★ Подобрать обувь. Таблица размеров. Рекомендации по эксплуатации обуви.

Как правильно подобрать обувь

Прежде чем купить ту или иную пару обуви, следует обратить внимание на размер и полноту модели. Стопа в обуви должна чувствовать себя комфортно. Если же она сжата – это может привести как к тяжелым последствиям со здоровьем ног, так и к деформации обуви, что может привести её в непригодность.

Неправильный выбор по размеру и полноте обуви – это не причина для претензий.

При покупке обуви следует обращать внимание на то, для чего она предназначена (модельная, повседневная, спортивная, для отдыха или работы). Так же большое значение имеют форма и высота каблука, которые должны соответствовать телосложению покупателя.

Для того чтобы обувь могла приспособиться к форме ноги, необходимо её разносить, а это нужно делать постепенно.

Правила по уходу за обувью

1. Ежедневно очищайте обувь от пыли и грязи
2. Просушивать обувь нужно при комнатной температуре, не пользуясь дополнительными источниками тепла.
3. Для сохранения формы обуви обязательно пользуйтесь внутренними вставками-каркасами.
4. Обувь запрещается стирать в стиральной машине, мыть и сильно тереть, а также использовать отбеливатель.
5. Для предотвращения разрыва швов на обуви и сохранения её формы пользуйтесь ложками для обуви и обувайте только в расшнурованном виде. Не перетягивайте шнурки на голеностопе для того, чтобы не разорвать кожу и крепления.
6. Чтобы не оторвать подошву, не снимайте обувь, наступая на задник.
7. Аккуратно обходитесь с декоративной фурнитурой на обуви.
8. В дождливую погоду старайтесь не надевать обувь из замши, велюра, текстиля с подошвой из натуральной кожи, а также прошитую обувь. Если же Вы все-таки надели такую обувь, то промокание не причина для претензий, ведь гарантия предоставляется только на резиновую и водоотталкивающую обувь.
9. Модельная обувь предназначена для ношения на ровной и твердой поверхности.
10. Не носите обувь на высоких или тонких каблуках по гравию либо щебенке, так как это может повредить обувь, или стать причиной травмы ноги.
11. Эксплуатация обуви в снежную погоду может привести к оседанию на ее поверхности солей и прочих химикатов, которые используются коммунальными службами для очищения и таяния снега. При этом появившиеся пятна на обуви не являются основанием для предъявления претензий к производителю.
12. Гарантия качества на товар предоставляется на протяжении срока службы, установленного законодательством Украины и нормативно-технической документацией, при соблюдении вышеизложенных правил по уходу за обувью.

Таблица размеров

Таблицы размеров обуви

Для определения размера обуви поставьте ногу на лист бумаги и обведите ступню по контуру, держа карандаш строго вертикально. На полученном рисунке проведите линию от большого пальца до пятки и измерьте это расстояние. То же проделайте со второй ногой. Если длина стопы на одной ноге отличается от другой, ориентируйтесь на больший показатель. Найдите в таблице полученный размер в сантиметрах и соответствующий ему размер обуви для заказа.

Размерная сетка женской обуви | Таблица соответствия размеров

В мире существует несколько систем, с помощью которых определяется размер обуви. Соответственно, существует и своя размерная сетка женской обуви. Мы привыкли к тому, что женская обувь измеряется в сантиметрах. Однако, это не всегда так. Главные критерии, по которым отличаются размеры – это единица измерения и стопа (стелька). Для того, чтобы быстро и легко перевести размер в необходимую систему, существует удобный калькулятор размеров женской обуви.

Украинские размеры обуви равны длине стопы в мм без учёта утеплённого носка. В странах СНГ (Украина не исключение) применяется метрическая система. В ней размер абсолютно совпадает с длиной стопы, измеряющейся в мм. Для удобства мм переводят в см, округляя до 0.5 см.

Английские размеры женской обуви измеряются в дюймах (2.54 см). Для того, чтобы сантиметры перевести в дюймы, необходимо своё число разделить на указанную цифру. Нумерация через каждые 1/3 дюйма.

Очень похожи на английские, американские размеры женской обуви. Единственное отличие между ними – это меньший нулевой показатель. Таблица американских размеров женской обуви также обозначается в дюймах.

Европейские размеры женской обуви сантиметровые. Они измеряются по длине стопы. Единицей измерения является так называемый штих, который равен 6.7 мм.

Для того чтобы измерить длину стопы правильно, рекомендуем:

• Измерять длину в конце дня. В это время суток большой прилив крови, поэтому размер ноги будет больше.

• Две ноги становятся на бумагу, и обрисовывается контур обеих ног.

• Измеряем расстояние между крайними точками. Следует учитывать нюанс, что если обувь будет носиться в носках, то и замеры должны проводиться в них.

• В случае, если полученные замеры не совпадают, выбирается большая цифра и округляется до 0.5 см.

Таблица размеров женской обуви помогает точно выбрать обувь на свою ногу.

РАСПРОДАЖА ОБУВИ

Таблица соответствия размеров женской обуви выглядит следующим образом:

Каталог женской обуви

13 размер обуви это какой русский мужской

Размеры мужской обуви

Обувь – это очень важный аксессуар в гардеробе любого мужчины. Она может рассказать за мужчину больше, чем он сам. Именно поэтому, сильная половина человечества внимательно подбирает себе каждую пару.

Однако, определить модель и цвет недостаточно. Важно правильно определить размер мужской обуви. Сделать это в оффлайн магазине довольно легко. Там можно примерить несколько пар, или на крайний случай попросить подобрать размер консультанта. Если Вы собираетесь заказывать обувь в интернете, появляется проблема с выбором обозначений популярных брендов.

Краткое содержание статьи:

Как определить размер мужской обуви?

Как правило, обозначение мужской обуви определяется с помощью параметра «Длина стопы». Некоторые бренды дополнительно указывают параметр «Ширина стопы», который позволяет более точно подобрать модель.

Длина стопы определяется на основе 4 систем нумерации:

• Международный стандарт ISO 3355-77. Довольна простая система, которая используется в России и Украине. Размер обуви в ней определяется по длине стопы. Длина указывается в миллиметрах, но обычно ее переводят в сантиметры. Полученное значение округляют до 0, 5.
• Европейская система. В этой системе измеряют длину стельки, вместо длины стопы. Измеряют стельку в штихах (6, 7 мм). Стелька всегда больше чем стопа, поэтому обозначения будут больше на 1-2. Например, 39 российское обозначение будет соответствовать 40 европейскому.
• Американская система. Определяется по стельке в дюймах. Шаг в таблице – 8, 5 мм или 1/3 дюйма.
• Английская система. Практически аналогична предыдущей. Отличается только исходным размером, который на 0, 5 больше, чем в американской системе. Более подробную информацию смотрите в таблице соответствия.

Измерить длину поможет сантиметровая лента или линейка:

1. Возьмите чистый лист бумаги А4.
2. Станьте на него обеими ногами по очереди, и отметьте линиями край большого пальца и пятки.
3. Уберите ноги, и измерьте расстояние при помощи линейки.
4. Обязательно замерьте длину обоих ног, выберите значение той ступни, которая длиннее.
5. Узнайте результат в таблице соответствия.

Важно! Если Вы собираетесь покупать зимние ботинки, одевайте носок, с которым будете ее носить. Измерять длину стопы рекомендуется вечером, когда нога растаптывается и удлиняется.
Калькулятор размеров мужской обуви

Таблица размеров мужской обуви

Измерив длину стопы, переведите значение в миллиметры. Округлите его до целого числа и найдите подходящее обозначение в таблице соответствия. Полученное обозначение можно использовать для заказа мужских ботинок в интернет-магазине. С помощью таблицы можно также перевести мужской размер обуви США на русский, европейский и английский.

Важно! Выбирая зимние ботинки, заказывайте на 1 размер больше. Ее шьют обычно с плотным наполнителем (меховая прослойка ворует несколько миллиметров), поэтому стандартный размер будет давить. Летнюю и спортивную обувь заказывайте впритык, поскольку она имеет свойство растягиваться.

Полнота и ширина стопы

Производители редко используют эту величину для обозначения размеров. Современная обувь достаточно эластичная, чтобы подстраиваться под ширину ноги. Исключениями являются классические модели. Они шьются из твердых материалов, поэтому Вам полезно будет знать параметр «Ширина стопы».

Определить этот параметр нам поможет формула:
где W – ширина стопы, B – обхват стопы, C – длина стопы, A – коэффициент.

Для женщин и мужчин коэффициент будет разный. Если вы измеряете мужскую обувь, коэффициент будет равен 17, для женских ботинок – 16. Все значения в формуле должны быть переведены в миллиметры.

Все измерения достаточно просты. Имея под рукой линейку или сантиметровую ленту, вы легко сможете определить нужный параметр. Тем не менее, всегда лучше примерить вещь в магазине перед покупкой.

13 размер обуви это какой русский мужской

Как измерить? (читать далее…)

Чтобы найти подходящий мужской размер обуви, нужно предпринять простейшие действия. Просто сверьте длину стопы с данными таблицы и подберите подходящее значение! Как определить размерность, рассказали – пора изучить параметры, принятые на производстве в разных странах. Здесь размерная сетка женской обуви, мы все написали очень подробно.

Размер по длине стопы (читать далее…)

Измерять длину стоп лучше вечером, так как к концу дня ноги немного отекают. Утренний замер может привести к покупке тесной обуви. Также учитывайте, что кожаная обувь (туфли, мокасины и даже кроссовки) разнашивается примерно на размер, поэтому выбирайте маркировку без запаса. На размер больше покупают только зимнюю обувь. В этом случае сапоги или ботинки будут «сидеть» на ноге свободно и за счет прослойки воздуха между ногой и обувью сохранится тепло.

Как узнать импортный размер? (читать далее…)

Теперь он символизирует женственность и сексуальность, и трудно поверить, что когда-то каблук был исключительно мужским аксессуаром.

Таблица размеров

Для определения размера нужно взять лист бумаги, поставить на нее ступню и обвести ее по контуру. При помощи линейки нужно измерить длину стопы от самого длинного пальца до пятки. Полученный результат (если нужно) округлить и сравнить с данными в таблице.

Если вы планируете заказывать зимнюю или демисезонную обувь, то следует совершать все измерения в теплых носках.

Например длина ступни получилась равной 23,7 см, мы округляем этот результат до 24 см, сверяем с таблицей. Таким образом, размер ноги — 37.

Кроме этого, при определении размера обуви иногда используется такое понятие, как «полнота». Это обхват стопы в самой широкой ее части. Хорошо знать и полноту тоже. Ее лучше измерять в конце дня, когда нога «расхожена» и (особенно) если вы склонные к отечности.

В таблице приведены данные об обхвате стопы в сантиметрах для каждого размера.

Для обуви с высоким голенищем в нашем магазине указывается так же:

— высота голенища — расстояние от подошвы до верхнего края голенища.

— минимальная ширина голенища — измеряется диаметр по верхнему краю голенища, при этом имеющиеся резинки не растягиваются, ремешки застегруты на минимальную длину.

— максимальная ширина голенища — измеряется диаметр по верхнему краю голенища при растянутых резинках и/или ремешках, застегнутых на максимальную длину.

Если показатели минимальной и максимальной ширины голенища равны, значит никаких резинок нет.

Если нога у Вас узкая – стоит взять обувь на полразмера меньше (позже она немного разносится и обязательно ляжет по ноге). Если стопа, наоборот, широкая – берите обувь на размер больше: в этом случае её не нужно разнашивать или растягивать, она не потеряет форму, а ноги получат максимальный комфорт.

Имейте в виду, что размеры правой и левой ноги могут отличаться – всегда ориентируйтесь на больший размер

Если Ваша нога имеет вполне стандартный половинчатый размер, а нужный товар располагает только целыми: 36, 37, 38 размерами и далее – выбирайте ближайший к Вашему больший размер.

Для спортивной обуви стоит сделать исключение: брать всегда на полразмера больше. Небольшое свободное пространство обеспечивает лучшую подвижность стопы, больший комфорт и необходимую свободу движений.

Размерные таблицы обуви — ОптоМама.рф

Как правило, указывается длина ступни. Длина стельки +0,5см. 
 

ДРАКОША
20р — 12,5 (длина стельки обуви в см) — 12 см (длина стопы) 
21р-13см (длина стельки обуви в см) — 12,5 см (длина стопы) 
22р-13,5 см (длина стельки обуви в см) -13 см (длина стопы) 
23р-14,5см (длина стельки обуви в см) — 13,5 см (длина стопы) 
24р-15 см (длина стельки обуви в см) — 14,5 см (длина стопы) 
25р-16 см (длина стельки обуви в см) — 15,5 см (длина стопы) 
26р-16,5 см (длина стельки обуви в см) — 16 см (длина стопы) 
27р-17 см (длина стельки обуви в см) — 16,5 см (длина стопы) 
28р- 18 см (длина стельки обуви в см) — 17,5 см (длина стопы) 
29р-18,5 см (длина стельки обуви в см) — 18 см (длина стопы) 
30р-19см (длина стельки обуви в см) — 18,5 см (длина стопы) 
31р-20 см (длина стельки обуви в см) — 19,5 см (длина стопы) 
32р-20,5см (длина стельки обуви в см) — 20 см (длина стопы) 
33р-21 см (длина стельки обуви в см) — 20,5 см (длина стопы) 
34р-21,5см( длина стельки обуви в см) — 21 см (длина стопы) 
35р-22 см (длина стельки обуви в см) — 21,5 см (длина стопы) 
36р-23см (длина стельки обуви в см) — 22.5 см (длина стопы) 
37р-23,5 см (длина стельки обуви в см) — 23 см (длина стопы)

ЗЕБРА
Длина стопы в см Размер
10,5    17
11       18
11,5    19
12       19,5
12,5     20
13        21
13,5     22
14        22,5
14,5     23
15        24
15,5     25
16        25,5
16,5     26
17        27
17,5    28
18       28,5
18,5    29
19       30
19,5    31
20       31,5

Размер-длина стопы в см
22-13,5 
23-14,5 
24-15,0 
25-15,5 
26-16,5 
27-17,0 
28-17,5 
29-18,5 
30-19,0 
31-19,5 
32-20,5 
33-21,0 
34-21,5 
35-22,5 
36-23,0 
37-23,5 
37,5-24,0

ЗОЛОТОЙ БАШМАК
РАЗМЕР ОБУВИ 26;27;28;28,5;29;30;31 
РАЗМЕР В САНТИМЕТРАХ 16,5;17;17,5;18;18,5;19;19,5 см.

КАКАДУ

КАПИКА

Длина стопы в см Размер
10,5 17
11 18
11,5 19
12 19,5
12,5 20
13 21
13,5 22
14 22,5
14,5 23
15 24
15,5 25
16 25,5
16,5 26
17 27
17,5 28
18 28,5
18,5 29
19 30
19,5 31
20 31,5

23-14,5см.
24-15см.
25-15,5см.
26-16,5см.
27-17см.
28-17,5см.
29-18,5см.
30-19см.
31-19.5см
32-20.5см
33-21см
34-21.5см
35-22.5см
36-23см
37-23.5см
38-24.5см
39-25см
40-25.5см

КАПИТОШКА
Размер обуви — длина стельки в см
Ясельная обувь 
19 11,5
20 12,5
21 13
22 13,5
Малодетская обувь 
23 14,5
24 15
25 15,5
26 16,5
Дошкольная обувь 
27 17
28 17,5
29 18
30 19
31 19,5
Школьная обувь 
32 20,5
33 21
34 21,5
35 22,5
36 23
37 23,5
38 24

Сандалии М+Д
РАЗМЕРЫ
25-160мм
26-165мм
27-170мм
28-175мм
29-180мм
30-190мм

КАУРИ
Метрическая шкала 135 142 150 157 165 172 180 187 195 202 210 217 225 232 240 247 255 262 270 277 285 292 300
Штихмассовая шкала 22 23 24 25 26 27 28 29 30 32 33 34 35 36 37 38 39 40-41 42 43 44 45 46

КОТОФЕЙ
Размер штрихмассовый 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37
Размер метрический,см10,5 11 11,5 12,5 13 13,5 14,5 15 15,5 16,5 17 17,5 18,5 19 19,5 20,5 21 21,5 22,5 23 23,5
Длина стельки, см 11 11,5 12 13 13,5 14 15 15,5 16 17 17,5 18 19 19,5 20 21 21,5 22 23 23,5 24

КУОМА

МАИРЕ МИЧИ

У них шаг получается 0,7-0,75см
24р — 15 см
25р — 15,75 см
26р — 16,5 см
27р — 17,2 см
28р — 17,95
29р — 18,7
30р — 19,45
31р — 20,2
32р — 20,95

МИФЕР
Ботиночки на мальчика
31- 19 см
32-19,5
33-20
34-20,5
35-21,5
36-22
37-22,5
38-23

Туфли девочки
25-16 см
26-16.5
27-17
28-17.5
29-18
30-18,5

Ботиночки
20 13 см
21 14 см
22 14,5 см
23 15 см
24 15,5 см
25 16 см
26 16,5 см
27 17 см
28 17,5 см
29 18 см
30 18,5 см
31 19 см
32 19,5 см
33 20 см
34 20,5 см
35 21 см

Босоножки и сандалии
20 12,5
21 13
22 13,5
23 14,3
24 15
25 15,5
 

ОРСЕТТО
18 стелька 11.5-12см
19 стелька 12-12.5см
20 стелька 12,5-13см
21 стелька 13-13,5см
22 стелька 14.5см
23 стелька 15-15.5см
24стелька 16см
25 стелька 16,5см
26стелька 17см
27стелька 17,5см
28стелька 18см
29стелька 19см
30 стелька 20см
РАЗМЕРНАЯ СЕТКА арт 6,7,12,19 МАЛОМЕРЯТ
23-14,5-15см
24-15,5см
25-16см
26-16.5см
27-17см

ПАНДА

ПАРИЖСКАЯ КОММУНА
Примерно:
17-10,5
18-11
19-12
20-12,5
21-13,5
22-14
23-14,5
24-15
25-15,5
26-16,5
27-17
28-17,5
29-18,5
30-19
31-19,5
32-20,5
33-21
34-21,5
35-22,5
36-23
37-23,5
Если обувь с открытым мыском, то она идет на 1 размер больше

СКАЗКА

размер обуви длина стельки в см

Взрослая обувь 
39 25
40 25.5
40.5 26
41 26.5
42 27

Сандалии М+Д
РАЗМЕРЫ
25-160мм
26-165мм
27-170мм
28-175мм
29-180мм
30-190мм

ТАЧКИ

М — округленная длина стопы ребенка в сантиметрах
Ш — размер обуви
М 9,5 10 10,5 11 11,5 12
Ш 16 16,5 17 18 19 19,5
М 12,5 13 13,5 14 14,5 15
Ш 20 21 22 22,5 23 24
М 15,5 16 16,5 17 17,5 18
Ш 25 25,5 26 27 28 28,5
М 18,5 19 19,5 20 20,5 21
Ш 29 30 31 31,5 32 33
М 21,5 22 23 23,5 24
Ш 34 34,5 36 37 37,5
М 24,5 25 25,5 26 26,5
Ш 38 39 40 40,5 41
М 27 27,5 28
Ш 42 43 43

ТЕМПО КИДС
Размер Длина в см
19 12
20 12,5
21 13
22 14
23 14,5
24 15
25 15,5
26 16
27 17
28 18
29 18,5
30 19
31 20
32 20,5
33 21
34 22
35 22,5
36 23,5
37 24
38 24,5
39 25
40 25,5

ТОМ 
Пинетки 
метрический (см)
штихмассовый
9,5
16
10,0
16,5
10,5
17
11,0
18
11,5
19
12,0
19,5
12,5
20
Ясельная 
метрический (см)
штихмассовый
10,5
17
11,0
18
11,5
19
12,0
19,5
12,5
20
13,0
21
13,5
22
14,5
22,5
Малодетская 
метрический (см)
штихмассовый
14,5
23
15,0
24
15,5
25
16,0
25,5
16,5
26
Дошкольная 
метрический (см)
штихмассовый
17,0
27
17,5
28
18,0
28,5
18,5
29
19,0
30
19,5
31
20,5
31,5
Школьная 
метрический (см)
штихмассовый
20,5
32
21,0
33
21,5
34
22,0
34,5
22,5
35
23,0
36
23,5
37
24,0
37,5
Подростковая 
метрический (см)
штихмассовый
24,5
38
25,0
39
25,5
40
26,0
40,5
26,5
41
27,0
42
27,5
43
28,5
43,5

ТОТOТО

Размер Длина обуви по стельке, см

Ботинки гусариковые «первый шаг»: 
16 9,5 
17 10,5 
18 11 
19 11,5 
20 12,5 
21 13 
22 13,5 
23 14,5 
босоножки: 
Размер Длина обуви по стельке, см Размер Длина обуви по стельке, см 
18 12,5 25 16,5 
19 13,0 26 17,0 
20 13,5 27 17,5 
21 14,0 28 18,5 
22 15,0 29 19,0 
23 15,5 30 20,0 
24 16,0

Тотто

Российская фирма Тотто выпускает анатомическую детскую обувь уже более 10 лет. Особенно популярна эта обувь у детей в период формирования мышечного аппарат стопы. Благодаря своим ортопедическим свойствам, обувь ТМ Тотто способствует коррекции плоскостопия, а также для его профилактики

производитель рекомендует при выборе размера учитывать

не только длину стопы малыша, а еще и функциональный припуск (ФП) - это длина

увеличения стопы при ходьбе, параметр необходимый для расчета размера обуви.

Размер обуви = длина стельки + ФП

ФП для 16-21 размеров - 5 мм 
22-30 размеров - 8 мм 
31-36 размеров - 10 мм

ФЛАМИНГО
19 — 12см
20 — 12,5см
21 — 13см
22 — 14см
23 — 14,5см
24 — 15,2см
25 — 16см
26 — 16,8см
27 — 17,5см
28 — 18см
29 — 18,5см
30 — 19,5см
31 — 20,2см
32 — 21см
33 — 21,5см
34 — 22см
35 — 22,7см
36 — 23,5см
37 — 24см
38 — 25,5см

ШАГОВИТА
17 — 10, 5см.
18 — 11см.
19 — 11,5см
20 — 12,5см.
21 — 13см
22 — 13,5см.
23 — 14,5см.
24- 15см
25 — 15,5см.
26- 16,5см.
27 — 17см
28 — 17,5см.
29 — 18,5см
30 — 19см.
31 — 19,5см.
32 — 10,5см.
33 — 21см
34 — 21,5см.
35 — 22,5см.
36 — 23см.
37 — 23,5см.
38 — 24,5см
39 — 25см.
40 — 25,5см.

ШАЛУНИШКА
21 — 14,5 см
22 — 15 см
23 — 15,5 см
24 — 16 см
25 — 16,5 см
26 — 17 см
27 — 17,5см
28 — 18 см
29 — 18,5 см
30 — 19 см
31 — 19,5 с
32 — 20 см

7+я
Размерная сетка (размер—см)
19—11,5
20—12,5
21—13
22—13,5
23—14,5
24—15
25—15,5
26—16,5
27—17
28—17,5
29—18
30—19
31—19,5
32—20,5
33—21
34—21,5
35—22,5
36—23
37—23,5
38—24

ADAGIO

ADMLIS

Мужская обувь
25-39 26-40 26,5-41 27,5-42 28-43 29 -44 30-45

ANTA

Длина стелек кроссовок
р37-24см., р38-24.5см., р39-25см., р.40-26см. р.41-26.5см. р.42-27см. р.43-27.5см. р.44-28см. р.45-29см.
р.46-29.5см.

ANTILOPA

AOWEI

Размерная сетка по мужским кроссовкам
разм.41 -27см; 
разм.42 -27,5см; 
разм.43 -28см; 
разм.44 -28,5см; 
разм.45 -29,5см; 
разм.46 -30см.

ASCALINI
Длина стопы (см) Размер обуви
22,5 33
23 34
23,5 35
24 36
24,5 37
25 38
25,5 39
26,5 40
27 41
27,5 42
28,2 43

BIKI

Метрический (см), штихмассовый 
10,5 — 17 
11,0 — 18 
11,5 — 19 
12,0 — 19,5 
12,5 — 20 
13,0 — 21 
13,5 — 22 
14,5 — 22,5

14,5 — 23 
15,0 — 24 
15,5 — 25 
16,0 — 25,5 
16,5 — 26
17,0 — 27 
17,5 — 28 
18,0 — 28,5 
18,5 — 29 
19,0 — 30 
19,5 — 31 
20,5 — 31,5
20,5 — 32 
21,0 — 33 
21,5 — 34 
22,0 — 34,5 
22,5 — 35 
23,0 — 36 
23,5 — 37 
24,0 — 37,5

Buddy Dog
Размер-стелька, в см 
20-13,5 
21-14,0 
22-14,5 
23-15,0 
24-15,6 
25-16,2 
26-16,9 
27-17,4 
28-18,0 
29-18,9 
30-19,5 
31-20,2 
32-20,8 
33-21,5 
34-22,1

B&G
12,5 см — 20 размер
13 см — 21 размер
13,5 см — 22 размер
14,5 см — 23 размер
15 см — 24 размер
15,5 см — 25 размер
16,5 см — 26 размер
17 см — 27 размер
17,5 см — 28 размер
18,5 см — 29 размер
19 см — 30 размер
19,5 см — 31 размер
20,5 см — 32 размер
21 см — 33 размер
21,5 см — 34 размер
22,5 см — 35 размер
23 см — 36 размер
23,5 см — 37 размер
24,5 см — 38 размер
25 см — 39 размер
25,5 см — 40 размер
26,5 см — 41 размер
27 см — 42 размер

CROSBY
Детские и подростковые
20 размер — 12,5 см
21 размер — 13 см
22 размер — 13,5 см
23 размер — 14,5 см
24 размер — 15 см
25 размер — 15,5 см
26 размер — 16 см, 16,5 см
27 размер — 17 см
28 размер — 17,5 см
29 размер — 18 см
30 размер — 18,5 см, 19 см
31 размер — 19,5 см
32 размер — 20 см
33 размер — 20,5 см, 21 см
34 размер — 21,5 см
35 размер — 22 см
36 размер — 22,5 см, 23 см
37 размер — 23,5 см
38 размер — 24 см
Мужские
37 размер — 24,5 см
38 размер — 25,3 см
39 размер — 25,9 см
40 размер — 26 см
41 размер — 26,5 см
42 размер — 27 см
43 размер — 28 см
44 размер — 28,5 см
45 размер — 29 см
Женские
34 размер — 22 см
35 размер — 23 см
36 размер — 23,5 см
37 размер — 24 см
38 размер — 24,5 см
39 размер — 25 см
40 размер — 25,5 см
41 размер — 26 см

Dandino

Открытые сандалии на ПРЯМОЙ подошве

20 — 13,0см

21 — 13,5см

22 — 14,0см

23 — 15,0см

24 — 15,5см

25 — 16,5см

26 — 17,0см

Закрытые сандалии на рифленой подошве

20 — 12,5см

21 — 13,0см

22 — 13,5см

23 — 14,0см

24 — 15,0см

25 = 15,5см

26 = 16см

27 = 16,5см

28 = 17см

29 = 17,5см

30 = 18,5см

Полуботинки

20 = 13,5см

21 = 14см

22 = 14,5см

23 = 15,5см

24 = 16см

25 = 16,5см

26 = 17см

27 = 17,5см

28 = 18см

29 = 18,5см

30 = 19,5см

DEMAR
Сноубутсы на овечей шерсти. Подойдут на любой подъем и полноту.
Температурный режим -5С…-30С.
Размерная сетка:
20/21 — 13.5 см
22/23 — 14.5 см
24/25- 15.5 см
26/27 — 17 см
28/29 — 18.5 см
Размерная сетка Резиновых сапог:
Детские:
Размеры идут сдвоенные. Внутри сапожка флиссовый съемный носок! Размерная сетка указана по внутренней стельке съемного сапожка.
20 / 21 размер — 13,5 — 13,7 см
22 / 23 размер -15 см
24 / 25 размер -16 см
26 / 27 размер — 17,5 см
28 / 29 размер — 18,5 — 19 см
30 / 31 размер — 19,6 — 20 см
32 / 33 размер — 21 см
34 / 35 размер — 22 см
 

DISNEY
21 13,0
22 13,5
23 14,5
24 15,0
25 15,5
26 16,5
27 17,0
28 17,5
29 18,5
30 19,0
31 19,5
32 20,5
33 21,0
34 21,5
35 22,5

EASILY

(из российской СП) длина стельки — измерял орг
1. Кроссовки детские
22р-14,5см;
23р-15,5см;
24р-16см;
25р-17см;
26р-17,5см;
27р-18см.
2.Кеды женские
36р-23,5см;
37р-24см;
38р-24,5см;
39р-25см;
40р-26см;
41р-26,5см.
3.Пантолеты,туфли
36р-23-23,5см;
37р-23-24см;
38р-24-24,5см;
39р-24,5-25см,
40р-25-25,5см;
41р-25,5-26см.
4.Дутики женские
36р-23,5см;
37р-24см;
38р-24,5см;
39р-25см;
40р-26см;
41р-26,5;
42р-27см.
5.Кроссовки мужские
41р-26см;
42р-26,5см;
43р-27см;
44р-27,5см;
45р-28см;
46р-28,5см.
6.Зимние мужские ботинки ряд 5м
40р-26см;
41р-27см;
42р-28см;
43р-29см;
44р-30см;
45р-31см.

Детская Размерная сетка
кеды маломерят на размер
22р =13см
23р =13,5см
24р =14см
25р =15см
26р =15,5см
27р =16,5см
28р =17см
29р =18см
Вообще, вся обувь EASILY маломерит!!!!

EcoTex

10,5р — 17см

11 — 18

11,5 — 19

12 — 19,5

12,5 — 20

13 — 21

13,5 — 22

14 — 22,5

14,5 — 23

15 — 24

15,5 — 25

16 — 25,5

16,5 — 26

17 — 27

17,5 — 28

18 — 28,5

18,5 — 29

19 — 30

19,5 — 31

20 — 31,5

20,5 — 32
21 — 33
21,5 — 34
22 — 34,5
22,5 — 35
23 — 36
23,5 — 37
24 — 37,5

Еесе

размерная сетка по мокасинам
36-23см
37-23,5см 
38-24см 
39-24,5см 
40-25,5см 
41-26см

размерная сетка — мокасины мужские
40 размер — 26,5см
41 размер — 27см
42 размер — 27,5см
43 размер — 28см
44 размер — 28,5см
45 размер — 29см

FLOIS-kids
Длина стопы в см Размер
10,5 17
11 18
11,5 19
12 19,5
12,5 20
13 21
13,5 22
14 22,5
14,5 23
15 24
15,5 25
16 25,5
16,5 26
17 27
17,5 28
18 28,5
18,5 29
19 30
19,5 31
20 31,5

31 — 19,5 см 
32 — 20,5 см 
33 — 21 см 
34 — 21,5 см 
35 — 22,5 см 
36 — 23 см 
37 — 23,5см
38 — 24,5см

Полуботинки М+Д
22-140мм
23-145мм
24-150мм
25-155мм
26-160мм
27-165мм

Forio

Indigo
30р-р 20см по стельке
31р-р 20.6
32р-р 21.3
33р-р 22
34р-р 22.6
35р-р 23.3
36р-р 24

Indigo kids
22 13,5
23 14,5
24 15
25 15,5
26 16,5
27 17

Jekky

М — округленная длина стопы ребенка в сантиметрах
Ш — размер обуви
М 9,5 10 10,5 11 11,5 12
Ш 16 16,5 17 18 19 19,5
М 12,5 13 13,5 14 14,5 15
Ш 20 21 22 22,5 23 24
М 15,5 16 16,5 17 17,5 18
Ш 25 25,5 26 27 28 28,5
М 18,5 19 19,5 20 20,5 21
Ш 29 30 31 31,5 32 33
М 21,5 22 23 23,5 24
Ш 34 34,5 36 37 37,5
М 24,5 25 25,5 26 26,5
Ш 38 39 40 40,5 41
М 27 27,5 28
Ш 42 43 43

Kemal Pafi 
Длина стельки (мм) =Размер:

103=16:
109=17:
117=18:
123=19:
131=20:
138=21:
145=22:
151=23:
157=24:
163=25:
170=26:
176=27:
182=28:
189=29:
196=30:
202=31:
208=32:
215=33:
222=34:
229=35:
235=36:
242=37:
249=37,5

Размер 20/21 22/23 24/25 26/27 28/29 30/31 32/33 34/35
Длина стельки, см 13 14,5 16 17 18,5 20 21 22

Hellenia

М — округленная длина стопы ребенка в сантиметрах
Ш — размер обуви
М 9,5 10 10,5 11 11,5 12
Ш 16 16,5 17 18 19 19,5
М 12,5 13 13,5 14 14,5 15
Ш 20 21 22 22,5 23 24
М 15,5 16 16,5 17 17,5 18
Ш 25 25,5 26 27 28 28,5
М 18,5 19 19,5 20 20,5 21
Ш 29 30 31 31,5 32 33
М 21,5 22 23 23,5 24
Ш 34 34,5 36 37 37,5
М 24,5 25 25,5 26 26,5
Ш 38 39 40 40,5 41
М 27 27,5 28
Ш 42 43 43

KEDDO
23,5 35
24 36
24,5 37
25 38
25,5 39
26 40
26,5 41

Libang
Размер см
23 14
24 15
25 15,5
26 16
27 17
28 17,5
29 18
30 19
31 19,5
32 20
33 21
34 22
35 23
36 23,5
37 24
38 25
39 26
40 26,5
41 27
42 27,5
По отзывам, детская обувь Libang маломерит на размер.

Milton 
РАЗМЕР ОБУВИ 30;31;31,5;32;33;34;34,5;35 
РАЗМЕР В САНТИМЕТРАХ 19;19,5;20;20,5;21;21,5;22;22,5 см.

Minimen

Ботинки/ Сапоги

Кроссовки/Мокасины/Кеды

Сандалии на рифленой подошве

Ортопедические сандалии и ботинки с каблучком Томаса

Туфли и полуботинки на плоской подошве

MURSU
22 р — 14,5 см
23 р — 15 см
24 р — 15,6 см
25 р — 16,2 см
26 р — 16,9 см
27 р — 17,4 см
28 р — 18 см
29 р — 18,9 см
30 р — 19,5 см
31 р — 20,2 см
32 р — 20,8 см
33 р — 21,5 см
34 р — 22,1 см
35 р — 23,5 см

MXM
размеры с 21 по 26.

р21-13см
р22-13.5см
р23-14см
р24-14.5см
р25-15.5см
р26-16см

Noto Kids
26-16.5см
27-17см
28-17.5см
29-18.5см
30-19см
31-19,5см
32-20,5см
33-21см
34-21,5см
35-22,5см
36-23см

Original Kids
Размеры по стельке
9,5см-16р
10см-16,5р
10,5см-17р
11см-18р
11,5см-19р
12см-19,5р
12,5см-20р
13см-21р
13,5см-22р
14см-22,5р
14,5см-23р
15см-24р
15,5см-25р
16см-25,5р
16,5см-26р
17см-27р
17,5см-28р
18см-28,5р
18,5см-29р
19см-30р
19,5см-31р
20см-31,5р
20,5см-32р
21см-33р
21,5см-34р
22см-34,5р
22,5см-35р
23см-36р
23,5см-37р
24см-37,5р
24,5см-38р
25см-39р
25,5см-40р
26см-40,5р
26,5см-41р
27см-42р

Pacino
М — округленная длина стопы ребенка в сантиметрах
Ш — размер обуви
М 9,5 10 10,5 11 11,5 12
Ш 16 16,5 17 18 19 19,5
М 12,5 13 13,5 14 14,5 15
Ш 20 21 22 22,5 23 24
М 15,5 16 16,5 17 17,5 18
Ш 25 25,5 26 27 28 28,5
М 18,5 19 19,5 20 20,5 21
Ш 29 30 31 31,5 32 33
М 21,5 22 23 23,5 24
Ш 34 34,5 36 37 37,5
М 24,5 25 25,5 26 26,5
Ш 38 39 40 40,5 41
М 27 27,5 28
Ш 42 43 43

Reike-Tex

М — округленная длина стопы ребенка в сантиметрах
Ш — размер обуви
М 9,5 10 10,5 11 11,5 12
Ш 16 16,5 17 18 19 19,5
М 12,5 13 13,5 14 14,5 15
Ш 20 21 22 22,5 23 24
М 15,5 16 16,5 17 17,5 18
Ш 25 25,5 26 27 28 28,5
М 18,5 19 19,5 20 20,5 21
Ш 29 30 31 31,5 32 33
М 21,5 22 23 23,5 24
Ш 34 34,5 36 37 37,5
М 24,5 25 25,5 26 26,5
Ш 38 39 40 40,5 41
М 27 27,5 28
Ш 42 43 43

Sandway

размерная сетка — летняя женская обувь
36 размер — 23см
37 размер — 23,5см
38 размер — 24см
39 размер — 24,5см
40 размер — 25см
41 размер — 25,5см

Sheton

размерная сетка по мокасинам
36-23.5, 
37-24, 
38-24.5, 
39-25, 
40-25.5, 
41-26

размерная сетка по балеткам
36-23.5, 
37-24, 
38-24.5, 
39-25, 
40-25.5, 
41-26.

Размерная сетка по ботинкам (аля кроссовки)
36-24, 
37-24.5, 
38-25, 
39-25.5, 
40-26

Step by step

М — округленная длина стопы ребенка в сантиметрах
Ш — размер обуви
М 9,5 10 10,5 11 11,5 12
Ш 16 16,5 17 18 19 19,5
М 12,5 13 13,5 14 14,5 15
Ш 20 21 22 22,5 23 24
М 15,5 16 16,5 17 17,5 18
Ш 25 25,5 26 27 28 28,5
М 18,5 19 19,5 20 20,5 21
Ш 29 30 31 31,5 32 33
М 21,5 22 23 23,5 24
Ш 34 34,5 36 37 37,5
М 24,5 25 25,5 26 26,5
Ш 38 39 40 40,5 41
М 27 27,5 28
Ш 42 43 43

VITACCI 
23-15 см
24-15,5
25-16
26-16,5
27-17,5
33р — 21,5см
34р — 22,4см
35р — 23см
36р — 23,6см
37р — 24,5см
37,5р — 25см

Tingo
РАЗМЕР ОБУВИ 19;19,5;20;21;22;22,5;23;24
ДЛИНА СТОПЫ 11,5;12;12,5;13;13,5;14;14,5;15 см.

Размерная сетка по Тинго:
Размер/Длина стельки: 24/14,5; 25/15,1; 26/15,7; 27/16,3; 28/17,0; 29/17,5;30/18,4; 31/20,5; 34/22,5; 35/22,9; 37/23,8; 38/24,1;

Пинетки метрическая система (см) 9,5 10,0 10,5 11,0 11,5 12,0 12,5 
штихмассовая система 16 16,5 17 18 19 19,5 20 
Ясельная метрическая система (см) 10,5 11,0 11,5 12,0 12,5 13,0 13,5 14,5
штихмассовая система 17 18 19 19,5 20 21 22 22,5
Малодетская метрическая система (см) 14,5 15,0 15,5 16,0 16,5 
штихмассовая система 23 24 25 25,5 26 
Дошкольная метрическая система (см) 17,0 17,5 18,0 18,5 19,0 19,5 20,5 
штихмассовая система 27 28 28,5 29 30 31 31,5 
Школьная метрическая система (см) 20,5 21,0 21,5 22,0 22,5 23,0 23,5 24,0
штихмассовая система 32 33 34 34,5 35 36 37 37,5
Подростковая метрическая система (см) 24,5 25,0 25,5 26,0 26,5 27,0 27,5 28,5
штихмассовая система 38 39 40 40,5 41 42 43 43,

Toprace

Мокасины мужские
40 размер — 26см
41 размер — 26,5см
42 размер — 27см
43 размер — 27,5см
44 размер — 28см
45 размер — 28,5см

WBL

Winx
М — округленная длина стопы ребенка в сантиметрах
Ш — размер обуви
М 9,5 10 10,5 11 11,5 12
Ш 16 16,5 17 18 19 19,5
М 12,5 13 13,5 14 14,5 15
Ш 20 21 22 22,5 23 24
М 15,5 16 16,5 17 17,5 18
Ш 25 25,5 26 27 28 28,5
М 18,5 19 19,5 20 20,5 21
Ш 29 30 31 31,5 32 33
М 21,5 22 23 23,5 24
Ш 34 34,5 36 37 37,5
М 24,5 25 25,5 26 26,5
Ш 38 39 40 40,5 41
М 27 27,5 28
Ш 42 43 43

Zetpol
18р-11см,
19р-12см, 
20р-12,5 см , 
21р-13см,
22р-13,5 см, 
23р-14,5см, 
24р-15 см, 
25р-16 см, 
26р-16,5 см, 
27р-17 см, 
28р- 18 см, 
29р-18,5 см, 
30р-19см, 
31р-20 см, 
32р-20,5см, 
33р-21 см, 
34р-21,5см, 
35р-22 см, 
36р-23см, 
37р-23,5 см, 
38р-24,5 см, 
39р-25 см, 
40р-26 см, 
41р-27 см.

Размер обуви — таблица соотвтетствия размеров обуви

 Как правильно определить размер обуви? В России этот вопрос остаётся актуальным не один десяток лет! С развитием интернет-торговли эта тема как никогда приобрела острую необходимость окончательно разобраться и придти к единому мнению. Сейчас в интернете можно найти такое разнообразие таблиц соответствия размеров обуви… дошло до абсурда, что чуть-ли ни каждый производитель обуви, и даже продавец, имеет свою собственную, зачастую её «высасывая из пальца». Не мудрено полностью запутаться в такой ситуации. Предлагаю кратко разобраться в этом вопросе.

В мире существуют 3 системы измерения размеров обуви:

• Метрическая, размер определяется в сантиметрах: 24 ; 24,5; 25 и т. д.

• Штихмассовая, размер в штихах (1 штих = 6,67 мм ) : 37; 38; 39 …

• Дюймовая(английская и американская), размер в дюймах: 4; 4,5; 5 …

 Дюймовая система в России приобрела популярность совсем недавно, в связи с развитием зарубежного шопинга, и до недавнего времени в ней просто не было надобности. Поэтому полные профессиональные данные в нашей стране практически отсутствуют, и писать об этом на уровне догадок и предположений не представляется нужным. А вот метрическую и штихмассовую системы стоит рассмотреть подробно, особенно их соответствие между собой — вот уж воистину больная мозоль.

 Перенесёмся в СССР. В лёгкой промышленности используется метрическая система измерения обуви. Те кто застал советские времена помнит, что вся обувь в магазинах маркировалась — 24 ; 24,5 ; 25 и т.д. В чём суть этой системы? Размер определяется по длине стопы человека. Если у Вас длина стопы 24,3 см, то Ваш размер обуви (округляем в большую сторону) 24,5 . И всё!!!

 Увы, не всё так просто обстоит дело в штихмассовой системе. В отличие от метрической, которая базируется на измерении длины стопы, в штихмассовой за основу берётся длина внутреннего следа обуви, или проще говоря, длина стельки. Вся неоднозначность состоит в определении величины свободного припуска в носочной части обуви, который уже заложен в длине следа. Именно в величине припуска и нет единого мнения в мире среди специалистов, а отсюда и неоднозначность размеров в штихах.

 В нашей стране вопрос о соответствии размеров обуви обеих систем впервые возник ещё в 60-х годах ХХ столетия — тогда отечественный производитель работал только в метрической системе, а импортная обувь из Европы имела маркировку в штихмассовой. Как ни странно, но в те времена подчинения жёстким регламентам, также не существовало единого мнения. И в 1975 году появляется первая попытка расставить все точки над i — выходит ГОСТ 3927-75, где это соответствие решили раз и навсегда прописать на «официальном» уровне… но уже через 2 года выходит поправка к этому ГОСТу , где все данные по соответствию пересматриваются. А уже в следующем ГОСТ 3927-88 от этой затеи вообще решили отказаться и никаких упоминаний о штихмассовой системе там не найдёте. Вопрос продолжал жить своей жизнью. В профессиональной литературе для обувной промышленности за советский период я находил 4 варианта соответствия размеров метрики и штиха… то что твориться в наше время, я уже упоминал выше.

 К сожалению, от этой неопределённости по сей день страдают не только потребители, но и сами производители обуви. В настоящее время, в производственных компаниях, как правило, ситуация сводиться к многочисленным примеркам и доработкам колодки под конкретного человека, если ещё учесть внутреннюю ротацию из года в год этих примерщиков, то картина получается совсем не радостная. Очень редкие производители подходят к этому вопросу хоть как-то системно, и имеют какие-то прописанные внутренние стандарты.

 В своей многолетней практике разработки колодок для производства обуви, в том числе для производственных компаний первого дивизиона России; из сопоставления данных с уважаемыми коллегами — могу ответственно заявить следующее. Наиболее широкое хождение в России имеют такие соотношения:

для женской обуви, 37 размеру соответствует длина стопы 24 см;

для мужской обуви, 42 размеру — 27,5 см;

Все остальные размеры рассчитываются по системе градации —  приращение 6,67 см по длине для каждого следующего размера.

Метрики в одежде — размеры обуви

Find the Perfect Fit — Таблица размеров — ROYAL ELASTICS

Мы знаем, что покупка обуви в Интернете может быть немного пугающей, потому что вам не разрешено примерить обувь. Не волнуйся.Эта статья проведет вас через весь процесс и поможет найти идеальный вариант. Давайте начнем!

Быстрое меню: Знай свой размер / Измерь ступни / Найди свою фигуру

Знай свой размер

Первое, что нужно знать, это ваш размер в американских размерах. Вы можете найти его на этикетке с размером, пришитой под язычком вашей текущей обуви.

Если вы знаете свой размер только в европейских или японских размерах, используйте приведенную ниже таблицу размеров, чтобы преобразовать его в размер США.Допустим, вы носите европейский размер 42, а согласно таблице размеров ваш размер 9 соответствует американскому.

* Если вы ищете половинный размер, которого нет на нашем складе, мы рекомендуем округлить до следующего размера .Например, если вы носите US 9,5, вы можете заказать US 10. Не стесняйтесь сообщить нам в примечании к заказу, если вам нужна дополнительная пара стелек , которая занимает половину размера.

* Наш самый большой размер для женщин — 9 долларов США, 10 долларов США для женщин равны 9 долларам США для мужчин, 11 долларов США для женщин равны 10 долларам США для мужчин; так далее и так далее.

* Щелкните здесь, чтобы получить подробные сведения о наших основных коллекциях.

Измерьте ноги

Если вы не уверены в своем размере обуви, вам нужно будет измерить его.

Встаньте на фиксированный лист бумаги на твердой земле , положив носки на . Отметьте кончик самого длинного пальца ноги и кончик пятки и с помощью линейки измерьте расстояние между двумя отметками. Запишите число и измерьте вторую ногу. Возможно, вы захотите измерить ноги днем ​​, поскольку в это время ваши ноги будут более опухшими.

Используйте наибольшее число , чтобы определить свой размер. Допустим, длина вашей стопы 26.Длина 7 см, округленная до 27 см. Это означает, что ваш размер 9 (США) в соответствии с таблицей размеров.

Если длина вашей стопы составляет 10,50 дюйма, сначала вам нужно преобразовать ее в сантиметр, который составляет 26,67 см (1 дюйм = 2,54 см). 26,67 см можно округлить до 27 см, что означает, что ваш размер США 9.

Найдите подходящий

Помимо размеров, стоит обратить внимание на примерку. Посадка обуви может немного отличаться из-за того, что колодка, стиль и материал обуви одного размера.Например, если ваш размер 9, вам придется носить размер 8,5 для холщовых слипонов Icon Washed, потому что Icon Washed меньше обычного размера.

Убедитесь, что вы следуете инструкциям в описании продукта, чтобы выбрать правильный размер. Вот краткое описание примерки нашей коллекции:

• Если у вас широкие ноги, Icon и Hydra будут вашими лучшими помощниками.
• Если у вас довольно узкая ступня или вы предпочитаете тонкую обувь, вам подойдут Adelaide, Cruiser, Duke, Baron или King.
• Если у вас высокий подъем, Medio и Gotha будут действительно удобными.

Что делать, если мне нужно произвести обмен?

Просто сообщите нам размер, который вы хотите обменять, по электронной почте и отправьте нам обратно свою обувь. Мы отправим вам обмен бесплатно. Для получения дополнительной информации об обмене и возврате посетите эту страницу.

Остались вопросы?

Напишите нам на customerupport (at) royalelastics.com или напишите нам через мессенджер Facebook.Мы будем рады ответить на все ваши вопросы о размерах и подгонке!

Преобразование размера обуви — Таблица сравнения европейских размеров обуви

Schuhe.net — Размер обуви

Преобразование размера обуви — сравнительная таблица европейских размеров обуви

www.schuhe.net

Международная таблица сравнения размеров обуви

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ. Если у вас уже есть пара обуви Mi Woollies, к заднему шву пятки с внутренней стороны вашей обуви будет пришита этикетка с указанием размера. Если вы повторно заказываете SAME STYLE , это размер, который вам следует выбрать при совершении онлайн-покупки.

1. Выберите свой размер на основе этих таблиц.
2. Если вы не уверены, какой размер заказать, проще всего измерить ногу в сантиметрах от кончика самого длинного пальца ноги до заднего края пятки.
3. Перейдите к соответствующей таблице размеров ниже в зависимости от пола, для которого вы покупаете, и найдите длину своей стопы в сантиметрах в первой строке таблицы.
4. Вся обувь на сайте указана в размерах для Великобритании, США или разных размеров в зависимости от стиля. От длины вашей стопы в сантиметре прокрутите таблицу вниз, чтобы найти правильный размер, который вы должны заказать.
5. Если размер 1/2 недоступен в том стиле, который вы хотите заказать, рекомендуется заказать размер от до до следующего доступного размера обуви.
6. Обратите внимание, что обувь из овчины может быть плотно прилегающей, когда она новая. После небольшого износа шерсть начнет матироваться, принимая форму вашей стопы, и прилегание ослабнет.

Размер обуви

Размер обуви

Таблица преобразования размеров обуви

Вот несколько удобных таблиц для преобразования международных размеров обуви из английских, европейских и японских размеров в американские. Обратите внимание, что размеры несколько различаются, и продавцы обуви по-разному думают, когда округлять в большую или меньшую сторону. Например, если вы носите обувь 8-го размера, но большая часть обуви для вас немного велика, вы можете округлить в меньшую сторону при преобразовании.Мы надеемся, что это будет полезно, и вам понравится покупать фиолетовые вещи!

Таблица размеров — Женская обувь

Добро пожаловать! Мы так рады, что вы нас нашли. BENDY — это стильная, удобная, экологически чистая обувь, созданная вручную в нашем родном штате Калифорния. Наша гибкая амортизирующая обувь подходит для большинства типов стопы.

Таблица преобразования размеров женской обуви

Следуйте этому руководству при выборе размера BENDY:

Часто задаваемые вопросы по подбору:

BENDY подходит для среднего подъема. Наша обувь из итальянской замши, поэтому она немного растягивается на подъеме. Если ваша арка немного высока, BENDY будет растягиваться до вашей стопы, но если у вас очень высокий подъем, BENDY вам не подойдет.У нас действительно есть захватывающие новые планы в отношении запуска дополнительной модели в середине 2021 года, которая будет соответствовать все большим высотам подъема.

Моя ступня широкая. Будет ли BENDY работать?

БЕНДИ средней ширины. Если у вас немного широкая стопа, BENDY вам подойдет. Если вы D, E или EE, BENDY не подойдет. Хотя в настоящее время у нас нет широких полос, наша будущая стратегия включает в себя разработку более широких полос. Следите за обновлениями.

Моя ступня узкая. Будет ли BENDY работать?

В настоящее время мы производим продукцию средней ширины.Если у вас немного узкая стопа, BENDY вам подойдет. Если у вас AA или AAA, то BENDY вам не подойдет.

Есть ли у стельки BENDY опора для свода стопы?

Поскольку положение свода стопы варьируется от человека к человеку, вы не увидите приподнятую опору у свода стопы, но наша стелька очень хорошо поддерживает свод стопы. Наша мягкая толстая стелька изготовлена ​​из пены с медленным восстановлением, поэтому подушечка и пятка вашей стопы сжимаются, когда вы ступаете. Это создает естественную дугу между подушечкой и пяткой для поддержки вашей конкретной формы стопы.

Подходит ли BENDY для бурсита?

Кожа — это эластичный материал, который повторяет форму вашей стопы, поэтому наша кожаная обувь не сжимает и не вызывает боли в стопе или не повреждает бурсит большого пальца стопы.

в гостях у Ольги Свибловой в Горках-10, HELLO! Russia

Подмосковный поселок Горки-10, где находится загородный дом Ольги, мы приехали в воскресенье к двум часам дня.

Мне нужно хоть раз в неделю выспаться, — предупредила она перед встречей. — И не везите никаких стилистов и визажистов — я всегда делаю все сама.

Легкий макияж, волосы, мгновенно собранные в пучок, и фирменные бусы — Ольга Свиблова верна своему стилю уже много лет. Она встречает нас на пороге и сразу же говорит фотографу:

Ловите солнце, пока оно не ушло.

Условия съемки диктует хозяйка дома — искусствовед, кинорежиссер-документалист, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея. Заслуги Свибловой признаны во всем мире. В 2011-м она вошла в сотню самых влиятельных деятелей искусства по версии издания Le Journal des Аrts, в том же году получила орден «За заслуги перед Итальянской Республикой» степени командора, а в этом — стала офицером французского ордена Почетного легиона.

С Францией у Ольги особенные отношения. Ее второй муж, владелец культурного центра и страховщик Оливье Моран, был французом, и именно он создавал дом, в который нас пригласили.

Насыщенный зеленый цвет для экстерьера дома и мебели на первом этаже внутри выбран не случайно. Его можно встретить на картинах художника Ильи Кабакова, к творчеству которого был неравнодушен муж Ольги Свибловой, и которого очень любит она сама

Думаю, что главным талантом Оливье, которого, к сожалению, уже три года как нет в живых, было строительство и обустройство разных жизненных пространств. Все наши дома во Франции, включая плавучий домик в Камарге (заповедник на юге Франции. — Ред.), были невероятной красоты. Плавучий дом Оливье строил для меня, смешивая элементы колониальной архитектуры конца XIX — начала ХХ века и русской деревянной архитектуры. Для юга Франции деревянные постройки нетипичны. Наша подмосковная дача тоже вся из дерева — поэзия простоты и функциональности, то, что мы с Оливье обожали и в жизни, и в искусстве. Вы видите здесь много зеленого цвета — между собой мы называли его цветом художника Ильи Кабакова, чье творчество для нас очень много значило.

И благодаря которому вы влюбились в Оливье?

Я влюбилась в мужа в 1991 году, когда попала в его художественный центр La Base в Париже. Снаружи я увидела огромную зеленую дверь того самого «кабаковского» цвета. Внутри меня поразило потрясающее художественное пространство «легкого дыхания», переделанное из промышленного ангара, типичного для французских арт-ателье, со стеклянной крышей. В конце выставочного зала располагалась маленькая лесенка, которая вела во встроенный домик — офис La Base. Прямо на входе красовались две мои любимые картины Ильи Кабакова из серии «Праздники». Эти работы я знала еще по Москве, когда Илья Кабаков создавал их в своей мастерской. А потом появился и сам Оливье: человек, который придумал весь этот центр, который на аукционе купил мои любимые картины и за пять минут приготовил самый вкусный ужин из тех, что я когда-либо пробовала. Я влюбилась в первый раз и с первого взгляда. Оливье обладал удивительным даром art de vivre, который позволял нам быть счастливыми на протяжении 23 лет совместной жизни.

Дом Ольги Свибловой»Дом — единственное место, где я могу побыть одна. Хотя, конечно, мне было бы лучше, если бы я была здесь вместе с мужем», — говорит Ольга. С Оливье Мораном Ольга Свиблова прожила 23 года, в 2014-м его не сталоОльга Свиблова и Оливье Моран, кадр из архива

Это французское понятие «искусства жизни» вам тоже близко?

Конечно. Сейчас мы показываем в МАММ выставку Константина Бранкузи — знаменитого скульптора, основоположника мирового модернизма. Творчество Бранкузи удивительно гармонично сочеталось с его образом жизни. Именно это заинтриговало меня, когда я начала работу над экспозицией. Мастерская скульптора, в которой устраивались дружеские вечеринки с вином и зажаренным в большом камине бараном, была центром притяжения для великих художников, писателей, мыслителей, композиторов. Завещая все свое творчество Центру Помпиду, Бранкузи поставил условие — полная реконструкция его мастерской, где все скульптуры, рабочие инструменты и элементы быта должны оставаться на тех местах, на которых они были при его жизни. В моем доме во Франции, в квартире в Москве и здесь, на даче, я тоже ничего не меняю. Все остается так, как задумал и создал Оливье.

Вы много времени проводите здесь, в Горках?

Я очень люблю дачу, но при своих переездах и перелетах бываю на ней не так часто, как хотелось бы. Зато каждый день и каждая ночь, проведенные в нашем зеленом домике, для меня — праздник. Летом, в 4-5 часов утра, могу вскочить и радоваться солнечным лучам, пронизывающим дом на восходе. Ловлю этот момент на телефон, для себя. Именно свет в его изменении дает разные перспективы пространству дома. Здесь мало вещей, только необходимый минимум — они для меня как вторая кожа, в которой я чувствую себя естественно. Поэтому я обожаю оставаться здесь одна, хотя, конечно, мне было бы лучше вдвоем с Оливье. Вид из окна — русский лес, такой родной для меня, потому что возвращает в детство. Я росла на даче в Болшево с бабушкой и в окна видела такие же сосны и березы. Поэтому и здесь лес растет в своей естественности. Даже мысль о ландшафтном дизайне для меня ужасна.

«Летом, в 4-5 часов утра, могу вскочить и радоваться солнечным лучам, пронизывающим дом на восходе. Ловлю момент на телефон, для себя», — говорит Ольга. Стены в доме выкрашены в абсолютно чистый белый цвет. Белое пространство Ольга полюбила, когда впервые увидела его у своих финских друзей в начале 1980-х годов

Почему-то представлялось, что у вас в доме обязательно будет много фотографий или картин, но их почти нет…

У меня много работ, которые я покупала сама или вместе с мужем. В основном вся наша коллекция во Франции. Хотя скоро сюда ко мне пере­едут любимые «Праздники». Картину из этой серии Илья Кабаков обещал мне с 1988 года. Наконец-то сделал. Что касается фотографий, то в спальне есть одна работа моего сына (фотографа Тимофея Парщикова. — Ред.), которую он подарил Оливье. Там изображены утки на замерзшей Москве-реке. Оливье был охотником и часто ходил на уток в Камарге, поэтому это фото было для него очень важно. А другие фотографии, которые есть в доме, все из семейного архива Оливье — на них изображены самолеты Моранов. Его дядей и крестным был один из двух легендарных братьев Моран, которые создали авиа­цию во Франции. У нас дома в Париже стоит еще и пропеллер самолета Моранов — скульптурная форма божественной красоты. Для меня она ни в чем не уступает скульптурам Бранкузи. После смерти мужа я все собираюсь перевезти этот пропеллер сюда, на дачу. Я тоже люблю самолеты с детства. Мой папа работал конструктором у Сергея Королева и, когда я была маленькая, часто говорил мне: «Посмотри на небо, какая красота». Самолеты все время летали над нашей дачей в Болшево, так как неподалеку был военный аэродром.

Сколько часов длится ваш рабочий день?

14–18 часов. Я живу искусством. Я нахожусь или в офисе, который тоже проектировал Оливье, или в выставочном зале. В музее экспозиции сменяют друг друга. Каждая выставка — признание в любви к художнику. В начале дня я обхожу залы: работы успокаи­вают, настраивают и дают энергию. То же делаю и перед уходом домой. Иногда брожу по выставке одна, иногда — с друзьями. Каждый раз открываю для себя новые смыслы. Заново радуюсь шедеврам на стенах у себя дома — в нашем музее. Смена экспозиции для меня — трагедия. Я так привыкаю к работам, что нужно найти в себе силы для того, чтобы сконцентрироваться и развесить новую выставку. Залы в музее имеют номера, а я для себя всегда зову их именами художников. И когда новый артист заезжает в чужую «квартиру», нужно перевести дух и настроиться на новую волну.

«Мой муж обожал старую посуду. Он 20 лет собирал мне по тарелочке старые сервизы, которые находил на аукционах
и блошиных рынках во Франции»

Выставки в вашем музее действительно сменяют одна другую с невероятной быстротой. Как вы живете в таком бешеном ритме?

Жизнь не длится вечно, поэтому за отпущенное время хочется сделать как можно больше. Это инстинкт. Так же, как и инстинкт делиться своим восхищением искусством, поэзией, музыкой, кино, теат­ром. Если что-то приводит меня в восторг, я должна это показать в музее. Через мои руки в прямом смысле слова прошло более полутора тысяч выставок. Когда по ночам стихают телефоны и ты на монтаже решаешь, как заселить в пространство новые работы — 5 см выше или 7 см левее, это счастье. Белое пространство музея — чистый лист, а каждая выставка — новый текст. Его нужно правильно написать на белом листе. Я обожаю белое пространство. Помню, как в своей маленькой советской «двушке» в Ясенево в самом начале 1980-х я на девятом месяце беременности красила стены в белый. Этот цвет я подглядела у финских друзей. В Советском Союзе белых стен не было, как и белых обоев. Поэтому пришлось покупать наиболее светлые и закрашивать. (Смеется.). 

Здесь, в доме, у вас тоже белые стены…

И зеленые стеллажи — проект Оливье. Между книжными полками он встроил манометры, барометры и другие старинные измерительные приборы, которые сегодня потеряли свою функциональность, но не красоту. Их Оливье покупал на блошиных рынках во Франции. Каждую субботу очень рано утром он отправлялся на Marche aux puces. Лучше всего было прий­ти туда до рассвета: тогда с фонариком можно было первым выбрать наиболее ценные объекты. Между собой мы называли эти его походы «охотой». Если меня не было в Париже, я звонила и спрашивала: «Как прошла охота?» Иногда он радовался, потому что удалось купить красивое зеркало или старинный абажур, а иногда приходил с пустыми руками. Я тоже люблю блошиные рынки. Но в отличие от Оливье, который всегда знал, что ищет, я там мгновенно теряюсь. Глядя на россыпи «бриллиантов», мне хочется купить или все, или ничего. Уверенно я себя чувствую только в разделе старой одежды. Там я выбираю точно и функционально. Терпения и умения собирать по одной тарелке старые сервизы в течение многих лет, как у Оливье, у меня нет…

«Дача — может быть, единственное пространство, где у меня царит относительный порядок, который меня устраивает. Мне здесь комфортно», — говорит Ольга. Встроенные в стеллаж манометры муж Ольги покупал на парижском блошином рынке. А картину с фламинго по его заказу нарисовал обычный уличный художник. Этих птиц очень много во французском Камарге, где у Ольги Свибловой есть еще один дом

Ольга, а сложно все время быть первой? Вам часто приходилось пробивать стены, ломать стереотипы?

Я никогда не ставила и не ставлю задачу быть первой. Как писал Мандельштам: «Не сравнивай: живущий несравним». Каждая жизнь имеет ценность, а социальные награды и рейтинги по гамбургскому счету не имеют никакого смысла. В то же время в детстве я много занималась спортом. На соревнованиях надо выкладываться, даже если до финиша ты добегаешь, харкая кровью. Я — перфекционист. И, занимаясь любым делом, стараюсь довести его до лучшего результата, хотя иногда это стоит бессонных ночей и дикой затраты усилий. Я очень строгий судья, прежде всего по отношению к самой себе. Это касается и профессиональной деятельности, и мелочей жизни: посуду надо мыть чисто, пыль вытирать до конца. Кстати, нужно срочно положить замачиваться грибы, скоро придут гости. (Смеется.)

Ваша работоспособность — она от мамы? Я прочитала, что вам удалось заставить ее уйти на пенсию только в 80 лет.

Маме сейчас 92 года, и она, к сожалению, ходит на ходунках, так как в прошлом году сломала шейку бедра. Но до этого она жила абсолютно автономно, и все мои попытки помочь ей или найти помощницу по хозяйству заканчивались ничем. Маму я действительно в 80 лет оторвала от того, что она делала всю жизнь — учила немецкому языку. Она была гениальным преподавателем, могла стул научить. Но вот меня не научила… На мой вопрос, почему так вышло, она сказала: «А ты не хотела». Я говорю: «Ну какой же ребенок хочет учиться?» (Смеется.) Выйдя на пенсию в 80, мама неожиданно начала писать статьи про кино. Получалось очень неплохо. Порекомендовать ее как журналиста в знакомые мне издания было бы странно. Поэтому на вопрос, где она может опубликовать свои статьи, я посоветовала ей найти сайты про кино. Она быстро, лучше, чем я, освоила Интернет и нашла два электронных издания, которые печатали ее статьи девять лет. Когда сайты закрылись, а маме было уже 89, она просила меня только об одном: «Найди мне работу, я не могу жить, ничего не делая». Для меня тоже жизнь и работа — синонимы. Самое большое интервью, которое я дала с удовольствием, было газете «Есть работа». Оно называлось: «Счастье — это когда есть работа».

А когда же вы находите время на себя?

У меня не всегда есть возможность подумать о том, как организована моя жизнь. Муж брал часть этих вопросов на себя, думая о нашем быте. Я бы никогда ничего сама не построила — вот эту дачу, например. У меня на это не хватило бы времени. Я живу на работе. МАММ сегодня — один из самых посещаемых музеев в России. Значит, то, что мы с коман­дой делаем, кому-то нужно. Это дает силы. Но радоваться успехам у меня тоже нет времени, потому что каждый день нужно делать что-то новое. И лучше, чем вчера. Будущее всегда интересовало меня больше, чем настоящее.

Ольга Свиблова: «Энергия приходит от искусства»

«Когда я двигаюсь — восстанавливаюсь»

— Ольга Львовна, первый вопрос от лидера арт-группы «Синие носы» Саши Шабурова: откуда вы берете столько энергии?

— От искусства. Вот только что я вернулась с оперного фестиваля в Зальцбурге. Два дня слушала музыку. Приехала в Москву в 6 утра, легла в 7, в 10 уже в строю. И чувствую себя отдохнувшей и счастливой. Гергиевские балеты: «Жар-Птица», «Свадебка», «Весна Священная», реконструкции дягилевских постановок — волшебство. Надеюсь, энергии этого волшебства хватит надолго.

— Михаил Швыдкой спрашивает: почему вы так любите танцевать?

— Потому что в танце ты живешь. У меня вся семья танцевала: папа, мама, я и собака Кнопка. Танец — это выплеск энергии. Когда я совсем устаю, танцевать мне необходимо. Это главный способ себя восстановить. И это момент счастья.

— Фотографический вопрос от писателя и журналиста Дмитрия Быкова: в конце 1980-х появилась мощная фотографическая школа социального, бытового репортажа. Есть ли сейчас этот жанр? Или больше эстетства, фэшн-фотографии?

— Я против разделения на жанры. Это репортаж, а это фэшн-фотография — все очень условно. В России много прекрасных фотографов. Достаточно вспомнить имя Юры Козырева, одного из лучших репортеров из «горячих точек». Или Юру Овчинникова с его блестящим репортажем из Крымска, сделанным сразу после наводнения. Могу говорить и о Валерии Щеколдине, и о Игоре Мухине… Но в целом репортаж отмирает, и не только у нас, но и во всем мире. Прежде всего потому, что отмирает печатная пресса, которая была его главным заказчиком. Для поддержания этой традиции в России наш музей ежегодно проводит конкурс на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера». Хотели бы сделать «Золотую камеру» — конкурс на лучший репортаж о России. Пока сил не хватает. А без поддержки фотографов-репортеров мы теряем историю.

— Как раз кстати вопрос от фотографа Владимира Вяткина, неоднократного победителя конкурса «Серебряная камера»: какими качествами должен обладать фотограф, чтобы стать лучшим?

— Главное — это талант. Но талант можно зарыть, сохранить или преумножить. Для того чтобы стать большим фотографом нужно много работать. А еще фотография, и вообще любое произведение искусства, прежде всего — месседж. Ты можешь снимать на телефон или на суперсложную камеру, но есть ли тебе что сказать?

— Художник Олег Кулик просил передать, что безмерно любит вас и спрашивает, когда бросите курить?

— …1 июня вступает в силу закон. Будем соблюдать. Все мои сумки уже завалены электронными сигаретами без никотина (вываливает их на стол). Он мне не нужен. Мне нужен жест. Но закон есть закон. Точка.

Девочка из хоккейной команды

— Ольга Львовна, как верно подметил Шабуров, вы постоянно в движении. Какие горы сворачиваете сейчас?

— Хочу достроить музей. Переделывать сложнее, чем делать. Но строительство от нас не зависело, мы ведь эксплуатирующая организация. Сейчас у нас 30 страниц недостройки, и у нас нет кафе. Но в 1997 году, когда у нас было тридцать метров руин, мы начали делать программу «История России в фотографиях». И сегодня — это одна из моих главных забот. Уже изданы два тома «История России в фотографиях», и мы работаем над двумя другими. Главная задача — создание интернет-портала «Россия в фотографиях», где дети и взрослые могли бы узнать историю своей страны, пополнить ее своими собственными фотографиями, так как сегодняшнюю историю каждый из нас делает своими руками. На основе этого портала, надеюсь, возникнут и компьютерные игры, связанные с историей России. Еще я мечтаю о разрастании музея, которому катастрофически не хватает выставочных площадей, и Школы фотографии имени Родченко.

— Школа Родченко работает уже несколько лет, но, кажется, ее выпускники все же больше художники, чем фотографы? Почему?

— Потому что границ между жанрами не существует. В сюрреализме, например, фотография была паровозом. Появляются новые медиа, и, естественно, молодые люди их используют.

— У российской фотошколы свой путь? Тогда почему мы равняемся на Запад?

— Российская школа — самобытна и уникальна. Но в отличие от нас, где в начале ХХ века один лидер — Родченко, на Западе — многообразие. Культурный контекст во все времена был интернациональным. Это не мешало, а помогало проявлению национальной самобытности. «На пустом месте даже глупость не растет», — это говорил поэт Парщиков. Нельзя получить Нобелевскую премию, изобретя велосипед. В любой профессии нужно знать, что сделали до тебя и что делается вокруг тебя сегодня. Поэтому: УЧИТЬСЯ, УЧИТЬСЯ И УЧИТЬСЯ!

— А где учиться?

— Нам смертельно не хватает системы дополнительного и профессионального образования. Когда я была маленькой, у нас в Измайлове в ЖЭКах, в шаговой доступности, было все: я училась балету, фигурному катанию, музыке, играла в хоккейной команде, пока мне нос не сломали… Если мы снова не сделаем точки образования доступными и образование качественным — не вырастут новые Родченко.

— В вашем музее выставки меняются со скоростью света. Зачем эта гонка? Вам, может, бюджет большой выделяют на усиленную программу?

— Бюджет на год у нас меньше, чем цена одной выставки в Центре Помпиду. А мы, кстати, с ним много работаем. Показываем много — с одной стороны, с другой — приходит намного больше интересного материала, чем могут вместить наши выставочные площади. И как результат — мы один из самых посещаемых музеев в Москве. 35 тысяч человек в месяц. Со 2 января по 20 февраля прошло 104 тысячи человек. Музею важно быть нужным зрителю. Но важно и поддерживать художников — и молодых, и заслуженных, и переоткрывать тех, чье творчество было незаслуженно забыто. Мы справляемся с этими задачами, кажется, неплохо. Регулярно ходить в музей — полезно для психического и физического здоровья. Искусство — главный источник витальной энергии.

«Правда работает лучше, чем ложь»

— Что вам необходимо, чтобы чувствовать себя комфортно?

— Дело.

— Ваш любимый фильм?

— «Догвилль» Ларса фон Триера.

— Книга?

— Томас Манн «Волшебная гора».

— Место в Москве?

— Спасо-Андроников монастырь.

— А что бы вы убрали из столицы?

— Да ничего. Архитектура — главное зеркало времени. Какое время на дворе — так и выглядит наш город. Уродливые здания — памятник нищете духа. А знать свои ошибки так же важно, как гордиться достижениями.

— По образованию вы психолог, причем закончили МГУ с красным дипломом. Помогает специальность в жизни?

— Образование научило меня терпимости. И тому, что комплексы — это главный враг человека. Жизнь и работа прежде всего зависят от общения. Общаясь с людьми, важно видеть в них хорошее. И помнить, что ты не пуп земли. Тогда есть вероятность кооперации. А в одиночку сделать ничего нельзя.

— «Мне до сих пор снится, что я сижу на монтаже» — когда-то сказали вы о своей работе режиссера. А сегодня вам что снится?

— Сегодня мне приснилась змея, я родилась в год Змеи как раз. А еще мне часто снится, что я катаюсь на катке на крыше. В этом году на коньки встать не удалось. Хотя на Новый год я получила их в подарок. А монтажный стол давно не снился. Последние годы я больше монтирую выставки.

— Ольгу Свиблову легко узнать — она всегда в черном. Почему именно этот цвет?

— Черный цвет — удобный и универсальный. Он скрывает и подчеркивает. В жутком ритме работы я не могу позволить себе днем переодевание. Белый я тоже люблю. Но он пачкается. А главная моя проблема — дефицит времени. Поэтому одежды у меня немного, она не пачкается, не мнется, много не весит и легко умещается в чемодан.

— В каких случаях вы лжете?

— Чаще всего когда опаздываю. Это определенный склад личности: опаздываю и перегружаю себя так, что не могу не опаздывать. В какой-то степени это, наверное, страх перед жизнью.

— Вы верите, что ложь бывает спасительной?

— Нет. Правда всегда работает лучше, чем ложь.

— Вы замужем за французом и живете на два города — между Парижем и Москвой. Что для вас значат эти две столицы?

— Я все-таки живу в Москве, но два раза в год отдыхаю во Франции — на камаргских болотах, в плавучем домике. Там вокруг меня — только природа. И она дает важное понимание, что жизнь больше, чем ты сам. Париж — это город, в который я люблю возвращаться, на день, на два. Париж меня многому научил. А в Москве я действую. Это мой город. Часто возвращаясь из офиса по утрам, я всегда восхищаюсь московскими рассветами.

— Ваш супруг Оливье Моран все еще владеет арт-центром во Франции?

— Нет. «База» — выставочный зал и шесть мастерских интернациональных художников — закрылась в 1997 году. В 1991 году художник Никола Овчинников привел меня на «Базу» в свою студию, где он тогда работал. И я с первого взгляда влюбилась в прекрасное выставочное пространство. А потом пришел мужчина с грустными глазами и очень быстро приготовил самый вкусный и красивый ужин в моей жизни. Через полгода он предложил мне руку и сердце.

— Какое бы вы дали определение любви?

— Когда она возникает, то, как правило, не до слов. А чтобы сохранить отношения, безусловно, нужно работать. Очень важны терпение и умение подпитать чувство. Еще важно, чтобы у людей были совместные ценности. В этом смысле совместная любовь к искусству связывает больше, чем что-либо другое. Духовные потребности неисчерпаемы в отличие от физических и материальных. И важно, чтоб тебя понимали.

— В какой момент жизни вы чувствовали себя наиболее счастливой?

— Счастье — это укол. Я чувствую эти уколы постоянно. Иногда просто утром просыпаешься и понимаешь — счастлива. Чаще всего я счастлива, когда сталкиваюсь с хорошим искусством.

— А несчастной?

— Много лет назад вечером я сидела в офисе и думала выпрыгнуть в окно. В этот момент мне позвонила женщина и сказала: «Мы с подругой решили, что жизнь не имеет смысла, и собрались прыгать с крыши, но услышали вас по телевизору и передумали!». И я передумала. Моменты, когда ты в углу и, кажется, выхода нет, бывают у каждого человека. На Новый год мы делали выставку молодых художников группы «ЕлиКука» (Олег Елисеев и Евгений Куковеров. — М.М.). Обычно в музее экспонаты трогать нельзя, а здесь было нужно. Все пространство было опутано веревками. Ты дергал одну в правом углу, а на левой стене раскрывался ковер-самолет или в центре поднимался шлагбаум. Это занятие приносило огромное удовольствие и детям, и взрослым. Я приходила в зал, пытаясь разобраться в хитросплетениях этого механизма, и каждый раз вспоминала: «Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется»…

— Если бы любое ваше желание могло исполниться прямо сейчас, что бы это было?

— Сокровенные желания не рассказывают.

Как и чем питается ольга львовна свиблова. Муж

Синдеева: Если мне встречались в жизни энергичные люди, знаешь, электровеники, то их было не очень много. Оля — человек, который заставил просто полюбить фотографию, который много-много лет назад привнес в нашу жизнь, в нашу культурную жизнь фотографию, любовь к фотографии. Оля — мама, женщина и тот самый электровеник, который заражает всех своей энергией все вокруг. Когда попадаешь в твое поле, у меня такое ощущение, что я попала в миксер. Главное — не сопротивляться, потому что все равно тебе перемелет и ничего от тебя не оставит, но в хорошем смысле.

Свиблова: Но все-таки от точки А до точки Б мы осмысленно дойдем. Главное — не крутить воду в ступе.

Синдеева: Миксер всегда несет в себе созидание, потому что ты, с одной стороны, разрушаешь, с другой стороны, получаешь прекрасный мир.

Свиблова: Я ничего не разрушаю и, более того, я принципиально не согласна с тем, что я кого-то заставила полюбить фотографию, потому что заставить полюбить культуру нельзя. Слово «культура» и «искусство» и слово «заставить» — они в разных…

Синдеева: Можно поправлюсь? Привила.

Свиблова: Привить можно. Если осторожно прививать, если следовать логике саморазвития и художественного процесса и самих зрителей, которым в принципе, я психолог по образованию, есть понятие «зона ближайшего развития», и эту зону артикулировать на горизонте, то люди туда идут, но люди туда идут только по любви. Я как раз против всего, что касается заставлять, когда дело идет о культуре. Это два диапазона словаря, и они нигде не сходятся, если мы берем территорию культуры. Культура — это то, что для любви, то, что с любовью. И это самое главное.

Синдеева: Любая культура?

Свиблова: Любая. Если мы не влюблены, культура — это для влюбления, она нас влюбляет в себя. На каждую женщину… Мы же тоже по-разному. Женщина бывает attractive object и находит своего мужчину. Поэтому в этом смысле каждый художник находит своего зрителя, по крайней мере, мы им помогаем. Люди, которые занимаются кураторством, я директор музея, мы медиаторы, мы помогаем встретиться, с одной стороны, с тем, что мы любим в культуре и в искусстве, с другой стороны…

Ты знаешь, что влюбленные люди, они в принципе лучше, потому что самые страшные люди — это люди недолюбленные и нелюбящие. Они вредны себе, они опасны для себя, они саморазрушают себя и разрушают все вокруг. А люди, которые влюблены, которые долюблены, они, во-первых, бережно относятся и к себе, и к окружающим, во-вторых, у них есть какая-то созидательная энергия. Мне кажется, что через культуру и искусство мы дарим это тепло, которое многим из нас не хватает, которое помогает потом просто по жизни идти.

Я в 1995 году случайно найденная на улице делегацией московского департамента по культуре, меня попросили перевести. Я пришла в MEP — Европейский дом фотографий, который был на стройке. На нас одели каски, мы там ползаем. В машине для официальных гостей мне с директором MEP не хватило места, а я знала его фестиваль прекрасно — Месяц фотографии в Париже. И мы с ним до его зала, где он временно работал, шли пешком, минут 30 шли, может, 25. Я за это время у него все расспросила, как он туда — философ — попал, как он все сделал. Я спросила, главное что делать, он сказал: «Главное — уметь не спать». Все, мне было все понятно.

Синдеева: Когда мы с Ольгой иногда разговариваем, Ольга обязательно мне успевает сказать: «Ты знаешь, я вчера в 5 утра посмотрела вашу программу», и я говорю: «Подожди, я понимаю, что ты электрический веник, я понимаю твою энергию»…

Свиблова: А когда я это могу смотреть? Я в два вернулась, и у меня как раз время просмотра, я читаю за это время. Слушай, я же не только делаю культурные новости, я их еще и потребляю, я не могу не потреблять. И я — благодарный зритель, я тут же перезвоню, скажу, что мне понравилось. Я книжку прочитала — я тут же поделюсь.

Синдеева: Ты такой настоящий медиатор, это правда.

Синдеева: Но первый раз, как правило, не нравится, их надо раскушать.

Свиблова: Да, люди на это смотрят с опасением. Надо попробовать. И мне казалось, что фотография — это способ, через который я могу говорить. Фотография — это часть современного искусства всегда была, есть и будет, в 19 веке, в начале 20. Иногда она — ведущее медиа. Если мы возьмем модернизм, без русского авангарда и русских фото-модернистов — Родченко, Игнатовича, Шайхета, Петрусова, мы не поймем его. Сюрреализм — то же самое, основное стоит на фотографии. Берем конец 20 века, а задумывала я музей в конце 20 века, это конец 90-х, середина 90-х. С конца 20 века, с середины 80-х современное искусство, следую логике саморазвития… Понимаешь, это бред, который есть у всех, что можно прийти в культуру и начать делать структурные изменения, начать ей руководить, я пришел из леса и тут прямо все, она у тебя лежит на руках. Нет, она все-таки достаточно профессиональная. У искусства есть логика саморазвития, как у науки. Ты не получишь Нобелевскую премию, если изобретешь велосипед. Хоть сколько колес, можешь без колеса, хоть 100 колес. Есть вещи, которые саморазвиваются. Саморазвитие искусства в конце 80-х годов привело к тому, что в топе стояла дюссельдорфская школа фотографии такая гипердистанцированная, гипер объективистская фотография. Мы можем говорить о Бейхерах, Гурском, Кандиде Хофер. С другой стороны была беспредельно личная и гиперискренняя Нан Голдин, которая снимала все, что с ней происходит вообще, без дистанции. Была Синди Шерман, которая занялась построением масок, человек как маска, как образ. А меня это интриговало, с одной стороны.

С другой стороны, фотография — это история всегда, даже если она постановочная, даже если она сконструирована с помощью компьютера. Мне дико важна история. Меня не докормили историей в детстве.

Синдеева: Оля, все, что ты говоришь, это в плоскости культурологически высокой. Чтобы создать музей, его надо было построить. Надо было найти деньги, убедить правительство Москвы, Юрия Михайловича Лужкова.

Свиблова: Я могу сказать, что, во-первых, я очень точно знала, что нужно сделать. У меня было понимание, что нужно сделать now, и что будет tomorrow, и как это tomorrow будет разворачиваться. Я когда к этому пришла, за мной стоял опыт огромного количества международных проектов и за рубежом, и проектов здесь, с международными звездами, работа с русскими художниками. Я все-таки не из леса пришла, я знала, как существуют международные художественные институты, разные кунстхалле, музеи. Я понимала, что в этих условиях надо построить сначала фотобиеннале и через него попытаться вернуть людям свою историю, открыть мир. Середина 90-х — у людей о том, что происходит за пределами границ, впечатление либо там ад, либо там рай, и никто не понимает, что там жизнь, просто жизнь, там такие же люди, с такими же проблемами, комплексами, талантами. Открыв им историю фотографий, можно было им открыть историю миру и открыть еще историю эстетических ходов, потому что эстетический вкус воспитывается. Его с неба в джунглях не возьмешь, это то, что дает воспитание, это то, что нас меняет. Меня каждый день меняет каждый новый проект.

Синдеева: Как ты построила музей?

Свиблова: Я понимала, что мы построим музей фотографий, который будет выполнять две простейшие вещи, я исхожу всегда из того, что мне нужно, а дальше я думаю, это нужно кому-то еще. Я понимала: России нужна ее собственная история, и через историю русской фотографии ее можно и необходимо вернуть. Поэтому с 1997 года я работаю, как попка-дурак, только сейчас я услышана. Мне пообещали финансирование, но пообещали — не значит, что дали, но немножко дали все-таки. Мы получили небольшой, но получили гранд президента на портал.

Синдеева: Попала, наконец-то, в тренд.

Свиблова: Ну подожди, с 1997 года добиться в одиночку без копейки денег, все тебя слышат и говорят: «Отлично». Вот мы сейчас третий том издали «История России в фотографиях», сейчас мы готовим выставку. Но главное, что у нас уже сайт, на котором больше ста тысяч единиц. Я понимаю, как он будет развиваться. Чтобы его открыть для публики надо, чтобы он был не полдела, а дело, в нем должно быть еще огромное количество интерактивных функций, потому что люди должны быть в него втянуты. Но когда у нас есть огромное количество архивов, на которое государство тратит деньги, может, маленькие деньги тратит, но лучше не иметь столько архивов, чем не тратить деньги, чтобы они не умирали. Есть архивы в более-менее нормальном состоянии. Их надо собрать, надо, чтобы они работали. Они работать могут сегодня только через интернет, поэтому этот портал мы строим, и меня никто не собьет с пути. Он нужен мне, я хочу знать, как жила Россия, условно говоря, в городе Омске в 1963. Я хочу кликнуть, получить и я хочу гулять и иметь свободу строить разные сценарии из этих фотографий. Это для меня было важно.

С другой стороны, мне было важно через историю фотографий, которую я показываю… У меня вообще дикий ужас — 18 лет музею, в котором у нас выставки, сейчас у нас гениальный Шайхет. Ну просто вот последние дни стоит, и это уникальная возможность увидеть шедевры Шайхета, вот лучший. 1932-1941 год, у него уже сила, он эстетически понимает, что он может сделать все, и там, конечно, шедевры. Кроме того, это интересно, время интересное. В 1932 году спустили основы соцреализма на Россию, как железную рубашку. И мы понимаем, как модернист Шайхет, если он был в другой группе, чем Родченко, не в группе «Октябрь», та же диагональ, тот же вектор движения, тот же крупный ракурс, у него все было, и как он меняется через 1936-ой, 1937-ой к 1941-у. Это безумно интересно. Пропустить, конечно же, нельзя. И ты вот эти разные ручейки собираешь и делаешь из этого историю русских фотографий. Ты показываешь историю мировой. У меня дикая проблема, как искать новые проекты. Я по всему миру должна мотаться как багаж, потому что за 18 лет фестивалей, у меня их два, у меня два биеннале.

Синдеева: Как происходит отбор?

Свиблова: Во-первых, я должна понять, к чему готово время, ситуация, публика.

Синдеева: К чему сейчас время готово? И какой сейчас будет биеннале?

Свиблова: Сейчас у меня модный стиль фотографии, это биеннале, который существует с 1999 года. У меня всегда там время. Например, в 2001 году я делала «Цирк как жизнь и жизнь как цирк». Я знала, что цирк развивается, инородная культура, кабаре и так далее в самые кризисные моменты. Вот германские кабаре…

Синдеева: Какое сейчас время здесь, Оля, скажи.

Свиблова: Какое сейчас время? Время тяжелое, именно в это время… Время бывает тяжелое по двум параметрам. Есть параметры объективные, есть параметры субъективные. Вот сейчас у всех коллективная истерика, она вообще захватывает весь мир. Я только что приехала из Вены, до этого была в Лондоне, а до этого в Париже. Это коллективная истерика, и она здесь тоже. Это когда у людей дрожат руки, и они не могут ни на чем сосредоточиться. Это ужас. Это разлитый страх. И этот страх разлит сегодня везде, от него сегодня сбежать нельзя ни на Гаити, ни в Сингапур, ни на какие-нибудь острова.

Синдеева: Какая нужна тогда сейчас культура?

Свиблова: Я нашла гениальный проект сейчас, который я буду показывать, молодой американской художницы, в Вене нашла, совсем молодой. Я думаю, что сейчас, как в 20-е годы, будет процветать абсурд. Я такую художницу нашла в Вене. Папа — сириец, рождена в Чехословакии, выросла в Греции, живет и работает в Вене. Абсолютно гениальная девочка.

Синдеева: Ты же сказала, что американка.

Свиблова: Еще есть американка. У меня сейчас стоит гениальная выставка, называется «Дорогая, я передал коллекцию». Замечательный французский коллекционер, доктор. Без огромных денег собрал за 5 лет коллекцию фантастическую.

Синдеева: Какая культура нужна, Оль?

Свиблова: Там есть Маккели. Маккели как бы — это история клоуна, когда он сам колун. У нас. Кстати, клоунские костюмы висят, я одевала — пробовала. Я думаю, что культура клоуна культурологически безумно важна. Это самое трагическое и самое комическое. Я думаю, что трагедия — это то, что дает катарсис, и катарсис — это очень важно. И ничего другого нельзя про искусство сказать, как Аристотель сказал: «Для чего это нам нужно», я думаю, нужен катарсис. А, с другой стороны, есть эта клоунская позиция, когда человек смотрит сам на себя, как в песни «Пускай капризен успех, он выбирает из тех, кто может первым посмеяться над собой». Мы зашли сегодня все в тупик, когда человек стоит в углу, он приперт в угол, он становится опасным. От него идет только агрессия. Если человека запереть в угол, в лучшем случае он будет огрызаться, как правило, это будет непродуктивная стратегия. Сегодня все зашли в такой угол.

На твой вопрос, что мы будем делать в этом году со стратегическим направлением, по крайней мере, биеннале. Я думаю, что мы будем искать новые формы концептуализации, не боясь обратиться к практикам, неоабсурд, неокарнавал. В 1999 году мы начали этот фестиваль «Мода и стиль фотографии», где слово «стиль» гораздо важнее, чем мода. Это был момент кризиса, 1998 год — кризис. Во время праздника открытия ко мне подошли два человека, они не знали друг друга и каждый из них сказал мне: «Слушай, кажется, кризис кончился», я говорю: «Почему?», — «Праздник начался». Мне кажется, что в этом есть какой-то смысл.

Синдеева: Устроим цирк, сумасшедший дом.

Свиблова: Я думаю, что расшатать те стенки, в которые нас всех загнали в угол, это очень важно. Потому что если мы не выйдем и не посмотрим на себя со стороны и на мир, в котором мы производим какие-то действия, я думаю, это будет непродуктивное и депрессивное.

Синдеева: Мы сейчас оказались в ситуации, когда государство заказывает культурную политику, информационную политику. То, что мы наблюдаем за последнее время, очень часто вызывает недоумение, я так мягко скажу. Ты, так или иначе, являешься государственным музеем, несмотря на то, что, я так понимаю, финансируешь ты во многом благодаря своей энергии, связям, потому что находишь спонсоров. У тебя тьфу-тьфу, слава Богу, всегда есть у музея спонсоры.

Свиблова: У меня первый раз дефицит за 18 лет, и я не буду говорить, кого я персонально за это благодарю.

Синдеева: Я знаю твою энергию и думаю, что ты все равно найдешь этих спонсоров, которые поддерживают вас.

Свиблова: Понимаешь, есть лимит, без которого ты хорошую пищу не сделаешь. Я могу из гречки сделать 15 блюд, из картошки я не буду говорить сколько. Но если ты не купил гречку…

Синдеева: Ты сейчас хочешь сказать, что лимит по финансированию…

Свиблова: Я хочу сказать, что можно двумя путями удушить институт по разным причинам, он может мешать, потому что очень хорошо работает и потому что очень плохо. И то, и другое одинаково опасно. И ты это понимаешь. Хорошо работать так же опасно, как очень плохо работать. Лучше спать, и никто не видит. Но есть определенный минимум, без которого ты культурного качества продукт определенный не дашь.

Синдеева: Финансирование сейчас есть московское?

Свиблова: Да.

Синдеева: Хватает? Судя по всему, не хватает.

Свиблова: Я первый раз в дефиците. Ни одну копейку на закупку в этом году музей не получил.

Синдеева: И как ты выкручиваешься?

Свиблова: Никак.

Синдеева: Спонсоры, которые есть коммерческие, все равно не позволяют покрыть?

Свиблова: Нет. Никак. Это первый год, когда на протяжении десяти месяцев я ничего не покупала.

Синдеева: Сергей Александрович Капков, обращаюсь к вам, объясните мне, почему один из лучших музеев, который существует уже 18 лет, в который мы все с удовольствием ходим, не получает финансирования в этом году.

Свиблова: На закупки. Понимаешь, Сергей Александрович делает все возможное для того, чтобы структурно сфера культуры в Москве перестраивалась. Думаю, что его структурные усилия по перестройке этой сферы дают результат.

Синдеева: Они дают результаты, потому что мы видим много позитивных сдвигов и хороших изменений. Но то, что ты сейчас сказала, что вам не хватает финансирования, оно даже при Лужкове было.

Свиблова: На самом деле, как при Лужкове было, так и есть. У нас и при Сергее Александровиче были закупки, например, в прошлом году, а в этом году пока нет.

Синдеева: Сергей Александрович, услышьте нас, пожалуйста.

Свиблова: Сергей Александрович, я думаю, также чешет репу каждый день, где взять деньги и как профинансировать огромное количество инициатив, тем более новых, которые к нему приходят. Я вообще привыкла с пониманием относиться. Я с пониманием отношусь.

Синдеева: Я понимаю, что ты готова войти в любую ситуацию, ждать.

Свиблова: Я готова войти в любую ситуацию и понять, что люди заняты, что у людей есть более важные стратегические идеи, поэтому я толерантно отношусь, с пониманием ко всему, что происходит. Я понимаю, что никто ничего никому не должен. Это мой принцип.

Синдеева: Вот представь, что придет заказ из Министерства культуры федерального, потому что вряд ли Капков до этого додумается, и попросит провести выставку под условным названием «Крым наш».

Свиблова: Я делала выставку в Крыму.

Синдеева: Когда?

Свиблова: Недавно.

Синдеева: Это почему было, это был заказ?

Свиблова: Нет, потому что у меня замечательный материал по Крыму, по обороне Севастополя. Я его показывала до, показываю сейчас и буду показывать.

Синдеева: Но это же не был заказ.

Свиблова: Нет, на самом деле меня попросили сделать эту выставку.

Синдеева: Из тех материалов, которые у тебя уже были?

Свиблова: Да. Мне сказали: «У вас есть что-нибудь?», я сказала: «Есть. С удовольствием покажу». Я до этого показывала, сейчас показываю и будут показывать. Так что ты с Крымом не попала.

Синдеева: Не попала. Хорошо, не с Крымом, но ты же понимаешь, о чем я говорю. Я говорю о том, что в какой-то момент тебе нужно взять и пойти на какой-то компромисс.

Свиблова: Наташа, я исхожу из того, что есть сказка, которую я в детстве читала и очень хорошо запомнила. Если я выйду замуж, у меня родится ребенок, помнишь, это про горшочки, я пойду в подвал, и горшочек упадет на меня. Вот когда мы до этого дойдем, мы будем конкретно с этим разбираться. Я должна сказать спасибо Москве за 18 лет. Мне никто никогда не советовал, какой должна быть арт-программа музея. Да, нам советуют зарабатывать самим, что на самом деле абсолютный бред, потому что ни один музей мира не зарабатывает сам. И тем более, когда у тебя 2 000 квадратных метров выставочной площади, а не 20 с лишним, то сдавать тебе под дискотеку нечего. Тут или мы сдаемся, а сегодня даже дискотеки превысили, или не сдаемся. Финансово можно удушить кого угодно чем угодно, но если говорить о заданиях таких, то меня никогда ни о чем не просили.

Синдеева: Ну и слава Богу.

Свиблова: Министерство культуры иногда дает предложения. Дает предложение сделать выставку срочно. Это единственное, что меня раздражает, что все срочно. Вот через две недели надо сделать выставку в Шанхае «История русско-шанхайских отношений». Она интересная, и я знаю, где найти материал. Мы его нашли и показали в отличном выставочном месте. Но когда тебе звонят 6 мая, а выставка, условно говоря, должна быть 18 в Шанхае… Есть люди, которые занимаются экстремальными видами спорта, это приблизительно то же самое.

Синдеева: Это ты.

Свиблова: Пока я не была в ситуации, где я должна была сказать: «На этот компромисс я не пойду». И я не хочу кликать. Потому что есть стихотворение Вознесенского «Только подумаю, что ты порежешься — Боже! Вбежала с порезанным пальцем!». Я не хочу об этом думать, потому что, чем больше мы думаем, чем больше мы накликиваем.

Ольга Львовна Свиблова (род. 6 июня , Москва) — российский кинорежиссёр -документалист, куратор художественных экспозиций, основатель Московского дома фотографии и директор Мультимедиа Арт Музея . Академик Российской академии художеств.

В 2011 году Ольга Свиблова вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания «Le journal des Arts», заняв 97 место в списке. Она постоянно включается в Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве , который составляет журнал «Артхроника » (в 2012 году занимает 2-ю позицию в рейтинге).

Биография

В 1978 году с красным дипломом окончила факультет психологии Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова , в 1987 году — аспирантуру факультета психологии по специализации «Общая психология» (научный руководитель — известный специалист по психологии мышления профессор Олег Константинович Тихомиров, тема незащищенной диссертации «Метафоризация как модель творческих процессов»). Академик Российской академии художеств.

Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Художественный критик, автор более 200 статей.

Режиссёр и автор сценариев документальных фильмов

• 1987 г. — «Кривоорбатский переулок, 12» (приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне).
• 1988 г. — «Черный квадрат» — фильм о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 г. (приз парижской критики на фестивале в Каннах, «Золотая пластина» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первый приз на фестивале документального кино в Бомбее, Первый приз на I Всесоюзном фестивале документального кино) .
• 1991 г. — «В поисках счастливого конца», фильм о современном русском искусстве 1988-1991 гг. (первый приз на конкурсе документальных фильмов в Центре Помпиду).
• 1995 г. — «Дина Верни» (приз кинофестиваля ЮНЕСКО в Париже).

Работа

• 1996 г. — основатель, совместно с Правительством Москвы, и директор музея Московский Дом фотографии (с 2001 г. — «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный директор Международной Фотобиеннале в Москве и конкурса «Серебряная камера» .
• 1997 г. — художественный директор Международного фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов»;
• 1998 г. — художественный директор Международного фестиваля «Спорт в фотографии»;
• 1999 г. — основатель и бессменный художественный директор Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года).
• 2007, 2009 гг. — куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусств

ПРОЕКТЫ (куратор, со-куратор и координатор)

• 1984 г. — куратор однодневных художественных выставок молодежного современного искусства в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком Мосту;
• 1987 г. — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17 молодежной выставки на Кузнецком Мосту;
• 1987 г. — куратор 1-го фестиваля русского авангардного искусства в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия;
• 1988 г. — «Игорь Ганиковский», галерея Julia Tokaer, Париж; «Евгений Дыбский», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Игорь Ганиковский», галерея «Пелин», Хельсинки; приглашенный профессор Королевской академии, Амстердам;
• 1989 г. — выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; выставка российских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; «Ирина Затуловская», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Захар Шерман», галерея «Пелин», Хельсинки; «Сергей Шутов», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки;
• 1990 г. — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; выставка украинских художников, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; выставка грузинских абстракционистов, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Франциско Инфанте », галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
• 1991 г. — куратор корпоративной коллекции РИНАКО; «Common Land» / «Общая земля», совместный англо-российский проект в шести музеях Великобритании: Peterborough Museum, Art Gallery; Aberdeen Art Gallery; Grundy Art Gallery; Wakefield Museum and Art Gallery; York City Art Gallery; Salford Museum and Art Gallery; Usher Gallery; создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в Трехпрудном переулке , старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа существовала в течение двух лет, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как власть, власть как искусство», выставка современных российских художников, ЦДХ, Москва; «Дональд Джадд», Выставочный зал Фонда Культуры, Москва;
• 1992 г. — выставка современного русского искусства, Caisse des Depots et Consignations, Париж; «Валерий Кошляков», Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1993 г. — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, ЦДХ, Москва; «Франциско Инфанте », Центр современного искусства La Base, Париж;

«Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;

• 1994 г. — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; «Олег Васильев», Центр современного искусства La Base, Париж; групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1995 г. — «Игорь Шелковский», Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1996 г. — «Исламский проект» группы «AES+F », галерея La Base, Париж; групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1997 г. — «Фотографии Александра Гринберга 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», галерея «Черный квадрат», Париж; арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
• 1998 г. — «Фотографии Макса Пенсона 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX — начала XX века», галерея «Черный квадрат», Париж; «Игорь Мухин», галерея «Черный квадрат», Париж; «Ольга Чернышева», галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet — Musée de l’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография — зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
• 2000 г. — «Советская фотография — зеркало своего времени. 1917-1991 гг.», художественный музей Хельсинки
• 2002 г. — «Фотопровокации» Сергея Чиликова , фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон. Ретроспектива», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочный зал Исторической Библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочные залы Национального Архива, Париж; «От пикториализма и модернизма — к соцреализму. Советская фотография 1920-1930-х гг.», Музей истории, Вена;
• 2003 г. — «Новое начало / Современное искусство из Москвы», Кунстхалле, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов », «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Арт-музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография. 1991-2003 гг.», Франкфурт-на-Майне;
• 2004 г. — «Советская фотография 1920-1930-х гг.», Фотомузей Винтертура, Винтертур;
• 2005 г. — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900-1930-е», Fondazione Scientifica Querini Stampalia Onlus, Венеция; «Александр Родченко . Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц . Ретроспектива», Европейский Дом фотографии, Париж; «Street, Art and Fashion» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Фотомузей Антверпена, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Вторжение» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
• 2006 г. — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917-1953», Пассаж де Ретц, Париж;
• 2007 г. — «Макс Пенсон . Ретроспектива» в рамках фестиваля «ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне», The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон; «Рай безгорестный…» группы « AES+F » , Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко . Революционный взгляд», Musee d’art moderne de la ville de Paris, Париж; Российский Павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники — Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа «AES+F »), Венеция;
• 2008 г. — «Рай безгорестный…» группы «AES+F », MACRO, Рим; «Виза в Россию: земля и душа» Марка Виноградова, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко », Hayward Gallery, Лондон; «Александр Родченко », Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; « », в рамках российско-латвийских сезонов, Музей декоративно-прикладного искусства Латвии, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900-1930-х », Музей современного искусства, Стамбул; «Фотомонтаж в СССР. 1920-1950-е гг.», Фотомузей на Канарских островах, Тенерифе;
• 2009 г. — куратор Российского Павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (художники: Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Острецов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молодкин), Венеция.

Семья

Первый муж — поэт Алексей Максимович Парщиков — видный представитель метареализма русской поэзии 1980-х годов (их сын — фотограф Тимофей Парщиков, род. ). Второй муж — Оливье Моран.

Ольга Свиблова: биография, личная жизнь – все это мы подробно рассмотрим в своей статье. Женщина является одним из самых известных и успешных кинорежиссеров нашей страны, она умеет снимать отличные документальные фильмы, при этом является директором «Мультимедиа Арт Музея», расположенного в Москве.

Кроме того, женщина получила степень академика, она превосходно разбирается в произведениях искусства, а также она имеет степень искусствоведа. Именно эта женщина может по несколько часов говорить об искусстве, и ей это не надоедает. Биография и личная жизнь Ольги Свибловой вызывает живой интерес у публики, ведь именно она стала главной создательницей искусства в фотографиях.

Ольга Свиблова: фото

Сегодня нередко можно увидеть фестивали фотографий, которые проходят под руководством именно этой знаменитой женщины, многие задаются вопросом, откуда вообще появилась Ольга, ведь ранее она была незаметна, и публика вообще не знала о ней.

Сегодня же биография, личная жизнь и дети Ольги Свибловой является наиболее обсуждаемой темой, ведь женщина в достаточно молодом возрасте начала свой путь к успеху, при этом сегодня она имеет грандиозную известность.

На сегодняшний день Ольга является самой успешной и знаменитой женщиной в тех кругах, которые относятся к искусству, а также о ней знает каждый, кто хоть немного уважает прекрасное.

Сама же женщина говорит о том, что не любит некачественной съемки, ведь искусство должно быть идеальным, именно Ольга привела в Россию популярность фотографии и сделала это искусство здесь более востребованным.

Ольга предпочитает носить элегантные и строгие вещи, обычно на фото она изображена в черных нарядах. Как говорит сама женщина, она предпочитает именно такой интересный стиль. Искусствовед известен не только в России, но и во всех городах огромной Европы, она смогла заслужить свою популярность и любовь публики. Эта женщина смогла стать куратором более пяти сотен проектов, которые касались фотографии и искусства не только в России, но и за рубежом, и это только небольшая часть её великой карьеры. Ольга также получила звание доктора философии, а кроме этого стала академиком РАЕН.

История ошеломительного успеха

Как известно, о биографии, личной жизни и национальности Ольги Свибловой все чаще пишут в журналах и газетах, ведь женщина невероятно популярна не только в нашей стране, но и за границей. Родилась девушка шестого июня в 1953 году, отец на тот момент работал в области космической промышленности и занимал должность инженера, а мать имела профессию филолога.

Ольга Свиблова – известная личность в России и за границей

Когда Ольга говорит о тех людях, которые помогали сформировать её личность, она сразу начинает рассказывать о двух бабушках и любимых родителях. Женщина говорит о том, что её с раннего детства приобщали к культуре и искусству, и хотя раньше она не любила посещать нудные концерты и постановки театра, сегодня она уверена, что такое воспитание помогло добиться Ольге столь высоких результатов. Мать также заставила девочку в юные годы заниматься спортом, и если раньше Ольга не любила спорт, то сегодня прекрасно понимает, что без движения её тело просто не может существовать.

После того как Ольга окончила обычную школу, она решила поступить в МГУ на биофак, она однажды сказала в своем интервью, что очень хотела изучать различные виды грибов. На этом курсе девушка смогла проучиться три года, но затем забрала документы, как сказала сама женщина, она не могла переносить запах, который стоял в аудитории. Далее девушка подала документы уже на факультет психологии, который окончила с отличием в 1978 году, а в 1987 Ольга смогла окончить аспирантуру также при данном факультете, но работать по специальности не стала, как говорит режиссер, она просто не интересовалась человеческой жизнью, а эта работа предполагает сильно любить человека.

В 1987 Ольга окончила аспирантуру

Знания, полученные на факультете, девушка часто применяла в жизнь, хоть по профессии и не работала, при этом после обучения Ольга вышла замуж за Алексея Парщикова, который на тот момент был малоизвестным поэтом, семейная жизнь девушки началась всего в девятнадцать лет. Личная жизнь Ольги Свибловой в википедии описана очень прозаично, но не слишком подробно, а ведь отношения с мужем у Ольга складывались очень доверительные. Они вместе занимались искусством и старались поддерживать начинания друг друга.

Алексей Парщиков – бывший муж Ольги Свибловой

Первое время девушка не собиралась заниматься собственной карьерой, так как в приоритете была карьера мужа, и Ольга ей занималась иногда сутками напролет. В итоге Свиблова добилась своей цели, её муж действительно стал достаточно известным поэтом, на его поэтические вечера собиралось очень много людей.

Уже в 1984 году Ольга родила своему мужу первого сына, так как карьера и жизнь самой девушки никого не интересовала, биография, личная жизнь и сын Ольги Свибловой вообще не обсуждались, было известно только, что у великого поэта родился наследник по имени Тимофей.

Пара никогда не ссорилась на людях, даже родные не знали другую сторону их отношений.

Однажды муж Ольги сказал ей о том, что его женой должна быть только иностранка, ведь он такой известный поэт. Далее был развод и начало карьеры самой Ольги.

Начало карьеры

Часто говорят, что после развода женщина теряется и не может продолжать нормально жить, но этого точно нельзя сказать про Ольгу, которая завоевала такую публику и стала столь популярной даже за границей. Уже в восьмидесятых годах женщина впервые появляется в мире искусства, но в этот раз она не проявляет себя как творец, она просто выступает куратором и исследователем, первую свою выставку она организовала в зале под названием Московский союз художников, это было в 1984 году.

Ну а когда в середине восьмидесятых началась перестройка, Российские картины стали пользоваться небывалой популярностью на западе, этим и воспользовалась Ольга, она достаточно быстро поднималась по карьерной лестнице и становилась все более известной.

Женщина легко вошла в роль деловой и незамужней женщины, которая может добиться своего успеха своими силами. Именно в это время она начала осваивать новую для себя профессию, при этом профессия куратора современного искусства давалась Ольге достаточно просто. Далее именно Ольга начала собирать новые коллекции современных коллекционеров и ездить с ними по всему миру, в одной из таких деловых поездок Ольга завела отношения со своим вторым супругом, которого звали Оливье.

Ольга Свиблова с сыном

В 1987 году женщина не только работала с выставками, но еще и смогла стать режиссером одного из знаменитых документальных кинематографов под названием «Кривоарбатский переулок, 12». Именно этот фильм в итоге получил приз на фестивале документальных фильмов.

Ольга сняла документальный фильм «Кривоарбатский переулок, 12»

Следующий год женщина проводила на выставках, которые самостоятельно организовывала, выставки проходили в Финляндии, и именно в 1988 году состоялась первая выставка картин в Париже. В этом же году Ольга завершила съемку еще одного своего документального фильма под названием «Черный квадрат». Именно эта документальная кинолента получила несколько наград в Париже, а также сделала имя этой бизнес-леди знаменитым не только за границей, но и по всему миру. Все это безусловно привлекло внимание к биографии и личной жизни Ольги Свибловой на фото.

В 1988 году Ольга завершила съемку документального фильма «Черный квадрат»

Уже в 1996 году произошло достаточно значимое событие, Ольга смогла организовать вместе с правительством Москвы «Дом фотографий, который сегодня уже имеет другое название «Мультимедиа Арт Музей, Москва». Сегодня это самый первый музей, который был основан для выставки лучших фотографий, в 2006 году именно там была также организована школа фотографии и мультимедиа.

Но и кроме этого у женщины были достижения в жизни, о которых подробно рассказывает её биография, Ольга за всю свою жизнь получила множество различных наград, а в 2008 году женщину включили в список двенадцати самых успешных женщин, данный список был опубликован в журнале «Карьера».

Женщина много рассказывает о своем муже, Ольга говорит, что ссоры в их доме большая редкость, да и женщина не так часто бывает дома, чтобы устраивать скандалы. Кроме того бизнес-леди отмечает, что Ольвье умеет превосходно готовить, и разделяет её увлечение искусством. Ольга утверждает, что супруг с пониманием относится ко всем поездкам и выставкам, на которые уходит много времени. «Мое отсутствие дома его не смущает, поэтому ссор на этой почве у нас почти не бывает: — говорит Ольга.

Ольга Львовна Свиблова – заметная персона в кругах отечественной культурной элиты. Имя этой женщины регулярно вносят в топ-50 наиболее влиятельных людей в российском искусстве. А в 2011-ом она вошла в международный рейтинг издания «Le journal des Arts», попав в сотню самых авторитетных персон мирового искусства.

Родилась Ольга Свиблова летом 1953 года в Москве в интеллигентной семье, где мама – филолог, преподаватель немецкого языка в университете, а папа – инженер в космической отрасли, работал в Курчатовском институте. При этом семья жила в коммуналке, где даже ванной не было. Зато в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем – собак, которых маленькая Оля обожала. Девочка даже заявила, что, когда вырастет, станет их пастухом.

В 4-летнем возрасте Свиблова заболела костно-суставным туберкулезом. Она могла передвигаться с огромным трудом. Наверное, именно тогда у Ольги выработался характер: чтобы стать на ноги и преодолеть последствия страшной болезни, она была вынуждена упорно заниматься спортом, преодолевая боль и слабость.

Родители оказались мудрыми людьми. Они давали дочери возможность развиваться так, как ей хотелось. Никогда не давили и оставляли свободу действия, правильного или неправильного. Так Ольга Свиблова научилась мыслить и выбирать.

В старших классах математической школы Свиблова выбрала биологию. Поступила с легкостью, но скоро разочаровалась. Девушка ушла, бросив биологию после 3 курса, и поступила на психологический факультет МГУ. Окончила аспирантуру в 1987 году, защитив диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов».

Карьера

Биография Ольги Свибловой начиная с конца 1980-х связана с искусством. История прихода в мир прекрасного довольно проста и одновременно символична. В юности девушка увидела на столичной улице странных людей, которые отличались от общей серой массы. У них были длинные волосы и бороды. Одежда тоже выделяла их из толпы. Заинтересовавшись этими субъектами, девушка отправилась за ними, соблюдая дистанцию. Так Ольга впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова начала регулярно посещать подобные собрания.

В середине 1980-х Ольга Львовна и сама взялась за организацию художественных выставок. На сегодня она куратор более 500 проектов, среди которых и современное художественное искусство, и фотография.

В 1996 году Свиблова основала Московский дом фотографии, который сегодня носит название «Мультимедиа Арт Музей». А еще она основала ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Искусство фотографии Ольга Львовна выделяет особенно. В стенах возглавляемого ею «Мультимедиа Арт Музея» не так давно состоялась выставка любительских фотографий конца 1980-х. Непрофессиональные снимки, которые принесли люди, оказались необычайно занимательными в плане отображения духа прошедшего времени, той атмосферы и лет, когда стремительно менялась эпоха. Интерес к выставке оказался так высок, что ее признали одной из самых успешных на «Фотобиеннале».

Вторая половина 1990-х принесла Свибловой ряд новых творческих задач. Наряду с организацией экспозиций, Ольга стала художественным директором Московского «Фотобиеннале», конкурса «Серебряная камера» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

А еще Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-кинематографист. На ее счету несколько работ, которые принесли ей известность далеко за границами России. Дебютный фильм Свибловой – лента «Архитектор Мельников». Спустя год, в 1987-ом, вышла картина под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свибловой вручили приз на фестивале документального кино об архитектуре, который прошел в Лозанне.

В 1988 году режиссер представила на суд зрителей документальную картину «Черный квадрат». Фильм рассказывает о русском андеграунде периода с 1953 по 1988 годы. За него Ольга Свиблова была награждена главным призом Чикагского фестиваля документального кино и первым призом Бомбейского фестиваля документалистики. Но самая почетная и престижная награда – «Золотая пластина». Это приз парижской критики Каннского фестиваля.

В 1991-ом и 1995-ом Ольга Свиблова презентовала еще две документальные ленты – «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни». Эти картины тоже получили престижные российские и зарубежные награды. Во второй киноленте рассказывалось о жизни музы французского художника Аристида Майоля, участницы французского «Сопротивления», неоднократно спасенной своим покровителем. В память о художнике Дина к 1995 году открыла посвященный его творчеству музей.

На родине труд искусствоведа и режиссера оценили по достоинству: в 2001 году Свиблову наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Начиная с 90-х годов Ольга Свиблова сотрудничает с французскими, британскими и исландскими музеями, регулярно становясь куратором выставок. Ольга вывозит в столицу Франции инсталляции российских художников и фотографов, среди которых Валерий Кошляков, Мария Серебрякова, Сергей Чиликов, Александр Родченко и другие. На Венецианском биеннале современного искусства Ольга представляла российский павильон. При участии Свибловой в 2016 году в музее Помпиду в Париже прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею», организованная Благотворительным фондом .

Ольга Свиблова знаменита собственным стилем, который выработался у нее с годами. Ольга не изменяет многолетней привычке носить эффектные украшения в виде массивных колье и бус. Одно время искусствовед регулярно появлялась с жемчужным колье, основа которого была сделана из сетчатого материала. Позднее Ольга стала отдавать предпочтение бусам, сделанным из крупных прозрачных шаров, которые называла мыльными пузырями. Впервые Свиблова приобрела их в Венеции, в магазинчике сестер Марианны и Сюзанны Сент. Благодаря Ольге Свибловой коллекция вошла в моду и принесла авторам финансовый успех.

Из одежды Ольга Львовна предпочитает модели коллекций японских и бельгийских модельеров. Любимый цвет предметов гардероба – черный. По словам Свибловой, вкус ей привила мама, которая водила ее еще девочкой на модные показы в ГУМ. А летом родители привозили вещи из Германии, на турпутевки в которую копили целый год. Благодаря маме Ольга научилась находить в комиссионных магазинах брендовые вещи. Любую депрессию она исцеляет походом в секонд-хенд, чтобы «лечение» не получилось разорительным. А еще Свиблова с детства не выбрасывает одежду, а переделывает ее, так как считает, что с нарядом покупает часть себя.

Личная жизнь

Впервые искусствовед пошла под венец в 18 лет. Но этот опыт оказался печальным. Приближающийся день бракосочетания вызывал в невесте не восторг и радость, а желание все отменить. Но белое платье было куплено, зал заказан, и отступать было некуда. То, что совершает ошибку, Ольга поняла в день бракосочетания. Поэтому сбежала сразу же после торжественного объявления пары мужем и женой. Развод последовал спустя 3 месяца.

Второй раз Ольга Свиблова вышла замуж через несколько лет. Ее мужем стал талантливый и творческий человек, поэт Алексей Парщиков. В 1983 году у пары появился сын Тимофей. Супруги прожили вместе 18 лет, но в результате расстались.

Личная жизнь Ольги Свибловой сложилась счастливо после встречи и знакомства с Оливье Мораном, французом по национальности, владельцем страховой компании, директором выставочного центра La Base в Париже и своим единомышленником. Супруга не стало в 2014 году. В третьем браке общих детей не было.

Сын Ольги Свибловой, Тимофей Парщиков, окончил операторский факультет ВГИКа и отучился на высших курсах режиссеров и сценаристов. Позднее стал знаменитым в Москве фотографом.

Ольга Свиблова сейчас

За многолетнее плодотворное сотрудничество Ольга Свиблова в 2017 году удостоилась титула Офицер Ордена Почетного легиона от французского правительства. Сейчас искусствовед продолжает совместную работу по проведению выставок в российских и европейских музеях, о чем свидетельствуют фото в «

Ольга Свиблова. «Работать в настоящем на будущее»

Сергей Хачатуров

09/04/2014

Материал создан при сотрудничестве с ABLV Charitable Foundation

В 2011 году французская газета Le Journal des Arts включила Ольгу Свиблову в сотню самых влиятельных людей в мировом искусстве. А в этом году по рейтингу газеты The Art Newspaper Russia, входящей в ту же сеть изданий по лицензии Umberto Allemandi Publishing Ltd., Ольга Свиблова возглавляет список ста персон, обладающих наибольшим влиянием в российском мире искусства. Директор Мультимедиа Арт Музея (МАММ) Ольга Львовна Свиблова – именно МАМА российского совриска и современной фотографии. Благодаря её вдохновенной деятельности воспринимавшееся некогда вспомогательным фотоискусство стало базовой ценностью российской культуры. Организация Фотобиеннале, руководство Музеем фотографии, создание исторического фотоархива, курирование Школы Родченко, разработка российских программ крупных международных фестивалей, помощь художникам, открытие забытых имён и приглашение мировых звёзд contemporary art – все эти безмерно сложные задачи хрупкая и прекрасная Ольга решает блестяще и очень талантливо. На только что прошедшей церемонии награждения II ежегодной премией The Art Newspaper Russia возглавляемый Свибловой МАММ был признан «Музеем года».

Интервью, в ходе которого как раз и хотелось поговорить об этапах «большого пути» МАММ и трудностях занятий современным искусством в сегодняшней России, было назначено в просторном кабинете Ольги в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке. Условия, в которых проходила беседа, были близки к военным. За час, во время которого был включён диктофон, на него записалось более десятка звонков разных абонентов. Извиняясь и нервно куря, Ольга Свиблова с кем только что только по мобильнику не обсуждала: на линии были то представители администрации президента РФ, то воротилы бизнеса, то известные художники, то модельеры. Беспрерывно отвлекаясь на звонки, ответы на вопросы интервью Ольга умудрялась давать чеканно, точно и по существу, а параллельно ещё звонким голосом командовать сотрудниками музея. Такой непостижимый уму-разуму КПД трудовой активности убеждал, что в России современное искусство существует вопреки всему, но благодаря концентрации энергии отдельных самоотверженных людей.

Мультимедиа Арт Музей (MAMM) существует уже 18 лет и только что стал лауреатом в номинации «Музей года» II ежегодной премии The Art Newspaper Russia. 18 лет – возраст наступления зрелости. Какие исторически этапы, вехи прошёл музей?

Идея сделать в Москве сначала фестиваль фотографии – Фотобиеннале – появилась в 1995 году в городе Париже. Это решение возникло как попытка осмыслить ситуацию с современным российским искусством, которым я занималась с 1983 года. Реальность была такой: в России работать с современным искусством было не просто трудно, а мягко говоря – невозможно. Вся ситуация его всплеска 1980-х к середине 90-х превратилась в жёсткую стагнацию. Не было государственных институций, поддерживающих современное искусство, не было рынка (в России он не успел сложиться, а на Западе рынок советского неофициального искусства рухнул в связи с кризисом начала 1990-х). Соответственно, советский андерграунд конца 1960-х – начала 1970-х после успеха выставок в конце 1980-х – начале 90-х в СССР и за рубежом оказался вне страны. Многие молодые художники, получившие известность на волне перестройки, также уехали из страны, получив зарубежные стипендии. Те, кто остались в Москве, или меняли профессию (стали дизайнерами, архитекторами…), или пили. Прискорбно и то, что в Москве не сложились ни публика, ни критика, способные воспринимать современное искусство. То есть коммуникация с обществом была минимальной. Поэтому первой задачей Фотобиеннале было привлечь публику к современному искусству через фотографию, которая более доступна, accessible. Одновременно была задача выставлять тех художников, которые остались в стране и смогли работать с новыми медиа – фотографией и видео.

С конца 1980-х годов мировое современное искусство обращается к фотографии как к одному из ведущих медиа. Поэтому в рамках Фотобиеннале мы могли показывать Кристиана Болтански, Аннет Мессаже, Сэнди Скоглунд, Нан Голдин, Синди Шерман и других художников, чьи работы были неизвестны в России. Фотография уже в начале XX века становится важнейшим медиа при образовании таких направлений, как сюрреализм или модернизм. То же самое происходит в конце XX века.

Другим фактором создания Фотобиеннале была социальная ситуация в России середины 90-х. Изменение общественно-политической, экономической формации после краха СССР привело также к трансформации базисных ценностей. Это была шоковая ситуация, повергшая людей в смятение. Шёл интенсивный поиск будущих путей развития страны, а это невозможно без знания Истории как собственной, так и мировой. Между тем именно в Истории (российской и мировой) были белые пятна. Советские люди на протяжении больше полувека жили в мифах. Миф, что мы самые счастливые, в годы перестройки сменился на «мы самые несчастные». Фотография была идеальным способом показать людям и их собственную историю (до Первой Фотобиеннале 1996 года российские музеи и архивы практически не делали фотовыставки, даже если у них в коллекциях много фотографий – прежде всего дореволюционных). Показывая историю в мировой фотографии, можно было не только представить смену эстетических парадигм, но и познакомить с образом жизни в Англии, Германии, Франции, Италии и т.д. Понимая других, лучше узнаёшь себя.

Задумывая Фотобиеннале, я уже знала цену, которую придётся заплатить, чтобы сделать её. Эта цена была – жизнь. Я не была уверена, что готова на неё. Не была уверена, что хватит сил. Не была уверена, что смогу с любимым мужем Оливье Мораном (Morane) жить на две страны. Я знала, что придётся пробивать стены. Кстати, через 18 лет легче не стало.

В этот момент Костя Эрнст, который тогда издавал журнал «Матадор», направил меня взять интервью у легендарного фотографа Анри Картье-Брессона. Это была задача приблизительно такая, какие ставятся агенту 007. К тому времени Анри Картье-Брессон не давал ни одного интервью последние лет пятнадцать. Мне удалось с ним встретиться. После трёхчасового общения с этим великим человеком, который в конце интервью достал ручку с золотым пером и своими длинными аристократичными пальцами подправил несколько линий в подаренном мне каталоге своих рисунков, я поняла, что не делать Фотобиеннале не могу. С Картье-Брессоном мы потом много лет дружили, и общение с ним, как и общение с семьёй Родченко, давало мне силы продолжать работу вопреки всему.

Ольга Свиблова и Леонид Бажанов. 1996. Фото: Сергей Борисов

Первая Фотобиеннале прошла весной 1996 года. Готовилась она в половине коммунальной квартиры, где я тогда жила. Помогли подарки мужа. Первым был факс. Вторым – компьютер. Мы делали эту биеннале с четырьмя единомышленниками. Город согласился дать нам выставочные площадки. Я ориентировалась на модели крупнейших французских фотофестивалей: Международного месяца фотографии в Париже, Международных фотографических встреч в Арле, Visa Pour L’Image в Перпиньяне. Помогал опыт работы над выставками современного искусства, которых к середине 90-х я сделала больше 50. Когда Первая Фотобиеннале открылась, я увидела огромное количество посетителей, которым выставки были нужны. Я не говорю про счастье российских художников быть выставленными в крупнейших залах столицы. Тогда вспомнился Сент-Экзюпери: мы в ответе за тех, кого приручили. Стало ясно, что Фотобиеннале придётся продолжать. И придётся строить в Москве музей фотографии.

Когда же открылся музей фотографии? Когда начался второй этап истории?

В ноябре 1996 года. В марте случилась биеннале, а в ноябре открылся музей. Уезжая летом во Францию в отпуск, я написала в Департамент культуры г. Москвы предложение открыть первый в России музей фотографии. Как возможное место его размещения указала на маленький муниципальный зал на Остоженке, который тогда находился в руинах. Но был идеально расположен: центр, пять минут до ГМИИ имени Пушкина, рядом два метро. Вернувшись осенью, я нашла позитивный ответ и предложение стать директором. Собственный выставочный зал на Остоженке у нас появился в 2000 году. До этого мы делали выставки и проводили фестивали на других выставочных площадках. В 1997 году к 850-летию Москвы мы провели фестиваль «Москва глазами российских и зарубежных фотографов». Тогда, например, в ГМИИ имени А.С. Пушкина мы выставили Уильяма Кляйна, а за год до этого там же Картье-Брессона. В 1998 году кроме второй Фотобиеннале мы провели фестиваль «Спорт в фотографии». Плюс к выставкам все билборды на улицах (а их были тысячи) одели баннерами на тему спорта. Эти щиты простояли на улицах и проспектах лет шесть. В 1998 году мэр Юрий Лужков принял решение о реконструкции и строительстве музея Московский дом фотографии. В 2010 году новый музей открылся.

Здание Мультимедиа Арт Музея (МАММ)

А когда началось комплектование коллекции и архивов?

С 1995 года, когда я поступила на год на работу в Музей истории Москвы. Тогда я и начала собирать коллекцию. Покупала и для музея Москвы, и для будущего музея фотографии. Сегодня в музее МАММ больше 130 тысяч единиц хранения. Это самая серьёзная коллекция – от даггеротипов до произведений современного искусства, использующих фотографию как медиа. Модель фотофестивалей тоже сформировалась в те же годы. Первое. Москва – большой город. Требует большого event’а. Второе. Наши биеннале всегда формируются вокруг трёх тем. Каждый год темы должны быть созвучны тому, что происходит в мире и в стране. Третье. Пропорциональное соотношение: 50–60 процентов зарубежных проектов, 50–40 процентов – российских. Фотобиеннале-1996 впервые открывала российские фотоархивы. Сегодня фотовыставок в Москве в государственных и частных институциях больше, чем любых других. Есть на биеннале и соотношение истории фотографии и того, что называется ростковой точкой современного искусства и современной фотографии (половина на половину). В зарубежной части тоже есть место и звёздам, и молодёжи. Мы отслеживаем три параметра: российское – зарубежное, современное искусство – классика, звёзды – молодые авторы или авторы, требующие переоткрытия.

Имеете ли вы в виду при подготовке выставочных программ образ зрителя, его эволюцию во времени? Ведь благодаря деятельности вашего музея фотография стала базовой культурной ценностью. И работа со зрителем предполагается сегодня скрупулёзная и тонкая.

Конечно. Когда мы делаем выставки, мы ведём огромное количество социологических исследований. Учитываем, какие медиа являются ведущими для привлечения зрителей. Осваиваем разные способы коммуникации с ними. Каждый раз пытаемся сделать так, чтобы на одной площадке проекты сосуществовали и по сходству, и по контрасту. Чтобы было напряжение. Когда смотришь на публику, то понимаешь, что есть массовый зритель, а есть профессиональный, который поймёт тонкие смыслы и метафоры. Мы ставим Блюменфельда, а рядом Гарри Виногранда. Один завершает свою карьеру в конце 60-х, другой в это время начинает. И это соседство определяет тему: визуальная власть образа (visual power) и средства её достижения (в случае с Блюменфельдом – полный контроль выразительных средств, каждая новая работа – инновация; а у Виногранда чем случайнее, тем вернее). Принципы, заложенные в построение Фотобиеннале, остаются, хотя и развиваются. А культура презентации материала, конечно, эволюционирует.

Внутри музея

Ещё одной вехой можно считать открытие в 1999 году фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

Да, этот фестиваль на самом деле не сильно отличается от Фотобиеннале и тоже происходит с периодичностью раз в два года. Так что «фотографическая весна» в Москве ежегодная. В 1998 году грянул кризис, случился дефолт. Мы сделали в кризисный год два фестиваля: Фотобиеннале и «Спорт в фотографии». Мы оказались в дыре. Деньги от государства и партнёров пришли на счёт уже после дефолта. А расплачиваться с подрядчиками было необходимо. Музей, которому было всего два года, не мог позволить себе никого обмануть, сославшись на макроэкономическую ситуацию. Я бесконечно благодарна мужу, французскому бизнесмену и меценату Оливье Морану, который помогал и помогает мне во всём: и морально, и финансово, и творчески. Он просто заплатил мои долги. Это спасло музей.

Однако во время кризиса царило полное уныние, и, вопреки всему, я решила, что с кризисом надо бороться праздником. Весной 1999 года мы сделали фестиваль «Мода и стиль в фотографии». В кризисное время первое, что срезают, – культура. А должно быть наоборот. Именно культура помогает выжить в тяжёлые времена. С 1999 года фестиваль «Мода и стиль в фотографии» стал регулярным. Принципиальное понятие в нём – стиль. В отличие от Фотобиеннале, у которой три темы, в нём один тематический фокус. Например, был фестиваль, который группировал выставки вокруг тематики «Цирк как жизнь и жизнь как цирк». А в прошлом году мы размышляли на тему «Красота: мифы и инспирация». Конечно, мы проблематизировали тему возникновения утопий. А одной из тем нынешней Фотобиеннале является Looking up – «Взгляд вверх» – о взгляде на небо, об обретении панорамного зрения, расширении горизонтов и спасения от уныния тоже.

Ольга Свиблова –  куратор российского павильона на Венецианской биеннале 2009 года. Фото: Сергей Хачатуров

А когда возникла идея ещё одного исторического события – создания Школы фотографии?

Школу начали готовить с 1999 года, даже раньше, когда я поняла, что границы собственно фотографии должны быть расширены. С 2001 года наше официальное название: Мультимедийный комплекс актуальных искусств (сегодня мы работаем под брендами Мультимедиа Арт Музей / Московский дом фотографии). При работе над созданием школы тоже помог зарубежный опыт – Франции, и не только. Во-первых, благодаря Франции, где появились первые фотошколы, удалось убедить мэрию Москвы в том, что школа нужна и нам. И, соответственно, получить для неё помещение и соответствующее оборудование. Тем более что в России подобных образовательных институций не существовало.

Готовясь к открытию школы в 2005 году, я уже понимала, что рамки только фотографии надо расширять. Поэтому мы открыли Школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. Несколько лет мы изучали опыт не только фотографических школ, но и учебных заведений, занимающихся современным искусством и новыми медиа. Готовили программы. Покупали книги для библиотеки школы. Выбирали преподавателей. В результате наши выпускники и студенты сегодня везде: они номинанты и лауреаты двух самых престижных российских премий в области современного искусства – Премии Инновация и Премии Кандинского. В этом году два наших студента стали лауреатами World Press Photo. Студенты и выпускники Школы Родченко участвуют в российских и международных биеннале. Школа Родченко – наша гордость. И мы собираемся её развивать. Создаём «Школа Родченко +» – учебно-методический центр дополнительного образования для детей и взрослых.

Как заниматься современным искусством в России сегодня, в условиях наступления реакции? Наступления цензуры?

Как занимались, так и заниматься. Цензура действительно начала проявляться. С подобными вопросами я сталкивалась и раньше от зарубежных СМИ. Цензура есть везде, так как людей, готовых запрещать, больше, чем тех, кто ответственно смотрит в будущее широко открытыми глазами. Проще всего, столкнувшись с цензурой, устроить скандал и на три минуты оказаться героем. Сложнее вести диалог и отстаивать свою точку зрения. Я придерживаюсь второго пути. Иногда приходится вести диалог с людьми, которые не понимают или не хотят понять. Но это не значит, что этот диалог невозможен. Времена не выбирают. А история, как известно, развивается по спирали. Искусство, безусловно, отражает время, его социальные и политические реалии. Хорошее искусство опережает время. В нём есть экзистенциальная составляющая, которая говорит о вечных истинах. Это телескоп, направленный в будущее. И надо уметь читать месседж художника и помогать публике его понять.

Важно не поддаваться панике, сохранить художников, растить и сохранять людей, способных любить и понимать искусство. Нужно всегда работать в настоящем на будущее. 

Ольга Свиблова. Фото: Елена Авдеева

Ольга Свиблова: биография, фото, личная жизнь

Ольга Свиблова известна, в первую очередь, как галерист. О том, что она же является режиссером, искусствоведом и куратором, а также главой музея знает гораздо меньше людей. Почти никому не известно о ее карьере в кино как режиссера-документалиста.

• Настоящее имя: Ольга Свиблова
• Псевдоним: нет
• Возраст:68 лет
• Знак Зодиака: Близнецы
• Отношения: вдова
• Где родилась: Москва
• Где живет: Москва

Имя Ольги Львовны постоянно упоминают в перечне влиятельнейших фигур российского искусства. В 2011 Свиблову включили в международный рейтинг «Le journal des Arts».

Биография знаменитости началась в 1953 году. Ольга Львовна появилась на свет 6 июня. Отец трудился в Курчатовском институте, мама преподавала немецкий язык. Переболевшая костно-суставным туберкулезом девочка смогла преодолеть последствия заболевания, упорно занимаясь спортом. Сложности закалили ее характер, заложив основу будущим достижениям. 

Родители не ограничивали свободу дочери, помогая мыслить и выбирать. Училась Ольга в математической школе, но затем внезапно решила изучать биологию. Учеба в университете на выбранном факультете постепенно разочаровала студентку. Оставила обучение она после трех лет, перейдя в МГУ на психологический факультет. Затем были аспирантура, успешно защищенная диссертация.

Искусство вошло в жизнь Свибловой в конце восьмидесятых. В юности девушка встречала на улицах удивительных людей, заметно отличавшихся от общей массы. Решив понаблюдать за странными личностями, Ольга оказалась на выставке современного искусства. Атмосфера мероприятия настолько потрясала, что девушка перешла на регулярные визиты.

К середине восьмидесятых вопросами организации выставок Ольга Львовна занялась сама. Теперь она курирует свыше пятисот проектов. В их числе и фотография, и современная живопись.

В 1996 Свибловой основан столичный дом  и школа фотографии. Особенно близко Ольге фотоискусство. В «Мультимедиа Арт Музее» ею организована выставка любительских снимков конца восьмидесятых. Представленные людьми фото настолько ярко отображали дух ушедшей эпохи, что по ним прекрасно видно, как менялись времена. Экспозиция вызвала огромный интерес, став одной из лучших на «Фотобиеннале».

Во второй половине девяностых появились новые цели. Одновременно с организацией выставок, Ольга Львовна возглавила столичный «Фотобиеннале».

Реализовалась Свиблова и в качестве режиссера.  Начиная с восьмидесятых, она снимала документальные фильмы на тему искусства. С первой работы внимание на режиссуру обратили и зрители, и критики. 

Лента «Черный квадрат» рассказывала про русский андеграунд с начала пятидесятых до 1988. В Чикаго работа удостоена главного приза, в Бомбее – первого места. Однако самой почетной наградой называет Ольга Львовна «Золотую пластину», полученную на Каннском фестивале.

С 1991 до 1995 знаменитость представила две новые ленты, также завоевавшие престижные премии на родине и за рубежом. 

Начиная с девяностых Ольга Львовна сотрудничает музеями мира, постоянно выступая куратором. Во Францию вывозились инсталляции отечественных живописцев, фотомастеров. В Венеции, на биеннале современного искусства, Свибловой представлялся российский павильон. Не без участия знаменитости в 2016 состоялась выставка в музее Пампиду.

За все время Свиблова выработала уникальный стиль. Она предпочитает эффектные аксессуары, массивные украшения. Нередко ранее знаменитость демонстрировала жемчужное колье на сетчатой основе. Затем его сменили бусы, названные владелицей «мыльными пузырями». Благодаря Ольге Львовне такие украшения вошли в моду, принеся успех и славу их авторам-создателям.

В одежде знаменитость предпочитает лаконичный стиль модельеров Бельгии и Японии. 

Депрессию, как признается знаменитость, отлично лечит поход в секонд-хенд, обеспечивающий экономное исцеление. В этом случае можно не переживать за траты солидных сумм. 

Впервые устроить личную жизнь девушка попыталась в 18 лет. В день свадьбы неимоверно нервничающая и до этой даты невеста поняла, что ошиблась с выбором. Сразу же после церемонии она сбежала. Итогом поступка стал развод, последовавший спустя несколько месяцев.

Вторым избранником был поэт Алексей Парщиков. В 1983 на свет появился сын. Мальчика назвали Тимофеем. Однако родители его расстались, прожив вместе 18 лет. Счастливым стал союз с Оливье Мораном, главой парижского центра «La Base». Из жизни супруг ушел в 2014. В настоящее время знаменитость полностью сосредоточена на работе и творчестве. 

Сын Ольги выбрал карьеру фотохудожника. 

Инстаграм: https://www.instagram.com/olga_sviblova/

Семья Моран

Семья Моран — печально известная австралийская преступная организация ирландского происхождения из Мельбурна, известная своей причастностью к войне мельбурнских гангстеров, в результате которой погибли 36 человек. В ходе этой войны глава семьи Джуди Моран потеряла обоих сыновей, Джейсона и Марка, разведённого мужа Льюиса и деверя Десмонда.

1. Члены семьи
Джуди Моран англ. Judy Moran — австралийская преступница, глава семьи Моран. Родилась 18 декабря 1944 года в штате Виктория. Урождённая Джудит Мэриэнн Брукс англ. Judith Maryanne Brooks. В 1963 году вышла замуж за Лесли Джона «Джонни» Коула, который был застрелен в ходе Сиднейской войны наркоторговцев в 1982 году. В 1964 году у них родился сын Марка Коул позже Марк Моран. В 1966 году Джуди сошлась с Льюисом Мораном, при этом с Коулом она не была разведена. В 1967 году у Джуди и Льюиса родился сын Джейсон Моран. Мораны расстались в 1995 году.
15 июня 2009 года в мельбурнском пригороде Аскот-Вейл был застрелен Десмонд Моран, брат Льюиса Морана. На следующий день, 16 июня, полиция в связи с его убийством арестовала Джуди Моран и ещё трое. Позднее той же ночью её дом в Аскот-Вейл был подожжён. 9 марта 2011 года суд присяжных признал Джуди Моран виновной в убийстве Десмонда Морана. 10 августа 2011 года суд приговорил её к 26 годам лишения свободы с минимальным сроком тюремного заключения 21 год.
Льюис Моран англ. Lewis Moran — австралийский гангстер и торговец наркотиками. Родился 7 июля 1941 года. В 1966 году сошёлся с Джуди Коул, которая была замужем за гангстером-наркоторговцем Джонни Коулом. В 1967 году у Джуди и Льюиса родился сын Джейсон Моран. Мораны расстались в 1995 году. Льюис вместе с братом Десмондом управляли успешным мясокомбинатом в Аскот-Вейле, прежде чем он закрылся в 1980-х годах.
31 марта 2004 года Льюис был застрелен в The Brunswick Club Hotel на Сидней-роуд в Брансуике. На момент смерти он находился под залогом по обвинению в торговле наркотиками. Полиция безуспешно пыталась удержать Льюиса Морана в тюрьме из-за опасений за его безопасность. 7 мая 2007 года австралийский наркомагнат Карл Уильямс был осуждён за убийства четырёх конкурентов, включая Льюиса Морана, и приговорён к пожизненному заключению с условно-досрочным освобождением не ранее чем через 35 лет.
Десмонд Дес «Таппенс» Моран англ. Desmond «Tuppence» Moran — австралийский гангстер и торговец наркотиками, брат Льюиса Морана. В 1985 году был осуждён за торговлю наркотиками. Потеряв в войне с Карлом Уильямсом брата и обоих племянников, в апреле 2007 года публично заявил, что ушёл из преступного бизнеса. Через два года, 17 марта 2009, Десмонд Моран стал целью неудачного покушения возле своего дома на Лангс-роуд в Аскот-Вейл. Через три месяца покушение повторилось и в этот раз оказалось удачным. 15 июня 2009 года Десмонд Моран был застрелен возле кафе Ascot Pasta and Deli на Юнион-Роад в Аскот-Вейле. В 2011 году в его убийстве была признана виновной Джуди Моран, приговорённая к 26 годам тюремного заключения.
Марк Энтони Моран англ. Mark Anthony Moran — австралийский гангстер и торговец наркотиками, сын Джуди Моран и её первого мужа Джонни Коула, гангстера и наркоторговца. Родился 4 июля 1964 года. Урождённый Марк Энтони Джон Коул англ. Mark Anthony John Cole, позднее сменил фамилию на Моран. Был персональным тренером и кондитером. Пойдя по стопам родителей, стал гангстером и наркоторговцем. 15 июня 2000 года был убит двумя пулями, когда садился в машину возле своего дома в мельбурнском пригороде Аберфелди. Полиции удалось установить, что Марк Моран был убит членами банды Sunshine Boys по приказу Карла Уильямса. Был женат, имел двоих детей.
Джейсон Мэтью Патрик Моран англ. Jason Matthew Patrick Moran — австралийский гангстер и торговец наркотиками, сын Джуди Моран и её второго мужа Льюиса Морана. Родился 20 сентября 1967 года. В 1990-х годах Джейсон стал одним из главных дилеров «клубных» наркотиков в Мельбурне. За это время у него сложилась команда гангстеров из западных пригородов. В 1995 году Джейсону, его помощнику Джону Макнамаре и Альфонсу Гангитано, лидеру союзной Моранам Карлтонской банды, были предъявлены обвинения в драке в ночном клубе Sports Bar на Кинг-стрит в Мельбурне, за что Моран был заключён в тюрьму. Гангитано также было предъявлено обвинение, но он был убит в 1998 году до вынесения приговора. Многие считали Морана «ходячим мертвецом» из-за ссоры с Гангитано, и когда его освободили из тюрьмы в сентябре 2001 года, ему было разрешено покинуть Австралию из-за опасений за его жизнь. В 2002 году он вернулся, чтобы дать показания в ходе расследования смерти Гангитано. Хотя Джейсон считался человеком, заинтересованным в убийстве Гангитано, но по словам его бывшего соратника Берти Роута, в смерти Альфонса был виноват Грэм Киннибург, профсоюзный деятель и член Карлтонской банды, убитый в 2003 году, сообщником которого был Марк Моран.
Сообщалось, что в 1999 году Джейсон Моран ранил Карла Уильямса в живот во время ссоры. В 2002 году Джейсон присутствовал на похоронах другого известного гангстера, Виктора Пирса, члена семьи Петтингилл, дружественной Моранам.
Субботним утром 21 июня 2003 года в мельбурнском пригороде Эссендоне убийца-одиночка застрелил Джейсона Морана и его помощника Паскуале Барбаро во время просмотра ими тренировки детской команды по австралийскому футболу, за которую играли дети Джейсона. Полиция опасалась, что убийство Джейсона Морана приведёт к новому витку насилию в Мельбурнской гангстерской войне. В 2007 году давний враг Моранов Карл Уильямс признал себя виновным в убийстве Джейсона Морана.
Был женат на Трише Кейн, с которой учился в одной школе. Триша была дочерью Лесли Кейна, профсоюзного деятели и предполагаемого гангстера, убитого в своём доме в 1978 году. У Джейсона и Тришы было двое детей.

2. В популярной культуре
Семья Моран неоднократно становилась персонажами австралийских сериалов.
В 2008 году студия Screentime сняла детективный сериал «Тёмная сторона» в России транслировался под названием «Криминальная Австралия». Первый сезон был посвящён событиям Мельбурнской гангстерской войны, в которой участвовала и семья Моран. Джуди Моран играла Кэролайн Гилмер, в роли Льюиса Морана снимался актёр Кевин Харрингтон, Марка сыграл Каллэн Мулвей, Джейсона — Лес Хилл, Тришу Моран — Элиза Зонерт.
В 2014 году студия Screentime сняла 9-серийную криминальную драму Fat Tony & Co. об одном из самых известных преступников Австралии — наркоторговце Тони Мокбеле, за информацию о котором австралийская полиция была готова заплатить миллион долларов. Джуди Моран сыграла Дебра Бирн, в роли Льюиса Морана вновь снялся актёр Кевин Харрингтон, Марка сыграл Джек Райан, в роли Джейсона вновь был Лес Хилл, Десмонда играл Джереми Кьюли.
В 2017 году студия Screentime сняла двухсерийную криминальную драму Underbelly Files: Chopper о преступнике Марке «Чоппере» Риде, который прославился как автор серии полуавтобиографических вымышленных криминальных романов и детских книг. В роли Джуди Моран вновь снималась Дебра Бирн, а Льюиса Морана уже в третий раз играл Кевин Харрингтон.

• Саутгемптона Моран играл на позиции центрального защитника и помог Юнайтед выиграть два Кубка Англии в 1983 и 1985 годах. Моран вошёл в историю как
• полуфинала. Моран Мазор родилась 17 мая 1991 года в городе Холон. Сорок лет назад её родители Нана и Рафии мигрировали из Грузии, и её семья и сама Моран обожает
• Николас Джеймс Ник Моран англ. Nicholas James Nick Moran, род. 23 декабря 1969 1969 — 12 — 23 Ист — Энд, Лондон, Великобритания — британский актёр
• дочерей и сын. Братья Томаса — Эдвард Моран и Питер Моран также были известными художниками. Созданные Мораном пейзажные изображения сыграли роль в основании
• центральный корт теннисного клуба Санта — Моники был назван в честь Гасси Моран Гасси Моран начала играть в теннис с 11 лет, хотя долгое время не занималась им
• 1886 Сыновья Морана — Эдвард Моран Перси род. 1862 и Леон Моран род. 1864 и его братья Питер Моран род. 1842 и Томас Моран также стали видными
• 16 лет. После ухода Моран провел четыре года безработным. В одно время работал флористом, но уволился, проработав неделю. Моран начал серьёзно заниматься
• Джордж Кларенс Моран более известный как Багс Моран 21 августа 1893 — 25 февраля 1957 — американский преступник, гангстер и бутлегер времён Сухого
• Кэтрин Элизабет Кейтлин Моран англ. Catherine Elizabeth Caitlin Moran род. 5 апреля 1975 1975 — 04 — 05 Брайтон, Восточный Суссекс — английская журналистка

• Моран Атиас англ. Moran Atias, ивр. מורן אטיאס род. 9 апреля 1981, Хайфа, Израиль — израильская фотомодель и актриса. Атиас родилась в городе Хайфа
• Нарциса де Хесус Мартильо — и — Моран исп. Narcisa de Jesus Martillo y Moran, 29.10.1832 г., Ноболь, провинция Гуаяс, Эквадор — 8.12.1869 г., Лима, Перу
• 2005 года Крисси Моран произвела операцию по увеличению груди. Теперь её бюст стал размера 90D четвёртый размер В 2006 году Крисси Моран покинула порноиндустрию
• Эмма Мартина Луиджа Морано родилась 29 ноября 1899 года в Чивьяско провинция Верчелли, Пьемонт, Италия в семье Джованни Морано и Матильды Брешани. Эмма
• Морай исп. Moray — город в Перу примерно в 50 км на северо — восток от Куско, рядом с городом Марас. Город Морай славится крупным комплексом руин времён
• Партизанской армией бедняков ПАБ приняв имя и звание Команданте Роландо Моран под которым и был известен всю оставшуюся жизнь. Основным отличием между
• Моран англ. Moran — тауншип в округе Тодд, Миннесота, США. На 2000 год его население составило 515 человек. По данным Бюро переписи населения США площадь
• вице — президент Бразилии с 2019 года. Родился в семье генерала. Проходил обучение в Военной академии Агульяс — Неграс. Моран участвовал в миротворческой миссии в Анголе
• Семья Фландерсов — семья из мультсериала Симпсоны Соседи семьи Симпсонов. Семейство включает: Неда Фландерса глава семейства Мод Фландерс до гибели
• Моран Мор Кирилл Баселиос англ. Moran Mor Cyril Baselios, 16 августа 1935, Пандалам, Траванкор — 18 января 2007, Тируванантапурам — первый верховный
• возле супермаркета. На похоронах Виктора присутствовал Джейсон Моран член семьи Моран и бывший напарник убитого гангстера Альфонса Гангитано, в смерти
• и арестовал Морана В рассказах Знаменитый клиент действие происходит в 1902 году Холмс упоминает Морана как ещё живого. Если бы Моран был признан
• был уверен, что в этом году умрёт сам или похоронит кого — либо из своей семьи морав Как правило, после уничтожения чучела Марены следовала вторая часть

• Bartelme Ти Джей Ле Бланк сезон 5 — — Connor Christie Лукас Моран — Jake Johnson Кэти Моран — Chloe J. Taylor Гай Рикс — Antjuan Tobias Марда Брукс — Gigi
• Социология морали англ. Sociology of morality — отрасль социологии, изучающая закономерности функционирования морали как системы взаимосвязанных норм
• Салливан Художник по костюмам — Джозеф Дж. Олиси Художник — декоратор — Крис Моран Арт — директор — Николас Лок Подбор актёров — Дуглас Айбел, Френсис Мейслер
• Кайдашева семья Повесть. К., 1906 с восстановлением цензурных купюр по первой публикации Историческая информация о селе Семигоры Кайдашева семья укр
• Преступная семья Дженовезе является одной из Пяти семей контролирующих организованную преступную деятельность в Нью — Йорке, США и хорошо известна по
• фашистского мракобесия и демагогии. М., 1936 Социализм и семья Под знаменем марксизма. 1936. 4 Семья и брак в их историческом развитии, М., 1937 В матрацной
• Противоречие этого поступка нормам религиозной морали вызвало осуждение со стороны многих людей, в том числе и князя Семена Фёдоровича. Последний раз он упоминается
• Преступная семья Гамбино Gambino является одной из пяти семей контролирующих организованную преступную деятельность в Нью — Йорке США в рамках такого

Читать онлайн Моран Келли Дом книг.

Читай онлайн книгу Стать Джоанной Морриган, Кейтлин Моран на сайте Ее семья, сослуживцы, знакомые и приключения – не моя семья, не мои. Тим Моран фильмы КиноПоиск. The Moran family is an infamous Melbourne based criminal family, notable for their involvement in the Melbourne gangland killings. Family matriarch Judy. Matt Moran Family Food Fight TONIGHT at 7.30pm on Facebook. Ivi ivi. Мой ivi Фильмы. Все фильмы Артхаус Боевики Военные Детективы Для всей семьи Для детей Документальные Драмы Исторические.

Morane Моран Restoclub.

Ivi Мой ivi Фильмы. Все фильмы Артхаус Боевики Военные Детективы Для всей семьи Для детей Документальные Драмы Исторические. Мерседес Моран Mercedes Moran фильмография, фото Ivi. 13 е место: Моран Атиас Moran Atias израильская актриса и модель. Родилась 9 апреля 1981 года в Хайфе Израиль в семье марокканских евреев. Лучшие отели Моран на Отмена в большинстве. Геомагнитное поле в Моране, геомагнитная обстановка на 3 дня для населенного Коллега Прилучного рассказал, как Карпович увела его из семьи. Самые опасные женщины гангстеры в мире Вестник.jr. Томас Моран Thomas Moran американский художник британского происхождения. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и. Там семья. Как северокорейские работники массово уезжают. Эрин Моран Erin Moran. Фильмография, фото, интересные Эрин Моран. Erin Moran Семейное дело сериал, 1966 – 1971 Family Affair Amy.

Томас Моран Астахов Ю. купить книгу с доставкой в интернет.

Позднее единственным владельцем фабрики стал А. Моран, прославивший свое С того момента, как у императорской семьи появились бронзовые. В Бельгии считают, что певица Моран умерла естественной. Моран тут интервью дал. Какие основные темы ты затрагиваешь в своем новом турне Dr. Cosmos? Дилан: Жизнь, смерть, взросление, юность, дети,. Книга Moran family Ozon. Деловая поездка Семья с маленькими детьми Проживание длительностью в 1 ночь Отправлено с телефона. В номере не хватает какой либо. Moran Family of Brands LinkedIn. Томас Моран, получивший в Соединенных Штатах неофициальный титул в городе Болтон, а в 1844 году семья Томаса эмигрировала в Америк.

Быть женщиной. Откровения отъявленной феминистки купить.

Дэн Моран: актер. Фильмография, фото Дэн Моран. Dan Moran. Актер В семье не без уродаBall in the House2001, комедия, драма. зрители. Моран Атиас сегодня: свежие новости о персоне Моран Атиас. Филип Моран родился в Лионе Франция в 1932 году в семье владельца кинотеатра. Филип Моран писал в своих мемуарах: Я с. Moran Ben Ami Фото проектов от архитектурных бюро и. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Томас Моран родился 12 февраля 1837 года в английском. Erik Moran Подробная статистика выступлений Transfermarkt. Автор Кейтлин Моран ISBN: 9785041038557, в электронной библиотеке девчонка из многодетной семьи на социальном пособии, должна стать?.

Джеки Моран Jackie Moran фотографии голливудские.

Келли Моран Посвящается Эта книга о семье, любви и всех связанных с ними причудах и особенностях По отцовской линии моя семья сербского. Ольга Свиблова и Оливье Моран: история любви Tatler. Книга Moran family купить сегодня c доставкой и гарантией по выгодной цене. Moran family: характеристики, фото, магазины поблизости на карте. Величественная бронза А. Морана: клейма, выпускаемая. О мужчинах и женщинах, о городах и деревнях, о семьи и политике. Дилан Моран известен также участием в ситкоме Книжный.

ООО Моран, Ульяновск ИНН 7326015238, ОГРН 1027301412302.

Глава австралийской мафиозной семьи из Мельбурна Джуди Моран приговорена к 26 годам тюрьмы по обвинению в заказном. Келли Моран Нефункциональный тест читать онлайн. Джеки Моран Jackie Moran фотографии голливудские актёры ​Ситуация очень непростая: что скрывает семья Надежды Бабкиной. Зеркало Моран John Richard купить в ТД Жуковка Плаза. Купить Зеркало Моран John Richard JRM 0899 в ТД Жуковка Плаза. ​Яркие идеи. Выгодные цены. Доставка по всей России. Полин Моран Pauline Moran фильмография, фото, биография. Глава австралийской мафиозной семьи из Мельбурна Джуди Моран приговорена Возглавляемая осужденной криминальная семья Моран известна в. Книга Стать Джоанной Морриган Кейтлин Моран купить от 364. Там семья. сказали корреспонденту по телефону подмосковной строительной компании Моран строй. Там семья, добавил он.

Семьи кур породы Моран и Джерси из Франции купить в Авито.

В официальном заявлении семья Моран заявила, что она глубоко опечалена трагическими событиями. Как семья, мы разделяем те же эмоции,. Книга Томас Моран. Альбом купить книгу в интернет магазине. Закажите прямо сейчас книгу Томас Моран. Альбом в книжном в городе Болтон. В 1844 году семья Томаса эмигрировала в Америку, где избрала. Стать Джоанной Морриган читать онлайн книгу автора. Точнее, кем Джоанна Морриган, толстая девчонка из многодетной семьи на социальном пособии, должна стать? Быть может, если.

Скончался ФИЛИП МОРАН Philip Moran Коммерсант.

Она – заслуженная глава семьи Моран, группы печально известных Австралия. Семья Моран получила свою известность еще будучи. Крестную мать мельбурнской мафии посадили на 26 лет: Мир. Moran Family of Brands franchises several highly respected automotive aftermarket repair brands, including Mr. Transmission®, Multistate Transmissions​®, Alta. Нанда Деви: Пять тел обнаружены в поисках пропавших. Изобретатель флешки Дов Моран придумывает вайфон. Остальные не захотели уезжать, у них в Польше были семьи и. Blancas moran designs a family house in mexico city using natural. Информация о могиле Harry S. Moran 1912 1963 at Curlew Hills Memory Gardens in Palm Harbor, Pinellas, Florida, United States from BillionGraves.

Книга: Стать Джоанной Морриган Кейтлин Моран. Купить.

Моран: если вы хотите открыть для себя что то новое, то вполне возможно, что вы найдете это здесь. Моран: собираетесь ли вы остановиться на день. Кейтлин Моран, Стать Джоанной Морриган – читать онлайн. Знакомьтесь наш Учитель испанского языка Лорен Моран Валенсуэла. Познакомьтесь со всей командой Cambridge International School!. Моран Атиас Moran Atias, Актриса: фото, биография. Клэр Моран большую часть времени в одиночку занималась воспитанием троих детей. Ее муж Виктор Моран был морским. Стать Джоанной Морриган Моран К. 978 5 04 103855 7. Келли Моран. Нефункциональный тест. Посвящается. Эта книга о семье, любви и всех связанных с ними причудах и особенностях. По отцовской линии. Дилан Моран Dylan Moran – биография, фото, стендап, цитаты. Клодин Люйпертс родилась в семье музыкантов: отец композитор и директор консерватории, мать пианистка. Еще в подростковом.

Дилан Моран Dylan Moran ВКонтакте.

Родилась в Израиле в семье евреев марокканского происхождения. В детстве уже начала ходить в модельную школу, впервые засветилась на. Наша семья была слишком Цитата из книги Нефертити. Читать новые материалы про Кэйтлин моран на сайте. Материалы по теме Кэйтлин моран 5 остроумных книг о семье, карьере и сексе. Крестную мать мельбурнской мафии посадили на 26 лет. Хозяин, Оливье Моран, пришел чуть позже и мгновенно из ничего и с легкостью У него была семья и дети, хотя он жил не с ними. Семья Моран Куклы Барби, Barbie: коллекционные и игровые. Family Food Fight TONIGHT at 7.30pm on channel 9! Every family will be cooking a feast for 500 people you dont want to miss this!!. Кэйтлин моран Wonderzine. ООО Моран ИНН 7326015238, ОГРН 1027301412302, Ульяновск реквизиты и контактные данные организации. Юридический ООО Клуб ​Семья.

Отель Le Maran Россия Москва.

Цитата из книги Мишель Моран Нефертити Наша семья была слишком близка к фараонам Египта, чтобы верить в их божественную природу так,. В Петербург приезжает настоящий ирландец Дилан Моран. Быть женщиной. Откровения отъявленной феминистки. Кейтлин Моран ​Moran Caitlin. How to Be a Woman. 318 i. Нет в наличии. Впишите свой e mail​,.

Moran family Прочие книги купить по выгодной цене на.

Moran: Изображения. Moran, Израиль: Family room. Оценить: Сообщить как о нарушении. Family room сен 2012. Предоставленные менеджментом. Учитель испанского языка Лорен Моран Валенсуэла Cambridge. Дилан Моран 3 ноября 1971 комик, актер, режиссер, писатель. Читайте полную биографию знаменитости. Фотографии, подробно о семье, видео,. Moran Фото Избранные изображения: Moran, Северный округ. Moran, KS Находите лучших дизайнеров архитекторов, читайте отзывы, с учетом места на участке под строительство и возможного роста семьи. 15 лучших: Архитекторы и архитектурные бюро Moran, KS. Семьи кур породы Моран и Джерси из Франции: объявление о продаже в Самарской области на Авито. Семьи кур породистые Моран и Джерсийский​.

Сумки с логотипами становятся дурным тоном. «Жертвы моды» с Вероникой Моран

Beaumonde

Парижскому моднику Шарлю Гислену всего 17 лет, а столица моды ему уже надоела. «Европейская жизнь навевает на меня скуку», — говорит он. Со стороны может показаться, что для скуки у Гислена времени нет. Несмотря на юный возраст, его знают все модные журналисты и тусовщики, а на показах недели моды его уже усаживают в первый ряд. Высокий, тощий, с копной светлых прямых волос, он напоминает не то Маленького Принца, не то Малфоя. На последнего Шарль похож даже больше, а все благодаря своему стилю: узкие брюки, приталенные пиджаки и ботинки на высоком каблуке — и все трагичного черного цвета. Для пущей театральности Шарль надевает длинный плащ-мантию, конец которого ему приходится нести в руках, во-избежании неприятных происшествий.

Слава пришла к нему необычным образом. Он не модель (пока еще), в реалити-шоу не участвует, даже собственного блога у него нет. Нашла его Диан Перне, сама широко известная в узких модных кругах. Даму средних лет и андрогинного подростка связывают исключительно дружеские отношения. В свои 17 лет Шарль уверен, что ничего другого с представительницами слабого пола у него быть не может. С ее легкой руки его стали фотографировать модные блогеры, вроде «Сарториалиста», а потом съемка с его участием появилась в итальянском Vogue. Благодаря этому, а, может быть, и обеспеченным родителям, Шарль может себе позволить покупать вещи Рика Оуэнса, Dior и Маржела. Сам он тоже планирует попробовать себя в моде. Первый шаг – поступление в лондонский колледж дизайна Saint Martins. Может быть, тогда он станет новым Эди Слиманом. Хотя недоброжелатели говорят, что, скорее, его новым бойфрендом.

Tendances

Сумки с логотипами стремительно теряют популярность. А все из-за звезд реалити-шоу и жен футболистов, которые даже за хлебом не выходят без заветных Gucci и Louis Vuitton. Из-за них носить аксессуары, покрытые фирменными эмблемами, теперь считается чуть ли не дурным тоном. Франсуа Анри-Пино, владелец группы предприятий Gucci, винит во всем кризис. Женщины, мол, стали предпочитать более изысканные и скромно выглядящие вещи. Поэтому Gucci будет продолжать скрывать свою знаменитую эмблему. Начали они это делать в начале года, когда выпустили в свет сумку под названием Jackie. На ней – ни одного логотипа. Продажи компании сразу взлетели аж на 87%.

Кризис действительно во многом изменил отношение женщин к дорогим аксессуарам. По сумкам с логотипами чаще всего можно определить, из какой они коллекции. А ведь мало кому сейчас хочется тратить деньги на то, что выйдет из моды к следующему сезону. К тому же современным модникам хочется обладать уникальным аксессуаром, поэтому как никогда популярны винтажные вещи, будто из бабушкиных сундуков. А сумки с логотипами можно увидеть повсюду – и большинство из них поддельные. Так что, если уж и решишься на такой «кричащий» аксессуар, нужно быть готовым к тому, что все дамы будут подолгу смотреть на него и думать — а не подделка ли это?. Моду на «неброскую роскошь» начала компания Celine и ее дизайнер Фиби Фило. В последней коллекции – скромно выглядящие вещи черных и бежевых тонов, главное в которых – их идеальный покрой. Но, всем на удивление, среди новых аксессуаров Celine — сумка с логотипами. Даже, скорее, с фирменным узором. И она, как ни странно, нравится даже противникам «кричащих» вещей. Это еще одно подтверждение тому, что мода не подчиняетс логике.

«Жертвы моды» с Вероникой Моран на радио «Вести ФМ»

Polaner Selections

Впервые о винах Оливье Морена мы узнали по высокой рекомендации владельцев превосходного ресторана Les Tonelles, расположенного на острове на реке Луара недалеко от Савеньера (ныне Ун-Иль в Анжере). Эта винодельня — еще одна история винодела, который превосходит ожидания своего скромного апелласьона и производит вина великолепного характера и ценности.

Хотя этот домен площадью 11 гектаров принадлежит семье Морен по крайней мере с 1650 года (более ранние записи не ведутся), Оливье пошел необычным путем в виноделие.После изучения энологии в Боне, он 10 лет работал диктором на радио днем ​​и ди-джеем ночью. Устав от ночной жизни, он вернулся в дом в 1992 году, чтобы поработать со своим братом Кристианом.

Одна четверть домена засажена в Алиготе, одна четверть — в Пино Нуар и половина — в Шардоне. Почвы обрабатываются вручную, так что корни глубоко погружаются в почву и придают винам истинное выражение «терруара», выражение минеральности, которое исходит от киммериджских меловых почв, в которые высажены виноградные лозы — той же почвы, что и Шабли. .На винограднике не используются химикаты, а виноград собирается вручную. Виноград осторожно прессуют, а вина выдерживают на осадке. Вина разливаются по бутылкам с минимальной фильтрацией или без нее. Домен неоднократно цитировался во французской прессе, включая упоминание в Revue des Vins de France как часть «нового поколения» виноделов Бургундии.

Исключительная выдержка виноградников, тщательный уход и чистота винограда позволяют Morin производить винификацию с очень низким содержанием SO2 и только натуральными дрожжами.Когда мы спросили Оливье о связи между тем, чтобы быть диджеем и виноделом, он ответил, что цель в обоих случаях — доставить удовольствие людям, — затем он добавил с улыбкой: «Но я думаю, что удовольствие длится дольше и интереснее. с вином «.

Читри находится рядом с деревней Сен-Брис, прямо возле Шабли. Подобно великолепным винам Жана-Юга Гуазо, Morin’s Bourgogne Blanc Chitry’s приобретает сложность благодаря киммеригским почвам региона. Chitry Blanc от Morin, или «Бэби Шабли», ферментируется полностью в резервуаре, чтобы сохранить его свежесть и чистоту.Бургундские румяна ферментируются в резервуаре, а затем выдерживаются в бочках от шести до девяти месяцев. В результате получаются прозрачные, точные и минеральные вина, действительно очень Шаблизенские. Они также делают небольшое количество высшего кюве из Шардоне под названием «Олимп» из своих лучших участков на склоне холма и выдерживают в больших бочках в течение 12 месяцев, а затем 6 месяцев в резервуаре. Он легко может состариться до 10-15 лет, раскрывая потенциал и родословную недооцененных терруаров Читри.

Домен Оливье Морен | Chitry Burgundy

Домен Морен принадлежит семье Морен с 1650 года, и, хотя семья глубоко укоренилась в виноделии, изучив вино в Боне, Оливье пошел своим собственным путем вдали от виноградников.Десять лет проработал диктором на радио днем ​​и диджеем ночью. В 1992 году Оливье наконец-то привлекли обратно на землю своих предков, и он стал владельцем виноградника, присоединившись к своему брату Кристиану.

Читры расположены в 12 км к юго-западу от деревни Шабли, на севере Бургундии. И Читри, и Шабли имеют схожие кимериджские известняковые почвы, а также сорт винограда с Шардоне, поэтому неудивительно, что они делают вино схожего стиля!

Domaine Morin по-прежнему остается семейным предприятием. Жена Оливье Нелли присоединяется к братьям в погоне за чистым вином с характером.Виноградник увеличился до 12 гектаров, засаженных в основном Шардоне (50%), а также Пино Нуар (25%) и Алиготе (25%). Большинство из этих виноградников растут на живописных холмистых склонах, где корни старых лоз уходят глубоко в землю, чтобы выразить минеральность уникальных терруаров Читри.

Что касается виноградарства, Morin уважает естественный подход с использованием натурального компоста в качестве удобрения и зону, свободную от химикатов / гербицидов, позволяющую траве расти между лозами. Почвы обрабатываются регулярно, поэтому корни глубоко уходят в известняковые почвы кимериджа.Регулярный сбор урожая, тщательная обработка шпалерами и систематическое удаление бутонов — это еще несколько ручных работ, выполняемых на винограднике, наряду с ручной сборкой винограда, идет сбор винограда

Кроме того, вся винификация проводится с минимальным добавлением серы, с использованием только натуральных дрожжей и ферментирован в резервуаре, чтобы сохранить свежесть и чистоту. Затем вина выдерживаются на осадке в резервуаре и разливаются по бутылкам без фильтрации.

Morin Chardonnay — энергичный, точный с яркими фруктами, действительно выражающий минеральные почвы, найденные там.Его Пино демонстрируют чистоту фруктов с пикантными нотками — прежде всего, демонстрируя великолепный характер и ценность. Одним словом, Оливье Морен производит великолепные вина за деньги.

Белый виноград: Шардоне, Алиготе

Красный виноград: Пино Нуар

olivier-morin.fr

Монетный двор | Институт истории человечества Макса Планка

Исследовательская группа «Умы и традиции» (также известная как «Монетный двор») — это независимая исследовательская группа Макса Планка, открытая в 2016 году.Мы исследуем происхождение и эволюцию графических кодов. Все люди могут общаться с помощью звуков (или жестов), которые кодируют информацию стандартизированным способом, используя один и тот же код в самых разных областях. Тем не менее, большинство людей в ходе нашей эволюции не использовали аналогичные постоянные изображения: не существовало универсального стандартного кода для графической коммуникации. Многие общества сейчас используют только специальные графические коды, полезные лишь в некоторых контекстах. Универсальные графические коды появлялись медленно и недавно, сначала для очень небольшого числа пользователей.

На Монетном дворе когнитивная наука, лингвистическая антропология и количественная история культуры собирают силы, чтобы пролить свет на эволюцию графической коммуникации. Мы изучаем визуальную культуру и графическую коммуникацию в широком смысле, который охватывает все графические коды, от систем письма до мнемонических пиктограмм, геральдики и монет. Мы изучаем их в сравнительной и эволюционной перспективе, сочетая плоды истории культуры и антропологии с экспериментальным подходом.Моделирование эволюции графических кодов в лаборатории позволяет нам проверять и генерировать гипотезы, которые способствуют обмену мнениями между экспериментаторами, историками культуры и антропологами.

Монетный двор разделяет широкие амбиции Департамента лингвистической и культурной эволюции: мы хотим внести свой вклад в новую междисциплинарную культуру, которая привносит количественные инструменты в изучение культурных изменений. Хотя на нашу методологическую основу сильно влияют экспериментальные подходы, мы используем любую возможность, чтобы проверить наши гипотезы за пределами лаборатории — чтобы сделать их надежными, воспроизводимыми и актуальными.Все исследования, проводимые на Монетном дворе, экспериментальные или нет, основаны на передовых методах: систематическая предварительная регистрация, открытые данные и открытый код.

Внешний вид большинства сценариев соответствует основным ограничениям зрительной системы человека, что облегчает восприятие и обработку букв. Например, кардиналы (горизонтальные и вертикальные линии), которые наш мозг воспринимает более плавно, чем наклонные линии, также более многочисленны ( Morin 2018).Идея о том, что культурные изобретения, такие как письмо, должны адаптироваться к базовым когнитивным ограничениям, широко распространена среди ученых-когнитивистов и антропологов, но культурная эволюция этого явления малоизвестна. Монетный двор исследует это, используя количественные инструменты, которые другие группы применяют к эволюции языков, и комбинируя их с методами и результатами экспериментальной психологии (Tykhostup & Kelly 2018, Morin 2018, Morin , Kelly & Winters 2019, Kelly 2019).

Мы много знаем о том, что делает формы легкими или трудными для восприятия человеческим зрением. Сложные формы с высоким соотношением контура к поверхности требуют больше времени для обработки и, как правило, менее привлекательны, чем простые. (Такие буквы, как O или C, в этом смысле проще, чем W или Q.) Основные прямые (горизонтальные и вертикальные, как в H или E) обрабатываются более плавно, чем наклонные (как в W или X). Сценарии, используемые мировыми системами письма, должны соотносить эти требования визуальной простоты с необходимостью кодировать большие объемы информации (чего не могут сделать слишком простые или однородные формы).Поиск оптимального баланса между информативностью и простотой — сложная задача, для которой может потребоваться постепенный и длительный процесс культурной эволюции. Мы изучаем способы, которыми различные грамотные культуры решили эту проблему, и спрашиваем, наблюдались ли за последние три тысячелетия глобальные улучшения в этом отношении.

Форма букв в более чем 100 системах письма мира, сгруппированных в 7 семейств, имеет тенденцию подчиняться точным визуальным ограничениям.

Форма букв в более чем 100 письменных системах мира, сгруппированных в 7 семейств, имеет тенденцию подчиняться точным визуальным ограничениям.

Это исследование дает два вида результатов. Во-первых, мы впервые проверяем лабораторные результаты вне лаборатории: мы показываем, что психофизические предубеждения, задокументированные экспериментально, имеют реальные культурные последствия. Например, Морен показал, что подавляющее большинство письменностей мира подчиняется сложным ограничениям, связанным с организацией кардинальных и наклонных прямых линий в буквах.Во-вторых, мы вносим свой вклад в зарождающуюся область культурной эволюции, проверяя ее гипотезы: наша работа по эволюции кардинальных линий внутри букв решала вопрос, нуждаются ли когнитивно привлекательные культурные формы в длительном эволюционном процессе.

Это исследование является частью более широкой попытки интегрировать методы истории культуры с методами экспериментальной психологии. Наша текущая работа по развитию слогового письма вай Либерии является примером этого.Из всех изобретенных систем письма, появившихся в колониальном или постколониальном контексте за последние два столетия, сценарий Вай является одним из наиболее задокументированных (Tykhostup & Kelly 2018). Под руководством Пирса Келли, эксперта по современным письменным письмам, который из первых рук задокументировал сложную систему письма Eskaya и связанный с ней изобретенный язык ( Kelly 2016), наш проект Vai начался с создания набора данных, документирующего форму букв Vai в различные исторические этапы, через которые прошла слоговая книга.Затем команда применила различные алгоритмы сжатия, подтвердив наш прогноз о том, что буквы Vai стали проще в ходе своей 170-летней эволюции. Проект, возглавляемый Хеленой Митон, ставит тот же вопрос в более широком масштабе. Он сравнивает визуальную сложность букв в более чем 100 системах с использованием расширенной версии базы данных, используемой в Morin (2018), что позволяет нам рассматривать филогенетические отношения между системами письма и проверять эволюционные тенденции.

Изменения графической сложности букв Вай: наши прогнозы и предварительные результаты.

Изменения графической сложности букв Вай: наши прогнозы и предварительные результаты.

Экспериментальные методы также помогают нам изучить основные условия, при которых появляется графический код ( Winters, , Kirby, & Smith 2018, Winters, и Morin, 2019, Pleyer, Hartmann, Winters, и Zlatev 2017).Люди исключительно хорошо изобретают и изучают коммуникативные коды, особенно разговорные языки. Но графические коды редко появлялись в человеческой эволюции, в отличие от универсальности языка. Мы предполагаем, что это связано с особыми условиями асинхронной связи, когда мессенджер передает информацию получателю в разные временные рамки ( Morin , Kelly и Winters 2019, Winters и Morin 2019). Синхронное (или личное) общение основано на механизмах взаимодействия, таких как очередность или исправление, а также на прагматических факторах, таких как общая почва.Напротив, у мессенджеров и отправителей, участвующих в асинхронном общении, мало общего, и у них нет возможностей исправить недопонимание.

Чтобы проверить эту гипотезу, мы просим участников экспериментов разработать графические коды в нашей лаборатории, используя опыт, полученный в области эволюции языков Джеймсом Винтерсом (чей доктор философии изучает контекстное влияние на экспериментальную эволюцию искусственных языков) в сотрудничестве с Томасом. Мюллер, докторант IMPRS, под руководством Морина и профессора из бывшего Советского Союза Стефана Швайнбергера.Мы используем «эксперименты со ссылочной коммуникацией», адаптированные из классических работ по экспериментальной прагматике, чтобы проверить наши гипотезы. Участники могут взаимодействовать друг с другом только с помощью черных и белых символов. Их цель — использовать эти символы для передачи и различения тонких оттенков цветов. Одним из новаторских аспектов нашей задачи является то, что участники не получают прямой обратной связи от системы о своей работе. Они могут использовать друг друга только в качестве руководства и могут направлять друг друга только путем разработки графического кода с нуля.Изучая эволюцию этих диалектов, мы оценили влияние синхронности и асинхронности на развитие этих кодов. Наши эмпирические результаты (одно опубликованное исследование, два представленных), демонстрирующие решающую роль, которую играет общая контекстная информация в появлении богатых информативных кодов, будут углублены с использованием данных, полученных в рамках проекта Color Game.

Лабораторные эксперименты ограничены по своему демографическому диапазону (обычно несколько западных студентов) и масштабу, в котором они разворачиваются (два человека на несколько часов).Мы хотим выйти за рамки этих ограничений, превратив одну из наших игр со ссылками на коммуникацию в игровое приложение «Color Game» ( Morin , Winters , Müller, Morisseau, Etter, & Greenhill 2018 ). Он был выпущен в апреле 2018 года после двух лет подготовки с гейм-дизайнерами Etter Studio, кураторами музея цифровых искусств в Цюрихе. Проект, возглавляемый Морином, Винтерсом и Мюллером, при участии Саймона Гринхилла из DLCE, также получил помощь от Тиффани Мориссо, которая позже перешла со своей постдокторской должности на Монетном дворе на руководящую должность в Strane. ведущий французский инкубатор стартапов, а также Ира Новек, лидер в области экспериментальной прагматики.Преимущества игрового приложения по сравнению с традиционным онлайн-экспериментом были подчеркнуты несколькими сторонниками «психологии смартфонов», но до сих пор этим заявлениям следовало очень мало конкретных проектов. Субъекты принимают участие в онлайн-экспериментах по запросу экспериментаторов в течение ограниченного времени, что сокращает количество данных, которые могут быть собраны, и приводит к потенциальной предвзятости экспериментатора. Напротив, игроки предпочитают использовать игровые приложения для собственного удовольствия, по своему собственному графику и так часто, как они хотят.Подобно участникам наших экспериментов по референциальной коммуникации, игроки «Игры в цвета» организовали черные и белые символы в графические коды, которые они использовали для передачи информации о цветах. Но в отличие от наших участников из Йены, игроки могут быть из любой точки планеты (приложение переведено на семь языков и будет доступно по всему миру). Они могут играть сколько угодно часто с кем хотят. Сложный внутренний интерфейс приложения гарантирует, что игроки останутся полностью анонимными и не смогут связаться со своими друзьями.

За 11 месяцев между запуском и окончанием работы приложение Color Game скачали более 4000 человек из более чем 100 стран. В нашем окончательном наборе данных зафиксировано более 300 000 взаимодействий между участниками с различным культурным и языковым опытом: родные языки игроков (более 70 различных языков) включают ингушский, басский, кебуанский и британский язык жестов. В приложении родился ограниченный, но настоящий графический язык, выходящий за лингвистические и культурные границы, который разделяют сотни людей, не связанных между собой.Масштаб полученного таким образом набора данных позволяет нам в настоящее время проверять гипотезы, которые лабораторные данные не могут получить из-за низкой статистической мощности или из-за того, что лабораторные настройки не могут приблизиться к истинному масштабу эволюции кода. Проверяемые прогнозы в основном пытаются понять, как игрокам удалось заставить символы игры нести информацию, несмотря на их первоначальную расплывчатость.

Онлайн-опрос, независимый от приложения, показывает, что символы вызывают у неподготовленного ума одни цвета, а не другие; но эти предыдущие ассоциации слабее, чем те, которые возникают при регулярном общении через приложение.Даже внутри приложения один и тот же символ может обозначать совершенно разные цвета, в зависимости от соглашения, которому научился следовать данный игрок. Одной из причин, почему, несмотря на это, общение не прерывается — а на самом деле оно оказалось на удивление успешным — может быть то, что Ник Энфилд называет принципом «терпимых друзей»: слова (и другие символы) могут использоваться для передачи информации между собеседниками, даже если их значение сильно различается между собеседниками. Данные Color Game также дают нам возможность протестировать вычислительные модели эволюции языка, разрабатываемые в DLCE.Вместе с Саймоном Гринхиллом мы исследуем, способны ли алгоритмы байесовского вывода реконструировать сеть игроков, используя «диалект», на котором говорит каждый игрок (цвета, которые каждый конкретный игрок назначает каждому символу).

Понимание эволюции письма требует от нас изучения других графических кодов, которые нельзя классифицировать как письменность: мнемонических кодов, флагов и других геральдических эмблем, символов на монетах и ​​т. Д.Эти коды, классически известные как семасиографии, не кодируют компоненты разговорных языков. Они также значительно ограничены по сравнению с письменной формой в количестве и разнообразии информации, которую они могут кодировать. Эти ограничения могут рассказать нам о препятствиях, которые блокировали развитие систем письма в большинстве культур до эпохи неолита. Но их сильные стороны говорят нам, насколько далеко могут расшириться человеческие способности к асинхронному общению при отсутствии письма. Исследования Монетного двора по этой теме представляют собой сочетание подходов, основанных на данных и теории.

Стикер с австралийскими сообщениями

Мы составляем современные базы данных, содержащие информацию о сотнях и тысячах артефактов в открытых и стандартизованных форматах, в соответствии с амбициями нашего отдела по разработке и распространению передового опыта в области лингвистики и анализа культурных данных. Оливье Морен и Хелена Митон создали обширный набор данных геральдических мотивов (2018 г.), а Барбара Павлек, студентка археолога и доктор философии по культурной эволюции на Монетном дворе (под совместным руководством Морена и профессора бывшего СССР Аннегрет Плонке-Люнинг ) произвел систематический синтез дошедших до нас массивов данных о древнегреческих монетах.База данных Message Sticks, которую координирует Пирс Келли и которая должна появиться в 2020 году, изучает деревянные инструменты, которые использовались для помощи в междугородной связи через коренные жители Австралии. Их нелингвистические надписи почти всегда сопровождались устным сообщением, создаваемым посланником, но на сегодняшний день система, лежащая в основе этого уникального графического кода, не была эффективно реконструирована. Этот проект сотрудничает с Национальным музеем Австралии, Британским музеем и рядом учреждений в Европе с целью создания базы данных артефактов и их значения, а также для ответа на вопросы об ограничениях и возможностях неязыковых кодов в сравнительной перспективе.

Большие стандартизированные наборы данных позволяют нам использовать инструменты теоретической информации для измерения способности двух графических кодов, геральдических эмблем и древних монет содержать и передавать информацию. Стандартные измерения энтропии могут быть применены к организации компонентов внутри графического символа, сообщая нам, например, в какой степени цвета и фигуры, составляющие гербы, встречаются неслучайно ( Morin & Miton 2018) , или насколько предсказуемым может быть появление символов на монете.Измерения энтропии в теории информации также могут быть применены к отношениям между символом и его референтом: являются ли гербы достаточными подсказками для идентификации их владельцев или какой объем информации о номиналах монет дает древний дизайн монет. Наша работа по древнегреческой чеканке, возглавляемая Павлеком, показывает существенное увеличение информационной ценности дизайна монет в период между зарождением чеканки и началом эллинистической эпохи. Применительно к современным монетам те же методы показывают, что дизайн монет, как правило, более информативен по отношению к дорогостоящим монетам и отражает денежную стоимость в логарифмической, а не линейной шкале.Мы применили аналогичные инструменты к онлайн-визуальным культурам — на данных проекта Color Game, а также в нашем анализе эволюции, комплексности и сжатия изображений, созданных одним миллионом пользователей проекта Reddit «Place» ( Müller & Зима 2018).

Деятельность Монетного двора не ограничивается графическими кодами. Мы также вносим свой вклад в изучение лингвистической и культурной эволюции в самом широком смысле.Мы регулярно вмешиваемся в теоретические дискуссии, вызванные ростом культурно-эволюционных моделей ( Morin 2016, Morin 2019, Viciana, Cova, Baumard и Morin 2018), а также в исследования «цифровых гуманитарных наук», применяя количественные инструменты к историческим исследованиям. изменения в литературных формах ( Morin & Acerbi 2017, Moretti & Sobchuk 2019, Morin , Acerbi и Sobchuk 2019). Проекты Монетного двора в этой области возглавляют Морин и Олег Собчук, которые защитили докторскую диссертацию в ведущем центре цифровых гуманитарных наук Стэнфордского университета.Один из наших любимых инструментов для изучения литературных произведений — лексикономика, или исследования подсчета слов, которые выявляют удивительные, давние тенденции в литературной эволюции, такие как постепенное и неуклонное размывание эмоциональных терминов в европейской литературе ( Morin & Acerbi 2017) . Наша статья по этой теме показывает, что резкое снижение эмоционального выражения в литературе 19 ^-го и 20 ^-го веков было вызвано коллапсом положительных эмоций. С методологической точки зрения, в нем утверждается, что количественная история культуры выигрывает от объединения результатов корпусов больших данных, таких как Google Ngram, с меньшими и более понятными корпусами.Такие исследования могут в будущем позволить нам навести мосты между компьютерной лингвистикой и цифровыми гуманитарными науками в Йене и других местах. В том же духе мы начинаем в этом году новый проект с участием студентки первой группы докторской школы IMPRS, Аяки Цучия, которая будет изучать возможные связи между эволюцией языковых способностей человека и эволюцией музыки. , в сотрудничестве со Стефаном Швайнбергером из бывшего СССР.

Выход за рамки изучения графических кодов позволяет нам наводить мосты между лингвистикой и культурной эволюцией, что является одной из основных исследовательских целей этого института.Пытаясь развивать междисциплинарные области, которые считают себя работающими на переднем крае исследований, мы также стараемся прислушиваться к урокам более традиционных подходов к изучению культуры. Наша работа по эволюции систем письма вносит свой вклад в важную этнографическую литературу, основанную на наблюдениях за новыми изобретениями грамотности в небольших обществах ( Morin & Déléage 2018, Kelly 2018, Kelly 2019). Одна тема, которая вырисовывается в дискуссиях между господствующей антропологией или лингвистикой и культурной эволюцией, касается отношений между психологией и культурой, и, в частности, механизмов, задействованных в культурной трансмиссии, вопрос, для решения которого мы много сделали (Mascaro, Morin , & Sperber 2017, Mercier & Morin 2019, Morin 2018, Morin 2019).Поддерживая диалог между всеми отраслями гуманитарных наук, связанных с невербальной коммуникацией, и открывая новые направления исследований, чтобы заинтересовать эволюционистов в области культуры, мы надеемся обновить и объединить изучение графических кодов и культурной передачи.

Производители и торговцы — вина Бургундии

Выберите графство21 — Côte d’or71 — Saône & Loire89 — Yonne

Выберите appellationAloxe-CortonAuxey-DuressesBâtard-MontrachetBeauneBienvenues-Batard-MontrachetBlagnyBonnes-MaresBourgogneBourgogne aligotéBourgogne ChitryBourgogne Кот ChalonnaiseBourgogne Кот OrBourgogne Кот Сен-JacquesBourgogne Лазурного AuxerreBourgogne Кот дю CouchoisBourgogne Куланж-Ла-VineuseBourgogne ÉpineuilBourgogne Верхних Côtes де BeauneBourgogne Верхних Côtes-де-ла-Шапель NuitsBourgogne Нотр-DameBourgogne MontreculBourgogne MousseuxBourgogne Passe-рекламируют-grainsBourgogne TonnerreBouzeronChablis и Chablis Premier CruChablis Гранд CruChambertinChambertin-Клоса де BèzeChambolle-MusignyChapelle-ChambertinCharlemagneCharmes-ChambertinChassagne-MontrachetChevalier-MontrachetChorey-Lès-BeauneClos-де-Ла-RocheClos де TartClos де VougeotClos де LambraysClos Сен-DenisCortonCorton-CharlemagneCôte де БонCôte de Beaune-VillagesCôte de Nuits-VillagesCôteaux Bourguignons / Bourgogne Grand Ordinaire / Bourgogne Ordinaire Crémant de BourgogneCriots-Bâtard-MontrachetEcheze auxFixinGevrey-ChambertinGivryGrande Rue (La) Grands EchezeauxGriotte-ChambertinIrancyLadoixLatricières-ChambertinMâconMâcon затем имя из VillageMâcon-AzéMâcon-BrayMâcon-BurgyMâcon-BussièresMâcon-ChaintreMâcon-ChardonnayMâcon-Charnay-ле-MâconMâcon-CruzilleMâcon-DavayéMâcon-FuisséMâcon-IgéMâcon-Ла Roche- Vineuse Макон-LochéMâcon-LugnyMâcon-ManceyMâcon-Milly-LamartineMâcon-MontbelletMâcon-PeronneMâcon-PierreclosMâcon-PrisséMâcon-Сен-Gengoux-Ле-NationalMâcon-SerrièresMâcon-Solutré-PouillyMâcon-UchizyMâcon-VergissonMâcon-VerzéMâcon-VillagesMâcon-VinzellesMarangesMarsannayMarsannay RoséMazis-ChambertinMazoyères-ChambertinMercureyMeursaultMontagnyMonthélieMontrachetMorey- Сен-DenisMusignyNuits-Сен-GeorgesPernand-VergelessesPetit ChablisPommardPouilly-FuisséPouilly-LochéPouilly-VinzellesPuligny-MontrachetRichebourgRomanée (La), Роман-ContiRomanée-Сен-VivantRuchottes ChambertinRullySaint AubinSaint-BrisSaint-RomainSaint-VéranSantenaySavigny-ль-BeauneTâche (La), VézelayViré -ClesséVolnayVosne-RomanéeVougeot

Выберите иностранный marketAndorraAUSTRALIAAustriaBelgiumBENELUX COUNTRIESBRAZILCanadaChinaCZECH REPUBLICDenmarkFranceGermanyGreeceHong KongIcelandINDIAIrelandIsraelItalyJapanKOREALebanonLuxembourgMexicoMonacoMoroccoNetherlandsNorwayPolandPortugalRussiaSCOTLANDSingaporeSLOVAKIASOUTH AFRICASpainSwedenSwitzerlandThailandTurkeyUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesYugoslavia

Выберите профессиюВиноводыНегоциантКомоперативная винодельняКоллективный дегустационный погребДегустационный погреб

Выберите cityALOXE-CORTONALUZEANSEANZY-LE-DUCARCENANTASQUINSAUGYAUTRICOURTAUXERREAUXEY-DURESSESAZEBARIZEYBAUBIGNYBAZARNESBEAUNEBEINEBELAN-SUR-OURCEBELLEVILLE-EN-BEAUJOLAISBERNOUILBERUBERZE-LE-CHATELBEVYBISSEY-LA-COTEBISSEY-су-CRUCHAUDBISSY-LA-MACONNAISEBLANOTBLEIGNY-LE-CARREAUBLIGNY-ле-BEAUNEBOUIXBOUZE-ле-BEAUNEBOUZERONBRAYBROCHONBURGYBUSSIERESBUXYCENSYCERCIECHABLISCHAGNYCHAINTRECHALON-сюр- SAONECHAMBOLLE-MUSIGNYCHAMILLYCHAMPLAYCHANESCHANGECHARDONNAYCHARNAY-ль-MACONCHARREY-сюр-SEINECHASSAGNE-MONTRACHETCHASSELASCHASSEY-LE-CAMPCHAUMONT-LE-BOISCHAUXCHEILLY-LES-MARANGESCHEMILLY-SUR-SEREINCHENOVECHEVANNESCHICHEECHISSEY-ль-MACONCHITRYCHOREY-ль-BEAUNECLESSECOLLANCOMBERTAULTCOMBLANCHIENCORBERONCORCELLES-ль-ARTSCORGOLOINCOUCHESCOUCHEYCOULANGES-LA-VINEUSECOURGISCRECHES-SUR-SAONECRUZILLECRUZY- LE-CHATELCURTIL-VERGYDAVAYEDEMIGNYDEUX RIVIÈRESDEZIZE-LES-MARANGESDRACY-LE-FORTDracy-lès-CouchesECHEVRONNEEPINEUILESCOLIVES-SAINTE-CAMUXILLEETAULEFIXINFLAGY-OFLAGY-OFLAGY-ECHEL TAINESFONTENAY-Пре-CHABLISFUISSEGENOUILLYGEVREY-CHAMBERTINGILLY-ле-CITEAUXGIVRYGOMMEVILLEGRANCEY-СУР-OURCEGREVILLYHERYIGEIRANCYJAMBLESJOIGNYJULIENASJULLY-ле-BUXYJUSSYL’ETANG-VERGYLA CHAPELLE-ДЕ-GUINCHAYLA CHAPELLE-су-BRANCIONLA CHAPELLE-VAUPELTEIGNELA ROCHE-VINEUSELA ROCHEPOTLACHASSAGNELADOIX-SERRIGNYLAIZELES RICEYSLEYNESLIGNORELLESLIGNY-LE-CHATELLUCENAYLUGNYMACONMAGNY-LES- VILLERSMALIGNYMANCEYMARCENAYMARCYMAREY-LES-FUSSEYMARSANNAY-LA-COTEMASSANGISMASSINGYMELISEYMELLECEYMELOISEYMERCEUILMERCUREYMESSANGESMEUILLEYMEURSANGESMEURSAULTMIGEMILLYMILLY-LAMARTINEMOLESMEMOLOSMESMONTAGNY-LES-BEAUNEMONTAGNY-LES-BUXYMONTHELIEMONTIGNY-LA-RESLEMOREY-SAINT-DENISMOROGESMOSSONNANTOUXNITRYNOLAYNOYERSNUITS-SAINT-GEORGESOZENAYPARIS-L’HOPITALPAROY-SUR-THOLONPERNAND VERGELESSESPERNAND-VERGELESSESPERONNEPIERRECLOSPLOTTESPOILLY-SUR-SEREINPOMMARDPOMMIERSPONTIGNYPOTHIERESPREHYPREMEAUX-PRISSEYPRETYPRISSEPRUSLY-SUR -OURCEPULIGNY-MONTRACHETQUENNEQUINCIE-EN-BEAUJOLAISREMIGNYRIVOLETROMANECHE-THORINSROSEYROYERRUFFEY -LES-BEAUNERULLYSAINT-AMOUR-BELLEVUESAINT-AUBINSAINT-BONNET-DE-CRAYSAINT-BRIS-LE-VINEUXSAINT-CYR-LES-COLONSSAINT-DENIS-DE-VAUXSAINT-DESERTSAINT-GENGOES-DE-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT -NUELLESSAINT-JULIENSAINT-LOUP-GEANGESSAINT-MARD-DE-VAUXSAINT-MARTIN-SOUS-MONTAIGUSAINT-MAURICE-DE-SATONNAYSAINT-MAURICE-LES-COUCHESSAINT-PERESAINT-PHILIBERTSAINT-ROMAINSINS -LA-BLANCHESAISYSAMPIGNY-LES-MARANGESSANTENAYSASSANGYSAVIGNY-ле-BEAUNESENANSENNECE-ле-MACONSENNECEY-LE-GRANDSERRIERESSERRIGNYSOLOGNYSOLUTRE-POUILLYSULLYTAILLYTHAROISEAUTONNERRETOURNUSUCHIZYVENOYVERGISSONVERZEVEZELAYVILLARS-FONTAINEVILLERS-LA-FAYEVILLYVINZELLESVIREVIVIERSVOLNAYVOSNE-ROMANEEVOUGEOT

Выберите цветБелыйКрасныйСверкающийRosé

Выберите количество Менее 1000 столбцов От 1001 до 5000 столбцов От 5001 до 10000 столбцов Более 10000 столбцов

Этикетка для окружающей среды Корпоративная социальная ответственность Экологические сертификаты Terra Vitis Экологические сертификаты HVEDemeter — Биодинамические этикетки для вина Биодинамические этикетки для вина — Biodyvin Agriculture Biologique

Маркировка туризмаVignobles et découvertes

Бейсбольная фабрика | Страница игрока

Оценка действия руки учитывает множество компонентов, включая действие руки назад от перчатка (глубина, направление, пронация кисти / предплечья), изменение направление (начало движения вперед рукой), действие руки в передней части через финиш , скорость рычага (быстродействие при отпускании) и угол отпускания .

См. Нашу полную шкалу оценки инструмента

Заявление об отказе от ответственности: Это субъективная оценка наших профессиональных скаутов, основанная на оценке игроков. по всей стране с 1994 года.

Оливье Морин Бургонь Читри Блан Кюве Констанс 2015 | Бургундия (Бургундия)

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Вы родились до этой даты?

14 июля 2000 г.

Вы должны быть совершеннолетними, чтобы зайти на этот сайт и использовать его.Алкоголь может нанести вред вашему здоровью, и его следует употреблять в умеренных количествах. Чтобы узнать больше об ответственном потреблении, посетите Фонд поддержки ответственности за употребление алкоголя на сайте www.responsibility.org.

Мы проверяем возраст покупателей перед выполнением заказа и доставкой.
МЫ ЗАЩИЩЕНЫ ЗА ПРАВОМ ОТКАЗАТЬСЯ В ОБСЛУЖИВАНИИ ЛЮБОМУ.

Вы должны быть не моложе 21 года, чтобы войти и использовать этот сайт.

Для получения дополнительной информации вы будете перенаправлены на https: // www.ответственность.org.

• Домен: Olivier Morin
• Наименование: Bourgogne Chitry
• Происхождение: Кот-де-Бон, Кот-д’Ор, Бургундия (Бургундия), Франция
• Импортер: Laguna Cellar

Пьер-Оливье Морен | OPPQ

Возрастная группа пациентов

Дети (5–17 лет)

Взрослые

Пожилые люди

Адрес (а)

Разговорный (ые) язык (и)

Процедуры и услуги

• Физиотерапия с сухим иглом
• Мануальная терапия — исключая манипуляции
• Мануальная терапия — Манипуляции с позвонками и периферическими суставами
• Мануальная терапия — Манипуляции с периферическими суставами
• Спортивная физиотерапия
• Лечение височно-нижнечелюстного сустава (ВНЧС)
• Вестибулярная реабилитация

Причины консультации

• Артрит — остеоартроз
• Протезы бедра, коленного сустава и т. Д.
• Боль в спине
• Сотрясение мозга / травмы головы
• Перелом
• Проблемы с челюстью
• Потеря автономии / снятие с эксплуатации
• Потеря баланса
• Травмы опорно-двигательного аппарата (тендинит, бурсит, капсулит, растяжение связок и др.))
• Оптимизация спортивной функции
• Предоперационная и послеоперационная помощь
• Спортивный травматизм и профилактика
• Головокружение и головокружение

Модные головные уборы осень-зима 2020/2021: фото | Vogue Ukraine

Сложно представить женский гардероб без головных уборов, ведь они как ничто лучше дополняют образ и придают ему нужное настроение. В наступающем осенне-зимнем сезоне 2020/2021 шляпы, кепи, береты и панамы актуальны как никогда. Vogue.ua собрал гид по самым популярным головным уборам сезона и лучшим выходам модниц во время прошедших мировых Недель моды.

Кепи

Характерный головной убор newsboys не сходит с лидирующих позиций уже который год — кепи продолжают пользоваться большой популярностью у модниц. Эти фуражки адаптируются под современные запросы: теперь их делают и из кожи — главного материала грядущего сезона.

Береты

Простой способ добавить образу парижского шика и очарования — надеть этот романтичный аксессуар. Осенью в особом почете будут модели всевозможных фасонов черного цвета или с хищным анималистичным принтом. 

Платки

Главный символ женственности 60-х годов переживает свое новое рождение — на этот раз благодаря невероятной популярности бандан из нулевых. В новом сезоне завязывать платки можно не только в стиле babushka, но и как Дуа Липа, Хейли Бибер и Кайя Гербер — дерзкие банданы впишутся в любой образ. 

Рыбацкие шляпы

Ближайшие родственники панам внезапно появились на подуимах в коллекциях осень-зима 2020/2021. Их продемонстрировали Alberta Ferretti, Lanvin, Burberry, Self-Portrait и другие бренды. Вслед за бодро вышагиващими моделями, любительницы streetstyle-хроник также решились примерить рыбацкие шляпы. Атласные, хлопковые, нейлоновые или даже двойные, из соломы и ткани, как у Ксении Адонтс, — любой вариант не оставит вас незамеченной.

Бейсболки

Получившие свое название от одноименной американской игры, бейсболки уже давно перестали быть аксессуаром исключительно спортивного стиля. Модницы сочетают их с oversize-жакетами, кожаными пиджаками и пальто, а необычные меховые варианты и вовсе с платьями.

Панамы

Когда-то панамам пророчили легкую, но быструю славу. Пророчество не сбылось — они на вершине Олимпа вот уже несколько сезонов подряд. Из прерогативы пляжной моды панамы уверенно перебрались и на подиумы, и на улицы модных столиц, и будущей осенью так же останутся с нами.

Шляпы

Настоящая классика женских головных уборов. Фетровая шляпа — абсолютная чемпионка по востребованности у современных модниц. Федоры, ковбойские шляпы, с низкими полями или широкополые — это не просто часть образа, но и мощный акцент.

Модные головные уборы 2020-2021. Шапки, шляпы, снуды, капор, капюшон

К общей радости наших модниц спешим отметить, что, наконец,  дизайнерам удалось совместить удобство и комфорт, с красотой и стилем. Итак, какими будут головные уборы 2020-2021?

Головной убор 2020-2021 – это не столько необходимость, сколько стильная вещица для создания модного образа своей обладательницы.

Главные тренды

Основными признаками, отличающими модный головной убор 2020-2021, являются следующие.

• Лаконичность – на пике моды простые фасоны без излишеств.

Снуд-хомут Noryalli

• Яркий цвет – в новых коллекциях то и дело мелькали яркие головные уборы;

Косынка стеганная с утеплителем на кнопках

• Классика – классические головные уборы заняли достойное место в коллекциях. Беспроигрышное решение – модели черного и белого цвета.
• При выборе непременно нужно учитывать тот стиль, в котором выдержаны базовые вещи вашего гардероба.

Цветовая гамма

В тренде классические решения (черный, белый), пастельные тона – серо-белый, коричневый, лиловый и яркие расцветки.

Модные головные уборы 2020-2021

Шапки вышли из разряда нудного аксессуара и превратились в стильное изделие, способное выступить весомым акцентом осеннего и зимнего образа модниц.

Осенне-зимний сезон насыщен моделями с крупной вязкой различных вариаций. Здесь присутствует и меховая отделка, и элегантная вуаль, и причудливые ушки, помпоны и многое другое. Стилисты рекомендуют выбирать тот аксессуар, который превратит вас в стильную модницу.

Вязаные шапки бини прочно закрепились среди модных трендов. Однако в этом сезоне на смену лаконичной глади пришла рельефность. Предпочтение следует отдавать вязке с рельефными узорами, сложными и воздушными косами, жгутами и аранами. Причина популярности бини продиктована универсальностью модели и многообразие фасонов.

Вязаные шапки с отворотами – универсальный и очень теплый вариант головного убора. В тренде широкие объемные отвороты. В некоторых моделях отвороты доходят почти до макушки. В моду входят модели с отворотами. Такие аксессуары можно носить и мужчинам, и женщинам, с пуховиком или курткой, классическим пальто или тренчкотом, шубками или бомберами, также с парками.

Если вы решили остановить свой выбор на модной шапке 2020-2021, учтите такие советы:

такие изделия будут идеальным дополнением к лаконичной верхней одежде типа пуховика или куртки;

в идеале выбирать шапку в комплекте с шарфом и варежками в том же цвете и фактуре.

Головные уборы с помпонами смотрятся эффектно и стильно. Это может быть вязаная шапка бини или даже берет, дополненные аккуратным помпончиком из меха или пряжи.

Снуды не теряют своей популярности. Они практичны и универсальны, а главное – отлично вписываются в любой стиль одежды. Поэтому, выбирая такой аксессуар, вы точно не прогадаете.

Меховые шапки представлены в новых коллекциях очень широко. Это могут быть модели с козырьком, изделия из длинноворсового меха. В моде является шапка-боярка. Она представляет собой головной убор из пушистого меха ярких расцветок.

Еще один тренд – меховая вязка. Такой фасон смотрится принципиально иначе, чем цельная меховая шапка, благодаря бороздкам, образующимся при соединении отдельных лоскутков меха. Поклонницы цельных меховых шапок также имеют широкий выбор в сезоне 2020-2021 – это шапки-ушанки и шапки-чингисхан, кубанки и папахи, выполненные в более женственном стиле.

Головной убор «шарф-капюшон»

В коллекциях Домов моды не перестает появляться верхняя одежда в повседневной стилистике.

Необычные береты

Очередным хитом станут элегантные береты.

Элегантность и нежность – вот что совместили в себе модные береты 2020-2021 сезона. Подобного эффекта добиваются простой формой головного убора, подходящей к любой форме лица. Береты на подиумах были представлены из следующих материалов:

• мех;
• кашемир;
• текстиль;
• замша и кожа;
• пряжа для вязания.

Хитом сезона 2020 стали береты, но и они претерпели некие перемены. В моде объемные береты с фактурой рыхлой вязки. По цветовой гамме дизайнеры придерживаются пастельных оттенков. Это персиковый, лавандовый, оливковый и другие. Остались модными и модели из фетра. Кроме того, вернулись в тренд береты-таблетки.

Также в моде аккуратные береты во французском стиле. Достойное место в новых коллекциях заняли минималистические однотонные береты из фетра. Это универсальный вариант для создания различных образов. В тоже время девушки могут присмотреться и к более оригинальным моделям из бархатных и пушистых нитей.

Тюрбан

Невероятной популярностью в 2020-2021 году пользуются тюрбан и чалмы. Наиболее выигрышно такие аксессуары смотрятся в ансамбле из женственных элегантных вещей. Выбор декора тюрбану или чалме дизайнеры оставили на суд самих модниц. В новых коллекциях присутствуют и лаконичные модели, и изделия, украшенные брошами с массивными камнями, полупрозрачными вуалями, предназначенными скрыть часть лица, россыпями жемчужин или пайеток.

Шляпы

Для оформления шляп дизайнеры используют базовые оттенки – бежевый, коричневый, песочный, черный, хвойно-зеленый, баклажан, дымчатые тона. Для тех девушек, чья душа требует яркости, созданы шляпы с покатой тульей, широкими полями и минимумом декора. Основным акцентом должен стать глубокий насыщенный цвет.

Для любительниц оригинальности созданы весенние шляпы в мужском стиле. Классическим мужским шляпам дизайнеры для этих целей придали немного женственности. В результате такого сочетания мужественности и женственности аксессуары получились одновременно кокетливыми и дерзкими.

Также среди осенних головных уборов удерживает позиции лидер  — платок. Девушки непременно оценят утепленные косынки на кнопках. 

Выбирайте понравившиеся вам модели и будьте всегда разной и неотразимой!

Модные головные уборы осень зима 2020-2021. Фото

 

 

 

Модные шапки осень-зима 2020-2021 — 100 фото стильных образов

Еще совсем недавно мамы, выпроваживая дочек на учебу, следили за тем, чтобы они надели шапку, которую юные модницы на улице ловко прятали в школьную сумку. Однако в последнее время эта тенденция идет на спад. Ведь этой зимой и осенью шапки – красивый аксессуар, позволяющий проявить индивидуальность и выделиться из толпы, а не просто утеплиться. Чтобы не потеряться в многообразии женских головных уборов, попробуем разобраться в основных тенденциях street fashion сезона 2020-2021.

В этой статье:

Бини – изысканная простота

Трудно поверить, что совсем недавно шапку-бини носили исключительно представители рабочих профессий (сварщики, грузчики, механики), а сейчас он прочно обосновался в гардеробе модниц. Грядущей осенью и зимой эти модели также будут популярны.

Яркий и стильный образ с шапочкой

Скромный дизайн этого аксессуара подойдет как к спортивной куртке, так и к модному пальто. Шапка может плотно облегать голову или быть достаточно свободной, без отворота или с ним. Вязка используется простая, под стать дизайну.

Что касается цветовой гаммы, то наряду с черным и серым (такими привычными для зимней поры) на пик популярности выходят теплые шапки более ярких, но спокойных расцветок: нежно-голубой, терракотовый, молочный, лавандовый, мятный, розовый и другие.

Helsinki Hat – крупной вязки

Этот вариант головного убора является некоторой трансформацией лаконичной бини, но учитывающий модные тенденции: популярность изделий крупной вязки, минимализм, этнические мотивы и моду на объемные вещи.

Крупная вязка идет практически любому типу лица.

Helsinki Hat можно связать самостоятельно буквально за один вечер из толстой пряжи, обладая даже минимальными навыками вязальщицы. Популярные узоры, которые используются для этих моделей – косы и жгуты. В идеале такую шапку дополняют шарфом или снудом, рукавичками или митенками из такой же крупной пряжи. Такой комплект будет просто незаменим для зимы.

Шапки с помпоном

Отдельно стоит выделить модные шапки с помпонами. Они уже давно перестали быть атрибутами детской одежды или костюма лыжника. Такое небольшое дополнение сделает оригинальной лаконичную бини или добавит игривости шапке крупной вязки.

Они могут быть украшены помпоном из меха или пряжи в тон головному убору или, наоборот, отличным от него. Изделие, выполненное в спокойных тонах, с меховым помпоном будет хорошо сочетаться с верхней одеждой в классическом стиле. Спортивный look могут дополнить вязаные шапки и шарфы более смелых цветов с большими помпонами из пряжи.

Женские кепи

Кепка пришла в женский гардероб из мужского и прочно обосновалась в нем. Кепи – это самые модные шапки не только в жаркое время года, но и осенью, и зимой.

Фаворитом сезона станет картуз с высокой тульей и широким козырьком, который еще называют кепкой газетчика, captain hat, military cap. Также актуальной будет мягкая кепка-хулиганка, в основном, из-за того, что этот фасон подходит практически к любой форме лица.

Такому оригинальному головному убору не требуются вычурные элементы декора или кричащие расцветки. Украсит кепи кожаный козырек или лаконичный ремешок поверх него. Если говорить о расцветке, то будет уместна вся палитра пастельных тонов или модели в черном цвете.

Модные береты

После небольшого забвения в моду снова возвращаются береты. Примечательно, что здесь практически нет никаких цветовых ограничений. Берет может быть черным, красным, любого другого цвета или даже леопардовой расцветки.

Чтобы не выглядеть осенью в берете старомодной, нужно уметь правильно сочетать его с другими элементами гардероба. Так черный берет прекрасно дополнит кожаный тренч или куртку-косуху. А если еще добавить маленькую сумочку и очки, то образ можно считать завершенным. Красный берет может стать визитной карточкой, выделяющей его обладательницу из толпы.

Оригинальные головные уборы для осени и зимы

Не только зимние шапки помогут согреться в холода, кроме них есть и другие женские головные уборы, которые не только подарят тепло, но и позволят проявить свою индивидуальность.

Так, однозначно привлечет внимание девушка в вязаной косынке. Ее можно просто завязать как платок или соорудить из нее настоящую чалму на голове, а, не желая заморачиваться со сложными переплетениями, можно приобрести или связать чалму.

Обладательницы шикарных волос, не желающие прятать их даже в холода, могут надеть на голову теплую вязаную повязку. Объемная меховая шапка неординарной расцветки будет актуальна, но вот весь остальной look в этом случае должен быть сдержанным. Ни в коем случае не допустимо сочетать ее с шубой из натурального или искусственного меха.

Не зависимо от того, выберете ли вы модную восточную чалму, лаконичную бини или даже зверошапку, важно помнить, что шапка должна быть практичной и комфортной, сочетаться с другими элементами гардероба и подчеркивать вашу естественную красоту и индивидуальность.

модные цвета и фасоны, обзор новинок

То время, когда шапки считались немодным предметом гардероба, а многие девушки пренебрегали ношением данного аксессуара, давно ушло в прошлое. 2021-2022 год предлагает представительницам прекрасного пола огромное многообразие головных уборов, среди которого любая модница сможет выбрать то, что придется ей по душе. 

При выборе шапки следует обращать свое внимание на собственный тип внешности, особенности стиля, форму лица и качество материала, из которого изготовлен аксессуар. Если Вы являетесь обладательницей светлой кожи и голубых глаз, то обратите свое внимание на голубые, нежно-серые, белые и розовые расцветки.

Если же у Вас русые и светлые глаза, стоит сфокусироваться на ярких оттенках, а также фисташковом, черном и сиреневом цветах. Красоту жгучих брюнеток подчеркнут красные, белые и нюдовые оттенки.

Если Вы являетесь обладательницей овальной формы лица, то Вам повезло: Вы можете выбрать любую шапку, главное – грамотно сочетайте ее с образом. Девушка с треугольной формой лица подойдут обтягивающие тонкие шапки, круглолицым представительницам прекрасной половины человечества – объемные вязаные головные уборы с помпоном и береты.

При выборе шапки обращайте внимание на качество материала. Лучше всего, когда головной убор сделан из натуральных тканей. Это обезопасит Вас от раздражения, возникновения высыпаний и аллергических реакций. 

Стильные шапки на сезон осень-зима 2021-2022 помогут прекрасной половине человечества не только создать стильный лук и выгодно дополнить созданные образы, но и сохранить голову в тепле. Поэтому в данной статье мы предлагаем Вам рассмотреть модные тенденции, определяющие внешний вид моделей и расцветок шапок в 2021-2022 году. 

В этом сезоне наблюдается мода на головные уборы в классических черно-белых оттенках, а также в пастельных тонах – нежно-сером, серо-голубом, коричневом, сиреневом, а также ярких расцветках. Помимо этого, модели «капор», «бини», «снуд», а также вязанные шапки – это наиболее актуальные тренды среди разновидностей головных уборов в 2021-2022 годах.

Шапки «Капор»

Шапки «Капор» идеально подходят к любому виду верхней одежды. Классической является вязанная модель капора, которая полностью открывает лицо. У вязанной модели внешний вид головного убора очень напоминает платок, но капор выглядит гораздо более стильно, хоть и по качеству и возможности хранить голову в тепле никак не уступает.

Для женщин, которые заботятся о состоянии своей прически, отличным решением будет капор свободного кроя, ведь он хорошо прилегает голове, но при этом, не портит Вашу укладку.

Капор, выполненный из трикотажа, отлично сочетается с верхней одеждой классического стиля, особенно длинным прямым пальто. При совмещении капора со строгими вещами, принадлежащими к классическому стилю, луки получаются просто на «пять с плюсом»!

Шапка «Бини»

Шапка «Бини» – один из разновидностей головных уборов, который отлично подойдет всем: и белокурым красавицам, и жгучим брюнеткам. В 2021-2022 бини по своей популярности среди представителей прекрасного пола просто вытеснили все остальные виды шапок!

И это не случайно, ведь данная модель головного убора хорошо сохраняет тепло, не занимает много места в сумочке, легко одевается и снимается, и сочетается практически с любым стилем. У многих модниц нередко возникает вопрос: «С чем носить бини?». Данная разновидность шапок сочетается практически с любым видом верхней одежды!

Бини, выполненные классических черно-белых, а также постельных тонах, отлично подойдут до кожаных курток, плащей и даже строгих пальто. А красивые шапки «бини» ярких расцветок отлично будут смотреться со спортивным куртками и OVER-SIZE пуховиками.

Шапка «Снуд»

Шапка «Снуд» представляет собой своеобразную смесь головного убора и шарфа. В настоящее время снуд приобретают всю большую актуальность среди представительниц прекрасного пола благодаря своей удобности и практичности. Интересные образы можно получить от сочетания вязанного снуда с зимним пальто, дутым пуховиком или кожаной дубленкой.

Снуды из трикотажных тканей будут хорошо смотреться с легкими осенне-весенними куртками и кожанками. Головные уборы с цветочным принтом, а также снуды, выполненные в ярких расцветках – это настоящие новинки среди модных шапок в сезоне осень-зима 2021-2022. Такие аксессуары позволят не только сохранить голову в тепле, но и интересно дополнить образ, сделать Ваш лук более запоминающимся.

Главное – правильно расставляйте акценты и не переусердствуйте с обилием цветов. Надевать яркий снуд с разноцветным желто-розовым пуховиком будет плохой идеей. Лучше всего сочетать данный головной убор с однотонной верхней одеждой, выполненной в постельных и классических тоннах.

Самые красивые вязаные шапки

Вязанные шапки вот уже несколько сезонов подряд остаются любимыми головными уборами среди модниц всех возрастов. Лучше всего данный аксессуар подойдет к курткам, жилеткам, пуховикам, худи и толстовкам. Проще говоря, одежде, выполненной в спортивном стиле и casual.

Однако однотонные новые вязанные шапки будут довольно гармонично смотреться с пальто, кожаной курткой или же плащом. Вязанные шапки также отлично смотрятся с кардиганами, пончо и накидками. Головные уборы с помпоном – одна из любимых разновидностей вязанных аксессуаров среди современных модниц.  

Она выглядит стильно, игриво и подходит практически к любому образу, при этом, оставаясь очень теплой и отлично защищая голову от мороза. Шерстяная шапка с помпоном, выполненном в виде кисточки, будет отлично сочетать с пальто, курткой или пуховиком.

Некоторые женщины считают ношение вязанной шапки прерогативой подростков, молодых девушек и детей. Однако это вовсе не так. Правильно подобранная модель не только защитит от холода, но и подчеркнет достоинства внешности, гармонично впишется в образ. Поэтому советуем не пренебрегать Вам ношением вязанных шапок ведь они являются абсолютно универсальным аксессуаром, который подойдет каждой женщине, независимо от ее возраста и стиля.

фото и названия, тенденции моды 2020-2021 гг.

В преддверии осенне-зимнего сезона тема головных уборов особенно актуальна – хочется утеплиться, но при этом остаться модной и стильной.

Именитые бренды каждый год удивляют общественность эффектными шапками и шляпами, среди которых можно найти трендовый аксессуар под любой наряд.

Головные уборы осенью и зимой 2020-2021 года обещают быть максимально универсальными и простыми в комбинировании, поэтому сформировать гармоничный образ не составит труда.

Кепи и шляпы

Всевозможные кепки, шляпы и береты с козырьками – на пике популярности

Козырек не только украшает головной убор, но и играет вполне практическую роль – защищает глаза от ярких солнечных лучей, дождя или снега.

Современный гламурный образ получится из плотной кепки в леопардовой расцветке с черной кожаной отделкой и такого же бомбера, дополнить аутфит можно золотистыми серьгами с подвесками-цепочками или серьгами-кольцами.

Среди головных уборов зимы 2021 года – мягкие замшевые кепи, которые напоминают берет с узким козырьком.

Носить их модельеры предлагают с пальто в стиле милитари и плащами-тренчкотами.

В моде металлизированные оттенки и аппликации из пайеток, носить подобные кепки стоит с такими же яркими и эффектными куртками и пуховиками.

Меховую кепку с кожаным козырьком дизайнер Simonetta Ravizza предлагает носить с полушубком

Модный дом Versace представил кепку, сделанную полностью из искусственного меха, и вместительную полуспортивную сумку в аналогичном исполнении.

Шляпы с широкими, и средней ширины полями – актуальные головные уборы осени-зимы 2020-2021, на фото вы видите элегантные вариации, которые можно надевать с пальто, плащами и шубами.

Бренд Missoni предлагает носить пушистую фетровую шляпу с мягкими полями с пестрым полушубком из каракуля

Marc Jacobs уверен, что строгую черную шляпу можно носить поверх намотанного на голову шифонового платка

Интересную идею представил бренд Ambush – шляпы в спортивном стиле в контрастных цветовых решениях с аппликациями и нашивками, которые обычно используются на спортивных кепках.

Бренд Agnona рекомендует носить шляпу-федору с меховой лентой в бежево-кремовой цветовой гамме

У Damir Doma мы видим нечто среднее между шляпкой-клошем и шапкой-ушанкой

Спортивные головные уборы зимы 2021 – это лаконичные Damir Doma, выполненные из мембранного материала в тон ветровкам и стеганым курткам.

Вязаные и меховые шапки

Список головных уборов осени-зимы 2021 года будет неполным без самых популярных и востребованных шапок – вязаных.

Среди модных тенденций – шапки с ушками в кокетливом исполнении, которые очень любит молодежь.

Бренд Anna Sui продемонстрировал яркие интересные решения с помпонами и треугольными ушками, к каждой шапке рекомендуется подобрать шарф в аналогичном дизайне или приобрести аксессуары комплектом.

Missoni и другие производители поддержали еще один тренд – шапки хельсинки, это головные уборы крупной вязки из толстой пряжи.

Многие бренды демонстрировали шапки-ушанки с длинными ушами-завязками, а также капоры и вязаные шапки-шлемы.

На фото – головные уборы на зиму 2021 года, обильно декорированные пайетками, аппликациями, стразами, даже вуаль использовалась для украшения вязаных бини.

Остаются в моде помпоны, наиболее популярны крупные или парные помпоны из меха.

Модные головные уборы из меха осенью и зимой 2020-2021 – это самые разнообразные фасоны из натуральных и искусственных материалов.

Ушанки из длинноворсового меха отлично смотрятся с куртками из бархата и велюровыми пальто, как у Saint Laurent.

Giorgio Armani предлагает эффектные меховые береты пастельных оттенков в стиле оверсайз

Badgley Mischka рекомендует носить меховую ушанку, завязывая «уши» наверху и дополняя образ крупными серьгами с камнями.

Michael Kors продемонстрировал меховой берет с помпоном на макушке

Дизайнеры Sies Marjan создали из меха шляпу клош

Sonia Rykiel предлагает объемные меховые ушанки в сочетании с пушистыми шубами в том же оттенке

Sacai и See by Chloe представили удобные и практичные ушанки на меху с верхней частью из мембранной ткани

Береты и чалмы

В самых разных стилях сегодня используют женские меховые береты

У Versace это шерстяной берет в традиционной шотландской клетчатой расцветке, декорированный золотистыми брошами в нумизматическом дизайне.

Такой берет модельеры рекомендуют носить поверх шелкового платка, повязанного на голову на манер косынки.

Giorgio Armani предлагает объемный красный берет с люрексом в комплекте с таким же клатчем

Объемные береты, напоминающие шапку санитара на несколько размеров больше вашего, оказались в центре внимания, их рекомендуется носить с тугой скромной прической, оставляя несколько прядей возле лица.

На фото – головные уборы на зиму 2020-2021 с интересными декоративными элементами, береты украшают помпонами, вуалью, металлическими молниями, брошами с подвесками и камнями.

В тренде кожаные береты, а также шерстяные береты с кожаными козырьками. Разноцветные вязаные береты можно носить с пестрыми вязаными вещами – свитерами, пальто, кардиганами.

Среди относительно новых модных головных уборов осени-зимы 2021 года – чалма, наматывать ее на голову вам не придется – современный вариант чалмы надевается по принципу обыкновенной шапки:

Отличительной чертой чалмы является узел или перекрест ткани в области лба, на который нередко помещают брошку.

Тонкая чалма из клетчатой ткани прекрасно сочетается с многослойным комплектом – используйте жилетку из той же ткани, что и чалма, с аналогичной драпировкой на груди, наденьте под низ однотонную водолазку, а сверху – жакет или куртку.

Именно такой образ, дополненный солнцезащитными очками, предлагает бренд Daks.

Замечательно смотрится трикотажная чалма с вещами в уличном стиле – бомберами, полупальто, косухами.

Вязаная чалма в лаконичном дизайне подходит к полушубкам, пуховым пальто, кейпам.

Боярки и капюшоны

Боярка – женский головной убор, который зимой 2021 года модельеры оформили в смелых и необычных вариациях

Традиционная боярка отличается широким меховым отворотом, область макушки изготавливается из кожи, замши или текстиля.

Боярки от Emilio Pucci сохранили лишь общую форму – они полностью сшиты из стеганого полиэстера

Интересно смотрятся боярки с макушкой, расшитой пайетками, кожаные боярки и изделия из тонких тканей вроде шелка.

Мода на головные уборы осенью и зимой 2020-2021 года не обошла стороной всеми любимые снуды и капоры – такие вещи по форме напоминают наброшенный на голову капюшон.

В тренде шарфы-снуды крупной вязки и шапки-трубы с аранскими орнаментами

Изысканно смотрятся:

Снуды из ангоры и мохера

Шапки-трубы из вязаной норки

Молодым модницам понравятся изделия с торчащими сверху «ушами», а дамам постарше – объемные капюшоны пастельных оттенков.

Модные головные уборы зимой 2021 – это не замысловатые названия, а оригинальные формы и неповторимый стиль, поэтому называть подобные вещи можно хоть капюшонами, хоть снудами, хоть капорами.

Головные уборы в скандинавском стиле

Так называемые скандинавские шапки напоминают ушанки, но они не имеют козырька – лицо обрамлено полукруглым вырезом.

На концах «ушей» такой ушанки традиционно располагаются косы из пряжи с кисточками или небольшими помпонами на концах, макушку может украшать помпон.

Еще одной особенностью выступает расцветка – это светлые нейтральные оттенки белого, бежевого и кремового, которые складываются в ритмичные орнаменты.

Вязаные скандинавские шапки могут быть посажены на подкладку из флиса, трикотажа или овчины – для самых лютых морозов.

Такие шапки не принято завязывать – они и так согревают голову и щеки своей обладательницы.

Важная особенность моды на головные уборы зимой 2021 года – нестандартное использование форм и смешение стилевых направлений, благодаря чему при составлении модного образа в ход могут пойти шапки, которые были давно потеряны вами в недрах шкафов.

Шляпа с полями и спортивный костюм, элегантный мягкий берет с ковбойскими сапогами и бомбером, тканевое пальто с меховой ушанкой – стилисты приветствуют всевозможные эксперименты.

Научитесь объективно оценивать получившиеся образы, учитывайте сочетание фактур и оттенков, используйте принты, аппликации, броши, вуали и прочий декор для преображения головных уборов.

Тогда ваш образ будет актуальным и сбалансированным.

Модные женские головные уборы осень-зима 2019-2020

Каждая женщина, независимо от времени года и переменчивости погоды, всегда должна выглядеть красиво и элегантно. Все мы понимаем, что на улице зимой или холодной осенью создать неповторимый образ с помощью одежды можно только благодаря верхней одежде. Но это не помеха для настоящей яркой личности.

Ведь дизайнеры и модельеры трудятся круглый год, чтобы нам было из чего выбрать. Необходимо всего лишь найти свой вариант среди всего этого безграничного потока модных тенденций.

Тогда в выигрыше будут ваша индивидуальность, чувство стиля, и вы будете выглядеть модно. Все тенденции моды верхней одежды в 2019-2020 необходимо учесть, чтобы останавливать на себе взгляды мужчин, и быть примером для своих подруг.

 

Вязаные шапки

Похоже, вязаная мода не собирается сдавать своих позиций, по крайней мере, в этом сезоне, поэтому она продолжает царствовать на модных подиумах. Вязаные шапки самых различных расцветок и фасонов — наиболее актуальные предметы осенне-зимнего гардероба. Среди моделей, предложенных нам ведущими дизайнерами, особой популярностью пользуются объемные вязаные женские береты.

В этом сезоне им отведено почетное место. Они могут быть подколоты брошью, отделаны пуговицами или бантиками. Еще один модный тренд сезона: молодежный вариант — шапка-носок.

Береты

Нынешней осенью и грядущей зимой женские шапки и береты — обязательный элемент модного женского гардероба: в этом году не модно ходить без головного убора. Более того, кутюрье считают, что без такого аксессуара осенний ансамбль будет выглядеть незакончено. Наличие его в арсенале свидетельствует не только о хорошем вкусе его обладательницы, но и является показателем бережного отношения к своему здоровью.

Чтобы в любой ситуации выглядеть модно и безупречно, присмотритесь внимательно к новинкам головных уборов, которые предлагают нам дизайнеры к новому сезону. Огромное количество вариантов, предложенных дизайнерами к новому сезону, не оставит равнодушной ни одну даже самую искушенную модницу. Модный осенне-зимний сезон 2019-2020 года открывает перед представительницами прекрасного пола безграничные просторы для реализации самых смелых идей и экспериментов с образами.

Итак, какие головные уборы будут в моде этой осенью и зимой? Чтобы идти в ногу со временем, обратите внимание на объемные береты и кепки с козырьками. Помимо этих ультрамодных аксессуаров в коллекциях присутствует много других не менее интересных моделей. В качестве дополнительного аксессуара к вечернему наряду многие кутюрье предлагают элегантные береты, украшенные пайетками, стразами, вышивкой, помпонами или брошью.

С чем носить береты

Женский берет — уникальный и практичный головной убор, который был в моде много лет назад и до сих пор пользуется вниманием модельеров и любовью женского населения всех стран. Сейчас модно носить береты не только в холодную погоду и в межсезонье, но и летом.

Этот головной убор подходит обладательницам самых различных форм лица и женщинам любого возраста. Женские береты хорошо сочетаются практически со всеми вещами женского гардероба. Этой осенью и зимой дизайнеры советуют сочетать их с элегантным пальто, стильным тренчем или длинным кардиганом. Также неплохо они смотрятся с костюмом, платьем, джемпером, жакетом, трикотажным свитером-платьем или юбкой.

Что касается обуви, то в данном случае лучше отдавать предпочтение классическим и более женственным моделям на каблуке. Остальные аксессуары: сумка, перчатки и шарф, дополняющие ваш ансамбль, непременно должны быть подобраны в том же стиле, что и берет. При этом совсем не обязательно, чтобы все они сочетались между собой по цвету. Вполне достаточно подобрать в тон головного убора какой-либо один из аксессуаров, например, перчатки.

Модные цвета

Главный отличительный признак шапок сезона 2019-2020 — натуральные цвета, которые подчеркивают связь человека с природой.

Среди фаворитов – серый, черный, синий, коричневый и цвет хаки. Для тех, кто хочет носить светлую шапку, тоже есть варианты – в моде розовые, бежевые, кремовые и белые головные уборы.

 

Такие шапки, как тюрбаны, связаны в основном из черной, коричневой, темно-синей или серой пряжи. На их темном фоне отлично смотрятся металлические броши.

Для модных беретов в этом сезоне дизайнеры выбрали нежно-розовые оттенки, кремовые, персиковые и нежно-бирюзовые. Эти цвета позволяют лучше всего подчеркнуть элегантность изделия.

Кепки

Чтобы идти в ногу со временем, обратите внимание на объемные береты и кепки с козырьками. Помимо этих ультрамодных аксессуаров в коллекциях присутствует много других не менее интересных моделей.

 

В качестве дополнительного аксессуара к вечернему наряду многие кутюрье предлагают элегантные береты, украшенные пайетками, стразами, вышивкой, помпонами или брошью.

Шапка-тюрбан

Головной убор из пряжи, выполненный наподобие тюрбана, не слишком замысловат, но выглядит очень эффектно и необычно.

Очарование востока требует изысканного стиля верхней одежды — про это не стоит забывать, продумывая свой повседневный лук с использованием этой модели.

Это та же бини, только спереди полотно стянуто своеобразной вертикальной кулиской и зафиксировано. Тюрбаны тоже можно носить с шубами, не менее стильный наряд получится из тюрбана и приталенного пальто.

Женская вязаная шапка-тюрбан подходит и молодым красоткам, и более взрослым модницам. В моде шапки для осени и зимы в темных оттенках – трендовые тюрбаны представлены в черном, темно-синем, темно-сером, коричневом цветах.

Переднюю часть аксессуара может украшать крупная брошь с камнем или металлическая пряжка.

Шляпки

Женские шляпы по-прежнему актуальны. Более того, в этом сезоне многие дизайнеры в своих коллекциях сделали акцент именно на этом изысканном головном уборе. И, как оказывается, это сделали они неспроста — этот стильный аксессуар издавна считается символом женственности и элегантности.

Нынешней осенью очень модно носить широкополые шляпы, которые перекочевали в осенний гардероб из летних коллекций. Элегантные и утонченные дамские шляпки прекрасно сочетаются с женственными моделями плащей и пальто.

Безусловно, выглядят они очень эффектно, но, к сожалению, не очень подходят для дождливой осени и снежной зимы. Великолепные модели головных уборов от Christian Dior, Lanvin и Bill Blass помогут каждой женщине создать свой неповторимый образ.

Если не хотите подхватить простуду в осенне-зимний сезон тогда самое время задуматься о модном шарфе, который будет надежно защищать вашу изящную шейку в холодную погоду. О том какие шарфы будут модные читайте в статье: «Модные шарфы осень-зима 2019-2020»

https://ayelinta. com/aksessuaryi/sharfyi/modnyie-sharfyi-osen-zima.html

Создавая модный лук для холодной погоды не забудьте обратить свой взор на удобные и практичные пуховики. Мы подобрали для вас самые актуальные фото моделей  пуховиков в материале: «Модные женские пуховики осень-зима 2019-2020»

https://ayelinta.com/odezhda/verhnyaya-odezhda/modnyie-zhenskie-puhoviki-osen-zima.html

А для ножек, скоро нужно будет приобрести стильные и модные сапожки. О модных новинках читайте в статье: «Модные женские сапоги осень-зима 2019-2020»

https://ayelinta.com/obuv/sapogi/modnyie-zhenskie-sapogi-osen-zima.html

Ретро шляпки

Дизайнер с мировым именем Marc Jacobs предлагает нашим современницам окунуться в атмосферу прошлого столетия и ощутить на себе неувядающую прелесть популярной в 30-х и 60-х годах женской шляпки таблетки.

Однако в отличие от своей предшественницы, современная модель, предложенная этим кутюрье, имеет необычный дизайн. По своему внешнему виду она напоминает платок, с помощью которого таблетка крепится к голове. Довольно необычный вариант женской шляпки придется по душе многим современным модницам. Кстати, что касается платка, то он может быть как совершенно прозрачным, так и достаточно плотным — все зависит от времени года.

Уличный стиль

Street casual лаконичен как никогда: даже Moschino на время отказывается от крупной контрастной фурнитуры. Сочетание черного и белого (или светло-серого), простые линии, слегка увеличенные формы характеризуют работы Fausto Puglisi, Giamba и других.

Шапки со стразами

Одним из самых модных элементов гардероба на каждый день в холодное время года считаются женские шапки со стразами. Такой головной убор не только защитит вас от переохлаждения, но и привлечет внимание окружающих к красивому образу, который он гармонично дополнит.

Кроме того, большим плюсом шапки со стразами является элегантность и утонченность моделей в сочетании с повседневностью и лаконичностью. Несмотря на изысканное украшение, подобный головной убор подходит для частой и активной носки. Женские шапки со стразами универсальны.

 

Любая модель, дополненная красивыми камушками, подходит и к кэжуальному образу с курткой, и к элегантному луку со строгим пальто, и даже к ансамблю с шубой.

Норвежский узор

Во многих дизайнерских коллекциях присутствуют объемные вязаные женские береты с традиционными норвежскими рисунками и яркими или приглушенных расцветок этническими мотивами.

Отдав предпочтение такой шапочке, можете не сомневаться, любая из них гармонично дополнит образ современной женщины.

Стиль милитари

В модных осенних коллекциях как обычно не обошлось без моделей с нотками мужского и военного стиля. Трикотажные шапки-ушанки, фуражки, кепки с козырьками, фиксируемыми пуговицами и головные уборы, которые по своему внешнему виду очень напоминают шлемы и буденовки.

Такие головные уборы — отличный выбор для смелых и неординарных девушек. Они помогут не только выгодно выделиться на фоне общей толпы, но и надежно защитят от мороза и ветра.

Хорошо это или плохо, но женские головные уборы 2019 на время избавятся от пестрых украшений, массивной фурнитуры и футуристических вставок. Смелые эксперименты и агрессивные решения, похоже, подождут до 2019 года.

Вместе с этой статьей читают:

Самые модные головные уборы 2021

Шапки уже совсем скоро уступят свое место шляпам и беретам, а затем придет время и для панам, кепи и соломенных шляпок. Чем же порадуют нас дизайнеры? Какие головные уборы для женщин они предлагают в сезоне весна-лето 2021?

 

Без сомнения, самые модные головные уборы для женщин этой весной – всевозможные шляпы. Дизайнеры представили не только разнообразные, но и очень оригинальные модели: Nina Ricci порадовала концептуальностью, предложив модницами экстравагантные «котелки» в размере оверсайз. Цвет можно выбрать практически любой – даже с принтом «гусиные лапки»! Не менее креативен был и Thom Browne – в его коллекции шляпы канотье, шляпы-ведра и классические шляпки с полями были связаны из белой шерсти. Смелое предложение было в коллекции Christian Siriano – модели вышагивали по подиуму в шляпках канотье, которые были настоящим политическим заявлением – на них белым по черному было написано «VOTE».

Photo: Nina Ricci

Модные головные уборы 2021 фото Nina Ricci

 

Photo: Getty Images

 

Photo: Thom Browne

 

Photo: Getty Images

Daniela Gregis, Christian Siriano

 

Широкополые шляпки

Женственные и романтичные широкополые шляпки всегда стоят в коллекциях особняком. Этот головной убор напоминает о тех временах, когда шляпка была не просто неотъемлемым предметом женского гардероба, но и настоящим предметом искусства. Давно прошли те времена, когда женщины не выходили из дому без шляпки (разве что дресс-код особ королевской крови напоминает нам об этой традиции), но дизайнеры все равно предоставляют нам возможность окунуться в те времена. В новых коллекциях самые красивые шляпы с широкими полями были у Zimmermann, Etro и Jason Wu.

Photo: Getty Images

Соломенные шляпы Etro

 

Photo: Zimmermann

Модные шляпы Zimmermann

 

Photo: Getty Images

 

Модные головные уборы лета

Модные тенденции и тренды этого лета отражены в коллекциях головных уборов Celine, Etro, Philosophy и Sandro. Чтобы защититься от солнца, дизайнеры предлагают бейсболки из текстиля, мягкие шляпки-ведра и панамы. И если кепки в основном выглядят просто и без изысков, то bucket hats демонстрируют разнообразие: в коллекциях есть модели в этническом стиле, с принтами, вязаные крючком и выполненные из соломки.

 

Photo: Sandro, Celine

Женские панамы фото Sandro, Celine

 

Photo: Getty Images

Marco Rambaldi, Philosophy

 

Photo: Getty Images

 

Дизайнеры брендов Fendi, Versace и David Koma решили, что достаточно защитить от солнца глаза и лицо – и предложили модницам полумеры в виде широкого козырька. Несмотря на кажущуюся простоту этих головных уборов, дизайнеры сумели сделать их очень разными. У Fendi белые широкие козырьки выглядели стильно и элегантно. David Koma продемонстрировал текстильные модели в спортивном стиле, но с роскошной изюминкой – кристаллами, которые полностью покрывали площадь головного убора. Донателла Версаче разукрасила козырьки морскими принтами, поддержав тему своей весенне-летней коллекции, и обернула вокруг них шарфики. Получилось очень мило.

Photo: David Koma, Getty Images

 

Photo: Versace

Модные женские кепки Versace

 

Платки и шарфики

Косынки, платки и шарфы из шелков и трикотажа тоже вошли в список трендов следующего сезона. Носить их можно, как угодно. Christian Dior и Etro демонстрируют несложные варианты, доступные всем и каждому. А вот повторить причудливое творение Dolce & Gabbana с первого раза вряд ли получится – нужно будет потренироваться!

Photo: Christian Dior, Getty Images

 

Photo: Getty Images, Dolce & Gabbana

Bronx & Banco, Dolce & Gabbana

 

Модные береты и шапки

Традиционные модные женские шапки и береты в весенних коллекциях были не очень популярны. То ли дизайнеры надеются, что весна будет ранняя, и шапки модницам не понадобятся, то ли так увлеклись созданием шляп, что о более тёплых и тривиальных вариантах позабыли. Так что, если планируете приобрести к новом сезону новую шапку или берет, – равняйтесь на Giorgio Armani и Coach.

Photo: Giorgio Armani

 

Женские зимние и осенние шапки на продажу | Лучшие бейсболки онлайн

По мере того, как дни становятся короче, и потребность в защите от солнца больше не является необходимостью, функциональность шляпы смещается в центр внимания и становится одним из модных элементов. Hats Unlimited предлагает широкий выбор шляп, идеально подходящих по сезону, от теплых шерстяных шапок и шапок до последней осенней моды. Мы предлагаем головные уборы только лучших брендов, в том числе Bigali, Conner, Jeanne Simmons и Scala.Если вам нужно что-то, чтобы согреть голову, или идеальная шляпа для вечеринки, которую вы посещаете, Hats Unlimited подойдет вам. Наши головные уборы модны и функциональны, они согревают вас и выглядят наилучшим образом. Наша цель — помочь вам найти шляпу, которая сделает ваше времяпровождение на свежем воздухе зимой и осенью приятным!

Ищете мужские шапки осень / зима?

Сен-Мартен

Saint Martin — Шитая бумажная федора с короткими полями

Шитая бумага-федора с короткими полями Saint Martin — легкая, стильная и удобная в носке.Изготовленная из 100% сшитой бумаги, эта шляпа создает впечатление соломенной шляпы без жесткости. Сверхкороткая шляпа с загнутыми вверх полями — это новый взгляд на федору-трилби …

Сравнивать

Бигалли

Bigalli — Фетровая шляпа из милано-шерстяного фетра

Шерстяная фетровая шляпа Bigalli Milano — это стиль и качество.Доступны самые разные цвета, и вы обязательно найдете цвет, который соответствует вашим потребностям! Размер полей составляет примерно 2 дюйма, а в основании 5-дюймовой короны — полоса в крупный рубчик …

Сравнивать

Бигалли

Bigalli — фетровая шляпа из милано-фетрового войлока Stingy Brim

*** РАЗМЕР ЭТОЙ ШАПКИ НА ДЮЙМ МЕНЬШЕ, ЧЕМ НАШИ ТИПИЧНЫЕ РАЗМЕРЫ. ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ НАШУ ТАБЛИЦУ РАЗМЕРОВ ПЕРЕД ПОКУПКОЙ *** Если вы ищете классическую высококлассную шляпу-федору, фетровая шляпа из милано-фетра Stingy Brim Milano Felt от Bigalli может быть идеальным выбором …

Сравнивать

Шляпы для давки

Шляпы для давки — подлинная панамская соломенная ковбойская шляпа «Bullets»

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Подлинная панамская соломенная ковбойская шляпа Stampede «Bullets» уникальна во всех смыслах этого слова. Шляпа в деревенском стиле прикреплена …

Сравнивать

Тилли

Tilley — Уличная туристическая шляпа со средними полями из конопли TH5

Уличная туристическая шляпа Tilley Endurables TH5 со средними полями из конопли со скромными полями изготовлена ​​из дышащей ткани из конопли, которая естественным образом устойчива к ультрафиолетовому излучению, плесени, плесени, соленой воде и поту.Хотя у конопляных шляп мягкий льняной вид …

Сравнивать

Жанна Симмонс

Jeanne Simmons — Болеро из шерстяного войлока с подбородочным аккордом

Шерстяное фетровое болеро Jeanne Simmons с аккордом на подбородке — это классическая шерстяная фетровая шляпа в стиле проповедника с надежным подбородком и гигантской 3. 5 «Поля». Эта шляпа, в просторечии называемая «шляпа гаучо», является популярным стилем, прославившимся испанцами и …

Сравнивать

Сен-Мартен

Saint Martin — Фетровая шляпа из сшитой бумаги

Сшитая бумажная шляпа-трилби-федора Saint Martin — легкая, стильная и удобная в носке.Изготовленная из 100% сшитой бумаги, эта шляпа создает впечатление соломенной шляпы без жесткости. Короткий, защелкивающийся край сохраняет верность образу трилби с более высоким профилем . ..

Сравнивать

Бигалли

Bigalli — Фетровая шляпа-федора Outback

Фетровая шляпа-федора Bigalli Outback — отличный товар.100% шерстяной фетр делает эту шляпу водоотталкивающей, мягкой на ощупь и отлично смотрится. Он имеет поля размером примерно 2,5 дюйма и заводную головку 4,5 дюйма. В основании …

Сравнивать

Шляпы для давки

Stampede Hats — Ковбойская шляпа с длинным рогом, окрашенная в чайные пятна

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Ковбойская шляпа с длинным рогом, окрашенная в паническое бегство, уникальна в своем роде. С цветовой гаммой в деревенском стиле с оттенками чая, кожаным ремешком на шляпе и …

Сравнивать

Scala

Scala — Шляпа из хлопковой парусины

Это шляпа со степенью защиты UPF 50+ для премиальной защиты от солнца.Что такое защита UPF? Перейдите по этой ссылке для получения дополнительной информации! https://www.hatsunlimited.com/what-is-upf/ Хлопковая шляпа от солнца Scala в сказочном легком стиле с эффектом холста. Он имеет …

Сравнивать

Крышка Отто

Кепка Otto — вязаные шапки

Otto Cap Knit Beanie — это простые и удобные вязаные шапки, которые отлично смотрятся на всех. Эта шапка из 60% хлопка и 40% акрила будет держать вас в тепле и комфорте по отличной цене.

Сравнивать

Сен-Мартен

Saint Martin — двухцветная бумажная тесьма Fedora

Двухцветная федора из шитой бумаги Saint Martin — отличный вариант для любого сезона.Сделанная из 100% сшитой бумаги, эта шапка прочная, стильная и удобная. Вентилируемая корона обеспечивает максимальную способность дышать, а внутренняя часть шляпы имеет тканевую корону .. .

Сравнивать

Кенни К

Kenny K — Фетровая шляпа Safari из черного шерстяного войлока

Сафари-федора Kenny K из шерстяного войлока — это красивый фасон с центральным вырезом, сделанный из качественной шерсти и хорошо обработанный.У нее есть поля 2 1/2 дюйма по всему периметру и высота короны 4 дюйма спереди и сзади и 5 дюймов по бокам. Основание шляпы завершено 1 1/2 дюйма …

Сравнивать

Жанна Симмонс

Jeanne Simmons — фетровая шляпа из шерстяного войлока

Флоппи-кепка Jeanne Simmons Outback — отличная шляпа для любого случая. Эта шерстяная фетровая шляпа отличается стилем шляпы Outback и гибкостью мягкого материала, который соответствует вашим уникальным предпочтениям. Эта шляпа с полями 2 3/4 дюйма …

Сравнивать

Сен-Мартен

Saint Martin — трилби-федора из искусственной кожи

Класс и изысканность.Наша искусственная кожа Trilby Fedora — это гладкая, реалистичная искусственная кожа, мягкая и прочная. Если вы ищете шляпу, которую можно будет носить как с повседневной, так и с формальной одеждой, вам понравится эта . ..

Сравнивать

Шляпы для давки

Stampede Hats — Ковбойская шляпа одинокой звезды в пятнах чая

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Ковбойская шляпа «Одинокая звезда», окрашенная чаем от Stampede, уникальна в своем роде.В деревенской цветовой гамме, окрашенной в оттенки чая, и кожаной полосе шляпы …

Сравнивать

Сен-Мартен

Saint Martin — Фетровая шляпа из потрепанной кожи

Край Поля 2 1/2 дюйма Корона 4-дюймовая передняя кромка Боковая кромка 4 3/4 дюйма Функции 100% натуральная состаренная кожа Изготовлен из 100% свиной кожи. 2 отверстия для вентиляции пота / сбоку Подкладка из полиэстера с хлопковой лентой от пота — фитили прочь…

Сравнивать

Кангол

Kangol — Повседневная шляпа-ведро Furgora

Повседневная шляпа-ведро Kangol — Furgora, сочетающая в себе культовую ткань кангола и форму шляпы-ведра, создающая настоящий оригинал.Эта шапка, изготовленная из смеси Furgora, невероятно мягкая, легко упаковывается и поддается измельчению. Он оснащен внутренней нейлоновой лентой для шляпы, чтобы помочь . ..

Сравнивать

Коннер Шляпы

Коннер — Сохо Fedora

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Conner Soho Fedora сшита из лучшей австралийской шерсти с красивой атласной подкладкой внутри и из хлопка…

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Кружевная шляпа-федора

Кружевная шляпа-федора от Jeanne Simmons в красивом кружевном стиле, достаточно универсальная, чтобы подойти к любому наряду. Этот идеальный аксессуар привлечет внимание на любом мероприятии — официальном или функциональном. С тонкой черной полосой, аккуратно завязанной узлом, подчеркивающей кремовый оттенок …

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Вязаная крючком шапка-ушанка

Вязаная крючком шапка-ушанка Jeanne Simmons идеально подходит для холодных снежных месяцев.Эта мягкая теплая шапка подходит как шапка-бини, у нее есть ушанки, чтобы согреться, и кисточки, которые делают шапку веселой и нарядной!

Сравнивать

Коннер Шляпы

Conner — Lauren Wool Felt Floppy

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Эта фетровая дискета из 100% австралийской шерсти сейчас очень модная. Такие звезды, как Анджелина Джоли, Гвен Стефани и многие другие …

Сравнивать

Коннер Шляпы

Коннер — Шляпа Элисон Флоппи

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Шляпа Conner Alison Floppy Hat — это веселая и игривая шляпа, которая идеально подходит для пляжа, покупок или походов на концерты !…

Сравнивать

Коннер Шляпы

Коннер — Западная шляпа в полдень

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Шляпа Conner High Noon Western Hat — универсальная шляпа в западном стиле с фигурной цифрой 3. 75 дюймов с полями и UPF 50+ с водоотталкивающим покрытием …

Сравнивать

Коннер Шляпы

Коннер — Викторианский Топпер

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Этот топпер в викторианском стиле и стиле стимпанк, сделанный из австралийской шерсти, отличается неповторимым стилем.Он украшен большим пером на …

Сравнивать

Сен-Мартен

Saint Martin — Бейсболка с эффектом потертости

Если вы ищете повседневную шляпу, которую можно взять с собой в любое приключение на открытом воздухе, вам понравится наша бейсболка Saint Martin с эффектом потертости. Этот прочный изношенный аксессуар обеспечивает оптимальный комфорт и долговечность, что делает его идеальным для повседневного ношения. Это невероятно …

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — 4.Шерстяная фетровая шляпа 5 дюймов

Шляпа Jeanne Simmons с плоскими полями 4,5 дюйма — это элегантный стиль, который не только великолепно выглядит, но и прекрасно себя чувствует. Широкие поля 4,5 дюйма мягкие на ощупь, отлично защищают лицо от солнца и падают. естественно на дискету …

Сравнивать

Коннер Шляпы

Conner — Шапка из гибкой шерсти 1970 года

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Шляпа Conner 1970 Floppy — это красивая шапка из 100% австралийской шерсти с полями шириной 4 дюйма, идеально подходящая для вашей защиты…

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Флисовая шляпа Cloche

Флисовая шляпа Джин Симмонс — красивая шляпа по отличной цене! Эта мягкая и теплая шапка отлично подойдет как к осеннему, так и к зимнему образу. Наденьте шарф, согрейтесь и выглядите восхитительно в этой шляпе в стиле клош, украшенной цветами.

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Вязаная акриловая шапка с ушками

Вязаная шапка с ушками от Jeanne Simmons идеально подходит для холодного зимнего дня! Эта теплая шапка милая и забавная, с двумя маленькими ушками, выходящими из верха.Идеально подходит для веселого снежного дня, тусовки с друзьями или просто дня, когда вам нужно согреться . ..

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Шерстяная фетровая шляпа Cloche

Шерстяная фетровая шляпа Jeanne Simmons — прекрасно сделанная шляпа.Мягкий шерстяной фетр прекрасно лежит в руке, а еще лучше, сидя на голове, согревает. Эта шляпа, украшенная красивым бантом из лент, является идеальным сочетанием …

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Fashion Fedora из шерстяного войлока с перьями

Сделайте смелое заявление с помощью модной фетровой шляпы Jeanne Simmons Wool Felt Fashion. Эта стильная осенне-зимняя женская фетровая шляпа с короткой короной сделана из роскошного прессованного шерстяного фетра, который отлично сохраняет тепло и уют, а также отталкивает воду во время …

Сравнивать

Крышка Отто

Кепка Otto — Вязаная шапка с напуском

Шапка-бини с напуском Otto Cap сегодня очень популярна, и не зря! Эта шапка изготовлена ​​из дополнительной ткани, обеспечивающей напускной вид сзади с головы.Эти шапочки удобные и теплые, и отлично смотрятся как дополнение к вашей . ..

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Шерстяная шляпа с клошем в елочку

Шерстяная крошка Jeanne Simmons — идеальный образ осенью и зимой! Эта милая шляпа украшена очаровательным цветком с пуговицей, и она будет отлично смотреться с любым вашим осенним образом! Носите его, когда холодно, носите, когда солнечно, носите…

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Шляпа-ведро из шерстяного войлока

Шерстяная фетровая шляпа Jeanne Simmons в стиле ведра — это простой стиль. Эта шляпа идеально подходит к многим осенне-зимним нарядам, но при этом не будет чрезмерной. Эта шляпа одного размера подходит для большинства шляп с черной полосой, которая переходит в бант, который …

Сравнивать

Коннер Шляпы

Коннер — Move To The Music Шерстяная шляпа

Не знаете, что такое дропшиппинг? Щелкните эту ссылку, чтобы получить полную информацию перед покупкой! Шляпа Conner Move To The Music Wool Hat — это великолепно обработанная 100% австралийская шерсть, обеспечивающая отличную защиту от солнца благодаря своим широким полям. ..

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Федора с большими полями из шерстяного войлока

Федора с большими полями Jeanne Simmons — стильный вариант старинной классики.Fedora вне времени, и эта адаптация из мягкого шерстяного войлока отличается более длинными полями и великолепным цветом. Насыщенный темно-фиолетовый оттенок этой шляпы поистине уникален!

Сравнивать

Жанна Симмонс

Jeanne Simmons — Шляпа из мятого шерстяного войлока Cloche

Мятые колпачки Jeanne Simmons — это новый взгляд на старый стиль. Добавляя морщинистый вид, эта шляпа сохраняет вид клош, не выглядя как идеальный купол. Эта мягкая, удобная и теплая шапка — отличное дополнение ко многим современным …

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Котелок из пряжи

Котелок из пряжи Jeanne Simmons — это зимний вариант классической шляпы.Эта мягкая и легкая шапка отлично смотрится как в осеннем, так и в зимнем образе и обязательно понравится! Эта шляпа, дополненная лентой в крупный рубчик, поможет сохранить ваши . ..

Сравнивать

Жанна Симмонс

Жанна Симмонс — Фетровая шляпа из пряжи

Федора из пряжи Jeanne Simmons — это мягкий и теплый вариант классического стиля федора.Эта универсальная шляпа подходит к большинству головных уборов и станет отличным дополнением к любому зимнему наряду. Двухцветный стиль будет отлично смотреться в самых разных образах. Не хочу носить …

Сравнивать

Женские шапки осень / зима (продолжение)

Фокус осенне-зимних головных уборов отходит от функциональности шляпы и ее защиты UPF. Больше не нужно защищать лицо от солнца, шляпы становятся чем-то вроде модного. Часто кто-то посещает вечерние мероприятия, и наряд требует идеальной шляпы для завершения, но редко кто думает об этом, пока не окажется в таком положении. Большинство людей считают, что шляпа нужна для защиты от солнца, но есть много стилей шляп, которые согреют вашу голову и при этом будут выглядеть фантастически. Материал головных уборов также меняется в течение сезона, отказываясь от дышащей ткани или соломенных шляп, переходя на более теплые шерстяные фетровые шляпы.Женские головные уборы в это время года так же важны, как и в летние месяцы — согреть голову может быть сложно, если не подобрать головной убор. Какой бы ни была причина, хорошая шляпа никогда не будет противником, особенно в холодное время года, когда невероятно важно найти подходящую одежду и согреться. Все наши осенние и зимние шапки высшего качества, проверяются вручную, чтобы убедиться, что то, что вам доставлено, соответствует вашим заказам.

14 лучших осенних шляп для женщин 2020

Джереми Мёллер Getty Images

Конечно, теплые шляпы, такие как соломенные шляпы и козырьки, отлично подходят для летнего отпуска, но шикарные шляпы-федоры, узкие береты и уютные шапочки, которые выходят осенью, предоставляют еще больше возможностей скрыть плохие волосы и дополнить аксессуары, как профессионал.Купите лучшие головные уборы для прохладной погоды, которые вы захотите носить в течение всего сезона. Мы выбираем шапки, федоры, береты, канотье и многое другое.

Просмотр галереи 14 Фотографии

1 из 14

Берет Миллезим

Laulhere Франция laulhere-france.com

€ 2 019,00

Окунитесь в свою фантазию о прогулке по Елисейским полям, добавив нотку парижского женского шика в любой свой повседневный образ.Этот фактурный берет привнесет изюминку в ваш осенний дневной образ.

2 из 14

Одри Берет

Brixton Audrey IV Beret — Slate Blue

49,00 долл. США

Возьмите классику и придайте ей современный вид в этом сезоне с помощью этого темно-синего берета с цветными блоками.

3 из 14

Владелец лесного ранчо

Отсутствие цвета недостаток цвета.ком

129,00 долларов США

Сочетайте эту федору в стиле «позаимствованную у мальчиков» с вашими любимыми пальто и куртками. Широкие поля и винтажный зеленый цвет сделают заявление этой осенью.

4 из 14

Шляпа Скотти

Джиджи Пип gigipip.com

17,00 долл. США

Эта классическая фетровая шляпа из серого фетра легко станет неотъемлемой частью гардероба любой девочки.Носите, чтобы придать вашему образу в холодную погоду уютную непринужденную атмосферу.

5 из 14

ШАПКА RIKKI

Эта плюшевая шляпа-ведро с принтом тай-дай — незаменима в уличном стиле. Сохраняйте оригинальные образы с этим нью-йоркским брендом; каждая из их шляп сделана вручную, поэтому нет двух одинаковых шляп.

6 из 14

Шляпа дождливого дня

В некоторые дни можно просто купить шляпу-ведро из прозрачного винила, а эта шляпа Clyde идеально подходит для дождя или солнца.

7 из 14

Екатерининская шляпа

Евгения Ким eugeniakim.com

222,50 долл. США

Эта широкополая шляпа Eugenia Kim с золотой булавкой и сложенной деталью — ваш новый выбор. Совместите с любыми любимыми вещами в холодную погоду для следующего отпуска.

8 из 14

Ассиметричная шляпа Drake

Джиджи Беррис модаоперанди.ком

$ 385,00

Для традиционных силуэтов с современными деталями лучше всего подходит Gigi Burris. Эта однотонная шляпа с широкими полями подойдет ко всему: от лучших вязаных платьев до любимого тренча этой осени.

9 из 14

Кашемировая шапка

Старейшина www.netaporter.com

290,50 долл. США

Фирменная краска для галстука The Elderstatesman и классная калифорнийская атмосфера присутствуют в этой сверхмягкой кашемировой шапке.С легкостью сохраните тепло в остальное время года, добавив этот яркий цвет к любому наряду.

10 из 14

Шапки с напуском

ДИЗАЙН ASOS us.asos.com

13,50 долл. США

Трудно отказаться от этой упаковки из 2-х шапок с напуском, изготовленной из переработанных материалов, особенно когда она стоит менее 15 долларов. Носите эти доступные предметы первой необходимости со всеми своими повседневными образами в будние дни.

11 из 14

Фрэнки Хэт

Джанесса Леоне shopbop.ком

115,20 долл. США

Шляпа Janessa Leone «Frankie» имеет двойной кожаный ремешок, который придает изысканный вид чисто-белой шляпе с короткими полями. Эти нейтральные тона дополнят все вязаные изделия для холодной погоды, которые вам не терпится достать из хранилища.

12 из 14

Уэсли Хэт

БРИКСТОН nordstrom.com

64,00 $

Эта универсальная шляпа с короткими полями подойдет к любому осеннему образу.Сочетайте этот элемент с чем угодно, от гладкого трикотажа и прочных курток до других любимых осенних вещей.

13 из 14

Соломенная шляпа Kiki

Дом Мишель matchfashion.com.uk

605,00 фунтов стерлингов

Теперь это для невесты, которая хочет показать свой индивидуальный стиль! Эта шляпа-канотье Maison Michel, созданная модистками от кутюр, с нежной вуалью спереди является прекрасной шикарной альтернативой традиционной вуали в этом сезоне.

14 из 14

Шляпа-ведро с бархатной отделкой

Том Форд therealreal.com

695,00 долл. США

Я думал, что эта шляпа-ведро в винтажном стиле (идеально подходящая для шикарной свадьбы в мэрии) существует только в моих мечтах! Сочетайте его с скроенным смокингом цвета слоновой кости и прямыми брюками для вашего важного дня.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Тенденции шляп Осень / Зима 2020-2021: Тенденции головных уборов подиумов

Тенденции шляп осени 2020 года разнообразны. Палитра головных уборов, представленных на подиумах в этом сезоне, варьировалась от простых и практичных до абсурдных и бросающихся в глаза, с изрядной долей безобидных и шикарных шляп где-то посередине.

Многие из тенденций шапок сезона осень / зима 2020 отличались дизайном, который наверняка согреет вас, включая тонны шапочек, а также несколько пушистых шляп.Шляпы с полями из ткани (вдохновленные мужской одеждой) также имеют практическое применение, помогая сохранять голову в тепле, а лицо защищать как от дождя, так и от солнца, но с прочной конструкцией, которая сочетается с эстетикой зимы или осени.

Что касается дизайна, который в первую очередь заявляет о себе, тренды головных уборов осени 2020 года также включали некоторые забавные варианты, такие как шляпы для верховой езды, шляпы с вуалью и некоторые значительно негабаритные версии более практичных тенденций шляп.

№1.Шапочки

Простые, повседневные, теплые, практичные и, не говоря уже о простоте производства, — неудивительно, что шапки были самыми популярными головными уборами зимы 2020 года. В конце концов, этот сезон не был особенно экстравагантным или модным, по крайней мере, по сравнению с предыдущими сезонами.

Брэндон Максвелл одевал многих своих моделей в вязаные шапки без манжетов однотонных оттенков, таких как черный, коричневый, белый или зеленый. Шапки были более короткими и были созданы так, чтобы сидеть с наклоном в сторону, не закрывая уши или большую часть лба, поэтому они добавляли образу дополнительную непринужденность.

Erdem добавил гламурной изюминки черным шапкам, украсив их дорогими драгоценностями по верху. Молли Годдард тоже повеселилась, украсив ребристые шапочки большими бантами.

Множество других дизайнеров также представили свои собственные модные изгибы шапки, в том числе Эшли Уильямс, Coach 1941, Gucci и Max Mara.

№2. Цветы

Цветы — всегда отличное украшение, но они приобрели немного более темный и осенний оттенок в тренде шляп осени 2020 года.

Например, некоторые вязаные шапки в Erdem были увенчаны объемными цветами, сделанными из собранной черной ткани. Шляпы-ведра в Antonio Marras были украшены переработанными натуральными отходами, в том числе настоящими цветами, перьями, листьями и ветками, прикрепленными таким образом, что они выглядели намеренно беспорядочно и беспорядочно.

В Dries Van Noten несколько моделей носили узкие черные кепки, украшенные сложной коллекцией металлических аппликаций в оттенках драгоценных камней в форме цветов.

№ 3.Шапки с вуалью

Фата

часто появлялась на подиумах, в основном как отдельный аксессуар для волос, но они также помогли придать темный, таинственный и печальный оттенок тенденциям шляп осени 2020 года.

Черные кепки, граничащие с очарованиями у Anna Sui, были дополнены небольшой черной вуалью, которая затемняла лицо, придавая вид таинственности. В Антонио Маррасе некоторые из сильно украшенных шляп также были снабжены грубой сеткой желтого или черного цвета, которая в некоторых случаях закрывала лицо, как вуаль.

Даже Марк Джейкобс добавил вуаль поверх большого котелка.

№4. Теплый и пушистый

Пушистые материалы — отличный способ согреться, следуя тенденциям зимних шапок 2020-2021 годов.

Из ярких и игривых вещей Эшли Уильямс представила мягкие на вид кепки и удлиненные шапки из пушистого искусственного меха в розово-синем цветовом градиенте.

Марк Джейкобс одел Кайю Гербер в подходящую комбинацию из овчины и шляпы лимонно-желтого цвета.Эта пара выглядела в классическом винтажном стиле, идеально подходящем для тех, кто хочет повеселиться и при этом выглядеть элегантно в зимней одежде.

Винтажная атмосфера царила и в Shrimps: убедительные шляпы из искусственного меха черного или коричневого цвета, которые снова носят с подходящими пальто.

№ 5. Шапки Fedora с широкими полями в стиле мужской одежды

Шляпы с широкими полями из фетра или ткани стали чрезвычайно популярными в уличном стиле в последние несколько лет, но брендам высокой моды потребовалось немного времени, чтобы догнать их.В тренде головных уборов осени 2020 года вы можете выбрать корону в стиле котелок или фетровую шляпу с широкими полями, но не массивными на уровне шляпы.

Черные фетровые шляпы от Celine отличались гладкой и круглой короной в стиле котелка с черной лентой, придавая зимней шапке, защищающей лицо от солнца.

Если вы предпочитаете корону в стиле федора, то вам подойдут шляпы Etro. Они также были сделаны из фетра и также были украшены лентой, но с ямочками сверху и с вариантами черного или бледно-розового цвета.

Наконец, у Zimmermann желто-коричневая замшевая шляпа на самом деле имела немного атмосферы Дикого Запада, хотя мы думаем, что на практике она будет хорошо сочетаться с богемной или кочевой эстетикой.

№ 6. Конный стиль

Конные ботинки

безоговорочно лидируют на подиумах, когда дело доходит до обуви, но несколько дизайнеров пошли еще дальше, создав шляпы зимы 2020 года, вдохновленные конным спортом.

Для Chanel это означало, что модели носили кепки, похожие на шлемы для верховой езды, с круглой сплошной короной и сплошным черным козырьком.Шляпы на «Автопортрете» имели немного похожую округлую прочную конструкцию, но без кепки.

Maison Margiela выбрал другой маршрут, связанный с лошадьми, со шляпами с полями, которые напомнили этому канадскому писателю шляпы Королевской канадской конной полиции (да, наши полицейские ездят на лошадях!).

№ 7. Зимние ковши

Шляпы-ведра продолжают восходящую траекторию в соответствии с трендами шляп осень / зима 2020-2021 гг. Это был один из самых популярных стилей шляп на подиумах в этом сезоне!

Чивидини подарил нам зимние шляпы-ведра, увенчанные толстой вязаной шапкой, чтобы они выглядели уютнее, чем обычно.Маргарет Хауэлл представила шикарный вариант стиля — сложить шляпу-ведро до краев, чтобы обнажить лицо.

Vivetta придала шляпам-ведрам женственный и немного менее непринужденный вид, представив розовый вариант из войлока, который имел более прочную и структурированную конструкцию. Кепки-ведра претерпели изменения в Kenzo, представив широкий ассортимент шляп-ведер из разных тканей и цветов, обновленных за счет дополнительной длины защитной ткани, спускающейся на спину.

Мы также заметили несколько мягких печатных ведер в Iceberg и Off-White.

№ 8. Банданы и платки

Банданы и головные платки представляют собой отличный способ надежно прикрыть голову, и в зависимости от того, как вы их оборачиваете или завязываете, они могут по-разному повлиять на ваш внешний вид. Скромные методы обертывания платков также показывают, что мир высокой моды учитывает разнообразие своих клиентов, а также их религиозные модные потребности.

В Christian Dior модели носили атласные банданы с буквенным логотипом бренда, повязанные вокруг головы в более повседневном стиле.Банданы с олдскульным принтом пейсли были связаны в той же технике в R13.

Угбад Абди, модель из Сомали, была первой моделью, которая когда-либо носила хиджаб на подиумах Fendi и Lanvin. На обоих показах она носила узкие атласные шарфы — первый черный, а второй розовый.

Мы заметили больше повязок на голову у Либертина и Марка Джейкобса.

№ 9. Газетчики и береты

Береты выглядят стильно в несколько претенциозном и почти нелепом (но все же модном) стиле, но большинство похожих на них газетчиков очень напоминают начало 2000-х, так что они являются еще одним признаком того, что это десятилетие возвращается. скоро.

Кожаные кепки для газетчиков от Christian Dior имели более пышную корону, что делало их ярким символом нулевых. Marc Jacobs представил похожую кепку для газетчиков из ткани, а также береты во французском стиле.

Сохраняя плоскую корону, Dolce & Gabbana представила кепки для газетчиков, которые казались намного более классными, особенно потому, что они были сделаны из твида с рисунком, который соответствовал верхней одежде, которую носили модели.

Мы также заметили несколько стильных беретов в Emporio Armani, которые были сделаны из роскошного бархата или атласа и носились с наклоном в сторону.Наконец, Libertine сильно погрузилась во французскую атмосферу с красным беретом из ткани, усыпанным хрустальными аппликациями.

№ 10. Крупногабаритные шапки

Некоторые дизайнеры представили очень большие итерации трендов шляп осень / зима 2020-2021 для тех модниц, у которых есть серьезная эксцентричная сторона.

В компании Missoni мы заметили комично негабаритный и теплый на вид берет из шерсти в полоску. Нам также понравился особый уют вязаных шапок оверсайз в Dolce & Gabbana.

Nina Ricci представила очень большие массивные фетровые шляпы-ведра, которые выглядели так, будто парили чуть выше голов моделей. В R13 атмосфера была такой же глупой, с пушистым котелком с вытянутой короной.

Еще несколько больших шляп мы заметили в Maison Margiela и Givenchy.

№ 11. Бейсболки

Бейсболка — это вневременной аксессуар в мужском стиле. Это не тот предмет, который сразу приходит в голову, когда думаешь о Неделе моды, но, возможно, именно поэтому всегда интригующе видеть эти кепки на подиумах.

Each x Other упростили жизнь благодаря бело-бежевой бейсболке с короной из дышащей сетки и логотипом бренда в стиле 80-х, напечатанным спереди. Черная кепка Leonard Paris была напечатана тропическим принтом осенних тонов, что выглядело удивительно элегантно.

Наконец, Марин Серр сыграла с идеей экологичного спортивного досуга в нескольких образах, которые она создала, в том числе в подобранном по цвету ансамбле с розовой бейсболкой.

№ 12. Шапки с ремешками или завязками на подбородке

Закрепите шляпу подбородным ремнем или галстуком этой осенью, чтобы не потерять ее при сильном осеннем ветре.Это была довольно любопытная деталь, которая сделала многие шляпы осени 2020 еще более желанными.

Ремешки для подбородка были естественным дополнением к шляпам для верховой езды, которые мы видели в Self-Portrait или Maison Margiela, но они выглядели очень круто, когда добавлялись к различным стилям шляп в Gucci. У Giambattista Valli ремешок на подбородке даже был украшен украшенной драгоценностями брошью.

Мы также видели шляпы с ремешками на подбородке или завязками у Erdem и Iceberg.

Фото через Vogue, Livingly

24 лучших зимних шапки для женщин

Чтобы сохранить прохладу и согреться зимой, нельзя экономить на отличной верхней одежде или обуви для шитья.То же самое и с аксессуарами для холодной погоды: потому что большую часть сезона пальто, ботинки и, в данном случае, зимние шапки говорят больше всего, когда дело доходит до сборки, сохраняя при этом стильность. Чтобы освободиться от стандартных формул зимней одежды — и чтобы ваша внешность не была похожа на всех остальных — подумайте о функциональных и модных аксессуарах в этом сезоне. Здесь вы найдете четыре тенденции в головных уборах, которые нельзя пропустить, и купите 24 лучших зимних шапки, вдохновленных самыми стильными уличными женщинами, от Нью-Йорка до Парижа.

Ковши и не только

После того, как Fendi и Loewe дебютировали на подиумах, в феврале прошлого года на улицах появились зимние шляпы-ведра, а в этом сезоне тенденция 90-х продолжала набирать обороты. Зимняя шляпа-ведро — от лохматого искусственного меха до пушистой ангоры, от короткой шерсти до шерпа — один из самых симпатичных и уютных аксессуаров сезона.

Сфотографировано Филом О

Коричневая меховая шляпа Dreslyn Clyde с ковшом

Шарлотта Симона Бильярдная с ведром из искусственной кожи Billie

Классическая шляпа из искусственного меха Emma Brewin

Gigi Burris Eckers Felt Bowler Hat

Sue Hat Hat

Urban Outfit

Классическая шляпа-ведро Awesome Needs

Шапки мирового класса

Шапка из рубчатой ​​вязки стала основным продуктом зимнего стиля для всех, от горожан в центре города до горнолыжников.Жители Нью-Йорка могут предпочесть гладкие фасоны нейтральной цветовой палитры, такие как черный и пятнистый серый. Между тем, яркие цвета привнесут идеальное количество радостного скандинавского шика в уличный стиль в любой унылый зимний образ. А для тех, кто хочет привнести немного духа апре-ски в повседневную поездку на работу, обратите внимание на один с мягким пушистым помпоном.

Сфотографировал Фил О.

Acne Studios Шапка из шерсти с аппликацией

и другие истории Шапка из смесовой шерсти в рубчик

Moncler Шапка из натуральной шерсти с помпоном и лисьим мехом

Модный траппер

суровый турист или Элмер Фадд.Не убежден? Траппер считался достаточно стильным даже для парижан — на самом деле, черная версия из искусственного меха была замечена на улицах, дополненная пальто с геометрическим принтом, кожаными брюками и синими ботильонами до щиколотки, что создавало непревзойденную теплоту и стиль. И вуаля! Не говоря уже о том, что все, от классических брендов для зимней погоды до лейблов It, поддерживают тренд трапперов — Heurueh, Kule и R13, и это лишь некоторые из них. Вы впервые услышали это здесь: траппер — лучшая зимняя шапка для женщин в этом сезоне.

Сфотографировано Филом О

Мягкая шляпа Cos с ушками

Ловушка из искусственного меха Heurueh Luxe

Ловушка из искусственного меха Kangol

Шапка-траппер из овчины с длинным ворсом

Шерстяные ранчо

На другом конце Спектр головных уборов — шерстяная шляпа владельца ранчо.В прошлом сезоне многие посетители шоу в Нью-Йорке были замечены в этом стиле даже на снегу по щиколотку. Верните время вспять в одной из этих фетровых шляп в детективном стиле: они будут отлично смотреться с верхней одеждой землистых тонов и боевыми ботинками на шнуровке до середины икры.

Фотограф: Фил О.

Avenue Mercer Шерстяная фетровая шляпа с искусственным жемчугом, украшенная искусственным жемчугом,

Yestadt Millinery Harmony, фетровая шляпа с отделкой лентой

Gigi Burris, Фетровая шляпа с кроличьим рисунком Джорджии

Отсутствие цвета для женщин Noir Rancher для женской шляпы Fedora Style

Зима 2021

Все в твоей шляпе! На этот раз я хочу поделиться с вами некоторыми из лучших тенденций стиля женских шляп этого сезона осень / зима 2018.Самое замечательное в головном уборе то, что его можно увидеть везде. Есть дамы, которые выглядят в широкополых фасонах, дискетах, шляпах, шапочках, помпонах, меховых шапках, бейсболках и т. Д. Но дело в том, что дело не только в покупке самого крутого предмета, но и в соответствующем стиле. Зимой вам нужен холодный истребитель, одновременно элегантный и утонченный. Итак, есть ли какая-нибудь горячая шляпа на следующие холодные месяцы? В этом году можно примерить множество потрясающих дизайнов.

Купить аналогичный Здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Давайте поговорим о шапках.Большинство теплых фасонов имеют вязаный вид. Есть множество простых дизайнов, выполненных в основных цветах. Вы можете найти потрясающие модели, обновленные эффектными бусинами, искусственным мехом, пайетками и заклепками. Итак, если вам нравится эта статья, то вы должны знать несколько советов, которые наверняка сэкономят ваше время и подготовку. Классический черный идеально подходит для плохих волос. Конечно, есть несколько неоновых и ярких версий, которые предназначены для демонстрации вашей индивидуальности, плюс вы можете попробовать кошачьи ушки, стили с помпонами и печатные обновления.

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Выбирайте шляпы с широкими полями, которые идеально подходят для создания образа в стиле бродяги. Примерьте те модели, которые сочетают в себе стиль федоры и дискеты. Этот дизайн обновит ваш повседневный образ и сделает вас более изысканным и вдохновленным знаменитостями. Вы можете выбрать либо парижский шик, либо подростковый гранж-образ, либо образ модели для отдыха.

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Как насчет меховых изделий? В этом головном уборе есть какой-то русский вид.Выбирайте те, которые отлично смотрятся с сшитой на заказ верхней одеждой.

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Если говорить о бейсболках, то я могу сказать вам наверняка, это модный дизайн, которому не следует следовать, я имею в виду, вы можете пойти в спортивном, уличном стиле, городском, повседневном или полуформальном стиле и при этом выглядеть чертовски хорошо.Все дело в экспериментах.

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Сделайте уличный стиль уместным и летним.Да, я говорю о шляпах-ведрах. Я вижу на улицах шикарные наряды именно в таком стиле (зимой!). Это хитрая шляпа, которая известна детям и 90-м годам. В современном мире моды не так много девушек и женщин, которые склонны носить этот стиль, если только они не получают достаточно хвастовства.

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Купить аналогичный здесь

Так какая ваша личная любовь помогает вам выделиться из толпы? Я действительно хочу знать.

Тенденции женских шляп: осень / зима 2020

Добро пожаловать в первую статью из трех частей серии о трендах. В этом посте будут рассмотрены женские шляпы сезона Осень / Зима 2020.

Несколько месяцев назад мы рассказывали о сезонах Весна / Лето 2020. Мы всегда стремимся опережать тенденции, чтобы вы были хорошо подготовлены к тому, что будет дальше.

В этом сезоне можно выделить три тенденции высокого уровня.

Первый стиль сезона Осень / Зима 20-го года полон удобные изделия из высококачественных материалов, на которые могут положиться потребители.

Следующее направление — технические и строительные аспекты. включая детали внешней конструкции, такие как открытые швы и клейкую ленту.

Последний стиль фокусируется на обновлении старых классических элементов до лучше соответствовать современным запросам потребителей.

В течение следующих нескольких недель мы обсудим тенденции сезона для мужчин и молодежи, поэтому проверяйте обновления каждый понедельник.

Но сначала — взглянем на женские шляпы!

Женские шляпы: солнце и стиль

В сезоне Осень / Зима ’20 вы можете ожидать увидеть множество беретов, ведер, капитанских фигур и папиных шляп.

В отличие от легких и воздушных стилей, которые вы видели в нашей серии весна-лето 2020, будут популярны более толстые ткани и материалы, такие как фетр, бархат и вельвет. Мы также ожидаем уникальных застежек, таких как зажимы и шнурки.

Холодная погода

В этом сезоне вы увидите много больших помпонов, а также миниатюрные цветные помпы. Очень много черно-белых узоров и термоткани. Видны вязаные изделия, широкие ткани и флис с плюшевым мишкой.

Загородный бутик

В этом сезоне будут большие пятна всех видов. Украшения имеют форму потертости и толстой строчки. Будут распространены изображения кактусов, цветочные и животные принты, силуэты животных и черепа.

На открытом воздухе

Блестки и металлические элементы популярны на этом рынке, так как а также геометрические пейзажи и причудливые горы. Синий, мятный, розовый, коралловый, и ягода — все важные цвета.

Уличный стиль

В этой категории преобладают папиные кепки и кепки дальнобойщиков.Вы увидите множество оттенков алоха и райских настроений, а также цветочных принтов, полос и трикотажа.

Женские головные уборы: элементы декора

В этом сезоне вас ждет множество различных стилей, в том числе видоизмененные камуфляжи, поношенный деним, твид, обратные швы, плиссировка, имитация мрамора и нейлоновый рипстоп.

Графика

Что касается графики и декора, то этот сезон будет полон пейзажей, дизайнов в стиле ретро и позитивных посланий.Графика часто имеет круглую форму и включает в себя винные ананасы, лам, журавлей, бабочек, радугу и многое другое.

Принты и узоры

Несмотря на сезон, вы увидите много теплых погодных явлений, таких как пальмы, цветы и кактусы. Также будут популярны образы в этническом и западном стиле, а также клетка в клетку, тай-дай, животные принты и камуфляжи.

Отделка и детали

Мы ожидаем увидеть украшения, которые включают в себя различные техники вышивания, высечки, тесьму, тональные детали, обратное 3D и многое другое.

Следите за новостями о мужских и молодежных трендах в ближайшие недели и дайте нам знать, что вы думаете о женских шляпах, в комментариях ниже. Вы также можете подписаться на нас в Instagram и Facebook, используя хэштег #hatswork.

15 модных шляп осень-зима 2020-2021

Разные головные уборы не только необходимы в холодные дни, чтобы чувствовать себя комфортно, но и являются красивыми аксессуарами, которые дополнят ваш наряд. Какие самые горячие и самые актуальные модели в этом сезоне?

Шляпы с широкими полями

Шапка с широкими полями — идеальный вариант для осеннего или зимнего образа. Выбирайте шляпу жесткой однотонной расцветки, избегайте каких-либо деталей.

желто-коричневое платье-свитер, ботильоны со змеиным принтом, белая широкополая шляпа этой осенью

нейтральный осенний образ с серым свитером, белая юбка-комбинация, серые ботильоны и широкополая шляпа

элегантный и шикарный Осенний образ с белым верхом, брюками, туфлями телесного цвета, кремовым кардиганом массивной вязки и белой шляпой

Стильный осенний образ с черной футболкой, джинсами, пинетками, коричневым кардиганом, сумкой янтарного цвета и черной шляпой

белая футболка, черные брюки, серый кашемировый свитер, белые кроссовки и белая широкополая шляпа

Шапки

Шапка была, есть и будет самой популярной шапкой осенью и зимой, так как она удобная, теплая и подойдет к любой стрижке и прическе.Выберите изделие не слишком большого размера, немного коренастое и без деталей — только цвет.

идеальная немного массивная шапка цвета ржавчины, такая как эта, идеально подходит для зимы

однотонный образ с серым худи, серым пиджаком в клетку, черными джинсами, черной сумкой и серой шапкой

нейтральный зимний наряд с белые джинсы и свитер, коричневые кроссовки, коричневая шуба, нейтральная сумка и светло-коричневая шапка

зимний образ с белыми брюками карго, черными ботинками, черной короткой дубленкой, шапкой и сумкой

Береты

Береты — в моде! Придайте своему образу нотку ретро-элегантности и шика, добавив берет, избавьтесь от любых деталей и отдавайте предпочтение только основным цветам.

черное платье в горошек, джинсовая куртка оверсайз, черный берет, солнцезащитные очки и черный рюкзак

осенний рабочий образ с черной водолазкой, брюками и ботинками, коричневым пальто и черным беретом

осенний офисный образ с белой рубашкой, черными полосатыми брюками, ярко-красными туфлями и бордовым беретом

изысканный осенний образ с массивным свитером, юбкой в ​​горошек, кремовой сумкой и пальто, коричневым беретом

Кепис

В этом году кепи полностью вернулись, добавив вашему образу элегантности и военного шика.

Как носить пиджак с джинсами?

В последнее время в тренде минимализм и классика, не сковывающие движений и не лишающие комфорта. Универсальное смешение стилей демонстрирует сет классической мужской одежды из пиджака и джинсов, который при правильной компоновке уместен практически для всех полуформальных и неформальных мероприятий.

виды клетчатых тканей, повседневные, вечерние или деловые фасоны, молодежный стиль, платья для полных девушек, с чем носить

Платья в клетку отличаются универсальностью. Они имеют множество фасонов и оттенков. Это позволяет каждой девушке выбрать идеальную модель с учетом характеристик своей фигуры. Чтобы выглядеть хорошо, стоит уделить внимание и выбору дополнений.

Кому подходят платья в клетку

Клетчатые платья – универсальный предмет гардероба. Они вписываются в разные стили. Такую одежду могут носить девушки с любым типом фигуры. Она органично дополняет офисные луки, повседневные комплекты, вечерние образы.

Полным девушкам высокого роста подойдет крупная клетка. Пересечение линий должно происходить на расстоянии в 7 см. Невысоким женщинам со стройной фигурой больше подойдет мелкий принт.

Виды тканей в клетку

Платья в клетку отличаются по цветам и размерам рисунка. От этого зависит внешний вид одежды. Существует немало видов принта, что дает возможность выбрать оптимальный.

Шотландская клетка

Этот принт был взят из национального костюма шотландцев. Такая клетка не покидает модные подиумы уже много сезонов. Она хорошо подходит для прохладного времени года.

Обычно шотландку сочетают с плотными материалами, которые хорошо защищают от ветра и холода. Преимущество принта заключается в его способности корректировать особенности фигуры.

«Куриная лапка»

Узор представляет собой мелкую зубчатую клетку, которая похожа на звездочки. Чаще всего она имеет стандартное сочетание монохромных цветов – черного и белого. Этот принт – хорошее решение для праздничной композиции.

Тартан

Это стандартный шотландский принт. Для него характерен однотонный фон и узор из пересечения линий. Такая клетка имеет разные цветовые вариации. Однако самым распространенным считается черно-белый узор на красном фоне. Этот принт хорошо дополняет строгие образы.

«Блэк уотч»

Это одна из разновидностей тартана. Изначально такая клетка применялась для пошива формы военных. Однако со временем она прочно обосновалась в мире женской моды.

Клетка Burberry

Это известный принт знаменитого бренда. Для него характерны черно-красные линии на бежевом фоне. Такая клетка выглядит очень нарядно и женственно. Очень стильно она смотрится в сочетании с длиной макси.

Гленчек

Такая ткань формируется путем особенного сплетения волокон. Рисунок имеет черно-белое исполнение. Для него характерны небольшие размеры клетки. Такая ткань тоже имеет шотландское происхождение.

Пепита

Ткань имеет саржевое или полотняное сплетение нитей. Материал чуть грубее, чем остальные. Потому его часто выбирают для создания офисных моделей. Пепита – это очень мелкий принт. Элементы клетки составляют не больше 1 см. Чаще всего она имеет черно-белое исполнение.

Виндзорская клетка

Это очень строгий принт, представляющий собой сплетение тонких линий. Обычно его выполняют в разных вариациях серого оттенка. Поскольку ткань смотрится очень лаконично, ее применяют для пошива строгих офисных вещей.

Мадрас

Этот асимметричный узор применяют известные дизайнеры для пошива оригинальной одежды. Принт включает черные, белые, песочные тона. Нередко в него входит и красный цвет. Асимметрия принта не соответствует строгости деловых луков. Потому его выбирают юные девушки, которые хотят выглядеть необычно.

Виши

В этом случае горизонтальные и вертикальные полоски имеют разный цвет. В области их пересечения возникает третий оттенок. Такой принт вписывается в стиль прованс или кантри.