в гостях у Ольги Свибловой в Горках-10, HELLO! Russia

Подмосковный поселок Горки-10, где находится загородный дом Ольги, мы приехали в воскресенье к двум часам дня.

Мне нужно хоть раз в неделю выспаться, — предупредила она перед встречей. — И не везите никаких стилистов и визажистов — я всегда делаю все сама.

Легкий макияж, волосы, мгновенно собранные в пучок, и фирменные бусы — Ольга Свиблова верна своему стилю уже много лет. Она встречает нас на пороге и сразу же говорит фотографу:

Ловите солнце, пока оно не ушло.

Условия съемки диктует хозяйка дома — искусствовед, кинорежиссер-документалист, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея. Заслуги Свибловой признаны во всем мире. В 2011-м она вошла в сотню самых влиятельных деятелей искусства по версии издания Le Journal des Аrts, в том же году получила орден «За заслуги перед Итальянской Республикой» степени командора, а в этом — стала офицером французского ордена Почетного легиона.

С Францией у Ольги особенные отношения. Ее второй муж, владелец культурного центра и страховщик Оливье Моран, был французом, и именно он создавал дом, в который нас пригласили.

Насыщенный зеленый цвет для экстерьера дома и мебели на первом этаже внутри выбран не случайно. Его можно встретить на картинах художника Ильи Кабакова, к творчеству которого был неравнодушен муж Ольги Свибловой, и которого очень любит она сама

Думаю, что главным талантом Оливье, которого, к сожалению, уже три года как нет в живых, было строительство и обустройство разных жизненных пространств. Все наши дома во Франции, включая плавучий домик в Камарге (заповедник на юге Франции. — Ред.), были невероятной красоты. Плавучий дом Оливье строил для меня, смешивая элементы колониальной архитектуры конца XIX — начала ХХ века и русской деревянной архитектуры. Для юга Франции деревянные постройки нетипичны. Наша подмосковная дача тоже вся из дерева — поэзия простоты и функциональности, то, что мы с Оливье обожали и в жизни, и в искусстве. Вы видите здесь много зеленого цвета — между собой мы называли его цветом художника Ильи Кабакова, чье творчество для нас очень много значило.

И благодаря которому вы влюбились в Оливье?

Я влюбилась в мужа в 1991 году, когда попала в его художественный центр La Base в Париже. Снаружи я увидела огромную зеленую дверь того самого «кабаковского» цвета. Внутри меня поразило потрясающее художественное пространство «легкого дыхания», переделанное из промышленного ангара, типичного для французских арт-ателье, со стеклянной крышей. В конце выставочного зала располагалась маленькая лесенка, которая вела во встроенный домик — офис La Base. Прямо на входе красовались две мои любимые картины Ильи Кабакова из серии «Праздники». Эти работы я знала еще по Москве, когда Илья Кабаков создавал их в своей мастерской. А потом появился и сам Оливье: человек, который придумал весь этот центр, который на аукционе купил мои любимые картины и за пять минут приготовил самый вкусный ужин из тех, что я когда-либо пробовала. Я влюбилась в первый раз и с первого взгляда. Оливье обладал удивительным даром art de vivre, который позволял нам быть счастливыми на протяжении 23 лет совместной жизни.

Дом Ольги Свибловой»Дом — единственное место, где я могу побыть одна. Хотя, конечно, мне было бы лучше, если бы я была здесь вместе с мужем», — говорит Ольга. С Оливье Мораном Ольга Свиблова прожила 23 года, в 2014-м его не сталоОльга Свиблова и Оливье Моран, кадр из архива

Это французское понятие «искусства жизни» вам тоже близко?

Конечно. Сейчас мы показываем в МАММ выставку Константина Бранкузи — знаменитого скульптора, основоположника мирового модернизма. Творчество Бранкузи удивительно гармонично сочеталось с его образом жизни. Именно это заинтриговало меня, когда я начала работу над экспозицией. Мастерская скульптора, в которой устраивались дружеские вечеринки с вином и зажаренным в большом камине бараном, была центром притяжения для великих художников, писателей, мыслителей, композиторов. Завещая все свое творчество Центру Помпиду, Бранкузи поставил условие — полная реконструкция его мастерской, где все скульптуры, рабочие инструменты и элементы быта должны оставаться на тех местах, на которых они были при его жизни. В моем доме во Франции, в квартире в Москве и здесь, на даче, я тоже ничего не меняю. Все остается так, как задумал и создал Оливье.

Вы много времени проводите здесь, в Горках?

Я очень люблю дачу, но при своих переездах и перелетах бываю на ней не так часто, как хотелось бы. Зато каждый день и каждая ночь, проведенные в нашем зеленом домике, для меня — праздник. Летом, в 4-5 часов утра, могу вскочить и радоваться солнечным лучам, пронизывающим дом на восходе. Ловлю этот момент на телефон, для себя. Именно свет в его изменении дает разные перспективы пространству дома. Здесь мало вещей, только необходимый минимум — они для меня как вторая кожа, в которой я чувствую себя естественно. Поэтому я обожаю оставаться здесь одна, хотя, конечно, мне было бы лучше вдвоем с Оливье. Вид из окна — русский лес, такой родной для меня, потому что возвращает в детство. Я росла на даче в Болшево с бабушкой и в окна видела такие же сосны и березы. Поэтому и здесь лес растет в своей естественности. Даже мысль о ландшафтном дизайне для меня ужасна.

«Летом, в 4-5 часов утра, могу вскочить и радоваться солнечным лучам, пронизывающим дом на восходе. Ловлю момент на телефон, для себя», — говорит Ольга. Стены в доме выкрашены в абсолютно чистый белый цвет. Белое пространство Ольга полюбила, когда впервые увидела его у своих финских друзей в начале 1980-х годов

Почему-то представлялось, что у вас в доме обязательно будет много фотографий или картин, но их почти нет…

У меня много работ, которые я покупала сама или вместе с мужем. В основном вся наша коллекция во Франции. Хотя скоро сюда ко мне пере­едут любимые «Праздники». Картину из этой серии Илья Кабаков обещал мне с 1988 года. Наконец-то сделал. Что касается фотографий, то в спальне есть одна работа моего сына (фотографа Тимофея Парщикова. — Ред.), которую он подарил Оливье. Там изображены утки на замерзшей Москве-реке. Оливье был охотником и часто ходил на уток в Камарге, поэтому это фото было для него очень важно. А другие фотографии, которые есть в доме, все из семейного архива Оливье — на них изображены самолеты Моранов. Его дядей и крестным был один из двух легендарных братьев Моран, которые создали авиа­цию во Франции. У нас дома в Париже стоит еще и пропеллер самолета Моранов — скульптурная форма божественной красоты. Для меня она ни в чем не уступает скульптурам Бранкузи. После смерти мужа я все собираюсь перевезти этот пропеллер сюда, на дачу. Я тоже люблю самолеты с детства. Мой папа работал конструктором у Сергея Королева и, когда я была маленькая, часто говорил мне: «Посмотри на небо, какая красота». Самолеты все время летали над нашей дачей в Болшево, так как неподалеку был военный аэродром.

Сколько часов длится ваш рабочий день?

14–18 часов. Я живу искусством. Я нахожусь или в офисе, который тоже проектировал Оливье, или в выставочном зале. В музее экспозиции сменяют друг друга. Каждая выставка — признание в любви к художнику. В начале дня я обхожу залы: работы успокаи­вают, настраивают и дают энергию. То же делаю и перед уходом домой. Иногда брожу по выставке одна, иногда — с друзьями. Каждый раз открываю для себя новые смыслы. Заново радуюсь шедеврам на стенах у себя дома — в нашем музее. Смена экспозиции для меня — трагедия. Я так привыкаю к работам, что нужно найти в себе силы для того, чтобы сконцентрироваться и развесить новую выставку. Залы в музее имеют номера, а я для себя всегда зову их именами художников. И когда новый артист заезжает в чужую «квартиру», нужно перевести дух и настроиться на новую волну.

«Мой муж обожал старую посуду. Он 20 лет собирал мне по тарелочке старые сервизы, которые находил на аукционах
и блошиных рынках во Франции»

Выставки в вашем музее действительно сменяют одна другую с невероятной быстротой. Как вы живете в таком бешеном ритме?

Жизнь не длится вечно, поэтому за отпущенное время хочется сделать как можно больше. Это инстинкт. Так же, как и инстинкт делиться своим восхищением искусством, поэзией, музыкой, кино, теат­ром. Если что-то приводит меня в восторг, я должна это показать в музее. Через мои руки в прямом смысле слова прошло более полутора тысяч выставок. Когда по ночам стихают телефоны и ты на монтаже решаешь, как заселить в пространство новые работы — 5 см выше или 7 см левее, это счастье. Белое пространство музея — чистый лист, а каждая выставка — новый текст. Его нужно правильно написать на белом листе. Я обожаю белое пространство. Помню, как в своей маленькой советской «двушке» в Ясенево в самом начале 1980-х я на девятом месяце беременности красила стены в белый. Этот цвет я подглядела у финских друзей. В Советском Союзе белых стен не было, как и белых обоев. Поэтому пришлось покупать наиболее светлые и закрашивать. (Смеется.). 

Здесь, в доме, у вас тоже белые стены…

И зеленые стеллажи — проект Оливье. Между книжными полками он встроил манометры, барометры и другие старинные измерительные приборы, которые сегодня потеряли свою функциональность, но не красоту. Их Оливье покупал на блошиных рынках во Франции. Каждую субботу очень рано утром он отправлялся на Marche aux puces. Лучше всего было прий­ти туда до рассвета: тогда с фонариком можно было первым выбрать наиболее ценные объекты. Между собой мы называли эти его походы «охотой». Если меня не было в Париже, я звонила и спрашивала: «Как прошла охота?» Иногда он радовался, потому что удалось купить красивое зеркало или старинный абажур, а иногда приходил с пустыми руками. Я тоже люблю блошиные рынки. Но в отличие от Оливье, который всегда знал, что ищет, я там мгновенно теряюсь. Глядя на россыпи «бриллиантов», мне хочется купить или все, или ничего. Уверенно я себя чувствую только в разделе старой одежды. Там я выбираю точно и функционально. Терпения и умения собирать по одной тарелке старые сервизы в течение многих лет, как у Оливье, у меня нет…

«Дача — может быть, единственное пространство, где у меня царит относительный порядок, который меня устраивает. Мне здесь комфортно», — говорит Ольга. Встроенные в стеллаж манометры муж Ольги покупал на парижском блошином рынке. А картину с фламинго по его заказу нарисовал обычный уличный художник. Этих птиц очень много во французском Камарге, где у Ольги Свибловой есть еще один дом

Ольга, а сложно все время быть первой? Вам часто приходилось пробивать стены, ломать стереотипы?

Я никогда не ставила и не ставлю задачу быть первой. Как писал Мандельштам: «Не сравнивай: живущий несравним». Каждая жизнь имеет ценность, а социальные награды и рейтинги по гамбургскому счету не имеют никакого смысла. В то же время в детстве я много занималась спортом. На соревнованиях надо выкладываться, даже если до финиша ты добегаешь, харкая кровью. Я — перфекционист. И, занимаясь любым делом, стараюсь довести его до лучшего результата, хотя иногда это стоит бессонных ночей и дикой затраты усилий. Я очень строгий судья, прежде всего по отношению к самой себе. Это касается и профессиональной деятельности, и мелочей жизни: посуду надо мыть чисто, пыль вытирать до конца. Кстати, нужно срочно положить замачиваться грибы, скоро придут гости. (Смеется.)

Ваша работоспособность — она от мамы? Я прочитала, что вам удалось заставить ее уйти на пенсию только в 80 лет.

Маме сейчас 92 года, и она, к сожалению, ходит на ходунках, так как в прошлом году сломала шейку бедра. Но до этого она жила абсолютно автономно, и все мои попытки помочь ей или найти помощницу по хозяйству заканчивались ничем. Маму я действительно в 80 лет оторвала от того, что она делала всю жизнь — учила немецкому языку. Она была гениальным преподавателем, могла стул научить. Но вот меня не научила… На мой вопрос, почему так вышло, она сказала: «А ты не хотела». Я говорю: «Ну какой же ребенок хочет учиться?» (Смеется.) Выйдя на пенсию в 80, мама неожиданно начала писать статьи про кино. Получалось очень неплохо. Порекомендовать ее как журналиста в знакомые мне издания было бы странно. Поэтому на вопрос, где она может опубликовать свои статьи, я посоветовала ей найти сайты про кино. Она быстро, лучше, чем я, освоила Интернет и нашла два электронных издания, которые печатали ее статьи девять лет. Когда сайты закрылись, а маме было уже 89, она просила меня только об одном: «Найди мне работу, я не могу жить, ничего не делая». Для меня тоже жизнь и работа — синонимы. Самое большое интервью, которое я дала с удовольствием, было газете «Есть работа». Оно называлось: «Счастье — это когда есть работа».

А когда же вы находите время на себя?

У меня не всегда есть возможность подумать о том, как организована моя жизнь. Муж брал часть этих вопросов на себя, думая о нашем быте. Я бы никогда ничего сама не построила — вот эту дачу, например. У меня на это не хватило бы времени. Я живу на работе. МАММ сегодня — один из самых посещаемых музеев в России. Значит, то, что мы с коман­дой делаем, кому-то нужно. Это дает силы. Но радоваться успехам у меня тоже нет времени, потому что каждый день нужно делать что-то новое. И лучше, чем вчера. Будущее всегда интересовало меня больше, чем настоящее.

Ольга Свиблова: «Энергия приходит от искусства»

«Когда я двигаюсь — восстанавливаюсь»

— Ольга Львовна, первый вопрос от лидера арт-группы «Синие носы» Саши Шабурова: откуда вы берете столько энергии?

— От искусства. Вот только что я вернулась с оперного фестиваля в Зальцбурге. Два дня слушала музыку. Приехала в Москву в 6 утра, легла в 7, в 10 уже в строю. И чувствую себя отдохнувшей и счастливой. Гергиевские балеты: «Жар-Птица», «Свадебка», «Весна Священная», реконструкции дягилевских постановок — волшебство. Надеюсь, энергии этого волшебства хватит надолго.

— Михаил Швыдкой спрашивает: почему вы так любите танцевать?

— Потому что в танце ты живешь. У меня вся семья танцевала: папа, мама, я и собака Кнопка. Танец — это выплеск энергии. Когда я совсем устаю, танцевать мне необходимо. Это главный способ себя восстановить. И это момент счастья.

— Фотографический вопрос от писателя и журналиста Дмитрия Быкова: в конце 1980-х появилась мощная фотографическая школа социального, бытового репортажа.

Есть ли сейчас этот жанр? Или больше эстетства, фэшн-фотографии?

— Я против разделения на жанры. Это репортаж, а это фэшн-фотография — все очень условно. В России много прекрасных фотографов. Достаточно вспомнить имя Юры Козырева, одного из лучших репортеров из «горячих точек». Или Юру Овчинникова с его блестящим репортажем из Крымска, сделанным сразу после наводнения. Могу говорить и о Валерии Щеколдине, и о Игоре Мухине… Но в целом репортаж отмирает, и не только у нас, но и во всем мире. Прежде всего потому, что отмирает печатная пресса, которая была его главным заказчиком. Для поддержания этой традиции в России наш музей ежегодно проводит конкурс на лучший фоторепортаж о Москве «Серебряная камера». Хотели бы сделать «Золотую камеру» — конкурс на лучший репортаж о России. Пока сил не хватает. А без поддержки фотографов-репортеров мы теряем историю.

— Как раз кстати вопрос от фотографа Владимира Вяткина, неоднократного победителя конкурса «Серебряная камера»: какими качествами должен обладать фотограф, чтобы стать лучшим?

— Главное — это талант. Но талант можно зарыть, сохранить или преумножить. Для того чтобы стать большим фотографом нужно много работать. А еще фотография, и вообще любое произведение искусства, прежде всего — месседж. Ты можешь снимать на телефон или на суперсложную камеру, но есть ли тебе что сказать?

— Художник Олег Кулик просил передать, что безмерно любит вас и спрашивает, когда бросите курить?

— …1 июня вступает в силу закон. Будем соблюдать. Все мои сумки уже завалены электронными сигаретами без никотина (вываливает их на стол). Он мне не нужен. Мне нужен жест. Но закон есть закон. Точка.

Девочка из хоккейной команды

— Ольга Львовна, как верно подметил Шабуров, вы постоянно в движении. Какие горы сворачиваете сейчас?

— Хочу достроить музей. Переделывать сложнее, чем делать. Но строительство от нас не зависело, мы ведь эксплуатирующая организация. Сейчас у нас 30 страниц недостройки, и у нас нет кафе. Но в 1997 году, когда у нас было тридцать метров руин, мы начали делать программу «История России в фотографиях». И сегодня — это одна из моих главных забот. Уже изданы два тома «История России в фотографиях», и мы работаем над двумя другими. Главная задача — создание интернет-портала «Россия в фотографиях», где дети и взрослые могли бы узнать историю своей страны, пополнить ее своими собственными фотографиями, так как сегодняшнюю историю каждый из нас делает своими руками. На основе этого портала, надеюсь, возникнут и компьютерные игры, связанные с историей России. Еще я мечтаю о разрастании музея, которому катастрофически не хватает выставочных площадей, и Школы фотографии имени Родченко.

— Школа Родченко работает уже несколько лет, но, кажется, ее выпускники все же больше художники, чем фотографы? Почему?

— Потому что границ между жанрами не существует. В сюрреализме, например, фотография была паровозом. Появляются новые медиа, и, естественно, молодые люди их используют.

— У российской фотошколы свой путь? Тогда почему мы равняемся на Запад?

— Российская школа — самобытна и уникальна. Но в отличие от нас, где в начале ХХ века один лидер — Родченко, на Западе — многообразие. Культурный контекст во все времена был интернациональным. Это не мешало, а помогало проявлению национальной самобытности. «На пустом месте даже глупость не растет», — это говорил поэт Парщиков. Нельзя получить Нобелевскую премию, изобретя велосипед. В любой профессии нужно знать, что сделали до тебя и что делается вокруг тебя сегодня. Поэтому: УЧИТЬСЯ, УЧИТЬСЯ И УЧИТЬСЯ!

— А где учиться?

— Нам смертельно не хватает системы дополнительного и профессионального образования. Когда я была маленькой, у нас в Измайлове в ЖЭКах, в шаговой доступности, было все: я училась балету, фигурному катанию, музыке, играла в хоккейной команде, пока мне нос не сломали… Если мы снова не сделаем точки образования доступными и образование качественным — не вырастут новые Родченко.

— В вашем музее выставки меняются со скоростью света. Зачем эта гонка? Вам, может, бюджет большой выделяют на усиленную программу?

— Бюджет на год у нас меньше, чем цена одной выставки в Центре Помпиду. А мы, кстати, с ним много работаем. Показываем много — с одной стороны, с другой — приходит намного больше интересного материала, чем могут вместить наши выставочные площади. И как результат — мы один из самых посещаемых музеев в Москве. 35 тысяч человек в месяц. Со 2 января по 20 февраля прошло 104 тысячи человек. Музею важно быть нужным зрителю. Но важно и поддерживать художников — и молодых, и заслуженных, и переоткрывать тех, чье творчество было незаслуженно забыто. Мы справляемся с этими задачами, кажется, неплохо. Регулярно ходить в музей — полезно для психического и физического здоровья. Искусство — главный источник витальной энергии.

«Правда работает лучше, чем ложь»

— Что вам необходимо, чтобы чувствовать себя комфортно?

— Дело.

— Ваш любимый фильм?

— «Догвилль» Ларса фон Триера.

— Книга?

— Томас Манн «Волшебная гора».

— Место в Москве?

— Спасо-Андроников монастырь.

— А что бы вы убрали из столицы?

— Да ничего. Архитектура — главное зеркало времени. Какое время на дворе — так и выглядит наш город. Уродливые здания — памятник нищете духа. А знать свои ошибки так же важно, как гордиться достижениями.

— По образованию вы психолог, причем закончили МГУ с красным дипломом. Помогает специальность в жизни?

— Образование научило меня терпимости. И тому, что комплексы — это главный враг человека. Жизнь и работа прежде всего зависят от общения. Общаясь с людьми, важно видеть в них хорошее. И помнить, что ты не пуп земли. Тогда есть вероятность кооперации. А в одиночку сделать ничего нельзя.

— «Мне до сих пор снится, что я сижу на монтаже» — когда-то сказали вы о своей работе режиссера. А сегодня вам что снится?

— Сегодня мне приснилась змея, я родилась в год Змеи как раз. А еще мне часто снится, что я катаюсь на катке на крыше. В этом году на коньки встать не удалось.

Хотя на Новый год я получила их в подарок. А монтажный стол давно не снился. Последние годы я больше монтирую выставки.

— Ольгу Свиблову легко узнать — она всегда в черном. Почему именно этот цвет?

— Черный цвет — удобный и универсальный. Он скрывает и подчеркивает. В жутком ритме работы я не могу позволить себе днем переодевание. Белый я тоже люблю. Но он пачкается. А главная моя проблема — дефицит времени. Поэтому одежды у меня немного, она не пачкается, не мнется, много не весит и легко умещается в чемодан.

— В каких случаях вы лжете?

— Чаще всего когда опаздываю. Это определенный склад личности: опаздываю и перегружаю себя так, что не могу не опаздывать. В какой-то степени это, наверное, страх перед жизнью.

— Вы верите, что ложь бывает спасительной?

— Нет. Правда всегда работает лучше, чем ложь.

— Вы замужем за французом и живете на два города — между Парижем и Москвой. Что для вас значат эти две столицы?

— Я все-таки живу в Москве, но два раза в год отдыхаю во Франции — на камаргских болотах, в плавучем домике. Там вокруг меня — только природа. И она дает важное понимание, что жизнь больше, чем ты сам. Париж — это город, в который я люблю возвращаться, на день, на два. Париж меня многому научил. А в Москве я действую. Это мой город. Часто возвращаясь из офиса по утрам, я всегда восхищаюсь московскими рассветами.

— Ваш супруг Оливье Моран все еще владеет арт-центром во Франции?

— Нет. «База» — выставочный зал и шесть мастерских интернациональных художников — закрылась в 1997 году. В 1991 году художник Никола Овчинников привел меня на «Базу» в свою студию, где он тогда работал. И я с первого взгляда влюбилась в прекрасное выставочное пространство. А потом пришел мужчина с грустными глазами и очень быстро приготовил самый вкусный и красивый ужин в моей жизни. Через полгода он предложил мне руку и сердце.

— Какое бы вы дали определение любви?

— Когда она возникает, то, как правило, не до слов. А чтобы сохранить отношения, безусловно, нужно работать. Очень важны терпение и умение подпитать чувство. Еще важно, чтобы у людей были совместные ценности. В этом смысле совместная любовь к искусству связывает больше, чем что-либо другое. Духовные потребности неисчерпаемы в отличие от физических и материальных. И важно, чтоб тебя понимали.

— В какой момент жизни вы чувствовали себя наиболее счастливой?

— Счастье — это укол. Я чувствую эти уколы постоянно. Иногда просто утром просыпаешься и понимаешь — счастлива. Чаще всего я счастлива, когда сталкиваюсь с хорошим искусством.

— А несчастной?

— Много лет назад вечером я сидела в офисе и думала выпрыгнуть в окно. В этот момент мне позвонила женщина и сказала: «Мы с подругой решили, что жизнь не имеет смысла, и собрались прыгать с крыши, но услышали вас по телевизору и передумали!». И я передумала. Моменты, когда ты в углу и, кажется, выхода нет, бывают у каждого человека. На Новый год мы делали выставку молодых художников группы «ЕлиКука» (Олег Елисеев и Евгений Куковеров. — М.М.). Обычно в музее экспонаты трогать нельзя, а здесь было нужно. Все пространство было опутано веревками. Ты дергал одну в правом углу, а на левой стене раскрывался ковер-самолет или в центре поднимался шлагбаум. Это занятие приносило огромное удовольствие и детям, и взрослым. Я приходила в зал, пытаясь разобраться в хитросплетениях этого механизма, и каждый раз вспоминала: «Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется»…

— Если бы любое ваше желание могло исполниться прямо сейчас, что бы это было?

— Сокровенные желания не рассказывают.

Как и чем питается ольга львовна свиблова. Муж

Синдеева: Если мне встречались в жизни энергичные люди, знаешь, электровеники, то их было не очень много. Оля — человек, который заставил просто полюбить фотографию, который много-много лет назад привнес в нашу жизнь, в нашу культурную жизнь фотографию, любовь к фотографии. Оля — мама, женщина и тот самый электровеник, который заражает всех своей энергией все вокруг. Когда попадаешь в твое поле, у меня такое ощущение, что я попала в миксер. Главное — не сопротивляться, потому что все равно тебе перемелет и ничего от тебя не оставит, но в хорошем смысле.

Свиблова: Но все-таки от точки А до точки Б мы осмысленно дойдем. Главное — не крутить воду в ступе.

Синдеева: Миксер всегда несет в себе созидание, потому что ты, с одной стороны, разрушаешь, с другой стороны, получаешь прекрасный мир.

Свиблова: Я ничего не разрушаю и, более того, я принципиально не согласна с тем, что я кого-то заставила полюбить фотографию, потому что заставить полюбить культуру нельзя. Слово «культура» и «искусство» и слово «заставить» — они в разных…

Синдеева: Можно поправлюсь? Привила.

Свиблова: Привить можно. Если осторожно прививать, если следовать логике саморазвития и художественного процесса и самих зрителей, которым в принципе, я психолог по образованию, есть понятие «зона ближайшего развития», и эту зону артикулировать на горизонте, то люди туда идут, но люди туда идут только по любви. Я как раз против всего, что касается заставлять, когда дело идет о культуре. Это два диапазона словаря, и они нигде не сходятся, если мы берем территорию культуры. Культура — это то, что для любви, то, что с любовью. И это самое главное.

Синдеева: Любая культура?

Свиблова: Любая. Если мы не влюблены, культура — это для влюбления, она нас влюбляет в себя. На каждую женщину… Мы же тоже по-разному. Женщина бывает attractive object и находит своего мужчину. Поэтому в этом смысле каждый художник находит своего зрителя, по крайней мере, мы им помогаем. Люди, которые занимаются кураторством, я директор музея, мы медиаторы, мы помогаем встретиться, с одной стороны, с тем, что мы любим в культуре и в искусстве, с другой стороны…

Ты знаешь, что влюбленные люди, они в принципе лучше, потому что самые страшные люди — это люди недолюбленные и нелюбящие. Они вредны себе, они опасны для себя, они саморазрушают себя и разрушают все вокруг. А люди, которые влюблены, которые долюблены, они, во-первых, бережно относятся и к себе, и к окружающим, во-вторых, у них есть какая-то созидательная энергия. Мне кажется, что через культуру и искусство мы дарим это тепло, которое многим из нас не хватает, которое помогает потом просто по жизни идти.

Я в 1995 году случайно найденная на улице делегацией московского департамента по культуре, меня попросили перевести. Я пришла в MEP — Европейский дом фотографий, который был на стройке. На нас одели каски, мы там ползаем. В машине для официальных гостей мне с директором MEP не хватило места, а я знала его фестиваль прекрасно — Месяц фотографии в Париже. И мы с ним до его зала, где он временно работал, шли пешком, минут 30 шли, может, 25. Я за это время у него все расспросила, как он туда — философ — попал, как он все сделал. Я спросила, главное что делать, он сказал: «Главное — уметь не спать». Все, мне было все понятно.

Синдеева: Когда мы с Ольгой иногда разговариваем, Ольга обязательно мне успевает сказать: «Ты знаешь, я вчера в 5 утра посмотрела вашу программу», и я говорю: «Подожди, я понимаю, что ты электрический веник, я понимаю твою энергию»…

Свиблова: А когда я это могу смотреть? Я в два вернулась, и у меня как раз время просмотра, я читаю за это время. Слушай, я же не только делаю культурные новости, я их еще и потребляю, я не могу не потреблять. И я — благодарный зритель, я тут же перезвоню, скажу, что мне понравилось. Я книжку прочитала — я тут же поделюсь.

Синдеева: Ты такой настоящий медиатор, это правда.

Синдеева: Но первый раз, как правило, не нравится, их надо раскушать.

Свиблова: Да, люди на это смотрят с опасением. Надо попробовать. И мне казалось, что фотография — это способ, через который я могу говорить. Фотография — это часть современного искусства всегда была, есть и будет, в 19 веке, в начале 20. Иногда она — ведущее медиа. Если мы возьмем модернизм, без русского авангарда и русских фото-модернистов — Родченко, Игнатовича, Шайхета, Петрусова, мы не поймем его. Сюрреализм — то же самое, основное стоит на фотографии. Берем конец 20 века, а задумывала я музей в конце 20 века, это конец 90-х, середина 90-х. С конца 20 века, с середины 80-х современное искусство, следую логике саморазвития… Понимаешь, это бред, который есть у всех, что можно прийти в культуру и начать делать структурные изменения, начать ей руководить, я пришел из леса и тут прямо все, она у тебя лежит на руках. Нет, она все-таки достаточно профессиональная. У искусства есть логика саморазвития, как у науки. Ты не получишь Нобелевскую премию, если изобретешь велосипед. Хоть сколько колес, можешь без колеса, хоть 100 колес. Есть вещи, которые саморазвиваются. Саморазвитие искусства в конце 80-х годов привело к тому, что в топе стояла дюссельдорфская школа фотографии такая гипердистанцированная, гипер объективистская фотография. Мы можем говорить о Бейхерах, Гурском, Кандиде Хофер. С другой стороны была беспредельно личная и гиперискренняя Нан Голдин, которая снимала все, что с ней происходит вообще, без дистанции. Была Синди Шерман, которая занялась построением масок, человек как маска, как образ. А меня это интриговало, с одной стороны.

С другой стороны, фотография — это история всегда, даже если она постановочная, даже если она сконструирована с помощью компьютера. Мне дико важна история. Меня не докормили историей в детстве.

Синдеева: Оля, все, что ты говоришь, это в плоскости культурологически высокой. Чтобы создать музей, его надо было построить. Надо было найти деньги, убедить правительство Москвы, Юрия Михайловича Лужкова.

Свиблова: Я могу сказать, что, во-первых, я очень точно знала, что нужно сделать. У меня было понимание, что нужно сделать now, и что будет tomorrow, и как это tomorrow будет разворачиваться. Я когда к этому пришла, за мной стоял опыт огромного количества международных проектов и за рубежом, и проектов здесь, с международными звездами, работа с русскими художниками. Я все-таки не из леса пришла, я знала, как существуют международные художественные институты, разные кунстхалле, музеи. Я понимала, что в этих условиях надо построить сначала фотобиеннале и через него попытаться вернуть людям свою историю, открыть мир. Середина 90-х — у людей о том, что происходит за пределами границ, впечатление либо там ад, либо там рай, и никто не понимает, что там жизнь, просто жизнь, там такие же люди, с такими же проблемами, комплексами, талантами. Открыв им историю фотографий, можно было им открыть историю миру и открыть еще историю эстетических ходов, потому что эстетический вкус воспитывается. Его с неба в джунглях не возьмешь, это то, что дает воспитание, это то, что нас меняет. Меня каждый день меняет каждый новый проект.

Синдеева: Как ты построила музей?

Свиблова: Я понимала, что мы построим музей фотографий, который будет выполнять две простейшие вещи, я исхожу всегда из того, что мне нужно, а дальше я думаю, это нужно кому-то еще. Я понимала: России нужна ее собственная история, и через историю русской фотографии ее можно и необходимо вернуть. Поэтому с 1997 года я работаю, как попка-дурак, только сейчас я услышана. Мне пообещали финансирование, но пообещали — не значит, что дали, но немножко дали все-таки. Мы получили небольшой, но получили гранд президента на портал.

Синдеева: Попала, наконец-то, в тренд.

Свиблова: Ну подожди, с 1997 года добиться в одиночку без копейки денег, все тебя слышат и говорят: «Отлично». Вот мы сейчас третий том издали «История России в фотографиях», сейчас мы готовим выставку. Но главное, что у нас уже сайт, на котором больше ста тысяч единиц. Я понимаю, как он будет развиваться. Чтобы его открыть для публики надо, чтобы он был не полдела, а дело, в нем должно быть еще огромное количество интерактивных функций, потому что люди должны быть в него втянуты. Но когда у нас есть огромное количество архивов, на которое государство тратит деньги, может, маленькие деньги тратит, но лучше не иметь столько архивов, чем не тратить деньги, чтобы они не умирали. Есть архивы в более-менее нормальном состоянии. Их надо собрать, надо, чтобы они работали. Они работать могут сегодня только через интернет, поэтому этот портал мы строим, и меня никто не собьет с пути. Он нужен мне, я хочу знать, как жила Россия, условно говоря, в городе Омске в 1963. Я хочу кликнуть, получить и я хочу гулять и иметь свободу строить разные сценарии из этих фотографий. Это для меня было важно.

С другой стороны, мне было важно через историю фотографий, которую я показываю… У меня вообще дикий ужас — 18 лет музею, в котором у нас выставки, сейчас у нас гениальный Шайхет. Ну просто вот последние дни стоит, и это уникальная возможность увидеть шедевры Шайхета, вот лучший. 1932-1941 год, у него уже сила, он эстетически понимает, что он может сделать все, и там, конечно, шедевры. Кроме того, это интересно, время интересное. В 1932 году спустили основы соцреализма на Россию, как железную рубашку. И мы понимаем, как модернист Шайхет, если он был в другой группе, чем Родченко, не в группе «Октябрь», та же диагональ, тот же вектор движения, тот же крупный ракурс, у него все было, и как он меняется через 1936-ой, 1937-ой к 1941-у. Это безумно интересно. Пропустить, конечно же, нельзя. И ты вот эти разные ручейки собираешь и делаешь из этого историю русских фотографий. Ты показываешь историю мировой. У меня дикая проблема, как искать новые проекты. Я по всему миру должна мотаться как багаж, потому что за 18 лет фестивалей, у меня их два, у меня два биеннале.

Синдеева: Как происходит отбор?

Свиблова: Во-первых, я должна понять, к чему готово время, ситуация, публика.

Синдеева: К чему сейчас время готово? И какой сейчас будет биеннале?

Свиблова: Сейчас у меня модный стиль фотографии, это биеннале, который существует с 1999 года. У меня всегда там время. Например, в 2001 году я делала «Цирк как жизнь и жизнь как цирк». Я знала, что цирк развивается, инородная культура, кабаре и так далее в самые кризисные моменты. Вот германские кабаре…

Синдеева: Какое сейчас время здесь, Оля, скажи.

Свиблова: Какое сейчас время? Время тяжелое, именно в это время… Время бывает тяжелое по двум параметрам. Есть параметры объективные, есть параметры субъективные. Вот сейчас у всех коллективная истерика, она вообще захватывает весь мир. Я только что приехала из Вены, до этого была в Лондоне, а до этого в Париже. Это коллективная истерика, и она здесь тоже. Это когда у людей дрожат руки, и они не могут ни на чем сосредоточиться. Это ужас. Это разлитый страх. И этот страх разлит сегодня везде, от него сегодня сбежать нельзя ни на Гаити, ни в Сингапур, ни на какие-нибудь острова.

Синдеева: Какая нужна тогда сейчас культура?

Свиблова: Я нашла гениальный проект сейчас, который я буду показывать, молодой американской художницы, в Вене нашла, совсем молодой. Я думаю, что сейчас, как в 20-е годы, будет процветать абсурд. Я такую художницу нашла в Вене. Папа — сириец, рождена в Чехословакии, выросла в Греции, живет и работает в Вене. Абсолютно гениальная девочка.

Синдеева: Ты же сказала, что американка.

Свиблова: Еще есть американка. У меня сейчас стоит гениальная выставка, называется «Дорогая, я передал коллекцию». Замечательный французский коллекционер, доктор. Без огромных денег собрал за 5 лет коллекцию фантастическую.

Синдеева: Какая культура нужна, Оль?

Свиблова: Там есть Маккели. Маккели как бы — это история клоуна, когда он сам колун. У нас. Кстати, клоунские костюмы висят, я одевала — пробовала. Я думаю, что культура клоуна культурологически безумно важна. Это самое трагическое и самое комическое. Я думаю, что трагедия — это то, что дает катарсис, и катарсис — это очень важно. И ничего другого нельзя про искусство сказать, как Аристотель сказал: «Для чего это нам нужно», я думаю, нужен катарсис. А, с другой стороны, есть эта клоунская позиция, когда человек смотрит сам на себя, как в песни «Пускай капризен успех, он выбирает из тех, кто может первым посмеяться над собой». Мы зашли сегодня все в тупик, когда человек стоит в углу, он приперт в угол, он становится опасным. От него идет только агрессия. Если человека запереть в угол, в лучшем случае он будет огрызаться, как правило, это будет непродуктивная стратегия. Сегодня все зашли в такой угол.

На твой вопрос, что мы будем делать в этом году со стратегическим направлением, по крайней мере, биеннале. Я думаю, что мы будем искать новые формы концептуализации, не боясь обратиться к практикам, неоабсурд, неокарнавал. В 1999 году мы начали этот фестиваль «Мода и стиль фотографии», где слово «стиль» гораздо важнее, чем мода. Это был момент кризиса, 1998 год — кризис. Во время праздника открытия ко мне подошли два человека, они не знали друг друга и каждый из них сказал мне: «Слушай, кажется, кризис кончился», я говорю: «Почему?», — «Праздник начался». Мне кажется, что в этом есть какой-то смысл.

Синдеева: Устроим цирк, сумасшедший дом.

Свиблова: Я думаю, что расшатать те стенки, в которые нас всех загнали в угол, это очень важно. Потому что если мы не выйдем и не посмотрим на себя со стороны и на мир, в котором мы производим какие-то действия, я думаю, это будет непродуктивное и депрессивное.

Синдеева: Мы сейчас оказались в ситуации, когда государство заказывает культурную политику, информационную политику. То, что мы наблюдаем за последнее время, очень часто вызывает недоумение, я так мягко скажу. Ты, так или иначе, являешься государственным музеем, несмотря на то, что, я так понимаю, финансируешь ты во многом благодаря своей энергии, связям, потому что находишь спонсоров. У тебя тьфу-тьфу, слава Богу, всегда есть у музея спонсоры.

Свиблова: У меня первый раз дефицит за 18 лет, и я не буду говорить, кого я персонально за это благодарю.

Синдеева: Я знаю твою энергию и думаю, что ты все равно найдешь этих спонсоров, которые поддерживают вас.

Свиблова: Понимаешь, есть лимит, без которого ты хорошую пищу не сделаешь. Я могу из гречки сделать 15 блюд, из картошки я не буду говорить сколько. Но если ты не купил гречку…

Синдеева: Ты сейчас хочешь сказать, что лимит по финансированию…

Свиблова: Я хочу сказать, что можно двумя путями удушить институт по разным причинам, он может мешать, потому что очень хорошо работает и потому что очень плохо. И то, и другое одинаково опасно. И ты это понимаешь. Хорошо работать так же опасно, как очень плохо работать. Лучше спать, и никто не видит. Но есть определенный минимум, без которого ты культурного качества продукт определенный не дашь.

Синдеева: Финансирование сейчас есть московское?

Свиблова: Да.

Синдеева: Хватает? Судя по всему, не хватает.

Свиблова: Я первый раз в дефиците. Ни одну копейку на закупку в этом году музей не получил.

Синдеева: И как ты выкручиваешься?

Свиблова: Никак.

Синдеева: Спонсоры, которые есть коммерческие, все равно не позволяют покрыть?

Свиблова: Нет. Никак. Это первый год, когда на протяжении десяти месяцев я ничего не покупала.

Синдеева: Сергей Александрович Капков, обращаюсь к вам, объясните мне, почему один из лучших музеев, который существует уже 18 лет, в который мы все с удовольствием ходим, не получает финансирования в этом году.

Свиблова: На закупки. Понимаешь, Сергей Александрович делает все возможное для того, чтобы структурно сфера культуры в Москве перестраивалась. Думаю, что его структурные усилия по перестройке этой сферы дают результат.

Синдеева: Они дают результаты, потому что мы видим много позитивных сдвигов и хороших изменений. Но то, что ты сейчас сказала, что вам не хватает финансирования, оно даже при Лужкове было.

Свиблова: На самом деле, как при Лужкове было, так и есть. У нас и при Сергее Александровиче были закупки, например, в прошлом году, а в этом году пока нет.

Синдеева: Сергей Александрович, услышьте нас, пожалуйста.

Свиблова: Сергей Александрович, я думаю, также чешет репу каждый день, где взять деньги и как профинансировать огромное количество инициатив, тем более новых, которые к нему приходят. Я вообще привыкла с пониманием относиться. Я с пониманием отношусь.

Синдеева: Я понимаю, что ты готова войти в любую ситуацию, ждать.

Свиблова: Я готова войти в любую ситуацию и понять, что люди заняты, что у людей есть более важные стратегические идеи, поэтому я толерантно отношусь, с пониманием ко всему, что происходит. Я понимаю, что никто ничего никому не должен. Это мой принцип.

Синдеева: Вот представь, что придет заказ из Министерства культуры федерального, потому что вряд ли Капков до этого додумается, и попросит провести выставку под условным названием «Крым наш».

Свиблова: Я делала выставку в Крыму.

Синдеева: Когда?

Свиблова: Недавно.

Синдеева: Это почему было, это был заказ?

Свиблова: Нет, потому что у меня замечательный материал по Крыму, по обороне Севастополя. Я его показывала до, показываю сейчас и буду показывать.

Синдеева: Но это же не был заказ.

Свиблова: Нет, на самом деле меня попросили сделать эту выставку.

Синдеева: Из тех материалов, которые у тебя уже были?

Свиблова: Да. Мне сказали: «У вас есть что-нибудь?», я сказала: «Есть. С удовольствием покажу». Я до этого показывала, сейчас показываю и будут показывать. Так что ты с Крымом не попала.

Синдеева: Не попала. Хорошо, не с Крымом, но ты же понимаешь, о чем я говорю. Я говорю о том, что в какой-то момент тебе нужно взять и пойти на какой-то компромисс.

Свиблова: Наташа, я исхожу из того, что есть сказка, которую я в детстве читала и очень хорошо запомнила. Если я выйду замуж, у меня родится ребенок, помнишь, это про горшочки, я пойду в подвал, и горшочек упадет на меня. Вот когда мы до этого дойдем, мы будем конкретно с этим разбираться. Я должна сказать спасибо Москве за 18 лет. Мне никто никогда не советовал, какой должна быть арт-программа музея. Да, нам советуют зарабатывать самим, что на самом деле абсолютный бред, потому что ни один музей мира не зарабатывает сам. И тем более, когда у тебя 2 000 квадратных метров выставочной площади, а не 20 с лишним, то сдавать тебе под дискотеку нечего. Тут или мы сдаемся, а сегодня даже дискотеки превысили, или не сдаемся. Финансово можно удушить кого угодно чем угодно, но если говорить о заданиях таких, то меня никогда ни о чем не просили.

Синдеева: Ну и слава Богу.

Свиблова: Министерство культуры иногда дает предложения. Дает предложение сделать выставку срочно. Это единственное, что меня раздражает, что все срочно. Вот через две недели надо сделать выставку в Шанхае «История русско-шанхайских отношений». Она интересная, и я знаю, где найти материал. Мы его нашли и показали в отличном выставочном месте. Но когда тебе звонят 6 мая, а выставка, условно говоря, должна быть 18 в Шанхае… Есть люди, которые занимаются экстремальными видами спорта, это приблизительно то же самое.

Синдеева: Это ты.

Свиблова: Пока я не была в ситуации, где я должна была сказать: «На этот компромисс я не пойду». И я не хочу кликать. Потому что есть стихотворение Вознесенского «Только подумаю, что ты порежешься — Боже! Вбежала с порезанным пальцем!». Я не хочу об этом думать, потому что, чем больше мы думаем, чем больше мы накликиваем.

(1953-06-06 ) (59 лет)

Ольга Львовна Свиблова (род. 6 июня , Москва) — российский кинорежиссёр -документалист, куратор художественных экспозиций, основатель Московского дома фотографии и директор Мультимедиа Арт Музея . Академик Российской академии художеств.

В 2011 году Ольга Свиблова вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания «Le journal des Arts», заняв 97 место в списке. Она постоянно включается в Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве , который составляет журнал «Артхроника » (в 2012 году занимает 2-ю позицию в рейтинге).

Биография

В 1978 году с красным дипломом окончила факультет психологии Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова , в 1987 году — аспирантуру факультета психологии по специализации «Общая психология» (научный руководитель — известный специалист по психологии мышления профессор Олег Константинович Тихомиров, тема незащищенной диссертации «Метафоризация как модель творческих процессов»). Академик Российской академии художеств.

Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Художественный критик, автор более 200 статей.

Режиссёр и автор сценариев документальных фильмов

• 1987 г. — «Кривоорбатский переулок, 12» (приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне).
• 1988 г. — «Черный квадрат» — фильм о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 г. (приз парижской критики на фестивале в Каннах, «Золотая пластина» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первый приз на фестивале документального кино в Бомбее, Первый приз на I Всесоюзном фестивале документального кино) .
• 1991 г. — «В поисках счастливого конца», фильм о современном русском искусстве 1988-1991 гг. (первый приз на конкурсе документальных фильмов в Центре Помпиду).
• 1995 г. — «Дина Верни» (приз кинофестиваля ЮНЕСКО в Париже).

Работа

• 1996 г. — основатель, совместно с Правительством Москвы, и директор музея Московский Дом фотографии (с 2001 г. — «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный директор Международной Фотобиеннале в Москве и конкурса «Серебряная камера» .
• 1997 г. — художественный директор Международного фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов»;
• 1998 г. — художественный директор Международного фестиваля «Спорт в фотографии»;
• 1999 г. — основатель и бессменный художественный директор Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года).
• 2007, 2009 гг. — куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусств

ПРОЕКТЫ (куратор, со-куратор и координатор)

• 1984 г. — куратор однодневных художественных выставок молодежного современного искусства в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком Мосту;
• 1987 г. — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17 молодежной выставки на Кузнецком Мосту;
• 1987 г. — куратор 1-го фестиваля русского авангардного искусства в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия;
• 1988 г. — «Игорь Ганиковский», галерея Julia Tokaer, Париж; «Евгений Дыбский», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Игорь Ганиковский», галерея «Пелин», Хельсинки; приглашенный профессор Королевской академии, Амстердам;
• 1989 г. — выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; выставка российских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; «Ирина Затуловская», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Захар Шерман», галерея «Пелин», Хельсинки; «Сергей Шутов», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки;
• 1990 г. — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; выставка украинских художников, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; выставка грузинских абстракционистов, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Франциско Инфанте », галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
• 1991 г. — куратор корпоративной коллекции РИНАКО; «Common Land» / «Общая земля», совместный англо-российский проект в шести музеях Великобритании: Peterborough Museum, Art Gallery; Aberdeen Art Gallery; Grundy Art Gallery; Wakefield Museum and Art Gallery; York City Art Gallery; Salford Museum and Art Gallery; Usher Gallery; создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в Трехпрудном переулке , старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа существовала в течение двух лет, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как власть, власть как искусство», выставка современных российских художников, ЦДХ, Москва; «Дональд Джадд», Выставочный зал Фонда Культуры, Москва;
• 1992 г. — выставка современного русского искусства, Caisse des Depots et Consignations, Париж; «Валерий Кошляков», Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1993 г. — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, ЦДХ, Москва; «Франциско Инфанте », Центр современного искусства La Base, Париж;

«Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;

• 1994 г. — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; «Олег Васильев», Центр современного искусства La Base, Париж; групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1995 г. — «Игорь Шелковский», Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1996 г. — «Исламский проект» группы «AES+F », галерея La Base, Париж; групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
• 1997 г. — «Фотографии Александра Гринберга 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», галерея «Черный квадрат», Париж; арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
• 1998 г. — «Фотографии Макса Пенсона 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX — начала XX века», галерея «Черный квадрат», Париж; «Игорь Мухин», галерея «Черный квадрат», Париж; «Ольга Чернышева», галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet — Musée de l’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография — зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
• 2000 г. — «Советская фотография — зеркало своего времени. 1917-1991 гг.», художественный музей Хельсинки
• 2002 г. — «Фотопровокации» Сергея Чиликова , фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон. Ретроспектива», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочный зал Исторической Библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочные залы Национального Архива, Париж; «От пикториализма и модернизма — к соцреализму. Советская фотография 1920-1930-х гг.», Музей истории, Вена;
• 2003 г. — «Новое начало / Современное искусство из Москвы», Кунстхалле, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов », «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Арт-музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография. 1991-2003 гг.», Франкфурт-на-Майне;
• 2004 г. — «Советская фотография 1920-1930-х гг.», Фотомузей Винтертура, Винтертур;
• 2005 г. — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900-1930-е», Fondazione Scientifica Querini Stampalia Onlus, Венеция; «Александр Родченко . Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц . Ретроспектива», Европейский Дом фотографии, Париж; «Street, Art and Fashion» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Фотомузей Антверпена, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Вторжение» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
• 2006 г. — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917-1953», Пассаж де Ретц, Париж;
• 2007 г. — «Макс Пенсон . Ретроспектива» в рамках фестиваля «ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне», The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон; «Рай безгорестный…» группы « AES+F » , Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко . Революционный взгляд», Musee d’art moderne de la ville de Paris, Париж; Российский Павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники — Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа «AES+F »), Венеция;
• 2008 г. — «Рай безгорестный…» группы «AES+F », MACRO, Рим; «Виза в Россию: земля и душа» Марка Виноградова, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко », Hayward Gallery, Лондон; «Александр Родченко », Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; « », в рамках российско-латвийских сезонов, Музей декоративно-прикладного искусства Латвии, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900-1930-х », Музей современного искусства, Стамбул; «Фотомонтаж в СССР. 1920-1950-е гг.», Фотомузей на Канарских островах, Тенерифе;
• 2009 г. — куратор Российского Павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (художники: Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Острецов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молодкин), Венеция.

Семья

Первый муж — поэт Алексей Максимович Парщиков — видный представитель метареализма русской поэзии 1980-х годов (их сын — фотограф Тимофей Парщиков, род. ). Второй муж — Оливье Моран.

Ольга Свиблова: биография, личная жизнь – все это мы подробно рассмотрим в своей статье. Женщина является одним из самых известных и успешных кинорежиссеров нашей страны, она умеет снимать отличные документальные фильмы, при этом является директором «Мультимедиа Арт Музея», расположенного в Москве.

Кроме того, женщина получила степень академика, она превосходно разбирается в произведениях искусства, а также она имеет степень искусствоведа. Именно эта женщина может по несколько часов говорить об искусстве, и ей это не надоедает. Биография и личная жизнь Ольги Свибловой вызывает живой интерес у публики, ведь именно она стала главной создательницей искусства в фотографиях.

Ольга Свиблова: фото

Сегодня нередко можно увидеть фестивали фотографий, которые проходят под руководством именно этой знаменитой женщины, многие задаются вопросом, откуда вообще появилась Ольга, ведь ранее она была незаметна, и публика вообще не знала о ней.

Сегодня же биография, личная жизнь и дети Ольги Свибловой является наиболее обсуждаемой темой, ведь женщина в достаточно молодом возрасте начала свой путь к успеху, при этом сегодня она имеет грандиозную известность.

На сегодняшний день Ольга является самой успешной и знаменитой женщиной в тех кругах, которые относятся к искусству, а также о ней знает каждый, кто хоть немного уважает прекрасное.

Сама же женщина говорит о том, что не любит некачественной съемки, ведь искусство должно быть идеальным, именно Ольга привела в Россию популярность фотографии и сделала это искусство здесь более востребованным.

Ольга предпочитает носить элегантные и строгие вещи, обычно на фото она изображена в черных нарядах. Как говорит сама женщина, она предпочитает именно такой интересный стиль. Искусствовед известен не только в России, но и во всех городах огромной Европы, она смогла заслужить свою популярность и любовь публики. Эта женщина смогла стать куратором более пяти сотен проектов, которые касались фотографии и искусства не только в России, но и за рубежом, и это только небольшая часть её великой карьеры. Ольга также получила звание доктора философии, а кроме этого стала академиком РАЕН.

История ошеломительного успеха

Как известно, о биографии, личной жизни и национальности Ольги Свибловой все чаще пишут в журналах и газетах, ведь женщина невероятно популярна не только в нашей стране, но и за границей. Родилась девушка шестого июня в 1953 году, отец на тот момент работал в области космической промышленности и занимал должность инженера, а мать имела профессию филолога.

Ольга Свиблова – известная личность в России и за границей

Когда Ольга говорит о тех людях, которые помогали сформировать её личность, она сразу начинает рассказывать о двух бабушках и любимых родителях. Женщина говорит о том, что её с раннего детства приобщали к культуре и искусству, и хотя раньше она не любила посещать нудные концерты и постановки театра, сегодня она уверена, что такое воспитание помогло добиться Ольге столь высоких результатов. Мать также заставила девочку в юные годы заниматься спортом, и если раньше Ольга не любила спорт, то сегодня прекрасно понимает, что без движения её тело просто не может существовать.

После того как Ольга окончила обычную школу, она решила поступить в МГУ на биофак, она однажды сказала в своем интервью, что очень хотела изучать различные виды грибов. На этом курсе девушка смогла проучиться три года, но затем забрала документы, как сказала сама женщина, она не могла переносить запах, который стоял в аудитории. Далее девушка подала документы уже на факультет психологии, который окончила с отличием в 1978 году, а в 1987 Ольга смогла окончить аспирантуру также при данном факультете, но работать по специальности не стала, как говорит режиссер, она просто не интересовалась человеческой жизнью, а эта работа предполагает сильно любить человека.

В 1987 Ольга окончила аспирантуру

Знания, полученные на факультете, девушка часто применяла в жизнь, хоть по профессии и не работала, при этом после обучения Ольга вышла замуж за Алексея Парщикова, который на тот момент был малоизвестным поэтом, семейная жизнь девушки началась всего в девятнадцать лет. Личная жизнь Ольги Свибловой в википедии описана очень прозаично, но не слишком подробно, а ведь отношения с мужем у Ольга складывались очень доверительные. Они вместе занимались искусством и старались поддерживать начинания друг друга.

Алексей Парщиков – бывший муж Ольги Свибловой

Первое время девушка не собиралась заниматься собственной карьерой, так как в приоритете была карьера мужа, и Ольга ей занималась иногда сутками напролет. В итоге Свиблова добилась своей цели, её муж действительно стал достаточно известным поэтом, на его поэтические вечера собиралось очень много людей.

Уже в 1984 году Ольга родила своему мужу первого сына, так как карьера и жизнь самой девушки никого не интересовала, биография, личная жизнь и сын Ольги Свибловой вообще не обсуждались, было известно только, что у великого поэта родился наследник по имени Тимофей.

Пара никогда не ссорилась на людях, даже родные не знали другую сторону их отношений.

Однажды муж Ольги сказал ей о том, что его женой должна быть только иностранка, ведь он такой известный поэт. Далее был развод и начало карьеры самой Ольги.

Начало карьеры

Часто говорят, что после развода женщина теряется и не может продолжать нормально жить, но этого точно нельзя сказать про Ольгу, которая завоевала такую публику и стала столь популярной даже за границей. Уже в восьмидесятых годах женщина впервые появляется в мире искусства, но в этот раз она не проявляет себя как творец, она просто выступает куратором и исследователем, первую свою выставку она организовала в зале под названием Московский союз художников, это было в 1984 году.

Ну а когда в середине восьмидесятых началась перестройка, Российские картины стали пользоваться небывалой популярностью на западе, этим и воспользовалась Ольга, она достаточно быстро поднималась по карьерной лестнице и становилась все более известной.

Женщина легко вошла в роль деловой и незамужней женщины, которая может добиться своего успеха своими силами. Именно в это время она начала осваивать новую для себя профессию, при этом профессия куратора современного искусства давалась Ольге достаточно просто. Далее именно Ольга начала собирать новые коллекции современных коллекционеров и ездить с ними по всему миру, в одной из таких деловых поездок Ольга завела отношения со своим вторым супругом, которого звали Оливье.

Ольга Свиблова с сыном

В 1987 году женщина не только работала с выставками, но еще и смогла стать режиссером одного из знаменитых документальных кинематографов под названием «Кривоарбатский переулок, 12». Именно этот фильм в итоге получил приз на фестивале документальных фильмов.

Ольга сняла документальный фильм «Кривоарбатский переулок, 12»

Следующий год женщина проводила на выставках, которые самостоятельно организовывала, выставки проходили в Финляндии, и именно в 1988 году состоялась первая выставка картин в Париже. В этом же году Ольга завершила съемку еще одного своего документального фильма под названием «Черный квадрат». Именно эта документальная кинолента получила несколько наград в Париже, а также сделала имя этой бизнес-леди знаменитым не только за границей, но и по всему миру. Все это безусловно привлекло внимание к биографии и личной жизни Ольги Свибловой на фото.

В 1988 году Ольга завершила съемку документального фильма «Черный квадрат»

Уже в 1996 году произошло достаточно значимое событие, Ольга смогла организовать вместе с правительством Москвы «Дом фотографий, который сегодня уже имеет другое название «Мультимедиа Арт Музей, Москва». Сегодня это самый первый музей, который был основан для выставки лучших фотографий, в 2006 году именно там была также организована школа фотографии и мультимедиа.

Но и кроме этого у женщины были достижения в жизни, о которых подробно рассказывает её биография, Ольга за всю свою жизнь получила множество различных наград, а в 2008 году женщину включили в список двенадцати самых успешных женщин, данный список был опубликован в журнале «Карьера».

Женщина много рассказывает о своем муже, Ольга говорит, что ссоры в их доме большая редкость, да и женщина не так часто бывает дома, чтобы устраивать скандалы. Кроме того бизнес-леди отмечает, что Ольвье умеет превосходно готовить, и разделяет её увлечение искусством. Ольга утверждает, что супруг с пониманием относится ко всем поездкам и выставкам, на которые уходит много времени. «Мое отсутствие дома его не смущает, поэтому ссор на этой почве у нас почти не бывает: — говорит Ольга.

Ольга Львовна Свиблова – заметная персона в кругах отечественной культурной элиты. Имя этой женщины регулярно вносят в топ-50 наиболее влиятельных людей в российском искусстве. А в 2011-ом она вошла в международный рейтинг издания «Le journal des Arts», попав в сотню самых авторитетных персон мирового искусства.

Родилась Ольга Свиблова летом 1953 года в Москве в интеллигентной семье, где мама – филолог, преподаватель немецкого языка в университете, а папа – инженер в космической отрасли, работал в Курчатовском институте. При этом семья жила в коммуналке, где даже ванной не было. Зато в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем – собак, которых маленькая Оля обожала. Девочка даже заявила, что, когда вырастет, станет их пастухом.

В 4-летнем возрасте Свиблова заболела костно-суставным туберкулезом. Она могла передвигаться с огромным трудом. Наверное, именно тогда у Ольги выработался характер: чтобы стать на ноги и преодолеть последствия страшной болезни, она была вынуждена упорно заниматься спортом, преодолевая боль и слабость.

Родители оказались мудрыми людьми. Они давали дочери возможность развиваться так, как ей хотелось. Никогда не давили и оставляли свободу действия, правильного или неправильного. Так Ольга Свиблова научилась мыслить и выбирать.

В старших классах математической школы Свиблова выбрала биологию. Поступила с легкостью, но скоро разочаровалась. Девушка ушла, бросив биологию после 3 курса, и поступила на психологический факультет МГУ. Окончила аспирантуру в 1987 году, защитив диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов».

Карьера

Биография Ольги Свибловой начиная с конца 1980-х связана с искусством. История прихода в мир прекрасного довольно проста и одновременно символична. В юности девушка увидела на столичной улице странных людей, которые отличались от общей серой массы. У них были длинные волосы и бороды. Одежда тоже выделяла их из толпы. Заинтересовавшись этими субъектами, девушка отправилась за ними, соблюдая дистанцию. Так Ольга впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова начала регулярно посещать подобные собрания.

В середине 1980-х Ольга Львовна и сама взялась за организацию художественных выставок. На сегодня она куратор более 500 проектов, среди которых и современное художественное искусство, и фотография.

В 1996 году Свиблова основала Московский дом фотографии, который сегодня носит название «Мультимедиа Арт Музей». А еще она основала ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Искусство фотографии Ольга Львовна выделяет особенно. В стенах возглавляемого ею «Мультимедиа Арт Музея» не так давно состоялась выставка любительских фотографий конца 1980-х. Непрофессиональные снимки, которые принесли люди, оказались необычайно занимательными в плане отображения духа прошедшего времени, той атмосферы и лет, когда стремительно менялась эпоха. Интерес к выставке оказался так высок, что ее признали одной из самых успешных на «Фотобиеннале».

Вторая половина 1990-х принесла Свибловой ряд новых творческих задач. Наряду с организацией экспозиций, Ольга стала художественным директором Московского «Фотобиеннале», конкурса «Серебряная камера» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

А еще Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-кинематографист. На ее счету несколько работ, которые принесли ей известность далеко за границами России. Дебютный фильм Свибловой – лента «Архитектор Мельников». Спустя год, в 1987-ом, вышла картина под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свибловой вручили приз на фестивале документального кино об архитектуре, который прошел в Лозанне.

В 1988 году режиссер представила на суд зрителей документальную картину «Черный квадрат». Фильм рассказывает о русском андеграунде периода с 1953 по 1988 годы. За него Ольга Свиблова была награждена главным призом Чикагского фестиваля документального кино и первым призом Бомбейского фестиваля документалистики. Но самая почетная и престижная награда – «Золотая пластина». Это приз парижской критики Каннского фестиваля.

В 1991-ом и 1995-ом Ольга Свиблова презентовала еще две документальные ленты – «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни». Эти картины тоже получили престижные российские и зарубежные награды. Во второй киноленте рассказывалось о жизни музы французского художника Аристида Майоля, участницы французского «Сопротивления», неоднократно спасенной своим покровителем. В память о художнике Дина к 1995 году открыла посвященный его творчеству музей.

На родине труд искусствоведа и режиссера оценили по достоинству: в 2001 году Свиблову наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Начиная с 90-х годов Ольга Свиблова сотрудничает с французскими, британскими и исландскими музеями, регулярно становясь куратором выставок. Ольга вывозит в столицу Франции инсталляции российских художников и фотографов, среди которых Валерий Кошляков, Мария Серебрякова, Сергей Чиликов, Александр Родченко и другие. На Венецианском биеннале современного искусства Ольга представляла российский павильон. При участии Свибловой в 2016 году в музее Помпиду в Париже прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею», организованная Благотворительным фондом .

Ольга Свиблова знаменита собственным стилем, который выработался у нее с годами. Ольга не изменяет многолетней привычке носить эффектные украшения в виде массивных колье и бус. Одно время искусствовед регулярно появлялась с жемчужным колье, основа которого была сделана из сетчатого материала. Позднее Ольга стала отдавать предпочтение бусам, сделанным из крупных прозрачных шаров, которые называла мыльными пузырями. Впервые Свиблова приобрела их в Венеции, в магазинчике сестер Марианны и Сюзанны Сент. Благодаря Ольге Свибловой коллекция вошла в моду и принесла авторам финансовый успех.

Из одежды Ольга Львовна предпочитает модели коллекций японских и бельгийских модельеров. Любимый цвет предметов гардероба – черный. По словам Свибловой, вкус ей привила мама, которая водила ее еще девочкой на модные показы в ГУМ. А летом родители привозили вещи из Германии, на турпутевки в которую копили целый год. Благодаря маме Ольга научилась находить в комиссионных магазинах брендовые вещи. Любую депрессию она исцеляет походом в секонд-хенд, чтобы «лечение» не получилось разорительным. А еще Свиблова с детства не выбрасывает одежду, а переделывает ее, так как считает, что с нарядом покупает часть себя.

Личная жизнь

Впервые искусствовед пошла под венец в 18 лет. Но этот опыт оказался печальным. Приближающийся день бракосочетания вызывал в невесте не восторг и радость, а желание все отменить. Но белое платье было куплено, зал заказан, и отступать было некуда. То, что совершает ошибку, Ольга поняла в день бракосочетания. Поэтому сбежала сразу же после торжественного объявления пары мужем и женой. Развод последовал спустя 3 месяца.

Второй раз Ольга Свиблова вышла замуж через несколько лет. Ее мужем стал талантливый и творческий человек, поэт Алексей Парщиков. В 1983 году у пары появился сын Тимофей. Супруги прожили вместе 18 лет, но в результате расстались.

Личная жизнь Ольги Свибловой сложилась счастливо после встречи и знакомства с Оливье Мораном, французом по национальности, владельцем страховой компании, директором выставочного центра La Base в Париже и своим единомышленником. Супруга не стало в 2014 году. В третьем браке общих детей не было.

Сын Ольги Свибловой, Тимофей Парщиков, окончил операторский факультет ВГИКа и отучился на высших курсах режиссеров и сценаристов. Позднее стал знаменитым в Москве фотографом.

Ольга Свиблова сейчас

За многолетнее плодотворное сотрудничество Ольга Свиблова в 2017 году удостоилась титула Офицер Ордена Почетного легиона от французского правительства. Сейчас искусствовед продолжает совместную работу по проведению выставок в российских и европейских музеях, о чем свидетельствуют фото в «

Место рождения:
Награды и премии:

Ольга Свиблова. «Работать в настоящем на будущее»

Сергей Хачатуров

09/04/2014

Материал создан при сотрудничестве с ABLV Charitable Foundation

В 2011 году французская газета Le Journal des Arts включила Ольгу Свиблову в сотню самых влиятельных людей в мировом искусстве. А в этом году по рейтингу газеты The Art Newspaper Russia, входящей в ту же сеть изданий по лицензии Umberto Allemandi Publishing Ltd., Ольга Свиблова возглавляет список ста персон, обладающих наибольшим влиянием в российском мире искусства. Директор Мультимедиа Арт Музея (МАММ) Ольга Львовна Свиблова – именно МАМА российского совриска и современной фотографии. Благодаря её вдохновенной деятельности воспринимавшееся некогда вспомогательным фотоискусство стало базовой ценностью российской культуры. Организация Фотобиеннале, руководство Музеем фотографии, создание исторического фотоархива, курирование Школы Родченко, разработка российских программ крупных международных фестивалей, помощь художникам, открытие забытых имён и приглашение мировых звёзд contemporary art – все эти безмерно сложные задачи хрупкая и прекрасная Ольга решает блестяще и очень талантливо. На только что прошедшей церемонии награждения II ежегодной премией The Art Newspaper Russia возглавляемый Свибловой МАММ был признан «Музеем года».

Интервью, в ходе которого как раз и хотелось поговорить об этапах «большого пути» МАММ и трудностях занятий современным искусством в сегодняшней России, было назначено в просторном кабинете Ольги в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке. Условия, в которых проходила беседа, были близки к военным. За час, во время которого был включён диктофон, на него записалось более десятка звонков разных абонентов. Извиняясь и нервно куря, Ольга Свиблова с кем только что только по мобильнику не обсуждала: на линии были то представители администрации президента РФ, то воротилы бизнеса, то известные художники, то модельеры. Беспрерывно отвлекаясь на звонки, ответы на вопросы интервью Ольга умудрялась давать чеканно, точно и по существу, а параллельно ещё звонким голосом командовать сотрудниками музея. Такой непостижимый уму-разуму КПД трудовой активности убеждал, что в России современное искусство существует вопреки всему, но благодаря концентрации энергии отдельных самоотверженных людей.

Мультимедиа Арт Музей (MAMM) существует уже 18 лет и только что стал лауреатом в номинации «Музей года» II ежегодной премии The Art Newspaper Russia. 18 лет – возраст наступления зрелости. Какие исторически этапы, вехи прошёл музей?

Идея сделать в Москве сначала фестиваль фотографии – Фотобиеннале – появилась в 1995 году в городе Париже. Это решение возникло как попытка осмыслить ситуацию с современным российским искусством, которым я занималась с 1983 года. Реальность была такой: в России работать с современным искусством было не просто трудно, а мягко говоря – невозможно. Вся ситуация его всплеска 1980-х к середине 90-х превратилась в жёсткую стагнацию. Не было государственных институций, поддерживающих современное искусство, не было рынка (в России он не успел сложиться, а на Западе рынок советского неофициального искусства рухнул в связи с кризисом начала 1990-х). Соответственно, советский андерграунд конца 1960-х – начала 1970-х после успеха выставок в конце 1980-х – начале 90-х в СССР и за рубежом оказался вне страны. Многие молодые художники, получившие известность на волне перестройки, также уехали из страны, получив зарубежные стипендии. Те, кто остались в Москве, или меняли профессию (стали дизайнерами, архитекторами…), или пили. Прискорбно и то, что в Москве не сложились ни публика, ни критика, способные воспринимать современное искусство. То есть коммуникация с обществом была минимальной. Поэтому первой задачей Фотобиеннале было привлечь публику к современному искусству через фотографию, которая более доступна, accessible. Одновременно была задача выставлять тех художников, которые остались в стране и смогли работать с новыми медиа – фотографией и видео.

С конца 1980-х годов мировое современное искусство обращается к фотографии как к одному из ведущих медиа. Поэтому в рамках Фотобиеннале мы могли показывать Кристиана Болтански, Аннет Мессаже, Сэнди Скоглунд, Нан Голдин, Синди Шерман и других художников, чьи работы были неизвестны в России. Фотография уже в начале XX века становится важнейшим медиа при образовании таких направлений, как сюрреализм или модернизм. То же самое происходит в конце XX века.

Другим фактором создания Фотобиеннале была социальная ситуация в России середины 90-х. Изменение общественно-политической, экономической формации после краха СССР привело также к трансформации базисных ценностей. Это была шоковая ситуация, повергшая людей в смятение. Шёл интенсивный поиск будущих путей развития страны, а это невозможно без знания Истории как собственной, так и мировой. Между тем именно в Истории (российской и мировой) были белые пятна. Советские люди на протяжении больше полувека жили в мифах. Миф, что мы самые счастливые, в годы перестройки сменился на «мы самые несчастные». Фотография была идеальным способом показать людям и их собственную историю (до Первой Фотобиеннале 1996 года российские музеи и архивы практически не делали фотовыставки, даже если у них в коллекциях много фотографий – прежде всего дореволюционных). Показывая историю в мировой фотографии, можно было не только представить смену эстетических парадигм, но и познакомить с образом жизни в Англии, Германии, Франции, Италии и т.д. Понимая других, лучше узнаёшь себя.

Задумывая Фотобиеннале, я уже знала цену, которую придётся заплатить, чтобы сделать её. Эта цена была – жизнь. Я не была уверена, что готова на неё. Не была уверена, что хватит сил. Не была уверена, что смогу с любимым мужем Оливье Мораном (Morane) жить на две страны. Я знала, что придётся пробивать стены. Кстати, через 18 лет легче не стало.

В этот момент Костя Эрнст, который тогда издавал журнал «Матадор», направил меня взять интервью у легендарного фотографа Анри Картье-Брессона. Это была задача приблизительно такая, какие ставятся агенту 007. К тому времени Анри Картье-Брессон не давал ни одного интервью последние лет пятнадцать. Мне удалось с ним встретиться. После трёхчасового общения с этим великим человеком, который в конце интервью достал ручку с золотым пером и своими длинными аристократичными пальцами подправил несколько линий в подаренном мне каталоге своих рисунков, я поняла, что не делать Фотобиеннале не могу. С Картье-Брессоном мы потом много лет дружили, и общение с ним, как и общение с семьёй Родченко, давало мне силы продолжать работу вопреки всему.

Ольга Свиблова и Леонид Бажанов. 1996. Фото: Сергей Борисов

Первая Фотобиеннале прошла весной 1996 года. Готовилась она в половине коммунальной квартиры, где я тогда жила. Помогли подарки мужа. Первым был факс. Вторым – компьютер. Мы делали эту биеннале с четырьмя единомышленниками. Город согласился дать нам выставочные площадки. Я ориентировалась на модели крупнейших французских фотофестивалей: Международного месяца фотографии в Париже, Международных фотографических встреч в Арле, Visa Pour L’Image в Перпиньяне. Помогал опыт работы над выставками современного искусства, которых к середине 90-х я сделала больше 50. Когда Первая Фотобиеннале открылась, я увидела огромное количество посетителей, которым выставки были нужны. Я не говорю про счастье российских художников быть выставленными в крупнейших залах столицы. Тогда вспомнился Сент-Экзюпери: мы в ответе за тех, кого приручили. Стало ясно, что Фотобиеннале придётся продолжать. И придётся строить в Москве музей фотографии.

Когда же открылся музей фотографии? Когда начался второй этап истории?

В ноябре 1996 года. В марте случилась биеннале, а в ноябре открылся музей. Уезжая летом во Францию в отпуск, я написала в Департамент культуры г. Москвы предложение открыть первый в России музей фотографии. Как возможное место его размещения указала на маленький муниципальный зал на Остоженке, который тогда находился в руинах. Но был идеально расположен: центр, пять минут до ГМИИ имени Пушкина, рядом два метро. Вернувшись осенью, я нашла позитивный ответ и предложение стать директором. Собственный выставочный зал на Остоженке у нас появился в 2000 году. До этого мы делали выставки и проводили фестивали на других выставочных площадках. В 1997 году к 850-летию Москвы мы провели фестиваль «Москва глазами российских и зарубежных фотографов». Тогда, например, в ГМИИ имени А.С. Пушкина мы выставили Уильяма Кляйна, а за год до этого там же Картье-Брессона. В 1998 году кроме второй Фотобиеннале мы провели фестиваль «Спорт в фотографии». Плюс к выставкам все билборды на улицах (а их были тысячи) одели баннерами на тему спорта. Эти щиты простояли на улицах и проспектах лет шесть. В 1998 году мэр Юрий Лужков принял решение о реконструкции и строительстве музея Московский дом фотографии. В 2010 году новый музей открылся.

Здание Мультимедиа Арт Музея (МАММ)

А когда началось комплектование коллекции и архивов?

С 1995 года, когда я поступила на год на работу в Музей истории Москвы. Тогда я и начала собирать коллекцию. Покупала и для музея Москвы, и для будущего музея фотографии. Сегодня в музее МАММ больше 130 тысяч единиц хранения. Это самая серьёзная коллекция – от даггеротипов до произведений современного искусства, использующих фотографию как медиа. Модель фотофестивалей тоже сформировалась в те же годы. Первое. Москва – большой город. Требует большого event’а. Второе. Наши биеннале всегда формируются вокруг трёх тем. Каждый год темы должны быть созвучны тому, что происходит в мире и в стране. Третье. Пропорциональное соотношение: 50–60 процентов зарубежных проектов, 50–40 процентов – российских. Фотобиеннале-1996 впервые открывала российские фотоархивы. Сегодня фотовыставок в Москве в государственных и частных институциях больше, чем любых других. Есть на биеннале и соотношение истории фотографии и того, что называется ростковой точкой современного искусства и современной фотографии (половина на половину). В зарубежной части тоже есть место и звёздам, и молодёжи. Мы отслеживаем три параметра: российское – зарубежное, современное искусство – классика, звёзды – молодые авторы или авторы, требующие переоткрытия.

Имеете ли вы в виду при подготовке выставочных программ образ зрителя, его эволюцию во времени? Ведь благодаря деятельности вашего музея фотография стала базовой культурной ценностью. И работа со зрителем предполагается сегодня скрупулёзная и тонкая.

Конечно. Когда мы делаем выставки, мы ведём огромное количество социологических исследований. Учитываем, какие медиа являются ведущими для привлечения зрителей. Осваиваем разные способы коммуникации с ними. Каждый раз пытаемся сделать так, чтобы на одной площадке проекты сосуществовали и по сходству, и по контрасту. Чтобы было напряжение. Когда смотришь на публику, то понимаешь, что есть массовый зритель, а есть профессиональный, который поймёт тонкие смыслы и метафоры. Мы ставим Блюменфельда, а рядом Гарри Виногранда. Один завершает свою карьеру в конце 60-х, другой в это время начинает. И это соседство определяет тему: визуальная власть образа (visual power) и средства её достижения (в случае с Блюменфельдом – полный контроль выразительных средств, каждая новая работа – инновация; а у Виногранда чем случайнее, тем вернее). Принципы, заложенные в построение Фотобиеннале, остаются, хотя и развиваются. А культура презентации материала, конечно, эволюционирует.

Внутри музея

Ещё одной вехой можно считать открытие в 1999 году фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

Да, этот фестиваль на самом деле не сильно отличается от Фотобиеннале и тоже происходит с периодичностью раз в два года. Так что «фотографическая весна» в Москве ежегодная. В 1998 году грянул кризис, случился дефолт. Мы сделали в кризисный год два фестиваля: Фотобиеннале и «Спорт в фотографии». Мы оказались в дыре. Деньги от государства и партнёров пришли на счёт уже после дефолта. А расплачиваться с подрядчиками было необходимо. Музей, которому было всего два года, не мог позволить себе никого обмануть, сославшись на макроэкономическую ситуацию. Я бесконечно благодарна мужу, французскому бизнесмену и меценату Оливье Морану, который помогал и помогает мне во всём: и морально, и финансово, и творчески. Он просто заплатил мои долги. Это спасло музей.

Однако во время кризиса царило полное уныние, и, вопреки всему, я решила, что с кризисом надо бороться праздником. Весной 1999 года мы сделали фестиваль «Мода и стиль в фотографии». В кризисное время первое, что срезают, – культура. А должно быть наоборот. Именно культура помогает выжить в тяжёлые времена. С 1999 года фестиваль «Мода и стиль в фотографии» стал регулярным. Принципиальное понятие в нём – стиль. В отличие от Фотобиеннале, у которой три темы, в нём один тематический фокус. Например, был фестиваль, который группировал выставки вокруг тематики «Цирк как жизнь и жизнь как цирк». А в прошлом году мы размышляли на тему «Красота: мифы и инспирация». Конечно, мы проблематизировали тему возникновения утопий. А одной из тем нынешней Фотобиеннале является Looking up – «Взгляд вверх» – о взгляде на небо, об обретении панорамного зрения, расширении горизонтов и спасения от уныния тоже.

Ольга Свиблова –  куратор российского павильона на Венецианской биеннале 2009 года. Фото: Сергей Хачатуров

А когда возникла идея ещё одного исторического события – создания Школы фотографии?

Школу начали готовить с 1999 года, даже раньше, когда я поняла, что границы собственно фотографии должны быть расширены. С 2001 года наше официальное название: Мультимедийный комплекс актуальных искусств (сегодня мы работаем под брендами Мультимедиа Арт Музей / Московский дом фотографии). При работе над созданием школы тоже помог зарубежный опыт – Франции, и не только. Во-первых, благодаря Франции, где появились первые фотошколы, удалось убедить мэрию Москвы в том, что школа нужна и нам. И, соответственно, получить для неё помещение и соответствующее оборудование. Тем более что в России подобных образовательных институций не существовало.

Готовясь к открытию школы в 2005 году, я уже понимала, что рамки только фотографии надо расширять. Поэтому мы открыли Школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. Несколько лет мы изучали опыт не только фотографических школ, но и учебных заведений, занимающихся современным искусством и новыми медиа. Готовили программы. Покупали книги для библиотеки школы. Выбирали преподавателей. В результате наши выпускники и студенты сегодня везде: они номинанты и лауреаты двух самых престижных российских премий в области современного искусства – Премии Инновация и Премии Кандинского. В этом году два наших студента стали лауреатами World Press Photo. Студенты и выпускники Школы Родченко участвуют в российских и международных биеннале. Школа Родченко – наша гордость. И мы собираемся её развивать. Создаём «Школа Родченко +» – учебно-методический центр дополнительного образования для детей и взрослых.

Как заниматься современным искусством в России сегодня, в условиях наступления реакции? Наступления цензуры?

Как занимались, так и заниматься. Цензура действительно начала проявляться. С подобными вопросами я сталкивалась и раньше от зарубежных СМИ. Цензура есть везде, так как людей, готовых запрещать, больше, чем тех, кто ответственно смотрит в будущее широко открытыми глазами. Проще всего, столкнувшись с цензурой, устроить скандал и на три минуты оказаться героем. Сложнее вести диалог и отстаивать свою точку зрения. Я придерживаюсь второго пути. Иногда приходится вести диалог с людьми, которые не понимают или не хотят понять. Но это не значит, что этот диалог невозможен. Времена не выбирают. А история, как известно, развивается по спирали. Искусство, безусловно, отражает время, его социальные и политические реалии. Хорошее искусство опережает время. В нём есть экзистенциальная составляющая, которая говорит о вечных истинах. Это телескоп, направленный в будущее. И надо уметь читать месседж художника и помогать публике его понять.

Важно не поддаваться панике, сохранить художников, растить и сохранять людей, способных любить и понимать искусство. Нужно всегда работать в настоящем на будущее. 

Ольга Свиблова. Фото: Елена Авдеева

Ольга Свиблова: биография, фото, личная жизнь

Ольга Свиблова известна, в первую очередь, как галерист. О том, что она же является режиссером, искусствоведом и куратором, а также главой музея знает гораздо меньше людей. Почти никому не известно о ее карьере в кино как режиссера-документалиста.

Биография

• Настоящее имя: Ольга Свиблова
• Псевдоним: нет
• Возраст:68 лет
• Знак Зодиака: Близнецы
• Отношения: вдова
• Где родилась: Москва
• Где живет: Москва

Интересные факты

Имя Ольги Львовны постоянно упоминают в перечне влиятельнейших фигур российского искусства. В 2011 Свиблову включили в международный рейтинг «Le journal des Arts».

Детство Ольга Свиблова любит путешествовать. Фото: инстаграм.

Биография знаменитости началась в 1953 году. Ольга Львовна появилась на свет 6 июня. Отец трудился в Курчатовском институте, мама преподавала немецкий язык. Переболевшая костно-суставным туберкулезом девочка смогла преодолеть последствия заболевания, упорно занимаясь спортом. Сложности закалили ее характер, заложив основу будущим достижениям. 

Родители не ограничивали свободу дочери, помогая мыслить и выбирать. Училась Ольга в математической школе, но затем внезапно решила изучать биологию. Учеба в университете на выбранном факультете постепенно разочаровала студентку. Оставила обучение она после трех лет, перейдя в МГУ на психологический факультет. Затем были аспирантура, успешно защищенная диссертация.

Искусство вошло в жизнь Свибловой в конце восьмидесятых. В юности девушка встречала на улицах удивительных людей, заметно отличавшихся от общей массы. Решив понаблюдать за странными личностями, Ольга оказалась на выставке современного искусства. Атмосфера мероприятия настолько потрясала, что девушка перешла на регулярные визиты.

К середине восьмидесятых вопросами организации выставок Ольга Львовна занялась сама. Теперь она курирует свыше пятисот проектов. В их числе и фотография, и современная живопись.

Искусство С Алиной Пинской в ее галерее на открытии прекрасной выставки » К ночи» Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Фото: инстаграм.

В 1996 Свибловой основан столичный дом  и школа фотографии. Особенно близко Ольге фотоискусство. В «Мультимедиа Арт Музее» ею организована выставка любительских снимков конца восьмидесятых. Представленные людьми фото настолько ярко отображали дух ушедшей эпохи, что по ним прекрасно видно, как менялись времена. Экспозиция вызвала огромный интерес, став одной из лучших на «Фотобиеннале».

Во второй половине девяностых появились новые цели. Одновременно с организацией выставок, Ольга Львовна возглавила столичный «Фотобиеннале».

Реализовалась Свиблова и в качестве режиссера.  Начиная с восьмидесятых, она снимала документальные фильмы на тему искусства. С первой работы внимание на режиссуру обратили и зрители, и критики. 

Лента «Черный квадрат» рассказывала про русский андеграунд с начала пятидесятых до 1988. В Чикаго работа удостоена главного приза, в Бомбее – первого места. Однако самой почетной наградой называет Ольга Львовна «Золотую пластину», полученную на Каннском фестивале.

Кино

С 1991 до 1995 знаменитость представила две новые ленты, также завоевавшие престижные премии на родине и за рубежом. 

Начиная с девяностых Ольга Львовна сотрудничает музеями мира, постоянно выступая куратором. Во Францию вывозились инсталляции отечественных живописцев, фотомастеров. В Венеции, на биеннале современного искусства, Свибловой представлялся российский павильон. Не без участия знаменитости в 2016 состоялась выставка в музее Пампиду.

За все время Свиблова выработала уникальный стиль. Она предпочитает эффектные аксессуары, массивные украшения. Нередко ранее знаменитость демонстрировала жемчужное колье на сетчатой основе. Затем его сменили бусы, названные владелицей «мыльными пузырями». Благодаря Ольге Львовне такие украшения вошли в моду, принеся успех и славу их авторам-создателям.

В одежде знаменитость предпочитает лаконичный стиль модельеров Бельгии и Японии. 

Личная жизнь 

Депрессию, как признается знаменитость, отлично лечит поход в секонд-хенд, обеспечивающий экономное исцеление. В этом случае можно не переживать за траты солидных сумм. 

Впервые устроить личную жизнь девушка попыталась в 18 лет. В день свадьбы неимоверно нервничающая и до этой даты невеста поняла, что ошиблась с выбором. Сразу же после церемонии она сбежала. Итогом поступка стал развод, последовавший спустя несколько месяцев.

Вторым избранником был поэт Алексей Парщиков. В 1983 на свет появился сын. Мальчика назвали Тимофеем. Однако родители его расстались, прожив вместе 18 лет. Счастливым стал союз с Оливье Мораном, главой парижского центра «La Base». Из жизни супруг ушел в 2014. В настоящее время знаменитость полностью сосредоточена на работе и творчестве. 

Сын Ольги выбрал карьеру фотохудожника. 

Социальные сети

Инстаграм: https://www.instagram.com/olga_sviblova/

Семья Моран

Семья Моран — печально известная австралийская преступная организация ирландского происхождения из Мельбурна, известная своей причастностью к войне мельбурнских гангстеров, в результате которой погибли 36 человек. В ходе этой войны глава семьи Джуди Моран потеряла обоих сыновей, Джейсона и Марка, разведённого мужа Льюиса и деверя Десмонда.

1. Члены семьи
Джуди Моран англ. Judy Moran — австралийская преступница, глава семьи Моран. Родилась 18 декабря 1944 года в штате Виктория. Урождённая Джудит Мэриэнн Брукс англ. Judith Maryanne Brooks. В 1963 году вышла замуж за Лесли Джона «Джонни» Коула, который был застрелен в ходе Сиднейской войны наркоторговцев в 1982 году. В 1964 году у них родился сын Марка Коул позже Марк Моран. В 1966 году Джуди сошлась с Льюисом Мораном, при этом с Коулом она не была разведена. В 1967 году у Джуди и Льюиса родился сын Джейсон Моран. Мораны расстались в 1995 году.
15 июня 2009 года в мельбурнском пригороде Аскот-Вейл был застрелен Десмонд Моран, брат Льюиса Морана. На следующий день, 16 июня, полиция в связи с его убийством арестовала Джуди Моран и ещё трое. Позднее той же ночью её дом в Аскот-Вейл был подожжён. 9 марта 2011 года суд присяжных признал Джуди Моран виновной в убийстве Десмонда Морана. 10 августа 2011 года суд приговорил её к 26 годам лишения свободы с минимальным сроком тюремного заключения 21 год.
Льюис Моран англ. Lewis Moran — австралийский гангстер и торговец наркотиками. Родился 7 июля 1941 года. В 1966 году сошёлся с Джуди Коул, которая была замужем за гангстером-наркоторговцем Джонни Коулом. В 1967 году у Джуди и Льюиса родился сын Джейсон Моран. Мораны расстались в 1995 году. Льюис вместе с братом Десмондом управляли успешным мясокомбинатом в Аскот-Вейле, прежде чем он закрылся в 1980-х годах.
31 марта 2004 года Льюис был застрелен в The Brunswick Club Hotel на Сидней-роуд в Брансуике. На момент смерти он находился под залогом по обвинению в торговле наркотиками. Полиция безуспешно пыталась удержать Льюиса Морана в тюрьме из-за опасений за его безопасность. 7 мая 2007 года австралийский наркомагнат Карл Уильямс был осуждён за убийства четырёх конкурентов, включая Льюиса Морана, и приговорён к пожизненному заключению с условно-досрочным освобождением не ранее чем через 35 лет.
Десмонд Дес «Таппенс» Моран англ. Desmond «Tuppence» Moran — австралийский гангстер и торговец наркотиками, брат Льюиса Морана. В 1985 году был осуждён за торговлю наркотиками. Потеряв в войне с Карлом Уильямсом брата и обоих племянников, в апреле 2007 года публично заявил, что ушёл из преступного бизнеса. Через два года, 17 марта 2009, Десмонд Моран стал целью неудачного покушения возле своего дома на Лангс-роуд в Аскот-Вейл. Через три месяца покушение повторилось и в этот раз оказалось удачным. 15 июня 2009 года Десмонд Моран был застрелен возле кафе Ascot Pasta and Deli на Юнион-Роад в Аскот-Вейле. В 2011 году в его убийстве была признана виновной Джуди Моран, приговорённая к 26 годам тюремного заключения.
Марк Энтони Моран англ. Mark Anthony Moran — австралийский гангстер и торговец наркотиками, сын Джуди Моран и её первого мужа Джонни Коула, гангстера и наркоторговца. Родился 4 июля 1964 года. Урождённый Марк Энтони Джон Коул англ. Mark Anthony John Cole, позднее сменил фамилию на Моран. Был персональным тренером и кондитером. Пойдя по стопам родителей, стал гангстером и наркоторговцем. 15 июня 2000 года был убит двумя пулями, когда садился в машину возле своего дома в мельбурнском пригороде Аберфелди. Полиции удалось установить, что Марк Моран был убит членами банды Sunshine Boys по приказу Карла Уильямса. Был женат, имел двоих детей.
Джейсон Мэтью Патрик Моран англ. Jason Matthew Patrick Moran — австралийский гангстер и торговец наркотиками, сын Джуди Моран и её второго мужа Льюиса Морана. Родился 20 сентября 1967 года. В 1990-х годах Джейсон стал одним из главных дилеров «клубных» наркотиков в Мельбурне. За это время у него сложилась команда гангстеров из западных пригородов. В 1995 году Джейсону, его помощнику Джону Макнамаре и Альфонсу Гангитано, лидеру союзной Моранам Карлтонской банды, были предъявлены обвинения в драке в ночном клубе Sports Bar на Кинг-стрит в Мельбурне, за что Моран был заключён в тюрьму. Гангитано также было предъявлено обвинение, но он был убит в 1998 году до вынесения приговора. Многие считали Морана «ходячим мертвецом» из-за ссоры с Гангитано, и когда его освободили из тюрьмы в сентябре 2001 года, ему было разрешено покинуть Австралию из-за опасений за его жизнь. В 2002 году он вернулся, чтобы дать показания в ходе расследования смерти Гангитано. Хотя Джейсон считался человеком, заинтересованным в убийстве Гангитано, но по словам его бывшего соратника Берти Роута, в смерти Альфонса был виноват Грэм Киннибург, профсоюзный деятель и член Карлтонской банды, убитый в 2003 году, сообщником которого был Марк Моран.
Сообщалось, что в 1999 году Джейсон Моран ранил Карла Уильямса в живот во время ссоры. В 2002 году Джейсон присутствовал на похоронах другого известного гангстера, Виктора Пирса, члена семьи Петтингилл, дружественной Моранам.
Субботним утром 21 июня 2003 года в мельбурнском пригороде Эссендоне убийца-одиночка застрелил Джейсона Морана и его помощника Паскуале Барбаро во время просмотра ими тренировки детской команды по австралийскому футболу, за которую играли дети Джейсона. Полиция опасалась, что убийство Джейсона Морана приведёт к новому витку насилию в Мельбурнской гангстерской войне. В 2007 году давний враг Моранов Карл Уильямс признал себя виновным в убийстве Джейсона Морана.
Был женат на Трише Кейн, с которой учился в одной школе. Триша была дочерью Лесли Кейна, профсоюзного деятели и предполагаемого гангстера, убитого в своём доме в 1978 году. У Джейсона и Тришы было двое детей.

2. В популярной культуре
Семья Моран неоднократно становилась персонажами австралийских сериалов.
В 2008 году студия Screentime сняла детективный сериал «Тёмная сторона» в России транслировался под названием «Криминальная Австралия». Первый сезон был посвящён событиям Мельбурнской гангстерской войны, в которой участвовала и семья Моран. Джуди Моран играла Кэролайн Гилмер, в роли Льюиса Морана снимался актёр Кевин Харрингтон, Марка сыграл Каллэн Мулвей, Джейсона — Лес Хилл, Тришу Моран — Элиза Зонерт.
В 2014 году студия Screentime сняла 9-серийную криминальную драму Fat Tony & Co. об одном из самых известных преступников Австралии — наркоторговце Тони Мокбеле, за информацию о котором австралийская полиция была готова заплатить миллион долларов. Джуди Моран сыграла Дебра Бирн, в роли Льюиса Морана вновь снялся актёр Кевин Харрингтон, Марка сыграл Джек Райан, в роли Джейсона вновь был Лес Хилл, Десмонда играл Джереми Кьюли.
В 2017 году студия Screentime сняла двухсерийную криминальную драму Underbelly Files: Chopper о преступнике Марке «Чоппере» Риде, который прославился как автор серии полуавтобиографических вымышленных криминальных романов и детских книг. В роли Джуди Моран вновь снималась Дебра Бирн, а Льюиса Морана уже в третий раз играл Кевин Харрингтон.

• Саутгемптона Моран играл на позиции центрального защитника и помог Юнайтед выиграть два Кубка Англии в 1983 и 1985 годах. Моран вошёл в историю как
• полуфинала. Моран Мазор родилась 17 мая 1991 года в городе Холон. Сорок лет назад её родители Нана и Рафии мигрировали из Грузии, и её семья и сама Моран обожает
• Николас Джеймс Ник Моран англ. Nicholas James Nick Moran, род. 23 декабря 1969 1969 — 12 — 23 Ист — Энд, Лондон, Великобритания — британский актёр
• дочерей и сын. Братья Томаса — Эдвард Моран и Питер Моран также были известными художниками. Созданные Мораном пейзажные изображения сыграли роль в основании
• центральный корт теннисного клуба Санта — Моники был назван в честь Гасси Моран Гасси Моран начала играть в теннис с 11 лет, хотя долгое время не занималась им
• 1886 Сыновья Морана — Эдвард Моран Перси род. 1862 и Леон Моран род. 1864 и его братья Питер Моран род. 1842 и Томас Моран также стали видными
• 16 лет. После ухода Моран провел четыре года безработным. В одно время работал флористом, но уволился, проработав неделю. Моран начал серьёзно заниматься
• Джордж Кларенс Моран более известный как Багс Моран 21 августа 1893 — 25 февраля 1957 — американский преступник, гангстер и бутлегер времён Сухого
• Кэтрин Элизабет Кейтлин Моран англ. Catherine Elizabeth Caitlin Moran род. 5 апреля 1975 1975 — 04 — 05 Брайтон, Восточный Суссекс — английская журналистка

• Моран Атиас англ. Moran Atias, ивр. מורן אטיאס род. 9 апреля 1981, Хайфа, Израиль — израильская фотомодель и актриса. Атиас родилась в городе Хайфа
• Нарциса де Хесус Мартильо — и — Моран исп. Narcisa de Jesus Martillo y Moran, 29.10.1832 г., Ноболь, провинция Гуаяс, Эквадор — 8.12.1869 г., Лима, Перу
• 2005 года Крисси Моран произвела операцию по увеличению груди. Теперь её бюст стал размера 90D четвёртый размер В 2006 году Крисси Моран покинула порноиндустрию
• Эмма Мартина Луиджа Морано родилась 29 ноября 1899 года в Чивьяско провинция Верчелли, Пьемонт, Италия в семье Джованни Морано и Матильды Брешани. Эмма
• Морай исп. Moray — город в Перу примерно в 50 км на северо — восток от Куско, рядом с городом Марас. Город Морай славится крупным комплексом руин времён
• Партизанской армией бедняков ПАБ приняв имя и звание Команданте Роландо Моран под которым и был известен всю оставшуюся жизнь. Основным отличием между
• Моран англ. Moran — тауншип в округе Тодд, Миннесота, США. На 2000 год его население составило 515 человек. По данным Бюро переписи населения США площадь
• вице — президент Бразилии с 2019 года. Родился в семье генерала. Проходил обучение в Военной академии Агульяс — Неграс. Моран участвовал в миротворческой миссии в Анголе
• Семья Фландерсов — семья из мультсериала Симпсоны Соседи семьи Симпсонов. Семейство включает: Неда Фландерса глава семейства Мод Фландерс до гибели
• Моран Мор Кирилл Баселиос англ. Moran Mor Cyril Baselios, 16 августа 1935, Пандалам, Траванкор — 18 января 2007, Тируванантапурам — первый верховный
• возле супермаркета. На похоронах Виктора присутствовал Джейсон Моран член семьи Моран и бывший напарник убитого гангстера Альфонса Гангитано, в смерти
• и арестовал Морана В рассказах Знаменитый клиент действие происходит в 1902 году Холмс упоминает Морана как ещё живого. Если бы Моран был признан
• был уверен, что в этом году умрёт сам или похоронит кого — либо из своей семьи морав Как правило, после уничтожения чучела Марены следовала вторая часть

• Bartelme Ти Джей Ле Бланк сезон 5 — — Connor Christie Лукас Моран — Jake Johnson Кэти Моран — Chloe J. Taylor Гай Рикс — Antjuan Tobias Марда Брукс — Gigi
• Социология морали англ. Sociology of morality — отрасль социологии, изучающая закономерности функционирования морали как системы взаимосвязанных норм
• Салливан Художник по костюмам — Джозеф Дж. Олиси Художник — декоратор — Крис Моран Арт — директор — Николас Лок Подбор актёров — Дуглас Айбел, Френсис Мейслер
• Кайдашева семья Повесть. К., 1906 с восстановлением цензурных купюр по первой публикации Историческая информация о селе Семигоры Кайдашева семья укр
• Преступная семья Дженовезе является одной из Пяти семей контролирующих организованную преступную деятельность в Нью — Йорке, США и хорошо известна по
• фашистского мракобесия и демагогии. М., 1936 Социализм и семья Под знаменем марксизма. 1936. 4 Семья и брак в их историческом развитии, М., 1937 В матрацной
• Противоречие этого поступка нормам религиозной морали вызвало осуждение со стороны многих людей, в том числе и князя Семена Фёдоровича. Последний раз он упоминается
• Преступная семья Гамбино Gambino является одной из пяти семей контролирующих организованную преступную деятельность в Нью — Йорке США в рамках такого

Читать онлайн Моран Келли Дом книг.

Читай онлайн книгу Стать Джоанной Морриган, Кейтлин Моран на сайте Ее семья, сослуживцы, знакомые и приключения – не моя семья, не мои. Тим Моран фильмы КиноПоиск. The Moran family is an infamous Melbourne based criminal family, notable for their involvement in the Melbourne gangland killings. Family matriarch Judy. Matt Moran Family Food Fight TONIGHT at 7.30pm on Facebook. Ivi ivi. Мой ivi Фильмы. Все фильмы Артхаус Боевики Военные Детективы Для всей семьи Для детей Документальные Драмы Исторические.

Morane Моран Restoclub.

Ivi Мой ivi Фильмы. Все фильмы Артхаус Боевики Военные Детективы Для всей семьи Для детей Документальные Драмы Исторические. Мерседес Моран Mercedes Moran фильмография, фото Ivi. 13 е место: Моран Атиас Moran Atias израильская актриса и модель. Родилась 9 апреля 1981 года в Хайфе Израиль в семье марокканских евреев. Лучшие отели Моран на Отмена в большинстве. Геомагнитное поле в Моране, геомагнитная обстановка на 3 дня для населенного Коллега Прилучного рассказал, как Карпович увела его из семьи. Самые опасные женщины гангстеры в мире Вестник.jr. Томас Моран Thomas Moran американский художник британского происхождения. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и. Там семья. Как северокорейские работники массово уезжают. Эрин Моран Erin Moran. Фильмография, фото, интересные Эрин Моран. Erin Moran Семейное дело сериал, 1966 – 1971 Family Affair Amy.

Томас Моран Астахов Ю. купить книгу с доставкой в интернет.

Позднее единственным владельцем фабрики стал А. Моран, прославивший свое С того момента, как у императорской семьи появились бронзовые. В Бельгии считают, что певица Моран умерла естественной. Моран тут интервью дал. Какие основные темы ты затрагиваешь в своем новом турне Dr. Cosmos? Дилан: Жизнь, смерть, взросление, юность, дети,. Книга Moran family Ozon. Деловая поездка Семья с маленькими детьми Проживание длительностью в 1 ночь Отправлено с телефона. В номере не хватает какой либо. Moran Family of Brands LinkedIn. Томас Моран, получивший в Соединенных Штатах неофициальный титул в городе Болтон, а в 1844 году семья Томаса эмигрировала в Америк.

Быть женщиной. Откровения отъявленной феминистки купить.

Дэн Моран: актер. Фильмография, фото Дэн Моран. Dan Moran. Актер В семье не без уродаBall in the House2001, комедия, драма. зрители. Моран Атиас сегодня: свежие новости о персоне Моран Атиас. Филип Моран родился в Лионе Франция в 1932 году в семье владельца кинотеатра. Филип Моран писал в своих мемуарах: Я с. Moran Ben Ami Фото проектов от архитектурных бюро и. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Томас Моран родился 12 февраля 1837 года в английском. Erik Moran Подробная статистика выступлений Transfermarkt. Автор Кейтлин Моран ISBN: 9785041038557, в электронной библиотеке девчонка из многодетной семьи на социальном пособии, должна стать?.

Джеки Моран Jackie Moran фотографии голливудские.

Келли Моран Посвящается Эта книга о семье, любви и всех связанных с ними причудах и особенностях По отцовской линии моя семья сербского. Ольга Свиблова и Оливье Моран: история любви Tatler. Книга Moran family купить сегодня c доставкой и гарантией по выгодной цене. Moran family: характеристики, фото, магазины поблизости на карте. Величественная бронза А. Морана: клейма, выпускаемая. О мужчинах и женщинах, о городах и деревнях, о семьи и политике. Дилан Моран известен также участием в ситкоме Книжный.

ООО Моран, Ульяновск ИНН 7326015238, ОГРН 1027301412302.

Глава австралийской мафиозной семьи из Мельбурна Джуди Моран приговорена к 26 годам тюрьмы по обвинению в заказном. Келли Моран Нефункциональный тест читать онлайн. Джеки Моран Jackie Moran фотографии голливудские актёры ​Ситуация очень непростая: что скрывает семья Надежды Бабкиной. Зеркало Моран John Richard купить в ТД Жуковка Плаза. Купить Зеркало Моран John Richard JRM 0899 в ТД Жуковка Плаза. ​Яркие идеи. Выгодные цены. Доставка по всей России. Полин Моран Pauline Moran фильмография, фото, биография. Глава австралийской мафиозной семьи из Мельбурна Джуди Моран приговорена Возглавляемая осужденной криминальная семья Моран известна в. Книга Стать Джоанной Морриган Кейтлин Моран купить от 364. Там семья. сказали корреспонденту по телефону подмосковной строительной компании Моран строй. Там семья, добавил он.

Семьи кур породы Моран и Джерси из Франции купить в Авито.

В официальном заявлении семья Моран заявила, что она глубоко опечалена трагическими событиями. Как семья, мы разделяем те же эмоции,. Книга Томас Моран. Альбом купить книгу в интернет магазине. Закажите прямо сейчас книгу Томас Моран. Альбом в книжном в городе Болтон. В 1844 году семья Томаса эмигрировала в Америку, где избрала. Стать Джоанной Морриган читать онлайн книгу автора. Точнее, кем Джоанна Морриган, толстая девчонка из многодетной семьи на социальном пособии, должна стать? Быть может, если.

Скончался ФИЛИП МОРАН Philip Moran Коммерсант.

Она – заслуженная глава семьи Моран, группы печально известных Австралия. Семья Моран получила свою известность еще будучи. Крестную мать мельбурнской мафии посадили на 26 лет: Мир. Moran Family of Brands franchises several highly respected automotive aftermarket repair brands, including Mr. Transmission®, Multistate Transmissions​®, Alta. Нанда Деви: Пять тел обнаружены в поисках пропавших. Изобретатель флешки Дов Моран придумывает вайфон. Остальные не захотели уезжать, у них в Польше были семьи и. Blancas moran designs a family house in mexico city using natural. Информация о могиле Harry S. Moran 1912 1963 at Curlew Hills Memory Gardens in Palm Harbor, Pinellas, Florida, United States from BillionGraves.

Книга: Стать Джоанной Морриган Кейтлин Моран. Купить.

Моран: если вы хотите открыть для себя что то новое, то вполне возможно, что вы найдете это здесь. Моран: собираетесь ли вы остановиться на день. Кейтлин Моран, Стать Джоанной Морриган – читать онлайн. Знакомьтесь наш Учитель испанского языка Лорен Моран Валенсуэла. Познакомьтесь со всей командой Cambridge International School!. Моран Атиас Moran Atias, Актриса: фото, биография. Клэр Моран большую часть времени в одиночку занималась воспитанием троих детей. Ее муж Виктор Моран был морским. Стать Джоанной Морриган Моран К. 978 5 04 103855 7. Келли Моран. Нефункциональный тест. Посвящается. Эта книга о семье, любви и всех связанных с ними причудах и особенностях. По отцовской линии. Дилан Моран Dylan Moran – биография, фото, стендап, цитаты. Клодин Люйпертс родилась в семье музыкантов: отец композитор и директор консерватории, мать пианистка. Еще в подростковом.

Дилан Моран Dylan Moran ВКонтакте.

Родилась в Израиле в семье евреев марокканского происхождения. В детстве уже начала ходить в модельную школу, впервые засветилась на. Наша семья была слишком Цитата из книги Нефертити. Читать новые материалы про Кэйтлин моран на сайте. Материалы по теме Кэйтлин моран 5 остроумных книг о семье, карьере и сексе. Крестную мать мельбурнской мафии посадили на 26 лет. Хозяин, Оливье Моран, пришел чуть позже и мгновенно из ничего и с легкостью У него была семья и дети, хотя он жил не с ними. Семья Моран Куклы Барби, Barbie: коллекционные и игровые. Family Food Fight TONIGHT at 7.30pm on channel 9! Every family will be cooking a feast for 500 people you dont want to miss this!!. Кэйтлин моран Wonderzine. ООО Моран ИНН 7326015238, ОГРН 1027301412302, Ульяновск реквизиты и контактные данные организации. Юридический ООО Клуб ​Семья.

Отель Le Maran Россия Москва.

Цитата из книги Мишель Моран Нефертити Наша семья была слишком близка к фараонам Египта, чтобы верить в их божественную природу так,. В Петербург приезжает настоящий ирландец Дилан Моран. Быть женщиной. Откровения отъявленной феминистки. Кейтлин Моран ​Moran Caitlin. How to Be a Woman. 318 i. Нет в наличии. Впишите свой e mail​,.

Moran family Прочие книги купить по выгодной цене на.

Moran: Изображения. Moran, Израиль: Family room. Оценить: Сообщить как о нарушении. Family room сен 2012. Предоставленные менеджментом. Учитель испанского языка Лорен Моран Валенсуэла Cambridge. Дилан Моран 3 ноября 1971 комик, актер, режиссер, писатель. Читайте полную биографию знаменитости. Фотографии, подробно о семье, видео,. Moran Фото Избранные изображения: Moran, Северный округ. Moran, KS Находите лучших дизайнеров архитекторов, читайте отзывы, с учетом места на участке под строительство и возможного роста семьи. 15 лучших: Архитекторы и архитектурные бюро Moran, KS. Семьи кур породы Моран и Джерси из Франции: объявление о продаже в Самарской области на Авито. Семьи кур породистые Моран и Джерсийский​.

Сумки с логотипами становятся дурным тоном. «Жертвы моды» с Вероникой Моран

Beaumonde

Парижскому моднику Шарлю Гислену всего 17 лет, а столица моды ему уже надоела. «Европейская жизнь навевает на меня скуку», — говорит он. Со стороны может показаться, что для скуки у Гислена времени нет. Несмотря на юный возраст, его знают все модные журналисты и тусовщики, а на показах недели моды его уже усаживают в первый ряд. Высокий, тощий, с копной светлых прямых волос, он напоминает не то Маленького Принца, не то Малфоя. На последнего Шарль похож даже больше, а все благодаря своему стилю: узкие брюки, приталенные пиджаки и ботинки на высоком каблуке — и все трагичного черного цвета. Для пущей театральности Шарль надевает длинный плащ-мантию, конец которого ему приходится нести в руках, во-избежании неприятных происшествий.

Слава пришла к нему необычным образом. Он не модель (пока еще), в реалити-шоу не участвует, даже собственного блога у него нет. Нашла его Диан Перне, сама широко известная в узких модных кругах. Даму средних лет и андрогинного подростка связывают исключительно дружеские отношения. В свои 17 лет Шарль уверен, что ничего другого с представительницами слабого пола у него быть не может. С ее легкой руки его стали фотографировать модные блогеры, вроде «Сарториалиста», а потом съемка с его участием появилась в итальянском Vogue. Благодаря этому, а, может быть, и обеспеченным родителям, Шарль может себе позволить покупать вещи Рика Оуэнса, Dior и Маржела. Сам он тоже планирует попробовать себя в моде. Первый шаг – поступление в лондонский колледж дизайна Saint Martins. Может быть, тогда он станет новым Эди Слиманом. Хотя недоброжелатели говорят, что, скорее, его новым бойфрендом.

Tendances

Сумки с логотипами стремительно теряют популярность. А все из-за звезд реалити-шоу и жен футболистов, которые даже за хлебом не выходят без заветных Gucci и Louis Vuitton. Из-за них носить аксессуары, покрытые фирменными эмблемами, теперь считается чуть ли не дурным тоном. Франсуа Анри-Пино, владелец группы предприятий Gucci, винит во всем кризис. Женщины, мол, стали предпочитать более изысканные и скромно выглядящие вещи. Поэтому Gucci будет продолжать скрывать свою знаменитую эмблему. Начали они это делать в начале года, когда выпустили в свет сумку под названием Jackie. На ней – ни одного логотипа. Продажи компании сразу взлетели аж на 87%.

Кризис действительно во многом изменил отношение женщин к дорогим аксессуарам. По сумкам с логотипами чаще всего можно определить, из какой они коллекции. А ведь мало кому сейчас хочется тратить деньги на то, что выйдет из моды к следующему сезону. К тому же современным модникам хочется обладать уникальным аксессуаром, поэтому как никогда популярны винтажные вещи, будто из бабушкиных сундуков. А сумки с логотипами можно увидеть повсюду – и большинство из них поддельные. Так что, если уж и решишься на такой «кричащий» аксессуар, нужно быть готовым к тому, что все дамы будут подолгу смотреть на него и думать — а не подделка ли это?. Моду на «неброскую роскошь» начала компания Celine и ее дизайнер Фиби Фило. В последней коллекции – скромно выглядящие вещи черных и бежевых тонов, главное в которых – их идеальный покрой. Но, всем на удивление, среди новых аксессуаров Celine — сумка с логотипами. Даже, скорее, с фирменным узором. И она, как ни странно, нравится даже противникам «кричащих» вещей. Это еще одно подтверждение тому, что мода не подчиняетс логике.

«Жертвы моды» с Вероникой Моран на радио «Вести ФМ»

Polaner Selections

Впервые о винах Оливье Морена мы узнали по высокой рекомендации владельцев превосходного ресторана Les Tonelles, расположенного на острове на реке Луара недалеко от Савеньера (ныне Ун-Иль в Анжере). Эта винодельня — еще одна история винодела, который превосходит ожидания своего скромного апелласьона и производит вина великолепного характера и ценности.

Хотя этот домен площадью 11 гектаров принадлежит семье Морен по крайней мере с 1650 года (более ранние записи не ведутся), Оливье пошел необычным путем в виноделие.После изучения энологии в Боне, он 10 лет работал диктором на радио днем ​​и ди-джеем ночью. Устав от ночной жизни, он вернулся в дом в 1992 году, чтобы поработать со своим братом Кристианом.

Одна четверть домена засажена в Алиготе, одна четверть — в Пино Нуар и половина — в Шардоне. Почвы обрабатываются вручную, так что корни глубоко погружаются в почву и придают винам истинное выражение «терруара», выражение минеральности, которое исходит от киммериджских меловых почв, в которые высажены виноградные лозы — той же почвы, что и Шабли. .На винограднике не используются химикаты, а виноград собирается вручную. Виноград осторожно прессуют, а вина выдерживают на осадке. Вина разливаются по бутылкам с минимальной фильтрацией или без нее. Домен неоднократно цитировался во французской прессе, включая упоминание в Revue des Vins de France как часть «нового поколения» виноделов Бургундии.

Исключительная выдержка виноградников, тщательный уход и чистота винограда позволяют Morin производить винификацию с очень низким содержанием SO2 и только натуральными дрожжами.Когда мы спросили Оливье о связи между тем, чтобы быть диджеем и виноделом, он ответил, что цель в обоих случаях — доставить удовольствие людям, — затем он добавил с улыбкой: «Но я думаю, что удовольствие длится дольше и интереснее. с вином «.

Читри находится рядом с деревней Сен-Брис, прямо возле Шабли. Подобно великолепным винам Жана-Юга Гуазо, Morin’s Bourgogne Blanc Chitry’s приобретает сложность благодаря киммеригским почвам региона. Chitry Blanc от Morin, или «Бэби Шабли», ферментируется полностью в резервуаре, чтобы сохранить его свежесть и чистоту.Бургундские румяна ферментируются в резервуаре, а затем выдерживаются в бочках от шести до девяти месяцев. В результате получаются прозрачные, точные и минеральные вина, действительно очень Шаблизенские. Они также делают небольшое количество высшего кюве из Шардоне под названием «Олимп» из своих лучших участков на склоне холма и выдерживают в больших бочках в течение 12 месяцев, а затем 6 месяцев в резервуаре. Он легко может состариться до 10-15 лет, раскрывая потенциал и родословную недооцененных терруаров Читри.

Домен Оливье Морен | Chitry Burgundy

Домен Морен принадлежит семье Морен с 1650 года, и, хотя семья глубоко укоренилась в виноделии, изучив вино в Боне, Оливье пошел своим собственным путем вдали от виноградников.Десять лет проработал диктором на радио днем ​​и диджеем ночью. В 1992 году Оливье наконец-то привлекли обратно на землю своих предков, и он стал владельцем виноградника, присоединившись к своему брату Кристиану.

Читры расположены в 12 км к юго-западу от деревни Шабли, на севере Бургундии. И Читри, и Шабли имеют схожие кимериджские известняковые почвы, а также сорт винограда с Шардоне, поэтому неудивительно, что они делают вино схожего стиля!

Domaine Morin по-прежнему остается семейным предприятием. Жена Оливье Нелли присоединяется к братьям в погоне за чистым вином с характером.Виноградник увеличился до 12 гектаров, засаженных в основном Шардоне (50%), а также Пино Нуар (25%) и Алиготе (25%). Большинство из этих виноградников растут на живописных холмистых склонах, где корни старых лоз уходят глубоко в землю, чтобы выразить минеральность уникальных терруаров Читри.

Что касается виноградарства, Morin уважает естественный подход с использованием натурального компоста в качестве удобрения и зону, свободную от химикатов / гербицидов, позволяющую траве расти между лозами. Почвы обрабатываются регулярно, поэтому корни глубоко уходят в известняковые почвы кимериджа.Регулярный сбор урожая, тщательная обработка шпалерами и систематическое удаление бутонов — это еще несколько ручных работ, выполняемых на винограднике, наряду с ручной сборкой винограда, идет сбор винограда

Кроме того, вся винификация проводится с минимальным добавлением серы, с использованием только натуральных дрожжей и ферментирован в резервуаре, чтобы сохранить свежесть и чистоту. Затем вина выдерживаются на осадке в резервуаре и разливаются по бутылкам без фильтрации.

Morin Chardonnay — энергичный, точный с яркими фруктами, действительно выражающий минеральные почвы, найденные там.Его Пино демонстрируют чистоту фруктов с пикантными нотками — прежде всего, демонстрируя великолепный характер и ценность. Одним словом, Оливье Морен производит великолепные вина за деньги.

Белый виноград: Шардоне, Алиготе

Красный виноград: Пино Нуар

olivier-morin.fr

Монетный двор | Институт истории человечества Макса Планка

Исследовательская группа «Умы и традиции» (также известная как «Монетный двор») — это независимая исследовательская группа Макса Планка, открытая в 2016 году.Мы исследуем происхождение и эволюцию графических кодов. Все люди могут общаться с помощью звуков (или жестов), которые кодируют информацию стандартизированным способом, используя один и тот же код в самых разных областях. Тем не менее, большинство людей в ходе нашей эволюции не использовали аналогичные постоянные изображения: не существовало универсального стандартного кода для графической коммуникации. Многие общества сейчас используют только специальные графические коды, полезные лишь в некоторых контекстах. Универсальные графические коды появлялись медленно и недавно, сначала для очень небольшого числа пользователей.

На Монетном дворе когнитивная наука, лингвистическая антропология и количественная история культуры собирают силы, чтобы пролить свет на эволюцию графической коммуникации. Мы изучаем визуальную культуру и графическую коммуникацию в широком смысле, который охватывает все графические коды, от систем письма до мнемонических пиктограмм, геральдики и монет. Мы изучаем их в сравнительной и эволюционной перспективе, сочетая плоды истории культуры и антропологии с экспериментальным подходом.Моделирование эволюции графических кодов в лаборатории позволяет нам проверять и генерировать гипотезы, которые способствуют обмену мнениями между экспериментаторами, историками культуры и антропологами.

Монетный двор разделяет широкие амбиции Департамента лингвистической и культурной эволюции: мы хотим внести свой вклад в новую междисциплинарную культуру, которая привносит количественные инструменты в изучение культурных изменений. Хотя на нашу методологическую основу сильно влияют экспериментальные подходы, мы используем любую возможность, чтобы проверить наши гипотезы за пределами лаборатории — чтобы сделать их надежными, воспроизводимыми и актуальными.Все исследования, проводимые на Монетном дворе, экспериментальные или нет, основаны на передовых методах: систематическая предварительная регистрация, открытые данные и открытый код.

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ ПРОЕКТЫ

Как буквы приобрели форму

Внешний вид большинства сценариев соответствует основным ограничениям зрительной системы человека, что облегчает восприятие и обработку букв. Например, кардиналы (горизонтальные и вертикальные линии), которые наш мозг воспринимает более плавно, чем наклонные линии, также более многочисленны ( Morin 2018).Идея о том, что культурные изобретения, такие как письмо, должны адаптироваться к базовым когнитивным ограничениям, широко распространена среди ученых-когнитивистов и антропологов, но культурная эволюция этого явления малоизвестна. Монетный двор исследует это, используя количественные инструменты, которые другие группы применяют к эволюции языков, и комбинируя их с методами и результатами экспериментальной психологии (Tykhostup & Kelly 2018, Morin 2018, Morin , Kelly & Winters 2019, Kelly 2019).

Мы много знаем о том, что делает формы легкими или трудными для восприятия человеческим зрением. Сложные формы с высоким соотношением контура к поверхности требуют больше времени для обработки и, как правило, менее привлекательны, чем простые. (Такие буквы, как O или C, в этом смысле проще, чем W или Q.) Основные прямые (горизонтальные и вертикальные, как в H или E) обрабатываются более плавно, чем наклонные (как в W или X). Сценарии, используемые мировыми системами письма, должны соотносить эти требования визуальной простоты с необходимостью кодировать большие объемы информации (чего не могут сделать слишком простые или однородные формы).Поиск оптимального баланса между информативностью и простотой — сложная задача, для которой может потребоваться постепенный и длительный процесс культурной эволюции. Мы изучаем способы, которыми различные грамотные культуры решили эту проблему, и спрашиваем, наблюдались ли за последние три тысячелетия глобальные улучшения в этом отношении.

Форма букв в более чем 100 системах письма мира, сгруппированных в 7 семейств, имеет тенденцию подчиняться точным визуальным ограничениям.

Форма букв в более чем 100 письменных системах мира, сгруппированных в 7 семейств, имеет тенденцию подчиняться точным визуальным ограничениям.

Это исследование дает два вида результатов. Во-первых, мы впервые проверяем лабораторные результаты вне лаборатории: мы показываем, что психофизические предубеждения, задокументированные экспериментально, имеют реальные культурные последствия. Например, Морен показал, что подавляющее большинство письменностей мира подчиняется сложным ограничениям, связанным с организацией кардинальных и наклонных прямых линий в буквах.Во-вторых, мы вносим свой вклад в зарождающуюся область культурной эволюции, проверяя ее гипотезы: наша работа по эволюции кардинальных линий внутри букв решала вопрос, нуждаются ли когнитивно привлекательные культурные формы в длительном эволюционном процессе.

Это исследование является частью более широкой попытки интегрировать методы истории культуры с методами экспериментальной психологии. Наша текущая работа по развитию слогового письма вай Либерии является примером этого.Из всех изобретенных систем письма, появившихся в колониальном или постколониальном контексте за последние два столетия, сценарий Вай является одним из наиболее задокументированных (Tykhostup & Kelly 2018). Под руководством Пирса Келли, эксперта по современным письменным письмам, который из первых рук задокументировал сложную систему письма Eskaya и связанный с ней изобретенный язык ( Kelly 2016), наш проект Vai начался с создания набора данных, документирующего форму букв Vai в различные исторические этапы, через которые прошла слоговая книга.Затем команда применила различные алгоритмы сжатия, подтвердив наш прогноз о том, что буквы Vai стали проще в ходе своей 170-летней эволюции. Проект, возглавляемый Хеленой Митон, ставит тот же вопрос в более широком масштабе. Он сравнивает визуальную сложность букв в более чем 100 системах с использованием расширенной версии базы данных, используемой в Morin (2018), что позволяет нам рассматривать филогенетические отношения между системами письма и проверять эволюционные тенденции.

Изменения графической сложности букв Вай: наши прогнозы и предварительные результаты.

Изменения графической сложности букв Вай: наши прогнозы и предварительные результаты.

Развитие графических кодов в лаборатории

Экспериментальные методы также помогают нам изучить основные условия, при которых появляется графический код ( Winters, , Kirby, & Smith 2018, Winters, и Morin, 2019, Pleyer, Hartmann, Winters, и Zlatev 2017).Люди исключительно хорошо изобретают и изучают коммуникативные коды, особенно разговорные языки. Но графические коды редко появлялись в человеческой эволюции, в отличие от универсальности языка. Мы предполагаем, что это связано с особыми условиями асинхронной связи, когда мессенджер передает информацию получателю в разные временные рамки ( Morin , Kelly и Winters 2019, Winters и Morin 2019). Синхронное (или личное) общение основано на механизмах взаимодействия, таких как очередность или исправление, а также на прагматических факторах, таких как общая почва.Напротив, у мессенджеров и отправителей, участвующих в асинхронном общении, мало общего, и у них нет возможностей исправить недопонимание.

Чтобы проверить эту гипотезу, мы просим участников экспериментов разработать графические коды в нашей лаборатории, используя опыт, полученный в области эволюции языков Джеймсом Винтерсом (чей доктор философии изучает контекстное влияние на экспериментальную эволюцию искусственных языков) в сотрудничестве с Томасом. Мюллер, докторант IMPRS, под руководством Морина и профессора из бывшего Советского Союза Стефана Швайнбергера.Мы используем «эксперименты со ссылочной коммуникацией», адаптированные из классических работ по экспериментальной прагматике, чтобы проверить наши гипотезы. Участники могут взаимодействовать друг с другом только с помощью черных и белых символов. Их цель — использовать эти символы для передачи и различения тонких оттенков цветов. Одним из новаторских аспектов нашей задачи является то, что участники не получают прямой обратной связи от системы о своей работе. Они могут использовать друг друга только в качестве руководства и могут направлять друг друга только путем разработки графического кода с нуля.Изучая эволюцию этих диалектов, мы оценили влияние синхронности и асинхронности на развитие этих кодов. Наши эмпирические результаты (одно опубликованное исследование, два представленных), демонстрирующие решающую роль, которую играет общая контекстная информация в появлении богатых информативных кодов, будут углублены с использованием данных, полученных в рамках проекта Color Game.

Приложение «Цветная игра»

Лабораторные эксперименты ограничены по своему демографическому диапазону (обычно несколько западных студентов) и масштабу, в котором они разворачиваются (два человека на несколько часов).Мы хотим выйти за рамки этих ограничений, превратив одну из наших игр со ссылками на коммуникацию в игровое приложение «Color Game» ( Morin , Winters , Müller, Morisseau, Etter, & Greenhill 2018 ). Он был выпущен в апреле 2018 года после двух лет подготовки с гейм-дизайнерами Etter Studio, кураторами музея цифровых искусств в Цюрихе. Проект, возглавляемый Морином, Винтерсом и Мюллером, при участии Саймона Гринхилла из DLCE, также получил помощь от Тиффани Мориссо, которая позже перешла со своей постдокторской должности на Монетном дворе на руководящую должность в Strane. ведущий французский инкубатор стартапов, а также Ира Новек, лидер в области экспериментальной прагматики.Преимущества игрового приложения по сравнению с традиционным онлайн-экспериментом были подчеркнуты несколькими сторонниками «психологии смартфонов», но до сих пор этим заявлениям следовало очень мало конкретных проектов. Субъекты принимают участие в онлайн-экспериментах по запросу экспериментаторов в течение ограниченного времени, что сокращает количество данных, которые могут быть собраны, и приводит к потенциальной предвзятости экспериментатора. Напротив, игроки предпочитают использовать игровые приложения для собственного удовольствия, по своему собственному графику и так часто, как они хотят.Подобно участникам наших экспериментов по референциальной коммуникации, игроки «Игры в цвета» организовали черные и белые символы в графические коды, которые они использовали для передачи информации о цветах. Но в отличие от наших участников из Йены, игроки могут быть из любой точки планеты (приложение переведено на семь языков и будет доступно по всему миру). Они могут играть сколько угодно часто с кем хотят. Сложный внутренний интерфейс приложения гарантирует, что игроки останутся полностью анонимными и не смогут связаться со своими друзьями.

За 11 месяцев между запуском и окончанием работы приложение Color Game скачали более 4000 человек из более чем 100 стран. В нашем окончательном наборе данных зафиксировано более 300 000 взаимодействий между участниками с различным культурным и языковым опытом: родные языки игроков (более 70 различных языков) включают ингушский, басский, кебуанский и британский язык жестов. В приложении родился ограниченный, но настоящий графический язык, выходящий за лингвистические и культурные границы, который разделяют сотни людей, не связанных между собой.Масштаб полученного таким образом набора данных позволяет нам в настоящее время проверять гипотезы, которые лабораторные данные не могут получить из-за низкой статистической мощности или из-за того, что лабораторные настройки не могут приблизиться к истинному масштабу эволюции кода. Проверяемые прогнозы в основном пытаются понять, как игрокам удалось заставить символы игры нести информацию, несмотря на их первоначальную расплывчатость.

Онлайн-опрос, независимый от приложения, показывает, что символы вызывают у неподготовленного ума одни цвета, а не другие; но эти предыдущие ассоциации слабее, чем те, которые возникают при регулярном общении через приложение.Даже внутри приложения один и тот же символ может обозначать совершенно разные цвета, в зависимости от соглашения, которому научился следовать данный игрок. Одной из причин, почему, несмотря на это, общение не прерывается — а на самом деле оно оказалось на удивление успешным — может быть то, что Ник Энфилд называет принципом «терпимых друзей»: слова (и другие символы) могут использоваться для передачи информации между собеседниками, даже если их значение сильно различается между собеседниками. Данные Color Game также дают нам возможность протестировать вычислительные модели эволюции языка, разрабатываемые в DLCE.Вместе с Саймоном Гринхиллом мы исследуем, способны ли алгоритмы байесовского вывода реконструировать сеть игроков, используя «диалект», на котором говорит каждый игрок (цвета, которые каждый конкретный игрок назначает каждому символу).

Визуальное общение помимо письма

Понимание эволюции письма требует от нас изучения других графических кодов, которые нельзя классифицировать как письменность: мнемонических кодов, флагов и других геральдических эмблем, символов на монетах и ​​т. Д.Эти коды, классически известные как семасиографии, не кодируют компоненты разговорных языков. Они также значительно ограничены по сравнению с письменной формой в количестве и разнообразии информации, которую они могут кодировать. Эти ограничения могут рассказать нам о препятствиях, которые блокировали развитие систем письма в большинстве культур до эпохи неолита. Но их сильные стороны говорят нам, насколько далеко могут расшириться человеческие способности к асинхронному общению при отсутствии письма. Исследования Монетного двора по этой теме представляют собой сочетание подходов, основанных на данных и теории.

Стикер с австралийскими сообщениями

Мы составляем современные базы данных, содержащие информацию о сотнях и тысячах артефактов в открытых и стандартизованных форматах, в соответствии с амбициями нашего отдела по разработке и распространению передового опыта в области лингвистики и анализа культурных данных. Оливье Морен и Хелена Митон создали обширный набор данных геральдических мотивов (2018 г.), а Барбара Павлек, студентка археолога и доктор философии по культурной эволюции на Монетном дворе (под совместным руководством Морена и профессора бывшего СССР Аннегрет Плонке-Люнинг ) произвел систематический синтез дошедших до нас массивов данных о древнегреческих монетах.База данных Message Sticks, которую координирует Пирс Келли и которая должна появиться в 2020 году, изучает деревянные инструменты, которые использовались для помощи в междугородной связи через коренные жители Австралии. Их нелингвистические надписи почти всегда сопровождались устным сообщением, создаваемым посланником, но на сегодняшний день система, лежащая в основе этого уникального графического кода, не была эффективно реконструирована. Этот проект сотрудничает с Национальным музеем Австралии, Британским музеем и рядом учреждений в Европе с целью создания базы данных артефактов и их значения, а также для ответа на вопросы об ограничениях и возможностях неязыковых кодов в сравнительной перспективе.

Большие стандартизированные наборы данных позволяют нам использовать инструменты теоретической информации для измерения способности двух графических кодов, геральдических эмблем и древних монет содержать и передавать информацию. Стандартные измерения энтропии могут быть применены к организации компонентов внутри графического символа, сообщая нам, например, в какой степени цвета и фигуры, составляющие гербы, встречаются неслучайно ( Morin & Miton 2018) , или насколько предсказуемым может быть появление символов на монете.Измерения энтропии в теории информации также могут быть применены к отношениям между символом и его референтом: являются ли гербы достаточными подсказками для идентификации их владельцев или какой объем информации о номиналах монет дает древний дизайн монет. Наша работа по древнегреческой чеканке, возглавляемая Павлеком, показывает существенное увеличение информационной ценности дизайна монет в период между зарождением чеканки и началом эллинистической эпохи. Применительно к современным монетам те же методы показывают, что дизайн монет, как правило, более информативен по отношению к дорогостоящим монетам и отражает денежную стоимость в логарифмической, а не линейной шкале.Мы применили аналогичные инструменты к онлайн-визуальным культурам — на данных проекта Color Game, а также в нашем анализе эволюции, комплексности и сжатия изображений, созданных одним миллионом пользователей проекта Reddit «Place» ( Müller & Зима 2018).

Культурная эволюция в целом

Деятельность Монетного двора не ограничивается графическими кодами. Мы также вносим свой вклад в изучение лингвистической и культурной эволюции в самом широком смысле.Мы регулярно вмешиваемся в теоретические дискуссии, вызванные ростом культурно-эволюционных моделей ( Morin 2016, Morin 2019, Viciana, Cova, Baumard и Morin 2018), а также в исследования «цифровых гуманитарных наук», применяя количественные инструменты к историческим исследованиям. изменения в литературных формах ( Morin & Acerbi 2017, Moretti & Sobchuk 2019, Morin , Acerbi и Sobchuk 2019). Проекты Монетного двора в этой области возглавляют Морин и Олег Собчук, которые защитили докторскую диссертацию в ведущем центре цифровых гуманитарных наук Стэнфордского университета.Один из наших любимых инструментов для изучения литературных произведений — лексикономика, или исследования подсчета слов, которые выявляют удивительные, давние тенденции в литературной эволюции, такие как постепенное и неуклонное размывание эмоциональных терминов в европейской литературе ( Morin & Acerbi 2017) . Наша статья по этой теме показывает, что резкое снижение эмоционального выражения в литературе 19 ^-го и 20 ^-го веков было вызвано коллапсом положительных эмоций. С методологической точки зрения, в нем утверждается, что количественная история культуры выигрывает от объединения результатов корпусов больших данных, таких как Google Ngram, с меньшими и более понятными корпусами.Такие исследования могут в будущем позволить нам навести мосты между компьютерной лингвистикой и цифровыми гуманитарными науками в Йене и других местах. В том же духе мы начинаем в этом году новый проект с участием студентки первой группы докторской школы IMPRS, Аяки Цучия, которая будет изучать возможные связи между эволюцией языковых способностей человека и эволюцией музыки. , в сотрудничестве со Стефаном Швайнбергером из бывшего СССР.

Выход за рамки изучения графических кодов позволяет нам наводить мосты между лингвистикой и культурной эволюцией, что является одной из основных исследовательских целей этого института.Пытаясь развивать междисциплинарные области, которые считают себя работающими на переднем крае исследований, мы также стараемся прислушиваться к урокам более традиционных подходов к изучению культуры. Наша работа по эволюции систем письма вносит свой вклад в важную этнографическую литературу, основанную на наблюдениях за новыми изобретениями грамотности в небольших обществах ( Morin & Déléage 2018, Kelly 2018, Kelly 2019). Одна тема, которая вырисовывается в дискуссиях между господствующей антропологией или лингвистикой и культурной эволюцией, касается отношений между психологией и культурой, и, в частности, механизмов, задействованных в культурной трансмиссии, вопрос, для решения которого мы много сделали (Mascaro, Morin , & Sperber 2017, Mercier & Morin 2019, Morin 2018, Morin 2019).Поддерживая диалог между всеми отраслями гуманитарных наук, связанных с невербальной коммуникацией, и открывая новые направления исследований, чтобы заинтересовать эволюционистов в области культуры, мы надеемся обновить и объединить изучение графических кодов и культурной передачи.

Производители и торговцы — вина Бургундии

Отделение :

Выберите графство21 — Côte d’or71 — Saône & Loire89 — Yonne

Название:

Выберите appellationAloxe-CortonAuxey-DuressesBâtard-MontrachetBeauneBienvenues-Batard-MontrachetBlagnyBonnes-MaresBourgogneBourgogne aligotéBourgogne ChitryBourgogne Кот ChalonnaiseBourgogne Кот OrBourgogne Кот Сен-JacquesBourgogne Лазурного AuxerreBourgogne Кот дю CouchoisBourgogne Куланж-Ла-VineuseBourgogne ÉpineuilBourgogne Верхних Côtes де BeauneBourgogne Верхних Côtes-де-ла-Шапель NuitsBourgogne Нотр-DameBourgogne MontreculBourgogne MousseuxBourgogne Passe-рекламируют-grainsBourgogne TonnerreBouzeronChablis и Chablis Premier CruChablis Гранд CruChambertinChambertin-Клоса де BèzeChambolle-MusignyChapelle-ChambertinCharlemagneCharmes-ChambertinChassagne-MontrachetChevalier-MontrachetChorey-Lès-BeauneClos-де-Ла-RocheClos де TartClos де VougeotClos де LambraysClos Сен-DenisCortonCorton-CharlemagneCôte де БонCôte de Beaune-VillagesCôte de Nuits-VillagesCôteaux Bourguignons / Bourgogne Grand Ordinaire / Bourgogne Ordinaire Crémant de BourgogneCriots-Bâtard-MontrachetEcheze auxFixinGevrey-ChambertinGivryGrande Rue (La) Grands EchezeauxGriotte-ChambertinIrancyLadoixLatricières-ChambertinMâconMâcon затем имя из VillageMâcon-AzéMâcon-BrayMâcon-BurgyMâcon-BussièresMâcon-ChaintreMâcon-ChardonnayMâcon-Charnay-ле-MâconMâcon-CruzilleMâcon-DavayéMâcon-FuisséMâcon-IgéMâcon-Ла Roche- Vineuse Макон-LochéMâcon-LugnyMâcon-ManceyMâcon-Milly-LamartineMâcon-MontbelletMâcon-PeronneMâcon-PierreclosMâcon-PrisséMâcon-Сен-Gengoux-Ле-NationalMâcon-SerrièresMâcon-Solutré-PouillyMâcon-UchizyMâcon-VergissonMâcon-VerzéMâcon-VillagesMâcon-VinzellesMarangesMarsannayMarsannay RoséMazis-ChambertinMazoyères-ChambertinMercureyMeursaultMontagnyMonthélieMontrachetMorey- Сен-DenisMusignyNuits-Сен-GeorgesPernand-VergelessesPetit ChablisPommardPouilly-FuisséPouilly-LochéPouilly-VinzellesPuligny-MontrachetRichebourgRomanée (La), Роман-ContiRomanée-Сен-VivantRuchottes ChambertinRullySaint AubinSaint-BrisSaint-RomainSaint-VéranSantenaySavigny-ль-BeauneTâche (La), VézelayViré -ClesséVolnayVosne-RomanéeVougeot

Зарубежные рынки::

Выберите иностранный marketAndorraAUSTRALIAAustriaBelgiumBENELUX COUNTRIESBRAZILCanadaChinaCZECH REPUBLICDenmarkFranceGermanyGreeceHong KongIcelandINDIAIrelandIsraelItalyJapanKOREALebanonLuxembourgMexicoMonacoMoroccoNetherlandsNorwayPolandPortugalRussiaSCOTLANDSingaporeSLOVAKIASOUTH AFRICASpainSwedenSwitzerlandThailandTurkeyUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesYugoslavia

Профессия:

Выберите профессиюВиноводыНегоциантКомоперативная винодельняКоллективный дегустационный погребДегустационный погреб

Город :

Выберите cityALOXE-CORTONALUZEANSEANZY-LE-DUCARCENANTASQUINSAUGYAUTRICOURTAUXERREAUXEY-DURESSESAZEBARIZEYBAUBIGNYBAZARNESBEAUNEBEINEBELAN-SUR-OURCEBELLEVILLE-EN-BEAUJOLAISBERNOUILBERUBERZE-LE-CHATELBEVYBISSEY-LA-COTEBISSEY-су-CRUCHAUDBISSY-LA-MACONNAISEBLANOTBLEIGNY-LE-CARREAUBLIGNY-ле-BEAUNEBOUIXBOUZE-ле-BEAUNEBOUZERONBRAYBROCHONBURGYBUSSIERESBUXYCENSYCERCIECHABLISCHAGNYCHAINTRECHALON-сюр- SAONECHAMBOLLE-MUSIGNYCHAMILLYCHAMPLAYCHANESCHANGECHARDONNAYCHARNAY-ль-MACONCHARREY-сюр-SEINECHASSAGNE-MONTRACHETCHASSELASCHASSEY-LE-CAMPCHAUMONT-LE-BOISCHAUXCHEILLY-LES-MARANGESCHEMILLY-SUR-SEREINCHENOVECHEVANNESCHICHEECHISSEY-ль-MACONCHITRYCHOREY-ль-BEAUNECLESSECOLLANCOMBERTAULTCOMBLANCHIENCORBERONCORCELLES-ль-ARTSCORGOLOINCOUCHESCOUCHEYCOULANGES-LA-VINEUSECOURGISCRECHES-SUR-SAONECRUZILLECRUZY- LE-CHATELCURTIL-VERGYDAVAYEDEMIGNYDEUX RIVIÈRESDEZIZE-LES-MARANGESDRACY-LE-FORTDracy-lès-CouchesECHEVRONNEEPINEUILESCOLIVES-SAINTE-CAMUXILLEETAULEFIXINFLAGY-OFLAGY-OFLAGY-ECHEL TAINESFONTENAY-Пре-CHABLISFUISSEGENOUILLYGEVREY-CHAMBERTINGILLY-ле-CITEAUXGIVRYGOMMEVILLEGRANCEY-СУР-OURCEGREVILLYHERYIGEIRANCYJAMBLESJOIGNYJULIENASJULLY-ле-BUXYJUSSYL’ETANG-VERGYLA CHAPELLE-ДЕ-GUINCHAYLA CHAPELLE-су-BRANCIONLA CHAPELLE-VAUPELTEIGNELA ROCHE-VINEUSELA ROCHEPOTLACHASSAGNELADOIX-SERRIGNYLAIZELES RICEYSLEYNESLIGNORELLESLIGNY-LE-CHATELLUCENAYLUGNYMACONMAGNY-LES- VILLERSMALIGNYMANCEYMARCENAYMARCYMAREY-LES-FUSSEYMARSANNAY-LA-COTEMASSANGISMASSINGYMELISEYMELLECEYMELOISEYMERCEUILMERCUREYMESSANGESMEUILLEYMEURSANGESMEURSAULTMIGEMILLYMILLY-LAMARTINEMOLESMEMOLOSMESMONTAGNY-LES-BEAUNEMONTAGNY-LES-BUXYMONTHELIEMONTIGNY-LA-RESLEMOREY-SAINT-DENISMOROGESMOSSONNANTOUXNITRYNOLAYNOYERSNUITS-SAINT-GEORGESOZENAYPARIS-L’HOPITALPAROY-SUR-THOLONPERNAND VERGELESSESPERNAND-VERGELESSESPERONNEPIERRECLOSPLOTTESPOILLY-SUR-SEREINPOMMARDPOMMIERSPONTIGNYPOTHIERESPREHYPREMEAUX-PRISSEYPRETYPRISSEPRUSLY-SUR -OURCEPULIGNY-MONTRACHETQUENNEQUINCIE-EN-BEAUJOLAISREMIGNYRIVOLETROMANECHE-THORINSROSEYROYERRUFFEY -LES-BEAUNERULLYSAINT-AMOUR-BELLEVUESAINT-AUBINSAINT-BONNET-DE-CRAYSAINT-BRIS-LE-VINEUXSAINT-CYR-LES-COLONSSAINT-DENIS-DE-VAUXSAINT-DESERTSAINT-GENGOES-DE-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GENGOES-GISUXAINT-GENGOES-GISUXAINT -NUELLESSAINT-JULIENSAINT-LOUP-GEANGESSAINT-MARD-DE-VAUXSAINT-MARTIN-SOUS-MONTAIGUSAINT-MAURICE-DE-SATONNAYSAINT-MAURICE-LES-COUCHESSAINT-PERESAINT-PHILIBERTSAINT-ROMAINSINS -LA-BLANCHESAISYSAMPIGNY-LES-MARANGESSANTENAYSASSANGYSAVIGNY-ле-BEAUNESENANSENNECE-ле-MACONSENNECEY-LE-GRANDSERRIERESSERRIGNYSOLOGNYSOLUTRE-POUILLYSULLYTAILLYTHAROISEAUTONNERRETOURNUSUCHIZYVENOYVERGISSONVERZEVEZELAYVILLARS-FONTAINEVILLERS-LA-FAYEVILLYVINZELLESVIREVIVIERSVOLNAYVOSNE-ROMANEEVOUGEOT

Винные цвета:

Выберите цветБелыйКрасныйСверкающийRosé

Производство :

Выберите количество Менее 1000 столбцов От 1001 до 5000 столбцов От 5001 до 10000 столбцов Более 10000 столбцов

Этикетка окружающей среды:

Этикетка для окружающей среды Корпоративная социальная ответственность Экологические сертификаты Terra Vitis Экологические сертификаты HVEDemeter — Биодинамические этикетки для вина Биодинамические этикетки для вина — Biodyvin Agriculture Biologique

Маркировка туризма:

Маркировка туризмаVignobles et découvertes

Бейсбольная фабрика | Страница игрока

Оценка действия руки учитывает множество компонентов, включая действие руки назад от перчатка (глубина, направление, пронация кисти / предплечья), изменение направление (начало движения вперед рукой), действие руки в передней части через финиш , скорость рычага (быстродействие при отпускании) и угол отпускания .

См. Нашу полную шкалу оценки инструмента

Заявление об отказе от ответственности: Это субъективная оценка наших профессиональных скаутов, основанная на оценке игроков. по всей стране с 1994 года.

СТЕПЕНЬ ДЕЙСТВИЯ РУКИ (11-14 лет)

МАРКА	ОПИСАНИЕ	УРОВЕНЬ
20-25	В среднем	Молодёжь
25-30	MS Среднее значение	Молодёжь
30-32	Solid В среднем	СП
32-38	Выше в среднем	СП
38-42	Значительно выше среднего	Университет
42-48	Отлично	Университет
48-52	Отлично	Колледж
52-58	НЕТ	Колледж
58-62	НЕТ	Мильб
62-68	НЕТ	MLB
68-70	НЕТ	MLB

Оливье Морин Бургонь Читри Блан Кюве Констанс 2015 | Бургундия (Бургундия)

Оливье Морен Бургундия Читри Блан Кюве Констанс 2015 | Бургундия (Бургундия) | Лагуна Погреб

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Вы родились до этой даты?

14 июля 2000 г.

Вы должны быть совершеннолетними, чтобы зайти на этот сайт и использовать его.Алкоголь может нанести вред вашему здоровью, и его следует употреблять в умеренных количествах. Чтобы узнать больше об ответственном потреблении, посетите Фонд поддержки ответственности за употребление алкоголя на сайте www.responsibility.org.

Мы проверяем возраст покупателей перед выполнением заказа и доставкой.
МЫ ЗАЩИЩЕНЫ ЗА ПРАВОМ ОТКАЗАТЬСЯ В ОБСЛУЖИВАНИИ ЛЮБОМУ.

Вы должны быть не моложе 21 года, чтобы войти и использовать этот сайт.

Для получения дополнительной информации вы будете перенаправлены на https: // www.ответственность.org.

• Домен: Olivier Morin
• Наименование: Bourgogne Chitry
• Происхождение: Кот-де-Бон, Кот-д’Ор, Бургундия (Бургундия), Франция
• Импортер: Laguna Cellar

Дополнительная информация

Масса в упаковке	3.000000
Состояние на складе	Нет в наличии

© 2021 Подвал Лагуна. Все права защищены. (888) 390-WINE | Пейте ответственно | Конец вождения в нетрезвом виде

Пьер-Оливье Морен | OPPQ

Возрастная группа пациентов

Дети (5–17 лет)

Взрослые

Пожилые люди

Адрес (а)

Разговорный (ые) язык (и)

Процедуры и услуги

• Физиотерапия с сухим иглом
• Мануальная терапия — исключая манипуляции
• Мануальная терапия — Манипуляции с позвонками и периферическими суставами
• Мануальная терапия — Манипуляции с периферическими суставами
• Спортивная физиотерапия
• Лечение височно-нижнечелюстного сустава (ВНЧС)
• Вестибулярная реабилитация

Причины консультации

• Артрит — остеоартроз
• Протезы бедра, коленного сустава и т. Д.
• Боль в спине
• Сотрясение мозга / травмы головы
• Перелом
• Проблемы с челюстью
• Потеря автономии / снятие с эксплуатации
• Потеря баланса
• Травмы опорно-двигательного аппарата (тендинит, бурсит, капсулит, растяжение связок и др.))
• Оптимизация спортивной функции
• Предоперационная и послеоперационная помощь
• Спортивный травматизм и профилактика
• Головокружение и головокружение

.