История моды. Мода 40-х – 50-х годов до сих пор вдохновляет дизайнеров!

История моды. Мода 1940-х годов

Мода 1940-х годов полна шикарной и легкой элегантности, она по-прежнему вдохновляет женщин искать свой собственный стиль. Не только любители винтажного стиля поддаются гламурным тенденциям начала ХХ века. Вдохновение 1940-х годов все еще можно увидеть среди многих коллекций крупнейших модных домов. Какие характерные элементы этого стиля сопровождают современные стили?

Мода 40-х годов. Историческая справка

1940-е годы – это сложный и интересный период истории. С одной стороны, историки и исследователи моды говорят о заметном замедлении рынка. С другой стороны, наблюдая за черно-белыми фотографиями, мы поддаемся очарованию костюмов той эпохи.

В то время как мода 1920-х годов была сформирована к концу Первой мировой войны, начало Второй мировой войны оказало влияние на моду 1940-х годов. Все ресурсы использовались для поддержки армии, поэтому другие сферы пришлось замедлить, а иногда и полностью остановить их развитие.

В 1939 году Шанель закрыла бизнес . В 1940 году издание французского Vogue было приостановлено. Париж, мировая столица моды, оккупированная немцами, замолчал. Однако его роль постепенно перешла к Западу. Во время войны американские дизайнеры лидировали, диктуя женщинам современные тенденции. Адриан, Мейнбочер, Чарльз Джеймс, Валентин, Клэр МакКарделл – эти имена получили признание в 1940-х годах.

История моды. Мода 1940-х годов. Какая одежда доминировала на улице?

Годы лишений, грусти, четко определенные призраком войны – это были 1940-е годы. Мода этого периода, хотя сегодня и ассоциируется у нас с безупречным стилем, была скорее результатом необходимости, чем преднамеренного действия. Все ресурсы были направлены на поддержку армии, чтобы женщины могли забыть об одежде, сшитой из элегантных и качественных тканей. В основном искусственные, некачественные материалы выделялись на платья, куртки и юбки. Мода замедлилась, богатые стили были оставлены, максимизируя упрощение форм.

История моды. Мода 1940-х годов. Женская мода

На улицах преобладали платья с поясом, прямые юбки до колен, жесткие жакеты, брюки и удобные комбинезоны. Новинкой оказалось платье полностью застегнутое и шарфы – надетые под шею или использованные для завязывания волос, придающие декоративный элемент жестким и грубым фасонам одежды. Они выбирали удобную обувь на каблуке с толстой подошвой, с кружевными закругленными носами. Аксессуары выделялись с некоторой свободой: багажные сумки, перчатки, шарфы, шапки – эти элементы компенсировали недостатки моды.

Поскольку многим женщинам не хватало средств на покупку одежды, они охотно меняли другую одежду или материалы. Стало популярным шить платья и юбки из домашнего текстиля – штор или скатертей. Мужская форма была окрашена и превращена в жакеты или блузки. Модные чулочно-носочные изделия до сих пор исчезали с рынка, их заменяли короткие носки или косметика – некоторые дамы рисовали черную линию на своих икрах, которая должна была имитировать шов чулок.

История моды. Модный макияж и прически 1940-х годов

Даже во время войны женщины продолжали заботиться о своем имидже. Ухоженные, улыбающиеся, полные стиля и грации – так мы можем говорить о них сегодня. Хотя дефицит товаров затрагивал все сферы жизни в 1940-х годах, у женщин были свои способы умело подчеркнуть свою красоту, несмотря на недостатки. Макияж был сведен к абсолютному минимуму, и сильный акцент был сделан только на губах – выразительная красная помада стала обязательным элементом в сумочке. Брови были тщательно отрегулированы, и на веко была нанесена тонкая линия черным карандашом или подводкой для глаз. Румяна наносились на щеки или же они просто зажимались пальцами, чтобы придать им выразительность.

Тщательно подобранные прически и сегодня впечатляют. Сложные, густые волны, слегка падающие на плечи или высокие вытянутые покачивания. Цветные ленты в волосах также могут быть связаны с 1940-ми годами – этот элемент охотно использовался женщинами не по эстетическим, а по практическим соображениям. Так как многие женщины работали на фабриках, они были обязательным элементом повседневной стилизации.

История моды. Мода 1940-х годов. Мужская мода

В 1940-х годах мужчины тоже были очень хорошо сложены. В то время на фронте сражались многие мужчины, и те, кто не служил в армии, охотно добавляли военные элементы в их стилизацию. Высокие сапоги или кожаная куртка – это обязательные предметы в гардеробе каждого джентльмена.

Джаз и свинговая музыка оказали большое влияние на мужскую моду в 1940-х годах. Господа также охотно использовали тренды голливудских кинозвезд. Фрэнк Синатра или Хампри Богарт стали иконами стиля, которым охотно подражали мужчины во всем мире.

На улицах преобладали простые костюмы в стиле zoot – с характерной слишком большой курткой и слишком широкими брюками с высокой талией. Шляпа Fedora также стала популярной – из фетра, с широкими полями и декоративным ремешком. Бестселлером был также провозглашен двубортный плащ с ремешком и погонами. В сочетании с высшими офицерами – так одевался весь метрополитен – это дало необычайно стильный эффект.

История моды. Создание дома моды Dior и коллекции New Look

Сразу после войны один из самых выдающихся французских дизайнеров начал плаванье в широкие воды. Кристиан Диор , который до этого занимал должность дизайнера в Robert Piguet, в 1946 году решил создать собственный дом моды. Его первая коллекция, представленная на показе 12 февраля 1947 года, открыла настоящую революцию в мире моды. Главный редактор Harper’s Bazaar  Кармель Сноу должна была сказать о ней:

«Это почти революция, дорогой Кристиан. Ваши платья имеют такой новый вид. Знаешь, они потрясающие”.

Действительно, предложения Диора принесли серьезные изменения для женского мира. Подчеркивая фигуру, куртки с подкладкой на талии и юбки с поясом на пуговицах с толстыми клешами относятся к традиционному довоенному французскому пошиву одежды. Новый вырез подчеркивал бюст. После долгих лет войны, вынужденного минимализма, женщины приняли коллекцию Dior с нескрываемой радостью. Новости New Look быстро распространились по всему миру, привлекая в студию Dior, расположенную на авеню Монтень в Париже настоящих знаменитостей: принцессу Маргарет, Бриджит Бардо, Марлен Дитрих и Вивьен Ли.

Мода 1940-х годов ориентирована на практичность и удобство. Резкость и нехватка стали ее ежедневными спутниками. Хотя одежда была изготовлена ​​из некачественных тканей, а декоративное давление было отброшено, тенденции, присутствующие на улицах сегодня, являются захватывающими и внушающими уважение. Именно тогда родился двубортный мужской плащ, и комбинезон.

Этот период связан с популярностью девушек pin up. Удивительно, как безупречный имидж был важен в такие суровые и скромные времена – сегодня мы можем успешно опираться на прошлые тенденции, привнося немного прошлого стиля и изящества в иногда слишком быструю и “фаст-фуд” моду.

История моды. Женственные покрои, распущенность и кокетство – мода в стиле 1950-х

Богатство дизайнов и цветов, женственная мода, распущенность и кокетство – вот как можно кратко описать моду 1950-х годов. Именно тогда появились модели, которые женщины любят носить во всем мире сегодня – элегантные брюки сигариллы, юбки с толстыми клешами и классическая одежда. После многолетнего затягивания поясов женщины наконец-то почувствовали себя красивыми и ухоженными. Узнайте больше о моде 50-х и вдохновитесь стилями, которые освежат ваш гардероб.

Мода 50-х годов. Историческая справка

1940-е годы, заметно отмеченные военными действиями, привели к некоторому застою на рынке моды. В то время носились очень простые (но не без элегантности) модели, сшитые в основном из некачественных тканей. 1950-е были встречены с нескрываемой радостью, потому что теперь, наконец, появились красочные, элегантные и качественные материалы, из которых в конечном итоге можно было сшить более сложные модели.

На моду 1950-х годов большое влияние оказал тогдашний кинотеатр – это были иконы серебряного экрана, которые задавали тенденции, которые впоследствии появлялись на улицах. Мэрилин Монро, Бриджит Бардо, Грейс Келли , Одри Хепберн, Софи Лорен – женщины смотрели на них задумчивым взглядом, мгновенно ловя модные новости.

Платиновые кудри Мэрилин, немного черного, популяризированного Одри Хепберн, расклешенные платья, которые идеально подчеркивают талию Бриджит Бардо – американцы и европейцы подражали тенденциям, продиктованным актрисами. По сей день мы ассоциируем эти имена с определенным образом – аккуратной, элегантной и чувственной женщиной. Так что если вы все еще ищете свой стиль, обязательно посмотрите несколько фильмов со звездным составом: “Не хотите ли вы потанцевать со мной? “, “В джазе только девушки” , “Завтрак у Тиффани“ и почувствовать атмосферу 50 – х годов, которая вдохновит вас на заказы в вашем гардеробе.

История моды. Мода 1950-х годов. Какая одежда доминировала на улице?

1950-е годы, несмотря на то, что они почти на 70 лет отличаются от современной моды, кажутся чрезвычайно актуальными с точки зрения модных тенденций. Вы будете удивлены, сколько модных стилей 1950-х годов у вас сегодня в гардеробе. Вот они:

В 1950-х годах платья и юбки чаще всего преобладали на улицах – обязательно очень расклешенные. Модели, сшитые из круга или полукруга или из плотных складок, длиной до половины икры и четко выраженной талией. Ткани для богатых моделей не экономили – после многолетнего дифицита, наконец, можно было позволить себе такую ​​расточительность. За это время платье стало более популярным элементом гардероба – зафиксированное поясом на талии, оно отлично подчеркивало женственные формы.

В этот период женщины также любили носить брюки. Популяризированные в 1940-х годах войной (работа на фабриках и операции на фронтах войны – многие женщины также служили в армии!), они должны были постоянно входить в женский гардероб. Дизайнеры решили оправдать ожидания женщин и приспособили их к женской фигуре – неудивительно, что элегантные сигариллы штурмом покорили женские сердца.

Вы, наверное, знаете этот крой из американских фильмов – идеальная домохозяйка обычно появлялась в свитере с пуговицами, подчеркивающим талию, и в элегантной расклешенной юбке – эта картина прекрасно отражает атмосферу моды 50-х годов.

Комплекты

Так называемые близнецы – блузка и свитер одного цвета, как правило, из одной ткани. Эта модель неоднократно появлялась в последующие десятилетия как модный хит.

В 1950-х годах охотно использовались матросские ремни, ткани в клетку и горошек. Одежда должна была быть выразительной и красочной – после долгих лет военных ограничений, приглушенных цветов и искусственных тканей, они, наконец, хотели восполнить дефицит.

Туфли

Обязательно на танкетках или каблуках с тонким ремешком на щиколотке. Характерная модель с открытым носком – т. е. с голыми пальцами идеально сочетается с платьями в стиле 50-х годов.

История моды. Платье в стиле 50-х

Самый узнаваемый элемент моды 1950-х годов – платье с широкими разрезами. С открытыми плечами, короткими или длинными рукавами, ярко выраженной талией и широким трапециевидным низом – это платье завоевало мировой модный рынок. Юбка из кринолина, и она стала униформой для девочек в стиле пин-ап. Носилась каждый день и в праздничные дни. Изготовлялась из ткани с цветами, матросскими поясами, в горошек или модным виши в клетку.

Коктейльное платье: из темных, однородных и слегка переливающихся тканей темно-синего, черного, бутылочного зеленого, бордового цвета – обязательно носили декоративные шапки, жемчуг и, конечно, длинные перчатки – в этом выпуске каждая женщина была похожа на кинозвезду.

Стиль 1950-х годов навсегда изменил направление мировой моды. Он представил модели, которые не потеряют своей популярности в течение следующих десятилетий – и, что интересно, не нуждаются в улучшении. Брюки-сигариллы, платье, соответствующий кардиган или расклешенное платье – это элементы, которые должны быть у каждой женщины в ее гардеробе.

Если до сих пор вы ассоциировали ретро-стиль не очень позитивно с древними моделями, которые давно утратили свою актуальность, то вы, вероятно, передумаете и начнете искать платья, которые придадут вам женственность. Вдохновите себя великолепным стилем 50-х годов и имитируйте значки на серебряном экране – сочетайте современность с классикой и обновляйте свой гардероб, чтобы выглядеть шикарно независимо от случая!

Как это было: мода 40-х

Начало 40-х годов прошлого столетия было омрачено войной и тяжелыми социальными потрясениями, поэтому развитие культурных явлений, и моды в их числе, диктовалось суровыми обстоятельства. В это время менялись не только взгляды людей на одежду и подачу себя с ее помощью, а и мировоззрение общества.

40-е годы ХХ века ознаменовались подъемом промышленного производства, что вернуло в моду практичность и долговечность вещей. Кроме этого, с 1940 года существовал запрет на чрезмерное использование хлопка, кожи, шелка не для военных нужд. На приобретение вискозы были выделены специальные купоны, из-за чего много людей стали перешивать старую одежду дома собственными руками. Таким образом, минимализм вынуждено стал главным трендом, а отсутствие сложного декора и драпировок – главными особенностями моды пятого десятка ХХ века. Ткани все время не хватало, поэтому длина юбок с каждым годом становилась все короче. Кроме этого действовал регламент, который обозначал количество ткани, которое можно потратить на производство той или иной вещи. Для пошива пальто можно было использовать до 4 метров ткани, а для блузки – до 1 метра. Натуральные ткани все чаще стали заменять искусственными, так как на них не существовало существенных ограничений.

Если говорить о доминантном значении определенных тенденций в современном понимании этого слова – это будет стиль милитари. Основным женским нарядом стал костюм лаконичного кроя с укороченной юбкой. Жакет имел квадратные плечи с подплечниками, воротники и манжеты были исключительно белыми, а ремни делали похожими на армейские. Самым модным цветом стал хаки, а ткани выбирали предпочтительно с мелким рисунком. Появилась новая модель одежды – платье-рубашка, а также дизайнеры впервые предложили женщинам спортивный стиль. Акцент делался на талии с помощью ремней, которые затягивались на платьях или широкоплечих пиджаках. Таким образом, общий облик больше напоминал военную форму, чем женский наряд.

Во второй половине 40-х ситуация кардинально изменилась. С окончанием войны перестал действовать регламент на допустимое количество ткани. Общество устало от стиля милитари, который долгое время доминировал во всех сферах жизни. Дизайнеры вернулись к удлиненным широким юбкам и платьям, свободным блузам, воланам и декоративности в общем. В правильное время на модную арену вышел Кристиан Диор, который предложил женщинам именно то, чего они хотели.

Аксессуары в 40-х тоже пережили ряд изменений. Элегантные маленькие шляпки скоро исчезли из гардеробов модниц, а им на смену пришли широкополые шляпы и тюрбаны. Объемные шляпы придавали завершенности минималистичному образу. Очень часто стали носить тюрбан. Главной целью было полностью спрятать волосы, с чем тюрбан успешно справлялся. Тюрбан шился из остатков ткани и для его изготовления не требовались специальных инструментов, что делало головной убор доступным для большинства. Из-за нехватки кожи в моду вошли туфли на толстой пробковой подошве, которые популяризировались благодаря бразильской актрисе Кармен Миранде. Косметика на некоторое время исчезла с прилавков, из-за чего женщины стали использовать всевозможные материалы для ее замены.

В начале 40-х годов ХХ века модные тренды диктовались не дизайнерами и стилистами, а социальными потрясениями и экономическими обстоятельствами, что не могло не отобразиться на стиле, который был популярен в это время. Из-за нехватки ткани юбки становились уже и короче, а блузы – приталенными. Женский образ все больше напоминал военную форму. Декорировать образ получалось только благодаря аксессуарам, на которые не распространялись столь жесткие правила. Но в то же время пятую декаду ХХ века смело можно назвать десятилетием контрастов. Если в 1940-1945 годах доминировал стиль милитари, то сразу после окончания войны в моду вернулись корсеты, широкие и длинные юбки, свободные блузы и воланы. Такой контраст подтверждает функцию моды как социального явления реагировать на ситуации, которые происходят в окружающем мире.

Автор статьи: Вика Ежевика

Комментарии

Мода в 1940-е годы в Советском Союзе: какой она была?

Мода сороковых годов прошлого века отражала накалявшуюся ситуацию в мире. Возросшая роль женского спорта, милитаризация жизни по обе стороны Атлантического океана нашло своё отражение в конструкции женского платья. В моду вошли, например, подкладные плечики, которые предавали женщинам более мужественный, героический облик. Также пользовались популярностью такие элементы стиля милитари, как складки на спине, погоны, широкие пояса.

Народные одеяния

В Советском Союзе на моду также влияли народные костюмы союзных республик, особенно Средней Азии и Кавказа. Также большое влияние на моду тех лет оказали включённые в состав СССР прибалтийские страны и Восточная Польша, то есть, можно сказать, что немецкие моды того времени, повлияли и на советский стиль: появились ткани с цветочным рисунком, пышный покрой рукавов и приталенный силуэт, очень характерный для советских моделей военного времени.

Сороковые годы – тяжёлый период для молодого ещё государства, а мода лишь показывает общее настроение эпохи, её интонации.

Начало войны

К началу войны сформировался уникальный советский стиль в одежде, близкий к спортивному и военному. Женщины активно готовились к участию в боевых действиях. Гражданская мода взяла очень многое из военной и спортивной униформы тех лет. Это было связано ещё и с тем, что в предвоенные годы, да и в послевоенные тоже, ощущалась нехватка высококачественных тканей. Приходилось обходиться тем, что было на складах, а на них была только военная и спортивная униформа.

Хотя, некоторые вещи шили в уникальной технике – лоскутовой, то есть перешивали из одежды прошлых лет. Это было нормальным для того времени, ведь женщины всё равно хотели оставаться красивыми.

Характерным явлением моды сороковых годов были туфли на платформе. В СССР мода на них пришла из Италии, где в конце тридцатых годов известный мастер Сальваторе Ферагано создал подобную модель, мгновенно ставшую популярной во всей Европе. Платформы делались разные, от тоненьких до очень высоких. Подобную обувь в СССР привозили из Риги, где было развито модное обувное производство.

Зимой все модницы пытались достать так называемые «румынки», невысокие ботиночки на шнуровке, отделанные натуральным мехом внутри и снаружи. Почему такая обувь называлась «румынками» неизвестно, вероятнее всего, она пришла из вновь присоединённой Бессарабии.

Чулки были невероятной роскошью. Фильдеперсовые чулки со швом и пяткой достать было просто нереально, поэтому многие женщины просто рисовали стрелку и пятку на ноге, имитируя эффект чулка. В СССР своеобразной альтернативой чулкам стали белые носочки. Девушки в платьях с широкими плечиками, рукавами – фонариками, в туфельках на небольшом каблуке или танкетке и белых носочках – своеобразный символ эпохи сороковых.

Головные уборы тоже претерпели определенные изменения. Их форма отличалась от всего того, что было произведено в тридцатые годы. Дело было в том, что в довоенные и послевоенные годы женщины советского союза, впрочем, как и всего мира, были лишены очень многих преимуществ, особенно в смысле косметологии и ухода за собой, особенно дорого было ухаживать за волосами, поэтому в моду вошли так называемые тюрбаны или чалмы (хотя за прототип брались совсем не восточные головные уборы, а шляпки, распространённые среди народов Карибского бассейна). Вообще, влияние моды Латинской Америки в сороковые годы было огромно и окольными путями достигло даже СССР. Форма так называемых кубинских или пуэрториканских тюрбанов напоминала те головные уборы, которые носили женщины, работавшие на сахарных плантациях в этом островном бассейне.

Другим очень важным дополнением головного убора в эти годы стали вуалетки, но вуалетки не простые, а смушками. Здесь чувствовалось влияние испанской или либерийской моды. Шляпы также украшались перьями и цветами.

Кстати, испанский стиль был очень популярен в то время (наверно, из-за участия советских войск в войне в Испании). Это нашло отражение в повседневной одежде. Девушки и женщины того времени любили блузки и платья в горошек.

В те годы, выходить на улицу без шляпки было неприлично, поэтому все советские женщины, которые так или иначе чувствовали свою сопричастность миру моды, пользовались различными шляпами. Этому аксессуару придавали большое значение.

Причёска и макияж этого времени развивались в соответствии с западными традициями. В первую очередь это отразилось на яркой краске губной помады. Также было принято выщипывать и «рисовать» тоненькие брови, в моде были накладные ресницы и подводка глаз. Что касается духов, то по-прежнему популярно была «Красная Москва» и «Ландыш серебристый».

Причёска сороковых годов постоянно открывает лоб, был популярен и валик над головой, который составлял основу причёски. Также в моде были косы. Их укладывали «бараночкой» или «корзиночкой». Это особенно шло юным девушкам. В моде был рыжий цвет и локоны. Поэтому дамы активно использовали хну и химическую завивку.

Очень интересно складывалась мода на оккупированных немцами территориях. Велась активная пропаганда образа жизни Третьего рейха, населению постоянно показывали фильмы с участием знаменитых немецких актрис. Поэтому женщины на оккупированных территориях стали одеваться ярче, в более прозападном стиле.

Послевоенный период

Сразу после 1945 года женский гардероб резко меняется. В нём появляются платья из разных набивных тканей, эффектные модели юбок. Феноменальным явлением стала так называемая трофейная мода (в СССР хлынули чемоданы одежды с европейской территории, особенно оттуда, где побывала советская армия). Очень популярными стали чернобурки. Воротники, ротонды, горжетки и конечно шубы стали модным аксессуаром. Также, очень многие законодательницы мод той эпохи, любили английские классические костюмы, которые заказывали у рижских портных. Ещё одна довольно пикантная деталь, многие советские дамы одевали в качестве вечерних платьев европейские пеньюары, сшитые из шёлка и отделанные кружевом. Советские женщины, которые никогда не видели ничего подобного, не могли представить, что это всего лишь домашняя одежда.

Вообще, мода после 1945 года стала более женственной. Платья украшались замысловатыми выточками, оборками, рюшами, кружевом. Воли в моду и вязанные крючком и спицами шали и кофточки. Наверное, это было связано с тем, что женщины пытались привлечь внимание мужчин, которых после войны было очень мало.

Стиляжничество

В этот же период, в СССР произвольно образовалось движение молодёжной моды, названное стиляжничеством. Стиляги пытались следить и во всём следовать указаниям западной моды. Это был так называемый стиль нью-лук, который возник в Париже в 1947 году и был создан Кристианом Диором. Мужская мода отличалась некоторой эксцентричностью: клетчатыми пиджаками, яркими галстуками, высокими плечиками, шляпами с широкими полями, цветными носками и особой формы обувью. Женская мода отличалась яркими красками, короткой длинной юбок, пышным приталенным силуэтом. Девушки носили брюки, блузки с ярким рисунком и туфли с длинными и узкими носиками. Собственно женская мода этого направления следовала за мужской, именно мужчины задавали тон, а девушки просто копировали образы из модных западных журналов.

И девушки, и юноши, последователи этого движения обожали аксессуары: зонтики, сумки, перчатки, шарфы, бижутерию (которую очень трудно было достать в послевоенные годы) и многое другое. Можно сказать, что это они вернули в СССР моду на аксессуары.

Толчком к возникновению стиляжничества стало возвращение на родину большого числа репатриантов, в том числе и белоэмигрантов, одетых по последнему слову парижской моды.

Стиль нью-лук утвердиться в СССР, но немного позже. Это произойдет благодаря Людмиле Гурченко и её образу в «Карнавальной ночи».

Мужская классическая мода сороковых менялась очень медленно, гораздо медленней, чем женская. Мужчины носили рубашки с мягким воротником без галстука, короткие полу–пиджаки спортивного кроя, широкие брюк с отворотами внизу. Очень популярны были куртки на молнии, которые назывались «москвички» или «хулиганки». В моду также вошли брюки-гольф длинной до колена. Также мужчины носили вязаные свитера и жилеты, которые одевали на рубашку или под пиджак. Галстуки были широкими и короткими, из ткани в горошек или полоску.

Из головных уборов, самым популярным была кепка-восьмиклинка, которую в народе прозвали «лондонкой». Хотя фетровые шляпы тоже пользовались популярностью в определённых кругах.

Особым шиком считалась иметь кожаную куртку или плащ, но это могли себе позволить только очень обеспеченные люди. В качестве верхней одежды многие носили пальто, очень широкие, как бы с чужого плеча.

Советская мода сороковых – это своеобразный микс из всевозможных стилей. Каждый старался одеться как можно лучше, но, как и всегда, возможности одних очень сильно отличались от возможностей других. Но говорить о том, что в СССР и до и после войны всё было серо и убого, нельзя. Мода заняла прочное место в социалистическом мире. Женщины интересовались тем, что происходит на Западе, следили за новинками. Можно только удивляться тому, как они сумели оставаться красивыми и невероятно женственными в этот по-настоящему сложный период.

1949 | Хронология истории моды

В США нормирование одежды никогда не становилось столь жестким, как в Великобритании. Это, наряду с отсутствием французского дизайна, выходящего из Парижа, позволило американскому дизайну процветать во время войны, особенно прет-а-порте (рис. 8). На американской сцене появились два дизайнера, которые разработали простые повседневные стили, которые оказались модными и популярными: Норман Норелл и Клэр Маккарделл. Высококачественные дизайны Norell заполнили пустоту, образовавшуюся из-за отсутствия дизайнов из оккупированного Парижа.Начиная с 1942 года он использовал блестки на своих платьях-футлярах, которые добавляли блеска в мрачную атмосферу войны (рис. 9). Дизайн Маккарделл был спортивным, повседневным и практичным, во многом как платье, которое носит женщина на фигуре 8. Она ловко обходила ограничения по нормированию и создавала модели, которые впоследствии стали классикой. Когда в 1942 году производство шерсти и шелка было ограничено, она обратилась к джинсам, хлопчатобумажной ткани и джерси для создания классических платьев и отдельных платьев.

В 1940 году Маккарделл представила свое платье «Popover» (рис.10). Хотя платье с запахом было первоначально представлено как универсальная одежда за 7 долларов, оно быстро стало основным продуктом в ее арсенале. Бетси Блоджетт из Seamwork пишет о платье

«Маккарделл придумал джинсовое платье с запахом спереди. Оно было простым, шикарным и даже сопровождалось рукавицей для духовки… Версия платья с запахом Popover была включена в коллекции до конца ее карьеры »(Deconstructing Claire McCardell).

Легкая в носке, веселая и удобная одежда Маккарделла, например полосатый сарафан 1945 года (рис.11), а вместительный ансамбль платья и пальто 1947 года (рис. 12) продолжал пользоваться успехом и в 1950-е годы. Благодаря широкой привлекательности Маккарделла и Норелла, а также работы лондонских дизайнеров, таких как Хартнелл и Эмис, США и Великобритания надеялись и дальше оставаться лидерами моды на мировой арене после окончания войны. В то время как их международная модная репутация росла, освобожденный Париж стремился вернуть себе статус столицы моды. Благодаря Кристиану Диору так и случилось.

История женской и мужской моды 1940-х годов

Пары 1940-х годов и мужчины в униформе

После краха фондового рынка в 1929 году и серьезной экономической депрессии, которая последовала за ним большую часть 1930-х годов, мода оставалась бегством.Глядя в кино, женщины и мужчины вырвались из трудной повседневной жизни и представили себе беззаботную и очень гламурную жизнь в Голливуде. Мода следовала за одеждой кинозвезд как на съемочной площадке, так и вне ее. Платья косого кроя были скромными, но женственными. Мужские костюмы с широкими плечами имитировали мужское телосложение под ними. Богатые меха, украшения из белой пасты и тщательно подобранные аксессуары выглядели как миллион долларов. Мода не отражала реальную жизнь 1930-х годов.

1942 Обложка каталога Sears

Ситуация изменилась в 1940-х годах.Вторая мировая война началась в 1939 году, и мода приобрела новую роль. Мужская мода перестала развиваться до окончания войны — отражение того, что большинство мужчин служили в военной форме вместо того, чтобы наслаждаться жизнью дома. Женская мода перекликается с традиционной мужской одеждой: платья, пальто и шляпы, скроенные по мужскому образцу. Эти новые серьезные образы были не об идеализированной жизни, а о поддержке военных усилий с помощью моды. Обязанность женщины заключалась в том, чтобы заботиться о своем доме как в домашнем хозяйстве, так и на работе, которую раньше выполняли мужчины.Одежда отражала это практичное и консервативное время, когда материалы были ограничены, даже после того, как война закончилась в 1945 году. Только в конце десятилетия женщины приняли новый образ Dior, который вернул женщинам ультра-женственный силуэт, а мужчинам — принять свободная посадка в их одежде.

Давайте начнем с руководства по стилю 1940-х годов серии с более подробного описания истории моды. Во-первых, для женщин (нажмите здесь, чтобы перейти к мужчинам):

Женская мода 1940-х годов

Женская мода конца 1930-х годов

1940-е годы характеризовались чистым и тонким силуэтом с военным оттенком.Куртки, блузки, свитера и юбки были короткими и облегающими, без украшений и с необходимыми острыми подплечниками. Длинные рукава отсутствовали, платья были повседневными, а брюки и комбинезоны стали повседневной одеждой.

Мода 1931 г.

До Второй мировой войны Париж был эпицентром моды. Здесь зародились все новые стили. Анонимные американские дизайнеры просто скопировали образы из Франции для своих состоятельных клиентов или для магазинов. 1930-е годы запомнятся своим очарованием, несмотря на депрессию.Голливудские звезды были одеты в длинные драпированные струящиеся платья из атласа, крепа, шелка и бархата. Платья и халаты стали обрезать по диагонали, то есть ткань разрезалась по диагонали, что позволяло ей цепляться за изгибы. Коко Шанель ввела в моду повседневный костюм с приталенным жакетом и длинной юбкой. Мех был самым востребованным предметом роскоши.

После того, как в 1940 году Париж захватила Германия, многие дизайнеры закрыли свои дома моды, некоторые покинули страну. Те, кто остались, не видели, как их стили покидают страну.Остальному миру пришлось придумывать свои собственные стили. Нью-Йорк занял первое место, создав облик, в котором преобладала война, идущая за океаном.

Многие материалы, которые обычно использовались для изготовления одежды, стали дефицитными во время войны. Из шерсти шили униформу и пальто для солдат. Для сапог нужна была кожа. Шелк, обычно используемый для изготовления платьев, нижнего белья и чулок, превратился в парашюты и водонепроницаемые карты. Металл и различные химикаты были необходимы, чтобы сделать практически все необходимое для ведения войны.

1942 год, женщина жертвует свои шелковые чулки для изготовления парашютов. Вместо этого она носит носки.

1949 Nylon Stockings Ad

В гражданской одежде пришлось прибегнуть к использованию новых материалов. Нейлон , созданный DuPont и представленный в 1938 году, заменил шелк в женских изделиях до тех пор, пока он не стал использоваться в тех же целях, что и шелк, на войне. Американский хлопок начал преобладать в качестве повседневной ткани. Шерстяные смеси были введены, чтобы сэкономить шерсть для использования в военных целях, а синтетическая ткань вискоза стала наиболее широко используемой тканью того времени.Более мягкая и шелковистая версия использовалась для повседневных платьев, а толстая версия заменила шерсть для костюмов и пальто. «Винилит» можно было использовать вместо кожи, а другие формы пластика использовались для самых разных целей.

Помимо достижений в области искусственных материалов, мода того времени больше всего пострадала от правительственных ограничений на одежду, введенных на время войны. Сам силуэт, который доминировал в 40-х годах, стал жертвой войны. В Великобритании и других странах Европы талонов на пайку одежды выдавались сверх ограничений, и далеко не ушли.Соединенные Штаты избежали купонов, установив строгие правила для производителей. Единственным нормированным предметом одежды была кожаная обувь, начиная с 1943 года, и она была доступна только в черном, белом, темно-синем и коричневом цветах.

март 1943 года. Новый Орлеан, Луизиана. Очередь у карточного стола

Производственный совет США ввел в действие «Ограничительные приказы», ​​приказ L-85, регулирующий женскую одежду, который действовал до 1946 года. Эти ограничения были гораздо менее строгими, чем в Европе, но все же сильно ограничивали внешний вид одежды. нравиться.Были ограничены длина и ширина блузок, юбок и платьев, а также длина рукавов и ширина бедер. Количество карманов, пуговиц, складок и швов было диктовано, и большинство украшений не разрешалось. Это стало известно как правило «нет ткани на ткани». Цвета тканей устанавливались каждый сезон, чтобы сохранить химикаты, поэтому было доступно только несколько патриотически названных оттенков. Каблуки на туфлях могли быть высотой не более 1 ½ дюйма.

1942 Сирс заметил о нормировании

Простые и практичные платья с завязками 1940-х годов

Все эти помехи привели к тонкому и лаконичному виду.Юбки были короче и теснее, чем кто-либо привык, а рубашки и куртки — простыми и практичными. Поскольку цены на одежду резко выросли из-за дефицита, ей пришлось продержаться дольше и идти дальше. Изделия были очень хорошо скроены, и стили начали работать во множестве случаев. Хотя вечерняя одежда все еще шилась и носилась, в ресторанах и театрах люди стали одеваться более небрежно. На смену пришли универсальные комплекты одежды и спортивная одежда, и женщины начали носить брюки в качестве меры предосторожности на фабриках, на которых они работали.

Буклет «Сделай и отремонтируй»

Стало популярным домашнее шитье. В Европе на ткань можно было купить меньше купонов, чем на готовую одежду. В Соединенных Штатах резко выросли продажи выкроек. Горожан поощряли чинить старую одежду, перерабатывать старые ткани в новую одежду и комбинировать платья для изготовления новых. Брошюры с названиями, такими как «Сделай и чини» и «Сделай это до победы», показали женщинам, как починить и ухаживать за своей одеждой, чтобы она оставалась долговечной, а также из других предметов домашнего обихода, таких как одеяла и занавески.Вот книга о макияже из пальто и костюмов.

Новый образ Dior 1947 года

Простой и функциональный стиль просуществовал всю войну. Когда ограничения США были сняты в 1945 и 1946 годах, женщины продолжали носить одежду военного времени. Цвета вернулись в гардеробы, стали мягче и ярче, а юбки стали немного длиннее и свободнее. В 1947 году парижский дизайнер Кристиан Диор представил свою дебютную коллекцию, вскоре получившую название «New Look», которая была полной противоположностью сурового стиля войны.Силуэт был мягким, экстремальная фигура в виде песочных часов, достигнутая с помощью корсета, набивки на груди и бедрах, а юбки были из огромной ткани.

New Look не получил широкого распространения в США. Женщины чувствовали, что парижские дизайнеры вели себя так, как будто войны не было, и принесли в жертву свои гардеробы ради войны. Однако большинство также были готовы к переменам. Когда солдаты вернулись, женщины перестали работать и вернулись в новые дома и машины в пригородах.Экономика процветала, а производство одежды становилось дешевле и проще благодаря новым методам, разработанным для войны. Нью-Йорк и Калифорния остались в моде, и американских дизайнеров стали называть по именам. В конце концов, женщины приняли New Look, который стал стилем 50-х годов.

История мужской моды 1940-х годов

1937 костюмы мужские

Мужская одежда 1930-х годов, повседневная, спортивная или вечерняя, создавалась так, чтобы мужчина чувствовал себя «больше, чем жизнь».«В период Второй мировой войны 1941-1945 гг. В рационе ткани ограничивалась ткань для изготовления костюмов, но не стиль. Zoot Suit с его яркими цветами, широкими штанинами и длинными куртками был полным отклонением от нормы. Однако эта тенденция была популярна только среди городской молодежи в годы войны. Большинство мужчин выбрали простые мужские костюмы, которые кардинально не изменились с начала века. Однако было несколько особенностей, которые сделали стиль костюма уникальным для 1940-х годов.

Мужская книжка с ограничениями и нормированием L-85, как на фото в Forties Fashion by Walford

Военное управление наложило ограничения на мужскую одежду, как и на женскую.Ограничения были не такими резкими, как для женщин. Карманы костюмов не могли иметь клапанов, брюки не могли быть больше 19 дюймов или иметь манжеты, а костюмы продавались без жилетов (жилетов). Стиль с манжетами был настолько популярен, что мужчины быстро сообразили, что можно купить более длинные брюки и надеть их дома. Двубортные костюмы были запрещены во время войны, за исключением официальных случаев, таких как свадьбы. Большинство мужчин сохранили свою одежду 1930-х годов и носили ее до начала 40-х годов войны.Портные научились ремонтировать или переделывать двубортные пиджаки 1930-х годов в однобортные или спортивные куртки. В ваших довоенных костюмах это было знаком поддержки войны.

В Великобритании ограничения на одежду были более жесткими. Куртки не могли иметь плиссированные спинки, металлические застежки-молнии или пуговицы, иметь рукава реглан или половинные ремни. Были разрешены застежки-молнии на ширинках, называемые передними застежками, хотя ширинки на пуговицах были предпочтительнее, и их было легче получить из материалов.

Одежда военного времени повлияла на дизайн мужской моды после войны, заменив униформу на гражданскую. Тренчи, куртки-бомберы, трикотажные майки, бушлаты, брюки-чинос и очки-авиаторы — все это имеет корни в военной одежде времен Второй мировой войны. С таким большим количеством военных излишков, доступных после войны, гражданские лица будут покупать и носить военную одежду еще несколько лет. Улучшение машин, текстиля и производства военной одежды сделало послевоенную готовую носить гражданскую одежду быстро развивающейся отраслью.Качество и доступность готовой одежды постепенно вытесняли местных портных и швеей.

1948 Модная мужская полу-повседневная мода

Наибольшее влияние ограничения военного времени на мужчин оказало дальнейшее введение случайности. После войны необходимость в постоянном ношении костюмов сменилась более повседневной спортивной одеждой. Вязаные футболки без воротника, классические рубашки с открытым воротом, галстуки-аскот, лоферы и сандалии летом стали повседневным мужским дресс-кодом.Мужчины устали от колючей униформы и тесных костюмов. Свобода, которую дала мужчинам повседневная одежда, была большим вздохом облегчения.

Мужские костюмы 1948 года в стиле Zoot Suit

По иронии судьбы, сама одежда, которая вызвала такой переполох в годы войны, Zoot Suit, была той модой, которая повлияла на послевоенную мужскую одежду. Более длинные и свободные куртки, брюки с двойной складкой, большие шляпы и даже широкие галстуки вошли в моду мужчин конца 40-х годов. Мужчины стремились оставить войну позади и принять одежду, которую им раньше было запрещено носить.

Ресурсы по истории моды

Исследование серии «Руководства по стилю 1940-х годов» включало годы сбора информации из книг, журналов, каталогов и онлайн-источников. Вот несколько из самых полезных:

КНИГИ

Другие книги в этом списке книг по истории винтажной моды.

САЙТЫ

Еще больше ресурсов можно найти в этой статье: Как исследовать историю моды.

культовых образов и женщины, которые сделали их знаменитыми

Возможно, мы сейчас немного одержимы всем, что касается 70-х, но у нас всегда будет слабость к моде 1940-х и тому, насколько она гламурна — мы почти уверены, что нынешняя тенденция на юбки-комбинации и платья является косвенным результатом. об этом на самом деле.

Как дамы одевались в 40-е годы?

Несмотря на невзгоды Второй мировой войны, 1940-е годы по-прежнему были эпохальным десятилетием для стиля, несмотря на то, что мода 1930-х годов была непростой задачей.Это было десятилетие новаторских стилей и новых силуэтов, многие из которых мы поддерживаем и сегодня.

Одежда определенно имела военный, утилитарный вид, во многом благодаря нормированию. Были популярны юбочные костюмы с квадратными плечами, узкой талией и скроенными юбками, которые заканчивались чуть ниже колена. Все было более непринужденно и менее вычурно (думаю, без вышивки или узоров) по времени. Короткие рукава также заменили длинные.

Как назывались платья 40-х годов?

В то время популярным стилем было платье с застежкой-рубашкой, которое пользуется большой популярностью и сегодня.Его характеризовали топ на пуговицах, который заканчивался зауженной линией талии, с пышной юбкой.

Модельеры 1940-х годов

Когда дело доходит до моды 1940-х годов, Кристиан Диор был одним из самых влиятельных дизайнеров благодаря своему новаторскому силуэту, который переопределил послевоенный стиль женщин и возродил модную индустрию Франции после нескольких трудных лет. Коллекция, в которой представлены великолепные пышные юбки и жакеты на талии, была первой коллекцией Dior и навсегда стала известна как «New Look» после того, как редактор Harper Кармел Сноу сказала в 1947 году: «Это такой новый образ!» Представьте себе, если бы каждый дизайнер могли бы сколотить что-то подобное для своего дебюта?

Иконы моды 1940-х годов

Когда дело доходит до женщин, которые определяли моду 40-х, это были ведущие актрисы Золотой эры Голливуда.Мы, конечно, говорим о таких людях, как Ава Гарднер, Бетт Дэвис, Рита Хейварт, Грейс Келли, Ингрид Бергман, Кэтрин Хепберн и Дорис Дэй.

Рита Хейворт

Кэтрин Хепберн

Они носили сшитые на заказ костюмы с юбкой, красивые платья с пышными юбками и с поясом на талии, и придерживались андрогинного стиля с костюмами или парой широких брюк и однотонных балеток. Конечно, они не боялись экспериментировать.

И давайте не будем забывать, что головные уборы в то время все еще были в порядке вещей, объединяя все так легко.

Мода 1940-х — Стили и история одежды — Женская мода 1940-х

Мода 1940-х годов

Мода 1940-х годов в Великобритании, конечно, находилась под сильным влиянием Второй мировой войны, разразившейся в августе 1939 года и продолжавшейся до 1945 года, хотя нормирование одежды не было полностью отменено до 1950-е годы, когда нормирование одежды закончилось в 1954 году.

В некотором смысле — во многих отношениях — изменения, которые женщины были вынуждены внести в свою одежду, были трудными, но в других случаях это была свобода и творческий подход, которые они не видели раньше.Шляпы, перчатки и даже чулки больше не были обязательными, а ограничения на ткани навсегда изменили способ изготовления и декорирования женской одежды, что привело к гораздо более простой и обтекаемой моде.

Мода 1940-х годов — не изменилась для некоторых

Для некоторых слоев общества война ничего не изменила. Некоторые очень богатые люди пропускали свои дважды в год поездки в Париж за покупками одежды от кутюр, а другие богатые люди, возможно, пропустили проверку того, что модно в Париже, и не заставили своих портних делать копии, но их гардеробы были бы так хорошо снабжены, что они не кончились бы одежда, и нормирование могло вообще не повлиять на них.Если они хотели внести изменения и идти в ногу с модой 1940-х годов, они попросили своих портных изменить существующую одежду.

Точно так же очень бедные люди, очевидно, были совершенно не обеспокоены тем, что в Париже не появятся новые стили, и нормирование не повлияло на них, поскольку они просто не могли позволить себе новую одежду.

Парижская мода 1940-х годов

Французская мода-1947

Дизайн-автор-Pierre-Balmain-and-Jaques-Fath-1947

Мужской пошив и пляжные наряды парижской моды, 1947 год.

Спорный факт — колесо парижской моды 1940-х годов продолжало вращаться во время Второй мировой войны. В то время как Франция находилась под немецкой оккупацией, президент Chambre Syndicale de la Haute Couture Люсьен Лелонг боролся с нацистами, чтобы сохранить жизнь индустрии моды, чтобы, по его словам, сохранить рабочие места и предотвратить отправку тех, кто причастен, потенциально опасная военная работа для немцев.

Многие дома моды 1940-х годов закрылись, на что кутюрье надеялись на время войны, но они были вынуждены вновь открыться под угрозой того, что предприятия будут рассматриваться как брошенные и захваченные немецким государством.Только покупатели из нейтральных стран, сторонники Германии или, конечно, немцы могли делать покупки в парижской моде 1940-х годов или даже посещать Францию, поэтому, естественно, британские покупатели от кутюр не знали, что происходит.

Французская мода с полной юбкой, 1948 год.

Французские повседневные платья в стиле New Look, 1948 год.

Paris Couture Дома моды 40-х годов

Paris Couture продолжали выпускать свои коллекции моды 1940-х годов дважды в год. Спорный момент заключался в том, что эти кутюрье одевают врага: склоняются перед женой нацистского офицера с полным ртом булавок и заявляют, что она великолепно выглядит в своих парижских шелках, в то время как француженки теперь были в лохмотьях.

Или, что еще хуже, одевали тех французов, которые сотрудничали с врагом — некоторые называли самого Люсьена Лелонга своим сотрудником. И, конечно же, вкладывать огромные ресурсы в такую ​​легкомыслие считалось немыслимым, особенно в таких странах, как Англия, которые сузили производство, насколько это возможно, до еды и бомб.

Меха для француженок в 1949 году.

Французская мода на лето 1949

Defiance

Некоторые дизайнеры внешне соблюдали немецкие правила, но в то же время показывали им два пальца — мадам Грес неоднократно имела проблемы с немецкими властями за такие вещи, как создание модных коллекций 1940-х годов в красном, белом и синем цветах, цвета французского флага.

Другие вообще вышли из борьбы, но их нельзя было считать патриотками — Коко Шанель никогда не одевала жен немецких офицеров, а всю войну провела в отеле Ritz со своим любовником — немецким офицером.

1949 Парижская мода

Французские шляпы 1947 года.

Французские женщины во время войны вообще иначе относились к войне и одежде. В то время как британских женщин поощряли к патриотизму, отказываясь от моды и принося большие жертвы в одежде, французские женщины демонстрировали свой патриотизм, бросая вызов своим победителям и нося самую экстремальную моду, с огромными и высокими шляпами, непрактичными высокими каблуками и экстравагантным количеством использованной ткани. на платьях.

Когда в 1945 году после освобождения Франции парижская мода вернулась к своему обычному состоянию, кутюрье представили эти декадентские вещи в своих коллекциях, но они были отвергнуты модной прессой, поскольку в остальном мире все еще сохранялись строгие меры экономии.

Коллекция «Corolla» от Christian Dior 1947 года, получившая название «The New Look», с очень широкой юбкой, хотя ретроспективно отмечена свободным использованием ткани, на самом деле была более сдержанной модой по сравнению с тем, что предлагал Париж. 1945 г.

Немецкая мода 1940-х годов

Else von Moellendorf Berghof, Эва Браун, 1938

немецких женщин, тем временем, поощряли к патриотизму, полностью отказавшись от моды 1940-х годов (считавшейся еврейским бизнесом) и одевшись в традиционные немецкие юбки дирндль и народную вышивку, с длинными неокрашенными волосами и без макияжа. Им не следует пытаться быть стройными, поскольку диета снижает их шансы на материнство, что должно было быть целью каждой немки, наряду с тем, чтобы быть идеальной женой.

На самом деле, гламурные кудри пероксидного блондина по-прежнему были любимой прической немецких женщин, наряду с красной помадой — взглядом, который носила даже Ева Браун, давняя подруга Гитлера.

Это также немного расходится с желанием Гитлера переместить парижскую индустрию моды в Берлин и Вену, чтобы они стали новыми мировыми центрами моды. Люсьен Лелонг сопротивлялся этому шагу, указывая на то, что это были поколения парижских навыков и обучения, которые сделал Париж центром высокой моды, и это было невозможно сдвинуть с места затвор и ствол.

Британская мода 1940-х годов

Модель в черном шерстяном платье Utility Atrima, 1946 год

К концу 1930-х годов мода для британских женщин состояла из гардероба, состоящего из платьев до колен, юбок и блузок, которые были красочными и украшены не только тканевыми принтами, но и множеством воланов и декоративных украшений.

Завершали наряды жакеты, болеро, кардиганы и джемперы для повседневной носки. Они были подкреплены базовой одеждой, такой как пояса, чтобы придать плоский живот, и бюстгальтеры, чтобы придать приподнятый, довольно заостренный бюст, и завершились перчатками, чулками, шляпами и туфлями-лодочками на каблуках котенка.Силуэт был треугольным, с акцентом на плечах, зауженной талией и заметной заостренной грудью.

Два служебных платья образца 1942 года. В юбке больше ткани, чем раньше.

Убрали лишнее

С приходом моды 1940-х годов, к концу войны платья и юбки остались, но лишнее было снято, и постепенно перчатки и шляпы стали недоступны или стали слишком дорогими, пояса были не очень эффективны из-за того, как они были сделаны и, наконец, даже чулки перестали считаться предметом повседневной необходимости.

Одежда по-прежнему была красочной, но принты стали меньше, поскольку их было легче сочетать, и было гораздо меньше дополнительных украшений, таких как оборки, аппликации или вышивка.

фабричные рабочие в сетках для волос, связанных крючком.

Когда в 1939 году разразилась первая война, большинство английских домов моды закрылось. Они полностью отказались от тщательной работы над осенними шоу, потому что большинство их лондонских клиентов все равно уехали за город.

После войны, завершившейся в 1945 году, Британия все еще находилась в условиях строгой экономии, и мода продолжала использовать стили, очень похожие на военное время, и только примерно в 1948 году было доступно достаточно ткани и денег на все, что приближалось к новому образу Dior.

Мода 1940-х — Журналы мод

Страницы из Vogue, июнь 1941 года.

Журналы мод продолжали публиковаться на протяжении всей войны, даже когда журналы подвергались бомбардировкам. Такие журналы, как Vogue, видели свою работу в поддержании морального духа британских женщин и предоставлении практических советов, а также в представлении фантастических творений, которые помогали им мечтать о том, какой будет жизнь, когда война закончится и все вернется в нормальное русло.

Правительство рассматривало журналы как важнейший метод распространения информации среди женщин.Они работали с Vogue и другими изданиями над такими темами, как придание практичности коротким волосам выглядеть гламурно и поддержание жизнерадостности женщин во время дефицита, а также представление о том, чтобы сделать и исправить как шикарный вариант.

Мода и нормирование в 1940-х годах

Выбор демонстрационных костюмов.

Нормирование одежды началось в июне 1941 года, через два года после того, как впервые начали нормироваться продукты питания, и стало большим сюрпризом для британцев, которые не были предупреждены об этом.

Сегодня люди немного запутались в нормах и деньгах.Продовольственные буклеты НЕ заменяли деньги. Они были в дополнение к этому. Каждый британец получал определенное количество продовольственных талонов каждый, и каждый предмет одежды стоил определенное количество купонов, ПЛЮС его стоимость в фунтах, шиллингах и пенсах. Так, например, зимнее пальто стоит четыре купона плюс 1 фунт стерлингов, а детские жилеты — это половина купона плюс несколько пенсов.

купонов на одежду в стиле 40-х годов

Хотя каждый человек ежегодно получал книгу купонов на одежду, состоящую из зеленых купонов, которые они могли использовать сейчас, и красных купонов, которые они должны были удерживать в течение нескольких месяцев, стоимость купонов менялась в соответствии с к тому, чего не хватало в то время, поэтому по мере того, как война продолжалась, более редкие предметы стали стоить больше купонов.Военное ведомство постоянно обновляло систему, и система могла сбивать с толку.

Купоны на одежду, Великобритания 1940-х годов.

Но даже если вы были готовы потратить купоны на товар, это не означало, что он обязательно будет в магазинах, и даже если бы он был в магазинах, вы могли бы не позволить себе его. Инфляция на одежду почти удвоилась в годы войны, а предметы роскоши, такие как меха, облагались высокими налогами. Покупка одежды означала жонглирование купонами, деньгами и наличием.

Черный рынок купонов

Существовал черный рынок купонов, причем первые купоны легко подделывались (дизайн был быстро улучшен), и многие купонные книги сообщались как «утерянные», которые были заменены, не задавая вопросов — требовались более поздние претензии пошлина должна быть оплачена вместе с официальной печатью для замены. Бедные люди, которые не могли использовать все свои купоны, поскольку они не могли позволить себе покупать одежду, часто продавали ее за деньги или еду, как и пожилые люди, которые редко выходили из дома и не нуждались в обновлении своего гардероба.

Купоны на одежду и продовольственные пайки

Купоны на одежду были отделены от талонов на продовольственные пайки, хотя в какой-то момент, когда сами купоны закончились, было объявлено, что люди могут использовать свои талоны на маргарин, что, как сообщается, привело к еще большей путанице, поскольку женщины появлялись в модных магазинах 1940-х годов с пакетами настоящего маргарина, чтобы поменять их на шляпы.

Дефицит

Причины нехватки частично заключались в том, что импорт был остановлен во время войны — вся британская резина шла из Японии, поэтому, когда они прекратили ее отправлять, больше не было веллингтонских ботинок или материала для подошв.Швейные фабрики и их рабочие были переведены на производство форменной одежды вместо гражданской.

Был также материал, который производили в Британии, но теперь он был необходим для военных принадлежностей — шерсть для униформы, а не зимних пальто, шелк для парашютов, а не для чулок. Возможно, самое удивительное, что последнее было не совсем правдой.

Нам действительно нужно было много шерсти для униформы, но поскольку Торговая палата закупила всю шерсть, производимую в Новой Зеландии, Австралии и большей части Южной Африки, у нас было довольно много шерсти и много шелка.Дополнительная шерсть и шелк предназначались для экспорта, чтобы поддерживать экономику на плаву.

Утилитарная одежда 1940-х и мода 40-х

Британская модная одежда Berketex 1942 года, разработанная Норманом Хартнеллом. Фото Джеймс Ярче

«Служебная одежда» звучит не так привлекательно, и британское население времен Второй мировой войны тоже так не считало. Производство или ношение хозяйственной одежды не было обязательным, но производителям, которые ее производили, предлагали большие запасы и определенное освобождение их рабочей силы от военной работы, если они соглашались на это, а готовый продукт был дешевле в магазинах.

Утилитарная мода, разработанная Норманом Хартнеллом, 1943 год

Разноцветная функциональная одежда в моде 1940-х годов

На самом деле, повседневная одежда была не какой-то серой серой униформой, а одеждой столь же яркой, как обычная мода 1940-х годов, а иногда и лучшего качества. Основная идея заключалась в том, чтобы сэкономить ткань, и это было достигнуто за счет удаления лишних деталей, таких как клапаны карманов и оборок, а также за счет того, что юбки стали немного короче и плотнее.

Распечатанные образцы, которые нравились женщинам, все еще присутствовали, но масштаб стал меньше, чтобы облегчить подбор.Практичная одежда была представлена ​​во всех предметах одежды 1940-х годов, включая платья, пальто и нижнее белье, детскую и детскую одежду и мужскую одежду.

Правительство было обеспокоено тем, что конечный результат был хорошего качества, и в некоторых случаях, когда люди привыкли одеваться в подержанную одежду или подержанные вещи, практичное платье для маленькой девочки было самой красивой вещью, которая у нее была. когда-либо принадлежал.

1942. Слева — оригинальный костюм Вест-Энда. Справа — серийный комбинезон

CC41 Брендирование служебных этикеток

Но, тем не менее, общественность не убедила, и поэтому торговая палата сделала две вещи: первая заключалась в том, чтобы представить яркий логотип CC41, который по понятным причинам быстро стал известен как два сыра. (на самом деле было два логотипа, второй — «шикарная» повседневная одежда, но чаще всего встречались два сыра).

Логотип торговой палаты CC41. Дизайн Реджинальда Шиппа — Фото, Мона Робертс

Другой заключался в том, чтобы пригласить избранную группу дизайнеров высокой моды для создания коллекций повседневной одежды. Дизайнеры, которые вместе сформировали группу под названием InSoc (Объединенное общество лондонских дизайнеров моды), получили специальное разрешение покинуть свои армейские посты, если они находились на службе, для наблюдения за завершением своих коллекций InSoc.

Дизайны Нормана Хартнелла, Харди Эмиса, Дигби Мортона, Эдварда Молинье и Бьянки Моска пользовались большим успехом, и многие производители заказывали свои модели для производства на собственных фабриках.

Национальная форма 1940-х годов?

Объявление для женщин-кондукторов трамвая.

женщины в форме WVS.

Идея национальной униформы для гражданского населения была предложена в начале войны, чтобы привить чувство единства и национальной гордости. Было решено, что это не устроит мятежных британцев, и, глядя на усилия женщин по индивидуализации своей фабричной формы, это решение, вероятно, было мудрым.

Одежда 1940-х годов — исправь и исправь

Сделай и исправь.

В Британии 1940-х годов подавляющее большинство женщин умели вязать и шить и знали, как шить себе одежду. Поэтому, когда одежды на прилавках магазинов стало не хватать, они, естественно, занялись изготовлением своей собственной из ткани, которая все еще продавалась, или, в некоторых случаях, у них складывался складской запас.

Многие женщины также преуспели в переделке существующей одежды, добавлении нового воротника или изменении линии пальто, чтобы обновить ее, или если они еще не знали, как они упивались трудностями.Женский институт начал проводить «Экономические классы» в 1940 году, а местные власти также открыли клубы по шитью и ремонту одежды.

Дополнительное рабочее время

К тому времени, когда в 1943 году началась официальная правительственная кампания «Сделай и исправь», многие женщины ворчали, что они занимаются именно этим уже несколько лет.

Кампанию возглавила жизнерадостная кукла по имени миссис Шить-и-Шить, которая дала советы, как продлить срок службы одежды путем тщательной чистки и проветривания, а также как сушить обувь, чтобы она не трескалась.Это были, безусловно, хорошие идеи, но многие женщины, которые сейчас работают или работают волонтерами в дополнение к своей обычной работе по дому, добавляли им бремени.

Миссис шить и шить

Однако теперь стало более приемлемым, даже патриотичным, появляться на публике в заштопанной или переодетой одежде, настолько, что было почти неловко признать, что у вас есть новая юбка , и лучше хвастаться как это была какая-то старая вещь, которую можно было бы просто освежить, если бы она кому-то понравилась.

Упрощение формальностей в моде 40-х годов

Хотя некоторые более богатые женщины пропускали наряды и чувствовали себя грустными из-за отсутствия мужей и отмены многих общественных мероприятий, таких как грандиозные балы, которые были заменены менее элегантными социальными делами, такими как группы шитья больше не было необходимости одеваться и некому было одеваться, некоторые приветствовали ослабление социальных кодексов, что означало, что регулярная смена одежды в 1940-х годах на день, ужин, вечер и т. д. больше не была необходима, и даже для женщинам низшего класса высокие стандарты приличия были смягчены, поэтому женщины теперь оставались без шляп там, где они раньше и не мечтали.

В некоторых случаях все социальные классы работали вместе в швейных группах или на военных работах, и это способствовало новому пониманию между классами и чувству товарищества между женщинами, которого, возможно, не было здесь раньше. Некоторым женщинам также очень понравилась возможность проявить творческий подход к своей одежде и быть оцененными за умелые руки.

Подержанная одежда 1940-х годов

Дети быстро вырастают из одежды.

Люди старались, чтобы их собственная одежда служила как можно дольше, но особенно с детской одеждой на рынке секонд-хенд было много шума.Одежда секонд-хенд не нормировалась, но цены на нее тоже были так сильно раздуты, что в конце концов, в августе 1941 года, правительство установило цены на одежду секонд-хенд.

По всей стране были организованы биржи подержанной одежды, а благотворительные организации создали банки одежды для бесплатной раздачи подержанной одежды наиболее нуждающимся.

Брюки в моде 1940-х годов

Выкройка костюмов для сирен.

Брюки были в моде и вышли из моды к 1940-м годам, но обычно считались смелыми, пикантными или своеобразными, не подходящими для домохозяек среднего возраста в Британии.

Брюки были частью некоторой формы, и женщины быстро поняли, насколько они практичны при взлете в бомбоубежища или выполнении военных работ, особенно учитывая, что чулки было так трудно достать, но было много пренебрежительных комментариев.

«Очарованные своей новой компетентной внешностью или длинными стройными ногами, женщины не снимали брюки в нерабочее время. Теперь вы видите женщин в брюках в ресторанах Вест-Энда, 16 каменных женщин в фланелевых сумках, молодых матерей, ласкающих своих младенцев в самых нематериальных вельветовых костюмах; и подобные нелепые зрелища », — заметила журналистка Энн Скотт-Джеймс в 1940 году.

Если бы они знали, как выглядят Эдвард Ардиццоне, 1941.

Тем не менее, все в одном «Siren Suits», комбинезоне с длинными рукавами и капюшоном, охотно надевали на случай, если сработает сирена. В основном они предназначались для женщин, но у премьер-министра Черчилля их было две.

Женская форма 1940-х годов

Не национальная форма. На самом деле это обучение принцессе Елизавете на механика, которое показывает, каким был индивидуальный гардероб британских женщин.

Многие женщины во время Второй мировой войны видели, как их матери облачались в форму и работали, чтобы поддержать свою страну в Первой мировой войне, прежде чем их заменили мужчины, вернувшиеся с передовой и отговорившие работать вне дома.Теперь настала их очередь.

Призыв женщин в 1940-е годы

Призыв женщин в армию впервые в истории Великобритании был введен в 1941 году, и незамужние женщины в возрасте от двадцати до тридцати лет должны были служить. Позднее возрастной диапазон был расширен и теперь включает женщин в возрасте от 19 до 43 лет и ветеранов Первой мировой войны до 50 лет.

Они могли выбирать, поступать ли они в вооруженные силы или работать в гражданской обороне. сухопутная армия или промышленность на рабочих местах, ранее не открытых для них.Другие женщины добровольно присоединились к ним.

Женщины во время Второй мировой войны работали кондукторами транспорта, в офисах и на фабриках.

женщины в форме WVS.

Работницы 1940-х годов

В абзаце, который звучит почти невероятно для современного уха, Луис Катин описывает, насколько странно было видеть его жену, Зелму Катин, работающей кондуктором трамвая в 1939 году. «Это замечательно, потому что до сих пор. теперь вы видели ее только дома на работе; и когда вы были вместе в одном автобусе, это было просто Как попутчики … Но теперь, внезапно, произошло нечто грандиозное.Это еще и полицейский, медленно ступающий по тротуару, который внезапно наклонился, закатал штаны до колен и начал танцевать балет посреди улицы ».

Зельме была выдана форма: брюки зимой и юбка летом, куртка и пальто, соответствующие ее фигуре. Лэнд-девочкам также выдавали собственную форму, состоящую из веллингтона, если им очень повезло, до того, как закончилась резина, или прочные ботинки, теплый джемпер, блузку и бриджи или комбинезон.

Женская форма в 1940-х годах

Служащим женщинам также была выдана форма. Некоторые женщины были абсолютно в восторге от них, поскольку они были совершенно новыми и, как вспомнила одна женщина, [это было потрясающе] «иметь пару туфель, которую никогда раньше не носили. Они были чертовски крепкими, и я неделями был калекой, но это не имело значения. Я был так горд. До меня в этих туфлях еще не ступала нога никого.

«Не только туфли были жесткими, но и многие формы не были сшиты по фигуре женщины, с одинаковым дизайном как для мужчин, так и для женщин.Есть истории о женщинах, которые распаривают свои деревянные форменные куртки и придают им форму на коленях, чтобы создать пространство для груди.

Некоторым повезло больше. Волонтерам женской волонтерской службы (WVS) была выдана форма, разработанная лондонским кутюрье Дигби Мортоном. Его производил и поставлял Harrods.

Нижнее белье 1940-х годов

Если бы вы сказали нам в 2016 году, что нам придется обходиться без колготок, я думаю, мы были бы слегка раздражены, но не опустошены. Но в эпоху, когда было странно носить брюки, где платья и юбки были до колен, где ни одна женщина не ходила с голыми ногами, если только они не были на пляже, а иногда и тогда, нетрудно представить, какой удар по нормированию чулок (без колготок в моде 1940-х).Уйти оттуда — все равно что выйти полуодетым.

Шелковые чулки в моде 40-х годов

Шелковые чулки исчезли из магазинов в самом начале войны, и их заменили плохо сделанные нейлоновые повседневные чулки. Они были достаточно плохими, сильно мешались в коленях и лодыжках, а также были жесткими и плохо сидящими везде, но со временем их стало трудно найти.

Истории о женщинах, которые красили ноги подливкой и рисовали карандашом для глаз, правдивы, но, вероятно, редки, и косметические компании также сделали «крем для чулок», который проделал ту же работу, что-то вроде краски на tan, к которому вы добавили протянутый шов, но это было очень дорого для ежедневного применения.

Магазины, обещавшие восстановить или незаметно починить чулки, сделали хорошую сделку. В конце концов, в 1942 году архиепископ Кентерберийский заявил, что можно ходить в церковь с босыми ногами и без шляпы. Некоторые дальновидные государственные учреждения сделали то же самое. Но большинство идущих в церковь женщин, даже если их заставляли ходить на работу с босыми ногами, изо всех сил старались собрать хотя бы одну пару для церкви по воскресеньям, несмотря на указ.

Британская дама в нижнем белье, 1940 год.На поясе есть крошечный карман.

Пояса в 1940-х годах Женская мода

Помимо чулок, женщины носили пояса, которые теперь изготавливались без стали и без резины. Некоторые жаловались, что новые были буквально сделаны из картона, который очень быстро разрушился. Более молодые, маленькие и более смелые женщины иногда решали отказаться от них и вместо этого носить кофточки «все в одном», что было откровением для некоторых, кто сказал, что им казалось, что они вообще ничего не носят.

Трусики и бюстгальтеры

Трусики и бюстгальтеры можно было бы сделать дома, если бы вы могли получить ткань, тем более что бюстгальтеры были намного проще, чем сегодня, и были только четырех размеров, соответствующих маленькому, среднему, большому и очень большому .Оба этих предмета обычно делались без резинки, которая была в основном недоступна, вместо этого были только крошечные пуговицы. Некоторые женщины прибегали к тому, чтобы вынимать резинку из одной части трусиков перед тем, как их стирать, и кропотливо заправляли их в чистую пару, прежде чем надевать.

Парашютный шелк использовался для изготовления нижнего белья, крестин и праздничных платьев, снятых с сбитых немецких пилотов или с парашютных фабрик, когда ткань была повреждена во время строительства. Но он был довольно жестким и очень скользким.Выброшенные архитектурные чертежи, если вы знали архитектора, можно было кипятить, чтобы освободить муслин внутри, и тоже использовать.

Модная обувь 1940-х годов

Этапы изготовления обуви на деревянной подошве, 1943 год.

Обувь 1940-х годов Женская мода была уродливым делом. Опыт убедил женщин, что спешить к ближайшему бомбоубежищу на высоких каблуках — неинтересно, а изящная обувь не выдерживает долгих прогулок под дождем, когда не появлялось такси, которое могло бы отвезти вас домой.Нужны были очень практичные туфли на низком каблуке.

Кожи стало меньше, чем раньше, поэтому более мелкие куски сшивались вместе, чтобы избежать потерь. Что еще хуже, не было резины для подошв, и они стали делать из дерева, шарнирно закрепляемые там, где ступня изгибается. Видимо они были шумными и тяжелыми.

Босоножки на платформе с пробковой подошвой созданы для гламурных девушек, но по сравнению с нежными каблуками 1930-х годов даже они были неуклюжими.

Практичные коричневые кожаные оксфорды, 1945 г.

Модные шляпы и аксессуары 1940-х годов

Выкройки для вязания тюрбанов.

Шляпы были предметом роскоши в моде 1940-х годов и поэтому не подлежали нормированию, но облагались налогом и сильно страдали от инфляции. Они, как и большинство предметов роскоши, выросли в цене вдвое, поэтому женщины обновляли свои старые или все чаще и чаще, и предпочли бы обходиться без них, чем носить потрепанные старые.

Тюрбаны, иногда готовые, но также сделанные из всех видов ткани, включая тряпки, если они идут с одеждой, были популярны, потому что покрывали не слишком чистые волосы из-за нехватки шампуня и не допускали их в порядке, когда они работали.

Вязаные и связанные крючком сетки для волос должны были быть практичными, но на заводе они были очень хрупкими — ходили рассказы о девушках, которые, несмотря на то, что носили их волосы, попадали в машины с ужасными последствиями. В ответ на эти несчастные случаи инспекторы по безопасности настояли на том, чтобы женщины носили ненавистные остроконечные кепки, которые были частью их рабочей одежды, с заправленными под них волосами.

Сумки в женской моде 1940-х годов

Большие вместительные сумки стали более практичными, их иногда связывали или вязали крючком, хотя, конечно, многие женщины просто продолжали пользоваться сумками, которые у них уже были.Раздавали противогазы, и хотя, к счастью, они никогда не понадобились, поскольку в Британии не было газовых атак, их предполагалось носить с собой повсюду — если поймали без маски, налагались штрафы. К нему прилагалась парусиновая сумка с тонким ремешком, но некоторые более гламурные люди покупали специально сделанные, более элегантные сумки у таких компаний, как Turnbull & Asser.

Прически в моде 1940-х

Бетта Сент-Джон (слева) и Дебора Керр (справа), восхитительные с более короткими волосами в Dream Wife, 1953

Военнослужащим не разрешалось носить волосы длиннее воротника, и журналы предлагали различные практичные стили, завитые вокруг кончиков и не закрывающие лицо, которые хорошо сочетаются с форменными фуражками.Они запускали репортажи о таких кинозвездах, как Дебора Керр, которая восхитительно выглядела с более короткими волосами, и их попытки убедить нацию, что короткие волосы лучше, оказались очень эффективными. В любом случае, из-за отсутствия горячей воды и шампуня укладывать короткие волосы было легче.

Озеро Вероника, 1943

У Вероники Лейк, звезды экрана, была очень копируемая прическа «пикабу», с соблазнительной прядью ее длинных волос, соблазнительно собранной перед одним глазом. Конечно, бедные девушки, копирующие это, плохо видят, поэтому голливудскую звезду попросили сменить прическу.Она так и сделала, смахнув это со своего лица в так называемой «Броске победы».

Парфюмерия и макияж в женской моде 1940-х годов

Водитель машины скорой помощи ухаживает за ее макияжем.

Хотя женщин убеждали в том, что их долг — выглядеть красиво и оставаться красивыми, химические компании были в основном заняты производством бомб, а косметика вскоре пришла в упадок. Принадлежности для губной помады были одними из последних, и женщины копили свои помады, слегка нанося их, чтобы продержаться.

Распространялись советы по приготовлению натуральных смесей, от простых идей, таких как окрашивание губ свеклой или ягодами, до более сложных домашних кремов для лица. Многие косметические компании продолжали размещать рекламу в модных журналах 1940-х годов, признавая, что у них пока нет расходных материалов, но призывая клиентов оставаться лояльными.

Chanel ad 1942.

Компании, у которых действительно были ингредиенты, пытались диверсифицировать их, продвигая кремы для лица заводских рабочих или защитные кремы для рук.Некоторым военным рабочим, например тем, кто делал бомбы или плести корзины, что было особенно тяжело для рук, разрешалось использовать защитный крем для лица или рук из рациона.

Свадебные платья 1940-х годов

Принцесса Елизавета выходит замуж, 1947 год.

Свадебные платья, о которых мы думаем сейчас, белые, пенистые и надеваемые только один раз на знаменательный день, были огромной роскошью в первой половине века, и многие женщины даже до войны предпочитали покупать или сшивать новые. платье, которое можно было надеть в других случаях, или, если они не могли позволить себе новое, возможно, надеть свое лучшее платье с новой шляпой.

Это продолжалось во время войны. Хотя многие богатые женщины носили белую пену (в том числе нынешняя королева, а затем принцесса Елизавета, которая, по утверждениям пропаганды, спасла свои купоны и пенни, как и все остальные, чтобы получить свое массивное вышитое платье, которое было сшито Норманом Хартнеллом в 1947 году), многие остановились на простом. костюм, а потом носил его снова и снова — не обязательно для работы, но для чужих свадеб и других торжественных мероприятий.

Некоторые действительно носили платье, не всегда белое, но вызывающее алое, а некоторые сделали версию традиционного платья из парашютного шелка или даже обивочной ткани (которое не было нормировано в начале войны).

Барбара Картленд

Дама Барбара Картленд, 1987, Фото Аллана Уоррена

Военнослужащие должны были носить форму. Как мы видели, это не было тем, о чем мечтали многие женщины. Барбара Картленд, романтическая писательница, определенно так не думала. Сегодня она потратила около 500 фунтов из собственных денег на покупку двух подержанных свадебных платьев. Она отнесла их главному командующему женскими войсками и попросила военное министерство предоставить деньги на целую коллекцию свадебных платьев разных размеров.Они согласились, и Барбара путешествовала по стране, покупая подержанные свадебные платья, чтобы их взяли в пользование военнослужащие на свой знаменательный день, убирали и возвращали для следующей невесты.

Ей удалось подарить многим женщинам день, о котором они всегда мечтали, в то время, когда совсем нечего было ожидать.

Мода 1940-х — конец нормирования

Выбор демонстрационных костюмов

Жесткая экономия в одежде для мужчин закончилась в 1944 году. Было сильное недовольство некоторыми аспектами повседневной одежды для мужчин, включая потерю поднятых брюк и укорочение привычных гольфы до 9-дюймовых носков и т. Д. как длина, которую мы часто видим сегодня.Были и другие модификации для экономии ткани, но именно они действительно заставляли мужчин видеть красный цвет. Правительство не хотело, чтобы их вернувшиеся герои вернулись в Англию и столкнулись с позором коротких носков, поэтому была восстановлена ​​нормальная мужская одежда.

Костюмы и купоны на одежду для бандитов

Рядовой Билл Креппер, пионерский корпус примеряет свой демобилизованный костюм перед стоячей моррор с гражданским портным в депо демобилизационной одежды, Олимпия, Лондон, между 1939 и 1945 годами

Вдобавок военнослужащий получил в подарок полный комплект готовой одежды стоимостью около 480 фунтов стерлингов на сегодняшние деньги и в три раза больше купонов на одежду, чем его гражданский аналог.Вернувшимся военнослужащим такого приема не встретили, хотя они получили эквивалентные денежные средства и купоны на одежду.

Курсант-тренировщик летного экипажа осматривает свой новый демонстрационный костюм в центре гражданской одежды на Уэмбли, 17 октября 1944 г.

Проблема заключалась в том, что одежды по-прежнему не хватало в магазинах, многим было довольно трудно найти ту одежду, которую они хотели. Практическая одежда для женщин закончилась только в 1949 году, и потребовалось несколько лет, чтобы производство и поставки вернулись к нормальному состоянию в Великобритании.

Даже когда это произошло, социальные обычаи 1940-х годов модная одежда изменилась навсегда, так как женщины по необходимости узнали, что ходить без шляпы, без перчаток, с минимальным поддерживающим нижним бельем и с открытыми ногами было нормально в моде 1940-х годов — современная женщина была родившийся.

Модель примеряет комбинезон, дата неизвестна. Фото Джеймса Ярча.

Свиток Победы Вероники Лейк.

Как Гитлер хотел, чтобы женщины одевались.

Кристиан Диор демонстрирует нижнее белье, необходимое для его новых творений, 1947 год.

Сохранить

Стили одежды, тенденции, изображения и история

Мода 1940-х годов была хорошим сочетанием комфорта и гламура. Были определенные наряды, предназначенные для определенного времени дня. Некоторые из их дизайнов выглядят совершенно современно даже по сегодняшним меркам.

Еще одна вещь, которую женщины ВСЕГДА носили: перчатки. Желательно пара, подходящая к вашему наряду. Мех был очень популярен, как и шкуры животных. Кошельки из крокодиловой кожи, ошейники для вомбатов, подкладка из овечьей кожи и кожаные рукава — ни одно животное не было запретным.

Одежда 1940-х была очень яркой и красочной. Чем ярче, тем лучше. Женская обувь часто была одного из трех популярных цветов: красного, белого или синего.

Что носили люди в 1940-х? Познакомьтесь с модой 1940-х годов глубже, посмотрев фотографии и прочитав наш годовой график ниже.

Глубокие профили моды 1940-х

Мода 1940-х: женщины и девушки »

Несмотря на то, что индустрия моды 1940-х годов увязла в правилах Второй мировой войны, это не помешало дизайнерам создавать гламурную одежду.

1940-е. Мода для мужчин и мальчиков »

Военная одежда была повсюду в 1940-х годах. В офисе костюмы становились изящнее, тоньше и дороже.

Платья и юбки 1940-х: стили, тенденции и изображения »

Платья 1940-х были фантастическими.Модельеры еще больше отличились от портных с современным дизайном и роскошными тканями.

Свадебные платья 1940-х годов: тенденции и стили »

Свадебные платья 1940-х годов варьировались от простых до экстравагантных. Узнайте об истории свадебных платьев 1940-х годов и просмотрите картинную галерею с более чем 50 фотографиями.

Шубы 1940-х годов: тенденции, стили, изображения »

Невозможно объяснить важность шубы в женском гардеробе 1940-х годов.Проще говоря, это было определение элегантности.

Кожаная летная куртка Type A-2, куртка бомбардировщика времен Второй мировой войны »

Кожаная летная куртка Type A-2 — это военная летная куртка, которую обычно носят пилоты ВВС США времен Второй мировой войны. Он также известен как куртка-бомбер.

Мода 1941 года

Женский костюм 1941 года (Harper’s Bazaar)

В легкие часы ей нужно было действительно красивое платье, в котором она чувствовала бы себя Линн Фонтанн. Платье цвета звездчатого сапфира, пурпурного или черного цвета с завитками позолоты и коралла на глубоком разрезе на шее — прекрасный пример того, в чем женщина могла бы расслабиться в 1941 году.

Если она завтракает в постели, ей нужен пиджак, подходящий к ее платью. Или она будет носить уютный стеганый халат с подходящим платьем. Принт Nosegay из вискозного крепа; белый или синий с красным рик-раком, кукурузный с зеленым или розовый с синим.

Когда она играет в карты по вечерам, она носит кардиган из чистого кашемира кукурузного, серого, синего, натурального или пурпурного цветов.

Если ей нравятся украшения, она может носить булавку с изысканным бантом из плетеного плетения, украшенным золотой пластиной со стразами. Ей нужны серьги с золотыми завитками с полосами из рубинов и страз.Его любимый браслет — браслет со стразами в виде солнечных лучей и узлов.

Ей также понадобятся перчатки Эдельвейс из оленьей шкуры, умный зонт и сумочка — мягкая. Тот, что из черной замши или клафа, собран на раме и для дополнительной черты — ей нужно, чтобы ее имя было написано золотым шрифтом. А для ее твида нет ничего лучше аргентинской крокодиловой кожи.

Непринужденно, дома, мужчина расслабляется со своей трубкой и бумагой в смокинге с шевронным переплетением. Он изготовлен из вискозы и шерсти более темных и приглушенных цветов.У его ног носили «Фрилансеры» — мокасины сапожной отделки.

В 1941 году шарфы называли глушителями, и все носили по одному. Обычно они были из мягкого шотландского кашемира с клетчатым рисунком. Подвязки тоже были модным товаром — они поддерживали шерстяные носки с начесом в широкую рубчик.

И, кстати говоря, ему нужны были подтяжки из вискозного муара с черной отделкой и монограммой.

Обратно к даме. Выходя из дома, она хочет надеть смокинг медового цвета с лацканами и манжетами, инкрустированными сверкающими «драгоценностями».

Но чем она пахла? У нее на выбор были все виды духов: Charbert’s Amber, Houbigant’s Chantilly, D-Orsay’s Le Dandy, Corday’s Jet, Bourjois ’Mais Oui, Suzanne’s Tout de Suite и Arden’s Blue Grass — вот лишь некоторые из популярных духов того времени.

Но если он настроен по-настоящему фантазировать, он наденет оперную шляпу, белые замшевые перчатки, шелковый шарф (бело-черный с черной бахромой или полностью белый) с монограммой.

Как насчет поездки на большую дичь? Будет холодно! Ему нужно водонепроницаемое пальто из хлопкового габардина с подкладкой и воротником из ягненка. Сапоги водонепроницаемые на подкладке из теплой электризованной овчины.

Мех был очень популярен в 1941 году.

Для вечеринок с черным галстуком он носил рубашку с прикрепленным воротником и французскими манжетами, с позолоченными запонками, подходящими к его пиковой складчатой ​​груди.

Восемнадцатилетний парень считает свою поплиновую куртку особенной. Подкладка из чистой шерсти из альпаки застегивается на молнию и образует отдельный жилет без рукавов. Он также любил свой ulster с воротником на меху вомбата и кожаными рукавами.

Восемнадцатилетней девушке очень понравился ее образ, подчеркивающий фигуру, с ярко-красно-зеленой клетчатой ​​юбкой и соответствующей чулок.И для нее маленький свитер жаккардового трикотажа из чистой шерсти.

Ученица колледжа носила чулок из натуральной шерсти ручной вязки с курткой с круглым вырезом. Ей нравились эти дурацкие рукавицы на локтях, которые перекликались с ее носками до колен. Все кабели прошиты красным или белым пожарным.

Она носила эти резвые ботинки под названием «Mounties» из-за ее деревенских дорожных работ и общего движения в кампусе. В комплекте с ранцевой муфтой из сафари или бобрового коричневого мутона из баранины. С сумочкой внутри муфта станет идеальной приправой для ее визита за пределы кампуса.

Практически необходимое снаряжение для перемещающейся девушки — это импортный свитер из шетландской шерсти розового, синего, желтого или белого цветов. И у нее ОГРОМНАЯ коллекция носков с узором «Аргайл».

Мода 1943 года

Мода 1943 года начала демонстрировать собственный импульс, искреннюю свободу от великих традиций Парижа, на которые она так сильно и так долго опиралась. Одежда была одновременно менее осторожной и менее сложной. По-прежнему отмеченная простотой, которую требовали нехватка тканей военного времени, а также военная работа и психология женщин, простота сдерживалась изобретательностью кроя и подлинной гибкостью линии.

За год появились два очень разных силуэта. Один из них был трубчатым, тонким, тростниковым, примером тому были прямые платья-сорочки, стянутые на талии ремнем, не подходящие по размеру; в трикотажных платьях, которые облегали фигуру, как свитера до колен.

Броши были обычным аксессуаром в 1943 году.

Другой силуэт был коренастым, объемным, создавая эффект полноты без сборок. Прочные закрытые пальто из шерсти или меха или шерстяные пальто с меховой подкладкой; шерстяные платья, скроенные с щедростью офицерских шинелей, затем решительно пристегнутые ремнями.

При любом силуэте голова выглядела решительно аккуратной и маленькой, волосы были собраны у ушей и пришвартованы на макушке, аккуратно заплетены сеткой на затылке или заплетены в тугие аккуратные косы.

Шляпы, прилегающие к черепу, были горячими. Маленькие фетровые шапочки, причёски, плотно завязанные вокруг линии роста волос, широкие полосы материала (так называемые «курветки»), надеваемые на макушку и завязанные под волосами сзади с помощью завязок из войлока или бархатной ленты. Этот изгиб был самым популярным головным убором (его вряд ли можно было назвать шляпой) среди молодежи.Это было видно в каждом материале: войлок, мех, вязанная крючком шерсть с цветными блестками для вечера. Многие закрепляли волосы простыми повязками из вуали, закрепляемых на голове лентой.

Костюмы по-прежнему были самой популярной модой для синглов.

Прямая запасная юбка спереди была разорвана мягкими складками брюк, а новая задняя юбка выглядела по-прежнему прямой спереди, но слегка приподнялась сзади, чтобы изящно разворачиваться сзади. Пиджак стал короче и изящнее.

Три куртки, в частности, ознаменовали развитие:

1.) короткая, приталенная куртка, плотно прилегающая к талии, слегка расширяющаяся над бедрами; №
2.) болеро, приближенное к линиям фигуры по аутентичной испанской моде;
3.) жакет-бокс, очень молодой и непринужденный, квадратные линии подчеркивают стройность юбки.

Длинные пальто, адаптированные из офицерских шинелей, и короткие пальто, адаптированные из курток моряков, были замечены повсюду практичными, лихими, адаптируемыми; но именно пальто с меховой подкладкой, выпущенное осенью, стало главной новостью зимы.Простые твидовые рефрижераторы, свободные пальто-бокс, тонкие смокинги средней длины — все было с меховой подкладкой.

Даже дождевик на меховой подкладке создавал желанный вид, давая женщинам возможность согреться в любую погоду.

Молодое поколение шило почти форменную одежду из сарафана или джемпера, идеально подходящего для лета из хлопка; и из серой фланели, клетчатого твида или яркого шерстяного трикотажа — прекрасный университетский костюм, который можно носить с любой из многих рубашек и блузок.

Некоторые из наиболее смелых начали сочетать передник с адаптацией купальника балерины: колготками до пояса и отдельной рубашкой с круглым вырезом из полосатого или фигурного шерстяного трикотажа.Этот базовый наряд обходился без чулок и большей части нижнего белья, а поверх него сарафан или простая юбка с запахом завершали весь костюм.

Джорджиана Платья (1943)

После нескольких лет прикрытия вырезов как днем, так и вечером, декольте вернулось в моду. Впервые его увидели летом в пляжных платьях в клетку с верхом на бретелях, а также в шелковых городских платьях с принтом и подходящих куртках, чтобы прикрыть их обнаженную без спинки и рукавов на улице.

К зиме 1943 года прикрытый ужин с короткой юбкой 1942 года превратился в полноценное вечернее платье с декольте: короткие черные атласные платья-тапочки с атласными лентами на обнаженных плечах; халтеры из белого атласа и пайеток, варварски завязывающие голую спину поверх простых коротких черных креповых юбок; короткие платья из черного крепа с глубоким овальным вырезом и крошечными рукавами-крылышками, опасно окаймленными черным кружевом.

Глубокое овальное декольте с маленькими рукавами-крылышками оказалось настолько удачным для многих женщин и стало таким облегчением от моды с длинными рукавами и высокой горловиной, что оно распространилось на одежду любого вида.

И овал, и вырез на шее были главными в новом жанре игрового платья для юга. Повседневное женственное платье, сшитое из грубого цветного хлопка из Мексики и Гватемалы, которое угрожало вытеснить платье с рубашкой и навсегда изгнать с пляжа вездесущие брюки.

Мода 1945 года

The Canadienne

Американские модельеры проявили удивительную изобретательность, используя ограниченное количество тканей, выделенных им правительством. Закругленная линия заменила углы, что было основным средством избежать скучного дизайна.

В начале 1945 года округлость была впервые достигнута за счет тугого подтягивания талии, подчеркивающего полноту выше и ниже линии талии. В конце концов, круглый вид обрел каждый костюм. Часто единственные узкие части одежды были на шее, талии и запястьях.

У пиджаков были круглые воротники и закругленные края подола, а у пиджаков пиджаки выступали вперед. Canadienne, французский вариант пальто канадского солдата, стал одним из самых модных хитов года.

Вечерние платья часто шли с фартингейлом, чтобы бедра казались больше, а талия тоньше.

Чоло был очень популярен на пляжах в 1945 году. Его надевали поверх купальника.

Тенденция ношения «раздевается» продолжала расти. Рубашки были готовы к носке, были самых разных стилей и хорошо сочетались с юбками.

Золотые ожерелья, металлические кольца в африканском стиле и золотые цепочки были обернуты вокруг шеи и запястий. Пуговицы были из латуни, а пряжки ремня сияли, как седло ковбоя.

Из-за абсолютной необходимости ремней в гардеробе производители начали производить ремни более оригинальных стилей, чем это было раньше.Некоторые были широкими полированными кожаными полосками, а другие были обрезаны по талии.

В 1945 году женщины особенно любили балетные тапочки. Они были всех цветов: клетчатые, черные, розовые — вы называете это — и носились со всем, от юбок до платьев и танцевальных колготок.

Трудно отрицать, что по мере развития 1945 года мир моды стал гораздо более расслабленным и мирным. Словно вздох облегчения. Цвета посветлели, и постепенно вернулись причудливые ткани. Европейских дизайнеров не беспокоила война на заднем дворе, и с окончанием Второй мировой войны люди почувствовали, что нормально снова заботиться о чем-то столь же тривиальном, как мода.Конечно, это было давно.

Мода 1946 года

В 1946 году женственность была в самом разгаре. После долгих, мучительных лет ношения костюмов женщины снова обратились к платьям.

Изгибы, которые были так популярны в 1945 году, были заменены на более естественный вид. Плечи и грудь в этом году были гораздо более обнаженными, но не слишком ярко.

Несмотря на то, что Парижу не хватало практически всего, кроме таланта, дизайнеры изо всех сил старались сохранить свое положение мировой столицы моды.

Асимметричный образ был важен в 1946 году. Длинные вечерние юбки покачивались набок. Появились вечерние платья с одной лямкой. Это было очень лестно для женской фигуры.

Два популярных костюма, костюм с вырезом и костюм посыльного, пользовались большим успехом у дизайнеров. Несмотря на то, что они не были слишком женственными, они все же отличались от костюмов, сшитых по мужски, и были именно тем, что искали женщины.

Kiltie, короткая плиссированная юбка разной длины, была важной частью игрового гардероба.

С окончанием войны дизайнеры, наконец, снова смогли окунуться в свои прекрасные ткани. Вернулось прекрасное ирландское белье, которое использовалось для изготовления простых вещей, таких как повседневные платья, или для экстравагантного кружева.

Вышивка была замечена почти во всех формах: паспарту, гагатный бисер, шелковые кисточки, бахрома и многое другое. Цвета были нежными, бледно-голубыми и розовыми, бледно-желтыми и фиолетовыми — обычными цветовыми сочетаниями.

Шляпы были оторочены фантастическими перьями. Треугольник, двуручник и крошечный дот были популярными формами шляп.

Вечернее платье длиной до щиколотки затмило по важности бальные платья с картинной юбкой. Плечи были прикрыты крошечными болеро. Струящиеся накидки, драпированные как поверх дневных, так и вечерних платьев. Одна экстравагантная накидка представляла собой шинель, скроенную наподобие накидки, на подкладке с печатью.

Женскому образу, безусловно, способствовало то, что женщины снова могли покупать нейлоновые чулки. Кроме того, с появлением подола нового акцента на обувь.

Обувь была разработана с изяществом. Плавные арки, высокие каблуки и ремешки на щиколотках придали стопе новую привлекательность.

Мода 1948 года

Новый образ, расцветавший, вздымающийся и взорвавшийся почти до абсурда, наконец рухнул. Одежда была урезана, чтобы создать облегающий и сдержанный образ. Это была полная противоположность тому, что носили последние три года.

Куртки были короткими и плотно прилегающими. Юбки были прямыми спереди и по бокам, со всей полнотой к спине. Палаточное пальто исчезло, его заменили шинель с поясом или приталенное пальто с небольшими накидками на плечах.

Женщины, которые не могли позволить себе купить совершенно новый гардероб, потянули свою свободную одежду плотнее или просто укоротили ее.

Ремнем года в 1948 году стал поводок для собак, тонкий, округлый, сделанный из различных цветов и материалов. Сумки стали уменьшаться в размерах, а экстравагантные украшения, которые были так популярны в последние несколько лет, были уменьшены до более мелких.

Перчатки были длиной до запястья, шарфы — короткими, и даже шляпы — маленькими.

Жилеты Oliver Twist неожиданно появились во всех мыслимых материалах и цветах, но особенно из замши и бархата.Снова стали популярными палантины из твида, шерсти, трикотажа и меха.

В обновленном акценте на «уходящем взгляде» больше внимания уделяется спине. Таким образом, мода 1948 года заметно больше украшена на спине, чем модели 1947 года.

Платье-абажур было усовершенствовано в 1948 году. Платье-абажур очень плотно прилегало от плеча до середины бедра, где оно сильно разгоралось. Он был предназначен для вечернего и дневного ношения.

Лакированная кожа также вернулась в 1948 году, особенно в сумках и ремнях.

Мода 1949 года

Весна 1949 года вошла в историю моды как период летающих панелей. Осенью прошлого года Balenciaga показала приталенный костюм с узкой юбкой и широкой отдельной вставкой на спине. Этот оригинальный метод создания изящного образа в сочетании с превращением в механизм произвел такое впечатление, что весенние коллекции Paris были полны разработок этой темы летающих панелей.

Были боковые панели, задняя и передняя панели, полоски по всему периметру, как ленты майского дерева.Иногда трехступенчатый уровень подола придавали вставки как длиннее, так и короче юбки. Сама юбка всегда была в обтяжку.

Платье из искусственного шелка 1949 года

Еще одной модной деталью, размеры которой выросли до таких размеров, что влияли на силуэт, был карман. Карманы по грудь, воронкообразные, с заостренными клапанами и жесткими, как лепестки каллы, возвышались над уровнем плеч. В некоторых вечерних платьях весь лиф состоял из двойных карманов. Карманы-сумочки и огромные карманы с клапанами, расположенные далеко по бокам, на
расширили бедра.

Весна и лето также ознаменовали новый низкий уровень дневных вырезов. Даже простые повседневные платья имели вырез с узким вырезом почти до талии. Платья позднего дня обычно имели чрезвычайно широкие глубокие вырезы.

Пальто отращивало воротники, которые поднимались высоко сзади, а затем опускались наклонной линией, превращаясь в миниатюрные накидки. Были и приталенные пальто с юбкой-колоколом, но преобладающей линией было пальто пирамиды, спускавшееся от шеи до низа.

Стрижка «ежик» и серьёзные серьги — отличительный стиль моды 1949 года.

Christian Dior показал первое короткое и длинное вечернее платье, закрученное по спирали от колена до шлейфа. Эту модную тенденцию 1949 года демонстрирует вечернее платье-футляр из черной шерсти с разрезом выше колена на спине и со вставками в крупный рубчик, спускающимися к земле, а трехступенчатый подол, образованный вставками разной длины, был предшественником целого ряда неровных краев. в осенних коллекциях.

Чем ближе к вечеру, тем больше колебалась длина юбок. Днем общий уровень снова поднялся до 14-15 дюймов от земли, иногда поднимаясь дальше в точке поворота или прорези для свободы ходьбы.Длина юбок для позднего и вечернего отдыха; однако были крайне неустойчивыми.

Юбки из кринолина в пол, предназначались для дебютанток и бальных платьев. Новая линия вечернего платья была широко драпирована на бедрах, сужалась к щиколотке и затем значительно разрезалась.

Новейшими из всех для Европы (но уже знакомых Америке) были вечерние платья без бретелек из богатой ткани с юбками уличной длины: несколько полных, но большинство тонких чехлов снова и снова в 20-е годы, за исключением того, что эти платья неизменно были с поясом. , в отличие от непрерывной линии того более раннего периода.

Ультракороткие футляры Dior с огромной набедренной полосой, тянущейся до пола, были самой эффектной из целого ряда моделей, в которых короткие и длинные кромки подчеркивались вставками, обертывающими или наклонными верхними юбками.

Юбки с заостренным платком, колеблющиеся от колена до балетной длины, были еще одним аспектом неуверенности в подоле и еще одним напоминанием о 20-х годах, которое также напоминало постоянно залысины.

Короткие волосы конца 1948 года все еще были достаточно длинными, чтобы закручиваться, как хвост дракона, на затылке, но в конце 1949 года мы увидели фактически обшитые черепицей головы и этот вариант, стрижку волос, начатую манекенами, неровно растирающими свои короткие волосы бритвенными лезвиями. но вскоре они были разработаны парикмахерами более ортодоксальными методами.

В последние месяцы 1949 года началось несколько важных тенденций. Одна была снова связана с Dior: заниженная, заметно расширенная линия плеч — первый признак важного ухода за плечами после удаления квадратной набивки.

Эти новые плечи все еще были скошенными и без подкладки, но на полпути между плечом и локтем Dior прикрепил присборенный волан, часто застегнутый на пуговицы, а иногда и с меховой подкладкой, чтобы он выделялся.

Еще одним трендом была формованная линия тела, прерываемая остроугольными формами воротников, манжет и жестких драпировок на бедрах. Этот контраст мягкости и резкости был достигнут за счет использования мягких тканей и придания им жесткости с помощью четкой подкладки в стратегических
точках.

Юбки в целом сужались за год.

Отмечалась тенденция к асимметрии в одежде всех типов. Один ревер был бы длиннее другого; баска оттягивалась от бедра только с одной стороны; линия пуговиц (а пуговицы были повсюду) спускалась с одной стороны лифа или юбки; вырезы вырезаны набок; вечерние платья имели одну лямку.

Цвета остаются темными или нейтральными. Возникла целая гамма «угольных» цветов, словно к ним примешался черный. Было много бежевого и серого.Синий, бензин, синий и королевский синий вернулись, особенно с черным.

Темно-синий был выбран для зимы и вечера, а другие цвета особенно предпочтительны: темно-зеленый, много коричневых и ярко-красные герани.

Длинные перчатки выходили за рукав до трех четвертей и до локтя. Вечером они поднялись до уровня плеч; были умнейшие в черных очках пацан. Кожаные ремни затягивали каждую талию на костюмах, дневных и вечерних платьях. Туфли-лодочки и голые сандалии (с закрытыми носками и каблуками) разделили почести.

Цветные туфли были замечены в оттенках зеленого листа плюща, олова, светлого, бронзового и темно-красного. Ярды жемчуга обрамляли шеи и переходили в глубокие декольте. Огромные серьги-люстры ниспадали на плечи, пикантно контрастируя с рваной стрижкой «гамин».

Нейлоновое белье появилось в достаточном количестве, чтобы его можно было выставить на обозрение, а не только под прилавком. Корсеты темно-синего цвета и других нетрадиционных цветов были долгожданным доказательством того, что более качественные материалы делают возможными модные эксперименты.

Реально, чтобы удовлетворить сокращающиеся бюджеты своих клиентов, ряд домов высокой моды в Париже и Лондоне открыли или расширили бутики, маленькие магазинчики, торгующие аксессуарами и более недорогой простой одеждой, готовой или нуждающейся только в одной примерке.

Мужская мода

В области мужской моды в 1949 году исчезла преувеличенная драпированная куртка, которая свободно свисала с плеч без каких-либо углублений на линии талии. Стиль «драпировка» зародился в Англии в конце 19 века и создавал иллюзию более широких плеч и более глубокой груди.

После Второй мировой войны он вернулся в Англию из Америки в таких преувеличенных формах, что лидеры стиля наконец решили, что ему больше нет места в мужской моде.

Модные картинки 1940-х годов

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

ИСТОРИЯ МОДЫ: 1940-е и 1950-е | Наманпал Сингх

На эту эпоху в основном повлияла война, и мода на нее во многом повлияла.

В результате войны возникла острая нехватка тканей, которая продлилась до конца десятилетия.
Одежда была сделана из минимум ткани, с небольшим количеством складок и без отделки. Юбки были чуть ниже колен и прямые, их носили с пиджаками свободного кроя и широкими мягкими плечами.
Многие мужчины и женщины носили униформу.

Начиная с 1942 года, часть одежды производилась в соответствии с государственной схемой коммунальных услуг, которая нормировала материалы.
Их можно идентифицировать по штампу «CC41», который является аббревиатурой «Закона о гражданской одежде 1941 года».
Во время войны аксессуары были важны из-за их относительной доступности; В моде были высокие туфли на платформе или сандалии и высокие шляпы с цветочным рисунком.
Волосы носили длинные, со стилизованными волнами и завитками на макушке.

В 1947 , Christian Dior представил свой «New Look», , который произвел революцию в моде 1940-х годов.
Юбки стали длиннее и полнее, а квадратные плечи смягчились и стали покатыми. Талии были стянуты, шляпы стали широкими и имели форму блюдца.

Во время войны большинство мужчин носили какую-либо военную форму.
Волосы сзади и по бокам были короткими, и большинство мужчин были чисто выбриты.
Мужчины в гражданской одежде часто были одеты в костюмы для отдыха с широкими плечами и широкими брюками с высокими поясами на животе.
После 1945 года многим мужчинам, уходящим из вооруженных сил, выдавали костюм «демоб», состоящий из рубашки, галстука, двубортного пиджака и брюк свободного покроя.

1950-е продолжили стиль конца 1940-х годов с очень пышными юбками, завязками на талии и покатыми плечами.
Еще одним популярным силуэтом была узкая юбка-карандаш.
Дневная одежда состояла из юбок и жакетов или дневных платьев из твида и шерсти.Были замечены платья с карандашом или пышные юбки либо из однотонных тканей, либо с цветочными принтами.
Были популярны отдельные, особенно кардиганы до пояса.
Шляпы представляли собой либо маленькие коробочки для пилюль, либо шляпы с большими полями, похожие на блюдце.
Волосы часто коротко подстригали и собирали в локоны, или держали длинными и связывали в простые шиньоны или хвостики на спине.

Мужская мода по-прежнему вращалась вокруг костюмов.
Серые фланелевые костюмы были обычным явлением, их носили с рубашкой, галстуком и носовым платком.
Твидовые или клетчатые куртки, которые носили с неподходящими брюками, также были популярны, а открытые воротники были разрешены для повседневной одежды.
Волосы уложены с косым пробором, но зачесаны назад кремом Brill. Подростки начали выделяться как отдельная группа в 1950-х годах.
На их моду повлияли американские звезды, которые носили кожаные куртки и джинсы.
The Teddy Boys, носившие остроконечные туфли, узкие брюки и длинные куртки с бархатной отделкой, также были значительной подростковой группой.

История моды 1940-х — 1950-х годов

История моды 1940-х — 1950-х годов

«Пока есть желание перемен и чувство фантазии — будет мода.”
Vogue 1940

Авторские права © AFP / Lapi / Roger-Viollet

Сороковые

С началом Второй мировой войны жизнь в мире изменилась. От женщин требовалось внести свой вклад в военные усилия, и когда женщины работали, мода оказала огромное влияние. После десятилетий свободы и изобилия, экономические ограничения и чувство социальной ответственности поразили мир моды, создав новую полезность и строгость: женщины были в униформе.

Искусство и культура

Позитивный музыкальный стиль сформировался в начале сороковых годов. Музыкальный стиль «биг-бэнд» создавал обнадеживающее отвлечение от войны. Среди известных музыкантов того времени были Бенни Гудман и граф Бэйси. Стиль 1940-х годов повлиял на рок-н-ролл пятидесятых.

После смерти Жоржа Виттона в 1936 году бизнес взял под свой контроль Гастон-Луи Виттон. Во время немецкой оккупации Франции Louis Vuitton сотрудничал с французским режимом Виши, Филиппом Петэном и нацистами, которые несли ответственность за изгнание французских евреев в немецкие концлагеря.Louis Vuitton основал фабрику, единственной целью которой было производство продуктов, прославляющих Петена и его правительственный режим, что привело к увеличению доходов компании.

Хельмут Ньютон был австралийско-немецким фотографом моды, известным своими черно-белыми фотографиями. В сороковые годы он стал обычным явлением для Vogue и других изданий, включая Jardin des Modes, Elle, Queen и Marie-Claire.

Рационирование

Было введено нормирование для обеспечения выплаты справедливого пособия британским гражданам.Ограничение питания, одежды и обуви заставляло женщин носить то, что у них уже было в гардеробе. В 1942 году британское правительство ввело закон в соответствии с Законом о гражданской одежде, который сделал незаконным и непатриотичным для некоторых производителей тратить время на украшение одежды для продажи. Это сделало незаконным использование дополнительных швов, складок, карманов, пуговиц и экстравагантной отделки, что резко изменило моду и поощряло практичный стиль.

Авторские права © AFP / Lapi / Roger-Viollet

Формы и силуэты

Когда нормирование заработало в полную силу, были созданы альтернативные более дешевые платья.Идея функции стала заметной. Простая, сдержанная форма была замечена с использованием простой ткани.

По мере изменения транспорта все больше людей использовали велосипеды, в результате чего юбки становились короче и менее ограниченными. В то время костюмы стали популярным предметом среди женщин. Внешний вид стал настолько распространенным, что даже невесты сочли его приемлемым. Внешний вид Utility сформировался из-за необходимости носить практичную профессиональную одежду для женщин во время работы. Разумные туфли на плоском каблуке носили с куртками с квадратными плечами, которые напоминали покрой униформы.

Авторские права © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet

Новый образ Dior

С окончанием войны женщины хотели избавиться от военной строгости и повседневной одежды. После нормирования ткани Кристиан Диор хотел использовать избыток материала, и его роскошное использование тканей было смелым выбором. В коллекции New Look летом 1947 года подчеркивается бюст, талия и бедра, подтверждая женскую сексуальность. В этом стиле были более полные юбки с кринолином, которые использовались с нижними юбками и сеткой.Одежда легко двигалась и носилась с бюстье. Приталенный жакет формы, предназначенный для пышной юбки, также носился с прямой юбкой до середины икры.

Принадлежности

Авторские права © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet

В противовес практичным стилям современное бикини было представлено в сороковых годах дизайнером Жаком Хаймом и инженером Луи Рирдом в Париже. Новый купальный костюм состоял из двух частей и в мае 1946 года был объявлен «самым маленьким купальным костюмом в мире».Реард назвал новый купальник «бикини», взятый с острова атолла Бикини, где проходили испытания атомных бомб. Считается, что Рирд считал, что провокационный и откровенный стиль вызовет такую ​​же шоковую реакцию, как и те, что были созданы американскими атомными бомбами в Японии прошлым летом. Реард адаптировал стиль, уменьшив нижнюю часть, создав бикини-стринг. Им было трудно найти модель, чтобы носить этот дизайн, и они были вынуждены нанять обнаженную танцовщицу, чтобы смоделировать свои творения.

Обувь Mannish начала появляться, чтобы удовлетворить потребность в практичности, что привело к тому, что броги стали популярными среди женщин. Тюрбаны стали полезным аксессуаром для женщин, которые использовались в качестве предохранительного устройства при работе на фабриках, они также использовались как средство, чтобы скрыть растрепанные неопрятные волосы женщин, ведущих домашнее хозяйство и одновременно работающих.

Изготовить, сделать и отремонтировать

С введением нормирования правительство поддержало девиз «делать, делать и чинить». Рестайлинг и переделка того, что было в вашем гардеробе, были необходимы.Женщины, которые умели шить, создавали новые изделия из чего угодно; одеяла, пальто и наволочки были вырезаны и переработаны в новую одежду.

Из-за нехватки чулок женщины опускали заднюю часть ног с помощью подводки для глаз, чтобы создать вид швов на колготках. Для женщин также поощрялось вязание; выкройки раздавались бесплатно, чтобы женщины могли вязать для войск, поддерживая идею, что каждый может внести свой вклад.

Мужская одежда

Костюмы Zoot были созданы по мотивам биг-бэндов.Брюки с более широкими штанинами и завышенной талией носили с более длинным жакетом. Также был популярен трикотаж со смелыми яркими принтами на мужских джемперах.

zoot Fashion 1943

Иконки

Ранние иконы 40-х годов имели простой и незамысловатый вид. Бетти Дэвис была иконой, которая была известна своим изображением несимпатичных персонажей. Она была одной из самых знаменитых актрис сороковых годов, известной своим напористым стилем. Рита Хейворт также прославилась в сороковые годы благодаря фильмам, в том числе «Девушка с обложки» и «Гильда».Ее привлекательность сделала ее популярным секс-символом и очаровательной девушкой.

Авторские права © AFP / Columbia / Коллекция Кобаль — Рита Хейворт

Дизайнеры

Авторские права © AFP / Альбин-Гийо / Роджер-Виолле — Баленсиага 1940

Клэр Маккарделл

Клэр Маккарделл — очень важный модельер 20 века. Ей приписывают помощь в создании «Американского образа». Она создала удобный и практичный образ и стала пионером американского стиля повседневной спортивной одежды.Однажды она заявила: «Я принадлежу к стране массового производства, где каждый из нас, все мы заслуживаем право на хорошую моду». Вдохновленная активной и мужской одеждой, она использовала минимальное количество тканей и была привержена демократизации моды.

Чарльз Джеймс

Чарльз Джеймс считался первым кутюрье в Америке. Его одежда, известная своей высокоэстетичной структурой, считалась произведением искусства. С 1942 по 1945 год он сотрудничал с Элизабет Арден, показывая свои модели от кутюр в ее салоне.Его самая успешная коллекция была показана в 1947 году в Париже.