джинса, одежда кислотного цвета и челки домиком

Мода 90‑х в России была абсолютно уникальным явлением. Название для стиля того времени не придумано до сих пор. Немудрено. Это было время, когда «сама мода вышла из моды». Давайте вспомним, как страна одевалась в 90‑е и что было в гардеробе у всех, кто считал себя первыми модниками России. 

Перестройка сказалась не только на экономике и стиле жизни россиян, но и на том, что они носили. Мода 90‑х уникальна и неповторима, и прошедшие через эту эпоху могут это подтвердить.

Одевались кто во что горазд. На смену советской строгости в костюме пришли эклектика, асимметричный крой, цвета «вырви глаз»… Все хотели выделяться. Но большинство не умели. Да и позволить себе это чаще всего не могли — время было сложное. Очень сложное, с этим никто не спорит. И тем не менее сегодня многие испытывают ностальгию по «лихим 90‑м». В том числе и по стилю того времени (или, может, как раз по его отсутствию?).

Участницы конкурса «Мисс Россия — 1993». Тут, пожалуй, все тенденции и сразу!

Джинсовые куртки, юбки, брюки, комбинезоны

Это было золотое время джинсовой одежды! Модно было все из джинсовой ткани — и шорты, и юбки, и рубашки… В самом начале 90‑х джинсы продолжали «варить» (начали еще в 80‑х) — скручивали, перетягивали, вываривали в отбеливателе или уксусе. А затем еще и лейбл зачастую пришивали! Для пущей крутизны.

Мода на джинсы-варенки пришла в СССР еще в 80‑х, а в начале 90‑х достигла своего пика. Фото — 1989 год.

Но правда, после хитрых манипуляций в ванной джинсы получались поистине уникальными! И можно было быть уверенными — таких больше нет ни у кого!

Ирина Аллегрова (фото 1988 года) — одна из законодательниц моды конца 80‑х — начала 90‑х.

Символами времени можно назвать знаменитые джинсы Maw­in («мальвины») и короткие джинсовые юбки с белыми оборочками и надписью Lambada.

Джинсы «мальвины» напоминают модные сегодня mom-jeans. Так что, если у ваших мамочек в закромах остались джинсы 90‑х, смело доставайте и носите.

Разноцветные лосины и «дольчики»

Лосины/легинсы носили все девушки. Несмотря на жутчайшее качество… Черные легинсы были почти у каждой (даже у тех, кого природа обделила ровными ножками). А цветные (кислотные!) считались настоящим писком моды — ярко-желтые, розовые, бирюзовые…

Лосины кислотного цвета: писк моды 90‑х.

А потом в моду вошли «дольчики» — цветные утепленные колготки. Самые стильные барышни носили «дольчики» в крупную полоску. Желательно очень яркой, контрастной расцветки.

Манекенщицы во время шоу-программы модельера Вячеслава Зайцева, 1992 год.

Прозрачные колготки тоже были в моде. Но, конечно, они должны были быть с каким-то прибамбасом (в духе времени, в общем). Круче всего, если колготки были с цветочным орнаментом. А если среди орнамента еще и стразик найдется — то все, ты королева!

Кожаные куртки и юбки

Кожа была не намного менее популярна, чем джинса. Косухи, кожаные жилеты, брюки — все это было на пике моды. Особенно ценились черные косухи со множеством замков и клепок.

Художник-модельер, сын кутюрье Вячеслава Зайцева — Егор Зайцев, 1992 год.

Спортивные костюмы

Были популярны как среди женщин, так и среди мужчин. Но у последних пользовались особой любовью. В спортивных костюмах ходили на работу, на дискотеку и на свидания. Ох, а если там была заветная надпись — Adi­das — цены такому костюму не было!

Уличный художник на Старом Арбате, 1991 год.

Болоньевые куртки

Из верхней одежды, кроме джинсовых и кожаных изделий, зимой были популярны болоньевые куртки. 

Уличная торговля на Арбате, 1995 год.

Они были мешковатые и безразмерные, но в них ходили практически все.

Минск, 1992 год. Женщина в болоньевой куртке.

Жатые плащи

Их носили более обеспеченные люди, но и этот предмет гардероба был бесформенным и безразмерным. Эту одежду нужно было не гладить, а, наоборот, при стирке и хранении скручивать и мять посильнее.

Легкая демисезонная одежда, обычно очень яркого, кислотного цвета

.

Мини-юбки

Юбки становились все короче и короче. Помимо «ламбады», носили и узкие джинсовые юбки, плиссированные юбки на подтяжках и юбки-резинки. Последние также были самых разных кислотных цветов.

Девушка на Арбате в Москве, 1990 год

.

Малиновые пиджаки у мужчин

К середине 90‑х часть мужчин из спортивных костюмов переместилась в строгую одежду. Ну как строгую… Оделись в пиджаки, в общем. Малиновые, правда. Сейчас про них ходят анекдоты. А тогда это было правдой жизни. Появились те, кто назвал себя новыми русскими. Отличить их можно было как раз по малиновым пиджакам, черным брюкам и остроносым ботинкам. Ах да, про золотую цепь чуть не забыли! Это тоже было важно.

Никита Михалков в фильме «Жмурки»

.

Другие цвета пиджаков были куда менее востребованы. Да и вообще, напомним, подавляющее большинство мужчин ходили в спортивных костюмах.

Показ мужской одежды из коллекции модельера Вячеслава Зайцева «Как молоды мы будем», 1996 год

.

Свитера с орнаментом

А если мужчина-модник не носил ни малиновый пиджак, ни спортивный костюм, то почти наверняка он не вылезал из свитеров с орнаментом. Кстати, девушки такими свитерами тоже не брезговали. Правда, среди представительниц прекрасного пола модно было носить искусственно вытянутые объемные свитера — под лосины.

Бывший вокалист рок-группы «Звуки Му» Петр Мамонов в модном свитере, 1991 год

.

Одежда с подплечниками

Любовь к силуэтам с широкими плечами перекочевала в 90‑е из 80‑х. Они были популярны почти все десятилетие. Надо сказать, плащи, пиджаки и кофты с подплечниками шли далеко не всем.

Победительницы конкурса «Мы — близнецы» — Юлия и Светлана Левреневы, 1990 год

.

Свитера из ангорки с пайетками и люрексом

Почти поголовно женщины за сорок носили свитера из ангорки. Чаще всего с вышивкой бисером или пайетками. Еще среди дам в возрасте было модно носить кофты с люрексом.

Модели из журнала по вязанию, 1992 год

.

Платья и футболки с принтом

Самый женственный предмет гардероба — платья — в 90‑е был не так уж и популярен. Но если платья носили, то, естественно, в них должна была быть изюминка. Так, в моде были платья-футболки с принтом. Самый желанный рисунок начала 90‑х — Микки Маус.

Модницы (платье с портретом!) на Красной площади в Москве, 1990 год.

Кстати, о принтах. В 1997 году, после выхода фильма «Титаник», писком моды стали топики (непременно до пупка или даже выше) с Лео Ди Каприо и Кейт Уинслет. Топики были из жуткой синтетики. Но их носили почти все девочки и девушки-подростки.

После выхода фильма «Титаник» на экраны такую футболку хотела каждая девчонка 90‑х.

Брюки клеш

Брюки клеш, появившиеся в XIX веке как униформа американских матросов, в России стали второй раз популярны к середине 90‑х (первая волна пришлась на 60–70‑е). Носили их и девушки, и парни. Модный в нашей стране клеш начинался не от бедра, а от колена.

Если в 80‑х были в моде были брюки «бананы», то в 90‑х на смену им пришли брюки клеш. На фото — группа «На-На», 1994 год.

Повязки, банданы, кепки

В 90‑е среди парней стало популярно носить кепки и банданы. А среди девушек — повязки на голову. Как для занятий аэробикой (она как раз становилась модной).

Певица Наталья Ветлицкая, 1994 год.

Разноцветные шнурки

Чаще всего покупали ярко-розовые или салатовые, хотя достать их было очень и очень трудно. 

А еще шнурки красили сами цветной шуршащей бумагой.

Прически: начесы и акцент на челку

Невероятные начесы-башни на голове продолжали свое триумфальное шествие по стране. Популярной была и химическая завивка.

Певица Ирина Аллегрова, 1996 год.

Особое внимание уделялось челке — она должна была буквально стоять!

Певица Анжелика Варум, 1994 год.

Смотрите также: Секс-революция в стиле 90‑х: 9 самых откровенных видеоклипов тех лет

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как будет выглядеть возвращение моды 90-х годов

Мода на 90-е уже прослеживается в соцсетях самых популярных людей, а мировые бренды — от люкса до масс-маркета — платят большие деньги за кампании в стилистике того времени. «Газета.Ru» — о том, как это происходит и к чему готовиться России.

Пока одни очень запоздалые отечественные модные критики сетуют на то, что каблуки вышли из обихода в пользу практичных кроссовок, в Россию уже дошла искусственно воссозданная мода 90-х. Надоевшее за много лет выражение о цикличности моды и здесь не подвело — прошедшие сезоны мы смотрели за реинкарнацией образов 80-х и 70-х годов, куда уже начинали закрадываться элементы последнего десятилетия XX века.

Культура той эпохи незаметно стала окружать нас везде, отчасти это можно связать с тем, что миллениалы, которые в то время были подростками, сейчас стали самым платежеспособным поколением на Земле. Здесь работает еще одна избитая мысль о том, что тот, кто платит, отдает распоряжения.

Именно поэтому Spice Girls объявили о своем воссоединении, их кроссовки на толстой подошве носят Джиджи и Белла Хадид, а вы, скорее всего, уже всерьез думаете над покупкой комбинезона или юбки из джинсы под новую фланелевую рубашку.

И в этом аспекте 90-х действительно нет ничего плохого, особенно если у вас сохранилось что-то из «оригинальной» версии. В Москве редкие популярные вечеринки обходятся без песен Натальи Ветлицкой, а если посмотреть ее клип на композицию «Посмотри в глаза», можно увидеть самые желанные образы столичных модников.

В свете этого повального увлечения кожаными штанами и пиджаками очень интересно наблюдать, как молодые люди, борющиеся за сокращение своего углеродного следа, пешком находят дороги до секонд-хендов и в принципе адаптируют тренды под окружающую действительность.

Знаки, если можно так выразиться, повсюду — достаточно только посмотреть на 17-летнюю исполнительницу Билли Айлиш, чьи песни слышали все, кто включал радио или ходил на вечеринку за последнюю пару лет. Ее стиль совмещает в себе цепочки на широких джинсах-трубах, большое разнообразие неоновых оттенков, вариации принтов в стиле тай-дай и многое другое. При этом она снимается в рекламе марки нижнего белья в одежде, потому что не хочет, чтобы люди объективировали ее тело, и открыто рассказывает о диагностированном у нее синдроме Туретта.

Именно поэтому, скорее всего, в ближайшие пару сезонов нас ждет модифицированная версия 90-х — когда вместе с «героиновым шиком» Кейт Мосс, снова набирающей популярность, будет фотографироваться певица Бетт Дитто, новая звезда кампании Calvin Klein. К тому же сейчас как раз подросли дочери и сыновья легендарных супермоделей и актрис той эпохи, и они не против того, чтобы вдохновиться образами своих родителей с красных ковровых дорожек.

Например, сын Лиз Херли Дэмиан повторил ее черное платье Versace с булавками, надев пиджак с теми же крупными золотыми аксессуарами, а итальянский бренд реинкарнировал его в своем последнем показе пре-фолл.

(промежуточная коллекция, которую модные дома показывают летом, она задает тон осенним неделям моды).

На самом деле все модные дома, пользовавшиеся успехом в то время, сейчас имеют реальные шансы поправить свои дела, если будут использовать грамотную маркетинговую стратегию. Мы не удивимся, если в ближайшее время актриса и модель размера плюс Барби Феррейра, сыгравшая в нашумевшей «Эйфории», будет самым желанным партнером каждого модного бренда.

К общей тенденции подключились успевающие за всей планетой сестры клана Кардашьян-Дженнер — старшая, Кортни, уже вышла в свет в плотных кожаных оверсайз брюках от Bottega Veneta, а Кендалл, как наиболее приближенная к модной индустрии, уже несколько месяцев ходит в ярких кроп-топах и огромных джинсах с кроссовками. Для майского Бала Института костюма Ким Кардашьян-Уэст договорилась о пошиве платья с одним из самых ярких дизайнеров 90-х годов Тьерри Мюглером, который создал специально для нее два платья.

Косметическая фирма звезды инстаграма недавно запустила коллекцию теней, помад и лайнеров, посвященную культовым моделям, а если уж крестная мать селфи и фотосессий в ванной увидела тренд, все мы окажемся там же спустя какое-то время.

На данный момент «вторые 90-е» рискуют стать очень интересным временем не только для индустрии моды, потому что сейчас как никогда стали заметны перемены в сознании молодежи, идеологии и общем отношении к происходящему в мире. Возможно, нас ждет здоровая и сознательная версия бунта без харассмента и дискриминации, которую модный мир еще точно не видел.

После рейва Почему безвкусная одежда 90-х возвращается на улицы: Стиль: Ценности: Lenta.ru

Последнее десятилетие ХХ века как-то незаметно превратилось из «вчерашнего дня» в баснословную, почти мифологическую эпоху, о которой дожившие до конца 2010-х патриархи рассказывают самые невероятные вещи. Сегодня эти времена возвращаются — по крайней мере, в области уличной моды.

Для Запада 90-е — это благословенное и тихое время, когда даже молодежь бунтовала разве что на рейвах, время отказа от потребительского угара 1980-х и начала увлечения всем экологическим. «Поколение Икс», как назвали социологи тех, кому в начале декады было по 18-20, выбирало своим гимном песню американского певца Бека «Лузер», ролевой моделью — прекрасного неудачника агента Малдера из «Секретных материалов» (отказавшегося от блестящей карьеры ради поисков правды), а одеждой и обувью — кеды Converse и широченные джинсы в духе времен хиппи.

Фото опубликовано @thriftsandthreads

В кино Ричард Линклейтер и Дэнни Бойл рассказывали о подсевших на иглу бездельниках, Бен Стиллер предупреждал их, что реальность кусается, а Кевин Смит пускал бродить по этому миру падших ангелов в худи под пальто. Если вдуматься, даже парадные высокобюджетные блокбастеры того времени вроде «Парка Юрского периода» или «Титаника» — фильмы о неудачниках в рваной одежде, вынужденных искать способы справиться с неприятными трудностями жизни.

Для России, по иронии судьбы, 90-е стали, напротив, временем, когда все жаждали покупать наконец-то появившиеся в продаже товары, но не у всех были для этого деньги. Парадоксально, но именно это обстоятельство помогло продвинутой молодежи (по крайней мере, в столицах) — студентам, художникам, музыкантам, просто богемным персонажам — попасть в общемировой тренд моды десятилетия.

Фото опубликовано @theblondehills

Молодые «новые русские» часто выглядели в лучшем случае как манекены из витрин появлявшихся то тут, то там бутиков Versace и Dolce & Gabbana (не всегда впрочем, вполне аутентичных в смысле происхождения представленного товара). Их менее богатые ровесники — российское «Поколение Икс» — находило актуальные вещи в секонд-хендах и начинало привозить их из-за границы (сгонять на выходные в Прагу, куда виза еще не требовалась, было делом вполне обычным даже для не самых состоятельных 20-25-летних).

Фото опубликовано @russia90s

Молодежь менее продвинутая, отоваривавшаяся на вещевых рынках, и вовсе опередила свое время и открыла горизонты моды будущего, как выяснилось спустя два десятка лет — но это уже совсем другая история. Социальные страты существовали по большей части автономно: студенту-моднику немыслимо было явиться на тусовку в трениках, а пацан «с раёна» ни за что не надел бы ярко-красные «п***ские» джинсы, но иногда эти множества страннейшим образом пересекались. Так, в середине 90-х олимпийки носили или совсем уж дикие гопники, или фанаты модных британских групп Oasis и Blur.

Фото опубликовано @sub.label

Музыка вообще играла важную роль в определении трендов в одежде. Гранж, техно, хаус почти мгновенно стали определять не только (и даже не столько) музыкальные вкусы, сколько предпочтения в одежде. Многие из них оказались не просто быстротечным капризом — к примеру, столь любимая поклонниками Nirvana и Soundgarden многослойность в одежде благополучно дожила до нынешнего дня. И во многом благодаря этому увлечению музыкой случился и настоящий, до сих пор значимый переворот: в моду пришла концепция «унисекс». Мужская и женская одежда отныне могла различаться разве что расположением пуговиц (да и это спустя два десятка лет стало не столь очевидным).

В полном соответствии с третьим законом диалектики мода бегает по кругу, наполняясь по ходу движения новыми смыслами, — собственно, и стиль 90-х был в большой части реминисценцией на 70-е и отрицанием 80-х. В конце 2010-х цикличность вновь проявила себя, и на улицы вернулась мода 90-х годов ушедшего столетия. Кстати, в этом особенность нынешнего «ренессанса»: стиль, конечно, виден и на подиумах (можно вспомнить последние коллекции Gucci, Ralph Lauren и Tom Ford), но неожиданностью стало то, что он сперва появился именно в «народной», уличной моде — и уж потом, благодаря не в последнюю очередь Instagram и другим соцсетям, разбудил пребывающих в праздности именитых дизайнеров.

В авангарде, как водится, и звезды (причем в основном те, кто в 90-е в лучшем случае ходил в школу): Рианна щеголяет перед фотографами в винтажном джинсовом комбинезоне, а Джиджи Хадид гуляет по Нью-Йорку в рваных джинсах-трубах и открытом топе на бретельках, точно по моде года своего рождения, 1995-го.

Фото опубликовано @tawanatrapper

Вернулось, конечно, не все — «кислотные» наряды рейверов начала 90-х, к сожалению (или к счастью — в зависимости от точки зрения), видимо, навсегда ушли в область воспоминаний. Зато снова популярен классический синий деним — при этом его можно, как и четверть века назад, не сочетать с чем-то еще.

Фото опубликовано @yourfaveindenim

Джинсовая куртка плюс брюки — вполне комильфо и для мужчин, и для женщин. Особо смелые могут даже рискнуть появиться на людях в «канадском смокинге» — это когда вышеупомянутый ансамбль дополняется и синей джинсовой рубахой (для совсем уж сорвиголов — с галстуком-боло и ковбойскими сапогами).

Фото опубликовано @carlapaez

Куртка вполне может быть на размер больше нужного, а вот джинсовая юбка (надолго исчезавшая из арсенала модниц) должна, как и прежде, быть в обтяг — в идеале с неподрубленным подолом. Торчащие нитки и кокетливые дыры вновь приветствуются в джинсовой одежде всех разновидностей. Джинсы предпочтительны с высокой талией — для лучшей половины человечества и слегка расклешенные — для всех вообще. Самый шик — джинсовый комбинезон, но он, увы, идет далеко не всем.

Фото опубликовано @dashclique

Но если уж деним никак не совпадает с вашими представлениями о прекрасном, всегда можно выбрать вместо него вельвет, доминирующий в этом сезоне везде, включая миланские и парижские подиумы.

Фото опубликовано @collagevintage

Мужчин, несомненно, порадует возвращение в женский гардероб коротких топов: открывающих живот и «труб», оставляющих открытыми плечи. Также снова в моде короткие плиссированные юбки и кружевные блузки (предпочтительно черные).

Шорты же вновь уменьшились до минимального размера и обзавелись бахромой. И, разумеется, воспоминания о 90-х невозможны без дани памяти гранжу: знающие люди выбирают шотландку и другие разновидности клетки. Оттуда же — растянутые широченные свитера, комбинируемые практически с любой другой одеждой.

Фото опубликовано @pazhalabirodriguez

Что же до формальных оказий, то тут женщинам повезло больше, чем мужчинам. Если джентльменам вновь предлагаются приталенные пиджаки и зауженные брюки, то начальственные дамы могут смело надевать брючные пары свободного кроя — в стиле мужских костюмов 90-х.

Фото опубликовано @ildibujakova

Несмотря на продолжающуюся экспансию кроссовок во все сферы и на все случаи жизни, грядущей весной и последующим летом, чтобы быть в тренде, можно выбрать классические кеды или тяжелые «гранжевые» ботинки. Кроссовки, конечно, тоже никуда не денутся, но вместо хайповых «уродливых» Balenciaga или Dior Homme лучше предпочесть классические модели из 90-х (благо их сейчас активно перевыпускают) — от Reebok InstaPump Fury (известных когда-то как «кроссовки Джеки Чана») до архиэлегантных Nike Air Max 97.

Фото опубликовано @ayda.hdi

На голову же модники и модницы могут надеть хоть классическую бейсболку, хоть берет в любой его форме — включая винтажные кепки Stussy, которые в 90-е было принято носить козырьком назад.

Это были 90-е, мы одевались как могли…: ochendaje — LiveJournal

Зачастую можно увидеть посты о моде разных лет, но одну эпоху почему-то обходят вниманием. А эпоха, надо сказать, более чем колоритная…

Мода 90-х в России — это очень сложные и, в то же время, интересные и незабываемые времена. Людям жилось сложно, но одеваться хорошо любили все, поэтому тогда носили то, что завозили из заграницы.

Иногда российскую моду 90-х называют «шокирующей», так как глядя сегодня на фото из прошлого, невольно думаешь: «Да как такое вообще можно было носить ?!»

Неотъемлемой частью гардероба 90-х была одежда в стиле диско, рока, панка и рэпа. Вспомните группу «Кар-Мэн», Богдана Титомира и то, как они одевались. Вот, кстати, фото крутых парней в стиле диско!

А вот клип группы «Кар-Мэн». А в каких трендовых очках Лемох! Среди тогдашних модников и модниц были популярны цветные лосины, резиновые кроссовки, объемные пуховики, треники, вареные юбки, джинсы и косухи.

Певица Наталья Ветлицкая, n_vetlitskaya 1994 год.

В то время, как некоторые фанатели от «Ласкового мая» и группы «Мираж», на западной сцене рулили Depeche Mode, Cure и Nirvana. Рок-фанаты зачесывали петушиные челки, надевали обтягивающие лосины и черные футболки, рисовали черные круги вокруг глаз и фотографировались на память.

Вот брутальные мужики все в значках — тоже тренд 90-х!

Модницы (платье с портретом!) на Красной площади в Москве, 1990 год.

Это было «золотое время» джинсовой одежды! Модно было все из джинсовой ткани: и шорты, и юбки, и рубашки…

Пара на Тверской улице в Москве, 1994 год.

В самом начале 90-х джинсы продолжали «варить» (начали еще в 80-х) — скручивали, перетягивали, вываривали в отбеливателе или уксусе. А затем еще и лейбл зачастую пришивали! Для пущей «крутизны». Символами времени можно назвать знаменитые джинсы Mawin («мальвины») и короткие джинсовые юбки с белыми оборочками и надписью Lambada!

Лосины/леггинсы носили все девушки! Несмотря на жутчайшее качество… Черные леггинсы были почти у каждой (даже у тех, кого природа обделила ровными ножками). А цветные (кислотные!) считались настоящимо «писком» моды — ярко-желтые, розовые, бирюзовые… А потом в моду вошли «дольчики» — цветные утепленные колготки. Самые стильные барышни носили «дольчики» в крупную полоску. Желательно очень яркой, контрастной расцветки.

Мисс КГБ-1990 — Екатерина Майорова. Все у нее по тем временам модное — и футболка с принтом, и джинсовая юбка.

Прозрачные колготки тоже были в моде. Но, конечно, они должны были быть с каким-то «прибамбасом» (в духе времени, в общем). Круче всего, если колготки были с цветочным орнаментом. А если среди орнамента еще и стразик найдется — то все, ты королева!

Уличный художник на Старом Арбате рисует девушку в спортивном костюме и туфлях, 1991 год.

Спортивные костюмы были популярны как среди женщин, так и среди мужчин. Но у последних пользовались особой любовью. В спортивных костюмах ходили на работу, на дискотеку и на свидания. Ох, а если там была заветная надпись — цены такому костюму не было!

К середине 90-х часть мужчин из спортивных костюмов переместилась в строгую одежду. Ну, как строгую… Оделись в пиджаки, в общем. Малиновые, правда. Сейчас про них ходят анекдоты. А тогда это было правдой жизни. Появились те, кто назвал себя «новыми русскими». Отличить их можно было как раз по малиновым пиджакам, черным брюкам и остроносым ботинкам. Ах да, про золотую цепь! Это тоже было важно, да. Другие цвета пиджаков были куда менее востребованы. Да и вообще, подавляющее большинство мужчин ходили в спортивных костюмах.

Минск, 1992 год. Красивой надо оставаться в любой ситуации!

А если мужчина-модник не носил ни малиновый пиджак, ни спортивный костюм, то почти наверняка он не вылезал из свитеров с орнаментом. Кстати, девушки такими свитерами тоже не брезговали. Правда, среди представительниц прекрасного пола модно было носить искусственно вытянутые объемные — под лосины.

Бывший вокалист рок-группы «Звуки Му» Петр Мамонов в модном свитере, 1991 год.

А вот фото  из кинофильма «Чужая», авторы прекрасно реконструировали облик представителей мелкого и среднего «бизнеса» 90-х.

Юбки становились все короче и короче! Помимо «ламбады», носили и узкие джинсовые юбки, плиссированные юбки на подтяжках и юбки-резинки. Последние также были самых разных кислотных цветов!

Художник-модельер, сын кутюрье Вячеслава Зайцева — Егор Зайцев, 1992 год. Естественно — в тренде!

Невероятные начесы-башни на голове продолжали свое триумфальное шествие по стране. Популярной была и химическая завивка. Особое внимание уделялось челке — она должна была буквально «стоять»!

Это вот еще какие-то важные персоны тех лет!

Манекенщицы во время шоу-программы модельера Вячеслава Зайцева, 1992 год.

Вот такой она была — мода 90-х. Яркой, бесшабашной, запоминающейся.

На фото — группа На-На, 1994 год.

А к концу десятилетия наметилась устойчивая тенденция к укорачиванию одежды — топы начали носить так, чтобы был виден пупок, а юбки стали напоминать старшему поколению широкие ремни (этот стиль получил название порношик). Кислотные цвета стали забываться, а вот страз, блесток, пайеток, напротив, стало больше.

Цех швейного объединения «Надежда», Еврейская автономная область, 1996 год.

Страна поднялась на ноги. Начался потребительский бум. На смену непонятному стилю 90-х пришло то, что окрестили российским гламуром. На целое десятилетие пришло — даже кризису весьма долго сопротивлялось. Но это уже совсем другая «модная история»… И, пожалуй, уже менее интересная.

Блог Оченьдаже
Поделиться постом с друзьями в контакте можно вот тут, а в фейсбуке вот там, спасибо!

мужская и женская одежда, аксессуары, обувь

Стиль девяностых узнает каждый, кому «посчастливилось» застать этот период. Его характерные черты периодически проникают в современную моду. Самым популярным девизом того времени была фраза: «Будь самим собой», поэтому все модники пытались ей следовать, ни на кого не обращая внимания. Это было время стремления к самовыражению и свободе, которое нашло свое отражение в макияже, прическах и одежде.

Поскольку тенденции постепенно возвращаются, рассмотрим подробней, какой была мода 90-х годов в России, и выделим основные приметы эпохи.

Стиль гранж

Что это такое? Гранж характеризуется массивными тяжелыми ботинками, байковыми рубашками с вытянутыми рукавами, куртками-косухами, кедами, рваными джинсами, а в женском варианте — мешковатыми мужскими брюками и безразмерными свитерами. Все это пошло от дизайнера Марка Джейкобса, который на подиуме в 90-е представил коллекцию, в которой были клетчатые рубашки, специально неаккуратно связанные свитера, мятые платья и асимметрично полинявшие футболки.

Деним

Джинсовая ткань считалась «последним писком» моды в 90-е годы. И речь идет не только о юбках, шортах и брюках, но и обо всем, что угодно: сарафанах, комбинезонах, куртках. А самыми любимыми и популярными были обувь, аксессуары и сумки с джинсовым принтом или из денима.

Девяностые были эпохой не только гранжа, но и хиппи, милитари, спортивного стиля и минимализма. И во всех этих стилях деним играл ключевую роль. Особую симпатию люди питали к «варенкам». Для этого джинсы, связанные в несколько узлов, варили в больших кастрюлях с хлоркой и содой. Не стоит описывать того неприятного резкого запаха, который стоял после этого в квартирах, но модники 80-90-х годов помнят его и по сей день. Но результат того стоил.

Яркие аксессуары

Кольца, браслеты, крупные цветные серьги могли быть сплетенными из ниток, металлическими, деревянными, пластиковыми. Очень броская примета того времени — сделанное из пластиковых ниток колье (прообраз чокера) и пластиковые значки. Распрощался с образом исключительно спортивного атрибута другой модный тогда аксессуар — цветная трикотажная повязка на голову. Ее могли носить с хвостом, под начес и просто с распущенными волосами. Кстати, в моде были огромные начесы, химическая завивка и челки, которые модницы подкручивали внутрь и обильно поливали лаком для волос.

Спортивная атрибутика

В моду вошли куртки-бомберы (пресловутые «олимпийки»), брюки с лампасами и кроссовки. Такую одежду смело миксовали с более нейтральными по стилю платьями или джинсами.

Принты

В 90-е годы в моде (фото далее) были вещи с принтами, причем чем ярче, тем лучше. Особой любовью пользовались надписи на английском и анималистические принты: тигр, зебра, леопард.

Самые модные футболки и платья были обязательно принтованными. Помимо надписей, в России популярностью пользовались изображения героев мультфильмов: Баггс Банни, Гуффи, Микки Маус, а после выпуска фильма «Титаник» магазины и рынки заполонили топы и футболки с изображениями Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо.

Неоновые цвета

Наверное, нет ничего контрастней в плане цветов, чем мода 90-х годов. Одежда (фото далее) выглядела ярко: фиолетовый, ярко-оранжевый, канареечный, цвет фуксии, салатовый — нет, это не были цвета исключительно для вечеринок, такие вещи вполне могли носить каждый день. И не только женщины, но и мужчины.

Широкие плечи

В моде 90-х годов одежда с объемными широкими плечами была в тренде. Она будто специально подчеркивала обтянутый лосинами низ. Покрой курток и жакетов предполагал наличие объемных подплечников. Хотя бы одну такую курточку мечтала иметь каждая модница.

Мини

Казалось, мини-юбки 60-70-х должны кануть в Лету, но не тут-то было: они не только остаются популярными (и носятся с колготками в сеточку), но и порождают другие «мини-вещи»: шорты и даже футболки (те самые «топики»). Все это носили почти все девушки, независимо от длины и стройности ног.

Женская мода

Мода 90-х годов девушкам диктовала свои правила: нужно было выглядеть вызывающе и сексуально любыми средствами. Чтобы спокойно носить джинсы таких фасонов и ярких цветов, женщины должны были быть в форме. Шейпинг становится очень популярным, а из одежды многие предпочитали «велосипедки», лосины. Хотя носили их все подряд, и не все из этих прелестниц задумывались, как они смотрятся на их фигуре.

Если оценивать качество боевого раскраса, характерного для девушек девяностых, становится ясно, что они пытались подражать нашим звездам и Мадонне. Леггинсы и лосины умопомрачительных цветов носили с платьями-футболками, туниками, джинсовыми мини-юбками и даже с пальто.

И взрослые, и дети обожали свитера. Как правило, женский свитер в то время был из ангорки, а горловина была выполнена как воротник-хомут. Они были украшены пайетками, бисером, бусинами или вышитыми цветами. В 90-е годы в моде был оверсайз, поэтому девушки пытались найти в магазинах свитера большого размера, а если не находили, то покупали что есть и сами их растягивали!

Миксовали такой объемный свитер с цветными колготками или лосинами. Если на девушке был надет огромный плащ в стиле оверсайз, то было совершенно невозможно догадаться, какая фигура под ним. Но если посмотреть на это с другой стороны, если в магазине не нашли своего размера, то можно было брать самый большой плащ — мешковатая мода это допускала.

Как было упомянуто ранее, макияж 90-х годов в самом прямом смысле слова можно было бы назвать «боевой раскраской». Краситься броско и ярко было совершенно нормальным и для знаменитости, и для женщины на периферии. Акцент делался на все: и на глаза, и на губы. Темная помада, цветная подводка для глаз, тени для век с перламутром, узкие брови, словно ниточки — это макияж в стиле 90-х. Никто и не задумывался о том, что нужно выделять что-то одно — либо глаза, либо губы. Украшали все сразу, да поярче.

Мужская мода

Мужская мода 90-х годов тоже была весьма специфичной. Must have для любого мужчины девяностых — свитер с орнаментом. В таком свитере отправлялись хоть куда: можно на отдых за город, а можно и на работу, сочетая с джинсами или классическими брюками. А самые смелые могли носить его даже со спортивными штанами!

Сами брюки и джинсы для мужчин были достаточно широкими. Особенную симпатию у мужчин вызывали «бананы» на резинке и строгие брюки, которые имели складки у пояса. Мужская мода 90-х годов (фото в статье) была не такой вызывающей, как женская.

Модно было проявлять свой бунтарский дух, поэтому иконами стиля были Юрий Шевчук, Виктор Цой, Игорь Тальков и, конечно, зарубежные рок-идолы, такие как Курт Кобейн с его гранжевой небрежностью: клетчатые рубашки, объемные свитера, рваные джинсы и растянутые несвежие майки.

Модными мужскими аксессуарами тех лет считались электронные часы с металлическим ремешком и барсетка. Люди побогаче предпочитали показывать свой достаток с помощью колец и массивных золотых цепочек.

Мужчины девяностых массово фанатели по спортивной одежде. И это далеко не всегда было проявлением большой любви к спорту. Одежда или тренировочный костюм с изображением логотипов Nike, Adidas, Reebok (чаще всего купленные по дешевке на ближайшем рынке) стали частью образа на каждый день.

Обувь – кеды или кроссовки. Кроме «ценности» и удобства, спортивные костюмы популяризировались благодаря распространению «криминальной волны» среди населения. В 1990-е годы борцы, боксеры и мастера других единоборств объединялись в группы для добычи денег любыми способами. Кто-то хотел подражать этим крепким ребятам, кто-то боялся, а девушки грезили о том, как они становятся женами «романтиков с большой дороги». Смех-смехом, а это все повышало популярность спортивных костюмов.

Зимой молодые люди переодевались в пуховики, которые были неимоверно неудобными, тяжелыми и толстыми. Ну а осенью и весной мужчины вовсю щеголяли в кожанках, под которыми скрывались все те же спортивные костюмы.

Основным модным законодателем девяностых стал дизайнерский дом Versace, представивший в 1992 году свою новую коллекцию: серые брюки и малиновые пиджаки. Невиданная доселе комбинация распространилась очень быстро. Очень быстро яркие пиджаки стали производить и на российских фабриках, а не только в Китае. Малиновый пиджак символизировал статус «хозяина жизни», успешного человека. Дизайнеры пытались предлагать и другие варианты цветов – зеленые, красные, желтые, но они не вызывали такой реакции.

«Новые русские» молниеносно стали поддерживать легендарный бренд, однако одевались они в подпольно сшитую копию, а не в оригинал. Гардероб мог подвергаться изменениям в зависимости от ситуации: спортивные штаны могли заменить брюки, но пиджак оставался неизменным. Обувались мужчины в классические и уже ставшие тогда сверхмодными туфли с острым носом.

Прямой противоположностью кричащим тенденциям молодежной мужской моды девяностых послужили деловые костюмы с расширенной линией плеча. Несмотря на всю свою официальность и строгость, эти костюмы выглядели непрезентабельно на привыкших носить демократичные ансамбли мужчинах. Важными деталями в образе бизнесмена из 90-х были большая золотая цепь на шее и наручные электронные часы.

Все, чем славилась мужская мода 90-х годов, удавалось находить благодаря фарцовщикам, мелким торговцам обувью, одеждой и аксессуарами подделок известных брендов. Таких торгашей иностранными вещами было видно издали – они надевали на себя только самое «стильное», чтобы показать, чем богаты.

Беспощадная мода 90-х — Тамбовский Репортер

В России 90-е годы были, пожалуй, самыми сложными, но вместе с тем довольно-таки забавными и незабываемыми. И сегодня мы достаточно часто вспоминаем ту эпоху, иногда с легкой ноткой грусти, иногда с безудержным весельем. А веселимся мы зачастую, вспоминая моду того времени – яркую и порой нелепую.

И если историки моды сегодня рассматривают западную моду 90-х в ключе различных течений: рейв, неон, спортшик, этно, гранж, то в России же был свой особый взгляд на моду.

После распада СССР многие стали зарабатывать в сфере торговли. Так назывемые в народе “челноки” достаточно часто ездили в Турцию за одеждой, чтобы потом продать ее в России подороже незадачливым модницам. В это время особую популярность приобретают рынки, именно там можно было приобрести модную одежду того времени. Тогда же появляется огромное количество подделок под известные зарубежные бренды.

В общем, 90-е в России – это эпоха цветных леггинсов, растянутых свитеров, мини-юбок, джинсовых курток, кожи и норковых шапок.

«Тамбовский репортер», как, пожалуй, и все, прекрасно помнит, как на Центральном рынке зимой мерил джинсы на картонке. В тех же рядах с одеждой можно было встретить и обувь, и какие-то книги… В общем, что мы носили, читайте прямо сейчас!

Цветные лосины

Цветные лосины стали не просто ультрамодной одеждой в 90-е, но и символом того времени. Лосины были различных оттенков – фиолетовые, розовые, зеленые, леопардовые и т.д. Чем ярче они были, тем лучше. Многие носили лосины просто с майками и свитерами, а кто-то надевал лосины под юбки и даже шорты.

Спортивные костюмы

Спортивные костюмы в эпоху 90-х были настоящим писком моды. Их носили не только женщины, но и мужчины. Как правило, они также были оттенков “вырви глаз” и широкого покроя.

Особенно ценились костюмы с фирменным лейблом, пусть даже это была турецкая подделка. Некоторые парни носили спортивные костюмы с классическими туфлями, потому что достать кроссовки было сложно.

Джинсы “Мальвины”

Мегапопулярные джинсы марки “MAWIN” (в народе – “Мальвины”) в то время мечтала заполучить каждая модница. Я помню, у мамы такие точно были.

Большой спрос эти джинсы имели и у мужчин. Эти джинсы шились в Пакистане и были узнаваемы по красно-зеленой вышивке на правом заднем кармане. Многие специально заправляли майки и свитера внутрь, чтобы было видно фирму джинсов.

У девушек были популярны юбки той же фирмы “MAWIN”. 

“Варенки”

Самыми модными джинсами начала 90-х были “варенки”.  Обычные синие или черные джинсы вываривались в горячей воде по специальной технологии, в результате чего приобретали неоднородную “мраморную” структуру. Как правило, джинсы час-два варили на медленном огне с добалением отебливателя. Затем джинсы отжимались особым способом. Причем “вареными” носили не только сами джинсы, но и джинсовые куртки и юбки.

Капоры

Капоры из ангорки были не только в моде, но и отличались большой практичностью. Во-первых, они хорошо защищали уши и шею от ветра, а во-вторых, в отличие от меховых шапок, их можно было постирать. Как и полагается моде тех времен, капоры были самых различных оттенков. К примеру, у меня был ядрено-красный, у одной моей подруги – кислотно-фиолетовый, а у другой – яркий зеленый. Причем мы с этими подругами этот предмет одежды до сих пор вспоминаем с улыбкой!

Свитер “”Boys”

Ох, уж это великое творение зеленого цвета! Оно было в тренде не только у мужчин, но и женщин. Такие свитера ткались из плотной шерстяной ткани и были достаточно ноские. Из моды вышли также быстро, как и вошли.

“Косухи”

Кожаные куртки подобного стиля приобрели особую популярность после выхода на экраны кинотеатров фильма “Терминатор-2”. Чаще всего куртки возили из Турции, причем можно было нарваться на кожезаменитель. Поэтому у народа было популярным поджигать куртки зажигалкой, дескать, натуральная кожа не должна гореть. Еще одним способом проверить куртку на натуральность было подпороть уголок куртки и посмотреть на изнанку материала. На обратной стороне кожи должна быть замша, а у дермантина – ткань.

Юбка-резинка

Ну очень короткая юбочка, скорее напоминающая пояс, заставляла жмурится от ужаса бабушек у подъездов. Но это еще больше подзадоривало девушек того времени, поэтому юбки двольно долго пользовались большим спросом.

Мыльницы

Творение химической промышленности, выполненное в ажурном орнаменте, считались особенно красивыми и были недолгое время в тренде.

Большие цветные резинки

Такие аксессуарцы в 90-е были на пике популярности. Чем ядренее был цвет, тем лучше. Самыми модными были резинки, переливающиеся разными оттенками. У меня такая была. Выцветала моментально, для этого хватало разок сходить на пляж. Также быстро она теряла эластичность и превращалась в простую тряпочку.

Шапки из норки

Меховые шапки из норки были символом достатка его владельца. Причем шапки одинакового покроя носили как мужчины, так и женщины. Многие даже специально фотографировались в шапках, чтобы просто похвалиться. Но мне до сих пор непонятно, как подобные головные уборы защищали своих владельцев от лютых морозов? Ведь закрытой оставалась лишь небольшая часть головы.

фото с идеями и пошаговая инструкция для создания образа

Как сделать

18 июня 2021

Настя Осколкова
Редактор Flacon Magazine

Ностальгия по девяностым пронеслась по подиумам и вошла в нашу жизнь как тема вечеринок и фестивалей. Разбираем, как сделать макияж в стиле 90-х годов. (При прочтении включить Spice Girls — Wannabe.)

Фанаты мейкапа постсоветских девяностых открыли для себя «мир другой косметики» — все больше нового косметоса привозили из-за границы, что стало поводом для экспериментов с бьюти-образами.

Говоря о подготовке к вечеринкам, эпохе девяностых приписывают ультраяркий и блестящий мейкап, но это на самом деле не совсем правда. Да, из-за того, что раньше не было совсем ничего, а тут вдруг даже в переходе можно купить заграничную косметику, многим хотелось накрасить на себя все и сразу — отсюда сочетание макияжа губ и глаз.

Но синие тени и большие начесы, если быть честными, появились еще в восьмидесятых. А блеск и мода на все розовое — удел гламура и нулевых. Так что же на самом деле было в девяностых в СССР и России? Разбираем основные тренды.

• Коричневые, терракотовые, вишневые помады. И конечно же, перламутровый финиш. Помады Кайли Дженнер там бы не зашли.

• Обязательно карандаш для губ. Самые модные брали карандаш оттенком темнее почти на несколько тонов, чем помада. И границу оставляли четкой, не растушевывая.

• Из восьмидесятых сохранились цветные тени — да, те самые синие тоже. Глаза старались накрасить ярко — так же как и с помадами, матовый финиш здесь не подходит.

• Обязательно карандаш для глаз. К примеру, подводили глаза черным, но не делали стрелки. Тогда карандаши еще не были такого качества, чтобы с легкостью нарисовать стрелки.

• И цветные карандаши для глаз: изумрудный, серебристый, зеленый.

• Чем больше туши для ресниц, тем лучше. Одним слоем тогда не обходились, иначе кто узнает, что тебе перепала тушь для ресниц?

• Брови-ниточки. Для нас сейчас это страшный сон, а тогда с пинцетом не расставались. И подводили брови поярче.

• Про контуринг, конечно же, еще не знали. Зато были румяна, в основном розовые, которыми активно подводили скулы и рисовали румяные щечки.

• А вот тон кожи должен был быть идеально матовым, так что каждая девушка мечтала о своей пудре, которая бы выравнивала тон и скрывала то, что хотелось скрыть.

Наши девушки искали вдохновение у зарубежных звезд, смотрели сериалы и восхищались актрисами, слушали американские герлз-бэнды и хотели чуть больше походить на любимых женских кумиров.

Мода на мейкап в Америке отличалась, там как раз после пестрящих восьмидесятых пришел тренд на натуральность и естественность. К примеру, все восхищались Джулией Робертс и Дженнифер Энистон, которые практически не носили макияж.

Что по трендам?

• Как уже выяснили, минимум макияжа. Еле ощутимый на лице тон, к примеру небольшой слой пудры, и никакого контуринга.

• Слегка подводили брови, чтобы это не смотрелось слишком ярко.

• Один акцент — губы или глаза. Если глаза, то в основном делали смоки.

• На губы наносили просто бальзам и блеск. Либо отдавали предпочтение нейтральным оттенкам: нюдово-розовому, карамельному и коричневому.

• Ресницы красили не так активно, как девушки у нас. В один слой.

Раз мы говорим про тусовку, или, как было раньше принято, дискотеку, то собирать образ нужно максимально в трендах, не забывая эстетику девяностых.

Разберем два образа: один для более-менее приличного мероприятия и второй для бешеной тусовки под лучшие танцевальные хиты девяностых.

1. Джулия Робертс в «Красотке» или в «Свадьбе моего лучшего друга»

Сильно экспериментировать с макияжем не стоит — делаем ставки на натуральность в духе “i woke up like this” (да, «я такая проснулась»).

1. Выберите тональный крем с легким покрытием. Или замаскируйте синяки под глазами, покраснения и остальное, что вы хотите скрыть, корректором или консилером.
2. Прорисуйте брови карандашом и расчешите их так, чтобы получилась дугообразная форма. Зафиксируйте их прозрачным гелем.
3. Нанесите на щеки розовые румяна — да посильнее.
4. На губах должен быть либо блеск, либо коричневая помада с перламутровым покрытием.
5. Если хочется сделать образ более выразительным, сделайте красные акцентные губы или подведите глаза черным карандашом.

Однозначно кудри. И чем больше объема и меньше завиток, тем лучше. Бьюти-мир стал лояльным к кудрявым девушкам, поэтому средств для натуральной укладки сейчас разработали чуть больше, чем просто много. Девушки с прямыми волосами могут сделать объемную шевелюру хоть с помощью плойки или электрощипцов в духе Babyliss. 

Нам особенно нравятся костюмы с женским пиджаком и шортами чуть выше колена, которые сейчас как никогда популярны и есть как в локальных шоурумах, так и в масс-маркете. Обратите внимание на розовый, красный и лавандовый оттенки (прям как то самое платье из фильма «Свадьба моего лучшего друга»). Если душа лежит к платьям, то платье-комбинация с оверсайзным мужским пиджаком или кожаной курткой будет в самый раз. 

2. Лихие девчонки из Spice Girls

Этот знаменитый герлз-бэнд любили не только лишь все, а Виктория Бекхэм вообще стала иконой стиля — лучших кандидатур для бьюти-подражания не найти. Чтобы было проще накраситься, смотрите фото.

1. На лицо нанесите глас-скин для внутреннего сияния, чтобы ослепить всех в свете софитов (или хотя бы диско-шара).

2. Не жалейте румян. Те, что потемнее, можно использовать для контуринга.

3. На глаза нанесите матовые или блестящие голубые тени, а нижний контур подведите серебристым или белым карандашом.

4. Ресницы хорошо прокрасьте тушью прямо так, чтобы все думали, будто вы их удачно нарастили.

5. Вместо бровей нарисуйте карандашом дугу.

6. Губы стоит не стесняясь накрасить красным, а сверху еще наложить блеск.

Если вы ярая фанатка именно Виктории Бекхэм, то вместо синих теней — черная подводка и легкие смоки, а на губах перламутровая коричневая помада и контур на несколько тонов темнее. И такой мейк, возможно, привлечет Дэвида Бекхэма и миллионы долларов в придачу.

Светлые или цветные мелированные пряди или челка отличного от основного цвета оттенка. И хорошо, что сейчас разработали неперманентную краску, которая смоется после вечеринки.

В одежде придерживайтесь принципов «больше цвета, принтов и голые пупки». Возьмите леопардовый топик покороче, брюки-клеш и босоножки на танкетке — не прогадаете.

Фото: архив Flacon Magazine

Узнайте больше по тегам:

Настя Осколкова
Редактор Flacon Magazine

Вам будет интересноВам будет интересноВам будет интересноВам будет интересноВам будет интересно

Гид по русской моде

Не только Лондон, Милан, Париж и Нью-Йорк. С 13 по 17 октября Москва будет определять стиль следующей SS19 . Основана в 2000 году Александром Шумским , Mercedes-Benz Fashion Week Russia росла все больше и больше: с 18 дизайнеров первого выпуска до более 170 в 2018 году. Хотя советская модная сцена относительно молода, она зародилась во времена СССР. рухнул в декабре 1991 года и развился десять лет спустя, в последний период привлекает международное внимание, благодаря таким звездам, как Демна Гвасалия и Гоша Рубчинский .В настоящее время Россия является одним из крупнейших розничных рынков и одной из наиболее динамично развивающихся экономик Европы, поскольку, по оценкам государственного агентства Германии Trade & Invest (GTAI), в 2017 году он вырос на 5% до 2,4 триллиона российских рублей (34,1 евро). миллиард). Какие перспективы у отрасли? По словам Шумского:

«Реальность моды изменилась […] Пришло время сосредоточиться на тысячах талантов, которые могут стать сильными нишевыми брендами, как коллективный единорог».

Дизайнеры, на которых можно сделать ставку на будущее, — это новички, которые «отвергают классические догмы, предпочитая празднование почти хаотичной моды, от рейвера, ближе к повседневной жизни подростков», те, кто не только покоряет миллениалы, но и кто умудряются создавать шумиху, помогая андеграундному миру стать мейнстримом.Пока идет обратный отсчет до FW, nss объясняет, что вам нужно знать о моде, сделанной в России.

История

Меха, соболи, покрытые золотыми пластинами и усыпанные камнями, драгоценные модные шелка, богато декорированные ткани. Начало истории моды в России совпадает с пышностью царских дворов, фигур, связанных с нерушимым образом-символом величия. Они абсолютные монархи, способные диктовать законы и формировать эстетику целой нации, регулируя даже то, кто и что может носить.При Петре I, большом поклоннике европейского искусства, страна переживает глубокую вестернизацию. Среди множества проведенных реформ выделяется запрет на традиционную русскую одежду и введение для женщин корсета и шрифта , сложной французской прически с завитками, лентами, кружевом, подкрепленных металлической броней. Во времена правления Екатерины Великой, немки по происхождению, вместо этого при дворе снова подчеркивается националистический характер, и в гардеробе сожительствующие венки и парики соседствуют с французскими версиями традиционной русской одежды ( кафтана , сарафана и кокосники ).

Если в период Прекрасной эпохи, с конца 19 века до начала 20 века, идеал женщины-цветка, неземной и хрупкой, с формами «песочные часы», то в довоенные годы одежда стала выглядят более эффектно, экзотично, а благодаря Русским балетам и костюмам, созданным Львом Бакстом , Россия диктует стиль в Европе, создавая яркие контрасты цветов в классической народной вышивке, косой пуговице, сарафане и т. традиционное платье, состоящее из туники, надеваемой поверх брюк.Рисунки Бакста оказали огромное влияние на многих дизайнеров. Узнаваемая почти 50 лет спустя, в « Russian Collection » от Yves Saint Laurent конца 70-х, она особенно чувствует себя Поль Пуаре , играющий с «силуэтным абажуром», основными цветами, шароварами и т. Д. юбки с запахом и восточное вдохновение, пальто в казачьем стиле, отделанные мехом и фольклорной вышивкой. Начало войны совпадает с возвращением к простоте, и одежда начинает все больше и больше походить на военную форму, юбки становятся короче, женщины избавляются бюстов, и они начинают коротко стричь волосы.

С Октябрьской революцией по идеологическим причинам и нехватке ресурсов гражданская мода претерпевает большие трансформации: женщины хвастаются красным платком, завязанным на затылке, как символом женской эмансипации, юноши и девушки комсомола носят « джунгштурмовка ». »- униформа (зеленые куртки с воротником, накладными карманами и кожаными ремнями), позаимствованная у молодых немецких мунистов, входящих в организацию« Красный Юнгштурм ». В то же время Ленин основал в Москве государственную школу дизайна и моделирования, а первый российский модельер женской одежды , Надежда Ламанова создала коллекцию, представленную на Всемирной выставке 1925 года в Париже.La Nep (Новая экономическая политика) приносит определенное изобилие и отфильтровывает из Европы тенденции «ревущих лет». Сталинский стиль сочетает в себе мотивы советской традиции с современным голливудским гламуром, а прогрессивная милитаризация страны приводит к введению униформы даже в гражданских профессиях. С периода оттепели до 1991 года существует тенденция поклоняться западным товарам, которые способствуют процветанию черного рынка, и имитировать европейские или американские товары.Если первое модное ателье было открыто в апреле 1944 года, то в доме Мертенса на Невском проспекте, дом 21, дизайнер Вячеслав Зайцев основал первый дом моды в западном стиле, получивший название «Red Dior », в конец 80-х — главный герой подиумов всего мира.

Значение Гоши Рубчинского и Демны Гвасалии

Назовите это « постсоветского стиля », « постсоветского хлопка л» или, как хотите, результат не меняется: почти тридцать лет спустя падение Берлинской стены, в бывшем СССР мода возрождается и с силой навязывается на международной арене.Новую эстетику диктуют Гоша Рубчинский ( для многих так важно, чтобы сравнить его влияние на мировую индустрию с влиянием Русского балета Сергея Дягилева), Демна Гвасалия и Лотта Волкова . Их философия моды питается от смешения между спортивной одеждой, цифровой культурой, винтажа, скейтом, хип-хопом, хэви-металом, уличной одеждой 90-х, молодежной субкультурой и советской историей, давая жизнь эстетике, зачастую на грани уродливого, андеграундного, гиперреалистичного. , сырое, сильно тянет на дороге.Как заявил Александр Самсон , один из кураторов парижского музея моды Palais Galliera, «это ностальгия по прошлому без ностальгии », эстетика, типичная для славянской культуры, похожая на стиль берлинского андеграунда. Бурные годы, последовавшие за крахом коммунизма, превратились в толстовки большого размера, деконструированный логотип, бомбер, костюмы, похожие на adidas, куртки с расширенными и квадратными пропорциями, длинные тренчи, одежду с кириллическими буквами и коммунистическими символами.Эти новые « gopnik » с их этикой DIY , девятая только подтолкнули многих начинающих креативных дизайнеров, бренды уличной одежды, такие как Sputnik1985 или Volchok , привлечь внимание международного сообщества, но также привлечь внимание к другим дизайнерам. Российская сцена разнообразна, процветает, и внутри есть выдающиеся имена, такие как Вика Газинская , пионеры авангарда, такие как Нина Донис , новые таланты, такие как Тигран Аветисян и Юлия Ефимчук , но также и высокая мода со странной крестьян и царевен девчонка Сергеенко Ульяна .

Trend made in Russia

Всегда отстраненный от протекционистской политики, интерес к русской культуре и русской одежде постоянно колеблется. Первые попытки проникнуть на чужую территорию относятся к 1400 году, когда итальянские купцы стали использовать соболь, лисицу, волчью шкуру и «турецкие» стили, о чем свидетельствуют некоторые работы Тициано и Тинторетто. Даже царь-реформист Петр Великий воспламеняет европейцев, как после 1814 года казачьи и гусарские армейские полки, но именно балеты Джагилева навязывают русскую тему Европе 20 века.Эхо их воздействия пересекает эпохи известного французского дизайнера Поля Пуаре , который вводит украинскую вышивку и казачьи сапоги в парижскую моду, проходящую через вторую половину ХХ века с « Russian Collection ». »от Yves Saint Laurent и переходя в 2000-е, когда они начали выходить один за другим:« Париж-Москва »от Лагерфельд для Chanel ,« Российская линия »от Marras для Kenzo , предложения в духе «à la russe» от John Galliano , Roberto Cavalli , Valentino и Dolce & Gabbana .Так много одежды с родины Гоголя и Достоевского, ставшей популярной в мире тенденцией: « воротник буроро », славянские орнаменты, красивый « кокошник Севера », шали с кисточками, цветочные платья, вышитые рубашки, колбакчи, роскошные юбки с подчеркнутой талией и строгими воротниками, массивные ожерелья и серьги, длинные пальто казака, а также самые важные вещи в последние месяцы. Некоторые примеры? Как предлагает сайт Russia Beyond: сетчатая сумка, вдохновленная авоской , авоськой-авоськой, которая использовалась для покупок в 70-х годах; рабочая одежда, используемая как повседневная одежда; куртки с широкими плечами и объемный крой, так полюбившийся Balenciaga , Vetements , Calvin Klein и Martine Rose ; полусапоги с войлочной набивкой и толстой резиновой подошвой « Прощай, молодость », также репродукция The North Face ; калоши; хохол шапка петуха; босоножки с носками.

Мода против политики

Водка, балет, литература, а теперь еще и мода. Благодаря миллениалам, которые стали наиболее влиятельным демографическим сегментом этого сектора, Россия доминирует в плане стиля. Однако до недавнего успеха Рубчинский и К °, страна провела большую часть двадцатого века в униформе, предварительно одобренной государством. От царя до сталинского режима мода и власть шли рука об руку, и каждое изменение в одном совпадало с одной революцией в другой.С распадом Советского Союза у людей наконец появилась возможность выбирать и экспериментировать с гардеробом. Несмотря на это, до недавнего времени Россия изо всех сил пыталась создать всемирно узнаваемый модный бренд или коммерчески жизнеспособный тренд. Гвасалия и другие современные итальянские дизайнеры совершили чудо, которое нынешнее правительство хочет попытаться не только воспроизвести, но и укрепить. Вот почему такие инициативы, как FashionNet , возникли с амбициозной целью — к 2035 году охватить 70% внутреннего рынка одежды.

Moscow Fashion Week

С 13 по 17 октября в Москве пройдет Российская неделя моды, в ходе которой около 175 отечественных и зарубежных дизайнеров представят свои новые коллекции одежды и аксессуаров. От Гога Никабадзе до Белла Потемкина , с Вячеслава Зайцева до Юлия Далакян , как основательница MBFW Russia , креативщики поделятся между собой, как основательница MBFW Russia , среди тех, кто делает акцент на классицизме и традициях русского костюма и новых талантах. кто отвергает классические догмы, предпочитая праздник почти хаотичной моде, от рейвера ближе к повседневной жизни подростков.Вероятно, именно последняя группа, более смелая и ориентированная на будущее, привлечет внимание бывшего СССР. Accelerator Fashion Futurum также фокусируется на новых талантах и ​​объявил конкурс, чтобы позволить начинающим дизайнерам получить доступ к FW и престижной образовательной программе.

Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia Весна / Лето 2020 | English

Эта международная известность во многом обязана сделке с Mercedes-Benz, которая стала главным спонсором недели моды в 2011 году.«Это определенно помогло, не только с точки зрения денег, — объясняет Шумский, — но произошел сдвиг, и я сразу почувствовал это в первом сезоне». Все больше средств массовой информации обратилось к ней, и другие профессионалы отрасли стали относиться к ней более серьезно. «Когда мы подписали соглашение, произошел сдвиг в международной экспозиции. Было много людей, в основном международных СМИ, которые понимали, что это не странное местное мероприятие, а нечто всемирно известное », — с гордостью заключает он.

Действительно, он может гордиться проделанной работой в MBFW Russia.«Москва стала членом модной семьи Mercedes-Benz, и теперь мы самая большая», — утверждает он. Это также отчасти благодаря их отличному освещению в Интернете. Шумский сразу понял, что цифровой мир — это то, на чем он должен сосредоточиться, и поэтому за последние годы он сотрудничал с несколькими веб-сайтами, и каждое шоу на подиуме транслируется. «Мы начали интернет-вещание примерно в 2012 или 2013 году, но делаем это иначе, чем на других неделях моды», — объясняет основатель мероприятия.«Вот почему мы получаем пять миллионов просмотров за пять дней», — продолжает он. Это объясняет один из самых шокирующих фактов присутствия на мероприятии: каждое шоу идет вовремя. «Вы видели такую ​​неделю моды?», — смеется он. «Я не знаю другого мероприятия, на котором можно было бы провести пятьдесят концертов за пять дней вовремя».

Конечно, мы не опоздали. А если вы были заняты своими делами, не волнуйтесь, мы вас позаботимся. Как обычно, всего было понемногу, поэтому мы выделим некоторые из самых интересных вещей.Например, дебют Expats Collective, бренда, основанного российско-американским коллективом под руководством Стефана Рабимова (он же журналист и редактор). Коллекция, созданная Фарназом Дадаши, была вдохновлена ​​тремя величайшими фигурами / моментами российской истории: «поленицей» (мифическими женщинами-воительницами), Домом Романовых и Октябрьской революцией. Также проникнута историческими отсылками коллекция Atelier Odor. Несколько месяцев назад мы взяли интервью у его основателя, Никиты Калмыкова, и он объяснил нам некоторые замысловатые детали в своей одежде, например, каплевидные жемчужины в стиле барокко на кончиках воротника и брюк, которые «были созданы как метафора застывших слез». романтическая ссылка ».

История также послужила источником вдохновения для коллекции Даниила Костышина; на этот раз он был его собственным. Российскому дизайнеру в этом году исполнился 21 год, и, чтобы отдать дань уважения себе и своей семье, он переосмыслил некоторые образы, которые носил в детстве — коллекция была не такой уж замечательной, но милой, юмористической и веселой. Презентация (с изображениями 5-6-летнего Даниила, проецируемыми на экраны на заднем плане) была хорошим завершением второго дня. Другими яркими моментами этого выпуска MBFW в России были презентации Not Today, которые были очень перформативными и безумными, и Futureisnown, которые, несмотря на то, что были полностью на русском языке (основатель объяснял идеи бренда и коллекции через видео), были достаточно понятными, чтобы знать что он борется против технологического контроля, навязанного крупными корпорациями и правительствами.Но какими бы замечательными ни были эти показы, вот список лучших коллекций, которые мы видели на подиуме.

Изучение рэйв-культуры России 90-х с помощью New Balance 574

Был 1991 год. Советский Союз только что рухнул, и вновь обретенная свобода воцарилась над хриплым населением России скватами, панками и авангардистами. Санкт-Петербург, который на протяжении почти двух веков был столицей страны, превратился в новый центр бунтарского искусства и танцев в России.

ул.Петербург был первым российским городом, который адаптировал клубную культуру в конце 1980-х, когда зародились андеграундные рок-клубы и арт-центры. Но распад Советского Союза открыл Россию для остального мира, а вместе с ним и западные влияния, такие как бунтарская мода, непонятная взрослым, и бесконечно повторяющаяся танцевальная музыка, известная как рейв.

Зарождающаяся рэйв-сцена в России 90-х подняла этот жанр на новый уровень, и страна, которая никогда не сталкивалась с такой беззаботной музыкой, боролась с последствиями внезапной автономии.

Подобно американской хардкор-панк-сцене, которая процветала десятью годами ранее, в 4000 милях от Бостона, эти движения были представителем растущего настроения молодежи, которая устала от существующего положения вещей и стремилась ухватиться за что-то большее, чем они сами. Участники этих ключевых движений — движений, которые, как кроссовки New Balance 574, олицетворяют дух независимости и преодолевают время, — не осознавали, что то, что они инициировали, повлияет на российскую молодежь на десятилетия вперед.

С наплывом западного влияния, казалось бы, неограниченным, человеку по имени Игорь Шулинский приписывают введение рейв-культуры в Москву, открыв в 1994 году один из первых клубов этого жанра — «Птюч».

Вскоре «Птюч» превратился в одноименный журнал, который впоследствии стал одним из важнейших изданий российской рейв-культуры. «В Москве было очень темно, как в маленьком немецком городке, и мы хотели все осветить, зажечь огонь», — пояснил Шулинский.«Так мы построили клуб [Птюч], как мы сделали журнал, и к тому времени мы стали Меккой, основным источником информации для всех, кто жил в России».

Еще одним влиятельным изданием, установившим эталон молодежной культуры, был журнал OM, основанный Игорем Григорьевым в 1995 году. Если «Птюч» был посвящен исключительно рэйв-сцене, то OM был посвящен молодежной культуре в целом, которая познакомила российских подростков с ультрасовременной модой и музыкой. это уже было популярно за границей. «Было такое ощущение, что голодные люди получили продукты и просто съели все, что приходило сюда с запада», — пояснил Григорьев.

Основатели этих изданий, а также широкий круг поддержки из бывших гуляк, клубных промоутеров и музыкантов помогли нарисовать более четкую картину того, как зарождающаяся рейв-сцена в постсоветской России позволила новому поколению молодежи соединиться. в западный мир и за его пределы. Посмотрите наш мини-документальный фильм выше, чтобы увидеть полную историю и то, как все это развивалось.

Эклектичные влияния нового модного бренда Стокгольма

Arethé SS17 | Любезно предоставлено Арете Стокгольм

В рамках нашей серии «За швами» выставка Culture Trip догоняет Арете Стокгольм после их показа на Stockholm Fashion Week AW17.

Любительниц хюгге может оттолкнуть менее уютная и минималистская эстетика Швеции, которая избегает вязаных тапочек в пользу «достаточного» шика, а также дает женщинам возможность жить разносторонней и полной возможностей. А с точки зрения общего вопроса «что сейчас круто в Скандинавии?», Новый шведский бренд Arethé Stockholm, создавший гардероб, полный предметов первой необходимости, стал одним из последних дополнений к радару. Приготовьтесь снять вязаный крючком комбинезон, убавьте яркость своего фальшивого камина и приготовьтесь к более элегантному образу 2017 года.Мы связались с основательницей Arethé Stockholm Алиной Бендиковой, чтобы обсудить различные дизайнерские идеи, динамичные основные продукты и самые модные места для отдыха в Стокгольме.

Как родилась идея бренда?

Я проходила стажировку в Шведском совете моды и в то время не могла найти одежду, которая подходила бы на все случаи жизни, мне очень хотелось носить одежду, которую можно было бы носить целый день; модная, стильная и элегантная одежда, но при этом удобная. Поскольку я не могла его найти, я в конце концов решила, что пришло время создать гардероб моей мечты, так и началась Arethé Stockholm.

Чем в целом вдохновлены ваши дизайны, и что конкретно вы искали для этой коллекции?

Наш стиль представляет собой смесь различных влияний двух культур: музыки, уличного искусства и мужской одежды. Я родился и вырос в России, но в 11 лет мы переехали в Швецию, и шведская культура сформировала меня. Я думаю, что в детстве я получил лучшее из обоих миров. Большое влияние оказывает музыка, на которой я вырос. 90-е были действительно эпохой хип-хопа, и с тех пор я не забыл.Я всегда был сорванцом и много одевался в одежду для мальчиков. На самом деле это был не выбор, а больше о том, что было доступно в Советском Союзе в то время. Моя бабушка, с которой я вырос, никогда не одевала меня в девичью одежду, что, как мне кажется, определило не только мой вкус, но и мой взгляд на женственность и идентичность через одежду.

Вдохновение для нашей коллекции AW17 пришло от индонезийских женщин и мужчин. Мы участвовали в выставке мод в Джакарте во время недели моды, и в итоге я сделал набросок большей части нашей коллекции AW17 там.Все эти женщины и мужчины были просто потрясающими, и мне понравилось, как они одевались по этому случаю, поэтому меня очень вдохновил их элегантный стиль.

Арете SS17 | С любезного разрешения Arethé Stockholm

Какие трудности возникли при запуске собственного лейбла?

Самая большая проблема для начинающих дизайнеров — это всегда финансовая часть, мода всегда была игрой для богатых, и если у вас нет инвестора или вы из богатого происхождения, вам будет очень трудно продержаться.Чтобы иметь успешный запуск и немедленно привлечь внимание, вам нужны либо отличные связи, либо очень большой маркетинговый бюджет, потому что в наши дни появляется много замечательных новых талантов, и преодолевать этот шум чрезвычайно сложно.

Еще у вас должна быть очень толстая кожа. Каждый сезон мы сталкиваемся с сумасшедшими проблемами, начиная с очень поздних поставок и заканчивая исчезновением тканей и тем, что фабрики уничтожают нашу одежду и крадут образцы коллекций. Вы должны быть готовы к худшему в каждом сезоне, поэтому я бы сказал, что самая большая проблема из них — не сдаваться и не позволить этому победить вас.

Люди одержимы «скандинавским стилем» — что, по вашему мнению, так привлекает людей?

Я думаю, это потому, что он такой легкий и шикарный; все дело в черном, белом и сером цветах, сочетающихся в огромных силуэтах. Это очень просто, удобно и круто, и вам не нужно обладать большими навыками укладки, чтобы одеваться модно.

Ваши дизайны сосредоточены на создании функциональных и красивых вещей. Считаете ли вы, что мода как искусство устарела?

Я определенно считаю, что мода — это искусство.Конечно, мода — это чистое искусство, но даже коммерческие бренды создают вид искусства, потому что мы создаем эмоции, а не только одежду. Моя цель — всегда создавать одежду, которая заставляет женщин чувствовать себя уверенно, мощно и круто. Весь наш процесс дизайна — это опыт и создание положительных эмоций. И это то, что делает искусство, оно заставляет нас что-то чувствовать.

Арете SS17 | С любезного разрешения Arethé Stockholm

Как вы думаете, гендер играет роль в эстетике дизайна будущего или он станет неактуальным?

Довольно сложно создавать бесполые вещи, и мы еще не достигли этого, хотя мы черпаем большое вдохновение в мужской одежде, но я думаю, что это связано со стереотипами о том, как мужчины должны одеваться.Судя по тому, что я вижу на подиумах, я думаю, что мы идем в сторону бесполой одежды. Мода бросает вызов стереотипам с каждым сезоном все больше и больше, как в женской, так и в мужской моде, и я думаю, что мы постепенно движемся к тому, чтобы восприниматься просто как личности, а не как женщина или мужчина.

Культурная поездка читателей всегда ищут рекомендации местных жителей — где вы хотите провести время в городе, а где еще в Швеции мы должны посетить?

Я люблю проводить время в Fotografiska, это музей фотографии, расположенный в Слуссене, который стоит посетить.Там очень воодушевляюще и спокойно. У них есть отличные выставки, и время от времени они показывают отличные модные фотографии. У Fotografiska лучший вид в городе, так что не пропустите их кафе и полюбуйтесь потрясающими видами, а на выходе загляните в их магазин.

Fotografiska, Стокгольм | © Arethé Stockholm

Чтобы поесть, мне очень нравится посещать Турес, который находится в Стурегаллериане, в Эстермальме; в бистро очень интернациональная атмосфера, и еда отличная.Если вы приедете, обязательно попробуйте Toast Skagen, это очень типичное шведское блюдо.

Турес тостовый скаген | Любезно предоставлено Arethé Stockholm

Если вы хотите насладиться кофе, произведениями искусства и шведским дизайном, посетите этот замечательный магазин Snickarbacken 7. Это магазин, кофейня и своего рода небольшая художественная галерея, расположенные в Эстермальме.

Snickarbacken | любезно предоставлено Арете Стокгольм

Как российская скейт-культура нашла свое собственное уникальное чувство стиля

---

Некоторые люди скажут вам, что Интернет убил стилевые субкультуры или, по крайней мере, превратил их в глобальное, общедоступное явление.Мы говорим, что это чушь собачья. Даже несмотря на то, что мир сжимается, все еще существуют по-настоящему уникальные группы: мужчины и женщины, занимающиеся исключительно своими делами, на своем собственном месте, таким образом, который невозможно воспроизвести где-либо еще. И мы хотели их найти. В этой серии из пяти частей Esquire путешествовал по миру в поисках групп, которые доводят личный стиль до пика его смысла.

---

Когда скейтбординг впервые появился в СССР в конце 80-х, стиль не входил в состав смеси. Город Саратов стал местом проведения первых в истории отечественных фестивалей скейтбординга и скейт-парка, но идея покататься на четырехколесной доске все еще была экзотикой.Движение было молодым, зарубежная культура почти недоступна. В то время Москва могла быть другой планетой для фигуристов из таких стран, как Соединенные Штаты.

.

.

Затем, в 1987 году, в СССР приехало несколько райдеров всемирно известного скейт-журнала Thrasher . Это был один из первых случаев, когда местные ребята увидели, каким может быть стиль катания на коньках, но это было только начало.Потому что 90-е годы стали основополагающими в развитии российского стиля катания на коньках.

«Впервые я узнал о скейт-стиле, когда увидел видео Beastie Boys на« Time for Livin », — вспоминает московский пионер скейтбординга и соучредитель Coalition Алексей Бабенко. Катался на скейтборде с 7 лет. Но я даже не знал, что на нем можно делать трюки. Я увидел это видео, и оно открыло совершенно другую сторону катания. После этого я купил себе скейтборд и пошел кататься.«

« Время жить »было выпущено в 1992 году, но именно в 1996 и 1997 годах Бабенко стал частью российской скейт-субкультуры. И, как и во многих субкультурах, музыка была важным элементом». пионеры в Москве были связаны с панк-хардкор сценой, — объясняет Бабенко. — Но в то же время скейтбординг сам по себе был разнообразной и целостной культурой. Люди с разным мировоззрением и интересами привнесли новые перспективы в скейт-культуру — точно так же они сделали в России в целом.

.

В середине 90-х США были эпицентром скейт-культуры. Эта быстрорастущая культура, в свою очередь, спровоцировала рост отрасли. Новые скейт-магазины и бренды росли, как сорняк. В России, однако, не было такой ситуации. Приобрести подходящую пару обуви для скейтбординга было задачей само по себе. Но нехватка легких вариантов вдохновила местных ребят на более творческий подход.

«В то время скейт-магазинов не было, — говорит Бабенко.«Большинство знающих людей ходили в магазины секонд-хэндов. Там можно было найти шляпы Thrasher или даже FUCT-вещи». Люди также ездили в другие страны, чтобы получить одну из самых желанных частей формы для скейтбординга: обувь. В 1996 году Vans можно было найти только в одном из московских магазинов.

.

.

В качестве примера спроса на обувь для скейтбординга — и той изобретательности, которую она способствовала — рассмотрим следующее: пары привозили из таких мест, как Польша, в рюкзаках и без коробок, чтобы получить больше товаров на рынке.Бабенко хорошо помнит этот период: «Некоторые ребята уже путешествовали и привозили товары хардкорных групп или одежду скейт-брендов».

В целом скейтбординг был признан американской культурой. Русские дети смотрели на американскую сцену и пытались подражать этому стилю, фильтруя все через свою географическую перспективу. Из-за отсутствия интернета кассеты VHS были основным голосом скейтбординга в те дни. Тем не менее, хотя многие товары и эстетика были импортными, «это было очень местное сообщество, и все уделяли большое внимание стилю.«

» В середине 90-х московские фигуристы были очень стильными, — говорит Бабенко. — Мы носили выстиранный синий деним, большие футболки, длинные ремни и кроссовки. Это был фундаментальный стиль. Были даже магазины, где можно было купить обувь Vans. Ребята также потрясли Vision и Airwalk. «Одежда была значимым выражением того, кем человек мог бы быть в новой России, а стиль скейт был лишь одним из бесчисленных примеров. Тем не менее, количество детей, которые действительно принимали этот образ, было небольшим.

.

«В те дни нужно было приложить немало усилий, чтобы быть стильным, — подчеркивает Бабенко. «Все было трудно получить. В конце концов, ваше мировоззрение могло стать очень твердым, но между местными фигуристами и американцами почти не было различий». Ну, за исключением того факта, что в то время как фигуристы в США рассматривались как контркультурная сила, фигуристы в России казались почти экстравагантными в своем стремлении к труднодоступной одежде; они выделялись из толпы.

Бабенко вспоминает один особенно интересный случай из первых дней российской скейт-культуры.«В 1996 году [легендарная панк-группа из Лос-Анджелеса] NOFX должна была выступить в Москве. Но концерт был отменен. Тем не менее, на концерт пришло множество людей. И ребята из петербургской ска-группы Spitfire хотели встретиться. дети, которые приехали поддержать NOFX из штатов », — объясняет он. «Они подошли к московским фигуристам и заговорили по-английски. Такой стиль в городе можно было увидеть довольно редко. Большинство« нормальных »людей воспринимало фигуристов того времени как инопланетян».

.

.

Со временем Россия начала адаптироваться. В 1999 году открылся первый в мире скейт-магазин, знаменующий начало новой эры. MTV был еще одним крупным игроком. Российская версия печально известного канала появилась в 1998 году и раздвинула границы местного стиля. Теперь у детей был еще один пример того, как должно одеваться «следующее поколение».

В течение следующего десятилетия или около того стиль скейт начал проникать в другие аспекты культуры.Он уже был популярен среди не фигуристов в США и Европе. Альтернативные группы и рэперы появлялись в видеороликах в экипировке скейт-брендов, а скейт-шопы стали культурными мекками. Но, несмотря на такую ​​популяризацию, самодостаточные фигуристы всегда приносили что-то из своей личности, образа жизни и интересов. Как и везде, российская скейт-культура осознала, что, в то время как большинство принимает внешний вид оптом, вокальное меньшинство может не идти в ногу с тенденцией и сохранять аспекты своей индивидуальности.

Такое отношение объединяет поколения скейт-стиля. «Когда я начал кататься в 2008 году, я равнялся на некоторых райдеров с точки зрения стиля, — вспоминает Никита Копытин, молодой фигурист, сотрудник скейт-магазина« Октябрь ». «Но несколько лет спустя я захотел выглядеть по-другому. Я начал носить одежду некоторых брендов помимо скейтбординга. Я обратил внимание на эстетику своего рода« нормкор »».

Отказ от преобладающего взгляда — вот что продвигает вперед всю стилевую субкультуру, и если подумать, это имеет смысл.Скейтбординг — это очень личное занятие: от музыкальных предпочтений до мировоззрения — почти каждый аспект вашей личности определяет то, как вы выглядите и катаетесь. Но роль видео по-прежнему важна. «Я смотрю ролики о скейте, и это на меня влияет», — говорит Копытин. «Но я всегда стараюсь добавить свой собственный поворот. Для меня трюки не могут существовать без стиля, и наоборот».

.

Спортивная одежда, рабочая одежда и хип-хоп также набирают обороты в Москве и за ее пределами в последние пару десятилетий, помогая формировать то, что мы сейчас называем «скейт-стилем» в России.И, в отличие от Штатов, повседневная культура, заимствованная у британцев, оказывает еще одно сильное влияние. Российские фигуристы начали осваивать такие бренды, как Fred Perry, Polo Ralph Lauren и Lacoste, без какой-либо помощи из видео своих любимых гонщиков. Другие британские культуры — террасы, скинхеды, мода — также были отфильтрованы через призму местного скейт-сообщества. Это был лишь вопрос времени, когда дети будут копировать одну и ту же одежду без какой-либо привязанности к корням стиля.

Некоторые из этих новых брендов — Polo Ralph Lauren, Tommy Hilfiger — также были синонимами хип-хопа среди российских фигуристов.«Дети устали от брендов скейтбординга, и начали приглядывать за этикетками одежды не только со скейтбординга, — говорит Толя Титаев, профессиональный скейтбордист, соучредитель бренда РАССВЕТ и креативный директор скейт-магазина« Октябрь ». «Например, в Лондоне парни предпочитают футбол в стиле casual. Некоторые из них катаются в Reeboks и Polo Ralph Lauren. Это более европейский тип фигуристов», — объясняет он. Затем он переходит к сути вопроса: «Если у вас есть собственный оригинальный взгляд на стиль, почему бы не применить его в катании?»

.

.

Катание на коньках по-русски (как и везде) — это также дань уважения определенной атмосфере, которая, возможно, не на 100 процентов связана с катанием на коньках. «Конечно, это врожденная тенденция», — говорит Никита Копытин о взгляде на фигурное катание. «Но помимо этого, речь идет о 90-х. Я не жил в то время, но я знаю, что дети носили Reeboks, Converse, Tommy Hilfiger. А 90-е были очень важным периодом для скейтбординга.Все взаимосвязано ».

В настоящее время в российском скейтбординге возрождаются инди-бренды, даже если эти бренды на самом деле не российские. Некоторые из них широко представлены за пределами сообщества, занимающегося конкретным видом деятельности. Тем не менее, они придерживаются своих скейтбордных корней и продвигать культуру. Такие бренды, как Palace (Лондон) и Supreme (Нью-Йорк), помогли привлечь больше внимания к скейтбордингу. Российская сцена не исключение: дети следят за своими любимыми гонщиками и вдохновляются ими.Но по мере того, как человек углубляется в культуру, он исследует более независимые небольшие бренды: Dime, Fucking Awesome, Call Me 917 и Polar (и это лишь некоторые из них).

.

С одной стороны, Интернет — бесконечный источник информации. С другой стороны, стиль движется к однородности. Но всегда будет акцент: что-то местное, что заставляет выглядеть немного иначе. «Фигуристы в России, как и везде, стараются копировать стиль своих любимых гонщиков, — говорит Никита Копытин.«Но они делают это небрежно. Такое восприятие, это местная вещь. Мне это нравится; это становится частью местного стиля».

---

Фотография Леонида Сорокина

---

Назад в СССР: возрождение российской моды

Гвасалия родился в Грузии на берегу Черного моря; Рубчинский из Москвы. Волкова выросла во Владивостоке, недалеко от границы России с Китаем. Ее работы подчеркивают эстетическое сходство между ней, Гвасалией и Рубчинским: акцент делается на шероховатой уличной одежде, синтетических тканях и ярких основных цветах, в которых выросло трио.Отчетливо восточноевропейский, со странной тягой к уродливому или необычному, он не похож на высокую моду — по крайней мере, так было до сих пор. Этот новый русский образ — один из самых распространенных на нынешних подиумах — возможно, именно поэтому Волкова так востребована при оформлении рекламных кампаний, подиумов и журнальных статей; почему Рубчинский продается более чем в 140 магазинах по всему миру; почему Гвасалия получил должность креативного директора Balenciaga. Эта тенденция вдохновила бренды-двойники (как крупные европейские модные дома, так и московские стартапы), на их одежде было написано русское письмо; негабаритные, ярко окрашенные, агрессивные.Эстетика также преобладает во многих модных журналах. «Сейчас в русском стиле есть что-то важное. Это такая тенденция », — говорит Волкова. «Для нас это просто то, на чем мы выросли. Теперь он кажется другим и очень современным ». Видение, созданное трио, не является сознательной, клишеобразной версией России, а скорее тем, что они испытали на собственном опыте в подростковом возрасте в 1990-х годах. Отражение их собственной реальности, ничем не отличающееся от Тома Форда, возродившего изящный стиль 70-х, который он носил в Studio 54.

Нельзя сказать, что романтическое представление России и наследие Русского балета ушли. Штаб Рубчинского в Москве, расположенный рядом со станцией метро Баррикадная в тени одного из сталинских небоскребов, находится всего в 15 минутах ходьбы от магазина 37-летней москвички Ульяны Сергеенко, которая демонстрирует свою нарядную, иногда вычурную одежду — бюстье, цыганские юбки, бальные платья в изобилии — в расписании парижской высокой моды. Она носит алый узелок губной помады, как матрешка, ее волосы часто оборачиваются бабушечным шарфом, ее внешний вид — как и ее одежда — на миллион миль от Рубчинского.Сергеенко — бывшая жена российского страхового миллиардера Данила Хачатурова и сама клиентка высокой моды. В ее творчестве коренится русская история и современная жажда мастерства. В своем ателье она нанимает 100 мастеров, которые вышивают, вышивают бисером и халатами в техниках, используемых в народных костюмах различных стран Восточной Европы, включая бывшие государства СССР, такие как Казахстан, где она родилась. Силуэты напоминают традиционные русские стили: многоярусные юбки, корсетные талии и странные головные уборы, в том числе вариации кокошника, высокого головного убора с хохолком, расшитого жемчугом, который можно найти на портретах русских королевских особ.Если Рубчинский и Гвасалия одевают нас как представителей пролетариата, то одежда Сергеенко — это странная смесь крестьян и принцесс — одежда первых и ценники вторых. Она занимается продажей ряду известных российских клиентов.

Кредит … Иллюстрация Пьера Ле-Тана

Образ царицы, предложенный Сергеенко и такими лейблами, как Valentino и Jean Paul Gaultier, которые в прошлом неустанно добывали золото в России, представляет собой еще одно направление российского влияния, которое постоянно меняется. через моду со времен Дягилева.Он состоит из платьев с обильно расшитым бисером и мехом, с высоким воротом и длинными рукавами, отдаленно напоминающими русские крестьянские стили, доступные только тем, у кого глубокие карманы олигарха.

Но что предлагает новая русская эстетика спортивной одежды Vetements и Рубчинского? Возможно, что российская молодежь так же стремится принять свое наследие — даже если их наследие — это не просто доморощенная простодушие или царское великолепие. Напротив, это романтика недавно прошедших времен.«То, что сегодня на Западе называют Восточным блоком, не отныне. Это из 90-х, — говорит Гвасалия. «Я думаю, это очень ностальгический момент даже для тех людей из Восточного блока, которые приходят и видят определенные отсылки, которые использовал я или Гоша. Сегодня не Россия — это совсем другое, менее интересное. Может, лет через 10, не знаю… »

Почему Россия любит поддельную моду | Новости и аналитика, Новости

МОСКВА, Россия — На протяжении десятилетий западные бренды, продукты и культура в целом очаровывали многих россиян.Изоляция Советского Союза от остального мира на 69 лет, естественно, привела к дефициту западных потребительских товаров, который в некоторой степени сохраняется и по сей день.

Продукты «стало еще труднее достать, поскольку некоммунистические СМИ подверглись цензуре, а россиянам скармливали диету антикапиталистической пропаганды», — говорит Алек Лич, редактор отдела моды Highsnobiety, в новом документальном фильме издания под названием «Культура контрафактной продукции в Москве». — второй в продолжающейся серии о черном рынке моды.

В то время как рынки в России, безусловно, открылись за последние 30 лет, высокие импортные пошлины привели к тому, что роскошная мода стала на 20–30 процентов дороже в России на те же товары в розничных магазинах в Европе, говорится в 15-минутном фильме.

Недавний экономический кризис, последовавший за резким падением цен на нефть и обесцениванием российского рубля в 2014 году наполовину, сделал дизайнерскую моду еще более дорогой. В условиях роста спроса на предметы роскоши в России, но небольшого притока наличности для утоления голода, многие простые россияне прибегают к дешевым подделкам (начиная с конца 1980-х годов), которые иногда оказываются на 90% ниже розничной цены на оригинальные товары.Этот симулякр брендовой одежды был настолько распространен, что молодые дизайнеры из России и ее бывших республик, в том числе Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия из Vetements и Balenciaga, соответственно, разыграли подделки в своих коллекциях.

В 2016 году рынок одежды и обуви в стране оценивался в 2,8 триллиона рублей (примерно 50 миллиардов долларов) и рос за последние пять лет среднегодовыми темпами роста в 7,6 процента, согласно данным Euromonitor International.Доля контрафакта в России также выросла и колеблется от 5 до 30 процентов в зависимости от отрасли, при этом одежда и обувь являются одними из крупнейших секторов страны.

В результате все, от поддельных сумок с логотипом Louis Vuitton до толстовок Gucci и фирменных трех полосатых спортивных штанов Adidas, теперь можно найти на популярных местных рынках по всей Москве, а также на онлайн-платформах, таких как Instagram, где можно покупать и продавать подделки. стал еще доступнее.

Хотя фейковые новости, созданные русскими, могут быть на первых полосах, для швейной промышленности ненасытный аппетит России к подделкам — это совсем не фальшивая неприятность.