Молодежная мода 90 х годов фото: Страница не найдена – Клуб тканей
30х, 50х, 60х, 80х, 90х
Мода каждого периода имеет свои особенности. Сегодня девушка свободна в выборе стиля и может выбирать то, чего ей захочется именно в данный момент. И мы немного окунёмся в историю моды 20 векаСтиль 50х годов
Женщины этого поколения выглядят словно цветы. Дизайнеры ввели в моду корсажи, корсеты и кринолины, от которых уже отказались бабушки на то время. Стал популярен силуэт «песочные часы». Деталей в одежде стало еще больше. Внешность для женщины вышла на первый план. Одежда стала облегать фигуру. Все дополнялось сумкой, шляпкой и перчатками в общий тон. Туфли и другая обувь приобретали все больше изящности. Шпилька стала атрибутом модниц.
Что касается причесок 50-х годов – это «конские хвосты», густые челки и начесы. Плечи, уши и шея оставались открытыми, чтобы образ можно было дополнить яркими аксессуарами.
Стиль 60х годов
60-е годы – это мини-юбки, яркие расцветки, платки, космические мотивы, крупные аксессуары.
Популярны в 60-х годах очень яркие оттенки – оранжевый, коралловый, салатовый, лимонный, фуксия. Платья этого стиля зачастую имеют крупные аппликации в виде губ, женских профилей, сердец, абстрактной геометрии. Черно-белые узоры и рисунки, имитирующие шкуру животных, — также отличительная черта стиля 60-х годов.
Девушкам, желающим одеться в этом стиле, подойдет платье А-образного силуэта, сарафан, пальто, облегающий джемпер или водолазка. Особое место в это время было отведено классическим брюкам, чему поспособствовала Коко Шанель.
Бриджит Бардо, как символ 60-х, ввела в моду прическу «бабетта» (объемный высокий валик).
Модели одежды 80-х годов имеют большие плечи. Модельеры использовали для этого подплечники самой различной формы. Платья и блузы кроились по модели, которая получила название «летучая мышь». В нижней части одежда была зауженной или имела прямой силуэт. Чтобы подчеркнуть тонкую талию, модницы использовали широкие ремни. Популярная длина юбки – немного ниже уровня колен. В моду вошел пиджак. Джинсовые брюки должны были быть очень узкими, иногда в них сложно было даже присесть. Брючные модели из других тканей оставались свободными. В 80-е на ногах были яркие кроссовки, а на голове – громоздкий начес.
90-е привнесли в моду безумство: джинсовые куртки, неряшливая одежда, ботинки на огромной платформе. В это время девушка могла выбирать для себя абсолютно любой стиль. Она носила элегантную сдержанную одежду или же, наоборот, — свободную спортивную.
Но трендом моды оставался «унисекс» — футболки с изображением Микки Мауса, джинсы, растянутые свитера, многослойные юбки, лосины, валенки, кроссовки, удобная обувь на низком или высокой платформе. Прическа должна была быть с начесом или завивкой. Яркий макияж, яркие аксессуары… Но главное, чтобы все это оставалось удобным.
Моды 1956 года. Запечатленное время
Источник
мужская и женская одежда, аксессуары, обувь
Стиль девяностых узнает каждый, кому «посчастливилось» застать этот период. Его характерные черты периодически проникают в современную моду. Самым популярным девизом того времени была фраза: «Будь самим собой», поэтому все модники пытались ей следовать, ни на кого не обращая внимания. Это было время стремления к самовыражению и свободе, которое нашло свое отражение в макияже, прическах и одежде.
Поскольку тенденции постепенно возвращаются, рассмотрим подробней, какой была мода 90-х годов в России, и выделим основные приметы эпохи.
Стиль гранж
Что это такое? Гранж характеризуется массивными тяжелыми ботинками, байковыми рубашками с вытянутыми рукавами, куртками-косухами, кедами, рваными джинсами, а в женском варианте — мешковатыми мужскими брюками и безразмерными свитерами. Все это пошло от дизайнера Марка Джейкобса, который на подиуме в 90-е представил коллекцию, в которой были клетчатые рубашки, специально неаккуратно связанные свитера, мятые платья и асимметрично полинявшие футболки.
Деним
Джинсовая ткань считалась «последним писком» моды в 90-е годы. И речь идет не только о юбках, шортах и брюках, но и обо всем, что угодно: сарафанах, комбинезонах, куртках. А самыми любимыми и популярными были обувь, аксессуары и сумки с джинсовым принтом или из денима.
Девяностые были эпохой не только гранжа, но и хиппи, милитари, спортивного стиля и минимализма.
И во всех этих стилях деним играл ключевую роль. Особую симпатию люди питали к «варенкам». Для этого джинсы, связанные в несколько узлов, варили в больших кастрюлях с хлоркой и содой. Не стоит описывать того неприятного резкого запаха, который стоял после этого в квартирах, но модники 80-90-х годов помнят его и по сей день. Но результат того стоил.
Яркие аксессуары
Кольца, браслеты, крупные цветные серьги могли быть сплетенными из ниток, металлическими, деревянными, пластиковыми. Очень броская примета того времени — сделанное из пластиковых ниток колье (прообраз чокера) и пластиковые значки. Распрощался с образом исключительно спортивного атрибута другой модный тогда аксессуар — цветная трикотажная повязка на голову. Ее могли носить с хвостом, под начес и просто с распущенными волосами. Кстати, в моде были огромные начесы, химическая завивка и челки, которые модницы подкручивали внутрь и обильно поливали лаком для волос.
Спортивная атрибутика
В моду вошли куртки-бомберы (пресловутые «олимпийки»), брюки с лампасами и кроссовки.
Такую одежду смело миксовали с более нейтральными по стилю платьями или джинсами.
Принты
В 90-е годы в моде (фото далее) были вещи с принтами, причем чем ярче, тем лучше. Особой любовью пользовались надписи на английском и анималистические принты: тигр, зебра, леопард.
Самые модные футболки и платья были обязательно принтованными. Помимо надписей, в России популярностью пользовались изображения героев мультфильмов: Баггс Банни, Гуффи, Микки Маус, а после выпуска фильма «Титаник» магазины и рынки заполонили топы и футболки с изображениями Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо.
Неоновые цвета
Наверное, нет ничего контрастней в плане цветов, чем мода 90-х годов. Одежда (фото далее) выглядела ярко: фиолетовый, ярко-оранжевый, канареечный, цвет фуксии, салатовый — нет, это не были цвета исключительно для вечеринок, такие вещи вполне могли носить каждый день. И не только женщины, но и мужчины.
Широкие плечи
В моде 90-х годов одежда с объемными широкими плечами была в тренде.
Она будто специально подчеркивала обтянутый лосинами низ. Покрой курток и жакетов предполагал наличие объемных подплечников. Хотя бы одну такую курточку мечтала иметь каждая модница.
Мини
Казалось, мини-юбки 60-70-х должны кануть в Лету, но не тут-то было: они не только остаются популярными (и носятся с колготками в сеточку), но и порождают другие «мини-вещи»: шорты и даже футболки (те самые «топики»). Все это носили почти все девушки, независимо от длины и стройности ног.
Женская мода
Мода 90-х годов девушкам диктовала свои правила: нужно было выглядеть вызывающе и сексуально любыми средствами. Чтобы спокойно носить джинсы таких фасонов и ярких цветов, женщины должны были быть в форме. Шейпинг становится очень популярным, а из одежды многие предпочитали «велосипедки», лосины. Хотя носили их все подряд, и не все из этих прелестниц задумывались, как они смотрятся на их фигуре.
Если оценивать качество боевого раскраса, характерного для девушек девяностых, становится ясно, что они пытались подражать нашим звездам и Мадонне.
Леггинсы и лосины умопомрачительных цветов носили с платьями-футболками, туниками, джинсовыми мини-юбками и даже с пальто.
И взрослые, и дети обожали свитера. Как правило, женский свитер в то время был из ангорки, а горловина была выполнена как воротник-хомут. Они были украшены пайетками, бисером, бусинами или вышитыми цветами. В 90-е годы в моде был оверсайз, поэтому девушки пытались найти в магазинах свитера большого размера, а если не находили, то покупали что есть и сами их растягивали!
Миксовали такой объемный свитер с цветными колготками или лосинами. Если на девушке был надет огромный плащ в стиле оверсайз, то было совершенно невозможно догадаться, какая фигура под ним. Но если посмотреть на это с другой стороны, если в магазине не нашли своего размера, то можно было брать самый большой плащ — мешковатая мода это допускала.
Как было упомянуто ранее, макияж 90-х годов в самом прямом смысле слова можно было бы назвать «боевой раскраской». Краситься броско и ярко было совершенно нормальным и для знаменитости, и для женщины на периферии.
Акцент делался на все: и на глаза, и на губы. Темная помада, цветная подводка для глаз, тени для век с перламутром, узкие брови, словно ниточки — это макияж в стиле 90-х. Никто и не задумывался о том, что нужно выделять что-то одно — либо глаза, либо губы. Украшали все сразу, да поярче.
Мужская мода
Мужская мода 90-х годов тоже была весьма специфичной. Must have для любого мужчины девяностых — свитер с орнаментом. В таком свитере отправлялись хоть куда: можно на отдых за город, а можно и на работу, сочетая с джинсами или классическими брюками. А самые смелые могли носить его даже со спортивными штанами!
Сами брюки и джинсы для мужчин были достаточно широкими. Особенную симпатию у мужчин вызывали «бананы» на резинке и строгие брюки, которые имели складки у пояса. Мужская мода 90-х годов (фото в статье) была не такой вызывающей, как женская.
Модно было проявлять свой бунтарский дух, поэтому иконами стиля были Юрий Шевчук, Виктор Цой, Игорь Тальков и, конечно, зарубежные рок-идолы, такие как Курт Кобейн с его гранжевой небрежностью: клетчатые рубашки, объемные свитера, рваные джинсы и растянутые несвежие майки.
Модными мужскими аксессуарами тех лет считались электронные часы с металлическим ремешком и барсетка. Люди побогаче предпочитали показывать свой достаток с помощью колец и массивных золотых цепочек.
Мужчины девяностых массово фанатели по спортивной одежде. И это далеко не всегда было проявлением большой любви к спорту. Одежда или тренировочный костюм с изображением логотипов Nike, Adidas, Reebok (чаще всего купленные по дешевке на ближайшем рынке) стали частью образа на каждый день.
Обувь – кеды или кроссовки. Кроме «ценности» и удобства, спортивные костюмы популяризировались благодаря распространению «криминальной волны» среди населения. В 1990-е годы борцы, боксеры и мастера других единоборств объединялись в группы для добычи денег любыми способами. Кто-то хотел подражать этим крепким ребятам, кто-то боялся, а девушки грезили о том, как они становятся женами «романтиков с большой дороги». Смех-смехом, а это все повышало популярность спортивных костюмов.
Зимой молодые люди переодевались в пуховики, которые были неимоверно неудобными, тяжелыми и толстыми.
Ну а осенью и весной мужчины вовсю щеголяли в кожанках, под которыми скрывались все те же спортивные костюмы.
Основным модным законодателем девяностых стал дизайнерский дом Versace, представивший в 1992 году свою новую коллекцию: серые брюки и малиновые пиджаки. Невиданная доселе комбинация распространилась очень быстро. Очень быстро яркие пиджаки стали производить и на российских фабриках, а не только в Китае. Малиновый пиджак символизировал статус «хозяина жизни», успешного человека. Дизайнеры пытались предлагать и другие варианты цветов – зеленые, красные, желтые, но они не вызывали такой реакции.
«Новые русские» молниеносно стали поддерживать легендарный бренд, однако одевались они в подпольно сшитую копию, а не в оригинал. Гардероб мог подвергаться изменениям в зависимости от ситуации: спортивные штаны могли заменить брюки, но пиджак оставался неизменным. Обувались мужчины в классические и уже ставшие тогда сверхмодными туфли с острым носом.
Прямой противоположностью кричащим тенденциям молодежной мужской моды девяностых послужили деловые костюмы с расширенной линией плеча.
Несмотря на всю свою официальность и строгость, эти костюмы выглядели непрезентабельно на привыкших носить демократичные ансамбли мужчинах. Важными деталями в образе бизнесмена из 90-х были большая золотая цепь на шее и наручные электронные часы.
Все, чем славилась мужская мода 90-х годов, удавалось находить благодаря фарцовщикам, мелким торговцам обувью, одеждой и аксессуарами подделок известных брендов. Таких торгашей иностранными вещами было видно издали – они надевали на себя только самое «стильное», чтобы показать, чем богаты.
90-е возвращаются
Выражение «Всё возвращается на круги своя», может быть, и предназначено для описания жития-бытия, но оно будет не менее справедливым и по отношении к цикличности модных тенденций. Тренды и стили, которые когда-то считались ультра-модными и смелыми, в конечном счете, теряют свою актуальность и устаревают, но все только для того, чтобы несколькими десятилетиями спустя снова возродиться. В последнее время складывается такое ощущение, что эти циклы становятся все короче и быстротечнее.
1 Общие тенденции 1990-х
Моду 90-х можно охарактеризовать, как всплеск молодежного и беззаботного стиля, этакая игра в бунтарство. Гранж и минимализм были основными тенденциями того десятилетия, замешанные на уличном кэжуале и стиле секси-нимфеток. Первопроходцами стали такие дизайнеры, как Марк Якобс и Александр Маккуин, которые черпали свое вдохновение на городских улицах, полных сурового реализма и безбашенности. Супермоделями становились абсолютно новые лица, такие, как Кейт Мосс, — нарочито худощавые, практически изможденные, — печально знаменитый «героиновый шик» вышел на передний план. Многие хотели подражать стилю Мосс — «слишком крутая, чтобы беспокоиться о том, как выглядит» — и тенденция пошла в массы.
Легкий и красивый маникюр в домашних условиях
2 Стиль знаменитостей
Знаменитости стали яркими символами 90-х. Музыканты, актеры и одиозные модели вдохновляли на определенный выбор целое поколение. Сценические образы копировались, стили претворялись в жизнь, порой начисто стирая грани индивидуальности. Каждому второму хотелось выглядеть, как их любимый музыкант — Бритни Спирс, Мадонна, Гвен Стефани или одна из Spice Girls.
Спирс «предложила» образ канонической школьницы, Гвен Стефани продвигала гранж, Мадонна щеголяла в незабываемом бюстгальтере конической формы от Жан Поля Готье. Spice Girls представляли собой вообще целый сонм образов, и каждая девушка 90-х точно знала, который из них — Пош, Бэби, Скэри, Спорти и Джинджер — подходит именно для нее. Кейт Мосс стала настоящей иконой стиля 90-х, в то время, как Дрю Берримор и Вайнона Райдер воплотили тенденции модных 90-х на экране и вне его.
3 Прически
Прически 90-х можно назвать, какими угодно, но точно не скучными. Очень молодежные и игривые, они дали путевку в вечность нескольким поистине каноническим стрижкам. Многие представительницы того десятилетия приходили в салоны красоты с фотографией одной из героинь сериала «Друзья» и просили мастеров сделать им прическу «как у Рейчел». Беспорядочная, разноуровневая и обрамлюящая лицо стрижка стала воплощением тех лет. Начесы, высокие хвостики, распушенные или закрученные, частично собранные наверху волосы; образ школьницы подарил нам косички, которые затем трансформировались в гульки и даже рожки.
Добавили веселья и игривости множество разнообразных украшений и аксессуаров для волос: цветные резинки, заколки-бабочки/котята/прочие зверушки/цветы, платки, банданы, и окрашенные в разноцветные полоски волосы. И, конечно же, гофрирование!
4 Обувь
Обувь так же, как и одежда, не отставала от модных тенденций 90-х. Движение гранж создало целую армию мужчин и женщин, одинаково обутых в тяжелогрузные ботинки на подобии военных. Грубые, жесткие, хулиганистые, они носились под все, что взбредет в голову — платья, больше похожие на комбинации, легкие сарафаны, шорты и протертые джинсы. У минималистического течения моды 90-х была своя обувь — сандалии биркенштоки. Очень простые и комфортные, биркенштоки поражали разнообразием цвета и стилей. Высокая, можно даже сказать и не преувеличить, — высоченная платформа популяризовалась стилем поп-исполнителей, в частности Spice Girls. Меховые и часто ярко-окрашенные туфли носились под мини-платья. Конверсы от Чака Тейлора, туфли в стиле Мэри Джейн от Маноло Бланика и классические вьетнамки были на пике своей популярности.
5 Что вернулось из 90-х сейчас
Мода 90-х в настоящее время переживает пик своего возрождения. Бесчисленные стили и тенденции, которые были популярны 20 лет назад, снова берут свое. Дизайнеры, бренды и знаменитости снова обратились к классическим мотивам 90-х и адаптируют их под современность. Укороченные топы, огромные серьги-кольца и чокеры заняли свои законные места на телах таких знаменитостей, как Джиджи Хадид, Рианна, Кендалл Дженнер, которые сочетают их с современными деталями одежды. Возвращаются 90-е и в макияж — к примеру, матовая темно-ягодных оттенков помада. Рванные и потертые джинсы, военная обувь, легкие платья поверх топов относят нас назад к гранжу, в то время как биркенштоки и платья-комбинации осовремениваются и выглядят уже не так минималистически.
6 Как воссоздать
Для воссоздания стиля 90-х в современные модные реалии необходимо переделать эти тенденции согласно уместности и сегодняшнему их пониманию. Вместо того, чтобы копировать в точности те образы, лучше соотнести и обновить их согласно требованиям, диктуемым в настоящий момент.
как создать модный образ из 90-х в 2021 году и быть в тренде
Главная / Мода и стиль / Стиль
Одежда в стиле 90-х годов считается противоречивой. Однако именно благодаря модным трендам того времени сегодня для создания аутфита девушки могут использовать джинсовые брюки, укороченные юбки и платья разной длины, фасона. Современная молодежь, которая родилась в 90-е годы, чаще выбирает наряды того периода.__be8jo3w.jpg)
Мода конца двадцатого столетия имеет множество стильных вариаций, которые актуальны даже сегодня.
Обувь 90-х годов
В 90-е появилась целая армия мужчин и женщин, которые предпочитали носить одну и ту же тяжелую обувь в стиле милитари. Грубые ботинки тогда сочетались с изящными платьями с цветочным рисунком, фланелевой рубашкой и рваными джинсами. На пике популярности были простые и удобные сандалии биркенштоки, которые выпускались в самых разных оттенках. Легендарные кеды Converse, туфли Mary Jane и классические сандалии также были в почете у модниц.
Специалист назвал срок появления антител после вакцинации от COVID-19
Разбирали в нескольких аптеках: интересные рассказы о почерке врачей
104-летний мужчина разгадал 200-летниюю загадку в своей научной работе
Пиджаки
В 90-х годах была мода на широкие плечи. Поэтому модные пиджаки продавались в основном с подплечниками, а если их не было, пришивали.
Однако эпоха 90-х годов запомнилась малиновыми пиджаками, которые определяли статус «большого человека».
Это был неотъемлемый атрибут социальной прослойки новых русских, которая появилась именно в то время. Обязательным дополнением была массивная цепочка на шее. Мужская мода богатых людей знаменовалась пиджаком малинового цвета и черными остроносыми ботинками.
Стиль 90-х сегодня
При выборе фасона в стиле одежды 90-х годов можно ориентироваться на фото. Модные тенденции 2021 – это уличная мода, в которой применяются детали образов из девяностых. На протяжении долгого времени дизайнеры повсеместно используют элементы этой эпохи. Сначала в современных изделиях появлялись новые кислотные тона, затем в моду снова вернулся гранж, а после он приобрел нотки электро-музыки.
Ажурные вставки, грубая вязка с ботинками уже несколько сезонов считается трендом. В некоторых коллекциях просматриваются элементы 90-х. Сегодня они считаются универсальными и подходят для любых аутфитов. Все чаще на прилавках магазинов появляется широкий каблук, квадратный носок, длинный топ и джинсовые брюки с высокой талией.
Мини-юбка в сочетании с белой футболкой никогда не теряет актуальности.
Мода 90-х оставила огромный отпечаток на развитии fashion индустрии. Современные дизайнеры все чаще прибегают к изделиям этой эпохи, ведь в ней сосредоточена утонченность, неординарность. Носить такую одежду может каждый, главное, включить воображение и подбирать максимально комфортные и удачные варианты. Не бойтесь экспериментировать, примеряйте разные модели, и идеальный образ обеспечен.
От демонстраторов одежды к топ-моделям
Официальным названием этой профессии в Союзе было «демонстратор одежды». Слово «манекенщица» придумал народ, вкладывая в него уничижительный смысл, мол, живые манекены. Работа считалась совершенно не престижной и оплачивалась по низшей ставке.
Даже самая знаменитая советская манекенщица Регина Збарская, блиставшая у Вячеслава Зайцева и прозванная на Западе «русской Софи Лорен» и «самым красивым оружием Кремля», подрабатывала в трудные моменты жизни уборщицей.
Модный переворот 90-х открыл худым и красивым все пути: к деньгам, славе и — самое главное — на Запад.
Началось это с конкурсов красоты. Первый из них — «Московская красавица» — прошел в 1988 году: победительницей стала Маша Калинина, чье имя прогремело на весь Союз.
Москвичка Юлия Суханова стала первой «Мисс СССР» в 1989 году. Конкурсы привлекли внимание Запада, пожелавшего взглянуть на экзотических «русских красавиц».
Хозяйка модельного агентства Ford Models Эйлин Форд приехала в Россию, чтобы отобрать советскую участницу для международного конкурса Supermodel of the World. Состоялся всесоюзный отбор, и гордо представлять нашу страну поехала эстонка Эха Урбсалу.
В 1990 году состоялся конкурс уже внутри самого Союза под названием «Супермодель СССР». Еще в советские годы дебютировал и другой международный конкурс Elite Model Look. Его организацией в 90-е занималась бывшая манекенщица Татьяна Кольцова — хозяйка модельного агентства Red Stars.
Когда в 1994 году в международном финале Elite Model Look победила россиянка Наталья Семанова, «русские красавицы» по-настоящему вышли на мировую арену, а Red Stars приобрело международную репутацию.
Многие участницы модельных конкурсов 90-х сделали на Западе серьезную карьеру: эстонка Кармен Касс, бурятка Ирина Пантаева, россиянка Инна Зобова.
Москвичка Кристина Семеновская, подписавшая контракт с Dior, стала первым российским «лицом» косметики класса люкс.
Ольга Пантюшенкова из Петербурга (тогда еще Ленинграда) первой из «наших» снялась в рекламе духов всемирно известного бренда — Eden от Cacharel. Да еще и грудь обнажила!
На Западе наших моделей хвалили за целеустремленность, серьезность и отсутствие капризов. Писали, что вместо светских пьянок они отправляются домой и вообще относятся к своей работе как трудовые лошадки: чувствуется воспитание.
Правда, от них трудно добиться беззаботного веселья на камеру, из-за чего они кажутся холодными и загадочными. Но из этого сделали свою «фишку».
Например, Пантюшенкова с ее аристократической внешностью позиционировалась как некая «русская графиня», которой не до улыбок: она до сих пор оплакивает свой вишневый сад или типа того.
Но самое интересное происходило не на Западе, а здесь.
В 90-е появилась особая каста: московские топ-модели, которых знали по клипам, рекламе и скандалам. Все они принадлежали агентству Red Stars, монополисту на модельном рынке.
Татьяна Кольцова постоянно контактировала с прессой, чтобы та освещала деятельность ее агентства. Затем она заключила договоренность с телевизионным конкурсом молодых талантов «Утренняя звезда», для которого модели пробовались в качестве ведущих. Телевизионной карьеры никто из них не сделал, зато была реклама.
Повсюду обсуждалась личная жизнь моделей. «Желтая» пресса воспевала их настоящие и мнимые романы со звездами и деловыми людьми — от бизнеса и криминала. Модели Виктории Дроновой приписали то, что она разбила семью певца Александра Буйнова, а Марию Битаеву, которая рекламировала духи Authentic Maroussia от Славы Зайцева, «выдали замуж» за продюсера Павла Ващекина.
Интерес к моделям настолько возрос, что в 1992 году Влад Листьев посвятил им отдельный выпуск своего популярного ток-шоу «Тема», обсуждая модельный бизнес наравне с вопросами смертной казни, легализации проституции в России и сексуальных домогательств на работе.
Для выпуска «Манекенщицы» Листьев пригласил в студию модель Red Stars Екатерину Кириллову.
В передаче она рассказала о рекламе службы знакомств, которую однажды увидела по телевизору: в это агентство приглашали обращаться всех, «кроме проституток и манекенщиц». Для широких масс эти понятия были практически уравнены.
Но уравнены или нет, люди жадно впитывали информацию о них и следили за ними на экранах. Съемки в музыкальных клипах стали для моделей видом заработка, которого не было в СССР. В одном клипе Влада Сташевского «Я не буду тебя больше ждать» снялись Елена Белоус, Татьяна Антошина и еще целая толпа «звездочек» Red Stars.
В клипах «Городской романс» и «Хару Мамбуру» группы «Ногу свело» снимались известная модель Катя Полянская и звезда российского Playboy Наталья Шиманчук (ныне живущая в Америке актриса Наташа Алам). Для клипа на мегахит «Утекай» группы «Мумий Тролль» модель Настя Кускова пожертвовала своей шевелюрой: Илья Лагутенко стрижет, а затем обривает ее наголо, орудуя армейской бритвой, от которой модель, по его воспоминаниям, громко вопила.
Страдания того стоили: клип стал самым известным из всего, что было снято в 90-е, и получил на фестивале «Поколение-97» диплом «Лучший кадр года». А «парикмахерский» образ так прилип к певцу, что он появился в виде вампира-парикмахера в фильме «Ночной дозор».
Мода 60-х. Легендарное десятилетие
Модные тенденции 60-х годов прошлого столетия вновь на пике популярности. Какой же она была на самом деле, мода того далекого и очень интересного времени?
Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.
Новое явление — молодежная мода, возникло еще в 1950-е годы. Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение.
К 60 –м годам многие молодые люди стали финансово независимы от родителей, им хотелось быть особенными ни на кого не похожими, слушать «свою» музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы отличительные особенности нового поколения.
. Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Кроме всего прочего, рос научно-технический прогресс, миру нужны были образованные люди, поэтому в 60-е годы наметился настоящий «образовательный бум».
В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и пр. — харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи.
Законодательница моды Франция, несмотря на то, что наступило новое десятилетие, все еще предлагала стиль «утонченной женственности» — элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг.
Благодаря новаторским начинаниям, в начале 60-х, столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 1950-х годов в Лондоне начали открываться альтернативные магазины для молодежи на Кингс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в 1960-е годы самыми модными улицами мира.
В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (англ. Mod — from modernist) сокращенно от «модернисты» — современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые «Тедди-бойз» (Teddy boy – мальчик Tедди) или, как их сокращенно называли, просто «Тедди», последователи «эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени Эдуард) – стиля короля Великобритании Эдуарда VII.
«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с воротником-стойкой, узкие брюки.
Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться.
Их девиз — «умеренность и аккуратность!» Моды носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала 60-х — белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носочки, делают безупречные прически. Любимое средство передвижения модов – скутер.
Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу — «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля mods становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.
Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве, делают короткие стрижки и определенный макияж, используя основу, придающую лицу бледность, коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные ресницы.
Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции.
В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус — это смерть. Вульгарность — жизнь». Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством. Популярности мини способствовала и новая манекенщица, которую нашли для демонстрации «стиля Лондон», — знаменитая Твигги (веточка), настоящее имя которой Лесли Хорнби. Ею создан образ угловатого подростка, шокировавший старшее поколение. В 1966 году Твигги, будет названа «лицом года» и войдет в историю моды как кумир 60-х и первая настоящая супермодель, которой поклонялись и подражали толпы поклонников.
Стиль, предложенный Мэри Квант, также называли «стилем Лолиты». Детские платьица и сарафанчики с завышенной талией, гольфики и туфельки на низком каблуке, надетые на Твигги плюс инфантильное выражение лица модели, все это напоминало об образе Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году.
Другой популярнейшей британской моделью 1960-х годов была Джин Шримптон, олицетворяющая более женственный, но от этого не менее модный образ. В это же время в Лондоне становится очень популярным дизайнер Джон Бейтс, одно время работавший под именем Жан Варон, многие историки моды считают, что именно он, а ни Мэри Квант, является истинным создателем мини-юбки. Бейтс внес большой вклад в развитие моды 60-х годов, но его имя, к сожалению, не так широко известно, как имена многих собратьев по цеху.
Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. В 1960-е годы знаменитый французский парикмахер Жак Дессанж некоторое время работает с легендарной звездой, продолжая популяризировать полюбившийся образ, Брижит Бардо постоянно появляется с различными прическами на основе начеса.
А в Лондоне с1963 года парикмахер Видал Сассун начинает делать точные геометрические стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Его знаменитый боб приурочен к показу коллекции Мэри Квант. В 1963 году прическа актрисы Нэнси Кван, созданная для фильма «The Wild Affair», появились в журналах по всему миру. В последующие годы Сассун разрабатывает еще целый ряд точных стрижек. В 1968 году Сассун делает знаменитую Pixie cut (стрижку эльфа) — ультракороткую стрижку актрисе Миа Фэрроу.
Модный мир делится на приверженцев пышных причесок на основе начеса и геометрических стрижек. На подиуме новаторская геометрия одерживает победу. А вот в жизни женщины предпочитают начесы и пышные укладки. Повсеместная мода на точные стрижки придет чуть позже, в конце десятилетия и задержится в 1970-х. Кстати, и сам маэстро Сассун вполне дружелюбно относился к сложным прическам и начесам и мастерски умел их делать. Помимо стиля Брижит Бардо и геометрических стрижек в 1960-е годы модными становятся шиньоны.
Стилисты, создающие одежду исключительно для молодежи, появляются и в других странах. Готовая одежда набирает популярность, а у домов высокой моды сокращается число клиентов и им приходится срочно налаживать свои линии прет-а-порте. Но в середине 60-х высокая мода укрепляет позиции. Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости, возникший в Лондоне, перемещается на французские подиумы, благодаря Андре Куррежу, знаменитому модельеру, предложившему космический стиль.
Вдохновленный освоением космического пространства и первым полетом в космос в 1961 году советского космонавта Юрия Гагарина, Курреж в 1964 году представляет свою новую коллекцию, для которой использует чудо промышленной химии 60-х — винил и синтетические ткани. Он так и называет ее «Космическая эра». Для показа Курреж подбирает особенных манекенщиц – юных, со спортивными фигурами, узкими бедрами, окрестив их «лунными девушками». Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на астронавток или инопланетянок.
Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым.
В качестве прет-а-порте Курреж предлагает женщинам носить брючные костюмы, мини-платья трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортные жакеты. Любимые сочетания белого, черного и серебристого Курреж соединяет с оранжевым и зеленым, желтым и розовым. А вот при составлении ансамблей кутюрье придерживается традиционных представлений, подбирая к каждому платью, костюму или пальто головной убор, обувь, перчатки и очки.
«Космический стиль» разрабатывают и другие модельеры, например, Пако Рабан, создает одежду из металла и пластика, а в 1966 году, демонстрирует коллекцию пластиковых аксессуаров и бижутерии.
Версию «космического стиля» в 60-е демонстрирует и Пьер Карден. В 1964 году он показывает свою космическую коллекцию. Его модели более приемлемы для потребителей. Карден предлагает платья с элементами из металла или пластика, короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи, который можно носить как с водолазкой «лапшой», так и без всего.
Другие популярные модели Кардена — конструктивные костюмы с мини-юбками, свитеры, брюки, кожаные куртки с молниями, комбинезоны. Визитная карточка Кардена — геометрические линии кроя и геометрический декор. В 1967 году он демонстрирует платья, с выпуклым узором, дополненные длинными перчатками и сапогами выше колен из лакированной кожи. Сочетание супер-мини и высоких сапог вошло в моду благодаря Кардену.
Экспериментатор Руди Гернрайх один из самых авангардных дизайнеров США создает одежду, в которой стираются границы между полами. В 1964 появляется его сенсационная коллекция женских купальников с открытым верхом, названных «монокини» и комбинезонов в стиле унисекс, а также нижнее белье — боди телесного цвета из эластичного полиамида. В 1964 году Гернрайх демонстрирует прозрачные женские блузы, которые носят без бюстгальтера. Первым из американских дизайнеров он использует синтетику, винил и пластик в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях.
В 1966 году Гернрайх представил ансамбли «Total Look», в которых все элементы костюма, включая колготки и обувь, с рисунками, имитирующими шкуры животных. В 60-е, как и в 20-е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). Подобные модели предлагают многие модельеры — Оззи Кларк, Нина Риччи, Ги Ларош и др. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде. Еще один символ моды шестидесятых — абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи. Геометрический принт, очень модный в этот период, используют многие именитые модельеры и производители массовой одежды.
60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.
Именно в это время появляются пластик, ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, дедерон, дралон, дакрон, лайкра, полиэстер и т.д. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Этот бум возводит на пьедестал американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963 году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и эксклюзивную обувь. Кеннет создавал уникальные искусственные украшения для Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и т.д.
В моде крупные яркие украшения из пластмассы, искусственные драгоценности, обувь и аксессуары из полимерных материалов, крупные очки в пластмассовой оправе.
Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием – «go-go».
Пропагандистами моды на сапоги гоу-гоу считаются французские модельеры Андре Курреж, Пьер Карден и английский модельер Мэри Квант в коллекциях которых модели мини часто сочетались с высокими, облегающими ногу сапогами. Идея была подхвачена многими дизайнерами, а обувные производители начали массовое производство модных сапог. Бум «космического стиля» пришелся на 1965—1966 годы. Однако в чистом виде он существовал только на подиумах, в модных журналах и в кинематографе.
В повседневной жизни людям, конечно же, требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов высокой моды были, как и прежде, женщинами «элегантного возраста», которые могли себе позволить далеко не все. Им предлагался «облагороженный» вариант молодежной моды — юбки до колена, костюмы, осовремененные яркими расцветками, рисунками и новыми лаконичными линиями, классические «лодочки» на маленькой шпильке.
Молодежь 1960-х годов предпочитала носить мини юбки, платья и сарафаны прямого или а-образного силуэта, рубашки, водолазки и облегающие джемперы, туфли на низком каблуке с квадратным мыском, делать модные стрижки и прически с начесами, завивать волосы концами наружу.
В 60-е годы все хотели выглядеть молодо и современно. Одной из самых элегантных женщин своего времени по праву считалась Жаклин Кеннеди, предпочитающая простой и одновременно роскошный стиль. Жаклин одевалась в Париже у знаменитых кутюрье Юбера Живанши, Кристобаля Баленсиаги, Коко Шанель и др. Cтав первой леди Америки, Джеки была вынуждена обратиться к услугам американского модельера Олега Кассини (Олег Лоевский), сына российских эмигрантов. Стиль Жаклин Кеннеди выбирали для себя многие женщины 60-х.
Трансляторами нового стиля, основанного на совершенстве геометрических линий, были многие популярные актрисы того времени.
Большинство домов высокой моды в 60-е годы стало выпускать созвучные времени линии прет-а-порте. Например, в коллекциях Дома Диор, модельер Марк Боан возглавляющий его в тот период, предлагал брючные ансамбли с геометрическим декором ярких цветов, мини-платья с цветочными и обстрактными рисунками, лаконичные костюмы пастельных оттенков.
Великолепный французский мастер прет-а-порте Тед Лапидус выпускал безупречно сшитые брючные костюмы, а-образные пальто, разноцветные мини-платья, костюмы в клетку. В магазинах готовой одежды подхватывали идеи модных кутюрье, включая в свой ассортимент одежду ярких расцветок с простыми геометрическими линиями. В 1962 году вышла первая коллекция нового дома моды «Ив Сен-Лоран», ставшего ведущим домом «от кутюр», символом французской моды. Сен-Лоран не смотрел в космос, как многие модельеры того времени, его взгляд был обращен на городские улицы, он выводил на подиум изыскано перефразированный дух времени, стремясь делать комфортную одежду, подходящую и молодым девушкам, и женщинам элегантного возраста. Музой кутюрье на протяжении многих лет была актриса Катрин Денёв.
После показа первой же коллекции Сен-Лорана, журнал «Лайф» назвал её «наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель». Для создания своего стиля в 1960-е годы Сен-Лоран заимствует элементы из мужского гардероба, вводит в женскую моду кожаные пиджаки, высоченные сапоги до бедра, мужские смокинги.
Модельер считается одним из основателей стиля унисекс. В 1965 году Сен-Лорана демонстрирует в своей новой коллекции знаменитые платья из трикотажного полотна — простого кроя, без воротника и рукавов, с декором в виде крупных цветных клеток, созданные по мотивам живописи художника Питера Мондриана. Их дополняют туфли, сделанные дизайнером обуви Роже Вивье — черные лодочки на низком каблуке с квадратным носом и квадратной металлической пряжкой.В летней коллекции 1966 года появляются брючные костюмы и платья из трикотажа в стиле «поп-арт» — с огромными аппликациями в виде губ, сердец, женских профилей и контура тела. В летней коллекции 1968 года Сен-Лоран предлагает стиль «сафари». В этой же коллекции присутствуют прозрачные блузы, смокинги, комбинезоны и шорты.
Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны.
В наиболее яркой форме эти идеи проявлялись среди представителей элитарной молодежной субкультуры, созданной интеллигенцией и представителями среднего класса. Протест против несправедливости выражался в пассивном сопротивлении обществу — своеобразном уходе от действительности и отказе от благ цивилизации. Хиппи пытались выстроить новую систему человеческих взаимоотношений, считая, что путь к достижению лучшего — это любовь.В субкультуре хиппи складывался культ минимальных человеческих потребностей. Они пропагандировали аскетический образ жизни, отказывались от собственности и многих благ цивилизации, осуждали «общество потребления». Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.
В поисках собственной индивидуальности молодые бунтари смешивают одежду разных стилей, времен и народов.
Они воспевают ценность старой одежды из магазинов секонд -хенд. Эффект поношенности зачастую специально имитируется с помощью заплат и потертостей. Очень ценятся самодельная одежда с ручной вышивкой или аппликациями, ручное вязание, самодельные украшения.Кульминация движения хиппи — 1967 год. В «альтернативных» магазинах появляется одежда из натуральных тканей, этническая одежда и даже вещи с эффектами поношенности. В 1967 году в Лондоне проходит первый показ «моды хиппи». Официальная мода обязана «детям цветов» появлением многих стилей — этно, фолк, ретро, унисекс, диффузного стиля и, конечно же, джинсового, ставшего в 1970-е одним из самых популярных.
Мужская мода более консервативна, чем женская, но и она подвержена изменениям. Для традиционной мужской моды 60-х годов характерны узкие брюки в начале десятилетия и появление брюк клеш в конце. Чувствовалось влияние спортивного стиля, пиджаки стали длиннее и уже, с трикотажа исчезли узоры и орнаменты, их заменили свитеры в полоску или ромб и более строгие однотонные или с геометрическими рисунками кардиганы.
В конце 60-х многие стали носить водолазки и свитеры, связанные резинкой, которые в нашей стране известны под названием «лапша». Ближе к 1970-м в мужскую моду вошел цвет, яркость, разнообразие рубашечных рисунков. На мужскую молодежную моду этого периода большое влияние оказывали многочисленные субкультуры и музыкальные направления. Косметическая палитра этого времени, такая же разнообразная и свободная, как и все модные тенденции. В начале 60-х, ещё удерживается мода на яркие губы, но уже с середины десятилетия эта тенденция прошла, уступив место светлой губной помаде.
В 60- годы главный акцент в макияже сосредоточен на глазах, популярны накладные ресницы, супермодными являются разноцветные тени и стрелки. Дополняют образ, на выбор – начесы, геометрические стрижки, стрижка эльф, или распущенные волосы в стиле хиппи.
Мода 60-х многогранна, через десятилетие прошло большое количество разнообразных стилей, модельеры воплотили в жизнь множество новаторских идей, которые до сих пор являются отправной точкой для современных дизайнеров, но доминантой этого периода по праву можно назвать яркую цветовую палитру и геометрический силуэт в одежде.
Расширение модного диапазона, многообразие форм, яркость, фантазия, молодость – все это привнесли в моду 60-е. Десятилетие подарило модницам целый ряд запоминающихся деталей и аксессуаров – разноплановую бижутерию, от имитаций драгоценностей до пластмассы, пояса-бусы и пояса-цепи, надетые на платье или блузу, солнцезащитные очки в невероятных оправах, бантики и ленты для волос, цветные колготки, колготки с узорами и т.д.
Брюки, юбки-брюки, джинсы клеш и узкие джинсы, названные водосточными трубами, цветные джинсы, орнамент пейсли, психоделические расцветки, флуоресцентные цвета в молодежной моде и пастельные в дамской одежде, трапециевидные пальто (свингеры), блестящие ткани, водолазки, купальники бикини, высокие женские сапоги и многое другое появилось в мире моды именно в это время.
В 1967 — 1969 годах в первый раз в моде одновременно было три длины — мини, макси и миди. Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого длина всегда была главным признаком сезонной моды.
Особенно актуальными в женской моде становятся брюки. В 1969 году Европа испытывает настоящий бум брючных костюмов. Конец шестидесятых характеризуется многообразием и эклектизмом. Впервые в моде много разных стилей и направлений – геометрические силуэты, диффузный стиль, унисекс, богемный шик, элементы этнического и исторического костюма.
Мода становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.
— Воспроизведение данного материала запрещено —
|
Максим Засыпкин, дизайнер и модельер: – Как в 90-е годы можно было стать модным дизайнером? Случайно. Мода моего детства – это одежда обычного советского ребенка: донашивание одежды за братьями, какие-то вещи из уцененки (не путать с комиссионкой, где можно было купить импортные шмотки).  Три одинаковых клетчатых пальто разного размера, купленных на вырост, которые я и носил, пока рос, – видеть их уже не мог! Но моя мама считала, что главное – «сыты, чисто одеты, домашним уютом обставлены». Всё остальное, по ее мнению, было не так уж и важно.Однажды Марина Альбертовна, любимая учительница рисования, рассказала, что один ученик из другой школы выучился шить и теперь одевает себя сам по модным журналам. Это перевернуло мое сознание. Когда у нас начались уроки труда, то и с токарным станком все у меня получалось отлично, но я видел, как девочки учатся шить, и это стало навязчивой идеей. В 1992 году я поступил в швейный лицей на специальность «Портной верхней мужской одежды». На втором курсе у нас сменилась мастер и невзлюбила меня – до сих пор не понимаю, за что: ругала, что шью левой рукой, и прогоняла в театральный – все равно, мол, не будешь работать по специальности. Но я хотел не столько профессию получить, сколько научиться себя же одевать. В июне 1994 года, после второго курса, команду КВН нашего лицея отправили в студенческий лагерь в Анапу как победителей. Мы шили немыслимые костюмы и ездили с ними по дискотекам и ночным клубам. Это было ново и необычно, нам даже платили – хватало, чтобы повеселиться в том же клубе и на такси домой доехать. Это сейчас мода превратилась в фастфуд, а линии кутюр вообще как таковой не существует. А тогда кутюр правил балом, никто еще не слышал ни про какой кэжуал, и дизайнеры самовыражались так же, как художники, пишущие картины. На улицах царил сплошной унисекс – короткие стрижки, одинаковые джинсы, серое и черное. Потом, когда Келвин Кляйн открыл миру Кейт Мосс в образе «героинового шика», макияж панды обрел романтичное название «смоки айс», а в моду вошли приглушенные, запыленные цвета. Это было очень драйвовое время: у нас ничего не было – и вдруг железный занавес рухнул, Горький стал открытым, появилось то, что до этого мы могли видеть только по телевизору. Сейчас, конечно, то, что тогда было вау, стало нормой жизни. |
|
| 90-е – не лихие, а потрясающие | |
|
Дмитрий Гительсон, Конечно, еще в советские годы в нашем городе существовал прекрасный Доммоделей, но он жил своей закрытой жизнью. Конечно, Елена Кораблева и ее «Золотой подиум» сыграли в этой истории одну из главных ролей. Можно, конечно, считать случайностью, что мода в Нижнем Новгороде закончилась в начале 2000-х, когда Лена уехала в Санкт-Петербург, но мне кажется, что это хороший ответ на вопрос о роли личности в истории. Модельные агентства остались, дизайнеры продолжали открывать ателье, а вот моды как тренда, как движения, как культурного явления уже нет. Я считаю, что шанс у нижегородской моды был. Если бы кто-то из руководства города или области в то время посчитал, что развитие этой отрасли перспективно для Нижнего и сделал ставку на моду и легкую промышленность, то, возможно, мы не попали бы в тот творческий застой, в котором находимся сейчас. |
|
| Творчество даром | |
|
Елена Иванова (Кораблева), основательница модельного агентства «АСС», организатор конкурса «Золотой подиум»: – В начале 90-х в Нижнем Новгороде было затишье после распада Дома моделей и кризиса в стране. Но вот пришел молодой губернатор Немцов, и активность появилась во всех сферах: радио, телевидение, молодежное движение, реклама. Неожиданно быстро собрался актив организаторов фестиваля моды – я была одной из многих. Правда, в процессе у всех оказались свои дела – осталась одна я и Михаил Мирный с молодежной организацией «АСМ». О трудностях мы тогда не думали – просто делали все, что возможно, чтобы было интересно и близко к мировым тенденциям. На первый «Золотой подиум» пришли в основном студенты и городские активисты. Потом билеты продавались как на шоу, и приходили все: кто на красивую одежду посмотреть, кто –на девушек. Со временем благодаря конкурсу выросло много ярких дизайнеров, нашлись фотографы, рекламные агентства и другие компании, заинтересованные в развитии. Многие дизайнеры хорошо продавались, но, к сожалению, не смогли перейти на более массовое производство либо сразу уехали в Москву. Трудности наст упили позже, когда в плане организации конкурса и затрат на него мы реально подросли до мирового уровня: модели, звук, свет, дизайн, постановка, оформление… А дизайнеры так и не были готовы платить за участие, оставаясь по-прежнему маленькими ателье. Конечно, я бы придумала, как решить и эту проблему, но в связи с переездом моей семьи в Санкт-Петербург многие идеи так и не получилось реализовать. Мировым или даже просто российским маркам реклама в Нижнем Новгороде так и не стала интересна. Вся активность переместилась в столицу, а в моем модельном агентстве «АСС» появились девушки, востребованные на мировом уровне, и это стало моим новым направлением работы. Сейчас я – главный букер в международном агентстве Andy Fiord Models, мы создаем и развиваем карьеры моделей за рубежом, это бизнес большой и успешный, а в Нижнем, в воспоминаниях, осталось классное время бурной активности и творчества даром, для всех. |
|
|
С модой в России – как с футболом |
|
|
Евгения Чкалова, Вернувшись, пришла на практику в ДК имени Свердлова, и в 18 лет открыла там студию «Имидж-класс». Занималась с девочками, некоторые из них были даже старше меня; мы участвовали в показах нижегородской фабрики «Весна». Потом прочитала в газете «Студия-НН» о том, что Елена Кораблева собирается проводить первый фестиваль «Золотой подиум», и загорелась в нем участвовать. Не помню, пригласили нас или я сама позвонила Елене, но мы действительно стали участниками этого и последующих «Золотых подиумов», успешно развивались дальше – не без конкуренции, конечно. Сейчас, когда Кораблева уехала в Санкт-Петербург, наше многолетнее соперничество закончилось тем, что мы плотно общаемся и поддерживаем друг друга: я ищу новые лица в Нижнем, она занимается продвижением наших моделей за рубеж. Последний раз мы встречались этой весной на Неделе высокой моды в Париже. Сама мода 90-х годов была, конечно, аляповатой и кричащей, но, мне кажется, это общая тенденция: чем беднее полки магазинов и сложнее жизнь, тем ярче одежда. В целом же у нас с модой примерно как с футболом: это исторически сложное для российской культуры явление. А вот с модельным бизнесом, в том числе в Нижнем Новгороде, все гораздо лучше: у нас масса интересных лиц и девушек, которые работают по всему миру и которыми мы можем гордиться, и это не только Наталья Водянова. Если сравнивать тех, кто приходил в модельные школы в 90-х, и сейчас, то, во-первых, в целом девушки стали более полными; во-вторых, более инфантильными; в-третьих, совершенно не умеют носить каблуки, даже стоять на них. Все повально носят балетки, а это сильно влияет на походку, осанку, девичью стать. Когда мы в свое время ходили по улицам – машины гудели вслед! При этом отношение к профессии модели как тогда, так и сейчас остается неоднозначным. К сожалению, тут мало что изменилось, и я до сих пор в незнакомой компании стараюсь не афишировать, в каком бизнесе работаю. Были и есть аферисты, которые под вывеской модельного агентства предлагают эскорт-услуги и не только. Но в то же время есть специалисты, которые занимаются «чистым моделингом» и делают своим протеже прекрасную карьеру: надо всегда проверять, есть ли у агентства история, успешные кейсы и работающие в разных странах модели. |
Отдыхали там ребята со всей страны. Однажды руководство объявило, что от каждого города требуется самодеятельный номер. Все в основном пели-танцевали-юморили, а меня осенила идея сделать коллекцию, ведь мы все-таки швейники. Наш руководитель тогда поддержала мою идею и тем самым, как я считаю, открыла мне дорогу в будущее. С идеей и эскизами коллекции, которую назвал «Бумажная леди», я пришел в профком. Идею поддержали и распорядились выдать мне пачку хороших плотных ватманов, новых хрустящих простыней и клей ПВА. Оставшиеся две недели до конца смены мы с девчонками трудились и на прощальном вечере произвели фурор. Коллекцию даже решили оставить для музея лагеря. А по возвращении в Нижний руководство нашего лицея распорядилось ее повторить – и я это сделал с еще более сложными моделями и элементами. Это стало зарождением моего Театра параллельной моды, который возник в 1995-м.
Не было средств на дорогие ткани, да и с самими тканями были большие проблемы. В ход шли занавески, пленка для мульчирования, тельняшки, которые я разыскивал по всем военторгам. Еще до того, как возник «Золотой подиум», в ресторации «Охотник» в парке Пушкина проходили закрытые вечера с презентацией модельеров. Зал был битком – людям хотелось зрелищ. А для меня как дизайнера было важно присутствие среди зрителей тех, кто торговал одеждой. Там меня заметили владельцы магазинов «Большая мода» и молодежной одежды «Хэллоу», с их подачи мои вещи стали продаваться.
На фоне этого здорово выделялись люди-фрики в ярких «Мартинсах», х/б сарафанах, с какими-то цветными косичками.
И вдруг в 1995–1996 годах по-явились новые самоуверенные люди, мечтающие делать в Нижнем модную индустрию, которой никогда здесь небыло: коллекции одежды, дизайнерские студии, модельные агентства, фестивали моды. Только представьте: в конце 90-х в Нижнем проходило три ежегодных фестиваля моды, работало несколько десятков интересных модельеров, ателье, фабрик, домов моды. Это сейчас, если вы выйдете на улицуи попросите назвать нижегородских дизайнеров, то люди вспомнят разве что Максима Засыпкина, может быть, назовут Павла Рябинина. А тогда на подиумы вышло целое поколение талантливых дизайнеров, и мы все, кто работал в медиа, считали своим долгом пропагандировать модное движение, чтобы нижегородцы этих людей знали и гордились ими. Центрами жизни были модные показы и, конечно, конкурсы дизайнеров одежды.Сначала появился фестиваль «Золотой подиум» Лены Кораблевой, затем конкурс «Смирнофф-дизайн» и «Платье года», которые продюсировало наше агентство «Алфавит». Телевизионная программа «Мотылек», которую мы делали в те годы, считала своей миссией освещать события культурной, модной, светской и ночной жизни Нижнего Новгорода – причем даже в клубах тогда были не банальные вечеринки, а продуманные мероприятия со сценарием и режиссерскими постановками. И еще это были очень красивые люди – посмотрите на их лица.Модные эпохи: что все носили с начала 1950-х до конца 1980-х
Мадонна
История моды может помочь разобраться в трендах подчас лучше свежих модных журналов, ведь мода, как известно, циклична. Что все носили в десятилетие, когда родились вы или ваши родители? В серии наших новых материалов предлагаем краткий наглядный экскурс в прошлые эпохи. Сегодня смотрим на модников за период 1950—1980-х годов. Ну а в следующие выходные ждите продолжение!
1950-е
Закончилось тяжелое десятилетие, и мода 1950-х была наилучшим отражением того, как после периода лишений людям снова хотелось жить полной жизнью. Достаточно назвать лишь одно определение — new look. Приталенный силуэт от Кристиана Диора, представленный в 1947 году, определил моду эпохи и стал символом возвращения женственности.
Модели Christian Dior, 1951 год
Большинству женщин тогда предлагалось быть в роли жены, матери и хранительницы домашнего очага, но при этом оставаться ухоженной и красивой. Образ женщины должен был быть отражением успеха ее мужа, поэтому 1950-е отметились настоящим бумом в швейной промышленности. Женщины стали тратить больше времени (и денег!) на покупку самых актуальных модных вещей.
Покупательницы у витрины в Лондоне, 1955 год
Но типичный образ домохозяйки в пышной юбке, знакомый нам с рекламных постеров того времени, далеко не единственное «лицо» 1950-х.
Мода этого десятилетия была захватывающей и разнообразной, ведь именно в это время стала укрепляться молодежная субкультура и возникло явное различие между молодежной модой и более зрелыми стилями.
Пара, танцующая рок-н-ролл в Лондоне, вторая половина 1950-хБрижит Бардо
Влияние на тренды оказывали также стиль рокабилли и пин-ап. Благодаря последнему в этом десятилетии одной из ключевых была именно пляжная мода. Не зря, когда сегодня речь заходит про ретрокупальники, то чаще всего имеются в виду фасоны из 50-х годов.
Мэрилин Монро, 1951 год
Звезда стиля пин-ап Бетти Пейдж
Маргарет Клевс на съемках в 1958 году
Субкультура рокабилли была основана на одноименном музыкальном жанре. Стиль, сочетающий в себе элементы рок-н-ролла и кантри, был очень популярен в то время, особенно среди подростков. Мода для представительниц субкультуры представляла собой смешение стиля пин-ап и образов, популярных в эпоху свинга. Девушки носили приталенные платья миди (самой модной была длина до колена) с пышной легкой юбкой, облегающие юбки-карандаши, остроконечные бюстгальтеры.
Обложка модного журнала, 1956 год
Ключевыми моделями десятилетия, кроме того, были вещи в клетку и горошек, а также с цветочным узором, укороченные свитера и кардиганы и многое другое. Важную роль играли и аксессуары — выйти без них из дома считалось просто недопустимым.
Модель в платье Victor Stiebel, 1952 годМодель в платье Jacques Fath, 1955 год
Типичными дополнениями к «парадному» образу были жемчужное ожерелье, серьги, перчатки, шляпа, туфли на каблуках. Платья на выход также украшались эффектными воротничками, большими бантами, складками и небольшими защипами.
Модными иконами в то время были актрисы Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро и Грейс Келли.
Грейс КеллиЭлизабет Тейлор
1960-е
Конечно, тренды не изменились, словно по мановению волшебной палочки, в ночь на 1 января 1960 года. В начале нового десятилетия еще многие следовали моде 1950-х, но вскоре пришло время очередной революции — новое поколение устанавливало свои правила и посмеивалось над «старомодностью» своих родителей.
Изобретение мини-юбки (первенство приписывают британке Мэри Куант, но в то же время над фасоном работал и француз Андре Курреж), влияние субкультуры модов, битломания, феномен Твигги, взлет популярности женских поп-групп, таких как The Supremes и The Ronettes, появление музыкальных фестивалей — все это оказало существенное влияние на становление новых трендов.
ТвиггиГруппа The Supremes
Платья в стиле new look не исчезают, но теперь это скорее вариант вечерней одежды для вечеринок в респектабельном обществе. Молодежь переключается на мини-юбки, яркие трапециевидные платья и, конечно, брюки и джинсы. К 1960-м годам они перестают считаться моветоном в женском гардеробе и получают массовое распространение, особенно с появлением брюк клеш и развитием субкультуры хиппи. Да и в целом женский гардероб становится более практичным и повседневным.
Модели Джуди Голм, Черри Рэндалл и Джеки Бойер позируют в октябре 1965 годаМодницы на улицах Лондона, 1968 год
Модным примером в это время становится первая леди США Жаклин Кеннеди. Жакеты с юбкой, платья без рукавов, скроенные по фигуре, шляпки-таблетки — ключевые детали ее узнаваемого образа начинают копировать женщины по всему миру.
Жаклин Кеннеди
Одри ХепбернБрижит Бардо
На 1960-е пришел и расцвет футуристической моды — космическая гонка, мечты о покорении других планет, фантастические фильмы и романы не могли не повлиять и на дизайнеров. Добавим сюда и возросший интерес к синтетическим нетканым материалам вроде винила и полиэстера, нейлона и спандекса, с которыми много экспериментировали дизайнеры той эпохи, такие как Пако Рабан и Андре Курреж.
Одри Хепберн в платье Paco Rabanne в фильме «Двое в пути»Джейн Фонда в наряде Paco Rabanne в фильме «Барбарелла»
Популярной верхней одеждой становятся пластиковые плащи и шубы из крашеного меха, а модная обувь непременно должна была быть сделана из лакированной кожи или иметь флуоресцентный блеск. На пике моды были и белые короткие сапоги на плоской подошве — их придумал и популяризировал также Курреж, который считал каблуки архаизмом.
Модели Андре Куррежа
Вдохновляли модниц теперь не столько актрисы, как в прошлом десятилетии, сколько модели — Твигги, Джин Шримптон, Коллин Корби, Пенелопа Три и Верушка.
Можно сказать, что в 1960-е стала формироваться и фестивальная мода, какой мы ее знаем теперь. В ту эпоху стала популярной идея мультикультурализма, и вдохновение многие черпали в традиционной одежде Непала, Индии, Бали, Марокко и африканских стран.
Пончо, ожерелья с медальонами, кафтаны и туники, куртки с бахромой, рубашки с психоделическими принтами — все это стало основой стиля хиппи и стало определять моду в конце 1960-х. Ну а благодаря легендарному фестивалю «Вудсток», состоявшемуся в 1969 году, эти образы закрепились и в поп-культуре, ведь масштабное мероприятие стало, по сути, прародителем всей музыкальной фестивальной культуры.
Посетительница фестиваля «Вудсток», 1969 годПосетитель фестиваля «Вудсток», 1969 год
1970-е
Это десятилетие часто описывают как время буйства «ужасной» моды. Кажется, люди просто не знали, каким трендам следовать, и лихо смешивали все самое яркое сразу. Психоделические узоры ядовитых оттенков были и на женской, и на мужской одежде, а дополняли это великолепие яркие облегающие фигуру клеши, вязаные жилетки и кардиганы, дубленки и, конечно, блеск, ведь именно в 1970-е в моду стал входить стиль диско.
Карл Лагерфельд (тогда дизайнер Chloe) с моделями в одежде из новой коллекции, 1976 год
Бархатное пальто Gucci, 1977 год
Настоящей It-вещью десятилетия стал комбинезон, причем носили его опять же и мужчины, и женщины. Стирание границ в мире моды, до этого разделенного по половому признаку, вообще одна из самых ярких примет десятилетия. Мужчины стали носить обувь на платформе, декольте, а одежда отличалась кроем по фигуре: приталенные пиджаки, облегающие майки (они перестали считаться нижним бельем — теперь их можно было носить напоказ), рубашки и брюки.
Модная съемка, 1971 годМужская мода, 1970-е
Род Стюарт
Серьезно расширилась и цветовая палитра в мужском гардеробе — то, что раньше приняли бы за сценический костюм, теперь было вполне повседневной модой. Ну а в женском гардеробе окончательно закрепляется любовь к брюкам: джинсы, брючные костюмы, жакеты становятся основой базовых образов.
Лайза Миннелли
К концу 1970-х брючный костюм уже допускался и как формальная деловая одежда для женщин. Ответственным за модный переворот стал Ив Сен-Лоран — его женский смокинг произвел настоящий фурор. Ношение брючного костюма в то время можно было смело приравнивать не столько к модному, сколько к политическому и феминистскому заявлению. Количество работающих женщин росло, в то время как доминировали в этой сфере по-прежнему мужчины.
Костюм для женщин стал своеобразным символом того, что они могут быть такими же серьезными и успешными в делах, как и мужчины. Поддерживали тренд и такие фильмы, как «Энни Холл», где героиня носила подчеркнуто мужскую одежду.
Дайан Китон в фильме «Энни Холл»
Но не стоит думать, что из-за важных социальных изменений 70-е были слишком серьезными. Было место и безудержному веселью, ведь это начало эпохи диско!
Шер, Элтон Джон и Дайана Росс, 1975 год
Хотя в 1970-е было немало популярных рок-групп, жанр легкой танцевальной музыки покорил меломанов. Молодежь теперь проводила время в ночных клубах, где танцевала до упаду. В 1977 году открылся легендарный клуб Studio 54, куда мечтали попасть все тусовщики, в том же году вышел и фильм «Лихорадка субботнего вечера», который стал прижизненным памятником культуре диско.
Джон Траволта в фильме «Лихорадка субботнего вечера»
Новые условия досуга быстро сформировали и требования к модной одежде: она должна была быть яркой и заметной в приглушенном свете, при этом не должна была стеснять движений. Настоящей звездой стиля диско стало платье с запахом. Универсальная вещь идеально подходила и для формальных дневных образов, и для ночных танцев. Модными, конечно, стали и блестящие материалы вроде люрекса или атласа, и ткани, расшитые блестками.
Впрочем, и рок был не лишен блеска — на пике популярности был стиль глэм-рок, особенно на британской сцене. Кумирами были Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри, в то время являвшиеся главными амбассадорами андрогинного стиля, ключевыми элементами которого были вещи из бархата, рубашки с рюшами, обувь на платформе и даже платья.
Дэвид БоуиФредди Меркьюри
На 1970-е пришелся и расцвет японской моды, обусловленный экономическим ростом в Стране восходящего солнца, который начался еще в конце 1960-х. Именно японские дизайнеры оказались в авангарде индустрии, а европейскую моду захватил интерес к национальным элементам. Например, в этот период стали модными кимоно и принты в японском стиле, а звезды лишь делали тренд еще более популярным. Тот же Меркьюри выходил на сцену в характерных нарядах, а над костюмами для Боуи работал японский дизайнер Кансай Ямамото.
Дэвид Боуи в костюме, созданном Кансаем Ямамото
В 1975 году стала зарождаться и новая субкультура, которая вскоре также окажет серьезное влияние на тренды. Пожар вспыхнул сразу в двух очагах: в клубе CBGB в Нью-Йорке (многие именно его считают местом рождения панка) и на Кингс-роуд в Лондоне.
Группа Sex Pistols
К обоим «возгораниям» был причастен Малкольм Макларен, который сначала был менеджером бунтарской группы New York Dolls (музыканты выступали в красных кожаных штанах на фоне серпа и молота), потом открыл в Лондоне винтажный магазин, впоследствии названный Sex, ну а мировую известность приобрел в качестве менеджера панк-группы Sex Pistols. Вместе с ним прославилась и Вивьен Вествуд, которая создавала одежду для группы и стала архитектором стиля панк.
Вивьен Вествуд
Уличная панк-мода обычно состояла из рваной одежды, черных водолазок, облегающих джинсов, узких кожаных штанов, кожаных курток (их украшали цепями, шипами, английскими булавками, заклепками и рисунками или табуированными посланиями, выполненными краской), ошейников, шотландской клетки и ботинок Dr.Martens.
Панки на улицах Лондона
Необработанные края и торчащие наружу швы на визуальном уровне закрепляли то, что декларировала панк-музыка: быть неидеальным — нормально.
1980-е
Сегодня 1980-е ассоциируются у нас с пестрыми вещами, но на самом деле в начале десятилетия в моде ненадолго воцарился минимализм — нужна была пауза после доминирования ослепляющего стиля диско. Но одержимость яркими цветами все-таки победила и даже стала еще более очевидной.
Модная съемка, 1988 годПоказ Yves Saint Laurent, 1987 год
Модная съемка, 1980 год
Показ Givenchy, 1984 год
Модель Пэт Кливленд, 1982 год
В 80-х все должно было быть доведено до предела: набивные плечи, широкие лацканы, крупная блестящая бижутерия. Благодаря таким телешоу, как «Династия» и «Даллас», эффектные гламурные образы становятся символом богатства и успеха.
Кадр из сериала «Династия»
В моде длинные пальто, двубортные жакеты; клеш окончательно выходит из трендов — его заменяют обычные джинсы и слегка зауженные брюки, юбки миди и мини конкурируют за внимание модниц: популярны оба фасона.
Принцесса Диана
Для элегантных образов примером для подражания становится принцесса Диана, ну а модным кумиром молодежи является молодая певица Мадонна, которая произвела фурор со своим хитом Like a Virgin. Миллионы девушек во всем мире подражали знаменитости: носили короткие юбки, надетые на легинсы, огромные украшения, резиновые браслеты, похожие на желе, кружевные перчатки, юбки из тюля и ремни.
Мадонна
Благодаря Мадонне становится модной и демонстрация нижнего белья — популярны топы-бюстье, сетчатые топы, сквозь которые виден бюстгальтер.
Впрочем, во второй половине 80-х влияние молодежи на формирование трендов несколько ослабло. Западное общество переживало экономический бум, поэтому основными потребителями стали зрелые люди, которые были более стабильны в финансовом отношении. Одним из символов 80-х стала Маргарет Тэтчер, лидер британской Консервативной партии. Костюмы, которые она носила, обычно были однотонными с юбкой ниже колена.
Джерри Холл и Мэри Хелвин на скачках Royal Ascot
Power dressing — солидная, элегантная одежда, подчеркивающая статус сильной деловой женщины, — одно из главных направлений в моде 80-х.
Но на всякое действие найдется и свое противодействие — пока мир взрослых был респектабельным и роскошным, молодежь продолжала гнуть свою линию. Это десятилетие отметилось расцветом самых разных субкультур. В один отрезок времени сосуществовали панки, скинхеды, неоромантики, готы, вернулась мода на стиль рокабилли, на арену уличной моды вышли скейтеры и рэперы.
Бибои на улицах Нью-Йорка
Именно в этот момент начинает формироваться закрепившийся затем за уличной модой тренд на оверсайз: для кульбитов на доске требовалась простая и удобная одежда. Подростки отдавали предпочтение мешковатым штанам, свободным футболкам с яркими принтами, клетчатым рубашкам, кедам и баскетбольным кроссовкам.
На формирование трендов стал оказывать большое влияние спорт. Популярность аэробики, баскетбола и других видов спорта вывела спортивную одежду из ниши.
Джейн Фонда
Теперь вещи, которые раньше могли пригодиться только на тренировке, активно включаются в повседневные образы. Вспомним, что велосипедки и худи носила даже принцесса Диана! Если и королевские особы поддались тренду, можно представить уровень популярности таких нарядов среди обычных людей.
Реклама из журнала 1980-х годов
Сара Джессика Паркер, 1980 год
Модница на улицах Лондона, 1984 год
Ну а на подиумах продолжался победный марш японских дизайнеров, окончательно завороживших европейскую публику. В 1981 году в Париже состоялся первый европейский показ Comme des Garçons РэяКавакубо, следом свою коллекцию представляет Едзи Ямамото.
Модель Yohji Yamamoto, 1987 год
Их одежда производит фурор и приводит публику в смятение. Деконструированные асимметричные вещи, модели без макияжа — все это было не похоже на то, что привыкли видеть на парижских подиумах. Критики сравнивали одежду с обносками бедняков, но «японская революция» все-таки свершилась.
Модель Comme des GarçonsПоказ Comme des Garçons, 1986 год
Свежий взгляд японских дизайнеров навсегда поменял эстетику моды, вдохновив и европейских дизайнеров на эксперименты. В середине 80-х новым событием в мире моды стала знаменитая «Антверпенская шестерка», куда вошли выпускники класса Линды Лоппы в Королевской академии изящных искусств в Антверпене: Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк Биккембергс, Вальтер ван Бейрендонк, Дирк ван Саен и Марина Йи. Во время обучения преподаватели как раз поощряли интерес студентов к японской моде.
Мода 90-х: тенденции, которые мы все потрясли
За десять коротких лет родилась революция стиля, и если бы вы были прямо здесь с нами (смотрели Buffy , пока дурачились со своим тамагочи), то вы с радостью признались бы, что владеете хотя бы одним или всем перечисленным ниже. Мы что-нибудь пропустили?
1. Ботинки буйвола
Эмма Бантон в туфлях буйвола позирует с остальными участниками Spice Girls на VMA 1997 года.
(Изображение предоставлено: Ron Galella Ltd / Getty)
Spice Girls действительно начали что-то с Buffalo.Довольно скоро мы все прыгали на высоких кроссовках на платформе из губки, думая, что мы похожи на Бэби или Джинджер.
2. Юбки поверх брюк
Gewn Stefani раскачивает тренд на красной ковровой дорожке.
(Изображение предоставлено: Jeffrey Mayer / WireImage / Getty Images)
Вам повезло, если бы вы были одной из тех девушек, у которых был настоящий скант (посмотрите, что мы там сделали?) Гибрид. Остальным из нас пришлось носить настоящую юбку поверх брюк…
3. Топы без спинки
Мел Си знала, как вернуть немного ее образа 90-х.
(Изображение предоставлено: Кевин Мазур / WireImage / Getty Images)
В 90-х годах меньше было определенно больше, и это включало бесстыдную обратную прошивку. Чем больше вы обнажались, тем круче были. Полный кошмар для тех из нас, кто щедро благословил грудь.
4. Платья Babydoll
Девочки из оригинальных 90-х it , Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс, были исключительно хороши в создании кукол-бэби.
(Изображение предоставлено Дэйвом Бенеттом / Getty Images)
Все началось с Вигфилда.Он закончился примерно в 95-м. Спустя три десятилетия торговый центр снова полон ими. Если хотите, можете повысить ставку My So Called Life , надев под ней белую футболку.
5. Толкатели педалей
Джери Холливелл была стойкой поклонницей педалей на сцене и за ее пределами
(Изображение предоставлено Дэйвом Хоганом / Getty Images) все выглядят как растерянные подростки 1950-х годов. Совсем не лестно в области промежности.
6. Мотивы дракона и пламени
Натали Имбрулья была королевой футболок с драконами
(Изображение предоставлено: Маргарет Нортон / Фотобанк NBCU / NBCUniversal / Getty)
Помните футболку Натали Имбрулья в 0003? Да, не притворяйся, что не пытался выследить этого.
7. Боевые брюки
Дамы All Saints сделали практичные брюки настоящим трендом. По сути, это означало, что мы все ходили с болтающимися штанишками.
8. Атласное что угодно
Дрю Бэрримор в маленьком атласном номере
(Изображение предоставлено Ron Galella, Ltd / Getty)
Блестящие атласные платья или макси-юбки (желательно вырезанные по косой кромке) были а- Перечислите гламурные красные ковровые дорожки, и это все еще актуально сегодня … Ну, до COVID, когда красные ковровые дорожки все еще были в ходу. В 90-х Дрю Бэрримор носила свою блондинку со стрижкой пикси. Maverick.
9. Сапоги до колена
Мэрайя Кэри в паре фирменных сапог до колена 90-х
(Изображение предоставлено: KMazur / WireImage / Getty)
Каблук на платформе был необходим, и если у вас была пара в белом ПВХ ты была настоящей бомбой.
10. Пальто с леопардовым принтом
Мадонна на улицах Нью-Йорка в леопардовом пальто
(Изображение предоставлено: Tom Wargacki / WireImage / Getty Images)
От рок-звезд до парней, леопард- принт на пальто мгновенно придал вам гламурной хозяйки паба.
11. Гольфы
Шер из Clueless вызвала эту тенденцию после выпуска классики 90-х
(Изображение предоставлено Paramount Pictures / Getty Images)
* вздох * Clueless был, как бы, нашим Библия в стиле кино 90-х, и все, что носила Шер, мы носили… даже если это выглядело немного нелепо для покупок с вашим отцом.
11. Квадратные солнцезащитные очки
Сестры Аппелтон показали всем нам, как носить эту форму
(Изображение предоставлено FocKan / WireImage / Getty Images)
12. Спортивная одежда в стиле ретро
Дэмиен из BLUR в своей подписи Nike top
(Изображение предоставлено: Мишель Линссен / Редфернс / Getty Images)
Дэймон Албарн (в обмороке) в значительной степени создал потребность в неприлично тесных спортивных футболках и Adidas Sambas.
13. Плохие шляпы
Мода 90-х была связана с шляпами, как доказали Мисси Эллиот и Лил Ким
(Изображение предоставлено: Тео Варго / WireImage / Getty Images)
Руки вверх, кто не иметь или стремиться владеть шляпой Kangol? Ты знаешь кто ты есть.Потом было ведро Беза и бархатная дискета в стиле Blossom … заколоченная спереди и дополненная до смешного большой искусственной ромашкой.
14. Чокеры
Наоми Кэмпбелл была нашим вдохновителем всего, что было в моде 90-х, даже колье
(Изображение предоставлено Ron Galella Ltd / Getty Images)
От толстого бархата в викторианском стиле до этих странных пластиков вещи, каждая девочка-подросток из 90-х годов имела колье. Крутые старшеклассницы раскачивали девушек с символами инь-янь, и мы жаждали их с дальнего конца игровой площадки.
16. Midriff
Поздняя певица R&B Алия была известна тем, что продемонстрировала свой подтянутый пресс в верхней части живота
(Изображение предоставлено Тимом Мозенфельдером / Getty Images)
Аксессуар ULTIMATE 90-х, который преобладает сегодня. Если вы не обнажали живот, вы были в основном своей бабушкой. Откройте Instagram прямо сейчас, и вы увидите, что ничего не изменилось.
17. Baby-G
Часы Baby-G были основным аксессуаром в 90-е годы
(Изображение предоставлено: Cindy Ord / WireImage / Getty)
Первоклассная конфета для технически подкованных модниц девяностых.Baby-G имел множество функций, был разноцветным, и если он у вас был, вы в значительной степени выигрывали при жизни, особенно если он был розовым. Сегодня речь идет о часах Fitbits и Apple, * вздох * …
1999 | История моды Timeline
Спортивная одежда восьмидесятых продолжалась и в начале девяностых: байкерские шорты, леггинсы, кеды и толстовки оверсайз по-прежнему были любимым выбором молодых женщин. В начале десятилетия также возродились стили 1960-х и 1970-х годов, такие как мини-юбки, клеш и стили панк (Laver 281).
Стремление к винтажной одежде стимулировало распространение магазинов секонд-хенд, которые также использовались для моды в стиле гранж. Стиль, который появился в Сиэтле в конце 1980-х, к началу девяностых, это был широко распространенный вид, основанный на повседневной одежде, такой как мешковатые, изношенные джинсы, фланелевые рубашки и ботинки Doc Martens (рис. 2). Для женщин это также включало простые платья-комбинацию, которые часто носят с массивными ботинками. В 1993 году гранж появился на подиуме в коллекции Марка Джейкобса для Perry Ellis (Hennessey 412; Figs.3 и 5).
Наряду с популярностью гранжа произошел переход от прежней популярности супермоделей к новому типу моделей, воплощением которого является Кейт Мосс (рис. 4). Мосс стала известна своими фотосессиями в стиле «героиновый шик» в захудалых местах. Хеннесси пишет:
«Это произошло с глянцевыми и здоровыми супермоделями и пришло новое поколение хрупких, индивидуально выглядящих и часто более молодых моделей. Новая фраза «героиновый шик» описывает непринужденную обстановку для модных съемок, представленных в журналах.Такой фасон одежды не соответствовал личностям супермоделей, и дизайнеры решили снова сделать одежду звездой шоу »(409).
Повседневный образ в стиле гранж не сочетался с гламуром супермоделей, тогда как беспризорная худоба и изящество Мосса усиливали неопрятный вид, который был популярен в начале девяностых.
В середине девяностых стили снова стали женственнее. Комбинезоны олицетворяли минималистский образ того периода (рис. 6).Шелковые версии носили как официальную одежду (рис. 7), в то время как популярным дневным образом было платье-комбинация поверх белой футболки. Образ «сексуальной школьницы», который можно увидеть в таких фильмах, как Clueless (рис. 9), а позже в этом же десятилетии в музыкальном клипе Бритни Спирс «… Baby One More Time» стал популярным в середине десятилетия. Свитера меньшего размера, футболки с куклами и гольфы до колен — все это составляло образ, который носили молодые женщины.
Почему поколение X не в восторге от возрождения 90-х
Когда закончились 1960-е, мама положила их в коробку.Двадцать лет спустя поп-культура была насыщена ретроспективами Summer of Love, джем-группами нео-хиппи, модным брит-попом и The Wonder Years . Мне было 15, и вернулись 60-е. У моей семьи не было денег на новую одежду, но у меня была коробка в задней части туалета моих родителей, полная замшевых курток с бахромой, комбинезонов в гусиные лапки и психоделических мини-платьев. Моя мама думала, что это было восхитительно. Пока я носил ее платье неру с узором пейсли, она рассказывала мне о том, как гладила волосы (как обычным утюгом) и видела, как The Who разбивают свои гитары на сцене.
Это была степень ее реакции на возрождение 60-х: это было забавно наблюдать и вызывало некоторую ностальгию. Сама она никогда бы не надела ничего подобного. Время превратило ее одежду в костюмы.
Мы знали, что возрождение неизбежно, но похоже, что многим женщинам поколения X не хватает комфортной дистанции от прошлого, которое было у наших матерей.
Помню, я задавался вопросом, как будет выглядеть задняя часть моего шкафа, когда мне было 40 с небольшим. Теперь, когда я стал одним из них, я могу вам сказать: он очень похож на переднюю часть моего туалета.90-е вернулись, и все же я чувствую себя исследователем моды Джессикой Гласскок, которая шутит со мной, что, хотя ее «задница наложила вето» на некоторые вещи, она «не чувствует разрыва, когда эти стили возвращаются». Неформальный опрос в социальных сетях показывает, что мы не одиноки. Когда я спросил своих сверстников, что они думают о возрождении, я получил положительные ответы. Хотя представительство было широким (белые женщины и цветные женщины, геи и натуралы, городские, сельские и пригородные), общая черта была. Мы знали, что возрождение неизбежно, но, похоже, многим женщинам поколения X не хватает комфортной дистанции от прошлого, которое было у наших матерей.И это не случайно.
Во многом мода 90-х была связана с нарушением повествований о прогрессе и сложным хронологическим порядком. И теперь в среднем возрасте женщины поколения X буквально не достигли прогресса, достигнутого предыдущим поколением. Логично предположить, что наши чувства по поводу модного возвращения 90-х будут сложными. Тем не менее, благодаря этим беседам я пришел к выводу, что те самые стили, из-за которых нас трудно отнести к категории молодых, могут стать основой для нового подхода к среднему возрасту.
Платье из мятого бархата от Madewell. Фото: MadewellНаша старая одежда не превратилась в костюмы. Фактически, некоторые из них все еще находятся в обращении, и мы выборочно присоединяемся к возрождению. 48-летняя писательница Лара Б. Шарп сказала мне: «Я ношу те же черные кожаные штаны и ту же футболку с лентой, которые носила в 90-х. Не «такой же», а именно такой же предмет одежды.Когда я был впечатлен ее штанами, она пошутила: «Я просто заправила свою обвисшую грудь за пояс». Другие женщины сказали, что они рады снова увидеть в магазинах помаду из смородины, мятый бархат и «разумную обувь». Это весело, но также сбивает с толку. В конце концов, мне 44 года — разве у меня не должно быть одного предстоящего мероприятия, на котором сапоги инженера были бы неуместны?
Нас называют «невидимыми» средними детьми между бумерами и миллениалами. Нет единого мнения о том, кто мы такие (родились ли мы между 1961 и 1979 годами? 1965 и 1985?).Мои собственные ученики, большинство из которых находятся в возрасте от подростка до 20 лет, могут с энтузиазмом перечислить, какой из стилей той эпохи им больше всего нравится, будь то рейв, гранж или бунт, анти-мода или яркие «безвкусные» 90-е. . » Тем не менее, когда я сказал, что пишу статью о реакции женщин из поколения X на возрождение, одна студентка серьезно спросила меня: «Кто из них — поколение X?»
Если вы читали недавние статьи о женщинах поколения X, они, вероятно, были о том, что у нас меньше финансовая стабильность, чем у наших родителей, несмотря на то, что мы более образованы и работаем дольше; нас вытесняют с работы; индустрия красоты не замечает нас; и мы чувствуем, что жизнь прошла мимо нас.Все это говорит о группе людей, которые каким-то образом выпали из своей истории. Когда мой ученик спросил: «Какое поколение X?» Я хотел ответить: «Тот, в который одеты твои одноклассники. Цветочные платья с мешковатыми свитерами, шапками и рабочими ботинками? Это были мы ». Я этого не говорил. Потому что мы носили эту одежду именно для того, чтобы не стать легко читаемой демографией.
Никто из моих знакомых не хотел иметь ничего общего с нашим лейблом. Дело не только в том, что это было похоже на фокус-группу, в которую мы никогда не записывались; это также казалось исключением.Закройте глаза и представьте себе типичного бэби-бумера. Если вы не увидите белого натурала, я буду очень удивлен. Если у вас есть изображение поколения X, оно, вероятно, все еще довольно белое. Уличные стили черного и латиноамериканского стиля оказали огромное влияние на моду 90-х и ее возрождение (помните Карди Би и Бруно Марс на церемонии вручения премии Грэмми?), Но эти образы редко включаются в историю поколения X. Однако наша когорта — странная, потому что она также сопротивлялась категоризации. Как вы описываете поколение, отчужденное от основной культуры?
Карди Би на церемонии вручения премии Грэмми 2018. Фото: Джефф Кравиц / FilmMagicМода 90-х тоже была трудной для определения. В хип-хопе использовались яркие узоры, цветные блоки и джинсовая ткань оверсайз. Дизайнеры высокого класса занимались минимализмом, деконструкцией и обветшавшей Викторианой. Между тем, для брендов среднего класса логотипы стали основным элементом образа. Тем не менее, большинство женщин, о которых я говорила, ссылались на особый субкультурный стиль, который стал представлять «отчужденное» поколение X. Это был образ, в котором сочетались влияния феминизма третьей волны и квир-моды с исследованиями рабочего класса секонд-хендов и голубых … воротник функциональное платье.
По словам Хайке Дженсс, ценить винтажную одежду за ее «устаревание» — это явление 20-го века, связанное с подъемом молодежной культуры. Возможно, в ответ на их собственное превращение в товар, бэби-бумеры сначала сделали одежду, которая была явно «старой», жизнеспособным вариантом стиля. А затем 90-е начались с возрождения 60-х, но наш интерес к старому продвинулся дальше. Мы носили винтаж в контексте растущего неравенства в доходах и новой глобализированной массовой культуры, подпитываемой неолиберализмом. Было много обломков, с которыми можно было поиграть, но казалось, что возможности для продвижения вперед ограничены.В предыдущем эссе я использовал фразу «высмеивание моды», чтобы описать «одновременное чувство игривости, иронии и амбивалентности, которое характеризует нашу реакцию на моду, идентичность и массовую культуру». Не было ни eBay, ни Etsy, только магазины секонд-хенда, в которых брюки-клеш 70-х, круглые юбки 50-х и свитера 80-х можно было смешивать с униформой времен Второй мировой войны. И каждый стиль, который мы создали из дешевых остатков, был взят и продан нам по более высокой цене. В этом контексте вся идея о моде как о хронологическом и способе выразить как свое «истинное я», так и свое место в духе времени начинает казаться абсурдным.
Итак, мы поиграли с тем, что означает одежда — мы «потешались» над ней. Друг, который вырос в Орегоне и сейчас живет в Нью-Йорке, описывает, как он носил «сетку в сеточку в сочетании с обрезанными военными штанами, объемными ботинками, кожаным бюстье и мужским кардиганом 1962 года выпуска. И, конечно же, колье». Использование стиля как формы восстания привело к тому, что поколение X было отвергнуто как аполитичных бездельников. Но это суждение не совсем справедливое. Путем смешивания и сопоставления всех этих частей из разных времен истории и путаницы пола, сексуальности, класса и т. Д.кодексов, мы разыгрывали повествования о прогрессе, питающие американскую мифологию. Это не пустяк. И это не ограничивалось описанным здесь стилем. Например, стиль хип-хоп выглядел по-другому, но повторное присвоение «консервативных» брендов, таких как Tommy Hilfiger, и (неявно белых) брендов рабочего класса, таких как Timberland, также раскрыло истории, которые связывали определенные стили (и ценности) с определенными телами. , и мест.
1990-е были «особым моментом, когда [индустрия] впитала« крутой стиль », связанный с молодежью.”
По словам Гласскока, индустрия моды обращала внимание на все это. Она утверждает, что 1990-е были «особым моментом, когда [индустрия] впитала« крутой стиль », связанный с молодежью, который создавался сразу после окончания Второй мировой войны, на свой собственный язык одежды». Хотя были произведения или коллекции, на которые повлиял субкультурный стиль (например, печально известная «Коллекция битов» Ива Сен-Лорана), «это не заразило всю систему таким же образом».
В своей статье о фильме Ларри Кларка Kids (1995) Гласскок заключает, говоря: «Причина, по которой одежда в этом фильме не стареет ни дня, заключается в том, что артистический взгляд Кларка собрал первую группу влиятельных лиц.Фигуристы, стилисты, промоутеры клубов, альтернативные продавщицы и школьники из городских школ с тех пор захватили моду ». Основываясь на этом, исторически дискуссии о молодежном субкультурном стиле включали девочек в качестве сносок или дополнений к основному сюжету (например, пачука, тедди-девочки и отстраненные панк-женщины). По иронии судьбы, в 90-е годы стиль альтернативных девушек был не только центральным, но и стал «нормальным» так быстро, что, очевидно, история забыла, что кто-то несет за это ответственность. Это одна из причин, по которой для многих из нас возрождение кажется приятным, но также как будто мы все еще живем в истории, которую помогли написать, но так и не снялись в главной роли.
Кортни Лав в 90-х. Фото: Кевин Мазур / WireImageБеседы с женщинами поколения X снова и снова поднимали связь между нашим средним возрастом и юношеским духом «Это конец света, каким мы его знаем, и я чувствую себя прекрасно». Тот же друг, который носил рыболовные сети и армейскую форму, объяснил: «Когда я был ребенком … я чувствовал, что общества не существует, чтобы поддержать меня или защитить меня или моих друзей …Он существовал, чтобы подавлять бесправных и поддерживать злые корпорации ». Она считала себя «артистичным, либеральным, малообеспеченным человеком, который страстно относился к правам человека и гражданина, но также чувствовал себя беспомощным, чтобы произвести какие-либо значимые изменения … так что я могла бы создать жизнь, которая могла существовать внутри, будучи бедной. ”
В конце концов она «заключила сделку с« этим мужчиной »» для стабильности, «но даже при том, что должно считаться хорошей зарплатой, я жил от зарплаты до зарплаты». В свои 42 года она большую часть времени чувствует себя «фальшивой взрослой».И мир вокруг меня кажется еще более нестабильным … Та же социальная несправедливость продолжает вбивать клин в идеологии … Во многих отношениях это то же самое. Только я старше, и подержанная одежда изнашивается быстрее, чем в старшей школе ». Теперь, размышляет она, «я думаю, что в некотором смысле я чувствую, что была права в моей тревожной юности, чувствуя, что все в некотором роде бессмысленно». У меня столько раз были версии этого разговора с таким количеством женщин. Они разочарованы тем, что бумеры все еще держат бразды правления в своих руках.Они сомневаются, что вовремя выплатят студенческие ссуды, чтобы отправить своих детей в школу. 90-е вернулись точно по графику. Но мы не только перевернули временную шкалу 25 лет назад, но и изменилось недостаточно, чтобы прошлое стало новым.
Если наши размышления звучат мрачно, что ж … мы никогда не были известны своим оптимизмом.
Если наши размышления звучат мрачно, что ж … мы никогда не были известны своим оптимизмом. Но во всем этом есть и продуктивная сторона. Большинство писателей о возрождении моды предполагает две вещи: что они в первую очередь о молодых людях, которые заново открывают для себя старые стили, и что они являются формой ностальгии или бегства от реальности.Эти точки зрения верны, но неполны. Женщины, с которыми я разговаривал, поднимали ностальгию только в качестве примечания. По большей части они принимали свой возраст и даже приветствовали его. Дон Ли Ту сказала: «Я выросла в Сан-Франциско с особым стилем, который … невероятно сложно носить. Я хихикаю каждый раз, когда вижу, что молодой человек пытается надеть [их], потому что это возвращает меня к моим неловким подростковым годам ». В ее нынешнем образе более комфортно сочетается иконоборчество 90-х (ее «фиолетовые и синие волосы»), потому что она лучше знает себя.
Очевидно, что «дети» также важны для возрождения. Это они его вернули. И женщины поколения X хотят, чтобы они наслаждались этим моментом и использовали его для создания собственных смыслов. Проблема в том, что мы знаем, что мы среднего возраста, и мы знаем, что это должно означать, но в наших идеалах и наших проблемах у нас больше общего с миллениалами, чем с бумерами.
Есть другой способ понимания возрождения: как форма исторического исследования. Я подозреваю, что это редко обсуждается, потому что связь моды с молодостью и женственностью заставляет нас игнорировать ее как форму знания и политики.Если мы переосмыслим это возрождение моды как исследование прошлого, изучение того, что значит носить 90-е тогда и сейчас, станет критическим разговором. Тот факт, что наша одежда так и не превратилась в костюмы, может быть преимуществом, помогая нам анализировать, как мы оставляли ворота открытыми для проникновения плохих вещей и как мы поступали правильно, не узнавая. Что наиболее важно, эти знания могут помочь нам разрушить границы внутри и между поколениями.
Когда мы обращаем внимание на историю, оказывается, что многие вещи, которые кажутся естественными и непоколебимыми в наше время, на самом деле являются изобретениями более ранних поколений.
Фактически, этот разговор уже происходит. #MeToo, возглавляемый женщинами из поколения X, превратился в движение между поколениями. #NeverAgain, организованный старшеклассниками, набирает силу у старших когорт. Когда мы обращаем внимание на историю, оказывается, что многие вещи, которые в наше время кажутся естественными и непоколебимыми, на самом деле являются изобретениями более ранних поколений. Среди них — сама идея «разрыва поколений», которая, как вы уже догадались, возникла в 1960-е годы. Может быть, это еще одно устаревшее повествование, которое мы можем выбросить.
Коробка в задней части шкафа моей мамы определенно понравилась моему стремлению к вечеринке, которую я пропустила. Но это также стало мостом между мной и моей мамой. Возрождение 90-х, возможно, еще меньше связано с ностальгией. Женщины поколения X находят свое место в нынешней истории, и вместо противостояния поколений вид 2020-х может быть просто сотрудничеством.
Десять лучших модных тенденций 90-х
Давайте устроим # момент возврата, потому что тенденции 90-х годов полностью возвращаются.Мы тоже не злимся на это. Модные тенденции 1990-х годов были лучшими, и мы с удовольствием их переживем. На внешний вид десятилетия повлияли поп-культура, подъем хип-хопа и городской культуры, а также движение гранж, возглавляемое рок-н-роллом. Мы собираемся познакомить вас с величайшими модными тенденциями 90-х годов, некоторые из которых вы также узнаете по стилям сегодняшнего дня.
Готовясь к захватывающим обновлениям отеля The Oliver, мы испытываем ностальгию по прошлым эпохам.
1.Укороченные топы
Открытие живота было горячей тенденцией в женской моде 90-х. Если вам повезло, у вас был подтянутый пресс и пирсинг в пупке. Крупные знаменитости, такие как Мадонна и Гвен Стефани, были известны тем, что несли свои животы в топах на красных ковровых дорожках.
2. Стиль гранж
Стиль гранж был вдохновлен бунтарем рока 90-х, такими как Nirvana и Pearl Jam. Основными предметами для создания образа в стиле гранж были футболки с браслетами, шероховатая фланелевая ткань, рваные джинсы или рваные джинсы, а также все, что украшено заклепками.
3. Доктор Мартенс
Ботинки Dr. Martens были еще одним элементом гардероба в стиле гранж 90-х. По мере того, как гранж-сцена становилась все более популярной, ботинки становились все более популярными и широко использовались, особенно на музыкальных фестивалях.
4. Туфли на платформе
Еще одним обувным трендом 90-х годов была обувь на платформе. Блочная 4-дюймовая платформа была добавлена практически к любому типу обуви, от каблуков до кроссовок, от сандалий до ботинок.
Гранж-наряд от пресс-службы Университета Салфорда через Flickr
5.Цветные принты
Неоновые и яркие принты были забавной частью моды 90-х. Вспомните сумасшедшую моду The Fresh Prince of Bel-Air , которую носил Уилл Смит. От неоновых рубашек до пуговиц с зигзагообразным принтом — Уилл будет носить самую смелую одежду. Смешивание принтов тоже не было оплошностью.
6. Животный принт и искусственный мех
Леопардовый принт и искусственный мех были диким способом самовыражения в моде 90-х. Мелани Браун, также известная как Scary Spice из Spice Girls, была известна своими культовыми образами с животными принтами.Вы также можете увидеть много курток из искусственного меха, накладываемых поверх атласных платьев, на различных знаменитостях на мероприятиях по красной ковровой дорожке.
7. Бархат
Бархат был популярной тканью в 90-х годах. Мятый или гладкий бархат придает вашему образу винтажный вид. В бархате может быть что угодно: брюки, повязки на голову, юбки, топы и многое другое. Бархат был стильным, гламурным и крутым. Добавление уникальной ткани было простым способом нарядить одежду и популярным для вечеринок и танцевальных клубов.
8. Наборы преппи
Посмотрите на женщин из фильма 1995 года « Бестолковые », чтобы узнать об этой тенденции. Очень важно было совместить верх и низ. Монохромные и двухцветные образы были лучшим выбором. Юбки в клетку с оборками, которые шли с подходящим галстуком или пиджаком, были самыми крутыми. Также помогло, если вы могли использовать кредитную карту своих родителей, как персонаж Шер, для покупки дизайнерских брендов.
9. Ветровки
Вы были готовы к любой погоде с ветровками в стиле колор-блок.Это было модно как для парней, так и для девушек. Вы можете получить их в бесконечном разнообразии цветов. Не забудьте, что логотип бренда напечатан где-то большим и заметным.
Ветровка Роберта Шеле через Flickr
10. Джинсовая ткань
Джинсы были неотъемлемой частью образов 90-х, особенно расклешенных и расклешенных джинсов. Никого не поймали бы мертвым в облегающих до щиколоток джинсах-скинни, которые мы предпочитаем сегодня. Такие дизайнеры, как Томми Хилфигер, лидируют в джинсовой моде, а такие знаменитости, как Бритни Спирс и Джастин Тимберлейк, одетые в деним с ног до головы, демонстрируют награды.
Джинсы-клеш от Майка Пауэлла, производная работа: Анджей 22 через Wikimedia Commons
Готовы ли вы снова раскачать некоторые из этих тенденций 90-х в 2000-х? Следите за обновлениями на нашей странице в Facebook, скоро наши жители ждут сюрприза в честь 90-х!
@ThankYouAtoosa — ода журналам подростковой моды 90-х и 00-х годов
В этом году Teen Vogue празднует нашу Сладкую 16-ю! В честь этой знаменательной вехи мы публикуем серию историй о взлетах и падениях, когда нам исполнилось 16 лет.Прочтите весь спецвыпуск.
Кейси Льюис, которая была соучредителем электронного информационного бюллетеня для девочек-подростков Clover Letter в 2016 году и когда-то работала в Teen Vogue и MTV , является самопровозглашенным «медийным ботаником». Кейси, которая изучала журналистику в колледже и которой сейчас чуть больше 30, всегда была одержима журналами и молодежной культурой. Что касается своей любви к подросткам, она сказала Teen Vogue : «Они экспериментальные, вот где происходят инновации.И мы согласны.
Поездка домой на каникулы в декабре 2018 года кое-что зажгла в Кейси. «Я испытывала настоящую ностальгию и откопала свои старые журналы, пролистывала страницы и продолжала видеть вещи, которые были просто абсурдными, независимо от того, были ли они забавно датированы или все еще очень актуальны», — говорит она. «Итак, я сфотографировал некоторых из них, не планируя что-либо делать, а затем вернулся в Нью-Йорк после каникул и решил начать [учетную запись] и просто посмотреть, что произойдет.
Тейлор Свифт Фотограф Артур Эльгорт, Teen Vogue , апрель 2006 г.В то время журнал Rookie Magazine только что закрылся, а другие журналы для подростков недавно отменили выпуск своих печатных выпусков — таким образом, было что-то ностальгическое по поводу повторного посещения физических страниц ее любимого подростка. публикации. Итак, в январе этого года Кейси запустила свой аккаунт в Instagram @thankyouatoosa. С тех пор она фотографирует свои старые подростковые журналы 1990-х и 2000-х годов и делится ими в Интернете несколько раз в неделю; Фактически, теперь это хобби стало частью ее повседневной практики.«Когда у меня есть время, обычно по утрам, я просто пролистываю журнал, вижу все, что действительно привлекает мое внимание, все, что забавно или чем-то выделяется, и я просто делаю снимок на свой телефон, » она сказала.
Ее аккаунт назван в честь Атоосы Рубинштейна, основателя CosmoGirl и бывшего главного редактора Seventeen . Кейси говорит, что когда она росла, ее всегда привлекала внешность редактора и творческий подход. «Я просто помню, как думал, что она такая уникальная, а не модный человек», — говорит Кейси.«Вы знаете, она выглядела немного иначе, чем обычно выглядели редакторы большинства журналов в то время. И у меня вьющиеся [волосы], но они были намного крупнее, когда я учился в старшей школе, и у нее они тоже были ».
Еще одна вещь, которую она оценила в Атусе, — это то, насколько реальным она была; «Она призналась в своей неловкости и неловких моментах, которые я считал такими освежающими, потому что в таком возрасте, или, по крайней мере, когда я был в таком возрасте, мне казалось, что все, что я делал, было смущающим.Таким образом, аккаунт в Instagram выступает как ода страницам журналов, которые сформировали страсть Кейси к культуре и средствам массовой информации, а также тем самым людям, которые создают эти страницы.
Модные образы из фильмов «Крик», запечатленные в подростковой моде 90-х
«Крик » Уэса Крейвена, умный фильм ужасов 1996 года, породивший франшизу и изменивший ландшафт жанра с его мета-вращением на слэшер-клише, стал Хеллоуином. работаем более 20 лет. В то время как постмодернизм фильма и его место в каноне ужасов были подвергнуты тщательной проверке, его использование моды также заслуживает анализа.Самый узнаваемый костюм — это, конечно же, призрачная белая маска убийцы и черный плащ. Он стал любимым костюмом на Хеллоуин, он одновременно прост и устрашающе эффективен. Маска не особо навороченная, в этом и суть — во время расследования убийства было замечено, что маска «продается за каждые пять центов в штате». Это костюм, который кто-то может передать за то, что он покажется слишком универсальным, и это универсальное качество является частью того, что делает его пугающим, когда его используют для кровопролития. Его простота позволяет легко спроецировать все ваши худшие страхи на его синтетический материал.
Фото: Miramax / Kobal / ShutterstockПоявление в одной сцене Дрю Бэрримор также стало кормом для костюмов. Находясь на безупречной кухне, облаченная в аккуратный светлый боб и кремовый свитер, она выглядит как образ загородной невинности. Рукава ее свитера достаточно длинны, чтобы ее руки отшатнулись от страха, а ее полностью светлый наряд, кажется, искусно создан, чтобы показать кровь. Шок от ее убийства, первого из многих в фильме, усиливается тошнотой темно-красного цвета на белом.Черный свитер не оказал бы такого же воздействия.
Scream получает удовольствие, высмеивая тропы хорошей и плохой девчонок, которые встречаются на протяжении всей истории фильмов ужасов. «Последняя девушка» фильма, Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл), представлена в классической ночной рубашке с изящным цветочным узором. Его легкая безвкусица — сокращение от девственной невинности.
Фото: Miramax / Kobal / ShutterstockСидни должен быть несколько чопорным. У нее была трудная жизнь после убийства матери, и она не одевается эффектно.В школе она носит такую же консервативную красную футболку с цветочным принтом, которая в основном является дневной версией ее ночной рубашки.
Фото: Miramax / Kobal / ShutterstockОна одевается для комфорта. В большом сером свитере, светлых джинсах и кроссовках Сидни олицетворяет безобидную повседневную моду 90-х.
Фото предоставлено: Miramax / Kobal / ShutterstockДруг Сидни, Татум Райли (Роуз Макгоуэн), является ее более смелым противником, и в конечном итоге ее убивают. Соглашение о фильмах ужасов, над которым высмеивает Scream , требует, чтобы такой персонаж, как Татум, был одет в более «распутную» одежду.Татум явно больше увлекается модой, чем Сидни, о чем свидетельствуют ее мини-юбки, яркие цвета и белые ботинки на платформе в стиле 90-х и 60-х годов. Когда Сидни и Татум вместе, наряды Татума выделяются. Татум более красочна, чем окружающие ее братья в мешковатых рубашках, и ее последний наряд — это психоделическая юбка. Она может стать жертвой, но ее гардероб остается смелым и уверенным до конца.
Фото: Miramax / Kobal / ShutterstockПока Сидни носит свою изящную футболку, Татум носит укороченный топ и ярко-красные брюки.Ее косички и леденец на палочке — мультяшные символы невиновности, подорванной дерзким подростком. Татум не просто знает, что она более предприимчива, чем Сидни — ее гардероб показывает, что она упивается этим. Ее мода игрива, и в мире самоосознающего ужаса Scream ее яркий, желанный финальный наряд слишком эффектен, чтобы длиться долго. Татум, очевидно, не заслуживает своего преждевременного ухода, но ужас часто наказывает женщин, которые одеваются слишком откровенно, а несоответствие в костюмах двух девочек заставляет бегло комментировать этот разочаровывающий факт.
Фото предоставлено: Miramax / Kobal / ShutterstockОтдельного внимания заслуживает пижама Татум с облачным принтом — основной продукт 90-х, который можно было легко приобрести в Limited Too или dELiA * s в свое время, а теперь он полностью готов к возвращению.
Фото: Miramax / Kobal / ShutterstockКогда дело доходит до подростковой моды 90-х, Scream имеет отличную репутацию. Художник по костюмам, Синтия Бергстром, продолжила работу над шоу Buffy the Vampire Slayer , которое дало нам слишком много культовых образов, чтобы сосчитать.Актрисы также помогли определить экранный стиль в течение десятилетия: готическая чванство Кэмпбелла в Wild Things (1998) и пастельный шик МакГоуэна в Jawbreaker (1999). Scream — возможно, самый стойкий образ — это убийца в маске, но его костюм девочки-подростка, с подмигивающими клише, столь же эффективен.
15 модных тенденций, которым присягнули все дети 90-х
90-е были самым стильным десятилетием — даже лучше, чем тенденции хиппи 60-х.
Это десятилетие дало нам возможность носить блеск для тела, как будто это была самая повседневная вещь на свете.
От Beanie Babies до Mr Blobby — вот 15 жемчужин 90-х, о которых вы совсем забылиЭто позволило нам раскачать моду и функционировать в виде поясных сумок.
И давайте на мгновение отметим мгновенную прохладу, которую дает кепка задом наперед.
Если это не джинсовая ткань, не окрашенная в галстуке или не из сомнительного неонового пластика, что ж, это просто неприемлемо.
Вот 15 модных тенденций, которые потрясли детей 90-х годов.
1. Блеск для тела
Вероятно, он был токсичным, и всегда пахло химическим веществом, но это не помешало вам нанести им удар по себе.
Отличная подготовка для дальнейших поездок в Магалуф, Малию и Ибицу, когда вам будет чуть за 20.
(Изображение: Getty)2. Браслеты с кнопками
Частично модный аксессуар, частично опасен для здоровья и, скорее всего, запрещен в вашей школе.
Это мешало тебе тайком раскачивать его под школьной кофточкой?
Конечно же, нет.
Восстание в его истинной форме.
3. Резинки для волос
Возможности безграничны.
Вы можете сложить несколько резинок в волосы так, чтобы они выглядели так, как будто у вас на голове был тканевый ананас, или вы можете быть гладкими и использовать только одну.
бонусных балла, если ваша резинка для волос была серебряной, золотой или сделанной из бархата.
(Изображение: Getty)4. Шаговые повязки
Очевидно, каждая пластиковая повязка, которую вы носили на руке, сигнализировала о том, с кем вы связались.
Это могло бы быть несколько правдоподобным, если бы они не продавались в аксессуарах Клэр в вашем регионе.
Тем не менее, здорово щелкнуть по людям, которые вас раздражали в классе.
Подробнее: UK
5. Назад к заглушкам
Носить шляпу правильно было для квадратного и вундеркинда.
Как только вы перевернете все, ваше уличное доверие (в вашей очень безопасной британской среде среднего класса) выросло как минимум на 75%.
6. Футболки с принтом тай-дай
Мешковатые футболки с завязками и шорты из лайкры до колен были вашим любимым снаряжением на каждую школьную поездку в конце учебного года.
7. Поясные сумки
Идеальное количество места для всех ваших тамагочи и футбольных карточек.
Также чрезвычайно безопасен и сводит к минимуму ваши шансы ограбить / потерять инопланетянина в слизи.
8. Джинсы Bootcut
Чем больше пламени, тем лучше.
Еще лучше со скейтбордом, повсюду в стиле эмо.
Передергивание.
Это все еще круто, правда? (Изображение: Getty)9. Маленькие рюкзаки
На те времена, когда ваша поясная сумка не совсем подходила, всегда оставался скромный миниатюрный рюкзак.
Комично крошечный, и его можно поместить только в Walkman и маленький Sunny Delight.
10. Чокеры
К счастью, они уже давно вернулись.
Это еще раз доказывает, насколько велика была мода 90-х.
Было бы здорово, если бы вы убедили маму купить вам одну из липких пластиковых пастельных тонов.
Слишком круто для школы (Изображение: Getty)11. Шторы
Знаменитая стрижка занавесками с точным пробором по центру была для ребенка 90-х тем же, чем пастельные волосы и хипстерские бороды для нынешнего поколения.
12. Толстовки GAP
Чем мешковше, тем лучше — и чем больше цветов у вас было, тем круче вы были.
Определенно выигрыш по ставкам комфорта с этим плохим парнем, и что-то, что действительно нужно снова вернуть в стиль.
https://www.instagram.com/p/BQfxbKdgdVM/
13. CK One
Для тех особых случаев, когда Чарли или Рысь просто не справятся.
На самом деле вы не носили CK One, пока не окунулись в него.
Настолько, что вы задели ноздри никому в радиусе одной мили.
14. Дельфины все
Украшения, мешковатые футболки, шорты и даже повязки на голову.
Если бы у вас не было чего-то с ярко-синим дельфином, облепленным повсюду, были ли вы вообще живы в 90-е?
15. Кикерс
Неуклюжий, водонепроницаемый и практически неразрушимый.
В них можно было поиграть в футбол, подняться на Эверест и даже пробежать марафон, и они все равно будут выглядеть такими же свежими, как в тот день, когда ваша мама купила их для вас.