Первые яркие лучи солнца, первые капли с крыш, первые листочки… Чем встретит нас новый модный сезон весна-лето 2021 И в чем мы встретим весну и лето?

Розовый

Цвет в новом сезоне весна-лето 2021 играет основную роль! Выбор огромен: от приглушенных естественных и пастельных тонов до ярких оттенков «Красного моря», сочных ягод и фруктов.

Нежно-голубой

«Позитив» — ключевое слово модных коллекций весна-лето 2021. Кажется, что все модельеры творили с наслаждением о ощущением радости бытия. В новых коллекциях то и дело мелькали оттенки голубого.

Природа

Природа, как и в предыдущих весенне-летних коллекциях, играет решающую роль в этом сезоне. На подиумах вы увидели неожиданные интерпретации, в которых ультра-реализм конфронтирует с фантастикой.

Шорты

Удивить всех следующим летом вы сможете спортивными аутфитами с пластиковыми жилетами, сумками и шляпами. Вечерний и повседневные образы будут пестрить перьями, создающими воздушный и легкий look модной девушки.

Повседневность

Акцент на талии

С легкой дизайнерской руки прозрачные материалы станут одними из трендовых в пошиве блузок, юбок и топов. Конечно, не обойдется и без креативного асимметричного и оверсайз кроя. Однако это не значит, что перестанет быть популярным классический стиль.

Костюмы и пиджаки

Цветные сумочки

Среди сумок на лидирующее место вышли логотипы, поп-арт цвета. Преобладать будет контраст в одном аутфите. Любительницы изящной одежды заинтересуются мини-форматами и сумочками для телефонов.

Весной-летом 2021 года повезет любительницам платьев бюстье, связанных крючком, украшенных бахромой и тотальным принтом.

Ретро-воротники

Косынки

Беж

Прозрачные блузки, рукава

Чтобы блистать, не нужен особый повод, говорят нам дизайнеры. Поэтому смело носите прозрачное на свидания и обычные прогулки.

Коллекции весна-лето 2021

Kenzo

Классические сочетания черного или синего с белым уже неактуальны, в моде яркие краски. Фоном для фотосессии послужила зеленая пышная растительность, которая придала коллекции свежесть и настоящий круизный дух.

Vaska

Стилистически дизайнеры соединили женскую и мужскую стихии, ввели моду на жакеты с удлиненными рукавами. Изюминкой стали акценты на талии, пуговицы в тон.

Baja East

Просмотр круизной коллекции весна-лето 2021 вызвал морские ассоциации: яхты, море, чайки, солнце, острова. Пожалуй, именно такого ощущения и добивался дизайнер.

Tuvanam

Ретро-стиль оставляет неизгладимое впечатление.

IRO

Непринужденный расслабленный стиль.

Chanel

Устав от приевшейся классики – черного и белого, они нашли других фаворитов цвета: пастельные оттенки светло-розового и бежевого. Выглядит просто супер, как и все коллекции Chanel!

Luisa Spagnoli

Коллекция весна-лето 2021 выполнена в ретро-стиле: свободные рукава блуз,  длинные юбки, платки, повязанные на голову. В общем, она смотрится довольно богемно.

Chloé

Возвращение в чувственные 70-е.

Isabel Marant

Курортная коллекция по-весеннему юная и по-летнему очень яркая!

Ralph & Russo

Коллекция весна-лето 2021 в исполнении дизайнеров выглядит особенно необычно из-за применения платочного принта на брючинах.

Sachin & Babi

Коллекция выглядит игриво, легко, оптимистично и свежо!

Etro

Яркие круизные краски – желтый, голубой, апельсиновый!

Chiara Ferragni Collection

Дерзкий розовый в юбках, комбезах, брюках и пиджаках.

Мода весна-лето 2021. Уличная мода

Италия и мода — Сделано в Италии — Куда поехать

Итальянская мода, этот культурный и социальный феномен, является эмблемой стиля и элегантности Прекрасной Страны.
Итальянская мода это то, что привлекает туристов со всего мира наряду с искусством (arte), гастрономией (gastronomia) и музыкой (musica). Шопинг в Италии – приятный и веселый способ провести время между посещением выставки или осмотром памятников.
Текстильная промышленность Италии – одежда (abbigliamento), кожгалантерея (pelletteria),  обувь (calzature) – со своими большими оборотами представляет собой значительную часть качественной продукции, экспортируемой по всему миру.Итальянские модные марки, которые производят не только одежду, но также и обувь, сумки, аксессуары и парфюмерию, регистрируют постоянный рост продаж не только на растущих рынках, но на всех рынках без исключения.
Действительно, сегодня можно оценить великие марки итальянской моды во всем мире на улицах международного шопинга.

Итальянские модные дома выросли в самые настоящие мультинациональные корпорации мира роскоши. На сегодняшний день лидирующие места в мире занимают легендарные марки Made in Italy: Prada, Armani, Versace, Cavalli, Dolce&Gabbana, Ferrè, Gucci, Tod’s, Valentino, Trussardi, Missoni, Biagiotti, Moschino, Rocco Barocco, Sergio Rossi и многие другие.
Успех итальянской моды стал венцом длинной истории, которая шла в ногу с развитием общества и культуры: от первых шагов в ’50 годы к современным тенденциям, пройдя через гламур кинематографа и чувственность великих актрис, оставшихся очарованными made in Italy.Это очарование десятилетиями усиливалось, как эхо, и не потеряло актуальность в наши дни.
Турист не сможет устоять перед призывом моды.
Бутики самых известных марок или новомодных стилистов, большие магазины самых знаменитых модных домов (зачастую они сами по себе представляют собой зрелище, которое невозможно пропустить, если вам интересна удивительная креативность Made in Italy), полные шарма маленькие магазинчики: весь полуостров представляет собой сплошной увлекательный атракцион. Покупки становятся еще приятнее от осознания того, что они совершаются в уникальном и великолепном обрамлении городов искусств (città d’arte), центров наследия ЮНЕСКО (patrimonio Unesco) и старинных городов несравнимого художественного и исторического значения, которыми Италия славится во всем мире.
Во время недели моды новинки демонстрируются на предварительных показах на подиумах в блестящем обрамлении светского Милана (Milano), признанного международного центра Made in Italy, в так называемом «Четырехугольнике моды» (“Quadrilatero della Moda”): улица Монтенаполеоне (via Montenapoleone), улица Манцони (via Manzoni), улица Сант-Андреа (via Sant’ Andrea), улица Делла-Спига (via della Spiga).
В Риме (Roma) время «от кутюр» приходит во время Альта Рома (AltaRoma).
Но даже в столице роскоши на расстоянии вытянутой руки многочисленные бутики разбросаны в районе площади Испании (piazza di Spagna), Тринита-деи-Монти (Trinità dei Monti) и улицы дель-Корсо (via del Corso).
Не меньшее значение имеет Флоренция (Firenze), еще одна столица моды, особенно в области кожгалантереи, обуви и аксессуаров. Именно здесь ежегодно проходит «Питти иммаджине» (“Pitti immagine”), одно из важнейших событий в мире мужской моды.В других городах, таких как Венеция (Venezia), Неаполь (Napoli) и Генуя (Genova), помимо магазинов великих итальянских марок, есть также небольшие кустарные бутики, сохранившие старинные традиции. Среди них бутик Marinella в Неаполе (Napoli), знаменитый своими галстуками, и Finollo в Генуе (Genova), славящийся своими рубашками.
Многие бутики высокого класса расположены в самых шикарных курортных зонах, таких как Портофино (Portofino), Форте-деи-Марми (Forte dei Marmi), Позитано (Positano), Капри (Capri), Таормина (Taormina), Порто-Черво (Porto Cervo), или на горных курортах, таких как Кортина-д’Ампеццо (Cortina d’Ampezzo), Курмайор (Courmayer), Червиния (Cervinia), Мадонна-ди-Кампильо (Madonna di Campiglio), которые всегда славились своими элегантными магазинами. 

Fashion Photography — Руководство для начинающих

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах. Съемки красивых моделей на прекрасных пляжах, путешествия в экзотические места каждый сезон и общение со знаменитостями и супермоделями из топ-листа.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент в отрасли. Что может вас удивить, так это то, сколько существует различных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это применимо ко всем типам фотографии, но особенно распространено в моде — фотографы становятся известными и открытыми благодаря уникальному стилю. Никого не волнует оборудование, которое вы используете, или даже модели, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид финальных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, становится совершенно очевидно, что у фотографов, работающих там, есть свой стиль. Эти изображения созданы талантливыми фотографами, которые заставляют мир выглядеть гламурно.

Что такое модная фотография?

Fashion images, собственно говоря, посвящены демонстрации одежды и других модных предметов в наилучшем виде. По сути, это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся человеческую психологию, чтобы вызвать интерес и желание к продукту. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные модельные позы и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвинуть товары дизайнера.Но не вся мода — это предмет высокого класса. Откройте любой журнал об одежде, и вы увидите обычных людей, носящих повседневную одежду, и да, это тоже модные фотографии.

Стили модных картинок

Модные фотосессии обычно делятся на одну из четырех категорий.

Редакционная фотография моды

Если цель съемки — рассказать полную историю на страницах модного журнала, это считается редакционной модной фотографией. Эти снимки обычно следуют образцу в повседневных задачах и рассказывают повествовательную историю.Конечно же, одежда дизайнера присутствует повсюду.

Фотография, используемая для модной фотосессии, редко полностью зависит от фотографа. У фотографа может быть специальность, по которой он известен в отрасли. В таком случае издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип модной съемки будет зависеть от общих целей кампании. Будет ли это рассказ в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самая авангардная из всех этих изображений.В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости. Они, как правило, очень стилизованы, с сумасшедшими позами и шикарной одеждой, призванной привлечь внимание любого человека. Каждый элемент композиции выбран для максимального эффекта, от локации до макияжа и дизайна прически.

Эти типы изображений обычно используются в одностраничной рекламе журналов или рекламных щитах. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому в качестве объектов используются коммерческие модели и экзотический фон.

Каталог Фото

Каталог фотосессий — это модные фото простых людей. Цель каталожных изображений — нейтрально показать повседневную одежду. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии с однотонным фоном.

Фотография уличной моды

Последний вид модных съемок можно назвать уличной модой или стилем жизни. Здесь изображения сняты на месте в повседневной среде. Он может быть подходящим для каталогов и редакционных целей или может быть своего рода модной картинкой.В этих съемках модель гармонирует с окружающими. Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.

Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров — коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области. Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Оборудование и настройки камеры

Мода — один из самых разнообразных видов фотографии. Составить исчерпывающий список оборудования, которое может понадобиться для создания модной одежды, практически невозможно. Все дело в творческом подходе к тому, что у вас есть.

Выбранная вами камера должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность включения удаленного освещения. Выбор будет во многом зависеть от того, снимаете ли вы на натуре или нет.Если вы можете настроить свою фотостудию с лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса цифровых зеркальных фотоаппаратов. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых датчиков всегда удобно при продаже в журналы. Вам нужны максимально четкие изображения высочайшего качества.

Выбор объектива также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией.Большинство модных фотографов предпочитают хотя бы начинать с фикс-объективов. Найдите лучшие линзы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку вы полностью контролируете ситуацию, вы можете поиграть со старыми ручными объективами, такими как Leica и Zeiss Glass. Большинство фэшн будет сниматься с натуральным диаметром 50 мм или выше. Идеальный стартовый комплект, вероятно, будет включать штатив 50-70 мм и штатив 135 мм, оба с самыми широкими отверстиями, которые вы можете себе позволить.

, но они могут исказить характеристики модели, если вы не будете осторожны.Во время съемки этого типа легко подойти ближе или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости. Это дает фотографу большую гибкость в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что нельзя снимать моду с зум-объективами. Эти линзы обычно крупнее и дороже. Вы можете найти гораздо более широкую диафрагму на объективах с постоянным фокусным расстоянием.

Освещение

Если есть одна вещь, в которой фотограф должен быть абсолютным мастером во время модных съемок, так это освещение.От ярко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью стробоскопами и цветными гелями фотографы должны владеть тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает имидж моды. Фотограф должен уметь создавать фотоэстетику, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство модных изображений создаются с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. При использовании изображений в низком ключе необходимо тщательно контролировать тени, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой.Это особенно важно в контрастной черно-белой модной фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними. Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вы хотите.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам овладеть основами освещения, выделит вас среди многих других начинающих фотографов и выведет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься фэшн-фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для проникновения. Сначала вам нужно создать отличное портфолио из своих работ, что означает независимую работу с устремленными моделями для достижения ваших общих целей. Фотографы могут создавать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не упускайте возможность делать снимки своих друзей и семьи и делиться ими в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам достичь уникального стиля, наилучшим образом отражающего вашу личность. Веб-сайт вашего модельного портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования. Мы составили список из 14 замечательных веб-сайтов с портфолио мод, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая оплачиваемая работа в сфере моды, скорее всего, будет связана с местными предприятиями, которые ищут каталоги. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работа в моде или нет.Этот тип фотографии в большей степени связан с человеческими навыками и компоновкой сцены, а не о независимом артистизме. Каждая модная фотосессия — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров-фотографов.

Это динамичная рабочая среда. В конце концов, это включает в себя работу на крупных модных показах и много путешествий. Журналисты и рекламные фотографы почти регулярно выезжают в экзотические места.На местном уровне моду можно было бы рассматривать как модифицированную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не упускайте из виду важность ретуши и пост-обработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы выглядеть идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в этой индустрии — это поработать с известными фотографами и изучить их рабочий процесс и методы.

Большинство модных съемок — это командные усилия, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают множество вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите работу, не связанную с фотографией, которая работает в отрасли, и подавайте заявки как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что может быть полезно в вашем наборе навыков, будет оценено по достоинству. В обмен на ваш упорный труд у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в сфере моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуального общения в социальных сетях. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны, поделитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они всплывают.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Общение — ключ к успеху

Как и в любой другой фотографии, в которой вы работаете с людьми, ключ к получению действительно отличных изображений — это четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать своей модели, что вы хотите.Речь идет о дружелюбии и о том, чтобы они чувствовали себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Ваш язык тела и невербальное общение намного сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе и смотрите на только что сделанное фото на ЖК-дисплее, ваша модель мгновенно понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.

Найдите лучшие модели

У вас есть видение для вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего предстоящего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение. Прочтите нашу статью «Советы по поиску лучших моделей для следующей фотосессии».

Начните с естественных, простых поз и развивайте его

Даже на профессиональных модных съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждую сессию с самых простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны привыкнуть друг к другу и установить связь между камерой. Проработайте позы стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько снимков.

Позы

Лучшие позы — те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как можно заставить объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать его, когда они садятся или выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ научить вашу модель находить естественные позы. Байкер, готовый к битве, гангстер 20-х, Джеймс Бонд в боевой сцене или детектив-нуар, сюжетная линия не имеет значения, если вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших испытуемых получать от этого удовольствие.

Размещая их в сценах и заставляя их взаимодействовать с окружающей средой и реквизитом, вам, возможно, придется сделать несколько переделок, чтобы все получилось правильно.Посмотрите изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вас устраивают ведущие линии, формы их тела и то, как представлена ​​одежда.

Есть несколько полезных советов при позировании моделей. Основы позирования, такие как обеспечение того, чтобы конечности были согнуты для расслабленного взгляда, руки не были в кулаках, а руки не были в карманах, — все это важно. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели куда-то за пределы камеры, возможно, на вас, в зависимости от угла кадра.

Создайте рассказ

Даже если вам нужно всего лишь одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но это больше связано с вашим подходом к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Они местные серфингисты, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; они молодые люди, живущие «жизнью в фургоне», путешествуя по экзотическим местам и живя полной жизнью.Вы уловили идею — всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, фотограф может полностью контролировать два других элемента изображения. Они могут помочь рассказать историю, а могут разрушить ее. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию связной и передать сообщение зрителю.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фон частью истории. Жаркие летние дни заставляют задуматься о пляже, правда? Улицы города добавляют повседневной городской атмосферы.Зимние виды спорта — это горы. Все довольно очевидно, но есть простор для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это подчеркивает гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Самое прекрасное в использовании реквизита в моде — это то, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы создаете историю. В этом даже не должно быть смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте основы композиции

Правило третей применимо к модным изображениям так же, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других формах фотографии, это правило заставляют нарушать.

Цель Правила третей и Золотой спирали в этом отношении — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить связь со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом месте и времени; примерно через секунду они будут вбирать в себя все об этом изображении.Эти «правила» помогают создавать изображения, которые направляют взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые могут способствовать созданию аккуратной композиции. Ведущие линии — отличный помощник в моде, поскольку их можно использовать для акцента на таких вещах, как определенная одежда или аксессуары, такие как часы и шляпы. Симметрия важна при моделировании, как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновесить предметы.

Баланс в вашем изображении — это повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, уравновешивая изображения второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести аудиторию из равновесия, несбалансированная и асимметричная картина — это то, что вам нужно.

Сохраняйте простоту оборудования

Говорят, что лучший способ начать заниматься модой — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом. Зачем все так просто? Во-первых, эту настройку легко изучить и освоить.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направлять свое творчество в другом направлении. Опытные фотографы известны в модной индустрии только одним — своим стилем.

В любой фотографии, начав с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Это позволяет вам смотреть на композицию и заставляет вас работать на ногах, чтобы контролировать освещение и экспозицию. Как только вы выработаете свой стиль и поймете, что вы собираетесь делать, вы сможете легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по частям.

Черно-белая фотография моды

Вы ищете способ придать вашим фотографиям землистый и драматический вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны, когда они используются в моде. Элементы, которые создают отличные черно-белые изображения, такие как форма, форма и контраст, улучшают модные образы. Он не подходит для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды это может добавить к композиции. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может поиграть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов по черно-белой фотографии и портретам.

Уголки

Один из самых эффективных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол обзора камеры. Опускайтесь ниже и стреляйте вверх или поднимайтесь выше и стреляйте. Наклоните горизонт так, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменяет хорошую композицию, но смена ракурса может внести свежий взгляд на неестественное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны придавать одежде наилучший вид. Это основная цель модной фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Не всегда это происходит само по себе. Как ты этого добиваешься? Следует иметь в виду, что одежда должна показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба скучными и неподатливыми. Если одежда обтягивающая и облегающая, предложите модели принять позы, демонстрирующие движение. Если одежда струящаяся, как юбки и платья, убедитесь, что они движутся на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная составляющая в модных фотографиях, независимо от того, идет ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает ограниченное ощущение времени. Вы можете либо сделать так, чтобы ваша модель двигалась с помощью некоторых снимков, либо что-то в кадре двигалось. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффекта в движущихся фотографиях. Подумайте о знаменитых пляжных фотографиях, на которых женщина откидывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок и идеально передает плавание на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статичной и четко сфокусированной, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать в кадре. Есть ли движущаяся вода, которая может быть размыта, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход с выдержкой и используйте эти элементы, чтобы добавить экшена к своим фотографиям.

Заключение

Для тех, кто любит снимать красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и преданность делу, но помните, что в каждом городе есть возможности для модных фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда не было так легко быть открытыми в современном социально связанном мире. Главное — овладеть ремеслом и собрать аудиторию. Затем пообщайтесь с профессионалами и проложите себе путь в мире моды.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Фотография | Технологический институт моды

Фото студентки Александры Монако

Фотография в FIT: Вещество за поверхностью

По мере того, как наша культура становится все более и более наглядной, фотографии играют все большую роль в общении идеи. Фотографии используются для продажи товаров, рассказа истории или передачи настроения.Следовательно, востребованы талантливые и опытные фотографы. Что делает фотографию отличной? В В отделе фотографии FIT основное внимание уделяется не только красивым или хорошо скомпонованным фотографиям. изображение. Нас интересует сама суть фотографий и то, как они передаются сложные идеи.

Интересуетесь ли вы рекламой, модой, фотожурналистикой / документальным фильмом или художественная фотография, наш факультет профессиональных фотографов подготовит вас навыки и знания, необходимые для достижения ваших целей как художника.Ты будешь учиться новейшие технологии, узнайте о форматах камеры, освещении и стилях фотографий, а также овладеть как цифровыми, так и аналоговыми технологиями. Частые критические замечания помогают вы определяете свои сильные и слабые стороны, формируя свою личность как личность творческий художник.

Особенности

• Классные комнаты — это профессионально оборудованные фотостудии, темные комнаты и цифровые редактирование лабораторий.
• Сайты стажировок включают журналы, такие как Vogue, Harpers Bazaar и InStyle, крупные рекламные агентства, Телестудии и студии фотографов с мировым именем

В этой программе вы будете:

• создать сеть контактов посредством семинаров, гостевых лекций и отраслевых мероприятий.
• исследуйте музеи, галереи и фотостудии в Нью-Йорке, центре мир искусства и ваш расширенный класс.
• разработать портфолио работ, отвечающее самым высоким профессиональным стандартам.
• получить международный взгляд на фотографию с возможностью обучения за границей в Европе и Индии.

Фотографии, которые вы можете использовать в своем блоге, не нарушая закона…

Изображение Digital Sophia

Какие фотографии вы можете использовать в своем блоге?

Наличие отличных изображений — важная часть создания успешного блога о моде, и даже если нам не хватает навыков фотоработы, есть способы делать отличные фотографии, не наступая на охраняемые авторским правом пальцы.

Конечно, есть множество блоггеров, которые поднимают изображения с других сайтов, но из-за законов о нарушении авторских прав они могут нарушать закон и уязвимы для судебных исков. Фу. Итак, какие изображения вы можете использовать?

Ссылки на источник не всегда достаточно. Некоторые веб-сайты позволят вам использовать их изображения за определенную плату, как я услышал сегодня утром от блоггера, который был уведомлен известным модным веб-сайтом, что ей пришлось заплатить, чтобы использовать их изображения … Теперь я люблю законы об авторском праве не меньше следующая девушка, но этот конкретный веб-сайт запрашивает у блоггеров все время бесплатных изображений, и они, безусловно, извлекают выгоду из трафика, который блоггеры направляют на их сайт.У меня хватило ума написать им гневное письмо, потом я понял, что, может быть, это нам, блогерам, следует объединиться и начать брать с них за использование наших фотографий, у них определенно денег больше, чем у нас. ❤

Прежде чем я отвлекусь… хотя вы, возможно, не сможете использовать изображения с некоторых крупных модных сайтов в своем собственном блоге, это не значит, что вы в растерянности. Существует множество изображений, которые можно использовать бесплатно, вы просто ознакомитесь с различными видами лицензирования и различными процедурами поиска.

Вот несколько способов ведения блога о прямой и узкой фотографии:

Сделайте свои фотографии

Когда я учился в школе дизайна, наши учителя поощряли нас делать собственные фотографии. Почему? Не потому, что им просто нравилось давать нам дополнительную работу, а потому, что они сказали, что дизайнеры, использующие стоковую фотографию, выглядят одинаково.

Я думаю, это верно и для блогов.

Большинство лучших модных блогов делают свои собственные фотографии, потому что вы действительно видите вещи с уникальной точки зрения авторов.Изучение фотографии также доставляет удовольствие, и ваш сайт выиграет от того, что он будет отличаться от остальных. И никто не может подать на вас в суд, если вы не опубликуете фотографию кого-то без модели выпуска .

Создание собственных фотографий поможет вам придать эстетический оттенок написанному вами слову. Если ты сейчас плохо разбираешься в камере? Взять класс. Практикуйтесь, возможно, вам это понравится.

Когда вы тратите время на то, чтобы посмотреть на что-то через линзу, это может помочь вам увидеть красоту предмета, либо замечая трудноуловимые детали, то, как они освещаются при различных вариантах освещения, и даже это тактильно. качество, синусоидальная фотосъемка объекта, скорее всего, потребует от вас прикосновения к нему и его перемещения.Я определенно думаю, что пауза, чтобы взглянуть на что-то в течение нескольких дополнительных минут или даже секунд, дает возможность привить понимание и энтузиазм по поводу продукта, который вы, возможно, не знали раньше.

Это то, как вы интерпретируете предмет, и то, что вы видите как желаемое, чтобы привлечь внимание к предмету, придает предмету более продуманную точку зрения. Ваша точка зрения является причиной, по которой читатели приходят на ваш сайт, так почему бы не воплотить это во всех аспектах вашего контента, которые вы, возможно, можете? Иногда просто невозможно сфотографировать продукт из первых рук, или ваши изображения могут оказаться не такими четкими или идеальными, как вы надеялись; в этом случае использование изображений, присланных публицистом или брендом, — лучший способ, но если у вас есть другие варианты, определенно используйте их! Кроме того, если вы нашли время из своего расписания, чтобы посетить мероприятие, почему бы не передать свое личное взаимодействие с новыми продуктами и впечатлениями с помощью собственных фотографий?

Я не могу сказать вам, сколько раз я появлялся на мероприятиях, чтобы сфотографироваться, и пресс-секретарь, проводивший меня через коллекцию, был впечатлен моей камерой на шее (которая, кстати, стоила менее 300 долларов), и iPhone в руке, балансируя на ноутбуке и вращаясь между камерой телефона и моей «настоящей» камерой. Сам факт того, что вы приносите камеру на мероприятие, может быть впечатляющим, выражающим серьезность, и то, что вы заранее подготовились к мероприятию и хотите осветить его, работает на вас.В камере в руке есть что-то такое, что кажется (по крайней мере, для меня) и кажется профессиональным, плюс, если вы сделали свои собственные фотографии, это означает, что вы можете приступить к работе над постом как можно скорее или так поздно, как вы выберете к, не дожидаясь отправки лукбуков.

Спросите фото для прессы

Мне очень повезло с этим, дизайнеры и бутики хотят рассказать о своих продуктах, и у них, скорее всего, будут фотографии для прессы, которые вы можете использовать. Хотя это обычно работает с небольшими дизайнерами и предприятиями … Я уверен, что это изменится в ближайшие несколько лет.Кроме того, часто в рамках PR-презентации, если что-то выглядит интересным, вы можете попросить PR-представителя предоставить изображения для прессы. В большинстве случаев я получаю более качественные изображения из пресс-службы, чем с веб-сайта, поэтому стоит связаться с ними. И часто они будут помещать вас в свой информационный бюллетень, так что вы будете получать обновления с любыми новыми разработками … которые могут быть полезны для будущих публикаций.

Если вы говорите о конкретном продукте или событии, один из разумных способов получить изображения — это связаться с пресс-службой бренда и запросить их.Это был бы хороший способ наладить отношения с PR, а также получить информацию о брендах, о которых вы хотите писать. В наши дни большинство пресс-релизов сопровождается изображениями, поэтому бренды, которые их присылают, будут рады, если вы их разместите. Кроме того, если вы хотите поговорить о редакционных разворотах журналов, некоторые журналы, например, Vogue, рассылают пресс-релизы, когда выходит новый номер.

Моя любимая редакционная статья из июльского журнала Vogue Magazine оказалась среди фотографий, доступных для публикации.Конечно, в пресс-релизе были указаны условия использования, например, не размещайте более трех изображений и не копируйте более ста слов. Но это по-прежнему отличный способ создавать отличный контент.

Общественное достояние

изображений в общественном достоянии настолько стары, что их авторские права истекли, или они не имеют авторских прав, ограничений на использование и принадлежат общественности. Flickr работает над замечательным проектом под названием «The Commons», который представляет собой коллекцию изображений общественного достояния из лучших источников. Библиотека Конгресса, Публичная библиотека Нью-Йорка, Смитсоновский институт и Национальная галерея Шотландии — это лишь некоторые из них.Вы будете удивлены, сколько отличных изображений находится в открытом доступе. О, а еще на одном из моих любимых сайтов, Karen’s Whimsy, есть отличный бесплатный клипарт.

Лицензия Creative Commons

Ни один из моих веб-сайтов не был бы таким же без Creative Commons. Я добавил его в закладки на панели инструментов, и я использую его почти каждый день, особенно для моих более абстрактных сообщений (таких как этот!). Обратите внимание, что не все фотографии на Flickr можно использовать бесплатно. Некоторые из них помечены как «Все права защищены», и вам необходимо получить разрешение на их использование.Те, которые помечены как «Некоторые права защищены», скорее всего, подпадают под лицензию Creative Commons. В соответствии с лицензией Creative Commons вам необходимо ознакомиться с несколькими вещами…

Attribution 2.0 Generic — Означает, что вы можете делиться (использовать) ремикс, изменять, обрезать изображения, и вы ДОЛЖНЫ указать фотографа. Я обычно использую фотографии с этой лицензией, потому что мне нравится обрезать изображения и писать на них.

Attribution-Noncommercial 2.0 Generic — означает, что вы можете делиться (использовать) ремикс, изменять, кадрировать изображения, и вы ДОЛЖНЫ указать фотографа, но вы не можете использовать их в коммерческих целях.

Attribution-No Derivative Works 2.0 Generic — означает, что вы можете делиться (использовать) фотографии, но не можете изменять, обрезать или писать на них. Вы ДОЛЖНЫ доверять фотографу.

Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 2.0 Generic — вы можете делиться (использовать) фотографии, но вы не можете изменять, обрезать или писать на них. Вы ДОЛЖНЫ доверять фотографу. Вы не можете использовать их в коммерческих целях.

Я знаю, что многому нужно научиться, однако Flickr упрощает это, просто посмотрите на боковую навигацию со всей информацией о тегах и группах, она указана в этой области со ссылкой на то, что это за лицензия.

фондовых изображений

Эти сайты также предлагают бесплатные стоковые фотографии, здесь вы сможете получить несколько фотографий относительно хорошего качества, и многие из них предлагают их в печатном качестве, если вы решите, что вам нужно делать печатные материалы. См. Несколько примеров таких веб-сайтов в разделе «Лучшие бесплатные источники изображений для блоггеров».

Добросовестное использование

Одним из самых больших отговорок , стоящих за распространением фотографий для реблогинга, является доктрина «добросовестного использования».Согласно Википедии:

«… [Добросовестное использование] разрешает ограниченное использование материалов, защищенных авторским правом, без получения разрешения от правообладателей. Примеры добросовестного использования включают комментарии, критику, репортажи, исследования, обучение, архивирование библиотек и стипендии. Он предусматривает легальное, нелицензионное цитирование или включение материалов, защищенных авторским правом, в работы другого автора в соответствии с четырехфакторным балансирующим тестом ».

На простом английском языке это означает, что вы можете использовать изображения без разрешения, если это используется в целях комментариев (т. Е.Мне нравится эта синяя юбка) , критика, репортажи, исследования, обучение, архивирование библиотек и стипендии. Эта доктрина, однако, неясна, и ее не следует использовать как бесплатную поездку, чтобы делать снимки повсюду. Это также действительно только в Соединенных Штатах, наши немецкие читатели указали, что в Германии такого нет, поэтому проверьте свои местные законы, чтобы узнать, есть ли аналогичный пункт. В конечном счете, при добросовестном использовании лучший способ избежать неприятностей — это получить разрешение, отдать должное, и, если наступит критический момент, если правообладатель попросит снять его, снимите его.

Отдать кредит

В наши дни поиск источника изображения может показаться невозможным. Вы нашли что-то на Pinterest, это ссылка на Tumblr, что указывает на Weheart.it, это было каким-то образом получено из FFFFound !, и это было связано с сообщением в блоге еще в 2010 году, которое ссылалось на Tumblr. Звучит знакомо? Вы можете запустить поиск изображений в Google, перетащив изображение в Google Image Search, и оно будет извлекаться каждый раз, когда оно использовалось. Вам все равно придется немного покопаться, чтобы увидеть, какая была самая старая запись, но это хороший способ проверить, где находится исходный источник.После выполнения поиска, и вы не уверены, откуда взялось изображение, вы всегда можете указать место, где вы его нашли, но указать, что это не исходный источник. Но всегда, всегда, всегда отдайте должное, даже если у вас есть разрешение на использование.

Заявление об ограничении ответственности: Я могу быть родственником некоторых юристов, и у меня даже есть друзья-юристы… но я не юрист. Этот пост носит исключительно рекомендательный характер и не предназначен для использования в качестве юридической консультации.

ресурсов

50 Роскошных фото портфолио, которые стоит увидеть

Мир высокой моды и высокой моды очаровывает своим гламуром и блеском.С ее большой аудиторией, гламурным, интернациональным образом жизни и высокими ценами модная фотография может показаться одной из самых востребованных профессий в мире.

Фото JUCO Фото

Для каждого модного фотографа, попавшего в топ-журналы, многие другие находят свою нишу в художественной фотографии, модной рекламе, портретной съемке знаменитостей или даже работе папарацци, чтобы зарабатывать на жизнь. Стать модным фотографом — это, безусловно, возможность карьерного роста, которая предлагает много работы и разносторонность.

Как и любой другой фотограф, профессионал моды должен иметь веб-сайт-портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы и привлечь больше клиентов и популярность. Очень важно, чтобы он был простым, но элегантным, отражающим ваш личный стиль. Сегодня я хотел бы поделиться с вами портфолио из 50 перспективных модных фотографов класса люкс, которые вы должны увидеть. Я надеюсь, что они дадут вам новые идеи для создания или редизайна вашего веб-сайта. Прокрутите вниз и наслаждайтесь!

1. Себастьян Ким

2.Алиса Хокинс

3. Алессио Бользони

4. Джулия Галдо и Коди Клауд

5. Алекс Сейнсбери

6. Эстевес и Беллозо

7. Ян Уэлтерс

8. Конантаи

9. Джейсон Кибблер

10. Жорж Антони

11. Джампаоло Сгура

12. Грег Кадел

13.Тони Келли

14. Брюс Вебер

15. Марио Тестино

16. Мариано Виванко

17. Патрик Демаршелье

18. Карен Абрамян

19. Аманда

20. Ленайч Санс

21. Брайс Джонсон

22. Билли Кидд

23. Алекс Любомирски

24. Чарли Энгман

25.Дина Литовский

26. Бела Борсоди

27. Мелоди МакДэниел

28. Макс Вадукул

29. Елена Емчук

30. Джош Шерсть

32. Грег Уильямс

33. Винсент Петерс

34. Энрике Бадулеску

35. Майк Монаган

36. Эрвин Олаф

Лара Джейд

38. Арнольд Анри

39. Серкан Эрдоган

40. Рикард Сунд

41. Даниал Вайссер

42. Балаз 9000 Кох

44. Морис Крайтенберг

45. Клейтон Бозард

46. Кейт Робинсон

47. Кейтлин Уортингтон

48. Рама Ли

Мелисса Родвелл

50. Гейл Боумен

Послесловие

Эта потрясающая демонстрация профессиональных модных портфелей закончилась, но скоро появятся новые вдохновляющие статьи! Так что не сомневайтесь и подписывайтесь. Есть вероятность, что я пропустил много других сайтов с портфолио креативной моды, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими ссылками в разделе комментариев ниже. Не пропустите нашу предыдущую подборку портфолио фотографов: часть 1 и часть 2.

Щелкните следующую ссылку, чтобы узнать, что вам нужно знать для модной фотосессии.

Путеводитель по модной фотографии — 30 советов по фотографии высокой моды

Основная цель модной фотографии — демонстрация одежды, а также других предметов моды. Считается одним из самых прибыльных видов фотографии.

Если вы хотите узнать больше о фотографии высокой моды, включая оборудование, позирование и редактирование изображений, продолжайте читать эту статью.

30 советов по модной фотографии

Модному фотографу помимо съемки нужно заниматься множеством разных вещей.Он / она должен выбрать подходящую камеру, проверить декорации фона и найти идеальный ракурс. Более того, фотограф советует модели, какую позу выбрать.

1. Выберите камеру

Когда дело доходит до модной фотографии стиля жизни, а также коммерческих снимков, качество изображения является проблемой номер один. Следует помнить, что более крупный сенсор дает лучшее качество изображения.

Между тем, разница между каждым классом датчиков значительно уменьшилась.Съемка с низким ISO доказывает это. Более крупные сенсоры также имеют меньшую глубину резкости. Например, полнокадровая зеркальная фотокамера Nikon D800 имеет более мелкий DF по сравнению с Nikon D7100. При этом у среднеформатного устройства DF даже меньше, чем у D800 (но он такой дорогой).

Canon и Nikon имеют лучшую систему поддержки для профессиональных фотографов. Большинство их современных зеркалок можно подключить к ПК.

2. Используйте линзы 24–70 мм

24-70mm f / 2.8 стал выбором номер один для большинства фотографов, независимо от того, на каких типах фотографии они специализируются.

Фокусное расстояние 50 мм как в коротком телеобъективе, так и в диапазоне умеренной ширины, объектив 24–70 мм предоставит вам универсальные возможности. Лично я без ума от 24-70mm f / 2.8. Это лучшее, что я когда-либо держал в руках. Используя этот объектив, мне кажется, что я являюсь обладателем сразу нескольких моделей премиум-класса. Он резкий даже при широком раскрытии.

Благодаря доступному ассортименту можно делать впечатляющие уличные, туристические и модные снимки. Таким образом, вы можете легко пойти широко или попытаться снять насыщенный портрет.

Объектив 24–70 мм f / 2,8 для модной фотографии — тоже моя страсть. Я предпочитаю этот объектив при съемке короткой взлетно-посадочной полосы камерой с кадрированным сенсором. Он идеален, так как мне не нужно тратить время на переноску монопод, быстросъемную пластину и т. Д.

3. Соберите комплект студийного освещения

Люди, специализирующиеся на модной фотографии, обычно используют флуоресцентные, лампы накаливания, светодиоды и вспышки.

Лампы накаливания очень дешевы и очень быстро нагреваются.Кроме того, они не разрешены в некоторых странах из-за неэффективности использования энергии.

Люминесцентные лампы довольно дороги. Хотя они не нагреваются, вам понадобится несколько лампочек, чтобы получить такую ​​же мощность света, как у ламп накаливания.

Светодиоды представляют новый подход к использованию световых технологий. Для работы им не требуется много энергии. Кроме того, светодиоды можно регулировать по цвету.

Flash отличается высокой светоотдачей, а также регулируемой цветовой температурой дневного света.

Если вы хотите избежать влияния постороннего света на фон при реализации идей модной фотографии, поместите белые панели между осветительными приборами и фоном.

Помните, такие панели задерживают нежелательный свет от фона и обращают его на модель. В результате подсветка становится более объемной.

4. Используйте штатив

Использование штатива может помочь вам сделать более четкие модные портреты. Все очень просто. Чем хуже условия освещения, тем дольше требуется выдержка.Это означает, что вам нужно устранить эффект «дрожащей камеры» при съемке при слабом освещении.

Штатив поможет стабилизировать изображение и избежать смазывания снимка. Более того, с его помощью можно выбрать лучший ракурс для выстрела. Углеродное волокно делает любой штатив достаточно надежным и прочным, но при этом легким.

5. Всегда ретушируйте свои фотографии

Постобработка изображений очень важна для модной фотографии в помещении и на улице.Вот почему для работы Photoshop и Lightroom необходим мощный ПК или компьютер.

Если у вас нет времени на ретушь фотографий, вы можете передать их на аутсорсинг и профессионально отредактировать фотографию примерно за 2 доллара.

Вы должны сделать стилизованную цветокоррекцию, аэрографию кожи, удалить ненужные объекты, улучшить фон, удалить выбившиеся волосы и т. Д.

6. Съемка в ручном режиме

Снимайте в ручном режиме, если камера установлена ​​на штатив. При съемке с рук выберите приоритет диафрагмы.

Как я уже говорил ранее, использование штатива позволяет замедлить движение. То же и со съемкой в ​​ручном режиме. Вот почему они прекрасно работают вместе.

Более того, съемка в ручном режиме означает, что вы можете выбирать свои собственные настройки, которые не изменятся ни при каких условиях. Это означает, что у вас будет постоянная экспозиция от одного кадра к другому.

7. Настройте ISO

Один из самых полезных советов по модной фотографии — выбор правильного ISO. Вы можете настроить его от 100 до 400.Начните с ISO 400, особенно если вы снимаете при слабом освещении, в тени или в помещении, где есть только оконный свет.

Не бойтесь увеличивать ISO до 800 или даже 1600. Помните о возможности открыть диафрагму в условиях плохого освещения. Достаточно короткая выдержка предотвратит нежелательное дрожание камеры, а также уменьшит перемещение объекта, если вы используете штатив.

8. Выберите режим фокусировки

Выберите режим «Покадровый снимок» (AF-S), а не непрерывный (Servo или AF-C), когда дело доходит до настройки фокусировки.Вы хотите зафиксировать автофокусировку на объекте, но не отслеживать фокусировку (то есть для движущихся объектов).

Кроме того, вам необходимо выяснить, как настроить камеру для фокусировки кнопки «Назад». Это обычный вариант, когда вы удаляете функцию автофокуса со спусковой кнопки затвора и назначаете ее одной на задней панели устройства.

В чем преимущество съемки для модной фотосессии? Фактически, вам не придется фокусироваться каждый раз, когда ни вы, ни ваш объект не движетесь.

Вы можете заблокировать на них фокус и оставить его там. Если вы немного отодвинетесь или подойдете ближе, просто перефокусируйтесь и снова заблокируйте его.

9. Закройте апертуру

Как правило, для фэшн-фотографии я выбираю f / 4. Диафрагма f / 2.8 позволяет получить более размытый фон и лучшее боке (если модель не позирует на фоне стены).

Однако модели всегда в движении, потому что нам нужно струящееся платье или что-то в этом роде.

Вот почему f / 2.8 недостаточно для резких снимков. Чтобы создать более толстый пеленгатор, я закрываю диафрагму (использую большее число диафрагмы).

10. Выберите правильную выдержку

Если вы хотите получить резкие снимки, то необходимо проверить, достаточно ли выдержана выдержка. Подумайте о минимальной выдержке, которую вы можете использовать при съемке с фотоаппаратом в руках, и о том, насколько медленно можно снимать со штатива.

Если вы экспериментируете с фотографией, позируя в помещении, а модель мало машет руками и мало двигается, выберите 1/15 или даже 1/8 секунды.

Лично я так делаю, когда использую только свет, идущий из окна. Не забудьте попросить модель по возможности оставаться неподвижной.

Более короткая выдержка необходима, когда вы работаете на разгонах. Начните с 1/125 и при необходимости отрегулируйте. Увеличьте его, если изображения нечеткие. Вы также можете увеличить ISO, если не хотите регулировать диафрагму.

11. Выберите баланс белого

Во всех своих заметках о модной фотографии я упоминаю, что выбор одного из предустановок WB (например,г. Дневной свет или Тени), предпочтительнее ваша камера. Просто выберите тот, который лучше всего подходит для условий освещения.

На мой взгляд, люди выглядят лучше, если добавить к их коже больше желтого (тепла), чем синего (холоднее). Вы также можете выбрать собственный баланс белого, используя серую карту, если условия освещения не меняются.

Однако вам нужно переделать его, если у вас другое освещение или вы начинаете двигаться.

AWB обычно улавливает оттенки одежды людей, кустов или любых других предметов, расположенных рядом с объектом на изображении.Обычно он нейтрализует эти оттенки. Однако иногда AWB ошибается.

12. Найдите место

Вы можете использовать старое промышленное здание, чтобы получить захватывающий вид на снимке. Попросите модель носить темные цвета или одежду контрастных ярких цветов, чтобы соответствовать этому резкому ощущению.

Другой вариант — встреча на пляже. В этом случае модель должна выбрать одежду ярких тонов, чтобы компенсировать фон.

Съемка в метро или подобной городской локации тоже будет крутой.Впечатляющие снимки гарантированы благодаря контрасту твердого песка городской жизни и мягкой ткани.

13. Расскажите историю

Если вы хотите, чтобы зрители обратили внимание на все ваши фотографии, помните о единой концепции. Например, попросите модель сходить в кафе или прогуляться по улице во время съемок в городе.

Попробуйте использовать какие-нибудь предметы в окрестностях, чтобы дать зрителям подсказки.

Позвольте мне объяснить. Вы можете разместить модель рядом с дорогой.В результате зрителей будет интересовать направление, в котором движется объект.

Наконец, помните, что во всех статьях о модной фотографии рекомендуется опускать некоторые уникальные компоненты на фотографии, чтобы стимулировать воображение людей.

14. Ищите подходящий фон

Необходимо помнить о соответствии стиля одежде, которую вы снимаете. Избегайте использования фона, который похож на узор или цвет одежды.

Если на нем сложные узоры, то лучше использовать нейтральный фон.

Сочетайте простой наряд с изысканным фоном.

Кроме того, выбранный фон должен фокусировать взгляд людей на главном объекте. Как правило, зрители следят за кривыми и линиями.

Если передний план или задний план имеют такие особенности, не стесняйтесь использовать их для привлечения внимания к модели.

15. Принесите реквизит

На самом деле, они помогают создать более связную тему в ваших снимках.Например, если выбранный фон выглядит слишком скучным, добавьте что-нибудь, чтобы его улучшить.

Не бойтесь экспериментов. Вы даже можете создать сюрреалистические сцены с необычными объектами. Они направят внимание зрителя на ключевой момент.

16. Взаимодействие с окружающей средой

Увеличьте динамику фэшн-фотографии, попросив модель перемещаться по пространству, в котором вы снимаете. Например, если фотосессия проходит на улице, у дороги, изобразите модель в машине.

Имейте в виду, что фотографировать в машине довольно проблематично. Но вы можете включить автомобильные двери, окна или зеркала, чтобы запечатлеть сцену.

Еще один способ — разместить модель на лестнице или предложить опираться на поручень. Поза, которую вы получите, будет беспечной и естественной.

17. Попробуйте разные углы

Для необычной фотографии высокой моды поэкспериментируйте с углами и снимайте сверху, снизу или немного наклоните камеру.

Если вы хотите, чтобы модель выглядела доминирующей на изображении, сделайте снимок снизу.В результате модель будет казаться больше, а одежда будет правильно подчеркнута.

Но не следует снимать очень близко, чтобы модель на снимке не выглядела жутко.

Чтобы сделать снимки более интимными, снимайте сверху. Когда ваша камера находится близко к глазам модели, она лучше улавливает эмоции.

Снимайте с довольно высокой точки и отражайте атмосферу свободы. Но из-за большого ракурса модели иногда кажутся меньше, поэтому прибегайте к нему в особых случаях, когда нужно запечатлеть определенное настроение.

18. Следуй за носом

Смотреть прямо в камеру — не всегда лучший вариант. Попросите модель проследить взглядом за ее носом.

Эта поза уменьшает белые участки в глазах и нейтрализует странный вид вращения глазного яблока.

Когда модели следят за своим носом, это помогает уловить цвет, контраст и мерцание в их глазах.

19. Встряхните бетонные ножки

Важная часть всех модных портретов — обувь.Тем не менее, их иногда недооценивают, поскольку ставить ступни и ноги довольно сложно.

Вот почему многие фотографы избегают снимать все тело и делают простой трехчетвертный снимок. Если ваша задача сфотографировать весь наряд, включая обувь, добавьте динамики.

Ваша модель не должна стоять на месте, позволять ей двигаться, ходить, прыгать или бегать, трясти ногами и т. Д. Начните с того, что попросите модель идти вперед или шагать вперед и назад, не останавливаясь.

20. Оставайся черно-белым

Одна из поистине эмоциональных идей модной фотографии — сделать черно-белый снимок, чтобы выделить украшения, одежду или аксессуары в моде.

21. Проявляйте креативность своей продукции

В модной фотографии модель не обязательно должна носить одежду.

Как фотограф, у вас есть свобода представлять одежду любым способом, который вам нравится. Например, попросите модель не носить одежду, а встать рядом с ней.

Не бойтесь творческих экспериментов!

22. Покажи последовательность вещей

Расскажите о модели, сделав серию снимков. Попробуйте подойти поближе и рассмотреть модель во всех деталях или отойдите назад и посмотрите на него / нее издалека.

Обратите внимание на различные рисунки, цвета и фактуры. Таким образом, результаты будут действительно выдающимися.

23. В спальне, чтобы показать белье

Подумайте о том, чтобы сфотографировать образ жизни в моде в постели, когда ваши модели спят.Предложите им надеть пижаму, лечь на кровать и представить себе, что они засыпают прекрасным сном.

Такая фотосессия обязательно станет самой комфортной и любимой для вашей модели.

24. Геометрия естественного света

Великолепный солнечный свет действительно может изменить вашу модную фотографию в помещении или на улице. Будьте готовы делать снимки несколько дней подряд, чтобы запечатлеть невероятные вечерние солнечные лучи, падающие из вашего окна.

25. Размытие в движении

Расположитесь на высокой точке, которая в пасмурный день выходит на людную улицу, и сфотографируйте модель, стоящую среди множества людей.

Выбирая наряд модели, выбирайте одежду ярких, нестандартных цветов, например, неоново-розового или желтого.

Еще одна отличная идея — снять модель, танцующую в студии модной фотографии. В обоих случаях изображения обязательно получатся броскими.

26. Струйный набор Chic Photoshoot Idea

Чтобы стать успешным модным фотографом, нужно мыслить нестандартно. Воплотите эту вдохновляющую идею в жизнь, переверните ее и покажите, что такое путешествие.Никто не отправляется в путешествие на каблуках, правда?

27. Внесите изменения в экспозицию и контраст

Говоря о настройках фотокамеры для модной фотографии, я рекомендую регулировать контрастность и экспозицию, чтобы исключить люфт света в объектив камеры.

В моем случае модель и освещение были расположены очень близко к белому простому фону, поскольку фотосессия проходила в тесноте, и я использовал недостаточную отметку.

Кроме того, я увеличил количество белого и светлого, чтобы фон был действительно белым.Затем я настроил черные и тени, чтобы улучшить их, отрегулировал резкость, устранение матовости и скорректировал профиль линзы.

Я выбрал все остальные снимки из этой фотосессии и щелкнул кнопку «Синхронизировать» в нижней части основной панели редактирования справа от экрана, чтобы согласовать настройки между моими фотографиями.

28. Реалистичная ретушь пятен на коже

При редактировании модной фотографии я предпочитаю использовать опцию «Исцеление» инструмента «Удаление пятен», чтобы удалить прыщи, ненужные детали и недостатки как на одежде, так и на коже модели.

Имейте в виду, что я вношу эти изменения после того, как синхронизирую все настройки, необходимые для изображения. Мне нужно применить эти изменения ко всем снимкам, а затем я могу сосредоточиться на настройке каждого снимка отдельно и отредактировать его по своему вкусу.

29. Расширить белый фон

Заполните рамку и увеличьте белый фон, закрашивая те области, где должен быть белый фон.

Продублируйте корректирующую кисть, дважды нажав «K», и проведите по частям, которые могут потребовать дополнительного осветления, чтобы сделать фон действительно белым.

Если вам нужно закрасить линию, проходящую через голову модели, я предлагаю увеличить изображение и уменьшить размер кисти, чтобы быть более точным.

30. Отполировать аксессуары

Один из основных советов по модной фотографии — запоминать дополнительные детали, например, обувь или аксессуары. Эти объекты не в фокусе, но по-прежнему являются важной частью кадра.

Я настоятельно рекомендую увеличить четкость и контраст, если на изображении присутствует блестящий элемент, например украшения или полированная обувь).

Выберите корректирующую кисть и немного увеличьте контраст. Затем добавьте значение четкости от 15 до 30 (это зависит от снимка и ваших предпочтений).

Будьте осторожны и нарисуйте те части изображения, где вы чувствуете, что хотите добавить полутона.

Типы модной фотографии

Жанр делится на 3 основных стиля: высокая мода, редакция и каталог. В последнее время все больше внимания уделяется уличной модной фотографии.

Высокая мода

Очень известные модные бренды и компании прибегают к этому типу для продвижения своей одежды.На таких снимках часто можно увидеть популярных знаменитостей и супермоделей.

Выбранные предметы одежды и аксессуары иногда выглядят нереально и сюрреалистично.

Модные позы также имеют тенденцию быть эксцентричными и необычными. Каждая деталь модели, включая одежду, прическу и макияж, аксессуары, освещение и обстановку, в совокупности создает потрясающий снимок.

Редакционная фотография моды

В этом типе фотосессия происходит в месте или окрестностях, отражающих определенный образ жизни.

Такие снимки должны выглядеть более-менее естественно и предполагать необычную одежду, прическу и макияж.

Наряд может включать в себя несколько аксессуаров, таких как сумки, шляпы, шарфы и украшения.

Паоло Боккарди Веб-сайт

Местоположение: Милан, Италия

Снято Паоло Боккарди для Hugo Boss

Каталог Фотографии

Многие компании используют этот вид модной фотографии, чтобы представить свою одежду покупателям.На этом снимке модель позирует на определенном фоне, чтобы человек мог подробно рассмотреть одежду.

В данном случае укладка довольно проста, фон нейтральный, а изображение должно четко отображать все элементы наряда.

Фотография уличной моды

Этот вид фэшн-фотографии посвящен съемке людей на улице. Его цель — сфотографировать модные элементы в нарядах обычных людей, показать, что для них является модой и как они используют одежду, чтобы показать свою индивидуальность или передать определенную идею.

Фотограф такого типа всегда в движении, пытаясь запечатлеть последние модные тенденции внешнего мира.

Бесплатное редактирование модных фотографий

Я собрал самые эффективные бесплатные подарки, подходящие для разных типов модной фотографии. Смело скачивайте их и добивайтесь впечатляющих результатов.

Бесплатная акция PS «Осветлить»

Если вам нужно повысить яркость ваших модных снимков, этот экшен PS просто необходим.Он правильно настроит все параметры и сделает картинки более яркими.

PS Акция «Тонирование»

Этот экшен направлен на улучшение каждого цвета и тона вашей модной фотографии. Снимки приобретут фантастический эффект сияния и станут выглядеть по-настоящему жизнерадостными и яркими.

LR Предустановка «Холодный контраст»

Если вы хотите добавить прохлады в свои яркие модные образы, этот пресет — именно то, что вам нужно.Он нейтрализует желтый оттенок и придает снимкам голубой оттенок.

LR Предустановка «Гламур»

Примените эту предустановку LR, чтобы сделать изображения более теплыми. Подходящий для всех жанров модной фотографии, он выделяет основной объект и добавляет снимкам эффект виньетирования.

LR Предустановка «Зерна»

Для редактирования модных снимков крупным планом, особенно кожи, этот пресет LR идеально подходит.С его помощью можно добавить изображениям коричневые оттенки.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, прочитайте больше

5 советов по модной фотографии, которые никогда не выходят из моды

(Примечание редактора: это практическое руководство по модной фотографии от профессионального фотографа Дикси Диксон является частью ежемесячной серии о цифровой фотографии, в которой лучшие профессионалы программы амбассадоров Nikon USA делятся своими простыми советами, приемами и советами о том, как стать лучшим фотографом. .)

Чтобы вывести свою модную фотографию на новый уровень, важно акцентировать внимание не только на моде и текстурах изображения. Выявление личности человека, который носит эту одежду, улучшит вашу модную фотографию, поэтому начните с знакомства с объектом, который вы фотографируете. Это поможет выявить настроение модели и показать зрителю, каково это носить эту одежду, а не только то, как она выглядит.

Мода — это лишь часть головоломки; раскрытие души человека и стиля — это вишенка на вершине.Вот пять моих лучших советов по модной фотографии, которые помогут вам начать работу сегодня.

# 1 Используйте правую линзу

Для создания красивых изображений используйте более длинный объектив, например 105 мм или 85 мм. Идеально подходят более длинные фокусные расстояния телефото, поскольку они создают красивый эффект сжатия, размывают фон и привлекают больше внимания к объекту. Длинный объектив помогает создавать культовые гламурные снимки в голову, потому что он заставляет модель выглядеть масштабной. Мне лично нравится 105mm f / 1.4, который создает великолепный классический вид без искажения характеристик модели.

# 2 Освещение — это все

Освещение — самый важный элемент для создания потрясающих модных фотографий или портретов красоты. Для тех, кто только начинает, поиграйте с естественным освещением. Я бы порекомендовал нацеливаться на пиковые часы дня, например, около золотых часов заката / около восхода солнца, потому что вы можете снимать прямой свет и выглядеть фантастически. В это время вы также можете снимать с контровым светом. Это когда солнце идет за моделью, и вы немного передерживаете его, чтобы создать красивый солнечный свет для волос, и балансируете в отражателе, чтобы заполнить лицо.С помощью этой техники вы можете добиться мечтательного блика в модных линзах. При съемке в полдень найдите тень, которая создаст приятное общее свечение. Я также могу немного отскочить от отражателя на модели, чтобы создать больше резкости.

# 3 Эксперимент с углами

Ракурсы — один из лучших способов изменить перспективу и сделать модную фотосессию более привлекательной. Имейте в виду, что все, что находится ближе к объективу, будет казаться больше. Когда я снимаю хедшот с помощью объектива 85 мм или 105 мм, мне нравится подниматься немного выше объекта и слегка снимать, чтобы выделить глаза, что происходит из-за того, что они находятся ближе к камере.Это создает приятный эффект и помогает установить связь со зрителем.

Однако, если я снимаю в полный рост, мне нравится делать наоборот. Получение немного меньшего угла с более широким объективом 35 мм или 50 мм позволяет мне удлинить ноги моего объекта и запечатлеть задний план для создания этого модного образа. Кроме того, при съемке под низким углом легко заставить людей выглядеть более сильными.

# 4 Играть с позированием

Начиная любую кампанию, мне нравится показывать моделям, с которыми я работаю, примеры поз, которые мы ищем, что помогает задать тон и стиль фотосессии.Вместо того, чтобы модели стояли прямо, попросите их повернуть плечи, чтобы создать эффект похудения. Кроме того, я часто советую своим моделям немного выпирать подбородок, чтобы подчеркнуть линию подбородка. Еще один простой трюк — попросить их прикоснуться языком к небу, чтобы подтянуть мышцы лица и создать более привлекательный вид. Чтобы запечатлеть яркое и красивое выражение лица, пусть модель слегка опускает голову и смотрит вверх в сторону камеры.Часто я также приказываю своим моделям закрыть глаза и открыть их после обратного отсчета от трех, что помогает создать новое выражение, которое никогда не перестает соединяться. Простая техника съемки в полный рост — всегда одевать модель на высокие каблуки или инструктировать ее стоять на цыпочках, поскольку это удлиняет тело и улучшает осанку.

# 5 Выберите гардероб, который понравится

Сделайте красивые снимки в голову простыми. Избегайте толстых полос и узоров, потому что они могут отвлечь слишком много внимания от объекта.Сложите текстуры, такие как джинсовая ткань, с кардиганами или поиграйте с разными цветовыми схемами или оттенками одного цвета, чтобы выделить особенности. Например, простой способ подчеркнуть красивые голубые глаза модели — это облачить ее в разные оттенки синего. Гардероб все зависит от концепции. Например, поработайте с нейтральными оттенками, чтобы добиться чистого, традиционного вида, или используйте сумасшедшие цвета и платья для этой высокой моды, эстетики подиума.

У всех разный тип телосложения, поэтому важно подумать, когда лучше всего свести к минимуму или максимизировать различные области тела.Простое практическое правило состоит в том, что черный обычно минимизирует, в то время как более светлые цвета и белый, как правило, добавляют несколько фунтов; все зависит от тела человека. Прикрыть плечи хотя бы небольшим рукавом обычно более лестно, чем майка или рубашка с тонкими бретельками. Люди, как правило, отлично смотрятся в слоях и хорошо фотографируют, поэтому не бойтесь накладывать куртки и разные текстуры на слои, чтобы выглядеть лестно.

О Дикси Диксон

Дикси Диксон — всемирно известный фотограф в сфере моды, стиля жизни и коммерческой рекламы, кинорежиссер и амбассадор Nikon из Далласа, штат Техас.Она путешествует по всему миру, работая с известными брендами и клиентами, от Disney до Virgin и People. Она провела последнее десятилетие, воплощая в жизнь творческие идеи для брендов, рекламных агентств, модных и коммерческих клиентов.

Дикси, как известно, приносит дико позитивную энергию на съемочную площадку, которая создает уникальные впечатления для ее клиентов. Стиль Дикси воплощает в себе идеалистический подход к фотографии и движению с оттенком душевного реализма. Узнайте больше о ней на ее сайте: https: // www.dixiedixon.com/

Первоначально опубликовано 16 июня 2021 г.

икон стиля: век модной фотографии

В 1911 году французский издатель Люсьен Фогель предложил Эдварду Штайхену создать первые художественных , а не просто документальные модные фотографии, и этот момент сейчас считается поворотным моментом в истории модной фотографии. Поскольку мода изменилась в течение следующего столетия, изменилась и фотография моды.Модернистский подход Штайхена был прямолинеен и визуально привлекал внимание. В 1930-х годах фотограф Мартин Мункачи стал пионером в строгом стиле фотожурналистики. В 1960-х Ричард Аведон поощрял своих моделей выражать свою индивидуальность с помощью улыбки и смеха, что раньше часто не поощрялось. Хельмут Ньютон привнес взрыв сексуальности в модные образы и изменил традиционные гендерные стереотипы в 1970-х, а в 1980-х Брюс Вебер и Херб Риттс сделали мужскую сексуальность важной частью модной фотографии.Сегодня, после интеграции цифровых технологий, такие команды, как Inez & Vinoodh и Mert & Marcus, меняют наше представление о том, что приемлемо — не только эстетически, но также технически и концептуально — в модной фотографии.

Этот богато иллюстрированный обзор столетней истории модной фотографии обновляет и переоценивает эту историю в пяти хронологических главах, подготовленных экспертами в области фотографии и истории моды. Он включает более трехсот фотографий самых известных деятелей жанра, а также важных, но менее известных фигур, а также подборку костюмов, модных иллюстраций, обложек журналов и рекламных объявлений.

Этот том был опубликован к выставке, представленной в музее Дж. Пола Гетти в Центре Гетти с 26 июня по 21 октября 2018 г.

Пол Мартино был куратором многочисленных выставок в Музее Дж. Пола Гетти и является автором или соавтором книг Herb Ritts: LA Style (Getty Publications, 2012), Robert Mapplethorpe: The Photographs (Getty Publications, 2016) и The Thrill of the Chase: Коллекция фотографий Вагстаффа в музее J.Музей Пола Гетти (Getty Publications, 2016).

«Хотя изображения и сами по себе мощны, обширный каталог выставки на 368 страницах дополняет стипендию с тщательно задокументированными и иллюстрированными главами об эволюции среды».
– Лос-Анджелес Таймс

«Историческая карта мира модной фотографии. . . Искусно подобранная книга. . . это больше, чем просто красивое украшение, предназначенное для сбора пыли на журнальном столике ».
— The Daily Beast

«Поучительный обзор столетней модной фотографии.»
— Фото Новости района

«Этот журнальный столик, дополняющий предстоящую выставку, представляет собой всеобъемлющий обзор достижений фотографического стиля и вкуса ^-го -го века через этот объектив, и он великолепен».