Русский праздничный и повседневный костюм начала ХХ века. Россия. Фото

Русский праздничный и повседневный костюм начала ХХ века. Россия. Фото

Традиционный русский костюм — это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками.

Молодая женщина в кокошнике сборнике и девушки в повязках на празднике в селе Ненакса (Русский Север). Начало XX века. Фотография В.В. Суслова.

Девушка в праздничном костюме и нарядной повязке. Архангельская губ. Начало ХХ в.

Крестьянки. Орловская губ. Начало ХХ в.

Девушки в праздничной одежде. Курская губ. Фото начала ХХ в.

Молодая крестьянская чета. 1900-е гг.

Селяне в традиционных одеждах. 1921

«Повязочницы». Понежский уезд, Архангельская губ. 1927 г.

Группа девушек в праздничных нарядах. Тульская губ. 1902 г.

Девушка в праздничной одежде

Девушки «повязочницы» (слева) и «косыночницы» (справа) из Понежского уезда Архангельской губ. 1927 г.

Девушки в национальной одежде

Девушки в праздничных костюмах.

Архангельская губ. Фотография 1910 года

Девушки в праздничных костюмах. Тульская губ. 1902 г.

Дети на деревенской улице. Начало XX в.

Женщина в будничном костюме. Вологодская губ. 1911 г.

Крестьяне Нижегородской губ. в праздничных костюмах

Женщина в праздничном костюме. Уфимская губ. 1911 г.

Крестьянка Тамбовской губернии с ребенком

Женщина в тульском костюме. Фото 1900-х гг.Головной убор — сорока с помпонами из нарезанной ткани.

Молодая девушка в праздничном костюме. Калужская область. Начало XX века

Молодая женщина в курском головном уборе — сорока. Фото второй половины XIX в

Женщина в Тульском наряде. Фото 1900 гг. Головной убор — платок, повязанный вокруг головы, с пушками на висках.

Молодая женщина в праздничном костюме. Костромская губ. 1907 г.

Женщина и девушка в праздничных костюмах. Орловская губ. 1904 г.

Мужчина в верхней одежде. Вологодская губ. 1910 г.

Мужчина в повседневной одежде.

Орловская губ., Севский уезд

Женщины в праздничной одежде

На деревенской улице. 1900-е гг.

Костромская губ. Фотография 1907 г. Молодая женщина в праздничном костюме.

Пять крестьянок в традиционных одеждах. Юг России.1900 г.

Женщины из семьи купца. Городец, Нижний Новгород. Конец XIX века

Наряд невесты в головном уборе коруне. Вторая половина XIX века. Коллекция фотографий праздничных нарядов крестьян Северных губерний России

Одежда 19 века: женская и мужская

19 век известен каждой моднице, как век эталонной женственности и красоты. 19 век – это второе рождение рококо, но уже более современный, пышный с добавлением эстетики в деталях. Второе рождение рококо чуть позже заменили на “выставочный стиль”, где именно второе слово ясно дает понять все празднество и пышность женских нарядов 19 века.

Основы женского костюма 19 века

И снова в 19 веке Франция выступает в качестве основателя женской и мужской моды. Все европейцы смотрят только на французские детали одежды и копируют подобие образов в свои. Женский костюм приобретает вычурность, но это только идет на пользу многим дамам.

Самым главным отличием женских платьев 19 века стал кринолин. Кринолин – это конструкция из гибких ивовых прутьев, которые собираются вместе с металлическими обручами, китовым усом формируя тем самым каркас под нижнюю юбку. Благодаря кринолину платья имели особенную пышность. Изначально в моде был только круглый кринолин, а уже позже стал овальный.

В моде до сих пор корсеты, которые очень туго шнуровали слуги, либо домочадцы. Обычные платья для выхода в свет или по дому имели глухой лиф и широкие рукава. А вот бальные были напротив – с добавлением глубокого декольте и не имели рукавов.

Мужская мода в 19 веке: брючные метаморфозы

• Главное нововведение мужской моды 19 века – это строжайшее разделение одежды по назначению. Выделяли визитный, домашний, бальный и повседневный костюмы.
• Для мужчин мода того времени уготовила белые рубашки на пуговицах с отложными или стоячими воротничками. К шестидесятым стали модными манишки, которые пришли на смену рубашкам.
• Мужские брюки тоже прошли через ряд изменений. К примеру, в 50-е брюки были на штрипках, в 60-е штрипки исчезли. В 70-80-е года на брюках появились лампасы, и поменялся крой, который предполагал сильное расширение книзу. Под конец столетия были провозглашены модными брюки «французского» покроя — зауженные книзу и немного мешковатые. В основном брюки шились из ткани в клеточку или полосочку.
• К бальной одежде относился фрак — цветной или черный, который дополняли специальным фрачным плащом. К фраку также полагалось надевать белый жилет.
• Как уже говорилось ранее, мода в 19 веке предполагала деление одежды по функциональному назначению. Для визитной одежды специально изобрели совершенно новый для того времени вид костюма — визитку. Костюм был однобортным, имел закругленные фалды, а также отрезную талию. Если «визитка» была черной, то к ней полагалось надевать серо-черные полосаты брюки («визиточные») и однобортный жилет — черный, цветной или белый..
• В конце столетия на пике популярности был «костюм для курения», он же смокинг. Правда, носили его, в основном, только молодые люди. К смокингу полагались черные брюки с шелковыми лампасами.
• Домашней одеждой у мужчин считались жакеты и блузы из бархата.
• Верхняя одежда для мужчин имела завидное разнообразие: пальто с пелериной, меховая длинная шуба, пальто «сак», длинный плащ без рукавов, короткое пальто в талию со шнуровой отделкой («бекеша»).
• Галстук в 50-е-60-е года 19 века имел вид банта, и только к 70-м годам появился известный нам ленточный галстук.

Источник: videoforme.ru

Модные атрибуты женской одежды в 19 веке

Кроме платье в моду вступают приталенные жилеты – казакины. Их носили поверх платьев на прогулках или когда ездили по гостям. Вместе с казакинами женщины носили различные виды шали, накидки, мантильи, пелерины и жилеты.

В качестве аксессуаров к образу дамы 19 века всегда прикладывалась сумочка, лорнет и зонтик. Лорнет – это разновидность монокля. Именно в 19 веке зарождается мода на купальные и дорожные костюмы. Во второй половины 19 века в моду входит демонстрация богатства и достатка, что усиленно демонстрировалось на одежде любого вида.

Реформа женской моды в США

Вряд ли одежда 19 века могла заслужить эпитет «удобная», особенно если речь идет о женских нарядах. Ведь в эти времена представительницам прекрасно пола приходилось постоянно носить платья с длинными подолами, которые буквально волочились по земле. Кроме того, наряды украшали многочисленными лентами, оборками и бусами. Среди американских женщин модными были кринолины, они также носили несколько нижних юбок. Таким образом, некоторые наряды могли весить более пятнадцати килограмм.

Именно в это время знаменитая суфражистка Е. Уайт подняла вопрос о непрактичности женского костюма. Ведь девушке постоянно приходилось одной рукой удерживать подол во время ходьбы, танца или даже домашней работы. Еще до ее выступления в Вашингтоне некоторые участницы феминистского движения начали носить одежду, похожую на традиционный мужской костюм. Тем не менее подобные привычки резко осуждались общественностью.

Именно тогда Е. Уайт предложила отказаться от кринолинов и корсетов, которые сильно сдавливали грудную клетку, укоротить юбку (или платье) хотя бы на 20–25 сантиметров, а под нее надевать брюки нового образца. Такой костюм был удобен и не нес угрозы для здоровья. Тем не менее подобная реформа вызвала массу споров. С другой стороны, именно благодаря мисс Уайт женские платья начали постепенно меняться.

Источник: FB.ru

В конце века в моду вошел еще один новый костюм — смокинг (первоначально — «костюм для курения»). Его носили в основном молодые люди. Со смокингом надевали черные брюки с черными шелковыми лампасами. Каждый день мужчины носили сюртук. Распространившиеся в этот период пиджаки и жакеты также играют роль повседневной одежды. Дома надевали различные жакеты и бархатные блузы. Верхняя мужская одежда была очень разнообразна: пальто с пелериной, длинная шуба на меху, длинный плащ без рукавов с пелериной («гавелок»), мешкообразное пальто («сак»), короткое пальто в талию, отделанное спереди шнурами («бекеша»). В 50-е-60-е гг. галстук имел вид банта, а к 70-м годам появился ленточный галстук. К фраку полагался белый галстук, завязанный бантом.

Женский костюм

Во второй половине 19 века Франция по-прежнему законодательница женских мод. В 50-е-60-е гг. модный женский костюм приобрел вычурные формы. Этот период в истории моды известен как «моды Второй империи». Платья в это время шили из шелковых и шерстяных тканей, из атласа, репса, штофа, бархата. В моде самые яркие расцветки — лиловые, ярко-розовые, красные. Отделкой служили искусственные цветы, бахрома, галуны, вышивки, кружева (особенно модными были кружева золотые). Кружева и вышивки теперь изготовлялись не вручную, а фабричным способом. Самой примечательной чертой женского костюма стал кринолин (от французского слова crine — «грива, конский волос»). Это была конструкция из ивовых прутьев, китового уса или металлических обручей, которую надевали под нижнюю юбку. Она позволяла придать юбке особую пышность. К 1860-му г. круглый каркас кринолина уступил место овальному.

Для женских платьев была характерна естественная длина талии и спущенная линия плеч. Под платьем обязательно носили туго зашнурованный корсет. Повседневные платья имели глухой лиф и расширенные книзу рукава. Бальные платья глубоко декольтировались и обычно были без рукавов. Как верхнюю одежду женщины носили шали, накидки, мантильи, пелерины, жилеты. Для визитов и прогулок надевали также приталенный жилет — казакин. Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик. В связи с охватившей высшие слои общества модой на путешествия возникла мода на дорожные и купальные костюмы. В 70-е-80-е гг. в истории моды наступила эпоха «позитивизма». Главной идеей этого направления была демонстрация богатства и благополучия. Костюм периода «позитивизма» перегружен деталями и украшениями, часто сочетал в себе ткани, различные по фактуре и цвету: шелк, бархат, шерсть, кружева, газ. Основные тона женских нарядов — темные, а в 80-е гг. появились платья светлых голубых, зеленых, розовых оттенков.

В моде — высокие и стройные фигуры, которые подчеркивались неотрезными по талии платьями, плотно охватывающими тело до середины бедер. Под платье надевали корсет с очень тугой шнуровкой, стягивавший всю фигуру до середины бедер. Сзади платье драпировалось, прикрывая турнюр — подушечку или подкладку из туго накрахмаленной ткани, за счет которой центр силуэта резко смещался назад. В 80-е гг. турнюры стали огромными, почти карикатурными, но в последнее десятилетие 19 века вышли из моды.

Бальные платья по-прежнему шили без рукавов, но у них появляется новая особенность — шлейф или подшитая к подолу складчатая оборка. Кроме того, в моду вошли платья с двойной юбкой. Верхняя юбка в таком наряде подбиралась со всех сторон, имитируя вместе с лифом жакет. Верхняя одежда осталась прежней: носили и различные жакеты, и накидки, особенно модной была кружевная бальная накидка «иллюзион». Маленький зонтик, перчатки, веер в виде опахала, боа из меха и перьев, черные чулки дополняли туалет.

Обувь

Распространенной мужской обувью во второй половине 19 века были штиблеты и ботинки на кнопках или со шнуровкой. Открытые туфли надевали только на балы. К визитке надевали только черные или лаковые ботинки или полуботинки. На лаковые полуботинки часто надевали фетровые гетры. В 50-е гг. мужская обувь была остроносой, а в 60-е годы в моду вошел тупой нос и высокий каблук. В 50-60-е гг. женщины носили туфли на каблуках и шнурованные ботинки. Повседневной женской обувью 70-х-80-х гг. были высокие ботинки, шнурованные или на пуговицах, на высоком или среднем каблуке.

Прически и головные уборы

В 1850-е годы у мужчин были в моде довольно длинные, расчесанные на косой пробор и завитые в локоны волосы. Носили также бородку и усы. В 60-е гг. модной стала сравнительно короткая стрижка, бакенбарды и усы. Самым популярным мужским головным убором оставался цилиндр, однако после 1850 гг. он перестал считаться обязательной принадлежностью одежды для выхода. Носили также жесткие («мелоны») и мягкие фетровые шляпы, широкополые панамы и «канотье» — жесткие круглые плетеные шляпы с плоской тульей и ровными полями. В 90-е годы излюбленным головным убором мужчин стал черный (изредка серый) «котелок» — нечто среднее между цилиндром и фетровой шляпой с узкими ровными полями и жесткой куполообразной тульей. Женщины в 50-е годы носили пышные шиньоны. Иногда волосы расчесывали на прямой пробор и укладывали сзади в сетку.

В 60-е годы вошла в моду прическа «а-ля-Стюарт»: часть волос поднимали надо лбом и укладывали в виде двух валиков, а часть спускали на плечи и спину длинными локонами. В 70-е-80-е годы женщины зачесывали волосы над висками высоко вверх, а на спину спускали длинные локоны. Иногда волосы укладывали в шиньон.

Женскими головными уборами во второй половине 19 века были маленькие шелковые или соломенные шляпки, часто с вуалью. Шляпки украшались цветами и лентами и завязывались лентами у подбородка. Носили также кружевные чепчики. В 60-е годы модным женским головным убором становится треуголка, украшенная перьями.

Украшения

Во второй половине XIX в. ювелирные украшения снова входят в моду. Женщины носят броши, серьги, кулоны.

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

Источник: mir-kostuma.com

Цвета женской одежды 19 века

Изначально в 19 веке в цвете были популярны только темные оттенки, которые смотрелись довольно-таки стильно, но не мрачно. Чуть позже в моду вводится голубой, зеленый, розовый и светлый тон.

Во время демонстрации богатства на одежде, которое называлось эпоха “позитивизма” вся одежда вышивалась дорогим узором, декорировалась различными элементами, а при изготовлении костюмов использовался шелк, бархат, шерсть, кружева и другое.

Как одевались во второй половине 19 века?

Смотреть галерею

Если вам нравится одежда в стиле 19 века, то вы должны знать о том, что на протяжении всего столетия мода постоянно менялась, причем радикально. Если в начале века модным был стиль ампир, который проповедовал естественность и простоту, то ему на смену вновь пришли громоздкие платья, нижние юбки и прочие детали.

В частности, женщины опять начали носить тугие корсеты, которые делали талию более тонкой. Кроме того, популярным становился кринолин — металлическое кольцо, которое поддерживало нижние юбки, делая бедра более пышными. В некоторых странах юбки имели длинный подол, который скользил по полу.

В дальнейшем на смену кринолину пришел турнюр — металлический каркас особой формы, который изготавливали из металла или китового уса. Такое приспособление давало возможность собирать юбки сзади в пышный узел, который украшали большими бантами. Одновременно платье тесно облегало бедра спереди.

с 30-х по 90-е года.

Первый период, мода начала 20 века: 20-е – 30-е годы

Эмансипация оказала большое влияние на одежду людей того времени. Женская мода в начале 20 века – это воплощение стиля модерн и «прекрасной эпохи». Образ женщины нес нечто неземное, казалось будто каждой особе были чуждой земные проблемы, рутина, быт и любая физическая работа. Отличительными особенностями моды были:

• мужские костюмы на девушках;
• применение косого кроя, который делал фигуру идеальной;
• некая вульгарность, вычурность, которая четко прослеживалась в нарядах.
• самым ярким законодателем женской моды начала 20 века стала легендарная Марлен Дитрих – настоящая икона стиля.

Характерная обувь и аксессуары

Любимой обувью девушек были туфли на низком каблуке, имеющим форму рюмки. Декорировали обувь бантами, пряжками или небольшими пуговицами. В дополнение туфлям носили чулки, которые различались по цвету и декору, для вечернего и дневного комплекта соответственно.

Важным аксессуаром стала женская сумочка. Если в начале столетия оставалась популярной непрактичная бархатная модель, небольших размеров, то уже через несколько лет сумочка увеличилась в размерах. Это сделало её неотъемлемой деталью образа.

[adv-3]

Основным аксессуаром эпохи специалисты считают шляпу. Она имела широкие поля, богато украшалась перьями, лентами и бисером. Каждая модница была обязана иметь такую шляпу.

Второй период, 30-е – 40-е годы

Вторая мировая война внесла свои коррективы не только в жизнь людей, но и оказала влияние на моду и стиль. Отличительные особенности того времени:

• простота, которая сменила вульгарность;
• удобство и комфорт;
• на смену изысканности и роскоши пришли простые решения, например: колье с легкостью заменяли на элегантные платочки; чулкам предпочитали гольфы.

В этот период вступило ограничение по использованию тканей для изготовления одежды. Была серьезная нехватка тканей и haute couture в Париже были вынуждены несколько снизить активность. Представьте, даже шпильки для волос исчезли из продажи – женщинам даже нечем было заколоть волосы.

Единственная радость того времени – шляпки. Дело в том, что ограничения не коснулись материалов для аксессуаров, потому на пике популярности оказались шляпы и тюрбаны довольно смелого дизайна. Шляпы помогали дамам выделиться и проявить индивидуальность, а также отлично скрывали неприбранные волосы и добавляли одежде элегантности.

ModaGid.ru

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Класснуть

Во все времена женщины стремились красиво выглядеть. Немаловажную роль при создании красивого облика играет одежда. Современные модницы придерживаются разных стилевых направлений, альтернатив в моде в наше время огромное множество, выбор одежды поражает воображение. Но предлагаю окунуться в прошлое и посмотреть, как менялась мода на протяжении разных десятилетий.

30-е года

В 1929 году мир охватил экономический кризис, который внёс свои коррективы в мир модной индустрии. К одежде относились бережливо и аккуратно, старые вещи штопались, перешивались.

Чтобы получить модный в те года удлинённый силуэт к старым платьям пришивались оборки, рюши, воланы.

Длина платьев и юбок доходила до лодыжек, причём, юбки кроились по косой. Обязательными элементами женской одежды были рукава-фонарики, глубокие вырезы в зоне декольте и на спине, отложные воротники.

Большое влияние на моду оказала киноиндустрия. Главными иконами стиля стали знаменитые киноактрисы 30-х гг., такие как, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн. Эти женщины показывали то, что сейчас принято называть «Голливудским шиком»: платья со шлейфами, декорированные цветами из ткани, бантами, с длинной баской.

Шикарным аксессуаром считался мех, меховые накидки и пелерины пользовались особой популярностью. Сумочки, различные шляпы (с широкими полями, маленькие шляпки-таблетки, береты) и перчатки – обязательные атрибуты одежды модниц 30-х годов.

Выдающимися дизайнерами того времени можно назвать Коко Шанель и Эльзу Скьяпарелли. Шанель предлагала консервативные, классические модели. Эльза Скьяпарелли же поражала своими экстравагантными, авангардными нарядами.

40-е года

На моду 40-х гг. оказала большое влияние Вторая мировая война. В моду вошли силуэты с широкими плечами, в стиле милитари. Женские жакеты напоминали военную униформу мужчин. Длина юбок и платьев стала короче, чуть ниже колен. Дефицит фурнитуры привёл к тому, что начали делать самодельные пуговицы, обтянутые тканью.

Относительно головных уборов, шляпы заменили платками. В США и Европе особым шиком считался тюрбан, который делали из платков и повязывали различными способами.

Самым желанным элементом гардероба каждой модницы были тонкие чулки из нейлона или шёлка. Но достать их было, практически, невозможно, так как нейлон и шёлк использовались при пошиве парашютов, поэтому использование этих тканей в других целях было запрещено. Женщины вынуждены были имитировать чулки, рисуя сзади на ногах шов.

По окончании войны, в середине 40-х гг. в моде наметились перемены. В 45-ом Кристобаль Баленсиага первым продемонстрировал модели платьев с удлинёнными юбками. В начале 46-го вошли в моду платья и юбки-футляры, акцентирующие внимание на бёдрах, а к концу года стали популярными пышные юбки и ассиметричные подолы.

50-е года

Самым знаковым стилем 1950-х годов стал нью лук (New Look), предложенный Кристианом Диором. Платья должны были подчёркивать достоинства фигуры: пышный бюст, тонкую талию, округлые бёдра.

Силуэт, имитирующий песочные часы, был полным противопоставлением прямому силуэту с широкими плечами, такому модному в 40-е года. Поначалу общественность была шокирована, ведь на пошив одного платья от Диора, уходило около 40-50 метров ткани. Это считалось непомерным расточительством, непозволительной роскошью после аскетического минимализма военных лет. Но Кристиан Диор настаивал на том, что в моду должны вернуться женственность и изящество.

В начале 50-х особой популярностью пользовалась юбка-солнцеклёш. Чуть позже в моду вошла сексуальная и более практичная юбка-карандаш.

Обязательным элементом женского гардероба стал корсет, утягивающий талию до 50-ти см. При этом юбки, в основном, были пышными, многослойными.

Из аксессуаров актуальными были маленькие шляпки-таблетки, множественная бижутерия, солнечные очки, разнообразные сумочки, шарфы.

60-е года

Мода 60-х принесла большие изменения в общество. Если изначально культивировался образ роскошной зрелой женщины, то сейчас мода целенаправленно взяла курс на молодёжь. Французские дизайнеры отошли на второй план. Стали популярными британские модельеры, которые придумали образ лондонского стиляги.

Геометрия кроя, яркие насыщенные цвета, психоделические узоры, ткани с люрексом, блеском, полиэстер, нейлон – всё это характеризовало одежду 60-х.

Одновременно, с образом лондонского стиляги стал популярен стиль хиппи. Одежда отличалась простотой форм – расклешённые брюки, мини-платья, мини-юбки. Но большое внимание уделялось аксессуарам и обуви: высокие замшевые сапоги с бахромой, огромные пластиковые очки, объёмная бижутерия, широкие пояса.

Ещё одним новшеством стал стиль унисекс. Многие девушки без сожаления расстались с длинными волосами, сделав стрижку «под мальчика». Иконой стиля унисекс была знаменитая модель Твигги. Яркими представителями мужской моды в 60-х можно назвать легендарную группу «Биттлз».

70-е года

В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.

Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.

Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Также пользовался популярностью Джорджио Армани, который предложил сочетать в одном ансамбле модные джинсы с твидовыми пиджаками.

В конце 70-х обрёл признание дизайнер Клод Монтана, создававший одежду в стиле милитари с приталённым силуэтом и, при этом, широкой линией плеч.

80-е года

Стиль 1980-х ассоциировался с выражением «too much», слишком много: слишком вызывающее, слишком яркое, слишком провоцирующее. В моду вошла откровенная сексуальность в нарядах. Демонстрировалась она за счёт облегающей одежды, мини-юбок, лосин (называемых теперь леггинсы), отрытых декольте, блестящих тканей. Крупная бижутерия «под золото» также была в почёте.

Высокая мода отличалась богатыми вышивкой и декором, в демократичной моде царили диско и панк.

Основной силуэт одежды в 80-х – перевёрнутый треугольник. Делался акцент на широкие плечи, рукав-реглан или «летучая мышь», зауженные к низу брюки с высоким поясом (так называемые «бананы»).

В моде появились стрейтчевые джинсы и джинсы-варёнки. Актуальными также были мини-юбки, куртки-ветровки из плащевой ткани, футболки с надписями, кожаные куртки, элементы спортивной одежды.

Деловые женщины носили костюмы в стиле Шанель и Маргарет Тэтчер. В основном, это были широкие двубортные пиджаки в сочетании с мини-юбкой или брюками, и пиджаки прямого покроя, декорированные кантом.

В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Также закрепились позиции японских дизайнеров Йоджи Ямамото, Иссей Мияке, Кензо, которые в своих коллекциях делали акцент на деконструктивизме, играя геометрическими формами и цветами.

90-е года

В 1990-х годах весь мир был под влиянием экономического кризиса. Появилось множество молодёжных субкультур, чьим лозунгом были отход от стандартов и неприятие навязываемой морали. Именно тогда возникло такое стилевое направление, как гранж. Актуальными становятся вещи, имеющие поношенный вид, специально состаренные. Приветствуются многослойность, небрежность, элементы хиппи, этники.

Чуть позже вошла в моду одежда из синтетических материалов, ярких неоновых цветов. Её, как правило, носили представители субкультуры нео-панк.

В середине 90-х вернулся гламур, со страниц глянцевых журналов шла пропаганда роскоши, блестящих материалов (парчи, атласа, шёлка), мехов, драгоценностей.

В конце 90-х многие дизайнеры дали второе дыхание ретро-стилю, используя в своих коллекциях элементы исторических костюмов.

В 90-е мир узнал культовую нынче супермодель Кейт Мосс, которая была основательницей нового стилевого направления – героиновый шик.

Период четвертый, 60-е годы

История моды 20 века особо выделяет этот период. За это десятилетие происходит настоящая культурная революция. Основными особенностями 60-х стали:

• Новое явление – молодежная мода. Теперь в качестве основы для коллекций дизайнеры использовали идеи, которые черпали прямо на улицах.
• Мини. Мэри Куант произвел настоящий фурор. Именно ему модницы благодарны за стильные платья, которые идеально подчеркивают длинные ноги. Немногим позднее Пьер Карден внес свою деталь в данный образ – высокие сапоги.
• Руди Гернрайрх – легендарный дизайнер, благодаря которому появился стиль «Унисекс», купальники без верха. Еще одно его достижение – модели, которые демонстрировали прозрачные блузки без бюстгальтера.
• Хиппи. В конце 60-х это течение стремительно набирало обороты. Яркие цвета, комфортная одежда, удобство и свобода.

Как создать образ в стиле 1900-х

В современной моде остаётся актуальным создание разнообразных образов в стилистике определённой эпохи. Такой облик позволяет подчеркнуть своё чувство стиля, индивидуальность, а также проявить фантазию.

При составлении вечернего комплекта отдайте предпочтение платьям длиной в пол, выполненных из броской ткани. Модели прямого или S-силуэта будут как нельзя кстати. Также подойдут варианты с небольшим шлейфом и зауженной юбкой.

Сделайте основной акцент на украшениях, декоре и аксессуарах. Это позволит максимально воссоздать образ 1900-х.

Обувь выбирайте удобную, на среднем или низком каблучке. Актуальными будут классические туфли, короткие сапоги или ботильоны.

Стилисты рекомендуют обратить внимание на цветовую гамму общего комплекта. Пастельные цвета, золотистые и серебристые оттенки приблизят вас к золотой эпохе прошлого века.

Конец 20 века: мода 80-е годы

В 2013 и 2014 годах этот уже ретро-стиль копируют многие дизайнеры. Образы молодой певицы Мадонны вновь популярны, и молодежь вновь выбирают ее иконой стиля.

• в это время популярными стали слепящие оттенки;
• стильными были признаны слегка «мешковатые», свободные наряды;
• многие женщины выражали в своей одежде агрессивную сексуальность;
• все увлекаются аэробикой и повсеместно носят яркие боди и лосины;
• необычайно яркий макияж и химическая завивка;
• кроссовки на платформе, туфли с острым носом и ботфорты.

Этот период стал одним из самых веселых и даже можно сказать сумасшедших.

Гардероб для бизнес-леди

Многие вещи, появившиеся 100 лет назад, присутствуют и в гардеробе современной женщины. Взять, например, «форменный стиль» начала предыдущего столетия.

Из женской энциклопедии 1910 года: «Главные элементы ежедневного костюма деловой женщины – это жакет, юбка, блузка, туфли, перчатки, шляпка и непромокаемое или резиновое пальто и длинное теплое пальто на холодную погоду. Это самые необходимые предметы женского гардероба».

В начале XX века моду задавали парижские дома. Парадные платья чаще пользовались спросом у санкт-петербургских и лондонских портных. Мода была беспощадна, девушкам приходилось менять туалет по несколько раз в день. Утром – конная прогулка, днем – светский прием, вечером – бал, опера или театр, – и дамы не стеснялись заказывать платья у престижных портных в бессчетных количествах.

В первые два десятилетия стали появляться новые течения: фовизм и кубизм в Париже, сецессион в Австрии, экспрессионизм в Германии, футуризм в Италии, конструктивизм в России. Первые кутюрье отражали в своих коллекциях настроение революционной музыки, мягкость и грацию балерин, объединяли моду и искусство. Модельеры искали новую идеологию и хотели изменить подход к одежде.

Во времена Первой мировой войны дизайнеры из Штатов стали громче заявлять о себе – пересекать океан у американцев не было ни желания, ни возможности.

Как денди лондонский одет

Денди, которые были в 19 веке так и остались в Лондоне и в 21 веке. Слегка видоизменив внешний вид: теперь это шорты с отворотами или брюки с идеальными стрелками и слегка укороченные; клетчатые или цветные рубашки, очки Ray Ban, с глухими черными стеклами, пальто или плащ, кожаная косуха или классический пиджак, олдскульные ботинки или мокасины. Гардероб современного денди — законодателя моды — может пополнятся в зависимости от популярности той или иной эпохи: Панк, рейв, хаус, и техно — это 80-е и 90-е, Дэвид Боуи — это 70-е, Дэвид Нивен — 40-е, Джеймс Дин- 50-е, Битлс — 60-е.

Модная экспансия

«В конце 70-х годов Париж, Нью-Йорк и Милан превратились в общепризнанные столицы мировой моды», – вспоминает Блэкмен.

Париж оставался влиятельным благодаря исторически сложившейся инфраструктуре ателье. Нью-йоркские модельеры продолжили традиции американских производителей спортивной одежды, Милан стал центром готовой итальянской одежды класса люкс. Только Лондон снизил активность – британская обрабатывающая промышленность не поддержала модельеров. Мода захватила все страны: от Южной Кореи до Бразилии, от Италии до Японии.

Книга «100 лет моды» – четвертая работа писательницы, имеющей ученые степени в области дизайна моды, истории костюма и истории искусств. Сейчас Блэкмен ведет курс по истории моды в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art & Design).

Английские дизайнеры одежды

Александр Маккуин

Ввёл платья с разорванными лифами, обнажив грудь моделей. Скомпоновал в один комплект очень короткие платья с вырезами и очень высокие туфли на каблуках.

Карен Миллен

Сделала воплощением сексуальности брючный костюм. Её компания начинала свою работу с создания хлопковых сорочек. Сегодня же платья от этого известного модельера носит добрая половина Голливуда: это и Кейт Бекинсейл, и Ева Лонгория, и Элизабет Мосс.

Вивьен Вествуд

Она смогла соединить элементы высокой моды с культурой панков. Умело может сочетать несколько разных фактур тканей, рисунков. Не использует заклёпки и откровенно эпатажные аксессуары. И при всём этом многие годы верна классической клетке. Шотландский узор сдерживает и приводит в равновесие «яркий темперамент» её коллекций.

Такой разной, загадочной и неповторимой является мода Англии. Много места в ней принадлежит классике, но и не забывается и новаторство. То, что когда-то рассматривалось в качестве протеста, становится классикой жанра и данью моде.

Классика

Еще в конце 18 века Лондон был столицей мужской моды. Буржуазия породила на свет классику — фраки, редингот, кожаные портфели и, конечно, шляпы. Всем известные денди были одними из первых, кто стали задавать тон всему высшему свету. Сочетание классики и авангарда превратило мужскую английскую повседневную одежду в тренд. Например английский бренд Gloverall сейчас выпускает сейчас классическую версию военного офицерского дафла, что до сих пор пользует большой популярностью. Но существует и неизменная английская классика во плоти. Которую не изменят ни века, ни стили. Это Burberry: всемирно известная клетка, которая не дает покоя ни мужской, ни женской половине земного шара. В большинстве случаев, классика в Англии сейчас — это никаких экспериментов. Ни с цветом, ни с кроем. Костюм, или свитер под горло, брюки со стрелками, пальто и иногда — зонт.

Женская мода 100 лет назад: европейский стиль, калфак и шляпки — Новости

(Город Казань KZN.RU, 8 марта). Жительницы Казани сегодня отмечают Международный женский день. Женщина во все времена была олицетворением красоты, при этом каждая старалась подчеркнуть в себе главные достоинства. На помощь приходила мода. Разумеется, 100 и более лет назад у представительниц прекрасного пола были совсем другие предпочтения в выборе одежды и прически. О том, что тогда помогало им подчеркнуть свою красоту и национальную идентичность, узнал портал KZN.RU, пообщавшись с научным сотрудником Национального музея РТ Мариной Ледяевой.

В конце XIX – начале XX века городские татарские женщины носили европеизированное платье. Европейская мода, которую в России Петр I ввел в первой половине XVIII века, дошла до татар только к концу XIX века. Например, при пошиве платья начали использовать наряду с домотканым полотном шелк и парчу.

 
Крой первых европеизированных татарских платьев был туникообразным. Сначала они были с очень длинными рукавами, которые полностью прикрывали кисти рук. Затем рукав стал короче.

   
Платья имели вырез на груди, который прикрывали с помощью громоздких нагрудных украшений. Когда меняется крой платья, появляется приполк, который полностью прикрывает грудь. В связи с этим отпала необходимость использовать массивные украшения, они выходят из моды. На смену им приходят миниатюрные футляры для корана – коранницы, цепочки и ожерелья. Традиционным также остается воротник-стойка, который прикрывает шею.

 

В начале XX века такие платья носят не только горожанки, но и сельчанки, хотя последние надевают их только как свадебный наряд. Поскольку у сельчанок нет возможности использовать шелк, для шитья нарядов используют ситец, который появляется в продаже.

 
Впрочем, сельчане не стремились угнаться за городской модой и стремились сохранить национальные традиции.

  
Несмотря на меняющуюся моду, традиционным национальным женским головным убором по-прежнему остается калфак. Однако если в первой половине XIX века он был больших размеров, как удлиненная шапка, и в него вкладывалась коса, то уже в начале XX века калфак становится значительно меньше и выглядит как небольшое украшение. Между большими и маленькими калфаками были средние. Женщины сами шили их из бархата и иранского трикотажа и украшали. Самый маленький калфак-наколку в начале и середине XX века декорировали бисером и жемчугом.

 
В наиболее консервативных семьях пожилые женщины продолжали носить сложные головные уборы – вплоть до первой половины XIX века это были два платка и шапка.

 
Ближе к 20-м годам XX века в обиход татарских женщин входят шляпки. Особенно после революции они становятся частью общегородской моды, их носили и татарские, и русские женщины.

Исторические фотографии предоставлены Национальным музеем РТ.

Фото крестьян начала XX века » Перуница

Крестьянская семья. Рязанская губ., Касимовский у.,
с. Увяз. 1910
Девушки в старинных парчовых костюмах.
Архангельская губ., Архангельский у.,
д. Красная Горка. 1910
Сестры в праздничной одежде.
Ярославская губ., Пошехонский у.,
Софроновская вол., д. Овинчищи. 1915
Парни в праздничной одежде.
Ярославская губ., Пошехонский у.,
Софроновская вол., д. Петроково. 1915
Зажиточный крестьянин в повседневной одежде.
Московская губ., Дмитровский у.,
с. Куликово. 1913
Бабушка с внуками.
Новгородская губ., Крестецкий у.
Нач. XX в.
Семья в праздничный день.
Орловская губ., Севский у.,
д. Захарове 1911
Крестьянин с сыновьями.
Рязанская губ., Касимовский у.,
с. Большие Пекселы. 1910
Молодуха в праздничном костюме.
Костромская губ., г. Галич,
Рыбная слобода. 1907
Молодуха в будничной одежде.
Вологодская губ., Сольвычегодский у.,
д. Усть Топса. 1911
Отец с сыном.
Рязанская губ., Касимовский у.,
д. Лубонос. 1914
Парни в праздничный день.
Пермская губ., Охановский у.,
д. Осиновка. 1913
Девочки в повседневной одежде.
Ярославская губ., Пошехонский у.,
Софроновская вол., д. Овинчищи. 1915
Старик в повседневной одежде.
Архангельская губ., Архангельский у.,

посад Луда. 1910
Старуха в типичной для возраста
одежде. Рязанская губ., Касимовский у.,
с. Большие Пекселы. 1910
Дед и бабка с внуком.
Рязанская губ.. Касимовский у.,
с. Увяз. 1910
Старик и старуха.
Рязанская губ., Касимовский у. 1910
Бабушка с колыбелью внука.
Владимирская губ. 1914
Семья на току.
Рязанская губ., Касимовский у. 1914
Крестьянка за самопрялкой.
Тульская губ., Богородицкий у.
с. Ивлево. 1902
мальчик скручивает нитки для изготовления серпянки.
Рязанской губ., Касимовский у.,
с.Алексеево. 1913
Девушки кружевницы за плетением узоров.
Московская губ., Дмитровский у.,
с. Куликово. 1913
Женщина за изготовлением полотна.
Уфимская губ., Уфимский у.,
с. Благовещенский Завод. 1912
Полоскание белья.
Радская обл., Колпинский р н,
с. Никольское. 1925
Заготовка капусты на зиму.
Южный Урал. 1914
Уральская казачка с коромыслом.
Оренбургская губ., Троицкий у. 1911
Жница на отдыхе.
Лениградская обл., Колпинский р н,
с. Никольское. 1925
Подготовка ниток для тканья.
Рязанская губ., Касимовский у.,
с. Увяз. 1914
Старик пасечник.
Воронежская губ., Задонский у. 1908
Семейный промысел.
Владимирская губ., Покровский у. 1913
Отец с сыном перед охотой.
Вятская губ., Глазовский у. 1907
Обработка луба для изготовления
ободов для сита и решета.
Владимирская губ., Покровский у. 1913
Кузнецы у деревенской кузни.
Тверская губ., Тверской у.,
д. Изворотень. 1905
Мужской праздник с выпивкой.
Владимирская губ. 1914
Старик косарь правит косу горбушу.
Архангельская губ., Онежский у.,
д. Порог. 1910
Коновал.
Костромская губ., Солигаличский у. 1914
Катание на релях на Пасху.
Тамбовская губ., Кирсановский у. 1904
Катание на релях на Пасху.
Тамбовская губ., Кирсановский у. 1904
Пляска во время праздничного гулянья женщин.
Орловская губ., Брянский у.,
д. Лившино. 1925
Подруга невесты со свадебным караваем «роща».
Калужская губ., Перемышленский у.
с Варваренки. 1929
Перевоз приданого невесты в дом жениха.
Владимирская губ. 1914
Знахарка лечит ребенка наговоренной водой.
Рязанская губ., Касимовский у.,
с. Увяз. 1914
Колода для домовины у дома —
знак проживания в нем стариков.
Бурятская АССР, Бичупский р н. 1958
Проводы покойника на кладбище.
Архангельская обл., Онежский р н,
д. Прилуки. 1963

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом? | Статьи

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом?

Первое, что возникает в голове при упоминании fashion-фото, – яркие запоминающиеся картинки из глянцевых журналов мод. Модели с невероятными физическими стандартами и макияжем в необычных позах демонстрируют наряды, которые должны обозначить свежие веяния в сфере моды. Максимальное привлечение внимания – вот задача fashion-фотографий. Все понимают, что эти конкретные модели не предназначены для повседневной жизни, да это и не требуется. Цель — повышение лояльности покупателя к определённому бренду, его линиям одежды, косметики, аксессуаров. Информирование о модных течениях. Именно поэтому известные журналы мод стремятся привлечь к сотрудничеству лучших профессионалов жанра fashion-фотографии. 

Общая идеология жанра

Основная цель фотографии в этом жанре – вызвать заинтересованность зрителя, привлечь его внимание к миру fashion-индустрии и внедрить восприятие моды в категорию его постоянных приоритетов. Многие узнают о модных тенденциях и новейших коллекциях из публикаций глянцевых журналов и специализированных сайтов. Некоторые мастера мечтают работать на ведущие бренды и печататься в популярных модных изданиях. Но удаётся это лишь единицам, и понятно почему. Fashion-фото – объективно сложный жанр, недоступный новичкам. Успех приходит только к самым талантливым и упорным после многих лет практики, терпеливого преодоления неудач, постижения специфических тонкостей, гораздо более глубокого, чем простое фотографирование одежды.

Специфические признаки fashion-фотографии

Истоки жанра нужно искать в 1856 году. Именно тогда фотограф Адольф Браун снял серию снимков герцогини Вирджинии Ольдони в различных модных платьях. Так Браун стал родоначальником fashion-фото, а герцогиня – первой фотомоделью. Начало ХХ-го века ознаменовалось появлением первых модных журналов – сначала La mode practuqie, чуть позже Vogue. А в 1911 году в журнале Art et Decoration впервые была напечатана целая серия фотографий коллекции от «кутюр» Поля Пуаре. Таким образом, биография жанра fashion-фото ведётся уже более полутора веков. За это долгое время определились специфические особенности стиля, выделяющие его из прочих жанров фотографии. Попробуем выделить основные отличия:

• Очень низкий КПД. Удачный кадр может потребовать нескольких дней подготовки и 10-15 часов съёмки. Можно сравнить с поиском золотого самородка в куче пустой породы. Чтобы добиться успеха, нужно много и упорно работать;
• Любая деталь в композиции, каждая мелочь несёт смысловую нагрузку и всесторонне продумывается до начала сессии. На снимке не бывает неожиданной тени, случайного пятна, лишней складки на одежде, незапланированного предмета или детали. Если что-то присутствует в кадре – значит, так и было задумано;

• На внутренний посыл зрителю работает вся композиция: облик модели, её поза, одежда, аксессуары и прочие детали. При этом рекламный характер профессионального fashion-фото остаётся незаметным и ненавязчивым: клиент не должен ощущать давления,  банального призыва купить тот или иной продукт. Фотограф лишь даёт красивую информационную картинку происходящего в сфере моды, помогая покупателю сделать правильные выводы;
• Всё в композиции должно быть ярким, дерзким: наряды, косметика, позы, окружающий антураж. С некоторым «перебором» по отношению к общепринятым канонам. Снимок сразу должен выделиться среди прочих, привлечь и удержать взгляд зрителя. Не случайно существует целый класс имиджевого макияжа специально для фотосессий, помогающий создать яркую запоминающуюся картинку;
• Одним из важнейших компонентов fashion-фото является свет. Он создаёт интригу композиции, помогает диалогу мастера со зрителем. Начинающим фотографам без обширных знаний в области колористики, теории композиции и практического опыта использования осветительного оборудования добиться удачного результата практически невозможно;
• В fashion-съемках участвуют несколько специалистов, каждый — профессионал своего дела, имеет собственную зону ответственности. Фотограф не занимается макияжем, осветитель – костюмами, а костюмер не вмешивается в работу фотографа. Но успех или провал фотосессии в целом всё же чаще связывается с личностью фотографа. Подбор высококлассной команды – его прерогатива;
• Fashion-фото в любой исторический период является отражением эпохи, оно пропитано духом общественных предпочтений, точно передаёт степень развития культуры, атмосферу времени, устремления людей и их идеалы;
• Современная модная индустрия немыслима без цифровых графических редакторов. Возможность постобработки и ретуши фотографий подарило стилистам и фотографам невероятную свободу фантазии, раскрепостило умы и расширило творческие возможности.

Виды fashion-фотографии

У этого жанра существует несколько направлений, различающихся стилистикой, местом съёмки или назначением фотографий.

Съёмки с подиума

Очень удобны для фотографов тем, что их не приходится организовывать. За них это делают дома моды известных кутюрье, рекламные фирмы и всевозможные спонсоры. Любой уважающий себя бренд устраивает минимум один-два показа в год на подиумах Парижа, Милана, Лондона, Нью-Йорка. Фотографу нужны только умелые руки, достойная техника и правильный свет. За образ моделей для зрителя отвечают организаторы.

Уличная съёмка (Street style)

Она может быть постановочной с тщательной проработкой кадра и образа моделей, а может — спонтанной. Фотограф просто сливается с людской массой и выискивает необычных, стильных, выделяющихся из толпы людей. Здесь важно быть наблюдательным, суметь уловить и передать зрителю общее впечатление от человека: его облика, причёски, предметов одежды, обуви, необычных аксессуаров. Такие снимки сейчас очень модны в блогах и на личных страничках фотолюбителей.

Одежда без модели

Это направление называется «Flat lay». Снимки печатаются в журнале или размещаются в сети. Часто сопровождаются вопросом — «надели бы?». Задачи выразить какую-либо идею или передать настроение здесь не ставится. Акцент – на фактуру и цветовую гамму собственно предметов одежды. Никаких тебе моделей, никакого макияжа. Даже с фоном не следует заморачиваться: съёмка flat lay производится на белом фоне. 

Каталожные и коммерческие фото

Предназначены для размещения в каталогах модной одежды с целью привлечения покупателей. Образы для съёмок создаются стилистами по полной программе – с моделями, макияжем, аксессуарами. И, чтобы не рассеивать внимание потенциального покупателя, помочь ему максимально разглядеть все детали и нюансы покроя конкретной модели одежды, съёмка производится на белом фоне.

Имиджевая, журнальная съёмка

С лучшими образцами подобного фото мы встречаемся в популярных глянцевых журналах. Вот где настоящее мастерство – высший пилотаж! Для того чтобы достичь такого уровня, нужно научиться не только видеть модную одежду и лицо модели, но и почувствовать внутреннюю динамику кадра, его настроение. И всё это передать зрителю посредством макияжа, света и нестандартных декораций. Начинающим фотографам советуем сначала хорошенько попрактиковаться в более простых жанрах.

Модные течения и профессиональные приёмы

Хорошей школой для новичков может оказаться копирование мастеров fashion-фото. Постарайтесь детально разобраться в том, как подготовлена площадка для съёмки, как выставлен свет, выдержан баланс света и тени. Как подготовлена к съёмке модель: поза, причёска, макияж. Попытайтесь воссоздать все условия и сделайте несколько кадров. Сопоставьте снимки, проанализируйте, что у Вас не так. Исправьте ошибки и сделайте ещё серию. Ближе к оригиналу? Не очень? Пытайтесь ещё. Так методом проб и исправления ошибок Вы будете маленькими шагами постигать тонкости жанра. С опытом постановочные фотосесии усилят творческое видение снимка и умение передавать его атмосферу и настроение.

А ещё можно воспользоваться некоторыми беспроигрышными приёмами, неизменно вызывающими любопытство зрителя и привлекающими внимание.

Грубый макияж. Щёки со следами потёкшей туши выглядят неаккуратно и хаотично. Но непременно привлекут внимание зрителя и придадут образу дух бунтарства, пренебрежения нормами и канонами. Необходимо лишь прочувствовать все нюансы композиции в целом и правильно расставить акценты.

Спорт и ЗОЖ. Растущая популярность ЗОЖ находит отражение и в фотографии. Тренированное тело с рельефными мышцами, всевозможные спортивные аксессуары в кадре привлекут внимание. Для съёмки подойдёт спортзал в школе, площадка в ближайшем дворе, заброшенный стадион в парке. Подобный антураж выгодно преподнесет совершенство модели.

Съемка на пленку. Казалось бы, цифра уже победила во всех сферах нашей жизни, однако, это не так. По крайней мере, в фотографии. Многие мастера сохраняют верность старой доброй плёнке. Снятые на плёнку кадры неповторимы: от них веет особой атмосферой, мягкость оттенков и цветовых переходов радует глаз. Любое фото, снятое на плёночную камеру,  выглядит теплее, интимнее, чем цифра. 

Модель в маске. В fashion-индустрии многое, если не всё, зависело от внешности модели и настроения, которое она способна передать зрителю. Сегодня популярно новое направление, выражающее протест против персонализации модных течений. Модели предстают перед объективом и выходят на подиум в масках, переключая всё внимание зрителя на главный объект – творение кутюрье. Это могут быть полумаски, или маски, полностью скрывающие лицо. Роль маски могут сыграть очки необычной формы, делающие внешность неузнаваемой.

Приём «только что из-под душа» Невероятно зрелищный эффект мокрой одежды и мокрых волос не теряет актуальности на протяжении последних лет и с энтузиазмом применяется в fashion-фотографии. Мокрые волосы с падающими каплями воды как бы бросают вызов устоявшимся стандартам, а облегающая тело мокрая одежда демонстрирует формы модели в выгодном свете.

Сидячая поза. И на подиуме, и на страницах журналов привычнее видеть модель стоя, так проще продемонстрировать достоинство новых фасонов. Однако бывают ситуации, когда гораздо выгоднее представить модель, свободно расположившуюся в удобном кресле в расслабленной, независимой позе, демонстрируя полное равнодушие к зрителю. Этот провокационный приём часто используется начинающими фотографами. Бросая вызов общественным условностям, они вызывают шквал эмоций, а значит и интерес к своим работам.

Съемки в случайных местах. В противовес глянцу и гламуру для съёмки выбираются «непотребный» урбанистический пейзаж: грязные улицы, обшарпанные стены, переполненные мусором урны, телефонные будки с разбитыми стёклами. Если к подобным трущобам удачно подобрать образ модели, можно создать несколько «литературную» атмосферу безысходности, своеобразную «достоевщину» в fashion-жанре. Можно быть уверенным, что такие съемки будут весьма любопытны зрителю и запомнятся надолго.

Дефекты внешности – изюминка снимка. Часто незначительные дефекты внешности можно сделать сильной стороной своего фото. Сделав акцент на непропорциональность лица, веснушки или родинки, можно вокруг них построить замысел фотографии. Вместо сглаживающей ретуши признаки несовершенства даже усиливают, делая модель более понятной, близкой человеку из толпы.

Неестественные кукольные позы.  С помощью макияжа моделям придают кукольные выражения лиц, наряжают соответствующим образом и снимают в позах, характерных скорее для кукол, чем для живого человека. Это ещё один способ «обезличивания» модели и повышения важности предметов одежды, аксессуаров и окружающей обстановки.

Пастельная палитра. Минимализм. Буйство цветов и оттенков на страницах модных журналов хорошо освоено мастерами fashion-фото и используется как мощное оружие. Конкурировать с ними на этой поляне сложно, да и зрительский глаз постепенно привыкает и устаёт от безальтернативности. Однотонный фон, неброские фасоны одежды, пастельные тона тканей и минимализм в макияже в этих условиях становятся хорошей приманкой для глаз зрителя, невольно концентрируют его внимание. Используйте это!

Главная идея fashion-фото – привлечение внимание зрителя всеми возможными способами. Не бойтесь эксперимента, больше практикуйтесь в постановочных фотосессиях. И, что самое важное, стремитесь к тому, чтобы каждый спуск Вашей камеры был осмысленным, осуществлял определённую идею. Используйте лучшие снимки для создания фотоальбомов, наборов фото на подставке и  постеров / плакатов. Наслаждайтесь своими шедеврами!

Старые фото Китая 1900-х годов

Современный Китай является одним из самых динамично развивающихся государств, которое мгновенно усваивает чужие технологии, успешно завоевывает зарубежные рынки, распространяет влияние на соседние земли и, будучи третьим по территории государством на планете уже поднялся до второй экономики мира. То ли ещё будет.

Китай начала XX века

Глядя на китайский ренессанс конца XX – начала XXI , трудно понять, как эта до недавнего времени отсталая страна сумела пройти такой большой путь и в кратчайшие сроки не только обойти конкурентов по аграрному бизнесу, но также настолько сильно развить другие отрасли промышленности, чтобы превратиться в главную угрозу для мирового политического и экономического гегемона – Соединенных Штатов Америки. Действительно, много веков назад здесь располагалась величайшее в истории государство – Поднебесная империя, где процветали науки, философия, культура, знания и ученые придумали, например, порох, компас и фарфор. Но затем империю начали успешно штурмовать соседние молодые страны-хищники, которые разрывали Китай на отдельных княжества, чтобы потом “китаизироваться” и вновь стать частью великой державы. Так продолжалось много столетий, пока не пришел молодой и дерзкий XX век революций, мировых войн и передела политической карты мира.

Китай начала XX века избавился от последней правящей династии (эта печальная участь выпала маньчжурской династии Цин) и превратился в Китайскую Республику. На несколько десятилетий великий Китай вступил в эру междоусобицы, государственных переворотов, резких перемен политического курса и постоянных военных поражений от милитаристской Японии. Только после окончания Второй мировой и установления прочных связей с СССР началось восхождение коммунистического Китая, которое продолжается до сих пор.

Фото Китая 1900-х

Черно-белый фотоальбом сделан японскими мастерами фотографии в начале двадцатого века. Процесс колоризации также произведен в Японии, которая хотя и является исконным противником своего могучего соседа, но сохранила для следующих поколений цветные фото Китая 1900-х – городов, городских и сельских жителей, кадры повседневной жизни граждан Китая начала XX века.

Фотографии: Okinawa Soba — flickr.com/photos/okinawa-soba/

Краткая история модной фотографии

Хотя самые ранние известные модные фотографии относятся к 1850-м годам, при дворе Наполеона III использование фотографии в качестве рекламного инструмента не стало популярным до начала 20-го века, когда сама мода стала доступной для более широкой аудитории. Первые журналы мод, Harper’s Bazaar и Vogue , основанные в конце 1800-х годов, изначально иллюстрировались вручную. Только в 1913 году Condé Nast нанял барона Адольфа де Мейера (нем., 1868–1946) для съемки портретов моделей, актрис и аристократов для Vogue , и фотографии начали использоваться в редакционных статьях о моде.Важность журналов возросла в начале 20 века по мере расширения сотрудничества с дизайнерами. Линии прет-а-порте и универмаги повысили доступность модной одежды, а тенденции были приняты и распространены по всему миру. С помощью фотографии восходящие кутюрье 1920-х и 1930-х годов, такие как Chanel, Schiaparelli, Balenciaga и Lanvin, стали известны своими отличительными стилями. В то время Париж был центром мира моды, и такие фотографы, как Хорст П.Сюда стекались Хорст, Ман Рэй, Сесил Битон, Эдвард Стейхен, Джордж Хойнинген-Хуэн и Эрвин Блюменфельд.

Horst P. Horst, Корсет Mainbocher , 1939, желатиновый серебряный принт, продается на аукционах artnet

После Второй мировой войны мода претерпела кардинальные изменения, и в 1950-х и 1960-х годах появилось множество новых дизайнеров. Фэшн-модель также приобрела новое значение, поскольку имена Твигги, Джин Шримптон и другие стали нарицательными. С этими изменениями последовали новые подходы к фотографии, и некоторые из самых известных имен в модной фотографии оставили свой след в истории.К середине 1950-х надуманные студийные снимки и строгая элегантность моделей ранних десятилетий модной фотографии уступили место новой эстетике, которая была более плавной, спонтанной и энергичной. Ведущими фигурами этого нового поколения были Норман Паркинсон (британец, 1913–1990), Уильям Клейн (американец, 1928 г.р.), Лилиан Бассман (американка, 1917–2012 гг.) И Дэвид Бейли (британец, 1938 г.р.). Возможно, двумя наиболее влиятельными модными фотографами того времени были Ричард Аведон (американец, 1923–2004) и Ирвинг Пенн (американец, 1917–2009), оба придерживались минималистской эстетики, оказавшей глубокое влияние на жанр.

Ричард Аведон, Довима со слонами , 1955, Wada Garou Co., Ltd., Токио, Япония

В 1970-е годы социальные изменения, особенно феминизм, повлияли на индустрию моды и способ представления женщин. Все больше женщин-фотографов, таких как Сара Мун (француженка, родилась в 1941 г.), Дебора Турбевилль (американка, 1937–2013) и Ева Арнольд (американка, 1913–2012 гг.), Привнесли свежие перспективы в такие публикации, как Vogue и Harper’s. Базар . Хельмут Ньютон (немец, 1920–2004) раздвинул границы своими подрывными и откровенно сексуальными образами.Рецессия в Соединенных Штатах и ​​изобретение джинсов открыли эру более практичных и повседневных стилей как для мужчин, так и для женщин. С 1970-х по 1980-е годы утвердилась концепция прет-а-порте (или prêt-a-porter ), и к 1980-м годам безудержный консьюмеризм превратил моду в быстро развивающуюся международную индустрию, подпитываемую рекламными кампаниями и телевизионные ролики. Супермодели, такие как Синди Кроуфорд, Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл, боготворили за их, казалось бы, безупречную красоту, возможно, лучше всего запечатлел Патрик Демаршелье (французский язык, р.1943 г.). Мужская мода также превратилась в отдельную отрасль, благодаря таким фотографам, как Херб Риттс (американец, 1952–2002 гг.) И Брюс Вебер (американец, род. 1946 г.), известным своими работами для таких брендов, как Armani и Calvin Klein, которым приписывают новые перспективы концепции мужественности.

Helmut Newton, Roselyne in Arcangues , 1975, серебряно-желатиновая печать, продается на аукционах artnet

Сегодня модная фотография принимает множество форм, поскольку границы между коммерческой и художественной работой становятся все более размытыми.Определенное чувство сюрреализма характеризует работы многих современных художников, включая Марио Тестино, Эллен фон Унверт, Роксанну Ловит, Юргена Теллера и Дэвида Лашапеля, чье использование цифровых манипуляций предлагает уйти от повседневной реальности в сияющий мир высокой моды. знаменитости и красивые люди.

Марио Тестино, Кейт Мосс, Лондон, 2006, хромогенный принт, продается на аукционах artnet

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

История модной фотографии | Study.com

Начало 20 века

Одним из важных фотографов в истории модной фотографии был хорошо известный Эдвард Жан Штайхен из Люксембурга. Он популяризировал практику фотографирования одной и той же модели на различных площадках. В 1911 году Стейхен устроилась фотографом-модным фотографом в журнал Art and Decoration. Его образы привлекали внимание к гламуру его моделей. Более того, он разработал студийное освещение, добавив боковые фонари на съемочную площадку, и стал известен как изобретатель современной модной фотосессии.

Подготовка фотомодели перед съемкой

Благодаря прогрессу печатных процессов в начале 20-го века, такие журналы мод, как «Vogue» и «Harper’s Bazaar», стали способны сочетать модные фотографии с печатью. Соответственно, модные иллюстраторы, рисовавшие линии одежды для журналов, были заменены модными фотографами. Именно в этот период фотограф Man Ray создал стиль, основанный на сюрреалистических идеалах, прославленных великим художником Сальвадором Дали. Сюрреализм был культурным движением, зародившимся в начале 1920-х годов, которое противопоставляло сны подсознания реальности в странных образах. Изменяя освещение, используемое в его фотосессиях с моделями, Рэй исследовал подсознание человека.

Еще одним приверженцем фотографии ранней моды был барон де Мейер, известный как «Дебюсси из камеры». Де Мейер применила уникальную мягкую подсветку и дополнила чувственность каждой модели формальностью. Кроме того, он экспериментировал со стилем модерн, заставляя каждую модель отражать элементы фэнтези.Мужская мода в этот период была не менее популярна; однако модели-мужчины фотографировались не так часто, как их коллеги.

Середина 20-го века

После Второй мировой войны модные фотографы оставили свою страсть к классическим линиям и разработали фотографию, сфокусированную на темах непринужденной спонтанности и гламура. Работая с дизайнерами, фотографы начали сотрудничать с дизайнерами, стремящимися запустить успешные линии одежды. Например, дизайнер Christian Dior создал новый образ для своих моделей, в котором изгиб бедер был подчеркнут одеждой, которая была узкой в ​​талии и объемной внизу.Его «New Look» был чрезвычайно популярен в Северной Америке и за рубежом.

Модель Dior позирует перед камерой

К 1960-м модные фотографы начали уделять внимание свободной женской моде, которая символизировала более свободную культуру. Кроме того, одежда была смелее и ярче за счет ярких контрастных узоров и ярких узоров. Кто может забыть фото английской модели Твигги в коротких платьях? Этот переход от классики к модному стал источником вдохновения для образа хиппи.В 1970-е годы фотография женской моды подчеркивала женственность и сексуальность.

Затем, потребительский подход , или продвижение увеличения покупок потребителями, в 80-х годах вызвал изменение в методах фотографии, которые использовали модные фотографы. Благодаря массовому маркетингу готовой одежды в печатных изданиях, фотографы тратили меньше времени на съемки. К 90-м годам произошел еще один сдвиг. Фэшн-фотографы отказались от консьюмеризма и перешли к искусству и композиции, отражая влияние импрессионизма. Импрессионизм — это художественное направление, которое подчеркивает визуальную фиксацию ощущения момента. При этом результаты большинства журнальных съемок показали уникальные качества моделей, подчеркнув их красоту.

Современная фотомодель

В новом тысячелетии

Из-за политических и культурных потрясений начала 21 века в профессии модной фотографии произошло много изменений.Во-первых, возродился интерес к сюрреализму, и фотосессии были призваны подчеркнуть эскапизм. Затем произошло возвращение к использованию супермоделей и хорошо зарекомендовавших себя моделей. Затем появились новые модели, в том числе Жизель Бундхен, Шанель Иман, Наталья Водянова и Лара Стоун, что позволило публике увидеть разнообразие образов, а не просто идеал.

Подиумная Мода

Современная модная фотография, по-прежнему считающаяся формой искусства, сочетает в себе коммерческое и эстетическое искусство.Эллен фон Унверт, сама бывшая модель, и Энни Лейбовиц — два известных модных фотографа нового тысячелетия, которые фотографируют знаменитостей и моделей таким образом, чтобы передать их уникальную сущность. Помимо Vogue и Harper’s Bazaar, журналы Elle, Cosmopolitan, Seventeen, GQ, W и Vanity Fair демонстрируют лучшее из современной модной элиты.

Краткое содержание урока

Итак, модная фотография началась в конце 19 века с работ Адольфа Брауна, раннего модного фотографа, чья книга, содержащая фотографии Вирджинии Олдоини, положила начало культурному движению.Эдвард Жан Стейхен, последователь Брауна, и Ман Рэй, приверженец сюрреализма Дали, также были пионерами в искусстве и стиле модной фотографии, использовавшейся в начале 20-го века.

К середине 20 века модная фотография была неразрывно связана с искусством модного дизайна и такими дизайнерами, как Кристиан Диор. Модная фотография продолжает процветать, начиная с потребительства 1980-х и заканчивая импрессионизмом 1990-х годов, поскольку в новом тысячелетии она фокусируется на разнообразной красоте.

Краткая история фотографии моды

Фотография моды в Интернете или в печати, в журналах, книгах, рекламных кампаниях или рекламных щитах управляет всем, что нас окружает, независимо от того, осознаем мы это и хотим мы этого или нет.Он выражает видение образа жизни фотографа, отношения, сюжета, стиля, макияжа, прически и призван привлечь внимание. В этой статье мы расскажем, как все начиналось.

Источник: highlowvintage.com (Норман Паркинсон, 1940)

Считается, что модная фотография как жанр фотоискусства зародилась в XIX веке благодаря таким модным журналам, как La mode practique (1898), Harper. Базар (1867 г.) и Vogue (1892 г.). Эти журналы, в свою очередь, были созданы благодаря достижениям в области фотографии и трафаретной печати.Они использовали картинки вместо модных принтов на страницах своих журналов, редакция пыталась с одной стороны обыграть конкурентов, а с другой — привлечь внимание широкой публики к стилю и выбору одежды, которая им предлагалась. В этой миссии редакторам помогли фотографы, многие из которых стали известными в области модной фотографии благодаря такому сотрудничеству. К 20 веку модная фотография приобрела новый статус с необычайным ростом общественного интереса.Дизайнерские показы и показ коллекций становятся мега-событиями в мире моды.

Источник: allposters.com (Сесил Битон, 1952)

До конца 30-х годов центром моды и модной фотографии был Париж. Французская столица привлекала известных фотографов того времени со всего мира. Многие немецкие фотографы переезжали в Париж, в том числе Адольф де Мейер, который также считается одним из пионеров модной фотографии, Хорст П. Хорст и Джордж Хойнинген-Хюэн, работавшие на Vogue.Вскоре после начала Второй мировой войны гонку модной фотографии подхватил Нью-Йорк, родина модных журналов. Многие получили известность в «Большом яблоке» (прозвище города Нью-Йорк), например, Эдвард Штайхен, Сесил Битон и венгерский фотограф Мартин Муканши. Муканши был первым человеком, который ввел движение в модную фотографию, которая до того времени основывалась исключительно на статичных и стереотипных позах.

Источник: liveinternet.ru (Барон Адольф де Мейер 1914-1920)

Любая фотография — это отдельная философия, и модная фотография не исключение.Фотография в модной индустрии сама по себе уникальна, потому что сочетает в себе как документальную, так и художественную работу. Французский философ Ролан Барт в своей книге «Система моды» предложил рассматривать мир как задний план, когда речь идет о модной фотографии. Этот фон можно преобразовать в определенное смысловое высказывание. Установление чувства моды сохраняет тонкий баланс между серьезностью и определенной причудливостью.

По словам Барта, модная фотография имеет три основных направления.Во-первых — это дословное представление в виде фотографий в каталоге, изображающих одежду. Второй связан с романтизированной демонстрацией, где мода относится к своего рода истории, где реальная жизнь становится искусством. Третий тренд — это мода до абсурда, где модель показана в нестандартной ситуации или нереалистичном сравнении, где нет романтики, нет повода и царит тотальный абсурд. Барт склоняется к описанию модной фотографии как некоего экзорцизма, в котором каждый хочет добиться «возмутительной» фотографии.

Источник: leopardandlipstick.blogspot.com (Адольф Браун, 1856 год, графиня Кастильоне)

Поскольку фотоаппарат и печать были дорогим удовольствием, многие из первых фотографов моды были богатыми и образованными людьми. Самой ранней коллекцией модной фотографии считается небольшая книга, опубликованная в 1856 году Адольфом Брауном, содержащая 288 фотографий тосканской дворянки при дворе Наполеона III и графини Кастильоне Вирджиния в различных нарядах.В 1909 году издательство Journal Publishers Condé Nast купило журнал Vogue. Он поставил цель сделать журнал одним из самых влиятельных в мире моды. Для достижения этой цели он пригласил к сотрудничеству европейского фотографа барона Адольфа де Мейера.

Источник: londoncatwalk.blogspot.com

Следует отметить, что в то время работа в модном издании считалась предательством идеалов высокого искусства ради простой коммерческой выгоды. В 1911 году фотограф Эдвард Штайхен при поддержке Люсьена Фогеля, издателя Jardin des Modes и La Gazette du Bon Ton, решил использовать фотографии для продвижения моды как изобразительного искусства.Затем Штайхен сделал фотографии платьев, сшитых для модельера Поля Пуаре, которые были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год. Некоторые считают, что эти фото по праву следует считать первыми в истории современной моды. В 1932 году благодаря сотрудничеству со Steichen на обложке журнала Vogue появилась цветная фотография. С тех пор журнал был посвящен исключительно фотографии. За Vogue последовал его конкурент — Harper’s Bazaar. Обе компании были лидерами в области модной фотографии в 1920-х и 1930-х годах.Vogue, в частности, был ответственен за славу многих фотографов, таких как Мейер, Стейхен, Сесил Битон, Хорст П. Хорст, Тони Фриссел и многих других, которые превратили жанр модной фотографии в выдающийся вид искусства.

Если вас интересует, почему я опубликовал эту статью на своем сайте свадебной фотографии, ознакомьтесь с моей статьей SEO для фотографов здесь.

Вы можете присоединиться к нашему курсу SEO здесь.

Как датировать старые фотографии от моды: фотографии начала 20 века

В своем блоге о студийных портретах в викторианском стиле я упомянул различные методы датировки старых неопознанных семейных фотографий, уделяя особое внимание анализу модных подсказок.Иногда может помочь исследование дат работы фотографа / студии (при условии, что источники данных полны: не всегда!), Но даты могут быть неуловимыми или слишком широкими для твердого исторического контекста. Напротив, внешность наших предков и родственников, когда они позировали перед камерой, не может быть ошибочной: их одежда и аксессуары были настоящими и соответствовали их времени, обеспечивая точную современную визуальную запись.

Сцена свадьбы c.1906-08

Платье прошлого, которое видно на фотографиях, никогда не лжет, но распознавание одежды, шляп и причесок ключом к знакомству с изображениями требует хорошо натренированного глаза.Угадывать даты старых фотографий бесполезно: плохо информированные «предположения» подрывают достоверность фотографии, уменьшая вероятность точного определения ее объекта (объектов). Семейные фотографии — это драгоценные реликвии, которые заслуживают должного внимания, поэтому знание исторических параметров со ссылкой на датированные фотографические примеры и понимание одежды, возраста, статуса и места неоценимо. Это информированное введение в моду свиданий на фотографиях эпохи Эдварда и Первой мировой войны 1901-1919 годов.

Карточка кабинета: 1901-04 и открытка: ок. 1902–05

В начале 1900-х годов идеалом женственности был стройный силуэт в форме песочных часов, выраженный в отдельных блузке и юбке или строгом лифе и сочетающейся юбке. Плотный корсет создавал подтянутую талию, ткань лифа / блузки была полной спереди, подчеркивая бюст; узкие рукава, расширенные к запястью и облегающие манжету. Юбки с вырезом на кромке плавно очерчивали бедра, расширяясь к низу. Широкие шляпы часто были колготками, соединяющими макушку с полями.Мужчины носили костюм-тройку, состоящий из пиджака, жилета и брюк, лацканы пиджака обычно были небольшими. Воротники накрахмаленных рубашек стояли высоко или были опущены. Шляпы представляли собой круглые тканевые кепки, котелки, стили из фетра с зазубренной или помятой короной и соломенные канотье. У большинства зрелых мужчин были усы, у пожилых — бороды.

Открытка: c.1906-08 и любительский снимок: 1907

Женские блузки сохраняли высокий воротник-чокер на протяжении всего начала 1900-х годов, по крайней мере, до 1910 года. Обычной была белая или бледная блузка, которую часто носили с модной одеждой на заказ. костюм, состоящий из элегантного функционального жакета и юбки.Примерно в 1905 году рукава блузки становились полнее и короче, с воланами на локтях или глубокими манжетами. Длинные волосы были мягко собраны вокруг головы, а с 1906 года шляпы приобрели широкую корону, отделанную цветами, перьями или лентами. Мужские костюмы умеренного покроя оставались вплоть до 1910 года: накрахмаленный воротник рубашки с закругленными краями обычно сочетался с длинным завязанным узлом галстуком. Шляпы-котелки были формальным вариантом, тканевые кепки — по выбору рабочего, а кепки плоской формы с 1905 года.

Открытки: 1912 и 1915

В начале 1910-х годов для женщин эволюционировала тонкая линия, более естественный, столбчатый силуэт.Талия была слегка завышена, юбки заужены, а некоторые кромки доходили до щиколотки, крайним вариантом была «юбка с ограниченными возможностями» 1911–1914 годов. Около 1910 года вырезы начали опускаться, иногда воротники и облегающие рукава укорачивались или укорачивались до уровня ниже локтя. Широкие шляпы «эпохи Титаника» были широкими, часто носились под наклоном. Подражая женскому стилю, мужские костюмы становились стройнее, лацканы пиджаков, как правило, длинные и узкие, популярна была полосатая костюмная ткань. В 1910-е годы молодые мужчины предпочитали аккуратно подстриженный вид — с усами, которые носили мужчины старшего возраста.

Любительский снимок: 1916 г .; Студийный портрет: 1917 г.

Типичным женским костюмом военного времени (1914-1918 гг.) Была блузка, простая юбка и жакет со свободным поясом или повседневный вязаный кардиган с большими внешними карманами. С 1915 года женские юбки стали шире, некоторые подолы доходили до икр, особенно для работы. Практичная блузка с пуговицами спереди и сзади также стала популярной, а воротники с каждым годом становились все больше. В начале-середине 1910-х годов шляпы часто были небольшого размера, а с 1916/17 года они стали шире.Мужская гражданская одежда сохранила свой узкий крой: многие мужчины были в военной форме с 1916 года.

Открытка: c.1918 / 1919

Появился новый женский силуэт, доминирующий в 1918-1920 годах. Часто называемый «бочкообразным», это был стиль вздутия, слегка завышенной талии, со свободными складками, спускающимися вертикально вниз или сужающимися до низкого подола до щиколотки. Эффект работал с раздельными блузкой и юбкой или модным цельным платьем / пальто-платьем. Воротники для одежды были большими и выступающими, обычно широко доходили до плеч.Шляпы были относительно простыми, с небольшими круглыми головками и широкими полями. Многие мужчины оставались в форме до демобилизации в 1919 году (или позже). Эксперт по униформе IDS в идеале должен проводить военный историк.

Изображения любезно предоставлены Клэр Дуланти, Берил Венн, Кэт Уильямс, Джейн Шримптон

Джейн Шримптон, BA History, MA История одежды

Для получения экспертной помощи с вашими викторианскими изображениями, пожалуйста, обращайтесь по телефону мне , загрузите мой список услуг или посмотрите мои соответствующие книги .

Французская мода начала 20 века Jupes-Culotte pretty

Фотопечать французской моды начала 20 века — Jupes-Culotte

Французская мода начала 20 века — Jupes-Culotte — красивая модель в брюках-кюлотах — объемные брюки, напоминающие длинную юбку, здесь также замаскированные полосатым верхним платьем (см .: 10837693 для альтернативного снимка той же модели). Дата: около 1909 г.

© Мэри Эванс / Коллекция открыток Гренвилл Коллинз

Идентификатор носителя 11583196

1900-е годы Наряд С полями Трость Одежда Костюм Culotte Кюлоты Мода Франция французкий язык Исторический История Юп Модель Моделирование Симпатичный Палка Полоса Полосатый Полосы Стиль Стильный Тренд Необычный Носить Носит Широкий

10 дюймов x8 дюймов (25×20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 15.9 x 25,4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_11583196_676_0

Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Сумка Подушка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–121,62 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Плакат (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–304,05 долл.)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Fine Art Print (36,48–486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что можно было бы сделать после оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл.)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Большая сумка (36,43 доллара)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Подушка (30,39 — 54,72 доллара)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (71,76 — 485 долларов.28)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60 долл.80)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

модных фотографий 20-го века на выставке MFAH

Великолепная серия фотографий иллюстрирует сопоставление моды и печатных СМИ на протяжении 20 ^{-х годов} века.

Эта эксклюзивная выставка расширяет первоначальную версию, дебютировавшую в Музее Гетти в Лос-Анджелесе, которая была посвящена только первым нескольким десятилетиям модной фотографии.Музей изящных искусств в Хьюстоне расширил эту концепцию, продемонстрировав силу, и включил все десятилетия прошлого века и новое тысячелетие, расширив представление о достижениях разнообразных и современных художников.

«Иконы стиля: век модной фотографии» перемещает спектр от однородных моделей, которые определяли причуды начала 20 века, к разнообразным и современным людям с их разнообразным вкладом.

Vogue Magazine положил начало модной фотографии, за которой в 1913 году последовал Harper’s Bazar (как его первоначально называли).Некоторые из личностей, украшающих начальную галерею, включают фотографию Коко Шанель, сделанную бароном Адольфом де Мейером 1925 года; Фотографии Сесила Битона; и портреты таких известных женщин, как Анна Мэй Вонг, Марлен Дитрих, Жозефина Бейкер и Глория Свонсон.

Джеймс Ван Дер Зи, возможно, был первым известным афроамериканским фотографом, и его откровенные снимки жителей Гарлема особенно правдивы.

1930-е уступили место сюрреалистическим и экспрессионистским экспериментам и голливудским личностям, которые нарушили бурное десятилетие войны и привели к окончательному слиянию обеих половин века с произведением Ричарда Аведона 1955 года «Довима со слонами».«Вечернее платье — от Dior, а слон — от Cirque d’Hiver. Дороти Вирджиния Маргарет Джуба была топ-моделью своего времени, в то время как термин «супермодель» был неизвестен в народе того времени.

Переходя к последующим галереям, взгляните на прогрессивные десятилетия и таких фотографов, как Джерри Шацберг, Ирвинг Пенн, Гордон Паркс и Уильям Кляйн.

Но быстрый поворот обнаруживает, что в 1960-е и 1970-е годы доминировало телевидение, где «черный цвет прекрасен» и соблазнительная сила обложек журналов пронизывает коллективное мышление.

Такие фотографы, как Герберт Риттс и Брюс Вебер, проводят нас через уличный стиль 1980-х годов. Не забывайте, что Селена была популярной фигурой в СМИ.

Кульминацией выставки являются изображения с обложки Vogue за сентябрь 2018 года, на которых изображена уроженка Хьюстона Бейонсе, ставшая первым афроамериканским фотографом Тайлером Митчеллом, снявшим обложку для предположительно либерального журнала.

Этот экспонат показывает много тепла и очень мало жира.

https: // www.mfah.org/exhibitions/icons-style-century-fashion-photography

«Иконы стиля: век модной фотографии» будут экспонироваться в Музее изящных искусств в Хьюстоне до 22 сентября 2019 года.

фотографий 20-го века до Photoshop®

Идентификация фотографий двадцатого века

Дениз Ротфус нашла этот овальный портрет в гараже своей соседки. Он думает, что это Джесси Джеймс или Док Холлидей.Нет, Дениз была права, ставя под сомнение эту личность. Картина датируется первым десятилетием ХХ века. Это спустя много времени после смерти Джесси в 1882 году.

Все подсказки по одежде указывают на то, что 1900 год — примерно 1910 год. Мамины бант для волос, матросский костюм и даже другие костюмы для мальчиков — из начала двадцатого века. Вы можете найти похожие наряды в Исторических каталогах Sears Robuck и Co. на Ancestry.com.

Этот темно-серый набор карточек был обычным явлением и в начале века.Плюс посмотрите на края приклада: там рваные края. Похоже, это изображение было вырезано.

До Photoshop®

Нашим предкам приходилось принимать самые разные решения, когда они приходили в студию, и они также могут быть важными подсказками для определения времени, когда была сделана фотография.

1. Размер изображения

Фотографии могут быть размером от миниатюры (называемые драгоценными камнями) или большого размера, предназначенные для обрамления и подвешивания на стене, как картины.

2. Формат

Не все выбрали карточную фотографию.В начале двадцатого века открытки были королем. Недорогие и простые в изготовлении студии предлагали клиентам возможность сделать фото, подходящее для отправки по почте.

3. Форма

Это семейство выбрало для своего изображения овал. Однако вполне вероятно, что оригинал был прямоугольником. Были и квадратные изображения.

4. Раскраска

Ручная окраска увеличивала стоимость изображения, но многие люди выбрали немного розового для щек и золотых украшений.Полноцветные изображения напоминают картины. Портреты, выполненные карандашом, преобразуют изображение в вид эскиза, выполненного углем или пастой.

5. Обрамление

Некоторые люди предпочитали помещать свои изображения на выпуклое стекло или на жестяную рамку, которую можно было разместить на комоде. Кроме того, не все изображения поставлялись в комплекте. Сложенные бумажные вложения были довольно распространены в 1920-х годах, но этот образ отличается. Он находится между двумя стеклами с металлической рамкой снаружи. Кроме того, похоже, что он был предназначен для печати другого размера.

Следует ли хранить в раме?

Меня беспокоит, что это изображение может испортиться на стекле, но удаление может привести к еще большему ущербу. Пока все выглядит так же свежо, как день, когда семья покинула студию.

В следующий раз, когда вы посмотрите фото предков, подумайте, почему они выбрали этот вариант. Это могло быть значительным.

---

FamilyTreeMagazine.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com и дочерние сайты.

Получите бесплатные бланки основных генеалогических исследований

Подпишитесь на информационный бюллетень Семейного древа и получите 10 исследовательских форм в качестве особого благодарности!

Получите бесплатные бланки генеалогии

.