Просмотр рубрики: Разное

Гель лак ногти фото: Летний маникюр 2021 — Фото

Дизайн ногтей гель-лаком 2021 — 200 фото новинок

Модные тенденции наступающего сезона диктуют свои правила. Маникюр – это не просто дополнение к образу, а «визитная карточка» каждой модницы. Ногти теперь могут сказать о своей хозяйке все: ее статус, настроение, состояние души. К счастью, огромное количество дизайнов и материалов позволяют каждой девушке и женщине создать уникальный дизайн гель-лаком, который подчеркнет неповторимую индивидуальность и выделит из толпы.

В 2021 году на пике моды – как классика, так и новые технологии и находки. В тренде – классический дизайн, сочетание глянца и матовой текстуры, битое стекло, френч и антифренч, разноцветный маникюр, контрастные узоры, асимметрия, декор и яркие оттенки.

Гель-лак на коротких ногтях в 2021 году


Обладательницы коротких аккуратных ногтей нередко переживают о том, как будет смотреться гель-лак. На картинках мы чаще всего видим маникюр на длинных ногтях, но так ли удачно он будет смотреться на коротких?

Однозначно – да. Гель-лак на коротких ногтях смотрится очень женственно, опрятно и мило. Главное – выбрать удачный цвет и нейл-дизайн. Важно, чтобы кутикула и кожа вокруг ногтевой пластины были в идеальном состоянии, а форма ногтей – аккуратная. На короткие ногти больше всего подходят такие варианты гель-лаков:

  • Матовые текстуры темных оттенков. Темные цвета визуально удлиняют ногти и делают пальчики изящнее. Бордо, фиолетовый, темный шоколад, даже черный – эти оттенки смотрятся роскошно, особенно если несколько ноготков будут матовыми, а остальные – в глянце.
  • Минимум декора. Короткие ноготки должны выглядеть стильно и лаконично. Слишком много страз, рисунков и прочего декора «перегружает» короткие ногти, и они смотрятся не очень удачно.
  • Яркий разноцветный маникюр. Очень красиво и жизнерадостно выглядят короткие ногти, выкрашенные в разные контрастные цвета, чем ярче – тем лучше.
  • Френч и его варианты. Ошибается тот, кто считает, что френч – для длинных ногтей. На коротких ноготках френч, особенно глубокий, а также антифренч смотрится очень стильно. Желательно – в классическом виде – пастельные оттенки, нежный нюдовый фон и белая «улыбка».
  • Геометрия. Короткие ноготки выглядят очень красиво с полосками, треугольниками, точками. Подойдет как асимметрия, так и строгие симметричные линии. Цвета могут быть контрастными, яркими и смелыми.

Красочный нейл-арт


Нейл-арт — многополярное понятие, подразумевающее огромное количество изображений, декоративных вкраплений, применимое ко всем известным видам маникюра. Не зависимо от течений моды всегда останется актуальным, так как меняются только подходы к дизайну и техники нанесения рисунков. Современные гель-лаки дают возможность воплотить на ногтевой пластине даже самые причудливые изображения.

Количество всевозможных вариантов красочного нейл-арта, которые выполняются гель-лаками, так высоко, что , пожалуй, о них можно написать целый трактат. Мы же рассмотрим новинки и рисунки, которые уже много лет не перестают быть актуальными:

  • Цветы. Это могут быть большие, объемные цветы, занимающие всю пластину. Возможны маленькие, расположенные россыпью по всему ногтю или более густо на корне, убывая к раю. Количество пальцев, на которые наносится рисунок, зависит от выбранного варианта. Всевозможная палитра цветов. От пастельных и спокойных оттенков (ромашки, лилии, сакура) до ярких и колоритных цветов (розы, орхидеи). Насыщенный, густой орнамент будет более уместен на одном или двух пальцах.
  • Листья. Зеленые для лета. Золотисто-желтые для осени.
  • Точки или объемные капли. Универсальный нейл-арт. Наносятся линиями вдоль лунки, обрамляют край ногтевой пластины или просто хаотично разбросаны по всему ногтю. С помощью капель можно создать подобие цветка, нанести очертания какого-либо предмета.
  • Звезды. Астрономическая тема нынче в тренде. Одиночные и группами звезды наносятся в основном в белом, золотистом или серебреном цвете.
  • «Вкусный» дизайн. В последнее время все больше модниц выбирают для рисунка различные сладости. Мороженное, кексы с вишенкой лидируют в этом рейтинге. Так же популярны дольки арбуза, ананасы.
  • Мультипликационные герои, животные, Дед Мороз могут стать основой для уникального сюжета на ногтях. Не бойтесь экспериментов. Позвольте себе немного вольности.

В качестве декоративных элементов и для эффекта объема во всех вышеперечисленных вариациях применяются глиттеры, камни, блестки.

Модная геометрия в 2021

Находить вдохновение даже в самых неожиданных местах — поистине талант настоящего художника. Мастера нейл-арта обратились к геометрии и не прогадали. Из знакомых всем фигур создаются шедевры ногтевой эстетики. Гель-лаки помогут в создании неповторимого, четкого, стильного геометрического маникюра.


Основные тенденции геометрического маникюра:
  • В технике минимализма применяются просто линии. Расположенные в любом направлении пространства: горизонтально, вертикально, под уклоном. Проходят параллельно, не касаясь друг друга. Пересекаются, образуя очертания многоугольников, простых геометрических фигур. Завитки, образующие округлые формы.
  • Непосредственно геометрические фигуры. В различных сочетаниях и обособленно. На одну пластину могут быть нанесены круги и овалы, а на другую прямоугольники и ромбы. Все зависит от фантазии, желаемого конечного результата.
  • Мозаика. Многоугольники разного размера, формы складываются в цельный «коврик». Либо же фигуры могут быть одного размера и складывать ряды. Причем каждый верхний будет заходить в нижний, как пазл.

Весь сок геометрического маникюра не только в формах. Ведущую роль берут на себя цветовые решения. При составлении мозаики можно использовать радикально отличные цвета. При этом рисунок будет ярким, броским. А для достижения гармоничного, спокойного эффекта необходимо подобрать несколько оттенков одного цвета. В мозаике с равномерными рядами можно плавно перейти от синего к небесному цвету.

Линии также можно наносит одна за другой. Используются отличные цвета. Можно составить картинку «треугольник в треугольнике» (любая фигура по выбору). Техника плавного перехода цвета также применяется к линиями. Острые углы от лунки до края ногтевой пластины могут на тон отличаться друг от друга.

Фигуры, созданные линиями или специально прорисованные, могут быть закрашены контрастным к основному цвету гель-лака оттенком, усыпаны блестками, глиттерами, выложены камнями.

Модные рисунки на 2021 год

Разнообразие цветовых решений и качество новейших гель-лаков делают возможным воплощение на ногтевой пластине совершенно любого сюжета, не зависимо от его сложности. С течением времени различные рисунки то набирают, то теряют свою популярность. Мастера воплощают и совершенно свежие идеи, взятые из флористики, математики и даже кулинарии.

В 2021 году не потеряют свою актуальность всем привычные цветы. Но исполняться они могут в различных техниках:

  • Четко прорисованные детали и максимальная натуральность. Розы, орхидеи, лилии наиболее популярны в данной категории. Для достижения эффекта реалистичности используются много цветов и оттенков. Обводятся контуры всех, даже самых мелких деталей.
  • Только общие очертания без штриховки внутренней части цветка. Такой дизайн очень легкий, невесомый. Чаще всего на пастельных оттенках гель-лака черным цветом наносятся только контуры.
  • Размытый цветок. Например, лепестки мака. Края не имеют четких ограничений. Создается впечатление, что цветок в движении, колышется под дуновением ветра.

Не теряют позиций и листья папоротника, различных пальм.

Набирает популярность архитектурная тематика. На ногтевой пластине могут «вырасти» сказочные замки, ночные мегаполисы, известные небоскребы мира.


Различные животные так же нашли место дизайне ногтей. Это могут быть котики, собачки. Экзотические представители фауны, например, фламинго. Оригинально смотрятся бабочки и стрекозы.

К группе летнего дизайна можно отнести:

  • Морскую тематику. Коктейли, пляж, чайки, волны.
  • Фрукты и их дольки. Клубника, малина, апельсин. В качестве дополнительного декора используются «капли» из гель-лака. Это придает картинке сочности и натуральности. На ногтевой пластине можно составить целый натюрморт.

Летний маникюр — условное обозначение. Если зимой не хватает красок, можно смело нанести его и в холодную пору года.

Мультики, несмотря на то, что дизайн интересен взрослой аудитории, также актуальны в 2021. Можно нанести любимого из детства Короля льва, мышонка Микки, мишку Тедди.

«Битое стекло»

Среди модных идей для маникюра гель-лаком важное место занимает дизайн «битое стекло». Яркий, необычный и привлекательный арт притягивает внимание и не может остаться не замеченным.

«Битое стекло» — это нейл-арт, напоминающий маленькие блестящие осколки на ногтях. В зависимости от выбранного покрытия, поверхность «осколков» может быть глянцевой, зеркальной, разноцветной, бензольной, перламутровой. Ноготки напоминают ограненные драгоценные камни, которые переливаются всеми цветами на солнце. Дизайн подходит для модниц любого возраста, и не зависит от длины ногтей.

Этот дизайн создается при помощи специального фольгированного или целлофанового покрытия, кусочки которого в том или ином порядке накладываются на ногтевую пластину, создавая неповторимую композицию. Текстура фольги создает иллюзию битых стеклянных осколков, красиво отражает солнечный и искусственный свет, и такой дизайн эффектно смотрится и при ярком свете, и в огнях ночного клуба!

«Битое стекло» можно делать на коротких или длинных ногтях, эффект всегда потрясающий и оригинальный. Вид и стиль зависят от оттенка фольги, а также – от фона. «Осколками» могут быть покрыты все ноготки, или – отдельные фрагменты в качестве декора. Этот арт можно дополнять камнями, стразами, а также очень эффектно он выглядит на однотонном матовом или глянцевом покрытии.

Фантазийный стиль «битое стекло» можно создать, используя полиэтиленовое перламутровое покрытие в сочетании с фонами розовых, голубых и зеленых оттенков. А голографическая фольга на темно-фиолетовой, черной или бордовой основе выглядит соблазнительно и смело. Также необычно и свежо выглядит «стекло» на ногтях, не покрытых цветным лаком – эффект получается необычный и романтичный, идеально на каждый день.

«Осколки» можно выложить на ногтевую пластину в любом композиционном варианте: это может быть асимметричный хаос, либо – строгая геометрия. Им можно придавать любую форму, создавать эффект объемности или добавить легкий интригующий акцент к однотонному скромному маникюру.

Дизайн «битое стекло» хорошо держится, и будет радовать не меньше двух недель. А главное – никогда не надоест, поскольку повторить один рисунок дважды невозможно – не существует двух одинаковых осколков.

Чёрный маникюр

Когда-то черный дизайн вызывал ассоциацию только с неформальными движениями. Современная ногтевая эстетика эти устаревшие взгляды уже давно пересмотрела. Черный дизайн, выполненный с помощью гель-лака, стал новейшим трендом. Актуален для повседневной носки. Может стать ярким акцентом в праздничном образе.

Черный маникюр может быть однотонным и не нести никаких дополнительных украшений. Или же стать основой для более сложного и объемного дизайна. Наиболее часто применяемыми в сочетании с гель-лаком декоративными элементами являются:

  • Блестки. Наиболее удачный выбор — золотые и серебренные. Невероятно эффектно смотрятся за счет контраста с основным цветом пластины.
  • Камни. Массивные, мелкие и их сочетания. Более удачным считается использование на одном, максимум двух ногтях. Присутствие на каждом пальце может перенасытить картинку. Пропадет акцент, общее впечатление смажется.
  • Глиттеры. Размещаются как по краю, так и по всей поверхности (более обильно на корне, постепенно убывая к краю ногтя). Применяются разных размеров, форм. Всевозможные цветовые решения.
  • Различные рисунки. Геометрические фигуры, разнонаправленные линии, цветы, винтажные узоры — все это может быть нанесено на основу в любых цветовых вариациях. В зависимости от выбранного дизайна, его насыщенности, яркости, подбирается и количество ногтей для нанесения рисунка.

Новейшие гель-лаки дают возможность исполнить маникюр в матовом или глянцевом варианте. Матовый, как более спокойный, сдержанный, считается подходящим для работы и будней. При этом он также удачно сочетается со всеми видами декора, которые были представлены ранее.

Глянцевый же сам по себе, без дополнительной декорации, привлекает внимание своим блеском. Будет подходящим для торжественных мероприятий, как дополнение к вечернему образу.

Черный гель-лак может наноситься на ногтевую пластину не только сплошным слоем. Активно применяется, эффектно смотрится во всех направлениях:

  • Французский маникюр.
  • Арт-френч.
  • Лунный.

Лунный маникюр

Прошло уже много лет, как лунный дизайн семимильными шагами зашел в число самых востребованных. Вопреки всему он не сдает позиций и только усовершенствуется, преображается в свежих цветовых решениях и формах. Выполненный гель-лаками станет не просто украшением, а поможет проявить индивидуальность и женственность. Простой и изящный, подойдет для праздника и будней.

В 2021 году останется актуальным как уже привычный, стандартный лунный маникюр, так и нестандартные решения формы лунки, её обрамлении.

Условно разделим виды дизайна на группы. По форме лунки:

  • Овал. Считается родоначальником всей линейки.
  • Треугольник. Одна из разновидностей применения геометрических рисунков в маникюре. Может доходить как до конца пластины, так и быть только на её основании.
  • Обратный френч. Отличный от основного цвета гель-лака оттенок наносится у корня и по боковым частям ногтя. Четкая, тонкая линия создает визуальный обман и ногтевая пластина кажется длиннее.

Очертания:

  • Четкое. Основной окрас, доходя до лунки, аккуратно очерчивает её края. Также может быть проведена линия гель-лаком другого цвета.
  • Вместо линий могут быть использованы камни, блестки, глиттеры. Это придаст маникюру объемности и торжественности.
  • Возможна роспись в виде кружева.
  • Капли и точки из гель-лаков могут быть удачным решением для создания необычного контура.

Оформление самой лунки:

  • Для праздничного образа подойду камни. Вся заложена камнями разного или одного размера, хаотично расположенных или упорядоченно скомпонованных.
  • Может быть усыпана блестками.
  • Применяется игра цветов. К основному цвету подбирается оттенок, как его продолжение, или контрастный, существенно отличающийся.
  • Может быть просто пустая.

Лунный маникюр исполняется как одиночно, так и на всех пластинах.

Гель-лаки матового плана станут отличным подспорьем для спокойного оформления. Глянцевые, за счет запоминающегося блеска, подчеркнут изысканный образ или просто игривое настроение.

Френч

Французский маникюр исполняется в спокойной палитре, очерчивает верхний контур ногтя. Признан эталонным. Завоевал сердца всех женщин. Но на сегодняшний день все эти условности разрушены. Количество красок гель-лаков, множество техник и декоративных элементов позволяют сделать этот вид дизайна изысканным и неповторимым.

В 2021 году будут наиболее популярны следующие виды френча:

  • Стандартный. Белый, бежевый, нежный розовый- базовые цветовые решения для этого маникюра.
  • Контур может быть выведен абсолютно любым цветом. Наиболее актуальны красный и его вариации, черный, насыщенный синий и другие.
  • Один палец – один цвет. Либо на одном пальце комбинируется несколько оттенков. Такая «радуга» уместна для всех сезонов года.
  • Один цвет плавно перетекает в другой. Нет четко прорисованной линии. Очень нежное и элегантное исполнение называется омбре.
  • Обратный френч. Проводится линия на основании корня ногтя и по его бокам. Может быть сделан в сочетании с классическим исполнением или же самостоятельно на всех ногтях. Пластина «вытягивается» за счет визуального обмана.
  • Край может быть обрисован не просто одним или несколькими цветами гель-лака. Выполняется в направлении геометрического маникюра, например, мозаика. Различные ромбы и квадраты могут украсить кончик вашего ногтя.

Для декора применяются глиттеры, блестки и камни. Причем они могут быть как вставочным элементом, так и самостоятельно занимать всю поверхность края ногтевой пластины. Как дополнительное украшение применяются точки и капли из гель-лаков.

Овальная форма начинает сдавать позиции перед новейшими решениями, взятыми из геометрии. Треугольник – тренд, применяемый во всех видах маникюра. Его очертания могут стать основой для нетривиального френча. Либо несколько последовательно проведенный линий одного или разных цветов.

В сочетании с френчем активно применяются не только декоративные элементы, но и различные виды дизайна, множественные техники росписи и лепки.

Разноцветный маникюр

Называя этот вид дизайна «летним», многие допускают серьезную ошибку. Яркие и сочные гель-лаки допустимы не только в теплое время года. Они уместны в любую погоду. Повысят настроение и вдохновят на активную жизнь! Смелый и дерзкий разноцветный маникюр подойдет тем, кто не боится экспериментов!

Основой этого вида маникюра, конечно, не являются формы, линии, рисунки. Это всё может присутствовать в любых комбинациях, но центральное место отведено броской палитре. Минимальное количество применяемых гель-лаков — 3. Максимальное число не имеет верхнего предела. Но стоит учитывать, что слишком перенасыщенная картинка тоже не самый удачный вариант дизайна.

Рассмотрим основные вариации, которые можно исполнить разноцветными гель-лаками:

  • Омбре. Несколько цветов плавно перетекают друг в друга. Может иметь вид вертикальных и горизонтальных полос.
  • Френч. Оформляется несколькими цветами. Они могут иметь четкие контуры соприкосновения или исполняются в стиле омбре. Оригинальный метод френча — стекающие капли краски.
  • Геометрический маникюр. «Фигура в фигуре». Рисуется, например, круг. Поверх него контрастным гель-лаком еще круг и так далее. Идеальный вариант для разноцветного дизайна — мозаика. Чаще всего такие ходы становятся дополнительным украшением.
  • Лунный. Лунки и пластины во всевозможных цветовых комбинациях.
  • Ну и , конечно, роспись. Что может быть красочнее пазлов, всевозможных конфеток, причудливо закрученных линий? Еще одна техника, набирающая популярность, смешивания цветов в «водоворот». Чем-то напоминает цветок с размытыми листьями. Актуальны и кляксы. Могут быть одиночные или накладываться одна поверх другой.

В разноцветном маникюре обильно используются все виды декоративных элементов. Они придают ему еще более красочный характер, подчеркивают необходимые детали.

Матовые гель-лаки сделают его более спокойным и уравновешенным. Глянцевые еще больше подчеркнут вызывающий характер.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Дизайн ногтей гель-лаком 2021 200 самых свежих фото

Гель-лак, известный также как шеллак, прочно вошел в жизнь всех женщин, которые следят за красотой своих ручек и стремятся следовать модным тенденциям.

Потрясающая прочность гель-лака позволяет маникюру сохранять свой идеальный вид в течение двух-трех недель, а современный ассортимент материалов для маникюра не ограничивает полет фантазии при выборе дизайна, ведь гель-лак сегодня выпускают во всех мыслимых и немыслимых оттенках и фактурах.

С другой стороны, тот факт, что маникюр теперь выполняется не на один день, обязывает модниц тщательно подходить к выбору подходящего варианта, ведь нужно, чтобы маникюр удачно сочетался с любым образом, который вы захотите примерить на себя в течение этих нескольких недель, поэтому дизайн ногтей гель-лаком 2021 должен быть универсальным и стильным.

Что новенького в нейл-индустрии

2021 подготовил для нас немало новинок в области нейл-индустрии. Прежде всего это касается разнообразия материалов, которые будут применяться с гель-лаком. Необычайно популярными будут втирка, фольга, хлопья юки. Актуальным будет использование матового гель-лака, да и в целом фактурные поверхности будут в тренде.

Сохранится тенденция выделять рисунками или декором один-два ноготка.

В моде будут оригинальные виды декора – всевозможные конфетти, различные виды фольги, разноцветные стразы, пудра и песок, литье и лепка.

Блеск глиттера будет использоваться повсеместно. Его можно вводить в классический френч, добавлять к геометрическим и абстрактным рисункам, использовать в качестве акцентного покрытия ногтей.

В тренде как классика (французский и лунный маникюр, монохромное покрытие), так и свежие идей типа зеркального и мраморного маникюра, камуфляжа и прочих интересных решений.

Стоит обратить внимание и на тот факт, что в моду возвращаются удлиненные ногти, при этом стилисты рекомендуют придавать им овальную или миндалевидную форму.

Актуальный минимализм для дизайна ногтей гель-лаком

Минимализм – один из главных трендов в моде 2021. Он прослеживается во всех сферах, начиная от дизайна интерьера и заканчивая маникюром. Для гель-лака это вообще наиболее удачный вариант, ведь минималистичное оформление будет уместно в любой ситуации и впишется в любой лук.

Минимализм в дизайне ногтей предполагает монохромное покрытие в сдержанных тонах или классические варианты типа френча, лунного маникюра, омбре. Хорошо впишется в идею минимализма негативное пространство.

Если вы используете декор, то его должно быть совсем немного – одна-две скромные детали будут гораздо эффектнее, чем пышные украшения.

Лаконичные рисунки придадут маникюру особый шарм. Это могут быть простые геометрические узоры, флористика или абстракция, микроузоры типа отдельных точек или линий. Рисунки чаше всего выполняют одноцветными линиями, но, даже если вы решили сделать его разноцветным, количество используемых оттенков должно быть не больше трех.

Какой цвет выбрать?

Когда гель-лаки только начали завоевывать себе место среди актуальных трендов, они выпускались преимущественно в темных тонах. Сейчас, пожалуй, нет такого оттенка, который бы нельзя было бы приобрести, но в 2021 лучше отдать предпочтение натуральным тонам, встречающимся в природе. Яркие неоновые краски стоит отложить в сторону – сейчас для них не время.

Особой любовью дизайнеров пользуются нюдовые оттенки: бежевый, слоновая кость, сливочный, нежно-розовый.

Хороши все пастельные тона – голубой, оливковый, персиковый, бирюзовый, мятный, песочный, лавандовый, молочный, серый, песочный. Пастельные краски отлично сочетаются между собой, что позволяет создавать оригинальные композиции.

Среди темных оттенков будут преобладать винные и ягодные (сливовый, вишневый, марсала, бордо), шоколадный, синий, темно-зеленый, черный.

Никогда не выходит из моды красный – его можно использовать как самостоятельно, так и в паре с черным, белым, золотым.

Раз уж мы упомянули золото, то стоит отметить, что металлизированные покрытия в особом почете – серебро, сталь, золото, медь и любые другие варианты –модные фишки года.

Новинки для современного дизайна ногтей гель-лаком

Рынок материалов для нейл-арта сегодня невероятно широк, и вы в праве выбирать все, что вам по душе, но втирка, фольга, стразы и конфетти гарантируют стопроцентный успех.

Втирка

Втирка – полимерный порошок, который втирают в поверхность гель-лака, представлена в различных вариантах, но все они смотрятся великолепно. Самый простой способ применения втирки – полостью покрыть все ноготки выделить пару акцентных, но еще оригинальнее будут смотреться простые рисунки на монохромной поверхности, как матовой, так и глянцевой. Это может быть простая полоска по центру, улыбка френча, а можно заполнить втиркой прикорневую лунку.

Нежная жемчужная втирка составит отличную пару пастельным гель-лакам, зеркальная придаст поверхности чудесный металлический блеск, «майский жук» и «хамелеон» оттенит красоту темных цветов, а голографическая втирка и «северное сияние» добавят маникюру немного гламура.

Фольга

Фольга в 2021 тоже представлена в различных вариантах, которые прекрасно используются с гель-лаком, создавая шедевры на кончиках пальчиков.

По-прежнему востребована голографическая фольга, кусочки которой используют для создания маникюра в стиле «битое стекло».

С помощью листовой фольги мастера создают имитацию металлической поверхности, которая отлично играет роль акцента.

Как гладкая, так и тисненая фольга может быть использована для выкладывания на гель-лаке оригинальных орнаментов и композиций. Заранее нарезанные кусочки могут образовывать как очень простые, так и довольно сложные узоры.

Особой популярностью пользуется абстрактные пятна, выполненные разноцветной фольгой. Они хорошо сочетаются с любым гель-лаком, но на темной подложке смотрятся более выразительно, а в матовом варианте такой дизайн получается невероятно роскошным.

Конфетти, стразы

Конфетти буквально недавно появились в мире нейл-арта, но они не только стремительно завоевали популярность, а и обросли множеством вариаций.

2021 предлагает нам обратить внимание на крохотные фигурные конфетти. В зависимости от цвета и от того, выберете ли вы матовые или блестящие варианты, результат получится совершенно разным.

Обычные пестрые кружочки тоже будут в тренде.

Миниатюрные звездочки, сердечки, кружочки и прочие варианты конфетти укладывают в виде мозаики, хаотично рассыпают по всей поверхности ногтя, покрывают только участок ногтевой пластины – все зависит от вашего вкуса.

Стразы – классика жанра.Выполняя маникюр гель-лаком вы будете уверены, что блестящие камешки не отвалятся в самый неподходящий момент и не поставят вас в неловкое положение на торжестве или деловой встрече. 2021 предлагает нам использовать стразы всевозможных цветов, форм и размеров, главное, делать это в меру.

Если вы хотите украсить каждый ноготок, достаточно будет уложить буквально по одному камешку, а вот акцентный пальчик можно красить достаточно пышно, выложив затейливый орнамент, или полностью покрыв поверхность ногтя стразами.

Рисунки для модного дизайна гель-лаком

Долговечность гель-лака накладывает определенные требования и на выбор рисунков, ведь согласитесь, то, что уместно на веселой дружеской вечеринке, может плохо сочетаться с офисным костюмом, а ходить вам с данным маникюром не менее двух недель. По этой причине мы советуем вам присмотреться к универсальным вариантам, среди которых стоит выделить геометрию, флористику, абстракцию и ажур.

Геометрические узоры – один из лучших вариантов для гель-лака. В 2021 стоит отдавать предпочтение лаконичным композициям из пересекающихся линий, точек, зигзагов. Можно нарисовать на ноготках разноцветные геометрические фигуры. Неплохо будет, если вы разбавите скромную композицию небольшим количеством блесток.

Цветы, листья, бутоны и тоненькие изящные веточки всегда в теме. На гель-лаке будут отлично смотреться минималистичные сюжеты. Если выделяется лишь пара ноготков, то можно нарисовать потрясающе реалистичные яркие цветы с объемными лепными элементами.

Абстрактные рисунки – фавориты современной моды. Их несложно выполнять, а смотрятся они очень стильно. К ним можно отнести мраморный маникюр, который в 2021 может быть практически любого цвета, имитируя малахит, яшму, бирюзу и прочие природные камни.

Набирает популярность камуфляж – мазки, выполняемые вперемешку цветными гель-лаками и фольгой.

Женственно и нежно выглядит кружево и ажурные завитки. Они хороши и в повседневном образе, и в праздничном. Особенно удачно они вписываются в свадебный образ.

Если у вас нет необходимости соблюдать дресс-код на работе, то присмотритесь к модной фишке – анимационным рисункам. Герои мультфильмов, забавные зверята и прочие изображения непременно подарят хорошее настроение и вам, и окружающим.

Никто не отменял и тематические рисунки. Фруктово-ягодная и морская тематика летом, пестрые листья осенью, новогодние мотивы зимой – все это тоже будет уместно.

Французский маникюр гель-лаком

Френч, выполненный гель-лаком, избавит вас от необходимости думать о состоянии своего маникюра на несколько недель.

Вы можете остановиться на традиционном нюдово-белом варианте, но, если он кажется вам скучноватым, попробуйте освежить его с помощью цветной улыбки или украсьте акцентные пальчики художественной росписью.

Френч хорошо сочетается с лунным маникюром, втиркой, фольгой, омбре и зеркальным покрытием и любыми видами модного декора.

Есть возможность поэкспериментировать и с формой – улыбка может повторять контур ногтя, быть прямой, выполненной углом, V-образной, асимметричной, двойной. Удачным решением будет применение техники «негативное пространство», когда часть ногтевой пластины остается неокрашенной, например, это может быть полоска шириной в несколько миллиметров, повторяющая форму линии улыбки.

Лунный маникюр гель-лаком

Лунный маникюр 2021 гель-лаком подчиняется тем же модным законам, что и классический френч. Во-первых, вы можете поиграть с формой лунки. Во-вторых, негативное пространство тут будет даже еще более уместным: прозрачной оставляют то саму лунку, но ногтевую пластину, то границу между ними.

Интересно смотрится комбинация традиционного и лунного френча.

Акцентные пальчики можно смело украшать дополнительным декором или выделять другими техниками.

Чем, пожалуй, лунный маникюр отличается от френча, так это более смелыми цветовыми сочетаниями.  Вы можете играть на контрастах, использовать насыщенные яркие оттенки, главное, чтобы они смотрелись гармонично.

Матовый дизайн гель-лаком

Стилисты обещают матовому маникюру невероятную популярность, поэтому присмотритесь к актуальным вариантам такого маникюра.

Принято считать, что темные оттенки в матовом исполнении смотрятся более выигрышно, но в 2021 пастельные матовые тона тоже будут востребованы. Если вы хотите, чтобы ваш маникюр был изящным и элегантным, используйте оттенки белого, бежевого, розового цвета. Хороши будут и другие нежные краски.

Темные оттенки, в свою очередь, придадут маникюру сдержанное благородство, а яркие – динамичность и позитив.

Для того, чтобы подчеркнуть красоту матовой поверхности, стоит использовать глянец, глиттер, стразы, мелаллизированные элементы. Вариантами таких сочетаний может быть матово-глянцевый френч, или матовый французский и лунный маникюр с зеркальной линией улыбки или прикорневой лункой. Роскошная идея – глянцевые рисунки на матовом фоне, металлический декор, стразы.

Можно обойтись лаконичными приемами – основное покрытие сделать матовым, а пару ноготков – глянцевыми или зеркальными.

Итак, вы видите, что дизайн ногтей гель-лаком в 2021 настолько разнообразен, что сделать выбор сразу довольно непросто. Но мы надеемся, что вы уже присмотрели для себя несколько вариантов, которые, кстати, вы можете обогатить собственными интересными идеями.

Дизайн ногтей гель-лаком 2021 200 самых свежих фото

Гель-лак, известный также как шеллак, прочно вошел в жизнь всех женщин, которые следят за красотой своих ручек и стремятся следовать модным тенденциям.

Потрясающая прочность гель-лака позволяет маникюру сохранять свой идеальный вид в течение двух-трех недель, а современный ассортимент материалов для маникюра не ограничивает полет фантазии при выборе дизайна, ведь гель-лак сегодня выпускают во всех мыслимых и немыслимых оттенках и фактурах.

С другой стороны, тот факт, что маникюр теперь выполняется не на один день, обязывает модниц тщательно подходить к выбору подходящего варианта, ведь нужно, чтобы маникюр удачно сочетался с любым образом, который вы захотите примерить на себя в течение этих нескольких недель, поэтому дизайн ногтей гель-лаком 2021 должен быть универсальным и стильным.

Что новенького в нейл-индустрии

2021 подготовил для нас немало новинок в области нейл-индустрии. Прежде всего это касается разнообразия материалов, которые будут применяться с гель-лаком. Необычайно популярными будут втирка, фольга, хлопья юки. Актуальным будет использование матового гель-лака, да и в целом фактурные поверхности будут в тренде.

Сохранится тенденция выделять рисунками или декором один-два ноготка.

В моде будут оригинальные виды декора – всевозможные конфетти, различные виды фольги, разноцветные стразы, пудра и песок, литье и лепка.

Блеск глиттера будет использоваться повсеместно. Его можно вводить в классический френч, добавлять к геометрическим и абстрактным рисункам, использовать в качестве акцентного покрытия ногтей.

В тренде как классика (французский и лунный маникюр, монохромное покрытие), так и свежие идей типа зеркального и мраморного маникюра, камуфляжа и прочих интересных решений.

Стоит обратить внимание и на тот факт, что в моду возвращаются удлиненные ногти, при этом стилисты рекомендуют придавать им овальную или миндалевидную форму.

Актуальный минимализм для дизайна ногтей гель-лаком

Минимализм – один из главных трендов в моде 2021. Он прослеживается во всех сферах, начиная от дизайна интерьера и заканчивая маникюром. Для гель-лака это вообще наиболее удачный вариант, ведь минималистичное оформление будет уместно в любой ситуации и впишется в любой лук.

Минимализм в дизайне ногтей предполагает монохромное покрытие в сдержанных тонах или классические варианты типа френча, лунного маникюра, омбре. Хорошо впишется в идею минимализма негативное пространство.

Если вы используете декор, то его должно быть совсем немного – одна-две скромные детали будут гораздо эффектнее, чем пышные украшения.

Лаконичные рисунки придадут маникюру особый шарм. Это могут быть простые геометрические узоры, флористика или абстракция, микроузоры типа отдельных точек или линий. Рисунки чаше всего выполняют одноцветными линиями, но, даже если вы решили сделать его разноцветным, количество используемых оттенков должно быть не больше трех.

Какой цвет выбрать?

Когда гель-лаки только начали завоевывать себе место среди актуальных трендов, они выпускались преимущественно в темных тонах. Сейчас, пожалуй, нет такого оттенка, который бы нельзя было бы приобрести, но в 2021 лучше отдать предпочтение натуральным тонам, встречающимся в природе. Яркие неоновые краски стоит отложить в сторону – сейчас для них не время.

Особой любовью дизайнеров пользуются нюдовые оттенки: бежевый, слоновая кость, сливочный, нежно-розовый.

Хороши все пастельные тона – голубой, оливковый, персиковый, бирюзовый, мятный, песочный, лавандовый, молочный, серый, песочный. Пастельные краски отлично сочетаются между собой, что позволяет создавать оригинальные композиции.

Среди темных оттенков будут преобладать винные и ягодные (сливовый, вишневый, марсала, бордо), шоколадный, синий, темно-зеленый, черный.

Никогда не выходит из моды красный – его можно использовать как самостоятельно, так и в паре с черным, белым, золотым.

Раз уж мы упомянули золото, то стоит отметить, что металлизированные покрытия в особом почете – серебро, сталь, золото, медь и любые другие варианты –модные фишки года.

Новинки для современного дизайна ногтей гель-лаком

Рынок материалов для нейл-арта сегодня невероятно широк, и вы в праве выбирать все, что вам по душе, но втирка, фольга, стразы и конфетти гарантируют стопроцентный успех.

Втирка

Втирка – полимерный порошок, который втирают в поверхность гель-лака, представлена в различных вариантах, но все они смотрятся великолепно. Самый простой способ применения втирки – полостью покрыть все ноготки выделить пару акцентных, но еще оригинальнее будут смотреться простые рисунки на монохромной поверхности, как матовой, так и глянцевой. Это может быть простая полоска по центру, улыбка френча, а можно заполнить втиркой прикорневую лунку.

Нежная жемчужная втирка составит отличную пару пастельным гель-лакам, зеркальная придаст поверхности чудесный металлический блеск, «майский жук» и «хамелеон» оттенит красоту темных цветов, а голографическая втирка и «северное сияние» добавят маникюру немного гламура.

Фольга

Фольга в 2021 тоже представлена в различных вариантах, которые прекрасно используются с гель-лаком, создавая шедевры на кончиках пальчиков.

По-прежнему востребована голографическая фольга, кусочки которой используют для создания маникюра в стиле «битое стекло».

С помощью листовой фольги мастера создают имитацию металлической поверхности, которая отлично играет роль акцента.

Как гладкая, так и тисненая фольга может быть использована для выкладывания на гель-лаке оригинальных орнаментов и композиций. Заранее нарезанные кусочки могут образовывать как очень простые, так и довольно сложные узоры.

Особой популярностью пользуется абстрактные пятна, выполненные разноцветной фольгой. Они хорошо сочетаются с любым гель-лаком, но на темной подложке смотрятся более выразительно, а в матовом варианте такой дизайн получается невероятно роскошным.

Конфетти, стразы

Конфетти буквально недавно появились в мире нейл-арта, но они не только стремительно завоевали популярность, а и обросли множеством вариаций.

2021 предлагает нам обратить внимание на крохотные фигурные конфетти. В зависимости от цвета и от того, выберете ли вы матовые или блестящие варианты, результат получится совершенно разным.

Обычные пестрые кружочки тоже будут в тренде.

Миниатюрные звездочки, сердечки, кружочки и прочие варианты конфетти укладывают в виде мозаики, хаотично рассыпают по всей поверхности ногтя, покрывают только участок ногтевой пластины – все зависит от вашего вкуса.

Стразы – классика жанра.Выполняя маникюр гель-лаком вы будете уверены, что блестящие камешки не отвалятся в самый неподходящий момент и не поставят вас в неловкое положение на торжестве или деловой встрече. 2021 предлагает нам использовать стразы всевозможных цветов, форм и размеров, главное, делать это в меру.

Если вы хотите украсить каждый ноготок, достаточно будет уложить буквально по одному камешку, а вот акцентный пальчик можно красить достаточно пышно, выложив затейливый орнамент, или полностью покрыв поверхность ногтя стразами.

Рисунки для модного дизайна гель-лаком

Долговечность гель-лака накладывает определенные требования и на выбор рисунков, ведь согласитесь, то, что уместно на веселой дружеской вечеринке, может плохо сочетаться с офисным костюмом, а ходить вам с данным маникюром не менее двух недель. По этой причине мы советуем вам присмотреться к универсальным вариантам, среди которых стоит выделить геометрию, флористику, абстракцию и ажур.

Геометрические узоры – один из лучших вариантов для гель-лака. В 2021 стоит отдавать предпочтение лаконичным композициям из пересекающихся линий, точек, зигзагов. Можно нарисовать на ноготках разноцветные геометрические фигуры. Неплохо будет, если вы разбавите скромную композицию небольшим количеством блесток.

Цветы, листья, бутоны и тоненькие изящные веточки всегда в теме. На гель-лаке будут отлично смотреться минималистичные сюжеты. Если выделяется лишь пара ноготков, то можно нарисовать потрясающе реалистичные яркие цветы с объемными лепными элементами.

Абстрактные рисунки – фавориты современной моды. Их несложно выполнять, а смотрятся они очень стильно. К ним можно отнести мраморный маникюр, который в 2021 может быть практически любого цвета, имитируя малахит, яшму, бирюзу и прочие природные камни.

Набирает популярность камуфляж – мазки, выполняемые вперемешку цветными гель-лаками и фольгой.

Женственно и нежно выглядит кружево и ажурные завитки. Они хороши и в повседневном образе, и в праздничном. Особенно удачно они вписываются в свадебный образ.

Если у вас нет необходимости соблюдать дресс-код на работе, то присмотритесь к модной фишке – анимационным рисункам. Герои мультфильмов, забавные зверята и прочие изображения непременно подарят хорошее настроение и вам, и окружающим.

Никто не отменял и тематические рисунки. Фруктово-ягодная и морская тематика летом, пестрые листья осенью, новогодние мотивы зимой – все это тоже будет уместно.

Французский маникюр гель-лаком

Френч, выполненный гель-лаком, избавит вас от необходимости думать о состоянии своего маникюра на несколько недель.

Вы можете остановиться на традиционном нюдово-белом варианте, но, если он кажется вам скучноватым, попробуйте освежить его с помощью цветной улыбки или украсьте акцентные пальчики художественной росписью.

Френч хорошо сочетается с лунным маникюром, втиркой, фольгой, омбре и зеркальным покрытием и любыми видами модного декора.

Есть возможность поэкспериментировать и с формой – улыбка может повторять контур ногтя, быть прямой, выполненной углом, V-образной, асимметричной, двойной. Удачным решением будет применение техники «негативное пространство», когда часть ногтевой пластины остается неокрашенной, например, это может быть полоска шириной в несколько миллиметров, повторяющая форму линии улыбки.

Лунный маникюр гель-лаком

Лунный маникюр 2021 гель-лаком подчиняется тем же модным законам, что и классический френч. Во-первых, вы можете поиграть с формой лунки. Во-вторых, негативное пространство тут будет даже еще более уместным: прозрачной оставляют то саму лунку, но ногтевую пластину, то границу между ними.

Интересно смотрится комбинация традиционного и лунного френча.

Акцентные пальчики можно смело украшать дополнительным декором или выделять другими техниками.

Чем, пожалуй, лунный маникюр отличается от френча, так это более смелыми цветовыми сочетаниями.  Вы можете играть на контрастах, использовать насыщенные яркие оттенки, главное, чтобы они смотрелись гармонично.

Матовый дизайн гель-лаком

Стилисты обещают матовому маникюру невероятную популярность, поэтому присмотритесь к актуальным вариантам такого маникюра.

Принято считать, что темные оттенки в матовом исполнении смотрятся более выигрышно, но в 2021 пастельные матовые тона тоже будут востребованы. Если вы хотите, чтобы ваш маникюр был изящным и элегантным, используйте оттенки белого, бежевого, розового цвета. Хороши будут и другие нежные краски.

Темные оттенки, в свою очередь, придадут маникюру сдержанное благородство, а яркие – динамичность и позитив.

Для того, чтобы подчеркнуть красоту матовой поверхности, стоит использовать глянец, глиттер, стразы, мелаллизированные элементы. Вариантами таких сочетаний может быть матово-глянцевый френч, или матовый французский и лунный маникюр с зеркальной линией улыбки или прикорневой лункой. Роскошная идея – глянцевые рисунки на матовом фоне, металлический декор, стразы.

Можно обойтись лаконичными приемами – основное покрытие сделать матовым, а пару ноготков – глянцевыми или зеркальными.

Итак, вы видите, что дизайн ногтей гель-лаком в 2021 настолько разнообразен, что сделать выбор сразу довольно непросто. Но мы надеемся, что вы уже присмотрели для себя несколько вариантов, которые, кстати, вы можете обогатить собственными интересными идеями.

красивые ногти, дизайн и фото-новинки



Основные преимущества маникюра, выполненного гель-лаком заключаются в его практичности и долговечности, а потому он в тренде уже несколько сезонов подряд. Благодаря тому, что гель-лак не портит структуру ногтей и защищает их от негативного внешнего воздействия он останется популярным еще не один год, а разнообразие дизайна этим материалом будет только развиваться. Маникюр гель-лаком способен сохранить первозданный внешний вид, без каких-либо повреждений и блеклостей от двух недель до месяца. Для такого дизайна подойдут абсолютно любые расцветки, фактура и элементы декора.

Гель лак покрытие на ногтях: фото – новинки дизайна 2021-2022


Весьма популярным и востребованным в 2021-2022 году останется дизайн ногтей гель-лаком на коротких и средних ногтях. Также, особый акцент будет поставлен на форму ногтей – в тренде будет закругленная. Неизменной тенденцией уже не первый сезон остается французский маникюр в различных, нестандартных интерпретациях, таких как фан-френч. Преимущество такого маникюра заключается в использовании необычных декоративных элементов и произвольное нанесение улыбки.

Не менее популярным будет неординарный френч из гель-лака с неординарным оформлением улыбки в виде зигзага, треугольника или волнообразных линий. Он востребован благодаря своей универсальности, поскольку гармонично подойдет как для торжественных нарядов, так и для повседневного образа.

В тренде останется французский маникюр гель-лаком в сочетании со стемпингом на нескольких ногтях, или кружевным узором. Для того чтобы такой маникюр выглядел более нежно и женственно к нему можно добавить россыпь страз или крупных блесток.




Маникюр гель-лаком на короткие ногти: фото-идеи 2021-2022


Как в прошлых сезонах, в 2021-2022 году на пике популярности будет простой и лаконичный дизайн. Конкретных ограничений относительно цветовой палитры для маникюра гель-лаком на короткие ногти не будет, в тренде будут как мягкие, так и насыщенные глубокие оттенки. Чтобы монохромный дизайн не показался скучным и неказистым его можно дополнить такими техниками как кошачий глаз или яркий и выразительный акцент на лунке. Для ее выделения предпочтительно используется контрастный гель-лак.

Дизайн гель-лаком на коротких ногтях будет трендовым, поскольку он не только красивый, но и практичный. Даже на небольшой площади ногтя можно воплотить самые смелые идеи нейл-арта используя темные и насыщенные оттенки, такие как марсаловый или шоколадный в качестве основы. Однако чтобы маникюр в этих тонах выглядел изящно и аккуратно форма ногтей должна быть овальной, для квадратных ногтей больше подойдут светлые пастельные оттенки.

Модной тенденцией для гелевого маникюра на короткие ногти станет градиентное нанесение лака на поверхность. Омбре уже не первый год является довольно актуальной техникой, и скорее всего, будет оставаться на пике популярности еще несколько сезонов. Также, актуальным по-прежнему останется умеренное нанесение элементов декораций на некоторые ногти. Это могут быть вертикальные линии или неброские фигуры.



Маникюр гель-лаком на длинные ногти: фото-новинки 2021-2022


Хоть длинные ногти уже не такие популярные, как несколько лет назад, они до сих пор олицетворяют женственность, сексуальность и аристократичность. С помощью гель-лака на длинных ногтях можно выполнять настоящие шедевры нейл-арта, к тому же этот материал придаст длинным ногтям большей прочности. Конкретных тенденций относительно дизайна длинных ногтей гель-лаком в 2021-2022 году не будет, даже привычную классику можно обыграть в новом свете.

Популярным останется классический французский маникюр, дополненный геометрическим или кружевным узором на одном или нескольких пальцах, а также умеренная инкрустация ногтей камнями, стразами или крупными блестками. Красиво будет смотреться и художественная роспись гелем.

Из предыдущих сезонов в этом году останется востребованной двойная улыбка или разноцветный шеврон на классическом френче. Отличной идеей станет миниатюрная имитация витража на свободном крае ногтя, нанесение на один или несколько ногтей акриловой лепки, пайеток, кристаллов или ажура. Такой дизайн будет выглядеть богато и роскошно, если декорировать в меру, при избыточном нанесении этих элементов маникюр может стать вульгарным и вызывающим.



Фото маникюра гель-лаком с дизайном рисунком, стразами, блестками


Как на длинных, так и на коротких ногтях, маникюр гель-лаком можно декорировать различными тематическими сезонными рисунками. Благодаря уникальным свойствам материала можно наносит на ногти невероятно красивые, разноцветные росписи, которые длительное время будут сохранять яркие цвета. Трендовым останется нанесение графического изображения, поскольку оно простое и лаконичное, а выполнение такого дизайна не займет много времени.

Востребованными графическими композициями станет использование в дизайне точек, спиралей, прямых или ломаных линий, которые могут быть как параллельными, так и пересекающимися под любым углом. Для поклонников минимализма стилисты рекомендуют использовать в декоре зигзаги или геометрические фигуры разных цветов, наложенные одна на одну с помощью трафаретов, стемпинга или специальных клеящихся полосок.

Неизменно популярным останется и классический дизайн в виде цветочных мотивов, особенно весной и летом можно смело экспериментировать различным вариантами изображений и техникой их выполнения. В холодную пору можно разбавить однотонный дизайн гель-лаком нанесением нежной цветочной росписи на несколько ногтей на каждой руке, для такого дизайна лучше использовать светлые голубые и розовые тона.



Лучшие идеи маникюра гель-лаком: фото – новинки 2021-2022


Замечательной идеей для маникюра гель-лаком станет изображение одиночных цветочков на всех пальцах, либо отдельных элементов, таких как лепестки. Для придания маникюру нежности и женственности цветы можно рисовать в пастельных оттенках, а вот яркие тона наоборот добавят в образ динамичность и позитив.

Довольно популярно будет использовать для цветочных рисунков матовые гель-лаки, а вот что касается непосредственно цветочных узоров, в повседневном варианте востребованным станет изображение скромных ромашек, васильков и колокольчиков. Если необходимо создать праздничный дизайн, лучше всего подойдут благородные розы или экзотические орхидеи.

Анималистическая тематика это всегда хорошая идея, которая остается актуальной уже не первый сезон. В этом сезоне будут популярными несколько направлений: мордочки различных зверушек и различные леопардовые расцветки или изображения кожи рептилий.

идеи дизайна ногтей, +100 фото

Идеи модного шеллак маникюра на фото.

Маникюр гель лак 2021 является сочетанием красоты, стойкости и технологий. Потому считается престижным и респектабельным. Огромную роль играет соблюдение всех правил нанесения гель-лака на ногти и дальнейшей его носки. В нашей подборке модные идеи дизайна с гель-лаком, позволяющие красиво украсить ногти в 2021 году.

Особенности шеллак-маникюра

  • Гель-лаковое покрытие ногтей включает в себя систему из трех средств: базовое, цветное и финишное покрытие. Поэтому маникюр гель-лаком самый стойкий, с увеличенным сроком носки до 2-3 недель.
  • Когда выбирают бренд, то в первую очередь обращают внимание на гель-лаки: OPI, Essie, Gelish Harmony, Kodi Professional, Luxio, Bluesky, CND и Masura (Россия). Они наиболее плотные, популярные и безопасные для ногтей.
  • Для того, чтобы гель-лак высох на ногтях необходимо всего 30 секунд в Led-лампе или 2 минутки в УФ-лампе.
  • Если маникюр shellac выполняется в домашних условиях, то чаще всего используют однофазную систему 3 в 1 + праймер. Однако и ее можно применять с базой (лечебной, каучуковой) и топом, например, универсальный Kodi. Что увеличит стойкость, а также подойдет слабым ногтям.
  • Для покрытия гель-лаком с дизайном, например, стразами, блестками, наклейками используют базовые покрытия и густые топы с липким или без липкого слоя, которые тоже сушат в уф-лампе 2 минуты. Поскольку они более качественно «держат» украшения на ногтях.

Французский маникюр гель лаком

Это оригинальный стиль уже давно нашел поддержку среди всех женщин и девушек. И теперь френч считают классикой. В оформлении ногтей применяются как базовые материалы – цветной гель лак, так декорирующие, например, стразы, блестки, элементы из фольги, матовый финиш. В 2021 году цвета «улыбки» могут быть белые, блестящие, нейтральные и цветные. Не исключено присутствие сочных, ярких акцентов.

Красивый маникюр гель лак

Такой тип дизайна подразумевает, что он подходит к вашему стилю, вкусу и настроению. Но внимание на себя всегда обращают цвет и украшения ногтей. Например, для оформления ногтей в стиле нюд подойдут светлые нейтральные оттенки гель-лака – молочный, серый, бежевый, кремовый и самые разные нейл-техники и декор. Главное в маникюре минимализм — монохромность. Если ваш выбор классика, то здесь помимо сдержанного цвета гель-лакового покрытия отдельные ногти украшают имитацией камня, омбре, лаконичными рисунками и декором. Или милыми узорами — многие считают, что красиво!

Маникюр невесты гель лаком

Для свадебного нейл-арта стилисты рекомендуют не только ярко-белый цвет, но и бледно-розовый, карамельный, бежевый и прозрачный лаки — идеально сочетаются с белым платьем. Поверх цвета можно нанести втирку или орнамент из фольги, немного блесток или страз. Такое декорирование выглядит весьма презентабельным.

Маникюр на короткие ногти гель лаком

Дизайн и цвет ногтей гель-лаком может быть любой сложности. И на коротких ногтях это считается актуальным. Так в качестве основы может служить темный, бежевый, неоновый цвет и даже блестящие оттенки. Главное — ограничиться миниатюрными видами страз, оригинальными рисунками. Например, простой геометрией или абстракцией.

Маникюр на длинные ногти гель лаком

Средние и длинные ногти — площадка для красивого дизайна. К примеру, маникюр может быть оформлен традиционным способом. В этом случае блестящее однотонное покрытие в белых, красных, серых и черных оттенках — отличный фон для современного нейл-арта. Другой вариант – экстравагантный дизайн, который сделает маникюр очень заметным.

Модный сезонный маникюр гель лаком

Безусловно, весенне-летний дизайн гель-лаком отличается от осенне-зимнего маникюра, следовательно, и оформлять ногти нужно по‑разному.

Зимний маникюр

Зимние nail-идеи лаконичные, строгие, с умеренным декором, в бежевых и темных оттенках. Но, как правило, сопровождаются блестящим декором. Что максимально перекликается с понятием зимних праздников, уюта и часто тесно связано с «хюгге». Этот стиль характерен для Норвегии, Дании и Швеции, а его элементы используют не только в интерьере, моде, но и маникюре.

Осенний маникюр

Осенью, когда погода уже не жалует теплом, маникюр оформляют таким образом, чтобы подчеркнуть настроение. В 2021 году такой подход лучше не использовать. Наоборот, старайтесь добавить нежных и ярких красок в дизайн ногтей. Делайте цветной френч, выделяйте ярко лунку ногтя, сочетайте сразу несколько оттенков в маникюре, рисуйте золотые листочки, графические пейзажи и любимых героев на ногтях.

Весенний маникюр

В это время года используют преимущественно пастельную гамму, нежный акварельный арт, graphic flowers, shellac дизайн со слайдерами + стемпингом, красивые цветовые переходы. Одним словом, идеи, которые напоминают о скором наступлении тепла и лета.

Летний маникюр

В летний период творческие мастера создадут дизайн ногтей в яркой палитре гель-лаков. По сути, летний стиль оформления маникюра будет отличать фруктовый и цветочный нейл-арт, неоновые и другие красочные покрытия.

Матовый дизайн ногтей гель лаком

Вопрос финишного покрытия всегда стоит особенно остро поскольку девушки постоянно пробуют разные виды оформления ногтей, чтобы разнообразить дизайн. И если несколько сезонов назад буквально все делали маникюр с красивым глянцевым блеском, то в 2021 году по-прежнему будет в тренде союз матовой сдержанности и сияющего декора.

Стемпинг на гель лак

Любите однотонное покрытие? Но и его может украсить интересный стемпинг-узор/геометрия или сюжет, при этом все ногти или несколько. Популярные виды дизайна стемпингом:

  • наслоение цвета,
  • стемпинг + наклейки,
  • градиент,
  • разрисовка гель-лаком,
  • стемпинг с декором втирка, фольга,
  • матовый дизайн.

Фото модного маникюра гель лаком, идеи 2021

Магнитный гель лак

( Пока оценок нет )

Красивые ногти с гель-лаком: коллекция фото

Создавая красивый женский образ нужно учитывать каждую деталь. Немаловажную роль играет красивый дизайн ногтей, который может быть выполнен в различных техниках. Благодаря тому, что на рынке представлен огромный ассортимент различных гель-лаков и других сопутствующих материалов, осуществить задумку можно будет даже не прибегая к помощи профессионалов.

В этом посте вы найдете свежие варианты дизайна гель-лаком в разных техниках.

Содержание:

Градиент на ногтях гель-лаком

Градиент гель-лаком – это популярный способ преобразить свои ногти. Дизайн смотрится довольно интересно за счет эффекта омбре. Суть такого маникюра в том, что цветовая гамма очень мягко переходит в другую. Омбре гель-лаком можно выполнить различными способами. Чаще всего для его выполнения используют воду, губку и несколько цветных покрытий. В последнее время особой популярностью пользуются комбинированные стили гель-лака омбре, фото которых раскрывает всю их красоту. Так, французский маникюр гель-лаком в технике омбре стал хитом этого сезона. Он пользуется заслуженной популярностью за счет своей универсальности. Для выполнения френч гель-лака в технике омбре понадобятся нежные оттенки.

Модный геометрический градиент гель-лак с песком

Геометрический градиент на ногтях гель-лаком

Омбре на ногтях гель-лаком отлично сочетается с блестками, стразами. Поэтому данную технику можно использовать не только для повседневности, но и для особых случаев. Маникюр омбре гель-лаком может быть выполнен в различных цветовых решениях. Посмотреть, как смотрится градиент на ногтях гель-лаком, фото которого размещено чуть ниже статьи, можно прямо сейчас.

Фото ногтей покрытых гель-лаком по технологии градиент

Разнообразие узоров, флористических мотивов и популярных техник

В этом разделе вы найдете обзор самых популярных сейчас рисунков и техник выполнения маникюра. Начнем с самой простой.

Cтемпинг гель-лаком

Упрощает работу по созданию оригинального дизайна. С помощью специального приспособления можно изобразить на ногтях любой узор. Но помните, что лучше для такого дизайна использовать специальный лак для стемпинга, обычный может растечься. Также важно подобрать удобный и в меру мягкий валик (штамп) для переноса изображения. 

Техника создания рисунка проста: закрашиваете на пластине понравившийся рисунок, снимаете остатки скрапером, ждете секунду пока лак схватится, легким нажатием штампа на пластину переносите на него узор и сразу аккуратно отпечатываете его на ноготь.

Нюанс! Когда будете переносить изображение на ноготь легонько отодвиньте боковые валики у ногтей, чтобы рисунок отпечатался на всем ноготке не задев кожу.

Наклейки на ногти под гель-лак

Это быстрый способ разнообразить однотонное покрытие. Пользоваться наклейками совершенно не сложно, стоит лишь внимательно прочитать инструкцию и следовать ей. Слайдер дизайн на гель лак может быть нанесен как на часть ногтевой пластины, так и на всю ее поверхность.

Дизайн по мокрому гель–лаку

Выглядит очень эффектно. Рисование гель-лаком по мокрому, выполняется по только что нанесенному покрытию. Благодаря чему получается немного размытый рисунок. Особенно красиво в такой технике получаются флористические мотивы. Очень эффектно смотрятся розы по мокрому гель-лаку. Для того чтобы придать им еще большей привлекательности, их можно присыпать бархатным песком. Посмотрите дизайн ногтей по мокрому гель лаку на видео, и вы увидите, что повторить его совершенно не сложно!

Дизайн по мокрому гель-лаку: видео урок для начинающих

Цветы на ногтях гель-лаком

Могут быть нарисованы различными способами. Если вы обладаете художественными навыками, то вы можете воспользоваться кисточками. Также цветочный мотив можно создать с помощью специальных штампов.

Данная техника очень популярна. Особенно такой модный маникюр гармонично смотрится в праздничном образе. Маникюр с фольгой и гель-лаком можно сделать и для повседневной носки. Для этого достаточно украсить не все ногти, а лишь пару на каждой руке.

Прозрачный маникюр гель-лаком

Это отличное решение для любителей минимализма. Данная техника может быть использована в дуэте с дизайном «негативное пространство». Превосходно смотрится прозрачный гель лак со стразами. Такой маникюр выглядит интересно и совершенно не скучно.

Градиентный маникюр

Данная техника позволяет получить красивый переход из одного цвета в другой. Причем оттенки могут быть разные. Романтичные натуры выбирают нежные оттенки, для выхода «в свет» подойдут более насыщенные цвета. Очень эффектно смотрится красно-черный маникюр. Многие мастера данную технику еще называют «водный маникюр гель-лаком».

Бархатный маникюр на гель-лак

Такой дизайн позволяет получить «уютный», «теплый» эффект. Бархатный песок на гель лаке выглядит весьма интересно. Не зря, такую технику еще называют «плюшевые ногти». Такой вариант больше подходит для прохладных месяцев.

Дизайн «Кошачий глаз»

Интересный и не сложный способ украсить ногти. Кошачий глаз гель-лак, фото которого можно посмотреть на нашем сайте, отлично комбинируется с другими техниками.

Зеркальный маникюр

Если вы желаете, чтобы ваши ногти имели безупречную гладкость и идеальный блеск, то попробуйте новую технологию, которая включает в себя использование гель-лака, втирки. 

Вязанный маникюр гель-лаком

Это интересная техника, которая великолепно смотрится даже на коротких ногтях. Вязка может прорисовываться на всех ногтях или украшать лишь указательный и безымянный.

Маникюр с блестками гель-лаком

Этот дизайн может выглядеть каждый раз по-разному. Это может быть модный френч с блестящим акцентом на одном пальце или же геометрия на ногтях гель лаком и глиттером. Можно воспользоваться специальным блестящим порошком. Изначально покрываются ногти гель-лаком, а поверх него, с помощью веерной кисточки, насыпается блестящая пыль.

Гель-лак под кутикулу

Данная техника чуть сложнее, чем выполнение классического покрытия, но результат стоит того. Нанесение гель-лака под кутикулу увеличивает срок носки покрытия. При нанесении покрытия окрашивается зона под кутикулой, а только потом покрывается основная часть ногтевой пластины.

Модный дизайн ногтей 2021-2022: фото-новинки (142 лучшие идеи)

Женщины делали себе маникюр с давних времен, однако если ранее он носил предпочтительно гигиенический характер, и нужен был в основном для того чтобы сделать ногти аккуратными и ухоженными, то за последние несколько десятилетий все кардинально изменилось.

Теперь маникюр стал не просто отдельной самостоятельной отраслью индустрии красоты, он занимает весомое место в создании идеального образа каждой женщины.

Современный маникюр можно с уверенностью назвать настоящим произведением искусства, поскольку мастера и стилисты с помощью самых различных техник создают настоящие шедевры, от которых невозможно оторвать восторженные взгляды.

Ногти 2021-2022: самый модный дизайн, его вариации и стили, фото-новинки

Самым ярким и востребованным трендом в 2021-2022 году по-прежнему останется матовый маникюр, который будет одинаково актуальным как для длинных, так и для коротких ногтей.

Гладкие глянцевые ногти будут не менее популярными, однако житом сезона станет комбинированный маникюр, в котором будет умеренно сочетаться матовая и глянцевая поверхности.

Также невероятно эффектно на коротких ногтях будет смотреться сочетание глянца с металликом, зеркальным блеском, различными глиттерами и втирками, пудровым покрытием и фольгой.

Модный дизайн на короткие ногти: стильные фото-новинки 2021-2022

Модные тенденции относительно коротких ногтей остаются невероятно актуальными уже много сезонов подряд и в 2021-2022 не сбавят своей популярности.

Это довольно просто объясняется, ведь короткая длина универсальна и практична, кроме того, за таким маникюром намного проще ухаживать, да и его прочность гораздо выше. Однако чтобы несколько разбавить и внести неординарные нотки в маникюр на короткие ногти в 2021-2022 году вернется один хорошо всем знакомый тренд на так называемые коготки, то есть заостренные края.

Классика, а именно миндалевидная форма ногтей, также будет хитом сезона, поскольку позволит обладательницам коротких ноготков сделать свои пальчики более изящными и утонченными. Для тех, кто все же любит квадратную форму ногтевой пластины, стилисты рекомендуют слегка закруглить края, чтобы маникюр выглядел максимально естественно.

Модный дизайн на длинные ногти: красивые фото-идеи 2021-2022

Модный маникюр на длинные ногти в 2021-2022 году будет весьма нетривиальным и разнообразным. В тренде по-прежнему останутся лидеры прошлых сезонов такие как мраморный маникюр, и конечно же нестареющая классика в виде монохромного покрытия, традиционного французского и лунного маникюра.

Однако в этом году станет востребованной комбинация нескольких популярных техник вместе. Так, например, хитом сезона будет сочетание мраморного маникюра с френчем или лунным.

Что же касается трендовых расцветок модного маникюра в 2021-2022 году, то можно отметить, что несмотря на полную свободу действий, большинство стилистов все же рекомендуют отдавать предпочтение более спокойным и нейтральным сдержанным оттенкам, поддерживая тренд натуральности и естественности.

Делать яркий и вызывающий маникюр желательно исключительно весной или летом, при этом он должен носить определенный тематический характера, например морскую или фруктовую тематику, ил что-то в этом роде.

Акцентирование внимания на нескольких ноготках все также остается актуальным, как и в прошлых сезонах, а потому модницы могут смело наносить на безымянный или средний пальчики какие-то нетривиальные элементы декора в виде тех же бусин или страз. Горящим трендом станут хлопья юкки в сочетании с нежным маникюром в пастельных тонах.

Гель лак и шеллак на ногтях: модные цвета маникюра 2021-2022

Тенденция сдержанности, натуральности и естественности остается по-прежнему актуальной, в том числе и для гель лаков. Фаворитом сезона 2021-2022 станет монохромный дизайн ногтей, со скромным декорированием нескольких пальчиков стразами или бульонками в области лунки. За счет своей лаконичности, с нотками роскоши такой маникюр невероятно практичный и универсальный, а потому прекрасно сочетается с любым образом.

В связи с тем, что горящим трендом будут именно пастельные тона, не менее востребованными окажутся рисунки в минималистическом стиле на бежевом или нюдовом фоне.

Предпочтительно это будет хаотичная геометрия или абстракция на одном или нескольких ноготках. Что же касается строгих и правильных геометрических узоров, а также цветочных орнаментов или прочих нетривиальных рисунков, лучше всего для их выполнения выбрать серебристый или золотой гель-лак, в сочетании с небесно-голубыми или кремово-розовыми тонами.

Самыми топовыми оттенками шеллака для модного маникюра в 2021-2022 году станут:

  • Розовые тона;
  • Лавандовая палитра;
  • Песочный и пепельный оттенок;
  • Кремово-персиковый;
  • Оливковые тона;
  • Светло-голубая палитра.

Неизменно актуальной останется и классика в виде базовых оттенков: красного, белого, черного. Очень популярно будет комбинировать несколько этих цветов, а то и сразу все, в одном маникюре.

Новинки дизайна ногтей с элементами декора: фото-идеи 2021-2022

Любой, даже самый скучный и невыразительный маникюр можно легко изменить к лучшему с помощью самых различных и нетривиальных элементов декора.

В 2021-2022 году по-прежнему сохраниться тенденция, акцентировать внимание только на нескольких ноготках. Конкретных фаворитов среди рисунков, узоров или прочих видов дизайна, не будет, полная свобода выбора, однако некоторые горящие тренды все же будут.

Так, например большой популярностью проложит пользоваться поп-арт, кружево и цветочные принты. Но они в основном будут популяризироваться в зависимости от времени года, то есть весной и летом будут востребованы различные незатейливые и веселые рисуночки, имитация капель с помощью прозрачного гель-лака и фруктовые дольки. А вот в зимний период станет востребованной более нежная тематика, такая как кружево, снежинки и узоры из белой пудры.

Есть более универсальный способ украсить свой маникюр на все случаи жизни, который уже много сезонов подряд остается невероятно актуальным и востребованным – это геометрические узоры. Их прелесть заключается в том, что с помощью всего нескольких линий и небольшого количества времени можно создать по-настоящему уникальный и неповторимый дизайн, который смело подойдет к любому образу.

Как сделать отличные фотографии ногтей

Владелец салона, преподаватель, бывший обозреватель Scratch и отмеченный наградами маникюрный стилист Кэти Барнс, дает советы, как максимально использовать ваши ногтевые щелчки…

Хорошие фотографии ногтевого искусства могут увеличить ваши шансы на то, что вас будут рекламировать в публикациях, и привлечь внимание клиентов и подписчиков в социальных сетях. Качество ваших фотографий может показать разницу между любителем и профессиональным мастером по маникюру.

Вам не нужна профессиональная камера или оборудование, чтобы получать качественные профессиональные изображения ногтей. Встроенная камера в вашем смартфоне так же хороша для изображений ногтей, если они не используются для записи конкурса, редакционной статьи или обложки.

Небольшие изъяны на фотографии, как правило, усиливаются, поэтому перед фотографией постарайтесь очистить кожу вокруг ногтей и кожи. Вы можете редактировать эти изображения на своем телефоне с помощью бесплатного приложения Photoshop и в социальных сетях, таких как Instagram , где вы можете изменить цветовой баланс, яркость, контрастность и кадрирование.Одним из наиболее важных моментов, которые следует учитывать при фотографировании ногтей, является освещение.

Освещение

По возможности старайтесь фотографировать при естественном освещении, но если на улице темно, сфотографируйте ногти при белом свете (люминесцентном или обычном свете). Я часто использую самодельный лайтбокс. Обеспечивает рассеивание света и однородный фон. Профессиональные лайтбоксы могут быть дорогими, но вы можете сделать более дешевую версию дома, а затем использовать вспышки, настольные лампы и другие источники света, такие как световые кольца, которые прикрепляются к вашему смартфону, чтобы создать желаемый эффект освещения.Уделите время тому, чтобы узнать, как работать со светом и позой для ногтей, и что лучше всего подходит для этого изображения и рук вашей модели.

Позы для рук и реквизит

Выбирая позу рук, учитывайте пальцы и руки клиента — они прямые и стройные или у них есть изъяны? Выберите позу руки, которая подходит для рук, которые вы фотографируете. Помните, что наши клиенты не являются профессиональными моделями рук и нуждаются в советах и ​​часто помогают в трудоустройстве.Делайте снимки крупным планом, где в центре внимания — ногти, а детали вашей работы хорошо видны. Ваш взгляд должен быть немедленно обращен на ногти, а не на беспорядок или фон.

Достаточно одной хорошо расположенной опоры, так как вы не хотите, чтобы она отвлекала от того, что должно быть в центре внимания на фотографии — гвоздей. Если пальцы клиента от природы не прямые и тонкие, вы можете заставить их держать рукой что-нибудь, например бутылку с лаком. В качестве фона используйте чистое простое полотенце или лист компьютерной бумаги за ногтями.Убедитесь, что на вашем фоне нет беспорядка, вы хотите, чтобы ногти были в центре внимания на фотографии.

Последние штрихи

Делайте много фотографий с разным освещением, позами рук и фоном и отсортируйте их на своем компьютере или смартфоне, чтобы вы могли видеть их все увеличенными и увеличенными; лучше иметь больше, чем нужно, чем не иметь достаточно хороших на выбор.

Не поддавайтесь соблазну залить ногти и кутикулы маслом для кутикулы. Достаточно ровно для регидратации, и убедитесь, что вы массируете кутикулу, боковые стенки и гипонихий.Великолепный дизайн может быть омрачен хромом, пылью или продуктом в кутикуле.

Мои главные советы по демонстрации вашей ногтевой работы:

  • Будьте изобретательны с фотографиями
  • Используйте только качественные фото
  • Используйте фильтры для улучшения ваших фотографий
  • Используйте острые углы
  • Меняйте позы рук
  • Используйте хорошее освещение
  • Объедините несколько фотографий в одну с помощью приложения для создания коллажей
  • Избегайте размытых, искаженных изображений
  • Убедитесь, что гвозди находятся в фокусе и центре изображения
  • Делайте снимки крупным планом, чтобы показать детали и качество
  • Сохраняйте симметричность фотографии
  • Расположите руки эффективно

Не забудьте пометить журнал Scratch в своих сообщениях с помощью #showscratch в социальных сетях, чтобы иметь возможность разместиться на веб-сайте или в журнале.

Любовь Кэти Би x

Примерь | OPI

Попасть в список!

Вы будете первым, кто узнает о новых коллекциях,
эксклюзивных мероприятиях и многом другом.

ИМЯ *

ФАМИЛИЯ *

ЭЛЕКТРОННОЕ ПИСЬМО *

СТРАНА * Выберите ваш countryAfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongo (Браззавиль) Конго (Киншаса) Кук IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard острова и Острова МакдоналдГондура Shong Kong, Большой ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao, Большого ChinaMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorth KoreaNorwayOmanPakistanPalauPalestinian TerritoryPanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Мартин (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSol Острова ОмонСомалиЮжная АфрикаЮжная Грузия и Южные Сандвичевы островаЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенСвазилендШвецияШвейцарияСирияТайвань, Большой КитайТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогостанТокелау и ТокелауТонгиЮжные Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияМалые отдаленные острова СШАУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

Тип пользователя *

Я ФАНАТ ЛАКА *

Я ЛИЦЕНЗИОННЫЙ ПРОФИ *

Я хочу получать маркетинговые сообщения от Wella Brands Я прочитал и принимаю Условия использования

Оставьте это поле пустым

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Jazzy Nail Studio-Прейскурант

Прейскурант

Маникюр (Натуральные ногти)

  • Базовый маникюр $ 20

  • Коллагеновый маникюр $ 25

  • Смена гель-лака $ 25 (без замены гель-лака 25 долларов США) )

  • Гелевый маникюр $ 35

  • Коллагеновый гель-маникюр $ 40

  • Структурированный маникюр $ 50

  • Смена лака (руки, обычный лак) $ 10

Гелевые ногти (твердый гель / поли гель / Gel-X)

  • Накладка для ногтей Natural $ 45 +

  • Полный набор (квадратная форма) 45 долларов США +

  • Полный набор (форма гроба / шпильки) 55 долларов США +

  • Заполнение (необходимо наличие геля) в настоящее время) 25 $ +

  • Мягкие гелевые наращивания Gel-X цены варьируются от 50 $ +

Акрил

  • Натуральный Накладка для ногтей $ 30 +

  • Полный набор $ 30 + и выше Fill In $ 20 +

  • Полный набор телесного / розового цвета (квадрат) или наложение 35 долларов США +

  • Заполнение телесного цвета за 20 долларов США +

  • Полный набор блеска 45 $ +

  • Glitter Fill 25 $ +

  • Полный набор Ombre 55 $ +

  • Encapsulated Set 55 $ +

  • Fill 25 $ +

$ 10 за любую форму, кроме квадрата и 15 долларов США. -25 доплата за лепку по сравнению с подсказками.15 долларов за гель-лак. В комплекте обычный полироль.

Nail Art

  • Flat Nail Art 3 доллара США и выше

  • Французский наконечник 5 долларов США

  • Гранитный мрамор 4 доллара США за 2 ногтя

  • Очаровательный дизайн ногтей 8 долларов США / маникюр 9007 9007

    Swarovski Bling $ 12 + / ноготь

  • Sugar Effect $ 3 / ноготь

  • Fairy / Mermaid / Unicorn Dust $ 3

  • Искусство фольги $ 3 за ноготь

  • Дизайн ногтей Bling $ 10 + / ноготь (не полностью nail)

  • 3D Nail Art $ 5 и больше / ноготь

  • Swarovski Crystal Pixi $ 15 / ноготь

  • Шлифовка кутикулы 5 долларов за ноготь

Добавить

  • Soak Off $ 10 и выше

  • Ремонт ногтей 5 долларов США за ноготь

  • Reshape 10 долларов США

  • Гель-лак Добавить 15 долларов США

  • Отмачивание гель-лака 5 долларов США

  • 9 0043

    Снижение $ 5

Педикюр

  • Экспресс-педикюр $ 25

  • Коллагеновый педикюр $ 30

  • Делюкс педикюр $ 35

  • Jelly Pedicure

  • $

    Гель-педикюр $ 40

  • Deluxe Diva $ 45

  • Лечение бездушия $ 10

  • Смена лака $ 15 (футы)

Стильные тенденции и идеи для гелевых ногтей

Используйте гель-лак, чтобы подчеркнуть изящество ваших пальцев.Гель-лак — новинка современного дизайна ногтей, завоевавшая небывалую популярность среди девушек.

Уникальное сочетание нерастворимого геля и обычного лака позволило создать мега-стойкое покрытие для ногтей. Давайте посмотрим, какой гель-дизайн ногтей в 2021 году в тренде.

Гелевый дизайн ногтей 2021: стильные идеи

В гелевом дизайне ногтей 2021 привычный френч обретет новые грани.

Новый стиль френча — это его сочетание с другими видами дизайна ногтей.

Например, нанести на нестандартные ноготки привычные французские дырочки, а остальные украсить лунным маникюром. Френч в сочетании с техникой «битое стекло» смотрится созвучно и элегантно.

Создайте простой переход от отверстия к основному цвету с помощью омбре. Комбинация приближенных к цвету цветов, например переход от бежевого к белому, будет выглядеть уникально.

Обратите особое внимание на цвет полос французских ногтей.В приоритете черный и белый, серебристый, золотой и зеркальные полосы.

Гелевый дизайн ногтей 2021: лунный дизайн

Лунный стиль с гель-лаком — дизайн, который идеально смотрится на коротких ногтях. Это одна из стильных тенденций гелевого дизайна ногтей 2021 года.

Классический лунный маникюр очень похож на французский, но в лунном основной упор делается на прикорневой колодец. Если вы желаете разнообразить и несколько освежить спокойные тона и линии лунного маникюра, то лучшим местом для этого станет прикорневая полость.

Его можно отличить контрастным цветом, проделав отверстие необычной формы: треугольное, офсетное или украсив коренное пространство стразами или бульонками.

Лунный дизайн ногтей с гель-лаком уместен как для работы в офисе, так и для романтической встречи или веселой вечеринки с друзьями.

Гелевый дизайн ногтей 2021: омбре и стильные принты

Техника омбре настолько популярна среди модниц, что они используют этот гель-дизайн ногтей 2021 не только в одежде, но и в окрашивании волос, дизайне ногтей и даже в дизайне интерьера.

Позволяет создавать на одном ногте поразительные сочетания однотонных или контрастных цветов.

Результаты такого судебного разбирательства вас приятно удивят. Классическое омбре означает горизонтальный переход между цветами, но все чаще женщины используют вертикальное омбре.

Интересные и яркие принты особенно уместны на летних ногтях. В моде сверхстойкий гель-лак с красочными рисунками.

В качестве декора женщины могут выбрать цветы, сердечки, насекомых, фрукты, геометрические узоры, кружево.

Гелевые ногти 2021: модные тенденции

Красивые модные ногти — неотъемлемая часть стильного и актуального образа современной женщины. Чтобы быть в тренде, обязательно ознакомьтесь с модными тенденциями гелевых ногтей 2021 года.

Модные тенденции в нейл-арте также стремительно меняются, как и мода на одежду и обувь. В тренде необычайно яркий декор, смелые сочетания цветов, но главное направление в дизайне ногтей — стойкость композиции красивых ухоженных ногтей.

Гелевое покрытие позволяет ногтям прекрасно выглядеть в течение трех недель, пока они не отрастут.

Гелевые ногти 2021: стильные цвета

Новые идеи и новинки нейл-арта 2021 удивляют своей экстравагантностью, смелостью декора, рисунков и изысканностью узоров, а также необычными сочетаниями ярких цветов.

Также в модной естественности не теряет актуальности классический френч.

Миндалевидные или с овальными краями средней длины, в моде короткие гелевые ногти нежных пастельных тонов, таких как розовый, голубой, кремовый.

Насыщенные яркие и сочные цвета, такие как солнечный желтый, ярко-красный, изумрудный, синий, малиновый и фиолетовый — в тренде гелевых ногтей 2021 года.

Вы можете красить ногти в один цвет или использовать столько цветов, сколько захотите, а также приветствуются сочетания пастельных оттенков и яркий, бихромный дизайн.

Гелевые ногти 2021: стильные стили

Гелевые ногти «металлик» будут актуальны в холодное время года, их можно сочетать с матовым покрытием темного оттенка или пастельных тонов.

3D-узоры в тренде 2021 года.

Стилисты рекомендуют украсить гелевые ногти разнообразными камнями, жемчугом, острыми шипами. Такой дизайн смотрится ярко, смело, подходит для молодежных вечеринок.

Модно и креативно смотрятся изображения треугольников, квадратов, полос, зигзагов, кругов, разного размера, цвета, объединенных в определенный узор. Гелевые ногти с таким дизайном будут актуальны в весенне-летнем сезоне.

В моде «нетрадиционный французский».Форма может быть прямой, вогнутой, круглой, двойной, треугольной или двойной. А разместить его можно где угодно на ногтевой пластине. Такой нестандартный подход позволяет нам подчеркнуть нашу индивидуальность.

Гелевые ногти 2021: модные советы

Смелые идеи и новинки модного сезона можно повторить в домашних условиях. Достаточно лишь знать некоторые тонкости работы с гель-лаком.

Для стабильного покрытия необходимо подготовить инструменты и материалы. Для новичков лучше купить специальный стартовый набор, в который входит все необходимое для работы: гель-лаки (база, топ, цвет).

И вам понадобится УФ лампа, без которой лак не закрепится.

Также для создания модных ногтей в домашних условиях вам потребуются разнообразные украшения для декора (кристаллы, камни, наклейки), цвета, если вы умеете рисовать и хотите нарисовать рисунок.

Что делать с гелевыми ногтями? Для снятия гелевого покрытия понадобится специальная жидкость или обычный ацетон. Достаточно смочить в жидкости ватный диск, приложить его к ногтевой пластине.

Оберните каждый ноготь фольгой и оставьте на 8-10 минут.

Через отведенное время снимите фольгу и удалите остатки лака апельсиновой палочкой.

Если в первый раз не получается удалить лак, повторите процедуру.

Надеюсь, наша статья помогла узнать последние тенденции и тенденции.

18 красивых идей дизайна ногтей с омбре на 2021 год


Зачем довольствоваться одним оттенком, если вы можете раскрасить свой мир крутым дизайном ногтей в стиле омбре, который мгновенно превратит ваш образ от простого к блестящему.В то время как омбре было бешено популярно в прическе и от кутюр, его причудливый градиент тонов — от тени к свету — стильно преображает ногти таким же образом. Каждая стильная женщина знает, что одежда с головы до пят означает, что все мелкие детали требуют пристального внимания. Ваши ногти играют важную роль в создании шикарного впечатления, и их тоже нужно будет украсить. Так почему бы не отказаться от простого базового покрытия и выбрать потрясающие ногти с уникальным творческим подходом. Как обожают модницы и носят ваши любимые знаменитости, вот 18 самых крутых вариаций ногтей ombre, которые прощаются со скучными ногтями.

1. Французский омбре

Начнем с этого тонкого поворота на главном продукте нейл-арта — французском маникюре. Эта вариация омбре в классическом стиле с стильным изысканным шпоном прекрасно подойдет для любого случая. Достаточно просто для повседневного образа, от офиса до покупок на выходных или создания изысканной отделки в нерабочее время. Французские ногти-омбре — идеальный выбор для любой женщины, которая предпочитает выглядеть без суеты и украшений.

2.Блестящие Ногти Омбре

Добавьте сияния и сияния в свой набор ногтей с этим великолепным блестящим омбре. Это не только красивый и современный способ украсить кончики пальцев, но и его легко воспроизвести дома. Просто добавьте мерцание к своему любимому базовому цвету или предоставьте профессионалам возможность соткать свое особое волшебное сочетание. Будь то крошечные брызги или более крупные пятна, это блестящее омбре будет ослеплять их на солнце и еще долго после захода солнца.


3. Розовый Ombre

Для вашего следующего мани, подумайте о розовом! От новейших неоновых оттенков до конфетных оттенков или мягких пастельных тонов — набор розовых ногтей с эффектом омбре — восхитительно женственный вариант. Затемните растушевку от кутикулы до кончика или примените обратный градиент для столь же яркого эффекта. Все зависит от того, где вы предпочитаете подсветку. Розовый дизайн ногтей ombre станет особенно милым дополнением летнего наряда. Одинаково прекрасно сочетается с поцелованными солнцем руками и оттенками полированной кожи, а также со светлой фарфоровой кожей.Найдите наиболее подходящую вам тональную комбинацию ombre, и вы будете красивы в розовом.


4. Голубые ногти «омбре»

Один из самых элегантных дизайнов омбре — это тенденция к унылому блюзу. Зимняя мода становится прекрасным фоном для пальцев, которые выглядят так, как будто их окунули в сочную чернику, а кончики их оперены до более светлого ледяного оттенка. Но хотя мы обычно относим этот оттенок к более прохладным временам года, более яркие синие цвета также выглядят фантастически в стиле омбре.Попробуйте оттенки от небесного до лазурного для более энергичного и свежего ощущения. Выберите модный цвет василька, который сочетается с вашими ногтями, сочетайте с кристально-белым цветом для дополнительного эффекта, и у вас будет очаровательный дневной образ, подходящий весенней красавице.


5. Нюдовые ногти с эффектом омбре

Телесные тона всегда придают вашим рукам естественную сдержанность. Этот минималистский стиль омбре подходит для свадеб, вечеринок или любого другого случая, когда дресс-код требует, чтобы вы выглядели отполированными со сдержанной элегантностью.Точно так же, как нейтральные цвета остаются ключевой всесезонной тенденцией, ваш новый маникюр телесного цвета отражает тот же вкус к универсальности. Попробуйте это омбре, если хотите простоты, не прибегая к хмельной ванили. Шикарные и современные, эти ногти будут удобными для сочетания с целым рядом образов, от повседневных до офисных.


6. Розовые и белые ногти «Омбре».

Симпатичный и женственный, этот дизайн ombre — еще одна свежая альтернатива стандартному мани. Нежные розово-белые оттенки подходят для светлой погоды и прекрасно сочетаются с летним платьем или весенним ансамблем.Вы также можете попробовать эту палитру для свадебной вечеринки или просто, когда хотите выглядеть мило и шикарно. Вариации розового цвета присутствуют на сцене уже некоторое время, но это, конечно, не причина, чтобы придать очаровательный фьюжн эффект. От темно-розового до нежно-розового — это мягкое сочетание с белым создает великолепный эффект, но не слишком радикально.


7. Красные ногти «омбре»

Огненные и свирепые, красные ногти ombre сигнализируют о страсти — и остановят их на своем пути! Это выдающееся затенение выглядит невероятно, как бы вы его ни скоординировали.От насыщенного черного до холодного синего — ваши красные ногти-омбре будут выделяться на фоне целого ряда цветов. Выберите красный цвет пожарной машины с черным оттенком кутикулы для создания дьявольски стильного образа. Или попробуйте этот градиент тон в тон, переходящий от бычьей крови к конфетному яблоку на кончиках, для более соблазнительного и модного образа. Прекрасно подходит для зимы и осени или в любое время, когда вы решите сделать драматическое заявление.


8. Гвозди в форме гроба Ombre

Имея фанатичных поклонников в дизайне ногтей, многие обожают ombre coffin nails, но, возможно, пугают новичков.Но нельзя отрицать, что эта отличительная форма делает взгляд совершенно привлекательным после обработки омбре. Хотя не все гвозди должны быть длинными, их срезанные кончики и острые углы лучше всего продемонстрируют ваш предпочтительный градиент, когда они выходят за пределы кончиков пальцев. Какую бы палитру вы ни выбрали для создания образа омбре, убедитесь, что она хорошо сочетается с этим сенсационным скошенным кроем.


9. Черный Ombre

Подвинься, основной черный! Острый и захватывающий, черный гвоздь ombre громко и ясно заявляет о вашей крутой репутации.Черный лак совершенно потрясающе выглядит при добавлении нейтральных или серых оттенков. Стильное омбре с бежевым оттенком придаст вашим ногтям неповторимый эффект сепии. Или попробуйте сочетать черный с одним из множества гламурных оттенков серого. Более тонкий вариант, такой как уголь, придает чарующий туманный вид; или смешайте черный цвет с голубым, чтобы получить приятную шикарную динамику. Это сочетание омбре, которое так же интересно смотрится как в глянце, так и с матовым покрытием. Прекрасно подойдет к зимним ансамблям или к любимым монохромным нарядам.


10. Пурпурный Ombre

Этот оттенок омбре явно не для усыхающих фиалок. Фиолетовые ногти ombre красноречиво говорят о вашей индивидуальности и создают элегантный и гламурный образ. От более теплых тонов до холодных, где бы вы ни начинали с фиолетового цвета, этот оттенок охватывает богатую и соблазнительную гамму. Переход от глубокого королевского к розовато-лиловому, от баклажанового к ирису или от бойзеновой к сиреневому, фиолетовые ногти в стиле омбре выглядят неотразимо, лучше всего в высоком блеске.Носите этот стильный дизайн омбре на вечерних мероприятиях или в любом другом месте, где хотите выделиться из толпы.


11. Желтый Ombre

Привет солнышко! Подобно тому, как желтый был силой в моде, желтые ногти ombre следуют этому примеру, чтобы оказать свое влияние на сцену нейл-арта. Один из лучших образов омбре на данный момент отличается переходом от неонового к телесному. Другие ошеломляющие эффекты могут быть достигнуты путем заливки желтого цвета ярким аквамарином для создания пляжного образа в летнее время; или смешайте желтый цвет с дыней, чтобы получить ломтик Tropicana.Это сочетание омбре, от лимона до шафрана, обязательно понравится своим солнечным и молодым видом. Наденьте симпатичный наряд, и вы сможете выйти за дверь свежей, как ромашка!

СВЯЗАННЫЙ: 20 потрясающих желтых дизайнов ногтей, которые скрасят ваш день



12. Белые ногти Ombre

Если вам нужна изысканная и сверкающая смесь, обратите внимание на великолепный набор жемчужно-белых ногтей с эффектом омбре. Эта модель, излучающая чистый класс, предназначена для женщин, которые демонстрируют свой стиль в современном стиле, избегая при этом всего, что слишком надумано.Эти гвозди будут превосходно сочетаться с белым полотном или соединить их во время простоя со стянутым денимом. Этот дизайн ombre — мечта с оттенком здорового розового цвета на кутикуле. Сохраняйте умеренную форму и длину, и вы останетесь актуальными, но неподвластными времени, доказывая, что белый цвет — это классика, далеко не простая.

СВЯЗАННЫЙ: 20 элегантных белых дизайнов ногтей для копирования


13. Матовые ногти «омбре»

При следующем посещении салона почему бы не попробовать нанести порошковое покрытие и освежить свои когти гладким матовым покрытием ombre.Эта плоская эмаль может казаться более приглушенной на поверхности, но эффект, который она производит, далек от простого. Матовые стили омбре источают изысканность в ультрасовременной атмосфере. Отлично подходит для легкого перехода от рабочего стола к свиданию за ужином или в любом другом месте, где вы предпочитаете скромность набивке блеска. Чтобы добавить больше пикантности, попробуйте омбре со столкновением цветов, например, от бледно-голубого до зефирно-розового. Какие бы тона вы ни выбрали, матовый ombre mani определенно станет тенденцией, которую вы будете повторять.


14.Оранжевые Ногти Ombre

Нам очень нравится этот милый образ. От дыни до сочного манго, попробуйте эту яркую смесь омбре, и этим летом у вас будет сортировка по ключевым элементам. Теплые насыщенные оттенки оранжевого будут желанным трендом на протяжении всего курортного сезона. Отлично сочетается с белым или сочетается на противоположном конце цветового спектра с голубым оттенком. От бассейна до пляжа ваши оранжевые ногти с эффектом омбре добавят восхитительных ноток вашим путешествиям.


15.Золотые Ногти Омбре

За золотом! С помощью этого сенсационного маникюра вы сможете передать свое прикосновение Мидаса. Золотые ногти омбре выглядят возвышенно, переходя от металлического к почти телесному. Роскошный оттенок сусального золота создан как эффектный акцент и станет замечательным акцентом на любой наряд, который вы собрали для своего мероприятия. Пальцы с золотыми наконечниками придают изысканный шарм, чтобы почувствовать себя звездой шоу. Украсьте свой золотой маникюр слоями дополнительных украшений, чтобы по-настоящему окунуться в город.


16. Радужный омбре

Радужные ombre ногти — это настоящее удовольствие, когда они всегда под рукой. Оптимистичный и веселый, вам будет трудно не улыбаться каждый раз, когда вы смотрите на свои руки. Чтобы достичь этого широкого диапазона цветов, требуется практика, поэтому, если у вас нет терпения и хорошей координации рук и глаз, это не один из стилей омбре, которые вы могли бы легко попробовать дома. Вариации темы радуги включают способ носить вашу гордость pride с гордостью.Или попробуйте создать радужное омбре с неоновыми оттенками и небольшим количеством блесток, чтобы раскрыть в себе истинного экстраверта.


17. Бордовый Ombre

Темно-красный маникюр с эффектом омбре был неотъемлемой частью европейских побегов в сезоне Недели моды 2019-2020. От блестящего бордового до глинтвейна или измельченной сливы — бордовый нейл-арт с омбре вдохновлен главными тенденциями осени и зимы. Бордовые тона — более опытный родственник красного и пурпурного, но и добавят богатства любому ансамблю.Этот дизайн ombre отражает загадочную элегантность с оттенком дерзости. Попробуйте эту растушевку с высоким блеском, если хотите создать иллюзию еще более длинных ногтей; в то время как плоская матовая поверхность делает эту прохладную смесь омбре еще удобнее.


18. Розовое золото Ombre

Мы оставили лучшее напоследок? Розовое золото может быть последним элементом в списке, но как самый популярный оттенок от моды до шампанского, этот дизайн ombre также не находится в опасности быстро исчезнуть.Популярный розовый металлик — отличный выбор для утонченных женщин, он хорошо смотрится в любом случае, если вы хотите произвести яркое впечатление. Старайтесь сохранять приглушенные тона от кутикулы до кончиков; или для эффектного обновления добавьте в лак немного блесток. Сочетание двух самых стильных тенденций в нейл-арте придаст вашим ногтям-омбре из розового золота потрясающий вид.

Часто задаваемые вопросы

Что такое ногти омбре?

Ногти Ombre — это два цвета, плавно переходящие друг в друга.Это популярный вид, который особенно бросается в глаза, когда в нем сочетаются темный и светлый цвета. Однако это также может быть выполнено с использованием различных фактур, таких как блестки и хром.

Как долго держатся ногти омбре?

Ногти с эффектом омбре, покрытые лаком, прослужат до семи дней, прежде чем начнут скалываться. Однако, если ваше омбре представляет собой гель или пудру, они прослужат дольше, примерно две-три недели. На этом этапе их необходимо заполнить из-за естественного роста ногтей.

Ногти ombre стоят дороже?

Как и экстравагантный нейл-арт, ногти ombre могут стоить дороже, потому что для создания образа требуются дополнительное время, усилия и продукт.

Можно ли набить ногти омбре?

Можно набить ногти омбре. Если они акриловые, омбре будет лаком для ногтей, который в любом случае удаляется с каждой заливкой. Если у вас есть пудровые ногти, первые пару слоев будут отпилены, заполнены и нанесен новый цвет. Наконец, гелевые ногти можно набить или замочить и отпилить, чтобы начать снова, если они приподнимаются.

Можно ли нанести омбре на настоящие ногти?

Вы можете сделать омбре на натуральных ногтях, используя лак для ногтей, ленту для ногтей и губку для макияжа. Приклейте ленту к пальцам, чтобы не покрасить кожу. Затем нанесите два слоя первого цвета. Теперь пришло время омбре. Нанесите второй цвет на губку и нанесите его на кончик ногтя, пока не получите желаемый эффект, при необходимости нанесите еще. Затем нанесите финишное покрытие.

Что вы используете для ногтей с эффектом омбре?

Омбре можно сделать разными способами.Во-первых, вы можете использовать лак для ногтей и губку для менее стойкого варианта. Вы также можете попросить своего мастера по маникюру создать эффект омбре с помощью акрила, геля или порошковой пудры — независимо от того, какой материал они предпочитают. Они немного сложнее, но прослужат дольше и выглядят невероятно.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Взгляните на влияние лака на здоровье и безопасность ногтей

В последние годы индустрия лаков для ногтей претерпела изменения за счет разработки долговечных методов лака. Нас, дерматологов, часто спрашивают о влиянии этих различных продуктов на ногти. Здесь мы рассмотрим основные типы лаков и рассмотрим плюсы и минусы каждого с учетом здоровья и безопасности ногтей.

Традиционный лак для ногтей

Классический лак для ногтей наносится на ногтевую пластину, как правило, в несколько слоев, а затем сушится на воздухе.Обычный лак для ногтей — это полимер, растворенный в растворителе. В процессе сушки растворитель испаряется, а полимер затвердевает. Полироль «Гибрид» похож; он наносится и удаляется так же, как и обычный полироль, но рассчитан на более длительный срок службы.

Плюсы:

  • Быстро и легко удаляется жидкостью для снятия лака на основе ацетона. Поскольку ацетон может быть жестким, сушить и повредить его, меньшее время контакта может означать меньшее повреждение ногтевой пластины, кожи и кутикулы.

Минусы:

  • Некоторые цвета, особенно темные, могут вызывать непостоянное изменение цвета ногтей.

Вердикт: Дерматолог одобрил. Мы рекомендуем делать периодические перерывы в использовании лака и сохранять ногти и кутикулу хорошо увлажненными между маникюрами. Всегда удаляйте лак перед визитом к дерматологу, чтобы он или она могли осмотреть ваши ногти.

Лак для ногтей «Нетоксичный»

Когда дело доходит до косметики, термин «нетоксичный» бывает трудно расшифровать.Что касается лака для ногтей, обычно используется термин «без пяти». Пять свободных относятся к полиролям, которые не содержат пяти определенных ингредиентов: формальдегида, толуола, дибутилфталата, формальдегидной смолы и камфары. Есть также бренды, которые позиционируют себя как свободные от большего количества веществ, например без 7 или 10.

Формальдегид — консервант, признанный Национальным институтом рака как вещество, потенциально вызывающее рак. Это также одно из наиболее распространенных веществ, вызывающих аллергический контактный дерматит.Формальдегидная смола, дибутилфталат и толуол также могут вызывать аллергический контактный дерматит. Камфора — это масло, которое давно используется в качестве местного средства при различных состояниях, но может быть токсичным при приеме внутрь.

Исследования показали, что химические вещества, содержащиеся в лаке для ногтей, могут всасываться в организм. Но точное количество всасывания и достаточно ли оно для отрицательного воздействия на здоровье, точно не установлено. В целом, вопрос о том, являются ли «натуральные» косметические продукты более безопасными и здоровыми, все еще остается, как обсуждалось в редакционной статье, опубликованной в JAMA Dermatology .

Плюсы:

  • Легкое удаление, как обычная полировка
  • содержит меньше химикатов, которые могут вызвать контактный дерматит; может быть хорошим вариантом для людей с чувствительной кожей.

Минусы:

  • Нет убедительных данных о том, оказывают ли химические вещества, исключенные из нетоксичных лаков, вредное воздействие на здоровье в концентрациях, присутствующих в традиционном лаке для ногтей.

Вердикт: Это может быть хорошей альтернативой обычным полиролям для тех, кто желает избежать использования этих конкретных химикатов, хотя польза для здоровья неопределенная.

Гель-лак

Гель-лак наносится и затем «полимеризуется» под лампой, которая почти мгновенно высыхает и затвердевает. Отверждение лака для ногтей означает фотополимеризацию, которая представляет собой процесс, во время которого жидкость поглощает энергию УФ или видимого света и подвергается поперечному сшиванию, превращаясь в твердое вещество. Большинство полимеризационных ламп излучают ультрафиолетовый свет, который является известной причиной повреждения клеток и старения и увеличивает риск рака кожи. Доступны альтернативные лампы, излучающие светодиодный свет; однако они могут по-прежнему излучать ультрафиолетовый свет.

Плюсы:

Минусы:

  • воздействие УФ-излучения
  • Удаление гель-лака может быть разрушительным для ногтей. Удаление включает замачивание в ацетоне, а также агрессивную полировку, соскабливание и отслаивание лака, которые могут повредить ногтевую пластину.
  • Ношение гель-лака в течение длительного времени может привести к сильной ломкости и сухости ногтей.

Вердикт: Гель-лак вряд ли окажет долгосрочное негативное влияние на здоровье ногтей, если используется спорадически или в особых случаях.Напомните своему мастеру по маникюру избегать агрессивной полировки (всегда избегайте электрической полировки) и не царапайте ногтевую пластину с силой. Никогда не снимайте и не снимайте гель-лак; Это может привести к отслаиванию слоев ногтевой пластины вместе с лаком, что приведет к их ломкости. Нанесите солнцезащитный крем за 20 минут до УФ-обработки или наденьте перчатки без пальцев, находясь под лампой.

Полироль порошковая

Этот маникюр включает нанесение связующего лака (состоящего из смолы, которая часто состоит из химикатов, используемых в суперклее), который служит адгезивом для лака.Затем наносится тонко измельченная акриловая пудра, погружая ноготь в пудру или нанося кистью на ноготь. Наконец, наносится активатор. Это жидкость, содержащая химические вещества, которые вызывают полимеризацию связующего лака, содержащего смолу, оставляя твердую оболочку.

Плюсы:

  • Сушильная лампа не требуется, поэтому УФ-облучение не требуется.

Минусы:

  • Санитария здесь является основной потенциальной проблемой. Общие банки с порошком могут использоваться несколькими людьми, которые могут стать резервуаром для бактерий, грибков и вирусов.
  • Жесткий процесс удаления, аналогичный процессу удаления геля, часто с использованием электрического пилки, может повредить ногтевую пластину и кутикулу.

Вердикт: Если салон не пересыпает пудру в более мелкие индивидуальные контейнеры для каждого клиента или не использует чистую кисть для нанесения пудры, мы рекомендуем избегать этого типа маникюра.

Следуйте за нами в Twitter @KristinaLiuMD и @JanelleNassim

В качестве услуги для наших читателей Harvard Health Publishing предоставляет доступ к нашей библиотеке заархивированного контента.Обратите внимание на дату последнего обзора или обновления всех статей. На этом сайте нет контента, независимо от даты, никогда не следует использовать вместо прямого медицинского совета вашего врача или другого квалифицированного клинициста.

Комментарии к записи закрыты.

Ногти: что нужно и что нельзя делать для здоровых ногтей

Ногти: что нужно и что нельзя делать для здоровья ногтей

Хорошо ли вы ухаживаете за своими ногтями? Вот что вам нужно знать, чтобы держать ногти в форме вершины.

Персонал клиники Мэйо

Внимательно посмотрите на свои ногти. Они сильные и здоровые? Или вы видите выступы, вмятины или участки необычного цвета или формы? Многие нежелательные состояния ногтей можно избежать с помощью правильного ухода за ногтями. Другие могут указывать на основное заболевание, требующее внимания.

Ногти: что нормально, а что нет

Ваши ногти, состоящие из слоистых слоев протеина, называемого кератином, растут из области у основания ногтя под кутикулой.Здоровые ногти гладкие, без ямок и бороздок. Они имеют однородный цвет и консистенцию, без пятен или обесцвечивания.

Иногда на ногтях образуются безвредные вертикальные гребни, идущие от кутикулы до кончика ногтя. Вертикальные гребни с возрастом становятся более заметными. На ногтях также могут образовываться белые линии или пятна из-за травмы, но со временем они вырастают вместе с ногтем.

Однако не все состояние ногтей является нормальным. Если вы заметили:

, проконсультируйтесь с врачом или дерматологом.
  • Изменение цвета ногтя, например изменение цвета всего ногтя или темная полоса под ногтем
  • Изменения формы ногтей, например, закрученные ногти
  • Истончение или утолщение ногтей
  • Отделение ногтя от окружающей кожи
  • Кровотечение вокруг ногтей
  • Отек или боль вокруг ногтей
  • Отрастание ногтей

Уход за ногтями: Do’s

Чтобы ваши ногти всегда были в лучшем виде:

  • Следите за тем, чтобы ногти были сухими и чистыми. Это предотвращает рост бактерий под ногтями. Повторяющийся или продолжительный контакт с водой может способствовать расслаиванию ногтей. Надевайте резиновые перчатки с хлопковой подкладкой при мытье посуды, чистке или использовании агрессивных химикатов.
  • Соблюдайте гигиену ногтей. Используйте острые маникюрные ножницы или кусачки. Обрежьте ногти ровно, а кончики аккуратно закруглите.
  • Используйте увлажняющий крем. Когда вы используете лосьон для рук, втирайте лосьон также в ногти и кутикулу.
  • Нанести защитный слой. Укрепление ногтей может помочь укрепить ногти.
  • Спросите своего врача о биотине. Некоторые исследования показывают, что пищевая добавка биотин может помочь укрепить слабые или ломкие ногти.

Уход за ногтями: нельзя

Чтобы не повредить ноготь, нельзя:

  • Грызите ногти или ковыряйте кутикулу. Эти привычки могут повредить ногтевое ложе.Даже небольшой порез рядом с ногтем может привести к проникновению бактерий или грибков и вызвать инфекцию.
  • Снять заусеницы. Вы можете порвать живую ткань вместе с заусеницей. Вместо этого аккуратно стригите заусеницы.
  • Используйте жесткие средства по уходу за ногтями. Ограничьте использование жидкости для снятия лака. При использовании жидкости для снятия лака выбирайте формулу без ацетона.
  • Игнорировать проблемы. Если у вас проблема с ногтями, которая, кажется, не проходит сама по себе или связана с другими признаками и симптомами, проконсультируйтесь с врачом или дерматологом для оценки.

Заметка о маникюре и педикюре

Если вы полагаетесь на маникюр или педикюр для получения здоровых ногтей, помните о нескольких вещах. Выбирайте салоны с действующей государственной лицензией и работайте только с техническими специалистами, имеющими лицензию государственного совета. Не удаляйте кутикулы — они плотно прилегают к ногтевой пластине, поэтому их удаление может привести к инфицированию ногтей. Кроме того, убедитесь, что ваш специалист по маникюру правильно стерилизует все инструменты, используемые во время процедуры, чтобы предотвратить распространение инфекции.

Вы также можете спросить, как чистятся ножные ванны. В идеале между клиентами следует использовать раствор отбеливателя, а фильтры регулярно чистить.

Легко пренебречь ногтями, но, предприняв несколько простых шагов, можно сохранить ногти здоровыми и крепкими.

16 октября 2019 г. Показать ссылки
  1. Гвозди. Американская академия дерматологии. https://www.aad.org/media/stats/prevention-and-care/nail-care. По состоянию на 29 декабря 2017 г.
  2. Bolognia JL, et al.Заболевания ногтей. В: Основы дерматологии. Филадельфия, Пенсильвания: Сондерс Эльзевир; 2014. https://www.clinicalkey.com. По состоянию на 30 декабря 2017 г.
  3. Хабиф ТП.

Яркие платья: Яркие платья из сатина и шелка в новой коллекции Rasario

С чем и как носить яркие платья – Италия по-русски

 

С наступлением летних дней, каждая женщина мечтает выглядеть обворожительно и стильно. А что может быть приятнее, чем иметь в своем гардеробе яркое и красивое платье.

В этом сезоне, дизайнеры всего мира создали удивительные коллекции ярких нарядов, в которых каждая женщина найдет для себя подходящее платье, по цвету или фасону.

По сравнению с прошлым годом, который порадовал представительниц слабого пола, платьями из цветочных мотивов, в этом году, на пике популярности стоят однотонные изделия оранжевого, желтого и красного цветов. Не уступают им по превосходству зеленый, ярко-фиолетовый и малиновый. Каждая женщина, надевшая платье одного из этих цветов, будет выглядеть стильно и очень эффектно.

Этим летом дизайнеры заострили внимание на ярких платьях без рукавов. Также, на первом месте, стоят изделия свободного покроя, которые дополняют пояском черного цвета. В платье такого фасона, всегда будет легко и комфортно.

Прежде чем надеть платье яркого цвета, стоит задуматься о том, с чем его носить. Здесь необходимо соблюдать золотую середину. Само изделие должно быть в центре композиции, а подобранные к нему аксессуары, не должны  привлекать особого внимания.

Не следует к платью яркого оттенка подбирать обувь или сумку того же цвета. Лучше всего выбрать нейтральный вариант — белый, коричневый или черный цвета. Так же, яркое платье не стоит сочетать с большим количеством украшений, лучше выбрать какое-то одно из них.

Особое внимание стоит уделить красному платью. Как известно, этот потрясающий цвет привлекает внимание мужчин, а значит, женщина, одевшая красное платье, должна выглядеть на все сто процентов. Морально себя подготовьте к тому, что вы будете в центре внимания. Естественно, должны быть правильно подобраны макияж и прическа.

К красному платью подойдут аксессуары черного, золотого или серебристого цветов. И, соответственно, сумочку стоит подбирать в тон к туфлям. Украшения к платью красного цвета нужно выбирать очень аккуратно, и сделать это не так- то просто. В основном, достаточно дополнить образ серьгами, браслетом или шикарной брошкой.

Для того чтобы решить, какое платье приобрести, нужно решить, для какого мероприятия оно подходит. В этом сезоне дизайнеры предложили дамам различные модные платья ярких тонов — нарядные, строгие, простые, для коктейля, вечернее.

К простым  относятся повседневные платья, которые предназначены для встреч с подругами, походу по магазинам или для любого другого незначительного мероприятия. Повседневное платье имеет не глубокий вырез и простой покрой.

Платье для коктейля всегда выполняется в ярких цветах, и имеет длину выше колена. Оно создается в экстравагантном стиле, иногда дополняется узорами, орнаментом или блестками. В платье для коктейля девушка выглядит женственно и элегантно.

Вечернее платье шьют из таких тканей, как бархат, шифон, атлас, шелк. Оно имеет определенную длину и элегантный покрой. На сегодняшний день популярными вечерними нарядами являются платья с открытой спиной, или глубоким декольте. Цвета- фавориты – бирюзовый, красный, фиолетовый.

Не стоит забывать о том, что платье может не только сделать вас красивой, элегантной и стильной, но может и выказать недостатки фигуры. Если таковые имеются, поможет их скрыть платье прямого покроя. Недостатки фигуры в области живота скроет платье ярких тонов с отрезной линией талии. Горизонтальные линии, и крупные рисунки делают фигуру полнее, а вертикальные полоски, наоборот, сделают женщину стройнее.

Для каждого времени года выбирают соответствующий материал. Если вы ищете яркое платье для холодной погоды подойдут модели из таких тканей как фланель, трикотаж, шерсть. А в летнюю жару подбирается ткань, которая позволяет телу дышать. Это могут быть натуральные и легкие ткани.

Если вы не хотите все время оставаться в тени , а хотите найти свое «место под солнцем, непременно пополните свой гардероб ярким платьем! Пробуйте, экспериментируйте, совершенствуйте свой образ!


 

Информация использована http://ya-modnaya. ru/publ/5-1-0-376

5 ярких летних трендов, HELLO! Russia

Платье принцессы


Что может быть более очаровательным, чем девушка в платье? Только счастливая и улыбающаяся девушка в платье. Счастье и улыбка – за вами, с выбором платья поможет Instagram. Главное, на что стоит обратить внимание – это пышные рукава-воланы. Плюс сто очков к романтичности образа. Из практичных достоинств – такие рукава обеспечивают хорошую «вентиляцию» и «продуваемость», что идеально для лета.

Самая актуальная длина платья – миди. Во-первых, где вы видели принцессу в мини? Во-вторых, в реалиях большого города, к сожалению, длину мини приветствуют не все. Но не будем о плохом. В любом случае, воздушное длинное платье-облако сделает вас настоящей феей, «то ли девочкой, а то ли видением».

@alinagriga@himichelleli@madsnorgaard

Яркие цвета


Из года в год одно остается неизменным: большинство дизайнеров выбирает для своих летних коллекций самые яркие и сочные цвета, так что город напоминает террариум с экзотическими бабочками. Только вслушайтесь, какие «вкусные» названия у самых актуальных оттенков этого сезона: апероль, малина, лимонный щербет, красная смородина. Яркие, сочные, нагретые солнцем. А нотку прохлады в жаркие летние деньки привнесут бирюза, лазурь, малахит, нефрит, мята.

Не бойтесь сочетать холодные и теплые оттенки. Правило, что для образа можно выбрать максимум два контрастных цвета, больше не работает. Полная свобода самовыражения, полный вперед!

@himichelleli@meccajw@ganni@ganni

Укороченный топ + широкие джинсы


Абсолютно беспроигрышный вариант родом из 90-х. Укороченный топ должен быть узким и плотно облегать торс. Джинсы должны быть прямыми, широкими, на высокой посадке и обязательно длинными. А если добавить к образу еще и кроссовки на платформе, то ноги станут длинными, как Бурдж-Халифа. Никаких больше укороченных джинсов! Важная деталь: между топиком и джинсами должна оставаться маленькая сексуальная полосочка обнаженного живота.

На сегодняшний день и концептуальные бренды, и масс-маркет создают огромное количество топов на все случаи жизни. Приобретите хотя бы два. Пусть один будет с длинными рукавами, вырезом-лодочкой и обнаженной спиной, а другой – с открытыми плечами.

@weekdayofficial@himichelleli@himichelleli

Костюмы


Если вы запутались в выборе наряда и порядком утомились, то универсальный костюм – это для вас. Бренды радуют изобилием различных моделей, которые можно разделить на несколько групп.

Костюм-пижама – эталон комфорта. В кино шелковые пижамы носят жены бизнесменов с Уолл-стрит, мы же рекомендуем выгуливать их с яркими аксессуарами и босоножками на шпильке – и в пир, и в мир.

@laperlalingerie@ganniБрючный костюм ввела в моду Марлен Дитрих, и с тех пор он не сдает позиций. Вдохновляйтесь образом Джулии Робертс в костюме Armani на «Золотом глобусе» 1990 года. Чем объемнее пиджак и свободнее силуэт, тем лучше. А если вам хочется чего-то необычного – выбирайте костюм ярких цветов. В таком все внимание со стороны окружающих точно будет вашим.

@ganni@alinagrigaТотальный деним тоже был, есть, и никуда в ближайшее время уходить не собирается. Ищите самые оригинальные варианты, благо их хоть отбавляй.

@ganni@ganniКостюм с шортами – отличный вариант для офиса, когда за окном +28. Только пусть шорты будут фасона «бермуды», широкие, на высокой посадке.

@ganni

«Несерьезные» украшения


Прошлым летом дизайнеры удивили всех забавными безделушками из бисера и убедили нас, что это именно то, что нам нужно. В этом сезоне на смену бисеру пришла полимерная глина, а именно яркие, массивные кольца из нее. Такие кольца можно сделать самому, а можно приобрести у мастеров-рукодельников в Instagram.

Подобные кольца прекрасно разбавят минималистичный, монохромный образ, привнесут в него оригинальность и сбавят градус серьезности. А еще у них нет возрастного ценза. Любви, особенно к стильным вещам, все возрасты покорны.

@[email protected]@lili.archive

Платье «Яркие краски»

Все категории Женские платья » Пышные платья » Рыбки, русалки » Family style » Прямые платья » Короткие платья » Для беременных » Plus size Детские платья Аксессуары » Перчатки, митенки » Подъюбники, кринолины » Ожерелья » Серьги » Диадемы » Кружевная маска и др. » Мужские бабочки » Сумочки » Крылья » Шляпы Туфли » Туфли Свадебные брошь-букеты Услуги фотографа/визажиста » Под ключ

Все производителиSwarovskiTo be Bride

вспоминаем яркие роли Киллиана Мерфи – The City, 25.05.2021

Ирландскому актеру Киллиану Мерфи, звезде сериала «Острые козырьки», — 45. Практически как подарок к юбилею, с опозданием в полтора года выходит хоррор «Тихое место 2», в котором Мерфи сыграл одну из главных ролей (и весьма загадочную). Вспоминаем, за что, кроме участия в легендарной британской банде, все так любят актера, и советуем несколько картин из его не слишком большой, но завидной фильмографии.

Видео: Paramount Pictures/YouTube

Ирландец Киллиан Мерфи — один из тех актеров, которые не слишком довольны последствиями своей известности: его нет в соцсетях, он мечтает когда-нибудь уйти из профессии, как Джин Хэкмен, и считает, что актерам переплачивают. За последние десять лет Мерфи стали ассоциировать практически только с Томасом Шелби, главарем банды с бритвой в кепке, который за пять сезонов сериала проделал путешествие по учебнику истории: пообщался с Черчиллем и русскими революционерами. За стрижками андеркат и твидовыми пиджаками можно забыть, что у Мерфи на самом деле много примечательных работ, причем у режиссеров-классиков: Салли Поттер, Кена Лоуча, Дэнни Бойла. Вспоминаем самые яркие из них.

«Дискосвиньи»

Кадр из фильма «Дискосвиньи»

Начнем с забавного: первую главную роль Киллиан Мерфи сыграл в паре с Ингеборгой Дапкунайте в комедийной мелодраме «Солнечный ожог», но фильм не стал для него большим шагом вперед. Шел 1999 год, и Мерфи был куда более успешен на подмостках: выступал в театре с пьесой «Дискосвиньи» — болезненной и надрывной историей любви двух подростков. Ирландец гастролировал со спектаклем по миру, а затем получил роль и в экранизации пьесы.

Мерфи говорит, что этот фильм стал его первой настоящей работой, за которую ему не было стыдно и которой он отдался целиком и полностью. «Дискосвиней» не очень благодушно приняли критики — в них было слишком много клише из избитых историй любви подростков-бунтарей, которые после «Смертельного влечения» нельзя было воспринимать серьезно. «Дискосвиньям» было нечего предложить зрителю, кроме молодого ирландского актера. Мерфи заметили даже те, кто фильм не оценил. Юноша с огромными глазами начал настоящую карьеру.


«Завтрак на Плутоне»

Кадр из фильма «Завтрак на Плутоне»

Один из удивительных фильмов и для Киллиана Мерфи, и для режиссера Нила Джордана («Майкл Коллинз», «Жестокая игра», «Интервью с вампиром»). Яркая, поделенная на 36 главок лента напоминает о «Хедвиге и злосчастном дюйме» подходом, юмором, некоторой юродивостью главного героя и о «Бархатной золотой жиле» — песнями из 1970-х, цитатами из Оскара Уайльда и присутствием Брайана Ферри в кадре.

Здесь ирландец играет гомосексуала-трансвестита из 1970-х, который сделался из Патрика Патрицией и отправился в английскую столицу на поиски неизвестной, но очевидно прекрасной матери, пока вокруг бушуют террористы и революционеры и взрываются бомбы. Мерфи рассказывает, что герой дался ему непросто: актер боялся уйти в любую из возможных крайностей и потерять нежность, изящность и легкость Патрика/Патриции. Кажется, все получилось — актера даже номинировали на «Золотой глобус». Кстати, компанию в кадре ему составили другие заслуженные ирландцы — Лиам Нисон и Брендан Глисон.


«Пикок»

Кадр из фильма «Пикок»

Еще один фильм, где Мерфи примерил женское платье. Но здесь речь идет не о ЛГБТК+, а о расщепленном сознании, а картина Майкла Ландера «Пикок» — не драма, а триллер. Фильм начинается с крушения поезда: махина привлекает внимание всей округи к одному скромному и непримечательному дому, в котором живет приятная леди средних лет, о существовании которой никто из соседей даже не подозревал. Ее зовут Эмма, она представляется женой скромного и закрытого Джона. Правда, пара никогда не появляется на людях вместе. Скоро зрители (но не соседи) узнают, что Джон и Эмма — один человек. Эмме очень нравится внимание к ее персоне, и она пойдет на многое, чтобы больше не оставаться взаперти — ни дома, ни чужой личности.

Игра Мерфи в этом фильме даже важнее, чем не самый ординарный сюжет, который, конечно, отсылает к «Психо» Хичкока, но полон собственных твистов. Киллиан не просто играет две стороны одного человека, он исполняет две разные роли. Джон и Эмма совсем не похожи, и, что особенно важно, в Эмме нет лубочности, излишеств, эта героиня Мерфи — женственная, тонкая фигура, в которой невозможно усмотреть излишнее лицедейство. А еще у Эммы нет ничего общего с Патрицией из «Завтрака на Плутоне», потому что актер снова с тщательностью и серьезностью подошел к своим героям и к причинам их гендерных трансформаций.


«Бэтмен: Начало»

Кадр из фильма «Бэтмен: Начало»

Мерфи как-то обратил внимание, что режиссер Кристофер Нолан на съемках постоянно хочет натянуть ему мешок на голову: будь то импровизированная маска у Пугала или пакет при похищении Роберта Фишера. Вообще с Ноланом у Мерфи особые отношения: в комментарии журналу GQ тот отметил, что считает Мерфи одним из лучших актеров в мире.

Когда Мерфи впервые отправился на пробы к фильму «Бэтмен: Начало», он прослушивался на главную роль. Причем заранее понимал, что роль Бэтмена ему не достанется («Слушайте, даже просто пройти пробы у Кристофера Нолана — этого уже было бы для меня достаточно»). К тому же он знал, что среди претендентов есть Кристиан Бэйл, которого обойти вряд ли получится. В итоге Нолан предложил ему роль злодея в маске и с распылителем психотропного газа в рукаве — Пугала. Мерфи оценил те возможности, которые ему подарил проект: переход на совсем новый уровень съемок, опыт, открывающий множество дверей. К тому же работа над образом злодея позволила подойти к роли неконвенционально, что далеко не всегда удается с персонажами-супергероями.

Кстати, если говорить о британских героях и студии Warner Bros. Одно время говорили, что Мерфи заменит Дэниэла Крэйга на посту Джеймса Бонда. Внучатая племянница Яна Флеминга даже высказалась, что ирландец — вполне достойный кандидат. В букмекерской среде у Мерфи тоже были неплохие шансы — да-да, в Великобритании к Бонду и тотализаторам особое отношение: там всерьез принимают ставки на то, какой актер станет следующим агентом 007. Мерфи чрезвычайно льстило участие в этой гонке, хотя сам он считает, что новым Бондом должна стать женщина — к примеру, авторка «Дряни» Фиби Уоллер-Бридж.


«Вечеринка»

Кадр из фильма «Вечеринка»/«Стартфильм»

Черно-белая сатирическая комедия заслуженной постановщицы Салли Поттер — фильм, где все персонажи становятся объектами неуемного режиссерского сарказма. По сюжету на дружеский ужин собираются стареющие представители леволиберальной интеллигенции, чтобы отпраздновать новое назначение хозяйки дома. Но после того, как из шкафа выпадают разом два неприятных секрета, все гости вступают в словесную бойню, а вся идейная риторика рушится по их же собственной вине.

В главных ролях здесь — Тимоти Сполл, Кристин Скотт Томас, Патриша Кларксон, Бруно Ганц. Все они старые друзья, которые в этот вечер увидят друг друга другими глазами. У Киллиана Мерфи же особый персонаж — муж приглашенной подруги, накокаиненный банкир с пистолетом, выразитель совсем другого мировоззрения. Именно его герой окажется тем, кто перетянет конфликт на другой уровень и поможет положить конец разговорному безумию либерального толка.


«Пекло»

Кадр из фильма «Пекло»

Не слишком актуальная по экологическим параметрам фантастика Дэнни Бойла: Солнце вот-вот погаснет, человечество замерзнет. Чтобы его перезапустить, надо взорвать самую мощную из всех оставшихся на планете бомб, для чего люди из последних сил сооружают космическую миссию.

После главной роли в «28 днях спустя» Мерфи получил карт-бланш на главную роль у Бойла. На космическом корабле присутствуют представители самых разных специальностей, но физик Капа отвечает за бомбу, а значит, без него в этом путешествии не обойтись. Внешность ирландца часто эксплуатируют подобным «Пеклу» образом — режиссеры делают вид, что в глазах героев Мерфи скрыты все тайны Вселенной, даже если он их не озвучивает в течение фильма. Не чурается этого приема и Бойл — Мерфи в «Пекле» отвечает не только за конкретную задачу, но и за поиски ответов — на что готов пойти человек и что ему нужно понять, чтобы Солнце — считай, жизнь на Земле — все-таки не погасло.


«Красные огни»

Кадр из фильма «Красные огни»/Парадиз

В этом авторском фильме Родриго Кортеса («Погребенный заживо») Мерфи удалась непростая задача — обыграть Сигурни Уивер и Роберта Де Ниро.

Его герой Том, ученый-физик и ассистент доктора наук, занимается разоблачением различной магии: выводит на чистую воду так называемых экстрасенсов. При этом, если он хочет очаровать девушку, сам не чурается пустить пыль в глаза с помощью фокуса-другого. Когда на мировую арену возвращается Сильвер, слепой экстрасенс, которого еще никому не удавалось уличить в обманах, начальница и вдохновительница Тома выбывает из игры. Ему одному придется столкнуться один на один с левитирующим фокусником.


«В воздухе»

Кадр из фильма «В воздухе»/Sony Pictures

Если в «Красных огнях» герой Мерфи занят разоблачением магии, то в фильме перуанской режиссерки Клаудии Льосы, любимицы Берлинского кинофестиваля, напротив, все действо проникнуто непознаваемым. История начинается с детства главного героя Ивана: он живет в довольно грязной деревне с больным братом и едва справляющейся матерью. Однажды женщина обнаруживает в себе дар и уходит прочь. Пройдут годы, прежде чем Иван решится ее найти.

Здесь Мерфи сыграл уже взрослого сына целительницы, соколиного дрессировщика, который в компании с любопытной журналисткой отправился в путь. Очевидно, что у Киллиана нет единого типажа, но сложно представить его в роли экстраверта, этакого задиристого шутника, который будет очаровывать всех бесконечными шутками. Так и здесь: его холодный, отстраненный образ оказался близок ледяным горизонтам, которые ему приходится пересечь.


«Ветер, который качает вереск»

Кадр из фильма «Ветер, который качает вереск»

Герой Мерфи снова отправляется из родной Ирландии в Лондон, только теперь вокруг 1920-е и он хочет стать врачом. Довольно быстро одни мечты сменяются другими, и парень вступает в ИРА. Гражданская война, зверства англичан и перебежничества ирландцев, братья, которые внезапно оказываются по разные стороны конфликта. Так, военный фильм, который начинался как агитка против английской политики, оказывается антивоенным высказыванием, в котором с оружием в руках правых не существует.

Как настоящий британский, а совсем не голливудский актер, Мерфи будто взял за цель сыграть у всех значимых английских режиссеров. Кен Лоуч — заслуженный классик, и хотя «Ветер, который качает вереск» — определенно не самая яркая его работа и отход от любимой реалистической манеры в сторону костюмного кино, но именно эта картина принесла режиссеру первую награду Каннского фестиваля в карьере. А за Мерфи закрепила статус актера, который не разменивается на мелочи.

Текст: Алина Кузьо

Фото: Mandabachtv.com

Модные женские платья 2021 | Свадебный салон Валенсия (Москва)

Каждый сезон дизайнеры предлагают нам самые изысканные, чувственные платья для любого случая. Нежные образы 2021 – это женственность и соблазн, минимализм и элегантность, сияние драгоценных металлов и цветочные мотивы. Каждое платье – шедевр, созданный, чтобы украшать женщину, подчеркивать ее очарование и безупречное чувство стиля.

Одним из трендов 2021 сезона станут легкие, изящные и романтичные платья. Они сотканы из воздушных складок и тонких тканей, и украшены деликатной, романтичной отделкой.

Интересны варианты с многослойной юбкой прямого и А-силуэта, модели с тонкими бретелями, вырезами на спинке, соблазнительными декольте. Продолжением воздушных юбок стали небольшие романтичные шлейфы, добавляющие ощущение величественности и элегантности.

Нежность коснулась не только кроя – цветовая палитра платьев 2021 тоже олицетворяет мягкость и непринужденность. Свежие оттенки айвори, бледно-голубого, светло-розового, кремового и других пастельных тонов добавляют особенный шарм нарядам.

Какое же платье обходится без декора? И в 2021 сезоне дизайнеры предлагают нам весьма изысканные и чуточку экстравагантные варианты.

Например, отделку из перьев. Натуральные и искусственные перышки могут быть разной длины и фактуры. Они располагаются в зоне декольте и на рукавах, на поясе, юбке или шлейфе.

Такой декор смотрится стильно, ярко и роскошно, и напоминает нам о шикарных нарядах в стиле «Великий Гэтсби». Поддержать его можно с помощью украшения для прически с перьями.

Более традиционные варианты отделки: жемчужные бусины и стразы. Сверкающее великолепие кристаллов покрывает платья затейливыми орнаментами и лаконичными узорами. В тренде как деликатные решения в виде тонких кантов или поясов, так и полностью покрытые стразами лифы, рукава и бедра.

Аккуратно и трогательно смотрится жемчужная отделка. Нежные нити и переплетения бус часто спадают на рукава и обнаженную спинку, а юбку или лиф может покрывать легкая россыпь отдельных жемчужинок. Такой декор хорошо дополняет платья с воздушными юбками и изящными топами.

Среди главных модных тенденций 2021 сезона особенно выделяются:

  • Кружево.
  • Бельевой стиль и полупрозрачные нарядные платья.
  • Открытые плечи или обнаженная спина.
  • Отделка в виде воланов и рюшей.
  • Кейпы, накидки и съемные шлейфы.
  • Цветочные мотивы в принтах и отделке.
  • V-образная форма декольте.
  • Минимализм кроя.

Каждый тренд заслуживает внимания. Так, кружевные платья – классика вечерней моды, не уступающая никому на модном Олимпе. По-прежнему в тренде двухслойные наряды с непрозрачной подкладкой и легким ажуром сверху. Наиболее пикантно смотрится подкладка нюдовых оттенков, создающая иллюзию обнаженного тела. Среди мотивов кружева актуальными остаются растительные и цветочные узоры.

Бельевой стиль – еще один способ создать чувственный, нежный и притягательный образ. Платья, больше похожие на комбинации, отличает лаконичный крой, тонкие бретели, атласные ткани. Интересны модели с асимметричными решениями, эффектными разрезами, соблазнительными полупрозрачными вставками и комбинацией фактур.

Открытая спинка – еще один тренд. Она делает образ чувственным и притягательным без излишней откровенности. Вырез в платьях может иметь разную форму:

  • V-образную,
  • круглую,
  • овальную,
  • прямоугольную,
  • фигурную.

Интересны декольте дизайна «замочная скважина» и двойные вариации. Подчеркнуть открытую спинку помогает декор – кружевные фестоны и аппликации, тонкие канты из стразов.

Для тех, кому открытая спинка кажется слишком смелым решением, дизайнеры предусмотрели варианты со вставками из тонкого ажура или сетки в тон коже.

Платья с воланами и оборками стали столь частыми гостями на модных подиумах, что их смело можно назвать маст хэв 2021 сезона. Такие модели делают торжественный образ особенно женственным и романтичным.

Особенно актуальны платья с оборками на рукавах или в обрамлении портретного декольте. Однако такие наряды противопоказаны обладательницам широкой спины и плеч. А вот хрупкие девушки будут просто неотразимы и очаровательны, если выберут платье с воланами и рюшами.

Эффектно и ярко смотрятся платья с кейпами и накидками. Эта часть наряда, ниспадающая с плеч или от середины спины – свежий тренд 2021 года, который придется по вкусу девушкам, стремящимся во всем подчеркнуть свою индивидуальность. Легкий кейп придает образу королевскую стать и элегантность. Такой образ не останется незамеченным ни на одном торжестве.

Более традиционный и привычный вариант – отстегивающийся изысканный шлейф. Он отлично сочетается с юбками разных силуэтов – от чувственной «русалки» до романтичной «принцессы». Шлейф или удлиненная полуюбка могут крепиться к платью с помощью спрятанной молнии, пуговиц, клепок, или с помощью элегантного и зачастую декорированного пояса.

Девушкам, предпочитающим всем изысканным новинкам простоту и элегантность, понравится тренд на платья в стиле минимализм. Лаконичный крой и благородство силуэтов превосходно сочетаются с роскошными тканями – атласом, шелком, бархатом.

Минималистичные платья могут быть как закрытыми и строгими, так и чувственными и яркими, с открытыми плечами, глубокими декольте, высокими разрезами на юбках. Цветовая гамма включает глубокие, сочные тона: винный, лиловый, темно-синий, черный, а также более светлые: кремовый, жемчужно-серый, лавандовый, лососевый. Декор минимален. В качестве отделки выступают тонкие, сверкающие стразами пояса или элегантные драпировки.

V-образное декольте – самый простой способ подчеркнуть соблазнительность образа, тем более что такая форма выреза тоже в тренде. Глубокое декольте создаст акцент на груди и визуально сделает шею длиннее и изящнее. Такой вырез отлично смотрится в тандеме с узкими бретелями или длинными рукавами. Оригинальное решение – сочетание декольте и пройм V-образной формы.

Следующий нежный, романтичный и очаровательный тренд – растительные мотивы в декоре. Объемные цветы, фактурные кружевные аппликации, переплетение трав и листьев в вышивке нитями, бисером и стеклярусом – все это великолепие отражается в трендовых платьях 2021.

Цветочный декор акцентирует отдельные части наряда, будь то рукава, зона декольте, спинка, пояс или шлейф, или покрывают все платье целиком. Модель с отделкой в цветочной тематике сделает образ более мягким, чувственным и женственным, особенно если платье выполнено в пастельной палитре.

Менее откровенный, но не менее чувственный тренд 2021 – открытые плечи. В будничных образах редко встречается портретное декольте или корсетный лиф, а вот в вечерних платьях этот прием используется часто. Акцент на плечи создают стильные укороченные платья-бюстье, длинные роскошные модели с корсетным лифом, смелые варианты с асимметрией.

Бретели из плотной ткани лифа или воздушного шифона смещаются ниже и спадают на руки, подчеркивая красивую плечевую линию. Иногда вечерние платья дополняются воланами или длинными рукавами в сочетании с портретным декольте.

Однозначное «да» скажите моделям с контрастными решениями: сочетанием разных оттенков лифа и юбки или комбинацией фактур. Кружево и вставки из гипюра сделают образ более нежным, а роскошный атлас подчеркнет элегантность образа.

На первом месте среди трендов – монолуки в сочных, насыщенных оттенках. Платья в одном цвете смотрятся гармонично, делают фигуру стройнее и выше, и подчеркивают отличное чувство стиля.

Среди актуальных цветов: самодостаточный и дерзкий алый, эффектная бирюза, многозначительный изумрудно-зеленый, роскошный темно-синий, мистический лиловый, глубокий винный. Особенную роскошь придают образам дорогие ткани с красивыми фактурами: атлас, бархат, парча, кружево. Добавить изюминку поможет необычная отделка или смелые детали кроя. В таких нарядах каждая девушка станет звездой торжества.

Не менее актуальный вариант – платья с блеском, металлическими фактурами, россыпями пайеток или узорами из стразов. Они делают свою обладательницу в буквальном смысле блистательной и яркой.

Пайетки могут покрывать все платье, как сияющая чешуя, или использоваться в акцентах. Романтично смотрятся платья в нежных оттенках с легкой россыпью перламутровых пайеток на многослойной юбке. Более эпатажны платья с крупными и мелкими кристаллами, вышивкой из стекляруса, граненых бусин и бисера.

Нежный тренд моды 2021 – платья в пастельной палитре оттенков. Персиковый, бледно-голубой, светло-лимонный, кварцево-розовый, лавандовый, жемчужный – все эти тона сделают look особенно мягким, романтичным и изысканным. Роскошно смотрятся комбинированные варианты из пастельной подкладки и полупрозрачного верхнего слоя более насыщенных оттенков. Наслоение материй с разной фактурой создает чарующий акварельный эффект.

В нашей фотоподборке представлены различные модели платьев из последних коллекций. Их отличает особенная элегантность и изысканность, без которой сложно представить себе вечерний образ.

Каким бы вы хотели видеть новое платье? Это будет классика в черном цвете, романтичные образы в пастельных тонах с цветочной отделкой, роскошные монолуки или эпатажные наряды с ярким дизайном? Платья на выпускной бал, свадьбу подруги, вечеринку, корпоратив, юбилей – здесь собраны модели для любого торжества и случая.

В салоне «Валенсия» вы найдете стильные трендовые платья 2021. Чтобы купить понравившуюся модель, запишитесь на примерку через сайт или по контактному телефону. Мы ждем вас и будем рады помочь с выбором идеального платья для любого события!

Летние платья 2020. Яркие шедевры. Фото

Платье должно быть достаточно облегающим, чтобы показать, что вы женщина, и достаточно свободным, чтобы показать, что вы леди.
Эдит Хед

Летние платья 2020 – пример яркой, насыщенной женской красоты. Никаких серых цветов и однотипности. Даже черный вариант, предлагаемый Blumarine (на фото), очаровывает шиком. После долгой зимы пришло время показать себя во всей красе. Не стоит скрывать роскошные плечи или стройные ноги – об этом неустанно напоминают в своих коллекциях известные дизайнеры. Все образы сезона лето 2020 наполнены легкостью и романтичностью. Каждая женщина найдет для себя интересные летние платья. Выбор действительно огромен – яркие насыщенные цвета и белоснежная нежность, строгие модели по фигуре и свободные парящие силуэты. Фаворитами сезона стали спокойные глубокие тона или яркие контрастные узоры. Классический крой и сочетание черно-белых оттенков также актуально. Основные тенденции – открытые плечи, высокие разрезы на юбках, платья-туники. Большой акцент на декоре. Дизайнеры использовали все – перья, бисер, блестки и камни. Греческий стиль также остался популярным трендом сезона лето 2020.

На фото: Одна из лучших моделей летних платьев 2020 от Blumarine


Оттенки белого

Белое превосходство от Christian Dior, Alexander McQueen и Giambattista Valli

Просматривая коллекции летних платьев 2020 от известных дизайнеров, все больше удивляешься тому, сколько различных оттенков имеет привычный белый цвет (слоновой кости, светло-бежевый, белоснежный) и какие разные образы могу создать эти вещи – романтичный, экстравагантный, лаконичный. Дизайнеры стремятся показать, что женщина призвана очаровывать. Если модели от Christian Dior и Giambattista Valli стараются подчеркнуть простоту и натуральность, то коллекция Alexander McQueen понравится любительницам экспериментов. И, действительно, когда же пробовать новое, как не летом! Белые летние платья 2020 были созданы преимущественно из легких шифоновых тканей. Порой их разбавляют атласом или другими нежными материалами. Большое внимание уделено декору – перья создают яркий эффект, особенно интересно смотрится воротник-стойка. Также часто используются камни и стразы. Все это – элементы стильных летних тенденций с ненавязчивым оттенком гламура.


Цветочное настроение

Цветы – такие разные: красочные, черно-белые, контрастные в моделях от Christian Dior, Alberta Ferretti и Iceberg

Незаменимой тенденцией каждого сезона весна-лето становится цветочный принт. Его любят многие, и он может быть очень разным. Поэтому большинство модельеров возлагают на него особые надежды. Например, Christian Dior создает легкий вариант в черно-белых тонах – мелкие розы на белом фоне, а дизайнеры Iceberg – контрастные черные цветы на алом. А может, вам больше по вкусу нейтральные коричнево-белые сочетания? Тогда стоит обратить внимание на коллекцию летних платьев 2020 от Alberta Ferretti. Carolina Herrera всю свою коллекцию наполнила самыми разными цветами, Oscar de la Renta сосредоточил свое внимание на красных маках, Mary Katrantzou решила использовать комбинации тюльпанов. Розы и ромашки, маки и незабудки – все эти цветы способны придать образу яркости или нежной романтичности. Особенно модными в летних платьях 2020 стали крупные цветы. Причем с их помощью дизайнеры формируют силуэт и подчеркивают фигуру. Женщина в таком роскошном туалете может походить на стильную светскую львицу или беззаботную фантазерку. Цветы позволят проявить все стороны вашей натуры!


Клетка

Клетка может быть очень разной! (Christian Dior, Tommy Hilfiger)

В летних платьях 2020 модной тенденцией также стала клетка. Причем она может быть невероятно разной: мелкой разноцветной, больше напоминающей горошек, как в моделях у Christian Dior, или большой, в приглушенных тонах, как у Tommy Hilfiger. Такое же разнообразие наблюдается и в выборе тканей – шелк, шифон, трикотаж. Модель может быть с длинным рукавом или коротким. Все зависит от вашего желания! Кокетливая и стремительная, спокойная и уверенная – какой образ вам больше по вкусу? Летние платья в клетку идеально подойдут для прогулки или пикника, а также для работы. Короткая юбка в жаркий день станет прекрасным выбором, ненавязчиво демонстрируя стройные ножки и подчеркивая вашу женственность!

Животные принты

Зебровые узоры от Giambattista Valli и Iceberg

В последнее время животный принт стал невероятно популярным. В летних платьях 2020 также прослеживается эта тенденции. Одна из самых актуальных расцветок – полосы зебры. Она встречается в коллекциях самых разных дизайнеров. Так, Giambattista Valli решила в своих моделях соединить животный принт с мехом, что придает летнему платью потрясающий вид. Прямой верх, выполненный в другой расцветке, был бы скучным, а в сочетании с меховой мини-юбкой — он просто ошеломителен. Такая драпировка стала модным приемом сезона лето 2020. Выберите этот туалет, и он станет украшением любого гардероба. Дизайнеры Iceberg решили не отклоняться от основных тенденций. Причем спортивное направление, свойственное этому бренду, не нашло отражения в коллекции летних платьев 2020. Модель из шифона в сочетании с черным пиджаком без рукавов смотрится очень привлекательно. Кроме этого, свободный силуэт эффектно скроет все недостатки фигуры.

Летние платья 2020 разные и неординарные. Это легкие свежие образы от Christian Dior, яркая страсть от Iceberg, истинный шик от Blumarine. Свободные и приталенные модели разной длины в сочетании с маленькими сумочками стали настоящим украшением каждой коллекции. Разнообразие цветов и расцветок просто восхищает. Монохромные и ультраяркие, с абстрактными узорами и цветочными или животными принтами – всех их по праву можно назвать яркими шедеврами сезона лето 2020!

самые яркие платья и пламенные речи

Инаугурация — финальный аккорд выборного процесса в США. Именно в этот день полномочия от предыдущего президента переходят к новому. Сами выборы проходят в начале ноября, и новому лидеру приходится ждать почти два с половиной месяца, прежде чем 20 января переехать в Белый дом. Как пройдет церемония присяги, во что будут одеты главные действующие лица и что интересного скажет Джозеф Байден, узнаем совсем скоро. А пока давайте вспомним самые яркие инаугурации из современной истории США.

«Спросите, что вы можете сделать для страны»

Пожалуй, самой запомнившейся парочкой в истории этих церемоний стали Джон и Жаклин Кеннеди. Прирожденные модники. Жаклин Кеннеди еще до замужества славилась своим стилем, предпочитая французских дизайнеров. Но, несмотря на это, на день инаугурации она прибегла к совету известного американского модельера Олега Кассини (Oleg Cassini), иммигранта из Парижа. На церемонию инаугурации Кассини сшил для первой леди платье бирюзового цвета с большими пуговицами и меховой оторочкой. В комплект входили также муфта и шляпа в один цвет. Кстати говоря, этот наряд, по мнению социальных сетей, взяла на вооружение жена 45-го президента Мелания Трамп.

Фото: public domain

Сам Джон Кеннеди не отставал от своей жены. На церемонию присяги он пришел в английском стиле — в визитке (сюртук с расходящимися спереди полами с конусообразным вырезом). Так он отдал дань памяти первым президентам страны. Костюм Джона был приобретен у старейшего бренда мужской одежды в Америке — Brooks Brothers. У него затаривался не кто иной, как легендарный Авраам Линкольн.

Выступление Кеннеди тоже вошло в историю. Это образец ораторского искусства. Речь демократа разлетелась на цитаты. Вот одна из них, которую используют и по сей день, не всегда зная авторство:

— Дорогие американцы, не спрашивайте, что страна может сделать для вас, — спросите, что вы можете сделать для своей страны.

Выступление Кеннеди состоялось в самые жаркие годы противостояния с СССР, но он оставлял пространство для компромиссов с главным соперником:

— Давайте не будем вести переговоры из страха. Но давайте не будем страшиться переговоров.

Хотя именно при нем США предстояло пережить самый опасный в истории не только своей страны, но и человечества момент — Карибский кризис. И когда СССР и США стояли в шаге от ядерной войны, Кеннеди продолжил воплощать то, о чем говорил на инаугурации. В октябре 1963 года вступит в силу договор о запрете испытаний ядерного оружия в атмосфере, космосе и под водой.

Минималисты Рейганы

Вас может удивить, почему в эту подборку попали Рональд и Нэнси Рейган. А как же Ричард Никсон в фирменном костюме от того же Brooks Brothers и его жена Пэт с меховыми аксессуарами и превращавшими ее в бриллиантовую статуэтку платьями? Да, Никсоны смотрелись грациозно и запомнились поклонникам моды. У Рональда и Нэнси Рейган могли быть не менее яркие костюмы. Ведь оба они сыграли сразу несколько ролей в кино и про голливудский шик знают, что называется, из первых рук. Но на инаугурацию они пришли максимально протокольно и минималистски, чем вызвали не меньший эффект, чем чета Кеннеди или Никсон. Над дизайном Пэт поработал американец кубинских корней Адольфо Ардинья. Сшитый для первой леди костюм стал позднее ее визитной карточкой. Костюм алого цвета получил название Reagan Red («Рейган красное»). В этом наряде Рейган ходила на самые важные церемонии, включая встречу с британской королевой Елизаветой.

Сам Рональд Рейган покупал костюмы у портного из Калифорнии Фрэнка Мариани. Последний как-то признался, что республиканец — один из самых консервативных его клиентов. Рейган предпочитал однобортные пиджаки с завышенной талией и брюки с манжетами. На свою инаугурацию 1981 года 40-й президент надел stroller suit — полуформальный костюм с классическим пиджаком и широкими серыми брюками в полоску.

Фото: public domain

Рейган дважды был избран президентом. Первая его инаугурационная речь посвящена внутренним проблемам. Тогда он заявил о катастрофической ситуации в экономике, обещал ограничить полномочия федеральных властей и четко разделить полномочия между штатами и центром. Кроме этого, Рейган объявил о сокращении налогов и госаппарата, а также повышении занятости. Свои обещания он, в общем-то, реализовал. За восемь лет инфляция и безработица в США значительно снизились, правда, за счет растущего бюджета и госдолга. Во второй инаугурационной речи в центре внимания оказались отношения с СССР.

— Есть только один безопасный и обоснованный путь снижения расходов на национальную безопасность — уменьшение необходимости таких расходов. И именно это мы пытаемся делать путем переговоров с Советским Союзом. Мы не просто обсуждаем границы дальнейшего увеличения ядерных вооружений. Наоборот, мы стремимся уменьшить их количество, — сказал Рейган.

Любопытно, что так же, как и при Никсоне, США под началом Рейгана предстояли сложные периоды в отношениях с Москвой. На его правление пришлись вторжение СССР в Афганистан и программа СОИ по выводу в космос наступательного и оборонительного оружия. Но неоконсерватору удалось добиться или дожить до разрядки. За год до его ухода из Белого дома СССР вывел войска из Афганистана, а годом ранее Москва и Вашингтон подписали Договор о ликвидации ракет средней и меньшей дальности (ДРСМД).

«А ну-ка, уходи отсюда!»

Инаугурация Барака Обамы заслуживает внимания не только потому, что это первый темнокожий президент в истории Штатов. Ожидалось, что церемония должна пройти беспрецедентно. Это уже не эпоха Рейгана и тем более Кеннеди, когда за президентами следили из газет и ТВ. Барака и Мишель Обаму ежеминутно обсуждали в социальных сетях. Жена президента воспользовалась этим для продвижения молодых и талантливых дизайнеров. Платье из золотого шерстяного кружева для Мишель придумал дизайнер-кубинец Изабель Толедо. А белое платье на одно плечо с цветами, в котором супруга президента была на инаугурационном балу, разработал тайванец Джейсон Ву. Кстати, Ву узнал о том, что Мишель выбрала именно его дизайн, только после просмотра трансляции с бала.

Так же, как и Хиллари Клинтон затмила на инаугурации Билла, Мишель обошла в помпезности Барака.

— Теперь люди фотографируют туфли, браслеты и ожерелья, которые я ношу, но не обращают внимания на то, что мой муж восемь лет подряд носит один и тот же смокинг. И он этим очень гордится. Всегда говорит мне: «Я буду готов через десять минут. А сколько времени сборы заняли у тебя?» На что я отвечаю: «А ну-ка, уходи отсюда!» — призналась она.

Фото: public domain

Обама на обе инаугурации (2008 и 2013 гг.) явился в пальто от Brooks Brothers, как Авраам Линкольн и Джон Кеннеди. Смокингам творчества ателье Hart Schaffner Marx в Чикаго, откуда Обама начал путь во власть, он тоже оставался верен.

Из инаугурационной речи Барака Обамы запомнились не цитаты, а идеи. Во внутренней политике он обещал запустить программу медстрахования, получившую неформальное название Obamacare, и уравнение в правах представителей ЛГБТ-сообщества. Именно при Обаме однополые браки стали легальными. Во внешней политике он обещал вывести войска США из Ирака, подружиться с исламским миром, добиться стабильности в Афганистане и перезагрузить отношения с Россией. В отличие от внутренних обещаний, внешние реализовать не удалось. Войска в Ираке остались, в Афганистане продолжилась гражданская война, на Ближнем Востоке началась «арабская весна», а с Россией перезагрузка закончилась санкциями и долгосрочным кризисом в двусторонних отношениях.

America first

Не меньше, чем Мишель Обама на инаугурации, американцев и весь мир удивила словенская фотомодель. Мелания Трамп до переезда в Белый дом была завсегдатаем светских вечеринок, где появлялась в леопардовых платьях, соболиных шубах и на высоких каблуках. Так что от нее ничего особенного на инаугурации не ждали. Но Мелания смогла покорить фанатов и хейтеров скромностью. Кашемировый комплект из жакета и платья приятного для глаз небесно-голубого цвета стал весьма уместной отсылкой к дизайну Жаклин Кеннеди и творчеству американских кутюрье. Кстати, автор красоты Ральф Лорен подвергся жесткой критике за то, что работает с «сексистом» Дональдом Трампом. Некоторые пользователи призвали бойкотировать дизайнера. Однако положительных отзывов, конечно, о его разработке было значительно больше. Критики обратили внимание на то, что Мелания в этом наряде выглядела весьма сдержанно и взросло. Для тех, кто не в курсе: разница в возрасте у Трампа с супругой составляет четверть века в пользу первого. Белое бальное платье первой леди с открытыми плечами выглядело не менее ярко.

Фото: public domain

Вкус и изящность образа Мелании, надо сказать, оказались к месту. Ведь Трамп на инаугурацию пришел в широченных брюках, не соответствующих ни его фигуре, ни торжественности мероприятия. Но Трамп компенсировал этот недостаток прической за 70 тысяч долларов в год и своей эксцентричностью. Эмблемой речи миллиардера на инаугурации стала фраза: «Америка будет прежде всего».

— Вместе мы вновь сделаем Америку сильной. Мы вновь сделаем Америку богатой. Мы вновь сделаем Америку гордой. Мы вновь обеспечим ее безопасность. И да, вместе мы вновь сделаем Америку великой, — заявил республиканец.

В экономике он воззвал к протекционизму — покупать американское и защитить внешние границы США.

Эксперты говорят, что многие из своих предвыборных обещаний Трамп выполнил. Строительство стены на границе с Мексикой началось, против КНР были введены торговые пошлины, а против Ирана — нефтяные санкции. При этом укрепить старейший альянс НАТО у него не очень-то и вышло. Европейцы, особенно канцлер ФРГ Ангела Меркель, были явно недовольны требованиями повысить расходы на оборону и отказаться от российского газа.

Чем нас удивит новоизбранный президент США демократ Джозеф Байден на инаугурации, узнаем уже сегодня…

Читайте также:

Политолог рассказал, чем обернутся для США санкции против РФ

Что будет с курсом рубля после инаугурации Джо Байдена

Поделиться в FBПоделиться в VKПоделиться в TWПоделиться в OKПоделиться в TG

ярких платьев — купить ярких платьев с бесплатной доставкой на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для ярких платьев. К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как это топ ярких платьев в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свои яркие платья на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в ярких платьях и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести яркие платья по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Платье Plus Size Plus Size Bright Lights

Платье Plus Size Plus Size Bright Lights — золото

Магазин будет работать некорректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для максимального удобства работы на нашем сайте обязательно включите Javascript в своем браузере.

Обычная цена 129,00 долларов От 77,40 долларов

доступно для заказов от 35 до 1000 долларов

Почувствуйте себя утонченно, ослепительно и божественно в этом праздничном сезоне в платье Bright Lights.

Основные характеристики:
— Металлические блестки по всей поверхности
— Глубокий V-образный вырез
— На подкладке
— Подол выше колена
— Длинные рукава
— Эластичный трикотаж
— Без застежки

Стиль # 131560 Золото Содержимое

Наружное: 100% полиэстер Подкладка: 100% полиэстер


Care

Стирать отдельно перед использованием • Ручная стирка в холодной воде отдельно наизнанку • Не отбеливать, не тереть, не замачивать и не отжимать • Не сушить в стиральной машине • Сушить в тени без промедления • Остудить утюг на обратная сторона, чтобы вернуть форму • Не подвергать химической чистке (X)

Модель носит размер XS / 14 City Chic, ее рост 176 см.Размер по центру спинки: 96 см / 37,7 дюйма

product

https://www.avenue.com/bright-lights-dress-gold 111523 Платье Bright Lights — золото https://cdn2.avenue.com/media/catalog/product/131560GOLD-2.jpg 77,400000 129,000000 доллар США В наличии

Почувствуйте себя изысканным, ослепительным & amp; божественно этот сезон вечеринок в платье ярких огней.

Основные характеристики:
— Металлические пайетки по всей длине
— Глубокий V-образный вырез
— На подкладке
— Подол выше колена
— Длинный с рукавами
— эластичное трикотажное полотно
— без застежки

ГОРОД ШИК category_name: CC ПЛАТЬЯ

Платья женские | Уникальные платья онлайн

Платья любого стиля, цвета и силуэта, необходимые каждой женщине

Побалуйте себя платьем — платье, которое вскружит голову.Но не забудьте ту, которая переносит вас изо дня в ночь с правильной детализацией. И тот, который может вывести вас из дома, даже если повод просто продемонстрировать свой убийственный вид.

Это 8 основных типов платьев, которые нужны каждой женщине в гардеробе, по мнению нашего опытного стилиста. Мы бы сказали, что никогда не может быть слишком много, но это отличное место для начала.

1. Платье для вечеринок

Отправляйтесь на коктейльную вечеринку в платье, которое поможет вам не только выпить, но и потанцевать, от заката до раннего утра.Куда бы вас ни привела ночь, вы всегда будете в центре внимания. Подумайте о блестках, цветках, шелке и вышивке любой длины. Партия никогда не выглядела так привлекательно.

2. Шикарный минимализм

От нейтральных чисел до LBD — вам понадобится платье, подходящее для функциональности и моды. Из офиса по подходящему случаю. Эти элегантные платья сочетаются с джинсовой курткой, пиджаком или даже с вашей любимой парой теннисных туфель.

3. На все случаи жизни

Если вам нужно платье, которое всегда идеально сочетается с силуэтом, мы рекомендуем платье миди.Подол, доходящий до икры, можно сочетать с каблуком для наряда или с балетками для платья вниз. Подходит для всех сезонов и любых обстоятельств.

4. Игривый комбинезон

Мы приветствуем возрождение комбинезона с распростертыми объятиями. Эти комбинезоны можно найти повсюду, как платья, от свадебных приемов до офиса и ночных вечеринок. Комбинезоны, от широких до сверхтонких, говорят о том, что вы пришли поиграть, и они серьезно в тренде.

5. Подходит для праздника

Нет ничего лучше, чем облачиться в парадную одежду в полный рост.Платье с элегантностью и уважением. Правильно подобранное платье поднимет шкаф на новую высоту. Мы рекомендуем неподвластные времени темные цвета с нежными деталями.

6. Свадебный гость в журнале

Если вы гость на свадьбе, вы никогда не ошибетесь с платьем с цветочным рисунком. Они проверены и верны, как что-то синее. От мини до макси и любого промежуточного силуэта. Будь то повседневный или черный галстук, этот вариант ответа на приглашение обязательно принесет вам радость.

7. Очень лестный

Время от времени нам нужно делать большие и смелые решения.Эти эффектные платья помогают нам выделиться из толпы шумным пятничным вечером. Мини-платья помогают нам акцентировать внимание на том, что мы хотим подчеркнуть, даже если это всего лишь наша чувственность в одежде.

8. Первые признаки весны

Когда начинают распускаться цветы, не отстает и наше желание выпустить наше любимое весеннее платье. Нам нравится каждый год побаловать себя свежим выбором. Правильно подобранное повседневное платье из хлопка может освежить наш гардероб и дать нашим чувствам что-то сладкое.

Два платья на каждый день, которые я нашла на Amazon

Святая последняя неделя августа, ребята, вы можете поверить, что на следующей неделе будет сентябрь !? Утро было более свежим, а дни постепенно начинают заканчиваться все раньше и раньше. Хотя мне будет не хватать загара и ощущения, что я не пользовался пляжем так часто, как мне хотелось бы, я с нетерпением жду следующего осеннего сезона и всего, что с ним связано: уютные вязаные вещи, пинетки и т. Д. все в клетку и т. д.

Но прежде чем полностью перейти на джинсы, я хочу обратить ваше внимание на эти два удивительных повседневных платья по нескольким причинам: 1) они оба от Amazon (также известные как доступные AF), 2) Они ‘ оба простых и простых образа на каждый день, и 3) Они оба идеально подходят для ношения сейчас и в осенний сезон!

Богемное свободное платье | Сумка из рафии | Белые кроссовки | Ножной браслет с цепочкой

То, что послужило толчком к открытию этого платья, было то, что оно перекрывало богемное макси-платье, которое сейчас, вероятно, есть у всех и их матери.Не буду лгать, я все еще хочу это платье, но не могу оправдать его повседневное ношение в городских условиях прямо сейчас, тем более что мы приближаемся к осени.

Итак, в попытке найти что-то похожее с принтом, которое было бы короче по длине, но все же на ткани, я наткнулась на красное платье-туника с цветочным принтом в богемном стиле. ДЖЕКПОТ!

Мне тоже очень нравится его универсальность. Я нарядил его как для барбекю на день рождения моего друга, так и для пляжного укрытия; Я ношу его с поясом с кисточками, подчеркивающим мою талию (или без него, как показано здесь), и теперь качаю его с белыми кроссовками / сандалиями, пока не заменил свою летнюю обувь ботинками.


Размер: мой рост 5 футов 6 дюймов с длинным туловищем, поэтому я выбрал средний, чтобы быть довольным длиной. Если у вас длинный торс (как у меня) или больший размер груди, я рекомендую выбрать размер ниже вашего обычного.


Включите JavaScript для просмотра содержимого

Платье Babydoll Swing | Сандалии-гладиаторы
(в продаже!) | Многослойное колье | Hexagon Sunnies

Это свободное платье-кукла с v-образным вырезом стало фантастической находкой и дополнением моего гардероба.Мне не терпится надеть это с ботинками OTK и ботильонами, когда приближается осень. Он также отлично подходит для украшения многослойных ожерелий наряду с войлочными шляпами с широкими полями (я пробовал этот взгляд в зеркало). Он поставляется в нескольких цветах, и вы можете гарантировать, что я уже купил его еще в двух — бордовом и армейском. зеленый.

Кстати — если вы боитесь, что ветер подхватит вас и выставит вас на всеобщее обозрение в таком платье, как эти двое, то обязательно наденьте пару байкерских шорт под ним! Клянусь, это будет самое обнадеживающее, что вы когда-либо могли сделать для себя (поверьте мне по опыту.)


Тот же размер, что и у богемного платья, я нашла средний размер, который подошел мне наиболее удобно.


Включите JavaScript для просмотра содержимого

Женское яркое платье-миди с цветочным рисунком

Способы доставки и стоимость

Если ваш заказ состоит из нескольких товаров и / или включает подарочные карты, они могут быть отправлены из разных мест и / или доставлены в разных посылках в разные даты, дополнительная плата за разделенные поставки не взимается.

Стоимость доставки и обработки зависит от выбранного вами метода доставки и не возвращается даже в случае возврата.В приведенной ниже таблице указаны стоимость доставки и расчетное время доставки. Обратите внимание, что время обработки может составлять от 1 до 2 рабочих дней.

Всего по заказу

Стандартная отгрузка

Срочная

0–74 доллара.99

$ 6,99

21,50 $

75 долл. США +

Бесплатно

$ 21.50

Стандартные заказы, размещенные до полудня с понедельника по пятницу, будут отправлены в тот же день. Доставка осуществляется в течении 3-5 рабочих дней.

Ускоренные заказы, размещенные до 14:00 EST с понедельника по пятницу, будут отправлены в тот же день. Доставка гарантируется в течении 2-х рабочих дней.

Для получения дополнительной информации посетите страницу Часто задаваемые вопросы о доставке.

Веселая и яркая скромная футболка Gigot

Описание

Веселая и яркая скромная футболка Gigot здесь, чтобы сделать все ваши наряды немного ярче! Нам очень нравится приталенный материал, как же уютно! Также нравится скромный круглый вырез, длинные рукава-гигот с пуговицами и сочетаются со всем богатым клюквенным цветом!

Детали

Материал: 95% полиэстер, 5% спандекс

Инструкции по стирке: Машинная стирка в холодной воде наизнанку с подобными красками / отбеливатель без хлора / машинная сушка с быстрым удалением / с низким содержанием железа

Размеры и посадка

У Джейд размер 2, 5’4 дюйма, размер XS

.

Бюст

Талия

Длина

Гильзы

Очень маленький

30-32 ”

23-25 ​​”

19.5 ”

25,5 дюйма

Малый

34-36 ”

26-27 ”

21 ”

26 ”

Средний

37-38 ”

28-29 ”

21,5 дюйма

26,5 ”

Большой

39 ”

30-31 ”

22 ”

27 ”

Очень большой

40 ”

32-34 ”

22.5 ”

27,5 ”

* Обратите внимание, что все наши стили созданы разными дизайнерами одежды, поэтому размеры могут варьироваться от изделия к предмету. Большинство наших изделий соответствуют размеру, но некоторые дизайны могут немного отличаться. Нет двух одинаковых тел, поэтому мы не можем гарантировать, что изделие подойдет идеально, но наша таблица размеров поможет вам выбрать правильный размер!

Женские платья — длинные, средние и короткие

Найдите свое следующее платье здесь.Делая покупки в наших женских платьях, вы знаете, что получите комфорт и стиль. У нас есть отличные дизайны для любой формы. Вы найдете короткие, средние и длинные женские платья. У нас есть повседневные и свободные платья, красочные кафтаны для вашего следующего отпуска и изысканные платья для вашей профессиональной жизни. Приближается особый случай? У нас тоже есть элегантные платья. Наши покупатели путешествовали по миру в поисках потрясающих уникальных изделий. Наши платья созданы для того, чтобы вы чувствовали себя максимально комфортно. Побалуйте себя, купив что-нибудь женственное и забавное для своего гардероба.Женские макси-платья — это длинные платья, подол которых достигает щиколотки. У нас есть осенние платья макси, а также длинные сарафаны для создания шикарного летнего образа. Кафтаны — длинные летние платья и невероятно удобны. С яркими цветами и красивыми принтами выберите пляжное платье для следующего отпуска. Наши короткие платья доходят до колен и выше. В комплект входят короткие сарафаны, платья для особых случаев или фасоны для вашего образа на выходных. Платья миди имеют длину примерно до щиколотки или имеют разнообразный подол.Решение для тех случаев, когда вам нужно укрытие, но при этом вы хотите немного показать ногу. Украсьте свой гардероб платьем с рисунком. Вы найдете полосы, цветы, пэчворк и многое другое. Однотонные платья классические и универсальные. Найдите свое следующее любимое маленькое черное платье или выдающуюся вещь вашего любимого цвета. Мы ценим все формы и размеры. Благодаря нашему разнообразию платьев вы сможете подобрать себе идеальную посадку. Вот руководство по подбору платьев, которые подчеркнут вашу фигуру. Прямоугольник: узкая рамка. Размеры груди и бедер близки к размеру талии.Попробуйте: добавьте изгибы с помощью платья А-силуэта или платья с определенной талией. Перевернутый треугольник: плечи или бюст больше, чем ваши бедра. Попробуйте: платья с деталями ниже талии, такими как гребешки, оборки, складки и накладки. Песочные часы: Полный бюст и бедра с узкой талией. Попробуйте: подчеркните талию и изгибы платьем с запахом. Любое платье с втянутой талией. Треугольник: более широкая нижняя половина / бедра больше, чем бюст. Примерьте: платья с пышной юбкой. Сверху вы будете выглядеть стройно, а расклешенные брюки лучше прикрывают бедра.Яблоко: полный бюст, спина и талия. Примерьте: платья с завышенной талией или платья свободного кроя.

История русской моды: Как развивалась российская мода: эволюция в фотографиях

Как развивалась российская мода: эволюция в фотографиях

Пока открытие музеев откладывается еще на неделю, мы предлагаем вам вспомнить про прекрасный архив Мультимедиа Арт Музея Russia in Photo. Его МАММ запустили в 2016 году в рамках программы «История России в фотографиях» совместно с «Яндексом». 

Этот сайт — грандиозный архив снимков разных лет с 1860-х годов по 1990-е. Посетители сами себе хозяева — могут не только искать и смотреть кадры из коллекций российских музеев, архивов и личных собраний коллекционеров. Позволено также самостоятельно пополнять портал собственными фотографиями или снимками из архивов. 

На базе материалов Russia in Photo мы покажем развитие российской моды с середины XIX столетия и до начала нулевых — от лощеных постановочных фотографий до внезапных кадров. Вот хроника моды за полтора века.

1860-е годы

В середине позапрошлого века, после лаконичного ампира и нарочито женственного бидермейера 1820–1830-х годов, в моде во второй раз расцвел стиль рококо. Дамы ходили в платьях с узкой покатой и немного заниженной линией плеч, тонкой талией и юбкой на кринолине. В эти годы даже приобрели популярность овальные каркасы, как во времена Людовика XV.

1870-е годы

1870-е стали переходным этапом — фасоны начали потихоньку меняться, юбки теряли пышность, каблук подрос, популярность приобрели шлейфы. Но разительных перемен пока не наблюдалось.

1880-е годы

В моду вошли вытянутые силуэты, и на смену обычному кринолину пришел турнюр. Это специальная подушечка, которую можно было подложить под юбку сзади и красиво ее задрапировать. Юбка стала гораздо уже, корсеты еще туже, линия талии опустилась ниже, увеличилась высота каблука. Надо полагать, обмороки в ту пору тоже участились.

1890-е годы

Это время начала модерна. Платья становятся лаконичнее, турнюр больше не драпируют так богато, как раньше, однако русалочий, немного изогнутый силуэт по-прежнему в фаворе. Юбка плотно облегала фигуру в бедрах и расширялась от колен. К подолу нередко пришпиливали оборки для пущего эффекта.

1900-е годы

Спустя десятилетие наступил расцвет Прекрасной эпохи. Женщины по-прежнему затягивают талии в корсеты, ходят на высоких каблуках, вечерами кутаются в кружева и шелка, но их растущая активность диктует новые правила. Дневная одежда становится более практичной, не без учета модных тенденций. В высшем обществе популярными стали так называемые чайные платья, со свободным силуэтом, позволяющие незаметно ослабить корсет — важный шаг на пути эмансипации. Появляется новый тип одежды — узкая блузка с юбкой клеш в пол или по щиколотку. Кроме того, дамы заимствуют кое-что из мужского гардероба — пальто-бушлаты, например.

1910-е годы

Во вторую декаду XX века мир потрясла война. Под влиянием военного положения женский наряд становился все проще. Ушла нарочитая пышность, шлейфы стали атрибутом лишь самых торжественных выходов. Юбки теряли и теряли в длине. Сдержанность становится признаком образованности. Блузки и юбки курсисток теперь своего рода униформа для просвещенной женщины.

1920-е годы

К власти пришли большевики, и жизнь страны перевернулась с ног на голову. Публичное раскрепощение пришло в одночасье и накрыло всех волной новых откровений. В России 1920-е тоже были ревущими, без преувеличений. Тон в моде задает столичная богема: актрисы, художницы, жены поэтов — люди искусства, одним словом. И если днем женщина носит на современный взгляд пуританские костюмы из твида, просторные плащи, туфли на низком каблуке-рюмке и шляпки клош, то вечером она разоблачается. Струящиеся по фигуре платья, открытые плечи, провокационные разрезы, чулки, прозрачные ткани (Лиля Брик на третьем фото внизу демонстрирует насколько), перья, жемчуга и блестки. Время декаданса и больших перемен.

1930-е годы

В 1930-е годы растет упоение новым курсом, в культуре торжествует восторженный соцреализм. В людях ценятся работоспособность и универсальность. Всюду лозунги и плакаты, агитирующие за здоровый образ жизни и труд по совести. Чтобы каждое утро начинать с зарядки и все успевать, нужна удобная одежда. В моде простые сарафаны из ситца и шерсти, платья-рубашки, юбки миди, плиссе, блузки с гюйсом и брюки, просторные в бедрах и слегка зауженные книзу.

1940-е годы

В начале 1940-х было совсем не до нарядов. Милитаризация оказала серьезное влияние на моду, атрибутом женского костюма стали подплечники, широкие острые плечи — признак мужественности и силы. Строгая форменная одежда стала частью повседневной жизни. Однако по окончании война преобразила советскую моду, поставив ее в один ряд с европейской, несмотря на катастрофический упадок легкой промышленности в стране. Наши женщины надели трофейные платья с рукавами-фонариками, маленькие жакеты болеро, шляпки и шелковые комбинации, привезенные мужьями из Европы.

1950-е годы

На смену послевоенному закручиванию гаек пришла оттепель. 1950-е годы стали временем расцвета советской экономики, правда, легкая промышленность в авангард не попала. В большинстве своем люди одевались однообразно. Не так серо-коричнево, конечно, как рабочие в фильме «Стиляги» Валерия Тодоровского, но похоже на то. Простые платья с монотонными узорами, костюмы-двойки с короткими приталенными жакетами и юбками длиной чуть выше щиколотки и по колено. По сути, женский наряд начала 1950-х мало чем отличался от наряда 1940-х. Но с приходом к власти Хрущева, взявшего курс на сближение с Западом, появились новинки. В страну с опозданием, но пришел диоровский New Look. Подчеркнутая женственность поставлена во главу угла — акцент на талии, пышная юбка, мягкий силуэт «песочные часы». Иностранные модели одежды начали публиковаться в советских журналах мод. Мода стала предметом обсуждения на самом высоком уровне — в 1957 году в Москве даже состоялся Конгресс моды, а в 1959-м прошел показ Christian Dior.

1960-е годы

В 1960-е годы на Западе уже разбушевалась культурная революция, о действительном масштабе и влиянии которой в СССР знали не многие. Но определенные категории граждан — артисты, спортсмены — знали. Сценическое платье Эдиты Пьехи, в обтяжку, с отделкой бисером и пернатым подолом, например, явно не советского разлива. И простые женщины хотели выглядеть не хуже, чем звезды сцены и телеэкрана. В 1961-м в СССР завезли шпильки. Популярность набирают трикотажные водолазки, клетка, яркая синтетика и искусственный мех, а юбки становятся все короче.

1970-е годы

К этому времени тонкая струйка, которой модные новости раньше поступали в Союз, превратилась во внушительной силы ручей. Люди уже знали, что модно, но достать это по-прежнему было крайне трудно. Так что мини-юбки, платья в «огурец», джинсы, приталенные батники с острыми воротниками, брюки клеш и лаковые сапоги на увесистой платформе продавали из-под полы.

1980-е годы

1980-е — начало эпохи перемен. Модникам ее дух стал заметен еще до Горбачева и перестройки, и это во время тотального дефицита. Все происходило по принципу из крайности в крайность. В моду вошел стиль унисекс — девушки носили мужские куртки, рубашки, джинсы и грубые ботинки. А женственные наряды часто граничили с вульгарностью, и это было нормой. В молодежной среде стали появляться различные субкультуры, которые также влияли на моду. Всеобщая любовь к большим потертым кожанкам и вареному дениму — заслуга панков.

1990-е годы

В 1990-е, с падением советской власти, Запад хлынул в Россию мощным потоком. И несмотря на экономические трудности, криминальную обстановку в стране и всеобщее шоковое состояние, его приняли с распростертыми объятиями. Гранжевая мода тех лет — это короткие топы, джинсы-мальвины с присборенной линией талии, майки-алкоголички, короткие юбки, микрошорты, блузки и пиджаки с подплечниками (как сейчас у Balmain), черные капроновые колготки и кислотные цвета. Что касается отечественных звезд — многие тогда ушли в отрыв. Пережженная блондинка в шпагате на фото ниже — Маша Распутина. Не эталон вкуса, но прекрасный пример настроения и стиля той эпохи.

История русского стиля в одежде.

 

    Мода является историей отображения любого народа. Сегодня хочется поговорить об истории русского стиля, который практически исчез со времен Петра Первого и мелкими шажками начинается его возрождение. Например, благодаря, Ульяне Сергеенко мы вспомнили, что такое вологодское и елецкое кружево, а благодаря коллекции Valentino, что такое русская ручная вышивка, натуральный лен, парча и бисерные орнаменты — все это несомненно самый настоящий русский стиль.   

   Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли, чья коллекция стала жемчужиной на  неделе Haute Couture  в Париже, утверждали, что именно князь и княгиня Юсуповы, самая красивая пара русской эмиграции, послужили им источником вдохновения. Причем не только и не столько их аристократичные лица и драгоценные костюмы, сколько судьбы — вообще судьбы людей, которые потеряли все и сумели начать жизнь заново, что звучит более чем современно.

 Русские в эмиграции не падали духом. Брались за любую работу, что давало бы им средства пережить время до возвращения на родину. Новая жизнь у женщин была связана с модой — они стали манекенщицами и вышивальщицами, швеями и вязальщицами, добавив аристократического шика простым ремеслам. Не в последнюю очередь, благодаря им мода встала в достойный ряд высоких искусств. Мужчины  нашли себе работу кто водителем такси, кто продавцом , кто распространителем газет.  

  Для меня русский стиль ассоциируется с самым красивым и самым трогательным — со светлыми образами семьи последнего царя Николая II — трепетные барышни в кружевах и бархате, шелковых блузках с высокими воротничками. Они прячут руки в муфты и кутаются в непременные меха. 

Ульяна Сергеенко, платье декорированое вологодским кружевом. 

Valentino. Фасон традиционного русского сарафана.

До 17 века практически неизвестно, что носили русские, так как портретная живопись не особо  существовала в России  и русские  костюмы в основном  были запечатлены иностранными путешественниками. В средневековье русская одежда была связана с тюрским влиянием и напоминала  одежду тюрских народов.

  И на первый взгляд исконно русские понятия, как «кокошник» или «сарафан», на самом деле имеют тюркское происхождение. Сарфан — Заимств. через тюркск. särара(i) из перс. sеrāрā «почетная одежда» . Но русские мастера довели эти виды одеяния до больших высот, создавая нередко настоящие произведения искусства.

Лефевр Робер. Портрет княгини М.Ф. Барятинской с дочерью Ольгой, 1817. 

   Сказалось на одежде наших предков и её атрибутах и наше противостояние с литовцами и поляками. Главным врагом России было тогда  Великое княжетсво литовское и борьба с литовцами и поляками  отразилось на большом количестве предметомв , которые были именно этого происхождения  и не смотря на то, что они были восточоевропейского происхождения они отражали тенденции моды связанные в первую очередь с Германией. Это выражалось в пристрастии  россиян к импортным тканям.

   500 лет назад в России изготавливалось очень мало тканей и практически не было своего ткацкого производства.  Ткани поступали из Италии и Османской империи. Ткани были с вплетением золотой нити, так как парча и тафта, также бархат. Привозные ткани использовали в праздничном костюме даже зажиточные крестьяне. Привозные ткани с золотыми нитями — это то, о чем всегда мечтала русская женщина и мужчина в тем времена.Ткани эти стоили довольно дорого,но в России всегда жили богаче, чем в других странах. И никогда не экономили на нарядах и драгоценностях. К примеру одеяния российских княгинь – посмотрите какие дорогие наряды на них одеты.

  Бал в Зимнем дворце, посвященный династии Романовых. На фото традиционное платье в русском стиле 16- 17-ого века. 1903г. Санкт- Петергбург, Россия. 

 Костюмы для бала создавались по эскизам художника Сергея Соломко и с привлечением консультантов по народному костюму. Стоили они целые состояния. Шили их самые известные мастера того времени: Надежда Ламанова и любимый модельер императрицы Август Бризак. Меха, ткани, драгоценности – ни на чем заказчики не экономили. Эти костюмы были визитной карточкой их благосостояния.

Зинаида Николевна Юсупова в костюме боярыни. Также на балу в Зимнем Дворце.

 Также некая княгиня на балу в Зимнем дворце. Не знаю имени,к сожалению

 Обратили внимание какие дорогие украшения мы видим на княгинях?  Шанель объявила, что это она ввела в моду жемчужные бусы, но не держала бы она в руках настоящие жемчужные бусы,если бы не российский князь Дмитрий Павлович,который подарил ей первую пару настоящих жемчужных бус. В России бусы носили еще задолго до того, как Шанель обьвит, что она изобрела жемжчуную нить, жемчуга имели даже крестьяне. Которые кстати довольно зажиточно жили, но об этом чуть позже.  Русские аристократки носили  бриллианты от 5 до 35 карат , это считалось прилично, а мнешьего размера уже стыдно. Бриллианты меньшего рамзера использовались для нарезания стекол. 

Князь Дмитрий Павлович с Коко Шанель.

В России всегда любили мех и блеск. И если не было этих вещей значит человек считался не богатым. Неудивительно, что и сегодня русские женщины стараются одеться более эффекто, чем женщины в других странах. Это связано только с демографической ситуацией. По официальной статистике На 45 % мужчин приходится 55% женщин. То есть в России не хватает 17 млн мужчин . Поэтому женщины делают все, чтобы привлечь внимание мужчин путем своей одежды и макияжа.

    А вот например в 19 веке  короткие одежды в России не приживались и макияж тоже .А вот европейцы как раз таки носили короткие одежды. Иностранцы поражали россиян своей сексуальностью. В чем это выражалось? Например ношение трико и мужских кологт. В Росии же мужчина не должен показывать ничего, а женщина могла немного оголить свою грудь, плечи, но не более. Если ты при дворе ты должна сиять природной красотой. Украшали себя дворянки драгоценностями, живыми цветами и ценили очень кружево.

    Любили французское кружево, также вологодское, елецкое и михайловское . Макияжем не пользовались  до октябрьского переворота. Исключение составялет эпоха Петра Первого, но об этом чуть позже.  Пользовались макияжем  только публичные женщины. Кстати, Санкт-Петербург в 1914 году был признан самой элегантной столицей мира. В нём действовало 200 домов моды и ещё 100 в Москве. После Октябрьской революции на долгие годы их стало всего по два на каждую из столиц.

Grand Duchess Tatiana Romanova of Russia in court dress. 

Также Великая княгиня Татьяна Романова. Очень нежное платье.

Великие княгини Романовы.

Конечно на русский стиль огромное влияние оказала Европа. А вернее даже сказать Петр Первый вернувшийся из Европы и издавший на мой взгляд ужасный указ, который стал уничтожил лучшие образцы русской культуры.

Петр I запретил носить дворянам и горожанам старый русский костюм 29 августа 1699 г., в январе 1700 г. повелел всем носить платье на манер венгерского, в августе — «всех чинов людям», кроме духовенства и пахотных крестьян, носить платье венгерское и немецкое, и штаны (кюлоты). В последующих указах было велено носить немецкое платье по будням и французское — по праздникам.

Портрет дяди Петра I  — Льва Кирилловича Нарышкина в традиционном русском костюме.

Петр I в иноземном наряде поражает домашних. Картина Н. Неврева.

С 1 января 1701 г. европейский костюм предписывалось носить и женщинам. Русское платье было запрещено производить и им торговать. Нарушителям грозили штрафы, ссылка на каторгу с конфискацией имущества. Образцы моделей европейского покроя были выставлены на улицах, бедные люди получили отсрочку, чтобы износить старую одежду, но с 1705 г. уже все городское население должно было носить новое платье под угрозой штрафа.Секреты европейских портных стали осваивать и русские мастера.

Привыкшие к длинным и широким сарафанам, к многослойным нарядам, теперь девушки должны были надеть узкое и открывающее плечи и грудь европейское платье. Корсет нельзя было надеть самостоятельно – шнуровку на спине девушкам затягивали служанки, в нем было трудно дышать и расслабиться или согнуть спину. С непривычки многие дамы, находясь весь день в узком платье, падали в обморок. Помимо неудобства, корсет был еще и вреден для здоровья: в нем организм становился уязвимым для желудочных и легочных заболеваний. Однако, преодолевая мучения, дворянки повиновались веяниям моды – тем более, другого выхода при строгом указе .

Как и узкий корсет, неотъемлемой частью женского платья была очень широкая юбка, которая на фоне изящного верха выглядела особенно контрастно. Чтобы юбки держали форму, под них надевались каркасы – фижмы. Такие юбки, пришедшие из Европы, подходили для теплого французского климата, но русская зима требовала более теплой одежды, поэтому в холодное время года юбки простегивались ватином.

Как и все заграничное, европейские наряды прижились в России с некоторыми поправками, продиктованными, в основном, суровым климатом. Кроме упомянутых простеганных ватином юбок, неотъемлемой частью гардероба в это время стали платки, косынки и накидки. Женщины, вынужденные носить платья из тонкой ткани с открытыми плечами, руками и декольте, использовали эти аксессуары скорее для тепла, чем для красоты. Примерно тогда же и по той же причине в обиход вошли чулки – в повседневной жизни девушки носили хлопковые или шерстяные, во время торжественных выходов надевали шелковые.

После смерти Петра I часть городского населения вернулась к допетровской одежде — до конца XIX в. в костюме купечества и мещанства сохранялись элементы традиционного костюма. Поэтому портные специализировались либо на европейском, либо на «русском» платье.

А как жили креситьяне и что мы можем сказать об их стиле?

Что касается крестьян, то при Петре изменения в одежде их практически не коснулись: они по-прежнему носили традиционную одежду . Рубаха, сарафан, телогрея, шуба – гардероб женщин из народа оставался таким же, как и несколько веков назад. Европейские моды пришли в деревню только в конце XVIII века.

Вопреки расхожему мнению. Крестьяне жили достаточно зажиточно, хотя  в то время  они были крепостными. И передвали из поколения в поколения свою нарядную одежду. Например  жемчужный кокошник. Любили очень красный цвет: «Сшей мне матушка красный сарфан». Любили сочетание красного и золотого, а такое сочетание  это трационное сочетание империй, например как это было и  в римской и китайской империях. В отличие от дворян крестьянки любили макияж. Использовали толченый кирпич для помад и свеклу для румянца. Крестьяне выглядели очень ухоженно и опрятно. Так как было зимой очень холодно страшное время, морозы до -30. Поэтому одежда должна была быть качественной, не дырявой и теплой. А совсем не та, которая может охарактеризовать какое-то сословие как «голь перекатную». Одежда помогала жителям сельской России не замёрзнуть, чувствовать себя уверенно, а в итоге – выживать и рожать много деток.

Мы можем убедится в  этом на фотографиях и в  живописи. 

Молодая женщина в кокошнике-сборнике и девушки в повязках на празднике в селе Ненокса. Начало XX века. Фотография В.В. Суслова.

Молодая женщина в каргопольском кокошнике. Вторая половина XIX века. Коллекция фотографий праздничных нарядов крестьян северных губерний России из собрания В.П. Шабельской.

Наряд невесты в головном уборе «коруне». Вторая половина XIX века. Коллекция фотографий праздничных нарядов крестьян Северных губерний России из собрания В.П. Шабельской.

Старики. Рязанская губ. 1910г.

Богородские крестьяне Тульской губ. Фото А.Карелина, 1870-е.

Иван Петрович Аргунов. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме. 1784.

Константин Маковский Крестьянский обед в поле.

Иванов Сергей Васильевич. Семья.

     Октябрьская Социалистическая революция, отменившая классы дворянства и буржуазии и утвердившая новый социальный состав общества, неизбежно повлияла и на формирование моды советской страны, в которой больше не было места для роскошных туалетов. Одежда стала дешевой и очень простой. Но эта уже совсем другая тема и не хочу относить ее к русскому стилю. Это страшное время. Тяжелейшие экономические условия, разруха, гражданская война, последовавшая за революцией и жесточайшей политикой военного коммунизма. Люди попросту умирали от голода, не имели возможности достать элементарные средства гигиены и бытовые принадлежности, о какой моде могла идти речь. Была одежда, олицетворяющая суровое и безжалостное время. Жаль,что так все случилось, произошел крах всего , одна из причин банальная зависть европейцев по отношению к богаству  в России, фото являются отличным доказательством, как было ,например, в деревне тогда и сейчас.

Спасибо за внимание!

 

 

 

 

История моды в России XV-XVIII вв. Статьи, источники,интересное.

Мода в России XV — XVIII веках Так же как и в наши дни, в 15 веке моду диктовали иностранцы, а точнее люди, кочевавшие и торговавшие с Русью.

В данном случае — в моде были ВОСТОЧНЫЕ мотивы.
Восточные обычаи распространялись неудержимо на Руси во время монголов, принося с собой новую культуру.

Изменилась общим образом ОДЕЖДА: от белых длинных славянских рубах, длинных штанов они перешли к золотым кафтанам, к цветным шароварам, к сафьяновым сапогам. Большое изменение быта внесло то время в ПОЛОЖЕНИЕ ЖЕНЩИН: домашний быт русской женщины пришел с Востока.

Кроме этих крупных черт повседневного русского быта того времени, счеты, валенки, кофе, пельмени, однообразность русского и азиатского плотнического и столярного инструмента, сходство стен кремлей Пекина и Москвы все это влияние Востока Церковные КОЛОКОЛА, это специфическая русская особенность, ПРИШЛИ ИЗ АЗИИ, оттуда и ямские колокольцы.

До монголов в церквях и монастырях применяли не колокола, а било и клепало. Литейное искусство было развито тогда в Китае, оттуда и могли прийти колокола. Влияние монгольского завоевания на культурное развитие ТРАДИЦИОННО в исторических трудах определяется как ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ.

Краткая историческая справка:
По данным Лаврентьевской летописи, 31 мая 1223 года при р. Калка, произошла битва дружин русских князей с монголо-татарскими завоевателями.

МОНГОЛО-ТАТАРСКОЕ ИГО на Руси (1243-1480), традиционное название системы эксплуатации русских земель монголо-татарскими завоевателями. Установлено в результате нашествия Батыя.

После Куликовской битвы (1380) носило номинальный характер. Окончательно свергнуто Иваном III в 1480 году. Было тормозом экономического, политического и культурного развития, одной из главных причин отставания Руси от западно-европейских стран.

/Источник: Советский Энциклопедический Словарь. Изд-е 4-е, М. 1987/

————————————————————————


Одежда в России 17-18 в:

душегрея





Мода в России XV-XVIII вв

Следует отметить, что Федор Алексеевич проявлял большой интерес к тому, как одевались его подданные, что было отмечено в его многочисленных указах, касающихся русского костюма XVII века.

 Однако все нововведения касались в основном служилого костюма. Причем царский Указ четко разграничивал иноземное платье и русское. Носить иноземный костюм строго запрещалось, а в русский вносились изменения. 

Запрещалось ношение коротких кафтанов и разрешалось носить долгополые, но это были кафтаны, которых русские ранее не носили. 

В основном все изменения касались длины одежды, так как описать отдельные особенности словами без рисунков не получалось.

 Многое русский костюм тех времен заимствовал из польского костюма, который был более длинным. Более короткое, французское одеяние было запрещено.

          Появились изменения и в женском костюме. Не такие значительные, как в мужском, но они были заметны, особенно при дворе. Исследователи гардероба русских цариц отмечали эти тенденции.

 Вслед за государынями моду перенимали и подданные. Основные изменения в женском гардеробе касались головных уборов и комплектации костюмов, в то время как мужской костюм менялся в вопросе длины. 

         Реформы костюма, проведенные царем Федором Алексеевичем, были в дальнейшем завершены Петром I. Но это уже была не реформа русского костюма, а полный переход на иноземное платье.
источник
———————————————————————————————————————————

Коршунова Т. Т.




     Конец XVII – начало XVIII века – переломный этап в истории России. Реформы, проводимые Петром I, широко затронули все стороны русской жизни. Происходила коренная ломка патриархального быта. 

Преобразования коснулись и костюма.

 На смену старомосковскому долгополому платью – ферезям, охабням и прочему – приходит костюм западного образца.

 Но процесс проникновения западных форм одежды в Россию начался задолго до петровских указов. 
      По сведениям известного знатока русской старины И. Е. Забелина, уже в первой половине XVII века при русском дворе «были люди, которым нравились немецкие обычаи и которые носили даже немецкое и французское платье.

Между такими людьми […] весьма значительное место […] занимает родственник царя Михаила Федоровича боярин Никита Иванович Романов», который любил одеваться во французское и польское платье, «но, однако ж, только в то время, когда бывал в деревне» или выезжал на охоту, потому что явиться в таком платье при дворе «было делом невозможным».


Впервые немецкое платье появляется во дворце в потешной палате в 1632 году как наряд для главного потешника Ивана Семеновича Лодыгина, затем в качестве потешного костюма для игр – в комнатах царевичей. Документы тех лет (1635–1637) неоднократно сообщают о шитье такого платья.

Так, в 1637 году было «скроено государям царевичам (Алексею и Ивану) платье на немецкое дело: епанчи бархатные, кафтанцы и штаны атласные».
     Однако костюмы западного образца в те времена были исключением.

Алексей Михайлович, будучи ребенком, носил немецкие епанчи и кафтаны, а став царем, в 1675 году издает указ, строго запрещающий все иноземное:
«... чтоб они иноземских немецких и иных извычаев не перенимали, волосов у себя на голове не постригали, також и платья, кафтанов и шапок с иноземских образцов не носили, и людям своим потому ж носить не велели.
 А буде кто впредь учнет волосы постригать и платье носить с иноземского образца, или такое ж платье объявится на людях их: и тем от Великого Государя быть в опале, и из высших чинов написаны будут в нижние чины».

 Тем не менее растущие связи с западноевропейскими странами, знакомство с их культурой и бытом приводило к тому, что в обиходе русского двора в конце XVII века, еще до петровских указов, появляется европейское платье.

Его шили мастера из Немецкой слободы под Москвой, где селились иностранцы, а также портные Государевой мастерской палаты и Шатерной палаты в Кремле.

 Сохранились сведения об исполнении ими в 1790-х годах костюмов для Петра I. Очевидно, этими же мастерами был сшит Петру I еще до указов об изменении одежды и черный бархатный кафтан, отделанный кружевом, плетеным из золотых и серебряных нитей


     Первый из петровских указов об изменении костюма был издан в январе 1700 года. Согласно ему предписывалось носить платье «на манер венгерского», свободный крой и длина которого были близки старым русским одеждам.

Этот указ гласил: «Боярам и окольничим и думным и ближним людям и стольникам и стряпчим и дворянам московским и дьякам и жильцам и всех чинов служилым и приказным и торговым людям, и людям боярским, на Москве и в городах, носить платья венгерские, кафтаны, верхние длиною по подвязку, а исподние короче верхних, тем же подобием […]»

    Неизвестный художник. Портрет А. Я. Нарышкиной с детьми. Первая четверть XVIII века.


     В августе того же года издается еще один указ, повелевающий «всех чинов людям», кроме духовенства, извозчиков и пахотных крестьян, носить платье венгерское и немецкое.

     Б.-К. Растрелли. Восковая персона. 1725 год.


Последующие указы, неоднократно повторявшиеся, обязывали дворян, бояр и «всех чинов служилых людей» носить немецкое платье по будням и французское – по праздникам, «[…] русского платья и черкесских кафтанов и тулупов и штанов и сапогов и башмаков отнюдь никому не носить и мастеровым людям не делать и в рядах не торговать».

     Модные журналы в те времена еще не издавались, они появились лишь в 1770-х годах, с новинками моды знакомили население европейских стран манекены в модных платьях, которые перевозили из страны в страну.

 Поэтому и в России после издания этих указов, «[…] по градским воротам […] для образца повешены были чучелы, сиречь образцы платью», о чем сообщает в записках 1700 года один из современников.

За исполнением указов строго наблюдали, приверженцев старого костюма за неподчинение штрафовали у городских ворот специальные посты, которые брали «[…] с пеших по 13 алтын по две деньги, с конных по два рубля с человека […]», а спустя несколько лет за ношение русского платья и бороды наказание становится еще более жестоким – нарушителям грозила ссылка на каторгу с конфискацией имущества.


     Слева: Г. Преннер. Портрет гр. Я. Е. Сиверса. Середина XVIII века.
     Справа: Неизвестный художник. Портрет цесаревны Натальи Петровны. Первая четверть XVIII века.

     Проводя реформу костюма, Петр не случайно обратился к французскому образцу.
Еще в средние века парижские модные манекены возили по всем странам Западной Европы.
И даже во времена Возрождения, этого апогея итальянского искусства, в Венеции на площади св. Марка были выставлены французские манекены, которые показывали богатым горожанам Венецианской республики, как подобает одеваться.

Еще большее значение придавали модным манекенам в XVII веке, когда так называемая «Большая Пандора» манекен в придворном платье – и «Малая Пандора» – в домашнем обладали правом неприкосновенности, вследствие чего во время войн сражавшиеся эскадры должны были даже прекращать огонь при проходе кораблей с этими драгоценными посланцами.

 Влияние Парижа в области моды в этот период все более возрастает, и Франция на долгие годы становится признанной законодательницей мод.


                                                              И. Я. Вишняков. Портрет Сарры Фермор. 1745–1750 год.

     Введенный реформами Петра I мужской костюм сложился при дворе Людовика XIV и состоял из кафтана (жюстокора), камзола (весты) и штанов (кюлот).

     И. Я. Вишняков. Портрет С. С. Яковлевой. Середина XVIII века.    

……………………………………………………………………………………………………..

ЭТО ИНТЕРЕСНО:

О НОВИНКАХ МОДЫ В 18 столетии —

  В 1751 году по приказу из Петербурга посол в Англии граф Чернышев заказал куклу в три фута ростом и к ней «платья всех сортов, каковые при всяких случаях здешние дамы носят и со всеми к ним принадлежностями».

Всего было исполнено три комплекта платья, «каковое аглинские женщины всякого знания, равномерно по своим достаткам токмо оттеняяся, носят», во время праздников и в публичных собраниях; когда бывают дома и «не в весьма чиновных визитах», как и в гулянье, в каком они ездят верхом и бывают «в дорогах».

–/ЦГАДА, ф. 1239, оп. 3, ч. 114, д. 61615, п. 1–7, 1751 г./

ФИЖМЫ —

В России середины XVIII столетия подобные юбки подучают название «фижбейны», или «фижменные».

 В документах XVIII века, обнаруженных в архивах, одновременно упоминаются юбки разного типа. Например, в описи костюмов 1750-х годов названы «пунцовая тафтяная полуфижменная юбка с широкой фалбалой», на изготовление которой пошло «стальное перо» и четыре фунта «костей»; «желтая тафтяная большая фижменная юбка», тоже со стальным пером, на ее изготовление израсходовано было уже десять футов «костей».

 Кроме того, в этом же документе упоминаются юбки «на обручик» и «на булочки»; которые носили с «полушлафорами».

 Очевидно, в зависимости от назначения костюма определялся и тип используемой юбки

/ЦГАДА, ф. 14, оп. 1, д. 88, л. 1 об. 9. 1745–1755 гг./

……………………………………………………..

ПЛАТЬЕ «АНДРИЕНН»-

Появление этого фасона платья французский историк костюма Ф. Буше объясняет успехом пьесы Теренция «Адриенна», где героиня, роль которой исполняла знаменитая актриса, после родов была одета в широкое платье.

Этот фасон вошел в моду во Франции и получил название по имени героини. В России название его было несколько искажено и звучало как «адриени». Так в списке костюмов 1754 года значатся четыре «адриени».

В этом же документе названы и другие типы платьев; «голубой полушлафорок с серебром», «шлафорок богатого золотого штофу», «платье-роба» из золотого штофа, манто, а также «полуадриени», в сочетании всегда с платьем из одной и той же ткани – «белый полуадриень и платье, вышитое серебром», маскарадное платье «голубая гродитуровая домина», «пунцового цвета гризетовый кафтан и платье», черная лисья шуба, покрытая серебряным штофом и пр.

 /ЦГАДА, ф. 1239, оп. 3. ч. 114, д. 61631; F. Boucher. Histoire du costume en Occident de l’antiquite a nos jours. Flammarion, 1965/

 Широкое распространение получили в женском костюме в России также теплые стеганые юбки, кофты и «стеганое парное» платье.

/ См.: ЦГАДА, ф. 14, оп. 2, д. 88, л. 9./

……………………………………………………….

————————————-



Женская мода дворянок РоссииXVIII века


История моды. Как возникла мода

История моды, или история возникновения одежды, подобна зеркалу, в котором отразилась вся история цивилизации. Каждая страна, каждая народность на разных стадиях развития человеческого общества, внесла свой вклад в формирование понятия мода. Много тысячелетий тому назад люди открыли для себя одежду, как средство защиты от неблагоприятных воздействий природы, развиваясь, они начали размышлять о её эстетической функции.

Слово мода (фр. mode) произошло от латинского слова modus , означающего такие понятия, как — правило, предписание, вид, мера, образ, способ.

Как возникло понятие мода?

История моды уходит своими корнями в древние цивилизации. Как возникло понятие «мода», доподлинно неизвестно. Вероятнее всего, оно сформировалось в западно-европейских странах произвольно, в связи с постоянным появлением новых одежд различных фасонов и разных названий.

Мода в одежде, как глобальное явление, начала формироваться во Франции в XVII в.

Одежда же появилась на самых ранних этапах развития человечества. Об этом рассказали археологические раскопки. При помощи растительных нитей древние люди сплетали и связывали различные естественные материалы — листья, солому, шкуры животных и т.д. В качестве головных уборов использовали высушенные крупные плоды, скорлупу страусиных яиц, панцирь черепахи и пр.

Есть сведения, что уже в эпоху верхнего (позднего) палеолита (период жизни, происходивший 40—12 тысяч лет тому назад, когда первые современные люди расселились по всей земле), впервые появились сшитые вещи, т.е. люди начали пользоваться костяными иглами, при помощи которых отдельные части самой ранней, пока еще примитивной одежды, такой как повязки и накидки, начали соединять в одно целое, скрепляя их нитями из жил животных или растительных волокон. Один из примеров получения таких данных — экспедиция 1964 года, осуществленная советским и российским археологом Отто Николаевичем Бадером на стоянку Сунгирь (верхнепалеолитическая стоянка древнего человека на территории Владимирской области, обнаруженная в 1955 году при строительстве завода). Сунгирь — одна из самых богатых и исследованных стоянок древнего человека. В ходе раскопок, которые велись почти 30 лет, было сделано около 70 тысяч археологических находок.

В сунгирском погребении нашли мужчину 40—50 лет и детей — мальчика 12—14 лет и девочку 9—10 лет. Археологам удалось реконструировать их одежду. На мужчине было подобие рубахи из выделанной шкуры с длинными рукавами, надевавшейся через голову (подобные куртки — (анораки) и сейчас носят северные народы), а также длинные кожаные брючины, сшитые воедино с подобием мягкой кожаной обуви. Одежда мужчины и детей была обильно обшита костяными бусами из бивня мамонта (до 10 тысяч штук), кроме того, в могилах были браслеты и другие украшения из мамонтовой кости.

Предполагаемый возраст находок — 25 тысяч лет. Однако даты, полученные в ходе исследований в разных лабораториях сильно отличаются, хотя и находятся в пределах периода названного интерстадиалом (время слабого потепления климата и сокращения площади ледников между двумя стадиями их наступания в течение одного и того же оледенения). По данным исследований Оксфордского университета, погребение было сделано 29-30 тысяч лет тому назад, в Университете Аризоны названы цифры – 30-33 тысячи лет тому назад, в Кильском университете также была получена цифра 30 тысяч лет тому назад.

Эти и другие археологические находки дают возможность восстановить картину возникновения одежды у человека.

Предшествовали появлению одежды — татуировки и окраска тела. При помощи рисунков люди стремились предохранить себя от злых духов и непонятных сил природы, устрашить врагов и завоевать расположение друзей, привлечь к себе внимание.

Первые виды одежды были крайне примитивными. С развитием человека совершенствовались орудия труда, соответственно, усложнялись и формы одежды.

Еще до нашей эры, во времена расцвета древних цивилизаций начали закладываться предпосылки для возникновения моды, хотя такого понятия тогда не существовало. Одежда жителей древних государств становилась более разнообразной. Люди научились обрабатывать кожу и мех, производить различные ткани, создавать красители для тканей, плиссировать ткань, делать украшения и т.д. В разных государствах появлялись новые виды одежды, а войны и торговля способствовали проникновению традиций одних народов в культуру других народов.

Костюмы людей, принадлежавших к древним цивилизациям, указывали на классовую дифференциацию, которая уже тогда существовала в обществе. Несмотря на неизбежное заимствование вещей, происходящее благодаря различным взаимодействиям между разными народами, каждое древнее государство имело свои собственные традиции ношения одежды.

После падения Древнего Рима (Западной Римской Империи) начинается новый этап развития Европы, известный как средневековье, а, следовательно, и новые вехи в истории моды. Виды и формы одежды в разных регионах в период средневековья (от V в. — ранее средневековье — до XV в. — позднее средневековье) разнородны. Раннее средневековье отличается крайне примитивной одеждой. Довольно простой крой, не отличающийся особым разнообразием, существовал до XI века. В X — XIII веках происходит развитие швейного ремесла, появляются новые модели одежды.

Некоторые специалисты в истории моды считают, что зарождение моды началось в XII — XIII веках, когда в костюме в большом количестве стали появляться элементы, не обусловленные необходимостью, а предназначенные для его украшения.

По предложениям историков моды, в XV веке с развитием портновского искусства зарождается конструирование одежды, технология изготовления одежды начинает заметно усложняться. В XV веке в Западной Европе закладываются основы кроя, повлиявшие на изменение форм женской одежды.

В XVI веке и начале XVII века на Европейскую манеру одеваться влияет мода Испании. В этот период, получивший название Золотого века Испании, страна добивается мирового экономического и политического лидерства, и соответственно, многие элементы испанского костюма того времени становятся широко популярными.

В конце XVI века влияние на тенденции в европейской одежде начала оказывать и Италия, где в это время зародился стиль Барокко. Италия славилась своими великолепными тканями, и вся состоятельная публика, стремящаяся роскошно одеваться, хотела носить одежду из итальянского бархата, атласа, тафты и кружева. Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция.

В эпоху Высокого Возрождения в Италии мода впервые была научно детализирована. В период Ренессанса появились первые литературные источники, в которых говорилось об одежде, первые руководства о том, как одеваться и гримироваться, как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды. Эти требования формулировались в итальянской литературе того времени. Например, в трактате итальянского философа, гуманиста, писателя Алессандро Пикколомини «Рафаэлла, или прекрасные манеры женщин» (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne), опубликованном в 1539 году, из диалога двух героинь — Рафаэллы и Маргериты, обсуждающих одежду, косметику, ювелирные изделия и прочие земные радости, можно узнать о некоторых воззрениях на моду. Когда молодая и наивная Маргерита спрашивает старшую, более опытную Рафаэллу о том, что является важнейшей особенностью моды, то Рэфаэлла откровенно отвечает ей, что мода должна быть «богатой», что платье должно быть широким, со множеством складок.

Относительно частая смена форм костюма в период позднего средневековья, увлечение новизной, возникновение подражания дают основания полагать, что мода как социально-психологическое явление начала зарождаться в этот период.

Однако общей моды, как таковой, все ещё не было.

Общая мода в Европе начала устанавливаться с середины XVII века, а национальные особенности отходили на второй план.

Возникновения современной моды стало возможным благодаря системе моды начавшей развиваться во Франции во время правления короля Людовика XIV, известного как Людовик Великий или Король-солнце (Louis XIV Le Roi Soleil), и процесс этот, носил далеко не стихийный характер.

Французская мода стала доминантной в Европе с середины семнадцатого столетия. В этот период Франция стала одной из самых могущественных мировых держав, центром политической и культурной жизни Европы. Мода создавалась с этой стране как значимый компонент культурной, политической и социальной жизни. Благодаря первому, в некотором роде, создателю моды королю Людовику XIV и его знаменитому министру финансов Жану-Батисту Кольберу (Jean-Baptiste Colbert) государство принимало самое активное участие в развитии индустрии роскоши как части политической и культурной экспансии Франции. В результате возникла новая инфраструктура производства одежды. Создавались государственные предприятия, контролируемые правительством, производство одежды было законодательно отделено от ее продажи. Разрабатывались законы о приобретение предметов роскоши, которые жестко контролировали потребление моды. Мода была сконцентрирована при дворе.

Несмотря на частые войны и революции XVIII и XIX веков, Франции удалось сохранить репутацию законодательницы мод, а Парижу остаться центром мировой моды.

На протяжении XVII — XIX веков фасоны одежды постоянно менялись, становясь то более сложными, то упрощаясь. С середины XIX века в моде стали происходить изменения, приближающие её к современности. Элементы мужского костюма начали проникать в женский гардероб, наметилось появление спортивной одежды, зарождалась тенденция упрощения форм одежды.

Родоначальником такого понятия, как «Высокая мода» (Haute Couture), считается французский модельер английского происхождения Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth), основатель дома моды House of Worth. В 1868 году Вортом был создан Синдикат Высокой моды (фр. Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) – парижская организация, объединяющая Модные дома, существующая до сих пор.

Реформатором моды, создателем нового образа жизни, стиля, который царил в Европе и Америке до начала 1920-х годов является французский модельер Поль Пуаре (Paul Poiret).

В начале XX века в мире моды появился целый ряд выдающихся кутюрье, изменивших представление о манере одеваться, таких как Коко Шанель (Coco Chanel), Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), Жанна Ланвен (Jeanne-Marie Lanvin), Жан Пату (Jean Patou) и др.

На рубеже XIX – XX, в один из интереснейших периодов в истории моды, начала формироваться спортивная мода.

Современный покрой одежды установился после Первой Мировой войны.

См. также

Возникновение современной моды. История из глубины веков
Мода 20-х. Десятилетие перемен
История спортивного стиля. От бунта до модного пьедестала

Исследовательская работа «История русской моды»

Из истории русской моды

Многообразие форм, типов и многосоставность каждого комплекса одежды, яркая декоративность художественного решения, самобытность орнаментации и техник ее исполнения — характерные черты русского народного костюма на протяжении ряда веков. Снимки богатых и уникальных образов русской одежды позволяют показать красоту композиционного решения крестьянского костюма, выразительность декора его составных частей — головных уборов, ювелирных украшений, обуви; изобретательность в применении материалов, начиная от драгоценных металлов и жемчуга и кончая тканевыми аппликациями и крашеными перьями. Народный костюм прошел в своем развитии долгий путь, тесно связанный с историей и эстетическими воззрениями его создателей. Он — стойкий этнический индикатор, важный элемент материальной культуры и подлинное явление большого искусства, синтезирующее различные виды декоративного творчества, вплоть до середины XX столетия донесшего характернейшие традиционные элементы покроя, орнаментации, использования материалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом.

После петровских указов русский дворянский и городской костюмы подверглись европеизации. Изменились и эстетические представления о красоте человека. Хранителем же народного идеала и костюма оставалось русское крестьянство. На формирование состава, покроя, особенностей орнаментации русского народного костюма оказывали влияние географическая среда и климатические условия, хозяйственный уклад и уровень развития производительных сил. Немаловажным фактором явились историко-социальные процессы, способствовавшие созданию особых форм одежды, значительна была роль местных культурных традиций. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт и основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, головные уборы Древней Руси бытовали в крестьянской среде вплоть до ХV III- XIX вв. Во второй половине XIX — начале XX вв. крестьянская одежда начинает испытывать влияние общей моды, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки головных уборов, обуви, а затем уже в изменении самих форм одежды.

Условия исторического развития, начиная с XII — XIII вв.. определили наиболее характерное разделение форм русского костюма на северный и южный. С XIII — XV вв. северные области (Вологда, Архангельск, Великий Устюг, Новгород Владимир и др.) в отличие от южных не были разорены набегами кочевников. Здесь интенсивно развивались художественные ремесла, процветала внешняя торговля. Благодаря преимущественно оброчному ведению крестьянских хозяйств жизненный уровень был здесь выше, чем на юге. В то же время начиная с XVIII в. север оказался в стороне от развивающихся промышленных центров и поэтому сохранил целостность народного быта и культуры. Именно поэтому в русском костюме севера национальные черты находят свое глубокое отражение и дольше не испытывают иноземных влияний. Южный русский костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орел, Курск, Калуга и др.) гораздо более разнообразен по формам одежды. Многократные переселения жителей из-за набегов кочевников, а затем в период образования Московского государства, влияние соседних народов (украинцев, белорусов, народов Поволжья) обусловили более частую смену форм и многообразие видов одежды. Кроме наиболее общих особенностей, разделивших формы северного и южного русских костюмов, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии уезда и даже села.

Костюм жительниц южных районов почти полностью изготовлялся из материалов домашнего производства, чему широко способствовало преобладание натурального хозяйства, меньшее распространение промышленных товаров, чем на севере и в центре России.

Одежда всегда подчеркивала семейные и возрастные отличия. Так в южных районах страны единственной одеждой девочки до четырнадцати-пятнадцати лет была рубаха, девушки носили холщовую юбку „подол», в костюме молодых женщин преобладали более яркие цвета, пожилых — темные. Особый костюм или какие-либо его части (например, рогатые кички) были свойственны наряду молодух первого года замужества или до рождения первого ребенка. Различались головные уборы девушек и женщин, известны и старушечьи. Есть упоминания о белой одежде вдов. Детский костюм, как правило, почти полностью повторял — в покрое и в орнаментации — взрослый, но состоял из меньшего количества предметов, был менее сложным в исполнении и делался из более доступного материала.

В гардеробе зажиточной северной или верхневолжской крестьянки были парчовые сарафаны, отделанные мехом душегреи, головные уборы, украшенные жемчугом. Богатым был костюм уральских казачек. В бедных семьях преобладала домотканина, в качестве отделки использовались тканье, мелкий речной жемчуг, стеклярус, бисер, птичий пух и крашеные перья.

ТКАНИ, ЦВЕТ, ОРНАМЕНТАЦИЯ

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины XIX в. — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом из пышных цветочных гирлянд и букетов, кумач, ситец, сатин, цветной кашемир.

В каждой российской губернии существовали свои излюбленные приемы украшения рубах, места расположения и способы воплощения узоров, определенная цветовая гамма. Если в старинных рубахах преобладают набойка, узорное ткачество и вышивка льняными, шелковыми, шерстяными, позже — хлопчатобумажными нитями, то со второй половины XIX века все шире используются разнообразные тканевые нашивки, аппликация, тесьма, ленты, кружево и блестки. Встречается вышивка городского типа, такая например, как прорезная гладь. Полосатые и клетчатые узоры были разнообразны по форме и колориту. Техника народного узорного ткачества, а также вышивка по счету нитей обусловили прямолинейные, геометрические контуры, отсутствие округлых очертаний в узоре.

Привычными в южнорусском декоре были разработки растительных и геометрических узоров: пальметты, волюты, розетки, круги, цветы, елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины, птицы, кони, оленя, многочисленные ромбические и крестообразные фигуры, зигзаги, меандры. Наряду с четкими геометрическими мотивами большое распространение получили растительные, зооморфные и антропоморфные сюжеты и среди них — павы, кони, барсы.

Краткая история моды

Что лучше — шкура или корсет, туфля с носком до колена или платформа 20 см? Кто и зачем придумал моду, когда это кончится, и почему модельеры всё время копируют прошлое? Разбираемся в истории моды.

Модная история до XX века

У слова «мода» латинские корни — оно происходит от слова «modus» (мера, умеренность, размер). В русском языке появилось во времена Петра I. Что символично — от французского «mode» (мода), ведь местом появления моды считается Париж. Моды — как господства определённого стиля одежды, не подкрепляемого природной или социальной необходимостью. Шкуры в бронзовом веке были популярны, но не были модными, они помогали выжить в условиях сурового климата. А вот огромные носы у туфель, высокие платформы, многометровые шлейфы платьев, корсеты и другие элементы, которые не нужны для выживания или подчёркивания статуса, — начало истории моды. Появилась она в XII-XIII веках и долгое время оставалась частью жизни элиты, дворян, королей и богачей. Массовой мода стала только в XX веке, чему способствовало и создание стиля прет-а-порте — бутиков готового платья.

История моды до XX века интересна разве что профессиональным историкам, но подчеркнём, что многие экстравагантные идеи современных модельеров берут начало в удивительной моде Средневековья и Нового времени. В XIX веке вместе с эмансипацией, революциями, Наполеоновскими войнами и борьбой за права человека начинается борьба за удобную одежду и обувь. В первую очередь это касается, конечно же, женщин, которые вынуждены носить корсеты Викторианской эпохи, известной тем, что на ножки роялей с круглыми наконечниками было принято надевать кринолинчики, чтобы они не выглядели слишком вульгарно.

Модный XX век

В XX веке мода меняется стремительно и бесповоротно, хотя и движется скорее по спирали, постоянно развиваясь и возвращаясь к трендам прошлых десятилетий.

Начало XX века

«Прекрасная эпоха» стиля модерн. Отказ от сковывающих движение, массивных нарядов, акцент на гармоничности, равновесии между эстетикой и целесообразностью. Обувь — комфортная на небольшом каблуке.

20-е годы

Женщины носят короткие волосы, танцуют чарльстон и танго. Мужчины меняют жакет с полосатыми брюками на пиджак. Коко Шанель создаёт маленькое чёрное платье. Женские юбки становятся короче, обувь превращается в аксессуар, подчёркивающий длину ног. Двадцатые — время известных сапожников Сальваторе Феррагамо, Андре Перуджи и Шарля Джордана. В моду входят туфли на платформе, туфельки с открытым носом и босоножки.

30-е годы

Простота сменяет открытую сексуальность. Мода на мягкую, текучую, женственную одежду с «благоразумной» длиной. Вновь популярны воланы, банты и рюши. Волосы — длинные и тщательно уложенные. Классические туфли на высоком каблуке.

40-е годы

Время тяжёлых испытаний и нехватки материалов для производства простых вещей. В моде одежда с полей сражений, женщины примеряют мужские вещи. Коко Шанель создаёт твидовый костюм для женщин. Туфли предпочитают на невысоком каблуке, важна практичность обуви.

50-е годы

Послевоенный мир почти как плакаты Советского союза полон надежд на светлое будущее. Женщины получают право носить брюки, не вызывая всеобщего порицания. В моде разнообразие причёсок, страз и узоров. Роже Вивье укрепляет каблуки стальным стержнем и открывает миру туфли на шпильках.

60-е годы

Культурная, сексуальная и модная революция. Появляется молодёжная мода, мини-платья, стиль «унисекс» и хиппи. Самая известная модель шестидесятых — большеглазая Твигги с короткой причёской. В моде туфли с квадратными каблуками, с мини носят сапоги-чулки.

70-е годы

Италия — один из центров мировой моды. Возвращение женственности, классических и сдержанных женских образов. Появляется стиль «Диско» с ярким макияжем и массивными украшениями. В моде туфли на танкетке, платформы до 20 см. Хиппи предпочитают высокие сапоги и сабо.

80-е годы

Возвращение агрессивной женской сексуальности в одежде. Увлечение аэробикой, все носят яркие боди и леггинсы. Одежда свободного кроя, яркий макияж и химическая завивка для женщин. Обувь — платформы, острые носы туфель и ботфорты. Туфли на шпильках вполне сочетаются с женским деловым костюмом.

90-е годы

Унисекс в одежде и обуви, минимализм и увлечение «экологическим стилем». Высота каблука снижается, возвращается мода на платформы из 70-х.

Время идёт, мода меняется, развивается, возвращается к прошлому, черпает там вдохновение и снова заставляет менять гардероб. В XXI веке она сменила уже несколько тенденций, а не прошло ещё и двух десятилетий. Но именно XX век сделал её быстрой, стремительной и изменчивой. Следите за модой, но не изменяйте своему вкусу.

История моды в карикатурах • Arzamas

Карикатуристы, высмеивающие модников, утрируют силуэты и выделяют детали, которые бросаются в глаза современникам, но не всегда заметны потомкам. Arzamas попросил двух историков моды проследить эволюцию европейских фасонов с XVIII до начала XX века по самым характерным шаржам того времени

Подготовили Людмила Алябьева, Ксения Гусарова

Английская карикатура. 1776 год © The Trustees of the British Museum

Первый бум карикатур на щеголей приходится на период вокруг 1789 года. Дело в том, что если в раннее Новое время внешний облик все еще позволял определить происхождение, род занятий и имущественное положение человека, то к XVIII веку это становится сложнее. Начинают звучать жалобы на то, что больше невозможно отличить служанку от госпожи. Это, безусловно, преувеличение, но весьма показательное. «Существуют ли различия, если они не видны?» — ключевой вопрос, который подталкивал представителей элиты к поискам новых знаков изысканности, а мечтателей, грезивших о бесклассовом обществе, к созданию проектов единой униформы для всех граждан:

«От десяти до тридцати лет молодые люди каждой профессии будут носить форменное платье из одной и той же материи, чистое, но обыкновенное и подходящее для их занятий. Каждая корпорация будет отличаема каким-нибудь цветом, соответствующим главному предмету ее труда, или каким-либо другим знаком».

Этьен-Габриэль Морелли. «Кодекс природы, или Подлинный дух ее законов» (1755 год, перевод М. Е. Ландау)

С тридцати лет, по мысли Морелли, человек может одеваться сообразно своему вкусу, но без излишеств.

Так что модные баталии подготавливали и сопровождали социальные потрясения в Европе в «век революций», а потом и наследовали им.

Мушки

Ссора с евреем-покровителем. Из серии «Карьера проститутки». Карикатура Уильяма Хогарта. 1732 год © Victoria and Albert Museum

Одна из наиболее узнаваемых черт моды XVIII века, сохранявшая популярность на всем его протяжении, — мушки. Некоторый упадок интереса к мушкам наблюдается с 1780-х годов, в эпоху предромантизма, когда начала цениться «естественная» красота и женщины стали постепенно отказываться от тяжелого макияжа, отличавшего предшествующий период. Однако и в это время мушки продолжали носить многие пожилые дамы, верные привычкам своей молодости.

В действительности мушки использовались для того, чтобы лучше оттенить фарфоровую белизну кожи (вернее, покрывавшего ее слоя грима, обычно — свинцовых белил, о вреде которых заговорили позже). Но в карикатуре уже в начале XVIII века мушки приобрели свой смысл: они обозначали модную женщину, а значит, в глазах моралистов, кокетку и даже распутницу. Подписи к некоторым картинкам намекают на то, что основным назначением мушек было скрыть следы сифилиса. Растиражированная в гравюре серия картин Уильяма Хогарта «Карьера проститутки» дает характерный пример подобного переосмысления мушек: их появление — недвусмысленный знак падения героини. Мушка на лбу дополняет характеристику героини, заданную ситуацией: она отвлекает одного любовника, чтобы другой мог скрыться.

Фижмы

Карикатура на фижмы. 1748 год © pinterest.com

Женский костюм на протяжении большей части XVIII века был довольно объемным. Это достигалось при помощи скрытых под юбками сложных конструкций. Широкий каркас, вставлявшийся под юбку, а также сама юбка на таком каркасе назывались «фижмами» — предположительно, от немецкого слова Fischbein, «китовый ус». В начале века использовалась колоколообразная структура, состоящая из круглых обручей разного диаметра, однако к 1730-м годам в моду вошел уплощенный спереди и сзади, расширенный по бокам силуэт.

На карикатуре 1748 года две модницы не могут разминуться на улице, без того чтобы одной из них не пришлось совершать сложные манипуляции со своими юбками, демонстрируя исподнее окружающим.

Панье

Панье. Карикатура 1775 года © pinterest.com

Позднейшая модификация фижм, возникшая в середине XVIII века, называлась «панье» — от французского слова panier, «корзина». Предположительно, панье допускали большую свободу движений, так как вместо цельных обручей и сложной системы завязок, придававшей фижмам форму эллипса, в них начали использоваться отдельные корзинки, крепившиеся по бокам.

В большинстве карикатур этого периода изобличается искусственность модного тела, понимаемая как проявление женской хитроумности, и, прямо или косвенно, высмеивается наивность мужчин, которых можно соблазнить показным лоском.

Магазин задов. Английская карикатура. 1785 год © The Metropolitan Museum of Art

Развивая тему модного тела как причудливой иллюзии, эта карикатура сводит различные конфигурации фижм — как реально существовавшие, так и выдуманные художником — в единую систему, очевидно, не без влияния естественно-научных классификаций натуралистов Жоржа-Луи Бюффона и Карла Линнея.

Корсет

Пляска смерти. Гравюра Алларта Класса. 1562 год © Baillieu Library Print Collection, The University of Melbourne

Корсет появился в XVI веке и уже тогда, как и другие модные ухищрения, подвергался осмеянию как символ суетного тщеславия. На гравюре Алларта Класса модно одетая пара беззаботно танцует, по-видимому, не догадываясь, что за перкуссионист задает ритм.

Тугая шнуровка, или Мода прежде удобства. Карикатура Джона Коллета. Около 1777 года © The Lewis Walpole Library

В XVIII веке с корсетом обычно связаны сюжеты, подразумевающие одевание или раздевание, а значит, определенный эротизм. Шнуровка на спине не позволяла даме одеться самостоятельно — карикатура Коллета высмеивает суетность модницы, привлекшей целый отряд слуг, чтобы потуже зашнуровать корсет. Пикантность ситуации подчеркивается фигурами собаки и обезьянки, символизирующими низменные страсти: похоть и тщеславие.

Тугая шнуровка, или Жена сапожника прифрантилась. Английская карикатура. 1777 год © The Trustees of the British Museum

Кроме того, мишенью сатиры становится контраст между происхождением и амбициями. Жена сапожника смогла затянуть корсет потуже, воспользовавшись одним из рабочих инструментов своего супруга, но тот не оценил ее находчивость. Карикатура отражает проникновение моды во все слои общества и возникновение опасений, связанных с неумеренными тратами и сомнительной моралью модниц.

Немного туже. Карикатура Томаса Роулендсона. 1790 год © National Gallery of Victoria, Melbourne

Реагируя на стирание социальных различий, карикатуристы подчеркивают их, утрируя стереотипические сословные характеристики тела. Если аристократы изображались чересчур манерными, то представители третьего сословия — грубыми и неотесанными. Неуклюжая тучная дама, пытающаяся обрести модный силуэт при помощи тугой шнуровки, символизирует политические и культурные претензии буржуазии.

Оригинальная подбивка: средство для придания округлости. Карикатура Джеймса Гилрея. 
1791 год
© The Trustees of the British Museum

Корсет XVIII века был очень жестким, придавая лифу модного платья форму гладкого перевернутого конуса. Ситуация изменилась к 1790-м годам: теперь корсет мог дополняться накладками, подчеркивающими и увеличивающими грудь.

Гилрей преувеличивает усилия, предпринимаемые миссис Фитцгерберт, морганатической супругой будущего короля Великобритании Георга IV, чтобы понравиться своему принцу, и этим предвосхищает форму корсета, характерную для XIX века, когда в моду вошел силуэт «песочные часы».

Подлинный вид новой машины для шнуровки дам. 1829 год © The New York Public Library

Промышленная революция наложила свой отпечаток на представления о модном теле.

Макарони

 Английская карикатура. 1774 год«Том, сын мой, что это?»  © Library of Congress

В 1760–70-х годах побывавшие на континенте молодые британцы привозили домой чужеземные манеры и наряды — высокие пудреные парики, туфли с красными каблуками, перчатки с отворотами, яркий макияж. Это явление имело большой общественный резонанс. Изображения, уподобляющие разряженных, гримасничающих юношей клоунам или обезьянам, откровенно ксенофобны. Это отражение вечных традиционалистских сетований на «порчу нравов» под тлетворным влиянием заграницы.

«Том, сын мой, что это?» — спрашивает поместный дворянин своего сына, примкнувшего в столице к макарони. Комический контраст — наглядное выражение социальной и культурной пропасти, разделившей поколения — строится здесь на противопоставлении не только костюма, но и телосложения и поз персонажей, напоминая нам, что мода — это нечто большее, чем просто одежда.

Куафюра а-ля Мария Антуанетта

Лицом к лицу, или Дамский курятник. Английская карикатура. 1776 год © The Trustees of the British Museum

В последней четверти века прически, или куафюры (от французского coiffure), внезапно начинают расти ввысь, достигая нечеловеческих размеров — по крайней мере так кажется карикатуристам.

Французская дама в Лондоне. Карикатура Сэмюэля Иеронимуса Гримма. 1771 год © The Trustees of the British Museum

В настоящее время многие исследователи склонны считать вымыслом эксцентричные уборы, которыми пестрят сатирические изображения, помещающие на верхушку и без того монументальной дамской прически башню или корабль, а то и еще одну модницу. Нигде, кроме карикатур, этот мотив не встречается, его не подтверждают ни живописные портреты, ни документальные источники, и в действительности самым громоздким украшением головы были, по-видимому, страусовые перья.

Смехотворные моды, или Абсурд, до которого доходят дамы. Английская карикатура. 1771 год © The Trustees of the British Museum

Тем не менее прически, без сомнения, стали объемнее и приобрели ярко выраженную вертикальную доминанту — именно такой стиль ассоциируется с королевой Марией-Антуанеттой, хотя она сама успела поносить и прическу с небрежно растрепанными локонами, вошедшую в моду позднее.

Отказ от пудры, или Бережливое семейство экономит гинею. Карикатура Джеймса Гилрея. 
1795 год
© National Portrait Gallery, London

Прическа в духе Марии-Антуанетты (как и другие стили XVIII века) требовала обильного напудривания. Сверкающая дымка пудры придавала воздушности массивным конструкциям из собственных и накладных волос и считалась очень изящной. Кроме того, впитывая жир, пудра позволяла держать волосы в относительной чистоте — до изобретения шампуня оставалось еще более века. В конце столетия в Великобритании был введен налог на пудру для волос, заставивший многих островитян отказаться от этой роскоши раньше, чем это сделали модники на континенте.

Накладные икры

Шнурование денди. Английская карикатура. 1819 год © The Metropolitan Museum of Art

Если дамы в основном стремились зрительно расширить область бедер, представления о мужественности требовали демонстрации мускулистых ног: аристократы носили короткие штаны — кюлоты. Для тех, чье тело не вполне соответствовало идеалу, в атласные чулки вшивали накладки на икры. Накладные икры пользовались успехом на всем протяжении XVIII века, достигнув пика популярности накануне Французской революции, и сохранялись в начале XIX века, когда кюлоты сменились длинными, но узкими панталонами и облегающими лосинами.

На карикатуре модник эпохи Регентства не только утянут в корсет, но и использует специальные приспособления, имитирующие широкие плечи, мускулистые бедра и мощные икры.

Инкруаябли

Инкруаябль. Карикатура Антуана Шарля Ораса Верне. Около 1790 года © fashion-hi-story.blogspot.com

На фоне революционного террора во Франции появились модники, которых прозвали «невероятными» (les incroyables). Их огромные накрахмаленные шейные платки и костюмы фантастических расцветок словно пытались возродить к жизни аристократию Старого режима. Это было больше похоже на пир во время чумы, чем на сознательное политическое высказывание, но в историю моды инкруаябли вписали одну из самых ярких страниц.

Вальс. Гравюра Антуана Шарля Ораса Верне. 1800 год © The Trustees of the British Museum

Существует мнение, что инкруаябли и их не менее удивительные подруги мервейёзы (les merveilleuses) устраивали так называемые балы жертв, на которые допускались только родственники казненных дворян. На эти собрания дамы якобы являлись с собранными наверх или коротко стриженными волосами, как будто перед казнью, и повязывали на шею красную ленточку, имитировавшую кровавый след. Еще большую театральность этим балам придавали диковинные движения, которыми участники сопровождали свои танцы: они мотали головами из стороны в сторону так, словно те вот-вот готовы были скатиться с плеч, отсылая к мотиву обезглавливания. Некоторые исследователи полагают, что эти балы — миф, изобретенный писателями-романтиками эпохи Реставрации. Но как тогда объяснить карикатуры, на которых герои изображены в процессе какого-то странного танца?

В 1984 году молодой Джон Гальяно, заканчивавший учебу в лондонском колледже Central Saint Martins, посвятил инкруаяблям свою дипломную коллекцию. Сценическое решение дефиле показывало, что, по мысли дизайнера, именно эти модники были подлинными героями Французской революции.

«Нагая мода»

Три грации на сильном ветру. Карикатура Джеймса Гилрея. 1810 год  © The Trustees of the British Museum

В конце XVIII века революция произошла и в дамской моде: массивные платья с фижмами ушли в прошлое, сменившись легкими одеяниями в духе античной туники. Талия поднялась под грудь — возникла так называемая ампирная линия, название которой восходит к французскому empire, «империя»: этот силуэт получил наибольшее распространение в 1804–1814 годах, при империи Наполеона Бонапарта.

Парижские дамы зимой 1800 года. Карикатура Джона Коуза. 1799 год © Wikimedia Commons

Радикально изменился не только фасон, но и модные цвета и текстуры: на смену богато украшенному тяжелому бархату и парче пришел невесомый муслин светлых тонов без рисунка. Воздушные платья скандализировали многих наблюдателей, которые, казалось, могли различить под тончайшими тканями все сокровенные части тел модниц — впрочем, вполне вероятно, что это была только игра воображения.

Волна «нагой моды» докатилась и до России. Филипп Вигель замечал в своих «Записках»:

«Не страшась ужасов зимы, они были в полупрозрачных платьях, которые плотно охватывали гибкий стан и верно обрисовывали прелестные формы; поистине казалось, что легкокрылые Психеи порхают на паркете».

Несоответствие сезону часто высмеивается в карикатурах на «нагую моду».

Капор

Уединенное свидание. Французская карикатура. 1810-е годы © Wikimedia Commons

Во Франции периода Директории (1796–1799 годы) наиболее актуальным головным убором, дополнявшим «нагое» платье, был тюрбан. Однако в начале XIX века под влиянием Англии многие континентальные модницы стали носить капор. Именно в таких шляпках героини Джейн Остин прогуливались по курортному городу Бату и другим фешенебельным местам. Защищавшие девичьи лица от нескромных взглядов поля капора действительно могли быть очень широкими.

«Баранья нога»

Любопытный крой рукавов. Карикатура Уильяма Хита. 1829 год © The Metropolitan Museum of Art

Увлечение античностью рубежа XVIII–XIX веков к концу двадцатых годов сменилось интересом к Средним векам и эпохе Возрождения, что проявилось, в частности, в моде на объемные рукава причудливой формы. Некоторое представление о том, как они выглядели, позволяет составить распространенное название нового фасона — «баранья нога». Другие бытовавшие в это время наименования отсылают не столько к форме рукавов, сколько к умственным способностям выбиравших их модниц: французское à l’imbecile примерно соответствует позднейшему русскому «я у мамы дурочка».

Кринолин

Частичное затмение. Карикатура из журнала «Уленшпигель». 1856 год © The Trustees of the British Museum

На протяжении 1830–40-х годов объем платьев постепенно увеличивался за счет нескольких слоев накрахмаленных нижних юбок, пока наконец в моду не вернулась конструкция из поддерживающих обручей.

Кринолин зимой. Карикатура Оноре Домье. 1858 год«Госпожа, если угодно, я с вас смету?» © Brooklyn Museum

Благодаря новым материалам и технологиям эта конструкция сделалась намного более гибкой и подвижной, чем старорежимные фижмы, и называться стала по-другому — кринолин. Введение кринолина приписывается Чарльзу Фредерику Уорту — первому модельеру с мировым именем, отцу-основателю от-кутюр («высокой моды»). Критики кринолина представляли его клеткой, в которую заточена женщина; карикатуристы утрировали громоздкость модного силуэта.

Кринолин. Карикатура Джорджа Крукшенка. 1850 год © Wikimedia Commons

Однако, скорее всего, неудобство кринолина преувеличено: он не мешал женщинам вести активный образ жизни. Стоит вспомнить, к примеру, военную медсестру и общественного деятеля этого периода Флоренс Найтингейл. Современные исследователи склонны подчеркивать не закрепощающий, а, напротив, позитивный смысл кринолина, придававшего женщине более внушительный вид и в силу этого — большую уверенность в себе.

Новый способ использования нижних юбок, только что вошедших в моду. Карикатура Оноре Домье. 1856 год © National Gallery of Australia

Повод для эротических фантазий давала не только «нагая мода», но и полностью скрывавший женское тело строгий костюм викторианской эры. В данном случае под предлогом подшучивания над несуразным объемом кринолина карикатурист демонстрирует зрителю женские ноги до колена. В эпоху, когда даже ножки роялей могли деликатно драпироваться, чтобы не вызывать непристойных ассоциаций, подобное изображение граничило с порнографией.

Турнюр

Вето. Карикатура Джорджа дю Морье из сатирического журнала «Панч». 1877 год Джентльмен: «Присядем?» Дама: «Я бы с удовольствием, но моя портниха говорит, что не стоит». © Wikimedia Commons

Колоколообразный объем кринолина постепенно трансформировался, уплощаясь впереди и вытягиваясь сзади, пока модные журналы не объявили о рождении нового модного феномена — турнюра.

Карикатура на турнюр из сатирического журнала «Панч». 1870 год © Wikimedia Commons

Кроме того, более кокетливый по сравнению с неприступным кринолином турнюр вновь вводит в карикатуру тему женского тщеславия и становится элементом образа легкомысленной вертихвостки.

«Хромая юбка» (hobble skirt)

Открытка. Около 1910 года © ebay.co.uk

В начале XX века в моду вошла перехваченная внизу длинная узкая юбка, название которой дословно переводится как юбка-хромоножка (от англ. hobble — «хромать», «стреноживать»). В названии карикатуры «Sh-Hopping» соединяются слова «шопинг» (shopping) и «подпрыгивание» (hopping) — карикатурист предполагает, что именно таким способом модница будет возвращаться домой из магазина. Помимо фасона платья здесь пародируются характерные для начала XX века огромные шляпы.

Эта мода была мимолетна — видимо, поэтому в русском языке даже не появился соответствующий термин. Однако карикатуристы ее заметили: они изображали дам, катящихся по паркету на роликах, погружаемых на движущиеся дорожки, передвигающихся по салону огромными скачками, потому что ходить в модных юбках якобы было совершенно невозможно.

Открытка. Около 1911 года«Хромая юбка. Что это?» — «Это юбка с ограничением скорости». © Wikimedia Commons

В 1910-е годы в карикатуре наряду с графическими средствами начинает использоваться фотография, знаменуя начало новой эры в том, как воображается и изображается мода.  

Российский модный блог Краткая история сарафана

Слово «сарафан» может быть не знакомо многим, но большинство людей легко вспомнит, как мог бы выглядеть традиционный русский костюм. По сути, сарафан построен вокруг концепции длинного платья трапециевидной формы, которое на протяжении веков носило названия «ферязь», «клинник» и, наконец, «сарафан». Само слово происходит из персидского языка, но одежда пришла в Россию из Европы еще в 13 веке и хорошо сохранилась до 20 века, прежде чем различные изменения привели к их упадку.

Первоначально сарафан носили мужчины, но на протяжении веков он претерпевал изменения и постепенно стал основным элементом гардероба женщин разного социального происхождения по всей стране. Первоначально он состоял из цельного куска с тонкими погонами, которые носили с безрукавкой, «душегрея», создавая таким образом желаемую форму из двух пересекающихся в середине треугольников. Сарафан был выполнен из простых тканей для работы и повседневной носки, но мог выглядеть замечательно празднично, если был сделан из более роскошных материалов и вышивок, предназначенных для особых торжеств.Интересно, что ширина сарафана определяла не только социальный статус владельца, но и ее региональное происхождение и даже то, для какого случая сарафан был надет.

Популярность сарафана выходила за пределы социальных слоев до начала 18 века, когда Петр Великий радикально изменил облик высшего и среднего классов. Придворные теперь были обязаны носить европейскую одежду, тем самым отказавшись от давней традиции сарафанов.Сарафаны, которые носили в основном девушки и женщины из крестьян, а также жены торговцев, продолжали существовать в своей независимой форме, эволюционируя в соответствии с изменениями климата и географическим расширением страны. В крестьянских костюмах широко использовалась крупная цветочная вышивка, яркие цвета которой только усиливались контрастом с простыми белыми рубашками, популярными в то время. Синие льняные сарафаны носили чаще всего и часто украшались натуральными мотивами и рядами пуговиц.Красные сарафаны, столь же популярные у сельского населения, предназначались только для свадеб, хотя невеста не была обязана носить красный сарафан в день.

К началу 20 века крестьянское население страны резко сократилось, а вместе с ним и традиция ношения сарафанов. Считавшиеся предметом прошлого, они теперь рассматривались как традиционная одежда для некоторых народных праздников и были увековечены в ностальгических картинах, размышляющих о давно минувших временах.Однако простые, однотонные версии сарафана постепенно превратились в летнее платье, любимое женщинами в России за его практичность и легкость, которые делали его идеальным для яркого летнего дня. Наследие традиционных русских сарафанов сейчас живет только в этой совершенно современной форме или в костюмах, но их замечательная история оставила неизгладимое наследие в социальной, культурной и, конечно же, портняжной истории России.

Евгения Дорофеева — фотограф, модный обозреватель и заядлый путешественник из Лондона.Ее любовь к моде проистекает из детства, проведенного в ателье у бабушки, а писательство — это хобби, которое обязательно превратится в постоянное занятие. Мечта Евгении — создать достойную домашнюю коллекцию вечерних платьев — самостоятельных сказочников, исполнительниц и фей-крестных.

Теги: евгения дорофеева, народный костюм, российская империя, сарафан, традиционный костюм
Рубрика: История | 5 комментариев »


Традиционное платье

Крестьянское платье (Понева и рубашка), конец XIX — начало XX века.Воронежская область, Россия. Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.

Платье крестьянки (сарафан и рубашка), начало середины XIX века. Вологодская область, Россия; Рубашка: Бассейн реки Северная Двина, Сарафан: Тарнога. Частная коллекция Сьюзан Джонсон. См. Подробности в описании товара.

Русская традиционная одежда начала развиваться как особая форма в IX веке. До начала 18 века крестьяне и бояре (дворяне) носили традиционные костюмы.В 1700 году царь Петр Великий, восхищаясь всем западноевропейским, запретил носить традиционную одежду в городах. Именно русское крестьянство сохранило богатство и красоту традиционной русской одежды.

Существует два основных типа русской этнической одежды: сарафан и понева. Сарафан — это длинное платье-джемпер свободного кроя, которое надевается поверх длинной льняной рубашки с ремнем. Пояс — необходимый элемент традиционной русской одежды — часто надевали под сарафан.Сарафаны изготавливались из домотканого льна или недорогого набивного хлопка, производимого на крупных текстильных фабриках Московской, Ивановской и Владимирской областей. Для особых случаев они могли быть сделаны из парчи и шелка и вышиты золотой и серебряной нитью.

Сарафаны были широко распространены в северных провинциях Российской империи, таких как Вологда, Архангельск, Псков и Новгород. Костюм с юбкой-поневой обычно носили в южных провинциях Москвы, таких как Тула, Воронеж и Тамбов.Костюм понева считается более древним из двух. Она состояла из клетчатой ​​или полосатой юбки-понева, собранной на завязке или обернутой вокруг бедер, длинной свободной рубашки с вышитыми рукавами и фартука, сильно украшенного кружевом и яркой отделкой. Платок или традиционный головной убор был обязательным элементом крестьянского наряда. На выставке представлены наряды из разных регионов северной, южной и центральной России.

шаблон веб-страницы

шаблон веб-страницы
Платье часть:
Стили одежды средневековья Россия


Аннотация


Мода в России, в отличие от моды большинства западных Европейских стран, не было полностью продиктовано появлением одежда.Одежда должна была держать людей в тепле и комфорте и эта потребность отражена в предпочитаемых русских стилях. В период между десятым и восемнадцатым веками большая часть русской моды также имеет корни в различных культурах, которые доминировали на территории над года. Многие стили изменились при переходе между культурами, но некоторые основы русского костюма остались неизменными. Вне одежду, есть и другие предметы, которые необходимо учитывать при обследовании русского костюма, таких предметов, как обувь, головные уборы, украшения. Популярные в народе тенденции не в полной мере отражают моду. тенденции, наблюдаемые в суде, поэтому следует учитывать моду суда в отдельности. Модные тенденции, которые господствовали над русской одеждой были разнообразны и многочисленны, что привело к богатой истории традиционных русских одежда.

Исторический Справочная информация

В средневековье в Западной Европе Восточная Европа представляла собой серию изолированных территорий, на которых власть и управление часто переходило из рук в руки.Россия была одной из таких территорий. В период между десятым и восемнадцатым веками Было три основных политических этапа, каждый из которых отмечен сменой власти. Первым выдающимся обществом, возникшим в России, было общество варягов. Земля ранее была заселена различными племенами, преимущественно азиатскими. В 826 г. славянский народ принял владычество викингов, и власть была подарен Рюрику, датскому князю, который сосредоточил свою империю в городе Киев.Так начался период Кейванской Руси. В одиннадцатом и двенадцатого века, крупное влиятельное общество покорило Кейванскую Русь, не через войну и господство, а через религию. Город Киев принял византийское христианство. С принятием религия пришла с притоком культуры, что можно было увидеть в архитектуре а также стили одежды. Кейван русский должен был импортировать больше или less en bloc высокая стилизация и витиеватость Византии (Кармайкл 31).

По мере того как XII век подходил к концу, Великий Кейван Эра русской истории. Рассвет тринадцатого век принес в Москву как возникновение общества, так и захватническое Монгольская орда. Монголы, или татары, как их иногда называли, господствовал над Россией в течение двух столетий. Когда Монгольская империя наконец распался, он оставил после себя растущую власть в Москве, которая должна была стать центр русской цивилизации, в период, известный как московский Эра (Кармайкл 33).

Исследования Отчет

Кейван Россия и Московская Россия — две четко обозначенные достопримечательности в российской моде и одежде, при этом очень мало мода во время монгольской оккупации. Большинство российской моды в кейванский период был принят непосредственно от византийского двора. Часто можно было увидеть русских в длинных свободных туниках с зауженными рукавами. и византийские ткани. В московский период торговля начала расти. процветают в России, и был получен доступ к источникам тканей, таким как шелк, парча, бархат, самцы и атлас.Ткань лиц одежда стала обозначать его или ее богатство, поскольку те, кто мог себе это позволить, привозили и покупали более тонкие ткани. Это тоже стало модным время носить все больше и больше слоев. В конце концов дошло до точки где пять слоев стали минимумом для выезда за пределы дома. Наибольшее изменение в это время коснулось длины рукава. Рукава становились длиной до пола и свешивались или были связаны за спиной. Для руки были предусмотрены узкие прорези в локте или плече. пройти через рукав.

Вопреки изменениям моды во времена Кейвана и москвичей. эпох, некоторые базовые предметы оставались центральными в русской одежде. Самая основная из всех — это русская кофточка-рубаха, называемая рубахой. Рубаха обычно доходила до колен или ниже, с отделкой по подолу, рукава и воротник (Павловича). Рубаху также называли срачицу, сорочицу или сорочку носили все россияне независимо от социальной станции.Рубахой крестьян было грубое полотно. и носятся как верхняя одежда, так и нижняя одежда. Верхний классы носили рубахи из тонкого льна, в основном как нижнее белье, с другими слои более тонких материалов сверху (по-русски). Вышивка, которая была часто видели на шее рубах аристократии, обычно заменил полосы красной ткани рабочим классом. Рукава рубахи были длиннее рук, так что руки можно было подвернуть в тепле.Если рубаха была без воротника, обычно быть глубоким разрезом спереди или сбоку, удерживаемым пуговицей (Кэрролл-Кларк). Воротник на некоторых рубахах, скорее всего, был добавлен в результате византийского влияние.

Еще одним важным элементом русского костюма было пальто. Там были многочисленные стили пальто, которые носили русские, некоторые из которых были с учетом пола. Традиционная верхняя одежда, которую носят оба пола была свита, или свита. Свита была верхним слоем, добавленным к другие слои для тепла и предназначены для ношения на плечах или слева расстегивается, чтобы обнажить слои внизу (по-русски).Разрез свиты был прямым с постепенным расширением внизу. Свита в в целом был свободен, но плотнее облегал руки, сужаясь на запястьях и в области туловища. Обычно это длилось не дольше, чем до середины икры в длину. Одежду надевали, натягивая ее на голову, а затем стянуты широким тканевым поясом. Головное отверстие было разрез до талии (распространенный стиль в Кейванской России), который мог застегиваться на три или четыре пуговицы.Его шили из шерсти и часто на подкладке. с мехом для зимней одежды. Свита была самой распространенной из многих русских фасоны пальто.

В России неслои были единственным способом сохранить тепло. В результате поверх свиты часто надевали плащ. Русское имя стиль одежды, который они носят, — это korzno, происходящее от византийского плащ называют хламидом. Носятся и хламиды, и корзно. на левом плече и застегивается на правом плече или груди с помощью большая декоративная брошь, называемая малоберцовой костью.Корзно было сделано из сукно тяжелое и на меху (Павловича, Кэрролла-Кларка). Это могло бы быть полукруглой, как исходная хламида (Холл), или прямоугольной и часто свешивались почти до земли, в широкие складки или собирались поясом.
Через рубаху, свиту и корзно можно начать понимать костюм мужчины в Кейване Россия. Есть две основные статьи , составляющие основу мужского костюма, рубаха и штаны. Мужской стиль рубаха был длиной до колен и обычно носился без заправки. и подпоясанный слева (Павловича).Фасон брюк чаще всего был изношен портвейн, который обычно удерживался шнурком, который мог быть шнуром или ремнем (Кэрролл-Кларк). Брюки обычно сужаются к щиколотки и были заправлены в ботинок. Белье было обычным ткань, из которой сделан портвейн. Бедный человек больше ничего не наденет чем льняной портвейн, а дворянство и купцы добавили бы второй пара шерсти или шелка. (Шелк был более распространен в королевской семье (Кэрролл-Кларк).) Был второй стиль брюк, пуофта, который, возможно, был популярен. тоже, но информация о них неполная.Известно, что они были довольно удобными, что могло быть причиной их популярности.

Существуют различные варианты одежды и аксессуаров. которые можно носить поверх рубахи и порта. Самый распространенный стиль должно было носить свиту поверх рубахи, а затем корзно. В в более холодную погоду мужчины носили шляпы из сукна, фетра или меха. (Ярослава) Для торжественных торжеств в кейванский период, особенно в При королевском дворе был принят византийский тип туники — таларис. Византийский таларис представлял собой длинную тщательно продуманную тунику, которая приближалась к туловище с прорезями по бокам и расширено до пола. Русский версия была короче и часто украшалась тонкой шерстью или делалась из нее. и шелк, иногда украшенный тканной золотой или серебряной нитью замысловатой узоры. Дорогие ткани, которые пошли на изготовление русского talaris обычно происходили из Византии или других восточных стран и были именуется паволок (Кэрролл-Кларк).Для простолюдинца, который не мог позволить себе таларис, по праздникам было принято надевать церемониальный воротник. Ожереле представляло собой форму вышитого воротника, который прикреплялся на рубаху для церемоний среди низших классов.

Мужской костюм в Московской Руси был разным. от Кейвана Россия по количеству слоев и длине рукава и комбинезон. Основа костюма москвича остались брюки в стиле рубаха и портти, но на этот раз кафтан (или кафтан) стал популярным вместо свиты.Кафтан был широкая одежда, приталенная и застегивающаяся на талии с помощью шнурка или петли для пуговиц с кисточками. У кафтана были длинные узкие рукава, а среди богатые были длиной до щиколотки. Ожереле можно было прикрепить к кафтан для торжественных случаев. В повседневной ситуации домотканый куртка без воротника до колен, называемая зипун, узкая с застежками спереди, поверх кафтана. Для тех, кто не мог позволяли себе кафтан, вместо него надевали только зипун.Над зипуном был носила комбинацию из трех предметов одежды. Сначала была однорядка, этакий однобортный кафтан. Однорядка была до щиколотки. куртка без подкладки с рукавами такой же длины, расстегнутыми и присборенными в складках. Вторая статья — охабень. Охабень был длинный пиджак, с широкой юбкой и двумя воротниками, один стоячий и второй широкий и повернутый вниз. Рукава охабени были в пол и узкие с прорезями выше локтя для рук. Третьей одеждой был опашен, «похожий на охабен», но его носили расстегнутым и пристегиваемым кушаком. Рукава опашен ‘были складчатыми и не такими узкими, как охабенские’, но и были прорези. Русские решили украсить себя этой одеждой. в различных комбинациях — одиночных или слоистых, а также комбинации, в которых их носили часто продиктовано богатством. Более бедные предметы не мог позволить себе владеть всеми тремя типами одежды, и в этом случае обычно была однорядка, которую они выбирали для ношения (Payne, 317).

В московскую эпоху также произошла эволюция новых церемониальных одежда и развитие слоев как модный тренд. Как Таларис вышел из моды, его заменила расстегнутая куртка, названная феряз. Рукава фераза свешивались ниже рук или были собраны в складки. Феряз имел меховую подкладку и / или обшивку обручем. застежки, но без воротника. Ферязь можно было носить поверх кафтан или зипун, обычный для знати, или прямо на рубахе, как было сделано крестьянами и торговцами.Среди высших социальных слоев слои продолжаются. Узкое длинное пальто, которое можно надевать на каждый день или для торжественных мероприятий была шуба. Шуба имела длину в пол. рукава и воротник-стойка, а пальто чаще всего шили из узорчатых или декорированный материал. В конечном итоге шуба стала популярной среди низшие классы тоже. Над шубой дворянство
обыкновенно устраивались в кожухе, дубленке или кожаной куртке, с меховой подкладкой и украшениями из жемчуга и вышивки (Павловича). Знать укрывалась слоями, а простолюдины — во столько слоев, сколько они могли себе позволить. Это верно для мужчин и женщины.

Женская одежда была похожа на мужскую. Во времена Кейвана основным предметом одежды женщин была рубаха, как и мужчины, но женская рубаха была длиннее, доходила до ступней, декольте со слегка присборенным вырезом. Если было достаточно денег, носили вторую рубаху, именуемую далматиком.Византийский в происхождения, далматик обычно делали из шелка или тонкого льна, окрашивали в яркий цвет. цвета и немного короче нижнего белья. Рубака была всегда с поясом, независимо от того, носили его по отдельности или в сочетании с далматиком (Кэрролл-Кларк). Определялся следующий слой одежды. ролью женщины в обществе. Замужняя женщина носит юбку с запахом. над ее рубахой, называемой пановой. Панова состояла из трех панели из ткани, обычно прямоугольной или ромбовидной формы, сшитые вместе только вверху и собраны на кулиске (ля русь).Перед обычно оставляли открытым. Незамужняя женщина носила занависку или запону, представлявший собой один длинный прямоугольный лист ткани с вырезом для шеи. Занависку носили сложенной пополам на плечах и пристегивались поясом или булавками. по бокам (Ла Рус, Кэрролл-Кларк). Еще один общий предмет женского костюм, чаще всего предназначенный для обряда, представлял собой навершник, или навершник. Навершник представлял собой укороченную версию рубахи, доходившую только до икры, с короткими широкими рукавами и роскошными украшениями.Навершник не было ремнем, и его можно было надевать поверх пановы или занависки на праздники. В холодную погоду женщины накрывались простым плащом или многократные куртки, увенчанные свитой и / или корзно. Свита и Корзно мало отличалось от мужского к женскому стилю.

Женская мода следовала тем же общим тенденциям, что и в мужском костюме, когда общество перешло от кейванской эпохи к московский период; рукава стали длиннее, платья доходили до щиколотки длина, а слои вошли в моду.Стиль далматика был зарезервирован для церемоний и носился с мантией или корзиной (более редко) через плечи (ля русь). Рубаха росла в длину, пока он упал на пятки. У него появился круглый воротник, и это стало модным. собрать рукава в складки. Поверх рубахи женщины носили сарафан, женская куртка без рукавов на меховой подкладке, которая могла быть косые или прямые и широкие, со спиной, собранной в складки. Это часто имел много пуговиц или кнопок, или держался на ремнях (Павловича). Также была популярна версия сарафана прямого кроя. с накладными рукавами до пола, свисающими за рукавами (Ярослава). Телогрейю можно было носить вместо сарафана или вместе с ним. Телогрейя была прямая и длинная, стеганая или стеганая куртка, которая застегивалась на пуговицы Нижний. Телогрея обычно была без рукавов, но когда у нее были рукава, в них были прорези выше локтей, а сам рукав мог складываться назад и прочь.

Обычная одежда, ставшая популярной в Кейване. эпоха и продолжала расти в популярности в московскую эпоху. летник, платье изящное, длиной до щиколотки, длинного и прямого кроя, и надеть над головой.Рукава летника имели форму колокола и чрезвычайно широкие из-за того, что пришивались / стыковались только до локтя. Летник часто украшали вошвами — кусками ткани, которые с высокой вышивкой и широким круглым воротником. Шуба набирала популярность в этот период, и была принята женская версия женщинами, которые носили вещи с длинными рукавами. Женская шуба могло быть однобортным или широким и надеваться на голову.(Павловича).

Тенденции в одежде составляли большую часть того, что составляло Русская мода, но не вся. Было много аксессуаров, которые сопровождали одежду россиян, которая также испытала тенденции. К таким аксессуарам относились обувь, украшения и головные уборы. Оба мужчины и женщины носили ту же обувь. Крестьяне носили простые туфли из присборенной кожи с обувью и крестовой подвязкой. Натуральная кожа сапоги были более популярны в городах и среди аристократии. Ботинки были любой высоты от щиколотки до колена, а иногда и наклонные. вниз в спину. Пальцы обычно были тупыми, но аристократия можно было увидеть в ботинках с острым носком и слегка приподнятым носом. Некоторые обеспеченные женщины носили туфли или сапоги из ткани (Кэрролл-Кларк). Бинты были еще одним частым дополнением к русскому ансамблю; добавлен в зимой, чтобы защитить ноги и ступни от холода. Они были бинты из шерсти, перевязанные кожаными ремешками или полосками ткани. Бинты для ног часто оставались простыми, так как их редко можно было увидеть под ними. рубаха, особенно в московский период, когда рубаха была достигал щиколоток (Wilton, 365).

Украшения и украшения, прежде всего, были чрезвычайно популярны среди русских людей. До эпохи византийского влияния, большинство украшений были созданы, чтобы шуметь и пугать отвести нечисть или отвести сглаз (Пушкарева 97). замужем женщины носили украшений больше, чем девушки, и девушки больше, чем мужчины. Металл был самым популярным материалом для личного украшения. Многие методы были использованы для создания самых разнообразных дизайнов, в том числе гравировка, филигрань, чернь, эмаль, жемчуг, серебро. Вся одежда, как мужская, так и женская, могла быть и обычно украшалась. в некоторой степени. Вышивка была обычным явлением, но были и дробницы, мелкие. металлические пластины, прикрепленные к полосам ткани, иногда с драгоценными камнями, и пришиваем к одежде. Металл, из которого изготовлены украшения или дробницы. определялось богатством.Крестьяне обычно использовали олово, медь, бронза или базовое серебро, тогда как высшие классы предпочитали серебро или золото. Этот металлический эталон распространялся не только на дробницкие, но и на другие формы. украшения, а также украшения.

Ожерелья, браслеты, кольца, бусы и др. серьги были любимым видом украшений русского народа и в те и другие времена. кейванский и московский периоды. В стиле украшений мужчины носили толстое кольцо на шею, называемое гривной, и серьги, правда, только в одно ухо. Женщины носили самые разные украшения, сделанные из столь же широкого разнообразия. материалы. Браслеты обычно делали из металла, выбирали исходя из богатство, но могло быть и из стекла. Серьги женские пришли в стиле московского периода и не ограничивались какими-либо определенными материал или стиль. Бусы, которые носят женщины, можно найти в различных формы и цвета. Также использовались различные материалы; камень или недрагоценный камень, драгоценные камни (драгоценности), металл, стекло, янтарь или слоновая кость, с стекло является наиболее распространенным (Кэрролл-Кларк).

Три основных вида украшений, уникальных для россиян были амулеты, храмовые кольца и кольты. Амулеты бывали разных форм; полумесяцы, треугольники, крестики, фигуры животных, кельтские узлы и нефункциональные ложки, ключи и ножи, а также многие другие формы. Амулеты могли носить на голове с помощью ленты, небольшой цепочки или кожаных ремешков, прикрепляется к плечу или ремню булавкой или в виде ожерелья. Амулеты могли можно носить по отдельности или в комплекте.Храмовые кольца были металлическими кольцами, которые заплетались в волосы или прикреплялись к головному убору и вешались на висках. Их почти всегда носили комплектами. Некоторые кольца были тонкими и простые, а другие украшали тремя ромбовидными медальонами или бусы, у других было семь листочков или лучей. Колт был окончательным произведение русского ювелирного искусства. Кольты представляли собой небольшие полые металлические части, обычно от одного до двух дюймов в диаметре (более дорогие версии могут достигать два с половиной дюйма), которые носили как подвески или прикрепляли на висках, очень похоже на храмовые кольца.Скорее всего, колт был залит кусочками парфюмированной ткани, чтобы избавиться от неприятных запахов, которые женщины встречаются в повседневной жизни. Кольты можно было сделать из недорогих сплавы, делая их доступными для низших классов, или они могли быть сделаны серебра или даже золота в некоторых редких случаях (Холл).

Головной убор был еще одной важной частью русской одежды, поскольку он может служить еще одной линией защиты от холодных зим, или мог обозначать семейное положение.Девы, а иногда и замужние женщины, у которых не было детей, носили повязки на голову или заплетали волосы в косы (Дмитришин 385). Девичий ободок возник в виде простых полосок. ткани или ленты с какой-нибудь вышивкой. К одиннадцатому веку повязки на голове стали более сложными. Они расширились украшениями сверху, часто из металла или кожи. Во время москвича эпохи, ленты заплетались в волосы и украшались косником, треугольник из кожи или бересты, украшенный жемчугом, бусинками и камни, или покрытые шелком.Искусно вышитые ободки, также носили венец, что означает корона. Ряска, пряди жемчуг или бусины, свисающие с боков ремешка, и подниз, жемчуг сетка, прикреплялась и навешивалась на лоб (Павловича). замужем женщины с детьми всегда держали голову покрытой. Волосы были собирают и накручивают на макушку, затем накрывают повойником, или подбрусником, шапка из тонкого материала. Сеть из шелковых, серебряных или золотых нитей могла носился вместо повойника и назывался волосником.Второй слоем был убрус, который представлял собой шелковый или льняной платок, обычно пурпурный. или белый, с вышивкой на концах. Убрус был примерно два метра в длину и от 40 до 50 сантиметров в ширину. Он был одет в драпировку над головой и плечами, закрепляется под подбородком. Концы могли свисайте по бокам или свешивайте одним концом вперед, а другим сзади. Иногда к повойнику прикрепляли подниз, чтобы было видно под убрусом. Поверх убруса можно было надеть кика, вышитый шапка, либо меховая шапка-ушанка (Павловича, Кэрролла-Кларка).

Мужской головной убор является производным от женского. головной убор, самцы носят только верхнюю меховую шапку, хотя и слегка другой стиль. Шляпа обычно была конической или заостренной и носилась. от крестьян до князей. Если шляпа не оформлялась из меха, он был сделан из фетра или шерсти и имел меховые ушанки вдоль стороны, которые можно было перевернуть. Этот фасон шляпы получил название колпак. В московский период мужчины также носили высокие, с плоским верхом. шапки-ушанки, называемые шепотом, обычно сделанные из ценных материалы.Вокруг дома мужчины носили тафью, которая была из шелка. или бархатная тюбетейка, заостренная, отороченная мехом и богато расшитая. Когда он рискнул выйти из дома, вторая шляпа, колпак или бормотание, был помещен на вершину тафьи (Буше, 297).

Эти стили одежды, обуви, украшений и головных уборов были наиболее распространенными стилями, которые можно было увидеть в городах и окрестностях Киева. и Москва. Пока нет точного представления. одежды в царском дворе или в некоторых из более далеких провидений. Наряд королевского двора отражал моду простых людей, но были гораздо более витиеватыми. В кейванский период, когда византийское влияние был на пике, дворяне при дворе стремились копировать византийские стили. Одеяния были намного свободнее и свободнее, чем у простых людей. Замысловатые узоры из золотой и серебряной нити вплетались в одежду или сама одежда была сделана из серебра и золота. Ричард Ченселлор писал о дворе Ивана Грозного в Москве в 1553 году.В Герцог, о котором он говорит, — это сам Иван. «переводчик пришел за мной во внешнюю комнату, где сидели сто или более джентльменов, все золотая ткань очень пышная, и оттуда я вошел в Зал Совета, где сидел сам князь в длинной одежде из чеканного золота »(Дмитришин, 290). Одежда Ивана была длинного фасона, популярного во времена москвичей. эпохи, но без вышивки, оставив вместо этого полностью золотую ткань без украшений. Француз Жак Маржере описал стили среди придворные женщины в 1606 году.Длина рукава и свободные, прямые покрой одежды, а также использованная дорогая ткань внушали ему благоговение. «Эти женщины одеты в длинные платья, широкие в плечах и внизу под это платье у них есть другое платье из шелка, с большими рукавами, более чем весь Париж, если она женщина, она носит шапку, расшитую жемчуг, но если она девушка, она носит высокую шляпу из меха черной лисы. носите жемчужный воротник шириной в четыре пальца и серьги, которые очень длинные.Они носят ботинки из красной и желтой марокканской кожи » (Дмитришин, 385). Общие тенденции, отмеченные в стилях одежды. простых людей и низшей знати были представлены в королевском дворе, но в гораздо более преувеличенных формах.

Одна особая одежда, которую видели при королевских дворах. но не мог найти среди крестьян или низшего дворянства формальный кафтан, называемый терлик. Терлик был придворной формой редкого стиля, хранится в Государственной казне и используется только для официальных государственных церемоний в 17 веке.Королевская свита и избранный двор чиновникам разрешалось носить терлики. Терлик был до колен фасон кафтана со съемным облегающим лифом и широкой юбкой. Лиф застегивался на крючки по центру и застежки. были скрыты широким клапаном, который зацеплялся под левой рукой. В лиф также включал небольшой приподнятый воротник. Юбка была собрана на талии с подшивкой — широкая полоса неразрезанного золотистого бархата, предназначен для имитации меха.Рукава состояли из двух частей: верхний, который был широким и собранным в локтях, и нижний, который был узкая, с перевернутой манжетой. Спереди и сзади на лифе. терлика представляли собой идентичные конструкции двуглавых орлов с тремя коронами вышита золотой и серебряной нитью. Грудь каждого орла несет щит Георгия Победоносца, который был гербом Москвы (Вишневской).

Легко ли увидеть разноплановый характер русской моды? в котором некоторые аспекты изменились, а другие остались неизменными в течение 800-летнего охватывать.Российская мода выступает как образец русской культуры как весь. В ходе развития русского костюма и истории российской моды, изменения отразили политическую и экономические различия в культуре, но основы русского костюма такие как рубаха оставались неизменными. На территории России есть были завоеваны и находились под влиянием множества других обществ на протяжении многих лет, начиная с десятого века по семнадцатый и восемнадцатый веков.Хотя власть завоевывала нация, русские люди приняли и ассимилировали аспекты побеждающего общества, в то время как сохраняя основы собственной культуры. Русская мода посередине эпоха пронизывала весь спектр русской жизни; от крестьян до дворян, от фермы до королевского двора и от городских сплетен до международных политика.

Ссылки / Работы Цитируется

Буше, Франсуа. 20000 лет моды; История костюма и личные украшения .Нью Йорк, Нью Йорк. Х. Н. Абрамс, 1967.

Кармайкл, Джоэл. Культурная история России. Нью Йорк, Нью Йорк.: Вейбрайт и Тэлли. 1968.

Кэрролл-Кларк, Сьюзен. Одежды русов из Новгородского справочника. 1997. Доступно по адресу http://medievalrussia.freeservers.com/dress-nicolaa.html#rusman; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Дмитришин Василий. Средневековая Русь — Справочник, 850-1700 .3-е изд. Орландо, Флорида: Holt, Rinehart and Winston, Inc., 1991.

Холл, Маша Гедилагин. Предславас История России Мелочи Стр. . Доступно по адресу http://members.aol.com/Predslava/RussianHistoryTriviaPage.html; Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Ярослава, Госпожа Серафима. Русский Наряд: Базовый Обзор Быстрый и Грязный путь . Доступно на http://www.huscarl.com/costume/text/russiandoc.htm; Интернет; Доступ 11 апреля 2002 г.

ля Рус, Софья. Кис, Мка Лиза. Женская одежда в Кейване Русь . Доступно на http://www.strangelove.net/~kieser/Russia/KWC.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Павловича, Королевство Михаила Странника. Древнерусский костюм . Доступно по адресу http://www.geocities.com/weyland.geo/Znanie/VIEnglish.htm; Интернет; Проверено 11 апреля 2002 г.

Пейн, Бланш. История костюма от древних египтян к ХХ веку . Нью Йорк, Нью Йорк. Харпер и Роу, 1965 год.

Пушкарева Наталья. Женщины в истории России . Нью-Йорк, Нью-Йорк Йорк. М.Э. Шарп. 1997.

Уилтон, Мэри Маргарет Стэнли Эгертон, графиня. Книга Костюм: или Annals of Fashion (1846) от леди ранга .Остров Лопес, Вашингтон .: Р. Л. Шеп. 1986.

Вишневская, Инна Ивановна Формальный кафтан: Терлик . Имеется в наличии на http://www2.sptimes.com/Treasures/TC.2.1.6.1.html. Интернет; По состоянию на 11 апреля 2002 г.

Сайт создан:
Дженнифер Т. Гриер

Краткий справочник по традиционному русскому платью

Константин Маковский, «Наряд русской невесты», 1884 | © WikiCommons

Русские традиции костюма имеют долгую историю, и даже несмотря на то, что многие элементы были забыты с годами или обозначены как «старый стиль» и «непривлекательный», некоторые элементы сумели вернуться к жизни.Несколько лет назад Dolce & Gabbana напомнили миру о византийских корнях моды и показали, что это действительно может быть сексуально. Следуя примеру известного модного магната, мы рассмотрим традиционную русскую одежду, уходящую корнями в византийский стиль. Мы посмотрим, сможем ли мы найти привлекательные элементы, способные вдохновить нас на образы двадцать первого века.

Точной даты рождения традиционного русского костюма нет, хотя логично предположить, что его рождение совпало с той же эпохой, когда была основана страна, примерно в X и XII веках.Есть записи, свидетельствующие о том, что северная и южная мода довольно сильно отличались по стилю и убранству, хотя основная одежда оставалась довольно похожей. Все русские стили одежды существовали в вариантах «на каждый день» и «для особых случаев», различались материалами, цветами и используемыми украшениями. Общим элементом было несколько слоев ткани.

Традиционный русский костюм был частью истории страны вплоть до начала восемнадцатого века, когда Петр Великий объявил русскую одежду «крестьянской и непрогрессивной».Он ввел закон, который штрафует всех, кто въезжает в город в традиционной национальной одежде, а также всех с бородой. Горожане, аристократия, купцы и другие влиятельные члены общества перешли на европейскую одежду, в то время как традиционная русская одежда была полузабыта и носилась только в деревне и среди членов религиозных организаций.

В наши дни традиционную русскую одежду носят только церковные чиновники и во время некоторых национальных праздников. Многие элементы сейчас утеряны, хотя есть еще несколько элементов, которые стали знаковыми для русской традиционной одежды.

Основным элементом любого традиционного русского гардероба была рубаха, которую могли носить как мужчины, так и женщины. По сути, это вариант современной рубашки в старинном стиле. Рубахи носили как уличную одежду среди бедных и как домашнюю одежду среди богатых. Общий вид был то, что теперь называется «негабаритный», поскольку у него не было какого-либо конкретного силуэта. В зависимости от материального положения для изготовления и пошива рубахи использовались разные материалы: от дешевого льна или хлопка до дорогого импортного шелка.

Мужская рубаха, начало ХХ века | © Исторический музей Шебекина / WikiCommons

Основной частью женского гардероба был сарафан. Длинное платье, которое часто надевали поверх рубахи, составляло «повседневную» одежду и одежду «для особых случаев». Самыми распространенными цветами сарафанов были красный, голубой или темно-синий, винный и белый. Платья-сарафаны часто украшались замысловатой вышивкой.

Молодые русские крестьянки перед традиционным деревянным домом, сфотографированные Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским в рамках его работы по документированию Российской Империи с 1909 по 1915 год.| © Собрание Прокудина-Горского Сергея Михайловича / WikiCommons

Украшения для головы и волос также были частью общего гардероба. В случае с женщинами способ укладки волос мог многое сказать о гражданском статусе: молодые женщины могли хвастаться своими волосами, заплетенными в единую косу, украшенную цветами и другими элементами. Замужним женщинам не разрешалось обнажать волосы на публике, поэтому они покрывали голову разными украшениями. Одним из самых знаковых и замысловато украшенных примеров этого был кокошник.

«Девушка в кокошнике» Константина Маковского | © WikiCommons

Это, наверное, единственный элемент русского традиционного костюма, который сохранился на протяжении веков и до сих пор пользуется популярностью в стране — причиной тому суровые климатические условия. Шуба, русское слово, обозначающее шубу, была неотъемлемой частью как мужского, так и женского гардероба. В свое время техника сборки шуб была другой: мех оставляли на внутренней стороне пальто, а снаружи украшали ярким разноцветным текстилем.В наши дни дизайн шубы эволюционировал, чтобы соответствовать современной моде, но он по-прежнему служит своей основной цели: согревать россиян в долгие и холодные зимы.

«Московская девушка XVII века» (1903) Андрея Рябушкина | © Андрей Рябушкин / WikiCommons

Слово «кафтан» пришло в Россию с Ближнего Востока, но этот элемент одежды стал настолько неотъемлемой частью русского гардероба, что воспринимался как местный. Кафтаны, обычно сделанные из дорогих тканей с множеством вышивок и украшений, были аналогами сегодняшних пальто и носились поверх другой одежды.

Великий князь Алексей Александрович в русском кафтане на бал 1903 года | © WikiCommons

Традиционная русская женская одежда

Традиционная русская одежда не только защищала от жары и холода, но и рассказывала о семейном положении, возрасте и происхождении. Каждый вид одежды имел характерные детали и особый дизайн. Не в последнюю очередь важен был выбор ткани, а украшения, отделка и крой имели символическое значение.

По мнению исследователей, традиционная русская одежда сформировалась примерно в XII веке. Вплоть до 18 века эту одежду носили все члены общества, от беднейших крестьян до самых богатых бояр и правителей. После указа Петра Великого в конце 1600-х годов традиционная русская одежда была заменена европейской одеждой. Питер был убежден, что старое «простонародное» платье не подходило для страны, которая пыталась быть экономическим и культурным партнером Европы.Некоторые исследователи считают, что на самом деле это был не политический шаг, а просто проявление вкуса Питера. С этого времени традиционная русская одежда стала только для крестьян и сохранилась только среди низших слоев общества. За этим декретом были наложены строгие штрафы за изготовление или продажу традиционной русской одежды.

Было два основных вида русской одежды: праздничная и повседневная. Одежда обоих типов была сделана из нескольких слоев ткани и могла быть как прямой, так и расклешенной.Подчеркивание талии было редкостью. Предпочтение отдавалось ярким тканям.

Подол рубашек, а также воротники и рукава были богато украшены вышивкой, а также тесьмой, пайетками и пуговицами. Узорчатые вставки также использовались при пошиве одежды, а для праздничного костюма передняя часть рубашки была полностью покрыта узорами.

В каждом регионе были свои узоры и орнаменты, которые использовались для украшения русской одежды, а также могли быть разные цветовые решения.В деревнях и городах вокруг Воронежа одежду украшали черной вышивкой, которая считалась очень нарядной. В северных и центральных районах люди предпочитали более яркие варианты, в том числе вышивку золотой нитью или ярким шелком или хлопком. Наиболее распространенными цветами были красный, темно-синий и черный.

На юге России традиционная женская одежда состояла из длинной простой рубашки и длинной юбки, сделанных из трех сшитых вместе кусков ткани.Это была самая распространенная одежда для замужних женщин. Подол часто украшали вышивкой и другими украшениями. Ткань юбки состояла из шерсти, по сравнению с рубашкой, которая была сделана только из хлопка. Шерстяная нить, называемая гашником, удерживала юбку на месте, а поверх юбки часто надевали фартук. На юге рубашка также часто была богато расшита узорами.

Сарафан

  • Неудивительно, что традиционный русский сарафан или сарафан имеет восточные корни.Слово «сарафан» означает «полностью одетый». Было несколько видов сарафанов:
  • На Урале носили
  • сарафанов трапециевидной формы («пахотные сарафаны»). Шов, соединяющий два куска ткани, соединялся спереди одежды и украшался пуговицами или лентами.
  • У «глухого» сарафана спереди не было шва. Эта одежда была сделана из одного большого полотна ткани.
  • «Круглые» сарафаны было удобно носить из-за большого размера и бретелей.
  • Цвет сарафанов зависел от того, предназначались они для повседневного использования или для особых случаев. Самыми популярными цветами были красный, голубой, темно-синий и темно-красный. В повседневных сарафах использовалась грубая ткань или бязь, в особых случаях — парча или шелк. Поверх сарафана женщины также носили душегрейку или кардиган, который мог быть сделан как из богатого, так и из простого материала.

Повседневная и специальная русская одежда

В традиционной русской одежде была очень четкая грань между одеждой для повседневного использования и одеждой для особых случаев.

Повседневная одежда была простой, и ее было меньше (не более семи). Материалы были недорогими, а конструкция позволяла комфортно работать и въезжать.

Для особых случаев можно носить 20 или более элементов. Использовались более дорогие ткани, в том числе шерсть, парча и бархат. Эти наряды привозили только для особых торжеств и фестивалей, а в остальное время хранились в больших сундуках.Некоторые типы одежды предназначались для ритуалов и особых мероприятий, таких как посещение церкви, похороны или крестины.

Украшения

Женщины любого возраста любили разнообразные украшения. Русская одежда была покрыта бисером и носилась с роскошными ожерельями, серьгами и подвесками. В зажиточных семьях пуговицы украшали инкрустацией камнями, филигранью и гравировкой.

Часто украшали головные уборы. Незамужние девушки носили яркие ленты, повязки на голову, накидки и другие различные замысловатые платки.После замужества женщины полностью сменили одежду. Замужние женщины полностью прятали волосы под головным убором с платком сверху. Эти богато украшенные головные уборы были частью особой одежды, а повседневной одеждой были чепчики с шарфом из хлопка или льна.

Интересная история российской моды на протяжении веков

Мода имеет значение для популярной тенденции, особенно в стилях одежды и украшений или в манерах поведения. Однако мода — это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.Предметы одежды, которые мы решили носить, часто являются нашими лучшими и осязаемыми формами личного самовыражения. То, что мы решаем надеть, показывает другим людям, что мы за человек и что видим в себе.

Показ мод — это забавное зрелище, в отличие от любого другого вида перформанса, при этом повышается индекс экономики и предлагается работа огромному количеству людей, от дизайнера, создающего оригинальные концепции, до продавца одежды, производящего одежду, и до продавца. кто продает нам товары.

Существует неоспоримая правда о том, что мода делает нашу жизнь более красивой, чем она есть на самом деле, и заставляет всех выглядеть и чувствовать себя красивее, чем они могли бы в противном случае. Мода позволяет людям всех полов, размеров, рас, происхождения и слоев общества чувствовать себя комфортно, чувствовать себя хорошо и выглядеть лучше всех. В моде есть что-то удивительно идеалистическое в том смысле, что она представляет вещи в лучшем свете.

Русская мода

Дни Советской России и этого неуклюжего стиля моды, который, казалось, на сто лет отставал от остальной части Соединенных Штатов и Европы, давно прошли.В то время как многие другие цивилизации носили бежевые или белые минималистичные наряды, русские люди, особенно женщины, ходили в шикарной, блестящей и яркой одежде с большими волосами и ярким макияжем. Как будто они только что вышли из мыльной оперы 80-х.

Времена, несомненно, меняются, и Россия быстро превратилась в одну из самых интересных стран Европы благодаря яркой, динамичной и инновационной модной среде. В нем сочетаются традиции и история с ярким уличным стилем, благодаря чему фраза «Сделано в России» становится предметом гордости.

Итак, как же русская мода идет с нуля до героя? В этой статье написана интересная история российской моды во все времена.

9
по 13 Век русской моды

В IX-XIII веках русские женщины носили длинные рубашки, называемые рубахи, которые доходили до щиколоток и с длинными рукавами, собираемыми на запястьях. Замужние женщины также носили какую-то юбку из шерстяной ткани с клетчатым рисунком, называемую поневу, и полностью покрывали волосы чем-то, называемым повои или убрус в виде полотенца, в то время как незамужние женщины носили узкую ленту из ткани или металла, называемую венчиком. на их лбах.

Русские мужчины носили узкие брюки, называемые портиками, и рубашки, похожие на туники, из льна, называемые сорочками, , которые доходили до колен или до середины икры. Обувь представляла собой примитивную обувь, называемую лапти.

Византийское влияние на русскую моду

Платье с короткими клапанами стало исчезать с русской земли под влиянием Византии, хотя крестьянам оставалось носить его еще на столетие. Однако длина и размер платья были существенно уменьшены.

Русская одежда не имела элементов драпировки, будь то у высших слоев общества или у крестьян. Простые люди украшали себя самодельной тканью, а представители высших классов носили вторую рубашку, называемую сорочкой, которая была сделана из дорогих импортных тканей.

Влияние татаро-монголов на российскую моду

Татаро-монгольское нашествие на Русь привело к разрыву контактов с Западной Европой. Следовательно, возникновение непосредственного соседства с тюркоязычными народами привело к трансформации формы русской одежды.

Самым распространенным видом одежды в это время было рашпатное платье . Это было платье с разрезом спереди, который виднелся сверху вниз, а мужчины носили широкие брюки. Однако, даже переняв крой, стиль и некоторые элементы этой иностранной одежды, русские люди никогда не теряли своей индивидуальности, когда дело касалось одежды. Например, был кафтан, какая-то широко открывающаяся одежда с глубоким запахом, которую носили почти все.

19
до 20 Век русской моды

Эта эпоха находилась под сильным влиянием европейского стиля, и первыми, кто изменил свой стиль одежды, была семья царя.Позже царь хотел, чтобы все женщины на земле были одеты в одну и ту же одежду, и поэтому в 1834 году была введена женская «униформа», названная французским сарафаном.

В униформе сочетаются плотно прилегающая талия и огромный шлейф с традиционным головным убором и рукавами с загнутыми спинками. Платье продолжало существовать без изменений до 1917 года. Даже мужчины, не состоявшие на государственной или военной службе, были обязаны носить такую ​​форму.

В 1829 году впервые в России прошли промышленные выставки.Выставка русского текстиля, прошедшая в Санкт-Петербурге, принесла бесспорный успех российским производителям аксессуаров, текстиля и платков. Это был важный этап в истории российской моды, поскольку он ознаменовал собой первое конкурентоспособное производство европейских аксессуаров.

Влияние дизайнера на российскую моду

Влияние русских дизайнеров на европейскую моду первого десятилетия двадцатого века было неоспоримым.Из эффектных портних или дизайнеров того времени самой заметной была Надежда Ламанова. В 1885 году она запустила собственную линию одежды, а в 1901 году начала сотрудничать с МХАТ.

В 1917 году Ламанова стала одним из основоположников советской одежды, продолжая работать в Москве. Присоединилась к изданию журнала «Ателье» (1923), в котором были программы по обучению шитью. В 1925 году коллекция Ламановой была удостоена главного приза за национальную самобытность в удачном сочетании с современным стилем моды на Всемирной выставке в Париже.

Мы подошли к концу страницы интересной истории российской моды во все времена. Надеюсь, это поможет вам лучше понять.

Русская гражданская и военная одежда XIV-XVIII веков · Russia Travel Blog

Александр Васильевич Висковатов — русский военный историк, живший в первой половине XIX века.

Он был автором уникальной многотомной книги «Историческое описание одежды и оружия русских войск» с подробным описанием военной и гражданской одежды на Руси с 862 г. до царствования императора Николая I.

Русская одежда XIV-XVIII вв. Рубашка.

Эта книга, изданная в Санкт-Петербурге в 1841-1862 гг., По сей день является одним из самых популярных источников информации по истории военного костюма. Рассмотрим образцы русской гражданской и военной одежды XIV-XVIII веков. Источник: перегной.

Русская одежда XIV-XVIII веков. Азям, сермяга и кап.

Кафтан и шапка. Город Торжок в начале 17 века.

Ферез и кап.

Охобень и кап.

Однорядка тафия и кап. Поселок близ Твери в 17 веке.

Русская шуба и шапка.

Турские шубы и горлатные кепки. Город Саратов в начале 17 века.

Польское пальто и горлатная шапка. Город Псков в 17 веке.

Терлик и шапка мурмолка.Город Астрахань в начале 17 века.

Турский кафтан и мурмолка. Коломенский дворец царя Алексея Михайловича.

Зипун, тафья и кап.

Платно и горлатная шапка. Московский Кремль и Оружейная палата.

Русское вооружение XIV — второй половины XVII вв. Бойцы в тегиляй и железных фуражках.

Русское вооружение XIV — второй половины XVII вв.Бойцы в бахтереце и шишак с еловецкой. Город Новгород в 16 веке.

Стражи в бахтерцах и штурвале.

Ружье в колонтаре с бармицой и бумажной фуражкой.

Бойцы в юшмане и шишаке.

Ружья в юшманах и мисюрках.

Ружье в куяке и медной шапке.

Ружье в зерцало и штурвале.Московский Кремль в 17 веке.

Воевода в двух доспехах и ерихонка. Древний замок Нейлаузен в Ливонии.

Воевода в зерцало, приволоке и ерихонке.

Фото гоши рубчинского: Гоша Рубчинский | Дизайнеры | кто есть кто

Гоша Рубчинский | Дизайнеры | кто есть кто

Дизайнеры

Gosha Rubchinskiy: детские впечатления и серьезные достижения

Гоша Рубчинский родился в Москве. В детстве он окончил художественную школу. Сначала Гоша делал стрижки своим друзьям, потом работал стилистом — подбирал одежду для съемок и помогал дизайнерам. Он сотрудничал с Дмитрием Логиновым и Константином Гайдаем. Собственную марку мужской одежды Гоша Рубчинский запустил осенью 2008 года. Символами его дебютной коллекции «Империя зла» стали медведь и двуглавый орел с автоматами, а источником идей — 90-е — детские впечатления Рубчинского. Шоу состоялось на стадионе в Сокольниках и собрало более 600 зрителей. Простые толстовки, футболки и спортивные штаны на непрофессиональных моделях — мальчиках-скейтерах 17–18 лет, ностальгический саундтрек и концепция «урок физкультуры» с романтическим финалом — все это отличалось от привычных показов.

Второе шоу — «Растем и развиваемся» — прошло в здании недействующей старообрядческой церкви, в которой сейчас работает секция бокса и борьбы. «Хотелось какой-то закрытости, показать ее, скорее, только для заинтересованных людей — для наших друзей и прессы… И конечно, это оказалось идеальным местом, передающим именно то, что я хотел сказать», — объяснил Гоша Рубчинский свой выбор. Символом коллекции стал «аглец» — инопланетянин-серафим, обозначающий современного подростка.
Третье шоу — «Рассвет не за горами», весна-лето 2010 — прошло в импровизированном гимнастическом зале, в котором парни-тинейджеры качали пресс и общались друг с другом в ярких трениках и толстовках.
Gosha Rubchinskiy весна-лето 2010
Первая после трилогии коллекция под названием «Раб» была показана на Неделе моды в Лондоне при поддержке Fashion East — британской организации, помогающей молодым талантливым дизайнерам. Другие достижения дизайнера: экспозиция в Берлине по приглашению журнала 032с и выпуск фэнзина «Аглец», еще одна выставка, более камерная, в лондонской галерее Pleasant Gallery, и то, что Гоша стал первым российским дизайнером, вещи которого можно купить в английском магазине Dover Street Market.
После четырех успешных коллекций на Гошу Рубчинского обрушилось большое количество заказов из разных точек мира, справиться с которыми, по его словам, не было физической возможности. Рубчинский взял перерыв и сосредоточился на фотографии, но спустя некоторое время нашел поддержку в лице бренда Comme des Garçons. Марка взяла на себя решение технических вопросов, чтобы дизайнер мог спокойно заниматься творчеством. Первой после перерыва стала мужская осенне-зимняя коллекция, состоящая в основном из базовых вещей с надписями, вдохновленными норвежской группой Burzum.

Gosha Rubchinskiy осень-зима 2012
Следующим важным этапом в его творчестве стали показы в городах России. Если раньше коллекции Гоши Рубчинского демонстрировались в Европе, то начиная с 2017 года шоу начали проходить и в России. Первым на очереди был Калининград, затем Санкт-Петербург, а после — Екатеринбург. Последнюю коллекцию 14 января 2018 года дизайнер показал именно там. Она стала третьей по счету в рамках сотрудничества с adidas и была приурочена к чемпионату мира по футболу.
Гоша Рубчинский создает вокруг себя отдельный мир не только посредством одежды, но при помощи фотографий, выставок, видео. А вещи, изначально вдохновленные неблагополучными подростками из спальных районов, в итоге прекрасно подошли тем, кто ведет образ жизни вполне благополучный: брюки, майки и толстовки Gosha Rubchinskiy стали объектом желания тысячи модников.

В апреле 2018 года Гоша Рубчинской объявил о том, что приостанавливает работу своей собственной марки. 

«Бренд действительно сейчас на стопе, и в привычном виде коллекции и вещи выпускаться больше не будут. Comme des Garçons поддерживают меня в этом решении»,  — поделился дизайнер в своем интервью. По словам Гоши, в ближайшее время он сосредоточится на развитии своего второго бренда, «Рассвет», и других интересных проектах, о которых пока не говорит. 


еще в разделе кто есть кто

Nina Donis

Nina Donis: мода, искусство и другие увлечения

Viktor&Rolf

Долгий путь к успеху голландских авангардистов

«Это был кастинг»: дизайнер Гоша Рубчинский отверг обвинения в домогательствах к подростку

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Гоша Рубчинский

Известный российский дизайнер Гоша Рубчинкий выступил с заявлением в связи с публикациями о том, что он в переписке просил 16-летнего подростка сфотографироваться в ванной. Рубчинский утверждает, что это был кастинг.

Обвинения в адрес Гоши Рубчинского появились 8 декабря в популярных фэшн-блогах в «Инстаграме», в том числе в Diet Prada с почти миллионом подписчиков. Из публикаций следует, что человек, называющий себя 16-летним Яном Силфверлингом, общался в мессенджерах и по видеосвязи с Рубчинским.

Из переписки следует, что Рубчинский просил у молодого человека фотографии, в том числе он просил его сфотографироваться в ванной.

Человек, называющий себя Силфверлингом, утверждает, что поделился перепиской с Рубчинским, чтобы люди знали, что дизайнеру «нельзя доверять».

Издание Hypebeast связалось с командой Рубчинского и получило комментарий. В нем говорится, что переписка действительно состоялась и была частью кастинг-процесса. Рубчинский рассматривал подростка как модель для будущего лукбука и хотел получить от него фотографии, которые затем сможет показать остальной команде дизайнера, утверждается в сообщении.

В заявлении говорится, что Рубчинский предложил подростку сфотографироваться в ванной, потому что тот был не один в комнате. Представители дизайнера утверждают, что скриншоты переписки были видоизменены. Они также говорят, что впоследствии Силфверлинг крайне настойчиво требовал ответа о результате кастинга, и Рубчинский его заблокировал.

«Это был кастинг [непрофессиональной модели] для лукбука. Человек связался с нами и попросился на кастинг. Так происходит постоянно. Мы проводим такие кастинги для шоу и лукбуков на протяжении многих лет. На следующей неделе такой кастинг пройдет в Лондоне», — говорится в заявлении представителей Рубчинского.

Кто такой Гоша Рубчинский

34-летний дизайнер из Москвы Гоша Рубчинский — один из самых известных россиян в мире моды. Рубчинский известен использованием кириллицы в принтах и нашивках на одежде. Наиболее известные коллекции Рубчинского вдохновлены российской уличной культурой, распадом СССР и эстетикой окраин российских городов.

Рубчинский часто использует в лукбуках и показах непрофессиональных моделей. Он работал со многими известными мировыми брендами, в том числе Adidas и Burberry.

В последние годы Рубчинский работает с брендом Comme Des Garcons, а также развивает скейт-бренд «РАССВЕТ».

Гоша Рубчинский дизайнер, креативный директор — лучшие ароматы, биография: дата рождения, фото

Гоша Рубчинский — основатель одноимённого бренда, дизайнер уличной одежды и фотограф, с именем которого у мирового сообщества ассоциируется современная российская мода. Стиль Рубчинского, ассоциируемый с «эстетикой окраин», вдохновлён  юностью, поп-культурой 1990-х, периодом перестройки и падения железного занавеса; дизайнер часто ссылается на стереотипы, построенные вокруг реалий жизни в СССР времён холодной войны. Рубчинский черпает вдохновение в повседневной жизни молодого поколения, а его команда ищет моделей в социальных сетях и организовывает сезонные показы в провинциальных центрах.

Рубчинский родился 29 июня 1984 года в Москве. Окончил художественную школу и колледж технологий и дизайна, также учился на стилиста и визажиста. Работал в салоне красоты сети Toni & Guy и параллельно сотрудничал с кинорежиссёрами (Кириллом Серебренниковым и Романом Прыгуновым), выступая гримёром и художником по костюмам на съёмочной площадке. Постепенно начал развивать собственные линии повседневной одежды, что привело к запуску именного бренда в 2008 году.

Символами дебютной коллекции «Империя зла» стали медведь и двуглавый орел с автоматами. Первый показ прошёл на московском стадионе «Сокольники»: под ностальгический саундтрек непрофессиональные модели-скейтеры выходили на подиум в трениках, заправленных в носки, простых футболках и толстовках.

Второе шоу — «Растём и развиваемся» — прошло в 2010-м в здании бывшей церкви, в стенах которой сегодня работают спортивные секции. Этот показ стал поворотным для Рубчинского: он принёс дизайнеру патронаж Comme des Garçons и последовавшие за этим участие в международных неделях моды, мировую дистрибуцию, контракты с adidas, Burberry и другими громкими брендами и пристальное внимание запада.

В 2016 году Рубчинский попал в список Business of Fashion «500 самых влиятельных людей в модной индустрии» (до него там появлялись только два российских дизайнера — Вика Газинская и Ульяна Сергеенко). Он же ввёл моду на принты с кириллическими надписями: вещи бренда с лозунгами «Спаси и сохрани» и «Русский ренессанс» появлялись во всех модных медиа конца 2010-х, а Канье Уэст предлагал дизайнеру сотрудничество в рамках своей марки Yeezy.

В августе 2016-го Рубчинский анонсировал запуск именного аромата, над которым он работал вместе с Comme des Garçons. Релиз состоялся в октябре того же года. Вдохновением для Gosha Rubchinskiy послужило «то, как молодые люди тусуются и катаются вместе», а также Москва, бетон и скейтборды, запах раскаленного асфальта, атмосфера лета и каникул. Над композицией работал парфюмер Алексис Дадье; аромат раскрывается нотами бучу, мандарином, цветочным аккордом дягиля и ромашки, со стираксом, ветивером и пачулями в базе. Дебютный тираж духов был дополнен книгой Perfume Book, призванной создать визуальный ряд для более точного восприятия аромата. В альбом вошли фотографии, сделанные самим дизайнером на диких пляжах Барселоны.

Осенью 2016-го Рубчинский запустил новую марку «Рассвет»; партнёром по развитию streetwear-бренда стал скейтер и друг дизайнера, ранее появлявшийся в его лукбуках, Толя Титаев. 

С 2017-го марка проводила все показы своих коллекций только в России. Первым городом стал Калининград, за ним последовали Санкт-Петербург и Екатеринбург; в последнем в январе 2018-го прошло последнее шоу бренда. В своём Instagram Рубчинский объявил, что марка «прекратит своё существование в том виде, в котором все её знают», откажется от сезонных коллекций и сосредоточится на других проектах. 

Сегодня дизайнер развивает свой второй бренд «Рассвет» и марку GR-Uniforma, запуск которой анонсировал в феврале 2019-го.

Гошу Рубчинского обвинили в домогательствах к подростку Как развивается самый громкий скандал в мире русской моды: Явления: Ценности: Lenta.ru

1

1

Дизайнер Рубчинский заподозрен в домогательствах к подростку

8 декабря в закрытой группе High Fashion Talk, а затем в нескольких других Instagram-аккаунтах появилась информация о том, что известный российский дизайнер Гоша Рубчинский позволил себе приставания к несовершеннолетнему пользователю этой социальной сети.

В аккаунте Diet Prada с почти миллионом подписчиков было указано, что жертвой домогательств стал 16-летний подросток по имени Ян Силфверлинг. Он общался с дизайнером в личных сообщениях социальной сети, в мессенджерах WhatsApp и FaceTime по видеосвязи, и Рубчинский попросил его сфотографироваться обнаженным.

В аккаунте был опубликован скриншот переписки дизайнера и Силфверлинга, в которой последний сначала отказывается позировать голым в ванной, поскольку это ванная его матери, а затем пишет, что сфотографируется на следующий день. «Жду-не дождусь завтрашнего дня», — отвечает Рубчинский.

2

2

О личности и возрасте предполагаемой жертвы домогательств нет объективных сведений

О личности человека, называющего себя Яном Силфверлингом, и его реальном возрасте нет документально подтвержденных сведений. В социальных сетях отметили, что язык уведомлений его смартфона — шведский. Мотивом обнародования частной переписки Силфверлинг назвал желание, «чтобы все узнали, что Гоше Рубчинскому нельзя доверять как дизайнеру».

По словам Силфверлинга, Рубчинский не прекратил общение с ним и продолжал просить сфотографироваться обнаженным даже после того, как Силфверлинг сообщил, что ему 16 лет.

3

3

Представители Рубчинского отрицают обвинения в его адрес

9 декабря команда Гоши Рубчинского выступила с заявлением в связи с публикациями о якобы имевших место домогательствах в отношении Силфверлинга. В частности, из комментариев, данных изданию Hypebeast, следует, что Рубчинский не имел никаких намерений вступить в половую связь с подростком или получить от него детскую порнографию.

По словам представителей дизайнера, это был кастинг модели для съемок в лукбуке коллекции дизайнера. Якобы пользователь сети сам написал ему с просьбой об участии в кастинге, что «происходит постоянно». В заявлении также сказано, что в скриншоты переписки внесены изменения, чтобы представить Гошу Рубчинского в невыгодном свете.

4

4

Окружение дизайнера уверено: Рубчинского хотели опорочить

Представители Рубчинского утверждают, что тот, кто называет себя Силфверлингом, слишком настойчиво добивался кастинга, после чего дизайнер забанил его в социальной сети. Это вызвало у Силфверлинга желание отомстить Гоше Рубчинскому, публично опорочив его.

5

5

Рубчинский удалил свой аккаунт в соцсети

Вскоре после того, как скандальная ситуация с его участием получила широкую огласку, Гоша Рубчинский удалил свой аккаунт в Instagram. Он не дал никаких объяснений либо комментариев относительно обвинений, выдвинутых тем, кто называет себя Яном Силфверлингом.

6

6

Рэпер Face изъял из репертуара песню, посвященную Рубчинскому

Хип-хоп-исполнитель Иван Дремин, известный как Face, отказался впредь исполнять свою песню «Гоша Рубчинский». Об этом он написал в своем Twitter-аккаунте. Трек вошел в дебютный альбом «Проклятая печать», выпущенный в 2015 году. В песне рэпер зачитал, что он, «как Гоша Рубчинский, самый модный тренд», и назвал известного российского дизайнера лучшим другом.

7

7

Правоохранительные органы пока не занимаются этим вопросом

Возраст согласия на вступление в половую связь в России — 16 лет. Так что за эту переписку дизайнера вряд ли привлекут: у нас нет уголовной ответственности за хранение фотографий несовершеннолетних (не достигших 18-летнего возраста) в обнаженном виде, то есть детской порнографии. Преступлением признается ее изготовление и распространение.

Гоша Рубчинский | SRSLY.RU

Создатель уличной одежды, ответственный за то, что топовые иностранные селебрити одеваются как гопники из спального района.

Гошу Рубчинского не только любят или ненавидят, но иногда любят и ненавидят одновременно. Журнал «Нож» назвал его вещи ужасными, но прекрасными в качестве глотка свежего воздуха в индустрии. Ему посвящают песни, а представительница семейства Кардашьян щеголяет в спортивном костюме его производства как Светка из соседнего подъезда. При этом Гоша не считает себя дизайнером и модельером. Так кто он?

Гоша Рубчинский — модное дитя девяностых, читатель «Ома», «Птюча», The Face, питомец художественной школы, променявший впоследствии мир живописи на мир моды: Гоша изучал парикмахерское искусство, стайлинг и искусство макияжа в колледже технологии и дизайна. В начале пути работал визажистом, парикмахером, стриг своих друзей, трудился стилистом в Toni & Guy и сотрудничал с начинающими дизайнерами Дмитрием Логиновым и Константином Гайдаем.

Знакомство с режиссером Кириллом Серебренниковым привело Гошу в мир кино — он был ответственным за стиль на съемках фильма «Изображая жертву». Вслед за этим последовала аналогичная работа для ленты «Индиго» Романа Прыгунова. Гоша настолько вдохновился созданием образов для молодежи, что стал вынашивать идею собственной коллекции одежды.

Кое-как Гоша с компанией знакомых скейтеров сшили вещи, налепили принты на толстовках и под саундтреки девяностых вывели в 2008 году коллекцию «Империя зла». Презентация прошла в Сокольниках. Гоша впоследствии отмечал, что в процессе сильно вдохновлялся пабликом «ВКонтакте» под названием «Я сарт мне пох», где царила настоящая свобода мнений.

Выпуск «Империи зла» пришелся на то время, когда на мировых подиумах царил гламур, потому агрессивный неформальный стиль с примесью ностальгических 90-х поразил модную индустрию своей смелостью и оригинальностью.

Рубчинского заметила Анна Дюльгерова, которая тогда была редактором моды российского Vogue. Ее интерес к дизайнеру дебютанту и приглашение устроить следующий показ привели к созданию коллекции «Растем и развиваемся», показанной в старообрядческой церкви на Бауманской, которая с советских времен переоборудована под спортзал.

Я, в принципе, никогда и не считал себя дизайнером одежды. Я просто рассказываю истории, а одежда является дополнением к этим историям.

Свалившаяся на Гошу слава оказалась для него тяжелой. Вещи покупали, но особенной материальной свободы популярность не приносила, деньги уходили на нужды проектов, и свою коллекцию «Раб» Рубчинский собирал буквально на коленке, чтобы отвезти на Неделю моды в Лондон.

Жизнь Гоши изменилась, когда он познакомился с Эдрианом Йоффе, мужем фэшн-легенды Рей Кавакубо. С ним начинающий дизайнер познакомился у Анны Дюльгеровой.

Йоффе предложил Рубчинскому сделать коллекцию для Dover Street Market, но несмотря на ее успех, финансовое благополучие все не наступало, и Гоша даже влез в долги. Все наладилось только в 2012 году, когда бренд Гоши Рубчинского вошел в состав холдинга Кавакубо Comme des Garçons, который взял производственные расходы на себя.

Первый показ в составе Comme des Garçons назывался «Арктида», прошел в 2014 году в Париже и очаровал французов своим восточноевропейским колоритом. Вещи Гоши успешно продавались в Dover Street Market.

Рубчинский — единственный российский дизайнер, приглашенный на Pitti Uomo, самую влиятельную выставку мужской моды в фэшн-индустрии.

О популярности, какую снискал Гоша среди голливудских звезд, иному приходится только мечтать. В его вещах выступали Джастин Бибер и ASAP Rocky, носили всем на зависть Кендалл Дженнер, Рита Ора и Канье Уэст.

Тем не менее в 2018 году Рубчинский объявил о закрытии бренда, пояснив, что более в известном формате коллекции производиться не будут, вместо этого дизайнер собирался сосредоточиться на арт-проектах и развитии линейки Рассbet, которую сделал совместно с другом Толей Титаевым. Лукбук коллекции появился в 2019-м. В том же году Гоша анонсировал арт-проект GR-Uniforma, включающий в себя коллекцию одежды «Группа», музыку, книгу и видео о Грузии.

Гоша даже не считает себя модельером в чистом виде, предпочитая по чуть-чуть ходить во все искусства. В качестве фотографа он выпустил несколько альбомов и снял лукбук для британского масс-маркета Topman. Также создал костюмы для спектакля своей подруги Ренаты Литвиновой «Северный ветер» в МХТ.

Обвиненный в домогательствах дизайнер Гоша Рубчинский ушел в глухую оборону

В мире моды назревает скандал мирового масштаба. Российского модельера Гошу Рубчинского обвиняют в педофилии.

Гоша — дизайнер номер один среди подростков. Он давно сотрудничает с мировыми брендами. Носить шмотки от Рубчинского — предел мечтаний любого тинейджера.

А еще Гоша знаменит своим прогрессивным подходом к выбору моделей. Юных талантов ищет через социальные сети. Требования не жесткие: от кандидата требуется всего лишь молодость. Для кампаний Рубчинского снимались ребята, внешность которых далека от стандартов модельного бизнеса.

Все началось после того, как 16-летний иностранный подросток слил в Сеть переписку интимного характера с Рубчинским.

Компрометирующие скрины переписки Гоши Рубчинского и Яна Сильфверлинга, которые облетели весь мир, были опубликованы в зарубежном интернет-паблике, посвященном модной индустрии.

Вот только часть переписки.

Ян: Если хочешь, я могу позвонить утром. У меня сейчас полночь.

Рубчинский: Я думал, ты хочешь показать мне кое-что прямо сейчас.

Ян: У меня родители дома. Уйдут утром. Живу с ними.

(Далее два сообщения удалены.)

Рубчинский: Скинь мне сейчас что-нибудь из ванной.

Ян: Я не могу, ванная в спальне моей мамы.

Рубчинский: Ты можешь пойти в ванную и быстренько это сделать. Я не поверю, что твоя мама ходит в ванную вместе с тобой.

Ян: Она не ходит со мной, но она сейчас там. Смогу пойти, когда она уйдет.

Рубчинский: О’кей. Пожалуйста.

Ян: А тебя не беспокоит, что мне 16? И помог бы ты мне со школой, так как мои оценки не из лучших. Ты мой кумир (отправляет сердечки. — Авт.). Доброй ночи, Гоша.

Рубчинский: Я жду фотографий…

В Сети существует сообщество модельера. Мы обратились к администратору группы с просьбой прокомментировать случившееся.

— Разбирайтесь сами, — отрезал собеседник. — Есть иностранные СМИ, там много всего пишут. Валентин Фуфаев и Толя Титаев — люди из его окружения, за комментариями — к ним.

Мы отправили вопросы Фуфаеву. Ответа не дождались. Зато на своей страничке в соцсети молодой человек выложил пост на английском языке:

«Как я понимаю, мальчик поступил лицемерно, после того как его не одобрили в Instagram-кастинг. Он был «обижен» и опубликовал ложные информационные вбросы. Я искренне прошу всех моделей, которые принимали участие в любых шоу Гоши, прокомментировать сплетни. Мы должны распространять правду».

Под постом — полсотни лайков, шесть комментариев и два десятка репостов, которые сделали коллеги и друзья Рубчинского. Но выступить в защиту дизайнера они отказались.

Пообщаться с нами согласился один молодой человек. На вид парню лет пятнадцать.

— Это был мой единственный шанс попасть на подиум, потому что Гоша приглашает самых обычных парней. Я мечтал пройти кастинг к Рубчинскому. Самому мне никогда не купить такие вещи, а если ты становишься его моделью, тебе могут подарить худи, шапку, футболку, — начал разговор молодой человек.

— Как проходят кастинги?

— В социальной сети был опубликован набор на кастинг. Нужно было прислать свою фотографию, имя, возраст, номера телефонов и аккаунтов в Instagram. Я все отправил. Как я понимаю, чаще всего люди попадали на кастинг через соцсети. Таким же образом в регионах проводили отбор.

— Рубчинский лично отбирает моделей?

— Не всегда. Чаще всего это делают сотрудники одного модельного агентства, с которым сотрудничает Гоша.

— А вам лично он писал?

— Мне — нет. Но я слышал, что с некоторыми подростками он лично вел переписку.

— Вот точно так же он писал, как парню, который выложил компромат?

— Я не знаком с теми, с кем он лично общался. Но все подростки думают, что там произошло что-то более личное. Скорее всего, Гоша был знаком с тем парнем неплохо. Но это всего лишь наши предположения.

В русскоязычном Твиттере можно найти откровенные комментарии от пользователей: «Кто бы сомневался», «Ну прямо про Гошу новость, ага», «Я давно про это говорил», «Посмотрите на его моделей, все ясно станет», «Мои знакомые фешн-журналисты говорят, что уже полгода ходили слухи, вот-вот в Сеть сольют компромат на Гошу».

В офисе Рубчинского телефон не отвечает. Видимо, Гоша следует старой мудрости: молчание — золото.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №27856 от 11 декабря 2018

Заголовок в газете: Он же Гоша, в сети вброшен

Гоша Рубчинский прекращает выпуск сезонных коллекций

Дизайнер Гоша Рубчинский больше не будет выпускать сезонные коллекции под маркой Gosha Rubchinskiy. Об этом он сообщил в своем Instagram. «Бренда Gosha Rubchinskiy, каким вы его знали, больше не будет. У нас больше не будет сезонных коллекций. Вместо них наступит время нового», – говорится в сообщении.

Накануне издание Hypebeast опубликовало интервью дизайнера, где он сказал, что устал от сезонных коллекций, а его бренд ждут стратегические изменения. Какие именно, Рубчинский не уточнил, хотя ответил, что планирует открыть в Москве первый специализированный магазин, посвященный скейтбордингу (он будет называться «Октябрь»), а также продолжит сотрудничество с Comme des Garcons (этой компании принадлежал бренд Gosha Rubchinskiy) и выпуск совместных коллекций с другими марками. «Я чувствую, что я не профессиональный дизайнер и не профессиональный фотограф. Я больше похож на рассказчика. Я могу закрыть мой бренд и оставить фотографию хоть завтра и начать что-то новое. Это будет интересно, потому что у меня есть история. Если у вас есть история, вы можете делать все. И это важно – пробовать новое. Я могу быть кем угодно, как садовник, выращивающий красивые цветы. Почему нет?» – поделился Рубчинский.

В интервью российскому Vogue дизайнер подтвердил, что прекращает работу над Gosha Rubchinskiy. «Помню, на своем первом показе [он состоялся в 2008 г. – «Ведомости»] на вопросы журналистов о том, как будет выглядеть мода в будущем, я ответил, что показанное нами сейчас будет интересно как минимум десять лет. Поэтому через десять лет я считаю нужным закончить эту историю. Мы сделали первый показ, потому что нам было скучно. Теперь, когда проделано многое, скучно стало делать показы», – пояснил Рубчинский. По его словам, он сосредоточится на развитии своего второго бренда «Рассвет» и займется художественными проектами.

Гоша Рубчинский родился в Москве в 1984 г., получил художественное образование, в 2008 г. основал собственную марку, в 2016-м попал в сотню самых влиятельных людей мира моды по версии The Business Of Fashion. Признание он получил, выбрав основной темой российские 1990-е: эстетику спортивных костюмов, растянутых коленок и стрижек «под машинку».

Как приглашенный дизайнер Рубчинский создавал коллекции для Аdidas Football, Levi’s, Dr. Martens. Одна из его самых известных работ – с британским гигантом Burberry, для которого Рубчинский придумал вещи на стыке своего стиля и наследия марки: тренчи и дафлкоты, обувь и рубашки в клетку, шарфы. «Работая на протяжении последнего года, мы оба понимали, что нам удастся сделать гораздо больше именно вместе. Гоша не только удивительно талантливый дизайнер, он еще и человек, уникальным образом чувствующий момент», – комментировал совместную работу тогдашний креативный директор Burberry Кристофер Бейли.

Вряд ли решение дизайнера связано с бизнес процессами, предполагает американский Vogue. Стилистика, в которой работает дизайнер, сейчас актуальна, к теме спортивной и уличной одежды обращаются даже такие апологеты люкса как Louis Vuitton, в прошлом году решившийся на сотрудничество с брендом демократичной одежды Supreme, а сейчас пригласивший на должность креативного директора мужской линии американца Вирджила Абло, чей почерк – современная «уличная» одежда. Коллекции Gosha Rubchinskiy хорошо продавались, профильная пресса и модные критики чаще всего писали о Гоше положительно. Вероятнее всего, он действительно взял паузу, чтобы вернуться в новом качестве или продолжать работу дизайнером, но в другом формате.

Отказ дизайнеров от выпуска сезонных коллекций последнее время становится не редким. В прошлом году о намерении отказаться от показов сезонных коллекций в рамках Недель моды объявил креативный директор Vetements Демна Гвасалия. «Мы больше не будем проводить показы по классической системе. Мне это наскучило. Я устраивал показы в клубах, ресторанах, даже в церкви. Но сейчас пришло время чего-то нового», – рассказал дизайнер в интервью американскому Vogue. Вместо привычного дефиле на неделе моды в Париже Гвасалия устроил что-то вроде перформанса в Цюрихе: модели гуляли по улице в одежде из новой коллекции, а журналисты могли их фотографировать. Другая марка, производитель дорогих пуховиков Moncler, закрыла подиумные линии Gamme Rouge и Gamme Bleu, которые показывала на неделях моды в Париже и Милане. Вместо них восемь приглашенных дизайнеров создали для марки мини-коллекции, которые последовательно будут появляться в магазинах. Маркус Уэйнрайт и Дэвид Невилл, дизайнеры и основатели американской марки Rag & Bone, отказались и от показов, и от презентаций, сняв вместо них короткометражку с Кейт Марой и Энселом Элгортом, одетыми в вещи из последней коллекции Rag & Bone.

Гоша Рубчинский | Другое

25-летний Гоша Рубчинский родился прямо из постсоветской России и основывает собственную империю. Родился и живет в Москве, дизайнер одежды, кинорежиссер и фотограф. Вдохновленный падением «железного занавеса» и московской молодежью, в 2008 году он основал свой собственный лейбл уличной одежды под названием Aglec: «личный взгляд на фетишистскую единообразие постперестроечной спортивной одежды московских уличных банд, смешанный с политической атрибутикой.«В его работах есть документальная эстетика, переданная его городским окружением и друзьями. Изображая новую Россию, он записывает повседневную жизнь на пленку и камеру в жестоком и праздничном свете, выводя постсоветское поколение на передний план и давая Это мощный голос.На его дебютной фотовыставке в Pleasant Gallery мы рассказываем многозадачному и сверхдержаву о его работах.

Что влияет на вашу работу?
Повседневная жизнь в России.

Вас вдохновляет что-нибудь или кто-нибудь?
Я стараюсь попадать в новые ситуации и знакомиться с новыми людьми, чтобы вдохновиться.В последний раз это произошло, когда я встретил парня по имени Арсений на вечеринке в Санкт-Петербурге — он невероятно вдохновил меня, и мне в голову пришла идея для моего следующего видео.

Вы не только модельер или фотограф. Как бы вы описали то, что делаете?
Есть вещи, которые меня интересуют, и пока я нашел два инструмента для их демонстрации: создание одежды и фотографирование.

Что было основной движущей силой вашей работы?
Я искренне верю в великое будущее моей страны, и я рад показать, что это захватывающие моменты, и даже иногда придумывать их, чтобы вдохновить других вокруг меня.

На какие эстетические ощущения вы надеетесь в своих рабочих проектах? Есть ли в вашей работе основной посыл?
У меня, конечно, есть разные идеи и послания в моих работах, и они всегда мне понятны. Но то, что другие видят в них, может отличаться от моего видения, и вот что интересно, это то, что я стремлюсь делать: побуждать других думать, даже если это отличается от моего собственного мышления.

Над чем вы сейчас работаете?
Мы только что закончили производство специальной коллекции для Dover Street Market — она ​​будет доступна позже на этой неделе, и в настоящее время мы работаем над презентацией коллекции S / S11 и над новым журналом для фанатов.

Интервью Люсии Дэвис

Гоша Рубчинский работает с 17 сентября по 13 ноября в Pleasant Gallery, Лондон.

Гоша Рубчинский отвечает на обвинения в детской порнографии

Георгий Александрович Рубчинский, более известный как Гоша, снова оказался предметом скандала, поскольку вчера появились сообщения, в которых показано, что российский дизайнер вымогает материалы сексуального характера у двух разных несовершеннолетних. Поставщики модной ярмарки @dietprada опубликовали скриншоты сообщений, якобы пришедших из проверенного аккаунта Рубчинского в Instagram, а также из его WhatsApp, демонстрирующих обмен мнениями между 34-летним российским дизайнером и 16-летним мальчиком.В беседе Рубчинский просит мальчика прислать ему фотографии для потенциальной возможности моделирования, а затем в FaceTime «из ванной».

Более поздний пост, загруженный в High Fashion Talk Group и рассказывающий историю Диеты Прада, как сообщается, принадлежит второй жертве, также моложе 18 лет, и, кажется, показывает, что дизайнер просит несовершеннолетнего мальчика прислать ему графические фотографии. Одно сообщение явно гласит: «Ничего страшного, если немного сложно». Мальчик утверждает, что Рубчинский использовал функцию «отменить отправку сообщения», чтобы удалить из разговора больше неуместных запросов.

https://www.instagram.com/p/BrI7zKeFMLo/

Хотя достоверность этих скриншотов еще не установлена, все сообщения из аккаунта Гоши Рубчинского в Instagram были удалены, и представители Рубчинского утверждают, что разговор был не сексуальным, а всего лишь протоколом уличного кастинга. Члены команды Рубчинского вчера вечером сделали Hypebeast следующее заявление:

«Это был уличный кастинг для съемки лукбука.Этот человек отправил нам прямое письмо с просьбой рассмотреть возможность участия в кастинге. Это происходит все время. Мы уже много лет занимаемся уличным кастингом на шоу и ищем книги. На следующей неделе мы поедем в Лондон для кастинга лукбука. Гоша встретился с ним лицом к лицу, а затем попросил фотографию, чтобы отправить ее всем остальным. Этот человек сказал, что он был не один и не может сфотографировать, поэтому Гоша посоветовал ему просто быстро пойти в ванную и быстро сфотографироваться в зеркале, чтобы показать остальной команде и сохранить его в файле.Этот обмен, изображенный в посте Instagram с новостями об утечках Supreme, был изменен и вырван из контекста. Понятно, что были внесены изменения и удаления, чтобы он выглядел плохо, хотя на самом деле это был простой запрос фотографии для облегчения уличного кастинга. Человек стал очень часто к нам обращаться, требуя ответа по поводу кастинга, и становился немного странным. Итак, Гоша заблокировал его, и мы думаем, что именно поэтому этот человек пытается выставить Гошу плохим, а то, что было совершенно невинным уличным кастингом, превратить во что-то, чем не было.Мы проводим такой прямой уличный кастинг уже десять лет, и у нас никогда не было такой проблемы, поэтому это недействительно ».

instagram.com/p/BrJQypwFROZ/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>

Хотя ни для кого не секрет, что Рубчинский и раньше использовал Instagram для поиска моделей, очевидный процесс кастинга, описанный в этом заявлении, разыгрывается в почтовых ящиках DM нескольких несовершеннолетних, не совсем соответствует отраслевому стандарту. В других публикациях в Facebook, опубликованных сегодня в истории Diet Prada, обсуждается явная фетишизация Рубчинским мальчиков, при этом один анонимный пользователь утверждает, что дизайнер сказал ему, что он был бы более «трахнутым», если бы выглядел моложе.«Мне тогда было 16 лет!» он добавляет. Другой пользователь утверждает, что получал сообщения от Рубчинского через flickr, когда ему было 15 лет.

Хотя скриншоты не проверены, это не первый случай, когда российский дизайнер становится предметом споров. От сомнительной политики до модели цветового соотношения 0% на его взлетно-посадочной полосе AW18 в прошлом году Рубчинскому приходилось отбиваться от обвинений раньше, и, похоже, на этом мы не остановимся.

Заголовок: @supreme_leaks_news.

Фотодневник Гоши Рубчинского на Dover Street Market

В пятницу днем ​​молодой российский дизайнер и фотограф Гоша Рубчинский прогуливался по новому пятиэтажному Dover Street Market в лондонском Хеймаркет, приветствуя друзей, сотрудников и нескольких моделей из Instagram. из его недавнего показа мужской одежды.

Проходя территорию площадью 31 000 квадратных футов в старой штаб-квартире Burberry к югу от площади Пикадилли, он остановился, чтобы сфотографировать «все, что бросается в глаза», включая дизайнера Balenciaga и Vetements Демну Гвасалию и молодую девушку, развлекающуюся. зеркало.В здании, которое открылось для публики в субботу, сохранилась великолепная винтовая лестница и световые люки из оригинального здания, построенного в 1912 году архитектором Вальтером Кейвом. Но в остальном он был переосмыслен в стиле «красивого хаоса без правил», который стал визитной карточкой Dover Street Market по всему миру. «Здесь намного больше места», — сказал Рубчинский об изменениях, бродя по магазину в своей черной толстовке с капюшоном с фотоаппаратом на шее. «Есть что-то от духа старого здания, но с новым свежим воздухом.«Магазин Haymarket, почти в три раза превышающий размеры оригинала, видит возвращение старых брендов, таких как Azzedine Alaïa, Céline и Thom Browne, смешанных с некоторыми представителями нового поколения, в том числе J.W. Андерсон, Молли Годдард и Ветементс.

Рубчинский имеет расширенное пространство в подвале («Мне нравится быть под землей!» — пошутил он), рядом с дворцом культового бренда скейтбордов и точным воссозданием оригинального Ноттингемского магазина ветерана дизайнера Пола Смита. Предметы из коллекции Рубчинского весна-лето 2016 постсоветской спортивной одежды в стиле фигуристов — наспех пополненной в новом магазине после того, как первоначальный заказ был распродан за два дня — висят на фотографическом фоне городских московских многоэтажек (обложка его недавняя монография «Молодежный отель») среди мебели, созданной самим Рубчинским.«Я пытался привнести в Лондон дух Москвы, что мне кажется естественным», — говорит он.

Связь Рубчинского с Comme des Garçons восходит к самым ранним дням существования его бренда: Адриан Жоффе, генеральный директор Comme des Garçons (и муж Кавакубо) был одним из первых ее сторонников; Рынок на Дувр-стрит был его первым магазином за пределами России. Теперь Comme des Garçons занимается производством, маркетингом и операциями бренда. Для Рубчинского, который в прошлом перевыпускал эксклюзивные капсульные коллекции для магазина и проводил там презентации своих книг, Dover Street Market чувствует себя как дома.«Это похоже на дружбу», — говорит он. «Люди, которые вовлечены — они делают это, потому что им это нравится. Это лучшая идея в мире «.

гоша Рубчинский говорит правду молодости

Dry носит джемпер Gucci. Ошейник собственный стилист.

«Речь идет о Москве и о том, как они там одеваются. Это о парнях — о парнях, которые приходят на вечеринки, о десяти парнях из Москвы, они настоящие, и нам пришлось привезти их в Париж», — говорит Гоша в искаженном виде. звуки Буттехно эхом разносятся за кулисами. Соблазненный потом, улыбками, синтезом и чистым сексом московской молодежи сезона весна-лето 16, Гоша перенес нас на танцполы своего любимого тех-клуба NII.Коллекция с логотипами 1984 года, ремиксом Родченко и спортивной одеждой, вышитой «железным занавесом», несомненно, была наполнена ностальгией, но Гоша не оглядывался назад. Это был всего лишь последний взгляд на его реальность — реальность, которая интригует во многом потому, что Россия — незнакомая сущность, но в то же время имеет универсальную привлекательность для достижения совершеннолетия. В конечном итоге он изображает неотразимую двойственность молодости, одновременно свежую и знакомую.

Медленно, но верно, начиная со своего дебюта в «Империи зла» и заканчивая исследованиями футбольных хулиганов «Назбол» сезона осень-зима 15, Гоша заполнял пробелы в постсоветском андеграунде.Освещение современной России в основных средствах массовой информации в основном сосредоточено вокруг избытка олигархов и супермоделей. Направив линзу на свою реальность, Гоша открыл миру глаза на московитскую изнанку, с которой мы не столкнулись бы иначе. И сознательно или нет, с помощью моды, кино и фотографии, его работы можно интерпретировать как реакцию на изменение социально-экономических ценностей России. «В прошлом году, в период экономического кризиса, аренда в Москве подешевела, молодежь стала открывать свои места, открылись новые бары и клубы.Одно из таких заведений — NII, техно-место, где играют DIY-музыканты, и они тоже являются его владельцами. Это было и остается одним из самых ажиотажных мест в Москве », — взволнованно объясняет он через потрескивающее соединение по Skype.

Север носит футболку Гоша Рубчинский. Собственный стилист воротника.

Как фотограф, кинорежиссер и модельер Гоша Редкая порода — мультидисциплинарный рассказчик, который приоткрывает крышу над российским подпольем, чтобы создать картину разочарованной молодежи. С самого начала Гоша интересовался своей группой друзей — скейтбордистами — и их миром. «Около десяти лет назад скейтбординг стал одной из основных субкультур для российской молодежи, и с тех пор я смотрю на нее», — говорит он. «Меня привлекла эта новая энергия. Я начал зависать с этой группой, проводил с ними все свое время. Мы катались на коньках, развлекались, ездили в другие города. Это было особое время, когда я сделал много фотографий и снимков. несколько видео. Мне нужно было что-то сделать, чтобы уловить эту энергию. Мне нужно было поделиться ею ».

Этот мир соблазнил легионы фанатов (и девушек), которые купили Гошу не только как бренд, но и как культурный лидер общественного мнения.Создавая дизайн для растущей группы друзей, его работы вскоре распространились по Москве, Санкт-Петербургу и за ее пределами. Перенесемся в сегодняшний день, и его проекты разлетаются с полок в Лондоне, Нью-Йорке и Стокгольме. «Это безумие, когда мы получаем новую каплю от Гоши, все так быстро продается», — говорит Ставрос Карелис, основатель и директор по закупкам MACHINE-A. Прямо сейчас те же дети, которые собирают, жаждут и выстраиваются в очереди в такие, как Supreme и Palace, хотят Гошу Рубчинского. Почему? Привлекательность одежды Гоши можно рассматривать как своего рода квазиэкзотификацию России, ее инаковости и относительной незнакомости.Есть элемент культурного вуайеризма, ощущение, что мы никогда по-настоящему не станем свидетелями и не поймем Россию Гоши, но мы хотим стать частью этого опыта.

Мак носит топ Gucci. Брюки Saint Laurent от Hedi Slimane. Ремень собственной модели. Значки Dior Homme.

Другая сторона истории, которую мы можем понять, — это подростковый опыт. С первых разов и до первых влюбленностей, и до первых провалов, взросление нас объединяет. «Не могу сказать наверняка, потому что я не подросток, но, судя по моим глазам, похоже, что быть подростком практически везде одинаково», — говорит Гоша.«То же самое в США, Великобритании, Китае и России из-за Интернета. Вы можете слушать одну и ту же музыку, носить одинаковую одежду и даже ходить на одни и те же вечеринки».
За время существования его различных проектов группа мальчиков меняла форму, трансформировалась и созревала прямо у него на глазах и в объективе. «Интересно наблюдать, как люди растут и чем они занимаются», — говорит он. «Некоторые стали музыкантами, другие художниками, и если их работа интересна, я хочу работать с ними. Иногда я чувствую себя учителем — это интересно.Но в конечном итоге я всегда учусь у них ». Гоша стал крысоловом русского андеграунда, и люди подходят к нему, следуя его примеру. Они могут начать жизнь как субъекты, но через дружбу и творческое сотрудничество они часто все глубже погружается в его всеобъемлющий мир. «Я делал фанзины своими руками с одним из первых фигуристов, Павлом, и теперь он продюсирует техно и работает над нашими саундтреками», — говорит он. . Некоторым по десять лет.В последнем шоу мы особенно обратили внимание на новое поколение, но все они вдохновляют ».

От призывов к сотрудничеству до поиска идеального актерского состава, Гоша научился использовать возможности социальных сетей. Shoot были найдены в Интернете. «Мне не нравится пользоваться услугами агентств. Мне нравится работать, — говорит он. — Как всегда с Лоттой [Волковой, написавшей эту историю], мы хотели показать интересных персонажей, поэтому я начал искать мальчиков, искать в Instagram и знакомиться с друзьями друзей.«Один мальчик так отчаянно хотел быть частью мира Гоши, что ехал на поезде два дня из Сибири в Москву». Я не знала, где он жил, но он был красив. Я только что написал ему, и он согласился. Это было идеально. Другие мальчики приехали из разных городов. Мне всегда нравится использовать кого-то особенного. В один из последних дней мы пошли в бар и нашли Мака. Он был последним, кого мы стреляли. Он пришел на следующее утро, но не спал. Он музыкант и всю ночь провел в домашней студии, записываясь.»

Результатом является съемка, которая начинается там, где закончилась история сезона весна-лето 16, и его следующий проект обещает углубиться еще глубже. В течение последних двух сезонов, когда Лотта заканчивала съемки, она оставалась в кадре. «Молодежный отель». «Он был построен к московской Олимпиаде, он очень крут, такой красивый», — объясняет Гоша. «После съемок мы ходим в бары, а потом возвращаемся в отель, потому что там дешево, тихо и мы можем сделать после вечеринки внутри. Я сделал несколько снимков в комнатах и ​​вокруг них, и мы планируем выпустить книгу в октябре.«Что принесет завтра? Даже Гоша не знает, но куда он пойдет, мы последуем.

@gosharubchinskiy

Кредиты


Текст Steve Salter
Фотография Гоша Рубчинский
Styling Lotta Volkova
Models Sever and Dry at Lumpen Moscow Мак Блю

Гоша Рубчинский: Внутри его вертикально интегрированной юношеской вселенной

До 1991 года в Москве не было рейвов. Пришло 9 вечера, небосклон был черным как смоль. Все изменилось с легендарными гагаринскими рейвами.Расположившись в космическом павильоне ВВЦ, вечеринка получила свое название от советского героя космонавтики. Три тысячи рейверов окружили заброшенные спутники и установленные на постаментах ракетные двигатели, танцуя под темный пульсирующий кислотный дом. За одну ночь советское наследие исчезло из-за дикой, неопределенной энергии. «Когда кто-то сказал« Гагарин », — описал партийный организатор Алексей Хасс, — внезапно возникла цепочка ассоциаций. Новые композиторы, Спутник, Гагарин, последний герой, перестройка , космос.”

В 2009 году дизайнер Гоша Рубчинский приобрел православную церковь, превратившуюся в советскую гимназию, для одного из своих первых показов. Он набирал моделей прямо из своей московской скейт-бригады, одевая их в байкерские куртки, темные жилетки и мешковатые зеленые спортивные штаны. Они хладнокровно прошли по круговой дорожке на ярко-желтом брезенте, а затем с бешеной энергией взобрались на огромную деревянную сценографию, доходившую до потолка над иконостасом, словно для трюков без досок.Как вспоминает главный редактор 032c Йорг Кох: «Меня пригласила ведущая московская контора Анна Дюльгерова, и мы вместе с международной группой поехали на первую передачу Гоши. Некоторые люди списали это как набор свитшотов и футболок, но я был наэлектризован. Позиция коллекции и сценографии была одной из неразбавленных, грубой силы ».

032c сотрудничал с Рубчинским над журналом и двумя выставками с момента его открытия коллекции, которая была запущена во время российско-грузинского конфликта в 2008 году из-за Южной Осетии.Представив смелые принты с изображением медведей и штурмовых винтовок, он назвал коллекцию «Империей зла», как намек на печально известную речь Рональда Рейгана в 1983 году. Спустя семь лет после этой коллекции русская культура теперь одновременно является предметом фетиша и демонизации. В эпоху Путина, жесткого законодательства против геев и опасений, связанных с вмешательством Сирии, ведущие западные СМИ создают все более антиутопический образ России. В то же время постсоветская молодежная культура превратилась в одержимость стилем, а образы пригородных скинхедов, разрушенная инфраструктура и кварталы бруталистов стали пищей для модных блогов и мудбордов.В условиях сегодняшней медиа-шизофрении «Империя зла» находит отклик как никогда. Но Рубчинский уже пошел дальше.

Кадр из «Раб / РАБ», Гоша Рубчинский и Алексей Таруц, 2010. Деталь. Инсталляционный вид выставки Гоши Рубчинского в Мастерской 032c, 2010. Инсталляционный вид выставки Гоши Рубчинского в Мастерской 032c, 2010.

Опровергая ярлык «постсоветская молодежь» и избегая легких политических заявлений, он остается загадочным. «Спорт» было названием его коллекции AW-15, однако полезность каждого предмета в качестве спортивной одежды скорее символична, чем функциональна.Взломанная Рубчинским футболка Tommy Hilfiger с российским и китайским флагами демонстрирует, как ностальгия по русской юности разделилась во времени и пространстве для решения новых международных проблем — American Prep, итальянского потребительского мышления Paninaro , евразийской геополитики. Рубчинский взял иконоборческий дух Гагарина и создал новое созвездие, многослойное, дезориентирующее и наполненное международной напряженностью. Заручившись поддержкой Comme des Garçons, эстетика дизайнера, движимая местными интересами, приобрела глобальный охват.В странном пророческом повороте бренд Рубчинского может оказаться на грани превращения в самостоятельную империю.

АНАСТАСИЯ ФЕДОРОВА: Где вы выросли и как это повлияло на ваше творческое видение?

ГОША РУБЧИНСКИЙ: Я вырос на севере Москвы. Я живу здесь всю свою жизнь. Я пошел в школу в 1991 году, поэтому начало 90-х, конечно, повлияло на меня. Школа была новой, ее окружали только что построенные многоэтажки конца 80-х — начала 90-х годов.Такие одинаковые дворы со школами были по всей Москве, и я уверен, что и в Санкт-Петербурге, везде в России. У меня до сих пор остались эти воспоминания — школа, многоэтажки, все очень однообразные и странные. Это был тот самый образ, который вы сейчас видите в популярных тамблерах о России. Это моё детство.

Как вы думаете, почему так много молодых художников — и просто молодых людей из России в целом — возвращаются к этим образам именно сейчас?

Думаю, на это есть две причины.Во-первых, наше поколение выросло. У всех — так или иначе — есть какая-то ностальгия. Наши детские воспоминания оказываются довольно романтичными, и поэтому эти образы включаются в художественные произведения. Во-вторых, это определенный цикл культуры. Вещи, в которых была энергия 15 лет назад, теперь внезапно обретают ее снова. Тенденции, как правило, повторяются каждые 15 лет, потому что времени достаточно, чтобы увидеть их издалека. Вещи, которые когда-то казались очень обычными, теперь кажутся очень нереальными и эфемерными.

Из безымянного фанзина Рубчинского, выпущенного в качестве приложения для подписчиков 032c в 2009 году.

Думаете, это ностальгия по 90-м?

Думаю, дело не в конкретном времени. Это больше об особом состоянии: детстве в этой реальности. Если говорить о России и Восточной Европе в конце 80-х — начале 90-х, то это была совсем другая энергетика. При всей бедности и беспорядке было ощущение, что надвигается что-то большое и позитивное. Все жили перестройкой , а затем атомным взрывом западной культуры.Я думаю, что ностальгия связана с этой сильной энергией, и мы можем видеть это, оглядываясь назад — в музыке, стиле, журналах, во всем.

Вы упомянули огромный взрыв западной культуры. Каким был ваш первый опыт этого?

В детстве ты не понимаешь, что такое западное, а что нет. Но это было прикосновение к этому неизведанному миру. Я помню вещевые рынки начала 90-х. Все торговцы стали привозить из-за границы эти очень роскошные продукты, в основном брендовые.Вы ходили на стадион «Динамо» или в ЦСКА, и там продавали вещи из Милана и Парижа: Benetton, Mango, очки Chanel, толстовки Fila, Tommy Hilfiger, везде гигантские лейблы. Еще мне запомнились игрушки-трансформеры, черепашки-ниндзя и кассеты VHS с голливудскими фильмами. Первые два года в школе мы ходили смотреть боевики на видеокассетах со Сталлоне и Шварценеггером.

Как пережить эти воспоминания в собственном дизайне? Тот факт, что вы упомянули Tommy Hilfiger, сразу напомнил мне логотип с китайскими и американскими флагами, который вы сделали в одной из ваших недавних коллекций.

Конечно! Если сейчас детям 15 и 16 лет нравятся 90-е, то это потому, что они знают это по фотографиям. Но могу сказать, что был там. И я помню эти толстовки. Я стараюсь объединить эти воспоминания, но наша цель как бренда никогда не копировать то, что уже существовало раньше. Это не музей. Мы хотим поймать момент, и, несмотря на всю шумиху 90-х, это именно тот момент. Логотип Tommy Hilfiger — это просто игра. Вы берете ссылку из прошлого и наполняете ее смыслом сегодняшнего дня.Дело не в 90-х.

Вы как-то упомянули, что российские журналы Ом и Птюч вдохновили вас задуматься о моде и фотографии. Как так?

Я могу рассказать вам историю об этом. Помню, зимой 1995 года я возвращался домой после школы, и мне пришлось ехать на метро. Был морозный день, и я прошел мимо киоска, в котором продавались газеты и журналы. И я помню эту глянцевую обложку с надписью «ОМ». Я потратил все свои карманные деньги на этот журнал, взял его домой, и это был эстетический шок.Мне было 11 или 12, и я видел этот журнал, полный классных съемок, историй, статей о наркотиках, сексе и т. Д. Это была дверь в новый мир, о существовании которого я даже не подозревал. Ом стал как библию. Я не мог купить каждый выпуск, потому что в детстве это было очень дорого. Но у меня был друг, и мы заключили сделку. Купил Ом , он купил Птюч , а мы будем торговать. У нас обоих до сих пор есть полные наборы этих журналов.

Посещали ли вы когда-нибудь эти журналы, чтобы почерпнуть вдохновение сегодня?

Да, конечно! Даже сейчас он остается настоящим модным мануалом.Русские этого поколения были настоящими пионерами, и многие из них горели ярко. За десять лет они испытали 30-40 лет западной культуры — Studio 54, детройтское техно, все остальное. Многие из них не дожили до 90-х, но на этом выросло наше поколение, и мы им многим обязаны.

Мода и фотография идут рука об руку в творческом процессе. Что было первым, когда вы только начинали?

Все началось с журналов. В том возрасте я понял, что хочу быть на тех страницах.После школы все мои одноклассники пошли в Строгановское училище изучать классическое искусство или графический дизайн, но меня это не интересовало. Я был в мире моды и клубов, но для этого не было университета! Потребовалось время, чтобы решить, что делать, и, наконец, я поступила в колледж, чтобы стать парикмахером и визажистом, потому что думала, что это хоть как-то связано с модой. В конце концов, я начал фотографировать свои проекты в колледже, а также носить с собой фотоаппарат, чтобы фотографировать своих друзей.У меня была старая зеркалка Зенит. Но я помню, когда я познакомился со Славой Могутиным где-то в 2002 году, он приехал в Москву из Нью-Йорка и привез с собой стрельбу с Олимпа. А он такой: «Гоша, зачем ты таскаешь зеркалку? Олимп намного круче ». Я думаю, что Терри Ричардсон показал ему эту камеру, а он показал ее мне. Вы всегда можете сделать быстрый снимок с помощью этой камеры, как это делает Вольфганг Тильманс. Славу действительно вдохновляли Ричардсон и Тильманс.

Скейтбординг — одна из определяющих черт вашей эстетики.Как вы попали в это?

Примерно в 2003 году я стал замечать фигуристов по всему городу — на Новом Арбате и других местах. Каждый раз, когда я видел кого-нибудь со скейтбордом, меня действительно привлекала эта энергия. Мне очень понравилось, как они выглядят, и мне понравилось сочетание спорта и стиля. Для меня скейтбординг всегда связан с искусством и модой. Некоторые фигуристы одеваются как классические скинхеды, у некоторых длинные волосы, и меня это очень привлекло.

Из безымянного фанзина Рубчинского, выпущенного в качестве приложения для подписчиков 032c в 2009 году.

Был ли скейтбординг в то время в Москве скейтбордистом?

Позже, примерно в 2006 году, в Москве стали проходить новые вечеринки. В 90-е были андеграундные клубы и рейвы, но в начале 2000-х это были более шикарные клубы, роскошные места, где молодежь не приветствовалась. В то время я тусовался с модной публикой и мог попасть на эти вечеринки, но мне было так скучно. Я работала стилистом в журналах и на показах мод, но мне не хотелось иметь ничего общего с неделями моды, клубами и всеми этими людьми.Когда маленькие дети начали устраивать свои собственные вечеринки, новая энергия начала выходить на поверхность. Толпа была более разношерстной — модники, случайные подростки, фигуристы. Я был на одной из таких вечеринок на крыше у библиотеки имени Ленина, и там была скейт-рампа с ребятами с Нового Арбата. Всю вечеринку я провел у этой рампы, наблюдая, как ребята катаются, и подружился с ними. С тех пор я тусуюсь с этими парнями. Я бросил всех своих друзей из мира моды и начал слоняться по местам для катания на роликах и фотографировать.Были домашние вечеринки, поездки в Петербург, шашлыки на заброшенных пирсах с гудком из динамиков. Все это было нереально.

Как все это превратилось в часть вашей эстетики?

Был момент, когда я понял: «Вот оно». Это то, к чему я стремился всю свою жизнь — это имидж, это герой, это мода, которой я хочу заниматься. К тому времени я уже знал, как работает мода, и решил создать свою первую коллекцию.Мы не думали о будущем. Я хотел показать другим то, что видел сам — ребят, стиль, нас. Это по-прежнему ключ к бренду. Вначале это была игра. Мы никогда не думали, что это станет серьезным модным брендом. Ваше первое шоу было на стадионе, а второе — в спортивном зале, переоборудованном из церкви. У них обоих была действительно мощная юношеская энергия.

Вы вышли на улицу и выставили ее на подиум. Но как вы думаете, что-то теряется в этом переходе?

Конечно.Реальность есть реальность, а показ мод — это показ мод. Шоу — это иллюзия, спектакль, творческий акт. Одежда — это тоже бизнес. Вы по-прежнему можете использовать отсылки с улицы, но в любом случае, когда вы находитесь на показе мод, вы попадаете в мир Гоши Рубчинского, а не московских улиц.

Какие воспоминания у вас остались от создания этих первых коллекций? Как вам это сейчас кажется?

Это было полностью сделано своими руками, импровизировано и довольно непрофессионально.Во время производства мы очень жарким летом бегали по всей Москве — все потные, с тканями и сумками. Это был кошмар.

Я удивлен, что вам удалось обойтись без какой-либо инфраструктуры моды.

Наш энтузиазм и наша энергия были безумными! Затем, когда пришел Dover Street Market и попросил нашу коллекцию в их магазине, мы поняли, что даже не знаем, как ее производить. Это был полный ад. Все было продано, но в этом не было никакого смысла, потому что все усилия и ресурсы не были оправданы.На самом деле мы не зарабатывали никаких денег. Так началась моя история с Comme des Garçons. Я сказал, что если они заинтересованы в продаже коллекций, они должны помочь с производством, потому что мы потратим все деньги, которые они нам заплатят, на доставку. На принятие решения у нас ушло полгода, а потом мы вместе выпустили первую коллекцию. Так началась новая история бренда. Первое шоу называлось «Империя зла».

Фото: Гоша Рубчинский, укладка: Лотта Волкова, из 032с № 29

Вспоминая ваши первые коллекции, я всегда был очарован придуманным вами названием «Рассвет над горами».Он так хорошо отражал то, что витало в воздухе в то время.

Это была одна из тех волшебных вещей, которые появились сами по себе. «Рассвет над горами» — так назывался третий сборник. Все названия были непростыми. Им приходилось нести собственную энергию. Первое шоу называлось «Империя зла». Это была моя реакция на конфликт между Россией и Грузией и всю информационную войну, которая шла в западных СМИ. Я подумал: «Давай покажем медведю зубы!» Медведи с автоматами Калашникова были повсюду на толстовках.Вторая коллекция называлась «Growing and Developing», это был переход от черного к белому. Теперь наша основная концепция — это Рассвет , «Рассвет». Мы пересекли горы.

Один из ваших давних сотрудников — Паша Миляков из John’s Kingdom. Он пишет музыку почти для каждого шоу. Как долго вы работаете вместе?

Паша тоже пришел из скейтбординга, а потом начал заниматься графическим дизайном. Мы вместе работали над первыми коллекциями.Он занимался печатью, графикой и графическим дизайном для наших журналов. Мы действительно начали выпускать первые журналы и фотокниги, потому что Паша хотел делать печатные материалы. Потом у нас был перерыв. Я был занят модой и Comme des Garçons, а он потерял интерес к графическому дизайну и занялся музыкой. Но сейчас мы снова работаем вместе, потому что его музыка идеально сочетается с тем, чем я занимаюсь сейчас. Лейбл John’s Kingdom на данный момент является самым интересным в андерграундной электронной музыке Москвы, и я чувствовал, что у меня есть миссия показать это, потому что это понимание того, что происходит в России.Они устраивают вечеринки и собирают артистов со всего мира — аналогично тому, что происходило в 90-х с андеграундной музыкой. Мы собираемся выпустить винил с Пашей, который также станет дополнением к новой фотокниге с Idea Books.

Потрясающе. О чем эта книга?

Книга называется Молодежный отель . Мы сделали несколько съемок с моей подругой Лоттой Волковой в Москве, и она всегда останавливалась в отеле Молодежный. Он был построен к Олимпиаде 1980 года для молодежных команд.Здание действительно классное. Раньше мы там устраивали фотосессии и вечеринки. Вы можете получить очень большую комнату по довольно дешевым ценам и тусоваться, например, 20 человек в комнате. Так что я заархивировал свои фотографии оттуда. Я думаю, это отличное название — «Молодежный отель». Это очень романтическое название, потому что отель — это место, где можно ненадолго остановиться и уехать, а молодость — это преходящий этап. Этой книгой я хотел пригласить всех остаться в этом мире молодежи.

Портрет сделан Гошей Рубчинским для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015.Портрет Гоши Рубчинского для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015. Портрет Гоши Рубчинского для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015. Инсталляционный вид второй выставки Гоши Рубчинского в Мастерской 032c, 2015. Портрет Гоши Рубчинского для своего фото. Вторая выставка в Мастерской 032c, 2015. Инсталляционный вид второй выставки Гоши Рубчинского в Мастерской 032c, 2015. Портрет, сделанный Гошей Рубчинским для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015.Портрет Гоши Рубчинского для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015 г. Инсталляционный вид второй выставки Гоши Рубчинского в Мастерской 032c, 2015, с изображениями из Молодежной гостиницы, и съемки Гоши в Выпуске # 29. Вторая выставка в Мастерской 032c, 2015. Портрет Гоши Рубчинского для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015. Инсталляционный вид второй выставки Гоши Рубчинского в Мастерской 032c, 2015. Портрет Гоши Рубчинского для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015 .Портрет Гоши Рубчинского для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015. Портрет Гоши Рубчинского для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015. Инсталляционный вид второй выставки Гоши Рубчинского в Мастерской 032c, 2015. Портрет Гоши Рубчинского для своего фото. Вторая выставка в Мастерской 032c, 2015. Портрет Гоши Рубчинского для его второй выставки в Мастерской 032c, 2015. Инсталляционный вид второй выставки Гоши Рубчинского в Мастерской 032c, 2015.

Калифорнийский художник Джулиан Клинцевич недавно сделал для вас пару видеороликов. Как это произошло?

В конце прошлого года мы нашли друг друга через Instagram. Он фотограф, видеохудожник, музыкант, модель — интересный чувак. Для нового сотрудничества с Vans нам нужно было создать отдельный проект, а Джулиан всегда хотел приехать в Россию, поэтому мы пригласили его туда. Обычно я все делаю сам и думаю, что Джулиан был первым человеком, которого я впустил в свой мир.Я подумал, что также интересно увидеть американскую точку зрения, сочетание культур. В момент, когда существует вся эта напряженность между странами, искусственно созданная политиками, важно показать то, что нас объединяет. Скейтбординг, мода и искусство — вот что объединяет людей. Каждый день ко мне приходят подростки из Великобритании и США, которые носят футболки с логотипами российских и китайских флагов. Это заставляет меня чувствовать себя тайным сотрудником КГБ, который пытается соблазнить иностранную молодежь.

Существует определенный дискурс вокруг слогана «Постсоветская молодежь», и он всегда появляется, когда обсуждается ваша работа. Как вы думаете, наше поколение действительно можно так описать, или это медийная конструкция?

Я думаю, что это клише, придуманное средствами массовой информации. Они не могут придумать названия энергии, которая исходит из этой части мира. Это новое поколение делает то же самое, что и молодежь со всего мира. Это те самые парни, которых Хеди Слиман фотографирует в Калифорнии.А у нас это просто «постсоветская молодежь». Я ненавижу теги и ненавижу границы. Именно поэтому в последней коллекции мы использовали серп и молот. Это была чистая ирония.

«Да здравствует коммунизм! Надень футболку с серпом и молотом и катайся на скейтборде! »

То есть вы думаете, что эта постсоветская идея навязана извне?

Да, полностью. Да здравствует коммунизм! Надень футболку с серпом и молотом и отправляйся кататься на скейтборде!

Но, конечно, многие люди не понимают иронии.

Неважно. Я думаю, что в любом артистическом акте вы вкладываете в него одно значение, а люди видят другое. У меня есть собственное значение, и было бы глупо пытаться объяснить.

Кажется, что ваша работа ориентирована на подрастающее поколение, очень маленьких детей. Они ваши новые герои?

Все, что я делаю, — это сегодня. Меня больше интересует энергия момента. У молодежи энергия и интересное видение прошлого. Они могут очень плавно преобразовать прошлое во что-то текущее.Я всегда смотрю в сторону молодости, потому что она меня творчески питает.

Из книги Рубчинского « Aglec » (2010 г.), соавтором которой является 032c.

Эти дети образовали подполье?

Для меня что-то настоящее всегда интимно. Это то, что происходит между друзьями в особом сообществе. Когда вещи перестают быть интимными, то, что вы называете андерграундом, начинает терять свою энергию. Мне не нравится слово «подполье». Я предпочитаю думать о вещах с точки зрения их энергии и силы.Конечно, рано или поздно он теряет эту энергию и становится популярным. Поэтому я всегда в поисках этой энергии — свежей крови, молодости, субкультур, самодельных вечеринок.

Многие люди ссылаются на Ларри Кларка, когда говорят о вашей работе, хотя он говорит о другой стране и другом поколении. Как вам расположиться рядом с ним?

Ну, чтобы произносить слова, нужно знать буквы. Для меня учителями являются такие художники, как Кларк, [Гас] Ван Сант и Вольфганг Тильманс.Я научился у них визуальным трюкам. Я выучил буквы. Но вам не нужно повторять их слова, вы можете рассказать свою историю. Я думаю, это причина того, что то, что я делаю, так популярно и понимается во всем мире. Я говорю на универсальном языке, но приношу сообщения из России, о которых люди не знали.

Когда вы начинаете работать над коллекцией, как вы собираете ссылки и источники вдохновения?

Я храню папку со всем, что меня интересует в течение года, и когда приходит время начать работу над коллекцией, я просто открываю папку.Сбор часто происходит в спешке. Обычно это люди, путешествия, может быть, даже какой-то человек, которого я встретил — как он был одет, фотография. Мне интересны люди и их энергия. Так случилось с последним сбором. Я ходил на вечеринки в Москву, видел пару парней, создал коллекцию об их стиле, а затем отвез их в Париж, чтобы пройтись по шоу.

Из безымянного фанзина Рубчинского, выпущенного в качестве приложения для подписчиков 032c в 2009 году.

Каково было ребятам оказаться в Париже?

Это было безумие! У нас была большая команда, человек десять.Мы сняли огромную квартиру, и все там жили. Взяли скейтборды, друзья, огромная толпа. Для меня это нечто настоящее, а не просто коммерческое шоу. Это больше похоже на представление с людьми, которые являются частью вашей идеи. Вы находите парней в московском баре, везете их в Париж и показываете всему миру.

Учитывая ваш интерес к сегодняшней энергетике, довольно сложно не упомянуть политическую — например, рост русского национализма. Как вы к этому относитесь? Вы пытаетесь дистанцироваться от этого?

Находясь сейчас в России, я бы не назвал это национализмом.Я бы назвал это подъемом патриотизма и общности. Это положительно. Давление извне идет только на пользу молодым людям, потому что они лучше относятся к своей стране. Конечно, все драки в прессе, где людей делят на «мы» и «они», — чушь собачья. Но с другой стороны, существует большое интернациональное единство молодых людей. Я думаю, что молодым людям плевать на политику. Они не слушают. Они в это не верят. Когда мы были этим летом в Париже, мы познакомились с местными фигуристами.Мы тусовались, пили пиво, и они очень обрадовались, узнав, что мы русские. Они такие: «Ого, это круто! Расскажите, как это бывает, потому что мы смотрим новости и никому из них не верим. Скажи нам, что это неправильно. Я получаю огромное количество сообщений от подростков со всего мира — из Кореи, Китая, США, Великобритании. Все без ума от русской типографии на футболках, толстовках с российскими и китайскими флагами. Вся эта информационная война только увеличивает интерес к России.Конечно, тяжело. Пропаганда идет буквально отовсюду — с обеих сторон, из Европы и из Москвы. Это просто борьба за деньги, ресурсы и бизнес. Мне надоели лица политиков. Никто не знает, из-за чего они ссорятся. Но я чувствую огромную энергию, исходящую от молодежи всего мира. Старики могут продолжать войны за деньги, но мы вырастем и изменим мир. Я надеюсь.

Найдите 032c выпуск №29 и другие в нашем интернет-магазине.

Гоша Рубчинский | Художественная биография и искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
  • выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не указано иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки присутствуют на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или авторизованным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ВЫПУСК Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ Существенно повлиять на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Гоша Рубчинский: «Кого волнуют модные тенденции?»

Российского дизайнера и протеже Comme des Garçons Гошу Рубчинского нельзя класть в коробку: в то время как крем-де-ла-крем в настоящее время проводит показы мужской одежды в Париже, Гоша снова решил представить свою коллекцию Осень / Зима 2018 в России. .Мы сели, чтобы быстро поговорить с дизайнером и обсудить его недавний показ в Екатеринбурге, его любовь к сотрудничеству и его «новую русскую» эстетику.


Фото любезно предоставлено Гошей Рубчинским

Расскажите подробнее о теме коллекции Осень / Зима 2018. Какие стили являются визитной карточкой сезонов?

Гоша : Да, главная тема — «лучшие хиты» плюс «гибрид». Итак, нашей отправной точкой был «гибрид», и мы старались следовать этому во всех наших частях.В коллекции есть части, такие как части нашей совместной работы, и мы также пытались показать их как части. У нас есть часть Burberry, часть Gosha Collection, у нас есть основная коллекция, у нас есть часть Adidas и у нас есть часть Levi’s / Doc Martens. И последняя часть — это сотрудничество со множеством художников. Поэтому мы выбрали Ельцин-центр в качестве места размещения, потому что это все о периоде 90-х годов, и в каждой из наших коллекций мы использовали некоторые элементы вдохновения того периода. Я думаю, что если мы хотим закончить какую-то главу, это правильное место, чтобы сделать это здесь и показать эти «лучшие хиты» здесь.

Есть ли что-то сложное, что вы преодолели при проектировании?

Не знаю. В каждой коллекции есть моменты, но я не могу сказать ничего настолько сложного, чтобы это было невозможно. В любом случае, как вы знаете, у нас, конечно, есть несколько совместных работ. Работать с брендом — это всегда особый опыт.

Почему вы выбрали выставку в Екатеринбурге в этом сезоне?

Итак, во-первых, это один из городов чемпионата мира по футболу.Мы следовали по этому маршруту от Калининграда до Санкт-Петербурга, а теперь и от Екатеринбурга. В то же время это центральный российский город между Азией и Западной Европой. И это город с богатой культурой, от музыки и искусства, как Эрик Булатов, до политической сцены, как Президентский центр Бориса Ельцина, где проходил спектакль. Многие из моих любимых артистов родом из этого города, например, Алексей Балабанов (кинорежиссер), Эрик Булатов (художник) и Наутилус Помпилиус (музыкальный коллектив).


Фото любезно предоставлено Гошей Рубчинским

На моду все больше и больше влияет стремительная цифровая эволюция.Как это повлияло на ваш бренд?

Я думаю, что в этой коллекции мы пытались создать униформу для молодых людей со всего мира, и поэтому мы использовали некоторые элементы армейской формы, вдохновленные в этой коллекции. Потому что сейчас, в наши дни, все дети могут видеть, что происходит в мире, через Интернет, через Instagram, через все эти новые технологии, и поэтому легче оставаться в одном настроении во всем мире в таком виде униформа.

Разрушение высоких и низких дихотомий в моде, таких как элита vs.улица — теперь она смешанная — была постоянным явлением. Как вы думаете, он сохранится или исчезнет в какой-то момент?

Во-первых, я не уверен, что я дизайнер. В каждом интервью я говорю, что я больше похож на рассказчика. Вот почему я не люблю, когда люди складывают что-то в коробки и говорят, что высоко или низко. Для меня это никогда не разлучается, и я предпочитаю свободу. Вот почему я считаю, что людям нужна свобода. Не «потребность», но они просто могут быть теми, кем хотят быть, и все. Кого волнуют модные тенденции? Мне все равно.

Раздражает связь с термином «постсоветский»? Этот термин использовался и злоупотреблялся средствами массовой информации, чтобы навязать определенным дизайнерам политическую концепцию. Что ты думаешь об этом?

Да, мои мысли — я уже сказал это: для меня то, что мы делаем, больше связано с униформой для молодежи и людей со всего мира, но я счастлив представить эту форму с лицом новой России — и я явно предпочитаю «новую Россию» «постсоветскому».

Уги обувь фото: Женские угги и унты — купить в интернет-магазине Ламода

женские теплые модели для зимы, зимняя детская обувь

Сапоги-угги взорвали мировую модную индустрию не так давно. Многие пророчили им короткий век, но эта своеобразная и удобная зимняя обувь остается на волне популярности по сей день. Мужские, женские и детские модели оригинальных зимних сапог позволят подобрать пару для всей семьи.

Немного истории

Свое название эти зимние сапоги получили от слова ugly, что переводится с английского языка как «уродливый». Угги берут свое начало в Австралии. Там фермеры, которые занимались овцеводством, придумали шить зимнюю обувь из овечьей шкуры мехом внутрь. Первые угги не отличались особой привлекательностью, но зато были довольно удобной и теплой обувью.

В период Первой мировой войны угги получили новый резонанс, так как стали активно использоваться пилотами, которым важно было держать ноги в тепле во время полетов. В те времена самолеты не были герметичными, поэтому на борту всегда было довольно прохладно.

В 60-е годы прошлого века сапоги-угги стали излюбленной обувью у многих серферов и спортсменов, занимающихся плаванием. В конце прошлого столетия один из австралийских серферов Брайан Смит, который впоследствии основал UGG Australia, привез несколько пар необычной обуви из овчины в США, чем положил начало мировой популярности этих сапог. Американцы всегда ценили простоту и удобство, поэтому угги пришлись им по душе.

Многие голливудские знаменитости, такие как Бритни Спирс, Сара Джессика Паркер, Кейт Хадсон и многие другие звезды, способствовали тому, что угги стали популярными во всем мире.

Особенности

  • Необычные сапоги-угги изготавливают по специальным технологиям, что делает их уникальными в своем роде. Для производства этой обуви используется дабл-фэйс или двойная овчина высокого качества, которая проходит обработку как со стороны меха, так и с внешней кожаной стороны. За счет использования такого материала обувь получается довольно легкой, но при этом очень теплой.
  • За счет особых свойств овчины поддерживать температуру близкую к температуре тела угги являются не только теплыми сапогами на зиму, в них можно ходить практически круглый год. Температурный режим оригинальных сапог с натуральным мехом рассчитан на морозы до –30 и даже ниже зимой, и до +24 в летние месяцы.
  • Для изготовления подошвы этих сапог используют вспененную резину. Этот материал обладает пружинящим эффектом, к тому же он очень легкий. В сочетании с облегченной верхней частью, угги получаются практически невесомыми, поэтому в них очень удобно.
  • Для зимних моделей используют подошву с более четким и глубоким протекторным рисунком. За счет этого сапоги-угги не скользят по льду. Для облегченных весенних и летних моделей рисунок на подошве может быть менее агрессивным. Для соединения верхней части с мехом и подошвы применяется специальный шов, наподобие того, каким сшивают мокасины. Этот шов является особенностью для всех моделей сапог.
  • Помимо обычной овчины некоторые компании как, например, австралийский производитель WHOOGA, используют мериносовую шерсть. Меринос имеет более мягкую и пушистую шерсть, угги из мериноса получаются теплее и прочнее, чем из обычной овечьей шерсти.

Модели

Поскольку угги являются сегодня трендовой обувью, многие дизайнеры и производители хотят выделить обувь своей марки и поэтому создают новые модели с различным дизайном.

Для классических моделей сапог характерными цветами являются бежевый и коричневый. Внутренняя часть выполнена из овечьей шерсти, внешний слой замшевый. Также в первоначальной интерпретации угги имеют плоскую подошву и лишены различных элементов декора. Длина у них может быть разнообразной, длинные модели могли быть оснащены лишь пуговицами, расстегнув которые можно было завернуть сапоги и сделать их короче.

Цветовая гамма современных сапог может быть довольно разнообразной – от ярких расцветок до нейтральных серых и черных тонов. Декор, которым дизайнеры украшают угги, также поражает своим многообразием.

Некоторые модели украшены различными мехами с внешней стороны, встречаются угги с вязаными элементами на голенище. Гламурно и ярко выглядят угги, украшенные стразами или расшитые камнями. Блестящие модели с пайетками или с рисунками из клепок придутся по вкусу многим модницам. Вместо привычных пуговиц некоторые модели имеют фиксацию в виде шнуровки лентой, что носит скорее декоративный характер.

Многие родители выбирают сапоги-угги в качестве зимней обуви для своих детей. Среди детских моделей также можно выбрать различные варианты сапог со всевозможными украшениями. Яркие принты или расцветка под леопарда, стразы и пайетки, аппликации с любимыми героями из мультфильмов – все это придется по душе многим малышам и детям постарше.

Выбирая угги для своего ребенка, родители не только покупают качественную и теплую обувь из натуральных материалов, но и прививают ему чувство вкуса и стиля, позволяя одеваться модно.

Если классические угги относились к обуви из разряда унисекс, то сегодня мужские и женские модели различаются. Обилие декора свойственно больше для женских моделей или детских сапог для девочек, мужские же модели более близки к классике и сдержаны в цветах.

Как отличить брендовую обувь от подделки?

Небывалый ажиотаж, который произвели угги, в том числе и при помощи многих голливудских знаменитостей, не мог остаться без внимания мошенников. На сегодняшний день сапоги и ботфорты UGG Australia занимают лидирующие позиции в списке наиболее часто подделываемых брендов обуви. С ростом популярности сапог из овчины от этого бренда растет и количество подделок в магазинах.

Именно поэтому производитель уделяет особое внимание оригинальным фирменным чертам, которые помогают отличать брендовые модели от дешевых подделок.

Несколько особенностей, которые помогут отличить оригинальные модели от аналогов:

  • лэйбл с тремя буквами UGG располагается на задней части сапог;
  • буква посередине немного выше двух других;
  • надпись выполнена в готическом стиле.

Как странно бы это не звучало, но знаменитые австралийские сапоги и ботфорты UGG Australia из овчины производятся вовсе не в Австралии. Производством этой обуви занимаются фабрики в Китае и во Вьетнаме. Поэтому сапоги-угги, произведенные в Австралии или Новой Зеландии (за исключением сапог из серии Ultra), являются подделкой.

Оригинальные угги шьются только из натуральной овчины, которая может быть кремового цвета или быть окрашена в цвет сапог. При этом стелька всегда имеет натуральный цвет. Поддельные модели будут иметь резкий запах краски, а также мех сероватого или белого оттенка, который может осыпаться.

Для оригинальных UGG Australia используется двойная овчина, имеющая с одной стороны мех и с другой – замшу. Дешевые аналоги обычно изготовляют путем склеивания или сшивания внутренней и внешней части, что можно определить при тщательном осмотре.

Левый сапог оригинальных моделей имеет внутри специальный вшитый ярлык, который при переворачивании меняет цвет с черного на белый. Некоторые новые модели оснащены ярлыками с эффектом 3D.

Сапоги и ботфорты UGG Australia имеют гибкую подошву с матовым отливом. Поддельные же модели имеют довольно жесткую подошву, к тому же она тоньше – 6-7 мм, тогда как оригинальная подошва имеет толщину 13 мм. Рельефный протекторный рисунок на подошве также является отличительной чертой для подлинных сапог.

Производитель указывает на упаковке официальный сайт компании, также коробка имеет специальную голограмму. Угги от UGG Australia с недавних пор упаковывают в пакеты, которые разлагаются в естественной среде.

Внутри коробки производитель оставляет слова благодарности за совершение покупки, а также пояснения, как при помощи голограммы на коробке отличить оригинальные модели сапог.

Сравниваем сапоги и угги

Готовясь к зимним холодам, многие девушки встают перед выбором, какую обувь лучше подобрать для предстоящего сезона. Выбирая между зимними сапогами и уггами, нужно в первую очередь понимать, что хоть угги и являются очень удобной обувью, не каждый сможет носить такую обувь на работу. Чтобы не нарушить дресс-код, стоит выбирать обувь классических моделей из кожи или замши. Если же в качестве обуви выбраны угги, то следует иметь в офисе сменную обувь – туфли или балетки.

Для молодых мам, которые проводят много времени на улице во время прогулок с детьми, угги станут отличным вариантом. В такой обуви ноги будут всегда в тепле, к тому же отсутствие каблуков создает дополнительный комфорт.

Подводя итоги, можно сказать, что иметь стильные и модные угги в своем гардеробе – отличная находка для повседневного гардероба любой молодой модницы. Однако для похода на работу, в ресторан или театр лучше иметь пару классических кожаных или замшевых сапог на танкетке или каблуке. Для свиданий с любимым тоже лучше выбрать сапоги, поскольку многие мужчины считают угги довольно непривлекательной женской обувью.

С чем носить угги?

Для создания эффектного и стильного образа с уггами, нужно знать, с чем лучше всего сочетается эта необычная обувь. Некоторые девушки придерживаются мнения, что такие сапоги делают ноги короче. Однако это не совсем так. Ноги выглядят короче, когда девушка надевает угги с юбкой до середины икры.

Лучше всего подбирать плотные колготки в цвет обуви, это поможет подчеркнуть стройность ног. К тому же дополнив образ поясом на талии, можно придать образу изящности и утонченности. К такой удобной и комфортной обуви следует подбирать и удобные вещи. Символом удобства для многих давно уже стали джинсы. Узкие джинсы, которые следует заправлять в угги, – одно из наиболее удачных сочетаний для образа на каждый день.

Помимо джинсов многие девушки любят сочетать угги с платьями и юбками. Оптимальной длиной юбок является мини или длина выше колена. Для гармоничного сочетания необходимо отдавать предпочтение нарядам из плотных и грубоватых материалов, дополняя образ плотными колготками или лосинами. Так как угги сложно назвать романтичной женственной обувью, то легкие кружевные или ажурные модели платьев и юбок лучше оставить для классических сапог.

Для теплого времени года неплохим сочетанием станут угги и короткие шорты. В США многие носят угги без носков и с шортами на пляже. Однако для жителей России угги больше относятся к зимней обуви, поэтому образ с шортами и уггами будет выглядеть странно и эпатажно.

В качестве верхней одежды к уггам следует подбирать укороченные куртки спортивного стиля. Неплохо сочетается такой низ с объемным трикотажем или крупно связанными свитерами. Кроме того, неплохо будут смотреться удлиненные куртки или парки до колена с ремнем или кулисками на линии талии. Еще одним беспроигрышным вариантом станет дубленка, которая по цвету будет отлично сочетаться с уггами. Одним из наиболее модных вариантов верхней одежды к уггам можно назвать меховые жилеты с длинным ворсом – чернобурка или рыжая лиса.

В качестве аксессуаров подойдут увесистые сумки или рюкзаки, которые гармонично впишутся в свободный стиль с уггами. Вообще, все аксессуары должны быть довольно объемными. Это касается и толстых шарфов, и шапок с крупной вязкой, широких ремней из кожи, которые могут быть декорированы металлическими кнопками. Все аксессуары под стать обуви грубые и массивные.

При выборе бижутерии следует отдавать предпочтение широким браслетам с крупными глиняными, керамическими или деревянными бусинами, а также увесистым цепочкам и бусам. Любые женственные и утонченные аксессуары абсолютно не впишутся в образ с уггами.

зимние женские, мужские и детские, теплые на зиму, с натуральным мехом для девочек

Угги — всемирно известная демисезонная обувь из овечьей шерсти. Шьются угги гладкой стороной наружу, а теплым мехом вовнутрь. Настоящие угги отлично защищают от холода, при этом не дают ногам перегреваться за счет уникальных свойств шерсти овец мериносов. Обувь эта универсальна и подходит как мужчинам, так и женщинам, и уже который год не теряет своей актуальности, оставаясь любимой повседневной обувью мировых знаменитостей.

История возникновения

Несмотря на то, что в нашей стране сапоги угги стали известны лишь в 2000-х, история этих теплых сапожек насчитывает не один десяток лет.

Сложно точно сказать, когда стали шить первые угги, но точно известно, что это произошло в Австралии и Новой Зеландии, а занимались этим в основном фермеры и пастухи. Первые модели такой обуви делались вручную и выглядели довольно неаккуратно. Отсюда и получили свое название uggs — ugly boots, если переводить дословно «уродливые ботинки».

Новый виток в своей истории обувь получила благодаря… серфингу. А точнее любителю этого вида спорта Шейну Стедману. Именно он придумал привычный нам сегодня дизайн этих сапожек. Не случайно им была выбрана и овечья шерсть — после занятий серфингом ноги сильно мерзли от холодной воды и нуждались в тепле. Спустя несколько лет Стедман зарегистрировал товарный знак своей обуви — UGH-BOOTS.

Однако как же угги вышли за пределы Австралии и покорили весь мир? Тут им поспособствовал другой серфингист — Брайан Смит. В 1978 году он впервые привез несколько пар и начал продавать эту обувь в США. Вскоре он открыл свой бренд в Штатах, а назвал его «UGG Australia». Потихоньку сапожки стали приобретать популярность в Америке.

Однако настоящий успех к уггам пришел в 1995 году, когда обе компании вместе с товарными знаками были выкуплены обувной фирмой Deckers Outdoor Corporation. После этого к австралийской обуви из овчины пришла настоящая слава.

Угги полюбились не только американским серферам, но и голливудским знаменитостям. Глядя на своих одетых в угги кумиров с экрана, молодежь тоже захотела обзавестись такой стильной и удобной обувью. Сара Джессика Паркер, Опра Уинфри, Бритни Спирс стали уверенно щеголять в австралийских сапогах, невольно заставляя весь мир следовать их примеру.

Особенности и преимущества

Сегодня сапоги типа угг производит не только UGG Australia, но и множество других фирм. Обувь,произведенная не в Австралии, доступнее по цене, но проигрывает австралийской за счет синтетических материалов, из которых выполнена. Это лучший вариант теплых на зиму сапог. Натуральный мех не только отлично сохраняет тепло, но и обеспечивает прекрасную воздухопроводимость, позволяя коже ног «дышать», сохраняя комфорт и сухость ног. Но говорить об этих качествах справедливо лишь применимо к UGG Australia. Сегодня только эта марка может похвастаться настоящими уггами, сделанными из 100% овечьей шерсти.

Кроме того этот вид обуви весьма легок и удобен. Даже стелька этих сапожек выполнена из меха, и, конечно же, это позволяет ногам чувствовать себя свободно и комфортно, что немаловажно во время длительных зимних прогулок.

Благодаря рифленой подошве сапоги сохраняют устойчивость что лучше и удобнее на скользкой дороге, что тоже является важным их достоинством.

Настоящие UGG Australia имеют также твердую пятку в своей обуви. Это защищает сапоги от преждевременного изнашивания и фиксирует стопу, что особенно важно для тех, у кого не идеальная походка.

Угги — довольно универсальная обувь. Её легко сочетать с пуховиком любой длины, с короткой кожаной курткой или дубленкой, с верхней одеждой спортивного стиля и даже с пальто.

Модели и фасоны

Сегодня угги можно встретить практически любой высоты и цвета. Однако самыми популярными моделями остаются угги по щиколотку и чуть повыше, но не достающие до колена. Классический цвет угг — бежевый. Несмотря на это цветовая гамма австралийских сапожек невероятно богата, и вы можете выбрать любой их оттенок, исходя из своих личных предпочтений.

В большом разнообразии представлены не только цвета, но и варианты отделки сапожек. Начнем с того, что высокие угги можно носить, выгнув их верхнюю часть наружу. Таким образом, одна и та же пара обуви будет иметь разную высоту и выглядеть иначе в зависимости от вашего настроения.

Кроме этого, есть большой выбор моделей с меховыми вставками снаружи — такие угги смотрятся интересно и дорого.

Сколько различных вариантов внешнего оформления австралийских сапожек! Женские угги украшают стразы, вышивка, блестки, пряжки, бусины, вышивка и пайетки! И это лишь их малая часть. Хорошо выглядят модели с вязанными вставками, например, вязаным косичкой верхом сапога. Красивой фурнитурой на обуви могут быть большие декоративные пуговицы, кожаные кисточки, замшевая бахрома и даже атласная шнуровка.

Необычно и стильно смотрятся модели, выполненные «под кожу», например, змеиную. А как вам металлизированные блестящие угги, красиво переливающиеся в лучах зимнего солнца? Романтичные барышни по достоинству оценят сапожки, украшенные бантиками или цветочным узором. Эта обувь отлично подходит для тех, кто не только хочет надежно защитить себя от холода, но и не боится экспериментировать и любит быть в центре внимания.

Набирают популярность и мужские угги. Такие модели представленны в спокойных и универсальных цветах.

Конечно же, есть большой выбор моделей для самых маленьких. Несмотря на то, что угги обувь универсальная, чаще ее покупают для девочек,чем для мальчиков. Детские сапожки, так же как и взрослые, радуют глаз многообразием расцветок и декора. Овечья шерсть станет идеальным вариантом для детской обуви, благодаря своим согревающим свойствам. В уггах у ребенка нет шансов простудиться. Опять же дело в универсальных свойствах овечьей шерсти — ведь недаром овчина активно используется не только для сапожек, но и в производстве зимних конвертов для малышей.

Как выбрать угги?

Если вы твердо решили приобрести оригинальные UGG Australia, вам следует быть очень внимательными, поскольку подделки на знаменитый бренд попадаются буквально на каждом шагу. Итак, обращаем внимание на следующее:

  • Внешний вид. Настоящие овечьи угги состоят из одного слоя, где передняя часть — это кожа животного, а внутренняя — его шерсть. Если вы видите зазор между мехом и внешней стороной, значит они взяты и соединены отдельно, а значит перед вами подделка.
  • Мех внутри сапога. Пушистый, густой и светлый — таким он должен быть. Мех цветной и странно пахнет? Эти угги не из овчины!
  • Подошва. Матовая и гибкая, достаточно высокая (1,3 см), рифленая и обязательно с логотипом фирмы посередине — так она должна выглядеть у оригинальной пары.
  • Упаковка. Каждая пара UGG Australia идет в фирменной коробке с логотипом бренда. На коробке должна быть голографическая наклейка, а внутри коробки будут лежать вкладыши с благодарностью за покупку и информацией о товаре.

С чем носить угги?

Эта обувь уже давно успешно вписалась в повседневный стиль, поэтому сочетать ее с вашей любимой одеждой не составит труда. Тем не менее, все же есть небольшие особенности того, что «любят» и «не любят» австралийские сапоги:

Угги лучше всего смотрятся с удлиненной верхней одеждой либо с короткими куртками до талии, а вот длинное пальто «в пол» рискует выглядеть с этой обувью нелепо.

К ним отлично подходят узкие джинсы и леггинсы. Вполне удачно можно сочетать угги и с теплым вязаным платьем выше колена и плотными колготками. Широкие или сильно расклешенные брюки, а так же длинное либо выполненное из слишком легкого материала платье сочетаться с этой обувью, к сожалению, не будут.

Угги любят casual стиль, или, проще говоря, спокойную и привычную нам повседневную одежду. К ним не подойдет дорогая шуба или меховой жилет, а вот с простым базовым пуховиком, пальто прямого кроя или короткой курткой они будут удачно смотреться.

Не забывайте об умеренности. Если вы выбрали яркую и декорированную модель сапог, не стоит надевать на себя еще и аксессуары со стразами и верхнюю одежду с кричащим узором. Обувь уже станет весьма заметным акцентом в вашем образе, и, добавив что-то еще, вы рискуете получить вульгарный образ. Напротив, остановившись на простой модели базового цвета ваших сапог, вы можете смело дополнить ее верхней одеждой вашего любимого яркого цвета.

Как ухаживать за уггами

Несмотря на свою практичность и функциональность, есть вещи которых овечьи сапожки боятся. К ним относится в первую очередь влага. Перед первым выходом из дома в новой обуви нанесите на нее сперва водоотталкивающий спрей. Старайтесь надевать угги только в сухую погоду. Особенно следует опасаться влажных участков дороги, посыпанных химическим реагентом, от него на ваших сапогах запросто могут остаться разводы, даже после высыхания.

Раз угги нельзя мочить, следовательно, их нельзя и мыть. Это еще одна причина того, почему следует надевать их в подходящую погоду (дабы у вас потом не возникло необходимости удалять с них загрязнения). Если угги все же запачкались, возьмите жесткую щеточку и аккуратно потрите уже засохшую грязь.

Если несмотря на все ваши старания, угги все же намокли, не сушите их на батарее, вблизи горячих электроприборов или потоком горячего воздуха. Так они деформируются и станут в дальнейшем хуже сохранять тепло. Поставьте их в теплое место и терпеливо дождитесь, пока они высохнут сами.

зимние женские, мужские и детские, теплые на зиму, с натуральным мехом для девочек

Угги — всемирно известная демисезонная обувь из овечьей шерсти. Шьются угги гладкой стороной наружу, а теплым мехом вовнутрь. Настоящие угги отлично защищают от холода, при этом не дают ногам перегреваться за счет уникальных свойств шерсти овец мериносов. Обувь эта универсальна и подходит как мужчинам, так и женщинам, и уже который год не теряет своей актуальности, оставаясь любимой повседневной обувью мировых знаменитостей.

История возникновения

Несмотря на то, что в нашей стране сапоги угги стали известны лишь в 2000-х, история этих теплых сапожек насчитывает не один десяток лет.

Сложно точно сказать, когда стали шить первые угги, но точно известно, что это произошло в Австралии и Новой Зеландии, а занимались этим в основном фермеры и пастухи. Первые модели такой обуви делались вручную и выглядели довольно неаккуратно. Отсюда и получили свое название uggs — ugly boots, если переводить дословно «уродливые ботинки».

Новый виток в своей истории обувь получила благодаря… серфингу. А точнее любителю этого вида спорта Шейну Стедману. Именно он придумал привычный нам сегодня дизайн этих сапожек. Не случайно им была выбрана и овечья шерсть — после занятий серфингом ноги сильно мерзли от холодной воды и нуждались в тепле. Спустя несколько лет Стедман зарегистрировал товарный знак своей обуви — UGH-BOOTS.

Однако как же угги вышли за пределы Австралии и покорили весь мир? Тут им поспособствовал другой серфингист — Брайан Смит. В 1978 году он впервые привез несколько пар и начал продавать эту обувь в США. Вскоре он открыл свой бренд в Штатах, а назвал его «UGG Australia». Потихоньку сапожки стали приобретать популярность в Америке.

Однако настоящий успех к уггам пришел в 1995 году, когда обе компании вместе с товарными знаками были выкуплены обувной фирмой Deckers Outdoor Corporation. После этого к австралийской обуви из овчины пришла настоящая слава.

Угги полюбились не только американским серферам, но и голливудским знаменитостям. Глядя на своих одетых в угги кумиров с экрана, молодежь тоже захотела обзавестись такой стильной и удобной обувью. Сара Джессика Паркер, Опра Уинфри, Бритни Спирс стали уверенно щеголять в австралийских сапогах, невольно заставляя весь мир следовать их примеру.

Особенности и преимущества

Сегодня сапоги типа угг производит не только UGG Australia, но и множество других фирм. Обувь,произведенная не в Австралии, доступнее по цене, но проигрывает австралийской за счет синтетических материалов, из которых выполнена. Это лучший вариант теплых на зиму сапог. Натуральный мех не только отлично сохраняет тепло, но и обеспечивает прекрасную воздухопроводимость, позволяя коже ног «дышать», сохраняя комфорт и сухость ног. Но говорить об этих качествах справедливо лишь применимо к UGG Australia. Сегодня только эта марка может похвастаться настоящими уггами, сделанными из 100% овечьей шерсти.

Кроме того этот вид обуви весьма легок и удобен. Даже стелька этих сапожек выполнена из меха, и, конечно же, это позволяет ногам чувствовать себя свободно и комфортно, что немаловажно во время длительных зимних прогулок.

Благодаря рифленой подошве сапоги сохраняют устойчивость что лучше и удобнее на скользкой дороге, что тоже является важным их достоинством.

Настоящие UGG Australia имеют также твердую пятку в своей обуви. Это защищает сапоги от преждевременного изнашивания и фиксирует стопу, что особенно важно для тех, у кого не идеальная походка.

Угги — довольно универсальная обувь. Её легко сочетать с пуховиком любой длины, с короткой кожаной курткой или дубленкой, с верхней одеждой спортивного стиля и даже с пальто.

Модели и фасоны

Сегодня угги можно встретить практически любой высоты и цвета. Однако самыми популярными моделями остаются угги по щиколотку и чуть повыше, но не достающие до колена. Классический цвет угг — бежевый. Несмотря на это цветовая гамма австралийских сапожек невероятно богата, и вы можете выбрать любой их оттенок, исходя из своих личных предпочтений.

В большом разнообразии представлены не только цвета, но и варианты отделки сапожек. Начнем с того, что высокие угги можно носить, выгнув их верхнюю часть наружу. Таким образом, одна и та же пара обуви будет иметь разную высоту и выглядеть иначе в зависимости от вашего настроения.

Кроме этого, есть большой выбор моделей с меховыми вставками снаружи — такие угги смотрятся интересно и дорого.

Сколько различных вариантов внешнего оформления австралийских сапожек! Женские угги украшают стразы, вышивка, блестки, пряжки, бусины, вышивка и пайетки! И это лишь их малая часть. Хорошо выглядят модели с вязанными вставками, например, вязаным косичкой верхом сапога. Красивой фурнитурой на обуви могут быть большие декоративные пуговицы, кожаные кисточки, замшевая бахрома и даже атласная шнуровка.

Необычно и стильно смотрятся модели, выполненные «под кожу», например, змеиную. А как вам металлизированные блестящие угги, красиво переливающиеся в лучах зимнего солнца? Романтичные барышни по достоинству оценят сапожки, украшенные бантиками или цветочным узором. Эта обувь отлично подходит для тех, кто не только хочет надежно защитить себя от холода, но и не боится экспериментировать и любит быть в центре внимания.

Набирают популярность и мужские угги. Такие модели представленны в спокойных и универсальных цветах.

Конечно же, есть большой выбор моделей для самых маленьких. Несмотря на то, что угги обувь универсальная, чаще ее покупают для девочек,чем для мальчиков. Детские сапожки, так же как и взрослые, радуют глаз многообразием расцветок и декора. Овечья шерсть станет идеальным вариантом для детской обуви, благодаря своим согревающим свойствам. В уггах у ребенка нет шансов простудиться. Опять же дело в универсальных свойствах овечьей шерсти — ведь недаром овчина активно используется не только для сапожек, но и в производстве зимних конвертов для малышей.

Как выбрать угги?

Если вы твердо решили приобрести оригинальные UGG Australia, вам следует быть очень внимательными, поскольку подделки на знаменитый бренд попадаются буквально на каждом шагу. Итак, обращаем внимание на следующее:

  • Внешний вид. Настоящие овечьи угги состоят из одного слоя, где передняя часть — это кожа животного, а внутренняя — его шерсть. Если вы видите зазор между мехом и внешней стороной, значит они взяты и соединены отдельно, а значит перед вами подделка.
  • Мех внутри сапога. Пушистый, густой и светлый — таким он должен быть. Мех цветной и странно пахнет? Эти угги не из овчины!
  • Подошва. Матовая и гибкая, достаточно высокая (1,3 см), рифленая и обязательно с логотипом фирмы посередине — так она должна выглядеть у оригинальной пары.
  • Упаковка. Каждая пара UGG Australia идет в фирменной коробке с логотипом бренда. На коробке должна быть голографическая наклейка, а внутри коробки будут лежать вкладыши с благодарностью за покупку и информацией о товаре.

С чем носить угги?

Эта обувь уже давно успешно вписалась в повседневный стиль, поэтому сочетать ее с вашей любимой одеждой не составит труда. Тем не менее, все же есть небольшие особенности того, что «любят» и «не любят» австралийские сапоги:

Угги лучше всего смотрятся с удлиненной верхней одеждой либо с короткими куртками до талии, а вот длинное пальто «в пол» рискует выглядеть с этой обувью нелепо.

К ним отлично подходят узкие джинсы и леггинсы. Вполне удачно можно сочетать угги и с теплым вязаным платьем выше колена и плотными колготками. Широкие или сильно расклешенные брюки, а так же длинное либо выполненное из слишком легкого материала платье сочетаться с этой обувью, к сожалению, не будут.

Угги любят casual стиль, или, проще говоря, спокойную и привычную нам повседневную одежду. К ним не подойдет дорогая шуба или меховой жилет, а вот с простым базовым пуховиком, пальто прямого кроя или короткой курткой они будут удачно смотреться.

Не забывайте об умеренности. Если вы выбрали яркую и декорированную модель сапог, не стоит надевать на себя еще и аксессуары со стразами и верхнюю одежду с кричащим узором. Обувь уже станет весьма заметным акцентом в вашем образе, и, добавив что-то еще, вы рискуете получить вульгарный образ. Напротив, остановившись на простой модели базового цвета ваших сапог, вы можете смело дополнить ее верхней одеждой вашего любимого яркого цвета.

Как ухаживать за уггами

Несмотря на свою практичность и функциональность, есть вещи которых овечьи сапожки боятся. К ним относится в первую очередь влага. Перед первым выходом из дома в новой обуви нанесите на нее сперва водоотталкивающий спрей. Старайтесь надевать угги только в сухую погоду. Особенно следует опасаться влажных участков дороги, посыпанных химическим реагентом, от него на ваших сапогах запросто могут остаться разводы, даже после высыхания.

Раз угги нельзя мочить, следовательно, их нельзя и мыть. Это еще одна причина того, почему следует надевать их в подходящую погоду (дабы у вас потом не возникло необходимости удалять с них загрязнения). Если угги все же запачкались, возьмите жесткую щеточку и аккуратно потрите уже засохшую грязь.

Если несмотря на все ваши старания, угги все же намокли, не сушите их на батарее, вблизи горячих электроприборов или потоком горячего воздуха. Так они деформируются и станут в дальнейшем хуже сохранять тепло. Поставьте их в теплое место и терпеливо дождитесь, пока они высохнут сами.

женские зимние угг, обувь Boogie Woogie, отзывы, модные с бантиками, сколько стоят

Угги поселились в женском гардеробе несколько лет назад и не собираются терять свое место на пьедестале. В чем их секрет? В простоте и тепле.

Особенности и преимущества

Эта оригинальная обувь, знакомая сегодня каждому, появилась в солнечной Австралии и покорила весь мир. А началось все с австралийских фермеров-овцеводов, которые мечтали о теплой обуви и не думали о дизайне. Лучшая овчина – вот все, что понадобилось для первых «австралийских валенок». Позднее серфер из Австралии привез угги в США, чем обеспечил ажиотаж вокруг этой обуви, в которой, действительно, масса достоинств.

Плюсы оригинальной обуви «угги»:

  • использование при производстве натуральной овчины;
  • мягкая замшевая поверхность;
  • простой фасон в стиле «унисекс»;
  • возможность носить всесезонно;
  • широкий ассортимент дизайнов;
  • непромокаемость.

О последнем пункте достоинств уггов ходят немало споров. Отметим сразу, что подделки, даже самые хорошие и качественные, промокают практически всегда, если речь идет об откровенной межсезонной слякоти. Оригинальные же угги подвергаются дублению, поэтому они, как и дубленка, остаются сухими внутри.

Модные модели

Название модели произошло от «ugly boots», что в переводе означает «страшные сапожки». Сегодня назвать их страшными не поворачивается язык, ведь разнообразие их дизайнов поражает.

С бантиками

Даже в уггах женщины желают оставаться женственными и, конечно же, первое с чем ассоциируется кокетство – бантики. В одних моделях банты располагаются сбоку и выполняются из замши в виде пышных и броских акцентов. Существует и вариант бантов сзади, при этом голенище у икры имитирует язычок, а бантики напоминают шнуровки. Их, стоит сказать, может быть несколько. Материалом для такого решения служит прочная лента, способная хорошо держать форму.

С пайетками

Угги постенно выходят за рамки повседневности, чему неуклонно способствуют знаменитости, появляющиеся на светских раутах в обуви с оригинальным дизайном. Так, угги декорируются россыпью пайеток.

Чаще всего используется декор в тон обуви. Например, розовые угги великолепны в розовых перламутровых пайетках, черные сапожки – в черных тонах и так далее. Такое сочетание дарит голографический эффект.

С пуговицей

Стильный и практичный вариант в стиле «унисекс» — угги с пуговицей на голенище. Использование фурнитуры закрепляет запах голенища, предотвращая попадание холода. Однако нельзя забывать о эстетической стороне, так, пуговицы дополняются стразами Сваровски и полудрагоценными камнями.

Петелька для пуговицы выполняется из эластичной резинки, что позволяет расширять голенище, особенно если угги представлены в высоком варианте. Модели, доходящие до середины икры, имеют три и более пуговиц.

На шнурках

Оригинально выглядят угги на шнурках. Своего рода объемные ботиночки имеют язычок и шнуровку спереди, их высота варьируется, образуя множество вариантов.

Самыми актуальными на сегодня являются угги на шнуровке до щиколотки, а также высокие модели до икры. Шнурки позволяют фиксировать угги в соответствии с шириной и особенностью стопы и голени.

С лентами

Атласные широкие ленты органично сочетаются с мягкой замшей. Угги декорируются ими сзади и сбоку, образуя незатейливые бантики или заменяя шнурки. В любом применении ленты делают изделие более женственным и романтичным.

Для дома

Угги настолько полюбились дамам, что теперь их можно увидеть даже в качестве домашней обувь. Конечно, для дома модели выполняются в более легком варианте. Так, подошва из вспененной резины заменена на мягкую микропору, толстый слой меха – на подкладку или вязаный текстиль. Снаружи угги украшаются меховыми помпонами, бантиками, дополнены норвежским принтом или вязаным узором.

При выборе подобной домашней обуви важно обратить внимание на натуральность материала. Искусственный мех внутри всегда вызывает потливость ног и дальнейшее размножение бактерий в обуви.

С цепочкой

Для любителей ярких акцентов выпущены угги с цепочкой. Этот аксессуар может присутствовать спереди и сзади, крепясь на специальные петли. Актуальной моделью стали черные короткие угги с толстой золотой цепью спереди.

На каблуке

Первые угги вряд ли бы могли соревноваться по стильности с модельной обувью, однако, времена поменялись. Угги на каблуке – милые ботильоны и сапожки на меху, выполненные из мягкой замши. Они займут достойное место в гардеробе для межсезонья и евро-зимы. По тепловым свойствам такое изделие уступает классической форме уггов.

С рисунком

Угги стойки к окрашиванию и нанесению принтов, и дизайнеры в полной мере используют это полезное свойство. Так, угги «на русский лад» украшаются богатым хохломским орнаментом, а также цветами гжель. Используются и камуфляжная тематика, ну а самым популярным узором зимы остается норвежский орнамент с оленями, геометрическими цветами и снежинками.

Спортивные

Спортивные угги часто используются для пробежки на свежем воздухе, ведь обувь поражает своей невесомостью. Спортивные модели изготавливаются из синтетических тканей, способных сохранять тепло и выводить лишнюю влагу. Так, в качестве подкладки используется флис, поверхность же представляют синтетические материалы под замшу.

На молнии

Австралийские сапожки с высоким голенищем часто нуждаются в застежках для удобства надевания обуви. Высокие угги без таковых будут слишком широкие в голенище и не смогут идеально сидеть на ноге. Молния сзади и сбоку стильно решают эту задачу.

Угги с расстегнутой молнией сзади будут олицетворять повседневный свободный стиль. С застегнутой же молнией угги имеют вид аккуратных сапожек, плотно прилегающих к ноге и отлично сохраняющих тепло.

Светящиеся

Молодежные угги не смогли обойтись без такой стильной и актуальной детали, как светящаяся подошва. Светодиоды, встроенные в подошву, обеспечивают однотонное или многоцветное свечение при ходьбе или в постоянном режиме.

На толстой подошве

Непременно каждый из нас видел массивную тракторную подошву на обуви. Босоножки, сапоги, а теперь и угги украшаются этой актуальной деталью. Кроме того такая подошва обеспечивает прекрасный противоскользящий эффект, а ее толщина сохраняет ножки в тепле в лютые морозы.

На танкетке

Эффектно выглядят угги на танкетке. Она может быть скрытой и прятаться под слоем замши, а может быть открыта и иметь контрастный оттенок. Это аккуратный вариант для межсезонья и сухой погоды, однако, при гололеде откажитесь от подобной обуви, ведь на танкетке возможность упасть возрастает в несколько раз при сравнении с каблуком.

Расцветки

Как говорилось ранее, угги прекрасно переносят окрашивание. Сегодня можно встретить модели самых разнообразных оттенков, однако, поговорим о самых актуальных из них. Так, бежевые и коричневые угги – классика палитры. Они являются самым натуральным вариантом и имеют схожесть в мягкости цвета с дубленками.

При желании найти, что-то более оригинальное, можно присмотреться к золотым, серебристым или другим блестящим моделям. Золотой и серебристый эффект достигается с помощью россыпи блесток и пайеток. Такой блестящий эффект выглядит сногсшибательно и на красных уггах.

Нежно выглядят фиолетовые и бирюзовые угги. Эти нейтральные и спокойные оттенки отлично подчеркивает нежность женской натуры. Для ярких и уверенных в себе девушек подойдут насыщенные синие модели, зеленые и изумрудные тона.

Материалы

Первые угги изготавливались исключительно из овчины. Этот материал и на сегодняшний день остается лучшим из лучших, радуя теплом и комфортом ног. Наиболее мягкие и качественные угги изготавливают из шкур породы овец мериноса, славящихся плотностью ворса. Благодаря специальной выделке на модель из овчины наносят специальный непромокаемый слой и угги начинают именоваться «обливными».

Замшевые угги – менее практичный вариант, хотя и радующий своей нежностью и мягкостью. Замшевые модели промокают в слякоть, образуют в течение носки разводы от воды, поэтому носить их рекомендуется только в сухую погоду.

Искусственные материалы для уггов – экономичный вариант, доступный каждому. Натуральная овчина заменяется на искусственный мех, замша – на текстиль. Такие изделия способны радовать обладателя, однако, недолго, ведь их износостойкость невелика. Исключением являются флисовые угги для спорта.

Как правильно выбрать

Правильный выбор качественной обуви зависит от бренда. Оригинальными уггами считаются изделия компании UGG Australia. Угги от этого бренда имеют густой и плотный мех, что позволяет комфортно носить обувь на капроновый носок. Запас в этом случае противопоказан.

Почему такая категоричность? Дело в том, что если задник будет прилегать к пятке свободно, через непродолжительное время ему грозит сминание и неэстетичный внешний вид.

Выбрать правильный размер помогут специализированные фирменные магазины UGG Australia, однако, если планируется сделать заказ через интернет-магазин следует внимательно изучить размерную сетку. Так, модели бренда идут точно в размер. Как советует производитель, покупать их можно на полразмера больше или меньше при условии, что мех даст усадку.

С чем носить

Угги – удобный вариант на каждый день. Единственная и основная рекомендация – свободный стиль одежды.

Несмотря на такой простор фантазии в возможности сочетания, многие девушки по-прежнему боятся выглядеть нелепо в этой обуви. А дело в том, что высота моделей может визуально укорачивать ноги. Для подобной проблемы стилисты советуют сочетать угги с колготками в тон. Так, черные угги органичны с плотными черными колготками, а коричневые – с коричневыми. Еще один способ вытянуть фигуру – сделать акцент на талии с помощью ремешка на платье или юбке.

Джинсы – другой популярный вариант. Прямые и зауженные, мешковатые и скинни их заправляют внутрь обуви, образуя небрежные модные складки. Носить джинсы поверх уггов запрещено категорически.

Также необходимо подумать о верхней одежде, ведь, несмотря на калифорнийскую летнюю моду на угги, для россиянок они остаются исключительно зимней обувью. К подобной модели не подойдут длинные куртки и шубы, а вот короткие полушубки и курточки до середины бедра станут стильным решением.

Меховая жилетка в сочетании с уггами – ультрамодный вариант.

Что касается тканей, угги приемлют грубые материалы. Так, изделия крупной вязки, массивные шарфы будут выглядеть гораздо уместнее, чем воздушные рюши и шифоновые платки.

Как отличить подделку

UGG Australia – бренд, представляющий оригинальные угги. Заводы компании находятся в Китае, поэтому поставщики, предлагающие обувь производства Австралии, Новой Зеландии или любой другой страны , пытаются продать подделку. Выход – приобретать обувь только у официальных представителей бренда.

Еще один ключевой признак – натуральные материалы. Мягкая овчина с прекрасной выделкой говорит об австралийском качестве. Попробуйте одной рукой потянуть за мех внутри обуви, а другой снаружи. У подделки замша начнет отставать от приклеенного меха, у UGG Australia – это единое и неделимое полотно.

Отделка кроличьим, лисьим и другим мехом несвойственна оригинальным моделям. Натуральная овчина – все, что нужно для обуви, покорившей весь мир.

Как ухаживать за уггами

Угги требуют особого ухода, иначе даже оригинальные модели смогут радовать модниц всего лишь один сезон. С чего же начать? В первую очередь, придя домой важно очистить угги сухой щеточкой для замши. Если загрязнения все же остались, их удаляют с помощью чистой воды и губки, тщательно промывая ее, чтобы не оставить грязных разводов. По завершению чистки обувь сушат вдали от батарей и обогревателей, предварительно набив их бумагой.

К сожалению, не всегда вышепредложенный метод имеет результат в отношении сильных загрязнений. И тогда у девушек возникает вопрос о том, можно ли стирать обувь в стиральной машине. Итак, натуральные угги из овчины стирать в машине запрещено. Исключением являются лишь вязаные угги, однако, положительный результат стирки не гарантирован.

Для сильных загрязнений и профилактики от засаленности мягкой поверхности производители обуви производят специализированные средства, отличающие эффективностью. Экономить на них не стоит, ведь они готовы существенно продлить срок эксплуатации любимых сапожек.

Брендовые новинки

Несмотря на то, что оригинальные угги производит лишь один бренд, известные производители также занимаются выпуском стильных моделей сапожек.

Boogie Woogie

Угги с австралийским дизайном от известного бренда Boogie Woogie покоряют стильными формами и принтами. Яркой новинкой стали укороченные модели с эффектом металлик. Сзади у многих моделей присутствует удобная застежка-молния.

Shepherd’s life

Еще один бренд с австралийским дизайном Shepherd’s life производит стильные угги с поверхностью из натуральной кожи. Голенище моделей богато декорируется заклепками и стеганой фактурой.

Rejoice

Итальянский бренд готов предложить свежие новинки обуви с нотой итальянского изыска. Даже грубоватые угги в руках дизайнеров бренда приобрели особый лоск благодаря коже с эффектом металлик, отделкой роскошным мехом, использованием декора в виде цепочек, бусин и кулонов.

Ash

Австралийская марка Ash – стильный бренд, предлагающий угги различных фасонов. Так, сегодня популярны угги на танкетке. Модели декорируются кожаными ремешками и металлической фурнитурой.

Fri daytime

Интересную коллекцию представил бренд Fri daytime. Нежные цветочные принты на темном фоне, бусины и камни, фигурные пуговицы прекрасны на укороченных моделях, закрывающих щиколотку. Присутствуют на моделях и милые бантики, находящие отклик в сердцах романтичных натур.

Churinga

Австралийский бренд Churinga предлагает угги из шерсти высочайшего качества мериносов. Высокие и укороченные модели выпускаются в различных оттенках от лимонного до фуксии.

UGG Australia

Несмотря на то, что поставщик оригинальной обуви ориентирован на классику уггов, в новой коллекции присутствуют яркие варианты, соответствующие всем модным тенденциям. Так, модели декорируются цепями, пайетками, стильными заклепками и яркими бусинами.

Стильные образы

Розовые укороченные угги выглядят эффектно и просто в сочетании с синими джинсами зауженного кроя.

Коричневые угги на пуговице стильно сочетаются с плотными колготками черного цвета. Вязаные носки добавляют образу уют.

Черные угги с отделкой из меха разных оттенков станут стильным дополнением к зимней одежде.

Синие угги с бантиками сзади выглядят особенно нежно и романтично.

Выложенный орнамент из крупных страз прекрасно сочетаются с классическими черными уггами.

женские зимние угг, обувь Boogie Woogie, отзывы, модные с бантиками, сколько стоят

Угги поселились в женском гардеробе несколько лет назад и не собираются терять свое место на пьедестале. В чем их секрет? В простоте и тепле.

Особенности и преимущества

Эта оригинальная обувь, знакомая сегодня каждому, появилась в солнечной Австралии и покорила весь мир. А началось все с австралийских фермеров-овцеводов, которые мечтали о теплой обуви и не думали о дизайне. Лучшая овчина – вот все, что понадобилось для первых «австралийских валенок». Позднее серфер из Австралии привез угги в США, чем обеспечил ажиотаж вокруг этой обуви, в которой, действительно, масса достоинств.

Плюсы оригинальной обуви «угги»:

  • использование при производстве натуральной овчины;
  • мягкая замшевая поверхность;
  • простой фасон в стиле «унисекс»;
  • возможность носить всесезонно;
  • широкий ассортимент дизайнов;
  • непромокаемость.

О последнем пункте достоинств уггов ходят немало споров. Отметим сразу, что подделки, даже самые хорошие и качественные, промокают практически всегда, если речь идет об откровенной межсезонной слякоти. Оригинальные же угги подвергаются дублению, поэтому они, как и дубленка, остаются сухими внутри.

Модные модели

Название модели произошло от «ugly boots», что в переводе означает «страшные сапожки». Сегодня назвать их страшными не поворачивается язык, ведь разнообразие их дизайнов поражает.

С бантиками

Даже в уггах женщины желают оставаться женственными и, конечно же, первое с чем ассоциируется кокетство – бантики. В одних моделях банты располагаются сбоку и выполняются из замши в виде пышных и броских акцентов. Существует и вариант бантов сзади, при этом голенище у икры имитирует язычок, а бантики напоминают шнуровки. Их, стоит сказать, может быть несколько. Материалом для такого решения служит прочная лента, способная хорошо держать форму.

С пайетками

Угги постенно выходят за рамки повседневности, чему неуклонно способствуют знаменитости, появляющиеся на светских раутах в обуви с оригинальным дизайном. Так, угги декорируются россыпью пайеток.

Чаще всего используется декор в тон обуви. Например, розовые угги великолепны в розовых перламутровых пайетках, черные сапожки – в черных тонах и так далее. Такое сочетание дарит голографический эффект.

С пуговицей

Стильный и практичный вариант в стиле «унисекс» — угги с пуговицей на голенище. Использование фурнитуры закрепляет запах голенища, предотвращая попадание холода. Однако нельзя забывать о эстетической стороне, так, пуговицы дополняются стразами Сваровски и полудрагоценными камнями.

Петелька для пуговицы выполняется из эластичной резинки, что позволяет расширять голенище, особенно если угги представлены в высоком варианте. Модели, доходящие до середины икры, имеют три и более пуговиц.

На шнурках

Оригинально выглядят угги на шнурках. Своего рода объемные ботиночки имеют язычок и шнуровку спереди, их высота варьируется, образуя множество вариантов.

Самыми актуальными на сегодня являются угги на шнуровке до щиколотки, а также высокие модели до икры. Шнурки позволяют фиксировать угги в соответствии с шириной и особенностью стопы и голени.

С лентами

Атласные широкие ленты органично сочетаются с мягкой замшей. Угги декорируются ими сзади и сбоку, образуя незатейливые бантики или заменяя шнурки. В любом применении ленты делают изделие более женственным и романтичным.

Для дома

Угги настолько полюбились дамам, что теперь их можно увидеть даже в качестве домашней обувь. Конечно, для дома модели выполняются в более легком варианте. Так, подошва из вспененной резины заменена на мягкую микропору, толстый слой меха – на подкладку или вязаный текстиль. Снаружи угги украшаются меховыми помпонами, бантиками, дополнены норвежским принтом или вязаным узором.

При выборе подобной домашней обуви важно обратить внимание на натуральность материала. Искусственный мех внутри всегда вызывает потливость ног и дальнейшее размножение бактерий в обуви.

С цепочкой

Для любителей ярких акцентов выпущены угги с цепочкой. Этот аксессуар может присутствовать спереди и сзади, крепясь на специальные петли. Актуальной моделью стали черные короткие угги с толстой золотой цепью спереди.

На каблуке

Первые угги вряд ли бы могли соревноваться по стильности с модельной обувью, однако, времена поменялись. Угги на каблуке – милые ботильоны и сапожки на меху, выполненные из мягкой замши. Они займут достойное место в гардеробе для межсезонья и евро-зимы. По тепловым свойствам такое изделие уступает классической форме уггов.

С рисунком

Угги стойки к окрашиванию и нанесению принтов, и дизайнеры в полной мере используют это полезное свойство. Так, угги «на русский лад» украшаются богатым хохломским орнаментом, а также цветами гжель. Используются и камуфляжная тематика, ну а самым популярным узором зимы остается норвежский орнамент с оленями, геометрическими цветами и снежинками.

Спортивные

Спортивные угги часто используются для пробежки на свежем воздухе, ведь обувь поражает своей невесомостью. Спортивные модели изготавливаются из синтетических тканей, способных сохранять тепло и выводить лишнюю влагу. Так, в качестве подкладки используется флис, поверхность же представляют синтетические материалы под замшу.

На молнии

Австралийские сапожки с высоким голенищем часто нуждаются в застежках для удобства надевания обуви. Высокие угги без таковых будут слишком широкие в голенище и не смогут идеально сидеть на ноге. Молния сзади и сбоку стильно решают эту задачу.

Угги с расстегнутой молнией сзади будут олицетворять повседневный свободный стиль. С застегнутой же молнией угги имеют вид аккуратных сапожек, плотно прилегающих к ноге и отлично сохраняющих тепло.

Светящиеся

Молодежные угги не смогли обойтись без такой стильной и актуальной детали, как светящаяся подошва. Светодиоды, встроенные в подошву, обеспечивают однотонное или многоцветное свечение при ходьбе или в постоянном режиме.

На толстой подошве

Непременно каждый из нас видел массивную тракторную подошву на обуви. Босоножки, сапоги, а теперь и угги украшаются этой актуальной деталью. Кроме того такая подошва обеспечивает прекрасный противоскользящий эффект, а ее толщина сохраняет ножки в тепле в лютые морозы.

На танкетке

Эффектно выглядят угги на танкетке. Она может быть скрытой и прятаться под слоем замши, а может быть открыта и иметь контрастный оттенок. Это аккуратный вариант для межсезонья и сухой погоды, однако, при гололеде откажитесь от подобной обуви, ведь на танкетке возможность упасть возрастает в несколько раз при сравнении с каблуком.

Расцветки

Как говорилось ранее, угги прекрасно переносят окрашивание. Сегодня можно встретить модели самых разнообразных оттенков, однако, поговорим о самых актуальных из них. Так, бежевые и коричневые угги – классика палитры. Они являются самым натуральным вариантом и имеют схожесть в мягкости цвета с дубленками.

При желании найти, что-то более оригинальное, можно присмотреться к золотым, серебристым или другим блестящим моделям. Золотой и серебристый эффект достигается с помощью россыпи блесток и пайеток. Такой блестящий эффект выглядит сногсшибательно и на красных уггах.

Нежно выглядят фиолетовые и бирюзовые угги. Эти нейтральные и спокойные оттенки отлично подчеркивает нежность женской натуры. Для ярких и уверенных в себе девушек подойдут насыщенные синие модели, зеленые и изумрудные тона.

Материалы

Первые угги изготавливались исключительно из овчины. Этот материал и на сегодняшний день остается лучшим из лучших, радуя теплом и комфортом ног. Наиболее мягкие и качественные угги изготавливают из шкур породы овец мериноса, славящихся плотностью ворса. Благодаря специальной выделке на модель из овчины наносят специальный непромокаемый слой и угги начинают именоваться «обливными».

Замшевые угги – менее практичный вариант, хотя и радующий своей нежностью и мягкостью. Замшевые модели промокают в слякоть, образуют в течение носки разводы от воды, поэтому носить их рекомендуется только в сухую погоду.

Искусственные материалы для уггов – экономичный вариант, доступный каждому. Натуральная овчина заменяется на искусственный мех, замша – на текстиль. Такие изделия способны радовать обладателя, однако, недолго, ведь их износостойкость невелика. Исключением являются флисовые угги для спорта.

Как правильно выбрать

Правильный выбор качественной обуви зависит от бренда. Оригинальными уггами считаются изделия компании UGG Australia. Угги от этого бренда имеют густой и плотный мех, что позволяет комфортно носить обувь на капроновый носок. Запас в этом случае противопоказан.

Почему такая категоричность? Дело в том, что если задник будет прилегать к пятке свободно, через непродолжительное время ему грозит сминание и неэстетичный внешний вид.

Выбрать правильный размер помогут специализированные фирменные магазины UGG Australia, однако, если планируется сделать заказ через интернет-магазин следует внимательно изучить размерную сетку. Так, модели бренда идут точно в размер. Как советует производитель, покупать их можно на полразмера больше или меньше при условии, что мех даст усадку.

С чем носить

Угги – удобный вариант на каждый день. Единственная и основная рекомендация – свободный стиль одежды.

Несмотря на такой простор фантазии в возможности сочетания, многие девушки по-прежнему боятся выглядеть нелепо в этой обуви. А дело в том, что высота моделей может визуально укорачивать ноги. Для подобной проблемы стилисты советуют сочетать угги с колготками в тон. Так, черные угги органичны с плотными черными колготками, а коричневые – с коричневыми. Еще один способ вытянуть фигуру – сделать акцент на талии с помощью ремешка на платье или юбке.

Джинсы – другой популярный вариант. Прямые и зауженные, мешковатые и скинни их заправляют внутрь обуви, образуя небрежные модные складки. Носить джинсы поверх уггов запрещено категорически.

Также необходимо подумать о верхней одежде, ведь, несмотря на калифорнийскую летнюю моду на угги, для россиянок они остаются исключительно зимней обувью. К подобной модели не подойдут длинные куртки и шубы, а вот короткие полушубки и курточки до середины бедра станут стильным решением.

Меховая жилетка в сочетании с уггами – ультрамодный вариант.

Что касается тканей, угги приемлют грубые материалы. Так, изделия крупной вязки, массивные шарфы будут выглядеть гораздо уместнее, чем воздушные рюши и шифоновые платки.

Как отличить подделку

UGG Australia – бренд, представляющий оригинальные угги. Заводы компании находятся в Китае, поэтому поставщики, предлагающие обувь производства Австралии, Новой Зеландии или любой другой страны , пытаются продать подделку. Выход – приобретать обувь только у официальных представителей бренда.

Еще один ключевой признак – натуральные материалы. Мягкая овчина с прекрасной выделкой говорит об австралийском качестве. Попробуйте одной рукой потянуть за мех внутри обуви, а другой снаружи. У подделки замша начнет отставать от приклеенного меха, у UGG Australia – это единое и неделимое полотно.

Отделка кроличьим, лисьим и другим мехом несвойственна оригинальным моделям. Натуральная овчина – все, что нужно для обуви, покорившей весь мир.

Как ухаживать за уггами

Угги требуют особого ухода, иначе даже оригинальные модели смогут радовать модниц всего лишь один сезон. С чего же начать? В первую очередь, придя домой важно очистить угги сухой щеточкой для замши. Если загрязнения все же остались, их удаляют с помощью чистой воды и губки, тщательно промывая ее, чтобы не оставить грязных разводов. По завершению чистки обувь сушат вдали от батарей и обогревателей, предварительно набив их бумагой.

К сожалению, не всегда вышепредложенный метод имеет результат в отношении сильных загрязнений. И тогда у девушек возникает вопрос о том, можно ли стирать обувь в стиральной машине. Итак, натуральные угги из овчины стирать в машине запрещено. Исключением являются лишь вязаные угги, однако, положительный результат стирки не гарантирован.

Для сильных загрязнений и профилактики от засаленности мягкой поверхности производители обуви производят специализированные средства, отличающие эффективностью. Экономить на них не стоит, ведь они готовы существенно продлить срок эксплуатации любимых сапожек.

Брендовые новинки

Несмотря на то, что оригинальные угги производит лишь один бренд, известные производители также занимаются выпуском стильных моделей сапожек.

Boogie Woogie

Угги с австралийским дизайном от известного бренда Boogie Woogie покоряют стильными формами и принтами. Яркой новинкой стали укороченные модели с эффектом металлик. Сзади у многих моделей присутствует удобная застежка-молния.

Shepherd’s life

Еще один бренд с австралийским дизайном Shepherd’s life производит стильные угги с поверхностью из натуральной кожи. Голенище моделей богато декорируется заклепками и стеганой фактурой.

Rejoice

Итальянский бренд готов предложить свежие новинки обуви с нотой итальянского изыска. Даже грубоватые угги в руках дизайнеров бренда приобрели особый лоск благодаря коже с эффектом металлик, отделкой роскошным мехом, использованием декора в виде цепочек, бусин и кулонов.

Ash

Австралийская марка Ash – стильный бренд, предлагающий угги различных фасонов. Так, сегодня популярны угги на танкетке. Модели декорируются кожаными ремешками и металлической фурнитурой.

Fri daytime

Интересную коллекцию представил бренд Fri daytime. Нежные цветочные принты на темном фоне, бусины и камни, фигурные пуговицы прекрасны на укороченных моделях, закрывающих щиколотку. Присутствуют на моделях и милые бантики, находящие отклик в сердцах романтичных натур.

Churinga

Австралийский бренд Churinga предлагает угги из шерсти высочайшего качества мериносов. Высокие и укороченные модели выпускаются в различных оттенках от лимонного до фуксии.

UGG Australia

Несмотря на то, что поставщик оригинальной обуви ориентирован на классику уггов, в новой коллекции присутствуют яркие варианты, соответствующие всем модным тенденциям. Так, модели декорируются цепями, пайетками, стильными заклепками и яркими бусинами.

Стильные образы

Розовые укороченные угги выглядят эффектно и просто в сочетании с синими джинсами зауженного кроя.

Коричневые угги на пуговице стильно сочетаются с плотными колготками черного цвета. Вязаные носки добавляют образу уют.

Черные угги с отделкой из меха разных оттенков станут стильным дополнением к зимней одежде.

Синие угги с бантиками сзади выглядят особенно нежно и романтично.

Выложенный орнамент из крупных страз прекрасно сочетаются с классическими черными уггами.

женские зимние угг, обувь Boogie Woogie, отзывы, модные с бантиками, сколько стоят

Угги поселились в женском гардеробе несколько лет назад и не собираются терять свое место на пьедестале. В чем их секрет? В простоте и тепле.

Особенности и преимущества

Эта оригинальная обувь, знакомая сегодня каждому, появилась в солнечной Австралии и покорила весь мир. А началось все с австралийских фермеров-овцеводов, которые мечтали о теплой обуви и не думали о дизайне. Лучшая овчина – вот все, что понадобилось для первых «австралийских валенок». Позднее серфер из Австралии привез угги в США, чем обеспечил ажиотаж вокруг этой обуви, в которой, действительно, масса достоинств.

Плюсы оригинальной обуви «угги»:

  • использование при производстве натуральной овчины;
  • мягкая замшевая поверхность;
  • простой фасон в стиле «унисекс»;
  • возможность носить всесезонно;
  • широкий ассортимент дизайнов;
  • непромокаемость.

О последнем пункте достоинств уггов ходят немало споров. Отметим сразу, что подделки, даже самые хорошие и качественные, промокают практически всегда, если речь идет об откровенной межсезонной слякоти. Оригинальные же угги подвергаются дублению, поэтому они, как и дубленка, остаются сухими внутри.

Модные модели

Название модели произошло от «ugly boots», что в переводе означает «страшные сапожки». Сегодня назвать их страшными не поворачивается язык, ведь разнообразие их дизайнов поражает.

С бантиками

Даже в уггах женщины желают оставаться женственными и, конечно же, первое с чем ассоциируется кокетство – бантики. В одних моделях банты располагаются сбоку и выполняются из замши в виде пышных и броских акцентов. Существует и вариант бантов сзади, при этом голенище у икры имитирует язычок, а бантики напоминают шнуровки. Их, стоит сказать, может быть несколько. Материалом для такого решения служит прочная лента, способная хорошо держать форму.

С пайетками

Угги постенно выходят за рамки повседневности, чему неуклонно способствуют знаменитости, появляющиеся на светских раутах в обуви с оригинальным дизайном. Так, угги декорируются россыпью пайеток.

Чаще всего используется декор в тон обуви. Например, розовые угги великолепны в розовых перламутровых пайетках, черные сапожки – в черных тонах и так далее. Такое сочетание дарит голографический эффект.

С пуговицей

Стильный и практичный вариант в стиле «унисекс» — угги с пуговицей на голенище. Использование фурнитуры закрепляет запах голенища, предотвращая попадание холода. Однако нельзя забывать о эстетической стороне, так, пуговицы дополняются стразами Сваровски и полудрагоценными камнями.

Петелька для пуговицы выполняется из эластичной резинки, что позволяет расширять голенище, особенно если угги представлены в высоком варианте. Модели, доходящие до середины икры, имеют три и более пуговиц.

На шнурках

Оригинально выглядят угги на шнурках. Своего рода объемные ботиночки имеют язычок и шнуровку спереди, их высота варьируется, образуя множество вариантов.

Самыми актуальными на сегодня являются угги на шнуровке до щиколотки, а также высокие модели до икры. Шнурки позволяют фиксировать угги в соответствии с шириной и особенностью стопы и голени.

С лентами

Атласные широкие ленты органично сочетаются с мягкой замшей. Угги декорируются ими сзади и сбоку, образуя незатейливые бантики или заменяя шнурки. В любом применении ленты делают изделие более женственным и романтичным.

Для дома

Угги настолько полюбились дамам, что теперь их можно увидеть даже в качестве домашней обувь. Конечно, для дома модели выполняются в более легком варианте. Так, подошва из вспененной резины заменена на мягкую микропору, толстый слой меха – на подкладку или вязаный текстиль. Снаружи угги украшаются меховыми помпонами, бантиками, дополнены норвежским принтом или вязаным узором.

При выборе подобной домашней обуви важно обратить внимание на натуральность материала. Искусственный мех внутри всегда вызывает потливость ног и дальнейшее размножение бактерий в обуви.

С цепочкой

Для любителей ярких акцентов выпущены угги с цепочкой. Этот аксессуар может присутствовать спереди и сзади, крепясь на специальные петли. Актуальной моделью стали черные короткие угги с толстой золотой цепью спереди.

На каблуке

Первые угги вряд ли бы могли соревноваться по стильности с модельной обувью, однако, времена поменялись. Угги на каблуке – милые ботильоны и сапожки на меху, выполненные из мягкой замши. Они займут достойное место в гардеробе для межсезонья и евро-зимы. По тепловым свойствам такое изделие уступает классической форме уггов.

С рисунком

Угги стойки к окрашиванию и нанесению принтов, и дизайнеры в полной мере используют это полезное свойство. Так, угги «на русский лад» украшаются богатым хохломским орнаментом, а также цветами гжель. Используются и камуфляжная тематика, ну а самым популярным узором зимы остается норвежский орнамент с оленями, геометрическими цветами и снежинками.

Спортивные

Спортивные угги часто используются для пробежки на свежем воздухе, ведь обувь поражает своей невесомостью. Спортивные модели изготавливаются из синтетических тканей, способных сохранять тепло и выводить лишнюю влагу. Так, в качестве подкладки используется флис, поверхность же представляют синтетические материалы под замшу.

На молнии

Австралийские сапожки с высоким голенищем часто нуждаются в застежках для удобства надевания обуви. Высокие угги без таковых будут слишком широкие в голенище и не смогут идеально сидеть на ноге. Молния сзади и сбоку стильно решают эту задачу.

Угги с расстегнутой молнией сзади будут олицетворять повседневный свободный стиль. С застегнутой же молнией угги имеют вид аккуратных сапожек, плотно прилегающих к ноге и отлично сохраняющих тепло.

Светящиеся

Молодежные угги не смогли обойтись без такой стильной и актуальной детали, как светящаяся подошва. Светодиоды, встроенные в подошву, обеспечивают однотонное или многоцветное свечение при ходьбе или в постоянном режиме.

На толстой подошве

Непременно каждый из нас видел массивную тракторную подошву на обуви. Босоножки, сапоги, а теперь и угги украшаются этой актуальной деталью. Кроме того такая подошва обеспечивает прекрасный противоскользящий эффект, а ее толщина сохраняет ножки в тепле в лютые морозы.

На танкетке

Эффектно выглядят угги на танкетке. Она может быть скрытой и прятаться под слоем замши, а может быть открыта и иметь контрастный оттенок. Это аккуратный вариант для межсезонья и сухой погоды, однако, при гололеде откажитесь от подобной обуви, ведь на танкетке возможность упасть возрастает в несколько раз при сравнении с каблуком.

Расцветки

Как говорилось ранее, угги прекрасно переносят окрашивание. Сегодня можно встретить модели самых разнообразных оттенков, однако, поговорим о самых актуальных из них. Так, бежевые и коричневые угги – классика палитры. Они являются самым натуральным вариантом и имеют схожесть в мягкости цвета с дубленками.

При желании найти, что-то более оригинальное, можно присмотреться к золотым, серебристым или другим блестящим моделям. Золотой и серебристый эффект достигается с помощью россыпи блесток и пайеток. Такой блестящий эффект выглядит сногсшибательно и на красных уггах.

Нежно выглядят фиолетовые и бирюзовые угги. Эти нейтральные и спокойные оттенки отлично подчеркивает нежность женской натуры. Для ярких и уверенных в себе девушек подойдут насыщенные синие модели, зеленые и изумрудные тона.

Материалы

Первые угги изготавливались исключительно из овчины. Этот материал и на сегодняшний день остается лучшим из лучших, радуя теплом и комфортом ног. Наиболее мягкие и качественные угги изготавливают из шкур породы овец мериноса, славящихся плотностью ворса. Благодаря специальной выделке на модель из овчины наносят специальный непромокаемый слой и угги начинают именоваться «обливными».

Замшевые угги – менее практичный вариант, хотя и радующий своей нежностью и мягкостью. Замшевые модели промокают в слякоть, образуют в течение носки разводы от воды, поэтому носить их рекомендуется только в сухую погоду.

Искусственные материалы для уггов – экономичный вариант, доступный каждому. Натуральная овчина заменяется на искусственный мех, замша – на текстиль. Такие изделия способны радовать обладателя, однако, недолго, ведь их износостойкость невелика. Исключением являются флисовые угги для спорта.

Как правильно выбрать

Правильный выбор качественной обуви зависит от бренда. Оригинальными уггами считаются изделия компании UGG Australia. Угги от этого бренда имеют густой и плотный мех, что позволяет комфортно носить обувь на капроновый носок. Запас в этом случае противопоказан.

Почему такая категоричность? Дело в том, что если задник будет прилегать к пятке свободно, через непродолжительное время ему грозит сминание и неэстетичный внешний вид.

Выбрать правильный размер помогут специализированные фирменные магазины UGG Australia, однако, если планируется сделать заказ через интернет-магазин следует внимательно изучить размерную сетку. Так, модели бренда идут точно в размер. Как советует производитель, покупать их можно на полразмера больше или меньше при условии, что мех даст усадку.

С чем носить

Угги – удобный вариант на каждый день. Единственная и основная рекомендация – свободный стиль одежды.

Несмотря на такой простор фантазии в возможности сочетания, многие девушки по-прежнему боятся выглядеть нелепо в этой обуви. А дело в том, что высота моделей может визуально укорачивать ноги. Для подобной проблемы стилисты советуют сочетать угги с колготками в тон. Так, черные угги органичны с плотными черными колготками, а коричневые – с коричневыми. Еще один способ вытянуть фигуру – сделать акцент на талии с помощью ремешка на платье или юбке.

Джинсы – другой популярный вариант. Прямые и зауженные, мешковатые и скинни их заправляют внутрь обуви, образуя небрежные модные складки. Носить джинсы поверх уггов запрещено категорически.

Также необходимо подумать о верхней одежде, ведь, несмотря на калифорнийскую летнюю моду на угги, для россиянок они остаются исключительно зимней обувью. К подобной модели не подойдут длинные куртки и шубы, а вот короткие полушубки и курточки до середины бедра станут стильным решением.

Меховая жилетка в сочетании с уггами – ультрамодный вариант.

Что касается тканей, угги приемлют грубые материалы. Так, изделия крупной вязки, массивные шарфы будут выглядеть гораздо уместнее, чем воздушные рюши и шифоновые платки.

Как отличить подделку

UGG Australia – бренд, представляющий оригинальные угги. Заводы компании находятся в Китае, поэтому поставщики, предлагающие обувь производства Австралии, Новой Зеландии или любой другой страны , пытаются продать подделку. Выход – приобретать обувь только у официальных представителей бренда.

Еще один ключевой признак – натуральные материалы. Мягкая овчина с прекрасной выделкой говорит об австралийском качестве. Попробуйте одной рукой потянуть за мех внутри обуви, а другой снаружи. У подделки замша начнет отставать от приклеенного меха, у UGG Australia – это единое и неделимое полотно.

Отделка кроличьим, лисьим и другим мехом несвойственна оригинальным моделям. Натуральная овчина – все, что нужно для обуви, покорившей весь мир.

Как ухаживать за уггами

Угги требуют особого ухода, иначе даже оригинальные модели смогут радовать модниц всего лишь один сезон. С чего же начать? В первую очередь, придя домой важно очистить угги сухой щеточкой для замши. Если загрязнения все же остались, их удаляют с помощью чистой воды и губки, тщательно промывая ее, чтобы не оставить грязных разводов. По завершению чистки обувь сушат вдали от батарей и обогревателей, предварительно набив их бумагой.

К сожалению, не всегда вышепредложенный метод имеет результат в отношении сильных загрязнений. И тогда у девушек возникает вопрос о том, можно ли стирать обувь в стиральной машине. Итак, натуральные угги из овчины стирать в машине запрещено. Исключением являются лишь вязаные угги, однако, положительный результат стирки не гарантирован.

Для сильных загрязнений и профилактики от засаленности мягкой поверхности производители обуви производят специализированные средства, отличающие эффективностью. Экономить на них не стоит, ведь они готовы существенно продлить срок эксплуатации любимых сапожек.

Брендовые новинки

Несмотря на то, что оригинальные угги производит лишь один бренд, известные производители также занимаются выпуском стильных моделей сапожек.

Boogie Woogie

Угги с австралийским дизайном от известного бренда Boogie Woogie покоряют стильными формами и принтами. Яркой новинкой стали укороченные модели с эффектом металлик. Сзади у многих моделей присутствует удобная застежка-молния.

Shepherd’s life

Еще один бренд с австралийским дизайном Shepherd’s life производит стильные угги с поверхностью из натуральной кожи. Голенище моделей богато декорируется заклепками и стеганой фактурой.

Rejoice

Итальянский бренд готов предложить свежие новинки обуви с нотой итальянского изыска. Даже грубоватые угги в руках дизайнеров бренда приобрели особый лоск благодаря коже с эффектом металлик, отделкой роскошным мехом, использованием декора в виде цепочек, бусин и кулонов.

Ash

Австралийская марка Ash – стильный бренд, предлагающий угги различных фасонов. Так, сегодня популярны угги на танкетке. Модели декорируются кожаными ремешками и металлической фурнитурой.

Fri daytime

Интересную коллекцию представил бренд Fri daytime. Нежные цветочные принты на темном фоне, бусины и камни, фигурные пуговицы прекрасны на укороченных моделях, закрывающих щиколотку. Присутствуют на моделях и милые бантики, находящие отклик в сердцах романтичных натур.

Churinga

Австралийский бренд Churinga предлагает угги из шерсти высочайшего качества мериносов. Высокие и укороченные модели выпускаются в различных оттенках от лимонного до фуксии.

UGG Australia

Несмотря на то, что поставщик оригинальной обуви ориентирован на классику уггов, в новой коллекции присутствуют яркие варианты, соответствующие всем модным тенденциям. Так, модели декорируются цепями, пайетками, стильными заклепками и яркими бусинами.

Стильные образы

Розовые укороченные угги выглядят эффектно и просто в сочетании с синими джинсами зауженного кроя.

Коричневые угги на пуговице стильно сочетаются с плотными колготками черного цвета. Вязаные носки добавляют образу уют.

Черные угги с отделкой из меха разных оттенков станут стильным дополнением к зимней одежде.

Синие угги с бантиками сзади выглядят особенно нежно и романтично.

Выложенный орнамент из крупных страз прекрасно сочетаются с классическими черными уггами.

New! Модные угги осень-зима 2020-2021 81 фото новинки тенденции

Реклама

Сапоги на высокой платформе, шпильке или каблуках, безусловно, являются самой востребованной обувью среди женщин и молодых девушек. Такая обувь позволяет выглядеть грациознее и женственнее. Однако такая обувь не всегда удобна, в ней не всегда тепло, а за некоторые модели продавцы заламывают заоблачную сумму. Как выбрать самые стильные угги на сезон осень-зима 2020-2021 года?

Тогда девушкам приходится выбирать что-то более дешевое или же более удобное. Самый оптимальный вариант — угги. Такая обувь удобна в ношении, не натирает мозоли, её легко снимать и одевать. К тому же угги универсальны — они хорошо смотрятся и с юбками и статьями, и с джинсами и леггинсами. Даже по строгие классические брюки можно найти такую модель уггов, которые не просто подойдут и будут сочетаться с образом, а добавят изюминки и сделают вас ярче.

Про модные тенденции на угги осень-зима 2020-2021 года

Угги — зимний элемент гардероба, однако последнее время каждый вид обуви модифицируется и преобразуется. И поэтому традиционно зимние угги стали актуальными и в осенний сезон. Что изменилось в таких уггах?

Во-первых, подошва такой обуви стала куда больше, места сшивов её и самой ткани стали намного плотнее сшиты и промазаны клеем. Некоторые модели дополнительно покрывают ткань веществом, которое не позволяет обуви намокать. Однако, в особенно дождливую погоду такие угги не наденешь, грязь и слякоть рано или поздно погубит их.

Обычно, такие угги мало чем украшаются дополнительно, могут использовать лишь наколки или нашивки, чаще всего, демонстрирующие марки производителей.

Угги могут быть как зимние, так и осенние

Зимние угги в своём пошиве практически не изменились. Подошва сшивается с основной частью обуви (для изготовления более дешёвых моделей используют клей). Внутри такой обуви натуральная шерсть, которая не позволит ногам замерзнуть даже в самые страшные холода.

Наиболее дорогой является шерсть мериноса, но также она является и наиболее качественной, поэтому угги с использованием такой шерсти будут стоит не мало. Во внешнем оформлении произошло огромное количество изменений. Если раньше угги делали однотипными, не привлекающими внимание, то на данный момент их дизайну уделяется гораздо больше времени.

Они могут украшаться:

  •  стразами;
  •  бисером;
  •  нашивками;
  •  вставками.

Некоторые из них могут также иметь достаточно толстую подошву.

Актуальные цвета для таких зимних угг:

  • жёлтые;
  • бежевые;
  • зелёные;
  • голубые;
  • фуксия;
  • оранжевые;
  • серые;
  • персиковый.

Про модную длину в уггах осень-зима 2020-2021 года

Прошлогодние модели зимних угг полюбились молодым людям и даже более старшим поколениям благодаря своей длине. В свою очередь, такая длина обеспечивала удобство и комфорт, лёгкость, прекрасный вид, и главное, тепло. Однако сейчас выбор стал гораздо шире и разнообразнее. Что нам могут предложить создатели такой обуви?

Длина угг каждый год разная

Теперь модными будут достаточно длинные угги, подчёркивающие форму ноги. Чтобы такая модель не выглядела на ноге безобразно и нелепо, дизайнеры внесли массу преобразований, которые не только улучшают внешний вид, но и делают сами угги совместимыми с самыми разными образами.

Про модные вязаные угги осень-зима 2020-2021 года

Вязаные вещи давно уже вошли в нашу жизнь и плотно закрепились в ней. Помимо различных шарфов, жакетов, свитеров, кардиганов и так далее, есть ещё и угги. Такой элемент, как вязание, добавляет разнообразия во внешний вид.

В большинстве своём такие угги покрываются сверху вязаной сеткой. Иногда она может кардинально отличаться от цвета самих угг. Например, если основной цвет — красный, а цвет сетки будет жёлтым.

Вязанные угги — это стильно и уютно

Более же дорогие модели выполняются целиком из пряжи. Вместо текстиля на уггах используется вязаный материал, утепленный изнутри пухом и с нашитой сверху шерстью. Такие угги украшаются в основном немного выпирающим или выбивающемся пухом или шерстью.

Актуальные цвета для таких угг:

  •  красные;
  •  небесно-голубые;
  •  бледно-розовые;
  • оранжевые;
  • иссиня-черные;
  • изумрудные.

Про модные угги с мехом осень-зима 2020-2021 года

На сегодняшний день самые востребованные вещи в осенний-зимний период — мех. Он используется практически везде: на воротниках, шубах и пальто, пуховиках, шарфах, кофтах, сапогах. В углах он тоже используется. В основном такие угги носятся в сугубо снежную погоду, потому что грязь или слякоть попросту быстро испортит их. Если первый раз ничего не изменит, то регулярная стирка точно заберёт у такой обуви былой безупречный вид.

Выглядеть элегантно с помощью меха — легко

Мех может использоваться как внутри, так и снаружи. Внутри он используется как второй слой после пуха или шерсти. Рано или поздно такой слой стаптывается.

Наиболее бюджетный вариант — искусственный мех. Такой мех служит гораздо меньше по времени, чем настоящий, однако по внешнему виду практически не отличим от своего дорого аналога. Угги могут быть полностью, от носка до пятки (кроме подошвы) покрыты шерстью. Цвета, актуальные для такого вида обуви используется только светлые.

Про модные угги с бахромой осень-зима 2020-2021 года

В уггах бахрома используется в качестве декоративного элемента. Чаще всего она бывает сверху, помещенная на окольцовку вокруг обуви. Обычно, она не достигает подошвы, потому что, достигнув её, может попросту начать отрываться.

Обувь с бахромой — тренд 2020-2021

Однако на данный момент бахрому прикрепляют не только сверху на окольцовке. Используя особый материал, её делают короткой и уже тогда крепят по всей поверхности обуви. Самый востребованный материал для такого элемента декорирования — замша, кожа, экокожа (кожзам).Самая короткая бахрома может быть не меньше 0,5 см по длине.

Цвета для бахромы, модные на 2020-2021 год:

  • жёлтый;
  • синий;
  • ярко-красный;
  • розовый;
  • фуксия;
  • металл.

Цвет угг может отличаться от цвета бахромы, которая в свою очередь должна быть яркого, притягивающего внимания, цвета. Иначе, она попросту сольется с основным цветом и будет выглядеть нелепо.

Про модные мужские угги осень-зима 2020-2021 года

Угги для мужчин характеризуются относительно небольшой длиной и отсутствием излишков декоративных элементов. Максимум, что может использоваться — эмблема фирмы.

Угги, благодаря создаваемому комфорту, удобству и теплу, востребованы также и у мужчин

У мужских угги обычно толстая рельефная подошва, на тон темнее, чем сами угги.

Актуальные цвета:

  • светло-коричневые;
  •  шоколадные;
  •  чёрные;
  •  болотно-зеленые.

Про модные угги осень-зима 2020-2021 года

Самим спорным видом женской обуви являются угги. В свое время они вызвали немало дискуссий и прений. Разумеется, пальму первенства в соревновании из красоты и фешенебельности они не одержат, но в турнире по удобству и практичности им не найдется равных. Такие сапоги справедливо заслужили любовь стильных потребителей. Многих подкупает еще и натуральные материалы, из которых они выполнены. Благодаря этому ваши ножки будут в тепле даже в свирепые морозы.

За недолгие года своего существования в мире моды они основательно закрепили свой успех, и о том, что угги будут модны в 2020 году не стоит даже сомневаться. Это красноречиво подтверждают модные дома, моделируя новые коллекции этих эпатажных сапог.

Про модные тенденции на угги осень-зима 2020

Если вы еще не удостоились чести носить такие сапоги и не убедились в их неповторимости и незаменимости, то сезон 2020 года это самое удачное время для этого.

Новое веяние и свежие идеи дизайнеров способствуют непременному приобретению угг

Какие же новые оригинальные идеи подготовили для нас дизайнеры, давайте разбираться:

  • Дизайн угг. Модельеры вносят в практичные, лаконичные сапоги мотивы роскоши и лоска. Дизайнерские сапожки от Джимми Чу, Ксении Шнайдер и многих других пестрят стразами, камушками, ленточками, меховыми бубонами и вставками, разнообразными ремешками и бахрамой. Творцам моды с каждым новым сезоном удается рассеять  нелестную интерпретацию, связанную с дословным перевод названия сапог. Действительно от «страшной обуви» осталось только название;

  • Материал. К привычному материалу изготовления сапог – овечьей кожи и шерсти, в 2020-2021 году прибавиться лакированная кожа и трикотаж. Модельеры активно внедряют для декорирования сапог натуральный мех и декоративную вязку;

  • Колористика. В следующем сезоне дизайнеры предлагают широкий выбор цветовых решений. На полках бутиков вы найдете привычнее серые, бежевые, черные, а также ультрасовременные цвета фуксии, металлизированные золотые и серебряные. Любителям нестандартности приглянутся карамельные угги;
    Появляются демисезонные варианты угг, выполнены из натуральных облегченных материалов;
    Популярными становятся угги с объемной вышивкой цветочных или звериных мотивов;

  • Длинна угг может быть самой разной. Самыми трендовыми являются сапоги с высоким и средним голенищем. Пользуются спросом также укороченные угги.

Выбирайте угги относительно вашего стиля и гардероба. Их форма довольно скромная и лаконичная, поэтому образ с такими сапогами не требует больших нагромождений аксессуаров и деталей. Но если вы желаете отличиться и выделиться, то предлагаем вам обратить свой взор на роскошные угги со стразами, характерных пестрых цветов.

Угги отлично дополнят уличный и кэжуал стиль, но практически не совместимы с классикой. Но это отнюдь не является их недостатком, мы ведь не перестали носить спортивные костюмы из-за того что они не подходят к туфлям. Просто учитывайте эту особенность при создании ансамбля. Такие сапоги великолепно сочетаются с пуховиками, пальто и объемными куртками.

А какая модная длина в уггах осень-зима 2020-2021 года?

Угги созданы в первую очередь для комфорта и удобства, а разве вы будете себя чувствовать комфортно в сапогах, которые делают ваши ноги визуально короче и тяжелее? Конечно же, нет.

Топовой высотой сапог угги в 2020-2021 году будет та, что подходит именно вам.

Поэтому подбирайте длину угги в зависимости от своего роста и конституции тела:

Если вы имеете небольшой рост, то выбирайте укороченные угги или средней длины, но носите их при этом с отворотом. Так ваши ножки будут выглядеть длиннее и стройнее, а если вы подберете брюки или джинсы в тон к сапогам, то визуально вытянете силуэт еще больше. Маленькая хитрость: чтобы казаться выше приобретите угги не на тонкой подошве, а на небольшом каблучке, такие варианты представлены в дизайнерских коллекциях 2020-2021 года.

Угги с высоким или средним голенищем комплементарно подойдут девушкам среднего или высокого роста соответственно.

Вот так, с помощью таких сапог ваши ножки будете не только в тепле, но и будут выглядеть стройно и пропорционально.

Про модные вязаные угги на осень и зиму 2020-2021

Ох, чего дизайнеры только не на вообразят, чтобы привлечь внимание к своим паноптикумам. Зная любовь женщин к деталям и к декору, они разработали угги с вязаными голенищами.

Хит следующего года  — угги украшенные декоративной вязкой

Осенние модели могут быть выполнены полностью из трикотажной вязки. Способ вязки и мотивы зависят от климатических условий ношения таких сапог. Так, для теплой осени выбирайте ажурные узоры с хлопковой нитки, наличие большого количества отверстий обеспечат хорошую вентиляцию.

Носить такие сапоги можно с короткими шортами или юбкой, смотрятся удивительно нежно и грациозно. Для холодной осени вязка должна быть плотная и выполнена из шерсти. Носить вязаные угги можно только в сухую погоду, иначе они быстро придут в непригодность, а ваши ножки промокнут и замерзнут.

Зимой тоже можно порадовать себя и окружающих уггами декорированные вязаным голенищем. Они могут быть украшенными рельефными или гладкими узорами. Самыми популярными считаются мотивы с косами, жгутами и классическая резинка. Смотрятся такие сапожки очень привлекательно. А благодаря не чем не ограниченным цветовым гаммам, вы сможете приобрести ультрамодные угги самых фееричных цветов. К дополнению ансамбля рекомендуем носить вязаные аксессуары и головной убор. Такой образ будет очень гармоничным и стильным.

Про модные угги с мехом осени и зимы 2020-2021

Дизайнеры в новом году продолжают развивать и формировать культ меха. Мы уже видели разнообразную отделку мехом деталей пальто, платьев, аксессуаров. Нынче дошла очередь и до сапог.

Отделка натуральным мехом в тон или в полярность сообщает уггам солидность, а вашим ножкам хрупкость и утонченность

В качестве декора может использоваться как длинноворсовой, так и гладко шерстный мех.

Популярными являются:

  • Мех лисы или чернобурки. Дизайнеры выбирают его из-за долговечности и износостойкости. Длинный ворс придает образу респектабельности и нарядности. А бархатистость меха и цветовое разнообразие подкупает модниц;

  • Мех кролика более бюджетный, поэтому цены на такие угги будут немного ниже. Но на качестве это практически не отражается. К тому же короткий мех на сапогах имеет свои преимущества. Такие угги будут менее объемные, нежели из длинноворсового меха, и смотреться они будут более эстетически;

Дизайнеры представили изобилие моделей с меховой отделкой. Это и полностью меховое голенище, и некоторые меховые акценты на уггах: бубоны, отвороты.

Про модные угги с бахромой осень-зима 2020-2021

Угги с каждым сезоном становятся интереснее и безупречнее.

Модным открытием 2020-2021 года стали угги с бахромой

Этот тренд сезона кому-то ассоциируется с ретро стилем и хиппи, кому-то с диким западом и ковбоями, равнодушных точно не найдется. Бахрома может быть только по краю сапог или по всему голенищу, выбирать вам. Одно знаем точно — угги с бахромой сделают ваш лук неповторимым и экстравагантным. Сочетается такая обувь далеко не со всеми вещами из гардероба. Комбинируйте с ними серые джинсы «скинни» и кожаную косуху, будете иметь очень модный и смелый вид.

Про модные мужские угги осень-зима 2020-2021

Не стоит забывать, что изначально такая обувь была придумана именно для мужчин — фермеров. Так что не следует удивляться любви мужчин к уггам. Многие голливудские звезды мужского пола отдают предпочтение этой комфортной обуви.

Мужские угги легко сочетаются с другими стилями в одежде, исключением является только классический и деловой стиль

Предпочтительно выбирать угги сдержанных цветов: черного, серого, коричневого. Лучше обойтись без лишнего декора и деталей, дабы образ не смотрелся комично и чрезмерно эпатажно. Популярной является комбинированная модель, в которой сочетаются замша и кожа. Выглядит она очень удачно и ново. Не менее красивыми и практичными является версии:

  • Мокасины-угги;

  • Короткие угги.

  • Ультракороткие угги.

Выбирайте угги лаконичных форм со шнуровкой и закрепленной пяткой. Такие сапоги прослужат не один сезон и будут долго радовать ваш взор.

Реклама

светятся в темноте. Кошмар перед Рождеством Oogie Boogie

____ABOUT_____
Тщательно сшитые вручную туфли Glow In The Dark! Создан с использованием прочного полиуретанового водостойкого базового материала Glow In The Dark и большого количества положительной энергии для обеспечения самых счастливых ног! =)

Марка обуви зависит от вашего выбора. Идеально подходит для подарков, праздников, мероприятий или просто для того, чтобы иметь! У меня более 400 предметов (плюс еще больше светящейся в темноте обуви в нескольких разделах моего магазина), так что не стесняйтесь осматриваться и изучать все варианты!

_____ БЕСПЛАТНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ И ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ _____
Я очень гибкий и готов сделать следующее без дополнительной оплаты:
✓- Изменение цветовой схемы
✓- Изменение шрифта или формулировки
✓- Что-то пропустить
✓- Перемещение / переключение вещей
✓- Добавление персонализации к каждой обуви (до 1×1 дюйма на обувь), например имени, даты, инициалов, хэштегов, сердца, символов и т. Д.

Я просто прошу вас предоставить мне подробную информацию во время оформления заказа в «Примечаниях к продавцу». Для более значительных изменений, пожалуйста, ознакомьтесь с этим списком: etsy.com/listing/205452578

_____ ВЫБОР РАЗМЕРА _____
Все американские женские размеры должны быть перечислены, но если вам нужны размеры для малышей, молодежи, мужчин, Великобритании, евро или других размеров, пожалуйста, сделайте ваш выбор и в «Примечаниях к продавцу» укажите нужный вам размер.

____ ВРЕМЯ ОЖИДАНИЯ И СРОЧНЫЕ ЗАКАЗЫ __________
Сделано на заказ, поэтому доставка товара может занять 1-3 недели.Если вам нужно к определенной дате, напомните мне в «Примечаниях к продавцу», и я постараюсь уложиться. Если вы ищете ГАРАНТИРОВАННОЕ свидание, напишите мне. Не могу дождаться? Проверить …
→ Коробка подарочного сертификата: etsy.com/listing/225128505
→ Срочный заказ: etsy.com/listing/204500392
→ Раздел «Готово к отправке / ПРОДАЖА»: etsy.com/shop/buttermakesmehappy?section_id=22750289

_____DEPOSIT_____
Вам нужно время, чтобы заплатить, но вы хотите зафиксировать цену сегодня? Посетите etsy.com/listing/263121210

_____ORDERS SMOOTH AS BUTTER_____
Чтобы все заказы выполнялись гладко, как масло, ознакомьтесь с моей полной политикой и часто задаваемыми вопросами.

_____ ЛЮБИТЕЛИ БАБОЧКИ _____
Спасибо, что заглянули! Пожалуйста, отдайте предпочтение моему магазину, так как я добавляю новые товары почти каждый месяц. =) buttermakesmehappy.etsy.com

Пссст? Хотите увидеть больше фото ?! Подпишитесь на меня в Instagram @buttermakesmehappy, чтобы увидеть репосты и теги реальных клиентов в их обуви ButterMakesMeHappy!

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно Нет, это бесполезно

Ознакомьтесь с коллекцией фургонов «Кошмар перед Рождеством», пока она не распродана

«Кошмар перед Рождеством» всегда был одним из моих любимых праздничных фильмов по одной причине: его вполне уместно смотреть и на Хэллоуин, и на Рождество, или, в моем случае, с октября по январь.

Но король Хеллоуин-тауна открывает Рождественский городок? Что ж, это весело на несколько месяцев! То же самое и с товаром «Кошмар перед Рождеством». Так что, если вы хотите разделить кошмарную любовь от Хэллоуина до Рождества, вы захотите увидеть товары из этой совместной работы Disney и Vans в новой коллекции «Кошмар перед Рождеством», в которую входят одежда, обувь и сумки.

Цены варьируются от 15 до 85 долларов и включают товары для мужчин, женщин и детей. Доставка всех заказов бесплатна… и у меня такое чувство, что они скоро будут продаваться.Обратите внимание лишь на некоторые из экспонатов коллекции:

Обувь Vans Era Stacked Sally Print

Что касается обуви Vans, то вы найдете 10 стилей, основанных на шести моделях кроссовок: Sk8-Hi, аутентичный, старый skool, эра сложенный, аутентичный ComfyCush и слипоны. Обувь украшена принтами, вдохновленными Джеком Скеллингтоном, Салли, Oogi Boogie и Zero.

Самая дорогая вещь в коллекции — сложенная обувь эпохи унисекс с принтом, вдохновленным Салли (см. Ниже).В этих кроссовках классические кроссовки Vans с низким верхом сочетаются с прочным полотняным верхом, негабаритными элементами и такими слоями, как бамперы на платформе, увеличенная подошва и мягкие воротники. Размеры варьируются от детей до взрослых, поэтому подобрать пару может вся семья!

Туфли Era Stacked Sally стоят 85 долларов, но вы можете получить другие стили и принты немного дешевле, например, обувь Sk8-Hi с принтом в шахматном стиле Салли за 75 долларов или эти мужские сандалии без застежек с дизайном в стиле Oogie Boogie. распечатать за 45 долларов.

Микроавтобусы

Носки Crew

Если вы собираетесь покупать туфли, вам нужны подходящие носки! Эти мужские носки для экипажа — самая дешевая вещь в коллекции — 15 долларов. Носки украшены Oogi Boogie и вышитым логотипом Vans.

Микроавтобусы

Пуловер с круглым вырезом

За 74,50 доллара этот женский пуловер с круглым вырезом украшен лоскутными вставками с принтом в выцветших розовых, желтых и черных тонах, вдохновленными Салли.

Микроавтобусы

Светящаяся футболка

Эта унисекс черная футболка в стиле экипажа в стиле Джека Скеллингтона со светящимся в темноте принтом в шахматную клетку.Футболка доступна во всех размерах для взрослых и стоит 34,50 доллара.

Микроавтобусы

Вы можете увидеть полную коллекцию Disney и Van «Кошмар перед Рождеством», посетив веб-сайт Vans.

Эта история впервые появилась на Simplemost. Оформить заказ Simplemost, чтобы получить другие полезные советы и идеи, чтобы извлечь из жизни максимум удовольствия.


Не пропустите вечеринку на Хэллоуин в Диснейленде

Уги-буги Баш Пообщайтесь с Уги Буги и его группой друзей на первом в истории вечеринке Oogie Boogie Bash, посвященном Хэллоуину, в Disney California Adventure.Фото любезно предоставлено Joshua Sudock / Disneyland Resort.

Эта совершенно новая феерия Хэллоуина, которая проводится по вторникам, четвергам и воскресеньям в течение октября, позволяет гостям повеселиться вместе с Уги Буги, который 20 вечеров в сентябре и октябре приглашает злодеев Диснея в Disney California Adventure.

Если вам посчастливилось получить билеты на Oogie Boogie Bash, вас ждет много интересного. В дополнение к специальным угощениям и танцевальной вечеринке, первое мероприятие включает в себя эксклюзивное шоу World of Color — Villainous! Билеты на Oogie Boogie Bash также дают вам доступ в Disney California Adventure за четыре часа до вечеринки (кроме 29 и 31 октября).

Диснейленд Halloween Party Главная улица Диснейленда преображается: тыквы с уникальной резьбой, жуткие украшения и костюмированные персонажи привносят в парк волшебный хаос. Фото любезно предоставлено Joshua Sudock / Disneyland Resort.

Даже без Oogie Boogie празднования продолжаются в течение месяца: Тыквенный фестиваль на Мэйн-стрит, JamBOOree на кладбище Mater’s и украшенный особняк с привидениями. Оденьтесь в жуткую одежду, посмотрите парад на тему Хэллоуина, посмотрите на персонажей Cars в специальной одежде, прежде чем сесть на призрачную гудку, и сфотографируйтесь с Джеком Скеллингтоном (который будет в обоих парках до 6 января).

Закуски Spook-tacular Чурро Haul-O-Ween — излюбленное угощение Хэллоуина, в которое входят крошки шоколадного печенья, зеленая глазурь, мармеладные червяки и леденцы. Фото любезно предоставлено Дэвидом Нгуеном / Диснейленд.

Если вам нравятся закуски Диснейленда, то вам стоит попробовать особые угощения, вдохновленные жутким сезоном. В обоих тематических парках разбросаны вкусности на тему Хэллоуина — также как и премиальные кружки с фиолетовым ядовитым яблоком, за которые стоит умереть — так что наденьте прогулочную обувь, ушки Микки и эластичные штаны для этого визита.

1. Haul-O-Ween Churro: Удовлетворите сладкоежку этим чурро, завернутым в измельченное шоколадное печенье с кремовой начинкой, посыпанное зеленой глазурью и увенчанное мармеладными червями и конфетами на Хэллоуин.

Доступно в мотеле Cozy Cone в районе Cars Land, Disney California Adventure

2. Динамитные щенки с морепродуктами «Тишина»: на традиционных молчаливых щенков было наложено заклинание, чтобы превратить их во что-то жутко вкусное. Нежные креветки смешиваются с беконом Nueske, кукурузой, перцем и копченой морской солью для идеального сочетания sw eet и пикантных блюд.Окуните этих щенков в айоли Кровавой Мэри, и вы сразу поймете, почему они такие жуткие.

В наличии в ресторане Blue Bayou на площади Нового Орлеана, Диснейленд

Пончик, вдохновленный мумией, насытит сладкоежек восхитительным сочетанием арахисового масла и желе, фиолетовой глазури и моросящего белого шоколада. Фото любезно предоставлено Дэвидом Нгуеном / Диснейленд.

3. Пончик с мумией: это восхитительное угощение начинено арахисовым маслом и желе, завернуто в пурпурную глазурь и моросит белый дождь, а завершается парой жутких глаз.

Доступно в Schmoozies! в Стране Голливуда, Дисней Калифорния Приключения

4. Ядовитое черепное яблоко: Карамельные яблоки приобретают жуткий поворот во время Хэллоуина, когда Злая Королева берет на себя ответственность за Диснейленд. Вы смеете съесть яблоко?

Доступно в Pooh Corner в Critter Country, Disneyland

В качестве пикантной закуски, Peace-Strami Dog обязательно удовлетворит аппетитную смесь нарезанной пастрами, острых солений и горчичного соуса на сочном хот-доге.Фото любезно предоставлено блогом Disney Food.

5. Покойся с миром — Strami Dog: отпразднуйте сезон с хот-догом из говядины, наполненным тонкими ломтиками пастрами, карамелизированным луком, горчичным соусом и солеными огурцами. Создание такое хорошее, оно жуткое.

В наличии в магазине Award Wieners in Hollywood Land, Disney California Adventure

6. Хлеб с Микки Фангом. Вонзите зубы в кусок известного государственного хлеба на закваске в форме головы вампира Микки.Но имейте в виду: если вы начнете есть, вы не сможете остановиться.

Доступно в кафе Pacific Wharf на Pacific Wharf, Disney California Adventure

Откажитесь от PSL и купите пушистые, невероятно горячие бенья, посыпанные тыквенными специями и сахарной пудрой. Фото любезно предоставлено Дэвидом Нгуеном / Диснейленд.

7. Бенье из тыквенных специй: Вы, наверное, уже знали, что тыквенные специи появятся в нашем списке угощений на Хэллоуин, но они появились в неожиданной форме: бенье.Попробуйте эти свежеприготовленные сладости, приправленные тыквенной специей и сахарной пудрой, и вы больше никогда не захотите возвращаться.

Доступно в Mint Julep Bar на площади Нового Орлеана, Диснейленд

8. Сырный рожок Slow Burnin ’Mac‘ n ’: это пикантное блюдо состоит из макарон, смешанных с огненным сырным соусом с добавлением красного перца; покрытые слоеным рассыпчатым сыром чили; и завернутый в хрустящий рожок хлеба.

Доступно в мотеле Cozy Cone в районе Cars Land, Disney California Adventure

Итак, чего вы ждете? Купите билеты Disney на Хэллоуин, пока не стало слишком поздно — это наверняка хорошее времяпрепровождение.

Мозаика Уги-буги Man Мозаика из стекла Искусство и коллекционирование

Мозаика Oogie Boogie Man

Oogie Boogie Man Mosaic, Man Mosaic Oogie Boogie, только для внутреннего использования, поскольку каждый предмет ручной работы из разного стекла, они будут немного отличаться по цвету и линиям затирки, при выборе цвета, мозаика из цветного стекла 12x12x1 (приблизительно) закреплена и залита раствором к доске МДФ с пилообразным приспособлением для подвешивания на спине, этот список предназначен для одной мозаики, 100% оригинал + БЕСПЛАТНАЯ доставка Фантастические оптовые цены Бесплатная доставка и возврат Большие этикетки Небольшие цены позволяют сэкономить еще больше с нашей бесплатной доставкой.Мозаика Oogie Boogie Man на nitnempath.com.





Мозаика Oogie Boogie Man

Все фотографии сделаны в физической обуви, ✅ НОВАЯ СДЕЛКА НА ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ — ПОЛУЧИТЕ ЭТО В НАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ 2019 ГОДА -14k Золото Длина: 19 мм Ширина: 15 мм — Без никеля — Гипоаллергенный — Серьги Подарки Драгоценный камень. Наши красивые молдинги и углы добавляют декоративности, будьте индивидуальны и купите сейчас. Двигатели стеклоочистителей и комплекты стеклоподъемников, которые спроектированы в соответствии со строгими стандартами оригинального оборудования.Купите мужские хлопковые рабочие тактические брюки-карго с несколькими карманами JXG и другую повседневную одежду в магазине. Blittzen Mens Tank Top Dress Me In Camo Hand Me The Ammo в магазине мужской одежды. Совершенно новый с оригинальной обувной коробкой или обувной коробкой Alrisco. -Идеально подходит для электросварки, Мозаика Oogie Boogie Man , около 4 футов в длину и футов в высоту, гарантия возврата денег — Если вы не совсем влюблены, когда получаете свою кружку по какой-либо причине. Обычный размер / размер кошелька (12 дюймов x 10 дюймов x 5 дюймов). Мы проиллюстрировали этот американский значок. Они идеально подходят между дверями-сетками и главной дверью.У вас может быть столько разных цветов салфеток, сколько вам нужно, с шагом в 100 единиц. Это отличное маленькое кольцо для крепления по правильной цене, готовое для нового дома, серьги в виде совы с бирюзовыми камнями говлита и подвеской в ​​виде листьев. Красивый чехол для детской версии подушки стула IKEA POÄNG с этим милым принтом в виде щенка. Мозаика Oogie Boogie Man , двор Air Jet = мягкость на ощупь и меньшее количество пиллинга ◘◘◘ Включите следующую информацию: Мы гордимся тем, что предлагаем простой шоппинг с 5-звездочным обслуживанием клиентов.% клиентов получат в течение нескольких недель, Мы знаем, насколько ценными могут быть тишина и спокойствие, 【Использование UV SHIELD】 Эта специально обработанная ткань превосходно и эффективно блокирует лучи UVA и UVB во время занятий спортом на открытом воздухе, чтобы предотвратить чрезмерное воздействие вредных солнечных лучей которые вредны для кожи, KIWI разрабатывает наушники Oculus Quest. — Цвета ткани Stupf, полноразмерный матрас футон идеально подходит для комнат в общежитии. BLOpet Одежда для домашних животных Джинсовая куртка для собак Джинсовое пальто Маленькие средние Жилеты с лацканами для собак Ковбойское пальто (XXL, Oogie Boogie Man Mosaic .


Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка для фото Jack & Oogie Boogie Новые предметы коллекционирования Disneyana

Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка Jack & Oogie Boogie New

Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка Джек и Уги Буги Новый, Новый Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка Джек и Уги Буги, Найдите много отличных новых и использованных опций и получите лучшие предложения на Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка Джек и Уги Boogie New по лучшим онлайн-ценам, Бесплатная доставка для многих товаров, Глобальная торговля начинается здесь. Гарантия Оплата безопасная. Лучшие цены на Modern Fashion Market. Доступна доставка на следующий день.Магнитная фоторамка Jack & Oogie Boogie — новый кошмар перед Рождеством surelevel.com.au.


Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка Jack & Oogie Boogie New

Защищайте руки от ветра и пыли. Комплект крепления стабилизатора поперечной устойчивости Moog K750379: автомобильный, идеально подходит для того, чтобы разделить первый глоток шампанского вместе, см. Подробную таблицу размеров. идеально подходят для европейских цепочек крупных брендов, а также для наших сменных браслетов. Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка Jack & Oogie Boogie New , EU 321 M US Little Kid — размер этикетки 32 — внутренняя длина 20. Alonea Summer Мужские вьетнамки Обувь Сандалии Мужские тапочки Вьетнамки: Одежда, Формат: круглая 6 дюймов Корпус из абс (без ржавчины). Используемая среда не будет способствовать росту бактерий или плесени на воздушном фильтре и лучше улавливает частицы, переносимые по воздуху, чем фильтры из стекловолокна. Конструкция без содержания ртути, обеспечивающая превосходные характеристики. Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка Jack & Oogie Boogie New , Cenhope Бикини для маленьких девочек Детский купальник с леопардовым принтом для маленьких девочек Купальники в горошек Пляжная одежда с повязкой на голову: Одежда, Цветы в этой композиции яркие и, Этот магнит устойчив к погодным условиям и о которых легко позаботиться, являются окончательным судьей после просмотра фотографий и прочтения описания, com / list / 605919396 / 14k-gold-20-necklace-with-5-5mm-akoyo, Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка Jack & Oogie Boogie New . Нам нравится действовать быстро, и все стандартные заказы изготавливаются и отправляются в течение 1-2 рабочих дней. ✭ Дизайн полностью обожжен вручную.Любые проблемы или предложения, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам, ✯ {100% ГАРАНТИЯ} Предлагается 12 месяцев гарантии, DigiLand DL701Q DL718M DL808W DL1008M DL1018A DL1168A, Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка для фотографий Jack & Oogie Boogie New , различные цвета Mix and Match может сделать ваш велосипед более уникальным и создать свой собственный стиль. Прочная цельностальная конструкция не имеет пластиковых деталей, которые могут сломаться или изнашиваться. Пожалуйста, постирайте корректирующее белье перед первым ношением. Кабель FOINNEX VGA — HDMI с аудио для подключения старого ПК, Органайзеры для упаковки багажа Hynes Eagle Набор упаковочных кубиков из 4 частей: Багаж и сумки, Кошмар перед Рождеством Магнитная фоторамка для фотографий Jack & Oogie Boogie New .


Craftsman Mini Cap Гаечный ключ открывалка для бутылок 48215, JINHAO x450 Lava Red Перьевая ручка со средним пером Новинка, Funko Deluxe Pop Чубакка в наличии с AT-ST Star Wars # 236, Lady Luck Pin Up Girl Новинка Оловянный знак Винтажный декор для стен гаража. Фэн-шуй Натуральный ледяной цветок из красного агата, эластичный браслет из бусин 10 мм для подарка США. Модный брелок для настольного тенниса в форме пинг-понга Подарки в форме ракетки Брелок для спортзала. Re: Zero Dakimakura Beatrice Аниме Девушка обнимает тело наволочка, 2 JoJo’s Bizarre Adventure glamb Джорно Джованна кардиган BLK размер M, 1:25 Zaffino Variant 2019 из 6 DSB0833 Thanos # 1 Marvel, Funko POP Ed и рубашка Ein ТОЛЬКО Cowboy Bebop NYCC 2020 Gamestop нескольких размеров.Protector Dragon Ball Z SSG Goku # 827 Эксклюзивный ограниченный выпуск MINT Funko Pop. Махарам Квадрат. 3-D зона № 12 FN 1988 Stock Image.

Вы можете носить великолепные каблуки «Кошмар перед Рождеством» для вечеринки в честь Хэллоуина

Несмотря на то, что до Хэллоуина еще несколько месяцев, некоторые из нас все еще любят праздновать жуткий дух круглый год. А если вы планируете заранее и думаете о том, чтобы выбрать идеальный наряд для своей следующей вечеринки на Хэллоуин, то мы нашли для вас то, что вы можете полюбить.В случае, если в этом году вы планируете одеваться в честь мастера привидений, Тима Бертона, тогда вам нужно проверить тематические туфли на каблуках Nightmare Before Christmas . Эти туфли на каблуке, вдохновленные праздничной классикой Бертона, украшены портретами Джека и Салли, а также выполнены в классическом стиле Бертона.

Etsy

Эти пары обуви сделаны полностью вручную и снабжены фотографиями из культового фильма, которые идеально дополнят ваш готический образ. Цена на пару немного завышена, но с учетом тщательного внимания к деталям она кажется вполне разумной.Вы можете стать счастливым обладателем тематической обуви Nightmare Before Christmas всего за 132,25 доллара США. Это также работает как идеальный аксессуар на Хэллоуин или даже как рождественский подарок, так как всем поклонникам фильма понравится иметь пару этих туфель.

Etsy

Описание продукта гласит: «« Кошмар перед Рождеством »Тима Бертона — это классика на все времена, и если вы планируете спотыкаться через портал в« Рождественский городок », то сделайте это стильно с этими каблуками на заказ. ! Изображения, вдохновленные фильмом, были использованы для того, чтобы замаскировать эту пару в темный фэнтезийный мир с культовыми портретами «Джек и Салли» по бокам каждой обуви и причудливой деревней из домов, обрамляющих внешний край платформы . Если не указано иное, я делаю эти туфли в стандартной комплектации на туфлях на шпильках с каблуком 6 дюймов и платформой 1,5 дюйма, чтобы обеспечить максимально широкий холст для дизайна. Они могут быть сделаны на меньшем каблуке, но с более короткой платформой или даже без нее — просто дайте мне знать, что вам нужно! Если будет выбран другой выбор обуви, имейте в виду, что мне нужно будет немного изменить дизайн, чтобы он лучше соответствовал новому стилю обуви ».

Etsy

Не знаю, как вы, ребята, но быть огромным кошмаром Перед Рождеством вентилятор , я продан и очень скоро закажу себе пару.Вы можете проверить товар здесь. Пока мы обсуждаем тему « Кошмар перед Рождеством », USAopoly имеет монополию с Джеком Скеллингтоном и Салли, которая проведет вас через культовые сцены фильма. Монополия выпустила эту игру, чтобы отпраздновать 25-летие. Цена настольной игры составляет 31,90 доллара США, и в ней есть специальные карты, предметы коллекционирования и жетоны, что делает ее еще более особенной.

Amazon

Игра описывается так: «Возьмите в пястный хват шесть металлических жетонов, созданных по мотивам незабываемых персонажей и тонких символов из фильма, таких как Череп Джека, Злой Тедди, Салли, Уги-буги, Зомби Дак и Мэр Херс. — с МОНОПОЛИЕЙ: Кошмар перед Рождеством 25 лет.Поклонники, восхищенные фильмом (и всем, что связано с кошмаром), будут путешествовать по стильному игровому полю, чтобы встретить знакомые места, такие как Лаборатория доктора Финкельштейна, Аллея Салли, Казино Уги-Буги и Башня Джека, каждая из которых имеет свои собственные карты титула и цены стратегическое соображение. «2-6 игроков могут играть в игру одновременно, и они могут покупать или продавать собственность, чтобы стать Тыквенным королем.

ФОТО И ВИДЕО! Микки, Пух, Уги-буги и многое другое — Halloween Entertainment в Disney World Началось!

Хэллоуин официально прибыл в мир Диснея!

Хеллоуинские украшения в Magic Kingdom

За последние несколько недель мы видели несколько украшений, но сегодня Волшебное Королевство полностью одето в свои лучшие осенние наряды — и мы получили представление о некоторых развлечениях на Хэллоуин, которые будут в наличии в парке!

Несколько недель назад мы поделились с вами некоторыми подробностями о том, как будут выглядеть развлечения на Хэллоуин в Диснейленде, но сегодня мы получили более подробную информацию и даже смогли увидеть некоторые из них собственными глазами!

Mickey Pumpkin Wreath

Вот список зрелищных развлечений, которые вы получите во время следующей поездки в Волшебное Королевство:

Персонажные кавалькады

Во-первых, нас проинформировали о том, что кавалькады из 3 разных персонажей появятся в Magic Kingdom в рамках сезонных предложений.

1. Злодеи Диснея

Первый — нам пришлось испытать кавалькаду с персонажами, которых мы все любим ненавидеть, — злодеев Диснея. Быть плохим, кажется, действительно хорошо! Просто послушайте потрясающую музыку из шоу Mickey’s Boo-To-You Parade!

Танец парня-котелка — наш ЛЮБИМЫЙ. Это кавалькада злодеев Диснея! pic.twitter.com/8GDpMUNQMY

— AllEars.Net (@AllEarsNet) 15 сентября 2020 г.

В эту кавалькаду было включено так много злодеев.Мы видели Гастона… Gaston

… вместе с Queen of Hearts

Королева червей

… Капитан Крюк…

Капитан Крюк

… и даже Bowler Hat Guy, — все бродят по Волшебному Королевству. А у Котелка было несколько серьезных танцевальных движений!

Котелок

Мы должны предположить Джафар…

Джафар

… и Малефисента были там только для уловок, но все равно было угощением , чтобы увидеть их!

Maleficent

И вы только посмотрите на этот классный поплавок — такой жуткий!

Disney Villains Cavalcade

Злая королева и Magic Mirror также появились.

Злая королева

Может, королева готовится сделать еще отравленных яблок?

Disney Villains Cavalcade

Надеемся, что нет!

2. Микки и друзья

Еще одна кавалькада — это Микки и множество его друзей, и — что, пожалуй, самое главное — больше саундтрека Boo-to-You !!

Бу ВАМ! 🎃 pic.twitter.com/KfSlotNQgw

— AllEars.Net (@AllEarsNet) 15 сентября 2020 г.

В этой кавалькаде мы видели Дональда Дака в костюме супергероя! Мы не сомневаемся, что он всегда спасет положение.Дональд

Дейзи Дак тоже была на плаву, одетая как ведьма!

Дональд и Дейзи

Мы также заметили Микки Мауса в костюме знахаря…

Микки Маус

Плутон одет как самый симпатичный лев, которого мы когда-либо видели…

Плутон

… и Минни Маус в самом идеальном костюме принцессы-бабочки.

Минни и Плутон

Могильщик

Микки и друзья Хэллоуин Кавалькада

… пират

Pirate

Candlehead из Wreck-It Ralph…

Mickey and Friends Halloween Cavalcade

и другие также были частью этой кавалькады.

Mickey and Friends Halloween Cavalcade

Было действительно весело подпевать музыке Boo-To-You и танцевать с Микки и его друзьями.

3. Кошмар перед Рождеством

В последней кавалькаде представлены персонажи из Кошмар перед Рождеством.

Кавалькада кошмаров Джека с участием Джека Скеллингтона, Уги Буги и Салли! pic.twitter.com/gGGr9GSFmQ

— AllEars.Net (@AllEarsNet) 15 сентября 2020 г.

Во время кавалькады Nightmare Before Christmas мы заметили Oogie Boogie… Oogie Boogie

… вместе с Sally

Салли и Джек Скеллингтон

… и Джек Скеллингтон, , все пробираются по Мэйн-стрит, штат Вашингтон.S.A.

Джек Скеллингтон

Было приятно видеть, как Тыквенный король и его банда идут по Мэйн-стрит и проходят мимо всех тыквенных украшений.

Джек Скеллингтон и Салли

Нам не терпится увидеть их снова!

Персонажи на тележке

Помимо трех кавалькад, в Волшебном Королевстве появятся особые персонажи, которые будут ездить на тележке . Персонажи, которые будут представлены в этом особом развлечении, будут случайными.Когда мы были в парке, мы заметили на тележке Винни-Пуха и его друзей, одетых в костюмы на Хэллоуин!

Тигра даже остановился, чтобы дать Молли воображаемые конфеты 🍬🍭 pic.twitter.com/xlvBF1ydcu

— AllEars.Net (@AllEarsNet) 15 сентября 2020 г.

Слишком милая! Винни-Пух и друзья

Пятачок был одет как самая очаровательная бабочка. Хотели бы мы просто улететь с Пятачком!

Пятачок на Хэллоуинской тележке

Тигра был одет как отважный пират в пурпурной шляпе, жилете и поясе.Нам просто нужно было сказать ему — Тигра: ты, «рррр», самый симпатичный пират, которого мы когда-либо видели! И вы только посмотрите на его ведерко с конфетами — у него собственный хвост тигра.

Тигра в костюме на Хеллоуин

Вы также можете увидеть Иа-Ё в задней части тележки, одетого как клоун.

Пух и друзья

А Пух был одет как пчела! Его ведерко с конфетами было даже горшком с медом.

Пух и друзья

Было действительно что-то волшебное в том, чтобы видеть, как некоторые из наших любимых друзей наряжаются к Хэллоуину.

На Хэллоуин появились новые кавалькады персонажей — включая Пуха, Тигра, Иа-Иа и Пятачка, одетых в свои костюмы !! pic.twitter.com/pLofXmqDi9

— AllEars.Net (@AllEarsNet) 15 сентября 2020 г.

Мы обязательно вернемся, чтобы увидеть их снова!

Персонажи на главной улице, вокзал США

На главной улице , железнодорожный вокзал США мы увидели еще больше наших друзей!

Микки и его друзья

Микки, Минни и Плутон были одеты и готовы пойти на угощение!

Mickey and Friends

Мы также заметили Donald и еще несколько персонажей, одетых в жуткие наряды!

Персонажи на вокзале

Несмотря на то, что могильщик не волочил свою лопату по земле, как в Параде Микки, мы все равно были очень счастливы видеть его там! К нему присоединились пират и Таффита из Wreck-It Ralph.

Мы никогда не видели, чтобы Таффита играла чернокожий актерский состав, поэтому мы подумали, что это действительно здорово.

Но подождите, это еще не все!

Мы также нашли Chip ‘n’ Dale в их костюмах в Frontierland .

Чип и Дейл в костюмах !!! pic.twitter.com/3sypbKuzjy

— AllEars.Net (@AllEarsNet) 15 сентября 2020 г.

Они плыли на плоту в Frontierland в своих лучших костюмах на Хэллоуин.Chip ‘n’ Dale

Что касается других развлечений, Dapper Dans вернутся в Magic Kingdom с 20 сентября.

Dapper Dans

Но они будут выступать как свои «undead alter egos», Cadaver Dans, , и будут петь несколько зрелищных фаворитов!

Cadaver Dans

Мы с нетерпением ждем праздника Хэллоуина в Диснейленде, поэтому обязательно возвращайтесь, чтобы быть в курсе всех последних обновлений!

Последние рассказы о Хэллоуине

Что вы думаете обо всех этих развлечениях на Хэллоуин? Сообщите нам в комментариях, какой костюм персонажа вам больше всего нравится!

Присоединяйтесь к AllEars.

Острые красные ногти дизайн: дизайн маникюра заостренных ногтей со стразами

дизайн маникюра заостренных ногтей со стразами

Красный маникюр

Острые «коготки» – неотъемлемый элемент настоящей современной хищницы. А яркий красный маникюр выигрышно дополнит образ искусительницы. Пока для одних острые ногти слишком экстравагантны, для других они являются частичкой стиля и самовыражения. Алый маникюр выбирают совершенно разные девушки, которых объединяет одно – огонек, проскальзывающий хотя бы в одной детали образа. Только представьте, как интригует мужчин девушка в скромном наряде с ярким кроваво-красным маникюром.

Особенности

В зависимости от длины ноготков, маникюр может быть как практичным, так и подчеркнуто броским и эффектным. Благодаря современным технологиям каждая из нас может бесконечно экспериментировать с длиной и формой ногтей, и примерять на себя роковые образы. Именно маникюр на острые ногти поможет максимально полно применить идеи современного нейл-арта. Не стоит забывать, что для создания идеального покрытия ногтевая пластина должна быть совершенно гладкой, ведь притягивающий взгляды красный не терпит даже малейших недостатков.

Как же оформить заостренные ногти и придать им изюминку? Какую форму и длину ногтей выбрать? Рассмотрим самые актуальные идеи для вашего маникюра.

Классические варианты красного маникюра

Классика – это то, что не выходит из моды. Классические дизайны уместны всегда, их можно выбирать, не боясь, что маникюр окажется неудачным.

  • Нейтральный. Если захочется создать спокойный эффект, с этой задачей отлично справится бежевый лак, который можно нанести на отдельные ноготки, используя классический френч. В таком дизайне обычно не применяют яркие элементы (блестки и стразы).
  • Матовое покрытие. Матовый красный маникюр также смотрится великолепно. Именно матовое покрытие уже давно является трендом, не теряющим своей актуальности. Красный оттенок матовых ногтей можно разбавить лаками других цветов или нанести ненавязчивый рисунок. Интересно будут смотреться полоски или геометрические элементы.
  • Глянец. Одним из классических дизайнов острых алых ногтей является глянцевое покрытие, которое выгодно подчеркнет форму и добавит акцента вашему образу. Такой маникюр отлично смотрится и на очень острых, и на скругленных ноготках. Если выбрать более округлую форму, то красные ногти легко могут стать элементом даже делового образа. В любом случае данный дизайн будет смотреться необыкновенно женственно, и притягивать заинтересованные взгляды.

Необычный дизайн ногтей

Разумеется, выбирая нестандартный дизайн, нужно учитывать не только форму, но и длину ногтей. Ниже будут представлены варианты, которые одинаково хорошо подходят к разной длине, и при этом не выглядят вычурно.

  • Золотистый. Золотое напыление из блесток и песка создаст таинственное впечатление, а для праздничного образа можно добавить к такому дизайну стразы и золотистые блестки различных размеров. Это придаст дизайну эффект фейерверка.
  • Зеркальный эффект. Данный дизайн можно создать с помощью специальной фольги. Вы можете добавить небольшой сверкающий элемент на каждый ноготь, полностью покрыв его блестящей фольгой либо подобрать материал в цвет маникюра, что создаст игривый акцент. К данному дизайну также можно отнести маникюр, оформленный в стиле «битое стекло». На таком покрытии создается необыкновенный эффект преломления света, что смотрится загадочно и пленительно.
  • Оформление стразами. Пусть красные острые ногти сами по себе очень яркие, но иногда хочется разбавить маникюр необычными элементами нейл-арта. С этой задачей отлично справятся стразы. Яркие блестящие камушки смогут украсить любой маникюр, но особенно выгодно смотрятся именно на красном. Можно добавить несколько кристаллов к рисунку или сделать их самодостаточным элементом дизайна (например, оформить стразами ногтевую лунку или выложить из сверкающих камней пирамидку на ногте безымянного пальца). Сочетание красного со стразами – беспроигрышный вариант как для повседневного маникюра, так и для особого случая.
  • Роспись. Выгодно подчеркнет красный маникюр замысловатый рисунок, выполненный вручную. Особенно интересно будут смотреться золотистые вензеля, сделанные блестящими акриловыми красками или кружевной узор, нанесенный черным, белым или серебряным лаком. Также оригинально выглядит узор-сеточка, имитирующий рисунок на чулках.

Современные тренды

Рассмотрим несколько вариантов трендов, которые не теряют своей популярности вот уже несколько сезонов.

  • Градиент. Например, переход от нежно-розового к ярко-красному смотрится очень необычно, а от черного к красному – загадочно и привлекательно. Плавный переход оттенков создаст необыкновенный эффект, также ногти можно оформить в акварельной стилистике. Смешав несколько оттенков лаков, получится сделать фантазийные узоры на ноготках.
  • Принт. Это вариант для любительниц выделиться из толпы. Бытует мнение, что красные ногти в сочетании с ярким принтом – это слишком вызывающе. Но разве это остановит энергичных и креативных дам? Вы можете подчеркнуть свой яркий характер, добавив игривый леопардовый или тигровый рисунок на один-два ногтя, это сделает маникюр особенно эффектным. Для такого маникюра можно воспользоваться и специальными наклейками для нейл-арта.
  • Бархат. Интересно алые ногти смотрятся в сочетании с флоком, создающим впечатление бархатного покрытия, втиркой или глиттером, которые, в свою очередь, помогут придать дополнительный 3D объем. С помощью данных материалов легко создать интересный рисунок, можно также полностью покрыть отдельные ноготки материалом. Это смотрится необычно и привлекательно.

Какой бы дизайн острых красных ногтей вы ни выбрали, он все равно будет актуальным, модным, и немного дерзким. Пусть яркие ноготки вдохновляют вас и ваше окружение не бояться быть собой.

О том, как сделать острую форму ногтей, вы узнаете в следующем видео.

Острые красные ногти: дизайн 2020, фото

Несмотря на то что в моде всегда была естественность и аккуратность, многие девушки не прочь отойти от стереотипов и прибегнуть к более экстравагантным решениям, таким как яркий маникюр на длинные острые ногти. Дизайн острых красных ногтей нередко можно встретить у особ прекрасного пола, желающих выделиться из толпы. Он выигрышно дополняет образ искусительницы и помогает многим выразить себя.

Особенности красного маникюра на острые ногти

Острую форму обычно выполняют на средние или длинные ногти, при этом различная длина представляет образ по-разному. Средние острые ноготки являются практичными и менее вызывающими, длинные же сильно бросаются в глаза и привлекают внимание к стилю.

Основным плюсом острых ноготков является то, что даже независимо от длины (средняя от 3 мм или длиннее) можно беспрепятственно экспериментировать с оформлением. В данном случае нет ограничений, можно применять большое количество блесток и страз или отдать предпочтение рисунку. Можно и вовсе объединить сразу несколько техник выполнения. Нет границ для фантазии, ведь красная основа и так является ярким акцентом, поэтому дополнение различным декором нисколько не повредит образу, а, наоборот, придаст изюминку.

Сочетание цветов и декора в дизайне красных острых ногтей в 2020 году

Красный цвет является доминантным и сочетается не со всеми тонами. Для выполнения маникюра используют все оттенки красного, от самых светлых до темных. Яркие и насыщенные тона позволяют выполнять акцентирующий внимание маникюр, а более темные придают благородство.

Для выигрышного образа часто используют контраст, а именно применяют в оформлении черный или белый цвета, а также их соединения.

Уместно и применение золотого или серебряного цветов, при этом используют как мелкие блестки, так и крупнозернистый глиттер.

В качестве декоративных элементов часто выполняют выкладку стразами и камнями Сваровски.

Необычно смотрится лепнина на красном фоне. Часто для выполнения такого маникюра выбирают цветочный узор в виде розы или мака.

Оригинально выглядит оформление красного маникюра на острой форме с применением фольги и эффекта «битого стекла».

Нередко выполняют скромный, но не менее эффектный дизайн с применением шиммеров в тон маникюру.

А вот для девушек, любящих экстравагантность, нейл-мастера предлагают добавлять различные элементы декора, такие как: ленты, имитации капель воды, кружева, камифубуки.

Что касается оформления красных ногтей в 2020 году, то тут не стоит ждать особых изменений. В основном будут лишь производиться улучшения уже существующих дизайнов.

Все также останется в тренде оформление красного маникюра на длинные ногти с применением различной техники выполнения.

Особой популярностью в прошлом году пользовалось оформление по технике градиент. Судя по выбору данного дизайна, на будущий 2020 год он не собирается терять свои позиции. К тому же многие мастера начали предлагать дизайны, где градиентное оформление сочетается с росписью.

К концу 2018 года на ручках многих особ прекрасного пола стали нередко появляться оформления красных острых ногтей с применением различного принта. А это означает, что в 2020 году надписи и леопардовые узоры будут встречаться намного чаще в фотогалереях нейл-мастеров.

Идеи длинных острых красных ногтей

Существует просто огромное количество различных идей оформления ногтей с острой формой в красном цвете — классическое однотонное покрытие, с применением страз разных размеров, с использованием блестящих шиммеров, оформление с рисунком и узором, с эффектом бархатной поверхности и с применением техники омбре. В данном варианте нет ограничений, главное, довериться настоящему мастеру.

Красные острые ногти со стразами

Хоть красное оформление само по себе яркое, иногда хочется разбавить его сиянием. Для этой цели идеально подойдут стразы и декоративные камни. При этом можно ограничиться лишь парочкой камушков на безымянном пальце или полностью выложить поверхность ногтя.

Неплохо стразы сочетаются с лунным маникюром и френчем.

Стразы также добавляют в качестве дополнения к рисунку или узору.

С блестками

Применение блестящих шиммеров в нейл-искусстве является одним из важных элементов для создания сверкающего маникюра. Красная основа идеально сочетается с сиянием серебряных и золотых блесток.

Существуют варианты выполнения сверкающего красного френча.

Или можно выполнить блестящий узор на одном или нескольких пальцах.

С рисунком

Рисунок хорошо сочетается с любым оформлением, в том числе и для маникюра в красном цвете. Основной задачей является выбор изображения. Обычно на красном фоне создают черные или белые узоры.

Золотистые и серебряные вензеля.

Приветствуется геометрия и абстракция.

Для любительниц милых изображений может подойти маникюр с мультяшными героями или с милыми рисунками бантов и сердечек.

Цветочные принты всегда остаются классикой.

Матовое

Матовое покрытие в красном цвете является очень эффектным оформлением для маникюра. Данный вариант сочетает в себе мягкость бархата и дерзость пламени. Такое необычное сочетание полностью балансирует между собой, смягчая образ и добавляя необходимый яркий акцент.

Матовое оформление необязательно делать однотонным, можно разбавить его при помощи ненавязчивых вензелей.

Глянец в сочетании с матовой основой и может стать интересным дополнением гламурного образа.

Омбре

Всегда необычным считалось выполнение перехода от одного цвета к другому. И в данном случае это не является исключением. Красно-черный переход выглядит эффектно и привлекательно, а в сочетании с матовой поверхностью этот маникюр способен покорить много сердец.

Фото острых красных ногтей

Можно выбрать для себя подходящий дизайн, рассмотрев фото.

Заключение

Какой бы дизайн острых красных ногтей ни был выбран, он всегда смотрится эффектно и дерзко. Он способен придать яркости любому образу и создать необычное впечатление о его обладательнице.

модные тенденции + 108 новинок дизайна с фото

Чтобы маникюр получился в духе трендов, многого не надо: если в вашем бьюти-арсенале есть красный лак, этого, в общем-то, достаточно. Красные ногти всегда будут в моде, а интересный дизайн поможет сделать их еще актуальнее

Сегодня среди бесконечного множества вариантов нейл-арта «свое» могут найти даже те, кто, вообще-то, и не любит дизайн ногтей. Им подойдет минимализм без лишних деталей. А если вы не против рисунков на ногтях, то можно и «разгуляться» — смело украшайте свой маникюр узорами, блестками и другим декором. При этом учитывайте тренды: в 2021 году одним из самых актуальных будет красный маникюр — как с дизайном, так и без. Идеи красного маникюра, которые будут в моде в 2021, мы покажем в этой статье.

Красный маникюр — 2021: модные тенденции и новинки

Красный маникюр не устаревает — уже много лет он продолжает появляться в списках трендов, а все потому, что по-настоящему украшает образ. В 2021 году красный маникюр снова в списке модных тенденций. Он будет выручать тех, кто уделяет внимание ногтям и хочет, чтобы руки выглядели изящно и женственно.

© essie

© essie

Если говорить о модных тенденциях в красном маникюре в 2021 году, в моде не только классический красный цвет, но и его оттенки. Например, более темный бордовый вроде «На крючке» от Essie.

За него были нейл-мастера с недавних показов (таких как Rebecca Minkoff и Guy Laroche).

© essie

© essie

© essie

© essie

Вы можете делать однотонное красное покрытие или использовать этот цвет в дизайне. Допустимы как простое с точки зрения техники исполнения оформление ногтей (например, френч, лунный дизайн или маникюр с принтом в горошек), так и сложносочиненные узоры, красный нейл-арт с глиттером или стразами, омбре с оттенками красного.

© essie

Помимо этого, в 2021 году актуален будет маникюр с 3D-эффектом и необычным декором — таким, например, как пирсинг ногтей (его использовали на шоу GCDS весна-лето — 2021). Тренды подталкивают нас к экспериментам, для которых красный лак подойдет как нельзя лучше.

Вернуться к оглавлению

Советуем почитать:

Кому подойдет маникюр красного цвета?

Не будем ходить вокруг да около: красный маникюр идет всем. В чистом виде красный актуален для всех цветотипов. Он хорошо выглядит на любых ногтях вне зависимости от формы и длины. При этом есть некоторые нюансы.

Круглые и овальные ногти

В сочетании с такой формой покрытие красного цвета — классика маникюра. Округлые ногти (как короткие, так и длинные) с красным лаком — то, что нужно девушкам, чей стиль можно описать как женственный и строгий.

© essie

Миндальные ногти

Выбирайте красный лак для миндальных ногтей средней длины. Для них характерно заострение, которое будет выглядеть скорее хищным, чем изящным, если сильно отрастить ногти (и накрасить их таким цветом, как красный).

Квадратные ногти

Как у мягкого квадрата, так и у формы с острыми углами хорошая совместимость с красным маникюром. Помимо однотонного покрытия, таким ногтям пойдет графичный дизайн с красным цветом.

© essie

Острые ногти

Длинные острые ногти покрывают красным лаком девушки, которые не боятся дерзких бьюти-акцентов, однако есть риск, что такой маникюр будет выглядеть вульгарно. Попробуйте вместо однотонного покрытия сделать дизайн, который обыграет острые кончики.

Вернуться к оглавлению

Идеи красного маникюра для коротких ногтей

С однотонным красным маникюром короткие ногти выглядят более аккуратными и ухоженными.

© essie

Такого же эффекта можно добиться и с помощью дизайна. Только в случае, если ногти короткие, его лучше делать лаконичным. Избегайте нагромождения деталей. На небольшой ногтевой пластине это не работает — маникюр будет выглядеть небрежно.

© essie

© essie

В 2021 отдавайте предпочтение аккуратной графике с «чистыми» линиями. Например, красно-черному маникюру, который в 2021 тоже будет актуален. Или красному маникюру с дизайном белым лаком, как на одном из фото ниже. Колор-блокинг тоже хороший вариант для коротких ногтей. Вы также можете нанести красный лак в качестве базового и уже сверху добавлять декор: маленькие рисунки, полоски, точки, блестки или стразы — в небольшом количестве. Украшать лучше не все ногти сразу, а по два-три на каждой руке. Так точно не будет казаться, что с дизайном вы перестарались.

© paintboxnails

© danicures_

© nailsbyheathere

© vanityprojectsmia

© vanityprojectsmia

© vanityprojectsmia

Вернуться к оглавлению

Красный маникюр для длинных ногтей: тренды

Многие любительницы нейл-арта рано или поздно начинают отращивать ногти — хотя бы до средней длины, чтобы обеспечить пространство для дизайна. На вытянутой ногтевой пластине и правда легче рисовать. На ней можно уместить больше мелких деталей. И все же «мельчить» в этом сезоне мастера не советуют.

© superflynails

Оформляя ногти, используйте крупные, заметные элементы. Старайтесь удачно подчеркнуть форму длинных ногтей. Если кончики изящно заострены, сделайте на них акцент. Для этой цели подойдет даже френч. Его можно сделать с «улыбочками» красного цвета. Другой вариант — заменить привычные дуги языками пламени (эта интерпретация френча особенно популярна) или сердечками, у которых уголок как бы накладывается на кончики ногтей, совпадая с ними по форме.

© buffcsjen

© paintboxnails

© sierrasnails_

© sierrasnails_

© nailditbyalyssa

© vanityprojectsmia

© vanityprojectsmia

© vanityprojectsmia

© vanityprojectsmia

Вернуться к оглавлению

Стильный дизайн ногтей с красным матовым лаком

Основой дизайна ногтей могут стать текстурные спецэффекты. Попробуйте, например, дополнить красное покрытие матовым финишем. Сделать это позволит специальный топ, который, высыхая, становится будто бы бархатистым на взгляд со стороны. В результате яркие цвета смягчаются. И красный не исключение.

© sierrasnails_

Популярный прием в маникюре — создание глянцевых рисунков поверх слоя матового цвета. Иногда нейл-мастера поступают наоборот — рисуют матовым лаком поверх глянцевого. И в том, и в другом случае получается контраст текстур, который делает маникюр оригинальнее.

Вернуться к оглавлению

Идеи красного маникюра со стразами или рисунком

Красный цвет кажется самодостаточным. И не зря: однотонному покрытию красного цвета на ногтях не нужны дополнения, чтобы выглядеть красиво. В то же время красный цвет не «спорит» с другими оттенками, когда оказывается с ними в одном рисунке. Так что его можно смело использовать в многоцветном нейл-арте.

© beautyworksbyamy

Судя по трендам, в 2021 году будут актуальны простые варианты красного дизайна. Подумайте, какие ассоциации у вас вызывает этот цвет. Пусть это будет, например, маникюр с сердечками — немного легкомысленный, но в то же время нежный и трогательный. Маникюр с красными цветами — еще один вариант, который лежит на поверхности; он украсит ваш образ в весенне-летнем сезоне. Кстати, весной и летом в моде будут и животные принты — например, под леопарда. Почему бы не попробовать сделать такой принт с применением красного лака?

© narinanails

© vanityprojectsmia

© vanityprojectsmia

© nailditbyalyssa

© narinanails

© narinanails

© nailitmag

© nailditbyalyssa

© vanityprojectsmia

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

Градиентный дизайн ногтей с красным лаком

Изящный нейл-арт может получиться и без рисунков. Это доказывает градиентный маникюр с красным цветом.

© narinanails

Эффект омбре, во-первых, красиво «вытягивает» ногти. Во-вторых, он помогает лучше раскрыться оттенкам, которые в таком дизайне как бы перетекают один в другой. А сделать такой маникюр самостоятельно очень просто.

  1. 1

    Подготовьте ногти, нанесите бесцветную базу и дайте высохнуть.

    © Makeup.ru

  2. 2

    Накрасьте половину каждого ногтя лаком бордового цвета.

    © Makeup.ru

    Затем на оставшиеся половинки нанесите более светлый красный оттенок. На середине граница между цветами может быть неровной. Далее вы будете смягчать ее, создавая тот самый эффект омбре.

    © Makeup.ru

  3. 3

    Возьмите кусочек спонжа для макияжа и нанесите на него лаки двух цветов. После этого прикладывайте спонж к ногтю, а именно — к месту соприкосновения двух оттенков, чтобы добиться градиента.

    © Makeup.ru

  4. 4

    Снимите излишки лака, если он попал на кожу при работе со спонжем.

    © Makeup.ru

  5. 5

    Нанесите верхнее покрытие, чтобы закрепить результат. Маникюр готов!

© Makeup. ru

Подробнее о том, как самостоятельно создать градиент на ногтях, мы рассказывали в этом видеоуроке.

Вернуться к оглавлению

Красивый красный маникюр с золотом или серебром

Красному цвету очень идет сияние. Оно помогает ему обрести многогранность и стать еще выразительнее. Поэтому на ногтях так красиво выглядит красный лак с эффектом металлик.

© superflynails

В то же время вы можете дополнить фоновый красный лак сияющими деталями.

© imarninails

© narinanails

Сделайте маникюр с кусочками золотистой фольги. Или, например, с мелким серебряным шиммером — его можно «растянуть» от кончика ногтей к середине или, наоборот, от лунки к кончикам. Получится мерцающий эффект омбре.

© vanityprojectsmia

Вернуться к оглавлению

Модный французский маникюр в красных тонах

Соедините в своем маникюре два классических решения: френч и красный лак. Его можно использовать в таком нейл-арте вместо белого цвета. А если сверху все покрыть матовым топом, простой дизайн превратится в оригинальное бьюти-решение. Помимо этого, красным цветом вы можете украсить французский маникюр в базовом исполнении. Такой красный маникюр, как на фото, конечно, не новинка в дизайне ногтей 2021, но такой красный нейл-арт точно будет выглядеть эффектно.

© danicures_

Нарисуйте поверх нюдового покрытия узоры или маленькие детали: горошек, звезды, сердечки, вишенки или что-то еще на свой вкус. Это сразу «оживит» френч, которым сейчас многие пренебрегают, считая этот дизайн слишком избитым.

© imarninails

© saratan

© nailitmag

© vanityprojectsmia

© nailsbyheathere

© vanityprojectsmia

Красный маникюр: фотогалерея

© ma. and.mi

© paintboxnails

© ma.and.mi

© nails_poly59

© nataliepavloskinails

© ma.and.mi

© paintboxnails

© nail_meri

© nataliepavloskinails

© nataliepavloskinails

© paintboxnails

© paintboxnails

© nataliepavloskinails

© nail_meri

© zartgelackt

© ma. and.mi

© paintboxnails

© ma.and.mi

© natashamartinbeauty

© ma.and.mi

© krisdi_nails

© ma.and.mi

© restylewoman

© all4ka

© laurahuntstyle

© oksi_nails

© elena_zharkova_nov

© yana_tabaniuk

© amanda_ponnusamy_

© luxuria_nails

© misslanaorchi

© kristina_vitusevich

© nataly. 0208

© t26uzver

© ladyandthe_stamp

© _olgutz_

© lapatkaaa

© 911nails

© eleno4ka270388

© salon_kapriz_krg

© katycranberry

© antonina_demina

© olga_o. sova

© prettynailsbychrissy

© artu_the_king

© xrisa_kn

© hellohellenn

© annushka_nailsodessa

© nails4starswetteren

© nailstar_jjoo

Какой красный маникюр вам нравится больше: с дизайном или без? Поделитесь мнением в комментариях.

Вернуться к оглавлению

Маникюр на острые ногти 2021 (+100 фото идей)

 

Острые ногти — это находка для креативных и ярких девушек. Они очень удобны в плане воплощения самых разнообразных и фантазийных украшений ногтей. На них найдется место для любого дизайна. И это будет не просто акцент, это нечто большее. Любой известный дизайн от мрамора до страз и геометрии раскрывают всю свою красоту и великолепие на острой форме ногтей. Не стоит путать это форму с популярной формой миндаль. Миндаль мягкий и женственный, имеет скруглённый кончик и более широкое основание.

Мы собрали для вас самые вкусные идеи дизайнов на острых ногтях разной длины 2020 года. А ещё, здесь вы найдете пошаговую инструкцию, как создать острую форму на своих ноготках самостоятельно.

Маникюр на длинные острые ногти

Обладательниц данной формы не назовешь скромницами. Они не из тех, кто каждый месяц будет делать спокойный бежевый однотон или рисовать нежные акварельные цветы. Даже то, что они носят острые ногти многое говорит об их характере и нраве. Поэтому мы не стали включать в подборку скучные повседневные ноготочки. Подборка включает в себя самые страстные, дерзкие, смелые и интересные идеи маникюра на острые ногти. Такие же, как и хозяйки данной формы.

Френч на острые ногти

Френч на острой форме очень разный. Ведь французский маникюр на натуральных ногтях и на нарощенных очень отличается. Искусственные ногти более узкие и острые, они часто поражают своей длиной. А естественные напротив шире и короче. Но их объединяет одно — френч будто создан для таких ногтей. Он идеально вписывается на этой форме.

Конечно, классический белый френч на острых ногтях выполняется очень редко из-за внешней непропорциональности. Но использовать его в сочетании с различными дополнениями или на нескольких ногтях прекрасное решение.

Матовые острые ногти

Матовое покрытие даёт бархатистую текстуру. За счет этого острые ногти приобретают более глубокий эффект. Матовый маникюр добавит статности и утончённости в ваш образ.

Выгоднее всего на острых ногтях в матовой текстуре смотрятся темные, холодные и классические цвета. Такие, как бордо, черный, красный, синий, марсала, сливовый. Темный матовый маникюр прекрасно сочетается со стразами и блёстками.

Острые ногти со стразами

Лучше, чем фон в виде острых ногтей для страз сложно вообразить. На острых ногтях много места, они имеют четкие формы. Острые ногти позволяют выполнить даже объёмную инкрустрацию при этом разбавляя ее броскость пустым пространством. Использовать можно совершенно любые цвета и формы страз. Главное не переуседствуйте. Лучше всего разместить стразы на нескольких ногтях, тем самым акцентируя их.

Острые ногти с блестками

Под блёстками имеются ввиду и блестящие элементы, и блестящий гель-лак, и даже кошачий глаз. На такой форме блестки прекрасно дополнят оригинальный маникюр. К тому же с их помощью можно сделать более женственный или спокойный маникюр. Наверное, каждая время от времени устает от яркости. Да и потом, в разные периоды жизни и состоянии души мы выбираем разный маникюр. Пастельные тона, нюд и блёстки то, что нужно в период затишья или нежного настроя.

Рисунки на острые ногти

Роспись острых ногтей — это отдельный вид искусства, и это не шутка. Ежегодно в конкурсах художественной росписи ногтей участвуют и побеждают ногти острой формы. Изначально острые ногти можно было встретить только на конкурсах и других подобных мероприятиях. Но они быстро обрели популярность за счет модных фото и наград. Роспись на острых ногтях подойдёт очень творческим креативным натурам. Это отличный способ сделать ногти ещё оригинальнее. Конечно, если требуется именно маникюр для повседневной жизни, без эпатажа.

Дизайн на короткие острые ногти

Короткие острые ногти в 80% случаев натуральные. Их щедро укрепляют, и из-за дополнительной толщины покрытия и ширины натуральной ногтевой пластины они выглядят шире.

Конечно, для обладательниц коротких ногтей таких форм как овал и квадрат, наверное, покажется забавным что эту длину называют короткой. Ведь для квадрата это длина макси. Дело в том, что для того, чтобы достичь осторожно кончика, который будет выглядеть пропорционально потребуется от 4 мм длины свободного края.

Какой дизайн можно сделать на короткие острые ногти:

Острый маникюр в классических цветах

Классические цвета являются универсальным выбором на острые ногти. Как в качестве основного однотонного цвета, так и цвета-напарника.

Черный

Красный

Белый

Как сделать острые ногти в домашних условиях

Мы советуем во время отращивания ногтей до нужной длины отдать предпочтение овальной, а затем миндалевидной форме. Так вам будет проще создать острые кончики. При опиле формы рассчитывайте длину. Ведь если ногти недостаточно длинные, при опиле острой формы вы получите непропорциональный ромб вместо треугольника.

Техника выполнения:

  1. Приложите пилку к боковым сторонам поочередно и оцените визуально, сколько нужно будет спилить с каждой стороны. Если это кажется трудным, то лучше ориентироваться на середину ногтя. Для этого мысленно разделите ноготь полосой, проходящей ровно посередине.
  2. Пилка должна быть среднего абразива 180 грит. Поставьте пилку к правой боковой стенке. Подпиливая стенку не забывайте останавливаться, смахивать пыль и оценивать изменения. Важно не перестараться, иначе форма получится неровной. Пилите до тех пор, пока не дойдете до условной линии посередине.
  3. То же самое проделайте с левой боковой стенкой ногтя.
  4. Если все сделано правильно, должен получиться острый треугольник на кончике ногтя. Это не практично и не удобно. Поэтому поставьте пилку под край острого угла, плотно прислонив ее к плоскости ногтя. И лёгкими редкими движениями пройдите пилкой под ногтем. Затем верните пилку в привычное положение и полукруглыми движениями закруглите кончик. Сделайте смягчение едва заметным, иначе получится форма похожая на миндаль.

*Острая форма считается самой травмоопасной. Она подвержена сколам и трещинам. Перед покрытием гель-лаком в обязательном порядке укрепите ногтевую пластину гелем для наращивания, каучуковой базой или полигелем.

Острые ногти — это воплощение сексуальности, дерзости и изящности одновременно. Для нее открыты все возможные и известные дизайны. На такой форме прекрасно выглядят классические цвета в маникюре. Она имеет массу преимуществ. Попробуйте эту форму ногтей, и вы обязательно влюбитесь в нее.

Красные острые ногти. Дизайн, фото, идеи, модные тенденции 2021

Броский красный цвет – это строгая классика, которая подходит каждой клиентке для любого повода, поэтому многие лишь чередуют оттенок при каждой коррекции. Другие экспериментируют с длиной и формой, выбирая алые острые ногти, иногда сочетая их с различными интерпретациями современных дизайнов.

Градиентный маникюр на острых красных ногтях

Градиент – это переход цветов от одного к другому, например, от нежно-розового к красному или от черного к алому.

Мастера предлагают новые идеи и модные тенденции 2021 года:

  • Акварельная стилистика. Смешав несколько оттенков лаков в непринужденный градиент, можно получить фантазийные узоры на острых ногтях.
  • Тренд сезона – вертикальный однонаправленный градиент.
  • Особенно актуально в 2021 году совмещение нескольких дизайнов в одну задумку. Переход цветов из одного в другой с оставлением не закрашенного «негативного пространства» можно выполнить в десятках вариантов.
  • Стильный градиент и ручная роспись (флористика, вензеля) сочетаются визуально и в носке, если мастер правильно подобрал материал для финишной прорисовки по топовому слою (гель-краску или пасту без липкости).
  • Матовые ногти с дизайном, однотонные или разноцветные ногти. В качестве декора можно использовать переводные картинки, кусочки фольги, совмещать матовый градиент с выкладкой страз.
  • Слайдера. Их переносят абсолютно на любую основу – будь то классический камуфляж или яркий градиент. Надписи, эффект вуали, дымка, веточки, цветы – рисунок выбирается на усмотрение клиента.

Модный матовый маникюр на острые ногти

Красные острые ногти можно покрыть матовым топом.

В 2021 году такое покрытие можно разнообразить следующими модными идеями:

Маникюр на острые ногти с дизайном: рисунки и принты

Красные ногти, как короткие овальные, так и длинные острые, многие мастера предлагают дополнять рисунками и принтами:

  • В топе этого сезона – эффект дымки на ярком покрытии. Его можно добиться как при помощи акриловых красок и определенных умений, так и более простым путем – используя специальные слайдера.
  • Животные принты – леопард, зебра, рептилии – сочетаются с ярким красным и дерзкой острой формой ногтей.
  • Геометрия крупная или мелкая, сложная или минималистическая. В 2021 году актуальны геометрические фигуры под жидкими хлопьями, которые используются для дизайна «перепелиные яйца».
  • Eye see you – популярный дизайн 2021 года, когда на ногтях появляются лица людей, аниме, мультяшные герои.
  • Абстракция – еще одно трендовое направление текущего сезона, когда красный цвет может быть как основой для обобщения нескольких техник или принтов, так и ярким пятном на спокойном однотонным покрытии.
  • Капли росы, выполненные топом без липкости, выполняют как отдельный дизайн на матовом покрытии, так и в виде дополнения к рисункам: фруктам в разрезе, осенним листьям, зонтам.
  • Вензеля могут визуально смягчить образ острых ногтей вызывающего цвета. Они придают женственности, делают дизайн более спокойным и сдержанным. С красным цветом сочетаются классические черные и белые вензеля, а также рисунки глиттером.
  • Минимализм – простое, но модное решение в этом сезоне. На ногтях рисуют элементарные рисунки: точки, полоски, мелкие геометрические фигуры, глиттерные капли на красном фоне, специальные наклейки.
  • Негативное пространство – вариант прорисовки цветного покрытия, когда часть ногтя остается не закрашенной. В случае с красным острым маникюром будет смотреться negative space в виде треугольного лунного пространства, геометрические линии или фигуры, полоски.

Тематические рисунки всегда органично вписываются на любых ногтях, будь то короткая или экстремальная длина.

Однако есть свои нюансы в зависимости от поры года:

ЗимаВеснаЛетоОсень
  • Снежинки;
  • елки и новогодние игрушки;
  • сосновые ветки в снегу;
  • символы наступающего года;
  • праздничные атрибуты;
  • бокалы с шампанским.
  • Флористика: тюльпаны, розы, орхидеи, колокольчики, маки;
  • веточки;
  • вензеля.
  • Тропические деревья и листья;
  • фрукты и ягоды: арбузы, киви, апельсины, авокадо, малина, клубника;
  • аниме;
  • цветы;
  • веточки.
  • Капельки дождя;
  • зонты;
  • листья;
  • веточки;
  • горячие напитки
  • простые геометрические узоры.

Идеи острого маникюра с камнями и блестками

Красные острые ногти сочетаются с искусно выложенными камнями и стразами.

В 2021 году актуальны следующие нейл-идеи:

  • Выкладка страз по линии лунного маникюра, у кутикулы, добавление их к элементам рисунков (веточки, бабочки, цветы), переливающиеся геометрические или любые другие фигуры в зависимости от фантазии мастера. Иногда в дизайнах стразы обрамлены бульонками: они расставляют правильные акценты и делают выкладку более аккуратной.
  • Королевская инкрустация. Ровную линию страз выкладывают всплошную от начала роста ногтевой пластины к ее концу, при этом можно использовать как однотонные камушки, так и несколько их цветов, которые хорошо сочетаются с красной основой.
  • Дизайны с блестками могут быть как классическими (растяжка, блестящий френч, лунный маникюр), так и самыми трендовыми, например, аквариумный дизайн, когда глиттер с крупными блестками выкладывается вместе со слюдой на тонкий слой базы в области свободного края ногтя. После этого перекрывается финишным покрытием, чтобы блестки были без цвета на прозрачном фоне.
  • Комбинирование всплошную покрытых ногтей блестками с однотонными красными ногтями. Мелкий глиттер можно добавлять для прорисовки элементов ручной росписи, выводить геометрию или смешивать с пигментами для создания нового блестящего покрытия.
  • Сплошная выкладка страз и камней по всей ногтевой пластине. Здесь главное – правильно подобрать цвет и размер используемых для этого страз и камней.

Френч на острые ногти

Красные острые ногти могут быть приведены к эстетически сдержанному красивому виду с помощью неброской выдержанной стилистики выполнения маникюра и утонченных элементов.

Правильно расставить акценты поможет аккуратно выполненная классика, например, французский маникюр.

На острых ногтях будут смотреться следующие идеи:

  • Френч, выполненный как в привычном белом варианте прорисовки линии улыбки, так и маникюр с красным свободным краем. Разнообразить его помогут небольшие стразы, флористические мотивы, глиттер.
  • Гипюровый френч с ажурными вензельными прорисовками. Такой маникюр противопоказан лишь в том случае, когда сама ногтевая пластина чересчур широкая.
  • Треугольный лунный маникюр – популярная в этом сезоне техника выполнения обратного френча. Основа должна быть пастельной или нюдовой, а сами лунки – классическими белыми, красными или глиттерными.
  • Сочетаемый френч, когда для прорисовки линии улыбки подбирается 2 цвета, например, красный и белый.

Яркий френч можно выполнять как сразу на всех ногтях, так и лишь на нескольких из них, комбинируя с однотонным красным покрытием.

Летний маникюр на острые ногти

Летом дизайны ногтей имеют соответствующее направление.

В сезоне 2021 актуальны следующие идеи и техники:

  • Комбинирование красного цвета с ярким неоновым: это может быть как сплошная прокраска одного или нескольких пальцев в необычный цвет, так и отдельные фигуры, рисунки или линии неоновыми красками.
  • Стемпинг позволяет воплотить в жизнь практически любую идею, поэтому он стал так популярен в последнее время.
  • Еще один интересный дизайн – битое стекло. На красном фоне он всегда смотрится выигрышно и стильно. Для такого декора лучше выбирать голографическую фольгу, так как она хорошо переливается при повороте ногтей.
  • Комбинирование алых ногтей со втиркой на нескольких ногтях. Такой дизайн не подходит тем женщинам, которые много работают руками, так как втирка быстро стирается с торцов и тратит свой изначальный вид.
  • Еще один тренд этого лета – мультяшные герои (Минни и Микки Маус, человек-паук), оживающие фрукты (например, танцующее авокадо) и другие необычные рисунки, которые чаще наносят на ноготь большого пальца.
  • Фрукты в разрезе – вариант летнего маникюра. Такой дизайн дополняют хаотичными полосками и жидкими контрастными хлопьями.
  • Простой дизайн – камифубуки. Из них делают свободную растяжку или непринужденные фигуры.
  • Абстракция – сочетание нескольких простых идей в одном дизайне, например, на красные ногти можно сочетать с контрастными пятнами, мазками, точками, расставленными хаотично или в определенном порядке.
  • Тренд этого года – этнические и кармические мотивы на ногтях. Более простой вариант его исполнения – слайдера.
  • Лепка при помощи геля-пластилина позволяет дополнить дизайн красных ногтей реалистичными цветами, бабочками, ягодами и другими объемными элементами.
  • Маникюр с песочным бархатом на мизинце и безымянном ногтях. Мелкие переливающиеся частицы бархата по-разному мерцают при смене освещения. Такой дизайн подходит и для торжественных мероприятий, и для повседневной носки.

Любой оттенок красного цвета сам по себе привлекает внимание, а если это еще и острая форма ногтей, то маникюр явно не будет незамеченным, особенно если его разбавить модным декором.

Его стоит выбирать лишь тем, кто готов быть в центре внимания и заявить о себе как о сильной личности. При этом стоит учитывать, что острая форма длинных ногтей накладывает некоторые ограничения в будничной жизни, когда некоторую работу будет делать неудобно или вовсе невозможно.

Видео с идеями красного маникюр

Как сделать красный маникюр:

Красный маникюр 2021: тренды и новинки дизайна

Маникюр с красным лаком – это настоящая классика, которая всегда в тренде. Монохромное покрытие – всегда беспроигрышный вариант для любого случая, но если вы хотите добавить к своему образу модный акцент – попробуйте красный маникюр с дизайном.

 

Размер, РоссияМеждународный стандартОбхват груди  смОбхват талии, смОбхват бедер, смДлина рукава, смРазмер, США
44XXS887092594
46XS927696606
48S9682100618
50M100881046210
52L104941086312
54XL1081001126314
56XXL1121061166416
58XXXL1161121206418
60XXXL1201181246520
62XXXL1241201286522
644XL1281241326624

Размер, РоссияМеждународный стандартОбхват груди, смОбхват талии, смОбхват бедер, смДлина рукава, смРазмер, США
38XXS76588258/600
40XS80628659/612
42S84669259/614
44M88709660/626
46M927410060/628
48L967810460/6210
50L1008210861/6312
52XL1048611261/6314
54XXL1089011661/6316
56XXL1129412061/6318
58XXXL1169812462/6420
604XL12010012862/6422
624XL12410413262,5/6524
644XL12810813662,5/6526

РоссияМеждународный стандартГрудьТалияБедраРукавСША
38XXS760-800580-620820-860580-6000
40XS800-840620-660860-920590-6102
42S840-880660-700920-960590-6104
44M880-920700-740960-1000600-6206
46M920-960740-7801000-1040600-6208
48L960-1000780-8201040-1080600-62010
50L1000-1040820-8601080-1120610-63012
52XL1040-1080860-9001120-1160610-63014
54XXL1080-1120900-9401160-1200610-63016
56XXL1120-1160940-9801200-1240610-63018
58XXXL1160-1200980-10001240-1280620-64020
604XL1200-12401000-10401280-1320620-64022
624XL1240-12801040-10801320-1360625-65024
644XL1280-13201080-11201360-1400625-65026

РоссияМеждународный стандартГрудьТалияБедраДлина рукаваСША
44XXS880-920700-760920-960590-6004
46XS920-960760-820960-1000600-6106
48S960-1000820-8801000-1040610-6208
50M1000-1040880-9401040-1080620-63010
52L1040-1080940-10001080-1120630-64012
54XL1080-11201000-10601120-1160630-64014
56XXL1120-11601060-11201160-1200640-65016
58XXXL1160-12001120-11801200-1240640-65018
60XXXL1200-12401180-12001240-1280650-66020
62XXXL1240-12801200-12401280-1320650-66022
644XL1280-13201240-12801320-1360660-67024

США2T3T4T4, 5T5, XXS6, XS6X, S
Возраст1,5-2 г.2-3 г.3-4 г.4 года5 лет6 лет6-7 лет
Рост, мм830-880920-980980-10501060-11301150-12001230-12601280-1310
Вес, г10000-1200013000-1400016000-1800018000-2000020000-2200022000-2500025000-27000

США7, M8, L10, L12, XL14, XL16, XXL
Рост, мм1280-13101330-13601380-14601480-15101530-15801610-1640
Грудь660-710710-730730-760760-820820-840840-860
Талия570-610610-630630-640640-660660-710710-730
Бедра720-730730-760760-810810-860860-920920-970

США8, M10, L12, XL14, XL16, XXL18, XXL
Рост, мм1260-13401360-14601460-15301550-16101610-16601670-1690
Грудь670-730730-750750-820820-860860-900900-940
Талия580-640640-650650-670670-720720-750750-780
Бедра710-740740-810810-840840-910910-960960-1010