Мода 1960 года фото: основные черты в одежде, макияже

Содержание

основные черты в одежде, макияже

Мини юбки и яркие пластмассовые украшения, облегающие брючки, свободный образ хиппи 60-х и элегантные платья а-ля Одри Хепберн — 1960-е годы считаются легендарными в мире моды. Они были яркими и динамичными, стоит ли удивляться, что современная мода то и дело возвращается к стилю тех времен. На подиумах и в повседневных образах можно узнать характерный крой платья или купальника.

Кто повлиял на стиль 60-х

Кто же эти женщины, которые повлияли на стиль целой эпохи? В первую очередь стоит назвать Мэри Куант. Это британский модельер, предложившая в своих коллекциях мини юбки. Хотя сначала придуманные ею модели вызвали негодование, очень скоро девушки во всем мире подхватили эту новаторскую идею. Кроме того, она ввела в моду короткие шорты, цветные колготки, яркий макияж с акцентом на глаза, короткие стрижки.

Мэри Куант и ее модели

Иконы стиля

Но не только модельеры оказывали влияние на моду 1960-х годов. Это время ассоциируется с некоторыми кинозвездами и другими медийными личностями. Одна из самых известных — Одри Хепберн. Конечно, она стала примером элегантности еще в 50-х. Но именно в рассматриваемом десятилетии она воплотила образ Холли Голайтли (фильм «Завтрак у Тиффани») — длинное черное платье, которое оставляет открытыми плечи, перчатки, высокая прическа, жемчуг и бриллианты.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн


Образцом элегантности стала и Жаклин Кеннеди. Женщины восхищались ее приталенными костюмами в сочетании с шляпками-таблетками и солнцезащитными очками.

В 60-е немало девушек мечтали выглядеть как Катрин Денёв. Прекрасное чувство стиля сделало ее музой знаменитого кутюрье Ив Сен Лорана. Певица Шер использовала в своих нарядах стиль хиппи. А спутница жизни участника «Битлз» Джона Леннона Йоко. Она демонстрировала аутентичные ансамбли в белом цвете: мини платья, высокие сапоги и широкополые шляпы.

Йоко, Шер и Катрин Денев

Пальто яркого цвета и высокие сапоги — еще один тренд 60-х.

Пальто 60-х

Особенности фигуры

Мода в 60-х претерпела кардинальные изменения. Теперь особенно цениться стали не женские фигуры из 50-х — пышные бедра и грудь, узкая талия — а очень худощавые. Ярким пример — известная модель того времени Твигги. Она стала первой моделью с 40 размером одежды, хотя тенденция сохранилась и после нее. Ее образ инфантильной девушки в коротких платьях произвел настоящий фурор. Еще одна ее изюминка — ярко подведенные огромные глаза.

Модель Твигги


Еще одна модель, отличающаяся такой же стройностью — Верушка. Она тоже одна из ярчайший представительниц эпохи, которая не боялась экспериментировать с одеждой и макияжем.

Верушка


Также 60-е — это эпоха хиппи. Для них характерно смешение стилей, нарочитая небрежность в одежде, ценится этническая направленность, украшения ручной работы.

Черты хиппи 60-х

Что носили в 60-х

Наверняка модницы интересуются, какая одежда была актуальной в 60-х. Ведь современная мода нередко предлагает детали из прошлого, в том числе купальники. Если посмотреть фото тех времен, то легко придти к выводу, что стоит немного поменять декор на платье или брюках, сшить их из другой ткани, и они будут соответствовать 21 веку.

Платья и брюки

Мода 60-х отличалась женственностью и демократичностью, любые вещи, даже купальники подчеркивали достоинства. Неудивительно, что девушки с удовольствием носили платья.

В ту эпоху они были такими:

  • Длина. Впервые женщины начинают носить мини. Так что надевая короткую юбку, можно вспомнить, что это привет из 60-х. Но все же мода остается достаточно демократичной: образ с длиной миди тоже в тренде.
  • Фасон. Остаются актуальными платья с пышной, летящей юбкой. Появляется и новый тренд — трапеция. Способствовала ее популярности Бриджит Бардо. Также женщины начинают носить юбки годэ, которые делают фигуру особенно соблазнительной.
  • Силуэты и фасоны платьев

  • Цвет. Платья в стиле 60-х годов обычно очень яркие: желтые, розовые, синие. Трапеция и прямые модели сами по себе лаконичны, поэтому принты помогают сделать их более интересными. Актуальны клетка и горох, цветочный рисунок, геометрические принты.
  • Ткань. Девушки носят вещи из нейлона и кримплена, популярны платья из металлизированного материала — дань космической эпохе.
  • Декор. На фото того времени видно, что платья часто украшены крупными пуговицами, отложными воротниками и накладными карманами.
  • Женственные костюмы

1960-е — время сексуальной революции. Женщины чувствуют себя свободными и раскрепощенными, все меньше становится ограничений — и они начинают носить брюки. В первую очередь это модели клеш или укороченные модели. Мода позволяет носить облегающие фасоны, которые обращают внимание на достоинства фигуры. Деловые леди выбирают брючные костюмы, в моде смокинги и короткие жакеты.

Модели брюк

Купальники

Меняются даже купальники. Они становятся не такими закрытыми, как в 50-е, женщины смело носят бикини. А некоторые дизайнеры предлагают очень откровенный вариант — купальники монокини, оголяющие грудь.

Купальники

Аксессуары: сумочки, очки, украшения

Сумки эпохи 60-х дополняют женственный образ, чаще жесткой формы.

Сумочки


В 60-е годы в моду входят яркие разноцветные пластмассовые украшения.

Стильные очки 60-х годов


Аксессуары

Прически, макияж

Девушки часто стригутся коротко. Благодаря актрисе Мие Фэрроу становится актуальной прическа «пикси».

Хочется повторить образ Твигги? Нужно мини платье и накладные ресницы.

Другая актриса — Бриджит Бардо — сделала популярной небрежную, объемную копну волос. Такую прическу называют «бабетта», по имени героини фильма. Ее считают одной из культовых причесок, которую пытались повторить женщины во всем мире, создавая роковой образ.

Прически, стрижки и укладки


Макияж призван подчеркнуть глаза, очень популярны накладные ресницы.

Макияж


Модные 60-е в наше время

Модные тенденции 1960-х востребованы и в наше время. Конечно, используются другие ткани, фурнитура, аксессуары. Но силуэты платьев, особенно свободная трапеция или женственный фасон с пышной юбкой, часто мелькают на подиумах. Возвращается любовь к броской бижутерии. Или другой вариант — минимализм: черное платье, жемчуг и туфли-лоферы. Также актуальны брючные костюмы, белые блузки и галстуки, в том числе и для женщин. Даже купальники соответствуют той эпохе.

Современная трактовка 60-х годов


Если женщина хочет примерить для себя новый образ, то фотосессия в стиле 60-х в этом поможет. Характерный макияж, женственное платье в стиле ретро и прическа — образ даст возможность вернуться в прошлое.

Образы для фотосессии


Мода постоянно меняется. Но она не только предлагает новое, а и возвращается к старому. Стиль 1960-х годов снова актуален, так что стоит обратить внимание на его направления в одежде. Добавьте новые линии и силуэты в свои комплекты, не бойтесь примерять платья, брюки или купальники.

как одевались женщины в 1960-х годах

Женская мода 1960-х годов экстремальна с начала десятилетия до конца. В первые годы модным кумиром была Джеки Кеннеди с ее идеально белым жемчугом и сшитыми на заказ платьями. К середине десятилетия супермодель Твигги заставила женщин освободить разум и тело для одежды, которая не требовала дополнительных мыслей или усилий. От скромной до "не бывает слишком коротко", мода 1960-х во многом была похожа на революцию флэпперов 1920-х годов. Но произошло это не за одну ночь.

Сводка по женской моде 1960-х:

  • Иконами стиля: Джеки Кеннеди, Бриджит Бардо, Мэри Квант;
  • Движение Youthquake создало одежду Babydoll;
  • Короткие, бесформенные вечерние платья в пастельных или ярких тонах;
  • Рубашки на пуговицах, водолазки, толстые вязаные свитера;
  • Мини-юбки или юбки-карандаш в клетку;
  • Джинсовые штаны, брюки со штрипками, расклешенные брюки, брючные костюмы;
  • Низкие каблуки, ботинки и туфли из винила;
  • Чулки или высокие разноцветные носки;
  • Поп арт украшения;
  • Короткие стриженные волосы или длинные прямые прически.

СодержаниеПоказать

Иконы моды 1960-х годов

Одежда Джеки Кеннеди была аккуратна, проста, хорошо подогнана, с идеально подобранными аксессуарами. Джеки носила платья без воротника и жакеты, которые застегивались только на одну большую пуговицу. Она выбирала удобные туфли на низком каблуке (хотя многие женщины по-прежнему предпочитали высокие каблуки). Это последняя женщина, которая носила шляпу-таблетку, как необходимый аксессуар. Джеки уделяла много внимания внешнему виду, а женщины в США и за рубежом с энтузиазмом копировали ее стиль.

К сожалению, после убийства мужа, Джеки перестала вести общественную жизнь. Женщинам пришлось искать нового кумира моды 1960-х годов.

Брижит Бардо была подходящей женщиной. Она была противоположностью Джеки. Джеки была собрана, простая и скромная. Брижит — липкой, дешевой, смелой и даже глупой. Ее розовое свадебное платье 1959 года с белой кружевной отделкой было настолько неожиданным, что ситцевые и кружевные платья быстро стали новой тенденцией.

Мэри Куант — еще один модный авторитет 1960-х годов. Ее стиль перешел от "взрослой" моды к игривой "молодежной". Ее платья были короткими, очень короткими, а принты — смелыми и яркими. Ее стиль и индивидуальность задали тон для оставшейся части 60-х годов как "мода на веселье".

Молодежная мода 60-х

Именно стремление к молодости двигала модными тенденциями 60-х годов. Большие воротники, бантики и тонкий образ миниатюрных женщин. Маленькие, безформенные платья искажали естественную женскую форму.

Туфли на низких шпильках, туфли с ремешком "мэри джейн" и плоские кеды были фаворитами в детстве, вернувшиеся в культуре Youthquake 60-х годов. Молодежное движение 60-х во многом связано с тем, что половина американского и европейского населения была моложе 25 лет. Выросшие в 50-х годах в роли "маленьких взрослых", молодые люди встретились со своими любимыми детскими воспоминаниями и модой. Под детской модой подразумеваем детей и малышей. Образ "babydoll" был встроен в платья, прически и макияж.

Платья 1960-х

Тенденция на полную юбку и обтягивающий лиф 50-х годов продолжался и в начале 60-х, менялась только длина — чуть выше или ниже колена. Затем платье-карандаш 50-х годов в 1963 году превратилось в бесформенное платье-халат.

В платьях-халатах могли бегать по делам, ходить дома или на пляж, но для офиса подходили плохо. Они были слишком коротки. Платья 1960-х годов становились все короче и короче. Все, что выше колена, было "мини-юбкой".

То, насколько коротким было платье, стало признаком уверенности в себе женщины. Длина подола была прямо пропорциональна тому, насколько сексуально раскрепощена женщина. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса. Они привлекали внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание. Сексуальная сила через моду.

Цвета и принты сначала вдохновлялись поп-артом и современными движениями искусства. Шахматная доска, полоски и горошек, цветные блоки и даже банки с супом Campbells использовались в дизайне коротких платьев. В конце концов, "поп" превратился в мягкие пастели, ткани пике и клетчатые узоры для более "девичьего" образа..

Была также тенденция на земляные тона, поскольку десятилетие двигалось к движению хиппи. Зеленый мох, земляно-коричневые, горчично-желтый и темно-оранжевый носили круглый год.

Топы, свитера, пальто 60-х

Топы, рубашки, блузки и свитера взялись из повседневного гардероба 1950-х годов. Основным изменением были плотно прилегающие к телу рубашки и свитера, без акцента на груди или талии. Топы носили незаправленными, а то задыхались! Они болтались над юбкой или брюками и с течением времени постепенно удлинялись. Декольте стали меньше, возвращаясь к скромному виду 1930-х годов. Большие воротники-шальки, круглые воротники Питэр Пэн (часто контрастного белого цвета), большие банты и заостренные воротники рубашки привлекали внимание к тонкой шее и коротким волосам.

Рубашки с узорами тоже пользовались успехом. Яркие цвета и крупные принты комбинировались с однотонным низом, хотя однотонный верх — трикотажные топы, пуловеры, кардиганы — тоже присутствовал в гардеробе. В дизайне трикотажных изделий 60-х годов предпочтительна крупная вязка (косичкой) и рубчик. Исключением были очень плотно прилегающий кроп-топ и рубашки с длинным рукавом (как правило, черного или белого цвета).

Зимний гардероб все еще требовал пальто. Пальто сузились и укоротились, чтобы облегать новую, более тонкую одежду. Круглые воротники с большими пуговицами, карманы с клапанами, геометрические принты и пояс делали пальто милыми и веселыми. Они спустились чуть выше колена, так что длинные худые ноги продолжали оставаться в центре внимания.

Юбки 1960-х

Юбки 1960-х годов были длиной до колена с классическими складками; прямые карандаши, А-образные и солнце или полусолнце. В тренде были однотонные модели и крупные принты.

Пользующаяся дурной славой мини-юбка была сделана в любом из этих классических стилей, но теперь дошла до середины бедра! Клеточные узоры, складки, вельвет и крупная вязка идеально подходили к мини-юбкам.

Брюки 1960-х

Брюки Jax были обновленным вариантом брюк капри, с подкладкой и без ремня. Их носили в том числе с кроп-топами, поскольку отсутствие петелек не позволяло блузкам оставаться заправленными. Это была свобода моды 1960-х годов, когда не нужно было беспокоиться о сборке рубашек. Меньше суеты, больше веселья.

В эластичных брюках со штрипками использовался новый вид трикотажной ткани. Легко шить и носить, эластичные штрипки на ноге держали брюки гладкими и прямыми. Не имело значения, что штрипок было видно. Когда ботильоны вошли в моду, видимые штрипки внезапно стали табу. Без ботинок нельзя!

Штаны были чуть выше лодыжки до конца 60-х годов, когда более длинные штаны стали новой тенденцией. Они все еще застегивались на молнии сзади или сбоку (молнии спереди были для мужчин).

Джинсы следовали за посадкой и стилем узких брюк: высокая талия, конические штанины, длина до лодыжек, и зачастую несколько цветовых оформлений, а не просто синий.

Начиная с 1961 года, брюки-клеш медленно заменяли облегающие капри и вытесняли комбинезоны. Сексуальность была в коротких кроп-топах, носимых с брюками с высокой посадкой. К 1967 году они ассоциировались с движением хиппи.

Брючные костюмы 1960-х годов

Новые брючные костюмы так же шокировали общество, как и короткие юбки. Это был образ, прямо скопированный с мужских костюмов, но с учетом женских пропорций. Некоторые офисы и учреждения запрещали женщинам носить брючные костюмы. Возникла путаница в том, являются ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (и что это неуважительно по отношению к мужчинам). Пока модные журналы 1960-х годов спорили, женщины массово скупали новые костюмы. Повседневные штаны уже носили везде, нарядные штаны казались такими же естественными.

Обувь и чулки 1960-х годов

С полностью выставленными ногами и трендом на образ молодой девушки, обувь приняла крутой поворот от высокой моды с высокими каблуками к уличной моде с низкими или отсутствующими каблуками. Обувь стала плоской, недорогой, разноцветной.

Благодаря новым материалам, как ПВХ (винил), обувь могли массово производить по дешевке и в ярких цветах, чтобы соответствовать платьям. Низкий каблук позволял легко ходить в них. Модели ранних десятилетий — лоферы, мэри джейны, с т-образными ремнями, монки и оксфорды — были переделаны в плоские туфли 60-х годов.

Даже ботинки были на плоских каблуках. Благодаря ПВХ и интересу к футуристическим вещам, высокие сапоги белого или серебристого цвета стали новыми черными. Все носили их. Они отлично смотрелись с короткими платьями и юбками. Более скромные люди носили ботинки и полусапожки коричневого цвета.

Сандалии, как и шлепанцы, дебютировали на пляжах в 1960-х годах. Женщины носили их с повседневной одеждой. Сандалии Birkenstock стали символами хиппи. Большинство скандалий 60-х делались из блестящей пластмассы, в ярких цветах, с тонкими ремешками и плоскими каблуками.

Простые белые кроссовки заменили двухцветные кожаные туфли для детей школьного возраста. Они должны были быть просто белыми и идеально чистыми. Носили с носками или с чулками на оттенка темнее, чем у натуральной кожи, из-за чего они выглядели еще белее.

Популярны были и цветные колготки — белые, черные, фиолетовые, ажурные, в елочку или с кружевами. Колготки закрывали неприглядные колени и не разрывались, как это бывало в тоненьких чулках. После того, как колготки усовершенствовали, они стали спасителями женских ног в любом месте. Они маскировали волосы, шишки, синяки и широкие надколенники. Даже колготки в цвет кожи были толстыми и темными. Быть босиком в 60-х было все еще слишком вызывающе. Какая ирония.

Ювелирные изделия 1960-х

Красочная одежда 1960-х годов нуждалась в столь же ярких украшениях. В первые годы традиционные украшения продолжали отдавать предпочтение текстурированному золоту, белой пастели и цветному жемчугу. Эти красивые и безопасные модели дополняли женскую одежду в стиле 1950-х годов.

Новая молодежь с ее одержимостью искусственными пластмассами, винилом и яркими цветами отдавала предпочтение ювелирным украшениям, вдохновленными поп-артом. Геометрические фигуры попали на огромные серьги с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели по голым рукам.

То же самое касается цветов, теперь сделанных из пластиковых смол. Это были веселые кучки в базовых или пастельных оттенках, висящие на ожерельях, сережках и браслетах.

Прически 1960-х годов

Без шляпы, привлекающей внимание к женской голове, прически стали новым фокусом для женщин. Пышный вид буквально поднимал волосы до новых высот. Кудри ложились на щеки (это стало возможным благодаря небольшому количеству лака для ногтей). Объемные прически заставляли лица казаться меньше и более похожими на куклы. Длина волос от плеча поднималась до подбородка и ушей в течение десятилетия, и только в 70-х годах "спустилась" снова вниз.

Макияж 1960-х годов

В тренде были бледно-белая кожа, белые губы, смелая черная подводка для глаз и темные дымчатые тени для век. Это было резким контрастом с девчачьим видом одежды до середины 60-х, когда добавился слой детскости. Глаза были преувеличены удлиненными ресницами, мерцающими тенями для век, изогнутыми бровями, светлым румянцем, а губы стали нежно-розовыми.

Оглядываясь назад, эта комбинация была сценой из фильма ужасов, где ребенок встречает убийцу с топором.

Мода конца 60-х: образ хиппи

В конце 60-х годов произошло движение анти-моды, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем в одежде. Образ начинался с выцветших джинсов, простых и скучных, анти-модных. Цветочное украшение, вышивки, живописи и шипования появилось позже в 1970-х годах.

Хиппи 60-х был проще, более приземлённым. Чтобы носить джинсы, хиппи должен был носить майку без бретелек. Сначала белую, а затем окрашенную в земляные тона, чтобы не выглядела как нижнее белье. Потом пошло окрашивание tie-dye. Чем больше цветов, тем лучше. Чем ярче, тем лучше!

Анти-мода означала противостояние любому, кто имеет какое-либо мнение о том, что "работает" или "не работает" в моде. Лесные зеленые с коричневой замшей, солнечно-желтые с джинсовым синим были фирменными цветами хиппи 60-х.

Цвета были не единственным преувеличением. Одежда была экстремальных размеров. Шляпы были большими и гибкими, жилетки свисали до колен, а пальто — до пола.

Возвращение к народному искусству означало, что бисер использовали на одежде, а не только на украшениях. Этнические детали охватывали все и вся. Не было никаких правил в моде хиппи. Смешивать, сочетать и развивать свой собственный ритм была модной мантрой хиппи 1960-х.

В 1970-ые стиль хиппи стал мейнстримом. Ориентированные на молодежь наряды превратились в совершенно противоположный стиль бабушки. Романтизированная бабушкина одежда от нескольких поколений назад, подобно женщинам-пионерам, вернулась в моду в виде длинных платьев и рукавов, оборок, кружевных отделок, мелких принтов и длинных волос (на этот раз спущенных вниз). Поколение мини-юбок подросло и стали взрослыми. Они боготворили предудщие поколения, у которых, как казалось, была более простая жизнь.

Мода 1960-х для вас

Теперь, когда вы знакомы с женской модой 1960-х годов, почему бы не одеться так? Многие из сегоднящих вещей "современной" моды вдохновлены модой середины 60-х годов. Мини-юбки А-силуэта, платья с контрастным воротником, фактурные колготки, балетки на низком каблуке и высокие сапоги, плащи и широкие шляпы — все они корнями из шестидесятых. Нынешняя тенденция на солнцезащитные очки в стиле ретро также во многом вдохновлена ​​60-ми годами.

Чтобы создать гардероб в стиле 1960-х годов, начните с платья (или брюк и топа) и добавьте пару чулок или гольфов, туфли на плоской подошве или ботинок, украшения и зимнее пальто.

Нужна дополнительная помощь по одежде 60-х? Спросите нас в любое время!

Источник: vintagedancer.com

Требуются преподаватели английского языка. Онлайн, с любого региона. Гибкий график. Подробности по ссылке.

Мода 60-х. Легендарное десятилетие

Модные тенденции 60-х годов прошлого столетия вновь на пике популярности. Какой же она была на самом деле, мода того далекого и очень интересного времени?

Легендарные 60-е годы - это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.

Новое явление — молодежная мода, возникло еще в 1950-е годы. Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение.

К 60 –м годам многие молодые люди стали финансово независимы от родителей, им хотелось быть особенными ни на кого не похожими, слушать «свою» музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы отличительные особенности нового поколения. . Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Кроме всего прочего, рос научно-технический прогресс, миру нужны были образованные люди, поэтому в 60-е годы наметился настоящий «образовательный бум».


В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и пр. - харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи.

Законодательница моды Франция, несмотря на то, что наступило новое десятилетие, все еще предлагала стиль «утонченной женственности» - элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям, в начале 60-х, столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 1950-х годов в Лондоне начали открываться альтернативные магазины для молодежи на Кингс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в 1960-е годы самыми модными улицами мира.


В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (англ. Mod - from modernist) сокращенно от «модернисты» - современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые «Тедди-бойз» (Teddy boy – мальчик Tедди) или, как их сокращенно называли, просто «Тедди», последователи «эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени Эдуард) – стиля короля Великобритании Эдуарда VII.

«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с воротником-стойкой, узкие брюки.

Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз - «умеренность и аккуратность!» Моды носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала 60-х - белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носочки, делают безупречные прически. Любимое средство передвижения модов – скутер.

Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу - «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля mods становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.

Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве, делают короткие стрижки и определенный макияж, используя основу, придающую лицу бледность, коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные ресницы.


Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус - это смерть. Вульгарность — жизнь». Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.
Популярности мини способствовала и новая манекенщица, которую нашли для демонстрации «стиля Лондон», — знаменитая Твигги (веточка), настоящее имя которой Лесли Хорнби. Ею создан образ угловатого подростка, шокировавший старшее поколение. В 1966 году Твигги, будет названа «лицом года» и войдет в историю моды как кумир 60-х и первая настоящая супермодель, которой поклонялись и подражали толпы поклонников.
Стиль, предложенный Мэри Квант, также называли «стилем Лолиты». Детские платьица и сарафанчики с завышенной талией, гольфики и туфельки на низком каблуке, надетые на Твигги плюс инфантильное выражение лица модели, все это напоминало об образе Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году. Другой популярнейшей британской моделью 1960-х годов была Джин Шримптон, олицетворяющая более женственный, но от этого не менее модный образ.
В это же время в Лондоне становится очень популярным дизайнер Джон Бейтс, одно время работавший под именем Жан Варон, многие историки моды считают, что именно он, а ни Мэри Квант, является истинным создателем мини-юбки. Бейтс внес большой вклад в развитие моды 60-х годов, но его имя, к сожалению, не так широко известно, как имена многих собратьев по цеху.
Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. В 1960-е годы знаменитый французский парикмахер Жак Дессанж некоторое время работает с легендарной звездой, продолжая популяризировать полюбившийся образ, Брижит Бардо постоянно появляется с различными прическами на основе начеса.
А в Лондоне с1963 года парикмахер Видал Сассун начинает делать точные геометрические стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Его знаменитый боб приурочен к показу коллекции Мэри Квант. В 1963 году прическа актрисы Нэнси Кван, созданная для фильма «The Wild Affair», появились в журналах по всему миру. В последующие годы Сассун разрабатывает еще целый ряд точных стрижек. В 1968 году Сассун делает знаменитую Pixie cut (стрижку эльфа) - ультракороткую стрижку актрисе Миа Фэрроу.
Модный мир делится на приверженцев пышных причесок на основе начеса и геометрических стрижек. На подиуме новаторская геометрия одерживает победу. А вот в жизни женщины предпочитают начесы и пышные укладки. Повсеместная мода на точные стрижки придет чуть позже, в конце десятилетия и задержится в 1970-х. Кстати, и сам маэстро Сассун вполне дружелюбно относился к сложным прическам и начесам и мастерски умел их делать. Помимо стиля Брижит Бардо и геометрических стрижек в 1960-е годы модными становятся шиньоны.
Стилисты, создающие одежду исключительно для молодежи, появляются и в других странах. Готовая одежда набирает популярность, а у домов высокой моды сокращается число клиентов и им приходится срочно налаживать свои линии прет-а-порте. Но в середине 60-х высокая мода укрепляет позиции. Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости, возникший в Лондоне, перемещается на французские подиумы, благодаря Андре Куррежу, знаменитому модельеру, предложившему космический стиль.

Вдохновленный освоением космического пространства и первым полетом в космос в 1961 году советского космонавта Юрия Гагарина, Курреж в 1964 году представляет свою новую коллекцию, для которой использует чудо промышленной химии 60-х - винил и синтетические ткани. Он так и называет ее «Космическая эра». Для показа Курреж подбирает особенных манекенщиц – юных, со спортивными фигурами, узкими бедрами, окрестив их «лунными девушками». Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на астронавток или инопланетянок. Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым.


В качестве прет-а-порте Курреж предлагает женщинам носить брючные костюмы, мини-платья трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортные жакеты. Любимые сочетания белого, черного и серебристого Курреж соединяет с оранжевым и зеленым, желтым и розовым. А вот при составлении ансамблей кутюрье придерживается традиционных представлений, подбирая к каждому платью, костюму или пальто головной убор, обувь, перчатки и очки.

«Космический стиль» разрабатывают и другие модельеры, например, Пако Рабан, создает одежду из металла и пластика, а в 1966 году, демонстрирует коллекцию пластиковых аксессуаров и бижутерии.


Версию «космического стиля» в 60-е демонстрирует и Пьер Карден. В 1964 году он показывает свою космическую коллекцию. Его модели более приемлемы для потребителей. Карден предлагает платья с элементами из металла или пластика, короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи, который можно носить как с водолазкой «лапшой», так и без всего.

Другие популярные модели Кардена — конструктивные костюмы с мини-юбками, свитеры, брюки, кожаные куртки с молниями, комбинезоны. Визитная карточка Кардена - геометрические линии кроя и геометрический декор. В 1967 году он демонстрирует платья, с выпуклым узором, дополненные длинными перчатками и сапогами выше колен из лакированной кожи. Сочетание супер-мини и высоких сапог вошло в моду благодаря Кардену.


Экспериментатор Руди Гернрайх один из самых авангардных дизайнеров США создает одежду, в которой стираются границы между полами. В 1964 появляется его сенсационная коллекция женских купальников с открытым верхом, названных «монокини» и комбинезонов в стиле унисекс, а также нижнее белье - боди телесного цвета из эластичного полиамида. В 1964 году Гернрайх демонстрирует прозрачные женские блузы, которые носят без бюстгальтера. Первым из американских дизайнеров он использует синтетику, винил и пластик в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях. В 1966 году Гернрайх представил ансамбли «Total Look», в которых все элементы костюма, включая колготки и обувь, с рисунками, имитирующими шкуры животных.
В 60-е, как и в 20-е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). Подобные модели предлагают многие модельеры - Оззи Кларк, Нина Риччи, Ги Ларош и др. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде. Еще один символ моды шестидесятых — абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи. Геометрический принт, очень модный в этот период, используют многие именитые модельеры и производители массовой одежды.
60-е
годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде - они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. Именно в это время появляются пластик, ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, дедерон, дралон, дакрон, лайкра, полиэстер и т.д.
Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Этот бум возводит на пьедестал американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963 году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и эксклюзивную обувь. Кеннет создавал уникальные искусственные украшения для Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и т.д.

В моде крупные яркие украшения из пластмассы, искусственные драгоценности, обувь и аксессуары из полимерных материалов, крупные очки в пластмассовой оправе.


Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием – «go-go». Пропагандистами моды на сапоги гоу-гоу считаются французские модельеры Андре Курреж, Пьер Карден и английский модельер Мэри Квант в коллекциях которых модели мини часто сочетались с высокими, облегающими ногу сапогами. Идея была подхвачена многими дизайнерами, а обувные производители начали массовое производство модных сапог.
Бум «космического стиля» пришелся на 1965—1966 годы. Однако в чистом виде он существовал только на подиумах, в модных журналах и в кинематографе.

В повседневной жизни людям, конечно же, требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов высокой моды были, как и прежде, женщинами «элегантного возраста», которые могли себе позволить далеко не все. Им предлагался «облагороженный» вариант молодежной моды - юбки до колена, костюмы, осовремененные яркими расцветками, рисунками и новыми лаконичными линиями, классические «лодочки» на маленькой шпильке.


Молодежь 1960-х годов предпочитала носить мини юбки, платья и сарафаны прямого или а-образного силуэта, рубашки, водолазки и облегающие джемперы, туфли на низком каблуке с квадратным мыском, делать модные стрижки и прически с начесами, завивать волосы концами наружу.
В 60-е годы все хотели выглядеть молодо и современно. Одной из самых элегантных женщин своего времени по праву считалась Жаклин Кеннеди, предпочитающая простой и одновременно роскошный стиль. Жаклин одевалась в Париже у знаменитых кутюрье Юбера Живанши, Кристобаля Баленсиаги, Коко Шанель и др. Cтав первой леди Америки, Джеки была вынуждена обратиться к услугам американского модельера Олега Кассини (Олег Лоевский), сына российских эмигрантов. Стиль Жаклин Кеннеди выбирали для себя многие женщины 60-х.

Трансляторами нового стиля, основанного на совершенстве геометрических линий, были многие популярные актрисы того времени.


Большинство домов высокой моды в 60-е годы стало выпускать созвучные времени линии прет-а-порте. Например, в коллекциях Дома Диор, модельер Марк Боан возглавляющий его в тот период, предлагал брючные ансамбли с геометрическим декором ярких цветов, мини-платья с цветочными и обстрактными рисунками, лаконичные костюмы пастельных оттенков. Великолепный французский мастер прет-а-порте Тед Лапидус выпускал безупречно сшитые брючные костюмы, а-образные пальто, разноцветные мини-платья, костюмы в клетку. В магазинах готовой одежды подхватывали идеи модных кутюрье, включая в свой ассортимент одежду ярких расцветок с простыми геометрическими линиями.
В 1962 году вышла первая коллекция нового дома моды «Ив Сен-Лоран», ставшего ведущим домом «от кутюр», символом французской моды. Сен-Лоран не смотрел в космос, как многие модельеры того времени, его взгляд был обращен на городские улицы, он выводил на подиум изыскано перефразированный дух времени, стремясь делать комфортную одежду, подходящую и молодым девушкам, и женщинам элегантного возраста. Музой кутюрье на протяжении многих лет была актриса Катрин Денёв.
После показа первой же коллекции Сен-Лорана, журнал «Лайф» назвал её «наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель». Для создания своего стиля в 1960-е годы Сен-Лоран заимствует элементы из мужского гардероба, вводит в женскую моду кожаные пиджаки, высоченные сапоги до бедра, мужские смокинги. Модельер считается одним из основателей стиля унисекс. В 1965 году Сен-Лорана демонстрирует в своей новой коллекции знаменитые платья из трикотажного полотна - простого кроя, без воротника и рукавов, с декором в виде крупных цветных клеток, созданные по мотивам живописи художника Питера Мондриана. Их дополняют туфли, сделанные дизайнером обуви Роже Вивье - черные лодочки на низком каблуке с квадратным носом и квадратной металлической пряжкой.

В летней коллекции 1966 года появляются брючные костюмы и платья из трикотажа в стиле «поп-арт» - с огромными аппликациями в виде губ, сердец, женских профилей и контура тела. В летней коллекции 1968 года Сен-Лоран предлагает стиль «сафари». В этой же коллекции присутствуют прозрачные блузы, смокинги, комбинезоны и шорты.


Мода
конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. В наиболее яркой форме эти идеи проявлялись среди представителей элитарной молодежной субкультуры, созданной интеллигенцией и представителями среднего класса. Протест против несправедливости выражался в пассивном сопротивлении обществу — своеобразном уходе от действительности и отказе от благ цивилизации. Хиппи пытались выстроить новую систему человеческих взаимоотношений, считая, что путь к достижению лучшего - это любовь.

В субкультуре хиппи складывался культ минимальных человеческих потребностей. Они пропагандировали аскетический образ жизни, отказывались от собственности и многих благ цивилизации, осуждали «общество потребления». Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива - рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы - символизируют свободу.


В поисках собственной индивидуальности молодые бунтари смешивают одежду разных стилей, времен и народов. Они воспевают ценность старой одежды из магазинов секонд -хенд. Эффект поношенности зачастую специально имитируется с помощью заплат и потертостей. Очень ценятся самодельная одежда с ручной вышивкой или аппликациями, ручное вязание, самодельные украшения.

Кульминация движения хиппи - 1967 год. В «альтернативных» магазинах появляется одежда из натуральных тканей, этническая одежда и даже вещи с эффектами поношенности. В 1967 году в Лондоне проходит первый показ «моды хиппи». Официальная мода обязана «детям цветов» появлением многих стилей - этно, фолк, ретро, унисекс, диффузного стиля и, конечно же, джинсового, ставшего в 1970-е одним из самых популярных.


Мужская мода более консервативна, чем женская, но и она подвержена изменениям. Для традиционной мужской моды 60-х годов характерны узкие брюки в начале десятилетия и появление брюк клеш в конце. Чувствовалось влияние спортивного стиля, пиджаки стали длиннее и уже, с трикотажа исчезли узоры и орнаменты, их заменили свитеры в полоску или ромб и более строгие однотонные или с геометрическими рисунками кардиганы. В конце 60-х многие стали носить водолазки и свитеры, связанные резинкой, которые в нашей стране известны под названием «лапша». Ближе к 1970-м в мужскую моду вошел цвет, яркость, разнообразие рубашечных рисунков. На мужскую молодежную моду этого периода большое влияние оказывали многочисленные субкультуры и музыкальные направления.
Косметическая палитра этого времени, такая же разнообразная и свободная, как и все модные тенденции. В начале 60-х, ещё удерживается мода на яркие губы, но уже с середины десятилетия эта тенденция прошла, уступив место светлой губной помаде.

В 60- годы главный акцент в макияже сосредоточен на глазах, популярны накладные ресницы, супермодными являются разноцветные тени и стрелки. Дополняют образ, на выбор – начесы, геометрические стрижки, стрижка эльф, или распущенные волосы в стиле хиппи.


Мода 60-х
многогранна, через десятилетие прошло большое количество разнообразных стилей, модельеры воплотили в жизнь множество новаторских идей, которые до сих пор являются отправной точкой для современных дизайнеров, но доминантой этого периода по праву можно назвать яркую цветовую палитру и геометрический силуэт в одежде.
Расширение модного диапазона, многообразие форм, яркость, фантазия, молодость – все это привнесли в моду 60-е. Десятилетие подарило модницам целый ряд запоминающихся деталей и аксессуаров – разноплановую бижутерию, от имитаций драгоценностей до пластмассы, пояса-бусы и пояса-цепи, надетые на платье или блузу, солнцезащитные очки в невероятных оправах, бантики и ленты для волос, цветные колготки, колготки с узорами и т.д.
Брюки, юбки-брюки, джинсы клеш и узкие джинсы, названные водосточными трубами, цветные джинсы, орнамент пейсли, психоделические расцветки, флуоресцентные цвета в молодежной моде и пастельные в дамской одежде, трапециевидные пальто (свингеры), блестящие ткани, водолазки, купальники бикини, высокие женские сапоги и многое другое появилось в мире моды именно в это время.
В 1967 - 1969 годах в первый раз в моде одновременно было три длины — мини, макси и миди. Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого длина всегда была главным признаком сезонной моды. Особенно актуальными в женской моде становятся брюки. В 1969 году Европа испытывает настоящий бум брючных костюмов.
Конец шестидесятых характеризуется многообразием и эклектизмом. Впервые в моде много разных стилей и направлений – геометрические силуэты, диффузный стиль, унисекс, богемный шик, элементы этнического и исторического костюма.
Мода
становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.

- Воспроизведение данного материала запрещено -

Все о женской моде 60-х годов — интересные факты

Мода 1960-х годов принесла в моду новый виток дозволенности. В этот период женщины имели свои иконы стиля, где больше всего ценилась Джеки Кеннеди. Но чуть позднее мода начинает приобретать более откровенный вид. Чуть ниже мы расскажем о самых интересных фактах о женской моде 60-х годов.

Легендарные 60-е годы

В эпоху 60-х годов в моду вступает экспрессивное, свободное и торжественное веяние, что в корне изменило моду текущего времени. По другому такую моду называли молодежной. Если разбираться более детально, то молодежная мода начинала зарождаться еще в 50-е годы, но по-настоящему мода становится популярной в 60-х.

60-год стал прорывом для молодежной моды, поэтому именно в 60-е она стала более самостоятельной и раскованной. 

Джеки (Жаклин) Кеннеди, как первая икона моды в 60-е

Женщины 60-х ориентировались, как на икону стиля Джеки Кеннеди. Она олицетворяла образ настоящей женщины, где всегда была облачена в идеально сидящую по ее фигуре одежду. Вся одежда скрывала открытые части тела, юбка была до колен, а на ногах удобные и практичные туфли.

Главные детали образа в 60-е

В начале 60-х в моде еще женственная чувственность. Женщины облачались в элегантные платья и костюмы, носили перчатки и шляпки. Но уже ближе к середине мировой центр моды переместился из Парижа в Лондон и тогда все поменялось.

В моду вступает линейка модной одежды, где девиз направления гласит — «умеренность и аккуратность!». В обиходе начинают появляться белые костюмы, белые носки, сорочки с узкими воротничками. Женщины начинают носить разную одежду и даже галстуки. В 1962 году даже знаменитая группа «Битлз» облачилась в модные черные костюмы, а после чего уже все носили подобный вид одежды.

Скандальная мини-юбка

В 1962 впервые появляется мини-юбка. Именно она становится символом экспансии и революции. Мини-юбка была воспринята широко молодежной линией, а следом уже женщины и по-старше не брезговали столь скандальную деталь одежды. Мини-юбки шились из разных тканей и имели разный цвет, но самый популярный был белый, коричневый и черный.

В качестве создателя выступает Мэри Куант, которая представила модную коллекцию юбок длиной мини. Коллекция весьма пришлась по вкусу молодежи того времени и надежно закрепилась по сей день. Мэри Куант отличалась свободными взглядами на женскую моду и призывала женщин отказаться от хороших манер, а больше вносить в свою жизнь вульгарности.

Икона стиля Твигги

Твигги (веточка) настоящее имя модели — Лесли Хорнби имела внешность угловатого подростка, а ее черты лица были схожи с мальчишеским. Твигги преподносила все вещи в молодежной форме, чем завоевала любовь множества поклонников среди молодого населения.

Мэри Куант тесно сотрудничала с Твигги и создала для нее специальный стиль, который назывался «стилем Лолиты». В моду вошли гольфы, шутливые сарафаны с завышенной талией, туфли на низком каблуке и обязательно под гольфы, а также различные аксессуары.

Эпоха прически Бабетта

В 1959 году в мир кино выходит фильм «Бабетта идет на войну», где главную роль сыграла Бриджит Бардо. Ее прическа была специально создана для участия в фильме, но никто и представить себе не мог, как она захватит весь мир. Волосы актрисы были небрежно сбиты и имели начес, что сразу понравилось многим модницам. Прическу стали называть Бабеттой и ее создание предлагали все салоны красоты того времени.

Космический стиль

В 1961 году центр моды вновь перемещается в Париж. Легендарный дизайнер Андре Курреж создает «космический стиль», где в показе мод участвуют модели со спортивной фигурой, но узкими бедрами и мальчишескими лицами. Моделей кутюрье называл лунными девушками, что весьма подходило под его новую коллекцию.

Андре Курреж впервые использовал в создании одежды винил и синтетику. Девушки были облачены в серебристые костюмы из синтетики, белые сапоги и странные шлемы, похожие на шлемы астронавтов.

Именно этот показ мод ввел в обиход платья трапециевидного кроя, мини-платья с различным декором и вырезами, двубортные жакеты, узкие брючные костюмы, а также более смелое соединение цветов в одежде: например, оранжевый с зеленым, желтый с розовым, розовый и желтый и другие.

Купальник

В 1964 году на показе мод впервые появляется купальник «монокини», который имеет открытый верх, что становится сенсаций того времени. Купальники пришлись по вкусу всей женской категории, от молодежи, до женщин 50-ти лет. Создателем купальника выступает Руди Гернрайх и он же вводит в моду боди, прозрачные женские блузы, разнообразную одежду в антималистическом принте.

Руди применял в создании своей коллекции винил, синтетику, пластик, натуральную и искусственную кожу, полиамид и многое другое.

Самые популярные фасоны и цвета одежды в 60-е

В 60-х годах, независимо от множества дизайнеров того времени, фасон одежды все же отличали схожие детали — это абстрактность и геометрия. В моду вошли трапециевидный крой, широкие горловины кофт и блуз, расклешенные платья и платья бутылка.

Цвета использовались разные: черный и белый и его смесь, рисунки в стиле «поп-арт», в моду вошел принт полоска, клетка, а также «психоделические» рисунки, которые создал Эмилио Пуччи.

Движение хиппи

Движение хиппи зародилось в 60-е годы, но в основном ее расцвет пришелся на 70-е. В это время молодежь стала бунтовать против войны и неравенства. Одежда приобрела весьма раскованный и необычный вид. Многослойность, потертости и всевозможные украшения — стали главными элементами движения хиппи.

Обувь 60-х

Модной обувью выступают высокие женские сапоги на небольшом каблучке. Такие сапоги называли гоу-гоу и изготавливали их из синтетики или натуральной кожи. Сапоги были разного цвета: черного, белого, коричневого, зеленого, розового, красного и желтого. И это еще далеко не все расцветки модных сапог гоу-гоу.

Мода 60-х годов: женская одежда шестидесятых (фото)

С каждым годом мода меняется, внося свои коррективы. Но дизайнеры отметили такую закономерность, как круговорот модных тенденций. Наверное, при покупке платья, юбки или другого элемента гардероба, вы наблюдали сходство с теми моделями, которые выпускались несколько десятилетий назад. Например, мода 60-х годов сегодня прослеживается в современных элементах одежды.

Рост моды 60-х годов

Сегодня все модные дома задействуют при пошиве своих шедевров мотивы 60-х годов. Из-за этого у многих просматривается интерес к тому, как происходило развитие данной линии моды. Первой ступенькой к развитию многочисленных трендов стали 50-60-е года, благодаря которым стало возможным сделать одежду более женственной.

Большая заслуга в развитии данного направления принадлежит Кристану Диору. Именно в этот период времени он создал такую изюминку, как NewLook стиль. Что он представляет?

Благодаря знаменитому дизайнеру можно было позабыть о практичности и равноправии в моде. В основе стиля положены удлиненные юбки-солнце и стильные блузы. Так как образ считался незаконченным, то дизайнеры стали вносить такие элементы, как шляпки, туфли на тонком каблуке, перчатки и прочие дополнительные элементы.

Но современные тенденции привели к рождению нового стиля. Специалисты моды принимали решение относительно того, что надеть, и как это должно выглядеть в совокупности. Идеальным считался силуэт, в котором наблюдалась объемная грудь и бедра, тонкая талия и покатые плечи. Это положило начало таким элементам гардероба, как каркасы, кринолины.

Что касается расцветки материалов, то она была разнообразной. Но самыми популярными оставались комбинации розовых, серых и коричневых палитр с белесым оттенком. Хотя в некоторых вещах прослеживалась такая яркая палитра – красная, зеленая.

Очень востребованным осталась лук деловой женщины. Он предполагал наличие юбки прямого кроя и пиджака, подчеркивающего талию. Для разнообразия строгого стиля можно было надеть яркий шарф.

Мейк-ап должен быть идентичным тому, что у звезд Голливуда. Стрелки длинные и черные, а цвет помады соответствуют главным оттенкам наряда. А вот тип лица при использовании косметических средств не учитывали.

По сравнению с современным временем моду 60-х годов можно назвать легендарной, ведь она положила начало развитию стиля молодежной красноречивой моды.

Как менялась мода шестидесятых

Отправной точкой для развития модных направлений стал активный рост экономической стабильности. Молодые люди смогли ощутить полномерно индивидуальность, а еще открыто высказывать свое мнение. Мировые компании стали принимать во внимание современные веяние при создании стильной молодежной одежды. Ранее Париж был законодателем моды, но в 60-х годах все поменялось и этот статус принял Лондон. Таким образом, стали появляться кумиры, которым многие подражали в плане одежды. К самым известным стоит отнести:

  • Мик Джагер,
  • Джон Леннон,
  • Элвис Пресли.

В 60-х годах мода претерпела множество изменений. В нее вошло много нового и интересного. Все это можно было классифицировать на несколько стилей, каждый из которых был непохожим друг на друга. Именно в это время образовывались различного рода движения. Их представители имели свой определенный стиль.

Идеи моды 60-х

В 60-х годах мода сильно сменила представление о том, как должна деваться и вести себя настоящая женщина. Девушки почувствовали себя более раскрепощеннее в поведенческом плане и в выборе гардероба. Остановимся более подробно на модных направлениях того времени.

Мини-юбка

Конечно же, как можно представить моду 60-х годов без юбки мини длины. Этот элемент одежды считается символом 60-х годов и стремлением женщин к равноправию. До настоящего времени еще не ясно, кто же стал основателем такого сексуального элемента одежды. Считается, что это Жан Верон и Мэри Квант. Именно последний дизайнер решил создать мини-юбку после того, как сходила в гости к подруге. Просто та ходила по дому и убиралась в юбке. Ее длина были подкачена, чтобы не мешала во время работы. Такая идея показалась Мэри Квант довольно интересной, после чего в модных бутиках появилась мини-юбки.

Молодые люди, которые ярусно желали выделиться из толпы, а также указать на узкомыслие и ханжество, мгновенно подхватили данную идею. Первая коллекция была раскуплена буквально за 7 дней. Конечно, те люди, которые придерживались норм морали, были недовольно нововведением в области моды и смириться с эти никак не могли. Несмотря на это, мини-юбка по-прежнему пользуется большим спросом среди молодежи и не перестает находиться в гардеробе у каждой модницы. Ее можно носить с приталенным пиджаком или длинным пальто с обтягивающими сапогами.

Монокини

Это более откровенный вид закрытого купальника, который имеет глубокие вырезы. Они открывают бедра, талию и область декольте. Такой элемент одежды девушки в 60- х годах произвел настоящий фурор. Та как мини-юбка считалась символом сексуальной революции, то монокини недолго пользовалось спросом. В настоящее время дизайнеры смогли разработать многочисленные варианты купальников, в основе которых положено именно монокини 60- х годов.

Платье в стиле милитари

Сегодня большим спросом пользуется стиль милитари. А ведь его начало было положено в 1960 году. Это направление характеризуется следующими особенностями:

  • золотистые пуговицы;
  • погоны;
  • воротник-стойка.

И хотя стиль 60-х считается довольно раскованным, девушки в те времена смотрелись женственно. Платья, выполненные в стиле милитари, могли решить сразу две задачи – создать изящный стильный облик, который еще был ярким и оригинальным.
Модный показ в СССР того времени:

Платья-польки

Если рассматривать платья 60-х годов, то необходимо обратить внимание на такую модель, как «полька». Именно она в то время пользовалась повышенным спросом. Характеризуется модель обтягивающим верхом и расклешённым низом. Причем клеш шел прямо от талии. Для декорирования платья использовали рюши и множественные оборки. Вместе с яркой тканью в горошек созданный образ был женственным и соблазнительным.

Черное платье

Миниатюрное черное платье – это один из излюбленных нарядов девушек тех времен. Да что там 60- х годов, когда черное платье по-прежнему особенно востребовано в наши времена. С этим сложно не согласиться, так как оно олицетворяет женственность, чувство стиля, элегантность. Такое элемент одежды должен быть в гардеробе у каждой модницы. А во фасон может быть любым: платье-трапеция, карандаш или обычное приталенное вечернее платье.

Звериный принт

Принт в виде леопардовых пятен появился в 60-е года и надежно закрепился по сегодняшний день. Звериный принт служит проявлением бунтарства, а еще это отличный способ, чтобы подчеркнуть яркость и индивидуальность. Звериный принт сегодня используют многие дизайнеры при создании своих уникальных коллекций одежды.

Джинсы

Ранее брюки из денима считались атрибутом рабочей одежды. Но в 60-е года джинсы стали пользоваться большим спросом среди мужчин и женщин. И хотя девушки не могут обойтись без мини-юбки и платья-польке, джинсы не уступают им по популярности. И это не удивительно, так как в них сочетаются такие качества, как удобство, практичность. Брюки из денима станут отличным вариантом для повседневного и нарядного облика.

Аксессуары

В 60-е года на второй план уходит бижутерия и объемные камни, а также аксессуары, выполненные из пластмассы. Девушки все чаще надевают объемные бусы, представленные в самой различной цветовой палитре. В те времена очень востребованными были жемчужные ожерелья. При помощи такого аксессуара можно выгодно дополнить облик и придать ему женственные линии.

Не уступают по популярности большие женские очки от солнца. Нов 60-е года они были доступны только в черном цвете. Сегодня этот аксессуар можно приобрести в любой цветовой гамме.

Причёски и мейк-ап

В 60-е года отсутствовало разнообразие косметических средств, как сегодня. Но это не мешало визажистам того времени создать оригинальные и эффективные образы при помощи макияжа. В прошлые времена мейк-ап считался модным, если присутствовали следующие моменты:

  • природные румяна;
  • бледный оттенок лица;
  • внимание должно быть привлечено к ровным и длинным стрелкам;
  • нюдовые оттенки теней;
  • объемные ресницы, достичь которых можно было только при условии многочисленного нанесения туши;
  • персиковый оттенок помады позволяли создать эффект естественности.

При помощи грамотно подобранной прически можно выгодно закончить любой облик. В 60-е года большим спросом пользовались пышные и объёмные укладки, которые выполнялись с использованием шиньона. Самыми модными остаются такие варианты укладок:

  1. Высокий хвост, который можно делать для любого случая.
  2. Неаккуратный начес. Он отлично выделяет яркость и индивидуальность девушки.
  3. Короткая укладка. Отлично подходит для уверенных леди.
  4. Кудри. Они придают облику женственность и лёгкую кокетливость.
  5. Бабетта. Эта прическа стала пользоваться популярностью среди молодых и зрелых дам.
  6. Высокий пучок. Отличный вариант на каждый день или на торжество.

Высокая «хала». Эта прическа олицетворяет собой Вавилон на голове. Для его сооружения складывают каждую прядку, которая предварительно начесана и обработана лаком.
Прошлые года характеризуются смелостью, колоритностью. Модные веяния 60-х годов олицетворяла торжество свободы, раскрепощенности и индивидуальности. Если бы не нововведения того времени, то современная мода вряд ли радовала своим широким разнообразием. Не удивительно, что дизайнеры до сих пор вдохновляются, создавая невероятные шедевры. А современная молодежь с удовольствием примеряет наряды, которые имеют так много общего с теми, что носили наши бабушки.

Наряд невесты

Уникальная мода 60-х годов отлично сочетается с модницами и стилягами, которые не хотят наряжаться в пышные бальные наряды. Прошлые модели свадебных платьев смотрятся оригинально, дерзко и ярко. Свадебная мода тех годов несет в себе задор и минимализм.

Если рассматривать свадебные убранства 60-х годов на фото, то можно увидеть насколько широкое разнообразие подобных нарядов. В то время выбирали наряд невесте по типу силуэта. Очень востребованными оставались платья А-силуэта, на рукавах которых присутствовала отделка в виде кружева.

Очень часто невесты, создавая праздничный образ, использовали платья, длина которых доходила до колена. При этом юбка была пышной. Для акцентирования внимания на талии они повязывали туда красный пояс. Если посмотреть на современные модели свадебных платьев, то там также можно будет отыскать модели с длиной до колен и тонким пояском. А вот прямые свадебные платья мини или выше колен выбирала современная молодежь. Подводя итог, необходимо отметить, что современные модели свадебных нарядов во многом похожи с платьями того времени.

Если невеста желает создать образ моды 60-х годов, то ей стоит учитывать такие моменты:

  1. На протяжении всего периода 60-х невесты применяли яркий мейк-ап. Для этого они выделяли взгляд при помощи длинных стрелок, накладных ресниц, густо накрашенных глаз. Для дополнения образа необходимо придать коже и губам бледные оттенки.
  2. Обязательным дополнением к свадебному наряду шла прическа. Она должна была идеально подходить под стиль платья. Если речь идет про наряды начала 60-х, то для создания укладки предполагалось лаконичное расположение прядок. Короткие и густые челки, а также геометрия «боба» как нельзя подходили для создания праздничной укладки. Чтобы воплотить в реальность 60-е, стоит использовать объемный начес.
  3. Что касается обуви, то в эти года каблуки отсутствовали. Но к концу 60-х они не только появились, но и увеличилась их высота. Белые обтягивающие сапоги с круглым носком – это тренд того времени.

Видео-луки:

Мода шестидесятых годов полностью олицетворяла внутренний мир каждого человека. В то время каждая девушка и парень одевались так, как им это нравится. Некоторые по-прежнему оставались скромными, а другие, наоборот, всем своим внешним видом показали отношение ко всему, что происходит во всем мире.

стиль в одежде женщины, 60-х годов, эффектные женские образы, как одевались модницы той эпохи

Легендарные 60-е прошлого столетия – самый яркий период в истории мировой моды. Не удивительно, что элементы, характерные этой эпохе, вновь появляются на современных подиумах. Смелые мини-юбки, радужные сочетания цветов, чёткая геометрия, крупные аксессуары и искусственные ткани в своё время сформировали абсолютно новое представление о моде.

Возникновение новых тенденций

К шестидесятым годам ХХ века взрослеют дети, рожденные в послевоенное время. Несмотря на ужасные потери, Европа быстрыми темпами восстанавливается, экономический рост стремительно набирает темп. Умные и энергичные молодые люди очень востребованы.

У молодёжи появляются великолепные перспективы, парни и девушки способны неплохо зарабатывать и вести самостоятельную взрослую жизнь. Они хотят доказать, что отличаются от старшего поколения, слушают другую музыку и демонстрируют свою манеру одеваться.

Финансовая независимость огромного количества парней и девушек, желающих демонстрировать особенный стиль в одежде, приводит к изменению концепции деятельности кутюрье. Массовое потребление заставило их работать не только на индивидуальных клиентов. Начинается становление модной инфраструктуры, и юридически регулируется продажа определенных моделей одежды. С этого и началось увлечение популярными брендами.

Иконами стиля того периода стали женщины, которые по сей день считаются образцом женственности и красоты: Мерлин Монро, Одри Хепберн, Катрин Денев, Софи Лорен, Брижит Бардо, Жаклин Кеннеди. Тогда же на подиуме появляется девушка Твигги, ставшая первой всемирно известной моделью. Именно она сформировала понятия о том, как должны выглядеть манекенщицы.

Характерные особенности

«Концепция осознания тела»

Она появляется и широко распространяется в шестидесятых годах прошлого столетия. Знаменитые кутюрье разрабатывают одежду, которая максимально открывает и подчеркивает красоту женской фигуры. Широкие брюки и мужеподобный стиль, который так был популярен в послевоенные годы, становится обычным повседневным делом. Юбки укорачиваются до невероятных размеров, получив название «мини».

Геометрия

В 60-е годы мода характеризовалась контрастными сочетаниями цветов и фактур. Если это зауженные тёмные брюки, то сверху обязательно была широкая светлая блуза. Вместе с облегающими нарядами сочетались широкополые шляпы. Платья имели форму А-силуэта. Очень популярными были модели с облегающим топом и пышной юбкой.

Яркие цвета

Популярными были модели из тканей с контрастным принтом. Это могла быть клетка, полоска, горох или другие геометрические фигуры. Цвета подбирались на любой вкус, главное – это контрастность. А для платьев и деловых нарядов больше подходили пастельные тона. Также на пике популярности оказались абстрактные рисунки «психоделических» оттенков.

Искусственные материалы

В женские гардеробы массово проникает синтетика. На модницах можно было увидеть одежду из винила или платья с вставками из пластика. Наряды дополнялись пластмассовыми колье из крупных бусин и браслетами. Шиньоны, жгучие накладные ресницы, пышные парики, пластмассовая бижутерия и прочая «ненатуральность» была очень даже приемлема.

Как воссоздать образ в стиле ретро?

Молодые женщины 60-х годов прошлого столетия отличались великолепным чувством вкуса. Это была интеллигентная молодёжь, которая хотела одеваться изысканно. Поэтому любой внешний вид должен сочетаться с утончёнными манерами и культурным поведением, иначе образ рискует казаться нелепым.

Девушки 1960-х обожали мини-юбки, сарафаны с А-силуэтом или прямого покроя, водолазки, облегающие свитера. В прохладную погоду отлично подойдет твидовый жакет тёмно-голубого, коричневого или розового оттенка с рукавами в три четверти.

В магазинах теперь несложно отыскать одежду в стиле ретро. Например, это может быть платье с облегающим верхом на широких бретелях, вырезом-лодочкой или оголёнными плечами. Юбка у такого платья, наоборот, должна быть пышной. Еще один характерный крой для платья из прошлого столетия – это трапеция.

Для причесок было характерно два кардинально разных стилях:

  1. Высокие начёсы «бабетты». Стали популярны благодаря Брижит Бардо. Это взбитая пышная причёска на основе начёса стала символом 60-х.
  2. Короткие геометрические стрижки. Обрели популярность вместе с выходом на подиум модели Твигги.

Большинство модниц любило именно «бабетты», несмотря на то, что делать начёсы гораздо сложнее, чем укладывать волосы с простой геометрической стрижкой. Также девушкам нравилось делать прически с завитыми кверху концами, а на голову надевать широкие ленты в тон к платьям.

Свой наряд в стиле ретро можно дополнить крупными аксессуарами. На шею – недлинные бусы или платок, на запястье – крупный браслет из пластика. Очень модными тогда были очки с круглыми линзами или в форме кошачьего глаза с толстой оправой. Изюминкой наряда могут стать белые перчатки.

Дополнит образ макияж с глазами, подчёркнутыми стрелками-ласточками и сильно накрашенными ресницами. Губы достаточно покрыть помадой нейтрального оттенка или блеском.

Альтернативные стили

Первый полёт в космос и другие достижения в данной сфере воодушевили общество 60-х годов ХХ века, положив начало «космическому стилю», элементы которого так любят поклонники диско.

Знаменитый кутюрье Андре Курреж на один из показов нарядил своих моделей в одежду из синтетической ткани серебристых оттенков. Шляпки, напоминающие шлемы, виниловые полусапожки делали моделей похожими на астронавтов или инопланетян. Этот стиль подхватывают и другие знаменитые кутюрье, такие как Пако Рабан и Пьер Карден.

Со второй половины шестидесятых годов получают распространение этнический и стиль хиппи. Они не были популярны среди широкого круга молодёжи. Однако цветастое бесформенное платье в сочетании с длинными распущенными волосами и аксессуарами из натуральных материалов вполне подойдёт для воссоздания образа 1960-х, пусть даже и нетрадиционного.

Женская мода СССР 60-х и 70-х, фото модной одежды на фоне города Ленинграда

Высокая мода от кутюр, дизайнерские эксперименты с одеждой, стильные тренды – область, которой Советский Союз не мог похвастать перед зарубежными странами. На просторах великого и могучего традиционно занимались совершенно другими направлениями экономики, промышленности и культуры, однако хрущевская оттепель и здесь внесла интересные метаморфозы в советский консерватизм, поменяв взгляд на мужскую и особенно женскую одежду. О последней отдельно и с фотографиями.

Женская мода СССР


Коммунистки, социалистки, рабочие, служащие и крестьянки – любая женщина хочет выглядеть красиво. Западные современники посмеивались над «совковыми» модными трендами и 1960-е не стали исключением. Однако для наших предков «оттепель» в том числе в вопросах моды была настоящей революцией и глотком свежего воздуха.

Русские журналисты и профессиональные портные объехали множество стран Запада, привезя домой последние новости и тренды, которые впоследствии были трансформированы в новую женскую моду СССР, где свежие капиталистические дизайнерские находки сплелись с традиционными социалистическими простотой и скромностью. На наш взгляд получилось очень стильно и красиво, хотя один из первых американских отзывов на женскую моду СССР, вышедший в New York Times в 1959-м, пестрил уничижительными, язвительными и даже слегка издевательскими характеристиками : слабая, робкая и неуклюжая попытка скопировать идеи и тематику Запада – таков приблизительный смысл нью-йоркских критиков и других обозревателей, посчитавших новейшую моду советов слишком архаичной для остального мира. Возможно, язвительные критические стрелы имеют под собой правдивые основания, но мы останемся при своем мнении – стильно и красиво, тем более на фоне величественного Ленинграда.

Фото модной одежды 60-х и 70-х


Санкт-Петербург, или Ленинград в советские времена, - культурная столица, поэтому не стоит удивляться, что модные фотосессии снимались именно здесь, на берегах Невы и других красочных местах, коими так богата и славна северная российская столица. Такова современная ситуация, такой она была и в 1960-70-х, когда сделаны следующие фото модной одежды для русских женщин.


























»Фотография моды 1960-х

Harper’s Bazaar, май 1966 года, фотография Боба Ричардсона / Art Partner.

Автор: Патрисия Мирс, заместитель директора Музея FIT и куратор Expedition: Fashion from the Extreme .

Одной из самых неотразимых составляющих Expedition: Fashion from the Extreme была фэшн-фотография 1960-х. Мои коллеги-кураторы, Лиз Уэй и Ариэль Элиа, и я обнаружили, что это десятилетие было эпохой, когда экспедиции оказали решающее влияние на высокую моду.Мало того, что дизайнеры обращались к космической эре, глубоководным погружениям и Арктике за вдохновением, но и редакторы моды. Мы были так увлечены яркими образами, что выбрали девушку Джона Коуэна на льдине в качестве «девушки с плаката» для нашей выставки и книги.

Влияние экспедиций на модную фотографию 1960-х годов блестяще отмечалось на страницах ведущих журналов на протяжении всего десятилетия. Это явление понятно, поскольку рост молодежных стилей и ухудшение устоявшихся кодов моды позволили фотографам экспериментировать далеко за пределами своих студий.Редакторы журналов иногда стилизовали моделей под настоящие скафандры и водолазное снаряжение. Они также одевают свои модели в эпатажные наряды, ныряя в океан или стоя в замерзшей тундре.

Чайна Мачадо, русский снежный барс. Автор Джеймс Теренс Брэди из Бонвит Теллер, Сент-Донат, Квебек, 25 июня 1962 года, фотография Ричарда Аведона. © Фонд Ричарда Аведона.

Harper’s Bazaar , например, создал передовой разворот, снятый на фоне заснеженных пейзажей для октябрьского номера 1962 года.¹ Модель под названием «Прекрасные варвары», снятая Ричардом Аведоном, модель на обложке (на вертикальном развороте), а также модели, снятые на натуре и в студии, были закутаны в такие меха, как циветта, монгольский ягненок, и даже русский снежный барс. В редакционной статье говорилось, что Аведон «вызывает внешние степи какой-то невообразимой границы - и атмосферу бесстрашного, далекого великолепия. Его проект «Красивые варвары», покрытый перьями, мехом, кожей или шелком, - это гордый, необузданный магнетизм, на который могут смотреть все женщины.. . »2 Лидирующей моделью в распространении был Чайна Мачадо. Ее незападная внешность португальского и китайско-индийского происхождения усиливала «экзотический» вид «варварских» образов, которые, в свою очередь, выражали расистское представление того периода о том, что коренные народы были менее цивилизованными, чем культуры к югу от Арктики. это продолжалось десятилетия после того, как первые европейские исследователи впервые очертили их.

Несмотря на не слишком просвещенный подход к модным образам, драматические локационные съемки стали основой журнала Vogue с 1963 по 1971 год, когда его главным редактором была Диана Вриланд.Динамичная и очень креативная, Вриланд постоянно раздвигала границы модного стиля и фотографии на протяжении своей многолетней карьеры. Она была одной из первых редакторов, курировавших выездные съёмки по всему миру, в то время как редактор Harper’s Bazaar во время Второй мировой войны. К тому времени, когда она прибыла в Vogue , Вриланд не только расширила сферу своих путешествий по экзотическим местам, но и усилила гламур и чувство смелости.

Vogue, ноябрь 1964 г., фотография Джона Коуэна.Авторское право Архив Джона Коуэна.

Среди самых интересных идей Вриланд была редакционная съемка, которая появилась в ноябрьском выпуске 1964 года, вскоре после ее назначения на Vogue . Она выбрала британского фотографа Джона Коуэна, чтобы запечатлеть свою фантазию о высокой моде среди айсбергов. Коуэн был вдохновенным выбором: он был известен своим динамичным стилем, отражающим энергичную атмосферу Swinging London 1960-х. Коуэн вместе со своим партнером, моделью и фотографом Джилл Кеннингтон «положил начало захватывающему периоду высокооктанового изображения для многочисленных журналов.³ Вдохновленный главным героем фильма Микеланджело Антониони 1966 года « Blow-Up », «энергия и нестандартный подход» Коуэна вдохновили его на создание одной из самых запоминающихся сцен фильма. По словам Кеннингтона, сцена «Дэвид Хеммингс и Верушка» для Blow-Up была чистым Коуэном. Антониони, должно быть, видел, как он работает - я никогда не видел, чтобы кто-то еще снимал таким образом. Стрельба по полу вниз, абсолютно плавная, без штатива и т. Д., Была типичной для Коуэна ». ⁴

Историк моды и журналист, мод.Сотрудник com Лэрд Борелли-Перссоно написал, что в модельную команду входили Коуэн, Кеннингтон, коллега-модель Антония Биоекестейн, ассистент по фотографии Аллан Баллард и редактор сеансов Мэри Круминг. Эта группа в сопровождении канадской королевской конной полиции (Mounties) направилась на север к заливу Резольют на острове Корнуоллис за Полярным кругом. По словам Борелли, им приходилось бороться не только с холодом: это была нервирующая тишина, ослепляющая яркость и технические трудности.«День начался, - говорит Коуэн, - когда Мэри Круминг сказала:« Джон, солнце светит ». Первой нашей проблемой было то, что обе камеры Hasselblad замерзли. Мы предполагаем, что они замерзли, потому что ставни не работали. Потом мы обнаружили, что пленка гнулась и трескалась от холода. Грубо говоря, не считая одного раза, когда у нас действительно был потрясающий солнечный свет (мы ждали его пять или шесть дней), мы работали в обычное рабочее время, руководствуясь едой в столовой ». ⁶

Vogue, ноябрь 1964 года, фотография пользователя John Cowan.Авторское право Архив Джона Коуэна.

Результаты великолепны, но, как рассказал в журнале Джон Коуэн, «для девочек просто носить эту тонкую одежду было фантастически тяжелым трудом». Он успешно запечатлел как поэзию далекого и ледяного пейзажа, так и потустороннюю красоту моделей. одетый в белое и серебро. В то время как мода не подходила для холодного арктического пейзажа, изображения вызывают запустение и изоляцию Арктики, а также луну, «сверкающий мир», где «предел холода» был «как изнутри». алмаза.”⁸

Мы очень благодарны Кэролайн Коуэн, дочери Джона, за то, что она щедро разрешила нам использовать эти прекрасные изображения во всех компонентах нашей выставки и на обложке нашей книги. Большое спасибо, Кэролайн.

Expedition: Fashion from the Extreme будет проходить до 6 января 2018 года в The Museum в FIT в Нью-Йорке.


¹ Harper’s Bazaar , октябрь 1962 г., стр. 139–147.
² Там же, 139.
³ Музей Виктории и Альберта, Лондон, база данных онлайн-коллекции, получено 24 сентября 2016 г.
⁴ Джилл Кеннингтон, цитата Филиппа Гарнера, «Фотографии:« Взрыв Антониони и свинг в Лондоне 1960-х », Vanity Fair , Апрель 2011 г., онлайн-интервью.
⁵ Лэрд Боррелли-Перссон, «Как выглядеть шикарно в Антарктике, стиль Vogue», Vogue.com , 14 февраля 2016 г.
⁶ Мэри Круминг, цитата Боррелли-Перссон.
Vogue , ноябрь 1964 г.
⁸ Там же.

Тенденции моды 1960-х - знаковые тенденции моды 60-х, которые мы все еще любим сегодня

Getty Images

Свинг-шестидесятые известны серьезными сдвигами в культуре, политике, музыке и моде.Между феминизмом второй волны и убийствами крупных мировых лидеров, таких как Медгер Эверс, Джон Ф. Кеннеди, Малком Икс и доктор Мартин Лютер Кинг-младший, бурное десятилетие имело прямую связь с тем, как люди предпочитали выражать себя через стиль.

Растущая популярность бикини олицетворяла то, что женщины обнимают свои тела, в то время как черная водолазка (как та, которую часто носит активистка Кэтлин Кливер) стала символом Партии Черных пантер. Наша современная борьба отражает 60-е годы, поэтому вполне логично, что существует так много модных тенденций, которые продолжают вдохновлять нас сегодня.Мини-юбки, бахрома, яркие цветочные мотивы, вязание крючком, тай-дай и многое другое родились в этом десятилетии, так что пусть этот обзор культовых моментов станет вашей доской настроения.

Просмотр галереи 60 Фото

1960 г.

Французская актриса американского происхождения Марпесса Доун красноречиво носит облегающее и расклешенное платье; Силуэт - это основное платье 60-х годов, которое никогда не выйдет из моды.

1960-е

Джейн Мэнсфилд в приталенной юбке-карандаш и туфлях на маленьком каблуке, типичном наряде 60-х.

1960-е

The Supremes - любимая женская группа шестидесятых, отдает дань мужскому стилю. Эти галстуки, несомненно, послужили источником вдохновения для всех галстуков, которые мы видели на подиумах осени 2020 года.

1960-е

Диханн Кэрролл принимает позу в платье поверх штанов.

1960-е

60-е стали временем для женщин выражать себя через одежду, что означало более регулярное ношение брюк - предмет, который когда-то был табу для женщин.

1960-е

Когда Мэри Квант изобрела мини-юбку, я не уверен, что она понимала, какое долговременное влияние она окажет на сегодняшнюю моду.

1961 г.

Две одетые дамы, которым есть куда пойти.

1962 г.

Сестра, сестра! Джеки Кеннеди и Ли Радзивилл обладали безупречным стилем в 60-е годы.Запишите это в разделе, как носить головной платок в дневное время.

1963 г.

Чувствуешь себя кошачьим? Элизабет Тейлор показывает нам, как уверенно носить с головы до ног леопардовый принт.

1963 г.

Мы можем поблагодарить фильм 1963 года « Beach Party » за популяризацию бикини.

1963 г.

Это не твои обычные юбочные костюмы.С увеличенным вырезом и заниженной талией они были особенно изящными.

1963 г.

Путешествуйте стильно с накидкой, которая сочетается с вашими штанами и кожаными перчатками.

1964 г.

Пейсли-принт, гипертрофированный воротник и галстук - элегантный образ.

1964 г.

Женщины 60-х всегда были одеты до мелочей для коктейльного часа.

1964 г.

Свободные платья с цветочным рисунком и головные платки для повседневного посещения бассейна

1964 г.

В те времена купальных костюмов с завышенной талией было мало.

1964 г.

Вот урок по оттискам на оттисках, сделанных правильно.

1964 г.

Это фото - возврат к одной из осенне-зимних коллекций Кристиана Диора середины 60-х годов.

1965 г.

В этих забавных дождевиках никогда не было так хорошо подготовиться к дождю.

1965 г.

Джин Шримптон прекрасно сидит в прекрасном образе для работы на дому.

1965 г.

Снимаю шляпу перед The ​​Supremes за то, что они являются сливками стиля женских групп.

1965 г.

Примечание: монограмма LV никогда не выходит из моды.

1966 г.

Слайм-зеленый был горячим в 60-х годах.

1967

Этот смелый цветочный набор все еще существует, потому что я думаю, он нужен нам всем сейчас.

1967

Твигги ведет бизнес как босс в блейзере в стиле мужской одежды.

1967

Минимализм существовал и в 60-е годы.

1967

Миа Фэрроу в платье с воротником «Питер Пэн».

1967

Большие ошейники и большая розовая энергия для несравненной Софи Лорен.

Реклама - продолжить чтение ниже

Киа Гусби Киа Гусби - редактор моды Hearst Fashion Group, которая вечно любит Атланту, музыку R&B, считает, что масло с кусочком хлеба делает все лучше, и именно так случилось, что она освещает все модные вещи для ее главных 9 до 5.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

50+ потрясающих модных фотографий 1950-х и 60-х годов Лионеля Казана

Мода 1950-х и 1960-х годов была разнообразной; были свежие силуэты и светлые тона. Достижения в области одежды, макияжа и косметики открывают путь к появлению новых фантастических образов красоты.Модные журналы, такие как Bazaar, Charm и Vogue, увеличили объем рекламы товаров, привнеся дизайнерскую моду в каждый дом. Пышная пышная юбка с половиной рукава, V-образным вырезом и естественной линией талии была довольно популярна в 50-х и 60-х годах. Юбки-карандаш были представлены в 1954 году Christian Dior, и они быстро стали модными, особенно для офисной одежды. Начало 1960-х придало популярность джинсам с водосточной трубкой и капри, которые носила Одри Хепберн. Взгляните на эти потрясающие фотографии, на которых прекрасно запечатлена мода 50-х и 60-х годов Лионеля Казана.Он начал фотографировать в возрасте двенадцати лет, когда ему подарил фотоаппарат от Марка Аллегре. Это было началом его страсти и будущего призвания. Лайонел сделал 92 обложки для журнала ELLE с 1953 по 1965 год. Он также работал для популярных журналов мод, таких как Vogue и Harper’s Bazaar.

# 1 Bettina Graziani, quai de Béthune, Paris, Elle, июль 1954 г.

# 2 Bettina Graziani, вариант, использованный для прикрытия Elle, июль 1954 г.

# 3 Сьюзи Паркер в платье от Jean Patou на крыше Лувра Музей, Elle, июль 1954 г.

# 4 Беттина Грациани, обложка Nouveau Femina, март 1955 г.

# 5 Беттина позирует в вышитом платье от Lempereur, фото Elle, 30 мая 1955 г.

# 6 Модное фото для Elle (использовано в качестве обложки), май 1955 года

# 7 Модное фото для Elle, 1955

# 8 Модное фото для Elle, май 1955 года

# 9 Paule Rizzo, Elle, 1955

# 10 Sophie Malgat, Elle, Algeria, 1955

№ 11 Барбара Маллен в полосатом топе с капюшоном и штанах от Christian Dior Boutique, фото Лайонела Казана, Греция, Elle, 1956 г.

№ 12 Барбара Маллен, для Elle, Греция, май 1956 г.

№ 13 Мишель Морган, Elle, август 1956

# 14 Беттина Грациани, Мари Клэр, февраль 1957 года

# 15 Люсинда Х. Оллингсворт одет в праздничное платье с пышной юбкой с принтом хризантем на красном фоне Раппи в шелковой суре, февраль 1958 г.

# 16 Модель в вечернем платье с принтом настурции на белом фоне от Каспера из Arnold & Fox и соломенная шляпа от Джона. Фредерикс Чармер, февраль 1958 г.

# 17 Долорес Хокинс в белом двойном костюме, фото Лайонела Казана, Glamour, июль 1960 г.

# 18 Долорес Хокинс, для обложки греческого журнала Oheaypoe, 1960 г.

# 19 Долорес Хокинс, 1960 г.

# 20 Долорес Хокинс, июль 1960 года

# 21 Мариса Беренсон, 1960-е

# 22 Модель в вечернем платье из расшитого блестками кружева и бордового бархата от Сэмюэля Уинстона, украшения с бриллиантами от Harry Winston, оперные туфли Эндрю Геллера, октябрь 1, 1960

# 23 Нена фон Шлебрюгге, 1960

# 24 Пиа Казан в роскошном атласном платье с вышитым бисером лифом от Софи для Saks Fifth Avenue, сентябрь 1960 года

# 25 Пиа Казан в эффектном платье двухслойный шелковый шифон с глубоким V-образным вырезом и глубоким V-образным вырезом на спине, Vogue, 1 октября 1960 г.

# 26 Pia Kazan, Казань для Vogue, 1961

# 27 Gudrun Bjarnadottir, деталь рекламы косметических товаров Juvena, 1963 год

# 28 Дориан Ли, обложка Elle, 26 июля 1954 года

# 29 Микки в темно-синей бархатной юбке и гобеленовой куртке с большим атласным бантом, Elle, октябрь 1964 года

# 30 Mickey в вечернем пальто из синей и золотой парчи, Elle, октябрь 1964 года

# 31 Тамара Найман, фото Лионеля Казана для обложки журнала Novella, 1964

# 32 Тамара Найман, фото Лионеля Казана, 1964

# 33 Агнета Фриберг в макияже Жермен Монтей и оранжевом платье от Sloat с соответствующей повязкой на голове, июнь 1965 г. Июнь 1966 г.

№ 37 М Оника Витти, Мари Клер, май 1966 года

# 38 Гудрун Бьярнадоттир, 1967

# 39 Ширли МакЛейн, Мари Клер, январь 1967 года

# 40 Мирей Дарк, Мари Клер, 1968

# 41 Модель Пиа Россилли Казан в нижнем белье Vanity Fair, 1966

# 42 Модель Пиа Россилли Казань в нижнем белье от Vanity Fair, 1966

# 43 Редактор моды Glamour Фрэнсис Патики Штайн, в белых хлопковых брюках из утки, черной рубашке из органди, 1965 год

# 44 Модель в красном и белом клетчатая блузка поверх темно-синей рубашки, 1964

# 45 Беттина Грациани, 1950-е годы

# 46 Дориан Ли и Энид Боултинг в ансамблях Givenchy и Lanvin-Castillo, 1955

# 47 Энид Боултинг в костюме Givenchy, 1955

# 48 Дориан Ли в костюме от Givenchy, 1955 г.

# 49 Модель в шарфе в горошек, 1954 г.

# 50 Энид Боултинг в бархатном платье от Жака Фата, 1956 г.

Мода 1960-х - Стили и история одежды - Женская мода 60-х

Мода 1960-х годов была посвящена молодежи, эпицентром которой был Лондон.Журнал Time заявил на обложке апрельского номера 1966 года, что весь этот номер посвящен Лондону… колеблющемуся городу. Картина была забавной: забитая камнями блондинка в коротком черно-белом платье в стиле оп-арт, белых трико и красных Мэри-Джейн стояла позади изможденного длинноволосого мужчины. Роджер Далтри в футболке с надписью Who, украшенной очками Union Jack и солнцезащитными очками Union Jack, стоял рядом с ним и кричал в микрофон. Женщина с бобом Vidal Sassoon и графической подводкой для глаз оперлась на стол с рулеткой, куря из длинного мундштука, а на заднем плане виднелись яркие огни и большие достопримечательности Лондона.Он суммировал все интересные части города и моду десятилетия.

Подростки на Карнаби-стрит, Лондон, 1966

«Мечтатели… Деятели. Здесь. Теперь. Молодежное землетрясение 1965 г. ». написала Диана Вриланд в Vogue того года.

1960-е годы были временем, когда популярная культура и модные тенденции 1960-х годов в целом сместились в сторону нового, шумного, яркого и счастливого акцента на молодежи. Этот процесс начался в 1950-х годах с изобретения подростка, когда человек уже не был ребенком, но ему еще не приходилось брать на себя роли или обязанности своих матерей и отцов.У подростков и людей от двадцати до двадцати лет теперь было немного больше денег в карманах, и они хотели потратить их на забавные, эфемерные вещи, такие как мода 1960 года, записи и развлечения.

Мода стала более одноразовой, поэтому вместо тщательного выбора хорошо скроенного костюма хорошего качества, который, как ожидается, прослужит десятилетия, модная толпа носит более дешевые экспериментальные яркие цвета или сумасшедшие «ткани» вроде винил. Настроение было гедонистическим, но такие события, как космическая гонка и холодная война, послужили источником вдохновения для футуристических замыслов и всю ночь держали всех в нервной дискуссии о том, «нажмут ли они кнопку», и вдруг весь мир исчезнет в ядерной бомбе. взрыв.

Женщина в полосатом платье из хлопка на борту круизного лайнера «Европа», 1960 год

Женская повседневная одежда в стилях одежды 1960-х годов

Конечно, 1960-е годы были известны как день рождения мини-юбок. Хотя некоторые мини-юбки могли быть очень-очень короткими, микро-мини были довольно редкими, и в целом все, что было выше колена на дюйм, считалось мини-юбкой.

1960 Мини-платье Mary Quant из джерси зеленого, пурпурного и белого цветов

Существуют некоторые разногласия относительно того, действительно ли Мэри Квант изобрела этот предмет одежды, как многие считают, что она сделала это, но она, безусловно, делала отличные мини-юбки, часто как часть подходящего юбочного костюма с яркими узорами.Одежда была больше ориентирована на молодежь, но все же требовалось много точного кроя, о чем свидетельствуют хорошо сшитые юбочные костюмы и свободные платья. Разница часто заключалась в более ярких цветах, более смелых рисунках и более крупных или новаторских кнопках. Хотя 1960-е были началом «быстрой моды», одежда стоила не , а дешевой и обычно качественной.

Барбара Хуланики, основательница одного из самых популярных брендов одежды десятилетия, Biba, вспоминала о создании культуры «сваливай дорого и продавай дешево», но многие молодые работающие женщины, которых я знаю из того поколения, были например, молодые репортеры сказали мне, что они никогда не могли бы позволить себе одежду от Мэри Куант или Бибы.Foale и Tuffin были еще одной компанией, производящей милые костюмы и мини-платья для молодежи.

Ткани для большинства моделей платьев прямого кроя и юбок A-Line в стиле шестидесятых были довольно толстыми и жесткими, что позволяло простому крою сохранять форму.

Алюминиевая туника Paco Rabanne, 1967

Космическая эра в моде 1960-х

Пако Рабан, Пьер Карден и Андре Корреж были тремя модными дизайнерами 1960-х годов, которые стремились к авангарду, вдохновленному космической гонкой, причем Пако Рабанн создавал особенно привлекательные платья. но непрактично.Он делал мини-платья из дисков прозрачного плексигласа или металла, которые соединялись металлическими обручами. Они выглядели великолепно, но, видимо, диски могли легко ущипнуть ваши соски или порезать вас своими острыми краями, быть неприятно холодными или просто быть такими тяжелыми, что это было все равно, что таскать с собой доспехи.

Одежда Chainlink, разработанная Пако Рабаном, конец 1960-х

Это было досадно, потому что Пако Рабанн был художником по костюмам космической комедии Барбарелла, и нет сомнений, что многие женщины хотели бы одеваться так же, как главная героиня фильма, которую играет Джейн Фонда, которая восхитительно выглядела в каждой сцене.

«Вклад Кардена в современную жизнь может быть практическим, но скорее шокирующим», - прокомментировал один журнал, в котором рассматривались работы дизайнера. В коротких вязаных платьях с теплыми колготками было легко передвигаться, хотя шлемы, которые шли с ними, могли немного ограничивать свободу движений. И я не знаю, насколько легко платье из шерсти и плексигласа можно стирать в стиральной машине.

Большие из 68 бумажное платье от Universal Studios, American, 1968

Бумажное платье Campbells для супа, 1967

Бумажные платья 1960-х годов

Пожалуй, проще было иметь дело с одноразовыми бумажными платьями.Эти платья были сделаны из прочной целлюлозы с прочными швами и не рвались и не растворялись под дождем. Они часто несли рекламные принты, такие как очень известная версия суповой банки Кэмпбелла, ваша только для двух суповых этикеток.

Серебро и белый были предпочтительными цветами для футуристической моды 1960-х, как и скафандр. В практическом плане при разработке скафандра была получена легкая и погодостойкая ткань Goretex, которая используется до сих пор.

Вязаное платье-свитер, 1967

Образ куклы 1960-х годов

Другим образом моды 60-х годов стало возвращение к невинности: короткие платья с рюшами в белых и пастельных тонах, напоминающие платья очень маленьких девочек, и детские туфли Мэри Джейн. Их смоделировали очень худые женщины с плоской грудью и огромными глазами, такие как знаменитая Твигги. Еще одна запоминающаяся модель 60-х - Верушка. Ее внешний вид и характер полностью отличались от кукольной Твигги.Загадочная и изощренная, пантероподобная Верушка часто появлялась на фотосессиях обнаженной, но для раскраски тела по собственному проекту.

Она была не единственной женщиной, которая появлялась на публике либо в раскраске тела, либо просто полностью обнаженной. Первый Вудстокский фестиваль прошел в 1969 году в США, а с 1968 по 1970 год проводился фестиваль на острове Уайт. Хиппи предпочитали необычную обнаженность до пояса на фестивалях и вечеринках или останавливались на босых ногах и легкой одежде, такой как длинные юбки и марлевые блузки, если погода была ненастной.Они объединили их с одеждой, взятой из других культур, такой как замша и бахрома коренных американцев или индийский бисер, в знак солидарности с этой культурой.

Emilio Pucci, яркое шелковое платье с рисунком в розовом, черном и зеленом цветах, 1965 год

Стиль от кутюр в моде 1960-х

Совершенно противоположным и буквально гораздо более застегнутым видом была тогдашняя первая леди Джеки Кеннеди (также известная как Джеки О). Она была очень женственной и носила костюмы и простые, но элегантные свободные платья ярких цветов.Она соединила их с тщательно уложенными волосами, подходящими шляпами, серьгами на пуговицах и белыми перчатками. Она оказала огромное влияние на стиль моды 1960-х годов.

Для тех, кто предпочитает яркие и контрастные цвета, Эмилио Пуччи предоставил богатый набор струйных изделий с завитками на шелковых блузках и брюках свободного покроя - дизайнерский знак, который практически не изменился вплоть до наших дней.

Ив Сен-Лоран также внес немалый вклад в модный ландшафт моды 1960-х годов - помимо своей, возможно, более известной вечерней одежды, он разработал костюм сафари для женщин и образ «Маленький лорд Фаунтлерой», изобилующий романтикой. с брюками из шелкового бархата и кружевными воротниками.

Модификации и рокеры едут через Гастингс, на южном побережье Великобритании, 1964 год

Уличный стиль в моде 1960-х годов

Уличный стиль в моде 1960-х в целом держался подальше от шелка и бархата, если только это не была изодранная версия хиппи. Вместо этого появился новый жесткий «модерн» вид. Модники были преимущественно мужской модой, но была и женская версия с тяжелой бахромой, довольно простыми джемперами и юбками-карандаш, точно так же, как была женская версия заклятых врагов Модов, Рокеров.Женщины-рокеры носили адаптированную версию байкерской моды своих парней с кожаными куртками, джинсами и прочными ботинками.

Кремовое вечернее платье из шелкового джерси с серебряными бусинами и вышивкой пайетками от Norman Hartnell, 1960

1960-е Вечерняя одежда

Еще одно влияние на моду 1960-х оказала красивая кинозвезда Одри Хепберн. Ее простой стиль одежды широко копировали с 1950-х годов, и теперь она появилась в хите 1961 года «Завтрак у Тиффани».Для этого ее одел кутюрье Юбер де Живанши. Ее простое маленькое черное платье копировалось в огромных количествах, и она продолжала свое сотрудничество с кутюрье, начатое в начале 1950-х, вплоть до шестидесятых, одеваясь им для дальнейших фильмов, а также для выступлений и мероприятий. Он даже сделал для нее духи под названием L’Interdit, которые, как говорят, были ее любимым ароматом, который она постоянно носила вместе с тысячами других женщин после его выпуска.

Кутюрье, такие как Givenchy, Yves Saint Laurent и Jean Patou, экспериментировали с кроем в моде 1960-х годов, создавая одежду, которая не соответствовала фигуре песочных часов (или пыталась создать ее).Вместо этого Balmain внесла новшества в элегантные платья-коконы, трапеции и платья с воздушными шарами.

Но в отношении вечерней одежды от кутюр молодежное увлечение было немного медленнее. В течение первой половины десятилетия платья по-прежнему создавались для пожилых клиентов, а традиционные дизайнеры, такие как Нина Риччи, создавали элегантные, длинные изделия.

Смокинг вечерний Saint Laurent Rive Gauche

Ив Сен-Лоран основал свой дом высокой моды в 1962 году.Его самым известным вкладом в создание вечерней одежды этого десятилетия стал «Le Smoking» - сексуальная интерпретация мужского вечернего костюма для женщин. Он также разработал тяжелое шелковое свободное платье, вдохновленное Мондрианом, в строгой сетке с одним желтым и одним красным пятном на белом фоне, разделенным жирными черными линиями. Это платье было легко скопировать для масс.

Свадьбы в женской моде 1960-х годов

Самые модные свадебные платья в моде 1960-х следовали преобладающим тенденциям на короткие юбки и веселые цвета, хотя преобладали кремовый или белый цвет, много шелка и кружева с традиционной вуалью.

Спортивная одежда 1960-х в моде

Спортивная одежда 1960-х была основана на развитии искусственных и трикотажных тканей за счет использования трикотажа с лайкрой в эластичных лыжных штанах и футболках. Бегун из США Уилмер Рудольф выиграл золото на Олимпийских играх 1960 года в Риме в тончайших махровых шортах и ​​футболке с короткими рукавами, которые к тому времени были полностью приемлемы для женщин на спортивной арене.

Купальники в моде 1960-х годов были сделаны из нейлона с лайкрой для лучшей подгонки и времени высыхания, чем когда-либо прежде, и могли быть без бретелек или без них, но часто имели внутреннюю структуру и формованные секции бюстгальтера.Линия ног была очень низкой, популярны были модели с юбкой. Время от времени можно было увидеть две модели с завышенной талией, а купальники поставлялись с ремнями и рюшами, разных ярких цветов и модных узоров.

Фотография Элизабет Тейлор из фильма «Клеопатра», 1963 год

Парфюмерия и макияж в женской моде 1960-х годов

Большеглазые взгляды были популярны в моде 1960-х, и многие женщины добивались этого, используя слои накладных ресниц и закрашивая подводку черным и белым цветом, а иногда и накрашивая ресницы. самих себя.Губы покрасили в розовый цвет. Грейс Коддингтон, ныне легендарный стилист Vogue USA, которая в то время была моделью, вспомнила, что не было визажистов, и модели приходилось таскать с собой собственный набор для макияжа, а также аксессуары, которые могли им понадобиться. Они придумывали собственные образы для макияжа, яростно охраняя свой фирменный стиль.

Элизабет Тейлор из «Клеопатры» 1963 года повлияла на этот очень графичный глаз, и ее смелые синие тени также широко копировались без более смелой графической подводки для глаз.

Естественный вид был популярен среди хиппи, и некоторые женщины впервые в жизни не использовали макияж.

Парфюмерия: Лондон был эпицентром прохлады, и многие продукты были названы в его честь. Туваче Ой! de London был одним, ярким, искрящимся ароматом. В отличие от этого был тяжелый восточный аромат Chamade от Guerlain, названный в честь прохладного левого берега Парижа Rive Gauche от YSL.

Нижнее белье в женской моде 1960-х

Идеальное тело в моде 1960-х было худощавым подростком, поэтому ничего, что подчеркивало бы грудь, не требовалось.Фактически, самым популярным бюстгальтером был бюстгальтер без бюстгальтера, который довольно нелепо хвастался, что он «поддерживает, но придает естественный обнаженный вид упругой молодой груди без бюстгальтера». Поскольку одежда становилась короче и плотнее, нижнее белье должно было быть довольно тонким. Ничего громоздкого не подошло бы, а швы и гребни, например, от косточки, нужно было минимизировать.

Вы также не хотели, чтобы что-либо свешивалось ниже подола вашей юбки, поэтому трусики стали короче, бюстгальтеры - более мягкими и менее структурированными, а пояса живота, которые все еще носили, из разглаживающего материала лайкры, которые имели лучшую форму. стрейч и рекламировал большую свободу движений.Вместо громоздких подтяжек и чулок стали носить колготки, а поверх всего этого стали носить легкие нейлоновые или шелковые комбинезоны, чтобы еще больше сгладить линию. Альтернативой были чулки телесного цвета из эластичного нейлона.

К 1960-м годам нейлон действительно вышел на первый план в производстве нижнего белья, поскольку он был легким, легко стирался и сушился, а также хорошо сохранял цветные и яркие отпечатки.

Студийное фото Софи ван Клиф, голландской топ-модели шестидесятых, в желтой шапке из искусственного меха.1960

Реклама шампуня Halo с Полом Анка, 1960

Gucci, бамбуковая сумка, 1960-65

Шапки и аксессуары в 1960-е годы


Для женственного образа необходима структурированная сумочка, сочетающаяся по цвету с вашими туфлями-лодочками, а также аккуратная шляпа для пилотов. Украшение представляло собой аккуратную брошку на лацкан или классический жемчуг. И у них, и у девушек, которые любили выглядеть хрупкими и кукольными, были коллекции больших костюмов-клипсов.

Дизайнеры космической эры оснастили свои модели козырьками, шлемами и балаклавами. Их обувь представляла собой сапоги «Go-Go» до колен, и в качестве аксессуаров вместо украшений, чтобы загромождать образ, дизайнеры предпочитали в основном непрактичные солнцезащитные очки с прорезями или точками вместо линз, через которые можно было смотреть.

Сумки были маленькими и забавными и делались из материалов, аналогичных космической эре, например, с серебряными виниловыми корпусами и квадратными ручками из плексигласа. Веселые маленькие сумки из бисера с большими пластиковыми бусинами добавляли акцента к костюму, а новинки из рафии, перламутровых или блестящих сумок были частью одноразовой эстетики.

Хиппи любили босые ноги или индийские сандалии, длинные кожаные зимние сапоги и веревки из деревянных бус или индийских стеклянных бусин вместе с ковбойскими шляпами. Их сумки были сделаны вручную из лоскутного шитья или макраме.

Жаклин Кеннеди в Венесуэле, 1961 год

Прически в 1960-е годы

Волосы Джеки О представляли собой культовую длинную стрижку с завитыми кончиками и большим объемом, закрепленные тоннами лака для волос. Объемные волосы были очень популярны в 1960-х годах (понимаете?), Что привело к появлению легендарных стилей ульев.Но, в отличие от этого, знаменитый парикмахер Видал Сассун выступил вперед и создал нечто совершенно иное - резкие геометрические стили, которые можно было пропустить руками и которые естественным образом вернулись на свои места.

Хиппи предпочитали отращивать волосы очень длинными и разделять их посередине, часто оставляя их немытыми или неучесанными. Также была популярна тяжелая челка.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как тенденции моды 1960-х отразили историю десятилетия

В 1960-х годах мир моды перевернулся «вверх ногами», как отметило TIME в 1967 году.Почти все аспекты этого революционного десятилетия, от движения за гражданские права до космической гонки, так или иначе нашли отражение в одежде, которую носили американские женщины.

В книге Mod New York: Fashion Takes a Trip , которая выходит в сотрудничестве с одноименным шоу в Музее города Нью-Йорка (открытие в среду), рассматривается влияние, лежащее в основе и длительное влияние американской моды в период с 1960 по 1973 год. Как показывает эта выборка фотографий, мода была широка и простиралась до Белого дома.

Предоставлено издательством Monacelli Press и Музеем города Нью-Йорка

Как отмечается в книге, задолго до этого периода американская мода на самом деле не была такой американской.В конце концов, высокая мода была синонимом Франции. Но во время Второй мировой войны, когда торговля и общение с Парижем стали более трудными, коллеги французских дизайнеров в Нью-Йорке активизировались. К 1960 году, когда Джон и Жаклин Кеннеди, чей личный стиль часто определялся французскими влияниями, поплыли в Белом доме с аурой американской молодежи, идея истинно американской моды не была такой уж надуманной.

По мере того, как скорость изменения тенденций на протяжении 1960-х годов увеличивалась, женщины, заботившиеся об одежде, отбрасывали старые нормы о том, что было надлежащим - точно так же, как большая часть американского общества вырвалась из ограничений прошлого.Хотя Джеки Кеннеди открыла новые горизонты для американской моды, она уступила место ряду более свободных и революционных образов, чем она сама представляла. Искусство и молодежные движения заявили о себе в мире моды. Черные модели и одежда в африканском стиле вдохновляли и отражали гордость движения за гражданские права. Феминизм воплотился сначала в мини-юбках, которые бросали вызов модельной женственности 1950-х годов, а затем в одежде, предназначенной для женщин в карьере.

То, что TIME когда-то называло «мир моды, мода моды», оказалось, как оказалось, важной частью более крупного мира моды 1960-х годов.

Получите наш исторический бюллетень. Поместите сегодняшние новости в контекст и посмотрите основные моменты из архивов.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Лили Ротман по адресу [email protected]

Лучшие модные фотографы всех времен

WMTCRJ Лима, Перу. 4 сентября 2019 г. Портрет Леди Гаги в музее Мате во время выставки в Лиме.Выставка Марио Тестино «Alta Moda» - результат пятилетнего проекта, посвященного изучению как перуанских традиций, так и истории фотографии в музее Мате в Лиме. Предоставлено: SOPA Images Limited / Alamy Live News | © SOPA Images Limited / Alamy Stock Photo

Самые успешные фотографы модной индустрии умеют запечатлеть дух времени и культуры и создать новые миры своим рассказом. Мы собираем лучших модных фотографов всех времен, в том числе Анни Лейбовиц, Питера Линдберга и Ника Найта, которые снимали королевских особ и знаменитостей и задавали тон целым эпохам.

«Мир без мужчин» на выставке в Музее меховой фотографии Фонда Хельмута Ньютона, Берлин. Предоставлено: Нир Алон / Alamy Live News | © Nir Alon / Alamy Stock Photo

Хельмут Ньютон, «король кинка», был одним из самых знаковых модных фотографов в истории. На протяжении своей карьеры он был удостоен множества наград, и сегодня его провокационные и характерные черно-белые изображения по-прежнему невероятно узнаваемы. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским Vogue и с тех пор работал с клиентами от Harper’s Bazaar до Playboy.Самый знаковый снимок французского фотографа - « Le Smoking », на котором модель курит сигарету в костюме Yves Saint Laurent на улице Обрио в 1975 году в Париже.

Снимая обложки итальянского Vogue каждый год в период с 1988 по 2018 год, а также практически каждую кампанию Prada с 2004 года, Стивен Майзель является одним из самых важных фотографов сегодня. Он наиболее известен своими неоднозначными модными передовыми статьями, такими как постановка модели в психиатрическом институте для итальянского Vogue, но в его портфолио также входят коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap.Американский фотограф также близок со знаменитостями, и помимо съемок с Миком Джаггером, Тиной Тернер и Уитни Хьюстон, он является автором обложки альбома Мадонны 1984 года Like a Virgin .

Ричард Аведон был американским модным и портретным фотографом, известным тем, что улавливал эмоции и индивидуальность в своих изображениях. За свою карьеру он снял в общей сложности 148 обложек Vogue и был одним из штатных фотографов легендарного модного редактора Дайаны Вриланд, воплощая ее мечты в жизнь, снимая оригинальные и экзотические истории моды.Аведон также стоял за многими известными модными рекламными объявлениями своего времени, включая кампанию Calvin Klein с 15-летней Брук Шилдс, кампанию Revlon «Самые незабываемые женщины» и серию рекламы Джанни Версаче в 1980-х годах.

Марио Тестино, один из самых современных фотографов в этом списке, делает откровенные и гламурные снимки известных личностей. Фотограф, который родом из Перу, начал свою карьеру в 1997 году, когда сфотографировал принцессу Диану для обложки Vanity Fair.В его ярких и ярких работах сочетаются культурные и коммерческие аспекты, а среди его клиентов - Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana, а также такие модные журналы, как Vogue и Vanity Fair.

Энни Лейбовиц - американский фотограф, обладающий одной из самых ярких и творческих на сегодняшний день эстетик. Она известна тем, что снимает знаменитостей, а также рассказывает о волшебных модных историях, таких как Алиса в стране чудес - тематических статей в Vogue. В начале своей карьеры, в 1973 году, Лейбовиц стала главным фотографом Rolling Stone, а затем присоединилась к Vanity Fair и работала в Vogue.Помимо работы в журнале, она создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap. Среди ее самых знаковых изображений - фотография Хилари Клинтон в 1998 году, которая стала первой обложкой Vogue с участием первой леди, и ее знаменитый снимок Джона Леннона обнаженным рядом с Йоко Оно, сделанный всего за несколько часов до его убийства.

Выставка Ирвинга Пенна на выставке Paris Photo 2013 в Большом дворце в Париже, Франция. | © S.Popovic RM / Alamy Stock Photo

Американец Ирвинг Пенн был одним из самых влиятельных фотографов 20-го века.Помимо портретов и редакционных статей о моде, он был известен тем, что снимал модернистские натюрморты с едой, металлом, костями и другими мелкими предметами; в 1943 году он сфотографировал первую и единственную обложку натюрморта для Vogue. Имея художественное образование, Пенн изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство в Школе промышленного искусства Филадельфийского музея (ныне Университет искусств), которые он использовал в своих фотографиях. Его карьера длилась почти 70 лет, и его клиентами были Vogue, Issey Miyake и Clinique.

Паоло Роверси известен своими мечтательными образами, которые часто имеют темный оттенок. Он современный фотограф итальянского происхождения, и его работы были представлены в Marie Claire, итальянских изданиях Vogue и Harper’s Bazaar, а он снимал кампании для таких авангардных брендов, как Yohji Yamamoto и Comme des Garçons. Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Лоуренс Сакманн взял его в качестве ассистента и научил тонкостям профессиональной фотографии.

Британский фотограф Дэвид Бейли запечатлел дух 60-х Swinging.В 1960 году Бейли получил контракт модного фотографа для британского Vogue, а также много работал фрилансером, фотографируя культовых фигур того времени, таких как The Beatles, Энди Уорхол, Мик Джаггер, Джин Шримптон и печально известных гангстеров Ист-Энда, близнецов Крей. . Фильм Blowup (1966), снятый Микеланджело Антониони, был вдохновлен Бейли - а в 2012 году BBC сняла фильм о его культовой фотосессии 1962 года с Джин Шримптон под названием «Мы возьмем Манхэттен».

Первые модные образы Брюса Вебера появились в журнале GQ в конце 1970-х годов.Американский фотограф и режиссер, иногда снимающийся в кино, известен своим классическим американским стилем и свежим способом изображения моделей-мужчин; Известно, что на его изображениях много кожи, и он часто изображает мужчин, одетых только в нижнее белье. С самого начала это было неоднозначно, но сделало его одним из самых знаковых модных фотографов. В 1980-х и 1990-х годах он произвел революцию в мужской модной фотографии, проводя кампании для таких брендов, как Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch, а также распространяя фотографии в таких журналах, как Vogue, Elle и Vanity Fair.

«Белые рубашки - Calss of 88» на выставке в Мюнхене, Германия, 2017. Фото: Феликс Хорхагер / dpa / Alamy Live News | © dpa picture alliance / Alamy Stock Photo

Немецкий фотограф и режиссер Питер Линдберг известен как один из первых фотографов, включивших повествования в свои редакционные статьи, и известен как человек, стоящий за эрой супермоделей в 1990-х годах. Он начал фотографировать Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Синди Кроуфорд и Линду Евангелисту среди других новым и вневременным способом, который сделал их человечными и усилил их естественную красоту.В его портфолио входит первая обложка журнала Vogue, выпущенная Анной Винтур в 1988 году, и он снял ряд получивших признание критиков фильмов, документальных фильмов и короткометражных фильмов о моде. Сегодня мощные, честные и интимные черно-белые портреты Линдберга считаются одними из лучших в современной моде.

Британский фотограф Тим Уокер, пожалуй, один из самых изобретательных модных фотографов. Он известен своим романтическим стилем и экстравагантной постановкой - подумайте о Гарри Стайлсе, выплывающем из сюрреалистической скульптуры, или мрачном переосмыслении Алисы в стране чудес с Вупи Голдбег, РуПолом, Наоми Кэмпбелл и Шоном Дидди Комбс в главных ролях.Впервые он проявил интерес к искусству, когда работал над архивом Сесила Битона в лондонской библиотеке Condé Nast, и в 25 лет снял свой первый модный рассказ для Vogue. зрителей, когда в престижном Музее Виктории и Альберта прошла выставка новых работ, вдохновленных артефактами из музея.

Ник Найт сотрудничал с некоторыми из самых известных дизайнеров мира, включая Александра МакКуина, Джона Гальяно и Йоджи Ямамото, а также снимал рекламные кампании для таких компаний, как Christian Dior, Yves Saint Laurent и Tom Ford.Как фотограф он известен тем, что раздвигает границы - не только технически, но и в мире моды. На протяжении своей карьеры он бросал вызов традиционным представлениям о красоте, создавая работы, в которых рассматриваются спорные вопросы, такие как расизм, фатфобия, эйджизм и эйджизм. Он также является основателем и директором отмеченного наградами модного веб-сайта SHOWstudio.com, который помог изменить представление о моде в Интернете.

Джон Рэнкин Уодделл, известный под мононимом «Рэнкин», наиболее известен как автор журнала Dazed and Confused , который он основал в 1992 году вместе с Джефферсоном Хаком.Как фотограф он запечатлел всех, от Кейт Мосс и Хайди Клум до Дэвида Боуи, и его даже пригласили сфотографировать королеву Елизавету II в 2001 году, чтобы отметить ее золотой юбилей. Совсем недавно он основал Rankin, креативное агентство с самопровозглашенным «креативным отделом, полным холодных чудаков», которое выполняло работу для самых разных клиентов, таких как Rolls Royce и бренд роскошного нижнего белья Coco de Mer.

Ищете сюрреалистичную концептуальную модную фотографию со стороной истории искусства? Обратите внимание на работы американского фотографа и режиссера Дэвида Лашапеля, которые по-разному описывались как «гиперреалистичные и хитроумно подрывные» и «китч-поп-сюрреализм».Его красочный фирменный стиль привлек внимание к тем, кто из самых известных знаменитостей, таких как Мадонна, Наоми Кэмпбелл, Дэвид Бекхэм и Бритни Спирс. Посмотрите, как оживают его работы в фильме 2005 года «Ризе», который был снят Лашапелем и документирует две формы танца, известные как клоунада и крампинг, в его фирменном гиперреальном стиле.

Манди Кейгран предоставила дополнительный отчет для этой статьи.

Модные картинки 1965 года - Модные рисунки 1960-х Таблички на заказ

Модные тарелки с историей костюма 1960-х годов - изображения

Эти модные тарелки Tailleur - это торговые знаки пальто и костюмов (костюмов) осени 1965 года.Они демонстрируют довольно нарядные, но вневременные образы, которые были очень типичны для одежды более зрелых ухоженных женщин начала шестидесятых. Костюм представлял собой модный универсальный элегантный ансамбль, который часто дополнялся подходящим или тонирующим пальто в три четверти или в полный рост. Ошейники часто отделывались бобровой овечкой или норкой, а манжеты часто были глубокими и мягкими. Кнопки также использовались как акценты.

Этот полуприлегающий костюм кофейного цвета с норковой отделкой очень напоминает мне костюм, который, как я помню, носила моя мама на свадьбе моей старшей сестры в 1965 году.

Из норки помимо отделки женских костюмов и пальто часто делали украшения из норки. На фотографии слева примерно 1964/5 года эта молодая женщина носит черное коктейльное платье, отороченное мехом. Мех также использовался на подолах платьев.

Зеленый костюм в заголовке тоже очень соответствует эпохе. Обратите внимание на то, что некоторые пиджаки более квадратные и прямые, сужаются к бедрам, а не демонстрируют силуэт песочных часов периода 1950-1960 годов.

Рисунки истории моды 1960-х годов - 1965

Используйте эти изображения Tailleur ниже в качестве вдохновения для создания моделей одежды и выкройки.

У них есть чувство моды начала 1960-х годов для более зрелых женщин. При распечатке все изображения увеличиваются до размера листа A4. Щелкните миниатюры для этих увеличений. Длина мини-юбки на самом деле не была общепринятой модой

mass , когда эти торговые марки были разработаны для более консервативного зрелого рынка.

Эти модные торговые марки, вероятно, были ориентированы на более зрелый рынок. Обложка книги Tailleur 1965 года, из которой они прибыли, гласит, что выкройки были доступны только в Великобритании размера 16 (Европа 44) и 20 (48).

Модель большего размера 20 была нацелена на рынок модной одежды больших размеров, который тогда назывался розничной торговлей негабаритных размеров. Один крупный магазин модной одежды того времени, который сейчас называется Evans, раньше назывался Evans Outsizes. Костюмы и пальто здесь соответствуют общим линиям дня, но их следует рассматривать как более подходящие для ухоженных женщин, а не более молодых девушек.

Эта фотография выше была сделана примерно в 1959/61 году, и вы можете видеть, что костюмы и пальто имеют очень схожие линии с модными пластинами выше.Таким образом, мы можем сделать вывод, что эта мода, вероятно, была «классической» по стилю и, возможно, отставала на 2 или 3 года. Рисунки на странице 1962 года больше отражают одежду, которую молодые женщины могли носить в этот период времени.

Смотрите и покупайте великолепные фотографии 1960-х годов на сайте www.philiptownsend.com.

§

.

Добавить комментарий