Викторианская мода — HiSoUR История культуры

Викторианская мода включает в себя различные моды и тенденции в британской культуре, которые возникли и развивались в Соединенном Королевстве и Британской империи на протяжении всей викторианской эпохи, примерно с 1830 по 1900 годы. Период видел много изменений в моде, включая изменения в стилях, технологии моды и методы распространения.Различные моды в архитектуре, литературе, декоративно-изобразительном искусстве, а также изменение восприятия традиционных гендерных ролей также влияли на моду.

Под властью королевы Виктории Англия пользовалась периодом экономического роста наряду с технологическим прогрессом. Массовое производство швейных машин в 1850-х годах, а также появление синтетических красителей ввело серьезные изменения в моде. Одежда могла быть сделана быстрее и дешевле. Прогресс в печати и распространении журналов моды позволил массам участвовать в меняющихся тенденциях высокой моды, открыв рынок массового потребления и рекламы.

 К 1905 году одежда становилась все более фабричной и часто продавалась в крупных универмагах с фиксированной ценой, стимулируя новую эпоху потребительского спроса с ростом среднего класса, который выиграл от промышленной революции.

Женская мода
Во время викторианской эпохи место женщины было дома. В отличие от предыдущих столетий, когда женщины могли помочь своим мужьям и братьям в семейном бизнесе, в девятнадцатом веке гендерные роли стали более определенными, чем когда-либо. Их стили одежды отражали их образ жизни. Викторианская мода не должна была быть утилитарной.

Одежда рассматривалась как выражение женского места в обществе и, следовательно, была дифференцирована с точки зрения социального класса. Женщины верхнего класса, которые не нуждались в работе, часто носили плотно зашнурованный корсет на лифе или хемосфере, и спаривали их с юбкой, украшенной многочисленными вышивками и платьями; над слоями юбок. Женщины среднего класса демонстрировали похожие стили одежды; однако украшения не были столь экстравагантными.

 Разделение этих предметов одежды делает их очень тяжелыми. Корсеты были также жестким и ограниченным движением. Хотя одежда не была удобной, тип тканей и многочисленные слои носили как символ богатства.

Шея Берта — это нижняя плечевая вырезка, которую носят женщины во время викторианской эпохи. Вырез обнажил плечи женщины, и иногда он был обрезан слоем кружева на три-шесть дюймов, или на лифе был вырезан декольте с несколькими горизонтальными полосками тканевых складок. Однако воздействие шеи ограничивалось только верхним и средним классом, женщинам рабочего класса в течение периода времени не разрешалось выявлять столько плоти. Стиль décolleté сделал шали, чтобы стать важной особенностью платьев.Корсеты потеряли плечевые ремни, и мода состояла в том, чтобы изготовить два лифа, один закрытый декольте на день и один декольте на вечер.

Костяные корсеты использовались в женских платьях, чтобы подчеркнуть небольшую талию женского тела. Они функционируют как нижнее белье, которое можно отрегулировать так, чтобы оно было плотно прилегало к талии, удерживало и тренировало талию человека, поэтому оно было тонким и соответствовало модным силуэтам.  Это также помогло остановить лиф от горизонтального сгибания. С корсетом будет показана очень маленькая жесткая талия.Тем не менее, корсеты обвинялись в том, что они вызывали множество болезней из-за жесткой талии. Примерами заболевания были кривизна позвоночника, деформации ребер и врожденных дефектов. В результате люди стали выступать против использования корсетов в более поздние времена.

Рукава Рукава были плотно прилегают во время ранней викторианской эпохи. Он сочетался с малой талией женщин с плотной повязкой в ​​дизайне, а шовная втулка плечевого сустава была больше опустилась, чтобы показать более плотную посадку на руке. Это в конечном итоге ограничило женские движения рукавами. Однако, когда кринолины начали развиваться в моде, рукава оказались похожими на большие колокола, которые придавали одежде более тяжелый объем. Engageantes, которые обычно были сделаны из кружева, льна или лужайки, с cambric и broderie anglaise, носились под рукавами. Их было легко удалить, отмыть и скрепить на месте, чтобы действовать как ложные рукава, которые в течение времени были прикреплены к длине рукавов.

 Они обычно появляются под колоколообразными рукавами дневных платьев.

Силуэт Силуэт изменился с течением времени, поддерживаемый эволюцией нижнего белья. В более ранние дни широкие юбки поддерживались такими тканями, как белье, которое использовало конский волос в переплетении. Кринолины использовались, чтобы придать юбкам форму улья, с по меньшей мере шестислойными юбками, надетыми под юбкой, которые могли весить до четырнадцати фунтов. Позднее был разработан карликовый кринолин. Женщины были освобождены от тяжелых нижних юбок и могли свободно передвигать свои ноги под клеткой. Силуэт позже начал подчеркивать уклон к задней части юбки. Стиль полонезиса был представлен там, где полнота сгруппирована в задней части юбки. Кринолины и клетки также начали исчезать, поскольку они были более опасны для женщин рабочего класса. Были разработаны тупики или суеты.

Стиль одежды 1830-х годов
В начале царствования королевы Виктории в 1837 году идеальной формой викторианской женщины был длинный тонкий торс, подчеркнутый широкими бедрами.  Для достижения низкой и тонкой талии корсеты были плотно зашнурованы и растянуты над животом и вниз к бедрам.Снаряжение обычно носилось под корсетом и сокращалось относительно низко, чтобы предотвратить воздействие. На корсете был облегающий лиф с низкой талией. Наряду с лифом была длинная юбка, в которой были изображены слои нижних юбков конского волоса, которые были покрыты снизу, чтобы создать полноту; делая упор на маленькую талию. Чтобы контрастировать узкую талию, были использованы низкие и прямые вырезы.

Стиль одежды 1840s
В 1840-х годах рухнувшие рукава, низкие вырезы, удлиненные V-образные лифы и более полные юбки характеризовали стили платья женщин.

В начале десятилетия стороны лифа остановились на естественной талии и встретились в точке на фронте. В соответствии с сильно облегающими корсетными и шовными линиями на лифе, таким образом, подчеркивалась популярная низкая и узкая талия.

Рукавицы лифа были плотно на вершине, из-за Маншерона, но расширялись вокруг области между локтем и перед запястьем.

 Однако он был первоначально размещен ниже плеча; это ограничивало движения руки.

В результате, в середине десятилетия рукава, разворачивающиеся из локтя, превратились в форму воронки; для того, чтобы покрыть нижние руки, нужно носить нижние руки.

Юбки удлинились, а ширина увеличилась из-за введения коньячного кринолина в 1847 году;становясь символом статуса богатства.

Дополнительные слои воланов и юбок также подчеркивали полноту этих широких юбок.Однако в соответствии с узкой талией юбки были прикреплены к лифчикам с использованием очень плотных складок органов, закрепленных в каждой складке. Это служило декоративным элементом для относительно простой юбки. Стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с яркостью 1830-х годов. 
Стиль одежды 1850-х годов
Подобный силуэт остался в 1850-х годах, в то время как некоторые элементы одежды изменились.

Шейки дневных платьев упали еще ниже в V-образную форму, что вызвало необходимость охватить область бюста хемометрией.

 Напротив, на вечерних платьях была Bertha, которая полностью раскрыла область плеча. Ведра начали растягиваться по бедрам, а рукава открывались и расширялись в полноте. Объем и ширина юбки продолжали расти, особенно в 1853 году, когда были добавлены ряды воланов.

Тем не менее, в 1856 году юбки расширялись еще дальше; создавая куполообразную форму, благодаря изобретению первого искусственного кринолина клетки. Целью кринолина было создание искусственного силуэты песочных часов, подчеркивая бедра и создавая иллюзию маленькой талии; наряду с корсетом. Кринолин клетки был построен путем соединения тонких металлических полос вместе, чтобы сформировать круговую структуру, которая могла бы поддерживать только большую ширину юбки. Это стало возможным благодаря технологии, которая позволила превратить железо в сталь, которое затем можно было втянуть в тонкие провода. Несмотря на часто высмеиваемую журналистами и карикатуристами того времени, когда кринолин раздувался по размерам, это новшество освободило женщин от тяжелого веса нижних юбок и стало гораздо более гигиеничным вариантом.

Между тем, изобретение синтетических красителей добавило новые цвета в одежду, а женщины экспериментировали с яркими и яркими цветами. Технологические инновации 1860-х годов обеспечили женщинам свободу и выбор.

Стиль одежды 1860-х годов
В начале и середине 1860-х годов кринолины начали уменьшаться в размерах вверху, сохраняя при этом свою амплитуду внизу. Напротив, форма кринолина стала более плоской спереди и более объемной позади, когда она двигалась к спине, так как теперь юбки состояли из поездов. Лицевые нити, с другой стороны, закончились естественной талией, имели широкие рукава с пагодой и включали высокие вырезы и ошейники для дневных платьев;низкие вырезы для вечерних платьев. Однако, в 1868 году, силуэт женщины уменьшился, когда кринолин был заменен суетой, а поддерживающий флэнг догнал роль определения силуэта.Ширина юбки еще больше уменьшилась, а полнота и длина остались на спине. Чтобы подчеркнуть спину, поезд был собран вместе, чтобы сформировать мягкие складки и драпировки 

Стиль одежды 1870-х годов
Тенденция к широким юбкам медленно исчезла в течение 1870-х годов, так как женщины стали предпочитать еще более тонкий силуэт.  Лифцы остались на естественной талии, декольте различны, а рукава начали под плечевой линией. Над лифом обычно носилась слишком длинная куртка, и она была привязана к большому луку. В течение долгого времени, overkirt сократилась в отдельный баск, в результате чего удлинение лифа над бедрами. По мере того, как в 1873 году длинные лифы становились длиннее, полонеза была введена в викторианские стили одежды. Полонез — это одежда, в которой есть как перевязка, так и лиф. Турнир был также представлен, и вместе с полонезом он создал иллюзию преувеличенного заднего конца.

К 1874 году юбки начали сужаться спереди и были украшены обрезками, а рукава сжаты вокруг запястья. С 1875 по 1876 год на лифе фигурировали длинные, но даже более прочные кружевные талии, и сходились в острой точке спереди. Суеты удлинялись и стекались еще ниже, что приводило к дальнейшему уменьшению полноты юбки. Дополнительная ткань была собрана вместе в складках, создавая тем самым более узкий, но более длинный, многогранный, драпированный поезд.  Из-за более длинных поездов нижние юбки нужно было носить снизу, чтобы поддерживать чистоту платья.

Однако, когда к 1877 году приблизились, платья были вылеплены, чтобы соответствовать фигуре, так как возрастали более тонкие силуэты. Это было разрешено изобретением лифчика cuirass, который функционирует как корсет, но простирается вниз до бедер и верхних бедер. Хотя стили одежды приобретали более естественную форму, узость юбки ограничивала владельца в отношении ходьбы. 
Стиль 1880-х годов
Начало 1880-х годов было периодом стилистической путаницы. С одной стороны, есть чрезмерно украшенный силуэт с контрастной текстурой и легкомысленными аксессуарами. С другой стороны, растущая популярность пошива привела к альтернативному, суровому стилю.Некоторые приписывали изменение силуэта викторианской реформе одежды, которая состояла из нескольких движений, в том числе движения эстетического костюма и движения Rational Dress в середине-конце викторианской эпохи, выступающей за естественный силуэт, легкое нижнее белье и отказ от натяжения.  Однако эти движения не получили широкой поддержки. Другие отметили рост велоспорта и тенниса в качестве приемлемых женских занятий, которые требовали большей легкости передвижения в женской одежде. Третьи утверждали, что растущая популярность индивидуальных мужских костюмов была просто модным стилем и не указывала ни на продвинутые взгляды, ни на необходимость практической одежды. Тем не менее, диверсификация вариантов и принятие того, что считалось мужской одеждой в то время, совпадали с растущей властью и социальным статусом женщин в конце викторианского периода.

Суета вновь появилась в 1883 году, и она показала еще один преувеличенный горизонтальный выступ сзади. Из-за дополнительной полноты, драпировка двигалась к бокам или передней панели юбки. Любая драпировка на спине была поднята в пуфы. Лиф, с другой стороны, укорочен и закончился выше бедер. Тем не менее стиль остался скроенным, но был более структурирован.

Однако к 1886 году силуэт снова вернулся к более тонкой фигуре.  Рукавицы лифа были тоньше и плотнее, а декольте снова становились выше. Кроме того, еще более индивидуальный подход начал развиваться до тех пор, пока он не улучшился в 1890-х годах.

Стиль одежды 1890-х годов
К 1890 году кринолин и суета были полностью заброшены, и юбки разлетелись естественным образом из крошечной талии владельца. Он превратился в колоколообразную форму и был сделан так, чтобы он был более плотным вокруг области бедра. Шея была высокой, в то время как рукава лифа первоначально достигали пика на плечах, но увеличились в размерах в 1894 году. Хотя большие рукава требовали подушек, чтобы закрепить их на месте, он сузился к концу десятилетия. Таким образом, женщины приняли стиль облегающего куртки, который улучшил их положение и уверенность, отражая стандарты раннего освобождения женщин.

Головные уборы
Шляпы (и перчатки) имели решающее значение для достойного внешнего вида как для мужчин, так и для женщин. Пойти без головы было просто неправильно.  Например, верхняя шляпа была стандартной формальной одеждой для мужчин старшего и среднего класса. Для женщин стили шляп менялись со временем и были спроектированы так, чтобы соответствовать их нарядам.

В ранние викторианские десятилетия в качестве фокуса силуэта стояли широкие юбки с кринолинами, а затем и юбки. Чтобы укрепить стиль, не отвлекаясь на него, шляпы были скромными по размеру и дизайну, популярными были соломенные и тканевые шляпки.Шумные чехлы, которые носили в течение позднего периода регентства, имели высокие, малые короны и бриллианты, которые росли больше, чем в 1830-х годах, когда лицо женщины, одетые в капюшон, было видно только спереди. У них были закругленные края, повторяя округлую форму колоколообразных юбок.

Силуэт снова изменился, когда викторианская эпоха подошла к концу. Форма была, по существу, перевернутым треугольником, с широкополой шляпой сверху, полным верхним телом с пыхтящимися рукавами, без суеты и юбкой, которая сузилась у лодыжек (юбка-обхват была причудой вскоре после окончания викторианской эры).  Огромные широкополые шляпы были покрыты сложными творениями шелковых цветов, лент и, прежде всего, экзотических плюмов; шляпы иногда включали целые экзотические птицы, которые были набиты. Многие из этих плюмов исходили от птиц во Флоридских вечнозеленых, которые почти полностью вымерли из-за чрезмерной охоты. К 1899 году ранние экологи, такие как Аделина Кнапп, были вовлечены в усилия по сокращению охоты на плюмы. К 1900 году было убито более пяти миллионов птиц в год, и почти 95 процентов морских птиц Флориды были убиты охотниками на плюмы.

обувь
Женская обувь раннего викторианского периода была узкой и непослушной, в черном или белом сатине. К 1850-м и 1860-м годам они были немного шире с низкой пяткой и сделаны из кожи или ткани. Также популярны застегнутые на лодыжке или застегнутые туфли. С 1870-х до XX века пятки становились все выше, а пальцы были более острыми. На вечер носят носорогатые насосы.

Мужская мода
В течение 1840-х годов мужчины носили плотно облегающие плащиновые пальто и жилет или жилет.  Жилеты были однобортными или двубортными, с шалью или зубчатыми воротниками, и могли быть закончены в двойных точках на опущенной талии. Для более формальных случаев в дневное время носили утреннее пальто с легкими брюками, а вечером носили темный хвост и брюки. Рубашки были сделаны из льна или хлопка с низкими воротниками, иногда отвергались и носились с широкими галстуками или шейными галстуками. Брюки имели фронты мух, а бриджи использовались для формальных функций и езды на лошадях.Мужчины носили верхние шляпы, с широкими полями в солнечную погоду.

В течение 1850-х годов мужчины начали носить рубашки с высокими вертикальными или оборотными ошейниками и четыре в руках галстуки, привязанные к носу, или завязанные узлом с заостренными концами, торчащими как «крылья». Верхний класс продолжал носить верхние шляпы, а шапки-котелки носили рабочий класс.

В 1860-х годах мужчины начали носить более широкие галстуки, которые были привязаны в лук или зациклированы в рыхлом узле и застегнуты застежкой.  Куртки Frock были укорочены до длины колена и носят для бизнеса, а мешочек средней длины бедра медленно смещает сюртук для менее формальных случаев. Верхние шляпы ненадолго стали очень высокой формой «дымоходной трубы», но были популярны различные формы шляп.

В течение 1870-х годов популярность костюмов из трех предметов росли вместе с узорчатыми тканями для рубашек. Галстуки были четырьмя в руке и, позднее, связями Аскота. Узкий ленточный галстук был альтернативой тропическим климатам, особенно в Америке. Оба сюртука и мешковины стали короче. Плоские соломенные лодочки носили при катании на лодках.

В 1880-е годы официальное вечернее платье оставалось темным хвостом и брюками с темным жилетом, белым галстуком-бабочкой и рубашкой с крылатым воротником. В середине десятилетия куртка или смокинг использовалась в более расслабленных формальных случаях. Норфолкская куртка и твидовые или шерстяные бриджи использовались для прочных занятий на свежем воздухе, таких как стрельба. Зимой носили пальто длиной до колена, часто с контрастными бархатистыми или меховыми воротниками, и пальто длиной до икры.  Мужская обувь имела более высокие каблуки и узкий палец.

Начиная с 1890-х годов, блейзер был введен, и носили для спорта, паруса и других случайных действий.

На протяжении большей части викторианской эпохи большинство мужчин носили довольно короткие волосы. Это часто сопровождалось различными формами волос на лице, включая усы, боковые ожоги и полные бороды. Чисто выбритое лицо не возвращалось в моду до конца 1880-х и начала 1890-х годов.

Отличие того, что действительно наделили мужчины от того, что продавалось им в периодических изданиях и рекламных объявлениях, проблематично, так как надежных записей не существует.

Траурный черный
В Великобритании черный цвет, традиционно связанный с трауром для мертвых. Таможня и этикет, ожидаемые от мужчин, и особенно женщин, были жесткими в течение большей части викторианской эпохи. Ожидания зависели от сложной иерархии близких или отдаленных отношений с умершим. Чем ближе отношения, тем дольше траурный период и ношение черного.  Одетая полная черная была известна как First Mourning, у которой была собственная ожидаемая одежда, включая ткани, и ожидаемая продолжительность от 4 до 18 месяцев.После начального периода Первого траура, скорбящий перешел к Второму трауру, переходному периоду ношения менее черного цвета, за которым последовал обычный траур, а затем полуторный. Некоторые из этих этапов траура были укорочены или полностью пропущены, если отношение скорбящих к умершему было более отдаленным. Половина траура была переходным периодом, когда черный был заменен приемлемыми цветами, такими как лаванда и лиловый, возможно, считался приемлемым переходным цветом из-за традиции церковного владычества церкви (Англии и католической церкви) в лавандовых или лиловых палочках для похоронных служб. Страсть Христова.

Технический прогресс
Технологические достижения не только повлияли на экономику, но и привели к серьезным изменениям в моде, которые носят мужчины и женщины. Поскольку викторианская эпоха была основана на принципах пола, расы и класса.  Многое продвижение было в пользу высшего класса, поскольку они были теми, кто мог позволить себе новейшие технологии и соответственно менять свои стили моды. В 1830-х годах было введено кринолин конского волоса, который стал символом статуса и богатства, поскольку только женщины высшего класса могли его носить. В 1850-х годах было больше модных технологических достижений, поэтому 1850-е годы вполне можно было назвать революцией в индустрии моды в викторианском стиле, например, инновацией искусственного кардиологического карликона, которая давала женщинам искусственный силуэт песочных часов, это означало, что женщинам не нужно было носить слои юбок достигают иллюзии широких бедер, а также гигиеничны.Были также введены синтетические красители, которые добавили новые яркие цвета в одежду.Эти технологические достижения дали женщинам свободу и выбор. В 1855 году Haute couture была представлена, поскольку пошив стал более популярным в последующие годы.

Чарльз Фредерик Уорт, известный английский дизайнер, стал популярным среди высшего класса, хотя его городом судьбы всегда является Париж.  Haute couture стала популярной одновременно с изобретением швейных машин. Ручные швейные техники возникли и были отличием по сравнению со старыми способами пошива. Принцесса Евгения из Франции носила портниха англичанина, кутюрье Чарльза Фредерика Ворта, и он сразу же прославился во Франции, хотя он только что приехал в Париж несколько лет назад. В 1855 году королева Виктория и принц Альберт из Великобритании приветствовали Наполеона и Евгения Франции для полного государственного визита в Англию. Евгения считалась образцом моды во Франции. Она и королева Виктория стали мгновенными друзьями. Королева Виктория, которая была образцом моды для европейской высокой моды, была вдохновлена ​​стилем Юджины и модами, которые она носила. Позднее королева Виктория также назначила Чарльза Фредерика Уорта своим дизайнером одежды, и он стал выдающимся дизайнером среди европейского высшего класса. Чарльз Фредерик Уорт известен как отец высокой моды, так как позднее концепция лейблов также была изобретена в конце 19-го века, так как обычай, выполненный с учетом пошива, стал основным.

К 1860-м годам, когда в Европе все было сделано по индивидуальному заказу, кринолины считались непрактичными. В 1870-х годах женщины предпочли более стройные силуэты, поэтому выросли лифы, и появился полонез, юбка и лиф, сделанный вместе. В 1870-х годах был изобретен кирасовый лиф, кусок брони, покрывающий торс и функционирующий как корсет. В конце царствования Виктории платьи разгорались естественным образом, поскольку кринолины были отвергнуты женщинами среднего класса. Дизайнеры, такие как Чарльз Фредерик Уорт, также были против них. Все эти изобретения и изменения в моде привели к освобождению женщин, поскольку они улучшили положение и стали более практичными.

Домашнего декора
Домашний декор стал запасным, превратившись в тщательно обтянутый и украшенный стиль, который мы сегодня рассматриваем как викторианский, затем обнял ретро-шик Уильяма Морриса, а также псевдо-джапонарисси.

Современные стереотипы

Викторианская упрямство
Мужская одежда рассматривается как формальная и жесткая, женская как сложная и переработанная.  Нам сказали, что одежда покрывает все тело, и даже проблеск лодыжки был скандальным. Критики утверждают, что корсеты сжимают женские тела и женские жизни. Дома описываются как мрачные, темные, загроможденные массивной и богато украшенной мебелью и разрастающимися брик-а-брацами. У мифа есть то, что даже фортепианные ножки были скандальными и покрыты крошечными панталетами.

Конечно, большая часть этого неверна, или грубое преувеличение. Мужская формальная одежда, возможно, была менее красочной, чем в предыдущем столетии, но блестящие жилеты и куртки придавали оттенок цвета, а курящие куртки и халаты часто были богатой восточной парчой. Этот феномен был результатом роста сектора текстильного производства, развития массового производства и увеличения попыток рынка моды для мужчин. Корсеты подчеркивали сексуальность женщины, преувеличивая бедра и бюст, в отличие от крошечной талии. Женские вечерние платья обнажили плечи и вершины груди. Джинсовые платья 1880-х годов, возможно, покрыли тело, но эластичная розовая ткань соответствовала телу, как перчатка.

Мебель для дома не обязательно была богато украшена или переполнена. Тем не менее, те, кто мог позволить себе щедрые драпировки и дорогие украшения, и хотели показать свое богатство, часто это делали. Поскольку викторианская эпоха была одной из возросшей социальной мобильности, все большее количество нуворишей делало богатое шоу.

Элементы, используемые в отделке, также могут быть более темными и тяжелыми, чем те, которые используются сегодня, просто в качестве практичности. Лондон был шумным, и его воздух был наполнен сажей из бесчисленных угольных огней. Следовательно, те, кто мог себе это позволить, задрапировали свои окна тяжелыми звукопоглощающими занавесками и выбрали цвета, которые быстро не показывали сажу. Когда все мытье было сделано вручную, шторы не мылись так часто, как сегодня.

Нет никаких фактических доказательств того, что ножки для фортепиано считаются скандальными. Пианино и столы часто были задрапированы шалями или тряпками, но если шали спрятали что-либо, это была дешевизна мебели.  Есть ссылки на семьи младшего среднего класса, покрывающие сосновые столы, а не на то, что они не могут позволить себе красное дерево. История носа фортепиано, похоже, возникла в книге 1839 года «Дневник в Америке», написанной капитаном Фредериком Марритом, в качестве сатирического комментария к американской веселости.

Однако викторианские манеры, возможно, были такими строгими, как предполагалось — на поверхности. Никто не говорил публично о сексе, родах и таких вещах, по крайней мере, в уважаемых средних и высших классах. Однако, как известно, усмотрение охватывало множество грехов. Проституция процветала. Мужчины и женщины верхнего класса предавались прелюбодейным связям.

Галерея стиля

1-1865	2-1875	3-1882	4-1878	5-1845

1.Dress, разработанный Чарльзом Фредериком Уортом для Элизабет из Австрии, написанным Францем Ксавером Винтерхалтером.
Платье 2.Day, c. 1875 Джеймс Тиссо.
3. Портрет Уильяма Леди Ме, 1882
4. Портрет Ренуара Жанны Самари в вечернем платье, 1878 г.
5.Портрет Александра Мелвилла королевы Виктории, 1845

Одежда Викторианской эпохи

Викторианский стиль зародился во времена правления королевы Виктории, от которой, собственно, и взял свое название. Данная эпоха отличалась богатством и красотой, что наложило свой отпечаток на одежду Викторианской эпохи. Верхом неприличия стали обнаженные части тела, а вот подчеркивать женскую фигуру наоборот стало модно. Так, женский силуэт складывался из пышной юбки и чрезмерно узкой талии. В последнем случае активно применялись корсеты. При этом некоторые корсеты имели настолько длинную форму, что имели V-образный силуэт.

Викторианская эпоха – одежда в Англии

Изящная тонкая талия, порой достигавшая в объеме 40 см, считалась идеалом красоты. Однако, женщинам приходилось дорого платить за эту красоту. Одежда в Викторианскую эпоху, а именно платья, была настолько узкой, что сдавливала грудную клетку. Нередко это приводили дам в обморочные состояния, и это состояние также стало эталоном привлекательности. Также на смену кринолинам приходит турнюр, с помощью которых женщины придавали задней части наряда чрезмерную выпуклость. Мода на подобные выпуклости в одежде покорила всю Викторианскую Англию, и только с 75 года в моду вступают узкие силуэты. Однако узкий силуэт ненадолго закрепляется в моде, так как создает неудобства при ходьбе, поэтому вскоре возвращается мода на турнюры, только теперь он немного видоизменен и придает выпуклость не только с задней части, но и по бокам.

Также яркой особенностью одежды Викторианской эпохи является насыщенный цвет. Ткани обрабатывались анилином, который делал одежду невероятно яркой. Помимо этого, изменилась и длина нарядов. Так, викторианский стиль в одежде женщин допускал оголять ноги до щиколоток, что было настоящей революцией. В тренде становятся длинные перчатки и наличие зонтика. Данный атрибут не только дополнял образ Викторианской леди, но и защищал кожу от загара, который в те времена был вне моды.

 

Статьи по теме:

Мода средневековья Мода средневековья не отличалась особым удобством и комфортом. Женщинам тех времен приходилось идти на большие жертвы, чтобы выглядеть достойно в свете. Но с появлением готического стиля, который вдохнул в моду средневековья легкость и новизну, у модниц появился больший выбор.	Классицизм в одежде Женственная, легкая и струящаяся одежда эпохи классицизма до сих пор считается эталоном моды. Платья тех времен делали женскую фигуру настолько утонченной и привлекательной, что многие современные модельеры стремятся использовать в своих коллекциях элементы классицизма.
Мода начала 20 века Каждый период истории являет собой уникальное сочетание классики, традиций и чего-то нового, порой настолько отличающегося от уже привычного образа, что кажется, эти два течения никогда не сойдутся воедино. Но чаще всего это мнение ошибочное, и мода начала 20 века является тому подтверждением.	Народные костюмы народов мира у каждого народа есть свои традиции и правила, которые испокон веков передаются из поколения в поколение. Благодаря сохранности традиций и существует нация. Но, помимо этого, каждый народ отличается не только культурой и языком, но и своими костюмами, и у каждого народа они особенные.

Наша дача – наша крепость: 20 смешных фото об отдыхе и работе на участке

«Никогда не прощу!» – 20 трогательных и смешных фото котиков, которые обиделись на своих хозяев

 

5 Модные тенденции викторианской эпохи

Викторианская эпоха, охватывающая период правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год, была периодом быстрых экономических и социальных изменений, вызванных промышленной революцией. Это оказало глубокое влияние на каждую отрасль, включая моду. По мере того, как одежда становилась дешевле и быстрее, она стала доступной для широких масс.

«Все, от прядения и ткачества до корсетов, формованных паром, стало промышленным, а это означало, что мода стала доступной для всех слоев общества», — говорит Валери Стил, директор и главный хранитель музея FIT.

СМОТРЕТЬ: Как универмаги освободили женщин викторианской эпохи

Мужчины и женщины из рабочего класса могли носить ту же одежду, что и аристократы, хотя они покупали модели массового производства из более дешевых материалов. Новые способы розничной торговли, включая универмаги, журналы и каталоги с доставкой по почте, означали, что каждый мог идти в ногу с последней модой. В результате силуэты и тенденции быстро изменились по сравнению с более ранними эпохами.

По словам Стила, одним из наиболее заметных изменений стало то, что мода стала различаться по полу, а не по классу. Это отражало демократизацию моды, а также изменение роли женщины в обществе.

«В 18 веке и мужчины, и женщины носили очень декоративную шелковую одежду, которая отличала их от остального общества, — объясняет Стил. «Но в 19 веке женская мода распространилась по всем социальным классам и стала сильно отличаться от одежды, которую носили мужчины. Мужчины стали одеваться в темную шерсть, а женщины — в разноцветные шелка».

Ниже приведены некоторые из известных модных тенденций викторианской эпохи.

Новые экстравагантные оттенки

The Print Collector/Heritage Images via Getty Images

Викторианская модная тарелка для французского издания La Mode, 1890 год, с модным пурпурным платьем.

Многие из величайших изобретений в истории были созданы случайно, например, пенициллин, спички, печенье с шоколадной крошкой. То же самое относится и к синтетическому красителю, разработанному британским химиком Уильямом Генри Перкином в 1853 году, когда он пытался разработать лекарство от малярии.

Соединение, получившее название «лиловый», дает яркие фиолетовые оттенки при использовании в качестве красителя для шелка, хлопка и других тканей. Новый оттенок быстро прижился, и даже королева Виктория надела ярко-фиолетовое платье на Международную выставку 1862 года в Лондоне. Как написал писатель Оскар Уайльд в своем знаменитом эссе о моде 1885 года, Философия платья , «Хороший цвет всегда доставляет удовольствие».

До открытия Перкина красители тщательно получали из природных источников, таких как насекомые и растения, что делало их непомерно дорогими для всех, кроме самых богатых членов общества.

«Красители были одним из маркеров большого класса», — объясняет Валери Стил, директор и главный хранитель музея FIT. «Они были очень дорогими, а потому очень элитными. Внезапно они стали доступны каждому. Розовый, для которого требовались очень дорогие красители из Бразилии и Суматры, внезапно стал популярным цветом, который могли носить даже служанки». В результате богатые женщины в конце 1920-го века начали носить бледно-розовые платья, чтобы отличаться от низших классов и их ярких пурпурных платьев.

Перчатки на все случаи жизни

Mondadori Portfolio / Contributor/Getty Images

«Городской танец», Пьер-Огюст Ренуар, 1883 г. Ожидалось, что модные мужчины и женщины викторианской эпохи будут появляться на публике в перчатках.

Викторианцы были озабочены классом, а мода была одним из способов раскрыть или скрыть свой статус в обществе. Руки могли многое рассказать о чьем-то положении в социальной иерархии, а мягкие, тонкие и белые руки считались признаком утонченности. Они означали, что ваши руки не подвергались воздействию солнца или физического труда, из-за которого кожа могла стать загорелой, мозолистой и грубой. В результате и мужчины, и женщины носили перчатки не только для защиты кожи от непогоды, но и для того, чтобы скрыть последствия рабочего труда на руках.

В общественных местах женщины всегда носили перчатки, и считалось неприличным показывать свои голые руки вне компании семьи или друзей. Ожидалось, что мужчины также будут в перчатках, хотя для мужчин было более приемлемо снимать перчатки на публике, например, при рукопожатии знакомого. Для разных случаев ожидались разные перчатки.

Согласно «Книге этикета для джентльменов и Руководству по вежливости , », опубликованной в 1860 году, джентльмен из высшего сословия может носить шесть разных пар перчаток за один день, в зависимости от его социального календаря.

Веер как инструмент для флирта

Photo12/Universal Images Group via Getty Images

«Флирт с веером», картина Генри Гилларда Глиндони (1852-1913).

Подобно джинсам с низкой посадкой в ​​современную эпоху, веера то входили, то выходили из моды с момента их изобретения более 4000 лет назад в Египте. В викторианскую эпоху они снова стали чрезвычайно популярными, отчасти потому, что позволяли незамужним женщинам вести себя игриво и кокетливо, сохраняя при этом строгие социальные условности той эпохи.

Раскрывая, закрывая или взмахивая веером, женщина могла посылать закодированные сообщения, не произнося ни слова. Парижский производитель вееров Жан-Пьер Дювеллеруа, изготовивший веера для самой королевы Виктории, опубликовал листовку под названием The Language of the Fan , объясняющую, что означает каждый жест. Например, поднесение ручки веера к губам означало поцеловать меня. Оскар Уайльд даже написал популярную пьесу Веер леди Уиндемир , о силе этих тонких увертюр.

Вентиляторы были популярны среди всех слоев общества. Согласно каталогу Victorian Fashion Accessories от Ariel Beaujot, женщины из высшего сословия носили большие богато украшенные веера, изготовленные из тонких материалов, таких как слоновая кость и шелк, и украшенные крашеными чертами страуса. Женщины из низшего сословия покупали фанаты массового производства, а некоторые незамужние женщины даже нашли работу по их изготовлению во второй половине 19 века в растущей индустрии изготовления вентиляторов.

«Индустрия моды обеспечила работой большое количество женщин, при этом их роль в рабочей силе возросла, — говорит Стил. Одним из заметных сдвигов в викторианскую эпоху является то, что женщины перешли от ведения собственного швейного бизнеса к работе на фабриках и в ателье, принадлежащих мужчинам, поскольку индустриализация преобразовала отрасль.

Bustles

Hulton Archive/Getty Images

Май 1884: поздневикторианские «платья для цветочных выставок и приемов в саду» с высокими турнюрами и облегающими линиями корсета.

Задолго до Ким Кардашьян женщины викторианской эпохи сделали преувеличенно задним числом пик моды. Это было достигнуто благодаря изобретению суеты в 1857 году американским изобретателем по имени Александр Дуглас. Нижнее белье, которое обхватывало талию и имело металлическую клетку или мягкую подушку, турнюры были разработаны, чтобы создать полную округлую форму сзади платья и обеспечить поддержку для тяжелых, сложных юбок.

Кринолин

Hulton Archive/Getty Images

Серия изображений, изображающих викторианских женщин в кринолинах, около 1860 года. Изготовленные из очень жесткого плетения из конского волоса или стальных клеток, кринолины были популярны среди женщин всех социальных слоев, несмотря на то, что они были неудобны и непрактичны: подняться по лестнице или сесть в кринолине было почти невозможно.

Более того, они были опасны. В 1858 году в выпуске New York Times от 16 марта сообщалось, что молодая женщина из Бостона умерла после того, как ее кринолин загорелся; в той же статье было обнаружено, что за предыдущие два месяца в Лондоне было зарегистрировано 19 подобных смертей от кринолина. Газета Times писала, что эта опасность должна сделать молодых леди «чрезвычайно осторожными в своих движениях и поведении, если она не удержит их от принятия столь чреватой опасностями моды».

Heritage Images / Contributor/Getty Images

Клетка (с турнюром), используемая для придания формы платью.

В 1860-х годах женщины стали отдавать предпочтение турнюрам, которые создавали стройный силуэт спереди и по бокам. Это было немного более практично, но все же требовало от женщин жертвовать движением и комфортом, чтобы достичь модной формы. Турнюры тяжело свисали с талии, вызывая боли в спине, и требовали от женщин изгибаться, чтобы сесть. В 1888 году The Boston Medical and Surgical Journal опубликовал письмо от врача, осуждающего пагубные последствия суеты. «Почему люди так кроят свою одежду, чтобы изображать уродство, которого у них нет, непонятно, — писал он, — и из всех этих непонятных уродств суматоха — худшее.

В 1881 году группа британских женщин основала Общество рациональной одежды, выступая против любой моды, которая «деформирует фигуру, затрудняет движения тела или каким-либо образом вредит здоровью». Их мишенями были тесные корсеты, сапоги на высоких каблуках, тяжелые юбки и, конечно же, турнюры.

В то время как непрактичная мода сохранялась до конца викторианской эпохи, Общество рациональной одежды намекало на политические и культурные сдвиги начала 20-го века, которые принесли женщинам больше свободы и гражданских свобод.

Мода 19-го века — Музей Виктории и Альберта

Мода 19-го века известна своими корсетами, шляпками, цилиндрами, турнюрами и нижними юбками. В женской моде викторианского периода в основном преобладали пышные юбки, которые постепенно переместились на заднюю часть силуэта. Однако к концу периода начал появляться менее строгий эстетический стиль.

Введение в моду XIX века

Модный силуэт для мужчин и женщин в 19 веке.

История моды 1840-1900 гг.

Исследуйте историю моды середины и конца XIX века, десятилетие за десятилетием, с помощью предметов одежды и фотографий из коллекций Виктории и Альберта.

Викторианское платье в V&A

Викторианская коллекция платьев V&A представляет моду, которую носили богатые люди в 19 веке, и отражает их жизнь и устремления. Одежда, представленная здесь, также демонстрирует высокий уровень мастерства портных и портных в викторианские времена.

Корсеты и кринолины в викторианской моде

Изменение формы тела на протяжении викторианского периода происходило благодаря новым взглядам и технологиям. От кринолинов в клетку до турнюр и корсетов, облегающих тело, часто именно структура, которую носят под одеждой, придавала форму викторианской моде.

Кринолины, кринолеты, турнюры и корсеты 1860-80-х годов

В 1860-80 годах размеры кринолинов стали уменьшаться, и сначала стали популярными кринолеты, а затем турнюры. Юбки стали более узкими и плоскими, так как больше внимания уделялось талии и бедрам.

Корсеты и турнюры 1880–1890-х годов — переход от сверхструктурированной роскоши к «здоровому корсету»

В 1880-90 годах в моду вошли преувеличенные турнюры, и были введены «здоровые корсеты».

Интерактив: мужской черный шерстяной костюм от неизвестного производителя, 1800-17

Ансамбль из черной шерсти был униформой среднего класса – врача, адвоката, священнослужителя, академика, купца, дельца – с конца 16 века. Эта традиция продолжалась до 19 века.го века и вплоть до 20-го.

Интерактив: женский лодочный костюм, неизвестный производитель, около 1872 г.

№

Яркая, практичная женская одежда начала 1870-х годов, предназначенная для катания на лодках или прогулок по морю.

Интерактив: Шелковое повседневное платье, Worth, 1889 г.

Это повседневное платье с минимальной суетой и сильным акцентом на рукавах иллюстрирует более плавный силуэт, который начал появляться в конце 1880-х годов.

Интерактив: шелковое бархатное чайное платье от Liberty & Co., 1894 г.

Это платье можно было носить как «чайное платье», как неформальное «домашнее» платье для позднего вечера или даже как простое вечернее платье.