Пышные платья в горошек, джинсы-варенки и даже легинсы: 21 фото трендов советской моды в 1950-1990ые, от которой все равно веяло дефицитом

Автор Вячеслав На чтение 7 мин. Опубликовано 18.10.2020

Открываю альбом с черно-белыми фотографиями, на них моя бабушка – красивая женщина в необычных нарядах. Она была директором типографии, но в свободное время принимала участие в различных театральных постановках местного клуба.

А вот дальше, моя мама, молодая девчонка, в брюках с завышенной талией и объемном свитере. Все это опять так актуально!

Да уж, мода – это действительно живой организм, проживающий свою уникальную жизнь со своими правилами и законами, циклами развития. И у советской моды тоже есть своя история.

Конечно, примерно на десяток лет, она отставала от мировой. То, что на Западе было на пике популярности в 70-е, в Советском Союзе начинали носить в 80-х и т. д.

Я не считаю, что это плохо, потому как у советской моды была возможность вносить изменения в тренды. Так захотелось во всем этом разобраться! Давайте вместе совершим эту экскурсию.

Что было модно в 1950-х

Я с улыбкой смотрю на фотографии бабушки в 50-х годах. Молодая, легкая, и это все после таких тяжелых лет войны.

Мода 50-х годов – удивительна. Тогда перед модельерами стояла очень непростая задача, превратить «солдата в юбке» в изящную женщину. Первые наряды имели простой крой и были пошиты из простого материала.

Повседневный лук 1950-х, по-моему, мило, не правда ли?

Позднее, во второй половине 50-х, образ стал более уточненным. Кокетливые, летящие платья, блузки с кружевом сложного пошива со множеством деталей, складок.

Вуаля! Образ NewLook от Christiana Dior пришел и в СССР (конец 50-х гг)

И тут пришел в СССР образ NewLook — икона стиля, объединяющая женственность, грацию, изысканность. Это, пожалуй, самая удачная форма, созданная модельерами за все время существования модной индустрии.

Мужчины же носили костюмы преимущественного строгого кроя или классические брюки с рубашками.

Это самый модный вариант мужского костюма 50-х гг

Но далеко не все были одеты по классике. В 50-е годы появляются «стиляги». Они носят яркие краски в одежде, совмещают цвета, которые раньше никто не одевал в одном наряде.

Приталенные пышные платья в горох, пиджаки в клетку, яркие галстуки. Прически ретро, были популярны и среди женщин, и среди мужчин.

Хорошо стиляги показаны в одноименном фильме

Что было модно в 1960-х

В 60-е, наконец-то, в СССР появились остроносые туфли на шпильках. Красиво, женственно и дико неудобно!

Немало женских ножек пострадало в угоду требованиям моды того времени.

Распространение получает длина «мини». Ее носили самые смелые советские девушки.

За неподобающую длину учениц часто отправляли домой переодеваться.

С укороченными платьями и юбками, и пальто стали носить сапоги – настоящий тренд того времени!

Мода вступала в противоречия с нормами и требованиями. Например, женщин в брюках и шортах не пускали в общественные места. Это нонсенс!

Особых изменений в моде для мужчин не наблюдалось, костюмы становились строже, приобретая форму.

Что было модно в 1970-х

В 70-е продолжали носить расклешенные юбки и платья с клетчатым принтом или другими цветастыми рисунками. У меня такая юбка есть и сейчас!

Клеточный и цветастый принт, по-моему, уместен и в настоящее время

Брюки-клеш и водолазка-лапша стали самыми желанными предметами гардероба. Тетя рассказывала, что у нее была, по тем временам, супермодная водолазка, светло-розового цвета.

В сочетании с голубыми брюками клеш, она казалась очень стильной. Правда, сейчас она такое вряд ли наденет.

Стильные девушки 70-х

В моду снова вошел натуральный мех с подачи героини фильма «Ирония судьбы». У всех появились эти смешные, для меня, меховые шапки.

Тогда считали, что мех облагораживает

Трендом в мужской моде тоже были расклешенные брюки. И для меня это, пожалуй, самый странный из всех мужских образов. Хотя парни, наверняка, чувствовали себя настоящими мачо.

А вот и модники 70-х

И тут из запада подуло «духом свободы». В СССР появились хиппи. Немного неопрятный внешний вид, длинноволосые и бородатые мужчины. Женщины в длинных ярких платьях и юбках, иногда с оголенным пупком, и обязательно с хайратником на голове.

Свободные и независимые дети мира и солнца

Что было модно в 1980-х

В 80-е продолжался дефицит. На смену женственности и элегантности приходит стиль «унисекс»: комфортный, удобный и свободный.

Свободные девушки 80-х

Девушки и женщины стали надевать одежду, напоминающую внешне мужскую: куртки больше на пару размеров, рубашки, кроссовки, ботинки. Да я же сейчас сама так одеваюсь!

Параллельно стал формироваться образ, так называемой сильной женщины. Брючные костюмы, строгие пальто, красная помада и, конечно же, подплечники.

Объемные плечи – прообраз современной бизнес-леди

Благодаря субкультурам появились кожаные куртки и джинсы-варенки. Модницы охотились за импортными товарами: рубашки в клетку, кофты с люрексом и многое другое.

Так как на 80-е годы пришелся дефицит, то многие шили платья сами по выкройкам из модных журналов. Популярным материалом был ситец, а в качестве аксессуаров использовали украшения из пластика.

Ситцевые платья, легкие и воздушные, придающие образу молодость и свежесть

Также на молодежную моду оказал огромное влияние стиль «панк» с безумными начесами, ирокезами.

Советские панки

Мужчины предпочитали брюки прямого кроя, рубашки, водолазки, галстуки. Были в моде и остроносые туфли на каблуке. В общем, мода 80-х, несмотря на дефицит, была очень разнообразной.

Что было модно в 1990-х

Время распада Советского Союза стало началом новых модных тенденций. В 90-е в моду дерзко вошли блестящие гламурные легинсы.

Легендарные легинсы из 90-х, они были у всех!

Появились различные варианты юбок мини: с плиссировкой, из джинса, на подтяжках, резинки. Этот образ полюбился и подросткам.

Если «звезды» так одеваются, значит это — модно

Мужчины предпочитали спортивные костюмы, свитера с орнаментами или же малиновые пиджаки.

Модные парни того времени

Девушки и женщины экспериментировали с цветом волос и макияжем. Было популярно обесцвечивание, химическая завивка. Для создания эффектного образа в ход шла цветная тушь, подводка с блестками, карандаши для губ, помады разного оттенка.

Макияж 90-х – чем ярче, тем лучше

Я считаю, что тот путь, который проделала советская мода с 50-х по 90-е годы, простым не назовешь: были и успехи, и поражения.

В каждом десятилетии было несколько, никоим образом не связанных друг с другом, тенденций. Круто, что даже во время дефицита, люди находили возможность выразить себя через одежду.

Какой период советской моды ближе вам? Что и сегодня вы готовы надеть из того, что было модно в те времена? А может, вы что-то носите до сих пор?

Обзор различных стилей моды в истории

Сообщение Просмотров: 1,356

Предоставлено: Мигель Перейра.

Введение

Как культура, мода общий, изученный, структурированный и значимый. С годами западный мир революция индустрия моды. Делает его одной из самых быстрорастущих и крупнейших отраслей в мире. Мода всегда была важной частью того, как люди определяют себя и других. Будь то непрофессионал или знаток моды. Другими словами, это влияет на всех нас, нравится нам это или нет. Например, в культовой сцене дьявол носит Prada (это не просто синий свитер, а голубой свитер). Более того, индустрия моды и одежды — одна из самых важных фабрик, ориентированных на потребителя. В мировом масштабе оценивается в более чем 2.5 триллиона долларов (что почти соответствует размеру индийской экономики).

Предоставлено: CuteCircuit.

Историческая мода

Кредит Imgur от pinterest

С годами мода кардинально изменилась, но сохранила прошлые тенденции. Эксперты говорят, что каждые 20 лет появляется тренд из прошлого, говорят о взрыве из прошлого. Говоря о прошлом, вспомним эпохи рококо, ренессанса и викторианской эпохи. Вспомнив немного истории.

Период рококо / барокко

Кредит Shutterstock

В 1700-х годах силуэты мужчин и женщин расширились (вы можете представить, какая миссия, должно быть, заключалась в том, чтобы пойти в ванную комнату, одетую во все эти слои, как женщина, потому что я не могу), для которой были характерны мягкие пастели и стили. Это было в основном популяризировано во Франции и Центральной Европе. Мужская мода имела милитаристский вид с нарядами, состоящими из дублета (закрытая приталенная куртка, стеганая куртка), надеваемой поверх майки, свободных бриджей и сапог до колен.

Ренессанс

Предоставлено: Кристи Канзас.

Освободи Себя Ренессанс Era состояла из обтягивающих лифов для женщин, а также более широких юбок, которые обычно доходили до щиколоток. Платья были вырезаны, чтобы показать больше декольте, поскольку к тому времени это было нормализовано. Одежда высшего класса была намного тяжелее и громоздкой, что ограничивало движение ее владельца. Мужчины носили красочные колготки или чулки с рубашкой и пальто .. Это было в 1520-1529 годах.

 Викторианская мода

Кредит Алише Пури

Все мы знаем о правлении королевы Виктории, которое длилось с 1837 по 1901 год. У нее была своя эпоха моды, а именно викторианская эпоха, известная корсетами, шляпами, цилиндрами, бюстгальтерами и нижними юбками. Наше общество, в котором преобладают пышные юбки, напоминающие песочные часы, узнало и полюбило. Что касается мужчин, то костюм состоит из пальто, жилета и брюк, причем не всегда из подходящего материала. Добавляем пальто или плащ для носки на улице.

Теперь, когда мы коснулись истории легкой моды до 1900-х годов, давайте сразу погрузимся в то, для чего мы на самом деле здесь. Мода последних 100 лет.

Ревущие 20-е

Предоставлено: Карина Редди.

Какое время быть живым, всего через несколько лет после Первой мировой войны, когда начались бурные 1-е годы. 20-е годы были временем, когда многие люди игнорировали запрет, предавались новым стилям танцев и одежды и отказывались от многих традиционных моральных стандартов. Он известен своим блеском и гламуром, а также отличается экономическим процветанием. Мода изменилась к лучшему. Я уверен, что некоторые из вас слышали или смотрели фильм под названием «Великий Гэтсби». Персонажи, изображенные в этом сериале, дают вам лучшее представление о том, как люди одевались в 1920-е годы. Если вы не слышали об этом, то я бы порекомендовал вам заняться поиском в Google и накормить свой мозг новой информацией. Все еще потрясенные Первой мировой войной, которая закончилась всего год назад, оказала неизгладимое влияние на общество, культуру и моду.

Кредит: Викимедиа

Era создала la garçonne, также известное как flapper, платье с заниженной линией талии и подолом до колен, популяризированное Коко Шанель. Спортивная одежда для тенниса стала еще одним трендом, прославившимся женщинами. Что касается мужских брюк, то здесь произошло 2 основных изменения. Оксфордские сумки и плюс-четверки. Оксфорд принял мягкие воротники, одну или две куртки с пуговицами и широкие брюки. Обычные брюки с короткими штанинами, которые собираются вокруг колена с четырьмя дополнительными дюймами материала, называются Plus Fours. Часто надевается со свитером.

Предоставлено: The Met Digital Collections.

Мода времен Второй мировой войны

Кредит: FlickrНовый облик (Источник: Катрин Хокин)

Униформа для мужчин и женщин в то время состояла из повседневной одежды. В женские туалеты были внесены слаксы, теплые пальто и платья, которые можно стирать, чтобы они соответствовали их деятельности в военное время. Стирка хлопка и отделяет экономия химикатов, времени и денег. Эти американские платья-сарафаны можно было носить с разными хлопковыми блузками или свитерами для разных образов. «New Look» Кристиана Диора вернул женской моде женский силуэт после войны.

Благодарим Викимедиа за костюм zootФотография предоставлена ​​Викимедиа

С таким количеством мужчин, идущих на войну, было ненормальным видеть их без формы. Мужская мода осталась такой же, как и в конце 1930-х годов, но с новыми функциональными стилями, позволяющими использовать меньше материалов. Хотя многие мужчины носили форму или костюмы, которые у них уже были. Костюм зут приобрел большое значение. Костюм состоял из куртки оверсайз и объемных брюк, зауженных к щиколотке, чтобы не споткнуться. Был добавлен широкий галстук, чтобы завершить этот образ.

1960: Эпоха контркультурной моды

Предоставлено: изображения Getty.

Нарушение норм и традиций моды — вот чем были известны 1960-е. От выпуска мини-юбки до модных стилей. Под влиянием британской моды и роста женских групп, а также с прорывом Твигги (английской модели). В 60-е годы было три основных направления, популяризированных Жаклин Кеннеди; Качающийся Лондон и хиппи.

Кредит для изображений Getty

Во всем мире восхищались ее соблазнительным женственным видом, потрясающими костюмами-юбками свободного кроя. Жаклин Кеннеди точно умела одеваться.

Пончо, мокасины, любовные бусы, знаки мира, ожерелья с медальонами, цепные ремни, ткани с принтом в горошек и длинные рукава-пузыри с объемными рукавами были популярной модой в конце 1960-х годов. И мужчины, и женщины носили потертые джинсы с расклешенным дном, рубашки с краской, рабочие рубашки, сандалии Иисуса и повязки на голову.

Кредит Шерри СмартПредоставлено: старинная танцовщица.

Swinging London — это событие, ориентированное на молодежь, музыку и моду. Приносит нам Битлз и мини-юбку. Женщины предпочитали силуэты-футляры и мини-платья А-силуэта без определенной талии. Мужчины носили костюмы с яркими полосками или с рисунком. В результате красочные дизайны понравились молодому поколению с более доступным доходом. Более того, поп-арт и космос вдохновили одежду этого десятилетия.

Предоставлено: Сьюзан Бринк.Предоставлено: Шерри Смарт.

Кинозвезда Одри Хепберн приняла эстетику хиппи, состоящую из замши, повязок на голову, кафтанов, афганских пальто, бус и других незападных элементов украшения, а также струящихся юбок и секонд-хендов. Однако на мужскую моду повлияли элементы милитари, и многие из рок-влияний внесли свой вклад в моду этой эпохи. Начали становиться популярными магазины секонд-хэнда: галстуки, свободные рубашки и бархатные жилеты были частью мужской эстетики хиппи.

1970-е: десятилетие «я»

В семидесятые годы во всем мире наблюдалась массовая инфляция, большая часть которой была вызвана нефтяным кризисом на Ближнем Востоке. Впервые в этом десятилетии цифровые технологии стали использоваться в потребительских товарах. Благодаря исследованиям, 70-е годы также были признаны лучшим десятилетием.

Женская мода (Источник: Рождественские каталоги)Мужская мода 70-х годов (фото: Тейла Брюэр)

Это десятилетие называют «я» из-за желания найти себя. Это часто приводит к тому, что люди обнажаются на публике. Какое время быть живым, эй? Индивидуализм стал более важным, поскольку люди стали недовольны войнами и политикой. В начале 70-х в женскую моду входили рубашки, окрашенные в галстуки, мексиканские «крестьянские» блузки, венгерские блузки с народной вышивкой, пончо, накидки и излишки военной одежды.

Нижняя одежда для женщин в то время включала брюки-клеш, гаучо, потертые джинсы, юбки-миди и платья макси до щиколотки. Это десятилетие было просто смелым и преувеличенным в своих лучших проявлениях. Необходимые предметы для мужчин включают брюки-клеш и широкие брюки, туфли на платформе, жилеты, рубашки с длинным воротником, узкие футболки, свитера с высоким воротом, костюмы для отдыха и многое другое.

Шорты, обтягивающие шорты привлекательных цветов и ткани олицетворяли ограниченное влияние женского освободительного движения на моду.

1980-е: эпоха творчества

Кредит: JoquitaФото: изображения GettyИзображение предоставлено Гертрудой Бейли.

Помните классический фильм 1985 года «Клуб завтрака»? Этот фильм дает вам прекрасное представление о том, какой была мода 1980-х годов. Одежда на первый взгляд была очень яркой и яркой. Женщины выражали образ богатства и успеха с помощью блестящей бижутерии, такой как большие серьги из искусственного золота, жемчужные ожерелья и одежда, покрытая пайетками и бриллиантами. Отсюда и название десятилетия.

Наступила эра пышных волос, подплечников, выстиранных в кислоте джинсов и утомляющих глаза цветов и узоров. И впервые свою роль сыграли подростки. Мужчинам нравились оксфордские рубашки, шорты-поло и водолазки, брюки обычно цвета хаки, подтяжки, полосатые льняные костюмы и вельвет.

Кредит: Источник жемчуга

В 80-х было больше знаменитости стиль иконы чем любое другое десятилетие, некоторые из которых вы знаете очень хорошо. Как принцесса Диана, Мадонна, Майкл Джексон, LL Cool J и многие другие. Тогда же и появилась уличная мода. Впервые в истории мужская мода сыграла важную роль, как и женская мода, и многие стили одежды 80-х годов были унисекс.

https://fashionhistory.fitnyc.edu/1980-1989/

1990-е: 10 лет анти-моды

Фотографии Дэниела РайдингаЭстетика гранжа (Кредит Top Trends Guide)

Это должно быть мое любимое десятилетие, не только из-за моды, но и потому, что это было, когда Интернет стал мейнстримом. Анти-мода — это общий термин для обозначения различных стилей одежды. Мода стала настолько непринужденной, что и мужчины, и женщины переняли стиль гранж, острый стиль, характеризующийся темными цветами, клетчаткой, кожей, футболками с полосками, джинсами из темного денима, черными сапогами, кроссовками Converse, чокерами и уникальными прическами.

Или эстетика преппи. Вспомните фильм «Бестолковые» с Аликой Сливерстоун в роли Шер. Брюки чинос цвета хаки, темно-синие блейзеры, оксфорды, броги, Keds (американский бренд парусиновой обуви с резиновой подошвой), который можно носить со всем, особенно с леггинсами, носками с напуском и толстовками большого размера, свитерами и футболками, лодочками, балетками, тренерскими куртками и т. Д. бейсбольные куртки, джинсы для мамы, шелковые платья и так далее. У каждого есть разные версии оригинальной эстетики. Как можно не любить это десятилетие?

https://www.google.com/amp/s/www.cnn.com/style/amp/1990s-fashion-history/index.html

2000-е: Мэшап в моде

Предоставлено: Лорен Алексис Фишерс.Фотография предоставлена ​​Мариной Ляо

В 2000-х мода часто описывалась как всемирное месиво, в котором тенденции смешивались с предыдущими стилями с 1960-х по 1990-е годы. Это также повлияло на тенденцию десятилетия в одежде того времени.

Некоторыми из значимых стилей десятилетия были джинсы с низкой посадкой, шлепанцы на платформе, крокодилы, платья, надетые поверх джинсов, и короткие светлые волосы. Мужская мода представляла собой смесь моды 1980-х и прошлых 1920-х годов. С черными кожаными куртками, джинсами узкого кроя, пальто, фланелевыми рубашками, свитерами с V-образным вырезом и футболками Эда Харди. Какое время быть живым. Я сейчас хмуро смотрю на себя в молодости. Почему никто не мешал мне так одеваться?

2010: Худое десятилетие

Предоставлено: LA Polo.

Когда я думаю о 2010 году, я думаю о том, как джинсы скинни доминировали на рынке мужских и женских джинсов. Практически у всех была пара узких джинсов от королевской семьи до уличной одежды. Отсюда и название «худое десятилетие». Казалось, что это тенденция, которая никогда не умрет, но, как и все хорошее, что должно когда-то закончиться, так же и правление джинсов скинни, но, поскольку это был такой главный предмет в течение столь долгого времени, я предполагаю, что мы точно не видели его в последний раз.

Фотография предоставлена ​​LA Polo

Когда дело доходит до модных тенденций, которые сформировали конец 2010-х, джинсы, кроссовки и все с логотипами поражают множество аккордов. 2010-е были интерпретированы хипстерской модой, спортом, возрождением предметов эпохи строгой экономии и альтернативной модой, вдохновленной хабаром наряды, неоновая уличная одежда в стиле 1980-х и элементы унисекс 1990-х годов под влиянием гранжа и моды скейтеров Ким Кардашьян Уэст, Белла Хадид и Хейли Бибер были одними из самых известных знаменитостей. законодатели моды десятилетия.

Заключение

В заключение, очевидно, что со временем появятся многие тенденции, которые вернутся, и кто знает, может быть, одна из этих тенденций станет вашим основным продуктом. Каждое десятилетие показывает нам, как каждый поколение выражает себя, становясь более смелыми и творческими в своем выборе, и если бы они не заняли позицию или не заявили о себе, мы не были бы там, где мы есть сегодня. Ясно, что нам нужно быть храбрым, чтобы двигаться вперед, и если бы мы не были храбрыми, наши подолы все равно касались бы земли.

НРАВИТСЯ:

подобно Загрузка…

Похожие страницы:

Современный итальянский стиль в мужской одежде

В этой статье:

• 11 уроков современного стиля от итальянских мужчин
• Составляющие современного итальянского стиля одежды для мужчин

Когда речь заходит про современный итальянский стиль, в уме сразу же возникают образы, созданные фильмами Федерико Феллини и Паоло Соррентино. Как и много лет назад, луки мужчин Италии заставляют всех fashion-критиков замереть в немом восхищении. То, как виртуозно итальянцы умеют создать образ легкой небрежности из самых остромодных вещей, имеет даже специальное название – sprezzatura.

Современный итальянский стиль одинаково хорошо смотрится в разном климате. И потому так много мужчин по всему миру стремятся перенять его. Но, чтобы выглядеть точно так же, вовсе не достаточно купить кепку и тонкий кашемировый жакет. Обо всех секретах стиля итальянских мужчин мы расскажем прямо сейчас.

11 уроков современного стиля от итальянских мужчин

1. Одеваться с долей небрежности

   Есть такой стиль в итальянской моде, когда вы выглядите так, словно надели на себя вещи как бы случайно, не заботясь о конечном виде. Хотя на самом деле вы несколько часов думали над созданием излучающего беспечность образа. Это явление даже имеет свое название, которое на итальянском языке звучит sprezzatura.

2. Отлично выглядеть в жилете

   Современный итальянский стиль предполагает сочетание несочетаемого. Вот, например, пуховые жилеты они умудряются одевать с белой рубашкой и брюками-чинос. Вы тоже можете попробовать в своем образе модный жилет, используя его как дополнительный слой между пиджаком и рубашкой. Как носить такую одежду, демонстрировали модели на фестивале моды Pitti Uomo во Флоренции.

3. Постоянно носить очки

   Совсем не считается плохим вкусом надевать очки даже в темное время суток. Только потрудитесь подобрать аксессуар, который будет подходить к чертам лица и отражать вашу индивидуальность.

4. Отдавать предпочтение качественной одежде

   Среди всех стран Италия занимает чуть ли не первое место по числу элегантно одетых мужчин. Здесь множество модных домов, известных на весь мир, и сами представители сильного пола привыкли покупать качественные костюмы. Приобретая качественную одежду, вы вкладываете деньги в свою репутацию.

5. Обращать внимание на фактуру

   При выборе одежды итальянцы всегда ориентируются на текстуру ткани. Правильное сочетание фактур материалов напрямую влияет на то, как выглядит ваш облик в целом. Например, мягкая хлопковая ткань рубашки как нельзя лучше подходит пиджаку из кашемира, делая образ стильным и спокойным. Об этом необходимо помнить, когда вы в очередной раз соберетесь обновлять гардероб.

6. Предпочитать спокойную яркость

   Итальянцам по плечу носить вызывающие цвета в одежде так, что они не теряют при этом своей мужественности. Они выбирают мягкие, размытые оттенки. К примеру, нежно-розовая рубашка отлично сочетается с синим пиджаком, создавая яркий, но в то же время сдержанный образ.

7. Виртуозно «жонглировать» оттенками и принтами

   Главный совет состоит в том, что не нужно слепо копировать все, что показывают на модных подиумах. Для современного итальянского стиля в одежде основой является правильное сочетание цвета и фасона.

   На обладателях смуглой кожи красиво смотрится одежда ярких и насыщенных оттенков, а для светлокожих блондинов с голубыми глазами немного размытые цветовые сочетания самый лучший выбор.

   Писк европейской моды – яркие цветочные принты в одежде. Такие же тенденции характерны для мужских нарядов, не стоит бояться экспериментировать. Яркий пиджак можно сочетать с одеждой светлых тонов одного цвета, что будет уместно для представителей сильного пола.

   Вне изменений – вечная классика сочетания белого и черного цветов. Они всегда будут популярны, особенно в Италии. Прямые брюки черного цвета в сочетании с белой рубашкой и пиджаком – беспроигрышный вариант наряда для вечернего выхода. Немного небрежно будет смотреться парень с закатанными рукавами и в стильной обуви, но такая манера одеваться поможет выделиться на фоне других мужчин.

8. Предпочитать свободный крой

   Одежда, шитая итальянскими портными, отличается комфортом, который оценят и стройные мужчины, и обладающие лишним весом. Свободная посадка не сковывает движения. Это достоинство выгодно отличает итальянский костюм от британского, для которого характерен строгий силуэт, подходящий скорее для приема у королевы, а не для повседневной жизни. Итальянцы шьют одежду на каждый день для современных мужчин.

9. Приветствовать многослойность в одежде

   Большинство стилистов рекомендуют использовать в образе многослойность. При этом все слои одежды видны при первом взгляде, только это не относится к нижнему белью. У каждой детали (рубашка, пиджак, пальто) есть своя функциональная нагрузка, которая понятна людям, оценивающим внешность человека.

10. Правильно позировать

    Наличие вкуса и умения красиво позировать у итальянцев в крови, стоит лишь посмотреть на любое фото с улиц города. Очень часто внешний вид человека определяет не только одежда, но и то, как ее носят, а также взгляд, движения тела и статические позы, которые являются отражением внутреннего состояния мужчины.

Составляющие современного итальянского стиля одежды для мужчин

• Блейзер свободного силуэта

В этом элементе одежды отражена вся суть и философия sprezzatura. Блейзер можно надеть на деловую встречу или пойти в нем кататься на велосипеде с друзьями. Обычно он шьется без подкладки, из-за чего лучше облегает фигуру. Отлично смотрится блейзер из натуральных материалов (шерсти, льна или хлопка) в спокойных, неброских цветах. К нему рекомендуется подобрать чиносы, льняные брюки, шорты или джинсы. Из разных видов обуви лучше выбрать кеды или кроссовки, а в холодное время года подойдут дезерты из замши.

• Пиджаки с широкими лацканами

В гардеробе современного итальянца пиджак с широкими лацканами занимает главенствующую позицию. Это нашло отражение и в фильмах («Крестный отец»), и в модных показах Pitti Uomo. Создать более мужественный образ, сделать торс шире помогает этот элемент одежды. Ведущие стилисты рекомендуют каждому мужчине приобрести льняной пиджак, особенно он хорош для летней поры. Носите эффектные вещи в полоску или в клетку, главное подбирайте к ним рубашку и штаны однотонного цвета.

• Брюки с высокой посадкой

Итальянцы любят похвастаться стройной фигурой, для этого как нельзя лучше подходят брюки с завышенной талией и защипами. Эти штаны стали визитной карточкой мужчин так же, как и запах дорогого парфюма. Брюки такой модели предпочитают носить известные модники Италии. Если хотите выглядеть максимально изысканно и расслабленно, выберите для летнего костюма брюки с завышенной талией, рубашку из натуральной материи и монки.

Выражение «одеться как итальянец» вовсе не сводится к покупке одежды итальянского бренда за баснословные суммы и при этом не уметь разбираться, что с чем носить. Самое главное научиться видеть красивое сочетание цветов, фактур и фасонов, а также выбирать простые и беспроигрышные решения.

Вам стоит это прочитать!

• Галстук, завязанный на итальянский манер

У мужчин в Италии принято завязывать галстук двойным узлом. Откуда пошла такая традиция, никто не знает. Возможно, таким образом они хотят выделиться на фоне остальных, сделать все по-своему, либо они руководствуются правилом «чем больше, тем лучше». В любом случае вид у такого галстука очень привлекательный и элегантный.

• Правильно завязанный шарф

В нашей стране шарфы носят исключительно в холодную погоду. За границей используют этот аксессуар и для лета, завязывая его на свой манер. Совсем несложно научиться красиво повязывать шарф на шее, необходимо только немного тренировки.

Приобретите шелковый шарф и надевайте его с рубашкой изо льна и свободными брюками. При этом аксессуар должен быть небрежно завязан. Точных рекомендаций относительно того, как завязывать шелковый шарф, не существует. Обычно узел должен быть не сильно тугой и не очень слабый. Ориентируйтесь на текстуру ткани и на собственное чутье, не лишним будет посмотреть выпуски показов высокой моды.

— 70%

Пиджак-дуэт мужской Vincent-1

9 198 ₽ 30 660 ₽

Подробнее

— 50%

Пиджак-дуэт мужской Elisium-1

25 240 ₽ 50 484 ₽

Подробнее

— 70%

Пиджак мужской Alonzo-1

23 560 ₽ 78 540 ₽

Подробнее

— 70%

Пиджак мужской Ernesto-1

13 500 ₽ 45 000 ₽

Подробнее

• Солнцезащитные очки в стиле ретро

Почему итальянские мужчины так привлекательны? Они привыкли носить солнцезащитные очки в любое время дня. Стремясь выглядеть элегантно и расслабленно, не стоит забывать о важных деталях. Самый модный тренд этого сезона – очки в стиле 1970-х годов.

Важное место среди традиционных аксессуаров итальянцев занимает платок, который кладут в карман. Стандартными параметрами платка являются 42 на 42 сантиметра, хотя сейчас не все соблюдают этот стандарт. Есть разные вариации нагрудных платков.

Проще начать носить этот аксессуар летом, когда можно попробовать яркие насыщенные цвета. Для зимнего периода характерна более сдержанная цветовая гамма. Для тех, кто никогда не использовал этот аксессуар, можно ознакомиться с инструкцией, где показано, как складывать платок для нагрудного кармана. Не забывайте, цель – добиться изысканной небрежности.

• Элегантные головные уборы

Головные уборы незаменимы для современного итальянского стиля одежды. Долгое время шляпу нельзя было встретить в гардеробах мужчин, но в последние годы этот аксессуар вновь завоевывает популярность.

• Распахнутый ворот рубашки

Совершенно естественно для расслабленного мужчины расстегнуть пару верхних пуговиц рубашки. Ведь именно эффекта небрежности нужно достигнуть во внешнем облике. Только не стоит увлекаться и обнажать голый торс, это выглядит очень вульгарно и неэстетично. Такой стиль присущ скорее «новым русским» из 90-х годов двадцатого века, а не итальянским мужчинам. Давно ушли в прошлое малиновые пиджаки и золотые цепи на груди, сейчас это выглядит как верх пошлости.

• Светлые оттенки

В теплое время года не пренебрегайте одеждой в светлых тонах. Льняной костюм белого или бежевого цвета – must have стильного мужчины. В этом образе отлично смотрятся замшевые или кожаные лоферы (только со следками) и белая рубашка. Легкий костюм с небрежно расстегнутым воротом рубашки – идеальный вариант для вечерней прогулки или первого свидания.

Одежда – это только часть, составляющая общий образ мужчины. Понятие sprezzatura отражает скорее внутреннее чувство непосредственности и расслабленности. А с чем можно достигнуть состояния свободы и наслаждения, как не с бокалом аперитива в руке?

Стоит одеваться разумно, учитывая место и время. Если это летний теплый день, то итальянский образ подойдет для прогулки в центре города, а еще лучше у моря или на набережной. Самое главное в стиле – гармония и чувство меры.

Блог BegetNews: мужская мода, тенденции, статьи, фото, ссылки: Уличная мода

Уличная мода сегодня

Если Вы не носите одежду в уличном стиле, тогда у Вас могут возникнуть некоторые вопросы с определением того, как лучше подойти к подбору мужской одежды этого направления. Уличная мода по сути, это есть название общего стиля одежды, которое используют многие люди.

Если посмотреть на уличную моду, это может быть мужская одежда в причудливых комбинациях, изношенная или рваная, ближе к спорту или вообще непонятно что для обычного человека. Да, по прошествии 60 лет от появления мода улиц прошла определенное количество этапов, каждый из которых вносил в нее что-то свое.

Как Вы конечно понимаете уличная мода сегодняшнего дня, как и обычная мода, имеет стабильную тенденцию к переменам. Эти перемены происходят от сезона к сезону, от одной возрастной группы к другой. То есть молодой человек в стиле моды улицы в 20, одевается по другому, в отличие от 16 летнего, но есть конечно исключения.

Что можно сказать по вопросу уличной мужской моды сегодня. Как мне одеваться? Должен Вас немного огорчить, единого рецепта нет, но есть золотое правило сегодняшнего дня – индивидуальность. Будьте индивидуальны! Это можно понять как: не как все, оригинально, несовместимо, ново, нестандартно, ярко, броско. Я не знаю, какой эпитет лучше всего подходит для Вас.

Кроме того, уличная мужская мода сегодняшнего дня имеет тенденцию или имеет вид, называйте как хотите, к широкому выбору вариантов, в отличие от того как это было несколько десятилетий назад. Сегодня можно модно одеваться практически в любом из стилей, что проходил в моде улицы.

Это может быть хип хоп одежда, спортивный стиль, готическая одежда, хипстер или другие варианты. Это может быть мешковатая одежда или обтягивающая. Об истории развития уличной моды и направлений, которые она прошла, читайте ниже в статье  «Уличная мода – 60 лет перемен».

А конкретно, какие стили уличной моды являются сейчас «более модными», смотрите в статье «Уличная мода – актуальные направления». Хотя все это относительно, главное личная индивидуальность в одежде.

Уличная мода – 60 лет перемен

Мода на протяжении всего прошедшего 20 века быстро менялась, но только в последние  шестьдесят лет в молодежной культуре появились и отдельно выделились  хорошо  идентифицируемые тенденции, которые стали называть уличная мода. В этот период уличная мода как оказывала, так и сейчас оказывает влияние на популярную моду.

Сегодня уже есть определенное количество фирм, которые продают свою продукцию под трендом «уличная мода», например такие как The Hundreds, HUF, Raised By Wolves. Многие дизайнерские коллекции известных на сегодняшний день брендов типа Dries Van Noten, Kris VanAssche так же позиционуруют свои коллекции  как уличная мода.

К сожалению, в нашем мире все комерцилизируется и та же уличная мода, идеи которой текли реально с улицы, сегодня является отдельным направлением стиля одежды. Но мы же прекрасно понимаем, что одежда выпускаемая в производственных масштабах, уже не есть реальное отражение улицы.

Дизайнеры выуживают интересные элементы с улицы и создают свои коллекции под трендом «уличная мода», при этом зарабатывая приличные деньги. Ну, в общем, это дело личного отношения к этому вопросу. Если Вы купили мужскую одежду в бутике, и считаете ее как «уличное» направление моды – это ваше право.

Но давайте будем честны, «уличная мужская мода» это то, что придумывается и носится в непосредственной местности исходя из местного понимания моды, местных молодежных тенденций, местной культуры, ну и безоговорочно конечно без международного влияния не обойтись. Интересно как все начиналось, давайте оглянемся немного назад.

Образование уличной моды

(чаше всего говорят Streetwear или Street Style)

Мужская мода 50х

Начало 50х годов двадцатого века было временем перемен для всего западного мира. Особенно это коснулось популяризации новых веяний в культуре через средства массовой информации. В этот период появился термин «подросток». Я например этого не знал, думаю Вы то же. 

Этот термин появился в новом поколении под влиянием кинофильмов, музыки, телевидения и журналов. В то время это  было очень важно, т.к. в первые в истории молодые люди стали распологать денежными средствами и иметь определенную свободу в решении куда их потратить.

Два конкретных стиля уличной моды появились в этот период времени. Первый возник после прохождениия на экранах кинотеатров в 1953 году фильма с Марлон Брандо «The Wild One», где главный герой был байкером. А второй стиль возник в молодежной среде студентов колледжей и университетов, ориентированный на опрятный внешний вид

Свобода влияет на моду

Мужская мода 60х

Шестидесятые годы двадцатого века проходили под сильным влиянием поп-музыки и свободы слова. Бэби-бумеры (новое поколение, рожденное после войны) высказывали свое отношение к политике, о своих родителях, не только в разговорах, выступлениях и демонстрациях. 

Они выражали свое отношение через музыку (в результате чего появилось столько новых стилей музыки) и выбор нетрадиционной, можно сказать вызывающей на тот период времени различной одежды.  Образовался стиль уличной моды Mod – появление зауженных, укороченных мужских брюк. Позже, в 60х стиль хиппи, стиль восставших против опрятности 50х.

Мужская мода 70х

Туники в индийском стиле в начале 70х, появление полиэстера, который открыл дверь для появления новой цветовой гаммы и рисунков. Немного позже влияние на уличную моду оказали современный танец и популяризация атлетизма, что привело к популярности расширенных брюк и комбинезонов. В этот период удобство, универсальность и долговечность носки приобрели особую популярность.  

                    Влияние звезд эстрады

Madonna

Все та же музыка в 80х была ключевым двигателем, который воздействовал на уличную моду этого периода. Все увидели инновационные эластичные ткани, которые популеризовали звезды эстрады. Та же Мадонна, в мешковатой одежде сверху, и обтягивающей ниже пояса, смотрите ее клипы того периода. В конце 80х и начале 90х годов в уличную моду ворвалась одежда, пришедшая под влиянием хип хопа. Так же в этот период на улице стала популярна одежда спортивного стиля. Свою лепту здесь вложил Майкл Джордан и такие Бреды как Nike и Adidas, стали очень популярны среди молодежи.

Мода в полном релаксе

Середина 90х, в уличную мужскую моду ворвалась культура серфинга. Профессиональный серфинг на западе становится очень популярным и зажигает энтузиазмом все больше молодежи, которая активно приобщается к нему.

Логотипы, которые были изначально на досках для серфинга, различных сувенирах перебрались на мужские футболки, рубашки, регланы и другую одежду. Причем выбор такой одежды для мужчин был очень обширный и она подходила для любого возраста.

Заглянув в прошлое, смотрим вперед

Мужская мода 2000х

В начале 2000х хип хоп культура снова обосновалась в уличной моде наряду с другими вариантами тенденций из прошлого. А что сегодня, спросите Вы? Как мы можем охарактеризовать уличный стиль сейчас? Индивидуальность является ключевым фактором сегодняшнего дня! 

Вы можете взять за основу любую из тенденций уличной моды за последние 60 лет, которые реально присутствуют как на улице, так и в фирменных бутиках, а так же во многих дизайнерских коллекциях ведущих домов моды.

Все о женской моде 40-х годов — интересные факты

40-е годы не принесли долгожданного облегчения после тяжелых 30-х. Великая депрессия сменилась Второй мировой войной, что в итоге повлекло за собой множество социальных потрясений. Развитие женской моды диктовалась суровыми обстоятельствами, поэтому в этот период родилась своя особенная женская линия образов, которые мы иногда может видеть и в современном мире

Главные черты стиля одежды в 40-е годы

Фасон одежды

Вся одежда из-за введенных ограничений не пестрила заумным и сложным фасоном. Лаконичность и простота — главные показатели одежды того времени. Мастеровым запрещалось шить юбки и платья расклешенного вида, а только приталенные без складочек. Жакеты и пиджаки для женщин имели квадратную форму и напоминали мужскую. Пояса шились на подобие армейских, а блузы имели присборенные рукава.

Головной убор

В качестве головного убора использовались широкополые шляпы, которые помогали скрыть несобранные женские волосы, так как многие производители отменили выпуск шпилек для волос. В продаже находились шляпы и смелые фасоны тюрбанов.

Обувь

Вместо кожаных туфель в моду вошли туфли на пробковой и толстой подошве. Такие туфли являлись достаточно удобными и пользовались большой популярностью.

История моды. Женственные покрои, распущенность и кокетство – мода в стиле 1950-х

Богатство дизайнов и цветов, женственная мода, распущенность и кокетство – вот как можно кратко описать моду 1950-х годов. Именно тогда появились модели, которые женщины любят носить во всем мире сегодня – элегантные брюки сигариллы, юбки с толстыми клешами и классическая одежда. После многолетнего затягивания поясов женщины наконец-то почувствовали себя красивыми и ухоженными. Узнайте больше о моде 50-х и вдохновитесь стилями, которые освежат ваш гардероб.

Мода 50-х годов. Историческая справка

1940-е годы, заметно отмеченные военными действиями, привели к некоторому застою на рынке моды. В то время носились очень простые (но не без элегантности) модели, сшитые в основном из некачественных тканей. 1950-е были встречены с нескрываемой радостью, потому что теперь, наконец, появились красочные, элегантные и качественные материалы, из которых в конечном итоге можно было сшить более сложные модели.

На моду 1950-х годов большое влияние оказал тогдашний кинотеатр – это были иконы серебряного экрана, которые задавали тенденции, которые впоследствии появлялись на улицах. Мэрилин Монро, Бриджит Бардо, Грейс Келли , Одри Хепберн, Софи Лорен – женщины смотрели на них задумчивым взглядом, мгновенно ловя модные новости.

Платиновые кудри Мэрилин, немного черного, популяризированного Одри Хепберн, расклешенные платья, которые идеально подчеркивают талию Бриджит Бардо – американцы и европейцы подражали тенденциям, продиктованным актрисами. По сей день мы ассоциируем эти имена с определенным образом – аккуратной, элегантной и чувственной женщиной. Так что если вы все еще ищете свой стиль, обязательно посмотрите несколько фильмов со звездным составом: “Не хотите ли вы потанцевать со мной? “

, “В джазе только девушки” , “
Завтрак у Тиффани
“
и почувствовать атмосферу 50 – х годов, которая вдохновит вас на заказы в вашем гардеробе.

История моды. Мода 1950-х годов. Какая одежда доминировала на улице?

1950-е годы, несмотря на то, что они почти на 70 лет отличаются от современной моды, кажутся чрезвычайно актуальными с точки зрения модных тенденций. Вы будете удивлены, сколько модных стилей 1950-х годов у вас сегодня в гардеробе. Вот они:

Платья и юбки

В 1950-х годах платья и юбки чаще всего преобладали на улицах – обязательно очень расклешенные. Модели, сшитые из круга или полукруга или из плотных складок, длиной до половины икры и четко выраженной талией. Ткани для богатых моделей не экономили – после многолетнего дифицита, наконец, можно было позволить себе такую ​​расточительность. За это время платье стало более популярным элементом гардероба – зафиксированное поясом на талии, оно отлично подчеркивало женственные формы.

Брюки

В этот период женщины также любили носить брюки. Популяризированные в 1940-х годах войной (работа на фабриках и операции на фронтах войны – многие женщины также служили в армии!), они должны были постоянно входить в женский гардероб. Дизайнеры решили оправдать ожидания женщин и приспособили их к женской фигуре – неудивительно, что элегантные сигариллы штурмом покорили женские сердца.

Короткие свитера

Вы, наверное, знаете этот крой из американских фильмов – идеальная домохозяйка обычно появлялась в свитере с пуговицами, подчеркивающим талию, и в элегантной расклешенной юбке – эта картина прекрасно отражает атмосферу моды 50-х годов.

Комплекты

Так называемые близнецы – блузка и свитер одного цвета, как правило, из одной ткани. Эта модель неоднократно появлялась в последующие десятилетия как модный хит.

Полоски, горошек, клетка

В 1950-х годах охотно использовались матросские ремни, ткани в клетку и горошек. Одежда должна была быть выразительной и красочной – после долгих лет военных ограничений, приглушенных цветов и искусственных тканей, они, наконец, хотели восполнить дефицит.

Туфли

Обязательно на танкетках или каблуках с тонким ремешком на щиколотке. Характерная модель с открытым носком – т. е. с голыми пальцами идеально сочетается с платьями в стиле 50-х годов.

История моды. Платье в стиле 50-х

Самый узнаваемый элемент моды 1950-х годов – платье с широкими разрезами. С открытыми плечами, короткими или длинными рукавами, ярко выраженной талией и широким трапециевидным низом – это платье завоевало мировой модный рынок. Юбка из кринолина, и она стала униформой для девочек в стиле пин-ап. Носилась каждый день и в праздничные дни. Изготовлялась из ткани с цветами, матросскими поясами, в горошек или модным виши в клетку.

Коктейльное платье: из темных, однородных и слегка переливающихся тканей темно-синего, черного, бутылочного зеленого, бордового цвета – обязательно носили декоративные шапки, жемчуг и, конечно, длинные перчатки – в этом выпуске каждая женщина была похожа на кинозвезду.

Стиль 1950-х годов навсегда изменил направление мировой моды. Он представил модели, которые не потеряют своей популярности в течение следующих десятилетий – и, что интересно, не нуждаются в улучшении. Брюки-сигариллы, платье, соответствующий кардиган или расклешенное платье – это элементы, которые должны быть у каждой женщины в ее гардеробе.

Если до сих пор вы ассоциировали ретро-стиль не очень позитивно с древними моделями, которые давно утратили свою актуальность, то вы, вероятно, передумаете и начнете искать платья, которые придадут вам женственность. Вдохновите себя великолепным стилем 50-х годов и имитируйте значки на серебряном экране – сочетайте современность с классикой и обновляйте свой гардероб, чтобы выглядеть шикарно независимо от случая!

Оккупированная Франция и популярность моды в США

Когда Франция была оккупирована, то она перестала быть законодателем моды, как ранее. Многие жительницы стали вводить в моду свои методы формирования образа, а кутюрье не растерялись и создали уникальные направления, которые позже оценил весь мир.

Не пропусти: Роскошные шали из пашмины

Это был небрежный калифорнийский стиль, деловой и университетский. В моду входят практичные вещи из шерстяного джерси и хлопчатобумажной ткани, что широко воспринимается обществом.

Аксессуары и обувь

Среди обуви пользовались популярностью модели на низком каблуке и на танкетке. Изделия делали из замши, ткани и других материалов. Кожу использовали реже, она уходила на нужды армии. Подошву выполняли из дерева. Только в конце десятилетия появились туфли-лодочки.

Из гардероба ушли изящные шляпки, появились шляпы с широкими полями, платки (их часто завязывали как тюрбаны), шарфы, горжетки из меха, береты.

Появились сумки через плечо на длинных ремешках. Талию подчёркивали широким ремнём с металлической пряжкой. Необходимым аксессуаром были перчатки.

Возрождение французской моды

В 1944 году, когда Францию освободили, на арену Высокой моды выходят новые дизайнеры, которые представляют новую коллекцию модной одежды демонстрируя ее всему миру. В 1947 году в моду вводит свою первую коллекцию Кристиан Диор, который вновь возродил приталенный корсет и пышные юбки.

Мода и история

Определяющим событием во всех сферах жизни в 1940–1946 годы стала Вторая мировая война. Она коренным образом изменила людей во всем мире, повлияла на их образ жизни, а соответственно на моду и отношение к ней. В эту эпоху важной была не красота одежды, а острая необходимость в практичности и минимализме. Именно в это время осознанно снижен расход тканей на изготавливаемую одежду. Продумываются детали, которые помогут действовать быстро и практично в любой ситуации. Война подтолкнула дизайнеров к новым линиям и силуэтам: юбкам-карандашам, маленьким шляпкам, позже уступившим еще более тонким платкам, как можно больше отвечавшим духу времени.

Обувь в 40-х годах

В 40-х годах была в большом дефиците кожа, поэтому верх туфель шился из текстиля, а в качестве подошвы использовалось дерево или пробка. В наше время фабрики с легкостью смогли бы закупать ивановский текстиль оптом по отличным ценам. Не было возможности делать каблуки, так как там нужно было использовать метал, поэтому в моде были туфли на платформе или низком ходу.

Самым популярным цветом был черный, так как он считался самым практичным. Его легко было подбирать к разной одежде и он сложнее марался. Но в продаже также можно было найти и коричневые, бежевые, синие, красные и другие цвета туфель.

История моды. Мода 40-х – 50-х годов до сих пор вдохновляет дизайнеров!

История моды. Мода 1940-х годов

Мода 1940-х годов полна шикарной и легкой элегантности, она по-прежнему вдохновляет женщин искать свой собственный стиль. Не только любители винтажного стиля поддаются гламурным тенденциям начала ХХ века. Вдохновение 1940-х годов все еще можно увидеть среди многих коллекций крупнейших модных домов. Какие характерные элементы этого стиля сопровождают современные стили?

Мода 40-х годов. Историческая справка

1940-е годы – это сложный и интересный период истории. С одной стороны, историки и исследователи моды говорят о заметном замедлении рынка. С другой стороны, наблюдая за черно-белыми фотографиями, мы поддаемся очарованию костюмов той эпохи.

В то время как мода 1920-х годов была сформирована к концу Первой мировой войны, начало Второй мировой войны оказало влияние на моду 1940-х годов. Все ресурсы использовались для поддержки армии, поэтому другие сферы пришлось замедлить, а иногда и полностью остановить их развитие.

В 1939 году Шанель закрыла бизнес . В 1940 году издание французского Vogue было приостановлено. Париж, мировая столица моды, оккупированная немцами, замолчал. Однако его роль постепенно перешла к Западу. Во время войны американские дизайнеры лидировали, диктуя женщинам современные тенденции. Адриан, Мейнбочер, Чарльз Джеймс, Валентин, Клэр МакКарделл – эти имена получили признание в 1940-х годах.

История моды. Мода 1940-х годов. Какая одежда доминировала на улице?

Годы лишений, грусти, четко определенные призраком войны – это были 1940-е годы. Мода этого периода, хотя сегодня и ассоциируется у нас с безупречным стилем, была скорее результатом необходимости, чем преднамеренного действия. Все ресурсы были направлены на поддержку армии, чтобы женщины могли забыть об одежде, сшитой из элегантных и качественных тканей. В основном искусственные, некачественные материалы выделялись на платья, куртки и юбки. Мода замедлилась, богатые стили были оставлены, максимизируя упрощение форм.

История моды. Мода 1940-х годов. Женская мода

На улицах преобладали платья с поясом, прямые юбки до колен, жесткие жакеты, брюки и удобные комбинезоны. Новинкой оказалось платье полностью застегнутое и шарфы – надетые под шею или использованные для завязывания волос, придающие декоративный элемент жестким и грубым фасонам одежды. Они выбирали удобную обувь на каблуке с толстой подошвой, с кружевными закругленными носами. Аксессуары выделялись с некоторой свободой: багажные сумки, перчатки, шарфы, шапки – эти элементы компенсировали недостатки моды.

Поскольку многим женщинам не хватало средств на покупку одежды, они охотно меняли другую одежду или материалы. Стало популярным шить платья и юбки из домашнего текстиля – штор или скатертей. Мужская форма была окрашена и превращена в жакеты или блузки. Модные чулочно-носочные изделия до сих пор исчезали с рынка, их заменяли короткие носки или косметика – некоторые дамы рисовали черную линию на своих икрах, которая должна была имитировать шов чулок.

История моды. Модный макияж и прически 1940-х годов

Даже во время войны женщины продолжали заботиться о своем имидже. Ухоженные, улыбающиеся, полные стиля и грации – так мы можем говорить о них сегодня. Хотя дефицит товаров затрагивал все сферы жизни в 1940-х годах, у женщин были свои способы умело подчеркнуть свою красоту, несмотря на недостатки. Макияж был сведен к абсолютному минимуму, и сильный акцент был сделан только на губах – выразительная красная помада стала обязательным элементом в сумочке. Брови были тщательно отрегулированы, и на веко была нанесена тонкая линия черным карандашом или подводкой для глаз. Румяна наносились на щеки или же они просто зажимались пальцами, чтобы придать им выразительность.

Тщательно подобранные прически и сегодня впечатляют. Сложные, густые волны, слегка падающие на плечи или высокие вытянутые покачивания. Цветные ленты в волосах также могут быть связаны с 1940-ми годами – этот элемент охотно использовался женщинами не по эстетическим, а по практическим соображениям. Так как многие женщины работали на фабриках, они были обязательным элементом повседневной стилизации.

История моды. Мода 1940-х годов. Мужская мода

В 1940-х годах мужчины тоже были очень хорошо сложены. В то время на фронте сражались многие мужчины, и те, кто не служил в армии, охотно добавляли военные элементы в их стилизацию. Высокие сапоги или кожаная куртка – это обязательные предметы в гардеробе каждого джентльмена.

Джаз и свинговая музыка оказали большое влияние на мужскую моду в 1940-х годах. Господа также охотно использовали тренды голливудских кинозвезд. Фрэнк Синатра или Хампри Богарт стали иконами стиля, которым охотно подражали мужчины во всем мире.

На улицах преобладали простые костюмы в стиле zoot – с характерной слишком большой курткой и слишком широкими брюками с высокой талией. Шляпа Fedora также стала популярной – из фетра, с широкими полями и декоративным ремешком. Бестселлером был также провозглашен двубортный плащ с ремешком и погонами. В сочетании с высшими офицерами – так одевался весь метрополитен – это дало необычайно стильный эффект.

История моды. Создание дома моды Dior и коллекции New Look

Сразу после войны один из самых выдающихся французских дизайнеров начал плаванье в широкие воды. Кристиан Диор , который до этого занимал должность дизайнера в Robert Piguet, в 1946 году решил создать собственный дом моды. Его первая коллекция, представленная на показе 12 февраля 1947 года, открыла настоящую революцию в мире моды. Главный редактор Harper’s Bazaar

Кармель Сноу должна была сказать о ней:

«Это почти революция, дорогой Кристиан. Ваши платья имеют такой новый вид. Знаешь, они потрясающие”.

Действительно, предложения Диора принесли серьезные изменения для женского мира. Подчеркивая фигуру, куртки с подкладкой на талии и юбки с поясом на пуговицах с толстыми клешами относятся к традиционному довоенному французскому пошиву одежды. Новый вырез подчеркивал бюст. После долгих лет войны, вынужденного минимализма, женщины приняли коллекцию Dior с нескрываемой радостью. Новости New Look быстро распространились по всему миру, привлекая в студию Dior, расположенную на авеню Монтень в Париже настоящих знаменитостей: принцессу Маргарет, Бриджит Бардо, Марлен Дитрих и Вивьен Ли.

Мода 1940-х годов ориентирована на практичность и удобство. Резкость и нехватка стали ее ежедневными спутниками. Хотя одежда была изготовлена ​​из некачественных тканей, а декоративное давление было отброшено, тенденции, присутствующие на улицах сегодня, являются захватывающими и внушающими уважение. Именно тогда родился двубортный мужской плащ, и комбинезон.

Этот период связан с популярностью девушек pin up. Удивительно, как безупречный имидж был важен в такие суровые и скромные времена – сегодня мы можем успешно опираться на прошлые тенденции, привнося немного прошлого стиля и изящества в иногда слишком быструю и “фаст-фуд” моду.

Звезды 1940-х

В каждом десятилетии есть знаменитости, которые отражают моду тех лет. Когда мы говорим о сороковых годах, мы вспоминаем этих звёзд.

Марлен Дитрих

Великолепная, изящная и утонченная актриса была олицетворением моды военных лет. Она всегда тщательно следила за прической, укладывая волосы в воздушные волны. Прическу она укладывала на одну сторону, предпочитая асимметрию. Часть её волос была гладко «зализана», а концы формировали мелкие кудри.

Вероника Лейк

Известная американская актриса представила миру прическу, где длинные волнистые волосы закрывают один глаз.

Но при этом она появлялась и в стиле, классическом для сороковых, а именно в стиле Victory Rolls.

Ей удивительно шла эта прическа, которая открывает всё лицо и возвышается над ним валиками. Актриса оставалась верной длинным волосам, завивая их в локоны.

Джейн Рассел

Прекрасный символ 40-х лет, прекрасная американская актриса носила волосы обычно средней длины, укладывая их в крупные локоны и асимметричные прически. Она часто открывала лоб, позволяя лишь небольшому кончику передней пряди едва скрывать одну сторону лица.

Кэтрин Хепбёрн

Еще одна американская актриса примеряла различные варианты причесок, модных в те годы. Помимо двух валиков она носила своеобразную трубу из передних прядей, которые возвышались надо лбом.

Модные изобретения эпохи

Одним из наиболее популярных и революционных материалов, созданных в тот период, стал нейлон. Поначалу из него создавали чулки, а позже и нижнее белье. Его широкому распространению способствовал дефицит крепких натуральных тканей, так как такие материалы легкой промышленности в больших масштабах использовали для нужд фронта.

Вам будет интересно:Необычные мужские рубашки: обзор моделей, советы по выбору

С 1939 года был введен запрет на использование шелка, кожи и хлопка в невоенных нуждах. Натуральные ткани использовались для изготовления парашютной ткани, карт и чехлов для пуль и снарядов. Женская одежда теперь производилась в небольших количествах, а также отличалась минимализмом, ее шили без привычных для предыдущих эпох изысков и декоративных украшений.

Мода и стиль 1940–1946 годов была ознаменована тем, что в связи с политической и экономической ситуацией в мире роли законодателей мод были переиграны. После захвата Парижа нацистской армией некоторые дизайнеры эмигрировали в США, кто-то закрыл свои бутики и перестал работать. Одной из покинувших модную индустрию стала великая кутюрье Коко Шанель.

Несмотря на то что многие дизайнеры отказались от работы в новых условиях, часть модных домов осталась открытой. Lanvin, Balmain, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci и многие другие теперь, согласно планам Гитлера, должны были воспевать немецкую красоту.

Стиль 40-х годов под действием нацистской Германии заметно изменился. Идеалом женской красоты теперь стали более крупные фигурой, атлетически сложенные женщины, которые могли взвалить на свои плечи не только работу по дому и воспитание детей, но и тяжелый труд во благо своей страны. Появились крестьянские и средневековые немецкие мотивы, соломенные шляпы, широкие плечи в жакетах и платьях и т. д.

Воздействие дефицита на моду

В условиях дефицита тканей и перепрофилирования производства излишеств не мог себе позволить практически никто. Людей стали снабжать купонами на одежду, по которым можно получить лишь необходимые вещи по одному или двум экземплярам: пальто, пара ботинок, две-три смены нижнего белья, свитер, юбку, блузку и так далее. Все выдавалось по минимальной необходимости.

Именно из моды 40-х годов стали появляться впоследствии широко распространившиеся в военное время секонд-хенды и магазины одежды ручной работы. Появились новые виды самодельного платья из лоскутков, представлявшие собой пошитые из заношенных старых вещей новые модели.

В условиях жесткой экономии женщины начинают избавляться от ненужных приобретений постоянно портящихся элементов гардероба. Теперь уже никто не носил чулки, которые было все труднее достать, однако очень просто порвать. Женщины начали брить ноги и рисовать аккуратную тоненькую черную стрелку по длине всей ноги. Модные журналы предлагали уникальные «рецепты» создания украшений из бутылочных крышек и пробок.

Вам будет интересно:Мужской сюртук: история и изменения

Новый тренд

Посмотрите, как сегодня девушки и женщины укладывают волосы. По-разному. Но присутствует очень много косичек. Что же, в мировой моде утвердился новый тренд — прически военных лет. Косы в них — основное украшение.

Если посмотреть фото прежних лет, то видно, что советские женщины не уставали колдовать над своей внешностью даже в самые тяжелые времена. Получалось красиво, женственно и мило. Пример — две косички, перекинутые на грудь. Или одна толстая, роскошная, спускающаяся по спине.

А сколько имелось видов «баранок», «корзиночек», когда кончик одной косички зацеплен за основание другой!

Поражают прически военных лет. Как сделать такое чудо, когда шла война? Мужчины — на фронте. Сами женщины сутками работали в тылу. Но не унывали. Были изобретательны и жизнерадостны!

30-е годы: «Все идет по плану»

Праздник непослушания закончился в 1928 году: НЭП свернули, страну накрыл железный занавес. Французский Vogue больше не появляется на прикроватных тумбочках совдеповских модниц, а женщина, часто меняющая наряды тут же привлекает внимание партийных органов: «Много наряжается? Значит, мало работает!» Элегантный полушубок или с трудом добытая меховая горжетка могли стоить карьеры, а то и свободы. Идеологически выдержанным считалось шерстяное пальто с широкими плечами и крупными накладными карманами, которое полагалось бережно хранить и носить десятилетиями. Допустимым украшательством могла быть баска или каракулевый воротник. На текстильных заводах план на штамповку подобной верхней одежды был расписан на пять лет вперед.

Актуальные фасоны женского и мужского пальто от отечественного журнал «Модели сезона»

Для пошива пиджаков и легких летних курток советская промышленность предлагала порой и такие чудные ткани как креп «индустрия» (слева) и саржа «пионеры» (справа)

Интересно, что модный террор не распространялся на самих партийных руководителей (хотя им настоятельно рекомендовали не дразнить народ купленными за валюту нарядами), так в шифоньере народного комиссара НКВД Генриха Ягоды хранилось двадцать одно заграничное пальто отменного качества.

В самом конце 30-х годов, когда к СССР присоединились прибалтийские страны и Западная Белоруссия, модная жизнь в Союзе немного встрепенулась: из Риги, называемой «маленьким Парижем», стали завозить в Ленинград журналы с европейскими выкройками и фотографиями западных кинодив, а из Таллинна — новые фасоны верхней одежды. Признаком стиля и достатка считается длинное пальто из шерсти «бостон» или «фуле» с рукавом реглан и отороченные мехом сапоги и шапки.

1921-1928 год: «НЭП — время Нового Элегантного Пальто»

С разрешением на частное предпринимательство, в СССР хлынул поток иностранных журналов, из которых советские граждане узнали, что в Европе в моде тоже тот же унисекс, что и у них, правда, проявляется он не в однообразии суконных курток, а в многообразии твидовых пиджаков и габардиновых тренчей. Элегантность заграничных вещей вскружила головы не только юным комсомолкам, но и солидным дамам — женщины бросились перешивать старые плащи и штурмовки на новый лад. За недостатком нужных материалов, на воротники нередко шел мех… кошки.

Франция. 1923 год

1923 год, СССР. Наши модницы стараются не отставать от заграничных подруг

Буржуа же и вовсе, облегченно вздохнув, вновь облачилась в любимые шубки, коверкоты, бриллианты и шляпы-котелки. Самые обеспеченные дамы выписывали себе готовые туалеты прямо из Франции, остальные шили на заказ в «Мезон де люкс» на Петровке или самостоятельно — швейная машинка была практически в каждом доме. Настроение тех лет в Советском союзе можно охарактеризовать одним словом — «дорвались».

Образец стиля того времени: поэт Владимир Маяковский и актриса Любовь Орлова

Хороший пример

Прически военных лет (1941-1945 годов) сегодня удивляют своим шиком, утонченностью, оригинальностью. Чего только стоит укладка с легкой волной, которую в народе прозвали «победные кудри»! Ее многие делали на годовщину Победы.

Какие бы ни были времена — тяжелые или спокойные, счастливые или не очень, женщина всегда должна оставаться прекрасной и соблазнительной. В этом смысле прически военных лет (1941-1945 годов) — для нас отличный пример.

Викторианские кудри

Культовые женские прически военных лет — это все-таки викторианские кудри. Они изящны, легки, красивы. И выделят вас из толпы на любом вечере даже в большом зале. Таковы самые популярные прически военных лет. 40 годы также доказали, что этот вариант практичен. Ветер, во всяком случае, кудряшкам не страшен.

Предлагаем инструкцию по созданию красивых свободных завитков. Но прежде приобретите термобигуди (можно использовать фен), прищепки и невидимки, гребешки для начеса. Еще необходимы качественный лак и щетка (из свиной щетины). Она хорошо разглаживает волосы, убирает «петухов». Также необходимы заколочки типа невидимок.

1917-1920: «Долой меха, да здравствует гимнастерка!»

Главный комитет швейной промышленности строго следил за тем, чтобы верхняя одежда строителей коммунизма не имела лишних деталей и не была слишком узкой, ведь чем свободнее куртка, тем легче работать.

После событий 1917 года из гардеробов российских барышень пропали роскошные соболиные шубки и муфты, аристократичные пальто с золотой вышивкой и расписные павлопосадские платки — в общем, все то, что приводило в восторг заезжих иностранцев. «Революция — дело тех, кто суров духом. А те, кто суров духом, не должны думать о материальных вещах», — провозгласили строители светлого будущего. Главным требованием к верхней одежде стало удобство. На смену частным ателье пришли швейные фабрики, нежные меха и кружева уступили место вещам из солдатского сукна и грубой шерсти.

Чтобы подчеркнуть свое равноправие, молодые мужчины и женщины ходили в одинаковых солдатских гимнастерках, темно-зеленых «юнгштурмовках» и парусиновых куртках. Культовой одеждой нового строя стала «комиссарская» кожанка вкупе с фуражкой или завязанной на затылке красной косынкой. Позже исследователи моды не раз задавались вопросом: «Откуда в стране, недавно пережившей разруху и революцию, взялось так много добротных кожаных курток?» Оказалось, это была униформа авиационных батальонов, пошитая в огромном количестве еще во времена Первой мировой войны и найденная революционерами на царских складах.

За пару месяцев до Октябрьской революции

Через пару месяцев после нее

Любимый аксессуар

В сороковые годы женщины горячо любили сетку для волос.

Её легко делали самостоятельно: вязали крючком или спицами. Иногда её носили простой, ничем не украшенной, но чаще всего декорировали её бусинами и прочими деталями.

Сетки поддерживали хвосты любой длины, валики и пучки. Обычно они собирали волосы лишь сзади, поэтому спереди сетку было не разглядеть. Спереди же традиционно красовались валики из волос.

Сетка была практичным аксессуаром: она позволяла сохранять волосы в форме, удерживая их, и при этом скрывала определенные несовершенства укладки, избавляя женщин от мороки с укладкой задних прядей.

Как сделать прическу с валиками

1. Волосы следует разделить на идеально ровный пробор, а передние пряди, включая челку, надо закрепить зажимами. Верхние пряди начесываются и закручиваются с конца до основания в своеобразные валики, которые крепятся шпильками. Важно, чтобы крепления не было видно, а сами валики не слишком плотно прилегали к голове, а закручивались в виде кольца, чтобы просвет был виден.
2. В результате получаются два валика, по одному на каждой стороне. Они укладываются симметрично, чтобы они «зеркалили» друг друга.
3. Валики формируют лишь верхние пряди. Сзади из оставшихся волос собирается хвост в резинку. Хвост со всех сторон фиксируется зажимами, чтобы резинку можно было убрать, и задние волосы закручиваются в валик и поднимаются к затылку, где и фиксируются шпильками.
4. В финале прическу следует сбрызнуть лаком для сохранности валиков.

Если классическая прическа с валиками требовала строгую симметрию, то сейчас можно слегка изменить стиль, добавив асимметричность.

Для этого требуется сформировать косой пробор, чтобы с одной стороны волос было больше. Таким образом, один из валиков соберется из большей части передних и боковых прядей, а второй – из той части, то поменьше.

Не забудьте тщательно начесать пряди, из которых будут созданы валики, а по окончании прически сбрызнуть их лаком.

Другие прически в стиле сороковых

Когда стиль Victory Rolls уже испробован, можно создать другие прически, родом из того же периода.

Например, можно повторить прическу с известного американского плаката военных времен.

1. Для начала волосы следует завить на бигуди или плойкой.
2. Каждая прядь расправляется в локон-спираль и фиксируется лаком.
3. Передняя прядь зачесывается назад и сильно начесывается для объема, а затем заворачивается в высокий валик и фиксируется шпильками сзади с таким учетом, чтобы он возвышался над головой.
4. Боковые пряди заворачиваются в тонкие жгутики и отводятся назад, где закрепляются невидимкой или зажимом.
5. Задние пряди также собираются наверх, заворачиваясь в валик.
6. Венчает прическу широкий красный платок в белый горошек. Он завязывается таким образом, чтобы узел красовался на самом верху. Над краем платка возвышается валик из передних прядей.

Если не хочется сильно напрягаться, можно создать прическу, которая будет лишь напоминать об этом стиле. Например, валик из передних прядей уже отсылает к эпохе сороковых. Валик накручивается в положении вверх, приподнимаясь надо лбом. Остальные волосы формируют мягкие локоны, ниспадая по плечам.

Средние волосы в сороковые годы

Волосы такой длины, когда они достигали уровня плеч, завивались в крупные локоны, а на макушке начесывались. Пробор мог быть как прямым, так и боковым. Локоны разделялись и начесывались так, чтобы они создавали максимальный объем.

Лоб преимущественно был открыт: в сороковые годы не очень ценили челку. Передние пряди поднимались и зачесывались, а также укладывались в одну крупную волну, которая переходила в основные локоны на одной из сторон по направлению челки.

Мода 70-х. Десятилетие свободы и эклектики

Мода 70-х. Десятилетие свободы и эклектики

В 1970-е годы XX века характер современной моды существенно меняется. Перестало преобладать единое модное направления, каждая группа потребителей, выбирала тот стиль, который соответствовал ее эстетическим воззрениям.

Модная одежда, являлась не только средством социальной принадлежности, но и давала возможность для самовыражения. В журналах мод можно было прочитать, что правильной или неправильной манеры одеваться, больше не существует. Отказа от четких правил и эталонов в 70-е привел к тому, что это время было названо «десятилетием дурного вкуса». Хотя, если оглянуться на моду того времени из дня сегодняшнего, то она вовсе не кажется такой уж сумбурной и, тем более, безвкусной, в ней, несмотря на эклектичность и заверения об отсутствии стилевого единства, все равно четко прослеживается некий общий стиль 1970-х.

Потребитель начал решать самостоятельно, какую одежду он будет носить, а какую нет. Производители учитывали вкусы тех, кому предназначалась их продукция.

Коммерческий успех стал одним из основных критериев оценки творчества «создателей моды».

В 1970-х годах главный голос принадлежал тем, кто работал для массового потребителя, делал промышленную моду. Новые тенденции зарождались именно в коллекциях прет-а-порте. Дизайнеры нередко использовали то, что давала им уличная мода, стрит-стиль становился источником вдохновения для новых идей.

Стилисты больше не трудились анонимно, скрываясь за названиями фирм, для которых разрабатывалась одежда. Многие создатели готовой одежды обзавелись собственными марками.

В 1971 году французский промышленник и бизнесмен Дидье Грюмбах (впоследствии возглавивший французскую федерацию моды), организовал ассоциацию «Создатели и производители», ставшую платформой для совместной работы модельеров и производителей одежды. Данная ассоциация и помогла многим модельерам создать авторские марки. Молодые дизайнеры смогли показывать свои новые коллекции. Это сделало Париж столицей промышленной моды. Появилось понятие «нувель кутюр» (новая высокая мода), 1970-е были разноплановы и эклектичны. Через десятилетие пронеслось множество стилей — ретро, этнический, классический, романтический, фольклорный, цыганский, хиппи, бельевой, спортивный, милитари и сафари, диско, унисекс, диффузный – стиль, являющийся дизайнерской эклектикой сам по себе, так как он давал возможность смешения разных стилей в одной модели. В начале 1970-х в моде еще тянется шлейф 1960-х годов с их изящной геометрией. Простые линии и А-образные силуэты пока остаются актуальными в одежде нового десятилетия.

И, хотя многие журналы мод начала 1970-х продолжали демонстрировать стиль уходящей эпохи, модельеры уже подготовили силуэты, которые создадут облик десятилетия. На подиумы главных модных мегаполисов вышли модели в одежде, все более и более отдаляющейся от стиля 1960-х, новые пропорции, новые ткани, новые идеи… Многие вещи в начале 1970-х годов шились из популярнейших синтетических тканей, кримплена, придающего вещам жесткий силуэт, а также дакрона, дедерона, орлона, полиэстера и т.д. Нейлоновые платья и блузки с крупными яркими узорами есть в гардеробе, практически, у каждой женщины. Многие с удовольствием носят лёгкие синтетические шубки. На смену четко подобранному ансамблю, который еще не потерял популярность в самом начале десятилетия, пришел комплект, который можно составить самостоятельно, руководствуясь собственным вкусом. Появилось понятие «базовый гардероб», состоящий из легко комплектующихся друг с другом отдельных вещей. С тех пор комплект стал занимать главное место в гардеробе современного человека. Комплекты были тщательно продуманы еще на стадии проектирования. В магазине или на страницах торгового каталога покупателю предлагали костюм, к которому можно было сразу подобрать дополнительные юбки разного покроя, брюки, набор рубашек и свитеров, жилетов и т.д., сочетающихся друг с другом по фактуре ткани, цвету и рисунку. Переход от 60-х годов к 70-м был ознаменован введением длины миди и макси. Большинство женщин продолжало носить мини или привычную классическую длину до колена. Решением проблемы были чрезвычайно популярные длинные юбки и платья на пуговицах, которые расстегивали почти полностью, совмещая сразу две тенденции. Часто поверх коротеньких платьев или юбок надевали длинное пальто. Многим пришлись по вкусу длинные туники, надетые в комплекте с брюками или шортиками. Туники различной длины, которые можно было носить с брюками, шортами, платьями и юбками в первой половине десятилетия стали массовым увлечением во всем мире. Их вязали спицами и крючком, шили из тонких тканей для лета и плотных для осени. Брюки – сверхпопулярную одежду того времени часто носили с А-образными блузами-туниками. Еще некоторое время длина мини торжествовала на улицах. Короткие тренчкоты и пальто, юбочки, платьица и шорты носили с высокими сапогами на молнии и на шнуровке, с супермодной платформой, с сандалиями в греческом стиле с высокой шнуровкой. Обувь на платформе – дань моде 1940-х годов, вспыхнувшая в это десятилетие, безусловно, являлась одним из модных символов семидесятых годов.Она оставалась популярной довольно длительное время. Модные журналы, поначалу критически отзывавшиеся о данной тенденции, не могли повлиять на массовый вкус, и обувь на платформе торжественно проследовала через 1970-е, ужившись и с мини и с макси. Брюки и брючные костюмы все больше и больше завоёвывали популярность. Без брючного костюма гардероб модницы 1970-х был просто немыслим. Брюки на протяжении десятилетия периодически меняли ширину – клеш по всей длине, клеш от колена, суперклеш от бедра, и, наконец, в последние годы десятилетия, никакого клеша, в моду вошли узенькие брючки. Брючные ткани, цветовая палитра и рисунки в этот период разнообразны как никогда – твид, кримплен, кожа, замша, яркие цвета, клетка, абстракция стремительно пронеслись через десятилетие. На протяжении 70-х годов без внимания не осталась практически ни одна брючная модель, дизайнеры предлагали носить всё, что было накоплено в истории моды – комбинезоны, бриджи, юбки-брюки или кюлоты, бермуды, капри и т.д. Для первой половины 1970-х характерны узкие, облегающие силуэты. Брюки и юбки очень модно было надевать с приталенными рубашками самых невероятных расцветок, именуемыми в СССР «батниками». Рубашки такого фасона носили и мужчины и женщины. Еще одна культовая вещь семидесятых — тонкий свитер с высоким воротником-стойкой, в СССР известный как «водолазка». Водолазки носили с брюками, юбками, сарафанами, костюмами, а также надевали под рубашки и платья, многослойность в одежде вообще была очень характерна для этого времени. Водолазка прекрасно вписывалась и в ансамбли с этнической направленностью, чрезвычайно модной в 1970-е.

Незамысловатый свитерок, ставший обязательной частью женского и мужского модного гардероба, делали из синтетических тканей, тонкого трикотажного полотна, плотного трикотажа машинной вязки, часто с характерным рельефом «в рубчик», модели с такой фактурой получили в СССР название – «лапша».

Многослойный комплект одежды 1970-х, подразумевал множество комбинаций и сочетаний. Можно было надеть трикотажный свитер под рубашку или платье, а можно поверх, выпустив наружу острые края воротника. На блузки, рубашки и платья надевались жилеты, затем кардиганы или жакеты, и т.д., полет фантазии не ограничивался.Мужская мода 1970-х годов парадоксальна, с одной стороны подчеркивается сексуальность, представители сильного пола носят облегающую одежду, демонстрируют бицепсы, отращивают усы, с другой стороны на авансцене появляется феминный мужской образ. В гардероб представителей 70-х проникает все, что ассоциируется с женской модой – каблуки, платформы, приталенные разноцветные рубашки с весёлыми рисунками, цветной трикотаж, а также узкие цветные брюки, брюки с узорами, комбинезоны, длинные плащи и пальто. Как и много веков тому назад мужчины могут наряжаться, украшать себя, отращивать длинные волосы и укладывать свои шевелюры. Кроме того на мужскую моду 1970-х, как и на женскую оказывали влияние спорт, этника, музыкальные и социально-протестные молодежные субкультуры, особенно движение хиппи. Мужчины надели костюмы зауженных силуэтов, сначала с брюками клеш, а затем с узенькими брючками, стали носить куртки, жакеты и рубашки в стиле сафари, примерили на себя широкие вышитые рубашки-балахоны, туники, жилеты, украшения. Стиль унисекс внёс много метаморфоз в модную нишу, предназначенную для сильной половины человечества. Стиль унисекс, появившийся в моде в 1960-е годы, в 1970-е укрепил свои позиции. Всё, что можно мужчине можно и женщине, все, что можно женщине, позволительно и мужчине. Ходить в одинаковой одежде вполне в стиле времени. Модные журналы на своих страницах пропагандировали одежду, которая подходила как для него, так и для неё. Своеобразным символом стиля унисекс, стали джинсы, постепенно, еще с 1950-х годов, проникающие в моду и отвоёвывающие на модном пространстве ключевые позиции. Джинсовая мода проходит сквозь все 70-е, предлагая самые разнообразные модели «вечной одежды» — расклёшенные, узкие, цветные. Из денима шили, не только джинсы, а практически, всё. В моду вошли джинсы в стиле хиппи, рваные, потертые, украшенные вышивкой и аппликациями, эту тенденцию подхватила и поставила на поток индустрия моды. В 1973 году фирма «Levi’s» выпустила коллекцию джинсов покроя клеш с набойкой, имитирующей лоскутную технику. Благодаря глэм-року среди молодежи распространились джинсы, расшитые блестками. В 1978 году американский модельер Кельвин Кляйн, приложивший свою руку к одежде в стиле унисекс, первым в мире продемонстрировал на подиумах и запустил в продажу «дизайнерские джинсы». Джинсы больше не ассоциировались с одеждой ковбоев,  фермеров и протестующей молодежи, они стали вполне респектабельной одеждой, которую в 1970-е носили все — молодые люди, женщины, мужчины, дети, старики, звезды, политики и миллионеры.Огромное влияние на моду 1960-х — 1970-х годов оказала субкультура хиппи. Своеобразная символика хиппи, рваные джинсы, свободная одежда, с элементами фольклора и лоу-тека (ручная работа), прически, украшения – всё это стало неотъемлемой частью большой моды. Стиль, зародившийся на улицах, занял ключевые позиции на страницы модных журналов. В середине десятилетия наследие 1960-х годов — лаконичные геометрические формы, которые можно было наблюдать первые пару лет эпохи 1970-х, окончательно утратили свою актуальность. В моду вошли объемные свободные силуэты, юбки ринулись вниз. Известные дизайнеры на страницах журналов мод демонстрировали длину, мягкость и плавность линий.Трикотаж и вязаные вещи в этот период стали сверхпопулярны, в массовой моде разнообразную одежду из трикотажа носили в течение всего десятилетия, немного менялись пропорции и силуэты, но мода на трикотаж оставалась неизменной. Вязаный кардиган с поясом или на пуговицах в середине 1970-х, являлся той самой вещью, без которой был немыслим модный гардероб. Жилеты, кардиганы, джемперы и свитеры, жакеты и даже вязаные платья и костюмы, дополненные длинными шарфами и круглыми шерстяными шапочками – все это в изобилии должно было присутствовать в гардеробе 1970-х. Постепенно увлечение синтетикой, характерное для предыдущих десятилетий начало проходить, на страницах модных журналов все чаще можно было увидеть фольклорный и этнический стили (кантр, рустикальный, деревенский). Эти направления, использовавшие элементы традиционного костюма разных народов мира стали чрезвычайно популярны в массовой моде 1970-х. Ретро, романтизм, фольклор, цыганские мотивы – вся эта стилистика нашла отражение в силуэтах середины и конца семидесятых годов. Вектор моды окончательно изменился — длинные платья и юбки, романтические блузки, этнические и цветочные рисунки на тканях, фольклорные украшения – всё это коренным образом изменило модный облик семидесятых, линии стали более плавными, длина макси и миди, наконец-то, были приняты уличной модой и больше уже не исчезали из вида, мирно сосуществуя с мини и классикой. Увлечение фольклорным стилем привело к тому, что стало очень модно носить одежду направления «лоу-тек», т.е. сделанную своими руками, или самостоятельно дополненную вышивкой, аппликациями, расшитую бисером и т.д. Многие стали заниматься плетение кружев, осваивать макраме, кроше, вязание на спицах, а также лоскутные технике – квилтинг и пэчворк.

Костюм 90 х годов мужской

На чтение 18 мин. Опубликовано 12.12.2019

Стиль девяностых узнает каждый, кому «посчастливилось» застать этот период. Его характерные черты периодически проникают в современную моду. Самым популярным девизом того времени была фраза: «Будь самим собой», поэтому все модники пытались ей следовать, ни на кого не обращая внимания. Это было время стремления к самовыражению и свободе, которое нашло свое отражение в макияже, прическах и одежде.

Поскольку тенденции постепенно возвращаются, рассмотрим подробней, какой была мода 90-х годов в России, и выделим основные приметы эпохи.

Стиль гранж

Что это такое? Гранж характеризуется массивными тяжелыми ботинками, байковыми рубашками с вытянутыми рукавами, куртками-косухами, кедами, рваными джинсами, а в женском варианте — мешковатыми мужскими брюками и безразмерными свитерами. Все это пошло от дизайнера Марка Джейкобса, который на подиуме в 90-е представил коллекцию, в которой были клетчатые рубашки, специально неаккуратно связанные свитера, мятые платья и асимметрично полинявшие футболки.

Деним

Джинсовая ткань считалась «последним писком» моды в 90-е годы. И речь идет не только о юбках, шортах и брюках, но и обо всем, что угодно: сарафанах, комбинезонах, куртках. А самыми любимыми и популярными были обувь, аксессуары и сумки с джинсовым принтом или из денима.

Девяностые были эпохой не только гранжа, но и хиппи, милитари, спортивного стиля и минимализма. И во всех этих стилях деним играл ключевую роль. Особую симпатию люди питали к «варенкам». Для этого джинсы, связанные в несколько узлов, варили в больших кастрюлях с хлоркой и содой. Не стоит описывать того неприятного резкого запаха, который стоял после этого в квартирах, но модники 80-90-х годов помнят его и по сей день. Но результат того стоил.

Яркие аксессуары

Кольца, браслеты, крупные цветные серьги могли быть сплетенными из ниток, металлическими, деревянными, пластиковыми. Очень броская примета того времени — сделанное из пластиковых ниток колье (прообраз чокера) и пластиковые значки. Распрощался с образом исключительно спортивного атрибута другой модный тогда аксессуар — цветная трикотажная повязка на голову. Ее могли носить с хвостом, под начес и просто с распущенными волосами. Кстати, в моде были огромные начесы, химическая завивка и челки, которые модницы подкручивали внутрь и обильно поливали лаком для волос.

Спортивная атрибутика

В моду вошли куртки-бомберы (пресловутые «олимпийки»), брюки с лампасами и кроссовки. Такую одежду смело миксовали с более нейтральными по стилю платьями или джинсами.

Принты

В 90-е годы в моде (фото далее) были вещи с принтами, причем чем ярче, тем лучше. Особой любовью пользовались надписи на английском и анималистические принты: тигр, зебра, леопард.

Самые модные футболки и платья были обязательно принтованными. Помимо надписей, в России популярностью пользовались изображения героев мультфильмов: Баггс Банни, Гуффи, Микки Маус, а после выпуска фильма «Титаник» магазины и рынки заполонили топы и футболки с изображениями Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо.

Неоновые цвета

Наверное, нет ничего контрастней в плане цветов, чем мода 90-х годов. Одежда (фото далее) выглядела ярко: фиолетовый, ярко-оранжевый, канареечный, цвет фуксии, салатовый — нет, это не были цвета исключительно для вечеринок, такие вещи вполне могли носить каждый день. И не только женщины, но и мужчины.

Широкие плечи

В моде 90-х годов одежда с объемными широкими плечами была в тренде. Она будто специально подчеркивала обтянутый лосинами низ. Покрой курток и жакетов предполагал наличие объемных подплечников. Хотя бы одну такую курточку мечтала иметь каждая модница.

Казалось, мини-юбки 60-70-х должны кануть в Лету, но не тут-то было: они не только остаются популярными (и носятся с колготками в сеточку), но и порождают другие «мини-вещи»: шорты и даже футболки (те самые «топики»). Все это носили почти все девушки, независимо от длины и стройности ног.

Женская мода

Мода 90-х годов девушкам диктовала свои правила: нужно было выглядеть вызывающе и сексуально любыми средствами. Чтобы спокойно носить джинсы таких фасонов и ярких цветов, женщины должны были быть в форме. Шейпинг становится очень популярным, а из одежды многие предпочитали «велосипедки», лосины. Хотя носили их все подряд, и не все из этих прелестниц задумывались, как они смотрятся на их фигуре.

Если оценивать качество боевого раскраса, характерного для девушек девяностых, становится ясно, что они пытались подражать нашим звездам и Мадонне. Леггинсы и лосины умопомрачительных цветов носили с платьями-футболками, туниками, джинсовыми мини-юбками и даже с пальто.

И взрослые, и дети обожали свитера. Как правило, женский свитер в то время был из ангорки, а горловина была выполнена как воротник-хомут. Они были украшены пайетками, бисером, бусинами или вышитыми цветами. В 90-е годы в моде был оверсайз, поэтому девушки пытались найти в магазинах свитера большого размера, а если не находили, то покупали что есть и сами их растягивали!

Миксовали такой объемный свитер с цветными колготками или лосинами. Если на девушке был надет огромный плащ в стиле оверсайз, то было совершенно невозможно догадаться, какая фигура под ним. Но если посмотреть на это с другой стороны, если в магазине не нашли своего размера, то можно было брать самый большой плащ — мешковатая мода это допускала.

Как было упомянуто ранее, макияж 90-х годов в самом прямом смысле слова можно было бы назвать «боевой раскраской». Краситься броско и ярко было совершенно нормальным и для знаменитости, и для женщины на периферии. Акцент делался на все: и на глаза, и на губы. Темная помада, цветная подводка для глаз, тени для век с перламутром, узкие брови, словно ниточки — это макияж в стиле 90-х. Никто и не задумывался о том, что нужно выделять что-то одно — либо глаза, либо губы. Украшали все сразу, да поярче.

Мужская мода

Мужская мода 90-х годов тоже была весьма специфичной. Must have для любого мужчины девяностых — свитер с орнаментом. В таком свитере отправлялись хоть куда: можно на отдых за город, а можно и на работу, сочетая с джинсами или классическими брюками. А самые смелые могли носить его даже со спортивными штанами!

Сами брюки и джинсы для мужчин были достаточно широкими. Особенную симпатию у мужчин вызывали «бананы» на резинке и строгие брюки, которые имели складки у пояса. Мужская мода 90-х годов (фото в статье) была не такой вызывающей, как женская.

Модно было проявлять свой бунтарский дух, поэтому иконами стиля были Юрий Шевчук, Виктор Цой, Игорь Тальков и, конечно, зарубежные рок-идолы, такие как Курт Кобейн с его гранжевой небрежностью: клетчатые рубашки, объемные свитера, рваные джинсы и растянутые несвежие майки.

Модными мужскими аксессуарами тех лет считались электронные часы с металлическим ремешком и барсетка. Люди побогаче предпочитали показывать свой достаток с помощью колец и массивных золотых цепочек.

Мужчины девяностых массово фанатели по спортивной одежде. И это далеко не всегда было проявлением большой любви к спорту. Одежда или тренировочный костюм с изображением логотипов Nike, Adidas, Reebok (чаще всего купленные по дешевке на ближайшем рынке) стали частью образа на каждый день.

Обувь – кеды или кроссовки. Кроме «ценности» и удобства, спортивные костюмы популяризировались благодаря распространению «криминальной волны» среди населения. В 1990-е годы борцы, боксеры и мастера других единоборств объединялись в группы для добычи денег любыми способами. Кто-то хотел подражать этим крепким ребятам, кто-то боялся, а девушки грезили о том, как они становятся женами «романтиков с большой дороги». Смех-смехом, а это все повышало популярность спортивных костюмов.

Зимой молодые люди переодевались в пуховики, которые были неимоверно неудобными, тяжелыми и толстыми. Ну а осенью и весной мужчины вовсю щеголяли в кожанках, под которыми скрывались все те же спортивные костюмы.

Основным модным законодателем девяностых стал дизайнерский дом Versace, представивший в 1992 году свою новую коллекцию: серые брюки и малиновые пиджаки. Невиданная доселе комбинация распространилась очень быстро. Очень быстро яркие пиджаки стали производить и на российских фабриках, а не только в Китае. Малиновый пиджак символизировал статус «хозяина жизни», успешного человека. Дизайнеры пытались предлагать и другие варианты цветов – зеленые, красные, желтые, но они не вызывали такой реакции.

«Новые русские» молниеносно стали поддерживать легендарный бренд, однако одевались они в подпольно сшитую копию, а не в оригинал. Гардероб мог подвергаться изменениям в зависимости от ситуации: спортивные штаны могли заменить брюки, но пиджак оставался неизменным. Обувались мужчины в классические и уже ставшие тогда сверхмодными туфли с острым носом.

Прямой противоположностью кричащим тенденциям молодежной мужской моды девяностых послужили деловые костюмы с расширенной линией плеча. Несмотря на всю свою официальность и строгость, эти костюмы выглядели непрезентабельно на привыкших носить демократичные ансамбли мужчинах. Важными деталями в образе бизнесмена из 90-х были большая золотая цепь на шее и наручные электронные часы.

Все, чем славилась мужская мода 90-х годов, удавалось находить благодаря фарцовщикам, мелким торговцам обувью, одеждой и аксессуарами подделок известных брендов. Таких торгашей иностранными вещами было видно издали – они надевали на себя только самое «стильное», чтобы показать, чем богаты.

Зачастую можно увидеть посты о моде разных лет, но одну эпоху почему-то обходят вниманием. А эпоха, надо сказать, более чем колоритная.

Мода 90-х в России — это очень сложные и, в то же время, интересные и незабываемые времена. Людям жилось сложно, но одеваться хорошо любили все, поэтому тогда носили то, что завозили из заграницы.

Участницы конкурса Мисс Россия-1993. Тут, пожалуй, почти все тенденции и сразу!

Иногда российскую моду 90-х называют «шокирующей», так как глядя сегодня на фото из прошлого, невольно думаешь: «Да как такое вообще можно было носить ?!»

Неотъемлемой частью гардероба 90-х была одежда в стиле диско, рока, панка и рэпа. Вспомните группу «Кар-Мэн», Богдана Титомира и то, как они одевались. Вот, кстати, фото крутых парней в стиле диско!

А вот клип группы «Кар-Мэн». А в каких трендовых очках Лемох! Среди тогдашних модников и модниц были популярны цветные лосины, резиновые кроссовки, объемные пуховики, треники, вареные юбки, джинсы и косухи.

Певица Наталья Ветлицкая, n_vetlitskaya 1994 год.

В то время, как некоторые фанатели от «Ласкового мая» и группы «Мираж», на западной сцене рулили Depeche Mode, Cure и Nirvana. Рок-фанаты зачесывали петушиные челки, надевали обтягивающие лосины и черные футболки, рисовали черные круги вокруг глаз и фотографировались на память.

Вот брутальные мужики все в значках — тоже тренд 90-х!

Это было «золотое время» джинсовой одежды! Модно было все из джинсовой ткани: и шорты, и юбки, и рубашки.

Пара на Тверской улице в Москве, 1994 год.

В самом начале 90-х джинсы продолжали «варить» (начали еще в 80-х) — скручивали, перетягивали, вываривали в отбеливателе или уксусе. А затем еще и лейбл зачастую пришивали! Для пущей «крутизны». Символами времени можно назвать знаменитые джинсы Mawin («мальвины») и короткие джинсовые юбки с белыми оборочками и надписью Lambada!

Лосины/леггинсы носили все девушки! Несмотря на жутчайшее качество. Черные леггинсы были почти у каждой (даже у тех, кого природа обделила ровными ножками). А цветные (кислотные!) считались настоящимо «писком» моды — ярко-желтые, розовые, бирюзовые. А потом в моду вошли «дольчики» — цветные утепленные колготки. Самые стильные барышни носили «дольчики» в крупную полоску. Желательно очень яркой, контрастной расцветки.

Мисс КГБ-1990 — Екатерина Майорова. Все у нее по тем временам модное — и футболка с принтом, и джинсовая юбка.

Прозрачные колготки тоже были в моде. Но, конечно, они должны были быть с каким-то «прибамбасом» (в духе времени, в общем). Круче всего, если колготки были с цветочным орнаментом. А если среди орнамента еще и стразик найдется — то все, ты королева!

Уличный художник на Старом Арбате рисует девушку в спортивном костюме и туфлях, 1991 год.

Спортивные костюмы были популярны как среди женщин, так и среди мужчин. Но у последних пользовались особой любовью. В спортивных костюмах ходили на работу, на дискотеку и на свидания. Ох, а если там была заветная надпись — цены такому костюму не было!

К середине 90-х часть мужчин из спортивных костюмов переместилась в строгую одежду. Ну, как строгую. Оделись в пиджаки, в общем. Малиновые, правда. Сейчас про них ходят анекдоты. А тогда это было правдой жизни. Появились те, кто назвал себя «новыми русскими». Отличить их можно было как раз по малиновым пиджакам, черным брюкам и остроносым ботинкам. Ах да, про золотую цепь! Это тоже было важно, да. Другие цвета пиджаков были куда менее востребованы. Да и вообще, подавляющее большинство мужчин ходили в спортивных костюмах.

Минск, 1992 год. Красивой надо оставаться в любой ситуации!

А если мужчина-модник не носил ни малиновый пиджак, ни спортивный костюм, то почти наверняка он не вылезал из свитеров с орнаментом. Кстати, девушки такими свитерами тоже не брезговали. Правда, среди представительниц прекрасного пола модно было носить искусственно вытянутые объемные — под лосины.

Бывший вокалист рок-группы «Звуки Му» Петр Мамонов в модном свитере, 1991 год.

А вот фото из кинофильма «Чужая», авторы прекрасно реконструировали облик представителей мелкого и среднего «бизнеса» 90-х.

Юбки становились все короче и короче! Помимо «ламбады», носили и узкие джинсовые юбки, плиссированные юбки на подтяжках и юбки-резинки. Последние также были самых разных кислотных цветов!

Художник-модельер, сын кутюрье Вячеслава Зайцева — Егор Зайцев, 1992 год. Естественно — в тренде!

Невероятные начесы-башни на голове продолжали свое триумфальное шествие по стране. Популярной была и химическая завивка. Особое внимание уделялось челке — она должна была буквально «стоять»!

Это вот еще какие-то важные персоны тех лет!

Манекенщицы во время шоу-программы модельера Вячеслава Зайцева, 1992 год.

Вот такой она была — мода 90-х. Яркой, бесшабашной, запоминающейся.

На фото — группа На-На, 1994 год.

А к концу десятилетия наметилась устойчивая тенденция к укорачиванию одежды — топы начали носить так, чтобы был виден пупок, а юбки стали напоминать старшему поколению широкие ремни (этот стиль получил название порношик). Кислотные цвета стали забываться, а вот страз, блесток, пайеток, напротив, стало больше.

Цех швейного объединения «Надежда», Еврейская автономная область, 1996 год.

Страна поднялась на ноги. Начался потребительский бум. На смену непонятному стилю 90-х пришло то, что окрестили российским гламуром. На целое десятилетие пришло — даже кризису весьма долго сопротивлялось. Но это уже совсем другая «модная история». И, пожалуй, уже менее интересная.

У мужчин вошло в моду подчеркивать одеждой свое социальное положение, что породило массовое появление легендарных «малиновых пиджаков». Для этого времени были характерен переход из избыточности конца 80-х к очевидному гротеску.

Желание выделяться и «быть самим собой» дало старт массовому переодеванию в брендовую одежду Adidas, Montana, Nike, которая, в подавляющем большинстве случаев, являлась плохой кустарной подделкой. Популярными стали «кислотные» цвета, причем вызывающи ярким могло быть что угодно, от леггинсов и платьев, до купальников и зимних шапок.

От 80-х годов сохранилась мода на «варенки» и стиль унисекс — бесполые рубахи, джинсы, куртки и кроссовки пришлись по вкусу как молодежи, так и людям среднего возраста. На особенности фигуры никто не обращал внимания и в лосинах щеголяли как стройные барышни, так и упитанные дамы бальзаковского возраста.

Появился интерес не только к одежде, но и к человеческому телу. В России узнали, что такое пирсинг и тату, а также оценили все плюсы яркого макияжа. Что касается странной моды конца 80-х носить нижнее белье поверх одежды, то она получила в 90-х небывалый размах.

Царила безвкусица и вульгарность. Образ дополнялся высокими прическами, массивными пластиковыми очками, ядовито-яркими заколками и резинками для волос и крупной бижутерией. Про изящные каблуки все почти забыли, так как женщины предпочитали массивную платформу. Мужчины также выглядели не особо изысканно, сочетая любую одежду с кроссовками и остроносыми туфлями.

В конце XX столетия жизнь молодежи проходила под знаком различных субкультур. На западе кумиром была группа Nirvana, а у нас — «Сектор Газа» и «Гражданская Оборона». Кумиры оказывали серьезное влияние на манеру одеваться — на парнях и девушках появились джинсовые куртки и «косухи», полинявшие футболки с принтами, рваные и мятые брюки и платья.

За рубежом тоже царило смешение стилей и направлений, но оно выражалось более цивилизованно. Люди, даже одетые максимально броско, все же выглядели гармоничнее и сдержаннее. Отличалась мода и качественным показателем, так как на Западе у модников был доступ к оригинальным, качественным вещам. В этот период можно было выделить несколько основных стилей в одежде.

Гранж

Кумир молодежи 90-х, Курт Кобейн, серьезно повлиял на то, как одевалась молодежь в 90-х. Его сценические наряды прочно вошли в повседневную жизнь, принеся с собой небрежность, равнодушие к красоте и изяществу.

Мытые, рваные и изношенные вещи, состаренная обувь, потертые кожаные куртки — все это носили не только прожженные рокеры, но и совсем юные симпатичные девушки. Гранж шагнул с улиц на подиум, став величайшим модным трендом. Среди самых ярких его поклонниц можно назвать Наоми Кемпбелл, которая стала буквально иконой стиля гранж.

Минимализм

Этот стиль не так ярко прослеживался в моде 90-х, но его элементы можно было заметить то там, то тут. Зауженные джинсы, однотонные короткие рубашки и футболки, топики, пиджаки строгого покроя — эти вещи были в гардеробе каждого юноши и девушки последнего десятилетия XX века.

В конце 90-х минимализм начал постепенно преобладать над излишеством — с улиц начали пропадать яркие леггинсы и крупные броские аксессуары, а «малиновые пиджаки» стали признаком дурного вкуса и перекочевали в анекдоты и байки. Минимализм плотно переплелся с унисексом, постепенно подготавливая почву для андрогинности «нулевых».

Рейв и неон

Конец 90-х ознаменовался появлением стиля рейв. В моду вошли Scooter и Prodigy, химические наркотики и девиз «бери от жизни все». Для этого периода характерны психоделические принты на майках, экстремальное мини и, опять, кислотные цвета.

Женская, а затем и мужская обувь поднялась на предельно высокие платформы. Можно сказать, что чем безумнее выглядел человек, тем он был более модным и крутым. Это направление отлично показано в культовом фильме «Пятый элемент» и в «Стражах галактики», где типичным примером был Йондо Удонта. Интересно, но рейв и неон практически никак не были представлены в мире высокой моды.

Спорт шик

Первая половина 90-х годов, как это ни печально признавать, у многих ассоциируется с бандитами. Если «новые русские» предпочитали пиджаки малинового цвета, то рядовые члены преступных и околокриминальных группировок выбрали для себя подчеркнуто спортивный стиль.

Стало очень круто носить «фирменный» спортивный костюм, пошитый в лучшем случае в Китае, а в худшем — в подвале соседней многоэтажки. В мире обуви царили массивные кроссовки и лакированные туфли, которые без стеснения сочетали со спортивными костюмами. Девушки носили узкие топы, леггинсы и те же кроссовки, предпочтительно на платформе и яркие.

Эко-стиль

Для всего мира 90-е — это пора потрясений не только социальных и политических, но и экологических. Уходят в прошлое натуральные меха и им на смену пришел подчеркнуто синтетический мех. Появился небывалый спрос на вещи из природных волокон, таких как лен и хлопок.

Отдельно стоит упомянуть и моду на перешивание старых вещей на новый лад. Такая переделка была не только отличным способом сэкономить, но и хорошей демонстрацией отрицания потребительского отношения к окружающей среде.

Стиль 90-х сегодня

В наши дни стиль 90-х возвращается и в моду входят некоторые вещи той славной эпохи. Правда, вещи стали более сдержанными и по-настоящему брендовыми. Многие выбрали для себя минимализм, который сегодня практичен и удобен. Унисекс, родившийся в конце 90-х, также нашел поклонников и вслед за ним снова подтянулась мода на высокие прически, крупные очки и бесформенные куртки.

Как ни странно, но снова входит в моду и такой спорный бельевой тренд как «китовый хвост», некогда вызывавший активные споры между модницами и поборниками морали.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Тенденции мужской моды 90-х, которые вы должны принять для себя в 2016 году — ФОТО

Я думаю, мы все можем согласиться с тем, что сокращение 90-х сейчас происходит в основном — помада из бычьей крови, гранж-пледы, кроп-топы, эти вездесущие татуировки из бисера чокеры — список можно продолжить. Однако это касается только женских тенденций — а как насчет мужских тенденций прошлого? Теперь следует отметить, что мужская мода тогда была изрядно помешанной — есть лота трендов, которые не имеют никакого отношения к возвращению в стиль.Я имею в виду линзы с оранжевой и / или фиолетовой тонировкой? Матовые подсказки? Неужели действительно широкие связи? Происходили некоторые довольно вопиющие вещи, и будем надеяться, что они останутся в 90-х, где им и место.

Тем не менее, есть некоторые стили, которым удается возвыситься над плевелой — некоторые вещи, которые действительно очень хорошо соответствуют современным тенденциям. Например, бомбер? У каждого, от Леонардо Ди Каприо до Кристиана Слейтера, был хотя бы один в гардеробе. Цветочные рисунки с Ditsy-принтом? Конечно, это удивительная тенденция для мужчин, но она была более распространенной, чем можно было ожидать.Итак, имея все это в виду, давайте взглянем на некоторые удивительные мужские тенденции 90-х годов, которые на самом деле оказались очень хорошими для женщины 2016 года.

1. Куртки-бомбер

Stephen Rose / Hulton Archive / Getty Images

Куртки-бомберы постепенно возвращаются в моду за последние несколько лет — черт возьми, Кайли и Кендалл даже включили их в свою капсульную коллекцию Topshop. Так почему бы не взять листок из книги Кайли, Кендалл и (Кристиана Слейтера) и не купить его себе?

Бомбер Self Portrait с гребешком, 462 доллара, ASOS

2.Парча

Barry King / WireImage / Getty Images

Хорошо, я не знаю, можете ли вы технически классифицировать парчу как тренд 90-х, но эта фотография Дэвида Духовны на церемонии вручения премии Emmy Awards 1995 года должна стать своего рода модной розеттой. камень.

Платье из парчи, 35 долларов, H&M

3. Свитера с V-образным вырезом

New York Daily News Archive / New York Daily News / Getty Images

Это было правдой тогда, и это правда сейчас: иногда просто лучший.

Equipment Cashmere V-Neck, 100 $, Saks Off 5th

4. Цветочные принты

Terry McGinnis / WireImage / Getty Images

Как ни странно, когда-то казалось, что мужчины были большими в мелкие цветочные. К счастью, нам, женщинам 2016 года, легко завладеть этой тенденцией.

Rosehip Ditsy Shirt, 58 долларов США, Topshop

5. Коричневые кожаные куртки

New York Daily News Archive / New York Daily News / Getty Images

LBR, кожаные куртки, вероятно, никогда не выходят из моды (прямо как Тейлор Свифт и Гарри Стайлс, хар-хар).Тем не менее, определенные цвета и формы входят и выходят из моды, а в 90-х в моде были коричневые кожаные куртки.

Guess Faux Leather Scuba Jacket, 90 долларов, Nordstrom

6. Велюр

SGranitz / WireImage / Getty Images

У меня определенно была большая велюровая рубашка 1998 года выпуска, которая была моей самой любимой вещью в мире. В конце концов, это было удобно и в целом стильно (по крайней мере, для второго класса) — чего еще можно желать?

Велюровая толстовка, 36 долларов США, Miss Guided

7.Крупногабаритные ошейники

Barry King / WireImage / Getty Images

Действительно большие, очень острые ошейники были очень популярны еще в 90-х, и эта тенденция сохраняется и по сей день.

Lemaire Шелковая рубашка с острым воротником, 473 $, La Garconne

Хотите больше советов по стилю? Посмотрите видео ниже и не забудьте подписаться на страницу Bustle на YouTube, чтобы узнать больше о хитростях и хитростях!

Модные картинки 90-х и тенденции 90-х

12 октября 2019 г.,

Совершите виртуальную прогулку по модным картинкам 90-х годов и просмотрите тенденции 90-х для ключевых стилей, которые можно комбинировать в вашем гардеробе сегодня, чтобы найти стиль возврата, который является au courant.

Мода 90-х и главные тенденции 90-х вернулись, что видно по фотографиям моды 90-х в модных журналах и на сайтах, задающих стиль, поэтому вдохновляйтесь ключевыми образами 1990-х, рассмотренными ниже.

Топ Тенденции 90-х , которые вы увидите в модных картинках 90-х:

К самым популярным модным тенденциям 90-х годов прошлого века, которые переживают свое собственное время, относятся укороченные топы, платья babydoll, черные кожаные мотокуртки, рваные джинсы, шероховатые фланелевые рубашки и платья-комбинация.

Совершите виртуальную прогулку по некоторым из этих ключевых тенденций 90-х и вдохновитесь добавить их в свой гардероб уже сегодня, чтобы создать ретро-модерн в моде 90-х.

Рваные джинсы

Модные картинки 90-х наполнены изображениями рваных джинсов, ставших популярными такими грандж-рок-группами того времени, как Nirvana, Soundgarden и Pearl Jam, а затем точно имитируемыми рок- фанаты группы и бунтари гранджа.

Образ в стиле гранж заключался в фланелевых рубашках, наложенных поверх футболок с графическим рисунком, поверх рваных джинсов и отделанных Doc Martins.

Укороченные топы

Укороченные топы снова в моде, как вы можете видеть, когда Джиджи и Белла Хадид раскачивают их в образе модных картин 90-х годов для отдыха, или Кендалл Дженнер прядет их с джинсами с завышенной талией и белыми пинетками или кроссовками.

Подберите их сами, сочетая с летней юбкой-макси с цветочным принтом или расклешенными шортами с высокой талией и линией из бумажного пакета. Укороченные топы настолько универсальны, что вы можете видеть на модных картинках 90-х или на современных модных моделях.Вы можете продемонстрировать свой голый живот, наложить его поверх другого топа или носить с брюками с завышенной талией или юбками для вращений, которые подходят от уличной одежды до подиума.

Дженнифер Энистон

Модные картинки 90-х с Дженнифер Энистон

Дженнифер Энистон была одной из законодательниц моды 90-х, как вы увидите в любом обзоре модных картин 90-х.

Будь то роль Рэйчел в «Друзьях» или ее образ жизни в свободное время на улицах Л.A. или Нью-Йорк, Дженнифер Энистон была привержена минималистическому виду белых или черных футболок в сочетании с классическими джинсами или гладкими платьями прямого кроя и белыми пуговицами, заправленными в юбки-карандаш для повседневной носки.

Джейн Ливс в синем платье-комбинации на церемонии вручения премии «Эмми», 1995 год

Платья-комбинации как повседневная одежда

Еще одна ключевая тенденция моды 90-х, которая оживает на модных фотографиях 90-х, — это обтягивающие шелковистые платья-комбинация, блузки и платья на тонких бретелях, которые носят под куртками и поверх футболок, с ультра-женственными формами. Атмосфера компенсируется массивными армейскими ботинками и выцветшей джинсовой тканью.

Готический парень и девушка

Готический образ в

Модные картинки 90-х

Совершите виртуальный тур по любым модным фотографиям 90-х, и вы увидите, как готический образ оживает в виде черной кожи и кружева, армейских ботинок и туфлей на платформе, ажурных чулок и т. Д. накладки металлических аксессуаров и макияжа как Мэрилин Мэнсон, Nine Inch Nails и Korn.

Эти готические тенденции 90-х были воплощением бунта и были излюбленным местом посторонних в школах, колледжах и повсюду на улицах.

Spice Girls в туре

Животные принты ala

Spice Girls

Модные рисунки 90-х не обходились бы без леопарда, зебры, змеи и других животных. Spice Girls воплотили эту безудержную прогулку, от аксессуаров для волос до обуви.

Принты с животными никогда не выходили из моды, и сегодня вы видите их на подиумах и главных улицах в блузках, платьях, сумках, ботинках и туфлях, так что попробуйте эту культовую и вневременную тенденцию 90-х.

Черное боди и белые велосипедные шорты

Мода 90-х Велосипедные шорты way

Модные изображения 90-х иллюстрируют тенденцию 90-х к обтягивающим велосипедным шортам, которые теперь заново изобретают Белла и Джиджи Хадид как часть образа спортивной одежды.

Сегодняшние велосипедные шорты ярче и красочнее, чем их модный предшественник 90-х годов, и теперь выполнены в современных и высокотехнологичных материалах, которые обеспечивают превосходную посадку и долговечность.

Фланелевая рубашка 90-х, черно-красная

Фланелевые рубашки

Еще одна тенденция 90-х, которую вы увидите в модных фотографиях 90-х, — это стиль в стиле гранж, который Марк Джейкобс послал на свой подиум в начале 90-х.

Гранж вернулся с размахом, с фланелевыми рубашками, платьями babydoll, Doc Martins и кепками с напуском — все вместе для создания беззаботного образа, который кричит непринужденно, но при этом требует особого стиля. вместе для максимального эффекта.

Теперь, когда вы виртуально прогулялись по ключевым трендам 90-х, зайдите в Интернет на глобальные торговые площадки, такие как Amazon или eBay, и просмотрите несколько модных изображений 90-х, чтобы найти вдохновение в моде 90-х, которые вы можете включить в свой стиль современного мира, от дневная рабочая одежда для вечерних вечеринок.

Ссылки [i] [ii] [iii] [iiii]

[i] https://www.fashionbubbles.com/tag/gotico/

[ii] https: //www.marieclaire. com / fashion / advice / g1905 / best-fashion-plays-of-the-90s /

[iii] https: // www.whowhatwear.co.uk/90s-fashion

[iiiI] https://www.blue17.co.uk/vintage-blog/1990s-fashion/

Клаудия Шиффер представляет свою кураторскую дебютную выставку модной фотографии 90-х

Клаудиа Шиффер — одно из самых знаковых лиц и имен, появившихся в результате сверхновой моды 1990-х годов. Ее история началась на дискотеке в Дюссельдорфе, Германия, где она была обнаружена и сразу же подписана в качестве модели в Metropolitan Model Agency в возрасте 17 лет.Вскоре она появилась на обложке Elle , снялась в своей первой кампании Guess, а позже Карл Лагерфельд выбрал ее в качестве нового лица Chanel. Прежде чем она осознала это, голубоглазая блондинка уже была супермоделью рок-звезды.

В ее новом фотоальбоме 90-х годов Captivate! , она приглашает нас в свои воспоминания о «золотой эре мировых супермоделей», поскольку она делится своими любимыми модными образами, определившими десятилетие, вместе с эксклюзивными фотографиями из ее собственного архива.В книгу также включены очерки лидеров модной культуры того времени и наших дней, Эллен фон Унверт, Кристиан Арп и Карин.

За три десятилетия (и их количество растет) Шиффер снялась в одних из самых запоминающихся модных фотографий, которые когда-либо создавались. Она сотрудничала с величайшими фотографами истории моды, такими как Унверт, Херб Риттс, Юрген Теллер, Мишель Конт, Хельмут Ньютон, Патрик Демаршелье, Марио Сорренти, Артур Элгорт и Питер Линдберг — всех которых Шиффер освещает в Captivate! .

Шиффер рассказала CR о новой книге и ее кураторской дебютной одноименной выставке в Музее Кунстпаласт в Дюссельдорфе, Германия (момент замкнутого круга).

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.





Престел Издательство

CR: Почему заголовок « Captivate!» ”?

CS: Во-первых, мне очень нравится это слово.Шоу посвящено модной фотографии 1990-х годов, и великолепные изображения действительно «захватывают» воображение и становятся частью массового сознания.

CR: Каково было быть приглашенным куратором вашей первой выставки? У вас было первоначальное видение презентации?

CS: Как начинающий куратор, я хотел выразить видение моды, которое помогло увлечь и сформировать перспективу поколения. 1990-е были необычным периодом, который стал свидетелем подъема культуры стиля, рождения супермоделей и бесстрашного творчества.Появились молодые дизайнеры, фотографы, стилисты и арт-директора, а также парикмахеры и визажисты, которые коренным образом изменили наше отношение к моде и дизайну. Также произошло невероятное слияние областей моды, музыки, искусства и развлечений, что сделало эпоху динамичной, захватывающей — невозможное стало возможным. Очень хотел Captivate! , чтобы запечатлеть визуальные эксперименты и свободу самовыражения.

90-е годы — это период великого вдохновения, которое сейчас открывается заново, и вы можете видеть, как молодое поколение одевается в винтажные Levi’s и майки, в платья-комбинации и биркенштоки, а также охотится за аналоговыми виниловыми альбомами и фотоаппаратами Polaroid.Мастера фотографии той эпохи подражают и ссылаются на влиятельных лиц в Instagram. Надеюсь увлечет! обращений из поколения в поколение.

«Золотые девчонки»

Дуг Ордуэй


CR: Каково было копаться в личной и профессиональной истории этого проекта? Каково было собирать воспоминания и точки зрения редакторов, дизайнеров, стилистов и моделей для этой книги?

CS: Потребовалось время и много терпения — я имею в виду, что на выбор были буквально тысячи изображений.И поскольку я хотел показать многочисленные форматы модной фотографии в доцифровую эпоху — от репродукций изобразительного искусства до поляроидов, контактных листов, модных журналов до рекламных кампаний и модельных карточек — выбор был обширен. Я также хотел создать сильные контрасты между знаковыми снимками с обложек, изображениями с подиумов и откровенными снимками за кулисами.

Что это сделало? Что не сделали? Я всегда спрашивал себя, это типичные 90-е? И действительно ли изображение представляет собой взгляд отдельного фотографа? Я также хотел отметить команды фотографов, моделей, стилистов, парикмахеров, визажистов и арт-директоров, которые работали вместе, чтобы мода стала реальностью.Если 80-е годы характеризовались высоким гламуром перфекционистов, то 90-е — это энергия, реальность и индивидуальность, и сериал также отражает этот большой сдвиг.

Самой сложной задачей было создание чертежа и «комнат» в Кунстпаласте. С самого начала я рассматривал сериал не в хронологическом порядке, а в группировках и главах. Он включает «Явления супермоделей», «Кампании», «Истории моды» и «Моя история». Я так счастлив и горжусь тем, что нам удалось получить многие из этих изображений — это первый раз, когда многие из этих фотографов, моделей и талантов были показаны вместе на групповой выставке.

«Однажды утром я был в лифте с сонными глазами и волосами из постели, когда вошел человек и спросил:« Вы девушка Guess? » Тогда я знал, что моя жизнь изменилась навсегда »

CR: У вас есть любимое воспоминание или момент моды, который вы включили в Captive! ?


CS: Любимое воспоминание из моего времени с немецким фотографом Эллен фон Унверт в Париже в возрасте 17 лет. Мы оба начинали и жили как горящий дом, просто копаясь рядом с Центром. Помпиду в моей одежде.Переход к Полю Марчиано, который видел фотографии и хотел, чтобы мы участвовали в рекламной кампании Guess Jeans. Это было началом, и вскоре после этого позвонил Revlon и попросил меня стать лицом его дебютного аромата для Guess. Я помню, как летал по США в каждый крупный город для подписания контрактов в универмагах, которые собирали огромные толпы людей, и появлялся во всех основных телешоу, от Джея Лено и Опры до Дэвида Леттермана. После предвыборного тура я вернулся в свою квартиру в Нью-Йорке недалеко от Центрального парка. Однажды утром я был в лифте с сонными глазами и волосами из постели, когда вошел человек и спросил: «Вы девушка Guess?» Тогда я знал, что моя жизнь изменилась навсегда.

«Угадай кампанию»

Эллен фон Унверт


CR: Как вам удалось воспроизвести на выставке совместную и захватывающую атмосферу модных фотосессий?

CS: С самого начала я понял, что каждый фотограф «видит» по-своему. Хельмут Ньютон был скрупулезен в каждой детали, и именно это придает его изображениям такую ​​графическую силу. Напротив, Эльгорт — мастер запечатлеть изобилие на открытом воздухе.Но сама съемка — это сложная головоломка, в которой участвуют специалисты из всех областей: фотография, прическа и макияж, локация и декорации, модели, стилисты, арт-директора и редакторы. После этого волшебство происходит в фотолаборатории, в печати, ретуши и макете. «Захватывающая» съемка на самом деле является результатом отличной командной работы, и я так хотел передать понятие «команда» в шоу.

«Юная розовая Кейт», 1998 г.

Юрген Теллер

CR: Какие фотографии из вашей личной коллекции вошли в коллекцию Kunstpalast Captivate! Выставка?

CS: Я начал собирать изображения на раннем этапе своей карьеры и заново открыл для себя этот материал, когда отправился в путь куратора для Captivate! из моего личного архива, я включил поляроидные снимки 90-х из моих первых тестовых съемок и отличный автопортрет с Хельмутом Ньютоном, с которым я имел честь работать много раз.

CR: Как изменилась модная фотография с 1990-х? Как влияние 90-х годов продиктовало модные СМИ сегодня? Почему так важно искать вдохновения в прошлом?

CS: 1990-е были переломным периодом, перевернувшим идеалы красоты и моды. Кампании стали важной частью визуальной культуры, а модная фотография стала «идеализирующим видением» и новым, демократичным видом искусства. Конкуренция за создание окончательных глобальных кампаний была жесткой.Взгляните на легендарный сериал Тестино для Gucci, снятый Томом Фордом и стилизованный Карин Ройтфельд — эти кампании стали частью обсуждения стиля.

Бум был вызван глобальным аппетитом к моде и широким спектром средств массовой информации от MTV до устаревших журналов, включая Vogue и Harper’s Bazaar и новой гвардии стилей, таких как The Face , Self Service, iD, и V Magazine . 90-е сменились рождением супермодели, а также суперзвезды дизайнера, стилиста и фотографа.И мода! Пиджак Chanel с винтажными джинсами, облегающие платья и кроссовки Alaia, гранж от Marc Jacobs или костюм от Helmut Lang — это сочетание высокого и низкого качества, индивидуальное, веселое и крутое.

Прежде всего, это были инновации и эксперименты. Это сложно превзойти, и это действительно находит отклик сейчас, когда так много молодых креативщиков сотрудничают и делают что-то — создавая с нуля.


CR: В Captivate! , вы представляете феномен супермоделей как коллектив женщин.Каким было дух товарищества среди «суперов» в то время, когда вы все вместе достигли беспрецедентных высот в модельной карьере?

CS: Что ж, появление супермоделей как коллектива для многих брендов, таких как Versace, Chanel, Dolce & Gabbana, оказалось динамитом. Конечно, в прошлые эпохи были модельные звезды — Лорен Хаттон, Твигги, Пенелопа Три и Иман, и многие другие — но, как супермодели, мы также стали символами самодостаточного успеха в эпоху, которая отстаивала женские амбиции, и это тоже было подпитывается сексом, властью и гламуром.

Мы пережили столько моментов вместе, и для Versace мы были частью одной большой семьи. Эпоха и простой факт времени помогли создать узы. До 90-х карьера модели редко длилась дольше 30, и лица постоянно менялись. С супермоделями карьера стала длиться дольше, поскольку мы стали влиятельными брендами сами по себе. Эта тенденция только усилилась, и сегодня старения не происходит. Модели хорошо работают до 40 лет и старше. Это действительно указывает на культурный сдвиг в представлении, поскольку он дает более всестороннее видение женственности и видение красоты в любом возрасте.

«Палмдейл, Калифорния»

Херб Ритс

CR: Сегодня топ-модели используют социальные сети как инструмент, чтобы продемонстрировать свою работу и построить империю своих последователей. Как изменилась супермодель с 90-х? Как вы определяете супермодель?

CS: Супермодели были творческой и коммерческой силой. Я думаю, что во время рецессии начала 90-х мы помогли сохранить очарование и оптимизм моды, когда рынок дизайнерских товаров находился в состоянии резкого спада.По мере подъема экономики роль супермодели заключалась в том, чтобы распространять имидж бренда по всему миру в то время, когда мода расширялась во всем мире. Именно демократизация моды и бум брендов позволили супермодели «возникнуть».

До 90-х годов модели были в основном безымянными и относились к категориям «подиумные», «коммерческие» или «редакционные». «нас считали отдельными людьми, и мы переступили эти границы. Мы ходили по подиуму, участвовали в рекламных кампаниях и на обложках журналов, но нас также приглашали на ток-шоу, сниматься в фильмах и на телевидении.Я так хорошо помню, как появилась на Late Night с Леттерманом в возрасте 22 лет в алой куртке Chanel — такое веселое время. Сегодня идея о том, что личность или отдельный человек может превзойти бренды, с которыми они работают, принята, но тогда это было очень ново.


Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон и Линда Евангелиста; Париж, 1990

Роксана Лоуит

CR: В книге вы пишете, что Карл Лагерфельд был в моде в фотографии, как Энди Уорхол в искусстве.Что вы узнали из работы с Лагерфельдом?

CS: Моя карьера началась с Карла Лагерфельда и Шанель. Я впервые начал работать в доме еще в конце 80-х, и это сотрудничество продолжалось более 30 лет. Карл так много научил меня моде, культуре и фотографии, и он также посоветовал мне оставаться верным себе и доверять своим инстинктам — эти мудрые слова остаются со мной. Я хорошо помню те ранние подиумные показы и кампании.

И я восхищаюсь Виржини Виард, которая с тех пор, как стала креативным директором, воплотила очень женственную точку зрения — заметную в плавных линиях, многофункциональных предметах — и настоящую изюминку цвета и текстуры.Она продолжает обновлять культовые вещи — красивые твидовые платья, маленькие черные платья и стеганые сумки — таким творческим образом. Я был одним из лиц кампании J12 в 2019 году, и это замечательно, что у меня есть такая преемственность.

Хелена Кристенсен, Клаудиа Шиффер и другие; Париж, 1994

Марио Тестино

Кристи Хьюм, Надя Ауэрманн, Надеж дю Боспертус, Клаудиа Шиффер, Карла Бруни, Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Шалом Харлоу, Брэнди Хинонес; 1994

Мишель Конт



CR: С таким большим количеством профессиональных модных образов, публикуемых в социальных сетях, будь то крупные кампании или модные истории, как изменилась роль журнала мод? Как, по вашему мнению, журналы будут поддерживать в будущем новые медиа?

CS: Я думаю, что отрасль в основном такая же, но она превзошла мое самое безумное воображение.Появляется больше коллекций, брендов, темпы быстрее, и социальные сети оказали огромное влияние. Это отлично подходит для маркетинга модных и косметических товаров, а для моделей социальные сети — отличный способ управлять собственной экспозицией.

С момента зарождения социальных сетей в моде произошли большие перемены. Что интересно, так это рост и рост авторитета. Сегодня так много талантов, которые различаются по расе, возрасту и все чаще и чаще. Индивидуальность, личный стиль и самовыражение отстаиваются как никогда раньше.Непрофессиональные модели стали жизненно важным источником вдохновения как для своих коллег, так и для дизайнеров. Здорово видеть такое разнообразие лиц и стилей.

И у моделей теперь есть право голоса — они настоящие эрудиты, вступающие в такие области, как активизм, устойчивость, дизайн одежды, технологии, благополучие, актерское мастерство, и они могут наслаждаться многогранной карьерой. Думаю, шаблон предоставили супермодели. Нет никакого «старения» — посмотрите на Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Эмбер Валлетту или Синди Кроуфорд и ее дочь Кайю, Джорджину Гренвилл, Кэролайн Мерфи и меня — мы все продолжаем работать.Для меня курирование шоу и редактирование книги — это новый трудный и интересный путь.

CR: Есть ли молодые модные фотографы, которым вы хотите следовать или с которыми вам интересно работать?

CS: Талантов так много. Мне очень понравилось работать с Инез и Винуд, и есть еще много женщин-фотографов, таких как Тирни Гирон, с ее захватывающими снимками с двойной экспозицией.В последнее десятилетие Касс Берд и Зои Гертнер, которые снимают прекрасные портреты женщин всех возрастов, а также Харли Вейр, которая блестяще запечатлевает сложные эмоции, по-настоящему захватили мое воображение. Я также восхищаюсь работами Тайлера Митчелла. У него свежий взгляд, и я вижу некоторые аспекты Гая Бурдена в его изображениях. Каждый фотограф должен сначала изучить прошлое, а затем оторваться, чтобы создать видение настоящего.


«Кристи Терлингтон для Harper’s Bazaar , 1999»

Патрик Демаршелье

Хелена Кристенсен, Клаудия Шиффер, Стефани Сеймур, Кристи Терлингтон, Наоми Кэмпбелл

Херб Ритц



CR: Книга содержит эссе Эллен фон Унверт, Кристиан Арп и Карин.Почему для вас было важно включить этих женщин в Captivate! ? Как они внесли свой вклад в наследие моды 1990-х?

CS: Я работал с такими необычными, невероятными людьми, и мне так нравятся разные направления моей карьеры, в том числе роли, в которых я разрабатываю или курирую коллекции, что было для меня естественным следующим шагом. Было потрясающе работать с кураторами Кунстпаласта и со авторами книги, включая Карин Ройтфельд, Эллен фон Унверт и Кристиан Арп.Я многому научился и всегда хочу учиться.


Кейт Мосс, 1995

Эллен фон Унверт

CR: Какие у вас планы на будущие проекты?

CS: Мне очень повезло, что я люблю то, что я делаю, поэтому сотрудничество в области дизайна и курирование ролей казалось для меня естественным следующим шагом. В дополнение к Kunstpalast Captivate! Выставка модной фотографии , которую я курировал, я сотрудничаю с замечательными брендами португальского наследия Vista Alegre и Bordallo Pinheiro.Коллекции (выпущенные в прошлом году) вдохновлены моей любовью к природе, и в 2022 году появятся новые коллекции. Мне очень нравится узнавать о мастерстве этих мастеров и рисовать формы и мотивы.

Я также недавно сотрудничал с прекрасным брендом Réalisation Par, который открыл мне через свою дочь Клементину. Ассортимент сейчас отсутствует, и он во многом вдохновлен 90-ми годами и тем типом вещей, которые я носил каждый день. Я заглянула в свою архивную коллекцию и нашла шелковые платья-комбинацию, принты с ромашками и классические черно-белые микроточки — эти находки стали отправной точкой.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Captivate! Fashion Photography From 90s под редакцией Клаудии Шиффер издается Prestel в твердом переплете и доступен 30 ноября, копию можно купить на сайте penguinrandomhouse.com.

Выставка, куратор которой Клаудиа Шиффер, будет проходить в Kunstpalast Düsseldorf с 15 сентября 2021 года по 9 января 2022 года.Для получения дополнительной информации посетите https://www.kunstpalast.de/.

изображений Boyband из 90-х, которые смешны

1. Rewind
· Опубликовано 19 ноября 2020 г.

Потому что нет ничего лучше, чем фотографии Backstreet Boys и NSYNC в 90-х / начале 2000-х.

1. Группа парней ждет, когда вы их везете на своей негабаритной повозке.

2.Ребята, которым * очень * нравится американский флаг.

Picture Alliance / Картинный альянс через Getty Image

3. Ребята, которые не умеют стоять на стульях.

4. Парень, которому просто очень нужны объятия.

Picture Alliance / Картинный альянс через Getty Image

5.Группа парней, которые, похоже, «немного слишком» залезли в сундучок костюма драматического клуба.

Джордж Де Сота / Getty Images

6. Парни с завязками на подбородке и домиком на стрижках в прерии.

Фрэнк Траппер / Getty Images

7. Парни в куртках, которые кажутся покрытыми птичьим дерьмом.

Стив Границ / WireImage

8. Парни, которые, кажется, оделись в очень темном шкафу.

Стив Границ / WireImage

9. Парни в пиджаках из ковра.

Винни Зуффанте / Getty Images

10.Парни на пляже обливаются джинсами.

11. Парни в водолазках, которые выглядят съеденными животным.

12. Ребята, которые разбивают зеркала и фотографируют повреждения.

13. Парни, которым нравилась светоотражающая кожаная одежда.

Стив Границ / WireImage

14.Парни, которые носили разноцветные горные лыжные костюмы с эффектом металлик.

15. Ребята, притворившиеся космонавтами.

Ullstein Bild / Getty Images

16. Парень со всеми правильными движениями.

Picture Alliance / Картинный альянс через Getty Image

17.Ребята, которые становились странными, когда молились.

Picture Alliance / Картинный альянс через Getty Image

18. Ребят, кому очень нужно было пользоваться телефоном.

Picture Alliance / Картинный альянс через Getty Image

19. КТО-ТО ДАЙ ИМ ДРУГОЙ ТЕЛЕФОН.

Picture Alliance / Картинный альянс через Getty Image

20.Ребята, которым нужна была помощь в застегивании рубашек.

21. Ребята с действительно отличными коллекциями чучел животных.

Ullstein Bild Dtl. / Getty Images

22. Парень, который не побоялся сказать вам * просто *, как он был голоден.

Picture Alliance / Картинный альянс через Getty Image

23.Парень, который позировал на инструменте, на котором определенно не умел играть.

Picture Alliance / Картинный альянс через Getty Image

24. Ребята, которые очень любили делать движения руками.

25. Парни, которые носили лыжные очки в качестве модных аксессуаров.

Брайан Расич / Getty Images

26.Ребята, которые действительно любили Рождество.

Андре Чиллаг / Andre Csillag / Shutterstock

27. Парни, которые были одеты в одинаковые белые атласные костюмы и шляпы-федоры.

28. Ребята, которые разделили гигантскую змею.

29. Ребята, которым не нравились синие M & Ms.

Globe Photos / Globe Photos / mediapunch / Shutterstock

30. Парни с искусно созданными и необычайно креативными волосами на лице.

Питер Карретт Архив / Getty Images

31. И, наконец, буквально любой парень, который так позировал, потому что все они так делали:

Picture Alliance / Картинный альянс через Getty Image

Путешествие в ностальгию

Совершите путешествие по переулку памяти, которое заставит вас почувствовать ностальгию AF

11 самых стильных телешоу 90-х, рейтинг

Коллекция Getty / Everett

Негабаритные отпечатки.Свитер-жилеты. Джинсы средней стирки. Стиль девяностых был адским наркотиком, и сейчас он снова в моде. Нет сомнений в том, что телевидение отражало тенденции того времени, а также сохранило нашу память о них в виде повторов. И что может быть лучше для их запоминания, чем проецирование наших современных мнений на наряды прошлого? Вот самые стильные телешоу 90-х, составленные с использованием нашего (высоконаучного) (и секретного!) Собственного метода.

Просмотр галереи 11 Фотографии

1 из 11

11.Друзья

Friends определенно были хорошие водолазки, джинсы с высокой талией и явно заметные майки (ч / т Чендлер Бинг). Но его безудержный сексизм и гомофобия немного … вышли из моды.

2 из 11

10. Живой цвет

Итак. Много. С рисунком. Рубашки. Так много! По сути, они составляли весь наряд, но иногда это все, что вам нужно.

3 из 11

9. Кенан и Кел

До Saturday Night Live, Кенан Томпсон благословил телезрителей взглядом изнутри на опасности любви к апельсиновым газированным напиткам и владения множеством велюровых футболок.

4 из 11

8. Спасенный колоколом

По правде говоря, такая одежда с капюшоном, шортами, высокими носками и кроссовками была бы сейчас абсолютно приемлемой.

5 из 11

7. Мартин

Большие кнопки! Слишком большие штаны! Сумасшедшие шляпы! Мартин все было.

6 из 11

6. Чудаки и вундеркинды

Никто не любил оливково-зеленые футболки с графическим рисунком, как состав Freaks and Geeks.

7 из 11

5.Мальчик встречает мир

«Мальчик встречает мир» «подходит». Мешковатые джинсы, папина туфли и ярко-оранжевые свитера были (и остаются) всем.

8 из 11

4. Мелроуз Плейс

А оборотная сторона повседневного стиля — это склонность Melrose Place к фантазии.

9 из 11

3.Семейные ценности

Многие из этих шоу хороши, но Family Matters and Steve Urkel действительно единственное, что имеет значение. По крайней мере, когда дело касается усиленного нормкора.

10 из 11

2. Бухта Доусона

Редактор социальных сетей

Esquire.com, Елена Хилтон, описала моду Dawson’s Creek как «клетчатый шик Марты» и заявила: «Пейси Уиттер — единственный человек, который хорошо выглядит в рубашке для боулинга.»Мы не можем не согласиться.

11 из 11

1. Свежий принц Бель-Эйр

Джейден Смит должен был откуда-то унаследовать свое модное чутье. Скорее всего, коллекция ветровок MEAN его отца.

Реклама — продолжить чтение ниже

Кристин Фламмия Кристин Фламмия пишет о стиле, уходе и многом другом; она бывший помощник редактора стиля Esquire и в настоящее время получает докторскую степень в области коммуникаций в Колумбии.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

История мужчин, носящих топы

Эта статья впервые появилась на i-D UK.

Среди всех фотографий помолвки #couplegoals от ваших старых школьных друзей и бесконечных постов с мемами, на временной шкале осталось примерно интересных вещей.Например, в течение сезона Pride кроп-топ в миниатюре возродился, продвигаемый розничными торговцами быстрой модой наряду с короткими шортами и всем остальным сиянием. Когда на моем экране появляется такая реклама от ASOS с изображением модели-мужчины в неоново-зеленом кроп-топе, мой палец нависает над кнопкой комментариев. Я уже знаю, что не хочу их читать. Я знаю, что они будут раздражать меня и испортить мне настроение, но мое самообладание ужасно. «Помните, когда у ASOS была одежда для гетеросексуалов?» сказал один комментатор. «В тот момент, когда нет женских моделей», — сказал другой.Это были вежливые. Остальное было помойкой женоненавистничества, гомофобии и трансфобии.

Восприятие того, что мужчина, носящий кроп-топ, должен быть геем, в туалете или, по крайней мере, женским, почти иронично, учитывая, что рождение этого предмета одежды на самом деле приписывают одному из самых гипер-мужских занятий всех времен — американскому футболу. .

Похоже на начало съёмочного гей-порнофильма, футбольные майки постоянно рвутся и рвутся во время матчей, обнажая торсы и пресс игроков.Это случайное обнажение затем породило тенденцию в начале 80-х годов, когда игроки сознательно разрезали свои майки, чтобы продемонстрировать свои точеные тела. Как объясняет профессор Вики Караминас из Школы дизайна Университета Мэсси в Новой Зеландии: «Крой живота расширил их силуэт и увеличил размер их туловища и мышц. Это был очень мужской жест, или взгляд». Спортсмены много работали и хотели, чтобы люди об этом знали. Примерно в то же время запрет на обнаженную грудь в тренажерных залах привел к тому, что штангисты также носили укороченные топы, чтобы по-прежнему демонстрировать свое телосложение.Вскоре такие бренды, как Nike, подхватили это и начали разрабатывать и продавать мужские кропы именно для этой цели.

Не только спортсмены носили этот образ. В фильме 1982 года « Рокки III » Карл Уэзерс носит обтягивающую укороченную футболку без рукавов синего цвета. В классическом фильме ужасов 1984 года «« Кошмар на улице Вязов »» молодой Джонни Депп дебютирует в кинематографе, развалившись на кровати в укороченной футбольной майке № 10. Эта тенденция продолжалась даже в 90-е: Уилл Смит время от времени надел укороченную мешковатую футбольную майку во время своего 6-летнего правления The Fresh Prince of Bel-Air, , в то время как неудачное изображение Адама Сэндлера в укороченном топе MIT в 1994 году Airheads запечатлелся в моей памяти.

Укороченный топ 80-х и начала 90-х был глубоко связан со спортом, атлетизмом и мужественностью. Выставка мужского телосложения и проделанная работа для его достижения. Так что случилось? Что заставило натуралов отказываться от этой одежды, считая ее женственной, может быть, даже странной?

Как бы мне ни хотелось верить Адаму Сэндлеру в смерти гетеросексуалов в кропах, на самом деле эта тенденция умерла из-за продолжающейся проблемы в обществе. Проблема, которая существует до сих пор и удерживает одни из самых влиятельных офисов в мире.Хрупкая мужественность.

В конце 80-х образ кроп-топа уже начал меняться. Первопроходец, андрогинный художник Принс был одним из первых, кто надел кроп-топ в манере, не имевшей отношения к спортивной одежде, в обтягивающем черном топе с высокой обрезкой, который демонстрировал его безупречный торс во время выступления на Уэмбли в 1986 году. В 90-е годы Образ топа был больше обращен к моде и сексу, поскольку в культовой андрогинной рекламе 90-х Кельвина Кляйна с Кейт Мосс в главной роли также был изображен мускулистый кроп-топ Марка Уолберга.Точно так же бренды нижнего белья, такие как NIKOS, продвигали одежду в сексуальной, иногда гомоэротической манере, представляя моделей, подобных греческим богам.

Именно этот ребрендинг привел к упадку тренда. Когда 90-е уступили место нулевым, появление «Не спрашивай, не говори» и жестокое убийство молодого гея Мэтью Шепарда предало культуру скрытой идентичности, гомофобии и преследований. В Великобритании Тэтчер представила Раздел 28, новый закон, запрещающий «пропаганду» гомосексуализма в британских школах, в результате чего целое поколение ЛГБТК-людей вырастает без надлежащего образования по важным аспектам их идентичности.«После СПИДа возникла негативная реакция гетеросексуальных мужчин, которые не хотели, чтобы их считали геями», — утверждает доктор Шон Коул, доцент кафедры моды Винчестерской школы искусств. «Мода также традиционно считалась легкомысленной и женственной».

Мужской укороченный топ, который теперь меньше о атлетизме и больше о моде, сексе и андрогинности, начал воплощать в себе все то, от чего мужественность хотела дистанцироваться: лагерь, гомосексуальность и женственность. Прямые, закрытые и уравновешенные мужчины проигнорировали эту тенденцию, вместо этого заменив ее неподходящими брюками и неприятными майками (нулевые были странным временем).Последним публичным выступлением знаменитостей среди мужчин был укороченный пиджак без рубашки Ginuwine на церемонии вручения премии Radio Music Awards 2000 года. Неуклюжий конец прекрасно выточенному наследию.

Однако не все мужчины избегали укороченного топа. Некоторые откровенно гомосексуальные мужчины, не сдерживаемые страхом показаться женоподобными, храбро продолжали хвастаться своим животом на протяжении всего десятилетия. В результате кроп-топ превратился в главный продукт сезона Pride.


Тем не менее, за последние 10 лет казалось, что что-то изменилось, и натуралы постепенно начали догонять.Джейден Смит, через 20 лет после того, как его отец носил их на The Fresh Prince , опубликовал снимок в Instagram в черной укороченной футболке. Кид Кади провел весь свой сет Coachella 2014 года в мешковатом красном кроп-топе и синих шортах, а игрок НФЛ Иезекиэль Эллиот отдал дань уважения Принцу на драфте 2016 года. Журналисты и модные блогеры поспешили назвать это возрождением мужского кроп-топа. Но так ли это на самом деле?

Когда Kid Cudi вышел на сцену Coachella в 2014 году с обнаженным животом, он сделал это на фестивале, известном своими нетрадиционными, слегка противоречивыми нарядами.Дань уважения Иезекииля Эллиота Принсу была больше связана с протестом против запрета NCAA на сворачивание футболок, чем с самим укороченным топом. Когда Зак Эфрон носил его в фильме 2016 года Грязный дедушка и Уилл Феррелл на канале SNL в 2011 году, оба сделали это ради комедийной ценности. Гетеросексуальные мужчины в глазах общественности, возможно, снова начали носить топы, но это все еще не нормализовалось. Это что-то надетое, чтобы шокировать, или как кляп, разыгранный для смеха. Кроп-топ, как и многие другие предметы одежды, по-прежнему несет в себе бремя пола и сексуальности.

Однако у профессора Вики Караминас все еще есть надежда. «Гендер стал намного более изменчивым, поскольку поколение Z и миллениалы все больше экспериментируют с гендером и модой и переосмысливают свою идентичность через одежду», — объясняет она. Джейден Смит с его андрогинным и гендерно-изменчивым чувством моды является ключевым примером этого. Сегодня его видят в укороченном топе, на следующий — в черной толстовке, на следующий — в платье. Никогда ни один из этих предметов не превращается в одежду, которую надевают исключительно для того, чтобы заявить о себе. «Одежда больше не просто мужская или женская», — говорит он. Доктор Караминас.«Но намного сложнее по мере появления новых гендерных идентичностей».

Очевидно, что токсическая маскулинность все еще существует, вам достаточно взглянуть на ответы на топовый пост ASOS в Instagram, чтобы увидеть это. Но все меняется. Будь то горстка знаменитостей мужского пола, которые были готовы исследовать ‘Кэмп’ на гала-концерте MET 2019 года, или рэпер Young Thug в платье Алессандро Тринконе на обложке альбома Нет, меня зовут Джеффри ; новое поколение гетеросексуалов — это заново открыть для себя моду и одежду отдельно от традиционных табу, сексуальности и пола.Это может быть просто рост ботинок 2.0.

Эта статья впервые появилась на i-D UK.

Возрождение моды 90-х уже наступило, и у этих икон австралийского стиля есть ответы

Помните 90-е, когда все иконы вашего стиля (и тайные телесериалы) носили футболки с графическим принтом, большие вельветовые и клетчатые юбки?

Эти образы вернулись — и, если верить инсайдерам австралийской моды, возрождение 90-х только усиливается.

Мы говорим не только о чокерах в стиле тату и логотипах спортивной одежды, которые проникают в высокую уличную моду примерно с 2015 года.Последние образы 90-х включают в себя такие вещи, как резинки для волос, «папиные кроссовки» и даже украшения из ракушек каури (да, действительно).

Пробел для воспроизведения или паузы, M для отключения звука, стрелки влево и вправо для поиска, стрелки вверх и вниз для регулировки громкости.WatchDuration: 1 минута 30 секунд 1 м 30 с Ваши любимые моменты из переодевания 90-х годов ( Автор: Эдвина Стори)

«Когда началась тенденция, это были просто шнуровки и бинди от Doc Marten, а теперь они перешли на большие куртки и клетчатые брюки с завышенной талией — это действительно определенно для идеального образа с ног до головы. «Фиби Монтегю, модный блогер Lady Melbourne, рассказывает ABC Everyday.

Солнцезащитные очки с затемненными стеклами, спортивная одежда, Doc Martens и резинки для волос: 90-е снова в моде. (Unsplash)

Николь Адольф, руководитель отдела стиля крупного австралийского онлайн-ритейлера, соглашается.

«Тенденции 90-х продолжали набирать обороты. И хотя мы можем смеяться над тем временем, когда они впервые появляются, мы сейчас находимся в 2018 году, и почти у всех есть пара джинсов для мамы, мешковатые спортивные брюки и они хотят пара массивных кроссовок «.

Если вы не готовы полностью принять все возвращающиеся тенденции старой школы — достаточно честно, мотивы пламени и тай-дай только для смелых — не бойтесь.Можно оставаться в тренде и брать пример с некоторых из ваших икон моды 90-х, но стилизовать их в современной интерпретации. Вот как.

Громкие рубашки и футболки с рисунком

Иллюстрация: Май из «Школа разбитых сердец»; Майкл Хатченс из INXS.

Май часто носил яркие рубашки в школе разбитых сердец, а Майкл Хатченс носил их наполовину расстегнутыми на сцене и за ее пределами. (Gannon Television Pty Ltd / Rolling Stone)

Персонажи культового австралийского сериала 90-х «Heartbreak High» были неравнодушны к громкой печати.Дразич (Каллан Малви), в частности, владел постоянно меняющимся ассортиментом невероятно ярких рубашек с широким воротником и узорами.

Сегодня броские рубашки, которые некоторые модные дома теперь окрестили рубашками «Camp Collar», возвращаются. Футболки с графическим принтом (подумайте о ярких футболках с полосами или игривых логотипах ностальгических брендов) в некоторых магазинах на улице стоят от стены до стены. Между тем, гавайская рубашка была названа «официальной рубашкой для горячих парней 2018 года» модным сайтом Man Repeller.

Яркие и графические узоры являются ключевой частью образа Scumbro, набирающего популярность в этом году (обратите внимание на тропические рубашки Джастина Бибера и яркие топы Пита Дэвидсона для вдохновения.)

Хотите знать, как оформить эти вещи в стиле унисекс?

На этот раз не потребуется ни геля для волос, ни кольца для бровей (слава богу). И хотя Майкл Хатченс любил расстегивать рубашки на сцене, на улице такого образа лучше избегать.

Для современного образа наденьте кожаную или джинсовую куртку поверх яркой винтажной рубашки. Женщины также могут попробовать заправить большую рубашку с графическим принтом в джинсы и надеть сандалии с ремешками.

Загрузка

Заколки, солнцезащитные очки с тонированными линзами и другие аксессуары старой школы

Inspo: Май, Анита (Лара Кокс) и Катерина (Ада Никодему) из Heartbreak High

Drazic of Heartbreak High излюбленные украшения из ракушек каури, в то время как Анита часто носила заколки.

Необычные аксессуары для волос и солнцезащитные очки с цветными линзами также возрождаются.

«Я заявляла, что никогда больше не буду носить резинки для волос, но, возможно, я просто вернусь к этой», — говорит Дженель. «Я провожу черту на пластиковых зажимах-бабочках!»

Летом она планирует носить украшения из ракушек каури, как показано ниже, после того, как увидела их на фотографиях в уличном стиле с Недели моды в Копенгагене.

Между тем, заколки, заколки для волос и стилизованные заколки для волос больше не предназначены только для детей.Каждый из них был замечен на дизайнерских подиумах в этом году и в настоящее время находится в тренде в Instagram-аккаунтах многих влиятельных лиц моды.

Солнцезащитные очки «кошачий глаз» и даже солнцезащитные очки с тонированными линзами, а-ля Хит Леджер в 1999 году, также снова с размахом.

«Лично мне нравятся либо коричневые, либо желтые. Они немного более прозрачны, у них просто есть немного остроты или отношения к ним», — говорит Кейтлин.

Загрузка

Чтобы носить любые из этих аксессуаров, не выглядя так, как будто вы слишком стараетесь, сочетайте их с базовыми вещами, а не с яркой одеждой с принтами, и держите волосы в минималистичном состоянии.

А если сомневаетесь в выборе солнцезащитных очков, «выбирайте черные или черепаховые оправы, поскольку цветные оправы больше подходят для ОТТ», — предлагает Николь.

Шелковистые платья-комбинация и юбки

Inspo: девушка с обложки Dolly Элисон Брахе

Элисон Брахе моделирует простое платье-комбинацию в январском выпуске журнала Dolly за 1991 год. (Dolly Magazine)

Супермодель Элисон Браге была не единственной иконой стиля, которая приняла обтягивающую комбинацию в 90-х. Образ также был основным для Порции Де Росси, Кейт Мосс, Хелены Кристенсен, Кортни Кокс и Кортни Лав.

В 2018 году платья-комбинации и юбки длиной до щиколотки или миди (до середины икры) станут популярными в США, а это значит, что, по прогнозам Фиби, они будут популярны осенью / зимой 2019 года здесь, в Австралии.

Чтобы опередить тренд, сочетайте шелковистое простое платье-комбинацию с массивными кроссовками или туфлями на маленьком каблуке (не на шпильках), — говорит креативный директор и влиятельный специалист по цифровым технологиям Кейтлин Хэм.

Loading

Или попробуйте надеть поверх топа массивные вещи, такие как вязаный воротник или кожаную байкерскую куртку, — советует Фиби.

Дженель Витти, модный блогер из Перта из Inspiring Wit, говорит, что в настоящее время она является поклонницей юбок-комбинаций средней длины. Она одевает свою одежду в футболки, а иногда надевает поверх нее кожаную или джинсовую куртку.

Массивные армейские ботинки

Inspo: Хит Леджер в 10 вещах, которые я ненавижу в тебе

10 вещей, которые я ненавижу в тебе Патрик Верона (Хит Леджер) любил Док Мартенса. (Изображение: Touchstone Pictures)

«Ненавижу твои большие тупые боевые ботинки и то, как ты читаешь мои мысли», — сказал персонаж Джулии Стайлз плохому парню Хита Леджера в культовом фильме для подростков.

Справедливо будет сказать, что нынешняя модная толпа совсем не ненавидит боевые ботинки.

Хотя армейские ботинки никогда полностью не исчезали с модной сцены, сейчас они переживают сильный ренессанс.

Они фигурируют в ряде снимков в уличном стиле, сделанных сиднейским модным фотографом Джузеппе Сантамария из Men In This Town.

Вы можете носить свои массивные армейские ботинки на шнуровке (со знаменитой желтой строчкой или без) вместе с узкими джинсами, кожаными куртками, клетчатыми юбками или платьями-комбинациями.

Loading

Некоторые модницы в этом году даже сочетают полосатые по бокам кроссовки с армейскими ботинками.

Athleisure: спортивные костюмы и кроссовки

Inspo: 1200 техник

Компания 1200 Techniques из Мельбурна, основанная в 1997 году, носила спортивную одежду, включая массивные кроссовки, на обложке своего альбома Where Ur At. (1200 Techniques / Where Ur At)

Несколько лет назад спортивные бренды были вне поля нашего зрения.

Затем, примерно в 2015 году, знаменитости начали сотрудничать со спортивными брендами, и, по словам Николь Адольф, носить спортивную одежду (или «спортивную одежду») на улицах снова стало приемлемым.

Спортивная одежда все еще (кхм) на высоте. И в этом году одним из основных продуктов бренда являются массивные кроссовки, также известные как кроссовки для пап. Это не обтекаемая парусиновая обувь; мы говорим о толстой подошве с «настоящей спортивной атмосферой», — говорит Кейтлин.

«Сейчас они продаются как горячие пирожки», — говорит Николь.

Среди других вариантов развития спортивного тренда в этом году — спортивные костюмы (сочетающиеся верх и низ), спортивные шлепанцы с спортивными кроссовками или джинсами, футболки большого размера и большие свитера или худи с логотипами американских брендов.

Велосипедные шорты тоже в тренде, но мы не будем винить вас, если вы еще не достаточно смелы, чтобы туда пойти.

Поясные сумки

Inspo: Ваши родители в отпуске, около 1998 г.

Поясная сумка больше не относится к сфере туристов, носящих короткое грузовое платье, снова в моде. (ShareAlike 3.0 Unported)

Извините, папы и туристы: у вас больше нет монополии на ношение этих удобных вещей.

Поясная сумка (или поясная сумка, как ее называют американские дизайнеры) вернулась с удвоенной силой — в этом году она украсила подиумы таких брендов, как Gucci, Chanel, Marc Jacobs и Luis Vuitton.

В 2018 году его можно носить с чем угодно, от платьев до костюмов и юбок. Но все дело в том, как вы его носите, — объясняет Николь.

Loading

«Если вы мужчина, носите его со всем, что нужно для занятий спортом, но не на талии. Носите его через плечо — это новый способ ношения поясной сумки», — говорит Николь.

«Для женщин: добавьте поясную сумку к джинсам, платью или поясной сумке».

Крупногабаритные топы

Inspo: Silverchair

Дэниэл Джонс и его приятели в Silverchair Бен Гиллис и Крис Джоанну раскачивали большие футболки. (прилагается)

Если вы любили Курта Кобейна или Ривера Феникса, то, вероятно, вам тоже нравился фронтмен Silverchair Дэниел Джонс. Его небрежные, негабаритные рубашки от начала до середины 90-х годов состояли из вельвета, денима и пледа.

В этом году возродились рубашки и футболки больших размеров, но в очень современной интерпретации.

«Люди воплощают эти модные тенденции гораздо более изысканно», — говорит Фиби. «Поэтому, хотя вы можете увидеть рубашки свободного кроя и вельветовые рубашки, люди могут смешать их с спортивной одеждой и роскошным спортивным стилем.

Она указывает на Кардашьян, которые носят большие топы с велошортами и кроссовками («Это немного похоже на хип-хоп», — объясняет Фиби.)

Другой вариант: заправить большую футболку в пару высоких — джинсы с завышенной талией, пиджак и туфли на каблуках, чтобы одеться.

«Или сделайте всю одежду крутой за кулисами — футболка с джинсами и боевыми ботинками», — говорит Николь.

Loading

Проверить и плед

Inspo: Майкл Хатченс; Ник из Heartbreak High

Чек вернулся с удвоенной силой. (Reuters / Gannon Television and View Films Pty)

Клетка, плед и тартан вернулись.

Но не бойтесь: от вас не ожидают, что вы будете носить шотландку с ног до головы, как что-то из фильма «Бестолковые».

Клетчатые штаны, раскачанные Ником (Алекс Димитриадес) и Май (Нина Лю) из Heartbreak High, а также Майклом Хатченсом, воплощаются непосредственно в гардеробах 2018 года.

Пиджак в клетку может «мгновенно улучшить образ», — объясняет Дженель.

«Чтобы они оставались современными, я обычно выбираю нейтральную клетку (серого или теплого тона) и сочетаю их с классикой, такой как деним без потертостей, футболки с рисунком / однотонным рисунком или шелковая рубашка на пуговицах, и полирую их. «Посмотрите на золотые многослойные ожерелья, серьги-кольца и туфли на каблуке», — говорит она.

Другие варианты в клетку, которые в настоящее время снова в моде, включают макси-шарфы и длинные жакеты.

Загрузка

Топы

Иллюстрация: Элла Хупер из фильма «Убить Хайди»; Кристин Ану

90-е были популярны на вершинах, которые демонстрировали большую часть живота, стилизованную здесь Эллой Хупер (из Killing Heidi) и Кристин Ану в ее видеоклипе My Island Home. (Rolling Stone / Mushroom Records)

Кроп-топ просто не умрет. Он был популярен в 70-х, а затем поп- и рок-музыканты популяризировали его — и его близкого родственника, топ с подолом — снова в 90-х и начале нулевых.

Фиби говорит, что этот образ не собирается исчезать и остается основным продуктом сцены для детей до 25 лет в теплые месяцы и, в частности, на фестивалях.

Чтобы украсить свой кроп-топ в 2018 году, покажите немного меньше живота, чем в 90-х.

«Кроп-топ немного изменился, так как теперь он немного длиннее, чем мы видели раньше. Точно так же пояс джинсов или брюк стал выше», — говорит Николь.

Кроп-топ можно носить с обрезанными джинсами летом или джинсовыми джинсами «мама» в менее жаркие месяцы.

«Или, если вы хотите создать более спортивный образ Кардашьян, вы носите его очень плотно с супер-узкой юбкой А-силуэта с высокой талией. И обычно нейтрального цвета: пастельных или бежевых», — говорит Фиби.