Мода и стиль 1880 годов – история костюма от Милитты

В первой половине 1880-х мастера костюма создали один из самых удачных произведений своего искусства. На смену тяжелым и неудобным кринолинам, которые изменяли женские пропорции, создавая неестественные формы, пришел костюм, из которого все лишнее было убрано. Женская фигура освободилась от нелепых и подчас уродующих форм и образований.

Мастера костюма 1880-х представили женскую фигуру в данной ей от природы гармонии. Главная роль принадлежала корсету, но уже такой конструкции, в которой было предусмотрено подражание естественным линиям тела, с некоторым совершенствованием фигуры. Корсет полностью обхватывал торс, придавал стройность и определял естественное нахождение линии талии и бедер.

В платье первой половины 1880-х ткань плотно прилегала к корсету, повторяя его плавные линии. Создавалась скульптурная чистота и выразительность образа. Платья любого назначения в этот период делают и спереди, и сзади одинаковой длины, оставляя видимой туфельку, однако сзади образовывался небольшой трен (то же, что и шлейф).

В нарядных платьях длина трена увеличивалась, его богатое убранство как раз и свидетельствовало о назначении платья. Трен в какой-то степени имел сходство с русалочьим хвостом. Сзади была пришита петля, которую надевали на кисть руки, что позволяло управлять этим «хвостом», перемещая его влево или вправо при движении.

«(Аннинька) явилась в столовую к чаю в великолепном шелковом платье, шумя треном и очень искусно маневрируя им среди стульев». (Салтыков-Щедрин, Господа Головлевы).

Пьер Огюст Ренуар «Танец в Буживале»

Пьер Огюст Ренуар «Танец в городе»

Требовалось достаточное умение, и может быть, искусство, двигаться, изворачиваться, увертываться вместе с этим необычным «хвостом».

При обзоре моды того времени ее часто называют «нагая мода», «нагое платье». Такими определениями часто объясняли место, отведенное женщине в том буржуазном мире. А в лучших произведениях литературы и живописи можно было увидеть и прочитать о положении женщины того времени.

Огюст Ренуар знакомит нас с прелестными женщинами, одетыми по последней моде, в платьях, преподносивших красивое тело как ценность, которой она обладала. Ги де Мопассан и Эмиль Золя в своих литературных произведениях рассказывают не только о жизни буржуазного общества, они параллельно описывают костюмы действующих лиц. Эти описания помогают нам оценить, насколько важно было мастерство портного в создании притягательного образа, которым женщина гордилась, и как часто совершенство этой оболочки использовалось как предмет торговли своим телом.

Шарль Гирон «Парижанка»

«…На ней было бледно-голубое кашемировое платье, четко обрисовывавшее ее тонкую талию и высокую грудь. Голые руки и шея выступали из пены белых кружев, которыми были отделаны корсаж и короткие рукава…». «…Темное, очень простое платье облегало и обрисовывало всю ее фигуру». «Рене носила декольте с таким презрением к посторонним взглядам, столько спокойствия и нежности было в ее наготе…мужчины проталкивались вперед, чтобы увидеть…этот цветок, созданный для неги, с атласной кожей и наготой статуи…».

Критики того времени замечали, что картины Огюста Ренуара имеет тесную связь с действительностью, которая рассказана в живописи о парижанках того времени. Женские образы, созданные Ренуаром, могут и сегодня послужить для творческого вдохновения современных дизайнеров.

Именно в это время одним из самых изысканных кроев женских платьев был крой «принцесс». Его часто шили из валансьенского кружева, бархата или органди (тонкая мягкая хлопчатобумажная ткань, чуть плотнее кисеи).

Пьер Огюст Ренуар «На террасе»

Чтобы вылепить скульптурное изваяние, облаченное в костюм той эпохи, требовалось большое искусство портного, так как крой первой половины 1880-х, казавшийся простым, состоял из множества деталей. Юбки часто были многослойные с драпировками, плиссировками, треном. Костюм дополнялся всевозможными декоративными элементами и аксессуарами – жабо, муфточками, сумочками, шляпками, перчатками, зонтиками и т.д.

Шляпки были с небольшой тульей и приспущенными широкими полями. Они украшались страусовыми перьями, искусственными цветами.

Казалось бы, мода первой половины 1880-х настраивалась на естественные формы тела, на эстетические ценности женской фигуры, и впоследствии должно лишь все совершенствоваться, однако…

Мода последующего пятилетия перечеркнула все приобретения и творения предыдущего… Снова вернулся турнюр.

Мода второй половины 1880-х годов

Во второй половине 1880-х годов турнюр не только вернулся, но и приобрел фантастическую форму. Он стал более причудливый по конструкции, создавал противоестественные линии и пропорции в женской фигуре. Костюм был с высоко закрытым лифом, почти под самый подбородок, с длинным шнипом, рукава чаще всего были длинные узкие или 3/4, верхняя часть тела визуально была вытянутой.

Условия жизни того времени с общественным городским транспортом и уже работающих женщин, заставили укоротить юбку. Теперь и в нарядной, и повседневной одежде край юбки открывал почти всю туфельку. Юбка представляла собой громоздкую массу с множеством оборок, рюшей и драпировок, спадающих с турнюра.

Весь облик женщины выглядел карикатурно. Пропорциональные соотношения между верхом и низом были нарушены, громадный турнюр диссонировал со строгим лифом и торчал сзади почти под прямым углом к женской фигуре, создавая впечатление огромного ящика за спиной модницы. Так представлялось в то время художественное совершенство форм. На такие избыточные пышности посыпался град карикатур. Здравомыслящая публика, или, как сегодня называют, думающие люди были крайне возмущены такими сооружениями.

Внутренние конструкции турнюров в 1880-х годах были значительно легче тех, которые надевали дамы в первой половине 1870-х. Они представляли собой различные проволочные композиции, закрепленные на металлическом поясе, с помощью которого турнюр находился в горизонтальном положении.

В это время расцветает искусство басонных работ. Басон от французского passement – галун, тесьма. Костюмы обогащаются декоративными элементами в виде кисточек, бахромы, шнура, галуна, помпонов часто узорных и плетеных. Все эти детали изготавливались из различных материалов, оплетались шелком и вышивались бисером – все это вносило красоту и изысканность.

Декоративные композиции выгодно оттеняли текстуру разнообразных тканей. И более всего модницы украшали свой турнюр, создавая его еще более громоздким. Казалось бы, совсем недавно, всего пару лет назад в первой половине 1880-х, можно было восхищаться красотой и пластикой женского тела, естественными плавными линиями и гармоничными пропорциями, а теперь – вызывающие нелепые формы турнюра, похожего на диван, прикрепленный к моднице.

Рукава часто двухшовные, присобранные по окату и чуть приподнятые над плечом. Эта была тенденция к увеличению головки рукава. В дальнейшем, уже в 1890-х годах, она получит наибольшее развитие, превратив теперь уже рукав в необъятные формы.

Корсет во второй половине 1880-х также имел назначение выделить бюст, талию и плавно подчеркнуть бедра. Громадный турнюр требовал сбалансировать его противовесом – большим бюстом. Кому-то из модниц потребовалось создавать его прокладками или визуально – сильно затянутой талией.

На белье также обратили внимание, его делали из тончайшего батиста, отделывая тончайшим кружевом валансьен. Панталончики оканчивались под коленом и прилегали к ногам, на них были вышитые воланчики или кружева. Шелковые чулки были серого, жемчужного или телесного цвета. Нижние юбки – из муслина носили сразу несколько штук.

Сара Бернар

В то время театр был для многих не только культурным развлечением, но и местом для демонстрации своих необычных туалетов, а значит, и талантов портных. Театр был и лабораторией моды, и ее подиумом.

В этот период критики искусства просто обязаны были рассказывать не столько об игре актеров, сколько о костюмах, в которых они были одеты. Этому придавала значение и сама публика. Актрисы смело демонстрировали новинки, провоцировали скандалы и тенденции. Главной иконой стиля 1880-х, да и многие последующие годы была Сара Бернар.

Мода Российской Империи 1880-х годов

дополнительные материалы к роману «Усадьба»

Мода — как вечерняя так и повседневная — это, наверное, самое наглядное и зрелищное из того, что я успела изучить, собирая материалы для книги.

Представляю вашему вниманию коллекцию фотографий нарядов с некоторыми моими комментариями. Надеюсь, будет интересно.

Для начала вечерние и бальные платья от модельера Чарльза Ворта (начало 1880-х)

Платье императрицы Марии Федоровны 1880 гг. Белый узорный атлас, вышивка, искусственный жемчуг.

 

 

1880-82 гг.

  

 

Ротонда из розового атласа. Конец 19 в. Длинная распашная накидка без рукавов с подрезами и буфами у плеча по линии проймы, с разрезом от талии по центру спинки. Такая одежда была удобна при существующей моде на платья с пышными рукавами и длинным шлейфом.

Около 1885 г.

    

      

 

Мужские наряды

Трость, как видите, обязательный атрибут, а сюртуки уже почти похожи на современные пиджаки

     

 

Свадебные платья и туфли

 

   

  

   

 

Это бальное платье уже чуть более позднего периода — конец 1880х

 

  

  

 

Снова 1880-е

           

  

   

  

Бальное платье

   

  

    

 

      

1890-е одно и то же платье на манекене и на первой своей хозяйке

    

 

Начало 1880х. Мне кажется, очень интересное по крою платье

  

 

 

 

   

 

А теперь проявим нескромность и посмотрим, что носили дамы под платьями. Во-первых, разнообразные пеньюары и ночные сорочки  

 

В 1870-80 в моде турнюр (от фр. tournure — «осанка, манера держаться») — приспособление в виде подушечки, которая подкладывалась дамами сзади под платье ниже талии для придания пышности фигуре. Также турнюр мог быть в виде сборчатой накладки, располагавшейся чуть ниже талии на заднем полотнище верхней части юбки, что формировало характерный силуэт с очень выпуклой нижней частью тела. 

 

Вот такая конструкция могла кепиться под платье

    

 

На схеме можно проследить, как изменялась форма юбки

 

Разумеется, с таким приспособлением под юбкой процесс посадки дамы на стул был довольно сложным=)) Поэтому чаще всего приходилось садиться вот так:

 

         

В общем, бедные женщины. Ну, и, конечно, подо всю эту конструкцию надевался туго зашнурованный корсет. Шнуровался он иногда до такой вот степени.

     

А так как корсеты из китового уса были к тому времени досаточно дорогим удовольствием, нередко их подписывали таким вот образом. Видимо, были прецеденты, что теряли=/

 

  Напоследок хочу сказать, что представленные выше платья это все же то, что называется «высокая мода». Летом в деревне дамы едва ли носили платья Чарльза Ворта из атласа и искусственного жемчуга)). К сожалению, в 80-е фотоискусство еще не было развито настолько, чтобы запечатлеть наряды и повседневный быт — если люди и шли в фотоателье, то все равно наряжались в лучшее, что у них имелось. Так что повседневную одежду можно разглядеть лишь на некоторых картинах и портретах того времени. Так что представляю вам чуть более повседневные наряды. 

 

Вот, кстати, отличная иллюстрация ко главе с игрой в леток))

По-видимому, в повседневных нарядах и турнюры были менее громоздкими

Хотя, может, и нет. ..

Все очень скромно и прилично, как видите

 

 

  

 

  

Снова мужской костюм. Усы и бородка, которые носил император Александр III, была, как видите, в моде. Снова трость. Папироса в руке очень частый атрибут. Пошу обратить внимание, какие аккуратные у мужчин ногти)) Не всякая дама в наши времена так следит за руками

 

 

 

 Курящая женщина тоже зрелище не такое уж редкое

 

В картишки любили перекинуться даже дети

 

И погадать на досуге тоже любили

 

Ну, и совсем напоследок немного о барышнях из Смольного…

Само здание

 

На занятиях

Я так понимаю, это урок физкультуры у младших групп

Учатся танцам. Увы, без кавалеров

 

Спасибо тем, кто досмотрел до конца=)

 

Источники:

http://steampunker. ru/blog/5192.html

http://costume-history.livejournal.com/564070.html

http://molena.livejournal.com/693256.html#cutid1

http://costume-history.livejournal.com/580321.html#cutid1

http://art.alebor.ru/galery.php?age=1800&ns=24

Рациональная мода женщин 1880-х годов – HiSoUR История культуры

Женская мода в 1880-х годах характеризуется возвращением суеты. Длинная, бережливая линия конца 1870-х годов была заменена полным пышным силуэтом с постепенно расширяющимися плечами. Модные талии были низкими и крошечными ниже полного низкого бюста, поддерживаемого корсетом.

После 1878 года женская одежда с высоким закрытием стала очень узкой и узкой; вечерние платья вырезаны на низком уровне. Очень плотный корсет подталкивает лоно вверх и нижние ребра внутрь. Около 1883 года был создан второй тур: металлическая конструкция, которая выступает горизонтально от талии. Часто (теперь немного короче) юбка задрапирована.Волосы расчесываются от лица и надеваются, с короткой или скрученной бахромой.  Кроме того, маленькая шляпа со связями под подбородком; позже шляпы носят все больше и больше. Женщина носит туфли и сапоги с узлом или бомбардировщиком.

Начало 1880-х годов было периодом стилистической путаницы. С одной стороны, есть чрезмерно украшенный силуэт с контрастной текстурой и легкомысленными аксессуарами. С другой стороны, растущая популярность пошива привела к альтернативному, суровому стилю.Некоторые приписывали изменение силуэта викторианской реформе одежды, которая состояла из нескольких движений, в том числе движения эстетического костюма и движения Rational Dress в середине-конце викторианской эпохи, выступающей за естественный силуэт, легкое нижнее белье и отказ от натяжения. Однако эти движения не получили широкой поддержки. Другие отметили рост велоспорта и тенниса в качестве приемлемых женских занятий, которые требовали большей легкости передвижения в женской одежде. Третьи утверждали, что растущая популярность индивидуальных мужских костюмов была просто модным стилем и не указывала ни на продвинутые взгляды, ни на необходимость практической одежды.  Тем не менее, диверсификация вариантов и принятие того, что считалось мужской одеждой в то время, совпадали с растущей властью и социальным статусом женщин в конце викторианского периода.

Суета вновь появилась в 1883 году, и она показала еще один преувеличенный горизонтальный выступ сзади. Из-за дополнительной полноты, драпировка двигалась к бокам или передней панели юбки. Любая драпировка на спине была поднята в пуфы. Лиф, с другой стороны, укорочен и закончился выше бедер. Тем не менее стиль остался скроенным, но был более структурирован.

Однако к 1886 году силуэт снова вернулся к более тонкой фигуре. Рукавицы лифа были тоньше и плотнее, а декольте снова становились выше. Кроме того, еще более индивидуальный подход начал развиваться до тех пор, пока он не улучшился в 1890-х годах.

Эстетический костюм и рациональная мода
Строгий и жесткий костюм придает женщине что-то неприкасаемое. Между 1880 и 1890 годами существует тяжелое экономическое давление, которое делает использование более дешевых материалов.  В Англии, в конце 19-го века, движение искусства и ремесел началось в ответ на массовые продукты: сторонники носят свободную и бесформенную одежду. Движение высмеивается, но более поздние его аспекты принимаются.

Около 1880 года уже есть что-то, что можно увидеть о женской эмансипации; однако женщина сильно ограничена в своей свободе передвижения. Общество Rational Dress Society было основано в 1881 году в ответ на крайности модной корсеты.

Новые ткани и цвета: в викторианскую эпоху, текстильная промышленность разработала первую машину ткацких станков для простых тканей, создавая широкий ассортимент тканей.Новые твиды и Джерси. Популярность meandermotief популярна, и любовь королевы Виктории к Шотландии приносит моду красочных алмазов. Развитие анилиновых красок (1856) принесло на рынок новые цвета, такие как фиолетовый, пурпурный, лион синий и метил зеленый (1872) и сильный красный цвет в 1878 году.

Женская мода

обзор
Как и в предыдущее десятилетие, акцент оставался на обратной стороне юбки, при этом полнота постепенно поднималась из-за коленей чуть ниже талии.  Полнота назад уравновешивалась более полным нижним сундуком, достигаемым жестким корсетом, создавая S-образный силуэт, предвещая более радикальную форму этой формы, которая станет популярной в начале 1900-х годов. У этих халатов обычно не было длинного поезда сзади, который отличался от мантий, надетых в 1870-х годах, и был чрезвычайно плотным. Они были известны как «хэбби-юбка» из-за их герметичности. Зимние платья были сделаны в более темных тонах, а летом – в более светлых тонах. Бархат был также очень популярной тканью, используемой в этот период.

Юбки были зациклированы, драпированы или перевязаны различными способами, а также наносились на совпадающие или контрастные цветные нижние майки. Полонез был стилем возрождения, основанным на моде 1780-х годов, с приспособленной, вырезанной передозировкой, схваченной и накинутой на нижнюю юбку. Длинные куртки, похожие на лифчики под названием «баски», также были популярны для одежды в течение дня.

Вечерние халаты были без рукавов и с низким вырезом (кроме матрон), и были надеты длинными перчатками из локтя или плеча тонкой детской кожи или замши.

Колье и ювелирные ошейники были модно под влиянием Александры, принцессы Уэльской, которая носила эту манеру, чтобы скрыть шрам на шее.

Вышивка очень присутствует на юбках на пальто.
Драпировка также остается очень актуальной.
Шляпы приобретают экстравагантность, так как проходят наряды дня, чтобы закончить с очень широкими краями и вечерними ласками.
Юбки вырезаны плоскими, а лифы закрываются под углом.
Перчатки, которые носят весь день, просты и на рукаве, часто усиленные браслетом.
Сторожевой аксессуар десятилетия, он повсюду на браслетах, в конце цепи, на ручке зонтов и т. Д.

Платье
Начало 1880-х годов было периодом стилистической путаницы. С одной стороны, есть чрезмерно украшенный силуэт с контрастной текстурой и легкомысленными аксессуарами. С другой стороны, растущая популярность пошива привела к альтернативному, суровому стилю.Некоторые приписывали изменение силуэта викторианской реформе одежды, которая состояла из нескольких движений, в том числе движения эстетического костюма и движения Rational Dress в середине-конце викторианской эпохи, выступающей за естественный силуэт, легкое нижнее белье и отказ от натяжения.  Однако эти движения не получили широкой поддержки. Другие отметили рост велоспорта и тенниса в качестве приемлемых женских занятий, которые требовали большей легкости передвижения в женской одежде. Третьи утверждали, что растущая популярность индивидуальных мужских костюмов была просто модным стилем и не указывала ни на продвинутые взгляды, ни на необходимость практической одежды. Тем не менее, диверсификация вариантов и принятие того, что считалось мужской одеждой в то время, совпадали с растущей властью и социальным статусом женщин в конце викторианского периода.

Суета вновь появилась в 1883 году, и она показала еще один преувеличенный горизонтальный выступ сзади. Из-за дополнительной полноты, драпировка двигалась к бокам или передней панели юбки. Любая драпировка на спине была поднята в пуфы. Лиф, с другой стороны, укорочен и закончился выше бедер. Тем не менее стиль остался скроенным, но был более структурирован.

Однако к 1886 году силуэт снова вернулся к более тонкой фигуре.  Рукавицы лифа были тоньше и плотнее, а декольте снова становились выше. Кроме того, еще более индивидуальный подход начал развиваться до тех пор, пока он не улучшился в 1890-х годах.

нижнее белье
Суета вернулась к моде и достигла наибольших масштабов. C. 1886-1888, простирающийся почти прямо от задней талии, чтобы поддержать обилие драпировки, оборков, сумок и лент.Модный корсет создал низкий, полный бюст с небольшим разделением груди.

Обычный тип нижнего белья назывался комбинациями, камзол с прикрепленными коленными или коленными ящиками, носимый под корсет, суета и петтикот. Шерстяные комбинации были рекомендованы для здоровья, особенно при занятиях модными видами спорта.

Верхняя одежда
Верховая езда стала «униформой» подходящей куртки и юбки, которую носили с рубашкой с высоким воротником или хризантетой, с верхней шляпой и вуалью. Их носили без суеты, но кусок куртки следовал за силуэтом дня.

Напротив, охотничьи костюмы были гораздо более стильно оформлены, с задрапированными юбками на лодыжке, которые носили сапоги или гетры.

Индивидуальные костюмы, состоящие из длинного пиджака и юбки, были ношены для путешествий или ходьбы; они носились с суетой и маленькой шляпкой или шляпой.Путешественники носили длинные пальто, такие как пылесосы, чтобы защитить свою одежду от грязи, дождя и сажи.

Эстетическое платье
Художественное или эстетическое платье оставалось подводным течением в богемских кругах в течение 1880-х годов. В ответ на тяжелую драпировку и жесткую коррекцию основной моды в Париже эстетическое платье было сосредоточено на красивых тканях, которые были просто, иногда свободно установлены или с поясом на талии. Эстетические идеи повлияли на чайное платье, пенистое кондитерское изделие, которое все чаще носили в доме, даже для того, чтобы принимать посетителей.

Прически и головные уборы
Волосы обычно оттягивались по бокам и носились в узком узле или скоплении локонов; позже волосы были подметены до верхней части головы. В течение всего десятилетия модные или челки оставались модными, обычно завитыми или завитыми на лбу, часто называемыми «Жозефины».

Боннеты напоминали шляпы, за исключением лент, привязанных под подбородком; оба имели искривленные края. Иногда люди тоже носили ленты.

Галерея стиля 1880-1884

1.Леона Барел из Нового Орлеана носит длинную, облегающую куртку с полосатыми рукавами на три четверти длины над соответствующей полосатой юбкой. Бусина цветов прижата к ее талии, c. 1880.
2.Sketch чрезвычайно изменчивого теннисного костюма.
3. Джорджиана Бёрн-Джонс носит платье принцессы, обрезанное красными панелями и оборками, c. 1882
4. Модная тарелка 1882 года показывает возвращение суеты: плотная перестановка зацикливается сзади.
5. Портрет Вейстлера Леди Ме (1881-1882) показывает модную полную грудь.
Polissise Polissise 6.Misses имеет лиф с низкой точкой спереди. Передняя часть юбки вырезана, а спина зацикливается по моде 1780-х годов.  Он изображен поверх ободранной юбки с оборками. На протяжении всего века молодые девочки-подростки («промахи» в модных тарелках) носили свои юбки чуть выше своих лодыжек.
7.Bathing платья 1883 показывают модную заднюю полноту.
8. Императрица Австрии в езде, 1884. Ее привычка имеет модный корсетный силуэт, с более простой юбкой, подходящей для верховой езды, воротником высокой рубашки и верхней шляпой.

Галерея стиля 1885-1889

1. Двухслойное платье c. 1885 – «шельфовая» суета. Лиф застегивается с обеих сторон и надевается на подходящую нижнюю юбку. Музей искусств округа Лос-Анджелес, M.2007.211.34a-b.
2.Madame Paul Poirson носит модный вырез середины десятилетия, широкий в бюсте и уже на плече. Цветы украшают ее лиф, волосы и драпированную юбку, 1885 год.
3.Перьер вышитых замшевых сапог Ф. Пине, Париж, c. 1885 год. Музей искусств округа Лос-Анджелес, M.58.4ab
4.Outfit, который сильно зависит от мужской одежды и суеты. Волосы завышены, с челки.Перчатки с длинными рукавами отвечают коротким рукавам.
5. Прическа 1887 года подметается в узел, а передние волосы скручиваются и лопаются по лбу.
6.Изделия из шоу La Mode Illustrée, выполненные из контрастных тканей, носящих «шельфовые» суеты и оперные перчатки, 1887 год.
7. Моды 1888 года характеризуются полными бюстами, большими «шельфовыми» суетами и широкими плечами. Перчатки достигают локтя или чуть выше.
8.Eleanora Iselin носит костюм с высоким вырезом черного атласа, отделанный бисером passementerie, 1888 год.
9.Vicomtesse De Montmorand носит вечернее платье, закрепленное спиной, без суеты, сигнализирующее о стилях следующего десятилетия. Ее волосы скручены в маленький узел на ее голове и носят с кудрявой бахромой или челки, 1889 год.
10. Принцесса Аликс из Гессе носит платье с длинным вырезом, 1887 год.

Атипичная мода

1 – вторая половина десятилетия

1. Идея практического женского костюма 1880-х годов показана на этом плакате, где Энни Оукли носит более короткие юбки и полная нехватка суеты (приемлема для более бедных сельских женщин и / или платных общественных исполнителей).
2. Японская печать с изображением двух молодых дам, одетых в соответствии с последними западными моделями времени – за исключением того, что цвета и конструкции тканей соответствуют японским вкусам.

История западной моды 1880-х годов – HiSoUR История культуры

Мода в 1880-х годах в западных и западных странах характеризуется возвращением суеты.Длинная, бережливая линия конца 1870-х годов была заменена полным пышным силуэтом с постепенно расширяющимися плечами. Модные талии были низкими и крошечными ниже полного низкого бюста, поддерживаемого корсетом. Общество Rational Dress Society было основано в 1881 году в ответ на крайности модной корсеты.

Около 1880 года уже есть что-то, что можно aувидеть о женской эмансипации; однако женщина сильно ограничена в своей свободе передвижения. Строгий и жесткий костюм придает женщине что-то неприкасаемое. Между 1880 и 1890 годами существует тяжелое экономическое давление, которое делает использование более дешевых материалов. В Англии, в конце 19-го века, движение искусства и ремесел началось в ответ на массовые продукты: сторонники носят свободную и бесформенную одежду. Движение высмеивается, но более поздние его аспекты принимаются.

После 1878 года женская одежда с высоким закрытием стала очень узкой и узкой; вечерние платья вырезаны на низком уровне. Очень плотный корсет подталкивает лоно вверх и нижние ребра внутрь. Около 1883 года был создан второй тур: металлическая конструкция, которая выступает горизонтально от талии. Часто (теперь немного короче) юбка задрапирована.Волосы расчесываются от лица и надеваются, с короткой или скрученной бахромой. Кроме того, маленькая шляпа со связями под подбородком; позже шляпы носят все больше и больше.  Женщина носит туфли и сапоги с узлом или бомбардировщиком.

В ужинах мужчина носит черный куртку смокинг с полосатыми брюками, белым кардиганом и черным галстуком. В официальных случаях мы одеваемся в вечернее платье, но более короткие куртки становятся все более популярными. Вы также носите прямые куртки. Мужчина носит туфли с каблуками и шнурками. Волосы короткие, с бакенбардами и усами с завитыми точками. В дополнение к верхней шляпе, человек также носит котелок, соломенную шляпу, серую войлочную шляпу и кепку для спортивных целей. В это время популярны всевозможные новые виды спорта: подходящая одежда, такая как твидовый пиджак Норфолк с просторными шортами для охоты, костюм для крикета, цветные и полосатые блейзеры для парусного спорта, прогулки и велосипедные прогулки, а также рубашка с свернутыми рукавами. для парусного спорта и рыбалки.

Новые ткани и цвета: в викторианскую эпоху, текстильная промышленность разработала первую машину ткацких станков для простых тканей, создавая широкий ассортимент тканей. Новые твиды и Джерси. Популярность meandermotief популярна, и любовь королевы Виктории к Шотландии приносит моду красочных алмазов. Развитие анилиновых красок (1856) принесло на рынок новые цвета, такие как фиолетовый, пурпурный, лион синий и метил зеленый (1872) и сильный красный цвет в 1878 году.

Женская мода

обзор
Как и в предыдущее десятилетие, акцент оставался на обратной стороне юбки, при этом полнота постепенно поднималась из-за коленей чуть ниже талии. Полнота назад уравновешивалась более полным нижним сундуком, достигаемым жестким корсетом, создавая S-образный силуэт, предвещая более радикальную форму этой формы, которая станет популярной в начале 1900-х годов. У этих халатов обычно не было длинного поезда сзади, который отличался от мантий, надетых в 1870-х годах, и был чрезвычайно плотным. Они были известны как «хэбби-юбка» из-за их герметичности. Зимние платья были сделаны в более темных тонах, а летом – в более светлых тонах. Бархат был также очень популярной тканью, используемой в этот период.

Юбки были зациклированы, драпированы или перевязаны различными способами, а также наносились на совпадающие или контрастные цветные нижние майки. Полонез был стилем возрождения, основанным на моде 1780-х годов, с приспособленной, вырезанной передозировкой, схваченной и накинутой на нижнюю юбку. Длинные куртки, похожие на лифчики под названием «баски», также были популярны для одежды в течение дня.

Вечерние халаты были без рукавов и с низким вырезом (кроме матрон), и были надеты длинными перчатками из локтя или плеча тонкой детской кожи или замши.

Колье и ювелирные ошейники были модно под влиянием Александры, принцессы Уэльской, которая носила эту манеру, чтобы скрыть шрам на шее.

Вышивка очень присутствует на юбках на пальто.
Драпировка также остается очень актуальной.
Шляпы приобретают экстравагантность, так как проходят наряды дня, чтобы закончить с очень широкими краями и вечерними ласками.
Юбки вырезаны плоскими, а лифы закрываются под углом.
Перчатки, которые носят весь день, просты и на рукаве, часто усиленные браслетом.
Сторожевой аксессуар десятилетия, он повсюду на браслетах, в конце цепи, на ручке зонтов и т. Д.

Платье
Начало 1880-х годов было периодом стилистической путаницы. С одной стороны, есть чрезмерно украшенный силуэт с контрастной текстурой и легкомысленными аксессуарами. С другой стороны, растущая популярность пошива привела к альтернативному, суровому стилю.Некоторые приписывали изменение силуэта викторианской реформе одежды, которая состояла из нескольких движений, в том числе движения эстетического костюма и движения Rational Dress в середине-конце викторианской эпохи, выступающей за естественный силуэт, легкое нижнее белье и отказ от натяжения. Однако эти движения не получили широкой поддержки. Другие отметили рост велоспорта и тенниса в качестве приемлемых женских занятий, которые требовали большей легкости передвижения в женской одежде. Третьи утверждали, что растущая популярность индивидуальных мужских костюмов была просто модным стилем и не указывала ни на продвинутые взгляды, ни на необходимость практической одежды.  Тем не менее, диверсификация вариантов и принятие того, что считалось мужской одеждой в то время, совпадали с растущей властью и социальным статусом женщин в конце викторианского периода.

Суета вновь появилась в 1883 году, и она показала еще один преувеличенный горизонтальный выступ сзади. Из-за дополнительной полноты, драпировка двигалась к бокам или передней панели юбки. Любая драпировка на спине была поднята в пуфы. Лиф, с другой стороны, укорочен и закончился выше бедер. Тем не менее стиль остался скроенным, но был более структурирован.

Однако к 1886 году силуэт снова вернулся к более тонкой фигуре. Рукавицы лифа были тоньше и плотнее, а декольте снова становились выше. Кроме того, еще более индивидуальный подход начал развиваться до тех пор, пока он не улучшился в 1890-х годах.

нижнее белье
Суета вернулась к моде и достигла наибольших масштабов. C. 1886-1888, простирающийся почти прямо от задней талии, чтобы поддержать обилие драпировки, оборков, сумок и лент. Модный корсет создал низкий, полный бюст с небольшим разделением груди.

Обычный тип нижнего белья назывался комбинациями, камзол с прикрепленными коленными или коленными ящиками, носимый под корсет, суета и петтикот. Шерстяные комбинации были рекомендованы для здоровья, особенно при занятиях модными видами спорта.

Верхняя одежда
Верховая езда стала «униформой» подходящей куртки и юбки, которую носили с рубашкой с высоким воротником или хризантетой, с верхней шляпой и вуалью. Их носили без суеты, но кусок куртки следовал за силуэтом дня.

Напротив, охотничьи костюмы были гораздо более стильно оформлены, с задрапированными юбками на лодыжке, которые носили сапоги или гетры.

Индивидуальные костюмы, состоящие из длинного пиджака и юбки, были ношены для путешествий или ходьбы; они носились с суетой и маленькой шляпкой или шляпой.Путешественники носили длинные пальто, такие как пылесосы, чтобы защитить свою одежду от грязи, дождя и сажи.

Эстетическое платье
Художественное или эстетическое платье оставалось подводным течением в богемских кругах в течение 1880-х годов.  В ответ на тяжелую драпировку и жесткую коррекцию основной моды в Париже эстетическое платье было сосредоточено на красивых тканях, которые были просто, иногда свободно установлены или с поясом на талии. Эстетические идеи повлияли на чайное платье, пенистое кондитерское изделие, которое все чаще носили в доме, даже для того, чтобы принимать посетителей.

Прически и головные уборы
Волосы обычно оттягивались по бокам и носились в узком узле или скоплении локонов; позже волосы были подметены до верхней части головы. В течение всего десятилетия модные или челки оставались модными, обычно завитыми или завитыми на лбу, часто называемыми «Жозефины».

Боннеты напоминали шляпы, за исключением лент, привязанных под подбородком; оба имели искривленные края. Иногда люди тоже носили ленты.

Галерея стиля

1.Paris мода, 1883-85.
2. Модная корсетная фигура 1883. Волосы подметаются до верхней части головы, а передние волосы искривлены над лбом.
3.Прицензированное ходовое платье (слева) и охотничий костюм (справа) от La Mode Illustrée, 1880.
4.Summer платья 1882 показывают эстетическое влияние в мелкомасштабных цветочных принтах. Соломенная шляпа одета в модные потрескавшиеся волосы.
5. Вид спереди и сзади дорожного пальто, 1880-81

Мужская мода
В мужчинах это появление смокинга, которое революционизирует моду. Держа трезвую сторону, смотрите строгий костюм.

Пальто, куртки и брюки
Тройные костюмы, «то же костюмы», состоящие из мешковины с соответствующим жилетом (жилет США) и брюк (называемый в Великобритании «лаундж-костюм»), продолжались как неофициальная альтернатива контрастному сюртуку, жилету и брюкам.

Утиное утреннее пальто по-прежнему носили для официальных дней в Европе и крупных городах в других местах, с рубашкой и аскотом. Самое официальное вечернее платье оставалось темным хвостом и брюками с темным жилетом. Вечерняя одежда носилась с белым галстуком-бабочкой и рубашкой с крылатым воротником.

В середине десятилетия появилось более расслабленное официальное пальто: куртка или смокинг, в которой был ошейник с шелковыми или атласными обложками и одна или две пуговицы. Куртки-ужины были подходящими, когда «одевались на ужин» дома или в мужском клубе.

Куртка Норфолк была популярна для стрельбы и суровых занятий на свежем воздухе. Он был изготовлен из прочного твида или подобной ткани и отличался парными складками на груди и спине, с тканевым ремнем.

В большинстве случаев носки носили полноразмерные брюки; твидовые или шерстяные штаны носили для охоты и других занятий на свежем воздухе.

Зимой носили пальто длиной до колена, часто с контрастными бархатистыми или меховыми воротниками, и пальто длиной до икры.

К 1880-м годам большинство рабочего класса, даже пастухи, принимали куртки и жилеты в фустах и ​​вельвете с вельветовыми брюками, оставляя свои халаты.

Рубашки и галстуки
Рубашки рубашки были повернуты или прижаты к «крыльям». У рубашек платья были жесткие фасады, иногда украшенные шпильками для рубашек, и застегивались сзади.

Обычный галстук состоял из четырех рук в руке и нового модного галстука Аскота, выполненного в виде шейного ремешка с широкими крыльями, прикрепленными и надетыми застежкой.

Узкие ленточные галстуки были привязаны в лук, а белая луковица была правильной с официальной вечерней одеждой.

аксессуары
Как и в 1870-х годах, верхние шляпы оставались требованием для одевания высшего класса;боулеры и мягкие войлочные шляпы в различных формах носились для более случайных случаев, а плоские соломенные лодочники носили для яхтинга и других морских игр.

Обувь 1880-х годов имела более высокие каблуки и узкий палец.

Галерея стиля

1.British путешественник носит серый сюртук и соответствующие брюки с серой шляпой, 1880. Пальто имеет две закрытые кнопки на задней талии.
2. Герман фон Гельмгольц носит темное пальто, жилет и брюки с жесткой и жесткой рубашкой, немецкий, 1881 год.
3. Теодор Моммзен носит узкий галстук, привязанный к носу со своим темным костюмом, немецкий, 1881 год.
4. Композитор Антон Рубенштейн проводит официальную вечернюю одежду (темное пальто, брюки, жилет, белую рубашку и галстук), 1887 год.
5.Engineer Adolphe Alphand носит верхнее пальто или пальто с бархатным воротником, 1887 год.

Детская мода
Молодые девушки носили платья с круглыми воротниками и створками. Модные платья опустили талии. Пинофорс носили для работы и игры. Когда выходили, особенно зимой, девочки носили много слоев, чтобы согреться. Теплый пальто носили кожаные перчатки.Перчатки носили под рубашкой для мух, поэтому, когда девушка сняла руки с муфты, ее перчатки будут держать их в тепле. Так же, как дамы, все викторианские девушки высшего класса носили перчатки, когда выходили. Также были надеты шляпа или капот, а также длинные пуговичные сапоги на коленях или более короткие сапоги с геймерами, чтобы придать ношение длинных ботинок.

Старшие мальчики носили бриджи и куртки с коленными кольцами с круглыми воротничками.

Рабочая одежда

1. Обладатели Руоколахти, Финляндия, 1882
2. Бейсбольный кувшин Дэн Кейси, 1885
3. Французские жнецы, 1886
4. Ковбой, 1888, Южная Дакота

Пять подруг. «Модные картинки» 1880-х годов из американского дамского журнала «Peterson’s Magazine»

Иллюстрации сделаны литографическим способом на плотной бумаге и раскрашены вручную. Интересно, что в этом журнале они подписаны, в отличие от многих других журналов, краткое название и описание «модных картинок»-приложений в которых обычно давалось в тесте номера.

«Peterson’s Magazine», май 1888. В зоологическом саду.

Прошло более 120 лет с момента их издания, и в наши дни такие иллюстрации можно увидеть только в музеях, библиотеках, антикварных салонах и на аукционах. Часто сами тексты номеров журналов утрачены, и остаётся только определять по косвенным признакам типы платьев на иллюстрациях, ведь в викторианскую эпоху их было так много… Платья для прогулок (обычных, в экипаже и в общественных местах, куда одевались наряднее), путешествий, загородных выездов и пребывания на морском побережье, визитов, платья для вечернего чая, званых ужинов, приёмов, и, конечно, балов. Не говоря уже о домашней одежде, которая так же была разной в зависимости от времени суток. Отдельно следует сказать о подвенечных и траурных платьях, которые также часто мелькали на «модных картинках» 19 века.

«Peterson’s Magazine», апрель 1888. Дневная прогулка.

«Peterson’s Magazine», октябрь 1888. Дневные платья для прогулок.

«Peterson’s Magazine», 1889. На прогулке.

«Peterson’s Magazine», 1886. Чай в 5 часов вечера.

«Peterson’s Magazine», январь 1888. Вечерний приём.

«Peterson’s Magazine», сентябрь 1888. Невеста

«Peterson’s Magazine», июнь 1886. Летним днём.

На иллюстрациях из «Peterson’s Magazine» всегда пять дам. Это было не совсем обычно для модных журналов тех лет. Французские и английские издания публиковали «модные картинки», на которых были изображены только две дамы, иногда с детьми. Изредка встречались сцены с 5-6 фигурами. Рассматривая «модные картинки» «Peterson’s Magazine» мы можем увидеть, в чём респектабельным американкам второй половины 1880-х годов рекомендовалось бывать в гостях или на вечерних приёмах, посещать картинные галереи и наслаждаться загородной прогулкой у озера ясным июньским деньком… Разнообразие ситуаций и нарядов поражает воображение: дамы встречаются на заседании читательского клуба, гуляют на морском берегу и даже посещают зоопарк.

«Peterson’s Magazine», август 1888. На морском побережье.

«Peterson’s Magazine», июнь 1888. Июньский день за городом.

«Peterson’s Magazine», февраль 1889. Визит в художественную студию.

«Peterson’s Magazine», октябрь 1889. Посещение картинной галереи.

«Peterson’s Magazine», июнь 1889. У озера.

«Peterson’s Magazine», февраль 1886. Зимняя прогулка.

«Peterson’s Magazine», октябрь 1886. На бульваре.

«Peterson’s Magazine», ноябрь 1888. Встреча участниц читательского клуба.

Во второй половине 1880-х годов в моде были платья с турнюром (специальным каркасом, позволяющим создавать модный силуэт с объёмом ниже спины), юбки украшали пышные драпировки, лиф платья был плотно прилегающим, иногда со шнипом — острым мысом спереди. Повседневные, визитные, иногда и вечерние платья часто были с воротником-стойкой и рукавами 3/4. Платья из светлых тканей были уместны летом и в дневное время. В моде были клетчатые, полосатые ткани (особенно для платьев, в которых отдыхали у воды), а так же встречались наряды в «горошек».
Шляпки во второй половине 1880-х годов были небольшие, с высокой тульей, иногда они чем-то напоминали «фонтанжи» конца XVII века.
Белые лайковые перчатки и зонтики от солнца, гармонирующие с нарядом, непременно дополняли образ.

«Peterson’s Magazine», май 1886. В розарии.

«Peterson’s Magazine», июль 1888. В саду.

«Peterson’s Magazine», май 1889. В лесу.

«Peterson’s Magazine», январь 1886. Новогодний вечер.

Любовь Ильичёва, ИСТОРИЯ МОДЫ

Модницы и модники Нового времени

Самый распространенный тип мужского костюма XVIII века называли habit à la française (французское платье). Этот тип костюма носили все представители дворянства и обеспеченного среднего класса. В костюм входила длинная сорочка, которая надевалась непосредственно на тело. Дорогие сорочки шили из тонкой белой ткани, часто из шелка, украшали лентами и кружевами. В более простых вариантах такие декоративные элементы как жабо и манжеты делали из той же ткани, в более дорогих вариантах рукава и ворот отделывали кружевами. Мужчины из высшего и среднего класса носили кюлоты – короткие штаны-бриджи длиной до колена, которые надевали с белыми чулками и черными туфлями. Именно из-за дороговизны чулок, особенно шелковых, кюлоты считались прерогативой обеспеченных людей, остальные носили обычные длинные брюки. Кюлоты застегивались на пуговицы, а под коленом крепились подвязками или ремешками.

До середины XVIII века на сорочку надевался длинный камзол, который шился по фигуре и имел длинные узкие рукава, а также декоративные карманы. Камзол украшали вышивкой или набивным рисунком на ткани, золотыми и серебряными нитями и пуговицами по всей длине. В середине XVIII века этот вид одежды утрачивает рукава и превращается в жилет. На камзол надевалось верхнее платье – жюстокор (justaucorps), которое появилось в 1760-е годы. Жюстокор – это слегка приталенный кафтан, с расширяющимися от талии полами, длиной доходящий до колен. Его могли носить застегнутым, тогда он скрывал под собою камзол, а могли распахнутым или застегнутым частично. Из-под рукавов таких кафтанов было принято выпускать рукава камзола (когда они еще были) и кружевные манжеты сорочки. Постепенно жюстокор приобретает более простой вид – крой сменяется на прямой, но длина сохраняется, в таком виде он сохраняется как элемент военной формы. А в светском костюме появляется другой вид кафтана – аби (habit). Этот вид кафтана узкий, однобортный, короткий спереди, но с длинными полами сзади, рукава его также были узкими и из-под них было принято выпускать манжеты сорочки, которые частично прикрывали кисть руки. Расцветки аби могли быть самой разнообразной – однотонной или пестрой, цвета могли быть как темные, так и яркие. Аби часто украшались вышивкой. Если этот предмет гардероба являлся частью придворного ансамбля, то его обильно украшали
золотым шитьем.

На ноги обычно надевались туфли с пряжками, как правило черные. Недорогие пряжки делались из латуни или стали, более состоятельные дворяне носили серебряные пряжки, а аристократия по особым случаям могла носить и золотые пряжки с настоящими драгоценными камнями.

В первой половине XVIII века все еще были модны парики, но длина их сильно уменьшается. К 30-м годам XVIII века принято было носить как парики, так и прически из собственных волос. И для тех и других причесок существовала пудра различных цветов и оттенков – от белой до нежно-розовой и бледно-голубой. Самой популярной в середине XVIII века стала прическа «а-ля Катогэн»: волосы слегка завивались, зачесывались назад и завязывались на затылке в хвостик черной лентой. При этом был актуален и парик белого цвета, который имитировал такую прическу. К концу XVIII века парики выходят из моды, мужчины носят пышные, но простые в исполнении прически с небрежно уложенными рядами локонов. А уже в период Французской революции длинные волосы практически выходят из моды.

В каких костюмах блистал на зимних балах и маскарадах высший свет российской империи — Российская газета

В императорской России очень любили зимние балы. Обыкновенно их проводили с 25 декабря до окончания масленичных гуляний. Культура костюмированного бала расцвела в XIX столетии. К маскараду готовились долго, приглашали лучших художников и портных, выбирали определенную тему, навеянную политическими событиями, войнами, новинками техники, театральными премьерами. Порой костюмы были так смелы и необычны, что провоцировали тенденции и даже предугадывали моду будущего.

Балы патриотические

Осенью 1770 года, после серии блистательных побед русской армии, Екатерина II надела так называемое Русское платье, сочетавшее европейские элементы с народными мотивами. Позже она присутствовала в нем на предновогодних вечерах. Так, с легкой руки царицы, русский стиль вошел в моду и нередко становился темой балов. В 1780-е годы не только в Петербурге, но и в Париже портные предлагали маскарадные платья «a la russe» и «a la Czarine» («в стиле царицы»).

Один из первых масштабных костюмированных вечеров на русскую тему прошел 9 февраля 1849 года в Москве в доме генерал-губернатора Арсения Андреевича Закревского. Он назывался «Англия и Россия» и символизировал единение государств в борьбе с европейской революцией. Его кульминацией стало шествие статистов в костюмах покоренных Российской империей народов — ливонцев, эстонцев, поляков, грузин, черкесов, киргизов, армян.

Участники бала «Англия и Россия» в костюмах, представляющих Киев. 1850 год. Фото: РГИА

Маскарады a la russe стали невероятно популярны при императоре-русофиле Александре III. Столичные аристократки полюбили патриотичный костюм «Калужанка». Он состоял из расшитой русской рубахи, желтой шелковой юбки с вышитым передником, зеленой бархатной безрукавкой, обшитой мехом. К нему полагались красные сафьяновые сапожки и золотая повязка на голову. Этот и похожие наряды для зимних балов приобретали в петербургском магазине народного платья купца Курицына (Гороховая улица, 42).

Участники бала «Англия и Россия» в костюмах, представляющих Тверь. 1850 год. Фото: РГИА

В 1883 году великий князь Владимир Александрович устроил в своем дворце бал на тему допетровской Руси. Его участник, Александр Александрович Половцов, отмечал: «На императрице верный исторический костюм царицы, нарисованный князем Григорием Гагариным. Богатство материи и камней чрезвычайное. Жена моя в русском костюме XI столетия, дочь — в татарском уборе. Особенно выдаются костюмы Васильчикова, директора Эрмитажа, и двух его дочерей, Балашевой, Шереметевой, графини Воронцовой, старухи княгини Кочубей. Все великие князья разодеты в богатейшие костюмы и уборы, вообще мужчины одеты с большею, чем дамы, историческою верностью»¹.

Зинаида Дмитриевна Скобелева в русском маскарадном костюме. Ателье «Bergamasco», Санкт-Петербург. Начало 1880-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Самым блистательно патриотическим был знаменитый костюмированный бал в Зимнем дворце 1903 года. Темой выбрали эпоху царя Алексея Михайловича. В создании нарядов участвовали многие именитые мастера — художники Сергей Соломко и Евгений Пономарев, портниха Надежда Ламанова, дом моды «А. Бризак». Мероприятие растянулось на два дня. 11 февраля состоялся вечер, на котором гости приветствовали императорскую чету «русскими» поклонами, слушали концерт в Эрмитажном театре и танцевали «Русскую» в Павильонном зале. 13 февраля костюмированный бал завершился торжественным ужином. 14 февраля часть гостей в тех же костюмах участвовала в маскараде, устроенном во дворце графа Александра Дмитриевича Шереметева.

Петербургская дама, возможно, участница маскарада 1883 года, в эффектном русском костюме. Ателье «Bergamasco», Санкт-Петербург. Начало 1880-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

В сложный период Первой мировой войны интерес к национальной теме не ослабевал. Для зимних маскарадов сочиняли псевдонародные наряды, а также платья в патриотической бело-сине-красной гамме. Так модники выражали свою любовь к Отечеству и к чудо-богатырям, сражавшимися на фронте.

Александр Васильевич Дунин-Борковский в маскарадном костюме боярина, 1890-е годы. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Балы экзотические

Одним из первых в отечественную моду проник экзотический стиль «шинуазри», или «китайщина». Он пришел к нам в XVIII веке окольными путями — через Поднебесную во Францию и оттуда в елизаветинский Санкт-Петербург. В эпоху романтизма «шинуазри» продолжал волновать щеголей. 14 февраля 1837 года в Аничковом дворце устроили пышный маскарад, посвященный Поднебесной. Император Николай I правдоподобно играл мандарина — в затейливом пестром наряде и гриме его едва узнали даже приближенные. Супруга монарха выступала в роли «Инспектрисы вееров», великая княгиня Елена Павловна — «Инспектрисы зонтиков». Князь Борис Николаевич Юсупов был неотразим в драпировках далай-ламы, а Василий Андреевич Жуковский примерил маску философа Лао-цзы. Большинство костюмов сшили в мастерских Императорских театров.

Молодой человек в маскарадном костюме мандарина. Санкт- Петербург, середина 1900-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Интерес к Поднебесной усилился к концу XIX века. В 1890-е годы, пока русские военные инженеры выводили химическими карандашами узоры будущей КВЖД, модницы терпеливо переводили с бумаги на шелк китайско-японские орнаменты. Желтый «дальневосточный» цвет стал главным в пестрой гамме русского маскарада. И дал имя новому забавному костюму «Желтоцвет»: «Он представляет модный теперь цветок. Оттенки его очень разнообразны — от желтого до красного. Рассеянные цветы можно вырезать из набитой материи и приклеить. В боковой прорехе верхнего платья видно нижнее белое, покрытое большими зубчатыми листьями. Вершина прически украшена букетом свежих цветов на форме из проволоки. На веере написаны желтоцветы»².

Восточный колорит оживлял столичные маскарады и в 1900-е годы. Татьяна Аксакова-Сиверс вспоминала: «На Рождестве я была одета китаянкой и имела забавный вид в расшитом золотом и яркими цветами кимоно. На высоко зачесанных волосах дребезжали приделанные к пружинкам серебряные украшения. Все эти аксессуары были привезены Васей Оболенским, мужем маминой двоюродной сестры Наты, из Китая, и одолжены мне по случаю маскарада»³.

Герцогиня Клермон- Тоннер в ориентальном костюме на маскараде 1912 года. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Экзотичный Древний Египет превратился в маскарадную тему благодаря композитору Джузеппе Верди. 24 декабря 1871 года в Каире впервые прозвучала его опера «Аида», напомнившая миру о фараонах и пирамидах. И уже в следующем году на балах появились платья оттенка «зеленый нильский» — цвета реки, где Радамес признавался в любви эфиопской рабыне. Для зимних костюмированных вечеров дамы готовили наряды в стиле фараонш: туники из белого шелка и золотой парчи, тяжелые воротники-оплечья, расшитые стеклярусом и головные уборы во вкусе Нефертити.

В первой половине 1910-х годов с подачи дягилевских «Русских сезонов» в моду ворвался Ближний Восток. Любители экзотики обсуждали роскошный бал, устроенный в Париже герцогиней Клермон-Тоннер, и спешили заказывать костюмы в стиле Леона Бакста и балета «Шахеразада». В декабре 1913 года русский вице-консул в Хайфоне (Индокитай) устроил маскарад «Персидский праздник», о котором сообщалось: «Маскарад организован в честь тезоименитства государя императора. Группа участников «Персидского праздника» — живая картина из «Тысячи и одной ночи». Костюмы по рисункам самого господина Рока»⁴.

Франсис де Круазе, участник бала, организованного герцогиней Клермон- Тоннер. 1912 год. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Но бал, который графиня Мария Клейнмихель провела у себя в петербургском особняке в 1914 году, затмил всё. Графиня вспоминала: «Великая княгиня Виктория Федоровна вместе с великим князем Борисом Владимировичем стала во главе восточной кадрили. Всех красивейших, изящнейших женщин Петербурга она просила принять участие в этом танце. Среди них назову княжну Ольгу Орлову, графиню Марию Кутузову, мисс Муриель Бьюкенен, княгиню Наталию Горчакову, мистрисс Джаспер Ридлей (дочь нашего посла в Париже, графа Бенкендорфа) и многих других… Мой костюмированный вечер стал происшествием в петербургском большом свете»⁵.

Русские модницы в псевдовосточных маскарадных костюмах, навеянных творчеством Леона Бакста. Начало 1910-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Часть костюмов для этого бала была создана по проектам Леона Бакста. К примеру, для светлейшей княгини Натальи Горчаковой художник сочинил наряд в персидском вкусе — серебристую тунику и зауженную книзу юбку с богатыми индо-иранскими узорами.

Дети из семьи Милорадович в костюмах, вдохновленных XVIII веком. 1890-е годы. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Балы исторические

Прошлые эпохи никогда не выходили из маскарадной моды. В 1820-1830-е годы щеголи наряжались средневековыми рыцарями, а дамы — византийскими императрицами, монахинями, французскими королевами. Все тогда были без ума от готики. Во второй половине XIX столетия пришла мода на эпоху барокко. Стали невероятно популярны костюмы в стиле Марии Стюарт с пышными рукавами и огромными кружевными воротниками, платья инфант, вдохновленные портретами Веласкеса, кафтаны французских Бурбонов и очаровательное неглиже в стиле пикантных картин Фрагонара. Маскарадная мода была в восторге от Вальтера Скотта и Джорджа Байрона, от пылких и диких революционеров Южной Америки и Балкан. Устраивали балы на тему Древней Греции и Рима, и дамы приходили в античных туниках, перепоясанные широкими кушаками a la grec, в сандалиях и золотых «рабских» браслетах.

В конце 1880-х — начале 1890-х на балах видели дам в бело-сине-красных платьях «нация» и «федерация», и господ в мундирах Национальной гвардии — так петербургские модники выражали свою солидарность с французской республикой, отмечавшей столетие Великой революции. В 1910-е годы, когда Россия праздновала юбилей Отечественной войны 1812 года, в маскарадную моду вернулся образ Наполеона.

Рисунок маскарадного костюма «анкруайябль» из эпохи Великой Французской револю- ции. Начало 1890-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Балы эксцентрические

Некоторые русские щеголихи любили эксперименты. Одной из самых смелых была Варвара Римская-Корсакова. На маскараде в Тюильри 1863 года, устроенном императрицей Евгенией, она поразила всех, явившись в костюме зеркала! На ней было роскошное блестящее платье из серебряного глазета, а на голове — серебряный русский орел. Впрочем, на том балу отличились и другие русские, изображавшие пчел. Обозреватель моды София Мей отмечала: «В одиннадцать часов явился кадриль пчел, исполненный молодыми особами. В каждом из четырех громадных ульев заключалось по три пчелы в полосатых черных с золотом корсажах, с распущенными крыльями. По знаку Штрауса пчелы вышли из ульев и исполнили маленький балет, от которого пришло в восторг общество. Две из прелестных пчел были наши соотечественницы — княжны Трубецкая и Долгорукая»⁶.

Русские модницы в псевдовосточных маскарадных костюмах, навеянных творчеством Леона Бакста. Начало 1910-х годов. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

В том же 1863 году Петербург озарился шестью тысячами керосиновых фонарей и на маскарадах появились «Газовые королевы» — диадемы с подсветкой. Журнал «Модный магазин» опубликовал подробное описание: «Над затылком, смаскированный шиньоном или собственной косой, помещается небольшой газовый резервуар; от него с обеих сторон дугой, как венок, огибает голову газопроводная трубочка, на которой насажены очень маленькие горелки, покрытые стеклянными цветными шариками, которые устроены подобно ламповым цветным шарам. Сама проволока, конечно, смаскирована золотой каймой наподобие диадемы и, если угодно, может быть украшена драгоценными камнями. Отверстия горелок малы, почти микроскопичны, так что выпускают газ очень дробными долями. Запас его, хранящийся в резервуаре, оказывается совершенно достаточным на все время бала»⁷.

Господин в эксцентрическом костюме «Снежные заносы». На капюшоне — модель поезда № 7 и электрические столбы. 1901 год. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

В 1880-е годы, когда городская культура стала оказывать серьезное влияние на моду, портные придумали маскарадный костюм «Почтальонша». Выглядел он так: «Коротенькая юбка из голубого кашемира. На ней наклеены или нашиты различные марки настоящие или сделанные из материи и затем письма из белого сукна с печатью из красного сукна. Казачек по талии из темно-синего сукна обшит красным кашемиром. Спереди на кожаном кушаке висит кожаная сумка для писем. Почтовые ящики и пакеты прикреплены на шнурках сзади. Синяя суконная фуражка с красным околышком и черным козырьком. На околышке серебряная кокарда. Высокие ботинки со шпорами»⁸.

Эксцентрические костюмы оставались популярными вплоть до начала Первой мировой войны. Дамы и господа, хохоча, обращались в школьные парты, снеговые заносы, кипы журнальных листков и календари. Фантазии не было пределов.

Маскарадный костюм «Календарь». Низ юбки украшен изображения- ми 12 месяцев, на голове барышни — диадема, составленная из цифр Нового года. 1895 год. Фото: из архива Ольги Хорошиловой

Наряды детей были еще смелее. Родители и портные сочиняли воистину сюрреалистические конструкции. Вот, к примеру, описание наряда «Рабочий ящик»: «Составлен из розовой тафтяной юбки с белым фуляровым тюником и корсажем. Вместо отделки идет ряд катушек с разноцветными шелками, сбоку висят ножницы. Шиньон изображает подушечку с воткнутыми булавками. С другой стороны тюника находится моток шерсти». А так выглядел «Костюм школы для первоначального обучения» (замечу, не ученика, а школы): «Одежда из синего сукна, полоса с цифрами на обеих ногах панталон, азбука на груди, ноты на рукавах, портфель за спиной, в виде солдатского ранца, на голове чернильница с гусиным пером, пучок розог сбоку».

И только знаменитые сюрреалисты Эльза Скьяпарелли и Сальвадор Дали ничего не придумали к Новому году. Они просто превратили маскарадные эксцентрические костюмы, увиденные в детстве, в высокое искусство моды ХХ века.

^{1. Половцов А.А. Дневник государственного секретаря А.А. Половцова в двух томах. Т. 1. 1883-1886 гг. — С. 38.}

^{2. Модный свет, 1892, N 1. — С. 7.}

^{3. Аксакова-Сиверс Т.А. Семейная хроника. — Кн. 1, Париж, 1988. — С. 94.}

^{4. Как веселятся в Индокитае / Столица и усадьба, 1914, N 8. — С. 20.}

^{5. Клейнмихель М.Э., графиня. Из потонувшего мира, 1923.: http://az.lib.ru.}

^{6. Модный магазин, 1863, N 5. — С. 63.}

^{7. Где что делается / Модный магазин, 1863, N 8. — С. 110.}

^{8. Новый русский базар, 1884, N 47. — С. 480.}

1889 | Хронология истории моды

Второй силуэт 1880-х начал развиваться примерно в 1883 году и исчез в 1890-х. К 1884 году суета вернулась, на этот раз в виде жесткого выступа, похожего на полку, который выступал из поясницы (рис. 3). Эта суета была жестко структурированной, в отличие от мягкой драпированной суеты 1870-х годов (Tortora 386, 390). Нижнее белье, поддерживающее этот образ, становилось все более сложным. Суета «Лилли Лэнгтри» представляла собой серию металлических полос, которые можно было сложить, чтобы пользователь мог сидеть (Laver 198).На рисунке 4 изображена обычная суета «хвост омара». Суматоха достигла максимума к 1886 году, «на котором можно было нести большой чайный поднос», как тогда заметил один писатель (Shrimpton 24-25). Примерно после 1888 года суета начала постепенно уменьшаться в размерах до 1891 года, когда она уступила место юбкам в форме колокола 1890-х годов (Fukai 239).

На протяжении 1880-х годов повседневные лифы и платья отличались высокими, узкими плечами, переходящими в невероятно узкие рукава, в отличие от низких покатых плеч последних нескольких десятилетий.Воротники были высокими и приталенными, иногда с костями для придания формы (рис. 5). В течение дня подол обычно находился чуть выше пола (Tortora 391). На лифах могла быть длинная баска, а многие лифы были разработаны с центральными вставками, которые часто имитировали жакет и жилет, черпая вдохновение в мужской моде (рис. 6). Юбки обычно представляли собой верхние юбки, которые были развязаны и подобраны различными способами, чтобы обнажить нижнюю юбку, которая часто была взъерошена или складчата; Эти верхние юбки варьировались от стилей панье (рис.6) до более длинного, слегка драпированного стиля полонез (рис. 7) (Cunnington 320B-321; Tortora 391). Этот стиль иногда упоминается как образ «Долли Варден», названный в честь одноименного персонажа из популярного романа Диккенса Барнаби Радж , действие которого происходит в восемнадцатом веке, что подчеркивает влияние возрождения образа (Fukai 218; Laver 193). . Поздние послеобеденные и вечерние платья (рис. 8) отличались более короткими рукавами, от длины локтя до плечевых лямок, нижним вырезом и часто длинными роскошными шлейфами (Fukai 225–235).

Типы и экстравагантность верхней одежды расширились в 1880-х годах, и эта разработка началась в 1870-х годах. Суетливый силуэт лучше соответствовал курткам и одежде, напоминающей пальто, в отличие от плащей и накидок, которые доминировали в начале века. Куртки все чаще носились и кроились, чтобы соответствовать суете любого года (Tortora 392). Верхняя одежда 1880-х годов была особенно отмечена мантией или долманом — одеждой с широким вырезом рукава с цельным корпусом и короткой баской на спине, открывающей суету (рис.9). Часто у долмена спереди свешивались длинные концы мантии (Камминг 67). Эмили Пингат, один из самых значительных кутюрье того времени, был известен своими роскошными долманами (Coleman 183).

Викторианская портретная галерея — 1880 г. Одежда

Эти джентльмены, которые, кажется, находятся в отпуске, демонстрируют разнообразие стилей, доступных мужчинам в 1880-х годах.Джентльмен впереди в центре демонстрирует самый популярный фасон плотно скроенного костюма-мешка с воротником-стойкой и галстуком на четвереньках.

В то время как другие костюмы бывают разных цветов и тканей, на всех видны узкие лацканы и плотно прилегающая одежда. Галстуки все еще были доступны в стиле галстука-бабочки и, как видно на примере джентльмена с удочкой, перевязаны небольшой лентой. На этой фотографии представлены всевозможные шляпы, которые подчеркивают разнообразие, доступное в течение этого десятилетия.

---

Как видно на этой фотографии отца и двух его дочерей, сюртуки по-прежнему носили пожилые и более обеспеченные джентльмены. Хотя его сюртук более свободный, чем вышеперечисленные костюмы-мешки, он явно более облегающий, чем популярные фасоны 1860-х годов.Несмотря на пышную бороду, у воротника виднелся стильный узкий галстук.

---

Хорошо скроенный наряд этого джентльмена подчеркивает многие моды 1880-х годов. Обратите внимание на очень узкие лацканы куртки, высокую пуговицу и изогнутую переднюю часть куртки.Его брюки также сшиты в более узком стиле, обратите внимание, что на его брюках до сих пор нет складок, поскольку пресс еще не был изобретен. Он носит пальто, застегнутое только сверху, чтобы гордо демонстрировать жилет и цепочку для часов.

---

Соберитесь, чтобы послушать сказки дня и спеть несколько песен, чтобы скоротать время.На этом портрете представлена ​​повседневная одежда поселенцев и рабочих на западных территориях. Обратите внимание на отсутствие пальто на всех джентльменах, но большинство по-прежнему носит жилет и галстук. Разнообразие головных уборов впечатляет. Но, интересно, зачем пригласили оленей?

---

В отличие от рабочих, упомянутых выше, банкиры прибывают в Дедвуд в парадной одежде.Модные высокие цилиндры и модные сюртуки с контрастными воротниками показывают, что это люди со средствами, даже если они находятся снаружи дилижанса. Обратите внимание на джентльмена в первом дилижансе с его огромной курительной трубкой.

---

Как определить старые фотографии по одежде: 1840-1850-е годы

Те, кому посчастливилось иметь доступ к старым фотографиям членов своей семьи, благодаря этим изображениям могут ощутить частичку прошлого.Эти фотографии дают представление о жизни их предков. Но из-за такого большого временного расстояния между прошлым и настоящим бывает трудно определить людей и годы, в которые были сделаны фотографии.

MyCanvas создал эту серию блогов, чтобы помочь тем, кто пытается идентифицировать старые фотографии! На каждой фотографии есть одна простая подсказка, которая может сузить область поиска: одежда! Одежда дает множество подсказок о классе и статусе, тенденциях, указывающих на определенные годы, и даже общий диапазон, чтобы помочь вам найти того, кого вы ищете.

Ранняя фотография: 1839-1860 гг.

Наша первая остановка — первые десятилетия фотографии. Дагерротипы — первые современные фотографии — появились на публике в 1839 году. Однако к 1860 году они исчезли из поля зрения общественности. Так что, если вам посчастливится заполучить одно из этих сокровищ, вы будете искать предков в течение этих 20 лет. Рамка.

Женская одежда в XIX веке может быть более выразительной, чем мужская. Но есть несколько тонких подсказок. Мужская прическа и выбор галстуков могут сузить круг поиска.Вот стили и тенденции для каждого десятилетия.

1840-е годы

Те из вас, кто знаком с историей первопроходцев и экспансией на запад, должны заметить некоторые знакомые стили этого десятилетия!

Модная табличка с изображением пальто, муфты и шляпок из La Mode 1848

Женская одежда

В платьях использовались плиссированные лифы, низкие «естественные» плечи и юбки в форме колокольчиков, которые за десятилетие расширились. Ищите аксессуары, такие как вязаные крючком шали и чепчики в стиле пограничья.Эти чепчики были проще, чем в предыдущие десятилетия, и завязывались под подбородком. Замужние женщины часто носили льняные чепчики, украшенные кружевом и лентами, а поверх них надевали чепчики.

Вечерние платья с открытыми плечами, с воланами до локтя. Дамы носили их с прозрачными шалями и оперными перчатками. В моду снова вошла женская верхняя одежда с более узкими рукавами. Куртки и пальто были похожи на накидки, особенно вокруг воротника. Зимой стало модно носить меховые муфты для рук.

Женщины разделяли волосы на пробор по центру и часто собирали их в узел или пучок на затылке. Они часто носили локоны (так называемые «кудри спаниеля») по обе стороны от волос, которые часто не имели отношения к остальной прическе. В качестве альтернативы, волосы по бокам головы можно было заплести или сгладить и накинуть петлей на уши, с излишки заправлены в пучок или узел.

http://www.bassenge.com/

Мужская одежда

Высшие классы и те, кто посещал официальные мероприятия, носили высокие воротники и галстуки, которые сужались к талии с закругленной грудью, придавая им фигуру в стиле песочных часов.Цилиндры становились выше и прямее, приобретая форму более позднего дымохода.

Джинсовые брюки также появились в этом десятилетии. Хотя маловероятно, что первые джинсы можно было бы носить на официальных фотографиях, они могут появиться на фотографиях повседневной жизни в Америке или на фотографиях рабочего класса.

Детская одежда

Стили копируют стиль своих родителей. Молодые мальчики могли носить длинные туники до 6 лет, а малыши всех полов носили хлопковые платья с длинными рукавами.Девочки носили одежду, очень похожую на своих матерей.

1850-е годы

В 1850-е годы появился амбротип — новый метод фотографии, который был дешевле, чем дагерротипы. Джеймс Амброуз Каттинг запатентовал их в 1854 году. Эти фотографии были популярны в период с начала 1850-х до середины 1860-х годов. Если ваша фотография — амбротип, сузьте поиск до этих лет.

Женская одежда

Женщины носили очень широкие юбки с воланами, подчеркнутые кринолинами или юбками-кольцами.Женская мода, как правило, шла из Парижа, в то время как Лондон имел сильнейшее влияние на мужскую одежду. Расклешенные рукава, внешний вид лифов на пуговицах спереди. Вечерние платья с открытыми плечами имели более короткие рукава. Верхняя одежда, если она изображена на фотографиях, представляла собой жакеты, похожие на накидки, надетые поверх платьев. У них тоже было несколько оборок. Чепчики, все еще популярные в те годы, получили кружевную отделку.

Блумерское платье — http://xroads.virginia.edu/~HYPER/HNS/domwest/mcauley.html

Вы также можете увидеть платья-шаровары, что может указывать на фотографию примерно 1851 года.Это не значит, что женщины бегали в нижнем белье! Платья-шаровары были более здоровой и удобной альтернативой строгим, а иногда и опасным корсетам того времени. Платье состояло из свободных брюк и надетой поверх них короткой юбки, вдохновленной турецкими панталонами. Если их носит ваш предок, вероятно, она выступала за права женщин. Они также были очень популярны среди женщин, живущих на Западе, из-за их гибкости в приграничной работе и путешествиях.

Волосы, напротив, были проще.Женщины носили волосы с пробором посередине и в пучок или узел на затылке. По бокам был объем, закрывающий уши, будь то затяжкой или локонами.

Мужская одежда

Мужчины носили высокие накрахмаленные воротники и галстуки. Вы можете увидеть костюмы, в которых пальто, жилет и брюки были из одной ткани, что было тенденцией этого десятилетия. Цилиндры стали более экстремальными, склоняясь к моде «дымохода», которую мы видим у Авраама Линкольна. Котелки появились в 1850 году, но их носили только рабочие.

Волосы на лице стали очень популярны и стали очень разнообразными. Это может быть любое сочетание усов, бороды и бакенбардов. У мужчин с одной стороны был высокий прядь, заглаженный с небольшим объемом вокруг ушей.

Одежда детская

Как и в предыдущее десятилетие, дети одевались, как их родители. Ищите мальчиков (до 6-8 лет) в туниках с поясом и с более длинными волосами. В костюмах мальчиков, возможно, был широкий округлый воротник с оборками, что отличало их от костюмов их отцов.Юбки для девочек были короче, возможно, до колен, а под ними были панталеты.

Следите за обновлениями, чтобы узнать больше о распознавании фотографий по одежде! На следующей неделе мы будем исследовать 1860-1870-е годы: гражданскую войну и реконструкцию в США.

Знакомство с винтажными фотографиями по одежде и прическам — SheKnows

Сейчас это так же верно, как и 150 лет назад: мода, которую носят люди, является показателем своего времени. Фактически, стили одежды и аксессуаров, а также прически и макияж можно использовать, чтобы помочь вам определить десятилетие или даже конкретный год для старинных фотографий вашей семьи, что может иметь неоценимое значение для вашего генеалогического исследования! Вот несколько сайтов, которые помогут вам поместить своих тетушек, дядюшек, двоюродных братьев, бабушек и дедушек на правильные ветви вашего генеалогического древа.

Связанная история Мне сделали мастэктомию в 25 лет — вот почему я задокументировал ее фотографиями до и после

Вот несколько мест, где вы можете подобрать несколько подсказок стиля, которые помогут вам идентифицировать свои собственные старинные семейные фотографии!

мода и стиль

Университет Вермонта
Сайт университетской программы «Изменение ландшафта» предлагает обширную информацию о знакомствах с винтажными / антикварными фотографиями с использованием таких подсказок, как женская одежда, шляпы, прически, модные аксессуары и мужская мода.По десятилетиям: 1850-е | 1860-е годы | 1870-е годы | 1880-е годы | 1890-е годы | 1900-е | 1910-е | 1920-е годы | 1930-е годы | 1940-е годы | 1950-е годы

Википедия
Совместная энциклопедия Википедия предоставляет красиво подробный сборник статей о многих эпохах моды на одежду. Вот прямые ссылки на разделы, посвященные временам, когда появилась фотография: 1830-е | 1840-е годы | 1850-е | 1860-е годы | 1870-е годы | 1880-е годы | 1890-е | 1900-е | 1910-е | 1920-е годы | 1930–1945 | 1945–1959 | 1960-е годы

Коллекции Flickr по эпохам
Эти предоставленные фотографии сгруппированы по десятилетиям, и множество изображений предоставят вам полезную основу для сравнения ваших старинных фотографий.
100 лет | 1900-1910 | 1910-1920 гг. | 1920-е годы | 1930-е годы | 1940-е годы | 1950-е | 1960-е годы

Справочная библиотека модной эпохи
На сайте VintageVictorian.com с описаниями, старинными эскизами и фотографиями можно найти подсказки о стилях одежды с 1850-х по 1910-е годы. Темы включают вечернюю одежду, модные аксессуары и даже купальные костюмы и нижнее белье.

Fashion Columbia Study Collection
Колумбийский колледж в Чикаго имеет прекрасную коллекцию женской одежды, в которой задокументированы исторические стили, мода возрождения и детали того периода, которые были в моде в течение 20 века.

Музей Виктории и Альберта
Полезный раздел лондонского музея, посвященный одежде и фотографиям для свиданий, использует предметы из коллекции Виктории и Альберта, чтобы проиллюстрировать доминирующие тенденции десятилетий между 1840 и 1960 годами, и полезен даже при исследовании фотографий, сделанных за пределами Великобритании.

Винтажные прически
Взгляд на то, как женщины носили волосы в прошлые эпохи, иллюстрированный фотографиями современных развлечений. Также посмотрите здесь несколько эскизов винтажных причесок.

Все дело в деталях (стиля)
FamilyChronicle.com демонстрирует, как расшифровать мелкие детали на фотографиях, такие как тип рукава и виды галстуков.

Дополнительные ресурсы сайтов:

Знания в действии

Даже если вы думаете, что идете по правильному пути, определение моды может помочь вам подтвердить информацию. Например, портреты справа были помечены, поэтому я знаю, что это две бабушки моей бабушки, а фотоальбомы, из которых они взяты, предполагают, что фотографии были сделаны в 1880-х или 1890-х годах.

Несмотря на различное культурное происхождение женщин и индивидуальные вкусы в моде, аналогичный тип высоких стоячих воротников предполагает, что они относятся к более раннему концу этого периода времени, скорее всего, к середине 1880-х годов.

Если бы мне нужно было больше точек данных, я мог бы исследовать другие стилистические подсказки, такие как посадка платьев, причесок и украшений.

Приблизительные, а не абсолютные значения

Хотя все подсказки, которые вы получаете по внешнему виду, могут быть очень полезными, они не всегда точны.К примеру, ваша родственница могла быть законодательницей моды… или, возможно, она мало заботилась о моде и всегда отставала на несколько лет. Местоположение (город или страна, США или заграница) и уровень дохода также могут повлиять на выбор стиля женщиной.

Однако, комбинируя различные методы исследования, вы сможете раскрыть суть эпохи — и место вашей семьи в ней.

БОЛЬШЕ @ SHEKNOWS

Взлет и падение британского работного дома

Для многих слово «работный дом» вызывает в воображении образ осиротевшего Оливера Твиста, выпрашивающего еду у жестокого хозяина.Однако реальность была несколько иной, и британская система помощи бедным, возможно, спасла тысячи людей от голода за свою 300-летнюю историю.

Предоставление государственной помощи бедным было закреплено в Законе 1601 года о помощи бедным, который давал приходским чиновникам законную возможность собирать деньги с налогоплательщиков, чтобы тратить их на помощь бедным больным, престарелым и немощным — «заслуживающим» беднякам. Раздача под названием «помощь» обычно принималась в виде хлеба, одежды, топлива или денег.

Хотя с 1620-х гг. Их называли «работными домами», ранние учреждения, которые оказывали помощь беднякам, чаще всего были нежилыми, предлагая подачки в обмен на работу. Как и сегодняшние налогоплательщики, те, кто финансирует помощь малоимущим, стремились к тому, чтобы их деньги были потрачены не зря, желая удержать тех, кто способен работать, от обращения за помощью. К концу 17 века уход под одной крышей считался наиболее эффективным способом экономии денег, и в результате в начале 1700-х годов открылось множество работных домов.

Тем не менее, работные дома по-настоящему стали частью социального ландшафта Великобритании только после 1723 года, когда Закон об испытаниях рабочих домов сэра Эдварда Нэтчбулла получил одобрение парламента. Закон воплощал принцип, согласно которому перспектива работного дома должна выступать в качестве сдерживающего фактора и что помощь должна быть доступна только тем, кто достаточно отчаялся, чтобы принять его режим. Его влияние на оказание помощи бедным было драматическим: к 1770-м годам количество приходских работных домов в Англии и Уэльсе выросло примерно до 2000.

Чтобы попасть в работный дом, нужно было не просто оказаться у ворот.

Однако условия начала 19 века означали, что правительство было вынуждено пересмотреть то, как оно помогало наиболее бедным членам общества. В связи с возвращением безработных или раненых военнослужащих из наполеоновских войн национальный счет помощи бедным увеличился в четыре раза с 1795 по 1815 год, увеличившись с 2 миллионов до 8 миллионов фунтов стерлингов.Что еще хуже, новые хлебные законы ограничили импорт зерна и подняли стоимость хлеба.

В ответ правительство приняло Закон о поправках к закону о бедных в 1834 году по рекомендации королевской комиссии. Новая система по-прежнему финансировалась плательщиками налогов, но теперь ею управляли союзы — группы приходов — под председательством избираемого на местном уровне Попечительского совета. Каждый профсоюз отвечал за создание центрального работного дома для входящих в него приходов, и помощь была отменена, за исключением особых случаев.Для трудоспособных бедняков это был работный дом или ничего.

«Чтобы попасть в работный дом, нужно было не просто оказаться у ворот», — говорит Питер Хиггинботэм, автор книги The Workhouse Cookbook . «Бедные сначала встречались с помощником офицера, который регулярно посещал профсоюз. В большинстве случаев им «предложат дом» и выдадут входной билет. Затем семья направлялась в работный дом, где их одежда складывалась, и им выдали форму, вымывали и подвергали медицинскому обследованию.”

Мужчины и женщины были разделены, как и здоровые, и немощные. Те, кто был в состоянии работать, делали это за свою кровать и питание. Женщины брались за домашние дела, такие как готовка, стирка и шитье, в то время как мужчины выполняли физический труд, обычно ломали камни, собирали дубовые орехи или измельчали ​​кости. Условия были простыми: родителям и детям разрешалось кратковременно встречаться ежедневно или по воскресеньям. Заключенные ели простую пищу в большом общем обеденном зале и были вынуждены регулярно принимать ванну под присмотром.

До 1860 года медицинское обеспечение в работных домах часто было ужасным, медсестры обычно выполняли пожилые женщины-заключенные, многие из которых не умели читать, были слабослышащими, слабовидящими и любили выпить. Медицинские палаты часто были тесными и плохо вентилировались, но после продолжительной кампании, проводимой медиками в 1860-х годах, правительство приняло Закон о бедных столицах, вынудивший работные дома Лондона иметь отдельные лазареты, желательно в разных местах.Тем временем Столичный совет по убежищам (созданный в 1867 году) оказывал помощь пациентам с лихорадкой, которые обычно оказывались в лазаретах. К 1880-м годам профсоюзы широко нанимали обученных медсестер, и бедняки могли все чаще посещать лазареты работных домов для лечения без формального входа в лечебное учреждение.

С бродягами обращались по-разному, но в целом они считались гражданами низшего класса и подвергались более суровому обращению, чем «заслуживающие» бедняки.

Другой проблемой, с которой столкнулись профсоюзы, были бездомные бедняки.Закон 1834 года не предусматривал бродяг, и работным домам разрешалось обслуживать только людей, постоянно проживающих на территории союза. Власти решили эту проблему в 1840-х годах, введя временные кварталы, где бездомные могли оставаться на одну ночь в 30-дневный период. В 1880-х годах эти правила изменились, и бродяги могли оставаться на две ночи, выполнять однодневную работу и выпускаться на рассвете третьего дня.

Обращение с бродягами было разным, но в целом они считались гражданами низшего класса и подвергались более суровому обращению, чем «заслуживающие» бедняки.В середине 19 века многие так называемые «социальные исследователи» и журналисты маскировались под бродяг и попадали в обычные палаты, чтобы испытать на себе такое обращение. Одним из самых известных из них был Джеймс Гринвуд, опубликовавший A Night in a Workhouse в Pall Mall Gazette , статья, вызвавшая огромный общественный интерес.

Историки до сих пор спорят, когда именно системе работных домов пришел конец. Некоторые датируют его кончину 1930 годом, когда система попечительского совета была упразднена, а многие работные дома были переименованы в общественные учреждения помощи, перейдя в ведение местных советов.Другие датируют это 1948 годом и созданием Национальной службы здравоохранения, когда многие бывшие здания работных домов были превращены в государственные больницы, многие из которых сохранились до сих пор.

Исторические места: 10 мест, которые стоит посетить

1

Работный дом Ньюбери, Беркшир

Где найти работу безработным

Строительство этого бывшего работного дома было профинансировано за счет наследства в размере 4800 фунтов стерлингов от богатого торговца тканями в 1624 году и открылось в качестве приходского работного дома в 1627 году, обеспечивая бедную помощь в виде работы для безработных суконщиков и обучения детей бедняков.

Скорее всего, это нежилое учреждение, работный дом Ньюбери предоставлял текстильной рабочей силе до 80 рабочих каждый год, но терпел неудачу, когда не мог продать производимую ткань и впоследствии терял деньги. В здании обрабатывали шерсть на разных этапах, и даже имелся собственный ткацкий цех с широким и узким станками.

Работный дом Ньюбери продолжал функционировать как школа для бедняков и работный дом во время Гражданской войны, но был частично снесен к 1689 году. В сохранившейся части сейчас находится музей Западного Беркшира, который в настоящее время закрыт на реконструкцию до 2014 года.

2

Работный дом Саутвелла, Ноттс

Пример «модельного» работного дома

Построенный для размещения около 158 заключенных, работный дом Саутвелла широко рассматривался как образец того, что Закон 1834 года о поправках к закону о бедных ставил перед собой с точки зрения бережливости. Отель Southwell, спроектированный преподобным Джоном Т. Бехером, был построен в 1824 году и управляется корпорацией Thurgarton Incorporation. Строгий режим работал как успешный сдерживающий фактор для потенциальных «мошенников» — пиво, нюхательный табак и табак были запрещены.

Как было принято в то время, мужчины и женщины были разделены, но Саутвелл также разделил две группы на «заслуживающих» и «не заслуживающих» бедных — четыре единицы никогда не встречались и даже использовали отдельные внутренние лестницы. Каюта хозяина была расположена в центральной части здания и была спроектирована так, чтобы он мог видеть разделенные дворы, где тренировались заключенные.

Сейчас Саутуэлл хранится в Национальном фонде и выглядит почти так же, как и в 19 веке.

3

48 Doughty Street, Лондон

Где Чарльз Диккенс написал Оливера Твиста

Концепция работного дома послужила источником вдохновения для создания бесчисленных песен, произведений искусства и книг — не более известной, чем «Оливер Твист» Чарльза Диккенса, впервые появившийся в серийной форме в сборнике Бентли в 1837 году.

Написанный вскоре после принятия Закона о внесении поправок в Закон о бедных, Оливер Твист представляет собой довольно запутанную версию режима работного дома, который все еще переходил от старой приходской системы.Одно из его противоречий заключается в известной фразе Оливера: «Пожалуйста, сэр, я хочу еще немного». Хотя есть свидетельства того, что некоторые заключенные недоедают, диета, хотя и простая, должна была быть достаточной для их нужд. Фактически, будучи девятилетним мальчиком, Оливер получал бы такой же рацион, как и взрослая женщина, который добавлял бы ему хотя бы порцию хлеба к своей трапезе.

Рождество в работном доме стало объектом пристального внимания многих современных писателей, и празднование, безусловно, развивалось с годами.В 1830-е годы были ограничены любые дополнительные расходы для плательщиков налогов, но рождественский ужин часто устраивался Попечительским советом или местными дворянами, которые часто наблюдали за процессом. К 1880-м годам Рождество стало центром внимания обитателей работного дома, и в сообщениях современных газет сообщается, что заключенным-мужчинам дарили табак или нюхательный табак, в то время как женщин часто угощали сушеным чаем.

Номер 48 на Даути-стрит, где когда-то жил Чарльз Диккенс, сейчас находится музей Диккенса.

4

Профсоюзный дом Андовера, Хантс

Где голодные сокамерники дрались из-за тухлого мяса

Несмотря на строгий набор руководящих принципов и правил, работные дома не всегда содержались с учетом благополучия заключенных, и, как следствие, в XIX веке в заголовках газет вспыхнул ряд скандалов.Один такой инцидент произошел в профсоюзном работном доме Андовера в 1845 году после того, как выяснилось, что недокормленные сокамерники мужского пола дрались из-за гнилых клочков мяса и костного мозга, оставшихся на костях, которые им сказали раздавить для удобрения.

Андовер имел репутацию строгого человека, которым управлял бывший фельдфебель, а расходы были сведены к минимуму. Заключенные ели пищу пальцами, и им отказывали в дополнительной еде и питье на Рождество, что было принято в большинстве исправительных домов.

Жалобы на нехватку еды были обычным явлением среди заключенных, и, в частности, бродяги часто заявляли, что не получали положенного им пайка. Фактически, многие бродяги намеренно рвали форму своих работных домов и были только счастливы, когда их приговорили к тюремному заключению, где они могли рассчитывать на лучшую еду, тепло, кровать и камеру для себя — и все это без необходимости выполнять дневную работу. Работа.

Работный дом Andover теперь переоборудован под жилое помещение, но его внешний вид остается относительно неизменным.

5

Профсоюзный рабочий дом Райадера, Поуис

Где работный дом был открыт после многих лет сопротивления

Несмотря на то, что он подпадал под те же законы, что и Англия, большая часть Уэльса оказалась особенно устойчивой к изменениям, введенным в действие Законом 1834 года о поправках к закону о бедных, особенно тем, которые касались отмены помощи на открытом воздухе.

Хотя к 1838 году вступили в силу 47 новых валлийских профсоюзов, уполномоченные по закону о бедных в 1845 году зафиксировали, что у 17 из 47 не было «эффективных рабочих домов» — по сравнению с 19 из 544 профсоюзов в Англии.

Сопротивление системе работных домов было особенно распространено в центральном и сельском Уэльсе, и страна стала свидетелем ряда связанных с этим беспорядков между 1842 и 1843 годами. К 1860-м годам горстка профсоюзов, включая Райадера, выступала против создания системы домашних облегчение. Фактически, опекуны Райадера более 40 лет успешно сопротивлялись созданию профсоюзных работных домов, но, под угрозой роспуска центральными властями, их работные дома открылись в августе 1879 года — последними, открывшимися в Англии и Уэльсе в соответствии с законом 1834 года.

Сегодня здания работного дома являются частью загородного отеля Райадера.

6

Благотворительная богадельня Эдинбурга, Эдинбург

Куда могут обратиться за помощью шотландские бедняки

В Шотландии действовала отдельная система законодательства о бедных, отличавшаяся от Англии и Уэльса, начиная с 1579 года с принятия закона шотландским парламентом, который заложил основы заботы о бедных в стране. В 1597 году ответственность за оказание помощи бедным была возложена на церковь, а в 1672 году еще одним актом было приказано основать «исправительные дома», где нищие могли работать в обмен на подачки.

Хотя на Шотландию не повлиял Закон Англии 1834 г. о поправках к закону о бедных, в 1843 г. было начато расследование системы оказания помощи бедным, и два года спустя был выдвинут ряд предложений, включая освобождение трудоспособных от получения помощи для бедных. , продолжение разгрузки на открытом воздухе и добровольная эксплуатация богадельни. Эдинбургская благотворительная богадельня, одна из первых в Шотландии, финансируемая за счет налогов и благотворительных пожертвований, была основана в Порт-Бристо в 1743 году и к 1778 году могла вместить до 484 взрослых и 180 детей.

Часть бывшего восточного крыла богадельни, которая первоначально включала мужской отдел, кабинет врача и детскую школу, все еще можно увидеть в Форест-Хилле. Другие части бывших зданий работного дома были включены в близлежащий отель Du Vin.

7

Профсоюзный рабочий дом Лондондерри, Лондондерри / Дерри

Где многие умерли во время Великого голода

«Промышленные дома» существовали в Ирландии до объединения Великобритании и Ирландии в 1800 году, но именно Закон о ирландском бедном 1838 году привел к внедрению английской системы работных домов в Ирландию, создав первоначальные 130 профсоюзов, и эта цифра выросла. до 163, при полном исключении наружного рельефа.

Все ирландские работные дома были построены по одной и той же модели, спроектированной архитектором Джорджем Уилкинсоном, и 112 были завершены к апрелю 1843 года. Источники сообщают нам, что жизнь в ирландских работных домах была даже жестче, чем в их английских аналогах с тесными, плохо вентилируемыми общежитиями, приподнятыми. доски и соломенные матрасы для кроватей и туалеты были далеко не достаточными для размещенного количества людей.

Ирландские работные дома подверглись огромному давлению во время Великого голода 1845–1850 годов, когда система изо всех сил пыталась справиться со спросом на пространство.Условия в работном доме ухудшились в тот период, когда многие заключенные поразили такие болезни, как сыпной тиф и дизентерия, и многие могильники работного дома были переполнены.

Профсоюзный рабочий дом Лондондерри открыл свои двери для бедных 10 ноября 1840 года и был основан на одном из стандартных проектов рабочего дома Уилкинсона и вмещал около 800 заключенных. В годы голода во дворе женщин было построено здание для размещения еще 40 человек, а также временные лихорадочные сараи на 60 человек.

В центральной части первоначального здания сейчас находится библиотека с музеем голода и работным домом на верхних этажах.

8

Профсоюзный рабочий дом Strand, Лондон

Там, где медицинская помощь подверглась критике

Этот бывший работный дом первоначально открылся в 1778 году, но попал в заголовки газет в 1865 году после того, как в медицинском журнале Lancet были опубликованы критические замечания в адрес его медицинского обслуживания и лазарета. «Ланцет» заявил, что «очень немногие [из медперсонала] могут считаться пригодными для своей работы в том, что касается знаний, и многие в основном некомпетентны из-за возраста или физической слабости.Помощники, конечно, просто невежественные труженики ».

Доктор Джозеф Роджерс, который стал врачом работного дома в 1855 году, также был потрясен условиями, с которыми он столкнулся, и начал кампанию по улучшению медицинского обслуживания. Последовавший за этим протест сыграл важную роль в принятии Закона о столичных бедняках 1867 года, который внес изменения в заботу о бедных в Лондоне.

Психическое благополучие обитателей работного дома также находилось под пристальным вниманием в середине XIX века, и в 1858 году было создано Общество посещений работного дома для «содействия нравственному и духовному совершенствованию сокамерников работного дома», позволяющее посетителям-волонтерам небольшие предметы комфорта, такие как цветы и книги, в работный дом.Это, вместе с поддержкой видных деятелей, таких как Чарльз Диккенс и Флоренс Найтингейл, привело к положительным изменениям в медицинском обеспечении больных бедняков Лондона.

До недавнего времени в работном доме Strand на Кливленд-стрит размещалось амбулаторное отделение больницы Мидлсекс. Большая часть оригинального здания все еще стоит, хотя в настоящее время находится под угрозой сноса.

9

Спайк, Гилфорд

Где работали бродяги

Бродяги составляли значительную часть населения работных домов и обычно размещались в более простых жилых помещениях, чем в основном работном доме.При входе в обычную палату, или, как ее обычно называли, «Спайк», одежду бродяги изымали и окуривали в течение ночи в серной или паровой печи, чтобы убить любых паразитов или блох — часто одежда и обувь выходили в худшем состоянии, чем когда они пошли в духовку. Еда обычно состояла из хлеба и воды, возможно, с небольшим количеством каши в более благожелательных заведениях, но случайные люди должны были усердно трудиться за свою постель и питание.

Популярным видом труда бродяг было дробление больших камней на более мелкие части, которые затем можно было использовать на дорогах.Палата для посторонних в Гилфорд-Спайк представляла собой тюремный коридор из камер, многие из которых использовались для разбивания камней. Затем сломанные частицы пропускали через металлическую сетку.

В некоторых палатах для временного ухода за больными даже есть следы бродячих «граффити», оставленные в виде посланий и стихов, часто комментируя виды помощи, доступные в различных союзах. Есть даже предположения, что бродяги использовали систему секретных знаков, нацарапанных за пределами работных домов, чтобы предупредить других о возможном лечении.

Гилфорд-Спайк в настоящее время сохранен как центр культурного наследия, открытый для публики.

10

Профсоюзный рабочий дом Chorlton, Ланкашир

Где появился «Соловьиная палата»

При открытии на Нелл-Лейн в 1855 году профсоюзный работный дом Чорлтона вмещал до 1500 заключенных и был одним из крупнейших учреждений такого рода в стране. Помимо того, что он известен своими размерами, Чорлтон может похвастаться первым в Англии лазаретом с «планом павильона», состоящим из пяти хорошо расположенных блоков палат, соединенных крытым переходом, в каждом из которых может разместиться 96 пациентов.

Позже известная как «Соловьиные палаты», планировка получила высокую оценку самой Флоренс Найтингейл, которая прокомментировала: «Ваш план больницы очень хорош: когда он будет завершен, он станет одним из лучших, если не лучшим, в стране… мы поспешу подражать вам; потому что вы создадите модель для всей страны ». Дизайн вытянутых палат с кроватями и окнами, чередующимися с обеих сторон, позже был принят в качестве стандартной планировки лазарета.

Хотя блоки лазарета снесли, главное здание работного дома все еще стоит.

Слова Шарлотты Ходжман. Историческим консультантом был Питер Хиггинботэм, создатель www.workhouses.org.uk и автор The Workhouse Cookbook (Tempus Publishing, 2008)

Эта статья была впервые опубликована в рождественском выпуске журнала BBC History Magazine за 2010 год

184 лучших изображения модных мужчин 1900-х годов на Pinterest — Cute 766

184 лучших изображения мужчин моды 1900-х годов в Pinterest

10 мая 2016 г. она была открыта с опозданием.découvrez vos propres épingles sur pinterest et enregistrez les. 13 сентября 2015 г. (1890-1910) полная линия мужской одежды в эдвардианском стиле. все, что нужно джентльмену, с головы до пят. шапки, пальто, рубашки, галстуки, туфли, брюки и красивые жилеты. 15 октября 2016 г. изучите доску Чарлси Фокса «Мужская одежда 1870-х 1880-х годов», за которой следят 208 человек в pinterest. увидеть больше идей о викторианской мужской моде, викторианской мужской моде, старом западе. Откройте для себя рецепты, идеи для дома, стили и другие идеи, которые стоит попробовать.27 декабря 2019 г. изучайте доску Мэрилин Войдак «Мода 1920-х», за которой следят 2711 человек в pinterest. увидеть больше идей о моде 1920-х, винтажных нарядах, моде.

Suzi Love Автор Suziloveoz В Pinterest

Форма подчеркивала узкую талию и большую «монобазу», что можно увидеть на модной иллюстрации la mode artistique (рис. 3) и вечернем платье начала 1900-х годов от дома достоинства (рис.4). топы были объемными и свободными, как на рис. 5, дополнительная ткань подчеркивала тяжелую форму топа. 1890 г. 1900 г. Модные викторианские костюмы и аксессуары к костюмам, опубликованные в 1961 г., истекли авторские права. Изменение стиля, которое отличало платье 1890-х годов от платья 1880-х годов, заключалось в изменении акцента с юбки на лиф. Эта страница последний раз была отредактирована 30 декабря 2018 в 14:18. файлы доступны по лицензиям, указанным на странице их описания. все структурированные данные из пространств имен файлов и свойств доступны по лицензии Creative Commons cc0; весь неструктурированный текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution sharealike; могут применяться дополнительные условия.

Вернер Пайнер Портрет Марты Квандт на 1-м дибе

100 лет моды: мужчины ★ Glam

от костюмов из хлопчатобумажной ткани и двубортных блейзеров до яркой молнии и хипстерского шика — мы дарим вам 100 лет мужской моды менее чем за три воссоздание стильной уличной одежды | Принц Рашан в этом видео, я воссоздал несколько интересных образов уличной моды и поделился, где я взял некоторые из этих вещей! В этом видео я объясняю эстетическую идею начала 1920-х годов с акцентом на Германию и США.этот эпизод должен стать первой частью целого сериала Резюме видео: 1:03 # 1 Justin Trudeau 1:13 # 2 shah rukh khan 1:24 # 3 idris elba 1:31 # 4 samuel l. джексон 1:41 # 5 бенедикт камбербэтч 1:55 # 6 эта битва полов — на века! мы совершаем стильную прогулку по переулку памяти с бок о бок в женской и мужской моде с 1915 по как найти свой стиль и начать формировать свой гардероб на 2021 год! Надеемся, вам понравится! pinterest булавка.это 49h0eov оставайтесь на связи воссоздавая интересные наряды для вашего развлечения! Я хотел создать это видео, чтобы иметь для всех вас вдохновляющие идеи! Надеемся, вам понравится Этот эпизод последней истории моды фокусируется на 1900-1910 годах, на пике эдвардианской эпохи, охватывая идеальное тело, идеал красоты, волосы на повороте. Тема для обсуждения: какой твой любимый модный тренд 2021 года ?! отключает канал yt: канал uc9sln, т.е. тенденции mygpkxkum6apla Тема обсуждения: какой модный тренд возьмет верх в 2021 году? лучшие тенденции стиля на 2021 год | тенденции мужской моды 2020 принесли нам так много нового

Телевизор 1940-х годов

Когда сериал дебютировал, менее 2 процентов американских семей имели телевизоры; когда Берл ушел из эфира в 1956 году (после того, как он снялся в своих последующих сериалах NBC «Шоу Бьюика-Берла [1953–55] и« Шоу Милтона Берла »[1955–56]), телевидение было в 70 процентах домов страны, и Берл имел получил прозвище «Мистер.Телевидение ».

DVD-плеер, проигрыватель Blu-Ray, ТВ-бокс) подключен к уникальному входному порту на задней панели вашего телевизора.Чтобы ваш телевизор правильно отображал изображение из ТВ-бокса, его необходимо настроить на вход вашего телевизора. коробка подключена к. Включите телевизор и ТВ-приставку. Измените входной порт, выбранный на телевизоре, нажав кнопку INPUT на пульте дистанционного управления телевизора.

Выбор коллекционеров Музыка определенно получит что-то хорошее в их чулках благодаря этому сборнику классических рождественских мелодий 1940-х годов.На альбоме A Merry 1940s Christmas 2004 года собрано более двух десятков винтажных сезонных песен, многие из которых впервые стали доступны на компакт-дисках.

Радио, звуковая связь с помощью радиоволн, обычно посредством передачи музыки, новостей и других типов программ от отдельных радиостанций множеству отдельных слушателей, оснащенных радиоприемниками. Узнайте больше об истории радио в этой статье.

20 марта 2013 г. · Этот пост является продолжением книги Luscious at the movies: фильмы и телешоу, действие которых происходит в 1900-1940-х годах — часть 1, и содержат более сочные образы моды из исторических драм, действие которых происходит в 1900-х, 1910-х, 1920-х, 1930-х годах. и 1940-е годы, но в основном периоды истории эпохи эдвардианской эпохи и джаза…

Когда сериал дебютировал, менее 2 процентов американских семей имели телевизоры; когда Берл ушел из эфира в 1956 году (после того, как он снялся в своих последующих сериалах NBC «Шоу Бьюика-Берла [1953–55] и« Шоу Милтона Берла »[1955–56]), телевидение было в 70 процентах домов страны, и Берл имел получил прозвище «Мистер.Телевидение ».

8 марта 2010 г. · Восстановление и восстановление после Второй мировой войны резко повлияло на дизайн интерьера 1940-х годов и размер домов 1940-х годов. Сразу после окончания войны возникла колоссальная нехватка жилья. Я читал, что нам нужно как можно быстрее построить 6 миллионов домов.