Как менялись стандарты красоты в 20 веке — Журнал 100sp

Двадцатый век стал переломным: в нем нашлось место революциям, произошедшим в политике, музыке, моде. За сто лет стандарты красоты менялись, иногда плавно, а иногда стремительно и бесповоротно

Начало века.

До Первой Мировой войны женщина оставалась хранительницей очага, скромной и спокойной, мягкой и загадочной. В моде были длинные волосы, уложенные в красивую прическу. Чтобы сохранить аристократичную бледность, дамы из высшего общества спасались в тени шелковых зонтов.

 
 

Война и революция изменили все. Женщина стала более свободной и самостоятельной. Время НЭПа — это короткие графичные стрижки, так называемый «кокаиновый шик» — белая кожа и темные тени вокруг глаз, тонкие губы накрашены темной помадой, томные духи. Уходят на второй план корсеты, длинные юбки и степенная походка.

 

В тридцатые годы женщина из музы и богини превращается в товарища.

На службе у государства она должна быть готова к подвигу каждую секунду. Одежда становится максимально удобной, короткая стрижка сокращает время ухода за внешностью, на лице практически никакой косметики. Красивая женщина — сильная женщина.
 
 

Вторая Мировая война навсегда изменила жизни миллионов. Только после ее окончания женщины робко, но с большим желанием начали привыкать к новой моде — это четкие локоны, выразительные глаза и очерченные губы. Женщинам вновь захотелось почувствовать вкус к жизни, они достают из шкафа крепдешиновые платья и высокие каблуки.
 
  

В пятидесятые годы Кристиан Диор создает новаторский силуэт – «нью лук». Это пышные юбки, тонкая талия, гладкие прически. В моде яркая помада и изогнутые брови.
 
  

В шестидесятые годы происходит настоящая революция — мини-юбки, «Битлз». В моду входят не только пышные формы, но и прически с начесом и шиньонами, законодательницей которых стала Бриджит Бардо, благодаря которой миллионы женщин по всему миру научились рисовать стрелки.

 
 

Семидесятые вновь возвращают женщину к ее естеству и натуральности. Эпоха хиппи ввела в моду длинные распущенные волосы, простые и свободные силуэты в одежде. В макияже в то время очень популярны голубые тени и густые ресницы, которые, к сожалению, не всех одинаково украшали.
 
 

Начиная с 80-х наступает эпоха диско – это блеск и шик. В макияже — это блестящие шиммерные тени всех возможных цветов, перламутровая помада, яркие румяна кирпичного и розового цвета, в прическах в моде: начесы, химическая завивка, обесцвечивание.

Купить тени для век

 
 

90-е годы впустили в повседневную моду до этого недопустимые вещи: пирсинг, татуировки, ирокезы, бритье наголо, фейс- и бодиарт. Целью женщины было не столько стать красивее, сколько максимально выделиться из толпы.
 
 

Конец двадцатого века можно назвать «эпохой гламура». Это тот период, когда женщина в восемь утра выглядела так, будто едет не на автобусе на работу, а на фестиваль в Каннах. Появилась мода на тюнинг, чему способствовало стремительное развитие косметологии и пластической медицины.

как менялись наряды и прически с середины прошлого столетия

Моду можно назвать своеобразной единицей измерения времени. Она отражает все, что происходит в мире. Война, политические перевороты, технологический прогресс – на все это у моды есть свой ответ. Она не стоит на месте: иногда модные тенденции берут на вооружение и следуют им, а иногда они выглядят до смеха абсурдными.

Помните ли вы, какая мода была в 70-х, 80-х и 90-х годах? Вам кажется, что у современной молодежи не хватает шарма и элегантности и что раньше все было лучше – смотрите 6 апреля в 21.15 новое ток-шоу «Отцы и дети» на телеканале «Мир».

Представители разных эпох соберутся, чтобы обсудить актуальные проблемы, высказать объективное мнение и показать неподдельные эмоции. Вместе с ведущими Сергеем и Никитой Белоголовцевыми вы увидите реальные истории звездных родителей и детей, и узнаете о том, из-за чего происходят конфликты мнений и поколений. Не пропустите премьеру 6 апреля!

А пока расскажем о том, как менялась мода, начиная с середины XX столетия.

1950-ые

Мир: Стиль 50-х и на сегодняшний день выглядит очень элегантно и женственно. Война закончилась, и это дало старт новой творческой мысли. Снова можно было выглядеть ярко и красиво, выбирать себе наряды и прически. Главным символом 50-х годов стал Кристиан Диор, предложивший стиль New Look, характерными чертами которого была тонкая подчеркнутая талия, пышные юбки, высокий бюст. Конечно, не забывали и об аксессуарах: сумочки, шляпки, перчатки – все это вновь вошло в обиход модниц. Большим успехом пользовались узкие остроносые туфли на среднем и высоком каблуке. Тогда же, в 1952 году, Сальваторе Феррагамо представил первые туфли на шпильке.

Что касается причесок, то здесь самыми модными оставались блондинки. Волнистые или гладкие, короткие волосы до плеч – писк моды 50-х. Обязательным атрибутом прически было большое количество лака, с его помощью фиксировались волосы, делались начесы. Главными иконами стиля тогда были Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен и Бриджит Бардо. Согласитесь, они и сейчас являются эталоном женственности.

ФОТО: Imago/TASS

СССР: В это время в СССР стали повсеместно открываться Дома моделей – коллаборация моды и легкой промышленности. Их главной задачей было создание новой концепции, принципиально отличающейся от западной. Пока во всем мире женщины старались максимально отойти от образа «солдата в юбке» и стать большее женственными, в СССР культивировался образ труженицы, а фабрики в основном занимались пошивом простой одежды. И все-таки New Look пришёл и в СССР, хоть и с опозданием на несколько лет. Первым его советским воплощением стала Людмила Гурченко в «Карнавальной ночи».

Тогда очень модными считались платья и блузки с машинным кружевом «ришелье». Для вечерних нарядов использовали натуральный и вискозный шелк. С середины 50-х в обиходе появляется капрон. Для платьев того времени характерен сложный крой, большое количество декоративных деталей, складок. Пропагандировались и брючные дамские костюмы. Многие женщины мечтали о натуральной шубе, но купить ее было непросто, поэтому большинство женщин ходили в приталенных или трапециевидных пальто. Становятся популярны всевозможные укладки на бигуди. Многие дамы, чтобы превратить прямые волосы в кудрявые, делали шестимесячную завивку – химию. Косметикой пользовались мало, в основном единственным средством для макияжа была губная помада.

Вовсю развивается молодежная субкультура «стиляги», представителей которых регулярно высмеивали в прессе и подвергали преследованиям. Первые представители субкультуры носили мешковатые пестрые пиджаки, шляпы с широкими полями, яркие носки, гавайские рубашки, остроносые ботинки на высокой подошве, свитера с оленями. Позже стиль стал более элегантным: брюки-дудочки, джинсы, зонты-трости, узкие галстуки-селедки. Мужчины носили набриолиненные «коки» на лбу, а девушки завивали и укладывали волосы вокруг головы. К тому же, девушки-стиляги использовали больше косметики, чем остальные советские женщины: в ход шла яркая помада и густо подведенные глаза.

1960-ые

Мир: Наступило ярчайшее десятилетие в истории мировой моды. Царили смелые настроения, а модные тенденции были направлены в основном на молодежь. Впервые в 1965 году Андре Куррежем были предложены мини-юбки. Помимо этого, все тот же Андре Курреж представил в Париже женский брючный ансамбль. После этого все табу на брючные костюмы были сняты и они оказались на пике популярности. Модельер Пьер Карден представил линию минималистской одежды – про элегантность можно было забыть, а Ив Сен-Лоран стал одним из первых модельеров, пропагандирующих новую «этническую» моду.

Главными направлениями тогда стали поп-арт, The Beatles, искусственные материалы и графические принты. Девушки носили обувь на танкетке, лоферы, ботфорты. Из аксессуаров в моде были крупные бусы из пластика, большие очки с круглыми линзами, широкие пояса. В ходу был яркий макияж глаз: стрелки-ласточки, сильно накрашенные ресницы, блеск для губ.

ФОТО: PA/TASS

Самой модной прической стала «барбарелла» – все благодаря выходу фильма «Бабетта идет на войну» с Бриджит Бардо. Ничуть не уступала ей короткая стрижка под мальчика или удлиненное каре, уложенное на манер Жаклин Кеннеди. Главными иконами стиля стали Твигги, Бриджит Бардо, Жаклин Кеннеди, Катрин Денев.

СССР: В 61-м году советские женщины впервые знакомятся со шпильками. Мода на настоящий мех стала казаться скучной и замшелой. Главными тенденциями стали искусственные материалы: нейлоновые рубашки не мялись и легко стирались, да и вообще искусственный материал казался вечным.

Во второй половине 60-х любовь женщин завоевали мини-юбки. Каждое утро в школах и учебных заведениях представителям комсомола приходилось измерить длину юбок. Если юбка была слишком короткой – отправляли переодеваться домой. К концу 60-х годов в моду входит строгий брючный костюм, но какое-то время женщин в брюках или шортах даже не пускали в общественные места.

Что удивительно, так это то, что в Советском Союзе родилось такое понятие, как «летнее пальто». Все благодаря темно-синим итальянским плащам-болонья. И неважно, что у итальянцев этот материал использовался для рабочей одежды – советские люди были уверены в том, что каждый уважающий себя человек должен иметь плащ-болонью.

Прекратились преследования и гонения стиляг. Мужчины стали носить яркие приталенные пиджаки, дудочки, зонты-трости, а самыми модными идеалами для них стали Элвис Пресли и The Beatles. В обиход вошли кардиганы, вельвет, замша и яркие носки. Мужчины носили светло-серые и бежевые плащи с одной пуговицей или поясом. Главным головным убором были фуражки.

1970-ые

Мир: Главной фишкой 70-х годов стала разноплановость и эклектичность. Появляется понятие базового гардероба и «антимоды» – носить можно было все, что угодно. В начале 70-х все еще чувствовалось присутствие 60-х годов – простые геометрические линии, платья с А-образными силуэтами. В то же время уже начинали распространяться различные субкультуры, в том числе и хиппи, которые выбирали естественные материалы – шерсть и хлопок. Костюмы были с мягкой расцветкой, мелкими рисунками, которые были характерны для этнического стиля. На смену мини приходит миди и макси, но многие все равно продолжали носить мини или классическую длину. Тенденции моды задавал Кензо Такада вместе со своими моделями свободного кроя. Фольклорные элементы и джинсы стали символом мятежной американской юности.

Параллельно развивался стиль «унисекс», основными атрибутами которого были брюки, рубашки, джинсы, джемперы. Особой яркостью отличался глэм-рок – благодаря Гэри Глиттеру, Марку Боану, Дэвиду Боуи в моде были кожаные пальто, сапоги на высокой платформе или на высоком каблуке, яркий макияж.

В 70-х крайности в одежде были позволительны лишь вечером, но тем экстравагантнее они становились – это стиль диско. Модными были пестрые рубашки из полиэстера, боди из лайкры, топы, короткие шорты из серебристого люрекса, разрисованное боди-артом тело. Блестящим был и макияж – блестки на лице, волосах, теле.

В 1976 году становится популярна панк-группа Sex Pistols. Благодаря им зародился стиль панк. Одежду представители этой субкультуры находили на секонд-хэндах и с помощью цепей, лезвий, гильз от патронов превращали ее в костюм. Девушки носили мини с черными колготками и туфли на каблуках-стилетах, а также использовали агрессивный макияж и прически ярких цветов и всевозможных форм.

ФОТО: FA Bobo/PIXSELL/PA Images/ТАСС

СССР: В Советском Союзе самыми желанными вещами для модниц были сапоги-чулки, брюки-клеш, водолазка лапша. Отдавалось предпочтение расклешенным юбкам и платьям в клетку или цветастых расцветок. К концу 70-х моду стали входить меховые шапки, все благодаря героине Барбары Брыльски из фильма «Ирония судьбы, или С легким паром».

В 70-е был тотальный дефицит, и модную одежду достать было тяжело. Поэтому модницам приходилось идти на всяческие выдумки и ухищрения: одежду шили сами или в ателье, а идеи подсматривали в журналах и фильмах.

1980-ые

Мир: Главной характеристикой этого десятилетия стала чрезмерность и броские модели. Агрессивная сексуальность, идеальная спортивная фигура, романтическая красавица – все это самые типичные образы 80-х.

Деловой стиль возник благодаря премьер-министру Великобритании Маргарет Тэтчер и сериалу «Династия», который шел на телеэкранах с 1981 по 1989 год. В 1988-м году вышел фильм «Деловая девушка», где актрисы носили одежду в офисном стиле. В ход пошли кожаные пальто, водолазки, туфли-лодочки. Платья и пиджаки приталивались широкими ремнями с массивной пряжкой.

Романтический женский стиль связывают со стилем принцессы Дианы. Модницы носили одежду пастельных тонов из гипюра, шелка, тюля и кружева. Юбки-карандаш и пышные юбки, платья-футляры, блузки, пояса, завязанные на талии – все это атрибуты романтического стиля 80-х.

Стиль панк-рок все так же оставался на плаву, но к нему добавились такие молодежные субкультуры, как хип-хоп (толстовки с капюшоном, широкие футболки, кроссовки) и готика (изображения крестов, черепов, пентаграмм, корсеты и сапоги на платформе).

Джейн Фонда и ее уроки аэробики создали веяние спортивной моды. Широкая футболка, подпоясанная резиновым поясом, лосины яркого цвета, гетры и кроссовки – вот точная характеристика этого направления.

Дэвид Боуи и Майкл Джексон повлияли на мужской стиль. А во второй половине 80-ых иконой стиля стал Дон Джонсон, который сыграл в сериале «Полиция Майами: Отдел нравов». Герой Джонсона любил носить однотонные футболки под пиджаки, льняные брюки и мокасины на голую ногу.

ФОТО: Imago/TASS

Главными иконами стиля у девушек стали принцесса Диана, Мадонна, Грейс Джонс.

СССР: В СССР по-прежнему царствовал дефицит, а моду 80-ых невозможно назвать элегантной и женственной. Скорее это агрессия, чрезмерность красок и форм. В моду вошел стиль унисекс – девушки носили широкие мужские куртки, рубашки, ботинки и кроссовки. Если наряды и были женственными, то частенько они граничили с вульгарностью. В СССР начали появляться различные субкультуры, например, за кожанки и варенки стоит сказать спасибо панкам.

Джинсы, сапоги-казаки, клетчатые рубашки, кофты с люрексом, косметика – некоторым счастливчикам удавалось достать это из заграницы. Настоящие импортные товары в то время можно было купить у спекулянтов или в сети магазинов «Березка». Помимо этого, модницы вырезали из журналов выкройки и шили одежду сами.

Писком были и зимние кроссовки на тракторной подошве, и стеганые куртки из капрона, которые назывались «дутики». Девушки носили лосины с мини-юбками и удлиненными свитерами, а ближе к концу 80-х появилась такая культовая вещь, как джинсы-пирамиды – объемные сверху и зауженные книзу, подворачивались манжетом.

Стандартной стрижкой были короткие объемные волосы сверху и удлиненные книзу. А гофры, начесы, локоны и кудри создавались специальной плойкой для волос.

1990-ые

Мир: 90-ые годы – это время крупных перемен в мире. Тогда и родился слоган «оставайся самим собой», который стал слоганом компании Calvin Klein. Несмотря на то, что в моду вошла индивидуальность, акцент с одежды сместился на внешность. Важной деталью стала загорелая кожа и стройная фигура. Модельеры всячески старались подчеркнуть контуры человеческого тела с помощью прессованной кожи, грима, пластика. Супермодели стали иконами стиля и образцами для подражания.

Конечно, была и альтернативная мода – гранж, основоположником которой стала группа Nirvana. Его последователи надели на себя безразмерные свитера и мешковатые мужские брюки. Сюда добавлялись потертые рубашки, косухи, кеды или тяжелые ботинки. Но, как это часто бывает, гранж не остался без внимания знаменитых модельеров: наряды этого стиля представляли Вивьен Вествуд, Марк Джейкобс, Карл Лагерфельд. Гранж проник и в кино: Деми Мур в культовом фильме «Привидение» носила в кадре безразмерные джинсы, вытянутые футболки и стертые кеды, а Джулия Робертс в «Красотке» до своего преображения выбирала короткие рваные топы, тяжелые ботинки и асимметричные юбки.

ФОТО: Imago/TASS

Все это соседствовало с минимализмом (белые топы и футболки, узкие джинсы, полное отсутствие аксессуаров) и рейвом (кислотные цвета, винил, пластик, неон и обувь на огромной платформе).

Россия: Россия по-прежнему имела собственный взгляд на моду. СССР распался, и турецкая одежда стала проникать на российские рынки. Стало появляться бесчисленное множество подделок известных брендов. В России было модно то, что носили на Западе в 80-ые годы: блестящие леггинсы, дутые куртки, растянутые свитеры, джинсовые куртки. На смену советской строгости пришло все то, чего долгое время люди не могли себе позволить. В середине 90-ых на постсоветском пространстве стали появляться главные в мире глянцевые журналы на русском языке – Cosmopolitan, Vogue, Elle, благодаря которым девушки могли ознакомиться с тенденциями мировой моды.

Юбки становились все короче и короче: юбка-«ламбада», джинсовые, плиссированые юбки на подтяжках, юбки-резинки…А если не нравятся юбки, то можно было надеть микрошорты или джинсы-мальвины. Мужчины носили спортивный костюм, свитер с орнаментом или малиновый пиджак (тогда появились те, кто называли себя «новыми русскими»).

Волосы красили в невероятные цвета: в синий, зеленый, красный. Те, кто не осмеливался, делал простые начесы и химическую завивку с челкой. В моде также были цветные подводки для глаз с блестками и яркие цветные туши для ресниц. Губы подводили темными карандашами и использовали бледную помаду.

2000-ые

Мир: Быстрое развитие технологий оказало огромное влияние на моду начала 2000-ых. Это времена MTV и любимых поп и хип-хоп-исполнителей. Среди популярных женских нарядов были сетчатые топы, юбки со складками, блестящие туфли, а Бритни Спирс и Перис Хилтон были законодателями моды.

ФОТО: FA Bobo/PIXSELL/PA Images/ТАСС

К середине 2000-х в моду вошли невысокие джинсы, рубашки с капюшоном, штаны капри, платья поверх джинсов. Все это сочеталось с такими аксессуарами, как толстые ремни, солнцезащитные очки-авиаторы, резиновые браслеты.

В конце 2000-х женские кроп-топы были заменены майками, а мини-юбки уступили место бейбидоллам. В моду опять входили рваные джинсы, кислотные цвета, легкие джеггинсы из денима. Мужская мода представляла собой черные кожаные куртки, фланелевые рубашки и свитера с V-образным вырезом. Все это сочеталось с авиаторами, байкерскими ботинками, кедами Converse, Vans или кроссовками.

Россия: Россия уже практически не отставала от мировой моды. На телевизорах появлялись американские каналы, о моде писалось в молодежных журналах. Шло распространение интернета, хотя и не повсеместно. В начале 2000-ых все еще есть спрос на чересчур короткие юбки, джинсы с низкой посадкой, короткие футболки. В тренд врывается хип-хоп культура и культура гламура. Воплощались самые безумные идеи: топ-сеточка, узкие, как ремень, юбки, плюшевые комбинезоны и, самое главное, большое количество автозагара. Шло распространение пластической хирургии, многие стали прибегать к этим услугам, иногда доводя свою внешность до абсолютного абсурда. Иконами стиля становится группа Тату, актрисы сериала «Зачарованные» и зарубежные поп-исполнители.

Трендами середины 2000-х стали всевозможные субкультуры: эмо, готы, панки, и множество других. Если раньше иконами стиля и образцами для подражания становились киногерои, то сейчас они сменились на музыкальных исполнителей. Джинсы-клеш уходят в прошлое, как и джинсы с низкой посадкой. В моду врываются кеды, слипоны, массивные ботинки, рубашки, узкие джинсы. Аксессуарами становятся пирсинг, татуировки, напульсники, цепи. Многие представители молодежи (не только девушки, но и парни) красят волосы во всевозможные цвета, делают начесы, экстравагантные стрижки.

К концу нулевых повальная мода на субкультуры начала стихать, прически обрели более спокойный вид. В тренд входит частое мелирование, омбре и балаяж.

2010-ые

Благодаря распространению интернета происходит глобализация. Теперь мода, которая царствует во всем мире, не отличается и от российской. Отследить новые тренды можно на сайтах или в блоге у любимого интернет-мыслителя, а купить одежду от всемирно известных модельеров могут позволить себе многие.

Джинсы скинни все еще оставались обязательным предметом гардероба. На смену мини-юбкам приходит длина миди и макси, а самыми популярными цветами были яркие неоновые оттенки. На полках магазинов массово появляются объемные свитера и хлопковые рубашки в клеточку.

Еще одним популярным трендом первой половины десятилетия были геометрические мотивы и атрибуты индейской культуры: серьги с перьями, яркие пончо.

Важная особенностью 2010-х является начало тесного сотрудничества признанных дизайнеров с хип-хоп-исполнителями.

Начиная с середины 2010-х в моде были естественные прически: длинные волнистые волосы. Вдохновившись героиней Китнисс Жвердин из фильма «Голодные игры» девушки стали носить косы. А ближе к середине 2010-х в моду стали входить короткие стрижки – каре или пикси. Блески для губ ушли на задний план, теперь девушки начинают массово использовать матовые помады.

ФОТО: Zuma\TASS

К концу 2010-х неудобные высокие каблуки заменяются лоферами, кроссовками и кедами, которые надевают даже под официальный стиль одежды. Скинни-джинсы сменились джинсами-бойфрендами или «мамиными джинсами». Из 90-х на вооружение берутся идеи для аксессуаров: чокеры, напульсники, поясные сумки. Спортивные костюмы, джинсы и кроссовки тоже напоминают возвращение 90-х. Мода уже не является чем-то единым – вокруг царит свобода мысли.

2020-ые

2020-ые годы только-только наступили, но уже можно выделить некоторые тренды, которые задают новое десятилетие.

Во-первых, это отсутствие политической индифферентности – молодежь уже не стоит как раньше в стороне от политических и деловых новостей, это сказывается и на одежде. В моду вошли футболки и кофты с надписями и с политическими лозунгами.

В 2019-м массово заговорили об экологии, что тоже не могло не отразиться на модных тенденциях. В ход пошли авоськи, многоразовые мешки для продуктов, экобутылки и одежда из экологичных тканей.

Однако о том, чем запомнится нам это десятилетие, говорить слишком рано. Остается только следить и придумывать для себя новые образы.

Как изменилась женская мода за последние 100 лет

Мода – девушка капризная и изменчивая. Предугадать, каким будет наш гардероб через десять и даже пять лет, практически невозможно, поскольку новые тренды появляются каждые несколько месяцев. Зато мы можем посмотреть, как сильно изменились представления о женском стиле за последние сто лет.

Мода 1900-х годов

В начале XX века женская мода все еще сохраняла черты, которые приобрела за предыдущие столетия. Длинные пышные юбки, богато украшенные декором в виде рюшей и флоральных принтов, помогали создать образ скромной и романтичной девушки. В моде были воздушные рукава-фонарики, которые спустя 100 лет вновь считаются очень актуальными. Отличительной деталью нарядов этой эпохи были и высокие воротники. Такой предмет гардероба, как корсет, который появился еще в XVI веке, все еще носил статус must-have, но в 1900-х годах стал ближе к современному варианту.

Мода 1910-х годов

В 1910-х годах женская мода начинает стремительно меняться, происходит настоящая революция женского стиля. Французские дизайнеры Коко Шанель и Поль Пуаре начинают заново лепить образ современной женщины, в шифоньере которой появляются брюки. Дамы начинают примерять на себя элементы мужского гардероба, а женская одежда становится более удобной и лаконичной, происходит постепенный отказ от корсетов и избыточного декора. Война также внесла свои коррективы: более практичной стала обувь, которая  отдаленно напоминает теперь современные ботинки в стиле милитари.

Мода 1920-х годов

Благодаря произошедшим в мире социальным изменениям, в женском шкафу окончательно закрепились брючные костюмы. От современных вариантов первые модели отличались более грубым кроем, что придавало образу маскулинности.

В 1926 году Коко Шанель представила публике маленькое черное платье, которое впоследствии стало считаться классикой, а на тот момент казалось чем-то чересчур вульгарным и откровенным. В Америке это время называли «ревущими двадцатыми», что повлияло и на стиль: блестящие платья, украшенные бахромой, были на пике популярности.

Мода 1930-х годов

После революционных нововведений минувшего десятилетия в моду снова вернулась женственность. Юбки стали длиннее, дизайнеры вновь обратили внимание на объемные рукава. Отличительной чертой этих лет стало более вдумчивое использование аксессуаров и более широкий выбор женской обуви. Настоящим символом эпохи стала скромная шляпка-клош. Пределом мечтания любой дамы считалось меховое манто.

Мода 1940-х годов

И вновь война стала катализатором масштабных изменений в сфере женской моды и дизайна. В первые пять лет чувствовался недостаток тканей и декора, одежда стала серой, скучной и непривлекательной. Образы стали более утилитарными и массовыми.

Только после окончания войны началось возрождение фэшн-индустрии: в 1947 году свою первую коллекцию представил Кристиан Диор, вернувший женщинам любовь к корсетам и воздушным юбкам. Главным изобретением десятилетия вполне можно назвать нейлоновые чулки, без которых сейчас невозможно представить женский гардероб.

Мода 1950-х годов

В мир моды ворвались платья фасона беби-долл, которые долгое время ассоциировались с образом примерной домохозяйки. В качестве аксессуаров использовались не только шляпки, но и перчатки. Девушки этого времени старались подражать иконам стиля – Грейс Келли, Одри Хепберн, Софи Лорен и адаптировали их кинообразы для своего праздничного и даже повседневного гардероба.

Мода 1960-х годов

Эпоха прошла под знаком Ив Сен-Лорана, который подарил женщинам смокинг, до этого считавшийся чисто мужским предметом гардероба. Впрочем, нашлись бунтарки, которым такой образ казался слишком консервативным: девушки предпочитали дерзкие мини-юбки в сочетании с сексуальными гольфами.

Благодаря культуре хиппи зародилась мода на джинсы клеш, которые после долгого забвения вернулись на модные подиумы в 2019 году. В высших кругах примерами для подражания становились знаменитые актрисы и певицы того времени.

Некоторые дизайнеры решили отдать дань успехам в ракетостроении: на подиумах появились блестящие ткани, декорированные металлическими элементами. Однако общество на тот момент не оценило эксперименты: кто бы мог предугадать, что космический стиль станет одним из главных трендов в 2020 году, а в моду войдут серебряные пуховики и луноходы?

Мода 1970-х годов

Если раньше в дизайне одежды можно было проследить общие черты и выделить определенные элементы, характерные для эпохи, то начиная с 70-х годов женщины стали сами создавать свои образы. Понятие о том, что модно, а что нет, было расплывчатым, как никогда. «Дикие» сочетания принтов и оттенков, короткие шорты в комплекте с разорванными майками и футболками, леггинсы и одежда из полиэстера – вот главные символы эпохи сексуальной революции на Западе.

Впрочем, 1970-е подарили нам много вещей, которые считаются актуальными и по сей день, – например, вязаные кардиганы и платья-рубашки. А главными иконами десятилетия стали несравненные Бьянка Джаггер, Джин Шримптон, Верушка и Джерри Холл, на которых стремились походить все женщины.

Мода 1980-х годов

В это время моду формировали уже не столько иконы стиля и модельеры, сколько простые люди. Представители различных субкультур вышли на улицы, шокируя публику неоновыми цветами или, напротив, чересчур мрачными и брутальными образами. Все поголовно увлеклись шейпингом и аэробикой, уловив также тренд на топики и легинсы с анималистичными принтами.

И все же в это время нашлось место и для романтики. Пышный наряд принцессы Дианы на десятилетие определил развитие свадебной моды. Популярными стали широкие брюки с завышенной талией: в современной интерпретации их продемонстрировал Michael Kors на показе весна-лето 2020.

Мода 1990-х годов

Это время, когда джинса захватила мир. Из нее производили буквально все – юбки, куртки, платья, шорты. Уже в конце 1990-х годов тотал-деним образы всем наскучили, но спустя более чем 20 лет они грозятся вновь стать актуальными. В остальном это был этап новых экспериментов и заигрываний с различной эстетикой: эволюция спорт-шика и гранжа, первые попытки привлечь внимание к проблеме экологии за счет использования экологичных тканей.

В обществе больше ценились попытки подчеркнуть индивидуальность, пусть и не всегда удачные, чем слепое следование модным трендам. Каждый воспользовался этой свободой выбора по-своему: кто-то предпочитал дерзкие рок-н-рольные образы, кто-то – нарочитую театральность и буйство красок и фактур, другие возвели в статус идолов Spice Girls с их топиками и короткими юбками.

Мода 2000-х годов

В начале нового века на моду оказала влияние распространяющаяся глобализация, мир захватили масс-маркет бренды и производители быстрой моды. В первую половину десятилетия женский образ вновь стал сексуализированным: в моду вошли яркие спортивные костюмы, которые надевали даже на вечеринки, эротичные кроп-топы и юбки длиной на грани приличий. Только к концу десятилетия образы стали более лаконичными и спокойными.

Мода 2010-х

Современная мода формируется под влиянием социальных трендов, и сейчас речь идет не столько о фасонах, декоре и правильных цветах, сколько о том, из чего и как производится одежда. Главным трендом десятилетия стала забота об экологии: компании пытаются привлечь внимание покупателей использованием экологичных тканей, экоактивисты заявляют об опасности быстрой моды и перепотребления. На арену вышли веганские бренды, которые в будущем станут еще более востребованными. Тем временем на подиумах новые бренды теснят маститых гигантов, европейские модные дома не всегда справляются с конкуренцией с дизайнерами из Китая, Кореи и даже Южной Африки.

Читайте также:

5 модных сумок, названных в честь звезд

Иконы стиля 60-х: 4 примера для подражания

Катрин Денев, Бьянка Джаггер и еще три иконы стиля 70-х

Как менялась мода за последние 100 лет

1.

Мужские и женские наряды

Пара на видео демонстрирует, как в течение последних 100 лет менялся стиль одежды и танцев.

2. Мужская мода

Если вам кажется, что мода — это для женщин, а мужчины всегда одевались плюс-минус одинаково, то видео вас удивит.

3. Женская мода

Со временем шляпки и перчатки стали необязательным атрибутом женского наряда, а брюки прочно обосновались в гардеробе.

4. Платья

Платье — идеальный маркер стиля своего десятилетия. Вы никогда не перепутаете, к какому периоду относится каждое из них.

5.

Женская спортивная одежда

Стоит порадоваться, что спортивные платья эволюционировали в комфортные легинсы.

6. Женское бельё

Если понаблюдать за эволюцией женского нижнего белья, можно увидеть, что сексуальные образы постоянно чередуются с утягивающими панталонами.

7. Мужское бельё

С годами одежды на мужчинах становилось всё меньше.

8. Шляпы

Путь от котелка к бейсболке занял 90 лет.

9. Сумочки

Менялись не только сумки, но и их содержимое.

10. Купальники

Из купального костюма начала прошлого века можно было бы сшить, пожалуй, не менее десяти современных бикини.

11. Мужские купальные костюмы

Комбинезон для пляжа трансформировался в лаконичные плавки, но в последние годы мужчины всё-таки выбирают шорты.

12. Свадебные наряды

Нарядное белое платье до неузнаваемости менялось каждое десятилетие, а вместе с ним и обувь, фата, причёска, макияж и букет. Спойлер: пышное платье-торт на видео так и не появится.

13. Маникюр

Это видео показывает, что все новые тренды — хорошо забытые старые. Например, лунный или обратный французский маникюр был в моде ещё в 30-е.

14. Брови

Если вас пугают современные нарисованные брови, посмотрите, как они выглядели в 20-х и 30-х годах прошлого века.

15. Макияж губ

Помада неестественных оттенков — не изобретение последних лет, её и раньше использовали довольно часто. А вот инъекции в губы — сравнительно новый метод.

16. Стандарты женской красоты в России

Большинство российских женщин стремилось выглядеть именно так, и это можно увидеть на фотографиях наших мам и бабушек.

17. Стандарты женской красоты во Франции

Эта страна — законодательница мод, поэтому наблюдать эволюцию парижского шика крайне интересно.

18. Стандарты женской красоты в США

Эти образы вы точно видели в голливудских фильмах.

19. Стандарты мужской красоты в США

Узнаваемые образы, многие из которых были писком в своё десятилетие и весьма странно смотрятся сейчас.

20. Стандарты женской красоты в Польше

Польская мода напрямую связана с обстановкой в стране.

21. Стандарты женской красоты в Иране

Исламская революция внесла свои коррективы в развитие моды этой страны, но не лишила женщин желания следовать трендам.

22. Стандарты женской красоты в Швеции

Нежные блондинки превратились в настоящих оторв.

23. Стандарты женской красоты в Индии

Индийцы виртуозно вписывают мировые тренды в традиционные наряды.

24. Стандарты женской красоты в Корее

Женские образы в Северной и Южной Корее развивались независимо друг от друга.

25. Иконы красоты

Жозефина Бейкер, Кэтрин Хепбёрн, Мэрилин Монро, Мадонна — эти женщины не следовали за модой, они создавали её.

Как менялась женская мода за последние 100 лет ! | Doctor Fashion

В ХХI веке за 2 минуты можно легко переместиться на 100 лет назад и узнать, как менялась мода на протяжении десятилетий. В этой статье фото и видео, которые демонстрируют все модные тенденции — от целомудренных нарядов 1915-го года до casual и selfies 2015-г .

1915-й год

В первые десятилетия ХХ века женщины одевались крайне сдержанно и консервативно: закрытые длинные платья, шляпы с широкими полями и перчатки. Однако, уже в этот период появляются туалеты, украшенные перьями и блестящими украшениями.

1925-й год

В 20-е годы повсюду танцуют чарльстон и танго, поэтому женщинам приходится укорачивать юбки, а пояс для подвязок вытесняет корсет. Представительницы прекрасного пола начинают активно носить бусы и ожерелья, появляются первые купальные костюмы для женщин, трикотаж, в моду входит плиссировка и зауженные пальто прямого кроя с меховым воротником.

1935-й год

Великая депрессия не повлияла на желание людей, как бы бедны они ни были, выглядеть достойно. Женщины, которые не могли купить новое платье, просто удлиняли старое с помощью лент и оборок. Одежда подчеркивала грудь, талию и бёдра, а волосы тщательно укладывали (кстати, предпочтение отдавалось блондинкам). Аксессуары подбирались очень строго: шляпка, сумочка, перчатки и обувь должны были быть в одной цветовой гамме, чтобы легко подходить к любому платью или костюму. В моде узкие сумочки-конверты без ручки или маленькая сумка-кошелек с защелкой-рамочкой.

1945-й год

В тяжелые годы войны женщинам некогда было заботиться о макияже и пополнении своего гардероба. Поскольку мужчины повсеместно ушли на фронт – женщины остались одни и на их плечи легли многочисленные суровые тяготы военного времени. Повседневная жизнь стала скудной, тяжелой и часто опасной – это естественным образом привело к тому, что люди стали одеваться так, чтобы быть незаметными. Определяющими качествами одежды стали ее функциональность, тепло, удобство, прочность и немаркость.

Одежду стали шить из ацетатного шелка и вискозы. А мадемуазель Шанель представила свой знаменитый костюм, который будут носить все последующие поколения женщин.

1955-й год

50-е годы можно смело назвать временем возрождения Высокой моды (Haute Couture). В послевоенные годы социальные различия заметно обострились и жены снова превратились в символ благосостояния своих мужей. Женщины стали активно посещать парикмахерские салоны и делать яркий макияж, носить пышные юбки, высокие «шпильки» и нейлоновые чулки со швом. Идеальная женщина уже с утра должна была быть во всеоружии: с макияжем, уложенной прической и на каблуках. Эталонами красоты того времени были признаны Элизабет Тейлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Людмила Гурченко, Мэрилин Монро.

Кристиан Диор

1965-й год

Легендарные 60-е годы – это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды. Популярной становится бабетта — небрежно взбитая прическа с начесом, а также парики и шиньоны. Важная роль отводится аксессуарам: крупные бусы, массивная бижутерия, большие очки, закрывающие пол лица. В моду входят мини-юбки и высокие сапоги на низком каблуке. В то же время иконой стиля становится первая леди США Жаклин Кеннеди, обладающая безупречным вкусом. «Стиль Джеки» — это розовый цвет, маленькие геометрические платья, шляпки-таблетки, костюмы из укороченного жакета с рукавом три четверти и прямой юбкой чуть ниже колена, перчатки, туфли на невысоком каблуке, солнцезащитные очки в толстой оправе и маленькие сумочки.

1975-й год

Этника, диско, хиппи, ретро — всё это 70-е. Самым модным элементом гардероба, конечно же, были джинсы. Одежда стала более комфортной и практичной, поэтому модницы того времени с удовольствием носили брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, водолазки и платья-рубашки. А шпильки и каблуки сменила обувь на платформе.

1985-й год

80-е — это чрезмерность во всем. Успехом пользовались дизайнеры, которые не боялись экспериментов и создавали необычную одежду с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье. В 80-е все слишком узкое, слишком объемное, слишком броское. В моду входят подкладные плечи и массивная бижутерия, люрекс и потертая джинсовая ткань (варенка), яркие леггинсы и брюки-бананы, короткие кожаные куртки и длинные пальто, мини-юбки и макси-платья, белокурые локоны и разноцветные ирокезы, косметика с блестками и перламутром.

1995-й год

Девяностые — это комфорт, унисекс и минимализм, главный девиз того времени –« быть таким, какой ты есть! » В моде простота и функциональность, а значит джинсовая одежда, футболки, свитера и кроссовки. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Супермодели становятся образцами для подражания, а модники и модницы активно посещают спортивные клубы, косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии.

2005-й год

Начало ХХI века в моде можно охарактеризовать как вседозволенность и эпатаж. Сначала, подражая поп-звездам, молодые девушки активно демонстрировали животы с пирсингом, носили джинсы-клеш и обувь на платформе. Затем популярными становятся брюки-капри, обтягивающие джинсы, платья и юбки с завышенной талией. Массовая культура и шоу-бизнес рождают «гламур», направленный на роскошь и внешний блеск.

2015-й год

Сегодня мода демократична как никогда. Каждый выбирает то, что ближе и понятнее: простые и удобные вещи или смелые и дерзкие эксперименты. Более того, одежда и аксессуары «умнеют» с каждым днем, делая нашу жизнь проще и комфортнее. Также появляются новые стандарты красоты , и на смену худощавым моделям 90-60-90 приходят девушки с пышными формами.

Видео наглядно демонстрирует модные тенденции каждого десятилетия, начиная с 1915-го года. А завершается ролик «классическим» образом 2015-го года.

Будьте модными !

Всегда ваш Doctor Fashion *

КАК МЕНЯЛАСЬ МОДА НА ЖЕНСКУЮ ВНЕШНОСТЬ

В новую эпоху просвещенного интернета и (почти) победившего феминизма каждая сама решает — быть ли ее попе как у Ким Кардашьян, а груди как у Жизель Бюндхен, или же долой моду и заживем в бодипозитиве.

Но вот раньше со стандартами красоты все было строго. Женщины, не избалованные феминизмом, были прямо-таки затерроризированны канонами идеальной внешности. Безусловно, сейчас время тоже не идеальное, но гораздо лучше, чем 100 и 200 лет назад.

Давайте пробежимся по истории женских образцов красоты за последние 200 лет и порадуемся, что мы живем именно сейчас.

XIX Век

В XIX веке случилась французская революция и началась эра потребления. Если раньше тихо-мирно тренды менялись раз в несколько десятков лет, а то и пару раз за век, то тут прям понеслось…

«Дамы носили греческие одеяния с плотным поясом под грудью. Из-под него вниз струились мягкие пышные складки… Женщины походили на античные статуи, чудом попавшие из классики в современность».
Немецкая писательница Каролина де ла Мотт Фуке.

Начало периода — это мода на античность. Да, женщины копировали не других женщин, а статуи из мрамора. Стала популярна физическая нагрузка — гулять, скакать на скакалке, играть в подвижные игры. В моду вошла идеальная здоровая белая кожа, мягкие формы. Загар был табуирован. Черты лица должны быть «правильными», тело — с широким тазом и достаточно большой грудью. Кожа бледная, а взгляд — томный.

«Чистая, красивая кожа свидетельствует о наличии трех восхитительных добродетелей красоты: цельность характера, чистоплотность и веселый нрав». Трактат «Зеркало граций» (1811).

Античность так античность, решили женщины. И облачались в летящие одежды даже в холодное время года. Говорят, самое легкое платье весило всего 200 грамм.
Пресса пыталась образумить женщин. Парижский журнал рекомендовал посетить Монмартрское кладбище и прийти наконец в себя — так много красавиц умерло от воспаления легких.

«Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюнье — в восемнадцать, м-ль Шапталь — в шестнадцать!»
Хроники парижских газет.

А тем временем брюнетки основательно подвинули блондинок.

20-е годы XIX века

Те, кто не умер от воспаления легких, попали в лапы корсетов. Талия в 55 см стала мейнстримом задолго до Людмилы Гурченко. Девушки регулярно валились в обмороки на балах и протыкали сломанными ребрами внутренние органы. На этом фоне современные пластические операции — просто детский лепет…

Стало модно быть больной и бледной. Чахотка и душевные болезни стали чуть ли не бьюти-трендом. Дамы пили уксус и ставили клизмы, чтобы получить загадочную бледность и лихорадочный блеск в глазах. Элегантные синяки под глазами получали специальной техникой недосыпания и недоедания.

30-е годы XIX века

Секс сошел на нет. Половые вопросы и уж тем более любое проявление сексуальности стало чуть ли не преступлением. Женщины вдруг стали бесполыми и очень-очень целомудренными. Даже, чтобы перешагнуть через лужу на улице, нельзя было поднять юбку. Показывать ноги могли только куртизанки. Грудь и попа в анатомии женщины просто не существовали.

«Женщине было дозволено иметь голову и ступни, но между шеей и щиколоткой могли упоминаться вслух в приличном обществе лишь сердце и желудок».

60-е годы XIX века

К 60-м все немного поменялось, хоть и не в лучшую сторону — настала пора кринолинов.

Дамы мучились в неудобных нарядах. Пышные шляпы свисали на глаза, платья стали длинными и тяжелыми. В медицинском британском журнале «Ланцет» медики заявили, что во всех физических недугах женщин виноваты платья. Мало того, что они весили около 20 кг, так нередко дамы путались в собственных юбках. Можно было запросто вывихнуть ногу об длинный подол.

Дама в кринолине, процесс надевания платья.

Кожа в XIX веке — маркер, по которому в целом определяли красоту женщины. Никто не заморачивался. Надо быть бледной — пей уксус. Нужен румянец — мажься земляникой. И никакого фотошопа 🙂

Бальные наряды с турнюрами.

К концу века женщину окончательно смоделировали снаружи при помощи одежды. Недостающую попу компенсировали турнюрами, грудь — накладками.

Парижские модницы конца XIX века.

Бюст вообще стал центром вселенной. Реклама активно советовала средства по уходу за грудью и всякие приспособления, чтобы сделать ее объемной и сексуальной. Ну точь-в-точь как сейчас.

Реклама приспособления, увеличивающего грудь.

XX век

Здесь, как мы знаем, дело пошло еще веселее и динамичнее. Каждое десятилетие перекраивало женщин на свой лад.

Конец XIX — начало XX века

Расцвет эпохи модерна. Женщины только и делали, что переодевались с утра до вечера в разные наряды. Завтрак — утреннее платье, потом прогулочное платье, потом визитное, потом чайное, потом бальное. Все сложно.

Богатые домохозяйки считались изнеженными созданиями, дома были мечтательными и вялыми, а на балах — бодрыми и веселыми.

Второй квест: быть одновременно бледной и румяной. Контуринг того времени предполагал одновременно пользоваться и белой пудрой и яркими румянами. А еще корсет и веер, и модный лук готов.

В фигуре ценились оттопыренная попа, пышная грудь и тонкая талия.

Девушка Гибсона — идеал женской красоты, созданный американским иллюстратором Чарльзом Дана Гибсоном на рубеже XIX и XX столетий.

В то время появляется первый американский идеал красоты — девушка Гибсона. Чарльз Гибсон, иллюстратор, создал идеальный образ того времени, который рисовали везде, от пепельниц до открыток. Высокая, с фигурой “песочные часы”, длинной шеей и большими глазами. Обязательно стильно одетая.

А потом началась Первая мировая.

Тут уж стало не до корсетов. Женщины заменили мужчин на производстве, и требовалось что-то простое и удобное из серии “накинул и побежал работать”. Одежда стала мягкая и обвислая, фигура полностью терялась в складках ткани.

20-е

Женщины стали активными, спортивными и подтянутыми. В моде здоровье. А еще короткие стрижки, плоская грудь, низкая талия, узкие бедра и загар. Новый стиль стал называться “гарсон”. Появилась мода на «мужские» правила — сигареты, свободные отношения и равенство в правах, эмансипация.

Бюстгальтеры плотно ужимали грудь, отчего и “пионерка” и “пенсионерка” выглядели одинаково по-подростковому.

Опять блондинок подвинули шатенки и брюнетки. Стрижки стали короткими и практичными.

Грета Гарбо, Глория Свенсон

30-е

Великая депрессия. Все стали или очень богатыми, или очень бедными. Тренд на женский образ остался от 20-х, но теперь в моду вошли дамы бальзаковского возраста. Кстати, это не за 50, как многие думают, а вполне себе 30+.

Начинается золотая эпоха Голливуда. Блондинки спихнули брюнеток с пьедестала. Мейкап того времени — дугообразные брови-ниточки, высокие скулы, яркие губы.

Марлен Дитрих

40-е

Война близко. В начале десятилетия гламур увял, было просто не до него. Милитаризованная мода диктует широкие плечи и женские варианты мужского костюма.

После войны с миром моды случился Диор и его концепция New Look. Женщина становится безумно элегантной, рафинированно женственной.

Christian Dior New look.

И тогда же появляются легендарные 90-60-90.

Рита Хэйворт, Ингрид Бергман

50-е

Если коротко — Мэрилин Монро.

Мэрилин Монро.

Все устали от кризиса, войн, эмансипации. В моду вошла мягкая, обволакивающая женственность. Мужчин было мало, и за них приходилось бороться. Побеждали те, кто выглядел максимально чувственно.

В моде выдающаяся в прямом смысле грудь, широкие округлые бедра и заметная талия, выразительный мейкап, пышные прически. Женщина становится роскошной богиней домашнего очага.

60 — 70-е

Бэби-бум и Твигги. Теперь моду диктовали не респектабельные матроны с деньгами, а молодые и наглые. В моде андрогинные худышки с длинными ногами-веточками, огромными глазами за такими же огромными очками. В тренде платья А-образного силуэта, которые скрывали грудь, мини-юбки и никаких каблуков. Бюстгальтеры — на помойку. Ноги и грудь вырвались на свободу.

Украшения стали яркими и доступными, ювелирку сменила бижутерия.

Потом пришли панки и анархия, но эта история аккуратно сошла на нет.

В это же время начинается эпоха подиумных моделей.

80-е

Общество, наконец, очухалось после войны, поднакопило деньжат и начало тратить много и с удовольствием.

Два главных образа того времени — показушная сексуальность и успешный успех.

Деми Мур, Брук Шилдс, Мадонна

В это же время появляются Синди Кроуфорд и Джейн Фонда с аэробикой на видеокассетах. Женщина должна быть здоровой и красивой. Начинается культ тела, закрепляется мода на загар и химзавивку.

Синди Кроуфорд, Джейн Фонда

Топ-модели окончательно становятся частью поп-культуры.

90-е

Вот уж воистину лихие.

Здесь смешались и легендарные супермодели: Синди Кроуфорд, Клаудия Шиффер, Наоми Кемпбелл, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон с их элегантностью и харизмой, и героиновый шик от Кейт Мосс.

Дженнифер Энистон, Вайнона Райдер

Фраза от Евангелисты “Да я меньше, чем за 10 тысяч долларов, даже с кровати не встану” становится знаковой для этого времени.

От Мосс нам достались мода на нездоровый вид, бледность, спутанные волосы и худые ключицы. Но все проходит, и это прошло.

Линда Евангелиста, Кейт Мосс

Клаудиа Шиффер, Кристи Тарлингтон

00-е

Нулевые стали ответом на «героиновый шик» предыдущего десятилетия. Сильные и подтянутые тела пришли на смену безжизненным и худым. Но тонкая талия и стройные ноги все еще были в фаворе. Тайра Бэнкс и Жизель Бюндхен стали идеалами фигуры и красоты. Девушки могли и по подиуму уверенно пройти, и победить в фитнес-состязании.

Свое идеальное тело женщины подчеркивали джинсами с низкой посадкой, кроп-топами и длиной мини. Вспомним образы Пэрис Хилтон и Рианны: за обтягивающими брюками и топами невозможно было скрыть ничего лишнего.

Атрибутом красивой внешности также считались длинные волосы, тонкие брови, от которых нас позже так удачно спасет Кара Делевинь, и макияж smokey eyes.

Пэрис Хилтон, Рианна

Бритни Спирс, Жизель Бюндхен

2010 — настоящее время

Все последнее десятилетие мы провели в погоне за новым идеалом: Ким Кардашьян и Кайли Дженнер. Подтянутая спортивная фигура вышла на новый уровень: теперь к плоскому животу, желательно, с несколькими кубиками, добавились широкие бедра, круглая попа и, конечно, приличная грудь. Не все эти стандарты возможно было достичь в тренажерном зале или путем определенной диеты, поэтому девушки активно стали прибегать к пластической хирургии.

Ким Кардашьян, Кайли Дженнер

Но активное развитие феминизма, движения #MeToo и других активностей женщин, встали на защиту всех тех, кто не мог или не хотел соответствовать определенным стандартам. К 2020 году и новому десятилетию мы подошли с уверенностью в том, что вовсе и не должно быть никаких стандартов. Тут же на первый план вышли темы инклюзивности и бодипозитива: появление моделей размера плюс, темнокожих и цветных знаменитостей, которые активно пытаются донести до общества тот факт, что любой человек, любая женщина – прекрасны. Что красота кроется не в отточенных параметрах, а в уникальности и особенностях каждого.

Ники Минаж, Эшли Грэм

Внезапно все начинают рисовать себе веснушки, которые раньше активно маскировали под слоем тонального крема, перестают выщипывать брови и даже не думают о том, чтобы поставить брекеты на неидеально ровные зубы. Психологическое и физическое здоровье встают на первый план, а, значит, строгие диеты и голодовки считаются и вовсе зазорными.

Винни Харлоу, Барби Феррейра

Конечно, пока не все этому следуют, ведь многие привыкли жить в рамках.

Разнообразие и всепреемлемость достигли такого уровня, что девушки буквально поделились на два лагеря: те, кто не может представить жизнь без тренажерного зала, своих длинных искусственных волос и нового гардероба, и тех, кто прекрасно себя чувствует в стиле бомжа и продвигает «естественную» красоту. Интересно, какими запомнятся 20-е годы XXI века? Наверное, максимально разнообразными.

Как изменился макияж за 100 лет — главные тренды от 1910-х до 2010-х

90-е годы — это, с одной стороны, период, когда в моду вернулась естественная красота, макияж стал минималистичным, а прически абсолютно незамысловатыми. В то же время, 90-е — эпоха «героинового шика», гранжа, и, разумеется, некоторой нарочитой небрежности. Худоба, выразительные скулы и меланхоличный взгляд — всем этим параметрам отвечали главные героини того периода, среди которых абсолютным лидером была Кейт Мосс. 

2000-е — все блестит, все сияет! 

Королевы эпохи: Дженнифер Лопес, Бритни Спирс, Пэрис Хилтон

Гламурные»нулевые», пожалуй, самая спорная декада на протяжении всего 20 века. Сегодня эти образы кажутся нам попросту безвкусными… В моду вошел перламутр во всех его появлениях, полки магазинов ломились от розовых блесков, а самой популярной бьюти-процедурой стало наращивание ресниц. В тренде было все яркое и сияющее, сразу несколько акцентов в макияже, а также неестественный золотистый блонд без которого эпоху гламура представить невозможно. 

2010-е — широкие брови 

Королевы эпохи: Кара Делевинь, Ким Кардашьян, Лили Коллинз 

Главным трендом 2010-х годов стали естественные широкие брови — в связи с этим по всему миру открываются броу-бары, пользующиеся огромной популярностью. И если еще вчера мы выщипывали брови, то сегодня модницы их наращивают, чтобы приблизиться к идеалу — образу модели Кары Делевинь. 

Кроме того, 2010-е принесли нам совершенно новый взгляд на макияж кожи. В тренде здоровое сияние, имитирующее блеск очень юной кожи, а также контуринг — противоположное направление, позволяющее скорректировать черты лица до неузнаваемости. Но главное достижение нашего времени — это постепенный уход от «глянца» и «гламура» в сторону бодипозитива и принятия себя. Дальше будет только интереснее! 

Фото: Getty Images, East-News, Rexfeatures

моделей и стилей одежды от 50 лет что вы помните

Подростковая мода

С 1920-х по 1940-е годы подростковая одежда была довольно консервативной по сравнению с современными стилями. По большей части подростки одевались так, как взрослые того времени. В 1920-х годах подростки носили такие наряды, как костюм школьниц в кадетском стиле, который состоял из присборенной юбки с подолом чуть ниже колена. Эта юбка обычно сопровождалась трикотажным кардиганом с V-образным вырезом снизу-вниз, белой рубашкой с воротником и галстуком, увенчанными шляпой-беретом.Другие девочки-подростки и дети старшего возраста часто носили кардиганы, хлопковые платья и парусиновые туфли. Иногда они носили сандалии к своей одежде. В 1930-е годы подростки и / или молодые женщины одевались так, чтобы максимально подражать кинозвездам.

---

В 1940-е годы, во время Второй мировой войны, натуральных материалов для одежды было мало. В это время одежду ремонтировали, когда ее носили, а когда требовалась новая одежда, для изготовления новой одежды использовались шторы, простыни, наволочки и другие предметы домашнего обихода.В течение 1950-х годов начала развиваться новая подростковая мода, особенно между 1955 и 1960 годами. Фактически, это был период времени, когда подростки начали покупать свою собственную одежду, что было одной из причин, почему они стали настолько влиять на одежду, что было сделано за это время. Девочки-подростки в середине и конце 1950-х годов носили такие предметы одежды, как большой свитер, кардиган на пуговицах и простую длинную твидовую юбку. Иногда они носили на шее нитку бус или модный узорчатый шарф.Также в пятидесятые группы девочек-подростков также иногда носили бейсбольные куртки и свободные джинсы, закатанные.

---

В шестидесятые годы стали очень популярны мини-юбки и мини-платья. В конце 1960-х годов длинные струящиеся платья «хиппи» иногда носили подростки или молодые женщины. Эти стили, наряду с джинсами, футболками и психоделической одеждой, также были очень популярны среди молодежи, особенно среди молодежи старше 18 лет. Эта тенденция продолжалась в течение 1970-х годов, включая ношение брюк-клеш.Считалось, что 1970-е были посвящены индивидуальному самовыражению, и одежда определенно отражала это. В восьмидесятые годы подростки часто носили комбинезоны, спортивные костюмы, спортивную одежду из спандекса, платья из хлопкового трикотажа и бейсболки. Дополнительно брюки-парашюты, джинсы (прямые или узкие), кроссовки и джинсовые рубашки или куртки.

---

Подростковые стили 1990-х годов имели гораздо больше вариаций, чем десятилетия назад. Как и в 1970-е годы, тенденции с этого времени стали больше касаться индивидуального самовыражения подростков, а не следовать тенденции, и в результате были сформированы многочисленные подгруппы, часто называемые «кликами».С 1990-х годов до наших дней одна группа подростков может носить обычные джинсы и футболки, а другие группы, такие как панки, носить рваные джинсы, колючие или цветные волосы и пирсинг на теле. В наши дни одежда для подростков также стала довольно рискованной, хотя профессионалы моды не одобряют определенные тенденции. В целом, одежда для подростков стала гораздо более повседневной и непринужденной, чем раньше. Многим подросткам вообще не нужно носить школьную форму, если они не учатся в частной школе.

---

Как женская мода изменилась за годы

Женская мода всегда менялась с годами.Для этого есть много причин, в том числе изменение тенденций в одежде для женщин и изменение вкусов женщин в целом. Вот как развивалась женская мода с годами.

Разнообразие

В 80-е годы женская мода отличалась большим разнообразием, чем сейчас. Многие молодые женщины одевались в стиле «долинных девушек» — опрятный вид, включающий гетры и расклешенные юбки. 80-е годы также были периодом моды «новой волны». В этой модной тенденции женщины носили куртки и леггинсы.Новая волна заставила многих женщин одеваться в стиле, похожем на то, что носят женщины-пираты.

Дизайнерские стили

Дизайнерские стили были очень популярны в 80-е годы, когда дело касалось женской моды. Люди, у которых были деньги, ехали в магазины в Нью-Йорке и Париже, чтобы купить эти дизайнерские вещи в двух мировых столицах моды. Для людей с ограниченным бюджетом массовые производители одежды были известны в 80-х годах тем, что создавали более дешевые версии одних из самых модных дизайнерских вещей того времени.Деловые женщины 1980-х годов носили платья и костюмы высокого класса в течение дня и переодевались в дизайнерские платья для ночных свиданий и свиданий. В 1980-х годах дизайнерская одежда, которую носили женщины, служила знаком их власти в мире.

Переключатель на комфорт

К концу 80-х женщины устали носить дизайнерскую одежду и стали искать что-то более удобное. В 1990-е годы женщины стали отдавать предпочтение повседневной одежде дизайнерской.Внезапно движение гранж повлияло на то, как женщины одеваются. На смену дизайнерским платьям и деловым костюмам пришли рваные джинсы и фланелевые рубашки. К этому времени женщины решили, что не только мужчины должны носить удобную повседневную одежду. Движение хип-хопа 1990-х привело к тому, что женщины начали носить мешковатые штаны. Эта тенденция ношения более удобной и повседневной одежды пронесла женщин через 1990-е и 2000-е годы. Внезапно деловые женщины стали носить на работе более повседневные брюки и платья.

Прошлые тенденции вторичного использования

Что касается современной моды, то прошлые тенденции стремительно возвращаются в моду. Десятилетия 1920-х и 1930-х годов, а также 1980-е годы по-прежнему играют важную роль в стилях женской моды. Старые модные тенденции часто модернизируются для современного мира.

В современном мире женской моды кэжуал стал новым модным стилем. Отчасти это может быть связано с тем, что в современном мире женщины становятся все более занятыми и ищут стили одежды, соответствующие их плотному графику.

Для покупки последних тенденций женской моды Gipsy Dharma — лучший выбор. Женщины могут покупать ту одежду, которая им нужна, чтобы жить стильной, но комфортной жизнью. Женщинам важно идти в ногу с изменениями в моде.

Эволюция индустрии моды

Индустрия моды отличается от других областей производства тем, что во многом управляется тем же намерением, что и ее конечный продукт: изменения.

Части целого

То, что определяет индустрию моды, в значительной степени основано на функциях отдельных лиц, которые включают в себя ИТ-дизайнеров, магазины, фабричных рабочих, швеи, портных, технически квалифицированных вышивальщиц, прессу, публицистов, продавцов (или «одежду»), подходящих моделей, модели для подиумов, модели от кутюр, производители текстиля, производители выкройки и художники-эскизы. Проще говоря, индустрию моды можно охарактеризовать как бизнес по производству одежды, но при этом упускается важное различие между модой и одеждой.Одежда — это функциональная одежда, одна из основных потребностей человечества, но мода включает в себя собственные предрассудки в отношении стиля, индивидуального вкуса и культурной эволюции.

Статьи по Теме

Предугадывая желания потребителей

Представление о моде как о единственном удовлетворении потребности ушло в прошлое, поскольку современная швейная промышленность находит свое предназначение в концепции, производстве, продвижении и маркетинге стиля на основе желания. Он отражает меняющиеся желания потребителей определяться их одеждой или, что более широко, быть принятыми, что ускорило изменения на протяжении всей истории моды — от культовых силуэтов, упоминаемых на покровительственном языке начала двадцатого века, Gibson Girls и Floradora Girls до просвещенного New Look (термин, придуманный Кармел Сноу, редактором журнала Harper’s Bazaar , в 1947 году) и постоянно развивающийся в постоянно меняющемся лексиконе галантереи.Смена стилей всегда требует изменений в промышленности, особенно в постоянно специализированных областях производства и мерчендайзинга, а также в продвижении дизайна и дизайнеров, расширяющих сферу их применения до того, что в начале 2000-х годов было известно как «бренды стиля жизни», охватывая больше чем просто мода, включая парфюмерию, аксессуары, предметы интерьера, автомобили, украшения и письменные принадлежности.

Постоянная адаптация

Даже ограничиваясь бизнесом по производству одежды, его компоненты постоянно адаптировались к изменениям моды и преобладающим потребительским запросам, будь то повседневная одежда или строгие костюмы, американская спортивная одежда или уличная одежда, одобренная знаменитостями.За десятилетия производители кринолина превратились в производителей бюстгальтеров, производители костюмов адаптировались к росту раздельных принадлежностей, а текстильные фабрики открыли для себя удобство стрейч. Между тем, новые достижения в области разработки тканей, производства и управления информацией стали такими же важными товарами, как хлопок и шерсть, во все более сложной и конкурентной сфере. На протяжении всего этого отрасль разработала классификации ценообразования и стиля, чтобы облегчить выполнение своих основных функций по разработке и продаже одежды по традиционному разделению оптовой и розничной торговли, которое в последние годы стало гораздо менее четким.

Инфраструктура

Следуя традиционному взгляду на инфраструктуру моды, как указано в учебнике Динамика моды , индустрия моды делится на четыре уровня: первичный уровень текстильного производства, включая фабрики и пряжи; вторичный уровень дизайнеров, производителей, оптовиков и продавцов; уровень розничной торговли, который включает в себя все типы магазинов и торговых точек; а также четвертый уровень — вспомогательный уровень — который связывает все остальные уровни через прессу, рекламу, исследовательские агентства, консультантов и прогнозистов моды, которые играют определенную роль в продвижении товара к конечному потребителю.Хотя отношения между уровнями более или менее симбиотичны — они нуждаются друг в друге, чтобы выжить — исторически сложилось так, что дух конкуренции капитализма также создал напряженность между розничным продавцом и производителем, где баланс сил обычно смещен в сторону одной стороны в гонке. для получения прибыли и рентабельности. Степень, в которой каждая сторона получает финансовую выгоду от продажи одежды, постепенно менялась на протяжении десятилетий в зависимости от многих факторов — от социальных достижений до экономических колебаний, культов дизайнеров и войн — как между странами, так и между конгломератами.На протяжении столетия розничный торговец во многих случаях взял на себя роль производителя, а производители стали розничными торговцами собственного дизайна.

Массовое производство

Массовое производство одежды началось примерно в середине девятнадцатого века, когда некоторые производители начали производить одежду, которая не требовала примерки, но мода не стала устоявшейся отраслью в институциональном смысле этого слова до двадцатого века, когда сети портных по соседству случайно превратились в производственные предприятия, фабрики выросли из необходимости во время мировых войн, а последовавшие за этим социальные и культурные изменения ознаменовали зарождение менее строгих и односторонних кодексов одежды.Изменения в модном бизнесе и превращение дизайнеров в арбитров вкуса начали формироваться в начале века, хотя в основном во главе с европейскими домами. Как сказал французский дизайнер Поль Пуаре во время презентации в школе Горация Манна в 1913 году: «Элегантность и мода были развлечением наших предков, но теперь они приобретают важность науки» (цитируется в Women’s Wear Daily in выпуск, посвященный девяностолетию, 16 июля 2001 г.).

Условия работы

Так же, как французские дома высокой моды в конце девятнадцатого века начали приобретать международную репутацию, вслед за стилями, введенными Чарльзом Вортом, Жанной Ланвин, Пакеном и Пуаре, быстрое развитие швейных фабрик было в значительной степени американским явлением.Это было наиболее заметно как отрасль в Нью-Йорке, где более 18000 рабочих были заняты в производстве блузок к 1900 году, когда был основан Международный союз женщин-швейников (ILGWU), предшественник современного профсоюз UNITE (Союз рабочих рукоделия, промышленности и текстиля), образованный в 1995 году в результате слияния Объединенного союза рабочих одежды и текстиля. Быстрый переход от пошива одежды на заказ к готовой одежде во время промышленной революции был стимулирован ростом среднего класса и значительным увеличением иностранной рабочей силы, в основном еврейских и итальянских иммигрантов, которые принесли свои швейные навыки из Европы и впервые организовались в многоквартирные дома в Нижнем Ист-Сайде.Однако связи с иммигрантами и перенаселенность, обычно связанная с отраслью, привели к ограничениям на зонирование, которые быстро вытеснили производство из многоквартирных домов в лофты и от все более сложных выставочных залов. В течение двадцати лет производители продолжали мигрировать на север и запад, часто руководствуясь законом, например, когда Комитет за спасение Нью-Йорка проводил кампанию по перемещению фабрик одежды из района, известного как Мэдисон-сквер, где сходятся Бродвей и 23-я Восточная улица, из-за опасений. что фабрики нанесут ущерб атмосфере близлежащей Пятой авеню, известной как Дамская миля.

Условия труда ухудшились, поскольку производители воспользовались растущим потоком иммигрантов, что повлияло на рост числа потогонных рабочих, а также на движение по объединению рабочих в профсоюзы. Промышленность росла в геометрической прогрессии — к 1915 году одежда была третьей по величине в Америке после стали и нефти. Пожар Triangle Shirtwaist 1911 года, в результате которого погибли 146 рабочих, наконец, привел к регулированию и проверке условий труда в швейной промышленности.

Нью-Йоркский район одежды

Промышленность снова переместилась, начиная с 1920 года, когда два участка вдоль Седьмой авеню между 36-й и 38-й улицами были застроены компанией Garment Center Realty Co., ассоциация тридцати восьми крупнейших производителей женской одежды, вызвавшая первый приток швейных предприятий в районе, который в начале двадцать первого века стал домом для швейного квартала Нью-Йорка. Тем не менее, изменения все еще происходят, поскольку большая часть производства переместилась за границу на фабрики в более дешевых местах, а многие дизайнеры переместили свои офисы в более «изысканные» районы, подальше от суеты прокатных стеллажей и магазинов кнопок.

Однако в 1930-х годах, будучи единым центром производства одежды и наиболее концентрированным производственным капиталом в мире к этому моменту, Седьмая авеню с 30-й по 42-ю улицу стала отражать необходимость категоризации в моде.Хотя отрасль в общих чертах можно разделить на две основные функции — оптовую и розничную, — растущее распространение универмагов потребовало дополнительных различий. В некоторых зданиях, по традиции, продолжающейся в начале 2000-х годов, размещаются свадебные фирмы, а другие специализируются на меховых изделиях, продавцах одежды или компаниях по производству пальто, и внутри этих категорий выросли различия в цене или целевой демографии. Современная промышленность делит свои цены на четыре основные категории: умеренная, лучшая, бридж или дизайнерская одежда, от наименее до самой дорогой, и в этих категориях есть еще более специализированные различия, такие как относительно новые диапазоны серебра и золота (для цен которые слишком высоки, чтобы считаться мостом, или слишком низкими, чтобы называться дизайнерскими).Существуют также категории, ориентированные на типы покупателей, такие как юниоры (более общая классификация спортивной одежды в 1960-х годах, которая использовалась для определения ориентированных на подростков лейблов), современные (ориентированные на молодых женщин и обычно относящиеся к меньшим размерам) и городские. (что отражает растущий рынок уличной одежды).

Развивающаяся промышленность

На протяжении большей части двадцатого века отрасль продолжала развиваться по семейным линиям, поскольку потомки бедных иммигрантов, которые когда-то управляли этими небольшими фабриками на Орчард-стрит и Малберри-стрит в Нижнем Ист-Сайде, начали создавать серьезные предприятия на Седьмой авеню, вдоль с впечатляющими состояниями за компаниями с именами, которые в большинстве своем были изобретениями.За исключением немногих пионеров первой половины века — Адриана, Бонни Кэшин и Клэр Маккарделл среди них — личности, стоящие за американской модной индустрией, действовали в основном анонимно по сравнению со своими парижскими коллегами, где Коко Шанель, Аликс Грес и Мадлен Вионнет уже успела стать всемирно известными знаменитостями. До Второй мировой войны американские производители были обычным делом ездить на сезонные парижские выставки, где они платили сбор, известный как предупреждение, за просмотр коллекций, обычно при минимальной покупке нескольких стилей.Им было законно разрешено копировать эти стили в Соединенных Штатах, где универмаги начали традицию щедро представлять свои скопированные коллекции на собственных подиумах.

Однако в 1950-х и 1960-х годах все большее число предприимчивых дизайнеров — многие из которых вышли из бизнеса после службы на войне — начали выходить из закулисных помещений, чтобы указывать свои собственные имена на своих этикетках, что облегчило отчасти из-за любопытства прессы, а также из-за стремления производителей заработать на личностях дизайнеров.Выделение имени дизайнера другим категориям стало обычной практикой, и к 1980-м годам, движимые экономическим бумом, дизайнеры стали знаменитостями во главе с такими амбициозными и харизматичными личностями, как Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Кельвин Кляйн и Халстон. Между тем, появление современного дизайнерского бизнеса резко контрастировало с индустрией в целом, которая по-прежнему в значительной степени характеризовалась независимыми компаниями, в то время как около 5000 предприятий производили женские платья под руководством преуспевающего, но стареющего второго поколения.С 1980-х годов индустрия одежды стала определяться консолидацией, глобализацией и экономикой публично торгуемых компаний, где главными новостями были наплыв многих дизайнеров на Уолл-стрит и постоянное слияние индустрии розничной торговли в единое целое. оставшихся компаний-гигантов универмагов, охватывающих большинство торговых марок.

Глобальная погоня

Изменения продолжаются. Индустрия моды начала 2000-х годов носит глобальный характер: конгломераты роскоши берут на себя долю в американском бизнесе, а производство постоянно перемещается в страны, предлагающие самую недорогую рабочую силу.Предметы одежды разрабатываются, иллюстрируются и вырезаются лазером на компьютерах, а их запасы пополняются автоматически по сигналам системы данных магазина. Дизайнеры напрямую конкурируют со своими крупнейшими клиентами, открывая флагманы по всему миру, а магазины конкурируют с дизайнерами, выбирая и производя свои собственные коллекции под частными торговыми марками, часто на основе преобладающего внешнего вида подиумов. Редакторы журналов и стилисты стали дизайнерами, а голливудские актеры и звезды эстрады перешли от дизайнерской одежды к ее созданию.В начале двадцать первого века то, что определяет индустрию моды, имеет мало общего с ремеслом ремесленника столетней давности, но лучше было бы описать это как стремление транснациональных конгломератов к прибыльным стилям с конкурентоспособными технологиями и наиболее эффективной доставкой. своевременных товаров.

Меняться вместе со временем

Но изменения в моде — или модной индустрии — не новость. Уместно сослаться на первую строчку на странице 1 первого номера журнала Women’s Wear Daily , который был основан как Women’s Wear в июне 1910 года в ответ на подъем индустрии женской одежды: «Вероятно, существует нет другого направления человеческой деятельности, в котором было бы столько изменений, как в продукте, который носит женщина.«

См. Также Экономика и одежда; Модное образование; Модный маркетинг и мерчандайзинг; Глобализация.

Библиография

Фридман, Артур. «Счастливое седьмое место в Нью-Йорке». WWD Century, Women’s Wear Daily Special Edition (сентябрь 1998 г.): 162.

-. «Подъем города одежды на проспект моды». WWD Ninety, Women’s Wear Daily Special Edition (16 июля 2001 г.): 226.

Стоун, Элейн. Динамика моды. 2-е изд. Нью-Йорк: Fairchild Publications, 2004.

.

Стегемейер, Энн. Кто есть кто в моде. 3-е изд. Нью-Йорк: Fairchild Publications, 1996.

Уилсон, Эрик. «Ранние годы.» WWD Девяносто, Женская одежда Daily Special Edition (16 июля 2001 г.): 58-60.

© LoveToKnow, Corp., 2006-2021, если не указано иное. Все права защищены.

Очерк — Изменение моды

Как изменилась мода с годами? Мода никогда не остается прежней, она всегда меняется.Есть новые вещи каждый день в мире моды и многие вещи, которые заставляют его менять. Мир моды — очень загруженная отрасль, даже если кажется, что нет. Модные тенденции всегда меняются и возвращаются спустя годы в более современном виде.

Мода началась в древние времена как культура и одежда была разной в каждой стране, теперь она похожа во всем Мир. Мода постоянно меняется и обладает уникальными характеристиками, как и в статье Натали Вогиатцоглу «Как мода менялась на протяжении многих лет».Для Например, в 60-е годы были пастельные тона, геометрические формы, платья, юбки и костюмы. Десятилетие моды «хиппи» ближе к концу 1960-е годы. 1970-е годы были десятилетием «дискотеки», в моде были расклешенные брюки и комбинезоны. В настоящее время. С каждым десятилетием мода становилась все безумнее. В 1980-х годах начали появляться яркие цвета. Гетры, леггинсы и свободные рубашки были в В настоящее время. Десятилетие, когда мода стала более комфортной и Людям было все равно, что они носили в 1990-е годы.

Модные тенденции меняются не только потому, что; есть причины за изменением моды. Основная причина — во взглядах общества на людей. Люди хотят, чтобы их видели в самой лучшей одежде. Они хотят превзойти другие, и вот так мода постепенно начинает меняться. Общество — это самый большой критик моды. Модные тенденции похожи сегодня на общество судейство. Вы носите что-то отличное от всех, и вас судят из-за этого. Если людям нравится то, что вы носите, они начнут носить такую ​​же одежду, как и вы.Так устроен мир моды.

Модели и знаменитости всегда играли важную роль в мире моды. Посмотрим правде в глаза, мы все хотим быть похожими на них. Мода — это безумие, если вы заметили, некоторые люди голодают, чтобы выглядеть как эти красивые худенькие модели. Просто чтобы соответствовать тем крошечным размерам, которые производит индустрия моды. Я никогда не подумаю, что это правильно. Вы можете выбрать рубашку, платье, джинсы, юбку и т. Д. Других размеров, и нет нужды морить себя голодом только для того, чтобы угодить обществу и миру моды.Что бы кто-то ни носил или как бы они ни выглядели, их всегда будут судить, несмотря ни на что.

Одежда тогда была приличнее, чем сегодня. С годами одежда стала более откровенной, если обратить на нее внимание. Сегодня в моде короткие шорты, юбки и платья, обтягивающая одежда и укороченные топы. Некоторые вещи менее откровенны, чем другие, но эти тенденции актуальны и сегодня. Некоторая одежда сегодня имеет некоторые характеристики, аналогичные одежде прошлых лет, только в более современном виде.Модные тенденции всегда приходят и уходят.

Как изменилась индустрия моды за годы

Мода проникла в жизнь и культуру с древних времен. Модно даже самое необходимое, чтобы согреться и защитить ноги. Возмущенный взгляд довольно завораживающий и грубый. Перенесемся на несколько тысячелетий вперед, и мы подходим к 20 и 21 векам. Многое изменилось, в основном из-за промышленной революции вкупе с феминистским движением.

Примерно 50 лет назад многие домашние хозяйства шили значительно больше, чем мы видим дома сегодня. На сегодняшнем свободном рынке модные предприниматели берут верх, предлагая ультрасовременный модный дизайн. Магазины одежды предлагают дизайн на любой сезон.

Примерно в 1970-е годы производство модной одежды начало постепенно перемещаться в зарубежное производство.

Стоимость домашней одежды

В 1970-х годах средняя семья инвестировала около 10% своего дохода в одежду, включая обувь.В среднем у каждого члена семьи в коллекции около 25 предметов. 10% дохода в те дни в значительной степени эквивалентны 4000 долларов в современной экономике.

Сегодня средняя семья тратит 3,5% своего дохода на обувь и одежду, что составляет около 1700 долларов в год. Однако количество предметов одежды увеличилось примерно до 70 штук на каждого члена семьи.

Производство модной одежды

В 1970-х годах большая часть одежды, которую покупали домохозяйства, была произведена в Соединенных Штатах, около 95%.Наряду с производством домашней одежды почти все средние школы страны предлагали учащимся уроки домоводства и шитья. Было легче создавать искусство конструирования и исполнения предметов одежды.

Сегодня только около 2% одежды, которую мы носим, ​​производится в Америке. 1970-е были десятилетием ступеньки в развитии обрабатывающих и текстильных фабрик в Азии и других странах с низкими затратами на рабочую силу.

Технологии также играют решающую роль в производстве нашей одежды, обуви и аксессуаров.Сегодня мы можем выйти в интернет, заказать кожаный кошелек с гравировкой и отправить его менее чем за 5 дней. У нашего нынешнего образа жизни есть свои плюсы и минусы. Согласно книге Элизабет Л. Клайн под названием Overdressed , несмотря на значительный технологический прогресс и более низкую стоимость, возможно, что мы переодеваемся слишком быстро.

Качество и количество

Все люди разные, и когда дело касается моды, покупатели могут быть в высшей степени разборчивыми. Мой личный подход к моде — качество важнее количества.Я предпочитаю иметь хорошо сшитую одежду и обувь нейтрального цвета, а не тонкую модную одежду, в которой после нескольких стирок будет дырка.

Можно быть очень модным с хорошо сшитыми, этичными предметами одежды. Америка является домом для самого большого в мире хлопкового поля. Тем не менее, вместо того, чтобы воспользоваться этим сельскохозяйственным благословением и сохранить производство и обработку в качестве гордости страны, мы отправляем его, платим рабочим 1 доллар в день и отравляем ткань с помощью красителей и химикатов.

Индустрия моды — очень загрязняющая отрасль.Хотя нет ничего более потрясающего, чем хорошо одетый мужчина или женщина, я верю, что мы можем предоставить высококачественную одежду для долговечной модной одежды, а не для быстрой моды.

Вспомните 1970-е годы, когда в среднем у человека было 25 предметов по сравнению с 70 предметами, которые есть сегодня. Сколько из этих 70 предметов одежды мы действительно носим или можем носить? Я лично знаю, что некоторые из моих рубашек были куплены недавно, но уже целые или слишком прозрачные.

Что нам нужно и чего не нужно

Я хотел бы видеть компанию по производству одежды, которая предлагала бы солидные, базовые модели, которые большинство американцев носит ежедневно.Хорошее качество, долговечное изделие в сезонных цветах, но с высококачественным дизайном остается на полках в течение многих лет. Мода важна, и нам нужно чувствовать себя комфортно и стильно в наше время, но быстрая мода может быть слишком быстрой, а индустрия просто занята отходами и загрязнениями, оставляя потребителям изобилие одежды, которую мы, возможно, никогда не наденем.

Будущее

Трудно что-то изменить, но смелые и смелые люди с новаторским мышлением, которые принимают решения, выходящие за рамки прибыли компании.Крупные модные бренды выступают с несколькими инициативами в отношении будущего производства. Некоторые бренды ставят перед собой цель использовать только переработанные материалы для изготовления своей продукции. Более того, хотя бренды обещают быть устойчивыми, окружающая среда и люди нуждаются в замедлении потребления. Есть ли способ быть стильным в минималистском и качественном стиле? Да, но нам нужны компании по производству одежды, которые будут предлагать более качественные и хорошо продуманные дизайны, которые прослужат долгие годы.

2020: год, который изменил моду — и не только внешний вид | Fashion

Закрытие магазинов, полеты на землю, закрытые фабрики, отсутствие гарантий занятости.Первая половина 2020 года, как сказал Жан-Жак Гиони из конгломерата крупнейших в мире люксовых брендов LVMH, была «совершенно негативным положением планет» для индустрии моды. Отмена мероприятий, свадеб и вечеринок на всех рынках создала наихудший сценарий для моды с экономической, логистической и культурной точек зрения.

Даже сильное оживление в Китае во второй половине года не помогло улучшить баланс. В недавнем отчете веб-сайта Business of Fashion и консалтинговой фирмы McKinsey & Company 2020 год отмечен как худший год в истории индустрии моды, прогнозируется снижение прибыли на 90% и снижение продаж на 15-30% по сравнению с 2019 годом. .

Дайан фон Фюрстенберг. Фотография: Хосе Перес / Бауэр-Гриффин / GC Images

«Корона гораздо сильнее поражает кого-то, если у него есть предварительное условие», — сказала Дайан фон Фюрстенберг в июле, когда для ее лейбла наступили тяжелые времена. Дизайнер была вынуждена закрыть большинство своих магазинов, в том числе флагманский бутик в Лондоне, в результате чего 75% ее сотрудников по всему миру были сокращены.

Конкретное предварительное условие фон Фюрстенберга — то, что исторический бренд изо всех сил пытается соединиться с новым поколением, — было лишь одним из ряда проблем в модной индустрии, которые усугубила пандемия.С устаревшим календарем, привязанным к сезонам и климату Европы и Северной Америки, и с логистикой, смоделированной с учетом потребностей некогда могущественных покупателей универмагов, отрасль уже скрипела, поскольку покупательная способность смещалась в сторону Азии, а цифровая розничная торговля обнаружила свою устаревшую бизнес-модель. подвержены давлению 2020 года.

Продажи мужских тапочек выросли во втором квартале на 53%, тогда как официальная обувь упала на 77%. Фотография: RTimages / Alamy / Alamy

Во втором квартале 2020 года, когда магазины второстепенного товара были закрыты на много недель, доля одежды, покупаемой через Интернет в Великобритании, выросла с 30% до 77%.Это оказалось быстрым ускорением существовавшей ранее тенденции к цифровым технологиям. Одно июльское исследование, проведенное исследовательской фирмой Savanta, показало, что только 12% британских потребителей намеревались вернуться к своему предпочтению в одежде до пандемии, при этом большинство из них сделали больше покупок в Интернете. Наряду с переходом от кирпича и раствора к цифровым технологиям изменился внешний вид желаемой одежды в новом ограниченном образе жизни. Упали продажи вечерней одежды, пошива одежды и праздничной одежды; резко вырос спрос на домашнюю одежду, одежду для домашних упражнений и верхнюю одежду.Во втором квартале продажи формальной обуви снизились на 77% для мужчин и на 64% для модных женских товаров, в то время как продажи тапочек выросли на 53% и 28% соответственно.

Рабочие-швейники протестуют в Дакке, требуя выплаты заработной платы за 11 месяцев. Фотография: Suvra Kanti Das / ZUMA Wire / REX / Shutterstock

Влияние на рабочую силу в индустрии моды, состоящую в основном из женщин, было катастрофическим. Рабочие-швейники из Бангладеш, Вьетнама и Индии пострадали от удара по всему миру. На внутреннем уровне больше всего пострадали сотрудники цехов: отраслевой журнал Drapers сообщил о более чем 23 000 увольнений в Великобритании в этом году.Ожидается, что после краха Arcadia Group все больше будет потеряно рабочих мест.

Британская индустрия моды также уязвима на самом высоком уровне. Дизайнеры подиумов на Лондонской неделе моды — это по большей части независимые небольшие лейблы, в отличие от небольших французских и итальянских брендов, многие из которых находятся под покровительством богатых роскошных конгломератов. Крах сети универмагов Debenhams стал финансовым ударом для многих дизайнеров, которые извлекли выгоду из многолетнего сотрудничества на главной улице под эгидой Designers at Debenhams, которая с 1993 года была источником дохода и стартовой площадкой для таких имен, как Preen, Savannah Миллер и Джонатан Сондерсы.

Магазин Debenhams в Клэпхэм-Джанкшен на юге Лондона заколачивается в июне. Фотография: Guy Bell / Alamy Stock Photo

Но приостановка производства, наложенная во время блокировки, и возможность сбросить психологию потребителей после изменения образа жизни в этом году многие приветствовали как прогресс в направлении более устойчивой версии моды. Пандемия усилила вовлеченность потребителей в вопросы устойчивого развития, поскольку обычные потребители быстрой моды были вынуждены изменить свои привычки.Такие разные дизайнеры, как Джорджио Армани и Дрис Ван Нотен, заявили о своем намерении сократить количество выпускаемых и показываемых коллекций каждый год, чтобы свести к минимуму отходы. Назначение Хлои дизайнерским креслом Габриэлы Херст, которая охарактеризовала использование мертвого материала в своей студии как «как приготовление пищи с остатками» и в 2018 году устроила первый в истории подиум с нулевым выбросом углерода, — поставит экологичность в центре внимания Недели моды в Париже, где В расписании также представлена ​​Стелла Маккартни.

Модели выходят на подиум во время показа мужской коллекции Louis Vuitton весна // лето 2021 в Шанхае в августе.Фотография: Lintao Zhang / Getty Images

Китай уже переживает сильный экономический подъем, чему способствует то, что покупатели предметов роскоши не могут совершать поездки в популярные европейские места для шоппинга, вместо этого тратя деньги дома. В августе расходы на моду в Китае выросли на 0,5% по сравнению с тем же месяцем прошлого года. Стремление Китая к постпандемии роскоши в очередной раз ускорило смещение акцента на Азию для люксовых брендов. Консалтинговая фирма Bain & Co прогнозирует, что Китай, единственный регион, который сообщит о годовом росте в 2020 году, станет крупнейшим рынком предметов роскоши в мире к 2025 году, на него будет приходиться половина всех расходов.

Смещение центра притяжения моды уже отражается в новом взгляде на график модных показов, который на протяжении десятилетий вращался вокруг Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа. Коллекция мужской одежды Louis Vuitton на весну 2021 года, отсутствовавшая в июньском расписании в Париже, была представлена ​​в августе в Шанхае и в сентябре в Токио. Шоу в Шанхае привлекло 100 миллионов онлайн-зрителей по всему миру, успех, который побудил председателя и главного исполнительного директора Louis Vuitton Майкла Берка сказать: «Если публика не могла приехать в Париж, то мы несем коллекцию публике, и я думаю, что это будет оставаться.”

Как меняется индустрия моды

Ч-ч-ч-перемен. Дэвид Боуи никогда не чувствовал себя более подходящим для создания саундтрека для подиумов осени 2016, а нас всего два города. Самая большая новость — это не тренд, обувь или то, как Gucci Алессандро Микеле был тонким / не- такое тонкое вдохновение для всех и каждого. Нет. Это то, сможет ли индустрия моды отстоять бизнес-модель «посмотреть сейчас / купить сейчас». На каждого дизайнера, который выступает за перемены, найдется тот, кто не настроен.В то время как Нью-Йорк и Лондон, похоже, придерживаются ориентированного на потребителя графика выставок, Милан и Париж говорят, что текущий календарь в порядке, как есть.

Это была и остается новостью, которую сообщают со всех сторон, поскольку все больше и больше дизайнеров — во главе с Burberry (среди мейджоров) — показываются в сезон (или объявляют, что в конечном итоге) и предлагают образы подиумов в Интернете и в магазинах для немедленной покупки. К концу NYFW у таких дизайнеров, как Майкл Корс и Проэнза Шоулер, были капсулы основных предметов, которые можно было купить сразу или в течение дня.Между тем, Франсуа-Анри Пино, глава Kering (которой принадлежат Gucci, Bottega Veneta, Saint Laurent и Balenciaga), и Ральф Толедано, президент руководящего органа Франции по моде, объявили через WWD , что они будут продолжать использовать нынешнюю систему.

Десять лет назад, даже на заре Интернета, это не было проблемой. В то время единственный способ увидеть шоу — купить билет или на следующий день в торговых газетах или на их — давайте будем честными — неуклюжих веб-сайтах. Но с Instagram, Snapchat, прямыми трансляциями и целыми маркетинговыми командами, посвященными новым медиа, покупатель видит каждую деталь одежды и цепочку, в то же время редакторы и покупатели видят их.А потом ее заваливают закулисными образами… за шесть месяцев до того, как что-нибудь станет доступно для покупки. Так что к тому времени, как коллекция попадает в магазины, она кажется старой, и бренды быстрой моды уже сорвали ее. Что делать многомиллиардной мировой индустрии?

Когда в последний день NYFW спросили обо всех изменениях, президент и главный исполнительный директор CFDA Стивен Колб ответил коротко: «В течение некоторого времени CFDA фокусировалась на идее новой модели Недели моды», — сказал он. «В связи с этим мы работаем над отраслевым исследованием с Boston Consulting Group, в котором рассматриваются актуальные для потребителей идеи, которые будут опубликованы в первую неделю марта на CFDA.com… В разговоре со многими людьми в отрасли все сходятся во мнении, что люди хотят перемен ».

Но можем ли мы измениться? Может ли глобальная система 40-летнего возраста переключиться между передачами? Могут ли розничные торговцы, покупатели, редакторы, звезды социальных сетей, стилисты, фабрики по производству тканей, производители — не говоря уже о магазинах быстрой моды — все держаться за руки и говорить: «Все за одного и один за всех»?

Harper’s Bazaar поговорил с несколькими представителями модного сообщества, чтобы узнать их точку зрения.

ГЛЕНДА БЕЙЛИ , главный редактор, Harper’s Bazaar

Об опыте клиентов: «Я всегда был сторонником того, чтобы у потребителя была возможность взаимодействовать с отраслью.Мне нравится идея устраивать показы потребительской моды. Сказав это, я думаю, что каждый дизайнер должен делать то, что действительно лучше для него. В конце концов, мы должны сконцентрироваться на том, что побуждает к покупке. И что заставит людей увлечься тем, что делают дизайнеры ».

Адаптация крупных и мелких брендов: «Мы знаем, что крупные бренды способны очень быстро изменить ситуацию. Многие, такие как Burberry и Michael Kors, дали потребителям возможность покупать на подиумах.Когда они это делают, они привлекают потребителя, и замечательно сразу же участвовать. В равной степени для более мелких брендов они не могут сделать это немедленно. Если им нужно сделать презентацию для прессы и покупателей, а затем сделать еще одну презентацию для клиентов, это сделает это непрактичным ».

ДЖОРДЖИО АРМАНИ , дизайнер

Общая картина: «Я думаю, что пересмотр календарей в некотором роде желателен: этого требует время, и не только цифровая революция.Тем не менее, я думаю, что пока преждевременно поддаваться энтузиазму по поводу идеи « посмотреть сейчас и купить сейчас »: для того, чтобы эта революция была эффективной и постоянной, необходимо будет вмешиваться на каждом этапе конвейера, чтобы создать рабочий механизм, а не сотая операция простого общения. Меня не беспокоит тот факт, что в социальных сетях все сразу становится онлайн: ежедневные газеты делали это всегда. Я хотел бы перенастроить время презентаций на время продаж в магазинах, сделав их разумными, сбалансированными и функциональными.Это потребует времени и, естественно, стратегии, подходящей для всех уровней, за которую я готов ».

МАЙКЛ КОРС, дизайнер , предложил капсульную одежду Ready-to-Wear, коллекция Ready to Go была представлена ​​на показе осень 2016

О его покупателе: «Мое отношение такое, что наш покупатель все равно не обращает внимания на времена года. Важно то, работает ли он в ее гардеробе и любит ли она это. Итак, если мы можем предложить ей некоторые вещи правильно прочь, зачем заставлять ее ждать? »

Увеличенное изображение: «Работа над этим продолжается.В конце концов, каждый дом должен делать то, что ему подходит. Я думаю, это похоже на то, как все мы сегодня воспринимаем музыку — моя мама по-прежнему покупает компакт-диски; 16-летние теперь думают, что это круто — покупать только Spotify или винил; Все скачиваю. Каждый воспринимает свою музыку по-разному, и я думаю, что каждый получит свою моду по-разному. И каждый дом должен будет решить, что подходит их покупателям, а что — их процессу проектирования. Мода — это перемены, и они будут меняться.«

«Я думаю, это похоже на то, как мы все сегодня получаем музыку — моя мама по-прежнему покупает компакт-диски; 16-летние теперь думают, что это круто — покупать только Spotify или покупать винил; я скачиваю все. Каждый получает свою музыку по-разному, и Я думаю, что каждый получит свою моду по-разному ». -Майкл Корс

KEN DOWNING , Fashion-директор, Neiman Marcus

Pro change: «Мы все чаще и чаще слышим, что покупателю надоедает одежда еще до того, как она приходит в магазин.Никто не может удерживать их внимание полгода. Чрезмерное одарение и одевание знаменитостей вызывает утомление. Вы видите одежду в социальных сетях повсюду. Это передерживает многие вещи. Когда одежда все-таки прибывает, появляется новый поток образов, из которых они уже охвачены пеной и лихорадкой. Так что то, что поступает в магазины, выглядит устаревшим ».

Одежда, соответствующая сезону: «О чем Донна Каран говорила в течение 20 лет … Благодаря оперативности всего в Интернете, покупателю не нужно заказывать ее заранее и ждать.Мы живем в мире СДВ / ОКР из-за Интернета, и мы раздражаем и расстраиваем клиентов. Я хочу восполнить этот пробел ».

TOMMY HILFIGER , дизайнер, который переходит на работу с клиентами в сентябре с совместной коллекцией / подиумом с Gigi Hadid

О своем решении перейти на модель «посмотреть / купить сейчас»: «Мы ведем этот разговор в течение пяти лет. Заказчик не хочет ждать. В дизайн-студии мы думаем о том, чего хочет заказчик. по размеру и цвету.Итак, теперь мы думаем об услуге. Она высший судья. У нее есть кредитная карта. Она покупает Burberry на мобильном телефоне или ноутбуке. Если мы не вмешаемся и не подстроимся под ее покупательское настроение, мы можем остаться позади ».

Адаптация крупных и мелких брендов: «У нас есть невероятно сложная крупномасштабная система. Сделать это будет грандиозной задачей, но мы готовы. Мы планируем в частном порядке показывать журналы и покупателям заранее. сезоны, чтобы они могли снимать и покупать … Маленькие дизайнеры более ловкие, потому что у них нет слоев людей и установленных систем.У них будут проблемы — вы должны владеть инвентарем, чтобы в течение ночи обслуживать потребности взлетно-посадочной полосы по размеру и цвету. Но когда они преодолеют этот горб, их потребительская база станет намного счастливее. Я думаю о Прабале Гурунге и подобных ему. У этих молодых дизайнеров много поклонников, и как только они это видят, они этого хотят ».

«Мы планируем частным образом показывать журналы и покупателей перед началом сезона, чтобы они могли снимать и покупать». -Томми Хилфигер

Одежда, соответствующая сезону: «Я должен отдать должное Донне за то, что она сказала:« Эй, мы с ума сошли? В июле мы отправляем шерсть и верхнюю одежду.«К тому времени, когда становится холодно, это уже старые новости, и они уценены. Продажа в сезон имеет больше смысла. Даже для розничных торговцев. Это беспроигрышный вариант для всех ».

КРИСТИНА БИНКЛИ , обозреватель моды и стиля, The Wall Street Journal

Почему именно сейчас? «Отличным двигателем этого является быстрая мода. Они умно угождают интересам потребителей. Потребителей учат верить, что они могут сразу получить то, что хотят. как на всю жизнь — шесть месяцев.Это огромное количество времени. В каком-то смысле это похоже на леммингов — я не хочу вести себя унизительно. Для этого нужно, чтобы несколько человек прыгнули со скалы. Кто лучше Кристофера Бейли из Burbery, лидера в области цифровых технологий? Потом люди говорят: «Хорошо, он пережил ту осень». Я предполагаю, что через пару лет вся конструкция будет выглядеть иначе ».

Для редактора журнала: «Традиционная печать — это решающий вопрос, верно? Единственная идея, которая набирает обороты, — это перенести даты показа на более поздний срок — например, показ в июле / августе.Выставочный зал все еще был бы более ранним рынком. Но как вы относитесь к этим долгоиграющим публикациям? Вы впускаете их одновременно с розничными торговцами? Это безнадежно. Это будет работать с некоторыми брендами, но для настоящих брендов, задающих тенденции, есть деньги. Это инсайдерская информация. У меня нет на это ответа. Несколько лет будет неудобно ».

САРА РУТСОН , вице-президент по международным закупкам, NET-A-PORTER

Систему нужно изменить, но … «Хотя это здорово, что дизайнеры движутся к системе, которая является демократичной и инклюзивной, все еще есть большой толчок / тяга, который следует учитывать, когда дело доходит до продукта, который в конечном итоге появляется на нашем сайте пять через полгода после появления на подиумах.Затем, конечно же, существует проблема интеллектуальной собственности дизайнеров и их уязвимость перед «вдохновением» быстрой моды. Необходимость сокращения сроков производства имеет решающее значение для перевода впечатлений, которые демонстрируют, в реальные продажи. Однако в действительности сроки выполнения заказа по-прежнему составляют от пяти до шести месяцев, поэтому насколько реалистично это представление о сокращении производственного графика? Это реальный вопрос, к которому нужно обратиться ».

Не забудьте открытие: «По сути, мы все время путешествуем как для предварительной, так и для основной коллекции.Нам также нужно время, чтобы изучить новое. С текущим расписанием это становится все труднее и труднее ».

О том, кто это сделал первым: «Послушайте, всегда есть бренды, которые сделают первый шаг к чему-то, и бренды, которые последуют вскоре после этого, но это не связано с тем, чтобы занять позицию или стать лидером; в конечном итоге все сводится к логистике: рассматриваемый бренд должен иметь возможность работать с более короткими и короткими сроками выполнения работ, и иногда у более крупных корпораций для этого больше ресурсов, чем у более мелких брендов.Крупные бренды, такие как Burberry, также ведут огромный бизнес в сфере основной продукции, так что это по-прежнему влияет на их чистую прибыль ».

О влиянии демократического стиля: « Мы все согласны с тем, что показы мод невероятно важны. Они позволяют бренду рассказывать свою сезонную историю и постоянно выражать свое видение. Они возбуждают и зажигают в данный момент, но в конечном итоге это Мы, как розничные продавцы, должны преобразовывать вдохновение в приобретение. Розничные торговцы, такие как Net-a-Porter, рассказывают истории, и то, как мы редактируем и интерпретируем сезон для наших клиентов, имеет такое же, если не, возможно, большее влияние, чем сезонные показы мод .Другое соображение в наши дни — это феномен уличного стиля, который входит в состав модного календаря; влиятельные личности и то, что они носят / как они носят, сегодня не менее важны. И все сводится к индивидуальному стилю, а не всегда с головы до пят ».

REBECCA MINKOFF , дизайнер, которая перешла на модель «посмотреть сейчас / купить сейчас» в феврале этого года, повторно покажет весну 2016 года

О первых положительных результатах: Как поделилась основательница своей частной компании Минкофф: «Только в день выставки мы продали в четыре раза больше весенних товаров на этот день, чем планировали.Это один магазин, один день. Уже работает. То же самое и на сайте »

На решающий шаг: «Мы пришли к выводу, что когда мы делаем что-то по-старому, мы никогда не добьемся успеха как компания. Когда мы не делаем этого, это работает. зерно.»

ПАОЛО РИВА , генеральный директор, Дайан фон Фюрстенберг, где дизайнер показала осень 2016 года, в том числе несколько моделей «посмотреть сейчас / купить сейчас», на праздничном столе в своем офисе.

Pro change: «На самом деле важно не , что вы будете делать, а , как вы это сделаете. Но изменения никуда не денутся. Отрасль не будет стабилизироваться вокруг другой бизнес-модели, которая является индивидуальной. все.»

О первых положительных результатах: «Речь идет о трафике. Что обнадеживает, так это в одном стиле, у нас осталась только одна деталь через четыре дня после презентации».

Адаптация крупных и мелких брендов: «Маленькие и мелкие бренды должны иметь финансовые средства и творческий подход, чтобы использовать свои мобильные и цифровые технологии.Для более крупных брендов у них есть средства. Но крупные бренды менее шустры. Но тогда Burberry… Это огромный бренд, и они всегда были динамичными ».

РУТ ЧАПМАН , соисполнительный председатель, Matchesfashion.com

Pro change: «Это очень хорошо, когда любая творческая индустрия бросает вызов самой себе и существующему положению вещей. Брендам необходимо принимать то, что хочет клиент, а именно новизну, и быть воодушевленным модой, как они ее видят».

Неизбежные проблемы роста: « Однако важно, чтобы роскошь и ремесленное качество сохранялись, что не может произойти мгновенно — покупатели все равно должны увидеть коллекцию заранее и сделать свой выбор, прежде чем покупатель посмотрит шоу.Это также имеет то преимущество, что делает нашу редакцию все более уникальной и усиливает наше отличие от других розничных продавцов — чем мы и славимся ».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.