Образ в стиле Чикаго – манящий, таинственный, женственный, и одновременно провокационный, дерзкий. Примерив его, вы непременно почувствуете себя уверенней, смелее и сексуальнее. Многие новые идеи, которые нам выдают дизайнеры, берутся из модных направлений давно минувших лет. Вот и стиль Чикаго возрождается подобно фениксу, обрастая новыми идеями и пополняясь оригинальными фасонами.

Характерные черты

Платье в стиле Чикаго можно безошибочно узнать по некоторым характеристикам:

* Небольшая длина, которая позволяет продемонстрировать колени.
* Низкая линия талии, которая доходит практически до бедер.
* Тонкие бретели и асимметричные линии верха платья, которые создают эффект игривости, но не вульгарности.
* Косые линии кроя.
* Возможны вырезы на спине.
* Удлиненные линии плеча, которые создаются за счет платков, шарфов, палантинов, драпировок и бретель с крылышками.

Изысканно и обольстительно смотрятся платья в стиле чикаго 30-х годов.
В современной моде популярным трендом считаются платья в стиле ретро, выполненные по подобию фасонов прошлого столетия.

Следует отметить, что фасоны платьев в стиле Чикаго носили в начале 20-х и конце 30-х годов. Платья 20-х годов можно назвать более сдержанными и закрытыми, а в 30-е года низ платья постепенно укорачивается, что придает наряду откровенность и сексуальность. Более того, длина рукавов может варьироваться от длинного до короткого. Также более глубоким становится декольте и появляются вырезы на спине. Немного видоизменяется и сам крой платья – ранее заниженная талия слегка поднимается. Это дает возможность сделать силуэт более обтягивающим и подчеркивающим женские прелести.

Платья с бахромой

Бахрома является самой актуальной частью отделки. Особенно эффектно она смотрится в моделях, где юбка имеет срез от центра к линии бедра. Такие модели шикарно смотрятся в темных и бежевых оттенках, выполненные из атласной ткани.

Черные платья с бахромой и висюльками отлично смотрятся с туфлями-лодочками или на высоких каблуках серебряных или темных оттенков. В качестве аксессуаров используют длинные бусы из жемчуга, блестящие клатчи в один тон с туфлями, а отличным дополнением к стилю ретро 30-х послужат повязки из перьев и сеточек на голову.

Красное платье

Не менее выразительным и сексуальным выглядят красные платья в стиле чикаго разной длины и фасонов. Такие модели шикарно смотрятся с жемчужной бижутерией, ретро шляпками 20-х годов совместно с дополняющими украшениями на голове в виде повязок, выполненных из камней, узоров и перьев.

Свадебное платье в стиле Чикаго

На данный момент хитами моды среди свадебных нарядов являются свадебные платья 30-х. Изысканные, креативные, необычные платья, выполненные из нежных оттенков гипюра и рюшей, украшенные камнями и различным декором.

Платья длинные

Несмотря на всю откровенность тенденции нарядов в стиле чикаго 30-х, длинные и платья в пол были по-своему легендарны. На сегодняшний день такой фасон считается вечерним изысканным нарядом для стройных фигур, подчеркивающих женственность и утонченность.

Стильные длинные платья 30-х выполнялись из шелковых, атласных тканей однотонных цветов с переливами и богатым декором. Незаменимым аксессуаром для таких моделей является воротник из меха, украшенный камнями, а также двойные жемчужные нити на шее.

Повседневный образ и на вечернюю прогулку

Даже на каждый день можно выбрать себе платье в стиле Чикаго. Выбор должен падать на простые наряды, максимально элегантные, без выраженной сексуальности и ярких деталей.

Если вы занимаете высокую должность и хотите сделать платье в стиле Чикаго своим рабочим образом, то нужно склоняться к пудровым и пастельным оттенкам. Возможна драпировка в области декольте.

На вечернюю прогулку допустимо выбирать легкие платья, возможно с бахромой. Позвольте летнему солнцу играть бликами на атласном платье. Для повседневного наряда не стоит выбирать платье с глубоким декольте или оголенной спиной. Оставьте такой наряд для более торжественных поводов.

Причёски в стиле Чикаго

Чикаго 30-х годов…. Время гангстеров и шикарных дам. Этот период окружен романтикой и шармом.

Женские образы отличаются выразительностью, изысканностью и определенной сложностью. Здесь нет минимализма и скромности. Именно поэтому многих современных женщин привлекает стиль, популярный в 30-х годах XX века в американском Чикаго.

Популярными украшениями причесок в стиле Чикаго 30-х годов были ободки-повязки на лоб, украшения с перьями или цветами, маленькие шляпки с вуалью.

Платье в стиле Чикаго — с чем носить

На начальном этапе зарождения стиля Чикаго появляться в свете без шляпки для дамы было просто не прилично. Однако в 30-х одновременно с укорачиванием длины платья, оголением рук и плеч появилась возможность демонстрировать и прически. А в качестве головного убора к такому платью очень модным стало носить ободок на волосах, украшенный бисером, камнями или пышным пером.

Поскольку длина платья 30х годов приоткрыла на обозрение женские ножки, то в моду входят шелковые чулки. Поэтому, выбирая сегодня платье в стиле Чикаго, также не забудьте уделить внимание этой детали. Если платье открывает руки и плечи, то можно добавить такой аксессуар, как перчатки.

Идеальным украшением для стиля Чикаго станут тонкие бусы в ярких тонах или тонкие цепочки в виде подвесок. Драгоценности использовать не обязательно, ведь в период Великой депрессии они были доступны ограниченному кругу людей. Из недорогой бижутерии можно создать шикарные образы. Большие сумки к подобным образам не подходят. А вот небольшой, аккуратный клатч, приближенный к классике, — достойный вариант.

Стиль Чикаго позволяет экспериментировать и проявлять себя в комбинировании цветов, выборе фасонов и подборе аксессуаров.
Если вы выбрали платье в стиле Чикаго, то будьте готовы к мужскому вниманию и женской зависти. Ваше поведение и внутренний настрой должны соответствовать выбранному образу — легкая надменность, аристократизм и женское очарование.

Мода 30-х годов — это эпоха спокойной, «холодной» элегантности, отточенных простых форм и выверенных линий. Афишировать богатство так, как это было присуще предыдущему десятилетию джаза, стало неприлично. Поэтому показная роскошь уступила позиции своеобразному «незаметному шику».

Женская мода 30-х годов

Десятилетие принесло моду с «новым лицом». Образ пацанки в короткой юбке, с дерзкой челкой, — перестал быть актуальным. Женские наряды удлиняются, волосы отращиваются и завиваются в привлекательные локоны. Идеал красоты — Грета Гарбо, ставшая легендой еще при жизни. Миллионы модниц выщипывают брови, ополаскивают волосы ромашковым настоем, словом, делают всё для того, чтобы приблизиться к иконе стиля.

Материалы

Одежда в стиле 30-х годов — это трикотаж во всем своем многообразии (хлопчатобумажный, шерстяной, шелковый), используемый для пошива свитеров, джемперов, кардиганов, пуловеров и даже платьев с костюмами. Актуальны также повседневные наряды из муслина, твида, вискозы, полотна, маркизета, перкаля, файдешина, всевозможных крепов и твидов.

Кроме этого, дизайнеры предлагали женщинам вечерние варианты туалетов — нарядные блузы и шикарные пижамы из гипюра, парчи, шелка, шифона, бархата. В середине десятилетия модной становится блестящая фактура ткани (атлас, ламе).

Модные детали

Многочисленные драпировки, складки и прочие детали на одежде должны были приближать женскую фигуру к облику, который на тот момент считался идеальным, — дама с узкими бедрами и талией, небольшим бюстом и удлиненным стройным силуэтом. В тренде выразительные украшения для вечерних нарядов — пайетки, стразы, перья, вышивка, бисер, хрустальные блестки.

Актуальные модели

Символ моды 30-х — юбки и платья, длина которых резко поползла вниз практически разу после банковского кризиса 1929 года. Сначала «выжившие» Дома моды удлинили модели одежды до середины икры, а затем — почти до самой щиколотки. Модные, но малообеспеченные дамы удлиняли свои старые платья и юбки, пришивая к ним клинья с оборками.

Большинство женщин в период «Великой депрессии» вынуждены были взвалить на свои плечи нелегкий груз новых проблем. И стиль 30-х годов своеобразно отразил это в моделях одежды. Эффект широких, а значит, сильных плеч зрительно достигался при помощи подплечников, шарфов, многослойных воланов, крылышек и сборок на рукавах.

В эту самую эпоху впервые появились раздельные купальники, которые тогда наделали в обществе немало шума.

К концу десятилетия в моду входят модели, соответствующие стилю военного времени — платья Х-образного силуэта, юбки до колена, пояса и верхняя одежда с накладными карманами. Еще один тренд — модели с пышной юбкой и туго затянутой талией.

Тенденции

Мода этой сложной эпохи стала носить массовый характер. Законодателем гламурного стиля являлся Голливуд, его кинозвезды — Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джин Харлоу, Кэрол Ломбард, Мэй Уэст. Готовой одеждой впервые начали торговать при помощи каталогов, рассылаемых по почте. Издания распространяли среди женщин популярные дизайнерские модели миллионными экземплярами.

Доступным развлечением оставался спорт. Во всем мире шла пропаганда здорового образа жизни, создавались объединения и гимнастические союзы. Элитарные виды спорта (теннис, гольф, авиа- и автоспорт) и соответствующие им костюмы нашли свое отражение в моде 30-х годов. Однако постепенно спортивные наряды превратилась просто в одежду для отдыха.

• Тренд эпохи : спортивные шорты. Впервые эту деталь гардероба на корт надел Генри Уилфрид Остин в 1932 году во время Уимблдонского турнира. Спустя год его примеру последовала теннисистка Элис Марбл.

Прекрасные вечерние туалеты требовали от модниц не только идеальной фигуры, но и идеального нижнего белья. Появляется эластичное белье с латексом, корсеты и пояса для чулок, которые отлично утягивали бедра и талию.

Модные цвета и принты

И в женской, и в мужской моде 30-х годов актуальна геометрия — полоска и клетка. Также пользовались популярностью ткани в горошек и с мелкими цветочными узорами.

В летней повседневной одежде отдавалось предпочтение белому цвету. Актуальными цветами вечерних нарядов с середины 30-х годов стали золотой и серебряный.

Распространенная модель повседневного платья — наряд темного цвета с белым воротничком.

Вечерние и коктейльные платья были откровенно женственными и соблазнительными — того требовал гангстерский стиль Чикаго 30-х. Длина нарядов для выхода варьировалась от колена и до щиколотки, но иногда она всё же поднималась и до колена. На смену рукавам пришли смелые бретельки. Актуальны модели облегающего силуэта с оголенной спиной и глубоким декольте. Талия на платье была слегка заниженная, но это уже считалось прогрессом, ведь в предыдущем десятилетии акцент на этой части женского тела отсутствовал вовсе либо талия на нарядах была занижена почти до середины бедра.

• Тренд эпохи : косой крой подола. Такие модели вечерних платьев позволяли особенно красиво обрисовать дамскую фигуру.

Длинные вечерние туалеты без проблем позволяли исполнять модные танцы 30-х годов — свинг, фокстрот, танго.

К платьям в стиле Чикаго время от времени обращаются современные модельеры. А Ральф Лорен посвятил моде начала прошлого века свою предпоследнюю коллекцию.

Костюмы этой эпохи смотрелись куда менее эффектно. Да и женщины, надевающие традиционно мужские вещи, в то время еще продолжали вызывать сильное раздражение. Однако брючный костюм был и практичней, и удобней в носке, особенно для деловых женщин.

Фасоны костюмов характеризовались большим разнообразием отделок и линий. В целом крой нарядов усложнился, он опирался на геометрию — это придавало женскому силуэту четкость.

Понятие единого ансамбля в женском костюме в 30-е годы отсутствовало. Сложная экономическая ситуация практически стерла его с лица моды. Подбирать одежду в комплекте стало слишком расточительным, но тут сыграли свою неоценимую роль аксессуары.

На вечер, а также на прохладную погоду выбирался плащ самой простой вариации — пелерина до бедер или талии с прорезями для рук, расположенными спереди. Не менее стильной, зато более доступной верхней одеждой были треугольные шали, палантины, широкие шарфы с бахромой или кистями. Такие детали гардероба ценились модницами за свою универсальность — сегодня носишь его так, завтра — уже совершенно по-другому.

С закругленным носком и фигурным каблучком средней толщины и высоты. Желательным элементом обуви являлся ремешок на подъеме ноги или вокруг лодыжки. Именно такие туфли как нельзя лучше дополняли женственность платьев и сглаживали мужественность брючных костюмов. Обувь для вечернего выхода в свет нередко обтягивали серебряной или золотой тканью и украшали декоративной пряжкой.

Увлечение летними видами спорта обусловило моду на босоножки — обувь с открытым носком и пяткой. Их надевали как на белые носочки, так и на голую ногу.

С 1938 года в моду вошла обувь на танкетке и невысокой платформе. Этот тренд стал совместной заслугой итальянского обувщика Сальваторе Феррагамо и парижского кутюрье Жака Хейма.

Для мужчин той эпохи мода стала более консервативной. Законодателем стиля по-прежнему оставался Эдуард VIII, герцог Виндзорский. Именно он ввел в моду небрежную и какую-то «усталую» элегантность. А благодаря Фреду Астеру, популярному в те года киноактеру, вернул свои позиции фрак.

Тренды массовой мужской моды — стандартные костюмы с широкими плечами и приталенными пиджаками, брюки с отворотами. Головной убор — обязательный атрибут повседневной одежды в стиле 30-х, это была фетровая шляпа или кепка.

Актуальная мужская прическа 30-х — волосы средней длины, зачесанные («зализанные») назад и зафиксированные воском. Обувь — классические ботинки со скругленным квадратным или овальным носком.

• Тренд эпохи : гамаши (как правило, белые) — своеобразные чехлы, которые не только предохраняли обувь от намокания (а в кризисное время вообще приходилось относиться к гардеробу максимально бережно), но и стали модной деталью стиля 30-х.

Основной тенденцией стиля 30-х годов было собирать комплекты из сумочки, шляпки, обуви и перчаток. Все эти аксессуары подбирались в одном цвете. Модные фасоны шляп — широкополые и, напротив, совсем крошечные.

Нарядные платья модницы дополняли головной лентой, декорированной цветками, перьями, блестками. Сумочка для вечернего выхода в свет подбиралась в виде конверта, который носился под мышкой, а не на лямке. Актуальный элемент 30-х годов — перчатки.

• Тренд эпохи : удлиненные модели перчаток из бархата и шелка, а также модели с большими раструбами.

Непременными атрибутами женской моды 30-х годов являются также чулки, боа из перьев и длинный изящный мундштук (курящий женский пол тогда был в тренде).

В качестве украшения для шеи использовались меховые горжетки из чернобурки и песца, банты, ожерелья из позолоченных звеньев и искусственных кристаллов, длинные бусы. Настоящие драгоценности в эпоху «Великой депрессии», увы, были непозволительной роскошью. Поэтому десятилетие ознаменовалось первым модным бумом дешевой бижутерии.

• Совет стилиста: удачным дополнением к ретроплатью в стиле Чикаго станет длинная нить жемчуга (пусть даже искусственного), завязанная на узел под грудью.

По-мальчишески озорные прически 20-х годов сменились . Тренды десятилетия — завитки и волны, создающие эффект тяжелых, густых и блестящих волос. Для этого использовались бигуди, химическая и холодная завивка (без использования завивочных средств — только женские пальчики и шпильки с невидимками).

С началом 30-х годов в моду пришло радикальное осветление волос. Законодательницей блонда стала популярная актриса Джин Харлоу, которой старались подражать, используя не только профессиональные краски для волос, но даже перекись и отбеливатели для стирки белья.

Полностью соответствует гангстерскому духу того времени. Главные акценты мейк-апа — бархатистая бледная кожа, ярко накрашенные глаза и алые губы. Тренд — тщательно выщипанные брови-ниточки, «удивленный» изгиб которых прорисовывался темным карандашом. Макияж глаз призван был придавать взгляду драматизм, для чего темные тени наносились слегка угловато и почти до самой переносицы. Завершала образ соблазнительная мушка над губой или на щеке.

При входе гостям раздаются крапленые карты с номерами и местом за столиком. Один из номеров указывает принадлежность гостя к одной из команд – кланов. Второй номер необходим для специальной лотереи (Сумасшедшей Рулетки).

1

«Будем знакомы» Гостям раздаются бумажные карточки, и пусть каждый напишет на ней сначала свое имя и фамилию, а затем придуманное для себя гангстерское имя или прозвище. (далее пару тройку прилагательных о себе). Разумеется, сделать это нужно так, чтобы для всех написанное оставалось секретом. Потом ведущий собирает карточки, а чуть позже проверяет – насколько хорошо гости знают друг друга. Ведущий будет зачитывать с карточки придуманное имя, а присутствующие должны будут угадать, кто же за ним скрывается. Если угадать не получается, то ведущий зачитывает прилагательные.

2

«Мой клан» Все гости на вечере делятся на гангстерские кланы (при входе им выдавали карточки с номерами). По просьбе ведущего кланы придумывают себе фамилии и мини презентации.

3

Сумасшедшая Рулетка

Лотерея призов. Призы абсолютно разные от прикольных, до странных (зависит от компании). В лотерее участвуют номера, написанные на карточках.

5

«Деньги, деньги»

Вывешивается две веревки, на которых на нитках висят купюры разного достоинства (пусть это будут фальшивые доллары). Участникам завязываются глаза. По команде они должны отрезать как можно больше купюр (можно под музыку «Мани, Мани») . Тот, у кого сумма будет больше — побеждает и награждается.

6

«Стрельба по бутылочкам»

Заранее купите несколько игрушечных пистолетов и автоматов с резиновыми пульками. Выставите несколько пустых бутылок из-под виски и раздайте игрушечное оружие всем, кто хочет принять участие в конкурсе. Условия конкурса: каждому участнику предлагается один пистолет и пять пуль. С расстояния в 2 метра необходимо выбить как можно больше пустых бутылок. Самый меткий стрелок получает главный приз.

7

Игра «Карточный шулер»

Игрокам выдается по несколько колод карт. Перед ними ставится задача — спрятать карты на себе, но не в одном месте (то есть нельзя класть в один карман целую колоду). Когда участники разложат карты, ведущий объявит, что это была только первая часть задания. А выиграет тот, кто быстрее других найдет и даст ведущему в руки даму пик (или любую другую карту). Участникам придется вынимать так старательно разложенные карты в поисках только одной. Кто первый – тот и выиграл.

8

Игра «Деньги на ветер»

Участники (любое количество) встают в линейку на некотором расстоянии друг от друга. На пол у ног каждого из них ведущий кладет по доллару, а затем объявляет задание. Участники должны дуть на свой доллар так, чтобы он улетел как можно дальше. Чья долларовая бумажка быстрее окажется за обозначенной ведущим финишной чертой, тот и победитель.

9

Сладкая парочка

На сцену вызываются три пары. Ведущий пристегивает партнёров наручниками друг к другу, так что у каждого остается только одна рука свободная. Ведущий объясняет, что преступники сбежали из тюрьмы, но хотели бы поздравить всех собравшихся. Их задача упаковать подарок. Сделать бантик, кто быстрее. Победители получают тот подарок, который завернули.

10

«Джаз бенд»

Ведущий подбирает какую-либо музыкальную композицию, где звучат несколько музыкальных инструментов. Вызываются 5-6 желающих. Ведущий раздаёт им роли. Например: скрипка, саксофон, фортепиано, бас гитара, барабаны и т.д. Под музыку участники должны изобразить тот инструмент, который им достался. Побеждает самый артистичный участник.

11

Конкурс «Бони и Клайд»

Из всех присутствующих выбирается пара «А» и «Б». Игрока «Б» помощник ведущего игры выводит за дверь и завязывает ему повязку на глаза. В это время игрок «А» придумывает себе необычное положение тела (например: стоя, сидя на стуле, лежа). Когда он готов, то застывает в этом положении. Вводят игрока «Б». Его задача на ощупь определить положение, в котором находится игрок «А» и скопировать, т.е. самому занять, по его мнению, точно такое же положение. Когда он готов, ему открывают глаза. Все сравнивают результат. Если игрок «Б» скопировал точь-в-точь, то он побеждает, если ему не повезло, то игрок «А» получает приз.

12

Ловкие движения

Для проведения конкурса понадобятся две пары варежек (желательно, потолще) и две рубашки на пуговицах. Из зала выбираются две пары (те, кто пришел без костюма): мужчинам завязывают глаза повязкой и одевают рукавички, женщин одевают в рубашки. Мужчинам предлагаете как можно быстрее раздеть своих партнерш: для этого надо всего лишь расстегнуть пуговицы на рубашках. Та пара, в которой участник первым закончит испытание, побеждает в конкурсе.

Чикаго является родиной одного особого стиля одежды. В нем сочетается строгость и фривольность, дерзость и сдержанность. Независимо от профессии, возраста, комплекции, можно выбирать стиль Чикаго в одежде. Это позволит всегда оставаться в центре внимания, очаровывать, пребывать в хорошем настроении.

Создали стиль Чикаго – не именитые кутюрье, а обычные граждане США, жители мегаполиса. В конце двадцатых – начале тридцатых годов ХХ века действовал «сухой закон». Этот период известен как Великая депрессия. Повсеместно открывались подпольные питейные заведения. Тут часто отдыхали гангстеры, а они-то умели одеваться. У них были деньги, и они любили роскошь.

Чтобы не отставать от них, другие посетители тоже решили немного изменить гардероб. Мужчины надевали костюмы с интересным рисунком, шляпы, галстуки, демонстрировали пусть не кобуру для пистолета, так подтяжки, смело расстегивали пиджак. Женщины укорачивали платья.

Блеск бриллиантов был многим не по карману. Его часто заменяли стеклянные имитации, которые блестели ничуть не хуже. Вместо дорогой ткани использовали более дешевые материалы. Их качество имело меньшее значение, ведь внимание привлекал галстук яркого цвета или платок в кармане пиджака. Мех натуральный начали заменять искусственным. Экономический кризис страны не мог заставить всех отказаться от надежды на лучшее. Люди стремились создать красивую иллюзию. Для одежды выбирали стиль праздника, уверенности, свободы и беспечности.

Как правильно создать образ

Одежда в стиле чикаго 30 для женщин – это вечерние наряды, которые днём никто не надевал, опасаясь осуждения окружающих и внимания со стороны правоохранительных органов. Полицейские искали подпольные пабы, нарушителей «сухого закона» старались привлечь к ответственности. Распознать завсегдатая получалось как раз по одежде. Мужчина мог снять яркий галстук, положить его в карман, раствориться в толпе. Женщина так не могла сделать.

Придумали стиль Чикаго, вероятно, всё же женщины. В условиях безденежья им пришлось использовать «одежду-комбинацию». Ее шили из блестящей, нежной, тонкой ткани. У каждой женщины было несколько таких нарядов. Они облегали силуэт, украшались кружевами. Днём можно было надеть комбинацию на работу, а вот вечером из неё делали красивое платье.

Особенности одежды в стиле Чикаго:

1. Простой крой. Любая женщина могла пошить наряд самостоятельно, экономя на услугах портных;
2. Небольшая длина. Чем меньше ткани тратилось, тем проще было создать яркий гардероб, неповторимые образы;
3. Облегающих фасонов. Пышность юбок на каркасе уже никому не нравилась. Корсет вышел из моды. По душе были всем красивые, смелые, новые фасоны купальников. Стиль Чикаго – женственный, женская привлекательность подчеркивается, не ограничивая подвижность. Ткани использовались не только красивые, но и приятные на ощупь;
4. Кружева, стразы. Усложняется простая модель за счёт витиеватых, кокетливых, блестящих, приковывающих взгляд деталей.

Мужская одежда стиля Чикаго 30 годов была стандартной и необычной одновременно. Заходили в подпольные питейные заведения мужчины для того, чтобы обзавестись новыми знакомыми, связями, выиграть карточные игры, возможно, взять взаймы деньги у гангстеров – не только ради отдыха и приятного времяпрепровождения. Надо было придерживаться стандарта, канонов. Стиль Чикаго 30 годов ХХ века для мужчин:

1. По-прежнему деловой костюм;
2. Просторный крой;
3. Подтяжки;
4. Яркие детали;
5. Двубортный пиджак;
6. Вместо галстука – бабочка;
7. Шляпа из фетра;
8. В обуви округлый носок. Ботинки обязательно кожаные.

Лёгкая небрежность одежды порой выдавала среднестатистического гражданина. Могла помяться слегка рубашка, на воротнике остаться след женской помады. А вот у гангстеров всегда рубашка была отутюжена, накрахмалена. Мужчине требовался слегка просторный костюм из-за того, что надо было носить оружие, скрывая это от посторонних глаз. Не изменились эти особенности стиля с течением лет.

Гангстеры часто надевали белые перчатки. Этим они показывали, что у них как бы «чистые руки». Светлого оттенка обязательно была рубашка и шляпа. Пиджак, брюки и костюм были темного цвета, что придавало образу строгости.

В наше время под роскошью подразумеваются совершенно другие вещи, не те, которые в начале ХХ века считались её символами. Мужчина уже вряд ли сможет себе позволить надеть шляпу стиля Чикаго днём. Её фасон классический, но в моде, всё же, другие головные уборы. Только смелость нужна для того, чтобы изменить ситуацию, диктовать свои условия, создавать нужный образ, независимо от окружающей атмосферы.

Лента шляпы может быть яркого цвета, совпадать с цветом галстука и платка в кармане. Но и без неё образ гангстера удастся воссоздать, если надеть жилет или подтяжки, в верхний карман рубашки аккуратно заправить носовой платок. Ботинки выбирали лакированные чёрные. Костюм мог быть клетчатым или в полоску, тёмным или светлым. Игра контраста, фона и элементов одежды – главный приём, который используется при создании нужного образа стиля Чикаго. Жилет может быть как кожаный, так и выполненный из ткани. Шляпу не принято было снимать, когда снят пиджак. Если сравнить этот стиль с обычным деловым костюмом, сразу станет понятно, что в нём присутствует фривольность, шутка, вызов. Без них стиль немыслим.

Стиль Чикаго в женской одежде – это два направления:

1. Первое направление подразумевает создание очень женственного образа. Для женского стиля требуется подобрать короткое платье, небольшую сумочку и шляпку с черным пером. Вечеринка женской гангстерской группировки будет ярче, благодаря дополнению образа аксессуарами;
2. Второе направление требует создание стиля, схожего с мужским. Для мужского направления подойдет клетчатая рубашка, серые брюки и лаковые ботинки.

Платья и юбки могут быть разной длины. Иногда уместно при создании этого образа надеть перчатки до запястья или до локтя. Если хочется прийти на работу в обычный будний день в платье в стиле Чикаго, можно обойтись без перчаток.

Чулки, туфли на умеренно высоком каблуке с закруглённым носком, небольшие шляпки с вуалью являются неотъемлемой частью стиля. Предпочтительными считаются пастельные, нежные оттенки. Неприемлем узор из цветов. Кружева, блеск, прозрачные ткани – всё это роскошь, которая должна обязательно присутствовать в гангстерском стиле. Вместо шляпы может быть выбрана лента, украшенная перьями, камнями.

Небольшая сумочка-конверт, боа, яркая бижутерия – это те аксессуары, которые нужны женщине, решившей одеться в стиле Чикаго. Женщины носили дорогие бусы на длинной нити. В моде были ажурные чулки. Этим дамы привлекали внимание мужчин. Бижутерию выбирали в белом, черном или металлическом цветах. Перья также использовались в темном оттенке и цвете айвори. Пользовались популярностью аксессуары изумрудного цвета. В стиле Чикаго для женщин было важно выбирать перчатки, шляпку, сумочку и обувь в едином цвете.

Мужчинам из аксессуаров понадобится разве что бумажник. Можно захватить с собой трость, зонт, если того требует погода. Для стиля Чикаго допустимо ношение портсигара, использование эффектного удлинённого мундштука.
Шляпа Перчатки
Бусы Перья Трость Зонт

Макияж в стиле Чикаго – это очень женственный, романтичный, загадочный и изысканный образ. В этом макияже необходимо уделить внимание каждой детали.

Необходимо подчеркнуть и ровный светлый тон кожи, красивый разрез глаз, а так же яркие и сочные губы.

В образе из 30-х годов можно прийти на тематическую вечеринку или удивить всех, применив его как повседневный. Такой макияж подходит к любому типу лица, главное выполнять его аккуратно и умело.

Чтобы понять что такое образ в стиле 30-х годов, нужно посмотреть на фотографии актрис чикагских кабаре того времени.

Они выглядели очень ярко и женственно в своих платьях в пол, с красивым вырезом на спине, длинных перчатках и мехах.

Макияжу тоже уделялось достаточно много внимания. Такие девушки не могли оставить равнодушным ни одного мужчину.

Этот яркий и гламурный образ и сейчас достаточно часто встречается на красной дорожке. Его используют Перис Хилтон, Кристина Агилера, Кэтрин Зета Джонс, Рене Зеллвегер, Дрю Бэрримор и многие другие.

Если хотите улучшить состояние своей кожи, особое внимание стоит уделить кремам, которыми вы пользуетесь. Пугающая цифра – в 97% кремов известных марок находятся вещества, отравляющие наш организм. Основные компоненты, из-за которых все беды на этикетках обозначаются как methylparaben, propylparaben, ethylparaben, Е214-Е219. Парабены негативно влияют на кожу, а также могут вызывать гормональный дисбаланс. Но самое страшное, что эта гадость попадает в печень, сердце, легкие, накапливается в органах и может вызывать онкологические заболевания. Мы советуем отказаться от использования средств, в которых находятся данные вещества. Недавно эксперты нашей редакции провели анализ натуральных кремов, где первое место заняли средства от фирмы Mulsan Сosmetic – лидера в производстве полностью натуральной косметики. Вся продукция изготавливается под строгим контролем качества и систем сертификации. Рекомендуем к посещению официальный интернет магазин mulsan.ru . Если сомневаетесь в натуральности вашей косметики, проверьте срок годности, он не должен превышать одного года хранения.

Что следует учесть для своего типа внешности:

Такой макияж отлично сочетается с блестящим платьем с бахромой на бретельках, бархатными перчатками, меховым манто и перьями. На ногах могут быть чулки в мелкую сеточку.

Волосы укладываем мягкой волной и украшаем прическу ободками, перьями, бусинами и вуалью в стиле 30-х годов. Красиво дополнит образ нитка бус их жемчуга. Для этого образа подойдут духи с пудровым или розовым запахом.

Сделав красивый макияж в стиле Чикаго и тщательно продумав все детали образа, Вы будете выглядеть неотразимо и очень женственно на любой вечеринке.

О том, как создать образ женщины Чикаго 30-х годов, вы можете узнать из видео:

Культура перемен | Безграничная история США

Эпоха джаза

Джазовая музыка стала популярным развлечением в 1920-х годах и принесла афро-американскую культуру в белый средний класс.

Цели обучения

Анализировать развитие джаза в 1920-е годы

Основные выводы

Ключевые моменты

• Эпоха джаза возникла после Первой мировой войны в 1920-х годах, из которой возникли джазовая музыка и танцы.Хотя эпоха закончилась с началом Великой депрессии в 1929 году, джаз сохранился в американской массовой культуре.
• Рождение джазовой музыки приписывают афроамериканцам, но и черные, и белые американцы в равной степени ответственны за ее огромный рост популярности.
• Расцвет джаза совпал с развитием радиовещания и технологий записи, которые породили популярные шоу «гончарная пальма», включающие джазовые выступления биг-бэндов.
• Певицы, такие как Бесси Смит, появились в этот период послевоенного равенства и открытой сексуальности, прокладывая путь будущим артисткам.

Ключевые термины

• Чарльстон : танец эпохи 1920-х годов, популяризированный афроамериканцами и названный в честь города Чарльстон, Южная Каролина.
• potter palm : популярный тип радиошоу, состоящий из любительских концертов и джазовых представлений биг-бэндов, транслируемых из таких городов, как Нью-Йорк и Чикаго.
• flapper : молодая женщина, чья нетрадиционная одежда и прогрессивный подход олицетворяли свободный дух ревущих двадцатых и эпохи джаза.

Если в «ревущие двадцатые» было мышлением свобода, то джаз был саундтреком. Век джаза был культурным периодом и движением, имевшим место в Америке в 1920-х годах, из которого возникли как новые стили музыки, так и танцы. Во многом благодаря афроамериканцам, использующим новые музыкальные техники наряду с традиционными африканскими традициями, джаз вскоре распространился на белый средний класс Америки.

Рождение джаза

После Первой мировой войны большое количество джазовых музыкантов мигрировало из Нового Орлеана в крупные северные города, такие как Чикаго и Нью-Йорк, что привело к более широкому распространению джаза по мере развития различных стилей в разных городах.По мере развития 1920-х годов популярность джаза росла и способствовала культурному сдвигу. Из-за своей популярности в подпольных барах, нелегальных ночных клубах, где продавался алкоголь во время Сухого закона, и его распространения из-за появления более совершенных записывающих устройств, джаз стал очень популярным за короткое время, благодаря таким звездам, как Дюк Эллингтон, Кэб Кэллоуэй и Чик Уэбб. Несколько известных развлекательных заведений, таких как Apollo Theater и Cotton Club, стали олицетворением эпохи джаза.

Cab Calloway : Cab Calloway стал одним из самых популярных музыкантов эпохи джаза в 1920-х годах.

Рост джаза

Афро-американский джаз чаще звучал на городских радиостанциях, чем на их пригородных аналогах. Молодые люди 1920-х годов находились под влиянием джаза, восставшего против традиционной культуры предыдущих поколений, восстания, которое шло рука об руку с такими причудами, как смелые модные заявления флапперов и новые радиоконцерты.

Танцы, такие как Чарльстон, разработанные афроамериканцами, мгновенно стали популярными среди различных демографических групп, в том числе среди молодых белых людей. С введением масштабных радиопередач в 1922 году американцы смогли познакомиться с разными стилями музыки без физического посещения джаз-клуба. Посредством своих передач и концертов радио предоставило американцам модный новый путь для знакомства с незнакомой культурой, не выходя из своей гостиной.Самым популярным видом радиошоу была «ладонь горшечника» — любительский концерт и джазовое выступление биг-бэнда, транслируемое из Нью-Йорка и Чикаго.

The King & Carter Jazzing Orchestra, 1921 : В эпоху джаза популярная музыка включала современные танцевальные песни, новаторские песни и мелодии для шоу.

Из-за расовых предрассудков, преобладающих на большинстве радиостанций, белые американские джазовые исполнители получали гораздо больше эфирного времени, чем чернокожие джазовые исполнители, такие как Луи Армстронг, Джелли Ролл Мортон и Джо «Кинг» Оливер.Джаз биг-бэнда, такой как Джеймс Риз в Европе и Флетчер Хендерсон в Нью-Йорке, также был популярен на радио и принес афро-американский стиль и влияние на преимущественно белую культурную сцену.

«The Jelly Roll Blues» : «The Jelly Roll Blues» была одной из первых джазовых песен, которые достигли широкой аудитории посредством радио.

Флапперы и дамы джаза

Появление хлопушек — женщин, известных своим ярким стилем одежды, прогрессивными взглядами и модернизированной моралью — начало очаровывать общество в эпоху джаза.Это совпало с периодом в американском обществе, когда женщинам стало доступно гораздо больше возможностей в их общественной жизни и особенно в индустрии развлечений.

В течение 1920-х появилось несколько известных женщин-музыкантов, в том числе Бесси Смит, которая привлекла внимание не только потому, что она была великой певицей, но и потому, что она была чернокожей женщиной. Однако только в 1930-х и 1940-х годах женщины-джазовые и блюзовые певицы, такие как Смит, Элла Фицджеральд и Билли Холидей, были по-настоящему признаны и уважаемы как успешные исполнители во всей музыкальной индустрии.Их настойчивость проложила путь большему количеству женщин-художников, которые пришли позже.

Бесси Смит : Музыка певицы Бесси Смит была чрезвычайно популярна в эпоху джаза, и она оказала влияние и проложила путь для многих поколений артисток.

Хотя эпоха джаза закончилась, когда Великая депрессия поразила Америку и стала ее жертвой на протяжении 1930-х годов, джаз сохранился в американской поп-культуре и по сей день остается ярким музыкальным жанром.

Художественные движения 1920-х годов

Ар-деко был доминирующим стилем дизайна художественной эпохи 1920-х годов, на который также оказали влияние движения дадаизма, экспрессионизма и сюрреализма.

Цели обучения

Описание популярных течений в искусстве 1920-х годов

Основные выводы

Ключевые моменты

• 1920-е годы были периодом значительного художественного роста, который включал определенные школы дизайна, архитектуры и искусства, которые все еще узнаваемы и влиятельны сегодня.
• Ар-деко был доминирующим стилем дизайна и архитектуры 1920-х годов. Он возник и распространился по всей Европе, прежде чем ощутить свое присутствие в дизайне Северной Америки.
• Экспрессионизм и сюрреализм были популярными художественными движениями 1920-х годов, зародившимися в Европе. Сюрреализм включал в себя элементы неожиданности и неожиданных сопоставлений, и оба движения придерживались философии нонконформизма.
• Дада начался в Цюрихе, Швейцария, и стиль включал в себя бессмыслицу, абсурд и элементы кубизма.

Ключевые термины

• Дада : Культурное движение, начавшееся в Цюрихе, Швейцария, во время Первой мировой войны и достигшее своего пика с 1916 по 1920 год. Движение в основном касалось изобразительного искусства, литературы (в основном поэзии), театра и графического дизайна и характеризовалось нигилизм, умышленная иррациональность, разочарование, цинизм, случайность, случайность и неприятие господствующих в искусстве стандартов.
• Экспрессионизм и сюрреализм : Авангардные модернистские культурные движения, зародившиеся в Европе в начале двадцатого века.
• Ар-деко : эклектичный художественный и дизайнерский стиль, который зародился в Париже в 1920-х годах и процветал во всем мире на протяжении 1930-х годов и до Второй мировой войны.

1920-е годы были замечательным периодом творчества, породившего новые смелые движения, изменившие взгляды мира на себя как внешне, так и внутренне. В дизайне и архитектуре ар-деко зародился в Европе и распространился по всему континенту, прежде чем его влияние перешло через Атлантику в Северную Америку.В искусстве движения, известные как экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм, сыграли важную роль в изменении фокуса и восприятия не только изобразительного искусства, но также литературы, драмы и дизайна.

Ар-деко

Ар-деко был доминирующим стилем в дизайне и архитектуре 1920-х годов. Возникнув в Европе, он распространился по Западной Европе и Северной Америке в середине 1920-х годов и оставался популярным в течение 1930-х — начала 1940-х годов, ослабев только после Второй мировой войны. Название «Ар-деко» является сокращением от Arts Décoratifs , которое пришло с Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства (Exposition of Arts Décoratifs et Industriels Modernes), проходившей в Париже в 1925 году.Первое использование этого термина приписывается архитектору Шарлю-Эдуару Жаннере-Гри, известному как «Ле Корбюзье», который написал серию статей под названием «Выставка 1925 года: Arts Déco» в своем журнале, L’Esprit Nouveau .

Эклектичный стиль возник в период между Первой и Второй мировыми войнами, часто называемый межвоенным периодом, и сочетал традиционные ремесленные мотивы с изображениями и материалами машинного века и использованием технологий. Визуально для него характерны сочные цвета, богатый орнамент и геометрические формы.Художники, использующие стиль ар-деко, часто черпали вдохновение в природе и поначалу предпочитали изогнутые линии, хотя прямолинейный дизайн становился все более популярным.

Крайслер-билдинг : архитектурный стиль ар-деко в Соединенных Штатах был воплощен в Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.

В США здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке олицетворяет стиль ар-деко. Другие американские образцы можно найти в Чикаго, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.Плотина Гувера, построенная между 1931 и 1936 годами на границе Невады и Аризоны, включает мотивы ар-деко по всей структуре, включая водозаборные башни и латунные двери лифта.

Экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм

Немецкий экспрессионизм зародился до Первой мировой войны и оказал сильное влияние на художников, последовавших за ним на протяжении 1920-х годов. Первоначально ориентированный на поэзию и живопись, экспрессионизм обычно представлял мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального эффекта, который вызывает настроение или идеи, а не физическую реальность.Однако многие художники начали противодействовать экспрессионистским тенденциям в течение десятилетия.

Считается, что работы Винсента Ван Гога и Эдварда Мунка 1893 года, Крик , оказали влияние на экспрессионистов, среди которых были такие художники, как Василий Кандинский, Эрих Хекель и Франц Марк, а также танцовщица Мэри Вигман. .

Крик : Картина Эдварда Мунка «Крик» 1893 года оказала влияние на художников-экспрессионистов ХХ века.

Дадаизм зародился в Цюрихе, Швейцария, во время Первой мировой войны и стал международным явлением, хотя изначально это было неформальное движение, предназначенное для протеста против начала Первой мировой войны и буржуазных, националистических и колониалистических интересов, которые, по мнению дадаистов, были первопричинами их возникновения. конфликт. Движение выступало против культурного и интеллектуального соответствия в искусстве и в обществе в целом, обычно проявляя политическую близость с левыми радикалами. Причина и логика капиталистической системы привели к войне, полагали дадаисты, а их отказ от этой идеологии привел к принятию хаоса и иррациональности в их искусстве.Машины, технологии и элементы кубизма были особенностями их работы.

художников Дада встретились и сформировали группы единомышленников в Париже, Берлине, Кельне и Нью-Йорке, которые участвовали в таких мероприятиях, как публичные собрания, демонстрации и издание художественных и литературных журналов. Среди известных дадаистов были Ричард Хюльзенбек, основавший Берлинскую группу, и Джордж Гросс, назвавший свою работу протестом «против этого мира взаимного разрушения».

Республиканские автоматы : Картина Джорджа Гроса 1920 года «Республиканские автоматы» была примером искусства протеста дадаистов.

Сюрреализм возник в результате деятельности дадаистов во время Первой мировой войны и сосредоточился в Париже. Это культурное движение, зародившееся в начале 1920-х годов. Сюрреализм распространился по всему миру и повлиял на изобразительное искусство, литературу, театр, кино и музыку. Движение также информировало политическую мысль и практику, философию и социальную теорию.

The Elephant Celebes : Картина маслом Макса Эрнста «The Elephant Celebes» 1921 года была примером европейского сюрреализма, оказавшего глубокое влияние на художественную культуру Соединенных Штатов.

сюрреалистических произведениях присутствовали элементы неожиданности, неожиданных сопоставлений и непоследовательности. Многие художники и писатели-сюрреалисты считали свои работы материальным выражением философии движения. Лидер движения, французский писатель-анархист и антифашист Андре Бретон, подчеркивал, что сюрреализм — это прежде всего революционное движение. В 1924 году он опубликовал «Манифест сюрреалистов », в котором это движение было названо «чистым психическим автоматизмом». Испанский художник Сальвадор Дали, наиболее известный своей работой 1931 года « Постоянство памяти », был одним из самых известных практиков сюрреализма.

Постоянство памяти : Картина Сальвадора Дали 1931 года «Постоянство памяти» — один из самых известных примеров сюрреализма.

Кинотеатр

1920-е годы часто называют «золотым веком Голливуда», когда немое кино пришло на смену «разговорным» и первым полноцветным функциям.

Цели обучения

Опишите кино в 1920-е годы

Основные выводы

Ключевые моменты

• 1920-е годы в кино породили первый полнометражный фильм со звуковыми эффектами и музыкой, Дон Хуан, и первый фильм с говорящими фрагментами, The Jazz Singer.
• После роста популярности звуковых фильмов крупные студии начали приобретать сети кинотеатров по всей стране.
• В то время в кинотеатрах были популярны короткометражки из мультфильмов; В конце 1920-х годов появился Уолт Дисней.
• Большинство голливудских картин строго придерживались формул — вестерн, фарс комедия, мюзикл, мультфильм, байопик — и одни и те же творческие группы часто работали над фильмами, снятыми одной и той же студией.

Ключевые термины

• Talkies : Прозвище, данное фильмам со звуком, положившим конец эре немого кино в Голливуде.
• Золотой век Голливуда : период, в течение которого голливудские студии активно снимали фильмы; он длился с конца эры немого кино в американском кино с конца 1920-х до начала 1960-х годов.
• Дон Хуан : фильм Warner Bros. 1926 года, снятый Аланом Кросландом. Это был первый полнометражный фильм с синхронизированными звуковыми эффектами Vitaphone и музыкальным саундтреком, хотя в нем нет разговорных диалогов.

В начале 20-х годов фильмы были немыми и бесцветными.К концу десятилетия кинематограф значительно изменился благодаря значительным технологическим скачкам, ознаменовавшим «золотой век Голливуда» и положившим конец эре немого кино, что само по себе положило конец прежней широко распространенной популярности театра водевилей. Кассовые сборы поднялись на новый уровень, поскольку студийная система стала доминирующей бизнес-моделью в кинопроизводстве.

Цвет и разговоры

Первый полноцветный полнометражный фильм, The Toll of the Sea, был выпущен в 1922 году, а следующий большой скачок произошел в 1926 году с Warner Brothers Pictures (позже сокращенно до Warner Bros.) выпуск Дон Жуан, первая функция со звуковыми эффектами и музыкой. В 1927 году Warner Bros. последовала за этой кинематографической вехой, выпустив еще одну — The Jazz Singer, — первую звуковую функцию, включающую ограниченные фрагменты речи. Этот выпуск, возможно, положил начало тому, что стало известно как «золотой век Голливуда».

Певец джаза, 1927 : Театральный плакат к фильму Певец джаза, первый художественный фильм, включающий говорящие фрагменты, который положил начало эре «звуковых фильмов».”

Люди сходили с ума от «звуковых фильмов», а киностудии почти мгновенно перешли на звук. В 1928 году Warner Bros. выпустила Lights of New York , первый полнометражный художественный фильм. В том же году вышел первый звуковой мультфильм «Время обеда». Warner Bros. завершили свое десятилетие в 1929 году, представив первый полноцветный полнометражный художественный фильм « На шоу».

Анимация

Короткометражные мультфильмы, в которых использовалась техника анимации движущихся эскизов, были популярны в кинотеатрах в то время.В конце 1920-х годов появился Уолт Дисней и его одноименная студия. Главный герой Диснея, Микки Маус, дебютировал в «Пароходе Вилли» 18 ноября 1928 года в Театре Колони в Нью-Йорке. Микки снялся в более чем 120 короткометражных фильмах, а также в «Клубе Микки Мауса» и других спецвыпусках. Это положило начало студии Уолта Диснея и привело к созданию других персонажей в 1930-е годы. Освальд, персонаж, созданный Диснеем в 1927 году до Микки, был нанят Universal Studios для распространения и снялся в серии короткометражных фильмов между 1927 и 1928 годами.Он был первым персонажем Диснея, которого начали продавать.

Уолт Дисней : В 1928 году Уолт Дисней подарил миру «Пароход Уилли», он же Микки Маус, за которым последовало множество других персонажей мультфильмов, которые стали мгновенно узнаваемыми.

Студии и звезды

Большинство голливудских картин строго придерживались формул — вестерн, фарс комедия, мюзикл, мультфильм или байопик — и одни и те же творческие группы часто работали над фильмами, снятыми одной и той же студией.Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работали над фильмами MGM, Альфред Ньюман работал в 20th Century Fox в течение 20 лет, фильмы Сесила Б. Демилля почти все снимались в Paramount Pictures, а фильмы режиссера Генри Кинга в основном снимались для 20th Century Fox.

Каждая студия имела свой стиль и характерные черты. Фильмы также были легко узнаваемы как продукт конкретной студии, в значительной степени основанный на появившихся актерах. MGM, например, заявила, что сократила «больше звезд, чем есть на небе».”

В этот период появились звезды кассовых сборов, многие из которых до сих пор известны нарицательным, такие как Мэй Мюррей, Рамон Новарро, Рудольф Валентино, Чарли Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Уорнер Бакстер, Клара Боу, Луиза Брукс, Бебе. Дэниелс, Билли Дав, Дороти Маккейлл, Мэри Астор, Нэнси Кэрролл, Джанет Гейнор, Чарльз Фаррелл, Уильям Хейнс, Конрад Нагель, Джон Гилберт, Грета Гарбо, Долорес дель Рио, Норма Талмадж, Коллин Мур, Нита Нальди, Джон Бэрримор, Норма Ширер , Джоан Кроуфорд, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Анна Мэй Вонг и Эл Джолсон.

Луиза Брукс : Американская актриса Луиза Брукс была одной из звезд кассовых сборов, прославившихся в 1920-х годах в начале «Золотого века Голливуда».

Каждая из этих звезд была нанята для работы в определенной студии и дистрибьюторской компании, что было одним из аспектов студийной системы, которая стала доминирующей бизнес-моделью Голливуда и продолжается сегодня, хотя и в гораздо менее строгой форме, которая не связывает актеров ни с какими. конкретная компания.

Театральные монополии

После выпуска и огромного успеха The Jazz Singer в 1927 году, Warner Bros. смогла приобрести собственную цепочку кинотеатров, купив Stanley Theaters и First National Productions в 1928 году. MGM владела серией кинотеатров Loews с момента своего основания. образование в 1924 году, в то время как Fox Film Corporation владела сетью Fox Theater. Paramount, которая уже приобрела Balaban и Katz в 1926 году, приобрела несколько театров в конце 1920-х годов до такой степени, что стала монополистом на театры в Детройте, штат Мичиган.К 1930-м годам все американские театры принадлежали студиям «большой пятерки»: MGM, Paramount Pictures, RKO, Warner Bros. и 2oth Century Fox.

The Toll of the Sea, 1922 : T Он Toll of the Sea, , выпущенный в 1922 году, был первой цветной функцией, сделанной в Голливуде.

Хлопушки

Flappers были олицетворением нового духа в моде, танцах и музыке 1920-х годов.

Цели обучения

Проанализировать изменяющиеся социальные нормы, характеризуемые ростом числа тусовщиков

Основные выводы

Ключевые моменты

• Flappers были молодыми женщинами, известными своей короткой стрижкой, прямой талией и подолами выше колен, а также общим пренебрежением к социальным и сексуальным нормам.
• Flappers отдавали предпочтение юношескому и мальчишескому стилю в женской моде, который в значительной степени возник благодаря французской моде, особенно той, которую впервые разработала французский дизайнер Коко Шанель. Короткие волосы, приплюснутая грудь и прямая талия — вот некоторые общие черты этого образа.
• Танцевальные клубы и конкурсы стали очень популярными в 20-е годы прошлого века. Классические произведения, оперетты и народная музыка были преобразованы в популярные танцевальные мелодии, чтобы удовлетворить всеобщее увлечение танцами. Хлопковый клуб и бальный зал Savoy были популярными местами проведения.
• Самыми популярными танцами этого десятилетия были фокстрот, вальс и американское танго. С начала 1920-х годов было разработано множество эксцентричных танцев-новинок, включая Breakaway, Charleston и Lindy Hop.

Ключевые термины

• Музыкальный : Сценическое представление, шоу или фильм, включающий пение, танцы и музыкальные номера в исполнении актеров.
• Джаз : музыкальный жанр, зародившийся в афроамериканских общинах в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков.Он сочетал в себе различные стили, включая духовой оркестр, блюз и традиционную африканскую музыку, чтобы стать уникальным международным жанром, который продолжает развиваться и сегодня.
• Чарльстон : популярный танец 1920-х годов, названный в честь старейшего города Южной Каролины.
• Коко Шанель : (19 августа 1883–10 января 1971) Французский дизайнер женской одежды и основательница бренда Chanel. Она считается одним из величайших дизайнеров в истории моды.

В 20-е годы XX века появилась новая порода молодых женщин, которые носили короткие юбки, стригли волосы, танцевали и пренебрегали социальными и сексуальными нормами. Флапперы были известны своим стилем и широкой популяризацией новых культурных тенденций, сопровождавших его. Они олицетворяли музыкальные и танцевальные движения, возникающие из танцевальных клубов, играющих джаз, и новые версии старой музыки, которая стала чрезвычайно популярной в 1920-х и начале 1930-х годов.

Стиль заслонки

Джаз и другие новые музыкальные и танцевальные формы ворвались в общество в 1920-х годах.Это движение поп-культуры было олицетворением флапперов, чьи стили моды олицетворяли их свободный дух и новую социальную открытость. Этот стиль во многом возник в результате французской моды, особенно той, которую ввела французский дизайнер Габриэль Бонер «Коко» Шанель. Названный garçonne по-французски («мальчик» с суффиксом женского начала), стиль «хлопушка» был направлен на то, чтобы девушки казались молодыми и по-мальчишески: короткие волосы, приплюснутая грудь и прямая талия были общими чертами этого образа. Хотя стили, обычно ассоциируемые сейчас с хлопушками, полностью не проявились примерно до 1926 года, в общественном сознании уже давно возникла ассоциация между нетрадиционным внешним видом, возмутительным поведением и словом «хлопушка».”

Коко Шанель, 1920 год : Габриэль «Коко» Шанель была французским дизайнером, оказавшим большое влияние на стиль хлопчатобумажной моды 1920-х годов.

Образ хлопушки включал короткие растрепанные волосы в мальчишеских стилях, таких как «стрижка боб», в то время как размахивание пальцами использовалось как средство укладки. Развивающийся внешний вид заслонки требовал «тяжелого макияжа» по сравнению с тем, что ранее было приемлемо вне профессионального использования в театре. С изобретением металлического контейнера для губной помады и компактных зеркал в моду вошли укусы пчел и выразительный рот.Огромные темные глаза, обведенные тушью и обведенные кольцом, были в моде. Румяна вошли в моду, когда перестали быть запутанным процессом нанесения.

Изначально бледная кожа считалась самой привлекательной, но загорелая кожа стала все более популярной после того, как Коко Шанель надела загар после того, как слишком много времени провела на солнце в отпуске. Загар предлагал вести досуг без обременительной работы. Таким образом, женщины стремились выглядеть подтянутыми, спортивными и здоровыми. Ювелирные изделия обычно представляли собой предметы ар-деко, в том числе ожерелья из бисера и броши.Также были популярны очки в роговой оправе.

Несмотря на скандальные образы, создаваемые хлопушками, их образ в более сдержанной форме стал модным среди респектабельных женщин старшего возраста. Примечательно, что хлопушки убрали корсет из женской моды, приподняли юбку и подол платья и популяризировали короткие волосы для женщин. Платья-флапперы были прямыми и свободными, оставляя руки открытыми и спускавшимися до бедер. Чулки из шелка или вискозы поддерживались подвязками. К 1927 году юбки выросли до уровня чуть ниже колена, что позволяло увидеть вспышки ног, когда девушка танцевала или шла на ветру.Также стали популярны высокие каблуки от двух до трех дюймов.

Flappers отказались от корсетов и панталонов в пользу трусиков «step-in» и простого бюста, чтобы грудь оставалась на месте во время танцев. Они также носили новые, более мягкие и более гибкие корсеты, доходившие до бедер, сглаживая всю фигуру, придавая им прямой вид вверх-вниз, в отличие от старых корсетов, которые сужали талию и подчеркивали бедра и бюст.

The Flapper Magazine : Обложка ноябрьского номера 1922 года журнала The Flapper .

Танцевальная музыка, клубы и конкурсы

В период заслонки танцевальная музыка взяла часть различных существующих музыкальных стилей и создала новую форму. Классические произведения, оперетты и народная музыка были преобразованы в популярные танцевальные мелодии, чтобы насытить общественное увлечение танцами. Например, многие песни из музыкальной оперетты Technicolor 1929 года, The Rogue Song с участием звезды Метрополитен-оперы Лоуренса Тиббетта, были переработаны и выпущены как танцевальная музыка и стали популярными клубными хитами в 1929 году.

Появление «звуковых фильмов», кинофильмов с синхронизированным звуком, произвело фурор на мюзиклы. Голливудские киностудии наводнили кассовые сборы экстравагантными и щедрыми музыкальными фильмами, многие из которых были сняты в раннем цветном режиме, в процессе создания цветных кинофильмов, а не более резких черно-белых фильмов. Один из самых популярных из этих мюзиклов, Gold Diggers of Broadway , стал самым кассовым фильмом десятилетия в 1929 году.

Золотоискатели Бродвея : Мюзикл 1929 года «Золотоискатели Бродвея» стал самым кассовым фильмом десятилетия.

Район Гарлем в Нью-Йорке сыграл ключевую роль в развитии танцевальных стилей, поскольку служил местом расположения нескольких популярных развлекательных заведений, где собирались люди из всех слоев общества, рас и классов. В клубе Cotton Club выступали чернокожие артисты и обслуживалась белая клиентура, в то время как в Savoy Ballroom обслуживалась преимущественно черная клиентура.

Танцевальные стили

танцевальных клубов в Соединенных Штатах спонсировали соревнования, в которых танцоры изобретали и соревновались с новыми движениями, а профессионалы начали оттачивать свои навыки в чечетке и других современных движениях.Самыми популярными танцами на протяжении десятилетия были фокстрот, вальс и американское танго. Большое количество записей, относящихся к этим стилям, породило поколение известных звукозаписывающих и радиохудожников.

Однако с начала 1920-х годов танцевальная сцена породила множество эксцентричных тенденций. Первыми из них были Breakaway и Charleston, основанные на афроамериканских музыкальных стилях и битах, включая широко популярный блюз. Популярность Чарльстона резко возросла после того, как в 1922 году он был показан в двух бродвейских шоу.Кратковременное увлечение танцами Black Bottom, берущее начало в Театре Аполлона, охватило танцевальные залы с 1926 по 1927 год, заменив по популярности Чарльстон. К 1927 году линди-хоп, основанный на песнях Breakaway и Charleston и сочетающих элементы чечетки, стал доминирующим социальным танцем и был предшественником танцев свинг.

Джозефин Бейкер исполняет Чарльстон : Знаменитая певица Джозефин Бейкер танцует Чарльстон, один из новаторских танцев, охвативших поп-культуру в 1920-х годах.

Движение евгеники

Евгеника, предвзятая псевдонаука, уходящая корнями в конец девятнадцатого и начало двадцатого веков, приобрела популярность и повлияла на законы штатов и федеральные законы США в 1920-х годах.

Цели обучения

Опишите цели и последствия евгенического движения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Движение евгеники, уходящее своими корнями в европейскую псевдонауку, сыграло важную роль в дебатах по У.Иммиграционная политика S., особенно с принятием Закона об иммиграции 1924 года. Многие считали, что иммигранты неполноценны, и им следует препятствовать вступлению в брак и размножению.
• Государственные законы были написаны в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, чтобы запретить брак и принудительную стерилизацию психически больных, чтобы предотвратить «передачу» психических заболеваний следующему поколению.
• И класс, и раса учтены в евгенических определениях «пригодного» и «непригодного».«Используя тестирование интеллекта, американские евгеники утверждали, что социальная мобильность свидетельствует о генетической пригодности человека.
• Американские евгеники представили так называемое научное доказательство, используемое для оправдания расового угнетения в Соединенных Штатах и ​​Европе. Нацистские администраторы, представшие перед судом за военные преступления в Нюрнберге после Второй мировой войны, оправдали более 450 000 массовых стерилизаций, сославшись на американские программы евгеники как на их вдохновение.

Ключевые термины

• Чарльз Б.Давенпорт : (1866–1944) видный американский евгеник и биолог. Он был одним из лидеров американского евгенического движения, которое принимало непосредственное участие в стерилизации около 60 000 «непригодных» американцев и оказало сильное влияние на Холокост в Европе.
• евгеника : Социальная философия, которая защищает улучшение наследственных качеств человека посредством селекции.
• Фрэнсис Гальтон : (1822–1911) Британский социолог и антрополог, придумавший термин «евгеника» и продвигавший идею выживания наиболее приспособленных людей посредством селективного размножения.

Евгеника была полевым социологическим и антропологическим исследованием, которое стало популярным в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков как метод сохранения и улучшения населения посредством культивирования доминирующих групп генов. Однако вместо того, чтобы считаться научной генетикой, евгеника теперь обычно ассоциируется с расистскими и нативистскими элементами, которые хотели так называемых «научных» доказательств предвзятых убеждений и государственной политики. Движение евгеники в Соединенных Штатах использовалось для оправдания законов, разрешающих принудительную стерилизацию психически больных и запрещающих иммигрантам браки и вынашивание детей, в то время как в Европе теории евгеники использовались нацистским режимом в Германии для оправдания тысяч стерилизаций, а позднее , массовое убийство.

Происхождение и распространение

В свое время евгеника рекламировалась как научная и прогрессивная, естественное приложение знаний о селекции на арене человеческой жизни. Исследователи, интересующиеся семейными психическими расстройствами, провели исследования, чтобы задокументировать наследственность таких заболеваний, как шизофрения, биполярное расстройство и депрессия. Однако евгеника была не истинной наукой, а просто необдуманной социальной философией, направленной на улучшение качества человеческой популяции за счет увеличения воспроизводства между людьми с генами, которые считались желательными — нордическими, германскими и англосаксонскими народами, — и ограничением воспроизводства среди них. чей генетический фонд считался менее благоприятным или маловероятным для улучшения генофонда человека.Методом, который считался наиболее жизнеспособным для достижения этой цели, было предотвращение брака и размножения среди целевых групп и отдельных лиц, но со временем стали приемлемыми гораздо более экстремальные меры стерилизации.

Хотя эти идеи существовали веками, современное движение евгеники можно проследить до Соединенного Королевства в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Теория эволюции, ставшая известной благодаря Чарльзу Дарвину, была использована английским социологом и антропологом Фрэнсисом Гальтоном, наполовину двоюродным братом Дарвина, чтобы продвигать идею человеческого выживания наиболее приспособленных, что может быть реализовано посредством селективного размножения.Он ввел термин «евгеника» в 1883 году, а в 1909 году написал предисловие к первому тому Eugenics Review, журнала Общества евгенического просвещения, которое назначило его своим почетным президентом.

Фрэнсис Гальтон : Наполовину двоюродный брат Чарльза Дарвина, Фрэнсис Гальтон основал область евгеники и способствовал улучшению генофонда человека посредством селекции.

Легитимация и легализация

Евгеники и сторонники начали организовывать и проводить официальные дискуссии и конференции, а также публиковать статьи, которые распространились по Европе и Америке.В период с 1912 по 1932 год было проведено три Международных конгресса евгеники, первый из которых прошел в Лондоне. Леонард Дарвин, сын Чарльза, председательствовал на собрании около 400 делегатов из многих стран, включая таких британских знаменитостей, как главный судья лорд Бальфур и первый лорд Адмиралтейства Уинстон Черчилль. Встреча послужила показателем растущей популярности евгенического движения.

Логотип Второго Международного конгресса евгеники, 1921 г. : Евгеника была популярной псевдонаукой в ​​первые десятилетия двадцатого века и была продвинута на трех Международных конгрессах евгеники в период с 1912 по 1932 год.

Американское евгеническое движение уходило корнями в биологические детерминистские идеи Гальтона и включало тех, кто верил в генетическое превосходство определенных кавказских групп, поддерживал строгие иммиграционные законы и законы против смешанного брака, а также поддерживал насильственную стерилизацию бедных, инвалидов и « аморально ».

И класс, и раса учтены в евгенических определениях «пригодности» и «непригодности». Используя тестирование интеллекта, американские евгеники утверждали, что социальная мобильность свидетельствует о генетической пригодности человека.Это подтвердило существующую классовую и расовую иерархию и объяснило, почему верхний и средний классы были преимущественно белыми, а статус среднего и высшего класса был маркером «высших групп». Евгеники считали бедность характеристикой генетической неполноценности, а это означало, что те, кого считали «непригодными», в основном принадлежали к низшим классам. Поскольку бедность ассоциировалась с проституцией и «умственным идиотизмом», женщины из низших классов были первыми, кого считали «непригодными» и «неразборчивыми в связях».Этим женщинам, которые в основном были иммигрантами или цветными женщинами, отговаривали рожать детей и поощряли использовать противозачаточные средства.

американских исследования евгеники финансировались выдающимися филантропами и проводились в престижных
университетах, доходя до классных комнат, где они были представлены как серьезная наука. В 1906 г. Компания Kellogg предоставила финансирование, чтобы помочь основать фонд Race Betterment Foundation в Батл-Крике, штат Мичиган. Бюро регистрации евгеники (ERO) было основано в Колд-Спринг-Харбор, штат Нью-Йорк, в 1911 году известным биологом Чарльзом Б.Дэвенпорт, используя деньги как от состояния железной дороги Гарримана, так и от Института Карнеги.

Чарльз Бенедикт Давенпорт : Американский биолог Чарльз Б. Давенпорт основал в 1911 году Бюро регистрации евгеники.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков в Америке были написаны законы, запрещающие брак и принудительную стерилизацию душевнобольных, чтобы предотвратить «передачу» психических заболеваний следующему поколению. Первым штатом, который представил закон об обязательной стерилизации, был Мичиган в 1897 году, но предложенный закон не получил достаточного количества голосов законодателей, чтобы его приняли.Восемь лет спустя законодатели штата Пенсильвания приняли закон о стерилизации, на который губернатор наложил вето. Индиана стала первым штатом, принявшим закон о стерилизации в 1907 году, за ним в 1909 году последовали Вашингтон и Калифорния.

Последствия

Мужчины и женщины подверглись принудительной стерилизации по разным причинам. Мужчин стерилизовали, чтобы справиться с их агрессией и искоренить преступное поведение, а женщин стерилизовали, чтобы контролировать результаты своей сексуальности.Поскольку женщины рожают детей, евгеники считали женщин более ответственными, чем мужчин, за воспроизводство менее «желанных» членов общества. Таким образом, евгеники в своих усилиях по регулированию рождаемости, по «защите» здоровья белой расы и по искоренению
«неполноценных» общества ориентировались в основном на женщин.

Показатели стерилизации по стране были относительно низкими, за исключением Калифорнии, вплоть до дела Бак против Белла Верховным судом 1927 года, которое узаконило принудительную стерилизацию пациентов в приюте для умственно отсталых в Вирджинии.Эти законы не отменялись до середины двадцатого века, когда было законно стерилизовано около 60 000 американцев.

До решения Верховного суда о стерилизации евгеники уже играли важную роль в политике правительства, выступая в качестве экспертов-консультантов по угрозе «низшего сословия» из Восточной и Южной Европы во время дебатов Конгресса по иммиграции в начале 1920-х годов. Это привело к принятию федерального закона об иммиграции 1924 года, который сократил количество иммигрантов из-за границы до 15 процентов по сравнению с предыдущими годами.

Гарри Х. Лафлин : Гарри Х. Лафлин работал директором отдела документации евгеники в Колд-Спринг-Харбор, Нью-Йорк.

Есть также прямые связи между прогрессивными американскими евгениками, такими как Гарри Х. Лафлин, и расовым угнетением в Европе. Лафлин написал образец статута Вирджинии, который лег в основу нацистского закона Эрнста Рудина о предотвращении наследственных болезней потомства. До создания лагерей смерти во время Второй мировой войны, средний американец не принимал всерьез идею о том, что евгеника приведет к геноциду.Однако, когда нацистские администраторы предстали перед судом за военные преступления в Нюрнберге после войны, они оправдали более 450 000 массовых стерилизаций менее чем за десять лет, сославшись на программы и политику США в области евгеники в качестве источника вдохновения. Эта стерилизация была предвестником Холокоста, попытки нацистов совершить геноцид против евреев и других этнических групп, которые они считали неблагоприятными для человеческого генофонда.

Южное Возрождение

Литературное движение Южного Возрождения 1920-х и 1930-х годов порвало с романтическим взглядом на Конфедерацию.

Цели обучения

Описание Южного Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Авторы Южного Возрождения затронули три основные темы: бремя истории, связанное с рабством и потерями, консервативная южная культура и связь региона с расизмом и рабством.
• Образование «Беглецов», группы поэтов и критиков, обосновавшихся в Нэшвилле после Первой мировой войны, часто называют началом Южного Возрождения.Уильям Фолкнер считается самым влиятельным и известным писателем Южного Возрождения.
• Противодействие индустриализации Юга после Первой мировой войны было популярной темой среди писателей Южного Возрождения, которые стали известны как «южные аграрии».
• афроамериканских писателей с Юга, таких как Ричард Райт, не считали частью движения Южного Возрождения, которое состояло исключительно из белых авторов.

Ключевые термины

• Беглецы : Группа поэтов и литературоведов, собравшаяся вместе в Университете Вандербильта в Нэшвилле, штат Теннесси, США, около 1920 года.
• Уильям Фолкнер : (1897–1962) Американский писатель и лауреат Нобелевской премии из Оксфорда,
  Миссисипи. Он наиболее известен своим романом 1929 года «Звук и ярость».
• Х.Л. Менкен : (1880–1956) журналист, сатирик, культурный критик и ученый. Известный как «Балтиморский мудрец», он считается одним из самых влиятельных американских писателей и стилистов первой половины двадцатого века.

Южное Возрождение было движением, которое оживило американскую южную литературу в 1920-х и 1930-х годах.Авторы движения отказались от общих южных культурных литературных тем, в частности, от прискорбного падения Конфедерации, и обратились к более личным и модернизированным точкам зрения, включая оппозицию индустриализации и стойкому расизму Юга. В эпоху Южного Возрождения были такие известные писатели, как Уильям Фолкнер, Теннесси Уильямс и Роберт Пенн Уоррен. Возможно, по иронии судьбы, однако, это движение, которое исследовало расовые вопросы и темы, казалось, исключало афроамериканских писателей того времени.

Происхождение и темы

В 1920-х годах сатирик Х.Л.Менкен возглавил атаку на благородные традиции в американской литературе, высмеивая провинциализм американской интеллектуальной жизни. В своем эссе 1920 года «Сахара Бозарта», каламбуре на южном произношении «Изящных искусств», он выделил Юг как самый провинциальный и интеллектуально бесплодный регион Соединенных Штатов, утверждая, что со времен Гражданской войны, интеллектуальная и культурная жизнь там окончательно упала.Это вызвало бурю протеста в консервативных кругах Юга. Однако многие начинающие южные писатели, уже весьма критически относившиеся к современной жизни на Юге, воодушевились эссе Менкена. В ответ на нападки Менкена и его подражателей южные писатели были спровоцированы на то, чтобы подтвердить южную уникальность и заняться более глубоким исследованием темы южной идентичности.

Генри Луи Менкен : Х.Л. Менкен был влиятельным американским писателем и социальным критиком, который невольно помог запустить литературное движение Южного Возрождения.

Беглецы

Начало Южного Возрождения часто связывают с деятельностью группы, известной как «Беглецы», сборника поэтов и критиков из Университета Вандербильта в Нэшвилле, штат Теннесси, сразу после Первой мировой войны. Кроу Рэнсом, Дональд Дэвидсон, Аллен Тейт, Роберт Пенн Уоррен и другие. Вместе они создали журнал The Fugitive (1922–1925), названный так потому, что редакторы объявили, что они бежали «ни от чего быстрее, чем от высокопоставленных браминов Старого Юга.”

Появление Южного Возрождения как литературного и культурного движения также рассматривалось как следствие открытия преимущественно сельского Юга для внешних влияний из-за промышленной экспансии, которая имела место в регионе во время и после Первой мировой войны. Противодействие индустриализации со стороны Юга было выражено в знаменитом сборнике эссе « Я займу свою позицию: Юг и аграрные традиции » (1930), написанном авторами и критиками Южного Возрождения, которые стали известны как «Южные аграрии.”

Раньше южные писатели, как правило, сосредотачивались на исторических романах о «потерянном деле» Конфедеративных Штатов Америки, широко известных как «Конфедерация». Это письмо прославляло героизм армии Конфедерации и гражданского населения во время Гражданской войны и якобы «идиллическую культуру», существовавшую на довоенном Юге. Писатели Южного Возрождения отошли от этой традиции, обратившись к трем основным темам в своих произведениях. Первый был бременем истории в месте, где многие люди до сих пор лично помнят рабство, Реконструкцию и разрушительное военное поражение.Второй — консервативная культура Юга, в которой особое внимание уделяется тому, как человек может существовать, не теряя чувства идентичности в регионе, где семья, религия и сообщество ценились выше, чем его личная и социальная жизнь. Последней темой была тревожная история Юга в отношении расовых проблем.

Из-за хронологической дистанции, которую эти писатели находились от гражданской войны и рабства, они смогли внести объективность в писания о Юге. Они также использовали новые, модернистские техники, такие как поток сознания и сложные повествования.Среди писателей Южного Возрождения Уильям Фолкнер, пожалуй, самый влиятельный и известный как лауреат Нобелевской премии по литературе в 1949 году. Помимо Фолкнера, драматург Теннесси Уильямс ( Кот на раскаленной жестяной крыше , Стеклянный зверинец ), писатель Роберт Пенн Уоррен ( All the King’s Men ) и другие, в том числе Кэролайн Гордон, Элизабет Мэдокс Робертс, Кэтрин Энн Портер и Аллен Тейт, были классифицированы как писатели Южного Возрождения.

Уильям Фолкнер, 1954 : Уильям Фолкнер, автор романа 1929 года « Звук и ярость », был ведущим деятелем движения Южного Возрождения.

Наследие

Южный ренессанс вдохновил многих южных писателей 1940-х, 50-х и 60-х годов, включая авторов Рейнольдса Прайса и Уокера Перси, поэта Джеймса Дики, влиятельных членов южного готического движения Фланнери О’Коннор и Карсона МакКаллерса, Пулитцеровскую премию и президентскую медаль Обладательница свободы Юдора Велти и Харпер Ли, получившая Пулитцеровскую премию 1961 года за свой роман , чтобы убить пересмешника , который считается классикой американской литературы.

Исключение афроамериканцев

Несмотря на то, что многие писатели Южного Возрождения изучали историю расизма и рабства Юга с прицелом на исцеление этих ран, ни один из выдающихся афроамериканских писателей того времени не считался частью этого литературного движения. Хотя Гарлемское Возрождение считалось праздником и возрождением африканской культуры в Америке, были афроамериканские писатели, выходцы с Юга, которые не обязательно принадлежали ни к одной из групп «Возрождения».

Некоторые из наиболее откровенных критических замечаний против идеи проигранного дела Конфедерации исходили от афроамериканских южных писателей до Первой мировой войны, в том числе от Чарльза У. Чеснатта, написавшего романы Дом за кедрами в 1900 г. и . «Костный мозг Традиции» в следующем году. Тем не менее, афроамериканские писатели не считались частью южной литературной традиции, как это определялось белыми авторами, в основном мужчинами, которые считали себя ее создателями и хранителями.Это довольно вопиющее упущение, учитывая выдающееся положение других известных афроамериканских писателей с Юга, таких как Ричард Райт, уроженец Миссисипи и автор известного романа 1940 года « Родной сын ».

Ричард Райт : Родной сын автор Ричард Райт был одним из известных афроамериканских авторов, которого, возможно, не замечали как часть южной литературной традиции.

Гарлемское Возрождение

Гарлемское Возрождение было художественным и литературным движением 1920-х годов, которое принесло афроамериканскую культуру в мейнстримную Америку.

Цели обучения

Анализируйте Гарлемское Возрождение

Основные выводы

Ключевые моменты

• Расовое сознание было преобладающей темой Гарлемского Возрождения, афроамериканского культурного движения в 1920-х годах, названного в честь исторически сложившегося черного района Гарлема в Нью-Йорке.
• Ренессанс был основан на движении «новых негров», которое было основано в 1917 году Хьюбертом Харрисоном и Мэтью Котлески как реакция на расовые и классовые проблемы, включая призывы к политическому равенству и прекращению сегрегации.
• В нескольких эссе, включенных в антологию 1925 года, Новый негр, редактор Ален Локк противопоставил «старого негра» «нового негра», подчеркнув напористость афроамериканцев и уверенность в себе в годы после Первой мировой войны и Великая миграция.
• Стремясь противодействовать росту расизма в послевоенные годы, чернокожие художники, писатели и музыканты разработали уникальные стили, которые бросили вызов распространенным стереотипам афроамериканской культуры по мере развития Гарлема.
• В то время как предприятия, принадлежащие чернокожим, поддерживали Гарлемское Возрождение, движение также полагалось на покровительство белых американцев в распространении своих работ.

Ключевые термины

• Маркус Гарви : (1887–1940) Ямайский политический лидер, издатель, журналист, предприниматель и оратор, который был стойким сторонником движений черного национализма и панафриканизма.
• Новое негритянское движение : воинственное движение, основанное в 1916–1917 годах Хьюбертом Харрисоном и звездой бейсбольной лиги негров Мэтью Котлески, которое было связано с Гарлемским Возрождением 1920-х годов.
• Ален Локк : (1885–1954) американский писатель, философ, педагог и меценат.

Гарлемский ренессанс был культурным движением, охватившим 1920-е и 1930-е годы. Он возник как часть движения «Новые негры», политической инициативы, основанной в 1917 году и позже названной в честь антологии Алена Локка 1925 года. Хотя Гарлемское Возрождение было сосредоточено в Гарлемском районе Нью-Йорка, многие франкоговорящие чернокожие писатели из африканских и карибских колоний, жившие в Париже, также находились под влиянием Возрождения.Пик этого «расцвета негритянской литературы», как Джеймс Велдон Джонсон предпочитал называть Гарлемским ренессансом, пришелся на период между 1924 и 1929 годами.

Новое движение негров

«Новый негр» — термин, использовавшийся в афроамериканском дискурсе, начиная с 1895 года и продолжаясь первые три десятилетия двадцатого века, для характеристики откровенного отстаивания достоинства и отказа спокойно подчиняться практике и законам Джима. Расовая сегрегация ворон. Популяризованная писателем и философом Аленом Лерой Локком, концепция новых негров привлекла наибольшее внимание в период с 1917 по 1928 год, когда она стала более известной как «Гарлемский ренессанс».”

Для афроамериканцев Первая мировая война высветила растущий разрыв между американской риторикой о «войне за безопасность мира для демократии» и реальностью обездоленных и эксплуатируемых черных фермеров на юге и бедных и отчужденных жителей северных трущоб. . Во Франции чернокожие солдаты испытали такую ​​свободу, которой они никогда не знали в Соединенных Штатах, но вернувшись, обнаружив, что дискриминация черных была такой же активной, как и до войны. Многие афроамериканские солдаты, которые сражались отдельными отрядами во время Первой мировой войны, такие как гарлемские бойцы ада, вернулись домой в страну, граждане которой часто не уважали их достижения.

В 1916–1917 годах Хьюберт Харрисон и звезда бейсбольной лиги негров Мэтью Котлески основали движение «Новые негры», которое подпитывало афроамериканское сообщество расовыми и классовыми требованиями политического равенства и прекращения сегрегации и линчевания, а также а также призывы к вооруженной самообороне, когда это необходимо.

В антологии 1925 года, The New Negro , которая выросла из специального выпуска 1924 года журнала Survey Graphic on Harlem , редактор Ален Локк противопоставил «старого негра» «новому негру», подчеркнув афроамериканскую напористость и напористость. уверенность в себе в годы после Первой мировой войны и Великого переселения народов.Расовая гордость уже была частью литературного и политического самовыражения афроамериканцев в девятнадцатом веке. Тем не менее, он нашел новую цель и определение в журналистике, художественной литературе, поэзии, музыке, скульптуре и картинах многих деятелей, связанных с Гарлемским Возрождением.

Ален Локк : Портрет Алена Лероя Локка, лидера движения новых негров и вдохновляющей фигуры Гарлемского Возрождения.

Никто лучше не сформулировал надежды и возможности, связанные с идеей и идеалом «нового негра», чем профессор философии, получивший образование в Гарварде, Ален Лерой Лок, который позже назвал себя «повивальной бабкой» молодых чернокожих писателей 1920-х годов.Согласно Локку, The New Negro , публикация которого Альбертом и Чарльзом Бони в декабре 1925 года символизировала кульминацию первого этапа нового негритянского Возрождения в литературе, была собрана, «чтобы документировать новых негров в культурном и социальном плане — чтобы зарегистрировать трансформации внутренней и внешней жизни негров в Америке, которые так значительно произошли за последние несколько лет ». Подчеркивая его глобальный размах, Локк сравнил движение новых негров с «зарождающимися движениями народного самовыражения и самоопределения», которые имели место на международном уровне.

Несмотря на вызовы расы и класса в 1920-х годах, новый дух надежды и гордости характеризовал активность и самовыражение черных во всех областях. Движение новых негров настаивало на самоопределении, самовыражении и самоопределении, стремясь к тому, что Локк назвал «духовным освобождением». Участники Гарлемского Возрождения, вышедшие из этого нового идеализма, независимо от их поколений или идеологической ориентации в эстетике или политике, разделяли чувство возможности. Множество дебатов по поводу искусства и пропаганды, репрезентации и идентичности, ассимиляции против воинственности и ограниченности против глобализма обогатили взгляды на проблемы искусства, культуры, политики и идеологии, которые возникли в афроамериканской культуре.

Истоки Возрождения

В начале двадцатого века Гарлем стал домом для растущего «негритянского» среднего класса. В 1910 году большой квартал вдоль 135-й улицы и Пятой авеню был куплен различными афроамериканскими риэлторами и церковной группой. Во время Первой мировой войны прибыло гораздо больше афроамериканцев. Из-за войны миграция рабочих из Европы практически прекратилась, а военные действия привели к огромному спросу на неквалифицированную промышленную рабочую силу. Великая миграция привела сотни тысяч афроамериканцев с Юга в такие города, как Чикаго, Филадельфия, Кливленд и Нью-Йорк.Среди них было множество художников, чье влияние оказало влияние, особенно в джазовой музыке.

Несмотря на растущую популярность негритянской культуры, яростный белый расизм, часто со стороны недавних этнических иммигрантов, продолжал влиять на афроамериканские сообщества. Расовые беспорядки и другие гражданские восстания произошли в Соединенных Штатах во время так называемого Красного лета 1919 года, отражая экономическую конкуренцию за рабочие места и жилье во многих городах, а также напряженность из-за социальных территорий.

Театр

Первый этап Гарлемского Возрождения начался в конце 1910-х годов, особенно с премьеры 1917 года « Три пьесы для негритянского театра». Эти пьесы, написанные белым драматургом Риджели Торренсом, изображали афроамериканских актеров, передающих сложные человеческие эмоции и желания. Они отказались от стереотипов традиций блэкфейса и менестрельного шоу. Джеймс Велдон Джонсон в 1917 году назвал премьеры этих пьес «самым важным событием во всей истории негров в американском театре».”

Литература

В 1917 году Хьюберт Харрисон, «отец гарлемского радикализма», основал Лигу свободы и «Голос», первую организацию и первую газету, соответственно, движения «новых негров». Организация и газета Харрисона были политическими, но также делали упор на искусство: его газета включала разделы «Поэзия для народа» и рецензии на книги. В 1927 году в газете Pittsburgh Courier Харрисон бросил вызов понятию возрождения.Он утверждал, что понятие «негритянский литературный ренессанс» упускает из виду «поток литературных и художественных продуктов, который непрерывно тек от негритянских писателей с 1850 года по настоящее время», и сказал, что так называемый «ренессанс» был в значительной степени изобретением белых. Это правда, что W.E.B. Дюбуа ввел понятие «двойственность» в своей книге 1903 года « Души черного народа, », в которой исследуется разделенное осознание своей идентичности, что является уникальной критикой социальных разветвлений расового сознания.Эта работа опередила Гарлемское Возрождение, но также, несомненно, послужила источником вдохновения и корма для ее авторов.

Произведения Гарлемского Возрождения понравились широкой аудитории и ознаменовали рост афроамериканского культурного влияния с такими журналами, как The Crisis , журнал Национальной ассоциации по улучшению положения цветных людей (NAACP) и Opportunity , издание Национальной городской лиги, в штат которых входили писатели Гарлемского Возрождения, а издательства и журналы, принадлежащие белым, также поддерживали движение.В это время многие авторы начали публиковать романы, журналы и газеты. Среди известных деятелей эпохи Возрождения Гарлема были Локк, Лэнгстон Хьюз, Зора Нил Херстон, Арна Бонтемпс, Нелла Ларсон, Уоллес Турман, Каунти Каллен, Джесси Фосет, Клод Маккей, Зора Нил Херстон, Джеймс Велдон Джонсон, Джин Тумер, Ален Локк и Эрик Д. Валронд.

Зора Нил Херстон : Автор Зора Нил Херстон, наиболее известная своим романом Их глаза смотрели на Бога , была одним из литературных светил Гарлемского Возрождения.

Музыка

Новый способ игры на фортепьяно, названный «стилем Гарлем Страйд», возник во время Гарлемского Возрождения и помог стереть границы между бедными неграми и социально элитными неграми. Традиционный джазовый оркестр состоял в основном из духовых инструментов и считался символом Юга, но пианино считалось инструментом богатых. Благодаря этой инструментальной модификации существующего жанра богатые афроамериканцы получили больше доступа к джазовой музыке. Его популярность вскоре распространилась по стране.Новаторство и живость были важными характеристиками исполнителей на заре джаза. Музыканты того времени, в том числе Фэтс Уоллер, Дюк Эллингтон, Джелли Ролл Мортон и Уилли «Лев» Смит, проявили большой талант и состязательность и, как считалось, заложили основу для будущих музыкантов своего жанра.

В это время музыкальный стиль черных становился все более привлекательным для белых. Белые романисты, драматурги и композиторы начали использовать музыкальные тенденции и темы афроамериканцев в своих произведениях.Композиторы использовали стихи афро-американских поэтов в своих песнях, а в своих концертных произведениях воплощали ритмы, гармонии и мелодии афро-американской музыки, такие как блюз, спиричуэл и джаз. Афроамериканцы также начали сливаться с белыми артистами в классическом мире музыкальной композиции, которая долгое время была популярна среди белой аудитории, особенно среди среднего класса и богатых людей, уходящих корнями в Европу, где классическая музыка доминировала на протяжении веков.

Покровительство

Гарлемское Возрождение опиралось на систему поддержки черных покровителей и принадлежащих черным предприятий и публикаций. Тем не менее, он также получил большое покровительство со стороны белых американцев, таких как писатель и фотограф Карл Ван Вехтен и филантроп Шарлотта Осгуд Мейсон, которые оказывали различные формы помощи, открывая двери, которые в противном случае остались бы закрытыми для публикации работ за пределами афроамериканцев. Американское сообщество. Эта поддержка часто принимала форму патронажа или публикации.Другие белые интересовались так называемыми «примитивными» культурами, поскольку многие в то время смотрели на чернокожую американскую культуру, и хотели видеть такие «примитивные» влияния в произведениях, пришедших из Гарлемского Возрождения.

Карл Ван Фехтен : Писатель и фотограф Карл Ван Фехтен был одним из белых покровителей и сторонников Гарлемского Возрождения.

Удар

Гарлемское Возрождение помогло заложить основу для послевоенного периода движения за гражданские права.Более того, многие чернокожие художники, которые впоследствии достигли творческой зрелости, были вдохновлены этим литературным движением. Гарлемское Возрождение было чем-то большим, чем литературное или художественное движение; он обладал определенным социологическим развитием — особенно через новое расовое сознание — через расовую интеграцию, как видно из движения «Назад в Африку», возглавляемого Маркусом Гарви.

Лэнгстон Хьюз, сфотографированный Карлом Ван Фехтеном, 1936 год. : Лэнгстон Хьюз был выдающимся писателем и поэтом, вышедшим из Гарлемского Возрождения.

Новый взгляд: как Кристиан Диор произвел революцию в моде 70 лет назад | Образ жизни | DW

«Это настоящая революция, дорогой христианин! У твоих платьев такой новый вид!» Кармел Сноу, бывший главный редактор американского издания Harper’s Bazaar, сказала эти слова после дебютного показа мод Dior в Париже 12 февраля 1947 года. Так родилась легенда.

После периода войны, в котором использовались утилитарные наряды и рутинная строгость, возможно, ничто не было новее, чем видение Диора.Его первая коллекция отвергла современный стиль одежды, установленный в 1920-х и 30-х годах, который был призван освободить женщин от ограничительных скульптурных объемов и корсетов моды начала 20-го века. Вместо этого он представил образ радикальной женственности, достигнутый за счет обтягивающих жакетов с мягкими бедрами, миниатюрной талии и юбок А-силуэта.

Dior стал новой звездой парижской сцены высокой моды и практически мгновенно преобразил гардероб современной женщины. «New Look» — название, под которым стиль Диора в конечном итоге вошел в историю, — сильно перекликается с ностальгическим настроением послевоенного общества.

Dior не хотел создавать повседневную одежду для прагматичных женщин стремительно развивающегося века, а скорее продавал мечту о старых добрых временах, когда женщины могли позволить себе быть экстравагантными и намеренно гламурными. New Look стал новым открытием для процветания, и женщины разных поколений и социальных слоев с радостью приняли его.

Феминистки протестовали против этого

Однако не все были в восторге от набивки бедер, драпировок, складок, украшений и других преувеличений, предложенных Dior.На самом деле это были регрессивные идеи, и многие справедливо критиковали Dior за то, что он лишил женщин недавно обретшей независимости, закутав их в корсеты и заставив снова носить длинные юбки.

«Мы ненавидим платья в пол! Женщины, присоединяйтесь к борьбе за свободу в манере одежды!» — гласили баннеры Клуба «Ниже колена», который устроил акцию протеста против «Нового взгляда» в Чикаго.

Американские модельеры, ценившие скромные изящные силуэты и чей бизнес процветал во время войны, также были потрясены дизайном Dior.Коко Шанель, звезда довоенной моды, даже насмешливо заметила, что «Диор не одевает женщин, он их обивает!»

Кристиан Диор надевает платье на американскую актрису Джейн Рассел, в 1954 году

Фейерверк вместо бомб

«То, что было провозглашено новым стилем, было просто подлинным, естественным выражением той моды, которую я хотел видеть. Так уж вышло, что мои личные пристрастия совпали с общим настроением того времени и стали модным лозунгом.Как будто Европа устала сбрасывать бомбы и теперь хотела устроить несколько фейерверков », — писал однажды Диор.

Социологи и историки, проанализировавшие первые годы после Второй мировой войны, согласны. ярдов ткани означало конец правительственных ограничений на материалы, в то время как возвращение корсетов сигнализировало о возвращении женщин из офисов, больниц и военных заводов обратно в дома.

В 30-е годы женщины среднего и из-за Великой депрессии высший класс в основном носил ту же одежду.Напротив, после Второй мировой войны эксклюзивные роскошные костюмы Dior стали символом нового, разделенного общества.

Безвременная смерть Кристиана Диора в 1957 году ознаменовала собой новую эпоху, эпоху одержимости молодежным бунтом, а не буржуазного высокомерия. К началу 60-х New Look практически исчез из коллекции дома Диора и его эпигонов. Однако его возрождение пришло к 90-м годам, когда волна молодых модельеров решила деконструировать историю моды и приспособить ее к своему времени.

Сегодня на подиумах снова царит New Look: Том Браун, Миучча Прада или Дж. У. Андерсон — одни из многих, кто недавно обновил фирменный стиль Dior для начала 21 века.

Шесть самых известных убийств мафии всех времен | История

На прошлой неделе Фрэнк Кали, глава преступного клана Гамбино в Нью-Йорке, был убит возле своего дома на Стейтен-Айленде, как сообщает The New York Times, что стало первым случаем избиения босса мафиозной семьи после того, как застрелили бывшего дона Гамбино Пола Кастеллано. в 1985 г.

Но в первой половине 20-го века, когда мафия царила верхом и была основным продуктом первых полос новостей, громкие убийства были гораздо более обычным явлением и столь же наглядным, что вдохновляло кровавое воображение американской публики. Вот некоторые из самых известных массовых убийств прошлого века. (Предупреждение: некоторые фотографии немного ужасны.)

Известный как «Говард Хьюз из мафии», Константино Пол «Большой Поли» Кастеллано использовал свою деловую смекалку, чтобы довести преступный клан Гамбино до финансового апогея, отвлекая семью от незаконного бизнеса, такого как торговля наркотиками, к сравнительно более безопасным методам. (по крайней мере, для мафии) отмывания денег и вымогательства. Хотя его внимание было сосредоточено на бизнесе, он не уклонялся от критики, особенно когда дело касалось его дочери Констанции.Он якобы приказал убить ее бойфренда Вито Борелли в 1975 году после того, как Борелли проявил к нему неуважение, и, как утверждается, ее бывший муж Фрэнк Амато был зарублен и брошен в океан, когда Кастеллано узнал, что он оскорблял ее.

Но, как и большинство людей, подверженных безумным деньгам и власти, Кастеллано стал жадным. В 1981 году он построил на Статен-Айленде особняк с 17 комнатами, который напоминал Белый дом, и стал требовать большей части доходов мафии. Недовольный тем, как Кастеллано руководил организацией, капо Гамбино Джон Готти организовал команду, которая застрелила и убила Кастеллано, когда он шел обедать в Manhattan’s Sparks Steak House в 1985 году.Убийство погрузило семью Гамбино в хаос и положило начало ее упадку.

Ни один список убийств мафии не был бы полным без печально известного Св.Резня в День святого Валентина, кульминация войны банд в Чикаго в начале 20-х годов. Сочетание возможностей контрабанды во время Сухого закона и отсутствия огневой мощи и инфраструктуры ФБР сделало город Иллинойс площадкой для таких бандитов, как Аль Капоне. Стремясь контролировать весь преступный мир Чикаго, Капоне безжалостно уничтожал своих врагов и консолидировал свою организацию.

В 1929 году единственным оставшимся конкурентом Капоне был Джордж «Багз» Моран, и в День святого Валентина того же года Капоне послал двух своих людей в костюмах полицейских совершить набег на гараж в Норт-Сайде, который служил штаб-квартирой для бутлегерских операций Морана.«Полицейские» Капоне притворились, что арестовали семерых бандитов Морана, которых они там нашли, приказывая им поднять руки и встать лицом к стене, но когда они повернулись, «копы» раскрыли свою личность с помощью огня из пистолета Томми. на мужчин. Сам Багс едва избежал убийства, опаздывая на пять минут в гараж, но он оказался практически бессильным из-за потери такого количества друзей. Ужасное убийство сделало Капоне бесспорным королем Чикаго, но оно также привело к его падению.Его официальная маркировка «Враг общества № 1» привела к усилению усилий по его устранению, и федеральные власти в конечном итоге схватили его за уклонение от уплаты налогов.

Анджело Бруно, глава преступного клана Филадельфии, был известен как «Нежный Дон» за свое отвращение к убийству как тактике ведения переговоров, предпочитая действовать взяточничеством.Он даже изгнал одного из своих людей, Никодемо «Маленький Ники» Скарфо, в Атлантик-Сити за излишнюю жестокость. Консильер Бруно, Антонио Капонигро, не был сторонником мирного подхода. Капонигро был расстроен тем, что Бруно ограничивал участие банды в незаконном обороте наркотиков, отрезая Капонигро от потенциальной прибыли, и поэтому в марте 1980 года он приказал поразить Бруно выстрелом из дробовика в затылок в машине Бруно.

Поскольку убийство не было санкционировано Комиссией — руководящим органом мафии — Капонигро должен был быть наказан за неуважительное пренебрежение рангом и порядком.Преданный своим другом и сообщником Фрэнком Тьери, Капонигро был застрелен Джо «Бешеным псом» Салливаном, когда он припарковался возле своего дома в Филадельфии. Позже его тело было найдено в багажнике автомобиля в Южном Бронксе с 14 пулевыми и ножевыми ранениями и примерно 300 долларов, заткнутыми ему в рот и анус, что символизирует его жадность.

Известный как «Безумный Шляпник» и «Лорд Верховный палач», Анастасия несет ответственность за тысячи смертей во время своего террора в 30-40-х годах и считается одним из самых смертоносных преступников всех времен в ФБР.Анастасия сделала большой прорыв в мафии как один из боссов Murder, Inc. — группы контрактных убийц, которые действовали из задней части кондитерской в ​​Бруклине. После убийства босса семьи Гамбино (которое, вероятно, было организовано Анастасией), Анастасия стала донором преступного клана в 1951 году в разгар растущей напряженности между «Пятью семьями», основными мафиозными организациями Нью-Йорка.

Неизвестно, кто был ответственен за убийство Анастасии, но, скорее всего, убийство было совершено другим преступным кланом.В октябре 1957 года Анастасия расслабилась в своем парикмахерском кресле в ожидании бритья и стрижки. Вместо этого его застрелили двое мужчин с шарфами, закрывающими лица. Пытаясь спастись, потрясенная Анастасия бросилась на нападавших, дико хватаясь не за них, а за их отражение в зеркале на стене, когда они продолжали забрасывать его выстрелами. Убийство и яркие образы ничего не подозревающей Анастасии, истекающей кровью, закутанной в белые полотенца, вызвали огромный общественный интерес.

Хотя и не был физически внушительным боссом мафии — ростом всего 5 футов 5 дюймов, — Галанте был широко известен и опасался жестокости.Ральф Салерно, бывший детектив Департамента полиции Нью-Йорка, сказал, что Галанте был одним из немногих бандитов, которые по-настоящему его напугали, сославшись на холодный и холодный взгляд убийцы. Находясь в заключении в 1931 году, Галанте был официально диагностирован как психопат.

Давний член семьи Боннано, Галанте, известный как «Сигара» за свою грозную привычку курить, захватил власть в 1974 году после того, как глава Боннано Филип «Расти» Растелли был отправлен в тюрьму. Поскольку он много лет был младшим боссом семьи, Галанте считал себя законным наследником, но его вступление не было одобрено Комиссией.Расстроенный решительной попыткой Галанте контролировать рынок наркотиков, не делясь прибылью с остальными членами Пяти семей, глава семьи Дженовезе Франк Тьери обратился в Комиссию с ходатайством о снятии Галанте на основании его незаконной преемственности на посту босса Боннано. Комиссия согласилась, и Галанте был застрелен в июле 1979 года, когда обедал в итальянско-американском ресторане Joe and Mary’s в Бруклине. Последний снимок Галанте показывает сигару, свисающую изо рта, когда он умер.

Известный как один из самых страшных мафиози 30-40-х годов, Сигел также был известен как плодовитый бабник. Он управлял большой сетью проституции, романтическими актрисами и светскими львицами и даже заключил сделку, позволяющую допускать посетителей женского пола, пока он находился в тюрьме. Хотя он начал свою карьеру с организованной преступностью Нью-Йорка, его отправили на запад, в Калифорнию и Лас-Вегас, когда для него стало слишком опасно оставаться на Восточном побережье.

В Вегасе Сигел заново открыл себя в 1945 году, закончив с отелем «Фламинго». В то время Вегас был еще более пустынным, чем Город грехов, и Сигел видел, что Фламинго привлекает как богатую элиту, так и туристов. Он вложил 6 миллионов долларов (84 миллиона долларов сегодня с поправкой на инфляцию) в строительство, постоянно уверяя своих боссов, что вложения окупятся. Открытие в декабре 1946 года было провальным: гостей встречали тряпками и лязгом из частей здания, которые все еще строились, а кондиционер продолжал отказывать.Хотя его второе открытие несколько месяцев спустя было значительно улучшено, ущерб был нанесен. До сих пор неясно, кто убил «отца современного Лас-Вегаса», но Сигел получил два выстрела в голову через окно, когда отдыхал в доме своей девушки, из-за давления его левый глаз вылетел из глазницы.

Как едва появившийся ботокс стал нормой

Кэтрин Гонгавэр, 32-летняя учительница йоги и комик из Чикаго, всегда интересовалась ботоксом, но только когда она начала рассказывать о нем друзьям и не поняла, что люди, которых она даже не ожидала (включая ее специалиста по акупунктуре), что она чувствовала себя комфортно, совершая прыжок в 30 лет.

«Чем больше людей открыто говорили об этом, тем больше ощущалась дестигматизация», — сказала она.

Эта прямота особенно преобразила цветных женщин, которые часто не участвуют в обсуждениях и маркетинге косметических процедур. Также существует глубоко укоренившаяся стигма во многих цветных сообществах, что, выбирая косметические процедуры, которые склоняются к европейским идеалам красоты, вы отвергаете свои корни, — сказала доктор Оньека Обиоха, дерматолог из Лос-Анджелеса, которая получает ботокс с тех пор, как она было 25.

«Исторически и даже сегодня большинство рекламы косметических процедур не рекламируют и не нацелены на меньшинства», — сказал д-р Обиоха. «Но теперь в социальных сетях больше внимания уделяется тому факту, что цветные женщины также проходят косметические процедуры, поэтому стигма вокруг них, похоже, уменьшается».

Хотя онлайн-обмен помог снизить стигму, он принес с собой и обратную сторону, а именно: молодые люди думают, что им нужно начать ботокс, потому что это делают их друзья.

«У меня были 20-летние студенты, которые поступали в колледж, ничего не зная о ботоксе, которым он действительно не нужен, но у них есть это чувство FOMO, потому что их друзья делают это», — сказала доктор Шейла Фарханг. дерматолог и косметический хирург из Аризоны, который раздает советы по уходу за кожей тысячам подписчиков в Instagram и YouTube. «Я не буду делать инъекции кому-то в этом возрасте, и я пытаюсь объяснить им, почему они действительно не нуждаются в этом».

Различия в «детском ботоксе»

Изменение способа введения ботокса также помогло убедить молодых людей попробовать его.«Когда впервые появился ботокс, люди использовали его, чтобы по-настоящему изолировать и заморозить мышцы, поэтому люди ассоциировали его с застывшим видом», — сказал доктор Шаффер. В то время врачи использовали от 20 до 30 единиц только на одну область или мышцу, и эта дозировка значительно снизилась за последние 10 лет.

Эммет Тилль — Убийство, реакция и наследие

Эммет Тилль, 14-летний афроамериканский мальчик, был убит в августе 1955 года в результате расистского нападения, которое шокировало нацию и послужило катализатором для зарождающегося движения за гражданские права.Уроженец Чикаго, Тилль был в гостях у родственников в Мани, штат Миссисипи, когда его обвинили в домогательствах к местной белой женщине. Несколько дней спустя родственники женщины похитили Тилля, жестоко избили и убили его, а затем выбросили его тело в близлежащую реку.

Опечаленная мать Тилля настояла на публичных похоронах своего сына в открытом гробу, чтобы пролить свет на насилие, которому подвергаются чернокожие на Юге. Убийцы Тилля были оправданы, но его смерть взбудоражила борцов за гражданские права по всей стране.

Эммет Луи Тилль родился 25 июля 1941 года в Чикаго, штат Иллинойс, был единственным ребенком Луи и Мэми Тилль. Тилль никогда не знал своего отца, рядового армии США во время Второй мировой войны.

Мать Эммета Тилля, по общему мнению, была необыкновенной женщиной. Воспитывая Эмметта Тилля матерью-одиночкой, она долгие часы проработала в ВВС клерком, ведающим секретными и конфиденциальными файлами.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эммет Тилль и 4 чернокожих американца, убийства которых вызвали возмущение и активность

Поскольку его мать часто работала более 12 часов в день, Тилль взял на себя всю свою долю домашних обязанностей с самого раннего возраста.Его мать вспоминает: «На Эммете была вся ответственность по дому. Я имею в виду, что все действительно было на его плечах, и Эммет взял это на себя. Он сказал мне, что если я буду работать и зарабатывать деньги, он позаботится обо всем остальном. Он убирал, и готовил совсем немного. И он даже взял на себя стирку ».

В августе 1955 года двоюродный дедушка Тилля Моисей Райт приехал из Миссисипи, чтобы навестить семью в Чикаго. В конце своего пребывания Райт планировал забрать кузена Тилля, Уиллера Паркера, обратно в Миссисипи, чтобы навестить родственников на юге, и когда Тилль узнал об этих планах, он умолял свою мать отпустить его.

Через три дня после прибытия в Мани, штат Миссисипи, 24 августа 1955 года, Эммет Тилль и группа подростков вошли в продуктовый и мясной рынок Брайанта, чтобы купить прохладительные напитки после долгого дня сбора хлопка под жарким полуденным солнцем. Что именно произошло в продуктовом магазине в тот день, никогда не будет известно.

Тилль купил жевательную резинку, и некоторые дети с ним позже сообщали, что он либо насвистывал, флиртовал с ней, либо касался руки белой продавщицы магазина и жены владельца — Кэролайн Брайант.

Четыре дня спустя, примерно в 2:30 утра 28 августа 1955 года, Рой Брайант, муж Кэролайн, и его сводный брат Дж. Милам похитил Тилля из дома Мозеса Райта. Затем они жестоко избили подростка, вытащили его на берег реки Таллахатчи, выстрелили ему в голову, привязали колючей проволокой к большому металлическому вентилятору и бросили изуродованное тело в воду.

Знаете ли вы? В 2009 году оригинальный гроб со стеклянным верхом, в котором был похоронен Эммет Тилль, был приобретен Смитсоновским Национальным музеем афроамериканской истории и культуры.

Тело Тилля было отправлено в Чикаго, где его мать решила устроить похороны в открытом гробу и выставить тело Тилля на обозрение в течение пяти дней. Тысячи людей пришли в Церковь Бога Робертс Темпл, чтобы увидеть доказательства этого жестокого преступления на почве ненависти.

Мать Тилля сказала, что, несмотря на огромную боль, которую ей причиняла демонстрация трупа своего сына, она выбрала похороны в открытом гробу, чтобы «позволить миру увидеть, что произошло, потому что я никак не могу описать это. . И мне нужен был кто-то, кто помог бы мне рассказать, на что это было похоже.

За несколько недель, прошедших между похоронами Тилля и судебным процессом по делу об убийстве и похищении Роя Брайанта и Дж. У. Milam, два издания Black, журнал Jet и Chicago Defender , опубликовали графические изображения трупа Тилля. К моменту начала судебного процесса 19 сентября убийство Эммета Тилля стало источником возмущения и возмущения на большей части страны.

Поскольку темнокожим людям и женщинам запрещалось исполнять обязанности присяжных, Брайант и Милам предстали перед судом присяжных, состоящих исключительно из белых мужчин.Проявив необычайную храбрость, Мозес Райт занял позицию и назвал Брайанта и Милам похитителями и убийцами Тилля. В то время было почти неслыханно, чтобы чернокожие открыто обвиняли белых в суде, и тем самым Райт подвергал свою жизнь серьезной опасности.

Несмотря на неопровержимые доказательства вины подсудимых и многочисленные призывы к правосудию из-за пределов штата Миссисипи, 23 сентября коллегия белых мужчин присяжных оправдала Брайанта и Милам по всем пунктам обвинения. Их обсуждение длилось всего 67 минут.

Всего несколько месяцев спустя, в январе 1956 года, Брайант и Милам признались в совершении преступления. Защищенные законом о двойной опасности, они рассказали всю историю о том, как они похитили и убили Эммета Тилля, чтобы посмотреть журнал за 4000 долларов.

Смерть Тилля, наступившая всего через год после знаменательного решения Верховного суда по делу Браун против Совета по образованию , положившего конец расовой сегрегации в государственных школах, стала важным катализатором американского движения за гражданские права.

В 2007 году, более чем через 50 лет после убийства, женщина, которая утверждала, что Тилль преследовала ее, отреклась от части своего аккаунта. В разговоре с историком 72-летняя Кэролайн Брайант Донэм призналась, что Тилль не хватал ее. «Ничто из того, что сделал этот мальчик, никогда не могло оправдать то, что с ним случилось», — сказала она Тимоти Б. Тайсону, который писал книгу об этом случае. Откровения не были преданы огласке до 2017 года, когда была выпущена книга.

В 2018 году, после признания Донхэма, Министерство юстиции начало новое расследование по делу.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Та же дата, через 8 лет: от убийства Эмметта Тилля до «У меня есть мечта» в фотографиях

Афроамериканское Евангелие | Ритуал и поклонение | Музыкальные стили | Статьи и очерки | Библиотека Конгресса празднует песни Америки | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Афроамериканская госпел — это форма эйфорической, ритмичной, духовной музыки, основанной на сольном и отзывчивом церковном пении афроамериканского Юга.Его развитие совпало с развитием ритм-энд-блюза и уместно с ним.

Плейлист

Пять записей из фондов Библиотеки Конгресса

Предшественником черной евангельской музыки является афроамериканская духовная музыка, которая существовала уже более века до того, как евангельская музыка начала набирать популярность, начиная с 1930-х годов. Песни, написанные афроамериканскими композиторами в течение десятилетий после эмансипации, в которых основное внимание уделялось библейским темам и часто основывались на спиричуэлс, стали источником развития Евангелия.Примером могут служить «De Gospel Cars» популярного композитора Сэма Лукаса.

Когда в первой половине двадцатого века многие афроамериканские общины мигрировали из сельской местности в города, они принесли с собой культуру поклонения. Повторяя обычаи однокомнатных церквей аграрного Юга, церкви на витринах северных городов стали ключевым местом для развития Евангелия.

В 1930-е годы госпел возникла в результате слияния трех типов музыкальной деятельности: а) стиля гимнов Чарльза Альберта Тиндли (1851-1933), служителя из Филадельфии. который сочинял гимны на основе негритянских спиричуэлов, добавляя инструментальные аккомпанементы, импровизацию и «блюзифицированные» третьи и седьмые интервалы; б) минималистские сольные мелодии «деревенского госпела», которые возникли как двойник деревенского блюза; и в) раскованный, яркий стиль поклонения пятидесятнической ветви христианской церкви.

Переход от спиричуэлов к Евангелию очевиден в записях афроамериканских религиозных песен, записанных в 1930-х и 1940-х годах. Квартет средней школы Холлоуэя из Мерфрисборо, штат Теннесси, записанный Джоном Уорком III в 1941 году, представляет собой пример традиционной духовной аранжировки для четырехчастной гармонии в «Старом корабле Сиона». Та же группа во время той же записи. продемонстрировали звук Евангелия, поскольку они спели обновленную версию старого духовного: «Даниил увидел камень.«

Ключевой фигурой в развитии Евангелия был Томас А. Дорси (1899-1993). Сегодня Дорси, которого сегодня называют отцом госпел-музыки, первым изобрел эту форму в Чикаго. Прежде чем посвятить свою карьеру развитию Евангелия, Дорси, сын баптистского проповедника из Джорджии, был плодовитым блюзовым и джазовым композитором и пианистом. Энергичные ритмы и первобытное рычание светской музыки сильно повлияли на сакральный композиторский стиль Дорси.

С самого начала евангельская музыка бросала вызов существующему церковному истеблишменту.Черные религиозные лидеры первоначально отвергли подход Дорси из-за его ассоциаций с широко осуждаемыми светскими музыкальными стилями той эпохи, такими как рэгтайм, блюз и джаз.

«Я знаю, что у меня есть религия», исполненная квартетом Золотого юбилея в 1943 году, является примером старинного духовного аранжировки для квартета Евангелия. Использование рок-битов в Евангелии началось в 1940-х годах, поскольку светская форма того, что стало называться ритм-энд-блюзом, также завоевала популярность. Примером может служить «Смерть приходит стучит» в исполнении Four Brothers, также записанная Уиллисом Джеймсом в 1943 году.

Томас Дорси объединился с вокалисткой Махалией Джексон (1912–1972), которая, как и он, в годы своего становления познакомилась с баптистской церковью и звуками блюзовых исполнителей, таких как Бесси Смит (через коллекцию пластинок тети). Вместе Дорси и Джексон обошли истеблишмент и распространили свое новое христианское звучание на улицах Чикаго и других уголков страны. Джексон пел песни Дорси, а композитор продавал копии своих нот.

В конце концов, видение Дорси и Джексона распространилось через их союз с несколькими единомышленниками-пионерами музыки, чтобы сформировать Национальный съезд хоров и хоров евангелия, который процветает и сегодня.

На раннем этапе своего развития госпел отличался простым аккомпанементом фортепиано и органа. Были популярны мужские вокальные квартеты, появившиеся под эгидой афроамериканских университетов, таких как Фиск и Хэмптон. Первоначально эти группы пели а капелла спиричуэл, но начали переходить на евангельский репертуар в 1930-х годах.В 1940-х квартеты часто добавляли пятую певицу и гитару.

Звук слайд-гитары с Гавайев начал оказывать влияние на многие жанры американской музыки вскоре после того, как Гавайи стали территорией США в 1898 году. Появился стиль музыки госпел, названный «священной сталью». Посмотрите концерт с Обри Гентом, играющим на священной стальной гитаре.

Хотя такие певцы, как Арета Франклин, представили песни в стиле госпел в поп-чартах с песнями типа «Think» в 1968 году, церковно-ориентированная госпел-музыка начала переходить в мейнстрим после выхода в 1969 году записи «O Happy Day». Исполнитель: Edwin Hawkins Singers, смешанный евангельский хор, базирующийся в районе залива Сан-Франциско.Песня, основанная на английском гимне середины восемнадцатого века, была продана тиражом более миллиона копий за два месяца (намного выше среднего для записи Евангелия), а ее композитор Эдвин Хокинс (родившийся в 1943 году) получил первую из четырех премий Грэмми.

После Хокинса появились и другие артисты, которые вывели музыку госпел далеко за пределы черной церкви. Сегодняшние евангельские песни более гармонично сложны, чем их традиционные аналоги. Выдающиеся имена в области современного Евангелия включают Андрэ Крауч, Take 6, The New York Community Choir и Хор культурного наследия.

В наши дни евангельские песни исполняются как соло, так и маленькими или большими ансамблями, мужчинами и женщинами всех возрастов. Репертуар поют как чернокожие, так и белые, а возможности инструментовки безграничны — от синтезаторов и ударных до полных симфонических оркестров. Послушайте, например, запись Marion Williams 1992 года «Amazing Grace»,

Этот жанр продолжает оказывать влияние на популярную музыку сегодня. Его влияние можно услышать в творчестве многих светских исполнителей, от народных стилей Саймона и Гарфанкеля до излияний души Адели.

Ресурсы

• Афроамериканское движение за гражданские права (Песни Америки)
• Афроамериканская песня (Песни Америки)
• Блюз (Песни Америки)
• Блюз как протест (Песни Америки)
• Ну что за время: блюз, госпел и музыкальные фестивали Форт-Вэлли, 1938-1943 гг. . Состоит примерно из ста звукозаписей, в основном блюзовых и госпел-песен, а также сопутствующей документации с фольклорного фестиваля в Государственном колледже Форт-Вэлли (ныне Государственный университет Форт-Вэлли), Форт-Вэлли, Джорджия.Документация была создана John Wesley Work III в 1941 году и Льюисом Джонсом и Уиллисом Лоуренсом Джеймсом в марте, июне и июле 1943 года. Эти проекты записи были поддержаны Архивом американских народных песен Библиотеки Конгресса (ныне Архив народной культуры США). , Американский центр фольклора).
• Дарден, Роберт. Люди готовятся: новая история Black Gospel Music. Авторские права (Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum, 2004 г.)
• Хичкок, Х.Уайли и Стэнли Сэди. Словарь музыки и музыкантов New Grove. (Лондон: Macmillan, 1986), стр. 254-261,
• Koskoff, Ellen, Ed. Гарленд Энциклопедия мировой музыки Том 3: Соединенные Штаты и Канада . (Нью-Йорк и Лондон: Garland Publishing, 2001) стр. 629-636
.
• Песни, связанные с отменой рабства (Песни Америки)

Лучшие имена 1920-х

В следующей таблице приведены 200 самых популярных имен мужского и женского пола. младенцы, родившиеся в 1920-е гг.Для каждого ранга и пола в таблице показаны имя и количество появлений этого имени. 200 самых популярных имен были взяты из вселенной, которая включает 11 373 015 рождений мужского пола и 12 402 334 рождений женского пола

Популярные имена периода 1920-х