнакомой вам роли – роли матери?

— У меня еще нет своих детей, но я старалась найти в себе материнские чувства. Мне кажется, где-то глубоко в каждом из нас живут прообразы эмоций и переживаний, которые мы еще не испытали в реальности. Возможно, это генетическая память или предчувствие. Актеры хорошо работают с этими прообразами чувств, я тоже учусь.

— В конце декабря мировая премьера постановки прошла в Эдинбурге. Почему именно там, а не в Лондоне, и как публика приняла «Мать»?

— В Эдинбурге нам смогли предоставить зал в то время, когда все мы были свободны от других обязательств и могли объединиться для выпуска балета. Премьера прошла с большим успехом. Зрители в зале сидели не шелохнувшись, хотя для английской публики это не очень типично.

— В одном из своих интервью вы рассказывали, что лондонские педагоги научили вас иначе смотреть на искусство балета, быть сдержаннее иногда, не всю свою энергию выплескивать на сцену. Как это для вас работает сейчас? И возможно ли на самом деле артисту сдержаться?

— Любая роль предполагает, что в какие-то моменты ты сдерживаешь энергию, а в какие-то – выплескиваешь. Но я действительно часто слышала на репетициях: «Ты слишком эмоциональна!» Или: «Тебя слишком много». Но у меня есть своя природная энергия, которую мне трудно прятать. Я пытаюсь вложить больше реализма в свои классические партии, и в конце концов все с этим смирились. Мне многое прощается, потому что я русская.

— Вам больше нравится танцевать одной, с партнером или же вообще – когда на сцене карнавал из большого количества танцоров?

— «Карнавал на сцене» я не люблю. Больше всего мне нравится танцевать в дуэте, особенно с теми партнерами, с которыми у меня есть взаимопонимание. Соло я немного побаиваюсь. В сольном танце надо очень четко понимать, что именно ты хочешь сказать, вдвоем передавать смысл и эмоцию в танце гораздо легче.

The mother. Natalia Osipova. Photo by Kenny Mathieson

— В современном танце вы себя чувствуете так же уверенно, как в классическом? К чему душа лежит больше?

— Наверное, так вопрос не стоит. Я с большим удовольствием танцую классику, а современный балет люблю за то, что он дает мне возможность раскрыть другую сторону себя. В contemporary я могу быть более естественной и земной женщиной, а не принцессой на пуантах.

— Что вам нужно для того, чтобы найти себя, настроиться на новую работу? Имеют ли большое значение обстановка, окружение, отказ от каких-то вещей?

— Конечно, команда имеет огромное значение: партнеры, хореограф, художник-постановщик. Все эти люди вдохновляют и направляют меня к новым горизонтам. Отказ от чего-то? У меня есть свой метод. Новая роль – это для меня очень постепенный процесс, начинать я предпочитаю с нуля. Не стараюсь сразу узнать все о своей героине и ее истории. В начале работы для меня важнее инстинкт и спонтанность.

The mother. Jonathan Goddard. Photo by Kenny Mathieson

— Прима-балерина Лондонского Королевского балета… Это очень почетное и высокое звание. Следующая остановка…

— В моей жизни сейчас все очень гармонично, и пока нет желания что-либо менять. Я танцую свои любимые классические партии в прекрасных постановках, с фантастической труппой и параллельно могу заниматься собственными проектами.

— Есть у вас свои кумиры, пример, которому вы следуете, или артисты, от которых вы можете черпать какое-то дополнительное вдохновение?

— Я восхищаюсь французской балериной Сильви Гиллем. Она очень сдержанная, неприступная, даже жесткая, но на сцене творит настоящие чудеса. И еще очень люблю итальянку Алессандру Ферри – полную противоположность Сильви. Она, наоборот, невероятно женственна.

— Вас сравнивают с Майей Плисецкой, называют главной балетной иконой поколения – как вы относитесь к этим титулам?

— Наверное, этот вопрос надо задать тем знатокам и поклонникам балета, которые наградили меня ими, потому что сама я никогда о себе так не думаю. Майя Плисецкая – недосягаемая величина, настоящая легенда. Но мне не кажется, что мы с ней похожи. Меня с ней сравнили только один раз в связи с балетом «Дон Кихот». Я, в принципе, не стремлюсь к высоким оценкам, к сравнениям с великими танцовщицами. Меня ведет по жизни энергия творчества. Я не хочу быть идеальной балериной, все время ищу себя в новых танцевальных формах и не боюсь рисковать.

The mother. Natalia Osipova and Jonathan Goddard. Photo by Kenny Mathieson

— Вы вовлечены в светскую жизнь русского Лондона? Посещаете какие-то мероприятия, если время позволяет?

— Я – человек не публичный и не тусовочный. Мне вообще трудно находиться в обществе, меня это тяготит, и я мало кого допускаю в свой мир. Мне хорошо с моей семьей, с моим молодым человеком, я люблю бывать на природе или валяться дома с книжкой. Конечно, мне хотелось бы больше следить за выставками, театральными постановками, быть в курсе того, что происходит в других сферах искусства. Но на это, как и на общение с близкими и любимыми друзьями, часто просто катастрофически не хватает времени.

— Есть ли у вас любимые места в Лондоне: парки, кафе, магазины – что угодно.

— Я живу в Лондоне уже пять лет и очень люблю свой район Little Venice. Обожаю парки, больше всего – Hampstead Heath. Недавно мы с Джейсоном (Джейсон Киттельбергер, танцовщик и хореограф, бойфренд Натальи. – Прим. ред.) завели двух собак – шарпея Еву и самоеда Номи, так что теперь будем проводить с ними в парках еще больше времени. Щенки – это огромная радость, но и большая ответственность.

— Чего сейчас хочет Наталья Осипова? Чтобы наступило мгновенное (пусть даже сиюминутное) счастье.

— Нового вдохновения, новых неизведанных горизонтов в творчестве. А в личной жизни я сейчас абсолютно счастлива.

Беседовала Елена Лесли

Благодарим за организацию интервью продюсера Александрину Маркво и компанию Bird&Carrot

The mother. Natalia Osipova and Jonathan Goddard. Photo by Mikah Smillie

Наталья Осипова — Люди — Королевский оперный театр

Российская танцовщица Наталья Осипова — солистка Королевского балета. Она присоединилась к компании в качестве директора осенью 2013 года, после появления в качестве приглашенного артиста в предыдущем сезоне в роли Одетты / Одиллии ( «Лебединое озеро», ) с Карлосом Акостой. Ее роли в компании: Жизель, Китри ( Дон Кихот, ), Фея Сахарной сливы ( Щелкунчик, ), Принцесса Аврора ( Спящая красавица, ), Лиза ( La Fille mal gardée ), Титания ( The Сон ), Маргарита ( Маргарита и Арман ), Джульетта, Татьяна ( Онегин, ), Манон, Сильвия, Мария Ветсера ( Майерлинг ), Наталья Петровна ( Месяц в деревне ), Анастасия и Гамзатия Никия ( La Bayadère ) и роли в Rhapsody , Serenade , Raymonda Act III , DGV: Danse à grande vitesse и Чайковский Pas de deux .Она создала множество ролей — в Strapless , Woolf Works , Tetractys , Connectome , Medusa и произведениях Посохова и Ратманского, среди других.

Осипова родилась в Москве и начала танцевать с пяти лет. В восемь лет она поступила в хореографическое училище Михаила Лавроского. С 1995 по 2004 год обучалась в Московской государственной академии хореографии, а по ее окончании поступила в труппу Большого театра, где в 2010 году стала солисткой.В ее репертуаре были Китри ( Дон Кихот ), Жизель, Никия и Гамзатти ( Баядерка ), Сильфида, Эсмерельда, принцесса Аврора и Сванильда ( Коппелия ). В 2011 году она ушла из Большого театра, чтобы стать солисткой Михайловского балета.

Осипова выступала в качестве приглашенного артиста с компаниями по всему миру. В марте 2012 года она стала руководителем Американского театра балета, где исполнила главную роль в балете Алексея Ратманского «Жар-птица ».Среди ее наград — Золотые маски за выступления в фильмах In the Upper Room (2008) и La Sylphide (2009), Национальные танцевальные премии Critics ‘Circle (Лучшая танцовщица, 2007, 2010 и 2014), Positano Dance Awards (Лучшая Танцовщица, 2008 и 2011 гг.) И премию Бенуа де ла Данс (Лучшая танцовщица, 2008 г.).

«Мммм, это было потрясающе!» Наталья Осипова о поиске идеального партнера | Наталья Осипова

Наталья Осипова недавно стояла в очереди в московском аэропорту, ожидая свой рейс обратно в Лондон, когда она услышала, как женщина упомянула ее имя.«Она говорила о шоу», — говорит Осипова, только что закончившая исполнение современной танцевальной драмы «Мать». «Женщина сказала:« Она могла бы станцевать еще один классический балет ». Почему она тратит на это время? »- вздыхает Осипова. «Я чувствовал себя довольно уязвимым. Почему меня не понимают? »

Некоторые из ее поклонников могут быть не готовы сопровождать русскую балерину в ее одиссее в экспериментальный танец, но Осипова — артистка, которая доверяет своим инстинктам: с момента ее решения в 2001 году уйти из одной из самых престижных балетных трупп мира, Большой, в пользу второго эшелона, Михайловского театра, чтобы начать параллельную карьеру в современном танце, оставаясь одной из лучших классических балерин.

Осипова, которая сейчас руководит Королевским балетом и может похвастаться постоянным графиком внештатной работы, является мощной танцовщицей взрывных прыжков и драматической интенсивности. Ее страсть и вера в себя дали название «Силе природы Натальи», новому документальному фильму режиссера Джерри Фокса, который рассказывает об Осиповой, репетирующей три спектакля: «Баядерка в Королевском балете»; Мать, мрачный пересказ Артура Пита истории Ганса Христиана Андерсена; и новый дуэт, созданный с танцором и женихом Осиповой Джейсоном Киттельбергером, о которых мы поговорим позже.

Мы встречаемся в ее квартире в Маленькой Венеции в Лондоне — элегантный современный декор и ощущение человека, которого много не дома, — где к нам присоединяются переводчик и две возбужденные собаки. 33-летняя Осипова очень прямолинейна, без звездной или эксцентричной — в отличие от того, когда она выходит на сцену, когда она доводит себя до драматических крайностей. Мать, двуручная женщина, основанная на мрачной истории о женщине, отчаянно пытающейся спасти своего умирающего ребенка, часто оставляет Осипову окровавленной и покрытой синяками из-за физического пола и подвергается эмоциональным испытаниям, пытаясь проникнуть в самое сердце персонажа.

«Я сама еще не мать, — говорит она, — поэтому я боялась, что это не будет реалистичным изображением, потому что я не знаю, на что это похоже». Я говорю ей, что это похоже на то, как вы относитесь к своим собакам, но раз в сто. «Забавно, что вы проводите такое сравнение, — смеется она, — потому что, когда мы купили их, они были всего лишь двухмесячными щенками. И в каком-то смысле мои чувства к ним повлияли на роль ».

Мы говорим о том, как редко в танце изображают что-то кроме романтической любви.«Традиционно в балете, — говорит она, — вы выражаете любовь к мужчине, и здесь очень мало исключений. В своей карьере я могу думать только об Анастасии Кеннета Макмиллана ». (Премьера 1967 года «Анастасия» о женщине, которая утверждала, что является дочерью царя Николая II.) «В современности, — добавляет Осипова, — все по-другому. Иногда мы говорим просто о физиологии, сексуальности… »Она делает паузу и смеется. «Но мужчины всегда где-то есть!»

Конечно, два человека, два соединенных тела — это то, что танец может хорошо выразить. Но Осипова не менее заинтересована в показе реалий взаимоотношений, чем в сказочных идеалах. В прошлом году в ее самокураторской программе Pure Dance она и Киттельбергер исполнили «Шесть лет спустя» Роя Асафа, портрет усталых и напряженных отношений, в которых, по мнению известного критика New York Times Шивон Берк, Киттельбергер оказался равным себе. харизматичная Осипова на сцене.

Танцы с Киттельбергером стали откровением для Осиповой. «Это было так, так отличалось от танцев с классическим танцором», — говорит она. «Это было похоже на то, что настоящий человек действительно прикоснулся ко мне, и это было типа:« Мммм! »- ее яркие глаза расширились от озорства при воспоминании. «Это было потрясающе. Он действительно показал мне другой способ познания танца ».

Джерри Фокс, который снимал пару, танцующую в студии, говорит об их «чувственном напряжении, о двух людях, отдающих все свое тело и о том, что они так свободны друг с другом».Осипова танцевала со многими известными партнерами, включая бывших бойфрендов Ивана Васильева и Сергея Полунина, но это было другое. «Такие разные, — говорит она. В фильме они работают над новым произведением «Я в порядке» о взлетах и ​​падениях в отношениях. «Название исходит от меня лично, когда я раздражен или зол — говорю:« Я в порядке! », Когда ясно, что нет». Киттельбергер создавал ступеньки («Это не моя сильная сторона»), а Осипова была драматургом. «Я более восприимчива к истории», — говорит она.«Я силен в интерпретации. Это мой дар.

Киттельбергер оказывает Осиповой необходимую поддержку как вне сцены, так и на сцене. «Если я занимаюсь интенсивным проектом, я становлюсь более нуждающимся», — говорит она. «Мне нужно больше комфорта, и если я не получаю его, я начинаю обижаться. Мне нужно много внимания, особенно со стороны мужчин — может быть, потому, что у моего отца была такая утешительная, удивительная энергия. Джейсон действительно понимает это и дает мне все, что мне нужно.

«Он действительно видит во мне немного ребенка, в хорошем смысле этого слова. Я прекрасно осознаю свою силу. Физически и эмоционально я очень сильный человек как в искусстве, так и в жизни. Но бывают моменты, когда вы хотите полностью отказаться от этого и быть беспомощным, а он тот, кто может позволить мне это сделать ».

В документальном фильме Фокса рассказывается не только о ее приключениях в современном танце, но и об одной из самых знаменитых классических ролей Осиповой: Жизели, красивой молодой крестьянской девушке, которая влюбляется в лживого дворянина.«Жизель, — говорит Осипова в камеру, — это я». Что она имела в виду? «Это самая естественная часть для меня», — говорит она. «Второй акт так близок мне, как будто он у меня где-то в ДНК».

Осипова не является призрачным духом обиженной женщины, как Жизель становится во втором акте, но вся ее физическая сущность меняется, когда она воплощает роль — более яркой, пугающей и нечеловеческой Жизель, чем все, что я видел. «Когда я начал танцевать, мне было 19 или 20 лет, и я делал это очень нетрадиционным способом.Учителя меня ругали, но у меня была такая внутренняя уверенность, что выбить ее из меня было невозможно ». Откуда такая уверенность? «Из моей глубокой связи с ролью и моей мирной уверенности в том, что так и должно быть».

Когда Осипова начинала карьеру в Большом театре, директором был Алексей Ратманский, «дававший достаточно свободы». Но когда его сменил Сергей Филин, Осипова оказалась в Москве недовольна, ее возможности были ограничены. Сейчас она довольна Королевским балетом, труппой с более здоровой культурой, чем большинство из тех, что она когда-либо знала.«Когда я приехала в первый раз, я была удивлена, что не было никаких интриг или конфликтов, и люди относились друг к другу хорошо», — говорит она. «Сейчас мой пятый сезон, и у меня не было ни одного конфликта. Иногда люди говорят, что я просто недостаточно знаю язык, чтобы знать! » Она смеется. «Но в других компаниях это можно почувствовать, когда люди завидуют, или не хотят, чтобы вы были рядом, или когда они говорят за вашей спиной. Я не могу так работать ».

Создает ли что-то в природе балетных трупп дисфункциональную атмосферу? Филин стал жертвой нападения с кислотой, организованного недовольным танцором, а New York City Ballet потрясено обвинениями в домогательствах и жестоком обращении.«Все зависит от того, кто руководит, что поощряет, а что отрезает», — говорит Осипова. «Я могу вспомнить две ситуации, когда [директор Королевского балета] Кевин О’Хара сказал:« Этого не происходит », иначе могло бы начаться что-то неприятное».

Давление, эгоизм, интенсивность жизни танцора, безусловно, были причиной не одного артистического взрыва. Бывший Осиповой Полунин — тому пример, с его недавними мачо-тирадами в сети. Спорный танцор сказал о танцорах-мужчинах: «Женщины сейчас пытаются взять на себя мужскую роль, потому что вы не ебете их и потому что вы смущаете.Он также написал: «Давайте пощечину толстым людям».

Осипова официально заявила, что Полунин — хороший парень, о котором следует судить только по его танцам. Почему она думает, что он так часто саморазрушает? «Никто, кроме него, не может ответить на ваш вопрос», — говорит она. «Он явно одарен, и я действительно хочу, чтобы он питал его, а не ослаблял».

Осипова, кажется, может использовать всю драму и драйв для своего танца и думает, что у нее еще пять лет выступления на пике карьеры. «На данный момент я чувствую себя очень зрелой и способной эмоционально и физически», — говорит она.«Современный танец заставляет мое тело чувствовать и двигаться по-другому. Сейчас для меня действительно хорошее время ».

Мать находится в Королевском зале Елизаветы, Лондон, 20-22 июня. «Force of Nature Natalia» уже нет и будет транслироваться на Sky Arts 18 июня.

Звезда балета и русский магнат: вражда бушует в танцевальном мире

Известная балерина, известная великолепной техникой и харизматическим исполнением главных ролей, таких как «Жизель». Он российский магнат и импресарио с репутацией дерзкого и амбициозного человека.

Наталья Осипова, звезда Королевского балета в Лондоне, и Владимир Кехман, художественный руководитель Михайловского театра в Санкт-Петербурге, когда-то были близкими сотрудниками.

Но конфликт из-за расписания Осиповой в последние дни обострил их отношения и перерос в чрезвычайную публичную междоусобицу.

Все началось с того, что стало ясно, что Осипова не сможет танцевать в «Баядерке» на этой неделе в Михайловском. Вместо того, чтобы полагаться на обычный дипломатический язык объявлений о смене актеров, в которых отсутствующие звезды обычно описываются расплывчато как «нездоровые», Кехман опубликовала на веб-сайте театра резкое заявление из 328 слов с нападками на Осипову, заявив, что она симулировала болезнь и обвиняя ее во «лжи».

Он прямо написал, что она «солгала двум театрам, тебе и мне лично», и добавил, что она проявила «неуважение к публике».

«У нее навыки аферистки», — пояснил позже Кехман в интервью.

35-летняя Осипова публично не обращалась по этому поводу, но ее работодатель, Королевский балет, поддержал ее.

«Наталья была бы в восторге от выступления, и мы приносим извинения за любое разочарование или замешательство, вызванное зрителями Михайловского театра», — говорится в заявлении Кевина О’Хара, директора Королевского балета.Он обвинил ее неспособность поехать в Санкт-Петербург из-за плотного графика в Королевском балете и ограничений на поездки, связанных с пандемией.

Спор, который взволновал танцевальный мир, дает представление о жесткой конкуренции между руководителями искусств за лояльность и время звездных исполнителей. Театры часто борются за кулисами, чтобы получить обязательства от танцоров, которые жонглируют сложной международной карьерой. Но эти аргументы редко становятся достоянием общественности.

«Я никогда не видела столь резкого или гневного публичного заявления, как это», — сказала Джудит Макрелл, автор и бывший танцевальный критик лондонской The Guardian, имея в виду замечания Кехмана.«Когда возникают подобные ссоры, они обычно решаются за кулисами или скрываются за более уклончивыми комментариями».

Кехман, заработавший состояние на импорте фруктов и которого иногда называют российским «банановым королем», помог сформировать карьеру Осиповой, убедив ее покинуть знаменитый Большой балет в 2011 году и присоединиться к менее известному Михайловскому, что ошеломило танцевальный мир. Осипова ушла в Королевский балет спустя два года. Но она продолжала сниматься в Санкт-Петербурге.

Во время пандемии, когда в Лондоне еще не было больших собраний, Осипова вернулась в Михайловский, чтобы сыграть «Золушку» и «Жизель», а также другие мероприятия. В этом месяце она должна была вернуться в Михайловский для спектаклей «Баядерка», а в июле — «Ромео и Джульетта» и «Дон Кихот». У нее также был плотный график в Королевском балете, который открылся в мае впервые почти за шесть месяцев.

10 июня Осипова танцевала в «Па де де Чайковского» Баланчина в Королевском оперном театре для публики, в которую входили принц Чарльз и его жена Камилла Паркер Боулз, которые были сфотографированы болтающими с Осиповой и другими танцорами на пост-шоу. прием спектакля.

После спектакля, по словам Кехмана, жених Осиповой, Джейсон Киттельбергер, который также является танцором, отправил в Михайловский сообщение о том, что Осипова заболела с симптомами, похожими на Covid, и находится в больнице.

На следующий день Осипова не вылетела на рейс в Санкт-Петербург, как это было запланировано Михайловским, при подготовке к своей главной роли Никии в «Баядерке».

Не имея возможности связаться с ней, Кехман позже разместил заявление на сайте Михайловского, критикуя ее авторитет, и заявив, что ее выступления в этом и следующем месяце в театре будут отменены.

В интервью Кехман пошел еще дальше, заявив, что навсегда запретит Осиповой посещать театр.

«Она никогда не будет выступать здесь», — сказал он. «Она не заслуживает этого этапа».

Осипова от комментариев отказалась. «На данном этапе она не готова давать какие-либо комментарии, — сказала ассистент Вера Угарова.

В воскресенье, после того, как Кехман опубликовал резкое заявление, она внезапно отказалась от утреннего представления «Па де де Чайковского» в Королевском балете, сославшись на травму.

«Она выздоравливает и скоро вернется к полноценной работе», — сказала Вики Кингтон, пресс-секретарь Королевского балета.

Поклонники Осиповой бросились на ее защиту. На фан-странице в Facebook, где Осипова описывается как «красавица с волосами цвета воронова крыла, обладающая энергией атомной электростанции», ее поклонники выразили разочарование тем, что не смогут увидеть ее выступление в Санкт-Петербурге. Они сказали, что возмущены тем, как Кехман справился с ситуацией.

«Заявление Кехмана отвратительно и лживо, — сказал в интервью Максим Личагин, поклонник Осиповой, работающий в типографии в Москве.«Я верю Наталье».

Отдохнувшая и беспокойная Наталья Осипова готова вернуться на сцену

Ее свадьба, возможно, была отложена из-за пандемии, ее плотный график выступлений перечеркнут. Но суперзвезда российского происхождения, балерина Наталья Осипова, солистка Королевского балета с 2013 года, теперь готовится вернуться на сцену после семимесячного перерыва.

Она примет участие в праздничном представлении труппы «Королевский балет: возвращение на сцену», в котором примут участие более 70 танцоров труппы и оркестр.Он состоится 9 октября в Королевском оперном театре Ковент-Гардена, будет транслироваться в прямом эфире по запросу и доступен для просмотра в Интернете в течение 30 дней. В звездный состав также войдут Мэтью Болл, Федерико Бонелли, Сара Лэмб, Вадим Мунтагиров, Марианела Нуньес и Эдвард Уотсон, которые будут выступать вживую перед социально дистанцированной аудиторией.

Dance Magazine недавно поговорил с Осиповой о завтрашнем выступлении, ее жизни во время карантина, ее недавних проектах и ​​планах на будущее.

Каково это — вернуться в студию?

Вначале было странно входить в театр через специальный вход и не иметь возможности пользоваться гримерными, носить маски и держаться на расстоянии от друзей и коллег. Но сейчас, когда репетиции прошли почти два месяца, все кажется нормальным. Так замечательно вернуться в студию, иметь возможность двигаться и прыгать, чувствовать энергию и пространство.

Расскажите о своем выступлении в программе The Royal Ballet: Back on Stage.

Это соло из балета Медуза , созданного бельгийским хореографом Сиди Ларби Черкауи и премьера которого состоялась в Королевском балете в 2019 году. Этот балет основан на греческой мифологии, и мой персонаж — прекрасная жрица Медуза, несправедливо наказанная богиня Афина, превращающая ее в чудовище.Поражает хореографический стиль Черкауи плавностью движений, выразительностью жестов рук и пластикой; и это подчеркивает мифологический характер истории.

Как прошел карантин?

Поначалу я действительно чувствовал себя неплохо. Последние 15 лет у меня был очень плотный график, и времени на отдых всегда не хватало. А с пандемией все внезапно остановилось. Так что в течение первого месяца мне нравилось выспаться и расслабиться.Я купил дом со своим женихом (американским современным танцором Джейсоном Киттельбергером), и мы потратили свое время на ремонт, покраску стен и работу в саду. У нас четыре собаки, и я был очень рад, что могу проводить с ними больше времени.

Но ко второму месяцу карантина я начал беспокоиться. Самым трудным было осознать, что я больше не могу идти, куда хочу. Я очень спонтанный человек, и мы всегда придумываем какие-то спонтанные планы, например, навещать друзей или путешествовать по выходным в другой город или страну.Ощущение одинаковости, когда каждый день напоминал «день сурка», было для меня очень тяжело.

Можно ли идти в джинсах в ресторан. В чем пойти в ресторан женщине: основные правила

Можно ли идти в джинсах в ресторан. В чем пойти в ресторан женщине: основные правила

В прежние времена различные торжества отмечались в основном в домашней обстановке. Сегодня люди чаще посещают рестораны, когда хотят отметить какую-либо дату или повидаться с друзьями. Это уже вошло в привычку, но каждый раз мы испытываем радостные чувства при выходе в свет, ощущая атмосферу праздника.

Если намечается поход в ресторан, молодые девушки часами крутятся у зеркала, примеряя одежду, обувь и аксессуары. Из огромного количества вариантов непросто выбрать, в чем пойти в ресторан женщине 30 лет. Как сделать этот процесс легким и приятным? Необходимо учитывать следующие моменты:

1. Какой дресс-код в заведении

В некоторые рестораны не допускаются посетители в джинсах. Не имеет значения, дешевая модель или фирменная. Что тут поделаешь? Нужно выполнять это требование. В другие заведения запрещается приходить в слишком откровенном наряде. А есть места, куда дама может попасть, только если на ней длинное вечернее платье. Прежде чем отправляться в ресторан, следует выяснить, какой дресс-код действует в этом заведении. Это поможет понять, в каком наряде лучше пойти в ресторан женщине.

2. Класс ресторана

Можно выбрать наряд, ориентируясь на класс заведения. В фаст-фуде никаких требований к одежде посетителей нет, сюда можно прийти в самом обычном виде. Более того, в заведении быстрого питания в вечернем наряде вы будете смотреться странно… Если уровень ресторана средний, то небольшая изысканность в одежде может присутствовать. Например, вы можете надеть деловой костюм или строгое платье, но не более. А для заведения премиум-класса следует подбирать более роскошную одежду.

3. Время года

Выбор цвета одежды зависит от сезона. В летний период можно позволить себе светлый наряд пастельной расцветки из тонкой ткани, с рюшами или воланами, а в зимнее время так одеваться не стоит. В чем пойти в ресторан женщине зимой? Для холодного сезона подойдет платье из толстого материала сочного или темного оттенка. Независимо от времени года, на ногах у дамы должны быть чулки или колготки. Согласно ресторанному дресс-коду, голых ног у дамы видно быть не должно.

В чем пойти в ресторан женщине зимой, если на улице стужа, но ей все равно хочется произвести потрясающее впечатление? Рекомендуется выяснить, имеется ли в заведении помещение, где можно сменить одежду. Не обязательно на холоде щеголять в открытом вечернем платье, добираясь до места. В сногсшибательный наряд можно переодеться в гардеробе ресторана.

4. Время суток посещения ресторана

Нередко люди завтракают или обедают в течение рабочего дня в ресторанах. Следует соблюдать такое правило: в раннее время суток одежда посетителей должна быть скромной. Явиться на завтрак в вечернем наряде – верх неприличия. Выглядит это так, словно вы не ночевали дома после позднего торжества. Шикарное платье стоит оставить для вечера, а утром и днем в ресторан следует одеваться в спокойный и сдержанный костюм.

В чем пойти в ресторан зимой женщине. Как одеться в ресторан зимой

Подобрать правильное платье или костюм для похода в ресторан не так-то просто. Свидание или деловая встреча, банкет или свадебное торжество – все это потребует определенных усилий для выбора правильного гардероба. А если на дворе зима, то подходить к выбору наряда стоит с особой внимательностью. Чтобы в соответствии с запланированным торжеством, стоит заранее позаботиться о том, как одеться в ресторан зимой.

Выбор наряда и стиля одежды будет зависеть от самого ресторана. Недорогие ресторанчики и рестораны быстрого обслуживания не подразумевают каких-либо особых требований к дресс-коду посетителей. Однако чем выше статус ресторана, тем строже придется соблюдать требования, предъявляемые к внешнему виду гостей. Рестораны среднего класса подразумевают наличие какой-либо торжественности в одежде, а шикарное вечернее платье будет уместно надеть только в дорогом ресторане высшего класса.

Особенности зимнего сезона

Между зимним и летним сезоном не существует принципиальных различий в вечерней одеже для праздничного торжества или встречи, поэтому как одеться в ресторан зимой – решать только вам. Однако, холодное время года, снег, грязь и слякоть все-таки вносят свои коррективы в наш стиль одежды. К примеру, если летом более уместны наряды легких, пастельных тонов – белый, голубой, бежевый, то зимой цвета становятся более темными и яркими. Главное отличие проявляется в верхней одежде, и зима – отличный способ для женщины продемонстрировать новую шубку или дубленку.

Что надеть в ресторан зимой женщине

Поход в ресторан требует правильного выбора стиля и строгого соблюдения дресс-кода. Естественно, о повседневной или спортивной одежде лучше забыть.

Если вас пригласили на официальную встречу или ужин, то стоит выбрать деловой костюм, дополнив его несколькими украшениями. Так же очень уместна будет юбка-карандаш в сочетании с блузкой. Такой вариант – сочетание женственности и бизнес стиля. Легкие воздушные платья будут уместны только летом, однако и в холодное время года можно подобрать вечернее подходящее платье для делового ужина с партнерами. Зимой с платьем можно носить накидку или палантин.

В том случае, если вас позвали на свидание или праздничное торжество, то выбор нарядов и вариантов сочетаний одежды будет очень широк, поэтому что надеть в ресторан зимой будет зависеть от вашего вкуса и широты гардероба.

Однако стоит запомнить несколько правил, которые требуют неукоснительного соблюдения:

Самые красивые свадебные платья: роскошные фото каталог 2021

Самые красивые свадебные платья: роскошные фото каталог 2021

На чтение 5 мин. Просмотров 3.3k. Опубликовано 04.04.2019

Напоминаем нашим дорогим и красивым невестам, свадебный сезон объявляется открытым! Впереди суета, подготовка, организация и прочие заботы. Предлагаем Вашему вниманию огромный ассортимент свадебных платьев и аксессуаров, который Вы найдете на сайте https://www.edem-svadba.ru. Специалисты шоу-рума «Эдем» с радостью помогут Вам подобрать для себя платье вашей мечты!

В день своей свадьбы каждой девушке хочется выглядеть королевой, это самый важный день в ее жизни. Выбрать подвенечное платье самая сложная задача. Ведь именно образ в платье остается в памяти надолго, оно символизирует любовь и счастье.

Роскошное итальянское кружево цветочного мотива, утонченный силуэт, струящаяся юбка и легкий верх платья создают неописуемый комфорт в этот замечательный и важный день для невесты. К платьям подобного фасоны Вам обязательно нудно присмотреться!

Эта модель платья просто завораживает и волнует взгляд. Оно дарит ощущение свободы, не стесняет движений, и демонстрирует всю красоту Ваших стройный ножек в роскошной обуви, которую Вам с огромным удовольствием подберут в магазине «Эдем». Шлейф с легкостью отстегивается и Вы превращаетесь в настоящею голливудскую красотку.

Какими бы цветами не было расшито Ваше платье, объемными или вышитыми, крупными или миниатюрными — они в любом случае придадут платью легкости, романтичности, нежности и роскоши.

Платье Русалочка имеет облегающий силуэт, и изготовлено из высококачественного, струящегося атласа. Корсет со встроенным бюстье, дополнительно укреплен корсетной фурнитурой. Шикарное итальянское кружево украшает подол юбки и верх платья. Нежнейшая ажурная вышивка расшита пайетками и бисером придает особый лоск платью. Роскошные, изящные, элегантные  платья ждут Вас в свадебном салоне «Эдем».

Облегающий силуэт, фасон платья «Русалочка» сшито из роскошного королевского атласа и невесомого евро-фатина. Кружево в восточных мотивах украсили юбку и прозрачную спинку. Платье с небольшим шлейфом и потайной молнией на боковом шве изделия.

Чтоб в день своей свадьбы быть настоящей королевой, к выбору свадебного платья нужно отнестись серьезно и без суеты. Нужно учесть все детали выбранного изделия, размер бусинок, сочетание платья с букетом, с ожерельем, с прической. Важность имеет любая деталь. Так что соблюдайте спокойствие, глубоко дышите и записывайтесь заранее на примерки, а свадебный салон «Эдем» и его консультанты с большой радостью помогут Вам сделать правильный выбор.

Красивые свадебные платья в стиле Бохо 2020-2021: фото самых модных моделей, фото

Платья Бого набирают огромную популярность во всем мире. Эта модель имеет прямой силуэт, изготовлена из элитной сетки и нежнейшего стрейч сатина. Украшает это платье роскошное французское кружево, расшитое жемчугом и бисером. Коротенький рукавчик придают образу легкой загадочности и утонченности. Имеется шлейф небольшого размера. По спинке красиво расположились пуговички, которые служат застежкой изделия.

Элегантное, романтическое платье в стиле Бохо с открытыми плечами имеет нежнейший волан, украшенный французским кружевом. Прямой силуэт, удлиненный шлейф, пояс на талии, украшенный жемчугом и бисером, подчеркивающий тонкость и хрупкость невесты. Платье выполнено с тончайшего стрейч сатина и элитной сетки.

Модные свадебные платья больших размеров нового сезона 2020-2021 года: красивые фасоны, фото

Сложность выбора свадебного платья заключается не только в денежном вопросе, но и в особенности фигуры невесты. Не просто выбрать то идеальное платье, которое и по цене бы устраивало, и село как литое. Для каждого клиента идеал красоты выглядит по разному. Кому-то нравится королевский шик и блеск, другим нравится простота и сдержанность.

Специалисты свадебного салона «Эдем» желают Вам крепкой и большой любви. И пусть ваш мужчина, в день свадьбы будет на седьмом небе от мысли, как ему повезло. А мы сделаем все , чтобы ваше платье было самым прекрасным!

О свадебном платье мечтают все девушки, мы прорисовывали его у себя в воображении еще с детских лет, когда играли в Барби, и отправляли их в красивенных нарядах с Кеном под венец. Только свадебное платье может подарить такие эмоции и вызвать такой восторг.

Современные невесты следят за модными свадебными тенденциями, хотят быть уникальными и не бояться рисковать, удивлять, выделяться. Все раже и реже мы видим невест в классическом свадебном платье на кольцах и с корсетом, в основном это платья, выполненные в различных, современных оттенках и цветах, облегченного кроя. Поэтому сейчас все реже встретишь невесту в белом свадебном платье с кольцами и корсетом. А какое платье предпочитаете Вы?

Какое свадебное платье выбрать для очень скромной свадьбы: свежие идеи 2020-2021 года, фото

Современная молодежь ломает все стереотипы. В наше время никого пышной свадьбой не удивишь, поэтому часто молодожены устраивают свадьбу только для себя, двоих. Такой формат свадьбы получил название — побег. Такая свадьба хороша тем, что вы избегаете суеты, бешеной подготовки и прочее. Остается только романтика, удивительная атмосфера, дух авантюризма и интимность. Если вспомнить фильмы или книги прошлых столетий, то можно наблюдать тоже такую тенденцию, очень часто молодые сбегали от своих родных и венчались тайком от всех. Этот день — только ваш! Большой плюс такого праздника заключается еще в том, что его могут себе позволить молодожены с ограниченным бюджетом. Вы сэкономите на дорогих нарядах, пригласительных, ресторане, выездной церемонии, кучу времени и сил. Все на что нужно потратить свой бюджет — это наряды, фотограф и обручальные кольца.

фото платьев необычных цветов, фасонов, форм

Необычные свадебные платья – это возможность создать уникальный свадебный образ, намекнуть о единственном, индивидуальном, личном. Купить такие наряды можно и недорого, но вот чтобы в полной мере донести нестандартную идею, нужен и характер, и смелость. Мы решили показать невестам самые необычные свадебные платья (в статье много интересных фото) и предоставить информацию об ассортименте салона «Свадьба Века» в СПб, где можно приобрести оригинальные дизайнерские наряды.

Фото самых необычных свадебных платьев в мире

Каждая пара выбирает свой вариант проведения свадьбы. Это может быть интимный праздник для двоих на берегу океана, светский прием с огромным количеством гостей или… совершенно необычная свадьба, где у присутствующих возникает масса ярких эмоций. Неординарность, зрелищность и потому, несомненная притягательность – главные эпитеты таких свадеб и свадебных нарядов.

Посмотрите на фотографии, размещенные ниже: красивые необычные свадебные платья притягивают внимание, а некоторые творения заставляют серьезно задуматься.

Свадебные платья необычных цветов

Символика цвета – многогранна и, безусловно, влияет на свадебную моду. Модельеры предлагают платья самых разных оттенков и их сочетаний, в одежде переплетаются традиции и новые взгляды. Каждое свадебное платье необычного цвета, представленное на фото, оставляет особое впечатление, вдохновляет.

Платье от Rami Kadi меняет цвет:

Другие наряды, которые восхищают изящной работой, поражают легкостью и шармом :

Свадебные платья: необычные фасоны и формы

Неординарность свадебным платьям придает форма. Строгая геометрия подчеркивает гармонию фигуры, а цветочные принты и декоры акцентируют внимание на женственности. Самые необычные свадебные платья в мире отличаются оригинальными фасонами.

Посмотрите, какие модели предлагают дизайнеры известных домов моды.

В 2020 году в тренде будут длинные свадебные платья, короткие, причем среди последних есть очень интересные и необычные:

Ткани для пошива необычных платьев

Суть оригинального свадебного платья – яркое сочетание стиля, фасона, цвета и, конечно, ткани. Дизайнеры отдают предпочтение качественным материалам с нужными характеристиками. Классические решения – атлас, парча, тафта, креп, органза, шифон, фатин, кружево. Используются как натуральные, так и недорогие смесовые, синтетические ткани.

Как избежать абсурда

Чтобы «исполнить гимн» истинной неординарности, оставить о свадебном дне яркие красивые воспоминания, необходимо соблюсти меру. Эмоции, которые вызовут у вас следующие снимки, возможно, помогут избежать злоупотребления оригинальностью.

Что важно учесть при покупке необычного свадебного наряда

• Ориентируйтесь на бюджет. Платье сложного кроя из эксклюзивной ткани, сшитое на заказ, обойдется дороже, чем покупка готовой дизайнерской модели.
• Уважайте чувства родственников и гостей. Свадебное облачение, даже самое необычное, не должно шокировать. Соблюдайте элементарные эстетические приличия.

Неординарные решения в салоне «Свадьба Века»

Ищите необычный образ? Посмотрите каталог на сайте и приезжайте в свадебный салон «Свадьба Века» в Санкт-Петербурге. Мы предлагаем к продаже по доступным ценам дизайнерские коллекции брендов Blammo Biamo, Ange Etoiles, Rara Avis из Беларуси, украинских домов моды Юноны и Armonii, Rima Lav из Испании. Большинство платьев представлено эксклюзивно.

Самые красивые свадебные платья знаменитостей

Эти платья вызовут восторг и восхищение абсолютно у всех представительниц прекрасного пола. А тем, кому это важное событие еще предстоит, данные варианты будут вдохновением для создания своего неповторимого образа. Ведь выбрать свадебный наряд — дело непростое и очень ответственное. Давайте посмотрим на эти роскошные и дорогие платья знаменитостей. Красота — глаз не оторвать!

Грейс Келли

Во время церемонии бракосочетания платье принцессы Монако было цвета слоновой кости со шлейфом, юбка-колокол, дорогое кружево ручной работы и все это украшено жемчугом. Платье до сих пор вызывает восторг и считается одним из самых красивых. Многие дизайнеры берут за основу именно этот свадебный наряд.

Кейт Миддлтон

Дизайнером этого изящного платья является Сара Бертон (дом моды Alexander McQueen). Для создания наряда модельер явно была вдохновлена свадебными фотографии Грейс Келли. Платье, сшитое из тончайшего шелка и кружева, выполненного вручную, а также длинный шлейф — все это так утонченно и сдержанно.

Гинза Танака (Ginza Tanaka)

Свадебное платье от Гинза Танака — японского дизайнера — одно из самых дорогих в мире, стоимостью $8,3 миллионов. Наряд украшают 502 бриллианта и 1000 жемчужин. Моделью для демонстрации подвечного платья стала олимпийская чемпионка Турина по фигурному катанию Сидзука Аракава.

Кейт Мосс

Супермодель Кейт Мосс вышла замуж в 2011 году за гитариста группы The Kills Джейми Хинса. На ней было надето платье от Джона Гальяно (John Galliano). Это открытый наряд цвета слоновой кости с длинной фатой, украшенной кружевными цветками и золотистыми пайетками. Получилось очень нежное и легкое свадебное платье в стиле 20-х годов.

Белла Свон из «Сумерек»

Поклонники этого фильма с нетерпением ждали свадебной церемонии главных героев, а особенно, каким же будет платье Беллы. Дизайн свадебного наряда для героини фильма «Сумерки» был разработан Каролиной Эррера (Carolina Herrera). Это прямое, обтягивающее платье с длинными рукавами и шлейфом. Выглядит очень женственно, элегантно и в то же время романтично. Изюминкой этого наряда является изысканное кружево на спине, украшенное многочисленными пуговицами. После выхода фильма на экран, платье стало очень популярным и несомненно останется таковым еще долгие годы.

Сальма Хайек

Известная актриса появилась на свадьбе в эффектном платье от Balenciaga. Наряд представлен в виде глубокого декольте, тяжелой многослойной юбкой из атласа и лифом-корсетом, украшенным уникальной ручной вышивкой. Голову Сальма Хайек украсила фатой.

Меган Фокс

Американская актриса и фотомодель не стала устраивать пышную свадьбу. Это была скромная гавайская церемония. Под стать выбрала и платье от Armani. Белоснежный наряд в стиле минимализм, воздушный и романтичный. В дополнение к нему Меган надела фату. Для антуража невеста решила появилась на бракосочетании без обуви.

Амаль Аламуддин

На церемонии бракосочетания с Джорджом Клуни британский юрист Амаль Аламуддин была в эксклюзивном платье от Оскар Де Ла Рента (Oscar de la Renta). Это классического силуэта наряд состоит из тюля цвета слоновой кости, кружева, а также ручной вышивки жемчугом и стразами.

Ким Кардашьян

Свадьба актрисы и фотомодели Ким Кардашьян с рэпером Канье Уэст состоялась во Флоренции. На невесте было платье от Givenchy, созданное креативным директором бренда Рикардо Тиши. Для своего наряда Ким выбрала белое кружево ручной работы и фасон платья «Годэ». На спине и животе — только лишь тонкое кружево. Смотрится очень изысканно и грациозно. Свой свадебный образ Ким дополнила длинной шелковой фатой.

Кэрри Брэдшоу в фильме «Sex and the City»

Свадебные платья одной из главных героинь этого фильма стали темой обсуждения для всех его поклонников, дизайнеров и журналистов из разделов моды. Если вы смотрели эту яркую стильную кинокартину, безусловно вам запомнился момент со съемкой свадебных платьев для журнала Vogue.

Vera Wang

Lanvin

Oscar de la Renta

Vivienne Westwood

JoinUs 2021-10-01

Самые красивые свадебные платья сезона. (+ МНОГО ФОТО)

На чтение 10 мин. Просмотров 867 Обновлено 08.04.2021

Быть современной невестой — очень непростая задача, и легко можно запутаться в многочисленных веяниях моды наших дней. Но мы предлагаем не унывать, ведь привычные свадебные традиции — это еще не все, на чем акцентируется торжество. Многие девушки стараются сегодня создать свой неповторимый образ невесты и, слава Богу, что многообразие платьев такое широкое.

Задача каждой невесты — в день бракосочетания быть в самом красивом наряде, поэтому на поиски нужного платья уходит немало времени: поиски в глянцевых журналах, в интернете, примерки платьев в свадебных салонах, модные показы, где можно найти по-настоящему эксклюзивную вещь! Но стоит помнить, оригиналы эксклюзивных нарядов стоят немалых денег, и возможно стоит рассмотреть вариант пошива на заказ, с учетом модных тенденций сезона.

Очень интересное видео о том, как менялась свадебная мода за последние 100 лет

Перед тем как отправиться на поиски «своего единственного», девушка должна определиться с типом своей фигуры, ведь свадебный наряд разного фасона сможет подчеркнуть нужные достоинства и особенности характера и темперамента невесты.

Придя в салон со множеством свадебных платьев, следует оставить стереотипы за его дверями. Можно перемерить множество моделей, но они вызовут лишь вздохи при осмотре себя в отражении зеркал. Чтобы избежать разочарований, подумайте какие вещи в вашем гардеробе вам наиболее присущи, и далее отталкиваясь от собственного стиля. Вы можете подобрать романтичный образ невесты, а можете и кое-что более смелое и авангардное, но в меру нарушающее традиционное видение невесты.

Не забывайте, аксессуары, тщательно подобранные к наряду, также могут внести свою изюминку в образ невесты. Мы подготовили подборку фотографий самых красивых свадебных нарядов, с помощью которых вы сможете определиться с его фасоном и сэкономите ваше время.

Сейчас мы покажем Вам некоторые из самых красивых свадебных платьев в мире.

Кружевные свадебные платья

Наиболее популярными, вот уже несколько сезонов, являются платья из кружева. Важно не перегрузить образ лишними деталями. Кружевное платье обычно имеет простой фасон, так как кружево само по себе является сильным элементом, придающим образу законченность и оригинальность. Кружева символизируют чистоту, легкость и романтичность.

Ещё фото кружевных нарядов:

Свадебные платья в греческом стиле

В таком наряде невеста будет ощущать себя настоящей богиней. Благодаря линиям кроя и струящейся ткани, которая отделывается изысканной драпировкой, платье придаст своей обладательнице аристократическую утонченность. Это идеальный пример нестареющей классики и, как говорят, — «на все случаи жизни». В таком одеянии будет комфортно также и беременной невесте, так как в его складках легко можно скрыть своё интересное положение.

Красивое греческое свадебное платье будет ещё долгие годы оставаться актуальным товаром на полке каждого свадебного магазина.

Ещё фото ПЛАТЬЕВ В ГРЕЧЕСКОМ СТИЛЕ:

Стиль «Русалка»

Еще один уже постоянный тренд, который остался актуальным и в 2020 году — это платье «русалка». Изящные линии этого фасона подчеркнут идеальные формы своей обладательницы. Платье в стиле «русалки» подходит девушкам как высокого, так и миниатюрного роста, и сделает вас настоящей королевой торжества. Одной важной отличительной особенностью здесь — юбка, немного сужающаяся к низу, что придает утонченности силуэту.

Свадебные платья с пышной юбкой

Торжественный наряд с пышной юбкой можно по праву назвать платьем принцессы. Этот вид платья остается в тренде и в нынешнем сезоне. Пышная юбка может быть самой разнообразной и дизайнеры, надо отдать им должное, стараются каждый год удивлять нас самыми шикарными образами прелестных невест в пышных платьях. Корсеты таких нарядов могут быть украшены самыми разнообразными элементами декора: жемчугом, стразами, бусинами, бисером, кристаллами, а может и вовсе выполнен из кружева или атласной ткани — фантазии есть где разгуляться.

Платье от Sebastian Faena

Свадебные платья с длинным рукавом или с рукавом 3/4

Одной из невероятно модных тенденций также является платья с кружевным рукавом, которые смотрятся невероятно красиво. Также при выборе платья с рукавом, хорошо будут смотреться и рукава из тюли, они будут выглядеть очень нежно, а издалека практически невидны.

Русский стиль

Наиболее свежей тенденцией также является свадебное платье в русском стиле. Это может быть необязательно исконно русский народный наряд: длинное платье с хорошо очерченным лифом, немного напоминающим сарафан, который можно задекорировать как уже полюбившимся кружевом, так и натуральным жемчугом. Но при этом, русская невеста не должна изобиловать декором, образ должен получиться нежным и элегантным. Подходит такой наряд почти для каждой фигуры. А дополнить свой гардероб можно веночком из живых цветов.

Свадебное платье в стиле Гжель

Испанский стиль

Еще одним актуальным европейским трендом является испанский стиль свадебного одеяния. Этот стиль немного напоминает описанный выше стиль «русалка». Роскошные кружевные юбки, собранные воланами в сочетании с корсетом создают элегантный образ целомудренной и, в то же время, страстной невесты. Дополнив образ короткими перчатками и мантильей, вы с успехом завершите этот образ.

Свадебный костюм невесты

Легко и стильно будет выглядеть костюм в стиле casual для невесты. Такой выбор отлично подойдет как для торжества на открытом воздухе, так и для выездной регистрации. Выбрав простой приталенный фасон, невеста будет выглядеть лаконично и подчеркнет этим нежность образа, аксессуары сюда можно подбирать самые разнообразные: бусы, броши, шляпы, перчатки, вуалетки.

На фото: Платье Carolina Herrera

Свадебные платья с элементами рубашек

Довольно необычный тренд 2020 года — рубашка для невесты. Она может сочетаться как с пышной юбкой, так и с юбкой прямого кроя. Смотреться подобный наряд будет не только оригинально, но и стильно!

Стиль 20-ых годов XX века

Свадебное платье 20-ых годов прекрасно вписалось в современный мир. Такой стиль еще называют стилем «Гэтсби». В этом стиле смешиваются ткани разной фактуры: шифон очень хорошо сочетается с атласом и матовой тканью. Фасон заключается в многослойности, акцентированном декольте и заниженной линией талии.

Очень хорошо смотрится на этом довольно простом платье красивая вышивка жемчугом или бисером, стразами, кружевами, подобранная в цвет к основной ткани. Аксессуарами для таких моделей платья станут бусы в несколько рядов, объемные цветочные броши и повязки.

Короткие наряды

Достойной альтернативой красивым длинным свадебным платьям могут быть короткие модели. Такие платья могут иметь самые разнообразные фасоны: с пышной юбкой, строгой юбкой-карандашом, с асимметричной короткой юбкой, плавно переходящей в шлейф. Для того чтобы невеста выглядела утонченно и элегантно, стоит выбрать длину до середины колена, под такое платье подойдут классические лодочки и украшения из жемчуга. Некоторые более экстравагантные дамы выбирают к короткому платью со шлейфом сапоги, на голову надевают шляпку, что придает красивой девушке эпатажный вид.

Такое необычное и красивое платье будет очень выигрышно смотреться на берегу моря. Собираясь в свадебное путешествие, платье не займет много места в чемодане невесты!

На фото: Короткое платье

Вязаные платья

Этот тип один из самых красивых во всем мире и очень напоминает кружевное свадебное платье, но именно вязаное платье окажется для невесты по-настоящему необычной и уникальной вещью. Такие наряды — самая что ни на есть редкость! Главное, найти своего мастера, чтобы платье было выполнено тщательно и село как влитое. Его можно связать полностью, а можно сочетать с атласной или любой другой тканью на юбке. Самая сложность здесь — это знать точно какой будет результат, для изобретения своего уникального платья девушке следует понимать, что это дело очень кропотливое, но оно того стоит! Сейчас популярность на подобные модели растёт, в магазинах их можно увидеть в отделе Ирландское кружево.

На фото: Вязаное платье от Frankie Batista

Цветные свадебные платья

Желая выглядеть не только красиво, но и уникально, невеста может обратить внимание на пышные платья самых разнообразных расцветок. Такой гардероб выделит из общей толпы «белоснежных» невест. Достоинства цветного платья очевидны, цвет можно подобрать под тон кожи, цвет глаз и наиболее выгодно их подчеркнуть. Платье будет стоить в разы дешевле белого. Цветное платье можно будет потом надеть и на другие праздники! Такой наряд может надеть на себя невеста, которая выходит замуж уже не впервые и это будет наиболее уместно на ее торжестве.

Для беременных

Для невест в положении выбор подходящей модели становится ещё большей проблемой, чем для обычной невесты. Свадебные платья для беременных должны обладать всеми характеристиками обычного, но не сдавливать область живота.
Одним из лучших вариантов таких нарядов сегодня являются платья с завышенной талией. Материалом могут служить атлас, хлопок или шёлк.

Невесты, которые хотят скрыть своё положение могут воспользоваться объемным декором в области живота. Но это возможно только на небольшом сроке беременности. Многие аксессуары, такие как ювелирные украшения, фата, перчатки, банты, а также прическа могут отвести внимание от чуть округлого животика.

Греческое свадебное платье — отличный вариант для беременной невесты

А на следующей странице Вы увидите ещё больше фото самых красивых свадебных нарядов. Кроме того, Мы покажем Вам лучшие варианты платьев, которые Вы сможете приобрести на сайте Aliexpress, отдав при этом в разы меньше денег.

Какой из вариантов лучший?

У каждого есть свои преимущества. Однако, приобретая свадебное платье в салоне, вы рискуете купить наряд, который не сможет претендовать на звание эксклюзива. Каково будет ваше разочарование, если в ЗАГСе вы столкнётесь с другой невестой в таком же платье, как у вас. К сожалению, такое случается довольно часто, ведь салоны заказывают несколько разных размеров одного варианта наряда, и предлагают их покупательницам.

Индивидуальный пошив платья убережёт вас от возможного повтора. Однако, найти хорошую швею, которая смогла бы справиться со столь ответственной задачей (вы можете предложить ей фото свадебного платья с алиэкспресс в качестве образца модели) — тоже нелегко. Чтобы не рисковать, и не искать в последний вариант замену неудачно пошитому наряду, лучше покупать готовое платье.

Покупка свадебного платья в Интернете — лучшее решение

Но самым верным в ситуации, когда вам нужно приобрести платье для свадьбы, станет его покупка в Интернете. Вероятность того, что вы встретите дубль своего наряда — ничтожно мала. Вы можете выбирать различные варианты. При этом, их качество и стоимость станут для вас приятным открытием. Таким образом вы сможете приобрести эксклюзивный свадебный наряд за небольшие деньги, и быть самой прекрасно и неповторимой невестой.

Для того, чтобы вы не сомневались в том, что это самый верный вариант — прочтите отзывы о свадебных платьях, приобретённых с алиэкспресс. Все невесты остались довольны.

Вот и подошёл к концу список самых красивых платьев мира. Надеемся, что у нас Вы непременно нашли что искали.

Самые красивые свадебные платья — фото каталог, новинки, идеи свадебного образа

Каждая девушка достойна красивой свадьбы. В этом сезоне стилисты предлагают большое разнообразие платьев, начиная с более классических вариантов, заканчивая нестандартными моделями. Выбирая ту или иную модель нужно учитывать не только красоту самого платья, но и то, как оно будет смотреться на фигуре, подчеркивать достоинства, скрывать недостатки.

Блок: 1/21 | Кол-во символов: 349
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Модные свадебные платья испанского дизайнера Two by Rosa Clará 2020-2021

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 72
Источник: https://news-intime.ru/svadebnyye-platya/

Типы свадебных платьев по фасонам

Все виды платьев можно свести к нескольким основным фасонам, остальные будут лишь их вариациями.

Пышное бальное платье

Основная отличительная черта этого платья – пышная юбка. Верх обычно представляет собой корсет, либо плотно обтягивающий отрезной по талии лиф. Безусловно, эта модель платья одна из самых популярных, ведь каждая девочка мечтала хотя бы раз в жизни побывать настоящей сказочной принцессой. Но прежде чем его выбрать стоит учесть несколько моментов.

Кому походит:

• стройным девушкам высокого и среднего роста;
• обладательницам широких плеч, или так называемой фигуры «перевернутый треугольник». Объемная юбка сбалансирует пропорции плеч и линию бедер;
• девушкам с грушевидной фигурой или небольшим животиком. Юбка позволить скрыть лишние объемы в районе бедер;
• если не сильно выражена талия, такой крой позволит добиться эффекта «песочных часов».

Кому стоит остерегаться:

• невысоким девушкам, такой фасон съедает рост;
• девушкам, склонным к полноте, поскольку пышность и многослойность платья могут придать объем и увеличить в размерах;
• девушкам с небольшой грудью также стоит аккуратно отнестись к такому выбору.

Свадебные платья «А-силуэта»

«А-силуэт» – уже исходя из названия, становится понятно, что такая модель напоминают букву «А». Платье имеет достаточно обтягивающий лиф и юбку, которая постепенно расширяется к низу. Низ может быть достаточно пышным, но при этом очень аккуратным и элегантным.

Кому походит:

• такая модель подойдет всем. Плавные линии, вертикальные швы могут добавить несколько сантиметров к росту и спрятать пару лишних килограмм. Стройные и хрупкие девушки только еще больше подчеркнут свою утонченность.

Кому стоит остерегаться:

• эта классическая модель может по праву называться универсальной, ее может смело выбирать обладательница любой фигуры.

Платья силуэта «Русалка» или «Рыбка»

Свадебное платье фасона Русалка шьют по фигуре, оно повторяет каждую линию тела, юбка расширяется от колена. Часто такой тип платья украшают шлейфом. Это один из наиболее эффектных и соблазнительных фасонов. Поэтому многие девушки, просматривая фото различных моделей свадебных платьев в модных журналах, влюбляются именно в «русалку».

Кому походит:

• девушкам с фигурой «груша» или «песочные часы». Отдавая предпочтение этому платью, невеста должна обладать красивыми бедрами и плоским животиком.

Кому стоит остерегаться:

• девушкам с фигурой «прямоугольник» и «яблоко».

Платья в стиле «Ампир»

Такие модели платьев имеют завышенную талию. Свободная юбка, пошитая из легких тканей, мягко драпируется. Такое платье очень комфортное и абсолютно не сковывает движений.

Кому походит:

• обладательницам небольшой груди, если лиф платья будет выполнен из хорошего плотного текстурного материала;
• легкий струящийся силуэт позволит обладательницам аппетитных форм и не совсем идеальной фигуры скрыть все недостатки;
• завышенная талия – идеальный вариант для девушек в положении.

Кому стоит остерегаться:

• платье достаточно универсальное и не будет акцентировать внимание на каких-либо недостатках.

Прямые свадебные платья

Прямое свадебное платье – это может быть классическое платье-футляр, либо легкое струящееся платье, которое не расширяется ни к низу, ни к верху, создает слегка сдержанный и элегантный образ.

Кому походит:

• девушкам среднего роста и миниатюрным девушкам с хорошей фигурой. Такое платье может визуально добавить роста.

Кому стоит остерегаться:

• девушкам с узкими плечами и широкими бедрами (тип фигуры «груша»).

Блок: 2/4 | Кол-во символов: 3696
Источник: https://svadbagolik.ru/article/fasony-svadebnyh-platev/

Альтернатива моделям классических свадебных платьев

Тренд последних нескольких сезонов – эффектный фасон раздельного платья в стиле кроп-топ (crop top). Оно состоит из раздельных топа и юбки. Можно удивить гостей несколькими нарядами, сменив при этом лишь один из элементов: на торжественную часть одеть пышную юбку, а для продолжения вечера более удобную, легкую. Раздельные части также могут быть использованы по отдельности и после свадьбы, позволяя создавать различные восхитительные нарядные образы. Хорошо подходит для летних свадеб как на берегу моря, так и в городе.

Если Вы спортивная девушка и хотите похвастаться красивым прессом, тогда это платье станет для Вас идеальной альтернативой классике.

Смелые и неординарные девушки вместо классических типов и фасонов свадебных платьев могут выбрать вариант «пиджак + брюки» либо комбинезон. Такой вариант также подойдет невестам, которые выходят замуж не в первый раз.

Блок: 3/4 | Кол-во символов: 974
Источник: https://svadbagolik.ru/article/fasony-svadebnyh-platev/

Роскошные свадебные платья известных брендов: итальянский бренд Lorentso Rossi

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 78
Источник: https://news-intime.ru/svadebnyye-platya/

Греческий стиль

Очаровательно и выигрышно смотрятся свадебные платья в греческом стиле. Слегка расклешенные модели помогут скрыть от любопытных глаз небольшой животик. Красивый вырез декольте подчеркнет красивую линию груди, шею.

Chanel новая круизная коллекция

Греческий стиль можно охарактеризовать как женственный, изысканный, романтичный. Такие платья подходят всем девушкам. Ведь они подчеркивают хрупкость и наделяют образ особым шармом, орт которого сложно отвести взгляд. Греческие платья в греческом стиле к тому же практичны. Они удобны в носке, так как не сковывают движения. Идеальны для фотоссесий на природе. Шьются они из легких, струящихся тканей. Зачастую дополняются оборками, драпировкой. В качестве украшений могут использоваться крупные броши с натуральными камнями, стразами. Линия талии в таких моделях может варьироваться. Она бывает завышенной, находится четко на талии или же быть чуть-чуть выше. Завышенная талия в тандеме с длиной платья до пола позволяют зрительно вытянуть фигуру, сделать ее более стройнее. Данный вариант подойдет для невысоких невест. Такие платья могут быть с широкой проймой на одно плечо, дополняться чокером, с драпированными бретелями или же быть без бретелей, с драпировкой «крест на крест». Не менее нежно и загадочно смотрятся модели, дополненные рукавами с длиной ¾. Причем рукава могут быть выполнены совершенно из другого материала, например, из модного в этом сезоне кружева.

Блок: 3/21 | Кол-во символов: 1433
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Шикарные свадебные платья румынского бренда Cristina Savulescu 2020-2021

Блок: 4/6 | Кол-во символов: 72
Источник: https://news-intime.ru/svadebnyye-platya/

Свадебное платье и тематика свадьбы

Свадьба – это возможность воплотить настоящую сказку в реальность, это тот день, когда можно не ограничивать полет фантазии и почувствовать себя настоящей принцессой, греческой богиней, героиней фильма «Великий Гэтсби», кем вы только захотите. Разнообразие стилей свадебных платьев обеспечит Вам образ, который идеально впишется в концепцию торжественного мероприятия.

Свадебные платья каких стилей подойдут наиболее популярным тематикам свадеб

Классическая свадьба – торжественная, при этом сдержанная и элегантная. Таким должен быть и образ невесты: волшебным, изысканным, без экстравагантных деталей. Идеальные фасоны свадебных платьев: бальное платье, А-силуэт, «русалка» с красивым шлейфом.

Для свадьбы на пляже подойдут легкие струящиеся виды свадебных платьев: ампир, в греческом стиле, ультрамодный кроп-топ с воздушной юбкой, интересный фасон «маллет», в котором перед юбки укорочен и демонстрирует привлекательные ножки, а сзади длина достигает пола либо переходит в небольшой шлейф.

Стиль ретро охватывает промежуток времени от двадцатых годов прошлого столетия и приблизительно до шестидесятых – семидесятых.

• Для 20-х годов характерны лоск, шик, дерзость. Платья должны быть достаточно простого кроя, это может быть прямой силуэт, но обязательно роскошные дорогие ткани. Акценты расставлены на выразительной зоне декольте, возможна заниженная линия талии.
• Период 30-х отличается возвращением подчеркнутой женственности. Платья с открытой спиной и небольшим шлейфом из легких, струящихся тканей идеально передадут дух времени.
• 40-е года ознаменовались появлением юбок «годе» и подчеркнутой линией плеч, которая может немного расширяться за счет подплечников и вертикальных драпировок. Красиво будут смотреться также в этом наряде «плиссе» и «гофре».
• Для 50-х годов характерны простота и даже легкая наивность, сочетающиеся при этом с женственностью и сексапильностью. Фигура «песочных часов» достигается с помощью пышной юбки «колокол», линия груди деликатно подчеркнута. Лиф обычно закрытый, чаще всего с горловиной «лодочкой» и открытыми плечами. Длина платья открывает стройные ножки.
• 60-е годы ввели моду на длину «мини», это веяние не обошло и свадебные наряды.
• 70-е отличились эпохой простоты и женственности. Хорошо передадут образ длинные в пол закрытые свадебные платья с рукавами. Пошиты они в основном из гипюра и кружева.

Для концепции свадьбы в этно-стиле подойдут свадебные платья, которые имеют такие фасоны, как прямой, ампир, А-сулуэт. Желательно использовать натуральные ткани, а в качестве декора вышивку и мережку.

Интересная концепция богемный шик или стиль бохо. Это сочетание эпохи хиппи и черт богемного стиля. Такой свадебный наряд может объединять в себе винтажные и этно-элементы, яркие краски, легкость и естественность. Создавая образ в этом стиле, лучше использовать прямой силуэт или ампир.

Образ мусульманской невесты: советы, идеи, фото

Блок: 4/4 | Кол-во символов: 3264
Источник: https://svadbagolik.ru/article/fasony-svadebnyh-platev/

Самые красивые свадебные платья: фото

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 37
Источник: https://news-intime.ru/svadebnyye-platya/

Ампир

Уже несколько лет подряд свадебные платья в стиле ампир не выходят из свадебной моды. Этому есть несколько оправданных причин. Во-первых, такой вариант сделает из любой девушки настоящую королеву. Во-вторых, такие платья способны максимально скрыть недостатки фигуры и удачно подчеркнуть достоинства. Основным акцентом фасона является завышенная талия. Она подчеркивается широкими лентами контрастного цвета, обшивается кружевной тесьмой, жемчужными бусинами, камнями или стразами. Платья в стиле ампир излучают воздушность. Ведь на самом деле они очень приятны в носке, так как не утяжелены никакими подъюбниками или корсетами.

Платье от Marchesa

Блок: 5/21 | Кол-во символов: 651
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Самые красивые свадебные платья известных брендов: испанский бренд Cabotine

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 75
Источник: https://news-intime.ru/svadebnyye-platya/

Ретро и винтаж

Создать неповторимую атмосферу, пропитанную роскошью и шиком, поможет ретро стиль. Для создания платьев дизайнеры используют натуральные ткани, французское кружево, жемчужины, кристаллы. Платья в стиле ретро могут иметь любую длину. Шьются прямого и парусного фасона. Невероятно женственно выглядят модели из атласа. Винтажные платья выбираются с учетом общей стилистики свадебного мероприятия. Свадебные платья в стиле винтаж 50-х годов имеют пышную юбку. Они отлично решают проблемы с выступающим животиком, боковыми складками и с другими выдающимися местами, которые хотелось бы скрыть.

Кроме того, ретро платья имеют широкий пояс, лиф с неглубоким вырезом, открытые плечи.

Платье из винтажного кружева

Свадебное ретро

Блок: 6/21 | Кол-во символов: 732
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Народный стиль или русский стиль

Сегодня очень многие девушки желают, чтоб их свадьба была колоритной и запоминающийся. Поэтому выбираются яркие, необычные наряды. Вот и теперь в моду входят наряды в русском стиле. В чем же их особенность? Здесь нет определенных правил. Можно в привычные модели, например, в фасон годе просто добавить вышивку с русскими мотивами, славянские кружева. Конечно далеко не каждая девушка решится на эксперименты и облачится в копию старинного русского наряда. Но легкую нотку в виде вышитого узора и аппликаций может позволить каждая невеста. Также свадебное платье в русском стиле можно дополнить мехом. Актуальны сарафаны с богатым орнаментом, платья А-силуэта в славянском стиле сшитые из льняного материала.

Блок: 7/21 | Кол-во символов: 740
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Прованс

Платья в стиле прованс отличаются неброским дизайном, чем-то напоминают модели выполненные в стиле кантри, бохо и хиппи. В декоре зачастую присутствует лавандовый цвет. Модели имеют приталенный фасон и А-силуэт. Основные критерии при пошиве – это изящество и женственность. Нередко используют многослойность ткани. Верх дополняется широкими бретелями. Свадебные платья в стиле прованс подойдут девушкам, которые любят спокойствие, романтичны по натуре, предпочитают удобство и комфорт в одежде.

Новая свадебная коллекция Oleg Cassini

Блок: 8/21 | Кол-во символов: 539
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Восточный стиль

Превратиться на одну ночь в восточную красавицу поможет соответствующий наряд. Это может быть многослойное индийское сари украшенное вышивкой из золотистых, серебристых нитей, узкое японское кимоно сшитое из благородной ткани или же другая национальная одежда в восточном стиле, которая наделяет свадебный образ утонченностью и изысканностью.

Модели традиционного индийского сари выполнены в зеленом и насыщенно красном цвете. Дизайнеры адаптировали такой наряд под европейские традиции и представили публике свадебное платье в восточном стиле обильно украшенное различными декоративными элементами. Ведь многочисленные украшения на Востоке символизируют богатство и семейное благополучие.

Блок: 9/21 | Кол-во символов: 703
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

New Look

New Look – это свежий взгляд, новый стиль и образ. К преимуществам свадебных платьев в этом стиле можно отнести то, что они подходят практически всем невестам не зависимо от их роста, фигуры, возраста. Это могут быть платья с очень пышными, многослойными юбками или же более узкие модели. Их отличительная фишка в том, что они имеют утонченные линии, создают эффект пышных бедер. Талия может быть подчеркнута поясом с большим бантом.

Блок: 10/21 | Кол-во символов: 441
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Shabby Chic

Shabby Chic – интересный стиль, в нем подчеркнута винтажность в совокупности с романтичностью. Поэтому для того чтобы правильно вписаться в этот стиль необходимо выбирать простые, не перегруженные деталями наряды. Платья шьются из атласа, гипюра или шелка. Цветовая гамма должна быть нежной. В приоритете розовый зефирный оттенок или цвет слоновой кости. Подходящий фасон А – силуэт с завышенной талией.

Блок: 11/21 | Кол-во символов: 414
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Арт-деко

Возвращение в прошлое позволяет окунуться в незабываемую атмосферу. Невеста облаченное в платье в стиле арт-деко излучает необычайную женственность. Наряд может быть до пола или чуть ниже колена. При этом линия талии должна быть заниженной. Платье украшается объемными аксессуарами. Идеальный вариант – крупный цветок.

Блок: 12/21 | Кол-во символов: 326
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Богемный

Богемный стиль – это обилие цветов, этнических мотивов и орнаментов разных народностей. Также здесь ненавязчиво проскальзывают элементы современного хиппи и европейского барокко. Для пошива наряда используются легкие, натуральные материалы, которые создают видимость воздушности и легкости. В отделке часто применяется кружево. Допускается смешивать различные фактуры ткани, использовать декор.

Блок: 13/21 | Кол-во символов: 402
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Рустик

Еще один «легкий» стиль, который сможет превратить любую девушку в сказочную красавицу. Свадебное платье в стиле рустик имеют простой крой, но при этом выглядят изысканно. Нежные складки юбки отлично сочетаются с кружевным верхом. Вообще стиль рустик – это идеализация деревенской жизни. Уютные и красивые черты моделей подчеркиваются натуральными материалами, качественными тканями, оригинальными элементами под старину.

В стиле рустик не найти пышных юбок, объемных складок, кринолина, множества сверкающих страз. Платья отличаются простым кроем с легкой нотой винтажности.

Модель из новой коллекции Temperley

Блок: 14/21 | Кол-во символов: 615
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Драматический

Свадебное платье в драматическом стиле всегда притягивает взгляды окружающих, ведь они имеют нестандартный крой. Присутствуют яркие детали, различные вариации цветов. Ткань для пошива подбирается с переливами, с блеском. Отлично подходит шелк, атлас, парча и ламе. Такие платья совершенно не возбраняется дополнять крупными, броскими аксессуарами. Драматический стиль идеально подходит девушкам, которые обожают эпатаж, креативность и оригинальность во всем.

Новая коллекция Reem Acra. Нестандартные платья в драматическом стиле

Новая коллекция Kelly Faetanni

Блок: 15/21 | Кол-во символов: 570
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Джаз

Свадебное платье в стиле джаз имеет общие черты с такими популярными стилями как «стиляги» и «ретро». Фасонов огромное количество. В этом стиле можно найти платья с открытой спиной и плечами, более закрытые модели. Линия груди может быть украшена рюшами и оборками, которые придают дополнительный объем, что очень даже актуально для девушек со скромными размерами груди. Как правило силуэт выбирается «песочные часы», ведь он выигрышно смотрится на любом типе фигуры, подчеркивает женственные линии тела.

Джазовый стиль в свадебной моде. Новая коллекция Reem Acra

Блок: 16/21 | Кол-во символов: 566
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Baby-doll

Кукольный образ добрался и до свадебных нарядов. Позволяют создать озорной и игривый образ. Цвета самые разнообразные. Помимо традиционного белого, можно встретить свадебные платья в стиле Baby-doll розового, голубого, лавандового цвета. Отделка ткани – кружево, яркие атласные ленты, вышивка, аппликации. Наряды такого плана подчеркивают молодость и жизнерадостность своей обладательницы. К их особенностям можно отнести среднюю длину, расклешенный низ, фасон «трапеция», акцентирующие внимание вставки.

Блок: 17/21 | Кол-во символов: 513
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Ренессанс

Роскошные и обворожительные платья в стиле Ренессанс унесут в эпоху Возрождения. Это необычные пышные платья. Они пропитаны лоском, шиком и богатством. Для их создания используются дорогие такни, богатая отделка. Их особенность – завышенная талия, рукава в два слоя с разрезами.

Коллекция Galia Lahav

Блок: 18/21 | Кол-во символов: 308
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Бурлеск

Яркий, необычный, запоминающийся – все это о стиле бурлеск. Свадебное платье в этом стиле, будет мало напоминать традиционные свадебные наряды, ведь здесь преобладают яркие цвета, необычный крой в котором присутствует шлейф. Обычно – это короткие платья, украшенные яркими театральными элементами, кружевной отделкой. Дополняют его оборки, корсет, позволяющий скорректировать талию, контрастные ленты, фатин. Наряд воплощается в облегающем силуэте, который подчеркивает все изгибы тела.

Блок: 19/21 | Кол-во символов: 493
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Casual

Стиль Casual удачно вписался в повседневность, но уместно ли его использовать в таком важном и значимом мероприятии, как свадьба? Стилисты утверждают, что это будет просто бомба. Ведь современные свадьбы не ограничивают молодоженов ни в чем, в том числе и в выборе нарядов. Сделайте из свадьбы – легкий, непринужденный праздник! Стиль Casual – это золотая середина между «вольностью» и «традиционностью». Платье подбирается пастельных тонов, но и традиционный белый находится в фаворе.

Это могут быть платья свободного кроя средней длины, напоминать фасон сарафана, пляжного платья, но сшитого из шелка, шифона.

Новые модели от Marchesa

Модель 2018 года Jenny Packham

Стильный фасон от Lela Rose

Коллекция 2018 года Laure Sagazan

Блок: 20/21 | Кол-во символов: 730
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

Этнический

Нарушить стереотипы помогут наряды в этническом стиле. В их отделке используются вышивки, орнаменты, которые подчеркивают принадлежность к той или иной этнической группе. Этно-платья могут быть любой длины. Могут иметь свободный крой, спокойную расцветку. Обычно шьются из натуральных тканей. В зависимости от тематики выбираются украшения, декор.

Фото свадебных платьев в разных стилях

Стили свадебных платьев настолько разнообразны, что можно растеряться. Все они красивы, интересны и необычны. Если вы не можете прийти к определенному решению, то посмотрите все фото, на которых представлены различные стили свадебных платьев. Возможно вам захочется скомбинировать и смешать несколько направлений. В этом случае, вы получите эксклюзивный авторский наряд, который в будущем станет настоящей семейной реликвией. Например, вы можете скомбинировать стиль принцесса со стилем Ампир. Получится интересный коктейль, в котором одновременно будет присутствовать аристократичность и кокетство.

Желаете быть яркой на своей свадьбе и веселиться до упаду, то стиль «стиляги» подойдет как нельзя лучше.

Для любительниц классики, стилисты предлагают приобрести платья в английском стиле. Ну и конечно же сложно отвести взгляд от таких красивых и утонченных моделей, выполненных в стиле 50- х годов и в стиле 60-х годов.

Невеста в стиле кантри

Стиль “Гэтсби”

Ретро “Стиляги”

Стиль 50-х  и 60-х годов

Образ принцессы

Забирай к себе на стену:

Блок: 21/21 | Кол-во символов: 1429
Источник: https://womenshealth.su/moda/stili-svadebnyh-platev/

▶▷▶▷ схемы норвежских узоров для вязания спицами для носков

Модные тренды 2019: фото стильных женских образов и антитренды

Январь прекрасно подходит для анализа гардероба: вы еще полны решимости начать новую жизнь и у вас есть свободное время на каникулах. Да и выгода очевидна: разобравшись с вещами сейчас, вы сможете первой носить главные тренды наступившего года. Рассказываем, что стоит убрать подальше, а что добавить, чтобы быть самой модной в 2019-м — смело открывайте дверцы шкафа, вооружившись нашей инструкцией. И не забывайте, что надоевшую одежду лучше не выкидывать, а отложить, подарить подругам или сдать на переработку.

Забыть: вещи желтого цвета

Купить: бежевые вещи

Любимый цвет поколения Z — ярко-желтый — уходит в прошлое, как и давно надоевший всем millennial pink. Наступает время минималистов: несмотря на то что цветом года провозглашен коралловый, мы оставляем его для цветных акцентов, а сами держим курс на спокойный бежевый и другие базовые, нейтральные оттенки, которые видели на показах Chloé, Burberry и Acne Studios.

Burberry весна-лето 2019

Забыть: футболку с логотипом

Купить: футболку тай-дай

Как бы мы ни обожали наши футболки с огромными логотипами любимых брендов, в 2019-м они имеют все шансы снова стать признаком дурного вкуса. Им на смену приходят вещи тай-дай — яркие, разноцветные, поднимающие настроение вы найдете у Paco Rabanne, Collina Strada и Stella McCartney.

Paco Rabanne весна-лето 2019; Collina Strada весна-лето 2019; Stella McCartney весна-лето 2019

Забыть: брюки клеш

Купить: джинсы-варенки

Одна из самых желанных вещей 1980-х триумфально возвращается в моду: мы уже писали, как джинсы-варенки прокладывали себе путь в современные гардеробы еще с показов 2017 года. Остаться обещают надолго: высокие, широкие и с красивыми потертостями, в новом году они вытеснят все другие варианты. Самые модные модели были замечены на показах Isabel Marant, Balmain и Ottolinger.

Isabel Marant весна-лето 2019, Balmain весна-лето 2019

Забыть: платье с открытыми плечами

Купить: платье кроше

Летние вечеринки мы отгуляли в платьях с открытыми плечами, а в 2019 году лучше заменить их на модели, вязанные крючком. Не бойтесь нового тренда: да, мы больше привыкли к летним сарафанам и купальникам кроше, но для вечеринок платья такого типа тоже подходят. Показы Altuzarra, Rodarte, Michael Kors и Self-Portrait тому доказательство.

Self-Portrait весна-лето 2019

Забыть: кожаную куртку

Купить: летнее пальто

Кожаная куртка, наша любимая универсальная вещь на весну и прохладное лето, которая круто смотрится практически со всем, сдает свои позиции. Вместо нее в 2019 году будут носить летние пальто из легкой, но плотной ткани, как на показах Louis Vuitton, Maison Margiela, Marc Jacobs и Balenciaga.

Maison Margiela весна-лето 2019; Louis Vuitton весна-лето 2019

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Как встречать, что готовить, что одеть, что дарить на Новый год 2019, уже известно

Меньше месяца осталось до Нового года 2019, и уже пора задуматься над главными вопросами: как встретить праздник, что приготовить на стол, что подарить родным, какой наряд выбрать. Хозяйкой наступающего года станет Желтая Земляная Свинья: в свои права она вступит 5 февраля. Свинья – доброе, преданное, храброе животное, миролюбивое, поэтому важно ее задобрить, чтобы 2019 год стал удачным.

Астрологи сходятся во мнении, что в 2019 году многие обретут семейное счастье, а достичь всех поставленных целей поможет упорная добросовестная работа. Удачными будут рискованные инвестиции, укрепятся дружеские и деловые связи. Советы экспертов помогут правильно отметить праздник и стать счастливыми в новом году.

Как правильно россиянам встречать Новый год 2019

Встречать 2019 год нужно с чистой совестью и легкой душой. До наступления праздника необходимо отдать все свои долги, и ни в коем случае не занимать деньги. Быть должными нельзя, иначе в новом году возникнут серьезные финансовые проблемы.

До Нового года обязательно проведите генеральную уборку, выбросите старые вещи, раздайте нуждающимся одежду, отдайте в детский дом ненужные вам игрушки. Желательно обновить и интерьер, и гардероб. Астрологи считают: 2019 год будет удачным, если в доме появятся предметы, какие-то мелочи из дерева.

Свинья не будет задобрена, если экономить на угощениях. Также в доме не должно быть битой посуды. Встречать Новый год нужно в кругу семьи, рядом с близкими людьми, ведь Свинья – семьянин. Праздничная ночь должна быть веселой, активной, с конкурсами, викторинами, чтобы никто не скучал, поэтому о развлечениях нужно позаботиться заранее.

Что готовить на новогодний стол

Свинья – прожорливое животное, любит вкусности, поэтому готовить на новогодний стол можно абсолютно все, кроме холодца и сала. Составить меню будет просто, потому как хозяйка 2019 года одобрит все блюда. Желательно приготовить птицу, кролика, говядину, рыбу. На столе должны быть различные салаты, украшенные кукурузой, горошком, фасолью, много овощей и фруктов, конфет, цитрусовых.

Не стоит подавать на стол консервированные продукты, обычное оливье. Основным ингредиентом салатов должны стать грибы. Каша – слишком простое блюдо на Новый год, но быть она должна. В центре стола обязательно оставьте сувенир – свинку.

Что одеть на праздничную ночь

Для встречи Нового года 2019 следует выбирать наряды «теплых» оттенков: желтые, коричневые, телесные платья, синие, зеленые рубашки. Можно сочетать цвета: коричневый с зеленым, белый с красным. Образ дополнят неброские аксессуары, преимущественно деревянные.

Женщинам рекомендуется надеть в новогоднюю ночь шелковое платье, чтобы подчеркнуть достоинства своей фигуры. Представительницам прекрасного пола, обладающим пышными формами, подойдут свободного кроя наряды. Дополнить их можно шарфиком, перчатками, украшениями для волос, поясом. Макияж и прическа должны быть сдержанными, простыми.

Мужчинам не стоит надевать строгий классический костюм. Прекрасным выбором станут коричневые, темно-синие брюки, приглушенного оттенка рубашка, джемпер. Образ не обязательно, но можно дополнить галстуком.

Что дарить близким на Новый год 2019

Подобрать наряд к Новому году, приготовить что-то вкусненькое, украсить помещения – мелочь, а вот сложнее всего выбрать подарки близким. Идеальный презент – тот, который выбран с учетом индивидуальных предпочтений, образа жизни человека, его вкусов.

Подарок не должен быть дорогим, особенно если его преподносят человеку, с которым не так давно знакомы. Неважно, сколько он стоит, главное, чтобы он был оригинальным. Выбирая подарок коллеге, начальнику, нужно «сохранять дистанцию». Если вы не знаете вкус человека, подарите что-то универсальное. Близкие будут рады получить креативные, необычные подарки.

Хорошими подарками на Новый год 2019 станут:

1. сувенирные изделия

— игрушки на елку;
— свечи, подсвечники;
— мыло ручной работы;
— копилка-хрюшка;
— шкатулка, коробочка для хранения ценных мелочей;
— чашки необычной формы.

2. «полезные» аксессуары:

— защитный чехол для гаджета;
— беспроводная клавиатура/мышь;
— фирменные наушники;
— устройства для автомобилей;
— мини-колонки;
— портативные зарядки.

3. нужные предметы для дома:

— часы;
— настольная лампа;
— будильник;
— магнитная доска.

4. все для туристов:

— палатка;
— большой термос;
— туристическое снаряжение;
— скретч-карта.

5. с учетом хобби:

— наборы для рукоделия;
— редкое комнатное растение для цветовода;
— эхолот, электрокантер для рыбака;
— популярная компьютерная игра для игромана.

6. творческие подарки:

— кисти с красками;
— 3D-ручка;
— электронный модуль к музыкальному инструменту.

7. для домохозяек:

— посуда;
— комплект постельного белья;
— бытовые предметы.

Что одеть на новый год 2020: какое платье надевать, в чем встретить год Крысы (фото)

Тренд: жилеты – Laplandia

Задумываясь об идеальной верхней одежде на лето, мы с уверенностью заявляем — жилеты. Трикотажные, шерстяные и хлопковые, они с легкой руки заменят весеннее пальто, соединят несочетаемое и даже превратятся в платье.

Смотреть коллекцию

 К монохромным трикотажным жилетам Sana by Laplandia — от светло-серого к темному — подойдет абсолютно все. Будь то широкие брюки с рубашкой или любимые джинсы-момс в паре с массивными кроссовками — смотрите по ситуации.

 Трикотажный жилет (арт. r01-2-1) с английским воротником, трикотажный жилет с накладными карманами (арт. 17210)

 Трикотажный жилет (арт. r01-2-1) с английским воротником

Сделать жилет основным акцентом предлагаем при помощи цвета. Темно-синий, осенний бордо или кофейный беж с яркой аппликацией — медленно, но верно двигайтесь от привычной гаммы в сторону экспериментов. Трикотажный жилет (арт. 7012-1) с английским воротником

Шерстяной жилет с аппликацией «магнолия» (арт. R01-2)

Двубортный жилет Sana by Laplandia в лучших традициях английских тренчей. К насыщенному кэмэлу с контрастными пуговицами выбирайте блузки с объемными рукавами, футболки-оверсайз или, нарушив все правила, надевайте прямо на голое тело как модницы 80-х, обязательно с акцентом на талии.

Двубортный хлопковый жилет (арт. 228100)

Жилет Scenarium (арт. 1711), двубортный хлопковый жилет (арт. 228100)

Сделав выбор в пользу костюмных жилетов, вы точно не прогадаете. Фаворит на века — практичный клетчатый костюм-двойка Sana by Laplandia с укороченным жилетом.Костюм из брюк и жилета (арт. 38299)

На смену наскучившим пальто придут удлиненные шерстяные жилеты из фактурной ткани. Выбор Laplandia – двубортный жилет с широким английским воротником и поясом. Как тут не поиграть с рукавами: от легкого кружева до крупных воланов и рюш. Пальто без рукавов (арт. 4512)

На подиуме Милла Йовович, Карла Бруни, Наталья Водянова и другие: как прошел показ Balmain весна-лето 2022

На Неделе моды в Париже прошел показ коллекции Balmain весна-лето 2022, которым Оливье Рустен отметил десятилетие своего пребывания в должности креативного директора бренда, причем, когда он ее только получил, ему едва исполнилось 25 лет. Празднование этого события прошло с большим размахом: специально для шоу голосовую открытку с поздравлениями дизайнеру записала одна из главных поклонниц дома среди знаменитостей Бейонсе, а представить образы нового сезона на подиуме собрались Наоми Кэмпбелл, Карен Элсон, Мариякарла Босконо, Лара Стоун, Карла Бруни, Наталья Водянова, Надеж дю Боспертус, Наташа Поли и Милла Йовович, которая уже много лет назад оставила карьеру модели, но в этот вечер решила ненадолго вернуться.

Сам показ прошел в присутствии шести тысяч зрителей. Он длился около получаса и был разделен на несколько частей: в начале дизайнер представил наряды, созданные им для следующего сезона, а затем – капсулу, в которую вошли вещи, сшитые им по эскизам, над которыми от трудился на протяжении последних нескольких лет. В коллекцию вошли платья с разрезами, брюки скинни, облегающие кроп-топы с рукавами и бра, боди с лацканами, как у жакетов, кардиганы, расшитые жемчугом и золотыми нитями, мини-юбки с пайетками и другие вещи, главная цель которых – подчеркивать красоту и сексуальность женского тела.

Как носить зеленый цвет, чтобы не выглядеть скучно: модный урок от Джиджи Хадид