Я мода: Интернет магазин Ya-Moda
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый деньЯндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно.
Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّةالعَرَبِيَّةУдобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере.
Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+
Дизайн и разработка — Charmer
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari«Это не смерть моды, а ее ренессанс»: ожидает ли мир моды бесполое будущее?
- Алина Исаченко
- Би-би-си
Автор фото, Ekaterina Voronina
Подпись к фото,Многие видят задачу агендерной или бесполой моды в размывании границ между женским и мужским
Широкоплечий манекен с короткой стрижкой и в туфлях на платформе. Угловатая фигура, сочетающая мужские и женские черты, в розовом плаще и шарфике в цветочек.
В витринах брендов-законодателей современной моды все чаще можно видеть фигуры и коллекции, при беглом взгляде на которые невозможно понять, мужчина это или женщина.
Та же картина — на ведущих мировых подиумах: на последней неделе моды в Нью-Йорке 36 моделей, открыто заявивших о своей трансгендерности или небинарности (отказа от принадлежности к любому из полов), разбавили классически женские коллекции смешанными образами.
Сторонники агендерной моды, отрицающей деление гардероба на «мужской » и «женский «, предрекают светлое бесполое будущее, в котором мужчины будут свободно носить юбки и туфли, а женщины — одежду, раньше казавшуюся типично мужской. Критики же утверждают, что агендерной одежды, как и рынка для нее, не существует в принципе.
Русская служба Би-би-си поговорила с моделями и экспертами индустрии о том, чем вызван ажиотаж на агендерную моду, приживется ли она в России и заменят ли бесполые наряды мужские и женские коллекции?
Зайдя на страницу 18-летней Ниноны Фортовой в «Инстаграме», не сразу можно догадаться, кто на фотографиях — девушка или парень.
«Мы летели с мамой из Праги в Москву, когда женщина в соседнем кресле сказала: какой у вашего мальчика красивый перстень!» — говорит модель.
У Ниноны андрогинные черты лица, одевается она в бесформенные толстовки и широкие штаны-оверсайз, и прохожие ее нередко принимают за мальчика.
Автор фото, MSGM
Подпись к фото,Как считают некоторые модные эксперты, агендерная мода — часть процесса эмансипации
«Особенно часто это бывает в России. Люди удивляются. Девочка с короткими волосами? Штаны? — смеется Нинона. — Меня это даже забавляет».
Андрогинная внешность дала ей мощный импульс на старте модельной карьеры: за последний год Нинона снялась для журналов и выступила на показах нескольких мужских и агендерных дизайнерских коллекций.
Нинона — настоящая находка для дизайнеров, которые создают так называемую бесполую одежду.
Агендерная мода — направление в одежде, которое не предполагает деление гардероба на мужской и женский и стремится создать универсальные и инклюзивные вещи.
Автор фото, Anna Sechinskaya
Подпись к фото,На витринах модных брендов не сразу можно понять, кто рекламирует одежду
На западных подиумах все чаще можно увидеть постриженных под мальчика девушек в мужских костюмах и парней в пышных платьях, кожаных леггинсах и обтягивающих юбках.
Люксовые бренды, включая Gucci и Prada, как и более доступные лейблы «быстрой моды» — Zara и H&M, — создают «бесполые» коллекции и украшают витрины андрогинными манекенами.
Особенно ярко этот тренд заметен в детской одежде.
В 2017 году один из крупнейших британских ритейлеров John Lewis отказался от бирок с надписью «М» и «Д» и перемешал коллекции в своих торговых залах.
Теперь в этих магазинах не встретить вывесок, указывающих на отделы для мальчиков или девочек. Некоторые детские бренды стали выпускать агендерную одежду, «не навязывающую половую принадлежность».
Идею подхватили сразу несколько британских школ, заменивших форму для мальчиков и девочек на универсальную гендерно-нейтральную одежду, вызвав тем самым шквал родительского недовольства. Многие обвинили школы в продвижении «гендерной дисфории» (чувство неудовлетворенности биологическим полом).
Автор фото, MSGM
Подпись к фото,Агендерное направление в одежде особенно популярно среди молодежи
Идею агендерной моды продвигают звезды шоу-бизнеса: известно, что Билли Айлиш и Рианна одеваются кросс-секс.
«Сейчас на рынок выходит мое поколение, а для нас важна комфортная и необычная одежда, — говорит Нинона. — И бренды следуют за этим».
Автор фото, Kristina Antanyan
Подпись к фото,«Агендерная мода — это симбиоз, который позволяет не быть закрепощенным в одном образе — девушки или парня», — считает модель Алина Франц
По словам модели и студентки Алины Франц, возможность смешивать гардероб и носить мужские вещи позволила ей избавиться от детских комплексов и найти себя: «Я поняла, что я не одна. Во взрослой жизни через одно рукопожатие находятся такие же люди, как я».
«Агендерная мода — это симбиоз, который позволяет не быть закрепощенным в одном образе — девушки или парня», — говорит Алина. Она надеется, что в будущем в магазинах не будет «мужской» и «женской» одежды.
В России у агендерной моды есть своя группа поддержки. Правда, в основном пока только в пределах «креативного класса» и продвинутой городской молодежи.
«Хожу в юбке, в морду никто не бил»
В 2019 году Рома Уваров попал на страницы западных и российских модных изданий, после того как вывел на подиум «Московской Недели моды» мужчин в полупрозрачных цветастых юбках и женских блузах.
Автор фото, Roma Uvarov Design
Подпись к фото,Рома Уваров: «Я бродил по барахолкам в поисках женских блузок и аксессуаров»
На создание агендерного бренда дизайнера вдохновил собственный опыт: «Я покупал одежду, которой не было в мужском отделе.
Бродил по барахолкам и винтажным лавкам в поисках ярких женских блузок и аксессуаров».
«На меня странно смотрели и не воспринимали всерьез — все-таки маленький город, — пожимает плечами Рома. — Тогда я решил создать свой бренд одежды».
«Очень важно размыть границы между «женским» и «мужским», говорит 23-летний дизайнер, который называет свой бренд экспериментальным и призывает не бояться быть самим собой.
В своем «Инстаграме» Рома раскрепощенно позирует в женских юбках и полупрозрачных блузках.
Насколько комфортно будет чувствовать себя мужчина в таком наряде, выйдя на улицу российского города? «Я ходил по Москве в юбке, вел лекции в юбке, и никто мне в морду не давал», — говорит Рома Уваров.
Автор фото, Photo Courtesy of No Sesso
Подпись к фото,На мировых подиумах можно все чаще наблюдать мужчин в юбках и облегающих, женских нарядах
Клиенты Ромы — представители арт-тусовки: дизайнеры, фотографы, художники. Покупают его эпатажные наряды и в российских регионах.
Но даже в креативных кругах не все готовы к столь смелым экспериментам. «Меня булили, осуждали, говорили: «Что это за коллекция?? Юбка для мужчины???» — вспоминает дизайнер агендерного лейбла Екатерина Воронина. — Как-то во время показа на мою одежду пожаловалась модель, за кулисами хихикали и перешептывались».
Для Екатерины, открывшей свою марку одежды год назад, агендерная мода — это скорее стиль жизни, месседж, чем просто одежда: «Агендер — это больше про общество, принятие этим обществом свободы носить то, что хочешь».
Автор фото, Ekaterina Voronina
Подпись к фото,У бесполой моды богатые исторические корни, но всплеск популярности агендерного направления сейчас связан с переменами в обществе
На съемках коллекций Екатерины парни смело и с удовольствием позируют в пышных юбках и платьях, но за пределами креативного пространства изменения пока неочевидны.
«Одежду, которую я делаю, можно распределить как в женский сектор, так и в мужской. Она подойдет для всех, — говорит Воронина. — Но несмотря на отсутствие гендерного разделения в моих коллекциях, девушки по-прежнему предпочитают платья, а мужчины — брюки и пиджаки».
Мода или политика?
Для тех, кто помнит 1970-е — с их облегающими унисекс-костюмами, подчеркнуто андрогинным стилем Дэвида Боуи и других икон глэм-рока, а также 1990-е — с популярными образами прилизанного парня-метросексуала, агендерная мода может показаться хорошо забытым старым.
Автор фото, Ik Aldama
Подпись к фото,«Агендерной единицы одежды нет — конечно, если речь не идет о мешке из-под картошки», — говорит дизайнер агендерного бренда Роман Уваров
У бесполой моды действительно богатые исторические корни: от мужских туфлей на каблуках и пышных париков времен Людовика XIV, до шотландских килтов и женских послевоенных брючных костюмов.
И хотя мода идет по кругу, как отмечают эксперты, всплеск популярности агендерного направления на этот раз вызван не столько исторической, сколько политической составляющей и явлениями, происходящими в сегодняшнем обществе.
Автор фото, Chella Man
Подпись к фото,Модель IMG и актер Челла Ман считает, что определения и рамки в моде излишни и в будущем «агендерная» мода должна стать просто «модой»
«Более, чем когда-либо, мода, ломающая стереотипы, которую мы наблюдаем на подиуме, становится чувствительнее к опыту трансгендеров и людей, не относящих себя ни к одному из традиционных гендеров, для которых отсутствие пола — не просто модный тренд, а идентичность», — пишет контрибьютор Vogue Рен Сендерс.
Рен называет себя гендерквир (то есть не принадлежит к традиционным мужскому или женскому полу) и считает индустрию моды «самым полезным инструментом, создающим площадку для эксперимента над своей идентичностью».
Один из таких экспериментаторов — базирующийся в Лос-Анджелесе лейбл No Sesso, в переводе с итальянского «бесполый», авторы которого пытаются сделать одежду более инклюзивной.
«Когда речь касается ЛГБТ-сообщества, найти вещи разного покроя и размерного ряда бывает очень трудно, — объясняет Пьер Дэвис, дизайнер No Sesso. — Поэтому очень важно создавать бренды и коллекции, доступные для всех».
«Мы получаем слова благодарности от темнокожих женщин, от представителей транс-сообщества, которые привыкли к тому, что до них никому нет дела», — продолжает директор лейбла Арен.
Многие инсайдеры индустрии объясняют появление агендерных коллекций на мировых подиумах желанием люксовых брендов усидеть на двух стульях: с одной стороны продемонстрировать свою инклюзивность, избежав тем самым обвинений в расизме и дискриминации, а с другой — не оттолкнуть традиционных покупателей.
Недавний пример таких обвинений — история с главой отдела маркетинга Victoria Secret. Он оказался под огнем критики после того, как заявил, что в шоу популярного бренда нижнего белья нет места моделям-трансгендерам. Пару месяцев спустя Victoria Secret наняла первую модель-трансгендера для рекламной кампании.
Автор фото, Roma Uvarov Design
Подпись к фото,Дизайнер Рома Уваров называет свой бренд экспериментальным
Представители транс-сообщества заявляют, что не хотят быть маркетинговым инструментом в руках брендов. Но каким именно должно быть будущее бесполой одежды, согласия нет.
«Агендерная мода создает площадку для диалога, но в будущем агендерная мода должна стать просто модой», — говорит модель агентства IMG, актер и представитель genderqueer сообщества Челла Ман.
«Зачем нам нужны какие-то определения? Прикреплять бирку «М» или «Ж» к одежде лишь для того, чтобы быть вправе носить ее?? Нет!! Это мода, и смысл в том, чтобы экспериментировать и носить то, что тебе хочется», — добавляет Челла.
Автор фото, Photo Courtesy of No Sesso
Подпись к фото,No Sesso: «Мы получаем слова благодарности от темнокожих женщин, от представителей транс-сообщества, которые привыкли к тому, что до них никому нет дела»
Дизайнеры No Sesso тоже говорят, что рынок агендерной одежды растет и станет массовым раньше, чем мы думаем. Но не ожидают, что такой подход сможет полностью изменить ситуацию.
В отличие от No Sesso, небинарный активист и инстаграм селебрити Алок Вай-Менон настроен более радикально: «Мы должны полностью прекратить выпускать гендерную одежду в ее нынешнем виде, — заявил Алок во время своей эмоциональной речи на саммите Business of Fashion в Лондоне. — Агендерные коллекции — это не смерть моды, это ренессанс моды».
Алок, который сам выпустил три агендерные коллекции и в повседневной жизни одевается крайне экстравагантно, призвал лидеров индустрии пересмотреть подход к неделям моды, «гендерно-сегрегирующим» магазинам одежды, а также женским журналам.
Одежда для всех?
Споры ведутся не только о том, для чего нужна агендерная одежда, но можно ли ее сделать в принципе.
Автор фото, Enric Galceran
Подпись к фото,Модель Нинона часто снимается для мужских коллекций. На улицах ее нередко путают с мальчиком
Роман Уваров, хоть и позиционирует свой бренд как агендерный, но считает, что полностью бесполую одежду сделать невозможно. «Все дело в физических параметрах, — объясняет он. — У девушки есть грудь, на основе этого создаются лекала. У парней широкие плечи, и такая одежда не подойдет девушкам».
«Так что агендерной единицы одежды нет — конечно, если речь не идет о мешке из под картошки», — говорит дизайнер.
Автор фото, Roma Uvarov Design
Подпись к фото,Несмотря на то, что Рома Уваров позиционирует свой бренд как агендерный, сам он считает, что универсальную единицу одежды создать невозможно
«Рынка агендерной одежды в России не существует, — продолжает Роман.
— Но есть люди, которые поддерживают эксперимент. Даже если парень увидел рубашку из нашей коллекции на девушке, он все равно может купить ее для себя, здесь нет ограничений».
Живущая в Берлине дизайнер Екатерина Воронина считает, что агендерная одежда возможна, но в новой коллекции она решила сбавить темп и «делать вещи менее радикальными».
«Я не буду одевать мужчин в юбки, а сконцентрируюсь на структуре одежды, постараюсь переконструировать женский и мужской гардеробы, смешать их — например, сделать брюки с элементами юбки, — рассказывает Екатерина. — И тогда это смогут носить многие».
«Мужчины в юбках не приживутся»
Как отмечает глава агентства Metro Models и модный эксперт Дэвид Ратмоко, агендерная мода — часть процесса эмансипации. И среди женщин популярность бесполого стиля в одежде будет только расти.
Автор фото, Kristina Antanyan
Подпись к фото,Несмотря на популярность агендерного направления и стирание границ, эксперты считают, что чересчур женственные образы среди мужчин не приживутся
«Большая часть агендерной моды — это мужские вещи для женщин, сорочки, брюки и куртки оверсайз, мальчуковые образы — короткие волосы и отсутствие мейкапа — это очень круто и популярно», — считает Дэвид.
«Девушки-модели мальчуковых типажей сейчас очень востребованы на модном рынке, — продолжает он. — Но если у парня мягкие черты лица и женственное тело, опыт показывает, что фэшн клиентам такой типаж неинтересен. Высокий каблук и макияж для мужчин — скорее нишевое явление».
Автор фото, Ekaterina Voronina
Подпись к фото,Дизайнер Екатерина Воронина: «несмотря на отсутствие гендерного разделения в моих коллекциях, девушки по-прежнему предпочитают платья, а мужчины — брюки и пиджаки»
«Мужчины предпочитают более маскулинную одежду, так что видеть парней, повсеместно расхаживающих по улице в юбках на западе, и уж тем более в России — далекая перспектива», — уверен Дэвид.
Многие инсайдеры индустрии верят в большое будущее агендерного направления, но уже сейчас перед бесполой модой встает ряд трудных вопросов.
Сможет ли агендерная мода выйти за рамки «креативной тусовки» и ЛГБТ-сообщества, чтобы выжить на конкурентном потребительском рынке? Как бесполая мода собирается учитывать разные физические параметры при создании «единой» инклюзивной коллекции? А главное, не уйдет ли этот тренд в исторический модный архив, как уже произошло 30 лет назад?
Учитывая капризы и ветреность модного рынка, кое-какие прогнозы можно будет сделать уже скоро — взглянув на витрины топовых лейблов одежды на одной из модных улиц мировых фэшн-столиц.
как мир захватила мода на разрушительные вечеринки: Люди: Из жизни: Lenta.ru
В начале февраля в американском городке Либерти неподалеку от Нью-Йорка прогремел взрыв. В результате погиб молодой человек, накануне узнавший, что скоро станет отцом. Виноваты не террористы и не злоумышленники, а он сам. При помощи экстравагантного пиротехнического устройства он планировал сообщить друзьям и родственникам, что у него родится сын, но оно сработало раньше времени. Подобные истории в последнее время не редкость. «Лента.ру» выяснила, как англоязычный мир захватила мода на разрушительные вечеринки, которые организуют для объявления пола будущего ребенка.
Первая вечеринка для объявления пола ребенка состоялась в 2008 году. Американский блогер Дженна Карвунидис, которая ее устроила, не планировала становиться основоположником новой традиции. «Думаю, такие вечеринки появились бы и без меня, — призналась она много лет спустя. — Форму для них придумала я, но в самой идее нет ничего безумного».
Двенадцать лет назад Карвунидис ждала первого ребенка. Две другие ее беременности закончились выкидышем, но на этот раз все было благополучно. Когда УЗИ показало, что у нее будет дочка, ей захотелось это отпраздновать. «Я склонна к театральности и обожаю закатывать вечеринки, — объясняла она потом.
— Как-то раз мы устроили вечеринку даже в честь золотой рыбки».
Дженна решила собрать родственников и торжественно объявить, что у нее будет дочка. Но не напрямую — это было бы слишком просто. Ей казалось, что в таких случаях нужна интрига, иначе гости заскучают. Карвунидис спрятала ответ на вопрос о поле ребенка внутри торта в виде утки с большими глазами и ярко-красным клювом. Когда его разрезали, внутри обнаружился крем розового цвета. А раз розовый — значит, девочка!
Тот самый пирог
Фото: Jenna Karvunidis
Когда женщина рассказала о вечеринке в своем блоге, пост неожиданно стал хитом. С Карвунидис связался журнал для беременных The Bump, чтобы взять у нее интервью. Вскоре номер с рассказом про необычный торт лежал в приемных у акушеров-гинекологов по всему Среднему Западу США. Его читали беременные женщины, пришедшие к врачу.
Примерно через год или около того я стала замечать, что незнакомые люди устраивают вечеринки наподобие моей — с тортами для объявления пола ребенка. Сначала я думала, что кто-то делал такое и раньше, но потом радио NPR провело целое расследование и выяснило, с чего все началось. Оказалось, что с меня!
Дженна Карвунидис
блогер
Первые видео о вечеринках для объявления пола ребенка стали появляться на YouTube в 2009 году. К середине 2011 года их стало так много, что можно было с уверенностью говорить о появлении нового явления. К тому времени такие вечеринки стали устраивать люди, которые и не слышали о Карвунидис. Затем идею подхватили знаменитости вроде Кардашьян и сделали ее еще популярнее.
Поначалу все пекли специальные торты — вероятно, по примеру Карвунидис. Позже появились другие методы объявления пола ребенка, так или иначе связанные с едой. Одни заменяли торты кексами, другие шифровали разгадку разноцветными конфетами, третьи прятали бумажки с надписью «мальчик» или «девочка» в китайском гадательном печенье. А сеть ресторанов Villa Italian Kitchen включила в меню лазанью для объявления пола с голубым или розовым сыром внутри.
Чем больше людей вовлекались в моду на вечеринки с объявлением пола, тем разнообразнее они становились. Кто-то предложил запускать голубые или розовые воздушные шарики или разбрасывать конфетти соответствующего цвета. В магазинах появились специальные мячики для объявления пола: если ударить один из них битой, разлетится облако голубого или розового порошка. Еще один популярный метод — цветные фейерверки: пока не зажжешь — не узнаешь, голубой он или розовый.
По-моему, такие вечеринки дают возможность творчески подойти к объявлению пола и таким образом выразить себя. Их так весело планировать, а результат получается увлекательным для всех родственников и друзей, которые в них участвуют
Мелисса Ван
Huffington Post
Неожиданная популярность идеи понятна. Такие вечеринки — лишний повод погулять и повеселиться, а это все любят. Можно было догадаться, что пироги и воздушные шарики — лишь начало. Это же Америка, там даже разводы празднуют стрельбой из автоматического оружия. Самые зрелищные и опасные вечеринки для объявления пола стали попадать в новости.
«Когда мы с моей девушкой решили устроить вечеринку для объявления пола, я сразу подумал: нужен аллигатор», — признается Майк Клиберт из Луизианы. Для него это была самая естественная мысль: он дрессирует рептилий, его отец дрессировал рептилий, все его предки дрессировали рептилий.
Видео: Melody Kliebert
Клиберт притащил на вечеринку Салли — пожилую самку аллигатора, которая вылупилась на глазах его дедушки больше 60 лет назад. Она много раз снималась в рекламе и участвовала в сериале «Американская история ужасов», поэтому внимание ее не пугало. В пасть Салли сунули арбуз, накачанный через шприц цветным желе. Когда она сжала челюсти, наружу вырвалась жижа голубого цвета. Голубая — значит, родится сын.
Техасец Брэд Рид устроил вечеринку для объявления пола на аэродроме. Помочь взялся его друг Дэвид Сайкз — пилот сельскохозяйственного самолета, опрыскивающий поля ядохимикатами.
В 2019 году еще один житель Техаса попытался повторить их трюк и устроил авиакатастрофу. У легкого самолета, который сбросил на вечеринку 1300 литров воды, окрашенной в розовый цвет, заглох мотор. К счастью, высота была небольшой, поэтому никто не погиб. Пилот почти не пострадал, а пассажир, который летел с ним, отделался легкими травмами.
Видео: Queensland Police
В Австралии подобная вечеринка закончилась сгоревшим автомобилем и уголовной ответственностью. Родители хотели объявить пол ребенка, проехав на машине, из которой валят клубы цветного дыма. Сначала дым действительно был голубым — это намекало на то, что родится мальчик. Но потом машину охватило пламя, а дым стал черным. Этого уже никто не планировал. В итоге водителя привлекли к ответственности за опасное вождение.
Меня смутило количество видео с вечеринок, участники которых демонстрировали явное разочарование после объявления пола. В одном из них беременная мать и двое ее детей протыкают воздушные шарики, из которых сыплется голубое конфетти. Мать ахает, морщит лицо и с явным неудовольствием восклицает: «Мальчик?». Ее дочь начинает плакать — вероятно, надеялась, что родится сестра
Астри Джек
Вечеринки с объявлением пола: новые методы проигрывания родительской роли и гендера в условиях капитализма
В 2017 году аризонец Деннис Дики решил объявить пол ребенка с размахом. Он соорудил мишень со словами «мальчик» и «девочка» и начинил ее взрывчаткой. Когда собрались гости, мужчина выстрелил по ней, мишень взорвалась, выпустила облако голубого дыма и загорелась. Огонь перекинулся на кусты, а с них — на национальный лес Коронадо, находившийся неподалеку. Лесной пожар, который охватил 190 квадратных километров, не могли потушить две недели.
В 2020 году история повторилась на юге Калифорнии, причем последствия оказались еще хуже. Пиротехническое устройство для объявления пола снова подожгло лес. Начавшийся пожар несколько месяцев тушили сотни пожарных, один человек погиб, десять зданий, в том числе четыре жилых дома, сгорели дотла, еще шесть пострадали от огня.
«Когда я узнала про лесной пожар из-за вечеринки для объявления пола, я заплакала, — признается Дженна Карвунидис. — Мне казалось, что я несу за это ответственность». Она больше никогда не устраивала вечеринки для объявления пола и стала их горячей противницей. И не только из-за разрушительных последствий.
Когда дочь подросла, Карвунидис поняла, что порочна сама идея объявления пола. Теперь она считает, что такие вечеринки лишь укрепляют устаревшие и опасные идеи о гендерных ролях. Ее дети наглядно демонстрируют, что люди уникальны, и их не следует делить на строгие категории с простым цветовым обозначением.
Дженна Карвунидис с мужем, детьми и собакой
Фото: Launa Penza / страница High Gloss And Sauce в Facebook
Старшая дочь Бьянка — та самая, в честь которой испекли торт с розовым кремом, — ненавидит и розовый цвет, и слишком женственную одежду. Причем это именно ее особенность: вторая дочка Карвунидис настолько увлечена платьями и куклами, что однажды разрыдалась из-за подаренного конструктора: это, по ее мнению, игрушка для мальчиков, а ей хотелось для девочек.
Все началось несколько лет назад, когда мы наряжались, чтобы всей семьей сфотографироваться на Рождество. Бьянка давно говорила, что не хочет надевать платье. Тогда я говорю: «Ну хорошо. А что насчет костюма?». Мы посмотрели друг на друга, и она спросила: «А девочкам можно?». «Конечно, — отвечаю. — Давай купим тебе костюм!»
Дженна Карвунидис
блогер
Семейное фото Бьянки в костюме облетело социальные сети и собрало тысячи лайков.
Но его оказалось мало, чтобы остановить моду на объявление пола. Карвунидис остается лишь надеяться, что рано или поздно люди найдут менее сомнительный повод веселиться. «Ради бога, хватит все жечь только для того, чтобы объявить, что у вашего ребенка в штанах, — призывает она в Facebook. — Никому, кроме вас, нет до этого дела».
В Экспоцентре откроется 35-я выставка CPM
С 22 по 25 февраля 2021 года производители дизайнерской одежды, модного белья и аксессуаров презентуют байерам из России новые коллекции осень-зима 2021/22. Выставка будет организована с учетом всех актуальных требований и рекомендаций Роспотребнадзора, а также протоколов безопасности АО «Экспоцентр».
Итальянскую моду представят такие постоянные экспоненты как Liu Jo, Geox, Jijil, Beatrice
Широкое международное участие модных брендов в CPM обеспечивается
благодаря профессиональной деятельности со-организатора выставки — IGEDO
Company и стратегической поддержке профильных ассоциаций индустрии моды –
Ente Moda Italia, German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Istanbul
Textile and Apparel Exporter Associations и Federation Francaise du Pret a
Porter Feminin. Присутствие на площадке подтвердили многие бренды из
Италии, Германии, Турции, Франции, а также Португалии, Румынии и Финляндии.
Впервые экспозиция премиальных торговых марок из Европы расположится в
павильоне «Форум».
Турецкие модные бренды будут представлены в отдельном
выставочном павильоне 8.1. Производители из России и других стран займут
привычное для посетителей CPM пространство в 7-м павильоне (залы 7.3, 7.4,
7.5), как и участники из Китая (зал 7.6).
Итальянскую моду представят такие постоянные экспоненты как Liu Jo, Geox, Jijil, Beatrice. B и др; впервые на CPM можно будет ознакомиться с коллекциями Stilnology, JB4, PULL Love и Pollini; кроме того, несколько производителей анонсировали возвращение на выставочную площадку после перерыва.
Французская федерация женского прет-а-порте презентует бренды Leo & Ugo, Rhum Raisin, Fuego, Mat de Misaine, Saint James. Кроме того, впервые в CPM примет участие основанная в 2008 году марка Gertrude + Gaston с коллекцией модной одежды унисекс. Раздел Made in Germany включит более 30 брендов, в числе которых партнеры агентства C.E.D.E.R – Frieda & Freddies, LeComte, Via Appia, Rabe, Monari, а также коллекции мужской одежды Lerros, Hattric, HAKA Kollektionen. Агентство WH&P впервые продемонстрирует свои бренды Röckel & Steffen Schraut, а также Riani Kollecktion. 50 брендов среднего и премиум сегментов из Турции будут представлены в павильоне 8.1, в их числе Adimo, Ferraro, VICI, Esmeralda, MEFI, дебютант Enrico Cerini и многие другие.
В экспозиции будет также представлена новая коллекция португальского бренда Cristina Barros и актуальный широкий ассортимент торговых марок из Китая – Snowimage, Clasna и других.
В выставке примут участие ведущие российские компании – TRUVOR, ELIS,
AVERI, PLAXA, SAVAGE, ANTIGA, VILLAGI; кроме того, в формате
мультибрендовых стендов будут представлены региональные центры поддержки
модных производителей из Краснодара, Орла, Пензы, Омска, Саратова,
Ярославля, Калуги и других городов. Дизайнерские торговые марки из других
стран также войдут в экспозицию будущего сезона, среди них: ALENA
GORETSKAYA, MOZART, DEVUR, SAMANGE, MADZERINI.
Отдельным сегментом выставки традиционно станет экспозиция торговых марок
нижнего белья, пляжной моды, а также одежды и аксессуаров для дома и йоги –
CPM Body & Beach.
В новом сезоне будут представлены такие участники как
COSABELLA и RITRATTI MILANO (Италия), CYBELE и NATURANA (Германия), Jolidon
и Prelude Milano (Румыния), AYTUG SOCKS и JOHN FRANK (Турция), PLUTO
(Бельгия), LAETE и LE JOURNAL INTIME (Россия) и другие.
Официальная деловая программа CPM – 25-й юбилейный международный экономический форум индустрии моды Russian Fashion Retail Forum (RFRF) – пройдет с 22 по 24 февраля 2021 года в 4-м павильоне Экспоцентра (вход через зал 7.5). Со-организаторы RFRF – Fashion Consulting Group, Медиа-холдинг PROfashion, Портал Retail.ru и Telegram-канал «Fashion Прокачка» – проведут панельные дискуссии, экспертные лекции и семинары, сочетающие live и online форматы, на актуальные темы, релевантные текущим вызовам модного рынка в России и за ее пределами. Все мероприятия из расписания деловой программы станут доступны для просмотра в режиме реального времени на официальном YouTube-канале, а также позднее – в записи – на сайте CPM.
В завершение каждого из трех дней деловой программы RFRF в том же зале состоятся закрытые вечерние модные мероприятия (вход строго по приглашениям): 22 и 23 февраля – сборный показ CPM Selected, 24 февраля – финал конкурса молодых дизайнеров PROfashion Masters.
Организаторы обозначают незыблемым приоритетом обеспечение безопасности экспонентов и гостей в соответствии с требованиями Роспотребнадзора, а также актуальными протоколами проведения мероприятий на территории выставочного комплекса «Экспоцентр». Посещение выставки CPM будет осуществляться исключительно по индивидуальным электронным билетам при регистрации через официальный сайт www.cpm-moscow.com. За актуальными новостями проекта можно следить через социальные медиа Facebook, Instagram, Telegram, VKontakte и YouTube.
Фото: CPM
Почему я вижу ошибку при загрузке мода в инструмент модов? – Поддержка Epic Games
Ошибки при загрузке мода в инструмент модов могут возникать по нескольким причинам. Ознакомьтесь с приведенными ниже инструкциями по устранению неполадок, чтобы решить проблему и вернуться к загрузке модов.
Ошибки UP-01
Ошибки UP-01 возникают при внутренних ошибках или когда параметры, переданные в загрузчик модов, отсутствуют либо недействительны. Для устранения этой проблемы:
- Убедитесь, что применяемые параметры действительны.
- Перезапустите приложение.
Ошибки UP-02
Ошибки UP-02 возникают при сетевой ошибке. Для устранения этой проблемы:
- Проверьте подключение к сети.
- Перезапустите приложение.
Ошибки UP-03
Ошибки UP-03-001 и UP-03-002 возникают, когда выбранный каталог пуст или отсутствует. Для устранения этих проблем:
- Нажмите Retry (Повторить).
- Выберите существующий каталог, содержащий сборку.
- Продолжайте загрузку.
Ошибка UP-03-003 возникает, когда файлы загрузки не находятся в статусе Draft/Changes needed (Черновик/Требуются изменения). Для устранения этой проблемы:
- Отзовите мод для дальнейших изменений или выберите мод, который находится в статусе Draft/Changes needed (Черновик/Требуются изменения).
- Перезапустите приложение.
Ошибки UP-04
Ошибки UP-04 указывают на проблемы с вашей аутентификацией.
Чтобы устранить эти ошибки, убедитесь, что вы используете правильные учётные данные пользователя для загрузки.
Ошибки UP-05
Ошибки UP-05-001 возникают, когда выбранный каталог содержит недопустимые файлы. Для устранения этой проблемы:
- Удалите недопустимые файлы.
- Нажмите Retry (Повторить).
- Выберите существующий каталог, содержащий сборку.
- Продолжайте загрузку.
Ошибки UP-05-002 возникают, когда общий объём файлов в выбранном каталоге превышает максимально допустимый.
- Уменьшите общий размер файлов.
- Нажмите Retry (Повторить).
- Выберите существующий каталог, содержащий сборку.
- Продолжайте загрузку.
Весенняя выставка «CJF – Детская мода» отметит юбилей
С 22 по 25 февраля в ЦВК «Экспоцентр» пройдет юбилейная 25-я международная выставка «Детская и юношеская мода. Одежда для будущих мам» – «CJF – Детская мода-2021. Весна». Она откроет в этом году сезон собственных выставок «Экспоцентра».
«CJF-Детская мода» проводится «Экспоцентром» два раза в год — весной и осенью — под патронатом Торгово-промышленной палаты России. Выставка имеет репутацию ведущего профессионального смотра, который определяет тенденции детской моды и нацелен на насыщение отечественного рынка детских товаров высококачественной, безопасной и доступной продукцией.
Весенняя экспозиция этого года, несмотря на связанные с пандемией сложности организационного периода, получилась, как всегда, насыщенной новинками и тематически разнообразной. Как сообщили в дирекции выставки, ее комплектация активно продолжается новыми коллекциями красивой качественной одежды, обуви, аксессуаров для детей, одежды для беременных женщин, уникальными дизайнерскими работами, новыми коллекциями безопасной и качественной школьной формы — лучшими образцами продукции будущего осенне-зимнего сезона.
В числе участников весенней CJF известные отечественные и зарубежные бренды — Stylish AMADEO, AngeloKids, Batik, Betsy, BREEZE, Dan&Dani, Grunberg by Tesoro, Kids Comfort, NIKASTYLE, Viking и многие другие.
Обновленный предварительный список участников: https://www.cjf-expo.ru/ru/exhibition/exhibitors/
Экспозицию дополнит деловая программа, насыщенная конференциями, семинарами, презентациями, встречами с известными экспертами, которые пройдут в онлайн- и офлайн-форматах. В числе специализированных отраслевых мероприятий, имеющих практическое значение для участников рынка, — XXI Торговый форум «Рынок детских товаров в период ковид», форум CJF «Детско-юношеская одежда и обувь — настоящее и будущее», конференция «Итоги всероссийской акции «Спаси ребенка», семинар «Секреты работы с маркетплейсами: как вырастить продажи».
На выставке будет также работать Центр Закупок Сетей™: товары для детей, где состоятся индивидуальные переговоры о поставках детских товаров с коммерческими директорами, руководителями отделов закупок и закупщиками детских категорий из 20+ розничных сетей и интернет-магазинов.
Более подробная информация об участниках выставки и мероприятиях деловой программы на сайте: https://www.cjf-expo.ru/
Все актуальные новости fashion-индустрии раз в неделю
«Все побежали, и я побежал». Художник о том, почему нужна мода на искусство | МНЕНИЯ: Главное | МНЕНИЯ
Год назад на улице Октябрьской в Краснодаре появилась вывеска: «Студия «Глюк». Арт-галерею на собственные средства открыл Михаил Смаглюк. Известный далеко за пределами края художник, ювелир, реставратор стал галеристом. Для чего ему это понадобилось?
По течению
Светлана Лазебная, «АиФ-Юг»: Михаил, давайте сразу поясним, что галерея для вас не заработок.
Михаил Смаглюк: Абсолютно. Художникам необходимо пространство для общения. Я купил помещение, сам сделал ремонт. Здесь они совершенно бесплатно могут выставлять свои работы.
Смаглюк Михаил Иванович. Художник, ювелир, реставратор, коллекционер предметов старины и создатель музыкальных инструментов. Лауреат премии в области науки, образования и культуры, обладатель множества дипломов и медалей краевых, всероссийских и международных конкурсов, в том числе медали «За выдающийся вклад за развитие культуры Кубани» и медали победителя Всероссийского ювелирного конкурса «Национальные традиции России». Работает реставратором в Краснодарском историко-археологическом музее-заповеднике им. Е.Д. Фелицына.— А как вы решаете, кому выставляться, а кому нет?
— У меня есть свое представление о том, что интересно.
Специально никого не ищу. Как правило, художники сами ко мне обращаются. Обычно это профессионалы в живописи, графике, фотографии. Но необязательно. Недавно с успехом прошла выставка Александра Савельева. Это молодой человек, практически обездвиженный. Тем не менее у него пять высших образований, он кандидат наук. В своем положении занимается наукой, увлекается изобразительным искусством. Я, когда узнал о нем, был поражен. Захотел сделать выставку, и она состоялась. Отзывы были теплые, душевные. Во все времена, а в наши особенно, такие личности, как Александр — пример, назидание нам, жалующимся на судьбу, имея здоровые руки, ноги…
— Поражены все и вашей многогранностью. Вы занимаетесь реставрацией и живописью, ювелирным искусством, создаете скрипки, теперь вот стали сапожником. Затем новая сенсация. Каждый день, после работы, тратите на галерею час жизни, чтобы встречать возможных посетителей. Вам это зачем?
— Давайте по порядку. Ни разу в своей жизни я не был в сапожной мастерской. Но еще ребенком я чинил обувь себе, родителям, соседям. Это почти забылось. Но опыт бесследно не исчезает. С годами наслаивались другие практики, умения, и… сапожное ремесло вышло на новый уровень. Для меня это естественно. Все, чем бы я ни занимался, — это одно, как звенья цепи. Просто материал разный. Не важно, на холсте ты пишешь, с металлом работаешь, с деревом или кожей. Приемы одни и те же и смысл: ты творишь! Теперь о том, что я «трачу». Ну что вы?! Как нормальный человек, я стал уходить с работы в 6! Я прихожу сюда, в галерею, отдыхать. Специально никого не жду. Если приходят люди, то и слава Богу! Я рад, я получаю от этого удовольствие.
— Вы трудоголик?
— Неудобное слово, не подходящее. В моем понимании оно уместно, когда говорят о галерах. Когда человек занимается творчеством, он и будет им заниматься, будь то день, ночь или утро. Это образ жизни. Но когда я понимаю, что то, чем я занимался с упоением, превращается в рутину, я говорю этой рутине: «Все, до свидания!» Обращаюсь к следующей теме.
Никаких зажимов и обязательств. Все естественно, по аналогии с вылитой на пол водой. Куда, в какую сторону потечет, она сама заранее не знает, но потечет обязательно. Вот галерея — это тоже новое направление, безумно для меня интересное.
Все побежали…
— Почему вообще сейчас такой всплеск интереса к культуре? Народ на выставки ходит, за билетами очереди. Это следствие того, что мы стали хуже жить, духовное компенсирует материальное?
— Разве есть взаимосвязь? Причина простая — она в потребности прекрасного.
— А может, это влияние пиара? Вспомните Шнура: «Водил меня Серега на выставку Ван Гога…» Ходить на выставки стало модно.
— Ну есть такое. «Все побежали, и я побежал». Коллективное стереотипное поведение. В данном случае разве плохо? Раз человек придет под влиянием рекламы. Второй… И приобщится, втянется. Духовные потребности, если они пробуждаются, требуют постоянной подпитки.
— Но важно еще и качество этой «подпитки». В моде Ван Гог, а в тренде художники-акционисты, устраивающие невероятное.
— Не берусь судить. Каждому свое. Привлечь внимание через провокацию легко. Если вы публично высморкаетесь в занавеску, о вас тоже все заговорят. Но какой смысл в такой славе? Время, конечно, рассудит, где настоящее. Наносное забудется, уйдет в небытие. Вообще я считаю, это мой субъективный взгляд, что искусство должно быть рукотворным. По результатам труда видно, как серьезно автор относился к своему творению, сколько души вложил.
— Но вот взять полотно, а изображены там брызги. Как понять, искусство это или так, мазня?
— Именно в абстракции всегда видно, где мазня, а где настоящее. Если человек овладел ремеслом, поверьте мне, эти брызги будут особенные. Они вам понравятся. Это в любом деле. Хоть картины крась, хоть борщ вари. Невозможно писать тексты, не зная азбуки. Так и картины — не напишешь, не сымитируешь, не зная азов. Ремесло в какой-то момент переходит в искусство, не бывает иначе! Но может и не перейти.
Если ты мало трудишься, по-настоящему об этом не мечтаешь.
Миру — мир
— Ваше творчество подвержено влиянию извне? Вдохновляют ли вас, допустим, фильмы, книги? Что вы сейчас читаете?
— Ответ: нет. Книги я не читаю. Когда? Я всегда занят. А если ничего вдруг не делаю, то думаю о том, что я буду делать.
— А за событиями в стране, в мире вы следите? Может быть, у вас и телевизора нет?
— Телевизор есть. В половине восьмого я закрываю галерею и иду домой. В восемь ужинаю и смотрю новости. Включаю компьютер, просматриваю ленту в соцсетях, у меня много друзей с оригинальным мнением. Мне небезынтересно происходящее. Я в курсе событий, но не более, я не поглощен политикой, не вступаю в споры. Слишком велика вероятность рассориться с хорошими людьми.
— У вас много друзей, а как вы определяете людей своего круга?
— Я не ищу себе подобных — это не интересно. Естественно, должно быть взаимопонимание. Мне симпатичны люди, с которыми можно говорить на профессиональные темы — художники, музыканты, столяры, кузнецы. Это плюс, бонус, но не что-то безусловное. На самом деле, в дружбе все просто: главное, чтобы человек был хороший.
— Я общалась со многими из ваших коллег и, если просила назвать наиболее значимых персонажей в современном искусстве, ваша фамилия звучала всегда. Вы не думали, чего в этих отзывах больше — профессионального признания или человеческой симпатии?
— Нет. Для меня это табу. Если человек, тем более творческий, начинает про такое думать, это называется самолюбованием. Он не может адекватно воспринимать то, что он делает.
— А как же амбициозность? Говорят, это лучший стимул для роста — не только профессионального, но и личностного…
— Атом бывает мирный и разрушительный.
С помощью атома можно получить электричество, а можно Хиросиму. Так и амбиции. Бывают разрушительными — для самого человека, для его близких и для всех окружающих. Мои амбиции – мирные, мне помогают, а людям не вредят.
— Говорят, вы не признаете выходных и праздников. Только раз в год устраиваете себе отпуск на море. Это ваш способ поддержки внутреннего позитива?
— Да. Потому что от любимой работы кони дохнут конкретно. Каждый год в сентябре уезжаю. Слегка холодает — и начинает ловиться рыба. А так как я привык все время что-то делать, с удовольствием рыбачу. Смотрю на горизонт, к которому невозможно приблизиться, размышляю. Творчество — тот же горизонт. Если ты серьезно работаешь, то никогда к нему не подойдешь. Нет конца, нет совершенства.
— Можете ли вы назвать себя счастливым?
— Не могу. В моем понимании абсолютно счастливый — это едва ли не сумасшедший. Как можно быть счастливым, когда вокруг так много горя и несчастья? Как можно не обращать внимания, оставаться равнодушным? Это равнозначно тому, чтобы залезть под одеяло. Укрылся и счастливый? Ну и лежи. А жизнь пройдет мимо. Но я бы сказал, что я околосчастливый. Земные радости мне не чужды.
Спортивные штаны навсегда: как рухнула индустрия моды
Спортивные Штаны Forever
Еще до пандемии вся модная индустрия
начала распадаться. Что происходит теперь, когда ни у кого из
нет причины наряжаться? Автор Ирина Александр
Фотографии Стефани Гонот • 6 августа 2020 г.
Оглядываясь назад, трудно сказать, когда именно паника по поводу коронавируса охватила Соединенные Штаты, но 12 марта выделяется.В магазинах закончились консервы. Улицы без машин. Том Хэнкс только что дал положительный результат на вирус. В тот вечер Скотт Стернберг, модельер, лежал без сна дома в районе Сильвер-Лейк в Лос-Анджелесе и думал о Wholeworld, линейке базовых товаров, которую он основал двумя годами ранее.
Будут ли люди по-прежнему покупать одежду? Сколько денег у него было, чтобы продолжать работу? Когда ему придется уволить людей? «Мои боевые шрамы отряда аутсайдеров только что открылись, — сказал он.
Band of Outsiders была предыдущей компанией Штернберга.Он основал ее в 2004 году как линию тонких рубашек и галстуков. (Помните бум узких галстуков? Это был Штернберг.) В конце концов он перерос в полные мужские и женские коллекции, которые покорили мир моды с застенчивой опрятной одеждой. Штернберг получил две награды Совета дизайнеров моды Америки (C.F.D.A.), отраслевые эквиваленты Оскара. Он позировал для фотографий с Канье Уэстом. Мишель Обама надела одно из его платьев. Он открыл магазины в Токио и Нью-Йорке. Затем, в 2015 году, ко всеобщему удивлению, Штернберг объявил, что Band уходит из бизнеса.Инвестиции с некоторыми бельгийцами не увенчались успехом, но это еще не все. Штернберг знал всю историю. Каждый выбор, который он делал в Целом Мире, заключался в том, чтобы предотвратить повторение этого снова. Теперь разразилась глобальная пандемия. Он не мог этого предвидеть. Никто этого не сделал.
В отличие от других дизайнеров, Штернберг изучал не дизайн, а экономику — специальность, которую он выбрал отчасти потому, что в тот год, когда он поступил в Вашингтонский университет в Сент-Луисе, экономист Дуглас Норт, профессор этого университета, получил Нобелевскую премию.Штернберг окончил с отличием. Его главная диссертация была посвящена экономике актеров в Голливуде, из-за чего он в первую очередь оказался в Лос-Анджелесе. Все это говорит о том, что Штернберг знал, как неопределенность влияет на поведение потребителей.
«В голове у меня было следующее: чувак, я не знаю, как крупные компании собираются с этим справиться», — сказал он. «Но для малого бизнеса этого достаточно, чтобы увести всех», — щелкнул он пальцами, — «одним выстрелом».
Так случилось, что первыми падут гиганты.В течение следующих нескольких месяцев J.
Crew, Neiman Marcus, Brooks Brothers и J.C. Penney объявили о банкротстве. Gap Inc. не смогла оплатить аренду своих 2785 магазинов в Северной Америке. К июлю Дайан фон Фюрстенберг объявила, что уволит 300 сотрудников и закроет 18 из своих 19 магазинов. Надвигающийся ущерб малому бизнесу был немыслим.
На следующее утро, в пятницу, Штернберг поехал в офис компании «Весь мир» в Корейском квартале. Он сел за свой стол и начал писать электронное письмо: «Вау. Я имею в виду, черт возьми.”
Он не отправлял электронное письмо своим сотрудникам. Никакого собрания по этому поводу не было. Он просто сел и написал это.
«Я уже болен? Могу я выйти из дома? Что мне сказать своим сотрудникам? Будет ли моя мама в порядке на ее сегодняшнем рейсе домой? Может ли Зод — собака Штернберга — заразиться коронавирусом? Достаточно ли я купил T.P.? Как долго это продлится? Кто главный? Что дальше?»
Письмо было отправлено 30 000 подписчиков бренда в воскресенье, 15 марта. В море ежедневных рекламных писем оно было явно человеческим.Но это все же была рекламная акция: спортивный костюм — самый продаваемый бренд, «герой» в индустрии. Спортивные костюмы Allworld, вдохновленные французским детским фильмом, имеют призму веселых цветов и, по видению Штернберга, «как бы заставляют вас выглядеть как нечто среднее между Телепузиком, Беном Стиллером из« Королевских Тененбаумов »и рекламой Джей Си Пенни из 1979. »
Вскоре сотрудники Штернберга начали присылать ему смайлики со счастливым лицом. В среднем за день бренд, который все еще находится на начальной стадии развития, продает 46 спортивных свитеров.В тот день было продано более 1000 штук. Когда у них заканчивались спортивные костюмы, покупатели перебирали футболки, носки и нижнее белье. К концу месяца продажи бренда выросли на 662% по сравнению с мартом предыдущего года.
День, когда мы встретились, 24 апреля, был самым прибыльным днем в истории компании. Утром пришла новая партия, которую снова быстро распродали.
Теперь весь мир за два месяца заработал больше, чем за весь первый год своей деятельности.
Под словом «встретились» я имею в виду, что мы были на заднем дворе Штернберга на стульях, расставленных в 20 футах друг от друга, и между нами стояли дезинфицирующие салфетки.В тот момент Штернберг нечасто выходил из дома, вместо этого питаясь доставкой от BlueApron, службой наборов еды и нормированием ингредиентов на несколько приемов пищи. Управляющий директор компании Wholeworld Джордан Шифф — бывший сотрудник компании Dov Charney’s American Apparel, чья линия расцвета Штернберга открыто отдает дань уважения — только что прикончил Covid-19. Но он все еще отслеживал цифры. Всего за несколько дней до этого Шифф сообщил, что компания продала 600 пар женских носков цвета лаванды.
Штернберг был в хорошем настроении. Очевидно, это произошло не только из-за электронного письма. И не просто потому, что Америка в обозримом будущем привыкла к спортивным штанам. Он закладывал эту основу с момента распада Band of Outsiders. Весь мир не был отклонением только по названию, предполагая как бы противоположность в толпе. Это был также отказ Штернберга от традиционной системы моды, которая когда-то привела его к успеху. Больше никаких модных показов, никаких сезонных коллекций, никаких оптовых счетов, которые стали ненадежными (Р.И. Barneys) или наценки, необходимые для оплаты всего этого. (Рубашки Band начинались с 220 долларов, а у Allworld — 95 долларов.)
Скотт Стернберг и Стефани Гонот для The New York Times
В течение многих лет Штернберг говорил, что индустрия моды — это гигантский пузырь, движущийся к краху. Теперь пандемия только ускоряла неизбежное. Фактически, это уже началось. В настоящее время на складах и в магазинах хранилось невероятное количество одежды, некоторые из которых могли никогда не открыться.«Весь этот канал мертв, — сказал Штернберг. «И нет никаких признаков того, что он снова включится».
В апреле продажи одежды в США упали на 79 процентов, что является самым большим падением за всю историю. Однако закупки спортивных штанов выросли на 80 процентов. Весь мир был подобен редкой форме жизни, пережившей апокалипсис. Сделав ставку на то, что рынок предметов роскоши потерпит неудачу, Штернберг уклонился от тех сил, которые подавляли остальную отрасль. «Потому что вы могли видеть надпись на стене», — сказал он.«Нейманы, пишущие на стене, Барни. … Слушай, Барни? Это никого не шокировало ».
Если и есть один образ, который я запомнил из последних дней модной индустрии, которая существовала последние два десятилетия, то это Marc Jacobs, транслирующий прямую трансляцию из отеля Mercer в Нью-Йорке в жемчуге и безупречном макияже. Трансляция длилась 75 минут на двух различных виртуальных мероприятиях. Он начался 15 апреля с серии Vogue Global Conversations, которую журнал представил, чтобы выяснить, как исправить индустрию моды, и продолжился месяц спустя, 15 мая, с Business of Fashion, популярного новостного веб-сайта отрасли.
«Я сейчас в процессе горя», — сказал Джейкобс Vogue.
Почему ты горюешь, Марк? — спросил модератор.
«Почему? Потому что все это очень печально ».
Потом, позже: Как вы собираетесь представить свою коллекцию весна / лето ’21?
«Я не уверен, что будет коллекция весна / лето 21-го».
«Думаю, долгое время это был очень сложный бизнес».
Джейкобс пришел на свое осеннее шоу 2020 года как своего рода прощание.«Я сказал это своему психиатру, моему любимому доктору Ричардсону, — сказал он Business of Fashion, долго глотая ручку для электронных сигарет, — что я был бы очень счастлив, если бы это было моим последним шоу». Эта коллекция никогда не будет выпущена. Покупатели не могли размещать заказы, и даже если бы они и делали, фабрики были закрыты. Джейкобс сказал, что ему пришлось уволить «группу людей» и попросить других сократить зарплату.
Не то чтобы это началось с пандемии. С 2013 года бизнес Джейкобса сократился с 250 до всего четырех.В беседе с Vogue он сказал: «Я думаю, что долгое время это был очень сложный бизнес».
В 2005 году все выглядело иначе. Я выбираю этот год несколько субъективно, потому что тогда я начинала стажером в Women’s Wear Daily. Это было захватывающее время в американской моде. Новая гвардия молодых дизайнеров только что вышла на сцену, сместив звезд 80-х и 90-х годов (Донну Каран, Кельвин Кляйн, Майкл Корс и др.) И оживив подиумы.Стажеры не видят много, но время от времени на Недели моды их приглашают. Моим первым выступлением был Зак Позен, что-то вроде восьмого ряда. Второй был Proenza Schouler. Эти дизайнеры, наряду с Александром Вангом, Дереком Ламом, Филипом Лимом, Rag & Bone, Rodarte, Джейсоном Ву и позже Джозефом Алтузарра, казалось, в мгновение ока превратились в мировые бренды с помощью покупателей магазинов и модных редакторов, готовых опубликовать свой пост 9/11 поколение американских талантов.
Band of Outsiders была частью этого.Штернбергу было 29, когда он основал бренд в 2004 году. Как и сестры Родарт, которые не имели формального образования и жили со своими родителями в Пасадене, Калифорния, Штернберг, бывший агент агентства Creative Artists Agency, разрабатывал линию в модной тогдашней моде. пустыня, посторонний моментально обнял. Через несколько месяцев у него была фотография на всю страницу его галстуков в GQ, и Барни подобрал его. «Мы были рядом с Dries, Balenciaga, Prada», — сказал он. «И« мы »были … мной, делающим рубашки и галстуки в Лос-Анджелесе»
Наряду с такими брендами, как Thom Browne, Band присоединилась к волне возрождения ботанического преппи — усохшие блейзеры, поло, лодочки — или то, что Штернберг назвал «одеждой в стиле преппи, напоминающей одежду в стиле преппи».«Когда он расширился до женской одежды, бренд вырос в оптовый бизнес стоимостью 15 миллионов долларов, продаваемый в 250 магазинах по всему миру.
«Очевидно, это было не так хорошо для нас, потому что мы не строили прочный бизнес», — сказал Штернберг. «Но это невероятная сила того, что могла сделать эта глобальная модная система».
Когда Штернберг говорит о «глобальной системе моды», он имеет в виду экосистему дизайнеров, модных СМИ и магазинов, которая предлагает всем нам одежду. Неделя моды — это место, где встречаются эти сущности.Причина, по которой весенние коллекции демонстрируются осенью (и наоборот), заключается в том, что их можно заказать, просмотреть и изготовить вовремя для текущего сезона. Как и в большинстве случаев, эту систему перевернул Интернет. Как только нормальные люди смогли просматривать коллекции в Интернете, которые, как ни странно, они могли купить только через полгода, все стало ускоряться. Теперь магазинам нужны были поставки раньше, чтобы удовлетворить спрос, а двух поставок просто было недостаточно. Внезапно коллекции середины сезона — в основном предосенние и курортные (также известные как круизы) — стали нормой даже для небольших дизайнеров, чьи клиенты не обязательно были среди небольшой группы людей, которые отправляются на Капри или Санкт-Петербург.-Тропе на зимние месяцы.
Таким образом, дизайнеры перешли от создания двух коллекций в год к четырем. Если у вас была мужская линия, может быть, на самом деле их было шесть, а если вы были от Dior или Givenchy, вы тоже занимались модой. Поскольку показы мод превратились в огромные маркетинговые мероприятия, потому что Рианна, Энн Хэтэуэй или кто-то еще сидели в первом ряду, каждая из этих коллекций также была шоу. Как-то все еще шло хорошо. Потребители потребляли, покупатели в магазинах покупали больше, а дизайнеры производили больше и быстрее.Бизнес процветал. И все продолжали расти.
Если бы произошел поворотный момент, это могло бы быть осенью 2008 года. В том году Неделя моды в Нью-Йорке привлекла около 232 000 посетителей и собрала 466 миллионов долларов на посетителей. Через три дня после его окончания в сентябре экономика рухнула.
Рынок роскоши был уже перенасыщен, и теперь покупать вещи было некому. Магазины запаниковали и рано уложили все. Но затем они сделали это снова в следующем году, а затем и через год, полагаясь на уценки для получения дохода и обучения потребителей делать покупки со скидкой.Итак, теперь у вас есть летние платья, которые прибывают в январе, и на них действуют скидки еще до того, как погода позволит вам их надеть.
Модный цикл перестал иметь смысл. Несмотря на сокращающиеся бюджеты, тысячи людей по-прежнему летают по всему миру каждые два месяца на шоу. Дизайнеры начали сдерживаться, особенно Джон Гальяно, который объяснил свои антисемитские высказывания в 2011 году (и последующее увольнение из Dior) стрессом, связанным с работой. Да и сама одежда стала странной.Ускоренный календарь породил «бессезонную одежду», тренд предметов одежды Франкенштейна: сапоги без носков, пальто без рукавов — вы понимаете. Когда у вас осень в июле, дело уже не в погоде.
Возможно, пришло время переосмыслить ситуацию. Вместо этого все удвоились и сделали больше.
По мере того, как интернет-магазины, такие как Net-a-Porter и Matches Fashion, набирали обороты, и все внезапно продавалось повсюду, универмаги искали новые способы привлечь клиентов.Введите слово «новизна» — термин для обозначения иногда буквальных наворотов, которые покупатели все чаще просят дизайнеров добавлять в коллекции, чтобы соблазнить заблудших клиентов, таких как кошки. Если в последнее десятилетие вы искали простой кашемировый свитер, а вместо этого встречали свитера с застежками-молниями, гигантскими мордами животных, блестящими плечами или чем-то «потрепанным» — это новинка. Если вы почувствовали раздражение, значит, вы не одиноки. «Это было сделано для того, чтобы мы могли продавать продукцию Саксам, Нейману, Барни, Нордстрему, Колетт, и у каждого могла быть своя особенная вещь», — вспоминал Штернберг.«По сути, я делал вещи, которые мне не нравились, потому что я думал, что это нужно покупателю, даже не покупателю».
«По сути, я делал вещи, которые мне не нравились, потому что я думал, что это нужно покупателю, даже не покупателю».
Раньше магазины привлекали покупателей обещанием эксклюзивного дизайнера. Когда дизайнеры больше не могли позволить себе оставаться эксклюзивными в определенном магазине, компромисс заключался в эксклюзивных стилях. В дополнение к представленной коллекции покупатели попросили немного изменить внешний вид — удлинить здесь подол, добавить туда рукав, взять принт с этого платья и превратить его в брюки — которые затем могут быть эксклюзивными для их клиентов.Это все еще продолжается. «Объем работы, которую вы выполняете для эксклюзивов, выходит из-под контроля», — сказала мне Батшева Хэй, бывшая судебная тяжба, которая запустила свою одноименную линию нестандартных платьев для прерий в 2016 году. «Я хочу вот это, вы можете сделать это с маленьким это. … ‘ Некоторые из них потому, что они думают, что это может продаваться, а некоторые просто для того, чтобы они могли сказать, что это эксклюзивно «.
Молли Наттер, бывший В. по мерчандайзингу в Barneys проработал в универмаге 19 лет.«Система давно не работает», — сказал Наттер, ныне президент ByGeorge, специализированного магазина в Остине, штат Техас. «На дизайнеров оказывалось большое давление, чтобы они выпускали больше коллекций и, следовательно, больше продукции. Я бы сказал, что это не было реальным спросом со стороны покупателя; Я думаю, это просто ритейлеры пытались захватить долю рынка. Они думали: «Если я смогу привлечь больше и раньше, то смогу привлечь больше клиентов через мою дверь». Но когда все делают это, проблема только усугубляется. Тогда, конечно, во всех этих магазинах оказывается слишком много запасов, и именно здесь начинается вся рекламная деятельность.По сути, вы выставляете на продажу предметы роскоши и почти сразу же обесцениваете их. Это был просто порочный круг ».
Это то, что позже будет оплакивать Джейкобс в своем гостиничном номере.
В то время как каждый, казалось, стремился определить будущее моды, он держал место для ее настоящего. Он был ясным, откровенным, каким-то образом умнее всех. (Я испытал облегчение, когда он отказался давать интервью для этой статьи.)
«Мы сделали все до такой степени, что на все это не нашлось потребителей», — сказал Джейкобс Vogue.«Все устали от этого. Дизайнеры этим измучены. Журналисты устали следить за этим ». Он добавил: «Когда вам просто говорят производить, производить, производить, это все равно, что приставить пистолет к голове и сказать:« Танцуй, обезьяна! »
Стефани Гонот для The New York Times
В 2013 году Штернберг встретился с тогдашним исполнительным директором Barneys Марком Ли, который, по словам Штернберга, завышал ожидания того, сколько запасов сможет продать универмаг.«Барни пообещал нам мир и никогда не выполнил его», — сказал Штернберг. (Ли не ответил на запросы о комментариях.) «И было глупо с нашей стороны их слушать. Но мы им доверяли. Это был полный убийца. И ты чувствуешь себя неуверенно, типа, мне нужно, чтобы Барни был крутым. А еще есть вещи, называемые R.T.V.s. »
R.T.V. означает «возврат продавцу», что звучит так: если коллекция — та, которую магазин попросил вас дополнить новинками и эксклюзивными товарами — не продается, продавец может вернуть ее и попросить деньги. назад.По словам Наттера, из-за проблем с магазинами условия сделки ухудшились. В некоторых случаях магазины просили дизайнеров продавать товары на условиях консигнации или делить расходы, если определенный процент коллекции не продавался по полной цене. Итак, допустим, магазин решил учесть коллекцию заранее: теперь вы задолжали ему эти убытки. «Даже сейчас, когда я говорю вам это, — сказал Наттер, — я думаю: разве это не безумие?»
Это. Это безумие. И вот где это стало еще более безумным: чтобы защитить эксклюзивность, магазинам приходилось совершать еще более крупные покупки, заказывая больше одежды, чем они могли бы продать.
Затем, когда они не могли переместить материал, они возвращали его. Благодаря развитию быстрой моды и одновременной попытке рынка предметов роскоши идти в ногу с его невероятными темпами, все это стало казаться одноразовым. Цикл перепроизводства и скидок на предметы роскоши был настолько пагубным, что в 2018 году британский лейбл Burberry сообщил, что сжигает — не метафорически, а буквально: сжигает — товаров на 37 миллионов долларов в год для поддержания «бренда». ценить.»
«Я был всего лишь ребенком в кондитерской, ожидая, что взрослый войдет в комнату и обуздает все это.’
Короче говоря, казалось, что мода медленно уничтожает сама себя. Помните Неделю моды? Неся все эти убытки, дизайнеры по-прежнему устраивали шоу примерно каждые три месяца, производство которых оценивалось в сотни тысяч долларов. (Или миллионы, если бы вы были Шанель.) Проблема в том, что все, кто посещал шоу и транслировал их через бесконечные размытые видеоролики в Instagram, активно отстаивали свою работу. Потому что, если вы смотрите через крошечный экран своего телефона, пока идет настоящее шоу в прямом эфире, зачем вообще идти? «Да благословит Бог модные СМИ», — сказал Штернберг.«Они до сих пор не поняли, что все видят это одновременно».
«Это такая маленькая афера, неделя моды», — продолжил он. «Я люблю выступать в шоу, но ты увлекаешься этим. И тогда ты не можешь остановиться. Потому что, если вы остановитесь, они напишут, что вы остановились, и вы будете выглядеть неудачником. Или магазины перестанут покупать ваши вещи, и вы действительно не знаете, почему они покупают ваши вещи, но они покупают это. И ты больше не актуален, если не делаешь шоу.”
Штернберг признал, что были и другие факторы, убившие Band of Outsiders, главная из которых — его собственная неопытность в масштабировании нишевого бренда, но в конечном итоге он был недофинансирован и использовал чрезмерную долю заемных средств. В тот день, когда он открыл магазин в Сохо с пристроенным молочным баром Momofuku, он понял, что все кончено.
Штернберг взял конвертируемую ссуду в размере 2 миллионов долларов от CLCC, фонда моды, поддерживаемого бельгийским судоходным магнатом, и через шесть месяцев объявил дефолт. Бренд был залогом. (Группа с тех пор возродилась как зомби-версия самой себя, управляемая бельгийцами.В мае 2015 года он передал пароли, ключи и шкафчик в Помоне, штат Калифорния, вместе с архивом бренда и ушел. «Но это не было большой катастрофой», — сказал он. «Ну … к концу это было немного катастрофой».
История Штернберга не была уникальной среди его сверстников. В Европе такие конгломераты роскошной моды, как LVMH и Kering, объединили молодых дизайнеров с опытными бизнесменами. «В Америке это было гораздо более предпринимательским», — сказал мне Эндрю Розен, основатель Theory и один из первых инвесторов Proenza и Rag & Bone.«У вас было много невероятно талантливых молодых дизайнеров, у которых, честно говоря, не было делового партнерства, которое могло бы их поддержать».
Я спросил Штернберга, не чувствовал ли он, что потерял повествование. «В какой-то степени я не потерял повествование, потому что у меня его никогда не было», — сказал он. «Я начала делать рубашки и галстуки для мужчин, и всем они нравились. Потом я шила мужскую одежду для женщин, и всем она нравилась. Все эти удивительные магазины и журналы их съедали. Я был всего лишь ребенком в кондитерской, ожидая, что взрослый войдет в комнату и обуздает все это.”
Взрослый так и не пришел. Proenza Schouler провела через бесчисленное количество инвесторов, в конечном итоге один из них специализируется на проблемных активах. Прошлым летом Дерек Лам закрыл свою линию дорогих товаров. В ноябре Зак Позен ушел из бизнеса на той же неделе, что и Barneys, магазин, который когда-то открыл его, а в январе последовала церемония открытия.
Затем случился Covid-19.
Потребители перестали нуждаться в модной одежде. Розничные торговцы изо всех сил старались отменить и вернуть заказы.(Помните R.
T.V.s?) Дизайнеры были не в состоянии покрыть базовые расходы, такие как аренда и платежная ведомость, не говоря уже о предстоящих коллекциях. Внезапно индустрия, которая уже была на грани полной остановки.
«Это кристаллизовало множество разговоров, которые индустрия моды вела в течение некоторого времени», — сказала мне Анна Винтур, редактор Vogue и художественный директор Condé Nast, когда мы говорили через Zoom в мае. «В отрасли, которая призвана быть преобразованной, иногда на это уходит много времени, потому что она такая большая и в ней так много движущихся частей.Но теперь мы действительно оказались в момент, когда нам пришлось перезагрузиться и переосмыслить ». (Полное раскрытие: я писал для Vogue.)
Позже я спросил Винтур, почему так много дизайнеров того поколения испытывают трудности. «Я думаю, что в целом мы создали нереалистичную систему, которая создает нагрузку даже для самых крупных брендов», — написала она в электронном письме. «Возможно, некоторые молодые дизайнеры играли в ту же игру и пытались не отставать от крупных брендов, вместо того, чтобы определять, что для них лучше.”
В марте Vogue начал сотрудничать с C.F.D.A. для создания A Common Thread, инициативы по борьбе с пандемией, которая на сегодняшний день собрала 4,9 миллиона долларов. К маю более 1000 компаний обратились за помощью. «Я был действительно огорчен этим числом», — сказала Винтур, добавив: «Я думаю, что это действительно время, когда нам нужно извлечь уроки из того, что произошло, почти о том, насколько хрупкими и на грани жизни мы все жили. И что это было не так уж и надежно «. Стивен Колб, президент C.F.D.A., был еще более резок.«Я думаю, что будут бренды, которые не выходят из этого бизнеса, — сказал он.
как мы сюда попали? Это вопрос, который я задавал почти всем.
«Думаю, каждый скажет, что это другой, а не они сами», — сказал мне Колб.
«Я не думаю, что можно винить одного человека или одну часть отрасли», — сказала Винтур.
«Конечно, средства массовой информации имеют к этому какое-то отношение, поскольку все прошло мгновенно через цифровые технологии и акцент на том, что нового».
«Конечно, средства массовой информации имели к этому какое-то отношение, поскольку все прошло мгновенно через цифровые технологии и упор на то, что нового.’
В мае я позвонил Джеффри Калински, пионеру розничной торговли, который открыл Jeffrey в районе упаковки мяса в Нью-Йорке в 1999 году, превратив этот район в торговую зону, которой он является сегодня. Калинский первым в Нью-Йорке продал «Band of Outsiders». В 2005 году его магазины были приобретены Nordstrom, одним из универмагов, который, как говорят, имел хорошие возможности пережить пандемию. «Я думаю, что все мы сыграли свою роль», — сказал Калинский. «Это были магазины, покупатели, бренды и … все мы.Ненавижу то, что происходит в мире. Но я думаю, что если из этого может выйти что-то хорошее, так это возможность взглянуть на самих себя ». Через четыре дня после нашего разговора Нордстрем объявил, что закрывает Джеффри.
Стефани Гонот для The New York Times
Штернберг никогда не намеревался разрабатывать униформу для укрытия на месте. После того, как Band of Outsiders закрылась в 2015 году, он несколько недель ходил по дому и избегал прессы.Затем он получил электронное письмо от Гвинет Пэлтроу. «Мне было так грустно, когда Band закрылся», — написала она. «Это был темный день для моды. Я не уверен, что ты делаешь, где твоя голова или есть ли у тебя неконкурент, но у меня есть идея, что я хотел бы побегать за тобой ».
Вскоре Стернберг получила работу по разработке линии одежды Пэлтроу для компании Goop, занимающейся оздоровлением и стилем жизни. Тем временем он думал о том, что ему хотелось бы делать дальше.
Штернберг оглядел модную сцену и увидел много шума: роскошный минимализм бесчисленных подражателей Селин; максимализм таких брендов, как Gucci; полный спектр уличной одежды от Supreme до Vetements.
Он хотел сделать что-то похожее на очищающее средство для нёба. Штернберг встретился с представителями моды Target и Amazon и представил Superproduct, линейку хорошо продуманных базовых вещей, которые, как он надеялся, могут стать тем, чем когда-то был Gap. Когда ни один из них никуда не пошел, он решил сделать это самостоятельно.
Компания Wholeworld была основана в 2018 году как D.T.C. (прямо к потребителю), без сезонов, без показов, без новинок. «Я хотел полной свободы от этого», — сказал он. Вы, наверное, знаете, что D.T.C. даже не подозревая об этом.Reformation, Everlane, Outdoor Voices, Warby Parker, Allbirds — все те бренды без засечек, финансируемые венчурным капиталом, которые за последнее десятилетие настолько распространились, что вы, вероятно, носите одну из них прямо сейчас. Вы когда-нибудь покупали одежду по рекламе в Instagram? Это D.T.C. Весь мир — это что-то вроде после -D.T.C., что означает, что в Силиконовой долине нет совета директоров, пытающегося решить проблему за вас. Просто Штернберг, беженец из модной индустрии, пробирается сквозь них.
«Я невероятно склонен к бизнесу, — сказал Штернберг. «Но мы руководствуемся дизайном. Я выхожу из моды. Я не выхожу из колоды PowerPoint «.
Большинство стилей его линии вечны. Есть брюки со складками, которые являются более крутой версией того, что мог бы носить ваш отец 80-х, и «гигантская рубашка», вдохновленная «большой рубашкой» Ральфа Лорена 90-х годов. Спортивный костюм, сделанный из ткани, которую Штернберг разработал с нуля, похож на портняжную версию объятий. Что-то в его сочетании цвета, ткани и кроя позволяет носить его не только во время сна, но и вне дома.(В январе я видел женщину в Нью-Йорке, которая носила его под пальто Burberry.) В отличие от облегающего кроя Band, большинство вещей от Wholeworld просторны и широки. Его девиз — «То, в чем ты живешь».
В последние годы крах индустрии моды подтолкнул других дизайнеров подиумов, таких как Такун Паничгул и дизайнер обуви Тамара Меллон, переопределить себя как D.
T.C. компании. Тех, кто этого не сделал, сейчас подталкивают в этом направлении. Возьмем, к примеру, Батшеву Хэй, у которой в апреле было сокращено более половины ее оптовых заказов и 100 000 долларов были должны ей розничные продавцы.Когда я связался с ней, она упаковывала онлайн-заказы из дома у озера в северной части штата Нью-Йорк и продавала маски для лица через Instagram. По ее оценкам, перед пандемией D.T.C. составляла около 10 процентов ее бизнеса. «Но теперь это все мое дело», — сказала она.
Эмили Адамс Боде, дизайнер мужской одежды, выигравшая премию C.F.D.A. Премия в прошлом году до недавнего времени продавалась в 120 магазинах по всему миру, при этом на электронную коммерцию приходилось менее 10 процентов ее продаж. В мае Боде была в доме родителей своего жениха в Канаде, спеша выложить в Интернет свою весенне-летнюю коллекцию.«Магазины, которые были у нас в таблицах Excel с вероятностью получения оплаты на уровне 90 процентов, теперь звонят нам и говорят, что закрываются», — сказала она мне. «Мы должны полностью полагаться на собственные продажи, потому что, в конце концов, я не знаю, сколько магазинов смогут выдержать вес в следующие шесть месяцев». В ноябре прошлого года, когда все объявили, что розничная торговля умерла, Бод открыла свой собственный магазин в Нижнем Ист-Сайде. Магазин, который представляет собой олдскульную версию D.T.C., в конце концов, спас ее. То, что она планировала продать через месяц, она начала продавать через день. «Я не думаю, что мы были бы здесь без магазина», — сказала она. Хэй тоже смотрел на складские площади, когда начался кризис, и планировал сделать это снова. «Будет тонна пустых торговых площадей, — сказала она, — я уверена, что смогу найти отличную сделку».
«Что-то обязательно будет, но ничего похожего на неделю моды в том виде, в каком мы ее знали», — сказала мне Винтур.
Пандемия также вызвала корректировку календаря.Поскольку фабрики закрываются, а поставки задерживаются, многие из осенних коллекций этого года впервые за долгое время действительно будут доставлены в сезон.
Некоторые представители отрасли даже говорили о переносе невидимых и непроданных коллекций 2020 года до 2021 года, чтобы избежать потерь. «Что, кстати, неплохая идея, — сказал Штернберг. «Это то, что швейная промышленность имеет по сравнению с пищевой: в пищевой промышленности старые запасы гниют». Самое интересное в том, что для того, чтобы сделать это — снова вернуть эту устаревшую инвентарную стоимость — требуется буквально убивать моду, это туманное божество, которое говорит, что что-то «в» в этом году, а не в следующем.
В мае две отдельные группы дизайнеров объединились, чтобы выдвинуть предложения о том, как изменить отрасль. По сути, каждый стремился к одному и тому же: более поздние поставки, отложенные уценки, меньшее количество сборов. «Я думаю, что многие из нас разделяют идею о том, что сезоны должны вернуться к прежним условиям», — сказал мне Джозеф Алтузарра, подписавший оба предложения. Единственным человеком, который не считал, что мода развивается слишком быстро, был дизайнер Вирджил Абло, хотя ему пришлось пропустить свой показ мод в Париже в сентябре прошлого года, как сообщается, из-за истощения.(Абло совмещает свой лейбл уличной одежды Off-White с мужской одеждой Louis Vuitton, а также сотрудничает с Nike, Ikea, Evian, Jimmy Choo и другими.) «Я работаю в темпе своих идей, и они часто приходят», он сказал мне. «Сегодняшний потребитель — сверхсущество. Я не из тех, кто говорит: «Давайте вернемся в старые времена, когда у нас были поворотные телефоны или что-то в этом роде». Он назвал пересмотр графика поставок «очевидным решением, более важным, чем глубокая идея или что-то в этом роде».
Что все это значит для шоу?
«Что-то обязательно будет, но ничего похожего на неделю моды в том виде, в каком мы ее знали», — сказала мне Винтур.
Абло объявил, что больше не будет выступать по сезонному расписанию и не будет проводить свои концерты в одном месте. Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен не появится до 2021 года.
Chanel представила виртуальное курортное шоу на той неделе, когда начались протесты Джорджа Флойда, которые прошли в основном глухими. Алессандро Микеле, дизайнер Gucci, сократил количество показов с пяти до двух, полностью отказавшись от сезонов и пола. Также были разговоры о виртуальной реальности и фильмах, сопровождаемых образцами тканей.В Нью-Йорке C.F.D.A. по-прежнему будет официальным планировщиком Недели моды в Нью-Йорке в сентябре, хотя непонятно, почему в основном должны быть запланированы цифровые показы.
«Думаю, неделя моды закончилась», — сказал Хэй. «Я почти уверен, что это навсегда». Если не шоу, то уж точно коллективный цирк, который дважды в год ездит из Нью-Йорка в Лондон, затем в Милан и Париж.
Более важный вопрос: будут ли люди в ближайшем будущем покупать одежду без спортивных штанов.Некоторые уже разрабатывают с учетом этой неопределенности. Альтузарра, который делает противоположность домашней одежды, сказал мне, что добавляет более мягкие ткани и более расслабленные силуэты в свою весеннюю коллекцию 21 года. «Не обязательно, как домашняя одежда или спортзал», — сказал он. «Но я думаю, что, проведя месяцы в спортивных штанах, люди захотят чувствовать себя комфортно». Тем временем Хэй переключался с вечерних платьев на домашние. «Я просто говорю, хорошо, мы больше дома, но почему это должны быть спортивные штаны?» она сказала.«Может это платье? Домашнее платье — это совсем несложно. Вы можете надеть его, застегнуть, что угодно. Возможно, я захожу слишком далеко, представляя будущее, в котором мы постоянно находимся на карантине и вне его, но с точки зрения бизнеса я как бы готовлюсь к этому ».
И если это так, что происходит с такими дизайнерами, как Джейкобс? Когда его спросили об онлайн-покупках, Джейкобс сказал Business of Fashion: «Я люблю ходить в магазин. Мне нравится все видеть. Я люблю его трогать. Я люблю это примерять. Я люблю кофе.Я люблю бутылку воды. Я люблю наряжаться ». Он приподнял брови для выразительности.
«Но делать заказы онлайн в грязной спортивной одежде — не мое представление о жизни».
Кстати, шоу Джейкобса осенью 2020 года в феврале было одним из его лучших. Одежда была отсылкой к Нью-Йорку до интернета, в то время как современные танцоры нападали на ничего не подозревающих зрителей, сидящих за столиками кафе, так, что теперь кажется прозорливым. В 2008 году Штернберг, как и все остальные, пробирался на показы Джейкобса в оружейной палате на Лексингтон-авеню.(«Я — большой поклонник Марка Джейкобса», — сказал он мне.) Это был год, когда Сантигольд и M.I.A. звучало на всех подиумах, и было волшебство в том, как музыка, топающие модели и движущаяся ткань заставляли моду биться чаще. Невероятный талант такого человека, как Джейкобс, заключается в том, что его одежду даже не нужно было производить или носить, чтобы иметь влияние. Он хочет начать разговор, который затем проходит через систему и, в конечном итоге, попадает в руки потребителя через духи или аксессуар, если вообще попадает в руки.«Так что же случилось с Марком?» — спросил Штернберг. «Где он в конечном итоге?»
Он ответил на свой вопрос. «Наверное, в отеле« Мерсер »в жемчуге».
Стефани Гонот для The New York Times
В июне я зашел в гараж Штернберга, где он хранит личный архив дизайнов Band of Outsiders. Есть ящики с надписью «turbs» для тюрбанов, которые он отправил на подиум осенью 2013 года — коллекция, вдохновленная видеоиграми Billie Holiday и Atari, — и «SS12» для весны / лета 2012 года, отсылающая к работе Питера Вейра «Пикник у висячей скалы». .Также есть футболки-поло из его линии «Это не рубашка-поло»; меховые куртки (до того, как снял мех) из шоу, которое открылось альпинистами, спускающимися с потолка; и вышитые из подтяжек бандажные юбки. «Я сделал это, да ладно мне», — категорично сказал Штернберг. «Это какой-то уродливый принт, который Рашида Джонс нанесла на песню« Доброе утро, Америка », — сказал он.
(Штернберг любит Джонса; он неоднозначно относится к его собственной работе.) «Что вы делаете со всем этим [ругательство]? Вы не хотите выбрасывать это. Отдать это? Кто-то должен его носить? Ради бога, это не искусство.”
Пройдя через это, Штернберг был немного похож на музыканта, который пересматривал хиты, которые он написал до того, как протрезвел. Он любит их, действительно любит, но его избыток давит на него — все те идеи, которые так и не стали ничем, все эти материалы, все эти отходы. Как и обувь: туфли Manolo Blahnik со шнуровкой, оксфорды с бутсами для гольфа и платформы с ремешками для часов — все они были разработаны специально для шоу, по 30 пар на шоу и даже никогда не производились. «И это сезон за сезоном», — сказал он.«Это не то же самое, что вы делаете iPhone, где собираетесь производить его серийно, а затем дорабатывать».
В прошлом году Штернберг позволил своему C.F.D.A. истечение срока членства. Он считал это заведением, в основном ориентированным на Неделю моды в Нью-Йорке. «Они ничего не предлагают за то, что я делаю», — сказал он. «Они должны попытаться выяснить, что все это такое и как они могут это поддержать». C.F.D.A. впоследствии обратился к Штернбергу. «Они были типа:« Что ты делаешь? »И я просто сказал:« Это — то, что я делаю.Что вы делаете ? Когда ты будешь в моей зоне, давай поговорим ». Когда я спросил Колба, работает ли C.F.D.A. мог бы сделать больше для поддержки D.T.C. компаний, он сказал: «Я думаю, что это большой вопрос. У меня нет ответа ». Он добавил, что в конечном итоге все решает правление. «Но я знаю, что мы постоянно ведем эти разговоры».
Какая бы напряженность ни была, все, с кем я разговаривал, хвалили переосмысление Штернберга так, как люди в моде хвалят вещи, то есть с небольшим оттенком.«Люблю Скотта», — сказала Анна Винтур. «Мне это кажется очень честным и очень реалистичным. Я понимаю, что не все могут позволить себе Марка Джейкобса или Шанель ».
Колб сказал мне: «Я думаю, Скотт — блестящий маркетолог», добавив: «Это действительно хорошо работает с базовым брендом».
Но он также приписал ему предвкушение этого момента. «Что бы ни случилось между ним и инвесторами, и как бы он ни выбрался из этого, возможно, в то время это было болезненно, но это позволило ему начать все сначала. Я думаю, что брендам, которые сейчас в нем участвуют, гораздо труднее внести такие изменения.”
Даже Вирджил Абло, дизайнер мужской одежды Vuitton, был взволнован, когда я упомянул имя Штернберга. «О, я любил Band of Outsiders!» он сказал. «Мой вопрос: куда он подевался?»
К июню продажи одежды в США восстановились, но в целом по сравнению с годом ранее они все еще были ниже. Аналитики рынка предсказывали, что с возобновлением роста числа инфекций и истощением стимулирующих денег этот рост может быть временным. Аномалии касались в основном компаний, занимающихся спортом, таких как Lululemon, поставщик леггинсов из буги, акции которых резко выросли в последние месяцы.
Весь мир по-прежнему крошечный. Но на второй год, по словам Штернберга, его выручка уже в восемь раз превышает доход Band of Outsiders на тот же момент, и это при том, что продается гораздо больше товаров (нижнее белье и носки за 15 долларов, футболки за 32 доллара, свитшоты за 88 долларов). Несмотря на недавние хорошие продажи, Штернбергу все же пришлось сократить объемы продаж. В феврале он ожидал получить финансирование от инвесторов в Корее, но затем вирус сначала поразил там, и это испарилось. На той же неделе, когда начали распродаваться спортивные костюмы, он уволил троих из девяти своих сотрудников и укоротил стили, которые планировал добавить осенью.Еще до пандемии убеждать инвесторов делать ставки на бренды одежды было затруднительно. «Это дело шматте», — сказал он мне. «Это уже не сексуально. Инвесторы хотят чего-то разрушительного. Когда они со своими друзьями-инвесторами, они хотят сказать, что инвестировали, например, в ароматизированную воду или операционную систему, которая меняет наш образ жизни ».
Инвесторы, которые вкладывают деньги в D. T.C. бренды стремятся к быстрой отдаче, подталкивая компании к большему и быстрому росту, что является неустойчивым.Одной из таких жертв стала Outdoor Voices, компания по производству спортивной одежды, которая, как сообщается, получила 60 миллионов долларов венчурного капитала и в феврале потерпела неудачу с ее генеральным директором. вытеснен и его стоимость резко упала. После того, что случилось с Бэндом, Штернберг меньше всего хочет расти слишком быстро для его же блага. «Инвесторов интересуют только такие:« Миллиардная компания! Единороги! — сказал Штернберг. Штернберг не хочет быть единорогом. Он просто хочет быть прибыльным к следующему году. «Вторая группа попыталась вырасти, и тогда мы перестали быть прибыльными», — сказал он.
Штернберг не мог этого вспомнить, но мы ненадолго встретились очень давно, когда я освещал его весеннее шоу в сентябре 2008 года, всего за несколько недель до финансового краха. Теперь он казался другим — немного мягче по краям, как он и описывает свою новую линию. «Я намного легче как человек», — сказал он. «Я знаю, что все, что я делаю для работы, не является концом моей жизни. Это не значит, что я эмоционально не вкладываю во все это и хочу, чтобы это процветало. Но моя личность и чувство собственного достоинства не связаны с успехом или неудачей.Хотел бы я, чтобы это сработало? Конечно. Но разве это меня погубит? Нет.»
«Есть ли место для бренда стоимостью 30 миллионов долларов, который может поддерживать самоокупаемость и существовать год за годом?»
Прошлая неделя, признал Штернберг, была тяжелой. Хотя Шифф, его управляющий директор, вылечился от COVID-19, посевной инвестор-миллиардер сообщил Штернбергу, что больше не будет вкладывать деньги. «И это не значит, что мы не достигли наших цифр», — сказал Штернберг. В некотором смысле, если бы не пандемия, это мог бы быть конец всего мира.Когда разразилась пандемия, ему оставалось около шести недель взлетно-посадочной полосы. Бум продаж продлился, по крайней мере, до конца лета.
Тем не менее, ему нужно было разместить больше товаров на веб-сайте, и за это он должен был заплатить своим фабрикам.
Он находил все это удручающим. Здесь он был, пожалуй, единственным в моде, кто не мог продавать товары достаточно быстро во время пандемии, и никто не был заинтересован в инвестировании. «Это утомительно, — сказал Штернберг. «Это постоянная череда разочаровывающих разговоров.”
Он думал, что это указывает на то, где сейчас находится отрасль. Кто-то вроде Марка Джейкобса, вероятно, был бы в порядке, потому что его поддержала LVMH. Но что будет с выскочками? Если на оптовую модель больше нельзя полагаться для финансирования молодых дизайнеров, а частный акционерный капитал и венчурные капиталисты подтолкнули их к расширению так быстро, что они неизбежно рухнули, была ли надежда на то, что бренды со временем будут расти медленно и вдумчиво? В противном случае мода могла бы пойти по пути других отраслей, таких как кино, где есть блокбастеры и крошечные инди, и ничего между ними.«Band не обязательно должна быть брендом на 100 миллионов долларов», — сказал Штернберг. «Но есть ли место для бренда стоимостью 30 миллионов долларов, который может поддерживать самоокупаемость и существовать год за годом? Конечно, не с крупными спонсорами, потому что им это неинтересно. Раньше оптовая торговля поддерживала это, но в конечном итоге убила его ».
Мода по определению непредсказуема. Люди покупают одежду по нелогичным, эмоциональным причинам. Задача, по мнению Штернберга, состояла в том, чтобы создать бренд, который был бы невосприимчив к тенденциям, новизне и любой антиутопической катастрофе, грядущей дальше.«Уловка с модой в том, что мы не продаем туалетную бумагу, — сказал он, — что, конечно же, во время Covid продажи туалетной бумаги вырастут. Но в конечном итоге он выровняется, потому что в мире очень много задниц. Это не изменилось — люди просто копят. Мода действительно разная. Вы должны предположить, что цикл изменится, даже если вы занимаетесь товаром.
И как ты за этим поспеешь? Как построить бизнес, который сможет выдерживать эти колебания с течением времени? »
Во всяком случае, это была его подача.Но пока вроде бы никто не слушал. Один инвестор предположил, что, возможно, Штернбергу следует превратить весь мир в телешоу, в котором будет рекламироваться одежда. (Штернберг: «Звучит просто!») Другой сказал ему: «Ух ты, здорово, что у тебя все хорошо, но сейчас я на самом деле изучаю проблемные активы». Вместо того, чтобы вкладывать средства в молодой бизнес, который на самом деле приносил деньги, инвестор стремился наброситься на более крупные бренды, которые сейчас находились на грани банкротства. Оживить труп было легче, чем ухаживать за новорожденным.По мнению этого инвестора, это, в конце концов, обещало большую отдачу.
Ирина Александр — писатель журнала. Ее последняя история на обложке была о том, как Оливер Стоун пытался снять биографический фильм об Эдварде Сноудене. Стефани Гонот — фотограф и режиссер из Лос-Анджелеса, известная своим использованием ярких цветов и игривым стилем.
Стиль реквизита: Студия Machen Machen
Фотографии на полях в порядке появления: Polaroids: Band of Outsiders; Обама: Мануэль Бальсе Сенета / Ассошиэйтед Пресс, через Shutterstock; Фюрстенберг: Анна Манимейкер / The New York Times; Телепузики: Раздаточный материал, Стиллер: Коллекция РГР / Алами; Чарни: Энн Йоханссон для The New York Times; Носки: Весь мир; Трансляция Марка Джейкобса: снимок экрана с YouTube; Женская одежда на каждый день; Взлетно-посадочная полоса слева направо: Карл Проуз / Подиум, через Getty Images, Мэрилинн К.Йи / The New York Times, Эрин Байано для New York Times; Родартес: Бринсон + Бэнкс для «Нью-Йорк Таймс»; Взлетно-посадочная полоса слева направо: Firstview (2), Stefano Rellandini / Reuters; Браун: Донна Уорд / Getty Images; Рианна и Хэтэуэй: Джейми Маккарти / Getty Images; Гальяно: снимок экрана с YouTube; Ботинки Бекхэма: Raymond Hall / GC Images, через Getty Images; Хэй: Рой Рочлин / Getty Images; Модель в розовом платье: Алексей Хай; Розен: Энди Лайонс / Getty Images для New York Times; Подиум: JP Yim / Getty Images, Slaven Vlasic / Getty Images; Винтур: снимок экрана из Zoom; Паничгул: JP Yim / Getty Images; Меллон: Эндрю Тот / FilmMagic, через Getty Images; Абло: Дэниел Зучник / Getty Images; Мишель: Карвай Тан / Getty Images; Альтузарра: Ларс Ники / Getty Images; Колб: Бен Габбе / Getty Images; Джекобс машет рукой: Раймонд Холл / GC Images, через Getty Images.
Дизайн и разработка Шеннон Лин.
Я редактор отдела моды, и вот 20 товаров, которые я покупаю в Черную пятницу
Я уважаю тех людей, которые копят деньги, чтобы купить новый матрас или получить 4K-телевизор с большой скидкой на следующий день после Дня благодарения . Но если вы похожи на меня, то лучше проведете Черную пятницу в обувном отделе. От роскошных бриллиантовых серег до джинсов, которые я не могу дождаться, когда буду работать из дома, вот одежда, аксессуары и украшения, которые я добавляю в свою корзину в эту Черную пятницу.
СВЯЗАННЫЕ: 12 подарков от наших любимых чернокожих модных и косметических брендов
Квадратный носок и архитектурный каблук на этих ботильонах из искусственной змеиной кожи делают их бесконечно дороже, чем они есть на самом деле … особенно если принять во внимание что они и дополнительные 36 процентов в Nordstrom прямо сейчас.
КУПИТЬ (119 долларов; 75 долларов)
На всю неделю Черной пятницы на весь сайт Missoma будет действовать скидка 25%. Итак, если вы покупаете что-то от модного ювелирного бренда, сделайте его многозадачным колье Axiom.Она не только станет основным элементом вашего следующего беспорядка на шее, но и регулируемую цепочку можно носить разными способами, в том числе как колье и лариат.
КУПИТЬ (232 доллара; 161 доллар)
Хотя технически это не часть распродажи Saks в Черную пятницу (детали которой еще не известны), эти солнцезащитные очки Dior будут стоить менее 200 долларов. И у них есть та крутая, но не слишком модная атмосфера, которая сделает их вашими любимыми, по крайней мере, в следующем году. Если не в ближайшие два года. Действительно хорошее вложение.
КУПИТЬ (325 долларов; 195 долларов)
Насколько сладка эта лавандовая картошка? Используйте код VERYMERRY, чтобы получить скидку 50% на это и на все остальное на сайте, чтобы освежить зимний гардероб еще более уютным. (PS, этот трикотаж с пуантами также бывает кремового и оливково-зеленого цветов.
)
КУПИТЬ (110 долларов; 55 долларов)
Доступны размеры от XXS до XL
Горячо ожидаемые предложения Lululemon в Черную пятницу наконец доступны, так что Если я тебе понадоблюсь, я буду покупать , все — уютные леггинсы.Потому что если моя мама чему-то меня и научила, так это тому, что нужно покупать удобные, удобные, качественные товары, подобные этим, в нескольких количествах, когда они поступят в продажу.
История продолжается
КУПИТЬ (128 долларов; 69 долларов)
Доступны размеры от 0 до 12
Да, эта сверхмягкая кашемировая пленка делает путешествие менее напряженным, но при этом работает так же хорошо, если вы идете только до конца дороги, чтобы забрать газету.
Купи это (315 долларов; 237 долларов)
Свитера с половинной молнией стали миниатюрной тенденцией в последние несколько недель.Это означает, что я добавил эту кремовую версию в закладки, чтобы смотреть во время распродаж Черной пятницы. На большую часть линейки Ba & sh во время праздника шоппинга будет 30% скидка — и мы серьезно надеемся, что эта вязка будет включена.
КУПИТЬ (375 долларов; 263 долларов)
Доступны размеры от XS до L
Эти двойные алмазные гвоздики изящные, но на ступеньку выше средней серьги-солитера. По сути, это повседневная супер носимая классика. (И да, вам стоит побаловать себя парой.)
КУПИТЬ (990 долларов; 693 доллара)
У меня уже есть пара джинсов AMO в моем арсенале, и я могу подтвердить, что это самый мягкий деним, который я когда-либо пробовал. Но я бы не прочь добавить этот свободный, неброский стиль в свой повседневный состав. С 30-процентной скидкой на Черную пятницу в Anthropologie я планирую купить их как можно скорее.
КУПИТЬ (308 долларов; 216 долларов)
Доступны размеры от 23 до 32
В этом году мы нашли готовые к масштабированию топы, которые будут выглядеть профессионально и шикарно во время видеозвонков, но при этом такие же удобные, как и наши. PJs (или, по крайней мере, достаточно близко).Эта ярко-розовая милашка выглядит великолепно сама по себе, но также красиво укладывается под свитер с круглым вырезом для дополнительного тепла.
Купить (165 долларов; 83 доллара)
Доступны размеры от XS до L
Кожаные брюки — искусственные или настоящие — это покупка, за которую вы будете так благодарны, когда температура упадет ниже нуля. Серьезно, они намного теплее джинсов. Не говоря уже о том, что этот цвет виски отлично сочетается с кремовым, белым, черным … и практически с любым другим нейтральным, уже имеющимся в вашем гардеробе.Только не забудьте использовать код HOLIDAY, чтобы получить скидку 25%.
КУПИТЬ (350 долларов США; 263 доллара США)
Доступны размеры от 0 до 12
Поверьте мне, когда я скажу, что вы никогда не пожалеете о приобретении еще одного кашемирового свитера. Этот плохой мальчик будет изрядно изношен, будь то спортивный костюм на диване или кожаные штаны на ночь в городе (или в Zoom). Кроме того, серый леопардовый принт выглядит намного свежее, чем обычная комбинация коричневого и черного цветов.
КУПИТЬ (149 долларов; 90 долларов)
Доступны размеры от XS до XXL
После месяцев ношения почти исключительно велосипедных шорт и леггинсов я могу подтвердить, что эти Maidenform — самый удобный и самый лестный стиль, который можно получить за деньги. купить.Широкий пояс обеспечивает поддержку, в то время как ткань Cool Comfort не оставит с вас капель пота после того, как вы наденете их на тренировку (хотя не стыдно, если вы собираетесь носить их только на диване для просмотра фильмов).
КУПИТЬ (42 доллара; 21 доллар)
Доступны размеры от S до XXL
Нужен ли мне еще один комплект домашней одежды? Мои набитые комодом ящики комода сказали бы, наверное, нет. Но это не мешает мне сделать ставку на этот успокаивающий кремовый костюм-двойку от Sanctuary.В укороченном свитере с V-образным вырезом есть что-то, что подкупило меня именно этим стилем. FWIW, на весь их сайт на выходные до Черной пятницы действует скидка 30% (за исключением масок!).
КУПИТЬ (79 долларов; 56 долларов)
КУПИТЬ (79 долларов; 56 долларов)
Доступны размеры от XXS до XXL
В преддверии Черной пятницы мой любимый бренд недорогих сумок предлагает 10% скидку на все с кодом BLACK10. Это означает, что я наконец-то смогу забить эту плиссированную сумку через плечо (она сделана из веганской кожи и имеет съемный ремешок).По этой цене я мог бы даже получить ее в цвете слоновой кости …
КУПИТЬ (59 долларов; 43 доллара)
Это может выглядеть как обычная футболка с длинным рукавом, но с подкладкой из сверхмягкого материала, который может серьезно конкурировать с ощущение кашемира. Как это для повышения повседневного базового уровня? К вашему сведению, он представлен в десяти ярких цветах, в том числе в двух вариантах окраски. Так что я даю вам полное разрешение покупать этот стиль оптом.
КУПИТЬ (115 долларов; 75 долларов)
Доступны размеры от 00 до 22
Я могу носить их из гостиной на кухню (и обратно) какое-то время, но это обожаемый знаменитостью бренд делает такую отличную обувь.И вы абсолютно не можете превзойти эту цену ниже 100 долларов благодаря текущим зимним уценкам Shopbop. Не повторяю, , не надо ждать, чтобы добавить их в корзину!
КУПИТЬ (495 долларов; 99 долларов)
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ В ЧЕРНУЮ ПЯТНИЦУ, КОТОРЫЕ ВЫ НЕ ХОТИТЕ ПРОПУСТИТЬ …
СВЯЗАННЫЕ: 29 лучших праздничных подарков, которые можно купить в Nordstrom (до того, как они распродаются)
PureWow может получать часть продаж от продуктов, приобретенных по этой статье, которая была создана независимо от редакционного отдела и отдела продаж PureWow.
Я — иллюстратор моды —
Расскажите немного о себе!
Я провожу время со своим парнем, летом мы любим садиться.Я езжу по городу на велосипеде, тусуюсь с друзьями. Это очень разнообразный и толерантный город, поэтому здесь легко встретить много разных людей, что мне очень нравится. Мне тоже нравится жить рядом с моей большой семьей.
Для тех из нас, кто не знает, чем занимается модный иллюстратор?
Модный иллюстратор, в широком смысле, — это тот, кто рисует одежду либо на фигуре, либо вне ее. Я никогда не встречал модного иллюстратора, который в практическом смысле делал то же самое, что и я.Карьера у всех разная. Некоторые больше похожи на художников, которые продают свои работы в галереях или в виде гравюр. Некоторые из них являются коммерческими иллюстраторами, работающими по заданию клиента. Некоторые из них профессора.
Я сам занимаюсь рядом разных, разрозненных вещей, которые все еще связаны между собой. Характер работы таков, что некоторые из них более заметны и эффектны. Я хожу на показы мод и делаю быстрые зарисовки с подиумов акварелью или на iPad. Я также рисую детализированных современных модных бумажных кукол.У меня есть средства массовой информации и коммерческие клиенты, о которых вы, возможно, слышали. Я выступаю с речами и преподаю, и даже участвовал в некоторых проектах по исполнительскому искусству. Я пишу свой собственный метод анализа моды, который я называю теорией трендов. Иногда делаю зарисовки на мероприятиях и вечеринках.
Затем у меня есть другая работа, более скрытая. Поскольку я получил образование дизайнера, у меня есть несколько клиентов-модельеров, которые нанимают меня для рисования фигур (иногда их называют кроки) или технических рисунков (плоские).Поскольку я знаю терминологию и понимаю, как делается одежда, я хорошо умею визуально воплощать идеи дизайнеров, чтобы их фабрики и клиенты могли их понять.Еще я делаю обучающие рисунки для домашнего шитья. Мои проекты бумажных кукол привели к тому, что время от времени я работал художником или консультантом в играх с модными аватарами.
Как вы впервые заинтересовались этой работой?
Не столько я заинтересовался работой, сколько мои интересы привели меня к работе? Думаю, я мог бы стать модельером, но мне хотелось большей свободы.Модельеры находятся во власти бесконечно повторяющегося графика, отвечающего за материалы, людей и инвентарь.Это довольно сложно с логистической точки зрения и совсем не так гламурно, как кажется. Я слишком богемен для такой ответственности. Мне нравится независимость и гибкость перехода от проекта к проекту, а также возможность создать свою карьеру на своих условиях и в свое время.
Расскажите о своем обучении и учебе!
В 19 лет я переехала в Торонто, чтобы поступить в университет дизайна одежды.Я был очень самоотверженным, самостоятельным учеником, до некоторой степени независимым. Я начал вести модный блог как Final Fashion в 2005 году, когда еще учился в школе, когда было всего несколько модных блогеров. Мои профессора советовали мне этого не делать, тогда люди думали, что если бы ты был блогером, тебя бы уволили с работы.Я очень хорошо учился в школе, думаю, с отличием? После выпуска я не смог начать работу в том смысле, что у меня никогда не было постоянной работы. Вместо этого кажется, что я начал свою карьеру осмосом, постепенно и своеобразно.Клиенты нашли мои рисунки в моем блоге и наняли меня, и однажды я напечатал «иллюстратора моды» на своих визитных карточках, и все!
Вы регулярно посещаете показы мод, которые (тем из нас, кто не занимается модой) кажутся очень гламурными. Это? Каковы ваши обычные впечатления от показа мод?
Ничего подобного по телевизору. Во многом это просто логистика рассадки большой толпы на большом мероприятии. Во время короткой вспышки света мимо проходят несколько моделей, и это гламурно, а затем все уходят.Итак, гламурно? И да и нет. Примерно 40 минут, пока все рассаживаются, — лучшее время для просмотра людьми, а иногда публика бывает более захватывающей, чем шоу.Очень редко у вас будет возможность увидеть настоящий момент моды — захватывающую коллекцию. Но чем больше выставок вы посещаете, тем реже это происходит, поэтому модники печально известны своими яркими проявлениями скуки и достоинства.
Для меня я всегда был энтузиастом немодным, это всегда захватывающе, потому что я рисую, и я люблю рисовать моду.Мне нравится делать это быстро и в такой необычной, экстремальной обстановке. Выражение всей этой сенсорной стимуляции в данный момент — вот что придает стилю рисования вживую неотразимую актуальность и живость.
Повлияло ли участие в индустрии моды на ваш выбор стиля?
Я гораздо разборчивее, чем могу себе позволить. Большая часть моей одежды — это бывшие в употреблении переделки, с некоторыми предметами первой необходимости — моя парка, очки и сумка — все это было дорогостоящим вложением средств, и их носят ежедневно.Я разборчивый бережливый и в некотором роде фанат натурального текстиля. Для меня важно качество, я забочусь о своей одежде и много чиню, поэтому не хожу по магазинам.
Поскольку я не могу позволить себе дизайнерскую одежду, но мне нужно каким-то образом ходить среди людей, которые это делают, решение «что надеть на неделю моды» — повторяющаяся проблема, к решению которой мне нужно отважиться. С появлением новой студии я снова вернулся к шитью одежды — шитью рубашек, платьев-рубашек и юбок. Я пытаюсь с нуля придумать свой неповторимый стиль.Я очень неравнодушен к рабочей одежде и натуральным тканям, мне нужно, чтобы моя одежда была абсолютно функциональной, и в то же время мне нужно выглядеть изысканно в контексте показа мод. Вся ситуация похожа на вызов моей жизни как проекта взлетно-посадочной полосы.
Расскажите о среднем рабочем дне.
Сложный! Что мне нравится в моей работе, так это то, что она очень разнообразна. Думаю, в довольно обычный день я встаю утром, пью кофе и завтракаю, а затем иду или еду в студию.Я пью второй кофе, отвечаю на электронную почту, убираю администратора с дороги и немного пообщаюсь в Интернете, как это делаем мы, блоггеры. Если у меня срок, я начну работать над этим. Если нет, я могу поработать над сообщением в блоге.Сейчас у меня уходит вечность на то, чтобы делать правильные сообщения в блоге. Обычно они включают несколько недель размышлений, исследований, письма и рисования. Для меня ведение блога больше похоже на искусство, чем на иллюстрацию. Это песочница для выражения моих собственных идей, и я люблю экспериментировать.
Я жаворонок, очень сообразительный по утрам, а в течение дня склонен думать менее ясно. Если я работаю до вечера, мне нравится выполнять больше физических, менее аналитических задач, таких как крой и шитье, рисование или раскрашивание в Photoshop. Часто во время прослушивания подкастов или просмотра всего, что есть на YouTube. Я работаю в оживленной общей студии, так что приятно, когда вокруг есть другие люди, с которыми можно поговорить, братья и сестры, занимающиеся индивидуальной трудовой деятельностью и изобразительным искусством.
Не могли бы вы рассказать нам немного больше о гайках и болтах вашей работы? Кто вас нанимает?
Модельеры, компании по пошиву домашних выкроек, арт-директора, авторы, публицисты, разработчики программного обеспечения, колледжи, организаторы мероприятий, кураторы, разработчики игр и т. Д. Все виды.Я давал несколько довольно случайных концертов. Я полностью самодостаточен, поэтому мне не приходится быть таким разборчивым, как некоторые.Выполняете ли комиссионные работы?
Я не занимаюсь портретной живописью, это отдельная дисциплина от иллюстрации моды. Иногда я выполняю личное поручение, если клиент понимает и ценит мой стиль, а в предмете есть элемент моды.
Как / где вы находите клиентов?
Обычно они меня находят! Я не люблю холодные звонки и редко пишу.Когда у меня есть время, я стараюсь работать над интересными личными проектами, которые видны новой аудитории. Как я понимаю, это самореклама.Сколько часов в неделю вы работаете?
Понятия не имею, никогда не слежу. Не помогает то, что многие вещи, которые я делаю для развлечения, могут быть связаны с работой, или то, что многое, что я делаю для работы, доставляет мне огромное удовольствие. Обычно я не провожу в студии больше 6 часов в день, если только не уложился в срок. Мое время принадлежит мне, поэтому я работаю меньше в хорошую погоду и больше в плохую, как это было зимой.Каждую неделю разные.
Сколько времени занимает один рисунок?
Живой эскиз взлетно-посадочной полосы занимает всего пару минут, не считая шести лет, которые я потратил на то, чтобы научиться его делать. Бумажная кукла с приличным гардеробом — это пара недель работы.
Как используются ваши рисунки?
Многие из моих рисунков бесполезны, хотя некоторые из лучших восхитительны. Полезные помогают придать форму идее, которой еще не существует, или передать идею от одного ума к другому.
Каковы самые большие преимущества вашей работы? Самые большие недостатки?
Самое большое преимущество в том, что я могу быть собой, и что я лучший и единственный человек, который может выполнять эту работу! Я действительно чувствую, что моя работа является естественным продолжением моих интересов и личности.
Самый большой недостаток в том, что моя работа неотделима от меня самого, поэтому все мои профессиональные проблемы — это тоже экзистенциальные кризисы, и каждый провал — это моя чертова вина.
Вы видите, что делаете это вечно?
Да, я буду рисовать, пока мое запястье не перестанет работать, я действительно не могу себе представить, чтобы делать что-то еще.Меня обнадеживает то, что многие из величайших иллюстраторов моды делают все возможное во второй половине своей жизни. Тем не менее, я также иногда чувствую желание поделиться своими дизайнами одежды, несмотря на мое здравое суждение. Может быть, когда-нибудь я стану модельером, если найду способ сделать это на своих условиях.
Что вы узнали на работе, что любой из нас может применить в своей жизни?
Намерение имеет значение. То, как вы чувствуете и думаете, проявляется в характере линий, которые вы рисуете.Большое спасибо за то, что поделились, Даниэль! У вас, ребята, есть к ней какие-нибудь вопросы?
П.С. Правдивая история: я супермодель
Я модный блогер, но не считаю себя модным
Большинство людей просыпаются утром, просматривают свой шкаф и решают, что «им нечего надеть», прежде чем начать собирать что-то, что им может или не нравится. (Это буквально всегда я). Один из самых больших комплиментов, который я получаю от знакомых, — это: «Я такой модный.«Каким-то образом я стал гуру, когда дело касается одежды для собеседований, свиданий и сборов для поездок. И хотя я ценю доверие людей к своему гардеробу, в действительности я не считаю себя модным. Признание: я модный блогер, но не считаю себя модным
Это довольно иронично, потому что 40-50% этого блога посвящено моде . Мне нравится думать, что я, по крайней мере, судья моды и могу сказать вам, хорошо что-то выглядит или плохо, и как вы можете улучшить это с помощью нескольких небольших настроек.На самом деле, я предпочитаю делать покупки для других людей больше, чем для себя. Вы можете спросить моего лучшего друга, что-то в покупках заставляет меня превращаться в этот увядший цветок, если это для меня.
Так почему я делюсь этим? Я делюсь этим, потому что, хотя я выгляжу собранным и иногда без усилий в своих социальных сетях, эти взгляды исходят от всего процесса, когда я, по сути, вываливаю мой шкаф на кровать, отправляя несколько текстов моим друзьям типа «хорошо, вариант 1, вариант 2… »и в конце концов решил, что думаю, что мне подходит (хотя обычно я не уверен).
В последнее время я изо всех сил пыталась подобрать образы для съемок и чувствовала себя совершенно скучной, когда пыталась одеться, чтобы пойти в офис. Я хотел поделиться этим, потому что я думаю, что мы (я в том числе) склонны ставить модных блогеров на пьедестал и думать: «Вау, я бы хотел, чтобы I были такими легкими и шикарными. Я бы хотел, чтобы я мог так одеваться ». Поговорив со многими другими блоггерами, они пришли к общему мнению, что за кулисами многое скрывается. Нет ничего проще, чем можно было бы предположить.Который #duh (я должен был знать это вместо того, чтобы чувствовать себя плохо LOL). Даже для спортивного образа, который кажется самым легким из всех, иногда требуется на больше, чем на времени. (Я имею в виду, что гораздо легче ошибиться, выбравшись из постели, чем случайный гламур).
Теперь, когда я медленно выхожу из своего модного спада, я хотела поделиться некоторыми своими советами по созданию стиля (независимо от того, чувствуете ли вы себя модным или нет).
1) Получить шпильку.
Каждый раз, когда в моем шкафу появляется что-то новое, например, великолепное колье Vice Privé, которое я ношу, я сразу захожу в Pinterest, чтобы вдохновиться стилем.Знаете ли вы, что можно ввести заявление прямо в строку поиска Pinterest, и оно покажет вам вашу внешность? Например: я искал «Statement Choker Outfit» и получил несколько отличных идей для своего образа. Вы можете посмотреть мой Pinterest здесь.
2) «Сохраните» свои избранные в Instagram
Когда в Instagram появилась опция «сохранения», моя жизнь была # создана. А потом, когда стали позволять делать «коллекции», жизнь стала еще ЛУЧШЕ. Я в основном использую кнопку «Сохранить» для мест, которые хочу посетить, когда путешествую по новым городам, но у меня есть модная коллекция для тех случаев, когда мне просто нравится стиль блоггеров и я хочу запомнить внешний вид.Он также отлично подходит для сохранения идей позы.
3) Спланируйте наряды за несколько дней до этого, чтобы вещи «прижились»
Когда я знаю, что у меня предстоящее мероприятие по съемкам или блоггеру, я планирую свои образы как минимум за неделю. Я делаю это не только потому, что я тот человек Типа А, который будет нервничать, если оставлю это до последнего момента, но наличие общего плана на позволяет мне настраивать внешний вид в зависимости от того, что меня вдохновляет в течение недели.
4) Имейте «человека»
Есть несколько друзей, чьему мнению о моде я доверяю на 150%.И они знают, что когда придет время выбирать одежду, я пришлю им несколько вариантов на выбор. Найдите этих людей, и я обещаю, что это повысит вашу уверенность в своем образе! (Они также сообщат вам, если вы выглядите абсолютно потрясающе или совершенно нелепо).
5) Удалите метку вашего стиля
Хотя я бы назвал свой стиль классическим резким (смесь классического / традиционного образа и модных тенденций), я стараюсь не навешивать себе ярлык. Когда вы ограничиваете себя одним типом стиля, это мешает вам исследовать.То, что на мне надето в этом образе, сильно отличается от моего обычного стиля. Это определенно острее, чем я привык. Но работа над удалением моего ярлыка стиля удерживает меня от фанка стиля.
| Vice Prive Choker c / o | Модный комбинезон Quest c / o | BCBG Cheetah Print Shall (старый, аналогичный) | Ремень Forever21 (старый, аналогичный) | Zaful Mules (старые, похожие) | Fendi Солнцезащитные очки (старые, похожие) |
Все фотографии сделаны Jenna Lynn Photography.
Каковы ваши советы по укладке? Спасибо, что прочитали признания модного блогера.
Посетите архивы мод, чтобы получить больше информации!
Я в моде, не слишком одет
Если вы хотите сделать комплимент модной девушке, пожалуйста, не говорите, что она выглядит хорошо одетой
Если бы у меня был доллар каждый раз, когда я слышал «Ты сегодня так хорошо выглядишь! Во что ты одет? » Я был бы очень раздраженным миллионером.
Есть несколько проблем с этим вопросом. Во-первых, почему вы говорите: «Ты хорошо выглядишь… сегодня?» Вы имеете в виду, что я не выгляжу хорошо через день из-за того, что вы видели, как я беру утренний кофе, гуляю с друзьями по торговому центру или просто бегаю по делам в Target? Вы имеете в виду, что это преступление — выглядеть как можно лучше в мире, который кажется слишком довольным Netflix и холодным от пота?
Не поймите меня неправильно.Я люблю свои мешковатые спортивные штаны и удобные футболки так же, как и другие люди, но стремление к моде не заставляет меня по умолчанию «наряжаться». Почему все, кроме повседневной одежды, считается чрезмерно формальным в повседневной жизни? Почему я должен чувствовать, что меня восхищают и даже осуждают за то, что я ношу даже шикарные ботинки или, не дай бог, платье или юбку? Я сделал моду своим приоритетом в течение многих лет (за исключением очень неудобной фазы средней школы, когда мой выбор одежды был сомнительным.Но мы пока оставим это без внимания!). Если вы этого не сделали, это ваша прерогатива, но, пожалуйста, не заставляйте других людей думать, что они слишком стараются в сфере стиля или что им не следует обращать внимание на свою внешность.
Стиль — один из способов самовыражения. Мои блузки с рисунком, черные сандалии с бахромой, а также джинсовая одежда, ботинки, эффектные сумки и фланели — часть моего стиля, и каждый наряд отражает то, как я хочу изобразить себя миру в тот день.Это отражение того, что я чувствую в тот день, а также способ проявить творческий подход и продемонстрировать свою коллекцию одежды и некоторых аксессуаров. Если вы хотите сделать комплимент модной девушке, пожалуйста, не говорите, что она выглядит нарядной. Вместо этого скажите ей, что вам нравится ее наряд, или спросите, например, где она взяла рубашку или джинсы. Она загорится и действительно захочет поговорить с вами.
Хотя мода определенно не включает в себя все, что важно в жизни, она определенно является фактором для многих женщин с точки зрения их творческого самовыражения и того, как они себя ведут.Лично для меня, когда я ношу свою лучшую одежду, я чувствую себя сильным. Никто не может прикоснуться ко мне. Никто не может оторвать меня или сказать, как мне жить своей жизнью. Я живу своей жизнью на своих условиях. Меня не остановить. Я принимаю собственные решения и берусь за свои усилия и творческие поиски штурмом. Черт, что плохого даже в том, чтобы одеться для себя? Во время разговора с одной из моих лучших подруг с детства, Ниссой Маккой, она сказала мне: «Я накрасила губы помадой и одним из своих любимых платьев, просто чтобы сидеть дома и бродить по Интернету.Люди спрашивают меня, для кого я выгляжу так «нарядно», и я отвечаю за себя! »
Она также продолжила, что одна из ее теорий о том, почему люди так заинтригованы и озадачены ее смелым выбором моды, заключается в том, что она учится в колледже в маленьком городке. Стереотипно Steven’s Point не уделяет слишком много внимания моде высокого уровня. Тем не менее, я слышал вопрос «Почему ты выглядишь таким одетым», который задают и в Мэдисоне (городе побольше, чем Стивенс-Пойнт, с его собственной модной сценой).Возможно, чтобы избежать этого вопроса, стоит отправиться в столицы моды по всему миру. Например, когда я был в Париже, одним из моих повседневных нарядов были туфли на каблуках, черный пиджак, юбка трапециевидной формы и топ с V-образным вырезом. Никто не ставил под сомнение наряды друг друга, если только они не были в моде.
Однако, на мой взгляд, путешествие по миру в столицу моды кажется немного экстремальным. Вместо этого у меня другое предложение. Давайте не будем стыдить друг друга за наш выбор моды.Позвольте нам предложить полезные советы, когда и если того требует ситуация. Давайте не откажемся от одевания как можно лучше. Но давайте в конечном итоге оденемся для себя. В следующий раз, когда кто-то будет сомневаться в вашем выборе моды или спрашивать, почему вы делаете ставку на свой стиль, спросите их, почему они этого не делают.
| Fashion p r es покрывает кожу […] промышленность с множеством возможностей. stahl.com | L a moda b rin da a la in dustria […] del cuero muchas oportunidades. stahl.com |
| Наконец, мы должны действовать сбалансировано и согласованно re n t mode . europarl.europa.eu | Por ltimo, tenemos que actar con equilibrio y coherencia. europarl.europa.eu |
В логотипе используется новый фирменный цвет — современный темно-оранжевый, который передает . […] рост бренда h i n fashion f o rw ard style.glenraven.com | La firma del logo tiene un nuevo color — un naranja oscuro contemporneo que reflection el crecimiento de la […] marca en un est ilo de moda va ngua rdis ta .glenraven.com |
Посмотрите на всю цветовую гамму […] для лета 2 00 9 , мода t r av els вокруг […]мира, возможно, спрашивая, следует ли он за […]фантазии путешественников по всему миру, отдыхающих от своих трудов. stahl.com | Si se mira la gama Complete de colores для […] vera № 2009 , l мод в iaj a alr ed edor […]del mundo, quizs preguntndose si sigue […]las fantasas de viajeros del mundo descansando de sus labores. stahl.com |
Тройная персонализация возможна только в том случае, если три божества […] были унифицированы в , поэтому m e fashion .urantia-uai.org | Podra haber una personalizacin triple slo si las tres Deidades […] se unif ic aran de alg n modo .urantia-uai.org |
Они предназначены для использования внутреннего балласта, который заставляет их нырять, а […] Поверхность волнообразная ti n g fashion .daccess-ods.un.org | Испытания для использования в последних случаях, когда они находятся в прошлом, и салир […] la su pe rfici e d e manera o nndu lante .daccess-ods.un.org |
Его футуристический вид вызывает ощущение приобретения […]в транспортировочные капсулы, способные пройти дальше через […] воображение и через t h e fashion p r op ositions, которые предлагает магазин.barbosasp.com | Su aspecto futurista evoca la sensacin de introducirse en cpsulas […]транспортных средств, которые могут быть использованы для всех миссий с воображаемым дизайном и […] las prop ue stas en moda qu e bri nd a el establecimiento.barbosasp.com |
| Тем не менее, мы придаем большое значение обеспечению должного взвешенного обсуждения, чтобы завершить декларацию в ti me l y fashion . unesdoc.unesco.org | Нет никаких доказательств, что абсолютное единство согласованных действий является исчерпывающим обсуждением, касающимся окончательного определения текста декларации с исключаемым преципитатом. unesdoc.unesco.org |
Из-за этих различий в происхождении дисквалификаций, […]они не всегда включаются в национальную справку о судимости, а информация о […] они циркулируют очень хаотично za r d fashion .eur-lex.europa.eu | A causa de estas diferencias de naturaleza, la informacin […]relativa a las inhibitedaciones no siempre figura en los registros de penados […] nacionale s y cir cul a de manera mu y ale atori a .eur-lex.europa.eu |
Имеет прямое подключение к […] собственность -и в не второй да r y мода w i th аграрная собственность.crfiweb.org | Tiene que ver […] directamente con la propiedad -y no secundariamente con l a propiedad […]агрария. crfiweb.org |
Иммиграция часто рассматривается в […] частичный и bi как e d fashion .emmaus-europe.org | L и manera de ve r la in migracin […] es a menudo parcial y falseada. emmaus-europe.org |
Водка в моде, так как дает […] сам идеально подходит для сегодняшнего дня re n t мода f o r коктейли.your-talents.com | Водка All el es […] la beb id a de moda , por qu e se ajusta de forma perfect […]al auge de los ccteles. your-talents.com |
Руководство ПРООН рассматривает новый график принятия как возможность перехода на МСУГС […] в более ro bu s t fashion t h an в противном случае […]были возможны. daccess-ods.un.org | Прямая программа с учетом нового календаря […]принять как унаследовать от приложения […] esas norm as de una manera ms en rg ica de […]lo que hubiera sido posible anteriormente. daccess-ods.un.org |
Правление включает около тридцати дизайнеров и председательствует […]по решению Совета острова, который был […] продвижение A dl i b мода f o r лет, с […]экономической помощи, спонсорство на ярмарках и […]организация соревнований. menurka.com | Esta formado por una treintena de […]больных и президентов островного Консехо, […] га пр ом овидо ла мода де де га ce aos, […]con ayudas econmicas al Patronato, la asistencia […]a ferias y la organizationacin de los certmenes. menurka.com |
| С терроризмом нельзя бороться в целом is e d fashion . europarl.europa.eu | El te rrorismo no se puede combati r genricamente . europarl.europa.eu |
| Например, логотипы табачных брендов были вставлены на задний план. m a ga zine. eur-lex.europa.eu | Por ejemplo, en […] una revi st и moda se h an include logotipos de marcas de tabaco en el fondo de unas fot os de moda .eur-lex.europa.eu |
| Среди песни s i n мода i s t шляпа куплетов, любви и десятых для мистических моментов, а также рождественских бонусов и выпивки для […] сама прогулка. venezuela-us.org | Entre los cantos se estila el de coplas, romances y dcimas para los momentos msticos, y el de aguinaldos y parrandas para el paseo. venezuela-us.org |
Это было началом революции […] в мире d o f fashion , w hi ch в конечном итоге […]изменил жизнь и дизайн чулочно-носочных изделий […]и торговля нижним бельем, не говоря уже о комфорте каждой женщины в мире. glenraven.com | Fue el Principio de una revolucin […] en el m un do d e la moda, que cam bi la vida […]и Эль-Дисео-де-лас-Индустриас де Кальцетера […]y ropa ntima, por no mencionar la comodidad de todas las mujeres del mundo «. glenraven.com |
Мотивация снова — нехватка ресурсов, но на этот раз экономия […] будет работать на благо окружающей среды ab l e fashion .redlac.org | La motivacin es una vez ms las limitaciones de recursos, pero ahora la […] экономия удовольствие ci onar de u na manera am bi enta lmen te благоприятный.redlac.org |
| A dl i b мода w a s родился так, что […] женщины смогут лучше понять свое тело и одеться в соответствии с их стилем жизни. menurka.com | L a moda Adli b na ci para que la […] mujer pudiera tener ms conciencia de su propio cuerpo y pudiera vestir segn su mentalidad. menurka.com |
сектантов, относящихся к истории […] одинаково пропри ta r y fashion , e n dcjd.org | сектантов, tratando la Historia en […] igualment e prop ieta ri a manera, ac aba ncjd.org |
Наша продукция соответствует всем стандартам качества и соответствует современным требованиям . […] тенденции интерьера si g n мода .sunsails.info | Nuestra produccin соответствует todos los estndares de calidad y […] tendencias m od ernas de la moda de int erior es .sunsails.info |
| Водитель работает расслабленно, без стресса и до ci s e мод . claas.com | Электропроводник trabaja descansado, sin estrs y co n precision . claas.es |
Наше лицензионное подразделение специализируется на исследовании, выборе и предложении новых . […] лицензиатов в t h e fashion i n du stry.multipartner.com | Nuestra seccin de licencias est especializada en la bsqueda, seleccin y propuestas de nuevos […] licenciatarios en la Indus st ria d e l a moda .multipartner.com |
Он предлагает консультационные услуги на высоком уровне благодаря ноу-хау и […]опытных компетенций, полученных за несколько лет работы с активными […] товарные знаки в t h e мода a n d индустрии роскоши.multipartner.com | Puede ofrecer los servicios de consultora con un perfil estndar alto gracias a los conocimientos y a una […]Expertencia Experimentada desarrolladas a lo largo de aos de trabajo con […] marcas ac tivas de la moda e i ndu stria d e lujo.multipartner.com |
В итоге […] миротворчество вышло за рамки своей первоначальной роли создания «буфера» между сторонами, вовлеченными в конфликт и установления стабильности, поэтому восстановление страны и ее экономики может происходить в порядке или l y мода .unesdoc.unesco.org | Por ello, el mantenimiento de la paz ha rebasado su funcin original de separara las partes en un Conflict y Crear Condiciones de createdilidad de manera que la reconstruccin del pas y suconoma puedan procedure ordenadamente. unesdoc.unesco.org |
| Это n e w fashion s w ee ping the world […] международного развития. fride.org | st a es la nue va moda ge ner al en el m undo […] del desarrollo internacional. fride.org |
| Иллюстрации wer e i n fashion a t t he time, not […] только в рекламе. robertbosch.es | En ese tiempo lleg ar на ser moda las ilus tr aciones, […] no slo en la publicidad. robertbosch.es |
Технически их способ представления не соответствует […] подходит для любого c le a r fashion t h e структура […]целей и задач, поставленных заранее. fride.org | Tcnicamente, su modalidad de presentacin no se […] Соответствует po nde d e manera u nvoc a con la […]estructura de objetivos y metas planteadas. fride.org |
| Мария Фахардо, которая проходила стажировку в Emmaus Europe в первой половине 2009 года, отвечала за регулярное добавление контента на сайт и работала в соответствии с io u s fashion . emmaus-europe.org | La puesta al da regular del sitio Internet de Emas Europa fue laponsabilidad de Mara Fajardo, estudiante en prcticas durante el primer semestre 2009, quien trabaj conterminacin y con mucha conciencia. emmaus-europe.org |
Я не слежу за модой, я за модой! 🌈 — 9-нэко
Наша икона стиля, а также известный стилист из Сиднея, Sophia Dong 柔儿 , которая любит и увлечена модой и тенденциями стиля с тех пор, как мы ее знаем.Она получила сертификат стилиста в известном институте стилистов, Australian Style Institute.
9-Neko Редакционное рада пригласить Софию на нашу доску Style Icon, чтобы поделиться своей цитатой с нашей аудиторией: «Мода — отличный способ выразить себя: ваше восприятие мира и людей вокруг вас».