Американский стиль одежды — абсолютный символ свободы

 Принято считать, что законодателем мировой моды является Франция, страна романтизма и элегантности. Но почему же тогда все больше наших сограждан обращают свои взоры в сторону заокеанского зарубежья? Почему их привлекает мода страны, декларирующей равенства полов во всех сферах жизни? Все очень просто – американский стиль одежды являет собой абсолютный символ свободы и раскрепощенности. Это именно та реальность, в которой многим людям удобно существовать, не находясь в зависимости от условностей общества или навязанных правил.

 

История американского костюма

 

 По сведениям специалистов, изучающих этапы развития моды, гардероб жителей «дикой» Америки разительно отличался от европейских костюмов. Родоначальниками будущей моды считались два стиля – кантри и ковбойский. Первый был основан на национальной одежде коренных жителей Нового Света. Второй стиль представлял собой небогатый набор простых вещей, которые носили пастухи.

 

 Несмотря на внешние различия, оба направления одинаково отвечали главным требованиям населения Америки – практичность, функциональность и свобода движений. Это может показаться удивительным, но за прошедшие несколько сотен лет первичные признаки модных тенденций американского костюма остались почти без изменений. За долгие годы к ним лишь добавлялись новые черты.

 

Из чего складывается американский стиль?

 

 Многие люди часто судят о моде в стране по героям популярных телесериалов и кинофильмов. Ошибочно полагать, что все женщины там выглядят как истинные леди и ходят только в строгих костюмах или коктейльных платьях.

 В действительности у американских граждан в приоритете находятся обычные джинсы, футболки, свитеры, клетчатые рубашки и спортивная обувь. Именно такой набор уравнял американский стиль одежды для мужчин и женщин. Это обстоятельство способствовало большой популярности модного течения во многих странах мира.

 

Перечислим несколько важных факторов, участвующих  в формировании american style:

• Ткани – только на натуральной основе. Наиболее распространенными являются хлопок и лен. Очень популярно трикотажное полотно, деним. Главное достоинство природных материалов – это хорошая проницаемость и комфортное ощущение. Кроме того, ткани прекрасно сочетаются с изделиями из кожи и замши.

Из-за отсутствия синтетических волокон в материалах одежда обычно выглядит примятой и небрежной. Для истинных знатоков стиля это обстоятельство не является свидетельством неопрятности или неаккуратности владельца.

 

 Необработанные края одежды и декоративных элементов являются еще одной специфической приметой жителей Штатов. Например, растрепанная аппликация в виде букв или фигурок на свитере передает своеобразие и раскрепощенную атмосферу Америки.

• Цвета – приветствуются любые краски, начиная от светлых сдержанных и заканчивая насыщенными кислотными. Чаще все-таки встречается яркая одежда, привлекающая внимание и создающая позитивное настроение. Очень распространены принты различной тематики: герои анимации и кино, музыканты, виды городов, продукты, напитки и прочее.

 

• Фасоны одежды – простой крой, создающий удобство при ношении. Вещи бывают прямые, приталенные или расширяющиеся книзу. Главное, чтобы их можно было легко комбинировать между собой. Взаимозаменяемость дает широкие возможности для создания большого числа модных повседневных луков.

 

• Обувь – каблуки и шпильки категорически не приветствуются. Лучше остановить выбор на ковбойских сапогах, мокасинах, кедах или кроссовках. Для девушек подходят также легкие балетки и босоножки на танкетке.

 Американский стиль идеально подходит для создания повседневных образов, в которых любой человек выглядит модно и в то же время непринужденно и легко.

Это дает возможность женщинам  делать интересные комбинации. Например, надевать легкий сарафан на тонких бретелях с короткой замшевой курткой. Получается стильно и практично.

 

Американский стиль в женской одежде (Фото)

 

 Джинсовые брюки – это самый распространенный предмет гардероба современного среднестатистического человека. Их любят и с удовольствием носят в любом возрасте независимо от окружающей обстановки. В мире уже давно забыли о том, что изначально джинсы были созданы как спецовка. Сегодня они возглавляют список предметов одежды, утратившей признаки гендерной принадлежности.

 При внешнем сходстве между женскими и мужскими брюками все же имеются некоторые отличия. Прежде всего, у них разный крой, основанный на физиологических особенностях разных полов. Модельерами также разрабатываются целые линии джинсов специализированного назначения. Так, женские брюки для парадных выходов в свет нередко украшают стразами, камнями, вышивкой. На детской одежде можно встретить красочные аппликации, бахрому, а джинсы для подростков удивляют грубыми разрывами, потертостями или металлическими элементами в виде шипов, заклепок, цепочек.

 Традиционные джинсы для женщин гармонично дополняют элегантными блузками, яркими футболками, обтягивающими топами и стильными жакетами. Готовый ансамбль непременно украшают эффектной бижутерией. Предпочтительно выбирать браслеты, колье, серьги, изготовленные из пластика, стекла, дерева или металла. Драгоценные украшения в американском стиле не приветствуются, их надевают только в особо торжественных случаях.

 Пропаганда здорового образа жизни и популярность различных соревнований привела к тому, что в гардеробе женщин появилось много одежды и обуви спортивного назначения. Это футболки, ветровки, свитеры, трикотажные брюки, бейсболки. Часто одежду украшают национальной атрибутикой или спортивной символикой.

 Американские девушки совсем не стремятся подчеркивать свою женственность и сексуальность. Надевая на себя строгие юбки, эффектные блузы или элегантные костюмы, они думают лишь о том, чтобы одежда была удобной и функциональной. Перед походом в магазин американка не будет долго рыться в шкафу, а наденет первое, что попадется под руки. 

 

В заключение

 

 Американский стиль одежды обрел широкую популярность далеко за пределами исторической родины. Нельзя утверждать, что это направление имеет четкие границы и жесткие правила. Американская мода объединяет в себе элементы различных стилей. Отбор отдельных предметов гардероба или деталей костюма базируется на простоте исполнения и универсальности применения.

 В итоге современная женщина вполне органично смотрится в облегающих джинсах, растянутой футболке и наброшенном сверху стильном жакете. Если дополнить этот образ солнцезащитными очками, множественной бижутерией и дорогостоящей сумочкой, купленной на распродаже, то становится понятным, что перед нами типичный американский стиль одежды.

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Американский стиль одежды: уличный стиль Нью-Йорка

Американский стиль одежды: фото уличного стиля (Нью-Йорк)

Американский стиль одежды можно описать словом «демократичность». Нет никаких канонов — вместо этого налицо создание стильного образа из максимально простых вещей.

Американский стиль одежды продиктован стремлением к удобству и простоте. Как правило, жительницы Америки, выбирая между обувью на каблуках и пляжными тапочками, отдадут предпочтение последним.

Характерные черты стиля американских девушек

Юные американки, в отличие от наших соотечественниц, не стремятся подчеркнуть свою природную сексуальность. В их повседневном гардеробе вы не найдете роскошных и дорогих вещей.

Исключение составляет обувь – она должна быть качественной, и сумка – желательно брендовая. Хорошие обувь и сумка – обязательное условие американского стиля.

В Америке очень распространен стиль casual, само название которого подсказывает его характеристики. Простота и непреднамеренность – вот что ценят в штатах.

При этом можно выглядеть очень стильно, если выбрать аккуратные трикотажные майки сдержанных тонов, классические удобные джинсы, полуспортивную обувь и нейтральный жакет.

Приветствуются смелые сочетания – воздушные платья с ковбойскими сапогами, кокетливые узкие джинсы и безразмерная футболка, легкая туника и кожаная куртка.

Образ американки делают детали – солнечные

очки, наброшенный на шею шарф, множество элементов копеечной бижутерии.

Преимущества американского стиля одежды девушек

Стоит отметить, что американский стиль подразумевает большое количество вещей, ведь два дня подряд надеть одну и ту же майку недопустимо.

Предпочтение отдается натуральным, качественным материалам, которые позволяют коже дышать. Хлопчатобумажные, трикотажные, льняные вещи могут быть украшены принтами, которые разнообразят повседневные образы.

Принты дают простор для самовыражения, ведь на вашей футболке может красоваться мультяшный герой, концептуальное изображение или какая-нибудь надпись. В последнее время актуальны кислотные цвета родом из восьмидесятых.

Абсолютно американская реалия – толстовки. Этот теплый и практичный элемент присутствует в гардеробе каждой американской девушки.

Молодежь, не обремененная требованиями дресс-кодов и рамками делового гардероба, может позволить себе американский стиль.

Молодежный стиль одежды

 

Американский стиль – это собирательное понятие, которое проповедует свободу.

Американский стиль одежды — практичность и удобство

Несмотря на то, что признанной законодательницей мировой моды является Франция, все чаще взоры российских модниц устремляются за океан. Чем же так привлекательна для нас американская мода? Давайте рассуждать вместе. Если Франция – это элегантность и романтика, Англия – строгая чопорность, то Америка – это, прежде всего, свобода. Именно идея свободы заложена в модных тенденциях американцев, именно она – источник вдохновения для модельеров и дизайнеров одежды.

История костюма свидетельствует, что еще во времена «дикой» Америки гардероб ее жителей заметно отличался от европейского. Уже тогда были сформированы два самых первых стиля – ковбойский и стиль кантри, главным достоинством которых было удобство и свобода движений. Удивительно, что оба этих стиля не только не исчезли с обложек модных журналов, но и задают тон всей мировой моде!

Итак, какая же она, современная американская мода? Расскажем о главных особенностях одежды в Америке:

1) В первую очередь, это, конечно, знаменитые джинсы, любимые всеми поколениями. Мы уже давно забыли, что изначально это была рабочая спецовка: без этого удобного элемента одежды не обходится ни один гардероб, будь то мужской, женский или детский. Но поскольку мы говорим о женской моде, то обратите внимание, как изящно выглядят в джинсах голливудские звезды в американских фильмах: разве похожи они на грубых техасских фермеров? А все потому, что традиционные джинсы они гармонично дополняют чисто женскими «штучками»: романтическими или классическими блузками, яркими футболками, модными жакетами и, конечно же, стильными аксессуарами. Кстати, аксессуары – обязательный атрибут каждой американки: они просто обожают самые разнообразные колье, браслеты, причудливые серьги и универсальные клатчи.

2) Еще один популярный американский стиль одежды связан с пропагандой здорового образа жизни. Вот почему в гардеробе американских женщин непременно присутствует огромное количество футболок, бейсболок, спортивных курток, брюк и обуви. И, конечно же, главным украшением американской спортивной одежды является национальная атрибутика: звездно-полосатый флаг, статуя Свободы или герои голливудских мультфильмов. Причем элементы спортивного стиля американки умело сочетают с самой разной одеждой: они запросто могут надеть классические брюки с яркой футболкой или накинуть спортивную куртку на вечернее платье.

3) Не менее важна для американцев и цветовая гамма гардероба. Серых, блеклых цветов в американском гардеробе практически не увидишь, зато яркие, насыщенные и светлые тона присутствуют в любой одежде: деловой, повседневной, спортивной, праздничной.

Таким образом, можно вывести формулу американского стиля одежды: одевайся удобно, умело сочетай несочетаемое, поднимай настроение яркими цветами – и будь свободной!

Автор
Светлана Жаркова для Женского журнала «Прелесть»

Уличная мода США — что меня больше всего поразило в Нью-Йорке?

Привет тебе из Нью-Йорка от парикмахера-стилиста Александра Самарца, который отправился в Америку для достижения новых вершин! Что больше всего по душе модницам-американкам?

@samarets

Нью-Йоркская мода

Как только я переехал в Нью-Йорк, все мое внимание приковали к себе именно стиль и прически здешних модниц.

К своей искренней радости, я сделал вывод, что здесь настоящий рай для fashion индустрии, или же бездонный источник для вдохновения и творчества! Рассказываю, почему.

@samarets

Живя и работая здесь уже на протяжении долгого времени, я сделал пару выводов!

Одна из главных особенностей всех нью-йоркцев – это смешивание разных стилей в едином образе. Это просто невероятный микс: абсолютное несочетаемое сочетание стилей в одежде, прическе и даже в аксессуарах.

И это никого не может оставить равнодушным, тем более меня – человека, непосредственно связанного с творчеством и модой, человека, вроде бы разбирающегося в алгоритме создания стиля.

Итак, отправляемся в Манхеттен. Здесь можно наблюдать абсолютно любой стиль: от классики до креативного модерна. Люди умудряются таким образом комбинировать одежду и аксессуары, что бывает смешно, порой даже странно, иногда вызывает восторг, иногда — недоумение.

Но это точно не может оставить равнодушным, потому что в этом вся индивидуальность местных жителей, это их своеобразная культура. Именно такая – яркая, неповторимая и оригинальная уличная мода в Нью-Йорке.

Я всегда в первую очередь обращаю внимание на волосы и обувь. Так вот, представьте картину: на улице мороз — холодина страшная! Естественно, хочется одеться потеплее, и как говорила мама, главное, чтобы ноги были в тепле. Наблюдаешь, в чем идет девушка: теплый пуховик, шапка, огромный шарф, что даже лица не видно – все по погоде. И тут взгляд опускаешь на ноги, а там – босоножки!

Моментально содрогаешься, и не столько от холода, сколько от увиденного! Как такое вообще можно понять? Это немедленно хочется развидеть обратно. На улицах Киева такого не встретишь.

Думаете, только от холода нью-йоркцы чудят? Отнюдь.

Лето, июль, жара неимоверная. Девушка, претендующая на звание иконы стиля, в майке, коротких шортах, которые больше напоминают трусики, но обуться она почему-то предпочла в угги!

В меховую комфортную обувь для оленеводов севера. Так и хочется подойти и спросить, что натолкнуло ее подобрать такой гардероб!?

Вы, наверное, сразу же представили реакцию прохожих на такой прикид в Киеве.

Окрашивание и стрижки в Нью-Йорке

Отдельно хотел бы остановиться на том, какие окрашивания и стрижки любят в Нью-Йорке. Здесь, без сомнения, в тренде мелирование! Я это наблюдал как в Лос-Анджелесе, так и в Нью-Йорке.

Да, в Киеве я тоже делал этот вид окрашивания, но далеко не так часто, как для американок. Техника балаяж также актуальна.

@samarets

Я не могу сказать, что окрашивания и стрижки очень отличаются от того, что я делал в Украине. А вот укладки совсем разнятся. Представьте себе, я практически забыл, что такое начес!

Помню, как каждая вторая киевская модница желала: а сделай начес на макушке, а добавь немного объема, и лаком, и побольше лака и посильней фиксацию.

Здесь же девушки предпочитают естественный обьем и легкую фиксацию. Если это локоны, то они непременно должны быть природными, крупными, и на выходе чтобы не было впечатления, что прическа только из салона красоты. Небрежность и легкая взъерошенность всегда приветствуется.

Подобные укладки я всегда любил, поэтому сейчас я в полной гармонии со своими клиентками, а работа приносит истинное удовольствие. Нью-Йорк — это точно мой город!

@samarets

NY Fashion Week

Отдельно хочу остановиться на профессиональной моде на укладки, стрижки и окрашивание. Осенью прошлого года мне посчастливилось поработать на NY Fashion Week.

Я с нетерпением ждал этого события, очень уж хотелось изнутри все прочувствовать и стать частью создания главного фешн-шоу года.

Здесь собираются настоящие ценители моды, и именно здесь задается мода и стиль на будущий сезон. Поэтому я с особым интересом наблюдал, с какими прическами были девушки. Что могу сказать? Двойная текстура, на висках и челке гель с мокрым эффектом, с одной стороны заколка, инкрустированная камнями или стилизованная под драгоценный металл.

Работа в салоне красоты: Киев и Нью-Йорк

Ну и, конечно, отмечу отличия работы салонов красоты в Киеве и Нью-Йорке.

Работая в украинской столице, я привык, что мастер делает все: начиная с мытья головы и заканчивая укладкой.

В Нью-Йорке же у каждого специалиста своя часть работы — один человек моет (кстати, эта должность называется “shampoo girl”, несмотря на половую принадлежность мойщика), второй стрижет, третий красит, а четвертый работает над укладкой.

Командная работа над одним образом!

Сначала я этого не понимал, мне казалось это лишним, но, только попробовав, понимаю, что это круто. Ведь каждый, кто является определенным звеном в коллективной работе, может развиваться в своем направлении, экспериментировать и достигать высшего мастерства.

Парикмахер, как творческий человек, выбирает для себя одно направление и в нем развивается. В результате становится настоящим экспертом в данном направлении.

@samarets

Работая с американцами, я получаю особое удовольствие. Они все легкие на подъем, коммуникабельные, всегда на позитиве, всем довольны и улыбаются.

Среди клиентов принято писать и читать отзывы, ставить оценки, обмениваться впечатлениями о мастерах. Поэтому здесь всячески пытаются угодить клиенту. Самое популярное приложение — это Yelp, также читают в Google.

Там можно, не зная мастера, ознакомиться с его работами, составить впечатление и уже потом выбирать того специалиста, который тебе подойдет больше всего. И американцы доверяют этой интернет-информации.

Еще один большой плюс работы американской сферы обслуживания — чаевые. Здесь это правило действует везде. Каждый оставляет минимум 15-20 процентов от стоимости услуги. Это не накладно для клиента, но очень приятно для специалиста.

Путешествуй, осваивай новые знания и саморазвивайся!

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Американская одежда (46 фото): список лучших фирм

Одежда в американском стиле на сегодняшний день пользуется огромной популярностью среди молодежи.

Отличительные особенности

Популярность этих стильных нарядов вполне оправдана. Они не только выглядят круто, но и отличаются высокой практичностью. Если присмотреться к стилю американок, можно заметить, что по большей части они носят именно удобные вещи: простые джинсы, футболки, толстовки и обувь на низком каблуке. В холодное время года такие образы в стиле кэжуал дополняют кардиганами, парками и куртками.

В повседневной жизни американцы не привыкли наряжаться как на праздник. Но они всегда уделяют внимание качеству своих торжественных нарядов, а также обуви и аксессуаров. Это и не удивительно, ведь фирменная сумка и качественные ботинки способны любой, даже самый простой наряд сделать стильным и дорогим.

Но и в аксессуарах американки предпочитают простоту – пара классических солнцезащитных очков, вместительная сумка и однотонные платки. Из бижутерии девушки предпочитают качественные аксессуары, дополненные натуральными камнями. Женская одежда в американском стиле – это вариант для тех, кто ценит практичность и ведет активный образ жизни.

Лучшие западные бренды

Лучше всего американские модные традиции воплощают в жизнь местные бренды. Список этих фирм довольно длинный. На сегодняшний день такая одежда доступна практически всем, хотя еще несколько десятилетий назад достать подобные вещи было практически невозможно. Именно поэтому американские вещи считались самым модным, что можно было достать стильным девушкам.

Довольно дорогие, но вне всяких сомнений, качественные товары можно найти у ведущих американских дизайнеров. Одним из них является DKNY. Дизайнеры этой компании используют исключительно качественные материалы и дают гарантию на свои аксессуары – сумки и украшения.

Молодым девушкам рекомендуем обратить внимание на бренд NewYork&Company. Эта компания не боиться рисковать и создавать эпатажные наряды, которые привлекают внимание не только неформалов, но и мировых знаменитостей.

Похожие вещи можно найти и среди бюджетных брендов, таких, как BANANA REPUBLIC или GAP. У них вы можете найти модные вещи в стиле кэжуал, которые задают тренды в молодежной моде.

Многие американские бренды также занимаются созданием одежды в спортивном стиле. Такие наряды пользуются популярностью среди молодежи. В частности, к знаменитым спортивным брендам родом из Америки, можно отнести любимый многими Найк.

Еще один американский бренд, который знаком многим любителям спортивного стиля – Vans. Эта компания известна, в первую очередь, благодаря качественной обуви. Но помимо кроссовок, кед и слипонов, они создают и спортивные костюмы, а также одежду для тех, кто профессионально катается на скейте или сноуборде.

Еще один американский бренд спортивной одежды, который менее популярен на отечественном рынке, но все равно отличается высоким качеством — Everlast. Основной акцент данная компания делает на создании аксессуаров для занятий боксом. Но при этом существуют и более подходящие для повседневной жизни наряды.

Любителям качественных изделий из денима стоит обратить внимание на один из наиболее качественных американских производителей джинсовых нарядов. Это мировой бренд Levi’s. На сегодняшний день их джинсовые наряды пользуются популярностью и в Европе, и на отечественном рынке. А вот в самой Америке, как ни странно, этот бренд не привлекает особого внимания и пользуется популярностью в основном, среди студентов и тех, кто не может позволить себе более дорогие наряды.

Другой популярный молодежный бренд — Marc Jacobs. Эта компания производит качественнее товары, которые выглядят очень просто и станут прекрасной основой для базового гардероба любой молодой девушки с хорошим вкусом. Универсальные наряды от этого бренда можно использовать как в повседневной жизни, так и для создания деловых луков или нарядов на вечеринки.

Напоследок стоит упомянуть еще один американский бренд – Esprit. Как и большинство стильных американских нарядов, они прекрасно подходят для молодых людей с активной жизненной позицией, которые в любой ситуации хотят выглядеть хорошо. Помимо качественных нарядов, вы можете найти в их ассортименте и стильные аксессуары – очки, часы, бижутерию и сумки.

Как выбрать стильные наряды с американской символикой

Многие американские вещи дополняются изображениями с соответствующей стилистикой. Наиболее популярные принты и аппликации – это изображения статуи свободы, орла или американского флага. Футболки и толстовки с флагом смотрятся стильно и хорошо сочетаются с джинсами любого фасона.

Выбирайте наряды, которые нравятся именно вам и сочетаются с вещами, которые вы носите чаще всего. Несмотря на то, что такой стиль больше подходит молодым девушкам и парням, подобные наряды можно выбирать и людям постарше. Главное – чтобы вы чувствовали себя в них комфортно.

16. Американская мода и ведущие американские дизайнеры

дизайнеры

Calvin Klein Кельвин Кляин родился в Бронксе 19 ноября 1942 г. Едва поработав ассистентом у тогда уже известных модельеров – решил начать собственный бизнес.И все равно, не смотря на все это, он продолжал непрерывно работать над новыми коллекциями.В 80-е годы такие вещи как джинсы не были популярны и не считались повседневной даже одеждой. Но все изменилось, когда Кляину пришла мысль, что джинсовая одежда может быть красивой, удобной, а главное сексуальной.Еще одним новшеством стала так называемая одежда унисекс – подходящая стройным высоким молодым людям, как парням, так и девушкам. Marc Jacobs Родился 9 апреля 1963 года в Нью-Йорке (США). Уже в 15 лет он начал работать в бутике “Charivari”.Во время учебы Марк был удостоен “Gold Thimble Award” в 1984 году и, в этом же году он получил звание “Студент года”. Еще не окончив “Parsons School of Design”, юный модельер смог произвести и продать свою первую коллекцию вязаных свитеров.1993 год ознаменовался представлением Марком на подиумах стиля “гранж”.В 1994 году Марк Джейкобс представил свою первую мужскую коллекцию.

17. 1990 Пик минимализма

Женщины захотели стать очень похожими на мужчин, одежда отличалась разве что меньшим размером, наступило десятилетие унисекса, которого так жаждали феминистки, и от которого сами же очень быстро устали. Все живое и изящное было придавлено грязными джинсами, рваными кроссовками и мятыми футболками. Роскошь восьмидесятых всем надоела, пышные формы уступили место полному отсутствию этих самых округлостей у женщины, но даже если они и были, то где-то очень глубоко под широкими штанинами и длинными свитерами со швами наружу. Кто же она гроза 90-х? Это высокая девушка, с короткой стрижкой, а возможно и без нее, или она свои волосы превратила в подобие мочалки: африканские косички или дреды. Наша красавица худа до безобразия, аж кости выпирают: впалые щечки, маленький бюст, тоненькие ручки. В моде минимализм. Какую одежду предпочитает девушка 90-х? Не трудно догадаться, что это джинсы, которые на два размера больше ее собственного, большой свитер или балахон. На изящные ножки она наденет огромные солдатские ботинки. Мятые футболки, свитера со швами наружу — очень привлекают молодую особу. В ее гардеробе можно встретить кожаные штаны, и даже кожаную майку, она предпочитает косметику темных тонов, например, черную помаду. Украшения нашей героине больше всего нравятся кожаные, деревянные, из любого ‘помойного’ материала, только не драгоценного. Девушка не боится проколывать пупок или, скажем, нос, а может и татуировку набить. Смелость — девиз нашей минималистки. Мужчины возмущались: ‘Какой кошмар!’, — ‘А нам наплевать!’, — отвечали грубые женщины. В принципе, дамы, самые богатые и прежде солидные превратились в панк див, в моде, джинса, обувь на огромной платформе, таким вот ботиночком ударишь, в реанимации можно оказаться. Леди поняли, что на работу можно ходить в джинсах и грубых балахонах. Произошло превращение женщин в подростков сорванцов. В общем, творили женщины-подростки, что хотели, а самые смелые вместо носков использовали старые газеты. Тут уже даже самым равнодушным мужчинам стало не по себе. В середине девяностых появилась разновидность минимализма — ‘экологический стиль’. Юбки из рогожки, бюстье в ‘деревенский цветочек’, белье невинное — как у монастырских воспитанниц. Духи из огорода, запахи всех культур, от дыни до петрушки, хорошо чеснока и хрена не было, заполонили городские улицы. Таково было это время, плоды которого мы пожинаем и по сей день. А причина кроется в слишком уж роскошно-расфуфыренных восьмидесятых.

80—90-е годы характеризуются еще большим изобилием стилей и микростилей в одежде, чем предыдущее столетие. Романтические фольклорные тенденции сменила волна ретромоды, которая коснулась модерна и, быстро пройдя все стили, остановилась у моды 50-х годов. Стили смешиваются и проникают один в другой. В одном сезоне соседствуют различные типы одежд: платья, на которые повлияли, с одной стороны, исторические костюмы, а с другой — современные одежды неевропейских народов, и вместе с этим разнообразная одежда «моды бедноты», или стиля «повседневности», для которой используются как бы поношенные ткани, искусственно запачканные и с дырами, а также костюмы, созданные под влиянием живописи и архитектуры 1910—1920 годов. Новый экономический подъем, повышение жизненного уровня вызвали неоконсервативные тенденции на Западе во всех областях жизни (политике, экономике, повседневной жизни), которые в мужской моде проявились прежде всего в классических костюмах, так называемых бизнес-костюмах. Это был стиль яппи — так называли молодых людей, быстро разбогатевших на рынке недвижимости. Молодежь 80-х годов, более консервативная, чем их родители, стремилась к карьере, и костюм становился символом успешной карьеры. В то же время классический стиль соединялся свободно с несоединимым, как бы иронизируя над прошлым. Рядом с неоклассикой существовала и подчеркнутая театральность, нарушение общепринятых норм ношения одежды, ее многослойность, многоэтажность, нарушение «хорошего вкуса»: джинсы стало возможным надевать со смокингом. В середине 90-х годов одним из самых популярных направлений в моде становится деконструктивизм, превратившись в действительно массовое увлечение. Он проявляется в асимметричном крое, смешении застежки, необработанных краях. Дальнейшая демократизация одежды проявилась в том, что молодежь середины 90-х годов все больше предпочитала удобные майки, шорты и кроссовки, моден эффект намеренно состаренной одежды. К концу 90-х годов самым популярным направлением стал минимализм, культивирующий простые чистые формы и нейтральные цвета, и в то же время присутствует в одежде многослойность, ретростилизация в духе 1970— 80-х годов. Представляемые на подиуме коллекции становятся невероятно «голыми». Молодое, сильно загорелое тело так же декоративно, как и бюстье — что-то среднее между бижутерией и одеждой, которая на него надета. Фигуру подчеркивают облегающие комбинезоны, платья-комбинации, полупрозрачные туники, блузы-сетки, сплетенные из тончайших нитей.

одежда богатых людей уже пару столетий опознается по признаку «ничего лишнего». Но радикальный минимализм появился только в 90-х. Лаконичные вещи должны быть совершенными и по покрою, и по исполнению. Настоящая минималистическая одежда идеальна и поэтому производит гипнотическое по силе воздействия впечатление.
Помимо простых форм и почти полного отсутствия деталей минимализм предполагает еще и приверженность нарочито скромному, базовому гардеробу. Платья приталенные и прямые, брюки и юбки, жакеты, пальто — все выглядит лаконичным и, кажется, подходит для составления любого комплекта одежды. Но на самом деле волшебство состоится, только если отнестись к своему костюму с безжалостным пуризмом и не разбавлять минималистический гардероб ничем.

В 90-е гг. XX века благодаря новым технологиям появились «интеллигентные» материалы, например, уютная и мягкая на ощупь, не мнущаяся бархатистая микрофибра. Она гарантировала комфорт и свободу: ее не надо гладить, она гигиенична, «дышит», препятствует проникновению ультрафиолетовых лучей, ароматизирована или даже пропитана увлажняющим кремом. Эта ткань создала предпосылки для нового стиля в одежде — минимализма.Днем минимализм требует строгого стиля. Одежда должна сидеть идеально: костюм в тонкую полосочку стал униформой. Зато вечером, а значит и в частной жизни, все дозволено. В вечерней обстановке мужчина-минималист отдавал предпочтение свободным — набегающим на обувь — джинсам, пуловерам-толстовкам приглушенных цветов (в богемном варианте с контрастными заплатами на локтях), курткам из микрофибры длиной до середины бедра с накладными отстроченными карманами.Дневная минималистка вечером превращается в романтичную либо (по обстоятельствам) роковую и даже спортивную красотку. Теперь ее главное оружие — неотразимая женственность, которая выражается в сильной обнаженности наиболее привлекательных частей тела. В ход идет все соблазнительно обтягивающее или прозрачное.Одним из лидеров минимализма стал австриец Хельмут Ланг (р. в 1956 г.). Именно Ланг первым предложил покупателям приобретать лишь те вещи, которые будут соответствовать их восприятию мира, их собственному «Я», ведь по сути костюм должен становиться произведением каждого человека в отдельности.

Что такое американская мода и американский стиль

Привычки и стандарты

Американский стиль — это в первую очередь демократичный casual. Основными чертами американской моды можно назвать удобство, простоту и практичность. Среди жителей США большой популярностью пользуются: потертые джинсы, балахоны, кеды, футболки, толстовки, кофты простого кроя, вьетнамки. Причем все эти вещи занимают большую часть в гардеробе как юношей, так и девушек. Сама по себе одежда выглядит достаточно небрежно.

Типичная американка вряд ли для похода в магазин будет долго наряжаться. Скорей всего, она возьмет первую попавшуюся под руку майку и наденет джинсы.

Примечательно, что в США многие девушки не стараются выставить напоказ свою сексуальность, облачаясь в юбки-карандаши, коротенькие платья или блузки с глубоким вырезом. Некоторые даже не красятся, а красивой укладке предпочитают волосы, завязанные в пучок. Возможно, это связано с набирающем обороты феминистским движением либо с обычным нежеланием «заморачиваться» по пустякам.

С другой стороны, американки довольно просто относятся к украшениям, а изделия с бриллиантами надевают только по особому случаю. Для повседневной носки они чаще используют обычную бижутерию.

Немного иначе относятся к моде жители Нью-Йорка. Здесь можно увидеть настоящих модниц, любящих экспериментировать и стоящих у истоков зарождения новых трендов. Для них обычное дело — надеть футболку своего молодого человека с джинсами skinny и классическими лодочками на высоком каблуке. А платье в звездах – символах американского флага — они легко сочетают с мартинсами или ковбойскими сапогами.

Всегда в тренде

Некоторые американки неравнодушны к вещам в стиле ретро: платьям с завышенной талией или милым сарафанам в цветочек в стиле бэби долл. Чаще всего они сочетают их с балетками.

Туфли на каблуке здесь не пользуются большой популярностью. Их надевают для особого случая. Для повседневной носки американцы предпочитают кеды, конверсы, сланцы, сандалии на плоской подошве. Так, нередко на улицах города можно увидеть офисных работников в дорогих костюмах и кедах, передвигающихся до места работы не велосипеде. Оставив «железного коня» возле офисного здания они переобуваются в туфли и идут заключать свои многомиллионные контракты. А по завершении трудового дня опять переобуваются в кеды и едут домой.

Кроме того, посещая Америку в холодное время года, следует помнить, что местные жители очень негативно относятся к натуральному меху, поэтому, дефилируя по городу в норковой шубе, вы рискуете стать жертвой «зеленых».

Met Gala возвращается с празднованием американской моды, состоящим из двух частей | Fashion

Американская мода станет темой долгожданного двухчастного Met Gala Института костюма, первая из которых состоится в сентябре этого года после отмены в прошлом году из-за пандемии Covid-19.

Met Gala стал вручать «Оскар моды» и традиционно проводится хорошо одетым общественным деятелем. Аманда Горман, 22-летняя инаугурационная поэтесса, которая прочитала свое стихотворение на инаугурации Джо Байдена, по слухам, будет соведущей этого года вместе с председателем Met Gala и главным редактором Vogue Анной Винтур и американским дизайнером Томом. Форд.

Горман вошла в моду, когда на инаугурации надела ярко-желтую повязку для волос и пальто Prada. Она появилась на майской обложке американского Vogue в нарядах Louis Vuitton и Dior. В Институте костюма слухи не опровергли, но заявили, что «еще не объявили сопредседателей гала».

Блестящая выставка моды Института, открывающаяся в конце недели моды в Нью-Йорке, также является вечером открытия ежегодной выставки в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.В этом году выставка под названием «В Америке: лексикон моды» откроется 18 сентября. Вторая часть называется «В Америке: антология моды» и откроется, по традиции, в первый понедельник мая 2022 года.

Тема будет посвящена американским дизайнерам, а также политическим, культурным и общественным событиям из прошлый год. «Я думаю, что акцент на сознательном творчестве действительно усилился во время пандемии и движений за социальную справедливость», — сказал Vogue Эндрю Болтон, куратор Венди Ю, отвечающий за Институт костюма.

Тейлор Свифт в Оскар де ла Рента на вручении премии Грэмми в Лос-Анджелесе 14 марта. Фото: Крис Пиццелло / Invision / AP

Вдохновленный канадским писателем Витольдом Рыбчинским «Дом: краткая история идеи», расширенное эссе, в котором рассматривается эволюция домашнего образа жизни, комфорта и культуры, Болтон превратит Центр костюмов Анны Винтур в воображаемый дом. Соответствующие предметы будут варьироваться от одеял и спортивных костюмов Bonnie Cashin от пионера спортивной одежды Клэр Маккарделл до цветочного платья Oscar de le Renta от Тейлор Свифт и спортивного платья от социально сознательного бренда Collina Strada.

Ким Кардашьян и Канье Уэст на гала-концерте Met 2013. Фотография: Димитриос Камбурис / Getty Images

В ожидании руководства по борьбе с пандемией льготы по красной ковровой дорожке, усеянной знаменитостями — которая генерирует большую часть финансирования Института костюма — будет меньше, но тем не менее звездной. Наряды таких дизайнеров, как Керби Жан-Реймонд из Pyer Moss, черный дизайнер, который использовал подиум, чтобы устранить стирание афроамериканских повествований в массовой культуре, вероятно, появятся вместе с нарядами Прабала Гурунга, чье шоу 2020 года «Кто будет Американец? » обратились к социальной инклюзивности.Другие дизайнеры, чьи работы появятся на красной ковровой дорожке, а также на выставке, включают Вирджила Абло, Ральфа Лорена и лейбл 70-х Halston.

Модель на подиуме SS20 Prabal Gurung. Фото: Рэнди Брук / WireImage

В последний раз Met Gala, посвященная исключительно дизайнерам из США, была в 1998 году в American Ingenuity, когда в течение десятилетия доминировали такие лейблы, как Ralph Lauren и Tommy Hilfiger. Считается, что тема этого года — попытка показать более разнообразный и разнообразный ландшафт.

«Я действительно верю, что американская мода переживает возрождение», — сказал Болтон.«Я думаю, что молодые дизайнеры, в частности, находятся в авангарде дискуссий о разнообразии и инклюзивности, а также об устойчивости и прозрачности, гораздо больше, чем их европейские коллеги, возможно, за исключением английских дизайнеров».

Когда состоится Met Gala в 2021 году?

Второй показ «В Америке: антология моды» будет проходить в 21 зале американского периода и будет посвящен 300-летним историческим повествованиям, как личным, так и политическим. Некоторые из них хорошо известны, например, Версальская битва и такие имена, как Оскар де ла Рента и Билл Бласс, но другие более неясны, например, история Фанни Крисс, портнихи начала 20-го века из Вирджинии и свободнорожденной. ребенок бывших рабов; и Элизабет Кекли, портниха Мэри Тодд Линкольн.(Метрополитен не владеет работами г-жи Кекли и все еще пытается найти ее работы.)

Мизансцена каждой комнаты будет визуализироваться другим кинорежиссером, хотя именно тот, в котором все еще работает. прогресс — как и многие из произведений, которые г-н Болтон надеется показать.

Подтверждено, что Франклин Леонард, основатель «Черного списка» (сводка лучших непроданных сценариев Голливуда), будет соавтором выставки, как и Брэдфорд Янг, оператор фильмов «Сельма» и «Когда они видят» Нас.Отчасти это связано с тем, что, несмотря на то, что г-н Болтон сосредоточил внимание на том, как американская мода отреагировала на социальные и политические изменения, все кураторы Института костюма белые — неудобная реальность, учитывая, что их цель — переопределить самобытность отрасли. Г-н Болтон сказал, что диверсификация кураторского состава отдела — одна из долгосрочных целей Института костюма.

В краткосрочной перспективе он надеялся, что новые показы послужат убедить зрителей в том, что американская мода сегодня находится в том же поворотном моменте, что и в 1973 году, во время Версальской битвы, когда, по его словам, она вышла «победоносной». — частично из-за современности одежды и моделей, но также частично из-за современности отношения.

Если он прав, выставки могут дать отрасли новую энергию и сфокусировать ее.

Что касается того, почему для каждой части шоу будет проводиться гала-вечер — впервые с момента начала гала-концертов в 1948 году и несмотря на сохраняющееся беспокойство по поводу пандемии и риски реакции «дайте им съесть пирожное»), причина в том, что частично практично. Институт костюма — единственный кураторский отдел в музее, который вынужден собирать деньги из собственного бюджета, большая часть которых поступает от гала.(В мае 2019 года вечеринка собрала более 15 миллионов долларов.) Тот факт, что мероприятие в мае прошлого года было отменено, как и мероприятие, которое должно было состояться в следующем месяце, как признал г-н Болтон, создал финансовые проблемы.

Хотя звездные ведущие гала еще не объявлены (по всей видимости, это произойдет в следующем месяце, хотя, по слухам, Том Форд и Аманда Горман сыграют роль в Met Ball # 1), Instagram будет одним из главных спонсоров шоу. вместе с Condé Nast. Для любого, кто взволнован дразнящей возможностью, что Марк Цукерберг, большой босс Instagram и человек, который много сделал для популяризации своей американской униформы, потенциально может занять свое место наверху лестницы в толстовке с черным галстуком, очевидно, что это не так. быть.

Met Gala 2021: тема, дата, детали, мода

Блейк Лайвли и Райан Рейнольдс на гала-концерте Met 2014. Чарльз Сайкс / Invision / AP / Shutterstock

Встреча Met Gala снова началась! Самая большая ночь в моде официально возвращается с не одним, а двумя (повторяем: двумя!) Met Galas. Us Weekly подтвердил, что первый состоится в понедельник, 13 сентября 2021 г., в ожидании правительственных рекомендаций по COVID-19, а второй состоится 2 мая 2022 г.

Первая церемония под названием «В Америке: лексикон моды» будет «более интимной» из-за пандемии COVID-19.Мы надеемся, что второе мероприятие в мае, получившее название «В Америке: антология моды», будет иметь личную красную ковровую дорожку.

В конце концов, вечер с такой невероятной модой заслуживает множества папарацци, в отличие от фотосессии на заднем дворе, как мы узнали благодаря показам наград этого года.

«Мы очень сознательно хотели, чтобы это был праздник американского модного сообщества, которое так сильно пострадало во время пандемии… Я думаю, что американская мода переживает возрождение, и молодые американские дизайнеры находятся в авангарде дискуссий о разнообразии, инклюзивности, устойчивости и сознательное творчество. Я нахожу это невероятно захватывающим », — сказал Эндрю Болтон, куратор Института костюма, согласно The New York Times .

Мероприятие 2021 года ознаменует 75-летие Института костюма и, согласно Times , будет чествовать местное сообщество, которое его поддержало. Таким образом, почти 80% одежды на шоу будет из холдингов Метрополитен.

Хотя хозяева гала еще не объявлены, ходят слухи, что Аманда Горман займет центральное место, согласно источникам Page Six .Поэт, посвященный Дню инаугурации, также был звездой на майской обложке журнала Vogue , поэтому совершенно очевидно, что 23-летняя икона получила одобрение Анны Винтур .

К ней предположительно присоединится Том Форд , председатель и дизайнер CFDA. Как всегда, шоу будет вести Анна Винтур, главный контент-директор и глобальный редакторский директор Vogue .

После того, как Met Gala 2020 был перенесен и в конечном итоге отменен из-за COVID-19, Stylish уверена, что мероприятие этого года восполнит упущенные модные моменты.

Потому что если крупнейшие модные имена и знаменитости и доказали что-то за годы, так это то, что они привезут на Met Gala свое самое лучшее.

Еще в 2019 году, когда тема была Camp: Notes of Fashion , Lady Gaga украла шоу в невероятном розовом платье Brandon Maxwell с большим бантом для волос и макияжем костюма.

Кайли Дженнер заставила пасть пасть с лиловым номером Versace с перьями. Cardi B был еще одним витком в этом году, он восхищался темно-бордовым платьем Thom Browne с таким длинным шлейфом, что людям приходилось держаться подальше от звезды.

Годом ранее, 2018, Rihanna была розовой ковровой дорожкой. Она полностью охватила тему Heavenly Bodies: Fashion и католическое воображение , раскачивая костюм Maison Margiela Pop.

Слушайте, как лучшие звезды Голливуда делятся своими лучшими советами и уловками на сайте Glam Squad Confidential

История американской моды Введение

История американской моды Введение

Мимолетные стили быстро входят в моду, а затем исчезают так же быстро, как и появились.Как обвисшие брюки, клетчатые костюмы или футболки Джеффа Голдблюма.

Эээ, мы заберем ту последнюю. Все еще в нашей еженедельной смене гардероба.

Одежда, которую мы носим, ​​и тенденции, которым мы следуем, часто ассоциируются с поверхностностью и материализмом. (Обращаюсь к тебе, Канье.) Но мода всегда была неразрывно связана с более глубокими элементами американского опыта, от экономики и трудовой системы до культуры, религии и класса. От нижнего белья до Levi’s и кроссовок — то, что мы носим, ​​веками говорило о том, кто мы, что мы делаем и чего хотим.

Одевались ли американцы, чтобы сделать политическое заявление, заявить о своем классовом статусе или просто проявить непочтительность, каждый стиль несет определенное социальное значение. Отчасти это происходит потому, что наша культура уже давно придает большое значение общественному имиджу людей, а также потому, что имидж уже давно переплетен с американской капиталистической экономикой.

Как однажды написал Марк Твен: «Одежда делает человека. Обнаженные люди практически не влияют на общество». Blank> Playboy .Одежда — или ее отсутствие — остается центральным элементом современной американской культуры и неотъемлемой частью нашей национальной истории.

Что такое история американской моды и почему меня это должно волновать?

Спорили ли вы с родителями или друзьями о том, что вы носите, или съеживались, глядя на старые фотографии себя в некогда модных стилях, или судили другого человека по его выбору одежды, вы знаете, что мода имеет значение в нашем мире. повседневная жизнь.

Такие термины, как «белые воротнички» и «синие воротнички», означают не только род работы, но и классовый статус человека, и напоминают нам, что мы склонны делать предположения о доходе, роде работы и социальном положении человека на основе как они одеваются.

Очевидно, что история моды выходит за рамки экономики прибыли дизайнеров и классовых систем. Вопросы пола, власти и сексуальности пересекаются с одеждой, которую мы носим. Многие люди судят о сексуальности и ценностях женщины по тому, как она одевается — если ее одежда кажется слишком откровенной или кричащей, ее можно назвать «мотыгой».

Независимо от того, насколько преувеличенными или надуманными могут быть эти предположения, они продолжают проникать в нашу массовую культуру и влиять на то, как мы представляем себя публично и даже в частной жизни.Даже индивидуалисты общества — готы в черном, хиппи с длинными волосами и натуральной одеждой или даже нудисты — все указывают на важность внешнего вида и восприятия одеждой (или одеждой , а не ), чтобы подчеркнуть, кто они есть и что они думают о социальных условностях.

Независимо от того, являетесь ли вы рабом модных тенденций или гордитесь тем, что пренебрегаете ими, вы собираетесь начать историю, которая гораздо больше, чем мимолетная мода и дорогие бренды.Это история класса, расы, пола, политики, большого бизнеса и популярной культуры, история, пронизывающая одежду, которую мы носим.

История американских ресурсов моды

Книги

Линда Баумгартен, What Clothing Reveal: The Language of Clothing in Colonial and Federal America (2002)
Очень большая и впечатляюще иллюстрированная книга, богатая деталями и тщательными исследованиями на пересечении колониальной моды и общества.

Шарлотта Брунель, Книга о футболках (2002)
Интересная история поп-культуры, наполненная яркими иллюстрациями.

Джейн Фаррелл-Бек и Коллин Гау, Аплифт: бюстгальтер в Америке (2002)
Эта хорошо исследованная и подробная история выходит за рамки стиля и касается реального производственного процесса, а также трудовой и гендерной политики, лежащей в основе самых интимных предметов одежды.

Джилл Филдс, Интимный роман: женщины, нижнее белье и сексуальность (2007)
Очень хорошо изученная история, восходящая к 1920-м годам, чтобы исследовать богатую историю одежды и ее более глубокое значение, особенно в том, что касается пола и сексуальность беспокоит.

Нэнси Э. Рексфорд, Женская обувь в Америке, 1795-1930 (2000)
Эта иллюстрированная история широко распространенной женской одержимости — обуви — предлагает ценную информацию и анализ ее ранних лет, до появления Маноло Бланика. и Джимми Чу.

Меридет Райт, Повседневное платье сельской Америки: 1783-1800, с инструкциями и выкройками (1992)
Эта краткая книга предлагает краткую справочную информацию об истории и контексте моды, а также выкройки для тех, кто может захотеть чтобы попытаться воссоздать некоторые из исторических дизайнов.

Music

ZZ Top, Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top (2004)
С их дешевыми солнцезащитными очками и фирменной бородой до груди ZZ Top не всегда считался продвинутым в моде. Тем не менее, суровый стиль группы идеально сочетается с ее смелыми, блюзовыми и фантастически вульгарными мелодиями.

The Kinks, Kinks (2002)
Как и Дэвид Боуи ниже, Kinks написали свой сингл 1966 года «Dedicated Follower of Fashion», чтобы подшутить над теми, кто настаивал на следовании последним тенденциям.

Run D.M.C., Raising Hell (1986)
Новаторское хип-хоп трио Run D.M.C. неукоснительно носили кроссовки бренда Adidas, а в 1986 году они написали песню о «My Adidas». Adidas вернул услугу в 2005 году, разработав Run D.M.C. кроссовки, которые были такие же, как оригинал, но без шнурков.

Дэвид Боуи, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Популярный сингл Боуи «Fashion», который появился на этом рок-альбоме 1980 года, был интерпретирован как тонкий комментарий о том, как публика может быть запуган в соответствии.Интересно, что через десять лет после выпуска этой несколько циничной дань моде Боуи женился на всемирно известной супермодели Иман.

Нэнси Синатра, Сапоги (1966)
Остерегайтесь белой лакированной кожи г-жи Синатры до колен. Популярный сингл этого певца 1960-х годов «Эти сапоги созданы для ходьбы» был «Независимой женщиной» (вы знаете, «Дитя Судьбы») своего времени.

Изображения

Кажущаяся андрогинность 18-го века
В портретах 18-го века современным зрителям часто трудно различить пол детей, потому что мальчики, похоже, носят те же платья, что и девочки.Ребенок слева на этой картине — мальчик, а справа, вероятно, девочка. (Портрет двух детей, приписываемый Джозефу Бэджеру, вероятно, Бостон, Массачусетс, 1755–1760, холст, масло.)

Saggin ‘
Пример стиля «saggin» с полностью обнаженными боксерами на Востоке Деревня Нью-Йорка.

Zoot Suiters
Чернокожие мужчины моделируют еще одну противоречивую тенденцию — костюмы zoot 1940-х годов.

Воскресные лучшие на раннем Среднем Западе
Семья из графства Кастер, Небраска, 1886 год, на фотографии, озаглавленной «Наши воскресные лучшие».«

The Cleavage Controversy
Одежда Хиллари Клинтон, которую носила в июле 2007 года, когда она выступала в зале Сената с речью о стоимости высшего образования, — получила национальные заголовки и внимание, когда автор газеты« Washington Post »охарактеризовал ее как« декольте на дисплее. »

Кино и ТВ

Веселая вдова (1952)
В этой экранизации оперетты рубежа веков актриса Лана Тернер — богатая молодая вдова.В фильме чувственная Тернер надевает черный корсет без бретелек с прикрепленными к нему подвязками. Ее соблазнительная одежда вызвала модное увлечение, которое сохранялось на протяжении 1950-х годов (и, фактически, возродилось в 1980-х с помощью новой иконы чувственности — Мадонны).

Бунтарь без причины (1955)
Джеймс Дин и Натали Вуд звезды в этом хит-блокбастере о подростковой тревоге и бунте. Повседневная одежда Дина в фильме — синие джинсы и хлопковая футболка — раньше была отличительной чертой униформы рабочего класса, но огромный успех фильма помог переопределить эту одежду как сексуальную и совершенно классную.

Семилетний зуд (1955)
Блондинка-бомба Голливуда и икона моды Мэрилин Монро играет молодую модель, одновременно невинную и соблазнительную, в кассовом хите 1955 года о женатом мужчине с чрезмерно активным воображением . Пожалуй, самый запоминающийся момент на экране Монро: она стоит над решеткой метро, ​​когда внезапный порыв воздуха уносит ее белое платье ввысь.

Some Like It Hot (1959)
После непреднамеренного наблюдения за св.Резня в День святого Валентина, двое молодых людей идут инкогнито как участники путешествующего женского коллектива. Одетый в одежду и неспособный раскрыть свою истинную личность, один должен скрыть свои чувства к прекрасному товарищу по группе, в то время как другой должен отбиваться от агрессивного мужчины-поклонника.

Энни Холл (1977)
Когда Дайан Китон надела многослойный и андрогинный образ своего главного героя в классическом фильме 1977 года режиссера Вуди Аллена, она вызвала новую модную тенденцию среди женщин, переживших Вторую волну. феминистского движения.

Веб-сайты

The Triangle Fire
Школа производственных и трудовых отношений Корнельского университета проводит фантастическую веб-выставку, посвященную Triangle Shirtwaist Fire в 1911 году, с фотографиями, первоисточниками и справочной информацией о городских потогонных мастерских в конце XIX века. и начало 20 века.

Вашингтонский мир
Объекты, обнаруженные во время археологических раскопок на горе. Вернон дал нам некоторое представление об инструментах, используемых в колониальном производстве одежды, и о том, чем одежда рабов отличалась от одежды Джорджа Вашингтона.

Женщины и их одежда
Библиотека государственного университета Среднего Теннесси предлагает ряд сайтов, посвященных одежде и моде в истории американских женщин.

Исторические документы

Работа магазина одежды
Вся корреспонденция, транзакции, измерения и предметы, обнаруженные в 1989 году в магазине одежды A. & L. Tirocchi в Провиденсе, Род-Айленд (работала с 1915 по 1947 год) .

Защита инноваций
Заявление о предложенном законопроекте о защите дизайна одежды, который Палата представителей рассмотрела летом 2006 года (передано в Комитет Палаты представителей по судебной власти).

An Early Fashion Mag
Модный журнал из Мэриленда, напечатанный в январе 1886 года.

Tailors Advertise
Рекламный буклет журнала «Молодые, портные» 1898 года.

Бизнес детской одежды
Страница из The Advertising Handbook (1921) по маркетингу детской одежды.

Шляпы, кто угодно?
Визитная карточка «Fashionable Milliner» (магазин шляп) в Роли, Северная Каролина, около 19 века.

$ 2 Штаны?
Письмо Юрии В. Облингера из Гоув-Сити, штат Канзас, его семье 10 мая 1887 года, в котором он обсуждает покупку пары джинсов за 2 доллара и двух фланелевых рубашек за 2,75 доллара каждая.

Американская мода

Американская мода

Мишель Дж. Хоппе

W Если рассматривать историю Америки в сравнении с остальным миром, она действительно молодая страна. Она не только молода, но и по характеру своего поселения представляет собой разнообразную смесь культур и обычаев.Мода не исключение.

Американская мода всегда находилась под влиянием европейского дизайна, особенно Парижа. И императрица Жозефина, и императрица Евгения сыграли важную роль в установлении модных тенденций. Их вкусы распространились на Англию, затем на восток Соединенных Штатов. Из модных городов Нью-Йорка и Бостона модные тенденции мигрировали на западное побережье и, в конечном итоге, в менее населенные западные штаты, иногда через пять лет после зарождения стиля.

Однако модные американки не сразу стали носить свои парижские творения.Вместо этого практиковалось собирать эти платья в течение двух-трех лет перед тем, как надеть их. Использовать их раньше считалось безвкусным. Кроме того, светские женщины редко носили одно и то же платье дважды.

По мере того, как богатство росло и новые семьи становились богатыми, они игнорировали эти старые способы. Как только они покупали европейское творение, они носили его, к ужасу старых, состоявшихся семей. Но нувориши хотели выставить напоказ свое богатство. К 1870-м годам женщины платили до 300 долларов за прогулочное платье и до 5000 долларов за свадебное платье.

Как бы сильно американцы ни находились под влиянием европейского дизайна, они все же предпочитали шить одежду самостоятельно. В начале XIX века более 75 процентов всей одежды было домашним. Когда американцы Элиас Хоу и Исаак Сингер запатентовали свои швейные машины (в 1846 и 1850 годах соответственно), одежду можно было производить в больших количествах и, таким образом, покупать уже готовую одежду. Однако состоятельные американцы по-прежнему предпочитали платья на заказ.

Но хотя американцы позаимствовали стили из Европы, один предмет одежды остается по-настоящему американским — синие джинсы.

Леви Страусс, родившийся в Баварии, прибыл в Сан-Франциско в 1850 году сразу после золотой лихорадки. Он привез с собой холст, надеясь продать ткань производителям палаток. Однако по прибытии он узнал, что крепкие штаны нужны больше, чем для укрытия. Леви велел портному сшить две пары брюк. Он надел один, а вторую отдал другу, который ездил по городу и рассказывал об этих новых и сказочных штанах Levi’s. Тем временем Леви послал своим братьям на восток, чтобы они скупили все холсты, которые могли.Он открыл свою фабрику по производству брюк на Калифорнийской улице, Levi Strauss & Co., и нанял для себя швеей и портных.

Он экспериментировал с разными красками и тканями на протяжении многих лет, в конечном итоге заменив холст джинсовой тканью к 1853 году. Затем обнаружив, что голубой, коричневый и серый цвета никогда не приводили к тому же оттенку брюк, он переключился на глубокий синий индиго, уверяя его. стандартный цвет «синих джинсов».

Следующее нововведение

Levi заключалось в замене стандартной строчки заклепками, чтобы они лучше изнашивались в стрессовых и тяжелых условиях труда, таких как горнодобывающая промышленность и животноводство.В 1874 году к его джинсам добавили медные заклепки. Они продавались по цене 13,50 долларов за дюжину. К 1937 году учителя начали жаловаться, что заклепки в заднем кармане штанов учеников портят сиденья за партами. Леви ответил, прикрыв заклепки ниткой.

Так родилась американская мода, которая сохраняется и по сей день.

Список лучших американских модельеров

Список лучших американских модельеров

86 7565614 5899514 6264704 7955321 seotmstmp

Погрузка…

Загрузка …

Пожалуйста, выберите пол ходить по магазинам!

Место доставки или регион В настоящее время вы осуществляете доставку в США, и ваш заказ будет выставлен в долларах США.brandFriday, 25 сентября 2020 г.

Соединенные Штаты Америки не зря называют страной бесплатного пользования. После сотен лет модного господства европейцев по ту сторону пруда США представили миру моды чуждую концепцию — демократию. По сравнению с французской высокой модой и Сэвил-Роу в Великобритании, то, что Америка принесла на стол своей рабочей и спортивной одеждой, было модой для людей, созданной людьми.Функциональность и комфорт с большой дозой контркультуры — вот что положило начало Америке на пути к становлению модной сверхдержавой. Подумайте о джинсах Levi’s и спортивной одежде Nike, смешанных со скейтбордингом в Нью-Йорке. К 20 веку, движимые модной культурой знаменитостей, жаждущей отечественных талантов, американские модельеры стали одними из самых востребованных на мировой арене. Вот лишь некоторые из самых легендарных американских домов моды, а также некоторые из нового поколения американских дизайнеров, переопределяющих современный стиль.

Tommy Hilfiger

Началом нашего списка американских модельеров стал не кто иной, как Томми Хилфигер, чей красно-бело-синий логотип является таким же синонимом всего, что касается Америки, как знамя, усыпанное звездами. Томас Джейкоб Хилфигер родился в 1951 году. Он начал создавать одежду еще подростком, а затем открыл собственный магазин People’s Place, который специализировался на продаже одежды для хиппи, например, джинсов-клеш из Лондона и Нью-Йорка. К 1985 году он перешел к созданию одежды в стиле преппи со своим одноименным лейблом мужской одежды, который запустил пиар-ход в центре Таймс-сквер, что вызвало гнев своих современников.Известный своей джинсовой и спортивной одеждой, Tommy Hilfiger стал таким хитом в 1990-х годах благодаря способности дизайнера заново изобрести классическую Америку через призму поп-культуры, в частности, подключившись к субкультуре музыки: бренд Tommy стал популярным брендом для модной индустрии. такие звезды хмеля, как Snoop Dogg и Wu Tang Clan, а звезда R&B Алия даже участвует в одной из их кампаний. Связь с музыкой только укреплялась: Томми Хилфигер спонсировал музыкальные туры таких легенд поп- и рок-музыки, как Бритни Спирс, The Rolling Stones, Шерил Кроу и Ленни Кравиц.В последние годы бренд сохранил этот ориентированный на молодежь центр внимания благодаря сотрудничеству с Джиджи Хадид и коллекциям, ориентированным на экологически чистые материалы и переработанный деним, а также одним из самых креативных всеамериканских показов всех времен.

Междугородний автобус

Из скромной семейной кожевенной мастерской в ​​районе Манхэттена в Нью-Йорке, Coach превратился в самый роскошный из американских домов моды.Выход на рынок женских сумок в 1941 году, когда большинство их конкурентов все еще конструировали свои сумки из картона, новаторская идея Coach использовать ту же кожу, что и бейсбольные перчатки, для изготовления своей продукции казалась поистине революционной. Американский дизайнер сумок из Нью-Йорка быстро зарекомендовал себя как доступная альтернатива европейским люксовым брендам, таким как Hermès или Louis Vuitton. К нулевым последовали более молодежные расцветки и новые спортивные силуэты, что сделало ассортимент сумок, кошельков и аксессуаров Coach, таких как ремешки для часов и чехлы для телефонов, незаменимыми для любого нью-йоркца, заботящегося о стиле, или для тех, кто ищет предмет американской роскоши.Недавняя коллекция #CoachxBasquiat — это встреча двух икон Нью-Йорка, которые закрепили непередаваемую стильность бренда в центре города.

Белый

Перед тем, как стать одним из самых знаменитых дизайнеров США, Вирджил Абло зарекомендовал себя как человек, стоящий за некоторыми из самых знаковых обложек альбомов Канье Уэста, как стажер в Fendi и как одна треть диджеев и модного лейбла BEEN TRILL. Создав свой первый сольный бренд Pyrex Vision, Абло представил миру свою концепцию моды как формы искусства — движением, которое перекликается с духовным наставником уроженца Чикаго, художником Марселем Дюшаном и его реди-мейдами, первая коллекция была напечатана на дисках Ralph. Блузки Lauren пока продаются за 550 долларов.К 2013 году самодельный подход Pyrex был заменен чем-то гораздо более изысканным: междисциплинарным творческим проектом, известным как Off-White. Хотя мода является его основным средством, Off-White существует в пространстве между уличной одеждой, роскошью, искусством, музыкой и путешествиями — или, как любит говорить Абло, занимая «серую область между черным и белым как цвет Off-White». . Из своей штаб-квартиры в Милане Off-White каким-то образом удается превратить свой сатирический взгляд на поп-культуру в хорошо продуманные роскошные предметы уличной одежды, которые каждый хочет носить.Будь то промышленные ремни, случайные слова в кавычках, распроданные коллаборации Nike или футболки, украшенные диагональными линиями и крестами, Off-White является доказательством того, что все, к чему прикасается Вирджил, превращается в золото.

Ральф Лорен

Кто знал, что небольшая коллекция галстуков, проданная из ящика стола в Эмпайр-стейт-билдинг, станет одной из величайших империй моды Америки. Что Ральф Лорен (урожденный Ральф Рубен Лифшиц) лучше всего делает со своим одноименным брендом, так это улавливать не только эстетику, но и амбициозный образ жизни американской элиты, прежде чем переупаковывать его и продавать обратно им — и нам.Его романтическое любовное письмо к американской культуре породило одни из лучших пошивов в США, наряду с ответом Америки на рубашку-поло Fred Perry или Lacoste, а также некоторые из самых запоминающихся коллекций классической Америки, такие как ковбои или поездки на сафари. Его фирменная эмблема игрока в поло теперь является всемирно признанным символом статуса, а возрождение линейки Polo Sport 1990-х годов и сотрудничество с лондонским брендом коньков Palace показывает, что Ральф по-прежнему знает, как идти в ногу со временем.

Тори Берч

Как опытный специалист по PR и рекламе в сфере моды для таких брендов, как Vera Wang и Loewe, и с очень уникальным чувством стиля, Тори Берч имела все необходимое для создания своего собственного модного бренда. Так что в 2004 году она и поступила именно так. «TRB by Tory Burch», созданный на кухонном столе Тори, был запущен в специализированном торговом помещении в модном районе Нью-Йорка Нолита и принес в массы уникальное видение американской богемной спортивной одежды в стиле преппи. день первый.С тех пор совместные подписи с Опрой Уинфри, а также участие в сериале Gossip Girl превратили эту любимицу календаря NYFW во всемирно признанный супербренд. От роскошных сумок до балеток и солнцезащитных очков — все, что украшено культовым Т-логотипом Tory, обязательно станет аксессуаром повседневной жизни.

Телфар

То, чего добился Телфар Клеменс со своим одноименным брендом, является доказательством того, что хорошие вещи приходят к тем, кто ждет.Как уроженец Квинса и по совместительству ди-джей, Клеменс входит в те же круги, что и Шейн Оливер из Hood By Air, но ему потребовалось более десяти лет, чтобы его работа в качестве модельера получила признание в отрасли. Когда сумка Telfar из веганской кожи (получившая название «Bushwick Birkin») с доступной ценой неожиданно стала ИТ-сумкой 2020 года, это стало сигналом о принятии видения Клеменса будущего моды как на потребительском, так и на отраслевом уровне. На первый взгляд Telfar — это унисекс-бренд, который вносит свой подрывной поворот в классическую Америку, но за ним скрывается более глубокая цель — это проект моды, принадлежащий чернокожим и не имеющий гендерного характера, который стремится демократизировать моду и сделать роскошь доступной для всех.

Proenza Schouler

Proenza Schouler начала свою жизнь в качестве дипломной работы в партнерстве между Лазаро Эрнандесом и Джеком Макколлоу, которые познакомились в легендарном американском колледже Parsons School of Design. Коллекция выпускников, получившая свое название от девичьих фамилий матерей двух дизайнеров, была немедленно куплена одним из крупнейших универмагов Америки — Barneys — и сразу же вывела дуэт на вершину модной сцены Нью-Йорка.Первоначально будучи реакцией на деконструированную моду, которая определяла моду начала нулевых, Эрнандес и МакКоллоу вернули в американскую моду мастерство на уровне высокой моды, веря, что самые роскошные предметы в мире создаются вручную. Сегодня они сочетают этот кустарный подход с изготовленными на заказ тканями и разнообразием элементов современного искусства и архитектуры, в результате чего создается космополитический бренд одежды и обуви, ориентированный на современных женщин. Вселенная Proenza Schouler, наиболее известная своей культовой сумкой PS1, расширилась и включает в себя ароматы, а также ряд повседневных футболок, массивных ботинок, скульптурных платьев и строгого кроя.

Marchesa Notte

Когда британцы Джорджина Чапман и Керен Крейг встретились на уроке рисования в престижном лондонском колледже искусств и дизайна Челси, они не знали, что их дружба перерастет в дизайнерское партнерство, в результате которого их бренд Marchesa будет доминировать на красных ковровых дорожках в мире дизайна. предстоящее десятилетие. Названный в честь эксцентричной итальянской маркизы Луизы Казати, Marchesa зарекомендовала себя как популярный среди голливудских знаменитостей, ищущих это незабываемое платье для кинопремьер и церемоний награждения.Marchesa Notte — более доступный родственный бренд для основной линии, но ни на секунду не думайте, что он менее ослепительный. Ожидайте тех же коктейльных платьев, длинных вечерних платьев и шикарных мини-платьев с такими же рюшами, асимметричными фасонами, цветочной вышивкой и вниманием к деталям, которые стали своего рода визитной карточкой бренда.

Хаите

Относительный новичок в американской моде, Кэтрин Холстейн основала Khaite (произносится как «Кейт») только в 2016 году, но быстро зарекомендовала себя как фаворит среди инсайдеров отрасли, получив огромный всплеск популярности, когда американская актриса Кэти Холмс была замечена в ее платье. кашемировый кардиган и бюстгальтер 2019 года.Хотя бренд из Нью-Йорка развивается каждый сезон, то, что никогда не меняется, — это умение Голштинов сочетать удобство ношения с элементами гардероба, создающими чувственность. Джинсовая ткань и крупный трикотаж удобны, но при этом выглядят изысканно в своей детализации и мастерстве. В конечном счете, то, что определяет переосмысление классической американской спортивной одежды Khaite в 21 веке, — это контраст — способность идеально сочетать старое и новое, мужское и женское или тонкое и яркое.

Оскар Де Ла Рента

Оскар де ла Рента был самым известным американским кутюрье, одевавшим таких президентских жен, как Джеки Кеннеди.Подростком, изучая искусство в Испании, юному де ла Ренту было поручено создать платье для дочери посла США. Платье в конечном итоге украсило обложку журнала LIFE, заставив молодого доминиканца покинуть мир искусства в пользу моды. Его эскизы позволили ему пройти обучение у своего будущего наставника и самого известного кутюрье Испании Кристобаля Баленсиаги. За этим последовали периоды работы в Lanvin и Elizabeth Arden, прежде чем де ла Рента основал свой собственный бренд RTW по совету тогдашнего главного редактора Vogue Дайаны Вриланд.Хотя Оскар де ла Рента, к сожалению, скончался в 2014 году, со-креативные директора Лаура Ким и Фернандо Гарсия продолжают привносить свежее видение в изысканную и современную вечернюю одежду и аксессуары основателя, обожаемые за яркие цвета, яркие принты и романтические европейские силуэты.

Амири

Любому, кто создает сценические декорации для легенд рока, таких как Эксл Роуз из Guns N ’Roses или Стивен Тайлер из Aerosmith, кажется, суждено стать одним из лучших дизайнеров Америки.Входит Майк Амири. Сделав именно это, уроженец Лос-Анджелеса основал свой одноименный бренд Amiri, который покорил мир моды своими до боли крутыми рваными джинсами, кожаными байкерскими куртками и шероховатыми фланелевыми рубашками. Объединив свою фирменную эстетику DIY, отточенную за годы создания стиля некоторых богов рока с деталями ручной работы и роскошными тканями, Amiri зарекомендовал себя как современный роскошный бренд. Добавьте к этому тщательный крой и намеки на уличную и скейт-культуру Лос-Анджелеса, и станет ясно, что Майк Амири — это американский ответ Эди Слиману.

Место доставки или регион В настоящее время вы осуществляете доставку в США, и ваш заказ будет выставлен в долларах США.

Ошибка при получении пунктов назначения или регионов

Подождите

• США (выбрано) USD $
• результаты не найдены

Если вы переходите из материкового Китая в другое место и вам нужно снова войти в систему, используйте свою электронную почту.

Отмена ОК, продолжить

Ищем

Латиноамериканская мода | LoveToKnow

Латиноамериканская одежда и мода относятся к одежде, телу и культуре большого и неоднородного мирового культурного региона, который включает Мексику, Центральную Америку, Карибский бассейн и Южную Америку. Учитывая, что природа одежды в Латинской Америке очень разнообразна, можно обратить внимание на пересекающиеся социально-исторические влияния, которые сформировали стремление к элегантности и изменили динамику повседневной жизни, чтобы прояснить некоторые общие характеристики.

Древняя Латинская Америка

Когда Христофор Колумб в 1492 году объявил острова Куба, а также Доминиканскую Республику и Гаити за Испанию, он инициировал завоевание коренного населения, проживавшего в регионе, который стал известен как Латинская Америка и Карибский бассейн. Первые изображения и рассказы американских туземцев, которые распространились по Европе, многое говорят о чувстве благоговения, которое испытывали первые колонизаторы. Они смотрят на наготу туземцев с недоумением и восхищаются наличием материальных благ, таких как хлопчатобумажная ткань, замысловатые перья и ткачество.Этот «Новый Свет» обеспечит Европу такими разнообразными материальными товарами, как серебро, золото, сахар, шоколад, ткани и красители. Португалия, вовлеченная в свое собственное стремление к колониальной мощи, успешно бросит вызов Испании за регион, который составляет страну Бразилии. Когда Испания и Португалия быстро установили колониальные правительства, коренное население пострадало от жестокого завоевания, неизлечимых болезней и принудительного обращения в христианство. Брат Бартоломе де Лас Касас резко осудил практику эксплуатации конкистадоров и поселенцев, которые обратились к рабству и другим формам систематического насилия, чтобы основать ранчо, шахты и текстильные предприятия.

Статьи по теме

Чтобы поддерживать чувство иерархии и реагировать на рост mestizaje , или расового смешения, по всему региону была создана кастовая система. До колонизации одежда и текстиль часто служили индикаторами социальной и религиозной идентичности и средством обмена. Кастовая система заставляла туземцев и африканских рабов носить западные стили одежды, тем самым укрепляя авторитет испанцев и португальцев, а со временем и их креольских потомков.Некоторые общины коренных народов заявили о своей истории и религиозных верованиях с помощью сложных систем цветовой кодировки, которые используются в тканых тканях или наборах ниток. Таким образом, huipil Гватемалы и высокогорья Мексики поместили божеств солнца и подземного мира в диалог с христианской верой. Эта традиционная блузка, изображающая траекторию майя , или платье, которую все еще носят сегодня, раскрывает информацию о деревне, статусе, наследии и личных убеждениях женщины.Недавние раскопки в Аргентине и Бразилии указывают на африканское, а также на исламское происхождение некоторых ювелирных изделий, найденных рядом с плантациями и городскими особняками, предполагая, что аксессуары, возможно, не подвергались цензуре со стороны колониальных властей так же, как одежда. Как показывают судебные протоколы, можно было носить практически любой дизайн, при условии, что он был гендерно-зависимым. Однако выбор ткани был очень серьезным делом. В зависимости от своего социального статуса мексиканская женщина восемнадцатого века купила бы либо шелковый или хлопковый rebozo , либо шарф.Декреты запрещали использование определенных тканей теми, кого кастовая система считала низшими, что привело к запрету на использование бархата или тафты для специально сшитых инков unku s или туник в Андском регионе.

Независимость и стиль одежды

Аргентинский peinetón

К началу девятнадцатого века в регионе произошло несколько призывов к независимости от Испании и Португалии, которые сильно повлияли на то, как люди покупают моду. Для Кубы и Пуэрто-Рико эта борьба за независимость не материализовалась до конца девятнадцатого века, хотя описание моды и танцев в нескольких литературных произведениях начало рисовать крах испанского правления и создавать альтернативные политические идентичности.В визуальном воображении этого периода креольские лидеры, такие как Симон Боливар (Венесуэла) и Хосе де Сан Мартин (Аргентина), появляются в продуваемых ветром плащах и униформе собственного дизайна. Многие женщины оказались призванными шить аксессуары для войны, имея ввиду свои изделия и скрывая свою личность. Некоторые, в том числе Хуана Азурдуй де Падилья (Боливия) и Хосефа Тенорио (Аргентина), надели мужскую форму, чтобы сражаться на поле боя, позже утверждая, что они заслужили равный статус в постколониальном обществе.Отстраняясь от обычаев Испании, модницы Буэнос-Айреса превратили испанский peineta , или гребень для волос, в аргентинский peinetón размером три на три фута, чтобы заявить о своем присутствии и временами препятствовать доступу. очень публичная сфера, которая провозглашала независимость от угнетения, но, по иронии судьбы, еще не предоставила всех привилегий гражданства. В сатирических карикатурах того периода увеличенные гребни женских гребней переносятся в центр Буэнос-Айреса и быстро затмевают цилиндры мужчин.

После отступления испанского колониализма модная риторика стала форумом для дискуссий о конфигурации национальной идентичности. В некоторых случаях писательство о моде позволяло интеллектуалам распространять важные политические программы и уклоняться от цензуры. В регионе Южного Конуса режим Хуана Мануэля де Росаса стремился устранить политическую оппозицию, потребовав для всех граждан алые знаки отличия на шалеке или мужском жилете. Стремясь к единообразию, указ запретил голубой цвет — опознавательный цвет оппозиции и зеленый — хорошо известный символ надежды.В этом непростом климате светские люди ввели секретный язык поклонников, закодированные вставки для цилиндров и перчатки, раскрывающие сообщения, чтобы заявить о том, что у них на уме. Заимствуя метафоры из области моды, в 1837 году группа аргентинских интеллектуалов основала модный журнал под названием La Moda в честь дерзкого La Mode , который служил силой яростной оппозиции в революционной Франции. Используя женские псевдонимы и пользуясь тем фактом, что мало кто ассоциирует модное письмо с политикой, эти отцы-основатели современной Аргентины отстаивали свои городские демократические идеалы, прежде чем искать изгнание в соседних Чили и Уругвае, чтобы избежать преследований.Исследуя динамику цивилизации и варварства в своей родной стране, Доминго Фаустино Сармьенто, один из основателей La Moda и будущий президент Аргентины (1868-1874 гг.), Выступал за процесс консолидации, который избавил страну от ее традиционных традиций. сельские ценности, олицетворяемые беззаконными гаучо в пончо, которые долгое время поддерживали власть Росаса; Цель Сармьенто заключалась в том, чтобы страна приняла городской и, следовательно, более «цивилизованный» образ жизни, более способствующий целям правительства по экономическому росту и модернизации.Экономический бум в конце XIX века принес Аргентине репутацию Парижа Южной Америки, поскольку ее городской пейзаж превратился в намек на роскошь, потребительство и международный капитализм.

Иммигранты приносят европейскую моду

С массовым притоком иммигрантов из Европы в латиноамериканские города на рубеже веков роскошь стала играть мошенническую роль. Члены нуворишей и вновь прибывшие начали подражать стилям высших классов в поисках работы, высоко ценив новинки Парижа.С появлением модной литографии modistas , или портные, скопировали европейский дизайн (иногда стили, адаптированные к климату определенного региона), а затем наняли швеей, которые в ужасных условиях работы собирали одежду по кусочкам с помощью швейных машин. . Хотя женское платье стало немного более гибким, оно все же включало корсет, многослойные юбки и шлейфы, которые требовали суеты. По мере того, как швейные машины становились более доступными, многие женщины предпочитали покупать готовую одежду или создавать свой собственный, более удобный стиль дома.Призывая читателей рассмотреть индивидуальный дизайн и перспективу женской эмансипации, Хуана Мануэла Горрити (Аргентина) и Клоринда Матто де Тернер (Перу) использовали язык фантазии и самотрансформации, или писательство о моде, чтобы вступить в публичные дебаты о материализме и женщинах. экономическая автономия.

В течение двадцатого века латиноамериканская одежда стала источником вдохновения для нескольких модных тенденций в Европе и Соединенных Штатах, от блузок с кружевными оборками, вдохновленных афро-кубинской румбой, до хорошо известных мексиканских huaraches , или плетеных кожаных сандалий. соломенная панамская шляпа, фактически созданная в Эквадоре. Vogue и Look обратили внимание на модных латиноамериканских женщин, чье видение высокой моды, как в случае с Евой Перон (Аргентина), и местного дизайна, напомнило художницу-сюрреалистку Фриду Кало (Мексика), которая использовала фольклор Костюм китайской побланы ярких цветов и с пышной юбкой в ​​ее автопортретах и ​​в реальной жизни продолжает вызывать резонанс в популярном воображении и по сей день. Другие, более современные, модные заявления имеют тенденцию возвращаться к прошлому в поисках ретро-эффекта, например, молодой кубинский американец, одетый в легкую хлопковую рубашку с вышивкой guayabera , которую носят без заправки по всему Карибскому региону; или чикано-зут-костюмер, чье военное присвоение костюмов его отца воодушевило этническую гордость перед лицом расизма и жестокости; или клубный подросток в стиле инка-техно во время танцев на дискотеке.

Времена революции

Мать площади Пласа-де-Майо, 2008 г.

Вторая половина двадцатого века стала свидетелем ужасающей реакции против демократических ценностей, когда такие страны, как Аргентина, Чили и Уругвай, установили военные правительства. Строгие гендерные кодексы предписывали мужчинам строгие образы, а женщинам — женственный стиль. В ответ на нарушения прав человека и тяжелое положение «пропавших без вести» (что относится к десяткам тысяч жертв, которые были убиты или местонахождение которых до сих пор остается неизвестным), Матери на Пласа-де-Майо в Аргентине начали протестовать возле важных национальных памятники в их утренних халатах и ​​домашних тапочках, как бы визуально заявляя, что им не о ком заботиться дома, поскольку режим забрал их сыновей и дочерей.Во время еженедельных маршей матери надевают белый шарф, вышитый именами пропавших без вести близких. Материнские группы в Сальвадоре и во всем мире, служа живым памятником жертвам репрессий, использовали этот белый шарф в своей борьбе против социальной несправедливости.

Революционные движения Кубы (1959-) и Никарагуа (1979-1990) ознаменовали поворот к социалистической антимоде, которая связала элитарную погоню за роскошью с капиталистическим господством, которое создавало зависимость от иностранных товаров и эксплуатировало рабочий класс.Действительно, на протяжении двадцатого века значительная часть Латинской Америки переживала неравномерное экономическое развитие. В швейной промышленности транснациональные корпорации полагались на дешевую рабочую силу местных рабочих для ткачества, сборки и шитья одежды. Но в последние годы даже революционер Фидель Кастро (Куба) изредка сбрасывал камуфляж ради модных удовольствий темно-синего дизайнерского костюма. Повышенная осведомленность о потогонных условиях maquiladora , экспортных зон, созданных в 1960-х годах, которые продолжают действовать в соответствии с Североамериканским соглашением о свободной торговле (НАФТА), иногда заставляла потребителей бойкотировать определенные коллекции и настаивать на более социально сознательных система моды.Некоторые дизайнеры, такие как Карлос Миеле (Бразилия), работали с женщинами из фавел , или трущоб, и с различными общинами коренных народов, чтобы создать кооперативы, которые обеспечат справедливую заработную плату за их творения.

Современный стиль

Реагируя на возможности, предлагаемые глобальным рынком и подключением к Интернету, латиноамериканские дизайнеры Каролина Эррера (Венесуэла), Оскар де ла Рента (Доминиканская Республика) вместе с Бет Соболь (США) и Викторией Пуч де Ланге (Эквадор) сформировали Совет латиноамериканских модельеров в 1999 году.Аффилированная Неделя моды Америки создала международную платформу для латиноамериканской моды и культуры. В газетах появилось новое слово в популярной культуре, которое объединило fashion и испанский суффикс -ista (подразумевая, с оттенком сарказма, преданного). Заинтересованная в одежде модница прочесала постоянно расширяющиеся стильные страницы газет и электронных журналов в поисках информации о новых талантах, таких как Нарсисо Родригес (США), знаменитого дизайнера свадебного платья Кэролин Бессетт Кеннеди, и столкнулась с распространением модной идентичности. с удовольствием.В городских центрах Сан-Паулу, Буэнос-Айреса и Боготы такие супермодели, как Жизель Бюндхен (Бразилия) и Валерия Мацца (Аргентина), продвигали национальные модные мероприятия с международным участием. В то же время соглашения о свободной торговле между странами, такие как блок МЕРКОСУР в регионе Южного конуса, позволили модельерам создавать транснациональные организации, такие как Identidades Latinas , для выхода на новые рынки. Среди прочего, дома Лауренсио Адот (Аргентина), Александра Херчковича (Бразилия), Роналду Фрага (Бразилия), Рубен Кампос (Чили), Сильвия Черасси (Колумбия), Ситка Семш (Перу) и Анхель Санчес (Венесуэла) заработали сильные позиции. репутации в категории женской одежды.Лина Кантильо и Рикардо Пава (оба из Колумбии) казались самыми известными своими мужскими коллекциями. Фрага и Сильма Кабрера (Пуэрто-Рико) были отмечены в модных кругах за внимание к детской одежде. В двадцать первом веке репутация латиноамериканских модельеров продолжала расти на мировой модной арене.

См. Также Латиноамериканский стиль.

Библиография

Бауэр, Арнольд Дж. Товары, власть, история: материальная культура Латинской Америки .Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2001.

Голландия, Норман. «Создание Кубы». В Национализм и сексуальность . Под редакцией Эндрю Паркер, Мэри Руссо, Дорис Соммер и Патриция Йегер. Нью-Йорк: Рутледж, 1992.

Масиелло, Франсин. Между цивилизацией и варварством: женщины, нация и литературная культура в современной Аргентине . Линкольн и Лондон: Университет Небраски, 1992.

Мелендес, Маризель. «La vestimenta como retórica del poder y símbolo de producción культурного в колониальной Америке: De Colón a El lazarillo de ciegos caminantes.»» Revista de Estudios Hispánicos 29 (1995): 411-439.

Рут, Регина А. «Портняживая нацию: мода в Аргентине девятнадцатого века». В Создание тела политики .