Прокрутка по горизонтали ->

Наконечники для переоборудования:

Преобразование между

Примечание:
Американские размеры классических рубашек имеют на бирке два числа. Первый относится к шее, а второй — к длине рукава, оба указаны в дюймах. На европейских рубашках указан только один размер, для следующего и стандартная длина рукава.

Прокрутка по горизонтали ->

Наконечники для переоборудования:

Преобразование американской и европейской системы размеров брюк и или брюки. Примечание. Европейская система размеров включает одежду на французском, немецком, итальянском, испанском, шведском, голландском и португальском языках.

Дополнительные примечания

Поскольку вы, вероятно, знаете, что у каждой марки есть свои собственные варианты размеров, это руководство поможет вам найти правильную международную конверсию для мужских размеров, каждая марка или производитель могут отклоняться от стандартного размера.

Продажа одежды в Интернете?

Решите проблему с размером и создайте таблицы размеров, которые уменьшат возврат и сделают ваших клиентов счастливыми. Используется более чем 35000 продавцов по всему миру на таких платформах, как eBay, Poshmark, Amazon, Shopify и другие.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ …

ПОЗНАКОМИТЬСЯ С НАШИМИ РУКОВОДСТВАМИ ПО ИЗМЕРЕНИЯМ

Создайте свою диаграмму свободного размера прямо сейчас

% PDF-1.7 % 1 0 объект > / Метаданные 4 0 R / ViewerPreferences 5 0 R >> эндобдж 6 0 obj / CreationDate (D: 20180917160251-05’00 ‘) / ModDate (D: 20180917160251-05’00 ‘) /Режиссер >> эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > поток Microsoft® Word 2016mjulissa @ gmail.com

Население России (2021 г.) — Worldometer

Заметки

Счетчик Население России (живое) показывает постоянно обновляемую оценку текущего населения Российской Федерации, полученную с помощью алгоритма RTS Worldometer, который обрабатывает данные, собранные из США Отдел народонаселения.

График Население России (1950-2019) показывает общую численность населения по состоянию на 1 июля каждого года, с 1950 по 2019 год.

Определения

Год : по состоянию на 1 июля указанного года.

Население : Общая общая численность населения (обоих полов и всех возрастов) в стране по состоянию на 1 июля года, указанная по оценке Департамента народонаселения Департамента по экономическим и социальным вопросам Организации Объединенных Наций. Перспективы народонаселения мира: редакция 2019 г. Для прогнозируемых лет используется вариант средней рождаемости ООН.

Годовое изменение в% : На 2019 год: процентное изменение общей численности населения за последний год (с 1 июля 2018 года по 30 июня 2019 года).Для всех остальных лет: эквивалент годового процентного изменения за последний год, предполагающий однородное изменение за предыдущий пятилетний период, рассчитанный путем обратного сложения.

Годовое изменение : На 2019 год: абсолютное изменение общей численности населения (увеличение или уменьшение количества людей) за последний год (с 1 июля 2018 года по 30 июня 2019 года). Для всех остальных лет: среднегодовое численное изменение за предыдущий пятилетний период.

Мигрантов (нетто) : Среднее годовое количество иммигрантов за вычетом количества эмигрантов за предыдущий пятилетний период (с 1 июля по 30 июня начального и последнего года) или последующий пятилетний период (за 2016 год). данные).Отрицательное число означает, что эмигрантов больше, чем иммигрантов.

Средний возраст : возраст, при котором население делится на две численно равные группы: половина людей старше указанного среднего возраста, а половина моложе. Этот параметр указывает возрастное распределение.

Коэффициент фертильности : (Общий коэффициент фертильности или СКР) выражается в количестве детей на женщину. Он рассчитывается как среднее количество детей, которые в среднем будет иметь женщина в репродуктивном периоде (от 15 до 49 лет), исходя из текущих показателей фертильности для каждой возрастной группы в стране и при условии, что она не подвержена смертности.

Плотность (P / км²) : (Плотность населения) Население на квадратный километр (км²).

Городское население% : Городское население как процент от общей численности населения.

Городское население : Население, проживающее в районах, классифицируемых как городские в соответствии с критериями, используемыми каждой страной.

Доля страны в мировом населении : Общая численность населения страны в процентах от общей численности населения мира на 1 июля указанного года.

Население мира : Общее население мира на 1 июля указанного года.

Глобальный рейтинг : Позиция, которую занимает Россия в списке всех стран мира по численности населения (от самой высокой до самой низкой) по состоянию на 1 июля указанного года.

Россия | Необратимый бункер вики

Россия — одна из пяти официальных карт в Unturned 3 наряду с PEI, Вашингтоном, Юконом и Германией. Это большая карта выживания с несколькими биомами, основанная на стране России, в первую очередь ориентированная на западную часть, расположенную в Восточной Европе.В него входят три европейских федеральных округа — Центральный, Северо-Западный и Приволжский, а также два азиатских федеральных округа — Уральский и Сибирский.

В настоящее время существует только один вариант Россия : Праздничная Россия.

Он был выпущен 19 августа 2016 года. Карта была разработана в сотрудничестве с Джастином «Gamez2much» Мортоном, Митчем «Sketches» Уитоном, Алексом «Rainz2much» Стояновым и Амандой «Mooki2much» Хублер.

Общая информация:

• Россия была первой картой, разработанной не только Нельсоном.В число авторов карты входят Gamez2much и Rain, которые работали над самой картой, а также Sketches и Mooki2much для нескольких моделей транспортных средств и объектов соответственно.
• Это единственная карта, на которой нет ягодных кустов. Однако вместо этого ягоды можно купить у продавца контрабанды на черном рынке Т. Рикстера.
• Россия имеет самый большой узел мертвой зоны, охватывающий большую часть северной части карты.
  • Россия имеет большое количество пожарных станций для хорошей поставки противогазов и фильтров, чтобы компенсировать это.
• Россия , наряду с Юконом, является одной из немногих карт с беспрепятственными железнодорожными путями и, следовательно, одной из немногих карт с местом появления грузового поезда.

Прицеп

Перед вспышкой «Скорпион-7» купил у строителей в Керьеве артефакт для исследования за границей. Позже инфекция прибыла в международный аэропорт Шереяво на грузовом самолете и впоследствии распространилась на Москву, несмотря на усилия службы безопасности аэропорта и российских военных по ее сдерживанию.Военные попытались запустить ядерную ракету из шахты 22 в Москве, чтобы сдержать заражение, но ее саботировал некий генерал-мошенник. В конечном итоге военные попытались разрушить входы в туннели, ведущие из России, чтобы сдержать распространение инфекции, используя артиллерийский поезд «Иван», но все они были уничтожены. По прошествии некоторого времени авианосец Коалиции «Либератор» прибыл из Германии на юго-восток.

Языки:

Русская голубая кошка: факты и особенности личности

Русская голубая кошка кажется больше, чем она есть из-за ее чрезвычайно плотной, мягкой двойной шерсти. Она может быть хорошим выбором для родителей домашних животных с аллергией, потому что она мало линяет и производит более низкие уровни гликопротеина Fel d 1, известного аллергена, чем кошки других пород.

Русская голубая с треугольной головой — длинная и стройная кошка.У нее тонкий костяк, большие уши, широкий лоб и прямой нос, что делает ее очень царственным животным. Русский блюз известен естественной «улыбкой». Помимо роскошного серебристого пальто, ее самые отличительные черты — это блестящие зеленые глаза.

Несмотря на свою стройность, русская синяя очень сильная и мускулистая, хотя ее густой мех часто скрывает шею и плечи, создавая впечатление, что ее тело более крепкое. Ее длинные ноги позволяют ей бегать с большой скоростью.

Личность:

Русская голубая — ласковая, преданная кошка, которая везде будет следовать за своей хозяйкой, поэтому не удивляйтесь, если она встретит вас у входной двери! Хотя она имеет тенденцию привязываться, в частности, к одному из родителей-питомцев, она демонстрирует привязанность ко всей семье и требует ее взамен.Говорят, что русский блюз тренирует своих хозяев, а не хозяева тренируют их, и эта легенда подтверждается снова и снова.

Они очень общительные существа, но также любят проводить время в одиночестве и активно ищут тихий укромный уголок, где можно поспать. Они не особо возражают, если вы весь день отсутствуете на работе, но им требуется много времени для игр, когда вы дома. Русские синие обычно сторонятся посетителей и могут прятаться во время больших собраний.

Жилая площадь:

Русские голубые кошки — очень умные животные и требуют физической и умственной стимуляции, поэтому важно всегда предоставлять им доступ к игрушкам.У них сохраняется сильный охотничий инстинкт, поэтому игрушечная удочка с перьями — идеальная игрушка. Подумайте о том, чтобы хранить эти типы игрушек в защищенном от кошек месте, потому что: (а) ваш котенок разорвет их в клочья, и (б) она может съесть перья и / или веревку, которые не подходят для ее пищеварительной системы или общее самочувствие.

Если вы соблюдаете правила гигиены, вашему русскому синему цвету потребуется минимальный уход и уход за здоровьем. Есть несколько необходимых вещей, чтобы кошке было комфортно после усыновления, например, приобретение зубной щетки и безопасной для кошек зубной пасты (вы можете найти эти предметы для покупки в местном зоомагазине или в Интернете), чтобы ее зубы оставались чистыми и белыми, а также расческа со средними зубьями, чтобы ее двойное пальто было гладким и роскошным.Одна важная часть информации о породе русских голубых кошек заключается в том, что эти котята любят обедать, поэтому убедитесь, что они не переедают. Она, вероятно, просит еды несколько раз в день, но остается твердой и придерживается регулярного расписания кормления, употребляя определенное количество кошачьей еды и избегая слишком большого количества кошачьих угощений.

Как и ее сиамский родственник, русская синяя очень голосовая, и она будет использовать свой голос, чтобы общаться со своими домашними родителями, когда она хочет поиграть, поесть или прижаться. Она наблюдательна и настойчива, всегда следит за тем, чтобы ее потребности были удовлетворены.Она плохо приспосабливается к переменам, таким как разное время приема пищи или неизвестные посетители, так что ожидайте услышать об этом! Она ответит положительно, если вы будете регулярно с ней разговаривать, а это значит, что вы никогда не будете по-настоящему одиноки, когда у вас будет русский голубой меховой ребенок.

История:

Об этой редкой породе известно немного; однако считается, что русская голубая происходит из северной России, в частности с Архангельских островов. По данным Ассоциации любителей кошек (CFA), ходят слухи о том, что «русская голубая порода произошла от кошек, которых держали русские цари.Если предположить, что русская голубая мигрировала из северной России, то, вероятно, это было кораблем в Англию и северную Европу в середине 1860-х годов ». Уже в шестнадцатом веке письменная история показывает, что между этой территорией и Британскими островами проходили торговые суда Викинги были активны в обоих регионах несколько веков назад, но до XIX века о русской голубой кошке не упоминается.

Как далее поясняет CFA, русская голубая кошка впервые появилась на публике в 1875 году очень торжественно: выставлялась в лондонском Хрустальном дворце как «Кот-архангел».»Хрустальный дворец был построен под руководством принца Альберта, мужа королевы Виктории, в качестве места проведения Великой выставки в 1851 году и впоследствии использовался для демонстрации предметов, представляющих интерес (живущих и других) для жителей викторианского Лондона и жителей Лондона. аттракционы также имели международную привлекательность. К середине девятнадцатого века «выставки кошек» стали регулярными и популярными мероприятиями.

Неудивительно, что у такого величавого кота такие королевские корни, с его гладким, утонченным поведением.Несмотря на то, что она выставлялась вместе с другими голубыми кошками, к 1912 году русская голубая получила свою собственную классификацию, указывает Ветстрит, после ее появления в Соединенных Штатах в начале 1900-х годов. Однако, по словам CFA, порода действительно завладела сердцами любителей домашних животных после Второй мировой войны, и с 1960-х годов она неуклонно набирает популярность.

Черный египетский CARO MINI RUSSIAN TAO HOOKAH, Размер: Средний,

Спецификация продукта

Описание продукта

. Легко мыть и чистить
.Легко собирать и разбирать
. Металлический стержень высшего качества
. Нижний стержень из высококачественной нержавеющей стали
. Компоненты: стеклянное основание, глиняный чиллум, изготовленный в Германии, угольный поддон, силиконовая трубка высшего качества с металлической ручкой, нижний стержень, металлический стержень высокого качества, Тонг

Дополнительная информация

Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца

Связаться с продавцом

Изображение продукта

О компании

Юридический статус фирмы Физическое лицо — Собственник

Характер бизнеса Оптовый торговец

Участник IndiaMART с февраля 2020 г.

New Look

Подчеркнутая грудь, тонкая талия, покатые плечи и объемные бедра — сегодня весь мир знает этот силуэт как New Look, а придумал его именно Кристиан Диор. В 1947 году он хотел не просто создать коллекцию красивых платьев, а показать женщинам, что они действительно женщины и все беды войны нужно забыть, двигаясь вперед. «Шляпы были чересчур громоздкие, жакеты — слишком длинные, юбки — слишком короткие, а обувь — слишком тяжелая», — нередко сетовал он и в своей коллекции представил образ девушки-цветка — легкой, свежей, чувственной. Всей душой и сердцем Диор хотел бороться с обыденностью и послевоенным аскетизмом. Так, на платье Cherie он потратил более двадцати метров темно-синего фая, чтобы юбка-солнце выглядела именно так, как Диор себе представлял. Причем, французская пресса новый силуэт приняла достаточно прохладно, а Кармэль Сноу из американского Harper’s Bazaar с восхищением воскликнула: «Such a new look».

Miss Dior

Кроме платьев на своем первом шоу Кристиан Диор, который хотел не просто обновить женский гардероб, но и общее представление о женственности, представил парфюм Miss Dior. Аромат называют созданным для вечно юных особ, источающим свежесть и чувственность. Основа тех самых первых Miss Dior — это зеленый шипр, в котором верхние ноты мускатного шалфея и бергамота сливаются со средними нотами розы и переходят в горячие базовые аккорды зеленого мха и пачулей. Название его было придумано случайно. За несколько дней до 12 февраля Диор сидел в комнате вместе со своей близкой подругой Митцей Брикар и тут в помещение вошла сестра дизайнера Катрин, а Митца в этот момент воскликнула: «А вот и мисс Диор». 

Жакет Bar

Скульптурный жакет оттенка слоновой кости стал одной из ключевых вещей коллекции. Назывался он Bar и был сшит из шелкового шантунга. Его отличительные детали — отточенный воротник и объемная баска, закрывающая бедра. Кстати, Кристиан Диор доверил его сшить своему портному Пьеру Кардену, который в последствии также стал известным на весь мир дизайнером. Достичь идеальной формы жакета не удалось с первого раза. Изначально Диору не хватало объема в бедрах и добавить его молодому дизайнеру помогла обычная вата — ее сложили в гармошку и она помогла создать необходимую форму. В паре с жакетом Bar Диор предложил юбку длины миди — простую на первый взгляд, но необычную в конструкции. На ее создание ушло 12 метров шерстяной ткани, а также три метра тафты и перкали. Всего на создание этого образа было потрачено 150 часов работы.

Принт Jungle

В 1947 году Кристиан Диор увидел, как его подруга Митца Брикар носит на запястье шелковый платок с хищным принтом и этот акцент вдохновил его на создание авторского принта Jungle. Использовал его кутюрье на трех платьях из крепа и муслина — Africaine, Jungle и Reynold, превратив в последствии в один из символов Christian Dior. 

Банты

Бант — еще один символ Christian Dior, который появился уже в первой коллекции. Кристиан Диор с помощью этого элемента украсил сразу несколько платьев — Ballet, Bleuette и Maxim’s. «Я люблю банты на декольте, шляпах, поясах. Мне нравятся все размеры бантов, все стили и материалы», — рассказывал дизайнер. Особенно он ценил бант Фонтанж, названный в честь фаворитки Людовика XIV  Мари-Анжелик де Фонтанж.

Читайте также:

Музы Кристиана Диора

История Дома Кристиан Диор | Vogue Russia

История модного Дома Christian Dior началась в 1946 году в маленьком особняке на парижской улице Монтень, где молодой и полный энтузиазма дизайнер Кристиан Диор открыл свое ателье. Здесь же в феврале 1947-го он представил модной публике знаменитую коллекцию New Look с расклешенными юбками и подчеркнутой талией. Новый силуэт стал революцией в аскетической послевоенной моде. «Я создал женщину-цветок», — говорил дизайнер. Диор вернул женщинам желание нравиться, научил привлекать внимание к своей красоте. Критики ругали его за расточительное использование тканей (музе дизайнера и любимой клиентке принцессе Маргарет одно время было запрещено носить вещи бренда). Однако недовольства не помешали расширению модной империи. В 1948 году бутик Дома появляется в Нью-Йорке, а годом позже Christian Dior лицензирует под своим именем аксессуары, меха и сумки. Примечательно, что на протяжении всей карьеры в модном Доме сам Диор был только наемным сотрудником — его бренд де-юре принадлежал инвестору Марселю Буссаку.

В 1957 году Кристиан Диор неожиданно для всех умирает, и бразды правления берет его бывший ассистент Ив Сен-Лоран, становясь самым молодым кутюрье в мире — тогда ему был всего 21 год. В первой коллекции сезона весна-лето 1958, под названием «Трапеции», дизайнер немного ослабил сковывающие тело фасоны, доминировавшие у Кристиана Диора, и представил совершенно новый, трапециевидный силуэт. Ив Сен-Лоран комментировал это так: «Я позабыл о фигуре в пользу стиля».

Когда Ива Сен-Лорана призвали в армию в 1960 году, на его место был назначен Марк Боан. Возглавляя модный Дом почти три десятилетия (до 1989 года), французский дизайнер представил так называемый Slim Look — более гибкую и мягкую адаптацию канонического силуэта Dior. Благодаря такому ходу в круг знаменитых клиентов Дома вошли принцесса Монако Грейс, Софи Лорен и Марлен Дитрих. К сожалению, со временем интерес публики к видению Боана стал угасать, и владелец Christian Dior Бернар Арно (он приобрел бренд в 1985 году) принял решение сменить креативного директора.

Преемником Боана стал итальянец Джанфранко Ферре — первый иностранный дизайнер, приглашенный работать в Christian Dior. Ферре вернул эстетику основателя Дома Кристиана Диора, сделав ставку на рельефный силуэт, утонченный декор и истинно французский шик. Неудивительно, что его первая коллекция была принята публикой на ура. Позже за любовь к архитектурности Джанфранко прозвали «Фрэнк Ллойд Райт мира моды» — по аналогии с именем известного американского архитектора и дизайнера интерьеров Фрэнка Ллойда Райта. Триумф Ферре длился относительно недолго — он покинул бренд в 1996  году.

Пост креативного директора занял экстравагантный бунтарь Джон Гальяно. Именно с его легкой руки в стилистические коды Christian Dior вписались авангард, замысловатый декор и подчеркнутая театральность. Гальяно правил пять лет, пока из-за пристрастия к алкоголю и наркотикам в один день не позволил себе публично явные антисемитские высказывания и нападки — за это руководство было вынуждено уволить гения.

После Гальяно творческим процессом временно руководил его помощник Билл Гейтен, пока в 2012-м на модную сцену не вышел бельгиец Раф Симонс. Адепт минимализма, Симонс по-своему прочитал архивы бренда: он убрал все лишнее и подчеркнул суть — форму, ту самую женственную геометрию, которая когда-то разбила сердце всем модникам. Дизайнер переосмыслил жакет Bar, представив его то в виде смокинга, то доведя до полноценного платья, добавил инновационные материалы (вспомним знаменитые латексные ботфорты), сделал ставку на футуристичные принты вкупе с фирменными цветочными метафорами Christian Dior. 

Кто-то его осуждал, кто-то восхищался, однако одно можно сказать точно — за три года его работы в Christian Dior вошли в историю Дома как одни из самых ярких и неожиданных. Он покинул бренд по личным причинам, показав прощальную весенне-летнюю коллекцию 2016 в Лувре.

В июле 2016 года за штурвал встала итальянка Мария Грация Кьюри — первая женщина на посту креативного директора Dior. С приходом Кьюри наступает новая глава в истории Дома. В своих творениях дизайнер затрагивает актуальные социокультурные изменения. Вспомним дебютную коллекцию весна-лето 2017 года, когда на подиуме появились футболки с кричащими надписями We Should All Be Feminists и Dio(R)evolution. «Женщина Dior может быть сильной, не теряя женственности», — говорит дизайнер. Ее героиня и смелая, и нежная: она носит пышные юбки, но уже из прозрачного тюля, не стесняется просвечивающего топа-бюстье и надевает кожаный корсет поверх футболки. Феминизм по-прежнему остается излюбленной темой Кьюри.

Dior — история французского Дома моды

Дизайнерская одежда, аксессуары, парфюмерия и косметика — все это определяет Dior сейчас, но, когда Кристиан Диор запускал свой бренд, его единственной целью было изменение стиля женской одежды. История Модного дома Dior является историей сотворения нового мира, полного изысканности и красоты, который стал таким благодаря известным дизайнерам, креативным директорам и самому создателю бренда Кристиану Диору.

История создания бренда берет начало в 1947 году, когда Кристиан Диор запустил свою первую кутюрную коллекцию. В ней он представил новый стиль New Look, выходящий за рамки практической эстетики Второй мировой войны и подчеркивающий всю утонченность женской фигуры. Диор создавал платья с зауженной талией и пышной юбкой, доходящей до середины голени. Коллекция имела огромный успех — Дом был наводнен заказами и всемирно известными звездами, такими как Рита Хейворт и Марго Фонтейн, которые покупали и носили вещи марки Dior, повышая популярность Модного дома.

Первый Модным дом Christian Dior, 1946

Вслед за коллекцией компания выпустила свой первый в истории аромат под названием «Miss Dior», на создание которого Кристиана вдохновила его сестра — член французского Движения Сопротивления, оставшаяся в живых после нахождения в концентрационном лагере Третьего рейха. В 1952 году Dior запустил две линии одежды Sinueuse и Profilée, а спустя год создал свою первую линию обуви. В том же году бренд запустил «Rouge Dior» — восемь оттенков губной помады.

После смерти основателя Кристиана Диора Дом моды продолжил свою деятельность. В свое время должность креативных директоров мужской и женской линии бренда занимали такие известные дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Эди Слиман, Крис ван Аш, Раф Симонс, Мария Грация Кьюри и Ким Джонс. В период с 1967 по 1975 года бренд расширил свое производство: была представлена коллекция Ready-to-Wear, в Париже открылся первый магазин «Baby Dior», а также бренд запустил новую мужскую линию одежды. К 1989 году магазины Dior распространились по всему миру и открылись в Гонконге, Лондоне и Нью-Йорке.

Кристиан Диор родился в приморском городе Гранвиль на побережье Нормандии в 1905 году. Он был одним из пятерых детей успешного торговца удобрений. В возрасте пяти лет он переехал вместе с семьей в Париж. Его родители надеялись, что он станет дипломатом, однако Диор с самого детства был склонен к искусству и даже продавал свои рисунки на улице, чтобы заработать карманные деньги.

В 1925 году он поступил в Институт политических исследований в Париже, начав обучение в области политических наук. Но дипломатом он так и не стал — после окончания учебы Диор открыл небольшую художественную галерею, средства на которые ему выделил отец, согласившись на это при одном условии: на вывеске не будет фамилии семьи. В 1931 году умерли старший брат и мать Диора, бизнес отца прогорел, и Кристиану пришлось закрыть галерею.

Кристиан Диор

Несколько лет спустя Диор стал помощником парижского кутюрье Робера Пиге. Однако в следующем году началась Вторая мировая война, и Диор отправился на службу на юг Франции, став офицером французской армии. Позже он начал работать на кутюрье Люсьена Лелонга, где он и Пьер Бальмен были ведущими дизайнерами.

В 1946 года в Париже при поддержке французского предпринимателя Марселя Буссака он основал Дом Christian Dior, однако официальной датой открытия Дома моды считается 1947 год, так как именно тогда Диор показал свою первую коллекцию. Он был очень суеверным, и с возрастом эта черта проявлялась все сильнее. Так, например, в каждую коллекцию Dior было включено пальто, названное в честь места его рождения, Гранвиль. В каждом показе хотя бы у одной модели в образе присутствовал его любимый цветок — ландыш. К тому же Диор никогда не начинал показ, не посоветовавшись со своей гадалкой, которая раскладывала для него карты таро. Кристиан Диор был одним из первых, кто лицензировал свое производство — с тех пор знак бренда Dior распространился везде, где продавалась продукция Модного дома.

Диор реализовал себя и как автор, выпустив серию книг о моде. В 1955 году он читал лекции перед студентами в Сорбонне. В 1957 году, через несколько месяцев после появления на обложке журнала Time, Диор отправился в отпуск в Италию, на спа-курорт Монтекатини-Терме. Будучи там, 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа, оставив Модный дом без руководителя. Похороны модельера посетило около 2,5 тысяч человек. На момент его смерти ежегодный доход Дома Dior составлял более 20 миллионов долларов.

Все дизайнеры Dior с момента основания

Кристиан Диор возродил стиль Haute Couture в Париже, представив коллекцию «New Look». Для весеннего показа 1948 года Диор создал платье с вырезом в виде сердца и юбкой, имеющую зигзагообразную форму. Еще одна запоминающаяся коллекция модельера — жакеты в стиле A-Line, придающие плечам узкую форму, и юбки, расширяющиеся к низу в виде буквы А.

В своей последней коллекции дизайнер отдал предпочтение менее облегающим силуэтам. Ткань повторяла контуры тела и не создавала эффект осиной талии.

Кристиан Диор и Ив Сен-Лоран

Первым дизайнером, сменившим Кристиана Диора после его смерти, стал 21-летний Ив Сен-Лоран. В своей первой коллекции он убрал знаковые силуэты с тонкой талией и представил одежду в стиле A-line, которая вместо демонстрации скрывала женскую фигуру. Коллекция спасла компанию от финансового краха: новый прямой силуэт платьев, который позже получит название «Trapeze», подарил дизайнеру международную славу. Другие платья коллекции имели узкие плечи и расклешенную юбку. Сен-Лоран оставался на этом посту до тех пор, пока его не призвали в армию.

После увольнения Ив Сен-Лорана роль художественного директора Модного дома взял на себя Марк Боан. Дизайнер, славившийся своим изысканным и элегантным стилем, был назначен для того, чтобы вернуть женственность в коллекции бренда. Его работы были по душе общественным деятелям и актрисам — Элизабет Тейлор появилась на обложке журнала Shot for Life в платье «Soirée à Rio» из коллекции Весна/Лето 1961.

Свадьба принца Чарльза и Дианы Спенсер, 1981

В 1981 году Марк Боан разработал дизайн наряда для одной из самых знаковых свадеб в истории — брака принца Чарльза Уэльского и Леди Дианы Спенсер.

О Ферре говорили, как о великом кутюрье, который знал, как с помощью деталей создать абсолютный шик. Будучи первым не французским дизайнером во главе Дома, Ферре избегал проникнутые романтикой силуэты, предпочитая более утонченные модные концепции, такие, как в платьях «Palladio» 1992 года и «Robe Hellébore» 1995 года. Он был известен своей любовью к женственным силуэтам, экстравагантностью, изобилием цветов, роскошных тканей и драпировки. Его наиболее знаковыми коллекциями были Ascot-Cecil Beaton Осень/Зима 1989 и Indian Passion Осень/Зима 1996.

Начав работать в компании, Джон Гальяно тут же попал в заголовки газет как дизайнер, разработавший первое платье от кутюр для принцессы Дианы. Также он является автором культовой сумки «Saddlebag». Работая в Dior в качестве главного дизайнера, он создал такие духи, как «Joaillerie» и «j’Adore», а также аромат «Dior Homme». 

Christian Dior Spring/Summer 2000 Ready-To-Wear

Генеральный директор Бернар Арно говорил, что дизайнер обладает творческим талантом, очень близким по духу к Кристиану Диору. Гальяно был известен своим экстравагантным дизайном, в том числе атласным платьем из коллекции 2004 года и вышитой золотом курткой из мохера из коллекции 2009 года. Однако несмотря на свои выдающиеся способности, Гальяно был уволен за антисемитские высказывания в видео, снятом в нетрезвом состоянии. 

Эди Слиман представил ультратонкий силуэт, перевернувший мужскую моду. Его дизайны повлияли на всю культуру мейнстрима. Перезапуск Dior Homme в 2000 году побудил Карла Лагерфельда (и многих других) сесть на строгую диету только ради того, чтобы соответствовать представлениям Слимана о мужской красоте. Вдохновение для новых творческих идей дизайнер брал у Хельмута Ланга и Рафа Симонса.

В апреле 2002 года Слиман стал первым дизайнером мужской одежды, получившим премию «Дизайнер года» от Совета модельеров Америки (CFDA). Награду дизайнеру вручил Дэвид Боуи, который носил костюмы, созданные Слиманом, во время своих концертных туров.

Крис Ван Аш оставался верен любви основателя Дома к силуэтам с зауженной талией и цветочным мотивам. В своих коллекциях он не раз делал отсылки к жакету «Bar» и излюбленным ландышам Диора. В его дизайне также чувствовалось влияние его предшественника, Слимана: костюмы оставались приталенными, а в спортивной одежде присутствовали нотки рок-н-ролла.

При этом бельгийский дизайнер продолжал развивать Dior Homme, привнеся в ассортимент бренда популярные кроссовки и роскошные образы в стиле athleisure. Под его руководством Дом расширил свой глобальный охват, проведя несколько показов в Азии, и повысил репутацию, сотрудничая с такими знаменитостями, как A$AP Rocky, солист Depeche Mode Дэйв Гаан и Boy George.

Уже в своей первой коллекции в качестве креативного директора бренда Раф Симонс представил собственный взгляд на творчество Кристиана Диора: на пышные юбки с подъюбниками, приталенные жакеты и элегантные платья в стиле New Look. Местом самого показа стал особняк в центре Парижа, стены которого команда Модного дома украсила тоннами живых цветов.

Эстетика Симонса вернула бренд к менее вычурному дизайну вроде атласного вечернего платья с принтом картины Стерлинга Руби в 2012 году и вечернего миди-платья из тюля и шелка с вышивкой из коллекции Весна/Лето 2013. Его коллекции также привлекали знаменитостей, среди которых были Дженнифер Лоуренс и Рианна.

В 2016 году за женское отделение бренда взялась Мария Грация Кьюри, ставшая первой женщиной у руля Dior. Первая коллекция Кьюри вышла под лозунгом «We should all be feminists». Также она обновила знаменитые продукты Dior, в том числе жакет «Bar» и сумку «Saddle». Ее подход направлен на индивидуализм и самовыражение — черты, которые привлекли к бренду поколение миллениалов. Дизайнер Модного дома продолжает бросать вызов своими коллекциями, которые вдохновляют художниц, поэтесс и активисток.

В своей первой коллекции Dior Homme Ким Джонс представил мужскую версию культовой сумки Saddle bag, после показа ставшей одним из самых популярных аксессуаров сезона. На последней церемонии «Оскар» актер Николас Холт появился на красной дорожке в элегантном смокинге из осенней коллекции Джонса. Сочетая высокую моду с современным стритвиром, модельер успешно привлекает к продукции Dior новую, более молодежную аудиторию.

При создании каждой коллекции он обращается к современным художникам — KAWS, Хадзимэ Сораяме. Так, в коллекции Dior Fall/Winter 2019 он использовал работы автора обложки альбома «Sonic Youth», Раймонда Пэттибона. 

Главные музы дома Dior

Первой музой для Кристиана стала его мать. Он впервые увидел мир моды, повсюду следуя за ней: от цветочных ларьков до дома портнихи. Естественная красота женщины и цветы в саду их загородного дома вдохновили дизайнера на коллекции «Corolle» и «Tulipe».

Митца Брикар работала в Dior в качестве модельера. Она часто появлялась в леопардовом костюме, жемчугах и шляпе. Кристиан Диор был восхищен ее собственным стилем и часто брал у нее советы.

Митца Брикар

Актриса Оливия де Хэвилленд носила культовое струящееся свадебное платье Dior в фильме «Дочь посла» в 1956 году. Она продолжала носить одежду бренда на протяжении всей жизни.

В 1951 году Диор разработал платье специально ко дню рождения принцессы. Маргарет была восхищена творением дизайнера и подарила ему почетное пожизненное членство в британском Красном Кресте. 

За последние девять лет актриса приняла участие в нескольких рекламных кампаниях, посвященных аромату Miss Dior 1947 года.

Музами Дома моды в разное время также были: модель Виктуар Дутрело, киноактриса Рита Хейворт, Грейс Келли, Элизабет Тэйлор, Принцесса Диана, Шарлиз Терон и другие.

В июле 2016 года все заголовки газет говорили о том, что на пост креативного директора Дом моды назначил Марию Грацию Кьюри, которая стала первой в истории женским художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства в Dior. Пост арт-директора Dior Homme занял Ким Джонс. 

Christian Dior Haute Couture 1947

В 2018 году генеральным директором Модного дома был назначен Пьетро Беккари. Christian Dior Couture является дочерней компанией группы LVMH Moët Hennessy — Louis Vuitton, которая занимает лидирующую позицию в индустрии роскоши.

За свою 70-летнюю историю Модный дом из маленькой компании превратился в настоящего гиганта модной индустрии. Согласно данным рейтинга Forbes Global 2000 на сегодняшний день Модный дом Кристиана Диора считается крупнейшей компанией в мире, сфокусированной на создании одежды, обуви и аксессуаров. В 2019 году его продажи выросли до 55 миллиардов долларов по сравнению с прошлым годом. Бренд контролирует 41% акций своей материнской компании LVMH, которая владеет 70 люксовыми брендами, включая Givenchy, Guerlain и Sephora. 

Начиная с первого показа New Look в 1947 году до современности Dior занимает передовые позиции в сферах моды и культуры. Дом моды постоянно модернизируется и обновляется, предвосхищая потребности стиля современной женщины. Сам Кристиан Диор стремился, чтобы, надевая платья бренда, женщины выглядели и чувствовали себя самыми красивыми. Многие дизайнеры, создающие историю моды сегодня — Том Браун, Миучча Прада, Вивьен Вествуд и Александр Маккуин — вдохновлялись работами Модного дома. Бренд до сих пор сохраняет всю элегантность своего первоначального замысла и мастерства Кристиана Диора.

Больше интересных статей читайте в нашем разделе «История бренда»

Christian Dior — история Дома Моды

Christian Dior – легендарный французский Дом Моды, основанный модельером Кристианом Диором 8 октября 1946 года. Всемирно известный бренд выпускает модную одежду, обувь, аксессуары, украшения, белье, косметику и парфюмерию, а также мобильные телефоны, мужские и женские часы. Штат компании насчитывает около 56 тысяч человек и входит в состав холдинга LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy). Продукция Диор представлена в более 60 бутиков по всему миру. Сегодня Модный дом является почетным членом парижского Синдиката Высокой моды со штаб-квартирой в Париже.

ДНК бренда Dior представлено нарядами с неизменным акцентом на талии, что преображает фигуру женщины в изящный и женственный силуэт, и по-прежнему присутствует в коллекциях модного дома. Легендарный французский бренд подарил миру наряды с безупречными линиями и изгибами, приталенный пиджак, юбки и платья из тюли, лодочки с острым мысом и открытой пяткой, стеганую сумку с небольшими ручками Lady Dior, поклонницей которой была принцесса Диана.

Слоган: I love Dior

Официальный сайт www.dior.com

Instagram Christian Dior @dior

Дизайнеры Дома Моды Christian Dior:

• Кристиан Диор (1947-1957)
• Ив Сен-Лоран (1958-1960)
• Марк Боэн (1960-1989)
• Джанфранко Ферре (1989-1997)
• Джон Гальяно (1997-2011)
• Раф Симонс (2012-2015)
• Люси Мейер и Серж Руфье (2015-2016)
• Мария Грация Кьюри (2016 — по настоящее время)

Модная революция бренда Christian Dior

Настоящий расцвет кутюрной моды пришелся на послевоенное время. Годы войны внесли глобальные изменения не только в жизни миллиона людей, но и представление стиля, искусства и моды. Жесткие ткани, строгий лаконичный крой, отсутствие красивого декора и скромная цветовая гамма преобладали в нарядах эпохи 40-х гг. Война завершилась, а значит настало время вновь возвращать красоту и женственность одежде и аксессуарам.  В конце 1946 г. молодой и амбициозный Кристиан Диор открывает собственное ателье, получивший финансовой поддержкой текстильного фабриканта Марселя Бюссака. Годом позже, с выходом первой коллекции Кристиана Диора из 90 предметов, началась новая страница в мировой истории моды.

Дебют первого показа был ошеломительным. Представленный новый женский силуэт нарядов стал настоящей революцией, что особенно подчеркивалось на фоне аскетической военной моды. Модницы восхищались новым силуэтом «женщина-цветок», а критики ругали кутюрье за чрезмерное расточительство. Коллекция New Look с расклешенными юбками, тонкой талией и узким корсетом вызвало небывалый успех и целую волну протестов. Во время фотосессий на улицах Парижа на манекенщиц набрасывались обычные женщины и срывали наряды. Вся шумиха дебютной коллекции Кристина Диора только подогрела интерес к ней, а клиентки выстроились в огромную очередь за нарядами от Dior. Париж вернул себе звание мировой модной столицы.

Грудь нимфы, талия Сильфиды и юбка из тысячи складок, на которую пошло 80 метров белого фая, водоворотом ниспадающего чуть ли не до щиколоток.

В своей коллекции Диор представил то, по чему так соскучились женщины Парижа – женственные силуэты, открытое декольте с пуш-ап эффектом и драпировками, узкие талии (от 46 до 53 см), пышные юбки с акцентированным вставками-подушками объемом на бедрах. По мнению самого кутюрье, настоящая женщина должна иметь тонкую талию, приподнятую грудь и высокий каблук.

Эпоха New Look сопровождалась такими характерными элементами в костюмах:

• акцент на грудь, тонкую талию, бедра;
• приталенный акцент с подчеркнутой баской;
• шляпы удивительных форм.

Основатель модного дома не любил и практически не использовал ярких и кричащих оттенков. Великий кутюрье выбирал сдержанные, графичные цвета: белый, черный, бежевый, коричневый, оттенки дымчато-серого. В нарядах использовалась вышивка, но она никогда не была избыточной, а служила платьям лишь небольшим украшением. Главным в нарядах Диора всегда оставался крой, а не рисунок или отделка.

Революционные платья Диора не приняли лишь домохозяйки того времени. Для них они были слишком, неоправданно дороги. И однако, дизайнеру удалось раскрыть суть женского счастья и подарить женщинам мечту. Это выражалось в рекламных постерах того времени: женщина на них изображалась вполоборота или спиной к камере, стоящей на лестнице в одиночестве.

Однако Christian Dior мог бы и не стать всемирно известной люксовой маркой. Только благодаря правильным коммерческим решениям о нарядах французского бренда узнают во всей Европе и США.  Кристиан Диор начинает раздавать лицензии на производство своей марки. В результате модели с лейблом Christian Dior очень быстро расходятся по Франции, а потом и по всему миру. Уже в то время Диор понял, что женщины покупают не просто готовые платья, а целый образ целиком: обувь, аксессуары, косметика и аромат. В 1949 году выходит первый парфюм марки Dior – Diorama.

Духи – это главная составляющая женской индивидуальности, последний штрих образа

Фирменный знак Dior распространился везде, где продавалась продукция Модного Дома. В 1950-51 годах бренд представил новые линии одежды под названиями Vertical, Oblique, Oval и Longue, также ставшие не менее популярными, чем первая коллекция. В 1952 году открылся лондонский офис Christian Dior. В 1953 году Диор основал Dior Delman – отделение, занимающееся изготовлением обуви на заказ по эскизам Роже Вивье (Roger Vivier). В 1954 году Кристиан Диор получил лицензию на производство белья. В этом же году бутики Dior открылись в Мехико, Каракасе, в Австралии, Чили и на Кубе.

В 1957 году Кристиан Диор неожиданно умирает от сердечного приступа. Только благодаря правильно составленной юридической договоренности, модный дом Christian Dior избегает разорения и продолжает работать с клиентами и заказами. Молодой и талантливый помощник Ив Сен-Лоран продолжает работу основателя бренда, внося новые идеи в производство.

Успех модного дома с французским шиком Christian Dior распространялся по всему миру. Небывалый интерес к нарядам бренда возник в Советском Союзе. В 1959 г. правительство СССР официально разрешает показ мод, за чем последовала серия дефиле коллекции Диора в Москве в клубе «Крылья Советов». За 5 дней прошло 14 показов, где модели продемонстрировали платья, костюмы, перчатки, зонтики, обувь и сумочки, застрахованные на 10 млн. франков. Желая привлечь внимание к предстоящим показам, была организована прогулка моделей в нарядах Диор по центру Москвы, которую запечатлел знаменитый фотограф Howard Sochurek для журнала Life.

Вклад дизайнеров в модный бренд Christian Dior

После смерти Кристиана Диора на пост ведущего модельера бренда Dior был приглашен молодой ассистент Yves Saint Laurent. В 1958 году он презентует свою первую коллекцию для Dior под названием «Трапеции». Теперь наряды с округлыми плавными линиями становятся более короткими, а акцент на талии меняется на платье формы трапеция. Ив Сен-Лоран создает коллекцию для молодых девушек, которая пропитана свежестью и была хорошо принята модной аудиторией.

В 1960 году свет увидела коллекцию «Битник» (Beatnik). В ней модельер представил укороченные мотоциклетные куртки и костюмы, под которые вместо сорочек были надеты водолазки. Однако непривычные резкие линии и новые пропорции испугали инвесторов Дома Dior, посчитавших стиль молодого кутюрье слишком авангардным. Ив Сен-Лоран не задерживается на должности главного дизайнера французского дома Диор и под предлогом призыва на военную службу дизайнер вынужденно покидает пост в 1960 году.

В 1960 году креативным директором становится Marc Bohan. В отличие от молодого предшественника Ив Сен-Лорана со своими авангардными идеями, Боэн был более сдержанный, что позволило продержаться на посту больше 20 лет. Традиционные взгляды на женственность и красоту позволили изготавливать красивые и коммерчески успешные наряды, взяв за основу уже готовые идеи из архивных документов модного дома.

Боясь ярких экспериментов с кроем, к нарядам нового дизайнера стал постепенно угасать интерес. А во время показов очередных коллекций Christian Dior, залы не набрали и половины зрителей. Самой популярной работой Марка Боэна для французской марки стала его коллекция 1966 года по мотивам вышедшего тогда фильма «Доктор Живаго». Длинное пальто с меховым воротником и широким поясом стало модным символом 70-х гг.

Я создаю одежду для реальных женщин, а не для себя, не для манекенов и не для модных журналов

Из-за значительного снижения продаж, в 1989 году Марка Боэна отправляют в отставку, а главным модельером назначают Gianfranco Ferre. Работая над первой коллекцией, модельер начал с изучения архивных документов дома Диор, желая тем самым возродить модные традиции бренда. Благодаря творчеству Ферре вновь возвращается на подиум узнаваемый элегантный и женственный стиль Dior, придав ему современное звучание. Будучи первым не французским дизайнером, возглавившим Дом, он воплотил в моделях настоящий парижский шик. В каждом предмете чувствовался дух Dior, а красота, изысканность и утонченность вновь стали визитной карточкой марки.

В 80-х гг. модный дом Dior входит в состав холдинга LVMH с генеральным директором Бернаром Арно. Чтобы привлечь больше внимания к модной марке, в 1996 году инвесторы решают пригласить на пост главного дизайнера скандального и экстравагантного John Galliano. Эпоха гламура и сексуальной роскоши стали главными акцентами в образах первой коллекции «Misia Diva» молодого британского кутюрье. Начался новый этап истории Christian Dior с чрезмерной театральностью и ярким романтизмом. Гальяно обильно украшает наряды бахромой, камнями, вышивками, оборками, использует бархат, атлас, парчу и другие роскошные материалы.

Джон Гальяно показывает эксклюзивность и роскошь нарядов, что граничат с театральностью. Коллекции были пропитаны смесью голливудских фильмов про американских солдат и японских гейш, гламуром борделей и театрального закулисья. Британский дизайнер стал первым, кто начал использовать винтаж в качестве источника историй для своей коллекции. Модное ателье Гальяно превратил в костюмерное кабаре, на что руководители модного дома закрывали глаза, ведь интерес к бренду Dior вновь взлетел. Платье-комбинация, сумка-седло на коротком ремешке Christian Dior стали объектом желаний модниц 90-х гг.

 Джон Гальяно проработал в Dior 14 лет и создал свыше 50 коллекций. Каждая из них – маленький шедевр. Каждый показ – яркое шоу. Буйство красок, смелость стиля, парадоксальность линий – все это Джон Гальяно добавил в наряды модного дома. Его образы захватывают и уносят, как в кроличью нору, в Страну чудес, где все шиворот-навыворот, но при этом непротиворечиво и жутко притягательно. Резкие расистские высказывания молодого дизайнера Гальяно привели к внезапному увольнению с главного поста марки Dior.

Целый год после скандального ухода Джона Гальяно Дом Диор обходился без креативного директора, а ателье работало под присмотром Люси Мейер и Серж Руфье. Лишь в апреле 2012-го главным дизайнером Диор стал Raf Simons, пришедший из модного бренда Jil Sander. С первых рабочих дней Раф Симонс продемонстрировал полный уход от театральности. Перед новым дизайнером стояла задача сохранить богатую историю марки и добавить современных акцентов. Показ первой коллекции состоялся 2 июля 2012 года, где Раф Симонс продемонстрировал свое видение знаменитого силуэта New Look, создав женственные платья и костюмы, отсылающие к истории бренда и приблизив одежду к реальной жизни. Дизайнер не изменил своему любимому минимализму, но и смело поиграл с цветами и фактурами.

Сейчас мода массовая, но, я надеюсь, произойдет переоценка кутюра и ручной работы. Мне хочется делать кутюрные коллекции более динамичными и апеллировать к энергичным людям.

После неожиданного ухода Рафа Симонса в другой модный дом в июле 2016 года, на должность креативного директора Christian Dior впервые была назначена женщина дизайнер Maria Grazia Chiuri, до этого поработав руководителем Модного дома Valentino. Новый образ изящной, но более независимой и сильной женщины Dior пришелся по душе всем поклонникам французского модного дома. Весенняя коллекция Марии Кьюри представляла калейдоскоп фехтовальщиц, где корсеты заменили стеганые нагрудники, легендарный барный жакет стал коротким и более графичным, а тюлевые юбки полностью показывали нижнее белье.

Перекличка эпох демонстрировалась и в последующих коллекциях Марии Кьюри для дома Christian Dior. Теперь силуэт New Look отразился в нарядах спортивного направления, сочетаясь с гранжем и наивным романтизмом. Изменений коснулись и культовые сумки-седло, легендарные лодочки. Дизайнеру нравятся использовать в коллекциях забавную аппликацию, африканские мотивы, необычную вышивку и неизменный приталенный силуэт, который стал более архитектурным. Любовь, мода и красота теперь правят миром, как и было написано на нарядах марки Dior в коллекциях Марии Кьюри.

Посмотреть полностью коллекции Дома Моды Christian Dior в Pinterest.

ДНК и наследие модного дома Christian Dior

Платья силуэта New Look – наряды с покатыми плечами без подплечников, узким лифом, подчеркнутая талия и широкая, расклешенная юбка, расходящаяся от бедер мягкими складками. Благодаря платью-цветок кутюрье Кристиан Диор приобрел любовь женщин по всему миру и небывалую популярность, ведь в них любая женщина выглядит изящно и привлекательно.

Юбка-карандаш, что тоже придумал Кристиан Диор, уже стала настоящей классикой и неотъемлемым атрибутом базового гардероба женщины. С облегающими бедрами, длиной до колен, такая юбка отлично смотрится как с топами, блузками, так и с жакетами или джемперами.

Жакет с баской le Bar мастер кутюра называл «барным жакетом». Отличали его приталенный покрой, узкий лиф и расходящаяся волнами от талии короткая баска – пеплум. Носить барный жакет Кристиан Диор предлагал с юбкой-карандаш или платьем. Сегодня жакеты прямого силуэта must-have любого женского гардероба.

Пышная юбка из тюли, придуманная дизайнером на узком корсаже, имела длину чуть ниже колен или в пол.  Чем пышнее юбка, по мнению Кристиана Диора, тем стройнее талия и изящнее щиколотки. На некоторые модели юбок уходило по 40 метров ткани, а вес творения с ниспадающими волнующими складками составлял несколько килограмм.

Принт Polka Dot появился задолго до Кристиана Диора, но именно благодаря коллекции 1954 года рисунок в горошек стал популярным во всем мире и сделав классикой моды 50-х годов. Модный рисунок в различных цветовых интерпретациях покорил модниц по всему миру. Его носили как звезды Голливуда, так и обычные домохозяйки в Америке, Европе и СССР.

Поклонницы французского бренда Christian Dior

Одной из первых почитателей французской марки стала британская принцесса Маргарет. Девушка питала особую любовь к изысканным нарядам с парижским шиком. В качестве исключений, Кристиан Диор устраивал закрытые показы для королевской особы. Маргарет даже запрещали носить платья Dior, обвиняя девушку в чрезмерном расточительстве. Но это не останавливало икону стиля 50-х гг. появляться в нарядах французского дома.

Любовь Грейс Келли и модного дома Dior началась, когда актрисе пришлось покинуть Голливуд и войти в королевскую семью княжества Монако. Знаменитое платье с цветком Грейс Келли выбирает для вечера в честь помолвки с князем Монако Ренье. Не менее известным стало платье из розового шелка в горошек, которое принцесса Монако надела на Каннский кинофестиваль в 1970 году и затем еще несколько раз повторив образ для глянцевых журналов.

Принцесса Диана также питала особую любовь к бренду Christian Dior и не раз выбирала костюмы и платья для официальных выходов. Квадратная стеганая сумка от Диор с небольшими ручками сегодня считается культовой моделью, а популярной ее сделала Леди Ди. В честь звездной поклонницы сумка получила название Lady Dior. В 1994 году для бала Met Gala принцесса Диана выбирает темно-синее платье-комбинацию известного бренда Диор. Смелый образ принцессы стал самым обсуждаемым в 90-х.

Став герцогиней, Meghan Markle также пришлось пересмотреть свой гардероб, отдав предпочтение элегантным нарядам британских и французских люксовых брендов. Темно-синее платье с расклешенной юбкой Меган выбрала для службы в Вестминстерском аббатстве, украсив наряд любимыми лодочками и небольшой шляпкой. Для официальной поездки в Марокко в честь ужина у британского посла, Меган Маркл также выбирает изящное платье Christian Dior. Образ получился полностью закрытым, но очень женственным.

Икона стиля 2010-х годов, fashion-блогер и модный инфлюенсер Chiara Ferragni для свадебной церемонии 1 сентября 2018 года выбирает роскошное свадебное платье французского бренда Christian Dior. Церемония прошла в одном из городке Сицилии, а для торжественного вечера было подготовлено несколько нарядов, которые создала сама Мария Грация Кьюри. Кружевной верх с пышной юбкой дополняла длинная фата. Второе платье для торжественного вечера было выполнено полностью из фирменного тюля, расшитое цитатами из песен жениха девушки и популярного исполнителя Федерико.

Для красной дорожки 2013 года юная актриса Дженнифер Лоуренс выбирает платье-бюстье Dior нежно-розового оттенка с пышной юбкой. Сегодня наряд входит в ТОП самых дорогих платьев церемонии награждения с объявленным ценником в 1 млн. долларов. Самым запоминающим событием вечера стало падение актрисы, когда девушка поднималась за наградой. В итоге все обошлось хорошо и Дженнифер Лоуренс удалось получить заветную статуэтку Оскар в номинации Лучшая актриса.

Сегодня наряды Christian Dior выбирают не только звезды Голливуда для красных дорожек. Топовые модницы и представители fashion-индустрии с удовольствием облачаются в одежду Christian Dior для светских мероприятий. Популярная модель Bella Hadid не раз была замечена в нарядах французской марки. Девушка является не только лицом бьюти-линейки бренда Dior, но и активно попадает в светские хроники стильных инфлюенсеров. Наряды дизайнера Марии Кьюри для Christian Dior вмиг разлетелись по гардеробам самых красивых девушек.

История модного дома Christian Dior – целая модная эпоха с яркими именами дизайнеров, которые создавали оригинальные наряды для легендарного французского бренда. Платье от Диор уже стало символом элегантности и изысканности. Сегодня изящные силуэты и женственная красота по-прежнему остаются актуальными, что не перестают демонстрировать дизайнеры на показах Christian Dior.

Изучив историю моды по винтажным коллекциям французского бренда Christian Dior, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему  ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

История бренда Christian Dior — создание и развитие дома Диор

Christian Dior (Кристиа́н Дио́р) – всемирно известный модный дом, названный по имени основателя. Бренд выпускает одежду, аксессуары, парфюм, часы, косметику и даже мобильные телефоны.

Дом Диор был основан в тяжелое для Франции послевоенное время. Но он помог модницам превратиться из боевых подруг в утонченных и элегантных женщин. Дизайнер предложил новый стиль, который и принес процветание бренду, интерес к которому не угас и в наши дни.

История создания бренда Диор: предсказание гадалки

Кристиан Диор родился в 1905 г. в Гранвиле в богатой семье предпринимателя. Но уже в 1911 г. семья переехала в Париж после улучшения материального положения.

Как и многие родители в то время, отец и мать Диора желали, чтобы их сын стал дипломатом. Юноша под давлением поступил в школу политических наук, но связывать жизнь с политикой не стал.

Кристиан с малых лет любил рисовать и хотел, чтобы его жизнь была как-то связана с художеством. Проучившись в школе 3 года, Диор ее бросил и вместе с другом открыл картинную галерею. В ней он продавал картины, в том числе Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Анри Матисса – художников, которые сегодня известны широкому кругу людей.

Дела какое-то время шли довольно неплохо, пока в семью Диор не пришла беда. Сначала от рака умирает мать, затем у брата обнаруживается тяжелая психическая болезнь, а после этого отец Кристиана разоряется и умирает.

Юноша, который до этого никогда не знал нищеты, оказался в тяжелой финансовой ситуации. Из-за этого ему пришлось закрыть галерею и думать над тем, как улучшить свое положение.

Еще в детстве гадалка предсказала Диору, что тот разорится, но станет богатым благодаря женщинам. Тогда юноша лишь рассмеялся, ведь он не знал, что предсказания окажутся пророческими.

После трагических происшествий в семье Диор начал продавать эскизы женских платьев и шляпок. Именно это и стало началом истории модного дома Диор.

Как развивался бренд Dior

Талантливые эскизы Диора заметил дизайнер Робер Пиге. В 1941 г. он пригласил Кристиана на работу в модный дом Lucien Lelong.

Несмотря на разруху, в 1941 г. Диор открыл свою парфюмерную лавку. После она переросла в большую компанию с названием Christian Dior Perfume.

После окончания войны, в 1946 г., Кристиан основал модный дом под своими именем. Этот год и стал началом нового бренда, который более 70 лет занимает лидирующие позиции в мире моды.

Первая коллекция вышла через год после основания модного дома. Она вдохнула в моду, да и в целом в жизнь города новые краски. Послевоенный Париж был разрушен, дороги были в грязи, имелись перебои с водой и прочие лишения. Но людям уже хотелось быть в окружении прекрасного, и этим прекрасным стала новая коллекция от Christian Dior.

В своем первом показе дизайнер продемонстрировал одежду с совершенно новой для того времени концепцией. Манекенщицы вышли в платьях, юбках и жакетах, подчеркивающих талию, бедра и грудь. Наряды были невероятно женственными, чего так не хватало стране, только что пережившей войну.

Благодаря этой коллекции в моду вошел термин «New Look». Он характеризуется элегантностью и романтичностью. Женская фигура в одежде «нью лук» приобрела соблазнительные черты.

Символом коллекции стал костюм Bar (на фото ниже). Он состоял из пышной плиссированной юбки, шелкового жакета с закругленной баской и причудливой шляпки. К слову, шляпы от Диор имеют необычный вид, они похожи на перевернутые салатницы или шляпки грибов.

Женщины в нарядах от Dior напоминали распустившиеся цветы. К слову, и сам дизайнер говорил, что рисовал женщин, похожих на бутоны. А в каждом показе мод хоть одна манекенщица была украшена ландышем. Этот цветок дизайнер считал приносящим удачу.

Успех был оглушительным. Одеваться от Диор хотели звезды и монаршие особы. Дом Christian Dior по качеству шитья лишь немногим уступал Balenciaga. Если последнего называли Кутюрье Императриц, то Кристиана – Кутюрье Королев.

Стиль Диор

Дизайнер редко использовал насыщенные цвета в своих коллекциях. Он был приверженцем спокойных расцветок: черной, белой, серой, дымчато-серой, бежевой и пр.

В платьях также присутствовала вышивка. Ее было немного, чтобы она не отвлекала внимание от самого наряда. Одежда от Диор была привлекательна своим кроем, а не принтом.

Кристиан настаивал, что не только платье красит женщину. Для удачного образа важны прическа, обувь, аксессуары и, конечно же, аромат. Именно он придает женщине индивидуальность.

В 1947 г. вышел первый аромат «Miss Dior», который имел выраженные нотки ландыша – любимого цветка дизайнера. Чуть позднее вышли «Diorama» и «Diorissimo».

Стиль New look был принят не сразу. Например, в Америке, где женщины ценили комфорт и практичность, первая коллекция Диор была воспринята неоднозначно. Американки посчитала одежду слишком узкой и неудобной.

Специально для американского рынка Кристиан выпустил две коллекции, которые уже были восприняты на «ура».

История бренда Christian Dior: империя

Кристиан Диор вместе с другом Джаквесом Роуетом стали продавать лицензии на производство своих моделей. Благодаря этому отличительный знак Dior быстро стал известен по всему миру.

В начале 50-х годов дизайнер представил сразу четыре успешные коллекции: Vertical, Oblique, Oval и Longue. В них чувствовалось трепетное отношение к женщине, которая, словно цветок, также нежна, красива и беззащитна.

Талантливый кутюрье подарил модному миру многие вещи, которые на сегодняшний день считаются привычными. Кто из нас не носил пышные юбки, жакет с баской, туфли-лодочки, черный пояс и кружевное нижнее белье? В 1955 году дом Dior запустил линию бижутерии Bijoux. Она подарила миру знаменитую брошь-ландыш.

Стиль New look дошел даже до СССР. Людмила Гурченко в фильме «Карнавальная ночь» предстала в платье, сшитом в этом стиле. Наряд произвел эффект взорвавшийся бомбы. Многие женщины, соскучившиеся по красивой одежде, побежали к портнихам, чтобы те сшили платье как из фильма. Но эпоха «нью лук» не задержалась в стране. В Союз пришла мода на минимализм, в которую стиль Диор не вписался.

В 1956–57 гг. вышли очередные коллекции, которые получили названия Arrow, Aimant, H и Libre. В них дизайнеру помогал 17-летний Ив Сен-Лоран. К слову, именно благодаря этому юноше одежда приобрела новые силуэты: A, H, Y.

К 1957 г. бутики Dior были уже в Лондоне, США, Австралии, Чили, на Кубе и др. странах. На модный дом трудились несколько тысяч людей, ведь дизайнер признавал только ручной труд. Он считал, что именно так можно добиться настоящей индивидуальности.

В 1957 г. Кристиан Диор скончался в возрасте 52 лет, находясь на отдыхе в Италии.

Новая история Christian Dior

Ив Сен-Лоран руководил домом с 1957 по 1960 г. Уже через год после назначения он представил свою первую коллекцию – «Трапеции». Это линия платьев, юбок, верхней одежды, которые имели резко очерченную трапециевидную форму. Такой крой придал нарядам задорности и свежести, за счет чего коллекция больше всего приглянулась молодым девушкам.

То, что предложил Ив Сен-Лоран, заметно отличалось от стиля Диор. Последний чтил плавные округлые линии, которые идеально ложились на сформировавшиеся женские фигуры. Одежда от нового кутюрье имела четкую геометрическую форму, немного грубоватую. Но молодежи это понравилось.

В 1960 г. Ив Сен-Лоран создал еще одну коллекцию «Битник». Это была линейка одежды, представленная укороченными мотоциклетными куртками и костюмами, надетые поверх водолазки (а не блузки, как тогда было принято). Это было свежо и смело, но совсем не понравилось инвесторам модного дома. В этом же году по просьбе спонсоров Ив Сен-Лоран покинул дом Диор.

После этого компанией руководил Марк Боан. За 28 лет правления он полностью перекроил стиль Dior. Как сказал сам дизайнер, он создает одежду для реальных женщин, а не для тех, кто ходит по подиуму или снимается в журнале. Такая перемена стиля понравилась далеко не всем, и постепенно интерес к бренду угас.

Боан был отправлен в отставку в 1989 г., а на его место пришел Джанфранко Ферре. Тот вернул бренду его первоначальный стиль, женственный, утонченный и изысканный. Первая же коллекция Ферре имела оглушительный успех. Но через 7 лет тот покинул дом, чтобы развивать свою линию одежды.

После дом Dior возглавляли сначала Джон Гальяно, а затем Раф Симонс, которые принесли невероятный успех бренду. За время их правления оборот компании вырос на 60%.

С 2016 г. бренд возглавляет Мария Грация Кьюри. Она так же, как и Боан, нацелена на повседневность и молодую аудиторию. Ее наряды отличаются комфортом, при этом в них прослеживается невероятная женственность, которой всегда придерживался основатель бренда.

Как сказала сама Кьюри, она будет придерживаться концепции стиля Кристиана Диора, но будет создавать коллекции более динамичными, которые подойдут энергичным людям.

Что ж, ждем от Марии новых стильных решений!

Дом Dior: ода женственности

     Так кутюрье стал главный ассистент Диора – 21-летний Ив Сен-Лоран. Смелый и амбициозный молодой человек не хотел играть по старым правилам и начал работу над изменением «фирменного» силуэта Dior. Первая же его коллекция Ligne Trapèze показала, что Ив был ориентирован на совсем иную аудиторию – юную, авангардную и такую же дерзкую, как он сам. Вместо того чтобы подчеркивать женственные формы, предложенные им силуэты были призваны скрывать их. Сказать, что инвесторы были напуганы новой траекторией – не сказать ничего. Поэтому, когда в 1960 году юношу призвали на войну в Алжире, его место занял куда более традиционный и «ожидаемый» приверженцами эстетики Дома Марк Боан.

    Марк задержался на посту креативного директора до 1989 года – 29 лет – однако, стремясь укрепить репутацию Dior как самого женственного и изысканного бренда, боялся всякого рода инноваций, предпочитая им незатейливость и лёгкость. И, даже невзирая на запуск мужской и детской линии, интерес к Дому начал постепенно угасать.

     Бразды «креативного правления» перешли в руки Джанфранко Ферре, который, сохраняя верность ценностям и эстетике Dior, начал постепенно дополнять её свежестью и новыми веяниями – эту тенденцию продолжил и Джон Гальяно, сменивший Ферре на посту  уже в 1996.

     Молодой и уверенный в себе британец не боялся сложностей, увеличивая присущую вещам Дома роскошь и эксклюзивность до небывалых, граничащих с театральностью, масштабов. И инвесторы, и клиенты охотно закрывали глаза на эпатаж Джона, ведь коммерческая успешность бренда росла, а его имя произносилось с придыханием с тех пор, как Принцесса Диана вышла в свет в одном из первых платьев его кутюрной коллекции. Он же стал ответственен за выпуск одной из главных it-bags Dior – знаменитого «седла», о котором сегодня вновь грезят модницы со всего мира, а в 90-х его верными почитательницами слыли Сиенна Миллер, Сара Джессика Паркер и Миша Бартон. Кто знает, куда завела бы бренд эта дорога, если бы не скандальное увольнение Гальяно из-за его антисемитских высказываний…

«Дизайнер мечты»: девять фактов из жизни Кристиана Диора

• Катерина Архарова
• Русская служба Би-би-си, Лондон

2 февраля 2019

Автор фото, Courtesy of Christian Dior

Кристиан Диор в 1955 году в своей мастерской с манекенщицей Лаки

В лондонском музее прикладного искусства Виктории и Альберта (V&A) в субботу открывается выставка, посвященная творчеству французского кутюрье Кристиана Диора: «Кристиан Диор: дизайнер мечты».

Мы предлагаем вашему вниманию несколько интересных фактов из жизни знаменитого модельера.

Автор фото, Katerina Arkharova

Кристиан Диор любил ландыши и часто носил их в бутоньерке

1. «Не считая женщин…»

Кристиан Диор обожал красивые сады и садоводство. В детстве его настольной книгой был обширный каталог семян и растений Вильморена-Андрие, которым пользовалась его мать, Мадлен Диор, сама ухаживавшая за садом в их семейном поместье в курортном городе Гранвиль в Нормандии.

Цветы всегда были для Диора источником вдохновения. Неслучайно знаменитый силуэт платьев его самой первой коллекции New Look имеет форму перевернутого венчика цветка.

«Не считая женщин, цветы — являются самыми божественными созданиями», — изрек как-то кутюрье.

Автор фото, V&A

До запуска своего модного бренда Диор дважды открывал арт-галереи, но без большого успеха

2. Только не «Диор»!

Юный Кристиан хотел изучать искусство и архитектуру, но родители, планировавшие для сына дипломатическую карьеру, не позволили ему это сделать, поэтому он стал изучать политические науки. Но проучился всего три года, не завершив курс.

Затем попал в армию, и уже после его демобилизации родители сдались и в 1928 году помогли ему открыть художественную галерею, выставив условие, чтобы фамильное имя «Диор» не упоминалось в его арт-бизнесе. Эта фамилия уже фигурировала в названии очень успешной фирмы его отца и дяди, Мориса и Люсьена Диор — «Сыновья Диор», производившей сельскохозяйственные удобрения.

Финансовый кризис 1929 года расстроил планы Кристиана, и его галерея, где, среди прочих, выставлялись и работы Пикассо, закрылась.

Диор нашел для себя новый заработок: он стал рисовать эскизы костюмов и платьев для модного бизнеса, причем настолько хорошо, что стал получать заказы у известных в те годы дизайнеров Робера Пиге и Люсьена Лелонга.

Автор фото, Katerina Arkharova

Все представленные на выставке наряды пошиты вручную в мастерской Дома Диор

3. Новый образ

В 1946 году Диор нашёл финансовую поддержку у французского предпринимателя-миллиардера Марселя Буссака и в декабре открыл дом моды под своим собственным именем. В том же месяце скончался его отец Морис.

Тем не менее, Дом Диора считает датой своего рождения февраль 1947-го — когда была представлена самая первая коллекция Кристиана Диора, с легкой руки журналистов Harper’s Bazaar получившая название New Look, то есть «новый образ».

Новизна заключалась в резком контрасте со сдержанными, часто заимствованными у мужчин военными и послевоенными женскими образами.

Осиная талия, пышные юбки-пачки, легчайшие ткани, вышивка, парча, доминировавшие в нарядах Диора, были внове и моментально завоевали ему массу поклонников и последователей по всему миру.

Автор фото, Katerina Arkharova

Диор был очень суеверным и всегда носил с собой талисман на удачу

4. Со счастливой звездой в кармане

Диор был очень суеверным человеком, он верил в астральную помощь талисманов и амулетов и постоянно носил их с собой, особенно пятиконечную звезду — то ли обломок брошки, то ли просто безделушку — которую он однажды подобрал на улице, у здания британского посольства в Париже. В тот же вечер он познакомился с бизнесменом Марселем Буссаком, который наконец поддержал его идею основать собственный модный бренд.

Однако прежде чем принять его финансовое предложение, Диор пошел на консультацию к гадалке мадам Долайе, которая убедила его открыть «дом моды Кристиана Диора» — именно с таким названием.

Это было не первое и далеко не единственное обращение кутюрье к помощи предсказателей — он пользовался этим всю жизнь.

Автор фото, Victoria and Albert Museum

Принцесса Маргарет в том самом платье от Диора на своем официальном фото

5. «Я даже люблю английскую кухню!»

C Британией у Диора сложились особые отношения — он был известным англофилом.

«Я обожаю англичан, одетых не только в свой твид, который им очень идет, но также и в эти их летящие платья нежных расцветок, которые они так бесподобно умеют носить со времен Гейнсборо», — сказал модельер в 1957 году.

Англичане отплатили Диору взаимностью: его первый модный показ прошел в лондонском отеле Savoy в 1950 году с большим успехом, а младшая сестра королевы Елизаветы принцесса Маргарет не только посетила мастерскую Диора в Париже, но и выбрала именно его наряд для своего 21-го дня рождения и первого официального портрета, сделанного прославленным фотохудожником Сесилем Битоном.

«Нет ни одной другой страны в мире, за исключением моей родной, чей образ жизни мне бы так нравился. Я люблю английские традиции, английскую вежливость, английскую архитектуру. Я даже люблю английскую кухню!» — признался как-то Диор.

Автор фото, Victoria and Albert Museum

В Bar Suit можно пойти куда угодно, не только в бар

6. Жакет «бар»

Идея ставшего квинтэссенцией New Look знаменитого Bar Suit (жакет «бар»), вероятно, зародилась в голове у Диора, когда он сиживал в баре шикарной гостиницы Plaza Athenee на авеню Монтень в Париже.

В 1960 году Дом Диора подарил этот первый Bar Suit из коллекции 1947 года британскому музею Виктории и Альберта.

Еще один бар был знаменательным в жизни Кристиана Диора — Le Boeuf sur le Toit («Бык на крыше»), в который юный Кристиан любил захаживать еще в студенческие годы. В этом баре-кабаре в период между двумя войнами собиралась вся авангардная тусовка Парижа.

Он пять раз менял адрес, но до сих пор существует — уже в качестве шикарного ресторана — все в том же престижном VIII округе Парижа.

Автор фото, Katerina Arkharova

Модельеры Дома Диор черпают вдохновение не только в цветах, но и в национальных костюмах

7. «Духи — это завершающий штрих к любому платью»

Кристиан Диор задумал создать собственные духи сразу, как только открыл свой дом моды, и в 1947 году с помощью своего друга детства (и бывшего директора парфюмерного бренда Coty) Сержа Эфтлер-Луиша создал духи Miss Dior, аромат которых покорил не одно послевоенное поколение женщин по всему миру.

В названии «Мисс Диор» сплелись сразу две сильные привязанности Кристиана — к его младшей сестре Катрин, с которой он был очень близок и которой были посвящены эти духи, и к Англии, отсюда — «мисс», а не «мадемуазель».

Автор фото, Antoine Kralik for Christian Dior Parfums

Этими духами Кристиан Диор обильно «надушил» свой салон перед официальным представлением своей первой коллекции одежды 12 февраля 1947 года

8. Настоящая «мисс Диор»

Родившаяся в 1917 году Катрин Диор была самой младшей в семье Диоров, но во Франции она известна не только своими родственными связями с модельером: в годы Второй мировой войны Катрин была активной участницей французского Сопротивления.

В июле 1944 года она была арестована гестаповцами, ее подвергли пыткам, а затем отправили в женский концлагерь Равенсбрюк в восточной Германии. Она была освобождена вместе с другими заключенными в 1945 году, а позднее за свои военные заслуги награждена французским Военным крестом и британской королевской медалью «За отвагу в борьбе за освобождение».

После смерти Кристиана Катрин бережно сохраняла его наследие и открыла в родном Гранвилле Музей Диора.

Автор фото, Katerina Arkharova

Мария Грация Кьюри стала первой женщиной на посту креативного директора Дома Диор, сменив Рафа Симонса (слева)

9. Женственный феминизм

Кристиан Диор пользовался славой великого кутюрье в течение всего 10 лет: он умер внезапно, в результате сердечного приступа, в октябре 1957 года. Ему было всего 52 года.

Его видение в разные годы продолжали сохранять и развивать шесть дизайнеров — Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Галлиано, Раф Симмонс и Мария Грация Кьюри — каждый на свой творческий лад, но с неизменным обращением к истокам Дома Диор, в особенности, к его вошедшему в учебники моды Bar Suit.

Первая женщина на посту креативного директора Дома Диор Мария Грация Кьюри, придя на эту должность в 2016 году, тут же внесла свою особую, терпкую женскую нотку, одев манекенщиц на своем первом показе линейки готовой одежды в майки со слоганом «Мы все должны быть феминистами» (We All Should Be Feminists) — сделав тем самым реверанс в адрес популярного эссе нигерийской писательницы Чимаманды Нгози Адичи о роли феминизма в XXI веке.

Выставка «Кристиан Диор: дизайнер мечты» в музее Виктории и Альберта продлится до 14 июля 2019 года.

Dior Из Парижа в мир Выставка

Представляя непреходящее наследие Дома Dior, выставка Dior: Из Парижа в мир только что прошла в Денверском художественном музее. История прославленного модного дома раскрывается в более чем 200 платьях от кутюр, а также аксессуарах, фотографиях, оригинальных эскизах и выкройках ателье. Видение месье Кристиана Диора и его сменявших друг друга художественных руководителей отражено в визуальной записи восхождения бренда к международному признанию.

«Я [был] надеялся представить амбициозную и зрелищную выставку, которая продемонстрирует творческие процессы художественных руководителей Дома Dior», — рассказывает куратор Флоренс Мюллер CR . «Dior известен своим изысканным наследием дизайна, оказавшим влияние на моду. история более семи десятилетий. Гармоничное визуальное путешествие, созданное для посетителей, включает в себя моменты тишины, а также экстравагантные всплески цвета, драпировки и дизайна, которые отражают культовый Дом моды.”

Кристиан Диор

Кристиан Диор

Диор родился в 1905 году недалеко от Нормандии в Гранвиле, Франция. Его семья переехала в Париж несколько лет спустя, и он продолжил посещать École des Sciences Politiques по настоянию своей традиционной семьи. После окончания университета в 1928 году он пошел своим путем и открыл парижскую художественную галерею, в которой выставлялись такие выдающиеся художники, как Жорж Брак и Пабло Пикассо.Затем Диор погрузился в искусство и дизайн, в том числе рисовал модные наброски и иллюстрации для журналов. Его наняли в качестве помощника по дизайну у парижского модельера Роберта Пиге, а затем у модельера Люсьена Лелонга, где Dior вместе с коллегой-дизайнером и великим модным дизайнером Пьером Бальменом оттачивал принципы стиля.

Getty Images

Момент, когда Dior по-настоящему проявил себя в моде, произошел в 1947 году, когда он представил свой знаменитый дебют — революционную коллекцию New Look.Выйдя за рамки практичной эстетики моды Второй мировой войны, Dior стал воплощением современности и утонченности. Его образы подчеркивали женственный силуэт объемными формами и корсетными вставками, подчеркивающими женственный профиль. Этот подход нашел отражение в продолжающемся дизайне платьев Dior: Palmyre в 1952 году и Fanny в 1953 году. В целом New Look был очень хорошо принят и восхищен поклонниками моды. Вскоре Дом Dior стал известен своей роскошной атмосферой: лучшие ткани и внимание к дизайну, деталям и вышивке.

Кристиан Диор

Выдающаяся репутация среди элитной клиентуры способствовала популяризации дизайна Dior, благодаря чему модный дом появился на пяти континентах всего за десятилетие. Покровители из Северной и Южной Америки оценили уникальность смелых, богато украшенных дизайнов Dior, а голливудские актрисы стали известными клиентами, такими как Мэрилин Монро, Рита Хейворт и Элизабет Тейлор. Их поддержка оказалась важной для международной узнаваемости и авторитета бренда.Спустя всего несколько месяцев после того, как Диор появился на обложке журнала Time , он неожиданно скончался от сердечного приступа в 1957 году. На похороны знаменитого кутюрье пришли более 2500 человек, в том числе многие из его самых известных клиентов.

Кристиан Диор

Кристиан Диор

С тех пор, как Диор последовал за самим Диором, за ним последовали шесть художественных руководителей, каждый из которых несет на себе уникальный отпечаток личности модного дома: Ив Сен-Лоран (1958–1960), Марк Бохан (1961–1989), Джанфранко Ферре (1989–1996), Джон Гальяно. (1997–2011 гг.), Раф Симонс (2012–2015 гг.) И Мария Грация Кьюри (2016– настоящее время).В качестве главного помощника Dior Сен-Лоран возглавил модную линию в 1958 году. Под его руководством формы и материалы остались схожими, но Сен-Лоран начал стилизовать одежду в более юном и мягком стиле, как это было с Banco и Bal Masque в 1958 году. раздвинуть границы модного дизайна Dior, пока в 1960 году его не сменил более консервативный дизайнер Марк Бохан. Умеренная мода Бохана понравилась общественным деятелям и актрисам, таким как Элизабет Тейлор, которую дизайнер оделась в Soirée à Rio в 1961 году.Затем в 1989 году родился итальянец Джанфранко Ферре стал художественным руководителем в 1989 году. Как первый нефранцузский дизайнер, Ферре избегал романтических образов, предпочитая более изысканные модные концепции, такие как платья Palladio в 1992 году и Robe Hellébore в 1995 году.

Getty Images

Джеймс Флорио

Модный дом принял совсем другой поворот под руководством британского дизайнера Джона Гальяно, который в 1997 году возглавил Dior.Гальяно был известен экстравагантными проектами, такими как атласное платье с вышивкой в ​​2004 году и вышитое золотом пальто из мохера в 2009 году. Его смелое преимущество привело к печально известным модным показам на такие противоречивые темы, как бездомность для Haute Couture Весна / Лето 2000, а также к провокационным эротическим рекламным кампаниям. После нескольких моментов скандала Гальяно был уволен в 2011 году, а в 2012 году бренд Dior нанял бельгийского дизайнера-минимализма Рафа Симонса. Прямая эстетика Симонса вернула моду Dior на более простой путь создания таких творений, как атласное вечернее платье Duchess длиной 3/4. с теневым принтом Sterling Ruby SP178 в 2012 году и вечерним платьем из тюля и шелка с вышивкой в ​​2013 году.

Кристиан Диор

Мария Грация Кьюри стала последним художественным руководителем — и первой женщиной, возглавившей творческую сторону Dior — в 2016 году. Ее подход включает индивидуализм и самовыражение, ориентированный на аудиторию тысячелетия. Коллекции Чиури часто включают слоганы с такими фразами, как «Мы ​​все должны быть феминистками» и « C’est non non non et non!» («Нет, нет, нет и нет!») О правах и независимости женщин.Ее дизайнерские работы объединяют традиции того, чем был Dior, и создавая красивые, изобретательные вещи, такие как бальное платье Dior Red с многоярусными веерами из тюля в 2018 году.

Getty Images

Dior: Из Парижа в мир раскрывает весь путь легендарного бренда. С момента создания в 1947 году New Look до наших дней Dior оставался авангардом моды и культуры. Постоянно модернизируемый и обновляющийся, дизайн дома раздвигает границы, предвосхищая потребности современной женщины в стиле.Сам оригинальный кутюрье стремился сделать так, чтобы женщины выглядели и чувствовали себя наиболее красиво в своей женственной, изящной одежде. Сегодняшние создатели истории дизайна Том Браун, Миучча Прада, Вивьен Вествуд и Александр МакКуин в своих работах ссылались на модное вдохновение Dior. Дом Dior сохраняет полную элегантность своего основополагающего видения, мастерства высокой моды Christian Dior.

Dior: Из Парижа в мир находится в Денверском художественном музее до 3 марта 2019 года.

История Дома Dior

Грета Самуэль / © Culture Trip

Кристиан Диор основал свой одноименный бренд в Париже в 1947 году, и с тех пор он стал свидетелем того, как некоторые из самых влиятельных имен в моде возглавили его. Культурная поездка исследует историю прославленного дома моды.

Модный дизайн, аксессуары, парфюмерия и косметика от-кутюр определяют Дом Dior сегодня, но когда Кристиан Диор запустил свой бренд в 1947 году, у него была одна цель: изменить стиль одежды женщин.Имена, сменившие его на посту художественных и креативных директоров, читаются как авторитетные пионеры отрасли, и каждое назначение приносит с собой новую эру и эстетику.

12 февраля 1947 года Кристиан Диор, обучавшийся у легендарных дизайнеров Роберта Пиге и Люсьена Лелонга, представил редакторам журнала впечатляющую коллекцию из 90 предметов в своем парижском особняке на авеню Монтень. Соответственно названный «New Look», он стал ответом на прекращение нормирования и войны.Силуэты были структурированы, талия определена, юбки с широким телом и платья были сшиты из (в среднем) 20 ярдов ткани — снисходительный подход по сравнению с тем, что использовалось во время Второй мировой войны. Dior имел мгновенный успех.

Christian Dior с моделью Сильви, ок. 1948 | Любезно предоставлено Christian Dior

В творчестве Диора восторжествовал женский дар, и когда он выпустил свой первый аромат в 1947 году, он назвал его в честь своей сестры — члена французского Сопротивления и пережившей концлагерь Равенсбрюк.В 1950 году дизайнер создал каждый образ актрисы Марлен Дитрих в фильме Альфреда Хичкока Stage Fright . Образы Дитриха отражали фирменный стиль бренда и включали точный крой на талии, объемные накидки и куполообразные юбки, облегающие икры. В том же году Диор выпустил свою первую книгу Je Suis Couturier , в которой говорится: «Я хотел быть архитектором. Быть кутюрье означало, что мне все еще нужно было соблюдать правила архитектуры.

В 1957 году Диор умер от сердечного приступа, но не раньше, чем он стал первым французским кутюрье, попавшим на обложку журнала Time . У руля стал старший помощник Dior — 21-летний начинающий дизайнер Ив Сен-Лоран.

Сен-Лоран двинул Dior в новом и неожиданном направлении. Его первая коллекция, l igne Trapèze (линия трапеции), оставила позади стянутую талию и представила огромные силуэты А-силуэта, которые скрывали, а не демонстрировали женскую форму.Когда Сен-Лорана призвали на войну за независимость Алжира в 1960 году, знатоки приветствовали его преемника Марка Бохана с распростертыми объятиями. Его назначение, известное своей утонченной и элегантной чувственностью, вернуло женской репутации модного дома.

В период с 1967 по 1975 год лейбл резко вырос в размерах: были представлены коллекции прет-а-порте, первый магазин Baby Dior был открыт в Париже и был успешно запущен Christian Dior Homme. Магазины открылись в Лондоне, Нью-Йорке и Гонконге, и к тому времени, когда Джанфранко Ферре стал стилистическим директором в 1989 году, Бохан смог передать не только всемирно признанный дом моды, но и большую пару обуви.

Ферре принял вызов, и вскоре линии от кутюр и прет-а-порте Dior стали достаточно сильными, чтобы добиться отдельного признания. Первоначальная линия была переименована в Christian Dior Couture.

Обязательный кредит: Фото Кена Таунера / Evening Standard / REX / Shutterstock (1055151a) Неделя моды в Париже — коллекция Dior Couture, созданная Джоном Гальяно. Неделя моды в Париже — коллекция Dior Couture, созданная Джоном Гальяно. | © Ken Towner / Evening Standard / REX / Shutterstock

Джон Гальяно был следующим в очереди, чтобы возглавить лейбл, и в 1996 году он сразу же попал в заголовки газет, когда принцесса Диана надела первое платье от кутюр, которое он разработал.Также в его списке похвал был запуск фирменных седельных сумок, которые стали неизменным фаворитом. Сумка, бесстыдно украшенная повторяющимся логотипом и оригинальная форма с небольшим плечевым ремнем, была выбрана такими иконами стиля начала нулевых, как Сара Джессика Паркер, Сиенна Миллер и Миша Бартон.

В его подходе была противоречивая сторона; его коллекции были театральными и часто более артистичными, чем те, которые можно было носить. Он работал с фотографом Ником Найтом над созданием смелых, эффектных кампаний с сексуальным, а иногда и панковским оттенком.Несмотря на свой талант, Гальяно покинул лейбл в тупике после того, как был уволен за антисемитские высказывания в видео, снятом пьяной ночью.

Возможно, в ответ на это его преемник Раф Симонс со дня своего назначения на пост художественного руководителя в 2012 году выделил себя от Гальяно. Столь же блестящие, но заметно более заниженные, коллекции Саймонса можно было носить, а показы на подиумах приносили драматизм. . Его искусные, часто тактильные коллекции привлекли внимание знаменитостей в первом ряду, среди которых были Дженнифер Лоуренс и Рианна.

Модель на подиуме Показ Christian Dior, весна-лето 2017, Неделя моды в Париже, Франция — 30 сентября 2016 г. | © BUKAJLO FREDERIC / SIPA / REX / Shutterstock

Когда Саймонс покинул лейбл, было много споров о том, кто должен взять на себя ответственность. Слухи окружали Риккардо Тиши из Givenchy (ныне креативный директор Burberry) и Фиби Фило из Céline. Именно Мария Грация Кьюри, бывший со-креативный директор Valentino, стала первой женщиной, возглавившей лейбл в 2016 году, и до сих пор занимает эту должность.

«Я здесь не потому, что я женщина, а потому, что у меня хорошо получается то, что я делаю», — сказала Чиури за кулисами Vogue за кулисами своего показа весна / лето 2018, на котором была представлена ​​ставшая знаменитой «Мы должны Футболка All Be Feminists. Ее подход является буквальным, непримиримым и вдохновленным уличной модой, но при этом выглядит так же уверенно, как и оригинальные силуэты в форме песочных часов, придуманные основателем.

Кьюри доказывает, что первоначальный посыл Кристиана Диора — идея расширения прав и возможностей женщин — живет 70 лет спустя и теперь призван находить отклик у современной женщины.

Дом Dior: 70 лет высокой моды завершились необычной выставкой

Christian Dior в штаб-квартире Дома Dior, авеню Монтень 30, Париж,
Кредит: © Willy Maywald / ADAGP, Париж. Лицензия Viscopy, Сидней

Когда Кристиан Диор впервые покинул континент для полного турне по Соединенным Штатам в сентябре 1947 года, он сделал это с тяжелым сердцем и, «конечно же, с тысячей абсолютно необходимых чемоданов».

Всего через семь месяцев после того, как дизайнер представил свою дебютную коллекцию и ее радикальное предложение для высокой моды, New Look, к международному признанию критиков 12 февраля, он обнаружил, что постоянно скучал в Новом Свете на борту Королевы Елизаветы — вооруженный только трепетом и трепетом. ошибочные впечатления от жизни в «настоящей Америке», то, что оставалось захватывающей тайной, скрытой за «сложным фасадом из небоскребов, каньонов, Ниагарского водопада, бензоколонок, огромных пыльных пустынь и чего-то, что называется« Глубокий Юг ».

«Хотя я начинал понимать свою роль кутюрье наизусть, — сказал он в своей автобиографии 1957 года Dior от Dior, в то время 42 года, — я очень мало знал об этой новой сцене, на которой мне пришлось бы Сыграй.»

Оказывается, Dior попал в засаду, с того момента, как он прибыл на таможню, чувствуя каждую деталь мошенничества, «со всей виной безбилетного пассажира», независимо от того, сколько документов он нес, подтверждающих его невиновность в таких преступлениях (если его репутация поскольку мастер-кутюрье уже не был достаточно устрашающим, оказалось, что Диор был еще и остроумием).

Еще до того, как он покинул скамью подсудимых, Диор предстал перед судом путем пресс-конференции, которого некоторые обвиняли в «желании скрыть священные ноги американской женщины». В каждом уголке страны он в равной мере сталкивался с восторженными отзывами и насмешками со стороны своих поклонников (семья Неймана Маркуса, основателя одноименного универмага Даллас, наградила дизайнера лауреатом премии «Оскар» за заслуги в области моды. на основе его первой коллекции, что и послужило причиной его визита) и анонимных заламывателей рук, возражения которых против «раскрепощенной груди», округлых бедер, длинных юбок, если не считать New Look »упали на дизайнера глухие уши.Но глубина таких чувств стала ясна только после того, как дизайнер прибыл в Чикаго. По прибытии поездом в «город гангстеров» дизайнера встретили «суфражистки-домохозяйки, размахивающие плакатами на палках со словами:« Долой новый взгляд »,« Сожги месье Диора »,« Кристиан Диор, иди домой »». .

Барный костюм из коллекции Dior весна-лето 1947 года, модель Рене, 1955 год, серебряно-желатиновая фотография.
Предоставлено: Коллекция Вилли Мейвальда, Архив Кристиана Диора, Париж. © Willy Maywald / ADAGP, Paris.Лицензия Viscopy, Сидней

Конечно, реакция этой крайности явно расходится с тем отношением, которое мы привыкли видеть в доме, каким мы его знаем сегодня. В конце концов, именно под руководством нынешнего художественного директора, итальянского дизайнера Марии Грации Кьюри, расширяющие возможности футболки с лозунгом «Мы все должны быть феминистками» так глубоко укоренились в нынешнем коллективном сознании моды с тех пор, как она была готова. to wear дебютировала в качестве первой женщины-креативного директора легендарного дома в сентябре прошлого года.

Трудно представить себе, чтобы кто-то получил видение Кьюри о Dior, свободно владеющего языком его основателя, в той же манере, в которой это было когда-то (некоторые не все, само собой разумеется) во время первой зарубежной поездки месье Диора. В то время силуэты дизайнеров были восприняты классом освобожденных послевоенных женщин, все еще придерживающихся строгих мер экономии, как ретроградных в их заниженных подолах, подтягивании талии до изящных 20-дюймовых подпругих и в призыве к сдержанности Belle Epoque с их расточительной подкладкой из батиста или тафты.Однако Dior утверждал, что такие модели были реакцией на время, а вовсе не регрессивными в их настроениях. «Я вышел из бедной и скупой эпохи, одержим продовольственными книжками и купонами на одежду, — писал он, — что было вполне естественно, что мои творения приняли форму реакции на недостаток воображения». И хотя эти суфражистки яростно выступали против дизайнера, их мужья опасались, что, если бы их жены влюбились в силуэты Диора, им тоже пришлось бы делать щедрые поправки на громадный объем ткани, необходимый для воссоздания его огромных юбок. .Некоторые вещи меняются, некоторые остаются прежними. Однако в Австралии не было такого цинизма или возражений.

Услышав это от дизайнера, весь мир двинулся в его направлении вслед за авангардом критиков и после появления его New Look. Американцы последовали за англичанами; затем пришли итальянцы, бельгийцы, швейцарцы и скандинавы. Вскоре австралийцы последовали их примеру.

Модели Christian Dior в салоне штаб-квартиры Дома Dior на авеню Монтень 30, Париж, 1957 г.
Кредит: Лумис Дин, опубликовано в журнале LIFE, 1957 г. © Loomis Dean / The LIFE Picture Collection / Лицензия Getty Images

«К марту у вас были австралийские покупатели, которые уже ехали в Париж и добавляли Dior в свои маршруты», — говорит Кэти Сомервилл, старший куратор отдела моды и текстиля Национальной галереи Виктории (NGV).«Вот как у вас есть эти возможности, когда великие австралийские покупатели обсуждали эти невероятные варианты, чтобы привезти на [австралийский] показ ключевые работы из той первой коллекции».

В июле 1947 года четыре образа из дебютной коллекции Dior были включены в местную презентацию французской моды. В следующем месяце Australian Women’s Weekly провело еще один парад, на котором, помимо прочего, был представлен уже ставший культовым костюм Bar. В следующем году Дэвид Джонс договорился с Christian Dior Couture о доставке коллекции из 50 работ от кутюр в Австралию для представления на серии модных парадов в Сиднее и Мельбурне.Это считается первой полной коллекцией Dior, которая будет показана за пределами Парижа — замечательная предшественница внетрассовых шоу Resort, которые теперь устраиваются домом во все более и более отдаленных местах, привлекающих внимание публики, например, в заповеднике Upper Las Virgenes Canyon Open Space Preserve в Калабасас, Калифорния.

В 1957 году, всего за месяц до преждевременной кончины Диора, дизайнер завершил переговоры о том, чтобы привезти свою последнюю коллекцию «Осень / Зима 1957» в Австралию, чтобы еще раз представить ее местной публике в David Jones.Этот своего рода прощальный тур будет представлен семью верными домашними манекенами Dior — вы, возможно, знаете их сегодня как «модели» — по точным размерам которых готовые изделия изготавливались по индивидуальному заказу. Одна из этих манекенов, Светлана Ллойд — балерина из России, которая случайно стала одной из самых незаменимых моделей месье Диора и его протеже, ставшего преемником Ива Сен-Лорана, — на прошлой неделе вернулась в Австралию для открытия выставки The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture , невиданная выставка, приуроченная к 70-летию Дома Christian Dior, который сейчас выставляется в NGV.

Когда он был впервые открыт, у Christian Dior было три мастерских на чердаке 30 Ave Montaigne в 8-м округе Парижа; студия; салон, в котором можно представить от кутюр; кабина или гардеробная, где манекены одевались, делали прически и грим и где с антресольного этажа на голову спускали бальные платья; кабинет и шесть небольших примерочных. В нем работает 60 сотрудников. Сегодня это один из самых престижных в мире домов высокой моды, который в прошлом году, по сообщениям, перевалил за 39.5 миллиардов евро. Christian Dior Couture, возможно, является первым по-настоящему глобальным центром высокой моды, обязанным десятилетнему правлению его основателя; легенда современной моды, которая за семь десятилетий и на протяжении всей работы семи дизайнеров оставила неизгладимый след не только в мире моды, но и в коммерции и кутюр, искусстве и культуре. Это наследие, которое выставка как бы исчерпывающе отмечает.

Инсталляция на мировой премьере выставки Дом Dior: семьдесят лет высокой моды в Национальной галерее Виктории, Мельбурн, Австралия
Кредит: Шон Феннесси

Сомервилл и ее команда последние три с половиной года интенсивно прочесывали весь мир, занимаясь поиском кредитов для выставки, которая включает более 140 предметов одежды от Christian Dior Couture, созданных в период с 1947 по 2017 год.Выставка фокусируется исключительно на искусстве и мастерстве высокой моды и основана не только на собственной коллекции NGV, насчитывающей около 20 экземпляров, но и на материалах 13 других кредиторов — музеев, клиентов и частных коллекций — как на национальном, так и на международном уровне, включая New Институт костюма Музея искусств Метрополитен в Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, а также музей, принадлежащий редактору отдела моды Хэмишу Боулзу, чья частная коллекция содержит как ранние работы, так и работы периода Ива Сен-Лорана, титана моды в его собственном доме. верно.

Затем, конечно же, есть около 90 работ, взятых из новых ультрасовременных архивов Кристиана Диора в их штаб-квартире на авеню Монтень, в выбранном самим Диором отеле Hôtel Particulier, который Сомервилль имел честь посетить во время ее пребывания. кураторский процесс.

«Несмотря на то, что я проходил через тот период в 2014-15 годах, вы понимаете, что это то же физическое пространство, в котором с самого начала располагались ателье на протяжении всей истории дома.Это дало мне представление о том, насколько мы изменились и в то же время, насколько определенные вещи [и] способы создания вещей остались прежними ».

Выставка была задумана не как хронологический обзор дома как такового, а в семантическом ключе, охватывающем основные темы, характерные для всей истории дома и жизни его дизайнера-основателя: ранние годы жизни Диора в Нормандии и Париже; четыре кода, с помощью которых он смог установить особый язык дизайна: «Новый взгляд», «Линия», «Цветок» и «18 век»; работа шести наследников его неукротимого наследия; мир, созданный Dior за пределами одежды; и отношения Дома с Австралией, прежде чем завершиться в комнате, в которой в изысканных деталях исследуются роскошь и техническое мастерство того, что Сомервиль называет «великолепным Dior», и уникальные работы ателье высокой моды.

Понятно, что это значительный объем работы, с которой нужно считаться. Наряду с непревзойденными образцами высокой моды, созданной премьерами дома, мелкими моделями, художественными руководителями и многолетними сотрудниками, такими как высокий сапожник Роджер Вивье и модистка Стивен Джонс, показаны фотографии, туалеты, архивные материалы из газет и журналов и оригинальные рукописи. нарисованные эскизы, которые говорят о пожизненной любви месье Диора к использованию преобразующей силы экстраординарного пошива для создания своего рода телесной архитектуры.

Барное пальто из коллекции haute couture осень-зима 2012 от Рафа Симонса для Christian Dior занимает видное место в Дом Dior
Кредит: © Патрик Демаршелье / Лицензия Art + Commerce

«Я создавал одежду для женщин, похожих на цветы, — писал Диор, — с округлыми плечами, пышным женским бюстом и размахом талии над огромными раскидистыми юбками. Эфирный внешний вид достигается только благодаря тщательно продуманной работе: чтобы удовлетворить мою любовь к архитектуре и четкому дизайну, я хотел использовать совершенно иную технику создания одежды, нежели методы, которые применялись тогда, — я хотел, чтобы они были такими. построены как здания.”

Диора не ограничивался только работой дизайнерской студии, так же ярко проявляясь в строительстве дома за стенами его ателье на авеню Монтень. Дом House of Dior , столь же опытный предприниматель, как и мастер кутюрье, также откроет публике ту сторону дизайнера, которую редко замечают те, кто более склонен думать о Шарлиз Терон до линии Saint Laurent Trapeze Весна / Лето. 1958 г.

«Новый образ и радикальный отход от него, а также огромная энергия, которую он привнес в индустрию моды, особенно в возрождении индустрии высокой моды в Париже после войны, — это только половина его истории», — говорит Сомервилль. «[Диор] и ключевая команда, которая работала вокруг него, были невероятно проницательными в том, чтобы взять под контроль неизбежное копирование, которое происходит, разрабатывая, с самого начала, эти очень умные средства лицензирования авторизованных репродукций и превращения их в то, что люди требуя купить права на воспроизведение этих дизайнов.”

Тогда есть идея Dior до кончиков пальцев, образ мышления дизайнера, выходящий за рамки одежды и взгляд на все те элементы — обувь, аксессуары, чулочно-носочные изделия, парфюмерию и косметику — которые объединяют образ, образ, который к 1952 году быстро экспортировалась в 27 стран по международным лицензионным соглашениям (Эль-Джей, производитель в Новой Зеландии, владел одним из них более 30 лет с 1954 г.).

«Действительно важные параллельные потоки ароматов и моды [проходят] через Dior, который всегда говорил о себе как о наполовину парфюмере, наполовину кутюрье.В том же году он основал дом и представил свою первую коллекцию, он также основал парфюм Christian Dior и выпустил самый первый аромат Miss Dior, названный в честь его младшей сестры ». Бутылка того первого года будет представлена ​​в рамках выставки.

«Итак, такого рода аспекты отрасли», которые, несомненно, вытеснили высокую моду как «занятие и заботу» в отрасли, — «[Dior] был прав с самого начала», — продолжает Сомервилль. «Даже идея иметь бутик; это были все те разные уровни, которые он и его команда разработали с самого начала, что, я думаю, сделало его успех таким всеобъемлющим.”

Миллинер Стивен Джонс устанавливает головной убор на манекен в свадебном платье от кутюр от Миранды Керр, созданном креативным директором Dior Марией Грацией Кьюри.
Фото: Шон Феннесси

Естественно, Дом Dior фокусируется не только на выдающемся наследии своего основателя, но и на работе шести последовавших друг за другом дизайнеров, которые унаследовали его и построили на нем, каждый из которых отличается по своему праву, но связан общей нитью в том, что в Сомервилле считает, что это их «настоящая любовь и уважение к такому виду искусства, как мода, и к тому, что с его помощью можно делать, чего не под силу прет-а-порте».Конечно, был Ив Сен-Лоран; Марк Бохан, возможно, один из наименее известных дизайнеров, который руководил домом чуть менее 30 лет и стремился создать более удобную для носки версию Dior; итальянский архитектор Джанфранко Ферре, который наслаждался своим доступом к ателье высокой моды и «сравнил это с вручением Страдивари, самого лучшего инструмента, с помощью которого вы можете создавать свое искусство»; Джон Гальяно, в равной мере историк моды и футурист от кутюр; Раф Симонс, переосмысливший силуэты месье Диора в безупречной современной интерпретации; и сегодня Мария Грация Кьюри, которую хвалили за ее благоговение перед архивами месье Диора, как и перед архивами своих предшественников.

Один из разделов выставки, в частности, будет посвящен красному кашемировому пальто Bar из первой осенне-зимней коллекции Simons для дома, исследуя его создание от концепции до завершения. В первую и последнюю недели выставки в одной комнате разместятся два мастера из ателье, которые воссоздают на манекене портнихи пиджак Bar из коллекции Весна 1947 года. По словам Сомервилля, это попытка демистифицировать то, «что означает настоящая мода». Наблюдать за созданием одежды во плоти — такое же удивительное дело, как видеть части из этих почтенных архивов в их завершенном виде.

Это то отличие, которое, как надеется Сомервиль, публика в конечном итоге унесет от этой юбилейной выставки; оценка и понимание того, что делает от кутюр экстраординарной, процветающей и актуальной формой искусства, отличной от прет-а-порте, которая «объединяет лучших дизайнеров, материалов, техников, мастеров-ремесленников и ателье. Это тот самый пик ». Не только это, но и огромная гордость за очень прочные и ранние отношения между Dior и Австралией, лучшее понимание жизни и работы дизайнера и тех, кому поручена незавидная работа — следовать по его стопам.

«Когда вы думаете об истории Dior в современных терминах, представьте, что любой новый дизайнер открывает свой дом моды, и в течение этого первого года Австралия была частью этой истории успеха всемирного распространения силы базовых силуэтов и трансформации их создания. история моды такая захватывающая и снова актуальная. Думаю, Австралия может этим гордиться ».

Дом Dior: семьдесят лет высокой моды — выставка в NGV International до 7 ноября 2017 г.

Плитка и обложка: Внутри ателье Дома Dior, 2012 г. © Pol Baril

Дизайнеры, создавшие дом Dior

«Я создала женщин-цветочниц!»

Показанные в феврале следующего года восхитительно драпированные платья Dior, завязанные на талии и широкие юбки до щиколоток стали известны как New Look.Хемс щедро двинулся на юг, ознаменовав конец суровым годам самосовершенствования, а его роскошные модели стали вершиной послевоенной моды. Дизайн сначала вызвал споры из-за расточительного использования ткани ( Princess Margaret было запрещено носить лейбл), но когда нормирование закончилось, империя Dior расширилась, открыв в 1948 году дом готовой одежды в Нью-Йорке и лицензируя его название аксессуаров, мехов и ароматов год спустя.

Когда в 1957 году Диор внезапно скончался от сердечного приступа, его преемником стал его бывший ассистент Ив Сен-Лоран, ставший самым молодым кутюрье в мире в возрасте 21 года.Его первой коллекцией была модель Trapeze Line весна / лето 1958 года, которая ослабила ограничивающее тело своего предшественника. В пресс-релизе его третьей коллекции было объявлено, что «фигура потеряна в пользу стиля» . Когда Saint Laurent был призван в армию в 1960 году, Marc Bohan был назначен на замену. Возглавляя этот дом до 1989 года, французский дизайнер представил Slim Look, стройную адаптацию культового силуэта Dior, а среди его знаменитых клиентов были Princess Grace of Monaco и Sophia Loren .Затем эстафету принял миланский Джанфранко Ферре — первый иностранный дизайнер, который поступил так, — привнеся в дом архитектурную эстетику (его прозвали «Фрэнком Ллойдом Райтом» ). Но что-то более радикальное ждало своего часа. В 1996 году Givenchy ‘s John Galliano заняли свое место, позволив себе замысловатый бисероплетение, косую резку и драматизм. Он был уволен из Dior в 2011 году после антисемитских высказываний и предполагаемого нападения. Билл Гайттен временно возглавил дом до 2012 года, когда бразильский дизайнер Раф Симонс был передан бразильцам. Он закрепил за брендом свою современную крутость, привлекая таких знаменитостей, как Rihanna , к обновленным версиям классики Dior, включая жакет Bar.

Дом Dior Built — WWD

Кристиан Диор решил открыть свое ателье в Париже под своим именем, буквально благодаря тому, что нашел счастливую звезду на тротуаре, и показал свою первую коллекцию 70 лет назад.За последние семь десятилетий и через шесть других художественных руководителей после его безвременной кончины в 1957 году бренд стал одним из самых знаковых — и вызывающих восхищение — в мире моды. Взглянем на историю Дома Dior.

Искусство розничной торговли

Роскошный дом моды не видит препятствий для открытия больших магазинов.

Dior Milestone: Сохранение искры

Виктуар де Кастеллан, представившая новый облик области изысканных ювелирных изделий, любит заново изобретать домашние кодексы.

Веха Dior: создание классики

К 23 годам сумка Lady Dior пережила тенденции и перетасовку креативных директоров.

Сумка Lady Dior из черной кожи 1995 г. (слева). Сумка Lady Dior, цвет индиго, глазурованная кожа теленка Cannage, подвески-блоки «D.I.O.R» из состаренного металла оттенка золота. Большой ремешок. Коллекция осень-зима 2017 Ready-to-Wear. (верно).

Веха Dior: шеф красоты

По словам Клода Мартинеса, «вчерашняя правда не завтрашняя» в красоте.

Веха Dior: девушка из материала

Мария Грация Кьюри, первая женщина-модельер Dior, произвела фурор феминистскими взглядами.

Веха Dior: твердая рука

Умелое руководство Сидни Толедано поддерживало Dior на пути роста в периоды внутренних и внешних изменений.

Сидни Толедано Томас Шене / WWD

Веха Dior: хранитель пламени

Французский титан роскоши размышляет об уроках основателя Кристиана Диора и излагает его уверенное видение будущего дома.

Веха Dior: Christian Dior the Gourmet

Любовь Диора к классическим французским блюдам привела к тому, что дом выпустил кулинарную книгу, опубликованную в 1972 году.

Dior Milestone: Christian Dior от тех, кто его знал

Luminaries описали Диора как доброго и сдержанного, с непоколебимой вежливостью, скрывающей его юмористические и скрытные стороны.

Кристиан Диор и модель Виктуар, 1953 год. Она носит платье Victorine, коллекция Haute Couture Осень-Зима 1953 года, линия Vivante. Любезно фото

Веха Dior: мазки кисти Dior

Иллюстраторы от Рене Грюау до Матса Густафсона на протяжении десятилетий помогали уловить дух Dior.

Веха Dior: хронология красоты

От Miss Dior до J’Adore и Château La Colle Noire Parfums Christian Dior имеет богатую историю.

Веха Dior: выставка Dior

Серия крупных выставок в Париже, Мельбурне и Торонто была приурочена к 70-летию дома.

Дизайны Кристиана Диора и Рафа Симонса на выставке Diorex в Les Arts Décoratifs. Доминик Мэтр / WWD

Dior на красной дорожке

От принцессы Дианы до Николь Кидман, история работы различных дизайнеров Dior с крупнейшими мировыми знаменитостями.

Веха Dior: взгляд назад

Дом с богатой историей, от рождения Кристиана Диора до сменивших его дизайнеров.

Dior Milestone: мистические наклонности Кристиана Диора

Охваченный тревогой, Кристиан Диор вёл жизнь, руководствуясь суевериями.

Christian Dior на празднике Святой Екатерины, около 1950 года. Любезно фото

Веха Dior: исторический бренд

Новое современное заведение в центре Парижа помогает Dior распространять информацию о своей истории.

Веха Dior: Крис Ван Аше о влиянии Christian Dior

Хотя он никогда не создавал мужскую одежду, требовательный подход Диора к техническому конструированию одежды остается главным источником вдохновения дизайнера.

Веха Dior: внутренняя работа

Мастерские Christian Dior от кутюр, которые недавно увеличились вдвое, воплощают в жизнь проекты креативного директора.

Ателье и ателье Dior по пошиву одежды. Ксавье Гране / WWD

Франсуа Демаши, парфюмер-создатель Dior, описывает лучшие парфюмерные хиты дома.

Dior Milestone: Дом вдали от дома

Château de La Colle Noire, дом Кристиана Диора на юге Франции, был приобретен домом Dior в 2013 году.

Dior Milestone: Makeup Maestro

С тех пор, как Питер Филипс занял эту должность три года назад, он все встряхнул в доме.

Веха Dior: принт Christian Dior

Кристиан Диор написал несколько книг и продолжает вдохновлять бесчисленные фолианты.

СохранитьСохранить

В центре внимания бренда: история Dior

Dior, бренд с историческими корнями и столь же роскошный, как это звучит. Французский дом моды, всемирно известный с 1946 года, славится своей элегантностью и неподвластной времени женственностью.Ведущая компания, которая оставалась на вершине иерархии моды более 70 лет, уникальный образ Dior с самого начала оказывал влияние на мир моды. Новаторский, но традиционный, Dior сохраняет репутацию создателя признанной высокой моды. От одежды прет-а-порте до кожаных изделий, аксессуаров и обуви — Dior навсегда изменил правила игры. По сей день бренд окружает нас каким-то образом, формой или формой, даже если мы этого не знаем.

Основанный Кристианом Диором, родившимся в январе 1905 года, модный дом был основан в декабре 1946 года на авеню Монтень 30 в Париже.12 февраля в штаб-квартире компании была представлена ​​первая коллекция Dior весна / лето 1947 года. Получив мгновенный успех, главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу твердо верила в талант Dior. «Это настоящая революция, дорогой христианин! У твоих платьев такой новый вид», — воскликнула она. Таким образом, «New Look» стал торговой маркой. Представляя уникальные силуэты, состоящие из более коротких и широких юбок, более узкой талии и подчеркнутых бюстов — изделия Dior были революционными, особенно в 40-х годах.«Я хотела, чтобы мои платья были« сконструированы », сформованными по изгибам женского тела, чьи контуры выглядели стильно. Я подчеркнула талию, объем бедер и подчеркнула бюст. «Почти все ткани были выложены перкалем из тафты, обновляя традицию, от которой давно отказались», — сказал Кристиан Диор.

Бренд продолжал процветать. К середине 1950-х годов дом Dior был очень уважаемой империей моды.Dior одел множество знаменитостей, включая Марлен Дитрих, Аву Гарднер и членов королевской семьи.

После трагической смерти Кристиана Диора в 1957 году 21-летний Ив Сен-Лоран взял на себя творческую власть в знаменитом доме моды. Сен-Лоран сохранил наследие Christian Dior, используя те же ткани, сохраняя при этом относительно схожие пропорции и силуэты. Однако в коллекциях Saint Laurent были вещи, которые были мягче, легче и удобнее в носке.Дизайны Сен-Лорана стали более смелыми благодаря его успеху в модном доме до 1960 года, когда его богемная коллекция подверглась резкой критике. Сен-Лоран был призван в армию Франции, что вынудило его покинуть Maison Dior, что не вызвало возражений у руководства Dior.

После ухода Ива Сен-Лорана в конце 1960-х творческим руководителем был назначен Марк Бохан. Прививая более консервативный стиль, он считался человеком, который держал лейбл Dior «в авангарде моды, но при этом производил удобную и элегантную одежду», а Women’s Wear Daily заявила, что Бохан «спас фирму».«В 1967 году помощник Бохана Филипп Гибурже представил первую французскую коллекцию прет-а-порте бренда под названием« Miss Dior ».

В 1989 году Джанфранко Ферре итальянского происхождения заменил Бохана на посту главного дизайнера. Ферре стал первым дизайнером-не французом, взявшим на себя творческое начало в Dior, поэтому он оставил позади традиционную эстетику Dior. Имея репутацию женственных, романтических силуэтов, Ferré представила новую концепцию стиля, описанную как «изысканный, сдержанный и строгий». Как руководитель коллекций Haute Couture, Haute Fourrure, Women’s Ready-To-Wear, Ready-To-Wear Furs и Women’s Accessories, Ферре был удостоен награды Dé d’Or.Известный как «Золотая игральная кость», Dé d’Or дважды в год присуждался во Франции дизайнерам от кутюр с 1976 по 1990 год.

К 1990 году бутики Dior открылись в престижных торговых районах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Токио. В том году выручка Dior составила 129,3 миллиона долларов, а чистая прибыль — 22 миллиона долларов. К 1995 году выручка лейбла выросла до 177 миллионов долларов, а чистая прибыль — 26,9 миллиона долларов.

Также в 1995 году Бернадетт Ширак (жена бывшего президента Франции Жака Ширака) связалась с Кристианом Диором, объяснив, что она хотела бы подарить принцессе Уэльской уникальную сумочку во время ее визита в Париж.Дом создал структурированную черную сумку, неофициально названную Chouchou. Он был представлен леди Диане на выставке Сезанна в Большом дворце. Вскоре после этого сумку заметили на руке принцессы во время ее посещения детского дома в Бирмингеме. В тот день ее сфотографировали с сумкой, держа на руках ребенка. Через несколько недель ее снова сфотографировали со своей любимой сумкой во время государственного визита в Аргентину. Сумка, которую описывают как «культовую» и «легендарную», Dior выпустила более крупной серией и сменила название на «Lady Dior» в 1996 году с благословения принцессы Дианы.За два года было продано двести тысяч моделей, таким образом, оборот кожаных изделий Dior значительно вырос.

Сумка Lady Dior изготовлена ​​из мягкой каннажной кожи в стиле Наполеона ||| Стулья, которыми Кристиан Диор однажды приветствовал клиентов в день своего первого показа в 1947 году. Модель Lady Dior со структурированным силуэтом и прочными ручками сверху украшена буквами D, I, O, R на очаровательных педантах в качестве вечной подписи. Каждая модель Lady Dior создается вручную. Начиная с ручного вырезания кожи, детали собираются и вылепляются вокруг деревянной формы, после чего она тщательно сшивается.В общей сложности для создания Lady Dior необходимо 140 различных предметов, отсюда и роскошное качество.

На протяжении многих лет лицом Lady Dior были несколько знаменитостей, в том числе Карла Бруни, Диана Крюгер, Моника Беллуччи и Марион Котийяр. По сей день Lady Dior остается культовым предметом бренда.

Под влиянием Анны Винтур, главного редактора Vogue, в 1997 году Dior назначил Джона Гальяно креативным директором, заменив Джанфранко Ферре.Выбор британского дизайнера вызвал некоторые споры, поскольку снова креативное господство принадлежит не французам. Однако председатель Dior Бернар Арно сравнил Гальяно с самим Кристианом Диором, отметив, что «Гальяно обладает творческим талантом, очень близким к творческому таланту Кристиана Диора. В нем та же необычайная смесь романтизма, феминизма и современности, которая символизировала месье Диора. в его творениях — костюмах, платьях — можно найти сходство со стилем Dior ».