Американская мода: Секреты американского стиля в одежде: фото и тенденции

Содержание

Американский стиль в одежде девушек и женщин

До 20 века не существовало такого понятия, как «американская мода». Она была полностью заимствована у европейцев, и американки одевались так же, как и женщины Европы. Но постепенно мода развивалась то в сторону элегантности, то в сторону эпатажности.

60-е гг. 20 века – это самое яркое десятилетие в американской истории моды. Многие женщины одевались откровенно и ярко. На пике популярности были платья и юбки мини, коротенькие топы и пр. Все было цветным и ярким.

Пик сексуальности еще раз пришелся на начало 21 века вместе с приходом на сцену Бритни Спирс, Кристины Агилеры и Бейонсе. Но постепенно мода становилась более сдержанной, а одежда максимально свободной и простой.

Рассмотрим, какой он, современный американский стиль одежды?

Отличительные черты стиля

Итак, основу американского гардероба составляют:

Джинсы, причем их очень много.
Толстовки, можно безразмерные или с мультяшным принтом.
Рубашки в крупную клетку.
Очень много футболок.
Кроссовки и обувь на плоском ходу.

Американцы не очень любят тратиться на одежду, они предпочтут отдать деньги за развлечения. Основу гардероба составляют легко комбинируемые вещи. Например, дневной образ можно легко трансформировать в вечерний, просто сняв джинсовую куртку с платья и надев под него туфли.

Что касается стиля, то в нем преобладает casual, а также street-style. Также там часто встречаются образы, созданные на основе смешения стилей.

Основа американского стиля одежды

Деним

Джинсы носят все, от мала до велика. Их надевают даже на работу. Джинсы никогда не выходили из моды. Фасоны самые разнообразные, но в тренде сейчас свободные модели по типу бойфренды, мом, бананы. А покупают джинсы, как правило, в Gap, Calvin Klein и Levi’s.

Casual forever

Современные американки не стремятся постоянно подчеркивать свою женственность. Главное для них – практичность. Именно поэтому в их гардеробе очень много свободных толстовок, рубашек, жилетов, топов. Такая одежда всегда удачно смотрится с любыми джинсами, и не нужно каждый раз продумывать образ.

Спортивный стиль

Увлеченность активным образом жизни привнесла коррективы и в модные образы. Американцы с удовольствием носят футболки, кеды, спортивные куртки, бейсболки. Такая одежда дарит свободу движений, к которой многие стремятся.

Ковбойский стиль

Конечно, в чистом виде такой стиль не используется – он слишком агрессивный. Но с помощью отдельных элементов в повседневные образы добавляются ковбойские нотки. Чаще всего используются в коричневые сапожки с высоким голенищем, ремень или ковбойская шляпка.

Размытие межполовых границ

Феминизм также отразился на моде. Женщины все чаще надевают мужеподобную или вовсе мужскую одежду. На улицах можно встретить девушку, одетую в мужской пиджак или ботинки. Но образ при этом дополнен женскими аксессуарами, которые приносят гармонию.

Обувь

Практичные американки наденут каблук только по большому поводу. В повседневной жизни их обувь максимально удобная. Кроссовки, сапожки, сандалии, балетки и ботинки на низком ходу – их выбор.

Аксессуары

А вот аксессуарам уделяется куда больше внимания, чем одежде. Образ всегда дополняется какими-нибудь украшениями. Для американского стиля характерны часы с большим металлическим циферблатом, немного грубоватые сумки, браслеты. Также популярны серьги-кольца, небольшие колье.

Материал аксессуаров простой: металл, пластик, стекло. Драгоценности можно увидеть только на торжественных мероприятиях.

Макияж и прическа

К свободной и простой одежде не нужен яркий макияж. Именно поэтому девушки используют естественный мейк: немного тональника и туши. Прически также простые. Чаще всего это распущенные волосы и небрежный пучок.

Особенности одежды в американском стиле

Крой

Одежда не должна стеснять движений. Под этим лозунгом американки выбирают вещи с простым кроем. Одежда может быть немного великовата – так даже лучше.

Ткани

Ткани выбираются исключительно натуральные – хлопок, лен, деним. Такие материалы сильно мнутся, поэтому на улицах полно людей в слегка помятой одежде. Растянутые футболки и майки уже никого не смущают. При этом образ может дополнять дорогая сумочка.

Цвет

В одежде преобладают яркие цвета, которые отражают внутреннюю свободу. Вещи часто имеют различные надписи, изображения мультгероев, музыкантов, городов, продуктов питания.

Сочетание несочетаемого

Из-за высокой степени личной свободы американки не боятся экспериментов. Они легко комбинируют легкие кружевные платья с ботинками и грубыми пиджаками/куртками. Но получается все равно стильно!

На официальные мероприятия

Американкам, как и всем остальным женщинам, не чуждо желание одеваться роскошно. Правда, оно реализуется в основном на светских мероприятиях.

В американских бутиках очень развит клиентский сервис. В дополнение к платью продавцы подберут обувь, украшения и сумочку. Поэтому на большом торжестве вы встретите много безупречно одетых женщин.

Заключение

Как вы видите, американский стиль одежды базируется на максимальном комфорте. Мода в США – это микс из стилей. Она сформирована различными народами, и такая же многогранная, как и сама страна.

Что такое американский стиль: 20 главных направлений по мнению местных

Российские модели, живущие в Нью-Йорке, жалуются, что разочарованы мировой столицей моды, ведь большинство американцев в повседневной жизни ходят в джинсах и кроссовках. Однако Нью-Йоркская неделя моды, многочисленные тренды, пришедшие из Америки, и такие громкие фэшн-имена, как Calvin Klein, Donna Karan, Marc Jacobs и Oscar De La Renta, говорят об обратном. Америка — плавильный котел множества культур, где стремление к удобству соединяется с эксцентричностью. Возможно, именно это и определяет американский стиль.

Стиль бохо

Пожалуй, самый американский стиль. В нем сочетаются простота кроя плюс множество элементов, присущих одновременно богемному стилю и стилю хиппи. Модель Ева Пронь говорит, этот стиль особенно популярен в районе Сохо (Нью-Йорк), в котором уживаются авангард, классика и роскошь.

Модель Ева Пронь

Ева Пронь: «В этом стиле все смешалось: и остро модное, и классика, и свобода самовыражения». Одежду этого стиля по доступной цене выпускает бренд Free People, если вы готовы заплатить больше — то это Raquel Allegra.

Free People

Raquel Allegra

Деним стиль

Те, кто представляет джинсы, когда говорят об американском стиле, недалеко ушли от истины. Джинсы впервые изготовил в 1853 году Леви Страусс. Тогда их использовали как рабочую одежду для фермеров. Сегодня из денима шьют все. Интересно, что за все существование этого стиля он еще ни разу не выходил из моды. Чаще всего джинсы американцы покупают в Gap, Calvin Klein и Levi’s.

Кастомизированная куртка Trucker Jacket от Levi’s (на вечеринке бренда в Берлине)

Американский кэжуал

среди фаворитов американок — кеды, кроссовки, брюки и белые рубашки. Свитера на размер больше и толстовки. Все вещи сочетаются между собой, чтобы не думать слишком долго при выборе повседневной одежды. Но он вполне может быть выполнен в ярких цветах.

Актриса Кэт Мигладжио

Актриса из Лос-Анджелеса Кэт Мигладжио рассказывает: «Американский стиль — это одежда, которую можно носить и утром на работу, и вечером на вечеринку. Она должна легко трансформироваться. Например, днем я могу накинуть жакет на платье, а потом вечером снять его, иногда я беру с собой вечерние туфли — и они полностью меняют мой облик».

Кэт говорит, что чаще всего выбирает жакеты от Ralph Lauren, платья от американского дизайнера Haley Paige, а также туфли от Betsey Johnson.

Платья Haley Paige (впрочем, более марка известна свадебной линейкой)

Бэтси Джонсон собственной персоной

Walmart-стиль

Самый большой американский супермаркет дешевой одежды давно уже стал именем нарицательным. В Сети даже открыли блог, посвященный самым нелепым нарядам покупателей универсального магазина. Тем не менее пока в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе задают мировую моду, большинство жителей одноэтажной Америки покупает футболки, удобные толстовки и джинсы именно в этом магазине.

Фокус на аксессуары

Аксессуары и обувь в американской моде порой становятся более значимыми, чем сама одежда. Участник популярного шоу Runaway, дизайнер Сандро Масмониди считает, что американскую моду без аксессуаров представить невозможно. «Как правило, это часы с металлическим циферблатом либо циферблатом под золото. Причем всегда большим и ярким. Такой вот дизайн можно увидеть у Michael Kors. Он также делает сумки, которые очень похожи на Louis Vuitton, только гораздо дешевле, поэтому они такие популярные».

Доступная роскошь

Американцы, как правило, предпочтут потратить деньги на рестораны и развлечения, а не на дорогую одежду. Тем не менее качество они очень ценят.

Модель Ксения Очередко

Модель Ксения Очередко живет в Америке не первый год и так определяет этот стиль: «Это качественные ткани, натуральные тона, удобная обувь. Американка не станет «кричать» своим нарядом, она предпочтет спокойный спортивный стиль и дорогие аксессуары. Это могут быть джинсы 7 For All Mankind, джемпер Ralph Lauren, кожаная куртка The Arrivals, куда Nike, сумка Marc Jacobs».

Йоги

Спорт в США — неотъемлемая часть жизни. Спроси любого американца, и он окажется либо бегуном-любителем, либо пловцом, либо боксером. Женщины, как правило, занимаются йогой. Это отложило отпечаток и на американский стиль. В магазинах спортивной одежды, таких как Athleta, продаются не только леггинсы, но и платья в стиле «йога», и юбки, и аксессуары для волос. Актриса Кэт Мигладжио говорит: «Я считаю себя «йоги» — я очень люблю такую одежду, и я ношу ее не только на занятия. А спортивные туфли Sketchers я ношу практически каждый день».

Мужская одежда

Американки известны во всем мире своей приверженностью феминизму. Стремление во всем быть равной мужчине проявляется и в одежде. Белые футболки, классические брючные костюмы, бейсболки и многие другие вещи, позаимствованные из мужского гардероба, они дополняют аксессуарами. Вещи с мужского плеча могут выглядеть стильно и уместно.

Жаклин Кеннеди

Представить американский стиль без жены президента Кеннеди практически невозможно. Это она впервые стала носить огромные солнечные очки, ввела в моду юбки миди, тренчи, водолазки. Маленькое платье-футляр и косынку. Американки до сих пор рассматривают фотографии Джекки и копируют самые удачные образы. Одна из них — певица Лана дель Рей.

Бизнес-леди

История этого стиля началась в 1970-х годах, когда повседневную и деловую одежду стали строго разграничивать. Именно тогда и появился деловой костюм. В 1988 году на экраны вышел американский фильм «Деловая девушка», где актрисы Мелани Гриффит и Сигурни Уивер сыграли бизнес-леди и сделали офисную одежду суперпопулярной. Сегодня американские марки Ann Taylor и Banana Republic специализируется на классической женской офисной одежде.

Этно-стиль

В многонациональной Америке соединились культуры совершенно разных стран. Это касается и моды. На улицах Нью-Йорка запросто можно встретить девушку в китайском платье и ковбойских сапогах, в украинской вышиванке и мексиканском пончо.

Черное и черное

Хочешь выглядеть стильно — носи черное, уверены модницы Нью-Йорка. Черные туфли, черные джинсы и черное пальто обязательны в гардеробе жительницы Большого Яблока. Одевшись в черный, можно всегда выглядеть элегантно. Модель из Нью-Йорка Влада Никитина-Федоров дает совет тем, кто хочет слиться с толпой нью-йоркских модниц: «Во-первых, должна быть очень дорогая черная сумка-клатч, удлиненная кофта, оголенная на одно плечо, кожаные черные леггинсы и ботинки в стиле милитари. Еще один образ — это черные колготки и черное платье-клеш». Богатые американцы, говорит модель, предпочитают европейских дизайнеров, таких как Alexander McQueen. Американцы со средним доходом одеваются в Calvin Klein и Tommy Hilfiger.

Модель Влада Никитина-Федоров

Минимализм

Столь популярный по всему миру стиль зародился именно в Америке. Дизайнер Клер Маккардел соединила элегантность и практичность и получила удобную женственную одежду без лишних деталей. Было это еще в 40-е годы прошлого века, в наше время одежду в стиле минимализм создают Donna Koran и Calvin Klein.

Ковбойский стиль

Ковбойские сапоги, принт с американским флагом, банданы и прочую классику из времен Дикого Запада до сих пор можно увидеть не только на улицах американских городов, но и на подиумах (статью об этом вы найдете по ссылке).

Плюс-сайз модель Массель Хернандез

Плюс-сайз модель Массель Хернандез говорит, что у каждой второй американки в шкафу есть ковбойские сапоги, которые они носят и с платьями, и с джинсами. «Это все очень по‑американски! Я бы добавила еще белую рубашку из натурального хлопка и шляпу. Я думаю, лучшие джинсы — это Levi’s Boyriend».

Дженнифер Лоуренс в рекламной кампании Dior

Шляпа

Шляпы в Америке любят настолько сильно, что в календаре даже есть национальный день шляп — 15 января. Черные фетровые шляпы — это настоящий тренд Нью-Йорка. Их носят с платьями, с джинсами, зимой и летом. Считается, что лучшие классические шляпы делает фирма Borsalino.

Хипстеры

Хипстеры яркими пятнами выделяются на фоне людей в черном. Цветные oversized-футболки, леггинсы с принтом, винтажные и ультрамодные вещи. Хипстеры любят сочетать демократичные марки одежды — такие как Gap, American Apparel — с винтажными и самодельными вещами. Американский бренд Urban Outfitters ориентирован именно на них. Во внешнем виде присутствует нарочитая небрежность.

Актриса Шанталь Айятс

Актриса и преподаватель боевых искусств Шанталь Айятс говорит: «Главное — это свобода выбора. Моя одежда — это эклектическая смесь всего, что я люблю. Я черпаю вдохновение в аниме, героях видео-игр, культурах разных стран, которые мне интересны. Я люблю спандекс, люблю носить кабуру на поясе, длинные развивающиеся пальто и широкополые шляпы. Я не люблю, когда на одежде есть логотипы».

Винтаж

Винтаж любят не только хипстеры. Около 80% американцев признались, что хотя бы раз покупали вещи в секонд- хэнде. Винтажная одежда — важная часть нью-йоркской городской моды. Самые крутые винтажные магазины находятся в районе Upper East Side, самом богатом районе Нью-Йорка, где в развалах можно отыскать вещи Oscar de la renta и платья создательницы повседневной моды Клэр Маккардл. В секонд-хэндах Williamsbourg продаются фланелевые рубашки, косухи и прочая рабочая одежда 20-летней давности.

Несочетаемое

Американцы не боятся экспериментов. В этом причина того, что большинство мировых модных трендов рождается именно в этой стране. Легкое платье в цветочек и тяжелые армейские ботинки, «свитер бабушки» и модные леггинсы, кроссовки и вечернее платье успешно распространились по всему миру. Американцы не останавливаются, а эксперименты продолжаются и по сей день.

Рубашка в клетку

Обычная рубашка стала настоящим столпом американского стиля. Причем как для мужчин, так и для женщин. Носят ее и обычные люди, и голливудские звезды. Такая рубашка отражает отношение большинства американцев к моде — практичность и удобство. Рубашки экономные американцы покупают в сетевых магазинах Old Navy, более расточительные — в J.Crew.

Классика

Однако самый главным столпом американского стиля остается классика. Качественная одежда из натуральных тканей черного, бежевого и серого цветов. К каким бы экспериментам не прибегали дизайнеры, основную прибыль Alexander Wang, Helmut Lang, Marc Jacobs и Tommy Hilfiger приносит именно классика.

Анастасия Орлянская, Puzzle English

Материал впервые опубликован на Cosmo.ru 16 февраля 2018 года

История американской моды XX столетия

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Долгое время понятия «Американская мода» как такового не существовало. Американская мода была полностью заимствованной, привезенной из Европы вплоть до двадцатого века, лишь в двадцатом веке американцы начали отходить от Европейских канонов, создавая свою неповторимую моду.

Вот несколько костюмов 1900-х годов:

В 1906 году в Европе модельер Поль Пуаре впервые представил свою коллекцию женской одежды без использования корсетов, все женщины мира буквально «выдохнули» и наступила череда довольно резких изменений в моде как всего мира, так и Америки в частности.

Женский костюм упростился с «отменой» обязательного ношения корсетов и объемных юбок, зато невероятную популярность приобрели шляпы с крупными украшениями, в них ходили все модницы США 1910-х — ниже вы можете увидеть пару рекламных объявлений 1912г.

За 1910-ми шли 1920-е годы, а это знаменитая «Эпоха джаза» — появление новой музыки, новых обществ, новых танцев не могли не повлечь за собой изменения в моде американцев: и мужчинам, и женщинам были необходимы костюмы, в которых было бы достаточно комфортно танцевать зажигательные танцы.

Поэтому среди мужчин огромную популярность приобрели широкие не стесняющие движения брюки, а среди женщин — короткие по тем меркам, чуть ниже колена платья, украшенные бахромой, которая могла развеваться во время танца.

В конце 1920-х началась та самая Великая Депрессия, которая обязала американцев затянуть пояса потуже. Женщины не могли покупать себе новую одежду, но также модницы не могли допустить того, чтобы в моде образовался «застой», поэтому мода США в 1930-х это «Мода аксессуаров». Женщины уделяли как можно больше внимания изменению старых нарядов посредством добавления новых аксессуаров:

Голодные 1930-е сменились военными 1940-ми и опять обществу было совсем «не до моды». Женщин призывали носить платья покороче, чтобы экономить ткань для военных нужд, а чулки вообще не носить, ведь вместо изготовления чулок можно использовать материал для изготовления парашютов.

Однако поскольку на территории США было довольно спокойно, некоторые женщины продолжали творить американскую моду наперекор всем препятствиям. Пока девушки Европы примеряли на себя стиль милитари, американки надевали платья с объемным верхом, гипертрофированными плечами, поясом и расклешенной юбкой.

За 1940-ми следовали невероятно женственные 1950-е годы, американки наконец получили возможность в полной мере окунуться в модные тенденции и как можно больше внимания уделять внешнему виду:

1950-е прошли, а с ними прошло желание одеваться обычно. С 1960-х годов мир женщин разделился на «до» и «после» — произошла самая настоящая модная революция — широкие брюки-клеш, топы, демонстрирующие голый живот и, конечно же, мини!

В 1970-х особенных изменений не происходило, мир все еще «отходил» от такого резкого оголения женских ног. Мода на мини прочно утверждалась с каждым днем все больше и больше.

1980-е годы можно охарактеризовать одним словом — «слишком». Одежда американцев вдруг стала слишком яркой, слишком обтягивающей, слишком блестящей, слишком-слишком-слишком. В мире появились новые стили музыки, аэробика, хип-хоп и скейтбординг, люди старались соответствовать своей касте, своей субкультуре, поэтому часто перебарщивали с «опознавательными знаками»

С наступлением 1990-х мода немного успокоилась (как оказалось, ненадолго), люди вспомнили про то, что джинсы и свитера овер-сайз — это очень удобно, поэтому мода 1990-х — мода удобства для американцев.

Затишье перед бурей в виде 1990-х закончилось, и ворвались лихие 2000-е, сорвав с американок слои одежды, воздвигнув на вершину модного олимпа для женщин — Памелу Андерсон с ее шокирующими откровенными нарядами, а для девушек и девочек — Его Величество Розовый.

Не хочется заканчивать на этой не самой чудесной ноте, поэтому вот пара фотографий — образцов моды 2010-х:

История моды США — блог туриста MarinaLarionova на Туристер.Ру

До 20 века такого понятия как «американская мода» не существовало вовсе, так как она была полностью заимствована у европейцев. Однако в начале двадцатого столетия жители США постепенно начали отходить от европейских канонов, создавая свою неповторимую моду.

Череда довольно резких изменений наступила в 1906 году, когда французский модельер Поль Пуаре впервые представил свою коллекцию женской одежды. Особенностью его показа было то, что модели выходили на подиум в шикарных платьях без корсетов. Женщины были в восторге от такого новшества, и непременно стали отдавать предпочтение изысканным нарядам, в которых можно было беспрепятственно дышать.

Женский костюм американки в первое десятилетие 20 века заметно упростился с «отменой» обязательного ношения корсета и объемных юбок, также доставлявших дискомфорт. Зато невероятную популярность приобрели шляпки с крупными и яркими украшениями, в них ходили все модницы США.

Двадцатые года прошлого столетия — это знаменитая «Эпоха джаза». Появление новой музыки, общественных движений, и, конечно же, подвижных танцев повлекло за собой изменения в моде американцев. Мужчинам и женщинам были необходимы костюмы, в которых можно было бы комфортно танцевать зажигательные и быстрые танцы. Мужчины стали выбирать широкие брюки, не стесняющие движения, а женщины – короткие платья, украшенные легкой бахромой.

В конце 1920-х началась Великая Депрессия, вынуждавшая американцев затянуть пояса. Модницы не могли себе позволить покупать новую одежду и заказывать дорогие костюмы, но в то же время хотели наряжаться. Поэтому мода США в 1930-х – это «мода аксессуаров». Брошки, ленточки, пуговицы, заколки – всем декоративным элементам находилось место на блузе или пиджачке.

На смену голодным тридцатым годам пришли военные сороковые. Вторая мировая война заставила европейцев ограничить изготовление и потребление модных новинок. Мода процветала исключительно в США. Дизайнеры и модельеры, ранее трудившиеся в Европе, переехали в штаты и стали развивать американскую фешн индустрию. Наряды приобретают грубые черты: платья с объемным верхом, гипертрофированные плечи, пояс и расклешенная юбка.

За 1940-ми следовали невероятно женственные 1950-е годы. Девушки и женщины окунулись в модные тенденции, и стали больше внимания уделять внешнему виду. После Второй мировой войны они захотели вновь стать изящными, тем «слабым полом», которому нужно помогать садиться в такси и надевать пальто. В моду вернулись подушечки для бедер и груди, появились бюсте и новый вид эластичного корсета, утягивающего талию до 50 сантиметров.

Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение. Легендарные 60-е года — это ярчайшее десятилетие в истории моды США. Главное правило идеального вкуса – «меньше значит больше». Мода характеризовалась узким покроем, смелыми геометрическими формами, яркими и безумными тонами. В гардеробе каждой модницы обязательно присутствовали коротенькие платья и цветастые юбки, сарафаны с завышенной талией и топы с принтами, белые гольфы и туфельки на низком каблуке. К слову, это десятилетие ознаменовано появлением мини-юбок. Представительницы феминистских движений рассматривали экстремально короткую одежду как способ самоутверждения. Они с гордостью показывали то, что хотели и так, как хотели.

В 1970-х годах модная одежда являлась не только средством социальной принадлежности, но и давала возможность для самовыражения. В фешн журналах писали о том, что красивого и некрасивого не существует. «Модно то, что нравится!» — лозунг тех времен. Отказ от четких правил и эталонов в 70-е привел к тому, что это время было названо «десятилетием дурного вкуса». Дизайнеры нередко использовали то, что давала им уличная мода, стрит-стиль становился источником вдохновения для новых идей. Появилось понятие «базовый гардероб», состоящий из легко комплектующихся друг с другом отдельных вещей.

1980-е годы можно охарактеризовать одним словом — «слишком». Одежда американцев вдруг чрезмерно слишком яркой, обтягивающей и блестящей. Стиль 80-х формировался под влиянием появившегося культа красивого и здорового тела. В моде переплелись переосмысленные дизайнерами ретро образы, движения, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, бумом спорта. Определяющим фактором в выборе одежды являлось имя бренда.

С наступлением 1990-х Америку покоряет уличная мода. В основе стиля лежит непринятие модных тенденций. Старая и рваная одежда, застиранные футболки и безразмерные толстовки – это настоящие модные тренды. Бытует своеобразная униформа в стиле унисекс, распространившаяся по всей стране. Акцент переносится с собственно одежды на внешность ее владельца. Загар или, наоборот, бледность, стройная фигура становятся самыми важными элементами модного образа.

Начало 21 века вернуло в моду элементы сексуальности. Всевозможное подчеркивание тела стало доминирующей линией и на улице, и на сцене, и на обложках модных журналов. Проводником этого стиля стала, прежде всего, молодая гвардия в лице популярных певиц. Бритни Спирс, Кристина Агилера и Бейонсе развивали свою карьеру, эксплуатируя образ повзрослевшей нимфетки. Их визитная карточка — максимально открытая и яркая одежда.

В течение первого десятилетия 21 столетия модельеры делали упор на сдержанность и элегантность. Это заметно по прямым плечам жакетов, женственным блузкам с бантом на груди и рукавам-фонарикам, шляпкам и вуалеткам. Основной палитрой 2010-х являлись сдержанные оттенки коричневой гаммы.

На данный момент мода стала настолько свободной, что трудно определить какие-то стандарты. Смешение уличного стиля с утонченными кружевами, массивные украшения и яркие принты, рваные джинсы и укороченные свитера. Американки не боятся модных экспериментов и с легкостью умеют создавать повседневные в повседневные. К основным чертам американского стиля в одежде можно отнести удобство, практичность и простоту. Современный образ — это прежде всего наряды на каждый день, объединенные общей идеей свободы и равенства полов. Удобство проявляется во всем – силуэтах, тканях, фурнитуре.

Современная жительница США вполне может появиться в обществе в обтягивающих джинсах и свободной футболке, поверх которой накинут стильный пиджак «мужского» покроя. Точно так же девушки комбинируют элегантные платья нежных тонов с грубыми «ковбойскими» сапогами или, например, легкие летние сарафаны с кожаными короткими куртками и массивными украшениями.

Пройдя сквозь калейдоскоп модных течений, безумных дизайнерских решений, а также излишеств молодежного протеста, американский стиль обрел самого себя.

как одется девушкам и подросткам в этом стиле

Американский стиль одежды ассоциируется с легкостью, демократичностью образов. Большинство подростков мечтает одеваться как учащиеся колледжей из американских фильмов. Однако стоит грамотно подобрать свой образ, чтобы одежда была одновременно простой и стильной.

Особенности стиля

В Америке девушки, как правило, надевают непритязательную одежду для повседневной жизни. Даже женщины с высоким достатком достают из шкафов костюмы, высокие каблуки или меха лишь по случаю. Достаточно посмотреть на фото звёзд, сделанных папарацци на улицах. Даже иконы стиля и мировые кумиры предпочитают носить обычные штаны в сочетании со свободными майками.

Визитной карточкой американской моды являются джинсы. Без этого элемента гардероба не обходится практически ни один современный человек. Когда-то джинсы носили рабочие при выполнении марких задач. Сейчас этому уже не придают никакого значения. Более того, однотонные джинсы без какого-либо декора имеют место в деловом стиле.

Джинсовые брюки прекрасно сочетаются с разнообразными футболками, рубашками, блузами, жакетами, а также другой повседневной одеждой. Под такой образ подходят яркие, крупные аксессуары.

Американкам очень нравится спортивный стиль. В гардеробе заокеанских девушек далеко не в единственном экземпляре найдутся футболки, майки, различные спортивные курточки и, несомненно, кроссовки.

На торжественные мероприятия американские женщины также одеваются со вкусом. В какой-то мере это даже не их заслуга. Просто за океаном не принято бегать по магазинам, выбирая по отдельности платье, туфли и аксессуары. Американки предпочитают совершать покупки в одном магазине, где продавцы-консультанты помогут создать элегантный образ для праздника.

Ковбойский образ

Историки моды полагают, что основу американской моды положили стиль кантри и ковбойский. Первый принадлежал коренным жителям, а второй был присущ населению Дикого Запада. В обоих случаях – это удобная, простая и яркая одежда. Данные постулаты сохранились по сей день.

В чистом виде ковбойский стиль не используют. Высокие грубые сапоги, широкополая шляпа, кожаный ремень смотрятся довольно агрессивно. Однако нотки ковбойского мира способны привнести в образ изюминку. Например, это может быть адаптированная к женскому стилю шляпка или светло-коричневые сапожки с высоким голенищем.

Как подобрать соответствующий гардероб?

Многие наши женщины и подростки тоже желают отойти от жёстких дресс-кодов и нарядной одежды, приближая свой гардероб к американскому. Чтобы было проще понять, как этого добиться, стоит придерживаться особенностей этого стиля.

Никакой роскоши. Чем проще одежда, обувь, аксессуары, тем правильнее образ.
Натуральные текстуры. Американская повседневная одежда – это льняные, хлопковые или джинсовые ткани. В них тело свободно дышит. Они прекрасно подходят для людей с быстрым темпом жизни.

Простой крой, сочетание фасонов. Одежда должна быть прилегающей, полуприлегающей или свободной. За океаном модно сочетать элементы с различным силуэтом. Например, зауженные джинсы вместе с широким свитером.

Праздничная, дорогая одежда также имеет место быть. Однако надевать её стоит лишь на торжественные мероприятия.

Спортивная одежда. Без комплекта спортивной одежды, толстовок, маек и пары удобных кроссовок гардероб нельзя назвать американским.

Деним. Брюки, юбочки, курточки, шортики из джинсовой ткани должны быть максимально в ходу.

Аксессуары. Украшения стоит подбирать недорогие, но качественные. Для повседневных образов следует запастись большим выбором бижутерии. Изделия из драгоценных материалов американки надевают исключительно на торжественные мероприятия.

Что касается косметики, то макияж должен быть максимально естественным. Исходя из того, что американский стиль заключается в ношении простой или даже спортивной одежды, яркая помада и подведенные глаза будут смотреться нелепо.

Американские девушки могут смело сочетать то, что для нас кажется несочетаемым. Например, ажурное светлое платьице с грубоватыми сапожками и кожаной курткой. Хотя такой образ смотрится очень даже неплохо.

Тем не менее, нет повода утверждать, что американский стиль имеет какие-то свои неприкосновенные правила и чётко очерченные границы. Мода в США – это микс из различных стилей. Надев простую и комфортную одежду, можно автоматически сойти за американку. Современная девушка может спокойно позволить себе полупротёртые джинсы, растянутую майку, небрежно наброшенную курточку вместе с сумкой, отхваченной на распродаже.

Американская мода и стиль одежды: история, культура, дресс-код Американская мода и стиль одежды: история, культура, дресс-код

Заказать звонок

Задайте ваш вопрос

Аренда недвижимости

Покупка недвижимости

Управление недвижимостью

Заказать экскурсию

Аренда автомобилей

Трансферы в Майами

Образование в США

Бронирование отеля

Вход | Регистрация Забыли пароль?

Вход через соц.сети

Преимущества регистрации:

1.Получение скидок и бонусов
2.Комментарии и рейтинги
3.Безопасная оплата
4.История платежей
5.Подписка на новости и обновления

Вход | Регистрация

Преимущества регистрации:

1.Получение скидок и бонусов
2.Комментарии и рейтинги
3.Безопасная оплата
4.История платежей
5.Подписка на новости и обновления

Вход | Регистрация

Регистрация через соц.сети

Преимущества регистрации:

1.Получение скидок и бонусов
2.Комментарии и рейтинги
3.Безопасная оплата
4.История платежей
5.Подписка на новости и обновления

Время выполнения: 0.0242 с., расход памяти: 2.59MB

Мода в повседневной жизни американцев

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Колонисты, приезжавшие в Северную Америку в 17-18 веках, везли с собой европейские привычки и традиции, в том числе манеры одеваться. Еще накануне Войны за независимость 1775-1783 годов костюмы колонистов разных занятий выглядели вполне по-европейски:

Однако, рассорившись с Великобританией, американцы начали демонстрировать свою «особость», что было проще всего сделать с помощью костюма. Представитель Соединенных Штатов в Европе Бенджамин Франклин поразил двор Людовика 16 своим скромным нарядом и отсутствием парика:

А также знаменитой меховой шапкой, которую можно считать одним из первых мощных культурных влияний Северной Америки в Европе:

Для того, чтобы продемонстрировать простоту нравов молодой республики и противопоставить себя погрязшей в роскоши европейской аристократии, первый президент США Джордж Вашингтон оделся на собственную инаугурацию в 1789 году подчеркнуто скромно: в коричневый камзол, сшитый из ткани американского производства (идеи импортзамещения, популярные в России во втором десятилетии 21 века, вдохновляли и отцов-основателей США):

Впрочем, импортзаместительного порыва американцам хватило ненадолго. Уже на рубеже 18-19 веков взоры американских модниц опять обратились к Европе, и на этот раз их кумиром стала супруга Наполеона Жозефина Бонапарт, пропагандирующая «имперский» неоклассический стиль. Его важнейшими отличительными чертами стали платья свободного покроя с высокой талией, напоминающие одежды времен Древней Греции и Рима:

Merry-Joseph Blondel. Портрет Felicite-Louise-Julie-Constance de Durfort, 1808 год

Уже в 1820—30-е годы индустриализация и рост доходов американцев привели к спросу на модную одежду даже среди простых фермеров и горожан. Неоклассицизм, конечно, слабо сочетался с веяниями эпохи «джексоновской демократии», но ориентация на Европу сохранялась. С 1830 года начал издаваться первый в США «женский журнал» — Godey’s Lady’s Book, значительную часть которого занимали гравюры с изображением фасонов новейших французских платьев:

В 1840-е годы пришла мода на «петтикоты» — многочисленные накрахмаленные нижние юбки. Количество было необходимо для достижения модной формы широкого колокола. Увлекающихся подобными новациями женщин стали поругивать за излишества и призывать к большей простоте и естественности в одежде:

Впрочем, простые и практичные американки середины 19 века в массе своей и так были весьма воздержанными в своих модных пристрастиях, европейские корсеты и громоздкие юбочные каркасы из лозы или китового уса уже казались им чем-то чрезмерным. Надеть на себя нечто подобное решались лишь представительницы самых состоятельных купеческих семейств Севера или дочери южных хлопковых плантаторов:

Однако все поменялось в результате нескольких технологических новаций. Изобретение вулканизации в 1839 году Чарльзом Гудьиром способствовало распространению гораздо более удобных корсетов с эластичными резиновыми вставками. После 1855 года получила распространение cage crinoline — относительно легкая и удобная конструкция (по сравнению с костяными/деревянными каркасами предыдущих эпох). Многочисленные петтикоты утратили актуальность:

Иногда cage crinoline соединяла в себе корсет и юбочный каркас:

Любой уважающий себя жених должен был теперь подарить невесте кринолин — если не металлический, то хотя бы более доступный по цене hoop, сделанный из легких обручей. Hoopskirts были особенно популярны в 1850—1860-е годы:

Корсеты, вместо того, чтобы уйти в прошлое вместе со старым «доиндустриальным» миром, обрели в конце 19 века второе рождение. Без корсета было невозможно добиться вошедшего в моду с 1880-х годов силуэта «песочные часы»:

Именно корсеты стали первым предметом одежды, запущенным в массовое производство. Корсеты производились не только для женщин, но и для мужчин, и даже для детей:

Однако американцы, уже тогда ощущавшие себя носителями прогресса, не могли ограничиваться простым паразитированием на европейской моде.В 1851 году одна из первых американских феминисток, Амелия Блумер, в своей газете The Lily начала пропагандировать так называемый American Costume — по сути, прототип женского брючного костюма. На несколько лет высмеивание bloomer style стало основным развлечением американских мужчин:

Переход к производству готовой одежды во второй половине 19 века коренным образом поменял отношение американцев к тому что носить, как носить и к кому обращаться за модными новинками. Вслед за первым французским универмагом Le Bon Marché (1850 г.) магазины подобного типа стали открываться во многих европейских странах и, конечно, в Америке. Уже в 1851 г. был открыт знаменитый нью-йоркский Macy’s, который поначалу торговал, в основном, тканями и обувью:

Считается, что идея производства готового платья начала реализовываться в США Эббой Вулсон (Abba Gould Woolson) только в 1870 году. Универмаги с шикарно оформленными большими стеклянными витринами, собиравшими на первых порах настоящие толпы зевак, стали визитной карточкой крупнейших американских городов. С 1885 года нью-йоркский Bloomingdale’s начал рассылать каталоги по почте, после чего индустрия моды без преувеличения пришла в каждый дом.

Массовое швейное производство совсем не обязательно было автоматизированным. Настоящей швейной столицей США к концу 19 века стал Нью-Йорк, где производилось 2/3 всей американской готовой одежды:

Seamstresses at Long Tables at A.T. Stewart’s Dry Goods Store, NYC, 1870s

Рождение знаменитых американских джинсов состоялось в 1873 году, когда Ливай Страусс получил патент на производство «рабочих комбинезонов без бретелей с карманами для ножа, денег и часов». В 1890 г. Страусс решил давать номера моделям джинсов — так появились популярные по сей день Levi’s 501. До 1930-х годов джинсы было принято носить с подтяжками, а вместо ремня сзади пришивался специальный хлястик:

С началом производства готовой одежды Америка вступила в новую эпоху — эпоху массового потребления. В 20 веке, благодаря новым рекламным и информационным технологиям, массовое производство и потребление разнообразных товаров, включая одежду, станет одним из символов американской цивилизации.

ТОП-10 американских модных брендов в мире

Время чтения: 6 минут

В Соединенных Штатах всегда был очень вдохновляющий образ жизни, очень вдохновляющий для многих людей во всем мире. Вот 10 самых популярных американских брендов в мире. Он основан на исследовании, проведенном группой Digital Luxury. — Июнь 2012 г. Рейтинг основан на 35 ведущих странах мира по роскоши на сегодняшний день и основан на результатах поиска в ведущих поисковых системах, таких как Google, Bing, Яндекс и Baï du.

# 1 MICHAEL KORS

Michael Kors постоянно совершенствовал свои линии с эксклюзивными линиями, но также и с линиями с более высокой диффузией.Все они распространены в Европе, а также в развивающихся странах, таких как Китай, Индия и Бразилия. Сумки стали очень популярными, а также другие дополнения, такие как солнцезащитные очки, часы и парфюмерия. Вы можете посетить официальный сайт Майкла Корса:
http://www.michaelkors.com

# 2 MARC JACOBS

Марк Джейкобс стал одной из легенд моды. Вся его работа с Louis Vuitton за последние 10 лет помогла ему получить международное признание. Со временем его собственный бренд стал даже более популярным, чем его коллекция Vuitton, а его имя как модельера стало культовым символом, особенно в Нью-Йорке.Сегодня это один из самых распространенных модных брендов в мире, насчитывающий более 240 магазинов в 60 разных странах + множество магазинов в универмагах. Удачно Marc Jacobs расширил модные линии, но и аксессуары (сумки просто огромные), парфюмерию, солнцезащитные очки. У нас такое ощущение, что все, к чему прикасается Марк Джейкобс, становится чистым золотом. Пожалуй, один из самых талантливых модельеров своего поколения.
http://www.marcjacobs.com

# 3 RALPH LAUREN

Один из самых знаковых брендов американского образа жизни, Ralph Lauren покорил мир моды и стиля жизни.В 1967 году, когда он занял 50 000 долларов у Нормана Хилтона, он не мог представить, что через несколько лет возглавит многонациональный и многомиллиардный бренд. Один из первых экспортных брендов из США, он успешно расширил свой бренд на модные аксессуары, часы, парфюмерию, товары для дома и даже Yatches! Ральф Лорен установил правила элегантности и неподвластного времени стиля. Проверьте его удивительную вселенную на его официальном сайте:
http://www.ralphlauren.com

# 4 CALVIN KLEIN

Даже если мистерCalvin Klein продал свой бренд в 2002 году американской текстильной группе Phillips-Van Heuse corporation, его имя до сих пор остается одной из американских легенд моды и парфюмерии. Один из первых брендов, достигших такого же успеха в Европе, как и в США, почти все, к чему он прикасался, превращалось в золотой бизнес. Нижнее белье Calvin Klein — это чисто знаковое дело, его годовой доход составляет 100 миллионов долларов. Ароматы даже огромны, поскольку CK One остается самым большим хитом продаж в истории. С 1993 года с момента запуска продано более 200 миллионов бутылок.Calvin Klein Jeans, Солнцезащитные очки, для дома… широко известная марка, специализирующаяся на различных товарах. Calvin Klein продается более чем в 120 странах мира!
http://www.calvinklein.com

# 5 VERA WANG

После своего дебюта с Ральфом Лореном в модных аксессуарах, Вера Ван стала очень популярной благодаря свадебным платьям. Год за годом она продвигала свой бренд на Манхэттене к более крупным рынкам, и сегодня она известна во всем мире. У нее есть бутики для новобрачных в Нью-Йорке, Лондоне, Токио и недавно открыли один в Сиднее, Австралия.Расширение бренда на модные аксессуары и, в частности, парфюмерию пользуется успехом, и ее первый аромат под названием Vera Wang занял первые места в чартах США, Великобритании и Германии.
http://www.verawang.com

# 6 TORY BURCH

Она определенно немного менее известна, чем предыдущие, но она стала очень популярной среди более молодой клиентуры. Ее компания производит кафтаны, кардиганы с блестками, туники, детские купальники, украшения, сумки, обувь и солнцезащитные очки. Стиль был описан как преппи-бохо и преппи-богемный люкс.Некоторые избранные стили солнцезащитных очков, такие как Rounded Aviator, имеют фирменный логотип, напечатанный на линзах. Ее стиль популярен среди зрителей и поклонников телешоу Gossip Girl , в котором они часто появляются, и ее стиль выходит за рамки поколений. Tory Burch продается в отдельно стоящих бутиках Tory Burch в США, Европе, на Ближнем Востоке и в Азии, на сайте toryburch.com, а также в более чем 800 избранных универмагах и специализированных магазинах по всему миру.
http://www.toryburch.com

# 7 КЕЙТ СПЕЙД

Кейт Спейд и Джоэл Франклин основали свою дизайнерскую компанию «kate spade handbags» в Нью-Йорке в январе 1993 года.Как следует из названия, изначально они продавали в основном сумки, но со временем расширились, включив в них канцелярские товары, личные органайзеры, адресные книги, обувь, косметические товары, духи, плащи, пижамы и очки. В 2004 году была запущена марка «Кейт Спэйд дома» как бренд домашней коллекции. В нем есть постельное белье, банные принадлежности, фарфор, а также различные предметы для дома и обои. В 1996 году компания Спейда открыла свой первый магазин в Сохо в Нью-Йорке. В 2007 году Кейт Спейд покидает компанию, продав ее Лиз Клэйборн за 124 миллиона долларов.С тех пор он активно расширился на новые категории продуктов и рынки. Линия готовой одежды была представлена в 2009 году, было построено 12 флагманских магазинов в разных странах, и стабильный бизнес электронной коммерции растет с трехзначным ростом.
http://www.katespade.com

# 8 DIANE VON FURSTENBERG

Она лучше всего известна своим платьем с запахом и удачной свадьбой с принцем Фюрстенбергским. Но с тех пор она успешно создала многомиллионный бренд.Она официально перезапустила свою компанию в 1997 году и вновь представила платье с запахом как знаковый символ своего стиля. В 2004 году она представила коллекцию изысканных украшений и выпустила шарфы и пляжную одежду. В 2011 году бренд успешно представил коллекцию для дома, а также фирменный аромат DIANE. В 2012 году расширение бренда продолжилось выпуском первой детской одежды Gapkids и сотрудничеством Denim с CURRENT / ELLIOTT.
http://www.dvf.com

# 9 БЕТСИ ДЖОНСОН

Карьера Бетси Джонсон в моде началась после того, как она приняла участие в конкурсе приглашенных редакторов Mademoiselle и выиграла его.Через год она стала штатным дизайнером манхэттенского бутика Paraphernalia. Джонсон стал участником как молодежного модного движения, так и андеграундной сцены Энди Уорхола, наряду с The Velvet Underground, Эди Седжвик и Лу Ридом. В 1978 году она запустила собственную линию одежды, а в 2003 году — сумки, аксессуары, шляпы и шарфы. У нее более 65 магазинов по всему миру, и даже если сегодня компания сталкивается с некоторыми финансовыми проблемами, она по-прежнему остается одним из самых востребованных американских брендов в мире.
http://www.betseyjohnson.com

# 10 TOM FORD

Икона моды с 2000 года Том Форд завоевал прочную репутацию модельера, художественного руководителя и вдохновляющей музы для многих людей, включая его самого. Tom Ford International, LLC разрабатывает, производит и продает модную одежду, аксессуары, парфюмерию, солнцезащитные очки, обувь и косметику для мужчин и женщин. Компания предлагает сшитые по индивидуальному заказу костюмы и куртки, галстуки, юбки, трикотаж, изделия из кожи и аксессуары, солнцезащитные и смотровые очки.Компания также занимается распространением оптических оправ, солнцезащитных очков и косметических товаров. Он продает товары в Интернете, а также через розничных продавцов. Компания была основана в 2005 году и базируется в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. У него есть магазины в Азии, Европе, на Ближнем Востоке, в Северной и Южной Америке и Океании.
http://www.tomford.com

Американские правила моды.
LA

Узнайте больше о модных дизайнерах здесь:

Источником информации является Digital Luxury Group. Все содержимое защищено авторским правом без воспроизведения [/ show_more]

Американская мода на протяжении десятилетий · Карьерный тренинг в США · Обмен

13 минут

Обновлено: 9 июля 2020 г.

Ревущие 20-е

Конец Первой мировой войны принес женщинам новое чувство свободы и независимости Соединенные Штаты. Это было в течение этого десятилетия, когда появилась «хлопушка» — молодой американец нового типа, чья одежда воплотила в себе современность. До 1920-х годов американские женщины стремились выглядеть старше своего фактического возраста, но с введением в действие 19-й поправки в 1919 году, гарантирующей женщинам право голоса, женщины начали стремиться выглядеть моложе и моложе.Женщины стали носить более свободную одежду, в то время как подол поднялся до беспрецедентного уровня до колен, отказавшись от более ограничивающей и неудобной моды предыдущих десятилетий. Американские женщины 1920-х годов часто «подстригали» или стригли свои волосы коротко, чтобы поместиться под культовую шляпу из фетра, которую носили под наклоном, чтобы прикрыть лоб, а иногда и уши. Платье в стиле флаппер и шляпа-клош часто носили вместе, особенно во второй половине десятилетия.

Возможно, по пути на вечеринку в саду Джея Гэтсби «Вест-Эгг»?
Изображение предоставлено Wikimedia Commons
Американские мужчины 1920-х годов стали одеваться менее формально, чем когда-либо прежде. В течение десятилетия мужчины отказались от лацканов костюмов 1910-х годов, отдав предпочтение брюкам с манжетами, фланелевым жакетам и двухцветной обуви для повседневной одежды. Кроме того, и мужчины, и мальчики начали носить короткие штаны до колен, известные в США как трусики, с легкими свитерами и повседневными рубашками на пуговицах.Мужские рубашки в 1920-х годах часто делались из полос смешанных цветов, в основном пастельных зеленых, синих и желтых, контрастирующих с белым воротником. Галстуки-бабочки также стали популярными в эту эпоху.
1930-е и 40-е
Если 20-е годы были «ревом», то следующее десятилетие началось с хныканья. Великая депрессия, продолжавшаяся с 1929 по 1939 год, подорвала американскую экономику и отвлекла внимание от моды; простое выживание стало более важным. Тем не менее, борьба произвела впечатляющее движение: Гарлемское Возрождение.Цветные люди — и в особенности черные американцы — произвели революцию в искусстве, литературе и моде. Самой устойчивой модной тенденцией этого периода был костюм Zoot Suit. Этот костюм с завышенной талией, широкими штанинами и тугими манжетами, популярный среди чернокожих, американцев мексиканского, итальянского и филиппинско-американского происхождения, олицетворял чувство «крутизны», синоним того времени.
Разве это не похоже на «крутых котиков»?
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons
Вторая мировая война
Важнейшее мировое событие произошло в конце 30-х и на протяжении 1940-х годов: Вторая мировая война.Здесь он заслуживает особого признания из-за его влияния на моду эпохи. Многие из нас жили в странах, находящихся в состоянии войны, но мало кто видел, чтобы страна посвятила всю свою промышленность войне, известной как «тотальная война». Тотальная война в США привела к недостаткам во многих сферах жизни, в том числе в моде. Ткань использовалась для других целей, таких как парашюты, веревки и сетки, поэтому некоторые предметы одежды исчезли с полок магазинов. Женщины, например, больше не могли найти чулки (также известные как «чулочно-носочные изделия»).
Можете ли вы поверить, что они превратились в парашюты?
Изображение любезно предоставлено Pexels
Итак, логично было бы отказаться от ношения чулок до конца войны, верно? Конечно нет! Американцы относились к моде во время войны так же, как и к жизни в целом: они пытались сохранить чувство нормальности в трудные времена. Удивительно, но женщины адаптировались, рисуя на своих чулках! Сначала они использовали тональный крем с черными карандашами для подводки глаз, чтобы прорисовать «шов». Позже появились специальные продукты — «жидкие чулки» и «макияж для ног».Мода, как и войска на передовой, шла своим чередом.
1950-е годы: послевоенная эпоха
После Второй мировой войны мода снова вышла на передний план американской культуры 1950-х годов. Десятилетие было отмечено экономическим бумом и гигантским толчком к потреблению, тенденция, которая сохраняется и сегодня. Когда Вторая мировая война подошла к концу, нормирование стало делом прошлого, поскольку наличие и доступность нескольких различных типов тканей стало нормой. Именно в течение этого десятилетия универмаги приобрели популярность по всей стране, предоставив американцам доступ к широкому спектру потребительских товаров.
Ожидалось, что женщины 1950-х годов будут выглядеть и одеваться определенным образом, и многие из них по большей части соответствовали этому недавно установленному стандарту красоты, в отличие от прогрессивных в моде независимых хлопушек ревущих 20-х. Когда их мужья вернулись с войны, американские женщины 1950-х годов должны были сосредоточиться на своей роли хранительниц домашнего очага. Конформность среди женщин сильно поощрялась, устраняя необходимость в совершенно разных стилях. В течение этого десятилетия подол значительно снизился, достигнув длины до середины икры или даже до щиколотки, в то время как популярность силуэта песочных часов выросла.Платья со струящимися юбками ярких цветов стали эталоном для загородных хозяек. Работающие женщины часто носили гораздо более облегающую юбку-карандаш до колен, требующую тугого пояса, чтобы подчеркнуть фигуру в виде песочных часов.
Столько ткани!
Изображение предоставлено Pexels
Мужская мода 1950-х годов не сильно отличалась от моды предыдущих десятилетий. Мужчины часто носили костюмы, свитера, повседневные пуговицы и слаксы, сделанные из одинаковых тканей. В отличие от 1920-х годов, мужчины избегали узоров, предпочитая однотонные цвета.
1960-е: эпоха контркультуры
В США 1960-е годы ознаменовались подъемом контркультурных движений, которые революционизировали социальные нормы по всей стране. Молодежная культура 1960-х годов отвергла упор на конформизм, укоренившийся в обществе предыдущего десятилетия. Заменив четкое разделение стилей одежды, которую носят мужчины и женщины, 1960-е годы представили новый феномен: одежду унисекс, такую как джинсы из денима и кожаные куртки, которые могли носить все.
Возникнув в Лондоне, мода на мода быстро достигла США к середине 1960-х годов. Модная мода, определяемая яркими цветами и смелыми геометрическими формами, стала известной среди богатой молодежи Соединенных Штатов. Отвергая популярность внешнего вида модов, по всей стране появились «гризеры», бросившие вызов яркой моде, установленной модами. Гризеры, название которых произошло из-за их прически со смазанной спиной, были подгруппой молодежи из рабочего класса, которая возникла в 1950-х годах, но приобрела популярность в следующем десятилетии.Greasers известны тем, что популяризировали кожаную куртку как повседневную, которую раньше носили военные пилоты. Кроме того, они часто носили облегающие футболки и рваные джинсы.
Смазки часто воспринимались как езда на мотоциклах.
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons
Движение контркультуры хиппи возникло в Калифорнии в конце 1960-х годов и быстро распространилось на Восточное побережье, особенно в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Революция хиппи началась после «Лета любви» 1967 года, социально-политического явления, когда почти 100 000 человек собрались в Сан-Франциско, что вдохновило на социальные перемены и принятие различного образа жизни.Восстав против потребительства, большинство хиппи носили одежду и аксессуары ручной работы. Наряду с цветочными узорами, яркими красками и узорами пейсли стали популярны длинные макси-юбки и джинсы с клешом. Женщины отказались от поясов и бюстгальтеров с мягкой подкладкой, которые поощрялись в 1950-х годах, заменив их нетрадиционными приемами, такими как отказ от макияжа и длинные нечесаные волосы.
Выходцы из Движения за гражданские права предыдущего десятилетия, чернокожие американцы 60-х также приняли контркультуру.Мода того периода отражала афроцентризм, акцент на африканском наследии чернокожих американцев. Дашики, например, был вдохновлен африканской туникой и прижился чернокожей молодежью в районе Гарлема в Нью-Йорке, а затем распространился по стране.
Дашики часто бывали в ярких, веселых цветах.
Изображение любезно предоставлено Pexels
1970-е: Десятилетие «Я»
Задавая приоритет переменам и современности, молодежные контркультурные движения 1960-х годов позволили модным тенденциям процветать в 1970-х.Но в отличие от 1960-х годов, многие американцы в 1970-х годах отступили от политических движений, вместо этого сосредоточившись на себе. Многие назвали этот сдвиг «возвращением к нормальной жизни», дав 1970-е годы прозвище «Десятилетие« Я »».
Они сосредоточены на себе, но все они выглядят одинаково? 🤔
Изображение предоставлено Wikimedia Commons
Одежда унисекс, появившаяся в прошлом десятилетии, стала нормой к началу 1970-х годов. Поскольку на рынок труда выходит больше женщин, чем когда-либо прежде, брючные костюмы и повседневная одежда с мужским оттенком были популярны среди молодежи.Женщины также носили юбки различной длины, часто предпочитая облегающие мини-юбки для повседневной носки. Популярные в конце 1960-х годов шорты, обтягивающие шорты с длиной внутреннего шва 2–3 дюйма, стали модой для молодых женщин в первой половине 1970-х годов.
Узкие топы и свободные низы определили моду как для мужчин, так и для женщин во второй половине десятилетия. Голубые джинсы, ставшие основным элементом гардероба в 1970-х годах, носили мужчины, женщины и дети по всей стране в самых разных стилях.Популярность брюк-клеш продолжалась, и сегодня этот стиль стал символом десятилетия. Женщины часто выбирали макси-юбки до щиколотки и платья с длинными разрезами по бокам, доходившим до бедра. Смелые модели были популярны как среди мужчин, так и среди женщин, наряду со спортивными куртками, толстыми свитерами и плиссированными брюками.
1980-е: эпоха творчества
Мода начала 1980-х годов была похожа на моду 1970-х. Но к 1984 году такие поп-звезды, как Мадонна и Синди Лаупер, привнесли в десятилетие новое чувство стиля, которое сосредоточилось на расширении границ с помощью творческих узоров, необычных цветовых сочетаний и уникальных стилей.Женщины начали носить облегающие хлопковые леггинсы, сочетая их с объемными свитерами и крупными топами с открытыми плечами. Кроме того, молодые женщины также носили свободные парашютные штаны с укороченными топами, облегающими фигуру, которые заканчивались чуть выше пупка. Также приобрела популярность термобелье. Например, мини-юбки из денима или спандекса часто сочетались с леггинсами или гетрами. В этот период аксессуары были очень популярны, особенно для подростков и молодых людей.Женщины часто носили яркие очки, несколько массивных браслетов и гигантские серьги-кольца для повседневной носки. Волосы часто делали химической завивкой для достижения большого объема, а в макияже использовались яркие тени для век, плотная основа и яркая помада.
Не забудьте про спандекс!
Изображение любезно предоставлено Pexels
Для работающих женщин-профессионалов 80-е годы принесли новый феномен: силовую одежду. Появившись в 1970-х годах, строгая одежда приобрела известность в начале 1980-х годов и относится к модному стилю, используемому работающими женщинами для установления авторитета в своей профессиональной среде.К 1980-м годам представление о женщинах на рабочем месте стало нормой; тем не менее, женщины по-прежнему испытывали потребность установить равенство в профессиональном мире, используя моду как оружие выбора. Стиль Power Dress требует сочетания сшитых на заказ блейзеров с подплечниками и приталенной юбкой до колен.
Избегая тесной одежды 1970-х, мужчины 80-х выбирали свободные и удобные ткани. Одежда для активного отдыха была популярным выбором среди молодых мужчин: спортивные штаны и толстовки сочетались с кроссовками.К концу 1980-х Nike достигла всемирного успеха благодаря популярности спортивной одежды среди мужчин.
1990-е: десятилетие анти-моды
По сравнению с ярким стилем 80-х, мода 90-х использовала гораздо более минималистский подход. Взрослые в начале 1990-х носили джинсы свободного кроя с простыми футболками и вязаные свитера, в то время как девочки-подростки и девочки младше-подросткового возраста часто выбирали яркую неоновую одежду: ярко-розовую, зеленую, синюю, оранжевую и желтую. К 1992 году эти флуоресцентные цвета были заменены более мягкими оттенками: коралловым, бирюзовым, сиреневым и другими.С ростом популярности MC Hammer появились брюки-парашюты — брюки свободного кроя из хлопка с зауженными штанинами и завязками на талии. Комфорт стал для американцев приоритетом в течение десятилетия, отказавшись от неудобных тенденций в одежде предыдущего десятилетия.
К 1992 году гранж-музыка достигла беспрецедентной популярности среди молодежи, что принесло с собой новую модную тенденцию, которая определит десятилетие. Яркая одежда уступила место фланелевым рубашкам в клетку, потертым джинсам и темным цветам, таким как темно-бордовый, серый, лесной зеленый и коричневый.В США мода в стиле гранж сделала популярным Doc Martens, британский обувной бренд, чьи черные кожаные ботинки стали основным продуктом среди молодежи страны.
Чтобы завершить образ, обвяжите плед вокруг талии.
Изображение любезно предоставлено Pexels
К 1995 году широкие джинсы 1970-х годов возродились вместе с появлением массивных черных ботинок и футболки с куклами, популярных среди молодых женщин и девочек-подростков. Панк и альтернативные стили стали частью основной моды в 1996 году, принесли с собой короткие колючие волосы, черную одежду и скейтерские туфли.Для молодых женщин мода конца 90-х определялась майкой на тонких бретельках и юбками (полюбка, полушорты). Также были популярны брюки капри, зауженные брюки, оканчивающиеся на середине икры, и джинсы с низкой посадкой. Укороченные топы 80-х продолжали носить большинство молодых женщин вместе с зауженными брюками с высокой талией. Основанная на прическе Дженнифер Энистон из популярного телешоу 90-х «Друзья», стрижка «Рэйчел» стала популярной среди молодых женщин во второй половине десятилетия. Примерно в то же время стали популярны перья с челкой и стрижка пикси.
Укороченные топы и потертые джинсы: классика.
Изображение любезно предоставлено Pexels
2000-е: Десятилетие «месиво»
Вслед за 1990-ми мода 2000-х отошла от минималистского подхода, включив слияние тенденций из нескольких различных стилей. К началу 2000-х дизайнеры начали использовать больше цветов и узоров в своей одежде, черпая вдохновение из винтажной одежды 1960-х, 1970-х и 1980-х годов. Женская мода стала более женственной, поскольку женщины стали носить джинсовые мини-юбки и куртки, топы с недоуздками, рубашки для живота, джинсы с низкой посадкой и капри.В середине 2000-х платье-туника приобрело популярность среди молодых женщин и подростков, часто в сочетании с тонким поясом на талии. К 2007 году балетки стали неотъемлемой частью женской моды, наряду с платьями-свитерами и длинными рубашками на пуговицах.
Еще одно десятилетие, еще один кроп-топ.
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons
Мужская мода этого десятилетия напоминала моду 1980-х годов: спортивная одежда стала неотъемлемой частью повседневной одежды. Мужчины носили кроссовки, бейсболки и толстовки, сочетая их с джинсами bootcut.В 2000-х годах возродился стиль 1960-х, поскольку все больше и больше мужчин стали носить черные кожаные куртки, мотоциклетные ботинки и декоративные футболки с Эдом Харди, а также аксессуары. В 2000-е рабочие мужчины часто выбирали облегающие брюки, увенчанные пиджаками с двумя пуговицами, рубашкой на пуговицах и тонким галстуком. Во второй половине 2000-х годов мужчины стали носить более облегающую одежду, чем когда-либо прежде.
2010-е: тощее десятилетие
Вот мы и находимся в начале 2020-х, что дает нам возможность оглянуться на предыдущее десятилетие.Тенденция «облегающей» одежды, начавшаяся во второй половине 2000-х? стало еще более распространенным. Примером этого может служить американский рэпер и икона поп-культуры Джей-Зи, который в 2009 году был категорически против скинни. Джей изменил свое мнение всего несколько лет спустя, в 2012 году, что отражает тенденцию к обтягиванию мужчин.
Полная противоположность Zoot Suit.
Изображение предоставлено Pexels
Мода 2010-х годов совпала с культурным сдвигом в сторону «бодипозитива».Люди, считающие себя женщинами, чувствовали себя достаточно уверенно, чтобы «бросить вызов доминирующим идеалам женской красоты, включая требования придерживаться норм размера тела». Это привело к созданию обтягивающей одежды для людей более пышных форм.
Бодипозитив: одно из величайших достижений 2010-х!
Изображение любезно предоставлено Pexels
Это изображение отражает несколько других важных аспектов моды 2010-х годов. Пакеты Fanny (или «поясные мешки» для жителей Содружества) триумфально вернулись из 80-х. Более того, спортивная одежда — практичная одежда, изначально предназначавшаяся для тренажерного зала — перекочевала из упражнений в повседневную жизнь.Для женщин это означало леггинсы, как показано выше. Мужчины стали носить рубашки с обрезанными рукавами. Обувь для скейтбординга Vans, впервые представленная в 1960-х годах, стала очень популярной и завершила спортивный образ.
Это подводит нас к сегодняшнему дню. Согласно западному выражению, стиль цикличен. Другими словами, старая мода возвращается как современная мода. Пока мы ждем возрождения Zoot Suits и парашютных брюк, помните, что вы не ошибетесь, выбрав опрятный современный костюм на следующем собеседовании.Во время интервью запомните эти советы для достижения успеха. Хотя мода может меняться со временем, профессионализм на рабочем месте — нет. (Это означает отсутствие поясных сумок.)
.