головные уборы 18-21 веков. Шляпки и сегодня один из главных трендов сезона.

На Руси ходить с непокрытой головой испокон веков было не принято. Кокошник, кика, повойник, наконец, платок — вот традиционные головные уборы русских красавиц.

Мода изменилась в XVIII веке, в эпоху правления Петра I, прорубившего окно в Европу, приказавшего брить бороды и высочайшим указом повелевшего на ассамблеях появляться в европейском платье. Дамы и кавалеры стали щеголять в заграничных нарядах и париках. Со временем парики сменили пышные и высокие прически с украшениями в виде вазонов с цветами, корзин с фруктами и даже морских фрегатов в волосах… После Французской революции 1789 года на смену «старорежимным вавилонам» на голове пришли более элегантные укладки в стиле а-ля грек.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

Впрочем, всевозможные головные уборы и аксессуары для причесок, будь то цветы, ленты, муслин или диадемы, сохраняли свою актуальность в течение всей первой половины XIX столетия. Некоторые из этих украшений успешно перекочевали в век ХХ, а затем и в век XXI. Про шляпки и говорить не приходится: став как бы необязательным предметом женского гардероба, они были и остаются главной страстью настоящих модниц.

А современным модельерам, кажется, и не надо долго думать, чтобы вдохновиться, — достаточно заглянуть в бабушкин сундук или повнимательнее рассмотреть полотна известных живописцев.

---

Великая княжна Александра Павловна причесана по моде 80-х годов XVIII века — куафюра средней высоты и лента с цветами. Цветок или несколько и сегодня станут прекрасным украшением для женской головки.

В. Боровиковский. Портрет княжны Александры Павловны. 1796. Третьяковская галерея

Фотография: Денис Раев / фотобанк «Лори»

---

Начало XIX века — время моды на все античное. Дамы избавились от корсетов и громоздких причесок, обрядились в легкие платья-туники, а для тепла накинули кашемировые восточные шали. Другая дань Востоку — тюрбаны. Считается, что в России они стали популярны благодаря писательнице мадам де Сталь, которая явилась на бал в большом и красном экзотическом головном уборе. На портрете Владимира Боровиковского она тоже изображена в тюрбане, но небольшом, намотанном по типу чалмы и украшенном жемчужной фероньеркой (цепочка с кулоном, спускающаяся на лоб). Шляпка-чалма и сегодня один из главных трендов сезона.

В. Боровиковский. Портрет Анны Луизы Жермены де Сталь. 1812. Третьяковская галерея

Шляпка-чалма

---

В эпоху ампир прическу любили украшать колосьями пшеницы, цветами, лентами, фероньерками и диадемами. Вечерний выход и в XXI веке не обходится без высокой прически с локонами и цветочной диадемы, как на портрете княгини Аделаиды Голицыной.

П. Соколов. Портрет княгини Аделаиды Голицыной. 1821

Фотография: Людмила Дутко / фотобанк «Лори»

---

Княгине Авроре Демидовой очень к лицу тюрбан с бахромой, который и в конце 1830-х еще оставался в моде. А современным барышням достаточно обмотать вокруг головы яркий шарф — и вот он, вожделенный тюрбан!

К. Брюллов. Портрет княгини Авроры Демидовой. 1837. Нижнетагильский музей

Фотография: Альбина Типляшина / фотобанк «Лори»

---

Со временем тюрбан трансформировался в пышный берет, который украшали перьями или бантами. В малиновом берете пришла на бал и Татьяна в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин». В аналогичном головном уборе изображена и графиня Анна Орлова-Чесменская. Сегодня дамы носят беретки всех цветов и самых разных фасонов — от пышных вязаных с помпоном до строгих и классических из фетра. Особо смелые по-прежнему предпочитают красный.

И. Баженов. Портрет графини Анны Орловой-Чесменской. 1838. Рыбинский художественный музей

Фотография: Phovoir Images / фотобанк «Лори»

---

Начало ХХ века — это начало «прекрасной эпохи». Дамы Belle Époque одевались строго: завышенная талия, тонкий рукав, длинные узкие юбки, чуть расходящиеся книзу… Избежать излишней чопорности помогали пышные шляпы. Правда, дочь живописца, Надежда Репина, изображена не в пышном головном уборе, а в элегантной летней шляпке. Такую и сегодня надеть не грех. Разве что сместить ее слегка с затылка на лоб.

И. Репин. На солнце (Портрет дочери художника). 1900. Третьяковская галерея

Фотография: Виноградов Сергей / ТАСС

---

Княгиня Ольга Орлова — пример модницы «прекрасной эпохи». Такие пышные широкополые шляпы украшали перьями или цветами, а зачастую и чучелами птиц (вспоминали, по-видимому, ушедшую эпоху рококо). Конечно, крепились такие объемные конструкции при помощи длинных шпилек и булавок, которые были небезопасны для окружающих. Именно поэтому в 1912 году городское управление в Санкт-Петербурге и Москве запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте — «во избежание травм населения». Пышные шляпы и сегодня очень актуальны, особенно на светских раутах вроде лошадиных скачек. И что хорошо, их не надо крепить опасными для жизни булавками.

В. Серов. Портрет княгини Ольги Орловой. 1911. Русский музей

Фотография: Сергей Виноградов / ТАСС

---

1930-е годы — время, когда тон жизни задает джаз, кинематограф и спорт. В Голливуде блистают Грета Гарбо и Марлен Дитрих, у нас — Любовь Орлова. СССР еще не за железным занавесом, а потому художник Александр Дейнека путешествует в 1934–1935 годах по США, Франции и Италии. Его парижанка наверняка занимается спортом, а вечером надевает свободное платье, шляпку-таблетку и оправляется танцевать. Эти шляпки, один раз войдя в моду, остались в ней навсегда.

А. Дейнека. Парижанка. 1935. Русский музей

Фотография: Nick Dale / фотобанк «Лори»

Дело в шляпке: женские головные уборы XIX века | НеМодный канал

Об огромных вычурных париках XVIII века, куда больше напоминающих сложные скульптурные композиции, чем женские прически, написано так много, что почти каждый слышал. А вот шляпки века XIX незаслуженно обойдены вниманием публики, хотя там тоже есть на что посмотреть и удивиться. Попытаюсь отчасти исправить это упущение.

Джон Ллойд Стревенс, «Модная шляпка»

Джон Ллойд Стревенс, «Модная шляпка»

В начале позапрошлого столетия, впрочем, шляпки выглядели довольно скромными, особенно после пышных париков рококо. Это была «сдержанная классика» периода, который у нас и во Франции принято называть «ампир», а в Британии – «эпоха регентства». Впрочем, и тогда шляпки украшали уже кружевами и оборками, лентами и бантами, перьями, цветами, ягодами и брошами. Ну и, разумеется, дамские шляпки-капоры то и дело стремились поразить всех шириной и длиной полей. Так что удостаивались весьма выразительных карикатур.

Les Invisibles en Tête-à-Tête, французская карикатура, 1810

Les Invisibles en Tête-à-Tête, французская карикатура, 1810

Однако настоящее буйство началось в викторианскую эпоху, когда шляпки превратились в настоящие произведения искусства. И периодически это были произведения в жанре чистого сюрреализма. Например, в моду вошли не просто перья, а сразу целые птичьи крылья, украшающие шляпу.

Фото с сайта victoriana.com

Фото с сайта victoriana.com

Или даже птицы целиком, которые пристально смотрели с головы дамы на подозрительных кавалеров.

Шляпка из коллекции Метрополитен-музея

Шляпка из коллекции Метрополитен-музея

Цветочные клумбы на голове тоже пользовались большой популярностью.

Страница из каталога дамских шляпок

Страница из каталога дамских шляпок

А сами шляпки были всех возможных форм и размеров, порой тоже весьма причудливых.

Р​е​k​л​а​м​а 1890 года

Р​е​k​л​а​м​а 1890 года

К концу столетия, то бишь к началу эдвардианского периода, дамы решили, что для самовыражения им нужно больше пространства. Эдвардианские шляпы были огромны, ничуть не менее впечатляющи, чем парики периода рококо. И больше всего походили на огромные торты на голове. С розами, пышными, как крем, перьями и нагромождениями слоистых лент.

Шляпки со Всемирной выставки в Париже 1900 года

Шляпки со Всемирной выставки в Париже 1900 года

При взгляде на все это великолепие у многих возникает резонный вопрос: а как оно, собственно, на голове-то держалось? И это отдельная интересная история. Прически женщин были ничуть не менее сложными и пышными, чем их шляпки. И одно скреплялось с другим специальными шляпными булавками.

8,5 дюймов, или 22 сантиметра — вполне обычная длина для шляпной булавки (фото с сайта worthpoint.com)

8,5 дюймов, или 22 сантиметра — вполне обычная длина для шляпной булавки (фото с сайта worthpoint.com)

Длинные, с острым концом, похожие на тонкую спицу – их можно было использовать, как довольно опасное оружие. И женщины активно отбивались булавками от воров, насильников и прочих мутных типов. И от домогательств. Что, на волне повального страха тех времен перед суфражистками и эмансипацией, породило массу страшных историй о женщинах, нападающих на ни в чем не повинных мужчин, которые домогаться даже и не думали. А «убийство шляпной булавкой» даже стало расхожим литературным штампом.

Уроки самообороны булавкой от San Francisco Sunday Call, 1904

Уроки самообороны булавкой от San Francisco Sunday Call, 1904

Впрочем, в первую очередь булавки, конечно же, были украшением: разнообразных форм, украшенные бусинами и камнями. У женщин их было не по одной и не по две. И хранили их на туалетных столиках в специально предназначенных для этого подставках.

Подставка со шляпными булавками (фото с сайта seveneyesantiques.com)

Подставка со шляпными булавками (фото с сайта seveneyesantiques.com)

Пока вычурные женские шляпки оставались обязательным предметом гардероба, они, заодно с булавками, успели стать предметом особой эстетики и культурным явлением. Отголоски этой эстетики сохраняются и до сих пор. Афоризм про салат, скандал и шляпку из ничего – происходит ровно из тех времен. Шляпок уже нет, а фраза есть.

__________

Было интересно? Ставьте лайк!

Хотите что-нибудь спросить или поделиться впечатлениями? Добро пожаловать в комментарии!

Шляпки 19 века. Шляпы ХIХ века. В 19 веке в шляпном искусстве наступила настоящая эпоха возрождения.

Шляпки 19 века. Шляпы ХIХ века. В 19 веке в шляпном искусстве наступила настоящая эпоха возрождения.

Шляпка чуть ли не главным предметом женского туалета стала. Вот такое определение дал ей в. даль: «…женский выездной головной убор, которого вид и названия меняются ежедень». И действительно, в то время один модный фасон стремительно сменялся другим (иной раз до 30 моделей за сезон. Именно шляпа создала образ прекрасной дамы — нежной, воздушной, изящной, утонченной.
Фасоны были самые разнообразные: плотно прилегающий к голове чепец с множеством кружев и лент; крохотная женская шляпка «Биби»; украшенный драгоценностями и пером тюрбан; соломенная шляпка с мантоньерками под игривым названием «гнездо шута»; популярный среди русских модниц малиновый берет, в котором, кстати, Татьяна Ларина блистала на балу …. Всего не перечислишь.
Поводом для создания новой шляпки могли стать политические события, забавные происшествия, новые театральные постановки или романы. Шляпка «Ромео» свидетельствовала о пристрастии к Шекспиру, а «Франциск» — о хорошем знании французской истории. Дамы в ложах могли украшать шляпы перьями любой величины, что не позволялось дамам, находящимся в партере. Одновременно это указывало на материальное положение дамы.

Шляпка стала неотъемлемой частью облика любой женщины и означала, что девушка или дама образованны и знают правила светского этикета. Именно тогда сложились правила, позволяющие женщине не снимать шляпу в помещении. Ведь некоторые шляпки, предназначенные для бала или обеда, изготавливались под наблюдением парикмахера и буквально вплетались в прическу.
Женские головные уборы во второй половине 19 века стали служить преимущественно целям украшения, почти утратив свои практические функции. Форма шляп и их отделка менялись также стремительно, как обновлялся модный силуэт платья. Ежемесячно журналы мод предлагали десятки новых фасонов дамских шляпок, причем здравый смысл при этом часто отсутствовал.
Отделка шляпок во второй половине 19 века была весьма разнообразной и богатой — шляпы отделывались лентами из атласа, газа, тюля, перьями страуса и цапли, гирляндами листьев, вырезанными из той же ткани, что и сама шляпа, цветами из шелка, столь близкими к природе, что, казалось, их копировали с ботанического атласа. Все эти украшения были сделаны искусно и тонко, существовала даже специальная профессия «Флеристка» — модистка, занимавшаяся только шляпными отделками, украшениями, изготовлением цветов, букетов. А журналы мод публиковали систематический курс рукоделия — изготовление цветов на шляпку для женщин скромного дохода.

Дамские шляпы 19 века.

Шляпой от немецкого слова Schlappe называют головной убор, сохраняющий устойчивую форму и изготавливаемый из широкого набора материалов — фетра (тонкого войлока, получаемого валкой заячьего, лисьего и пр. пуха), велюра, бархата, парчи, кожи.

На протяжении многих эпох шляпа играла важную роль в определении статуса человека, его положения в обществе. Выбор шляпы, степень ее экстравагантности говорили об оригинальности вкуса, смелости и необычности человека, который ее носит, о его принадлежности к светскому обществу, кругу художественной богемы или же наоборот – к низшим, беднейшим сословиям.
«Мода на шляпки более всего капризна и непостоянна; ничто не меняется так быстро, как фасоны шляп», — читаем мы в «Журнале для хозяек», популярном на рубеже 19—20 веков. — «Один фасон следует за другим и прежний фасон, так недавно восхищавший нас, остается забытым, а на первый план выдвигается все новое и новое, иногда, правда, и не совсем удачное, но привлекающее и чарующее своей новизной и неожиданностью».
Женские головные уборы во второй половине 19 века стали служить преимущественно целям украшения, почти утратив свои практические функции. Форма шляп и их отделка менялись также стремительно, как обновлялся модный силуэт платья. Ежемесячно журналы мод предлагали десятки новых фасонов дамских шляпок, причем здравый смысл при этом часто отсутствовал.
Отделка шляпок во второй половине 19 века была весьма разнообразной и богатой — шляпы отделывались лентами из атласа, газа, тюля, перьями страуса и цапли, гирляндами листьев, вырезанными из той же ткани, что и сама шляпа, цветами из шелка, столь близкими к природе, что, казалось, их копировали с ботанического атласа. Все эти украшения были сделаны искусно и тонко, существовала даже специальная профессия «флеристка» — модистка, занимавшаяся только шляпными отделками, украшениями, изготовлением цветов, букетов. А журналы мод публиковали систематический курс рукоделия — изготовление цветов на шляпку для женщин скромного дохода.
Неотъемлемым атрибутом дамской шляпки были длинные шпильки, которыми шляпка крепилась к пышной женской прическе. Шляпные шпильки имели самые причудливые формы — в виде металлического штыря или листьев. Их украшали бусами, эмалью и стразами.
В начале 20 века в моду вошли шляпы с перьями, крыльями птиц и даже целыми гирляндами маленьких птичек. В связи с этим поднялось мощное движение протеста в защиту пернатых. Была создана даже Лига против ношения птичьих чучел на дамских шляпках, которая публично протестовала против варварского истребления пернатых.
«В моде были береты, конфедератки с околышем, шляпы типа „ток“ или „рондо“, сомбреро, эспаньерки (пилотки), цилиндры и полуцилиндры, шляпы с шарфами, продернутыми через тулью, отделанные шелковыми, бархатными и кожаными цветами, перьями страуса, павлина, стеклярусными украшениями; шляпы из фетра и панбархата; капоры для детей и чепчики для пожилых женщин. Летние шляпки делали из тюля или шелка на проволочном каркасе, дамы охотно носили шляпки из натуральной и шелковой соломки. Меховые шапки шили прямой формы. Вначале на голову надевали легкий оренбургский платок, затем шапку, а сверху покрывали другим платком или шалью».
Шляпная мода первой мировой войны ликвидировала и пышные банты, и перья, и шпильки, а революция 1917 года вовсе изгнала шляпку из гардероба женщины, заменив ее на кумачовую косынку.

Французские шляпы.

Тысячи лет назад возникли головные уборы — как способ защититься от холода и солнечных лучей. А сделать шляпы и шляпки изысканными и запоминающимися, удобными и практичными — задача, с которой блестяще справляется на протяжении веков французская мода, неизбежно распространяющаяся по Европе, а за ней — по всему миру.

От древности к европейской шляпной моде Средних веков

У истоков возникновения головных уборов стоят платки, которыми покрывали голову еще древние египтяне: полосатый «немес» с синими полосами предназначался для фараонов, жрецы и другие подданные носили клафты, платки, плотно охватывающие голову и окрашенные в зависимости от статуса их хозяина. Древние греки в походах использовали шляпы петасос.

Именно этот головной убор стал основой для всех появившихся позже шляп и шляпок, история которых насчитывает уже десятки веков и сотни, а то и тысячи наименований.
В период Средневековья моду на головные уборы едва ли можно назвать разнообразной. Часто роль шляп выполняли капюшоны, которые со временем превратились в некоторое подобие тюрбана с украшениями-фестонами – шаперон.

Шапероны носили и мужчины, и женщины, правда, способ сооружения и ношения этих головных уборов и их цвет варьировались. Интересно, что в качестве одного из обвинений Жанны дАрк фигурировал тот факт, что она носила черный шерстяной шаперон и снимала его в церкви, то есть вела себя по-мужски.

С XIV века благодаря королеве Изабелле Баварской стали входить в моду атуры, или эннены – высокие женские шляпы в форме конуса или цилиндра, без полей, сооружаемые с помощью китового уса, накрахмаленного льна и поверх него – дорогих шелковых тканей. Женщины убирали волосы под эннен, а выбивавшиеся пряди было принято выстригать и выбривать. Высота таких аксессуаров могла достигать одного метра, и при входе в помещение дамам приходилось приседать.

Шляпы мушкетеров и прекрасных дам

Позже пришла пора широкополых шляп – вероятно, потому, что в европейских городах практиковался обычай выливать нечистоты из окна, а улицы были слишком узкими. Как бы то ни было, с XVII века шляпы занимают особое место в гардеробе – тульи украшаются перьями, пряжками из драгоценных металлов и даже бриллиантами, а приветствие превращается в изящный ритуал со снятием шляпы и совершением ею определенных движений.

Края полей шляпы нередко поднимали и прикрепляли к тулье. Женщины носили дома чепцы, а на выход – широкополые шляпы, украшенные плюмажем.
Веяния моды порой определял случай – так, однажды на охоте фаворитка Людовика XIV Анжелика де Руссиль-Фонтанж подвязала волосы куском кружева – прическа и своеобразный головной убор так понравились королю, что вскоре все дамы при дворе освоили новый образ, а кружевной чепец приобрел с тех пор название «фонтанж».

У мужчин вошел в моду обычай подкалывать поля фетровых шляп с двух, а затем и с трех сторон – это обеспечивало больший комфорт во время военных действий и на охоте, и дворяне стали носить треуголки.

Постепенно конструкция шляп, как женских, так и мужских, усложнялась, вместе с объемными париками, введенными во французскую моду королевой Марией-Антуанеттой, появились и замысловатые способы украшать шляпы – в том числе специальными механизмами, приводящими в движение фигурки бабочек и птиц.

На рубеже XVIII и XIX веков возникли и двууголки, чей внешний вид ассоциируется прежде всего с Наполеоном, хотя головной убор императора шили по особому проекту мастером Пупаром, причем идея покроя шляпы принадлежала самому Бонапарту.

Начало XIX века подарило миру высокие шляпы с плоским верхом – цилиндры. Французы отличились и тут – шляпник Антуан Жибюс вместе с братом Габриэлем разработал шапокляк – складной цилиндр, с которым было удобно заходить в помещение и смотреть спектакли, ведь шляпа после хлопка становилась плоской, не занимала места и ее можно было носить под мышкой. Шляпа-шапокляк пользовалась популярностью с тридцатых годов XIX века до первой мировой войны.

Куда более демократичными и распространенными были кепки под названием «гаврош» — по имени героя романа Виктора Гюго «Отверженные». Сами кепки, как и береты, послужившие для гавроша прообразами, были знакомы человечеству уже давно, еще со времен этрусков, но французы на то и французы, чтобы придать шарм и вдохнуть новую жизнь в ставшие уже классическими вещи. Гавроши носили и мужчины, и женщины – эти объемные мягкие головные уборы с коротким козырьком, часть экипировки парижских уличных мальчишек XIX века – не выходят из моды и в настоящее время.

Очень популярны были и канотье – мужские соломенные шляпы жесткой формы с узкими полями. Поначалу этот фасон нашел распространение среди спортсменов-гребцов, но вскоре канотье уже носили повсюду. Среди женщин, любивших этот вид шляп, оказалась и французская законодательница моды Коко Шанель.

Шляпы и шляпки XX века

А другая модистка, Каролин Ребу, создала шляпку, ставшую символом моды двадцатых-тридцатых годов прошлого века – клош.

Название – от слова «колокольчик» — как нельзя лучше описывало новую модель: плотно облегающая голову шляпка из мягкой фетровой ткани, низко надвинутая на лоб. Специально «под клош» делали короткую стрижку «Итон», а лента на шляпке несла дополнительную информацию – например, яркий бант говорил о том, что владелица этого головного убора интересуется новыми знакомствами, плотный же узел олицетворял прочный замужний статус дамы.

Вообще, начиная со второй половины девятнадцатого века французская мода на шляпы и особенно шляпки напоминает калейдоскоп – возникают десятки и даже сотни новых фасонов, стремительно набирающих популярность и так же стремительно уходящих в небытие. «Биби», «ветреница», «кибитка», шантеклер, таблетка – уже не выполняющие, как правило, никаких практических функций, а служащие лишь цели украшать своих обладательниц, остались на страницах истории французского искусства кутюрье.

Любопытно при этом, что сам Париж на арго называется Панамой – так же, как и головной убор, ведущий происхождение от национальной соломенной шляпы Эквадора – токильи. Версий об истории этого прозвища столицы моды несколько, но чаще всего упоминается та, что связана со строительством в начале XX века Панамского канала, соединившего Тихий океан с Атлантическим. Именно во время этих масштабных работ, привлекших десятки тысяч рабочих со всего мира, токильи были оценены по достоинству и приняты парижским модным сообществом.

Шляпки 19 века россия. История моды 19 века — беседа о шляпках

Сегодня мы с вами поговорим о шляпках — этом изящном элементе женского костюма. «Мода на шляпки более всего капризна и непостоянна; ничто не меняется так быстро, как фасоны шляп», — читаем мы в «Журнале для хозяек», популярном среди иркутянок на рубеже 19—20 веков. — «Один фасон следует за другим и прежний фасон, так недавно восхищавший нас, остается забытым, а на первый план выдвигается все новое и новое, иногда, правда, и не совсем удачное, но привлекающее и чарующее своей новизной и неожиданностью».

Женские головные уборы во второй половине 19 века стали служить преимущественно целям украшения, почти утратив свои практические функции. Форма шляп и их отделка менялись также стремительно, как обновлялся модный силуэт платья. Ежемесячно журналы мод предлагали десятки новых фасонов дамских шляпок, причем здравый смысл при этом часто отсутствовал.

Известно, что увлечение загаром относится к двадцатому веку, а в девятнадцатом, когда модным был бледный цвет лица, дамы избегали солнца, и, следовательно, шляпка должна была закрывать лицо. Однако в 1863 году в моду вошла шляпка «ветреница», о которой журналы писали следующее: «Это очень маленькая шляпа, едва прикрывающая щеки; но такой фасон не выдержит первых жаров».

И все же маленькие шляпки фасона «ток» продержались в моде практически столетие, менялась лишь их отделка. Так, в первой половине 19 века «токи» были пышно украшены перьями, аграфами с драгоценными камнями и пряжками. Во второй же половине отделка «тока» становится скромнее, размер шляпки уменьшается. Вот как описывает головной убор княгини Бетси Тверской Л. Н. Толстой в «Анне Карениной»: «Ее шляпка, где-то парившая над ее головой, как колпачок над лампой…».

Кроме «тока» во второй половине 19 века популярны были также шляпки фасона «кибитка» — их круглые поля мило обрамляли лицо. У таких шляпок было круглое донышко и тулья, отделывались они изнутри и по нижним краям тульи матерчатыми цветами, перьями, лентами, кружевными оборками, а также густо сосборенными ромбами из легких воздушных тканей и тесьмы.

Вообще, отделка шляпок во второй половине 19 века была весьма разнообразной и богатой — шляпы отделывались лентами из атласа, газа, тюля, перьями страуса и цапли, гирляндами листьев, вырезанными из той же ткани, что и сама шляпа, цветами из шелка, столь близкими к природе, что, казалось, их копировали с ботанического атласа. Все эти украшения были сделаны искусно и тонко, существовала даже специальная профессия «флеристка» — модистка, занимавшаяся только шляпными отделками, украшениями, изготовлением цветов, букетов. А журналы мод публиковали систематический курс рукоделия — изготовление цветов на шляпку для женщин скромного дохода.

В начале 20 века в моду вошли шляпы с перьями, крыльями птиц и даже целыми гирляндами маленьких птичек. В связи с этим поднялось мощное движение протеста в защиту пернатых. Была создана даже Лига против ношения птичьих чучел на дамских шляпках, которая публично протестовала против варварского истребления пернатых.

Все изменения ветреной шляпной моды быстро доходили в то время и до Иркутска. В своих «Воспоминаниях иркутянки» Лидия Тамм пишет: «В моде были береты, конфедератки с околышем, шляпы типа „ток“ или „рондо“, сомбреро, эспаньерки (пилотки), цилиндры и полуцилиндры, шляпы с шарфами, продернутыми через тулью, отделанные шелковыми, бархатными и кожаными цветами, перьями страуса, павлина, стеклярусными украшениями; шляпы из фетра и панбархата; капоры для детей и чепчики для пожилых женщин. Летние шляпки делали из тюля или шелка на проволочном каркасе, дамы охотно носили шляпки из натуральной и шелковой соломки. Меховые шапки шили прямой формы. Вначале на голову надевали легкий оренбургский платок, затем шапку, а сверху покрывали другим платком или шалью».

Фото и шляпки из коллекции Художественного музея «Усадьба В. П. Сукачева»

В Иркутске шляпы можно было приобрести в магазинах, а можно было заказать их модистке. Известностью пользовались мастерские дамских шляп И. И. Шточек (угол 5-ой Солдатской улицы и Власовского переулка; ныне угол улицы Богдана Хмельницкого и переулка Пионерского) и Е. Д. Андреевой (угол улиц Тихвинской и Харлампиевской; сейчас угол улиц Сухэ-Батора и Горького).

Неотъемлемым атрибутом дамской шляпки были длинные шпильки , которыми шляпка крепилась к пышной женской прическе. Шляпные шпильки имели самые причудливые формы — в виде металлического штыря или листьев. Их украшали бусами, эмалью и стразами. Но если для модниц шпильки были дополнительным элементом украшения, то для окружающих они порой представляли опасность. В одной из иркутских газет было опубликовано следующее курьезное сообщение: «Гуляя по улицам Иркутска, прелестные иркутянки имеют обыкновение закалывать свои шляпки громадными, остроконечными шпильками, торчащими вбок. Пишущий эти строки был свидетелем, как во время вечерних прогулок один молодой человек, протискиваясь в толпе, чуть не поплатился глазом за эту моду. К счастью, глаз остался цел».

Шляпная мода первой мировой войны ликвидировала и пышные банты, и перья, и шпильки, а революция 1917 года вовсе изгнала шляпку из гардероба женщины, заменив ее на кумачовую косынку.

Капор 19 век. Модные тенденции

В 19 веке капоры изготовлялись из шёлка, льна или бархата. Некоторым умельцам удавалось сделать капор из соломы. Чем только не украшали данный головной убор в то время! И атласные ленты, и банты, и искусственные цветы — все шло на украшение капора. Конечно, в наше время столь пышные головные уборы достаточно сложно найти, ведь на смену пришли шапки из более удобных и практичных материалов.

По сравнению с прошлым веком, капор претерпел немало изменений. Новый сезон внёс некоторые коррективы в фасон, материал и расцветки.

Но им начинают составлять огромную конкуренцию вязаные модели. Особенно популярны сейчас головные уборы крупной вязки.

Цветовая гамма капоров невероятно широка. Помимо классических цветов — чёрного, белого, серого и коричневого, можно легко найти капоры красных, зелёных, фиолетовых, синих и многих других цветов. Выбор капора, конечно же, зависит от стиля и цвета вашей верхней одежды. Данный головной убор стоит подбирать таким образом, чтобы он гармонировал с остальной частью зимнего гардероба. Однозначно, что при всём многообразии данного головного убора, любая модница сможет найти себе шапку-капор по вкусу.

Главным хитом этого сезона является меховой капор, сшитый из натурального либо искусственного меха. Данные головные уборы, безусловно, выглядят очень роскошно, богато и всегда остаются в центре внимания. Капоры из меха имеют текстильную подкладку для предотвращения раздражения кожи головы. Капоры из меха норки создаются из цельных шкурок, что гарантирует ещё большее тепло и защиту от мороза. Так же можно приобрести капор из вязаного меха, который тоже невероятно актуален в нынешнем сезоне. Такие головные уборы шьются по новой технологии, которая подразумевает разрез шкуры на тоненькие полоски. Далее эти полоски связываются эластичной нитью и получается очень красивый и качественный аксессуар, который стоит дешевле полностью мехового изделия. Элегантную меховую шапку-капор можно приобретать к шубе из такого же меха, либо к дубленке с меховыми манжетами.

Многие шапки сейчас стараются сделать привлекательными не только для девушек и женщин, но и для девочек подростков. Помимо ярких цветов, некоторые модели капоров оснащены небольшими звериными ушками. Они очень весело и кокетливо смотрятся и придают своим владелицам достаточно оригинальный и милый вид.

Шляпы в Англии. «Шляпу-то наденьте»: Какие шляпки носит английская королева и члены её семьи

Великобритания – страна традиций, а ее жители очень консервативны. О приверженности британцев своим традициям слагают легенды. Как бы ни менялась мода, и сколько бы ни прошло лет, шляпы всегда были, есть и будут популярны среди англичан — и среди женщин, и среди мужчин. А законодательницей шляпной моды является, конечно, королева.

Королевские скачки Royal Ascot

Апогеем традиционной приверженности британских аристократов шляпному дресс-коду являются ежегодно проводимые королевские скачки Royal Ascot. Награды победителям вручает сама королева, которая никогда их не пропускает. Головной убор для леди на этом мероприятии является обязательным, так же, как и для джентльменов – цилиндр. Снимать их на протяжении всего мероприятия не разрешается.

Королева во главе семьи на скачках Royal Ascot, 2017 год

Уильям и Кейт на скачках

Королевские скачки Аскот. Июнь 2014г.

Официальные церемонии

Шляпки являются также обязательным атрибутом всех официальных мероприятий, проводимых в Британии, вряд ли в британском обществе сочтут их полноценными, если принимающие в них участие дамы будут без шляпок. Это положено по протоколу.Так, следуя традициям британской монархии, впервые за многие годы появилась в шляпке испанская королева Летисия во время визита в Британию летом 2017 года.

Один из символов Британии — котелок

Принцы Уильям и Гарри в шляпах-котелках. | Фото: fashionstime.ru.

Этот мужской головной убор по праву символизирует настоящий британский стиль, с присущей ему элегантностью и аристократизмом. Стиль, у которого масса поклонников и последователей по всему миру. Стиль, отражающий суть истинного английского джентльмена. В Англии котелок вплоть до 1960-х годов оставался неотъемлемой частью официальных церемоний. Его и сегодня можно встретить в Лондоне – в них ходят гвардейцы, когда они переодеваются в гражданскую одежду. Иногда и принцы следуют этой традиции.

« Шляпу, как корону, следует носить достойно! »

Монаршей особе по статусу положено носить шляпы. Кроме того, Елизавета их очень любит и умеет носить, и делает она это с королевским достоинством. На публике королева практически никогда не появляется без шляпки, которая всегда тщательно подобрана в соответствии с проводимым мероприятием, безукоризненно дополняя выбранный ею наряд. Причем, каждый раз шляпка на ней – новая.Коллекция королевских шляпок огромна – около 5 тысяч штук. « Я, должно быть, единственный человек в мире, который носит шляпы постоянно » — говорила Елизавета.Более четверти века шляпы для королевы делал Филипп Сомервилл.

Филипп Сомервилл

С 2014 года главной королевской шляпницей является Рэйчел Тревор-Морганю.

Рэйчел Тревор-Морган

.Но независимо от того, кто делает их, королева всегда выглядит в них элегантно.На протяжении всего периода правления шляпки Елизаветы II выглядели по-разному, и интересно увидеть их в динамике.В молодости Елизавета в соответствии с модой предпочитала небольшие модели с узкими полями, не закрывающими лицо, или вовсе без полей.

1954-1965 гг.

1967-1973 гг.

С возрастом шляпки увеличиваются в размерах, многие из них — довольно необычной формы.

1979-1995 гг.

1996-2005 гг.

Сейчас в гардеробе королевы шляпы среднего размера, и она их всегда подбирает в тон костюму. При выборе фасона учитывается также и то, что шляпа должна плотно облегать голову, во избежание конфузов.

Но даже в пожилом возрасте Елизавета продолжает экспериментировать, появляясь иногда в шляпках довольно необычной формы.

2008-2012 гг.

2012-2015 гг.

2015-2017 гг.

Меган Маркл

Теперь наступила очередь Меган Маркл осваивать придворный этикет и шляпный дресс-код британских аристократок. И на Рождественской службе американская невеста принца Гарри уже появилась в шляпке, хотя для нее это непривычно и чувствовала она себя в ней не совсем уютно.

Американские шляпы 19 века. Немного о шляпках

.
Итак, о шляпках.
Шляпой от немецкого слова Schlappe называют головной убор, сохраняющий устойчивую форму и изготавливаемый из широкого набора материалов — фетра (тонкого войлока, получаемого валкой заячьего, лисьего и пр. пуха), велюра, бархата, парчи, кожи.
На протяжении многих эпох шляпа играла важную роль в определении статуса человека, его положения в обществе. Выбор шляпы, степень ее экстравагантности говорили об оригинальности вкуса, смелости и необычности человека, который ее носит, о его принадлежности к светскому обществу, кругу художественной богемы или же наоборот – к низшим, беднейшим сословиям. Наиболее ярко подобную зависимость можно проследить в Европе, а именно в Англии. Там шляпка значила все, дамы проводили часы в салонах модисток, а оригинальность женской шляпки, надетой для присутствия на скачках, заменяла владелице визитную карточку. Другое дело — значение женской шляпы для бедных классов: обладательницу головного убора волновало лишь его удобство и функциональность, чтобы не продувало уши. В этих кругах женские шляпы служили своей хозяйке защитницей и другом, а порой и заменяли зонтик. Обновлялись они редко, поскольку стоили немалых денег.

Шляпки 19 века англия.

Вторник, 14 Января 2014 г. 20:17 + в цитатник

В музее Лондона (Museum of London) хранится замечательная коллекция модного городского костюма, в которой есть удивительно хорошо сохранившиеся предметы женской одежды 18-19 веков, сделанные преимущественно в Англии.
На сайте музея можно увидеть эти вещи, порой, собранные в настоящие ансамбли, на очень необычных манекенах.
В большинстве музеев манекены безлики и совершенно не привлекают к себе внимания, позволяя зрителям сосредоточится на костюме. Обычно манекены белые, если с головами — то схематично выраженными, часто без волос. Бывают исключения, когда манекены смотрятся очень «по-человечески». Но в музее Лондона отношение к манекенам особое. Они чёрные. Возможно, так вещи из светлых тканей смотрятся более эффектно. Все манекены с головами, причём, такими, что на первый взгляд совсем не совместимо с вещами из иных столетий, т.к. головы манекенов венчают замысловатые причёски и сюрреалистические шляпы — вольные стилизации современных дизайнеров на исторические темы.
Давайте посмотрим на некоторые из них. Возможно, такой подход к манекенам многим может показаться слишком экстравагантным, но известно одно — ни в одном другом музее такое не встречается, исторический костюм на таких манекенах смотрится очень необычно.
1. Платье из жёлтой шёлковой тафты с тканым узором. Под таким платьем состоятельные дамы 18 века носили льняную сорочку (chemise), которую часто стирали, в отличие от самого платья. На сорочку надевали корсет. Между половинами лифа спереди крепился стомак — треугольный элемент из ткани, который часто украшали вышивкой цветными шёлковыми и металлизированными нитями. Стомак, оборки рукавов и шейный платок здесь — реконструкция.
Великобритания, 1743-1750 гг.

2. Платье из белого муслина, с завышенной линией талии. Муслин попал в Европу в 17 веке, родиной этой ткани считается Ирак (название ткани происходит от Mussolo — итальянского названия города Мосул в Ираке). Эта тонкая хлопчатобумажная ткань стала очень популярна в конце 18 века, особенно во Франции. Спенсер (коротенькая курточка с длинными рукавами) из шёлковой тафты коричневого цвета украшен брошью, центральную часть которой занимает композиция, выложенная из волос.
Великобритания, 1801-1810- е годы.

3. Платье из полосатого жёлтого шёлка, с отложным воротником, завышенной талией, подчёркнутой поясом, длинными рукавами с небольшими буфами у плеча. Шёлк, скорее всего, импортный, французского производства. В Великобритании с 1766 года был запрещён ввоз шёлка из Франции. Вероятно, это платье сшито из шёлка самых первых поставок после отмены запрета в 1820-х годах.
Великобритания, 1820-1824 гг.
4. Платье из шёлкового атласа цвета шалфея, с широким вырезом декольте, длинными рукавами, расширяющимися у локтя (модное веяние начала 1840-х годов), естественной линией талии. Лиф со шнипом (острым выступом в нижней части), застёгивается сзади.
Великобритания, 1841-1845 гг.
музей

Шляпы 19 века

О мужских шляпах

В 19 веке мужской головной убор «цилиндр» практически вытеснил другие виды головных украшений для мужчин. Однако, в течение века, он не раз модифицировался, менял свою форму. В начале 19 века модным считался цилиндр узкой формы с сильно закругленными полями. Носили их в двух вариантах: серого и черного цветов. К середине 30-х годов, форма цилиндра кардинально поменялась, стала больше похожа на шляпу, с высокой тульей, расширяющейся кверху и с узкими полями. Сменился материал цилиндров, их стали изготавливать из ворсистой материи, а вот в цветовой гамме еще изменений не было.

Мужской цилиндр 19 векаК 40-м годам, и без того узкие поля на цилиндрах стали закруглять, тульи еще расширили. Однако считалось возможным носить цилиндр с широкими полями, хотя это и не было официально принято в модном сообществе. Ворсистый материал снова убрали, и цилиндр, с тех пор, стал классическим – гладким и блестящим. Это единственное, в чем далее не было изменений, а вот форма цилиндров до 70-х менялась очень часто, варьировали и поля и ширина тульи.

Модные мужские цилиндры 19 векаК 80-м годам 19 века, форма тульи также закрепилась, стала трубчатой формы, с небольшим углублением. В дальнейшем, тулья, цвета цилиндров и материал фактически не изменялись, а вот поля и их форма менялись часто, даже ленточка временами изготавливалась то из атласа, то из бархата, а то даже из репса. Возможно именно из-за такого разнообразия цилиндр был основным головным убором мужчин того времени.

Треугольная мужская шляпаКроме цилиндров изредка, в основном, в крестьянском обществе, носили треугольные шляпы, круглые фетровые шляпы, шляпы с плоской тульей и даже соломенные, ну и конечно, разнообразные фуражки.

Мужская шляпа

О женских шляпах

Женская шляпная мода того времени очень хорошо отображала женский характер – была очень капризна и постоянна менялась. Фасоны шляп менялись так быстро, что их можно описывать не десятками лет, а по годам. Главной характеристикой все же оставалось то, что женские шляпки утратили практическое значение и стали только украшением, подавались как модный аксессуар. Чем интереснее была их форма, новизна дизайна, тем охотнее их носили, пусть и не всегда идея была удачная с точки зрения модного сообщества.

Фасон женской шляпки «ток»Фасон «ток» прошел через все эти изменения стоически, изменялась лишь их отделка, часто добавлялись пышные украшения, аграфы, пряжки, драгоценные камни. Эти шляпки то увеличивались, то уменьшались в размере, однако форма всегда была неизменна.

Шляпки 19 века менялись очень быстро

«Ветреница» — интересный фасон женских шляпок, в основном одевался женщинами, желающими спрятаться от солнца. Такой фасон едва прикрывал щеки, но сама шляпка была маленькая. Фасон «кибитка» появился как следствие увлечения «ветреницей». Это была широкая шляпка, интересно обрамляющее женское личико полями, закрывающими от солнца.

Модные женские шляпкиЧем только их не украшали: цветами, перьями, лентами, кружевами, бантами, оборками, ромбами из легких тканей, тесьмой и т.д. В целом, любые женские шляпки того времени украшались очень много и разнообразно, и интересно гармонировали с окрасками шляпок.

Работы флеристки на шляпках 19 века

Арсений Батыршин

• < Шляпы 20 века
• Шляпы 18 века >

Женские шляпки снова в моде!

Актуальные модели

Было время, когда женские головные уборы, а тем более женские шляпки, практически покинули моду. Но в последнее время они постепенно начали возвращаться в повседневную жизнь представительниц прекрасного пола. Кроме того, разнообразие фасонов и видов женских шляпок стало расти с колоссальной скоростью. Если когда-то многие дамы отказывались от их ношения только потому, что не могли подобрать подходящую по вкусу и стилю модель женской шляпки, теперь такой проблемы не существует. Много женских шляпок фото можно найти в сети, чтоб определиться с выбором и подобрать самый лучший вариант для себя.

Шляпа и стиль одежды

Какой головной убор в бы ни выбрали, хоть это шляпка женская таблетка, а хоть классическая мужская шляпа, главное, чтоб она соответствовала наряду. И помните, что шляпу подбирают под него, а не наоборот. Если в предпочитаете строгий демократичный стиль, любите классику во всем, обратите внимание на шляпы с широкими полями, модели, напоминающие мужскую фетровую шляпу, а также трилби и федор.

Гламурным романтичным особам, которые одеваются в таком же стиле, будет уместно примерить ассиметричные модели или те же широкополые. Хотите удивить всех вокруг? Оденьте на вечеринку цилиндр. Ретро стиль – тоже ваш конек.

Для тех, кто предпочитает носить удобную одежду в стиле кежуал или спорт, лучше варианта, чем кепка или ковбойская шляпа не представить. Если вам не чуждо сочетание вашего повседневного стиля с унисекс и классикой, тогда шляпка федор – идеальный вариант и для вас.

Как выбрать шляпу?

Итак, шляпку нужно носить в соответствии со стилем одежды. Не знаете, какую шляпу выбрать и картинки женских шляпок не помогают решиться на покупку? Определитесь для начала, какая шляпа вам подойдет в соответствии с формой лица. Так, круглолицым женщинам лучше отдавать предпочтение шляпкам с широкими полями или вовсе без них. Вытянутое лицо будет гармонично смотреться под шляпкой с мягкими, волнистыми полями. Девушкам, у которых лицо имеет квадратную форму, стоит присмотреться к ассиметричным моделям шляп, а обладательницам овала – к лицу абсолютно все.

При покупке не нужно стесняться померять как можно больше вариантов. Конечно, все, что есть в магазине мерить не обязательно, но хотя б то, что нравится и примерно подходит по стилю. Это важно не только для визуальной оценки, а и будущего удобства и комфортности ношения. Относительно цвета тоже не нужно спешить. Ведь некоторые цвета вам идут, подчеркивают положительные черты внешности, а другие, откровенно говоря, не очень. Потому цвет шляпки вбирается не только по одежде, но и по глазам, оттенку кожи.

Пастельные, лиловые и кремовые тона больше к лицу молодым девушкам, но дамам после сорока редко подходят. А вот синий, коричневый и чёрный не только сделают черт более выразительными, но и подходят всем без исключения. В шляпе цвета фуксии лицо будет казаться таким же. Зеленую не рекомендуется носить девушкам с бледной кожей.

Актуальные фасоны

Трендом последних сезонов считаются широкополые женские красивые шляпки. Они могут быть изготовлены абсолютно из любого материала, расцветка также особого значения не имеет, главное соответствие образу и внешности. А если шляпа с широкими полями украшена каким-то декоративным элементом, лентой, брошью, бантом, цветком, она вообще на пике популярности.

Женские шляпки историю имеют очень древнюю. Многие модели прошлых веков в новой интерпретации пришли и в современный мир. Очень гламурно смотрятся женские шляпки 19 века или более поздней эпохи. Практически любой ретро вариант сейчас в почете. Не зря их так полюбили и регулярно демонстрируют в своих модных показах европейские дизайнеры. Так, например, шляпка клош очень аккуратно и уместно будет смотреться в женственном образе. Важно подбирать ее цвет в строгом соответствии с гаммой всего наряда.

А как чудесна, дерзка и элегантна девушка в шляпке в мужском стиле. Велюровая или фетровая шляпка женская – отличный выбор для создания образа в классическом или уличном стиле. Многие предпочитают использовать эти простые на первый взгляд головные уборы в качестве демисезонного варианта, ведь они достаточно теплые.

По душе ковбойский стиль? Кожаная ковбойская или соломенные шляпки женские идеально дополнят его. Это универсальный вариант на все случаи жизни. В таких шляпах можно ходить и на вечеринки, и просто носить каждый день.

Пляжная мода тоже не упускает возможности порадовать новыми моделями женских шляпок от солнца. Здесь практически нет ограничений относительно размера полей и цветовой гаммы. Главное, чтоб шляпки летние женские были сделаны из натурального материала, легкого и дышащего.

Шляпка женская крючком также не теряет своей актуальности. Это слегка обтягивающая голову шапочка, имеющая очень много декоративных элементов, красивых узоров. Она выглядит женственно и нежно. Можно найти женские шляпки крючком схемы и связать самостоятельно. Это будет эксклюзивная модель, которой не будет больше ни у кого. В этом году более актуальны шляпки крупной вязки из натуральной пряжи или модели с норвежскими узорами. Предпочтительнее пастельные тона основной части с яркими цветами украшений.

Зимние модные женские шляпки 2014 тяготеют своими объемами к громоздким. Это настоящие папахи из лисьего или песцового меха или более широкие кубанки. Также не теряются на модных показах широкополые экстравагантные меховые шляпы ярких окрасок, а также теплые кепки из того же меха или в полицейском стиле из кожи с металлическими деталями.

Если вы хотите создать экстравагантный вечерний образ или дополнить его необычным аксессуаром, шляпки женские с вуалью как никогда уместны. Шляпки женские вечерние украшены перьями, драгоценными камнями и кристаллами. Это может быть широкополая элегантная шляпа в тон платью или же маленькая шляпка женская, больше напоминающая красивую заколку или украшение для волос.

Женские шляпки — презентация онлайн

1. Все дело в шляпе.

Из истории женского головного убора

2. Что такое шляпа?

Шляпа от немецкого schlappe — это головной убор, сохраняющий
устойчивую форму. Женские шляпки всегда была в центре
всеобщего общественного внимания: мужской взгляд сам по себе
останавливался на этом хитроумном сооружении.
В Древнем Египте фараон надевал под корону большой платок из
полосатой ткани, который называли клафт или немес. Остальные
египтяне, кроме рабов, носили парики из растительного волокна.
Чем выше было социальное положение обладателя, тем пышнее и
больше был парик.
В Древней Греции мужчины и женщины ходили с непокрытой
головой, но во время путешествий надевали низкую круглую
фетровую шляпу с полями — петасос. Если не было ветра и
дождя, подвешенный на ремне или ленте петасос отбрасывали за
спину. В таком головном уборе на фресках и в скульптуре
изображался посланец богов Гермес. Петасос стал прообразом
большинства фасонов современных шляп.

3. История  возникновения первых шапок начинается с Древнего Египта, где в Фивах  на стене гробницы нарисован мужчина в головном уборе из со

История возникновения первых шапок начинается с Древнего
Египта, где в Фивах на стене гробницы нарисован мужчина в
головном уборе из соломы.

4. В древние времена головной убор был, прежде всего, ритуальным и был связан с обрядом погребения, так как считалось, что он осуществляет связ

В древние времена головной убор был, прежде всего, ритуальным и был связан с обрядом
погребения, так как считалось, что он осуществляет связь с потусторонним миром. Все
головные уборы участников этого священного действа — умершего и жрецов — были украшены
орнаментом, считавшимся языком духов Во Времена средневековья головные уборы, которые
были предметом роскоши, украшают плюмажем (пучками перьев), мехами, лентами и
драгоценными камнями.

XIV — XV век
Прототипом современных шляп ученые
также считают средневековый геннин.
Согласно самой распространенной
версии, высокую коническую шляпу
придумала королева Франции Изабелла
Баварская в 1395 году. Так как на рубеже
XIV и XV веков господствовала
французская мода, головные уборы
бургундских придворных дам
распространились по всей территории
Европы.
Каркас для геннина делали из бумаги
или накрахмаленной ткани, а затем
обтягивали дорогим материалом.
Высота геннина принцесс достигала 1
м, придворных дам – около 60 см.
С тыльной стороны головного убора
располагалась прозрачная вуаль,
иногда закрывающая лицо. Выбившиеся
из-под геннина волосы выбривали,
оставляя маленький треугольник
посреди лба. Из-за моды на высокие
геннины в замках приходилось
прорубать специальные дверные
проемы.
В XV-XVI столетиях в Германии и
Франции были популярны соломенные
шляпы. По словам августинца Готшалка
Холлена, головной убор модницы XV века
выглядел следующим образом:
«То тщеславная горожанка надевает
мужской капюшон, то присборенную
дорогую вуаль, то шелковую сетку в тричетыре слоя, то украшает голову
золотыми и серебряными шпильками, то
использует украшение на лоб. Все это
необходимо женщине для украшения
головы. Сотни золотых едва ли здесь
хватит».
В Средневековье, еще во времена Карла
Великого, появились особые обычаи в
ношении головных уборов: достойные люди
носили на тулье перья фазана и петуха, а
проштрафившиеся – ощипанные тушки
лесных птичек. Зеленые и желтые шляпы
должны были надевать банкроты.
«По недоступным мне причинам
Во всех краях, во все года
Значимость денег, власти, чина
По шляпе лишь была видна…»
поэт Кристиан Гентер об эпохе Средневековья

7. XVI век

В XVI веке появились широкополые
шляпы из фетра, сменив популярные
до этого капюшоны с длинными
хвостами — шапероны.
Предположительно, широкополые
шляпы появились вследствие
антисанитарии в европейских городах
и, в частности, из-за традиции
выливать нечистоты из окон
практически на головы прохожим.
Тогда же в обиход вошел реверанс –
поклон со сниманием шляпы и
описыванием ею полукруга в воздухе.
Дамы также носили шляпы с широкими
полями, украшая их плюмажем, мехом,
лентами и драгоценностями. В XVI веке
знатные дамы в Европе стали носить
персидские тюрбаны. Также
популярными стали чепцы, которые
прежде использовали как головной
убор для купания и сна. Мужчины
носили их достаточно короткое время,
а в женской моде они продержались до
конца XIX века. Во второй половине ХVI
века европейскую моду диктовала
Испания. Популярными стали берет,
ток и жесткая высокая шляпа с
цилиндрической тульей – прообраз
цилиндра.

8.   XVII век

XVII ВЕК
Шляпы в XVII веке шили из
различных материалов
всевозможных цветов и оттенков,
декорировали драгоценностями и
перьями. Украшения крепили не
только к тулье, ими обшивали и
края полей. Шляпы
использовались преимущественно
в декоративных целях, так как изза моды на сложные и пышные
парики головные уборы обычно
носили подмышкой.
Первая половина. В первой
половине XVII века костюмы
разных европейских стран
развивались по-разному, начало
столетия было ознаменовано
несколькими войнами, поэтому
мода во многом заимствовала
элементы униформы.
Французские женщины в
домашней обстановке носили
чепцы. Для выхода на улицу дамы
надевали широкополые шляпы,
украшенные драгоценностями и
плюмажем.
В Англии мужчины или женщины с
помощью головных уборов
стремились показать свою
оригинальность. В первой
половине XVII века англичане
выбирали желтые, коричневые,
белые и черные шляпы. Женщины
в Англии носили чепцы,
капюшоны, капоры, платки,
маленькие бархатные шапочки с
вышивкой. При выходе на улицу
поверх этих шапочек дамы
надевали крупные «пуританские»
шляпы.
Вторая половина. Во второй
половине XVII века мода резко
поменялась. Благодаря королю
Людовику XIV Франция стала
законодательницей моды, а все
европейские государства попали
под так называемый «версальский
диктат». В то время во Франции
были популярны мягкие
широкополые шляпы из фетра с
пером или лисьим хвостом
наверху. Из-за неудобства
использования во время военных
действий и охоты головных
уборов, ограничивающих обзор, их
поля стали подкалывать – сначала
с правой стороны, а позднее так,
чтобы образовалось три угла. Эта
манера ношения видоизменилась
в новый вид шляп – треуголки. В
эпоху правления Людовика XIV они
стали элементом военной формы,
а затем распространились по всей
Европе.

10. XVIII век

Первая половина. В XVIII веке шляпы
считались второстепенным дополнением
популярных в то время париков, которые
определяли манеру ношения головных
уборов. Шляпы надевали прямо, либо под
углом или с сильным наклоном вперед. В
Европе в эпоху барокко дамы носили
фонтанж – чепец из кружева. Из моды он
вышел в 1713 году также благодаря Людовику.
На церемониальном приеме в Версале
герцогиня Шрусбери появилась без чепца с
простой прической, украшенной шнурком и
цветами. Французскому королю ее вид очень
понравился, что и поставило точку на
ношении фонтанжа.
Аристократки стали сочетать аккуратные
прически и простые чепцы, небольшие
кружевные заколки, круглые шляпки-токи.
Под влиянием изящной эпохи рококо
европейский костюм снова стал меняться.
Количество популярных женских головных
уборов увеличивалось: летом дамы носили
соломенные шляпы, а осенью и весной –
фетровые. Классическими соломенными
моделями стали флорентийская шляпа,
панама и канотье. На торжественные приемы
надевались сетки из тонких нитей,
роскошные заколки, легкие чалмы и
тюрбаны. Для путешествий и прогулок были
предназначены треуголки и теплые шляпки.
Чепцы остались в качестве домашнего или
ночного элемента одежды. Все головные
уборы того времени отличались простотой
исполнения и минимальным декором.
Вторая половина. В 1770-х годах
фасоны головных уборов резко
поменялись. Моду того времени
задавала французская королева Мария
Антуанетта. Женские прически стали
высокими и сложными: для их создания
использовали накладные волосы и
специальные валики. Дамские шляпки
также выросли в размерах. Некоторые
модели того времени достигали метра в
диаметре. Их украшали лентами,
искусственными цветами, перьями,
кружевами. В шляпки даже
монтировались специальные
механизмы, которые заставляли
двигаться фигурки птиц или бабочек.
На головных уборах размещались
модели парусников, многобашенных
замков, блюд с фруктами, лебедей,
мельниц, мостов и пр. Дамы носили на
шляпах живые цветы, помещенные в
вазочки с водой, а также целые
композиции, например, «изгнание
Адама и Евы из рая».
В 1789 году во Франции началась
революция. В качестве головных
уборов стали использоваться
фригийский колпак или лента с цветами
национального флага. В XVIII и XIX веке
мужчины носили касторовую шляпу из
высококачественного сукна очень
тонкой выработки. Для изготовления
этого головного убора применялся
бобровый или козий пух.
Первая половина. В XIX веке шляпа стала
одним из главных предметов мужского и
женского гардероба. В конце XVIII века
появилась двуугольная шляпа, постепенно
вытеснившая треуголку в повседневном
гардеробе. В первые годы столетия солдаты
Наполеона, вернувшиеся из египетского
похода, на кончиках своих штыков принесли
тюрбаны поверженных мамелюков. Лорд
Байрон воспел восточную экзотику и
появился на публике в тюрбане. Эти головные
уборы снова стали популярны.
В 1797 году англичанин Джон Геттерингтон
изобрел шляпу-цилиндр. В мужскую моду
головной убор вошел в начале XIX века.
С 1820 года популярным стал боливар –
цилиндр с широкими полями. В 1835 году
появился складной цилиндр — шапокляк.
Этот вид шляп был популярен в течение
столетия и вышел из моды только к Первой
мировой войне.
Дамы в первой половине XIX века
продолжали носить шляпки-токи, пышно
украшенные перьями, пряжками и аграфами с
драгоценными камнями. В первой половине
XIX века в моду вошла шуте (schute) —
женская соломенная шляпа, подобная чепцу,
с широкими полями, обрамляющими лицо.
Массовую популярность она приобрела
благодаря театру, где стала появляться в
качестве реквизита примерно с 1800 года.
ХIХ век
Во второй половине XIX века были популярны женские шляпки фасона «кибитка»
с круглыми полями. Изнутри и по нижним краям тульи они декорировались
цветами из ткани, перьями, лентами, оборками из кружева, воздушных тканей,
тесьмы. Несколько лет было модно украшать свои шляпки чучелами
земноводных. Дамский журнал «Ревю де ла мод» писал:
«Украшением летних дамских шляп в Париже служат теперь лягушки, особенно
эффектные на белом фоне».
Затем в качестве украшения шляпок стали использовать птиц. Тогда же шляпки
декорировались вуалями.
С середины XIX столетия дамы также
начали осваивать мужской гардероб:
появились женские шелковые
цилиндры, соломенные канотье,
ковбойские шляпы.
В конце 1900-х годов распространилась
мода на маленькие шляпки, похожие на
куриную головку с гребешком из фазаньих
перьев. Их именовали «шантеклер» по
названию пьесы Эдмона Ростана. В начале
XX века в США, а затем и в Европе модным
стал танец американских негров «кэк – уок»
cakewalk. Появились и одноименные
женские шляпки.
К концу 1900-х годов снова стали модными
шляпы значительных размеров. Их даже
называли «бельевыми корзинами». Ширина
и величина головных уборов часто мешала
даме передвигаться. Де Дион, первый
производитель автомобилей во Франции,
чтобы угодить куртизанке Отеро, высчитал
высоту кузова, в котором могла
поместиться ее шляпа. Знаменитая
Габриэль Шанель начала свою карьеру
кутюрье в 1909 году с открытия ателье по
изготовлению шляпок.
В то время важной деталью была шляпная
булавка — заостренный стержень длиной около
20 см с головкой из золота, драгоценных
камней и т. п. Булавками головные уборы
прикреплялись к прическе. Сохранились
судебные хроники 1900-х годов, где
рассматривались дела об убийствах
женщинами своих спящих любовников
шляпными булавками. Булавки в толпе или
общественном транспорте могли стать
причиной получения тяжелых травм.
«…в 1912 году в Петербурге и Москве
городское управление во избежание травм
населения запретило дамам в шляпах с
длинными булавками ездить в городском
транспорте».
«Дамский журнал», 1912
XX век
Мода на шляпки в XX веке была
неразрывно связана с двумя
войнами. Во время и после Первой
мировой войны женщины носили
небольшие простые шляпки,
например, в моду вошел силуэт
клош, который отлично
подходил под короткую стрижку
эмансипированных девиц.
Но к 1911 году поля дамских шляпок стали
более узкими и загнутыми вверх, что
стало одним из символов перехода к новой,
«комфортной» моде. Богато украшенные
цветами головные уборы вышли из моды,
актуальной осталась только вуаль.
Широкие поля сохранились на женских
шляпах исключительно в мягких летних
моделях.
В 1913 году платье нового силуэта – узкое
по всей длине — теперь завершали чалма,
ток или шотландский беретик. Тогда были
актуальны токи из бархата, фетра или
кожи, украшенные пером или бантом.
Зимой дамы надевали маленькие круглые
меховые или фетровые токи с вуалью или
без нее. Вуаль к середине десятилетия уже
начала выходить из моды.
1920-е. Мировая война и революция
в России повлекли изменения в
обществе, в том числе и в моде.
Женщины теперь были более
самостоятельны: многие
продолжали работать и после
окончания войны, девушки учились
в университетах наряду с
мужчинами, а также получили
право голосовать. В то время
популярностью пользовались
занятия спортом. Красивой стала
считаться подтянутая женская
фигура. Короткие стрижки,
которые начали появляться в
предыдущее десятилетие, теперь
закрепились в моде. В то время
актуальной считалась шляпкаклош с узкими полями, которая
отлично подходила под стрижку.
Ее сначала носили
эмансипированные девушкифлэпперы, а затем она стала
популярна среди всех женщин.
1930-е. Развитие общественного транспорта и
финансовый кризис 30-х окончательно вывели из
дамского гардероба громоздкие головные уборы.
При массовой безработице наиболее
доступными деталями гардероба стали
аксессуары, составляющие ансамбль: обувь,
перчатки, сумочки и головные уборы можно
было носить с любым нарядом. Первая половина
десятилетия стала расцветом моды на
шляпки-токи. Их носили с вуалетками,
украшали аксессуарами из бисера, небольшими
искусственными цветами, цветными
перышками. В 1933 году итальянский дизайнер
надел на женскую голову шерстяной носок,
после чего в моду вошли вязаные и плетеные
шляпки. Особенно модными были головные
уборы из конского волоса. Также популярными
вновь стали женские канотье, но слегка
измененной формы. Из украшений для головных
уборов использовались помпоны, вуали, шнурки.
В 30-х годах по-прежнему было неприлично
появляться на людях без головного убора. В
1939 году на Всемирной ярмарке в НьюЙорке была заложена капсула времени,
которая в числе других предметов
содержала и женскую шляпку.
1940-е. В 40-е и 50-е годы дизайнеры восполняли
нехватку материалов для производства шляп
собственной изобретательностью. Маленькие
шляпки с вуалетками и без них сооружали из
портьер, соломки, обрезков тканей, бумаги. В
военные годы в зимнее время женщины носили
маленькие, сдвинутые на лоб шляпки, сверху
повязанные платком или шарфом, либо глубокие
шляпы из мягкого фетра с опущенными полями.
Был популярен «лохматый» фетр с длинным
ворсом.
Появившийся в конце 40-х годов стиль New Look
принес моду на головные уборы с широкими
полями, в частности на шляпы-колесо.
В 1942 году в Англии мужские шляпы разрешали
продавать только лысым клиентам, так как изза войны поставки головных уборов в страну
сильно сократились. В конце 1940 — начале 1950х годов модным был ток под названием
«тамбурин».
Обладателем большой коллекции шляп был
Уинстон Черчилль. Помимо классических
котелков, в ней было представлено множество
смелых и оригинальных моделей.
1950-е. Характерной чертой моды 50-х годов
стало отсутствие гротескных, вычурных форм.
Дамы носили соломенные шляпки, которые с
помощью современных технологий теперь
окрашивались в различные цвета.
Представительницы прекрасного пола,
уставшие от сухих нарядов военных лет,
стремились к женственности. Популярными
были миниатюрные шляпки, которые носили во
все сезоны. Среди мужчин наиболее актуальными
были шляпы-федоры.
1960-е. Благодаря Жаклин
Кеннеди, в 60-х годах модными
стали шляпки-таблетки. Также
актуальными были небольшие
шляпки с косыми полями,
украшенные брошками,
массивными булавками с камнями
или мягкими бантами из той же
материи, что и головной убор.
Дамские головные уборы часто
украшались вуалью. Моду на
шляпы в то время во многом
задавала актриса Одри Хепберн.
1970-е. В конце 60-х годов в связи
с распространением личных
автомобилей и четких стрижек,
укладываемых феном, шляпы
стали выходить из
обязательного гардероба
женщин и мужчин. Однако в
Советском Союзе шляпы были
наиболее популярны именно в
70-е годы.
1980-е. С 1980 года стали актуальны
токи из велюра, бархата, фетра,
хотя шляпы уже не были популярны в
это десятилетие. Некоторый
интерес к ним возродила принцесса
Диана.
1990-е. В последнее десятилетие ХХ
века знаменитыми стали
оригинальные дизайнерские
шляпки Филипа Трейси, который
позднее трижды был
отмечен премией Британского
совета моды как лучший дизайнер
аксессуаров.

22. БЕРЕТЫ

Один из классических головных уборов — берет появился примерно в 400 годах до н.э. у
этрусков. Тогда его носили охотники и
крестьяне, а к середине 1500-х годов берет стал
пользоваться популярностью у представителей
художественной интеллигенции: актеров,
музыкантов, художников. До сих пор берет
ассоциируется с богемной средой. Формы
женских головных уборов в основном повторяли
мужские.
Женщинам в соответствии с церковной
доктриной в течение всего дня полагалось быть
с покрытой головой. Эта форма сохранялась до
середины XX века. Крестьянки носили большие
платки, а их благородные сестры — широкие
вуали, шарфы, палантины. Если к уже
перечисленным прибавить тюрбан и корону, то
это будут те головные уборы, которые были
созданы в греко-римскую эпоху
Тюрбаны, как широко распространенный до
17-18 века среди мужчин и женщин головной
убор, пришли с Востока и представляли собой
материю, которой повязывали
голову. Похожая на тюрбан была чалма полотнище ткани, намотанное на голову поверх
тюбетейки, фески и т. д, который
имели право носить все мужчины с 5 лет,
кроме поденщиков и нищих.
Разновидности беретов
Ажурные женские береты, связанные крючком из самых
тонких ниточек, смогут отлично дополнить
романтичный образ, прекрасно сочетаясь с легким
летящим платьем. Также его можно смело
комбинировать с трикотажным платьем или даже
одеждой из костюмной ткани, что будет смотреться
одновременно строго и женственно.
Шапки-береты. Что же касается холодной поры года,
женские шапки береты, выполненные крупной вязкой,
идеально подходят к практически любой верхней одежде:
элегантно смотрятся как с меховыми жилетками и
шубками, так и с куртками и пальто.
Женский берет с козырьком, напротив, придаст образу
игривости и дерзости, если его комбинировать с
короткой курткой или жилеткой.
Фетровые и войлочные собратья наших современных
шапочек стали ярким признаком прошедшей эпохи, но они
и сегодня не потеряли актуальности, слегка изменив свой
фасон. Сегодня в предпочтении объемные женские
фетровые береты. Модницам нужно взять на заметку,
что их главным отличием стало положение на голове –
они охватываю голову по линии роста волос, а не просто
лежат сверху на голове. Такой женский фетровый берет
больше похож на шапочку, а не на плоскую «таблеточку»,
как было раньше.
Женский вязаный берет. Но самыми любимым образцами
этих головных уборов осенью и зимой остаются женские
вязаные береты. Девушки, следующие последним модным
тенденциям, носят их, приспустив назад или на висок, а
также любят украшать меховыми или матерчатыми
помпонами. Такие стильные экземпляры бывают
выполнены со сложным рисунком, добавляющим им
некоторой объемности, а бывают, наоборот, совершенно
просты, без каких-либо дополнительных украшений. В
любом случае, вязанные женские береты – неизменные
Шляпка-клош
Женская шляпка из фетра круглой формы с
маленькими полями.
Наиболее подходящей прической считается гладко уложенная короткая
стрижка. В макияже принято выделять губы, т. к. глаза обычно прикрыты
полями головного убора. Шляпку-клош можно носить сдвинутой набок.
Шляпки-клош удачно сочетаются с нарядами в винтажном стиле. Легкие
модели можно комбинировать с длинными струящимися сарафанами,
платьями-туниками, легкими воздушными шарфиками,
меховыми горжетками, брюками в пижамном стиле, тонкими
полупрозрачнымиблузами, туфлями-лодочками.
Слауч
Фетровая шляпа с опущенными вниз полями. Раньше
такой вид шляп носили военные Австралии, Британии
и Германии. Однако сейчас это скорее женский
аксессуар.
Шляпка-таблетка
Маленькая женская шляпка без полей с круглой или овальной
цилиндрической тульей. Название появилось из-за сходства
формы с таблеткой. Обычно закрепляется на волосах с
помощью шпилек или невидимок. Шляпка-таблетка часто
дополняется вуалью.
Сегодня рассматривается как аксессуар винтажного стиля, а
когда-то каждая модница обязана была иметь такую в гардеробе.
Несмотря на то, что шляпка пользовалась большой
популярностью у актрис, аристократок и обычных обывательниц,
она всегда была символом элегантности. Такие обожала Жаклин
Кеннеди.
Шляпка-котелок
Он же Коук, он же Дерби. Когда-то традиционный
мужской головной убор сегодня приглянулся и женщинам.
Котелок – фетровая шляпа с небольшой округлой тульей
и небольшими же полями, обычно загнутыми вверх. Этот
вид шляп в первую очередь ассоциируется с Чарли
Чаплином и тростью, однако и сегодня он может быть
актуален в паре с осенним пальто.
Шляпа цилиндр
Шляпа с высокой цилиндрической тульей,
плоским верхом и небольшими полями, слегка
загнутыми вверх. Обычно обтянута блестящим
материалом. Название появилось из-за сходства
с геометрической фигурой. Из-за массовости
использования XIX столетие называют «веком
цилиндров».
Шляпа-капор
Женский головной убор эпохи бидермейера, соединяющий
в себе черты чепца и шляпы.
У капора высокая шляпная тулья (для убранных на
затылок волос) и обрамляющие лицо широкие
жёсткие поля, сужающиеся к затылку. Капор
удерживался на голове мантоньерками — широкими
лентами, завязывавшимися под подбородком бантом.
Шляпка-канотье
Соломенная шляпа с прямыми полями и плоским
верхом невысокой тульи. Изначально такие шляпы
носили гребцы, но очень скоро она стала любимым
аксессуаром многих мужчин и женщин, даже далеких от
спорта.
Шапка феска
Головной убор в восточных странах, странах северной
Африки и др.; представляет собой шерстяной колпак
красного цвета с голубой или черной, шелковой, серебром
или золотом перевитой кистью. Имеет первоначально
византийское происхождение. Название феска или фес
происходит от города Феса в Марокко, где изготовлялись
эти головные уборы. С 1826 г. феска или фес была введена
вместо тюрбана как форменный головной убор для
османских чиновников и солдат.
Шляпка ток
Головной убор без полей, популярный в XIII-XVI
веках. Как женский головной убор использовался в
России в XIX веке. В профессиональном поварском
сленге — название поварского колпака.
Ток имеет форму прямую, несколько
похожую на таблеточку, но тулья более
высокая. Да и носить такую шляпку
лучше чуть надвинув на лоб.
Ковбойская шляпа
Ковбойская шляпа (стетсон) — фетровая, кожаная или соломенная шляпа, с
высокой округлой тульёй, вогнутой сверху, и с широкими подогнутыми вверх по
бокам полями. Является атрибутом американских ковбоев и ранчеров, а также
исполнителей музыки кантри. Стилизованная ковбойская шляпа присутствует на
флаге канадского города Калгари.
Соломенная шляпа
Шляпа трилби
Шляпа с мягкими полями и вмятиной посередине (как
будто вмятину небрежно сделали ребром ладони) и по
бокам невысокой тульи. Этот головной убор является
ближайшим «родственником» шляп федора и хомбург,
часто их даже путают. Основное отличие трилби –
узкие загнутые края (в то время как федора имеет
более широкие, а хомбург более округлые поля и только
одну вмятину). Трилби стала, пожалуй, самой
популярной среди всех фасонов шляп.
Современные дизайнеры советуют носить трилби
как с классическими костюмами, так и с джинсами,
майками и даже кожаными куртками. Нынешние
трилби, поражающие разнообразием материалов и
цветов, будут также отлично смотреться с
шортами, кедами и другой неформальной одеждой
типа «стрит стайл» (уличный стиль).
Кепка
Коппола (сиц. Coppola) — традиционная
мужская сицилийская кепка, обычно изготовленная
из твида. Мода на копполу пришла на Сицилию в
начале XX века из Англии, где нечто подобное носили
дворяне в XVII веке. Первоначально её носили лишь
сицилийские водители, что сделало её затем очень
популярной в рабочем классе. Со временем мода на неё
распространилась по всей Италии, где она до сих пор
популярна.
Слово коппола, вероятно, происходит от
английского «cap» (рус. кепка). В более широком смысле
копполой на Сицилии называют голову.

Коллекция аксессуаров «Victoria Museum» | Антиквар

Материал из журнала “Антиквар” #106: “Портал часу. Музей історичного костюма та стилю"

Она достала из своего ручного мешочка маленькую записную книжку в удивительном переплёте: на старом, стёршемся и посеревшем от времени синем бархате вился тускло-золотой филигранный узор редкой сложности, тонкости и красоты, — очевидно, любовное дело рук искусного и терпеливого художника. Книжка была прикреплена к тоненькой, как нитка, золотой цепочке, листки в середине были заменены таблетками из слоновой кости…
А. Куприн. «Гранатовый браслет»

Страница парижского журнала «La Mode illustrée». 1880-е гг.
Page of the Paris magazine “La Mode illustrée”. 1880s

История моды XIX — начала ХХ века показывает, что аксессуары и детали одежды, наделённые порой символическим смыслом, оказывались вовсе не теми мелочами, которыми можно пренебречь. Ведь шляпы, зонтики, перчатки, сумочки, броши и кружевные воротнички способны были не только завершить образ, но и повлиять на его восприятие другими людьми. Нередко впечатление о литературном персонаже складывалось, в том числе, благодаря таким деталям: «высокий мужчина в цилиндре с тростью», «дама с тонкой талией и в большой шляпе с перьями», «она сжимала старомодный ридикюль, с которым никогда не расставалась»… Вполне закономерно, что аксессуары, позволяющие лучше понять эпоху, в которой они «жили», а, значит, и людей, пользовавшихся ими, заняли достойное место в экспозиции «Victoria Museum».

Капор. 1890-е гг. Изготовитель: П. Д. Миддлтон, г. Бедфорд, штат Пенсильвания. Victoria Museum
Bonnet. 1890s. Producer: P. D. Middleton, Bedford, Pennsylvania. Victoria Museum

Ещё сравнительно недавно главным и непременным аксессуаром, в буквальном смысле венчающим женский наряд, была шляпа. Без неё, равно как и без перчаток, дама не выходила из дому и не могла появиться в обществе (этот обычай блестяще обыгран в знаменитой французской пьесе-водевиле «Соломенная шляпка» 1851 года). В XIX веке — а именно этим периодом в основном датируются предметы музейной коллекции — женские головные уборы имели достаточно компактные формы, как, например, капор, соединявший в себе черты чепца и шляпы. Этот фасон, вошедший в моду в наполеоновскую эпоху, в середине столетия был забыт, но потом вновь вернулся — уже в преображённом виде. Делали такие шляпки из прессованного картона, которому вначале придавали нужную форму, а затем обтягивали тканью. Сперва поля капора были настолько большими, что полностью скрывали лицо дамы, если она поворачивалась в профиль. Однако со временем капор уменьшился: из‑под него уже выглядывали уложенные локонами волосы, а впоследствии он стал напоминать небольшое украшение, которое удерживалось на голове с помощью завязанных на подбородке лент — мантоньерок. Именно такой вариант, изготовленный одной из американских фирм, представлен в музейной коллекции.

Берет с пером. 1890-е гг. Victoria Museum
Beret with a feather. 1890s. Victoria Museum

Другим достаточно распространённым в ту пору аксессуаром был чепец. Свою родословную он ведёт от популярной ещё в XVI веке разновидности тонкой шапочки с завязками, которая служила для сна или защиты от солнца. Впоследствии на его основе создавались изысканные шляпки, как, например, небольшой прогулочный чепец из тёмно-красного бархата с синим бархатным цветком, сплошь покрытый декором из лент, атласных бантов и гагатовых бусин. Он был изготовлен в 1870‑х годах в мастерской женских шляпок «Miss SI Coombs» города Бангор штата Мэн.
Вслед за чепцом в обиход вошли береты и шляпы «ток». Береты получили распространение в первой половине XIX века. Обыкновенно их шили из бархата, шёлка или парчи и украшали крупными перьями птиц и застёжками-аграфами. Разнообразные варианты таких головных уборов можно видеть на картинах живописцев и акварелистов пушкинской поры. Ну как тут не вспомнить: «Кто там в малиновом берете с послом испанским говорит?»

Женский чепец. 1870-е гг. Изготовитель: Miss SI Coombs, Мейн-стрит, 34, г. Бангор, штат Мэн. Victoria Museum
Women’s cap. 1870s. Producer: Miss SI Coombs, 34 Main Street, Bangor, Maine. Victoria Museum

Вероятно, к типу «ток» (фр. toque — шапочка) следует отнести бархатную шляпку 1870‑х годов ярко-медного цвета (производитель «Chappelle»; г. Леоминстер, штат Массачусетс), украшенную свободно висящими и уложенными в виде бабочек шёлковыми и сатиновыми лентами, перьями и гагатовыми бусинами на проволочном каркасе. Такой фасон круглого головного убора с едва заметными полями, а чаще вовсе без них стал популярным с 1860‑х годов. Длинные спускающиеся ленты гармонировали со шлейфами платьев, которые шутники сравнивали с хвостами ундин и русалок. «Токи» 1870–1880‑х годов имели самую разную отделку: это были ленты из атласа, газа или тюля; перья цапли или страуса; гирлянды цветов из различных видов тканей, сделанные настолько искусно, что их можно принять за живые растения.

Женская шляпка. 1870-е гг.
Изготовитель: «Chappelle»,
г. Леоминстер, штат Массачусетс. Victoria Museum
Women’s hat. 1870s.
Producer: “Chappelle”,
Leominster, Massachusetts.
Victoria Museum

К типу «ток» причислим также светлую летнюю шёлковую шляпку с узкими полями, украшенную перьями, соломкой, цветами и травами фиолетового, зелёного, пурпурного цветов. Обращают на себя внимание довольно яркие, неприродные оттенки декора. Это объясняется применением анилиновых красителей, в частности мовеина, синтезированного в 1856 году английским химиком-органиком, сэром Уильямом Генри Перкином.

Летние шляпы часто делали из соломки — рисовой или других видов. Одна из таких шляпок, названная «Сладкая трава» (Sweet Grass), украшена фантазийным цветком, лентой, завязанной в виде бабочки, кружевом, разноцветными цветами и травами. А чтобы «Сладкую траву» не унёс ветер, сзади к ней пришита металлическая пряжка с крючком для крепления к волосам.

Летняя шляпка «Сладкая трава».
Конец 1900-х гг.
Victoria Museum
Summer hat “Sweet Grass”.
Late 1900s.
Victoria Museum

Мужские головные уборы представлены в экспозиции двумя классическими цилиндрами и котелком. Котелок являлся повседневной разновидностью шляпы из чёрного фетра с круглой тульей и прямыми жёсткими полями, края которых чуть загнуты вверх и обшиты репсовой лентой. Но самым популярным мужским головным убором был цилиндр, долгое время остававшийся обязательным элементом парадного костюма. В начале XIX века он был исключительно аристократической принадлежностью, английские денди называли его «высокой шляпой для джентльменов, имеющих высокие цели». Потом цилиндр стали носить представители всех слоёв населения. Изготавливался он путём наложения ткани — чаще всего шёлкового плюша — на плотную основу из нескольких слоёв проклеенной шеллаком марли.

Летняя шляпка. Конец 1880-х гг. Victoria Museum
Summer hat. Late 1880s. Victoria Museum

Особый интерес вызывает складной цилиндр «шапокляк» (от фр. chapeau claque — шляпа-хлопóк). Благодаря вставленным в его боковые стенки металлическим пружинам, высокий головной убор одним взмахом руки превращался в плоскую «таблетку», которую удобно было носить под мышкой в помещении. Остроумный механизм придумал в 1823 году парижский шляпный мастер Антуан Жибю. Кстати, в Российской империи шапокляк так и называли: «цилиндр Жибю» — по имени изобретателя. Разумеется, парадный костюм дополняли и другие аксессуары. К примеру, чёрный галстук из хлопка и пара чёрных перчаток с маленькими застёжками-клипсами, которые также можно увидеть в экспозиции.
В XIX веке любое светское мероприятие предполагало наличие целого ряда аксессуаров.

Классический цилиндр «шапокляк»,
элементы парадного костюма. 2-я пол. XIX в. Victoria Museum
Classical top hat “chapeauclaque”,
elements of a formal outfit.
Second half of the 19th century.
Victoria Museum

Скажем, на балу вы не заметили бы ни одной дамы без перчаток — без них попросту не дозволялось танцевать. Перчатки могли быть белыми или одного цвета с платьем, но непременно длинными и очень тугими — такими, которые с трудом можно надеть на руку. Чтобы лайковые перчатки не ссыхались и не теряли форму, применяли специальные распорки в виде щипцов. В музее есть две пары таких приспособлений: одна из лакированного дерева, другая — из слоновой кости, причём оба экземпляра в рабочем состоянии.

Щипцы для растягивания лайковых перчаток. XIX в. Victoria Museum
Kid gloves stretchers. 19th century. Victoria Museum

Бальные залы освещались огромным количеством свечей в канделябрах. Исходивший от них жар, быстрые танцы, шампанское, а порой обычное желание пококетничать понуждали дам к использованию вееров. С уходом эпохи балов и изобретением электричества повсеместное увлечение веерами сошло на нет, и сегодня о них вспоминают лишь в жаркую погоду, да и то дамы постарше. В экспозиции представлено несколько вееров. Два чёрных 1880‑х годов (один — из кружева шантильи с тонкой росписью, другой — с изысканным рисунком бабочек, порхающих вокруг незабудок) и красный бумажный в стиле шинуазри с росписью и кружевной отделкой. Есть и китайский веер начала XIX века из папье-маше с плоским экраном на ручке, покрытым лаковой росписью. Совсем недавно музейное собрание пополнилось испанскими веерами XVIII века с живописными сюжетами в стиле рококо. На сегодняшний день это самые ранние экземпляры коллекции.

Серебряный футляр для булавок. XIX в. Victoria Museum
Silver needle case. 19th century. Victoria Museum

Поскольку на балы не принято было ходить с сумочками, всё необходимое крепилось к поясу платья с помощью специального приспособления — шатлена (фр. châtelain — владелец замка). Это функциональное украшение представляло собой зажим с цепочками, на которые подвешивались самые разные полезные вещицы: флакончик с нюхательной солью (она спасала от обмороков, нередко случавшихся из‑за жары и слишком узких корсетов), веер, портбукет, карне, крючок для обуви. К одному из музейных шатленов прикреплён круглый кошелёк, имеющий клеймо: «27 февраля 1900 г».

Кошелёк-шатлен. 1900.
Victoria Museum
Chatelaine wallet. 1900.
Victoria Museum

Его лицевая сторона сделана из посеребрённых стальных шариков, обратная — из гладкой кожи. Рамку кошелька украшают изоб­ражения путти, один из которых играет на мандолине, черепах, голубей и цветов. Другой шатлен с фигурками херувимов представляет собой типично викторианский образец: к нему цепочками прикреплены футляр для булавок, серебряный кошелёк и декоративный серебряный крючок. На раме кошелька вытиснены имя и дата «J. Girardot 11 Juin 1896».

Шатлен. Тиснение на рамке:
«J. Girardot 11 Juin 1896».
Victoria Museum
Chatelaine. The frame has engraving:
“J. Girardot 11 Juin 1896”.
Victoria Museum

Не менее занимательный аксессуар бальной моды — карне (фр. carnet — записная книжка, блокнот). В этой миниатюрной книжице со страничками из слоновой кости или бумаги были перечислены по порядку все танцы вечера; потом рядом с ними появлялись имена кавалеров, пригласивших даму на тот или иной танец. «Запись» на кадриль, мазурку, котильон — самые важные танцы — производилась заранее, на остальные — уже во время бала. Обещать один танец двум кавалерам запрещалось.

Карне (бальная книжка). 1860–1890. Victoria Museum
Carnet de bal (dance card). 1860–1890. Victoria Museum

Нарушить правило можно было лишь тогда, когда приглашение поступало от самого императора. Костяные странички карне служили вечно, ну, а текст легко стирался резинкой или влажной тряпочкой. Бальные книжки имели серебряный, костяной или кожаный переплёт, к которому подвешивался миниатюрный карандаш. Изящный экземпляр из слоновой кости, украшенный тонкой резьбой, можно видеть в экспозиции музея.

Серебряный портбукет. 1860. Victoria Museum
Silver posy holder. 1860. Victoria Museum

Есть в коллекции и сереб­ряный портбукет 1860 года (фр. porte-bouquet — держатель для цветов). Такой аксессуар конической формы в виде небольшого ажурного футляра для цветов чаще всего крепился к платью, но иногда носился на цепочке на запястье. Его истинное предназначение нас, по меньшей мере, удивит: не украшать, а спасать от неприятного запаха, исходившего от разгорячённых танцами мужчин. И это, увы, было неизбежно, поскольку танцевали они в шерстяных фраках, а запах пота, смешанный с запахом влажной шерсти, легко мог вызвать приступ дурноты. В таких случаях выручали ароматные фиалки или другие цветы, вставленные в портбукет.

Флакон для духов. 1910-е гг. Изготовитель: «DL» (David Loebl). Victoria Museum
Perfume bottle. 1910s. Producer: “DL” (David Loebl). Victoria Museum

Иногда цветы в портбукете могли сыграть роль послания кавалеру, если он, конечно, был знаком с символикой растений. Пик популярности портбукетов пришёлся на середину XIX века. В это время они изготавливались из серебра, украшались эмалями, перламутром, драгоценными камнями и представляли собой настоящие произведения ювелирного искусства. Роскошный золотой портбукет, декорированный эмалью, бриллиантами, рубинами, жемчугом и бирюзой, императрица Евгения (супруга Наполеона III) подарила королеве Виктории во время её визита в Париж в 1855 году.

Женская бисерная сумочка. Нач. ХХ в.
Victoria Museum
Women’s bead bag. Early 20th century.
Victoria Museum

Если во время бала сумочка даме была ни к чему, то в обычной жизни обойтись без неё было невозможно. С маленькой сумочкой отправлялись на прогулку, поместив туда флакончики с духами и нюхательной солью, табакерку, монетницу, таблетницу, коробочку для булавок. Эти вещицы зачастую играли роль статусных аксессуаров, а потому делались из серебра или оправлялись в него (как хрусталь и фарфор), имели богатый декор. Сами сумочки нередко украшались серебряным плетением наподобие кольчужки или бисерным шитьём; для рамок использовались серебро и даже панцирь черепахи, для внутренней отделки — атлас.

Застёжка-паж для приподнимания подола юбки. XIX в. Victoria Museum
Skirt lifter. 19th century. Victoria Museum

Вышитые мелкими стеклянными бусинками аксессуары вошли в моду в эпоху романтизма, или бидермайера, как его называют в Австрии и Германии. Особенно эффектно смотрелись сумочки и кошельки, расшитые богемским гранёным бисером. Конкуренцию ему составлял круглый венецианский бисер, который был очень хорош в сюжетных композициях и цветочных орнаментах.

Страница из каталога «Sears, Roebuck & Co.» 1907 г.,
где представлены семь моделей обуви для дам и одна для мужчин
The page from the catalog “Sears, Roebuck & Co.” 1907,
which presents seven models of shoes for ladies and one for men

Ещё один аксессуар, необходимый даме, особенно в плохую погоду, — специальные застёжки-пажи, которыми удобно было приподнимать подол юбки. Они крепились к поясу и, кроме функциональной, исполняли ещё и декоративную роль. Представление об этом забытом в ХХ веке предмете даёт экспонат «Victoria Mu­seum» — серебряный зажим с рельефной головкой пажа.

Женские свадебные туфли. 1900–1905.
Victoria Museum
Women’s wedding shoes. 1900–1905.
Victoria Museum

От милых мелочей перейдём к коллекции обуви, в которой есть и повседневные экземпляры, и те, что предназначены для особых слу­чаев — например, свадебной цере­монии. Одна пара свадебных туфель — из кожи и шёлка цвета «шам­пань» — выполнена фирмой «B. Alt­man and Com­pany», основанной в 1865 году Бенджамином Альтманом, владельцем одного из крупнейших универмагов на Пятой авеню в Нью-Йорке. История сохранила и имя невесты — Марты Йокум, которая в 1913 году сочеталась браком с Ричардом Кенфилдом. В экспозиции можно также видеть фотографию невесты в свадебном наряде и само платье, сшитое более 100 лет назад, но на редкость хорошо сохранившееся. Следует отметить, что представленная модель туфель напоминает обувь эпохи рококо, когда для пошива использовались различные ткани, в том числе гобелен и парча.

Серебряный крючок для обуви. XIX в. Victoria Museum
Silver hook for shoes. 19th century. Victoria Museum

Примерно в середине XIX века мягкие шёлковые туфли сменились более практичной и строгой по форме кожаной обувью. В моду вошли модели на застёжке и ботиночки на шнуровке на среднем каблуке-рюмочке. Эту тенденцию демонстрируют вечерние женские туфли из золотистого шёлка на деревянных каблучках и вторая пара свадебных туфель (1900–1905), выполненная из белой ткани и кожи. Свадебные туфли имеют три поперечных ремешка на уровне подъёма, застёгнутые на перламутровые пуговки. Но поскольку пуговки очень маленькие, а петельки очень тугие, застегнуть их пальцами крайне сложно. Проблему решали специальные обувные крючки, которые, начиная с середины XIX века, были практически в каждом доме.

Женские кожаные ботиночки. Конец 1900-х гг.
Victoria Museum
Women’s leather boots. Late 1900s.
Victoria Museum

Их разнообразные по форме ручки изготавливались из ценных пород дерева, слоновой кости, металла, а сами крючки — из серебра. Необходимость в таком инструменте отпала к 1920‑м годам, когда высокие облегающие ботиночки окончательно вытеснила обувь на шнуровке. Присмотревшись к модели конца 1900‑х годов из светлой кожи, можно заметить, что она сшита ещё по старой традиции — без учёта различия между правой и левой ступнями. Но очень скоро обувщики стали использовать разные лекала, в чём нетрудно убедиться на примере элегантных чёрных туфель с металлической пряжкой. Безусловно, они весьма характерны для стиля рубежа XIX–XX веков, но кто из наших современниц рискнёт назвать их старомодными? Не зря ведь говорят, что новое — это хорошо забытое старое…

Автор: Елена Корусь

Женские кожаные туфли
с металлической пряжкой. 1900-е гг. Victoria Museum
Women’s leather shoes
with a metal buckle. 1900s.
Victoria Museum

женских головных уборов и их эволюция с 1700 по 1800 годы

С 1700-х по 1800-е годы стиль женских шляп претерпел заметные изменения. Шляпа менялась, чтобы соответствовать империям, династиям и эпохам, но она не стала модной до середины 1700-х годов. Именно в то время женщины сделали популярными шляпы пастушек — соломенные шляпы с широкими полями и мелкой короной, известные как бержер. Обычно это были соломенные шляпы с жесткой короной, завязанные под подбородком.Эти шляпы носили с начала 1700-х годов, но приобрели модный вид между 1750-ми и 1760-ми годами.

Женщина в шляпе бержер. Любезно предоставлено Википедией.

Рост прически вскоре заставил многие из этих шляп наклоняться вперед, чтобы соответствовать популярным прическам. По мере того, как прически становились все больше и больше, стили шляп становились все меньше и меньше, пока на какое-то время от них не отказались совсем. Однако вскоре появились очень большие шляпы, которые иногда полностью закрывали высокие прически.Примерно в это же время слово «капот» начало приобретать современный оттенок и стало обозначать множество новых головных уборов.

Как и в любой другой моде, на какое-то время стиль головных уборов и шляп стал радикальным. К концу 1770-х — началу 1780-х головные уборы стали чудовищными. Шляпы также достигли колоссальных размеров и носились под огромными углами, чтобы уместить под ними локоны, косы и взъерошенные волосы. Одной из известных сногсшибательных шляп этого периода была «портретная» или «картинная шляпа», шляпа Джорджина Кавендиш, более известная как герцогиня Девонширская, которую создала и носила, когда Томас Гейнсборо писал ее в 1785 году.

Фрагмент картины Генриха Лоссова, масло на холсте, изображающий Марию-Антуанетту, укладывающую свои волосы в всегда популярном стиле «возвышенность». Всеобщее достояние.

Шляпы также стали называть по событиям, характеристикам или городам. Например, журнал « Lady’s Magazine » за май 1775 года содержит список всевозможных популярных шляп того времени: «Городская шляпа», «Сент-Джеймс», «Ранелаг», «Макароны», «Отахейт». , »« Шляпа для снятия снятия посуды »и« Калаш ». Французы также начали называть свои шляпы в честь американских городов, причем наиболее популярными из них были «Филадельфия» и «Бостон».

После восхождения на воздушном шаре итальянца Винченцо Лунарди, шляпа «Лунарди» или «воздушный шар» стала популярной. Другой популярной шляпой-воздушным шаром была шапка а-ля Монгольфье в честь взлетевших на воздух братьев Монгольфье. Шапки-воздушные шары изготавливались из марли или шелка и имели большие пухлые короны с широкими полями в тон. Хотя название шляпы (Лунарди или воздушный шар) просуществовало пару лет, шляпа оставалась популярной примерно до 1790 года.

Chapeau à la Montgolfier и Chapeau au Ballon Aérostatique.Всеобщее достояние.

Примерно с 1785 года волосы зачесывались низко, а чепчики носились высоко, при этом стили того времени сохраняли сходство с ранее радикальными и возвышающимися прическами. Примерно в это же время Мария-Антуанетта положила начало моде на большие кудри сбоку, а оставшиеся волосы были уложены в шиньон сзади.

После начала революции и использования гильотины женщины иногда коротко стригли волосы вокруг шеи, изображая тех, кто был обезглавлен, поскольку осужденным приказывали подстричься перед казнью.Фактически, уличный стиль был достаточно модным, чтобы получить отвратительное название «Гильотинная прическа». Также была прическа à la Titus из bals des victimes (балов жертв), которые, по общему мнению, проводились после правления террора и были популярны среди женщин.

Мадам Фулер (Анриетта Виктуар Элизабет д’Авранж), графиня де Релинг, с прической в ​​стиле Титус, выполненной Леопольдом Бойи в 1810 году. Любезно предоставлено Википедией.

Бержер прошлых лет оставался модным, но у него были поля меньшего размера, и до конца правления Людовика XVI в 1792 году женская шляпа стала иметь высокий стиль, аналогичный мужскому цилиндру конца 1800-х годов. показано.Этот стиль был достаточно высоким, чтобы потребовать механических приспособлений, чтобы закрепить их на месте. Помимо высоких коронов, у этих женских шляп были широкие поля и они часто украшались цветочными орнаментами.

Шляпа, для фиксации которой требуются механические приспособления. Собрание автора.

Начиная с 1795 года женская мода стала следовать классическим идеалам греков и римлян, и это распространилось также на прически. Кудри надевали на лоб и уши, а на затылке создавали свободные пучки или узлы.Когда в 1804 году воцарился Наполеон Бонапарт, разнообразие женских шляп приводило в замешательство. Одной из самых необычных головных уборов того времени был огромный капот с огромным козырьком, укрепленным из китового уса или проволоки и надежно завязанным под подбородком. Большие перья часто украшали эти большие шляпы с козырьками и ниспадали на них. Кроме того, женские волосы носили в греческом стиле: короткие, завитые и завязанные сзади бархатными лентами.

Чепчик из ячменя в стиле ампир. Собрание автора.

В 1800-х годах, впервые за много веков, даже несмотря на то, что шляпы по-прежнему были популярны, женщины иногда уходили из дома без шляпы. Среди модных вещей того времени был тюрбан, который пользовался особой популярностью у хорошей подруги мадам Рекамье, мадам де Сталь. Шлем нагорья или грека и различные шляпы также были богато украшены перьями, лентами и отделкой. В 1810 году из всех стилей фаворитом был стиль шлема, и, хотя этот стиль был простым, он, как правило, имел чрезвычайно длинный козырек.Кроме того, одной из причин их популярности было их множество вариаций.

Мадам де Сталь в тюрбане, 1813 год. Любезно предоставлено Википедией.

К 1830-м годам, как отмечал женский музей , «шляпы увеличились в размерах; поля очень глубокие и чрезвычайно широкие, короны средней высоты спереди и очень низкие сзади »[1]. Шляпы в то время были либо соломенными шляпами (Leghorns), либо делались из жестко накрахмаленного хлопка. Эти шляпы иногда были покрыты атласом или шелком, часто имели широкие изгибы и имели тенденцию к ботаническим украшениям, как отмечалось в одном журнале мод: «Дикие цветы, особенно маргаритки, очень популярны, как и букеты фиалок; но ничто не считается более элегантным, чем ветви сирени, расположенные в том же стиле, что и перья, то есть свисающие с правой стороны на левую.[2] Кроме того, эти шляпы завязывались под подбородком, и снаружи часто был другого цвета, чем изнутри.

Широкие поля и очень глубокие. Собрание автора.

Соломенные шляпы оставались популярными до 1840-х годов, но их носили в основном в неформальной обстановке. Женские шляпы 1850-х годов были созданы из бархата или фетра и богато отделаны огромными бантами, которые часто закреплялись на месте цветами, булавками или пряжками.

Автопортрет мадам Виже Лебрен в соломенной шляпе с пером в 1782 году.Любезно предоставлено Википедией.

Переходя в эпоху романтизма (1837–1850) или викторианскую эпоху (1837–1901), шляпы были в моде, а женские шляпы исчезли. Однако примерно в 1857 году молодые женщины начали носить шляпы с неформальной одеждой, а к 1860-м годам шляпы начали заменять шляпы. В начале 1870-х годов в моду снова вошли шляпы с высокими коронованными головками и загнутыми полями, а шляпы обычно наклонялись вперед или к затылку, в зависимости от шляпы и прически.

Примерно в 1870-х годах на женских шляпах появились перья, крылья, а иногда и целые птицы.Один из стилей женских шляп назывался «Меркурий» с крыльями в качестве главного украшения. Она была сделана из фетра или бархата, иногда с цветами, и хорошо сидела на голове, чтобы показать женскую прическу в лучшем виде.

Шляпа, чем-то напоминающая «Меркурий» ноября 1896 года. Собрание автора.

Примерно 15 лет спустя, в середине 1880-х годов, женские шляпы, как правило, стали иметь сетчатые вуали из пятнистой сетки, марли или тюля, которые иногда покрывали их.Когда они это делали, вуали часто помогали закрепить шляпы на месте. Кроме того, некоторые врачи не одобряли использование этой пятнистой сетки, поскольку считали, что она может повредить глаза женщине. Тем не менее, женщинам понравился внешний вид, они утверждали, что он идет, и поддерживали его прически.

Женская круглая шляпа с пятнистой вуалью. Март 1897 г. Собрание автора.

Еще одна популярная шляпа 1890-х годов была известна как эльзасский чепчик. Это был простой стиль, представлявший собой не что иное, как большой лук (а иногда и меховые украшения), прикрепленный к слишком маленькому капоту, чтобы его можно было увидеть.

На протяжении 150 лет украшения и украшения были такими же разнообразными, как и размеры женских шляп. Ленты и банты уступили место перьям, а затем и целым птицам. Были использованы совиные головы и полные чучела птиц, таких как балтиморские иволги, колибри, синие сойки, роллы, синие птицы, дятлы и даже прерийные куры, но на этом все не закончилось. Животных, таких как мыши или маленькие рептилии, также надевали на головные уборы, и многие головные уборы представляли собой не просто какой-то один предмет. Иногда они были покрыты головой совы, страусиными перьями, воробьими крыльями, множеством пучков цветов или лент и четырьмя или пятью камышами.

Певчина обыкновенная (вверху) Валик (внизу). Собрание автора.

Украшение женских шляп птицами в конечном итоге привело к уничтожению популяций птиц, и это вызвало протесты и действия, направленные на то, чтобы остановить бойню птиц. Тем не менее, независимо от моды и того, помещали ли птиц на шляпы или нет, женщины любили свои шляпы. Вот почему один остроумный человек в 1896 году «определил шляпку как вещь, сделанную частично из ленты, частично из кружева, но в основном из цены». [3] Женщины считали свои шляпы бесценными, заявив, что их ценность «не [лжет]». в ценности рамы, ленты или цветов, но в том неопределенном чем-то, что называется «стилем», той отличительной чертой, которая [делает их шляпы ценным] произведением искусства.”[4]

Артикул:

• [1] Женский музей, Vol. 31, 1830, стр. 355.
• [2] Там же.
• [3] Эбботт, Лайман, Дом и дом: Практическая книга, 1896, стр. 218.
• [4] Там же.

Связанные

История женских головных уборов — Магазин

Женщины еще в ранней истории носили шляпы или головные уборы. Исторически шляпы были символом богатства, положения в обществе или даже религиозной добродетели.Хотя с эпохи Возрождения многое изменилось, головные уборы почти всегда были основным продуктом женской моды. Украшение вашего образа сказочной шляпой — по-прежнему один из самых простых способов оживить обычный наряд. Неважно, хотите ли вы создать аутентичный винтажный образ или просто хотите добавить старомодной элегантности в свои аксессуары — вот краткая история женских шляп и их изменений на протяжении веков.

Шляпы в ранней истории В западных обществах шляпы долгое время носили представители низшего класса исключительно из утилитарных соображений.При этом декоративные шляпы также оставили свой след в обществе почти на заре письменной истории. В конце концов, в Древнем Египте даже есть изображения женщин (например, королевской царицы Клеопатры) в украшенных драгоценностями головных уборах из драгоценных металлов. Женские шляпы также были очень популярны в эпоху Возрождения. В этот период времени внешняя торговля стимулировала экономику в некоторых частях Европы, делая многих членов общества более процветающими, чем когда-либо прежде. То, что последовало за этим, было временем явных излишеств и признательности за лучшее в жизни.Именно в этот период шляпы стали широко восприниматься публикой как модный аксессуар, а не просто утилитарный предмет. В средние века эта тенденция продолжалась. Члены королевской семьи или представители высшего сословия часто сочетали свои роскошные платья с красиво украшенными шляпами. Часто сделанные из таких материалов, как бархат, тафта, шелк, войлок или шкура животных, многие портреты женщин 16 и 17 веков изображают их в эффектных шляпах или головных уборах.

Невероятные аксессуары Марии-Антуанетты Если и была одна королевская особа, которая любила хвастаться своими шляпами и аксессуарами для волос, то это была Мария-Антуанетта. Во время своего правления королевой Франции в конце 1700-х годов она была известна своими необычными прическами и изысканной экипировкой, которая их сопровождала. Она часто приходила к королевскому двору с завязанными на голове волосами. Ее головокружительная корона из кудрей часто украшалась украшенными драгоценностями шляпами, подвесками и другими творческими предметами.Мария-Антуанетта известна многим. Однако многие люди не знают, что ей также приписывают изобретение чародея. Уникальный взгляд на женскую шляпу, чарцинаторы — это небольшие аксессуары для волос, украшенные вуалью, перьями, лентами или другими интересными предметами. Когда французская королева вышла с тщательно продуманным набором страусовых перьев в волосах, многие аристократические французские дамы вскоре последовали ее примеру, и концепция чародея ожила. Со времен Марии Антуанетты общество сильно изменилось.Тем не менее, сказочные чары по-прежнему носят сегодня на свадьбах и других официальных королевских приемах.

Шляпы становятся символом статуса В течение 18 и 19 годов головные уборы часто были показателем места в обществе. Только у богатых женщин из высшего сословия были деньги, чтобы позволить себе носить стильные шляпы во время публичных прогулок. Вместо этого женщины из низших классов носили кепки — неструктурированные льняные шляпы, которые сохраняли волосы чистыми и покрывали их во время повседневной работы.Эти шляпы носили только в помещении и, как правило, носили только женщины с более низким социальным статусом, такие как служанки, горничные или другие работающие женщины. Эти бейсболки явно свидетельствовали о месте женщины в обществе.

Шляпы викторианской эпохи В начале 1800-х годов шляпы с широкими полями были в моде. В течение этого столетия шляпы со временем превратились в крупные модели с эффектными полями. Хотя эти шляпы предназначались для защиты лица женщины от солнца, они также были модными вещами, без которых женщина не хотела бы появляться на публике.В летние месяцы соломенные шляпы часто носили викторианские женщины всех социальных слоев. Эти легкие, дышащие шляпы часто украшались обильными лентами, перьями, цветами и другими женственными украшениями. Зимой женщины носили чепчики из плотных тканей, таких как шерсть или бархат. Они согревали их, а также обеспечивали соответствие популярным модным тенденциям. Для высококлассных общественных мероприятий на открытом воздухе женщины викторианской эпохи украшали свой образ шляпами из роскошного шелка или атласа. В 1800-х годах в моду вошли зонтики, благодаря которым шляпка становилась все меньше и меньше в размерах.В конце концов, они превратились в Фанчон — изящные покрывала для волос, которые сидели на макушке и завязывались под подбородком. Традиционные чепчики все еще носили в конце 1800-х годов, хотя к концу века они традиционно считались «старомодными» или «старомодными». В то время как в конце 19^{-го и} -го века женщины носили самые разные шляпы, ни одна из них не была более популярной, чем «Кукольная шляпа». Викторианские кукольные шляпы часто были высокими, узкими и украшались декоративными элементами, такими как перья или ленты.Эти шляпы располагались ближе к передней части головы, чтобы подчеркнуть — но никогда не мешать — замысловатые наряды, которые были популярны среди викторианских женщин. В то время как кукольные шляпы, шляпы и фанчоны были самыми популярными головными уборами, которые носили женщины в викторианскую эпоху, также носили множество других стилей. Стоит также упомянуть тирольскую шляпу, хотя она и не так распространена. Эти структурированные шляпы с германским влиянием в значительной степени заимствованы из популярных в то время стилей мужской одежды. Этот тип шляпы имел высокую тулью, крошечные поля и часто украшался лентами, цветами или перьями.Он больше всего напоминает современную шляпу-федору.

Женские шляпы 20-го века ^{-е годы} века

Эдвардианская эпоха В эдвардианскую эпоху женская одежда стала более непринужденной. Однако шляпы по-прежнему были в моде. В 1907 году популярная английская театральная актриса Лили Элси вышла на сцену в широкополой шляпе, украшенной слоями шифона и перьями. Ее игра имела огромный успех, и вскоре женщины повсюду захотели носить шляпы с широкими полями, как и она.Эти сложные шляпы, названные «Веселая вдова» по названию пьесы Лили Элси, были популярны на протяжении всей эдвардианской эпохи. Многие из них были разноцветными или украшены цветами, перьями, а в некоторых случаях даже чучелами. На пике популярности шляпы Merry Widow достигали 18 дюймов в ширину.

1920-е годы Модные хлопушки во время бурных двадцатых любили носить аксессуары, и шляпы не были исключением. Самой популярной шляпой в 1920-е годы, несомненно, была шляпа Cloche.Эти головные уборы в форме колокольчиков имели изящные поля и иногда украшались лишь небольшим количеством украшений или деталей. Шляпы Cloche идеально подходили к коротким стрижкам в стиле боб, которые были в моде среди модниц в эпоху джаза. Движение ар-деко находилось под сильным влиянием древнеегипетской моды, поэтому логично, что шляпа в стиле тюрбан также была невероятно популярна среди женщин в 1920-х годах. Эти шляпы, сделанные из роскошных тканей, таких как шелк, атлас или бархат, покрывали всю голову и обычно украшались небольшими драгоценными камнями.Шляпа в виде тюрбана была единственным типом женской шляпы, подходящим аксессуаром для вечерней одежды в течение этого десятилетия.

1940-е и 1950-е годы В середине 20^-го -го века шляпы были далеко не таким обычным явлением, как в предыдущие десятилетия. Великая депрессия 1930-х годов и Вторая мировая война сделали легкомысленные аксессуары немного менее значимыми. С учетом сказанного, в течение этих десятилетий женщин все еще часто можно было увидеть в модных шляпах — особенно когда они наряжались для официального случая или посещали особое мероприятие.Поскольку шляпы носили исключительно для украшения, за эти десятилетия шляпы были заметно меньше, чем в прошлом. Фаскинаторы или курветты были самыми популярными типами головных уборов в эти десятилетия. Эти изящные шляпы крепились либо на повязку на голову, либо закреплялись шпильками для волос. Их часто украшали цветочными вставками, вуалью или искусственными перьями, чтобы сделать их еще более роскошными. В это время также стали популярны шляпы в стиле милитари. Берет, заимствованный из традиционной военной одежды, стал невероятно популярным среди женщин времен Второй мировой войны.Tam Hat — это разновидность берета, которая также была модной в 1940-х годах. Эти шляпы были неструктурированными и часто очень плоскими. Чтобы сделать их еще более захватывающими, женщины часто добавляли блестящие булавки или броши на переднюю часть беретов.

1960-е годы

Шляпы становились все менее популярными по мере того, как шли 20 ^{-е годы} века. С учетом сказанного, икона стиля 1960-х годов Джеки Кеннеди смогла снова сделать шляпы популярными. Во время инаугурации мужа на посту президента в 1961 году Джеки Кеннеди носила эффектное шерстяное пальто от Олега Кассини.Она завершила образ свежей современной шляпой с куполом от Halston. Шляпы Pillbox станут фирменным аксессуаром первой леди, и женщины по всей стране стремились копировать ее выбор стильных аксессуаров.

Введение в моду XIX века — Музей Виктории и Альберта

Двубортный сюртук неизвестного производителя, 1871 г. Т.47-1947. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мужское платье

К началу 19 века мужская мода также претерпела радикальные изменения.Пальто по-прежнему заканчивалось длинным хвостом сзади, но было подстрижено выше спереди. Под ним проступал квадратный жилет длиной до талии. Подкладка плеч и верхней части пальто иногда простегивалась для улучшения посадки. В начале 19 века некоторые модники носили корсеты на косточках, чтобы придать им тонкую талию.

Постепенно мужчины стали использовать длинные брюки вместо галифе. В первой четверти 19 века брюки становились все более модными. Сначала их носили только в качестве повседневной и неформальной одежды, но к 1820-м годам они были приемлемы для вечерней одежды.При дворе продолжали носить бриджи.

Высокая шляпа конца 18 века все еще использовалась и превратилась в цилиндр, который носили как в повседневной, так и в вечерней одежде на протяжении всего 19 века. Волосы были тщательно уложены, чтобы они были продуваемыми всем ветром, или коротко стрижены и завиты.

Во второй половине XIX века мужчины сохранили белый жилет, черный фрак и брюки начала XIX века для вечерней одежды. Для повседневной носки носили сюртук с прямыми брюками, короткий жилет и рубашку с высоким жестким воротником.Однобортный или двубортный сюртук достаточно плотно прилегал к торсу и имел поясной шов. Юбки были прямыми и заканчивались серединой бедра или ниже. Передняя часть пальто была квадратной формы. Волосы все еще были уложены, но к концу 19 века они были короткими и подстриженными близко к голове. У многих мужчин были бороды и усы.

Женское платье

В 19 веке в женском платье постепенно раскрывалась реальная форма тела. В 1820-е и 1830-е годы талия стала глубже, возвращаясь в естественное положение.По мере того, как талия вернулась к естественной, лиф потребовал более плотной посадки, а юбка, напротив, стала более объемной и колоколообразной. Было несколько разных стилей рукавов, но короткие рукава с буфами обычно носили вечером, а длинные — днем. Корсеты продолжали носить. У них были легкие кости и простеганные ткани с глубоким вырезом. Несколько слоев нижних юбок с рюшами по краю, иногда из конского волоса, носили для поддержки полных юбок. Некоторые нижние юбки 1840-х годов были стеганы из перьев. Более поздние образцы 1850-х и 1860-х годов были сделаны из «крина» и стальных обручей.Термин «кринолин» происходит от французского слова crin, что означает конский волос.

Эта модная тарелка из женского журнала 1801 года демонстрирует характерную для того времени завышенную талию. Музей № E.249-1955. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Платье с рисунком, который дополняет форму, создаваемую кринолином в клетке, надетым под ним. Музей № Т.702-1913. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чепчики или шляпы носили на открытом воздухе, а льняные кепки — в помещении.В течение 1820-х годов прически стали очень сложными с приподнятыми верхними узлами, а короны шляп или шляп были предназначены для их размещения. К середине века, напротив, прически стали гладкими с центральным пробором, заканчивающимся локонами по обе стороны лица и небольшим пучком сзади, или просто зачесанными назад от лица к шиньону (масса волос, уложенных на подушечке на затылке и удерживается сеткой или снудом). Чепчики и шляпы продолжали носить до 1860-х годов, когда появились небольшие элегантные фасоны, которые просто укладывались на макушку.Еще меньшие шляпы появились в 1870-х годах, когда стали появляться прически в виде замысловатых шиньонов. В 1880-х и 1890-х годах прически оставались «приподнятыми», но не сохраняли высоты и объема стилей 1870-х годов. В моде были шапочки, украшенные птицами, перьями и искусственными цветами.

В 1860-х годах юбка была очень пышной и носилась поверх кринолина клетки, нижней юбки, поддерживаемой рамой из стальных обручей, которые удерживали ее от ног. Поверх сорочки надевался костяной корсет. Иногда вместо пальто или плаща в помещении или на улице носили большие шали.

В 1870–1880-х годах появились стили, раскрывающие естественный силуэт. Популярным фасоном было платье принцессы, которое шили без шва на талии, открывающего фигуру. Юбки были плотно прилегающими и требовали обтекаемых комбинаций нижнего белья «все в одном». Корсеты стали длиннее и жестче. Буск, известный как бисквит из-за своей формы, доходил до живота. Рукава были плотными. В 1880-е годы были введены подушечки для суеты, или ряды из усиленного конского волоса или тканевых оборок.После 1887–1888 годов суета вышла из моды. Волосы были завиты сверху и собраны в пучок сзади. Часто локон переносили вперед через плечо в качестве последнего штриха.

К 1880-м годам элитная группа женщин начала перенимать более простой и легкий стиль, известный как «художественная» одежда. Художественное платье было более свободным, чем обычная одежда, и для ношения не требовалось ограничительного корсета.

В последние годы 19 века было модно укладывать женские волосы в пучок на макушке и набивать на лицо.Шляпа с большими полями закреплялась булавками, если для неформальной одежды требовалась более простая шляпа меньшего размера, такая как соломенная канотье. Юбка была длиной в пол с легким шлейфом. Талия оставалась небольшой, и обычно носили корсет на шнуровке или зажимах. Сзади на талии носили небольшую подкладку для поддержки юбки. В 1890-х годах верх рукава иногда надували, превращая его в огромную баранью ногу, что требовало легкого усиления или набивки.Вырез для повседневной носки был очень высоким, с воротником-стойкой из легкой ткани, который был соединен костями или проволокой по краю, чтобы удерживать его под подбородком. Для повседневной носки женщины выбрали простую и довольно мужественную рубашку, пиджак и юбку.

К концу 19 века скорость изменения модного силуэта ускорилась. Растущая популярность бумажных выкроек и рост журналов о моде для женщин во второй половине XIX века способствовали развитию домашнего шитья.Отмена налога на бумагу в середине 19 века стимулировала рост публикаций, особенно журналов, предназначенных для женщин. Именно в этот период в журналах появились бумажные выкройки.

К 20 веку темпы изменения модных силуэтов стали еще более быстрыми, поскольку расширяющаяся индустрия моды вместе со средствами массовой информации стала более эффективно стимулировать спрос на постоянный поток новых стилей.

Фотография дочери Уильяма Морриса Мэй в художественном платье, Фредерик Холлиер, 1884 год.Музей № 7816-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Корсет (спереди), 1883 г. Музей № T.84-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

женщин и их шляпы | Mass Historia

В моем предыдущем посте я говорил о том, что джентльмены должны делать со своими шляпами. Теперь я кратко обращусь к дамам, для которых правила совершенно другие.

Как и джентльмен, когда женщина выходит на улицу, она носит шляпу. Это может быть практичная шляпа или разумная шляпа, или это может не служить какой-либо мыслимой цели защиты владельца от разрушительного воздействия природы — это может быть немного больше, чем крошечная карикатура на шляпу, но это будет шляпа.

Однако, в отличие от джентльмена, этикет не требовал, чтобы она снимала его при знакомстве с людьми или при въезде и выходе из общественных и частных мест. Женские шляпы часто были точно прикреплены к их тщательно подобранной прическе, и снятие их привело бы к позорному срыву всей этой кропотливой работы — поэтому во всех социальных ситуациях этикет никогда не требовал, чтобы женщина снимала шляпу.

Это было многовековое понимание. Даже в те времена, когда мужчин требовали снимать шляпы с головы в присутствии их лучших, такое требование не применялось к женщинам.Всегда было достаточно скромного реверанса.

Так, например, если дама собиралась выпить чаю с друзьями, она надевала шляпу, шла к месту, где должен был пить чай, и пила чай в шляпе. Возникло странное современное представление о том, что каким-то образом надевание шляпы было обязательным условием для полноценного наслаждения чаем. Это конечно ерунда. Шляпы остались бы там, будь то чай или нет.

Если бы женщина развлекалась в собственном доме, ее гости носили бы шляпы, а она — нет; хотя в XIX веке она почти наверняка носила льняную или кружевную кепку.Дело не в том, что голые волосы были чем-то скандальным, просто взрослая викторианская женщина не чувствовала себя одетой должным образом без чего-то на голове.

Хотя этикет не требовал, чтобы женщина снимала головной убор, он также не запрещал этого, и женщина могла снимать шляпу или чепчик в месте, где она чувствовала себя комфортно, например, в доме друга. Она могла даже снять его в общественном месте, при условии, что это не приведет к некрасивым волосам на шляпке, и она могла сделать это без особых усилий и не подвергала незнакомцев и знакомых зрелищу своей возни со своим «туалетом», что было чем-то недопустимым. настоящая дама когда-либо подойдет.

В конце 19 века, в эпоху пышных волос и еще больших шляп, владельцы театров начали просить женщин снимать шляпы, чтобы люди, сидящие за ними, имели некоторую надежду увидеть представление. Поскольку это противоречило вековым обычаям, это вызвало некоторые трения.

Дамы, которых просили снять шляпы, никогда не были проблемой вечером, поскольку настоящий женский вечерний ансамбль, хотя он может включать украшения для волос и иногда оперение, никогда не включал шляпу.Даме, посещающей оперу или бал, нечего было бы снимать шляпы.

Итак, как организатор исторических танцевальных мероприятий, я закончу увещеванием мужчин и женщин приходить на танцпол без шляп. Исторически сложилось так, что, за исключением случайного «маскарадного» костюма, шляпы в бальном зале просто не делались, и когда вы обнаружите, что ваша шляпа натыкается на предметы и вообще мешает, вы вполне можете понять, почему.

модных кепок для матрон XIX века, молодых и старых

Луиза де Генек, герцогиня Монтебелло работы Пьера-Поля Прюдона, начало XIX века.

Фуражка 19 ^-го века была скромной необходимостью. Его носили старые и молодые старые девы и матроны, он аккуратно покрывал волосы женщины, когда она была дома и за границей. На первый взгляд такой базовый предмет одежды, кажется, мало изменился за столетие. Однако более пристальный взгляд на модные женские кепки 1800-х годов показывает, что стили действительно эволюционировали. С помощью кружева, лент и отделки дамы этого возраста постоянно изобретали кепку заново, превращая ее из того, что в противном случае могло бы быть просто утилитарным клочком ткани, в модное женское украшение, которое так же говорит о личном стиле женщины, как и ее французские шляпки. , кашемировые шали и платья из индийского муслина.

Шапки начала 19-го, ^{-го и} -го века условно делятся на три основных стиля: кружевные, драпированные и маскарадные. Кружевная кепка и задрапированная кепка говорят сами за себя, причем последняя состоит из ткани, которая драпируется с лица, через голову и плечи, как струящаяся вуаль. Шапка-шапочка — это большая мягкая шапка, которая закрывает все волосы и обычно окаймлена широкой оборкой или декоративной оборкой. Между этими тремя разновидностями бейсболок есть некое пересечение.Например, кепки могут состоять, по крайней мере частично, из кружева. В номере журнала The Lady’s Magazine за 1800 год сообщается:

«Фуражка, разрезанная на точки и богато украшенная кружевом, является поздним скромным изобретением».

Портрет Надежды Дубовицкой работы Владимира Боровиковского, 1809.

А в описании свадебных нарядов принцессы Шарлотты 1817 года, предоставленном Hone’s Authentic Account of the Royal Marriage , среди шляп принцессы мы видим следующую детализацию:

«Шесть элегантных английских кружевных шапок, отороченных самыми красивыми английскими кружевами, которые только можно было купить.

«Две кружевные шапки Валансьен, отделанные кружевом Валансьен, образуют корону вокруг верха, что создает очень красивый эффект.

“Кепка из брюссельского кружева с красивой богатой отделкой из точечного кружева.

«Великолепная кепка Брюссель пойнт, совершенно новой формы: эта кепка элегантно отделана острием и новой двусторонней атласной лентой.

«Кепка из мехлина, красиво отделанная кружевом из мехлина, на подкладке из белого атласа.

«Элегантная бейсболка из мехлинского кружева с подкладкой и отделкой».

Но только потому, что кружевная кепка хорошо смотрелась на принцессе Шарлотте, не было основанием думать, что она подойдет среднестатистической даме начала 19 ^{-х годов} века. К 1820 году были введены новые вариации трех основных стилей, призванные удовлетворить различные формы и размеры лица. Согласно выпуску журнала The Ladies ’Monthly Museum за 1820 год :

«Эти колпачки, как правило, корнетовидные, то есть в форме моба; но, поскольку мобы не становятся всеми и круглые кепки не являются комильфо в раздевании, недавно был введен стиль кепки, который частично повторяет форму обоих; и который называется полукорнетом.Таким образом, в настоящее время колпачки для раздевания бывают рожковыми и полукорнетковыми. — Первые больше всего любят красавицы с овальным лицом, вторые обычно выбирают те дамы, чьи круглые или анфасовые лица делают кепку неподходящей для них ».

Портрет Елизаветы Олениной работы Александра Варнека, 1820.

Эти вариации кепки обычно состояли из тонкого муслина и обшивались узким кружевом. Покрытия (круг ткани, покрывающий затылок) всегда были низкими: одни «четвертованы, как детская шапочка», а другие украшены «впускными пуховиками из муслина».»Женский ежемесячный музей » продолжает указывать:

.

«Большинство украшено вышивкой на каждой стороне чехла; и у нескольких шапок, сделанных из батистового муслина, или perkales, как это называют французы, набедренники так покрыты вышивкой, что вы с трудом можете обнаружить материалы, из которых они сделаны ».

Что касается корнетов и деми-корнетов:

«У корнетов уши, как правило, небольшие и расположены очень далеко назад; они просто встречаются под подбородком, где закрепляются бантом из ленты; полукорнета также крепятся лентой под подбородком; Головные уборы у обоих умеренной ширины, и всегда есть полная кружевная кайма, которая идет по всему периметру и часто двойная, а иногда даже тройная по лицу.”

Эта двойная и тройная полная кружевная кайма служила определенной цели, обычно ее носили женщины, чьи «крупные и резкие черты лица» заставляли их «учиться, как придать своему лицу немного мягкости».

Миссис Томас Линли Джеймса Лонсдейла, 1820 г.

Для 1820 года шапки, которые носят дома, например шапки для завтрака, могут быть отделаны «узлами или кокардами из ленты, или закрытыми венками из ленты, или розетками, состоящими из смеси ленты и кружева.«Цветы, однако, никогда не носили в полностью развязанном виде. Авторитет для этого? Конечно, французы! Как Женский ежемесячный музей заявляет:

«Я уверен, что в этом отношении все мои честные читатели согласятся со мной, что французский вкус правильный».

Вы заметите, что я упомянул различие между кепками, которые носят дома, и кепками, которые носят на улице. Сегодня многие считают, что кепки носили только дома. Это неправда.Кепки носили снаружи под дамским чепчиком или шляпой. Их также носили с парадным платьем, хотя, естественно, кепка, которую носят во время завтрака, не похожа на кепку, которую носят вечером в театре. В выпуске журнала La Belle Assemblée от 1829 года сообщается об изменениях в модных кепках в этом сезоне, а также о различиях между этими кепками для домашнего костюма и кепками для парадной одежды:

«Шапки для домашнего костюма и для полуфабрикатов теперь больше из тонкого кружева, чем из светлого.Они, безусловно, слишком велики, особенно когда их носят на званых обедах, но стиль, в котором они сделаны, поистине элегантен: кружево тонкой паутины красиво переплетается с затяжками атласной ленты, которая обычно бывает изящной. розового, зефирно-мальвы или другого яркого оттенка; несколько украшений завязать лентой на волосах, откуда шнурок поворачивается назад, и петля-завязка из той же ленты спускается на грудь. Шапка из тонкого кружева для домашнего костюма шьется примерно в таком же стиле, но шнурок уже, чепчик меньше, а кайма ниспадает на волосы; банты и украшения из лент украшают корону, а на плечах плавают две длинные кружевные накладки.Светловолосые кепки для театра и других вечерних зрелищ сделаны с очень широкими полными краями насыщенного блонда. Они поворачиваются назад, и под ними кладется полувенок из цветов, лежащий на волосах ».

Принцесса Екатерина Вюртембергская — Франц Сераф Штирнбранд, 1820-е годы.

В начале 1830-х годов кепки из светлого кружева были в моде для вечерних платьев, хотя английское кружево все еще было «не так модно, как должно быть». Что касается домашней одежды, в публикации 1832 года Maids, Wives, & Widows указано:

«Самые красивые — из простого тюля, с окантовкой на передней части, как обычно, по бокам, но частично спускающейся в центре лба, где она пересекается полосой из ленты, которая заканчивается полным узлом. за обрезкой с одной стороны.Очень легкий узел, состоящий в основном из концов, помещается на обрезке спереди ».

В течение этого периода Maids, Wives, & Widows сообщает, что «аккуратный и закрытый стиль» утренних чепчиков постепенно вытеснял «крылатые постройки», границы которых «больше подходили к парадному платью, чем к дисабилле». А это:

«Мы с удовольствием видим, что британские стиральные сетки исключительной тонкости и чистоты начинают использоваться очень благородными женщинами для утренних шапочек.”

Портрет дамы в синем платье Кристиана Альбрека Йенсена, 1824 г.

К 1840 году стили кепок снова изменились, по большей части, чтобы соответствовать ранним викторианским прическам. Согласно Женский кабинет моды от 1840:

«Шляпки (если их можно так назвать) состоят из кружевных накладок большого размера: по одной прикрепляют с каждой стороны передних волос и со вкусом переплетаются с веточкой цветов, которая опускается на нее; нет колпачка, следовательно, пока эти красивые прически украшают волосы самым изящным образом; они также демонстрируют его во всей красе.”

Этот новый стиль с его большими накладками, свисающими по обеим сторонам головы, едва ли напоминал простые кепки начала 19 ^— века (которые теперь носили в основном служанки). Тем не менее это было популярно. В номере журнала Littell’s Living Age за 1844 год в стихотворении под названием «Песнь майской моды» эти стильные кепки упоминались самым лестным языком. Отрывок гласит:

.

Скажите, сначала какую шапку наденет глава красавицы,

Впрочем, кепку туда допускать редко.

Тюль, шифон, с цветками вереска, голубые,

Или любые другие миниатюрные цветочки мая.

Равнина на лбу модные фуражки,

Вид матроны они придают каждой очаровательной жулике;

Широкая сзади красивая занавеска

Цветочный венок элегантно украшен

А где с каждой стороны у уха закрывается,

Украсьте его букетами таких же маленьких розочек;

Или поставить острие, с рифленым тюлем, в окружении,

Или с приподнятыми бортиками, граница à la paysanne,

И скреплено двутонированной марлей,

Чтобы в «почетном месте» он не нарушал законы моды.

Женщина в черном платье и кружевной шапочке, середина XIX века.

Цветы как украшение оставались популярными на протяжении всего десятилетия, как и всегда популярные светлые кружева. В выпуске 1846 года La Belle Assemblée указано:

«Самые красивые чепчики для очень юных матрон очень маленького размера; они состоят из светлых или кружевных рядов, каждый из которых разделен очень маленьким венком из красных клематисов: этот стиль украшения создает эффект усыпанных цветами волос.

К следующему десятилетию кепки для вечерних платьев стали еще популярнее. Теперь они состояли из комбинации множества различных материалов. Как сообщает Blackwood’s Lady Magazine за 1857 год:

«Один состоит из блондинки, в клетку с рядами узкого бархата вишневого цвета; Он отделан перьями цвета блонда, а петли и концы — из бархата. Чепчик из оборок из белого блонда и черного кружева очень со вкусом отделан петлями из ленты янтарного цвета.У этой кепки струящиеся завязки из лент янтарного цвета, и большой бант из той же ленты помещен сзади, над занавеской ».

Шапки конца 1860-х годов были немного попроще. На следующих иллюстрациях из выпуска Harper’s Bazaar за 1867 год изображены кепка и кепка для завтрака. Фуражка платья (рис. 1) изготовлена ​​из кружева, прикрепленного к пышному муслину, и:

«Заводная головка, имитирующая одинарную затяжку, обведена лиловой лентой и отделана бантами спереди и сзади.Вся кепка окаймлена гипюровым кружевом и узкими розовато-лиловыми лентами, концы которых образуют завязки, и перевязаны под шиньоном ».

Шапочка для завтрака (рис. 2) описывается как «крестьянская». В описании говорится:

«Эта кепка состоит из большой тульи, сделанной из гипюровой вставки, и небольшой каймы, отороченной узким гипюром. Кайма обшивается спереди петлями синей ленты, натянутой на такую ​​же плоско уложенную ленту, концы которых образуют завязки, завязанные сзади.”

Тенденция к более простому стилю кепок продолжалась до середины следующего десятилетия. Книга Девы Марии Годи 1870 года описывает «маленькую кружевную шапочку, отделанную розовой лентой». Еще меньше они сообщают, что прическа украшена не чем иным, как «маленьким модным кусочком» валансьенского кружева и зеленой атласной ленты. Однако утренние шапки мало чем отличаются от предыдущих десятилетий. Godey’s описывает простую утреннюю кепку из муслина, отделанную кружевом и «лентой вишневого цвета», которую так легко можно вообразить на голове миссис Джейн Остин.Беннет покрывает викторианские кудри миссис Хейл из Элизабет Гаскелл.

По часовой стрелке сверху слева: Брюссельское кружево, 1875–1876 гг .; Гипюровое кружево, 1875-76;
Кружево Валансьен, 1875–76; и Mechlin Lace, 1903.

Пример светлого кружева, Франция, 1830-е годы.
(Изображение предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.)

Глядя на тенденции первых трех четвертей века, неудивительно, что The Warehousemen and Drapers Trade Journal 1876 года заявляет, что светлое кружево «вызывает особенное восхищение в настоящее время».Они также довольно подробно описывают желаемый состав форм, тканей и цветов в кепках, а также непреднамеренно раскрывают свою новую демографическую группу:

«Женские кепки теперь в точности повторяют форму шляпок молодых леди, известных как чепчики Bébé, только вместо того, чтобы делать их из бархата или любого другого толстого материала, они сделаны из белого, черного и экрю-кружева… Экрю кружевные чепчики считаются самыми нарядными из всех. Достаточно нанести немного цвета экрю на голову, чтобы получить полноценный и элегантный туалет.”

Ссылка на «старые дамские кепки» свидетельствует о смене моды. Кружевная шапка больше не была обязательной для молодых матрон и старых дев. Вместо этого к началу 1890-х дневные кепки носили в основном только пожилые люди. В конце века даже шляпы начали уходить на второй план. Как пишет историк моды К. Уиллетт Каннингтон:

«Велосипед также помог разрушить капот, который все чаще становился головным убором пожилых людей.”

Шапки были замечены на протяжении большей части 19 ^— века. Будь то молодая дева или старушка, новобрачная или пожилая вдова, чепчик был символом той стадии женского существования, когда легкомысленная юность прошла и началась трезвая взрослая жизнь. Такой предмет одежды легко мог превратиться в грустный, тусклый кусок ткани, который лишал ее обладательницу женственности и юношеского обаяния. Напротив, кепка 19 ^{-го и} -го века была неизменно стильным аксессуаром, красота которого во многом обязана врожденной женской изобретательности, как и моде.

Джейн Остин в кепке.
(Раскрашенная версия посмертной гравюры, опубликованная в Мемуарах 1869-70 гг.)

---

Источники

Каннингтон, К. Виллетт. Английская женская одежда в девятнадцатом веке . Лондон: Faber and Faber Ltd., 1939.

«Мода». Дамская книга. Т. 80. Филадельфия: Л. А. Годи, 1870.

«Декабрьская мода». Новый ежемесячный Belle Assemblée. Т. XXV. Лондон: Норфолк-стрит, 1846.

«Прически». Harper’s Bazaare . Нью-Йорк: Hearst Corporation, 1867.

Де Курси, Маргарет. Эд. «Лондонская мода месяца». Женский кабинет моды. Т. III. Лондон: Geo. Хендерсон, 1840.

«Общие замечания о моде и одежде». La Belle Assemblée: Or, Court and Fashionable Magazine. Т. X. Лондон: Уиттакер, Тричер и компания, 1829.

«Путеводитель по одежде.Книга леди. Vol. 6. Филадельфия: Л. А. Годи, 1888.

Хон, Уильям. Подлинный отчет Хона о королевском браке. Лондон: W. Hone, 1816.

Женский ежемесячный музей. Vol. XII. Вернор и Худ, 1820.

«Нижнее белье». Журнал «Торговцы складскими и драпировщиками» и обзор производства текстильных тканей. Т. V. Лондон: Wine Office Court, 1876.

Литтел, Элиаким. Эд. Жизненный возраст Литтелла. Бостон: T. H. Carter & Co., 1844.

The Maids, Wives, and Widows Penny Magazine, and Gazette . Vol. 1. Лондон: Дж. Бергер, 1832.

«Парижская мода на июнь 1857 года». Blackwood’s Lady Magazine. Т. XLII. Лондон: А. Х. Блаквуд, 1857.

«Парижская мода». Женский журнал. Т. XXXI. Лондон: Дж. Дж. И Дж. Робинсон, 1800.

О Мими Мэтьюз

USA Today Автор бестселлеров Мими Мэтьюз пишет как историческую документальную литературу, так и отмеченные наградами викторианские романсы.Ее романы получили отмеченные звездочкой обзоры в Library Journal , Publishers Weekly и Kirkus , а ее статьи были представлены в Victorian Web , Journal of Victorian Culture и в синдикации на BUST Magazine . В другой жизни Мими работает адвокатом. Она живет в Калифорнии со своей семьей, в которую входят вышедшая на пенсию андалузская выездковая лошадь, шелти и две сиамские кошки.

женских шляп ранней викторианской эпохи; Часть 1, касающаяся капотов

Мы надеемся, что вам понравятся статьи и рассказы, представленные здесь, и вы будете сопровождать Кейт в ее приключениях на долгие годы.

По запросу вы получите именную копию Kate Tattersall Adventures in China с каждым пожертвованием в размере 10 долларов США и более плюс доставка. Используйте контактную страницу, чтобы указать свой адрес доставки, и мы ответим вам, указав общую сумму.

Похоже, что в 1800-х годах на улице без шляпы никого не поймали бы, особенно богатых, которые могли позволить себе разные головные уборы для каждого случая. Немытые массы обходились простыми чепчиками или головными платками для женщин, в то время как мужчины носили фуражки, тамсы и вязаные колпачки.Эти вещи, которые носили каждый день и почти никогда не стирали, часто являясь домом для головных вшей, бросали в огонь при любой возможности приобрести новую шляпу. К началу викторианской эпохи промышленная революция и построение империи подняли уровень жизни по всей Британии, шляпы стали доступны постоянно растущему среднему классу, и с этим спросом возникло большее разнообразие. В этой статье не будут рассмотрены все различные женские головные уборы, доступные в то время, а мы сосредоточимся на наиболее распространенных с 1837 по 1860 годы, а также на том, что носили богатые.

Домашняя фуражка представляла собой небольшое похожее на салфетку покрывало, которое замужние женщины носили на затылке. (В предыдущие десятилетия он был более сложным, покрывая всю голову.) К 1840 году это были обычно льняные кружева и ленточные оборки, которые можно было оставлять, выходя на улицу, с добавлением шляпки поверх. Для нарядных дел эта кепка может подойти к платью и стать более декоративным изделием, выполненным из дорогих материалов.

Состоятельные дамы разделяют нежный момент. Женщина справа в вечернем платье носит небольшую украшенную шапочку, женщина слева — шляпку.

На этой модной пластине 1857 года изображены открытая шляпа, кружевная кепка и шляпа от солнца на маленькой девочке.

Чепчик, сделанный из чего угодно, от льна до соломы, от шелка до хлопка и войлока, был создан, чтобы покрывать голову женщины и обычно защищать ее лицо от солнца. Бледный цвет лица считался признаком здоровья и богатства. Эти чепчики начали эпоху с довольно жесткими голыми полями, но позже появились рюши и оборки, восходящие к стилям Регентства.

Кейт Таттерсолл написала о ношении шляпок, и в ее бухгалтерской книге есть записи о покупках.Покупая шляпы каждые несколько месяцев, чтобы соответствовать каждой новой одежде, она передавала старые вещи слугам и приходским беднякам. Модистки также выкупали использованные предметы и перерабатывали украшения, а затем продавали урезанные, слегка поношенные шляпы более бедным покупателям.

Зимние гардеробы часто включали в себя «бобровые чепчики», которые были тяжелыми, довольно водонепроницаемыми и сшивались из войлока бобрового меха. Подшерстки шкуры были сбриты с кожи, взбиты и кипячены много раз, пока масса не превратилась в толстый войлок.Эти шляпки иногда имели яркую ткань, пришитую к внешней стороне, подбитую шелком или бархатом, и, должно быть, были очень теплыми. Пока джентльмены в цилиндрах мерзли уши, дамы были прикрыты и уютны.

На этой модной тарелке 1838 года изображена пара относительно простых шляпок. Это скромные женщины в простой одежде.

Модная тарелка 1839 года еще раз раскрывает разнообразие и дает некоторое представление о применяемых украшениях. Наряды (летнее платье) отражают парижское влияние.

На протяжении конца 1840-х — начала 1850-х годов поля шляпок становились более украшенными (спрос на шелковые цветы) и короче. Зонты становились все более популярными, поэтому край капота не был так важен для защиты от солнца. Конечно, многие дамы придерживались старой моды и, как и сегодня, носили самые разные чепчики.

Модная тарелка 1848 года с рюшами на краях.

Эта тарелка 1853 года является прекрасным примером коротких шляп с полями и богатым декором.

В этом исследовании картины Ж. Курбе 1852 года «Деревенские дамы, раздающие милостыню пастушку» можно найти превосходные изображения матерчатой ​​шапки и шляпы, а также двух соломенных шляп от солнца, которые будут представлены в следующая статья. Обратите внимание на женщину с зонтиком, похоже, не в шляпе.

На этой картине «Железнодорожный вокзал» Уильяма Пауэлла Ферта, 1862 год, мы видим, что все дамы в шляпах с короткими полями, джентльмены в основном в котелках и топперах, а дети — в различных солнцезащитных шляпах и костюмах.

Часть 2 будет посвящена другим распространенным женским шляпам ранней викторианской эпохи.

женских шляп ранней викторианской эпохи; Часть 2, для солнца и верховой езды

Мы надеемся, что вам понравятся статьи и рассказы, представленные здесь, и вы будете сопровождать Кейт в ее приключениях на долгие годы.

По запросу вы получите именную копию Kate Tattersall Adventures in China с каждым пожертвованием в размере 10 долларов США и более плюс доставка.Используйте контактную страницу, чтобы указать свой адрес доставки, и мы ответим вам, указав общую сумму.

В то время как шляпы были наиболее распространенным выбором в раннюю викторианскую эпоху, богатая дама могла покупать бесчисленное количество разновидностей шляп. Я не собираюсь здесь описывать их все. Точно так же я думаю, что можно с уверенностью предположить, что, находясь в сельской местности или путешествуя за границу, особенно в дикие места, женщины того времени использовали мужские головные уборы в практических целях. Конечно, к середине и концу викторианской эпохи этому есть фотографические доказательства.Однако большинство женщин обычно носили женственные вещи, и эта статья будет отражать их вкусы.

Широкополые соломенные шляпы от солнца были очень популярны в 1700-х годах и оставались таковыми на протяжении 1800-х годов, от простых до сложных, похожих на шляпы. Соломенные шляпы часто закреплялись лентой или вуалью. Булавки для шляп использовались десятилетиями, но были дорогими и довольно тяжелыми. Лишь в 1850-х годах недорогие тонкие булавки для шляп стали доступны для широких масс (из-за американской машины, изобретенной в 1832 году).Это привело к тому, что женский головной убор стал чем-то, что можно было бы просто надевать на волосы, обычно носимые с наклоном на лоб. К 1880-м годам шляпы исчезли, и на смену раннему и среднему викторианскому стилю пришли маленькие модные шляпы. Это было верно для большинства типов, включая соломенные, которые превратились в маленьких лодочников, но соломенные шляпы с широкими полями никогда не исчезли и до сих пор пользуются популярностью.

Известный как «Бержер» (пастушка по-французски), он перевязан лентой на затылке.

Красиво украшен шелковыми цветами и плюмажем. Эту шляпу можно просто надеть на голову или, возможно, удерживать за булавку.

На двух изображениях выше изображены портреты, сделанные до начала викторианской эпохи, но стили соответствуют тому времени. К сожалению, я не нашел много хороших примеров для публикации здесь; Я буду искать. Было много разных стилей, выполненных из соломы, и ткачи были почти так же креативны, как и формирователи войлока. Модные работали квалифицированными мастерами и старались удовлетворить желания своих клиентов.

Аделаида д’Орлеан М. Конье, 1838.

Императрица Евгения Ф. Винтерхальтер, 1857 г.

«Королева выезжает», 1838, сэра Фрэнсиса Гранта, красиво изображает только что коронованную Викторию, одетую для осмотра своих войск в фантастической шляпе.

Многие женщины любили путешествовать верхом, и делали это всякий раз, когда представлялась возможность, или просто в качестве упражнений или ради спорта. Одежда для верховой езды (известная как привычка) обычно включала соответствующий головной убор. Чепчики до второй половины 1850-х годов непригодны для занятий конным спортом, потому что лишают их периферийного зрения.Цилиндр, который носили мужчины, был принят дамами, как правило, в форме прямого конуса с маленькими полями. Раньше они были из бобра, но теперь их заменили на шелк. Был также ряд других головных уборов с полями на выбор во многих различных стилях, и, похоже, современная шляпа-федора, возможно, произошла от них.

«Lovers Morning Recreation», гравюра Sarony & Major, 1850. Внешний вид и блеск этих шляп указывают на шелк.

Тарелка с модной одеждой для верховой езды, около 1847 года.Похоже на фетровую шляпу с плюмажем. У этой леди может быть булавка на шляпе, но, возможно, она просто плотно прилегает к ней.

«Мода на сентябрь 1850 года» подчеркивает шляпы, но есть соломенная шляпа в центре верхней части. Обратите внимание на зонтик, который держит женщина справа. Они стали популярными в 1850-х годах.

Портрет Лолы Монтес в костюме для верховой езды. Шарле, 1844 год. Броская фетровая шляпа в кавалерском стиле с перьями и розеткой.

На этом очаровательном рисунке 1842 года, озаглавленном «La Mode» («мода» по-французски), изображен наряд, напоминающий военную форму.Шляпа хоть и милая и женственная с вуалью, но очень похожа на кавалерийские фуражки, которые носили в то время, когда солдаты не носили каски. Известный под разными названиями, этот тип шапки стал очень популярным, его носили солдаты, рабочие, студенты и мальчики. Он существует сегодня в вооруженных силах и полиции по всему миру.

Если вы хотите приобрести настоящий чепчик или соломенную шляпу, о которых я писал в последних двух статьях, посетите миссис Паркер’s Millinery and Mercantile и ознакомьтесь с ее выбором: Victorian Bonnets

Часть 3 расскажет о некоторых уникальных головных уборах.

Королева Виктория, принц Альберт и их девять детей, 1857 год.