Стиль винтаж в женской одежде 1900

Содержание ↷

Прошлый век – это время кринолинов, турнюров, «полонеза», доломана, обильных рюшей и оборок всевозможных видов. Следующий за ним век, самый разгар эпохи красавиц (прекрасная эпоха), отличается простотой и здравым смыслом, и хотя детали по-прежнему тщательно проработаны, вычурная отделка платья и неестественные линии постепенно отходят на второй план. Эта тяга к простоте стала еще сильнее с началом Первой Мировой Войны, которая явно провозгласила два главных принципа женского платья – свободу и удобство ношения.

Прекрасная эпоха – время роскоши

Дом моды Redfern Galerie de vente, Париж 1910

В 1900-х г.г., если вы являлись изысканной молодой английской дамой, принадлежащей к элите общества, вам полагалось дважды в год совершать паломничество в Париж вместе с другими такими же женщинами из Нью-Йорка или Санкт-Петербурга.

В марте и сентябре можно было заметить группы женщин, посещающих студии на rue Halevy, la rue Auber, rue de la Paix , rue Taitbout и Вандомской площади.

В этих, часто тесных магазинчиках, с лихорадочно работающими в задних комнатах швеями они встречались со своим личным продавцом, которая помогала им выбрать гардероб на следующий сезон.

Эта женщина была их союзником и знала все самые темные секреты их жизни как личные, так и финансовые! Выживание таких ранних домов моды всецело зависело от их могущественных клиенток, а знание их маленьких секретов помогало им в этом!

Дом моды Worth Salon-de Vente -1910 г

Вооруженные копиями «Les Modes», они просматривали последние творения великих кутюрье, таких как Пуаре, Ворт, сестры Калло, Жанна Пакен, Мадлен Шерюи и других, чтобы придумать гардероб, который бы затмил гардеробы не только друзей, но и врагов!

Прошли десятилетия, и эти ужасные журнальные изображения статичных женщин, где виден каждый шов и каждый стежок, были вытеснены более свободным и плавным стилем «Ар Нуво», где использовались новые фотографичные методы изображения.

Вместе с продавцом женщины выбирали гардероб на следующие шесть месяцев: нижнее белье, домашнюю одежду, платья для прогулок, варианты чередования в одежде, костюмы для путешествий на поезде или в машине, вечерние наряды для праздного времяпрепровождения, наряды для особых случаев, таких как Аскот, свадьба, посещение театра. Список можно продолжать бесконечно, здесь все зависело от размера вашего кошелька!

Гардероб дамы эдвардианского периода (1901-1910 г)

Начнем с нательного гардероба. Он состоял из нескольких предметов нижнего белья – дневная и ночная сорочки, панталоны, гольфы и нижние юбки.

Женщины начинали свой день с выбора комбинации, затем надевали s-образный корсет, поверх которого шел лиф-чехол.

Далее шел дневной ансамбль. Обычно это была утренняя одежда, выполненная в строгом стиле, которую можно было носить при встрече с друзьями или при совершении покупок. Как правило, она состояла из аккуратной блузки и клинообразной юбки, в прохладную погоду сверху надевался жакет.

Возвращаясь к ланчу, необходимо было быстро переодеться в дневной наряд. Летом это всегда была какая-либо колоритная одежда пастельных цветов.

К 5 часам вечера можно было, что с облегчением и делалось, снять корсет и надеть чайный наряд для отдыха и приема друзей.

К 8 часам вечера женщину снова затягивали в корсет. Иногда нижнее белье менялось на свежее. После этого шел черед вечернего платья для дома или, при необходимости, для выхода в свет.

К 1910 г. такие платья стали претерпевать изменения под влиянием работ Поля Пуаре, чьи атласные и шелковые наряды, навеянные восточными мотивами, стали очень популярны среди элиты. Большим хитом 1910 г. в Лондоне стали дамские шаровары в качестве костюмированного вечернего наряда!

В течение дня необходимо было также, по крайней мере, дважды в день менять чулки – хлопковые – для ношения днем – вечером менялись на красивые вышитые шелковые чулки. Нелегко было быть женщиной эдвардианского периода!

Эдвардианский силуэт – мифы и реальность.

1900 — 1910 г.г.

До 1900г. каждая дама из высшего общества – с помощью своей служанки – была вынуждена ежедневно затягивать себя в тесные корсеты, затрудняющие дыхание, как делали ее мама и бабушка. Для женщины это было очень болезненно! Определенно, продажа нюхательной соли была очень прибыльной в ту эпоху.

Целью корсета [если верить иллюстрациям] было вытолкнуть верхнюю часть тела вперед, как у голубя, а бедра отвести назад. Однако, Мэрион МакНили, сравнивая иллюстрации с фотографиями женщин 1900-х г.г. в их повседневной жизни, предположил в «Foundations Revealed», что реальной целью s-образных корсетов была демонстративно прямая осанка, созданная для того, чтобы подчеркнуть изгибы бедер и груди посредством отведения назад плеч, в результате чего грудь приподнималась, а бедра округлялись.

Мое мнение по данному вопросу следующее: существует тенденция, как и на современных модных иллюстрациях, чересчур подчеркивать линии. Сравнение представленной выше картинки дома мод Lucille от 1905 г. с красивой естественной фотографией молодой женщины из Лондона, сделанной Эдвардом Самбурном, доказывает тот факт, что женщины не затягивали корсеты слишком сильно!

Скорее всего, это была идеализированная версия женщины эдвардианской эпохи того времени, популяризованная с помощью иллюстраций Чарльза Даны Гибсона, и открыток с девушкой Гибсона Камиллой Клиффорд, в результате чего у нас сформировалось крайне утрированное впечатление о женских формах эдвардианской эпохи.

Мода в платьях – 1900 – 1909 г.г.

Женщины стали носить жакеты в строгом стиле, длинные юбки [подол немного приподнят], полусапожки на высоком каблуке.
Силуэт постепенно стал меняться с s-образного в 1901 г. на линию ампир к 1910 г. Типичными цветами одежды на каждый день для женщины эдвардианского периода было сочетание двух красок: светлый верх и темный низ. Материал – льняное полотно [для бедных], хлопок [для среднего класса] и шелк и качественный хлопок [для высшего класса].

Что касается деталей, в Прекрасную Эпоху кружевные оборки сигнализировали о социальном статусе женщины. Многочисленные оборки на плечах и корсаже, а также аппликации на юбках и платьях.

Несмотря на запрет на ношение корсетов, женщины, особенно из нового среднего класса, стали ощущать большую социальную свободу. Стало вполне нормальным для женщин совершать путешествия за границу на велосипедах – например, в Альпы или Италию, что прекрасно запечатлено в мелодраматической картине «Комната с видом», снятой по книге Э.М. Форстера, которую он опубликовал в 1908 г.

Популярная повседневная одежда состояла из белой или светлой хлопковой блузы с высоким воротником и темной клинообразной юбки, начинающейся под грудью и спускающейся вниз до лодыжек. Некоторые юбки также вшивались в корсетное изделие от талии до места под грудью. Такой стиль: простая спортивная блузка и юбка – впервые появился в конце 1890-х г.г.

Часто на юбках существовал один-единственный шов, в результате чего даже самые безнадежные фигуры приобретали приятную стройность!

Юбки и платья шились в пол, но так, чтобы женщинам удобно было забираться в повозки. К 1910 г. подол стал короче и заканчивался немного выше лодыжки. Первоначально в силуэте блузок присутствовали объемные плечи, но к 1914 г. они значительно сократились в объеме, что, в свою очередь, привело к большей округлости бедер.

К 1905 г. с возрастающей популярностью автомобилей женщины, следящие за модой, стали осенью и зимой носить манто или полудлинное пальто. Такие пальто были очень модными, они шли от плеча и заканчивались ниже талии, что в длину составляло примерно 15 дюймов. В таком наряде, да еще в новой короткой юбке, которая даже не доходила до лодыжек, женщина выглядела очень смело! Если на улице было сыро или шел снег, сверху можно было накинуть пыльник, чтобы уберечь одежду от грязи.

Послеобеденное платье, несмотря на то, что было выполнено в различных пастельных оттенках и с многочисленной вышивкой, по-прежнему оставалось достаточно консервативным в 1900-х г.г., так как его надевали для посещения официальных обедов, на встречи и консервативные женские собрания – здесь дресс-код находился под влиянием женщин с викторианскими взглядами на жизнь!

Чайные платья, в которые женщины, если они находились дома, обычно облачались к 5 часам вечера, были превосходны: как правило, они были выполнены из хлопка, белые и очень удобные. Это было единственное время для женщины эдвардианской эпохи, когда она могла снять корсет и дышать нормально! Женщины часто встречали и развлекали друзей в платье для чая, ведь можно было позволить себе быть крайне неформальной!

В Британии эдвардианского периода женщинам предоставлялась возможность продемонстрировать свои самые лучшие наряды из Парижа во время Лондонского сезона, проходящего с февраля по июль. Начиная с Ковент Гардена, королевских приемов и частных балов и концертов, и заканчивая скачками в Аскоте, элита общества демонстрировала свои самые последние, самые лучшие и самые худшие наряды.

Вечерние платья в эдвардианский период были вычурными и вызывающими, с глубоким вырезом, который открыто демонстрировал грудь женщины и ее украшения! Вечерние платья в 1900-х г.г. шились из роскошного материала. К 1910 г. женщины стали уставать от крупных вечерних платьев, особенно это касается француженок, которые решили отказаться от шлейфов на платье и перешли на стиль ампир от Пуаре, навеянный «Русскими Сезонами».

В 1909 г., когда эдвардианский период уже подходил к концу, возникла странная мода на узкие юбки с перехватом ниже колен, чей приход также причисляют к Полю Пуаре.

Такие узкие юбки сильно стягивали колени женщины, что затрудняло движение. В сочетании с все более популярными широкополыми шляпами [в некоторых случаях их размер доходил до 3 футов], получившими свою популярность благодаря Люсиль – основной конкурентки Пуаре из Америки, начинало казаться, что мода перешла все грани разумного к 1910 г.

Прически и дамские шляпы в эдвардианский период 1900 – 1918 г.г.

Модные журналы того времени стали уделять огромное внимание прическам. Самыми популярными тогда считались кудри, завитые щипцами в стиле «Помпадур», так как это был один из самых быстрых способов укладки волос. В 1911 г. 10-минутная прическа «Помпадур» становится самой популярной!

На таких прическах хорошо держались удивительно большие шляпы, которые затмевали прически, к которым они были приколоты.

К 1910 г. прически в стиле «Помпадур» постепенно сменились на «Низкий Помпадур», которые, в свою очередь, с наступлением Первой Мировой Войны превратились в простые низко уложенные пучки.

Чтобы использовать преимущества данной прически, шляпки стали носить ниже, прямо на пучке, ушли широкие поля и яркие перья предыдущих лет. Нормы военного времени не одобряли подобных вещей.

«Русские Сезоны» 1909 г. – Ветер Перемен

К 1900 г. Париж был мировой столицей моды, а дома моды Worth, Callot Soeurs, Doucet и Paquin входили в список лидирующих имен. Высокая мода или от-кутюр — так называлось предприятие, использующее самые дорогие ткани для продажи их влиятельной элите Парижа, Лондона и Нью-Йорка. Однако стиль оставался прежним – линии Ампир и стиль Директории – высокая талия и прямые линии, пастельные краски, такие как зеленоватый цвет нильской воды, бледно-розовый и небесно-голубой, напоминающие чайные наряды и вечерние платья элиты общества.

Пришло время перемен. Этому предшествовали следующие события: влияние стиля «Ар Деко», возникшего из модернистского движения; наступление «Русских Сезонов», впервые прошедших в 1906 г. в форме выставки, организованной их основателем Сергеем Дягилевым, феноменальные выступления Русского Императорского Балета 1909 г. с их роскошными костюмами, навеянными востоком и созданные Леоном Бакстом.

Шаровары танцора Нижинского вызвали огромное удивление среди женщин, а мастер оппортунизма Поль Пуаре, рассмотрев их потенциал, создал гаремную юбку, которая на некоторое время стала очень популярной среди молодежи из британского высшего класса. Пуаре, возможно, под влиянием иллюстраций Бакста 1906 г. почувствовал необходимость в создании более выразительных иллюстраций для своих творений, в результате чего он привлек неизвестного тогда иллюстратора Поля Ирибо, работающего в стиле «Ар Нуво», для иллюстрирования своей работы «Платья Поля Пуаре» в 1908 г. Невозможно переоценить то влияние, которое эта работа оказала на возникновение моды и искусства. После этого два этих великих мастера работали вместе в течение двух десятилетий.

Возникновение современной моды – 1912 – 1919 г.г.

К 1912 г. силуэт приобрел более натуральные очертания. Женщины стали носить длинные прямые корсеты в качестве основы для плотно облегающих дневных нарядов.

Как ни странно, короткое возвращение в прошлое в 1914 г. было просто ностальгией: большая часть домов моды, включая дом моды Пуаре, представили временные стильные решения с турнюрами, обручами и подвязками. Однако желание перемен было уже не остановить, и к 1915 г. в разгар бушующей кровавой войны в Европе сестры Калло представляют совершенно новый силуэт — не окольцованную женскую сорочку поверх прямого основания.

Другим интересным нововведением в первые военные годы стало появление блузы, совпадающей по цвету – первый шаг на пути к повседневному стилю, которой было суждено стать главным элементом женского костюма.

Коко Шанель обожала женские сорочки или платья покроя «рубашка» и благодаря своей любви к популярной американской куртке или матросской блузе [блуза свободного покроя, подвязанная поясом] – она адаптировала джемпера, носимые моряками в популярном приморском городке Довиль (где она открыла новый магазин), и создала женский кардиган с выразительными ремнями на каждый день и карманами, который стал предвестником модного образа 1920 г. за 5 лет до того, как это стало нормой.

Как и Шанель, другому дизайнеру Жанне Ланвин, которая в данный период специализировалась на одежде для молодых женщин, также нравилась простота женской сорочки, и она приступила к созданию летних платьев для своих клиенток, которые возвестили уход от ограничивающих движение платьев.

Начало Первой Мировой Войны в 1914 г. не положило конец международным показам парижских коллекций. Но, несмотря на попытки редактора американского журнала «Vogue» Эдны Вулман Чейз организовать благотворительные мероприятия в помощь модной французской индустрии, Париж был вполне оправданно обеспокоен тем, что Америка, будучи конкурентом Парижа, намерена тем или иным способом извлечь выгоду из создавшейся ситуации. Если вам повезло иметь модные французские винтажные периодические издания того времени, такие как «Les Modes» и «La Petit Echo de la Mode», обратите внимание на то, что в них редко можно найти упоминание о войне.

Тем не менее, война шла повсюду, и женские платья, как и в 1940-х г.г., по необходимости, стали более военными.

Одежда стала разумной – куртки строгих линий, даже теплые полушинели и брюки приобрели особые женские очертания, если их носили женщины, которые помогали на войне. В Британии женщины присоединялись к добровольческим медицинским отрядам и состояли в службе медицинских сестер СВ. В США существовал резерв женского вспомогательного состава МП, а также специальные женские батальоны.

Такие военные группы были предназначены для женщин высшего класса, женщины же из рабочего класса в разных странах, особенно в Германии, трудились на военных заводах. В результате такой встряски социальных классов, когда бедные и богатые, мужчины и женщины все вместе, как никогда раньше, выросло такое явление, как эмансипация в женском платье.

1915 — 1919 г.г. – Новый силуэт.

Это было время фигуры в стиле «Ар Нуво»

Теперь акцент в женском белье делался не на придание форм женской фигуре, а на ее поддержку. Традиционный корсет превратился в бюстгальтер, который теперь стал незаменим для более физически активной женщины. Первый современный бюстгальтер появился благодаря Мэри Фелпс Джейкоб, это свое творение она запатентовала в 1914 г.

На смену традиционному лифу пришла мода на завышенную талию, подвязываемую красивым широким поясом-шарфом. Использовались такие ткани, как натуральный шелк, лен, хлопок и шерсть, также стал применяться искусственный шелк – саржа, габардин (шерсть), органза (шелк) и шифон (хлопок, шелк или вискоза). Благодаря молодым дизайнерам, таким как Коко Шанель, в жизнь стали входить такие материалы, как джерси и деним.

В 1910г. появился горизонтальный взгляд на дизайн платьев. В качестве альтернативы использовались вертикальные накидки, такие как популярные куртки-кимоно от Пуаре, которые надевались поверх комплекта из жакета и юбки строгих линий. Подол повседневной одежды находился на уровне немного выше лодыжки; традиционная длина в пол у вечернего платья начала немного приподниматься с 1910 г.

К 1915 г. вместе с появлением юбки-клеш (известной также как военный кринолин), сокращением длины одежды, а, следовательно, и с появлением видимой теперь обуви стал проявляться и новый силуэт. Обувь на шнуровке и с каблуком стала приятным дополнением моделей на зиму – бежевые и белые цвета присоединились к обычно черным и коричневым краскам! С развитием военных действий из коллекций стали исчезать вечерние платья, а также одежда для чая.

Аннет Келлерман – революция в купальниках

Дизайны купальников эдвардианского периода привели к свержению общественных нравов, когда женщины на пляже стали демонстрировать свои ноги, хоть и облаченные в чулки.

Если не принимать во внимание австралийцев, особенно австралийскую плавчиху Аннет Келлерман, которая, в некотором роде, произвела революцию в купальниках, то нужно отметить, что купальные костюмы менялись постепенно с 1900 по 1920 г.г.

Келлерман вызвала настоящий переполох, когда по прибытии в США она появилась на пляже в плотно облегающем тело купальнике, в результате чего она была арестована в Массачусетсе за непристойное обнажение. Суд над ней стал поворотным моментом в истории купального костюма, а также помог избавиться от устаревших норм, в результате которых она была заключена под стражу. Она создала образ для красоток в купальниках от Max Sennett, а также стандарты для сексуальных купальников от Jantzen, которые появились позднее.

Рождение образа платья-чарльстон

Трудно точно определить, когда появился стиль платья девчонки-сорванца с низкой талией, ставший нормой к 1920 г. Здесь притягивает внимание образ матери и дочери, созданный Жанной Ланвин в 1914 г.

Внимательно посмотрите на маленькое прямоугольное платье дочери с заниженной талией, и вы узнаете образ платья-чарльстон, которое будет доминировать лишь несколько лет спустя!

Черный цвет был стандартным цветом во время Первой Мировой Войны, и миниатюрная Коко Шанель решила взять максимум от него и других нейтральных красок, а также от моделей одежды военного времени, а благодаря любви Шанель к простоте и было создано платье-рубашка с поясом на низкой талии, модели которого были продемонстрированы в «Harpers Bazaar» в 1916 г.

Эта ее любовь к более спортивным и повседневным платьям начала быстро распространяться от приморского городка Довиль, где она открыла магазин, в Париж, Лондон и дальше. В издании « Harper’s Bazaar» 1917 г. было замечено, что имя Шанель просто не сходит с уст покупателей.

Звезда Поля Пуаре начала тускнеть с наступлением войны, и когда он вернулся в 1919 г. с многочисленными красивыми моделями в новом силуэте, его имя уже не вызывало такого восхищения. Случайно столкнувшись с Шанель в Париже в 1920 г., он спросил у нее:

«Мадам, по кому вы носите траур?» Шанель носила свои фирменные черные цвета. Она ответила: «По вам, мой дорогой Пуаре!»

Мода 1910 годов — история женской одежды

На становление основных канонов моды 1910-х годов повлияли масштабные мировые события. Представительницы прекрасного пола проявляли фантазию в изобретении новых фасонов и использовании различных тканей, стремясь оставаться женщинами.

Особую роль сыграла Первая мировая война 1914-1918 годов. Изменились условия жизни, и много забот свалилось на хрупкие женские плечи. Это ввело коррективы в одежде, которая стала отличаться комфортом и практичностью. В данный период из дамских гардеробов исчезли неудобные корсеты, характерные для моды 1900-х годов, вычурные юбки и объемные шляпы.

Отличительные черты моды 1910-х

Военные годы привели к тому, что женщины отправились работать на заводы, фабрики, сестрами милосердия и в торговлю. Все больше девушек осваивали мужские профессии, что стало причиной возникновения эмансипации.

Изменились каноны красоты, которые увели на второй план пышные формы. Нехватка продовольствия и тяжелые условия труда заставляли женщин надевать одежду в мужском стиле.

[adv]

После завершения войны законодателем моды становиться Поль Пуаре, для которого главным олицетворением женской красоты является спина. Он создает модели, охватывающие шею и оголяющие спину. Новый силуэт отличается тонкостью, простотой и изяществом.

Большинство модниц носили короткую стрижку «гарсон». Уставшие от войны представительницы прекрасного пола позволили себе стать женственными. Популярность обретают прозрачные вечерние платья, расшитые бисером, стеклярусом или пайетками. Особенно ярким становится макияж.

Наметилась тенденция укорачивания длины юбок. Это позволило девушкам ощутить себя раскрепощенными и свободными. В данный период женщины получили право голоса и стали пропагандировать менее консервативный образ жизни.

Условно моду 1910-х разделяют на два периода: военный и послевоенный. Первый отличается удобством и лаконичностью, в связи с тем, что женщины надели мужскую одежду. Второй значим благодаря ярким и эксцентричным образам, подчеркивающим женственность и сексуальность.

Женская одежда 1910-х годов

Мода 1910 годов все так же не оставляет без внимания платья с завышенной линией талии и юбкой прямого кроя. Поль Пуаре, вдохновившись восточной тематикой, разработал платья-халаты в японском стиле, туники, декорированные бисером и брюки-шаровары, широкого фасона. Кроме этого, особой популярностью пользовались наряды, отороченные мехом, а также шапки и муфты.

Пик эмансипации, пришедший на 1913 год, привел к тому, что в моду вошли комфортные и простые по крою изделия. В данный период возникло незначительное влияние спорта на мировые подиумы.

[adv-2]

Актуальность приобрели лаконичные рубашки и платья-рубашки, которые не сковывали движения. Такие наряды были востребованы в повседневных комплектах. Для вечерних выходов выбирались платья с узким лифом и юбкой, декорированной оборками.

В 1910-х годах появилась юбка-панье. Модель отличалось широким силуэтом в области бедер, оставаясь плоской спереди и сзади. Такой наряд использовался для светских выходов и наделял облик женщин изысканностью.

Популярная обувь и аксессуары

Обувь 1910-х годов не претерпела сильных изменений. Актуальной деталью оставался каблук «рюмочкой». Пользовались популярностью невысокие ботинки на шнуровке, в которых использовались специальные крючки.

Туфли изготавливались из замши и кожи. Для вечерней обуви применялся атлас и шелк. Характерная высота каблука составляла 4-5 см. Туфли и полуботинки декорировались пряжками, пуговицами, бисером или бантами.

В данный период светское общество было увлечено театральным искусством. Представительницы прекрасного пола перенимали в свои образы элементы сценического костюма, это привело к возникновению ярких украшений на обуви.

В эти годы из повседневной жизни исчезли вычурные аксессуары, и женщины не стремились особо украшать себя. Но для вечернего выхода каждая модница старалась внести в облик индивидуальный акцент.

[adv-3]

Среди главных аксессуаров в 1910-х годах оставались всевозможные шляпки. Они обрели более миниатюрный размер и декорировались перьями или бусинами. Особый шарм любому образу добавляло меховое манто, ставшее популярным в послевоенные годы. Изделия имели различные размеры и были призваны подчеркнуть презентабельность дам на торжественных мероприятиях.

В целом основной тенденцией моды начала ХХ века был полный отказ от наскучивших форм и поиск свежих решений. Родившиеся в этот период идеи значительно повлияли на историю и развитие женской моды.

Мода женская начала ХХ-го в.Детская мода. Подлинники.Фото.

На картинке:Развитие женского костюма, изменение фасона  1900-1920 годы.

ИСТОРИЯ моды начала 20-го века.

Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. 

Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.

Журнал мод «The Delineator», 1900-1903 гг

«Это была эра в моде, — писал Боэн, — продолжавшаяся с 1892 по 1907 г., в период которой использовались рафинированные средства выражения и которая подняла портновское искусство к недосягаемым вершинам…»

 В стремлении создать совершенный наряд художники обращались к отделке из дорогих камней и элементам, подчеркивающим богатство костюма – аппликации, меховой оторочке. 

Ставший популярным во второй половине XIX века, стиль модерн оказывал влияние на многие сферы жизни, в том числе на предпочтения в одежде. Гибкие линии, кружево, большое количество украшений и крупные головные уборы – все эти особенности, присущие нарядам начала века обязаны своей популярностью именно модерну.

Первые годы XX столетия

 стали временем неизбежных перемен, положивших начало сегодняшней индустрии моды.

Период между окончанием XIX века и началом Первой мировой войны во Франции принято называть Belle Epoque («Прекрасная эпоха»).

 Господствующий в искусстве декаданс эпохи модерн диктовал свою особую, несколько извращенную эстетику, превращая женщину в неземное существо. Атмосфера переходного периода словно вдохнула новую жизнь в женскую моду. 

Искусственный силуэт, столь характерный для XIX века (его формировала структурная нижняя одежда), уступил место новым формам XX века, которые следовали за изгибами женского тела, стараясь подчеркнуть его неповторимость. 

Марсель Пруст в своём «Воспоминании о потерянном времени» верно подметил, что именно в начале XX века полностью изменилась структура женского платья. 

Вплоть до Первой Мировой войны женщина сохраняла таинственность и женская нагота была не в моде.
Процесс развития форм одежды в 1900-1907 гг. можно разделить на три этапа. Первый — это 1900 г., в течение которого сохранялась правильная осанка фигуры, расширенной в плечах рукавами gigot (жиго — «окорок» в переводе с французского).


Юбка была в форме колокола, удлиненного треном, с подолом, отделанным оборками. 
Линия талии располагалась на естественном месте и лишь спереди была несколько занижена.
С большой шляпы свисала завязанная под подбородком вуаль, составляющая одно целое с пенистым жабо, доходившим до пояса, что создавало впечатление пышного бюста.

На втором этапе, продолжавшемся несколько дольше, с 1901 по 1905 г. плечи стали нормальной ширины, расширенная часть рукава сдвинулась к низу и образовала буфы при сгибании рук.

Одним из новшеств, характерным для данного периода, стало появление S-образного силуэта, который примечателен тем, что подчеркивал талию путём формирования объемного, выступающего вперёд бюста и пышной задней части платья, при этом уничтожалась выпуклость живота Компании, производившие нижнее бельё, предложили дамам несколько вариантов корсетов для того, чтобы помочь им обрести изящную, тонкую талию, как того требовала мода ( в экстремальных случаях доходившую до 37 см!)

Изменения в форме и размерах женских корсетов на протяжение 16 лет, конца 19 — начала 20 вв.

Мода 1900-1907 годов заимствовала много форм из прошедших эпох. Костюмы времен Людовика XIII нашли отражение в широких воротниках, коротких болеро и собранных спереди блузках.

Период Людовика XIV проявился в умеренных жакетах, называемых vestons Louis XIII, которые начали в то время соперничать с миниатюрными болеро.
Как и во времена Людовика XVI, были популярны большие шляпы, узорчатые ткани в цветах и букетах, косынки, завязанные a la Marie-Antoinette, атласные вензеля, разбросанные по ткани платья, и более широкие, чем прежде, юбки.

Домашние платья имели черты ампир и складки a la Watteau.

Женская мода заката «Прекрасной эпохи» (1908-1914) отличалась от предшествующего периода новым силуэтом с завышенной талией и прямой юбкой.

Жанна Пакен в 1905 году создала коллекцию, в которой были представлены платья с завышенной талией, что было серьезным отклонением от традиций. 

  В 1906 году — появляется её коллекция в японском стиле.

 Особое место здесь занимала придуманная ею накидка-кимоно. Жанна любила обращаться к традициям востока, использовать в костюмах египетские и китайские мотивы, украшать одежду рисунками в виде драконов и облаков.

                                                                                                      Третий этап, более короткий, продолжался с 1905 по 1907 г. рукава той же формы, что и в 1900 г., с расширенными буфами плечами; впоследствии они стали приобретать самые фантастические формы.                                                                                                                     Талия по-прежнему затягивалась как можно туже, выпуклость бедер стала более умеренной.                                      

Юбка укоротилась и приоткрыла носок ботинка, а подол юбки стал менее украшенным. Кроме того, силуэту постепенно возвращалось вертикальное положение.

В 1906 году в эдвардианскую эпоху мода впитала вкусы английской аристократии тех лет, обретя более выпрямленный неоклассический силуэт.

Он был более респектабелен по отношению к французскому модерну и его черно-белая и полосатая цветовая гамма подчеркивала вытянутость и геометричность.
В 1907 году Поль Пуаре выпустил коллекцию, названную «Платья 1811» или «Платья Директории»

В предвоенные годы одежда расцвела новыми красками, чему сильно способствовала выставка принятые французской публикой, впечатляли не только балетом, но и удивительными декорациями и костюмами танцовщиков, над которыми работали художники Леон Бакст, Александр Бенуа и Николай Рерих.
 Поль Пуаре как главный модельер десятилетия первым откликнулся на новое увлечение публики.

Ориентализм с его живыми красками и богатым декором становится новым модным течением начала 1910-х годов.

Вдохновленный восточной тематикой, Поль Пуаре создавал платья-халаты и расшитые туники, которые женщины носили с созданными им же длинными широкими брюками-шароварами.

При работе Пуаре использовал эскизы Леона Бакста. Так в моду вошли отороченные мехом платья, пальто, меховые шапки и муфты.


К первому десятилетию XX века относится еще одно «изобретение» Поля Пуаре – знаменитая «хромающая» юбка. Созданная в 1910 году, она получила свое прозвище из-за очень узкого силуэта, заставлявшего женщин передвигаться мелкими шажками. Стянутая манжетой, юбка была неудобна. 

В моду такая непрактичная модель вошла благодаря актрисе Цецилии Сорель. «Хромающую» юбку Поль Пуаре придумал именно по ее просьбе, а светские дамы, пристально следившие за столичными знаменитостями, не захотели упускать новинку.


/Источник: ocostume.ru/
—————————————————

П

ОДЛИННИКИ платьев, аксессуары на начало ХХ века — эпоху модерн.

Платье 1912 год:

Палантины и шали начала 20 в шифон, кружево,металлическая нить

Пряжки + украшения 1900-20 гг:

Диадемы начала 20-го века-эпохи мордерн:

Кожаные кошельки 19-20 вв:

Спортивный костюм начала 20 в:

ОБУВЬ начала 20 века — эпоха модерна:

ПЛАТЬЯ -подлинники эпоха модерн:

Платье 1900-1903 гг и платье 1904 г:

Платье 1901 год

Накидка 1903-06 гг

Женская  накидка с мехом начала 20 в:

Куртка и юбка с вышивкой 1908 год:

ист: antiquedress.com/gallery/

Вечерние сумочки нач 20 в:

 Юбка 1905 год:

Платье 1910 год:

сумочка и зонтик начала 20 в

Костюм: юбка и жакет 1910 г.:

Платье 1911 год:

1912 год-платье:

Платье 1913 год

Платье 1916 год:

Платье 1920 год:

 и другие:

1909-1910гг:

костюм

 платье:  Пальто 3-х видов:

1911 г

1927 г:

и т.д…

Ленты атласные и др. начала 20 века:

———————————————————

Одежда для детей 1910-40 годы на картинках из журналов и фотографиях >

В начале века маленьких мальчиков одевали в платьица, как и девочек, а «лифчиком» назывался отнюдь не бюстгальтер, а предмет детской одежды

 

1900-ые года-детская одежда

Блузки и платья для девочек и мальчиков были в основном белого, бежевого и цвета слоновой кости, изображая невинность детства. 

Материал, наиболее часто использовался муслин и вуаль на шелке.

1910-1920-е года-детская одежда

Детская мода переживала стремительные изменения в эти годы. Мода стала приобретать стили, направленные более конкретно на детей.
В результате этого дети начали выглядеть как дети, а не уменьшенные копии взрослых.
Платья стали короче, а швы украшены  впечатляюще тонкими кружевами и вышивками. Девочкам постарше надевали одежду более мягких тонов.
Младшие дети часто носили цветные  халаты с мыс воротниками.

Старшие девочки носили пояса на талии, чтобы добавить немного моды в одежде. Рукава заканчивались около запястья и часто собирались в стильные манжеты.
Весь ансамбль дополнял чулками из шерсти доходящие до колена и черными  кожаными ботинками на кнопках.
Лента почти всегда украшала длинные волосы в стиле молодых девушек.

Что касается мальчиков, одежда включала матрос костюмы. Данный вид одежды включал в себя рубашку с воротником, больше брюки или бридж.

На самом деле, моряк стиль был одним из основных в одежде для детей 1910 до 1920-х. Детская одежда была отражением времени. Первая мировая война  привнесла более мрачный и суровый стиль  в одежде для детей.

Картинки детской одежды на начало 20 в из ин.журналов  (1910 года и далее) можно посмотреть  ТУТ

1920-х годы

После первой мировой войны, детство стало временем  освобождения и веселья! Одежда была представлена с позиции ревущих 1920-х годов.
Появилась масса текстур, моделей и материалов. Natting и фигурные буфы на платье были популярны.
Для девочек, платья были теперь проще, короче, слабее в талии, часто из хлопка и шерсти. Чулки носили еще долго и ленты по-прежнему  были популярным украшением.

Мальчики носили брюки до колен круглый год. Для посещения школы, они должны были носить костюм  с пиджаком и галстуком.

Депрессия эры ложится тяжелым бременем на американцев и экономику. Детская одежда также значительно пострадала.

Появились индивидуальные платья, костюмы и простые линии. Пропали женственные платья из хлопка с пышными рукавами и закругленным воротником из их внешнего вида.

Простые юбки и блузки были весьма экономичны. Обувь была простого пошива с ремешками и пряжками. Мальчики носили шерстяные носки выше колена.

1940-е годы

Вторая мировая война оказала огромное влияние на детскую одежду.
 Тканей все время не хватало. Мода 1940-х годов представляет собой поворотный момент в истории, которая значительно изменила мир моды навсегда.
Этот период также изменяет стили, которые будут носить в последующие десятилетия. Практичность была на первом месте в умах людей даже самых модных.

В России в начале 20 века Детский костюм  разделялся на европейский и русский.
Русский костюм состоял из сарафана, косоворотки, вышитых и стилизованных.
Но самой популярной одеждой мальчиков и девочек в эти годы были матросские костюмчики .

Платья девочек были очень короткими, открывающими колени, линия талии у них располагалась низко на бедрах, предвосхищая моду 1920-х гг. на заниженную талию.

Мальчиков принято было коротко стричь; а девочкам завивать локоны , которые носились распущенными и украшались большими бантами — косичек в то время не заплетали.
Детские шубки шились, как правило, из светлых мехов, в отличие от взрослых, темных.

ДОПОЛНЕНИЕ:

детская одежда 18-19 вв:
начало 19века:

вторая половина 19 века: 1860-80 годы детская одежда — подлинники:

Девичьи платья 1880 год:

костюмы мальчиков 1880 год:

платья для сестер 1860 год:

Детские платья конец 19,начало 20 века:

————————————————-

Читайте так же:

Парижская мода в предверии Великой войны: humus — LiveJournal

хумус (humus) wrote,
2012-06-10 20:34:00 хумус
humus
2012-06-10 20:34:00

Category: Женщина в длинном платье. Франция, 1911 года.


Мадам Джеральдин в длинном платье летом 1912 года.

Французская модель в «мундире», Франция, 1912 год.

Парижская зимняя мода 1912 года. Франция, 1912 год.

Манекенщицы демонстрируют модную одежду. Франция 1912 год

Французская манекенщица в платье с плиссированной юбкой, Франция, 1912 год.

Французская фотомодель в юбке с туникой. Под платьем манекены носить «мундир», своего рода платье.Франция, 1912 год.

Французские манекенщицы в шубе с воротником, в бархатной шляпе с пером. Франция, 1912 год.

Парижские манекенщицы. Франция, 1912 год.

Французской модели в халатике помогает специальный костюмер. Франция, Париж, 1912 год.

Французская модель.Франция, 1912 год.

Парижская зимняя мода 1913 года

Парижская зимняя мода 1913 года

Последней писк парижской моды, продемонстрированный во время скачек на ипподроме в Шантийи. Франция, 1913 год.

Женская одежда примерно 1912 или 1913 годов, представленная на ипподроме. Франция. 1912 или 1913 году.

• «Я поведу тебя в музей, сказала мне сестра…»

  Вчера по делам был в районе Матама, натолкнулся на небольшой парк с образцами современного искусства. Искусство как всегда оказалось в большом…

• 1909. «Русские мужики. Картины художника Н. Орлова с предисловием Л.Н. Толстого»

  …

• Известные люди на снимках Владимира Владимировича Богданова. Часть 1

  1964. Фаина Георгиевна Раневская 1960-е. Иннокентий Смоктуновский 1968. Булат Окуджава 1972. Съезд Союза композиторов СССР в…

• Remove all links in selection

  Remove all links in selection

  {{ bubble.options.editMode ? ‘Save’ : ‘Insert’ }}

  {{ bubble.options.editMode ? ‘Save’ : ‘Insert’ }}

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Модная Ахматова • Arzamas

Шляпы, шали и платья, ставшие узнаваемыми элементами стиля поэтессы

Подготовила Анна Грачева

Необычная шляпка

1 / 3

Анна Горенко в Евпатории. 1906 год© kalamit.info

2 / 3

Дамская шляпа из каталога мод H. O’Neill & Co. 1899–1900 годы© Winterthur Museum Library

3 / 3

Дамская шляпа из каталога мод H. O’Neill & Co. 1899–1900 годы© Winterthur Museum Library

«Я всю жизнь делала с собой все, что было модно», — заявляла Ахматова. В 1900-е годы в моду вошли шляпы причудливых форм, которые подчас напоминали блюда с царского стола. Они украшались искусственными цветами, страусовыми перьями и даже чучелами птиц: ястребов, куропаток, пестрых фазанов и декадентских воронов. Темный элемент на шляпке юной Анны Горенко, одетой в простую блузу в стиле «реформ»  Реформ — стиль в женской одежде, появившийся на рубеже XIX–XX веков. На смену жесткому корсету пришли пояски «под античность», поддерживающие грудь, а одежда перестала сковывать движения: реформированное платье свободно ниспадало к стопам, а простая просторная блуза позволяла свободно двигать руками. К середине 1900-х годов мода, уже привившаяся в Англии и Германии, дошла до России. Журнал «Модный курьер» (№ 2, 1908) писал: «Одежда должна быть настолько просторной, чтобы не стеснять дыхания, чтобы руки можно было поднимать кверху. Корсеты и тесные пояса должны быть совершенно изгнаны из употребления. Для лета полотно является лучшим материалом. Зимой же следует носить шерсть»., напоминает это модное экстравагантное украшение.

Костюм-тайер

1 / 2

Анна Горенко с семьей в Киеве. 1909 год© tsarselo.ru

2 / 2

Анна Горенко-Гумилева. Около 1910 года© tsarselo.ru

Костюм-тайер, или костюм-портной (от французского costume tailleur), — это городской костюм, состоящий из шерстяных юбки и жакета. Тайер стал популярен в начале XX века в качестве деловой одежды для женщин. Именно он надет на Ахматовой на фотографии с семьей, причем ее тайер выделяется более изысканным кроем жакета светлого цвета. Ахматова вообще любила отличаться в одежде — не просто следовать моде, но носить то, что шло именно ей. Так, соученица Ахматовой по гимназии Вера Беер в конце 1900-х вспоминала:

«Даже в мелочах Горенко отличалась от нас. Все мы, гимназистки, носили одинаковую форму — коричневое платье и черный передник определенного фасона. У всех слева на широкой грудке передника вышито стандартного размера красными крестиками обозначение класса и отделения. Но у Горенко материал какой-то особенный, мягкий, приятного шоколадного цвета. И сидит платье на ней как влитое, и на локтях у нее никогда нет заплаток. А безобразие форменной шляпки-„пирожка“ на ней незаметно».

Парижское платье

1 / 2

Анна Ахматова (справа) с Ольгой Кузьминой-Караваевой в Италии. 1912 годРГАЛИ

2 / 2

Элегантное парижское платье. Иллюстрация из журнала «Модный свет». 1912 год

Ахматова вспоминала:

«В 1911 году я приехала в Слепнево прямо из Парижа, и горбатая прислужница в дамской комнате на вокзале в Бежецке, которая веками знала всех в Слепневе, отказалась признать меня барыней и сказала кому-то: „К слепневским господам хранцужанка приехала“».

За одетую по европейской моде «хранцужанку» поэтессу принять было нетрудно: это подтверждают и сохранившиеся фотографии. Элегантное парижское платье Ахматовой на снимке 1912 года «является последней новинкой моды» — об этом сообщает главное российское фэшн-издание тех лет, журнал «Модный свет» (№1, 1912):

«Платье на рис. 6 специально рекомендуется для худеньких особ, которым широкий круглый воротник придаст выгодную ширину. Платье делается из легких шелковых тканей — креп де шин, сисильен, поплин и т. п. Блуза-кимоно кроится очень широкой и наверху у ворота собирается кругом в сборки так же, как и у талии. Круглый воротник, тоже сборчатый наверху, делается из шифона. <…> Рукав самый модный — ширина внизу собирается, нашиваются манжетики и заканчиваются воланом».

«Хромающая» юбка

1 / 2

Анна Ахматова. Рисунок Анны Зельмановой. 1913 год© РГАЛИ

2 / 2

Вечернее платье от Поля Пуаре. Иллюстрация из La Gazette du Bon Ton. 1913 год© Smithsonian Libraries

Известные строчки «Я надела узкую юбку, / Чтоб казаться еще стройней» имеют биографическое основание. Вера Неведомская, соседка Гумилевых по поместью, вспоминала: «Ходит то в темном ситцевом платье вроде сарафана, то в экстравагантных парижских туалетах (тогда носили узкие юбки с разрезом)». Эти «хромающие» юбки от Поля Пуаре, передвигаться в которых можно было только маленькими шажками, находились в начале 1910-х годов на пике моды:

«Блестящий успех выпал на долю узкой юбки, завоевавшей, несмотря на протест пуритан, общие симпатии. И мы должны сознаться, что мы лично тоже находим какую-то особую прелесть в этих узких модных юбках; конечно, мы исключаем безобразные утрировки, при которых юбка мерила всего 1,5 аршина в подоле, и несчастные модницы не могли без посторонней помощи сесть в экипаж».

«Модный свет», №1, 1912

Ток и клош

1 / 4

Анна Ахматова в шляпке ток, украшенной цветами. 1915 год© РГАЛИ

2 / 4

Ток. Иллюстрация из журнала «Модный свет». 1912 год

3 / 4

Анна Ахматова в шляпке клош. 1924 год© Getty Images

4 / 4

Клош. Иллюстрация из «Женского журнала». 1928 год

На смену экстравагантным конструкциям из перьев и цветов первого десятилетия XX века пришли простые фетровые шляпы: ток — круглая шляпка без полей, и клош — шляпка-колокольчик с небольшими, опущенными вниз полями. Ахматова была большой поклонницей таких фасонов и говорила о 1910-х годах: «Это было тогда, когда я заказывала себе шляпы», — назначая один из любимых аксессуаров символом эпохи.

Цветочный принт

1 / 2

Анна Ахматова. 1924 год© РГАЛИ

2 / 2

Модные платья. Иллюстрация из «Женского журнала». 1925 год

После революции парижские туалеты исчезли с советских улиц. В 1920-м Ахматова задумывалась: «А вдруг в Европе за это время юбки длинные или носят воланы. Мы ведь остановились в 1916 году — на моде 1916 года». И хотя поэтесса писала, что в эти годы ходила «в каких-то своих лохмотьях», на фотографиях она появляется в платье в цветочек модного фасона и современных лаконичных туфлях. Ахматова умела и хотела быть разной, как она сама говорила, «красавицей или уродкой», ее видели «и в старых худых башмаках и поношенном платье, и в роскошном наряде, с драгоценной шалью на плечах» (по воспоминаниям Н. Г. Чулковой).

На фотографиях Ахматовой 1924 года ее платье с цветочным принтом, заниженной талией и контрастной отделкой напоминает иллюстрацию из модного «Женского журнала».

Шаль

1 / 4

Портрет Анны Ахматовой. Картина Натана Альтмана. 1914 год© Wikimedia Commons

2 / 4

Анна Ахматова и Ольга Глебова-Судейкина. 1920-е годы© РГАЛИ

3 / 4

Фарфоровая статуэтка Анны Ахматовой. Скульптор Наталья Данько© Музей Императорского фарфорового завода

4 / 4

Анна Ахматова. 1930-е годы© РГАЛИ

Шаль непременно возникает в посвященных Ахматовой стихотворениях: у Блока она «испанская», у Мандельштама — «ложноклассическая», Цветаева пишет про «шаль из турецких стран» и сравнивает ее с мантией. Как и «парижская» челка, туго натянутая на плечи шаль стала частью узнаваемого стиля поэтессы: «Вот это в самом деле моя вещь», — говорила Ахматова. Этот аксессуар поэтесса выбирала под наряд: кружевную шаль надевала с модным платьем в цветочек, желтую по-бакстовски смело сочетала с синим, как на знаменитой картине Альтмана.

Темное платье

Анна Ахматова. Фотография Льва Горнунга. 1936 год © РГАЛИ

Темное (далеко не всегда черное, иногда темно-синее, глубоко лиловое) платье простого кроя стало главным символом стиля Ахматовой, как «маленькое черное платье» — символом стиля Коко Шанель. «Очень стройная, очень юная женщина в темном наряде», — такой запомнил ее Владимир Пяст; «высокая, в темном платье, закутанная в шаль» — такой описала Сильвия Гитович. В простом черном платье Ахматову изобразил Юрий Анненков и сфотографировал Лев Горнунг. В строгом силуэте восточный минимализм сочетался с изысканной утонченностью европейской моды начала XX века. 

по одежде узнавали, откуда женщина родом, сколько ей лет и есть ли муж

По этому снимку, сделанному на Случчине в 1912 году, видно: в мужскую моду уже вошли картузы, а женщины помоложе носят платки. Фото: Исаак СЕРБОВ

«Девушка из Налибок ни за что не оделась бы, как в Давид-Городке»

— В традиционной культуре изменения происходили крайне медленно, и костюм не менялся от года, как теперь принято в модной индустрии, — сразу уточняют кандидаты исторических наук, доцент кафедры этнологии, музеелогии и истории искусств Белгосуниверситета Ирина Маховская и старший научный сотрудник Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы Национальной академии наук Татьяна Кухаронак. — До XIX века на протяжении жизни человека перемены в нарядах и аксессуарах были почти незаметны.

— То есть моды как таковой не существовало?

— Не совсем. Ведь в национальном костюме все-таки отражался стиль конкретной эпохи. Это условно можно назвать модой. Но не бывало, чтобы женщина из Налибок решила повязать намитку так, как в Давыд-Городке, потому что это красиво. Ее не поняли бы, да и ей самой это в голову не пришло бы. Кстати, по региональным отличиям костюмы определенной местности ученые объединили в «строі» — устойчивые комплексы, которых по Беларуси насчитывается около сорока. Речь, конечно, о сельском костюме. Мещанская и шляхетская одежда вписывается в общеевропейскую моду, пусть и с национальными особенностями.

Сегодня традиционные костюмы чаще можно увидеть в музеях — например, в Кличеве или деревне Бездеж Дрогичинского района. Фото: Татьяна КУХАРОНАК

— То есть костюм у предков был региональным маркером?

— А еще и социальным. По элементам костюма, его крою, способу ношения, колориту, декору люди понимали, не только откуда человек, но и его семейное положение, возраст, род занятий. В общем, встречали по одежке. А еще одежда, головные уборы, обувь, украшения порой выполняли ритуальную функцию — перемены в одежде были демонстрацией совершеннолетия. «Дыхтоўныя» штаны, как у взрослых, юноши получали, когда, с одной стороны, утверждали свое место в социуме, а с другой — показывали готовность к браку. Еще одежда отыгрывала серьезную роль во взаимоотношениях молодежи. К примеру, бедно одетая девушка стеснялась идти на вечорки, а неопрятному парню могли отказать в танце. Потому обязанность хорошо одевать взрослых детей лежала на семье. В том числе от этого зависело, на какую партию можно рассчитывать в браке.

В праздник одевали лучшие наряды и украшения. Снимок сделан в Давыд-Городке в 1912-м, его героиням – от 26 до 55 лет. Фото: Исаак СЕРБОВ

РАНЬШЕ МУЖЧИНЫ НОСИЛИ ШТАНЫ, КОТОРЫЕ СЕГОДНЯ НАЗВАЛИ БЫ НИЖНИМ БЕЛЬЕМ

— Праздничная и будничная одежда крестьян делалась из доступных в хозяйстве льняного и конопляного домотканого полотна (основной материал до первой трети ХХ века), сукна, овчины. Сложные вещи отдавали шить на заказ или покупали на ярмарках. Скажем, шнуровку из парчи, бархата или яркого сукна: стоила она немало, ее берегли и передавали по наследству.

Кстати, в деревне Бездеж Дрогичинского района действует уникальный музей фартуков — «Бездзежскі фартушок». Фото: Татьяна КУХАРОНАК

— Когда традиция уступила веяниям современности?

— Это конец ХIХ — начало ХХ века, когда капитализм проникает в крестьянский быт. В деревнях благодаря ярмаркам и разъездной торговле получают доступ к тканям фабричного производства — их называли «крамніна». Такое полотно быстро вытеснило домотканое. Скажем, в традиционном мужском костюме штаны шились из домотканого льняного или полушерстяного полотна. Но уже в конце ХIХ века полотняные штаны стали исподней одеждой, уступив фабричным изделиям общеевропейского кроя.

— А где крестьяне брали актуальные фасоны?

— Привозили из городов и с тех же ярмарок. Известно, что уже в конце ХІХ века в деревнях менялись элементы в конструировании и украшении одежды. Сначала женская сорочка с вышитым или затканным орнаментом воротником, манжетами, манишкой, рукавами служила частью свадебной одежды девушки. Но в начале ХХ века покрой меняется, ведь сорочки становятся нижним бельем: укорачивается рукав, исчезает ворот, глубже становится шейный вырез, почти исчезает вышивка. Впрочем, изменения в новой одежде шли постепенно, в новых фасонах долго сохранялись или адаптировались основные элементы привычных кроя и декора. Скажем, на Полесье традиционный костюм носили еще в 1930-х, а кое-где он сосуществовал с городскими новинками.

Типичный мужской костюм (как у этого крестьянина с Пинщины) состоял из длинной рубахи и штанов из домотканого полотна, в ХХ веке он стал нижним бельем. Фото: Исаак СЕРБОВ

В 1930 — 1940-х традиционные женские сорочки под влиянием городской моды массово уступили блузам из фабричных тканей. Тогда же на праздники девушки одевали кофты и юбки, пошитые уже по-городскому. В сельскую моду стали входить платья. В конце XIX — начале ХХ века из городов пришла традиция заказывать девушкам к свадьбе недешевые сапожки на высоком каблуке, с зауженным носком и с 5 — 9 «морщинами» на голенище. А уж появившиеся чуть позже «чаравікі са скрыпам» из черной или красной кожи могли позволить себе только модницы из зажиточных семей. Лучшими же считались «казловенькія паўсапожкі». Одевали их только по праздникам, и нередко внучка могла донашивать бабушкину обувь. Даже в храм такие обували у самого порога — к церкви и обратно сельские модницы шли босиком, а обувь несли под мышкой или в узелке.

— Но касались все эти веяния не только одежды, но и причесок?

— Скажем, типичной мужской стрижкой долго был так называемый кружок, а в начале ХХ века парни стали по-городскому разделять волосы на пробор, взбивать чубы, перестали выстригать выемки над лбом. Интересно, что шапка не снималась даже на гуляниях в помещении. Правда, ради поцелуя с девушкой ее все-таки приподнимали. Кстати, готовые головные уборы, сшитые по городской моде, попадают в деревню уже со второй половины ХІХ века. Главным у наших крестьян стала магерка, сшитая из войлока по венгерскому узору. Позже ее вытеснил картуз из фабричной ткани и с козырьком, напоминавший головные уборы военных.

По образу 70-летней бабушки и 18-летней внучки со Столинщины можно уловить, что молодежь одевали в наряды поярче. Фото: Исаак СЕРБОВ

КОСЫНКИ ПОД ПОДБОРОДКОМ СТАЛИ ЗАВЯЗЫВАТЬ 100 ЛЕТ НАЗАД

— Образ крестьянки со сложной плетеной прической, как на фотографиях начала ХХ века, к его середине сменился на скромную красавицу в косынке. Это тоже веяние моды?

— Можно сказать и так. Да, прежде юные белоруски заплетали волосы в одну или две косы на затылке, туда вплетали бисер, ленты, пряди льна, пеньки — считалось, коса символизировала «я» девушки. Косы могли также укладывали вокруг головы в виде венка. Замужние женщины носили головной убор, который полностью закрывал волосы – каптуры, чепцы, намитки. Но во второй половине ХІХ века их вытесняют платки разного размера и цвета — ситцевые, шелковые, шерстяные, они были первыми фабричными изделиями, которые появились в гардеробе крестьянок. Интересно, что самый известный сегодня способ ношения косынки, когда концы завязываются под подбородком, у белорусок появился только в конце ХІХ века. Поначалу их обкручивали вокруг верха головы, завязывая концами вперед, по узору прежней намитки, или назад.

— Что еще принесла городская мода в ХХ веке?

— Прежде всего, стремление к практичности. Скажем, вместо смазанных жиром или дегтем лыковых лаптей в конце XIX — начале XX века на зиму крестьяне переобувались в валенки, позже на них стали надевать галоши. Если в середине XIX века всю вышивку на одежде, тем более праздничной, делали гладью, то к концу позапрошлого столетия распространилась вышивка простым крестиком красными и черными нитками. Правда, такое упрощение стало типичной чертой белорусского костюма. Традиционный девичий головной убор белорусок венок уже в конце ХІХ века воспринимался как праздничный, а в начале ХХ века стал только свадебным.

Сегодня даже в деревнях непросто найти полный традиционный костюм. Но порой, как в Скибичах Дрогичинского района (слева) и Дуброве Лельчицкого района, находят артефакты. Фото: Татьяна КУХАРОНАК

А главное, на что повлияла городская мода, — это постепенная трансформация прежних технологий изготовления одежды и аксессуаров, эстетических норм их ношения, а затем и вовсе исчезновение из обихода традиционного костюма белорусов…

Как выглядели и о чем писали журналы мод в Петербурге до революции

До революции в Петербурге была и мода, конечно же большей частью парижская, и магазины, и собственно журналы мод. Antenna Daily полистала страницы журналов и нашла много интересного.

Практически все подобные журналы, издаваемые в Петербурге до революции, сформировались уже к ХХ веку. Некоторые из них были приложениями: одни – к журналам «Нива», «Север», «Звезда», «Живописное обозрение», «Петербургская жизнь»; другие – к газетам «Нева», «Сын Отечества», «Родина». Но были и специальные издания – «для дам», «для портних», «для модисток», «моды, хозяйства и литературы». Были и отдельные издания с мужской модой.

В 1914 году началась Первая мировая война и это не могло не сказаться на выпуске изданий не первой необходимости. Количество выпусков сократилось, осложняется доставка журналов подписчикам за пределами Петербурга и по России, в 1916-17 годах начинаются остановки в типографиях, связанные с переплетными материалами и отсутствием электроэнергии.

Журнал «Модный магазин» – самый «стойкий» журнал мод. Начало его издания – 1862 год

Периодическая печать появилась в России благодаря Петру Великому. В XVII веке издавался лишь рукописный листок с подборкой европейских новостей, назывался он «Куранты» и был предназначен исключительно для царских глаз. Петр  в 1702 году учреждает «Ведомости», в которых периодически пишет сам и редактирует статьи. В «Ведомостях» же появляются первые статьи, имеющие отношение к внешнему виду и косвенно к моде.

Петр учредил новый тип развлечения: «ассамблеи».  В «Ведомостях» было указано, в каком виде на эти события стоит являться. Собственно, модные издания вплоть до конца XVIII столетия были редкостью, как в России, так и в Европе. Их место занимала Пандора — путешествующая кукла в модном платье. Парижские портные и модистки одевали кукол в самые актуальные наряды и рассылали во все европейские столицы. Именно «по Пандоре» шили новые европейские платья придворные дамы Петровского времени. Русские императрицы Анна Иоановна, Елизавета Петровна и Екатерина II заказывали по кукле самые модные туалеты.

Парижские портные и модистки одевали кукол в самые актуальные наряды и рассылали во все европейские столицы

Самое раннее издание о моде в России – это московский «Магазин англ., франц. и нем. новых мод» 1791 года. Однако, еще в 1779 году было несколько выпусков журнала «Модное Ежемесячное Издание или Библиотека для дамского туалета», в котором были исключительно литературные статьи, а по части мод к нему прилагались только модные картинки.

Заметим, что единичные модные издания до 1850 года печатались в Москве, а с 1850 года количество модных «магазинов» (с англ. «magazine» – журнал) стало увеличиваться и издаваться в Санкт-Петербурге.

Основной перечень модных журналов, издававшихся в Петербурге до 1917 года

• Журнал разного рода шитья и вышивок. 1838—1847. Редакция неизвестна. 
• Мода. 1851—1861. Издательница Н. Ушилова. 
• Модный магазин. 1862—1883. Издательница-редактор С. Г. Мей. 
• Парижский Модный Зал. 1863. Гл. редакция Ав. Клемм в Париже и Штейн в СПб. 
• Моды и Новости. 1866—1868. 
• Новый Русский Базар. 1867—1898. 
• Модный Свет. 1868—1883. (c 1883 г. «Модный Свет и Модный Магазин»). 
• Модный Свет и Модный Магазин. 1883—1905. 
• Парижские моды. 1871—1916. Приложение к журналу «Нива».
• Модные Выкройки. 1872/73—1882/83.
• Мужские моды. 1874—1884. Издатель-ред. Ф. Юргенс, с 1879 г. Б.Р. Рейхель. 
• Неделя Парижских Мод. 1874—1875. Прил. к «Иллюстрированной Неделе». 
• Моды и рукоделия. 1875—1880. Изд.-ред. Е. Ананьева, затем А. Волькенштейн. 
• Парижские Модные Выкройки. 1876—1878. Издательница-редактор В. Лалош. 
• Мужские парижские гардеробы. 1878. Издатель-редактор А. Волькенштейн. 
• Парижские Моды. 1878—1902. Прил. к журн. «Живописное обозрение». 
• Парижские Мужские Моды. 1878. Издатель-редактор Альберт Иванович Лишке.
• Специальный журнал для дамского и мужского белья. 1878—1879. 
• Парижские Моды. 1879—1883, в 1884 г. La Parisienne. Прил. к газете «Нева». 
• Новейшие моды муж. платьев. 1884—1912. Изд.-ред. О. П. Пелицаро. 
• Вестник Моды. 1885—1918. Издатель-редактор Н. П. Аловерт.
• Новейшие Моды и Рукоделия 1886—1916.
• Вестник Моды для модисток. 1889—1896. Издатель-редактор Н. П. Аловерт. 
• Модистка. 1889—1898. Издательница-редактор А. П. Гоппе. 
• Парижские Моды, Хозяйство и Домоводство. 1892—1914. 
• Модный журнал. 1893—1902. Приложение к журналу «Звезда». 
• Парижская Мода. 1893—1898. 
• Вестник Моды для портних. 1894—1898. Издатель-редактор Н. П. Аловерт.
• Модный Курьер. 1899—1916. Издатель-редактор Н. П. Аловерт. 
• Модный Курьер: изд. для портних. 1900—1910. Изд.-ред. Н. П. Аловерт.
• Парижские модели шляп. 1900—1903. Издатель-ред. Н. П. Аловерт. 
• Новейшие моды. 1902—1905.
• Моды и спорт. 1903—1905. Приложение к журн. «Петербургская жизнь». 
• Детские платья и белье. 1903—1916. Издатель-редактор Н. П. Аловерт. 
• Модный свет. 1910—1916. 
• Моды для всех. 1910—1914. Редактор-издатель Н. Ф. Мертц. 
• Мода. 1912. 

Кроме журналов мод были попытки издавать в Петербурге журналы для парикмахеров, но это продлилось недолго – в 1877 году «Приложение к Французскому Журналу для парикмахеров».

Журнал «Модный магазин»

Журнал «Модный магазин» – самый «стойкий» журнал мод. Начало его издания – 1862 год. В 1883 году журнал теряет свою самостоятельность, но все же название «Модный Магазин» продолжает присутствовать до 1915 года в объединенных названиях – «Модный Свет и Модный Магазин», «Модный курьер, Модный Свет и Модный Магазин».

Его первым редактором-издательницей была Софья Григорьевна Мей. Содержание первых выпусков было в основном литературным с добавлением «модных» материалов. Вот как написано в самом издании (1862):

«Модный Магазин» выходит два раза в месяц книжками в 1,5 (осьмидольных) листа со следующими приложениями:

• к одной книжке прикладывается: Парижская картинка мод, работы Жюля Давида, и лист с рисованными выкройками, узорами для вышивания и разными работами;
• к другой: большая вырезная выкройка в натуральную величину, и узор – или канвовый, или тамбурный, или же Парижская картинка туалетных подробностей.
• Кроме того подписчики получат в продолжении года 3 заграничных гравюры на стали.

Подписка принимается преимущественно в Редакции «Модного магазина» в С.Петербурге, у Владимирской, в Дмитровском (бывшем Хлебном) переулке, №9; и сверх того, в газетных экспедициях почтамтов и у всех, более известных, петербургских книгопродавцев. Гг. иногородние благоволят адресовать свои требования исключительно в Петербург, в Редакцию «Модного магазина».

Гоппе Герман Дмитриевич

Основатель крупной издательской фирмы «Книгоиздательство Германъ Гоппе» (1867—1914) в Петербурге. Издавая книги, календари, учебные пособия, беллетристику, он внёс свой заметный вклад в насыщение российского книжного рынка изданиями высокого качества, способствовал внедрению и развитию книгоиздательского и книготоргового дела в России.

Одновременно с изданием книг Гоппе приступает к изданию нового для своего времени типа журнала мод «Моды и новости», затем широко известный «Модный свет» и в дальнейшем другие журналы. После скоропостижной смерти Германа Дмитриевича в 1885 г. делами издательства занимались его вдова Адель Павловна Гоппе и брат Эдуард Дмитриевич Гоппе.

В 1867 году Гоппе начинает издавать богато иллюстрированный журнал «Модный свет», который вмиг становится очень популярным в первую очередь из-за обилия картинок

Герман Гоппе родился в Германии и в 25 лет был приглашен в Россию заняться работой в немецком книжном магазине. Разобравшись в особенностях издательского дела, Гоппе открыл простую истину: люди любят картинки, но издатели почему-то дают им только тексты. В 1867 году Гоппе начинает издавать богато иллюстрированный журнал «Модный свет», который вмиг становится очень популярным в первую очередь из-за обилия картинок, а в 1869 России был представлен его главный проект «Всемирная иллюстрация» целиком построенный на изображениях. В 1870-1880-х годах Гоппе ведет активную экспансию: открывает несколько новых проектов, выкупает журналы у пожилых издательниц эпохи Елизаветы Сафоновой  и реформирует их,  приобретает лицензию на немецкий журнал «Der Bazaar» и начинает издавать его переводной вариант под названием «Новый русский базар». Примечательно, что редактировать журналы моды Гоппе приглашал все-таки женщин.

Аловерт Николай Павлович

В 1879—1883 годах был редактором журнала литературы, науки и искусств «Огонек». В разные годы был отв. редактором журналов «Железнодорожное дело», «Фотограф», «Электричество». Автор ряда поваренных книг для женщин: 100 блюд из картофеля, 100 кушаний из остатков, 100 блюд из овощей, 100 рецептов приготовления грибов.

Издатель-редактор журналов для женщин:

• Вестник Моды. Иллюстрированный журнал моды, хозяйства и литературы. 1885—1918. СПб. Еженедельно. 1889—1890 годах выпускалось ежемесячное приложение «Библиотека Вестника Моды».
• Вестник моды для портних. Иллюстр. журнал моды. (Перевод с франц. журнала «Moniteur de la Mode»). 1894—1898, 1900—1906. СПб. Еженедельно.
• Вестник моды для модисток. 1889—1896. СПб. Ежемесячно.
• Модный Курьер. Журнал моды, хозяйства и литературы. (Для семьи). 1899—1916. СПб. 4 раза в месяц.
• Модный Курьер: издание для портних. 1900—1910. СПб. 2 раза в месяц.
• Парижские модели шляп. Журнал для модисток. 1900—1903 СПб. 10 раз в год.
• Детские платья и белье. 1903—1916. СПб. Ежемесячно.
• Титульные страницы журнала «Вестник моды» №1 за 1885 год (стартовый номер) и №1 за 1913 год.

Много лет основу журнала составлял перевод парижских журналов «La Moniteur de la Mode» и «La Mode illustree», причем редакция непременно обращала внимание читателей, что «французские журналы в Париже и «Вестник Моды» в Петербурге выходят одновременно». Готовые выкройки имелись к каждому рисунку в 2-х размерах: 48 и 51 см в окружности груди, которые можно было купить как в редакции журнала, так и по пересылке.

Издатели яростно соперничали друг с другом, но стратегии Аловерта принесли ему успех. В начале ХХ века он выкупил старые издания Гоппе и к 1913 году единолично контролировал все крупные модные издания в стране. Николай Аловерт создал издательскую империю, в которую входили дамские журналы самых разных направлений. Он четко разделял аудиторию, понимая интересы каждой из групп своих читательниц.

Такое положение сохраняется до конца 1914 года. Идет Первая мировая война (для России с августа 1914 г.) и с №1 1915 г. журнал меняется – дизайн обложки становится сильно упрощенным, военное время накладывает отпечаток на содержание номеров. С первых номеров 1916 года появляются модные материалы из Лондона и их количество в «Вестнике Моды» постепенно увеличивается. На 33 году издания августовским сдвоенным №9–10 1918 г. «Вестнике Моды» прекратил свое существование.

Обращает на себя внимание фраза на обложке – ПОСВЯЩАЕТСЯ РУССКИМ ЖЕНЩИНАМ. Она впервые появилась в №27 от 6 июля 1896 г. и неизменно присутствовала на обложках всех номеров до конца издания.

В последнем выпуске «Вестника моды» он обращается к читательницам с извинениями в том, что не может более доставлять из Парижа иллюстрации из-за сложившейся обстановки. Большую квартиру Аловерта, занимавшую целый этаж в Петербурге на углу Итальянской улицы и Фонтанки, превратили в коммуналку, оставив Николаю Павловичу одну маленькую комнатку. Уже старый человек, он не переставал работать, трудился корректором до восьмидесяти двух лет, когда потерял зрение и последние годы жил, продавая остатки мебели красного дерева.

Полистать один из номеров.

Поделиться ссылкой:

Titanic Fashion — Женская одежда 1-го класса

Прикрепите!

Несмотря на то, что после трагедии «Титаник » прошло более 100 лет, его история остается вневременной. Для тех из вас, кому посчастливилось побывать на мероприятии, посвященном теме Титаника, это руководство из трех частей поможет вам узнать о женской моде 1-го класса, женской моде 2-го и 3-го класса, а также об идеях костюмов для любого бюджета. Для мужчин у меня уже есть отличная статья о том, как одеваться первоклассно для официального ужина и повседневной одежды.Дополнительные советы по одеванию 2-го и 3-го класса для мужчин можно найти здесь.

Во-первых, давайте взглянем на любимца каждой женщины — пассажира первого класса «Титаник»!

Одежда на «Титанике» — женщины 1-го класса

1910 платье с шалью

Для пассажиров «Титаника», особенно для владельцев билетов первого и второго класса, поездка была не просто способом передвижения из одного места в другое, но и роскошной пятидневной вечеринкой. Женщины меняли одежду по крайней мере четыре раза в день в соответствии с общественными традициями, а наличие нескольких слоев нижнего белья означало, что многие дамы первого класса брали с собой в путешествие горничную.Примером обычного дня может быть поход на завтрак в простом платье или сшитом на заказ костюме, в «чайном платье» для чая (менее обеспеченные носили летнее платье) и в новом вечернем платье на каждый вечер.

Интересный факт: самый крупный иск, поданный против White Star Line, был подан Шарлоттой Дрейк Кардеза, который занимал до восемнадцати страниц и включал четырнадцать чемоданов, четыре сумки, футляр для драгоценностей и упаковочный ящик на общую сумму 3 538 694 доллара 27 США сегодня.

Дамы 1-го класса собираются отправиться в плавание (дата неизвестна, примерно 1910-1913 гг.)

Мода 1912 года ознаменовала постепенный переход от ультра-женственных S-образных силуэтов эдвардианской эпохи (и ее подмножества La Belle Époque) к более прямым и мальчишеским силуэтам двадцатых годов Roarin.Леди Дафф Гордон (позже известная под своим именем кутюрье Люсиль) и Поль Пуаре были одними из известных и дальновидных дизайнеров той эпохи, и им приписывают вклад в создание множества современных тенденций.

1911 шифоновые вечерние платья

Одежда была довольно детализированной, так как эдвардианские блузки также имели много защипов и оборок, а платья были украшены изысканной ручной вышивкой. Наряду с популярностью меха, сложных шляп и дорогих украшений, вы можете ясно видеть, что мода 1912 года была связана с экстравагантностью и демонстрацией богатства.

1912 платья для путешествий / прогулок

1911, платье в стиле кимоно. Источник Художественный музей Герберта Ф. Джонсона

Однако, в отличие от очень английского эдвардианского стиля одежды, восточные влияния также начали набирать популярность в то время. Япония сыграла большую роль, и в то время как мужчины любили коллекционировать японские артефакты, женщины предпочитали обращать внимание на легкие шелковые платья в стиле кимоно (большинство дневных платьев Роуз в фильме Titanic были в стиле кимоно).Т-образное и длинное кимоно также повлияло на мужские смокинги, так как они получили перекрестную застежку на одну пуговицу японских халатов. Для женских платьев обычно использовались более светлые пастельные тона, но в моде были и более радикальные, более сильные красные или бирюзово-синие цвета.

Мода для зрелых женщин. Дэниелс, миссис Джозефус. Первый завтрак миссис Вудро Вильсон. Он был создан в 1913 году компанией Harris & Ewing.

Тем не менее, многие тенденции, такие как платья в восточном стиле и более прямые силуэты, в основном носили более молодые состоятельные женщины.Богатые зрелые женщины придерживались моды, которая была популярна в ранние эдвардианские времена: большие блузки с пышными плечами и длинными узкими рукавами в сочетании с длинными юбками с оборками и множеством нижних юбок. Те, что придерживались современных тенденций, следовали аналогичным силуэтам, но в более темных тонах, менее строгих юбках, меньших шляпах, простом орнаменте и обычно с более длинными рукавами. Аксессуары были пустяком для зрелой женщины. Всегда носили дорогие меха, большие тяжелые украшения и более дорогие ткани.

разновидностей костюмов Титаника, собранные поверх платья несколькими способами. Посмотрите эту и другие идеи платьев своими руками.

Titanic Fashion — утреннее платье

1911, Простые платья для утра и после обеда

Хотя некоторые пассажиры Первого класса завтракали в своих роскошных каютах, сшитые на заказ костюмы были наиболее разумным выбором для утра — практичным и созданным для комфортного путешествия, особенно когда корабль направлялся в более холодный климат Северной Атлантики.

Костюмы на заказ 1912

Костюмы пошива по индивидуальному заказу впервые появились в 1880-х годах и обычно делались из твида, лицевой ткани или камвольной шерсти. Они были разработаны, чтобы носить их как перчатки. Стандартный сшитый на заказ костюм состоял из прямой юбки, жакета и белоснежной блузки. Юбки Hobble были жесткими ограничениями, поскольку они сужались к очень узкому отверстию только у щиколоток, поэтому большинство женщин использовали плоские складки или разрезы по направлению к подолу, чтобы облегчить ходьбу.Подол также доходил до щиколотки.

Эдвардианский прогулочный костюм, около 1912 года (продается в Antique gown)

1911 костюмы и платья для путешествий или прогулок, большие размеры

Что касается туловища, то куртки , как правило, были длинными и свободными в талии, доходили до бедер и были асимметричными по крою (хотя украшения были минимальными). Обычными цветами были приглушенный коричневый, серый и темно-синий. Белые блузки , которые носили снизу, как упоминалось ранее, имели множество складок и оборок, а также были украшены высокими воротниками в эдвардианском стиле с проволокой внутри, чтобы держать их в вертикальном положении.Только позже нижние воротники, такие как женский воротник квакеров и шея Питера Пэна, стали более модными, частично благодаря усилиям леди Дафф Гордон. Приобретайте блузки и юбки в эдвардианском стиле.

Бархатное пальто, сделанное своими руками из халата, поверх платья Nataya, в сочетании со шляпой и перьевыми перьями.

Обувь со шнурками или кожаные ботинки (иногда двух контрастных цветов) обычно носили с пошивом на заказ, а каблуки обычно были низкими, чтобы соответствовать практичности самого костюма.Сознательные к моде могли выбрать узкие туфли на высоком каблуке, а кто-то другой — черные лакированные туфли с квадратной пряжкой спереди. Узнайте больше о женской обуви эдвардианской эпохи, а также о сапогах и туфлях.

Женские сапоги 1912 года на пуговицах

Оксфорды и тапочки 1912 года

1912 Тапочки дневные и вечерние

Перчатки женские

Традиционные правила этикета предписывали женщинам носить перчатки на публике, кроме как во время еды.Это было связано с тем, что физический контакт (за исключением личных ситуаций) был неприемлемым, и поэтому в перчатках допускались определенные виды контакта, такие как рукопожатие.

Перчатки длиной до локтя, изготовленные из тонкой детской кожи или замши, застегнутые рядом пуговиц и очень плотно скроенные, были в основном коричневого или серого цвета для повседневной одежды на открытом воздухе или белые для дома и летом. Перчатки выше локтя носили с платьями с короткими рукавами, включая большинство вечерних платьев. Перчатки длиной до запястья подходили к платьям с длинными рукавами.Перчатки с меховой подкладкой также использовались для тепла зимой, а кружевные перчатки — для обеспечения их воздухопроницаемости летом. Хотя надевание перчаток отнимало много времени, так как на их надевание могло уйти до двадцати минут из-за плотной посадки и ряда пуговиц, их все же приходилось менять несколько раз в течение дня, поскольку они быстро пачкались.

1913 перчатки длинные

Женские шляпы Titanic

Шляпы также были частью общественного этикета, и, как правило, их носили все женщины.Хотя размер и пышность шляп достигли своего пика в 1910 году, они все еще были довольно украшенными и относительно большими в 1912 году. Хотя шляпы, которые носили с практичными индивидуальными костюмами, были меньше и сделаны из войлока, женщины по-прежнему часто носили более сложные шляпы. со всеми нарядами. Страусиные перья были популярной отделкой, но также использовались эгретта (цапля) или оперение райских птиц. Наряду с перьями преобладала отделка шляпными лентами из шелка и бархата, как правило, более темных цветов.

Узнайте больше о моде шляп Titanic Era. Магазин шляп, вдохновленных эпохой Титаника.

1911 Шляпы с большой картинкой

1910 Широкая шляпа с бархатной отделкой

Вау! Шапка со страусиными перьями и рисунком

Зонты

Светлая кожа в эдвардианскую эпоху указала на богатство и статус, поскольку она показывала, что человек не был простым человеком, которому приходилось работать на солнце. Зонтики поэтому были важны для сохранения желанного фарфорового цвета лица, и дама всегда носила его с собой, путешествуя на улице.Несмотря на то, что они были функциональными, они также должны были отражать богатство носителя и часто выпускались в вычурных кружевных стилях, хотя также были доступны и однотонные ткани. Магазин зонтиков.

1911 халаты для ходьбы с кружевом и зонтиком с цветочным верхом

1913, Простой летний зонтик

Пальто и платки

1912 Пальто в форме кокона на меховой подкладке в азиатском стиле.

И снова мех был довольно модным в то время, и поскольку погода стала холоднее, когда Титаник направлялся на север, пассажирам понадобилось тепло.Зимнее пальто было в полный рост и изготовлено из плотной шерсти, могло быть двубортным или однобортным, и было разных цветов от верблюжьего до черного (розовое пальто Роуз в этом стиле). Чтобы продемонстрировать богатство, некоторые пальто были полностью или на три четверти из меха, но многие также имели только меховую отделку. Мех на шубах варьировался от тюленя до баранины и шиншиллы.

Также было продано

«Пальто и комплекты», в состав которых входили меховые аксессуары, которые носили с пальто. Наборы обычно состояли из палантина и муфты для рук, и они были сделаны из всей шкуры животного (то есть головы и хвоста).Эти щедрые меховые изделия производили еще большее впечатление богатства.

Более легкие пальто носили внутри или снаружи в хорошую погоду. Они часто были из шелка или бархата в форме кокона и имели одну большую застежку в виде низкого бедра. Кисточки часто заканчивались на передних концах. Пальто-кимоно с широкими свободными рукавами и азиатскими принтами также было очень популярно в это время. Их часто надевали поверх вечерних платьев, когда пассажиры направлялись на ужин и обратно.

Люсиль (леди Дафф Гордон), ок.1910 г., платье с азиатским принтом, пальто-кимоно

До того, как стало ужасно холодно, на борту можно было носить вышитую шелком шаль, поскольку температура постепенно снижалась — как днем, так и вечером. Шелковые шали или накидки были однотонными или узорчатыми, украшались кистями или бахромой из бисера по низу. Эти шали также различались по размеру: они были как стандартного размера (как современные накидки), так и большего размера в форме кокона.

Магазин шалей, накидок и кимоно.

Роза, фильм «Титаник», шаль с шелковой вышивкой и бахромой.

Платья для обеда или послеобеденного чая

Платье Day, 1911 г., шелк сливового цвета с отделкой сорочкой. Источник Музей Стикли

В отличие от сегодняшнего обеда, обед на Титанике был довольно формальным мероприятием, состоявшим как минимум из трех блюд и продолжавшимся до двух часов. На обед женщины переодевались из своих практичных, сшитых на заказ костюмов, в более строгие платья. Наряду с более прямыми силуэтами эти платья имели довольно высокую талию, V-образный вырез, который иногда перекрещивался, и рукава до локтя.Из-за этих более открытых вырезов платья также носили с отдельным покрытием верхней части груди, называемым хемизетками или полупрозрачными вставками. Скромность была важна для всех дневных встреч.

1911 вечерние и вечерние платья

Хотя юбки были более узкими (конечно, со складками и разрезами, чтобы было удобнее), они были украшены слоями туники или асимметричной драпировкой, часто с небольшим шлейфом. Эти платья были не в мягких пастельных тонах, а в голубых, темно-красных, зеленых и пурпурных тонах, причем популярной тканью был бархат.

Определенный тип чайного платья носили во время чаепития. Он был свободнее по фигуре, почти как халат, и носился без корсета (ах!). Летом или для чаепитий на открытом воздухе ожидалось белое чайное платье из кружева или легкого хлопка. Эти платья имели долгую и непослушную историю до того, как эдвардианцы сделали их официальным общественным стилем, их носили между обедом и ужином (около 5 часов), чтобы позволить телу дышать и расслабляться перед тем, как одеться на ужин. Узнайте больше об истории чайных халатов.

1912, Традиционные белые чайные платья

Чайное платье для матери и ребенка

Аксессуары, которые носили с этими платьями, — это простые броши , на шее или на лифе, или длинная нить бус в качестве ожерелья. С этими нарядами следовало носить более легкую обувь, обычно обтянутую тканью, с низкими каблуками Луи и высокими язычками. Шляпы, очевидно, тоже носили, и они были так же меньше, сделаны из фетра и имели перевернутые поля с перьями эгретты (цапли) или скопы.Если более светлые перчатки не носили с рукавами до локтя, надевали нижние рукава из марли или шифона.

Приобретите дневные, дневные или чайные платья в эдвардианском стиле.

Платья Titanic в стиле бренда Nataya

Молодые девушки должны были одеваться, как их матери, с 12 лет. Маленькие девочки носили кружевные чайные платья, а также игровую одежду в морском стиле с белыми чулками и ботинками на пуговицах. Здесь можно найти детскую одежду эпохи 1910-х годов.

1913 платья для девочек

1913 Платья для девочек постарше

Titanic Fashion — вечерние платья

Декабрь 1911 г. Официальное вечернее платье — Life Magazine

Ужины на Титанике были пиком роскоши в путешествии, и в высшей степени официальное мероприятие означало, что многие первоклассные женщины носили разные платья каждую ночь.От нижнего белья до верхних юбок — все предметы одежды были заменены на более роскошные ткани и стили — шелковые сорочки вместо хлопка, более элегантные корсеты и шелковые чулки вместо шерсти. Точно так же из-за обтекаемого силуэта носили нижние юбки из крепдешина или японского шелка.

Платье с запахом 1910 года, все еще популярное в 1912 году.

Как и платья, надеваемые на обед, лифы платьев, надеваемых на ужин, имели перекрестный фасон, а более низкий вырез и более короткие рукава означали, что полупрозрачный тюль или шелковый шифон использовались для скромности.Линии талии по-прежнему оставались высокими, в стиле ампир, и хотя юбки оставались довольно прямыми, верхние юбки, драпировки и туники часто накладывались сверху. Стили были вдохновлены греческим искусством и азиатскими костюмами. Другие украшения состояли из кружева, вышивки, тканевых цветов и бантов. Цвета были намного смелее, чем в предыдущие годы, и хотя платья более мягких цветов по-прежнему были обычным явлением, набирали популярность насыщенные красные, синие, бирюзовые, золотые и зеленые тона. Самыми роскошными тканями были шелковый атлас, шифон, марля, бархат и парча.

1912 Вечернее платье из бисера

1912 Шифоновые вечерние платья

Ужин 1912 года и оперные платья

1912 танцевальные платья

В 1912 году вышивка бисером широко использовалась на некоторых платьях или в качестве прозрачного слоя поверх основного платья. Отделка бисером соответствовала цвету и тону платья. Рукава часто были короткими, обнажая плечо для молодых одиноких женщин.Вырез также был ниже на V-образном вырезе, овальном или квадратном вырезе.

Приобретите строгие платья в стиле эпохи Титаника.

1912 руководство по вечернему платью и аксессуарам

Для зрелой женщины она могла бы носить эти новые откровенные фасоны одежды, но часто предпочитала платья того же стиля, что и несколько лет назад. Это был классический силуэт в форме песочных часов с высокой линией груди, узкой талией и широкими бедрами, спускавшимися вниз в юбке А-силуэта. Для женщин, выросших в более ранние викторианские времена, этот стиль был ближе к дому.Новые фасоны были тонкими, обтягивающими и облегающими — идеально подходили для молодежи, но были слишком смелыми для викторианцев. Талантливые модельеры часто смешивали эти два стиля, чтобы украсить зрелую фигуру новыми деталями.

Купите платья больших размеров в стиле Титаника.

1910 Стильные дамы 1-го класса в платьях более нового стиля

Узнайте больше о вечерних платьях в эдвардианском стиле.

1910 Ужинное платье от Beer

1912 Ужин Бернарда

Вечернее платье 1912 Titanic

Обувь, которую надевают на обед, не сильно отличается от туфель, которую надевают на обед, поскольку она отличается низким каблуком в стиле Луи, миндалевидными пальцами и высокими язычками, а также иногда с пряжками, украшенными драгоценными камнями.Шелковые или атласные тапочки окрашивали в тон платью. Туфли-мюлы стали популярными для полуформальных мероприятий (а не для танцев).

Ювелирные изделия были гораздо более экстравагантными для вечера, и наряду с бриллиантами, жемчугом и бусинами (иногда в сочетании с колье) женщин украшали украшениями для волос, длинными серьгами-каплями, браслетами и кольцами. Бриллианты были самой богатой драгоценностью. Чем больше, тем лучше, так же как большие цветные кольца с драгоценными камнями сверкали на нескольких пальцах. Магазин украшений в стиле эдвардианской эпохи.

Прически были украшены осенними перьями, лентой, обведенной или вплетенной в полную головку кудрей, и искусно размещенными жемчужинами вокруг короны.

1911 Прически размером с шляпу! Большие перья, нитки жемчуга или драгоценных камней и шелковые ленты украшали вечерние прически, которые были завитками или волнами.

Перья и повязки

Ободки 1911

Повязка на голову, жемчуг, лента

Повязка на голову и тюрбан

На этом мы завершаем обзор об одежде пассажиров первого класса.Для дополнительного чтения:

Платья и выкройки эпохи Титаника:

1 2 3 Следующая »

женской моды 1912 года — взгляд сквозь время

Если вы смотрели фильм «Титаник», то наверняка заметите, что в эту довоенную эпоху они были одеты с большой элегантностью, гламуром и богатством. Это было до невзгод Великой войны, когда одежда стала намного практичнее.

Корсет был приспособлен к тонкой талии, а ягодицы, бедра, плечи и грудь были подчеркнуты и набиты для придания такого эффекта.Многослойный образ был очень популярен с использованием длинной нижней юбки и высокой талии.

Сто лет назад слой нижнего белья был обычным явлением. На женщине под платьем были бы панталоны и корсет. В то время женщины редко носили брюки. Зимой женщины также носили гетры, которые носили поверх обуви и нижней части штанины для защиты от холода.

Женщины в сельской местности обычно носили самодельные платья, в которых было удобно работать, в то время как женщины в городе или путешествующие покупали одежду, которая часто имела соответствующий жакет, юбку и шляпу, чтобы подчеркнуть их ансамбль.В то время были очень популярны меховые палантины, такие как кокон или кимоно, шарфы и большие подходящие муфты.

Если вы принадлежали к элите и следили за модой, вы можете посетить Жака Дусе во Франции или Мариано Фортуни в Венеции, Италия. Всего двумя годами ранее Фортуни запатентовал особый процесс складывания и окрашивания, который он назвал дельфонами.

Туфли женские высокие, слегка изогнутые на каблуке. У них часто были перекрещенные ремни на щиколотках, и их называли «туфлями для танго».”

Короткие бобы были представлены в Париже в 1909 году и быстро распространились по всей Европе.

Что вы думаете о моде 100 лет назад? Сможете ли вы приспособиться к их дресс-коду?

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Женская мода 1912 — Титаник

3 апреля 2016 г.

RMS «Титаник» затонул 15 апреля 1912 года. Огромные размеры и величие корабля и храбрость его команды, плюс пафос того факта, что это был его первый рейс, означают, что это событие по-прежнему восхищает сегодня.Люди хотят знать об этом все, и, в частности, глядя на то, во что были одеты люди в тот роковой день, можно получить отличный снимок женской моды 1912 года .

Титаник

На момент крушения Титаника путешествовали 2224 человека.

Это были очень богатые люди, готовые насладиться позолоченными бальными залами. Там, конечно же, была и команда, и горничные, лакеи и детские няни из высшего класса путешественников, без которых они и не мечтали бы путешествовать.Но помимо этого, было около тысячи клиентов второго и третьего класса, многие из которых путешествовали со своими семьями, чтобы начать новую жизнь за границей.

Женская мода 1912 года и высший класс

Прибыли богатые по последней моде. Некоторые сели на корабль, потому что это была последняя новинка, забавное развлечение и поездка в Америку по выгодной цене. Для других это был быстрый и удобный способ попасть в США по делам.

Самый дорогой билет первого класса стоил 527 фунтов стерлингов (около 55 000 фунтов стерлингов в сегодняшних деньгах), но цены сильно варьировались.Но в любом случае стоимость не имела значения. Некоторые видные представители высших классов как США, так и Великобритании имели билеты на плавание на случай, если им это понравится, но они так и не воспользовались ими. Что должно было быть облегчением в данных обстоятельствах.

Образ жизни на Титанике отражал формальность жизни дома, поэтому для женщин высшего класса требовались утренние, дневные и вечерние платья, а также что-то более удобное для отдыха в салоне, великолепные вечерние платья для балов, которые требовали место, теплые куртки и прогулочная одежда для прогулок по палубе, спортивная одежда для состоявшихся игр и одежда для сна.

Кроме этого, требовалась целая батарея нижнего белья: более простое для дня и более красивое для вечернего, включая чулки, ящики, сорочки, корсеты и покрывала корсеты. А еще были аксессуары, такие как обувь, сумки, шляпы и вееры, и не будем забывать об украшениях. Путешествие было запланировано на неделю, так что смены одежды требовалось достаточно для регулярной разной внешности. Каждый пассажир взял с собой чемоданы и сундуки с одеждой — тогда не было упаковочного света, который соответствовал бы ограничениям на ручную кладь Easyjet.

Женская мода 1912 года — упаковочный лист

Из страховых случаев, поданных выжившими пассажирами, мы можем получить уникальное представление о том, что пассажир первого класса считал необходимым. Например, миссис Маргарет Браун числится потерянной:

.

• Меха уличные
• Горностай
• Накидка горностая для оперы
• Брюссельское кружевное платье
• Персидское платье
• 6 вечерних платьев (75 долларов каждый)
• Зеленое кружевное платье
• Куртка из кожи тюленя
• 4 платья (по 200 долларов США)
• 1 ожерелье
• Нечетные шнурки
• 1 жемчужная брошь
• 14 шляп
• 6 кружевная рубашка на талии
• 6 талии с вышивкой, кружево
• Чулочно-носочные изделия шелковые
• Нижнее белье
• 2 японских кимоно
• 1 черное атласное платье
• 1 сине-белое саржевое платье
• 3 атласных вечерних платья
• 1 платье из ирландского кружева
• 3 дюжины перчаток
• 1 шляпа
• 6 туфли
• 4 платья на заказ и 2 пальто
• 3 туфли
• 1 вечернее обертывание
• 4 вечерних тапочки
• Коричневое бархатное платье
• Коричневое бархатное пальто
• 2 черных платья

Все это стоило 27 017 долларов (около 681 000 долларов, или полмиллиона фунтов в сегодняшних ценах), хотя главной ценой было ожерелье, оцененное в 20 000 долларов.Но это относительно небольшой список. Другой аристократический пассажир перечисляет только 84 пары различных видов перчаток, многие из которых были куплены дюжиной, например «30 пар новых белых шелковых перчаток, 1 длинная, 14 коротких» и «20 пар новых белых детских перчаток, 16 длинных, 4. короткая». У нее также есть все виды дизайнерских платьев от Redfern, Worth и Rouff, Париж, вместе с подробным списком всего ее снаряжения в каждом сундуке Louis Vuitton, включая кусок французского мыла стоимостью 1,75 доллара.

Женская мода 1912 — смена моды

Описания платьев здесь в лучшем случае расплывчаты.Женская мода 1912 года была временем перемен — от скроенной одежды пастельных и бежевых оттенков с огромными воланами и оборками, форма которой требовала корсета с тонкой талией и вертикальной осанкой, до безумно ярких нарядов, включающих шаровары и идеально подходящие для этого никакого нижнего белья. Это зависело от возраста женщины, вкуса и того, насколько внимательно она следила за изменениями в моде в том, что было бы упаковать.

Имя кутюрье, если оно указано в страховых документах, в какой-то мере дает представление о стиле платья — Поль Пуаре, вероятно, имел безумно красочный дизайн, в то время как платье Люсиль, вероятно, было скроено на заказ. в приглушенной тени.Однако дизайнеры копировали других дизайнеров, и хотя платья Уорта обычно были корсетными и обтягивающими, некоторые из его дизайнов также богаты и плавны, следуя восточному влиянию таких дизайнеров, как Пуаре.

Женская мода 1912 года — Леди Люси Дафф Гордон

Одним человеком на корабле, который, вероятно, был одет в основном в платья Люсиль, была леди Люси Дафф Гордон. Это произошло потому, что леди Дафф Гордон была главой дома Люсиль — она ​​была его основательницей и главным дизайнером. Когда айсберг ударил по кораблю, она выжила, прыгнув в спасательную шлюпку вместе с несколькими другими пассажирами первого класса, включая ее мужа Космо Даффа Гордона.Несмотря на то, что оно было заполнено меньше чем наполовину, лорд Дафф Гордон приказал людям, сидящим на веслах, отправиться в безопасное место, а когда они собрались повернуть назад, он фактически заплатил им, чтобы они продолжали идти.

Женская мода 1912 года — Слуги

Путешествовали с богатыми их слуги. Персонал, который был необходим в поездке, например, горничные, лакеи, гувернантки и детские медсестры, путешествовали первым классом, чтобы быть рядом со своими работодателями.

Не забывайте, что это была такая огромная лодка, что члены экипажа часто терялись, просто переходя из одного конца в другой, поэтому, если графине нужно было укладывать волосы или если ей нужно было раздеться в конце долгой ночи общения, она не собиралась ждать полчаса, пока приедет ее горничная.Однако слуги не пользовались всеми привилегиями Первого класса, и уж точно не обедали в столовых Первого класса — на тот случай, если детскую медсестру принять за леди, и тогда начнется комедия в гостиной. Слуги, без которых путешественник решил, что в Америке им просто не обойтись, но в которых они не нужны в путешествии, например, повара и шоферы, путешествовали вторым классом.

Большинство слуг носили бы свою обычную одежду. Причина в том, что горничные обычно так поступали, иногда надевая своих любовниц, если они были достаточно просты.Повара и шоферы не дежурили, поэтому их форма пока не нужна. Единственным исключением, возможно, были горничные, которые в зависимости от возраста подопечных, возможно, добавили большой фартук для практичности.

«Обычная одежда» для служанок обычно представляла собой платье с высоким воротом и длиной до щиколотки из темной ткани, на которой не было грязи, поскольку одежда служанок стиралась не так часто, как одежда их работодателя. В то время в моде была комбинация блузки и юбки.Блузка обычно была белой, с вышивкой, высокой горловиной и с бревенчатыми рукавами, а юбка темная, длиной до щиколотки, с расклешенным колокольчиком, не очень широкая. На них были прочные коричневые или черные ботильоны на кошачьем каблуке и неброские украшения — возможно, брошь на шее и обручальное кольцо. Они бы тоже взяли Sunday Best — красивое платье с цветочным принтом — а также ночное и нижнее белье из хлопка или шерсти. Слуги тоже носили корсеты — можете быть уверены, что они не взяли на вооружение новую моду без нижнего белья в восточном стиле.

Женская мода 1912 года — рабочий класс

Такая же одежда досталась пассажирам Второго и Третьего классов в зависимости от их средств. Белые блузки стоило дорого стирать и содержать в чистоте, поэтому они могли остаться с платьями темных цветов. Некоторые семьи забрали с собой все свое мирское имущество, которого, возможно, было немного; возможно, даже не столько, сколько переодеться. Но тогдашние огромные гардеробы в то время были неизвестны, и для многих было достаточно вашей рабочей одежды и воскресной одежды, с одними и теми же ботинками, которые носили каждый день, пока они не изнашивались.

Условия для пассажиров второго и третьего классов на «Титанике» были не так уж и плохи. В отличие от «кораблей-гробов», которые были раньше, где пассажиров теснили в открытых общежитиях, часто без надлежащих туалетов и приспособлений для кормления, у этих пассажиров были комфортабельные комнаты, вмещавшие двух, четырех, шести, восьми или десяти пассажиров.

Женская мода 1912-Титаник экипаж

Хотя вы можете задаться вопросом, был ли у Титаника женский экипаж, поскольку в то время женщинам обычно не разрешалось быть моряками, на самом деле в штате было 23 женщины, потому что, конечно, требовались стюардессы.Это немного причудливый термин для некоторых плохо оплачиваемых должностей, в том числе стюардесс в турецкой бане, обычных стюардесс (которые следили за чистотой ванн и имели все необходимые принадлежности) и стюардесс из Glory Hole, которые работали в туалетах.

Были также стюардессы, которые убирали комнаты и, кроме того, помогали пассажирам без горничных одеваться и при необходимости раздеваться, и стюардессы, которые в основном были прачками. Сегодня их называют официантками, горничными, обслуживающим персоналом и т. Д.Поскольку им плохо платили, стюардессы полагались на чаевые, чтобы пополнить свой доход. В бортовом ресторане также были две кассира-женщины.

Эти женщины действительно носили форму. Оно состояло из темного платья с высоким воротником, как для слуг, со съемным накрахмаленным воротником и манжетами, а также накрахмаленного фартука и чепца. У них могло быть только одно платье, но им нужно было убедиться, что у них всегда был запас свежевыстиранных фартуков, манжет и т. Д., Чтобы они всегда выглядели безупречно.

Женская мода 1912 года — Выжившие на Титанике

Почти весь женский экипаж выжил в катастрофе. Большинство служащих тоже поступали так, благодаря политике «женщины и дети первыми попадают в спасательные шлюпки», принятой офицерами. Всего выжило около 705 человек.

Через несколько часов корабль «Карпаты» спас спасательных шлюпок и нескольких пловцов. Один повар выжил, несмотря на то, что четыре часа топтал воду в воде, в результате чего многие погибли за четыре минуты.Он весело объяснил свое выживание тем фактом, что выпил несколько глотков виски, пока готовил до аварии, что, несомненно, изолирует его.

Расследование Титаника

Позже в том же году было проведено расследование, в ходе которого изучалась не только конструкция судна, которое рекламировалось как «непотопляемое», но и наличие спасательных шлюпок, на которых могло поместиться только 1178 человек — немногим больше половины числа находящихся на борту . Помимо небольшого количества лодок, не весь персонал был обучен их использованию.На дне каждой имелась пробка, которая в некоторых случаях не вставлялась, в результате чего лодки наполовину наполнялись водой, как только они выходили в море. Некоторые пассажиры умерли от холода, даже находясь в спасательной шлюпке, по колено в ледяной воде.

Также было исследовано поведение его персонала и пассажиров. Хвалили смелые действия его команды, несмотря на то, что капитан Эдвард Джон Смит освободил их от их обязанностей и сказал: «Ну, ребята, сделайте все возможное для женщин и детей и берегите себя.Теперь каждый сам за себя », многие из них предпочли придерживаться своих постов до последнего и помогать другим людям. Капитан спустился, стоя на мостике, после того, как помог посадить женщин и детей в лодки и убедился, что они спущены должным образом.

Среди других знаменитых героических членов экипажа был оркестр, который продолжал играть, пока корабль тонул. Некоторых мужчин, таких как Космо Дафф Гордон, которые ставили себя на первое место, заклеймили как трусов и никогда не смирились с этим.Есть отчет о миллионере Бенджамине Гуггенхайме и его камердинере, которые ехали первым классом, спускались с палубы обратно в каюты и переодевались в вечернюю одежду вместо теплых джемперов, которые могли бы быть более практичными, и снова появлялись на палубе, чтобы объявляет: «Я умру как джентльмен» и отказывается от места в спасательной шлюпке, спокойно куря на палубе до последнего.

Титаник

Багаж Титаник

Миссис Маргарет Браун, незадолго до отплытия.

Платье Люсиль, около 1912 года.

Оперный плащ Поля Пуаре, 1912 Франция, Париж, Метрополитен

Оперный плащ Жан-Филипп Уорт, 1912 г. Художественный музей Филадельфии

Леди Дафф Гордон

Бедная эдвардианская семья рабочего класса.

Капитан Эдвард Джон Смит

Бенджамин Гуггенхайм.

Экипировка стюардессы — правая.

Сохранить

Сохранить

Апрель 1912 г. — Мода и ткани — Блог Wearing History®

Недавно я наткнулся на целую кучу журналов Needlecraft 1910-1920-х годов и очень хочу поделиться некоторыми статьями!

Эта статья написана 107 лет назад.На первый взгляд это может показаться не таким уж захватывающим, поскольку в нем только одно изображение, а остальные — описания, но я обнаружил обширные знания о временном периоде. Один из вопросов, который мне задают чаще всего, — это то, какие ткани подходят для эпохи 1900-1910-х годов. Что ж, на самом деле это довольно легко определить, обратившись к первоисточникам того периода. В этом мы слышим то, что было модно в апреле 1912 года.

Особый интерес — Титаник затонул 15 апреля 1912 года, так что это было модно во времена Титаника.

Поскольку это помогает мне узнать и запомнить больше, записывая ее, я напечатал описание здесь, а не просто сканировал его. Когда я начинал, я мало знал, что эта статья была длинной и охватывала части из четырех страниц!

Я добавил заголовки для абзацев , поэтому, если вас особенно интересует определенный аспект одежды, вы можете отсканировать этот раздел вместо того, чтобы читать статью целиком. Хотя я очень надеюсь, что некоторые из вас прочитают это, так как я нашел язык и описание довольно милыми, а также то, из чего сделаны мои мечты об одежде!

Если вы ссылаетесь на то, что я здесь напечатал, вернитесь к этому сообщению в блоге.Спасибо!

Щелкните, чтобы сохранить или распечатать изображение в высоком разрешении

Журнал Needlecraft — апрель 1912 года

В этом номере читателям Needlecraft предлагается хорошая демонстрация последних модных тенденций Нью-Йорка. Будучи пасхальным выпуском, Милади будет особенно интересоваться всем умным и современным при постройке ее нового весеннего туалета. Это одно время в году, когда каждая женщина хочет новое платье, а большинству женщин удается его получить. «Когда женщина захочет, ты можешь зависеть от этого» — часто цитировалось, и это высказывание особенно верно, когда речь идет об одежде.

Начавшейся весной, когда вся природа надевает свои новые одежды и весь мир кажется украшенным для свадьбы, женская одежда, которую носят зимой и, возможно, осенью раньше, выглядят грустно потрепанными и неуместными. Ей хочется чего-то нового, чего-то яркого, иногда не потому, что это ей так нужно, а потому, что в ее природе восхищаться женственными нарядами и желать их, и когда весь мир свежий и яркий, она одна не будет на заднем плане.

В наши дни, когда материалы самых красивых цветов и фактур можно купить за бесценок; когда весь мир моды приближается к ее дверям, независимо от того, в каком отдаленном деревенском городке она может жить; когда нужно иметь выкройки для каждой мыслимой одежды, выкройки, с которыми даже неопытный рукодельница может справиться с небольшой изобретательностью, ни одна женщина, которая действительно хочет новое платье, костюм или отдельное пальто, не нуждается в этом.

Платья, костюмы и ткани

Два эскиза в этом номере, дизайны № 5801 и № 5806, открывают читателям последнее слово в моде одежды и костюмов. Описание этих очаровательных предметов одежды будет на другой странице, но не лишним будет и дальнейшее упоминание моделей.

Дизайн № 5801 предлагает широкий выбор материалов для его разработки. Шелк из тафты в новом цвете «хаки» -тан, «льняное семя» — коричневом, «копенгагенском» синем или в любом из изменчивых эффектов, прекрасных, как гармония закатного неба, мог бы быть достойным рассмотрения: но для Женщине, в кошельке которой не хватит дорогого материала, прекрасные полушелковые и хлопчатобумажные ткани прекрасно подойдут, и им придается большое разнообразие цветов.

В костюмах явно заметно влияние русской блузки, а в восхитительном дизайне, показанном в № 5806, есть что-то особенно очаровательное, которое прекрасно сочетается с шерстью или хлопком. Изучение дизайна женщиной, которая хочет чего-то умного и необычного, будет действительно прибыльным, и, что лучше всего, ни один рукоделие не будет колебаться, пытаясь вылепить одежду, поскольку ее конструкция вполне укладывается в рамки домашних. возможность.

Остальные наброски все благородны и актуальны по стилю, и каждая женщина найдет на страницах что-то, что удовлетворит ее индивидуальный вкус и потребности.

Одна из новинок сезона — это «пальто» на талии, новинка, уже пользующаяся большим успехом, которая сразу же будет признана женщинами со вкусом и ценностями как восхитительное сочетание пресловутого «полезного и декоративного».

Как уже было сказано, тафта — одна из ведущих тканей сезона в костюмах и платьях.Фактически, сейчас в Париже тафта — это своего рода революция в тканях. Особо следует упомянуть костюмы из тафты, а в отделке — ратин, губка и кружева.

В то время как изменчивая тафта нашла свое место в сфере вечерних платьев, простые тафты и сменные по большей части используются в костюмах и платьях на заказ. Один костюм из черной тафты имеет короткое пальто с заостренными хвостами, которые перекрещиваются сзади, подчеркивая перекрещенные линии драпированной юбки.

Некоторые пальто имеют длину двадцать шесть и двадцать восемь дюймов, разрезаны на талии и гофрированы, чтобы придать эффект ампира, и застегиваются на крайние стороны с шелковыми украшениями ручной работы и соответствующими пуговицами. Рукава три четверти имеют причудливые манжеты и длинные выворотки, отороченные шнурками и ратином. Маленькие плетеные оборки из тафты с бахромой украшают многие костюмы изменчивой разновидности. Баска, пальто-блузка, блузка с двумя квадратными хвостами сзади и костюм с коротким жакетом — это формы, в которых тафта встречается чаще всего.

Ткани

Mona Lisa — это абсолютно новый мягкий филейный шелк в тонах шот, который представлен в самых изысканных сочетаниях; черный, переливающийся к синему, зеленому или фиолетовому. Его используют кройки из Парижа и Нью-Йорка для своих весенних платьев. Еще один новый шелк, который будет чрезвычайно элегантным для костюмов, — это Crap de Chasse, который представляет собой шелк с более тяжелой ребристостью, который бывает синего, черного, серого и других уличных цветов. Из французской парчи позаимствован изящный узор-венок, сотканный с эффектом броша на однотонном шелке платка.В Китае синий, розовый, коричневый, зеленый и другие оттенки этот однотонный платок из брошки очарователен, а цена вполне разумна.

Белые и кремовые саржи и диагонали обязательно будут в моде этим летом. Костюмы из этого модного материала демонстрируют пальто, в основном короткие и хорошо скроенные, многие из них с закругленным фронтом, а большинство оторочено шелковым сутажом. Реверс обычно шелковый. Некоторые костюмы имеют оборотную сторону из черного бенгалина, другие — из клетчатой ​​тафты.Некоторые из них имеют белый атлас, покрытый черным шифоном, а некоторые — белым муаром или белой тафтой. Рукава три четверти или длинные, с ними надевают черно-белые перчатки. У некоторых черных перчаток белая строчка и белые края.

Одно платье из белой французской саржи с рукавами и отделкой из белой тафты. Рукава имеют манжеты из саржи, а перед блузки также из шелка прострочен.

Отделка для платьев

Описание новой перегородки для платьев, они такие завораживающие.Похоже, французские художники превзошли самих себя, создав в этом сезоне щедро прекрасные вещи, которые украсят женское платье.

Это такая ошеломляющая игра цвета, что ни одна ручка не сможет передать ее должным образом. Есть атласные бусины, серебряные, золотые и жемчужные стеклярусы, хрустальные шары и еще много красивых вещей. Часто можно увидеть изящные бутоны роз Pompadour пастельных тонов. Черно-белые эффекты многочисленны и невероятно умны. Существуют такие мерцающие комбинации, как серебро и горный хрусталь = эффекты, жемчуг и серебро, бело-золотой, в полосах, воланах и отдельных мотивах.

Фата, накидки, шарфы и пояса

Новые фаты являются художественными и будут представлены в оттенках шампанского, коричневого, розового, серо-коричневого, темно-синего и других оттенков, поскольку этой весной будут широко использоваться цвета. Широко представлены черно-белые комбинации с шетландской отделкой, которая придает восхитительную мягкость.

Новые египетские шарфы, накиданные на плечи, превращенные в вечернюю накидку или тунику платья, придают тон элегантности и изящества. Некоторые из этих шарфов сделаны из черно-белой сетки, вручную инкрустированной этой своеобразной тяжелой серебряной нитью.

По возможности, шарф для вечернего наряда повторяет какую-то ноту платья. Это возможно даже в случае использования нескольких сменщиков тафты, поскольку те же цвета можно использовать в шифоне для шарфа.

Среди новинок весенних платьев отмечен пояс из черной тафты, хорошо усыпанный галькой, и гага также украшает подол из тафты платья, на котором появляется пояс. В сетчатом платье кружево заменено на глубокую кайму из вырезной вышивки сложной конструкции, в которой даже изображены птицы.Петельки высшего качества на прозрачном полотне и на небольшом расстоянии выглядят как новое кружево. Он завершает нижнюю часть платья, а также украшает лиф.

На некоторых платьях и костюмах, сшитых на заказ, воротники — не те, что в прошлом сезоне монотонно росли, а являются модификацией. Они глубокие, но не широкие, либо квадратные, либо округлые в спине, но не доходят до плеч. Часто они сильно украшены сутажом или вышивкой.

Ювелирные изделия

Мода настоящего и приближающегося лета требует художественного ношения сережек и браслетов, максимально гармонирующего с тонким силуэтом. Сережки используются не только для того, чтобы показать красоту изящного уха, но и для того, чтобы привлечь внимание к мягко окрашенной щеке, подчеркнуть овал лица и контрастировать с чистой кожей. В моде длинные круглые серьги из флорентийского коралла, жемчуг причудливой формы в стиле барокко, подвески из семенного жемчуга, гагата и оникса.

И браслеты, демонстрирующие изящество тонкой руки, необходимое в те времена, когда были короткие рукава, простые, чеканные или с ручной гравировкой, многие из них красиво украшены камнями, другие — замечательными гибкими змеиными и оригинальными плетеными ремешками с пряжками.

Обрезки для тесьмы и ленты

Для окантовки блузок и бахромы туник можно использовать узкую серебряную тесьму с одиночными бриллиантами, прочно закрепленными через промежутки. Самые популярные бандо для волос — это металлик и бусинки, среди которых выделяются модные восточные расцветки и узоры.

Популярность ленточных украшений отнюдь не ослабевает, и прилавки магазинов наполнены изящными нарядами для шеи в виде атласных роз. К ним прикреплены булавки, и их можно носить либо вместо лука, либо с жабо. Они бывают разных форм, среди которых выделяются полумесяцы и пряжки.

Зонты

В платьях мало новых черт, которые нельзя каким-либо образом отразить в зонтиках, и создатели этих изысканных дополнений к туалету каждый день выпускают увлекательные новинки, которые показывают, насколько внимательно они следуют последним идеям в костюмах.

Теперь, когда изменчивая тафта стала популярной для костюмов и платьев, ее неизбежно использовали и в зонтике, и в красивых солнцезащитных козырьках золотого и синего, зеленого и красного, серебряного и лилового цветов, а также оттенков одного или другого цвета. можно найти хорошие комбинации.

Более темный оттенок преобладает внизу, в то время как более светлый обычно появляется наверху с простыми отблесками более темного кое-где. Контрастный цвет может быть помещен сверху в виде шелкового шнура или вздутий из атласа, или сама изменчивая тафта может образовывать плетеный ящик и рюшу с бахромой.

Обувь

Бело-замшевый или глас-кид-верх уже знаком по лакированной коже, покупать некоторые из новых комбинаций пока нельзя. Например, коричневый верх на черном, черный верх на коричневом, белый олень на ткани. Некоторые полуботинки или часть ботинок с детским верхом из коричневого или черного бархата или замши, прошитые узкой шелковой лентой по диагонали.

Одежда для подростков

Для молодой девушки некоторые из новых платьев слишком красивы для описания.Одна модель белого шелкового рюкзака сделает девушку, которая ее носит, милой старинной картиной. Его лиф в стиле ампир из белого мулла идеально простой и просто присборен вокруг слегка декольте. Но под ним есть дополнительные драпировки из кружева, а гирлянда из розово-шелковых роз придает корсаж необходимый вид. Юбка из мулла украшена кружевными драпировками, которые спереди застегиваются на букет крошечных розочек.

Шейные оборки, жабо и Fichus

Шейный воротник возрожден.Во многих случаях он сделан из белого или черного тюля, уложенного в косы, и простирается далеко за переднюю часть пальто или платья, которое оно украшает, в то время как сзади он значительно уже. Эти рюши изготавливаются с двойным, тройным и четверным эффектом и часто используются для заполнения декольте блузок и платьев. Они неотразимо очаровательны, когда сделаны из черной сетки.

Жабо по-прежнему на пике популярности, его часто можно увидеть отделанным кружевом и бахромой. Жабо из тонкого тюля, украшенного изящным рельефным узором из лент, и гирлянды из роз так же эффектны, как и новы.Излюбленные комбинации для жабо этого типа — ледяно-серый и бирюзовый, а также тускло-лиловый и струнный цвет.

Фичу в различных обличьях играет заметную роль в том, что касается орнамента, изящные шалевые линии фичу Марии-Антуанетты, несомненно, популярны, в то время как плоский воротник квакерского фичу, сделанный из сетки или газона, окаймленный кружевом Валансьен, имеет явно причудливый эффект, который очень кстати.

Женщины, у которых есть немного свободного времени, могут вылепить множество изящных жабо и фичу из всяких всяких вещей в своей рабочей корзине, разной длины лент, кружева, парчи и других изысканных материалов, которые ей не нужны.Короткие отрезки кружева можно превратить в красивые жабо, и многие изящные приспособления станут результатом использования какой-нибудь красивой ленты, которая давно спрятана в нижней части косынки = ворс. Из странных кусочков серебряных и золотых галунов можно сделать красивые украшения для волос для вечернего наряда, в то время как квакерские луки, которые можно носить с кружевными жабо, представляют собой еще одно применение нечетной длины лент, из которых можно сделать шейные повязки для повседневной носки и пояса. для вечерних платьев женщина ловко обращается с иглой.

Детская одежда

В этом сезоне у нас самые очаровательные и привлекательные платья и пальто для детей. Конечно, линии этих маленьких предметов одежды не сильно различаются, но меняются материалы, и украшения допускают большое разнообразие.

Удобные и практичные пальто из тубы часто бывают белого, розового или синего цвета, часто с ручной вышивкой белого цвета и зубчатыми краями, вышитыми белым. Затем есть пике с мелкими сотами или клетчатым переплетением, которые создают очень красивый макияж.Имитация кружева Клюни или бэби-ирландского кружева используется в пике, когда требуется кружево, а тяжелая ирландская вышивка крючком дает хорошие эффекты в простых моделях.

В шелковых пальто для девочки можно найти больше разнообразия, чем обычно. Очаровательные маленькие модели встречаются в шантунге, туссоре и других плетениях понжи. Все они просто сделаны, часто с целью стирки, так как материал будет идеально стираться, если принять надлежащие меры, чтобы избежать выцветания нежного цвета, который часто выбирают. Одна симпатичная модель цвета ракушки была окаймлена гладким краем, вышитым вручную белым пером, и имела глубокий воротник из вышитого вручную нижнего белья и кружева Валансьен.У другого воротник из шелка с вставкой из беби-ирландки прямо внутри подола. Одна красивая модель была обрамлена крошечными гребешками, вышитыми белым цветом, узором ручной вышивки, окаймлявшим пальто и практически закрывающим воротник.

Для нарядных пальто для детей излюбленный шелк — бенгалин. Этот материал обычно делается по строгим линиям, с небольшой ручной вышивкой или тяжелым кружевом для отделки. Некоторые симпатичные модели довольно однотонные, только с кружевными воротниками и крупными жемчужными пуговицами для рельефа.

Платья для девочек очень разнообразны. Ампирная талия очень заметна в некоторых из самых красивых из этих платьев, иногда на это указывает просто пояс, свободно ограничивающий прямое цельное платье по этой короткой линии, иногда проходящий под крошечными косичками из материала.

Длинная французская талия все еще используется, но не в такой преувеличенной форме, как раньше. Во многих моделях очевидна естественная линия талии, поэтому есть множество вариантов выбора.

Пеньюары и пижамы

Одежда неглиже, почти всегда соблазняющая, в этом сезоне положительно завораживает, и для ее создания используется более тонкий, чем когда-либо, материал. Одна из самых изящных отделок — это шелковое кружево из ниток, которое широко используется для изготовления многих предметов одежды. Одно неглиже сделано с головы до пят из петель, надевается поверх розового шелка и украшено множеством розеток и петель из детской ленты. Бледно-розовый крепдешин — еще одно прекрасное изделие в полный рост, украшенное защипами и белым кружевом, а среди кружева скрываются группы венков из хитрых маленьких розово-атласных бутонов роз, которые так часто использовались в последнее время. на головных уборах и воротниках.

Очень красивый, но простой костюм-неглиже состоит из трех частей, сделанных из чистой белой ткани с перекладинами. Куртка до бедра, но под ней надета юбка, украшенная лентами, а на голове очаровательная шапка перекладины, отделанная розово-шелковыми бутонами роз. Еще один такой изысканный набор-тройка может быть изготовлен из шелкового шелка розового цвета.

Чайные рубашки также играют важную роль в схеме наряда, и вполне заслуженно, так как без какого-либо предмета неглиже ни одна женщина не чувствует себя полноценным в своем гардеробе.Независимо от того, тратит ли она небольшой доход на одежду или вынуждена экономить на таких вещах, наличие простой чайной рубашки для домашней одежды — это то, что решает многие досадные проблемы с одеждой.

В настоящее время в моде множество очаровательных моделей, причем эпоха Империи породила ряд идей в этом отношении. На первый план выходит платье со слегка приподнятой линией талии и лиф, дополненный широкими выворотами. Это, безусловно, весьма практичный вариант, выполненный из мягкого японского шелка и кружева, кашемира или шалли, отделанных персидской вышивкой.

Головные уборы

Отмечая последние идеи в области шляп, поражаешься тому факту, что мода детства превращается в соломинку для взрослых. Умная маленькая шляпка, которой суждено стать популярной из-за своей молодости, разработана, чтобы напоминать чепчик ребенка, с огромным голландским откидным клапаном в виде короны на лице, ушными розетками и растяжками в комплекте. На молодых девушках это выглядит очень оригинально и очаровательно. Чепчик из розовой соломы, с отделкой вставкой Клюни, розовыми бутонами роз и черным бархатом.

Из Парижа приходит шляпа с золотым шнурком, и ожидается, что в этом сезоне будет надето столько же шляп, сколько и соломинок. Шляпа очень гибкая и легкая, поля переходят к макушке с правой стороны. В образовавшуюся таким образом трубку воткнут конец одного красивого страусиного перья.

Мои личные заметки для вещей, которые нужно изучить позже и найти примеры. Я не был знаком с этими конкретными предметами и буду обновлять по мере изучения (если я вспомню!)

Сленг –

Стили —

• «пальто» на талии
• Египетские шарфы (были ли они тем, что мы называем костюмом «1920-х годов»?)

Туфли-

• прошита узкой шелковой лентой по диагонали.Хотелось бы найти существующую пару, чтобы посмотреть, как это выглядит.

Fichu-

Платье детское —

Головные уборы-

• Золотая кружевная шляпа Paris с перьями

Облицовка

• ратин
• галуна из серебра с золотом

Ткани —

• Мона Лиза — мягкий шелк тонированного фая
• Crap de Chasse, шелк с более тяжелой ребристостью

Репродукция моды 1912 года — помните «Титаник»! — Образцы чувств и восприимчивости

Люсиль, леди Дафф-Гордон, была известным модельером в 1912 году и также оказалась на Титанике (она выжила).Ее красивые платья помогли сформировать новую эру моды 1910-х годов до 19-летнего возраста с их более широкими юбками и акцентом на красивую драпировку и использование мягких, плавных тканей. Рисунки Люсиль привлекали театральных актрис и обеспеченных людей. Они также были коммерциализированы для каталогов среднего класса в Америке, и Люсиль вела колонки о моде для нескольких известных журналов того времени. Ее облегающие романтические платья проложили путь к «реформистским» стилям 1910-х годов, поскольку она разработала менее строгий корсет и не растягивала лифы большинства своих платьев.Знаменитое утверждение Люсиль состояло в том, что она хотела «одеть душу», а не только тело. Она обожала женственные линии и любила использовать изящные, художественно драпированные материалы. Мой рисунок чайного платья 1910-х годов включает в себя прозрачные слои юбки, слегка приподнятую линию талии и пояс того времени в азиатском стиле. Его квадратный вырез и вставка на лифе подходят как для очень нарядного чая, так и для вечернего наряда: если вы планируете посетить какие-либо официальные обеды или вечерние приемы на Titanic , в музейных коллекциях есть множество великолепных вечерних платьев 1912 года, которые можно оставить. рот раскрывается роскошно драпированными слоями шелка, атласа, шифона и бархата.Изображения ниже взяты из Института костюма Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке: Обязательно проверьте, так как есть красивый узор для вечернего платья 1912 года, подобный изображенному выше! Если вы будете в основном заниматься в дневное время Для таких мероприятий, как послеобеденный чай, прогулки на пароходе или даже тематические круизы, вы захотите носить повседневную одежду, соответствующую случаю. Изображение ниже из каталога 1910 года и показывает платья «нижнего белья», которые считаются подходящими для прогулки на корабле или на берегу моря: вы можете увидеть высокие воротники, которые были популярны около 15 лет к моменту публикации этого каталога.Эти воротники будут висеть еще несколько лет, поэтому вы все еще видите их на следующих модных изображениях из апрельского 1912 года, выпуск The Ladies ‘Home Journal . Обратите внимание, что все юбки имеют привлекательные детали между линией бедер и подолом. в том числе широкие защипы и декоративные пуговицы. Лиф справа показывает, что драпировка набирает популярность. Вот первый абзац из сопроводительной статьи:

Именно в первые дни ранней весны, когда под теплыми лучами солнца мы с радостью откладываем тяжелую верхнюю одежду и меха, наши мысли обращаются к подходящей одежде для улицы. носить.Материал, цвет и дизайн должны быть выбраны с учетом соответствия времени дня и целей, для которых требуется платье. Тафта — это новейший шелк, который прекрасно подходит для простых платьев без драпировки и сшитых на заказ костюмов, в то время как более прилегающие и эластичные качества крепа и атласа шармез, а также платка, вуали и маркизета отдают предпочтение более сложным узорам.

Оригинальные модные тарелки pochoir из французского ар-деко 1912 года

Мы в Panteek очарованы красотой этих редких иллюстраций в стиле пошуар из журнала Bon Ton Gazette, опубликованного Люсьеном Фогелем 1912-1925 гг.Как редактор и гений дизайна Gazette du Bon Ton, Фогель создал издание, которое по-прежнему поражает своей оригинальностью и артистичностью, что привело к его назначению арт-директором журнала Vogue. Созданный как журнал для элиты Парижа, полный номеров высокой моды и болтливых статей по всем аспектам жизни для привилегированных, он выходит за рамки своих мирских целей благодаря невероятному качеству публикации — от высококачественной бумаги до захватывающей дух. красота принтов и высокое качество искусства во всем.Здесь, в так называемые «забытые годы» 1920-х годов, мы видим искусство, которое вызывает всю гамму той сказочно творческой эпохи во Франции, от импрессионистов и фовистов до кубистов, периодов Belle Epoque, Art Nouveau и Deco. Экстравагантно яркие цвета отпечатков были созданы с помощью процесса «pochoir», когда отдельные слои цвета добавлялись вручную к литографии с использованием трафарета, в предшественнике техники шелкографии, которая сейчас широко используется для художественной печати.Размер каждого отпечатка составляет около 7 1/2 дюймов на 9 1/2 дюймов, и на нем нет лисицы. На некоторых есть тонировка края. Были представлены многие работы модных дизайнеров того времени, в том числе Уорта, Ланвена, Пакена и Пуаре. Наиболее известными художниками были Жорж Барбье, Эрте, Жорж Лепапе, Поль Ирибе, Пьер Бриссо, Андре Марти, Феликс Лориу и Рауль Дюфи, а также многие другие. В некоторых источниках упоминается Обри Бердсли как источник контуров и Леон Баскт за цвет.Джордж Барбье был настоящим светилом того времени, добившись огромного успеха в мире дизайна и модной иллюстрации от кутюр, внося свой вклад в Vogue и Bon Ton. Его дизайны для журнала, а также работы Лепапе, особенно ценятся.

Что нравится мужчине в женской одежде: Идеи красоты 1912 года

Примерно на рубеже веков существовало множество правил и указаний для женщин, которые должны были быть «надлежащими», но затем к ним предъявлялись дополнительные требования со стороны мужчин и делового мира.Давайте вспомним некоторые идеи красоты 1912 и 1913 годов.

Вот что действительно нравится мужчине в женском платье: винтажные идеи красоты 1912 года

The San Francisco Call (Сан-Франциско, Калифорния) 22 сентября 1912 г.

Женщины всегда считают критику со стороны мужчины своей одеждой наиболее самонадеянной — то есть, когда его критика неблагоприятна, — говорит автор газеты New York Sun .

Пусть мужчина скажет женщине, что он не одобряет то, что на ней надето, и в девяти случаях из десяти она поразит его словами: «Что мужчины вообще должны знать о таких вещах?»

И вот вопрос.Что мужчины должны знать о таких вещах? Видимо ничего! И все же они это делают, хотя очень часто их знания настолько расплывчаты, что они неспособны выразить их разумно.

Тот мужчина — большая редкость, кто знаком с тайнами лифа или возможностями складок. Средний мужчина, критикующий женскую одежду, руководствуется исключительно инстинктом; ему что-то нравится или не нравится — почему, он не может сказать. Женщины признают этот факт и не замедляют возмущаться, когда мужчина критикует их одежду.

Идеи красоты: Доволен он или нет?

Но женщины одеваются в основном для того, чтобы нравиться мужчинам, и они, безусловно, придают существенности и красочности своей непоследовательной репутации, когда отвергают мужскую критику своей одежды на основании его незнания «технических деталей». Какое значение имеет такое невежество, доволен он или недоволен?

Большинство женщин возмущены утверждением, что они одеваются с какой-либо такой целью, но автору еще предстоит встретить женщину, которая после зрелого обдумывания вопроса не признала — хотя и неохотно — что женщины одеваются сознательно или инстинктивно. с идеей доставить удовольствие противоположному полу.

БОЛЬШЕ: Как создавать винтажные прически: Богато украшенные прически 1906 года

За этой причиной кроется более глубокая и значительная экономическая зависимость. Среди многих низших животных и среди птиц именно самцы ярко окрашены или как-то иначе выделяются в физическом плане. Именно он перенимает себя и прилагает все свои увлечения, чтобы привлечь простую женщину, которая, будучи хорошо способной заботиться о себе, должна почувствовать потребность в его товариществе.

БОЛЬШЕ: Как поймать мужчину: Советы по свиданиям и браку от 1950

Когда мы достигаем высшей стадии жизни — с мужчинами и женщинами — это состояние меняется на противоположное, и именно мужчина одевается в непривлекательную или более простую форму одежды; в то время как женщина, которая в значительной степени зависит от него в плане средств к существованию, должна казаться как можно более привлекательной в его глазах, если еще предстоит увидеть, повлияет ли постоянно расширяющаяся сфера деятельности женщин на изменение этого состояния.

Что больше всего нравится мужчинам в женской моде?

Логическим выводом такого аргумента было бы то, что мужчинам больше всего нравится в женской одежде яркость цвета, и что женщина, которая украшает свою личность самым ярким нарядом — обилием украшений, безделушек и драгоценностей, — это женщина, которая будет самый привлекательный для мужского взгляда. Это поверхностный вывод.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Винтажные перчатки: как выбрать, носить и ухаживать за этими элегантными классическими аксессуарами

Более пристальное изучение вопроса обнаруживает тот факт, что перечисленные качества или привлекательные качества как раз и не нравятся среднему человеку.В более ранних формах цивилизации желанность женщины оценивалась в основном по ее искусным варварским украшениям.

Быстро исчезающая привычка к тугой шнуровке — сравнительно современное отражение варварства в женской одежде. В современной более высокой цивилизации человек инстинктивно возмущается предположением, что такие средства необходимы для его привлечения.

Если бы мужчины больше всего восхищались причудливыми или ошеломляющими эффектами, то такие отвратительные стили, как хромота и гаремные юбки, остались бы навсегда.Нельзя отрицать, что такие стили привлекают его внимание, но часто сильно обманывается та женщина, которая думает, что такое внимание всецело связано с восхищением.

Напротив — зачастую это действительно насмешка. Именно критикуя стили столь причудливого характера, мужчина может выразить свое осуждение в более широких терминах — когда он говорит, что одежда одновременно некрасивая и не женственная, он выдвигает аргумент, который не может быть опровергнут возражением, что он «знает» в любом случае ничего о таких вещах », потому что об этих двух качествах средний человек имеет твердое мнение.

Цивилизованные женщины… а не

Однажды я знал человека, который сказал, что для него существуют два типа женщин: «цивилизованные и те, кто носит серьги».

Я готов признать, что такой мужчина представляет крайнюю точку зрения, и очевидно, что широкий диапазон выбора лежит между такой точкой зрения и точкой зрения мужчины, более или менее знакомого с тонкостями женской одежды. Но, колеблясь между этими двумя крайностями, маятник мужского мнения проходит точку, на которую можно ссылаться как на представление идей среднего мужчины.

ТАКЖЕ: Самые красивые винтажные свадебные платья начала 1900-х годов

Здесь можно быть уверенным, что вообще не пристрастие к крайностям. Вероятно, найдется немного мужчин, которые не испытывают оправданного чувства гордости, находясь в компании женщины, чья одежда столь привлекательного качества, что свидетельствует о хорошем вкусе и разборчивости суждений. Платье такой женщины отражает ее личность, и хотя ее одеждой можно восхищаться, восхищение, которое она вызывает, обычно вторично и выражается таким термином, как «насколько хорошо она расстегивает свои платья» — сначала женщина, а потом платье. .

Но если средний мужчина гордится тем, что его видят в обществе хорошо одетой женщины, он в равной степени чувствителен к любой критике, вызванной переодеванием женщины, в компании которой он может оказаться.

---

Как даже офисные девушки могут выглядеть манекенщицами (1913)

The San Francisco Call (Сан-Франциско, Калифорния) 26 января 1913 г.

Будет ли работающая девушка не допущена к участию в конкурсе на Венеру, который уже прошел от Буффало до Лондона?

«Я не верю», — заявляет мисс Дороти I Смит, которая зарабатывает себе на жизнь в одном из больших офисных зданий недалеко от мэрии Нью-Йорка, используя пишущую машинку, и которая довольно хорошо соответствует спецификациям Венеры, о чем свидетельствуют эти цифры:

Венера Милосская

Вес: 149 фунтов
Рост: 5 футов 8 дюймов
Бюст: 37 дюймов
Талия: 26 дюймов
Бедра: 39 дюймов

Венера в деле

Вес: 143-1 / 2 фунта
Рост: 5 футов 6-1 / 2 дюйма
Бюст: 36 дюймов
Талия: 27 дюймов
Бедра: 38-1 / 2 дюйма

Она тоже хорошенькая, хотя ее лицо больше похоже на клити, чем на Венеру.У нее большие карие глаза под изогнутыми бровями, рот, который часто и приятно улыбается, и пикантный нос.

ТАКЖЕ СМОТРИ: Лилли Лэнгтри: Жизнь и любовь скандальной Джерси Лили

---

Разве офисные девушки не могут быть Венерой? (1913)

«Почему бы девушкам-предпринимателям не участвовать в этом конкурсе Venus?» — смеясь, сказала она. «Конечно, я уверен, что настоящая Венера не была стенографисткой, потому что у нее нет рук. Но я считаю, что идеальная девушка 1913 года может быть как полезной, так и декоративной.

«Студентку сравнивают с Венерой, но такая девушка, несомненно, обязана своей хорошей формой, по крайней мере, в некоторой степени, занятиям в легкой атлетике и гимназии. Лондонская Венера — откровенно модель, девушка, которая использует свою фигуру, чтобы зарабатывать на жизнь.

«Но я верю, что любая девушка, которая зарабатывает себе на жизнь, знает, как позаботиться о себе, и имеет приличную фигуру для начала, может выдержать конкуренцию в классе Венеры. То есть ей не обязательно быть профессионалом в развитии своей фигуры.

ДАЛЕЕ: Еще в 1900 году мужчины хотели, чтобы у женщин были до боли узкие корсеты на талии, потому что тонких было недостаточно

«Как это сделать?

«Спите восемь часов и не выходите на улицу чаще двух вечеров в неделю. Гуляйте как можно больше и занимайтесь умеренными видами спорта, которые вам нравятся. Не покупайте конфеты и не позволяйте никому покупать их для вас. Когда вы садитесь, всегда выбирайте стул с жесткой спинкой, а когда вы стоите, распределяйте вес равномерно между обеими ногами. Никогда не носите неудобную одежду.

«Я думаю, что очень много деловых девушек и женщин тоже совершают ошибку, не набирая достаточно воздуха», — объяснила мисс Смит. «Они целый день в офисе, а когда идут домой, просто сидят дома. Возможно, они даже не выходят на улицу в воскресенье, или, если им удастся прогуляться в тот день, это будет медленная прогулка в несколько кварталов.

«Лично я никогда не езжу на трамвае или в метро, ​​если я могу идти пешком. Каждый день я выхожу на обед, я прогуливаюсь столько, сколько позволяет время, прежде чем вернуться в офис.”

«Вы ежедневно занимаетесь какой-либо специальной гимнастикой?» Я спросил.

«Не считаю нужным», — ответила стенографическая Венера. «Я советую просто немного прогуляться, правильно сесть и встать.