Стиль 50-х годов в одежде

В последние годы на подиумах все чаще можно увидеть кокетливые и элегантные модели, характерные для середины прошлого века. Одежда в стиле 50-х позволяет каждой моднице, независимо от типа фигуры выглядеть утонченно и изящно. Сегодня к таким нарядам относятся, как к нестареющей классике, которая в любой период времени будет актуальной.

Стиль 50-х основные черты, история

Сразу после окончания Второй мировой войны женские вещи мало чем отличались от мужских. Преобладал строгий стиль одежды с широкими плечами и прямым силуэтом. Но как только жизнь начала налаживаться, среди моделей именитых дизайнеров появились утонченные образы и изящные платья, выгодно подчеркивающие женскую фигуру.

Платье в стиле 50-х годов имело ряд характерных особенностей:

• особый силуэт, который делает фигуру похожую на песочные часы;
• удлиненные юбки, позволяющие добиться соблазнительного силуэта;
• приталенный верх, достигающийся с помощью корсетов или каркасов.

Достоинством такого стиля одежды стало то, что он походил абсолютно всем. Полненьким барышням такой наряд помогал спрятать лишнее. А худощавых модниц напротив делал женственнее.

Образы Dior 50е

Законодателем моды тех лет стал Кристиан Диор, безошибочно прочувствовавший настроение женщин и постарался сделать их похожими на принцесс. Его первая коллекция, увидевшая мир в 1947 году стала основой стиля new look.

New look

Чтобы соответствовать идеалу, живот приходилось утягивать корсетами или прятать под многослойные юбки. Линия талии оказалась завышенной и выделялась широким поясом.  Образ дополняли шляпки и высокие перчатки.

Иконы стиля

Неоценимый вклад в развитие моды 50-х годов внесла Коко Шанель. В одежде, которую она предложила модницам также была выделена талия. Но достигла она этого благодаря особой форме фасона и правильным линиям.

Мэрилин Монро

Ее модели и модели Диора можно было увидеть на таких иконах стиля, как Софи Лорен, Грейс Келли, Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Одри Хепберн. Именно на них ровнялись все девушки тех лет.

Софи Лорен

Элизабет Тейлор

Особенности силуэта

Стиль 50х отличают приталенный силуэт, пышные юбки и привлекающее внимание соблазнительное декольте. Вырез на платье может иметь V-образный вырез, быть квадратным, овальным, лодочкой или в форме сердца. Иногда их дополняли матросским или отложным воротником в качестве декора.

Платье в стиле 50-х годов имеет разный рукав. Он может быть совсем коротким, длинным, в виде фонарика или соблазнительных крылышек. Вечерние фасоны имели бретели-петли, слишком широкие лямки или полностью обнажали плечи.

Платья в стиле 50-х годов

Наряду с пышными моделями, предложенными Диором, на пике популярности оказались модельные облегающие платья, юбка которых заужена. Они выглядят утонченно и сдержанно.

Стиль одежды 50-х годов ХХ века

Одежда в стиле 50-х была разнообразной. В повседневной жизни девушки носили платья-рубашки, юбку со складкой, костюмы-двойки.

Платье в стиле 50-х годов

Классикой в одежде тех лет стали платья с пышной юбкой. Они удачно скрывали возможные недостатки фигуры, но не давали продемонстрировать стройные ножки. Девушки с идеальной фигурой отдавали предпочтение узким платьям. Их длина преимущественно была ниже колена.

Костюмы фильма «Удивительная миссис Мейзел»

Юбки

Стиль 50-х нельзя представить без расклешенных юбок. Они могла быть однотонными или с оригинальным рисунком. Романтично смотрится цветочный принт, а абстракция делает вещь яркой и неповторимой.

Гофрированные миди модели использовались для любого повода. Популярными стали бордовые, синие, коричневые и зеленые оттенки юбок.

Модель юбка-парашют считается двуликой. Она выглядит скромно и вызывающе одновременно. Их используют при создании и делового и неофициального комплекта.

Брюки

Брючные образы Грейс Келли

В течение десятилетия брюки постепенно становились все уже.

Популярными считались такие модели:

• капри;
• лосины;
• бермуды;
• дудочки.

Аксессуары 50-х

Основным атрибутом каждой девушки стал широкий пояс, подчеркивающий талию. Он может быть контрастного цвета или в тон к одежде. Сделать образ изящным помогали шляпки и перчатки. Особым спросом пользовались шляпки-таблетки и широкополые модели.

DIOR 50е годы

В качестве украшений использовались жемчужные бусы, массивные браслеты, колье и яркие, крупные серьги. Если платье имело глубокое декольте, то дополнить его помогало колье-чокер.

Аксессуары

Выбирая сумочку, модницы тех лет отдавали предпочтение клатчам на цепочке, маленькому сундучку или изящному ридикюлю.

Обувь также была стильной и элегантной. Популярными стали лодочки, аккуратные ботильоны, туфли с открытым носком на шпильке, босоножки с ремешком.

Прически 50-х

Свои особенности имели и прически в стиле 50-х. Популярными стали крупные завитки, высокие бабетты, густые челки, начес. Актуальным был конский хвост. Прически в стиле 50-х украшались лентами и цветами.

Прически в стиле 50-х годов

Макияж 50-х

Акцент модницы делали на губах и глазах одновременно. В те годы к макияжу относились, как к очередному аксессуару. Поэтому палитра использовалась насыщенная и даже кричащая.

Стиль Нью Лук подарил эффектные стрелки. Их делали широкими или едва заметными. Тени разных оттенков наносились на всю поверхность века, иногда доходя до бровей. Ресницы густо покрывались тушью. Такой макияж позволял сделать взгляд кокетливым и выразительным.

Макияж

Пудру выбирали светлую, что придавало лицу бледный и даже нездоровый вид. В завершении использовалась ярко-красная помада.

Стиль 50-х современная адаптация

Юбка-карандаш наравне с платьем-футляр не утратили своей актуальности и в наши дни. В различных коллекциях их можно увидеть регулярно. Современные модницы устали от агрессивных нарядов и все чаще отдают предпочтение женственным фасонам. Поэтому детали 50-х вышли на первый план.

Бренд Christian Dior нередко дополняет свои коллекции мотивами 1947 года – пышная юбка, выделенная талия. Miu Miu, Barbara Tfank сделали ставку на многослойность юбок-пачек и наряды с выделенной талией. При этом они не скопировали ретро образы, а дополнили свои модели элегантными деталями, адаптированными к современной моде. Коллекции российского дизайнера Ульяны Сергеенко пестрят силуэтными платьями-ретро, юбками-колоколами.

Коллекция Dior

Подобные наряды надевают в основном на тематические вечеринки или светское мероприятия. Но некоторые юбки-карандаш, платья с широкой юбкой, подчеркнутой талией и облегающим верхом встречаются в офисе, прогулке и свиданиях.

Для похода в магазин или работы в офисе подходят прямые силуэты и облегающие костюмы. Дополнить ретро-образ помогут соответствующая обувь, прическа и макияж.

Современная трактовка 50-х

Мода середины прошлого века прослеживается и на пляжах. Сегодня на пике купальники с высокими трусиками, бюстгальтерами с плотными вставками и всевозможными рюшами.

История моды XX века: 1950-е годы (продолжение) | Отзывы покупателей

Заключительный пост об эпохе 1950-х  
Начало можно прочитать здесь.

Костюм и аксессуары

К 50-м гг. девушки стали носить слои юбок, некоторые из которых были выполнены из жесткой сетки или жесткого «бумажного» нейлона. Юбки снабжались даже обручами, которые наклонялись, как старинные кринолины, но с более впечатляющим результатом, поскольку юбки стали короче.
С модой на широкие юбки соперничал стройный силуэт. Очень плотно облегающие юбки длиной до икры были также характерны для 1950-х гг. Для достижения этой ультра-стройной линии девушек-манекенщиц фотографировали стоящими в позе, когда одна нога находилась за другой. Для облегчения ходьбы по центру сзади делали разрезы или, более часто, складки.
В эти годы огромным был выбор вечерней одежды. Особенным успехом пользовались роскошные вечерние и бальные платья, так как в моду опять вошли балы и костюмированные празднества. Очень популярны были лифы без бретелек, поддерживаемые косточками или нижним лифом с косточками. Вечерние платья редко имели рукава. Талия подчеркивалась, юбки были узкими или широкими, средней длины или длинными. Самые шикарные платья шили из таких тканей как атлас, тафта, гладкий или узорчатый фай, тюль, кружево, и украшали также изысканной вышивкой.
В 1950-х гг. появились шикарные пальто, прекрасно скроенные, иногда расходившиеся до огромной ширины от естественного плеча. Широкие рукава и высокие воротники, отстоявшие от шеи и спускавшиеся к плечам, создавали эффект накидки или плаща. Модным считался мех норки, цигейки, каракуля.
Конец 1950-х дал целый ряд пальто без воротников, часто вырез срезался и поднимался для оформления шеи. Модными во второй половине 1950-х гг. были также широкие палантины, гармонирующие с тканью платья или костюма, особенно эффектные с вечерними платьями из атласа, фая или прозрачных тканей.
Широкое распространение в 50-х годах получили свитеры. Своей популярностью данный предмет одежды был во многом обязан Мерилин Монро, которая предпочитала миниатюрные пушистые плотно облегающие модели, выгодно подчеркивающие ее фигуру.
В эпоху 50-х даже вошел в обиход особый термин — «sweater girl», обозначающий девушек с пышной грудью в облегающем свитере.
Качество женского нижнего белья значительно улучшилось благодаря появлению синтетических волокон и нитей, использование которых в чистом виде или в смеси с натуральными материалами привело к созданию легко стирающихся, быстро сохнущих и не требующих утюжки тканей. Популярными расцветками нижнего белья были розовый, кремовый и белый, но в конце 1950-х в моду также вошел черный. Новые синтетические ткани сделали также доступными большинству женщин тонкие и эффектные ночные рубашки и пижамы.
Отличительной особенностью купальников 1950-х выступает, несомненно, их крой. В начале десятилетия это были сложные, украшенные драпировками и оригинальным декором смежные модели. Некоторые из них напоминали скорее самостоятельные полноценные наряды.
Женское бикини стало повсеместно распространено только в конце десятилетия, хотя первая модель была продемонстрирована на публике ещё в июле 1946 года. Модель купальника была названа по атоллу Бикини, на котором США провели ядерные испытания.
В начале десятилетия носили туфли такого же плана, как и в 1940-х годах — на среднем или высоком устойчивом каблуке, который постепенно становился все уже, пока окончательно не превратился в шпильку. Вечерним вариантом обуви были открытые босоножки из шелка или парчи. Они часто дополнялись пряжками из стразов.
Первые туфли на шпильке были представлены в 1952 году, а к середине 1950-х эти туфли стали еще и остроносыми.
Также в 1950-х годах в молодёжной среде стали модными туфельки без каблуков – балетки, в которых было удобно танцевать набиравший популярность рок-н-ролл.
В 1959 году в чулочном мире происходит очередная революция. В этот период концерном DuPont была изобретена лайкра. Новая структура материала дала возможность сделать чулки более гладкими, облегающими и интересными с точки зрения внешнего оформления.
В конце 50-х годов XX века чулки постепенно вытесняются колготками. Появляются бесшовные колготки и чулки, на которых исчезли продольные швы.
Украшения из жемчуга стали главным трендом 1950-х. Их носили как в повседневной обстановке, так и на официальные мероприятия. Многие женщины надевали жемчужные ожерелья даже дома. Серьги-гвоздики носили днем, а более изысканные висячие серьги — по вечерам. Характерной деталью вечерних нарядов конца 1950-х также были высокие ожерелья типа ошейника.
Перчатки были важным аксессуаром для женщин, следящих за модой. Еще одной важной составляющей образа модницы 1950-х был широкий ремень. Его могли носить как на талии, так и на бедрах.
1950-е годы традиционно считаются последним «золотым» десятилетием Высокой моды, которая копировалась в массовой. Стиль «new look», предложенный Диором в конце 1940-х годов, определил весь облик моды пятого десятилетия XX века ( подробнее о стиле нью лук и о Кристиане Диоре можно почитать здесь). И хотя для творчества самого знаменитого модельера тех лет было характерно множество аллюзий на предыдущие исторические периоды, в вопросах коммерции Диор всегда мыслил вполне современными категориями. Дом «Диор» стал не только символом французской моды, но и огромной империей с магазинами во многих странах, с линиями парфюмерии и косметики, белья, мужской и детской одежды, аксессуаров.Кристиан Диор. Фото 1950-х годов

Диор сам жестко контролировал качество товаров, на которых ставили его имя.Ежегодно он выпускал 1000 моделей, лично отслеживая каждую. Такая нагрузка не прошла бесследно — 24 октября 1957 г. во время отдыха в Италии Кристиан Диор умер от сердечного приступа.
Это трагическое известие повергло в шок весь мир моды. Преемником великого кутюрье стал Ив Сен-Лоран, который работал у Диора с 1955 г. и за это время успел вырасти до дизайнера кутюрной и аксессуарной линии.

Ив Сен-Лоран. Фото 1950-х годов

В 1955 году шеф-редактор французского издания «Vogue» познакомил 18-летнего Ив Матье-Сен-Лорана с Диором, который принял Сен-Лорана на работу в качестве ассистента-моделиста. Ив Сен-Лоран был назначен преемником Диора в ноябре 1957 г., а в 1958 г. была представлена его первая самостоятельная коллекция под названием «Трапеция», пользовавшаяся огромным успехом. Сен-Лоран укоротил юбки почти до колена и расширил книзу силуэт платьев и пальто, создав более молодой образ. В основе лежал всё тот же придуманный Диором силуэт, но без подплечников и корсетов. И самое главное — силуэт имел трапециевидную форму, постепенно расширяясь от плеча. Модели из первой самостоятельной коллекции И. Сен-Лорана «The Trapeze Line» для Дома «Диор»

Вторая коллекция для «Диор», которая также пользовалась успехом, была показана в июле 1958 г.; в январе 1959 г. — третья. Окрыленный этими победами, Ив Сен-Лоран решился на более радикальные перемены стиля — коллекцию осень/зима 1959—1960 гг. он назвал «Битник» и использовал в ней идеи уличной моды и элементы костюма молодежных субкультур. В этой коллекции были куртки из крокодиловой кожи, отделанные норкой, напоминавшие куртки байкеров, черные вязаные шапочки и черные свитера битников. Ни одна модель из этой коллекции не была продана — клиентки «Диор» не были готовы носить такую одежду. Молодого модельера тогда осудили практически все коллеги. Коко Шанель восприняла коллекцию Сен-Лорана как вульгарную, недостойную выходку, подрывающую авторитет высокого ремесла. Однако время показало, что скандальная коллекция Сен-Лоран стала предвестником грядущих перемен. Впоследствии именно уличная мода будет питать новыми идеями не одно поколение модельеров.

В 1959 г. И. Сен-Лорана призвали на военную службу, и он был уволен из Дома «Диор». Эти события были еще одним знамением того, что в моде должна была произойти смена лидеров, и что влияние парижской высокой моды в 1960-х гг. будет постепенно ослабевать.

Модели из коллекции И. Сен-Лорана «Beatnic»

В 1950-е гг. в Париже процветало множество домов высокой моды — заказов было много, вновь появились богатые клиентки из США, Латинской Америки и с Ближнего Востока. Как и до войны, в кругах элиты было принято каждый сезон ездить в Париж и полностью обновлять весь гардероб.
Желанными клиентами домов высокой моды были кинозвезды. Кинофестивали в Канне и Венеции, церемонии вручения премии Американской киноакадемии «Оскар» превратились в настоящие показы моды, на которых известные актрисы соперничали друг с другом в экстравагантности и роскоши туалетов «от кутюр».
Практически все кутюрье в 1950-е гг. работали в стиле «нью лук». Однако были и те, кто шли своим путём. Самым выдающимся из них в те годы был испанский кутюрье Кристобаль Баленсиага. Он создавал изысканные скульптурные модели, которые не подчеркивали формы тела женщины, а скорее окутывали его, как кокон бабочку. Уже в конце 1930-х гг., когда Баленсиага появился в Париже, журналисты назвали его «Кристобаль Великолепный», отдавая дань непревзойденному мастерству и чувству формы, умению раскрыть возможности каждой ткани и блестящему таланту стилизации. Баленсиага в 1950-е гг. был одним из признанных лидеров высокой моды, который одевал самых блестящих и элегантных женщин своей эпохи.

Кристобаль Баленсиага в молодости

Его подход к моделированию был полной противоположностью взглядам на моду Кристиана Диора. Он предпочитал создавать изысканные модели для избранных. Высокую моду Кристобаль считал искусством, а его модели часто сравнивали с произведениями искусства за совершенство линий, сдержанность и загадочность образов и великолепный крой. Они были неподвластны капризам сезонной моды и слово существовали вне времени.
При таком подходе Баленсиага сам великолепно владел ремеслом «от кутюр» — умел создавать модели методом наколки, кроить, прекрасно знал все швы, секреты правильной утюжки и отделки и т.д. В каждой коллекции обязательно была одна или две модели, которые он шил собственноручно от начала и до конца. Он кроил так виртуозно, что ткань для модели заказывали с точностью до сантиметра. Баленсиага не считал себя новатором или экспериментатором — он стремился прежде всего к совершенству, черпая свое вдохновение в искусстве эпохи Возрождения, Средневековья или XVIII в. В его творениях часто угадывались исторические мотивы.

В его отношении к одежде чувствовались традиции Испании — строгость и сдержанность, особенно по отношению к телу, которое всегда было скрыто одеждой. Баленсиага считал, что гораздо привлекательнее женщина, одетая в платье, которое лишь чуть намекает на то, что скрыто под ним, а не выставляет все напоказ. Модельер никогда не использовал фальшивых бюстов и накладных бедер, максимально раскрывая пластические возможности каждого материала. Он всегда отталкивался от ткани и не признавал моделей Диора за «ужасное» насилие над тканью. Каждая деталь была отточена и сбалансирована. Он не любил лишних деталей, отделок, иногда украшая свои модели, особенно вечерние, изысканной вышивкой (например, вышитые болеро по мотивам костюма тореро), почти не использовал ткани с рисунком, но огромное внимание уделял фактуре, часто «сталкивая» в одной модели контрастные материалы.
Коллекции Баленсиага всегда были очень сдержанными и изысканными. Любимым его цветом был черный, его дополняли белый, коричневый и темно-зеленый. Иногда черный цвет сочетался с «драматичным» красным или лиловым, реже встречались бежевый, розовый и желтый. Из украшений — только жемчужные серьги и нитка жемчуга. Костюм дополняли головные уборы, создающие выразительные образы, — шляпы с большими полями, украшенные перьями, крошечные наколки, огромные береты и драпированные капюшоны.
Кристобаль Баленсиага придерживался концепции, что повседневная одежда должна быть простой и строгой, а вечерняя — роскошной. Несмотря на то что Баленсиага часто создавал свои коллекции вопреки общей моде, его идеи часто становились популярными. В отличие от Диора, Баленсиага никогда не давал интервью, не любил фотографироваться, не появлялся на показах своих коллекций и, опасаясь копирования, показывал свои модели спустя месяц после дефиле других кутюрье.Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага был наставником другого знаменитого дизайнера, получившего всемирную известность в 1950-х годах, — Юбера Живанши.Юбер Живанши

Французский модельер Юбер де Живанши начал интересоваться модой уже в 17 лет. В 1952 году в возрасте 25 лет Живанши открыл свой собственный Модный дом и презентовал первую коллекцию, где были предсталены легкие юбки и блузки из органического хлопка с объемными рукавами-фонариками.
Спустя два года Юбер Живанши стал первым модным дизайнером, запустившим люксовую линию одежды ready-to-wear «Givenchy Universite». В 1953 году творения Юбера Живанши украсили обложку журнала Life.Юбер Живанши отличался теплыми и близкими отношениями со своими знаменитыми клиентами, среди которых в будущем будет и жена президента Жаклин Кеннеди. Но его главой музой всегда была актриса Одри Хепберн. Она представляла лучшие работы модельера в течение 39 лет.
В 1950-х годах после долгого перерыва в моду вернулась К. Шанель — 10 лет после Освобождения она жила в основном
в Швейцарии. Во Франции законодательница моды первых десятилетий XX века была непопулярна из-за того, что во время войны жила с немецким офицером разведки. Шанель шел седьмой десяток, она чувствовала в себе силы продолжать работу, но путь в Париж был ей закрыт. Стремительный успех Диора
и многих других кутюрье-мужчин вызывал у нее раздражение, так как их стиль она считала неприемлемым для женщин.
В итоге после почти пятнадцатилетнего перерыва 5 февраля 1954 г. были вновь открыты двери Дома «Шанель». Коко Шанель

Показ первой коллекции сопровождала недоброжелательная атмосфера. На следующий день французские газеты вышли с ехидными заголовками, прозрачно намекавшими на преклонный возраст Шанель (ей уже исполнилось 70 лет). Эта коллекция успеха не имела — модели слишком напоминали моду 1930-х гг. Но Коко Шанель была бы не Коко Шанель, если бы сдалась. Она начала работать над следующей коллекцией и предложила свою альтернативу стилю Диора, который она считала искусственным. И победа осталась на стороне Шанель! Этой победой стал знаменитый «костюм в стиле Шанель», впервые появившиеся в коллекции 1955 г.
Секрет успеха заключался в том, что К. Шанель, как и в 1920-е гг., оставалась истинной сторонницей функционализма: новые костюмы были тщательно продуманы со всех точек зрения. Во-первых, они были удобны. Диор предлагал помпезные туалеты, весящие много килограммов, корсеты и нижние юбки, а Шанель демонстрировала практичные костюмы из невесомого твида. В костюме или платье от «Шанель» можно было легко поднять руки, а прямые юбки имели удобный запах. Застежки всегда были функциональны: шлицы на рукавах расстегивались, и петли на карманах были прорезными. Эти костюмы подходили всем женщинам независимо от возраста, фигуры и комплекции; их можно было носить и днем, и вечером, дополняя украшениями и аксессуарами в «стиле Шанель». Во-вторых, Шанель выбрала удачный момент, чтобы предложить новый стиль, так как в середине 1950-х гг. уже чувствовалась некоторая усталость от «нью лук». Несмотря на привлекательность рекламируемого образа женщины-украшения, женщина во второй половине XX в. такой никогда на самом деле не была — она, напротив, становилась все более независимой и самостоятельной. К. Шанель создавала одежду именно для таких женщин, поэтому ее стиль пережил не только «нью лук» Диора, но и множество других стилей, которые появились позднее. Не случайно первыми новую идею Шанель оценили американские модные журналы и американские клиентки, включая супругу президента США. «Стиль Шанель» был одним из модных стилей конца 1950-х — начала 1960-х гг., его бесконечно копировали. Костюмы Шанель носили Жанна Моро, Роми Шнайдер, Жаклин Кеннеди-Онассис и другие.
Несмотря на то, что Высокая мода всё ещё завоевывала основные тенденции, параллельно активно развивалось и производство готовой одежды. Появляется понятие «прет-а-пор-те» (буквально — «готовый к носке»). Прет-а-порте — это готовая одежда высокого качества, на которой стоит имя известного модельера либо известная торговая марка. В 1950-е гг. появились известные до сих пор торговые марки готовой одежды, а также возникла новая профессия — дизайнера (стилиста), который разрабатывает прототипы одежды для массового производства на основе модных стилей.
В готовой одежде уже активно использовали новые синтетические ткани — прежде всего нейлон (и его аналоги — перлон, дралон, капрон), которые постепенно вытесняли дорогие шелк и шерсть. Коллекции готовой одежды в 1950-е гг. пробовали выпускать и некоторые кутюрье, однако пионером в этом бизнесе стал Пьер Карден, который активно разрабатывал именно направление прет-а-порте. Пьер Карден

Он сотрудничал с французскими и немецкими торговыми фирмами, чувствуя, что именно массовой моде принадлежит будущее. Стиль его моделей 1950-х гг. принципиально не отличался от общего направления «нью лук». Крой костюмов и пальто был свободным. В 1959 г. Карден разработал коллекции женской готовой одежды под собственным именем для французского торгового дома «Printemps» и немецкого торгового дома «Herti». За это его исключили из Синдиката высокой моды, посчитав, что своими действиями модельер нанес урон имиджу высокой моды. Однако время вскоре все расставило по своим местам — уже в 1960-е гг., когда высокая мода «вышла из моды», почти все кутюрье по примеру Кардена стали выпускать коллекции прет-а-порте.
В 1951 году была основана компания MaxMara, которая впоследствии стала одной из самых успешных в Италии. Первый магазин MaxMara был открыт в Реджо-Эмилия на севере Италии в 1951 году. Первая коллекция состояла из двух пальто и костюма, которые были копиями парижских моделей.
С 50-х годов 20-го века начинается триумфальное шествие другого популярного и сегодня бренда — «Adidas». В 1950-м году фирма создала бутсы, приспособленные для игры в футбол при неблагоприятных погодных условиях. С 1952-ого Adidas стал выпускать спортивные сумки. Тогда же была выпущена модель спортивных костюмов с тремя полосками вдоль рукавов.
В 1950-х гг. из лондонского Ист-Энда пришли стиляги, одетые в вульгаризованный вариант «нового эдвардианского» стиля. В Америке в это время возникли рокеры, носившие подобную одежду, но отдающие предпочтение кожаным курткам. Фильм «Rock Around the Clock» 1956 года с Биллом Хейли ознаменовал начало эпохи рок-н-ролла; он быстро стал популярным в Америке, Британии и Франции, а Элвис Пресли, как и многие поп-певцы, одевавшийся кричаще и небрежно, дал толчок моде на непринужденный стиль: рубашки в цветочек, обтягивающие джинсы, болтающиеся свитеры, вышитые или набивные символы и рекламные призывы на одежде.

Прически и головные уборы

Аккуратная, очень маленькая головка была характерна для первой половины 1950-х гг. — волосы средней длины стягивались сзади или делалась короткая круглая стрижка.
В ходу также были и более свободные укладки — крупные локоны, поднимающиеся надо лбом и ниспадающие по бокам и сзади (как у Мэрлин Монро и Джейн Мэнсфилд).
Другой вариант прически с более спокойными локонами, похожими на морскую волну, носила Грейс Келли. Концы волос актриса нередко скручивала на затылке в аккуратную «ракушку», которую также называли «французским пучком».
Молодые девушки того времени чаще всего отдавали предпочтение простому и удобному «конскому хвосту»: пряди, перехваченные резинкой, собирались высоко на затылке.
За прошедшие сорок лет шляпы постепенно утрачивали свое значение. В конце 1940-х — начале 1950-х дамские шляпы дополняли фасоны платьев: небольшие аккуратные береты выгодно подчеркивали огромные палантины, широкие поля шляп — узкий силуэт. В 1957 г. платья-мешки привели к возврату шляпки «колокол».
Создатели дамских шляп были столь же изобретательными, как и модельеры одежды, но к началу 1960-х годов сдались под натиском все увеличивающимся в высоту прическам типа улей и парикам.

Косметика и парфюмерия

Косметическая промышленность в 1950-е годы получила огромное развитие, и мода на макияж менялась так же быстро, как и на одежду. Косметические салоны процветали. В эпоху «экономического чуда» и формирования философии потребления, когда каждая женщина, даже находясь дома, должна была выглядеть безупречно, дамы с рвением готовы были обучаться искусству макияжа и отслеживать новинки бурно развивающейся косметической индустрии.
Большое внимание уделялось косметике для глаз: тени, подводка для глаз и искусственные ресницы создавали искушенный дерзкий взгляд, которого требовала одежда 1950-х гг. Позже взгляд самки оленя, ассоциировавшийся с Одри Хепберн, достигался путем более высокого наложения теней и подводкой внешнего края глаза. Палитра теней значительно расширилась по сравнению с предыдущими десятилетиями, а компания Revlon в 50-х годах обогнала всех, выпустив первый набор из нескольких оттенков теней. В продаже впервые появились мерцающие тени с шиммером, которые сразу завоевали женские сердца.
Женские брови снова приобрели естественную форму, постепенно сужавшуюся от переносицы к вискам.
На смену ярким красным помадам 1940-х приходят розовые и пастельные тона. Такие же оттенки дублируются в румянах. Согласно моде 1950-х, губы должны были быть яркими, но ни в коем случае не вызывающими. В целом, если бы для макияжа всего десятилетия можно было бы выбрать главный цвет, то им, несомненно, стал бы розовый.
С 1950-х годов ведут свою историю многие косметические бренды, существующие и сегодня, — Biotherm (1952), Clarins (1954) и др.
В 1954 году Avon запускает масштабную рекламную кампанию “Ding Dong Avon calling”, по итогам ставшей одной из самых длительных и успешных кампаний в истории. К 1957 году число представителей перешагнуло за 100 тысяч.
Значительно увеличившийся объём производства парфюмерии, который в основном приходился на крупные косметические компании, позволил сделать духи доступнее, а саму парфюмерную культуру – демократичнее.
Не последнюю роль в этом процессе демократизации сыграла госпожа Эсте Лаудер. В 1953 году она выпустила экзотический пряный аромат Youth Dew, завоевавший поклонников пр всему миру и послуживший доказательством того, что хорошие духи могут производиться не только в Европе, но и на американском континенте. За первый же год было продано более 50 000 флаконов, а спустя 30 лет после презентации количество проданных экземпляров превысило 150 миллионов.Эсте Лаудер

Эсте Лаудер родилась в бедной многодетной семье иммигрантов из Восточной Европы. Вместе с братьями и сестрами девочка рано начала работать у отца. Тяжелое детство закалило характер Эсте, научило её много работать и любой ценой добиваться успеха. «Об успехе я не мечтала, я успех зарабатываю», – скажет Лаудер впоследствии.
После окончания школы Эсте на основе рецептов своего дяди, дерматолога Джона Шотца, придумала четыре собственных формулы крема. Они до сих пор производятся компанией Estée Lauder. Сварив их в буквальном смысле на кухне, Эсте Лаудер раздавала и продавала свои первые творения друзьям и знакомым. Следующим шагом стал поход в близлежащий салон красоты, где Эсте предложила всем желающим бесплатно попробовать её новый крем. Заинтересованных оказалось так много, что хозяин салона пригласил Эсте продавать косметику у него регулярно.
Со временем Лаудер открыла свой бизнес, и, чем больше он становился, тем изобретательнее его владелица подходила к продажам. Она никогда не отказывала покупателям в возможности протестировать свой продукт до покупки и придумала дарить каждому покупателю небольшой подарок на пробу – это повышало лояльность потребителя и давало ему возможность познакомиться с еще не известной продукцией компании. Из всей этой практики Эстер со временем выросли так называемые «пробники».
Сегодня созданная Эсте Лаудер компания стоит миллиарды долларов. Estée Lauder Companies присутствует в 120 странах мира, имеет более 10 тысяч точек продаж и почти два десятка дочерних брендов, в числе которых Bobbi Brown, Clinique, Darphin, La Mer, Origins, MAC, Smashbox, Tom Ford Beauty, Too Faced, Becca, Michael Kors, DKNY, Donna Karan, Tommy Hilfiger и другие. Неудивительно, что в 1998 году Эсте Лаудер стала единственной женщиной, попавшей в список 20 самых влиятельных бизнес-гениев XX века по версии журнала Time.
Тем временем в Европе Кристиан Диор выпускает в 1956 году аромат Diorissimo. Следуя моде на сладкие восточные запахи, Диор вместе с парфюмером Эдмоном Рудницка создают ещё один штрих к образу хрупкой и элегантной женщины — свежий аромат, в композиции которого громче всех остальных нот звучит ландыш.
Бренд Givenchy в 1957 году презентовал первый аромат «L’interdit», лицом которого стала Одри Хепберн. Этот случай стал первым, когда известная актриса выступила рекламным представителем парфюма. Аромат стал невероятно популярен на западном рынке и обеспечил марке небывалый коммерческий успех.
Повествование о степенных 1950-х окончено, на очереди лихие 1960-е. Вы готовы к сексуальной революции?))  

Список использованной литературы:
История домов моды / Ермилова Д.Ю.
История костюма 1200-2000 / Джоан Нанн
Мода: век модельеров / Ш. Зелинг
Мода: всемирная история / Марни Фогг
Мода и модельеры / М.Шинкарук, Т.Евсеева, О.Леспяк
glamourdaze.com
wiki.wildberries.ru

Благодарю за внимание и поздравляю с наступающим Новым годом!

История моды XX века: 1950-е годы

Костюм и аксессуары

К 50-м гг. девушки стали носить слои юбок, некоторые из которых были выполнены из жесткой сетки или жесткого «бумажного» нейлона. Юбки снабжались даже обручами, которые наклонялись, как старинные кринолины, но с более впечатляющим результатом, поскольку юбки стали короче.

С модой на широкие юбки соперничал стройный силуэт.

Очень плотно облегающие юбки длиной до икры были также характерны для 1950-х гг. Для достижения этой ультра-стройной линии девушек-манекенщиц фотографировали стоящими в позе, когда одна нога находилась за другой. Для облегчения ходьбы по центру сзади делали разрезы или, более часто, складки.

В эти годы огромным был выбор вечерней одежды. Особенным успехом пользовались роскошные вечерние и бальные платья, так как в моду опять вошли балы и костюмированные празднества. Очень популярны были лифы без бретелек, поддерживаемые косточками или нижним лифом с косточками. Вечерние платья редко имели рукава. Талия подчеркивалась, юбки были узкими или широкими, средней длины или длинными. Самые шикарные платья шили из таких тканей как атлас, тафта, гладкий или узорчатый фай, тюль, кружево, и украшали также изысканной вышивкой.

В 1950-х гг. появились шикарные пальто, прекрасно скроенные, иногда расходившиеся до огромной ширины от естественного плеча. Широкие рукава и высокие воротники, отстоявшие от шеи и спускавшиеся к плечам, создавали эффект накидки или плаща. Модным считался мех норки, цигейки, каракуля.

Конец 1950-х дал целый ряд пальто без воротников, часто вырез срезался и поднимался для оформления шеи. Модными во второй половине 1950-х гг. были также широкие палантины, гармонирующие с тканью платья или костюма, особенно эффектные с вечерними платьями из атласа, фая или прозрачных тканей.

Широкое распространение в 50-х годах получили свитеры. Своей популярностью данный предмет одежды был во многом обязан Мерилин Монро, которая предпочитала миниатюрные пушистые плотно облегающие модели, выгодно подчеркивающие ее фигуру.
В эпоху 50-х даже вошел в обиход особый термин — «sweater girl», обозначающий девушек с пышной грудью в облегающем свитере.

Качество женского нижнего белья значительно улучшилось благодаря появлению синтетических волокон и нитей, использование которых в чистом виде или в смеси с натуральными материалами привело к созданию легко стирающихся, быстро сохнущих и не требующих утюжки тканей. Популярными расцветками нижнего белья были розовый, кремовый и белый, но в конце 1950-х в моду также вошел черный. Новые синтетические ткани сделали также доступными большинству женщин тонкие и эффектные ночные рубашки и пижамы.

Отличительной особенностью купальников 1950-х выступает, несомненно, их крой. В начале десятилетия это были сложные, украшенные драпировками и оригинальным декором смежные модели. Некоторые из них напоминали скорее самостоятельные полноценные наряды.

Женское бикини стало повсеместно распространено только в конце десятилетия, хотя первая модель была продемонстрирована на публике ещё в июле 1946 года. Модель купальника была названа по атоллу Бикини, на котором США провели ядерные испытания.

В начале десятилетия носили туфли такого же плана, как и в 1940-х годах — на среднем или высоком устойчивом каблуке, который постепенно становился все уже, пока окончательно не превратился в шпильку. Вечерним вариантом обуви были открытые босоножки из шелка или парчи. Они часто дополнялись пряжками из стразов.

Первые туфли на шпильке были представлены в 1952 году, а к середине 1950-х эти туфли стали еще и остроносыми.

Также в 1950-х годах в молодёжной среде стали модными туфельки без каблуков – балетки, в которых было удобно танцевать набиравший популярность рок-н-ролл.

В 1959 году в чулочном мире происходит очередная революция. В этот период концергом DuPont была изобретена лайкра. Новая структура материала дала возможность сделать чулки более гладкими, облегающими и интересными с точки зрения внешнего оформления.
В конце 50-х годов XX века чулки постепенно вытесняются колготками. Появляются бесшовные колготки и чулки, на которых исчезли продольные швы.

Украшения из жемчуга стали главным трендом 1950-х. Их носили как в повседневной обстановке, так и на официальные мероприятия. Многие женщины надевали жемчужные ожерелья даже дома. Серьги-гвоздики носили днем, а более изысканные висячие серьги — по вечерам. Характерной деталью вечерних нарядов конца 1950-х также были высокие ожерелья типа ошейника.

Перчатки были важным аксессуаром для женщин, следящих за модой. Еще одной важной составляющей образа модницы 1950-х был широкий ремень. Его могли носить как на талии, так и на бедрах.

1950-е годы традиционно считаются последним «золотым» десятилетием Высокой моды, которая копировалась в массовой. Стиль «new look», предложенный Диором в конце 1940-х годов, определил весь облик моды пятого десятилетия XX века. И хотя для творчества самого знаменитого модельера тех лет было характерно множество аллюзий на предыдущие исторические периоды, в вопросах коммерции Диор всегда мыслил вполне современными категориями. Дом «Диор» стал не только символом французской моды, но и огромной империей с магазинами во многих странах, с линиями парфюмерии и косметики, белья, мужской и детской одежды, аксессуаров.


Кристиан Диор. Фото 1950-х годов

Диор сам жестко контролировал качество товаров, на которых ставили его имя.Ежегодно он выпускал 1000 моделей, лично отслеживая каждую. Такая нагрузка не прошла бесследно — 24 октября 1957 г. во время отдыха в Италии Кристиан Диор умер от сердечного приступа.
Это трагическое известие повергло в шок весь мир моды. Преемником великого кутюрье стал Ив Сен-Лоран, который работал у Диора с 1955 г. и за это время успел вырасти до дизайнера кутюрной и аксессуарной линии.

Ив Сен-Лоран. Фото 1950-х годов

В 1955 году шеф-редактор французского издания «Vogue» познакомил 18-летнего Ив Матье-Сен-Лорана с Диором, который принял Сен-Лорана на работу в качестве ассистента-моделиста. Ив Сен-Лоран был назначен преемником Диора в ноябре 1957 г., а в 1958 г. была представлена его первая самостоятельная коллекция под названием «Трапеция», пользовавшаяся огромным успехом. Сен-Лоран укоротил юбки почти до колена и расширил книзу силуэт платьев и пальто, создав более молодой образ. В основе лежал всё тот же придуманный Диором силуэт, но без подплечников и корсетов. И самое главное — силуэт имел трапециевидную форму, постепенно расширяясь от плеча.




Модели из первой самостоятельной коллекции И. Сен-Лорана «The Trapeze Line» для Дома «Диор»

Вторая коллекция для «Диор», которая также пользовалась успехом, была показана в июле 1958 г.; в январе 1959 г. — третья. Окрыленный этими победами, Ив Сен-Лоран решился на более радикальные перемены стиля — коллекцию осень/зима 1959—1960 гг. он назвал «Битник» и использовал в ней идеи уличной моды и элементы костюма молодежных субкультур. В этой коллекции были куртки из крокодиловой кожи, отделанные норкой, напоминавшие куртки байкеров, черные вязаные шапочки и черные свитера битников. Ни одна модель из этой коллекции не была продана — клиентки «Диор» не были готовы носить такую одежду. Молодого модельера тогда осудили практически все коллеги. Коко Шанель восприняла коллекцию Сен-Лорана как вульгарную, недостойную выходку, подрывающую авторитет высокого ремесла. Однако время показало, что скандальная коллекция Сен-Лоран стала предвестником грядущих перемен. Впоследствии именно уличная мода будет питать новыми идеями не одно поколение модельеров.
В 1959 г. И. Сен-Лорана призвали на военную службу, и он был уволен из Дома «Диор». Эти события были еще одним знамением того, что в моде должна была произойти смена лидеров, и что влияние парижской высокой моды в 1960-х гг. будет постепенно ослабевать.


Модели из коллекции И. Сен-Лорана «Beatnic»

В 1950-е гг. в Париже процветало множество домов высокой моды — заказов было много, вновь появились богатые клиентки из США, Латинской Америки и с Ближнего Востока. Как и до войны, в кругах элиты было принято каждый сезон ездить в Париж и полностью обновлять весь гардероб.
Желанными клиентами домов высокой моды были кинозвезды. Кинофестивали в Канне и Венеции, церемонии вручения премии Американской киноакадемии «Оскар» превратились в настоящие показы моды, на которых известные актрисы соперничали друг с другом в экстравагантности и роскоши туалетов «от кутюр».

Практически все кутюрье в 1950-е гг. работали в стиле «нью лук». Однако были и те, кто шли своим путём. Самым выдающимся из них в те годы был испанский кутюрье Кристобаль Баленсиага. Он создавал изысканные скульптурные модели, которые не подчеркивали формы тела женщины, а скорее окутывали его, как кокон бабочку. Уже в конце 1930-х гг., когда Баленсиага появился в Париже, журналисты назвали его «Кристобаль Великолепный», отдавая дань непревзойденному мастерству и чувству формы, умению раскрыть возможности каждой ткани и блестящему таланту стилизации. Баленсиага в 1950-е гг. был одним из признанных лидеров высокой моды, который одевал самых блестящих и элегантных женщин своей эпохи.

Кристобаль Баленсиага в молодости

Его подход к моделированию был полной противоположностью взглядам на моду Кристиана Диора. Он предпочитал создавать изысканные модели для избранных. Высокую моду Кристобаль считал искусством, а его модели часто сравнивали с произведениями искусства за совершенство линий, сдержанность и загадочность образов и великолепный крой. Они были неподвластны капризам сезонной моды и слово существовали вне времени.

При таком подходе Баленсиага сам великолепно владел ремеслом «от кутюр» — умел создавать модели методом наколки, кроить, прекрасно знал все швы, секреты правильной утюжки и отделки и т.д. В каждой коллекции обязательно была одна или две модели, которые он шил собственноручно от начала и до конца. Он кроил так виртуозно, что ткань для модели заказывали с точностью до сантиметра. Баленсиага не считал себя новатором или экспериментатором — он стремился прежде всего к совершенству, черпая свое вдохновение в искусстве эпохи Возрождения, Средневековья или XVIII в. В его творениях часто угадывались исторические мотивы.

В его отношении к одежде чувствовались традиции Испании — строгость и сдержанность, особенно по отношению к телу, которое всегда было скрыто одеждой. Баленсиага считал, что гораздо привлекательнее женщина, одетая в платье, которое лишь чуть намекает на то, что скрыто под ним, а не выставляет все напоказ. Модельер никогда не использовал фальшивых бюстов и накладных бедер, максимально раскрывая пластические возможности каждого материала. Он всегда отталкивался от ткани и не признавал моделей Диора за «ужасное» насилие над тканью. Каждая деталь была отточена и сбалансирована. Он не любил лишних деталей, отделок, иногда украшая свои модели, особенно вечерние, изысканной вышивкой (например, вышитые болеро по мотивам костюма тореро), почти не использовал ткани с рисунком, но огромное внимание уделял фактуре, часто «сталкивая» в одной модели контрастные материалы.

Коллекции Баленсиага всегда были очень сдержанными и изысканными. Любимым его цветом был черный, его дополняли белый, коричневый и темно-зеленый. Иногда черный цвет сочетался с «драматичным» красным или лиловым, реже встречались бежевый, розовый и желтый. Из украшений — только жемчужные серьги и нитка жемчуга. Костюм дополняли головные уборы, создающие выразительные образы, — шляпы с большими полями, украшенные перьями, крошечные наколки, огромные береты и драпированные капюшоны.

Кристобаль Баленсиага придерживался концепции, что повседневная одежда должна быть простой и строгой, а вечерняя — роскошной. Несмотря на то что Баленсиага часто создавал свои коллекции вопреки общей моде, его идеи часто становились популярными. В отличие от Диора, Баленсиага никогда не давал интервью, не любил фотографироваться, не появлялся на показах своих коллекций и, опасаясь копирования, показывал свои модели спустя месяц после дефиле других кутюрье.


Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага был наставником другого знаменитого дизайнера, получившего всемирную известность в 1950-х годах, — Юбера Живанши.

Юбер Живанши

Французский модельер Юбер де Живанши начал интересоваться модой уже в 17 лет. В 1952 году в возрасте 25 лет Живанши открыл свой собственный Модный дом и презентовал первую коллекцию, где были предсталены легкие юбки и блузки из органического хлопка с объемными рукавами-фонариками.

Спустя два года Юбер Живанши стал первым модным дизайнером, запустившим люксовую линию одежды ready-to-wear «Givenchy Universite». В 1953 году творения Юбера Живанши украсили обложку журнала Life.

Юбер Живанши отличался теплыми и близкими отношениями со своими знаменитыми клиентами, среди которых в будущем будет и жена президента Жаклин Кеннеди. Но его главой музой всегда была актриса Одри Хепберн. Она представляла лучшие работы модельера в течение 39 лет.

В 1950-х годах после долгого перерыва в моду вернулась К. Шанель — 10 лет после Освобождения она жила в основном
в Швейцарии. Во Франции законодательница моды первых десятилетий XX века была непопулярна из-за того, что во время войны жила с немецким офицером разведки. Шанель шел седьмой десяток, она чувствовала в себе силы продолжать работу, но путь в Париж был ей закрыт. Стремительный успех Диора
и многих других кутюрье-мужчин вызывал у нее раздражение, так как их стиль она считала неприемлемым для женщин.
В итоге после почти пятнадцатилетнего перерыва 5 февраля 1954 г. были вновь открыты двери Дома «Шанель».

Коко Шанель

Показ первой коллекции сопровождала недоброжелательная атмосфера. На следующий день французские газеты вышли с ехидными заголовками, прозрачно намекавшими на преклонный возраст Шанель (ей уже исполнилось 70 лет). Эта коллекция успеха не имела — модели слишком напоминали моду 1930-х гг. Но Коко Шанель была бы не Коко Шанель, если бы сдалась. Она начала работать над следующей коллекцией и предложила свою альтернативу стилю Диора, который она считала искусственным. И победа осталась на стороне Шанель! Этой победой стал знаменитый «костюм в стиле Шанель», впервые появившиеся в коллекции 1955 г.

Секрет успеха заключался в том, что К. Шанель, как и в 1920-е гг., оставалась истинной сторонницей функционализма: новые костюмы были тщательно продуманы со всех точек зрения. Во-первых, они были удобны. Диор предлагал помпезные туалеты, весящие много килограммов, корсеты и нижние юбки, а Шанель демонстрировала практичные костюмы из невесомого твида. В костюме или платье от «Шанель» можно было легко поднять руки, а прямые юбки имели удобный запах. Застежки всегда были функциональны: шлицы на рукавах расстегивались, и петли на карманах были прорезными. Эти костюмы подходили всем женщинам независимо от возраста, фигуры и комплекции; их можно было носить и днем, и вечером, дополняя украшениями и аксессуарами в «стиле Шанель». Во-вторых, Шанель выбрала удачный момент, чтобы предложить новый стиль, так как в середине 1950-х гг. уже чувствовалась некоторая усталость от «нью лук». Несмотря на привлекательность рекламируемого образа женщины-украшения, женщина во второй половине XX в. такой никогда на самом деле не была — она, напротив, становилась все более независимой и самостоятельной. К. Шанель создавала одежду именно для таких женщин, поэтому ее стиль пережил не только «нью лук» Диора, но и множество других стилей, которые появились позднее. Не случайно первыми новую идею Шанель оценили американские модные журналы и американские клиентки, включая супругу президента США. «Стиль Шанель» был одним из модных стилей конца 1950-х — начала 1960-х гг., его бесконечно копировали. Костюмы Шанель носили Жанна Моро, Роми Шнайдер, Жаклин Кеннеди-Онассис и другие.

Несмотря на то, что Высокая мода всё ещё завала основные тенденции, параллельно активно развивалось и производство готовой одежды. Появляется понятие «прет-а-пор-те» (буквально — «готовый к носке»). Прет-а-порте — это готовая одежда высокого качества, на которой стоит имя известного модельера либо известная торговая марка. В 1950-е гг. появились известные до сих пор торговые марки готовой одежды, а также возникла новая профессия — дизайнера (стилиста), который разрабатывает прототипы одежды для массового производства на основе модных стилей.
В готовой одежде уже активно использовали новые синтетические ткани — прежде всего нейлон (и его аналоги — перлон, дралон, капрон), которые постепенно вытесняли дорогие шелк и шерсть. Коллекции готовой одежды в 1950-е гг. пробовали выпускать и некоторые кутюрье, однако пионером в этом бизнесе стал Пьер Карден, который активно разрабатывал именно направление прет-а-порте.

Пьер Карден

Он сотрудничал с французскими и немецкими торговыми фирмами, чувствуя, что именно массовой моде принадлежит будущее. Стиль его моделей 1950-х гг. принципиально не отличался от общего направления «нью лук». Крой костюмов и пальто был свободным. В 1959 г. Карден разработал коллекции женской готовой одежды под собственным именем для французского торгового дома «Printemps» и немецкого торгового дома «Herti». За это его исключили из Синдиката высокой моды, посчитав, что своими действиями модельер нанес урон имиджу высокой моды. Однако время вскоре все расставило по своим местам — уже в 1960-е гг., когда высокая мода «вышла из моды», почти все кутюрье по примеру Кардена стали выпускать коллекции прет-а-порте.

В 1951 году была основана компания MaxMara, которая впоследствии стала одной из самых успешных в Италии. Первый магазин MaxMara был открыт в Реджо-Эмилия на севере Италии в 1951 году. Первая коллекция состояла из двух пальто и костюма, которые были копиями парижских моделей.
С 50-х годов 20-го века начинается триумфальное шествие другого популярного и сегодня бренда — «Adidas». В 1950-м году фирма создала бутсы, приспособленные для игры в футбол при неблагоприятных погодных условиях. С 1952-ого Adidas стал выпускать спортивные сумки. Тогда же была выпущена модель спортивных костюмов с тремя полосками вдоль рукавов.

В 1950-х гг. из лондонского Ист-Энда пришли стиляги, одетые в вульгаризованный вариант «нового эдвардианского» стиля. В Америке в это время возникли рокеры, носившие подобную одежду, но отдающие предпочтение кожаным курткам. Фильм «Rock Around the Clock» 1956 года с Биллом Хейли ознаменовал начало эпохи рок-н-ролла; он быстро стал популярным в Америке, Британии и Франции, а Элвис Пресли, как и многие поп-певцы, одевавшийся кричаще и небрежно, дал толчок моде на непринужденный стиль: рубашки в цветочек, обтягивающие джинсы, болтающиеся свитеры, вышитые или набивные символы и рекламные призывы на одежде.

Прически и головные уборы

Аккуратная, очень маленькая головка была характерна для первой половины 1950-х гг. — волосы средней длины стягивались сзади или делалась короткая круглая стрижка.

В ходу также были и более свободные укладки — крупные локоны, поднимающихся надо лбом и ниспадающих по бокам и сзади (как у Мэрлин Монро и Джейн Мэнсфилд).

Другой вариант прически с более спокойными локонами, похожими на морскую волну, носила Грейс Келли. Концы волос актриса нередко скручивала на затылке в аккуратную «ракушку», которую также называли «французским пучком».

Молодые девушки того времени чаще всего отдавали предпочтение простому и удобному «конскому хвосту»: пряди, перехваченные резинкой, собирались высоко на затылке.

За прошедшие сорок лет шляпы постепенно утрачивали свое значение. В конце 1940-х — начале 1950-х дамские шляпы дополняли фасоны платьев: небольшие аккуратные береты выгодно подчеркивали огромные палантины, широкие поля шляп — узкий силуэт. В 1957 г. платья-мешки привели к возврату шляпки «колокол».

Создатели дамских шляп были столь же изобретательными, как и модельеры одежды, но к началу 1960-х годов сдались под натиском все увеличивающимся в высоту прическам типа улей и парикам.

Косметика и парфюмерия

Косметическая промышленность в 1950-е годы получила огромное развитие, и мода на макияж менялась так же быстро, как и на одежду. Косметические салоны процветали. В эпоху «экономического чуда» и формирования философии потребления, когда каждая женщина, даже находясь дома, должна была выглядеть безупречно, дамы с рвением готовы были обучаться искусству макияжа и отслеживать новинки бурно развивающейся косметической индустрии.

Большое внимание уделялось косметике для глаз: тени, подводка для глаз и искусственные ресницы создавали искушенный дерзкий взгляд, которого требовала одежда 1950-х гг. Позже взгляд самки оленя, ассоциировавшийся с Одри Хепберн, достигался путем более высокого наложения теней и подводкой внешнего края глаза. Палитра теней значительно расширилась по сравнению с предыдущими десятилетиями, а компания Revlon в 50-х годах обогнала всех, выпустив первый набор из нескольких оттенков теней. В продаже впервые появились мерцающие тени с шиммером, которые сразу завоевали женские сердца.
Женские брови снова приобрели естественную форму, постепенно сужавшуюся от переносицы к вискам.

На смену ярким красным помадам 1940-х приходят розовые и пастельные тона. Такие же оттенки дублируются в румянах. Согласно моде 1950-х, губы должны были быть яркими, но ни в коем случае не вызывающими. В целом, если бы для макияжа всего десятилетия можно было бы выбрать главный цвет, то им, несомненно, стал бы розовый.

С 1950-х годов ведут свою историю многие косметические бренды, существующие и сегодня, — Biotherm (1952), Clarins (1954) и др.

В 1954 году Avon запускает масштабную рекламную кампанию “Ding Dong Avon calling”, по итогам ставшей одной из самых длительных и успешных кампаний в истории. К 1957 году число представителей перешагнуло за 100 тысяч.

Значительно увеличившийся объём производства парфюмерии, который в основном приходился на крупные косметические компании, позволил сделать духи доступнее, а саму парфюмерную культуру – демократичнее.
Не последнюю роль в этом процессе демократизации сыграла госпожа Эсте Лаудер. В 1953 году она выпустила экзотический пряный аромат Youth Dew, завоевавший поклонников пр всему миру и послуживший доказательством того, что хорошие духи могут производиться не только в Европе, но и на американском континенте. За первый же год было продано более 50 000 флаконов, а спустя 30 лет после презентации количество проданных экземпляров превысило 150 миллионов.

Эсте Лаудер

Эсте Лаудер родилась в бедной многодетной семье иммигрантов из Восточной Европы. Вместе с братьями и сестрами девочка рано начала работать у отца. Тяжелое детство закалило характер Эсте, научило её много работать и любой ценой добиваться успеха. «Об успехе я не мечтала, я успех зарабатываю», – скажет Лаудер впоследствии.
После окончания школы Эсте на основе рецептов своего дяди, дерматолога Джона Шотца, придумала четыре собственных формулы крема. Они до сих пор производятся компанией Estée Lauder. Сварив их в буквальном смысле на кухне, Эсте Лаудер раздавала и продавала свои первые творения друзьям и знакомым. Следующим шагом стал поход в близлежащий салон красоты, где Эсте предложила всем желающим бесплатно попробовать её новый крем. Заинтересованных оказалось так много, что хозяин салона пригласил Эсте продавать косметику у него регулярно.

Со временем Лаудер открыла свой бизнес, и, чем больше он становился, тем изобретательнее его владелица подходила к продажам. Она никогда не отказывала покупателям в возможности протестировать свой продукт до покупки и придумала дарить каждому покупателю небольшой подарок на пробу – это повышало лояльность потребителя и давало ему возможность познакомиться с еще не известной продукцией компании. Из всей этой практики Эстер со временем выросли так называемые «пробники».

Сегодня созданная Эсте Лаудер компания стоит миллиарды долларов. Estée Lauder Companies присутствует в 120 странах мира, имеет более 10 тысяч точек продаж и почти два десятка дочерних брендов, в числе которых Bobbi Brown, Clinique, Darphin, La Mer, Origins, MAC, Smashbox, Tom Ford Beauty, Too Faced, Becca, Michael Kors, DKNY, Donna Karan, Tommy Hilfiger и другие. Неудивительно, что в 1998 году Эсте Лаудер стала единственной женщиной, попавшей в список 20 самых влиятельных бизнес-гениев XX века по версии журнала Time.

Тем временем в Европе Кристиан Диор выпускает в 1956 году аромат Diorissimo. Следуя моде на сладкие восточные запахи, Диор вместе с парфюмером Эдмоном Рудницка создают ещё один штрих к образу хрупкой и элегантной женщины — свежий аромат, в композиции которого громче всех остальных нот звучит ландыш.

Бренд Givenchy в 1957 году презентовал первый аромат «L’interdit», лицом которого стала Одри Хепберн. Этот случай стал первым, когда известная актриса выступила рекламным представителем парфюма. Аромат стал невероятно популярен на западном рынке и обеспечил марке небывалый коммерческий успех.

Повествование о степенных 1950-х окончено, на очереди лихие 1960-е. Вы готовы к сексуальной революции?))

Список использованной литературы:
История домов моды / Ермилова Д.Ю.
История костюма 1200-2000 / Джоан Нанн
Мода: век модельеров / Ш. Зелинг
Мода: всемирная история / Марни Фогг
Мода и модельеры / М.Шинкарук, Т.Евсеева, О.Леспяк
glamourdaze.com
wiki.wildberries.ru

Благодарю за внимание и поздравляю с наступающим Новым годом!

платья, аксессуары и модные образы (100 фото)

Стиль 50-х годов прошлого столетия – это олицетворение элегантности, изящества и грациозной женственности.

 

Войдя в моду однажды, неповторимые и узнаваемые фасоны стали классикой, которая актуальна и уместна всегда.

 

Кристобаль Баленсиага – законодатель комфортной моды

Для моды 1950-х годов характерны утонченные формы и изысканные решения. Женщины, пережившие военное лихолетье и уставшие от серых бесформенных одежд, остро нуждались в ярких изящных нарядах, и дизайнеры с удовольствием поддерживали это стремление.

Фэшн-индустрия середины XX века во многом была ознаменована первой послевоенной коллекцией Кристиана Диора, получившей название «New Look». Тесно облегающие фигуру зауженные платья и приталенные модели с пышными юбками сводили модниц с ума и пользовались популярностью у женщин по всему миру. Однако далеко не все изделия отличались практичностью и удобством.

Миссию одевать дам не просто красиво, но и комфортно, возложил на себя талантливый модельер Кристобаль Баленсиага. После войны уроженец Испании с абсолютным чувством стиля стал законодателем мод и самым известным кутюрье во всем мире. Одежды из его коллекций приравнивались к произведениям искусства, поскольку они были прекрасны внешне и идеально скроены: воротнички всегда сохраняли свою форму, рукава не задирались при движении, юбки не съезжали с талии.

 

Очаровательным пышным платьям Диора он противопоставлял не менее стильные прямые фасоны, которые отлично садились на любую фигуру и не требовали надевать под них тугие корсеты или корректирующее белье.

Стремясь соединить в одном одеянии удобство и красоту, Баленсиага представил миру свободные пальто-каре, объемные накидки с капюшонами, изящные блузы без воротников, платья с рукавами три четверти, креативные юбки-баллоны, кокетливые шляпки-таблетки и множество других незаурядных фасонов одежды и аксессуаров.

Как выглядят сегодня фасоны платьев в стиле 50-х годов

Женская одежда в винтажном стиле – это всегда элегантно, кокетливо и оригинально. Модные тенденции 50-х годов настолько полюбились женщинам, что претерпели совершенно незначительные изменения и сохранили свои главные характеристики и традиционные силуэты еще со времен той самой нашумевшей коллекции Диора.

Современное ретро-платье в стиле 50-х – это приталенная модель с соблазнительным декольте и пышной многослойной юбкой. Вариаций фасона – великое множество.

Вырез платья может быть овальным, квадратным, V-образным, сердечком, каре, лодочкой. Некоторые модели декорируют отложными или матросскими воротничками – смотрится очаровательно и весьма неординарно.

Ограничений в длине и форме рукавов также нет. Рукав может достигать запястья, быть длины три четверти либо совсем коротким в виде аккуратных крылышек или пышного фонарика. Коктейльная и вечерняя мода предпочитает платья без рукавов – на широких лямках, бретели-петле или с волнительно обнаженными плечами и лопатками.

Многообразие расцветок и принтов удовлетворит запросы даже самой требовательной дамы. В первое десятилетие мирной жизни женщинам хотелось окружить себя сочными, яркими красками и нарядами, и такая тенденция в стиле ретро сохранилась до сих пор.

Красные, голубые, зеленые, светло-коричневые, синие модели полностью соответствуют традициям стиля. Среди классических винтажных принтов – цветочные композиции, клетка и пестрый горох. Резкий цветовой контраст только приветствуется.

«New Look» от Кристиана Диора предлагал девушкам не только пышные модели, но и облегающие платья с зауженными юбками, которые также оказались на пике популярности 50-х и до сих пор не утратили своей актуальности.

Фасоны, соблазнительно очерчивающие каждый изгиб прекрасного женского тела, не нуждаются в броском декоре, ярких расцветках или активных принтах. От них веет сдержанным благородством, аристократичностью и утонченностью. Слегка оживить модель можно с помощью ряда пуговиц, аккуратного ремешка или отложного воротника.

Кому подходит такая мода

Мода 50-х годов уникальна тем, что одежда может украсить женщину с любым телосложением.

Пышная юбка и приталенный покрой виртуозно корректируют силуэт, уравновешивая верхнюю и нижнюю части тела и приближая фигуру к самому женственному типу «песочные часы». Соблазнительные пропорции в ретро-платье доступны обладательницам тела в виде прямоугольника и перевернутого треугольника, женщинам с проблемной талией, слишком объемными бедрами и ягодицами.

Варианты оформления лифа также помогают выгодно расставить акценты и скрыть изъяны.

Отвлечь внимание от широких плеч поможет глубокое V-образное декольте, полные руки замаскируют аккуратные рукава, а недостающего объема маленькой груди добавит интересная драпировка.

С чем носить винтажные платья 50-х

Создать эффектный ретро-образ в духе 50-х годов помогут аксессуары, обувь, макияж и прическа.

Не обязательно строго следовать всем тенденциям винтажной моды, но без некоторых деталей выход может потерять свое очарование и гармонию.

   Обувь в стиле ретро

Лучшая пара, которую можно подобрать к луку в стиле 50-х, – туфли-лодочки.

  Модель может иметь острый, чуть закругленный или открытый носик и аккуратный каблучок любой длины.    

Современные модные тенденции позволяют также носить с винтажными платьями туфли на высокой платформе и внушительной высоты шпильке.

   Причеши и начеши

Мода 50-х годов предъявляла свои требования к прическам.

 

На пике популярности были густые, часто подкрученные челки, высокие бабетты, крупные волны, накладные шиньоны, так называемые «эксцентричные трубы».

 

Сегодня можно ограничиться высоким конским хвостом, мягкими локонами, как у незабвенной Мэрилин Монро, или аккуратной укладкой, которую украсит широкий ободок либо лента.

   Стреляем глазками прямо в сердце

Винтажный лук немыслим без эффектных стрелок, выполненных черной подводкой. Тонкие и широкие, едва обозначенные и выразительные «кошачьи», они делают взгляд кокетливым и соблазнительным. Перед таким невозможно устоять.

 

Женщины 50-х годов отдавали предпочтение пудре светлых, бледных оттенков, однако современным дамам стилисты рекомендуют выбирать тона, максимально приближенные к естественному цвету кожи.

  

Ярко-красная помада гарантирует прямое попадание в стиль. Если сочный цвет плохо сочетается с цветотипом или кажется слишком вызывающим, можно подобрать помаду или блеск «своего» оттенка, который не станет конфликтовать с природной красотой девушки.

   Аксессуары в стиле ретро 50-х

Один из главных атрибутов винтажного сета – широкий пояс. Чтобы сделать привлекательный акцент на талии, можно использовать аккуратный поясок в тон наряда, контрастную атласную ленту, завязывающуюся на пышный бант, либо яркий лакированный ремень с крупной пряжкой.

Большое внимание мода 50-х уделяла также перчаткам и шляпкам, которые наполняли ансамбли невероятным шармом и изяществом. Поддержать настроение образа можно с помощью коротких однотонных, высоких ажурных, полупрозрачных или атласных перчаток, лаконичных аксессуаров на мелких пуговицах или украшенных крупными бантами.

Законодатели моды 50-х годов не обошли вниманием и головные уборы. В легкие летние ансамбли включали изысканные широкополые шляпы, а с повседневными моделями принято было носить миниатюрные шляпки-таблетки, часто украшенные короткой вуалью.

 

   Купальники и белье

Стремясь сделать талию узкой, а силуэт – хрупким и грациозным, модницы 50-х годов отдавали предпочтение утягивающему белью, выполненному из упругих эластичных материалов. Тема корректирующего нижнего белья не утратила своей актуальности по сей день. Оно поможет сделать фигуру более изящной и женственной, скрыть выступающий живот и бока, дать хорошую поддержку высокому бюсту.

Девушкам, желающим повторить стиль стиляг на пляже, стоит обратить внимание на соответствующие модели купальников. Для ретро-фасонов характерны завышенные плавки и скромные шортики, лифы на бретеле-петле, а также закрытые плавательные костюмы с вырезом сердечком или легкими романтичными рюшами. Подчеркнуть характер комплекта поможет традиционная расцветка: горох, клетка, узор «гусиная лапка» или цветочный принт.

Фото: коктейльные модели платьев в духе 50-х годов

Женская одежда в стиле пятидесятых всегда смотрится незаурядно, свежо и обворожительно. В колоритном ансамбле можно отправиться на выпускной вечер, романтическое свидание, коктейльную вечеринку, светское мероприятие, корпоратив.

Праздничные наряды обычно шьют из дорогих качественных тканей – шелка, атласа, органзы, бархата, – поэтому даже лаконичные фасоны платьев выглядят изящно и благородно.

Женственный силуэт, интересные детали, яркие расцветки делают винтажные платья эффектными и самодостаточными. Они не нуждаются в дополнительных украшениях: массивное колье или слишком броские серьги могут, наоборот, стать лишними и разрушить тонкое очарование выхода. Если платье обнажает плечи и шея кажется совершенно голой, можно надеть короткие бусы или несколько тонких нитей жемчуга.

Свадебные платья в стиле 50-х

Свадебное платье в стиле New Look позволит невесте почувствовать себя совершенно особенной: нежной, изящной, утонченной и оригинальной.

Легкие материалы и грациозный силуэт делают подвенечные ансамбли одновременно целомудренными и соблазнительными. Среди обязательных элементов наряда – широкий пояс, который подчеркнет тонкую талию, корсетный лиф, обнаженные плечи и лопатки, пышная многослойная юбка. Ее оптимальная длина – немного ниже колена или до середины икры.

Торжественный выход можно дополнить подходящими аксессуарами. Невеста будет неотразима в коротких ажурных перчатках и миниатюрной шляпке с вуалью, которая станет достойной заменой традиционной фаты.

 

Цвета свадебного ансамбля не ограничиваются белым. Не менее пленительно и роскошно смотрятся платья в пастельной цветовой гамме: нежно-розовой, бледно-голубой, персиковой, айвори. Ярким и смелым невестам можно поэкспериментировать с цветными деталями и включить в сет яркий пояс либо кружево насыщенного оттенка, которое будет выглядывать из-под пышной юбки.

Выбирая комплект для жениха, можно обратиться к мужской моде 50-х и дополнить классический костюм-двойку оригинальными подтяжками или ярким галстуком. Главное, чтобы цвета аксессуаров сочетались с деталями наряда невесты.

Жми «Нравится» и получай лучшие посты в Фейсбуке!

Поделиться на Facebook ВКонтакте Twitter Одноклассники

Мода 50 х годов женщины. Фото цветные

Мода 50-х годов, зародившаяся в период послевоенного времени, позволила женщине подчеркнуть свою природную красоту и сексуальность. Уставшие от тяжелых лет войны, представительницы прекрасного пола жаждали перемен. Одним из значимых событий модной индустрии середины XX века было создание стиля «New look», ставшего олицетворением женственности и элегантности.

Прически 50-х годов женские

50-е года стали прорывом в индустрии моды. Все, что ранее осуждалось и не принималось, вышло за рамки и привнесло в стиль женщин свободу, сексуальность и элегантность.

Мода 50-х годов. Фото причесок у женщин.

Модные тенденции зародились в США и странах Европы. Спустя некоторое время изменения коснулись и стиля сдержанных советских женщин.

СССР

Прически 50-х в СССР обладали своеобразным колоритом. Когда мода Запада уже около 10 лет диктовала новые правила, советские женщины только начинали свой путь к женственному яркому стилю. Главной чертой причесок того времени был начес, обильно покрытый лаком для волос. Вне зависимости от длины волос, пряди начесывали в затылочной части, на макушке и в зоне роста челки.

Обладательницы волос средней длины укладывали пряди в стиле известной в те времена актрисы Мерлин Монро. Крупные кудри, завитые на бигуди, мягко обрамляли лицо. В начале 50-х в СССР появились окислительные красители из парафенилендиамина, что позволило расширить гамму оттенков.

Наиболее популярная прическа носила в СССР название «вшивый домик». Для ее создания женщины укладывали волосы в коническую форму, расположенную в верхней части головы. Для того, чтобы прическа казалась еще более объёмнее, женщины подкладывали под волосы капроновые чулки, консервные банки, мочалки и тряпочки.

Главным аксессуаром к прическе служили разноцветные ленты, которые мягко обрамляли сооруженные конструкции из прядей.

Популярностью среди советских женщин пользовалась укладка «тюльпан», которая представляла собой высокий цилиндрический пучок. Прическа подходила обладательницам длинных прядей, поскольку их приходилось зачесывать назад, а затем поднимать ближе к макушке головы.

Не обошла советских женщин мода на химическую завивку. Объемные и пышные прически делали на основе перманента. Процедура осуществлялась с помощью специальных электрических и паровых аппаратов. Не одно десятилетие химическая завивка входила в арсенал обязательных процедур каждого дамского мастера.

Америка

Американские женщины середины XX в. экспериментировали со стилем и часто меняли не только прически, но и цвет волос. В моде у американок 50-х годов были ультракороткие стрижки гарсон. Эталоном красоты многих женщин была актриса Одри Хепберн, которая носила короткие прямые волосы.

Те, кто не решался на кардинальные перемены, экспериментировали с прическами:

• мягкие волны на волосах средней длины;
• пучок на греческий манер;
• «бабетта»;
• «улей».

Законодательницей «бабетты» стала актриса Бриджет Бордо. Прическа представляла собой возвышенную копну начесанных волос, которую поднимали к области макушки. Прическа «улей» имела вид аккуратно уложенных волос, закрученных в коническую форму. Предварительно пряди начесывали для достижения максимального объема.

Еще одной иконой стиля была Мерлин Монро, поэтому представительницы слабого пола выбирали стрижку «боб» и завивали кудри на бигуди, которые пользовались небывалой популярностью.

Женщины делали кудри на длинных и коротких волосах, используя как крупные, так и мелкие бигуди. Локоны разной формы и размеров сочетали с волнами и коками. Однин из популярных вариантов причесок – волны из волос, сочетали с косым пробором.

Популярная прическа с кудрями носила название «пудель». Волосы накручивали на мелкие бигуди, после чего пряди приобретали вид мелких плотных кудряшек, внешне напоминавший завиток шерсти пуделя. В середине 50-х годов у молодых девушек стал популярным высокий хвост, который туго перевязывали шарфом или платком.

Европа

Мода 50-х годов (женщины в послевоенное время открыли для себя новый стиль) на прически в Европе имеет схожесть с модой американок того же периода. Главными иконами стиля считались Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Грейс Келли. Женщины стремились быть похожими на своих кумиров, поэтому с удовольствием повторяли их образы.

Среди наиболее популярных вариантов укладок в Европе середины XX в. выделяли:

• Четкие локоны. Прическа, идеально подходящая обладательницам волос средней длины. Локоны, как у Мерилин Монро, предпочитали не только блондинки, но и брюнетки.
• Прическа со шляпкой. Утонченные шляпки из прозрачного шелка или тюли украшали аккуратные пучки, собранные у затылка.
• Волосы, уложенные волнами. Такая прическа подходила женщинам с длинными волосами. Европейки предпочитали укладывать пряди волнами у лица, зачесывая их на одну сторону.
• Прическа «банан». Основоположником подобной укладки была Грейс Келли. Прическа представляла собой объемный пучок, сформированный на макушке головы и зафиксированный с помощью шпилек.
• Короткая стрижка в стиле «паж». Стрижку «под мальчика» в стиле Одри Хепберн выбирали эмансипированные женщины, открытые для экспериментов. Укладка выгодно открывала шею и ключицы, подчеркивая изящность и женственность.

Одежда

50-е года XX века стали настоящим прорывом в индустрии моды. Наряды, созданные французским кутюрье Кристианом Диором, стали настоящей противоположностью стилю предыдущих поколений. Новые модные тенденции популяризовались не только в Европе, но и в США, а позже настигли СССР.

СССР

Внешний облик рабочих советских женщин в послевоенное время не отличался яркостью и женственностью. Женщины носили однотонные платья из ситца и крепдешина, поверх которых надевали бесформенные пиджаки, костюмы с прямыми юбками и плечистыми жакетами, тяжелые темные пальто, которые ушли из моды Запада еще в начале 40-х.

Переворот в моде, совершенный Кристианом Диором в 1947 г, станет ощутим в СССР только к концу 50-х годов.

В период «оттепели» все больше развиваются международные связи и советские люди получают возможность узнавать о веяньях зарубежной моды. На смену бесформенной одежды приходят приталенные силуэты.

Характерной чертой одежды 50-х выступают:

• ярко очерченная талия;
• выделенная грудь;
• длинная прямая юбка;
• пышный крой платьев.

В советских домах моды появляется много длинных платьев со шнуровкой, цветочной аппликацией и вышивкой. Для вечерних выходов используют одежду из натурального или вискозного шелка. Повседневные модели создают из ситца, поплина, шпателя. На смену темным серым и коричневым оттенкам приходят светлые бежевые, голубые и розовые тона.

 

Для платьев того периода характерны:

• сложность кроя;
• подчеркнутость фигуры;
• наличие отделок и складок;
• разнообразие декоративных элементов.

Новые модели позволяли носить декольте, акцентировать внимание на грудь и бедра. Платья составляли основу гардероба советской женщины. В теплое время годы выбирали наряды из тонкой ткани в полоску, горошек, клетку или с изображением мелких цветков.

Варианты теплых платьев были представлены моделями из шерсти, часто с белыми кружевными воротничками, с отделкой из шнуров, вышивок, маленьких пуговиц. Кроме платьев, в моду входят полупрозрачные шелковые блузы с рукавами фонариками или без рукавов. Блузы дополнены бантами, закругленными воротниками, красивой фурнитурой.

Из верхней одежды предпочтение отдавали шубкам из натурального меха – кролика, каракуля, белки. Большинство женщин носили приталенные или прямые пальто.

Америка

Мода 50-х годов (женщины познакомились с новым стилем «New look») в Америке также стала олицетворением женственности и легкости. Модные тенденции диктовались тремя известными дизайнерами – Кристианом Диор, Коко Шанель и Кристобалем Баленсиага. Каждый из них привнес свои особенности в стиль американок.

Кристиан Диор стал основоположником женственных приталенных моделей платьев, пиджаков и блузок. Женщины носили прямые и расклешенные платья и юбки, утягивающие корсеты и туфли лодочки на тонком каблуке.

Силуэт «песочные часы» был противопоставлен послевоенной бесформенной одежде. Пышные платья шили из атласных, бархатных и шелковых тканей. Популярностью пользовались расцветки «в горошек» и «гусиную лапку».

Коко Шанель выступала за более лаконичные и функциональные наряды, поэтому создала для женщин строгий приталенный костюм. Комплект из юбки прямого кроя и жакета, отделанного цепочкой, был представлен общественности в 1954 г. К наряду прилагались также удобные туфли лодочки на невысоком каблуке. Костюм двойка от Шанель стала классикой офисного стиля.

Кристобаль Баленсиага стал основоположником авангардного стиля. Дизайнер не обременял женщин тяжелыми корсетами и подъюбниками, а создал удобную одежду, предназначенную для повседневной жизни. Благодаря ему появились пальто-кокон, платье-мешок и платье-туника, выполненные из материала простых лаконичных оттенков, без узоров и аппликаций.

Мода 50-х годов знаменита двумя силуэтами – Х-силуэт и Y-силуэт.

Для торжественных и праздничных мероприятий женщинам подходили наряды Х-силуэта с утягивающими корсетами и пышными юбками. Деловой стиль американок был представлен костюмами Y-силуэта, состоящими из приталенного жакета, узкой юбки или брюк капри.

Среди американских женщин 50-х годов была популярна интересная модель бюстгалтеров, имеющая название «пуля». Бюстгалтер имел косточки, расположенные перпендикулярно телу, поверх которых надевались чашечки, которые внешне напоминали конусообразную часть пули. Известность такому виду нижнего белья принесли голливудские актрисы, носившие «пули» под шерстяными свитерами.

Европа

Стиль New Look стал самым популярным в Европе в середине 50-х годов. Законодателем модных тенденций в то время стал французский кутюрье Кристиан Диор. В коллекции дизайнера было представлено 90 моделей, подчеркивающих округлые женские формы.

К основным фасонам платьев относили:

Платья-халат	Платье-футляр	Платье-карандаш
Платья имели короткие рукава с отворотами и острые воротники. Спереди крепились пуговицы, которые застегивались по принципу халата. Силуэт платья был приталенный. Лиф плотно облегал грудь, а юбка была расклешенной и струящейся. Чуть позже были созданы варианты платьев без рукавов и их часто надевали поверх однотонных водолазок.	Прямое платье, сидящее по фигуре и скроенное без рукавов. Платье чаще всего сочетали с приталенными жакетами.	Один из видов платья-футляра. Представляет собой облегающее изделие с отрезной талией, длиной до колен. Такие платья часто делали двухцветным.

Пышные платья создавались на основе кринолинов и многослойной тафты. Длина юбок и платьев зачастую была до щиколотки или на ладонь ниже колена. Рукава были выполнены в форме фонариков, крылышек или имели длину «три четверти». Линия талии в платьях была завышена на 3 см, что позволяло визуально сузить ее. Практически все платья имели круглые и клинообразные вырезы в области декольте.

Цвета тканей для нарядов были разнообразны: от пастельных до цветочных.

Особой популярностью пользовались платья алого, бежевого и белоснежного оттенков. В одежде сочетались серые и розовые тона. Пользовались популярностью также коричневый, белый и черный цвета. Платья шили из тканей с растительными или геометрическими узорами. Были популяризованы расцветки «горошек», «клетка», «полоска».

Аксессуары

Мода 50-х годов (женщины получили возможность выбирать яркую одежду) диктовала свои привила использования аксессуаров. Ни один наряд не обходился без использования украшений, платка или головного убора, которые дополняли сумочку ридикюль и туфли на тонкой шпильке.

СССР

Советские женщины охотно пользовались аксессуарами, которые выгодно подчеркивали их наряды. Городские жительницы носили маленькие шляпки, пришедшие на смену тюрбанам, популярным в военное время. Такие шляпки прикрывали затылок и дополнялись вуалью и аксессуарами типа брошей или булавок. Часть женщин отдавала предпочтение платкам.

Популярным украшением того периода были брошки с натуральными или подделанными камнями. Броши носили на воротничках, жакетах, блузах или в разрезе платьев. Когда стиль «New Look» получил распространение на территории СССР, женщины познакомились с тонкими сетчатыми перчатками, подходящих для носки в летнее время.

На улицах города встречались женщины в костюмах, шляпках и перчатках, которые держали в руках сумочки-ридикюли и дополняли образ украшениями – бусами, маленькими часиками или подвесками. Сумки в СССР изготавливали из холщовой ткани, кожзама или натуральной кожи. Они имели однообразный дизайн и отличались только цветом или текстурой.

Америка

Одним из главных аксессуаров американок был широкий ремень, подчеркивающий талию. Он подбирался в тон к наряду или выступал в качестве контрастного элемента. Кроме широких ремней использовали яркие атласные ленты, которые завязывали на бант или лакированный ремень с декоративной пряжкой.

Особое место в аксессуарах отводилось шляпкам и перчаткам – ажурным, лакированным или полупрозрачным. Перчатки были как короткие, так и длинные. К костюмам двойкам надевали белые короткие перчатки. Вечернее платье дополняли изящными перчатками длиной по локоть.

Шляпки создавались для повседневных и вечерних выходов. Головные уборы на каждый день имели вид небольших шляпок-таблеток, которые нередко украшались легкой вуалью. Для вечерних летних мероприятий использовали широкополые шляпы.

Помимо шляпок женщины носили шелковые платки. Их складывали по диагонали и завязывали на голову. Платки помогали не только создать завершенный образ, но и зафиксировать укладку.

Мода 50-х годов (женщины стали более элегантными и изящными) предполагала использование различных украшений, дополняющих образ. На ушах женщин красовались толстые круглые серьги в виде пуговиц, изготовленные из различных материалов. Популярными были золотые креольские кольца.

К серьгам в комплекте шли цепочки на шею, браслет и броши. Еще одним модным аксессуаром выступали жемчужные бусы. Помимо драгоценного жемчуга, женщины пользовались недорогой бижутерией «под золото» с имитацией драгоценных камней.

Европа

В Европе в 50-х годах преобладал стиль «New look», поэтому популярностью пользовались аксессуары данного модного направления, которые обязательно подбирались в одной цветовой гамме. Шляпка, перчатки, ремешок, сумка и обувь всегда были в одном цвете. Аксессуары подбирали либо в тон одежде, либо на контрасте с основным цветом наряда.

Одним из главных дополнений к образу женщин выступали очки, по форме напоминающие кошачий глаз. Их внешние уголки вытягивались к вискам, а стекла были затемнены. Очки в сочетании с повязанным на голове платком выступали признаком гламура и роскоши.

Поверх одежды надевали броши со вставками из полудрагоценных камней. Украшения носили на воротниках жакетов, воротах платьев, шарфах или платках.

Особое внимание женщины уделяли нижнему белью. Самый простой комплект состоял из бюстгалтера, трусиков, пояса для чулок. Трусики были утягивающими и имели высокую посадку. Такое белье позволяло скрыть недостатки фигуры. В моду снова вошли корсеты, которые зачастую сочетали с вечерними платьями. Нижнее белье и комбинации шили из белого и телесного материала.

Любимые шляпки европейских женщин имели вид котелков с гладким и необъемным верхом. Головные уборы украшали вуалью или небольшим перышком. Еще одним интересным вариантом была шляпка таблетка, не имеющая полей. Такой головной убор выглядел элегантно и аристократично.

Сумки имели вид ридикюлей, которые носили под мышкой. Аксессуар подходил по цвету к наряду и был выполнен из ткани. В 1955 г Коко Шанель представила первую сумку на цепочке, которую можно было носить на плече. Она имела вид небольшого прямоугольника.

Мода 50-х годов стала олицетворением красоты и элегантности. Новый стиль привнес фасон «песочные часы», который противопоставлялся мешковатой бесформенной одеждой, скрывающей округлые женские формы. Изобилие аксессуаров, яркий макияж, облагающие платья и жакеты – все это стало доступно женщинам, пережившим тяжелые военные времена.

Видео о моде для женщин в 50-х годах

Мода и стиль 1950 годов – фото платьев и модные тенденции

Мода 1950-х стала десятилетием, в котором ни до, ни после не было столько модельеров, чьи идеи могли так влиять на моду широких масс. Прежде всего, следует назвать Кристиана Диора, создавшего в 1947 году «Новое направление», символизирующее оптимизм и изобилие, о котором мечтали почти все женщины после ужасов войны.

Поэтому, несмотря на то, что достичь такого положения, купить платье стоимостью 40 тысяч франков могла далеко не каждая, «Новое направление» имело успех во всём мире. Если достаточно многие осуждали его на первом представлении, указывая на жалкое существования большинства, то всего несколько лет спустя, оно было уже само собой разумеющимся.

Богато одетая и ухоженная до кончиков волос женщина – вот образ 1950-х. Она была свидетельством успеха её мужа. «Новое направление» было доступно далеко не всем, но оно явилось стимулом к развитию и возникновению нового среднего слоя общества. И этому способствовали новые технологии, которые могли дать среднему человечку дешёвые синтетические ткани и многие другие предметы и развлечения, чтобы каждый из них имел возможность копировать стиль богатых.

Разве не это нужно было человеку? Почувствовать себя счастливым, потребляя всё больше и больше, и главное, как у «них», то есть у богатых и сильных мира сего.

Модная одежда и стиль 1950 годов

В 1950-х женщины никогда не выходили из дома без шляпы и перчаток, тщательно подбирали все аксессуары в соответствии с цветом и даже макияж выбирали того же тона. Старались носить высокие каблуки и нейлоновые чулки, редко изменяя этому правилу. Неприличным считалось декольте днём, в нём появлялись только вечером. Ткани выбирали соответственно времени дня, например, бархат – только вечером.

Ближе к вечеру дамы одевались в более дорогие одежды. Вечерние платья из шелка или бархата, часто с меховой отделкой. Те, кто мог позволить, в вечерние часы одевались чрезвычайно роскошно.

В 1950-х считалось, что по внешнему виду женщины можно было узнать, как зарабатывает ее муж…

Если женщина была замужем, причём семья относилась к более обеспеченной, то приличным для неё было переодевание до шести – семи раз в день, при этом менялся макияж, причёска и тем более аксессуары. Стиль жизни дамы 1950-х строго следовал определённым правилам благопристойности перед обществом. Женщина должна была быть образцовой домашней хозяйкой и добропорядочной женой и матерью.

В европейских странах большинство женщин, даже самого скромного состояния, старались не показываться «на людях» без косметики. Муж такой дамы редко видел её без макияжа, так как она вставала рано, до того, как он откроет глаза, и делала всё необходимое, украшая себя.

Конечно, так было заведено не у каждой. В России дамы высокого достатка, которые были лишь в партийной элите, могли позволить такой уход за собой. Во многих же семьях огромной страны под названием Советский Союз не было надобности накладывать макияж, вставая рано утром, потому что некому было показать себя – в начале 1950-х те, кому за тридцать, остались вообще без мужей, погибших во время войны.

Но женщина остаётся женщиной, и несмотря на невзгоды понёсшей утраты страны, каждая старалась выглядеть, как можно лучше хотя бы на работе.

Но вернёмся в Европу, где в это время, дамы, отлично ухоженные, выбирали нарядную и модную одежду даже для дома. Не будем обманывать себя, такая жизнь могла протекать и в Европе лишь у хорошо обеспеченных. И всё же время шло, годы войны уходили всё дальше в прошлое. Те, кому было двадцать, прочувствовали все утраты иначе. И потом, юность всегда смотрит вдаль, ведь будущее кажется далеким и беспредельным.

Именно среди них – двадцатилетних появились те, кто пытался подражать обычаям господствующего класса. Но как только средний и низший слои народа начинают подражать верхним, тут же старые стандарты начинают разрушаться, расшатываются установленные правила хорошего вкуса. Для верхних слоёв общества бывший хороший вкус уже не являлся хорошим, ведь к нему стал причастен мелкий народец, поэтому верхи развлекались разрушением стиля.

Вспомните «Завтрак у Тиффани» – в 1950-х в Европе устраивались шумные вечеринки, на которых с хорошим вкусом одетые господа начинали разрушать былые нравственные устои. Но были и такие, которые дорожили этими нравственными устоями, пусть только внешне, но всё же. Декольте в 50-х не были такими глубокими, а юбки – слишком короткими, а ткани – слишком прозрачными.

На протяжении всей истории мода всегда находилась в непосредственной связи с изменениями, происходящими в общественной, экономической и культурной жизни. И тогда в 1950-х, в послевоенное время, открывались двери танцевальных клубов, где можно было встретить свою половинку.

Танцы и кино были типичным развлечением в те времена. А потому девушки и женщины старались себя показать в самом лучшем виде. Особенно популярны были ткани в клетку, горох и, конечно, в цветочек. В качестве декора часто использовались пуговицы, бантики, ленточки. Ведь именно эти детали легко снять с платья и на следующий вечер нашить другие на то же платье, а потому выглядеть опять в новом.

В качестве аксессуаров очень модны были шарфики, косыночки, их можно было по-разному драпировать и появляться каждый раз с новым шарфиком на плечах. Под платье надевали несколько нижних юбок, чтобы во время танцев была видна многослойность оборок. В Советском Союзе подобное появилось значительно позже.

Силуэт женщины 1950-х – мягкие, покатые плечи, тонкая, осиная талия и круглые-круглые бёдра. В деловой обстановке предпочитали приталенный костюм, в котором в паре с жакетом, плотно облегающим талию, была узкая юбка-карандаш либо широкая пышная. В быту платья-рубашки занимали почётное место. В те годы любили и юбки в складку. Длина всех изделий, конечно же, была ниже колена, почти до середины голени.

Для создания осиной талии частым аксессуаром становился широкий ремень, который подчеркивал тонкую талию.

Обувь и мода 1950

Туфли носили узкие с острым носиком, каблук был либо высокий, либо средний, причем с годами он становился всё тоньше и тоньше, пока не превратился в «шпильку». Тогда же появились парчовые или шелковые босоножки, которые украшались пряжками и стразами. В моду вошли мюли – туфли без задника, на каблуке «рюмочка», носок которых был украшен пуховыми помпонами.

Именно в это десятилетие большим успехом пользовалась обувь Роже Вивьера, ведь он был главным дизайнером обуви у Диора. Что уж сказать о роскошной обуви, которую он создал в 1953 году к коронации Елизаветы. Из золотой кожи, усыпанная рубинами, она была достойна ножки будущей королевы.

В 1955 году Роже Вивьер придумал новый каблук, который был так сильно скошен, что о последствиях можно было не только предполагать. Каблук так и назвали – «шок».

В качестве украшений нитка жемчуга была наиболее востребована.

Кристиан Диор в каждой своей коллекции менял длину юбки или даже весь силуэт. О нем говорили, что Диор старался, чтобы поскорее мода вышла из моды. В конце 40-х Диор создал коктейльное платье, которое носили все десятилетие и даже в 60-х. Сегодня оно снова в моде.

Скромная длина пышной юбки, декольте, без рукавов или совсем короткие рукава. Иногда платье было с открытыми плечами, в качестве дополнения в этом случае использовался жакет-болеро, а само платье использовалось на любые вечеринки, его можно было надеть в театр, на танцы, пойти в гости. Платье по-настоящему можно назвать уникальным. Девушки любили его за то, что в нем они были, как дамы, а дамы – за то, что в нем они становились моложе лет на десять.

Именно в эти годы знаменитая Коко Шанель изобрела костюм, который стал вечным, его будут носить всегда, а он будет носить ее имя. Костюм из твида самого простого кроя, с юбкой, чуть прикрывающей колено, стал символом элегантности. «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает» – так высказалась о Диоре Мадемуазель. «Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюром Диор или Бальмен», – сообщила она прессе.

Костюм Шанель стал классикой и основой офисного стиля. В нем легко и изящно можно было сесть в автомобиль, он не требовал корсета, но при этом придавал стройность любой фигуре. К костюму на ноги женщины Шанель надела двухцветные туфли-лодочки, которые зрительно уменьшали стопу, и вручила им сумочку на цепочке, повесив на плечо и освободив им руки.

Кристобаль Баленсиага. По происхождению испанец, он стал великим дизайнером того времени. В отличие от Кристиана Диора, создавая свои платья, к тканям он относился трепетно. Он был и остается одним из тех кутюрье, который имел практический опыт изготовления одежды. Платья Баленсиаги напоминали произведение искусства и в крое, и в фасонах, которые не требовали корректирующего белья и многослойных тяжелых нижних юбок. Он стремился достичь совершенства во всем, поэтому его платья были весьма комфортны.

Платья Баленсиаги и стиль 1950 годов

1951 год – чуть облегающие и чуть свободные с жакетом, в котором прилегающий лиф и летящая спинка.

1957 год – прямые и свободные платья-мешки, которые перешагнули десятилетие 50-х и отправились в 60-е.

1958 год – платья-трапеции с завышенной талией, платья-баллоны, пальто-коконы, платья в стиле ампир.

В это десятилетие пальто тоже было пышным. Объем в бедрах создавался за счет кроя или поясом на талии. Снова появился редингот, иначе его называли платье-пальто. Цельнокроеный с расклешением, он красиво облегал фигуру и часто имел двубортную застежку. Пальто кроились и свободными с расклешением от лифа. Все варианты кроя позволяли надеть под пальто пышную юбку. В женском гардеробе оставались модными и тренчкоты.

Модные шляпки и стиль 1950

А какие шляпки носили в то время? Чаще всего верх симпатичных шляпок оставался маленьким, даже при широких полях. Украшались они перьями, вуалью, лентами и цветами. В 50-е годы шляпа была обязательна, она придавала наряду театральность.

Разнообразные шляпки: шляпки-таблетки, клоши, канотье, береты, широкополые шляпы были весьма популярны. Именно различные коктейльные вечеринки способствовали появлению такого множества шляпок. Часто шляпку помещали на затылок, чтобы не мешала пышной и тщательно уложенной прическе.

Материалом для роскошных фасонов шляп был фетр, тафта, соломка и другие материалы. Помимо шляп дамы не только украшали голову, но и защищали свою причёску-укладку шелковым платком, который складывали по диагонали, перекрещивали под подбородком и завязывали сзади на шее. При таком платке полагались ещё и солнцезащитные очки.

Сумки и перчатки 1950 годов

Не выходили дамы на улицу и без пары кожаных перчаток. Для костюма полагались короткие или полудлинные кожаные перчатки, а к вечернему наряду – перчатки длиной выше локтя.

Сумочки в это время были небольшие и плоские, чаще они были того же цвета или оттенка, что и платье. Были и сумки более объемного варианта, с одной или двумя короткими ручками. Именно в это десятилетие появилась сумка на длинной цепочке – сумка Шанель. Формы сумок чаще предпочитали в виде прямоугольника или трапеции.

Уже было сказано о том, что в эти годы домашняя одежда значила не менее, чем одежда для выхода в свет. В Европе женщины и дома выглядели элегантно, чего не скажешь о Советском Союзе. В последнем случае следить за собой было принято только в семье партийного либо торгового работника, то есть зависело от семейного бюджета и прибыли.

В 1950-х годах вечерние платья от кутюр были произведением искусства. Для их создания использовались натуральные дорогие ткани.

Без украшений так же, как и без шляпки и перчаток, женщины в то время не выходили из дома. Помимо истинных драгоценностей, были модны круглые клипсы, напоминающие пуговицы, колье из страз, бисера. Популярны были сеты: цепочка, серьги и браслет, и конечно, жемчужное ожерелье.

Прически 1950-х. О них следует вести совершенно отдельный разговор. Отметим лишь то, что на пике популярности были крупные локоны, пышные укладки, струящиеся волны шелковых волос. Такие прически в наши дни можно носить лишь на торжественном мероприятии, как и многое другое, созданное и в одежде, и в аксессуарах 50-х годов.

Модны были и укладки с челкой, как у Одри Хепберн. В 50-х женщины меняли прическу и даже цвет волос так же часто, как одежду. Поэтому нельзя было обойтись без шиньонов и лака для волос.

Мода и стиль 1950-х. Силуэт песочных часов, как никакой другой, подчеркивал красоту женской фигуры. Не потому ли в это время было столько невероятно красивых женщин? Если только перечислить красавиц Голливуда, и то, перечислим далеко не всех. Эталоном красоты были такие разные, но тогда популярные актрисы 50-х: Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли, Диана Дорс, Джина Лоллобриджида, Ава Гарднер и многие другие.

Моду 1950-х можно назвать по-настоящему женственной и элегантной. Ее называют самой изящной и очаровательной за всю историю ХХ века. Как верно, когда Кристиан Диор сравнивал женщину с цветком. Однако и не только он…

Многие мужчины повторяли слова, схожие с теми, которые звучали в оперетте И. Кальмана «Баядера»:

О, баядера, о, прекрасный цветок!
Тебя увидев, позабыть я не смог…
Я буду ждать тебя,
Я буду звать тебя
В надежде трепетной, волнуясь и любя,…

фото, видео и интересные статьи о женской и мужской моде

13 504

Мода и стиль Жизнь Интересные факты

Америка 60-х — популярные вещи в США 1960-х годов

Подборка популярных вещей в Америке, США во время 1960-х годов. Вы узнаете во что играли дети, что…

11 225

Знаменитости Мода и стиль

Супермодели XX века тогда и сейчас

Супермодели тогда и сейчас. Фотографии в молодости и старости 30 популярных топ-моделей XX века,…

26 237

Мода и стиль

Модная женская и мужская одежда 1980-х годов

15 популярных женских и мужских модных вещей гардероба 80-х годов. Одежду, которую использовали…

2 383

Мода и стиль

10 самых знаменитых ТОП-моделей 90-х годов

Десятка самых знаменитых топ-моделей 90-х годов — фотографии, параметры красоты и краткие…

11 744

Мода и стиль События

Софи Лорен и Джейн Мэнсфилд — история знаменитой фотографии 1957 года

История знаменитой фотографии 1957 года, на которой Софи Лорен смотрит на полуобнаженную грудь…

10 790

Мода и стиль Музыка

Грейс Джонс – фотографии и биография актрисы, певицы, модели и подруги Дольфа Лундгрена

Краткая биографи и фотографии в молодости Грейс Джонс (Grace Jones) — знаменитой американской…

3 506

Мода и стиль

Идеальная женская фигура 1930-х – фото модели Джун Кокс

Фотографии модели Джун Кокс — идеальной женской фигуры в 1930-х годов по версии журнала LIFE….

2 637

Культура Мода и стиль

Модели Диор в Москве – мировая мода в СССР 1959

Дефиле по улицам Москвы и другие приключения французских моделей бренда Кристиан Диор, приехавших в…

10 365

Знаменитости Мода и стиль

Мелания Трамп — фото в молодости, модель в 16 лет

Первые фотографии и шаги в модельном бизнесе Мелании Трамп, словенской фотомодели и первой леди США….

5 711

Мода и стиль

Женская мода старого Голливуда: 20-х, 30-х, 40-х годов XX века

Краткая история женской моды 20-х, 30-х, 40-х годов XX века и коллекция фотографий с актрисами в…

5 628

Изобретения Мода и стиль Жизнь События

Бикини 1950-х — фотографии девушек-звезд в откровенных купальниках

Подборка фотографий 50-х годов 20 века на которых знаменитые актрисы и модели того времени…

5 241

Мода и стиль

Модные женские шляпки 1950-х годов «Emme Hats»

Цветные фотографии модных женских шляпок середины 20 века от дизайнера Адольфо Сардинаса, который…

3 675

Мода и стиль Жизнь

Фото знаменитостей 90-х — жизнь звезд до Инстаграма

Редкие фотографии знаменитостей 1990-х годов с пафосных мероприятий на красной дорожке еще до…

2 037

Мода и стиль

Шорты дельфин — модный тренд девушек-подростков 1980-х годов

Модный тренд девушек 80-х годов шорты Дельфин (Dolphin) — особые унисекс шорты для занятия легкой…

3 405

История успеха Знаменитости Мода и стиль

Дороти МакГоуэн: фото в молодости, биография и карьера модели и актрисы из Нью-Йорка

Биография, карьера и фотографии в молодости Дороти МакГоуэн (Dorothea McGowan): бывшей модели…

8 484

Мода и стиль Жизнь

Женская мода СССР 1960-х и 1970-х

Красивые цветные фотографии модной женской одежды в СССР 1960-х и 1970-х годов с моделями на фоне…

4 935

Мода и стиль

Японская женская мода 1960-х: фото из модного журнала для молодежи Японии

История женской моды Японии 1960-х годов, которая была в стиле хиппи и смеси цветов Запада и…

Загрузить еще

История моды: важные моменты стиля 20-го века

История моды: важные моменты стиля 20-го века — Slice

Истории поиска на Slice.ca

Обновлено 7 апреля 2021 г.

Как и прически 20-го века, мода была основана на войнах, политике, социальных движениях и многом другом.Здесь представлены лучшие (и худшие!) Модные тенденции прошлого века, от брюк-клеш и юбок пуделя до шансонеток и туфлей на платформе.

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Unsplash

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Автор

Смотреть сейчас:

оригинальная серия верхний ×

Этот контент предназначен только для совершеннолетних.

Пожалуйста, введите дату вашего рождения для подтверждения.

Женская мода 1950-х годов для женщин 21 века

Женская мода 1950-х годов была рождением американской моды и сегодня является одной из самых популярных винтажных тенденций, которые можно включить в свой повседневный гардероб. После окончания Второй мировой войны в 1945 году двери для американских модельеров широко распахнулись, и появились возможности для создания стильной одежды. Парижские модные дома высокой моды прекратили производство моделей во время войны, поэтому к середине 40-х годов их влияние ослабло.Вместо них винтажные дизайнеры, такие как Бонни Кэшин, Сейл Чапман и Полин Тригер, познакомились с женскими гардеробами в 50-х годах. 50-е годы были эпохой новой крови в мире дизайна, но еще до того, как Америка завоевала популярность в моде, европейский дизайнер Кристиан Диор в 1947 году выпустил свою коллекцию New Look, которая заложила основу всего женского модного дизайна 1950-х годов. Коллекция New Look (также называемая линией Corolle, названная журналом LIFE Magazine), призванная изменить женский силуэт, представила модели с широкими юбками, которые опускались ниже колена и были плотно прижаты, чтобы подчеркнуть женскую талию.

<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Аутентичная и потрясающая винтажная одежда 1950-х годов с eBay! >>

Коллекция олицетворяла женственную мягкость, полностью противоположную милитаристским стилям 40-х годов: куртки с широкими плечами, короткие юбки и общий дух менее- is-more (ограниченное украшение или тщательно продуманный дизайн), сделанное из минимальных материалов, которые нужно сохранить для всего мира. В этой статье рассказывается, как можно без колебаний носить сегодня пять образов в стиле 1950-х — рокабилли, горячую домохозяйку, современный пин-ап, юбку пуделя и спортивный стиль.Я даю совет, как носить одежду 50-х, не чувствуя себя в костюме. Даже если вы девушка, которая предпочитает веселые образы моды 1960-х и современную свежесть одежды 1970-х, стиль 1950-х годов найдется для вас. Если вы продавец, пожалуйста, оставьте комментарий со ссылкой на вашу любимую одежду 50-х годов в комментариях ниже!

Пожалуйста, поздоровайтесь в Twitter, Facebook, Instagram или подписавшись на мой информационный бюллетень. Сейчас я предлагаю консультационные звонки по Clarity, чтобы помочь посоветовать все, что вам нужно для потрясающей винтажной любви.Кроме того, посмотрите мою доску Pinterest о моде 1950-х годов!

xx, SD

Не стесняйтесь прокручивать пост, чтобы узнать, как носить стиль 50-х по-современному, или щелкните любую из ссылок ниже, чтобы сразу перейти к тексту статьи!

# 1: Стиль рокабилли

# 2: Стиль горячей домохозяйки

# 3: Стиль юбки пуделя

# 4: Стиль платья для выпускного вечера

# 5: Стиль Pin Up

# 6: Стиль свитера Varsity

Модные женские платья 1950-х годов от

Shabby Apple

Стиль 1950-х годов: рокабилли

Источник: Vintage Vandalizm

Рокабилли — это культура моды и образа жизни, популярная в южных и западных районах США.Техническое определение этого жанра — популярный в 1950-х годах музыкальный жанр, сочетающий в себе влияние R&B с деревенской деревенской музыкой 40-х и 50-х годов. Элвис и Джонни Кэш родились на сцене рокабилли. Сегодня рокабилли, стиль жизни и мода живут в таких штатах, как Калифорния, Теннесси, Вашингтон и Невада. Субкультура рокабилли не так популярна на Восточном побережье — по крайней мере, пока. Вива! это уик-энд моды и мероприятий, посвященных культуре, вдохновленной рок-н-роллом 50-х, с музыкальными представлениями, автомобильными шоу и типичными мероприятиями 50-х годов, такими как боулинг и бинго.

Как носить: Рокабилли — это сексуально одеваться, сохраняя при этом уникальность. В нем сочетаются стили New Look 50-х и пин-ап Бетти Пейдж 40-х и 50-х годов. Стереотипную девушку в стиле рокабилли часто можно увидеть с прической, татуировками и подводкой для глаз, одетой в платье 1950-х годов, солнцезащитные очки «кошачий глаз» и туфли на шпильке. Но это не единственный способ одеваться в рокабилли. Даже просто добавив макияж или надев образ, похожий на Жасмин из Vintage Vandal выше, передаёт гламурный рок-шик этого образа 50-х.Красный и черный — это обычная цветовая комбинация для квинтэссенции стиля рокабилли. Жасмин выбрала полностью черно-красный образ, включая ее винтажные аксессуары. Бандана — это прикосновение Рози-Клепальщицы 40-х годов, которое, честно говоря, делает ее наряд на пятёрку, а не на один.

Buy It Vintage: черный топ-бюстье / красная круглая юбка в стиле 50-х / черно-красная 50-е Тканый кошелек / головной платок из красной банданы

Источник: Regal Films

Источник: Warner Brothers

Источник: Grease

В фильме « Grease » рассказывается классическая история. Девушка 50-х (Сандра Ди), которая к концу фильма превращается в рокабилли-девушку Дэнни (Джон Траволта).Ее превращение из хороших туфель стало возможным благодаря облегающим фасонам узких кожаных брюк, топа с открытыми плечами и красных каблуков. Давай, рокабилли, девочка, вперед!

Женская мода 1950-х годов Стиль: Горячая домохозяйка

Источник: Таинственная жизнь загородной домохозяйки

В эпоху бэби-бумеров 50-х годов средний возраст вступления в брак составлял 20,3 года. Сегодня ему 26,1 года. К середине 50-х годов работала примерно четверть замужних женщин.Если женщину оставляли готовить, убирать и заботиться о детях, в 50-х она не носила угги и спортивные штаны. Она все еще была одета, чтобы произвести впечатление, защищая свое домашнее платье красивым фартуком, а когда работа становилась невыносимой, она отдыхала на плите с бокалом вина и дымом.

Как носить: Не нужно быть настоящей домохозяйкой, чтобы носить этот образ, который в наши дни больше подходит для мероприятий, выходящих за рамки домашнего комфорта. Это платья, которые лучше всего подходят для школы, светских мероприятий и просто выглядят действительно , когда хочется избавиться от этих спортивных штанов.Любой сарафан 1950-х годов или платье с рубашкой в ​​паре с кринолином закладывает основу образа. Аксессуары и обувь на ваше усмотрение. Чтобы создать настоящий образ в стиле 50-х, дополните его подходящими серьгами, ожерельем и браслетом. Или забудьте о 50-х годах и наденьте на свое платье контрастную пару однотонных колготок или колготок с рисунком, украсьте эти волосы и, черт возьми, наденьте кучу коктейльных колец на одной руке. Все, что нравится внутренней горячей домохозяйке в вас.

Buy it Vintage: зеленое платье в клетку 1950-х годов / розовая юбка Crinoline 1960-х

-е, вдохновение в стиле 50-х

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Аннет Эшли

Спасибо Аннет за то, что поделились этой фотографией своих родителей из 50-х! Меховой воротник маминого свитера просто великолепен.

1950-е годы Стиль: юбки пуделя

Источник: Vintage Vandalizm

Джули Линн Шарло было 24 года, когда ее дизайн «юбка пуделя» стал известен по всей стране. История гласит примерно следующее: Джули была начинающей оперной певицей и жила в Лос-Анджелесе в конце 40-х годов, когда вышла замуж за Филиппа Шарло. Вскоре после этого он потерял работу. С такими скудными деньгами Джули пришлось создавать собственную одежду для предстоящих праздничных мероприятий. Она не умела шить, но девушка-новатор нашла обходной путь: сшить юбку из фетра, чтобы ей не приходилось разрезать несколько частей и вообще не шить.Для украшения юбки ей пришла в голову креативная идея — купить причудливые аппликации — идеальный вариант для праздников. Юбка стала таким хитом, что она решила сделать еще несколько и посмотреть, заинтересуются ли они бутиком в Беверли-Хиллз. Они были, и их сразу же продали с пола. Теперь это были юбки с аппликациями без пуделя на праздники. Весной тот же бутик запросил полные фетровые юбки с непраздничной аппликацией. Джули придумала таксы. Затем бутик запросил пуделей.Юбка пуделя родилась! За короткое время слухи о новой модной юбке распространились, и по всей стране стали делать заказы в высококлассных универмагах, таких как Neiman Marcus и Bergdorf Goodman. Джули не успевала за производством (а она все еще не умела шить!), Поэтому она создала фабрику из 50 человек и запустила линию юбок Juli Charlot в форме пуделя, которые стали самыми знаковыми символами моды 50-х и Америки. на сегодняшний день. Спасибо The Vintage Traveler за эту информацию.

Как носить: Юбка-пудель стала таким символом подростковой Америки 50-х, что на первый взгляд современная женщина, вероятно, не решается использовать ее как «образ» для своего гардероба.Уловка состоит в том, чтобы носить его в подходящее время года (я бы сказал, весна) и аккуратно подчеркивать новизну образа. Жасмин обыгрывает свой стиль принцессы пуделя с очками кошачьего глаза и хрустальной булавкой пуделя. Зато туфли, сумка и топ просты, скромны и элегантны. На ней нет туфель для боулинга, и ее волосы определенно не собираются в «конский хвост». Скорее, она с гордостью носит своего пуделя, потому что не утяжеляет его цветочными украшениями. Все взоры прикованы к пуделю! Типичная юбка пуделя сделана из войлока, но многие версии в винтажном стиле сделаны из хлопка.Это уменьшает «винтажный» вид юбки, делая ее более современной. Бонус: хлопок — значит, легче чистить!

Get it Vintage: юбка пуделя 1950-х / хлопковая блузка 1950-х / булавка с кристаллами пуделя / балетки 1940-х годов

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Найдено в подвале мамы

Источник: LIFE Magazine

В 1950-е годы возродились 1970-е и 1980-е годы.Обложка журнала LIFE от 1972 года говорит сама за себя (правда, викторина о 50-х ?!), а фильм Grease (1978) определяет возрожденную страсть эпохи к 50-м. Если вы опытный продавец винтажной одежды, то знаете, что в 70-е годы зародилась «индустрия» винтажной одежды. 50-е годы стали популярными среди продавцов, потому что, согласно правилу «20 лет — это винтаж», это была первая «винтажная эра», когда культура винтажной моды росла, когда зарождались дилеры и магазины.

Стиль 1950-х годов: платья для выпускного вечера

Источник: Загадочная жизнь загородной домохозяйки

Если вы видели A Place in the Sun (1951), то, несомненно, задыхались, когда Элизабет Тейлор надевала тюль. одеваться.Стиль отражает суть коллекции «New Look» Кристиана Диора: приталенный лиф, открывающий мягкие плечи и подчеркивающий узкую талию. Широкая юбка максимального объема женственна с большой буквы F и еще больше подчеркивает стройную фигуру обладательницы. Это платье было настолько популярно среди женщин и молодых девушек в Америке, что оно стало стилем , стилем , воспроизводимым для той эпохи. Женщины носили эти платья на вечеринках, а их дочери — на выпускных, поэтому эти платья чаще всего называют выпускными.По правде говоря, это платья принцесс, передающие романтику, которую могут сделать только слои тюля и кружева, объемные благодаря круглой юбке из кринолина. Такое платье переносит вас в эпоху Золушки, как если бы вы были на королевском балу со своим принцем.

Как носить: Платье для выпускного вечера 50-х — самый привлекательный силуэт для любой женщины. Ширина круглой юбки привлекает внимание к вашей талии, которая кажется более тонкой из-за объема юбки.Лиф платья притягивает вас во всех нужных местах и ​​привлекает внимание к вашим плечам, шее и лицу. Старшеклассницы могут носить эти платья на своих настоящих выпускных вечерах, а девушки из студенческого общества — на выпускные. Взрослые женщины могут носить их на своих любимых вечеринках в сезоне в качестве платья, которое, какие бы сумасшедшие движения вы ни делали на танцполе, просто заставит вас хорошо выглядеть. Что мне больше всего нравится в этих платьях, так это то, что они подходят для всех сезонов. Тюлевое платье для выпускного вечера так же идеально подходит для летней фотосессии в цветочном поле, как и для праздничного мероприятия под омелой или, возможно, в задней части лимузина, полученного от Limo Find для девичника лучшего друга.Этот стиль отличается элегантностью, и его лучше всего носить, когда вы хотите поразить аудиторию этим нестареющим стилем.

Buy it Vintage: розовое платье для выпускного вечера 1950-х / синее платье для выпускного вечера 1950-х / красное праздничное платье 1950-х

Источник: Columbia / Sony Pictures

Источник: Paramount Pictures

Источник: JoRetro Бутик эксцентричных аксессуаров

Большое спасибо бутику JoRetro за то, что поделились этой фотографией своей матери Ладонны, которая носила это платье на выпускном вечере в 1957 году.Когда она представила фотографию, она написала: «Это было показано на показе мод в универмаге Watt & Shand в Ланкастере, штат Пенсильвания. Всегда охотница за скидками, она могла купить его со скидкой из-за небольшого порохового пятна. Позже в том же году она вышла замуж за своего парня, моего отца Джо, и надела на свою свадьбу костюм, совсем не похожий на платье, которое она носила, чтобы зацепить его! »

Стиль 1950-х годов: современный пин-ап

Источник : Gina Carla Pin Up Модель

Образ в стиле пин-ап — это сочетание одежды с позицией девушки 40-х годов в стиле пин-ап, но стиля ношения, более характерного для эпохи 50-х.Исторически сложилось так, что пин-ап 40-х — это привлекательные модели и кинозвезды, чьи рекламные кадры были прикреплены к стенам солдатских бункеров. Их фотографии утешали мужчин Америки, которые каждый день задавались вопросом, вернутся ли они домой живыми, чтобы увидеть своих близких и возлюбленных. Среди известных моделей в стиле пин-ап были такие профессиональные модели, как Бетти Пейдж, и легендарные кинозвезды, такие как Рита Хейворт.

Как носить: Целью одежды в стиле пин-ап не является то, чтобы «выкинуть из головы все», что сегодня стало неудачным стереотипом современного стиля пин-ап.Скорее, чтобы он выглядел чувственно сладко и игриво. Это беззаботный стиль, который лучше всего сочетается с не менее веселым отношением к нему. Добавьте к своему образу нотки стиля пин-ап с обтягивающими капри «дымоходными» брюками, ярким свитером (идеально укороченным, чтобы обнажить животик) и платком, завязанным бантом. Открытые туфли на каблуках с ухоженными ногтями на ногах доводят его до блеска!

Buy it Vintage: Капри 50-х / Красный свитер на пуговицах 50-х / Красный воротник или шарф для волос / Туфли-лодочки с открытым носком 50-х

Источник: Esquire Magazine

Источник: Браузер винтажной рекламы

Источник: Браузер винтажной рекламы

Источник: Maejean Vintage

Спасибо Аманде и Лоре из Maejean Vintage за то, что поделились этой фотографией их бабушки Дорис, застигнутой в пин-апе позагорать в 1950 году!

Стиль 1950-х годов: спортивные свитера

Суровость и слава высоких футбольных игр представляют золотую эру Америки, и наряду с юбками и седельными туфлями в стиле пуделя визуальные образы девочек и мальчиков в университетских свитерах стали культовыми образами. эпоха.Универсальный свитер происходит от куртки Letterman, впервые созданной в 1865 году в Гарвардском университете. Бейсбольная команда университета вышила буквой H на своей фланелевой форме, и только лучшим игрокам была предоставлена ​​эта стильная роскошь. Стиль, перенесенный в 20-й век и к 50-м годам, стал рассматриваться не только в куртках, но и в свитерах как более непринужденный подход к демонстрации школьной гордости и спортивного разгула. В 50-х годах девушки носили университетские свитера, подаренные им парнями, поверх платьев или юбок.Это все равно, что сегодня носить пиджак своего парня с джинсами. Для девочек той эпохи это был топпер-сорванец, который присягнул на верность своей школе и своему мужчине.

Как носить: Вам не нужно встречаться с квотербеком команды или присоединяться к группе поддержки, чтобы носить университетский свитер на сегодняшний день, и не имеет значения, из какой у вас школы. У меня есть два университетских свитера 50-х годов. У одного спереди большая буква «H», а у другого — шерстяной кардиган на пуговицах с буквой C в верхнем правом углу груди.Я носила свитер H с леггинсами и ботинками, а пуговицу — с парой джодхпур 80-х и пушистой русской шляпой. Поскольку школьный дух свитеров уже придает им дозу индивидуальности, вы можете использовать их в самых разных стилях. Другими словами, не носите их как сорванец с платьем с цветочным принтом. Создавайте коллектив!

Buy it Vintage: зеленый университетский свитер 50-х / белый университетский свитер 50-х / университетский свитер 40-50-х годов

Источник: Blue Devil Athletics

9000 Источник: Blue Devil Athletics

9000 Купите Mott & Buckett

Источник: Universal Pictures

Вдохновение в стиле 50-х

Спасибо Kara Fancy That Vintage за то, что представили это фото их бабушки Дании в мае 1950 года!

Кара написала о своей бабушке, : «Она всегда очень собранная, и мне нравится, как это превращается в повседневную утилитарную одежду.”

Спасибо Дайан из Snapshot Fashion.

Спасибо Коте из Aiseirgh Vintage

Спасибо Кире из Good Luxe Vintage

Более стиль 1950-х годов

ТЕНДЕНЦИИ: Одежда для современной леди из лучших 50-х ВИНТАЖ: Вдохновленный 1950-ми Платья FEM FASHION: Как носить стиль 1950-х для женщин, как леди ICON: Как одеваться, как Мэрилин Монро

От наших партнеров

ПЛЮС: Подробнее о том, как одеваться в стиле 50-х годов из Наслаждайтесь своим стилем ФОТОГРАФИИ: Прекрасный стиль 1950-х годов Flickr Страница TUMBLR: Самые популярные фотографии стиля 1950-х РУКОВОДСТВО: 1,2,3 и ABC Стиль 50-х на каждый день из Kitty’s Vintage & Kitsch ТЕНДЕНЦИИ: Почему силуэт 1950-х годов вернулся навсегда из Fashion Dissection ПРЯМО СЕЙЧАС: Как сделать тренд 50-х от Vintage Fashion London

Знакомство с винтажными фотографиями по одежде и прическам — SheKnows

Сейчас это так же верно, как и 150 лет назад: мода, которую носят люди, является показателем своего времени.Фактически, стили одежды и аксессуаров, а также прически и макияж можно использовать, чтобы помочь вам определить десятилетие или даже конкретный год для старинных фотографий вашей семьи, что может иметь неоценимое значение для вашего генеалогического исследования! Вот несколько сайтов, которые помогут вам поместить своих тетушек, дядюшек, двоюродных братьев, бабушек и дедушек на правильные ветви вашего генеалогического древа.

Связанная история Мне сделали мастэктомию в 25 лет — вот почему я задокументировал ее фотографиями до и после

Вот несколько мест, где вы можете подобрать несколько подсказок стиля, которые помогут вам идентифицировать свои собственные старинные семейные фотографии!

мода и стиль

The University of Vermont
Сайт университетской программы «Изменение ландшафта» предлагает обширную информацию о знакомствах с винтажными / антикварными фотографиями, используя такие подсказки, как женская одежда, шляпы, прически, модные аксессуары и мужская мода.По десятилетиям: 1850-е | 1860-е годы | 1870-е годы | 1880-е годы | 1890-е годы | 1900-е | 1910-е | 1920-е годы | 1930-е годы | 1940-е годы | 1950-е годы

Википедия
Совместная энциклопедия Википедия предоставляет красиво подробный сборник статей о многих эпохах моды на одежду. Вот прямые ссылки на разделы, посвященные временам, когда появилась фотография: 1830-е | 1840-е годы | 1850-е | 1860-е годы | 1870-е годы | 1880-е годы | 1890-е | 1900-е | 1910-е | 1920-е годы | 1930–1945 | 1945–1959 | 1960-е годы

Коллекции Flickr по эпохам
Эти предоставленные фотографии сгруппированы по десятилетиям, и множество изображений предоставят вам полезную основу для сравнения ваших старинных фотографий.
100 лет | 1900-1910 | 1910-1920 гг. | 1920-е годы | 1930-е годы | 1940-е годы | 1950-е | 1960-е годы

Справочная библиотека модной эпохи
На сайте VintageVictorian.com с описаниями, старинными эскизами и фотографиями можно найти подсказки о стилях одежды с 1850-х по 1910-е годы. Темы включают вечернюю одежду, модные аксессуары и даже купальные костюмы и нижнее белье.

Fashion Columbia Study Collection
Колумбийский колледж в Чикаго имеет великолепную коллекцию женской одежды, в которой задокументированы исторические стили, мода возрождения и детали того периода, которые были в моде в течение 20 века.

Музей Виктории и Альберта
В полезном разделе лондонского музея, посвященном одежде и фотографиям для свиданий, используются предметы из коллекции Виктории и Альберта, чтобы проиллюстрировать доминирующие тенденции десятилетий между 1840 и 1960 годами, и он полезен даже при исследовании фотографий, сделанных за пределами Великобритании.

Винтажные прически
Взгляд на то, как женщины носили волосы в прошлые эпохи, иллюстрированный фотографиями современных развлечений. Также посмотрите здесь несколько эскизов винтажных причесок.

Все дело в деталях (стиля)
FamilyChronicle.com демонстрирует, как расшифровать мелкие детали на фотографиях, такие как тип рукава и виды галстуков.

Дополнительные ресурсы сайтов:

Знания в действии

Даже если вы думаете, что идете по правильному пути, определение моды может помочь вам подтвердить информацию. Например, портреты справа были помечены, поэтому я знаю, что это две бабушки моей бабушки, а фотоальбомы, из которых они взяты, предполагают, что фотографии были сделаны в 1880-х или 1890-х годах.

Несмотря на различное культурное происхождение женщин и индивидуальные вкусы в моде, подобный тип высоких стоячих воротников предполагает, что они относятся к более раннему концу этого периода времени, скорее всего, к середине 1880-х годов.

Если бы мне нужно было больше точек данных, я мог бы исследовать другие стилистические подсказки, такие как посадка платьев, причесок и украшений.

Приблизительные, а не абсолютные значения

Хотя все подсказки, которые вы получаете по внешнему виду, могут быть очень полезными, они не всегда точны.К примеру, ваша родственница могла быть законодательницей моды… или, возможно, она мало заботилась о моде и всегда отставала на несколько лет. Местоположение (город или страна, США или заграница) и уровень дохода также могут повлиять на выбор стиля женщиной.

Однако, комбинируя различные методы исследования, вы сможете раскрыть суть эпохи — и место вашей семьи в ней.

БОЛЬШЕ @ SHEKNOWS

История моды 20 века: 1950-1960

На самом деле, я не смогу использовать термин , качели 60, до следующей недели, но я почти уверен, что жизнь свинга началась в 1950-х годах.Молодежная культура, домохозяйки, иконы Голливуда и мода, балансирующая между элегантностью и энергией. Вот история моды: 1950-1960:

.

Общество 1950-1960 гг.

Я часто думаю о 1950-х как о кукольном домике. Где основное внимание уделяется идеальному дому и счастливой семье. Там, где интерьер соответствует одежде семьи, мебель в доме соответствует последним тенденциям, а поверхность отполирована до совершенства. Тебе известно?

1950-е были десятилетием молодежи против взрослых.Растущая молодежная культура станет первым отчетливым десятилетием, когда подростки отличаются от своих родителей тем, как они одеваются, но и живут. В 1950-е годы подростковая культура была вдохновлена ​​голливудскими звездами и их работами: музыкой или фильмами. Школьные клики, такие как грезеры, спортсмены и преппи, прочно ассоциируются с этим десятилетием. Включая подростковые вещи, такие как выпускной бал в старшей школе, езду по ресторанам и американскую мечту о старшей школе. (Подумайте о смазке).

Десятилетие также станет развитием технологий, символизирует идею домохозяйки и придаст каждому человеку (мужчине) возможность самореализации.Расцвела автомобильная промышленность, а пик технологий пришелся на телевидение для дома. Несмотря на то, что 1950-е годы с ретроспективы кажутся довольно молодым и радостным десятилетием — годы были определены холодной войной, а также восстановлением после Второй мировой войны, а также движениями за гражданские права. Темы, которые контрастировали со справочниками о том, как быть идеальной домохозяйкой (да, такие существовали).

Стиль 1950-1960 годов

Различия между молодежью и взрослыми отражаются в том, как люди одеваются.Однако ядро ​​будет таким же, но молодежь будет стремиться к более простым деталям и более функциональным. Так называемые «гризеры» подошли бы к более модному стилю с джинсовой тканью, кожаными куртками и, конечно же, с жирными волосами. Иконами стиля были Элвис Пресли и Джеймс Дин. Люди, которые все еще придерживались более или менее консервативного стиля, считали Грейс Келли и Одри Хепберн иконами стиля. Если бы кто-то выбрал стиль кинозвезды, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор были бы более определяющими.

Силуэт песочных часов был разработан Dior и The New Look.Бюст был острым, талия узкая, а бедра большими. Это часто усиливалось корсетом или одеждой, которая подчеркивала и скрывала тело в нужных местах. Иллюзии больших бедер, конечно же, способствовали объемные юбки и платья, которые создавали эффект еще более тонкой талии. Этот культовый и живой образ 1950-х годов имеет сходство с серединой XIX века, когда женщины выглядели как фарфоровые куклы. Последнее отчасти связано с женщинами 1950-х годов, которые выглядели безупречно и безупречно.- такими, какими должны быть их дома. Подходящий кукольный домик.

Наряду с женственным стилем был разработан более мальчишеский образ, популярной иконой которого была Одри Хепберн. Образ в основном состоял из сигарет / капри с аккуратным джемпером и балеток. Функциональный и минималистичный.

Цветовая гамма для женщин была яркой, сладкой и приторной. Пастель всех возможных оттенков, много клетчатки и цветочных узоров. Жемчуг для шеи, перчатки для рук и шарфы для волос.Джинсы стали предметом повседневного обихода, а красный цвет стал обычным явлением как для макияжа, так и для одежды (особенно для кинозвезды). Для мальчишеского вида цвета были похожи на мужские: коричневый, верблюжий, серый и черный.

Одежда 1950-1960 годов

Некоторые образы 1950-х годов остаются характерными и по сей день. Узкие брюки-сигареты в сочетании с блузкой без рукавов — один из культовых нарядов. Популярные комплекты-близнецы с верхом одного цвета и кардиганом (часто с жемчужным ожерельем) будут популярны (см. Ниже от Beauty).Юбки были пышными и сочетались с блузкой или джемпером. Воротники и декольте блузок и платьев были милой деталью (см. Здесь). Банты были популярной деталью, которую часто добавляли к вырезам.

Солнцезащитные очки стали популярным аксессуаром, часто с заостренной оправой и подходящим к остальной одежде. Длина юбки была прямо ниже колена, что было подходящей длиной для создания эффекта юбки. Куртки и пальто 1950-х годов были важны для моды, и эта важность сохраняется и по сей день.А как насчет кожаных курток и курток? Пальто десятилетия безумно красивы с пальто-мешковинами (с овальным силуэтом). Еще более популярными были платья-мешки от Юбера де Живанши, которые стали более популярными к концу десятилетия.

Красавица 1950-1960 годов

Красота 1950-х — более или менее естественная версия красоты 1940-х. Брови от природы были густыми, с дугой в центре. Крылатая подводка для глаз приобрела свою полную любовь в последнее десятилетие, часто с классической красной губой.Тени для век могут быть белыми или ярко-синими. Я часто думаю о яблоках (смеется) всякий раз, когда вижу макияж 1950-х годов. Кожа фарфоровая, щеки идеально румяные, губы идеального оттенка красного, а общий вид макияжа доведен до совершенства.

Волосы были волнистыми и вьющимися, часто обрамляли лицо, свисавшее с боков. Еще один вид волос был вьющимся, кудри были убраны с лица, придавая лицу все внимание и женственный вид. Ленты также были популярны для завязывания хвостика и косичек.

В центре внимания 1950-1960 годов: Givenchy

Несмотря на то, что королева моды мадемуазель Шанель вернулась в это десятилетие (она презирала силуэт и одежду Диора, лишавшую женщин мобильности и функциональной жизни), это десятилетие принадлежит Юберу де Живанши. Французский дизайнер совершил большой прорыв в 1950-х годах благодаря новым силуэтам, дизайну и упрощенному гламуру. Он выпустил платье-мешок, которое имело большой успех, и стало одним из самых знаковых образов Одри Хепберн («Римские каникулы», «Сабрина» и «Завтрак у Тиффани» в 60-х годах).Эти двое были близкими друзьями, а Хепберн была его музой. Стиль Givenchy был простым, но гламурным, с акцентом на ткань / силуэт, а не на детали, что приятно контрастировало с текущими тенденциями.

Переход к 1960-м годам

Спустя годы после середины 1950-х мода стала более функциональной. Шанель вернулась в моду и предпочла более прямой силуэт. Так же поступил и Пьер Карден (как показано ниже, просто посмотрите на пальто — привет, великолепно!). Кристиан Диор скончался в 1957 году, а его преемник, YSL, представил трапециевидный силуэт (А-силуэт) в 1958 году, создав линию трапеции для Dior.А-силуэт определил и включил в себя многие тенденции моды 1960-х годов, от мини-юбок до культовых платьев прямого кроя. Мода конца 50-х годов стала более простой и функциональной, но все же сохранила основу забавных цветов и узоров. Последнее будет усилено и подчеркнуто в 1960-х годах — и в полной мере войдет в состав колеблющихся 60-х.

Вот и история моды 1950-1960 годов. На следующей неделе будет Лондон, окончательная либерализация женской одежды и космоса!

Вам понравился этот пост? Нажмите кнопки «Поделиться» ниже!

Fashion Photography — Concepts & Styles

Beginning of Fashion Photography

19

^-е Тенденции века

К середине 1800-х годов некоторые коммерческие фотографы стали известны своей портретной фотографией, ориентированной на аристократических и модных женщин. развитие модной фотографии.Графиня ди Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и придворная знаменитость, стала, по сути, первой манекенщицей, когда в 1856 году она начала работать с фотографом Пьером Луи Пирсоном. Их сотрудничество (графиня, или Ла Кастильоне, как она была более известна, играла активную роль в разработке фотосессий, выборе театральных сценариев и нарядах для исполнения различных ролей) длилось четыре десятилетия и привело к созданию около 800 изображений, в том числе фотографий она лепила платье «Королева червей» на заказ.Другие знаменитости, такие как актриса Сандра Бернхардт и светская львица Гертруда Вандербильт Уитни, моделировали для нескольких фотографов, надевая одежду по последней моде. Таким образом, с самого начала Fashion Photography должна была поддерживать симбиотические отношения с портретной фотографией знаменитостей, которые продолжаются и по сей день.

Рождение манекенщицы (то есть манекенщицы, которая еще не была знаменитостью) можно проследить еще в 1853 году, когда французский дизайнер Шарль Фредерик Уорт нанял Мари Верне для эксклюзивного моделирования своей коллекции одежды.В конце 1890-х годов леди Дафф Гордон наняла несколько высоких статных женщин, чтобы они смоделировали ее бренд одежды Lucille на серии модных парадов. А в начале 1900-х годов Жанна Пакуинн стала первым дизайнером, отправившим своих моделей на публичные мероприятия, и вместе с Полем Пуаре организовала модные парады с участием моделей своих собственных студий по всей Европе и США.

Эдвард Штайхен

В начале 20-го, ^-го, -го века Париж был ведущим центром дизайна одежды, и французские дизайнеры с энтузиазмом относились к творческому потенциалу модной фотографии.К 1910 году Жюль, Луи и Генри Сибергер, которые начинали свой бизнес в качестве фотографов открыток, начали публиковать портреты аристократических и модных женщин в известных французских журналах. Примерно в то же время Люсьен Фогель, основавший два новых модных издания, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode , призвал фотографа изобразительного искусства Эдварда Стайхена привнести свое творчество в модную фотографию. Штайхен принял вызов и в 1911 году сделал тринадцать снимков с модным дизайном Поля Пуаре для журнала Art et Decoration .Как отметил историк фотографии Джесси Александер, вмешательство Стейхена «теперь считается первой современной фотографией. То есть фотографирование предметов одежды таким образом, чтобы передать ощущение их физического качества, а также их формального внешнего вида, а не просто иллюстрировать объект «.

The Rise of the Fashion Magazine

История модного журнала предшествует 20 ^году веку. Потенциальный прототип модных иллюстраций появился еще в 17 веке, когда в 1672 году Жан Донно де Виз основал Le Mercure galante .Такие публикации, как The Lady’s Magazine , издававшиеся в Великобритании между 1770 и 1818 годами, также включали модные иллюстрации. Во Франции 19 изданий ^-го -го века, таких как Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes , также содержали модные иллюстрации, но для их эффекта использовались гравюры, раскрашенные вручную. Дебютировав в 1867 году, Harper’s Bazaar стал первым американским модным журналом, а Vogue последовал вскоре после этого в 1892 году.Их появление совпало с техническими достижениями, которые позволили воспроизводить фотографии, и к 1890 году новые методы печати позволили размещать текст и фотографию на одной странице. Это событие повысило популярность модных журналов и радикально изменило формат ведущих женских журналов. Действительно, к началу 20-го, ^-го, -го века, и с началом собственно современной фотографии, Vogue стал ведущим модным изданием, а Harper’s Bazaar позиционировался как его ведущий конкурент.

Vogue и Condé Nast

Это было, прежде всего, вдохновенное лидерство, которое повлияло на рост журнала современной моды. В 1905 году Condé Nast купил Vogue и Vanity Fair и направил журналы на то, чтобы уделять больше внимания женской моде и фотографии. Он представил вдохновляющие инновации, такие как двухстраничный разворот, а позже и цветная фотография. Наст также назначил барона Адольфа де Мейера, фотографа, известного своими фотографиями знаменитостей, первым главным фотографом журнала Vogue .Изображая гламурных женщин в композициях, подчеркивающих настроение и атмосферу, де Мейер установила эстетический стандарт для журнала. Тем не менее, именно назначение Стейхена в 1923 году домашним фотографом для Vogue и Vanity Fair , должности, которую он занимал в течение следующих пятнадцати лет, определило визуальный стиль обоих журналов. Используя резкость прямой фотографии, он создал неизгладимый образ шикарной современной женщины.

Harper’s Bazaar и Кармел Сноу

Harper’s Bazaar стал заметным новатором в моде 1930-х годов. Модный редактор Vogue Кармел Сноу оставила Vogue на Harper в 1932 году. Огромная личность — по слухам, она почти никогда не ела и не спала и действовала по привычке «три мартини-ланч» — Сноу взяла на себя эту задачу изобретать журнал заново. Рассматривая его как образец «хорошо одетых женщин с хорошо одетым умом», она создала характерный американский образ. В 1933 году она наняла венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи для съемки выпуска купальных костюмов «Палм-Бич».Мункачи сфотографировал Люсиль Брокоу, бегущую вдоль пляжа Пайпинг-Рок на Лонг-Айленде, и, как заметил критик Harper Стивен Муаллем из Harper, полученный в результате боевой снимок «оказался определяющим для Bazaar [и вскоре] Bazaar был заполнен с изображениями женщин в движении и в мире «.

Заняв пост главного редактора в 1934 году, Сноу нанял динамичную команду, которая превратила журнал в глобальную силу. Известная модель и законодатель моды Диана Вриланд стала руководителем отдела моды, а Алексей Бродович — арт-директором журнала.Русский эмигрант, Бродович работал графическим дизайнером и театральным дизайнером в балете Сергея Дягилева «Русские балеты», и его смелые динамичные проекты отражали модернистскую эстетику. Луиза Даль-Вулф стала главным фотографом; ее цветные обложки моделей в залитой солнцем уличной обстановке отражали независимую и активную современную женщину. Как писала модный критик Шарлотта Коулз, Даль-Вулф и ее зоркий арт-директор русского происхождения [Бродович] оба стремились изгнать скучные черно-белые светские портреты, которые все еще доминировали в развивающемся мире модной фотографии.Вместо этого они хотели, чтобы изображения соответствовали их видению современной, раскрепощенной женщины — той, которая работала, путешествовала, танцевала, пила шампанское и жила с такой энергией, что соскочила со страницы ». Команда изменила модную фотографию для следующего два десятилетия, пока Луиза Даль-Вулф не покинула журнал в 1958 году, а Вриланд перешла на Vogue в 1962 году, где она была главным редактором до 1971 года.

Послевоенное возрождение

Следуя принципу «делать и исправлять» во время Второй мировой войны дизайнеры сознательно пытаются возродить женственность и гламур и возродить модную индустрию Франции.При финансовой поддержке Марселя Бруссака, производителя одежды и текстиля, Christian Dior в 1947 году запустил новую весенне-летнюю коллекцию, призванную, по его словам, «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и пышные юбки».

Названный «New Look» руководителем Harper Кармел Сноу, женский «ребрендинг» достиг апогея десятилетие спустя с голливудским мюзиклом Funny Face (1957). В фильме Одри Хепберн исполнила роль современной книжной женщины (она предпочитает носить черные брюки и свитер), которая путешествует по джаз-клубам Монмартра в поисках философской беседы с отцом экзистенциализма Жан-Полем Сартром.Она не знакомится с Сартром, но увлекается модным фотографом, которого играет Фред Астер. Он медленно «ре-феминизирует» Хепберн (она с «забавным лицом»!), Которую он фотографирует в серии модных съемок в тени самых известных достопримечательностей Парижа. Персонаж Астера был смоделирован с Ричарда Аведона, который также работал советником и фотографом над фильмом (и сфотографировал Хепберн для культового плаката фильма), в то время как редактор отдела моды, которого сыграла яркая Кей Томпсон, был явно смоделирован с Дайаны Вриланд.Дизайны Givenchy также сыграли ведущую роль в фильме «Новый взгляд» ведущего критика Памелы Хатчинсон, описавшего Funny Face как «ничто, если не показ мод». Музыкальная центральная часть фильма «Think Pink» (в исполнении Томпсона) содержит следующие слова:

Красный мертв, синий прошел,

Непристойный зеленый, табу коричневого

И нет ни малейшего оправдания этому. слива или пук

или шартрез!

Думай розовым! Забудьте, что Dior говорит «черный и ржавый»

Думайте о розовом! Кого волнует, что у New Look нет бюста.

Именно Диор (а не Живанши) стал ведущим домом моды и внес наибольший вклад в возрождение Парижа как мирового центра моды.Образ Dior стал настолько культовым, что продолжал оказывать влияние на более поздних дизайнеров, включая Миуччиу Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Тем не менее, в то время «New Look» подвергся критике со стороны некоторых женщин, которые сочли, что стиль в корсете и его акцент на мужских определениях женственности репрессивны. Коко Шанель была среди этих критиков: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное», — жаловалась она.

Послевоенная эпоха также ознаменовалась появлением ведущих фотографов женской моды, в первую очередь Лилиан Бассман.Начав свою карьеру в качестве ассистента Алексея Бродовича, Бассман стала арт-директором Harper’s , где она была важным наставником Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля. Обратившись к модной фотографии в 1947 году, она экспериментировала в темной комнате, используя техники отбеливания и ожога, а также печатая необычные материалы, чтобы создавать фотографии, которые, как отметила искусствовед Лиза Хостетлер, «запоминались своей эмоциональной атмосферой, импрессионистическим настроением и тонкостью изображения. интимные жесты.«Индивидуалистический подход Бассман часто вступал в противоречие с коммерческими целями моды, и Кармел Сноу чувствовала себя обязанной напомнить своему сотруднику, что« вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты ». фотография изобразительного искусства 1970-х годов, хотя ее работы выдержали несколько монографий и ретроспектив, в том числе в Гамбурге, Германия, в 2009 году.)

Концепции и тенденции

Мода и город

В 1947 году, приехав в Париж, чтобы сфотографировать Dior. «New Look» — фотография Ричарда Аведона резко изменилась в сторону фотожурналистского подхода, поскольку с этого момента он фотографировал моделей на городских улицах и на фоне линий горизонта.Как описал это искусствовед Колин МакДауэлл, Аведон «отошел от многолетнего традиционного способа фотографирования моды. […] Его фотографии были о действии. Что [он] сделал, так это привнес движение в некоторые из самых формальных вещей в одежде. мир и дать им дух, который сделал их захватывающими для молодых женщин — впервые в формальной моде […] Не будет преувеличением сказать, что именно Аведон сопоставил мастерский ход Диора со своим собственным мастерским ходом, который должен был сделать видимым возможности нового способа одевания.И он сделал это, американизировав свою презентацию ».

Фотожурналистический подход, который подчеркивал динамизм и спонтанность (а не студийный портрет), с энтузиазмом продвигался Александром Либерманом, арт-директором Vogue , и Алексеем Бродовичем на Harper’s . Фотожурналистика. Доминировал в модной фотографии 1950-х годов и даже был воспроизведен в Funny Face (по совету Аведона). Мартин Мункачи, венгерский фотожурналист, который в 1930-х годах снял модного фотографа для Harper’s , повлиял на новаторский подход Аведона.В своем эссе «Думай, пока снимаешь» (1935) Мункачи написал: «Никогда не ставьте объекты в положение. Позвольте им двигаться естественно. Все современные фотографии — это моментальные снимки». И, как добавил искусствовед Колин МакДауэлл, добавив «движения в некоторые из самых формальных нарядов в мире», Аведон «сделал их интересными для молодых женщин».

The Swinging Sixties

В 1960-е годы мода стала менее формальной, поскольку молодежная культура требовала «модного» и «модного» образа. В моде шестидесятых годов использовались новые материалы, смелые цвета и стили, подчеркивающие свободу тела.В Лондоне три иконоборческих модных фотографа из рабочего класса: Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи — дублировали «Черную троицу» фотографа Нормана Паркинсона — первыми создали образ «Swinging London». Трое мужчин стали первыми модными фотографами-знаменитостями. В частности, образ «Swinging London» приобрел международное значение, когда фоторепортаж Бейли «Нью-Йорк: молодая идея идет на запад» с участием тогда еще неизвестной модели Джин Шримптон появился в Vogue в 1962 году.Шримптон фактически стала первой «супермоделью», за которой вскоре последовали Твигги, Верушка и Пенелопа Три. В 1960-е годы новые модные тенденции включали андрогинные стили, минималистичный унисекс-дизайн и хиппи-моду, отражая преобладающее альтернативное или контркультурное молодежное движение. Британские журналы Queen , подчеркивающие знаменитостей и моду «Swinging London», и Nova , сочетающие новаторскую моду с социальными проблемами для «освобожденной женщины», стали изданиями, определяющими тенденции.

Напыщенный образ Дэвида Бейли из лондонского Ист-Энда был придуман в фильме Микеланджело Антониони Blow-Up (1966). Так же, как Funny Face уловил дух времени модного журнала 1950-х, так и Blow-Up с рейтингом «X» воплощает в себе настроение свободы и распущенности, которое характеризовало лондонскую модную сцену шестидесятых. Фильм посвящен молодому модному фотографу-гедонисту (которого играет Дэвид Хемингс), а также личным и профессиональным отношениям, которые он разделяет со своими моделями.Обладая второстепенным сюжетом Хичкока (Хемингс мог непреднамеренно сфотографировать мертвое тело на одной из своих съемок, которая становится видимой только после того, как его изображение «взорвано» в его темной комнате), Blow-Up вызвал как похвалу, так и критику. за его артистизм и новую молодежную чувствительность, допускающую обнаженные тела и сцены блудодеяния. В Америке, действительно, Blow-Up открылся без одобрения Администрации производственного кодекса и с оценкой «C» («осужден для римско-католических зрителей») от Национального католического бюро кинематографии (кстати, ни то, ни другое. помешали фильму стать культурным событием и кассовым хитом).

Культура знаменитостей

С самого начала модная фотография была тесно связана с портретной фотографией знаменитостей. Эта тенденция шла в ногу с ростом немого кино в начале 20-го века (звук появился в 1927 году), и модные фотографы часто фотографировали звезд немого кино, примером чего может служить знаменитый портрет Эдварда Стейхена 1924 года Gloria Swanson для Vanity Fair . Аристократические женщины, социальные деятели и шейкеры также моделировали для камеры, как это показано на столь же знаковом портрете коллекционера и светской львицы Пегги Гуггенхайм, созданного Ман Рэем в 1924 году.Изображения общественных деятелей способствовали продвижению моды как эстетического занятия и помогли привлечь внимание поклонников и потребителей к дизайнерской одежде и аксессуарам.

Действительно, индустрия моды поддерживала взаимные отношения с индустрией развлечений и искусства. Например, фотографу Луизе Даль-Вулф приписывают открытие Лорен Бэколл, которой предложили свой первый кинопробы после того, как она снялась в кадре с обложки для журнала Harper’s Bazaar . А в 1950-х годах Юбер де Живанши, тогда еще относительно неизвестный, разработал гардероб Одри Хепберн для фильма Sabrina (1954).С шестидесятых годов Fashion Photography обратила свое внимание на поп-музыкантов, что видно, например, на фотографии Энни Лейбовиц Untitled (Йоко Оно; Джон Леннон) (1980) и обширных рабочих отношениях Стивена Мейзеля с Мадонной, которые начались с ее альбома. Как девственница (1984).

Культура знаменитостей также дала толчок к рождению супермодели. Хотя идея «супер» модели на самом деле восходит к Лизе Фонсагривс, чья карьера началась в 1930 году, ее обычно считают более современным явлением, инициированным Джин Шримптон и Твигги в шестидесятых.Изображение на обложке британского журнала Vogue Питера Линдберга в 1990 году, на котором собрались Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Терлингтон, оказало такое влияние на публику, что модели стали известны под общим названием «Большая пятерка». Мужские супермодели появились в 1980-х, и Маркус Шенкенберг часто упоминается как первый. Вскоре к нему присоединились Марк Уолберг, Джоэл Уэст, Джон Пирсон и Рено Уайт, а в последнее время модные журналы стали звездами андрогинных и трансгендерных моделей, включая Андрея Пежич и Валентину Сампайо.

Fashion Film

В то время как индустрия моды предоставила богатый исходный материал для коммерческого кино, между модной фотографией и экспериментальным кинематографом существовали довольно сложные отношения (к которым индустрия моды пришла относительно поздно). Эрвин Блюменфельд, немецкий художник дадаизма, который начал работать модным фотографом в конце 1930-х годов, был одним из первых пионеров модного кино, хотя его усилия не принесли большего влияния. Он снял серию короткометражных фильмов под названием Beauty in Motion (1958-64) и представил их своим клиентам Хелене Рубинштейн и Эсте Лаудер, которые отвергли их как слишком экспериментальные.Впоследствии Ричард Аведон, чей интерес к движению находился под влиянием коммерческого кино, и Гай Бурден оба исследовали зернистость пленки Super 8. В то время как эксперименты позволили получить их фотографические кадры, они не предназначались для просмотра широкой публикой и стали известны гораздо позже в архивных собраниях (таких как сборник 2002 года Compulsive Viewing: The Films of Guy Bourdin ).

Работая над изречением «одежда сделана так, чтобы ее можно было увидеть в движении», Ника Найт окрестили «отцом» фильма о моде.В 2000 году он основал SHOWstudio.com , первый сайт для продвижения фильмов о моде. SHOWstudio.com оказал широкое влияние на всю индустрию: Prada , Dazed (& Digital) и Vogue — все они разрабатывали видео и цифровые сайты для модных фильмов. Найт объяснил поздний рост модного кино, отметив его качество, которое расходится с традиционным кинопроизводством: «Модный фильм не похож на обычный фильм, и не следует обращать внимание на эти отсылки; он должен быть больше похож на модную фотографию.Модный фильм — это просто движущаяся модная фотография, ее одежда в движении. Среда не является повествовательной, […] фильм о моде должен рассматривать себя как нечто иное, чем обычный фильм или обычный фильм. Удалите повествования и используйте коды модной фотографии ».

С середины 1980-х ведущие дома моды также перешли к рекламе на телевидении и в кино, используя известных режиссеров — или« Авторов »- для воплощения своей продукции на экране. Мартин Скорсезе работал с Armani, Дэвид Линч для Gucci, София Коппола для Marni x H&M, Спайк Джонз для Gap и Уэс Андерсон для Prada.В современной моде ведущие дизайнеры, включая Prada, LV, Moschino, Chloe, Max Mara, Y-3, Givenchy и Massimo Dutti, использовали передовую видеосъемку для создания телевизионных и онлайн-рекламных роликов, отсылающих к истории экспериментального художественного фильма. Это развитие было прекрасно проиллюстрировано в 2010 году, когда Линч написал и поставил Lady Blue Shanghai , загадочное «17-минутное рекламное мероприятие» с утонченной французской актрисой Марион Котийяр. Фильм был заказан с целью запуска нового веб-сайта Christian Dior, и Линч согласился на этот проект, потому что он дал ему возможность работать в «новом рекламном жанре, лишенном жесткого брендинга.«Со своей стороны, Джон Гальяно (который« вдохновил »фильм) выбрал Линча, потому что его сюрреалистическая чувствительность привнесла« стиль, тайну, напряжение »в бренд Dior.

Связь с современным искусством

Всегда настроен на Ведущие тенденции в мире искусства (можно утверждать, что «Прямая фотография» Стейхена и сюрреализм Мана Рэя определили внешний вид модной фотографии в 1920-х и 1930-х годах) на мир моды наиболее сильное влияние оказали сюрреализм и поп-арт. В Vogue были представлены картины Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали, а также серия рентгеновских снимков Ман Рэя, опубликованных в начале 1920-х годов. Фотографы, в том числе Сесил Битон, Джордж Хойнинген-Хьюн и Хорст П. Хорст, также исследовали сюрреалистические методы до конца 1930-х годов. Тем не менее, авангардистский компонент часто вступал в противоречие с коммерческими потребностями модной фотографии, как в 1938 году, когда редактор Vogue Эдна Вулман Чейз указала своим фотографам следующее: «Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, осветите его для этой цели, и если это не может быть сделано с искусством, тогда будь оно проклято.Покажи платье ».

Несмотря на конфликт коммерческих интересов, художественные движения продолжали информировать мир моды, и модные фотографы часто черпали вдохновение в авангарде. В послевоенную эпоху, например, такие фотографы, как Ирвинг Пенн и Эрвин Блюменфельд отразил упор на упрощение и абстракцию, как это видно на обложке Пенна Black & White (Jean Patchett) (1950) и на обложке 1950 года Блюменфельда для журнала Vogue , где лицо Патчетта выражается одним гламурным глазом. , красные губы и знак красоты.

Однако наибольшее влияние на мир моды оказал поп-арт. Совпадение с подъемом молодежной культуры 1960-х годов, яркие цвета поп-арта и его акцент на гламурной потребительской культуре повлияли на современный дизайн одежды и фотографию, а Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн вдохновили их. В то же время индустрия моды оказала влияние на некоторые художественные движения, включая Школу Четырнадцатой улицы, чьи образы женщин-покупателей из среднего класса с 1920-х по 1940-е годы находились под влиянием концепции «Новой женщины», продвигаемой Harper’s Bazaar и подпитывается ростом универмагов.Позже увлечение модной фотографии культурой знаменитостей и ее гламурное изображение потребительской культуры повлияло на поп-арт, что продемонстрировано во многих изображениях Мэрилин Монро Уорхолом. Совсем недавно в концептуальной работе Барбары Крюгер использовались изображения, взятые из модных журналов, для создания феминистской критики консьюмеризма, как видно, например, в ее культовом магазине , следовательно, я (1990).

Дальнейшие события — после фэшн-фотографии

Сочетая в себе элементы моды, музыки и современной культуры, в 1980-е годы появилось так называемое издание «Новый стиль».В 1980 году Терри Джонс, бывший арт-директор Vogue , выпустил журнал i-D , выходящий раз в два месяца, который скреплялся вручную и напечатан машинописным (курьерским) текстом. Журнал был разработан, чтобы напоминать журнал для фанатов, и в его содержании делался упор на молодежную культуру и уличный стиль. i-D предпочитает непрофессиональные модели и альтернативные варианты уличной моды. Фотограф Стив Джонсон сыграл новаторскую роль, поскольку он разработал то, что стало известно как «прямая фотография», стиль съемки, при котором модель была показана полностью (с головы до пят).

iD и подобные ему журналы должным образом повлияли на «стиль гранж» 1990-х »и продвигали то, что позже было названо« героиновым шиком ». Термин« героиновый шик »- модели были худыми до истощения с бледной кожей. и глаза в темных кругах — изначально был прикреплен к «анти-супермодели» Кейт Мосс, которая пришла символизировать образ. В 1992 году Мосс подписал контракт с Кельвином Кляйном, появившись в серии нижнего белья (включая топлес в паре с молодым Марком Уолбергом) и парфюмерная реклама.Кампания Кляйна, а также фоторепортаж для британского Vogue , снятый Корин Дэй, вызвали общественный резонанс, и Мосс (и индустрия моды в целом) были привлечены к ответственности СМИ за то, что праздновали опасно нездоровый образ жизни. Дэй и другие, включая Дэвида Симса и Джейсона Эванса, впоследствии приняли более документальный подход к своей фотографии моды.

Разочаровавшись на курсах фотографии в Лондонском колледже печати, Рэнкин вместе со своим другом Джефферсоном Хаком в 1991 году основал собственный молодежный журнал в кампусе, Dazed and Confused (позже — Dazed ).Журнал продвигался в лондонских ночных клубах и быстро стал культовым справочником для начинающих художников, работающих в области моды, музыки, фотографии, литературы и дизайна. На протяжении многих лет Dazed также помогал продвигать гуманитарные цели и освещал самые разные вопросы, от кризиса СПИДа в Южной Африке до исламофобии, изменения климата, осведомленности о раке груди и прав ЛГБТ. Со своей стороны, Рэнкин стал одним из самых известных портретистов в мире и снимал мировых топ-моделей, а также личностей и VIP-персон, от королевы Елизаветы II до Тони Блэра; Мадонна The Rolling Stones; Jay-Z — Кендалл Дженнер; Михаил Горбачев — Бритни Спирс.

Индустрия моды не застрахована от мировых событий и должна была реагировать на этические проблемы в первые десятилетия 21 ^-го -го века. Использование потогонных рабочих или тюремных фабрик в Южной Азии, а также воздействие производственного процесса на окружающую среду, например, инициировали смещение акцента в сторону более разнообразного представительства и работы по повышению общественной осведомленности. Тем не менее, Fashion Photography никогда не упускал из виду освященное веками изречение: секс и полемика (в идеале и то и другое одновременно) «продают».В 2003 году реклама Gucci Марио Тестино была не столько об одежде, сколько о рекламе: Gucci «G» вызывающе выбрита на лобке у женщины-модели.

Поддержка знаменитостей также продолжает оставаться движущей силой отрасли. В 2003 году актриса Вайнона Райдер была арестована за кражу в универмаге Saks в Беверли-Хиллз. Райдер прибыла на судебное заседание в платье от Marc Jacobs. Воспользовавшись возможностью для рекламы, Джейкобс должным образом нанял Райдера, которого Юрген Теллер сфотографировал в несколько шутливой и непочтительной фотосессии.В самом деле, модные дома не упускают из виду всеобщее очарование мятежных и «беспокойных» духов: Майли Сайрус работает на Марка Джейкобса, Леди Гага — на Versace, а Линдси Лохан — на Миу Миу.

Текущие рекламные кампании также вызвали жажду ностальгии с Джулией Робертс (Живанши), Мадонной (Версаче) и Милой Кунис (Мисс Диор), все они представлены в монотонных съемках в ретро-стиле.

Самый серьезный сдвиг в модном журнале произошел в том, как сейчас модная фотография используется.С ростом Instagram и модных блогов индустрии пришлось принять новые стратегии. В самом деле, некоторая модная фотография может вообще не попасть на страницу печатного журнала. Поскольку идея о том, что изображения можно использовать, «лайкать» и «ретвитить», то появление «лукбуков», которые дешевле производить и распространять, стало доминировать в цифровых носителях. Многие рассматривают это как новую демократию в том, что считалось элитарной отраслью, другие считают, что эти технологические разработки приведут к упадку долгого и гордого авангардистского наследия индустрии моды.

Почему люди никогда не улыбались на старых фотографиях

На большинстве старых фотографий, сделанных в 19 веке и в начале 20 века, люди не улыбаются. Это привело к распространенному мнению, что люди просто не улыбаются на старых фотографиях. Как на этой удручающей свадебной фотографии 1900 года:

.

Если ваши свадебные фотографии выглядят так, как это из 1900 года, ваш брак обречен. (Ф.Дж. Мортимер / Getty Images)

Так почему же люди на старых фотографиях выглядели так, будто только что услышали худшие новости в своей жизни? Мы не можем знать наверняка, но несколько теорий помогают нам догадаться, что было за всем этим черно-белым хмурым взглядом.

1) Очень ранние технологии усложнили получение улыбок

Одним из распространенных объяснений отсутствия улыбок на старых фотографиях является то, что большая выдержка — время, необходимое камере для съемки — делала важным, чтобы объект снимка оставался как можно более неподвижным. Так картинка не будет размытой.

Модераторы Свободной церкви Шотландии в 1860 году, выглядят печально и расплывчато. (Архив Халтона / Getty Images)

На рисунке выше показано, почему в ранних камерах было труднее запечатлеть улыбку.Одна фигура в центре размыта, скорее всего, из-за того, что он немного сдвинулся во время большой выдержки. Теоретически вам нужно сохранять позу как можно более неподвижной, и поддерживать улыбку труднее, чем относительно ровное выражение лица.

Но это только часть истории, и на самом деле она была только важным фактором в самые первые дни фотографии. Как сказал мне куратор Дома Джорджа Истмана Тодд Густавсон, когда я изучал историю селфи, время выдержки стало намного короче к 1900 году с появлением Брауни и других камер.Эти камеры все еще были медленными по сегодняшним меркам, но не настолько медленными, чтобы невозможно было улыбнуться.

И все же в начале века улыбки были редкостью. Это говорит о том, что были также культурные причины, по которым люди не улыбались на старых фотографиях. Любые общие культурные теории предполагают несколько шагов веры — но они пытаются объяснить, почему старые фотографии выглядят такими грустными.

2) Ранняя фотография находилась под сильным влиянием живописи, что означало отсутствие улыбки

Четырехлетние девочки, вероятно, в 1900 году так не вели себя.Но вот как их фотографировали. (Imagno / Getty Images)

Сегодня фотография — это способ запечатлеть нашу жизнь такой, как она прожита. Но на заре искусства это было связано с традицией портретной живописи. Фотография была застывшим изображением человека, а не моментом времени. Так думали даже модели.

В 1894 году «Фотографический журнал Америки» взял интервью у модели по имени Элмер Эллсуорт Мастерман. У него был необычный концерт — он профессионально моделировал Иисуса Христа для картин и фотографий.Он также не видел разницы между двумя видами искусства. «В чем разница между позированием для фотографии и позированием для картины?» он спросил.

Фотографическая традиция портретной живописи началась отчасти из-за технологических ограничений фотоаппаратов, которые должны были делать снимки медленно. Но даже после того, как камеры улучшились, было трудно представить фотографию как уникальное искусство с собственной эстетикой. Даже когда было проще быстро делать снимки, фотоаппараты по-прежнему представляли собой идеал жизни, а не ее частичку.Это означало не улыбаться.

3) Ранние фотографии воспринимались как переход к бессмертию

Посмертная фотография примерно 1860 г. (Wikimedia Commons)

Когда мы делаем фото профиля сегодня, часть нашей цели — выглядеть круто или запечатлеть мимолетные моменты. Но в первые дни фотографии люди не думали о своей странице в Facebook. Для них фотографии были переходом в бессмертие.

Это особенно заметно в традициях посмертной фотографии.В этом жанре недавно умерший человек, ребенок или домашнее животное будут сфотографированы так, как если бы они были еще живы. Начатый в первые дни фотографии, он в значительной степени — хотя и не полностью — иссяк к 1900 году. Но он раскрывает менталитет того времени: портретная живопись использовалась как способ сохранить жизнь для будущих поколений.

Это означало, что медиум был предрасположен к серьезности, а не к эфемерному. Нет лучшего отражения этой идеи, чем слова Марка Твена — человека, который зарабатывал себе на жизнь юмористом и писал рассказы о прыгающих лягушках.Даже он сказал: «Я думаю, что фотография — это самый важный документ, и нет ничего более ужасного, чтобы передать потомкам, чем глупая глупая улыбка, пойманная и зафиксированная навсегда».

4) Викторианская и эдвардианская культуры смотрели свысока на улыбку

Агентство актуальной прессы / Getty Images

Марк Твен был профессиональным юмористом, и именно так он позировал для фотографий. (Агентство актуальной прессы / Getty Images)

Четвертый аргумент в пользу того, почему люди на старых фотографиях хмурились, — один из самых убедительных, хотя и самый трудный для доказательства.Возможно, многие люди в начале 1900-х просто думали, что улыбка предназначена для идиотов.

Николас Дживс исследовал улыбку на портретах для Public Domain Review и пришел к выводу, что существует многовековая история взгляда на улыбку как на то, что делают только скоморохи. (Дживс отвергает альтернативную теорию о том, что плохие зубы мешают людям улыбаться — в конце концов, если бы у всех были плохие зубы, это, вероятно, не было бы проблемой.)

Как и любой широко распространенный культурный тезис, это утверждение сложно доказать, а исключений предостаточно.Например, у группы Flickr «Улыбающиеся викторианцы» 2100 фотографий, и по крайней мере некоторые из них демонстрируют искренние ухмылки. Уже одно это является весомым контраргументом. Но преобладающая концепция старых картинок как реликвий без юмора кажется верной (и это в некоторой степени подтверждается необходимостью создания специальной группы Flickr для картин, которые не являются мрачными).

В конце 19-го и начале 20-го века культура в целом, возможно, не одобряла улыбку, и потребовалось время, чтобы научиться ее любить.

Но тогда почему этот человек улыбался?

Все это делает фотографию ниже, сделанную примерно в 1904 году, такой поразительной.Это из коллекции изображений Бертольда Лауфера из его экспедиции в Китай (представленной Библиотекой Американского музея естественной истории).

Этот мужчина определенно улыбается:

Фотография 1904 г. — да, 1904 г. — человека, улыбающегося, поедая рис. (Лауфер / Библиотека Американского музея естественной истории, фотография № 336609)

Мы мало что знаем о самой фотографии. Но это прекрасная возможность понять, почему кажется, что люди на старых фотографиях никогда не улыбались.

Подсказки могут заключаться в фотографе и предмете. Фотограф Бертольд Лауфер был антропологом, а это означало, что у него была другая миссия, чем у других фотографов его времени — он стремился запечатлеть жизнь, а не изображать ее. Эта цель означала улавливание более широкого спектра эмоций. Его любящий рис субъект, возможно, был готов усмехнуться, потому что он был из другой культуры со своей чувствительностью к фотографии и публичному поведению. Оба они были аутсайдерами основной фотографической культуры.

Вместе они создают картину, которая запоминается даже сейчас. Мы не знаем наверняка, почему один мужчина, ел рис, выглядел таким счастливым, но мы знаем, что это привело к картине, которая до сих пор вызывает у нас улыбку.

История создания «Любить: фотографическая история влюбленных мужчин»

Автор Оскар Холланд, CNN

Когда Хью Нини и Нил Тредуэлл наткнулись на старую фотографию в антикварном магазине в Далласе, штат Техас, они увидели что-то свое. отражается в изображении.

Снятый примерно в 1920 году, он показывает двух мужчин перед домом, позирующих в любовных объятиях в то время, когда быть геем не только осуждали, но и фактически незаконно.

«Он представлял нас, поэтому мы купили фотографию, забрали ее домой и держали на столе шесть или девять месяцев», — вспоминал Тредуэлл в телефонном интервью из дома пары в Нью-Йорке. «Это была случайная находка, и мы никогда не думали, что найдем другую».

Тем не менее, за два десятилетия, прошедшие с тех пор, пара открыла гораздо больше — фактически, обыскивая аукционы, мусорные магазины и блошиные рынки, они собрали архив из почти 3000 изображений влюбленных мужчин.

1/10

Фотография на тонкой бумаге, известная как визитная карточка шкафа, датируется примерно 1880 годом. Прокрутите, чтобы увидеть другие изображения из книги «Любить: фотографическая история влюбленных мужчин, 1850-1950-е годы». Предоставлено: любезно предоставлено Nini-Treadwell Collection / 5 Continents Editions

Снятые между серединой 19 века и сразу после Второй мировой войны и снятые на пяти континентах, коллекция включает портреты и откровенные снимки пар, лежащих в постели, пикников на траве и позируют возле своих машин.Нини и Тредуэлл могут не знать обстоятельств, в которых были сделаны снимки, но они полагают, что язык тела и взаимные взгляды испытуемых, несомненно, принадлежат романтическим влюбленным.

Сейчас они опубликовали более 300 снимков в книге «Любить: фотографическая история влюбленных мужчин, 1850-1950-е». Вместе они предлагают интимные взгляды на романтическую жизнь, которая, вероятно, осталась бы скрытой.

«Эта книга впервые означает, что эти люди, эти пары могут говорить сами за себя», — сказала Нини.«Они не могли этого сделать, когда были живы, но они могут сделать это сейчас, и я думаю, что это действительно мощно».

Изображение, предположительно, на рубеже 20-го века. Однополые браки были легализованы в США более 100 лет спустя. Предоставлено: любезно предоставлено Nini-Treadwell Collection / 5 Continents Editions

Учитывая, что многие изображения взяты из того времени, когда создание, обработка или хранение таких фотографий может представлять значительный риск для личной безопасности или даже свободы, фотографии также Он добавил, что представляют собой отдельные акты храбрости.

«Эти пары сделали что-то очень рискованное, потому что они действительно заботились друг о друге. Они увековечили свои чувства этими фотографиями, а затем должны были скрыть их навсегда», — сказал он.

Запретная любовь

На фотографиях изображены молодые пары, которые могли только мечтать о свободах, предоставленных Нини и Тредуэллу, которые неофициально поженились в 1992 году (а затем юридически 14 лет спустя, после того как Массачусетс стал первым штатом США, разрешившим то же самое- половой брак).

Тем не менее, в их коллекции есть исторические примеры того, как мужчины обменивались кольцами и участвовали в неформальных свадебных церемониях.На одном изображении, которое предположительно относится к началу 20-го века, изображена молодая пара с табличкой с надписью «Не женат, но желает быть».

Изображения не только демонстрируют эволюцию взглядов, причесок и моды на протяжении десятилетий, но и показывают развитие фотографии как средства массовой информации. Самые старые изображения коллекции были сделаны с использованием ранних форм фотоаппарата и включают амбротипы на стекле и дагерротипы на металлических пластинах.

Помимо постановочных портретов, в коллекции есть фотографии пар, лежащих в постели и устраивающих пикники.Предоставлено: любезно предоставлено Nini-Treadwell Collection / 5 Continents Editions

В архиве появилась бумажная фотография, а затем и фотобудки, которые, как и различные снимки, сделанные в отражениях зеркал, избавили от необходимости доверять фотографу.

И хотя Нини и Тредуэлл почти ничего не знают о своих объектах, они еще меньше знают о том, где находились физические фотографии за прошедшие десятилетия.

«На некоторых фотографиях есть складки, поэтому, возможно, они были сложены и положены в бумажник, а некоторые остались нетронутыми, так как были спрятаны в книге или спрятаны в ящике», — сказал Тредуэлл.

«Нам удивительно, что это было за путешествие — не только для пары, но и для передаваемой фотографии. Делились ли им друзья? Отмечали ли его в семье? Как он попал в наши руки ? »

Снимок без даты, предположительно сделанный в США. Предоставлено: любезно предоставлено Nini-Treadwell Collection / 5 Continents Editions

Таким образом, зрителю предоставляется возможность представить себе истории, стоящие за каждой фотографией. По словам пары, разнообразие положительных отзывов о коллекции является свидетельством универсальности любви.

«Мне очень приятно и приятно осознавать, что это имеет значение и что это распространяется от тех, кому 18 или 20 лет, вплоть до бабушек и дедушек, которые смотрят (фотографии), потому что их внуки — геи. Или это пожилой гей. , или натуралы — весь спектр, — сказал Тредуэлл.

«Идея нашей книги вовсе не о сексуальности», — добавила Нини. «Наша позиция такова, что любовь не имеет сексуальности — она ​​универсальна».

« Loving: Фотографическая история влюбленных мужчин, 1850-1950-е годы «, изданное издательством 5 Continents Editions, доступно сейчас.