Мода 1930 годов: Мода в 1930 — 1940 годах
Мода в 1930 — 1940 годах
«Нынешняя мода на мальчишескую фигуру продлится еще не меньше года.
Потом – помяните мое слово – юбки станут длиннее, и снова начнут увлекаться
пышными формами…»
Джон Голсуорси. «Конец главы».
На протяжении этих десяти лет, помимо моды, зафиксированной журналами, существовали своеобразные виды и детали одежды. В данный период излишний интерес к одежде в рабочей среде и у студенчества воспринимался как буржуазный пережиток. Поэтому не мода является подспорьем художника в изображении характеров, а детали, возникавшие в дополнение к моде.
Молодежь не ходила в шляпах. Девушки носили платочки и береты вплоть до 1935
года, зимой – вязаные шапочки с помпонами и вязаные береты. В 30-х годах
особенно модны были вязаные береты из синели, бумажных ниток, из шелка, из шелка
с серебряной и золотой ниткой (мишуры). Последние были следствием проявления
некоторого интереса к моде.
Мода 30-х годов Светское платье
Мода 30-х годов Вечернее платье
«Хорошо» одетый подросток – девочка-девушка – выглядела примерно так: на коротко
постриженных волосах темный берет, сдвинутый на одно ухо. Беленькая ситцевая
блузка заправлена в сатиновую черную или синюю юбку-клеш (до щиколотки). Черный
пиджак, коротенький с большими отворотами.
В 1930-е годы расширился ассортимент вечерней одежды. Модные дизайнеры 30-х годов
предлагали носить нарядные блузки из парчи, гипюра, шелка, вечерние пижамы,
длинные юбки или платья из тонких струящихся тканей, вечерние платья с жакетами,
в моде меховые накидки и жакеты. Идеальным внешним обликом в 30-е годы обладала женщина с удлиненной стройной фигурой,
с узкими талией и бедрами, небольшой грудью, перманентной завивкой на светлых волосах и легким макияжем с красной губной помадой.
Мода 30-х годов, 1932 год
Мода 30-х годов, 1933 год
В вечерней одежде тех лет очень популярным был стиль «гламур», возникший в 30-е годы, благодаря голливудскому кинематографу.
Во Франции этот стиль получил название «стиль Одеон» в честь знаменитого эстрадного театра.
Гламур был стилем кинозвезд в роскошных туалетах, созданных парижскими кутюрье и голливудскими костюмерами.
До появления цвета основной декоративный эффект костюмов для кино достигался за счет выразительных фактур:
в моду вошли блестящие материалы — атлас, ламэ золотого и серебряного цвета, парча, а также отделка из меха и перьев,
вышивка пайетками, стразами, хрустальными блестками, туфли часто обтягивали золотой или серебряной тканью и украшали декоративными пряжками.
Грета Гарбо
Основными проводниками моды в 1930–1940 годы (как и теперь) были звезды экрана. Звезды 20-х годов
Мэри Пикфорд и Лиа де Путти на мировом экране, С. Малиновская и С. Магарилл в
советском кинематографе, создавшие определенный «кукольный» типаж, уступили
место Грете Гарбо, Марлен Дитрих, Бетти Дэвис, Тамаре Десни. 30-е и 40-е годы знаменуются господством их
грима и типажа. Большой рот, широкие скулы, длинный разрез глаз с наклеенными
ресницами, тонкая нить бровей, ослепительно белые волосы.
В 30-х годах на нашем экране появилась Любовь Орлова, внешность которой сыграла роль определенного эстетического эталона. Но в довоенный период в нашем одеянии была доля известного однообразия, мода не представляла богатства выбора, ее основные нормативы были единообразными и отличались только свойством украшения, разницей фактурного и цветового решения.
Тамара Десни
Бетти Дэвис
Характер индивидуальности проявлялся в игнорировании моды, в невозможности ею пользоваться, в приверженности к прошлому. Конечно, как в жизни, так и в спектакле есть персонажи, которые обязательно подражают самому модному, самому экстравагантному. Это не только ставший уже нарицательным образ Эллочки-людоедки. Это могут быть и гораздо более сложные характеры, для обрисовки которых нужны самые острые, самые яркие и точные краски.
Мода 30-х годов Купальный костюм
Любительское фото
Мода 30-х годов Пляжный костюм
Любительское фото
И опять приходится прибегнуть к памяти.
Далее ► Костюм во время Великой войны
Главная ► Мода и история театра
Мода 1930-х годов. Вся суть — в деталях
Лето на даче (Ольга)
В 1930-е годы женская мода становится более спокойной — проходит революционное безумие 1920-х годов, когда женщины сняли корсеты, а подол юбки стремительно взлетел вверх.
В 1930-е юбки становятся длиннее и скромнее (днем — ниже колена, вечером — в пол), силуэты — более спокойными. Фигуру подчеркивают с помощью кроя по косой. Талия возвращается на свое естественное место. Основной акцент делается на плечи. В моду входят рукава-фонарики и крылышки. Начинается массовое производство одежды, нижнего белья и чулок из искусственных тканей.
Законадателями мод становятся Голливудские актеры, такие как Фрэд Астер, Марлен Дитрих, Грета Гарбо и Джоан Кроуфорд.
К концу 1930-х под влиянием Великой Депрессии мода становится строже, а силуэт более геометричным, с четкими линиями и углами.
1930-е г.
1930-е г. Вязаные платья.
1931-32 г.
Jean Patou
1930-е г.
1930-е г. Чулки.
1931 г. Мадлен Вионне.
1930-е г.
1930-е г. Нижнее белье.
1930 г.
1930-е г. «Kestos».
1931 г.
1931 г. Пляжные костюмы из искусственного шелка. Британия.
1930-е г.
1932 г.
1932 г. Дом Шанель.
1933 г.
1934 г.
Барбара Стенвик.
1934 г; Вивьен Ли.
Лондон.
1935 г. Пеньюар.
1936 г. Платья Эльзы Скиапарелли.
1936 г. Журнал L’Officiel.
1936 г. Ванкувер.
1937 г. Модельер Andre Perugia
1937 г. Elizabeth Hawes.
1938 г.
1938 г. Дом Шанель.
1939 г. Вечернее платье.
1939 г. Повседневное платье.
1939 г. Летняя обувь.
1939 г. Марлен Дитрих.
Рейтинг
★
★
★
★
★
5.0 (1 голос)
Лето на даче (Ольга)
Россия, Москва
Магазин
Блог (295)
Следите за творчеством мастера
Публикации по теме
Ключевые слова
- Ключевые слова
- платье
- туфли
- пальто
- тридцатые
- ретро
Рубрики публикаций
Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack
Тенденции моды для женщин 1930-х годов | Аксессуары 1930-х годов
Взгляните на главные тенденции моды 1930-х годов.
Фото: Shutterstock.com1930-е годы стали уникальным временем в женской моде. С крахом фондового рынка в конце 1929 года в Соединенных Штатах началась Великая депрессия, которая считалась худшим экономическим спадом в истории страны. Многие американцы бежали в кинотеатры, чтобы увидеть блеск и гламур голливудских фильмов. Одежда 1930-х годов зажила своей собственной жизнью.
Содержание
Голливудский гламур
Если женщина не может позволить себе новый гардероб, она, по крайней мере, может видеть кинозвезд, таких как Вивьен Ли, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд и Кэрол Ломбард, живущих идеальной жизнью. Помимо бегства через кино, женщины могли обновить свои аксессуары, чтобы обновить свой гардероб. Читайте ниже, чтобы увидеть, чем мода 1930-х годов отличалась от буйного стиля 1920-х.
Тенденции моды 1930-х годов
Студийный снимок актрисы Марлен Дитрих, 1931 год. Фото: Paramount, общественное достояние, через Wikimedia Commons 1930-е годы были десятилетием инноваций и перемен, когда дизайнеры экспериментировали с новыми формами, тканями и стилями.
Одной из самых знаковых тенденций эпохи были широкие плечи, ставшие отличительной чертой вечернего и повседневного наряда. Жакеты и блузки часто имели преувеличенные подплечники, создавая сильный силуэт, который подчеркивал уверенность и силу женщины.
Еще одной отличительной чертой моды 1930-х годов были рукава-фонарики, которые придавали нотку женственности и мягкости даже самым структурированным нарядам. От платьев до блузок рукава часто были пышными на плече, создавая романтичный и нежный образ, элегантный и современный.
Ремень в тон также был обязательным аксессуаром той эпохи, придавая четкость и форму платьям и жакетам. Благодаря гладкому и обтекаемому дизайну ремень был простым, но эффективным способом подчеркнуть изгибы женщины и создать красивый силуэт.
Повседневные платья
Повседневное платье с принтом в стиле 1930-х годов. Фото: Оклендский музей, CC BY 4.0, через Wikimedia Commons Повседневное платье 1930-х годов олицетворяет утонченный стиль, характеризующийся струящимися тканями, женственными силуэтами и смелыми принтами.
Они были вырезаны по косой, создавая плавную, подчеркивающую фигуру форму, облегающую изгибы тела. Были популярны рукава-бабочки, а также рукава, которые часто были слегка пышными или драпированными, а вырезы варьировались от высоких и скромных до смелых и глубоких, что давало женщинам того времени широкий выбор для выражения своей индивидуальности.
Яркие принты и узоры были отличительной чертой повседневных платьев 1930-х годов, а геометрический рисунок, цветочные принты и полоски придавали образу драматичности и артистичности. Они часто отличались замысловатыми деталями и контрастными цветами, создавая произведение искусства, которое было одновременно элегантным и захватывающим. Сегодня непреходящее наследие повседневных платьев 1930-х годов продолжает вдохновлять, напоминая нам, что истинная изысканность неподвластна времени.
Жакеты-болеро
Вечерние платья 1930-х годов с жакетом-болеро, изображенные справа. Фото: Уитгеверий А.В. Sijthoff, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons 1930-е годы были десятилетием, определяемым смелыми вариантами, и лишь немногие предметы одежды воплощали этот дух так, как жакет-болеро.
Этот укороченный жакет до талии был обязательным аксессуаром модного комплекта, добавляя нотку драматизма и изысканности любому ансамблю.
Жакет-болеро со своим культовым изогнутым краем и структурированным силуэтом стал эффектным элементом, способным преобразить любой наряд. От вечерних платьев до повседневной одежды болеро было универсальным аксессуаром, который можно было носить как вверх, так и вниз. Добавление замысловатых деталей, таких как бисероплетение, вышивка и пайетки, сделало болеро настоящим произведением искусства.
Жакет-болеро стал популярным во многом благодаря гламурным голливудским звездам, которые носили их на киноэкране и вне его. Иконы кинематографа, такие как Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд, часто фотографировались в болеро, что подтверждало статус одежды как обязательного аксессуара.
Домашнее платье
Домашнее платье 1930-х годов было основным продуктом, олицетворявшим практичность и комфорт повседневной жизни. Предназначенные для женщин, которые проводят много времени дома, они были сделаны из простых, легко стираемых тканей, таких как хлопок или вискоза, и, как правило, были свободными и неструктурированными.
Несмотря на практичный дизайн, домашние платья 1930-х годов отличались женственностью и элегантностью. Их часто украшали смелыми принтами, тонкими деталями и сложной вышивкой, создавая функциональный и красивый вид. Домашние платья также были разработаны с учетом комфорта, часто с широкими воротниками, пышными рукавами и свободными юбками, которые позволяли легко двигаться.
Вечерние платья
На иллюстрации изображена модель в вечернем платье с драпировкой, популярном наряде для 19-го века.30 с. Фото: Shutterstock.com Мода 1930-х годов ознаменовалась возвращением женской одежды с более длинным подолом. Термин «подол» впервые начал использоваться в течение десятилетия. Днем дамы носили юбки чуть выше щиколотки, а ночные вечерние платья доходили до пола. Женщины также снова приняли естественную талию по сравнению с эпохой флапперов 1920-х годов, часто с свободными силуэтами. Считается, что такие дизайнеры, как Вионнет и Скиапарелли, повлияли на создание более индивидуального и определенного образа в моде.
Купальники
Предыдущее десятилетие было более облегающим и изящно выглядящим купальником, хотя он закрывал большую часть тела. А в 1930-е годы были сделаны еще большие успехи в области купальников. Солнечные ванны были в моде, и дизайн женских купальных костюмов включал спину с более низкими вырезами и заниженной линией бюста, чтобы создать загорелый вид. Две части были представлены во второй половине десятилетия, обнажая живот женщины.
Авиатор Амелия Эрхарт носит брюки 19-го размера.36 фото, когда позирует рядом с самолетом. Фото: Shutterstock.comБрюки для женщин
Хотя это было не слишком привычно, в 1930-х годах женщины, работавшие на фабриках, носили брюки. В брюках были запечатлены такие известные актрисы, как Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн. Потребовалось еще сорок лет, прежде чем общество полностью приняло женщин в брюках, но десятилетие, казалось, началось как поворотный момент благодаря этим первопроходцам стиля.
Модельеры 1930-х годов
Когда 1920-е закончились, 1930-е годы ознаменовались возвращением к женственности. Исчез силуэт, который подходил мальчишеским фигурам с приплюснутой линией бюста, в пользу форм с зауженной линией талии и более «женственных». Известные дизайнеры, такие как Эльза Скиапарелли, Мадлен Вионне и Коко Шанель, оказали влияние на одежду своим инновационным дизайном. Гламур кино также вдохновлял этих дизайнеров.
Эльза Скиапарелли: подплечники и платье с запахом
Костюм Эльзы Скиапарелли с подплечниками из гардероба актрисы Марлен Дитрих 1938-39 годов. Фото: Мануэлароси, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons В 1930-е годы также появились широкие плечи, вдохновленные итальянским модельером Эльзой Скиапарелли, которая использовала подплечники. Скиапарелли приписывают изобретение нескольких дизайнов. Она создала платье с запахом — стиль с застежкой спереди, обернутой завязками, и V-образным вырезом.
Дизайнер также известен тем, что изобрел брюки-кюлоты; разделенная юбка позволяла женщинам играть в теннис или кататься на велосипедах. Скиапарелли и Шанель считались заклятыми соперниками: первая закрыла свой бизнес в 1954, хотя спустя годы название бренда снова поднялось.
Коко Шанель и маленькое черное платье
В 1926 году Vogue US опубликовал фотографию маленького черного платья Коко Шанель и назвал его «Форд Шанель» — в честь доступной по цене модели Т Генри Форда. Хотя первоначально они были произведены в 1920-х годах, только в 1930-х годах эта тенденция набрала обороты. Это было по нескольким причинам. Когда-то черный считался цветом траура. Но эта идея изменилась, когда Великая депрессия потребовала более простой одежды, и голливудские кинозвезды также носили этот цвет в фильмах.
Мадлен Вионне и платье с косым вырезом
Шелковое шифоновое вечернее платье Мадлен Вионне с косым вырезом, 1932 год. Фото: Фотограф Музея искусств Школы дизайна Род-Айленда, CC0, через Викисклад.
разрезать одежду. Ее платья были вдохновлены греками, с романтичной драпировкой, полученной путем разрезания ткани поперек волокон под углом 45 градусов. Сводя к минимуму рывки или полностью отказываясь от них, дизайн Vionnet включал в себя естественную женскую форму с свободно висящим материалом. Из-за тягот военного времени Вионнет закрыла свой дизайнерский бизнес в 1939, но оставался влиятельным дизайнером начала 20 века.Fashion en Vogue 30-х
Британский фотограф Сесил Битон. Фото: Lafayette Ltd, общественное достояние, через Wikimedia Commons Сесил Битон был известным британским фотографом, художником и дизайнером, известным своими культовыми работами, излучающими гламур и элегантность. Он получил известность в 1930-х годах благодаря своей способности запечатлеть богатство, роскошь и красоту десятилетия с помощью своих фотографий и дизайнов. В это время в основном отмечались его портреты, на которых были изображены представители королевской семьи, кинозвезды и художники.
Уникальный талант Битона улавливать суть людей с оттенком театральности сделал его одним из самых востребованных фотографов той эпохи.
Помимо своей фотографической работы, Битон внес значительный вклад в мир моды в 1930-е годы. Он регулярно участвовал в Vogue , освещая последние стили и тенденции. Чувство фантазии и гламура отличало модную фотографию Битона, часто изображающую моделей в сказочных декорациях и позах. Его креативность и дизайнерское чутье сделали его очень влиятельной фигурой в индустрии, а его наследие продолжает вдохновлять современную моду и фотографию.
Икона моды Уоллис Симпсон
Уоллис Симпсон на фото в 1936 году. Фото: английский фотограф Ни один из источников не называет имя фотографа; они, по-видимому, были бы, если бы он был известен., Общественное достояние, через Wikimedia Commons Герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон, известная своим культовым стилем и неоднозначным романом с королем Эдуардом VIII, оставила неизгладимый след в моде 1930-х годов.
Ее утонченный и обтекаемый стиль, характеризующийся смелыми силуэтами и смелыми цветовыми решениями, бросил вызов традиционным нормам той эпохи.
Любовь к смелым оттенкам и четким линиям определила фирменный стиль Симпсона. Она была известна своим смелым стилем, предпочитая облегающие платья, строго сшитые костюмы и эффектные аксессуары. Ее склонность к ярким оттенкам, особенно к канареечно-желтому, стала визитной карточкой ее гардероба, вдохновив целое поколение женщин на выбор цвета.
Влияние Симпсон не ограничивалось ее стилем. Она также сыграла значительную роль в популяризации определенных тенденций той эпохи, таких как косая стрижка и шикарная прическа «up-do». Ее смелый выбор бросил вызов консервативным модным нормам того времени, и ее влияние ощущается и сегодня.
Старлетка Бетт Дэвис
Бетт Дэвис в 1935 году. Фото: Studio Publicity, общественное достояние, через Викисклад. Известная своими захватывающими выступлениями и острым умом, Дэвис также была иконой стиля с фирменным взглядом, который был одновременно смелым и элегантным.
Своим уникальным выбором и бесстрашным отношением Дэвис бросила вызов нормам эпохи, вдохновив целое поколение женщин принять свою индивидуальность и выразить себя через стиль.На экране или за его пределами стиль Дэвис определялся эффектными силуэтами, эффектными аксессуарами и яркими цветами. Она была известна своей любовью к смелым шляпам, перчаткам и украшениям, а также готовностью идти на риск, например, спортивными брюками, когда это еще считалось нетрадиционным. Влияние Дэвис было значительным: многие из ее фирменных образов стали непреходящими элементами стиля, от ее шикарной прически до обтягивающих платьев.
1930S Аксессуары
Модель дополняется перчатками и шапкой. Фото: Shutterstock.com Поскольку Великая депрессия затронула многих женщин в 1930-х годах, покупать новую одежду стало реже. Способ по-прежнему выглядеть гламурно, тратя меньше, заключался в покупке аксессуаров. Хорошая пара туфель или новая шляпа могут добавить изюминку практически любому образу.
Как и в случае с одеждой и прическами, многих женщин вдохновило то, что они увидели в кино. Наряды Кэрол Ломбард, Джоан Кроуфорд или Джин Харлоу могли повлиять на выбор гардероба. Узнайте больше об аксессуарах десятилетия ниже.
Шляпы
Шляпа-клош 1920-х годов оставалась популярной примерно до 1933 года. Но по прошествии десятилетия популярными стали более асимметричные мужские стили. Шляпа с напуском (или панама, как она известна сегодня) была широко популярна в 1930-х годах, и летом женщины носили соломенные шляпы с широкими полями. Шляпы были неотъемлемой частью женского образа.
Украшенный драгоценными камнями каблук был бы популярен в 1930-х годах. Фото: Shutterstock.comСтили обуви для женщин
Во время Великой депрессии женские туфли на каблуках стали шире и ниже по сравнению с 1920-ми годами. Большинство каблуков были от 1,5 до 2,5 дюймов в высоту. Опять же, женщины часто носили оксфорды. Но что отличало моду 1930-х годов от других десятилетий, так это то, что в обуви было много декоративных элементов.
На многих туфлях были вырезы, а также двухцветные украшения. Кроме того, туфли Мэри Джейн были вневременной классикой, которая остается любимым продуктом, а ее культовый ремешок и низкий каблук придают изысканность и женственность любому наряду.
Перчатки: дневные и вечерние
В 1930-е годы многие женщины носили перчатки. Днем было принято носить короткие перчатки (не длиннее запястья). В то время как вечером были популярны стили длиной до локтя. Сочетание перчаток с туфлями или сумочками считалось стильным.
Женщина позирует со смелыми и крупными украшениями, 1930-е годы. Фото: Shutterstock.comУкрашения
В 1930-х годах бижутерия была популярна, потому что была недорогой и считалась одноразовой. Коко Шанель часто приписывают создание бижутерии. Арт-деко все еще влиял на дизайн в начале десятилетия, но женщины предпочитали более простые стили с годами.
Контрастные цвета и большие и смелые драгоценные камни были трендами десятилетия.
Заключительные слова
Актриса Джоан Кроуфорд позирует для фотографии 1939 года. Фото: Studio Publicity, общественное достояние, Wikimedia CommonsВ 1930-х годах в межвоенный период произошли значительные изменения в женской моде, поскольку дизайнеры экспериментировали с новыми формами, тканями и стилями. Когда Великая депрессия затронула многих американцев, женщины обратились к голливудским фильмам за проблеском гламура, и полученное влияние можно увидеть в одежде той эпохи.
Широкие плечи, рукава-фонарики и соответствующие ремни были определяющими чертами моды 1930-х годов, а яркие принты и узоры отличали повседневные платья. Жакет-болеро и домашнее платье были практичными, но элегантными основными элементами, а удлиненный подол и естественная линия талии определяли вечернюю одежду.
Известные дизайнеры, такие как Эльза Скиапарелли, Мадлен Вионне и Коко Шанель, внесли значительный вклад в моду, представив культовые модели, такие как подплечник, платье с запахом и маленькое черное платье.
Тем временем иконы моды, такие как Уоллис Симпсон и Бетт Дэвис, бросили вызов модным нормам той эпохи, предложив смелый выбор и фирменные стили.
Когда Великая депрессия затронула многих женщин, такие аксессуары, как шляпы, обувь, перчатки и украшения, позволили придать им нотку гламура по более низкой цене. Непреходящее наследие 19Мода 30-х годов продолжает вдохновлять и влиять на стиль и сегодня, напоминая нам, что истинная изысканность неподвластна времени.
Мода 1930-х годов — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(
1000+ релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.