Мода 1990-х: театральность Гальяно, гранж и хип-хоп

Еще один стиль 1990-х, который стал полной противоположностью гранжу, — пуризм. Основные его правила – сдержанность, безупречность, изысканная простота. Дизайнеры, создававшие подобные модели, избегали чрезмерного количества украшений и оригинальных фасонов, но были далеки и от минимализма. Пуризм основан на архитектурных и геометрических формах, а модели отличались безукоризненным кроем. Из всей палитры цветов дизайнеры выбирали триколор серый – белый – бежевый. Джорджио Армани, Кельвина Кляйна и Жиля Сандера называли пропагандистами простоты и чистоты в моде. Их одежда была одновременны функциональной и элегантной, а самыми популярными предметами гардероба стали кардиган, рубашка-блузка, платье поло.

«Бунтарская» мода, появившаяся на улицах в 1950-1960-х годах, была актуальна и в конце века. Если в предыдущие десятилетия самыми массовыми движениями, влиявшими, в том числе, на моду, были хиппи и панки, то в 1990-х невероятно распространенным стал хип-хоп стиль. Зародился он в бедных районах, а его последователи вели образ жизни, суливший постоянную опасность и неприятности с законом. Молодежь, одевавшаяся в стиле хип-хоп, носила толстовки, футболки и широкие штаны на несколько размеров больше. В основе такой моды лежала функциональность: в необеспеченных семьях родители покупали детям одежду «на вырост», не особо заботясь о фасонах и красоте. Однако стиль, символизировавший низкий социальный статус, быстро завоевал улицы больших городов, а позже и подиумы. Футболки размера XXL и штаны с максимально низкой посадкой можно было увидеть и в бедных кварталах, и на модных показах. Небрежный, иногда агрессивный молодежный стиль перестал восприниматься как вызов общественной морали, и стал неотъемлемой частью модных коллекций.

В 1990-е огромное значение для модников стали играть дизайнерские лейблы. Одежда и аксессуары дорогих марок и раньше считались символами успешности и обеспеченности, но в последнее десятилетие века не осталось, казалось, ни одной вещи, на которой не был бы крупно указан бренд. Коко Шанель и Жорж Виттон, создавая логотипы для своих моделей, и подумать не могли, что спустя несколько десятилетий эти «значки» станут культом. Если молодежь предпочитала широкие штаны, то для многих взрослых людей определяющим при выборе одежды являлся бренд и наличие логотипа на вещи. Личные предпочтения отошли на второй план, уступив место желанию казаться исключительным и производить впечатление. Наблюдая за тенденцией, дизайнеры решили показать покупателям, что лейблы совместимы с иронией, создавая китчевые модели, высмеивающие страсть к логотипам и дороговизне. Одним из примеров такого юмора в 1999 году стало решение Марка Джейкобса, в то время уже работавшего креативным директором Louis Vuitton, поместить значок бренда на лиловую и красную лакированную кожу.

Путешествия во времени и симбиоз культур

25 модных тенденций 1990-х, по которым скучают те, кому сейчас больше 25 лет » 1Gai.Ru

Модные тренды из 1990-х, которые и сейчас выглядят круто и должны когда-нибудь вернуться. 

Девяностые – это десятилетие на изломе тысячелетий, время, когда яркие модные тенденции расцвели пышным цветом. Они поражали дерзким вызовом, красочностью и разнообразием. Даже сейчас, спустя тридцать лет, мы смотрим на моду 90-х, и она кажется невероятно привлекательной. Современная молодежная мода, сделав виток, вернулась и теперь демонстрирует черты девяностых в современных тенденциях.

Мы опять носим джинсы и безразмерную одежду, кроссовки и цветную кожу. Более молодым людям еще долго не удастся понять тех, кто скучает по моде 90-х, о странном времени, которое запомнилась нам надолго. И хоть в те годы было много плохого, все же хорошего было тоже немало.

Сегодня мы в 1Gai.Ru решили показать тем, кто ностальгирует по модным тенденциям 1990-х, что было хитом в ту эпоху. Джинсовая ткань acid-wash denim, отбеленная кислотной стиркой, блейзеры с ярким принтом и модные солнцезащитные очки – вот лишь некоторые из самых популярных стильных решений девяностых. Для тех, кто помнит славные 90-е, наша подборка станет приятными воспоминаниями, а для современных детей, откровением, которое поможет проникнуться теми ушедшими моментами. Также молодежи будет понятно откуда пришли некоторые современные модные тренды. 

90-е – время радикальных перемен в моде

^{imgur.com / reddit.com}

Именно тогда появились стили гранж и милитари, кэжуал и спорт шик. Многослойность в одежде, нарочитая безвкусица и смешение стилей были вызовом и проявлялись в духе противоречия и смелом самовыражении молодежи. Это восходит к технологическим достижениям десятилетия девяностых, которые сделали моду более доступной для всех.

Благодаря быстро развивающемуся Интернету, появлению новых кабельных каналов, таких как австралийский Style Network, транслировавших шоу, посвященные стилю и красоте, дающих информацию о моде, эти новые вдохновляющие идеи стиля внезапно стали доступны всем, у кого был телевизор или домашний компьютер, появившийся у обычных людей в конце 90-х.

Если раньше дизайнерская одежда была привилегией исключительно бомонда и селебрити, то именно в 90-е она стала доступна широким слоям населения. Дизайнерские бренды, такие как Versace и Tommy Hilfiger, стали известными среди обычных граждан благодаря появлению на публике супермоделей и публикациям СМИ, ориентированных на моду. Известная супермодель Синди Кроуфорд красовалась в наряде от Versace на девятой ежегодной церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в 1992 году.

До середины 1990-х годов бренды высокой моды и роскоши в основном предназначались для элитной группы людей – знаменитостей и дизайнеров. Но благодаря доступу к средствам массовой информации и новым телешоу, показывающим стильных знаменитостей, обычные люди почувствовали, что они тоже могут приобщиться к некогда эксклюзивному миру моды.

В конце 90-х годов повсеместно стали появляться телешоу, в которых говорилось о стиле. Благодаря этому знаменитости не только показали свои таланты, но и стали иконами мировой моды.

Самые яркие модные тенденции девяностых

Брэд Питт и Дженнифер Энистон в 1999 году. Фото: Бренда Чейза / Online USA, Inc.

Фэшн-направления, популярные в 90-х, как и модные тенденции любого десятилетия, отражали как старые, так и новые идеи. Некоторые тенденции, часто встречающиеся в 1990-х, такие как дизайнерские солнцезащитные очки или клетчатая одежда, напоминали 60-е. Другие черты, такие как одежда из лакированной кожи и нейлона, символизировали футуристический взгляд на то, что, по мнению людей, принесет 2000 год и новое тысячелетие.

Смотрите также

1. Простое «маленькое черное платье»

^{Синди Кроуфорд в наряде от Versace на девятой ежегодной церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в 1992 году. Фото: Рон Дэвис / Getty Images}

Стильное платье французского дома Шанель стало очень выразительным и ярким трендом 90-х. Такие иконы стиля, как Кристи Тарлингтон, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Дженнифер Энистон создавали шикарные образы на протяжении 1990-х годов, одним из составных элементов которых было платье мини в бельевом стиле.

2. Лакированная кожа

^{Рэйчел Бланшар, Элиза Донован и Стейси Дэш в 1996 году. Телеканал Disney через Getty Images} 

Лакированная кожа и винил часто использовались в качестве тканей в 90-х годах для создания футуристических образов. Это демонстрируют Рэйчел Бланшар, Элиза Донован и Стейси Дэш в подростковом сериале 1996 года «Бестолковые» («Clueless»). Общие технические достижения 90-х, а также приближающееся новое тысячелетие повлияли на людей, которые начали одеваться в стиле, в то время казавшемся футуристическим. На дизайн стали смотреть как на лабораторию новых идей во многом из-за технологий и ощущения, что человечество вступает в новую эру.

3. Кожаная одежда

^Getty

Кожа была популярна в течение десятилетия девяностых и часто использовалась в пошиве юбок и платьев. Вообще, блестящая, переливающаяся одежда была обычным явлением на протяжении 90-х годов.

4. Классическая кожаная куртка

^{Дрю Бэрримор, 1990-е. Time Life Pictures / DMI / The LIFE Picture Collection через Getty Images}

Куртка-бомбер появилась именно тогда и до сих пор не собирается уходить из моды. В 90-х она была обязательной в гардеробе, тем более что появилась качественная искусственная кожа. Дрю Бэрримор демонстрирует объемную кожаную куртку в 1990 году. Кожаные куртки не были стилем, зародившимся в 90-х, но история моды – это также история нового взгляда на старый дизайн, поэтому в моде все возвращается. Можно видеть, как на протяжении всей истории моды происходит пересмотр прошлых дизайнов и знакомых силуэтов.

5. Стираные джинсы

^etsy.com

Джинсы кислотной стирки acid-wash были новым способом ношения джинсовой ткани в то время. На смену традиционной темно-синей джинсе пришли ткани, которые отбеливаются по запатентованному способу, чтобы джинсовая ткань стала светлой и мягкой. Последние модные тренды вернули стираный деним на подиумы и в повседневную жизнь. Но теперь это не только классические джинсы и куртки, но и самая разнообразная одежда, даже в романтическом стиле.

Смотрите также

6. Очки в стиле 60-х

^{Кэрри Энн-Мосс и Киану Ривз в «Матрице». Warner Bros / Sportsphoto Ltd / Allstar / Fox 2000}

Многие солнцезащитные очки, которые были популярны в 90-х, – это дань шестидесятым. В значительной степени очки 90-х были вдохновлены элементами прошлого: узкие очки в стиле sci-fi из фильма «Матрица», «авиаторы» с цветными линзами, крупная пластиковая оправа, «кошачий глаз». Эти модели на пике моды и по сей день.

7. Обувь на платформе

^{Тори Спеллинг во время интервью с ведущим Джеем Лено в 1996 году. Фото: NBCU Photo Bank / NBCUniversal / Getty Images}

«Шузы» на платформе были трендом 70-х, который возродился в девяностых. На протяжении десятилетия все звезды, от Spice Girls до Бритни Спирс и Тори Спеллинг, засветились на фотографиях в туфлях на платформе. Тори Спеллинг во время интервью с ведущим шоу «Сегодня вечером» («The Tonight Show») Джеем Лено в 1996 году показала высоту своей платформы.

8. Принты в горошек

^{herzindagi.com / people.com}

Блузки и рубашки в горошек были особенно популярны в 90-х. От платья Джулии Робертс в «Красотке» до менее известных модных моментов, таких как образ комика Джерри Сайнфелда в ситкоме «Сайнфелд», горошек был определяющим принтом 90-х, и он до сих пор часто используется. Стиль, продемонстрированный в комедийном сериале «Сайнфелд», также стал культовым для десятилетия. Герои появляются в ярких разноцветных, клетчатых рубашках, пуловерах и спортивных куртках-бомберах.

9. Яркие цветочные принты

 ^{Getty / Крис Хастон / Фотобанк NBCU через Getty Images}

Если говорить о принтах, то блейзеры с яркими расцветками и цветочным дизайном были в стиле 90-х. Яркий цветочный принт сегодня, может быть, менее популярен, но смелые блейзеры с рисунком могут показаться забавным явлением, которое стоило бы возродить.

10. Куртки и рубашки на пуговицах

^{Актерский состав «Сайнфельда». Пол Дринкуотер / NBC / Фотобанк NBCU через Getty Images}

Такие рубашки были поистине популярными на протяжении всего десятилетия. Это видно по культовому сериалу 90-х «Сайнфелд», актерский состав которого предстает как раз в одежде такого рода. Этот повседневный стиль совсем не характерен для звезд и знаменитостей, но, тем не менее, актеры «Сайнфелда» одевались так, как диктовала мода 90-х.

Смотрите также

11. Футболка под пиджак

^{Николас Кейдж в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» в 1992 году. Аль-Левин / Фотобанк NBCU через Getty Images}

Надеть простую футболку под пиджак было еще одним популярным трендом в 90-х. Если раньше пиджак можно было носить только с рубашкой, то в девяностые мужчины и женщины оценили свободу и раскрепощенность, которые давало сочетание с футболкой. Ставший классическим лук можно увидеть и сегодня.

12. Блейзеры и юбки в клетку

^{Стейси Дэш и Алисия Сильверстоун в фильме «Бестолковые» в 1995 году. Paramount Pictures / Getty Images}

Клетчатые блейзеры и юбки – образец моды 90-х годов, который умышленно отсылает к прошлому. Он наследует модные веяния 50-60-х, но сделав клетку более крупной и яркой. В клетчатые пиджаки одеты Стейси Дэш и Алисия Сильверстоун в фильме «Бестолковые» 1995 года. Наряд в желтую клетку, который носит Шер Хоровиц (Алисия Сильверстоун) из «Бестолковых», в последние годы переживает возрождение.

13. Кардиганы

^{Кристина Агилера в 1999 году. Стив Границ / WireImage / Getty Images}

Объемные кардиганы были еще одним значительным трендом, который теперь к нам возвращается. Кардиганы носили не только поверх топов или блузок – многие звезды носили застегнутые кардиганы сами по себе. Сегодня такие селебрити, как Кендалл Дженнер, Белла Хадид и Кэти Холмс, демонстрируют потрясающие образы с кардиганами.

14. Костюмы с юбкой

^{Диана, принцесса Уэльская, в 1995 году. Библиотека фотографий Тима Грэма через Getty Images.}

Юбочные костюмы, которые часто носила принцесса Диана, всегда были стильным ансамблем. Диана, принцесса Уэльская, представила ряд запоминающихся нарядов, среди которых – костюм с юбкой в тонкую полоску, который она носила в 1995 году.

15. Широкие плечи

^{vintagedancer.com / etsy.com}

Добавим еще один тренд, свойственный девяностым. Это огромные плечи в пиджаках, блейзерах и жакетах. Они достигались объемными подплечниками, вшитыми в одежду. Этот тренд делал силуэт более стройным, поэтому был на пике моды.

Смотрите также

16. Леопардовый принт

^{Мэри Джей Блайдж на церемонии вручения премии Грэмми 1996 года. Рассел Эйнхорн /через Getty Images}

^{Кайли Миноуг в 1991 году. Дэйв Бенетт / Getty Images}

Животный принт выдержал испытание временем и моден до сих пор, но в 90-х годах он был на самой вершине. Леопардовая расцветка действительно была повсюду – от шляп до пальто и платьев. Особой популярностью пользовалась верхняя одежда с принтом под леопарда. Американская R&B певица Мэри Джей Блайдж демонстрирует приверженность звериному стилю на церемонии вручения премии Грэмми 1996 года в леопардовом пальто. Надо заметить, что не все вспоминают о модных тенденциях 90-х годов в позитивном свете и образы с леопардовыми и анималистичными принтами считаются давно устаревшими.

17. Комбинезоны

^{Кортни Кокс в роли Моники Геллер в фильме «Друзья». Warner Bros.}

Они также пользовались популярностью как у детей, так и у взрослых. Комбинезоны пришли из рабочей сферы и в девяностые стали яркой нарядной одеждой из легких струящихся тканей, с пестрым или цветочным принтом. Слитная мода, такая как комбинезоны с длинными брюками и шортами, сегодня стала неотъемлемой частью многих гардеробов. Поэтому комбинезоны, напоминающие стиль 90-х, подойдут и сегодня.

18. Мятый бархат

^{Марли Мэтлин в 1990 году. Курт Кригер / через Getty Images}

Гладкий эластичный бархат с эффектом легкой потертости (crushed-velvet) был еще одной популярной тканью в 90-х, и в последние годы он вернулся в модные тренды. Платья из мятого бархата на тонких бретелях были основным продуктом 90-х годов, но они и сегодня будут выглядеть прелестно.

19. Шляпа-панама

^{Уилл Смит, 1990 г. Пол Дринкуотер / Фотобанк NBCU через Getty Images}

Шляпа с полями, похожими на панаму (bucket hat), была забавным явлением 90-х, которое заслуживает возрождения. Она могла быть из любого материала – хлопка, бархата, драпа. Из всех аксессуаров, которые люди носили в 90-х, шляпа-панама была универсальным вариантом и подходила мужчинам и женщинам на все случаи жизни. Уилл Смит в шляпе снялся где-то около 1990 года.

20. Майки с вырезом под горло

^{Кейт Хадсон, 1999 год. Дэвид Киллер / Online USA, Inc. через Getty Images}

Майки с высокой горловиной (high-neck top) были обычным явлением в конце 1990-х годов. Это был один из самых распространенных силуэтов 90-х.

21. Блузки с американской проймой

^{Дженнифер Лопес в 1998 году. Митчелл Гербер / Corbis / VCG через Getty Images}

Майки и блузки с американской проймой, оставляющей плечи открытыми, в сочетании с высоким, под горло, вырезом – тренд, который было бы неплохо возродить в наше время. Дженнифер Лопес в 90-е создала множество запоминающихся ансамблей в этом стиле.

22. Накладные пряди

^{Риз Уизерспун в 1994 году. Стив Эйхнер / WireImage через Getty Images}

Накладные пряди, хвосты, пучки, косы были очень модными в 90-х. Риз Уизерспун в 1994 году в прическе с небрежно заколотыми прядями.

23. Яркие заколки

^{thetrendspotter.net / Getty}

Заколки-бабочки и гофрированные волосы также были популярными тенденциями в прическах 90-х годов.

24. Головные повязки

^{CBS / Getty Images}

Повязки на голову, ободки и обручи были в то десятилетие суперпопулярны. Повязки возвращались в моду много раз за эти годы, в том числе в начале 2000-х, когда на телеэкраны вышла подростковая драма «Сплетница». В ней героини носили их почти постоянно. Однако в 90-х эта тенденция действительно доминировала.

25. Кислотные цвета и вещи из спорта

^{The Spice Girls в 1997 году. Фиона Хэнсон / через Getty Images}

Неоновые цвета и спортивная одежда на протяжении десятилетия часто были модной комбинацией. Это демонстрируют девушки из группы Spice Girls в 1997 году. Возможно, именно этот стиль от Spice Girls сегодня не в тренде, но спортивная модная тенденция снова возродилась, доказав, что мода движется по спирали и постоянно возвращается.

^{Обложка: 1Gai.Ru / etsy.com / thetrendspotter.net / etsy.com}

^{Источник статьи: 25 fashion trends from the 1990s that should make a comeback}

Смотрите также Смотрите также

мужская и женская одежда, аксессуары, обувь

Стиль девяностых узнает каждый, кому «посчастливилось» застать этот период. Его характерные черты периодически проникают в современную моду. Самым популярным девизом того времени была фраза: «Будь самим собой», поэтому все модники пытались ей следовать, ни на кого не обращая внимания. Это было время стремления к самовыражению и свободе, которое нашло свое отражение в макияже, прическах и одежде.

Поскольку тенденции постепенно возвращаются, рассмотрим подробней, какой была мода 90-х годов в России, и выделим основные приметы эпохи.

Стиль гранж

Что это такое? Гранж характеризуется массивными тяжелыми ботинками, байковыми рубашками с вытянутыми рукавами, куртками-косухами, кедами, рваными джинсами, а в женском варианте — мешковатыми мужскими брюками и безразмерными свитерами. Все это пошло от дизайнера Марка Джейкобса, который на подиуме в 90-е представил коллекцию, в которой были клетчатые рубашки, специально неаккуратно связанные свитера, мятые платья и асимметрично полинявшие футболки.

Деним

Джинсовая ткань считалась «последним писком» моды в 90-е годы. И речь идет не только о юбках, шортах и брюках, но и обо всем, что угодно: сарафанах, комбинезонах, куртках. А самыми любимыми и популярными были обувь, аксессуары и сумки с джинсовым принтом или из денима.

Девяностые были эпохой не только гранжа, но и хиппи, милитари, спортивного стиля и минимализма. И во всех этих стилях деним играл ключевую роль. Особую симпатию люди питали к «варенкам». Для этого джинсы, связанные в несколько узлов, варили в больших кастрюлях с хлоркой и содой. Не стоит описывать того неприятного резкого запаха, который стоял после этого в квартирах, но модники 80-90-х годов помнят его и по сей день. Но результат того стоил.

Яркие аксессуары

Кольца, браслеты, крупные цветные серьги могли быть сплетенными из ниток, металлическими, деревянными, пластиковыми. Очень броская примета того времени — сделанное из пластиковых ниток колье (прообраз чокера) и пластиковые значки. Распрощался с образом исключительно спортивного атрибута другой модный тогда аксессуар — цветная трикотажная повязка на голову. Ее могли носить с хвостом, под начес и просто с распущенными волосами. Кстати, в моде были огромные начесы, химическая завивка и челки, которые модницы подкручивали внутрь и обильно поливали лаком для волос.

Спортивная атрибутика

В моду вошли куртки-бомберы (пресловутые «олимпийки»), брюки с лампасами и кроссовки. Такую одежду смело миксовали с более нейтральными по стилю платьями или джинсами.

Принты

В 90-е годы в моде (фото далее) были вещи с принтами, причем чем ярче, тем лучше. Особой любовью пользовались надписи на английском и анималистические принты: тигр, зебра, леопард.

Самые модные футболки и платья были обязательно принтованными. Помимо надписей, в России популярностью пользовались изображения героев мультфильмов: Баггс Банни, Гуффи, Микки Маус, а после выпуска фильма «Титаник» магазины и рынки заполонили топы и футболки с изображениями Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо.

Неоновые цвета

Наверное, нет ничего контрастней в плане цветов, чем мода 90-х годов. Одежда (фото далее) выглядела ярко: фиолетовый, ярко-оранжевый, канареечный, цвет фуксии, салатовый — нет, это не были цвета исключительно для вечеринок, такие вещи вполне могли носить каждый день. И не только женщины, но и мужчины.

Широкие плечи

В моде 90-х годов одежда с объемными широкими плечами была в тренде. Она будто специально подчеркивала обтянутый лосинами низ. Покрой курток и жакетов предполагал наличие объемных подплечников. Хотя бы одну такую курточку мечтала иметь каждая модница.

Мини

Казалось, мини-юбки 60-70-х должны кануть в Лету, но не тут-то было: они не только остаются популярными (и носятся с колготками в сеточку), но и порождают другие «мини-вещи»: шорты и даже футболки (те самые «топики»). Все это носили почти все девушки, независимо от длины и стройности ног.

Женская мода

Мода 90-х годов девушкам диктовала свои правила: нужно было выглядеть вызывающе и сексуально любыми средствами. Чтобы спокойно носить джинсы таких фасонов и ярких цветов, женщины должны были быть в форме. Шейпинг становится очень популярным, а из одежды многие предпочитали «велосипедки», лосины. Хотя носили их все подряд, и не все из этих прелестниц задумывались, как они смотрятся на их фигуре.

Если оценивать качество боевого раскраса, характерного для девушек девяностых, становится ясно, что они пытались подражать нашим звездам и Мадонне. Леггинсы и лосины умопомрачительных цветов носили с платьями-футболками, туниками, джинсовыми мини-юбками и даже с пальто.

И взрослые, и дети обожали свитера. Как правило, женский свитер в то время был из ангорки, а горловина была выполнена как воротник-хомут. Они были украшены пайетками, бисером, бусинами или вышитыми цветами. В 90-е годы в моде был оверсайз, поэтому девушки пытались найти в магазинах свитера большого размера, а если не находили, то покупали что есть и сами их растягивали!

Миксовали такой объемный свитер с цветными колготками или лосинами. Если на девушке был надет огромный плащ в стиле оверсайз, то было совершенно невозможно догадаться, какая фигура под ним. Но если посмотреть на это с другой стороны, если в магазине не нашли своего размера, то можно было брать самый большой плащ — мешковатая мода это допускала.

Как было упомянуто ранее, макияж 90-х годов в самом прямом смысле слова можно было бы назвать «боевой раскраской». Краситься броско и ярко было совершенно нормальным и для знаменитости, и для женщины на периферии. Акцент делался на все: и на глаза, и на губы. Темная помада, цветная подводка для глаз, тени для век с перламутром, узкие брови, словно ниточки — это макияж в стиле 90-х. Никто и не задумывался о том, что нужно выделять что-то одно — либо глаза, либо губы. Украшали все сразу, да поярче.

Мужская мода

Мужская мода 90-х годов тоже была весьма специфичной. Must have для любого мужчины девяностых — свитер с орнаментом. В таком свитере отправлялись хоть куда: можно на отдых за город, а можно и на работу, сочетая с джинсами или классическими брюками. А самые смелые могли носить его даже со спортивными штанами!

Сами брюки и джинсы для мужчин были достаточно широкими. Особенную симпатию у мужчин вызывали «бананы» на резинке и строгие брюки, которые имели складки у пояса. Мужская мода 90-х годов (фото в статье) была не такой вызывающей, как женская.

Модно было проявлять свой бунтарский дух, поэтому иконами стиля были Юрий Шевчук, Виктор Цой, Игорь Тальков и, конечно, зарубежные рок-идолы, такие как Курт Кобейн с его гранжевой небрежностью: клетчатые рубашки, объемные свитера, рваные джинсы и растянутые несвежие майки.

Модными мужскими аксессуарами тех лет считались электронные часы с металлическим ремешком и барсетка. Люди побогаче предпочитали показывать свой достаток с помощью колец и массивных золотых цепочек.

Мужчины девяностых массово фанатели по спортивной одежде. И это далеко не всегда было проявлением большой любви к спорту. Одежда или тренировочный костюм с изображением логотипов Nike, Adidas, Reebok (чаще всего купленные по дешевке на ближайшем рынке) стали частью образа на каждый день.

Обувь – кеды или кроссовки. Кроме «ценности» и удобства, спортивные костюмы популяризировались благодаря распространению «криминальной волны» среди населения. В 1990-е годы борцы, боксеры и мастера других единоборств объединялись в группы для добычи денег любыми способами. Кто-то хотел подражать этим крепким ребятам, кто-то боялся, а девушки грезили о том, как они становятся женами «романтиков с большой дороги». Смех-смехом, а это все повышало популярность спортивных костюмов.

Зимой молодые люди переодевались в пуховики, которые были неимоверно неудобными, тяжелыми и толстыми. Ну а осенью и весной мужчины вовсю щеголяли в кожанках, под которыми скрывались все те же спортивные костюмы.

Основным модным законодателем девяностых стал дизайнерский дом Versace, представивший в 1992 году свою новую коллекцию: серые брюки и малиновые пиджаки. Невиданная доселе комбинация распространилась очень быстро. Очень быстро яркие пиджаки стали производить и на российских фабриках, а не только в Китае. Малиновый пиджак символизировал статус «хозяина жизни», успешного человека. Дизайнеры пытались предлагать и другие варианты цветов – зеленые, красные, желтые, но они не вызывали такой реакции.

«Новые русские» молниеносно стали поддерживать легендарный бренд, однако одевались они в подпольно сшитую копию, а не в оригинал. Гардероб мог подвергаться изменениям в зависимости от ситуации: спортивные штаны могли заменить брюки, но пиджак оставался неизменным. Обувались мужчины в классические и уже ставшие тогда сверхмодными туфли с острым носом.

Прямой противоположностью кричащим тенденциям молодежной мужской моды девяностых послужили деловые костюмы с расширенной линией плеча. Несмотря на всю свою официальность и строгость, эти костюмы выглядели непрезентабельно на привыкших носить демократичные ансамбли мужчинах. Важными деталями в образе бизнесмена из 90-х были большая золотая цепь на шее и наручные электронные часы.

Все, чем славилась мужская мода 90-х годов, удавалось находить благодаря фарцовщикам, мелким торговцам обувью, одеждой и аксессуарами подделок известных брендов. Таких торгашей иностранными вещами было видно издали – они надевали на себя только самое «стильное», чтобы показать, чем богаты.

модные тенденции в одежде 90-х годов

Некоторые элементы одежды, близкие к эпохе 90-х, были замечены на модных подиумах нынешнего сезона. Поэтому, чтобы вам было легче ориентироваться в модных тенденциях этой осени, мы решили рассказать вам об особенностях моды 90-х годов.

Базовые вещи гардероба 90-х годов

Джинсы в 90-е годы являлись столь популярны, что найти человека, чей бы гардероб обходился без этой вещи, представляло собой довольно сложную задачу. Не говоря уже о легендарных джинсах под названием варенки. Их можно было встретить абсолютно на всех возрастных группах. Не носить вареные джинсы было тогда чуть ли не дурным тоном.

Джинсам варенкам не уступали по своей популярности штаны-бананы немного мешковатые в своей верхней части и заметно сужающиеся к низу.

Помимо вышеперечисленных вещей неслыханной популярностью обладали лосины самых невероятных цветов и оттенков, байковые рубашки в клетку, растянутые футболки, кроссовки, кеды, бейсболки, джинсовые куртки и куртки-косухи, ветровки спортивного типа и многое другое.

Основные направления моды 90-х

Мода 90-х годов была достаточно свободолюбивой и провокационной.В ней отлично уживались такие направления, как гранж, минимализм, спортивный стиль илирейв-тренд.

Стиль гранж своим появлением во многом обязан Курту Кобейну и его группе Nirvana, вокруг которой в те годы царила неслыханная популярность. Стиль гранж стал полной противоположностью дорогим люксовым брендам. Гранж впитал в себя такие особенности в одежде, как неопрятность, растянутость и бесформенность. В моду вошли тяжеловесные ботинки, напоминающие военные, кеды, имеющие весьма поношенный вид, а также байковые рубашки в клетку, растянутые бесформенные кофты, рваные джинсы.

Минимализм стал еще одной модной тенденцией 90-х годов. Этот влиятельный модный тренд призывал отказаться от всего лишнего при моделировании одежды, создавая лаконичные, лишенные декоративных излишеств модели. Одежда, выполненная в духе минимализма, не приковывала к себе внимания своими вычурными фасонами. Однако ткани, из которых создавались подобные вещи, всегда были высоко качества и весьма недешевые.

В явном приоритете у молодежи 90-х годов было стремление к свободе, комфорту и отказу от всего вычурного и пронизанного роскошью. Возможно, именно поэтому спортивный стиль стал одним из трендов той эпохи. В моду вошли кроссовки на достаточно высокой платформе, спортивные ветровки, короткие облегающие топы, юбки и джинсы с завышенной талией, лосины и легинсы. На подиумах продолжает царить концепция оверсайза.

Рассказывая о моде 90-х, было бы непростительно не упомянуть о таком новаторском и модном культурном направлении того времени, как рейв. Культура рейва заметным образом повлияла моду. На подиумах появились модели одежды невероятных кислотных цветов. В моду вошла обувь на мощной и высокой подошве. Основными материалами, из которых создавалась одежда стали винил и пластик.

Реоркарнация моды 90-х на современных подиумах

Быть может, мода и движется по спирали, периодически повторяясь. Однако никогда не стоит полностью копировать моду какой-либо эпохи в настоящее время. Важно уловить ее отголоски, которые затем могут гармонично зазвучать в современных образах.

Мода 90-х, а точнее, некоторые из ее мотивов, многими современными дизайнерами были перенесены на модные коллекции одежды этой осени. Поэтому в том случае, если вы желаете находиться в тренде, то в нынешнем сезоне непременно пополните свой гардероб такими вещами, как, скажем, футболка с психоделическими принтами, джемпер или пальто в стиле оверсайз или, скажем, куртка-косуха. 

Мода 90-х

Стиль 90-х годов прошлого века – одна из наиболее интересных страничек в многотомной истории моды. Кто-то воспринимает его со снисходительной улыбкой, кто-то – с нотками ностальгии, но бесспорным остается его уникальный, новаторский подход к созданию внешнего облика. «Будь самим собой» — этот слоган рекламной компании Кельвина Кляйна очень скоро вышел за рамки бренда, превратившись в квинтэссенцию стиля всего десятилетия. Небывалая популярность косух, ярких лосин и «варенок» в странах постсоветского пространства и экстравагантная роскошь Prado, набирающий обороты «гранж» и мировое признание моделей Йоджи Ямомото – казалось бы, такие несовместимые тенденции и подходы, но все они как-то умудрились вписаться в красочную и порой неожиданную палитру под названием «Мода 90-х годов».

Мода 90-х в России

Моду начала 90-х в России фактически формировали два фактора: стремление к самовыражению и челночный бизнес. После весьма ограниченного ассортимента советских магазинов желание кардинальным образом изменить скучно-серый облик на что-то более яркое и индивидуальное стало практически общенациональным явлением. А процветавший на фоне глобальных общественных и экономических перемен мелкий бизнес очень чутко на него отреагировал. Нет, полки магазинов по-прежнему были полупустыми, а вот рынки стали настоящей Меккой для желающих одеться «в духе времени». И уже не так важно было, какая лейба красуется на товаре – что «завезли», то и было модным. Доходило до курьезов: неоновые лосины на дамах внушительных габаритов, юбки-резинки, при ходьбе настырно стремящиеся превратиться в пояс, или пресловутый малиновый пиджак одетый поверх (!) кожаной куртки (а иначе ж не видно!). Хотя многие тренды моды в стиле 90-х выдержали проверку временем и блистают на современных подиумах: куртки «косухи» (правда, не только классически черные, но и пастельных либо наоборот – ярких оттенков), легинсы, осовремененные геометрическими и анималистическими принтами, джинсовые юбки «а-ля мода 90-е», да и столь популярный сейчас стиль унисекс тоже родом от туда. Но, вернемся к моде в 90 е годы.

Мода 90-х – мировые тенденции

Мировая мода в 90-е отличалась достаточно ярко выраженной социальной и территориальной направленностью. В отличие от моды 90-х в России, европейская мода отдавала предпочтение сдержанной элегантности. На гребень популярности возносится модой 90-х годов одежда от двух миланских фирм Prada и Gucci. На первый взгляд простые (а на самом деле – созданные с использованием виртуозного кроя) силуэты и акцентирующее на них внимание черно-белое цветовое решение превращает итальянские модели в своего рода икону стиля десятилетия.

Мода Америки 90-х годов – это спортивный стиль от Tommy Hilfiger, пользующийся особой популярностью у афроамериканской молодежи и, конечно же, стиль гранж, родоначальником которого стал лидер группы «Нирвана» Курт Кобейн. Его нарочито небрежная манера одеваться, призванная бросить вызов общественному мнению и будучи, по сути, антимодой, вскоре трансформировалась в модный стиль, популярный и по сей день. Кеды и потрепанные джинсы, футболки не по размеру и объемные вязаные кофты – не правда ли, так легко узнаваемый современный уличный стиль.

Крепнущее движение «зеленых» сделало модными изделия из искусственного меха (правда, ненадолго), а итальянская фирма Superga выпустила коллекцию одежды, защищающую не только от ультрафиолета и кислотных дождей, но и от… пуль.

Вот такой она была, мода 90-х годов прошлого века: противоречивой и, яркой, элегантной и сдержанной, практичной и претенциозной, и, конечно же, запоминающейся.

 

Мода 90-х годов | Тогда / Сейчас

Особенности эпохи

Способ одеваться в 90-х лучше называть не стилем, а новым подходом к моде и выбору одежды. Начал меняться сам принцип создания одежды дизайнерами и создания образа обычными людьми.

Главный принцип эпохи – «быть самим собой». Большое внимание стали уделять индивидуальности, отражении внутреннего мира человека и собственного стиля. Именно в это время появилась профессия стилиста и имиджмейкера, а глянцевые журналы начали давать советы о том, как подчеркнуть свою индивидуальность.

Характерные черты

В 90-е особую популярность приобрела одежда из денима – в ней ходили абсолютно все. Это не только джинсы, но и юбки, шорты, сарафаны у девушек и комбинезоны у представителей обоих полов.

Именно тогда был создан джинсовый костюм – брюки и куртка или пиджак, который обязательно носили вместе. Более того, дизайнеры создавали джинсовые сумки, головные уборы и даже обувь из денима. Не зря эту эпоху иногда называют «джинсовой».

Также впервые стала популярна одежда в стиле унисекс – с джинсами носили футболки, безразмерные свитера, кроссовки или другую удобную обувь.

Вместе с тем, в моде была нарочитая театральщина и изобилие ярких красок, особенно в женских образах.

Больше внимание уделяли не столько одежде, сколько телу человека. Оно должно было быть или бледным, или очень загорелым, стройная, порой даже слишком, фигура стала неотъемлемой частью модного лука.

Стиль 90-х годов в России

Мода конца ХХ века в мире и на территории постсоветских государств, и в России в частности, несколько отличилась. То, что мы принимаем за моду 90-х, в Америке и в Европе было популярно в середине 80-х.

Это связано с тем, что железный занавес пал, и к нам хлынули потоки ярких нарядов, которые раньше можно было доставать только у спекулянтов. Жителям бывшего Союза было не так важно следовать мировым модным тенденциям, сколько носить «заграничную» одежду.

Этот период запомнился джинсами-варенками, кожаными и джинсовыми мини-юбками, блузками и свитерами с широкими плечами, цветными лосинами, модой на спортивные костюмы, пестрые вязаные свитера, и электронные наручные часы.

Стиль 90-х сегодня

Несмотря на то, что этот период долгое время считали одним из самых безвкусных, сегодня он невероятно популярен. Начиная с 2012 в модных коллекциях дизайнеров стали появляться элементы той эпохи.

Сначала это были неоновые цвета, в 2013 был настоящий бум на гранж. Некоторые копировали все того же Курта, а другие добавили гранжу эклектичности. Кружево и свитера грубой вязки, в сочетании с грубыми ботинками, несколько сезонов не выходили из моды.

Мода 90-х годов в одежде, аксессуарах и внешнем виде

Стиль 90-х годов узнает любой, кто застал этот период. Он имел свои характерные черты, которые все чаще пробираются в современную моду. Тогда действовал лозунг: «Будь самим собой», его прислушивались все модницы, не обращая ни на кого внимания. Время свободы и стремления к самовыражению нашло свое отражение в одежде, прическах и макияже. А так как тенденции вернулись к этому образу, стоит подробнее рассмотреть, какой была мода 90-х годов.

Мода 90-х

Моде этого периода присущ минимализм, знаменитый стиль casual, унисекс, гранж, милитари, спорт. Причем они могли выступать по отдельности, а также переплетаться между собой.

Так, минимализм заключался в сочетании простых джинсов и белой футболки, лаконичных платьях и костюмах. Стиль casual нашел свое отражение в блузах, расклешенных брюках, джинсовых куртках.

Благодаря унисексу женщины получили возможность носить широкие джинсы, рубашки, футболки похожие на мужские. Кожаные куртки, грубые ботинки, порванные чулки или колготки были вдохновлены роком и гранжем.

Милитари был представлен костюмами характерной расцветки, а спортивный шик проявлялся в обтягивающих лосинах и коротких футболках, в которых можно было увидеть девушек на кассетах с занятиями.

В 90-х годах началось активное движение за права животных, поэтому в продаже можно было найти шубы из искусственного меха, обувь и сумки из искусственной кожи.

Также мода 90-х стала порой джинсовых вещей — брюки, куртки, рубашки, юбки, платья. Это был темный, голубой и вываренный деним, который женщины просто обожали, они сочетали его с разной одеждой или комбинировали между собой.

Девушки уже не стеснялись носить короткие юбки и шорты, а также яркую открытую одежду. Конечно, такие наряды носили обладательницы подтянутой фигуры, но, как раз в это время начался бум на занятия спортом.

Одежда 90-х

Мода 90-х подарила многие современные тенденции. На первом месте по популярности среди одежды были джинсы. Причем любые — темно-синие, голубые, варенные. Последний вариант особенно прижился в постсоветских странах. Широкий крой, похожий на современные бойфренды или галифе, высокая талия и дырки на коленях были настоящим трендом. Их сочетали с футболками, рубашками, кожаными куртками.

Джинсам не уступали платья, юбки, рубашки и жакеты. Это могли быть как лаконичные модели без декора, так и расшитые стразами, пайетками, рисунками.

В моде 90-х кожа занимала отдельное место. Каждый хотел заполучить массивную кожаную куртку, в которой мог выглядеть как рок-музыкант или байкер. Их носили с джинсами, под лосины, поверх футболок или рубашек. Сюда же относятся пиджаки с широкими плечами, облегающие кожаные лосины.

Девушки обожали мини-юбки. Их носили под теплые свитера и легкие футболки. Дополняли образы черные или телесные колготки. Сюда же относятся короткие платья, расшитые бисером, пайетками или пошитые из блестящей ткани.

Мода 90-х обозначила спортивные костюмы как унисекс одежду. Поэтому носили их все, даже те, кто не любил спорт. Состояли спортивные костюмы из прямых штанов и так называемых мастерок на молнии. Они имели разные расцветки — темные и яркие.

Нельзя обойти вниманием такой значительный акцент прошлых лет, как яркие лосины, пошитые из блестящей трикотажной ткани. При свете эти облегающие штаны словно искрились добавляя насыщенным цветам еще больше блеска. Их надевали под юбку, сочетали с длинными майками и туниками.

Что касается верха — футболок, блузок и рубашек, то здесь прослеживается свободный широкий крой, будто на пару размеров больше своего обладателя. Этот же нюанс был закрепился в пиджаках, куртках, жакетах. На футболки и майки наносили фото голливудских знаменитостей, рок-исполнителей, любимых персонажей мультфильмов.

Свитера делались из трикотажа, ангоры, шерсти. Ходить в растянутом свитере — значит быть в тренде, как того требовала мода 90-х. Бисер, бусины, люрекс, камни — все они составляли основную декорацию.

Среди верхней одежды носили объемные болоньевые куртки, массивные длинные пальто, кожаные плащи.

На видео ниже вас ждет полное погружение в моду 90-х. Наряды, о которых мечтали буквально все женщины, модели, которым подражали и к стилю которых стремились модницы — все это в показе от Versace устроенном в самом сердце десятилетия, 1995 году.

Обувь 90-х годов

Мода 90-х славилась спортивной обувью. Кроссовки, кеды и мокасины сочетали с джинсами, штанами, юбками. Женская обувь изготавливалась с высокой платформой. Тогда ее можно было носить под лосины или с мини-юбками.

Женщины предпочитали грубую и массивную обувь на шпильках, толстых каблуках, массивной платформе. Это были туфли, ботинки на шнуровке, высокие сапоги украшенные мехом.

Летом стали появляться сланцы, которые носили как женщины, так и мужчины. Их надевали не только на пляж, но ходили в них просто по городу.

Аксессуары 90-х

Мода 90-х стирала границы между изысканным и стильным, поэтому аксессуары были крупными и броскими. Женщины носили большие объемные сумки-мешки, в них помещались даже продуктовые покупки, а молодежь предпочитала тканевые, а также кожаные рюкзаки.

В украшениях девушки отдавали предпочтение крупной бижутерии — массивные браслеты из пластика, металла, дерева, знаменитые круглые серьги в виде колец, клипсы из пластика или темного металла. На шею вешали бусы и массивные подвески типа медальонов. Среди драгоценных металлов ценилось золото — объемные цепочки, широкие браслеты, кольца с крупными камнями.

Подростки и девушки украшали свои прически яркими обручами, заколками, крупными резинками.

Прически 90-х

В 90-е годы почти все делали на волосах объем и начес, причем кардинальный. Высокие укладки с челками носили как на дискотеки, так и на работу. Химическая завивка был писком моды того периода. Ее пробовали девушки с разной длиной волос, но наиболее эффектно она смотрелась на шевелюре чуть ниже плеч.

Также девушки предпочитали высокие конские хвосты на затылке или сбоку, которые фиксировали толстыми яркими резинками, а выбившиеся пряди закалывали цветными заколками. Впрочем, в современных тенденциях мода 90-х на прически проявляет себя слабо.

Макияж 90-х годов

Для начала 90-х годов был характерен макияж с графическим стрелками и тенями разных оттенков — зеленые, синие, коричневые. По нижнему веку подводили черной подводкой, ресницы красили густо, также прибегали к использованию разноцветной туши. Такой активный макияж глаз сочетали с не менее яркими губами. Для этого использовали коричневые, красные и бордовые помады. Модным было обводить губы темным карандашом и выходить за их границы. В таком случае оттенки помады были чуть светлее контура.

В конце 90-х на смену стрелкам и ярким теням пришел «дымчатый» макияж Smoky Eyes, который носили даже днем. Губы стали бледно-розовыми или сливались с цветом кожи.

Период 90-х годов был бунтарским, он сулил многим перемены. Тогда люди искали себя, пытались проявить свою индивидуальность, боролись между простотой и яркостью. Именно это создало неповторимый стиль конца XX века.

Из видео ниже вы научитесь делать культовый макияж Мадонны, который запомнился многим ее фанатам. Яркая помада, таинственный взгляд и маленькая мушка над губой.

Оцените статью:

[Всего голосов: 363 | Средняя оценка: 3]

Мода 90-х в России — The Wanderlust Herald

Большинство из нас хотят идти в ногу с последними тенденциями моды и могут ходить по магазинам, чтобы выбрать то, что нам нравится. Однако в постсоветской России западная одежда была недоступна. Когда в 1991 году СССР прекратил свое существование, это означало, что новые интересные модные тенденции из-за границы начали просачиваться в Россию.

Молодые люди хотели одеваться как подростки из США или Европы, но возникла небольшая проблема; магазины не продавали модную одежду, которая фигурировала в западных журналах.Это означало, что энтузиасты моды должны были воссоздавать каждый предмет одежды, который они хотели, просматривая журналы.

Тенденции мужской моды

Одним из основных новых трендов были джинсы или футболки с фирменными логотипами. Некоторые люди шили логотипы, чтобы приподнять свои изделия и придать им более «крутой» вид, в то время как другие люди, чьи родственники или друзья проживали за границей, часто просили прислать брендовую одежду.

В мужской моде росла популярность спортивных костюмов, и такие бренды, как Adidas, стали одним из основных продуктов моды.Наряду с набирающими популярность вещами для спорта, русские мужчины 90-х часто тяготели к курткам малинового цвета, что делало их модным элементом мужской моды.

Пиджак малинового цвета

российских мужчин также носят кожаные куртки. Эти модные вещи, привезенные из-за границы дипломатами, туристами, моряками и военными советниками, пользовались большим спросом у любителей моды-мужчин.

Кожаная куртка

Когда погода становилась холоднее, русские мужчины часто кипятили свои джинсы для определенной эстетики и часто сочетали их с куртками болоньи.

Жакеты Болоньи с «вареными» джинсами

Тенденции женской моды

Женщины тоже не отстают от основных модных тенденций, многие предпочитают носить объемные шелковые рубашки или платья с цветочными принтами. Российские модницы также захотят носить повязки на голову и вельветовые брюки самых разных цветов.

Объемная шелковая рубашка.

Кроме того, смелые цвета были основой моды 90-х в России. Леггинсы всех цветов были чрезвычайно популярны: такие цвета, как кислотно-зеленый, лимонно-желтый, темно-фиолетовый, ярко-розовый и яркий синий, присутствовали в гардеробе почти каждой женщины.

Яркие леггинсы

Более того, молодые девушки часто покупают короткие юбки и сочетают их с джинсовыми куртками или футболками — тенденция, которая наблюдается даже в современной моде.

Короткие юбки и платья в сочетании с джинсовыми куртками.

Мода под влиянием западных фильмов

На российскую моду также повлияли популярные западные фильмы 90-х годов, такие как «Титаник». Картина по сути покорила сердца российских подростков.Красивая и трагическая история мгновенно полюбилась массам и вскоре вошла в их моду.

Они начали носить графические футболки с изображениями главных героев (часто в сочетании с короткими юбками молодые девушки).

Топ с главными героями «Титаника»

Женский макияж и прически

В 90-х годах на русских женщин сильно повлияла зарубежная косметика, и они сразу же начали экспериментировать с разными образами и стилями. Яркие и насыщенные цвета, которые должны были быть у всех любителей макияжа, стали популярными.Женщины использовали сильно пигментированные зеленые, синие и черные тени для век, руководствуясь принципом; «чем больше, тем лучше.» Думал, что чем ярче они были, тем моднее выглядели. Губные помады часто были красными, яркими или очень бледными, но для контраста необходимо было подвести губы более темным цветом.

Еще они экспериментировали с разными прическами. Черпая вдохновение у американской актрисы Джулии Робертс, женщины пытались увеличить объем своих волос и сделать их «пушистыми».Но на этом эксперименты не закончились. Чтобы выглядеть по-настоящему стильно, молодые любители моды окрашивали волосы в фиолетовый, синий или зеленый цвет, а те, кто боялся до такой степени экспериментировать со своими волосами, использовали временную краску для волос, которая окрашивала их волосы, пока они не вымыли их в следующий раз.

Женщины с крашеными светлыми, пушистыми волосами

Взросление в 90-е Россия

Новое открытие журналов, которые принесли рейв-культуру детям, живущим в тени распада Советского Союза

В Советском Союзе не было рейвов.Даже в начале 90-х, когда весь остальной мир, казалось, был в постоянном пьянстве, Москва была черна как смоль к 9 часам вечера. Не существовало журналов о моде и культуре, которые помогли бы определить атрибуты молодежи, которые мы воспринимаем как должное в наши дни. Советское представление о молодости было совершенно бесплодным и ограничивалось портретами героев-подростков с широко раскрытыми глазами из фресок социализма. Молодые люди 1990-х были первым поколением, которое в корне отличалось от жизни своих родителей. Взволнованные внезапной лавиной западной поп-культуры, они стремились выбросить прошлое и, что более важно, использовать, казалось бы, бесконечные возможности нового свободного мира для развлечения и творчества.Редакторы-основатели подпольных журналов культуры Игорь Шулинский из Птюч и Игорь Григорьев из ОМ были настоящими пионерами ранней русской молодежной культуры. Хотя эти две публикации в значительной степени забыты в России и остаются почти полностью неизвестными в остальном мире, они действуют как ныне секретный путеводитель по возмутительным новаторским идеям, заложенным в ДНК почти каждого передового творчества. России с тех пор. Необыкновенное видение молодости Гоши Рубчинского, крутые, но мягкие постсоветские мальчики Сони Кидеевой, блуждание Кирилла Савенкова по многоэтажным домам — все это так или иначе зародилось на страницах этих журналов.

ПТЮЧ : РОЖДЕНИЕ РУССКОГО РЕЙВА

В 1994 году Игорь Шулинский попытался заполнить нишу на сцене ночной жизни Москвы новым клубом «Птюч». Вскоре после этого он запустил одноименный журнал, в основном как платформу для продвижения ди-джеев и артистов, выступавших в клубе. Журнал, тираж которого составил 2 000 экземпляров, быстро превратился в крупный молодежный проект, который на пике имел тираж 110 000 экземпляров. «Практически в каждом городе были люди, чья жизнь была построена вокруг ежемесячного издания, — говорит Шулинский.«Серые панельные дома, шесть месяцев зимы, конечно, без интернета, и эта публикация открывала окно в совершенно другую жизнь». «Птюч» ознаменовало рождение русского рейва с помощью клубящейся смеси кислотных красок, статей о наркотиках и страницах, наполненных зарубежными талантами. Макет сочетал в себе смесь влияний, от мятежных британских журналов той эпохи до русских художников-авангардистов, таких как Александр Родченко и Казимир Малевич, с упором на чувство экспериментирования и веселья.

Птюч, декабрь 1993 г. Источник: The Calvert Journal

OM : УЗНАЙ БОЛЬШЕ, БУДЬ ЛУЧШЕ

Основанный в 1995 году Игорем Григорьевым, OM , формально журнал мужской моды, установил стандарты в молодежной культуре: мода, музыка, ночная жизнь. Если Ptyuch больше относился к сцене рейва и вечеринок, то OM охватывал более широкий круг тем, знакомя свою российскую аудиторию с передовыми музыкальными сценами и модными тенденциями, уже популярными на Западе.Слоган был «Узнай больше, будь лучше», и аудитория стремилась заполучить все, что освещал журнал. Художник, поэт и возмутитель спокойствия Слава Могутин был одним из самых заметных сотрудников OM , даже после того, как он переехал в Нью-Йорк в 1995 году. « После изгнания из России я работал корреспондентом в Нью-Йорке Птюч, и . OM , — говорит он нам. «Моему дорогому другу Игорю Григорьеву, харизматичному и предприимчивому редактору-основателю OM , удалось собрать замечательную группу молодых амбициозных талантов.В определенной степени эта группа первопроходцев-альтруистов сформировала менталитет постперестроечного поколения ».

Птюч, октябрь 1998 г. Источник: The Calvert Journal

90-е МЕЧТЫ

От образов рэйв-детей до поцелуев однополых пар — повествования, созданные ОМ и Птюч , не только отражали зарождающуюся молодежную культуру России 90-х годов. Они позволили себе вольность мечтать и стремиться и стали метафорическим пространством, которое объединило города Лондона и Нью-Йорка.«Мой вклад включал интервью с видными деятелями контркультуры, такими как Аллен Гинзберг, Джо Даллесандро, Брюс Лабрюс, Гас Ван Сант и Вольфганг Тильманс», — вспоминает Могутин. «Оглядываясь на работу, которую мы делали тогда, я поражаюсь, как много мы смогли избежать наказания до наступления на свободу прессы и слова в России».

Журналы были бегством от суровой реальности — от криминальных всплесков, нехватки продовольствия, бедности, развала инфраструктуры и дикого капитализма «сделай сам», охватившего Россию в то время.Движение, которое они оба начали, было столь же политическим, сколь и культурным; непреодолимый взрыв творческой энергии, рожденный десятилетиями угнетения государства. Для молодых людей из отдаленных уголков России журналы были проблеском в утопический мир молодежи.

Птюч, декабрь 1999 г. Источник: The Calvert Journal

КОНЕЦ ЭРЫ

В обоих журналах начало нулевых почти не отражалось. Птюч, закрыто в 2003 году, а ОМ никогда не было прежним после того, как Григорьев оставил свой пост редактора в 1998 году.Но горевать было бессмысленно: публикации были манифестом для определенного поколения, и они исчезли вместе с эпохой. Не правительство или цензура завершили создание независимых изданий, это были изменения в медиа-ландшафте и свободном рынке — менялись вкусы аудитории, появлялись новые конкуренты (в том числе крупные международные издания из-за рубежа), а позже — цифровая революция, которая принесла миру до кончиков пальцев России с помощью простого Yahoo! поиск.

Российские культурные СМИ 90-х годов, как это ни странно сейчас может показаться, были свободными и откровенными, практически без давления со стороны властей.Не то чтобы он пользовался полной свободой слова: например, Слава Могутин был сослан и вынужден бежать из страны после преследования за свои взгляды и сексуальную ориентацию. Конечно, быть журналистом было рискованным делом, но по сравнению с сегодняшней путинской Россией это давало возможность почувствовать вкус свободы, которую мы воспринимаем на Западе как должное.

Подробнее о российской молодежной культуре 90-х годов, в том числе очерк редактора «Птюча» Игоря Шулинского, в специальном проекте The Calvert Journal « 90s Reloaded », путеводителе по новому Востоку

Дыхание свежего воздуха с востока

После десятилетия значительного потребления и розничных продаж предметов роскоши, Российский рынок моды явно переходит в новое русло.Более зрелым и умнее, он становится более предсказуемым для долгосрочной стратегии и продуманная планировка, создающая новый потенциал для отечественной моды промышленность.

В 2017 году российский рынок моды вырос на 5 процентов до 2,4 трлн. Российские рубли (34,1 млрд евро) по оценке государственного агентства. Germany Trade & Invest (GTAI) в недавнем страновом отчете. Россия сейчас представляет собой один из крупнейших розничных рынков и один из самых динамичных Европейские экономики.

Все мы знаем названия столиц моды Милан, Париж, Лондон, Нью-Йорк. Йорк и совсем недавно Токио.Москва остается инсайдерской наводкой, хотя многочисленные западные бренды, продвигающие свою продукцию, были коммерчески успешный, несмотря на нестабильность рынка. Но что за взгляд на индустрию моды в такой большой стране с местной модой дома и школы дизайна? Почему новое поколение российских дизайнеров неизвестно в мировом мире моды?

Советское время — модный застой и трансформация

Чтобы ответить на эти вопросы, нам нужно вернуться во времена СССР.Несколько дизайнеров — самый известный из них Зайцев (отметивший 80-летие в этом году) и меховой принцессе Ирине Крутиковой — наслаждались статус знаменитости, создавая одежду для кремлевских женщин. Однако эта отрасль была по большей части разработана с целью производить функциональную одежду, а не создавать модные стили высокого класса.

Наибольшие изменения произошли в конце 1980-х — начале 1990-х годов, когда отрасль пришла в упадок из-за отсутствия спроса и покупательная способность потребителей.Дольче и Габбана вместе с другими вестернами в то время были популярны элитные лейблы, выставляющие напоказ финансовые положение дел.

Когда нео-панк-движение достигло молодежи страны, мы увидели волну Модные тенденции «советского стиля» с оттенком иронии: искрящиеся красные звезды. украсил коллекции Ольги Солдатовой, а Гоша Рубчинский посвятил его модные оды Юрию Гагарину и подпись «СССР» появилась на Футболки дизайнера Дениса Симачева. Целевая группа, родившаяся после 1970 г., приветствовали стили с ностальгией и радостью.

Небольшие нишевые бренды с большим потенциалом

Времена меняются; индустрия моды во всем мире переживает один кризис за другим — хотя это не обязательно Неделя моды Mercedes Benz Fashion Week Russia в Москве. Напротив, участники демонстрируют энтузиазм к моде, который организаторы в Берлине или Лондоне можно только мечтать. У более мелких, так называемых нишевых брендов определенно есть прекрасные перспективы, — считает президент и организатор выставки Александр Шумский. Неделя моды в Москве, которая сейчас проходит 36-й сезон и имеет много предложить больше, чем шика, советская символика или сценические костюмы для местных поп-звезды.

Шумский надеется установить и поддержать моду made in Russia. на международном уровне в долгосрочной перспективе. «Мы должны отойти от традиционных розничный рынок со всеми основными западными лейблами в центр для домашних талант », — говорит он, добавляя:« Вот почему мы приглашаем покупателей и средства массовой информации. здесь и узнайте о концепции России и русской моды, в нашем самом собственный многогранный культурный и социальный контекст ».

Есть большой пул отечественных талантов — более 3000 местных дизайнеры применяют каждый сезон, чтобы представить свои коллекции на выставке центр.Выбрано почти полдюжины; с осторожностью платит Шумский внимание к сбалансированному портфолио. Мода как для женщин, так и для мужчин — это представлены и есть много имен, которые нужно запомнить.

Щелкните слайд-шоу, чтобы узнать больше.

Артем Шумов — один из таких перспективных дизайнеров. Родом из Святого -Петербург, этот молодой творческий человек сейчас делит время между Москвой и Шанхай, где он черпает вдохновение для своих коллекций.Чистый западный крой игриво смешан с цветами, чтобы создать новый интерпретация обычного костюма, который подходит как мужчинам, так и женщины носить.

Анастасия Докучаева, разительно похожая на молодую. Кристофер Кейн представляет впечатляющее эклектичное сочетание цветов, тканей и необычные тенденции к столу. И еще есть IVKA — бренд, созданный Анастасией Гасси, молодой выпускник лондонского Центрального колледжа Святого Мартина, который работает с уникальные и натуральные ткани с акцентом на «меньше значит больше».Николас Легенда еще один пример, представляющий свои минималистичные коллекции с сильным Скандинавское влияние и сочетание авангарда и традиций.

Более 100 русских, казаков, грузин, а также южноафриканцев дизайнеры представили свои осенние и зимние коллекции 2018/2019. Помимо показов, в каждом сезоне проводится симпозиум под названием «Мода. Futurum », в рамках которого проводятся лекции и мастер-классы для младших школьников. дизайнеров. В последний день недели моды многочисленные показы и презентации новичков организуются также в Городском музее г. Москва.

Пэрис может подождать или воспользоваться домашним преимуществом

«Это наше будущее», — объясняет Шумский, твердо убежденный в том, что Россия нация любителей моды. Это не об изолированном мире. русский дизайнеры стекались во Флоренцию, чтобы представить там свои творения — законное действие, по мнению Шумского. Но он считает, что концепция согласно которому многие молодые немецкие или британские дизайнеры сначала пытаются сделать себе имя за границей, чтобы добиться успеха на своих домашний газон, несколько устарел.Конкуренция очень высока, и Шумский Стратегия заключается в том, чтобы посоветовать дизайнерам использовать преимущество дома.

Москва создала свою экосистему, свою модную индустрию. В Остается вопрос, готов ли Запад открыть ему свой рынок. Дальнейшие решения находятся в разработке, направленные на то, чтобы Россия не пропала без вести. отметка и неспособность установить глобальное соединение.

Электронная коммерция также доступны в России, а онлайн-продажи извлекают выгоду из роста покупок настроения и ожидается, что выручка составит 1.1 трлн руб. (Около 17 млрд евро) в 2018 году, согласно исследованию, проведенному Агентством Германия Trade & Invest (GTAI). И тенденция нарастает.

Россия остается загадочным местом в моде — покидая нас угадывая, что нас ждет в будущем. Только время покажет, и это будет позор, если россияне не смогли сыграть свою роль в индустрии моды, так же, как в музыке, балете, шахматах и ​​литературе.

Наш гость автор Наташа Бинар была дома с модой. промышленность в течение многих лет и работала, среди прочего, на британских Совет моды в Лондоне.Сегодня обученный социолог действует как журналист и консультант, преподает в AMD Academy for Fashion & Дизайн. Ее первая книга под названием «Берлинские подиумы» вышла в 2011 году.

Фото: Осенняя и зимняя коллекции 2018/2019 от Артема. Шумов, Анастасия Докучаева, Николас Легенда, За За и ИВКА. © МБФВРоссия

История российской моды | Покупки в Москве

Россия — страна с многовековой историей, и традиционная одежда во многом ее отражает.Вплоть до реформ Петра I середины XVIII века традиционный русский костюм был очень узнаваемым.

Трудно сказать, когда началась история традиционной одежды в России. Но мы хорошо знаем, что носили Рюриковичи (князья Киевской Руси) еще 1000 лет назад. Например, традиционной повседневной мужской одеждой была рубаха (вариант современных рубашек и футболок). Рубаха не имела особого силуэта, поэтому ее могли носить как женщины, так и дети, как дома, так и на праздниках или «по особому случаю».Эта одежда была настолько удобной, что оставалась неизменной до начала 20 века, а теперь можно увидеть людей, носящих ее во время национальных праздников.

Русские женщины носили «сарафаны» — разноцветные длинные платья с открытыми плечами. Под сарафаном часто надевали рубаху или другую одежду, поэтому их надевали как каждый день, так и по особым случаям. Еще один важный элемент традиционного женского наряда — шуба (шуба). Однако их носили и мужчины.Из-за северного климата зимой почти все ходили в шубах; крестьяне шили их из доступного меха, а богатого — из соболя, норки и других ценных видов меха.

До середины 18 века мода в России была очень традиционной. Западные модные тенденции не проникли в страну до тех пор, пока Петр I не провел реформ. Некоторые из них касались одежды. Царь запретил появляться в столице (Санкт-Петербурге) в традиционной одежде. Жесткая реформа привела к тому, что св.Петербург стал столицей «европейской русской моды». Это было время, когда началось влияние Европы на дизайн одежды в России.

В середине 19 века в русской моде процветал стиль рококо. Женщины стали носить платья с узкими и низкими плечами, тонкой талией и юбкой из кринолина. В моду вошли овальные оправы и корсеты времен Людовика XV. К концу века появились высокие каблуки, юбки стали менее пышными, корсеты стали более узкими.

В начале 20 века повседневная одежда (особенно женская) стала более практичной. Женщины получили больше свободы, раскрепощенность привела к тому, что одежда стала свободнее. Постепенно тесные корсеты полностью исчезли из гардероба. В светском обществе появились прародители современного коктейльного платья.

Во время Первой мировой войны мужской гардероб изменился под влиянием стиля милитари; это коснулось и женских платьев.Они стали лаконичными, юбки — короче, в моду вошли жакеты и блузки простого кроя.

Серебряный век (20-е годы 20 века) был периодом расцвета русской богемы. В моде были действительно откровенные наряды. Некоторые женщины (например, возлюбленная Маяковского Лиля Брик) смело носили платья из прозрачной ткани поверх обнаженного тела. Чулки, жемчуг, украшения, головные уборы — все это отразило эпоху перемен. Но произошли серьезные изменения…

… потому что к власти пришли большевики, погрузившие страну в социализм.Отныне универсальность стала новым черным цветом, а рабочая одежда стала любимой одеждой как женщин, так и мужчин. В моду вошли простые сарафаны, юбки-миди, шорты, галстуки. Такая одежда отвечала требованиям комфорта в ношении.

Вторая мировая война снова внесла коррективы в гардероб. С одной стороны, во время войны было не время быть модным, с другой стороны, происходил колоссальный обмен тенденциями с Европой. Милитаризация серьезно повлияла на моду: погоны стали атрибутом женского костюма, широкие заостренные плечи — признаком мужественности и силы.Строгая форма вошла в повседневную жизнь. Однако по окончании войны советская мода сильно преобразилась и стала ближе к европейской, несмотря на катастрофический спад легкой промышленности в стране. Русские женщины облачаются в трофейные платья с рукавами-фонариками, маленькие жакеты болеро, шляпки и шелковые комбинации, привезенные их мужьями из Европы.

60-е, 70-е, 80-е годы были годами постепенного превращения русской моды в европейскую.Особенно это стало заметно в 90-е годы, когда СССР прекратил свое существование. Россия стала европейской страной. Несмотря на то, что в 90-е русские модницы отставали от Европы, это дало толчок появлению русских дизайнеров, у которых был свой стиль.

Известные российские модельеры

Одним из самых популярных ныне модельеров является Денис Симачев. В 2000-х он приобрел популярность благодаря своим уникальным моделям. Коллекции Дениса ежегодно демонстрируются на Неделе моды в Милане.В центре внимания дизайнера — советская символика и русские национальные мотивы. Симачев — человек, заставивший мир вспомнить, что такое «русская хохлома»!

Гоша Рубчинский — российский дизайнер уличной одежды, вошел в 2016 году в число 500 самых влиятельных людей мира моды по версии Business of Fashion. Он также фотограф и основатель одноименного бренда. Показы Гоши Рубчинского запоминаются необычными манекенщицами и моделями одежды — многие критики считают его коллекции «глотком свежего воздуха в индустрии».

Имена Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина прочно связаны с российской модой с тех пор, как начали свою деятельность в СССР. Кстати, в 2008 году Валентин Юдашкин стал дизайнером парадной военной формы регулярной армии России! Бренд Yudashkin Jeans в стиле casual, выпускаемый Российским Домом моды Valentin Yudashkin, имеет поклонников по всему миру.

Самый известный российский модельер — Вячеслав Зайцев, поражающий неуемной фантазией и яркими красками.Несмотря на то, что сейчас дизайнеру 81 год, Вячеслав по-прежнему удивляет поклонников смелыми платьями с русскими мотивами!

Еще один талантливый российский модельер — Ульяна Сергеенко. Она известна тем, что ее наряды носят такие знаменитости, как Дита фон Тиз, Наталья Водянова, Анджелина Джоли, Леди Гага и другие. Экстравагантные и элегантные платья привлекают самых известных женщин мира.

Москва ГУМ и ЦУМ — Центры русской моды

ГУМ (или Главный универсальный магазин) — крупный торговый комплекс в центре Москвы, занимающий целый квартал Китай-города и выходящий на главный фасад на Красной площади.Построенный в псевдорусском стиле, ГУМ — памятник архитектуры федерального значения. Огромный магазин был построен в 19 веке, на протяжении всей истории ГУМ был популярным местом для шоппинга, а сегодня здесь расположены бутики практически всех элитных брендов, представленных в России. Кстати, ГУМ — одна из главных достопримечательностей нашего тура по проторенной Москве!

ЦУМ (ЦУМ ) — еще один огромный магазин в центре Москвы, расположенный на углу Петровки и Театральной площади (улица Петровка, дом 2).Он был построен в готическом стиле в 1908 году. ЦУМ общей площадью 70 000 м2 является одним из крупнейших универмагов Европы! ЦУМ найти немного сложнее, но вы можете положиться на наших гидов, которые всегда помогут вам с маршрутом во время экскурсий по Москве.

Торговый дом ЦУМ позиционирует себя как магазин предметов роскоши. Здесь расположены магазины более 2000 брендов, в том числе Givenchy, Dolce & Gabbana, Valentino, Celine, Ralph Lauren, Alexander McQueen, Lanvin, Chloe, Balmain, Balenciaga, Bottega Veneta, Roberto Cavalli, Emilio Pucci, Michael Kors, Jimmy Choo, Patek Philippe. , Saint Laurent, Louis Vuitton, Berluti, Tom Ford, Bvlgari.

Даже если вы не уверены, что готовы потратить много денег на самую модную одежду в мире, ГУМ и ЦУМ все равно стоит посетить! Ведь это настоящие памятники архитектуры с уникальными дизайнерскими решениями и большими развлекательными площадками.

Больше интересных сообщений о Москве читайте в нашем блоге!

Денис Бетс

Как русский уличный стиль стал последней модой во всем мире | Модные тенденции

Русский уличный стиль, возможно, не вызывает в воображении образов высокого гламура, но этот образ оставляет свой след в мировой модной индустрии, от подиумов до центральных улиц.Востребованные московские дизайнеры, такие как Гоша Рубчинский и Андрей Артемов, привнесли «постсоветский» стиль на Недели моды в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

Западные сети, такие как Urban Outfitters и Topman, подхватили этот современный взгляд на русскую одежду 1990-х годов, продав футболки с кириллическими надписями. Постсоветский образ также включает футболки с графическим рисунком, футбольные шарфы, укороченные джинсы и бренды спортивной одежды, которые носят вместе с более дорогими вещами. В значительной степени заимствованный у российского рабочего класса, он также опирается на субкультуру пригородных «гопников», возникшую 25 лет назад при распаде СССР.

Прославление хулигана из пригорода

В течение многих лет после распада Советского Союза русские были «учениками» мировой моды, и их вкусы подражали западным вкусам, сказал культурный обозреватель и предприниматель Илья Осколков-Ценципер. «Но постепенно, по мере того, как покупатели становились более искушенными, много путешествовали, имели больше доступа к информации, фотографиям, одежде и так далее, мы начали наблюдать появление русского уличного стиля», — сказал он.

Своим модным «прославлением пригородного хулигана» Рубчинский исследовал ранее игнорированные стилевые возможности «обездоленных», — добавил Осколков-Ценципер, основатель проектного института «Стрелка», живущий между Москвой и Нью-Йорком.

Он считает, что энтузиазм западных покупателей по поводу постсоветской тенденции может быть связан с восприятием растущего глобального влияния России — от Сирии и аннексии Крыма до обвинений в вмешательстве Москвы в прошлогодние президентские выборы в США.

Ai dont laik yu

Сергей Пахотин, 32-летний основатель бренда одежды Sputnik 1985, согласен, что политический климат может стать фактором возрождения российской моды на Западе. «Раньше вам приходилось изучать китайский язык, теперь все хотят выучить русский», — полушутя сказал он в магазине Sputnik на фешенебельной торговой улице в центре Москвы.

Несмотря на то, что он расположен во внутреннем дворе, что делает его невидимым со стороны Покровки, где полно магазинов и баров, магазин одежды привлекает множество иностранных посетителей, которые слышали о бренде в Интернете. Одежда Sputnik украшена советскими образами, иногда с элементами панка.

Футболка с изображением балерин «Лебединое озеро» и номерами 1991 года — отсылка к балету, который постоянно показывали по телевидению во время попытки государственного переворота в том году — продается за 1500 рублей (25 долларов США), а значок с надписью «Ai» dont laik yu », написанная кириллицей, стоит 300 рублей.

Знаки радиации также присутствуют в рисунках Пахотина, который вырос на западе Беларуси, районе, сильно пострадавшем от Чернобыльской ядерной катастрофы 1986 года.

Российская ирония

Иностранные или российские пользователи Sputnik не понаслышке знакомы с Советским Союзом, поскольку большинство из них находятся в возрасте от 20 до 20 лет. «Есть люди, которые, даже если они не обязательно выросли в России или Советском Союзе, они понимают русский тип иронии, русский тип цинизма, русский тип юмора», — сказал Осколков-Ценципер.

Он указывает на всемирно известного стилиста Лотту Волкову из дальневосточного Владивостока как еще один пример человека, который расширил глобальный охват этого образа. В центральном московском баре и магазине одежды «Денис Симачев» на прилавке висит футболка за 85 долларов с изображением лица олигарха Романа Абрамовича и русскоязычным слоганом «Мое счастье зависит от вашего успеха».

Стоя на улице, соучредитель компании Why Not Events Женя Попова говорит, что москвичи сейчас более стильные, чем горожане в Европе.«Все перестали носить только одну марку», — говорит 32-летний мужчина, одетый в зеленый брючный костюм от собственной Studio Nebo и пиджак от итальянского лейбла № 21.

«Все перестали думать: если я сейчас ношу Шанель, это действительно круто. Они начали одеваться более современно, смешивать вещи, сочетать что-то массовое с чем-то более дизайнерским ».

Связи с западными лейблами

Но Александр Селиванов, дизайнер российского магазина уличного стиля Codered, настаивает, что западный стиль все еще имеет гораздо большее влияние на Россию, чем наоборот.По его словам, российские дизайнеры приобрели известность за рубежом, объединив себя с иностранными брендами, как это было в случае сотрудничества Рубчинского с японским Comme des Garcons в 2016 году.

«Из-за (Рубчинского) Запад проявляет большой интерес к тому, что здесь происходит». И пока они смотрят, нужно что-то делать очень быстро, налаживать контакты, вникать в историю, » он сказал.

Следуйте @htlifeandstyle, чтобы узнать больше

Антисоциальные элементы: история советской и постсоветской молодежной моды

Антисоциальные элементы: история советской и постсоветской молодежной моды

Антисоциальные элементы: история советской и постсоветской молодежной моды

При просмотре последних коллекций крупнейших дизайнеров из пост-СНГ (Содружества Независимых Государств) — Гоши Рубчинского, Ф22, ZDDZ и Outlaw — не сразу видно, откуда именно они черпают вдохновение.Несмотря на то, что большинство их коллекций заимствованы из множества европейских источников — например, роттердамской габберской культуры, рейв-культуры и американской хип-хоп культуры конца 90-х, — многое из того, что эти бренды предлагают западному рынку, по-прежнему пропитано современным русским и современным языком. восточноевропейская история и уличная культура; подборка стилей и эстетики, которые когда-то были недоступны американским журналистам и фотографам. Если вы не знакомы, иногда бывает трудно расшифровать все культурные отсылки в одном предмете одежды.

Историю советской моды в целом сложно рассказать конкретно, потому что она очень сложна. Это запутанная сеть ранних попыток отдельных домов моды и дизайнеров (которые начинались в театре костюмов и были быстро подавлены), а также влияния рок-музыки, которые породили целое движение альтернативной моды. Это культура, которая пыталась подражать тому, что носят американские дети, но была ограничена в средствах и доступности, создавая что-то совершенно новое — своего рода эрзац европейской уличной моды.

Следуйте за Сашей в Instagram здесь .

Все изображения любезно предоставлены Мишей Бастером / архив soviethooligans.ru .

Рокеры у советского «Совета славных тружеников», Петра Галл для берлинского панк-журнала Blick Punkt, 1987

Датой рождения современной российской моды принято считать 1970-е годы (по иронии судьбы абсолютный пик советской идеологии), однако советская модная индустрия в то время безнадежно устарела.Только в 80-е годы дизайнеры действительно получили разрешение вносить собственное имя в свои коллекции и открыли ателье, обслуживающее только самых богатых представителей советской элиты. Остальное население было оставлено в очереди за незаконно ввезенными товарами. Как ни странно, даже в советских фильмах можно было увидеть только одежду, которую в СССР не найти. Именно в этой среде зародился феномен советской уличной моды — несколько искаженный театр западной эстетики и попыток уникальности скромными средствами.

В самом разгаре того, что можно было бы назвать «мейнстримом советской моды», бушевала битва между типичным советским стилем — свободными и одноцветными пальто, меховыми и серыми фланелевыми костюмами — и тем, что черный рынок мог предложить типичным советским гражданам — джинсами Levi’s и спортивной одеждой. , столь любимые современными дизайнерами, пытающимися вызвать эмоциональный отклик у совершенно нового поколения восточноевропейской молодежи.

Вместо какой-то определенной господствующей моды стили советских людей были склонны к быстрым, случайным увлечениям — что-то вроде того, что мы наблюдаем сегодня у таких дизайнеров, как Демна Гвасалия, которые избегают общего понятия «мода» и предпочитают вместо этого разные градации нормкора.Военный и спортивный стили породили целое поколение советских пионеров и первопроходцев в области атлетического спорта, вложивших свое собственное значение в символы и стили, которые были так знакомы каждому жителю Восточного блока.

Ленинградские «Стиляги» у пивного ларька на Невском проспекте, автор Александр Бойко, 1984

В целом, советская мода 1980-х годов делилась на художественные субкультуры (панк и костюмы новой волны, постоянный атрибут советской арт-сцены), уличные субкультуры (которые в основном были ориентированы на музыку) и так называемую Фарзу. нелегальный импортный рынок, товары, которые всегда стремился приобрести случайный советский потребитель.Быть модным в Советском Союзе всегда было сложно, дорого и юридически опасно.

Даже в этой мешанине влияний — панки и металлисты, разрезающие отцовские джинсы для такого взлохмаченного вида, и движение Стиляги, возвращающее мода совершенно по-новому, — все еще ощущалась общая тяга большинства советских граждан к более простому, более консервативный стиль. В конце концов, консерватизм — это и есть Россия. Это, в свою очередь, способствовало резкому расколу на «нас» — истинно патриотически настроенных советских граждан — и «их» — «вестернизированных зомби, повторяя чужую злобную культуру».Этот раскол породил множество противоречий, в основном между советскими властями и стиллягской культурой, вдохновленной модами, гризерами и рокабиллами.

Ленинградские панки на съемках советского фильма «Без Мундира», 1988

Альтернативная модная культура в Советском Союзе превратилась в скорее в искусство, чем в реальную модную тенденцию, пародируя советских идолов и иконы (панки с нашивками с изображением ленинского профиля были обычным явлением) и опираясь на общий хаос медленного распада. советской культуры.Сцена альтернативной моды в СССР была неотделима от альтернативной музыки и искусства — советской молодежи было так много сказать, что они пытались сказать все сразу и как можно громче, к большому огорчению властей.

Они собрались на парадах «АССА» — торжествах рок-музыки и андеграундной культуры, начавшихся в Санкт-Петербурге. Альтернативные художники, музыканты и поэты были постоянными участниками этих фестивалей, что, в свою очередь, привлекало западных журналистов и фотографов, чтобы по-новому взглянуть на то, что происходило за железным занавесом.

Московские панки (слева владелец архива Миша Бастер), автор: Ярослав Маев, 1987

Однако с началом перестройки отношение правительства и общества к тому, что они называли «альтернативной модой», начало меняться от легкого раздражения к интересу. Однако к панкам и фанатам металла по-прежнему относились как к фрикам, и это оставалось неизменным вплоть до начала нулевых. Но Перестройка ознаменовала другой, более важный поворот — представление о том, что элиты тоже могут быть модными.Легендарный Дом моды на Кузнецком мосту, престижной улице в центре Москвы, часто посещала Раиса Горбачева, жена самого генерального секретаря (Михаила Горбачева), которая, наконец, стала покровительницей Дома, пригласив Пьера Кардена и Ива Сен-Лорана. впервые в советской истории продемонстрировать там свои коллекции. Горбачева также стояла за появлением в СССР журнала Burda Moden, немецкого издания, основанного в 1949 году, которое демонстрировало типичный европейский стиль — довольно мягкий и безобидный, но тем не менее узнаваемый европейский.

С приходом Burda в качестве центрального арбитра в определении того, как должна выглядеть мейнстримная мода, началась новая эра в российской моде — время, когда вы либо носили свободные пастельные свитера с кошачьим принтом и ярко-синюю джинсовую куртку, либо уходили «. полный урод »и стал адептом« альтернативной моды »- настоящей золотой середины не было. Если вы выбрали второй вариант — каким бы ни был ваш стиль (даже опрятно выглядящие поклонники брейк-данса считались выходящими за рамки нормы), — вы подвергались остракизму со стороны общества и не доверяли на собеседовании при приеме на работу.

Именно этим изгоям (металлистам и панкам, Стиляги и хиппи, рейверам и авангардистам), а также европейской уличной моде того времени (которая послужила катализатором и идеалом для советской молодежи) создавали такие дизайнеры, как Гвасалия и Рубчинский. вернуться к своим коллекциям. Их работа вызывает чувство меланхолии потерянной империи, потраченного впустую времени и угнетения.

В 1990-е годы советская мода начала по-настоящему отражать то, что молодые люди думали о разочарованном состоянии, в котором оказалась страна после распада Советского Союза.Влияния шероховатого, пост-панка и готики преобладали, но они служили лишь еще одним признаком того, что русская альтернативная мода жива и продолжается. Было не совсем понятно, в каком именно направлении оно движется, но определенно в этом теле все еще была жизнь.

Теперь, когда мы достигли состояния, когда ирония кажется излюбленной темой дизайнеров из бывшего Восточного блока, неудивительно, что они, кажется, снова и снова хотят возвращаться к теме «нормальности». Будь то молодые скинхеды Рубчинского, носящие имитацию спортивной одежды Adidas с кириллицей, или бабушки Гвасалии в шубах, дизайнеры, испытавшие некоторую долю советской серости, почти заражены желанием пережить это заново.По иронии судьбы, именно этот мягкий советский «мейнстрим» действительно породил нечто оригинальное — молодежная и уличная субкультура, пытающаяся выжить в 70-х и 80-х годах, теперь это совершенно новый взгляд на то, что мы носим из современной спортивной одежды и одежды. современные дизайнеры. Это, конечно, саркастическая точка зрения, но одна мода отчаянно нуждалась в оживлении, если она действительно хотела честно взглянуть на себя.

Ленинградские панки Паштетина и Маша, 1986

Теги: balenciaga, vetements, гоша-рубчинский

Все самое лучшее сразу: как одевались российские звезды в 1990-е

В России тоже впечатляла мода 90-х.Мы собрали 20 снимков российских звезд, которые это доказывают. Пора вспомнить, как выглядели российские знаменитости!

«Na-Na.» Еще до голливудской эры «голых» платьев группа «На-На» ходила весьма провокационными нарядами.

Лолита Милявская. Если бы Лолита родилась такой в ​​1990 году, она, вероятно, прониклась бы эмо-модой 2000-х годов.

Алла Пугачева. Когда-то Алла Пугачева не любила черный цвет и предпочитала крой по фигуре объемным вещам, которые так полюбились певице сегодня.

Филипп Киркоров. Если бы в 90-е в России решили сделать ремейк фильма о Дракуле, Филипп Киркоров мог бы выиграть кастинг на главную роль.

«Стрелки». Красный бархат, модные платформы и короткие стрижки: группа «Стрелка» была в курсе всех основных тенденций 90-х.

Лариса Долина. В моде были также костюм испанского тореадора, топ со стразами и флис.

Валерий Леонтьев.Обидно даже, что мы так и не узнали, что скрывалось под черным слепым пальто-бушлатой: торчащие штаны Леонтьева интригуют!

Владимир Пресняков-младший в 90-е предпочитал стиль рок-звезды, певец выглядел почти как вокалист американской рок-группы Guns ‘N’ Roses.

Надежда Бабкина. Надежда Бабкина иногда меняла привычные российскому телезрителю русские народные костюмы на поношенный джинсовый комбинезон и… валенки!

Шура. До того, как Шура стал появляться в женской одежде, он экспериментировал с «голыми» нарядами. Иногда голая в прямом смысле этого слова.

Наташа Королева. Образ Наташи Королевой смело можно повторить сегодня на тематической вечеринке в кругу друзей.

Алена Апина. Зеленая куртка вместо платья, лосины с леопардовым принтом и блестками и такой же «хищный» головной убор? Для Алены Апиной в 90-е не было ничего невозможного!

Лайма Вайкуле.Стиль нижнего белья — не новый тренд для России. Лайма Вайкуле предпочла его еще в 90-е.

Наталья Гулькина. Но такое экстравагантное свадебное платье в те годы для собственной свадьбы выбрала солистка группы «Мираж» Наталья Гулькина.

Ирина Салтыкова. Бейонсе никогда не мечтала о таких «обнаженных» сценических нарядах!

Наталья Ветлицкая. Цветные леггинсы, объемные свитера и массивные украшения в 90-е были у каждой модницы.

Татьяна Буланова.