Модный маникюр 2021-2022: Фото, новинки, тренды

Хочешь узнать, каким будет самый модный маникюр 2021 года? В этой статье мы расскажем про современные новинки маникюра 2021-2022 и тренды нейл-арт индустрии! Независимо от вкусов и погоды за окном – каждая девушка найдёт для себя наиболее подходящий маникюр. Фото самых последних новинок мы выбирали на Instagram страницах мастеров маникюра.

Лучшие тренды и новинки маникюра 2021-2022 представляют сочетание контрастов, выдержанность в стиле минимализма и переплетение ярких красок. Однако наряду с классическим дизайном ногтей, в этом сезоне выступают свежие подходы к созданию самого модного маникюра 2021-2022 года. Сюда включены: дизайн ногтей в «негативном пространстве», матовый маникюр, фото смешанных техник, необычный тренд «слезы единорога», модный маникюр омбре и др. Следовательно, ты сможешь выбрать модный маникюр 2021-2022 для любого повода.

Модный маникюр 2021-2022: Фото, новинки, тренды

Если ты являешься поклонницей всего красивого, то наша подборка позволит тебе создать не скучный, стильный, абсолютно новый и яркий маникюр. Фото с примерами маникюра специально сформированы в группы, чтобы тебе было проще сориентироваться и выбрать подходящий дизайн ногтей.

Благодаря новым тенденциям моды диапазон выбора цвета колеблется от полупрозрачных, пастельных тонов и вплоть до чёрного цвета. Итак, главные тренды: модный маникюр черный с белым и/или с красным, нюдовый маникюр (фото в разделе с новинками, а также пастельные оттенки).

Это интересно

Глядя на красивый маникюр, фото новинок которого мы предлагаем, легко заметить, что в этом сезоне актуальна средняя длина ногтей. Вовсю царствует минимализм, геометрия и контуры. К тому же преимущественно модный маникюр 2021-2022 года выполнен матовым гель лаком.

1. Черный маникюр 2021-2022

Именно черный маникюр в 2021 году находится на пике своей популярности за грацию и поддержку высоко чувства стиля. Только посмотри, как красиво смотрится матовый маникюр с рисунками на ногтях в сочетании стильной бижутерии на пальцах девушек. Специально для поклонниц гламура чёрный модный маникюр 2021-2022 на фото в нашей подборке.

Это интересно

2. Французский маникюр 2021-2022

Модный маникюр 2021-2022 года не может обойтись без френча. Тем более, что вечная классика остаётся актуальной в любое время года. Но ты можешь дополнить её, выделив кончик ногтя контрастным цветом, либо изменив окантовку геометрическими линиями. Таким образом, получится совершенно новый французский маникюр. Фото с примерами наглядно показывают, как лучше всего оформить ногти в стиле френч.

Это интересно

3. Лунный маникюр 2021-2022

Ещё один не проходящий тренд – это лунный маникюр. В отличие от маникюра френч, здесь используется область ногтя, прилегающая к кутикуле. И модный маникюр 2021-2022 года предполагает видоизменение этой области от округлой формы до треугольной или прямой. Более того сейчас в моде нюдовая база, использование блёсток и геометрии. Если у тебя короткие ногти, то визуально удлинить их поможет именно лунный маникюр, фото ниже являются тому подтверждением.

Это интересно

4. Новинки маникюра 2021-2022

Исключительным отличием модного маникюра в этом году от прошлых лет является применение дизайнерской лаконичной геометрии. Только посмотрите на этот современный и стильный маникюр. Фото иллюстрируют сочетание ярких оттенков лака с тонкими геометрическими линиями и фигурами. В итоге вовсе не обязательно покрывать лаком весь ноготь. Ведь модный маникюр 2021-2022 подразумевает окрашивание отдельных частей ногтевой пластины.

Чтобы максимально охватить все виды новинок маникюра 2021-2022, мы разделили их на подгруппы.

Маникюр минимализм

Креативный маникюр с рисунками ногтях в стиле минимализма предполагает изображение тонких линий, точек, а также изящных стеблей растений. Подчеркни свою индивидуальность, выбрав самый модный маникюр; фото новинки помогут определиться с выбором.

Фото маникюра в пастельных тонах

Более романтичные натуры могут смело выбирать пастельные цвета лака для ногтей, чтобы подчеркнуть утончённость образа. Потому смотри красивые новинки маникюра 2020-2021 года на фото ниже.

Яркий маникюр с рисунками на ногтях

Тенденция контрастов набирает обороты и помимо светлых тонов, ты можешь выполнить нарочито красочный маникюр. Фото ниже являются свидетельством того, как красиво это может быть. Более того в тренде цветочный узор, варианты с яркой абстракцией, а также стильный маникюр с геометрией.

Маникюр «Слёзы единорога»

В своё время этот тренд завоевал сердца многих девушек. Маникюр «слезы единорога» («Unicorn Tears») также называют: «плавленое золото», «жидкий металл», «ртуть». Буквально дизайн ногтей в этой технике напоминает каплю, случайным образом попавшую на один или несколько ногтей. В результате тренд стремительно набрал популярность в сети, и мы также делимся примерами такого модного маникюра. Бери на вооружение!

Новинки маникюра

В этом году на пике популярности остаются концептуальные узоры в виде изящных полосок, штрихов и точек. В нашей подборке мы старались максимально отобразить все новинки маникюра 2021-2022 года. Также интересно сморятся мелкие надписи и эскизные рисунки (глазки, губки, сердечки, следы животных и др.). Особенностью модного маникюра 2021-2022 является и то, что не обязательно подбирать цвет лака в тон аксессуарам или обуви. Более того современный дизайн ногтей выступает как отдельное самостоятельное искусство.

Это интересно

5. Маникюр омбре

Одним из главных трендов этого года является переход цвета из одного тона в другой. И где, как ни в технике омбе маникюр, передать это наилучшим образом. Модный маникюр омбре прекрасно продолжает держать общее настроение и тенденцию этого сезона.

6. Модный маникюр на короткие ногти

Короткие ногти остаются популярными в этом сезоне, потому модный маникюр 2021-2022 года создаётся в рамках небольшой длины ногтей. Оттенки розового доминируют среди других цветов, однако, идёт наряду с красным цветом, матовой базой и оттенками жёлтого. Превалируют геометрические рисунки на ногтях и формы, способствующие зрительно удлинить форму ногтей. Вдобавок, в этом сезоне модный маникюр на короткие ногти предполагает цветы на ногтях (см.фото), фруктовые узоры и маникюр с животными.

Это интересно

7. Металлический маникюр

Маникюр с металлическим эффектом популярен уже не первый сезон. В 2021-2022 году этот космический маникюр продолжает удивлять новомодными идеями, с использованием фольги, блеска и стразов. Оцени маникюр, фото которого мы подготовили в лучших вариантах специально для тебя.

В нашей подборке лучших фото модного маникюра мы не привязывались к какому-то конкретному времени года или событию. Эти новинки маникюра 2021-2022 года ты можешь соотносить с тем или иным поводом, исходя из цвета и фактуры.

Например, в качестве весеннего маникюра можно ориентироваться на дизайн ногтей в пастельных тонах и минималистический маникюр.

Модный летний маникюр требует более ярких красок, поэтому выбирай варианты из раздела фото с рисунками на ногтях. 

Осенний маникюр и зимний маникюр выполняй в чёрном цвете, а также с использованием металлического эффекта.

Следи за модой, но создавай личный образ!

Подпишись на наш TELEGRAM

Там всегда классные посты и лучшие статьи с сайта!

Открыть

Модные ногти 2021. Модный дизайн, цвет, тенденции и узоры (150 фото)

Тенденции маникюра в 2021 году, представленные мировыми модельерами, переплетаются с представленными в Instagram.

Разнообразие модного маникюра

Модные формы ногтей в 2021 году

 Squoval. Та самая новинка от Деборы Липпманн — квадратно-овальная. Форма символизирует силу и выносливость. Это одна из самых удобных и универсальных форм ногтевой пластины, которая идеально подходит как для повседневного маникюра, так и для торжественных случаев.

 Овальные ногти любой длины отлично смотрятся с французским маникюром в нюдовом варианте. И со всеми другими модными в этом году цветами ногтей.

 Классический французский маникюр. Квадрат в коротком, среднем и длинном вариантах. В этом году квадратные ногти должны быть действительно квадратными — ровными, с острыми краями.
Миндалевидные ногти. Модные уже на протяжении нескольких сезонов, они будут в топе и в этом году. В 2021 году красим модные миндалины в пастельные тона, розовый в оттенке жевательной резинки, голубой и в целую гамму пастельно-зеленого и оранжевого цветов.

 Стилет. Заостренные и очень длинные ногти, желательно в рок-версии, с черной основой и стразами, глиттером, а также с неоновыми розами, придающими рок-маникюру нотку гламура.

Длина

1.  XXL. Макси-маникюр может быть проблематичным, и, вероятно, немногие женщины выберут очень длинные ногти-кинжалы. Такой маникюр неудобен на работе и при выполнении домашних обязанностей.
2.  XL. Немного короче, чем предыдущие, предназначены для все еще модных миндалин. Эта форма в сочетании с длинными ногтями стройнит руку и делает маникюр очень элегантным.
3.  Ногти средней длины. Предложение для женщин, решившихся на овальный или квадратный маникюр. Преимущество такой длины — сочетание элегантности и комфорта. Если вы работаете за компьютером, ногти средней длины не станут проблемой. Они отлично сочетаются с модным цветным френч-маникюром, классическим красным и всеми темными цветами, которые визуально удлиняют ногтевую пластину.
4.  Короткие ногти. Округлые или квадратные, которые в этом году являются лучшей базой для модного бледно-голубого цвета и ногтей цвета жевательной резинки, а также для бутылочного зеленого. Самые модные короткие ногти в этом году — черные матовые с золотистыми кончиками, красочный френч, разноцветный маникюр с причудливыми узорами и наклейками.

Модные цвета маникюра

 Пастельно-розовый цвет — предложение для закругленных ногтей средней длины, которые в этом варианте выглядят феноменально.

 Ногти цвета жевательной резинки — сладкий, аппетитный розовый цвет. Лучше всего смотрится на очень длинных ногтях-шпильках и длинных миндалинах.

 Ногти оттенка цветка розы — это сладкий, теплый и очень женственный розовый цвет, который лучше всего смотрится на овальных и миндальных ногтях средней длины. Оттенок продвигали модели на показах Dolce & Gabbana, Fendi и Tom Ford.

 Глубокий насыщенный розовый цвет — сильный эффектный маникюр, который отлично смотрится на длинных заостренных ногтях и миндалинах. Цвет появился на показах Dolce & Gabbana и имеет все шансы стать самым модным цветом ногтей в 2021 году.

 В этом году розовые оттенки можно сочетать с золотом, серебром, цветными наклейками и даже блестками.
Синие. Нежно-голубой — сладкий пастельный и спокойный оттенок голубого, который появился на ногтях моделей Valentino и Fendi.

 Valentino показали мужские костюмы оверсайз с нежно-голубыми ногтями. Новаторский подход к мужскому синему маникюру, вероятно, не будет пользоваться большой популярностью; но нежные пастельно-синие ногти и костюмы оверсайз от Valentino в сочетании с ними уже нашли своих поклонников. Нежно-синие ногти прекрасно выглядят на коротком и среднем квадратном маникюре и на миндалинах средней длины.

 Также будут популярны пастельно-голубой, ледяной синий, и глубокий темно-синий с глиттером.

 Пастельные. Пудровые ногти конфетного цвета — это целая гамма пастельных оттенков желтого, розового, синего и зеленого цветов. Ногти сладких пудрово-конфетных цветов — это ностальгическое возвращение в 70-е и 80-е, сильная тенденция диско, продолжение трендов прошлого сезона.

 Маникюр в пудровых тонах лучше всего сочетается с овальной и заостренной ногтевой пластиной средней длины. Конфетные ногти представлены моделями от Fendi и Valentino.

 Зеленые. Появились в тренде в конце прошлого года. В 2021 году зеленый цвет на ногтях появится в различных оттенках и узорах, в цветовых дуэтах и соло. Лучше всего зеленый лак смотрится на квадратных и овальных ногтях.

Другие варианты:

• Бутылочно-зеленый — глянцевый или матовый, один из самых сильных трендов.
• Пастельный зеленый цвет на ногтях — это тренд для тех, кто не любит темный маникюр.
• Милитари — смелый цвет хаки, впервые появившийся в маникюре в этом году.
• Мятно-сладкий оттенок возвращается в моду каждые два сезона.
• Зеленый маникюр хорошо смотрится на ногтях любой формы и длины.
• Черные, телесные (нюд), прозрачные. Черные ногти в рок-исполнении, которые можно дополнительно украсить серебром, золотом, неоновым лаком, белым и кристаллами. Этот цвет лучше всего смотрится на длинных ногтях-шпильках и коротких, прямоугольных или слегка овальных. Черные ногти у мужчин представили модели от Chanel и Mark Fast.

 Прозрачные ногти — это модный бесцветный вариант, который можно украсить тысячей разных способов.

Модные узоры

Ноготь-бабочка. Нарисованные или наклеенные бабочки должны стать символом легкости и оптимизма. Их делают на телесных, розовых, голубых и прозрачных ногтях. Самый модный вариант — композиция из пастельных сине-фиолетовых лаков и черной линии, подчеркивающей бабочку. Маникюр можно украсить одной большой бабочкой или несколькими мелкими.

 Волны. Неправильные волны на ногтях, которые можно сделать самостоятельно, комбинируя различные цвета. Самое главное в этом маникюре — контраст, сильный фон и немного черного лака, который подчеркнет разноцветность.

 Блестящее омбре. Парчовое омбре, созданное по образцу блестящего французского маникюра, который делают на прозрачных, телесных или молочных ногтях. Первые частицы блеска появляются вокруг середины ногтя и постепенно уплотняются по мере приближения к кончикам, которые полностью покрываются глиттером.

 Блестящий френч. Ногти с блестящими кончиками. В 2021 году французский маникюр не обязательн делать на прозрачной основе — блестящий френч можно нанести буквально на любой цвет. Это еще один маникюр, который очень популярен в Instagram.

 Полосатые ногти. Полоски одного или нескольких цветов могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными. Вертикальные делают ногтевую пластину длиннее и стройнее. В этом году полоски можно дополнительно украсить, например, блестками, кристаллами и наклейками со всевозможными рисунками. Полоски на ногтях могут украсить всю пластину или ее фрагмент.

 Красный френч. Еще один тренд, который отлично подчеркивает длину и форму ногтей. Его можно делать на прозрачных или цветных ногтях.

 Разноцветный маникюр. Каждый ноготь окрашивается в свой цвет — разноцветный маникюр заменяет причудливые узоры. Используются лаки ярких контрастных цветов, и не исключаются дополнительные украшения.

 Рок-маникюр в гламурном стиле. Заключается в нанесении глубокого черного цвета с блестящими и неоновыми украшениями: мелкими стразами, блестками. Элегантный рок-маникюр — тренд от Ребекки Минкофф; а черные ногти с неоновым декором — предложение от Chanel.

 Художественные узоры. Цветы и абстрактные цветочные и геометрические узоры — это модный маникюр, который вы можете сделать самостоятельно. Если у вас нет художественных талантов, вы можете использовать модные в этом сезоне наклейки или дать волю своему воображению и украсить ногти неправильными линиями.

 Модным акцентом на ногтях в 2021 году также являются эмодзи — например, смайлы, которые наполняют оптимизмом и улучшают настроение.

Другие варианты:

• Звезды — черные, темно-синие, зеленые, красные и во всех пастельных тонах ногти украшены крошечными мерцающими звездочками. Еще одна идея от Ребекки Минкофф.
• Ногти со стразами — сильно декорированный маникюр, который лучше всего смотрится в сочетании с черным лаком. Такие ногти представили модели Christian Chowan.
•  Классический французский маникюр с турецкими голубыми глазками — интригующий и очень символичный маникюр от Giambattista Valli.
•  Минимализм в маникюре — идея, проистекающая из минималистичных тенденций в макияже, направленных на детоксикацию кожи. Она предполагает использование минимального количества средств для ногтей — например, небольшая наклейка на натуральной ногтевой пластину или окрашивание только одного фрагмента ногтя.

Практически каждая идея здесь несет в себе скрытый посыл, и его цель — поднять настроение.

Фото модных дизайнов маникюров на 2021 год

Новый тренд в маникюре 2021: Тренды маникюра 2021 года

Тренды маникюра 2021 года | Vogue Russia

Прошлый год стал отличной возможностью восстановить свои навыки в уходе за ногтями. Кто-то заново учился делать маникюр дома, кто-то выбирал долгоиграющие дизайны, а самые креативные и вовсе придумали клеить накладные ногти поверх перчаток. Из-за такого разнообразного опыта будущие тренды стали такими разношерстными — ниже расскажем, какие тенденции, судя по ленте в инстаграме, возьмут верх в 2021-м.

Разноцветный маникюр

Тем, чьи руки долго находились в заточении перчаток, хочется скорее попробовать все цвета сразу. Мы понимаем — хоть и не советуем так быстро прощаться с аксессуаром в общественных местах, — разноцветный дизайн действительно отличный пример, как быстро и просто привлечь внимание к вашим ногтям. Строгих правил здесь нет — контрастные цвета будут смотреться так же хорошо, как и тщательно подобранный градиент. Но если вам все-таки хочется выбрать оттенки в одной цветовой гамме, руководствуйтесь цветовым кругом: будет удобно, если у вашего мастера лаки разложены в соответствии с ним.

Личный манифест

В условиях рекордно высокого уровня стресса нам пришлось искать новые способы самовыражения. Многие открыли для себя, что нейл-арт, как и любой другой вид искусства, легко может стать автопортретом. Так, например, жизненный девиз, политическую позицию, настроение в текущий момент или страсть к астрологии легко можно выразить в дизайне — такая тенденция слишком хороша, чтобы не взять ее в новый год.

Минималистичный маникюр с блестками

Разбавить нейтральный маникюр небольшой россыпью блесток или добавить пару стразов на полностью прозрачное покрытие — еще один флешбэк в будни карантина, когда салоны были закрыты, и каждый делал на ногтях только то, что умел. Сегодня выложить переливающиеся частички вдоль кончиков ногтей может и ваш мастер, а дизайн от этого не станет менее актуальным.

Черные и белые акценты

Черно-белая палитра всегда была в почете, а сейчас наконец обрела новое дыхание. Тонкие графичные линии и узоры пришли на смену однотонному черному и белому покрытию. А монохром в лаконичных или, напротив, сложносочиненных деталях делает дизайн более броским и контрастным.

Неон

Неоновые лаки — неоспоримый тренд, который снова ворвался в нейл-арт, чтобы сделать ваш маникюр ярче и смелее. Однотонное кислотное покрытие, красочный переход между оттенками и замысловатый дизайн в неоне отлично подойдут как коротким, так и длинным наращенным ногтям. То же касается и формы.

Ретродизайн

Ностальгия также была ключевым фактором 2020 года по понятным причинам — судя по аккаунтам ведущих мастеров по маникюру, это продолжится и в 2021-м. Отдать дань эстетике 1960–1970-х годов с помощью насыщенных перламутровых лаков или вспомнить 1990-е с разноцветными наклейками и наивным дизайном, как у Беллы Хадид, — решать вам. Главное — найти источники вдохновения из прошлого.

Металлические элементы

Белый Металлический Бык, как символ Нового года, толкает нас в сторону металлика. Оно и правильно — тем более что цвета драгметаллов на ногтях с каждым сезоном становятся все популярнее. Золотые и серебряные элементы придадут дизайну торжественности, даже если праздники закончились. А еще это отличный вариант для любимого многими маникюра в стиле минимализма.

Приглушенные пастельные оттенки

Если буйство красок — не ваше, то смело берите на вооружение тренд на нюдовые цвета. При этом не обязательно из раза в раз выбирать пресловутый бежевый: подходящим вариантом для спокойного дизайна станут серые, бирюзовые, коричневые оттенки. Если решитесь их сочетать, то отрегулируйте яркость всех тонов до одного приглушенного уровня. 

Цветы

Флористический принт в любой дизайн добавит женственности и будет актуален как напоминание о вечном лете. Для модного исполнения вдохновляйтесь минималистичными детскими рисунками, работами Мураками или реалистичными изображения гербария в Pinterest. 

Пустое пространство 

Нейл-арт с пустыми участками пользуется и будет пользоваться особым спросом. Причин этому несколько. Во-первых, он делает дизайн необычнее, во-вторых, с ним отрастание становится менее заметным, особенно если вы оставили пустым место вокруг области кутикулы. И в конце концов, так вы сможете легко наблюдать за состоянием своих ногтей, и после снятия покрытия вас не будут ждать неприятные сюрпризы.

Прозрачное покрытие

«Макияж без макияжа» уже успел завоевать свою аудиторию, теперь настал черед естественного маникюра. Долгие годы все вело к тому, чтобы мы начали концентрироваться на здоровье, а не на внешних атрибутах: то же самое наконец случилось с маникюром. Натуральная длина, лечебное покрытие и минимум травм в новом году станут новыми прочно укрепившимися трендами.

Главные тренды маникюра 2021: новинки, фото, обзор

Значимые тренды маникюра 2021 в фото.

Главные тренды маникюра 2021 помогут в выборе новых идей дизайна ногтей. В этом году стоит добавить в свои любимые оттенки серый, желтый, оранжевый и зеленые цвета.

Самые модные цвета желтый и серый

Вы можете сочетать их в одном дизайне, на разных ногтях, добавлять блеска, использовать эффект градиента и так далее – любые варианты подойдут. С этим союзом цветов прекрасно выглядит желтый с темно-серой графикой – первое, что приходит в голову. Добавить нежно-розовый, телесный – прекрасный ход. И весьма интересен золотой маникюр с эффектом металлик. Невероятно модный серый с желтым кислотным, лаймовым цветом.

Тренд на маникюр в зеленых оттенках

Чтобы следовать трендам, можно смело оформлять маникюр в зеленых тонах от изумрудного и мятного до темно и неоново-зеленого. Этот вариант станет отличным выбором для любого сезона и сета. Для того, чтобы точно попасть в тренд модно украшать ногти в зеленых тонах фольгой, блестками, делать контурные рисунки.

Тренды маникюра 2021 — дизайн ногтей в стиле 90-х

Вызывающе яркие цвета, перламутровые и много блеска, избыток рисунков в стиле поп-арт, невероятно длинные и хищные ногти. Вы можете одновременно налепить на ноготки наклейки, блестки, стразы – и всего в избытке. Самые популярные цвета: интенсивно-фиолетовый, ядовито-розовый, кислотные оттенки желтого, зеленого, красного и ультрамаринового. Любая яркость и шок-оформление уместны.

Тренды маникюра дизайн френч 2021

Что нового, какой делать френч?

• Угловой френч или переходящий в графический рисунок.
• А также разноцветный – когда на разных ногтях улыбки разных оттенков.
• Блестящий френч фольгой или втиркой.
• Неоновый арт-френч.
• Френч с двойной и тройной линией.
• В трендовых вариантах френч со стразами.
• Совсем не обязательно делать его на всех ногтях – некоторые теперь пропускают, оставляют другой дизайн.

Френч только на одном ногте

Не знаем, какой палец вы выберете, указательный, мизинец или средний, но именно он обратит на себя внимание. Особенно, если это будет френч с блеском, омбре или с рисунком.

Двойной френч

Идеально подходит для средних и коротких ногтей. Выбираете два цвета для улыбки. И сочетаться они могут как по вертикальному, так и по горизонтальному принципу. Или вы можете пойти еще дальше: белую улыбку сделать вверху, а блестящую внизу, на лунке. Интересный вариант, когда одна полоса заметно шире, а вторая уже. Или на ногтях четкие линии выполняются на покрытии под мрамор.

Цветной френч

Попробуйте эффект омбре на кончике ногтей, когда улыбка состоит из радужного перелива. Как вариант, сделайте ее не белой, а, допустим, модной желтой. Можно подобрать интересную цветовую гамму и отдать под каждый цвет один ноготок. Очень мило смотрится летняя, пастельная гамма цветов и арт-френч в этом случае.

Блестящий френч

Попробуйте френч-маникюр с жемчужным блеском, когда на опалово-переливающемся ногте подчеркнуто мерцающие кончики. Особенно выигрышно на длинных ногтях. Еще одна новинка, и тоже для длинных ногтей, аквариумный френч, когда под гелем есть стразы и блестки, а сами кончики прозрачные, с контрастной полосой. Попробуйте бело-золотое сияние с декором втирка или фольга.

Тренд на графические детали в маникюре и геометрию

Тут самыми популярными остаются матовая геометрия, супрематизм, абстракция и паутинка. Напомним о геометрии в стиле просто разноцветные точки и круги. Многие любят добавить к скупому пересечению графических линий небольшой и тоже графический цветочный орнамент. А также блестящие аппликации фольгой.

Маникюр с зигзагообразным узором

Зигзаги могут быть мелкими и располагаться по всей поверхности ногтя, или крупными, по краю или низу.

Тренд 2021 — маникюр в клетку

Вы можете воспроизвести на своем ногте клетку в стиле Мондриана или простую черно-белую, а также Burberry или виши – любой из существующих дизайнов, от шотландского до скандинавского. Цвета тоже любые.

Nail-тренд на мрамор и текстуры

В моде не только мраморный, но опаловый, кварцевый маникюр. Тут хороши сочетания белого, жемчужно-белого с розовым или нюдовым. Мрамор, как мы знаем, хорош и в естественных оттенках камня, и в разноцветной версии. Его часто подчеркивают блеском и это всегда смотрится роскошно.

Тренд на животные принты в маникюре

Такой маникюр тоже может быть разноцветным, но его сдержанный вариант – в контрасте с бежевым, негативным пространством, белым и черным, коричневым – более женственный. Не забудем, что модный желтый, как и серый, хороши в звериных принтах особенно.

Трендовый маникюр с акцентом на один ноготь

Вы можете позволить себе аппликацию или высокохудожественную роспись всего на одном ногте – часто его оставляют нюдовым по контрасту с цветными соседними. Это может быть цветовой контраст, концентрированный блеск. И вплоть до того, что целую пластину покрывают стразами или глиттером.

Мода на омбре и градиент-маникюр в пастельных тонах

Попробуйте пастельные переливы — очень изысканный вариант. Даже просто переход нюдового в молочный или бежевого, телесного в серый уже выглядят красиво. Нежный весенне-летний вариант – разноцветная пастель в лиловых, светлых розовых, персиковых, мятных оттенках.

Дизайн ногтей: неон с прозрачным покрытием

Один из острейших трендов в маникюре 2021 года. Прекрасно сочетается с френчем, стемпинг-маникюром, радужным, дизайном неоновые лунки. Еще примеры в подборке фото.

В 2021 году дизайн ногтей с «металлическим» эффектом остается на пике популярности не только в Голливуде. Но и дизайнеры, законодатели маникюрной моды (Кайли Дженнер) регулярно применяют этот стиль на своих ногтях. Оформить ногти с эффектом металлик помогут втирка, фольга, металлические нити, блестки, дизайн «кошачий глаз» и другой материал. Такой блестящий маникюр в любом цвете сочетается как с длинными ногтями, так и короткой длиной.

Смотрите также: белый маникюр с блестками в фотографиях.

Тренды маникюра 2021 актуальный дизайн на фото

Тренды ногтей 2021 года: 7 идей и дизайнов, которые будут в моде

Новый год, новый сезон, новый образ – самое время, чтобы поэкспериментировать с нейл-дизайном. Мы подготовили для вас подборку самых популярных расцветок и рисунков для ногтей, которые обязательно «засветятся» на руках модниц в 2021 году.

Тренд: черно-белый

Необычный графичный дизайн вполне можно повторить дома. Для этого вам понадобится тонкая кисть или трафареты-полоски. С их помощью необходимо начертить двойные тонкие линии по лунке и по краю ногтя, не замыкая концы рисунка. Эффектно такой маникюр смотрится при контрастных сочетаниях цветов: черного и белого, красного и синего, желтого и черного и т. д. Обратите внимание, что лаки должны быть непрозрачными (эмалевыми), это придаст дизайну четкость и контрастность.





Тренд: коричневый лак

Насыщенный шоколадно-коричневый цвет лака – тот беспроигрышный маст-хэв, который вам понадобится в 2021 году. Это не только модно, но и выглядит великолепно со всеми оттенками кожи. Чтобы повторить такой дизайн, подведите коричневым лаком кончики ногтей, имитируя французский маникюр, а указательный палец закрасьте полностью. Яркий акцент придаст изюминку дизайну.





Тренд: зеленый (оливковый) лак

Версия французского маникюра в оливковой палитре – безусловный фаворит 2021 года. Вариант для тех, кто предпочитает классику, но устал от нюдовых оттенков. Повторить такой дизайн довольно просто: покройте ногти прозрачной базой, а на кончики нанесите пять разных оттенков зеленого лака (от мятного до хвойного). Чтобы край получился четким, используйте тонкую кисть или трафареты для французского маникюра.





Тренд: мультипринт

Мультипринт в нейл-арте переживает настоящий бум. Единственное правило – придерживайтесь одной цветовой гаммы, выбирая оттенки палитры. Чтобы повторить такой дизайн, подберите несколько оттенков лака в бежево-нейтральной цветовой палитре. Разнообразить нейл-дизайн можно при помощи рисунков или специальных наклеек.





Тренд: геометрический принт

Минималистичный дизайн ногтей в трендах уже не первый сезон. Этот год не станет исключением. Чтобы украсить пальцы «геометрией», возьмите несколько ярких контрастных лаков (например, зеленый, желтый, красный, синий) и нарисуйте линии, волны, зигзаги, окружности, полусферы и любые другие геометрические формы на каждом ногте. Закройте все это глянцевым топом – и модный маникюр готов!





Тренд: леопардовый принт

В 2021 году животный принт будет в моде не только в одежде, но и в нейл-дизайне. Леопардовый нейл-арт хорош тем, что он отлично смотрится как в монохромной гамме, так и в разноцветной палитре. Подберите для яркого маникюра набор из нескольких неоновых оттенков, нанесите рисунок в технике «стемпинг» и закройте все это глянцевым или матовым топом, добиваясь нужного эффекта.





Тренд: конфетти





Этот милый дизайн ногтей, вдохновленный разноцветным конфетти, буквально кричит: «Наденьте все свои девчачьи вещи!». Чтобы воплотить модную тенденцию, накрасьте ногти прозрачной/молочной нюдовой базой, а затем нарисуйте точки, используя специальный доттер. Крапинки могут быть любого размера и цвета, как в настоящем конфетти. И кстати, с основой для «конфетти» тоже можно поэкспериментировать. Все зависит от желания и вашей фантазии.





Изображения: cosmo.ru, instagram.com

Модный маникюр-2021. Советуют эксперты — Афиша Daily

Индустрия маникюра в последние годы переживает мощное возрождение. Новые технологии и изменившееся восприятие маникюра диктуют неожиданные тренды. Мы расспросили популярных нейл-мастеров, которые относятся к своей работе как к искусству, что будет модно этой весной.

Основным трендом будут объемные 3D-ногти с использованием стекла, пластика и других материалов. Также [станут трендом] сочетания разных форм и длины ногтей на одной руке. Актуальны будут дизайны, вдохновленные природными текстурами, технологичные, металлические и светоотражающие поверхности. Популярнее станет использование накладных ногтей.

Продолжит исчезать различие между женскими и мужскими дизайнами. Произойдет переход от привычного понимания маникюра как просто стандартной процедуры к более интересному, уникальному способу украшения рук и самовыражения.

В первую очередь в тренде объемный дизайн, нагромождение. Да, это непрактично, но очень эффектно. Прозрачные цветные фантазийные конструкции — пока очевидный тренд этого года, во многом благодаря последнему клипу Билли Айлиш. Объемный нейл-арт может быть объектом «на выход», ходить с таким постоянно сложно и неудобно.

Наравне с трендом на нагромождения декора все больше людей устают от объемов и выбирают для себя тонкое покрытие гель-лаком, такое, каким оно было в самом начале, когда этот продукт только появился. Яркие, необычные и трендовые цветовые сочетания помогут разнообразить даже самый консервативный маникюр. Прошедшие недели моды помогут вдохновиться.

Также многие выбирают лаковые покрытия, ведь прогресс не стоит на месте, и уже не нужно ждать вечность, пока лак на ногтях высохнет. Яркий пример разнообразия подобных дизайнов — работы Бетины Голдстайн, которые всегда мелькают в модных подборках маникюров в журналах по всему миру.

Присмотритесь к пленкам. Продукт не новый, но незаслуженно обделенный вниманием в нашей стране. Пленки можно клеить самостоятельно, так что в период изоляции этот вариант вновь стал набирать популярность. Плюс этого тренда — безопасность. По сути, это просто наклейки на ногти с множеством вариантов готовых дизайнов на любой вкус.

Выбирайте тот дизайн, который нравится именно вам. Абсолютно неважны тренды, важно — выразить себя и изображать на ногтях то, что вам нравится. Уже давно необязательно подбирать маникюр под одежду или макияж. Маникюр вообще может являться единственным акцентом в образе. Тренд на уникальность, пожалуй, главный тренд последних нескольких лет.

Лично для меня [главный тренд] — это кислота, кислота во всем, прямо как трип. Cейчас стало модным делать неоновые однотонные покрытия, а у многих брендов [средств для маникюра] выходят коллекции с яркими палитрами.

Также стабильно повторяется тренд на объемные штучки (шармики) и необычные формы ногтей.

Ногти становятся дополнением к стилю, образу и к самому клиенту. Границы между мужским и женским маникюром размылись, теперь мальчики наравне с девочками наращивают себе ногти и не стесняются ярких дизайнов. Дело уже не в «сходила на маникюрчик», ногти приближаются к искусству, моде. Хочешь быть фешен — иди на ноготочки.

Подробности по теме

Мужчины наконец начали красить ногти. Вот 6 идей маникюра для по-настоящему смелых

Маникюр 2021: тренды и идеи на весь год

Хватит страдать, мы точно знаем, какие цвета, формы и дизайны будут трендовыми в маникюре 2021! Давай разбираться вместе!

Институт цвета Pantone определился с модными оттенками на сезон весна-лето 2021. Палитра состоит из золотисто-оранжевого Marigold, небесного Cerulean, коричневого Rust, солнечно-желтого Illuminating, глубоко-синего French Blue, зеленого Green Ash, кораллового Burnt Coral и других ярких цветов. Мол, за время пандемии люди устали и хотят больше ярких оттенков.

– Предлагая ряд оттенков, иллюстрирующих природу, цвета для весны-лета 2021 подчеркивают наше стремление к гибкости цвета. Эти оттенки наполнены настоящей аутентичностью, которая приобретает все большее значение, сочетают комфорт и спокойствие с энергией, которая вдохновляет и поднимает настроение, – рассказала исполнительный директор Pantone Леатрис Эйсман.

Ориентируясь на Pantone весна-лето 2021 можно подобрать и свой цвет маникюра.

Конечно, длину и форму ногтей лучше выбирать индивидуально, ориентируясь на личные предпочтения и удобство. Но каждый год появляются формы ногтей, которые являются трендовыми. Так, модным маникюром 2021 года считают миндалевидную форму и скошенный квадрат. Первая подойдет тем, кто придерживается более классического и элегантного образа. Но если поэкспериментировать с длиной, то можно превратиться и в Карди Би. Более смелые модницы могут попробовать форму скошенного квадрата, которую также называют lipstick nails. Она появилась в нейл-индустрии еще год назад, но популярность начали набирать лишь сейчас. А все потому, что западные дизайнеры использовали форму скошенного квадрата для маникюра своих моделей на показах.

В маникюре девушки делятся на два типа: без дизайна и «надо что-то нарисовать или наклеить». Трендовыми дизайнами маникюра 2021 станут абстрактная роспись из акварельных мазков, геометрические узоры и микс стилей. Нюд и матовое покрытие всегда будут оставаться актуальными. Среди популярных дизайнов, которые должны стать трендовыми в 2021 году, – горошек, прозрачный френч, «желейные ногти» и розовый кварц.

Выбирай собственные цвет, форму и дизайн и записывайся к своему мастеру маникюра! Новогоднюю запись открывают очень рано, а входить в новый год нужно стильно.

Фото: iStock

Читай также:

Как сделать обрезной маникюр в домашних условиях

Золото и конфетти: тренды в маникюре 2021

Маникюр в 2021 году обещает быть красочным, ярким и с множеством необычных деталей. Если в 2020 в приоритете были нюдовые оттенки и нежные белые цветы, сейчас самое время попробовать дизайнерские рисунки на каждом ногте, как у A$AP Rocky, клетку и много золота. Рассказываем о главных трендах в маникюре 2021. Бери на заметку для Нового года!

Жидкое золото

Золотой маникюр снова актуален (но ни в коем случае не медный и не слишком яркий, а классический золотисто-соломенный). 

Chanel и другие бренды специально к Новому году выпустили лаки идеального золотого оттенка, среди них ты точно найдешь тот самый. А для праздника это беспроигрышный вариант!

Палитра импрессионистов 

Если ты любишь минимализм, но все же хочешь арт-маникюр, присмотрись к новому тренду – красочным мазкам на ногтях как на картинах импрессионистов. 

Такой маникюр выглядит очень нежно и при этом стильно. Комбинируй цвета, как тебе нравится, и создавай абстрактные картины на своих ногтях. 

Разноцветные конфетти

Еще один классный тренд, словно созданный для Нового года. Разноцветные горошинки или капельки на ногтях напоминают праздничные конфетти, оригинально смотрятся и всегда поднимают настроение. Идеально сочетаются именно с бежевым и розовым нюдовым лаком. 

Мраморный маникюр

Мраморный маникюр уже давно стал классикой, а в 2021 не собирается сдавать позиций. Прекрасно подойдет тем, кто хочет немного усложнить серый, розовый и бежевый нюд. Для зимы – то, что нужно.

Классический и разноцветный френч

Осенью многие модели, в том числе Роузи Хантингтон-Уайтли, вернули в моду всеми забытый френч, а этой зимой нам предлагают попробовать разные его варианты – от бессмертной классики до неоновых и золотых. Ориентируйся на свой вкус и стиль. 

Дизайн на каждом ногте

Тут все просто – вдохновляемся маникюром A$AP Rocky и делаем на каждом ногте по надписи, букве или рисунку. 

Трендовые формы ногтей

Острые, как нож

«Кошачьи» ногти средней длины вновь актуальны и наиболее выигрышно смотрятся с красным и черным лаком, да и в принципе с любым. 

Овал

Самая популярная и классическая форма, которая никогда не устареет. Хорошо смотрится и на коротких, и на длинных ногтях. 

Миндалевидная

Эту форму чаще всего носили летом и зимой, да и в 2021 она никуда не исчезнет. 

Ногти миндалевидной формы делают образ женственным и хрупким, а нюдовые лаки выглядят ещё нежнее. 

Маникюр 2021 – главные тренды нового года: lipstick nails, узоры

Трендовый маникюр не только позволяет вашим рукам иметь более эстетичный вид, но и нейл-дизайн может быть удачным способом самовыражения. Новый канал рассказал, какой маникюр будет модным в 2021.

Следует знать: Ломкие и слоящиеся ногти: причины и способы решения проблемы

Главные тренды в маникюре 2021

Оттенки

Институт цвета Pantone назвал оттенки, которые будут популярными для сезона весна-лето 2021. Модная цветовая гамма включает золотисто-оранжевый оттенок, небесный, коричневый, солнечно-желтый, глубоко-синий, зеленый, коралловый и другие яркие вариации. Представители института отмечают, что пандемия утомила людей, поэтому в следующем году они захотят больше ярких красок даже в маникюре.

Предлагая ряд оттенков, иллюстрирующих природу, цвета для весны-лета 2021 подчеркивают наше стремление к гибкости цвета. Эти оттенки наполнены настоящей аутентичностью, которая приобретает все большее значение, сочетают комфорт и спокойствие с энергией, вдохновляет и поднимает настроение,
– добавляет исполнительный директор Pantone Леатрис Эйсман.

Форма

Относительно длины ногтей, то вам стоит опираться на индивидуальные предпочтения. Рекомендуем выбирать ту длину, с которой вам будет прежде всего удобно. Но модными формами ногтей в 2021 будет миндалевидная и скошенный квадрат.

Миндалевидная форма ногтей подойдет тем женщинам, которые предпочитают классический и элегантный стиль. Скошенный квадрат может понравиться тем, кто любит и не боится экспериментировать. Ногти такой формы также называют lipstick nails. Тренд появился еще год назад, но популярным станет лишь в 2021.

Дизайн

В новом году в моде будет абстрактная роспись на ногтях с акварельными мазками, геометрические узоры и сочетание различных стилей. Актуальность также не теряют нюдовые и матовые покрытия. Нейл-дизайн в 2021 стоит делать в виде горошка, прозрачного френча, «желейные ногти» и розовый кварц.

10 главных маникюрных трендов весны / лета 2021

Тина Белл, руководитель отдела обучения и поддержки Pure Nails, делится своими взглядами на ключевые тенденции в области маникюра на весну / лето 2021 года…

После опасностей тогдашней пандемии мы все с нетерпением ждем потрясающих ногтей и хорошего сеанса побаловать себя! Привлекающие внимание оттенки гель-лака и неповторимый дизайн ногтей могут стать настоящим поводом для разговора и заставить людей поговорить, поэтому начните практиковать свои навыки нейл-арта, обновляя свою коллекцию гелей последними сезонными цветами и убедитесь, что вы опережаете конкурентов.Моя команда салона использует любое свободное время для практики и творчества.

Вот мои взгляды на 10 главных тенденций в области маникюра на предстоящий сезон:

1. После того, как были сделаны и очищены от пыли три блокировки, произошел явный сдвиг в форме ногтей с длинных ногтей на более короткие, более естественные и менее требующие ухода. Я ожидаю, что это продолжится и в 2022 году.

2. Для тех, кто любит украшения и сверхдлинные ногти, мы увидим меньше миндальных гвоздей и гвоздей 2020 года и больше острых квадратных стилей.Подумайте о балеринских гвоздях, скругленных или прямых квадратных для современного образа.

Nails от Сары Вернон, преподавателя и представителя Pure Nails

3. Металлическая тенденция останется с нами в этом году, особенно когда создается матовая поверхность, блестящие акриловые пудры и рассыпчатые блестки — от мерцания до яркого блеска.

4. Гель-лак Halo в цветах Bubblegum Pink, Flamingo и Neon Coral станет огромным в этом году — еще лучше, если они сочетаются с розовой помадой! Чем ярче, тем лучше летом 2021 года.

Гель-лак Halo цвета Bubblegum Pink www.purenails.co

5.Изумрудно-зеленый и армейский зеленый останутся популярными цветами, особенно в сочетании с градуированными блестками или контрастным металликом, таким как медь или розовое золото.

Nails от Эби Гарви, представителя бренда Pure Nails

6. Яркие оттенки синего, от Baby Blue до Royal Blue и всех промежуточных пастельных тонов, будут яркими в этом году. Почему бы не добавить синий блеск или контрастный цвет, чтобы они действительно выделялись?

7.Я уверен, что сочетание ногтей с масками для лица будет продолжаться — и популярность будет расти.

8. Натуральные нюдовые оттенки от бежевого до едва заметного розового или классические французские кончики поверх Clear создают шикарный образ. Негативное пространство, цветы и бабочки поверх нюдовых оттенков или прозрачный гель также станут еще одним большим трендом весны / лета 2021 года. Вы можете использовать фольгу для ногтей в качестве забавного дополнения.

9. Темно-коричневые оттенки сохранятся дольше, особенно в сочетании с панцирем черепахи или принтами животных.Но когда животный принт не в моде? Все мы любим оттенок леопарда или тигра!

Nails от Сары Вернон, преподавателя и представителя Pure Nails

10. Причудливый стиль классического французского маникюра будет продолжаться и в этом году; цветные подсказки, бэби-бумеры и блески будут самыми популярными. Французский язык возвращается в этом году с размахом, поэтому начните практиковать свои навыки! Добавьте немного кружева или рисунка поверх них, чтобы они действительно выделялись.

Если вам нужен совет по совершенствованию любой из этих тенденций в области маникюра, свяжитесь со мной через nailtechsupport @ purenails.co

Тенденции красивых ногтей на 2021 год

2021 год не за горами, пора готовиться к бьюти-трендам Нового года, особенно к вашим ногтям. От смелых и ярких цветов до простой отделки — возможности безграничны, когда дело доходит до превращения ваших рук в красивый холст с помощью свежего маникюра.

В классическом французском маникюре есть что-то неподвластное времени, но в 2021 году пришло время внести новый поворот в этот элегантный образ.Если вы ищете яркий цвет или что-то немного отличное от обычного на ваших ногтях, отличный французский совет — идеальный трюк. Если вы хотите, чтобы все ваши кончики были одного цвета или использовали разные оттенки, вы никогда не ошибетесь с этим взглядом!

Следующая тенденция для ваших ногтей в этом году — матовый металлик, чтобы добавить немного блеска, но не слишком блестяще. «Это новый вид отделки, которая смягчает металлический цвет, но не делает его полностью матовым», — пояснил журнал Elle .

Будь то электрический или бледный оттенок, в свежем розовом маникюре есть что-то воодушевляющее. «Гвоздики были популярным выбором среди дизайнеров в этом сезоне, поэтому я ожидаю, что в этом году у них будет момент», — сказал редактор маникюрного отдела Джин Сун Чой.

Если вы не поклонник красочного набора ногтей или не хотите тратить время на маникюр, тогда просто возьмите пилку и флакон верхнего покрытия и сделайте так, чтобы он выглядел естественно. Все, что вам нужно сделать, это подпилить ногти любой формы и длины, которые вам нравятся, а затем добавить немного блеска для просто красивой отделки.

Неважно, какой цвет или дизайн вам больше подходит, просто возьмите немного лака и повеселитесь со своими ногтями в 2021 году!

Nail Trends 2021

Самыми первыми услугами, которые предложил BeautyDel, были мобильные ногтевые сервисы, поэтому они всегда будут близки нашему сердцу. За последний год мы сделали много маникюрного искусства и заметили некоторые интересные тенденции, появляющиеся по мере приближения к 2021 году.

Было увлекательно следить за стилями, узорами и дизайном, которые запрашивают наши клиенты для своих ногтей.Специалисты по маникюру BeautyDel очень талантливы и любезны, когда дело доходит до пробовать новые вещи и проявлять свои творческие способности.

Объединив тенденции, которые мы наблюдали в наших мобильных сервисах для ногтей BeautyDel, с некоторыми общими тенденциями 2021 года, которые были предсказаны на различных страницах моды и в блогах по нейл-арту ( Harper’s Bazzar , The Oprah Magazine , Cosmopolitan ), мы составили основной список из тенденций в области ногтей 2021 года.

В нашем Руководстве по цветам мы определили самые популярные цвета ногтей, которые, как ожидается, будут популярны в этом году, а также акценты, которые следует включить в дизайн ногтей.Затем мы перечисляем 5 главных тенденций в области ногтей, на которые стоит обратить внимание и попробовать сами, в нашем Руководстве по трендам в 2021 году.

BeautyDel Color Guide

Перво-наперво, классический маникюр телесного цвета или светло-розовый — это основной продукт для современной женщины, которая ищет цвет, подходящий к любому наряду и любому случаю. Эти простые и элегантные цвета были популярны в 2020 году и будут лидировать в 2021 году.

Две новинки в модной индустрии ногтей 2021 года — это оттенка коричневого и оттенка зеленого .Может показаться, что эти смелые цвета вышли из левого поля, но Harper’s Bazaar убежден, что тенденция «зеленого пальца» сохранится, в то время как Oprah Mag и Cosmopolitan предлагают насыщенные шоколадно-коричневые оттенки, которые подходят всем. тона кожи.

А теперь поговорим об акцентах! В 2021 году все дело в деталях. Черные, золотые и белые акценты — это настоящая модность, когда дело доходит до придания индивидуальности вашим ногтям. Вы можете использовать гладкие черные линии, чтобы сделать ваш дизайн ярким, золотые, чтобы добавить немного блеска для того, что Harper’s Bazaar называет «прикосновением Мидаса», или придерживаться белого цвета для этих минималистичных деталей.

BeautyDel 2021 Nail Trend Guide

Тенденция 1: Абстрактное негативное пространство

Чтобы избежать неприглядного и очевидного пространства роста, которое возникает вокруг этой 3-4-недельной отметки (стиль Covid), попробуйте поработать с негативное пространство в дизайне ногтей. Начните с прозрачного базового покрытия, проявите творческий подход к дизайну и узорам, и пусть это будет.

Тенденция 2: креативные французские советы

Будь то изменение цвета, добавление блесток или извращение по-своему, традиционные французские советы выровнялись в 2021 году.Проявите творческий подход с этой новой улучшенной версией классической игры.

Тенденция 3: Животный принт

Тенденция 4: Ретро-дизайн

80-е снова в моде, и мы живем для этого !! Думайте о ярких цветах, крутых формах и необычных узорах, когда делаете ногти в ретро-стиле, отбрасывая их обратно!

Тенденция 5: Сопоставление масок

Я думаю, мы установили, что маски существуют надолго, а не просто для хорошего времяпрепровождения. При этом мы стараемся максимально использовать его и подбираем ногти под маски! В зависимости от того, носите ли вы традиционную голубую маску или маску с крутым рисунком, их возможности безграничны.

Мастера маникюра BeautyDel творят чудеса, когда дело доходит до дизайна и рисунков ногтей, и мы хотели бы услышать, как вы хотите, чтобы ваши ногти выглядели в 2021 году. В противном случае, если вы застрянете дома на ближайшее время, Мы рекомендуем вам попробовать эти 2021 тенденции ногтей для себя и отметить @beautydelofficial в Instagram своим нейл-артом, чтобы разместить их на нашей странице!

5 самых популярных тенденций в области ногтей на 2021 год

Какие самые популярные тенденции ногтей на 2021 год?

Tammy Taylor Nails Южная Африка рада снова открыть двери нашего маникюрного салона и салона красоты для публики.Наши мастера по маникюру готовы предоставить вашим ногтям королевский уход, которого они заслуживают. Вступая в новый год, мы с нетерпением ждем возможности предоставлять нашим клиентам профессиональные услуги по самым доступным ценам на рынке.

Если вы большой любитель цвета на ногтях или предпочитаете простой маникюр, вот несколько отличных тенденций и дизайнов, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда вы посетите любой из наших сотен салонов маникюрного спа в Южной Африке:

1 Разноцветный маникюр

Один из величайших жизненных уроков, извлеченных за последний год, — это способность мыслить за пределами своей зоны комфорта, и этот менталитет повлияет на дизайн ногтей, который мы увидим в 2021 году.Людям нравится быть разными. Когда дело доходит до маникюра, нет исключения.

Разноцветный маникюр — это тенденция, когда клиент просит мастера по маникюру накрасить каждый ноготь разным цветом. Что делает эту тенденцию настолько популярной, так это тот факт, что требуется только умение красить ногти другим оттенком лака для ногтей, что означает, что это можно сделать, не выходя из дома или в маникюрном салоне по вашему выбору. .

2. Алмазные украшения на ногтях

Как говорится, бриллианты — лучшие друзья девушек, и в 2021 году это станет более очевидным, чем когда-либо прежде.Одним из самых интересных фактов о нашем маникюрном салоне в Южной Африке является тот факт, что нынешний президент Tammy Taylor Nails в Южной Африке Мелани Вилджоен имеет патент на установку натуральных алмазов на ногтях по всей стране.

В связи с закрытием маникюрных салонов по всей стране большинство людей, которые искали новый способ сделать смелое заявление своими ногтями, покупали украшения с алмазным напылением, чтобы добавить дополнительный блеск своим ногтям. конструкции.Теперь вы можете заключить настоящую сделку, когда назначите следующую встречу в любой из наших студий в Южной Африке.

3. Маска для ногтей

С тех пор, как пандемия COVID-19 поразила Южную Африку, большинство людей больше не стремятся сочетать ногти с одеждой. Теперь они подбирают дизайн ногтей и маски для лица. Учитывая тот факт, что ношение маски на публике станет неотъемлемой частью нашей новой жизни, имеет смысл только сопоставить дизайн вашего маникюра с вашей любимой маской для лица, верно?

Поскольку маска для лица закрывает большую часть лица, люди становятся более креативными в том, как наносить макияж глаз, и ищут способы включить дизайн своих масок в свои ногти.Это инновационный способ заявить о себе в моде не только одеждой, но и ногтями!

4. Металлические гвозди

В этом новом году мы увидим намного больше металлических ногтей. Этот стильный образ уже используется знаменитостями и другими известными личностями, которые хотят сделать смелое заявление своим выбором дизайна ногтей. Этот блестящий и гладкий дизайн сделает ваши ногти яркими перед следующей ночью в городе.

5. Добавьте немного графики на ногти

Из-за отсутствия доступа к профессиональному уходу за ногтями в течение года эта тенденция стала одной из самых ожидаемых тенденций на 2021 год.Использование графики для выражения вашего настроения на ногтях — идеальный способ продемонстрировать свою индивидуальность, не преувеличивая. Небольшие изгибы, линии и даже некоторые формы — отличный способ сделать ваш маникюр уникальным и индивидуальным.

Хотя мы не можем делать никаких твердых прогнозов относительно того, что ждет в этом году ногтевую и косметическую индустрию, мы можем заверить вас, что наши двери останутся открытыми для всех наших коллег-королей и королев красоты, желающих изучить эти исключительные тенденции в области ногтей. 2021 г.Загрузите наше приложение для мобильных бронирований на свое устройство сегодня, чтобы сделать свое собственное бронирование онлайн. Приложение совместимо с устройствами Apple и Android. Обязательно зарегистрируйтесь в качестве пользователя перед тем, как записаться на следующую встречу с нами. Мы с нетерпением ждем возможности относиться к вам как к членам королевской семьи, когда вы в следующий раз посетите любой из наших маникюрных салонов в Южной Африке.

Нейл-арт берет верх над тенденциями 2021 года

Если вы хоть немного похожи на меня, вы видели, как дизайн ногтей захватил небольшой уголок социальных сетей.Каждая форма, цвет и дизайн ногтей сложнее, чем предыдущие. И я должен сказать, что здесь ради этого.

Источник: Pinterest

Я помню, как учился в средней школе и каждый день смотрел бесчисленное количество видео на YouTube в поисках вдохновения и руководств.

Естественно, как и при любой одержимости, я красила ногти каждый день и постоянно пробовала новые дизайны.

Помните лак для ногтей с эффектом потрескивания?

Источник: Pinterest

Ага. Я тоже. Я был одержим этим.Честно говоря, рисовать черный лак на ярком цвете и смотреть, как он потрескивает, было очень приятно.

Хотя я любил эти ногти в средней школе, я счастлив, что мы эволюционировали и ушли от этого этапа.

На мой взгляд, тенденции нейл-арта за последние несколько лет немного поутихли; все предпочитают однотонные или голографические ногти.

Источник: Pinterest

В последнее время дизайн ногтей вернулся, и это во многом связано с тем, что Кайли Дженнер и другие влиятельные лица публикуют свои собственные дизайны.

Все эти фотографии взяты из Kylie’s Insta . Лично мне больше всего нравятся разноцветные звездочки и клетчатые ногти.

Молодая миллиардерша обычно публикует в Instagram рассказы о своем новом наборе ногтей, сделанных не кем иным, как знаменитым мастером по маникюру @chaunlegend .

У Кайли даже есть целая страница с основными моментами, посвященная демонстрации ее еженедельного набора новых ногтей.

Однако в последнее время она использовала свою учетную запись TikTok в качестве страницы для ногтей.Показаны процесс от начала до конца.

Кайли подписала свое последнее видео о ногтях, сказав: «Это просто страница для моих ногтей».

Многие из дизайнов, которые я видел в своих лентах в Instagram, VSCO и TikTok, содержат похожую идею: разноцветные завитки и абстрактные рисунки.

Мне лично нравятся эти рисунки, и я считаю, что они — отличный способ выразить себя с помощью нейл-арта. И они классные, так почему бы не повеселиться с ними.

Я раньше использовала эту фотографию для вдохновения, когда делала ногти, и думаю, что она включает в себя каждый дизайн, который сейчас в тренде.

Мне также нравится, что у людей с более короткими ногтями тоже есть варианты дизайна, так как я в основном вижу таких знаменитостей, как Кайли Дженнер, с очень длинными ногтями, которые делают этот дизайн.

Я видел, как форма ногтей менялась от «стиля гроба» к более округлой форме «миндального стиля», хотя оба стиля все еще популярны.

Мне нравятся эти два дизайна, потому что они отличаются от того, что я привык видеть, и мне нравятся сочетания цветов в сочетании с кольцами.

Каким бы ни был ваш дизайн ногтей, дизайна или нет, просто не забывайте получать от этого удовольствие !!

Nail Art 2021: тенденции, которые стоит попробовать

Устали держать ногти короткими и чистыми, но без маникюра? Мы знаем, что это так.Теперь, когда несколько маникюрных салонов снова открылись, мы рады попробовать несколько модных дизайнов нейл-арта, которые мы видели в наших лентах. Если вы собираетесь в ближайшее время назначить встречу со своим мастером маникюра, мы спасаем вас от поездки в червоточину #nailart Instagram в поисках колышков. Впереди несколько самых симпатичных тенденций нейл-арта 2021 года, которые стоит попробовать в ближайшее время.

Зеленый лак — это самый популярный цвет для ногтей на данный момент. Он, безусловно, свежий и приятный для глаз. И ICYDK, оттенки зеленого также прогнозировались как один из самых изношенных цветов для ногтей года.В этом тренде, в частности, популярны приглушенные зеленые оттенки. Более глубокие, лесные зеленые тона выглядят супер-шикарно, но более светлые зеленые имеют более игривую атмосферу. Вам решать, какой зеленый цвет вы будете использовать. На наш взгляд, эта тенденция идеально сочетается с палитрой ColourPop Baby Yoda, поскольку у нее похожие зеленые тени для век.

Измените его: Добавьте несколько различных вариантов отделки — матовую, блестящую, фольгу — в дополнение к использованию различных оттенков зеленого.

У нас может не быть весеннего сезона в нашей части света, но эти милые ромашки слишком милы, чтобы отказаться от них. Это вполне уместно, так как китчевые цветочные принты должны были стать хитом в этом году. По словам художника по маникюру Ливви Лайман, этот, в частности, был вдохновлен сандалиями Melissa x Lazy Oaf из их недавнего коллаба. Получите это, попросив простой французский совет с использованием темно-синего лака для ногтей и украсив его белой ромашкой в ​​качестве финальной детали.

Измените его: Вы можете сделать его трехмерным, используя полироль PolyGel и небольшой драгоценный камень посередине. Используйте это как справочник, когда придете на прием к маникюру.

Вы слышали о тенденции облачного макияжа, но теперь он может быть и на ваших ногтях! Проведение много времени в помещении побудило многих людей ценить природу. Если вы окажетесь в одной лодке, это один из немногих способов, которым вы можете немного погулять на свежем воздухе, даже оставаясь дома.Вашему мастеру придется рисовать этот дизайн от руки, но мы обещаем, что конечный результат того стоит. Ногти с облаками могут быть акварельными, как показано на фото выше, или более простыми точками сплошного белого лака для ногтей.

Измените его: Не поддавайтесь соблазну придерживаться синего лака для ногтей в соответствии с этой тенденцией, изучите другие варианты, такие как розовый, фиолетовый, оранжевый, желтый… в основном все, что ваша душа пожелает.

Абстрактные ногти не новы, но эти забавные водовороты лака для ногтей были повсюду в нашей ленте.Поисковые запросы абстрактного нейл-арта в Google росли с начала 2021 года. Дизайн варьируется от заводных завитков в стиле ретро до мазков, напоминающих краску. Чтобы оставаться в тренде, вы можете использовать всего два оттенка лака для ногтей из одного и того же цветового семейства. Другой вариант — выбрать один приглушенный нюдовый оттенок и один привлекательный цвет, чтобы чередоваться на каждом пальце.

Поменяйте: Не можете определиться с цветами? Тогда, возможно, подойдут несколько радужных завитков.

Если вам нужно небольшое напоминание о улыбке, этот забавный дизайн ногтей сделает именно это. Этот минималистичный дизайн раскрашивает большие смайлики на всех ногтях, во всех мыслимых цветах, добавляя дозу позитива в ваш день. По словам Берди, эта тенденция нейл-арта также связана с продолжающейся тенденцией «инди-красоты» среди поколения Z, которая подчеркивает «дерзкие, красочные продукты», а не шикарные минималистские вкусы более старшего поколения. Мы гарантируем, что вы будете улыбаться каждый раз, когда увидите свои руки.Самое приятное, что это можно делать как на коротких, так и на длинных ногтях, поэтому никто не пропустит это.

Поменяй: Разноцветные улыбки тебе не по вкусу? Выберите свой любимый цвет, чтобы получить дополнительную дозу радости.

Каким трендом в нейл-арте вы будете заниматься в ближайшее время?

(Фото на обложке: @overglowedit)

Далее познакомимся с искусством японских гелевых ногтей.

7 крупнейших маникюрных тенденций лета 2021 года

через

С августом в самом разгаре, лето быстро ускользает из наших рук.Прежде чем наступит сентябрь и начнется осень, вам нужно воспользоваться текущими тенденциями ногтей для предстоящего маникюра и педикюра. Продолжайте читать, чтобы узнать о главных тенденциях лета , которые вам следует знать.

1. Нет цвета

через

Удивительно, но одна из самых популярных тенденций маникюра, которая становится все более популярной этим летом, — это полностью голые нейтральные ногти. Достичь этой тенденции очень легко. Просто подстригите ногти, очистите и отполируйте их и нанесите два слоя прозрачного лака для ногтей, чтобы добиться естественного сияния.

2. Тоны земли

через

Окунитесь в естественную красоту земли с помощью современной моды на ногти, в которой используются лаки для ногтей землистых оттенков. Самое замечательное в этой тенденции то, что она работает для всех, потому что земляные тона, которые варьируются от светло-коричневого до темно-зеленого, бывают настолько разнообразными, что дополняют любой оттенок кожи.

3. Раскрасьте другую сторону

через

Причудливая маникюрная тенденция, которая стала все более популярной летом 2016 года, — это закрашивание другой стороны ногтя.Например, вы можете покрасить ногти в белый цвет, а затем покрасить их изнанку в ярко-розовый оттенок.

Эта тенденция к ногтям немного странная, но в ней есть веселая и игривая атмосфера, которая позволяет вам сочетать лучшее из обоих миров с нейтральным и ярким цветом лака одновременно. Только не красьте нижнюю сторону ногтей слишком темной, чтобы они не выглядели грязными. Кроме того, вам нужно обязательно отрастить ногти, прежде чем пытаться использовать эту тенденцию, чтобы лак на нижней стороне ваших ногтей был достаточно заметен.

4. Полироль для хрома

через

Лак для ногтей с металлическим хромированным покрытием чрезвычайно популярен этим летом. Этот металлический маникюр очень привлекает внимание и без особых усилий придаст вашим ногтям неповторимый современный сияющий вид.

5. Ногти с эффектом омбре

через

Ногти

Ombré требуют некоторых навыков нейл-арта, которые выходят за рамки простого окрашивания ногтей в сплошной цвет, но их довольно легко достичь, и они отлично смотрятся, если вы все делаете правильно.

Чтобы создать ногти в стиле омбре, начните с выбора двух-трех цветов лака светлых и темных оттенков. Вы можете попробовать выбрать три оттенка одного цвета. Покрасьте ногти самым темным цветом. Затем используйте спонж для макияжа, чтобы нанести более светлые тона только на верхнюю часть ногтя, чтобы добиться эффекта омбре. Закончите лаком для закрепления лака.

6. Попробуйте синие ногти

через

Синий может быть не тем цветом, который вы обычно просите для своего обычного маникюра.Тем не менее, светлый, яркий или темно-синий, в зависимости от тона вашей кожи, прекрасно смотрится летом, поскольку он гармонирует с голубой водой и небом.

7. Вертикальные полосы

через

Вертикальные полоски — большой модный тренд этого лета. Чтобы добиться этой тенденции, просто покрасьте ногти в однотонный цвет. Затем с помощью зубочистки или тонкой щетки проведите по ногтям одну или несколько вертикальных линий, чтобы получить игривую полосатую поверхность.

Проведите последние несколько недель под летним солнцем с красивым маникюром или педикюром.Используйте этот пост, чтобы узнать о главных тенденциях лета 2016 , чтобы быть в курсе текущих тенденций, прежде чем они исчезнут.

Тренды маникюра, модные тенденции, фото

	Особенности летнего педикюра Анна Киселёва  /  08.07.2021 Летом ножки требуют особого внимания, так как жара, городская пыль и хождение босиком на пляже или даче не лучшим образом сказываются на состоянии кожи стоп. Делать педикюр каждую неделю не стоит. Рассказываем, как поддержать ухоженность ног между визитами к мастеру.
Тренд на лаки для ногтей Елизавета Мельман  /  25.05.2021 Во время пандемии девушки столкнулись с тем, что все салоны красоты резко закрылись. Не так-то просто оказалось сделать снятие гель-лака в домашних условиях, многие сильно испортили состояние ногтей.	5 мифов о маникюре, в которые все верят Елизавета Мельман  /  15.04.2021 Каждая девушка так или иначе сталкивалась с различными мифами о вреде маникюра: покрытие гель-лаком вредно, аппаратный маникюр лучше классического, лампа вызывает рак кожи и тд. Об этих и других популярных заблуждениях читайте в нашей статье.
Идеи маникюра на зиму Тома Цаллагова  /  01.12.2020 Порой нет выбора сложнее, чем выбор цвета ногтей в кабинете у мастера по маникюру. Чтобы нашим читательницам было проще определиться, мы собрали подборку из идей для зимнего маникюра.	Кто такая Дебора Липпманн, и почему ее лаки так популярны Редакция  /  19.05.2020 Nail-гуру говорят, что нужно делать перерывы с гелевым покрытием, но девушки не хотят отказываться от цветного маникюра, поэтому ищут золотую середину. Редакция Beautybackstage задумалась об альтернативах гель-лакам, и вспомнила о Деборе Липпманн.
Новая коллекция лаков Deborah Lippmann Редакция  /  15.12.2019 Знаменитый мастер по маникюру Дебора Липпманн и основательница бренда Deborah Lippmann выпустила новую коллекцию весна-лето 2020. Рассказываем, что в ней примечательного.	Как повторить маникюр с Недели Моды в Нью-Йорке? Редакция  /  11.09.2019 Прошедшая Неделя Моды в Нью-Йорке была достаточно консервативной в выборе маникюра: нюдовые цвета и аккуратные округлые ногти стали главным трендом. Рассказываем, как и чем его повторить.
Новинки nail-индустрии Редакция  /  16.08.2019 Бред LUXIO представил новую коллекцию гелевых покрытий LUXIO FASCINATION: шесть модных цветов, которые стремительно становятся актуальными в сезоне осень-зима 2019-2020.
	Сияющий образ: идеи маникюра с кристаллами Редакция  /  16.03.2019 Если вам надоели однообразные глянцевые и матовые покрытия на ногтях и хочется по-настоящему эффектного маникюра, обратите внимание на «кристаллический» дизайн.
	Цветут сады: nail-дизайн с флер-мотивами Редакция  /  04.03.2019 Наконец настала календарная весна! Если тепла и цветов на улице пока нет, поднять настроение можно при помощи разноцветных флер-принтов на ногтях. Предлагаем вам самые яркие идеи
	Не по-детски: маникюр по мотивам комиксов и анимэ Редакция  /  07.02.2019 Красочные комиксы и кавайные анимэ-персонажи (от японского Кавайи (яп. 可愛い — японское слово, означающее «прелестный», «обожаемый») — для многих не просто подростковое увлечение, а целый пласт молодежной субкультуры.
В тренде: spider-маникюр Редакция  /  06.02.2019 1 Необычный маникюр давно стал для девушек первостепенной задачей, ведь именно он способен органично дополнить стильный образ. Другие берут идеи на вооружение, чтобы продемонстрировать свое мастерство. Но наша новая подборка смелых идей понравится и тем, и другим.	В тренде: вязаный орнамент на ногтях Редакция  /  30.01.2019 Холодная погода, ветер, мороз и снег вынуждают каждую девушку сменить сексуальные платья и юбки на вязаные свитеры и шарфы. Но они такие уютные и теплые, что становятся нашими лучшими друзьями на всю зиму.
	Ногти-расчески, единороги и другие nail-тренды Редакция  /  26.01.2019 Ногтевой сервис — одно из самых творческих направлений бьюти-индустрии, поэтому клиенты часто приходят к мастерам с необычными желаниями, а эксперты, в свою очередь, рады попробовать свои силы в новых техниках.
	Какой маникюр предпочитают знаменитости Редакция  /  24.01.2019 Каждая девушка ломает голову над тем, какой дизайн маникюра выбрать. Лучший способ — оставаться на стиле, брать пример со звезд, которые точно знают, как оставаться в центре внимания.
Новогодние маникюрные коллекции 2018 Редакция  /  09.12.2018 Совсем скоро стартует пора корпоративов, теплых семейных и шумных дружеских встреч, поэтому у девушек остается все меньше времени для подготовки праздничного образа.	Идеи новогоднего маникюра 2018 Редакция  /  01.12.2018 До начала сезона шумных корпоративов и семейных встреч за праздничным новогодним столом осталось меньше месяца, а это значит, что модницам уже пора определиться с выбором дизайна ногтей.
Фантазийный nail-art: мини-копии зданий на кончиках пальцев Редакция  /  29.11.2018 Если вы ищете идеи для создания по-настоящему креативного маникюра, просмотрели множество фото и видео, но так и не почерпнули вдохновение, то присмотритесь к дизайнам, которые можно назвать произведением нейл-искусства.	Nail-дизайн для Хэллоуина Редакция  /  30.10.2018 Все девушки, которые планируют отпраздновать событие в кругу друзей на шумной вечеринке, наверняка, уже приготовили наряд и проработали макияж. А как насчет ногтей?

модные тенденции, идеи и новинки

Каждый год к нам приходят новые тренды, и это касается всего: одежды, причёски, макияжа и маникюра. Благодаря новинкам мы вносим разнообразие в свой стиль и остаёмся на гребне волны.

Здесь вы узнаете модные тенденции маникюра 2021: цвета, текстуры, принты. Всё, что нужно знать для того, чтобы ваши ноготки выглядели ослепительно!

Содержание:

Тенденция № 1 – прозрачный гелевый френч

Эта модная тенденция 2021 в маникюре интересна тем, что кончики ногтей покрываются прозрачным лаком и ненавязчивым орнаментом. Особенно эффектно это выглядит на длинных ногтях.

Орнамент наносится с таким учётом, чтобы оставалось пространство, «воздух». Френч-маникюр 2021 в этом стиле годится и для повседневности, и для особых случаев. Орнамент на кончиках может быть разным: и полоски, и волны, и цветы, и листья.

Тенденция № 2 – текстуры

Натуральные текстуры выигрышно выглядят на ногтях. Натуральные материалы (мрамор, древесина), животные (перья, шерсть), растительные (лепестки, листья) – вариантов для эффектного нейл-арта масса!

Не забудем и о таких идеях для модного дизайна ногтей, как дымка, морская волна или жемчуг. Это спокойный и одновременно эффектный тренд. Он не слишком кричащий, поэтому подходит для повседневности.

Тенденция № 3 – нюд и золото

Модный маникюр 2021 объединяет разные тренды и создаёт красивую гармонию. Лучшее обрамление для золотого орнамента – нюд, и этот дуэт восходит на вершины популярности. Золотой прекрасно сочетается с бежевым, белым и нежно-розовым. На таком фоне он блестит и привлекает внимание.

В этом модном тренде золотой декор ненавязчив и изящен. Иероглифы, листья, вензеля изображаются тонкими линиями, ведь на нейтральном фоне они достаточно заметны.

Тенденция № 4 – многослойный стемпинг

Этот тренд маникюра удобен тем, что его легко выполнить в домашних условиях. Достаточно приобрести пластины с рисунками и всё необходимое для этой техники. Получается восхитительный орнамент, который заметнее при контрасте, на белом или бежевом фоне.

Стемпинг многослойный, поскольку картинка наносится в несколько приёмов, каждый последующий штрих поверх предыдущего. Выполняется такая красота либо в одном оттенке, либо в разных.

Тенденция № 5 – графические рисунки

Как и на полотне, так и на ногтях графика представляет собой изображения, полученные посредством линий, пятен и штриховки. Через их сочетание рождается изысканный узор, выполненные в лаконичном цветовом решении.

Модный маникюр в этом стиле выполняется на светлом фоне, как графика на белом полотне. Применяется один или два оттенка, благодаря чему обеспечивается стильная лаконичность.

Тенденция № 6 – многослойные рисунки

Последний тренд на многослойность пришёл к нам из Кореи и Китая. Рисунки наносятся слой за слоем, с добавлением оттисков фольги, промежуточного прозрачного перекрытия, наклеек и страз. Результат получается глубоким: рисунки находятся внутри, под прозрачным слоем.

В такой технике блистательно выглядят пейзажи, абстракция, загадочные символы. В зависимости от стилистической направленности многослойная техника подходит и для повседневности, и для торжества.

Тенденция № 7 – объемные рисунки

Новинки маникюра 2021 охватывают объёмные, 3-D рисунки. Этот тренд широкий и вмещает любые детали, созданные этой особой техникой. Узоры и цветы, надписи и фигурки животных, листья и растения.

Изображение наносится послойно, благодаря чему одни детали возвышаются над другими. Для усиления эффекта допускаются стразы и прочий объёмный декор. Эта идея хорошо воплощается на длинных и коротких ногтях: 3-D акцент может быть небольшим и не на всех ногтях.

Тенденция № 8 – рисунки, вписанные в паутинку

Техника «паутинка» на ногтях выполняется вязким материалом, который ещё называется «спайдер-гель». С его помощью выполняется изящный узор из множества тончайших линий. Этот тренд может украшать ноготки отдельно, солировать в нейл-арте, а может составлять красивые комбинации с другими техниками.

Основной цвет паутинки – чёрный, но есть и цветные варианты: зелёный, розовый, фиолетовый. Яркие версии (неоновые и металлик) приветствуются на новогодних вечеринках, а более спокойные тренды уместны и в повседневности.

Модные цвета маникюра 2021

Среди модных цветов маникюра 2021 преобладают нюдовые и молочные тона. Этот тренд сохраняет высокие позиции не первый сезон. На таком спокойном фоне заметны декоративные элементы и орнаменты, о которых мы говорили выше.

Любительницы ярких оттенков могут не волноваться: для них Институт цвета Pantone перечислил такие модные цвета. Нежно-голубой, насыщенно-синий, рыжий и лимонный. Они в отдельности или в сочетании будут блистательно выглядеть на ваших ноготочках в грядущем году!

Эти оттенки уместны на ногтях любой длины и формы. Важно подобрать тот цвет, который бы гармонично сочетался со всем образом целиком и стал той необходимой изюминкой, которая делает аутфит завершённым и совершенным.

Заключение

Теперь вы знаете всё, что нужно для того, чтоб ваш маникюр был самым модным в 2021-м году! Надеемся, представленные фото вдохновили вас и вы теперь точно знаете, какой образ хотите примерить на себя.

Не бойтесь экспериментировать, не забывайте привносить свою индивидуальность, и тогда вы будете привлекательной от кончиков волос до кончиков ногтей!

какой маникюр будет в тренде этой весной?

Этой весной маникюр обещает быть ярким – напрочь забываем о минимализме и переключаемся на насыщенные цвета и интересные акценты.  

Рассказываем о главных трендах весеннего маникюра!  

---

Контрастный маникюр  

Фото: Instagram / @jessicawashik Фото: Instagram / @feduasalons Фото: Instagram / @frecklepusnails

Весной 2021-го все ногти должны быть разных оттенков. Строгих правил здесь нет – контрастные или кислотные цвета будут выглядеть так же стильно, как градиент или пастельные варианты. В общем, дело вкуса.  

---

Уникальный дизайн  

Фото: Instagram / @fedua_patriki_khamovniki Фото: Instagram / @fedua_patriki_khamovniki Фото: Instagram / @fedua_patriki_khamovniki

Маникюр в стиле американских рэперов и бьюти-блогеров (с надписями и смайликами) все еще не сдает позиций. Главная его особенность в уникальном дизайне. Дай волю фантазии и выбирай оригинальную надпись или рисунок для каждого ногтя. Причем стиль маникюра может быть любым – от розового гламура до мрачного гранжа. 

---

Минимализм со стразами 

Фото: Instagram / @celinecopenhagen Фото: Instagram / @betina_goldstein Фото: Instagram / @kimberley_oates

Тут речь идет вовсе не о маникюре из 2000-х, когда ногти полностью украшали стразами, а о минималистичном дизайне только с одним кристаллом по центру или контуру пластины.  

Чтобы маникюр со стразами выглядел стильно, а не вульгарно, лак должен быть светло-бежевым или полупрозрачным. 

---

Золотые капли 

Фото: Instagram / @celinecopenhagen Фото: Instagram / @celinecopenhagen Фото: Instagram / @kimberley_oates

Если ты не сторонница маникюра со стразами, советуем обратить внимание на дизайн с кусочками золота (не настоящего, конечно, а всего лишь фольги).  

Золотая крошка идеально сочетается с нюдовым маникюром и смотрится очень аккуратно.  

---

Черно-белые акценты 

Фото: Instagram / @moskvichka_nails Фото: Instagram / @moskvichka_nails Фото: Instagram / @moskvichka_nails

Этой весной главное сочетание цветов в маникюре – черный и белый.

Выбор за тобой – сделать полоски на всех ногтях или черно-белый френч.  

Читай также

Новый тренд из Instagram: нюдовый маникюр с золотой фольгой

Тренд в маникюре: панцирь черепахи

Нюдовый маникюр на весну: топ универсальных вариантов

• бьюти-тренды
• Красота
• маникюр
• Ногти
• тренды в маникюре

Модный маникюр-2021. Советуют эксперты — Афиша Daily

Индустрия маникюра в последние годы переживает мощное возрождение. Новые технологии и изменившееся восприятие маникюра диктуют неожиданные тренды. Мы расспросили популярных нейл-мастеров, которые относятся к своей работе как к искусству, что будет модно этой весной.

Основным трендом будут объемные 3D-ногти с использованием стекла, пластика и других материалов. Также [станут трендом] сочетания разных форм и длины ногтей на одной руке. Актуальны будут дизайны, вдохновленные природными текстурами, технологичные, металлические и светоотражающие поверхности. Популярнее станет использование накладных ногтей.

Продолжит исчезать различие между женскими и мужскими дизайнами. Произойдет переход от привычного понимания маникюра как просто стандартной процедуры к более интересному, уникальному способу украшения рук и самовыражения.

В первую очередь в тренде объемный дизайн, нагромождение. Да, это непрактично, но очень эффектно. Прозрачные цветные фантазийные конструкции — пока очевидный тренд этого года, во многом благодаря последнему клипу Билли Айлиш. Объемный нейл-арт может быть объектом «на выход», ходить с таким постоянно сложно и неудобно.

Наравне с трендом на нагромождения декора все больше людей устают от объемов и выбирают для себя тонкое покрытие гель-лаком, такое, каким оно было в самом начале, когда этот продукт только появился. Яркие, необычные и трендовые цветовые сочетания помогут разнообразить даже самый консервативный маникюр. Прошедшие недели моды помогут вдохновиться.

Также многие выбирают лаковые покрытия, ведь прогресс не стоит на месте, и уже не нужно ждать вечность, пока лак на ногтях высохнет. Яркий пример разнообразия подобных дизайнов — работы Бетины Голдстайн, которые всегда мелькают в модных подборках маникюров в журналах по всему миру.

Присмотритесь к пленкам. Продукт не новый, но незаслуженно обделенный вниманием в нашей стране. Пленки можно клеить самостоятельно, так что в период изоляции этот вариант вновь стал набирать популярность. Плюс этого тренда — безопасность. По сути, это просто наклейки на ногти с множеством вариантов готовых дизайнов на любой вкус.

Выбирайте тот дизайн, который нравится именно вам. Абсолютно неважны тренды, важно — выразить себя и изображать на ногтях то, что вам нравится. Уже давно необязательно подбирать маникюр под одежду или макияж. Маникюр вообще может являться единственным акцентом в образе. Тренд на уникальность, пожалуй, главный тренд последних нескольких лет.

Лично для меня [главный тренд] — это кислота, кислота во всем, прямо как трип. Cейчас стало модным делать неоновые однотонные покрытия, а у многих брендов [средств для маникюра] выходят коллекции с яркими палитрами.

Также стабильно повторяется тренд на объемные штучки (шармики) и необычные формы ногтей.

Ногти становятся дополнением к стилю, образу и к самому клиенту. Границы между мужским и женским маникюром размылись, теперь мальчики наравне с девочками наращивают себе ногти и не стесняются ярких дизайнов. Дело уже не в «сходила на маникюрчик», ногти приближаются к искусству, моде. Хочешь быть фешен — иди на ноготочки.

Подробности по теме

Мужчины наконец начали красить ногти. Вот 6 идей маникюра для по-настоящему смелых

Мужчины наконец начали красить ногти. Вот 6 идей маникюра для по-настоящему смелых

Тенденции в области нейл-арта, которые могут возобладать в 2021 году

«Я хотел привнести идею экологичности в нейл-арт, поэтому я начал перерабатывать разные вещи, чтобы прикрепить к ногтям, такие как бусины, ткань с одежды. пластиковые бутылки с водой и провода ».

«Одна из самых быстрорастущих тенденций сейчас — аэрограф для ногтей».

«Другой вариант — смешивать и сочетать. При всех этих тенденциях любителям маникюра было сложно выбрать один дизайн. С этим видом у вас может быть всего понемногу.

«В карантине люди могли экспериментировать — большую часть времени находясь дома, вам не обязательно иметь удобные ногти для работы. Так что я определенно наблюдаю больше 3D-нейл-арта, чем обычно, и надеюсь, что так оно и будет ».

«Аквариумные ногти будут большими, они такие очаровательные — на них невозможно оторваться».

«Мы также увидим больше заостренных ногтей. Cardi B открыла умы стольких людей на заостренных ногтях. Помню, когда я впервые начал делать гвозди, они никому не нужны, потому что они казались им «слишком большими», но я думаю, что сейчас все меняется.

«Мы наблюдаем такой огромный рост количества маникюра с драгоценными камнями и украшениями, и это будет продолжаться».

«Анималистические принты вернутся снова и снова. Мы видели панцирь черепахи, крокодила, леопарда, зебру и жирафа. Возможности безграничны — от ощущения трехмерной текстуры до глянца, смешанного с матовым покрытием ».

«Похоже, 2021 будет еще одним трудным годом для салонов, что может означать гораздо меньше свежего вдохновения для ногтей в Instagram. Я надеюсь, что лучшая сторона этого состоит в том, что люди могут открывать для себя то, что они любят, без влияния тенденций.»

« Коллажные ногти в этом году будут популярны. Я люблю их, они больше похожи на аксессуар. Сумасшедшие ногти выделяются в простой одежде! »

«Змеиная кожа будет огромной. Мне нравится этот стиль, потому что он простой, но сложный. Вы действительно можете поэкспериментировать с разными цветовыми решениями, сделав дизайн реалистичным, как змеиная или крокодиловая кожа, или превратившись в полную радугу, создав триповый красочный набор ».

«Еще один действительно крутой метод -« кошачий глаз »- это дизайн, в котором для создания ослепительного и интенсивного эффекта используются магниты и частицы железа в полировке.»

« Узоры на одежде и повседневных предметах влияют на тенденции в ногтях. Эти изображения можно уменьшить в масштабе и преобразовать до гвоздя, показывая, что все возможно ».

Лучшие тенденции ногтей 2021 года — мечта минималистов

Раньше казалось почти обязательным, что вы вводите новый год с экстравагантным дизайном ногтей. Яркие блестки, свисающие с указательного пальца драгоценные камни или ногти нестандартной формы. Однако лучшие тенденции в области ногтей 2021 года не входят в их число.Вместо этого они отмечены негативным пространством, бархатистыми, светоотражающими мерцаниями и другими вариациями французских советов.

Но прежде всего эксперты настаивают на том, что здоровье ногтей должно быть на первом месте в вашем списке, прежде чем решать, какой цвет или рисунок использовать на ногтях. «Масло для кутикулы, крем и лосьон отлично подходят для наших рук, особенно в холодную погоду», — сказала TZR Молли Рома, ведущий специалист по маникюру в Chillhouse. «Они помогают предотвратить высыхание наших ногтей и кутикулы», — соглашается Элль, знаменитый маникюрный мастер Блейк Лайвли и Крисси Тейген.«Самое главное, наденьте перчатки при более низких температурах», — говорит она. Она также предлагает попробовать специальные покрытия для рук под вашими перчатками или . «У них нет пальцев и есть SPF-барьер для салона или вождения автомобиля, чтобы защитить вас от воздействия солнца», — говорит она. «Женские руки стареют быстрее, чем наше лицо, избегайте пребывания на солнце, чтобы сохранить влагу в руках!»

Но как только вы должным образом увлажнены и увлажнены, вы можете взглянуть на эти образы для своего декабрьского маникюра.

2021 Nail Trends: Soothing Heather Blues

Видно: Лос-Анджелес и Нью-Йорк

«В следующем году не будьте синими», — говорит Элль. «Но выберите темно-синий, сочетающий в себе темно-синий и темно-синий серый. Эти оттенки популярны благодаря своим успокаивающим эффектам».

2021 Тенденции ногтей: гладкое тиснение

Видно: Нью-Йорк и Лондон

«Я вижу много тисненых ногтей», — говорит Аджа Уолтон, знаменитость и редактор маникюра.«Я особенно видел их для разных дизайнеров: Telfar, Chanel, и я недавно сделал одну для Givenchy. Они такие крутые и трехмерные».

2021 Nail Trends: Free Squiggles

Видно: Нью-Йорк и Майами

Фаворит как для экспертов, так и для любителей, чтобы заставить этот дизайн работать, не требуется твердая рука. Поиграйте с разными цветами и разным расположением линий для дополнительного измерения.

2021 Тенденции ногтей: рельефная кожа

Видно: Атланта и Ноттингем

«В духе сохранения текстуры, я думаю, что кое-что, что действительно должно стать популярным, — это трехмерный крокодиловый принт, который я все время вижу», — Уолтон говорит.«Всем это понравится. Вы можете использовать любой оттенок».

2021 Тенденции ногтей: градиенты блеска

Видно: Нью-Йорк и Чикаго

И хотя блеск приобретет гораздо более шикарный вид, это не значит, что он полностью исчез. «Блестящие градиентные ногти станут большим хитом», — говорит Рома. Чтобы сделать его более сдержанным, она предлагает выбрать нейтральный цвет в качестве основы.

2021 Nail Trends:

Speck Designs

Видно: Нью-Йорк

Как и в нашей жизни в этом году, маникюр повсюду.Однако самое замечательное в том, что дизайн ногтей не требует непрерывности. Круг здесь, прямоугольник там, слои узоров и форм вместе для создания образа, который будет казаться абстрактным и преднамеренным.

2021 Nail Trends: минимальное количество сообщений

Видно: Нью-Йорк

Заявления не относятся к сообщениям и твитам в Instagram. В наши дни, когда есть что сказать, заявления будут делаться через послания на гвоздях. Минималистичный стиль сдержанный, но мощный.

2021 Тенденции ногтей: тонкие кончики

Видно: Майами и Париж

Французские вариации кончиков в этом году были повсюду. И теперь они принимают новую форму с едва заметными линиями, обрамляющими верх. Также легко воссоздать дома. Просто возьмите кисточку для лака и проведите по самой верхней части ногтя.

2021 Nail Trends: No-Nothing Nails

Видно в: Лос-Анджелес

«Уход за кожей и ногтями — самые большие тенденции в предстоящие холодные месяцы», — говорит Элль.Вот почему она считает, что в этом сезоне многие откажутся от энергичного дизайна и ярких цветов, отдав предпочтение непринужденному образу.

2021 Тенденции ногтей: светоотражающие мерцания

Видно в: Лос-Анджелес

«Мерцания идеально подходят для любителей маникюра во всем мире», — говорит Элль. «Это моя любимая вещь в этот праздничный сезон, и она может выглядеть не так, как ваш типичный клише-маникюр».

2021 Nail Trends: оттенки какао

Видно: Нью-Йорк и Даллас

John Shearer / Getty Images Entertainment / Getty Images

«Nail Inc.«Don’t Be Bitter» — одна из моих самых любимых песен декабря », — говорит Элль.« Это бархатистая бомба из горячего какао, которая нам всем нужна на ногтях. Более того, он даже пахнет шоколадом! »

30 самых модных дизайнов французского маникюра 2021

Французский маникюр — вечное произведение искусства ногтей. Традиционный дизайн с белыми кончиками остается фаворитом среди женщин. Современное искусство и техники созданы для дизайн со временем будет меняться в соответствии с современными тенденциями Французский маникюр — это только начало поистине уникального ногтя.Каждая женщина может взять идею и преобразовать ее в соответствии со своей индивидуальностью. Для любого крупного мероприятия дизайн может быть подобран к вашему наряду, не обязательно, чтобы он оставался простым.

Дизайн французского маникюра

Для женщин, которые любят простоту, французский маникюр — это то, что нужно. Для тех, кто любит более замысловатый дизайн, мы подойдем и для вас. Имея так много способов создать дизайн, вы обязательно найдете тот, который вам больше всего подходит. Здесь собраны самые горячие советы сезона, и мы собрали их вместе, чтобы ваши ногти были готовы ко всему, что вы могли бы задумать.Придерживайтесь традиционного и добавьте современный оттенок с помощью техники омбре или сделайте яркий дизайн, который вы хотите. Одно можно сказать наверняка. Вы захотите попробовать хотя бы один из этих дизайнов. Возможно, вы даже захотите попробовать их все, а также вот несколько советов о том, как научиться французскому в домашних условиях.

Дизайн французского маникюра

1. Французский маникюр с простым дизайном

Этот французский маникюр идеально подходит для тех, кто хочет немного больше, чем классический стиль.Небольшой дизайн действительно может украсить ваш образ. В центре внимания этого дизайна — сердце, что делает его отличным выбором для свадьбы или юбилея.

2. Black Tie Event — Белый с черными кончиками

Для дизайна, который сочетается со всем в вашем гардеробе, вы не ошибетесь с черно-белым. Эта простая цветовая схема сохраняет базовый белый цвет, что делает дизайн ярким и простым. Линии придают образу немного дополнительного очертания, но при этом не перестараются.

3. Дизайн французского маникюра «Блеск и сияние»

Хотите добавить в свою жизнь немного яркости? Такой дизайн идеален.Несмотря на то, что это не слишком модно, оно определенно впишется даже в самые сложные мероприятия. Бриллианты могут быть лучшими друзьями девушки, но блеск, вероятно, на втором месте.

4. Классический французский маникюр с кутикулой Art

Возможно, вы не хотите слишком отходить от классического стиля. Вы можете просто захотеть что-нибудь маленькое, чтобы сделать его уникальным. Этот дизайн идеально подходит для вас. Несколько страз вокруг кутикулы — это далеко не эффектно, но, безусловно, дизайн, которому можно позавидовать.

5.Асимметричные насадки — Французский маникюр нейтральных тонов

Земляные тона — еще одна классика. Соедините эти две классические модели вместе для получения потрясающего дизайна. Добавьте асимметричные линии, чтобы сохранить баланс. Блестящий лак цвета латуни будет отражать блики ровно настолько, чтобы ваш дизайн ногтей действительно выделялся.

6. Кончики в минималистском стиле с акцентным гвоздем «омбре»

Акцентные гвозди действительно могут превратить простой дизайн в нечто сказочное. Этот дизайн делает именно это с подходящим блестящим гвоздем ombre.С помощью полосатой ленты вы можете легко сделать этот дизайн на собственных ногтях прямо у себя дома.

7. Добавление красок к вашему французскому маникюру

Французский маникюр — это не то, что нужно делать только одним способом. Интересный способ сделать его своим — использовать разные цвета в соответствии с вашим настроением. Этот дизайн идеально подойдет для спортивного мероприятия, если вы используете цвета любимой команды.

8. Ногти на шпильках — красивая идея дизайна маникюра

Ногти-шпильки в настоящее время чрезвычайно модны и не зря.Эта форма женственна и идеально подходит для множества различных вариантов дизайна. Французский маникюр — лишь одно из них. Добавьте акценты, как здесь, для одного из самых модных образов ногтей прямо сейчас.

9. Натуральный маникюр в красивый горошек

Искусственные ногти — отличный маникюр, как и натуральные ногти. Если вы не хотите хлопот с накладными ногтями, вы все равно можете наслаждаться этим стилем. Эти точки в горошек прекрасно подходят как для коротких, так и для длинных ногтей.

10. Линии в горошек — простой французский маникюр

Еще один забавный способ добавить ногти в горошек — пропустить линию и использовать их для разделения цветов.Этот дизайн выполнен в классическом стиле с добавлением точек, чтобы сделать красивый и простой поворот.

11. Цветочные подсказки — горячий французский маникюр для женщин

Сложные дизайны действительно превращают классический стиль в забавный и уникальный маникюр. Этот цветочный узор красив и женственен. Хотя на то, чтобы стать идеальным дома, может потребоваться время, этот забавный дизайн может стать идеальным вариантом для вас.

12. Советы с принтом животных — Дизайн горячего маникюра

Еще один замысловатый и женственный дизайн — насадки с анималистичным принтом.Этот нейл-арт идеально подходит для вашего любимого стиля, будь то леопард, зебра или любой другой принт с животными, который вам может понравиться.

13. Mettalic Tips — модный и простой маникюр

Вы можете вернуться к основам в этом образе, не теряя при этом модных тенденций. Металлический полироль сейчас в моде и является отличным выбором наконечников. Нейтральная база хорошо сочетается с этим дизайном.

14. Французский маникюр на свадьбу

Если вы идете на свадьбу, часть свадебного банкета или даже на свадьбу невесты, этот следующий дизайн идеально подойдет вам.Этот простой маникюр с цветочным акцентом на ногтях подойдет даже для школьных танцев или просто повседневного образа.

Результат изображения для французского маникюра

Результат изображения для французского маникюра

Результат изображения для французского маникюра

Результат изображения для французского маникюра

Результат изображения для французского маникюра

Результат изображения для французского маникюра

Результат изображения для французского маникюра

Результат изображения для французского маникюра

Результат изображения для французского маникюра

Тенденции лака для ногтей и популярные идеи маникюра

Новинки маникюра

Вы готовы записаться на прием в маникюрный салон, но хотите знать, что нового в лаке для ногтей и маникюре? Ознакомьтесь с этими новыми и разнообразными вариантами — вы найдете то, что вы захотите примерить на каждый день, а также для тех особых дневных, выходных и вечерних мероприятий и отпусков, которые появятся в вашем календаре.Есть так много популярных идей для разных событий, модных стилей и личностей. Читайте дальше, чтобы узнать, что вам подходит.

Каковы последние тенденции в цветах лаков для ногтей?

Давайте посмотрим, что вы найдете в этом году в своем маникюрном салоне, когда дело доходит до цвета. Вот несколько вариантов цвета, которые в настоящее время лидируют и оказывают влияние. Вы можете рассмотреть оттенки оранжевого, такие как коралловый (менее пастельный или розовый, более близкий к маковому концу спектра оттенков), оранжево-красный или оранжевый (от солнечного мандарина до мягкого абрикоса).

Metallics также имеют большое значение, включая коричневый металлик или синий металлик (чтобы сочетаться с вашим любимым джинсовым нарядом).

Яркие цвета в тренде и в этом году. Представьте фуксию, ярко-желтый или даже — если вы любите приключения — ярко-синий. Как всегда, не забудьте о базовом и верхнем покрытиях для стойкого и стойкого маникюра.

Какие новые эффекты от лака для ногтей?

Нейл-арт с цветочными нотками — красивый, женственный и универсальный.В этом году в вашем маникюрном салоне вы обнаружите, что цветочные мотивы включаются в нейл-арт и дизайн различными способами. Цветы могут быть упрощенными (например, ромашки), мягкими и утонченными (с эффектом акварели) или смелыми и более абстрактными (с ярким блеском). Вы даже найдете рисунки, в которых цветочный узор распространяется вниз по пальцам, что придает уникальный вид. В некоторых маникюрах даже присутствуют засушенные цветы — или цветы, которые были сохранены в янтаре! При создании маникюра с цветочным оттенком нет предела.

В этом году доступно бесконечное множество рисунков и эффектов лака для ногтей, так как талантливые мастера по маникюру добавляют в свой репертуар все типы эффектов, включая рисунки в горошек, красный, белый и синий цвета, а также прозрачную основу с яркими акцентами. , и даже конструкции с золотой фольгой.

В этом году популярно множество новых и различных эффектов лака для ногтей, так что сейчас, возможно, самое подходящее время, чтобы выйти из своей зоны комфорта и погрузиться в новый и уникальный стиль.Вы можете попробовать дизайн с изображением шахматной доски, тонких штрихов леопарда или других принтов животных, современного вида (например, оранжевого, черного и белого), полосатых, беззаботных (например, крошечных сердечек), фруктов (которые могут сопротивляться крошечные клубники, лимоны или лаймы?), ретро-цветочная мощь, напоминающая 1960-е, витражи (Фрэнк Ллойд Райт, середина века или Мондриан), трехмерная мозаика, радужные полосы на кончике ногтя, небесная тема с луной и звездами (да, небо — это предел), эффектом змеиной кожи или разноцветными точками (для стиля поп-арт).

Какие новые идеи для маникюра?

Хотя французский маникюр, возможно, немного потерял популярность в последние годы, он вернулся в этом году с множеством новых вариаций традиционного стиля, включая новые образы, которые менее угловаты и не такие толстые. Планируете ли вы посетить торжественное мероприятие, обычную вечеринку на свежем воздухе или вечеринку для девочек, вы найдете то, что сможете попробовать и с чем поэкспериментировать.

Вот лишь некоторые из вариаций французского маникюра, которые вы найдете в этом году:

• Черная основа с цветами — драматические и капризные или нежные
• Черно-белая графика — полосы, эффекты, слова (сделайте заявление!)
• French line — обводка ногтевого ложа черным цветом для создания стильного и минималистичного образа
• Французский наконечник, комбо-полумесяц — современный вид
• Мраморные наконечники — офсет с одним или несколькими полными мраморными гвоздями
• Французские рыболовные сети — штриховка
• Наклейки с цветочным рисунком — закреплены прозрачным верхним слоем
• Разлив масла — с фольгой на кончиках, оставляя остальную часть ногтей голыми
• Шахматный узор
• Mint fade — блеклый эффект от светло-зеленого до белого
• Двойная линия — с простым добавлением средней линии
• Freehand — необычный и забавный, возможно, с мотивом 80-х
• French fade — белые кончики с телесной основой и эффектом омбре
• Микро-крошечные предметы искусства — цветы, фрукты, школьные принадлежности, автомобили и т. Д.
• Несколько линий — менее традиционные, с бесконечными возможностями для сплошных или узорчатых линий
• Вверх ногами — с рисунком возле кутикулы вместо кончиков ногтей
• Bling — стразы, блестки и др.
• Принесите шипение с блестками и ярко-красным
• Немного гламура — блеск на кончике ногтя
• Акцентные гвозди (несколько, а не один) — интересное и особенное

Вы обнаружите, что некоторые из новейших тенденций в маникюре связаны с формой ногтей.Вот лишь некоторые из того, что вы найдете в этом году в своем маникюрном салоне — посмотрите, что вы и ваш мастер маникюра решите попробовать при следующем маникюре или педикюре:

• Короткие овалы — всегда популярны, всем лестны
• Гроб квадратный — требуется длинный гвоздь, кончик прямоугольный
• Стилет — очень длинный и заостренный (примечание: они легко ломаются)
• «Squoval» — с прямыми сторонами и изогнутым верхом
• Миндаль — очень длинный, удлиненной формы и сужающегося кончика — для этого образа вам может понадобиться акрил
• Остроконечный — не такой, как стилет, также лучше всего подходит для акрила
• Round — короткий и простой, классический, прочный

Что предлагает дневной спа-салон Indy Skin Renew?

В Indy Skin Renew Day Spa мы думаем о маникюре и педикюре как о косметической процедуре для рук и ног.Хотя и то, и другое можно сделать дома, многие люди предпочитают пойти в маникюрный салон, чтобы сделать профессиональный маникюр и педикюр. Эти услуги включают подпиливание и придание формы ногтям, а также отталкивание и стрижку кутикулы. Помимо массажа, замачивания и увлажнения рук и ног, эта процедура обычно также включает нанесение лака на ногти — для мужчин можно отказаться от лака для педикюра или нанести прозрачный верхний слой.

Мы надеемся, что вы ознакомитесь с нашими ногтевыми услугами и назначите встречу сегодня, чтобы увидеть эти последние тенденции в действии и решить, что подходит вам и вашему личному стилю.

типсов и трендов для идеального маникюра

советы и тенденции готовы удалить гелевый маникюр?

эксперт @stephstonenails здесь с быстрым и легким руководством по удалению геля в домашних условиях

советы и тенденции идеальные средства по уходу за ногтями essie для вашего типа ногтей

мы разделили 4 основных типа ногтей и соединили каждый с средством по уходу essie. Это искусство маникюра. усовершенствованный.

советы и тенденции тот неловкий момент, когда у вас вырастает гель-мани…

эти советы мастеров по маникюру essie удержат ваш гелевый маникюр до следующего посещения салона.

советы и тенденции идеальный салонный маникюр essie на любой случай

Ищете ли вы романтику на одну ночь или более продолжительное занятие, essie предложит вам три разные формулы для всех самых ярких моментов вашей жизни.

советы и тенденции что нужно и что нельзя делать, чтобы сохранить вашу свежую мани

советы и тенденции обязательные базовые покрытия для стойкого маникюра

Первый шаг к стойкому маникюру начинается с базовых покрытий essie

.

советы и тенденции отдохните от геля с Essie’s Treat, Love & Color

, до сих пор такой перерыв означал держать ногти обнаженными, но это слишком скучно для нас, одержимых

советы и тенденции что такое длинное белье? прочная любовь с essie gel couture

longwear — это категория ногтей, которая позволяет любителям цвета иметь все: простое нанесение лака и стойкий цвет с быстрым удалением смыва.

советы и тенденции ваш идеальный домашний маникюр essie

нужно немного освежить в памяти, как сделать себе маникюр в домашних условиях? это не обязательно должно вызывать стресс — на самом деле, вы должны получать от этого удовольствие — с этими простыми советами и приемами от ведущего преподавателя essie Global и знаменитого мастера маникюра Риты Ремарк

советы и тенденции сделай шаг в идеальном педикюре essie

сезон сандалий, открытый носок или зимнее расслабление, вы всегда должны делать все возможное, делая педикюр essie.Итак, сделайте шаг со стилем в этих простых трюках с педалями.

советы и тенденции тебе лучше подтянуться: подпилить и подстричь ногти

После того, как вы очистили ногти и создали красивое рабочее полотно, вам нужно подпилить и подрезать ногти для достижения желаемой формы. квадратные, квадратные, шпильки или модные гробовые ногти — решать вам, как продемонстрировать маникюр. почистите — или, лучше сказать, опустите — с помощью этих советов по уходу за ногтями.

советы и тенденции гелеобразный блеск в домашних условиях

как сделать гелевые ногти в домашних условиях

советы и тенденции найти идеальный лак для ногтей essie для вашего тона кожи

ладно, мы это скажем.наши сотни цветов essie созданы для того, чтобы выглядеть потрясающе на любом оттенке кожи. но мы понимаем, как сложно найти свой любимый, соответствующий сезону, случайный цвет, «встряхивающий» момент. Рита Ремарк, знаменитый мастер маникюра, решает эту проблему с помощью некоторых из своих любимых оттенков лака для ногтей essie. хотите узнать самостоятельно? нажмите на эту цветовую шкалу essie и перейдите к идеальному оттенку лака для ногтей essie.

советы и тенденции за кулисами и за кулисами с профессионалом эсси

Рита Ремарк, ведущий преподаватель essie, была ведущей на некоторых из самых желанных показов мод от Oscar de la Renta, KITH, Alice & Olivia и других.Здесь она рассказывает о готовых для подиума советах по маникюру и хитростях, чтобы сделать модельный маникюр. За кулисами с модной элитой эти хитрости можно ловко использовать для маникюра своими руками.

Поднимите свой маникюр на новый уровень с этими новыми тенденциями для ногтей

Единственная особенность карантина заключается в том, что он раскрыл творческую сторону каждого. От взбитого кофе до спортивных костюмов с принтом тай-дай и нового дизайна ногтей — люди по-своему проявили изобретательность. Будьте готовы к весне и лету с самыми модными ногтями — это наши любимые тенденции в ногтях прямо сейчас.

В первую очередь: короткие гвозди вернулись. После многих лет использования сверхдлинного акрила, в последнее время все просили более короткие ногти миндалевидной формы. Но то, что ногти короче, не значит, что они проще. Фактически, ногти стали более сложными и креативными, чем когда-либо прежде.

Изысканный нейл-арт сейчас в моде. Карантин не только позволил нам быть более изобретательными, но и напомнил нам о том, когда мы были моложе, и все было проще. Искусство, подобное цветам и фруктам, которое было так популярно много лет назад, вернулось.Люди тоже хотят отправить сообщение своими ногтями прямо сейчас: каллиграфические гвозди уже в ходу и какое-то время никуда не денутся.

Маникюр в тон в полоску Paintbox Nails

@paintboxnails / Instagram

Несовпадающие ногти от Nails by Mei

@nailsbymei / Instagram

Самые большие новые тенденции сейчас также основаны на творчестве.Некоторые из самых популярных сейчас образов — французский маникюр с животным принтом, инди-маникюр, абстрактные и негативные космические гвозди и несоответствующие ногти. От зигзагообразных узоров до шашек и завитков — в наши дни ногти — это весело, необычно и по-другому. Цвета повсюду: одни по-прежнему придерживаются приглушенных телесных и монохромных цветов, а другие готовы к весне и лету с пастельными и яркими цветами. Но независимо от цвета люди говорили: они хотят чего-то, что выражало бы их индивидуальность и творческие способности.

Результаты пандемии также повлияли на творческий подход к тенденциям. В то время как личные встречи были недоступны с COVID-19, многие мастера по ногтям начали продавать накладные ногти, чтобы продолжать зарабатывать деньги, даже если они не работали лично. Мастера маникюра из Лос-Анджелеса Шейла Кортес занялась продажей накладок, предлагая индивидуальные, роскошные варианты.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Тот факт, что салоны открываются, не означает, что в ближайшее время люди переедут куда-нибудь. Некоторые люди также обращались к Etsy, чтобы продавать прессу. Такие магазины, как NailBella и HelloNailsCo на Etsy, более загружены, чем когда-либо, каждый день наблюдая огромный поток заказов.

И маникюрши и небольшие магазинчики не единственные, кто продает накладные гвозди. Такие бренды, как Static Nails, стали фаворитами для маникюра с нажимом. Они создали многоразовые накладные ногти, которые можно снимать, повторно накладывать и настраивать.Это прекрасная альтернатива гелям и акрилу, особенно если вы еще не готовы вернуться в салон. Кроме того, они находятся в авангарде всех тенденций, предлагая прессы самых разных форм и дизайнов (их фаворит — французский маникюр в виде черепаховых панцирей).

Пока прессинг переживает важный момент, если вы готовы вернуться в маникюрный салон, подумайте о некоторых лаках, когда вы это сделаете. Когда мир увидел гель-лак для ногтей, это изменило правила игры. Наконец, для наших ногтей появилось что-то быстросохнущее, без сколов и долговечное.Но какое-то время не было таких революционных инноваций, как гель. То есть до Dazzle Dry.

Dazzle Dry — это собственная система: думаю, гель, но без света. Dazzle Dry — это четырехэтапный процесс, позволяющий получить твердые блестящие ногти за пять минут. Вместо света компоненты лака создают быстросохнущий лак. Лак держится примерно столько же, сколько и гель (7-14 дней). Кроме того, продукты являются веганскими и не содержат жестокого обращения. Для тех, кто хочет избавиться от лишнего ультрафиолетового излучения, Dazzle Dry — следующая важная вещь.

От нового дизайна до новых технологий маникюр выглядит лучше, чем когда-либо. Ознакомьтесь с галереей ниже, чтобы узнать о наших любимых тенденциях в области ногтей.

Всего 5 шикарных тенденций маникюра в Instagram, которые вы обязательно захотите попробовать

Кредит: Instagram / @ harrietwestmoreland

Можете назвать это эффектом COVID, если хотите, но мы никогда не вкладывали в наши ногти больше, чем в этом году. Независимо от того, проводите ли вы свое время в изоляции, собирая остатки своих соцсетей или экспериментируя с домашним любительским нейл-артом, пандемия не сделала ничего, чтобы подавить наш аппетит к ухоженным ногтям.

Что изменило в этом году, так это дизайнерское предложение. Многие из нас обнажились во время изоляции (добровольно или добровольно) и по-новому оценили свои натуральные ногти. В то время как некоторые вообще отказываются от маникюра, многие просто переходят на более минималистичный дизайн своих натуральных ногтей. Технические специалисты ответили тем же, продемонстрировав ряд недооцененных творений, которые разошлись в Instagram.

Так что, если вы ищете вдохновение для следующей встречи — когда бы это ни случилось — просмотрите нашу редакцию некоторых из самых шикарных образов для ногтей, которые сейчас ходят в социальных сетях.

Обратный французский маникюр

Традиционный французский маникюр вернулся, но почему бы не попробовать этот современный вариант? В этом дизайне белые кончики накладываются близко к кутикуле. Стильный, новаторский подход к французским традициям — Emily In Paris одобрит.

Желтые абстрактные ногти

Носите свое искусство на руках с оптимистичными желтыми цифрами. Поклонники маникюра считают желтый цвет популярным в ближайшие сезоны, но абстрактная тенденция продвигает его еще дальше.Выбирайте уникальные завитки или используйте еще несколько ярких оттенков, чтобы еще больше усилить образ.

Бархатные ногти

Что может быть праздничнее зеленого бархата? Мы думаем, что нет. Это может показаться немного сложным в уходе, но на самом деле это хитрая работа с гелем, чтобы создать иллюзию велюра. Мы говорим: бронируйте до начала курортного сезона!

Ногти с блестящими лентами

Женские шляпки 19 века: Женская шляпка XIX века. Море лент, цветов и фантазии

головные уборы 18-21 веков. Шляпки и сегодня один из главных трендов сезона.

На Руси ходить с непокрытой головой испокон веков было не принято. Кокошник, кика, повойник, наконец, платок — вот традиционные головные уборы русских красавиц.

Мода изменилась в XVIII веке, в эпоху правления Петра I, прорубившего окно в Европу, приказавшего брить бороды и высочайшим указом повелевшего на ассамблеях появляться в европейском платье. Дамы и кавалеры стали щеголять в заграничных нарядах и париках. Со временем парики сменили пышные и высокие прически с украшениями в виде вазонов с цветами, корзин с фруктами и даже морских фрегатов в волосах… После Французской революции 1789 года на смену «старорежимным вавилонам» на голове пришли более элегантные укладки в стиле а-ля грек.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

Впрочем, всевозможные головные уборы и аксессуары для причесок, будь то цветы, ленты, муслин или диадемы, сохраняли свою актуальность в течение всей первой половины XIX столетия. Некоторые из этих украшений успешно перекочевали в век ХХ, а затем и в век XXI. Про шляпки и говорить не приходится: став как бы необязательным предметом женского гардероба, они были и остаются главной страстью настоящих модниц.

А современным модельерам, кажется, и не надо долго думать, чтобы вдохновиться, — достаточно заглянуть в бабушкин сундук или повнимательнее рассмотреть полотна известных живописцев.

---

Великая княжна Александра Павловна причесана по моде 80-х годов XVIII века — куафюра средней высоты и лента с цветами. Цветок или несколько и сегодня станут прекрасным украшением для женской головки.

В. Боровиковский. Портрет княжны Александры Павловны. 1796. Третьяковская галерея

Фотография: Денис Раев / фотобанк «Лори»

---

Начало XIX века — время моды на все античное. Дамы избавились от корсетов и громоздких причесок, обрядились в легкие платья-туники, а для тепла накинули кашемировые восточные шали. Другая дань Востоку — тюрбаны. Считается, что в России они стали популярны благодаря писательнице мадам де Сталь, которая явилась на бал в большом и красном экзотическом головном уборе. На портрете Владимира Боровиковского она тоже изображена в тюрбане, но небольшом, намотанном по типу чалмы и украшенном жемчужной фероньеркой (цепочка с кулоном, спускающаяся на лоб). Шляпка-чалма и сегодня один из главных трендов сезона.

В. Боровиковский. Портрет Анны Луизы Жермены де Сталь. 1812. Третьяковская галерея

Шляпка-чалма

---

В эпоху ампир прическу любили украшать колосьями пшеницы, цветами, лентами, фероньерками и диадемами. Вечерний выход и в XXI веке не обходится без высокой прически с локонами и цветочной диадемы, как на портрете княгини Аделаиды Голицыной.

П. Соколов. Портрет княгини Аделаиды Голицыной. 1821

Фотография: Людмила Дутко / фотобанк «Лори»

---

Княгине Авроре Демидовой очень к лицу тюрбан с бахромой, который и в конце 1830-х еще оставался в моде. А современным барышням достаточно обмотать вокруг головы яркий шарф — и вот он, вожделенный тюрбан!

К. Брюллов. Портрет княгини Авроры Демидовой. 1837. Нижнетагильский музей

Фотография: Альбина Типляшина / фотобанк «Лори»

---

Со временем тюрбан трансформировался в пышный берет, который украшали перьями или бантами. В малиновом берете пришла на бал и Татьяна в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин». В аналогичном головном уборе изображена и графиня Анна Орлова-Чесменская. Сегодня дамы носят беретки всех цветов и самых разных фасонов — от пышных вязаных с помпоном до строгих и классических из фетра. Особо смелые по-прежнему предпочитают красный.

И. Баженов. Портрет графини Анны Орловой-Чесменской. 1838. Рыбинский художественный музей

Фотография: Phovoir Images / фотобанк «Лори»

---

Начало ХХ века — это начало «прекрасной эпохи». Дамы Belle Époque одевались строго: завышенная талия, тонкий рукав, длинные узкие юбки, чуть расходящиеся книзу… Избежать излишней чопорности помогали пышные шляпы. Правда, дочь живописца, Надежда Репина, изображена не в пышном головном уборе, а в элегантной летней шляпке. Такую и сегодня надеть не грех. Разве что сместить ее слегка с затылка на лоб.

И. Репин. На солнце (Портрет дочери художника). 1900. Третьяковская галерея

Фотография: Виноградов Сергей / ТАСС

---

Княгиня Ольга Орлова — пример модницы «прекрасной эпохи». Такие пышные широкополые шляпы украшали перьями или цветами, а зачастую и чучелами птиц (вспоминали, по-видимому, ушедшую эпоху рококо). Конечно, крепились такие объемные конструкции при помощи длинных шпилек и булавок, которые были небезопасны для окружающих. Именно поэтому в 1912 году городское управление в Санкт-Петербурге и Москве запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте — «во избежание травм населения». Пышные шляпы и сегодня очень актуальны, особенно на светских раутах вроде лошадиных скачек. И что хорошо, их не надо крепить опасными для жизни булавками.

В. Серов. Портрет княгини Ольги Орловой. 1911. Русский музей

Фотография: Сергей Виноградов / ТАСС

---

1930-е годы — время, когда тон жизни задает джаз, кинематограф и спорт. В Голливуде блистают Грета Гарбо и Марлен Дитрих, у нас — Любовь Орлова. СССР еще не за железным занавесом, а потому художник Александр Дейнека путешествует в 1934–1935 годах по США, Франции и Италии. Его парижанка наверняка занимается спортом, а вечером надевает свободное платье, шляпку-таблетку и оправляется танцевать. Эти шляпки, один раз войдя в моду, остались в ней навсегда.

А. Дейнека. Парижанка. 1935. Русский музей

Фотография: Nick Dale / фотобанк «Лори»

Дело в шляпке: женские головные уборы XIX века | НеМодный канал

Об огромных вычурных париках XVIII века, куда больше напоминающих сложные скульптурные композиции, чем женские прически, написано так много, что почти каждый слышал. А вот шляпки века XIX незаслуженно обойдены вниманием публики, хотя там тоже есть на что посмотреть и удивиться. Попытаюсь отчасти исправить это упущение.

Джон Ллойд Стревенс, «Модная шляпка»

Джон Ллойд Стревенс, «Модная шляпка»

В начале позапрошлого столетия, впрочем, шляпки выглядели довольно скромными, особенно после пышных париков рококо. Это была «сдержанная классика» периода, который у нас и во Франции принято называть «ампир», а в Британии – «эпоха регентства». Впрочем, и тогда шляпки украшали уже кружевами и оборками, лентами и бантами, перьями, цветами, ягодами и брошами. Ну и, разумеется, дамские шляпки-капоры то и дело стремились поразить всех шириной и длиной полей. Так что удостаивались весьма выразительных карикатур.

Les Invisibles en Tête-à-Tête, французская карикатура, 1810

Les Invisibles en Tête-à-Tête, французская карикатура, 1810

Однако настоящее буйство началось в викторианскую эпоху, когда шляпки превратились в настоящие произведения искусства. И периодически это были произведения в жанре чистого сюрреализма. Например, в моду вошли не просто перья, а сразу целые птичьи крылья, украшающие шляпу.

Фото с сайта victoriana.com

Фото с сайта victoriana.com

Или даже птицы целиком, которые пристально смотрели с головы дамы на подозрительных кавалеров.

Шляпка из коллекции Метрополитен-музея

Шляпка из коллекции Метрополитен-музея

Цветочные клумбы на голове тоже пользовались большой популярностью.

Страница из каталога дамских шляпок

Страница из каталога дамских шляпок

А сами шляпки были всех возможных форм и размеров, порой тоже весьма причудливых.

Р​е​k​л​а​м​а 1890 года

Р​е​k​л​а​м​а 1890 года

К концу столетия, то бишь к началу эдвардианского периода, дамы решили, что для самовыражения им нужно больше пространства. Эдвардианские шляпы были огромны, ничуть не менее впечатляющи, чем парики периода рококо. И больше всего походили на огромные торты на голове. С розами, пышными, как крем, перьями и нагромождениями слоистых лент.

Шляпки со Всемирной выставки в Париже 1900 года

Шляпки со Всемирной выставки в Париже 1900 года

При взгляде на все это великолепие у многих возникает резонный вопрос: а как оно, собственно, на голове-то держалось? И это отдельная интересная история. Прически женщин были ничуть не менее сложными и пышными, чем их шляпки. И одно скреплялось с другим специальными шляпными булавками.

8,5 дюймов, или 22 сантиметра — вполне обычная длина для шляпной булавки (фото с сайта worthpoint.com)

8,5 дюймов, или 22 сантиметра — вполне обычная длина для шляпной булавки (фото с сайта worthpoint.com)

Длинные, с острым концом, похожие на тонкую спицу – их можно было использовать, как довольно опасное оружие. И женщины активно отбивались булавками от воров, насильников и прочих мутных типов. И от домогательств. Что, на волне повального страха тех времен перед суфражистками и эмансипацией, породило массу страшных историй о женщинах, нападающих на ни в чем не повинных мужчин, которые домогаться даже и не думали. А «убийство шляпной булавкой» даже стало расхожим литературным штампом.

Уроки самообороны булавкой от San Francisco Sunday Call, 1904

Уроки самообороны булавкой от San Francisco Sunday Call, 1904

Впрочем, в первую очередь булавки, конечно же, были украшением: разнообразных форм, украшенные бусинами и камнями. У женщин их было не по одной и не по две. И хранили их на туалетных столиках в специально предназначенных для этого подставках.

Подставка со шляпными булавками (фото с сайта seveneyesantiques.com)

Подставка со шляпными булавками (фото с сайта seveneyesantiques.com)

Пока вычурные женские шляпки оставались обязательным предметом гардероба, они, заодно с булавками, успели стать предметом особой эстетики и культурным явлением. Отголоски этой эстетики сохраняются и до сих пор. Афоризм про салат, скандал и шляпку из ничего – происходит ровно из тех времен. Шляпок уже нет, а фраза есть.

__________

Было интересно? Ставьте лайк!

Хотите что-нибудь спросить или поделиться впечатлениями? Добро пожаловать в комментарии!

Шляпки 19 века. Шляпы ХIХ века. В 19 веке в шляпном искусстве наступила настоящая эпоха возрождения.

Шляпки 19 века. Шляпы ХIХ века. В 19 веке в шляпном искусстве наступила настоящая эпоха возрождения.

Шляпка чуть ли не главным предметом женского туалета стала. Вот такое определение дал ей в. даль: «…женский выездной головной убор, которого вид и названия меняются ежедень». И действительно, в то время один модный фасон стремительно сменялся другим (иной раз до 30 моделей за сезон. Именно шляпа создала образ прекрасной дамы — нежной, воздушной, изящной, утонченной.
Фасоны были самые разнообразные: плотно прилегающий к голове чепец с множеством кружев и лент; крохотная женская шляпка «Биби»; украшенный драгоценностями и пером тюрбан; соломенная шляпка с мантоньерками под игривым названием «гнездо шута»; популярный среди русских модниц малиновый берет, в котором, кстати, Татьяна Ларина блистала на балу …. Всего не перечислишь.
Поводом для создания новой шляпки могли стать политические события, забавные происшествия, новые театральные постановки или романы. Шляпка «Ромео» свидетельствовала о пристрастии к Шекспиру, а «Франциск» — о хорошем знании французской истории. Дамы в ложах могли украшать шляпы перьями любой величины, что не позволялось дамам, находящимся в партере. Одновременно это указывало на материальное положение дамы.
Шляпка стала неотъемлемой частью облика любой женщины и означала, что девушка или дама образованны и знают правила светского этикета. Именно тогда сложились правила, позволяющие женщине не снимать шляпу в помещении. Ведь некоторые шляпки, предназначенные для бала или обеда, изготавливались под наблюдением парикмахера и буквально вплетались в прическу.
Женские головные уборы во второй половине 19 века стали служить преимущественно целям украшения, почти утратив свои практические функции. Форма шляп и их отделка менялись также стремительно, как обновлялся модный силуэт платья. Ежемесячно журналы мод предлагали десятки новых фасонов дамских шляпок, причем здравый смысл при этом часто отсутствовал.
Отделка шляпок во второй половине 19 века была весьма разнообразной и богатой — шляпы отделывались лентами из атласа, газа, тюля, перьями страуса и цапли, гирляндами листьев, вырезанными из той же ткани, что и сама шляпа, цветами из шелка, столь близкими к природе, что, казалось, их копировали с ботанического атласа. Все эти украшения были сделаны искусно и тонко, существовала даже специальная профессия «Флеристка» — модистка, занимавшаяся только шляпными отделками, украшениями, изготовлением цветов, букетов. А журналы мод публиковали систематический курс рукоделия — изготовление цветов на шляпку для женщин скромного дохода.

Дамские шляпы 19 века.

Шляпой от немецкого слова Schlappe называют головной убор, сохраняющий устойчивую форму и изготавливаемый из широкого набора материалов — фетра (тонкого войлока, получаемого валкой заячьего, лисьего и пр. пуха), велюра, бархата, парчи, кожи.
На протяжении многих эпох шляпа играла важную роль в определении статуса человека, его положения в обществе. Выбор шляпы, степень ее экстравагантности говорили об оригинальности вкуса, смелости и необычности человека, который ее носит, о его принадлежности к светскому обществу, кругу художественной богемы или же наоборот – к низшим, беднейшим сословиям.
«Мода на шляпки более всего капризна и непостоянна; ничто не меняется так быстро, как фасоны шляп», — читаем мы в «Журнале для хозяек», популярном на рубеже 19—20 веков. — «Один фасон следует за другим и прежний фасон, так недавно восхищавший нас, остается забытым, а на первый план выдвигается все новое и новое, иногда, правда, и не совсем удачное, но привлекающее и чарующее своей новизной и неожиданностью».
Женские головные уборы во второй половине 19 века стали служить преимущественно целям украшения, почти утратив свои практические функции. Форма шляп и их отделка менялись также стремительно, как обновлялся модный силуэт платья. Ежемесячно журналы мод предлагали десятки новых фасонов дамских шляпок, причем здравый смысл при этом часто отсутствовал.
Отделка шляпок во второй половине 19 века была весьма разнообразной и богатой — шляпы отделывались лентами из атласа, газа, тюля, перьями страуса и цапли, гирляндами листьев, вырезанными из той же ткани, что и сама шляпа, цветами из шелка, столь близкими к природе, что, казалось, их копировали с ботанического атласа. Все эти украшения были сделаны искусно и тонко, существовала даже специальная профессия «флеристка» — модистка, занимавшаяся только шляпными отделками, украшениями, изготовлением цветов, букетов. А журналы мод публиковали систематический курс рукоделия — изготовление цветов на шляпку для женщин скромного дохода.
Неотъемлемым атрибутом дамской шляпки были длинные шпильки, которыми шляпка крепилась к пышной женской прическе. Шляпные шпильки имели самые причудливые формы — в виде металлического штыря или листьев. Их украшали бусами, эмалью и стразами.
В начале 20 века в моду вошли шляпы с перьями, крыльями птиц и даже целыми гирляндами маленьких птичек. В связи с этим поднялось мощное движение протеста в защиту пернатых. Была создана даже Лига против ношения птичьих чучел на дамских шляпках, которая публично протестовала против варварского истребления пернатых.
«В моде были береты, конфедератки с околышем, шляпы типа „ток“ или „рондо“, сомбреро, эспаньерки (пилотки), цилиндры и полуцилиндры, шляпы с шарфами, продернутыми через тулью, отделанные шелковыми, бархатными и кожаными цветами, перьями страуса, павлина, стеклярусными украшениями; шляпы из фетра и панбархата; капоры для детей и чепчики для пожилых женщин. Летние шляпки делали из тюля или шелка на проволочном каркасе, дамы охотно носили шляпки из натуральной и шелковой соломки. Меховые шапки шили прямой формы. Вначале на голову надевали легкий оренбургский платок, затем шапку, а сверху покрывали другим платком или шалью».
Шляпная мода первой мировой войны ликвидировала и пышные банты, и перья, и шпильки, а революция 1917 года вовсе изгнала шляпку из гардероба женщины, заменив ее на кумачовую косынку.

Французские шляпы.

Тысячи лет назад возникли головные уборы — как способ защититься от холода и солнечных лучей. А сделать шляпы и шляпки изысканными и запоминающимися, удобными и практичными — задача, с которой блестяще справляется на протяжении веков французская мода, неизбежно распространяющаяся по Европе, а за ней — по всему миру.

От древности к европейской шляпной моде Средних веков

У истоков возникновения головных уборов стоят платки, которыми покрывали голову еще древние египтяне: полосатый «немес» с синими полосами предназначался для фараонов, жрецы и другие подданные носили клафты, платки, плотно охватывающие голову и окрашенные в зависимости от статуса их хозяина. Древние греки в походах использовали шляпы петасос.

Именно этот головной убор стал основой для всех появившихся позже шляп и шляпок, история которых насчитывает уже десятки веков и сотни, а то и тысячи наименований.
В период Средневековья моду на головные уборы едва ли можно назвать разнообразной. Часто роль шляп выполняли капюшоны, которые со временем превратились в некоторое подобие тюрбана с украшениями-фестонами – шаперон.

Шапероны носили и мужчины, и женщины, правда, способ сооружения и ношения этих головных уборов и их цвет варьировались. Интересно, что в качестве одного из обвинений Жанны дАрк фигурировал тот факт, что она носила черный шерстяной шаперон и снимала его в церкви, то есть вела себя по-мужски.

С XIV века благодаря королеве Изабелле Баварской стали входить в моду атуры, или эннены – высокие женские шляпы в форме конуса или цилиндра, без полей, сооружаемые с помощью китового уса, накрахмаленного льна и поверх него – дорогих шелковых тканей. Женщины убирали волосы под эннен, а выбивавшиеся пряди было принято выстригать и выбривать. Высота таких аксессуаров могла достигать одного метра, и при входе в помещение дамам приходилось приседать.

Шляпы мушкетеров и прекрасных дам

Позже пришла пора широкополых шляп – вероятно, потому, что в европейских городах практиковался обычай выливать нечистоты из окна, а улицы были слишком узкими. Как бы то ни было, с XVII века шляпы занимают особое место в гардеробе – тульи украшаются перьями, пряжками из драгоценных металлов и даже бриллиантами, а приветствие превращается в изящный ритуал со снятием шляпы и совершением ею определенных движений.

Края полей шляпы нередко поднимали и прикрепляли к тулье. Женщины носили дома чепцы, а на выход – широкополые шляпы, украшенные плюмажем.
Веяния моды порой определял случай – так, однажды на охоте фаворитка Людовика XIV Анжелика де Руссиль-Фонтанж подвязала волосы куском кружева – прическа и своеобразный головной убор так понравились королю, что вскоре все дамы при дворе освоили новый образ, а кружевной чепец приобрел с тех пор название «фонтанж».

У мужчин вошел в моду обычай подкалывать поля фетровых шляп с двух, а затем и с трех сторон – это обеспечивало больший комфорт во время военных действий и на охоте, и дворяне стали носить треуголки.

Постепенно конструкция шляп, как женских, так и мужских, усложнялась, вместе с объемными париками, введенными во французскую моду королевой Марией-Антуанеттой, появились и замысловатые способы украшать шляпы – в том числе специальными механизмами, приводящими в движение фигурки бабочек и птиц.

На рубеже XVIII и XIX веков возникли и двууголки, чей внешний вид ассоциируется прежде всего с Наполеоном, хотя головной убор императора шили по особому проекту мастером Пупаром, причем идея покроя шляпы принадлежала самому Бонапарту.

Начало XIX века подарило миру высокие шляпы с плоским верхом – цилиндры. Французы отличились и тут – шляпник Антуан Жибюс вместе с братом Габриэлем разработал шапокляк – складной цилиндр, с которым было удобно заходить в помещение и смотреть спектакли, ведь шляпа после хлопка становилась плоской, не занимала места и ее можно было носить под мышкой. Шляпа-шапокляк пользовалась популярностью с тридцатых годов XIX века до первой мировой войны.

Куда более демократичными и распространенными были кепки под названием «гаврош» — по имени героя романа Виктора Гюго «Отверженные». Сами кепки, как и береты, послужившие для гавроша прообразами, были знакомы человечеству уже давно, еще со времен этрусков, но французы на то и французы, чтобы придать шарм и вдохнуть новую жизнь в ставшие уже классическими вещи. Гавроши носили и мужчины, и женщины – эти объемные мягкие головные уборы с коротким козырьком, часть экипировки парижских уличных мальчишек XIX века – не выходят из моды и в настоящее время.

Очень популярны были и канотье – мужские соломенные шляпы жесткой формы с узкими полями. Поначалу этот фасон нашел распространение среди спортсменов-гребцов, но вскоре канотье уже носили повсюду. Среди женщин, любивших этот вид шляп, оказалась и французская законодательница моды Коко Шанель.

Шляпы и шляпки XX века

А другая модистка, Каролин Ребу, создала шляпку, ставшую символом моды двадцатых-тридцатых годов прошлого века – клош.

Название – от слова «колокольчик» — как нельзя лучше описывало новую модель: плотно облегающая голову шляпка из мягкой фетровой ткани, низко надвинутая на лоб. Специально «под клош» делали короткую стрижку «Итон», а лента на шляпке несла дополнительную информацию – например, яркий бант говорил о том, что владелица этого головного убора интересуется новыми знакомствами, плотный же узел олицетворял прочный замужний статус дамы.

Вообще, начиная со второй половины девятнадцатого века французская мода на шляпы и особенно шляпки напоминает калейдоскоп – возникают десятки и даже сотни новых фасонов, стремительно набирающих популярность и так же стремительно уходящих в небытие. «Биби», «ветреница», «кибитка», шантеклер, таблетка – уже не выполняющие, как правило, никаких практических функций, а служащие лишь цели украшать своих обладательниц, остались на страницах истории французского искусства кутюрье.

Любопытно при этом, что сам Париж на арго называется Панамой – так же, как и головной убор, ведущий происхождение от национальной соломенной шляпы Эквадора – токильи. Версий об истории этого прозвища столицы моды несколько, но чаще всего упоминается та, что связана со строительством в начале XX века Панамского канала, соединившего Тихий океан с Атлантическим. Именно во время этих масштабных работ, привлекших десятки тысяч рабочих со всего мира, токильи были оценены по достоинству и приняты парижским модным сообществом.

Шляпки 19 века россия. История моды 19 века — беседа о шляпках

Сегодня мы с вами поговорим о шляпках — этом изящном элементе женского костюма. «Мода на шляпки более всего капризна и непостоянна; ничто не меняется так быстро, как фасоны шляп», — читаем мы в «Журнале для хозяек», популярном среди иркутянок на рубеже 19—20 веков. — «Один фасон следует за другим и прежний фасон, так недавно восхищавший нас, остается забытым, а на первый план выдвигается все новое и новое, иногда, правда, и не совсем удачное, но привлекающее и чарующее своей новизной и неожиданностью».

Женские головные уборы во второй половине 19 века стали служить преимущественно целям украшения, почти утратив свои практические функции. Форма шляп и их отделка менялись также стремительно, как обновлялся модный силуэт платья. Ежемесячно журналы мод предлагали десятки новых фасонов дамских шляпок, причем здравый смысл при этом часто отсутствовал.

Известно, что увлечение загаром относится к двадцатому веку, а в девятнадцатом, когда модным был бледный цвет лица, дамы избегали солнца, и, следовательно, шляпка должна была закрывать лицо. Однако в 1863 году в моду вошла шляпка «ветреница», о которой журналы писали следующее: «Это очень маленькая шляпа, едва прикрывающая щеки; но такой фасон не выдержит первых жаров».

И все же маленькие шляпки фасона «ток» продержались в моде практически столетие, менялась лишь их отделка. Так, в первой половине 19 века «токи» были пышно украшены перьями, аграфами с драгоценными камнями и пряжками. Во второй же половине отделка «тока» становится скромнее, размер шляпки уменьшается. Вот как описывает головной убор княгини Бетси Тверской Л. Н. Толстой в «Анне Карениной»: «Ее шляпка, где-то парившая над ее головой, как колпачок над лампой…».

Кроме «тока» во второй половине 19 века популярны были также шляпки фасона «кибитка» — их круглые поля мило обрамляли лицо. У таких шляпок было круглое донышко и тулья, отделывались они изнутри и по нижним краям тульи матерчатыми цветами, перьями, лентами, кружевными оборками, а также густо сосборенными ромбами из легких воздушных тканей и тесьмы.

Вообще, отделка шляпок во второй половине 19 века была весьма разнообразной и богатой — шляпы отделывались лентами из атласа, газа, тюля, перьями страуса и цапли, гирляндами листьев, вырезанными из той же ткани, что и сама шляпа, цветами из шелка, столь близкими к природе, что, казалось, их копировали с ботанического атласа. Все эти украшения были сделаны искусно и тонко, существовала даже специальная профессия «флеристка» — модистка, занимавшаяся только шляпными отделками, украшениями, изготовлением цветов, букетов. А журналы мод публиковали систематический курс рукоделия — изготовление цветов на шляпку для женщин скромного дохода.

В начале 20 века в моду вошли шляпы с перьями, крыльями птиц и даже целыми гирляндами маленьких птичек. В связи с этим поднялось мощное движение протеста в защиту пернатых. Была создана даже Лига против ношения птичьих чучел на дамских шляпках, которая публично протестовала против варварского истребления пернатых.

Все изменения ветреной шляпной моды быстро доходили в то время и до Иркутска. В своих «Воспоминаниях иркутянки» Лидия Тамм пишет: «В моде были береты, конфедератки с околышем, шляпы типа „ток“ или „рондо“, сомбреро, эспаньерки (пилотки), цилиндры и полуцилиндры, шляпы с шарфами, продернутыми через тулью, отделанные шелковыми, бархатными и кожаными цветами, перьями страуса, павлина, стеклярусными украшениями; шляпы из фетра и панбархата; капоры для детей и чепчики для пожилых женщин. Летние шляпки делали из тюля или шелка на проволочном каркасе, дамы охотно носили шляпки из натуральной и шелковой соломки. Меховые шапки шили прямой формы. Вначале на голову надевали легкий оренбургский платок, затем шапку, а сверху покрывали другим платком или шалью».

Фото и шляпки из коллекции Художественного музея «Усадьба В. П. Сукачева»

В Иркутске шляпы можно было приобрести в магазинах, а можно было заказать их модистке. Известностью пользовались мастерские дамских шляп И. И. Шточек (угол 5-ой Солдатской улицы и Власовского переулка; ныне угол улицы Богдана Хмельницкого и переулка Пионерского) и Е. Д. Андреевой (угол улиц Тихвинской и Харлампиевской; сейчас угол улиц Сухэ-Батора и Горького).

Неотъемлемым атрибутом дамской шляпки были длинные шпильки , которыми шляпка крепилась к пышной женской прическе. Шляпные шпильки имели самые причудливые формы — в виде металлического штыря или листьев. Их украшали бусами, эмалью и стразами. Но если для модниц шпильки были дополнительным элементом украшения, то для окружающих они порой представляли опасность. В одной из иркутских газет было опубликовано следующее курьезное сообщение: «Гуляя по улицам Иркутска, прелестные иркутянки имеют обыкновение закалывать свои шляпки громадными, остроконечными шпильками, торчащими вбок. Пишущий эти строки был свидетелем, как во время вечерних прогулок один молодой человек, протискиваясь в толпе, чуть не поплатился глазом за эту моду. К счастью, глаз остался цел».

Шляпная мода первой мировой войны ликвидировала и пышные банты, и перья, и шпильки, а революция 1917 года вовсе изгнала шляпку из гардероба женщины, заменив ее на кумачовую косынку.

Капор 19 век. Модные тенденции

В 19 веке капоры изготовлялись из шёлка, льна или бархата. Некоторым умельцам удавалось сделать капор из соломы. Чем только не украшали данный головной убор в то время! И атласные ленты, и банты, и искусственные цветы — все шло на украшение капора. Конечно, в наше время столь пышные головные уборы достаточно сложно найти, ведь на смену пришли шапки из более удобных и практичных материалов.

По сравнению с прошлым веком, капор претерпел немало изменений. Новый сезон внёс некоторые коррективы в фасон, материал и расцветки.

Но им начинают составлять огромную конкуренцию вязаные модели. Особенно популярны сейчас головные уборы крупной вязки.

Цветовая гамма капоров невероятно широка. Помимо классических цветов — чёрного, белого, серого и коричневого, можно легко найти капоры красных, зелёных, фиолетовых, синих и многих других цветов. Выбор капора, конечно же, зависит от стиля и цвета вашей верхней одежды. Данный головной убор стоит подбирать таким образом, чтобы он гармонировал с остальной частью зимнего гардероба. Однозначно, что при всём многообразии данного головного убора, любая модница сможет найти себе шапку-капор по вкусу.

Главным хитом этого сезона является меховой капор, сшитый из натурального либо искусственного меха. Данные головные уборы, безусловно, выглядят очень роскошно, богато и всегда остаются в центре внимания. Капоры из меха имеют текстильную подкладку для предотвращения раздражения кожи головы. Капоры из меха норки создаются из цельных шкурок, что гарантирует ещё большее тепло и защиту от мороза. Так же можно приобрести капор из вязаного меха, который тоже невероятно актуален в нынешнем сезоне. Такие головные уборы шьются по новой технологии, которая подразумевает разрез шкуры на тоненькие полоски. Далее эти полоски связываются эластичной нитью и получается очень красивый и качественный аксессуар, который стоит дешевле полностью мехового изделия. Элегантную меховую шапку-капор можно приобретать к шубе из такого же меха, либо к дубленке с меховыми манжетами.

Многие шапки сейчас стараются сделать привлекательными не только для девушек и женщин, но и для девочек подростков. Помимо ярких цветов, некоторые модели капоров оснащены небольшими звериными ушками. Они очень весело и кокетливо смотрятся и придают своим владелицам достаточно оригинальный и милый вид.

Шляпы в Англии. «Шляпу-то наденьте»: Какие шляпки носит английская королева и члены её семьи

Великобритания – страна традиций, а ее жители очень консервативны. О приверженности британцев своим традициям слагают легенды. Как бы ни менялась мода, и сколько бы ни прошло лет, шляпы всегда были, есть и будут популярны среди англичан — и среди женщин, и среди мужчин. А законодательницей шляпной моды является, конечно, королева.

Королевские скачки Royal Ascot

Апогеем традиционной приверженности британских аристократов шляпному дресс-коду являются ежегодно проводимые королевские скачки Royal Ascot. Награды победителям вручает сама королева, которая никогда их не пропускает. Головной убор для леди на этом мероприятии является обязательным, так же, как и для джентльменов – цилиндр. Снимать их на протяжении всего мероприятия не разрешается.

Королева во главе семьи на скачках Royal Ascot, 2017 год

Уильям и Кейт на скачках

Королевские скачки Аскот. Июнь 2014г.

Официальные церемонии

Шляпки являются также обязательным атрибутом всех официальных мероприятий, проводимых в Британии, вряд ли в британском обществе сочтут их полноценными, если принимающие в них участие дамы будут без шляпок. Это положено по протоколу.Так, следуя традициям британской монархии, впервые за многие годы появилась в шляпке испанская королева Летисия во время визита в Британию летом 2017 года.

Один из символов Британии — котелок

Принцы Уильям и Гарри в шляпах-котелках. | Фото: fashionstime.ru.

Этот мужской головной убор по праву символизирует настоящий британский стиль, с присущей ему элегантностью и аристократизмом. Стиль, у которого масса поклонников и последователей по всему миру. Стиль, отражающий суть истинного английского джентльмена. В Англии котелок вплоть до 1960-х годов оставался неотъемлемой частью официальных церемоний. Его и сегодня можно встретить в Лондоне – в них ходят гвардейцы, когда они переодеваются в гражданскую одежду. Иногда и принцы следуют этой традиции.

« Шляпу, как корону, следует носить достойно! »

Монаршей особе по статусу положено носить шляпы. Кроме того, Елизавета их очень любит и умеет носить, и делает она это с королевским достоинством. На публике королева практически никогда не появляется без шляпки, которая всегда тщательно подобрана в соответствии с проводимым мероприятием, безукоризненно дополняя выбранный ею наряд. Причем, каждый раз шляпка на ней – новая.Коллекция королевских шляпок огромна – около 5 тысяч штук. « Я, должно быть, единственный человек в мире, который носит шляпы постоянно » — говорила Елизавета.Более четверти века шляпы для королевы делал Филипп Сомервилл.

Филипп Сомервилл

С 2014 года главной королевской шляпницей является Рэйчел Тревор-Морганю.

Рэйчел Тревор-Морган

.Но независимо от того, кто делает их, королева всегда выглядит в них элегантно.На протяжении всего периода правления шляпки Елизаветы II выглядели по-разному, и интересно увидеть их в динамике.В молодости Елизавета в соответствии с модой предпочитала небольшие модели с узкими полями, не закрывающими лицо, или вовсе без полей.

1954-1965 гг.

1967-1973 гг.

С возрастом шляпки увеличиваются в размерах, многие из них — довольно необычной формы.

1979-1995 гг.

1996-2005 гг.

Сейчас в гардеробе королевы шляпы среднего размера, и она их всегда подбирает в тон костюму. При выборе фасона учитывается также и то, что шляпа должна плотно облегать голову, во избежание конфузов.

Но даже в пожилом возрасте Елизавета продолжает экспериментировать, появляясь иногда в шляпках довольно необычной формы.

2008-2012 гг.

2012-2015 гг.

2015-2017 гг.

Меган Маркл

Теперь наступила очередь Меган Маркл осваивать придворный этикет и шляпный дресс-код британских аристократок. И на Рождественской службе американская невеста принца Гарри уже появилась в шляпке, хотя для нее это непривычно и чувствовала она себя в ней не совсем уютно.

Американские шляпы 19 века. Немного о шляпках

.
Итак, о шляпках.
Шляпой от немецкого слова Schlappe называют головной убор, сохраняющий устойчивую форму и изготавливаемый из широкого набора материалов — фетра (тонкого войлока, получаемого валкой заячьего, лисьего и пр. пуха), велюра, бархата, парчи, кожи.
На протяжении многих эпох шляпа играла важную роль в определении статуса человека, его положения в обществе. Выбор шляпы, степень ее экстравагантности говорили об оригинальности вкуса, смелости и необычности человека, который ее носит, о его принадлежности к светскому обществу, кругу художественной богемы или же наоборот – к низшим, беднейшим сословиям. Наиболее ярко подобную зависимость можно проследить в Европе, а именно в Англии. Там шляпка значила все, дамы проводили часы в салонах модисток, а оригинальность женской шляпки, надетой для присутствия на скачках, заменяла владелице визитную карточку. Другое дело — значение женской шляпы для бедных классов: обладательницу головного убора волновало лишь его удобство и функциональность, чтобы не продувало уши. В этих кругах женские шляпы служили своей хозяйке защитницей и другом, а порой и заменяли зонтик. Обновлялись они редко, поскольку стоили немалых денег.

Шляпки 19 века англия.

Вторник, 14 Января 2014 г. 20:17 + в цитатник

В музее Лондона (Museum of London) хранится замечательная коллекция модного городского костюма, в которой есть удивительно хорошо сохранившиеся предметы женской одежды 18-19 веков, сделанные преимущественно в Англии.
На сайте музея можно увидеть эти вещи, порой, собранные в настоящие ансамбли, на очень необычных манекенах.
В большинстве музеев манекены безлики и совершенно не привлекают к себе внимания, позволяя зрителям сосредоточится на костюме. Обычно манекены белые, если с головами — то схематично выраженными, часто без волос. Бывают исключения, когда манекены смотрятся очень «по-человечески». Но в музее Лондона отношение к манекенам особое. Они чёрные. Возможно, так вещи из светлых тканей смотрятся более эффектно. Все манекены с головами, причём, такими, что на первый взгляд совсем не совместимо с вещами из иных столетий, т.к. головы манекенов венчают замысловатые причёски и сюрреалистические шляпы — вольные стилизации современных дизайнеров на исторические темы.
Давайте посмотрим на некоторые из них. Возможно, такой подход к манекенам многим может показаться слишком экстравагантным, но известно одно — ни в одном другом музее такое не встречается, исторический костюм на таких манекенах смотрится очень необычно.
1. Платье из жёлтой шёлковой тафты с тканым узором. Под таким платьем состоятельные дамы 18 века носили льняную сорочку (chemise), которую часто стирали, в отличие от самого платья. На сорочку надевали корсет. Между половинами лифа спереди крепился стомак — треугольный элемент из ткани, который часто украшали вышивкой цветными шёлковыми и металлизированными нитями. Стомак, оборки рукавов и шейный платок здесь — реконструкция.
Великобритания, 1743-1750 гг.

2. Платье из белого муслина, с завышенной линией талии. Муслин попал в Европу в 17 веке, родиной этой ткани считается Ирак (название ткани происходит от Mussolo — итальянского названия города Мосул в Ираке). Эта тонкая хлопчатобумажная ткань стала очень популярна в конце 18 века, особенно во Франции. Спенсер (коротенькая курточка с длинными рукавами) из шёлковой тафты коричневого цвета украшен брошью, центральную часть которой занимает композиция, выложенная из волос.
Великобритания, 1801-1810- е годы.

3. Платье из полосатого жёлтого шёлка, с отложным воротником, завышенной талией, подчёркнутой поясом, длинными рукавами с небольшими буфами у плеча. Шёлк, скорее всего, импортный, французского производства. В Великобритании с 1766 года был запрещён ввоз шёлка из Франции. Вероятно, это платье сшито из шёлка самых первых поставок после отмены запрета в 1820-х годах.
Великобритания, 1820-1824 гг.
4. Платье из шёлкового атласа цвета шалфея, с широким вырезом декольте, длинными рукавами, расширяющимися у локтя (модное веяние начала 1840-х годов), естественной линией талии. Лиф со шнипом (острым выступом в нижней части), застёгивается сзади.
Великобритания, 1841-1845 гг.
музей

Шляпы 19 века

О мужских шляпах

В 19 веке мужской головной убор «цилиндр» практически вытеснил другие виды головных украшений для мужчин. Однако, в течение века, он не раз модифицировался, менял свою форму. В начале 19 века модным считался цилиндр узкой формы с сильно закругленными полями. Носили их в двух вариантах: серого и черного цветов. К середине 30-х годов, форма цилиндра кардинально поменялась, стала больше похожа на шляпу, с высокой тульей, расширяющейся кверху и с узкими полями. Сменился материал цилиндров, их стали изготавливать из ворсистой материи, а вот в цветовой гамме еще изменений не было.

Мужской цилиндр 19 векаК 40-м годам, и без того узкие поля на цилиндрах стали закруглять, тульи еще расширили. Однако считалось возможным носить цилиндр с широкими полями, хотя это и не было официально принято в модном сообществе. Ворсистый материал снова убрали, и цилиндр, с тех пор, стал классическим – гладким и блестящим. Это единственное, в чем далее не было изменений, а вот форма цилиндров до 70-х менялась очень часто, варьировали и поля и ширина тульи.

Модные мужские цилиндры 19 векаК 80-м годам 19 века, форма тульи также закрепилась, стала трубчатой формы, с небольшим углублением. В дальнейшем, тулья, цвета цилиндров и материал фактически не изменялись, а вот поля и их форма менялись часто, даже ленточка временами изготавливалась то из атласа, то из бархата, а то даже из репса. Возможно именно из-за такого разнообразия цилиндр был основным головным убором мужчин того времени.

Треугольная мужская шляпаКроме цилиндров изредка, в основном, в крестьянском обществе, носили треугольные шляпы, круглые фетровые шляпы, шляпы с плоской тульей и даже соломенные, ну и конечно, разнообразные фуражки.

Мужская шляпа

О женских шляпах

Женская шляпная мода того времени очень хорошо отображала женский характер – была очень капризна и постоянна менялась. Фасоны шляп менялись так быстро, что их можно описывать не десятками лет, а по годам. Главной характеристикой все же оставалось то, что женские шляпки утратили практическое значение и стали только украшением, подавались как модный аксессуар. Чем интереснее была их форма, новизна дизайна, тем охотнее их носили, пусть и не всегда идея была удачная с точки зрения модного сообщества.

Фасон женской шляпки «ток»Фасон «ток» прошел через все эти изменения стоически, изменялась лишь их отделка, часто добавлялись пышные украшения, аграфы, пряжки, драгоценные камни. Эти шляпки то увеличивались, то уменьшались в размере, однако форма всегда была неизменна.

Шляпки 19 века менялись очень быстро

«Ветреница» — интересный фасон женских шляпок, в основном одевался женщинами, желающими спрятаться от солнца. Такой фасон едва прикрывал щеки, но сама шляпка была маленькая. Фасон «кибитка» появился как следствие увлечения «ветреницей». Это была широкая шляпка, интересно обрамляющее женское личико полями, закрывающими от солнца.

Модные женские шляпкиЧем только их не украшали: цветами, перьями, лентами, кружевами, бантами, оборками, ромбами из легких тканей, тесьмой и т.д. В целом, любые женские шляпки того времени украшались очень много и разнообразно, и интересно гармонировали с окрасками шляпок.

Работы флеристки на шляпках 19 века

Арсений Батыршин

• < Шляпы 20 века
• Шляпы 18 века >

Женские шляпки снова в моде!

Актуальные модели

Было время, когда женские головные уборы, а тем более женские шляпки, практически покинули моду. Но в последнее время они постепенно начали возвращаться в повседневную жизнь представительниц прекрасного пола. Кроме того, разнообразие фасонов и видов женских шляпок стало расти с колоссальной скоростью. Если когда-то многие дамы отказывались от их ношения только потому, что не могли подобрать подходящую по вкусу и стилю модель женской шляпки, теперь такой проблемы не существует. Много женских шляпок фото можно найти в сети, чтоб определиться с выбором и подобрать самый лучший вариант для себя.

Шляпа и стиль одежды

Какой головной убор в бы ни выбрали, хоть это шляпка женская таблетка, а хоть классическая мужская шляпа, главное, чтоб она соответствовала наряду. И помните, что шляпу подбирают под него, а не наоборот. Если в предпочитаете строгий демократичный стиль, любите классику во всем, обратите внимание на шляпы с широкими полями, модели, напоминающие мужскую фетровую шляпу, а также трилби и федор.

Гламурным романтичным особам, которые одеваются в таком же стиле, будет уместно примерить ассиметричные модели или те же широкополые. Хотите удивить всех вокруг? Оденьте на вечеринку цилиндр. Ретро стиль – тоже ваш конек.

Для тех, кто предпочитает носить удобную одежду в стиле кежуал или спорт, лучше варианта, чем кепка или ковбойская шляпа не представить. Если вам не чуждо сочетание вашего повседневного стиля с унисекс и классикой, тогда шляпка федор – идеальный вариант и для вас.

Как выбрать шляпу?

Итак, шляпку нужно носить в соответствии со стилем одежды. Не знаете, какую шляпу выбрать и картинки женских шляпок не помогают решиться на покупку? Определитесь для начала, какая шляпа вам подойдет в соответствии с формой лица. Так, круглолицым женщинам лучше отдавать предпочтение шляпкам с широкими полями или вовсе без них. Вытянутое лицо будет гармонично смотреться под шляпкой с мягкими, волнистыми полями. Девушкам, у которых лицо имеет квадратную форму, стоит присмотреться к ассиметричным моделям шляп, а обладательницам овала – к лицу абсолютно все.

При покупке не нужно стесняться померять как можно больше вариантов. Конечно, все, что есть в магазине мерить не обязательно, но хотя б то, что нравится и примерно подходит по стилю. Это важно не только для визуальной оценки, а и будущего удобства и комфортности ношения. Относительно цвета тоже не нужно спешить. Ведь некоторые цвета вам идут, подчеркивают положительные черты внешности, а другие, откровенно говоря, не очень. Потому цвет шляпки вбирается не только по одежде, но и по глазам, оттенку кожи.

Пастельные, лиловые и кремовые тона больше к лицу молодым девушкам, но дамам после сорока редко подходят. А вот синий, коричневый и чёрный не только сделают черт более выразительными, но и подходят всем без исключения. В шляпе цвета фуксии лицо будет казаться таким же. Зеленую не рекомендуется носить девушкам с бледной кожей.

Актуальные фасоны

Трендом последних сезонов считаются широкополые женские красивые шляпки. Они могут быть изготовлены абсолютно из любого материала, расцветка также особого значения не имеет, главное соответствие образу и внешности. А если шляпа с широкими полями украшена каким-то декоративным элементом, лентой, брошью, бантом, цветком, она вообще на пике популярности.

Женские шляпки историю имеют очень древнюю. Многие модели прошлых веков в новой интерпретации пришли и в современный мир. Очень гламурно смотрятся женские шляпки 19 века или более поздней эпохи. Практически любой ретро вариант сейчас в почете. Не зря их так полюбили и регулярно демонстрируют в своих модных показах европейские дизайнеры. Так, например, шляпка клош очень аккуратно и уместно будет смотреться в женственном образе. Важно подбирать ее цвет в строгом соответствии с гаммой всего наряда.

А как чудесна, дерзка и элегантна девушка в шляпке в мужском стиле. Велюровая или фетровая шляпка женская – отличный выбор для создания образа в классическом или уличном стиле. Многие предпочитают использовать эти простые на первый взгляд головные уборы в качестве демисезонного варианта, ведь они достаточно теплые.

По душе ковбойский стиль? Кожаная ковбойская или соломенные шляпки женские идеально дополнят его. Это универсальный вариант на все случаи жизни. В таких шляпах можно ходить и на вечеринки, и просто носить каждый день.

Пляжная мода тоже не упускает возможности порадовать новыми моделями женских шляпок от солнца. Здесь практически нет ограничений относительно размера полей и цветовой гаммы. Главное, чтоб шляпки летние женские были сделаны из натурального материала, легкого и дышащего.

Шляпка женская крючком также не теряет своей актуальности. Это слегка обтягивающая голову шапочка, имеющая очень много декоративных элементов, красивых узоров. Она выглядит женственно и нежно. Можно найти женские шляпки крючком схемы и связать самостоятельно. Это будет эксклюзивная модель, которой не будет больше ни у кого. В этом году более актуальны шляпки крупной вязки из натуральной пряжи или модели с норвежскими узорами. Предпочтительнее пастельные тона основной части с яркими цветами украшений.

Зимние модные женские шляпки 2014 тяготеют своими объемами к громоздким. Это настоящие папахи из лисьего или песцового меха или более широкие кубанки. Также не теряются на модных показах широкополые экстравагантные меховые шляпы ярких окрасок, а также теплые кепки из того же меха или в полицейском стиле из кожи с металлическими деталями.

Если вы хотите создать экстравагантный вечерний образ или дополнить его необычным аксессуаром, шляпки женские с вуалью как никогда уместны. Шляпки женские вечерние украшены перьями, драгоценными камнями и кристаллами. Это может быть широкополая элегантная шляпа в тон платью или же маленькая шляпка женская, больше напоминающая красивую заколку или украшение для волос.

Женские шляпки — презентация онлайн

1. Все дело в шляпе.

Из истории женского головного убора

2. Что такое шляпа?

Шляпа от немецкого schlappe — это головной убор, сохраняющий
устойчивую форму. Женские шляпки всегда была в центре
всеобщего общественного внимания: мужской взгляд сам по себе
останавливался на этом хитроумном сооружении.
В Древнем Египте фараон надевал под корону большой платок из
полосатой ткани, который называли клафт или немес. Остальные
египтяне, кроме рабов, носили парики из растительного волокна.
Чем выше было социальное положение обладателя, тем пышнее и
больше был парик.
В Древней Греции мужчины и женщины ходили с непокрытой
головой, но во время путешествий надевали низкую круглую
фетровую шляпу с полями — петасос. Если не было ветра и
дождя, подвешенный на ремне или ленте петасос отбрасывали за
спину. В таком головном уборе на фресках и в скульптуре
изображался посланец богов Гермес. Петасос стал прообразом
большинства фасонов современных шляп.

3. История  возникновения первых шапок начинается с Древнего Египта, где в Фивах  на стене гробницы нарисован мужчина в головном уборе из со

История возникновения первых шапок начинается с Древнего
Египта, где в Фивах на стене гробницы нарисован мужчина в
головном уборе из соломы.

4. В древние времена головной убор был, прежде всего, ритуальным и был связан с обрядом погребения, так как считалось, что он осуществляет связ

В древние времена головной убор был, прежде всего, ритуальным и был связан с обрядом
погребения, так как считалось, что он осуществляет связь с потусторонним миром. Все
головные уборы участников этого священного действа — умершего и жрецов — были украшены
орнаментом, считавшимся языком духов Во Времена средневековья головные уборы, которые
были предметом роскоши, украшают плюмажем (пучками перьев), мехами, лентами и
драгоценными камнями.

XIV — XV век
Прототипом современных шляп ученые
также считают средневековый геннин.
Согласно самой распространенной
версии, высокую коническую шляпу
придумала королева Франции Изабелла
Баварская в 1395 году. Так как на рубеже
XIV и XV веков господствовала
французская мода, головные уборы
бургундских придворных дам
распространились по всей территории
Европы.
Каркас для геннина делали из бумаги
или накрахмаленной ткани, а затем
обтягивали дорогим материалом.
Высота геннина принцесс достигала 1
м, придворных дам – около 60 см.
С тыльной стороны головного убора
располагалась прозрачная вуаль,
иногда закрывающая лицо. Выбившиеся
из-под геннина волосы выбривали,
оставляя маленький треугольник
посреди лба. Из-за моды на высокие
геннины в замках приходилось
прорубать специальные дверные
проемы.
В XV-XVI столетиях в Германии и
Франции были популярны соломенные
шляпы. По словам августинца Готшалка
Холлена, головной убор модницы XV века
выглядел следующим образом:
«То тщеславная горожанка надевает
мужской капюшон, то присборенную
дорогую вуаль, то шелковую сетку в тричетыре слоя, то украшает голову
золотыми и серебряными шпильками, то
использует украшение на лоб. Все это
необходимо женщине для украшения
головы. Сотни золотых едва ли здесь
хватит».
В Средневековье, еще во времена Карла
Великого, появились особые обычаи в
ношении головных уборов: достойные люди
носили на тулье перья фазана и петуха, а
проштрафившиеся – ощипанные тушки
лесных птичек. Зеленые и желтые шляпы
должны были надевать банкроты.
«По недоступным мне причинам
Во всех краях, во все года
Значимость денег, власти, чина
По шляпе лишь была видна…»
поэт Кристиан Гентер об эпохе Средневековья

7. XVI век

В XVI веке появились широкополые
шляпы из фетра, сменив популярные
до этого капюшоны с длинными
хвостами — шапероны.
Предположительно, широкополые
шляпы появились вследствие
антисанитарии в европейских городах
и, в частности, из-за традиции
выливать нечистоты из окон
практически на головы прохожим.
Тогда же в обиход вошел реверанс –
поклон со сниманием шляпы и
описыванием ею полукруга в воздухе.
Дамы также носили шляпы с широкими
полями, украшая их плюмажем, мехом,
лентами и драгоценностями. В XVI веке
знатные дамы в Европе стали носить
персидские тюрбаны. Также
популярными стали чепцы, которые
прежде использовали как головной
убор для купания и сна. Мужчины
носили их достаточно короткое время,
а в женской моде они продержались до
конца XIX века. Во второй половине ХVI
века европейскую моду диктовала
Испания. Популярными стали берет,
ток и жесткая высокая шляпа с
цилиндрической тульей – прообраз
цилиндра.

8.   XVII век

XVII ВЕК
Шляпы в XVII веке шили из
различных материалов
всевозможных цветов и оттенков,
декорировали драгоценностями и
перьями. Украшения крепили не
только к тулье, ими обшивали и
края полей. Шляпы
использовались преимущественно
в декоративных целях, так как изза моды на сложные и пышные
парики головные уборы обычно
носили подмышкой.
Первая половина. В первой
половине XVII века костюмы
разных европейских стран
развивались по-разному, начало
столетия было ознаменовано
несколькими войнами, поэтому
мода во многом заимствовала
элементы униформы.
Французские женщины в
домашней обстановке носили
чепцы. Для выхода на улицу дамы
надевали широкополые шляпы,
украшенные драгоценностями и
плюмажем.
В Англии мужчины или женщины с
помощью головных уборов
стремились показать свою
оригинальность. В первой
половине XVII века англичане
выбирали желтые, коричневые,
белые и черные шляпы. Женщины
в Англии носили чепцы,
капюшоны, капоры, платки,
маленькие бархатные шапочки с
вышивкой. При выходе на улицу
поверх этих шапочек дамы
надевали крупные «пуританские»
шляпы.
Вторая половина. Во второй
половине XVII века мода резко
поменялась. Благодаря королю
Людовику XIV Франция стала
законодательницей моды, а все
европейские государства попали
под так называемый «версальский
диктат». В то время во Франции
были популярны мягкие
широкополые шляпы из фетра с
пером или лисьим хвостом
наверху. Из-за неудобства
использования во время военных
действий и охоты головных
уборов, ограничивающих обзор, их
поля стали подкалывать – сначала
с правой стороны, а позднее так,
чтобы образовалось три угла. Эта
манера ношения видоизменилась
в новый вид шляп – треуголки. В
эпоху правления Людовика XIV они
стали элементом военной формы,
а затем распространились по всей
Европе.

10. XVIII век

Первая половина. В XVIII веке шляпы
считались второстепенным дополнением
популярных в то время париков, которые
определяли манеру ношения головных
уборов. Шляпы надевали прямо, либо под
углом или с сильным наклоном вперед. В
Европе в эпоху барокко дамы носили
фонтанж – чепец из кружева. Из моды он
вышел в 1713 году также благодаря Людовику.
На церемониальном приеме в Версале
герцогиня Шрусбери появилась без чепца с
простой прической, украшенной шнурком и
цветами. Французскому королю ее вид очень
понравился, что и поставило точку на
ношении фонтанжа.
Аристократки стали сочетать аккуратные
прически и простые чепцы, небольшие
кружевные заколки, круглые шляпки-токи.
Под влиянием изящной эпохи рококо
европейский костюм снова стал меняться.
Количество популярных женских головных
уборов увеличивалось: летом дамы носили
соломенные шляпы, а осенью и весной –
фетровые. Классическими соломенными
моделями стали флорентийская шляпа,
панама и канотье. На торжественные приемы
надевались сетки из тонких нитей,
роскошные заколки, легкие чалмы и
тюрбаны. Для путешествий и прогулок были
предназначены треуголки и теплые шляпки.
Чепцы остались в качестве домашнего или
ночного элемента одежды. Все головные
уборы того времени отличались простотой
исполнения и минимальным декором.
Вторая половина. В 1770-х годах
фасоны головных уборов резко
поменялись. Моду того времени
задавала французская королева Мария
Антуанетта. Женские прически стали
высокими и сложными: для их создания
использовали накладные волосы и
специальные валики. Дамские шляпки
также выросли в размерах. Некоторые
модели того времени достигали метра в
диаметре. Их украшали лентами,
искусственными цветами, перьями,
кружевами. В шляпки даже
монтировались специальные
механизмы, которые заставляли
двигаться фигурки птиц или бабочек.
На головных уборах размещались
модели парусников, многобашенных
замков, блюд с фруктами, лебедей,
мельниц, мостов и пр. Дамы носили на
шляпах живые цветы, помещенные в
вазочки с водой, а также целые
композиции, например, «изгнание
Адама и Евы из рая».
В 1789 году во Франции началась
революция. В качестве головных
уборов стали использоваться
фригийский колпак или лента с цветами
национального флага. В XVIII и XIX веке
мужчины носили касторовую шляпу из
высококачественного сукна очень
тонкой выработки. Для изготовления
этого головного убора применялся
бобровый или козий пух.
Первая половина. В XIX веке шляпа стала
одним из главных предметов мужского и
женского гардероба. В конце XVIII века
появилась двуугольная шляпа, постепенно
вытеснившая треуголку в повседневном
гардеробе. В первые годы столетия солдаты
Наполеона, вернувшиеся из египетского
похода, на кончиках своих штыков принесли
тюрбаны поверженных мамелюков. Лорд
Байрон воспел восточную экзотику и
появился на публике в тюрбане. Эти головные
уборы снова стали популярны.
В 1797 году англичанин Джон Геттерингтон
изобрел шляпу-цилиндр. В мужскую моду
головной убор вошел в начале XIX века.
С 1820 года популярным стал боливар –
цилиндр с широкими полями. В 1835 году
появился складной цилиндр — шапокляк.
Этот вид шляп был популярен в течение
столетия и вышел из моды только к Первой
мировой войне.
Дамы в первой половине XIX века
продолжали носить шляпки-токи, пышно
украшенные перьями, пряжками и аграфами с
драгоценными камнями. В первой половине
XIX века в моду вошла шуте (schute) —
женская соломенная шляпа, подобная чепцу,
с широкими полями, обрамляющими лицо.
Массовую популярность она приобрела
благодаря театру, где стала появляться в
качестве реквизита примерно с 1800 года.
ХIХ век
Во второй половине XIX века были популярны женские шляпки фасона «кибитка»
с круглыми полями. Изнутри и по нижним краям тульи они декорировались
цветами из ткани, перьями, лентами, оборками из кружева, воздушных тканей,
тесьмы. Несколько лет было модно украшать свои шляпки чучелами
земноводных. Дамский журнал «Ревю де ла мод» писал:
«Украшением летних дамских шляп в Париже служат теперь лягушки, особенно
эффектные на белом фоне».
Затем в качестве украшения шляпок стали использовать птиц. Тогда же шляпки
декорировались вуалями.
С середины XIX столетия дамы также
начали осваивать мужской гардероб:
появились женские шелковые
цилиндры, соломенные канотье,
ковбойские шляпы.
В конце 1900-х годов распространилась
мода на маленькие шляпки, похожие на
куриную головку с гребешком из фазаньих
перьев. Их именовали «шантеклер» по
названию пьесы Эдмона Ростана. В начале
XX века в США, а затем и в Европе модным
стал танец американских негров «кэк – уок»
cakewalk. Появились и одноименные
женские шляпки.
К концу 1900-х годов снова стали модными
шляпы значительных размеров. Их даже
называли «бельевыми корзинами». Ширина
и величина головных уборов часто мешала
даме передвигаться. Де Дион, первый
производитель автомобилей во Франции,
чтобы угодить куртизанке Отеро, высчитал
высоту кузова, в котором могла
поместиться ее шляпа. Знаменитая
Габриэль Шанель начала свою карьеру
кутюрье в 1909 году с открытия ателье по
изготовлению шляпок.
В то время важной деталью была шляпная
булавка — заостренный стержень длиной около
20 см с головкой из золота, драгоценных
камней и т. п. Булавками головные уборы
прикреплялись к прическе. Сохранились
судебные хроники 1900-х годов, где
рассматривались дела об убийствах
женщинами своих спящих любовников
шляпными булавками. Булавки в толпе или
общественном транспорте могли стать
причиной получения тяжелых травм.
«…в 1912 году в Петербурге и Москве
городское управление во избежание травм
населения запретило дамам в шляпах с
длинными булавками ездить в городском
транспорте».
«Дамский журнал», 1912
XX век
Мода на шляпки в XX веке была
неразрывно связана с двумя
войнами. Во время и после Первой
мировой войны женщины носили
небольшие простые шляпки,
например, в моду вошел силуэт
клош, который отлично
подходил под короткую стрижку
эмансипированных девиц.
Но к 1911 году поля дамских шляпок стали
более узкими и загнутыми вверх, что
стало одним из символов перехода к новой,
«комфортной» моде. Богато украшенные
цветами головные уборы вышли из моды,
актуальной осталась только вуаль.
Широкие поля сохранились на женских
шляпах исключительно в мягких летних
моделях.
В 1913 году платье нового силуэта – узкое
по всей длине — теперь завершали чалма,
ток или шотландский беретик. Тогда были
актуальны токи из бархата, фетра или
кожи, украшенные пером или бантом.
Зимой дамы надевали маленькие круглые
меховые или фетровые токи с вуалью или
без нее. Вуаль к середине десятилетия уже
начала выходить из моды.
1920-е. Мировая война и революция
в России повлекли изменения в
обществе, в том числе и в моде.
Женщины теперь были более
самостоятельны: многие
продолжали работать и после
окончания войны, девушки учились
в университетах наряду с
мужчинами, а также получили
право голосовать. В то время
популярностью пользовались
занятия спортом. Красивой стала
считаться подтянутая женская
фигура. Короткие стрижки,
которые начали появляться в
предыдущее десятилетие, теперь
закрепились в моде. В то время
актуальной считалась шляпкаклош с узкими полями, которая
отлично подходила под стрижку.
Ее сначала носили
эмансипированные девушкифлэпперы, а затем она стала
популярна среди всех женщин.
1930-е. Развитие общественного транспорта и
финансовый кризис 30-х окончательно вывели из
дамского гардероба громоздкие головные уборы.
При массовой безработице наиболее
доступными деталями гардероба стали
аксессуары, составляющие ансамбль: обувь,
перчатки, сумочки и головные уборы можно
было носить с любым нарядом. Первая половина
десятилетия стала расцветом моды на
шляпки-токи. Их носили с вуалетками,
украшали аксессуарами из бисера, небольшими
искусственными цветами, цветными
перышками. В 1933 году итальянский дизайнер
надел на женскую голову шерстяной носок,
после чего в моду вошли вязаные и плетеные
шляпки. Особенно модными были головные
уборы из конского волоса. Также популярными
вновь стали женские канотье, но слегка
измененной формы. Из украшений для головных
уборов использовались помпоны, вуали, шнурки.
В 30-х годах по-прежнему было неприлично
появляться на людях без головного убора. В
1939 году на Всемирной ярмарке в НьюЙорке была заложена капсула времени,
которая в числе других предметов
содержала и женскую шляпку.
1940-е. В 40-е и 50-е годы дизайнеры восполняли
нехватку материалов для производства шляп
собственной изобретательностью. Маленькие
шляпки с вуалетками и без них сооружали из
портьер, соломки, обрезков тканей, бумаги. В
военные годы в зимнее время женщины носили
маленькие, сдвинутые на лоб шляпки, сверху
повязанные платком или шарфом, либо глубокие
шляпы из мягкого фетра с опущенными полями.
Был популярен «лохматый» фетр с длинным
ворсом.
Появившийся в конце 40-х годов стиль New Look
принес моду на головные уборы с широкими
полями, в частности на шляпы-колесо.
В 1942 году в Англии мужские шляпы разрешали
продавать только лысым клиентам, так как изза войны поставки головных уборов в страну
сильно сократились. В конце 1940 — начале 1950х годов модным был ток под названием
«тамбурин».
Обладателем большой коллекции шляп был
Уинстон Черчилль. Помимо классических
котелков, в ней было представлено множество
смелых и оригинальных моделей.
1950-е. Характерной чертой моды 50-х годов
стало отсутствие гротескных, вычурных форм.
Дамы носили соломенные шляпки, которые с
помощью современных технологий теперь
окрашивались в различные цвета.
Представительницы прекрасного пола,
уставшие от сухих нарядов военных лет,
стремились к женственности. Популярными
были миниатюрные шляпки, которые носили во
все сезоны. Среди мужчин наиболее актуальными
были шляпы-федоры.
1960-е. Благодаря Жаклин
Кеннеди, в 60-х годах модными
стали шляпки-таблетки. Также
актуальными были небольшие
шляпки с косыми полями,
украшенные брошками,
массивными булавками с камнями
или мягкими бантами из той же
материи, что и головной убор.
Дамские головные уборы часто
украшались вуалью. Моду на
шляпы в то время во многом
задавала актриса Одри Хепберн.
1970-е. В конце 60-х годов в связи
с распространением личных
автомобилей и четких стрижек,
укладываемых феном, шляпы
стали выходить из
обязательного гардероба
женщин и мужчин. Однако в
Советском Союзе шляпы были
наиболее популярны именно в
70-е годы.
1980-е. С 1980 года стали актуальны
токи из велюра, бархата, фетра,
хотя шляпы уже не были популярны в
это десятилетие. Некоторый
интерес к ним возродила принцесса
Диана.
1990-е. В последнее десятилетие ХХ
века знаменитыми стали
оригинальные дизайнерские
шляпки Филипа Трейси, который
позднее трижды был
отмечен премией Британского
совета моды как лучший дизайнер
аксессуаров.

22. БЕРЕТЫ

Один из классических головных уборов — берет появился примерно в 400 годах до н.э. у
этрусков. Тогда его носили охотники и
крестьяне, а к середине 1500-х годов берет стал
пользоваться популярностью у представителей
художественной интеллигенции: актеров,
музыкантов, художников. До сих пор берет
ассоциируется с богемной средой. Формы
женских головных уборов в основном повторяли
мужские.
Женщинам в соответствии с церковной
доктриной в течение всего дня полагалось быть
с покрытой головой. Эта форма сохранялась до
середины XX века. Крестьянки носили большие
платки, а их благородные сестры — широкие
вуали, шарфы, палантины. Если к уже
перечисленным прибавить тюрбан и корону, то
это будут те головные уборы, которые были
созданы в греко-римскую эпоху
Тюрбаны, как широко распространенный до
17-18 века среди мужчин и женщин головной
убор, пришли с Востока и представляли собой
материю, которой повязывали
голову. Похожая на тюрбан была чалма полотнище ткани, намотанное на голову поверх
тюбетейки, фески и т. д, который
имели право носить все мужчины с 5 лет,
кроме поденщиков и нищих.
Разновидности беретов
Ажурные женские береты, связанные крючком из самых
тонких ниточек, смогут отлично дополнить
романтичный образ, прекрасно сочетаясь с легким
летящим платьем. Также его можно смело
комбинировать с трикотажным платьем или даже
одеждой из костюмной ткани, что будет смотреться
одновременно строго и женственно.
Шапки-береты. Что же касается холодной поры года,
женские шапки береты, выполненные крупной вязкой,
идеально подходят к практически любой верхней одежде:
элегантно смотрятся как с меховыми жилетками и
шубками, так и с куртками и пальто.
Женский берет с козырьком, напротив, придаст образу
игривости и дерзости, если его комбинировать с
короткой курткой или жилеткой.
Фетровые и войлочные собратья наших современных
шапочек стали ярким признаком прошедшей эпохи, но они
и сегодня не потеряли актуальности, слегка изменив свой
фасон. Сегодня в предпочтении объемные женские
фетровые береты. Модницам нужно взять на заметку,
что их главным отличием стало положение на голове –
они охватываю голову по линии роста волос, а не просто
лежат сверху на голове. Такой женский фетровый берет
больше похож на шапочку, а не на плоскую «таблеточку»,
как было раньше.
Женский вязаный берет. Но самыми любимым образцами
этих головных уборов осенью и зимой остаются женские
вязаные береты. Девушки, следующие последним модным
тенденциям, носят их, приспустив назад или на висок, а
также любят украшать меховыми или матерчатыми
помпонами. Такие стильные экземпляры бывают
выполнены со сложным рисунком, добавляющим им
некоторой объемности, а бывают, наоборот, совершенно
просты, без каких-либо дополнительных украшений. В
любом случае, вязанные женские береты – неизменные
Шляпка-клош
Женская шляпка из фетра круглой формы с
маленькими полями.
Наиболее подходящей прической считается гладко уложенная короткая
стрижка. В макияже принято выделять губы, т. к. глаза обычно прикрыты
полями головного убора. Шляпку-клош можно носить сдвинутой набок.
Шляпки-клош удачно сочетаются с нарядами в винтажном стиле. Легкие
модели можно комбинировать с длинными струящимися сарафанами,
платьями-туниками, легкими воздушными шарфиками,
меховыми горжетками, брюками в пижамном стиле, тонкими
полупрозрачнымиблузами, туфлями-лодочками.
Слауч
Фетровая шляпа с опущенными вниз полями. Раньше
такой вид шляп носили военные Австралии, Британии
и Германии. Однако сейчас это скорее женский
аксессуар.
Шляпка-таблетка
Маленькая женская шляпка без полей с круглой или овальной
цилиндрической тульей. Название появилось из-за сходства
формы с таблеткой. Обычно закрепляется на волосах с
помощью шпилек или невидимок. Шляпка-таблетка часто
дополняется вуалью.
Сегодня рассматривается как аксессуар винтажного стиля, а
когда-то каждая модница обязана была иметь такую в гардеробе.
Несмотря на то, что шляпка пользовалась большой
популярностью у актрис, аристократок и обычных обывательниц,
она всегда была символом элегантности. Такие обожала Жаклин
Кеннеди.
Шляпка-котелок
Он же Коук, он же Дерби. Когда-то традиционный
мужской головной убор сегодня приглянулся и женщинам.
Котелок – фетровая шляпа с небольшой округлой тульей
и небольшими же полями, обычно загнутыми вверх. Этот
вид шляп в первую очередь ассоциируется с Чарли
Чаплином и тростью, однако и сегодня он может быть
актуален в паре с осенним пальто.
Шляпа цилиндр
Шляпа с высокой цилиндрической тульей,
плоским верхом и небольшими полями, слегка
загнутыми вверх. Обычно обтянута блестящим
материалом. Название появилось из-за сходства
с геометрической фигурой. Из-за массовости
использования XIX столетие называют «веком
цилиндров».
Шляпа-капор
Женский головной убор эпохи бидермейера, соединяющий
в себе черты чепца и шляпы.
У капора высокая шляпная тулья (для убранных на
затылок волос) и обрамляющие лицо широкие
жёсткие поля, сужающиеся к затылку. Капор
удерживался на голове мантоньерками — широкими
лентами, завязывавшимися под подбородком бантом.
Шляпка-канотье
Соломенная шляпа с прямыми полями и плоским
верхом невысокой тульи. Изначально такие шляпы
носили гребцы, но очень скоро она стала любимым
аксессуаром многих мужчин и женщин, даже далеких от
спорта.
Шапка феска
Головной убор в восточных странах, странах северной
Африки и др.; представляет собой шерстяной колпак
красного цвета с голубой или черной, шелковой, серебром
или золотом перевитой кистью. Имеет первоначально
византийское происхождение. Название феска или фес
происходит от города Феса в Марокко, где изготовлялись
эти головные уборы. С 1826 г. феска или фес была введена
вместо тюрбана как форменный головной убор для
османских чиновников и солдат.
Шляпка ток
Головной убор без полей, популярный в XIII-XVI
веках. Как женский головной убор использовался в
России в XIX веке. В профессиональном поварском
сленге — название поварского колпака.
Ток имеет форму прямую, несколько
похожую на таблеточку, но тулья более
высокая. Да и носить такую шляпку
лучше чуть надвинув на лоб.
Ковбойская шляпа
Ковбойская шляпа (стетсон) — фетровая, кожаная или соломенная шляпа, с
высокой округлой тульёй, вогнутой сверху, и с широкими подогнутыми вверх по
бокам полями. Является атрибутом американских ковбоев и ранчеров, а также
исполнителей музыки кантри. Стилизованная ковбойская шляпа присутствует на
флаге канадского города Калгари.
Соломенная шляпа
Шляпа трилби
Шляпа с мягкими полями и вмятиной посередине (как
будто вмятину небрежно сделали ребром ладони) и по
бокам невысокой тульи. Этот головной убор является
ближайшим «родственником» шляп федора и хомбург,
часто их даже путают. Основное отличие трилби –
узкие загнутые края (в то время как федора имеет
более широкие, а хомбург более округлые поля и только
одну вмятину). Трилби стала, пожалуй, самой
популярной среди всех фасонов шляп.
Современные дизайнеры советуют носить трилби
как с классическими костюмами, так и с джинсами,
майками и даже кожаными куртками. Нынешние
трилби, поражающие разнообразием материалов и
цветов, будут также отлично смотреться с
шортами, кедами и другой неформальной одеждой
типа «стрит стайл» (уличный стиль).
Кепка
Коппола (сиц. Coppola) — традиционная
мужская сицилийская кепка, обычно изготовленная
из твида. Мода на копполу пришла на Сицилию в
начале XX века из Англии, где нечто подобное носили
дворяне в XVII веке. Первоначально её носили лишь
сицилийские водители, что сделало её затем очень
популярной в рабочем классе. Со временем мода на неё
распространилась по всей Италии, где она до сих пор
популярна.
Слово коппола, вероятно, происходит от
английского «cap» (рус. кепка). В более широком смысле
копполой на Сицилии называют голову.

Коллекция аксессуаров «Victoria Museum» | Антиквар

Материал из журнала “Антиквар” #106: “Портал часу. Музей історичного костюма та стилю"

Она достала из своего ручного мешочка маленькую записную книжку в удивительном переплёте: на старом, стёршемся и посеревшем от времени синем бархате вился тускло-золотой филигранный узор редкой сложности, тонкости и красоты, — очевидно, любовное дело рук искусного и терпеливого художника. Книжка была прикреплена к тоненькой, как нитка, золотой цепочке, листки в середине были заменены таблетками из слоновой кости…
А. Куприн. «Гранатовый браслет»

Страница парижского журнала «La Mode illustrée». 1880-е гг.
Page of the Paris magazine “La Mode illustrée”. 1880s

История моды XIX — начала ХХ века показывает, что аксессуары и детали одежды, наделённые порой символическим смыслом, оказывались вовсе не теми мелочами, которыми можно пренебречь. Ведь шляпы, зонтики, перчатки, сумочки, броши и кружевные воротнички способны были не только завершить образ, но и повлиять на его восприятие другими людьми. Нередко впечатление о литературном персонаже складывалось, в том числе, благодаря таким деталям: «высокий мужчина в цилиндре с тростью», «дама с тонкой талией и в большой шляпе с перьями», «она сжимала старомодный ридикюль, с которым никогда не расставалась»… Вполне закономерно, что аксессуары, позволяющие лучше понять эпоху, в которой они «жили», а, значит, и людей, пользовавшихся ими, заняли достойное место в экспозиции «Victoria Museum».

Капор. 1890-е гг. Изготовитель: П. Д. Миддлтон, г. Бедфорд, штат Пенсильвания. Victoria Museum
Bonnet. 1890s. Producer: P. D. Middleton, Bedford, Pennsylvania. Victoria Museum

Ещё сравнительно недавно главным и непременным аксессуаром, в буквальном смысле венчающим женский наряд, была шляпа. Без неё, равно как и без перчаток, дама не выходила из дому и не могла появиться в обществе (этот обычай блестяще обыгран в знаменитой французской пьесе-водевиле «Соломенная шляпка» 1851 года). В XIX веке — а именно этим периодом в основном датируются предметы музейной коллекции — женские головные уборы имели достаточно компактные формы, как, например, капор, соединявший в себе черты чепца и шляпы. Этот фасон, вошедший в моду в наполеоновскую эпоху, в середине столетия был забыт, но потом вновь вернулся — уже в преображённом виде. Делали такие шляпки из прессованного картона, которому вначале придавали нужную форму, а затем обтягивали тканью. Сперва поля капора были настолько большими, что полностью скрывали лицо дамы, если она поворачивалась в профиль. Однако со временем капор уменьшился: из‑под него уже выглядывали уложенные локонами волосы, а впоследствии он стал напоминать небольшое украшение, которое удерживалось на голове с помощью завязанных на подбородке лент — мантоньерок. Именно такой вариант, изготовленный одной из американских фирм, представлен в музейной коллекции.

Берет с пером. 1890-е гг. Victoria Museum
Beret with a feather. 1890s. Victoria Museum

Другим достаточно распространённым в ту пору аксессуаром был чепец. Свою родословную он ведёт от популярной ещё в XVI веке разновидности тонкой шапочки с завязками, которая служила для сна или защиты от солнца. Впоследствии на его основе создавались изысканные шляпки, как, например, небольшой прогулочный чепец из тёмно-красного бархата с синим бархатным цветком, сплошь покрытый декором из лент, атласных бантов и гагатовых бусин. Он был изготовлен в 1870‑х годах в мастерской женских шляпок «Miss SI Coombs» города Бангор штата Мэн.
Вслед за чепцом в обиход вошли береты и шляпы «ток». Береты получили распространение в первой половине XIX века. Обыкновенно их шили из бархата, шёлка или парчи и украшали крупными перьями птиц и застёжками-аграфами. Разнообразные варианты таких головных уборов можно видеть на картинах живописцев и акварелистов пушкинской поры. Ну как тут не вспомнить: «Кто там в малиновом берете с послом испанским говорит?»

Женский чепец. 1870-е гг. Изготовитель: Miss SI Coombs, Мейн-стрит, 34, г. Бангор, штат Мэн. Victoria Museum
Women’s cap. 1870s. Producer: Miss SI Coombs, 34 Main Street, Bangor, Maine. Victoria Museum

Вероятно, к типу «ток» (фр. toque — шапочка) следует отнести бархатную шляпку 1870‑х годов ярко-медного цвета (производитель «Chappelle»; г. Леоминстер, штат Массачусетс), украшенную свободно висящими и уложенными в виде бабочек шёлковыми и сатиновыми лентами, перьями и гагатовыми бусинами на проволочном каркасе. Такой фасон круглого головного убора с едва заметными полями, а чаще вовсе без них стал популярным с 1860‑х годов. Длинные спускающиеся ленты гармонировали со шлейфами платьев, которые шутники сравнивали с хвостами ундин и русалок. «Токи» 1870–1880‑х годов имели самую разную отделку: это были ленты из атласа, газа или тюля; перья цапли или страуса; гирлянды цветов из различных видов тканей, сделанные настолько искусно, что их можно принять за живые растения.

Женская шляпка. 1870-е гг.
Изготовитель: «Chappelle»,
г. Леоминстер, штат Массачусетс. Victoria Museum
Women’s hat. 1870s.
Producer: “Chappelle”,
Leominster, Massachusetts.
Victoria Museum

К типу «ток» причислим также светлую летнюю шёлковую шляпку с узкими полями, украшенную перьями, соломкой, цветами и травами фиолетового, зелёного, пурпурного цветов. Обращают на себя внимание довольно яркие, неприродные оттенки декора. Это объясняется применением анилиновых красителей, в частности мовеина, синтезированного в 1856 году английским химиком-органиком, сэром Уильямом Генри Перкином.

Летние шляпы часто делали из соломки — рисовой или других видов. Одна из таких шляпок, названная «Сладкая трава» (Sweet Grass), украшена фантазийным цветком, лентой, завязанной в виде бабочки, кружевом, разноцветными цветами и травами. А чтобы «Сладкую траву» не унёс ветер, сзади к ней пришита металлическая пряжка с крючком для крепления к волосам.

Летняя шляпка «Сладкая трава».
Конец 1900-х гг.
Victoria Museum
Summer hat “Sweet Grass”.
Late 1900s.
Victoria Museum

Мужские головные уборы представлены в экспозиции двумя классическими цилиндрами и котелком. Котелок являлся повседневной разновидностью шляпы из чёрного фетра с круглой тульей и прямыми жёсткими полями, края которых чуть загнуты вверх и обшиты репсовой лентой. Но самым популярным мужским головным убором был цилиндр, долгое время остававшийся обязательным элементом парадного костюма. В начале XIX века он был исключительно аристократической принадлежностью, английские денди называли его «высокой шляпой для джентльменов, имеющих высокие цели». Потом цилиндр стали носить представители всех слоёв населения. Изготавливался он путём наложения ткани — чаще всего шёлкового плюша — на плотную основу из нескольких слоёв проклеенной шеллаком марли.

Летняя шляпка. Конец 1880-х гг. Victoria Museum
Summer hat. Late 1880s. Victoria Museum

Особый интерес вызывает складной цилиндр «шапокляк» (от фр. chapeau claque — шляпа-хлопóк). Благодаря вставленным в его боковые стенки металлическим пружинам, высокий головной убор одним взмахом руки превращался в плоскую «таблетку», которую удобно было носить под мышкой в помещении. Остроумный механизм придумал в 1823 году парижский шляпный мастер Антуан Жибю. Кстати, в Российской империи шапокляк так и называли: «цилиндр Жибю» — по имени изобретателя. Разумеется, парадный костюм дополняли и другие аксессуары. К примеру, чёрный галстук из хлопка и пара чёрных перчаток с маленькими застёжками-клипсами, которые также можно увидеть в экспозиции.
В XIX веке любое светское мероприятие предполагало наличие целого ряда аксессуаров.

Классический цилиндр «шапокляк»,
элементы парадного костюма. 2-я пол. XIX в. Victoria Museum
Classical top hat “chapeauclaque”,
elements of a formal outfit.
Second half of the 19th century.
Victoria Museum

Скажем, на балу вы не заметили бы ни одной дамы без перчаток — без них попросту не дозволялось танцевать. Перчатки могли быть белыми или одного цвета с платьем, но непременно длинными и очень тугими — такими, которые с трудом можно надеть на руку. Чтобы лайковые перчатки не ссыхались и не теряли форму, применяли специальные распорки в виде щипцов. В музее есть две пары таких приспособлений: одна из лакированного дерева, другая — из слоновой кости, причём оба экземпляра в рабочем состоянии.

Щипцы для растягивания лайковых перчаток. XIX в. Victoria Museum
Kid gloves stretchers. 19th century. Victoria Museum

Бальные залы освещались огромным количеством свечей в канделябрах. Исходивший от них жар, быстрые танцы, шампанское, а порой обычное желание пококетничать понуждали дам к использованию вееров. С уходом эпохи балов и изобретением электричества повсеместное увлечение веерами сошло на нет, и сегодня о них вспоминают лишь в жаркую погоду, да и то дамы постарше. В экспозиции представлено несколько вееров. Два чёрных 1880‑х годов (один — из кружева шантильи с тонкой росписью, другой — с изысканным рисунком бабочек, порхающих вокруг незабудок) и красный бумажный в стиле шинуазри с росписью и кружевной отделкой. Есть и китайский веер начала XIX века из папье-маше с плоским экраном на ручке, покрытым лаковой росписью. Совсем недавно музейное собрание пополнилось испанскими веерами XVIII века с живописными сюжетами в стиле рококо. На сегодняшний день это самые ранние экземпляры коллекции.

Серебряный футляр для булавок. XIX в. Victoria Museum
Silver needle case. 19th century. Victoria Museum

Поскольку на балы не принято было ходить с сумочками, всё необходимое крепилось к поясу платья с помощью специального приспособления — шатлена (фр. châtelain — владелец замка). Это функциональное украшение представляло собой зажим с цепочками, на которые подвешивались самые разные полезные вещицы: флакончик с нюхательной солью (она спасала от обмороков, нередко случавшихся из‑за жары и слишком узких корсетов), веер, портбукет, карне, крючок для обуви. К одному из музейных шатленов прикреплён круглый кошелёк, имеющий клеймо: «27 февраля 1900 г».

Кошелёк-шатлен. 1900.
Victoria Museum
Chatelaine wallet. 1900.
Victoria Museum

Его лицевая сторона сделана из посеребрённых стальных шариков, обратная — из гладкой кожи. Рамку кошелька украшают изоб­ражения путти, один из которых играет на мандолине, черепах, голубей и цветов. Другой шатлен с фигурками херувимов представляет собой типично викторианский образец: к нему цепочками прикреплены футляр для булавок, серебряный кошелёк и декоративный серебряный крючок. На раме кошелька вытиснены имя и дата «J. Girardot 11 Juin 1896».

Шатлен. Тиснение на рамке:
«J. Girardot 11 Juin 1896».
Victoria Museum
Chatelaine. The frame has engraving:
“J. Girardot 11 Juin 1896”.
Victoria Museum

Не менее занимательный аксессуар бальной моды — карне (фр. carnet — записная книжка, блокнот). В этой миниатюрной книжице со страничками из слоновой кости или бумаги были перечислены по порядку все танцы вечера; потом рядом с ними появлялись имена кавалеров, пригласивших даму на тот или иной танец. «Запись» на кадриль, мазурку, котильон — самые важные танцы — производилась заранее, на остальные — уже во время бала. Обещать один танец двум кавалерам запрещалось.

Карне (бальная книжка). 1860–1890. Victoria Museum
Carnet de bal (dance card). 1860–1890. Victoria Museum

Нарушить правило можно было лишь тогда, когда приглашение поступало от самого императора. Костяные странички карне служили вечно, ну, а текст легко стирался резинкой или влажной тряпочкой. Бальные книжки имели серебряный, костяной или кожаный переплёт, к которому подвешивался миниатюрный карандаш. Изящный экземпляр из слоновой кости, украшенный тонкой резьбой, можно видеть в экспозиции музея.

Серебряный портбукет. 1860. Victoria Museum
Silver posy holder. 1860. Victoria Museum

Есть в коллекции и сереб­ряный портбукет 1860 года (фр. porte-bouquet — держатель для цветов). Такой аксессуар конической формы в виде небольшого ажурного футляра для цветов чаще всего крепился к платью, но иногда носился на цепочке на запястье. Его истинное предназначение нас, по меньшей мере, удивит: не украшать, а спасать от неприятного запаха, исходившего от разгорячённых танцами мужчин. И это, увы, было неизбежно, поскольку танцевали они в шерстяных фраках, а запах пота, смешанный с запахом влажной шерсти, легко мог вызвать приступ дурноты. В таких случаях выручали ароматные фиалки или другие цветы, вставленные в портбукет.

Флакон для духов. 1910-е гг. Изготовитель: «DL» (David Loebl). Victoria Museum
Perfume bottle. 1910s. Producer: “DL” (David Loebl). Victoria Museum

Иногда цветы в портбукете могли сыграть роль послания кавалеру, если он, конечно, был знаком с символикой растений. Пик популярности портбукетов пришёлся на середину XIX века. В это время они изготавливались из серебра, украшались эмалями, перламутром, драгоценными камнями и представляли собой настоящие произведения ювелирного искусства. Роскошный золотой портбукет, декорированный эмалью, бриллиантами, рубинами, жемчугом и бирюзой, императрица Евгения (супруга Наполеона III) подарила королеве Виктории во время её визита в Париж в 1855 году.

Женская бисерная сумочка. Нач. ХХ в.
Victoria Museum
Women’s bead bag. Early 20th century.
Victoria Museum

Если во время бала сумочка даме была ни к чему, то в обычной жизни обойтись без неё было невозможно. С маленькой сумочкой отправлялись на прогулку, поместив туда флакончики с духами и нюхательной солью, табакерку, монетницу, таблетницу, коробочку для булавок. Эти вещицы зачастую играли роль статусных аксессуаров, а потому делались из серебра или оправлялись в него (как хрусталь и фарфор), имели богатый декор. Сами сумочки нередко украшались серебряным плетением наподобие кольчужки или бисерным шитьём; для рамок использовались серебро и даже панцирь черепахи, для внутренней отделки — атлас.

Застёжка-паж для приподнимания подола юбки. XIX в. Victoria Museum
Skirt lifter. 19th century. Victoria Museum

Вышитые мелкими стеклянными бусинками аксессуары вошли в моду в эпоху романтизма, или бидермайера, как его называют в Австрии и Германии. Особенно эффектно смотрелись сумочки и кошельки, расшитые богемским гранёным бисером. Конкуренцию ему составлял круглый венецианский бисер, который был очень хорош в сюжетных композициях и цветочных орнаментах.

Страница из каталога «Sears, Roebuck & Co.» 1907 г.,
где представлены семь моделей обуви для дам и одна для мужчин
The page from the catalog “Sears, Roebuck & Co.” 1907,
which presents seven models of shoes for ladies and one for men

Ещё один аксессуар, необходимый даме, особенно в плохую погоду, — специальные застёжки-пажи, которыми удобно было приподнимать подол юбки. Они крепились к поясу и, кроме функциональной, исполняли ещё и декоративную роль. Представление об этом забытом в ХХ веке предмете даёт экспонат «Victoria Mu­seum» — серебряный зажим с рельефной головкой пажа.

Женские свадебные туфли. 1900–1905.
Victoria Museum
Women’s wedding shoes. 1900–1905.
Victoria Museum

От милых мелочей перейдём к коллекции обуви, в которой есть и повседневные экземпляры, и те, что предназначены для особых слу­чаев — например, свадебной цере­монии. Одна пара свадебных туфель — из кожи и шёлка цвета «шам­пань» — выполнена фирмой «B. Alt­man and Com­pany», основанной в 1865 году Бенджамином Альтманом, владельцем одного из крупнейших универмагов на Пятой авеню в Нью-Йорке. История сохранила и имя невесты — Марты Йокум, которая в 1913 году сочеталась браком с Ричардом Кенфилдом. В экспозиции можно также видеть фотографию невесты в свадебном наряде и само платье, сшитое более 100 лет назад, но на редкость хорошо сохранившееся. Следует отметить, что представленная модель туфель напоминает обувь эпохи рококо, когда для пошива использовались различные ткани, в том числе гобелен и парча.

Серебряный крючок для обуви. XIX в. Victoria Museum
Silver hook for shoes. 19th century. Victoria Museum

Примерно в середине XIX века мягкие шёлковые туфли сменились более практичной и строгой по форме кожаной обувью. В моду вошли модели на застёжке и ботиночки на шнуровке на среднем каблуке-рюмочке. Эту тенденцию демонстрируют вечерние женские туфли из золотистого шёлка на деревянных каблучках и вторая пара свадебных туфель (1900–1905), выполненная из белой ткани и кожи. Свадебные туфли имеют три поперечных ремешка на уровне подъёма, застёгнутые на перламутровые пуговки. Но поскольку пуговки очень маленькие, а петельки очень тугие, застегнуть их пальцами крайне сложно. Проблему решали специальные обувные крючки, которые, начиная с середины XIX века, были практически в каждом доме.

Женские кожаные ботиночки. Конец 1900-х гг.
Victoria Museum
Women’s leather boots. Late 1900s.
Victoria Museum

Их разнообразные по форме ручки изготавливались из ценных пород дерева, слоновой кости, металла, а сами крючки — из серебра. Необходимость в таком инструменте отпала к 1920‑м годам, когда высокие облегающие ботиночки окончательно вытеснила обувь на шнуровке. Присмотревшись к модели конца 1900‑х годов из светлой кожи, можно заметить, что она сшита ещё по старой традиции — без учёта различия между правой и левой ступнями. Но очень скоро обувщики стали использовать разные лекала, в чём нетрудно убедиться на примере элегантных чёрных туфель с металлической пряжкой. Безусловно, они весьма характерны для стиля рубежа XIX–XX веков, но кто из наших современниц рискнёт назвать их старомодными? Не зря ведь говорят, что новое — это хорошо забытое старое…

Автор: Елена Корусь

Женские кожаные туфли
с металлической пряжкой. 1900-е гг. Victoria Museum
Women’s leather shoes
with a metal buckle. 1900s.
Victoria Museum

женских головных уборов и их эволюция с 1700 по 1800 годы

С 1700-х по 1800-е годы стиль женских шляп претерпел заметные изменения. Шляпа менялась, чтобы соответствовать империям, династиям и эпохам, но она не стала модной до середины 1700-х годов. Именно в то время женщины сделали популярными шляпы пастушек — соломенные шляпы с широкими полями и мелкой короной, известные как бержер. Обычно это были соломенные шляпы с жесткой короной, завязанные под подбородком.Эти шляпы носили с начала 1700-х годов, но приобрели модный вид между 1750-ми и 1760-ми годами.

Женщина в шляпе бержер. Любезно предоставлено Википедией.

Рост прически вскоре заставил многие из этих шляп наклоняться вперед, чтобы соответствовать популярным прическам. По мере того, как прически становились все больше и больше, стили шляп становились все меньше и меньше, пока на какое-то время от них не отказались совсем. Однако вскоре появились очень большие шляпы, которые иногда полностью закрывали высокие прически.Примерно в это же время слово «капот» начало приобретать современный оттенок и стало обозначать множество новых головных уборов.

Как и в любой другой моде, на какое-то время стиль головных уборов и шляп стал радикальным. К концу 1770-х — началу 1780-х головные уборы стали чудовищными. Шляпы также достигли колоссальных размеров и носились под огромными углами, чтобы уместить под ними локоны, косы и взъерошенные волосы. Одной из известных сногсшибательных шляп этого периода была «портретная» или «картинная шляпа», шляпа Джорджина Кавендиш, более известная как герцогиня Девонширская, которую создала и носила, когда Томас Гейнсборо писал ее в 1785 году.

Фрагмент картины Генриха Лоссова, масло на холсте, изображающий Марию-Антуанетту, укладывающую свои волосы в всегда популярном стиле «возвышенность». Всеобщее достояние.

Шляпы также стали называть по событиям, характеристикам или городам. Например, журнал « Lady’s Magazine » за май 1775 года содержит список всевозможных популярных шляп того времени: «Городская шляпа», «Сент-Джеймс», «Ранелаг», «Макароны», «Отахейт». , »« Шляпа для снятия снятия посуды »и« Калаш ». Французы также начали называть свои шляпы в честь американских городов, причем наиболее популярными из них были «Филадельфия» и «Бостон».

После восхождения на воздушном шаре итальянца Винченцо Лунарди, шляпа «Лунарди» или «воздушный шар» стала популярной. Другой популярной шляпой-воздушным шаром была шапка а-ля Монгольфье в честь взлетевших на воздух братьев Монгольфье. Шапки-воздушные шары изготавливались из марли или шелка и имели большие пухлые короны с широкими полями в тон. Хотя название шляпы (Лунарди или воздушный шар) просуществовало пару лет, шляпа оставалась популярной примерно до 1790 года.

Chapeau à la Montgolfier и Chapeau au Ballon Aérostatique.Всеобщее достояние.

Примерно с 1785 года волосы зачесывались низко, а чепчики носились высоко, при этом стили того времени сохраняли сходство с ранее радикальными и возвышающимися прическами. Примерно в это же время Мария-Антуанетта положила начало моде на большие кудри сбоку, а оставшиеся волосы были уложены в шиньон сзади.

После начала революции и использования гильотины женщины иногда коротко стригли волосы вокруг шеи, изображая тех, кто был обезглавлен, поскольку осужденным приказывали подстричься перед казнью.Фактически, уличный стиль был достаточно модным, чтобы получить отвратительное название «Гильотинная прическа». Также была прическа à la Titus из bals des victimes (балов жертв), которые, по общему мнению, проводились после правления террора и были популярны среди женщин.

Мадам Фулер (Анриетта Виктуар Элизабет д’Авранж), графиня де Релинг, с прической в ​​стиле Титус, выполненной Леопольдом Бойи в 1810 году. Любезно предоставлено Википедией.

Бержер прошлых лет оставался модным, но у него были поля меньшего размера, и до конца правления Людовика XVI в 1792 году женская шляпа стала иметь высокий стиль, аналогичный мужскому цилиндру конца 1800-х годов. показано.Этот стиль был достаточно высоким, чтобы потребовать механических приспособлений, чтобы закрепить их на месте. Помимо высоких коронов, у этих женских шляп были широкие поля и они часто украшались цветочными орнаментами.

Шляпа, для фиксации которой требуются механические приспособления. Собрание автора.

Начиная с 1795 года женская мода стала следовать классическим идеалам греков и римлян, и это распространилось также на прически. Кудри надевали на лоб и уши, а на затылке создавали свободные пучки или узлы.Когда в 1804 году воцарился Наполеон Бонапарт, разнообразие женских шляп приводило в замешательство. Одной из самых необычных головных уборов того времени был огромный капот с огромным козырьком, укрепленным из китового уса или проволоки и надежно завязанным под подбородком. Большие перья часто украшали эти большие шляпы с козырьками и ниспадали на них. Кроме того, женские волосы носили в греческом стиле: короткие, завитые и завязанные сзади бархатными лентами.

Чепчик из ячменя в стиле ампир. Собрание автора.

В 1800-х годах, впервые за много веков, даже несмотря на то, что шляпы по-прежнему были популярны, женщины иногда уходили из дома без шляпы. Среди модных вещей того времени был тюрбан, который пользовался особой популярностью у хорошей подруги мадам Рекамье, мадам де Сталь. Шлем нагорья или грека и различные шляпы также были богато украшены перьями, лентами и отделкой. В 1810 году из всех стилей фаворитом был стиль шлема, и, хотя этот стиль был простым, он, как правило, имел чрезвычайно длинный козырек.Кроме того, одной из причин их популярности было их множество вариаций.

Мадам де Сталь в тюрбане, 1813 год. Любезно предоставлено Википедией.

К 1830-м годам, как отмечал женский музей , «шляпы увеличились в размерах; поля очень глубокие и чрезвычайно широкие, короны средней высоты спереди и очень низкие сзади »[1]. Шляпы в то время были либо соломенными шляпами (Leghorns), либо делались из жестко накрахмаленного хлопка. Эти шляпы иногда были покрыты атласом или шелком, часто имели широкие изгибы и имели тенденцию к ботаническим украшениям, как отмечалось в одном журнале мод: «Дикие цветы, особенно маргаритки, очень популярны, как и букеты фиалок; но ничто не считается более элегантным, чем ветви сирени, расположенные в том же стиле, что и перья, то есть свисающие с правой стороны на левую.[2] Кроме того, эти шляпы завязывались под подбородком, и снаружи часто был другого цвета, чем изнутри.

Широкие поля и очень глубокие. Собрание автора.

Соломенные шляпы оставались популярными до 1840-х годов, но их носили в основном в неформальной обстановке. Женские шляпы 1850-х годов были созданы из бархата или фетра и богато отделаны огромными бантами, которые часто закреплялись на месте цветами, булавками или пряжками.

Автопортрет мадам Виже Лебрен в соломенной шляпе с пером в 1782 году.Любезно предоставлено Википедией.

Переходя в эпоху романтизма (1837–1850) или викторианскую эпоху (1837–1901), шляпы были в моде, а женские шляпы исчезли. Однако примерно в 1857 году молодые женщины начали носить шляпы с неформальной одеждой, а к 1860-м годам шляпы начали заменять шляпы. В начале 1870-х годов в моду снова вошли шляпы с высокими коронованными головками и загнутыми полями, а шляпы обычно наклонялись вперед или к затылку, в зависимости от шляпы и прически.

Примерно в 1870-х годах на женских шляпах появились перья, крылья, а иногда и целые птицы.Один из стилей женских шляп назывался «Меркурий» с крыльями в качестве главного украшения. Она была сделана из фетра или бархата, иногда с цветами, и хорошо сидела на голове, чтобы показать женскую прическу в лучшем виде.

Шляпа, чем-то напоминающая «Меркурий» ноября 1896 года. Собрание автора.

Примерно 15 лет спустя, в середине 1880-х годов, женские шляпы, как правило, стали иметь сетчатые вуали из пятнистой сетки, марли или тюля, которые иногда покрывали их.Когда они это делали, вуали часто помогали закрепить шляпы на месте. Кроме того, некоторые врачи не одобряли использование этой пятнистой сетки, поскольку считали, что она может повредить глаза женщине. Тем не менее, женщинам понравился внешний вид, они утверждали, что он идет, и поддерживали его прически.

Женская круглая шляпа с пятнистой вуалью. Март 1897 г. Собрание автора.

Еще одна популярная шляпа 1890-х годов была известна как эльзасский чепчик. Это был простой стиль, представлявший собой не что иное, как большой лук (а иногда и меховые украшения), прикрепленный к слишком маленькому капоту, чтобы его можно было увидеть.

На протяжении 150 лет украшения и украшения были такими же разнообразными, как и размеры женских шляп. Ленты и банты уступили место перьям, а затем и целым птицам. Были использованы совиные головы и полные чучела птиц, таких как балтиморские иволги, колибри, синие сойки, роллы, синие птицы, дятлы и даже прерийные куры, но на этом все не закончилось. Животных, таких как мыши или маленькие рептилии, также надевали на головные уборы, и многие головные уборы представляли собой не просто какой-то один предмет. Иногда они были покрыты головой совы, страусиными перьями, воробьими крыльями, множеством пучков цветов или лент и четырьмя или пятью камышами.

Певчина обыкновенная (вверху) Валик (внизу). Собрание автора.

Украшение женских шляп птицами в конечном итоге привело к уничтожению популяций птиц, и это вызвало протесты и действия, направленные на то, чтобы остановить бойню птиц. Тем не менее, независимо от моды и того, помещали ли птиц на шляпы или нет, женщины любили свои шляпы. Вот почему один остроумный человек в 1896 году «определил шляпку как вещь, сделанную частично из ленты, частично из кружева, но в основном из цены». [3] Женщины считали свои шляпы бесценными, заявив, что их ценность «не [лжет]». в ценности рамы, ленты или цветов, но в том неопределенном чем-то, что называется «стилем», той отличительной чертой, которая [делает их шляпы ценным] произведением искусства.”[4]

Артикул:

• [1] Женский музей, Vol. 31, 1830, стр. 355.
• [2] Там же.
• [3] Эбботт, Лайман, Дом и дом: Практическая книга, 1896, стр. 218.
• [4] Там же.

Связанные

История женских головных уборов — Магазин

Женщины еще в ранней истории носили шляпы или головные уборы. Исторически шляпы были символом богатства, положения в обществе или даже религиозной добродетели.Хотя с эпохи Возрождения многое изменилось, головные уборы почти всегда были основным продуктом женской моды. Украшение вашего образа сказочной шляпой — по-прежнему один из самых простых способов оживить обычный наряд. Неважно, хотите ли вы создать аутентичный винтажный образ или просто хотите добавить старомодной элегантности в свои аксессуары — вот краткая история женских шляп и их изменений на протяжении веков.

Шляпы в ранней истории В западных обществах шляпы долгое время носили представители низшего класса исключительно из утилитарных соображений.При этом декоративные шляпы также оставили свой след в обществе почти на заре письменной истории. В конце концов, в Древнем Египте даже есть изображения женщин (например, королевской царицы Клеопатры) в украшенных драгоценностями головных уборах из драгоценных металлов. Женские шляпы также были очень популярны в эпоху Возрождения. В этот период времени внешняя торговля стимулировала экономику в некоторых частях Европы, делая многих членов общества более процветающими, чем когда-либо прежде. То, что последовало за этим, было временем явных излишеств и признательности за лучшее в жизни.Именно в этот период шляпы стали широко восприниматься публикой как модный аксессуар, а не просто утилитарный предмет. В средние века эта тенденция продолжалась. Члены королевской семьи или представители высшего сословия часто сочетали свои роскошные платья с красиво украшенными шляпами. Часто сделанные из таких материалов, как бархат, тафта, шелк, войлок или шкура животных, многие портреты женщин 16 и 17 веков изображают их в эффектных шляпах или головных уборах.

Невероятные аксессуары Марии-Антуанетты Если и была одна королевская особа, которая любила хвастаться своими шляпами и аксессуарами для волос, то это была Мария-Антуанетта. Во время своего правления королевой Франции в конце 1700-х годов она была известна своими необычными прическами и изысканной экипировкой, которая их сопровождала. Она часто приходила к королевскому двору с завязанными на голове волосами. Ее головокружительная корона из кудрей часто украшалась украшенными драгоценностями шляпами, подвесками и другими творческими предметами.Мария-Антуанетта известна многим. Однако многие люди не знают, что ей также приписывают изобретение чародея. Уникальный взгляд на женскую шляпу, чарцинаторы — это небольшие аксессуары для волос, украшенные вуалью, перьями, лентами или другими интересными предметами. Когда французская королева вышла с тщательно продуманным набором страусовых перьев в волосах, многие аристократические французские дамы вскоре последовали ее примеру, и концепция чародея ожила. Со времен Марии Антуанетты общество сильно изменилось.Тем не менее, сказочные чары по-прежнему носят сегодня на свадьбах и других официальных королевских приемах.

Шляпы становятся символом статуса В течение 18 и 19 годов головные уборы часто были показателем места в обществе. Только у богатых женщин из высшего сословия были деньги, чтобы позволить себе носить стильные шляпы во время публичных прогулок. Вместо этого женщины из низших классов носили кепки — неструктурированные льняные шляпы, которые сохраняли волосы чистыми и покрывали их во время повседневной работы.Эти шляпы носили только в помещении и, как правило, носили только женщины с более низким социальным статусом, такие как служанки, горничные или другие работающие женщины. Эти бейсболки явно свидетельствовали о месте женщины в обществе.

Шляпы викторианской эпохи В начале 1800-х годов шляпы с широкими полями были в моде. В течение этого столетия шляпы со временем превратились в крупные модели с эффектными полями. Хотя эти шляпы предназначались для защиты лица женщины от солнца, они также были модными вещами, без которых женщина не хотела бы появляться на публике.В летние месяцы соломенные шляпы часто носили викторианские женщины всех социальных слоев. Эти легкие, дышащие шляпы часто украшались обильными лентами, перьями, цветами и другими женственными украшениями. Зимой женщины носили чепчики из плотных тканей, таких как шерсть или бархат. Они согревали их, а также обеспечивали соответствие популярным модным тенденциям. Для высококлассных общественных мероприятий на открытом воздухе женщины викторианской эпохи украшали свой образ шляпами из роскошного шелка или атласа. В 1800-х годах в моду вошли зонтики, благодаря которым шляпка становилась все меньше и меньше в размерах.В конце концов, они превратились в Фанчон — изящные покрывала для волос, которые сидели на макушке и завязывались под подбородком. Традиционные чепчики все еще носили в конце 1800-х годов, хотя к концу века они традиционно считались «старомодными» или «старомодными». В то время как в конце 19^{-го и} -го века женщины носили самые разные шляпы, ни одна из них не была более популярной, чем «Кукольная шляпа». Викторианские кукольные шляпы часто были высокими, узкими и украшались декоративными элементами, такими как перья или ленты.Эти шляпы располагались ближе к передней части головы, чтобы подчеркнуть — но никогда не мешать — замысловатые наряды, которые были популярны среди викторианских женщин. В то время как кукольные шляпы, шляпы и фанчоны были самыми популярными головными уборами, которые носили женщины в викторианскую эпоху, также носили множество других стилей. Стоит также упомянуть тирольскую шляпу, хотя она и не так распространена. Эти структурированные шляпы с германским влиянием в значительной степени заимствованы из популярных в то время стилей мужской одежды. Этот тип шляпы имел высокую тулью, крошечные поля и часто украшался лентами, цветами или перьями.Он больше всего напоминает современную шляпу-федору.

Женские шляпы 20-го века ^{-е годы} века

Эдвардианская эпоха В эдвардианскую эпоху женская одежда стала более непринужденной. Однако шляпы по-прежнему были в моде. В 1907 году популярная английская театральная актриса Лили Элси вышла на сцену в широкополой шляпе, украшенной слоями шифона и перьями. Ее игра имела огромный успех, и вскоре женщины повсюду захотели носить шляпы с широкими полями, как и она.Эти сложные шляпы, названные «Веселая вдова» по названию пьесы Лили Элси, были популярны на протяжении всей эдвардианской эпохи. Многие из них были разноцветными или украшены цветами, перьями, а в некоторых случаях даже чучелами. На пике популярности шляпы Merry Widow достигали 18 дюймов в ширину.

1920-е годы Модные хлопушки во время бурных двадцатых любили носить аксессуары, и шляпы не были исключением. Самой популярной шляпой в 1920-е годы, несомненно, была шляпа Cloche.Эти головные уборы в форме колокольчиков имели изящные поля и иногда украшались лишь небольшим количеством украшений или деталей. Шляпы Cloche идеально подходили к коротким стрижкам в стиле боб, которые были в моде среди модниц в эпоху джаза. Движение ар-деко находилось под сильным влиянием древнеегипетской моды, поэтому логично, что шляпа в стиле тюрбан также была невероятно популярна среди женщин в 1920-х годах. Эти шляпы, сделанные из роскошных тканей, таких как шелк, атлас или бархат, покрывали всю голову и обычно украшались небольшими драгоценными камнями.Шляпа в виде тюрбана была единственным типом женской шляпы, подходящим аксессуаром для вечерней одежды в течение этого десятилетия.

1940-е и 1950-е годы В середине 20^-го -го века шляпы были далеко не таким обычным явлением, как в предыдущие десятилетия. Великая депрессия 1930-х годов и Вторая мировая война сделали легкомысленные аксессуары немного менее значимыми. С учетом сказанного, в течение этих десятилетий женщин все еще часто можно было увидеть в модных шляпах — особенно когда они наряжались для официального случая или посещали особое мероприятие.Поскольку шляпы носили исключительно для украшения, за эти десятилетия шляпы были заметно меньше, чем в прошлом. Фаскинаторы или курветты были самыми популярными типами головных уборов в эти десятилетия. Эти изящные шляпы крепились либо на повязку на голову, либо закреплялись шпильками для волос. Их часто украшали цветочными вставками, вуалью или искусственными перьями, чтобы сделать их еще более роскошными. В это время также стали популярны шляпы в стиле милитари. Берет, заимствованный из традиционной военной одежды, стал невероятно популярным среди женщин времен Второй мировой войны.Tam Hat — это разновидность берета, которая также была модной в 1940-х годах. Эти шляпы были неструктурированными и часто очень плоскими. Чтобы сделать их еще более захватывающими, женщины часто добавляли блестящие булавки или броши на переднюю часть беретов.

1960-е годы

Шляпы становились все менее популярными по мере того, как шли 20 ^{-е годы} века. С учетом сказанного, икона стиля 1960-х годов Джеки Кеннеди смогла снова сделать шляпы популярными. Во время инаугурации мужа на посту президента в 1961 году Джеки Кеннеди носила эффектное шерстяное пальто от Олега Кассини.Она завершила образ свежей современной шляпой с куполом от Halston. Шляпы Pillbox станут фирменным аксессуаром первой леди, и женщины по всей стране стремились копировать ее выбор стильных аксессуаров.

Введение в моду XIX века — Музей Виктории и Альберта

Двубортный сюртук неизвестного производителя, 1871 г. Т.47-1947. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мужское платье

К началу 19 века мужская мода также претерпела радикальные изменения.Пальто по-прежнему заканчивалось длинным хвостом сзади, но было подстрижено выше спереди. Под ним проступал квадратный жилет длиной до талии. Подкладка плеч и верхней части пальто иногда простегивалась для улучшения посадки. В начале 19 века некоторые модники носили корсеты на косточках, чтобы придать им тонкую талию.

Постепенно мужчины стали использовать длинные брюки вместо галифе. В первой четверти 19 века брюки становились все более модными. Сначала их носили только в качестве повседневной и неформальной одежды, но к 1820-м годам они были приемлемы для вечерней одежды.При дворе продолжали носить бриджи.

Высокая шляпа конца 18 века все еще использовалась и превратилась в цилиндр, который носили как в повседневной, так и в вечерней одежде на протяжении всего 19 века. Волосы были тщательно уложены, чтобы они были продуваемыми всем ветром, или коротко стрижены и завиты.

Во второй половине XIX века мужчины сохранили белый жилет, черный фрак и брюки начала XIX века для вечерней одежды. Для повседневной носки носили сюртук с прямыми брюками, короткий жилет и рубашку с высоким жестким воротником.Однобортный или двубортный сюртук достаточно плотно прилегал к торсу и имел поясной шов. Юбки были прямыми и заканчивались серединой бедра или ниже. Передняя часть пальто была квадратной формы. Волосы все еще были уложены, но к концу 19 века они были короткими и подстриженными близко к голове. У многих мужчин были бороды и усы.

Женское платье

В 19 веке в женском платье постепенно раскрывалась реальная форма тела. В 1820-е и 1830-е годы талия стала глубже, возвращаясь в естественное положение.По мере того, как талия вернулась к естественной, лиф потребовал более плотной посадки, а юбка, напротив, стала более объемной и колоколообразной. Было несколько разных стилей рукавов, но короткие рукава с буфами обычно носили вечером, а длинные — днем. Корсеты продолжали носить. У них были легкие кости и простеганные ткани с глубоким вырезом. Несколько слоев нижних юбок с рюшами по краю, иногда из конского волоса, носили для поддержки полных юбок. Некоторые нижние юбки 1840-х годов были стеганы из перьев. Более поздние образцы 1850-х и 1860-х годов были сделаны из «крина» и стальных обручей.Термин «кринолин» происходит от французского слова crin, что означает конский волос.

Эта модная тарелка из женского журнала 1801 года демонстрирует характерную для того времени завышенную талию. Музей № E.249-1955. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Платье с рисунком, который дополняет форму, создаваемую кринолином в клетке, надетым под ним. Музей № Т.702-1913. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чепчики или шляпы носили на открытом воздухе, а льняные кепки — в помещении.В течение 1820-х годов прически стали очень сложными с приподнятыми верхними узлами, а короны шляп или шляп были предназначены для их размещения. К середине века, напротив, прически стали гладкими с центральным пробором, заканчивающимся локонами по обе стороны лица и небольшим пучком сзади, или просто зачесанными назад от лица к шиньону (масса волос, уложенных на подушечке на затылке и удерживается сеткой или снудом). Чепчики и шляпы продолжали носить до 1860-х годов, когда появились небольшие элегантные фасоны, которые просто укладывались на макушку.Еще меньшие шляпы появились в 1870-х годах, когда стали появляться прически в виде замысловатых шиньонов. В 1880-х и 1890-х годах прически оставались «приподнятыми», но не сохраняли высоты и объема стилей 1870-х годов. В моде были шапочки, украшенные птицами, перьями и искусственными цветами.

В 1860-х годах юбка была очень пышной и носилась поверх кринолина клетки, нижней юбки, поддерживаемой рамой из стальных обручей, которые удерживали ее от ног. Поверх сорочки надевался костяной корсет. Иногда вместо пальто или плаща в помещении или на улице носили большие шали.

В 1870–1880-х годах появились стили, раскрывающие естественный силуэт. Популярным фасоном было платье принцессы, которое шили без шва на талии, открывающего фигуру. Юбки были плотно прилегающими и требовали обтекаемых комбинаций нижнего белья «все в одном». Корсеты стали длиннее и жестче. Буск, известный как бисквит из-за своей формы, доходил до живота. Рукава были плотными. В 1880-е годы были введены подушечки для суеты, или ряды из усиленного конского волоса или тканевых оборок.После 1887–1888 годов суета вышла из моды. Волосы были завиты сверху и собраны в пучок сзади. Часто локон переносили вперед через плечо в качестве последнего штриха.

К 1880-м годам элитная группа женщин начала перенимать более простой и легкий стиль, известный как «художественная» одежда. Художественное платье было более свободным, чем обычная одежда, и для ношения не требовалось ограничительного корсета.

В последние годы 19 века было модно укладывать женские волосы в пучок на макушке и набивать на лицо.Шляпа с большими полями закреплялась булавками, если для неформальной одежды требовалась более простая шляпа меньшего размера, такая как соломенная канотье. Юбка была длиной в пол с легким шлейфом. Талия оставалась небольшой, и обычно носили корсет на шнуровке или зажимах. Сзади на талии носили небольшую подкладку для поддержки юбки. В 1890-х годах верх рукава иногда надували, превращая его в огромную баранью ногу, что требовало легкого усиления или набивки.Вырез для повседневной носки был очень высоким, с воротником-стойкой из легкой ткани, который был соединен костями или проволокой по краю, чтобы удерживать его под подбородком. Для повседневной носки женщины выбрали простую и довольно мужественную рубашку, пиджак и юбку.

К концу 19 века скорость изменения модного силуэта ускорилась. Растущая популярность бумажных выкроек и рост журналов о моде для женщин во второй половине XIX века способствовали развитию домашнего шитья.Отмена налога на бумагу в середине 19 века стимулировала рост публикаций, особенно журналов, предназначенных для женщин. Именно в этот период в журналах появились бумажные выкройки.

К 20 веку темпы изменения модных силуэтов стали еще более быстрыми, поскольку расширяющаяся индустрия моды вместе со средствами массовой информации стала более эффективно стимулировать спрос на постоянный поток новых стилей.

Фотография дочери Уильяма Морриса Мэй в художественном платье, Фредерик Холлиер, 1884 год.Музей № 7816-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Корсет (спереди), 1883 г. Музей № T.84-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

женщин и их шляпы | Mass Historia

В моем предыдущем посте я говорил о том, что джентльмены должны делать со своими шляпами. Теперь я кратко обращусь к дамам, для которых правила совершенно другие.

Как и джентльмен, когда женщина выходит на улицу, она носит шляпу. Это может быть практичная шляпа или разумная шляпа, или это может не служить какой-либо мыслимой цели защиты владельца от разрушительного воздействия природы — это может быть немного больше, чем крошечная карикатура на шляпу, но это будет шляпа.

Однако, в отличие от джентльмена, этикет не требовал, чтобы она снимала его при знакомстве с людьми или при въезде и выходе из общественных и частных мест. Женские шляпы часто были точно прикреплены к их тщательно подобранной прическе, и снятие их привело бы к позорному срыву всей этой кропотливой работы — поэтому во всех социальных ситуациях этикет никогда не требовал, чтобы женщина снимала шляпу.

Это было многовековое понимание. Даже в те времена, когда мужчин требовали снимать шляпы с головы в присутствии их лучших, такое требование не применялось к женщинам.Всегда было достаточно скромного реверанса.

Так, например, если дама собиралась выпить чаю с друзьями, она надевала шляпу, шла к месту, где должен был пить чай, и пила чай в шляпе. Возникло странное современное представление о том, что каким-то образом надевание шляпы было обязательным условием для полноценного наслаждения чаем. Это конечно ерунда. Шляпы остались бы там, будь то чай или нет.

Если бы женщина развлекалась в собственном доме, ее гости носили бы шляпы, а она — нет; хотя в XIX веке она почти наверняка носила льняную или кружевную кепку.Дело не в том, что голые волосы были чем-то скандальным, просто взрослая викторианская женщина не чувствовала себя одетой должным образом без чего-то на голове.

Хотя этикет не требовал, чтобы женщина снимала головной убор, он также не запрещал этого, и женщина могла снимать шляпу или чепчик в месте, где она чувствовала себя комфортно, например, в доме друга. Она могла даже снять его в общественном месте, при условии, что это не приведет к некрасивым волосам на шляпке, и она могла сделать это без особых усилий и не подвергала незнакомцев и знакомых зрелищу своей возни со своим «туалетом», что было чем-то недопустимым. настоящая дама когда-либо подойдет.

В конце 19 века, в эпоху пышных волос и еще больших шляп, владельцы театров начали просить женщин снимать шляпы, чтобы люди, сидящие за ними, имели некоторую надежду увидеть представление. Поскольку это противоречило вековым обычаям, это вызвало некоторые трения.

Дамы, которых просили снять шляпы, никогда не были проблемой вечером, поскольку настоящий женский вечерний ансамбль, хотя он может включать украшения для волос и иногда оперение, никогда не включал шляпу.Даме, посещающей оперу или бал, нечего было бы снимать шляпы.

Итак, как организатор исторических танцевальных мероприятий, я закончу увещеванием мужчин и женщин приходить на танцпол без шляп. Исторически сложилось так, что, за исключением случайного «маскарадного» костюма, шляпы в бальном зале просто не делались, и когда вы обнаружите, что ваша шляпа натыкается на предметы и вообще мешает, вы вполне можете понять, почему.

модных кепок для матрон XIX века, молодых и старых

Луиза де Генек, герцогиня Монтебелло работы Пьера-Поля Прюдона, начало XIX века.

Фуражка 19 ^-го века была скромной необходимостью. Его носили старые и молодые старые девы и матроны, он аккуратно покрывал волосы женщины, когда она была дома и за границей. На первый взгляд такой базовый предмет одежды, кажется, мало изменился за столетие. Однако более пристальный взгляд на модные женские кепки 1800-х годов показывает, что стили действительно эволюционировали. С помощью кружева, лент и отделки дамы этого возраста постоянно изобретали кепку заново, превращая ее из того, что в противном случае могло бы быть просто утилитарным клочком ткани, в модное женское украшение, которое так же говорит о личном стиле женщины, как и ее французские шляпки. , кашемировые шали и платья из индийского муслина.

Шапки начала 19-го, ^{-го и} -го века условно делятся на три основных стиля: кружевные, драпированные и маскарадные. Кружевная кепка и задрапированная кепка говорят сами за себя, причем последняя состоит из ткани, которая драпируется с лица, через голову и плечи, как струящаяся вуаль. Шапка-шапочка — это большая мягкая шапка, которая закрывает все волосы и обычно окаймлена широкой оборкой или декоративной оборкой. Между этими тремя разновидностями бейсболок есть некое пересечение.Например, кепки могут состоять, по крайней мере частично, из кружева. В номере журнала The Lady’s Magazine за 1800 год сообщается:

«Фуражка, разрезанная на точки и богато украшенная кружевом, является поздним скромным изобретением».

Портрет Надежды Дубовицкой работы Владимира Боровиковского, 1809.

А в описании свадебных нарядов принцессы Шарлотты 1817 года, предоставленном Hone’s Authentic Account of the Royal Marriage , среди шляп принцессы мы видим следующую детализацию:

«Шесть элегантных английских кружевных шапок, отороченных самыми красивыми английскими кружевами, которые только можно было купить.

«Две кружевные шапки Валансьен, отделанные кружевом Валансьен, образуют корону вокруг верха, что создает очень красивый эффект.

“Кепка из брюссельского кружева с красивой богатой отделкой из точечного кружева.

«Великолепная кепка Брюссель пойнт, совершенно новой формы: эта кепка элегантно отделана острием и новой двусторонней атласной лентой.

«Кепка из мехлина, красиво отделанная кружевом из мехлина, на подкладке из белого атласа.

«Элегантная бейсболка из мехлинского кружева с подкладкой и отделкой».

Но только потому, что кружевная кепка хорошо смотрелась на принцессе Шарлотте, не было основанием думать, что она подойдет среднестатистической даме начала 19 ^{-х годов} века. К 1820 году были введены новые вариации трех основных стилей, призванные удовлетворить различные формы и размеры лица. Согласно выпуску журнала The Ladies ’Monthly Museum за 1820 год :

«Эти колпачки, как правило, корнетовидные, то есть в форме моба; но, поскольку мобы не становятся всеми и круглые кепки не являются комильфо в раздевании, недавно был введен стиль кепки, который частично повторяет форму обоих; и который называется полукорнетом.Таким образом, в настоящее время колпачки для раздевания бывают рожковыми и полукорнетковыми. — Первые больше всего любят красавицы с овальным лицом, вторые обычно выбирают те дамы, чьи круглые или анфасовые лица делают кепку неподходящей для них ».

Портрет Елизаветы Олениной работы Александра Варнека, 1820.

Эти вариации кепки обычно состояли из тонкого муслина и обшивались узким кружевом. Покрытия (круг ткани, покрывающий затылок) всегда были низкими: одни «четвертованы, как детская шапочка», а другие украшены «впускными пуховиками из муслина».»Женский ежемесячный музей » продолжает указывать:

.

«Большинство украшено вышивкой на каждой стороне чехла; и у нескольких шапок, сделанных из батистового муслина, или perkales, как это называют французы, набедренники так покрыты вышивкой, что вы с трудом можете обнаружить материалы, из которых они сделаны ».

Что касается корнетов и деми-корнетов:

«У корнетов уши, как правило, небольшие и расположены очень далеко назад; они просто встречаются под подбородком, где закрепляются бантом из ленты; полукорнета также крепятся лентой под подбородком; Головные уборы у обоих умеренной ширины, и всегда есть полная кружевная кайма, которая идет по всему периметру и часто двойная, а иногда даже тройная по лицу.”

Эта двойная и тройная полная кружевная кайма служила определенной цели, обычно ее носили женщины, чьи «крупные и резкие черты лица» заставляли их «учиться, как придать своему лицу немного мягкости».

Миссис Томас Линли Джеймса Лонсдейла, 1820 г.

Для 1820 года шапки, которые носят дома, например шапки для завтрака, могут быть отделаны «узлами или кокардами из ленты, или закрытыми венками из ленты, или розетками, состоящими из смеси ленты и кружева.«Цветы, однако, никогда не носили в полностью развязанном виде. Авторитет для этого? Конечно, французы! Как Женский ежемесячный музей заявляет:

«Я уверен, что в этом отношении все мои честные читатели согласятся со мной, что французский вкус правильный».

Вы заметите, что я упомянул различие между кепками, которые носят дома, и кепками, которые носят на улице. Сегодня многие считают, что кепки носили только дома. Это неправда.Кепки носили снаружи под дамским чепчиком или шляпой. Их также носили с парадным платьем, хотя, естественно, кепка, которую носят во время завтрака, не похожа на кепку, которую носят вечером в театре. В выпуске журнала La Belle Assemblée от 1829 года сообщается об изменениях в модных кепках в этом сезоне, а также о различиях между этими кепками для домашнего костюма и кепками для парадной одежды:

«Шапки для домашнего костюма и для полуфабрикатов теперь больше из тонкого кружева, чем из светлого.Они, безусловно, слишком велики, особенно когда их носят на званых обедах, но стиль, в котором они сделаны, поистине элегантен: кружево тонкой паутины красиво переплетается с затяжками атласной ленты, которая обычно бывает изящной. розового, зефирно-мальвы или другого яркого оттенка; несколько украшений завязать лентой на волосах, откуда шнурок поворачивается назад, и петля-завязка из той же ленты спускается на грудь. Шапка из тонкого кружева для домашнего костюма шьется примерно в таком же стиле, но шнурок уже, чепчик меньше, а кайма ниспадает на волосы; банты и украшения из лент украшают корону, а на плечах плавают две длинные кружевные накладки.Светловолосые кепки для театра и других вечерних зрелищ сделаны с очень широкими полными краями насыщенного блонда. Они поворачиваются назад, и под ними кладется полувенок из цветов, лежащий на волосах ».

Принцесса Екатерина Вюртембергская — Франц Сераф Штирнбранд, 1820-е годы.

В начале 1830-х годов кепки из светлого кружева были в моде для вечерних платьев, хотя английское кружево все еще было «не так модно, как должно быть». Что касается домашней одежды, в публикации 1832 года Maids, Wives, & Widows указано:

«Самые красивые — из простого тюля, с окантовкой на передней части, как обычно, по бокам, но частично спускающейся в центре лба, где она пересекается полосой из ленты, которая заканчивается полным узлом. за обрезкой с одной стороны.Очень легкий узел, состоящий в основном из концов, помещается на обрезке спереди ».

В течение этого периода Maids, Wives, & Widows сообщает, что «аккуратный и закрытый стиль» утренних чепчиков постепенно вытеснял «крылатые постройки», границы которых «больше подходили к парадному платью, чем к дисабилле». А это:

«Мы с удовольствием видим, что британские стиральные сетки исключительной тонкости и чистоты начинают использоваться очень благородными женщинами для утренних шапочек.”

Портрет дамы в синем платье Кристиана Альбрека Йенсена, 1824 г.

К 1840 году стили кепок снова изменились, по большей части, чтобы соответствовать ранним викторианским прическам. Согласно Женский кабинет моды от 1840:

«Шляпки (если их можно так назвать) состоят из кружевных накладок большого размера: по одной прикрепляют с каждой стороны передних волос и со вкусом переплетаются с веточкой цветов, которая опускается на нее; нет колпачка, следовательно, пока эти красивые прически украшают волосы самым изящным образом; они также демонстрируют его во всей красе.”

Этот новый стиль с его большими накладками, свисающими по обеим сторонам головы, едва ли напоминал простые кепки начала 19 ^— века (которые теперь носили в основном служанки). Тем не менее это было популярно. В номере журнала Littell’s Living Age за 1844 год в стихотворении под названием «Песнь майской моды» эти стильные кепки упоминались самым лестным языком. Отрывок гласит:

.

Скажите, сначала какую шапку наденет глава красавицы,

Впрочем, кепку туда допускать редко.

Тюль, шифон, с цветками вереска, голубые,

Или любые другие миниатюрные цветочки мая.

Равнина на лбу модные фуражки,

Вид матроны они придают каждой очаровательной жулике;

Широкая сзади красивая занавеска

Цветочный венок элегантно украшен

А где с каждой стороны у уха закрывается,

Украсьте его букетами таких же маленьких розочек;

Или поставить острие, с рифленым тюлем, в окружении,

Или с приподнятыми бортиками, граница à la paysanne,

И скреплено двутонированной марлей,

Чтобы в «почетном месте» он не нарушал законы моды.

Женщина в черном платье и кружевной шапочке, середина XIX века.

Цветы как украшение оставались популярными на протяжении всего десятилетия, как и всегда популярные светлые кружева. В выпуске 1846 года La Belle Assemblée указано:

«Самые красивые чепчики для очень юных матрон очень маленького размера; они состоят из светлых или кружевных рядов, каждый из которых разделен очень маленьким венком из красных клематисов: этот стиль украшения создает эффект усыпанных цветами волос.

К следующему десятилетию кепки для вечерних платьев стали еще популярнее. Теперь они состояли из комбинации множества различных материалов. Как сообщает Blackwood’s Lady Magazine за 1857 год:

«Один состоит из блондинки, в клетку с рядами узкого бархата вишневого цвета; Он отделан перьями цвета блонда, а петли и концы — из бархата. Чепчик из оборок из белого блонда и черного кружева очень со вкусом отделан петлями из ленты янтарного цвета.У этой кепки струящиеся завязки из лент янтарного цвета, и большой бант из той же ленты помещен сзади, над занавеской ».

Шапки конца 1860-х годов были немного попроще. На следующих иллюстрациях из выпуска Harper’s Bazaar за 1867 год изображены кепка и кепка для завтрака. Фуражка платья (рис. 1) изготовлена ​​из кружева, прикрепленного к пышному муслину, и:

«Заводная головка, имитирующая одинарную затяжку, обведена лиловой лентой и отделана бантами спереди и сзади.Вся кепка окаймлена гипюровым кружевом и узкими розовато-лиловыми лентами, концы которых образуют завязки, и перевязаны под шиньоном ».

Шапочка для завтрака (рис. 2) описывается как «крестьянская». В описании говорится:

«Эта кепка состоит из большой тульи, сделанной из гипюровой вставки, и небольшой каймы, отороченной узким гипюром. Кайма обшивается спереди петлями синей ленты, натянутой на такую ​​же плоско уложенную ленту, концы которых образуют завязки, завязанные сзади.”

Тенденция к более простому стилю кепок продолжалась до середины следующего десятилетия. Книга Девы Марии Годи 1870 года описывает «маленькую кружевную шапочку, отделанную розовой лентой». Еще меньше они сообщают, что прическа украшена не чем иным, как «маленьким модным кусочком» валансьенского кружева и зеленой атласной ленты. Однако утренние шапки мало чем отличаются от предыдущих десятилетий. Godey’s описывает простую утреннюю кепку из муслина, отделанную кружевом и «лентой вишневого цвета», которую так легко можно вообразить на голове миссис Джейн Остин.Беннет покрывает викторианские кудри миссис Хейл из Элизабет Гаскелл.

По часовой стрелке сверху слева: Брюссельское кружево, 1875–1876 гг .; Гипюровое кружево, 1875-76;
Кружево Валансьен, 1875–76; и Mechlin Lace, 1903.

Пример светлого кружева, Франция, 1830-е годы.
(Изображение предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.)

Глядя на тенденции первых трех четвертей века, неудивительно, что The Warehousemen and Drapers Trade Journal 1876 года заявляет, что светлое кружево «вызывает особенное восхищение в настоящее время».Они также довольно подробно описывают желаемый состав форм, тканей и цветов в кепках, а также непреднамеренно раскрывают свою новую демографическую группу:

«Женские кепки теперь в точности повторяют форму шляпок молодых леди, известных как чепчики Bébé, только вместо того, чтобы делать их из бархата или любого другого толстого материала, они сделаны из белого, черного и экрю-кружева… Экрю кружевные чепчики считаются самыми нарядными из всех. Достаточно нанести немного цвета экрю на голову, чтобы получить полноценный и элегантный туалет.”

Ссылка на «старые дамские кепки» свидетельствует о смене моды. Кружевная шапка больше не была обязательной для молодых матрон и старых дев. Вместо этого к началу 1890-х дневные кепки носили в основном только пожилые люди. В конце века даже шляпы начали уходить на второй план. Как пишет историк моды К. Уиллетт Каннингтон:

«Велосипед также помог разрушить капот, который все чаще становился головным убором пожилых людей.”

Шапки были замечены на протяжении большей части 19 ^— века. Будь то молодая дева или старушка, новобрачная или пожилая вдова, чепчик был символом той стадии женского существования, когда легкомысленная юность прошла и началась трезвая взрослая жизнь. Такой предмет одежды легко мог превратиться в грустный, тусклый кусок ткани, который лишал ее обладательницу женственности и юношеского обаяния. Напротив, кепка 19 ^{-го и} -го века была неизменно стильным аксессуаром, красота которого во многом обязана врожденной женской изобретательности, как и моде.

Джейн Остин в кепке.
(Раскрашенная версия посмертной гравюры, опубликованная в Мемуарах 1869-70 гг.)

---

Источники

Каннингтон, К. Виллетт. Английская женская одежда в девятнадцатом веке . Лондон: Faber and Faber Ltd., 1939.

«Мода». Дамская книга. Т. 80. Филадельфия: Л. А. Годи, 1870.

«Декабрьская мода». Новый ежемесячный Belle Assemblée. Т. XXV. Лондон: Норфолк-стрит, 1846.

«Прически». Harper’s Bazaare . Нью-Йорк: Hearst Corporation, 1867.

Де Курси, Маргарет. Эд. «Лондонская мода месяца». Женский кабинет моды. Т. III. Лондон: Geo. Хендерсон, 1840.

«Общие замечания о моде и одежде». La Belle Assemblée: Or, Court and Fashionable Magazine. Т. X. Лондон: Уиттакер, Тричер и компания, 1829.

«Путеводитель по одежде.Книга леди. Vol. 6. Филадельфия: Л. А. Годи, 1888.

Хон, Уильям. Подлинный отчет Хона о королевском браке. Лондон: W. Hone, 1816.

Женский ежемесячный музей. Vol. XII. Вернор и Худ, 1820.

«Нижнее белье». Журнал «Торговцы складскими и драпировщиками» и обзор производства текстильных тканей. Т. V. Лондон: Wine Office Court, 1876.

Литтел, Элиаким. Эд. Жизненный возраст Литтелла. Бостон: T. H. Carter & Co., 1844.

The Maids, Wives, and Widows Penny Magazine, and Gazette . Vol. 1. Лондон: Дж. Бергер, 1832.

«Парижская мода на июнь 1857 года». Blackwood’s Lady Magazine. Т. XLII. Лондон: А. Х. Блаквуд, 1857.

«Парижская мода». Женский журнал. Т. XXXI. Лондон: Дж. Дж. И Дж. Робинсон, 1800.

О Мими Мэтьюз

USA Today Автор бестселлеров Мими Мэтьюз пишет как историческую документальную литературу, так и отмеченные наградами викторианские романсы.Ее романы получили отмеченные звездочкой обзоры в Library Journal , Publishers Weekly и Kirkus , а ее статьи были представлены в Victorian Web , Journal of Victorian Culture и в синдикации на BUST Magazine . В другой жизни Мими работает адвокатом. Она живет в Калифорнии со своей семьей, в которую входят вышедшая на пенсию андалузская выездковая лошадь, шелти и две сиамские кошки.

женских шляп ранней викторианской эпохи; Часть 1, касающаяся капотов

Мы надеемся, что вам понравятся статьи и рассказы, представленные здесь, и вы будете сопровождать Кейт в ее приключениях на долгие годы.

По запросу вы получите именную копию Kate Tattersall Adventures in China с каждым пожертвованием в размере 10 долларов США и более плюс доставка. Используйте контактную страницу, чтобы указать свой адрес доставки, и мы ответим вам, указав общую сумму.

Похоже, что в 1800-х годах на улице без шляпы никого не поймали бы, особенно богатых, которые могли позволить себе разные головные уборы для каждого случая. Немытые массы обходились простыми чепчиками или головными платками для женщин, в то время как мужчины носили фуражки, тамсы и вязаные колпачки.Эти вещи, которые носили каждый день и почти никогда не стирали, часто являясь домом для головных вшей, бросали в огонь при любой возможности приобрести новую шляпу. К началу викторианской эпохи промышленная революция и построение империи подняли уровень жизни по всей Британии, шляпы стали доступны постоянно растущему среднему классу, и с этим спросом возникло большее разнообразие. В этой статье не будут рассмотрены все различные женские головные уборы, доступные в то время, а мы сосредоточимся на наиболее распространенных с 1837 по 1860 годы, а также на том, что носили богатые.

Домашняя фуражка представляла собой небольшое похожее на салфетку покрывало, которое замужние женщины носили на затылке. (В предыдущие десятилетия он был более сложным, покрывая всю голову.) К 1840 году это были обычно льняные кружева и ленточные оборки, которые можно было оставлять, выходя на улицу, с добавлением шляпки поверх. Для нарядных дел эта кепка может подойти к платью и стать более декоративным изделием, выполненным из дорогих материалов.

Состоятельные дамы разделяют нежный момент. Женщина справа в вечернем платье носит небольшую украшенную шапочку, женщина слева — шляпку.

На этой модной пластине 1857 года изображены открытая шляпа, кружевная кепка и шляпа от солнца на маленькой девочке.

Чепчик, сделанный из чего угодно, от льна до соломы, от шелка до хлопка и войлока, был создан, чтобы покрывать голову женщины и обычно защищать ее лицо от солнца. Бледный цвет лица считался признаком здоровья и богатства. Эти чепчики начали эпоху с довольно жесткими голыми полями, но позже появились рюши и оборки, восходящие к стилям Регентства.

Кейт Таттерсолл написала о ношении шляпок, и в ее бухгалтерской книге есть записи о покупках.Покупая шляпы каждые несколько месяцев, чтобы соответствовать каждой новой одежде, она передавала старые вещи слугам и приходским беднякам. Модистки также выкупали использованные предметы и перерабатывали украшения, а затем продавали урезанные, слегка поношенные шляпы более бедным покупателям.

Зимние гардеробы часто включали в себя «бобровые чепчики», которые были тяжелыми, довольно водонепроницаемыми и сшивались из войлока бобрового меха. Подшерстки шкуры были сбриты с кожи, взбиты и кипячены много раз, пока масса не превратилась в толстый войлок.Эти шляпки иногда имели яркую ткань, пришитую к внешней стороне, подбитую шелком или бархатом, и, должно быть, были очень теплыми. Пока джентльмены в цилиндрах мерзли уши, дамы были прикрыты и уютны.

На этой модной тарелке 1838 года изображена пара относительно простых шляпок. Это скромные женщины в простой одежде.

Модная тарелка 1839 года еще раз раскрывает разнообразие и дает некоторое представление о применяемых украшениях. Наряды (летнее платье) отражают парижское влияние.

На протяжении конца 1840-х — начала 1850-х годов поля шляпок становились более украшенными (спрос на шелковые цветы) и короче. Зонты становились все более популярными, поэтому край капота не был так важен для защиты от солнца. Конечно, многие дамы придерживались старой моды и, как и сегодня, носили самые разные чепчики.

Модная тарелка 1848 года с рюшами на краях.

Эта тарелка 1853 года является прекрасным примером коротких шляп с полями и богатым декором.

В этом исследовании картины Ж. Курбе 1852 года «Деревенские дамы, раздающие милостыню пастушку» можно найти превосходные изображения матерчатой ​​шапки и шляпы, а также двух соломенных шляп от солнца, которые будут представлены в следующая статья. Обратите внимание на женщину с зонтиком, похоже, не в шляпе.

На этой картине «Железнодорожный вокзал» Уильяма Пауэлла Ферта, 1862 год, мы видим, что все дамы в шляпах с короткими полями, джентльмены в основном в котелках и топперах, а дети — в различных солнцезащитных шляпах и костюмах.

Часть 2 будет посвящена другим распространенным женским шляпам ранней викторианской эпохи.

женских шляп ранней викторианской эпохи; Часть 2, для солнца и верховой езды

Мы надеемся, что вам понравятся статьи и рассказы, представленные здесь, и вы будете сопровождать Кейт в ее приключениях на долгие годы.

По запросу вы получите именную копию Kate Tattersall Adventures in China с каждым пожертвованием в размере 10 долларов США и более плюс доставка.Используйте контактную страницу, чтобы указать свой адрес доставки, и мы ответим вам, указав общую сумму.

В то время как шляпы были наиболее распространенным выбором в раннюю викторианскую эпоху, богатая дама могла покупать бесчисленное количество разновидностей шляп. Я не собираюсь здесь описывать их все. Точно так же я думаю, что можно с уверенностью предположить, что, находясь в сельской местности или путешествуя за границу, особенно в дикие места, женщины того времени использовали мужские головные уборы в практических целях. Конечно, к середине и концу викторианской эпохи этому есть фотографические доказательства.Однако большинство женщин обычно носили женственные вещи, и эта статья будет отражать их вкусы.

Широкополые соломенные шляпы от солнца были очень популярны в 1700-х годах и оставались таковыми на протяжении 1800-х годов, от простых до сложных, похожих на шляпы. Соломенные шляпы часто закреплялись лентой или вуалью. Булавки для шляп использовались десятилетиями, но были дорогими и довольно тяжелыми. Лишь в 1850-х годах недорогие тонкие булавки для шляп стали доступны для широких масс (из-за американской машины, изобретенной в 1832 году).Это привело к тому, что женский головной убор стал чем-то, что можно было бы просто надевать на волосы, обычно носимые с наклоном на лоб. К 1880-м годам шляпы исчезли, и на смену раннему и среднему викторианскому стилю пришли маленькие модные шляпы. Это было верно для большинства типов, включая соломенные, которые превратились в маленьких лодочников, но соломенные шляпы с широкими полями никогда не исчезли и до сих пор пользуются популярностью.

Известный как «Бержер» (пастушка по-французски), он перевязан лентой на затылке.

Красиво украшен шелковыми цветами и плюмажем. Эту шляпу можно просто надеть на голову или, возможно, удерживать за булавку.

На двух изображениях выше изображены портреты, сделанные до начала викторианской эпохи, но стили соответствуют тому времени. К сожалению, я не нашел много хороших примеров для публикации здесь; Я буду искать. Было много разных стилей, выполненных из соломы, и ткачи были почти так же креативны, как и формирователи войлока. Модные работали квалифицированными мастерами и старались удовлетворить желания своих клиентов.

Аделаида д’Орлеан М. Конье, 1838.

Императрица Евгения Ф. Винтерхальтер, 1857 г.

«Королева выезжает», 1838, сэра Фрэнсиса Гранта, красиво изображает только что коронованную Викторию, одетую для осмотра своих войск в фантастической шляпе.

Многие женщины любили путешествовать верхом, и делали это всякий раз, когда представлялась возможность, или просто в качестве упражнений или ради спорта. Одежда для верховой езды (известная как привычка) обычно включала соответствующий головной убор. Чепчики до второй половины 1850-х годов непригодны для занятий конным спортом, потому что лишают их периферийного зрения.Цилиндр, который носили мужчины, был принят дамами, как правило, в форме прямого конуса с маленькими полями. Раньше они были из бобра, но теперь их заменили на шелк. Был также ряд других головных уборов с полями на выбор во многих различных стилях, и, похоже, современная шляпа-федора, возможно, произошла от них.

«Lovers Morning Recreation», гравюра Sarony & Major, 1850. Внешний вид и блеск этих шляп указывают на шелк.

Тарелка с модной одеждой для верховой езды, около 1847 года.Похоже на фетровую шляпу с плюмажем. У этой леди может быть булавка на шляпе, но, возможно, она просто плотно прилегает к ней.

«Мода на сентябрь 1850 года» подчеркивает шляпы, но есть соломенная шляпа в центре верхней части. Обратите внимание на зонтик, который держит женщина справа. Они стали популярными в 1850-х годах.

Портрет Лолы Монтес в костюме для верховой езды. Шарле, 1844 год. Броская фетровая шляпа в кавалерском стиле с перьями и розеткой.

На этом очаровательном рисунке 1842 года, озаглавленном «La Mode» («мода» по-французски), изображен наряд, напоминающий военную форму.Шляпа хоть и милая и женственная с вуалью, но очень похожа на кавалерийские фуражки, которые носили в то время, когда солдаты не носили каски. Известный под разными названиями, этот тип шапки стал очень популярным, его носили солдаты, рабочие, студенты и мальчики. Он существует сегодня в вооруженных силах и полиции по всему миру.

Если вы хотите приобрести настоящий чепчик или соломенную шляпу, о которых я писал в последних двух статьях, посетите миссис Паркер’s Millinery and Mercantile и ознакомьтесь с ее выбором: Victorian Bonnets

Часть 3 расскажет о некоторых уникальных головных уборах.

Королева Виктория, принц Альберт и их девять детей, 1857 год.

Коко Шанель: лучшие цитаты о красоте, силе и вере в себя | Vogue Ukraine

Vogue.ua вспоминает вдохновляющие цитаты легендарной женщины-кутюрье, которая перевернула мир моды и внесла много нового в самоощущение девушек по всему миру

«Когда ты в печали, разочарована в любви, — сделай макияж, лучшую прическу – и атакуй»

«Уход за собой должен начинаться в сердце и душе. Без этого любая косметика бессильна»

«Лицо – это зеркало, которое отражает движения внутренней жизни. Уделяйте ему особое внимание»

«В 20 лет у женщины лицо, которое ей дала природа, в 30 – то, которое она сделала сама, а в 50 лицо надо заслужить»

«Принято считать, что глаза – это зеркало души, почему же не признать, что губы – это проводник сердца?»

«Обожание — вот это наука! Красота — всегда оружие! Скромность — оборотная сторона элегантности!»

О духах

«Можно привыкнуть к уродству, но никогда нельзя смириться с небрежностью. Женщина должна благоухать духами и чистотой, без этого она неряшлива. Я очень люблю духи. Люблю женщин хорошо ухоженных, надушенных. Отвратительно, когда от них пахнет неряшливостью».

«Духи – это невидимый, зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла».

«Я считаю, духи – это наслаждение. Но ими надо уметь пользоваться. Пусть это будут совсем не легкие духи. Главное, что бы они были правильно подобраны и подходили тому, кто их использует»

«У женщины, которая неудачно выбрала духи, нет будущего. Женщина, которая вообще не пользуется духами, довольствуясь лишь своим собственным запахом, просто переоценивает себя».

«Куда следует наносить духи? Туда, куда вы хотите, чтобы вас целовали»

Instagram: @vogueua_beauty 

Главные цитаты Коко Шанель о моде и любви, которые нужно знать каждой женщине

19 августа 2014 года исполняется 131 год Коко Шанель. «Газета.Ru» собрала ее лучшие высказывания, которые нужно знать любой современной женщине.

Коко Шанель прожила 87 лет, элегантно, но бескомпромиссно изменив мир моды навсегда. Благодаря ей мы носим приталенные пиджаки, которые раньше доставались лишь мужчинам, маленькое черное платье, против которого в переговорах бессильны любые аргументы, роскошные ароматы, делающие нас единственными, и прямо говорим мужчине все, что про него думаем. «Газета.Ru» выбрала самые яркие высказывания знаменитого французского модельера, полагая, что жизнь нужно прожить так, чтобы и ваши высказывания стали легендой.

1. Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины, а глупость — чтобы мы любили мужчин.

2. В двадцать лет женщина имеет лицо, которое дала ей природа, в тридцать — которое она сделала себе сама, в сорок — то, которое она заслуживает.

3. Остерегайтесь оригинальности — в женской моде оригинальность может привести к маскараду.

4. Изобретать собственную моду могут позволить себе только молодые женщины. Зрелые и стареющие женщины должны следовать господствующей моде.

5. Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

6. Мужчинам нравятся женщины, которые одеты хорошо, но не слишком бросаются в глаза.

7. Уход за собой должен начаться с сердца, иначе никакая косметика не поможет.

8. Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна, все остальные — ее тени.

9. Главное для женщины — постоянно работать. Только работа дает бодрость духа, а дух, в свою очередь, заботится об участи тела.

10. Женщину, одетую в светлое, трудно привести в дурное настроение.

11. Кружево — самая прекрасная имитация фантазии природы. А жемчуг всегда прав.

12. Женщины хотят меняться. Они не правы. Счастье в постоянстве и в том, чтобы не изменять себе.

13. Руки — визитная карточка девушки, шея — ее паспорт, грудь — загранпаспорт.

14. Есть время работать и есть время любить. Никакого другого времени не остается.

15. Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.

16. Я оцениваю людей по их манере тратить деньги. Никогда не выходите замуж за мужчин с кошельком для мелочи.

17. Женщины могут позволить себе выглядеть смешными. Разумеется, я говорю о немногих женщинах. Смешной же мужчина — конченый человек, если он не гений.

18. Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придется делать то, что никогда не делали.

19. Если женщина изменяет, не надо искать тут разумных причин: все дело не в разуме, а в чувствах.

20. Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, женщины вообще перестали бы одеваться.

21. Когда приходится выбирать между мужчиной и платьями, выбирайте платья.

22. Красивых мужчин быть не должно, а некрасивых не бывает. Бывает только мало цветов и теплое шампанское.

23. Парадокс заключается в том, что чем глупее и бездарнее мужчина, тем больше у него претензий к женщине.

24. Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно, — вот что такое идеальная женщина.

25. Кокетство — это победа разума над чувствами.

5 уроков жизни от Коко Шанель: всегда — духи, никогда — лук | Питание и диеты | Кухня

Существует известная история о том, как знаменитый кутюрье Paul Poiret остановил как-то Габриэль «Коко» Шанель на улице в Париже, презрительно уставившись на ее шокирующе простую юбку, предшественницу культового маленького черного платья.

«По кому вы носите траур, мадмуазель?», насмешливо поинтересовался мужчина, который наряжал женщин в каскады бархата а-ля Belle Époque. «По Вам, монсеньор», -последовал уничижительный ответ.

И действительно, этой хрупкой маленькой женщине практически в одиночку удалось изобрести то, чем сейчас называется современная мода.

Урок 1: «Успех часто достигается теми, кто не подозревает о возможности провала»

Недавно одна приятельница сказала мне: «Коко Шанель не готовила». Под этим она имела в виду, что она сосредоточилась на том, что действительно любила, и что у нее хорошо получалось – созданию роскошного бренда, оставив кулинарию тем, кто в ней преуспевал.

Урок 2:  «Я не люблю еду, которая дает о себе знать после того, как вы ее съели»

Несмотря на то, что Шанель часто обедала с богатыми и знаменитыми представителями высших кругов Европы, ее вкусы отличались простотой, когда она оставалась одна на своей вилле во французской Ривьере.

На обед обычно был печеный картофель или пюре из каштанов. Но ее поварам было строго запрещено использовать лук. «Я не люблю еду, которая дает о себе знать после того, как вы ее съели», говорила она.

Линди Вудхед в своей книге «Краски войны», описывая пикник устроенный Еленой Рубинштайн и Элизабет Арден, на который была приглашена Коко, рассказывает, что «у нее был эксцентричный вкус в еде, и она не выносила запаха острой пищи. От аромата жареных ребрышек, острого соуса, лука и острой фасоли ей делалось дурно».

Урок 3: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь»

Концепция маленького черного платья была подарком от Шанель женщинам всего мира. «Моден тот цвет, который идет вам», говорила она. До Шанель черный считался цветом траура, однако придуманный ею силуэт, используемые ткани, такие как шелк, тюль, кружева, длина чуть ниже колена, а также тот факт, что такое платье стройнит любую фигуру, навсегда сделало это платье вне времени.

Урок 4: «Всегда пользуйтесь духами»

Два знаменитых высказывания Шанель говорят сами за себя: «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего» и «Где следует душиться? Там, куда вы хотите, чтобы вас целовали».

Когда химик, работающий на Шанель создал духи с применением синтетических химикатов (альдегидов), то получился ни на что не похожий устойчивый аромат, который упаковали в квадратный флакон, скорее характерный для мужского парфюма, и назвали…Chanel No.5 – число, ставшее для Коко счастливым.

Урок 5: «Находясь в объятиях мужчины, я хочу весить не больше пташки!»

Шанель не была вегетарианкой (но с уверенностью можно утверждать, что не стала бы есть Big Mac , хотя, наверняка, была бы его самой элегантно одетой покупательницей).

Она обожала шампанское, горячий шоколад, который пила в кафе Chez Angelina на Рю де Риволи в Париже, сыр, крекеры. Каждый день она старалась есть икру и пить красное вино, чтобы оставаться молодой и красивой.

Шанель считала, что находясь в объятиях мужчины, вес женщины должен быть как у пташки. На закате своих лет Шанель решила, что в Париже слишком много полных женщин.

«Самое главное – не есть», сказала она как-то фотографу одного из журналов мод. «Мне противно видеть то количество еды, которое едят французы».

Рецепт коктейля Coco Chanel

Ингредиенты: 30 г Калуа (мексиканского сладкого ликера с ароматом и вкусом капуччино) 30г сливочного ликера 30 г джина

Приготовление: Смешайте в шейкере все ингредиенты с колотым льдом и подайте в охлажденных бокалах для коктейля.

И никакой закуски!

Коко Шанель: цитаты, афоризмы, высказывания

19 августа день рождения Величайшей Женщины ХХ столетия, Женщины-Легенды, Женщины- Эпохи – Коко  Шанель.  Имя, данное ей при рождении, – Габриэль Бонёр Шанель – дочь ярмарочного торговца и крестьянки стала целой Эпохой в мире моды и стиля.

Коко стала единственной в истории моды, кого журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века, потому что ее влияние на мир высокой моды было колоссальным.

Габриэль отнюдь не была эталоном красоты своего времени, она была мила, но не красавицей. Более того, представления Шанель о красоте отличались от принятых тогда в свете: ей не шли роскошные платья, которые носили дамы, она не одобряла корсеты, считая, что хорошо развитая мускулатура даст фору любому корсету, и сама всегда старалась отличаться от дам полусвета, любовниц и содержанок, хотя такой и  была она сама.

Она стала великим кутюрье, Дом Шанель знаменитейший дом мод в мире, «маленькое платье Шанель» и духи  «Chanel Nº 5» стали культовыми.

Ко дню рождения Коко – женщины-легенды мы собрали ее остроумные цитаты и правила жизни. Для вашего удобства мы разделили их по темам:

Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.

Не тратьте своё время на избиение стены в надежде сделать из неё дверь.

Если ты рождён без крыльев, не мешай им расти.

Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.

Подлинное счастье стоит недорого: если за него приходится платить высокую цену, значит, это фальшивка.

Есть люди, у которых есть деньги, и есть богатые люди.

У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление.

Настоящее великодушие — это когда прощают неблагодарность.

Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.

Вкус, стиль

Безвкусица имеет пределы, только хороший вкус бесконечен.

Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности.

Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально.

Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода.

Мода проходит, стиль остаётся.

Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойдённый модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла.

Женская красота

В 20 лет у вас лицо, которое дала вам природа; в 30 лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь; а в 50 у вас лицо, которого вы заслуживаете.

Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет.

Возраст для женщины — не самое главное: можно быть восхитительной в 20 лет, очаровательной в 40 и оставаться неотразимой до конца дней своих.

Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

Женщина должна одеваться так, чтобы её было приятно раздевать.

Своей манерой одеваться я вызывала насмешки окружающих, но в этом и состоял секрет моего успеха. Я выглядела не так, как все.

Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам — она просто-напросто глупа.

Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть.

Не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые.

Любовь и отношения

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.

Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины.

За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась.

Самое лучшее в любви — это заниматься ею.

Красивые глаза только у того, кто смотрит на тебя с нежностью.

Женщина, которая не пользуется косметикой, слишком высокого мнения о себе.

Я пью шампанское только по двум поводам: когда влюблена и когда не влюблена.

Мужчины и женщины.

Женщина беспокоится о будущем, пока не выйдет замуж. Мужчина не беспокоится о будущем, пока не женится.

Глупые женщины стараются поразить мужчин, одеваясь эксцентрично. А мужчин это пугает, они терпеть не могут эксцентричности. Им нравится, когда оглядываются на их женщин, потому что они красивы.

Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно — вот что такое идеальная женщина.

Цитаты Коко Шанель о женщинах, красоте, моде и любви

Поделиться:Коко Шанель — одна из самых влиятельных дизайнеров всех времен. Икона французского стиля изменила определение женской […]

Цитаты Коко Шанель

Подготовил: Дмитрий Сироткин

Составил подборку цитат французского модельера Коко Шанель.

Она талантливо поделилась женским взглядом на мир. И мир от этого только выиграл.

Цитаты распределены по темам: женщины и мужчины, о себе, мода, жизненная этика, одежда, отношения, красота, человеческие проявления, духи, возраст, любовь, роскошь, девушки, вкус, деньги, работа, счастье, брак, измена.

Приводятся цитаты о Коко Шанель.

О женщинах и мужчинах

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.

Парадокс заключается в том, что чем глупее и бездарнее мужчина, тем больше у него претензий к женщине.

Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины.

У женщин нет друзей. Их либо любят, либо нет!

Женщина беспокоится о будущем, пока не выйдет замуж. Мужчина не беспокоится о будущем, пока не женится.

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.

Женщины могут выглядеть смешными. Разумеется, я говорю о немногих женщинах. Смешной же мужчина — конченый человек, если он не гений.

Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно — вот что такое идеальная женщина.

Мужчина способный на поступки, обречен быть любимым.

Есть две вещи, которые мужчине постичь не дано: это тайна Творения и шляпка его жены.

Красивых мужчин быть не должно, а некрасивых не бывает. Бывает только мало цветов и теплое шампанское.

Дефицит настоящих мужчин не повод цепляться за уродов.

Если Бог — мужчина, то мужчина — бог.

Кстати, цитаты про женщин и цитаты про мужчин

О себе

На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель.

Люди имеющие легенду – сами эта легенда.

Влюбляясь, я всегда полностью отдавалась своему чувству. Но когда мне приходилось выбирать между мужчиной и моими платьями, я выбирала платья. Я всегда была сильнее своих страстей; работа была для меня своеобразным наркотиком.

Он стал самой большой удачей в моей жизни: я нашла его в лице человека, который не деморализовал меня… Он знал, как развить во мне уникальное за счет всего остального.
Потеряв его, я потеряла все.

Он находил время, чтобы заниматься мною и чтобы изменять мне каждый день.

Я не занимаюсь модой. Я сама – мода!

Мода должна выпархивать у вас из рук.

У Сен-Лорана изумительный вкус. Чем больше он подражает мне, тем лучший вкус он обнаруживает.

Своей манерой одеваться я вызывала насмешки окружающих, но в этом и состоял секрет моего успеха. Я выглядела не так, как все.

Я не люблю семью. Мы рождаемся в семье, но это не значит, что мы должны быть прикованы к ней навсегда.

Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.

На деле я была настоящей тигрицей. Мало-помалу я постигла жизнь — точнее, училась находить средства защищаться от неё.

Никто не прожил жизнь, подобную моей. Я ничего не понимала. Никто меня ничему не учил. До всего должна была дойти сама.

У меня осталось только одно неудовлетворенное любопытство — смерть.

О моде

Мода — это то, что выходит из моды.

Мода проходит, стиль остаётся.

Мода, как и архитектура, вопрос пропорций.

У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей.

Мода — это иллюзия, что родилась новая женщина, соответствующая своей эпохе.

Мода не просто вопрос одежды. Мода витает в воздухе, ее приносит ветер. Каждый предчувствует ее, дышит ею. Она и в небе, и на дороге.

Они забывают о самой элементарной истине: нужно чтобы женщины нравились мужчинам, чтобы они восклицали не «Какое у вас красивое платье!», а «Какая вы красивая!»

Мода стала забавой. Дизайнеры забыли, что внутри платья есть женщины. Большинство женщин одеваются для мужчин и хотят, чтобы ими восхищались. Но они также должны быть в состоянии двигаться, сесть в машину, не порвав платья! Одежда должна быть естественной формы.

Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду.

Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода.

Я люблю, когда мода выходит на улицу, но я не люблю, когда она оттуда приходит.

Моды больше не существует. Её создают для нескольких сотен людей.

Люди увлекаются не модой, а лишь теми немногими, кто её создаёт.

Изобретать собственную моду могут позволить себе только молодые женщины. Зрелые и стареющие женщины должны следовать господствующей моде.

Молодёжная мода — плеоназм, старческой моды не бывает.

О жизненной этике

Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.

Самый важный поступок — думать о себе. Во всеуслышание.

Если ты родился без крыльев, не мешай им расти.

Следует опасаться людей, одаренных умом, но почти лишенных здравого смысла. Мы окружены ими.

Пощадите себя ради самих себя. Щадите свои уши, щадите свои глаза, щадите свои мысли. Что вы слышали такого после полуночи, что вы считали бы ценнее собственного сна? Это всего лишь то, что вы так или иначе слышали, и к тому же раз сто…

Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями.

Два правила женщины: обувь — на размер больше, бюстгальтер — на размер меньше.

Об одежде

Женщина ближе всего к наготе, когда она хорошо одета.

Женщина должна одеваться так, чтобы её было приятно раздевать.

Мужчинам нравятся женщины, которые одеты хорошо, но не слишком бросаются в глаза.

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально.

Оденьтесь плохо, и запомнят вашу одежду; оденьтесь безупречно, и запомнят женщину.

Глупые женщины стараются поразить мужчин, одеваясь эксцентрично. А мужчин это пугает, они терпеть не могут эксцентричности. Им нравится, когда оглядываются на их женщин, потому что они красивы.

Одеться Шахерезадой легко, подобрать маленькое черное платье трудно.

Мужчина может надеть что хочет — он всё равно останется всего лишь аксессуаром женщины.

Женщину, одетую в светлое, трудно привести в дурное настроение.

Кружево — самая прекрасная имитация фантазии природы. А жемчуг всегда прав.

Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним.

Об отношениях

У судьбы нет причин без причины сводить посторонних.

У вас не будет второго шанса, чтобы произвести первое впечатление.

Если в платье, которое висит в твоем шкафу, нельзя пойти в театр, то почему оно до сих пор там? Про мужчин аналогично — если ты не чувствуешь себя рядом с мужчиной прекрасной и желанной девушкой, окруженной любовью и заботой, то почему ты до сих пор с ним?

Истинная щедрость состоит в том, чтобы не замечать неблагодарности.

Всякое превосходство, как правило, приводит к своего рода изоляции. Оно заставляет выбирать друзей и знакомых.

Друзья, кругом одни враги!

Не люблю длинных пиджаков – при разговоре с мужчиной я не вижу, как он ко мне относится.

Отвращение часто наступает после удовольствия, но часто и предшествует ему.

О красоте

Уход за собой должен начаться с сердца, в противном случае никакая косметика не поможет.

Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам — она просто глупа.

В 20 лет у вас лицо, которое дала вам природа; в 30 лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь; а в 50 у вас лицо, которого вы заслуживаете.

Истинная элегантность предполагает беспрепятственную свободу движения.

Хочешь быть красивой — помой голову.

Не бывает некрасивых женщин. Бывают ленивые.

Живое не может быть уродливым.

Руки — визитная карточка девушки; шея — ее паспорт; грудь — загранпаспорт.

Кстати, цитаты про красоту

О человеческих проявлениях

Люди не умеют жить. Их этому не учат.

Кокетство — это победа разума над чувствами.

Скромность — оборотная сторона элегантности!

Красивые глаза только у того, кто смотрит на тебя с нежностью.

Можно привыкнуть к некрасивой внешности, но к небрежности – никогда.

Если человек говорит плохо обо всех женщинах, это, как правило, означает, что он был сожжен одной из них.

О духах

Духи говорят о женщине больше, чем её почерк.

У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего.

Женщины, которые не пользуются духами – это очень самоуверенные женщины, ибо шлейф правильно подобранных духов, который тянется за прекрасной дамой, всегда сопутствует образу, создаваемому ею, играя в создании этого образа совсем не последнюю, а иногда даже первую роль.

Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойдённый модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла.

О возрасте

Каждая женщина имеет тот возраст, который заслуживает.

Возраст для женщины — не самое главное: можно быть восхитительной в 20 лет, очаровательной в 40 и оставаться неотразимой до конца дней своих.

Чем старше женщина, тем короче юбка и выше каблуки.

После пятидесяти в счёт идут уже дни.

Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.

Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

О любви

Самое лучшее в любви — это заниматься ею.

Секс — главное в жизни мужчины, а женщина — это только средство.

Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна, все остальные — ее тени.

За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась.

Кстати, цитаты о любви

О роскоши

Роскошь — это необходимость, которая начинается там, где заканчивается необходимость.

Роскошь — это когда изнанка так же красива, как и лицо.

Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.

Скромность и роскошь — две сестры.

О девушках

Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть.

Если девушка не красится, то она слишком высокого мнения о себе.

Каждая девушка должна всегда знать две вещи: чего и кого она хочет.

Кстати, цитаты про девушек

О вкусе

Безвкусица имеет пределы, только хороший вкус бесконечен.

Роскошь — это не вызов бедности, это вызов вульгарности.

Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.

О деньгах

Есть люди, у которых есть деньги, а есть богатые люди.

Для независимости никогда не может быть чересчур много денег.

Я оцениваю людей по их манере тратить деньги. Деньги – не самоцель, а материальное доказательство того, что человек не ошибся.

Кстати, цитаты о деньгах

О работе

Главное для женщины — постоянно работать. Только работа дает бодрость духа, а дух, в свою очередь, заботится об участи тела.

Работа способна доставить гораздо больше удовольствия, чем деньги. Деньги в итоге становятся символом независимости.

Кстати, цитаты про работу

О счастье

Подлинное счастье стоит недорого: если за него приходится платить высокую цену, значит, это фальшивка.

Женщины хотят меняться. Они не правы. Счастье в постоянстве и в том, чтобы не изменять себе.

Кстати, цитаты про счастье

О браке

Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.

Не выходите замуж за мужчин с кошельком для мелочи.

Кстати, цитаты о свадьбе

Об измене

Нет женщины, которая хотя бы во сне не изменила мужу.

Если женщина изменяет, не надо искать тут разумных причин: все дело не в разуме, а в чувствах.

О разном

Я пью шампанское только по двум поводам: когда влюблена и когда не влюблена.

Успеха часто добиваются те, кто не подозревает о неизбежности поражения.

Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остаётся.

Так вот что такое слава: одиночество.

Пожалуй, пока что это самый необычный автор по тематике цитат. Настоящая экспансия хороших женских тем: мода, одежда, красота, духи, возраст, роскошь, вкус… Не говоря уже о любви, счастье, мужчинах и женщинах, браке, измене… И не забывая о таких жизненных темах как деньги и работа.

Известно, что Коко Шанель была в интимных и дружеских отношениях со многими знаменитыми людьми XX века. Вот некоторые их отклики о ней:

Цитаты про Коко Шанель

• С. Дали: Коко Шанель говорила мне: «Человек-легенда обречен растворить себя в мифе — и тем освятить и укрепить миф». Сама она так и поступила. Выдумала себе всё — семью, биографию, дату рождения и даже имя. (кстати, цитаты Сальвадора Дали)
• П. Пикассо: Самая рассудительная женщина на свете. (кстати, цитаты Пабло Пикассо)
• С. Дягилев: Ты единственная женщина, которую я мог бы полюбить.

Далее вы можете перейти к другим подборкам цитат:

Буду признателен, если вы поделитесь с друзьями ссылкой на статью в социальных сетях. Воспользуйтесь кнопками сетей ниже. 

Комментарии также всячески приветствуются!

45 ярких цитат Коко Шанель — FW-Daily

 Сегодня, 19 августа, исполняется 132 года со дня рождения великой Коко Шанель. Мы вспоминаем легендарные цитаты модельера, которые невозможно забыть.

Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.

Женщины, которые не пользуются духами – это очень самоуверенные женщины, ибо шлейф правильно подобранных духов, который тянется за прекрасной дамой, всегда сопутствует образу, создаваемому ею, играя в создании этого образа совсем не последнюю, а иногда даже первую роль.

Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк.

__________________________

____________

Если ты рождён без крыльев, не мешай им расти.

Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода.

Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась.

Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины.

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.

Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

Роскошь — это когда изнанка так же красива, как и лицо.

Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.

Если женщина не красива — то она просто глупа.

Не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые.

Я создавала одежду для женщин всего мира, а теперь они стремятся ходить раздетыми.

__________________________

____________

Моды больше не существует. Её создают для нескольких сотен людей.

Молодёжная мода — плеоназм, старческой моды не бывает.

Мода проходит, стиль остается.

Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду.

__________________________

__________________________ 

Ваше лицо в двадцать лет дано вам природой; каким оно будет в пятьдесят, зависит от вас.

После пятидесяти в счёт идут уже дни.

Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.

Каждая женщина имеет тот возраст, который заслуживает.

__________________________

__________________________

Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности.

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально.

Люди увлекаются не модой, а лишь теми немногими, кто её создаёт.

Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.

Живое не может быть уродливым.

«Когда надо пользоваться духами?» — спрашивает молодая женщина. «Когда хочется, чтобы тебя целовали», — отвечаю я.

Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда.

__________________________

_____________

Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.

Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, поскольку нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки.

Уход за собой должен начаться с сердца, в противном случае никакая косметика не поможет.

Не выходите замуж за мужчин с кошельком для мелочи.

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.

Кокетство — это победа разума над чувствами.

Роскошь — это необходимость, которая начинается там, где заканчивается необходимость.

У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей.

Нельзя позволять себе обжорство и алкоголь, которые разрушают тело, и все же надеяться иметь тело, которое функционирует с минимальным разрушением. Свеча, которая горит с двух концов, может, конечно, распространять ярчайший свет, но темнота, которая последует потом, будет долгой.

Настоящее великодушие — это когда прощают неблагодарность.

Нужно безжалостно убирать все, что чрезмерно.

 Цитаты собраны журналистом сайта fw-daily.com из открытых источников.

zp8497586rq

10 лучших вдохновляющих цитат Коко Шанель от Fragrance House

Дом моды и парфюмерии Icon

«Броши Camellia», «Костюм Шанель», «букле-жакеты квадратного кроя», «пижамные стили», «Шанель № 5», «Бретонские футболки», «Маленькое черное платье» и культовая мода парфюмерные дома являются частью наследия Габриэль Шанель, одной из великих дам эпохи после Первой мировой войны. Ее влияние на дизайн распространилось не только на моду от кутюр и парфюмерию, но и на украшения и сумки.

Менее известной частью ее наследия являются ее вдохновляющие цитаты, как остроумные, так и мудрые, о стиле, работе, парфюмерии, жизни и многом другом.

10 лучших цитат Коко для современных женщин

(по выбору Pairfum London)

В честь Габриэль «Коко» Бонер Шанель (19 августа 1883 г. — 10 января 1971 г.) мы выбрали 10 лучших вдохновляющих цитат «классического» или «вечного» качества и объединили их с актуальными и красивыми изображениями.Это цитаты, которые, по нашему мнению, она могла бы дать во время интервью, если бы оно проходило в 2015 году.

«Вы родились оригиналом, не становитесь копией!»

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

«Мода меняется — стиль остается».

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться»

«Девушка должна быть двумя вещами: стильной и великолепной».

«Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности. Нет.Это полная противоположность пошлости ».

«Простота — залог истинной элегантности».

«Лучший цвет в мире — это тот, который вам нравится».

«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь. «

«Я хотел дать женщине удобную одежду, которая гармонировала бы с ее телом. Женщина ближе всего к обнаженной, когда хорошо одета ».

Любимые цитаты Chanel

Летняя майка, связанная вопреки всем правилам вязания, но такая заманчивая — идеально для новичков и пышек | Вязалушка

Да, она кривая, косая, со швами наружу. С не обработанными краями. Связанная совсем не подходящим номером спиц. Можно даже сшить лицо с изнанкой. Можно придумать совершенно безумный цветовой микс.

В общем, ее вязание нарушает все возможные существующие правила вязания.

Но почему-то она очень заманчивая и привлекательная. Множество мастериц уже связали или вяжут ее. И эта майка стала безусловно хитом «вязального» Ютуба этой весной.

Маникюр красным и черным лаком (69 фото)

Черно бело красные ногти

Vogue. Коллекция оправ и солнцезащитных очков

Стильные, легкие, оригинальные, отличное качество продукции, «made in Italy», но по доступной цене бренд очков? В коллекции Vogue Eyewear Вы найдете те очки, которые подчеркнут красоту и Ваш индивидуальный стиль.

Vogue Eyewear – это внимание к деталям, следование модным тенденциям, инновационные материалы и любовь к экспериментам. Продукцию известного бренда с солидной историей можно узнать по обилию декоративных элементов, качественным линзам и оправам, ярким цветовым решениям и легкому налету гламура.

История очков Vogue.

Бренд основан в 1973 году прошлого века, в 1990 году был приобретен группой Luxottica, Vogue (с англ- «Мода») стал «домашней» маркой итальянской компании. Коллекции оправ и солнцезащитных очков Vogue это ориентация на стильных, уверенных в себе женщин и девушек, которые не бояться экспериментов.

Безупречное качество и доступные розничные цены достаточно быстро позволили этой марке завоевать популярность. Новые коллекции выпускаются каждый сезон и соответствуют новым  тенденциям моды, сохраняя лаконичность стиля очков. Модели Vogue Eyewear выделяются уникальными деталями отделки, разнообразием цветов и форм рамок оправы — превращая повседневные очки в горячий модный аксессуар!

Коллекция очков Vogue предлагает модели оправ и солнцезащитных очков как для женщин, мужчин, а так же детей. Они производятся на собственных предприятиях Luxottica srl. в Италии и Азии. В комплекте с очками вы получаете фирменный футляр с логотипом Vogue и салфетку для очистки линз.

КОЛЛЕКЦИЯ весна-лето 2016

BLAZE

Коллекция, вдохновленная складками веера и сочными цветами, в коллекции Blaze детали решают все! Яркий аксессуар  завершенности Вашего неповторимого образа.

LIGHT AND SHINE

Металл или тонкий пластик, линейный декор и сочные цвета. Легкость в жаркое время, то что нужно! Безупречное сочетание для свежего и современного образа.

OVO4001

RAINBOW

Женственная форма, классическое сочетание  цветов, но неожиданный изгиб заушника. Форма «кисочка» или «лисичка» подходит многим! А в вариации цветов исключительно разнообразны в этой коллекции

Azori (Азори) — российские керамогранит и плитка по низким ценам с доставкой по Москве

Azori (Азори) – одна из торговых марок, принадлежащих группе компаний «КераМир». В эту группу входят производственные предприятия ЗАО «КСП» и ЗАО «Декор-М», а также собственная логистическая сеть, занимающаяся продвижением продукции.

Производство керамической плитки и декоров для ванных комнат и кухонь осуществляется на современном итальянском оборудовании, в тесном сотрудничестве с высококвалифицированными итальянскими специалистами. Это позволяет выпускать изделия с высоким уровнем дизайнерских решений и качественных характеристик. Заводы имеют выгодное расположение с точки зрения поставок сырья и приближенности к потребителю, что обеспечивает хорошую конкурентоспособность продукции.

• ЗАО «КСП» – предприятие, начавшее свою работу в 2004 году и выпускающее напольную и настенную керамическую плитку. Оснащено двумя производственными линиями фирмы «SACMI». На предприятии используется интегрированная система подготовки и управления производством.
• ЗАО «Декор-М – предприятие, выпускающее декоративные элементы (декоры и бордюры) для коллекционной керамической плитки (укомплектования коллекций AZORI).

Коллекции бренда объединены в двенадцать серий. Первая из них была представлена в 2006 году, называлась «Вдохновение красок» и включала четыре коллекции, акцент в которых был сделан на контрастность оттенков. В 2007 году вышли следующие четыре коллекции, объединенные в серию «Гармония красок». Для них характерны теплые пастельные тона и имитация натуральных фактур: камня, дерева, текстиля. Дальнейшая хронология выглядит так:

• 2008 г. – серия «Настроение красок»;
• 2009 г. – серия «Магия красок»: яркие расцветки, оригинальные декоры, динамичность;
• 2010 г. – серия «Вдохновение в узоре»: продолжение темы имитации натуральных материалов;
• 2011 г. – «Магия в узоре»: стилизация под текстиль, что нашло отражение в названиях пяти коллекций, входящих в серию;
• 2012 г. – «Волшебство глянца», пять коллекций широкоформатной плитки с цифровым нанесением рисунка и имитацией камня, мрамора и текстиля;
• 2013 г. – серия «Геометрия линии», включающая 8 коллекций с актуальным дизайном;
• 2014 г. – «Настроение цвета»;
• 2015 г. – «Мелодии цвета»;
• 2016 г. – «Магия стиля».

Из многообразия расцветок и форматов каждый покупатель может найти вариант по душе, который сделает его ванную комнату или кухню неповторимой и по-особому уютной. Продукция российского бренда Azori – это идеальный вариант, наилучшим образом сочетающий доступную стоимость и высокое качество, разнообразие дизайнерских решений и универсальность.

Коллекция MBB X Vogue Eyewear

Новая кампания отражает оригинальный подход Милли к актуальным трендам и представляет четырнадцать ярких моделей, предназначенных для современных девушек с их многогранной натурой и стремлением гармонично вписать модные веяния в свой стиль.

Лимитированная коллекция очков MBB X Vogue Eyewear является воплощением уверенности, непринужденности и безупречного стиля и делает экспрессивный дизайн как никогда практичным, ведь ее правила очень просты: любите себя, будьте добрее, выделяйтесь из толпы, не врите себе, чаще смейтесь и следуйте за своими мечтами.

Каждая деталь эксклюзивной коллекции MBB X Vogue Eyewear, будь то приятные пастельные тона, авангардные формы линз, броские популярные расцветки или металлические оправы с их ретро-шиком, в первую очередь отражает ее отношение к жизни.

Образы

Первая часть эксклюзивной коллекции MBB X Vogue Eyewear выражает мироощущение современной женщины; для моделей характерны угловатые футуристические формы линз, однотонные прилегающие к лицу оправы и ретро-шик пастельных тонов поверх металлических элементов, сочетание модного дизайна и высочайшего качества. Каждая модель украшена логотипом коллекции MBB X Vogue Eyewear на заушниках, а также буквой «M», позволяющими безошибочно опознать оригинальный стиль Милли Бобби Браун. 

VO5315S – I LOVE YOU Легкие, забавные и эффектные, эти очки в духе девяностых обрели новое прочтение в стиле Милли Бобби Браун. Созданная для настоящих модниц мягко прилегающая к лицу овальная оправа представляет собой один из самых модных силуэтов этого года в ярких тонах – розовом, синем, красном и зеленом – со светлыми градиентными линзами соответствующих оттенков, придающими очкам еще более стильный вид.

VO4164 – R LOVEUTION Настоящий талант не боится оказаться непонятым, и изящная металлическая оправа этих оптических очков – наглядное тому подтверждение. Данная модель демонстрирует эмоциональный стиль Милли Бобби Браун, а броские детали разных расцветок, включая модную опалово-розовую, «мятную», оранжевую, классическую черную и «гавана», дополнительно подчеркивают излучаемую этим образом уверенность.

VO4166S – SMILE MORE Металлическая оправа в стиле ретро-шик, дополненная легкой ноткой непринужденности, свежими пастельными тонами и фирменными деталями, делает эту эксклюзивную модель одной из ключевых в коллекции MBB X Vogue Eyewear. На выбор предлагаются оправы модной «мятной», опалово-розовой, оранжевой и черной расцветок, а также оттенка «гавана». Цвет линзы гармонично сочетается с оправой и контрастирует, создавая образ настоящей законодательницы мод.

VO4167 – SAY YES Популярный дизайн оптических очков в овальной металлической оправе выглядит еще более ярко и актуально благодаря вставкам мятного, оранжевого и переливчатого опалово-розового цветов, а также в расцветке «паспарту». Надписи и фирменная буква «M» на заушниках подчеркивают манящую женственность образа.  

VO4165S – YOU ARE A STAR Вырезанные лазером линии придают этой оправе-маске четкую геометрию и неземной вид в духе футуристических мотивов популярного в этом сезоне тренда «космической эры». Какие бы линзы – серые градиентные, темно-синие или броские оранжевые – вы ни выбрали, сочетание их дизайна с безупречными линиями металлических элементов создает ультрамодный и невероятно стильный образ.

VO4167S – SHINE ON Популярный в этом сезоне ретро-шик создает образ, полный неподдельной уверенности, привнося в диктуемый модой стиль нотку жизнелюбия. Игривая и в то же время изысканная окантовка пастельных или радующих глаз опаловых расцветок оживляют вид изящной металлической оправы, олицетворяя присущую новому сезону энергию юности, а светлые градиентные линзы желтого, розового или сиреневого цвета гармонично завершают образ, добавляя фирменный штрих от Милли Бобби Браун.

VO4166 – LOL Милли заново открывает классический дизайн компактных очков в стиле ретро, сглаживая углы оправы данной модели, выполненной в цветовой гамме, которую диктует современная мода. Оправа представлена в оттенках полированного металла с окантовкой мятного, опалово-розового, оранжевого и черного цветов, а также в оттенке «гавана». Фирменные заушники с буквой «M» и отличительной надписью подчеркивают эксклюзивность этой модели. 

Gucci Новости, коллекции, показы мод, обзоры на Неделях моды и многое другое.

Совершенно очевидно, что, когда Гуччио Гуччи только начинал, он даже не мечтал, что его небольшая компания по производству багажа вырастет до компании, имеющей такое культурное значение. Но с тех пор, как Gucci была основана во Флоренции в 1921 году, компания создала каталог действительно знаковых торговых марок. Переплетенный логотип GG ; пряжка ремня с бородкой; сумочка с бамбуковой ручкой; вездесущие бездельники — все они помогли бренду проникнуть в основную культуру, как никакой другой итальянский лейбл в истории.

Основа для грандиозного расширения компании была заложена под руководством старшего сына Гуччио, Альдо. Яркий бизнесмен, он превратил свой бизнес в рынок аксессуаров для развивающейся европейской элиты. К концу 1960-х все, от королевы Елизаветы II до Елизаветы Тейлор, были покровителями.

Следуя традициям отца и сына, сын Альдо Паоло положил начало следующей великой эре Gucci, в конце 1960-х годов, с появлением одежды.К началу 70-х годов стали появляться стройные силуэты, пальто с меховой подкладкой и блестящие атласные лацканы, которые мы сегодня считаем визитной карточкой Gucci.

Популярность бренда была одновременно и благословением, и проклятием. К началу 80-х чрезмерное лицензирование запятнало самобытность лейбла. Между тем, жестокая борьба привела к тому, что семья Gucci в конечном итоге потеряла контроль над компанией в 1993 году.

Наследие Паоло стало основой, на которой молодой дизайнер по имени Том Форд решил построить свое видение, когда стал креативным директором в 1994 году.Теперь печально известный образ Тома Форда — то, что он позже назвал «сексуальной, чувственной одеждой для секса», — придал сил и престижа и напомнил покупателям о днях славы компании. Вскоре Gucci снова стал глобальным игроком.

Французская холдинговая компания под названием Kering, которая владела частью лейбла с 1999 года, взяла на себя управление в 2004 году, к крайнему огорчению Форда, и он ушел, оставив марку с парой очень больших лоферов из кожи аллигатора. Форд вывел компанию из состояния фактического банкротства до 4 долларов.3 миллиарда. Возьмем относительно скромную Фриду Джаннини, дизайнер аксессуаров: она была частью дизайнерской конторы Gucci в течение почти пяти лет, когда в 2006 году получила первое место, курировав мужскую, женскую одежду и аксессуары. Ее примерно 10-летнее правление было отмечено за счет уменьшения доходов, и ее бывший подчиненный Алессандро Микеле, в свою очередь, заменил ее в 2015 году. Поворот судьбы Gucci был не чем иным, как ошеломляющим.

Louis Vuitton Новости, коллекции, показы мод, обзоры на Неделях моды и многое другое

С момента своего основания в Париже в 1854 году Louis Vuitton обслуживает — среди общей массы обеспеченных женщин — императриц, исследователей и редакторов журналов. .То, что когда-то было тонкой маленькой парижской багажной лавкой, теперь превратилось в многогранную жемчужину в короне, которая восседает на голове Бернара Арно, генерального директора модного конгломерата LVMH, который в 2003 году сравнил доходный дом с «роскошным Microsoft». ”

На протяжении более чем столетия Louis Vuitton был известен прежде всего своими брезентовыми дорожными чемоданами. Операционная система компании была существенно обновлена ​​в 1997 году, когда креативным директором был нанят Марк Джейкобс, дизайнер в центре Нью-Йорка, наиболее известный в то время тем, что продвигал стиль гранжа.Вскоре бренд не только двигался в ногу со временем, но и формировал его.

«В Vuitton мы работаем над этой иконкой багажа, у которой нет архива одежды», — сказал он в 2000 году. «Приятно продолжать приносить что-то свежее, и способ добиться этого — привлечь новых людей». Среди творческих коллабораций, инициированных Джейкобсом, которые постоянно двигали вперед, были сотрудничество с ИТ-дизайнером 1980-х годов Стивеном Спроусом и художниками Ричардом Принсом и Такаши Мураками.

В октябре 2013 года, во время Недели моды в Париже, дом объявил об уходе Джейкобса; на подиуме весны 2014 года прошла его лебединая песня.Критики завыли с жалобами: все, казалось, соглашались, что это был конец эпохи преобразований. Однако всего несколько недель спустя слезы сменились аплодисментами, когда было подтверждено, что французский вундеркинд Николя Гескьер приведет могучую сверхдержаву моды в новую эру.

Новый союз был грозным. Ретро-футуристический манифест Гескьера в Balenciaga снискал ему репутацию не только оригинального мыслителя, но и одного из самых ярких представителей своего поколения. «Louis Vuitton всегда воплощал для меня символ высшей роскоши, инноваций и исследований», — сказал он после своего назначения.«Мы разделяем общие ценности и видение».

Amazon.com: Коллекция Vogue: Подписки на журналы

Международные адреса: Подписки на журналы, предлагаемые на Amazon.com, могут быть отправлены только в пределах 50 Соединенных Штатов Америки, адреса APO / FPO и протекторатов США. В настоящее время мы не можем отправлять журналы по другим направлениям. Пожалуйста, свяжитесь с издателем журнала для получения дополнительной помощи.

Когда ожидать первого выпуска: подписки на журналы, заказанные на Amazon.com отправлены вам издателем журнала. Первый номер еженедельного журнала должен прибыть в течение 4-6 недель после вашего заказа. Первый номер ежемесячного журнала должен поступить в течение 0-6 месяцев, если не указано иное.

После того, как вы разместите заказ на Amazon.com, может пройти от одной до двух недель, прежде чем ваша подписка будет получена и запланирована издателем. Затем ваша подписка добавляется к следующему производственному циклу издателя и отправляется стандартной почтой. Например, если ваша ежемесячная подписка была заказана и получена издателем в ноябре, а декабрьский выпуск уже отправлен, ваш заказ может быть добавлен в январскую рассылку.Дополнительную информацию, в том числе о том, как связаться с издателем по поводу подписки, можно найти в диспетчере подписки на журналы Amazon.

Продление подписки: Если вы оформляете продление на то же имя и адрес, что и текущая подписка, издатель добавит заказ Amazon к вашей текущей подписке. Например, если у вас осталось 5 проблем и вы добавите 12 через Amazon, теперь у вас останется 17 проблем в вашей подписке. Обратите внимание, что дата истечения срока действия в Менеджере подписки на журнал не будет отображаться, если вы уже были в файле с издателем.Мы будем работать с издателем, чтобы вы по-прежнему получали все проблемы, оставшиеся по вашей подписке.

Частота публикации: Журналы, которые показывают «нерегулярную» доступность, — это те, которые издаются не по регулярному графику. Если вы разместите заказ на такой журнал, вы будете получать новые номера, как только они появятся в наличии.

Коллекция Vogue Wall Art

Пегги Диллард создает ансамбль из желтого шелка

Ги Ле Боб

Глория Вандербильт Купер в платке Энн Фогарти

Джанни Пенати

МиссисЭдвард Бен и Донна Марелла Караччоло ди Кастаньетто в вечерних платьях

Гроб Клиффорда

Иман смотрит в зеркало

Крис фон Вангенхайм

Принцесса дель Драго в Палаццо Орсини

Гроб Клиффорда

Твигги наверху телевизионной приставки

Берт Стерн

Крис Ройер на дорожке в саду

Дебора Тюрбевиль

Пара, отправляющая письмо в Нью-Йорке

Фрэнсис Маклафлин-Гилл

Иллюстрация на обложке Vogue, изображающая женщину, идущую у пруда

Хелен Драйден

Модели из коллекции John Anthony’s Fall 1976

Дуэйн Майклс

Модель Иман в пуловере и юбке Pierre Cardin

Куркен Пакчанян

Наоми Кэмпбелл и Кристи Терлингтон в ансамблях Ralph Lauren

Артур Эльгорт

Портрет американского джазового певца и артиста Bricktop

Джек Робинсон

Модель Nadege du Bospertus с Теренсом Бланшаром и его джаз-оркестром

Артур Эльгорт

Кристи Тарлингтон и Наоми Кэмпбелл в платьях от Джеффри Бина

Артур Эльгорт

Беверли Джонсон в ансамбле Эмануэля Унгаро

Альберт Уотсон

Контрольный лист Marsha Hunt с мотоциклом

Патрик Личфилд

Портрет Баффи Сент-Мари

Джек Робинсон

Трикотажные черные леггинсы. Утепленные женские лосины брюки

Черные трикотажные женские лосины вошли в моду очень давно. Впервые они появились на показах дома моды Шанель. Ими сразу же заинтересовалась певица Мадонна. Сейчас же трикотажные черные леггинсы стали общеизвестны и можно их увидеть на всех ценителях комфорта и самых искушенных модницах.У нас Вы сможете приобрести:

— женские лосины брюки трикотаж
— утепленные женские лосины брюки
— черные леггинсы утепленные
— леггинсы женские трикотаж

Черные трикотажные женские лосины

Изначально черные трикотажные лосины брюки были ориентированы на спортивное телосложение. Но это совершенно не означает, что женщины и девушки с одеждой больше 46-го размера не могут их носить. Конечно, для более пышных форм желательно выбирать обтягивающие трикотажные женские лосины брюки черного цвета. В наличии есть как летние модели, так и утепленные женские лосины брюки.

Главное, правильно подобрать свой размер и уметь сочетать черные трикотажные лосины брюки с другими вещами из вашего гардероба. Это туника, рубашка, свитер и даже юбка. А также обувь. Самые сочетаемые с вещами бежевые, либо черные трикотажные лосины брюки.