Carhartt, безусловно, являются основным продуктом, и это творение в полоску отличается от обычных джинсовых.

25 из 34

Пэчворк

Квадраты из несоответствующей набивной ткани, сшитые вместе, были популярны в это десятилетие, и, как показано на подиуме Missoni, этот стиль снова возвращается.

26 из 34

Пэчворк

Это не только летний тренд! Вы можете найти пальто и куртки в стиле пэчворк, которые можно носить всю зиму, например, верхнюю одежду с поясом этой звезды уличного стиля.

27 из 34

Замшевые юбки

Работницы 1970-х жили в замшевых юбках.Здесь Altuzarra показывает, как это делается в новом тысячелетии, на своем весеннем шоу в Париже.

28 из 34

Замшевые юбки

Будь то мини, миди или макси, подойдет любой из них! Сочетайте его с симпатичным укороченным трикотажем и туфлями из лакированной кожи, и вы будете выглядеть непринужденно.

29 из 34

Брючные костюмы

Атласные брючные костюмы были в моде — подождите, нет, поцарапайте это.Они все еще есть. В качестве доказательства просто взгляните на розовый дизайн Paul & Joe с показа весны ’20 на Неделе моды в Париже.

30 из 34

Брючные костюмы

Брючные костюмы — это как старшая сестра уличной пижамы. Изысканный, шикарный, понимающий важность увлажнения и т. Д. Спросите этого гостя модного показа.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Моменты, определившие стиль семидесятых

От Джони Митчелл до Шер, мы выделяем величайших икон моды 1970-х годов.

Любой, кто обращал внимание на подиум в последние несколько сезонов, знает, что мода 70-х по-прежнему вдохновляет таких дизайнеров, как Виктория Бекхэм, Хлоя и Гуччи. Это десятилетие было просто смелым и преувеличенным в своих лучших проявлениях.

Какие были тенденции в 70-е годы?

Продолжая модную тему 1960-х годов, индивидуальный стиль, клеш, платформы, бахрома и замша доминировали в модной эре 70-х с множеством икон; Джони Митчелл, Шер, Бьянка Джаггер и многие другие создают огромную волну в мире стиля.Можно с уверенностью сказать, что стиль семидесятых резко контрастировал с модой 1980-х, последовавшей за ним.

Столько трендов определяло 70-е, не в последнюю очередь тенденция бохо, которую Сиенна Миллар возродила в нулевых. Крестьянские блузки, цветные галстуки, расклешенные платья, вязаные крючком платья и брюки-клеш были основными элементами этой тенденции.

Пик популярности коротких юбок пришелся на то десятилетие, когда такие иконы, как Джейн Биркин и Твигги, вдохновляли своих последователей носить более короткие подола и более высокие ботинки.

Но хотя движение хиппи было преобладающим, оно не мешало людям переодеваться, судя по крутой толпе в Studio 54.В моде были атласные платья, платья с открытыми плечами, комбинезоны и платья из ламе, а также укороченные топы и юбки (спасибо, Шер).

Модельеры 1970-х годов

Так много модельеров определили эру моды 70-х. Покойный Карл Лагерфельд в то время работал на другой крупный модный лейбл — Chloé. Его видение определило фирменное направление стиля бохо — эстетику, которой нынешний дизайнер Клэр Уэйт Келлер придерживается и по сей день.

Что носили настоящие женщины в семидесятых? В лондонском бутике Барбары Хуланики Biba произошел огромный бум продаж: здесь продавались спортивные костюмы с расклешенным дном (разумеется, с кошачьим покрытием) и платья-халаты насыщенных цветов по доступным ценам.Корни высокой уличной моды были прочно заложены, и благодаря непревзойденной службе доставки по почте женщины по всей стране впервые смогли приобщиться к быстрой моде.

Дайан фон Фюрстенберг создала свое ставшее культовым платье с запахом в 1974 году после того, как намеревалась создать непринужденное платье из шелкового джерси, которое с легкостью могло бы соответствовать фигуре любой женщины. Первоначально доступная в небольшом ассортименте из и принтов семидесятых, она быстро попала на обложку деловой библии Newsweek и была объявлена ​​«самым продаваемым дизайнером со времен Коко Шанель».Журнал оказался прав, и к 1976 году Дайан продала более 5 миллионов платьев по всему миру, создав прочную империю моды. Настоящая икона семидесятых.

(ныне легендарный) дизайнер Рой Хэлстон Фроуик прославился в этом десятилетии благодаря своим минималистичным драпированным платьям и своему величайшему изобретению — платью на бретелях из джерси. Вы найдете его в Studio 54 с Элизабет Тейлор на одной руке и Лайзой Минелли на другой.

Женщины были очарованы романтическими силуэтами и цветочными принтами Лоры Эшли, когда дело дошло до их модной одежды 1970-х.Когда они были впервые созданы, платья в эдвардианском стиле и ткани в винтажном стиле разделили мнение среди более модных. «Они не особенно подходят для того, чтобы произвести фурор в драматическом месте», — оправдывал тогда дизайнер. «Это простая одежда, которую можно носить дома, и когда вы вернетесь домой, возможно, вам понадобится безопасность ностальгии». Лично мы их любим.

Новая королева панка Вивьен Вествуд собиралась войти в историю моды, когда в 1971 году открыла свой бутик Too Fast To Live, Too Young To Die на Kings Road.Два года спустя она изменила название магазина на SEX, превратив фетиши в моду под броским слоганом «резиновая одежда для офиса». Он был новаторским, выразительным, и людям это нравилось — неудивительно, что в итоге она стала одной из самых модных. имена.

Кто повлиял на моду 1970-х?

В моде 70-х было много девушек с плакатов, но Джони Митчелл, несомненно, была одной из главных икон стиля 70-х — и не без оснований. Она носила блузки с красителем, волосы богини земли и развевающиеся кафтаны, как никто другой, обычно завершая свой фирменный образ босыми ногами и гитарой в руке.

Шер выпустила колоссальные 10 альбомов в 70-х, что означает, попросту говоря, что она была абсолютно везде . От принтов «больше значит больше» до эпической химической завивки, она испытала все тенденции этого десятилетия с энтузиазмом, что означает, что она была олицетворением моды семидесятых (и до сих пор считается абсолютной легендой).

Альтер-эго покойного Дэвида Боуи исказило представления о гендере и моде семидесятых; звезда выступала бы в виде спрея на купальниках, клешах из фольги и множестве красок для лица.Совершенный хамелеон стиля, Боуи снова и снова менял свой внешний вид на протяжении всей своей карьеры, но это всегда будет момент, когда он навсегда изменит моду 1970-х (и не только).

Post Supremes , Дайана Росс — это сиреневые тени для век, платья с запахом и серьги-кольца размера XXL. Как и Шер, она записала невероятные девять альбомов за первое десятилетие своей сольной карьеры и также была ключевой иконой стиля. Мы уверены, , что оттенки сепии и выбор ретро-гардероба на этой фотографии, должно быть, вдохновили American Hustle ?

Элтон Джон, Дебби Гарри, Фарра Фосетт и почти любая знаменитость, часто бывающая в Studio 54, могли бы удивить нас своими нарядами.Список бесконечен.

Наряды 70-х — идеи стиля 70-х для женщин

Одежда 1970-х — это не только брюки-клеш и рубашки для дискотек. Взгляните на эти аутентичные женские наряды 70-х и создайте свой собственный гардероб 70-х. У нас есть все: от повседневных топов и шорт до рубашек и джинсов в стиле хиппи, платьев для офиса и даже комбинезонов для танцпола в стиле диско. Изучите тенденции моды 70-х, которые возвращаются сегодня, и узнайте, где их купить в Интернете.

Идеи мужских нарядов можно найти здесь.

Наряд 70-х №1: повседневные клеш и джинсы

Расцвет синих джинсов пришелся на 70-е годы. Их носили почти все время. Дома, с друзьями, в офисе — синие джинсы были удобными, и никто не хотел их снимать. Уникальность синих джинсов 70-х заключалась в их высокой узкой талии и широкой штанине, которая либо немного, либо сильно расклешивалась. Самыми известными являются брюки-клеш, но чаще были распространены прямые или расклешенные брюки.

Джинсы сочетались с простыми топами. Плотно трикотажные топы или рубашки-поло с крупными воротниками в полоску или однотонные яркие цвета. Свободный крестьянский топ или халат с вышивкой, отделкой крючком, вставкой из кружева и завязками на шее стали модными в конце 1970-х годов. Длинные туники с яркими узорами, такими как пейсли, шевронные полосы и этнические узоры, положили начало тенденции в начале 70-х годов. Их также называют топами в стиле хиппи.

1977 Джинсы клеш с топами в крестьянском стиле

Для повседневной одежды 70-х попробуйте 1.Широкие расклешенные джинсы 2. Крестьянский топ / футболка Ringer / футболка с логотипом Band 3. Ремень земного тона 4. Туфли на платформе

Клеш с полосатым трикотажным топом, джинсовой курткой и туфлями на платформе.

Футболка-клеш и босоножки на платформе

Наряд 70-х № 2: Цветные колокольчики

Джинсовые синие джинсы были не единственной повседневной одеждой. Клещи, гагары и брюки-клеш были разных ярких цветов и тонких узоров.Их можно было сочетать со свободными топами-туниками и крестьянскими блузками или сочетать со спортивными трикотажными рубашками. Футболки с мягким звонком и классными лозунгами в стиле ретро сейчас популярны в 70-х годах. То же самое можно сказать о рубашках с длинными и короткими рукавами в радужную полоску, укороченных топах и рубашках-поло с большим воротником. Трикотаж был модным в 70-х годах и идеально сочетался с яркими брюками.

1973 Повседневный с цветными

Трикотажный топ в полоску 1976 года, синие широкие брюки

Для этого забавного наряда попробуйте 1.Яркие расклешенные брюки 2. Широкий белый пояс 3. Полосатая рубашка или ретро-футболка 4. Крупные солнцезащитные очки 5. Сабо 6. Спортивная куртка / блейзер

Бархатные клеш, топ в полоску

Коричневые шнуры, белые водолазки и бирюзовый пиджак.

Для более элегантного образа попробуйте сочетать широкие брюки с блузкой с бантом и строгим пиджаком. Офис в стиле ретро!

1976 брючный костюм с широкими брюками, блузкой с бантом и блейзером.

Блузка с бантом на острие и большие солнцезащитные очки

Комплект блейзеров 60-х-70-х годов

Экипировка: 1. Блузка с бантом 2. Большие солнцезащитные очки 3. Широкие брюки с высокой посадкой 4. Кошелек середины века 5. Туфли с открытым носком в стиле ретро

Обувь 1970-х

А как насчет обуви? Помимо каблуков на платформе, в туфли 70-х входят:

1. Прочный сабо
2. Высокие сапоги ярких цветов или из натуральных материалов
3. Ботинки на шнуровке из кожи или обивки
4. Туфли на каблуке с ремешками (для танцев в стиле диско) золотого, серебряного или белого цвета.Сандалии на высокой деревянной подошве.
5. Летние босоножки на танкетке
6. Яркие туфли с открытым носком и пяткой на пятке
7. Кроссовки в стиле ретро или классические кроссовки на плоской подошве

Купите здесь обувь 1970-х — Нужны широкие размеры?

Сабо 1973

Туфли на платформе Clarks начала 1970-х годов

Ботинки 1978 года

Туфли 1978 года на танкетке

Туфли 70-х, каблуки, сапоги- Купить сейчас.

Наряд 70-х № 3: повседневные летние дни

Когда дни теплые, а джинсы слишком жаркие, пара шорт с высокой талией — ваш следующий лучший вариант. Джинсовые шорты с высокой талией или классические трикотажные шорты с карманами или без них были модой с начала до середины 70-х годов. Сочетайте их с полосатой майкой или футболкой, рубашкой-поло или укороченным топом для создания летнего ретро-стиля. Подумайте также о комбинезоне на молнии — все в одном месте.

Короткие шорты 1973 года с короткими рукавами

Джинсовые шорты 1978 года и полосатые топы

Шорты 1977 года с карманами, футболка-поло или свитер и комбинезон

1977 шорты и топы (L) и юбка-юбка (R)

Для летнего наряда выберите 1.Шорты с завышенной талией или махровая юбка или юбка 2. Дополнительный пояс — белый, натуральный или в радужные полоски 3. Полосатый или связанный крючком топ без рукавов, рубашка-поло или укороченный топ (или сделать его сплошным с комбинезоном) 4. Танкетка сандалии или Birkenstocks

Шорты в стиле 70-х — купить сейчас

Наряд 70-х №4: платья с запахом

Дайане фон Фюрстенберг приписывают создание одного из самых знаковых платьев 70-х годов — платья с запахом. Носимый звездами и светскими людьми, он никогда не привлекал внимание широкой публики в то время, но с тех пор возрождается снова и снова.В этом году он снова в моде, что делает его отличным нарядом в стиле ретро 70-х годов.

Платья с запахом 70-х годов были сделаны из легкого трикотажа, который плотно прилегал к телу с помощью тонкого завязанного ремня, который едва удерживал его на месте. Особенно популярны они были в качестве платьев в стиле диско. Одними из основных стилей были платья-рубашки на пуговицах с воротником. Это могли быть длинные платья макси, но большинство из них было до колен. Просто, непринужденно, женственно и очень красиво.

Более распространенным платьем было платье с завязками на талии. Платья-слипы стягивались на талии поясом с завязками или имели пояс с завязками, завязанный спереди.Простая, легкая, струящаяся и повседневная одежда, может быть достаточно нарядной для вечеринки или повседневной моды.

Платье Diane Von Furstenberg с запахом

Для вашего ретро-платья с запахом попробуйте 1. Красивое платье из джерси с запахом или вечернее платье любого цвета и рисунка, которые вам нравятся. 2. Т-образный ремешок, туфли в винтажном стиле Мэри Джейн или с открытым носком 3. Большой браслет-браслет или короткий тонкий браслет. золотой кулон колье 4. Великолепные длинные волосы с перьями!

Прекрасное платье с запахом 70-х от Modcloth (в том числе большие размеры)

Вельветовое платье с завязками от Lulus

Наряд 70-х № 5: Макси-платье

Другим культовым платьем 70-х было длинное макси-платье, которое отсылало к эдвардианскому стилю рубежа веков с кружевной отделкой, рюшами по краю, пышными рукавами и поясом в стиле ампир.Они могли быть простыми или вычурными, с принтами или пастелью. Современная тенденция бохо отдает предпочтение платьям макси с этническими принтами или чистым белым летним платьям с вышивкой.

Платья макси 1977 года

Платье макси 1976 года

Сделайте свой образ максимально простым. 1. Длинное платье макси с цветочным принтом. 2. Босоножки на каблуках с ремешками на лето, высокие ботинки на шнуровке зимой.

Элегантный дизайн в стиле деко

Платье макси 70-х годов

Под длинными платьями каблуки 70-х были едва заметны, но под короткими платьями они были предназначены для того, чтобы их было видно.Каблуки 70-х могут иметь массивный квадратный каблук со скромной посадкой или более высокий вечерний каблук. Большинство обуви было вдохновлено винтажным стилем 30-40-х годов. Двухцветные туфли Мэри Джейн 20-х годов, тонкие туфли с Т-образным ремешком 30-х годов и туфли с открытым носком 40-х годов были возрождены в новом дизайне 70-х годов. Здесь можно купить туфли на каблуке в винтажном стиле или все туфли 70-х годов.

Туфли для танцев 1978 с ремешками

Альтернативой длинным платьям были короткие платья начала 70-х в стиле мини-сингл или туника. Многие из них все еще были в модном стиле 60-х с контрастной белой отделкой и воротниками.Также были в моде большие белые галстуковые банты. Другие платья были больше в стиле хиппи или бохо с этническими принтами, сборками, вышивкой или крючком. Платья-джемперы, накладываемые поверх блузки, были незаменимы осенью. Джинсовые платья любой длины также были популярны в середине 70-х. Купите короткие платья 70-х на странице 1960-х или здесь.

1970 короткие платья

Модное платье начала 70-х

Белое платье 70-х

Наряд 70-х №6: Комбинезоны и платья в стиле диско

Когда день прошел, женщины и мужчины направились на дискотеку, чтобы провести ночь танцев, общения и демонстрации своей лучшей одежды.Одежда в стиле диско варьировалась от джинсов и рубашек (часто белых или с пайетками) до атласных платьев с запахом и всеми любимого комбинезона.

Студия 54, дискотека в платьях и комбинезонах

Комбинезоны имеют верх и низ обычно из одной ткани. Комбинезоны 70-х были широкими или колоколообразными, однотонными пастельными тонами или крупными принтами. Большинство из них были без рукавов с недоуздком или другим дизайном, открывающим руку и спину. Яркость — вот что главное на дискотеке. Большинство костюмов на Хэллоуин 70-х годов вдохновлены модой диско.

Белый комбинезон 1977 года

Комбинезоны для вечеринок 1978 года

Для вашего комбинезона Disco выберите 1. Белый или цветной комбинезон без рукавов 2. Ремешки на тонких каблуках или туфлях на платформе 3. Простые блестящие украшения 4. Эффектные длинные вьющиеся волосы или волосы в стиле афро-шик.

Попробуйте одну из этих других идей нарядов для дискотек, чтобы добиться большего разнообразия.

Платье с запахом 1976 года и брючный костюм-туника с тюрбаном

Атласное платье в стиле диско 1979 года

Кроме комбинезонов, женщины на дискотеку ходили в блестящих платьях.Серебряные блестки на коротких платьях выглядели как зеркальные диско-шары, а хромые платья средней длины с металлическим золотом блестели в свете огней. Большинство танцевальных платьев в стиле диско были белыми, красными, розовыми или синими. Платье с бахромой 1920-х годов также возродилось на дискотеке, но это было совершенно новое платье с запахом из мягкого драпирующего атласа, в котором женщины танцевали всю ночь.

Здесь можно купить диско-платья и комбинезоны. Сочетайте платье с высокими тонкими каблуками, босоножками на платформе или серебряными сапогами. Добавьте накидку или пальто из искусственного меха для прохладных вечеров.

Платья в стиле диско 70-х

Наряд 70-х № 7: Наряд для вечеринок

Шоу Сонни и Шер в платье с пайетками

Для официальных вечерних мероприятий длинное платье было предпочтительнее более короткого (на коктейльных вечеринках было и то, и другое). Платья-колонны в пол, драпированные, как у греческой богини. Большие накидки и жакеты шли ко многим платьям без рукавов. Белый, слоновая кость и пастельные тона преобладали в вечерних образах большинства женщин, но у кинозвезд и музыкантов был другой гардероб.Дизайнер Хэлстон и другие представили женщин в платьях с блестками, бархатных платьях с рукавами-кимоно и облегающих танцевальных платьях с короткими рукавами. Комбинезоны тоже были популярным вечерним образом.

Белые и серебристые платья с короткими рукавами

Бархатный рукав кимоно

Получите образ с 1. Платья с пайетками, белые платья с вырезом на шее, бархатная драпировка по желанию — покупайте здесь. 2. Серебряные или золотые туфли-сандалии 3. Большие серьги-подвески и браслет 4.Клатч-кошелек на цепочке

Выпускные, торжественные, вечерние платья 1970-х годов

Наряд 70-х № 8: Наряды в стиле хиппи

Следующий или несколько нарядов — для образа хиппи 70-х. Смешивание и сопоставление отдельных элементов, особенно с уникальными текстурами и материалами землистых тонов, определили повседневный образ хиппи 70-х годов. Жилеты и пончо с бахромой, юбки и брюки в стиле пэчворк, крестьянские платья, декорированные джинсы-клеш, вышитые крестьянские топы, повязки на голову ручной работы, гибкие шляпы, сандалии Иисуса и украшения со знаком мира — вот лишь некоторые из знаковых вещей хиппи.Купите здесь больше костюмов и одежды для хиппи.

Шаль с бахромой, крестьянская блузка и широкие брюки.

Костюм хиппи — жилет с бахромой и повязка на голову

Костюм хиппи 70-х — жилет с бахромой и штаны в стиле пэчворк

Для тематической вечеринки или костюма на Хеллоуин 70-х рассмотрите ретро-костюм хиппи или костюм дискотеки.

Костюмы 70-х

Наряд 70-х # 9: Яхт-рок 70-х

Это новая тенденция — тематические вечеринки 70-х годов на лодках, яхтах и ​​круизах.Яхт-рок — это жанр софт-рока / лаунж-музыки. Вечеринка Yacht Rock превращается в несколько разных стилей одежды, в зависимости от того, дневная это вечеринка или вечерняя.

Для повседневной одежды все предметы морской или морской тематики (красные или белые полосы, синие и белые платья, все белое и т. Д.) — это честная игра. Белые штаны и полосатая рубашка чистые. Морские шорты с завышенной талией и красный укороченный топ добавляют веселья. Белый комбинезон и красный шарф для волос сохраняют стиль 70-х, а сарафаны в красную или синюю полоску — скромнее.Темно-синий пиджак, белая блузка с бантом и джинсы подойдут для более элегантного образа. Даже платье в тропическом стиле или гавайская рубашка будет достойно яхтенного.

Добавьте капитанскую шляпу или солнцезащитный козырек и большие негабаритные солнцезащитные очки. Что касается обуви, сделайте это просто в плоских парусиновых кроссовках или без обуви (например, Keds Champion). Босоножки-эспадрильи на танкетке также говорят «пора летних вечеринок!» Здесь вы найдете больше платьев, топов и низов в морском стиле.

Платья 1979 года в морской тематике

1977 белые брюки и полосатый матросский топ

Шорты и топы 1979 года

Холщовые кроссовки 1976 года и повседневные слипоны

Для вечеров его гламурное время.Подумайте о платьях в стиле диско, комбинезонах с пайетками или комбинезонах, а также о вечерних платьях с ботинками (более устойчивыми для движущейся лодки) или на высоких каблуках. Добавьте к образу куртку из искусственного меха или длинное пальто, большие висячие серьги и сумочку-клатч.

Яхт-рок, гламурный наряд

Перемешайте! Создайте свою атмосферу гламур + яхта 70-х с любым из нарядов на этой странице. Добавьте солнцезащитные очки и капитанскую шляпу (кепку для яхты), и вы будете готовы раскачивать рок-жизнь на яхте.

Наряд 70-х № 10: Тренировочная одежда

В середине 1970-х упражнения стали трендом.Женщины и мужчины в рекордных количествах стали заниматься теннисом, бегом, аэробными танцами и баскетболом. Специальная спортивная одежда, такая как спортивные костюмы, беговые шорты и кроссовки, была почти идентична для женщин и мужчин. У большинства были три полосы или шевроны на ногах, руках и груди. Шорты для бега имели боковой разрез и обшивались контактирующей тканью. Для женщин занятия танцами в трико и трико или занятия в домашнем спортзале в махровой спортивной одежде были одновременно веселым и модным занятием.

Женский спортивный костюм 1979 года

Махровые наряды 70-х

Эта культовая одежда для тренировок в стиле ретро вернулась сегодня в моду для отдыха, но из нее также можно сделать отличные наряды для вечеринки 70-х. Сочетание спортивного костюма или беговых шорт с футболкой с 3 полосками, носками в полоску выше икр и кроссовками в стиле ретро — вот что получится в этой спортивной идее. Танцовщицы могут подобрать купальник и колготки в тон к юбке с запахом.

Морская пляжная одежда 1977 года

Радужные купальники 1977 года

Собираетесь на вечеринку у бассейна? Почему бы не надеть купальник в стиле 70-х с солнцезащитными очками и солнцезащитным козырьком. Мужчинам просто необходимы плавки в стиле ретро и рубашка-переодевание!

купальников в стиле 1970-х. Купить сейчас.

Что вы наденете на вечеринку 70-х? Если вам нужна помощь с одеждой, просто спросите!

Магазин одежды 70-х:

Как тенденции моды 1970-х выделяются в истории

Модные тенденции 1970-х годов представляют собой восстание против старой гвардии, начавшееся с движения хиппи 60-х годов.

В то время как дизайнерская мода 1960-х годов была ориентирована на будущее — как, например, коллекция Андре Куррежа «Moon Girl» 1964 года, представлявшая американские космические исследования, 1970-е были эпохой ностальгии, когда в поисках вдохновения в моде обращались к прошлому.

Большинство тенденций в одежде 70-х годов черпали вдохновение из эдвардианской эпохи 1930-х или 1940-х годов. В то время как мини-юбка все еще была популярна в начале эпохи, к 1971 году подол сократился до длины миди и макси. Пышный модный вид исчез, его сменил гламур, напоминающий женственный стиль звездочек 30-40-х годов на красной ковровой дорожке.

Непринужденный образ жизни движения хиппи вдохновил на рождение «костюмов для отдыха», одежды в стиле бохо и предпочтения полностью натуральных материалов в 70-х годах. Тем не менее, полностью естественная эстетика была отвергнута любителями ночной жизни диско-извергами, которые носили синтетические материалы, такие как полиэстер и замша, чтобы шевелиться и трястись на танцполе.

Стили «глэм-рок» и «панк» той эпохи представляли собой бунтарский стиль 1970-х годов. ЛГБТ и феминистские движения охватили андрогинность обоих полов.На дискотеку мужчины носили платформы и платья. Даже самых профессиональных мужчин поощряли к прихорашиванию не меньше, чем их дам. Благодаря образу Ива Сен-Лорана «анти-Диор» для длинных и стройных женщин костюмы, брюки и образы в стиле Энни Холл были приняты в женский дресс-код.

<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Аутентичная и потрясающая винтажная одежда 1970-х годов!

Стиль 1950-х и мода 1960-х были эпохами для леди. Это была женщина, чье платье было сшито по фигуре и подчеркивало ее форму песочных часов.На ней были одинаковые шляпы, сумки и обувь. Ее волосы были уложены и уложены химической завивкой, и она никогда не выходила из дома без красной губы и румянских щек.

Женщина 1970-х годов определила стиль по-своему. Ночью она носила самые дикие образы и макияж, но днем ​​она могла быть одета как мужчина или, возможно, воплощая миролюбивый менталитет конца 60-х годов в модном макси-платье с цветочным принтом или декоративной паре джинсовых брюк-клеш .

Мода 1970-х отвергала формальность в пользу функциональности. Эта тенденция «повседневной одежды», возможно, заложила основу одежды 1980-х, 1990-х и 2000-х годов.Возвращение к повседневной официальной одежде, за исключением работы или на громких мероприятиях, еще не вернулось. Мы должны благодарить 1970-е за шикарный классический комфорт, универсальный для работающих девушек.

Самое главное, 1970-е, будучи продолжением моды хиппи 60-х, породили свободу самовыражения. По словам эксперта по моде 70-х Анн-Лиз Франсуа, «в 1970-х люди носили одежду, которая выделялась, чтобы соответствовать».

Стили были смелыми, красочными и свободными.Гендерные роли были оспорены, ожидания моды сломлены, и началась привязанность к настоящей винтажной моде или стилям, вдохновленным винтажем.

Что вам больше всего нравится в модных тенденциях 1970-х? Если вы поклонник или владелец винтажного магазина, который хочет поделиться любовью 70-х, поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Поделитесь своими мыслями в комментариях под постом, поздоровайтесь в Twitter, Facebook, Instagram или подписавшись на мою рассылку!

xx, SD

Не стесняйтесь прокручивать сообщение, чтобы узнать, как эти тенденции моды 70-х выделяются в истории, или щелкните любую из ссылок ниже, чтобы быть Беру сразу по тексту внутри статьи!

# 1: мини-юбки

# 2: макси и миди юбки

# 3: диско стиль

# 4: платья с запахом

# 5: костюмы для отдыха

# 6: ультра замша

# 7: декоративные Джинсовая ткань

# 8: Натуральный бохо

# 9: Эдвардианский стиль

# 10: Брюки с высокой талией

# 11: Панк

# 12: Купальники

# 13: Комбинезоны

# 1 : Мини-юбки — Модный тренд 70-х

Коричневая шерстяная мини-юбка 70-х / Фиолетовая замшевая мини-юбка на шнуровке 70-х

Мини-юбка, ставшая популярной благодаря дизайнеру Мэри Куант в 1964 году в Лондоне, все еще была в ярости в начале десятилетия.

Тогда его носили все женщины, а не «Pretty Young Things» 60-х, которые с готовностью восприняли его как форму модного бунта, когда впервые представили.

От зрелых (клетчатых) мини до привлекательных ярких оттенков крашеной замши или лоскутного шитья — к 1970 году каждая женщина была подобрана чудесным мини для каждой женщины. Красная юбка-миди 70-х / Синяя, красно-белая клетчатая юбка-миди 70-х

В 1970 году журнал индустрии моды Women’s Wear Daily объявил его «Годом миди».«Влияние викторианской эпохи и эпохи 30-х побудило дизайнеров отказаться от подола и сделать его более длинным и романтичным.

Однако мини-юбка стала настолько популярной, что против нее возникли протесты! Согласно The Vintage Ramble: «Протест, подписанный 335 покупателями магазина Sanger-Harris в Далласе, гласит:« Мы категорически возражаем против того, чтобы нас заставляли покупать исключительно миди. Нам нравится выглядеть женственно, и мы намерены оставаться такими, даже если это означает делать покупки в других местах.»

Восстание длилось недолго. Модные компании начали производить свои модели длины мини, миди и макси, чтобы удовлетворить желание каждой женщины в отношении длины подола.

Джинсовая макси-юбка в стиле пэчворк 70-х / Стеганая психоделическая макси-юбка 70-х годов

Источник: Википедия

Источник: Трейси из Южной Австралии! Посетите ее в Salvage Design Studio

От Трейси: Это моя мама, держащая меня в 1971 году, выглядела потрясающе в мини всего через 9 недель после моего рождения.Она скончалась в возрасте 38 лет от рака, и в октябре прошлого года мы потеряли нашего дорогого папу.

Источник: Олень из Cherry Dolly Face

От Fawn: Это фото 1973 года. Моя красавица Поппи в шикарном костюме, скончавшаяся пару лет назад. Моя милая бабушка в фиолетовом платье. Моя прекрасная тетя в коричневом платье-куколке, которая скончалась в 1976 году в возрасте 23 лет, когда пьяный водитель врезался в машину, в которой она ехала. Я люблю свою семью 🙂

№ 3: Влияния дискотеки — мода 70-х Тренд

Бирюзовый комбинезон 70-х с заостренными штанинами / Яркое оранжевое макси-платье 70-х

Первая статья о диско-музыке была опубликована в журнале Rolling Stone в 1973 году, а вскоре и на музыкальной станции только для дискотек. дебютировал на радио Нью-Йорка.

Родилась эра диско, а вместе с ней и ночная сцена, предназначенная для либерального самовыражения, гламура и фантазий. По словам Дианы Монковски из The Ultimate History Project, «Дискотеки — это ничто иное, как фантастический мир, где вы можете изменить свою личность, изменив свой костюм».

А менять костюмы женщины, конечно же, делали! Вечерние платья 50-х и 60-х годов отошли на второй план, когда танец «Хастл» стал трендом. Комбинезоны с открытыми плечами, плавные платья до колен в «греческом» стиле и шорты были обычным стилем диско в 70-х годах.

Если мода была кричащей, она идеально подходила для дискотеки. Мерцающие ткани из полиэстера, такие как золотая пластинка, были подчеркнуты заоблачными платформами и сверкающими украшениями, которые отражали мерцание диско-шара наверху. Эти привлекающие внимание стили помогли девушке выделиться на танцполе и привлечь заинтересованного партнера по танцам.

Использование спандекса (изобретенного в 1959 году) в 70-х годах позволило создать удобные облегающие комбинезоны и платья любого размера и талии.Еще одним популярным материалом была лайкра. Оба материала помогали танцорам диско двигаться и танцевать без ограничений.

Обтягивающая, сексуально вдохновленная одежда эпохи диско 70-х олицетворяла желание женщин выразить свою сексуальность через одежду. Феминистское движение, хотя и не единодушно в этом убеждении, вдохновило женщин принять эксгибиционизм своего тела как способ заявить о сексуальной свободе, силе и контроле.

Источник: Vintage Ad Browser

# 4: Платье с запахом — модная тенденция 70-х

70-е Платье с запахом Дайан фон Фюрстенберг

Дизайнер Дайан фон Фюрстенберг изобрела трикотажное платье с запахом. 1972 г.К 1976 году свежий стиль стал мейнстримом, было продано около 5 миллионов версий культового стиля. В 1988 году она рассказала журналу New York Magazine : «Я увидела 20-30 платьев, идущих по одному кварталу. Самые разные женщины. Было очень хорошо. Молодые и старые, толстые и худые, бедные и богатые ».

Дайана, родившаяся в Бельгии, вышла замуж за итальянского принца Эгона фон Фюрстенберга в 1969 году, развелась через три с половиной года в 1972 году. Она начала работать в индустрии моды Нью-Йорка в 1970 году, заявив прессе в прошлых интервью: «В ту минуту, когда я узнал Я собиралась стать женой Эгона, решила сделать карьеру.Я хотела быть кем-то своим, а не простой маленькой девочкой, которая вышла замуж за своих сладостей ».

Вдохновением для создания платья с запахом стало то, что дочь бывшего президента Никсона Джули Никсон Эйзенхауэр носит блузку с запахом и юбку с запахом. Дайан использовала этот образ в качестве мотивации объединить их в одну «обертку».

Платье с запахом отличалось от всего, что было в моде раньше, сочетая в себе повседневные хлопковые платья «домохозяйки» прошлых эпох (особенно 40-60-х годов) с современной привлекательностью платья, которое можно было носить с с утра до вечера без хлопот «переодеваться».«Этот стиль стал символом расширения прав и возможностей женщин, потому что они были удобны в носке, практичны и функциональны для женщин всех типов телосложения и происхождения.

Ее рекламная кампания гласила: «Почувствуй себя женщиной — надень платье!» что забавно, учитывая, что этот стиль был самым непринужденным «платьем», появившимся на рынке… из всех . DVF продавал 25 000 платьев в неделю, как только она взорвалась на сцене.

Источник: Newsweek Magazine Cover / Styleite

Источник: Diane von Furstenberg Ad / Peggy Oberlin Interiors

# 5: Женские костюмы для отдыха — мода 70-х годов

Любители мини-юбок пикетировали магазины новой длины в Нью-Йорке. После многих лет создания шкафов с короткими юбками сейчас они не собирались меняться. Другие считали, что более длинная юбка состарила их. Какой бы ни была причина, юбка миди стала фиаско, которое привело к спаду индустрии моды.

Миди немного отличались от длинных юбок 1950-х годов. Он был разрезан и прорезан, зашнурован или застегнут на молнию, пристегнут или завязан на одной стороне, а иногда и застегнут спереди.Больше всего он льстил молодым и худым, поскольку подчеркивал небольшой живот, талию и бедра. То, как нога соприкасается с подолом, было его самой важной особенностью.

Пончо, гаучо и накидки стали модной альтернативой миди. Брюки-кюлоты до середины икры, называемые штанами гаучо, были хитом многих осенних модных показов.

Марокканская тема была широко распространена в 1970 году. Полосатые накидки, похожие на покрывала, наряду с вышитыми народной вышивкой венгерскими крестьянскими блузами придали моде 1970 года отчетливо этнический колорит.

Сумки и кошельки были туго пристегнуты под мышкой или носились, как это было в 2011 году, по образцу почтальона.

Ботинки продавались в невиданных прежде количествах. Были проданы все мыслимые типы ботинок, всех форм, размеров и материалов.

Пастель и яркие цвета были гораздо более приглушенными, чем в 1969 году. Миди представлены мрачными оттенками, такими как фиолетовый, виноградный, изюмный, сливовый, мутно-зеленый или индиго. Опять же, женщины не любили миди.

Билл Бласс был избран в Зал славы Coty в 1970 году.

Мода 1971 года

Мода 1971 года: Брижит Бардо в шортах

В 1971 году возник огромный тупик между тем, что создавали дизайнеры, и тем, что люди хотели носить. Временами казалось, что эти двое дерутся друг с другом, как братья и сестры.

Дизайнеры заявили, что в 1971 году подол будет на уровне колен, но у публики были другие планы. Юбки до щиколотки, которые должны были быть вечерними платьями, изнашивались в городе. Другой, более резкой реакцией стали «горячие штаны», не имевшие никакого отношения к так называемому миру моды.

Пристрастие к ностальгии вернуло людям тягу к морским знакам и гламуру кинозвезд 1940-х годов. Еще одна тенденция, которая возникла среди богатых, — это вечерние платья в китайском стиле.

Молодым парам нравилось одеваться в похожую, если не идентичную, одежду. Беглый взгляд на каталог 1971 года подтверждает это, потому что трудно пропустить бесчисленные страницы его / ее подходящих наборов.

Ив Сен-Лоран спровоцировал возрождение 1940-х годов в своей весенней парижской коллекции, которая была широко раскритикована критиками, но принята молодыми законодателями моды.

Мужская мода начала избавляться от ярких стилей последних лет, но они сохранили чувство веселья и свободы.Одежда была плотно подогнана, скроена и связана двойной вязкой. Плед был популярным выбором в течение дня в офисе или на ферме, а брюки оставались расклешенными.

Мир моды был опечален кончиной легендарного дизайнера Габриэль Бонер Шанель, более известной как «Коко», в возрасте 87 лет. Ее строгая дисциплина до самого конца помогла ей сохранить неслыханные 50 с лишним лет значимости и влияния на мир моды. Она и по сей день остается одним из самых важных модельеров в истории.

Мода 1972 года

Лайза Миннелли в Halston (1972)

По словам дизайнеров, занятая современная женщина хотела выглядеть непринужденной, непринужденной и, конечно, никогда не очевидной после многих лет самосознания. Важным аспектом того, чтобы быть модным в 1972 году, было не выглядеть так, как если бы на одежду потратили слишком много времени или денег.

Свитер был стержнем этого легкого эффекта. Это был самый важный модный элемент года, возникший как пляжное прикрытие, основа городских костюмов, корсаж атласных вечерних платьев от кутюр.

После свитеров женщина могла выбирать между длинными или короткими платьями, юбками или брюками, поясом на талии или без талии, голыми недоуздками или прикрытыми кафтанами. Такие дизайнеры, как Yves Saint Laurent, продемонстрировали большую часть своих дневных фасонов на уровне середины колен, но они включили несколько юбок до середины икры и до щиколотки.

Женщины-делегаты на Национальном съезде Демократической партии в Майами продемонстрировали разнообразие одежды, доступной американским женщинам. Они появлялись во всем, от платьев до пола до выцветших синих джинсов.Критики обвиняли дизайнеров в том, что они не смогли определить направление моды. Фактически, такой широкий выбор означал победу экономного потребителя над кутюрье.

Самым успешным дизайнером 1972 года был Хэлстон. Его одежда, созданная такими модными лидерами, как Лайза Миннелли и Джеки О, представляла собой элегантные версии утвердившейся американской классики — платья с застежкой-рубашкой, кашемировые пуловеры и кардиганы, пиджаки и брюки с запахом. Неизученные спортивные американские формы повлияли на то, что носили женщины всего мира в 1972 году, настолько велико, что эксперты утверждали, что Нью-Йорк, а не Париж, является мировой столицей моды.

Философия моды «простота в сущности» повлияла на то, как одежда соответствует телу. После десятилетия рисования одежды ближе к фигуре дизайнеры начали отказываться от нее. С модой с облегающим телом конкурировали возрождение сорочек, блузонов, кафтанов, халатов, палаток, топперов, боевых курток и мешковатых свитеров.

Джинсы были очень популярны в 1972 году как для мужчин, так и для женщин.

Текстуры, смягченные в кашемир, шетландские острова, ангора, овечья шерсть, мохер, шерстяные пледы с начесом, приятный акриловый ворс, напоминающий ягненок, пушистый, длинноволосый мех.

Приглушенные тона и пастели служили дополнительными смягчающими добавками. Сиреневый, персиковый, яблочно-зеленый, розовый, желтый и нежно-голубой, как правило, использовались в однотонных костюмах, таких как розовая рубашка со свитером в розовую полоску поверх розовой клетчатой ​​юбки.

Естественные и нейтральные оттенки белого, пшеничного, верблюжьего и серого слились друг с другом в роскошных тканях или связанных спортивных элементах небрежности.

Фурнитура подчеркнута монотонной схемой. Среди фаворитов были черепаха, слоновая кость, янтарь, олово, серебро, плетеные кубики из кожи, нанизанные вместе пуговицы, зубы кита и тигра. Но жемчуг был самым популярным украшением ушей, декольте и запястий.

Крошечные шапки с полями заменили вязаные шапки, маленькие плоские конверты пытались вытеснить вездесущие наплечные сумки. Сабо, танкетка, платформы на пробковой подошве и массивные высокие каблуки продолжали тревожить ортопедов. Как у мужчин, так и у женщин была тенденция к укорочению прически.

В мужской моде доминировал джентльменский идеал, так как дикие принты и модные наряды последних лет уступили место традиционно мужским материалам и формам. Смелые пледы оживили спортивные куртки; Для деловых костюмов использовались насыщенные модулированные тона в клетку «гусиные лапки», твид донегол и пледы принца Уэльского. Летние веса возродили таких фаворитов, как морщинистый хлопчатобумажный материал, хаки и полностью белые «костюмы для мороженого» в стиле Марка Твена.

Другие камбэки: толстые свитера с большей текстурой из шетландского, мохера, норвежского трикотажа; и из толстых шерстяных тканей из прочных штормовых курток, боевых курток, бушлат и рубашек лесорубов.Рубашка на пуговицах вернулась в 1972 году с более широким воротником.

Галстуки превратились в небольшие, вневременные мотивы: стремена, якоря, узоры пейсли. Конструкция с двумя пуговицами и выражением талии и плеч преобладала в куртках, но произошел возврат к плиссированным брюкам и свободным пальто с рукавами реглан и краем чуть ниже колена.

Мужская обувь стала более амбициозной. Мужчины носили туфли диких цветов, поскольку толстые платформы и трехдюймовые каблуки стали популярными как среди молодежи, так и среди пожилых людей.

Мода 1973 года

Мода 1973 года: свитера

Были пальто-свитера, платья-свитера и даже костюмы-свитера. Многие из них были оторочены мехом, особенно лисьим. Свитера в пол шли с блестками или без них. Толстый кардиган с шалевым воротником и поясом, часто коричневого и белого цвета, заменил термоусадочные топы 1972 года.

Новое мнение среди дизайнеров заключалось в том, что наряды должны были работать усерднее и дольше и их можно было менять, просто добавляя рубашку, брюки или аксессуар.

Впервые за десятилетия возникла значительная нехватка сырья и тканей. Также выросла стоимость синтетики, такой как винил и нейлон. В результате повседневные дизайнеры старались сделать вещи простыми.

Популярными тканями и узорами в 1973 году были твид, фланель, пледы, клетка и полоски. Популярными цветами были ржавчина, персик, мандарин, медь, зеленый лес, фисташка.

Принадлежности покорены. Золотые цепочки, серьги с золотыми пуговицами и заколки со стразами возвращались в дикую природу после того, как в течение нескольких лет были припрятаны в пользу самодельных украшений.

Возможно, самым большим изменением в женской моде в 1973 году стало вовсе не предмет одежды, а ее волосы. Прически невысокого роста, отполированные до плеч, пажи или короткое платье с вздернутой челкой, обрамляющей лицо, были новыми прическами. Более короткие волосы побудили к призыву к шляпам. Шикарным вечерним выбором была маленькая черная шляпка с вуалью, часто сопровождаемая боа из меха или перьев.

Мужская мода предпочиталась агрессивной. Тенденция тяготела к неприметному и удобному.Нейтральные цвета и стандартные ткани составляли большую часть новой мужской одежды. На пиджаках и костюмах появилась новая мода — кант. Куртки-бушлат, бейсболки и университетские куртки были обычным выбором мужчин в активный осенний день.

Оскар де ла Рента был занесен в Зал славы Coty в 1973 году.

Мода 1974 года

В 1974 году модельеры попытались изменить облегающий, облегающий стиль одежды на что-то более свободное. Типа, намного слабее.

В 1974 году силуэт существенно отличался.Дизайнеры надеялись, что Big Look (или The Droop, в зависимости от вашего взгляда) отправит покупателей в магазины именно за платьями.

После катастрофы с юбками-миди модельеры отчаянно нуждались в хороших новостях. Многие магазины закрылись из-за плохих продаж, усугубленных продолжающейся рецессией.

Честно говоря, люди находили свои надежные свитер, футболку и пару джинсов и носили их почти каждый день. Это не способствовало процветанию индустрии моды.

Фактически, футболка, которая когда-то считалась только нижним бельем, теперь была украшена лозунгами, спортивными командами и всем остальным, что вы можете себе представить, что сделало ее одним из самых модных предметов одежды, которые носят как мужчины, так и женщины.

Типичным для The Big Look была круглая накидка, переброшенная поверх объемного свитера и рубашки, висящей на коленях. Пальто были полными и похожими на палатки. Отличительными чертами были паркетные пальто с рукавами реглан, а также кардиганы или кимоно халатных размеров с кокетками, халатами и заниженными плечами.

Береты, муфты и мешковатые ботинки на высоком каблуке были необходимы в 1974 году. Кожаные ремни, тонкие шейные цепочки, тонкие веревки со стразами, шифоновые платки с кружевными краями, шелковые цветы — все это оказалось достойным украшением.

Неустойчивая грань между спортивной одеждой и строгими костюмами стала еще более размытой с появлением костюмов для отдыха. Хотя они предназначались для страны, они появлялись повсюду — за пределами офиса. Мужчины все еще любили свою фланель.

Джеффри Бин и Хэлстон были избраны в Зал славы Coty в 1974 году.

Мода 1975 года

Мода 1975 года: комбинезоны

Мода 1975 года не была временем для серьезных потрясений. Новые формы наклонились к телу, и их полнота была приручена. Высоким спросом пользовались пальто-рефрижераторы Calvin Klein и платья-футляры Yves Saint Laurent.

Такие дизайнеры, как Джеффри Бин, также смягчили объем, обернув талию и уравновешивая рубашку-комбинезон с узкими юбками и прямыми брюками.

Юбки украшались деталями от шитья, такими как кокетки, защипы, складки, сборка, сборка дирндл, накидки, карманы-карго или веревки.

Многослойность добавила богатый вид в 1975 году. Двойные блузки, несколько свитеров, брюки под платьями-туниками, джемперы поверх платьев, капюшоны под шляпами и шали поверх всего. Треугольный шарф был последним слоем.

Джинсовая ткань, знакомый материал для синих джинсов, приобрела модную респектабельность, поскольку молодые и старые стекались, чтобы носить его по-разному.

Старая одежда, тщательно сшитая из отбросов, когда-то была особой областью эксцентриков, стала модой. Молодые люди стекались в антикварные магазины, набрасываясь на вечерние сумочки, купленные из рук в руки. Украшения в стиле ар-деко, розовые платья из жоржета и тонкое нижнее белье 1930-х годов.

Повальное увлечение одеждой цвета хаки, оливково-серой и рабочей одеждой грозило вытеснить джинсы и футболки как любимую униформу Америки.

Комбинезон пользовался огромным успехом в 1975 году. Он был изготовлен из таких прочных тканей, как саржа, дрель, утка, вельвет и хлопчатобумажная ткань.В состав униформы входили парашютные штаны, малярные штаны, моллюски, брюки-кюлоты, накидки для мясных фартуков, военная форма, помещенная в боевые ботинки, платья в морском стиле и целый батальон погон, карманов на молнии и ремней с тесьмой.

Мужская одежда приблизилась к воплощению высоких европейских традиций пошива одежды в удобную одежду. Так называемый американский костюм был дополнительно изменен, чтобы напоминать более подходящую европейскую модель. В новом образе, получившем название квази-европейского костюма, были слегка мягкие плечи, более высокие проемы для рук, более заметное сокращение талии, открытые накладные карманы и легкие расклешенные брюки как на куртке, так и на брюках.

Джеффри Бин получил премию Coty, а Кельвин Кляйн и Пьеро Дмитри были избраны в Зал славы.

Мода 1976 года

В 1976 году мода разделилась на два совершенно разных направления. Одним из них был парижский крестьянский стиль, в котором использовались накидки, тюрбаны, богатые ткани, яркие цвета, развевающиеся юбки и пышные рукава.

Другой — это строгий общеамериканский образ, в котором стилистика заимствована из классической спортивной одежды.

Профессиональной формой года были пиджак, свитер с хомутом и зауженная юбка.Билл Бласс, Кельвин Кляйн и Ральф Лорен использовали твид, пледы, вельвет и фланель в коричневых, серых, коричневых и приглушенных тонах.

Брючные костюмы в тонкую полоску и блузки на завязках-бабочках превратились в женские смокинги в ночное время. Брюки были прикреплены к блузке на щиколотках, до середины икры или колен, в зависимости от высоты ботинка.

В пустыне 1976 года были брошены шерстяные рубашки лесоруба, красные охотничьи куртки, пуховые куртки охотников и пончо землистых тонов.

Мужская одежда пользовалась беспрецедентной свободой, поскольку дизайнеры, как никогда раньше, смешивали стили, текстуры и цвета.Жилет снова стал более актуальным.

Нередко можно было увидеть в офисе человека в клетчатой ​​куртке, клетчатом жилете и однотонных фланелевых брюках.

Бархатные куртки, похожие на смокинги, надевались поверх повседневных брюк, что придавало нотку элегантной неформальности более формальным вечерам.

Мода 1977 года

Обложка журнала Fashion 1977 года (осень)

Важность мягкого текстиля в 1977 году невозможно переоценить. Зимой почти вся одежда была сделана из чувственных волокон, таких как синель, шалли, замша, кашемир и мохер.

Мешковатый стиль нравился далеко не всем. Женщины с хорошими фигурами жаловались, что не могут ими похвастаться, а те, кто был немного тяжелее, жаловались, что в свободной одежде они выглядят еще крупнее.

Однако это не помешало дизайнерским домам идти в ногу со стилем. Джанни Версаче и Джорджио Армани вернули в Италию гламур и внимание с успехом высокой моды.Но самая практичная из новой моды пришла от Calvin Klein и Bill Blass, чьи топы на завязках идеально дополняли полную юбку в стиле дирндл.

Смелое золото, блестящий атлас и голая кожа компенсировали отсутствие облегающей одежды. Рубашки оставались расстегнутыми, рукава были закатаны, а верхние части часто были кружевными, прозрачными и без бретелек.

Шарф был аксессуаром года, но его не использовали для прикрытия волос. Люди позволяют своим волосам расти естественно — взлохмаченными, кудрявыми, вьющимися или прямыми.Женщины украшали голову яркими цветами или золотыми гребнями.

В 1977 году у мужских рубашек воротники были меньшего размера, а стеганые лыжные жилеты носили практически везде и где угодно. На двубортном костюме было модно застегивать только самую нижнюю пуговицу.

Ральф Лорен был избран в Зал славы Коти в 1977 году.

Мода 1978 года

Мода 1978 года на обложке журнала Time с Шерил Тигс

Широкие плечи возвышались над поясом на талии, закругляющими бедра юбками и брюками с застежками. По форме напоминал перевернутый треугольник. Были возрождены подплечники, а также сшитые на заказ костюмы и наклонные шляпы 1940-х годов. Знойный черный цвет с искусно зачесанными вверх прическами, удавы из чернобурки, перчатки с браслетами и босоножки на шпильке подчеркивали настроение ностальгического гламура.

«Ретро-образ» лучше всего смотрелся с юмором молодые люди, одетые для танцев диско.

Также в 1978 году были возрождены топы без бретелей, вытачки на груди, швы на животе, поясные пояса, поясные подкладки, бинты оби, когда дизайнеры увеличили масштаб изображения тела.

Многие розничные торговцы не одобряли новую одежду с пышными формами, но индустрия моды была убеждена, что узкий чувственный силуэт был следующим направлением из-за возобновившегося интереса женщин к упражнениям.

В Италии Джорджио Армани и Джанни Версаче отправили моделей маршем по подиумам в милитаристских, дерзких нарядах из кожи и цвета хаки.Принятие перри Эллисом и Келвином Кляйном тонких перегородок-карандашей со стороны покупателей указывало на обратный путь к телу.

В новый ассортимент красивых пальто вошли рефрижераторы, двусторонние модели и одежда длиной три четверти или семь восьмых, сшитая из мелтона, альпаки и твида.

Текстуры смешаны с безрассудной тщательностью — чем больше, тем лучше. Несколько нейтральных оттенков были поражены электрической полосой цвета. Золотые шифоны, тонкие пластинки, пайетки и стеклярусы добавляли блеска.

Мужчины чувствовали себя более расслабленно. В костюмах, куртках и пальто преобладали твиды. Пальто с рукавами реглан приобрело новую приверженность по сравнению с приталенным пальто. Брюки были гораздо менее расклешенными, чем раньше, а в некоторых случаях совсем не расклешивались. Заужены лацканы, галстуки и воротники рубашек. Самым важным мужским аксессуаром был шарф, который носили поверх куртки.

Мода 1979 года

В 1979 году строгий костюм преобладал в повседневной и вечерней одежде. Быстро исчезли дни повседневной спортивной одежды, которая была так популярна на протяжении 1970-х годов.Люди устали от повседневного образа и вернулись к деловой одежде. К 1979 году мода, известная как мода семидесятых, полностью трансформировалась в то, что люди теперь называют модой восьмидесятых. По мере приближения восьмидесятых мир моды, казалось, получил фору.

С усилением акцента на формальности, блейзеры и брюки-юбки стали намного легче сочетаться и сочетаться. Тренд на плечи с мягкой подкладкой, впервые появившийся в 1978 году, заимствовавший и несколько преувеличивший образ 1940-х годов, стал более заметным в 1979 году.

Эксцентричность начала 1979 года сменилась осенью более мощным и респектабельным.

Модельерам пришлось оперативно отреагировать на то, что на рынке труда оказалось беспрецедентное количество женщин. Дизайнерские дома привыкли тратить большую часть своего времени на создание одежды для женщин, которые бывают дома или на вечеринках, а не в офисе. Но времена, безусловно, менялись, и самые успешные дизайнеры увидели возможность выхода на новый рынок, адаптировались и заработали.

У исполнительной женщины был по крайней мере один сшитый на заказ костюм. Куртка могла быть короткой и стройной или длинной и стройной. Прямая юбка была длиной до колен и могла иметь разрез спереди или сбоку, который слегка подчеркивал ноги. Чтобы компенсировать более традиционно мужской образ «стиля делового костюма», женщины экспериментировали со шляпами, высокими каблуками, оборками, выступающими из пиджака, и большими украшениями, чтобы сохранить уверенный, но женственный образ в такт.

Помимо костюма, новый свитер был вторым по важности предметом гардероба 1979 года.Толстые модели ручной вязки, популяризированные Перри Эллисом, Джеффри Бином и Ральфом Лореном, разлетались с полок. Свитера были украшены широким спектром блесток, лент и других рисунков, иногда асимметричных, чтобы модернизировать внешний вид классической ангоры, альпаки, шерсти и кашемира. Женские свитера часто имели металлическую нить, вплетенную в натуральную пряжу.

Самыми популярными сочетаниями цветов в 1979 году были красный и черный, черный и белый, белый и красный. Также были популярны глубокие темно-серые тона (например, древесный уголь), а также земляные тона в любой комбинации, которую вы можете себе представить.Если был желателен всплеск цвета, обычно предпочтительнее было какое-то производное фиолетового.

Среди мужчин Джорджио Армани был признан самым креативным новым дизайнером. Он проявил смелость, опробовав новые смелые цвета, которые раньше не появлялись в мужской одежде, если вообще когда-либо.

Физическая форма была важна для широкой публики в 1979 году и, таким образом, требовала более стройной талии, более тонких костюмов и меньшего размера воротников рубашек и галстуков. На юге, среднем западе и западе «западный взгляд» все еще был сильным.Очень хорошо продавались фланелевые рубашки.

Хэлстон и Кэлвин Кляйн вызвали ажиотаж, отказавшись принять свои награды Coty. Мэри Макфадден была занесена в Зал славы. Особые награды получили Барри Кизельштейн-Корд за ювелирные изделия, Гил Труэдссон за мужскую обувь и Конрад Белл за мужские меха.

Модные женские фотографии, 1970–1974

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Женские модные фотографии, 1975–1979

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Мужские модные фотографии, 1970–1974

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Мужские модные фотографии , 1975-1979

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

7 модных тенденций 70-х годов, которые мы вводим в 2021 год

От свитеров до брюк-клеш, 2021 год — это все, что касается икон стиля прошлого.

От жилетов-свитеров до расклешенных брюк — 2021 год — это взгляд на иконы стиля прошлого.

Эра хороших вибраций и даже лучших мелодий, 1970-е были десятилетием, достойным подражания. С появлением Боуи и Джаггера, Барбары Стрейзанд в каждом журнале, расцвета дискотеки и господства классики, 1970-е запомнились как эпоха культурных сдвигов и движений во всех областях, особенно в моде.

Поскольку мы задаем тон тому, что принесет 2021 год, почему бы не прокатиться с некоторыми из величайших хитов прошлого? Вот 7 модных тенденций 70-х, которые мы перенесем в 2021 год: от фактурных брюк до узких топов.

Дэвид Боуи в Лос-Анджелесе, 1975 г. Изображение предоставлено Стивом Шапиро.

Изображение предоставлено Томом Фордом.

В 1970-е годы для любого приличного образа требовалась пара громоздких квадратных плафонов с тонированными линзами. В нейтральных тонах, таких как коричневый или оливковый, чтобы можно было смешивать и сочетать, тонированные оттенки — лучший способ защитить ваши глаза и улучшить вашу фигуру в этом году, потому что давайте посмотрим правде в глаза: непрозрачные солнцезащитные очки , поэтому 1980. Такие бренды, как Tom Ford, приносят вернуться к дизайну в стиле 70-х с современными акцентами, такими как блестящие металлические оправы итальянского производства и полной защитой от ультрафиолета.

Итальянская модель Даниэла Бьянки в 1971 году. Изображение предоставлено Getty Images.

Изображение предоставлено Домом Санни.

Отпечатки 70-х годов были громкими, горделивыми и часто контрастирующими, в — просто — правильный способ сделать их визуально привлекательными, а не беспорядочными и беспорядочными. Такие бренды, как House of Sunny, преуспевают в воспоминаниях о 70-х благодаря своим смелым новым взглядам на классные принты, будь то круглые, капли лавовой лампы, здоровая доза зебры и полос или даже горошек.

«Лихорадка субботнего вечера». Изображение предоставлено Dezeen.

Изображение предоставлено Марком Джейкобсом.

Брюки-клеш и топы с расклешенными рукавами кричат ​​«1970-е» как ничто другое. На подиуме силуэты в виде колокольчиков являются ключевым элементом создания интересных силуэтов в этом году. Марк Джейкобс использует культовую фигуру 70-х: расклешенные джинсы со средней посадкой, медной фурнитурой и, конечно же, вельветом, потому что какие брюки-клеш без этого были бы?

Пэм Гриер в вязанном крючком топе бюстгальтера, 1975 год.Изображение предоставлено Getty Images.

Изображение предоставлено Khaite.

Топы бюстгальтеров — это именно то, на что они похожи: бюстгальтер, который надевают вместо топа. В 70-х их часто сочетали со свободными развевающимися брюками для получения гладкого силуэта, и 2021 год не должен стать исключением. Будь то трикотажная ткань, такая как верх бюстгальтера от Khaite, или из шелка или льна, топы от бюстгальтеров являются обязательными в 2021 году.

Барбра Стрейзанд носит кожу, сетку и трикотаж на съемках фильма «Сова и кошечка» в 1970-х годах.Изображение предоставлено Getty Images.

Изображение предоставлено Gucci.

Будь то замша, вельвет, вязание крючком или трикотаж, 1970-е были десятилетием текстур. Смешивать и сочетать разные ткани может быть так же весело, как носить только одну. Такие бренды, как Gucci, которые делают акцент на трикотажных изделиях в своей коллекции, предлагают жилеты-свитера, напоминающие о 70-х, с забавными и динамичными принтами.

Фарра Фосетт в «Ангелах Чарли», 1977 г. Изображение предоставлено Getty Images.

Изображение предоставлено Ганни.

Как сделать обычную рубашку немного интереснее? В 1970-х ответ был прост: добавьте большой воротник, чтобы создать эффект преувеличения. Часто заостренные или в форме Питера Пэна, эти преувеличенные воротники завершали образ, добавляя нотки изящества и завершенности. Ganni добавляет большие воротники паломника к топу из поплина, создавая фигуру 70-х, придавая классический вид современной рубашке.

Брючный костюм YSL 1970 года выпуска. Изображение предоставлено Getty Images.

Изображение предоставлено Хлоей.

Брючные костюмы были в моде в 1970-х годах для мужчин и женщин. Прямоугольный и однотонный, они были простым способом выглядеть вместе, на самом деле не нужно было собирать наряд вместе. Сделав акцент на таких эффектных брюках, как эта пара шерстяных клетчатых брюк от Chloé, широкие ноги и объемные силуэты стали шиком для улиц.

Мода 1970-х — Десятилетие готовой одежды — Мода 70-х

Мода 1970-х и 1970-х годов были названы «Десятилетием, которое забыли о вкусе».Конечно, это было в 1980-е годы, когда бурное распространение стилей и принятие домашней и альтернативной моды 1970-х казалось смущением для более обтекаемой и подобранной по цвету моды, которая последовала за ней.

Мода 1970-х — богатый выбор стилей

Современные комментаторы жаловались, что стили 1970-х годов не имели направления и были слишком распространены. Французская мода перестала диктовать, что мы должны носить, и начала имитировать уличный стиль.

И уличный стиль был великолепен, он изобретателен, он был удобен, он был практичным для женщин, он был гламурным, он был самодельным, это было то, что вы хотели, не из какого общества, несколько французов кутюрье или модный журнал сказал, что так должно быть.

Джудит Барагванат, снятая Максом Томсоном в студии Hill Thomas Jensen, Окленд, Новая Зеландия, в начале 1970-х годов

Эклектичная мода 1970-х

Это означает, что блестящие королевы дискотек с возмутительным макияжем и массивными волосами стояли рядом с работающими женщинами в сшитых на заказ костюмах с минимальным макияжем, гендерно-нейтральная одежда по-настоящему проложила путь, когда женщины носили брюки и джинсы как обычную моду, были хиппи, Были ретро и этнические стили, были романтические и крестьянские стили, и, наконец, появился панк и плюнул на все это.

YSL Saint Laurent (слева) Rive Gauche, 1970 + Halston (правая пижама, 1976 комплектов.

От кутюр 1970-х

Трудно представить себе монополию Парижа на стили моды в западном мире до 1950-х годов. Высокая мода пришла только из Франции, и если вы не могли покупать у кутюрье, вы копировали стиль и цвет, с журналами и модными пластинами, чтобы направлять общество в отношении того, что нужно носить, где и когда.

Этикет

Существовал строгий этикет в отношении того, в какое время дня и для какого мероприятия, а также в какое время года и, конечно, год следует носить одежду.Но после Второй мировой войны, когда Париж и его модные салоны были отрезаны от большей части остального мира, его позиция пошла на убыль, и в 1950-х и 1960-х годах парижские кутюрье становились все менее и менее важными.

В те дни мода была связана не столько с пожилыми женщинами, которые покровительствовали парижским салонам, сколько с более молодыми людьми, которые теперь имели чистый доход и жаждали новых стилей одежды.

Куртка Saint Laurent Rive Gauche Safari 1970-х годов

Средства массовой информации и линии распространения в моде 1970-х

К 1970-м годам средства массовой информации звучали как похоронный звон от кутюр.В 1972 году Evening Standard объявила, что «больше не будет тратить время на репортажи о похоронах умирающего учреждения».

Но некоторые дизайнеры поняли, что есть новый способ удержать внимание мира. Они создали диффузные линии, более доступные (но все еще смехотворно дорогие) готовые к употреблению коллекции, которые сегодня мы знаем как «Дизайнерские этикетки». Ив Сен-Лоран был в авангарде этого дела со своим лейблом Pret-a Porter YSL Gauche.

Черный, фуксия и бирюзовый атлас, бархат и тафта Вечернее платье Yves Saint Laurent, 1976 г.

Yves Saint Laurent

Ив Сен-Лоран также был одним из первых кутюрье, который напрямую заимствовал уличные тенденции моды 1970-х годов, создав свою собственную элитную версию хиппи-ремесел с его роскошным шелковым лоскутным платьем, и кооптировав «крестьянку» и «Этнический» стиль по-своему: добавление меха не бывшего в употреблении, а более распространенного, и сверкающего нового бархата великолепных цветов.

Он также положил начало ностальгической тенденции 1940-х годов с его собственной версией их свободных меховых курток, тюрбанов и туфель на танкетке, которые вскоре превратились в одну из самых известных тенденций моды 1970-х годов — подошву на платформе.

Pierre Cardin Коктейльное платье 1970-х годов металлик с отделкой из страусиных перьев

Пьер Карден

У других дизайнеров тоже были лицензионные соглашения, например, у Пьера Кардена. Он был главным соперником Сен-Лорана, и в 1970-х годах он вместе с несколькими другими дизайнерами обратился к мягким драпированным трикотажным тканям для создания новаторских, плавных платьев и облегающих топов.

Модель идет по подиуму на показе мод в 1971 году на показе мод в магазине в универмаге Hess Brothers в Аллентауне, Пенсильвания

Длина юбки 70-х в моде 1970-х

Универсальной длиной юбки 1960-х была мини, а в моде 1970-х она снизилась до макси, то есть до щиколотки. В то время как он хорошо разошелся в Британии, американские женщины сочли его неуклюжим, и поэтому была испытана Midi, нелестная модель длиной до икр, которой не было ни здесь, ни там, как следует из названия.

Некоторые дизайнеры пытались по-другому смягчить эффект макси-юбок, сделав в них высокие разрезы до бедра; Карден представил платье с бахромой, оканчивающейся дисками, в качестве решения.

Дама Зандра Родос, 2012

Zandra Rhodes

Ответом британского дизайнера Зандры Роудс стал подол носового платка, имеющий треугольные точки, похожие на носовой платок, удерживаемый по диагонали, таким образом создавая одновременно длинную и короткую юбку. Ее коллекции были вдохновлены текстильными традициями многих различных культур, включая историческое британское вязание и вышивку.

Им назывались такие вещи, как «Украина и шевронный платок», «Нью-Йорк и индейские перья» и «Париж, оборки и пуговичные цветы». Ее максимальный дизайн пользовался спросом для особых случаев, и принцесса Анна заказала ей платье для помолвочных фотографий в 1973 году.

Вечернее платье Билла Гибба, конец 1970-х

Билл Гибб

Шотландский дизайнер Билл Гибб часто связан с Зандрой Роудс. У них была схожая эстетика дизайна: Гиббс был вдохновлен народной, средневековой и ренессансной одеждой, а также одеждой Хайленда.

Его узор на выкройках одежды был дополнительно украшен декоративной отделкой. Платья с пышной юбкой, которые он шил, были романтичными и фантастическими.

Брючный костюм Lamborghini от Осси Кларка и Селии Биртуэлл

Осси Кларк и Селия Биртуэлл

Осси Кларк также был британским дизайнером, который работал со своей женой Силией Биртуэлл. Она была дизайнером принтов, создававшим красочные узоры, которые дополняли элегантно скроенные, романтичные и в то же время сексуальные платья Кларка из плотного мохового крепа.

Жан Мьюир

Британский дизайнер Жан Мьюир работал совершенно по-другому. Она создавала минималистичные сдержанные модели для серьезных женщин в однотонном матовом джерси. Ее цветовая палитра была сдержанной и нейтральной и всегда включала приятный темно-синий и черный цвета.

Calvin Klein в 2014 году

Calvin Klein

Calvin Klein был еще одним дизайнером, который тоже начал свою карьеру в моде 1970-х. Кляйн — американский дизайнер, чей сдержанный стиль по-прежнему пользуется популярностью.

Вечерний кафтан Halston оранжевый, 1977 г.

Рой Хэлстон

Другой американский дизайнер Рой Халстон также создал минималистичные модели из драпированного трикотажа, но в отличие от разумной работы Жана Мюира, его модели были настолько сексуальными, насколько это возможно, а его самые известные модели были обновлением греческой богини. платья из обтягивающего шелка, которые превращали женщину в самое гламурное существо в комнате.

Мэри Макфадден

Мэри Макфадден была еще одним американским дизайнером, черпавшим вдохновение в «простой» одежде древней Греции — она ​​изобрела атлас со складками, из которого шить свои платья-колонны.

Японский модельер Ханаэ Мори в 1974 году

Японские дизайнеры

Несколько японских дизайнеров привлекли международное внимание во время моды 1970-х. Юки (Гунюки Торимару) выбрал западную эстетику телесного сознания, работающую, как и некоторые другие, в драпированном джерси.

По контрасту, Кансай Ямамото, Иссей Мияке и Кензо Такада создали современный восточно-западный вид, используя традиционные японские свободные и многослойные конструкции и идеи пространства по отношению к телу со своими собственными изменениями, чтобы создать то, чего никогда не видели перед.

Другой японский дизайнер Ханаэ Мори был вдохновлен японскими дизайнерскими мотивами и тканями, но в более западной форме.

Вечернее платье Valentino, которое носит Одри Хепберн

Итальянская индустрия моды

К середине 70-х годов итальянская индустрия моды процветала. Страна всегда имела репутацию производителя высококачественных изделий из шелка, шерсти, льна и кожи.

К итальянским дизайнерам Валентино и Миле Шон, которые уже давно работают, присоединились новички Джорджио Армани и Джанни Версаче.Бренд Missoni разработал свой трикотаж и использовал яркий узор на многослойной эстетике.

Первая Неделя моды в Милане открылась в 1975 году и сразу стала неотъемлемой частью международных покупателей модной одежды и прессы.

Новый Орлеан Марди Гра 1970

Хиппи и экономика

В 1970-е годы в Великобритании началась экономическая депрессия. Забастовка горняков означала, что электричество резко сократилось, что привело к «трехдневной неделе», когда электричество поставлялось только предприятиям в эти дни.Это сказалось на доходах.

Это была также эпоха, когда люди постоянно беспокоились о ядерной угрозе и чувствовали себя беспомощными из-за того, что в любой момент может быть нажата «кнопка», уничтожившая весь мир.

Это совпало с ростом экологического сознания, и в стремлении сэкономить деньги и мир люди искали подержанную одежду и превратили ее в модное заявление. Они также создали свои собственные, и в 1970-е годы взлетела мода на вязание крючком и лоскутное шитье.

Блуза крестьянская вышитая

Влияние издалека на моду 1970-х годов

В то же время у людей было больше возможностей путешествовать и отдыхать за границей, поскольку это стало дешевле и доступнее. Они привезли из своих путешествий сувениры и одежду, и эту дешевую одежду из других стран, в частности из Индии, начали ввозить в больших количествах.

Вышивка в «крестьянском» стиле также была представлена ​​в качестве дизайнерского элемента для тех, кто не хотел идти с ног до головы.

Речь шла не только о том, чтобы вернуть личные сувениры, но и о том, чтобы рассматривать эти другие культуры как более невинные и более мудрые, чем западные.

Историческое, особенно американское платье в стиле прерий или британский эдвардианский стиль, напоминало аналогичные идеи воображаемой эпохи невинности в тревожной атмосфере 1970-х годов. Стили доярки Лауры Эшли и платья Prairie от Ralph Lauren были воплощены в моде 1970-х годов.

Платья Laura Ashley 1970-х

Панк в моде конца 1970-х

Панк 70-х был действительно локализованным делом в течение нескольких лет, так как Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен, владевшие магазином ретро-одежды на лондонской Кингс-роуд, однажды летом приехали в Нью-Йорк и были потрясены. музыкальными группами New York Dolls и Ramones.

McLaren, в частности, стремилась управлять ими и стилизовать их, но у них уже был свой собственный стиль. Вдобавок, несколько защищенный Вествуд встретил поэтов и героиновых наркоманов, которым удавалось с апломбом унести свою рваную и скрепленную булавками одежду.

Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд

Вествуд, изобретательный дизайнер и создательница одежды, которая до сих пор шила футболки для своего магазина, была очень вдохновлена.Она начала делать то, что впоследствии стало панк-футболками, с застежками-молниями, открывающимися на сосках, и с куриными косточками, кропотливо прикрепленными, чтобы складывать слова.

Кроме того, в новом облике Westwood и McLaren был элемент бондажа, с ремешками и резиной. Вествуд производит некоторые предметы одежды, а некоторые — от фетиш-компаний. Еще одна вещь, которую Вивьен добавила в этот микс, — это тартан, чьи красочные клетки прекрасно сочетаются с преобладающей черной цветовой гаммой.

Оригинальные лондонские панк-рокеры Томми Доллар и Sex Pistols, 1979

The Shop и Sex Pistols

Малькольм Макларен применил эту одежду (нет другого способа описать ее) на пятнистых подростках, которые слонялись по магазину, и в 1977 году сформировал поп-группу The Sex Pistols.Их выбрали не из-за их певческих или музыкальных способностей (у них их не было) и не из-за какой-либо красивой внешности (это тоже спорно), а из-за их худых тел и грубого отношения.

Они продолжали вызывать правильные шоковые волны, появляясь в прямом эфире в своих странных и возмутительных нарядах и шокируя нацию ругательствами в эфире.

Могавк-панк

Одежда

Одежда Westwood и McLaren, хотя и пользовалась спросом, на самом деле была очень дорогой для обычного человека, и, естественно, возникли копии, и люди начали производить свою собственную, поскольку этот стиль повлиял на моду 1970-х в целом.(Sex Pistols громили одежду, которую им давали, не осознавая, что они несвободны — к их ужасу, ущерб пришел из-за их заработной платы).

Основой уличной версии послужила декорированная черная кожаная байкерская куртка с добавлением заклепок, цепей и росписи, а также рваная и пришитая булавками одежда.

Волосы

Волосы были начесаны, сбриты, оставлены длинными в неожиданных местах или превратились в высокий могикан. Он также был окрашен в черный, обесцвеченный или окрашенный в яркие цвета.Макияж, как для мужчин, так и для женщин, был изобретательным. На нем были бледные лица и угловатый преувеличенный макияж глаз, иногда с треугольниками очевидного, одинаково угловатого румянца на скулах.

Работающая женщина

Подходящая офисная одежда 1970-х, 1972_бежевая женская одежда

Больше женщин, чем когда-либо прежде, брали на себя традиционно мужские роли на рабочем месте, хотя условия были далеки от равных. Сарториально женщины пытались показать, что они такие же, как и мужчины, одеваясь одинаково, с минимумом женских прикосновений.Макияж был строгим, но нейтральным, а прически аккуратными.

Предпочтительный образ женщины, работающей в офисе, был сшитым и относительно мужественным, с скроенной на заказ юбкой или брючными костюмами с небольшими подплечниками, с аккуратными блузками и иногда с шелковыми шарфами на шее, чтобы минимизировать видимость кожи. Костюмы часто делали из легко стираемого и сушащего, тяжелого эластичного или трикотажного искусственного материала, а также из более традиционной тканой ткани, поскольку женщины искали более удобную одежду, которая также облегчила бы их жизнь.

Ангелы Чарли, 1976

Более стильный вид рабочей одежды

Диско-мода 1970-х годов

Диско-наряды были созданы для того, чтобы одеваться и выглядеть как можно более гламурно, с учетом стиля тела как для мужчин, так и для женщин.

Для женщин было много косметики, а для мужчин огромное внимание уделялось внешнему виду. Блеск, металлическая пластина и блестки были популярны благодаря своей способности ловить свет и драматично выглядеть в темном клубе — белый цвет носили по той же причине.

Белый костюм Джона Траволты в «Лихорадке субботнего вечера» (1977) и белое платье от Halston Бьянки Джаггер, которое носили в Студии 54, которая была самым популярным местом нью-йоркских дискотек, стали знаковыми образцами моды 1970-х годов.

Джон Траволта, 1976

Донна Саммер, 1977

Глэм-рок и мода 1970-х годов

Глэм-рок был еще более возмутительным продолжением диско-образа музыкальных исполнителей в моде 1970-х. В нем участвовали в основном мужчины, носившие возмутительно высокие ботинки на платформе, обтягивающую одежду и блестящий макияж.Дэвид Боуи, Roxy Music, Sweet, Slade, Mott the Hoople, Mud и Alvin Stardust — все они являлись примерами различных вариаций образа глэм-рока.

Глэм-рок-группа — Водка, 1972

Northern Soul

Northern Soul был модным и музыкальным движением из Северной Англии в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Фанаты Northern Soul любили музыку редких американских соул-треков, и они разработали свои собственные танцевальные движения. Движение также было связано с наркотиками, особенно с скоростью, на которые танцоры полагались, чтобы поддерживать свою энергию всю ночь.

Итальянская мода и строгий крой

Первоначальный вид был очень похож на моды, поклонники поклонялись итальянской моде и ее строгому крою, добавляя к итальянским пиджакам усадочные джинсы Levi, трикеры и туфли-броги, а также рубашки для боулинга или бейсбола. , и шляпы для пирогов со свининой.

Тем не менее, Northern Soul вскоре разработал и свой собственный образ, более подходящий для танцев в широких брюках с завышенной талией и майках, покрытых нашитыми значками, свидетельствующими об их членстве в соул-клубах.Черные гоночные перчатки проявили симпатию к американскому движению Black Power.

«Если первая строчка кредо северного соула была« мы любим музыку черной Америки », то второй была« мы любим миланскую моду ». К сожалению, третье было «мы любим продукты фармацевтической промышленности». -Пол Мейсон, фанат Northern Soul.

Мода 1970-х Повседневная одежда

Самым заметным в повседневной одежде в моде 1970-х было то, что гендерные линии были невероятно размыты — не только брюки и джинсы, наконец, стали настолько обычными для женщин, что никто не выглядел дважды, когда они их носили, но и мужские. одежда стала намного теснее, красочнее и «женственнее».

На самом деле, мужская и женская одежда настолько сблизились, что часто можно было увидеть унисекс-наряды с одинаковым дизайном одежды, доступным как для мужчин, так и для женщин.

Джинсовые синие брюки-клеш 1970-х годов

Брюки в моде 1970-х годов

Излюбленной формой брюк для обоих полов были расклешенные брюки или клеш — плотно прилегающие к заднице и верхней части ног, расширяющиеся от колена до земли. Их можно было носить как джинсы, брюки или комбинезон с нагрудниками. С ними носили обтягивающую, иногда укороченную футболку.

Для женщин, хотя макси-юбка была в моде, а мини-юбка уже не использовалась, существовал еще более миниатюрный вариант для нижней части — шорты. Эти шорты были почти такими же маленькими, как трусики, и лучше всего их носили с колготками плотного цвета под ними.

Джинсы в моде 1970-х

Джинсы в моде 1970-х были самыми разнообразными отделками и формами, от узких и потертых до темных джинсов-клеш и чисто белых. Их можно было носить с резкой складкой посередине с пиджаком для элегантного стиля.Бренды джинсов были тщательно отобраны — джинсы Gloria Vanderbilt были очень желанными, в то время как Mods и Northern Soul Boys должны были иметь Levi’s.

Carnaby Street, Лондон

Факелы и майки в 1974 г.

Реклама шорт-штанов, 1974

Свадебные платья 1970-х годов

Мода на свадебные платья соответствовала как вечерней, так и дневной одежде 1970-х годов, с некоторыми очень аккуратными номерами из джерси в стиле Хальстона, но в целом невинными, взъерошенными платьями прерий и Наиболее популярны были крестьянские стили, часто с большим количеством кружев и высоким воротником, неизменно белого цвета.

На самом деле этот романтический стиль сохранялся до начала 1980-х годов, хотя к тому времени он давно вышел из моды на повседневную одежду.

Мик Джаггер, 1982

Бьянка и Мик Джаггер

Бьянка Джаггер пошла совершенно противоположным путем на своей свадьбе с Миком Джаггером в 1971 году. Ее наряд был белым, но чрезвычайно изысканным, он состоял из длинного приталенного пиджака от Yves Saint Laurent, который не носил ни с чем, чтобы видна грудь сбоку, и юбки до щиколотки, увенчанной огромной шляпой с вуалью.

Танцовщицы в юбках, Caroline Design Disco действовала с середины до конца 1970-х годов и включала в себя собственную команду танцоров. Слева направо: Дорин, Ян, Элисон.

Нижнее белье 1970-х

Что действительно хорошо в фотосессиях нижнего белья 1970-х, так это то, что количество повторных прикосновений, которые не происходило, происходило. Конечно, женщины были стройными с длинными ногами, но они не были невероятно высокими и худыми, то есть такими, которые были сделаны в фотошопах, и их кожа выглядит хорошо, но не безупречно. Аэрография и ретушь фотографий существовали (ретуширование существует так же давно, как и фотография), но они не использовались так широко или автоматически, как сегодня.

Нейлон в моде 1970-х

Нейлон был очень популярен для изготовления нижнего белья в моде 1970-х, и его чистые качества были оценены. Романтическая тенденция продолжилась и в одежде с рюшами кукол, ночных рубашках и пеньюарах пастельных, мятно-зеленых и голубых тонов, но бюстгальтеры телесного цвета, которые не были видны под одеждой, также стали популярны среди деловых женщин.

Девушка в трико. 1970

Чулки

Чулки все еще носили, но колготки были гораздо более распространены из-за своей практичности.Также были приняты чулки «все в одном», включающие бюстгальтер и планки для выравнивания живота, особенно для женщин «Dress For Success», которые хотят иметь элегантный вид.

Пляжная одежда 1970-х годов

Самые короткие треугольные бикини были в моде 1970-х годов, сделанные из блестящего нейлона или связанные крючком, а также купальники с вырезами. Вырез через шею или купальники без бретелек обеспечивали минимальные линии загара. Желателен очень темный загар, и это одна из причин, по которой бикини были маленькими, и поклонники солнца часами грелись, не подозревая об опасности.

Две женщины в бикини, Новая Зеландия, 1970

Спортивная одежда в моде 1970-х годов

Технологии тканей постоянно развивались, и они легкие, водонепроницаемые ткани были полезны для лыжной одежды, а смесь нейлона и лайкры была очень полезна для облегающих трико, которые носили поверх леггинсов для упражнений (хотя основным увлечением аэробикой было через несколько лет в будущем).

Оба пола, соревнующиеся в олимпийской лыжной команде 1972 года, носили облегающие темно-бордовые нейлоновые комбинезоны с белой отделкой и белыми воротниками-поло под ними.

Трикотажные нейлоновые спортивные костюмы также использовались как для спорта, так и для отдыха в 1970-х годах, а к концу десятилетия была популярна велюровая версия.
В жаркую погоду, особенно в Америке, для пробежек можно было надевать крошечные махровые шортики и жилетки.

Маленькие шортики, жилет и укороченный топ с недоуздкой для бега трусцой

Шляпы и аксессуары в моде 1970-х

В 1970-х шляпы, разумеется, не носили так, как это требовалось условностями, как в первой половине 20-го века, но они заметно вернулись.

Возрождение Бонни и Клайда в 1930-е годы принесло женские береты для холодной погоды, а вязаные массивные шапки-бини также носили с толстыми шарфами. Также носили огромные меховые шапки, поскольку тенденции все еще находились под сильным влиянием русского стиля фильма 1965 года «Доктор Живаго».

Федора была стильной шляпой, которую носили ради нее самой, а не по практической необходимости, как и шляпы с картинками и крошечные гламурные шляпки для таблеток на вечер в стиле 1950-х.Девушки-биба носили вязаные крючком шапочки, которые плотно прилегали к голове, иногда украшали их большим цветком или пером.

Летом носили соломенные шляпы с умеренными полями или огромные мягкие шляпы от солнца, которые выглядели скорее гламурно, чем просто для защиты от солнца.

Перчатки

Перчатки были толстыми и вязаными для зимы или гламурные тонкие вечерние перчатки для ночных клубов.

Солнцезащитные очки

Солнцезащитные очки и очки становились все смелее и крупнее на протяжении десятилетия: большие круглые оправы предпочитались коричневым и бежевым как более консервативный вид, в то время как оправы с дикими цветами были более глэм-роковыми.Элтон Джон, как известно, носил на сцене несколько нестандартных стилей.

Сумки в моде 1970-х

Сумки были всех форм и размеров — ретро-стили включали крошечные компактные футляры двадцатых годов, бархатные мешочки тридцатых годов, более просторные квадратные сумочки сороковых годов и большие сумки-тоуты, которые выглядели по-разному. Практичные кожаные сумки среднего размера предпочитали работающие женщины. По вечерам обычно использовались сумки меньшего размера.

Замшевые сапоги Rainbow ок. 1972

Ноги 1970-х годов

Стили обуви были столь же разнообразны, как и стили одежды, но одной из доминирующих тенденций в моде 1970-х была подошва на платформе, доступная в различных высотах, цветах и ​​стилях верха, подходящих практически к любой одежде.Обувь Мэри Джейн или простые туфли-лодочки были более популярны среди работающих женщин, ищущих что-то более сдержанное.

Ботинки все еще были в ходу — низкий каблук дополнял повседневную одежду, в то время как сапоги на платформе хорошо смотрелись с шортами. Альтернативой платформе стал чуть более удобный наборный каблук.

Мода 1970-х, шляпа от солнца

Разумный стиль обуви

Популярные украшения 1970-х годов

Массивные бижутерия предпочитали, если вообще их носили.Шелковые шарфы на шее, причудливые шляпы и нарядные ремни часто делали ненужными украшения. Также были собраны альтернативные подходящие антикварные украшения для десятилетия, которые вы предпочитали.

Шелковый шарф, браслет и большие солнцезащитные очки

Любимые прически в моде 1970-х

В моде 1970-х годов было множество самых разных причесок как для мужчин, так и для женщин. Длинные и прямые, разделенные посередине или сбоку, были очень распространены, но после того, как в 1976 году дебютировал популярный сериал «Ангелы Чарли», женщины приняли длинный стиль с «щелчками» в честь его звезды, Фарры Фосетт.

Диско-лихорадка привела к тому, что волосы становились все больше и больше, кавказские волосы становились волнистыми, завивались и завивались, а темнокожие женщины позволяли своим волосам расти естественным образом, не выпрямляясь в популярный стиль афро-ореол. Белые мужчины и женщины также приняли (или пытались усыновить) афро.

Чернокожие женщины также очень коротко стригли волосы. В 1979 году Бо Дерек, белая блондинка, актриса, носила косички для фильма «Десять», демонстрируя влияние культуры черной красоты.

Три женщины в афро-париках катаются на машине на Параде Бада Билликена, Чикаго, 1973

Али МакГроу в 1972 году

Макияж 1970-х годов

В плане макияжа Биба использовала для своих моделей тяжелый макияж неожиданных цветов: коричневого и помятого сливового цвета, который появлялся на губах и глазах, а другие цвета глаз включали синий Air Force и зеленый лук-порей. Лицо девушки из племени Биба было выкрашено в белый цвет, а макияж глаз, губ и щек был заметен, с тонкими выщипанными бровями.

Макияж глаз в моде 1970-х

Густой макияж глаз вместе с яркой помадой и красочным треугольником румян также был отличительной чертой королев диско, но в отличие от цветов, выбранных поклонниками Biba, цвета дискотеки были более оптимистичными, с красной помадой или фуксией и золотой, бирюзовый, голубой или зеленый макияж глаз или дымчато-серебристый или серый цвет.

В самых сложных образах несколько оттенков макияжа глаз были смешаны вместе, чтобы создать сложную штриховку.Также использовались подводка для глаз и тушь, а в некоторых случаях — накладные ресницы, но цель заключалась не в том, чтобы создать эффект распахнутых глаз и кукольного эффекта шестидесятых, а в более взрослой и женственной форме.

Мода 1970-х — Платье для успеха

Для женщины, принявшей рабочий образ «Платье для успеха», предпочтение отдавалось более естественному, «обнаженному» макияжу, поскольку женщины пытались преуменьшить свою женственность, чтобы конкурировать с мужчинами на рабочем месте. Было рекомендовано сделать этот образ «днем и ночью», добавив красную помаду для напитков после работы.

Хиппи, которые пытались избегать использования неестественных химикатов, вообще не использовали макияж, а панки, с другой стороны, использовали макияж по-другому, делая заявление артистичной и часто устрашающей краской для лица.

Шер в 1970-е годы — Касабланка

Духи 1970-х годов

В соответствии с очень разными тенденциями женских тенденций, бестселлеры духов сильно отличались друг от друга. Opium by Yves Saint Laurent выпущен в 1977 году.Богатый восточный парфюм для искушенной женщины, он был задуман как вечерний аромат и до сих пор доступен.

Также продолжает развиваться Charlie от Revlon, легкий и свежий аромат, который продавался для независимых женщин. Anais Anais от Cacharel вышел в 1978 году и стал огромным хитом со своими сладкими нотами, как и Diorella, выпущенный Christian Dior в 1972 году. Аромат, представляющий собой смесь лимона, жимолости и ветивера, все еще актуален.