Мода 2018 года: Названы главные модные тренды 2018 года: Стиль: Ценности: Lenta.ru

Содержание

Мода весна 2018 года: основные тренды

Так как до весны остался всего лишь месяц, предлагаем уже сейчас знакомиться с тенденциями, которые будут править бал в новом сезоне!

Пластик

Среди модных трендов весны 2018 года оказался пластик. Да-да, именно этим синтетическим материалом дополнили свои коллекции такие модные гиганты как Chanel и Valentino, и, признаемся, смотрится он весьма свежо и оригинально. Особенно рекомендуем присмотреться к плащам и накидкам из пластика – защита от весенних дождей гарантирована.

Рюши

Без рюшей и оборок не обходится практически ни один весенний сезон, ведь что может быть воздушнее и романтичнее? Дизайнеры украшают ими платья, блузы, юбки и даже брюки! Предлагаем и тебе облачиться в нежный наряд уже в следующем месяце и порхать по улицам города.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: В ожидании: какие кеды будут в моде этой весной?

Бахрома

Не знаешь, что носить весной 2018 года? Обрати внимание на такую смелую отделку как бахрома. Длинная, тяжелая и плотная бахрома этой весной только приветствуется, стильно дополняя платья, юбки, жакеты и аксессуары. Такие наряды можно дополнять как грубыми ботинками, так и классическими босоножками.

Перья

Мода на весну 2018 года включает в себя перьевой бум — Saint Laurent, Nina Ricci и другие именитые бренды представили необычные платья, накидки и жакеты из невесомых перьев. Необычно, ярко и оригинально – замечательный выбор для вечеринки или светского вечера.

Полупрозрачные ткани

Легкие полупрозрачные ткани вот уже который сезон подряд не спешат покидать модные подиумы. И не удивительно, ведь наряды из них получаются невероятно сексуальными, чарующими и воздушными. Выбирай платье, блузу или рубашку из шифона или вуали, а также не забывай про элегантное полупрозрачное кружево.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Кожаные куртки на весну 2018: главные тренды нового сезона

Ярко-красный цвет

Осенью 2017 года красный цвет стал вторым черным, но и весной он остается в тренде. В этом сезоне он будет более ярким и вызывающим – то, что нужно после блеклой зимы. Рекомендуем уже сейчас присматривать себе красный плащ, платье или брючный костюм, чтобы встречать весну буйством красок.

Модные тренды 2018 года

Вот и наступил новый, 2018 год, и внимание представительниц прекрасного пола направлено на поиск модных новинок этого сезона. Ведь надо по-прежнему оставаться в тренде и притягивать восторженные взгляды окружающих. Так что же стоит приобрести, а от чего стоит отказаться в зимне-весеннем сезоне 2018 года, чтобы не попасть впросак?

Стилисты наперебой твердят, что мода наступившего года достаточно противоречива и стоит подойти с особым вниманием к вопросу гармоничного сочетания вещей в гардеробе.

Модные тренды 2018 года

Редакция «Так Просто!» подготовила для тебя самые

стильные блузы и кофточки, которые дополнят твой образ в новом, 2018 году. Это должна знать каждая модница!

Блузы
Обрати внимание, что одним из основных трендов станут блузы из хлопка.

Также наступает бум на викторианский декор — рюши на кокетке, кружевные жабо (можно выбрать жабо на булавке, чтобы пристегивать и отстегивать этот элемент по желанию), и роскошные воротники по типу пелерины.
А чтобы модная блуза смотрелась изысканно и женственно, воротник можно украсить бантом из тонкой ленты — в тон блузе или контрастного цвета.
Повседневные рубашки
Также не стоит забывать о классической рубашке. Ведь с этой базовой вещью можно создать уйму модных образов.
Рубашка в мужском стиле хорошо выглядит в паре с джинсами или брюками, украшенными стильной аппликацией. Ну а женственные модели имеют вытачки на груди.

Лучше всего носить такие рубашки заправленными, но с выпущенной складкой у талии, а также с расстегнутым воротником. Также можно позволить себе декольте, надев под рубашку шелковый или кружевной топ.
А чтобы белая рубашка не смотрелась чересчур официально, можно дополнить образ шейным платком или множеством тонких цепочек с разными подвесками и кулонами.
Водолазки
Если говорить о базовом гардеробе для холодного времени года, то в 2018 году будут актуальны водолазки. Такая вещь хорошо выглядит в комплекте с пиджаком и стильной юбкой.
Стоит отдать предпочтение водолазкам нейтральных цветов, которые подходят под любые оттенки: черные, графитовые, серые, белые и бежевые.
Помимо облегающих базовых, в моде 2018 года будут более свободные водолазки, объемные у талии. Такая водолазка хорошо смотрится как отдельная вещь, поэтому ее можно выбирать более яркого цвета. Например, самого модного, по версии Института цвета Pantone, — ультрафиолетового, а также горчичного, бордового и красного.
Свитера
Свитера-оверсайз не сдают свои позиции. Поэтому при выборе свитера стоит отдать предпочтение свободному крою, округлой форме и большим рукавам. Также обрати внимание на рукав-фонарик.

Выглядят эти свитера очень уютно, особенно если подобрать правильный цвет. Например, серый, желтый, красный или бежевый.
Комфортной деталью модного свитера послужит небольшой воротничок-стойка или крупный воротник-хомут, последний смотрится довольно женственно и стильно.
Шерстяные кофты
Также в гардеробе просто необходим тонкий свитер с овальным вырезом, сидящий по фигуре. В 2018 году выбирай кофты из тонкой шерсти, плотного трикотажа и букле с неброским рисунком.

Если отдавать предпочтение принтам, то стоит обратить внимание на фольклорные мотивы, растительные орнаменты и геометрические полоски.

Однотонные кофты, особенно серого цвета, будут смотреться стильно и изысканно.
Шифоновые блузы
Отдельным пунктом хочется упомянуть о блузах из шифона. Именно они находятся на пике популярности уже не первый сезон и не сдают позиции и в 2018 году.
Такая вещь подойдет как для делового стиля, так и для создания романтичного и женственного образа.

Чтобы тонкий шифон не выглядел слишком вульгарно, под блузу можно надеть топ или маечку. Хорошо смотрятся комбинации из белой прозрачной блузы и майки с ярким рисунком под ней.

Совет редакции

А тем, кто любит шить, предлагаю ознакомиться с 12 простыми выкройками, с помощью которых даже школьница сумеет с легкостью сшить стильную блузу или женственную кофточку. Это отличная возможность модно одеваться без больших затрат и при этом проявлять свое творчество и чувство стиля.

Как видишь, в 2018 году при выборе блуз и кофт есть где разгуляться. Кроме того, мода позволяет сочетать классические вещи с неординарными, что позволит создавать

стильные и уникальные образы.

Обязательно расскажи об этих полезных находках своим подругам, а также буду рада узнать твое мнение о моде этого года.

Итоги года — 2018: самые надоевшие тренды

SPLETNIK.RU продолжает подводить модные итоги года, и сегодня предлагаем выпустить пар и вспомнить, какие тренды достали нас в 2018 году! Кажется, что к каждому выходу селебрити готовятся особенно, стараясь подчеркнуть индивидуальность и не повторяться в сочетаниях, и все-таки есть вещи, на которые нам приходилось смотреть слишком часто. Результат вполне предсказуем — многие образы приелись и надоели. Итак, на что же смотреть на исходе двенадцати месяцев уже нет никаких сил…

1.»Голая» мода

Что это было: последствия глобального потепления или проросшие зачатки экгибиционизма? Фактом остается то, что в этом году количество одежды на многих селебрити (к черту тренд на многослойность!) резко сокращалось, да и то, что оставалось, было полупрозрачном. Игривое настроение и желание продемонстрировать нижнее белье не пощадило ни молодых, ни зрелых: в полупрозрачных нарядах появлялась и Кендалл Дженнер, и Моника Беллуччи. Рекордсменом определенно можно считать Беллу Хадид — после шоу Victoria’s Secret модель сменила аж два «голых» наряда за один вечер!

2.Откровенные бикини

Сверять календарь по Instagram звезд — гиблая затея. Сезоны уже давно слились в блогах селебрити в бесконечное лето — свидельство тому наши традиционные подборки. Одна Эмили Ратажковски чего стоит! И если в одежде прослеживается влияние ретро, то в пляжной моде — никаких бабушкиных трусов! Только перевернутые лифы, завышенные линии трусов и прочие клочки ткани, едва прикрывающие интимные места. Берегут природу наши селебрити — меньше ткани, меньше отходов! Тоже, в конце концов, тренд.

3.Брючные костюмы Блейк Лайвли

Говорят, все хорошо в меру, но Блейк Лайвли в этом году не было дела до старомодные мудростей. На пару месяцев актриса обрекла нас на созерцание мужских брючных костюмов в самых разных комбинациях и расцветках. В глазах рябило, эпитетов уже не оставалось, но звезда сериала «Сплетницы» упорно продолжала это эмбарго на платья. К «санкциям» присоединились и некоторые другие звезды — все мы помним, например, непропорционально большой костюм Леди Гаги.

4.Логотип Fendi

Логомания приняла в этом году совершенно невероятные масштабы — по итогам года сайт Lyst даже включил ее в главные тренды. Тем не менее стремление покрыться логотипами с ног до головы успело изрядно утомить. Самым востребованными среди звезд была эмблема Fendi: на селебрити мы видели и чулки, и комбинезоны, и нижнее белье! А Кайли Дженнер, ставшая в этом году мамой, решила прививать логоманию и своей дочке с самых первых дней — владелица косметической компании позировала на фото с детской коляской Fendi.

5.Уродливая обувь (Ugly shoes)

Эстетику безобразного модные дизайнеры уже давно возвели в культ — бесформенные вещи, нарочито искривленные силуэты и странные аксессуары, вроде балаклав, продолжают бороться за доминирование на мировых подиумах. Но по-настоящему в этом году в народ ушел один тренд — уродливая обувь. Кроссовки и ботинки, будто позаимствованные из папиного гардероба, охотно стали носить все утонченные девушки. Главное требование моды: обувь должна смотреться слегка растоптанной и будто на размер больше. Главное требование здравого смысла: прекратите это, пожалуйста!

6. Огромная соломенная шляпа Jacquemus

Гигантомания коснулась не только обуви, но и головных уборов, а все благодаря соломенной шляпе от Симона Порта Жакмюса. Этим летом она успела побывать и главным маст-хэвом, и главным мемом — теперь время побыть и главным надоевшим трендом. В Instagram спасения от шляпы-хижины не было — снимками делились и селебрити, и простые модницы, а некоторые даже надевали хайповую шляпу вместо фаты на собственную свадьбу.

Без сожалений оставляем этот тренд воспоминанием о лете. Тем более дизайнер уже подготовил новый аксессуар — на показе коллекции сезона весна/лето-2019 публике представили гигантские плетеные сумки.

Итоги года 2018: какой тренд 2018 года надоел больше всего?

ТОП модных ковров 2018 года

Какие ковры в моде в 2018 году? Этот вопрос волнует тех, кто собирается сделать свой интерьер более стильным, придать ему индивидуальность, добавить интересные акценты в зонировании помещений.

Модные ковры – монохромные цветные

Мода на цвет ковров изменчива, поэтому цветовые решения ковров определяют их актуальность. Тем более что одноцветные ковры по-прежнему входят в ТОП модных ковров, являются универсальными и востребованными. В моде бесконечно разные оттенки воды, нежный серый, напоминающий утренний туман, лазурно-голубой, цвет помидоров черри, розовая лаванда, сиреневый, шоколадный, терракотовый, королевский синий, цвета теплого песка, палитра ягодных цветов, ретро-зеленый, сложные тона фиолетового, который был выбран цветом 2018 года Институтом Пантон. Палитра модных ковров богатая и разнообразная: от спокойной классики до оптимистичного буйства ярких и броских цветов. Кстати, на сайте ОРТГРАФ легко выбрать ковер любого модного цвета по вашему вкусу.

В тренде – графические узоры

С монохромными цветными коврами соперничает не менее модный тренд графических узоров. Невероятно актуальны геометрические паттерны на коврах, узоры в стиле кубизма, ковры пазлы.
Открытием 2018 года стала серия модульных ковров «Паркет» для бренда GAN , представленная на выставке в IMM Cologne в Кёльне в начале этого года. Её авторы — шведская дизайн-группа Front. На создание разноцветных ковров с геометрическими рисунками авторов вдохновил старинный паркет дворцов и церквей. Ковер ручной работы, выполненный в технике килим, можно сложить и превратить в оригинальный предмет мебели. Из нескольких килимов можно выложить большой ковер, поскольку неровные края заходят друг за друга наподобие пазлов. Такой модный ковер на пол функционален и выглядит очень стильно.

Ковры как абстрактное искусство

Модные ковры на пол похожи на насыщенные яркими красками живописные полотна с использованием геометрических абстрактных фигур.

Елена Сальмистраро (Elena Salmistraro), удостоенная Salone Internazionale del Mobile в 2017 году звания лучшего молодого дизайнера, продемонстрировала в Кёльне нечто особенное: ковер «Флатландия» по мотивам фантастического романа Эдвина Эбботта, написанного в 1884 году. Главные герои романа – геометрические фигуры, живущие в двумерном мире. Их образы воссозданы на ковре. Концептуальная идея, воплощенная в ковре из непальской шерсти, изумительные пастельные тона, искусная ручная работа были оценены на IMM Cologne как идеальный вариант для современного интерьера.

Модные ковры для Urban Camping

Boho Chic был особо выделен экспертами на выставке в Кёльне. Индийские ковры в 2018 снова на пике популярности. В молодежные интерьеры вернулась мода 1970-х годов в духе хиппи. Ковры с рисунками и принтами диковинных птиц, зверей, изображениями листьев экзотических растений отличает легкость, игра, жизнерадостность. Они отлично впишутся и в детские комнаты.

Главные уроки стиля 2018 года

2018-й – год во всех смыслах удачный для мужской моды. Темпы, с которыми растет рынок (Business of Fashion, например, говорит о 2 % в год), активно стремятся перегнать аналогичные показатели в женском сегменте, и есть прогнозы, что это случится уже к 2022-му или даже быстрее. Такой сменой парадигм мы обязаны стритвиру, который успел обжиться не только в наших гардеробах, но и в русском языке (хотя, признаем, звучит жутковато), а заодно вызвал огромную волну интереса к мужской моде – так уж вышло, что в очередях за кроссовками и на сайте Supreme толпятся в основном именно мужчины.

Кроме финансовых показателей в этом году было интересно наблюдать еще и за тем, как один за другим ломались стереотипы о том, как должен одеваться мужчина. Нет, революции не случилось – нарушать правила люди любили всегда. Но уровень китча, которого мы достигли, окончательно стер любые границы. Ирония и постирония – вот что встало во главу угла в 2018-м. Собрали главные изменения в моде, которые из разряда модных безумств превратились в правила стиля.

1. Гавайские рубашки вернулись в город

До этого лета мужчина в гавайской рубашке мог легально существовать только на пляже (желательно – безлюдном). Да и сам концепт рубашки с коротким рукавом был малопривлекательным. Но в этом году не обзавелся такой только самый ленивый (или робкий). К тому же гавайские рубашки теперь украшают не только цветочные узоры, но и любые другие броские принты. Носить ли такую рубашку с костюмом – этот вопрос мы пока оставляем открытым, но Джефф Голдблюм, кажется, и на него готов ответить утвердительно.

Джефф Голдблюм

Джастин Бибер

2. Сандалии с носками – больше не смертный грех

Страшно сказать, но этим летом рухнуло, наверное, самое страшное табу, которое когда-либо существовало в моде. За сандалии с носками больше нет отдельного котла в аду, и, хотя мы все еще не готовы признать это сочетание стильным, лед однозначно тронулся. И да, шлепанцы тоже считаются.

3. Спортивки можно надеть куда угодно

Ладно, посягать на black tie тремя полосками adidas пока дозволено только Арми Хаммеру. Но спортивки уже точно вышли за пределы спортзалов и подворотен спальных районов. Вероятность того, что в трениках Yeezy Calabasas вас не выгонят из музея (особенно если это «Гараж», а не Пушкинский) и пустят в клуб (особенно если это «Симачев», а не Gypsy), в 2018-м возросла в несколько раз. И даже тренд на рабочий стиль пока не вытеснил athleisure.

4. Функциональность превыше всего

Мы не зря упомянули рабочий стиль в предыдущем пункте. В 2018-м при упоминании функциональности и практичности перед глазами больше не всплывает что-то до безобразия унылое из арсенала туриста-походника. Оказалось, что высокотехнологичные куртки, в которых на самом деле не жарко и не холодно, отлично сочетаются с костюмом и облегчают вам жизнь. Что уж говорить про хайкеры – эти ботинки спасали нас осенью и продолжают выполнять свою благородную миссию зимой.

Показ Lanvin осень–зима 2018

5. Пришло время разделить пиджак и брюки

Демократизация настигла и классический стиль, пусть изменения в нем происходят не так быстро, как сменяют друг друга коллаборации Nike. Но общая тенденция такая же, как и везде, – позволить себе можно чуть больше. Главный символ этих перемен – сочетание непарных брюк и пиджака, которые все чаще можно увидеть не только в casual friday. И это намного удобнее, чем единый костюм, – например, не так заметна разница, если вы снимаете галстук.

6. В мире обуви есть не только кроссовки

Похоже, реселлерам придется найти себе нормальную работу: ажиотаж вокруг кроссовок понемногу утихает. Релизов и коллабораций не становится меньше, но накапливается усталость от них. Да и зачем охотиться за очередным дропом Yeezy или Triple S в нужной расцветке, если в мире много другой, не менее прекрасной обуви. Например, высокие ботинки на шнуровке – одновременно элегантные и несколько хулиганские. И, в отличие от кроссовок, на такие не будет посягать ваш младший брат. По крайней мере, пока.

Тимоти Шаламе

7. Украшений не может быть много

Раньше мужчине было достаточно запонок и часов – но не в этом году. Украшения вышли на первый план – все лучше продаются кольца, цепи и браслеты. За это стоит благодарить рэперов, Джеффа Голдблюма и Кима Джонса с Юн Ан (аксессуары в коллекциях Dior Men заслуживают не меньше внимания, чем одежда). Не повезло пока только серьгам – Криштиану Роналду и камни в его ушах все еще вызывают недоумение. Но кто знает, что будет в 2019-м, – нулевые могут вернуться со всей присущей им бесцеремонностью.

Dior Men весна–лето 2019

Вероятно, вам также будет интересно:

Самые странные образы 2018 года

Какая мужская одежда продавалась в этом году лучше всего?

Самые важные кадровые перестановки в моде в 2018 году

Главные дизайнеры 2018 года

25 главных модных коллабораций 2018 года

Фото: Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Модные ткани 2018 года, трендовые цвета и принты

Создавая стильный и гармоничный образ, модельеры используют совокупность составляющих: фасон, расцветка и текстура ткани. Девушки и женщины, следящие за последними новинками в мире моды, предпочитают заказывать пошив одежды у портних. Это оправдано тем, что деталь гардероба будет индивидуальна. Единственный экземпляр и безупречная посадка по фигуре – важные критерии для представительниц слабого пола. Поэтому информация о том, какие ткани модные в 2018 году, интересна и актуальна.

Трендовые принты и оттенки

В прошлом сезоне фаворитами выступали яркие, насыщенные цвета. В нынешнем в моду входят оттенки, которые напоминают цветы и травы весенних лугов.

Они наполнены энергией, жизнерадостностью и оптимизмом:

ярко-жёлтый;
цитрусово-зеленоватый, напоминающие лаймовый пунш;
синий, морской;
песочный и все его тёплые оттенки;
приглушённый фиолетовый – цвет распустившегося крокуса;
деликатный лиловый;
шоколадный, именуемый имперадор;
магнетический ультрафиолетовый;
зелёный с мятными нотками;
пудрово-персиковый;
лавандовый с намёком на розовый – холодный, но романтичный;
коричневый с красноватым оттенком, который можно обозначить как масло чили;
голубой – лазурь весеннего неба;
красный – оттенок созревшего помидора черри;

На пике популярности выступят геометрические узоры. Своей энергичностью и выразительностью они добавляют образу загадочность и откровенность. Тренд – флористические мотивы – распространился на самые модные ткани в 2018 году: шифон, лён, шёлк, туаль.

Весна – повод обновить гардероб, модельеры предложили для этого массу интересных идей. Пора отправляться в магазин за покупкой отрезов необходимой длины.

Типы и фактура

Гуру индустрии моды выводят в топ актуальные ткани 2018, которыми стали хлопок и лён. Из них шьют платья с принтами из этнических узоров, что характерно для популярного мексиканского этностиля и хиппи-шика.

Новый сезон богат разнообразными фактурами, которые придают нарядам динамику и объём. Поэтому чрезвычайно популярны бархат и вельвет. В коллекциях можно увидеть воплощение этих материалов: первый – в моделях вечерних платьев, а второй – в вещах в стиле кэжуал.

Одежду для деловых леди кутюрье предлагают шить из муслина, саржа, шерстяного атласа, твида. Не утратил своей актуальности и габардин. Предпочитаете гардероб в спортивном стиле? Лучшей ткани для этого не сыскать.

Вы будете выглядеть ультрамодно, если закажете у портнихи джинсовый комбинезон, юбку в форме трапеции, куртку, пальто. Для этого выбирайте деним тёмно-синего, голубого выбеленного или классического джинсового цвета.

Вам по душе дерзость и сексуальность? Выбирайте нетканые материалы, которые по фактуре напоминают кожу. Поверхность может выглядеть матовой или глянцевой – это дело вкуса. Цвет тоже не имеет значения. Чёрный уместен в любых вещах. Вы не прогадаете, если выберете яркие оттенки для пошива сарафанов, широких брюк, пальто и курток.

Варианты для лета

Женственность и романтичность остаются в тренде. Способствуют этому пастельные оттенки и полупрозрачные ткани. Лидирующие позиции в летнем сезоне занимает розовый оттенок, именуемый Millenial pink.

Женские наряды будут смотреться очаровательно, сшитые из материи модных тонов:

топлёное молоко;
пудровый зелёный;
разбавленный оранжевый;
нежно-коралловый.

Дизайнеры решили поэкспериментировать, предложив коллекции из клеёнчатых материалов. Дополнением к ним служат аксессуары с включением частей из пластика на зонтах, пляжных сумках, козырьках от солнца. Поскольку такая одежда уместна в прохладные или дождливые дни, законодатели моды решили порадовать слабый пол нарядами из шифона и других прозрачных тканей.

Лето – лучший период для ношения одежды из ажурных материалов. Таковым является этамин. Для пошива изделий предложены модные ткани 2018 года:

тропикаль;
поплин;
туаль;
атлас;
хлопок;
лён;
шёлк;
органза;
гипюр;
трикотаж, отливающий металлическим блеском или искрящийся от пайеток.

Модельерами предложены фасоны платьев и юбок, где в качестве вставок использовался фатин с бусинами. Можете воспользоваться этой идеей и приобретать такую ткань, ваша швея непременно найдёт ей применение в соответствии с идеей гардероба.

Трикотажные вещи – мода 2018 года / «Ритини»

Все женщины стараются быть индивидуальными и непохожими, хотя и перенимают некоторые идеи друг на друга. Казалось бы, среди предложенного ассортимента одежды сегодня невероятный выбор, но с каждым сезоном появляются новые модели и варианты. Желание купить платья оптом от производителя с трикотажа всегда есть у женщин.

Трикотаж – это весьма комфортный материал, который отлично подойдет для летнего жаркого периода. При этом важно учесть, какой трикотаж лучше всего подходит именно вам.

Самые популярные изделия с трикотажа

В изделиях с трикотажа в этом сезоне основной акцент делается на простоту, легкость и неординарность. Основной акцент делается на моделях платьев облегающего типа, которые способны подчеркнуть всю изящность фигуры. Идеальный вариант – это классическое трикотажное платье приталенного силуэта. Такие платья хорошо пропускают воздух, тянутся и принимают форму фигуры. Среди узоров особого внимания заслуживают листья, цветы, птицы. Приветствуются все ирландские мотивы, которые на зеленом и красном цвете заслуживают отдельного внимания.

Самые распространенные модели трикотажных платьев:

А-образного типа, любой длины.
Платья в пол зауженного типа.
Трикотажные платья в бельевом стиле.

Платья А-образного типа отлично смотрятся с колготками, сапогами и лодочками. Кожаная или джинсовая куртка сверху будет отличным дополнением.

Платья российских производителей оптом представлены в различных моделях в пол, что очень востребовано среди женщин с недостатками фигуры. Такие варианты дают возможность не только скрыть, но и выделить определенные достоинства, конечно, при правильном подходе.

В сезоне лето 2018 позволено экспериментировать, и сочетать различные фактуры и асимметрию. Этим лето дизайнеры нам предлагают совмещать трикотаж с легкой полупрозрачной тканью. Такой вариант придаст образу немножко игривости и легкости. Самым интересным предложением от дизайнеров есть то, что хорошо сочетать платья трикотажного типа с большими объемными свитерами и кардиганами. Они утверждают, что это будет настоящий хит к осеннему периоду 2018 года.

На сегодняшний день, женская одежда мелким оптом доступна к заказу на нашей сайте. Вы сможете подобрать для себя очень интересные и трендовые варианты, которые будут настоящей находкой на летний период 2018 года. У вас есть все шансы выглядеть красиво и стильно, и чувствовать себя при этом комфортно.

здесь — самые посещаемые выставки и музеи 2018 года

Прошло почти два десятилетия с тех пор, как Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке в последний раз превысил в ежегодном опросе посещаемости музейных выставок The Art Newspaper с его выставкой 2001 года на Вермеере и Делфте Школа. В этом году американское учебное заведение вновь вошло в нашу таблицу лидеров, представив не только одну, но и две самые популярные выставки 2018 года. Небесные тела: мода и католическое воображение , выставка Института костюма, в которой смело смешаны религиозные произведения разных народов. искусство высокой моды — в том числе 42 церковных произведения из ризницы Сикстинской капеллы — посмотрел почти 1 человек.7 миллионов человек (10 919 посетителей в день), побив предыдущий рекорд Метрополитена, установленный в 1978 году: Сокровищ царя Тутанхамона (почти 1,4 миллиона).

Самую крупную выставку, когда-либо проводившуюся музеем, Heavenly Bodies увидели около 1,43 миллиона человек на главной Пятой авеню Метрополитена, а еще 230 000 человек отправились в поход в Вашингтон-Хайтс, чтобы увидеть ее продолжение в сравнительно сонных монастырях Мет-Клустерс. По данным музея, выставка помогла установить новый рекорд посещаемости монастырей (всего 349 513 человек).(Метрополитен ранее не предоставлял нам отдельные цифры для Клойстерс и его мест на Пятой авеню.) Другим крупным блокбастером Метрополитена в 2018 году был Микеланджело: Божественный чертежник и дизайнер (7 893 посетителя в день), который представил скульптуру, картину и более 100 рисунков мастера эпохи Возрождения, а также цифровая копия потолка Сикстинской капеллы в Instagram, которая заняла второе место в нашем обзоре.

Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, помог США добиться хет-трика, бесплатно представив красочные инсталляции корейского художника До Хо Су.Популярный среди инстаграммеров, 7 853 посетителя в день погружались в его масштабные тканевые скульптуры.

20 самых популярных выставок

20 самых популярных выставок © The Art Newspaper

Шанхайский музей , который может похвастаться огромными выставочными залами, провел пять из десяти самых популярных выставок 2018 года, включая презентации, состоящие исключительно из коллекций зарубежных музеев . Его выставка шедевров лондонской галереи Тейт Британия привлекала 7126 посетителей в день (всего около 618000 человек), что не только делает ее четвертой по популярности выставкой в нашем обзоре, но и на сегодняшний день является самой посещаемой выставкой британского учреждения (хотя нужно было проехать 9000 км от Лондона, чтобы его увидеть).Китайский музей также сотрудничал с Государственной Третьяковской галереей в Москве, чтобы привезти в Шанхай картины группы русских реалистов XIX века для специальной выставки. Шоу передвижников привлекало 6 666 посетителей в Китайский музей в день. Ни одна из выставок, организованных британскими музеями, не вошла в наш список 20 лучших.

Fondation Louis Vuitton в Париже и NGV International в Мельбурне получили выгоду от Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. произведения из своей зарубежной коллекции во время строительных работ.Их выставки MoMA ежедневно посещали 5 171 и 3 312 посетителей французских и австралийских музеев соответственно. Тем временем желание MoMA передать все свое выставочное пространство на шестом этаже Адриану Пайперу оказалось популярным, поскольку работы американского художника, посвященные таким вопросам, как расизм и сексизм, стали неожиданным успехом (3993 посетителя в день).

Посетители на рекордной выставке «Небесные тела» в Метрополитене © Kena Betancur / AFP / Getty Images

Одежда для успеха

Огромный успех выставки « Небесные тела » в Метрополитене показывает, насколько общественный интерес к выставкам, посвященным моде находится на подъеме.Показы Института костюма Метрополитена традиционно занимают высокие места в нашем опросе, особенно в его презентации 2011 года передовой моды от Александра МакКуина (8025 ежедневно), а также в таких заведениях, как Музей декора в Париже и Музей Виктории и Альберта в Лондоне (Виктория и Альберта). ) годами устраивали показы, посвященные моде. Фактически, самый популярный показ последнего в 2018 году позволил публике ознакомиться с гардеробом Фриды Кало и пообщаться с мексиканской художницей на более личном уровне, с демонстрацией интимных фотографий и вещей (1823).И V&A пришлось продлить текущую выставку Dior на семь недель после того, как билеты были распроданы в течение трех недель после ее открытия. (Это будет в нашем обзоре 2019 года).

В качестве еще одного доказательства фиксации на моде, MoMA ‘s Items: Fashion Modern? , выставка, посвященная влиянию основных модных вещей, таких как джинсы Levi’s и маленькое черное платье, стала первым показом мод нью-йоркского учреждения с 1944 года и его самой популярной выставкой в 2018 году (4987).Выставка Sorolla и Fashion (1418) в Museo Nacional Thyssen-Bornemisza в Мадриде, на которой портреты испанского художника сочетаются с соответствующей одеждой того времени, стала третьей по популярности выставкой учреждения. Испанский музей снова проверяет эту формулу победы на своей предстоящей выставке Balenciaga и Spanish Painting , которая откроется в июне. Wallace Collection в Лондоне также готовится извлечь выгоду из интереса публики к моде с помощью выставки дизайнера обуви Маноло Бланика, которая должна открыться в июне.

Десять самых популярных художественных музеев

Апешит в Лувре

Это был рекордный год для Musée du Louvre в Париже, как с точки зрения его общей посещаемости, так и с точки зрения проведения самой популярной выставки в своей истории. Это французское учреждение, которому 226 лет, в 2018 году его посетило колоссальные 10,2 миллиона человек, и по результатам нашего исследования оно уверенно сохраняет за собой титул самого популярного художественного музея. Его главное шоу, посвященное типичному французскому романтику 19-го века Эжена Делакруа, в течение четырех месяцев его посмотрели рекордные 540 000 человек (5 431 человек в день).Лувр объясняет увеличение общей посещаемости на 26% по сравнению с предыдущим годом трем факторам: очарованием Делакруа; популярность музыкального клипа Бейонсе и Джей-Зи «Apeshit», который был снят в бывшем дворце и показывает супружескую пару в стиле хип-хоп, отдыхающую перед звездными достопримечательностями, в том числе Мона Лиза; а также рост числа иностранных гостей в городе после значительного падения после смертоносных террористических атак в 2015 году. Парижский центр Помпиду и музей Орсе увеличили посещаемость примерно на 180 000 и 108 000 человек соответственно.

Предыдущий рекорд Лувра в 9,7 миллиона посетителей был установлен еще в 2012 году, когда он ставил блокбастеры Леонардо и Рафаэля. Его предстоящая выставка, посвященная Леонардо, которая должна открыться в октябре этого года в ознаменование пятисотлетия смерти итальянского мастера, непременно побудит Делакруа побороться за свои деньги. Между тем, официальные лица Лувра в Абу-Даби, который открылся в ноябре 2017 года, сообщают, что в 2018 году музей посетили 1 миллион человек.

Национальный музей Китая в Пекине, который впервые появился в нашем опросе 2017 года. сохраняет вторую позицию по общей посещаемости с 8.6 миллионов посетителей в год — на 550 000 больше, чем в предыдущем году — и Met снова занимает третье место с почти семью миллионами посетителей на Пятой авеню и в помещениях Cloisters (7,4 миллиона, если вы включите Met Breuer). Музеи Ватикана удерживаются на четвертом месте, с увеличением посещаемости примерно на 330 000 в 2017 году.

Плюшевый мишка из шоу Винни Пуха в Музее Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта

Британский музей проиграл

Дружеское соперничество между тремя наиболее посещаемыми музеями Великобритании — Британским музеем (BM), Тейт Модерн и Национальной галереей — продолжается.Наш опрос показал, что BM был самым посещаемым музеем в Великобритании девять раз за последнее десятилетие, но в 2018 году музей Тейт Модерн сместил его с первого места, которое привлекло около 49000 посетителей (почти 5,9 миллиона). BM опустился на шестое место в общемировом показателе посещаемости музеев, в то время как Тейт Модерн занимает прежнее пятое место, чему, несомненно, способствовала признанная критиками выставка «Пикассо 1932: любовь, слава, трагедия», посвященная одному плодотворному году жизни художника. Тем не менее, после сообщения о тревожной тенденции к снижению посещаемости основных национальных музеев Великобритании в прошлом году, общие показатели стабилизировались в 2018 году, но все еще были на 5% ниже, чем в 2014 году.

Тем не менее, V&A побил рекорд, установленный в 2017 году, по общей посещаемости примерно на 178 000 человек, доведя новый рекорд до почти четырех миллионов. После Фриды Кало вторая по популярности выставка V&A с точки зрения ежедневных показателей может стать сюрпризом, учитывая, что на ней также был показ, посвященный испанскому дому моды Balenciaga. Ежедневно, чтобы посмотреть, что V&A назвала «мультисенсорной и игривой» выставкой персонажа детской книги Винни-Пуха, стекалось примерно на 160 человек больше (1181 в день), чем на творения покойного дизайнера (1021).

250-я летняя выставка в Лондонской Королевской Академии художеств. Джеймс Харрис

Но награда за прорывной британский музей 2018 года должна достаться Королевской академии искусств (РА), которая произвела фурор в честь своего 250-летнего юбилея. открытие расширения, разработанного Дэвидом Чипперфилдом, которое значительно увеличило площадь учреждения, а также впервые предоставило постоянные бесплатные места для сбора коллекций. Торжественное открытие совпало с популярной ежегодной летней выставкой РА, которую курировал художник Грейсон Перри, и которую ежедневно посетило рекордное количество посетителей — 4296 человек (296 442).Другими примечательными выставками РА были презентация, в которой воссоединилась коллекция старых мастеров Карла I, любителя искусства (3250), и презентация, посвященная 500-летию океанического искусства (1857). Рекордные 1,6 миллиона человек посетили РА в 2018 году по сравнению с немногим более миллиона человек в 2017 году.

В США открытие портретов бывшего президента Барака Обамы и его жены Мишель, выполненных Кехинде Вили и Эми Шеральд соответственно, в Смитсоновская национальная портретная галерея (NPG) в Вашингтоне, округ Колумбия, помогла увеличить посещаемость музея более чем на один миллион до 2 человек.3 миллиона. Как местные жители, так и туристы оказались восхищаться, делать селфи и даже преклонять колени перед совершенно современными портретами бывшей Первой пары. Еще неизвестно, сможет ли NPG повторить прошлогодний успех в этом году после 35-дневной остановки работы правительства США, которая вынудила закрыть финансируемые государством музеи. Художественный музей Кливленда также превысил свой личный рекорд — 719 620 посетителей в год (по данным на 1987 год), привлекая 769 435 человек — на 31% больше, чем в 2017 году.Отчасти скачок можно отнести к показу передвижной выставки Yayoi Kusama: Infinity Mirrors (1,653).

Посетитель фотографирует портрет Барака Обамы Кехинде Вили в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. © Фото любезно предоставлено Национальной портретной галереей; Пол Мориджи; 2018

Между тем, в Японии Ван Гог (4793), Баухаус (2803) и выставки одного художника японских художников 20-го века Хигасияма Кайи (4311), Йокояма Тайкан (3228) и Фудзита Цугухару (2530) означали, что посещаемость в Национальном музее современного искусства в Киото выросло более чем в три раза — с 300000 в 2017 году до более чем 1.1 миллион в прошлом году. Но самой популярной выставкой в Японии по-прежнему является ежегодная выставка в Национальном музее Нара предметов из сокровищницы Сёсо-ин. 70-я ежегодная презентация привлекала 16 707 посетителей / паломников в день в течение двух недель, но религиозный характер артефактов ставит выставку в отдельную категорию, поэтому она не включена в наш рейтинг.

Методология

• Ежедневные показатели рассчитываются автоматически нашей базой данных, которая вычисляет количество дней, в течение которых выставка была открыта, по следующей формуле: общее количество дней между датой начала и датой окончания , разделенное на семь, умноженное на количество дней в неделю, в течение которых учреждение открыто, за вычетом случаев закрытия в исключительных случаях.

• Все использованные данные были предоставлены заинтересованными учреждениями.

• Некоторые учреждения предлагают несколько выставок за один билет: они отображаются как одна запись.

• Выставки, которые можно было посетить бесплатно, т. Е. Ни музей, ни выставка не имели вступительного взноса, отмечены звездочкой (*).

Для The Art Newspaper Полный обзор самых популярных Art’s посетителей смотрите в нашем апрельском выпуске

Strictly Business: Soirée Fall Fashion 2018

Налейте себе чашу амбиций в осенних стилях возврата это приведет вас к 9-5 и дальше.

«Одежда не изменит мир.
Женщины, которые их носят, захотят ».
— Энн Кляйн

Платье от PAULE KA, туфли от LOEFFLER RANDALL, украшения от ASHLEY PITTMAN

от B.BARNETT.

Украшения от ДЭВИДА ЮРМАНА

из SISSY’S LOG CABIN.

Одежда от FEINSTEIN’S.

Одежда от LAFAYETTE 148 NEW YORK, сумочка от THACKER, украшения от DEBORAH GASPAR

от FEINSTEIN’S.

Одежда и украшения от ANN TAYLOR LOFT

от THE OUTLETS OF LITTLE ROCK.

Одежда от STELLA MCCARTNEY, обувь от MARION PARKE, украшения от CHANEL

от BARBARA / JEAN.

Украшения от ROBERTO COIN

от ROBERSON’S FINE JEWELRY.

Одежда от BARBARA / JEAN.

Фотограф
JASON MASTERS

Стайлинг
ROSEMARY HALLMARK

Прическа и макияж
ANGELA ALEXANDER

Модель
PATEN DENTON
с Sculp Agency

Все победители конкурса Fashion Media Awards 2018 по версии Daily Front Row

Награда Fashion Media Awards 2018 по версии Daily Front Row была вручена в четверг, 6 сентября, во время пышной церемонии в отеле Park Hyatt на Манхэттене.Мероприятие, организованное Дарреном Криссом, чествовало лучших из лучших представителей модных СМИ, от Винни Харлоу и Эшли Грэм до Ло Роуча и Стефано Тончи. Вот краткое изложение всех ночей гламурных лауреатов.

1. Ирина Шейк, Fashion Icon
Представлено Карин Ройтфельд

Ирина Шейк (Getty Images)

2. Хейли Болдуин, Личность Fashion Media
Представлено Томми Хилфигером

Хейли Болдуин (Getty Images)

3.Джон Кортахарена, Мужчина Модель года
Представлено Приянкой Чопра

Джон Кортахарена (Getty Images)

4. Нина Гарсия, Журнал года, Elle
Представлено Тейлор Хилл

Нина Гарсия (Getty Images)

5. Сесилия Бенстрём, Fashion Innovator, Zadig & Voltaire
Представлено Пэрис Джексон

Сесилия Бенстрём (Getty Images)

6.Стивен Ган и Марио Сорренти, Обложка года , журнал V
Представлено Джиджи Хадид

Джиджи Хадид, Марио Сорренти и Стефан Ган (Getty Images)

7. Эшли Грэм, Fashion Force
Представлено Эми Шумер

Эшли Грэм (Getty Images)

8. Винни Харлоу, Прорывная модель года
Представлено Ники Минаж

Винни Харлоу (Getty Images)

9.Никола Формичетти, Visionary
Представлено Брэндоном Максвеллом

Никола Формичетти (Getty Images)

10. Ло Роуч, куратор стиля Представлено Sunglass Hut
Представлено Эшли Грэм

Закон Роуч (Getty Images)

11. Стефано Тончи, Пожизненные достижения
Представлено Мартой Стюарт

Стефано Тончи и Марта Стюарт (Getty Images)

Особая благодарность спонсорам конкурса Fashion Media Awards 2018 по версии The Daily Front Row: Zadig & Voltaire, Sunglass Hut, LIM, Moroccanoil, Fiji Water и Ким Кроуфорд.

Подпишитесь на нашу рассылку и подписывайтесь на нас в Facebook, чтобы быть в курсе всех последних новостей моды и сочных сплетен.

самых запоминающихся моментов голливудской моды 2018 года

самых запоминающихся голливудских модных момента 2018 года 9 мин чтения

Время чтения: 7 минут

Нельзя недооценивать доминирующее присутствие моды в повествовании историй и мощное сочетание моды и кино.Будь то белое платье на шее Мэрилин Монро в The Seven Year Itch, серебряное бюстье Whiney Houston в The Bodyguard, розовый костюм кролика Риз Уизерспун в фильме «Блондинка в законе», красное шифоновое платье Кейт Уинслет в эдвардианском стиле в «Титанике» или колготки в сеточку Марго Робби в Suicide Squad. костюмы являются культовыми. Эти образы так же известны, как и фильмы, и их помнят во всем мире.

Именно через костюмы режиссер может без слов и бесконечных экспозиций дать зрителям понять, в какой эпохе находится фильм.Одежда может легко передать зрителям, что является доминирующей личностью персонажа, темпераментом фильма и актерской дугой. Вот почему дизайн костюмов — одна из основных составляющих кинопроизводства.

В то время как основные модные моменты 2017 года включали такие фильмы, как «Леди Берд» и «Призрачная нить», 2018 год стал интересным сочетанием исторической драмы, фильмов о супергероях и ностальгических фильмов.

Вот список самых запоминающихся моментов голливудской моды 2018 года.

Дрессинг Tech Forward Power «Черная пантера»

2018 стал отличным началом с выпуском Black Panther.Фильм, снятый Райаном Куглером, побил и установил множество кассовых рекордов, в том числе став самым кассовым сольным фильмом о супергероях. Выдуманная земля Ваканда, воплощенная в жизнь благодаря потрясающим выступлениям Чедвика Боузмана, Майкла Б. Джордана, Лупиты Нионго, Данаи Гуриры, Летиции Райт и остальных членов съемочной группы, завоевала сердца многих.

Помимо актерского мастерства, всеобщее внимание привлекла уникальная мода и стиль вакандцев, богатый африканским наследием и технологиями. Ажиотаж вокруг костюмов Черной Пантеры начался сразу после выхода трейлера.Люди придумывали хэштеги, такие как #BlackPantherSoLit, и покупали вещи, вдохновленные Вакандой, для премьеры фильма.

Заслуга за то, что костюмы стали неотъемлемой частью повествования, принадлежит художнику по костюмам фильма Рут Картер. Недавно она получила награду «Лучший дизайн костюма» на церемонии вручения награды Critics ’Choice Awards 2019, в которой признали всю тяжелую работу и массу исследований, которые потребовались для создания вымышленного могущественного мира Черной Пантеры. Картер также является одним из фаворитов премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов в этом году.

Источник: enca.com

Поскольку Ваканда была вымышленным местом, не было реальной точки отсчета, как во время работы над историческим фильмом. Но Куглер обрисовал каждую крошечную деталь, что помогло Картеру создать традиционную и современную африканскую одежду. Дизайнер поделилась, что костюмы Черной пантеры должны были обозначать «технологически продвинутую, экологически сознательную, никогда ранее не колонизированную страну», а ее доска видений включала четыре слова: Beautiful, Positive, Forward и Colourful.

Результатом стали красочные костюмы малинового, зеленовато-желтого, мандаринового, нефритового, баклажанного и серебряного цветов, демонстрирующие прекрасные ткани африканских племен, таких как динка, химба, масаи, туареги и зулу.Заметное место занимали также ручная роспись и техника вышивки бисером этих племен.

Мода на этот фильм о супергероях была настолько популярна, что даже звезда тенниса Серена Уильямс купила себе комбинезон в стиле Черной Пантеры, созданный для Открытого чемпионата Франции по теннису. Это один из тех редких фильмов, которые внушали обществу гордость, поощряли признание культуры и прославляли традиционные корни в современной интерпретации своей одежды.

Винтажная Гага с обнаженным лицом в фильме «Звезда родилась»

Леди Гага известна своим эклектичным выбором одежды не меньше, чем своим мощным вокалом.Кто может забыть ее мясное платье, которое она носила на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2010?

Но Гага оделась для своего актерского дебюта в фильме Брэдли Купера «Звезда родилась». В фильме мы видим взлеты и падения обнаженной, приглушенной Гаги, борющейся певицы. Тем не менее, ее обычный стиль с винтажными оттенками сумел привлечь внимание модных критиков.

Художник по костюмам Эрин Бенах признала, что была намеренная попытка избавиться от публичного образа Гаги при создании одежды для «Элли», персонажа Гаги в фильме.

«Мы очень много работали, чтобы создать персонажа, в котором не было бы Гаги. Это была одна из самых больших проблем в фильме. У каждого свои представления о том, как выглядят и одеваются рок-звезды в нерабочее время и при исполнении служебных обязанностей. И вдобавок ко всему, когда Гага была Гагой, мы были настолько осознанными », — поделился Бенах

. Источник: Vogue

Команда дизайнера посетила несколько винтажных магазинов в Лос-Анджелесе и на Лонг-Бич, чтобы подобрать вещи, которые подошли бы Элли. Они также нашли новые дизайны, соответствующие винтажной теме фильма.В игру вступил даже личный гардероб Гаги.

Ее прямые джинсы Miaou со средней посадкой и цепочкой из звеньев в сочетании с белой футболкой с узлами — особый фаворит среди ценителей моды. Как и ее брюки с леопардовым принтом, которые сейчас в моде.

В честь андрогинной моды в «Колетт» «

Colette» рассказывает историю известного французского писателя 20 века Сидони-Габриэль Колетт. В фильме, написанном Кейрой Найтли, в одежде выражен баланс между женственностью и мужественностью.

Художник по костюмам Андреа Флеш полагался на интерпретацию написанного Колетт, расшифровку ее мыслительного процесса и просмотр всех ее портретов, прежде чем сузить выбор до андрогинного гардероба Нигтли. Прямо от сканирования архивов, чтобы понять технику микрошитья того времени, до поиска брошей, наиболее тонко отражающих жизнь Колетт, Флеш не оставил камня на камне. Например, дизайнер часами искал булавку в виде бульдога, которая была одой собаке Колетт Тоби Чьену.

Источник: Refinery29

Говоря о процессе проектирования, Флеш сказал: «Я пытался создать ее стиль с помощью ее работ, ее внутренних мыслей, ее сильного поведения и не заботясь о том, что думают другие. Поэтому я поместила образ мужественности в ее гардероб, даже если он был сексуальным или женственным…. Я люблю детали. Даже когда вы не видите их на экране, вы чувствуете, что они там — и важны ».

Уловить дух королевы в «Богемской рапсодии»

Нельзя снять фильм о легендарном певце Фредди Меркьюри, не потратив значительное количество времени и средств на демонстрацию и прославление его эксцентричного стиля.В конце концов, Меркьюри любил одежду, моду и быть самим собой, не подвергая цензуре свой выбор. Богемская рапсодия Брайана Сингера триумфально передала истинный дух Меркьюри и остальных участников группы Queen.

Художник по костюмам фильма Джулиан Дэй и его команда из 38 человек упорно трудились, чтобы представить Меркьюри как можно более достоверно. Было ясно, что если Рами Малек (который играет Меркьюри в фильме) сумел выглядеть как Меркьюри, то половина битвы уже выиграна.И Дэй с помощью Малека выступил, потому что актерский образ Фредди Меркьюри получил широкое признание.

От обтягивающих кожаных брюк до жакетов с цветочным рисунком, от атласных топов до ярких оттенков, Дэй кропотливо работал, чтобы напомнить людям об особом стиле и индивидуальности Меркьюри.

Источник: ScreenCrush

В какой-то части фильма они позволили Малеку стилизовать оригинальные костюмы. Но для части фильма «Перформанс Live Aid 1985 года» все было воссоздано.Adidas и Wrangler были заняты переделкой туфель и джинсов Меркьюри, которые он носил на благотворительном концерте. Даже простой белый жилет, который он носил на концерте, потребовалось около 20 попыток, чтобы получилось точно.

Сдержанная элегантность 18-го -го века в «Фаворите»

Действие происходит в 18 веке. Это историческая драма с участием Оливии Колман, Рэйчел Вайс и Эммы Стоун. Трижды обладательнице Оскара Сэнди Пауэллу было поручено создать костюмы для этого фильма.

» Самой большой проблемой для Пауэлл было отсутствие референсов, из которых она могла бы черпать вдохновение и создавать гардероб для фильма. В конце концов, она остановилась на черно-белой теме с минимальным макияжем для трех актрис, чтобы их персонажи сияли без каких-либо отвлекающих факторов. Она использовала современные и недорогие ткани, такие как хлопок, деним, винил и холст, вырезанный лазером, чтобы добиться желаемого образа при ограниченном бюджете.

Источник: Fashionista

Основное внимание уделялось созданию одежды, которая соответствовала бы персонажам трех актрис.Например, королева Анна, которую сыграла Оливия Колман, носила одну и ту же ночную рубашку с разными одеждами, чтобы обозначить ее депрессивное психическое состояние. Корсет и блузка леди Сары Черчилль (которую играет Вайс) были созданы, чтобы отразить ее силу, но не сделать ее мужественной. С другой стороны, трансформация персонажа Эбигейл Хилл (эссе Стоуна) показана через джинсовые платья служанки, а затем и роскошные платья.

В то время как женщины были одеты в простую одежду без макияжа, олицетворяющую сдержанную элегантность, «мужчины — это павлины», по словам Пауэлла.Поэтому они были одеты в дорогие костюмы, с кружевными рукавами, высокими каблуками, огромными париками и слоями макияжа.

» За воображение и реализм Пауэлл в этом году получила две номинации на «Оскар» — одну на премию «Фаворитка», а другую — на «Мэри Поппинс возвращается».

Сила цветовых палитр в фильме «Если Бил-стрит могла бы заговорить»

По мотивам книги Джеймса Болдуина «Если Бил-стрит могла бы заговорить» происходит в Гарлеме начала 1970-х годов. Художник по костюмам Кэролайн Эзелин почтила слова Болдуина, добавив цветовую палитру в фильм, который автор поэтически описал в книге.

«Литературные адаптации — одно из моих любимых занятий, потому что из написанного слова можно извлечь так много, и мы хотим уважать это. Я хочу почтить его память. Он (Болдуин) так хорошо описывает одежду в книге », — заявил Эзелин.

Источник: Fashionista

Вдохновляясь словами Болдуина, Эзелин пробежалась по работам таких фотографов, как Гордон Паркс, Камило Хосе Вергара и Камоинг, которые запечатлели афроамериканские визуальные истории Нью-Йорка 60-х и 70-х годов. Цвет преимущественно использовался для задания тональности фильма и адаптации слов Болдуина к сценарию.

Оттенки синего и желтого в форме джинсовой куртки, горчичной рубашки, лимонно-желтой юбки, тренчкота с календарями и темно-белого клетчатого платья вместе работали над созданием оптимистичного мира, полного любви и невинности в фильме. Оттенки зеленого в вельветовом пальто и рубашке с принтом на пуговицах использовались для обозначения новой жизни и нового начала. Землистые тона использовались, чтобы символизировать силу и поддержку семьи.

состояние моды 2018 | в поисках новой роскоши — Schön! Журнал

Для большинства быстрая мода означает удобство.Тенденции, которые раньше проявлялись в течение четырех сезонов, теперь меняются почти ежедневно, делая концепцию «новой тенденции» устаревшей. Одежда, которой вы когда-то дорожили, потеряла свою ценность, поскольку она может сравниться по стоимости с вашим латте Starbucks. Поскольку «экономия» не является проблемой из-за дешевой одежды, мы можем покупать гораздо больше. Внезапно наши отношения с нашим гардеробом становятся безличными и чреваты появлением неизношенных вещей и ценников, которые остались нетронутыми много лет назад, и последствия намного сильнее, чем перегруженный шкаф: есть человеческие, экологические и социальные последствия, которые мы должны учитывать.Вот здесь-то и появляется состояние моды; инициатива, которая «поддерживает и активизирует всемирный поиск более справедливой, чистой и устойчивой индустрии моды», объединяя дизайнеров, компании, правительства, образовательные учреждения и потребителей в сфере моды и текстиля. Ежеквартальное мероприятие является первым в своем роде, посвященным устойчивой и справедливой моде на международном уровне. Его первое издание в поисках новой роскоши пройдет с 1 июня по 22 июля 2018 года в Арнеме, Нидерланды.

Выставка площадью 3000 квадратных метров будет включать «более 50 дизайнеров, художников, мыслителей и агентов изменений, представляющих свой взгляд на новую роскошь». Это включает сотрудничество со Стеллой Маккартни, Вивьен Вествуд, Виктором и Рольфом, Айрис Ван Харпен, Бруно Питерсом, G-Star RAW, Zegna, H&M и многими другими. Декан и куратор Школы дизайна и технологий LCF Хосе Теуниссен считает, что «мода будущего превратится в систему, в которой основное внимание уделяется самому продукту и его истории.Система [быстрой моды] определенно замедлится, потому что потребителям это надоело. […] В настоящее время акцент на новом (каждую неделю что-то новое и одновременно много разных тенденций) больше не актуален ».

В связи с повышенным вниманием средств массовой информации и повышением осведомленности общественности бренды все более серьезно относятся к реализации долгосрочных устойчивых стратегий. Хотя это может занять некоторое время, Хосе говорит, что «это определенно станет практикой в течение пяти лет».Просто быть информированным потребителем; знание того, что вы покупаете, как за ней ухаживать и где ее правильно утилизировать, будет иметь огромное значение. Другие предлагаемые решения включают использование технологии блокчейн, которая дает нам информацию о том, кто, что, где и как производится наша одежда. И интернет-магазины переключаются с рынка, ориентированного на продвижение, на рынок, созданный по индивидуальному заказу, где производство основано на интересе потребителей и их отзывах.

Каким бы соблазнительным ни казался «стремление к меньшему», это опасная продажа во многих отношениях.Любой, кто просматривает Instagram, быстро наводняется злодеями, одетыми в буху. Чтобы соревноваться, мы покупаем еще один комплект из двух предметов, еще больше отдаляя себя от значимых отношений, которые у нас есть с тем, что мы одеваем на свое тело. Повышение отраслевых стандартов начинается с того, что мы уделяем большое внимание не только стилю, но и экологичности.

«Состояние моды 2018: в поисках новой роскоши» будет проходить с 1 июня ^st по 22 июля ^и, 2018. Билеты можно забронировать через stateoffashion.орг. С полной программой и участниками теперь можно ознакомиться здесь.

слов. Ханна Роуз Прендергаст

Изображение любезно предоставлено компанией State of Fashion.

Откройте для себя последний выпуск Schön !.
Теперь доступно в печатном виде, в виде электронной книги, в Интернете и на любом мобильном устройстве.

от Schön! Журнал / 20 апреля 2018 г.

Теги: Бруно Питерс, G-Star Raw, H&M, Ирис Ван Харпен, Хосе Теуниссен, Лодноднский колледж моды, Состояние моды, Стелла Маккартни, Виктор и Рольф, Вивьен Вествуд, Zegna

Milestone Принята Хартия индустрии моды по борьбе с изменением климата — ООН по устойчивому развитию

В понедельник (10 декабря) глобальный сектор моды значительно активизировал усилия по борьбе с изменением климата, представив Хартию индустрии моды по борьбе с изменением климата.Под эгидой ООН по изменению климата ведущие модные бренды, розничные торговцы, организации-поставщики и другие, в том числе крупная судоходная компания, договорились коллективно решать проблемы воздействия на климат модного сектора по всей его цепочке создания стоимости.

43 лидера, включая Adidas, Burberry, Esprit, Guess, Gap Inc. Hugo Boss, H&M Group, Inditex, Kering, Levi Strauss & Co., Puma SE, PVH Corp., Target; ведущие членские организации, включая Business for Social Responsibility, Sustainable Apparel Coalition, China National Textile and Apparel Council, Outdoor Industry Association и Textile Exchange; глобальная логистическая компания Maersk; и глобальная неправительственная организация WWF International взяли на себя обязательство внедрять или поддерживать 16 принципов и целей, лежащих в основе Хартии моды и климата.

Хартия индустрии моды по борьбе с изменением климата

Хартия, к которой могут присоединиться другие компании и организации, признает решающую роль, которую мода играет по обе стороны климатического уравнения; как источник выбросов парниковых газов и как сектор с множеством возможностей для сокращения выбросов при одновременном внесении вклада в устойчивое развитие.

В соответствии с целями Парижского соглашения, Хартия содержит видение отрасли по достижению чистых нулевых выбросов к 2050 году и определяет вопросы, которые будут решаться подписавшими сторонами, начиная от декарбонизации на этапе производства и выбора экологически безопасных и экологически чистых материалов. , низкоуглеродный транспорт, улучшение диалога и осведомленности потребителей, работа с финансовым сообществом и политиками для стимулирования масштабируемых решений и изучение бизнес-моделей замкнутого цикла.Для достижения конкретного прогресса в выполнении этих обязательств были созданы шесть рабочих групп, в которых подписавшие стороны будут работать над определением шагов по их выполнению.

Подписавшие стороны не ждут полной проработки этих вопросов и поставили первоначальную цель сократить свои совокупные выбросы парниковых газов на 30 процентов к 2030 году и определили конкретные меры, такие как поэтапный отказ от угольных котлов или других источников угля. — производство тепловой и электрической энергии на собственных предприятиях и у прямых поставщиков с 2025 года.

«Индустрия моды всегда на два шага впереди, когда дело доходит до определения мировой культуры, поэтому я рада видеть, что теперь она также лидирует с точки зрения борьбы с изменением климата», — сказала Исполнительный секретарь ООН по изменению климата Патрисия Эспиноса. «Я поздравляю тех, кто подписал эту важную хартию, которая представляет собой уникальное обязательство и сотрудничество множества лидеров моды. Хартия, как и всемирно известные модные подиумы, подает пример, которому, я надеюсь, последуют и другие.”

Хартия является отраслевой и открытой для более широкого круга заинтересованных сторон в сфере моды. Он поддерживается рядом соответствующих организаций и НПО, которые будут способствовать реализации амбиций, которые будут отслеживаться и признаваться ООН по изменению климата. Хартия направлена на стимулирование действий по борьбе с изменением климата в этом секторе, в том числе путем дополнения и поддержки других инициатив сектора моды, направленных на улучшение климата. действие.

«Мы знаем, что более 90 процентов углеродного следа PUMA генерируется в общих цепочках поставок.Если мы хотим сократить выбросы углерода в наших цепочках поставок, нам необходимо работать вместе с нашими коллегами по отрасли », — сказал Бьёрн Гулден, генеральный директор PUMA. «Хартия индустрии моды по борьбе с изменением климата предусматривает коллективные усилия индустрии по поддержке целей Парижского соглашения. Мы ценим, что ООН по изменению климата создала глобальную платформу, и призываем наших коллег по отрасли присоединиться к этой инициативе ».

«Эта хартия призвана объединить индустрию моды в важной работе по защите климата. Наша отрасль имеет глобальный охват, и только вместе мы сможем добиться столь необходимых изменений », — сказал Карл-Йохан Перссон, генеральный директор группы H&M.«Мы счастливы подписать эту хартию в рамках нашего стремления добиться положительного воздействия на климат в нашей цепочке создания стоимости».

Подписавшие учредители

В начале 2018 года лидеры моды вызвались сформировать климатическое движение путем обсуждений в рабочих группах под председательством PUMA SE и H&M Group. Презентация сегодня, во время решающей конференции ООН по изменению климата в Катовице, Польша (COP24), отражает подлинную заинтересованность секторов и является настоятельным призывом к индустрии моды во всем мире присоединиться к действиям по борьбе с изменением климата.

Основателями, подписавшими договор, являются: adidas, Aquitex, Arcteryx, Burberry Limited, Esprit, Guess, Gap Inc., H&M Group, Hakro Gmbh., Hugo Boss, Inditex, Kering Group, Lenzing AG, Levi Strauss & Co., Mammut Sports Group. AG, Mantis World, Maersk, Otto Group, Pidigi SPA, PUMA SE, re: newcell, Schoeller Textiles AG, Peak Performance, PVH Corp., Salomon, Skunkfunk, SLN Textil, Stella McCartney, Sympatex Technologies, Target и Tropic Knits Group.

Поддерживающие организации включают: Business for Social Responsibility (BSR), China National Textile and Apparel Council (CNTAC), China Textile Information Center (CTIC), Global Fashion Agenda (GFA), Global Organic Textile Standard (GOTS), International Finance Corporation ( IFC), Ассоциация индустрии активного отдыха (OIA), Коалиция устойчивой одежды (SAC), Академия устойчивой моды (SFA), Textile Exchange, WWF International и ZDHC (Фонд нулевого сброса опасных химических веществ).

Подписав Хартию модной индустрии по борьбе с изменением климата, генеральные директора и президенты этих организаций подтвердили свою приверженность решению проблемы изменения климата и свою готовность активизировать сотрудничество внутри и за пределами сектора моды в направлении более чистого, низкоуглеродного будущего. Индустрия моды, охватывающая текстильную, швейную, кожевенную и обувную промышленность, от производства сырья и изготовления одежды, аксессуаров и обуви до их распределения и потребления, имеет длинные цепочки поставок и энергоемкое производство.

«Burberry гордится тем, что подписала Хартию индустрии моды по борьбе с изменением климата», — сказал Марко Гоббетти, генеральный директор Burberry. «Несмотря на то, что мы взяли на себя обязательство стать углеродно-нейтральными в наших собственных операциях, для достижения 30-процентного сокращения выбросов парниковых газов во всей мировой модной индустрии к 2030 году потребуются инновации и сотрудничество. Работая вместе с другими сторонами, подписавшими Хартию, мы верим, что сможем добиться системных изменений и построить более устойчивое будущее.”

«Изменение климата, несомненно, является одним из, если не самым большим вызовом нашей жизни. Это повлияет и будет влиять на всех на этой планете и на наше будущее », — сказала дизайнер Стелла Маккартни. «Вот почему я горжусь тем, что подписал Хартию индустрии моды по борьбе с изменением климата. Я хочу призвать своих коллег по бизнесу, от других брендов до розничных продавцов и поставщиков, подписаться под этой хартией и предпринять необходимые действия для решения реальной проблемы изменения климата в их бизнесе и цепочках создания стоимости.Все вместе у нас есть право голоса и способность изменить ситуацию ».

Принципы и действия, изложенные в Хартии модной индустрии по борьбе с изменением климата, будут реализовываться и совместно разрабатываться рабочими группами, которые будут созваны ООН по изменению климата в начале 2019 года. Любая компания или организация, профессионально занимающаяся сектором моды, независимо от того, где они находятся в своем экологическом путешествии и, подписывая ее, привержены принципам Хартии, могут участвовать в этой работе.

История искусства встречается с модой на гала-вечере Met 2018 | Сартл

История искусства, но сделай это модой.

Метрополитен больше известен своей коллекцией произведений искусства или роскошным ежегодным гала-концертом? Вчера наши любимые (и не очень любимые) знаменитости появились на гала-вечере Met 2018 в рамках проекта «Небесные тела: мода и католическое воображение». Тема была одной из самых противоречивых на мероприятии, и большое количество людей не одевалось соответственно (почему кто-то добровольно не следил за темой Met Gala, я не понимаю), в то время как другие появились в нарядах с ослепленными крестами и нимбами.Некоторые другие сделали все возможное, чтобы включить искусство в свои наряды. Вот некоторые из наших любимых параллелей с историей искусства в костюмах Met Gala этого года.

В качестве наиболее очевидного отсылки к истории искусства поп-певица Ариана Гранде продемонстрировала «заднюю стену Сикстинской капеллы» в своем платье, созданном Верой Ван.

Страшный суд, Микеланджело, 1536-1541

Нет ничего более римско-католического, чем это! Картина, украшающая платье Арианы Гранде, также украшает заднюю стену Сикстинской капеллы, здания в самом сердце римского католицизма.Часовня является частью апостольского дворца, также известного как собственный дом Папы, и используется для церемоний, таких как Папский конклав, когда избирается новый папа. Микеланджело завершил эту стену в 1541 году, через некоторое время после того, как он закончил потолок, и она изображает окончательный приговор человеку в бурном вихре движений и ряби мускулов. Размещение этой сцены на Восточной стене, а не на Западной стене, где такие сцены обычно рисовались, чтобы напомнить посетителям о приближающемся суде, когда они уходили, было интересным выбором; Единственным человеком, который входил и выходил из двери на восточной стороне в правом углу, был Папа, который поместил вход Папы прямо в Ад! (Микеланджело говорил с Папой или как?) И, говоря об интересном размещении, посмотрите, где Иисус находится на платье Арианы Гранде! Не там, где вы обычно находите Иисуса, мягко говоря.(Хотя, возможно, можно было бы сказать, что он прямо над ее сердцем, что делает его немного лучше.)

Как всегда, Рианна украла все шоу с ее дорогим костюмом Папы от Джона Гальяно. Ее папская тиара невероятно похожа на тиару на этой мозаике с изображением Папы Климента VIII работы Якопо Лигоцци.

Шляпа Рианны в форме филе — это суперглэм-версия митры, типа папской шляпы, которую носили, по крайней мере, с десятого века после долгой эволюции римской camelaucum .Существует несколько видов митры, каждая из которых носится в определенных случаях и отличается друг от друга уровнем орнамента, от сильно орнаментированной miter pretiosa до miter simplex, самой простой. Шляпа Рианны немного больше pretiosa , чем simplex . Единственные люди, которым официально разрешено носить митры, — это Папы, кардиналы и епископы. Ри-Ри здесь, вероятно, не получила от Папы особого разрешения на ношение этого головного убора, но, поскольку она была одним из надзирателей всего Met Gala в этом году, мы оставим это без внимания.

Триумф религии , Джон Сингер Сарджент, 1916 год

Некоторые наряды были в значительной степени вдохновлены популярным типом образов Мариан под названием «Богоматерь Скорбей», который представляет собой религиозное поклонение, включающее особые молитвы и медитации, связанные с семью эпизодами из жизни Девы, которые вызвали ее великую скорбь. Стандартное изображение Богоматери Скорби включает в себя золотой нимб или корону, выступающие слезы и семь мечей, пронзающих ее сердце.

Лана дель Рей в Gucci

Лили Коллинз в Givenchy Haute Couture

SZA в Versace

(хотя мы знаем, кто действительно вдохновил на возрождение гало-короны)

Короны

Halo были не единственным видом головных уборов на Met Gala, но они, безусловно, произвели фурор. Ореол, изображаемый в виде диска или небольшого круглого нимба, использовался в классическом Риме для изображения определенных богов и императоров, и хотя ранние христиане пытались сопротивляться включению нимба в свои образы из-за своего языческого происхождения, ореол был слишком мощным. атрибут, который нужно заставить исчезнуть.Я имею в виду, что еще может быть более эффективным в представлении святости, чем это символическое использование света? К шестому веку н.э. нимб был стандартом для изображений всех самых важных святых и ангелов, и даже Иисуса. В то время как Микеланджело избегал ореолов для своих более земных святых, ореол снова вернулся в эпоху Контрреформации, когда Церковь использовала искусство, чтобы укрепить свое величие и славу.

Рассмотрите эти художественные головные уборы для наряда на следующем музыкальном фестивале.

Рита Ора в Prada и Lorraine Schwartz

Гентский алтарь , Ян Ван Эйк, 1432

Джанель Моне в Jennifer Fisher

Мадонна на троне , Джотто, 1306

Рози Хантингтон-Уайтли в Ральфе Лорене и Аните Ко

Мадонна с канделябрами, Рафаэль, 1513

Кейт Босуорт в Оскар де ла Рента и Такори

Мария с младенцем и поющими ангелами, Сандро Боттичелли, 1477

С золотыми волосами, целомудренно зачесанными по центру головы и покрытыми прозрачной вуалью с бахромой, Босворт выглядит как образ Мадонны Боттичелли.В то время как Мэри обычно изображается в синей мантии поверх красной одежды, Боттичелли также любил демонстрировать свои навыки, раскрашивая прозрачный шелк. Ее головной убор свидетельствует о ее девственности, которую, согласно католической догме, она сохраняла всю свою жизнь, несмотря на брак с Иосифом. Если оставить в стороне вопрос о девственности, Кейт Босуорт разделяет красоту Мадонны и ее царственную осанку.

Сара Джессика Паркер в Dolce & Gabbana и Дженнифер Фишер

Поклонение волхвов, Джованни ди Паоло, 1460

Сара Джессика Паркер, кажется, живет под девизом «Стань большим или иди домой».Богато украшенный головной убор напоминает многие позднеготические реликварии, которые часто были покрыты позолотой, инкрустированы драгоценными камнями и украшены маленькими фигурками, в том числе вертепами. Красное сердце, которое венчает ее церковную шляпу, также может быть отсылкой к Святому сердцу, распространенному символу католической преданности, который указывает на божественную любовь Христа к человечеству как причину его жертвы.

Если короны не для вас, не волнуйтесь — Met Gala позаботится о вас (в основном), когда дело доходит до одежды.Эти наряды были не только ослепительны, но и вдохновлены ведущими художниками того времени! Что еще тебе надо?

Лена Вайтх в Каролине Эррера

Благовещение , Ян Ван Эйк, 1436

Радуга — мощный символ в христианском искусстве, обозначающий обещание Бога никогда больше не уничтожить все человечество в разрушительном наводнении. Безумно великолепные радужные крылья, которые Ван Эйк дарит ангелу Гавриилу в этой сцене Благовещения, могут относиться к этому древнему обетованию, а также усиливать идею нового завета, который Бог создаст с человеком при рождении, смерти и воскресении Своего сына.С тех пор радужный флаг стал символом гей-прайда, отражая разнообразие ЛГБТ-сообщества. И кто сказал, что нельзя одновременно гордиться и быть религиозным? Уж точно не Библия.

Эмма Стоун в Louis Vuitton

Мариана, Джон Эверетт Милле, 1851, Тейт Британия

Millais — это не совсем католическое искусство, но витражи на его картине точно таковы. На картине изображена Мариана из пьесы Шекспира «Мера за меру», действие которой происходит в католической Италии и посвящено римско-католическим темам, таким как целомудрие, благочестие, коррупция, похоть, лицемерие и покаяние.Мариана терпеливо и целомудренно ждала своего бывшего жениха Анджело после того, как он бросил ее, когда она потеряла приданое в кораблекрушении, только для того, чтобы принять участие в сумасшедшем трюке с заменой постели, чтобы соблазнить Анджело жениться на ней. Спорный вопрос, является ли Мариана хорошим католическим образцом для подражания, но это платье явно вдохновляет.

Жасмин Сандерс в H&M

Храм Богородицы , анонимно, 1300, Метрополитен-музей

Если это платье не было вдохновлено этим украшением, между ними все же есть странное сходство — разрез на платье находится в том же месте, что и отверстие для алтаря.Объем платья и его золотой цвет также отражают образы Мариан, которые можно найти на многих святынях, включая этот из средневековой Германии, который был золочен на дереве и раскрывается, открывая мистический образ Троицы. Какие мистические сокровища таит в себе это платье, Жасмин может скрывать или открывать, как ей заблагорассудится.

Миша Nonoo

Infanta Isabella Clara Eugenia , Sofonisba Anguissola, 1599

Мы можем только надеяться, что это платье не так неудобно, как кажется — для них обоих.Вы должны отдать ей должное за то, что она пошла по маршруту Ренессанс Нобл, прославляя модных Покровителей, которые заказали все сказочное искусство. Софонисба Ангиссола была редкой художницей, которая работала при испанском дворе во времена правления Филиппа II, во время борьбы католической Испании за господство над Нидерландами. Ангиссола смогла изящно и трезво передать своих королевских сиделок, их великолепную одежду и украшения. Миша Нону, обитатель лондонского мира моды и сват принца Гарри и Меган Маркл, берет классический вид испанского двора с маленькими черными цифрами и белым воротником и придает ему современный, более тонкий оттенок.Инфанта Изабелла Клара Евгения, вероятно, не смогла бы отделаться чистым животом, но это идеальное обновление для 2018 года.

Христианские гребни Dolce & Gabbana

Портрет Якоба Бонкомпаньи, Сципионе Пульцоне, 1574

Если вы когда-нибудь задумывались, чем занимается П. Дидди в эти дни, то, по всей видимости, он ведет своего сына на Met Gala. Молодой христианин «Кинг» Комбс не новичок на подиуме, и он может сделать практически все, что угодно.Эта золотая вышивка на черных украшенных шипами драгоценностях и бархатная корона напоминают самые причудливые доспехи, которые можно увидеть на портретах 16-го века, благодаря чему Комбс выглядит по-королевски. Такие доспехи, хотя и отлично подходят для рисования вашего изображения, были бы слишком дорогими, чтобы их изнашивать и использовать или, не дай бог, в бою. «Это просто мои маскарадные доспехи», — сказал бы Джейкоб Бонкомпаньи. «Я трачу его только на такие вещи, как Met Gala».

Zendaya в Atelier Versace and Tiffany & Co.ювелирные изделия

Jeanne d’Arc , Albert Lynch, 1903

Римско-католическая одежда не может быть описана только глупыми шляпами, мантиями и драгоценностями. Есть еще кое-что, называемое «шиком крестоносцев», и оно полностью средневековое. Хотя Жанна д’Арк не была крестоносцем, теперь она является одной из девяти второстепенных святых покровителей Франции из-за выдающейся роли, которую она сыграла в Столетней войне. Еще девочкой крестьянка Жанна получала видения различных святых, которые просили ее поддержать Карла VII и помочь освободить Францию от английского владычества.Она участвовала в военных кампаниях в защитных доспехах, но после нескольких французских побед была схвачена бургундской фракцией, работавшей на англичан, и сожжена на костре. Теперь, канонизированная Римско-католической церковью как мученическая святая, Жанна д’Арк продолжает вдохновлять, что можно увидеть в удивительно знойной, но очень тяжелой кольчуге Зендаи. Кто-нибудь, дай ей уже меч!

Кэти Перри в Versace

Ангел , Эбботт Хендерсон Тайер, 1887, Смитсоновский музей американского искусства

Кэти Перри выглядит готовой к вылету в любую минуту.И это потому, что она поступила правильно и выложилась на все ради своего праздничного наряда! Несмотря на то, что слово «ангел» происходит от греческого слова «Посланник», и в Библии нет стандартного описания их внешнего вида, картина Тейера в значительной степени обобщает популярную концепцию ангелов: девственники, одетые в развевающиеся белые одежды и конечно с крыльями! Однако здесь нет ореола, и это может быть потому, что моделью для этого была на самом деле 11-летняя дочь Тэера, и он пытался изобразить ее как олицетворение духовной красоты, а не конкретно ангела, несмотря на название картины. .Сам Тайер считал искусство «ничейной страной бессмертной красоты, где каждый шаг ведет к Богу». И это почти та же самая плоскость, где традиционный католицизм помещает ангелов, величественных существ, близких к Богу.

Эмилия Кларк в Dolce & Gabbana Alta Moda

Триумф Галатеи (фрагмент), Рафаэль, 1514

Мать Драконов всегда убивает, независимо от того, что на ней надето. С его сложной криволинейной золотой вышивкой и резвыми путти это платье выглядит так, будто оно вышло прямо из рококо.Хотя путти изначально были обнаружены на классических языческих саркофагах, этот мотив был возрожден в эпоху Возрождения в Италии, где он использовался в картинах классического мифа и был принят в христианскую иконографию. То, что когда-то было маленьким купидоном, превратилось в ангела (в духе херувима). В рококо путти также стали символами досуга и веселья, поэтому путти часто кричат о богатстве и излишестве. Дольче и Габана четко знают, что, как и леопардовый принт, путти вкуснее всего в малых дозах.

Стелла Максвелл в Moschino и Давид Юрман

Икона Богородицы «Нежность» , 1521

Вау. С чего вообще начать говорить об этом красивом платье? Это платье, украшенное мозаикой, украшено различными изображениями Марии, которые можно встретить только в церквях и на молитвенных свечах. Действительно, большинство, но не все, похоже, вдохновлены византийскими иконами Мадонны. Хотя такие яркие и роскошные изображения наиболее тесно связаны с восточно-православной христианской традицией, их можно было найти и в доренессансном (и, следовательно, католическом) искусстве Западной Европы.Подобные образы должны были почитаться как проводники к самой святой Марии, которая затем могла ходатайствовать за вас. «Богоматерь нежности» — одна из таких икон, которая изображалась либо с младенцем Христом на руках, либо с руками на груди в этом задушевном положении.

Migos в Versace

В этих подходящих нарядах с пайетками слишком много упоминаний, чтобы их сосчитать! Один жакет покрыт исключительно христианскими изображениями, а два других в основном украшены классическими греческими и римскими произведениями искусства.Нам удалось обнаружить Венеру Милосскую , Победоносную молодежь и несколько вариаций Мадонны с младенцем , которые в настоящее время выставлены на выставке Метрополитен (показано ниже).

Мадонна с младенцем, Дуччо ди Буонинсенья, 1290

Мадонна с младенцем , Berlinghiero, 1230

Мадонна с младенцем, Джованни Беллини, 1480

Сальма Хайек в кастоме Altuzarra

Эдемский сад с падением человека , Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, 1617, Маурицхейс

Ветвь попугаев и белая лошадь, бегущая на заднем плане, кричат об этом классическом коллаборации Брейгеля и Рубенса, даже если Адама и Евы нигде не видно.Эдемский сад и произошедшее в нем грехопадение человека занимают центральное место в римско-католической догме, так что это прекрасный выбор сюжета для вечера. Ян Брейгель Старший и Рубенс были католиками, и их работы показывают влияние Контрреформации, во время которой празднование и каталогизация природных явлений (таких как флора и фауна) использовались как способ понять божественное откровение Бога. Природа была тем, как Бог открывал Себя человеку, поэтому внимательное наблюдение за ней было полезно для духовного здоровья.Но не забывайте, это 17 век. Не слишком увлекайтесь наукой — держитесь подальше со своей гравитацией и каперниканским гелиоцентризмом. Но ты можешь оставить себе это красивое зоологическое платье.

Благодаря такому разнообразию тем, от римско-католических догм до библейских историй, облачений священников, работ в музеях и церквях, а также заказчиков, этот год, несомненно, был плодотворным для модных творений. Престижность всем тем дизайнерам, которые с этим справляются, к черту кощунство.