О том как развивалась мода в прошлом веке

История развития женской моды XX века

Мода во все времена пропагандировала культ тела, веяния моды определялись общественными настроениями и событиями происходящими в жизни общества, меняющими образ жизни людей. Многие девушки и не догадываются, что между сегодняшними модными тенденциями и модой 1900-ых годов много общего. Давайте окунемся в экскурс истории посмотрим на моды ушедшего столетия.

Мода  1900 год

Женская мода в эпоху 1900-ых годов менялась наряду с прогрессивными изменениями в обществе и глобальными событиями, такими как первая и вторая мировая война, переход от женщины домохозяйки к независимой женщине, что естественно отразилось в моде.

Сегодня многие думают: «чем больше я разденусь тем больше у меня будет успех», на самом деле это не так. Чем больше я скрою всё, что у меня есть тем больший интерес я буду вызывать у мужчины. Сделать иллюзию тали, груди и бёдер, не показывать всё сразу — вот что привлекает мужчину.

На подсознательном уровне мужчина понимает, что вы не распутная женщина и что с вами можно строить отношения.

Отношение к наготе в 1900 годы было совсем иным чем сегодня, женщины в эту пору носили длинные платья и сильно утягивались корсетами так, что их талия становилась похожа на песочные часы. Если сегодня многие актрисы готовы раздеться для съёмок в глянцевых журналах и у большинства людей это считается нормальным, то в 1900 годы женщины не позволяли себе таких поступков и это считалось распутством. Мода этого времени старалась подчеркнуть женскую природу, показать мужчине то что он любит больше всего, а именно контраст между грудью, талией и бёдрами, но завуалировано. Даже макияж слегка подчеркивал черты лица и был практически незаметным. Мода тех годов создавала уникальный образ жизни и модели этого времени соответствуют грациозности и хрупкости периода модерн. Сильно утянутая талия, открытые рукава,  большая шляпа, платья сделанные с красивым треном, отделанные с длинным шлейфом — всё это сейчас снова входит в  моду. Округлые формы были в моде, полнота женщины означала её здоровье, если девушка имела худобу, то считалось что она не здорова.

Большой переворот в моде 20 века произвел русский балет. С.П. Дягилев в 1909 году привозит русский балет в Париж в театр Шатле. Чтобы собрать большую публику  танцовщицы его труппы носили вместо корсетов лифчики, которые были введены в моду в 1903 году, но стали популярными только после дней русского балета в Париже, у них был открыт живот и открытые руки. Труппа Дягилева также не была худощавой, балет в те времена отличался от сегодняшнего.

Мода 1910 х годов

В Первую Мировую Войну в 1914 году мода кардинально меняется. Мужчины уходят на фронт. Впервые в истории человечества женщины становятся одинокими. На плечи женщин ложатся все мужские обязанности, женщины идут работать — сёстрами милосердия в армию, в торговлю, на заводы и фабрики, обучаясь мужским профессиям, что послужило началом эмансипации. В связи с эти изменяется культ женской красоты — округлые формы выходят из моды. Поскольку таких женщин к окончанию войны в 1918 году уже не осталось, война принесла стресс, голод и страдания, женщинам приходилось много работать, носить рабочую одежду, которую раньше носили только мужчины. Культ пышных дам уходит, поскольку из-за нехватки продовольствия их не остается.

По окончанию войны знаменитый в те времена во Франции дизайнер Поль Пуаре изменяет отношение к женской одежде, он полностью исключает корсет из женской одежды. Одежда держится вокруг шеи, появляется возможность оголить спину. Спина становится главным предметом интереса мужчин. Новый силуэт напоминает скорее доску  —  он прямой, совершенно упрощенный, стрижку составляли укороченные волосы, стиль назывался «la garçonne» — с французского на русский это можно перевести как «девушка-парень» или «пацанка». Женщины позволяют себе еще больше — они переодеваются в прозрачные муслиновые платья, вышитые бисером и стеклярусом, которые часто носили на нагое тело. Макияж женщины стал ярким.

Длина юбок становится все короче. Это привело к взлёту сексуальности, женщины почувствовали себя более раскрепощенными и свободными. Подчеркнуто свободный образ жизни был моден в те времена, женщины получили право голоса.

Мода 1920 х годов

Канон красоты женщины 20х годов — у неё короткая стрижка с чёлкой, черные веки, маленькие губы, плоская грудь,  короткое до колен платье без подчеркивания талии, которое держится на лямке вокруг шеи и сигарета, курение было в те времена модным.

А те женщины, которые открыли для себя мир мужской силы и мужских профессий: выполняли тяжелую работу в тылу, работали на заводах и оказывали посильную помощь бойцам фронта, эти женщины в 1920 годах самостоятельно входят в спорт, создаются женские любительские футбольные команды, хоккейные команды, женский бокс. Женщины начинают терять черты женственности у них появляется желание показать свою силу.

В 20-е годы появляется много женских клубов. Мужчин в послевоенные годы на всех не хватает. Женщина вынуждена сама нести груз обязанностей, которые раньше несли мужчины. И это находит своё отражение в моде 20х годов. Женщины постепенно переодеваются в мужскую одежду, брюки и сапоги, короткие стрижки и мужской пиджак. Разрешены смешанные пляжи, раньше мужские и женские пляжи были разделы. Первым смешанным пляжем считается константинопольский пляж «Флория». Теперь женщины чаще проводят время на пляже в целях знакомства с мужчинами. В моду входит загорелое тело.

Мода 30 х годов

Мода 30 х годов — это откат назад. В моду возвращаются пышные формы и плавные линии подчеркивающие изящество женской фигуры, на смену сумбурным эмансипированным годам пришли чувственные тридцатые. В моде снова длинные платья, скрывающие всё то, что показывали эмансипированные женщины. Однако макияж оставался ярким. Получив такие же права как и мужчина, женщина поняла, что ей не обязательно уподобляться мужчине и соперничать с ним в грубой силе, её роль быть хрупкой, чувственной и ранимой.

Мода 40 х годов

Мода 40 х  годов была навеяна Второй Мировой Войной. Особенно во время войны ощущалась нехватка тканей, многие платья перешивались из старых, была в моде обувь на платформе, женщины лишились возможности ухаживать за своими волосами, поэтому главным аксессуаром женщины был тюрбан, длинные волосы были зачёсаны наверх и спрятаны в тюрбаны, таким образом женщины носили высокие прически. Широкие плечи в женской одежде. В моде стиль милитари и тёмные практичные оттенки: тёмно-коричневый, бордовый. Сумки часто были квадратными в виде патронташа, в моду входит кожа из питона и крокодила, потому что все другие виды кожи уходит на обмундирование солдат. Молния сзади получила популярность и была почти на всех женских платьях.

После окончания Второй Мировой Войны в моде спортивное и подтянутое женское тело, большие формы и подчёркнутая талия, культ спорта и активизма женщины. Это связано с тем, что женщины принимали активное участие в трудовой деятельности в послевоенные годы.

Мода 50 х годов

В 1950-е годы в моду снова входят корсеты, подчеркивающие осиную талию женщины, совсем как в 1900-е годы, отличия были только в открытости современных нарядов, поскольку некоторые из них имели широкое декольте. Мода 50 х годов копирует практически все от моды начала двадцатого века. В моду входят клетчатые облегающие брюки, клетчатые пиджаки и платья, а также платья в горошек. Женские плечи вновь становятся узкими. Главной чертой становятся стройность и изящность, круглые шляпки и остроносые туфельки — всё это подчеркивает независимый образ женщины.

Мода 60 х годов

В 1960-е в моде миниатюрные женщины. Сексуальная революция способствовала появлению особых образов — кукольные лица, худоба, распущенные прямые волосы, короткие распущенные стрижки, маленькие платья или дерзкие мини-юбки. Полёты в космос нашли отражение в моде, в виде необычных нарядов девушек, которые в широких массах не нашли большого распространения. Движение хиппи в 1968 году вносит в моду свои изменения, так появляется стиль унисекс, рубашки и брюки мужского покроя, от мужчин женщин отличает лишь стройность фигуры, высокие сапоги и длинные волосы,  нашивки и наклейки «love» и «peace».

Мода 70 х годов

В 1970-е годы наблюдается несколько стилей: набирающий популярность стиль хиппи, а также панк, глэм-рок, унисекс и богемный стиль. В моде брюки клёш, струящиеся ткани, одежда с яркими принтами и бахрома. Среди хиппи наиболее популярны легкие летние платья ярких расцветок в сочетании с джинсовой курткой или джинсовым жилетом, из обуви хиппи предпочитали сандалии, либо легкие ботинки. Их руки и шею украшали бусы из натуральных материалов и фенечки. Стиль хиппи это американский стиль, он считался фольклорным и брал своё вдохновение у индейских племен. Богемный стиль представляли платья и сарафаны с использованием шифона. Богемный стиль подчеркивал романтичность и женственность используя в  образах женщин широкие рукава, складки и кружевную вышивку.

Мода 80 х годов

 1980-е годы — это годы преобладания опят же нескольких стилей:

• молодёжный хип-хоп — стиль улиц,

• спортивный стиль — аэробика и фитнес (вошли в моду и набирали популярность),

• агрессивная сексуальность — этот стиль женщины перешел с экранов телевизоров и воплотился в жизнь.

Понятие о красоте женского тела меняется — в моде стройные, спортивные девушки. Киноиндустрия в значительной степени оказывала влияние на женщин. Стало модно то, что носили главные героини фильмов, а в основном это были модные марки от  Versace,  Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Женщины пытались быть похожи на главных героинь голубого экрана и с большой желанием покупали одежду известных марок. В восьмидесятые женщины доказывают обществу, что не хуже мужчин способны вести бизнес. Они занимаются коммерцией, создают финансовые корпорации, либо занимают ключевые посты в много миллионных компаниях — так появляется понятие бизнес-леди. Образ бизнес-леди — это строгий и изящный стиль деловой женщины: приталенные платья, брючные костюмы, пиджаки и жакеты с широкими плечами, вечерние платья.

Мода 90 х годов

В 1990-е годы стили грандж и хип-хоп наиболее популярны среди девушек подростков, поскольку в мире молодёжной музыки звезды демонстрируют уличный стиль хип-хоп.  Ещё одна причина популярности стиля удобство в повседневной жизни этой одежды: джинсы, футболки, толстовки, свитера,  из обуви  можно было носить удобные кроссовки и ботинки. Благодаря группе «Нирвана» в  девяностые годы стал популярен стиль гранж, группа имела огромный  успех среди молодёжи и подростки хотели быть похожими на  Курта Кобейна.  Молодые девушки, носили свитера на два размера больше и мешковатые джинсы, показывая этим свое безразличие к моде. Характерной чертой стиля является небрежность в одежде. Приверженцы стиля носили: рубашки с вытянутыми локтями, рваные джинсы, футболки, куртки-косухи, кеды и тяжелые ботинки. Гранж своими чертами отдаленно напоминал эпоху хиппи, но был лишен лёгкости того стиля.

В России в девяностые годы после распада СССР пришла одежда из Западной Европы, а также Турции и Китая. Множество вещевых рынков предлагали одежду разного качества по приемлемым ценам. Всё то, что было модно на западе после падения железного занавеса с радостью принималось в России вместе с западными фильмами и товарами народного потребления.

Мода 2000 года

Наступил двухтысячный год. В моду вошли откровенные наряды, видимо из-за нехватки материалов и истощения ресурсов планеты вся одежда становится короче ровно вдвое. В моде: короткие топы, мини-юбки, открытые рукава и глубокие декольте, минимализм в одежде, причём не важно обладает ли девушка стройным телом или она имеет пышные формы. Конечно, в приоритете девушки, уделяющие время фитнесу.  Короткие коктейльные платья приходят на смену длинным вечерним платьям, и вместе с этим на смену дамской сумочке приходит клатч. Среди подростков в моде джинсовый стиль, сильно изменившийся со времен хип-хопа девяностых. Джинсовый стиль преобразился, стал более ярким и женственным — узкие джинсы, джинсы с заниженной талией, с дырками на коленях, украшенные рисунком из страз, приталенные джинсовые пиджаки и куртки. Этот стиль одежды совсем не похож на то, что носили девушки подростки в девяностые.

Мода и стиль 20-х годов в Европе

Мода и стиль 20-х годов в Европе
В начале 20-х в Европе быстро начали забываться последствия войны. Уставшие от
трагедий люди, не зная, что скоро опять наступит чёрная полоса великой депрессии,
хотели радоваться жизни, веселиться, наверстать упущенное и наслаждаться
сегодняшним днём.
Одежда стала проще, но гораздо
функциональнее.
Модные силуэты 1920-х годов
Силуэт 20-х – прямой, слегка
вытянутый, с заниженной линией
талии.
Платья и стиль 20-х годов
Особый акцент: конструктивные детали.
Юбки двухслойные многоярусные, с
разрезами и застёжками на пуговицы, со
складочками и плиссировкой, со сложными
драпировками и воланами. Лиф с глубоким
декольте . Рукав – втачной или «японка»,
платья часто были без рукавов или на
тонких бретелях
купонная вышивка на
дорогих тканях
Модные костюмы 1920-х годов
Женский костюм строг характером с женственными
элементами
костюм как вся одежда,
отличались мягкими прямыми
линиями, в моде были
плиссировка, мелкие
складочки, причем, не только
на юбках, но и на жакетах, а
также декоративная отделка.
Мужские костюмы 20 годов
костюм состоял из
сорочки, жилета, брюк,
пиджака, галстука, шляпы,
туфель. Пиджаки в 20-х
годах были одно и
двубортные. имел
приталенный силуэт и
узкие плечи, он был
свободен в груди и
облегающим в бедрах.
Сорочки имели съемные
жестко накрахмаленные
воротнички
Галстуки могли быть
различных расцветок, но
популярным узором была
диагональная полоска.
Брюки широкие с отутюженной стрелкой
и имели защипы в поясе.
моделью мужских туфель были «оксфорды»,
не менее популярны были «дерби»,
«бифролл», «баркрофт». К смокингу
надевали лакированные туфли.
Пальто и мода 20-х годов
Прямые силуэты пальто в стиле 20-х
выполнялись с асимметричными застёжками,
были варианты на одной застёжке или же пальто
с запахом. Пальто было иногда короче платья.
Пальто украшали мехом. Особенно популярен
был мех кролика или зайца. Меховое пальто
делали мехом на изнаночную сторону, а
манжеты, воротник и опушка по низу
украшались более дорогим длинноворсовым
мехом.
Спортивные костюмы 20 годов
В спортивной одежде преобладали
блузки и юбки. Блузки спортивного
стиля также имели заниженную
талию, рукава были длинными,
прямыми с узкими манжетами,
которые застёгивались так же, как и
в мужской рубашке
Мужские костюмы: трикотажные
жилеты. В это время набирают
популярность джемперы, которые
стали частью спортивной мужской
одежды. Спортивный костюм
дополнялся кепи, деловые костюмы
дополнялись фетровыми и
твидовыми шляпами.
Мода на головные уборы в 1920-е годы
Короткие волосы, чёлка, маленькие пряди,
чуть прикрывающие уши, или же длинные
завитые пэйсики создавали маленькую
головку, которая требовала маленькой
шляпки. Шляпка стала плотной, хорошо
облегающей голову. шляпка имела вид
ведра или горшка, отделкой часто служили
перья, цветы, ленты.
Мода 20-х и женское белье
Шёлковое бельё имело красивые яркие
цвета. Особенно модным в белье 1920-х
был медовый цвет. Бельё отделывали
кружевом, аппликацией из тюля, шёлка и
т.п. В вышивке белья присутствовали
геометрические рисунки, любили мелкие
ручные вышивки в цвет ткани,
выполненные шёлком, часто применяли
мережки.
Наиболее влиятельными модельерами по
части женской моды :Коко Шанель, Мадлен
Вионне, Жанна Ланвен,начинает
работать Эльза Скиапарелли
Большое влияние на мужскую моду этого
времени оказали такие личности как
герцог Виндзорский и актеры Рональд
Колман, Рудольф Валентино.
Знаменитые дома моды 20-х годов
такие как «Шанель», «Люсиль»,
«Люсьен Лелонг», «Поль Пуаре»,
«Агнесс», «Мартиаль и Арманд»
«Дреколь» и многие другие
создавали модели «а-ля-рюс». Самые
именитые кутюрье того времени
сотрудничали с русскими
мастерицами, использовали их в
своих мастерских, покупали их
изделия, а иногда и попросту
заимствовали их идеи.
«Ревущие двадцатые», «Золотые
двадцатые», «Безумные двадцатые» это годы переполненные стилем,
утопающие в новизне, изменившие
представление о женственности.
Годы, положившие в сокровищницу
мировой моды огромное количество
новаторских идей, ставших со
временем вечными ценностями.

История моды 20-х годов XX века: от романтизма к минимализму

Послевоенное десятилетие 20-х годов XX века ознаменовалось масштабным развитием модной индустрии. Из эксклюзивной ниши для избранных мода превращается в увлекательную игру для всех: кутюрные ателье расширяют штат рабочих и создают коллекции prêt-à-porter и спортивную одежду, в печать выходят журналы с выкройками, позволяющие дома самостоятельно сшить копию дизайнерского наряда, а ролевыми моделями и иконами стиля, как и в наши дни, становятся звезды кино: Луиза Брукс, Глория Свенсон, Джоан Кроуфорд. Центром мира моды остается Париж: именно здесь рождаются новые тенденции и новые талантливые имена. В 1921 году на свет появляется французский Vogue и начинает со своих страниц диктовать читательницам, что и как носить.

1920–1924 годы: мода на независимость

Начало 20-х годов в истории моды означает переход от романтических тенденций прошлого к модернизму. Этот переход осуществляется не быстро, и дизайнеры примыкают каждый к своему «лагерю». Романтики во главе с Жанной Ланван, основательницей Lanvin, творят женственные платья с оборками и цветами в сахарно-пастельной цветовой гамме – носить такие платья предполагалось в сочетании с соломенными шляпками с лентами и туфлями, отделанными кружевом. Модернисты, а с ними и Жак Дусе, один из главных новаторов того времени, отдают предпочтение образу la garçonne, или «пацанки». Термин la garçonne, ставший антонимом романтизма, был позаимствован из известной одноименной книги Виктора Маргерита, которая повествует о молодой энергичной девушке, покидающей отчий дом, чтобы жить независимой жизнью…

В США женщины получают избирательное право в 1920 году, в Великобритании – лишь в 1928, но по обе стороны океана в эту эпоху девушки уже начинают стремиться к равенству с мужчинами. И мужской стиль la garçonne, завоевывавший женскую моду, – часть этого стремления. Простое платье с прямым силуэтом и отложным воротником, нить жемчуга на шее, маленькая шляпка-колокол и туфли из кожи без лишнего декора – к этому рафинированному образу пацанки самые смелые модницы добавляли еще и радикальные для начала 20-х прическу и макияж – короткий боб с челкой и ярко очерченные черным карандашом глаза и брови.

1925–1929 годы: черный цвет, спорт и брюки

Во второй половине 20-х минимализм завоевывает лидирующие позиции, отодвигая романтизм с его оборками-рюшками-цветочками в прошлое, а главными «флагманами» мира моды становятся Жан Пату и Коко Шанель– новаторы, не побоявшиеся переодеть женщину 20-х в скромное платье a la garçonne, а затем и в брюки. На этом перемены не заканчиваются: на смену карамельным оттенкам приходят нейтральные цвета – черный, белый и бежевый, юбки укорачиваются до верхней точки икры, акцентируя еще большее внимания на чулках и обуви.

На моду влияет новый ускоряющийся ритм жизни: люди начинают все больше путешествовать и перемещаться, нуждаясь в удобной одежде. И Пату шьет коллекции спортивной одежды для плавания, гольфа, верховой езды и горных лыж, а Шанель активно заимствует элементы мужской одежды (пиджаки, рубашки с манжетами, яхтенные брюки) для своих коллекций, уговаривая женщин носить как можно больше украшенийиз искусственных камней и именно в дневное время, а затем заставляет их (женщин) раз и навсегда влюбиться в черный цвет после создания в 1926 году маленького черного платья от Chanel.

В конце 20-х рынок готовой одежды переживает настоящий бум: с изобретением вискозы – искусственного материала, заменяющего шелк, – производство одежды становится дешевле и доступнее. Впервые начинают появляться подделки – копии дизайнерских нарядов, сшитые из недорогих тканей. В один момент мода вдруг становится народным достоянием.

Европейская мода начала XX века

1900-1910. Русские меха и персидские шаровары

Жизнь молодой француженки или англичанки конца XIX века была ой как не легка. Куда ни глянь — сплошные запреты. Выходить одной на прогулку — нельзя, оставаться наедине с мужчиной тоже. Даже на пять минут. Даже, если это твой жених. Много говорить в гостях — нельзя, демонстрировать знания в сфере точных наук — упаси Боже! Вдоволь разрешалось лишь вальсировать на балах, краснеть и импозантно падать в обморок. Последнее, при моде на корсеты с талией в 45 сантиметров и тяжелые меховые манто, европейские девушки исполняли легко и непринужденно.

Повседневные наряды европейских дам

Строгим правилам этикета был подчинен весь гардероб молодых модниц. Днем полагалось надевать пальто или тальмочку только темных оттенков, вечером — светлых. К каждому виду верхней одежды прилагалась своя шляпка и перчатки. Первую хранили в металлических котелках, вторые — в персональных картонных футлярах. Неудивительно, что полдня у местных красавиц уходила на подбор и надевание нарядов, а оставшиеся полдня — на демонстрацию их окружающим. Это было неторопливое время роскоши.

Дамы конца XIX — начала XX века, может, и хотели бы носить «барские» шубы и длинные пальто, но юбка не позволяла

Из томного мира мехов и кринолина европеек выдернул парижский торговец зонтиками Поль Пуаре. Прирожденный портной, он в своей мастерской шил куклам одежду из остатков зонтичной ткани, а в 1905 году бросил торговлю и открыл собственное ателье. Пуаре избавил платья европейских барышень от нижних юбок и корсетов, создав легкие повседневные комплекты, которые можно было надевать без помощи горничных и ассистенток. И особое внимание Поль уделил пальто.

Знаменитый дизайнер со своими моделями

Дело в том, что верхняя одежда того времени не могла похвастаться разнообразием фасонов и отделки (при бесспорной роскоши и великолепии материалов): меховые накидки «на выход», черные, пепельные и бежевые пальто-пелерины на каждый день — пожалуй, все. Модельеры не желали экспериментировать с теплыми изделиями, ведь в начале XX века респектабельные дамы мало дефилировали по бульварам, проводя время в интерьерах светских салонов. Поняв, что ниша женской верхней одежды пустует, Пуаре вдохновлено принялся ее заполнять. И «музой» дизайнера стали «Русские сезоны» Сергея Дягилева.

После того, как великий импресарио в 1909 году привез в Париж постановку нашего балета «Борис Годунов», Поль Пуаре создал коллекцию пальто в славянском стиле: меховая оторочка, вставки из кружева ручной работы, цветочные узоры, отделка бисером и жемчугом. Самыми престижными аксессуарами к верхней одежде стали сибирские соболиные шапки, каракулевые горжетки и муфты. Такого модный Париж еще не носил.

Из Европы «русские» пальто Пуаре быстро перекочевали в США. Здесь они были очень популярны и стоили всего… 40-50 долларов. При зарплате обычного рабочего 30 долларов в месяц

Ну, а после того, как Дягилев представил французским зрителям «Шахерезаду» Римского-Корсака, французский дизайнер «заболел» востоком и убедил всю Западную Европу сменить привычную постельную гамму цветов на сочные краски персидских шаровар. Из под его швейной машинки вышли десятки моделей пальто невероятных узоров и расцветок: оранжевый с зеленым, синий с золотым, желтый с красным!

Больше всего в «Русских сезонах» Дягилева Поля Пуаре интересовали костюмы танцоров

Поль ввел в моду шалевый воротник, который до сих пор не теряет своей актуальности

Плавные линии, укороченная длина, экзотические узоры в стиле ар-деко — результат похода Пуаре на балет «Шахерезада»

Полет фантазии Поля Пуаре. Все принты он придумывал и рисовал сам

Пока в женском гардеробе правил балом разудалый русско-персидский стиль, в мужской моде равнялись на сдержанный Лондон и Вену. В теплое время года джентльмены надевали суконные черные или бархатные темно-синие куртки, осенью и весной — классические пальто. Кстати, само слово «пальто» в Европе начала XX века практически не употреблялось, этот вид мужской одежды называли по именам ее изобретателей: честерфилд, спенсер, ольстер и т.д.

Как денди лондонский одет…

Богатые же длиннополые шубы из хорька, белки и рыжей лисы, родившиеся во времена американской «золотой лихорадки» и пользовавшиеся бешеной популярностью романтиков всего северного полушария в 1860-1890 годах, к началу XX века потихоньку канули в лету.

Конец XIX века — последнее время, когда мужчины активно носили шубы

1911-1920. Трикотажная революция Коко Шанель

Первая ировая война 1914-1918 года перекроила верхнюю одежду европейцев, внеся в обиход мужчин практичные пальто на теплой подкладке и плащи типа реглан. Женщинам достались разноцветные дождевики, трикотажные и кожаные куртки от Коко Шанель. Одежда теперь не подчеркивала фигуру, а, наоборот, скрывала ее. На первое место вышла доступность ткани и практичность модели.

Французский модельер Габриэль Бонёр Шанель

— Роскошь должна быть удобной, в противном случае это не роскошь, — говорила Коко, стаскивая с головных уборов своих клиенток страусиновые перья. Позже, приучив француженок носить аккуратные маленькие шляпки, модистка взялась и за верхнюю одежду. Придуманная ею трикотажная куртка-труакар стала своего рода революцией в мире моды, ведь раньше джерси был непопулярным материалом и использовался исключительно для нижнего белья! А Коко рискнула купить у производителя километры этой ткани и сшила из нее партию мягких и легких курток с большим воротником и удобными накладными карманами. И никто не упал в обморок: «Ах, это слишком дешевая ткань!», «Ах, труакар не прикрывает коленки!» Наоборот, женщины, которым в войну пришлось забыть про балы и размеренные салонные вечера, на ура приняли простую и практичную вещь, не требующую ежедневной глажки. Тем более что Коко, снискавшая к тому времени авторитет среди европейских модниц, сама с гордостью носила свои изделия.

Шанель создавала вещи в первую очередь для себя, а оказалось, что они нужны миллионам женщин во всем мире

Кроме этого, Шанель беззастенчиво «грабила» мужчин, преображая фасоны одежды, используемые ими во время спортивных состязаний: скачек, гольфа, охоты. Так, именно Коко «вывела в свет» кожаную куртку жокея, которую до этих времен считали исключительно рабочей одеждой. Рыбацкие прорезиненные плащи она раскрасила в розовые, белые и синие цвета, и они тут же разъехались по миру, став любимой одеждой работающей молодежи не только в Европе, но и в США, Латинской Америке.

Вслед за французами, спортивные куртки и яркие дождевики от Шанель стали копировать и шить портные всего мира

Простые, удобные и одновременно вызывающие вещи смелой француженки приводили в восторг самого Поля Пуаре. Впрочем, он редко в этом признавался, чаще укоряя Коко за любовь к черному цвету.

— У вас траур? — вопрошал он. — Да, — смеялась Шанель. — Я скорблю по вашим персидским пальто! Они так мало продержались на олимпе.

А вот русскую коллекцию Поля дизайнер любила и к 20-м годам сама увлеклась мотивами «а-ля рюс», предложив женщинам, соскучившимся по роскошным одеждам, приталенные пальто, окаймленные мехом бобра и кролика. На дорогую пушнину денег не было ни у Шанель, ни у переживших войну француженок.

Теплые пальто с круглым меховым воротником в 20-е годы выпускала не только Шанель, но и многие известные дома моды: «Люсьен Лелонг», «Мартиаль и Арманд», «Люсиль» и т.д.

1921-1930. Траншейное пальто на улицах Парижа

Европа оправилась от ужасов Первой мировой войны и танцует свинг. Эмансипированные дамы поступают в университеты, курят, примеряют брюки и делают стрижки «паж», а мужчины равнодушно взирают на все это из окон линкольнов и фордов.

В моде царит полное сумасшествие. Солдаты, воевавшие в чужих странах, привезли домой в качестве трофеев много заморских «штучек»: североамериканские меха, турецкие платки, русские расписные шали, пояса и накидки из Марокко и Туниса. Новые фасоны, необычная отделка, чужестранные узоры вдохновили европейских модельеров на новые коллекции, где различные культуры переплетались и сливались друг с другом. Недаром 20-е годы XX века стали временем модных экспериментов, взбалмошных и новаторских идей.

Одни еще отчаянно пытались вернуться к временам неторопливой роскоши…

Другие уже поддались очарованию востока, с его свободными одеждами, плавными изгибами линий, цельнокроеными рукавами и геометрическим орнаментом.

Пьер Карден, например, вывел на мировые подиумы кейп — пальто без рукавов, итальянка Эльза Скиапарелли предложила носить пальто с перекинутым через плечо объемным меховым шарфом, а Рене Лакост, один из сильнейших теннисистов того времени, пропагандировал повседневное использование спортивных пиджаков, которые в гардеробах некоторых модников вскоре сумели вытеснить летние плащи и фраки.

На манер Скиапарелли носили шарфы мадам средних лет, а спортивные куртки Лакоста «продвигали» студенты Кембриджа и Оксфорда

Но бесспорным лидером в верхней одежде европейцев в то время стал легендарный тренчкот Томаса Брёдберри.

Англичанин Томас не был скромником, а потому, изобретя в 1901 году легкий габардиновый плащ, тут же дал объявление об этом во все лондонские газеты: «Тренч Бёрберри — идеальная одежда для Британских колоний и Индии. Не боится проливных дождей, ветра и колючих кустов».

Неудивительно, что новинку тут же взяли на вооружение военные, облачив в габардин своих офицеров во время Первой мировой войны. Те, в свою очередь, дали плащу новое название — тренчкот, что значит « траншейное пальто».

Кто бы мог подумать, что офицерская униформа станет культовой одеждой 20 века!

С 1914 по 1918 год компания Брёдберри пошила полмиллиона тренчкотов, что принесло марки огромную популярность. Прикоснуться к легенде мечтали многие, и если мужчины могли носить армейские тренчи, то женщины, накрасив губы роковой ярко-красной помадой, требовали для себя более легких моделей. Женщинам вежливый англичанин отказать не мог и вскоре наладил производство габардиновых пальто для дам. От мужских моделей они отличались размерами, более мягкой тканью и изяществом фурнитуры. В остальном модели были один в один. Карикатуристы высмеивали модников и модниц за такое сходство фасонов верхней одежды, а те, в свою очередь снисходительно объясняли ретроградам преимущества нового стиля — унисекса.

Тренчкот марки Burberry впоследствии носили многие знаменитости, среди которых Джейн Биркин, Одри Хепберн, Джекки Кеннеди, Катрин Денев, принцесса Диана и другие.

В целом, 20-е годы XX века стали отправной точкой современной моды. Именно тогда зародились фасоны и стили, актуальные по сей день. Одежные тенденции США и Европы постепенно слились и зашагали в ногу, СССР торопливо поспевал за ними (насколько удачно, читай в материале «Мода СССР»). Меха, обожаемые красавицами начала века, остались преимущественно на шапках и воротниках пальто, модное человечество взяло курс на точность линий и безупречный крой.

Последним писком конца 20-х годов стали пальто без воротника, но с горжеткой.

Мода 20 годов 20 века: одежда, прически, косметика, украшения

1920 годы называют «ревущими двадцатыми», «бурными двадцатыми», «безумными двадцатыми», «золотыми двадцатыми». Это эпоха джаза и арт-деко, расцвет радио и кинематографа, разгул танцев и ночной жизни. Это время людей, переживших разрушительную мировую войну, пора великих перемен и прогресса.

Что повлияло на моду?

В 20-е годы сильно изменилось социальное положение женщин. Если раньше даже феминистки признавали, что представительницам прекрасного пола нужно выбирать между карьерой и семейными ценностями, то теперь дамы желали совмещать и то и другое. Эмансипированных девушек нового поколения называли флэпперами. В отличие от своих матерей и бабушек, воспитанных по викторианским идеалам, флэпперы вели себя подчеркнуто свободно: их одежда все больше открывала тело, они ярко красились и слушали джаз, водили автомобиль и строили карьеру, курили и танцевали.

Кроме эмансипации, на женское мировоззрение сильное влияние оказала Первая мировая война. Когда мужчины ушли на фронт, именно женщинам пришлось вставать за станки на заводах и фабриках, рыть траншеи, ухаживать за ранеными, тушить пожары и выполнять функции стражей порядка. Все эти изменения отразились на женском характере и, как следствие, на моде ревущих двадцатых.

В истории мировой моды этот период стал буквально переломным. Она меняется столь радикально, что именно в 1920 годы можно провести четкую границу между модой 19 века, веяния которой еще ощущались до войны, и модой 20 века. Корсеты и длинные юбки уже не отвечали современным требованиям удобства и функциональности, исчезли сложные прически и широкополые шляпы, крой платья становится проще, застежки переходят со спины на грудь, все чаще встречается новаторская «молния», в моду входит стиль унисекс.

Платье

Мода 20 годов 20 века продиктовала новый идеал женской внешности. Барышня-эмансипе должна быть очень стройной, с узкими мальчишескими бедрами и невыразительной грудью. Дело доходило до того, что слишком пышный бюст женщины туго перебинтовывали. Андрогинную фигуру помогал поддерживать спорт, ставший популярным среди флэпперов. А подчеркнуть почти что мальчишескую худобу и угловатость было призвано платье прямого силуэта. Линия талии на таких нарядах была сильно занижена, а вот подол юбки стремился вверх. Если в начале 20-х годов была в моде длина до щиколотки, то в середине эпохи платье поднялось до колена и даже немного выше, снова опустившись вниз в конце десятилетия. Длинные рукава исчезают и уступают место бретелькам, тело все больше обнажается: на спине появляется вызывающий вырез.

Послевоенный мир охватила так называемая дансингомания. Популярность танцев резко возросла, самыми любимыми были фокстрот, американское танго и вальс, распространились блюз и чарльстон, линди-хоп и свинг. Под влиянием дансингомании изменилась и мода 20-х годов. Платья, в которых должно быть удобно танцевать ночь напролет, становились все короче, популярными стали блестящие ткани, летящие «хвосты», бахрома и бисерная вышивка, перья и меха, на ногах – туфли-лодочки на каблуке. Декольте на спине часто достигало талии модницы, узкие бедра украшали банты, а почти плоскую грудь – многослойные бусы из жемчуга.

Верхняя одежда

20-е годы стали временем экспериментов, новаторства и взбалмошных идей. Под влиянием новых тенденций изменилась и верхняя одежда. Если в начале 20 века она не отличалась разнообразием фасонов, то после войны ситуация резко меняется: солдаты, воевавшие за границей, привезли домой множество новых идей. Фасоны других стран подтолкнули европейских и американских модельеров к созданию коллекций, где разные культуры переплетались и превращались во что-то решительно новое. Например, именно в те годы на подиум вышел кейп — пальто без рукавов, известное и в наше время.

Но самым популярным видом верхней одежды стал легендарный тренчкот («траншейное пальто»), созданный англичанином Томасом Бредберри. Этот плащ из непромокаемого габардина был разработан специально для солдат, обрел широкую популярность в Первую мировую войну и успешно покоряет подиумы в наше время. Новое пальто захватило умы модниц ревущих двадцатых. Специально для женщин Бредберри наладил производство более изящных и легких моделей из мягких тканей. Тренчкот идеально соответствовал моде на унисекс, отвечал новым требованиям удобства и комфорта.

Брюки

Женщины в 20-е годы активно осваивали мужские сферы деятельности: они садились за штурвал самолета, водили автомобиль и занимались спортом. Разумеется, мода 20 годов 20 века отразила все перемены: эмансипе носят рабочие комбинезоны и летные куртки, надевают мужские смокинги и бриджи. Но самым, пожалуй, революционным новшеством становятся женские брюки. Пока что они не могли потеснить платье прямого силуэта, однако пижамные штаны, пришедшие в Европу из Индии, стали модной одеждой для походов на пляж. Чуть позже, когда французская художница-модельер Жанна Ланвен стала создавать элегантные пижамы из струящихся тканей, украшенные кружевом, вышивкой и бахромой, женщины отважились выйти в таких нарядах на улицы. Можно сказать, что пижамы стали прообразом первых брючных костюмов, которые войдут в моду чуть позже.

Обувь

Помимо коротких платьев джазовых танцовщиц, дансингомания подарила ревущим двадцатым элегантные туфли-лодочки на каблуке, щедро украшенные алмазами, ремнями и пряжками. Изюминкой такой обуви были застежки-перепонки. Туфли-лодочки ценились достаточно дорого, поэтому для защиты от уличной грязи модницы надевали на них специальные резиновые ботинки, что-то вроде галош с небольшим углублением на широком каблуке.

Еще один хит сезона – высокие сапоги, именуемые русскими. Распространению моды на них способствовали многочисленные эмигранты из России, бежавшие за границу после революции. Внесли свою лепту и стремительно укорачивающиеся женские платья. Впервые «русские сапоги» продемонстрировал парижский модельер Поль Пуаре еще в 1913 году, вдохновленный своим путешествием в Санкт-Петербург и Москву.

Шляпки

Обязательным атрибутом модного костюма в 20-х годах по-прежнему остаются шляпки, вот только выглядят они совсем по-другому. Уходят в прошлое вычурные широкие поля, забываются чепцы и капоры. На пике популярности – шляпка-клош, имеющая форму колокольчика. Своим появлением клоши обязаны французской модистке Каролине Ребу, «королеве» шляпной моды. Такие головные уборы шили, как правило, из фетра, бархата или атласа, конского волоса, соломы или войлока. Шляпки-клош позволяли спрятать волосы, были удобными и практичными. Помимо них, модницы эпохи джаза выбирали береты и повязки. Вечерние головные уборы затейливо украшались декоративными строчками, атласными лентами, цветами и стразами, перьями и брошами.

После миграции из России в Европу и США неожиданно в мир западной моды врывается традиционный русский головной убор – кокошник. Его по праву можно считать самым популярным элементом народного костюма в период между мировыми войнами. Женская мода 20 годов предлагает надевать кокошник-венец на свадьбы, а его вольно переосмысленные копии становятся частью повседневного наряда. Жанна Ланвен даже выпускает коллекцию так называемых русских шляп, а дома моды продают кокошники из пластмассы.

Аксессуары

Модельеры 20-х годов для создания костюмов выбирали атлас, бархат и шелк. Настоящим открытием становится трикотаж: если в 19 веке из него шили только простое белье и одежду для людей из низов, то в ревущих двадцатых он взлетел на свой пьедестал. Меха перестали быть деталью верхней одежды: модницы-флэпперы носили песцовые или соболиные шкурки на обнаженных плечах, дополняя ими вечерний наряд. Непременным аксессуаром становится длинный мундштук и вычурный портсигар.

Мода 20 годов 20 века диктовала однотонность костюмов, а потому их отделка была особенно богатой. Одежду украшали бисером, бахромой и вышивкой. Невероятно популярными становятся народные мотивы: женщины выбирают китайскую вышивку и персидские орнаменты. Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона английским археологом Говардом Картером привело к египтомании, охватившей весь западный мир. В модных туалетах стали доминировать контрастные цвета, характерные для египетской культуры, геометрические формы древнего искусства, иероглифы и традиционные рисунки, бисерные сумки и боа из перьев.

Конечно, популярность экзотики сказалась и на ювелирном искусстве, а в моду также входит бижутерия. Пожалуй, главным украшением женщины 20-х годов становятся бусы из жемчуга. Их оборачивали вокруг шеи несколько раз, а самый нижний их ярус мог доходить до бедер. Иногда вместо жемчуга выбирали горный хрусталь. Кроме бус, дамы носили крупные заколки и броши, широкие этнические браслеты и массивные геометрические серьги. В моду входит диадема, ее подбирают для вечерних туалетов. Самыми популярными металлами становятся платина и белое золото, а этот период в ювелирном искусстве получил название «белого».

Из-за моды на короткие платья огромным спросом пользовались тонкие шелковые чулки с поясом, которые, однако, не всем были по карману, а потому вместо них часто покупали синтетические. Новый фасон одежды требовал и нового белья: модницы 1920-х годов выбирали короткие прямые комбинации, тугой топ, сжимающий грудь, шелковые панталоны и узкие нижние юбки.

Прически и макияж

Мода причесок 20 годов велела отказаться от длинных волос в пользу коротких, почти мальчишеских стрижек. Флэпперы, как правило, выбирают гарсон – прическу «под мальчика» из коротких волос. Она становится популярной после выхода повести французского писателя Виктора Маргерита La Garçonne («Холостячка») в 1922 году. Гарсон носили как с челкой, так и без нее, волосы доставали до ушей и имели четкую форму. Это была удобная простая прическа, позволяющая женщинам в очередной раз демонстрировать свое равенство с мужчинами.

Но не только короткая стрижка покорила сердца модниц джазовой эпохи. Мода 20-30 годов предлагает короткие волнистые волосы и аккуратные пучки, доступные для тех, кто не решился подстричься. Важным элементом становятся повязки: их делали из шикарных тканей, щедро украшали жемчугом и кружевами, подбирали к каждому случаю и гардеробу. Такая повязка фиксировалась на лбу и считалась признаком роскоши. Женщины-эмансипе носили и сеточки для волос: помимо чисто декоративной функции, они придерживали прическу, что было особенно актуально во время торжественных вечеров и бурных танцев.

Яркий макияж становится обязательным для каждой модницы ревущих двадцатых. Деликатные бледные цвета сменил броский кинематографический грим. Женщины красили губы в ярко-красный или винный цвета, рисуя драматичный «бантик», щедро пользовались пудрой и румянами, чертили тонкие дуги бровей. Особое внимание привлекали глаза: в моде были темные тени и густая черная подводка, а также накладные ресницы, украшенные бисером и блестками для вечерних выходов в свет. Новая манера курить без стеснения требовала сделать акцент на руках, поэтому в 1920 годы появляются цветные лаки для ногтей.

Мужская мода

В 1920-х годах в США вводится «сухой» закон, алкоголь запрещено производить, продавать и потреблять на всей территории страны. Предполагалось, что это снизит рост преступности, решит социальные проблемы и укрепит здоровье американцев, однако все получилось иначе: в Штатах активно развивалась коррупция и контрабанда. Члены организованных преступных группировок стали называться гангстерами. Мода Америки 20-30 годов попадает под их влияние: мужчины, подражая стилю главы преступного мира Аль Капоне, носят темные двубортные костюмы в тонкую полоску или с узором «в елочку», двухцветные туфли и фетровые шляпы, подтяжки и запонки, перстни и наручные часы

Мужская мода 20 годов популяризует и классический стиль. Консервативный мужской костюм предполагал пиджак с завышенной талией и узкими плечами: такой крой визуально вытягивал силуэт. Джазовый бум способствовал распространению одноименного костюма с узкими брюками и приталенными пиджаками. Еще один тренд, пришедший из Оксфорда – это широкие фланелевые брюки. Их стали надевать для того, чтобы спрятать спортивные гольфы, попавшие под строгий запрет. Фрак постепенно удаляется в прошлое, ему на смену приходит укороченный смокинг.

Русская мода

Не только Запада коснулась революционно новая мода 20 годов. Россия – точнее, уже СССР – старалась не отставать, мировые тенденции просочились в страну, где еще не было «железного занавеса». В это время открылась первая в Союзе «Мастерская современного костюма». Российскому и советскому модельеру Надежде Ламановой было поручено создать рабоче-крестьянскую моду, но ей предоставлялись лишь дешевые грубые ткани. А созданное позже «Ателье мод» получает в свое распоряжение парчу, бархат и шелк, конфискованные из запасов эмигрантов.

НЭП в Советском Союзе пришел на смену разрухе и нищете, в воздухе витали авангардистские идеи и конструктивистские планы. Женщины СССР, как и на Западе, также предпочитали мальчишескую фигуру, свободные платье, шляпки и бижутерию. Они носили брюки, активно курили, водили машину и занимались спортом. Волосы советские модницы тоже коротко стригли, но, в отличие от американок и европеек, предпочитали их не завивать. Авангардизм ввел в моду геометрический орнамент, украшавший женские наряды. Конструктивисты из бытовой одежды упразднили все, что требовало излишков ткани – защипы, манжеты и складки.

Пожалуй, в прошлом столетии не было ни одного десятилетия, когда мода столь разительно менялась всего за несколько лет. Мода 20 годов 20 века – это феномен, продиктовавший рождение абсолютно новых тенденций, стилей и веяний.

Какие цвета были в моде в 20-х годах ХХ века

20-е годы прошлого века — это эпоха кардинальных перемен в моде и у мужчин, и у женщин. Мужчины осваивают спортивные костюмы, удобные и практичные плащи, трикотажные свитера. Женщины позволяют себе открывать ноги, надевать брюки, носить яркий макияж, а по вечерам открывать плечи и спину.

В историю моды 20 века входит спорт, морские купания, активный отдых, путешествия, и одежда подстраивается под эти веяния.

Разумеется, изменения в модных тенденциях коснулись и цвета, которые люди стали выбирать для своего наряда. Здесь можно выделить несколько основные линии.  

 

Низшие классы получают возможность подражать высшим, стили одежды выравниваются. Тем не менее, работающие мужчины и женщины нуждаются в практичной, удобной, немаркой одежде для повседневного ношения. Именно поэтому цветовая гамма очень сдержанная: серый, черный, темно-синий, коричневый цвет серьезно преобладают.

Однако, одежду нельзя назвать скучной, потому что в моде контрастные сочетания и яркие вкрапления. К примеру, в России женщины продолжают повязывать алые косынки на шею или на голову (традиция сохранилась с 10-х годов), украшают неброские платья из ткани с мелким рисунком вставками и вышивкой. В Европе зарождается классическое деловое сочетание черного и белого, синего и белого.

Пастельные оттенки тоже остаются популярными, эта тенденция осталась с предыдущего десятилетия. И в России, и в Европе женщины выбирали блузки нежных оттенков, чтобы сочетать их с однотонными темными юбками, жакетами, а иногда и брюками.

 

Спорт как никогда популярен, и мужчины, и женщины делают зарядку, играют в теннис, катаются на велосипедах, позволяют себе раздеться, чтобы плавать. Главный «спортивный» цвет — белый. Мужские брюки и женские юбки, мягкие туфли и головные уборы для спортивных занятий чаще всего выполняют в светлых оттенках.

 

В вечерней одежде настоящее буйство красок! В моде экзотический оранжевый цвет, который часто сочетают с другими оттенками, например, с зеленым или синим. Популярность путешествий и археологии ввели в моду египетские и арабские мотивы, а вместе с ними — яркие цвета, такие как бирюзовый, светло-зеленый, желтый, розовый.

Вместе с тем начинает свой торжественный путь маленькое черное платье, черный цвет в вечерних туалетах стал необычным, но весьма полюбившимся новшеством.

20-е годы — яркие, блестящие, привлекающие внимание. Женщины шьют себе платья из серебристой и золотистой ткани, добавляют блеска черному, белому, красному.

Эпоха шляпок пока еще не прошла, в моде береты и шляпы-клош. В основе они были однотонными, но их украшали разноцветные аксессуары: яркие ленты, цветы, броши.

Мода 20 века

Каждая эпоха накладывает свой отпечаток на все сферы жизни человека, не является исключением и мода. Даже правильнее будет сказать, что именно в моде отражаются все веяния эпох.

Копаться в истории моды 20 века – занятие очень увлекательное. Само понятие «мода» ассоциируется, прежде всего, с Францией. И мода 20-го века не стала исключением. Прародителями почти всех модных новинок прошлого века были французы.

«Французская» мода 20 века

Француз Поль Пуаре в начале века дарит женщинам возможность дышать полной грудью (буквально!) – упраздняя корсет. Он же сделал платья короче и радикально изменил крой женского платья. Благодаря Пуаре появились платья прямого кроя, платья-рубашки, узкие юбки, женские блейзеры, платья-кимоно. В 1912 году этот великий француз показал первое модное шоу.

Конечно же, мода начала 20 века – это и шедевры великой Коко Шанель. В женскую моду 20-х годов прошлого века именно Шанель вводит элементы мужского костюма – пиджаки, брюки, рубашки с галстуком. Именно в это время она создает и свое знаменитое черное маленькое платье.

Кардинально изменяется уклад жизни. Женщины стали все чаще наравне с мужчинами заниматься ответственной и сложной работой. Эталоном становится спортивная женская фигура с узкими бедрами и плоской грудью. В это же время в моду входят платья с косым подолом, с очень заниженной линией талии (где-то на линии бедер) и длиной миди.

Мода 30-х годов 20 века опять выводит на первый план романтический женский образ с чувственным ярким ртом и мелкой завивкой волос. Еще одна великая женщина той эпохи – Марлен Дитрих – вводит в женскую моду начала 20-го века смокинг.

Благодаря голливудским дивам становятся очень популярными всякого рода палантины, боа, меховые горжетки, пелерины, удачно дополняющие платья из атласа, парчи или натурального шелка.

Роковые сороковые также оказали неизгладимое влияние на моду 20 века. Увы, но в суровое военное время было не до роскоши, и модная одежда стала походить на военную форму. Хотя уже в 1947 году Кристиан Диор показывает новую коллекцию «New Look», произведшую эффект взорвавшейся бомбы. Был представлен очень женственный образ с полными бедрами и округлыми плечами, с узкой талией и высоким бюстом. Появились пышные нижние юбки и прозрачные блузки. Возвращается интерес к декоративной косметике, а в моду входит начес. Женщина опять становится Женщиной.

Середина столетия. Эмилио Пуччи дарит миру брюки-капри. Мода 50-х годов 20 века окунается в мир новых форм, пропорций, силуэтов. Каждой женщине предоставляется огромный выбор моделей одежды на любой вкус. В мир моды приходит Сен Лоран со своим стилем. Фурор производит появление бикини. Мода середины 20 века дарит миру не одно революционное открытие. Прежде всего, Вивье Роже придумывает туфли на каблуке-шпильке высотой 7-8 см, ставшие символом эпохи. Великая Коко представляет свои знаменитые костюмы, носящие теперь ее имя.

Взрыв произвела мода хиппи, перевернув понимание молодежной моды – джинсовая ткань прочно и надолго входит в модные коллекции всех модельеров. И, конечно же, это мини-юбки англичанки Мэри Каунт. В это же время мировая столица моды перемещается из Парижа в Лондон, временно.

Английская мода 20 века

Туманный Альбион прошлого века стал колыбелью некоторых модных течений, давших толчок современному стилю кэжуал. Прежде всего, это стиль Modos, отличавшийся пристрастием к безупречному вкусу и качеству. Приверженцами этого стили были легендарные The Beatles. Затем появляются скинхеды, хиппи, а чуть позже – панки. И только потом появляется стиль casual, который сегодня по своей смысловой насыщенности стоит вторым после классического стиля.

 

Тенденции моды 20-го века — Хронология

Мода определяет людей и поколения; это мера эстетического и культурного прогресса, отмеченного десятилетиями различных тенденций и стилей. Каждое десятилетие 20-го века означало возрождение моды и историческую память. Людьми и стилями восхищались каждые десять лет; они создавали иконы поп-культуры на подиумах и за их пределами. Многие люди адаптировали моду времени как форму самовыражения, другие как форму восстания.Мода всегда была частью личности и культурной самобытности, и ХХ век был полон десятилетий и того, и другого.

Мы можем рассматривать моду как двойной стилет: он сформировал нас, а мы — его. Мужская мода тоже изменилась за столетие, но не так сильно, как женская. На протяжении столетия мода находилась под влиянием времени: войны, политики, социальных движений и т. Д. За десятилетия изменилась не только женская одежда, но и прически и модные аксессуары (часто аксессуары сочетаются с прическами).Хотя не все модные тенденции 20-го века были шикарными, все они сегодня представляют собой ностальгические капсулы времени, на которые многие из нас оглядываются с теплыми воспоминаниями или смотрят в будущее с новыми решениями.

Следующая хронология освещает модные тенденции каждого десятилетия 20-го века.

Хронология — это не только урок истории, но и источник вдохновения для ваших собственных модных идей — вы можете выбрать десятилетие, чтобы носить или сочетать и сочетать десятилетия, выбор бесконечен и безграничен. Совершите путешествие в прошлое столетие и узнайте о модных тенденциях, которые характеризовали столетие перспектив и прогресса для женщин. Вы будете гордиться тем, откуда мы пришли и куда мы идем.

1900-е годы

Мода сильно изменилась с 18 века, одежда и аксессуары выглядели совсем иначе, чем сегодня. Типичной модой того времени были корсеты, жесткие воротники и причесок Gibson Girl. — прическа с пучком, основанная на чернильных рисунках женщин, выполненных американцем по имени Чарльз Гибсон в 1890-х годах.

Девушка Гибсона должна была олицетворять идеальную американскую красоту той эпохи, а ее прическа мягкая и очень пышная, с пучком на макушке и свисающими локонами и завитками.

Модной тенденцией 1900-х годов был корсет с S-образным изгибом, он стал эталоном своего времени, и женщины по всей стране носили его много раз. Корсет отталкивал бедра назад и выталкивал грудь вперед, создавая форму надутого голубя. Тенденция была подчеркнута пышными блузками с рюшами, украшенными сложными украшениями, такими как широкие ленточные галстуки и кружевные воротники. Женские волосы часто разделялись по центру и часто закручивались вокруг подушечек и накладных волос, чтобы образовался «край» волос по линии роста волос.

1910–

В начале века мода стала более мужской и мужественной, но в то же время характеризовалась богатыми и экзотическими штрихами. Все это десятилетие женщины носили короткие стрижки «боб»; они также носили более короткие юбки и платья — в то время намного короче, поскольку короткие означали чуть выше щиколотки. Первая мировая война сильно повлияла на моду того времени, дизайнеры создали вещи, которые ознаменовали поколение, и одели женщин той эпохи.

К примеру, юбка-хоббит быстро завоевала популярность у женщин того времени и оставалась в моде примерно до 1915 года.

1920-е годы

1920-е годы известны как бурные 20-е годы и эра джаза. Это десятилетие открыло новую эру женской моды, поскольку она отказалась от более ограничивающих мод прошлых десятилетий в пользу более удобной одежды. Юбки и брюки предлагали комфорт, которого искали женщины.

Спортивная одежда, мальчишеские силуэты и сверкающая роскошь также характеризуют эту знаменитую эпоху. Тенденция продвигала как модные заявления, так и независимость женщин.Женщины стали носить менее стеснительную одежду, типичную для 1800-х и начала 1900-х годов, вместо этого отдавая предпочтение более свободным и дышащим тканям, таким как шелк. В этом десятилетии большой успех также сделали аксессуары: от подходящих повязок до жемчуга и эффектных украшений; женщины выходили на передний край социальной среды с модной одеждой и уверенностью.

1930-е годы

Каждое десятилетие прогресса улучшало качество жизни женщин и их способность к самовыражению.

Например, модные тенденции 1930-х годов находились под сильным влиянием прогрессивного характера 1920-х годов и отражали некоторые из тенденций, но расширили границы. Одежда стала более непринужденной, удобной и впервые более смелой, поскольку женщины носили не только меньше одежды, но и более открытую. Большая часть этого прогресса в моде была временно приостановлена ​​в конце десятилетия, когда разразилась Великая депрессия; это вызвало ретроградную тенденцию женской моды еще десять лет назад, когда предметы одежды стали более консервативными и подчеркивали традиционные женские черты.В этом фильме на сцену вернулись более длинные подолы и появилась ограничительная одежда, показывающая женское тело.

1940-х годов

Еще одно десятилетие, отмеченное мировой войной и находящееся под ее влиянием, положило начало женской моде и дизайнерам одежды. Вторая мировая война была в самом разгаре, как и индустрия моды, с новыми тканями и дизайном, но потерявшими другие ткани и рисунки. Например, обычные ткани, которые использовались в 1920-х годах, такие как шелк, больше не использовались, вместо этого одежда шилась из более дешевых материалов, которые были более доступны в то время.Война вызвала дефицит и дефицит мировой торговли, что замедлило производство одежды, но стимулировало инновации в отрасли. Цвета находились под сильным влиянием войны, женщины украшали модные цвета в стиле милитари и регалии, такие как темно-синий и морские цвета.

Женщинам нравилось демонстрировать цвета, а мужчины ценили поддержку и патриотизм, которые принесло это десятилетие моды. Война также привела к появлению более мужской одежды с более короткими юбками и более жесткими и широкими плечами.

1950-е годы

В середине века мода резко изменилась.Война закончилась, и началось новое десятилетие с новой уверенностью. Женская фигура прославляется в дизайне одежды и аксессуаров, а дизайнеры учитывают новые тенденции и новые требования.
Женственная форма заняла центральное место с узкой талией и высокими подолами — тренд, который задавал тон классическим и вневременным образам — тогда и сейчас. С новыми фасонами появились новые цвета, новые дизайнерские сумки и модели 1950-х годов — дизайнеры экспериментировали с множеством цветов и разных узоров, чтобы увидеть, что будет работать, а что будет продаваться.Новые цвета и узоры сделали одежду все менее консервативной с яркими цветочными и повторяющимися узорами, которые подчеркивают красоту и физическую форму женщины.

1960-е

В 1960-е годы произошел прогресс в области культуры и прав человека.

Музыка стала популярной в моде, а движение за гражданские права в Соединенных Штатах способствовало дальнейшей независимости прав женщин и моды. Этот уникальный микс вызвал бурю модных тенденций, которые нарушили многие правила — многие правила, которые необходимо было нарушить.1960-е можно охарактеризовать как эпоху социальных движений и модных новшеств, которые используются и сегодня. Эти модные тенденции отражали изменения в обществе и структуре классов, разделяя одни и объединяя другие. Мода выражает эти культурные и социальные изменения в одежде, такой как платья А-силуэта, которые подчеркивают женские ноги и придают им дополнительный рост.
Яркие цвета с психоделическими принтами и шикарные винтажные сумки характеризовали андерграундную сцену, особенно в музыкальной индустрии.Завершая уникальный модный стиль, женщины носили невероятные прически, которые определили десятилетие, ставшее популярным в фильмах.

1970-е годы

На протяжении десятилетий 1970-е годы способствовали дальнейшему развитию женской моды и модных заявлений. Десятилетие олицетворяет индивидуализм — одежда стала символом независимости и свободомыслия, тренд, который одежда олицетворяет по сей день. Такие вещи, как расклешенные джинсы и туфли на платформе, характеризовали стили одежды. Это десятилетие действительно помогло женщинам проявить свою индивидуальность не только среди мужчин, но и среди женщин.
В 1970-х годах Vogue заявил: « Сейчас в модной игре нет правил ». Ссылаясь на перепроизводство, наводнение модного рынка недорогой одеждой из синтетических материалов. Типичными предметами этого десятилетия были мини-юбки, брюки-клеш, которые были популяризированы хиппи, винтажная одежда дебютировала, а тенденции глэм-рока и диско представили такие основные элементы моды, как атлас, блестки и яркие цвета.

1980-е годы

Это эпоха пышных волос и больших подплечников.Изменилась не только женская мода, но и роли женщин в обществе, многие из которых стали работать, чем когда-либо прежде. Женщины не только больше работали, но и больше играли, и мода соответствовала этому понятию. Женщины носили одежду для практических целей и для модных тенденций, создав десятилетие роскошной одежды, такой как шелк и меха. Одежда и аксессуары отличались яркими цветами и пышными волосами.
Мода 80-х характеризовалась незабываемыми тенденциями, некоторые из которых сохраняются и сегодня, а другие — нет.Тенденции этого десятилетия включали колготки, трико, спортивные штаны, велюровые спортивные костюмы и типичные рваные джинсы, которые и сегодня остаются модным заявлением. Кроме того, чрезвычайно популярными были спортивные аксессуары, и эта тенденция была усилена увлечением аэробикой 80-х годов.

1990-е годы

1990-е годы изменились по сравнению с богатыми и яркими предыдущими десятилетиями в пользу более минималистичных модных тенденций. Как и десятилетия назад, 90-е были под сильным влиянием музыки, особенно рок и гранж.Как и участники группы, которых видели на MTV, женщины носили повседневную повседневную одежду, такую ​​как джинсы и футболки.
Сцена моды 90-х годов остается одной из самых заметных модных тенденций сегодня, поскольку новые поколения принимают стили конца века, что свидетельствует как о конце, так и о начале нового века.

Введение в моду 20-го века — Музей Виктории и Альберта

На протяжении всего ХХ века межкультурные и исторические влияния оказали глубокое влияние на дизайн одежды.Стили, дизайн и материалы других времен и культур стали более доступными для дизайнеров из первых рук, поскольку улучшенные путешествия и коммуникации позволили легко пересекать континенты. Благодаря развитию техники фотографии и печати они также смогли почерпнуть идеи из вторичных источников, таких как богато иллюстрированные книги, журналы и журналы. С 1950-х годов европейским дизайнерам достаточно было только взглянуть вокруг, чтобы увидеть богатое разнообразие одежды со всех уголков мира.

Начало 20 века

Одежда начала 20 века, созданная Полом Пуаре и Мариано Фортуни, является богатейшим свидетельством исторических и мультикультурных источников. Поль Пуаре находился под сильным влиянием искусства и дизайна Ближнего Востока и Индии. Примерно в 1910 году он посетил Виктория и Альберту, чтобы изучить индийские тюрбаны, и всего через несколько недель его адаптации от кутюр стали продаваться в Париже. На маскарадном балу «Тысяча и вторая ночь» в 1911 году Пуаре одел свою жену в тунику из проволочного абажура поверх гаремных брюк.Это должно было послужить источником вдохновения для его более сдержанного ансамбля «Sorbet» 1912 года.

Sorbet, юбка и туника, Поль Пуаре, 1912 год. T.385 & A-1976

Платье и вечерний пиджак Delphos, Мариано Фортуни, около 1920 года. T.423-1976 и T.424-1976

Фортуни был вдохновлен множеством культур и исторических периодов и свободно сочетал источники Восточной Азии, Коптского Египта, Северной Африки, Классической Греции и Ренессанса.Его черное платье «Дельфос» со складками происходит от статуи возницы, найденной в Дельфах. Фортуни сказал, что форма куртки, которую носят с ним, была подсказана кимоно. В разложенном виде куртка прямоугольной формы; боковые швы не доходят до плеч, чтобы образовались отверстия для рук. Он изготовлен из шелкового бархата, который считается самой благородной тканью эпохи Возрождения. Небольшой натуралистический дизайн, напечатанный металлическими пигментами, также был вдохновлен итальянским текстилем 16-го века.

В начале 1920-х гг. Дома моды украшали вечерние платья вышивкой и бисером в китайском стиле или в русской крестьянской традиции. Напротив, мода 1930-х годов характеризовалась движением в сторону более женственного силуэта с одеждой косого покроя из гладких тканей, подчеркивающей естественные контуры тела.

Конец 1930-х годов и Вторая мировая война

Конец 1930-х годов стал свидетелем отхода от этой линии боди-скимминга в пользу исторически вдохновленных корсетных платьев с кринолинами и полосками для вечерней одежды.Эту тенденцию можно увидеть в бледно-розовом вечернем платье из шелка в рубчик 1939 года от Молинье, которое имеет двухъярусную пышную юбку, поддерживаемую четырьмя костяными обручами. Менее радикальный пример моды на возрождение того времени можно увидеть в черном вечернем костюме 1938 года Эльзы Скиапарелли с атласной подкладкой из искусственного шелка (марокаин — плотная креповая ткань). — ткань марока на талии и шляпа с перьями из страусовых перьев — все это было характерно для моды конца девятнадцатого века.Тем не менее, вискозное волокно и смелая пластиковая молния «Lightning» от ICI были прогрессивными и характерными штрихами Schiaparelli.

Вечернее платье, Эдвард Молинье, 1939. Номер музея. T.320-1974

Вечернее платье, Эдвард Молинье, 1939. Номер музея. T.320-1974

Во время Второй мировой войны на одежду накладывались количественные и дизайнерские ограничения, направленные на сбережение ограниченных ресурсов при сохранении некоторых элементов стиля. Эта одежда, производимая в рамках программы Utility в Великобритании и в соответствии с правилами L85 в Америке, не обнаруживает каких-либо заметных исторических или межкультурных влияний.

После Второй мировой войны

Костюм «бар» от Christian Dior, Париж, Франция, весна 1947 года. «Бар» — один из самых важных дизайнов первой коллекции Dior. Музей № T.376-1960

В 1947 году Кристиан Диор представил свою коллекцию New Look, которая, в отличие от одежды военного времени, упивалась бесстыдной роскошью и корсетным стилем конца 19 века. Его весенний костюм 1947 года из шелкового туссора кремового цвета и тонкого черного шерстяного крепа рассчитан на крошечных 45-летних.Корсетная талия 5 см и только юбка толщиной чуть менее 7,5 м. Хотя меньшинство женщин считало его анахронизмом, New Look имел оглушительный успех среди измученного войной населения, для которого он пробуждал стабильность предыдущей эпохи и воплощал надежды на лучшее будущее. Поощрение преувеличенно женственной фигуры соответствовало преобладающему мнению о том, что женщины должны отказаться от оплачиваемой работы, которую они взяли на себя во время войны, и вернуться в свой дом.

К 1950 году стили возрождения, столь очевидные в женской моде, также вторглись в самые эксклюзивные уровни мужской одежды. Элегантный однобортный серый шерстяной костюм «Эдвардиан» 1951 года — котелок, приталенный пиджак и зауженные брюки с пальто с поясом и бархатным воротником — демонстрирует эту краткую тенденцию. Это должно было стать источником стилей улицы Тедди-бой.

1960–1990-е

Деталь вечернего наряда эпохи Возрождения, Билл Гибб, 1972 г. T.222 TO C-1974

С 1960 по 1967 год мода знаменовала современность и научный прогресс.Однако, несмотря на использование новых материалов и изображений космической эры, короткое изменение формы женской одежды, доминирующей в то время, можно проследить до 1920-х годов. Поверхностный узор этого периода также имеет исторические источники: закрученные формы психоделии уходят корнями в дизайн ар-нуво на рубеже веков.

К концу 1960-х оптимизм превратился в беспокойство, поскольку на первый план вышли растущая инфляция, безработица и экологические проблемы. Дизайнеры начали искать вдохновение в странах так называемого «третьего мира» и с ностальгией обращались к прошлому, особенно к 1930-м и 40-м годам, за стилистическим руководством.В роскошном мире высокой моды Билл Гибб прославился своей одеждой, украшенной аппликациями и вышивкой. Платье 1972 года с пышной юбкой и тюрбан в тон отражает настроение одежды с легкими этническими нотками. Он изготовлен из хлопковой ткани в стиле пэчворк, созданной Сьюзен Коллиер и Сарой Кэмпбелл для Liberty, с использованием кожаных ремешков и лент.

После жестких образов панка конца 1970-х Вивьен Вествуд создала свою ностальгическую, неоромантическую коллекцию «Пират».Пиратская экипировка, состоящая из верхней части туники и пояса, жилета, куртки и брюк с двуугольной шляпой и тяжелых ботинок 1980 года, основана на различных исторических и культурных источниках. Например, длинные разрезы на рукавах пиджака относятся к моде 16-17 веков на разрезанную ткань.

Японский дизайнер Issey Miyake демонстрирует интересное сочетание влияний в платье 1990 года Rhythm Pleats. Прекрасная плиссировка напоминает Fortuny. Однако выбор ткани (смесь высокотехнологичного полиэстера и льна, которая запекается в духовке для образования складок) означает, что одежда образует угловатые скульптурные формы на теле, а не цепляется за нее, как это делает Fortuny.Отсутствие заботы о раскрытии тела и простота базовой формы — в плоском положении платье образует прямоугольник — свидетельствуют о восточноазиатских традициях.

Пиратское снаряжение, Вивьен Вествуд, 1980. Номер музея. T.334-1983

Платье, Issey Miyake, 1990. Номер музея. Т.231-1992.

В 1990-е годы модный дизайн становился все более разнообразным. Свадебное платье Кристиана Лакруа 1993 года сочетает в себе идеи Испании семнадцатого века из «Менинов» Веласкеса с цыганскими источниками.Костюм Paul Smith сочетает яркие лоскутные ткани из Афганистана с пошивом одежды 1950-х годов, а ансамбль Helen Storey демонстрирует элементы современной уличной и спортивной одежды, смешанные с вышивкой в ​​этническом стиле. В нем использовались современные эластичные ткани лайкра, а также кожа.

Косметика 1920-х — Косметика начала 20-го века

После долгого периода времени, когда косметические продукты не одобрялись широким населением, религиями и лидерами моды на Западе, начало 20-й век стал началом модной революции, благодаря которой косметика приобрела такую ​​популярность, которую она имеет сегодня.Это изменение было вызвано стремительный прогресс в химии, автоматизированное промышленное производство, связь между странами и континентами, а также зарождение балета, сценическое искусство, кино и фотография.

К концу 19 века мода в Европе и Северной Америке начала медленно переходить от традиционных викторианских стилей к новой эре косметики. Французские производители начали производить первые промышленные помады, актерам и артистам требовались современные продукты для их новых выступлений в перед ранними черно-белыми камерами.Их подвиги наконец начали набирать обороты в начале 1900-х годов, продажи косметики начали расти и привлекать все больше и больше внимания. Химик, косметолог, промышленные магнаты и модельеры быстро освоили эту новую процветающую и прибыльную отрасль. добившись невероятных успехов за несколько лет.

К 1920-м годам новое поколение женщин, выросшее в условиях постоянно меняющейся моды, решило, что пришло время отказаться от традиций викторианской эпохи. стиль и принять что-то новое.Этим новым стилем, который стал всемирным явлением, стал Flapper, уникальный модный стиль, в котором использовались косметические средства для достижения образа темных глаз , красных губ , красного лака для ногтей , румян , туши и загара . Каждый день на рынке появляются новые косметические достижения и продукты, поэтому женщины 1920-х годов с радостью восприняли эту новинку. жизнь и началась эра ночной жизни, джазовой музыки, сексуальности, театра и искусства нью-эйдж. В некотором смысле взгляд Flapper был прямой реакцией на приглушенный и женственные довоенные стили Виктории и «Девочки Гибсона».

Новые продукты, такие как губная помада (которая была популяризирована благодаря портативной упаковке Мориса Леви в 1915 году), Suntan ( Coco Chanel ). в 1920 г.), тушь ( Maybelline в 1917 г.), синтетические краски для волос (1907 г.), карандаши для бровей и др. — все это открыло модным дизайнерам новые способы создания формы. новые образы, которые в основном популяризировали известные актрисы сцены и кино, а также звезды музыки.

1930-е годы год был эпохой арт-деко года, когда женщины вернулись к бледной коже, пудре для лица, черному макияжу глаз, тонкой помаде и красному цвету ногтей.В качестве Пришла Вторая мировая война, она сумела кардинально изменить моду. Военное нормирование ограничило производство многих косметических продуктов, что привело к сдвигу в моде. стили. В течение этого десятилетия естественный вид с простыми и сдержанными косметическими средствами был наиболее популярен, что позволило женщинам, которые начали работать в военной промышленности. продемонстрировать свою женственность даже в заводских настройках. Популярные киноактрисы того времени (такие как Ава Гарднер, Ингрид Бергман и Рита Хейворт) последовали этой тенденции, сосредоточив свой макияж почти исключительно на помадах и ресницах, которые были окрашены соблазнительными, но не преувеличенными стилями.

Бурная мода 20-х — мода 20-х годов — мода 20-го века

3 августа 2014 г.

А, ревущие двадцатые . Неизменно шикарный, постоянно упоминаемый десятилетие современной женщины.

Подумайте о коротких, острых бобах, великолепных волнистых прическах, красной помаде в виде бантика купидона, подводке для глаз в окружении глаз. Макияж и короткие волосы на женщине были шокирующими и непривлекательными, что побудило молодое поколение принять и то, и другое с энтузиазмом.

Луиз Брукс

Девушка-хлопушка

Конечно, бурные двадцатые были десятилетием девчонок-хлопушек, поэтому строгие корсеты и женственная форма были исключены. Что было здорово для естественно плоской груди — без нижнего белья, ура! Но если у вас была какая-то грудь, чтобы соответствовать гладкому стилю, вам нужно было пойти другим путем и фактически связать свою грудь в плоский силуэт.

Самый знаковый образ бурных двадцатых, который сразу приходит в голову, когда мы думаем об этом периоде, — это хлопушка.

Девушка-хлопушка с ее более короткими подолами — это образ женщин того периода, хотя он занимал лишь короткий период в течение этого десятилетия, с 1926 по 1928 год. Волосы также стали короче и гладче благодаря бесформенным платьям прямого кроя. более плоская грудь, более смелый макияж, мундштуки и открытые руки и ноги.

Алиса Джойс 1926

В моде 1920-х длина юбок стала намного выше, и в некоторых вечерних платьях они доходили до колен, к тому же без рукавов.Девушки ходили с открытыми руками, ногами и шеями! Эти простые платья свободного кроя были утяжелены стеклянными бусинами, которые часто вышивали повсюду и развешивали водопадами, образуя глубокую бахрому на подоле. Они были созданы, чтобы ловить свет и выглядеть завораживающе, когда девушки подыгрывают новым танцам: Чарльстон, Блэк Боттом и Линди Хоп.

Заслонка на корабле 1929

Ревущие дизайнеры двадцатых

Шанель действительно была здесь в своей стихии, и именно тогда она изобрела «Маленькое черное платье».Еще один известный кутюрье 20-х годов — Мадлен Вионнет, создавшая одежду, которая подчеркивает и подчеркивает естественные линии женского тела. Ее косой дизайн заставил шелк по-новому падать, цепляясь и драпируясь во всех нужных местах. Они были в высшей степени элегантными.

Бизнес Жана Лавина также резко вырос в бурные двадцатые. Она шила одежду, которая была немного более женственной, чем фирменный квадратный стиль Шанель, обычно с прямым или приталенным лифом, заниженной талией и довольно широкой юбкой.Она была настолько успешной, что занялась парфюмерией, мужской одеждой, спортивной одеждой и предметами домашнего декора.

Вечернее платье с косым вырезом 20s

Аксессуары 1920-х годов

Аксессуары: перчатки, длина запястья в дневное время, длина до локтя в вечернее время, шляпы-клош днем ​​и повязки на голову в вечернее время были обычным явлением. Ободки представляли собой широкие полосы шелка, которые можно было фантастически украсить страусовыми перьями и брошами.

Диадемы и заколки для волос с бриллиантами также были популярны.Они были созданы, чтобы привлечь внимание к смелой прическе. Обувь обычно была на каблуке, не выше. В украшениях, а также в украшениях для волос, упомянутых выше, браслеты-рабы, расположенные выше локтя, подчеркивали обнаженную руку, а также коллекция браслетов на запястье также хорошо смотрелась. Кроме того, Шанель сделала модными веревки из жемчуга, а висячие серьги все еще были в моде.

Для поклонника моды 20-х годов легко принять стиль 20-х годов.Носите каре с бахромой или, если это просто на ночь, можно сделать искусственный каре из более длинных волос, закручивая и закалывая волосы под ними. Следом идет мерцающее платье из бисера, Мэри Джейн на низком каблуке и несколько рабских браслетов, завершающих образ. Родился хлопушка!

Социальный либерализм и мода 20-х

«Мода — это не то, что существует только в платьях. Мода витает в небе, на улице — мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит ».

Коко Шанель

В определенные периоды истории социальный либерализм в обществе менял образ мышления, поведение и одежду.За ним часто следовали периоды жесткой экономии, а иногда вскоре следовали другие.

Грузинский период был временем показухи и роста осведомленности о моде, скандалы не скрывались, а измены были обычным явлением. гомосексуальность был популярен, и контрацептивы продавались публично. За ним последовал более суровый викторианский период, который резко изменил его взгляды и одежду.

Раз они меняются

Лишь к концу эдвардианского периода все снова начало меняться в сторону более либеральных взглядов.Во время Первой мировой войны женщины играли гораздо более заметную роль: водители, земельные и механические рабочие места выполнялись женщинами, в то время как мужчины находились в состоянии войны. Это придало женщинам новую уверенность: они курили, пили и водили машины. Они были другими женщинами, нежели те, которыми были до войны.

Равенство — какое равенство?

Война не принесла равенства всем женщинам, однако в 1918 году голосование было выиграно женщинами, которые были домовладельцами старше 30 лет, а остальные женщины не получили права голоса до 1928 года, когда им исполнилось 21 год.В 1918 году ВСЕ мужчины получили право голоса в возрасте старше 21 года. При этом, несмотря на то, что право голоса было предоставлено узкому кругу женщин, это, безусловно, помогло женщинам почувствовать, что все действительно меняется — и к лучшему.

Давай потанцуем?

Романтичный силуэт с пышной юбкой и высокой талией все еще был в моде в бурные двадцатые, но этот период все чаще воспринимался как период прямого платья до колен. Спортивная одежда также оказала влияние на моду, поскольку все больше мужчин и женщин занимались спортом на открытом воздухе.Шляпы Cloche, заниженные края и стрижка были в моде и в танцах. Чарльстон и Black Bottom были модными танцами того времени. Платья для вечеринок часто украшались стразами или настоящими бриллиантами, мерцающей бахромой, диадемами и бандо. Трикотаж для повседневной носки стал популярным: кардиганы и туники стали тем, что можно было увидеть.

Лидеры моды

Коко Шанель и Жан Пату взяли бразды правления и создали несколько незабываемых моментов моды 20-х годов. Фильм стал более популярным в это время, и те, кто мог себе это позволить, пытались подражать кинозвездам того времени.

Alice Joyce — платье-клапан 1920-х годов

В целом 20-е годы были популярным временем повышения осведомленности о правах женщин, более либерального отношения к моде, которое оставалось неизменным, с более короткими подолами до колен, остававшимися в моде. Это был период мира после одной из худших войн, которые Великобритания видела до сих пор. Автомобиль стал более популярным, развлечения включали походы в кино, стали появляться радиоприемники, и некоторым женщинам было предоставлено право голоса.

Время смелости

С точки зрения моды бурные двадцатые были драматическим временем сокращения подола и более смелых форм одежды, которые соответствовали более активным мужчинам и женщинам, которые увлекались спортом и танцами.

Для этой новой жизни нужно было принять более простые и разумные формы одежды, чтобы обеспечить свободу движений. Отдых на берегу моря стал более популярным в эпоху «солнечного загара», возможность для тех, кто мог себе это позволить, с ползунками, пляжными пижамами и более консервативными купальными костюмами, которые стали появляться в поле зрения по мере того, как двадцатые годы подходили к концу.

Портрет ателье Лили Барух, Берлин, 1927 год, художник Ганс Робертсон

Модернизм в бурных двадцатых

Модернизм принес много изменений, причем ориентализм впервые повлиял на западную моду с «Japonsim», типом японского влияния на более традиционные предметы одежды. Смелая графика и красочная вышивка были замечены на женских платьях — итальянские футуристы повлияли на моду в двадцатые годы яркими геометрическими формами и яркими цветами. Это было захватывающее время для того, чтобы быть частью бурных двадцатых, и их мода до сих пор проникает в повседневную одежду — шляпа-клош пережила момент, как и бахрома и жакеты в стиле кимоно.Двадцатые годы вокруг нас — все еще.

Как и в грузинскую эпоху, мода 20-х вскоре отразила обретенную уверенность и социальный либерализм. В течение 10 лет линия подола постепенно увеличивалась, уделяя больше внимания обуви и чулкам. Линии талии резко опустились до бедер, а нижнее белье стало меньше, с акцентом на более андрогинный вид и более плоскую грудь.

Как мы уже видели, Первая мировая война внесла много изменений в жизнь женщин, и к тому времени, когда бурные двадцатые годы достигли своего пика, женщины уже наслаждались вновь обретенной свободой, которую они давали из-за экономической изменения.Они курили и пили — они водили машины, и то, как они одевались, радикально изменилось: от более скромного вида эпохи Эдварда до более коротких подолов с начала до середины 1920-х годов.

Вайолет Ромер в платье с клапаном ок. 1915

Более высокий подол

Более высокий подол стал желательным, но не вся одежда во время бурных двадцатых была короткой, платья и пальто, по большей части, были длиной до щиколотки на протяжении большей части эпохи 1920-х годов. Плюс в платье с клапаном было то, что оно было настолько простой конструкцией, что, даже если вы не могли позволить себе пойти и купить его, вы могли сшить его самостоятельно дома, проявив немного творческих способностей к шитью.

Выкройки платьев Butterick были чрезвычайно популярны, что позволяло людям дома следовать простому выкройке и шить свои собственные платья, идущие в ногу с модой. Эбенезер Баттерик родился в середине 1800-х годов и создал самые первые выкройки для шитья, которые стали популярными, особенно в 1920-х и 30-х годах.

Модели платья Butterick 1920-х годов

Подол будет подниматься и опускаться с 1916 по 1929 год, неуклонно поднимаясь, а затем возвращаясь вниз, на короткое время успокаиваясь на уровне икр, а затем снова поднимается к концу ревущих 20-х годов.

Алиса Джойс

Ревущие двадцатые — силуэт

Силуэт в то время был мужским, с более плоской грудью, которую удерживали специально сделанные корсеты. Бюстгальтеры не были для поддержки, как сейчас, некоторые из них были немногим больше, чем кофточки, некоторые женщины даже обходились без бюстгальтеров, чтобы выглядеть более плоской грудью, и в результате грудь была бы намного ниже грудной стенки. Те, у кого грудь больше, попытались бы плоско перевязать грудь.Бюстгальтер Symington Side Lacer был предназначен только для этого. Он был создан таким образом, чтобы можно было тянуть обе стороны, пока грудь не сравнялась с шнуровкой по обеим сторонам бюстгальтера.

Корсет 1920-х годов

Хотя в 1920-е годы тела могли казаться стройнее, это было иллюзией, так как большинство женщин одевались так, чтобы их тела были плоскими — то нижнее белье, которое мы носим сегодня, было неслыханным в двадцатых годах. Корсет предлагал совершенно новый способ формирования тела, и в отличие от корсетов, которые были раньше, в эдвардианский период, корсет не давил на талию и не приподнимал бюст, а сглаживал грудь и удерживал бедра.

Эластичный нагрудный пояс 1920-х годов

Молодежь

Мы связываем рождение подростка с концом 50-х и 60-х годов, однако мода 20-х годов тесно связана с молодежью. Женщины эдвардианского периода с их более полными телами и большими формами не подходили для мужественного образа 20-х годов, где выглядеть 15-летним мальчиком было идеальной вещью, над которой нужно было работать.

Ревущие двадцатые — Обувь

Обувь создавалась естественным образом и выбиралась гораздо более тщательно, когда подол начал расти.Больше внимания уделялось хорошей обуви, и их чаще выбирали более тщательно, с каблуком 2 дюйма или выше, с бантами, пряжками и Т-образными перекладинами. Мэри Джейн была особенно фаворитом, украшенной ремешком на щиколотке.

Мэри Джейн обувь 1920-х годов

Ревущие двадцатые — высокая мода

Высокая мода бурных 20-х была в основном для богатых, где лидировали дизайнеры Коко Шанель и Жан Пату, платья-флапперы для богатых были бы богато украшены, а для бедных — менее богато украшенные. и из более дешевых тканей.

Луиза Брукс — девушка-хлопушка

Мода двадцатых годов по-прежнему популярна: боб снова появляется снова, а платья с заниженной талией все еще входят и выходят из моды, заново изобретаются и обновляются. Мэри Джейнс, туфли с Т-образной перемычкой и клош были в моде и вышли из моды все прошедшие годы, а клош даже вернулись в 2013 и 2014 годах. что принесла — принеси свои шляпы, пряжки, бантики и стразы.Прямое платье прямого кроя по-прежнему может выглядеть эффектно. Будь то винтажное или домашнее, если оно простое, то в зависимости от того, насколько вы хорошо владеете швейной машинкой, украсьте стразами и бахромой.

Вышитая бисером свадебная повязка 1920-х годов от Jeanne Lanvin

Женская мода 1920-х годов — Маленькое черное платье

Одежда 1920-х годов — платье с клапаном Coco Chanel — маленькое черное платье 1920-х годов

Примерно конец 1920-х, начало 1930-х повязка на голову fascinator

coco chanel

Gloria Swanson 1921 в шляпе cloche

волосы 1920-х годов-Gloria Swanson в фильме Dont Change Your Husband — Фотография Эдварда Стейхена

ИЗМЕНЕНИЙ В ОТНОШЕНИИ ЗАГАРА КОЖИ Статьи и реклама о моде в начале 20 века

Am J Public Health.2009 декабрь; 99 (12): 2140–2146.

Джо М. Мартин, бакалавр медицины, Джессика М. Гафери, доктор медицины, Дебора Л. Камминс, доктор медицины, Адам Дж. Мамелак, доктор медицины, Крис Д. Шмультс, доктор медицины, Мона Парих, доктор медицины, Ларк-Эйрин Шпейер, бакалавр, Элис Чуанг , Доктор медицины, Хейзел В. Ричардсон, бакалавр медицины, Дэвид Штайн, доктор медицины, магистр здравоохранения, и Нанетт Дж. Льежуа, доктор медицины, доктор философии

Джо М. Мартин работает в Медицинской школе Университета Джона Хопкинса, Балтимор, Мэриленд. Джессика М. Гафери работает в отделении дерматологии больницы Генри Форда в Детройте, штат Мичиган. Дебора Л. Камминс работает с кафедры дерматологии Гарвардского университета, Бостон, Массачусетс.Адам Дж. Мамелак работает в отделении дерматологии Методистской больницы, Хьюстон, Техас. Крис Д. Шмультс и Ларк-Эйрин Шпейер работают в отделении дерматологии Бригама и женской больницы Гарвардского университета, Бостон, Массачусетс. Мона Парих работает в отделении медицины Колумбийского медицинского центра, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Элис Чуанг и Хейзел В. Ричардсон работают в отделении дерматологии отделения дерматологической хирургии больницы Джона Хопкинса, Балтимор, штат Мэриленд. Дэвид Штайн работает с отделением дерматологии Медицинской школы и Школой общественного здравоохранения Блумберга Университета Джона Хопкинса, Балтимор, штат Мэриленд.Нанетт Дж. Льежуа работает в отделении дерматологии больницы Джона Хопкинса, Балтимор, штат Мэриленд.

Автор для переписки. Переписку можно отправить Нанетт Дж. Льежуа, MD, PhD, Отделение дерматологии, 601 N Caroline St, JHOC 6054, Baltimore, MD 21287-0900 (электронная почта: ude.imhj@1oegeiln). Отпечатки можно заказать на http://www.ajph.org, щелкнув ссылку «Перепечатки / Электронные отпечатки».

Проверено экспертами

Соавторов

Дж. М. Мартин отвечал за сбор, анализ и написание большей части данных.J. M. Ghaferi собрал ранние данные, которые привели к дизайну исследования, и участвовал в разработке методов. Д. Л. Камминс и А. Дж. Мамелак отредактировали и написали статью. К. Д. Шмультс и Г. В. Ричардсон вычитали и отредактировали статью. М. Парих участвовал в разработке дизайна и предварительных исследованиях. Л.-А. Шпейер и А. Чуанг предоставили ценную справочную информацию. Д. Штейн провел статистический анализ, отредактировал несколько проектов статьи и участвовал в расширении анализа.Н. Ж. Льежуа разработал концепцию и руководил исследованием.

Принято 24 января 2009 г.

Авторское право © Американская ассоциация общественного здравоохранения, 2009 г. Эта статья цитируется в других статьях PMC.

Abstract

Исторические обзоры предполагают, что дубление впервые стало модным в 1920-х или 1930-х годах. Чтобы количественно и качественно изучить изменения в отношении загара, описанные в популярной женской прессе в начале 20 века, мы рассмотрели летние выпуски Vogue и Harper’s Bazaar за 1920, 1927, 1928 и 1929 годы.Мы рассмотрели эти вопросы в статьях и рекламных объявлениях, пропагандирующих загар или отбеливание и защиту кожи. Мы обнаружили, что статей и рекламных объявлений, продвигающих модные аспекты загорелой кожи, было больше в 1928 и 1929 годах, чем в 1927 и 1920 годах, тогда как тех, которые продвигали бледность кожи (путем отбеливания или защиты), было меньше. Эти данные демонстрируют явный сдвиг в отношении к загорелой коже в этот период.

МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ИССЛЕДОВАЛИ, что связывает воздействие ультрафиолетового (УФ) света как с меланомой ^1–4 , так и с немеланомным раком кожи. ^2–4 Заболеваемость раком кожи резко возросла за последнее столетие, ^5–7 , и это в значительной степени объясняется повышенным воздействием ультрафиолетового излучения солнца. Несмотря на общественные образовательные инициативы, направленные на предотвращение рака кожи, ⁸ многие люди продолжают загорать, ссылаясь на такие причины, как взаимосвязь между загаром и физическим и эмоциональным здоровьем, активный образ жизни и физическая красота. ⁹

С исторической точки зрения дубление как модная тенденция — относительно новое явление, впервые отмеченное в 20 веке.Раньше бледная кожа часто воспринималась как признак красоты, богатства и утонченности, в то время как загорелая кожа считалась типичным признаком физического труда. ¹⁰ В начале 20 века европейские и американские женщины принимали меры, чтобы поддерживать светлый оттенок кожи. Незаменимыми летними аксессуарами считались зонтики и большие шляпы. ¹¹ Журналы начала 20 века рекламировали порошки, которые скрывали загар, а также многочисленные отбеливающие средства, такие как Bleachine Cream, который был показан в рекламе Элизабет Арден от 1 июля 1920 года в номере Vogue as «Мягкое, но эффективное средство для снятия загара.Питательный, а также отбеливающий. Отлично подходит для рук ». ¹² Токсичные косметические средства на основе свинца, появившиеся еще в древнеримском обществе, и другие типы пудры для тела в те времена широко использовались для осветления и улучшения светлой кожи. ^9,13

Хотя общеизвестно, что в течение первой половины 20 века общественное мнение изменилось от защиты от солнца к поиску солнца, точный год такого культурного сдвига остается неясным. Предыдущие обзоры на эту тему предполагают, что эта тенденция началась в конце 1920-х или начале 1930-х годов. ^10,14 Журналы конца 1920-х годов отражают явный сдвиг в подходах, о чем свидетельствует статья из номера журнала Harper’s Bazaar за 1929 год: «Позолотим ли мы лилию? Есть методика хорошего загара — честным или искусственным способом! » ¹⁵

Реклама купальника Jantzen из (а) 1927 г., показывающая модели с защитой от солнца, включая шали, зонтики и широкополые шляпы, и (б) 1929 г., изображающая моделей в аналогичных купальных костюмах, но теперь резвящихся на солнце без защита от солнца.

Иллюстрации Фрэнка Кларка. Печатается с разрешения Jantzen.

ОБЗОР ЖУРНАЛА

Чтобы точно определить время этого драматического культурного сдвига, мы изучили тематику всех статей и рекламных объявлений в нескольких выпусках 1920-х годов двух модных женских журналов, Vogue и Harper’s Bazaar , ориентированных на население. с высокими располагаемыми доходами. Были определены несколько параметров, включая количество статей, в которых рекламировались или обсуждались преимущества загорелой кожи по сравнению с бледной кожей.Кроме того, учитывалась реклама средств для загара и осветлителей кожи.

Vogue и Harper’s Bazaar были выбраны для анализа из-за их тематики (женская мода), популярного распространения и влияния в 1920-е годы. Мы выбрали майский, июньский и июльский выпуски за 1920, 1927, 1928 и 1929 годы, потому что они, скорее всего, касались таких сезонных тем, как летняя мода, загар и защита от солнца. Мы просмотрели каждый журнал целиком и подсчитали статьи или рекламные объявления, связанные с загаром, защитой от солнца, осветлением кожи или отбеливанием.Всего мы проанализировали 24 выпуска Vogue (выходит раз в полмесяца) и 12 выпусков Harper’s Bazaar (выходит ежемесячно).

Все журналы были полностью проверены на предмет выявления всех статей () и рекламных объявлений (), в которых положительно описывалась загорелая или загорелая кожа. Эти статьи и реклама были отнесены к категории продвигающих загорелую или смуглую кожу. Тематические статьи, написанные в пользу модных аспектов загорелой кожи, например, в которых обсуждалась новая популярность загара или мода и макияж для загорелой кожи, считались «статьями, написанными специально о загорелой коже», тогда как статьи на другие темы с кратким упоминанием благоприятных свойств загорелой кожи были выделены отдельные категории.Затем эти два отсчета были сложены вместе, чтобы получить общее количество предметов, способствующих загорелой коже ().

Количество статей, пропагандирующих загар, в майских, июньских и июльских выпусках Vogue и Harper’s Bazaar за 1920, 1927, 1928 и 1929 годы.

Количество рекламных объявлений, продвигающих загорелую внешность в майских, июньских и июльских выпусках Vogue и Harper’s Bazaar за 1920, 1927, 1928 и 1929 годы.

Реклама одежды регистрировалась как «протаннинг», если реклама продвигала поведение, направленное на поиск солнца, а не на защиту от солнца. (Эта интерпретация была основана на тексте рекламы; те, которые изображали людей на солнце, но не описывали поведение протанения, не были включены.) Рекламные объявления, которые предостерегали от солнечных ожогов, но поощряли загорания, также включались в качестве протанционных сообщений. Аналогичным образом, реклама продуктов, имитирующих или подчеркивающих загар, таких как чулки или пудры в тонах загара, была включена в качестве пропагандистской рекламы.

Все статьи и рекламные объявления, продвигающие осветление кожи посредством отбеливания или отбеливания, также были зарегистрированы, как и те, которые продвигали бледность кожи и защиту от солнечного света (). ⁴ Статьи и рекламные объявления, рекламирующие лечение определенных пигментных дерматологических состояний, которые могут быть локализованными, таких как меланодермия (хлоазма) или дисхромия, были исключены.

Количество статей, пропагандирующих отбеливание кожи, в майских, июньских и июльских выпусках Vogue и Harper’s Bazaar за 1920, 1927, 1928 и 1929 годы.

Различия между исходными данными сравниваются в таблице 1 (доступна в качестве дополнения к онлайн-версии этой статьи на http://www.ajph.org) и в. Необработанные данные четко и легко представлены, а из-за небольшого количества некоторых данных статистические сравнения были бы трудными и потенциально вводящими в заблуждение.

Количество рекламных объявлений отбеливающих средств в майских, июньских и июльских выпусках Vogue и Harper’s Bazaar за 1920, 1927, 1928 и 1929 годы.

ТЕНДЕНЦИИ В ОБЛАСТИ ЗАГОРАНИЯ И СТАТЬИ

Начиная с 1928 года, количество как статей, так и рекламных объявлений, продвигающих загар, резко возросло. В майском, июньском и июльском выпусках за 1920 и 1927 годы два журнала опубликовали в общей сложности 3 статьи и 2 рекламные объявления; Напротив, в майских, июньских и июльских выпусках за 1928 и 1929 годы было опубликовано 30 статей и 99 рекламных объявлений (и).

За тот же период резко сократилось количество статей и рекламных объявлений, рекламирующих обесцвеченную или осветленную кожу.В мае, июне и июле 1920 и 1927 годов в журналах было опубликовано 6 статей об отбеливании кожи по сравнению с только одной в 1928 и 1929 годах. За те же годы в совокупности количество рекламных объявлений уменьшилось с 44 до 22. В журналах. Как выяснилось, не было ни одного корпоративного рекламодателя, ответственного за этот сдвиг в фокусе (данные не показаны).

В майских, июньских и июльских выпусках Vogue за 1920 г. не было статей, посвященных преимуществам загара, хотя в двух модных статьях на другие темы вкратце упоминались такие преимущества.Точно так же в выпусках за май, июнь и июль 1927 г. в Vogue не было опубликовано ни одной статьи, посвященной загару, и лишь в 1 кратко упоминался загар. В отличие от этого, 2 тематических статей Vogue были посвящены атрибутам загара в 1928 году, и в том же году еще 8 дополнительных статей Vogue содержали краткие упоминания атрибутов загара (Таблица 1). В тематических статьях 1928 года женщинам предлагалось загорать и описывалось, как правильно одеваться, чтобы приобретать и демонстрировать загорелую кожу.В 1929 году восемь тематических статей были посвящены дублению и 5 статей касались модного дубления кожи. В этих статьях обсуждались такие темы, как подходящая косметика и одежда для загорелой кожи, а также инструкции по достижению загара без развития болезненного ожога.

В майском, июньском и июльском выпусках Harper’s Bazaar за 1920 и 1927 годы не было статей, в которых обсуждались бы загорелая кожа или преимущества загара (Таблица 1). В 1928 году было 2 кратких упоминания о новой популярности загара среди модниц.В 1929 году была опубликована 1 тематическая статья о правильных методах достижения хорошего загара и 2 статьи, в которых описывалась модная одежда для загара.

В 1920 году не было рекламы, рекламирующей загорелую внешность, ни в Vogue , ни в Harper’s Bazaar ; в 1927 году их было 2 в Vogue , но все еще ни одного в Harper’s Bazaar (). Количество рекламных объявлений, продвигающих загорелую внешность, заметно увеличилось в 1928 году: 11 было опубликовано в Vogue и 11 в Harper’s Bazaar ; их количество продолжало расти в 1929 году: 49 появилось в Vogue и 29 в Harper’s Bazaar .В 1929 году чулочные компании часто рекламировали чулки, которые соответствовали или имитировали загорелую кожу. Косметические компании продвигали косметику для загорелой кожи, а также продукты, имитирующие естественный загар. В отличие от более ранних тенденций, к 1929 году компании по производству спортивной одежды и купальников рекламировали одежду, которая позволяла вести активный образ жизни и подвергать кожу воздействию солнца для загара (). В качестве примера изменения отношения, продемонстрированного рекламой, на иллюстрациях из рекламы купальных костюмов Jantzen 1927 года были изображены модели, защищенные шалями, зонтиками и шляпами (Изображение 1a), тогда как в 1929 году в аналогичной сцене, изображенной тем же иллюстратором, были модели. подвергаются воздействию солнца, из-под защитных зонтиков, подвергая кожу воздействию солнечного света (Изображение 1b).

Между 1920 и 1929 годами наблюдалась сопутствующая тенденция к уменьшению количества статей и рекламы о модных преимуществах отбеленной кожи. В Vogue , 3 тематических статьи обсуждали отбеливание кожи в 1920 году и 2 в 1927 году, тогда как только 1 такая статья появилась в 1928 году и ни одной в 1929 году (). В Harper’s Bazaar , единственная статья об отбеливании в 1920-х годах, появилась в 1927 году. Аналогичное снижение наблюдалось в рекламе, продвигающей отбеливание. Vogue опубликовал 23 рекламы средств для отбеливания кожи в 1920 году, но только 7 в 1927 году, 7 в 1928 году и 5 в 1929 году (). Harper’s Bazaar опубликовал 8 таких рекламных объявлений в 1920 году, 3 в 1927 году, 6 в 1928 году и 3 в 1929 году.

ОБСУЖДЕНИЕ

Количественный анализ статей и рекламных объявлений, опубликованных в майских, июньских и июльских выпусках Vogue . и Harper’s Bazaar, журналов в 1920-е годы убедительно свидетельствуют о том, что заметный культурный сдвиг в пользу загара произошел в период с 1927 по 1928 год. Наши данные показывают, что резко увеличилось количество статей и рекламных объявлений, пропагандирующих загар или склонность к загоранию. , наряду с сопутствующим уменьшением количества статей, пропагандирующих защиту от солнца и осветляющих кожу средств, представленных в этих популярных журналах.

В номере Vogue только 2 статьи о дублении были опубликованы в 1920 г. и 1 в 1927 г .; ни один из них не был опубликован в Harper’s Bazaar за эти годы. В отличие от этого, в 1928 году в 10 статьях благоприятно обсуждались вопросы дубления в Vogue и 3 в Harper’s Bazaar , а в 1929 году таких статей было 13 в Vogue и 4 в Harper’s Bazaar ().

Эта тенденция к большему количеству статей о загарах и рекламы в этих двух журналах о красоте указывает на культурный сдвиг между 1927 и 1928 годами в пользу солнечного света для высшего среднего класса и богатого, светлокожего белого населения, того же населения, которое особенно восприимчиво к развитию кожи. рак. ^2,6,7 Конец 1920-х годов предшествует увеличению заболеваемости меланомой в середине 20-го века (рис. 5; доступно в качестве дополнения к онлайн-версии этой статьи на http://www.ajph.org) , причем рост продолжался на протяжении второй половины столетия. ¹³ Немеланомный рак кожи стал самым распространенным раком в мире в течение 20-го века ^2,6 Наш анализ подтверждает гипотезу о том, что изменение общественного мнения в пользу загара предшествовало эпидемии меланомы (Рисунок 5) и немеланомного рака кожи. в светлокожих популяциях.

За столетия до этого изменения отношения к загорелой коже светлая кожа считалась признаком красоты и богатства в западных странах. В европейской литературе упоминания о красоте светлой кожи бесчисленны, они встречаются в рассказах о «прекрасных девушках» и в бледной коже нарисованных красавиц, включая Венеру в романе Боттичелли Рождение Венеры . ¹⁶ Литература неоднократно презирала потемневшую кожу, как это делает Беатрис в шекспировском произведении «Много шума из ничего» : «Я загорелая; Я могу сидеть в углу и плакать из-за мужа! » ^{17 (p29)} Это восприятие светлой кожи как признака достатка и красоты сохранялось до начала 20 века, когда из соображений моды женщины старались избегать чрезмерного пребывания на солнце и сохраняли свою светлую кожу с помощью зонтиков, шляп и т. Д. защитная одежда и отбеливающие средства. ^18,19

Две статьи 1928 Vogue специально посвящены уходу от защиты от солнца к новой моде протаннинга: «Солнце» и «Взгляд на моду глазами Vogue». В этих статьях конкретно описывались «обожженные пляжи», которые были «черными от лежачих фигур новых поклонников солнца». ^20,21 В 1929 году популярность дубления еще больше возросла. В статье Vogue под названием «Назад к солнечным ожогам с модой» на 4-страничном развороте пропагандировалась тема загара, в которой описывались мода, макияж и аксессуары, предназначенные для оптимального демонстрации загорелой кожи: «Из шикарной ноты загар стал трендом, тогда устоявшаяся мода, и теперь весь женский мир сознает солнечные ожоги! » ²²

Точно так же в июньском номере Harper’s Bazaar за 1929 год: «Позолотим ли мы лилию?» Обсуждение тенденций в области загара начинает с утверждения: «В этом нет никаких сомнений.Если вы не выглядите загорелым, значит, вы не участвуете в гневе ». ¹⁵ Наряду с появлением периодической рекламы средств для загара, ²³ содержание этих статей подтверждает вывод о том, что в 1928 году дубление стало новой модой. любой продукт, чтобы объяснить внезапное изменение отношения. Как предположил Сегрейв, ¹⁰ , в начале 20 века медицинские и научные сообщества начали понимать роль солнечного света в лечении туберкулеза и рахита.Стоит отметить, что в 1903 году Нильс Финсен получил Нобелевскую премию по медицине ²⁴ за лечение вульгарной волчанки (формы кожного туберкулеза) с помощью гелиотерапии. В том же 1903 году Огюст Ролье открыл первую больницу для лечения туберкулеза под воздействием солнечных лучей в Лейзине, Швейцария ²⁵ ; Гелиотерапия оставалась самым популярным лечением туберкулеза до тех пор, пока в 1946 году не стали доступны лекарственные туберкулостатики. ^25–27 К 1919 году фототерапия стала общепризнанным методом лечения рахита, а роль УФ-света в синтезе витамина D была обнаружена в начале 1920-х годов. .Нобелевская премия по химии 1928 года была присуждена Адольфу Виндаусу ²⁸ за его исследования структурной химии стеролов, которые способствовали нашему пониманию витамина D в лечении рахита.

С этими открытиями медицинское сообщество начала 20 века начало продвигать использование солнечного света в качестве профилактического, а также терапевтического средства оздоровления. Считалось, что солнечный свет предотвращает туберкулез у пациентов из группы риска; детей часто отправляли в «профилактории», учреждения, которые обеспечивали уход за больными детьми в виде свежего воздуха, еды и пребывания на солнце. ²⁹ УФ-светотерапия получила широкое распространение как в Соединенных Штатах, так и в Европе, и некоторые врачи начали пропагандировать использование УФ-света при лечении различных заболеваний, включая сердечно-сосудистые, онкологические, эндокринологические, атопические, желудочно-кишечные, ревматологические и гинекологические. болезни, среди прочего. ³⁰

Однако примечательно, что в обзоре книги Ultra-Violet Rays in the Treatment and Cure of Disease от 1928 года, в котором были сделаны некоторые из этих утверждений, ³¹ редакция журнала New England Journal of «Медицина » заявила, что книга является «отличным рекламным носителем для производителей аппаратов с ультрафиолетовыми лучами», и в заключение выразила надежду, что книга «не дойдет до мирян». ³² Надежды редакторов, по-видимому, не оправдались, однако, как это отражено в Vogue «Горящий вопрос лета», опубликованном в 1928 году:

Вместо [солнца] используются лампы с ультрафиолетовыми лучами, которые так умно решили приглушить свои тепловые лучи и дать нам только те лучи, которые загорают. В дополнение к этим приятным свойствам поджаривания, актинические лучи, как говорят, возбуждают вялую кожу и делают всевозможные желаемые вещи с внутренними функциями человека — уменьшают простуду, стимулируют железы, даже улучшают состояние таких совершенно неожиданных вещей, как зубы. ³³

Хотя высказывалась озабоченность по поводу роли УФ-излучения в развитии рака кожи, ³⁴ в то время в значительной степени игнорировалось. Потенциальные медицинские преимущества солнечного света при лечении этих заболеваний, по-видимому, были широко освещены в популярной прессе и привели к одобрению солнечного света или ультрафиолетового света как средства лечения и предотвращения широкого спектра заболеваний. Поэтому кажется очевидным, что в то время загорелая кожа считалась признаком хорошего здоровья и красоты.

Несмотря на текущие инициативы по информированию населения о профилактике рака кожи, значительное число людей по-прежнему считают, что их внешний вид улучшается с помощью загара. ^35,36 Недавнее исследование Knight et al. ³⁷ определили, что более 90% пользователей соляриев знали о рисках преждевременного старения и рака кожи, но продолжали загар по косметическим причинам. Рекламные объявления продолжают пропагандировать солярий, даже в газетах для старших классов, ³⁸ , несмотря на значительные научные доказательства того, что использование солярия коррелирует с раком кожи. ^39,40

Интересно, что новое благоприятное отношение к солнечному загару произошло незадолго до увеличения заболеваемости меланомой (рис. 5). Хотя этиологическая роль солнечного света для меланомы не установлена, его роль очевидна в немеланомном раке кожи, одном из самых дорогостоящих видов рака для Medicare и, как многие полагают, наиболее распространенном раке в мире. ^4,41,42 Мы считаем, что это изменение отношения могло материально способствовать резкому увеличению заболеваемости раком кожи.

Учитывая четкие научные данные о причинной роли ультрафиолетового света в немеланомном раке кожи и его увеличивающейся заболеваемости, существует необходимость информировать общественность о надлежащем количестве ультрафиолетового света в контексте необходимых защитных мер. Спустя почти 100 лет после открытия свойств солнечного света медицинские работники и ученые до сих пор спорят, является ли добавка витамина D или воздействие ультрафиолетового света лучшими для правильного питания и профилактики рахита. ^43–45 Однако все больше данных указывает на то, что пищевые добавки и диетическое питание могут обеспечивать адекватный уровень витамина D, сводя к минимуму канцерогенные риски, связанные с воздействием ультрафиолетового света. ^46,47 В 2008 году Американская академия дерматологии выпустила заявление в поддержку источников питания, а не ультрафиолетового излучения для адекватного уровня витамина D. ⁴⁶

Медицинские общества должны сотрудничать в разработке единого заявления с рекомендациями питание, добавление витамина D и профилактика ультрафиолета; эти общества могут включать Американскую медицинскую ассоциацию, Американскую академию дерматологии, Американскую академию педиатрии, Эндокринное общество и Американское общество питания.Такие заявления и рекомендации консорциума ранее использовались для руководства другими важными политиками здравоохранения, такими как воздействие табачного дыма. ^48,49 После 100 лет противоречивых сообщений, отправленных различными специалистами в медицинском сообществе и из средств массовой информации, пора сосредоточить пристальное внимание на ультрафиолетовом свете. ^43–45,50

Наш количественный анализ показывает, что культурные установки резко изменились в пользу загара кожи по косметическим причинам в течение 1928 года и что загар был культурной нормой в Соединенных Штатах примерно на протяжении 4 поколений.В отличие от 100 лет назад, сейчас хорошо известно, что ультрафиолетовый свет вызывает рак кожи. Рак кожи является серьезной проблемой общественного здравоохранения, ⁶ , и необходимы надлежащие инициативы и политика в области здравоохранения для защиты будущих поколений от таких рисков. Понимание долгосрочных основ нынешнего отношения общества к воздействию солнца может способствовать разработке эффективных инициатив по просвещению населения в области здравоохранения.

Благодарности

К. Д. Шмультс и Н. Ж. Льежуа были поддержаны наградами за развитие карьеры от Фонда дерматологии.

Мы благодарим корпорацию Jantzen за разрешение на перепечатку рекламных изображений купальников, Фонд рака кожи за разрешение адаптации данных Melanoma Letter и Мэгги Мерчант, MD, за критическое рассмотрение этой статьи.

Ссылки

1. Маркович С.Н., Эриксон Л.А., Рао Р.Д. и др. Злокачественная меланома в 21 веке, часть 1: эпидемиология, факторы риска, скрининг, профилактика и диагностика. Mayo Clin Proc 2007; 82 (3): 364–380 [PubMed] [Google Scholar] 2. Армстронг Б.К., Крикер А.Эпидемиология рака кожи, вызванного УФ-излучением. J Photochem Photobiol B 2001; 63 (1–3): 8–18 [PubMed] [Google Scholar] 3. Галлахер Р.П., Ли Т.К. Неблагоприятные эффекты ультрафиолетового излучения: краткий обзор. Prog Biophys Mol Biol 2006; 92 (1): 119–131 [PubMed] [Google Scholar] 4. Престон Д.С., Стерн Р.С. Немеланомный рак кожи. N Engl J Med 1992; 327 (23): 1649–1662 [PubMed] [Google Scholar] 5. Армстронг Б.К., Крикер А. Кожная меланома. Cancer Surv 1994; 19–20: 219–240 [PubMed] [Google Scholar] 6. Хаусман Т.С., Фельдман С.Р., Уиллифорд П.М. и др.Рак кожи является одним из самых дорогостоящих из всех видов рака для населения Medicare. J Am Acad Dermatol 2003; 48 (3): 425–429 [PubMed] [Google Scholar] 7. Джемал А., Девеса С.С., Хартге П., Такер М.А. Последние тенденции в заболеваемости меланомой кожи среди белых в США. J Natl Cancer Inst 2001; 93 (9): 678–683 [PubMed] [Google Scholar] 8. Йоргенсен К.М., Уэйман Дж., Грин С., Гелб, Калифорния. Использование информации о здоровье для первичной профилактики рака кожи: кампания CDC «Выбери свое прикрытие». J Womens Health Gend Based Med, 2000; 9 (5): 471–475 [PubMed] [Google Scholar] 9.Koblenzer CS. Психология пребывания на солнце и загара. Clin Dermatol 1998; 16 (4): 421–428 [PubMed] [Google Scholar] 10. Сегрейв К. Загар в Америке 20-го века Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company Inc; 2005 [Google Scholar] 11. Альберт MR, Ostheimer KG. Эволюция современного медицинского и популярного отношения к воздействию ультрафиолетового света: часть 1. J Am Acad Dermatol 2002; 47 (6): 930–937 [PubMed] [Google Scholar] 12. Реклама Элизабет Арден. Vogue, 1 июля 1920 г .: 112 [Google Scholar] 13.Randle HW. Загар: различия в восприятии на протяжении всей истории. Mayo Clin Proc 1997; 72 (5): 461–466 [PubMed] [Google Scholar] 14. Альберт MR, Ostheimer KG. Эволюция современного медицинского и популярного отношения к воздействию ультрафиолетового света: часть 2. J Am Acad Dermatol 2003; 48 (6): 909–918 [PubMed] [Google Scholar]

15. Золотим лилию? Есть метод хорошего загара — будь то честный или искусственный загар! Харпер Базар . Июнь 1929 г.: 88–89.

16. Гомбрих Э. История искусства Лондон, Англия: Phaidon Press Limited; 1995 [Google Scholar] 17.Шекспир В. Много шума из ничего Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Penguin Putnam Inc; 1998 [Google Scholar] 18. Мендес В., Де Ла Хэй А. Мода 20-го века Лондон, Англия: Темза и Гудзон; 1999 [Google Scholar] 19. Уорнер П. Американизация моды: спортивная одежда, фильмы и Оксфорд 1930-х годов, Англия: Oxford University Press; 2005 [Google Scholar] 21. Взгляд журнала Vogue на режим Vogue 15 июня 1928 г .: 43 [Google Scholar] 22. Вернемся к солнечным ожогам в моде Vogue 20 июля 1929: 76–78, 98 [Google Scholar] 23.Слава солнцу [реклама] Vogue 8 июня 1928 г .: 158 [Google Scholar] 25. Руландтс Р. История фототерапии: что-то новое под солнцем? J Am Acad Dermatol 2002; 46 (6): 926–930 [PubMed] [Google Scholar] 26. Schwartz RP. Гелиотерапия. Bos Med Surg J 1924; 191: 243–248 [Google Scholar] 27. Смит М. Исторический очерк Кембриджской противотуберкулезной ассоциации 1902–1927 гг. Bos Med Surg J 1927; 196: 913–915 [Google Scholar] 29. Хос Дж. Проблемы превенториума. Bos Med Surg J 1927; 196: 807 [Google Scholar] 30.Рассел Э. Х., Рассел В. К.. Ультрафиолетовое излучение и актинотерапия. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W. M. Wood and Co; 1927 [Google Scholar] 31. Холл П. Ультрафиолетовые лучи в лечении и лечении болезней 3-е изд. Сент-Луис, Миссури: К. В. Мосби Ко; 1928 [Google Scholar] 32. Ультрафиолетовые лучи в лечении и лечении болезней [рецензия на книгу] Bos Med Surg J 1928; 199: 591 [Google Scholar] 33. Главный вопрос летнего Vogue 1 июля 1928 г .: 100 [Google Scholar] 34. Dubreuilh W. Хронический солнечный ожог и эпителиома кожи.Bos Med Surg J 1925; 27: 47 [Google Scholar] 35. Кафри Дж., Томпсон Дж. К., Якобсен ПБ. Причины появления загара определяют взаимосвязь между воздействием среды и воздействием ультрафиолета и защиты от солнца. Arch Dermatol 2006; 142 (8): 1067–1069 [PubMed] [Google Scholar] 36. Робинсон Дж. К., Ким Дж., Розенбаум С., Ортис С. Знания, отношения и поведение молодых людей о загарах в помещении с 1988 по 2007 гг. Arch Dermatol 2008; 144 (4): 484–488 [PubMed] [Google Scholar] 37. Рыцарь JM, Киринчич А.Н., Фермер ER, Худ А.Ф. Осведомленность о рисках, связанных с использованием ламп для загара, не влияет на поведение студентов колледжей.Arch Dermatol 2002; 138 (10): 1311–1315 [PubMed] [Google Scholar] 38. Фриман С., Фрэнсис С., Лундаль К., Боулэнд Т., Деллавалле Р.П. Реклама УФ-загара в школьных газетах. Arch Dermatol 2006; 142 (4): 460–462 [PubMed] [Google Scholar] 40. Тинг В., Шульц К., Cac Н.Н., Петерсон М., Уоллинг Х.В. Воздействие солярия увеличивает риск злокачественной меланомы. Int J Dermatol 2007; 46 (12): 1253–1257 [PubMed] [Google Scholar] 41. Лейтер У., Гарбе С. Эпидемиология меланомы и немеланомного рака кожи — роль солнечного света.Adv Exp Med Biol 2008; 624: 89–103 [PubMed] [Google Scholar] 42. Мантернах Т., Хаусман Т.С., Уиллифорд П.М. и др. Хирургическое лечение немеланомного рака кожи в популяции Medicare. Dermatol Surg 2003; 29 (12): 1167–1169; обсуждение, 1169 [PubMed] [Google Scholar] 43. Holick MF. Солнечный свет, УФ-излучение, витамин D и рак кожи: сколько нам нужно солнечного света? Adv Exp Med Biol 2008; 624: 1–15 [PubMed] [Google Scholar] 44. Холик MF, Chen TC. Дефицит витамина D: всемирная проблема с последствиями для здоровья.Am J Clin Nutr 2008; 87 (4): 1080S – 1086S [PubMed] [Google Scholar] 45. Гилкрест Б.А. Воздействие солнца и достаточность витамина D. Am J Clin Nutr 2008; 88 (2): 570S – 577S [PubMed] [Google Scholar] 46. Заявление о позиции по витамину D Шаумбург, Иллинойс: Американская академия дерматологии; 19 июня 2009 г. [Google Scholar] 47. Йетли Э.А. Оценка статуса витамина D у населения США. Am J Clin Nutr 2008; 88 (2): 558S – 564S [PubMed] [Google Scholar] 49. Yach D, Wipfli H. Век дыма. Ann Trop Med Parasitol 2006; 100 (5–6): 465–479 [PubMed] [Google Scholar] 50.Скалли М., Уэйкфилд М., Диксон Х. Тенденции в освещении новостей о профилактике рака кожи, 1993–2006 гг .: все более неоднозначные сообщения для общественности. Aust N Z J Public Health 2008; 32 (5): 461–466 [PubMed] [Google Scholar]

дизайнеров 1920-х годов. Это было десятилетие бурных 20-х… | Риа Бора

Это было десятилетие бурных 20-х годов и эпохи джаза, когда появилась модная одежда и аксессуары, в том числе шляпы-клош; Вечерние платья в стиле ар-деко, обувь на высоком каблуке, короткие стрижки, эксклюзивная повседневная одежда для женщин (одежда для отдыха и спортивная одежда).

В двадцатые годы мода, наконец, стала более расслабленной с более свободной одеждой и определялась камзолом и рубашкой как нижнее белье, нижнее белье, которое пришло на смену тесным и обтягивающим корсетам.

Top Fashion Designers Of The Era Включает:

Коко Шанель была и остается одним из самых громких имен в индустрии моды и красоты.

Коко вскоре стала знаменитым модельером, произведя революцию в женской одежде, проложив новый путь для модного бренда, она сама стала иконой моды.Ее простые, но элегантные фасоны изменили ход истории моды.

Некоторые из ее популярных стилей включают:

Брюки для женщин — Ее выбор в пользу матросских брюк привел к тому, что стиль распространился так быстро, и ее преданные поклонники подражали ей почти мгновенно.

МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ

Маленькое черное платье (LBD) — Большинство женщин ассоциируют маленькое черное платье с Одри Хепберн, потому что она носила его в знаменитом фильме «Завтрак у Тиффани». Однако впервые он был разработан Коко Шанель в 1926 году.Простые черные ножны длиной до щиколотки с надписью «платье, которое будет носить весь мир». С тех пор этот стиль стал неотъемлемой частью гардероба каждой женщины.

Костюмы для женщин — Она создала культовые костюмы для женщин, вдохновившись мужской одеждой; особенно мужские костюмы. Жакеты без воротника, с приталенными рукавами, украшенными пуговицами, были стильно покроены и сочетались с юбкой узкого кроя и отделкой.

Она была итальянским дизайнером, считавшимся одной из самых выдающихся фигур на модной сцене в период между двумя мировыми войнами. На творения Скиапарелли повлияли сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали (опытный рисовальщик и выдающийся испанский художник) и Жан Кокто (французский писатель). , режиссер, дизайнер, художник, драматург).

Знаменитые модные стили дизайнера включают:

Платье с запахом — Дизайн платья с запахом, вдохновленный фартуками, подчеркивает женский силуэт. Первоначально задуманное как женская пляжная одежда, платье было популярно как дизайн для повседневной удобной одежды.

Одежда с видимыми молниями — Молнии (молнии) были ключевой особенностью ее модного дизайна. Они были сделаны из какой-то формы пластика, смелые и массивные, с явно застегивающимися вырезами платья и спускающимися по рукавам, платьям и даже юбкам.Она разработала гардеробы для большого количества звезд кино, включая Жа Жа Габор и Мэй Уэст.

Жанна Ланвин, основавшая бренд Lanvin, родилась в Париже в 1867 году. Она была французским модельером Haute Couture и не только занималась модным дизайном, но и основала Lanvin Parfums, косметическую компанию и парфюмерию. Она известна как основательница старейшего модного дома в мире.

Она начала свою карьеру в моде с работы модисткой (изготовителем шляп), но вскоре стала модельером и кутюрье.

Жанна Ланвин создала прекрасную одежду для своей дочери Маргариты, которая вдохновила ее и стала движущей силой ее дизайнерских творений. Прекрасный дизайн платьев, которые она шила для своей дочери, так понравился женщинам, что вырос спрос на взрослые версии такой изысканной одежды. Вскоре после этого Lanvin создала линии одежды, также известные как наряды для матери и дочери. )

Вероятно, самый модный дизайнер моды начала 20-го века, Поль Пуаре был особенно известен своими неоклассическими и «восточными» творениями с дизайном одежды, выполненным по прямым линиям и прямоугольным мотивам.Структурированный крой — это начало современной моды.

На самом деле он был более популярен в первое десятилетие 1900-х, чем в 1920-е, когда его популярность начала убывать.

Яркие модели Пуаре, которые обычно представлены в ярких цветах — оттенки красного, синего, зеленого, фиолетового и синего, включают:

• туники с абажурами
• юбки Hobble
• брюки гарем
• тюрбаны
• драпированные вечерние платья
драпированные вечерние платья Стиль ампир

Пуаре был особенно известен тем, что возродил стиль ампир и выступил за замену корсетов бюстгальтером «модерн».Его одежда до сих пор занимает видное место в коллекциях музеев моды по всему миру.

Пату был парфюмером, развратником и модельером. Он известен как тот, кто изобрел «дизайнерский галстук» в 1920-х годах и свои знаменитые кардиганы в стиле кубизма с соответствующими шляпами, шарфами и перчатками. Эти два творения были одними из самых популярных трендов 1920-х годов.

Дизайнерский галстук — это просто мужские галстуки из той же ткани, что и женская коллекция платьев. Этот стиль по-прежнему популярен среди современных модельеров, таких как Тимми Эверест (портной и дизайнер из Уэльса), Пол Смит (известный британский модельер) и Луи Феро (французский художник и модельер).

Он был новатором в области готовой одежды, ознаменовав новое направление в моде 1920-х годов и концепцию готовой дизайнерской одежды, которую мы знаем сегодня. Среди других его творений:

• Трикотажные купальники
• Спортивная одежда — удобные, но стильные модели, олицетворяющие модную «новую женщину». . . тем, кто хотел выглядеть стильно спортивно, даже если они не занимались никакими физическими упражнениями.
• Теннисная юбка — Юбки ниже колена и до колен.Он, в частности, разработал дерзкую теннисную одежду до колен без рукавов для Сюзанны Ленглен, известной французской теннисистки, выигравшей 31 чемпионский титул в период с 1914 по 1926 год. к юбкам, сумкам и купальным костюмам.
• Вечерние платья с юбкой-колоколом и высокой талией — В 1929 году он приподнял талию юбки и вернул ей естественный подол — стиль, которому сразу же последовала Коко Шанель)

В середине 20-х годов Жан Пату начал парфюмерный бизнес, который процветает и известен по сей день.

Женщины в 1920-е годы | NCpedia

Похожие записи: Женщины; Ревущие двадцатые; Гертруда Вайль

«Появляется новая женщина»

Луизы Беннер
Перепечатано с разрешения Tar Heel Junior Historian . Весна 2004 г.
Ассоциация юных историков Tar Heel, Исторический музей Северной Каролины

Женщина 1920 года была бы удивлена, узнав, что ее запомнят как «новую женщину». В следующие десять лет в ее жизнь войдут многие перемены.Значительные изменения для женщин произошли в политике, доме, на рабочем месте и в образовании. Некоторые из них были результатом принятых законов, многие — результатом недавно разработанных технологий, и все они были связаны с изменением отношения к месту женщины в обществе.

Самое серьезное изменение было политическим. Многие женщины считали своим правом и долгом серьезное участие в политике. Они также признали, что политические решения влияют на их повседневную жизнь. Девятнадцатая поправка, принятая в 1920 году, предоставила женщинам право голоса.Удивительно, но некоторые женщины не хотели голосовать. Распространено мнение, что роли женщин и мужчин не пересекаются. Идея «отдельных сфер» заключалась в том, что женщины должны заниматься домом, детьми и религией, а мужчины — бизнесом и политикой. Противники избирательного права женщин или голосования в Северной Каролине утверждали, что «женщины не равны мужчинам в умственном отношении», а возможность голосовать «вырвет их из их надлежащей сферы жизни».

Хотя к концу десятилетия женщины медленно использовали свои недавно завоеванные права голоса, они были представлены в местных, государственных и национальных политических комитетах и ​​влияли на политическую повестку дня федерального правительства.Больше внимания стало уделяться социальным улучшениям, таким как законы о защите детского труда и тюремная реформа. У женщин, активно участвовавших в политике в 1929 году, еще было мало власти, но они начали путь к реальному политическому равенству.

Что касается образования, то ученицы средней школы Северной Каролины вряд ли пойдут в колледж. Если и поступали, то обычно посещали частный колледж или женский колледж в Гринсборо (ныне UNC-G), где не было студентов-мужчин. Большинство студентов женского колледжа стали учителями или медсестрами, поскольку считались подходящими профессиями для женщин.Колледж штата Северная Каролина (ныне NCSU) зачислил свою первую студентку в 1921 году, но только в 1926 году штат Северная Каролина постановил: «Женщина, которая завершает работу для получения степени, предлагаемой учреждением, [может] получить диплом». В 1928 году туда была зачислена всего 21 женщина.

Университет Северной Каролины открыл жилье для аспирантов в 1921 году, но их не приняли. Студенческая газета озаглавила: «Женщины здесь не нужны». В 1920-е годы немногие женщины Северной Каролины получили ученые степени.Но времена менялись, и с каждым годом все больше женщин получали высшее образование.

В начале десятилетия большинство женщин Северной Каролины жили в сельской местности без электричества. Представьте себе, что вы пытаетесь сохранить продукты свежими без холодильника, гладите (тогда одежду не нужно сушить только каплями) с помощью утюга, который нужно постоянно подогревать, готовите на дровяной печи, идете к внешнему колодцу за водой и всегда посещаете уборную вместо ванная комната. Электрификация сельских районов не охватывала многие дома Северной Каролины до 1940-х годов.

Городские женщины обнаружили, что электричество и водопровод делают работу по дому другой, а зачастую и более легкой, благодаря электрическим пылесосам, утюгам и стиральным машинам. Электричество означало, что люди могли не ложиться спать поздно ночью, потому что электрическое освещение было более эффективным, чем керосиновые лампы и свечи. Сантехника принесла воду внутрь и открыла новую комнату для уборки — ванную.

В Соединенных Штатах в 1920-е годы только около 15 процентов белых и 30 процентов чернокожих замужних женщин с наемными мужьями имели оплачиваемую работу.Большинство американцев считали, что женщины не должны работать вне дома, если их мужья работают. В результате такого отношения жены редко работали по совместительству. Однако некоторые отчаянно нуждающиеся замужние женщины устроились на работу на текстильные фабрики.

К 1922 году Северная Каролина была ведущим промышленным штатом, и фабрики нанимали рабочих-женщин. Хлопковые фабрики также наняли несколько медсестер, учителей и социальных работников для выполнения социальных и образовательных программ. Однако эти фабрики не нанимали черных женщин из-за сегрегации.Как следствие, белые столярные работники часто нанимали чернокожих женщин в качестве домашней прислуги и по уходу за детьми. На табачных фабриках было меньше рабочих мест, потому что большая часть их оборудования 1920-х годов была автоматизирована. Крупнейшие производители табака в Северной Каролине нанимали как чернокожих, так и белых женщин, но работников строго разделяли по расе и полу.

В то же время в обществе росло признание оплачиваемых рабочих мест для молодых незамужних женщин. Больше не ограничиваясь работой «мельничками» или домашней прислугой, эти женщины начали выполнять канцелярскую работу в офисах и розничную торговлю в магазинах и универмагах.Для работающих девушек стало приемлемым жить вдали от своих семей. Некоторые молодые замужние женщины работали, пока у них не было детей. Заработная плата дала женщинам независимость, и к 1930 году каждая четвертая женщина имела оплачиваемую работу.

Несмотря на расширение возможностей в сфере занятости и образования, а также на распространение концепции «женского места», брак по-прежнему является целью большинства молодых женщин. Журнальные статьи и фильмы побуждали женщин поверить в то, что их экономическая безопасность и социальный статус зависят от удачного брака.Большинство работали только до свадьбы.

Работницы стали потребительницами популярных товаров и модной одежды. Женщины, которые никогда не выносили резких запахов и пятен от жевательного табака или сигар, начали курить новые, относительно чистые, мягкие сигареты. Сигареты рекламировались женщинам как признак современной изысканности, а «хлопушка» 1920-х годов обычно изображается с сигаретой в руке.

Сегодня легко узнаваемый образ хлопушки для многих символизирует 1920-е годы.Девушка с короткими юбками, короткими волосами, заметным макияжем и веселым настроением представляла новую свободу для женщин. Старые ограничения на одежду и поведение были отменены. Широко разрекламированные хлопушки укорачивали юбки, пили запрещенный алкоголь, курили и иным образом бросали вызов общественным ожиданиям в отношении надлежащего поведения молодых женщин.

Является ли этот гламурный и мятежный образ хлопушки истинным изображением женщины 1920-х годов? Не совсем. Для того, чтобы быть тряпкой, женщине нужно было иметь достаточно денег и свободного времени, чтобы сыграть свою роль.Девушки колледжа, незамужние девушки, живущие дома, и независимые офисные работники чаще всего выдавали себя за пустышки. Тем не менее, среднестатистическая женщина действительно носила моду, ставшую популярной благодаря плавникам. Как это часто бывает, нетрадиционная одежда постепенно вошла в моду и стала популярной среди людей с любым уровнем дохода. Sears, Roebuck и Company утверждали, что девять миллионов семей сделали покупки по ее каталогам в 1925 году. Одежда, продаваемая по каталогам, была основана на стилях высокой моды из Парижа.

Flappers популяризировали стройную мальчишескую моду. Фигуры были приплюснуты к нижнему белью. Подол, прямой или неровный, постепенно поднимался вверх, а линия талии опускалась. Высокомодная вечерняя одежда трубчатой ​​формы без рукавов с отделкой из бисера и бахромой. Дневные платья копировали если не отделку, то вечерние линии. Короткие юбки дополняли чулки телесного цвета, которые носили с декоративной обувью. Волосы были подстрижены близко к голове и закрыты на открытом воздухе облегающей шляпой-клош. Наносить макияж стало респектабельным.Между 1920 и 1930 годами внешность женщин полностью изменилась.

Однако жизнь женщин изменилась не только внешне. Теперь общество признало, что женщины могут быть независимыми и делать выбор в отношении образования, работы, семейного положения и карьеры. Сфера деятельности женщин расширилась и теперь включает в себя как общественную, так и семейную жизнь. «Новая женщина» была в пути.

На момент публикации этой статьи Луиза Беннер работала хранителем костюмов и тканей в Историческом музее Северной Каролины.

.