Наталья Осипова – биография, фото, личная жизнь, новости, балет 2021

Биография

Наталья Осипова входит в пятерку лучших балерин мира, сумевших покорить знаменитые европейские сцены. Карьера девушки развивалась стремительно, в 24 года Наташа уже была примой Большого театра. В последнее время балерина работала в Европе и Америке, но в 2017 году решила поработать на родине, и не где-нибудь, а в провинциальной Перми. Туда позвала ее роль Джульетты.

Детство и юность

Наташа родилась в семье москвичей в 1986 году. Когда девочке исполнилось 5 лет, родители отвели ее на спортивную гимнастику, однако отношения с этим направлением не сложились. Точку в спортивной биографии поставила тяжелая травма спины. Тренеры посоветовали попробовать силы в танцах, так Наташа оказалась в балете.

Наталья Осипова в детстве

За плечами Осиповой Московская академия хореографии. Из стен учебного заведения девушка попала прямиком в труппу легендарного Большого театра, на сцену которого впервые вышла осенью 2004 года.

Балет

Столичная публика влюбилась в юную балерину. Ценители балета не переставали восхищаться блестящими прыжками-полетами, лиричностью образа и совершенной техникой исполнения. Наташе в первом же сезоне стали доверять сольные партии. В Большом актриса продержалась семь лет.

Балерина Наталья Осипова

В 2007 году Наталья Осипова в рамках грандиозных гастролей впервые выступила на сцене знаменитого лондонского Ковент-Гардена. Зрители тепло приняли балерину, которая получила к тому же Британскую национальную премию в номинации «классический балет». А год спустя родной театр удостоил талантливую девушку титула ведущей танцовщицы.

Наташа примерила образы Китри в постановке «Дон-Кихот», Сильфиды в одноименном балете, Медоры в «Корсаре». Бурю восторгов вызвала партия Жизель. Впрочем, блестящее исполнение объяснимо, ведь этот образ у Осиповой самый любимый из всех, которые довелось воплотить. Журналистам девушка признавалась, что, каждый раз выходя на сцену, старалась передать эмоции и переживания волшебной сказки.

Наталья Осипова в роли Жизель

Весной 2010-го балерина достигла вершины карьеры в Большом театре, став его примой. Одновременно на танцовщицу сыпались предложения от руководителей иностранных храмов Мельпомены. Особо настойчивым оказался Американский балетный театра, по приглашению Наталья несколько раз блистала в нью-йоркской Метрополитен-опере, танцуя в «Жизель» и «Сильфиде».

В 2011 году российских фанатов балета удивила новость о том, что Осипова вместе с партнером Иваном Васильевым покинули Большой. Звездная пара отправилась в Санкт-Петербург, где Наталью назначили примой Михайловского театра.

Наталья Осипова и Иван Васильев

Позже актриса рассказала прессе, что в Москве ее «передержали в молодых», репертуар застыл на одном месте – девушке не хотелось оставаться вечной Китри. А в петербургском театре поле для раскрытия потенциала оказалось шире. Танцовщица перевоплощалась в Одетту в «Лебедином озере», Джульетту в «Ромео и Джульетте», принцессу Аврору в «Спящей красавице».

С каждым годом звезда Осиповой разгоралась все ярче. Вскоре девушку пригласили в Лондонский Королевский балет (Ковен-Гарден), в 2012 году она уже выступила на грандиозном концерте в честь 60-летия правления Елизаветы II. Приглашенная солистка успела станцевать три «Лебединых озера», партнером по работе стал Карлос Акоста. В будущем театр подписал с артисткой постоянный контракт.

Наталья Осипова и Карлос Акоста

За короткий срок Наталья сумела стать мировой знаменитостью, выступая с лучшими труппами планеты на сценах Милана, Берлина, Парижа, Нью-Йорка. Стала примой American ballet theatre. Плюс ко всему, Наталья Осипова – обладательница россыпи наград. В ее копилке «Золотая маска», премия Леонида Мясина, приз «Benois de la dance», Гран-При Международной балетной премии «Dance Open».

Было время, когда Наталья изменила классическому балету. Девушка пробовала силы в современном танце.

Личная жизнь

Поклонники балета любовались красивым романом, который разгорелся между Натальей Осиповой и Иваном Васильевым чуть ли не с момента окончания хореографической академии. Фанаты были убеждены, что пара обязательно отправится под венец, однако их настигло разочарование. Прима Большого театра и Васильев расстались. Причиной послужила влюбленность молодого человека в танцовщицу Марию Виноградову, которая в дальнейшем стала его супругой.

Наталья Осипова и Иван Васильев

В итальянском театре «Ла Скала» на репетиции постановки «Жизель» Наталья познакомилась с уже известным актером балета Сергеем Полуниным. До этого мужчина на светских мероприятиях успел засветиться с коллегой по цеху Юлией Столярчук, но однажды поклонники вдруг заметили на руке танцора татуировку-надпись «Наталья». Позднее пара призналась на лондонской пресс-конференции, что у них любовь.

Наталья Осипова и Сергей Полунин

Впервые звезды балета вместе появились на сцене в 2016 году, исполнив партии Бланш и Стэнли в спектакле «Трамвай «Желание». В мае 2017 года поползли слухи, что актеры балета расстались, якобы Наталья предпочла Сергею неизвестного дирижера, хотя в «Инстаграме» пара по-прежнему публиковала совместные фото.

Журналисты в каждом интервью не забывают интересоваться личной жизнью актрисы, но Осипова на сей счет не многословна. В одной из последних бесед с представителями прессы отметила:

«Мы очень хорошо общаемся, у нас по-прежнему хорошие и даже замечательные отношения».

Наталья Осипова сейчас

В 2017 году на официальном сайте Пермского оперного театра появилась радостная новость о том, что Наталья становится его примой. Это было решение Осиповой. Представителям СМИ девушка рассказала, что однажды вечером подумала – давно не танцевала «Ромео и Джульетту», спектакль, работа в котором приносит актрисе огромное удовольствие. Перебрав все мировые театры, нигде не обнаружила постановки, только в российской провинции. Звонок балерины такой величины удивил и несказанно обрадовал Алексея Мирошниченко, руководителя Пермского балета.

Наталья Осипова в 2018 году

Первым спектаклем Осиповой в качестве примы стал спектакль «Щелкунчик», вернее, его оригинальная версия. В нетривиальной постановке авторы постарались передать глубину и трагичность музыки Чайковского. Примечательна работа также тем, что в отличие от оригинала имеет счастливый конец. 1 февраля 2018 года премьера «Щелкунчика» состоялась в московском Государственном Кремлевском Дворце. Наталья танцует в спектакле с актером Никитой Четвериковым.

Весной звезда балета выступала в Мариинском театре в роли царицы Мехменэ Бану в спектакле «Легенда о любви». С хореографом Владимиром Варнавой готовит к августовской премьере в Америке «Золушку», после постановка приедет в Россию.

Трейлер фильма «Танцовщик»

26 мая на «Первом канале» состоялся показ документального фильма о Сергее Полунине «Танцовщик». Исследование жизни танцора представил режиссер Стивен Кантор, объединив семейную хронику, архивные материалы и интервью с друзьями и близкими. Наталья Осипова тоже поучаствовала в создании ленты.

Партии

• Испанская невеста, «Лебединое озеро»
• Мари, «Щелкунчик»
• Царица Мехменэ Бану, «Легенда о любви»
• Анна Андерсон, «Анастасия»
• Жизель, «Жизель»
• Сильфида, «Сильфида»
• Медора, «Корсар»
• Эсмеральда, «Эсмеральда»
• Принцесса Аврора, «Спящая красавица»
• Джульетта, «Ромео и Джульетта»
• Лауренсия, «Лауренсия»
• Китри, «Дон Кихот»
• Эгина, «Спартак»
• Жар-птица, «Жар-птица»
• Кармен, «Кармен-Сюита»

Наталья Осипова: «Раньше я хотела танцевать для других. Сейчас

Наталья Осипова. Фото – Рик Гест

Прима-балерина Королевского балета Великобритании, звезда мирового балета Наталья Осипова вернулась в Россию на время локдауна в Лондоне.

Она выступает в Петербурге и Новосибирске, а нашему изданию рассказала о проблемах при ковиде, правильном отношении к фуэте, своей балетной семье и связи между «Лебединым озером» и сказкой про Аленький цветочек.

— Наташа, сейчас много разговоров, что мировая балетная индустрия умирает. Но возможно, она лишь взяла вынужденный отпуск?

— Театры закрыты во многих странах, но сейчас положение в Лондоне гораздо хуже, чем, например, осенью. Тогда мы могли ходить в балетные залы, заниматься, репетировать. Готовили новогодний «Шелкунчик», строили планы на будущее. И вдруг всё рушится.

Сорвались и гастроли, например, спектакли в Американском театре балета с Дэвидом Холбергом, Он один из моих любимых партнеров, должен был прощаться со сценой…

И вот Ковент-Гарден закрывается, и ты ходишь по центру города, где все театры сосредоточены, и ничего там нет, артисты безработные, сидят дома. А будущее за неясной пеленой.

Музыканты и артисты уходят из профессии – они не знают, когда откроются театры

— К тому же балетный век короткий, не то, что у музыкантов, например.

— Да, и это важно. Артист балета больше нервов тратит в такой ситуации. В Америке вообще до конца года все отменили.

Конечно, театральная жизнь вернется, когда пройдет вакцинация, но еще нескоро. Этот сезон пропал. Потеря профессиональной формы к тому же, при длительном простое.

— Королевский балет платит артистам за вынужденный простой?

— Мы в достаточно неплохом положении, по сравнению с другими театрами. У нас весной зарплату уменьшили на сорок процентов, это связано с отсутствием спектаклей. В сентябре мы вышли на работу, и зарплату восстановили. Потом нас снова закрыли и снова уменьшили. Но все равно какие-то деньги.

Борис Джонсон обещает выделить 1,5 миллиарда фунтов стерлингов, чтобы сохранить на плаву искусство Великобритании

У меня этот вопрос не стоит очень остро, но жалко артистов кордебалета и молодежь. У нас интернациональная труппа, сейчас многие разъехались по домам, и денег часто хватает только на оплату аренды жилья.

— Современный танец должен ассоциироваться со злобой дня? Вот, например, ставят балет про ковид.

— Про ковид – это будет не про ковид, а про эмоциональные ситуации. Пандемия – лишь импульс.

Мировая премьера балета-couture Back to life состоится в Самарском театре оперы и балета

— Берлинский балет в разгар локдауна поставил неоклассический бессюжетный спектакль на барочную музыку, в котором артисты (в пустом зале) танцуют в масках. Возможно, такие проекты – выход из положения?

— В Англии балетный класс проходил в масках. Это спасло от ковида, я думаю, многих.

Танцевать в масках…. Наверно, можно. Но я бы не стала это делать просто из безопасности, лучше, если какой-то талантливый хореограф может маски художественно обыграть и сделать невероятно крутую, актуальную вещь. Вот в ней бы я станцевала.

— Пустой зал помешал бы вам станцевать на вашем обычном уровне?

— Я танцевала в пустом зале, нас записывали, но все же в партере сидели педагоги и некоторые коллеги. На сцене в танце всегда возникает энергия, даже при пустом зале.

Мне жаль, что сейчас Королевский балет не продолжает делать вечера для записи, они пользовались большой популярностью. Хотя, конечно, лучше со зрителями, другие ощущения, и даже 25 процентов заполняемости лучше, чем пустой зал. Ты выходишь, танцуешь, стараешься, тебе аплодируют, и ты еще лучше танцуешь.

— Давайте от злобы дня перейдем к вечному искусству. У вас в России недавно были «Дон Кихот», «Жизель» и «Золушка». А в Англии?

— C Акрам Ханом ( замечательный британский хореограф с мировым именем) мы успели сделать дуэт для телевидения BBC, в котором автор сам танцевал. Это современный номер на 15 минут, Акрам Хана впечатлило, что весной, когда в Италии была вспышка ковида, старики в больницах умирали, не сумев попрощаться с родными. Это история на традиционную индийскую музыку, о том, как можно потерять близкого человека.

Еще у меня идет работа вместе с моим мужем, Джейсоном Киттельбергером. Он танцовщик из Америки, мастер современного танца, учился в Джульярде. Джейсон сделал достаточно сложную для меня хореографию, там много действия на полу, это непросто дается.

Я написала сценарий про мужчину и женщину, на 30-40 минут, и это будет танцевально–драматический спектакль. Музыку сочиняет знакомый композитор из Германии, действие происходит в комнате, из картин милой семейной жизни всё постепенно переходит в драму.

Меня впечатлил фильм «Дорога перемен» с Леонардо ди Каприо и Кейт Уинслет, про пару, которая всю жизнь надеялась уехать из маленького городка, в итоге идет время, и ничего у них не меняется, и в финале – трагедия.

— Вы планируете привезти этот балет в Россию?

— Вполне возможно. И не только это, у меня же много маленьких спектаклей. Например, «Кармен», который мы сделали в прошлом году для Манчестерского фестиваля. И постановка про великую балерину Ольгу Спесивцеву, для фестиваля в Аделаиде.

Это необычные работы: там и балет, и современный танец, и драма. Мне нравится такое сочетание. Проблема в том, что декорации в Австралии и привезти их оттуда тяжело.

— Балетная семья – это постоянные разговоры о танце?

— Много, конечно, ведь у нас совместное творчество. В новом доме, где живут четыре собаки, и там очень хорошо.

Джейсон – феноменальный танцовщик, благодаря ему я во многом пересмотрела свои представления о профессии. Муж прежде говорил, что классический балет – это музей. Но когда он посмотрел в Королевском балете «Майерлинг» со мной, и еще «Жизель», то переменил мнение. Сказал, что если классику исполнять на высоком уровне, и при этом с сильной актерской игрой, то не музей совсем. А наоборот, высокое достижение.

В итоге, когда он прослезился на последнем дуэте «Онегина», я сказала «Йес!!!».

Жизель – Наталья Осипова. Фото – Билл Купер

— Для вас сегодня мир классики и мир современного танца сильно различается или это уже одно метафизическое пространство движения и самовыражения?

— Всё – единый мир пластики, но с разной техникой. В современном танце нужно перестраивать тело, чувствовать бедра и ноги, там иная работа мышц, сильный контакт с полом. Но в любом виде танца должно быть чувство единения души и тела.

Мне всегда казалось, что в классике я никогда не была «балериной-ассолюта», такой воздушной, бестелесной, устремленной вверх, парящей в кристальном мире чистой виртуозности. У меня всегда всё сведено к драме. И – если речь о бессюжетном танце – к энергетике.

Сексуальность тоже важна: когда напротив меня на сцене стоит мужчина, это многое значит. В конце концов, ты всегда можешь себе придумать историю, там, где ее вроде бы и нет.

В Королевском балете моя любимая партия – в «Лебедином озере», где два полярных характера. Особенно Одетту люблю, ее историю про чистоту и преодоление. Найти это через пластику – вот главная задача: как руки двигаются, корпус, как голова поворачивается. Фразировка телом. И всё должно быть естественно, без нажима.

Я, когда танцую, вспоминаю сказку про Аленький цветочек. Когда коварные сестры перевели часы, и героиня опоздала вернуться, и чудовище лежит на пригорке и плачет от безысходности.

Вот я думаю, это же как заколдованная Одетта, в последнем акте, когда она прибегает на озеро после измены принца.

— А ваши отношения с музыкой?

— Это, конечно же, самое главное. База всего. Мне иногда кажется, что у Чайковского и Прокофьева в партитуре уже все сказано, и мне ничего делать не нужно: стой под музыку и чувствуй.

Есть, конечно, много балетной музыки совсем простой. Но в любом случае музыкальность исполнения должна быть всегда.

Петипа музыкально работал и с Пуни, и с Минкусом, посмотрите, как у него тонко поставлены вариации. Хореограф Алексей Ратманский очень музыкален, он слышит в музыке целый мир. Это мне очень близко.

— Многие мои знакомые музыканты к балету относятся с большим неудовольствием. Мало того что музыка часто плохая, так еще эти ваши трюки, тридцать два фуэте, говорят они, спортивный цирк на потребу публике.

— Фуэте – это не чистая техника, это финал, по внутреннему смыслу. Когда танец должен и поставить точку, и ярко взорвать динамику.

Это экстаз, технический и эмоциональный. Когда спектакль шел по нарастающей, постепенно захватывая, а потом — вот этот апофеоз умения.

Я советую ходить на классные составы в лучших театрах, когда действительно умеют сделать экстаз, а не просто механически крутиться, выполнять движения.

— В прошлом веке многие мыслители говорили об инфляции слов. Что уже все сказано. В связи с этим не возрастает ли роль бессловесного искусства танца?

— Думаю, да. Я недавно репетировала «Жизель», встала в позу перед началом вариации и вдруг почувствовала, как у меня защемило сердце. От одной только балетной позы. Это словами не объяснишь.

Я вообще считаю, что искусство – не про расслабление, не про отдых. Это путь к смыслам.

Если кратко пересказать «Жизель», будет примерно так: «Она его полюбила, он ее обманул, и она от этого умерла». Очень тривиально. Но если этот балет смотреть – откроется бездна трактовок. Каждый спектакль может раскрывать разные смыслы. Они как бы «между строк».

— Какие хореографы вам сегодня интересны?

— Акрам Хан. Очень думающий человек с рефлексией. Я буду танцевать его современную версию «Жизели» в Английском Национальном балете, в этом сезоне, надеюсь. Мой любимый спектакль. И мы хотим сделать новую совместную работу, возможно, это будет «Жар-Птица». Стравинский и хореография с элементами индийского танца.

А в моей родной труппе Королевского балета должна быть новая постановка Уэйна МакГрегора. За последние годы он сильно изменился как постановщик.

Мы с ним начали репетировать балет «Данте», по «Божественной комедии», премьера должна была быть еще в прошлом сезоне, но сорвалось. «Блудный сын» Баланчина тоже сорвался… И в Королевский балет приглашен Матс Эк, ставить «Кармен». С ним я давно хотела поработать.

— Когда вы что-то читаете, у вас не возникает мысль «какой бы это был балет!»?

— Постоянно. Правда, сейчас я перечитываю «Воскресение» Толстого, в юности мало что поняла. А это не для балета.

Но «Мастер и Маргарита» – да. И Настасью Филипповну в «Идиоте я бы мечтала станцевать. Но нужен очень хороший хореограф.

— А сами не думали ставить?

— Думала. Пробую. Я поставила себе соло на музыку антракта из «Спящей красавицы». Знакомые балетные люди сказали, что неплохо.

И мне все постоянно говорят, чтобы я себя попробовала в драме. Тоже заманчиво. Я бы сыграла и в пьесах Чехова, Островского, Тургенева… Недавно танцевала балет «Месяц в деревне», по Тургеневу, Наталью Петровну, и такое удовольствие получила…

— Что изменилось с ранней юности в вашем отношении к танцу, к профессии?

— Раньше я хотела танцевать для других. А сейчас – и для себя тоже.

Беседовала Майя Крылова

Наталья Осипова: фото, биография, фильмография, новости

Российская балерина Наталья Осипова, известна как прима-балерина Михайловского театра, Лондонского Королевского балета и театра American ballet theatre.

Наталья родилась в Москве в 1986 году. Виртуозно владея своим телом, она с пяти лет увлеклась спортивной гимнастикой, однако уже спустя два года этот вид саморазвития пришлось оставить – семилетняя Наташа получила серьезную травму, исключающую дальнейшие занятия. По совету тренера родители отвели девочку в балетную школу, где Наталья и нашла себя и свое дело на долгие годы. Профессиональное обучение она позднее получила в Московской государственной академии хореографии.

Творческий путь Натальи Осиповой /  Natalya Osipova

Спустя десять лет после первого упражнения у станка Осипова уже принята в балетную труппу Большого театра. Еще через четыре года она играет ведущие роли, а в 2010 становится прима-балериной. Однако, желая развиваться дальше, в 2011 году Наталья переезжает в Петербург и там становится примой Михайловского театра.

Параллельно балерина принимает участие в зарубежных постановках: ее все чаще приглашают для выступления в Гранд Опера, Ла Скала, Лондонскую королевскую оперу, Американский балетный театр, лондонский Royal Ballet.

Однако, не смотря на большую востребованность в классическом балете, Наталья все больше смотрит в сторону современного танца. По словам артистки, к такому решению привели ее полученные травмы и рутина балетных репетиций.

В мир современных танцевальных шоу вчерашняя балерина входит не одна, а со своим партнером, скандальным Сергеем Полуниным. Вместе они выступают в постановке из трех одноактных балетов на сцене лондонского театра Sadler’s Wells.

Наталья Осипова: «Когда мы объединились, многие считали, что я сошла с ума. Мне немедленно стали давать самые разнообразные советы. Но я всегда делала, что я хочу. И если сердце подсказывает мне, что я должна поступать именно так, то так я и буду делать».

Новый стиль Осиповой критики пока оценивают как спорный и требующий доработок, но при этом не утрачивают веры в то, что Наталья еще завоюет расположение публики в современном танце. 

«Елизавета II не любительница балета». Балерина Наталья Осипова о карантине в Лондоне

Звонок Forbes Life застал приму-балерину Лондонского королевского балета Наталью Осипову во время занятий. Наталья делала класс.

«Сочинять что-то новое, работать с хореографом в такой обстановке не получается, — рассказывает Наталья Осипова, — Говорю и сама не верю. Я в Лондоне. Театр закрыт. Сначала моих коллег, которые уезжали на выходные в Германию, Италию, Францию, снимали со спектаклей и отправляли домой на карантин. Поэтому я отказалась ехать на интервью во Францию, чтобы не рисковать. Ведь весна — такое хорошее время для танцовщиков. Мы как раз на пике формы, и все крупные премьеры, которые долго готовятся, обычно выпускают весной. Мы только открыли блок «Лебединых». Первый спектакль станцевали Марианела Нунез и Вадим Мунтагиров, за ними мы с Рисом Кларком. И  вот — сижу дома. Это трудно».

Дарование москвички Осиповой открыл балетному миру хореограф Алексей Ратманский, руководивший балетом Большого с 2004 по 2008 год. «Она обладает важными балеринскими качествами: огромным прыжком, великолепным мощным вращением, эффектом «присутствия» на сцене и большой выносливостью. Интересно, что ее бравурный танец производит впечатление традиционно московского и одновременно очень современного», — говорил Алексей Ратманский. С момента как в «Дон Кихоте» Китри — Осипова  бесстрашно, рыбкой бросилась в руки Базиля — Ивана Васильева, пара Наталья Осипова — Иван Васильев стала символом танцевального ренессанса Большого.

Реклама на Forbes

Танец Осиповой с первых же ее сольных партий на сцене Большого называли не иначе как бесшабашным, бесстрашным. Один из этих «бесов» заставил ее сбежать из Большого. Но как в счастливой сказке, бегство привело в королевский дворец, точнее в Лондонский королевский балет. Одно из первых выступлений Натальи Осиповой в статусе примы-балерины на сцене Ковент-гардена состоялось в 2013 году во время гала-концерта в честь 60-летнего юбилея коронации королевы Елизаветы II.

«Мы с Эдвардом Уотсоном исполняли дуэт, поставленный Уэйном Макгрегором, на рояле играл композитор Нилс Фрам. После концерта королева с мужем пришли к нам за кулисы. Меня поразило, какая королева миниатюрная, гораздо меньше меня ростом. Я тогда еще не очень уверенно говорила по-английски, чувствовала себя неловко, вдруг мне что-то скажут, а я не пойму, начну переспрашивать. Наш директор, Кевин О’Харе, это знал, и все время, что королева с мужем разговаривали с артистами, стоял рядом со мной на страже. Я так перенервничала, что плохо помню, как говорила с королевой, мне кажется, за меня все сделал Кевин, — рассказывает Наталья Осипова. — Не могу сказать, что королева — большая любительница балета. А вот принц Чарлз с Камиллой как минимум дважды в год приходят. Их присутствие не то чтобы меняет атмосферу в театре —нужно лишь сделать два поклона, один в зал, другой в направлении королевский ложи, — но придает торжественности спектаклю. В июне 2017 года, когда я первые танцевала партию Маргариты в балете «Маргарита и Арман» и за кулисы пришли принц Чарлз и Камилла, я смогла уже сама, без помощи Кевина, поговорить с Чарлзом».

Это  тот самый балет, что был поставлен специально для Марго Фонтейн, когда она только начинала танцевать с Рудольфом Нуреевым?

Да, Фредерик Аштон сочинил его в 1963 году специально для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. Поскольку  к имени Марго Фонтейн  в театре относятся с большим трепетом, много лет балет никто не танцевал. Спектакль возобновили только в 2000 году для Сильви Гиллем. А я уже трепетала от имен и Фонтейн, и Гиллем. Ходила в архив театра, пересмотрела много видео. Но на премьере, надев красное платье дизайна Сесила Биттона для Марго Фонтейн, играть могла только глазами, эта дикая ответственность меня сковала. Эту зажатость я вижу даже на видео. В общем, пока не получилось исполнить так, как я себе представляю. Надеюсь, моя Маргарита еще впереди.

Наташа, помимо классического репертуара Лондонского королевского балета, вы активно создаете свои программы на площадке Сэдлерс Уэлс, успеваете танцевать в других театрах, сыграли роль Айседоры Дункан в американском проекте хореографа Владимира Варнавы и еще вы прима-балерина Пермской оперы. 

Ни разу еще не было такого, чтобы я отказалась от интересного предложения. Например, я долго размышляла над предложением Артура Питты сыграть в его спектакле «Мать» по мотивам сказки Андерсена. Это мистическая история матери, которая вступила в борьбу со смертью за жизнь своего ребенка. Мы ее привозили в Москву в мае прошлого года. «Мать» — это современная хореография, там не стоит ждать прыжков и фуэте. Я допускаю, что такая история, когда сцена залита кровью, героине выкалывают глаза, не всем понравится. Но я не хочу развиваться только в одном направлении, в том, в котором привыкла видеть меня публика. Я тоже  эгоистка, я хочу нового, интересного. Танец — универсальный художественный язык, с его помощью столько всего можно выразить.

Проект Владимира Варнавы начинался с того, что он обещал поставить для меня «Золушку» на музыку Прокофьева. А я мечтала станцевать «Золушку». У меня есть привычка: когда работаю с хореографом в первый раз, не лезу со своими замечаниями, соображениями. я люблю, когда меня учат. Когда внезапно речь зашла об Айседоре Дункан, я села читать ее мемуары. Меня поразило, как она чувствовала танец, как могла стоять три часа у зеркала, чтобы найти то самое, верное движение. Какой у нее был огромный творческий потенциал. Эта история захватила меня, и вместо «Золушки» на музыку Прокофьева появился балет «Айседора».

В ноябре 2019 года на юбилейный, десятый фестиваль «Дягилев. P.S» в Санкт-Петербург вы привезли свой проект «Чистый танец». Программа включала семь хореографических миниатюр. На пресс-конференции вы сказали, чтобы подготовить программу к выступлению, вам с партнерами, Дэвидом Холбергом и Джейсоном Киттельбергером, нужно было отрепетировать ее раз 15. И все это ради одного показа в России.

У меня очень много идей, проектов. Это естественное желание пробовать и то и другое. Наверное, талант не дает мне покоя. Мне было важно показать «Чистый танец» в России, и я это сделала. Жаль, что получилось только один раз.

Наташа, как вы находите средства на свои проекты?

Если это проекты театра Сэдлерс Уэлс, «Чистый танец» как раз был создан по их заказу, деньги ищет театр, я получаю  зарплату. Если это мои личные проекты, как, например, «Мать»  или «Кармен», над которой мы сейчас работаем, то мой продюсер в Лондоне ищет финансирование. Это всегда непросто. Но мир искусства и вокруг искусства здесь, в Лондоне, устроен так, что чем больше людей ты знаешь, тем шире круг тех, кто готов поддержать проект. Сейчас я открываю свою продюсерскую компанию, думаю, что в следующем сезоне буду выпускать спектакли уже как независимый продюсер.

Вот сейчас я сижу в квартире, пишу сценарии новых проектов.  Что-то ставить, придумывать новое онлайн с хореографом я не люблю: нет энергии, нет нужного контакта. Смотрю кино или оперу. Но только не танец. Видео врет. Танец в записи лишен энергии, эмоций. Несколько раз были случаи, когда я смотрела видео нового хореографа и она оставляла меня совершенно равнодушной. Приходила на концерт и влюблялась в хореографа. Танец вживую — совершенно другое дело. Поэтому сейчас со мной книги и музыка. Читаю, слушаю то, что давно собиралась, нагоняю упущенное.

В «Чистом танце» есть «Грустный вальс», который специально для вас и Дэвида Холберга на музыку Сибелиуса поставил Алексей Ратманский, ваш первый хореограф в Большом. Вы по-прежнему его любимая балерина?

Ну нет. Я была в плеяде молодых танцовщиков, которые окружали Алексея во время его работы в Большом. Он сыграл огромную роль в начале моей карьеры. Наши пути с годами разошлись. Теперь мы встречаемся нечасто, и тем особенно ценен вальс, который Алексей поставил по моей просьбе.

В одном интервью вы рассказали, что сами позвонили главе балета Пермской оперы Алексею Мирошниченко и попросили дать вам роль Джульетты в балете Кеннета Макмиллана «Ромео и Джульетта».

Реклама на Forbes

Да, этот балет мало где идет, а мне хотелось попробовать себя в роли Джульетты. Вот уже три сезона я прилетаю в Пермь танцевать. В этот раз, правда, только «Щелкунчик» успела исполнить. Это новая редакция балета, созданная Алексеем Мирошниченко в 2017 году. Понимаете, формы классического балета за столетия его истории идеально отточены. Очень трудно, почти невозможно создать что-то новое, стать хореографом классического балета. Поэтому балетных хореографов всегда единицы, по пальцам одной руки можно пересчитать. Мне важно успеть поработать со всеми, кого я люблю.

Наташа, с вами, кажется, мечтают работать все хореографы мира. Уэйн Макгрегор влюбился в вас, когда ставил Chroma в Большом. С тех пор вы его любимая балерина.

Нет, у Макгрегора множество любимых артистов. Мы  познакомились, когда Уэйн в проекте Сергея Даниляна ставил дуэт для меня и Вячеслава Лопатина. Одновременно шел кастинг в Большом для Chroma. Но так вышло, что я не танцевала ни дуэт, ни балет. Наши совместные работы вышли в свет уже в Лондоне. Этой весной мы работаем над трехактным балетом «Данте». Постановку Макгрегор готовит три-четыре года, как, например, это было с «Вирджинией Вульф». В «Данте» я успела отрепетировать только неделю, и мы остановились. Сейчас театр уже перенес спектакль в планах на будущий год. Грустно, но я стараюсь не думать об этом, переключилась сейчас на книги. Читаю Чехова, Салмана Рушди, под рукой Блок, Лермонтов, Некрасов. Лев Толстой идет тяжело. Достоевского перечитывать в сегодняшних обстоятельствах не рискую, я еще не забыла, как подростком в школе потела вместе с Раскольниковым.

Вам удается выходить на улицу? Насколько строгий у вас карантин?

У нас четыре большие собаки, им нужны серьезные долгие прогулки. Раз в два дня мы выходим в Хампстед-парк неподалеку от нашего дома, и там собаки два-три часа носятся на просторе. Если встречаем в парке других владельцев собак, стараемся держать дистанцию. Собаки, конечно, счастливы. Первое время они недоумевали: почему мы с утра не уходим из дома. А теперь привыкли и целый день буквально на ушах стоят.

Реклама на Forbes

Балерина Наталья Осипова стала русской Золушкой в английском интерьере

Роль Золушки в Большом исполняли три самые великие балерины того времени: в первом составе спектакль танцевала Ольга Лепешинская, во втором — Галина Уланова, в третьем — Марина Семенова, названная за эту роль «балериной Победы».

Как и ее знаменитые предшественницы, Осипова произвела в этом балете завораживающее впечатление. Это была, наверное, самая необычная Золушка из тех, что мне довелось видеть. Ее стремительные вращения, казалось, непостижимым образом опережали даже стрелки часов, со сверхзвуковой скоростью несущиеся в этом спектакле по циферблату, выражая столь важную для Прокофьева тему всепоглощающего Хроноса-Времени — главную как в трактовке самой балерины, так и в редакции балетмейстера Михаила Мессерера.

Танец Осиповой казался в этот день таким же ломающим обычные представления о классическом танце, таким же парадоксальным и неординарным, причем не менее фантастическим, чем ошеломительное новейшее мультимедийное оформление, придуманное для спектакля Глебом Фильштинским. К сделанным по историческим декорациям Петра Вильямса картинам художник словно прикоснулся волшебной палочкой, и старая «Золушка» стала смотреться настоящей сказкой наяву.

— Наташа, такое сказочное оформление спектакля, когда временами кажется, что ты просто попадаешь в диснеевский мультик, тебе не мешает танцевать? — таким был мой первый вопрос, когда мы встретились с балериной в ее гримерке после спектакля.

— Мне вообще не мешает! Я ведь практически не контактирую с самой декорацией. И мне очень нравится, как спектакль начинается, этот монолог в начале первого акта. Он какой-то живой, настоящий. И я помню, когда маленькой была, тоже это представляла: как я оденусь и буду играть на сцене… Изображала Золушку. И это здорово! Главное — в этой роли можно быть собой и ничего не придумывать! Я смеялась сейчас перед зеркалом, глядя на себя в этом парике для второго акта, а на сцене это всегда ощущение волшебства!

Фото: Дамир Юсупов

— То есть из всех ролей ты в детстве мечтала танцевать именно Золушку?

— Да, мечтала станцевать Золушку. Я обожала эту волшебную музыку. Я смотрела по телевизору постановку. Я книжку читала эту постоянно. И вот мне обязательно хотелось потерять туфельку. И этот вальс, когда все танцуют и я бегу и теряю свою туфельку… И представляла, как превращается это старое платье. И я плачу и думаю: почему же так несправедливо?! Очень нравился этот момент, и я постоянно его себе воображала!

— Неужели ты первый раз танцевала сегодня эту партию?

— Вообще первый раз. Это удивительно, потому что я очень всегда хотела станцевать именно Золушку. Когда в Большом театре была «Золушка» Посохова, я была еще совсем «маленькой» и танцевала тогда вариацию Осени… Потом, где бы я ни работала по миру — в Американском балетном театре, Ла Скала, других труппах, — нигде не было «Золушки». Сейчас я шестой сезон танцую в Королевском балете — тоже ни разу не было этого спектакля. Они считают, что он устарел! Хотя мне кажется, спектакль Аштона — изумительный. Но они его никак не ставят в репертуар.

Все мы знаем эти знаменитые кадры из «Золушки» Ростислава Захарова со Стручковой, с моей Мариной Викторовной Кондратьевой, которая тоже танцевала этот балет. И я с большим удовольствием стала готовиться. Конечно, мне несколько странно было в самом начале, потому что я существую уже немножко на другой волне: танцую много современного, неоклассики… И хочется чего-то настоящего. А вернуться в драмбалет было странно… Но сейчас я станцевала и получила, как ни странно, огромное удовольствие!

— Но у тебя ведь уже был спектакль на эту музыку Прокофьева, где ты танцевала Айседору Дункан. Там Дункан предстает перед зрителем той же Золушкой, только вместо хрустальных башмачков у нее босые ноги, ведь Дункан «босоножка»; вместо кареты — знаменитый автомобиль Айседоры, «Бугатти» образца 1927 года; вместо Принца — миллионер Зингер и во втором действии Сергей Есенин. И Ленин в роли феи… Ты как-то со своей жизнью эту историю ассоциируешь? Ведь ты тоже девочка из простой семьи, ставшая мировой звездой…

— Ведь это правда: насколько бы ты талантлив ни был, очень важно встретить в нужный момент нужных людей, которые тебе помогут. И нужно этим шансом воспользоваться, как Золушка, на сто процентов. И это, конечно, то, что со мной произошло в Большом театре: и что мне так рано Ратманский доверил первые спектакли, и что у меня был мой любимый педагог — Марина Викторовна Кондратьева. Так начиналась моя карьера…

— Значит, Ратманский и Кондратьева — это твои феи. Тут в спектакле не показывается, но все говорит о том, что у Золушки и Принца будет свадьба. И мы знаем из английских газет, что у тебя с твоим избранником, твоим принцем, американским танцовщиком Джейсоном Киттельбергером, намечались свадьба и венчание в русском храме. И все это не состоялось из-за пандемии…

— Да, это такое очень противное стечение обстоятельств, потому что действительно мы дважды намечали даты свадьбы — и дважды эти даты срывались по не зависящим от нас обстоятельствам. Первый раз я заболела — очень серьезно и очень неожиданно. Это было в прошлом году, еще до всякой пандемии, в январе. Поскольку это было серьезно, я долго после этого в себя приходила. Потом начала готовиться к «Лебединому озеру», а свадьбу мы перенесли на два месяца, и тут как раз началась пандемия.

— И теперь что?

— Пока не планируем. И так хорошо нам вместе, без свадьбы. Просто это уже становится не так важно вот в данный момент, когда вы уже достаточно долго живете вместе, вместе работаете, у вас четыре собаки… Конечно, очень хочется красивого праздника и для родителей, для мамы, и для меня самой, потому что я очень долго своего принца искала…

— Но нашла! А ваши собачки как? Принц сейчас в Лондоне, с ними?

— Принц сейчас ставит новый балет, он в нем и танцует. А я уехала в Россию. Он очень любит один работать. У нас есть студия, и он занимается постановкой одноактного балета, который мы вместе будем танцевать.

— Наташа, а ты, получается, заядлая собачница? У вас такая жизнь: ты в разъездах, он хореограф и артист, тоже в разъездах…

— Ну, сейчас все так изменилось… В общем, мы справляемся как-то. Мы с ним собачники на тысячу процентов! То есть собаки с нами и в кровати спят, и повсюду ходят. А когда я возвращаюсь домой, у нас начинается целая церемония: час я с ними здороваюсь… Это страсть обоих — он абсолютно разделяет эту мою любовь к собакам.

— Наташа, о твоей «Жизели» говорят как о главной партии в твоем репертуаре… У нас на Чеховский фестиваль приезжал Английский национальный балет с новой, современной «Жизелью» Акрама Хана, которая всех в Москве потрясла. Ты не мечтаешь об этой партии? О работе с этим всемирно известным хореографом?

— После пандемии у меня был такой довольно тяжелый период, когда мне не очень хотелось после восьми месяцев простоя возвращаться танцевать. Вот все кричат, как они страдают без выступлений, а у меня случилось все наоборот: я почему-то подумала, что не хочу танцевать! Не хочу — и все! Видимо, иногда случается такая парадоксальная реакция, когда все наоборот: чем больше ты сидишь, тем больше хочешь продолжать сидеть. Я ведь нашла, чем мне заняться: очень много читала, смотрела, училась чему-то… Нашла такие внутренние интересы, которые меня очень захватили. А возвращаться танцевать было очень тяжело.

А сподвиг меня на возвращение к профессии как раз Акрам Хан. Он мне позвонил и сказал, что очень хочет со мной поработать. И тут я подумала: «Надо скорее вставать с дивана!». И вот это как раз меня очень вдохновило. Потому что я его очень люблю. Мне кажется, что он так сильно передает энергию, эту драму в своих спектаклях! Ты просто каждой клеткой тела чувствуешь, что он хочет сказать.

В итоге мы с ним для BBC записали одну его работу, где мы с ним танцуем вместе. Это будет такой дуэт на 15 минут про то, как люди теряют своих близких. Это было во время пандемии. И по британскому телевидению это покажут через две недели. И его «Жизель» меня тоже пригласили весной танцевать в труппе Английского национального балета, где она и идет. Но мы планируем еще и новый спектакль. То есть так получилось, что мы поработали и поняли, что нам нужно обязательно продолжать работать вместе. Так что я ему очень благодарна!

— А в Английском национальном балете проблем не будет? Потому что известно, что и руководитель Английского национального балета Тамара Рохо, и Алина Кожокару, которая исполняет там партию Жизели, — они ушли из лондонского Королевского балета, как говорят, в том числе и потому, что не выдержали конкуренции с тобой. Да и Королевский балет тоже не любит отпускать своих артистов на сторону.

— Я не знаю… Это может быть проблемой. Но наш руководитель Кевин О’Хейр не расположен кому-либо вредить. Он, наоборот, расположен, чтобы мы все развивались. У нас сейчас в Королевском балете очень хорошая молодая плеяда артистов. Они танцуют изумительно — и девочки, и мальчики. И Кевин прекрасно знает, что я очень свободный человек, мне хочется попробовать разное. И у меня никогда не было ни одного случая, чтобы он мне что-то не разрешил. Ну, при этом, когда ему надо, я, конечно, всегда тоже это учитываю и нахожусь на месте.

— То есть такие люди в твоей судьбе встречаются. Я вот увидел, как господин Кехман сейчас так искренне аплодировал твоему танцу! Он сумел в это сложное время организовать твой приезд в Санкт-Петербург…

— Ну, этому человеку от меня огромная благодарность! Мне даже трудно выразить, насколько я ему благодарна. Потому что все понимают, что такое артист без спектаклей. А я существовала без спектаклей десять месяцев! Танцевать я не хотела, но приезд в Россию тоже вернул меня и к жизни, и к профессии. А я ведь до этого еще в Новосибирске танцевала «Дон Кихот» и, может, еще в январе приеду, «Жизель» там станцую.

Фото: Станислав Левшин

— А ты каждый раз так летала — из Лондона в Новосибирск и обратно?

— Нет, я была в Новосибирске и потом прилетела в Санкт-Петербург. Правда, полтора месяца назад я уже выступала в Новосибирске и потом вернулась в Лондон. Я как раз тогда балет Акрама Хана репетировала и серьезно занялась тем, чтобы войти в форму, потому что очень сильно ее потеряла в этот период и нужно было приложить много усилий, чтобы восстановиться.

— И каким образом ты входила в форму? Есть какие-то секреты?

— Ну, во-первых, и это самое главное, — нужно просто желание. И если ты внутренне настроен, что хочешь танцевать, и танцевать на том же уровне, как раньше, то все возможно. У меня просто Джейсон преподает йогу и очень хорошо разбирается в том, что нужно сделать для того, чтобы войти в форму. Я сказала ему: «Джейсон, давай!». Он мне ответил: «Я же тебе говорил уже двести раз: слушай меня!». А секреты ведь простые: это диета, занятия йогой и фитнесом, когда ты с человеком вырабатываешь комплекс упражнений на мышцы, которые тебе нужно усилить. Диета тоже довольно простая: ты не ешь после шести. Я за две-три недели похудела на шесть-семь килограммов.

— Наташа, но ты много работаешь в современном танце, а это немного меняет форму мышц, что не очень хорошо для классического балета. Как с этим справляешься?

— Сейчас как раз не было такой проблемы. А вообще я очень стараюсь. В прошлом году часто были такие моменты, когда я приезжала что-то танцевать и не успевала перестраиваться. Но это в основном все из-за того, что у меня что-то влезало не по графику. Но в принципе я стараюсь так не планировать, чтобы все это накладывалось. Потому что это правда очень влияет. Это влияет даже не столько на то, как выглядят ноги. Ты какие-то движения просто не можешь уже сделать, и тебе приходится потом опять нарабатывать.

— А с постановщиком балета «Золушка» Михаилом Мессерером вы в Лондоне встречались? Он ведь тоже там живет и свою премьеру балета «Коппелия» в Михайловском театре делал оттуда — в удаленном режиме по Zoom… Он с вами репетировал?

— Просто так получилось, что я не знала, что буду танцевать «Золушку», это ведь спонтанно вышло. И, к сожалению, мы с ним не виделись. Но он уже тут, в Михайловском театре, подключался к нам онлайн на репетиции, смотрел прогон, так что он все видел, делал свои замечания.

— А вообще в Англии вы с ним видитесь?

— Редко. Я больше его супругу встречаю, потому что она работает в Ковент-Гардене. А Михаила Григорьевича я уже очень давно не видела. Хотя сегодня по Zoom с ним репетировала.

— Вот с Михайловским театром ты налаживаешь связи, а как же родной Большой театр?

— Пока нет планов… Их взаимно нет: ни у меня, ни у Большого… Нет, я бы с удовольствием, так просто получается. Когда меня приглашали в свое время, я поступила не очень корректно. Так получилось… А сейчас, я думаю, таких планов просто нет ни у одной из сторон.

— А ближайшие планы с чем связаны?

— Сейчас новый балет Акрама Хана. Потом, надеюсь, будем работать над его «Жизелью»… Конечно, Королевский балет: у меня на 31 декабря стоит «Щелкунчик», если ничего не отменят. Это будет мой первый спектакль и первый спектакль компании после выхода из карантина. И еще у нас будет интересная программа. Кевин очень хотел пригласить Матса Эка, включить в программу Роббинса. Я не знаю пока точно… Это просто то, что он анонсирует. А будет ли это или нет, по нынешним временам сказать трудно. Но это именно тот репертуар, который мне хочется танцевать. А остальные мои проекты, которые я готовила, — они пока временно прикрылись. Потому что сейчас что-либо планировать невозможно.

— Наташа, говорят, в Англии все очень строго. А в России кое-где полные залы на балетах…

— Это шокирует, конечно. Я даже пугалась первые моменты, потому что отвыкла от такого. Когда тебе в Англии постоянно говорят: «Наденьте маску!». В метро меня оштрафовали… Я просто сняла, потому что не могла уже больше дышать… Откуда только этот контролер взялся! Оштрафовал меня, и я потом уже так натягивала ее на лицо, чтобы даже нос не вылезал и вообще щелей не было! Но на сцену выхожу, конечно, без маски: если уж я танцую, то никуда не деться, это мой выбор. Я сама хочу танцевать! Но я не переболела пока.

— А когда Королевский балет начнет свои выступления? Потому что Американский балетный театр (ABT) отменил уже и весенне-летний сезон.

— ABT предполагают, что они приступят к выступлениям в сентябре. А Королевский балет уже ведь переносил свои выступления. Мы уже в прошлом месяце хотели давать гала-концерты, все уже репетировали — и тут Борис Джонсон вечером по телевизору заявил, что мы закрываемся на карантин. Так что ничего не понятно. Но в декабре Королевский балет намечает серию «Щелкунчиков» (пока интервью готовилось к печати, этот блок Ковент-Гарден все-таки отменил. — П.Я.).

У нас вообще такое ощущение, что театральная индустрия просто вымерла. Я знаю кучу людей, в том числе и классических балетных артистов, которые идут работать в магазины. То есть там очень серьезный вопрос стоит о выживании…

— И в Королевском балете сложилась такая ситуация?

— Я сама знаю несколько человек, они работают не продавцами, но ищут возможность, как подзаработать. Хотя артисты Королевского балета, конечно, находятся в самом привилегированном положении, потому что мы все-таки получали зарплату. Хотя получали гораздо меньше, и уже было такое ощущение, что скоро все вообще сократят и останется мизер.

— А британское правительство помогает?

— Там были большие споры, но в итоге они дали много денег на искусство. Дали деньги театрам и поддержали эту сферу. Это очень большая сумма. Мы даже выходили на митинги, чтобы правительство выделило наконец эти деньги, и в итоге была большая радость всей индустрии, что искусство поддержали, что все не закрывается, что танцовщики продолжают получать зарплату.

— Говорят, ты стала совсем уже стопроцентной англичанкой. И дом у вас какой-то двухэтажный, с садиком, типично английский…

— Он английский, в типично английском спальном районе недалеко от Хампстеда — это самый большой парк в Лондоне, где можно с собаками без поводка гулять… Вот поэтому мы туда и переехали. Дом двухэтажный, но в принципе в Лондоне квартира стоит намного дороже, чем такие дома. Но, на мой вкус, это гораздо удобнее и приятнее. Мы, например, замечательно во время пандемии занимались ремонтом, сажали в саду деревья. Это было очень весело.

— А гражданство у тебя российское до сих пор?

— Российское. Я могу получить британское, потому что уже прожила там достаточно много лет. Но это очень для меня сложный вопрос. Это надо серьезно думать! Потому что у меня еще муж американец, и как это все оформить? Так что посмотрим…

Наталья Осипова выступает в Москве: главное о звезде мирового балета

Наталья Осипова

Звезда мирового балета Наталья Осипова, забыть которую до сих пор не может столичная публика, в конце января снова выступит в Москве — прима Ковент-Гардена, для которой уже давно открыты двери любого театра, покажет в Московском международном Доме музыки сольную программу. В преддверии спектаклей (на которые все еще можно достать билеты) SPLETNIK.RU рассказывает, чем знаменита танцовщица, покорившая балетный мир.

Некогда звезда Большого и Михайловского театров, сейчас Наталья Осипова чаще всего блистает на сцене Королевского балета в Лондоне, примой которого является последние шесть с лишним лет. В Москве бывает наскоком, и каждый раз — с оглушительным успехом.

Описывать заслуги и успехи Натальи Осиповой, как и перечислять все ее партии и театры, в которых она выступала, дело утомительное — как балерина она состоялась уже давно, с разбегу покорив подмостки, критиков и зрителей. С разбегу — не образное выражение, если вспомнить о фантастическом прыжке-полете, который стал ее визитной карточкой — так парить над сценой могут немногие. И так вращаться: безумная скорость, которую способна развивать Осипова, заставляет любого зрителя — и русского, и британского — невольно задерживать дыхание, наблюдая за этим вихрем на сцене.

Спектакли-события, ангажемент во все знаменитые театры, огненный темперамент вкупе с блестящей техникой, роман с Полуниным, в конце концов — сегодня ее имя знают не только ярые балетоманы, но и даже совсем далекие от мира искусства люди. Поэтому билеты на выступления Осиповой и заканчиваются в первые два часа. Ведь приходят не только затем, чтобы, простите, оценить, выворотность ног, но чтобы на себе прочувствовать этот фонтан энергии.

Знакомимся ближе с балетной дивой.

1. Невероятный прыжок и вращение

Свой путь в балет Осипова начинала в спортивной гимнастике. Уверены, из нее легко могла бы получиться олимпийская чемпионка, останься она в спорте: физические данные, фанатичная работоспособность, сила воли, выносливость, преданность делу — всеми качествами борца за победу она обладала с детства. Но тогда, в пять лет, с мечтой пришлось попрощаться: из-за травмы спины путь в большой спорт девочке был заказан. Родителям посоветовали отдать гибкую и ловкую Наташу в балет. Та поначалу сопротивлялась — девчонка-сорванец не видела ничего общего между собой и кисейными балетными девочками, — но все-таки согласилась. И пропала.

В балетной школе все складывалось удачно, но тот самый прыжок-полет, во время которого она будто зависает в воздухе, и фантастическая скорость вращения пришли только с опытом. Пришли и стали фишками балерины, на которые, как на диковинный аттракцион, валом валит народ: увидеть, как, сметая все на своем пути, ее Китри в «Дон Кихоте» несется из одного конца сцены в другой, — обязательный пункт в программе любого балетомана.

Поначалу Осипова даже не придавала значения всем этим прыжкам: подумаешь, удачно получилось! Но сейчас прекрасно знает свои достоинства и умело ими пользуется:

А почему нет? У меня есть прыжок и вращение. Куда я их спрячу, если они есть? И нужно ли прятать?

«Недостатки» свои балерина тоже видит и спокойно выносит сама себе приговор:

Сейчас такие стандарты: балерины высокие, худые, с идеальной линией ног. Если посмотреть на меня, все иначе. Я невысокого роста, не самые красивые ноги, да и фигура в целом. Но, считаю, талантливому человеку можно и нужно позволять создавать новое.

Кто бы спорил, с учетом того, что, будучи «нестандартом» балета, Осипова стала стандартом качества.

2. Громкий прорыв

После Московской государственной академии хореографии Осипова попала в Большой — в кордебалет. Здесь пришлось заново оценить себя, пройти проверку на прочность и многому научиться:

Это было очень больно — осознать, что ты — абсолютно не то, что ты о себе думаешь. Я считала, что могу станцевать все что угодно, а потом поняла, что я еще ничего не могу, и что мне сейчас никто ничего не должен,

— вспоминает то время балерина.

Однако уже в свой первый год в Большом она начала танцевать сольные партии — и успешно. «Сильфида», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» — роли шли одна за другой, и стало понятно, что Осипова пришла всерьез и надолго. Впрочем, до утверждения в статусе сверхновой еще было несколько лет, за время которых балерина успела влюбить в себя избалованного московского зрителя.

Однако прорыв случился не в Москве, а в Лондоне — на гастролях в Ковент-Гардене, где пресса буквально захлебнулась восторгом, увидев ее лихую Китти. Даже авторитетный балетный критик Клемент Крисп не нашел никаких других слов, кроме восторженных, и назвал наследницей Плисецкой. В Москву Осипова вернулась уже суперзвездой.

Дальше карьера Натальи развивалась с той же скоростью и напором, что присущи и ее танцу — все балетные столицы мира были счастливы принимать ее у себя. За несколько лет она перетанцевала со всеми значимыми труппами, вводя в свой репертуар все новые и новые партии. Но главное место в ее сердце тогда занимал Большой театр, где в 2010 году она наконец стала примой.

3. Не такая, как все

Одна из характеристик танца Осиповой — повышенная эмоциональность. Темперамент балерины прорывается даже сквозь строгие отточенные движения. Но так не только на сцене — и в жизни. Она отличалась от большинства всегда: в детстве больше дружила с мальчишками, о балете и не думала, на выпускном отказывалась танцевать «Лебединое озеро», о чем мечтают, кажется, все балерины.

Блондинка от природы, волосы она красит в темный, да и вообще любит хулиганский стиль:

Я люблю трэш во всем. Черный цвет волос, темный лак на ногтях, кожаную одежду, мотоциклы. Когда их вижу, у меня начинает играть адреналин в крови. Консерватизм переношу с трудом. Поэтому мне никогда не будет скучно в моей профессии: я не ставлю себе рамок и границ ни в чем!

И прежде всего, конечно, в танце:

Конечно, всегда надо стремиться к академической чистоте и безупречности техники. Но… я бы назвала себя абсолютно неидеальной танцовщицей. Для меня совершенство — призрачная вещь, неинтересная. Тем, кто любит в балете чистую эстетику, какую-то абстрактную красоту движений, не на мои спектакли надо приходить.

Да, Осипова не классическая балерина в классическом понимании этого слова. Сама она называет себя сторонником эмоционального театра:

Раньше я восхищалась безумным количеством пируэтов, а сейчас мне это абсолютно безразлично. Без полета души все равно будет летающая табуретка. А интересно танцевать так, чтобы пронзать сердце. Но это сложно.

4. Уход из Большого театра

Поэтому неожиданный для поклонников уход из Большого — чтобы прима сама увольнялась из труппы в самом расцвете! — в общем-то, вполне в ее характере. Когда стало тесно в заданных рамках (а к 25 годам она уже освоила почти весь классический репертуар) и надоело ждать заветных ролей, Осипова взяла судьбу в свои руки — ушла в Михайловский театр Санкт-Петербурга. Да не одна, а прихватив с собой еще одну звезду Большого, любимого партнера и мужчину Ивана Васильева.

Правда, питерский период длился недолго — уже через год Осипова стала приглашенной солисткой Ковент-Гардена, а еще через год, в 2013-м, обосновалась в Королевском балете Лондона уже на правах примы. Именно этот театр балерина теперь называет своим домом, подчеркивая, что здесь к ней относятся очень трепетно, давая пробовать новое и позволяя гастролировать по всему миру.

5. Роман с Полуниным

Без этого факта в биографии балерины сейчас не обходится почти ни один материал о ней. Еще бы, две суперзвезды русского балета (пусть родом Полунин и с Украины, но с Россией всегда был тесно связан), такие похожие и такие разные одновременно.

Они могли бы пересечься еще в Ковент-Гардене, но главный балетный хулиган покинул Королевский театр, где был самым молодым премьером в истории, за два года до того, как туда пришла Осипова. Она, конечно, о нем знала — в балетном мире слава и так бежит впереди тебя, а уж такая слава, как у Сергея — талант, наркотики, эксцентрика…

Позже Осипова признавалась, что и представить не могла такого развития событий. Но в 2015-м, оказавшись внезапно без постоянного партнера Дэвида Холлберга (кстати, теперь уже вполне обрусевшего и прописавшегося не только на балетных сценах наших двух столиц, но и в московской тусовке), Осипова спешно искала ему замену в «Жизель».

Дэвид Холлберг и Наталья Осипова

На помощь пришла мама — посоветовала обратиться к Полунину. Осипова написала ему электронное письмо, и вуаля — знакомство, репетиции, спектакли, любовь.

Сергей Полунин и Наталья Осипова

Вскоре Полунин набьет на костяшках «Наташа», а сама она — научится быть ведомой:

Я Сереже абсолютно доверяю, отдаю ему пальму первенства. Он мужчина, он ведет за собой… Ничто не теребит мое эго, напротив, я с большим удовольствием подчиняюсь Сереже — и на репетициях, и на сцене…

В какой момент все изменилось, теперь уже и не скажешь, но сейчас Полунин и Осипова не вместе. О бывшем возлюбленном танцовщица по-прежнему отзывается тепло, подчеркивая, что с удовольствием выйдет с ним еще раз на сцену. В остальном текущая личная жизнь балерины — за семью печатями. А что происходит в жизни самого Полунина, который теперь предпочитает татуировки в виде Путина на груди и провоцирует балетный истеблишмент гомофобными постами, кажется, не понимает даже он сам.

Интересно, что вскоре после январских выступлений Осиповой в Москве с сольной программой выступит и Полунин — 14 и 15 февраля даст два концерта в «Зарядье».

Легкое дыхание

К современному танцу Осипова, которая всегда подчеркивает, что ей прежде всего интересен не балет, а именно танец, подступалась давно. Но только сейчас, кажется, эти эксперименты выходят на новый уровень. Перетанцевав чуть ли не весь классический репертуар, Осипова теперь подчиняет себе contemporary dance, и делает это более чем успешно.

Артур Пита, Рой Ассаф, Сиди Лабри Шеркауи — в новом проекте под названием «Легкое дыхание» (Natalia Osipova. The Light Breath), премьерные показы которого пройдут 28 и 29 января в ММДМ, будут самые яркие и любимые работы Осиповой в этом жанре.

В программе: «черная» комедия о мстительной невесте «Факада», телесная драма Qutb, дуэт из балета «Дикие лебеди» и другие работы. После московской премьеры — гастроли в США и выступления по всему миру. Но уже в мае Осипова снова вернется в Москву — в МХАТ им. Горького выходит балет «Мама» с ее участием. Главное — успеть купить билеты.

Наталья Осипова: «Мне многое прощается, потому что я русская»

С 20 по 22 июня в лондонском Southbank Centre пройдет уникальное представление: танцевальная драма The Mother – спектакль по сказке Ганса Христиана Андерсена «История одной матери», поставленный одним из ведущих хореографов мира Артуром Питой.

Спектакль сделан по-настоящему «звездной» командой. Захватывающий сюжет, виртуозная хореография, оригинальная музыка в живом исполнении, потрясающие воображение костюмы и декорации – спектакль The Mother навсегда изменит ваше представление о современном балете. Это, пожалуй, самый мощный проект, организованный командой Bird&Carrot и продюсером Александриной Маркво.

Образ главной героини – матери, вступающей в схватку со Смертью за жизнь своего ребенка, воплотила прима-балерина Ковент-Гардена, звезда мирового балета Наталья Осипова.

Мы поговорили с Натальей накануне лондонской премьеры о том, как проект приняли в Эдинбурге, откуда она черпает свое вдохновение, как воспринимает высокие титулы, даваемые ей критикой и прессой, и о ее личных предпочтениях – как на сцене, так и в жизни.

The Mother. Natalia Osipova. Photo by Anastasia Tikhonova

— Чего стоит лондонской публике ожидать от вашего нового проекта The Mother?

— Думаю, очень сильных эмоций. The Mother – это танцевальная драма по сказке Андерсена «История одной матери», поставленная Артуром Питой, и один из главных и любимых для меня проектов на данный момент. Мне кажется, получился очень яркий, захватывающий спектакль с прекрасной музыкой, костюмами и декорациями. Моя героиня – женщина, вступившая в борьбу со Смертью за жизнь своего ребенка. Она идет в потусторонний мир и встречает там разных фантастических существ. Хотя, возможно, все это происходит в ее голове, потому что она не выходит за пределы своей квартиры. Думаю, эта история никого не оставит равнодушным.

— Работа над таким нестандартным с точки зрения балета проектом – это вызов, эксперимент? Что это для вас лично?

— В современном балете нет запретных или скандальных тем, так что не думаю, что с этой точки зрения The Mother является каким-то особенным «нестандартом». Меня привлекла возможность станцевать нетипичную для меня героиню – мать. Раньше у меня не было подобных ролей, и это для меня очень ценный опыт.

The mother. Natalia Osipova and Jonathan Goddard. Photo by Mikah Smillie

— Артур Пита, балетмейстер постановки, выделяет ее в жанр «нарративного балета».  Что это и близко ли это вам?

— Да, мне нравится, когда в балете есть история, как в драматическом театре, и я очень люблю работать с Артуром, который является одним из самых ярких современных хореографов, работающих в этом жанре. В его балетах всегда есть театральные, драматические элементы. И в The Mother я не только танцую, но и работаю как актриса.

— Как вы «подпитываетесь» для такой сложной и пока незнакомой вам роли – роли матери?

— У меня еще нет своих детей, но я старалась найти в себе материнские чувства. Мне кажется, где-то глубоко в каждом из нас живут прообразы эмоций и переживаний, которые мы еще не испытали в реальности. Возможно, это генетическая память или предчувствие. Актеры хорошо работают с этими прообразами чувств, я тоже учусь.

— В конце декабря мировая премьера постановки прошла в Эдинбурге. Почему именно там, а не в Лондоне, и как публика приняла «Мать»?

— В Эдинбурге нам смогли предоставить зал в то время, когда все мы были свободны от других обязательств и могли объединиться для выпуска балета. Премьера прошла с большим успехом. Зрители в зале сидели не шелохнувшись, хотя для английской публики это не очень типично.

— В одном из своих интервью вы рассказывали, что лондонские педагоги научили вас иначе смотреть на искусство балета, быть сдержаннее иногда, не всю свою энергию выплескивать на сцену. Как это для вас работает сейчас? И возможно ли на самом деле артисту сдержаться?

— Любая роль предполагает, что в какие-то моменты ты сдерживаешь энергию, а в какие-то – выплескиваешь. Но я действительно часто слышала на репетициях: «Ты слишком эмоциональна!» Или: «Тебя слишком много». Но у меня есть своя природная энергия, которую мне трудно прятать. Я пытаюсь вложить больше реализма в свои классические партии, и в конце концов все с этим смирились. Мне многое прощается, потому что я русская.

— Вам больше нравится танцевать одной, с партнером или же вообще – когда на сцене карнавал из большого количества танцоров?

— «Карнавал на сцене» я не люблю. Больше всего мне нравится танцевать в дуэте, особенно с теми партнерами, с которыми у меня есть взаимопонимание. Соло я немного побаиваюсь. В сольном танце надо очень четко понимать, что именно ты хочешь сказать, вдвоем передавать смысл и эмоцию в танце гораздо легче.

The mother. Natalia Osipova. Photo by Kenny Mathieson

— В современном танце вы себя чувствуете так же уверенно, как в классическом? К чему душа лежит больше?

— Наверное, так вопрос не стоит. Я с большим удовольствием танцую классику, а современный балет люблю за то, что он дает мне возможность раскрыть другую сторону себя. В contemporary я могу быть более естественной и земной женщиной, а не принцессой на пуантах.

— Что вам нужно для того, чтобы найти себя, настроиться на новую работу? Имеют ли большое значение обстановка, окружение, отказ от каких-то вещей?

— Конечно, команда имеет огромное значение: партнеры, хореограф, художник-постановщик. Все эти люди вдохновляют и направляют меня к новым горизонтам. Отказ от чего-то? У меня есть свой метод. Новая роль – это для меня очень постепенный процесс, начинать я предпочитаю с нуля. Не стараюсь сразу узнать все о своей героине и ее истории. В начале работы для меня важнее инстинкт и спонтанность.

The mother. Jonathan Goddard. Photo by Kenny Mathieson

— Прима-балерина Лондонского Королевского балета… Это очень почетное и высокое звание. Следующая остановка…

— В моей жизни сейчас все очень гармонично, и пока нет желания что-либо менять. Я танцую свои любимые классические партии в прекрасных постановках, с фантастической труппой и параллельно могу заниматься собственными проектами.

— Есть у вас свои кумиры, пример, которому вы следуете, или артисты, от которых вы можете черпать какое-то дополнительное вдохновение?

— Я восхищаюсь французской балериной Сильви Гиллем. Она очень сдержанная, неприступная, даже жесткая, но на сцене творит настоящие чудеса. И еще очень люблю итальянку Алессандру Ферри – полную противоположность Сильви. Она, наоборот, невероятно женственна.

— Вас сравнивают с Майей Плисецкой, называют главной балетной иконой поколения – как вы относитесь к этим титулам?

— Наверное, этот вопрос надо задать тем знатокам и поклонникам балета, которые наградили меня ими, потому что сама я никогда о себе так не думаю. Майя Плисецкая – недосягаемая величина, настоящая легенда. Но мне не кажется, что мы с ней похожи. Меня с ней сравнили только один раз в связи с балетом «Дон Кихот». Я, в принципе, не стремлюсь к высоким оценкам, к сравнениям с великими танцовщицами. Меня ведет по жизни энергия творчества. Я не хочу быть идеальной балериной, все время ищу себя в новых танцевальных формах и не боюсь рисковать.

The mother. Natalia Osipova and Jonathan Goddard. Photo by Kenny Mathieson

— Вы вовлечены в светскую жизнь русского Лондона? Посещаете какие-то мероприятия, если время позволяет?

— Я – человек не публичный и не тусовочный. Мне вообще трудно находиться в обществе, меня это тяготит, и я мало кого допускаю в свой мир. Мне хорошо с моей семьей, с моим молодым человеком, я люблю бывать на природе или валяться дома с книжкой. Конечно, мне хотелось бы больше следить за выставками, театральными постановками, быть в курсе того, что происходит в других сферах искусства. Но на это, как и на общение с близкими и любимыми друзьями, часто просто катастрофически не хватает времени.

— Есть ли у вас любимые места в Лондоне: парки, кафе, магазины – что угодно.

— Я живу в Лондоне уже пять лет и очень люблю свой район Little Venice. Обожаю парки, больше всего – Hampstead Heath. Недавно мы с Джейсоном (Джейсон Киттельбергер, танцовщик и хореограф, бойфренд Натальи. – Прим. ред.) завели двух собак – шарпея Еву и самоеда Номи, так что теперь будем проводить с ними в парках еще больше времени. Щенки – это огромная радость, но и большая ответственность.

— Чего сейчас хочет Наталья Осипова? Чтобы наступило мгновенное (пусть даже сиюминутное) счастье.

— Нового вдохновения, новых неизведанных горизонтов в творчестве. А в личной жизни я сейчас абсолютно счастлива.

Беседовала Елена Лесли

Благодарим за организацию интервью продюсера Александрину Маркво и компанию Bird&Carrot

The mother. Natalia Osipova and Jonathan Goddard. Photo by Mikah Smillie

Наталья Осипова — Люди — Королевский оперный театр

Наталья Осипова в роли Жизели в опере «Жизель» © ROH / Bill Cooper 2014

Российская танцовщица Наталья Осипова — солистка Королевского балета. Она присоединилась к компании в качестве директора осенью 2013 года, после появления в качестве приглашенного артиста в предыдущем сезоне в роли Одетты / Одиллии ( «Лебединое озеро», ) с Карлосом Акостой. Ее роли в компании: Жизель, Китри ( Дон Кихот, ), Фея Сахарной сливы ( Щелкунчик, ), Принцесса Аврора ( Спящая красавица, ), Лиза ( La Fille mal gardée ), Титания ( The Сон ), Маргарита ( Маргарита и Арман ), Джульетта, Татьяна ( Онегин, ), Манон, Сильвия, Мария Ветсера ( Майерлинг ), Наталья Петровна ( Месяц в деревне ), Анастасия и Гамзатия Никия ( La Bayadère ) и роли в Rhapsody , Serenade , Raymonda Act III , DGV: Danse à grande vitesse и Чайковский Pas de deux .Она создала множество ролей — в Strapless , Woolf Works , Tetractys , Connectome , Medusa и произведениях Посохова и Ратманского, среди других.

Осипова родилась в Москве и начала танцевать с пяти лет. В восемь лет она поступила в хореографическое училище Михаила Лавроского. С 1995 по 2004 год обучалась в Московской государственной академии хореографии, а по ее окончании поступила в труппу Большого театра, где в 2010 году стала солисткой.В ее репертуаре были Китри ( Дон Кихот ), Жизель, Никия и Гамзатти ( Баядерка ), Сильфида, Эсмерельда, принцесса Аврора и Сванильда ( Коппелия ). В 2011 году она ушла из Большого театра, чтобы стать солисткой Михайловского балета.

Осипова выступала в качестве приглашенного артиста с компаниями по всему миру. В марте 2012 года она стала руководителем Американского театра балета, где исполнила главную роль в балете Алексея Ратманского «Жар-птица ».Среди ее наград — Золотые маски за выступления в фильмах In the Upper Room (2008) и La Sylphide (2009), Национальные танцевальные премии Critics ‘Circle (Лучшая танцовщица, 2007, 2010 и 2014), Positano Dance Awards (Лучшая Танцовщица, 2008 и 2011 гг.) И премию Бенуа де ла Данс (Лучшая танцовщица, 2008 г.).

«Мммм, это было потрясающе!» Наталья Осипова о поиске идеального партнера | Наталья Осипова

Наталья Осипова недавно стояла в очереди в московском аэропорту, ожидая свой рейс обратно в Лондон, когда она услышала, как женщина упомянула ее имя.«Она говорила о шоу», — говорит Осипова, только что закончившая исполнение современной танцевальной драмы «Мать». «Женщина сказала:« Она могла бы станцевать еще один классический балет ». Почему она тратит на это время? »- вздыхает Осипова. «Я чувствовал себя довольно уязвимым. Почему меня не понимают? »

Некоторые из ее поклонников могут быть не готовы сопровождать русскую балерину в ее одиссее в экспериментальный танец, но Осипова — артистка, которая доверяет своим инстинктам: с момента ее решения в 2001 году уйти из одной из самых престижных балетных трупп мира, Большой, в пользу второго эшелона, Михайловского театра, чтобы начать параллельную карьеру в современном танце, оставаясь одной из лучших классических балерин.

Осипова, которая сейчас руководит Королевским балетом и может похвастаться постоянным графиком внештатной работы, является мощной танцовщицей взрывных прыжков и драматической интенсивности. Ее страсть и вера в себя дали название «Силе природы Натальи», новому документальному фильму режиссера Джерри Фокса, который рассказывает об Осиповой, репетирующей три спектакля: «Баядерка в Королевском балете»; Мать, мрачный пересказ Артура Пита истории Ганса Христиана Андерсена; и новый дуэт, созданный с танцором и женихом Осиповой Джейсоном Киттельбергером, о которых мы поговорим позже.

Осипова с Вадимом Мунтагировым в «Баядерке». Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

Мы встречаемся в ее квартире в Маленькой Венеции в Лондоне — элегантный современный декор и ощущение человека, которого много не дома, — где к нам присоединяются переводчик и две возбужденные собаки. 33-летняя Осипова очень прямолинейна, без звездной или эксцентричной — в отличие от того, когда она выходит на сцену, когда она доводит себя до драматических крайностей. Мать, двуручная женщина, основанная на мрачной истории о женщине, отчаянно пытающейся спасти своего умирающего ребенка, часто оставляет Осипову окровавленной и покрытой синяками из-за физического пола и подвергается эмоциональным испытаниям, пытаясь проникнуть в самое сердце персонажа.

«Я сама еще не мать, — говорит она, — поэтому я боялась, что это не будет реалистичным изображением, потому что я не знаю, на что это похоже». Я говорю ей, что это похоже на то, как вы относитесь к своим собакам, но раз в сто. «Забавно, что вы проводите такое сравнение, — смеется она, — потому что, когда мы купили их, они были всего лишь двухмесячными щенками. И в каком-то смысле мои чувства к ним повлияли на роль ».

Мы говорим о том, как редко в танце изображают что-то кроме романтической любви.«Традиционно в балете, — говорит она, — вы выражаете любовь к мужчине, и здесь очень мало исключений. В своей карьере я могу думать только об Анастасии Кеннета Макмиллана ». (Премьера 1967 года «Анастасия» о женщине, которая утверждала, что является дочерью царя Николая II.) «В современности, — добавляет Осипова, — все по-другому. Иногда мы говорим просто о физиологии, сексуальности… »Она делает паузу и смеется. «Но мужчины всегда где-то есть!»

Мрачная сказка… Осипова в спектакле «Мать» МХТ имени Горького.Фото: Михаил Метцель / ТАСС

Конечно, два человека, два соединенных тела — это то, что танец может хорошо выразить. Но Осипова не менее заинтересована в показе реалий взаимоотношений, чем в сказочных идеалах. В прошлом году в ее самокураторской программе Pure Dance она и Киттельбергер исполнили «Шесть лет спустя» Роя Асафа, портрет усталых и напряженных отношений, в которых, по мнению известного критика New York Times Шивон Берк, Киттельбергер оказался равным себе. харизматичная Осипова на сцене.

Танцы с Киттельбергером стали откровением для Осиповой. «Это было так, так отличалось от танцев с классическим танцором», — говорит она. «Это было похоже на то, что настоящий человек действительно прикоснулся ко мне, и это было типа:« Мммм! »- ее яркие глаза расширились от озорства при воспоминании. «Это было потрясающе. Он действительно показал мне другой способ познания танца ».

Джерри Фокс, который снимал пару, танцующую в студии, говорит об их «чувственном напряжении, о двух людях, отдающих все свое тело и о том, что они так свободны друг с другом».Осипова танцевала со многими известными партнерами, включая бывших бойфрендов Ивана Васильева и Сергея Полунина, но это было другое. «Такие разные, — говорит она. В фильме они работают над новым произведением «Я в порядке» о взлетах и ​​падениях в отношениях. «Название исходит от меня лично, когда я раздражен или зол — говорю:« Я в порядке! », Когда ясно, что нет». Киттельбергер создавал ступеньки («Это не моя сильная сторона»), а Осипова была драматургом. «Я более восприимчива к истории», — говорит она.«Я силен в интерпретации. Это мой дар.

Киттельбергер оказывает Осиповой необходимую поддержку как вне сцены, так и на сцене. «Если я занимаюсь интенсивным проектом, я становлюсь более нуждающимся», — говорит она. «Мне нужно больше комфорта, и если я не получаю его, я начинаю обижаться. Мне нужно много внимания, особенно со стороны мужчин — может быть, потому, что у моего отца была такая утешительная, удивительная энергия. Джейсон действительно понимает это и дает мне все, что мне нужно.

«Это было похоже на настоящего человека, действительно меня тронуло»… Наталья Осипова и Джейсон Киттельбергер в фильме «Шесть лет спустя».Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

«Он действительно видит во мне немного ребенка, в хорошем смысле этого слова. Я прекрасно осознаю свою силу. Физически и эмоционально я очень сильный человек как в искусстве, так и в жизни. Но бывают моменты, когда вы хотите полностью отказаться от этого и быть беспомощным, а он тот, кто может позволить мне это сделать ».

В документальном фильме Фокса рассказывается не только о ее приключениях в современном танце, но и об одной из самых знаменитых классических ролей Осиповой: Жизели, красивой молодой крестьянской девушке, которая влюбляется в лживого дворянина.«Жизель, — говорит Осипова в камеру, — это я». Что она имела в виду? «Это самая естественная часть для меня», — говорит она. «Второй акт так близок мне, как будто он у меня где-то в ДНК».

Осипова не является призрачным духом обиженной женщины, как Жизель становится во втором акте, но вся ее физическая сущность меняется, когда она воплощает роль — более яркой, пугающей и нечеловеческой Жизель, чем все, что я видел. «Когда я начал танцевать, мне было 19 или 20 лет, и я делал это очень нетрадиционным способом.Учителя меня ругали, но у меня была такая внутренняя уверенность, что выбить ее из меня было невозможно ». Откуда такая уверенность? «Из моей глубокой связи с ролью и моей мирной уверенности в том, что так и должно быть».

Когда Осипова начинала карьеру в Большом театре, директором был Алексей Ратманский, «дававший достаточно свободы». Но когда его сменил Сергей Филин, Осипова оказалась в Москве недовольна, ее возможности были ограничены. Сейчас она довольна Королевским балетом, труппой с более здоровой культурой, чем большинство из тех, что она когда-либо знала.«Когда я приехала в первый раз, я была удивлена, что не было никаких интриг или конфликтов, и люди относились друг к другу хорошо», — говорит она. «Сейчас мой пятый сезон, и у меня не было ни одного конфликта. Иногда люди говорят, что я просто недостаточно знаю язык, чтобы знать! » Она смеется. «Но в других компаниях это можно почувствовать, когда люди завидуют, или не хотят, чтобы вы были рядом, или когда они говорят за вашей спиной. Я не могу так работать ».

Создает ли что-то в природе балетных трупп дисфункциональную атмосферу? Филин стал жертвой нападения с кислотой, организованного недовольным танцором, а New York City Ballet потрясено обвинениями в домогательствах и жестоком обращении.«Все зависит от того, кто руководит, что поощряет, а что отрезает», — говорит Осипова. «Я могу вспомнить две ситуации, когда [директор Королевского балета] Кевин О’Хара сказал:« Этого не происходит », иначе могло бы начаться что-то неприятное».

Давление, эгоизм, интенсивность жизни танцора, безусловно, были причиной не одного артистического взрыва. Бывший Осиповой Полунин — тому пример, с его недавними мачо-тирадами в сети. Спорный танцор сказал о танцорах-мужчинах: «Женщины сейчас пытаются взять на себя мужскую роль, потому что вы не ебете их и потому что вы смущаете.Он также написал: «Давайте пощечину толстым людям».

Осипова официально заявила, что Полунин — хороший парень, о котором следует судить только по его танцам. Почему она думает, что он так часто саморазрушает? «Никто, кроме него, не может ответить на ваш вопрос», — говорит она. «Он явно одарен, и я действительно хочу, чтобы он питал его, а не ослаблял».

Осипова, кажется, может использовать всю драму и драйв для своего танца и думает, что у нее еще пять лет выступления на пике карьеры. «На данный момент я чувствую себя очень зрелой и способной эмоционально и физически», — говорит она.«Современный танец заставляет мое тело чувствовать и двигаться по-другому. Сейчас для меня действительно хорошее время ».

Мать находится в Королевском зале Елизаветы, Лондон, 20-22 июня. «Force of Nature Natalia» уже нет и будет транслироваться на Sky Arts 18 июня.

Звезда балета и русский магнат: вражда бушует в танцевальном мире

Известная балерина, известная великолепной техникой и харизматическим исполнением главных ролей, таких как «Жизель». Он российский магнат и импресарио с репутацией дерзкого и амбициозного человека.

Наталья Осипова, звезда Королевского балета в Лондоне, и Владимир Кехман, художественный руководитель Михайловского театра в Санкт-Петербурге, когда-то были близкими сотрудниками.

Но конфликт из-за расписания Осиповой в последние дни обострил их отношения и перерос в чрезвычайную публичную междоусобицу.

Все началось с того, что стало ясно, что Осипова не сможет танцевать в «Баядерке» на этой неделе в Михайловском. Вместо того, чтобы полагаться на обычный дипломатический язык объявлений о смене актеров, в которых отсутствующие звезды обычно описываются расплывчато как «нездоровые», Кехман опубликовала на веб-сайте театра резкое заявление из 328 слов с нападками на Осипову, заявив, что она симулировала болезнь и обвиняя ее во «лжи».

Он прямо написал, что она «солгала двум театрам, тебе и мне лично», и добавил, что она проявила «неуважение к публике».

«У нее навыки аферистки», — пояснил позже Кехман в интервью.

35-летняя Осипова публично не обращалась по этому поводу, но ее работодатель, Королевский балет, поддержал ее.

«Наталья была бы в восторге от выступления, и мы приносим извинения за любое разочарование или замешательство, вызванное зрителями Михайловского театра», — говорится в заявлении Кевина О’Хара, директора Королевского балета.Он обвинил ее неспособность поехать в Санкт-Петербург из-за плотного графика в Королевском балете и ограничений на поездки, связанных с пандемией.

Спор, который взволновал танцевальный мир, дает представление о жесткой конкуренции между руководителями искусств за лояльность и время звездных исполнителей. Театры часто борются за кулисами, чтобы получить обязательства от танцоров, которые жонглируют сложной международной карьерой. Но эти аргументы редко становятся достоянием общественности.

«Я никогда не видела столь резкого или гневного публичного заявления, как это», — сказала Джудит Макрелл, автор и бывший танцевальный критик лондонской The Guardian, имея в виду замечания Кехмана.«Когда возникают подобные ссоры, они обычно решаются за кулисами или скрываются за более уклончивыми комментариями».

Кехман, заработавший состояние на импорте фруктов и которого иногда называют российским «банановым королем», помог сформировать карьеру Осиповой, убедив ее покинуть знаменитый Большой балет в 2011 году и присоединиться к менее известному Михайловскому, что ошеломило танцевальный мир. Осипова ушла в Королевский балет спустя два года. Но она продолжала сниматься в Санкт-Петербурге.

Во время пандемии, когда в Лондоне еще не было больших собраний, Осипова вернулась в Михайловский, чтобы сыграть «Золушку» и «Жизель», а также другие мероприятия. В этом месяце она должна была вернуться в Михайловский для спектаклей «Баядерка», а в июле — «Ромео и Джульетта» и «Дон Кихот». У нее также был плотный график в Королевском балете, который открылся в мае впервые почти за шесть месяцев.

10 июня Осипова танцевала в «Па де де Чайковского» Баланчина в Королевском оперном театре для публики, в которую входили принц Чарльз и его жена Камилла Паркер Боулз, которые были сфотографированы болтающими с Осиповой и другими танцорами на пост-шоу. прием спектакля.

После спектакля, по словам Кехмана, жених Осиповой, Джейсон Киттельбергер, который также является танцором, отправил в Михайловский сообщение о том, что Осипова заболела с симптомами, похожими на Covid, и находится в больнице.

На следующий день Осипова не вылетела на рейс в Санкт-Петербург, как это было запланировано Михайловским, при подготовке к своей главной роли Никии в «Баядерке».

Не имея возможности связаться с ней, Кехман позже разместил заявление на сайте Михайловского, критикуя ее авторитет, и заявив, что ее выступления в этом и следующем месяце в театре будут отменены.

В интервью Кехман пошел еще дальше, заявив, что навсегда запретит Осиповой посещать театр.

«Она никогда не будет выступать здесь», — сказал он. «Она не заслуживает этого этапа».

Осипова от комментариев отказалась. «На данном этапе она не готова давать какие-либо комментарии, — сказала ассистент Вера Угарова.

В воскресенье, после того, как Кехман опубликовал резкое заявление, она внезапно отказалась от утреннего представления «Па де де Чайковского» в Королевском балете, сославшись на травму.

«Она выздоравливает и скоро вернется к полноценной работе», — сказала Вики Кингтон, пресс-секретарь Королевского балета.

Поклонники Осиповой бросились на ее защиту. На фан-странице в Facebook, где Осипова описывается как «красавица с волосами цвета воронова крыла, обладающая энергией атомной электростанции», ее поклонники выразили разочарование тем, что не смогут увидеть ее выступление в Санкт-Петербурге. Они сказали, что возмущены тем, как Кехман справился с ситуацией.

«Заявление Кехмана отвратительно и лживо, — сказал в интервью Максим Личагин, поклонник Осиповой, работающий в типографии в Москве.«Я верю Наталье».

Отдохнувшая и беспокойная Наталья Осипова готова вернуться на сцену

Ее свадьба, возможно, была отложена из-за пандемии, ее плотный график выступлений перечеркнут. Но суперзвезда российского происхождения, балерина Наталья Осипова, солистка Королевского балета с 2013 года, теперь готовится вернуться на сцену после семимесячного перерыва.

Она примет участие в праздничном представлении труппы «Королевский балет: возвращение на сцену», в котором примут участие более 70 танцоров труппы и оркестр.Он состоится 9 октября в Королевском оперном театре Ковент-Гардена, будет транслироваться в прямом эфире по запросу и доступен для просмотра в Интернете в течение 30 дней. В звездный состав также войдут Мэтью Болл, Федерико Бонелли, Сара Лэмб, Вадим Мунтагиров, Марианела Нуньес и Эдвард Уотсон, которые будут выступать вживую перед социально дистанцированной аудиторией.

---

Dance Magazine недавно поговорил с Осиповой о завтрашнем выступлении, ее жизни во время карантина, ее недавних проектах и ​​планах на будущее.

Каково это — вернуться в студию?

Вначале было странно входить в театр через специальный вход и не иметь возможности пользоваться гримерными, носить маски и держаться на расстоянии от друзей и коллег. Но сейчас, когда репетиции прошли почти два месяца, все кажется нормальным. Так замечательно вернуться в студию, иметь возможность двигаться и прыгать, чувствовать энергию и пространство.

Расскажите о своем выступлении в программе The Royal Ballet: Back on Stage.

Это соло из балета Медуза , созданного бельгийским хореографом Сиди Ларби Черкауи и премьера которого состоялась в Королевском балете в 2019 году. Этот балет основан на греческой мифологии, и мой персонаж — прекрасная жрица Медуза, несправедливо наказанная богиня Афина, превращающая ее в чудовище.Поражает хореографический стиль Черкауи плавностью движений, выразительностью жестов рук и пластикой; и это подчеркивает мифологический характер истории.

Как прошел карантин?

Поначалу я действительно чувствовал себя неплохо. Последние 15 лет у меня был очень плотный график, и времени на отдых всегда не хватало. А с пандемией все внезапно остановилось. Так что в течение первого месяца мне нравилось выспаться и расслабиться.Я купил дом со своим женихом (американским современным танцором Джейсоном Киттельбергером), и мы потратили свое время на ремонт, покраску стен и работу в саду. У нас четыре собаки, и я был очень рад, что могу проводить с ними больше времени.

Но ко второму месяцу карантина я начал беспокоиться. Самым трудным было осознать, что я больше не могу идти, куда хочу. Я очень спонтанный человек, и мы всегда придумываем какие-то спонтанные планы, например, навещать друзей или путешествовать по выходным в другой город или страну.Ощущение одинаковости, когда каждый день напоминал «день сурка», было для меня очень тяжело.

Осипова и Джейсон Киттельбергер в фильме «Шесть лет спустя»

Йохан Перссон, предоставлено Королевским оперным театром

Как пандемия повлияла на ваши планы?

Было много спектаклей, которые не состоялись из-за пандемии, в том числе мой дебют в роли Сирены в «Блудном сыне » Джорджа Баланчина «» и мои собственные программы в Южной Корее и Японии.Дэвид Халлберг и я должны были выступить в «Лебединое озеро» с Королевским балетом в марте; и в Ромео и Джульетта и Жизель с Американским театром балета в июне. Но сейчас я счастлив находиться в театре, репетировать и готовиться к спектаклю. Через несколько дней я лечу в Новосибирск, Россия, где буду танцевать в Дон Кихот и Жизель . В наши дни это прекрасная возможность танцевать в полнометражных балетах и ​​поддерживать форму.

В январе вы танцевали партию Татьяны в возрождении «Онегина» Королевского балета. Что особенного в этой роли для вас?

Татьяна — одна из моих любимых ролей. Я с детства знал и любил стихотворение Пушкина. Я понимаю абсолютно все, до мелочей, о Татьяне. Я чувствую, что знаю ее так же хорошо, как и себя.

Вы выступили в танцевальном фильме «In Her Hands», который проходил в рамках фестиваля Summer Shorts на Marquee TV в августе.На что это было похоже?

Это был интересный проект, вдохновленный отношениями французского скульптора Огюста Родена и Камиллы Клодель, где я смогла работать не только танцовщицей, но и актрисой; и мне очень понравилась его актерская составляющая. В основе этого танцевального фильма лежит прекрасный дуэт, в котором я танцую с Мэтью Боллом. Его поставил Валентино Цуккетти, танцор Королевского балета, который также является прекрасным хореографом.

Осипова на съемках фильма «В ее руках»

Джули Ден, предоставлено Королевским оперным театром

Вы балерина с классическим образованием. Что вас привлекает в современном танце?

В отличие от классического балета, где каждое движение тщательно разучивается и репетируется, с очень небольшим пространством для импровизации, в современном танце каждое прикосновение, каждый жест естественны.Когда мы обнимаемся на сцене, мы чувствуем и выглядим как настоящие объятия: это объятие между настоящей женщиной и настоящим мужчиной.

Вы так тепло описываете свои отношения с Дэвидом Халлбергом. Что делает ваше сотрудничество с ним особенным?

Мы два принципиально противоположных типа танцоров, но Дэвид подарил мне одни из самых счастливых моментов на сцене. Он помог разбудить во мне чувство женственности и любви.Я чувствую, что он член моей семьи, «моя группа крови», один из самых близких людей в моей жизни. Я всегда думаю о нем. К сожалению, по разным причинам у нас не было столько возможностей танцевать вместе в прошлом, как нам бы хотелось, но я все же верю, что мы сможем танцевать вместе, даже если я буду в Лондоне, а он является художественным руководителем. Австралийского балета.

Вы думаете о создании собственной танцевальной труппы?

Это определенно моя мечта.Я всегда хотел иметь небольшую экспериментальную труппу, насчитывающую около 20 танцоров, которые разносторонне владеют неоклассическим и современным стилями. На данный момент я не знаю, когда и где это произойдет, но это моя конечная цель.

Что вы узнали о себе в период карантина?

На личном уровне я сделал простой вывод, что нет ничего более важного в жизни, чем иметь близкий круг семьи и друзей, которые любят вас и заботятся о вас, и оставаться на связи с ними в это время и знать, что они здоровы.И как танцор я понял, что танец — это необходимость в моей жизни, без чего я не могу жить.

Наталья Осипова из Королевского балета о жизни взаперти и превращении в Анастасию

Танцоры не часто бывают такими, как Наталья Осипова, которую по-разному называют «лицом балета 21 века», а также «силой природы» за ее взрывоопасно мощный танец и главные роли во всем, от Жизель и Медузы до Анастасии . 33-летняя ведущая танцовщица Королевского балета, естественно, будучи русской, прорезала зубы в Большом, прежде чем отправиться танцевать в Америку и, наконец, поселиться в Лондоне шесть лет назад.

Сейчас, как и все мы, она застряла дома, что не очень хорошо для артистки уровня Осиповой. Тот, кто привык к строгому графику выступлений подряд. Как у нее дела? «Теперь все в порядке, — говорит она мне на английском с сильным русским акцентом, — я делаю это шаг за шагом, неделя за неделей. Поскольку я работал все время, последние два-три года, работал, работал, эти последние несколько недель были действительно странными. Конечно, для меня было странно быть дома без работы — но сейчас мне намного лучше.Я чувствую себя хорошо, у меня четыре собаки, жених, мы купили новый дом. Я в порядке, теперь я в порядке ».

В качестве главного героя в« Жизель в Королевском оперном театре », 2013 Билл Купер / ROH

Мое сердце трепещет при упоминании жениха, Осипова, одна из величайших балерин. нашего времени, еще одна «ковидная невеста»? Пришлось ли ей отложить свадьбу? Да, это так плохо, мы изначально назначили дату на январь, но потом на тот же день было запланировано выступление, поэтому мы перенесли дату на апрель, но с пандемией нам пришлось снова публиковать — так что мы дважды отменил.’

Похоже, Осипова нашла свой ритм изоляции, без сомнения, этому помог ее американский жених Джейсон Киттельбергер (современный танцор). Они познакомились в 2018 году, исполняя произведение Роя Асафа Six Years Later , портрет усталых и напряженных отношений, в котором Киттельбергер считался «равным» очаровательной Осиповой на сцене. Что касается «рутины изоляции», она говорит мне: «Я делаю то, что делаю каждое утро, есть два-три часа утром, когда я растягиваюсь и занимаюсь физическими упражнениями.Она тоже занимается барре, но с пуантами нужно быть осторожнее, потому что «у меня хороший пол» (а деревянные полы могут быть очень скользкими). Осипова и Киттельбергер обмениваются передовым опытом, она учит его барре, а он обучает ее йоге и современному танцу (что Осипова описывает как «другой язык» в танцевальных терминах).

Наталья Осипова, интервью: «Некоторые танцоры отказывались меня напарничать — я их сбивала с ног» | London Evening Standard

N

Аталия Осипова — одна из величайших балерин мира и самая состоятельная звезда Королевского балета.Поэтому для меня стало неожиданностью узнать, что есть танцоры, которые категорически отказываются выступать с ней. «Я знаю по крайней мере пару, которая не захотела бы снова стать со мной партнером, а некоторые даже отказались бы». Она криво усмехается. «У меня сильная энергия на сцене, поэтому, если я тороплюсь, я могу как бы сбить их с толку».

Поймайте 33-летнюю Осипову в самом заброшенном состоянии, и вы можете посочувствовать. Осипова, обучавшаяся в Московской государственной академии хореографии, фидерной школе Большого театра, по-настоящему русская сила: большие прыжки, большие повороты, большая личность.Но она также танцовщица, обладающая значительным понимающим интеллектом, исключительная Жизель и Китри. Иногда ей кажется, что персонаж настолько целиком и полностью погружен в образ, что на сцене овладевает некое безрассудство, на которое приятно смотреть, а иногда и прямо пугающе.

Это не всегда без последствий. В декабре 2014 года из-за особенно резкого поворота в «Дон Кихоте» Осипова сильно упала в середине шоу. В апреле прошлого года она уравновешенно изобразила Манон рядом с Владимиром Шкляровым из Мариинского театра; так было до финального акта, когда она внезапно позволила себе разорваться, бросившись в бросающую вызов гравитации прыжки и подъемы тяжелого веса Кеннета Макмиллана — и оставив немного напуганного мчащегося Шклярова, чтобы не отставать.

Осипова хорошо помнит ту ночь: «Владимир любит танцевать со мной именно за это качество, непосредственность. Мы общаемся». Не все ее партнеры так понимают: «Есть личности, которые должны знать абсолютно точно, что будет происходить на сцене, и [для них] схема не может быть разрушена. Но со мной это не то, что они получают. — взаимной совместимости нет. Это нормально — не каждый может танцевать со всеми ».

Мы болтаем за кулисами Оперного театра в маленькой комнате рядом с офисом директора Королевского балета Кевина О’Хара.(Под рукой есть переводчик — даже после пяти с половиной лет в Великобритании Осипова стесняется своего английского.) Всегда приятно видеть артистов балета в реальной жизни — они неизбежно моложе и моложе, чем вы бы поверили, что их исполнение alter egos — но она именно такая, как вы ожидаете; умная и решительная, с тонкой игривой красотой, которая делает ее такой яркой на сцене и за ее пределами.

ПОДРОБНЕЕ

Наталья Осипова в фильме «Мать / Кенни Мэтисон»

Она также явно вымотана из-за напряженного графика выступлений, когда она репетировала несколько спектаклей, балетных и современных, только за последние несколько месяцев.Когда мы встречаемся, она только что вернулась из Нью-Йорка после серии аншлаговых шоу с одним из ее любимых партнеров, Дэвидом Халлбергом; потом она сразу же приступает к репетициям «Медузы», первой работы Сиди Ларби Черкауи для Королевского балета. Последние 12 месяцев она также работала с кинорежиссером, удостоенным премии Bafta, Джеральдом Фоксом над новым документальным фильмом «Сила природы Натальи», который дает заманчивую возможность заглянуть за кулисы ее жизни и карьеры. Как, черт возьми, она находит время?

«Я бы не сказал, что это моя идея — я никогда не планирую заниматься, скажем, 25 проектами одновременно.Просто так бывает. Подарок, который вам преподносят, привлекает людей, и они хотят делать что-то вместе с вами, и вдруг вы оказываетесь в центре всего этого. Меня все время наводняют идеи. Я также довольно быстр, довольно решителен, я слышу идею и говорю: «Да, да, давай сделаем это». Мне не нужно много времени, чтобы обдумать, прежде чем я приму решение ».

В следующем месяце она воссоединится с хореографом Артуром Пита и танцором Джонатаном Годдардом на лондонской премьере« Матери »по мрачной сказке Ганса Христиана Андерсена. убитой горем женщиной, которая преследует Смерть, чтобы попытаться вернуть своего больного ребенка.Скорее танцевальный театр, чем балет, он заработал восторженные отзывы на своем первом шоу в Эдинбурге в декабре («удивительно пронзительный» и «неотразимо кошмарный» — вот некоторые из тех похвальных отзывов).

Потеря, горе, страхи перед материнством — это довольно смелые темы для предрождественской публики, более склонной к пене в стиле Щелкунчика. Как все прошло? «Я беспокоилась о том, чтобы поднимать много болезненных тем в это время года — о том, что ваш ребенок умирает и вынужден столкнуться с этим», — говорит она.«Мать проходит через лабиринт, и ее проверяют — это почти такое ощущение, что меня пытают. А Артуру нравится театральность, поэтому там вода, кровь, лед, происходит множество причудливых эффектов. Но публика была очень тихой, у нас было их внимание, и все прошло очень хорошо «.

Пита описывается как Дэвид Линч в танце; Последнее сотрудничество пары, над балетом Королевского балета «Ветер», вызвало ожесточенные дискуссии об использовании сексуального насилия в танцевальных повествованиях («Пожалуйста, никаких сцен групповых изнасилований в балетах», — умоляла New York Times).Неужели Пита такая измученная душа? Она смеется. «Я никогда не понимал, почему его привлекают такие темные темы — Артур — самый позитивный, милый, нежный человек, которого я знаю. Может быть, это что-то очень внутреннее, может быть, его семья, какие-то внутренние проблемы, о которых нужно поговорить». Ее до сих пор смущает реакция на «Ветер»: «Я была немного расстроена всем вниманием. [Сцена изнасилования] была всего лишь одной сценой в сериале».

Я спрашиваю ее бывшего парня Сергея Полунина, самозваного «плохого парня» балета, чьи недавние опрометчивые сообщения в социальных сетях и провокационные татуировки оттолкнули почти всех.В январе его исключили из балета Парижской оперы «Лебединое озеро» после гомофобных и сексистских постов в Instagram; спонсорские сделки, съемка фильмов и даже предложение выступить на TED быстро испарились. Активисты за права геев в настоящее время проводят кампанию за отстранение его от выступления «Ромео и Джульетта» в Вероне в августе; На прошлой неделе London Theater Direct, один из ведущих онлайн-продавцов билетов в Великобритании, объявил, что прекратил продвижение его шоу в London Palladium из-за «тревожных замечаний …далеко за пределами шкалы Рихтера того, что приемлемо ».

Где посмотреть танцы в Лондоне

Королевский оперный театр

Королевский оперный театр мирового класса — это потрясающий зрительный зал с гигантской сценой. Королевский балет начал выступать здесь в 1946 году, и Марго Фонтейн выступила в гала-представлении «Спящая красавица», чтобы отметить это событие. Сейчас здесь возрождаются классические постановки таких хореографов, как Кеннет Макмиллан и Фредерик Эштон, а также новаторские работы современных деятелей, таких как резидент-хореограф Уэйн МакГрегор.

Ковент-Гарден; roh.org.uk

Сэдлерс Уэллс

Сэдлерс-Уэллс, один из самых больших отелей, существует с 17 века. Нынешнее здание Ислингтона — шестое на этом месте с момента его основания в 1683 году, но именно в 2005 году директор Алистер Сполдинг сказал, что он хотел, чтобы Сэдлер сделал для танцев то же, что Национальный театр делает для драмы. Он представляет все формы современного танца и помогает развивать оригинальные работы как в его главном здании, так и в меньшей студии Lilian Baylis.Их список ассоциированных артистов в основном состоит из тех, кто занимается современным танцем, включая Уэйна МакГрегора, Мэтью Борна, Хофеша Шехтера и Кристал Пайт.

Islington; sadlerswells.com

Southbank Center

В обширной круглогодичной программе фестивалей различных искусств Southbank Centre всегда уделяется большое внимание танцам. В них принимают участие различные международные труппы, от нашего собственного Английского национального балета до танцевальной труппы Гонконга.

Бельведер-роуд, набережная / Ватерлоо; southbankcentre.co.uk

Место

Этот старый тренировочный зал недалеко от Юстона занимается не только выступлениями, но и воспитанием танцоров. Здесь находится Лондонская школа современного танца, но в ее театре на 280 мест ежегодно проводится более 200 представлений. Здесь также проходит Resolution, крупнейший в Великобритании фестиваль молодых танцевальных компаний.

Off Euston Road; theplace.org.uk

Джексонс Лейн

Довольно неожиданный выбор: Джексонс-лейн — самое захватывающее место Лондона для цирковых и кабаре-трупп.Если вы хотите провести потрясающий вечер, в котором люди корчатся, подпрыгивают и раскачиваются так, как мы, простые смертные, можем только мечтать, отправляйтесь в Хайгейт и посмотрите, что происходит на Джексонс-лейн.

Хайгейт; jacksonslane.org.uk

Барбакан

Эта бруталистская красавица является домом для множества различных форм искусства и регулярно принимает у себя одни из самых ярких танцевальных коллективов. В огромном комплексе есть залы для выступлений, от самых больших до самых интимных, и в прошлом году здесь приняли участие яркие хореографические таланты, включая Джули Каннингем, Майкла Кларка, Шивон Дэвис и Ballet Black.

Шелковая улица, Барбакан / Моргейт; barbican.org.uk

Как мир балета — да и вообще Королевский балет, где была признана звезда Полунина — смотрит на него? Осипова осторожно отвечает. «Долгое время я не контактировал с ним. Я не весь балетный мир, но я скажу, что у Сергея есть этот невероятный, удивительный талант, и как человек он замечательный, нет никаких ограничений. ничего страшного не происходит. Он отличный парень ».

Ее не шокировали сообщения (сейчас удалены)? Угрозы дать пощечину толстым людям? Это тату Путин на груди? «Сергей открытый и искренний, он не лжец.Я был очень удивлен, что люди так резко отреагировали, что его выступления были отменены. Танцора нужно ценить по тому, как он танцует, а не по чему-то другому. Для меня грустно, что социальные сети настолько сильны, что они так сильно влияют на нашу жизнь. Лучше [для публики] проводить время в театре и видеть нас там ».

Она надеется снова потанцевать с ним?« Мы давно расстались, и у нас разные жизни. Лично у меня нет такого плана.

Она только что обручилась с танцором / хореографом Джейсоном Киттельбергером, с которым встречается около года. (Они вместе выступили в программе Осиповой Pure Dance, вечере произведений, выбранных, заказанных и танцующих ею, который возвращается в Сэдлерс Уэллс в октябре). Они планируют пожениться этим летом. Я сбита с толку — когда она когда-нибудь найдет время, чтобы спланировать свадьбу? Алиса, переводчик, смеется: «Она спонтанная! Разве вы этого еще не узнали? «

Мать находится в зале королевы Елизаветы, SE1 (020 3879 9555; южный берег центра.co.uk), 20-22 июня. Сила природы Наталья в кинотеатрах с 7 июня.

Читатели Evening Standard могут сэкономить 20% на билетах на утренний спектакль «Мать» в субботу, 22 июля. Чтобы узнать больше, нажмите здесь

Звезда Королевского балета Наталья Осипова

Она также считает, что легкость, с которой «люди могут говорить в социальных сетях, что им нравится», разожгла пламя вокруг Лиама Скарлетта, постоянного хореографа Королевского балета, который покончил с собой в апреле в возрасте всего 35 лет.Создатель шикарного нового «Лебединого озера» для сезона 2017/18 компании, он был отстранен от работы в августе 2019 года после обвинений в сексуальных домогательствах со студентами. Хотя независимое расследование, длившееся семь месяцев, пришло к выводу, что «в связи с предполагаемым контактом со студентами Королевской балетной школы не было никаких вопросов», Скарлетт покинула Королевский балет в марте 2020 года.

«То, что произошло в этом случае, мне очень и очень грустно», — говорит Осипова, которая продолжает обвинять социальные сети.«Сегодня я вижу молодых танцоров, которые думают, что у них все хорошо, потому что у них миллион последователей. Но фолловеры видели снимки, короткие видеоролики. Балет — это полноценный рассказ. Вам нужно рассказать историю людям в реальной жизни. Это искусство. Я мало публикую в Интернете — в основном фотографии, на которых я изображен с моими собаками ».

По сигналу она поднимает телефон, чтобы показать мне своих собак, развалившихся по комнате: два чау-чау, шарпей и самоед, порода «пушистых белых волков», которых сибирские кочевники используют для пасти северных оленей.«Я так много отдаюсь на сцене, пока не опустею, — говорит Осипова, — а потом собаки насытят меня. Они всегда так рады меня видеть. Они любят без вопросов ».

Она разделяет опеку со своим женихом, американским танцором и хореографом Джейсоном Киттельбергером. Пара впервые встретилась в 2018 году во время исполнения произведения Роя Асафа «Шесть лет спустя» — портрета непростых и длительных отношений. «С ним все по-другому, — говорит она. «Люди называли меня королевой драмы, потому что я очень сильно чувствую даже мелочи.Быть русским — значит думать эмоциями, а не разделять их. Но Джейсон … он спрашивает: «Почему это имеет значение?» Он говорит: «Успокойся». Я учусь медленно! »

Осипова изначально была потрясена близостью ее современного дуэта с Киттельбергером. «В классическом танце, — говорит она, — мы на самом деле не чувствуем, как прикасаемся к партнеру; с современностью это всегда намного ближе. Поначалу это заставило меня понервничать. Это было странно. Я почувствовал ту энергию мужчины и женщины с моим Джейсоном, и это было … ах! — красивый мужчина.Я понял, что он мне очень понравился ».