Crossfashion Group — Веселые картинки о моде и не только

Доброе утро, модницы!

В нескольких интервью я задавала участникам вопрос: «где для вас заканчивается мода?» и вот что интересно, для большинства отвечающих мода заканчивалась… на одежде и обуви. Были конечно персонажи которые называли телефоны и прочие гаджеты, но в целом, для многих из нас мода — это в первую очередь то, что мы носим.

Последнее время одежде стали придавать очень большое значение. В первую очередь те, кто зарабатывает деньги объясняя народу как и во что одеваться. Не будь стилистов, знали бы мы, что без правильного костюма или платья не видать нам успешной карьеры, брака и отношений?

 

На втором месте жители интернета, а точнее интернет сообществ на модную тему. Вот уж где любому человеку быстро и технично объяснят, что одевается он как пугало и жизнь его не стоит даже ломаного гроша, однако… есть огромное количество людей которые даже не имеют представления о моде! Они просто живут, одеваются как принято в их местности, влюбляются, женятся, делают карьеру и все это без специальных знаний о стиле!

 

К чему это я? Да просто подбирала сегодня коллекцию или лукбук для статьи и подумала, серьезность и разговоры по теме — это конечно здорово, но можем же мы немного расслабиться и поглазеть на «всякое-разное» по теме «стиль, мода и реальная жизнь»?

 

Итак, главное для привлечения покупателей — назвать магазин на французский манер!

Народная мудрость на словах

и на деле

 

А теперь пусть знатоки того «как надо» расскажут герцогине Кембриджской, что коричневая верхняя одежда вообще не сочетается с черной обувью.

Молодость хороша сама по себе, даже в таком незамысловатом наряде.

Мужчины говорят о нас следующее

И их порой можно понять

Сможете угадать, кто эта милая дама?

Вам кажется, что вы получаетесь на фото «как урод» потому что «рожа крива»? Не все так просто! Вот пример как зависит результат от объектива фотокамеры.

И немного модных казусов: вы думаете самое страшное встретить на вечеринке женщину одетую в такое же платье как и вы? Вы ошибаетесь!

Даже образованные дизайнеры не всегда могут реально оценить свои пропорции. Впрочем, может это наглядный пример, как увеличить бюст аж до пупа!

Хипстеры, они такие))

Шутки шутками, а…

«Невеста всех краше была…»

 

 

Вся правда о невестах.

И на сладкое, креативненькое!

 

Об этой сумочке расскажу подробно. Автор сумки — девушка с отменным чувством юмора, сшила ее сама из старого валенка. Забавно, что в общественном транспорте ей нередко приходится слышать перешептывания: «да ну, это ненастоящая Prada…»

 

 

Спасибо за внимание и хорошего вам настроения!

 

 

Фото: vk.com, livejournal.com, spletnik.ru

 

 

Десять самых доступных и комфортных электромобилей. Фотогалерея

Электромобили в России пока не пользуются большой популярностью, но в скором времени это может измениться. В нашей фотоподборке — самые интересные электромобили из тех, что уже есть на мировом рынке

1. Chevrolet Bolt

Электромобиль Chevrolet Bolt (Фото: Chevrolet)

Это первый в мире автомобиль, подходящий и по своим характеристикам, и по цене для массового потребителя. Он был представлен публике в начале 2016 года.

Электромобиль Chevrolet Bolt (Фото: Chevrolet)

Стоимость в самой простой комплектации составила $37,5 тыс., запас хода машины — 322 км. Для сравнения: Nissan Leaf с запасом хода в 170 км на тот момент стоил почти столько же — $34,2 тыс.

Салон Chevrolet Bolt (Фото: Chevrolet)

Обновленная версия Chevrolet Bolt 2020 должна позволять владельцам обходиться без подзарядки машины еще дольше — 417 км.

2. Tesla Model 3

Электромобиль Tesla Model 3 (Фото: Tesla)

Хотя General Motors и опередила Tesla, презентовав Chevrolet Bolt на несколько месяцев раньше, все же появление именно Model 3 стало гораздо более значимым событием для автоиндустрии. Ее стоимость в базовой комплектации составила $35 тыс. — в два раза дешевле других моделей Tesla. Пробег электромобиля на полной зарядке — 345 км.

Электромобиль Tesla Model 3 (Фото: Tesla)

Подобный, «народный», электромобиль руководство Tesla обещало своим клиентам с самого основания компании. Илон Маск даже заявлял, что верит в то, что эта машина способна изменить мир. «Очень важно ускорить переход к транспорту, который не будет приносить вред окружающей среде, — говорил Маск. — Это действительно очень важно для будущего планеты».

Электромобиль Tesla Model 3 (Фото: Tesla)

На Model 3 поступило больше 100 тыс. предзаказов еще до того, как электромобиль был презентован. Сейчас это самый продаваемый электромобиль в США.

3. Tesla Model S

Электромобиль Tesla Model S (Фото: Tesla)

Consumer Reports — некоммерческая организация, выпускающая одноименный журнал и проводящая сравнительные обзоры и тесты потребительских товаров и услуг — в 2015 году поставила Model S p85D наивысшую оценку за 90-летнюю историю своей организации. Американский журнал Wired, одно из самых авторитетных изданий, пишущих о современных технологиях, в одной из статей назвал Model S «самой крутой машиной на планете».

Приборная панель Tesla Model S (Фото: Tesla)

Model S была презентована летом 2012 года. Довольно быстро она обогнала по популярности люксовые седаны таких немецких марок, как Mercedes-Benz, BMW и Audi — сначала в США, а в 2018 году и в Европе.

4. Tesla Model X

Электромобиль Tesla Model X (Фото: Tesla)

Коммерческие поставки электрического кроссовера Model X начались в 2015 году, хотя прототип показали еще в 2012 году. Важное отличие машины — двери в форме крыла чайки (сам производитель при этом предпочитает их сравнивать с крыльями сокола, называя Falcon Wing doors).

5. BMW i3

Электромобиль BMW i3 (Фото: BMW Group)

Изначально на этой модели BMW, представленной в 2013 году, можно было проехать без подзарядки 235—255 км. На модернизированной версии 2018 года запас хода — 285—310 км.

Пока это единственный электромобиль компании, однако к 2025 году BMW планирует выпустить 12 полностью электрических моделей.

6. Kia Niro EV

Электромобиль Kia Niro EV (Фото: Kia)

Запас хода этого электрокроссовера, появившегося в продаже в 2018 году, — 240 км или 380 км в зависимости от комплектации.

7. Jaguar I-Pace

Электромобиль Jaguar I-Pace (Фото: Jaguar)

В рейтинге лучших электромобилей, составленном Top Gear, Jaguar I-Pace занял почетное второе место после Model 3: «Jaguar смело шагает в неизвестность — и добивается успеха. [I-Pace] — быстрый, желанный, стильный внедорожник, который к тому же заряжается от электричества». В отличие от многих других электромобилей Jaguar I-Pace был спроектирован с нуля, речь не идет о доработанной на основе ДВС или «гибрида» модели. Заявленный запас хода — 480 км.

8. Porsche Taycan 4S

Электромобиль Porsche Taycan 4S (Фото: Porsche)

Porsche Taycan — первый серийный автомобиль немецкого производителя. Taycan 4S — его «младшая», наиболее доступная по цене вариация.

Значок Porsche Taycan 4S (Фото: Porsche)

Совокупная мощность двух моторов Taycan 4S — 530 л.с. или 571 л.с. в зависимости от модификации. Запас хода — 407 или 463 км.

9. Hyundai Ioniq Electric

Электромобиль Hyundai Ioniq Electric (Фото: Hyundai)

Производители обещают, что на зарядку аккумулятора до 80% на станциях быстрого заряда, у владельцев новой версии Hyundai Ioniq Electric уйдет всего час. При полном же заряде этот электромобиль может проехать до 294 км.

10. Renault Zoe

Электромобиль Renault Zoe (Фото: Renault)

Renault Zoe — один из самых продаваемых электромобилей в Европе. Изначально машина, поступившая в продажу в 2012 году, могла проехать без подзарядки до 210 км, в дальнейшем запас хода была увеличен до 317 км, а в новой версии 2020 года — до 390 км.

Читайте также:

Как с картинки: изучаем историю мирового искусства по модным коллекциям сезона

«Мода — в большей степени искусство, чем искусство само по себе», — утверждал Энди Уорхол. В сезоне весна-лето дизайнеры сделали этот афоризм своим лозунгом.

В тренде — поп-арт, итальянский футуризм и русский супрематизм, манга и Арчимбольдо, а также перевоплощения Синди Шерман и монстры Ники де Сен-Фалль.

Внимательно рассмотреть коллекции сезона весна-лето текущего года — это больше чем просто решить загадку, с какой картины была сделана репродукция для принта. Возьмем, к примеру, платье Versace с портретами Мэрилин Монро. Первый уровень понимания: на мужских портретах рядом с Монро изображен Джеймс Дин. Тут мы видим два символа золотого века Голливуда, женщину и мужчину. Второй уровень: портреты заимствованы с картин Энди Уорхола. Третий уровень: это автоцитата дома моды. К двадцатилетию убийства Джанни Версаче его сестра Донателла ввела в коллекцию платья — оммажи его памяти. В основу модели 2018 года положено платье из коллекции Atelier Versace 1991-го, которое дизайнер позже передал в нью-йоркский Метрополитен-музей.

Платье, Atelier Versace, 1991 г. Подарено дизайнером Метрополитен-музею (Нью-Йорк)

Versace, весна-лето — 2018

Множество смыслов, скрытых и явных цитат — попробуй не заблудись в этом саду расходящихся тропок! Мы попытаемся во всем разобраться, распределив коллекции по степени влияния на них художественных стилей, направлений или отдельных художников.

Энди Уорхол

Самым важным направлением искусства для моды в новом сезоне оказался поп-арт, а среди его художников — Энди Уорхол. Если Versace взял в оборот уорхоловские образы звезд мейнстрима — яркие, попсовые, на грани китча, то в трактовке Libertine на первом плане оказался Энди как герой контркультуры. Черные платья Libertine украшают бананы с уорхоловской обложки первого альбома The Velvet Underground. Не будем при этом забывать, что желтый банан в сочетании с черными одеждами — это не только Уорхол, но и, например, «Криминальное чтиво» Бэнкси.

Libertine, весна-лето — 2018

Энди Уорхол. Обложка альбома The Velvet Underground & Nico, 1967 Бэнкси. Криминальное чтиво (2002, Лондон)

Рекламная кампания Calvin Klein. На заднем плане картина Энди Уорхола

Calvin Klein, весна-лето — 2018

Рафа Симонса привлекает внутренняя драматичность работ короля поп-арта. В коллекции Calvin Klein, посвященной архетипам американской культуры, мы видим принты, сделанные с использованием «Электрического стула» и «Катастрофы с тунцом». Осенью 2017 года компания заключила четырехлетний контракт с фондом Andy Warhol Foundation, управляющим наследием художника, и до истечения этого срока может использовать в своих коллекциях его архивы. Причем контракт распространяется даже на ранее не изданные произведения. Симонс вообще любит обращаться к миру искусства: он заключал похожий контракт с правообладателем архивов фотографа Роберта Мэпплторпа.

Кроме этих прямых цитат, волей-неволей об Уорхоле напоминают все те модные американизмы, порой намеренно утрированные, которые сейчас находятся в тренде. Все, как пел Дэвид Боуи: «Энди очнется, задумается о нас с тобой, о краске, о клее, о новой веселой и скучной картине».

Raf Simons, весна-лето — 2018

Питер Сэвилл. Обложка альбома Power, Corruption & Lies, New Order (1983) Анри Фантен-Латур. Корзина роз (1890)

В сезонных моделях Calvin Klein Раф Симонс обратился к Уорхолу, а в коллекции и оформлении показа весна-лета своего именного бренда он же использовал постмодернистскую графику Питера Сэвилла. С ним дизайнер работал и над новым логотипом Calvin Klein. Это был не первый опыт их сотрудничества: в 2003 году Raf Simons выпускал верхнюю одежду с броскими принтами на спине — обложками музыкальных альбомов Joy Division и New Order работы Сэвилла.

Для Симонса этот иллюстратор был одним из тех, чьи произведения сформировали его художественный вкус. Вот что бельгийский дизайнер рассказывал онлайн-журналу The Talks: «Будучи совсем молодым, я нашел в музыкальном магазине альбомы с обложками Питера Сэвилла. Что-то из раннего — того, что он делал для Factory Records. Я родом из деревни в шесть тысяч жителей, забудьте про Берлин, Лондон, Нью-Йорк: я не знал, кто это такие (Joy Division, New Order. — Прим. авт.), и выбрал записи только из-за обложек».

Розы с обложки альбома Power, Corruption & Lies (New Order) сразу узнаются и в коллекции, которая продается сегодня, через 15 лет после премьеры тех парок. Откроем маленький секрет: вообще-то Сэвилл не сам их придумал — он обработал картину французского художника XIX века Анри Фантен-Латура.

Пабло Пикассо

Дрис Ван Нотен вдохновился картиной Пабло Пикассо «Женщины за туалетом», но не стал ее воспроизводить, а передал в коллекции ее оптимистичное настроение, открыв показ платьем с похожим колоритом и фрагментами обоев со стен комнаты, изображенной на картине.

Пабло Пикассо. Женщины за туалетом, зал Музея Пикассо в Париже

Dries Van Noten, весна-лето — 2018

Итальянский футуризм

В коллекции, созданной для Дома Fendi, Карл Лагерфельд предложил вспомнить итальянских футуристов. Прежде всего Джакомо Баллу — как художника, больше других преуспевшего в экспериментах с эскизами костюмов и тканями. В одежде Балла видел идеал футуристической картины. Если пространство холста ограниченно и статично, то ткань постоянно пребывает в движении вместе со своим владельцем. Это ли не та самая красота перемен и прогресса, воспетая в манифестах футуристов? В 1915 году Джакомо Балла и Фортунато Деперо, также проектировавший футуристические костюмы, написали манифест «Футуристическая реконструкция Вселенной», по которому все части мира должны быть сотворены заново — динамичными, прозрачными, яркими, светящимися. Броские сочетания цветов, резкие линии, очерчивающие трапеции и треугольники, — авангардистские эксперименты Лагерфельд сохранил, хотя, разумеется, смягчил их.

Fendi, весна-лето — 2018

Джакомо Балла. Манифест антинейтрального костюма (1914)

Дом-музей Джакомо Баллы, Рим

В прошлом году скоропостижно скончалась дизайнер Лаура Биаджотти: вместе с мужем она долгие годы собирала работы Джакомо Баллы. В 1996 году их коллекция демонстрировалась в Москве, в ГМИИ им. Пушкина. Возможно, теперь она будет продаваться или войдет в какое-нибудь музейное собрание, и к художнику возникнет дополнительный интерес.

Есть и еще один известный итальянский футурист Эрнесто Михаэлис, который в 1918 году создал прототип комбинезона, а в 1920-е работал вместе с Мадлен Вионне и придумал логотип ее дома моды. Бюст Томмазо Маринетти его работы произвел большое впечатление на Рика Оуэнса, о чем сам он написал в «Твиттере». Приглашение на показ мужской коллекции Rick Owens было оформлено как коробка с маленькой копией бюста.

Бюст Томмазо Маринетти работы Эрнесто Михаэлиса

Если говорить о самом Маринетти, то его влияние тоже чувствуется, хоть и не столь явно. Основатель футуризма придумал технику «слова на свободе» — композиции, составленные из слов. Похожими экспериментами занимались дадаисты, а впоследствии многие художники XX века. Слоганы на одежде, сумках и даже обуви, популярные в этом сезоне, восходят к «словам на свободе».

Казимир Малевич

Наш ответ итальянскому футуризму Fendi и Rick Owens — супрематизм Казимира Малевича у Валентина Юдашкина. Дизайнер показал те образы русской культуры, которые знают во всем мире. Полосы, круги и квадраты — супрематизм прекрасно подходит для красивой, запоминающейся коллекции. В простых линиях можно увидеть и намек на платье «Мондриан» Ива Сен-Лорана 1965 года. Прямая цитата в коллекции — аппликации в виде фигурок будетлян, с картин «Спортсмены» (1931) и «Женщина с граблями» (1930–1931). Малевич — один из самых востребованных модой русских художников. Только в 2010-х годах его влияние сказывалось на коллекциях Marni (весна-лето — 2014), Roksanda (2013) и коллаборации Гоши Рубчинского с adidas (2017). Парадокс супрематизма: простые формы каждый дизайнер передает в собственном узнаваемом стиле, что вполне удалось и Юдашкину.

Казимир Малевич. Женщина с граблями (1930–1931)

Казимир Малевич. Спортсмены (1930–1931)

Фото: Виктор Бойко

Valentin Yudashkin, весна-лето — 2018

Ники де Сен-Фалль

Наивные монстры в новой коллекции Christian Dior взяты с картин Ники де Сен-Фалль. Художница, модель, аристократка, борец за права женщин, она вдохновила Марию Грацию Кьюри не только своей жизнью, но и богатой историей отношений с Christian Dior. Художница была клиенткой Дома и постоянным гостем показов, она дружила с Марком Боаном, креативным директором Christian Dior в 1960–1989 годах, а ее скульптура «Нана» в виде ярко расписанной женщины с пышными формами украшала лестницу Гран-Пале во время показа коллекции Christian Dior весна-лето — 1984.

Ники де Сен-Фалль. Мое чудовище (1968)

Dior, весна-лето — 2018

Фото: Dior

Ники де Сен-Фалль и Марк Боан

Синди Шерман

Фотограф и мастер перевоплощений Синди Шерман познакомилась в Токио с дизайнером Undercover Джуном Такахаши, и результатом этой встречи стала сюрреалистическая коллекция. Такахаши сделал майки с автопортретами Шерман в разных образах и с подписями — так, словно это фанатская майка альтернативной или гранжевой группы из 1990-х. Скажем, Nirvana или Red Hot Chili Peppers. Также он придумал разместить фото художницы на платье или на спинке жакета. Все это — под музыку из «Сияния» Стэнли Кубрика.

Undercover, весна-лето — 2018

Джузеппе Арчимбольдо

Один из самых причудливых показов за весь сезон был у Comme des Garçons. Необычным оказался и выбор места: посольство России во Франции, характерное здание в стиле советского модернизма, расположенное в респектабельном 16-м округе Парижа. Удивительно и сочетание влияний: манга, Hello Kitty, голландские натюрморты и Джузеппе Арчимбольдо. Последний — тот самый художник эпохи Возрождения, который жил при австрийском дворе и составлял портреты императора и придворных из овощей, цветов и предметов. Впрочем, Арчимбольдо и сам был дизайнером: в 1571 году император Максимилиан II попросил его организовать фестиваль, на котором члены королевской семьи и их друзья могли бы одеться в стиле природных элементов и времен года.

Comme des Garçons, весна-лето — 2018

Джузеппе Арчимбольдо. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна (ок. 1590)

Жан-Шарль де Кастельбажак — первопроходец тренда

В моде цитирование искусства всегда будет намеком на творчество Жан-Шарля де Кастельбажака, ставшего одним из первопроходцев коллабораций с миром современного искусства.

Весной 2018 года видим на подиуме принты под Уорхола? Так ведь еще в 1982-м настоящий, живой Энди Уорхол позировал в пиджаке от де Кастельбажака, а два года спустя дизайнером было показано платье в виде банки супа Campbells. Репродукция контурных человечков Кита Харинга использовалась в коллекции Coach прошлой осенью? Кого этим удивишь: образец приглашения на показ де Кастельбажака в 1990 году нарисовал сам Кит Харинг. Тогда еще не было электронной почты, и утвержденный вариант пришел маркизу письмом после смерти звезды американской арт-сцены. К тому же Харинг приходил к нему выбрать жакет в подарок Мадонне: де Кастельбажак отдал его бесплатно, и тогда художник расписал для него две огромные вазы. Мэпплторп? Он снимал показ де Кастельбажака, когда еще был малоизвестен. Малевич? Коллекция осень-зима 1992/1993 года. Синди Шерман? У них тоже была совместная работа. И ведь еще неизвестно, кто победил бы в баттле за лучшее платье в стиле поп-арт: этот пожилой, но божественный маркиз или кто-то из молодых. В прошлом году Жан-Шарль де Кастельбажак и вовсе украсил фреской терминал Sud парижского аэропорта Орли.

Кит Харинг и Энди Уорхол, 1987 г.

Ультрафиолет, Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Кит Харинг

Движение по магистрали «мода — искусство» идет в обоих направлениях. Дизайнер в наши дни не только сам выступает в роли художника, но и может популяризировать живописцев. Хороший тому пример — Гоша Рубчинский. Он, с одной стороны, обращался к наследию широко известных Малевича и Родченко, а с другой — использовал для принтов картины Тимура Новикова из серии «Горизонты» в капсульной коллекции 2015 года, а также репродукцию картины Эрика Булатова на показе коллекции осень-зима — 2018.

«Я хотел вернуться к тому, с чего начал», — так прокомментировал свое возвращение к обложкам New Order Раф Симонс, который прежде говорил, что не собирается цитировать себя. Что такое современность и анахронизм? Об этом задумывался Николя Гескьер у расшитых золотом кафтанов времен последних Людовиков в галерее костюма Метрополитен-музея. Мысли превратились в коллекцию, в которой кафтаны сочетаются с кроссовками. Обратиться к миру искусства для моды сегодня — то же самое, что по-гамлетовски «повернуть глаза зрачками в душу». То есть прежде всего дизайнер смотрит на себя самого, а потом — на наше время.

 

 

 

Модный интерьер 2018 — новинки и тенденции +80 фото дизайна

Главным слоганом в 2018 году станет «Только нужные вещи». Придется избавиться от всех деталей интерьера, которые не несут никакой функциональной нагрузки. В грядущем году в моду войдет стиль, граничащий с минимализмом. При этом предпочтение будет отдаваться исключительно натуральным материалам. Полный отказ от синтетики, «искусственности» станет главной концепцией модного интерьера.

Допустимы небольшие детали, которые визуально оживят стиль дома, но и они должны быть универсальными, то есть выполнять еще какую-то «полезную» роль. Убранство квартир частично вернется к 70-годам. Именно поэтому для оформления помещений рекомендуется использовать мебель и вещи, которые отдают ностальгией по винтажному стилю. Не стоит путать винтажное направление грядущего года с ретро 50-х годов, которое было популярно еще пару лет назад. Стиль будет более чистым без налета «старины».

В моду входит не «чистый» минимализм, который граничит с аскетизмом, а разбавленный элементами роскоши. При выборе этих характерных деталей акцент следует делать на качестве, а не на количестве.

Цвета

На пике популярности в грядущем году будет бирюзовый цвет и один из его оттенков: бирюзово-мятный. С точки зрения психологии он «облегчает страдание», способствует умиротворению. Шторы в спальне или гостиной, обивка мягкого дивана или небольшой коврик с геометрическими узорами, которые выполнены в этом цвете, придадут любому помещению домашний уют.

Еще одной новинкой сезона станет необычный цвет под названием «жимолость». Именно в него окрашены одноименные ягоды: он находится на грани классического синего и его более темных вариантов. Великолепно и богато смотрится мебель с бархатной обивкой цвета жимолости. Благодаря фактуре ткани синий получается глубоким и «мягким», в него хочется окунуться и потрогать руками.

Еще два цветовых тренда, которые так и не сошли с пьедестала: марсала и горчичный. Стильная кухня, стены которой оформлены в горчичных тонах с нотками ярких всплесков, будет стимулировать аппетит и заманивать домашних своей располагающей обстановкой на долгие вечерние чаепития. Ванная в яркой цветовой гамме марсала с добавлением нейтральных тонов станет оригинальным дизайнерским решением. Золото и оттенки ярко-желтого тоже возвращаются в моду на волне популяризации философии позитивного отношения к жизни.

    

Материалы

В 2018 году акцент стоит делать на роскоши, а роскошь не допускает имитации или подделок. Соответственно следует выбирать только дорогие и качественные материалы: натуральное дерево, металл, мрамор, гранит, агат, кожу, лен, хлопок, шелк для отделки. В моду вернутся тканевые обои, которые в свое время уступили позиции универсальным и более удобным «моющимся».

Современная тенденция диктует основной закон: простота форм должна компенсироваться роскошью отделки. Если при выборе аксессуаров в мебельном магазине придется дать бой вычурности и уйти в сторону современного минимализма, то в выборе материалов можно оторваться «на полную катушку». Хотя здесь тоже нельзя терять голову: мера должна быть во всем. Даже самые дорогие материалы в избытке создадут эффект «позерства», будут давить своей роскошью и стойким ощущением карикатурной «музейности» дома.

    

Мебель

Мебель отражает в себе приверженность к простой геометрии: только четкие линии. Диваны и кровати выбираются классических форм без использования излишнего креатива. Если помещение с такой мебелью будет выглядеть слишком «угловатым», его разбавляют круглым журнальным столиком из стекла с хромированной отделкой или аккуратными стульями с плавной линией спинки.

Для оформления жилых помещений конечно допустимы небольшие отхождения от канонов, чтобы придать им дополнительный уют. Диван дополняют большим количеством разноцветных, однотонных подушек, а на стены вешают семейные фото в металлических рамках. В больших студиях можно «поиграть» с пространством, зонируя его с помощью стеллажей или однотонных, строгих ширм. В загородных коттеджах вообще рекомендуется сделать перепланировку и заменить традиционные окна, на французские до пола. Завесить их можно тончайшими шторами, которые не помешают любоваться природой ни днем, ни ночью.

Актуальными будут и осветительные приборы в больших количествах. Для маленьких однокомнатных квартир в хрущевках это скорее необходимость, чем веяние моды. Главное, чтобы в помещении хотелось «дышать полной грудью», поэтому пространство нужно максимально расширять. Для этих целей идеально подойдет обилие стеклянных и металлических поверхностей, которые будут отражать в себе свет. Эффектно смотрятся зеркала, застекленные стеллажи, коллажи на стенах или глянцевый натяжной потолок.

    

Стили интерьера

Выделим три наиболее популярных стиля, каждый из которых соответствует модным канонам грядущего года:

• Хайтек относится к сравнительно молодым стилям и развивался параллельно со всплеском технологической революции. Хай-тек «любит» обилие металла, стекла и пластика. Одним из важных нюансов в новом году будет отказ от пластиковой «классики» направления в пользу двух других материалов. Хай-тек не терпит яркости и аляповатости. Он прост в деталях и отдает предпочтение современной бытовой технике, а не милым сердцу безделушкам.

• Минимализм — стиль, который родился в Японии и пришел к нам только в конце прошлого века. Сейчас мы наблюдаем его возрождение. Его кредо считается только функциональность. Ничего лишнего, что могло бы отвлекать от философских раздумий и духовного умиротворения. Следует отдавать предпочтение пастельным тонам. Допустима игра на контрасте черного и белого, знаменитые инь и янь, которые не могут существовать друг без друга.

• Скандинавский стиль в полной мере отражает нордический характер. Для оформления помещения используются только холодные оттенки серого, белого, голубого. Все, что навевает мысли о суровой зиме и закаленном характере. Можно допускать небольшие «вольности» в виде звериных шкур на полу, деревянных панелей или абстрактных коллажей на стенах. Они подчеркнут «природную дикость» атмосферы. Камин станет живым, горящим сердцем среди царящей зимы в вашем доме. Идеален этот стиль для оформления холостяцких квартир одиноких мужчин. Через него можно выразить суровость характера и бескомпромиссность хозяина.

Допустимо и внесение «русского колорита»: необработанные доски или даже целые куски дерева могут грамотно использоваться в оформлении зала или спальни. Такие элементы дизайна легко сделать своими руками: необработанное дерево достаточно просто ошкурить в целях безопасности. Из него делают аккуратные книжные полки, стулья, широкие «ножки-пеньки» для журнальных столиков, перегородки и фальш-панели для зонирования пространства или скрытия огрехов ремонта. Подобные элементы дизайна подчеркнут близость к природе и неординарность хозяев квартиры или лофта.

    

Интерьер квартиры

Почерпнуть идеи модного дизайна интерьера можно из статей в специализированных изданиях. В крайних случаях оформление квартиры доверяют профессионалам. Однако самостоятельно проработанный проект «греет» душу гораздо сильнее, чем чей-то готовый план. Квартира обязательно выдерживается в одном стиле. Допустимы только небольшие отклонения от него или использование «смежных» направлений. Неплохо сочетаются:

• Минимализм и хай-тек.
• Фьюжн и скандинавский стиль.
• Футуризм и авангард.
• Приземленный конструктивизм и американский стиль.
• Промышленный стиль и лаконизм.

Вариантов масса, нужно лишь выбрать один или два близких по духу направления и придерживаться их общих правил. В 2018 году будет модно все, что посвящено лаконичности и простоте. Обстановка устала от вычурности и показной роскоши, точно так же, как и устали ее обитатели. Жилое помещение необходимо освободить от нагромождения образов, цветов и деталей, ведь всего этого и так хватает в окружающей среде. Дома человек должен отдыхать, а интерьер дома обязан располагать к отдыху.

    

Гостиная

Стены гостиной оформляются в одном цвете, с дополнительной отделкой из вставок «под металл» или же комбинацией двух полярных цветов. В этом случае один яркий, а второй нейтральный, который и будет превалировать. Одну стену можно смело «отдать» под книжные полки и большой телевизор. Ближе к центру расположите основную зону отдыха: низкий стеклянный столик в деревянной или металлической оправе и широкий диван с обивкой без рисунков. Пол можно покрыть коротким мягким ковром имитирующем звериную шкуру или небольшим жестким ковриком с яркими геометрическим узором.

Подвесное кресло отлично дополнит обстановку и позволит добавить еще одну «обособленную» зону отдыха для тех, кто хочет отбиться от компании. Другие стены украшают коллажами с фотографиями или картинами в рамках строгих геометрических форм. Можно использовать холодную подсветку. Шторы должны перекликаться по цвету со стенами. Рисунки на ткани недопустимы. Желательно использовать натуральные невесомые материалы для тюля и тяжелые ткани для самих штор. Отдельное внимание уделяют светильникам. Освещение делают «ступенчатым» на разных уровнях.

    

Спальня

Со спальней можно поэкспериментировать. Хотя применение в дизайне этого помещения темных цветов, а особенно черного, считается нежелательным, при грамотном оформлении он не будет давить на глаза и придаст комнате особый налет роскоши. Черного не должно быть много, его стоит использовать в зеркальных поверхностях. Для этих целей одну из стен декорируют глянцевой плиткой. Чтобы избежать ощущения излишней строгости, на этой же стене можно разместить телевизор и функциональные полки. В сочетании с черным обязательно необходимо добавить белизны на потолок, на котором размещается фальш-панель с подсветкой яркого оттенка. В качестве третьего цвета подойдет желтый, бирюзовый, глубокий бордо или марсала.

Пол лучше оставить без ковров и других дополнительных покрытий. Светлого дерева будет вполне достаточно в качестве финального штриха минималистичной обстановки. Хорошим вариантом станет «навесная» кровать или кровать с умело спрятанными ножками. Такая мебель идеально отражает глубину стиля хай-тек.

    

Кухня

Забудьте об отрытых полках и милых кухонных безделицах, которые обычно оставляют на виду для придания колорита французского прованса. Все шкафчики и полочки должны быть оснащены стеклянными или затемненными дверцами. Нелишней будет барная стойка с зеркальными поверхностями и пара высоких стульев. В качестве одного из вариантов можно рассмотреть не классический стол, за которым собирается вся семья, а панель для приема пищи вдоль всей стены. К ней приставляются стулья. Отдаленно такой дизайнерский ход напоминает оформление кафе и бистро. Кухня используется исключительно для приема пищи, семейные разговоры будут перенесены в предназначенное для этого помещение: в гостиную.

Чтобы оживить атмосферу необходимо добавить зелень. Речь идет не о горшках с геранью, а о навесной полочке из дерева, в которой будут размещаться горшочки со свежей зеленью. Решение простое и функциональное: полочки располагаются прямо над зоной для приготовления пищи.

При оформлении кухни не стоит бояться ярких оттенков: можно смело в качестве основы брать насыщенный синий, ярко-красный, салатовый или солнечный оранжевый. Однако, если используются холодные тона, их обязательно нужно разбавить. В противном случае аппетит на кухне станет подавляться цветом.

    

Детская

Молодая семья обязательно столкнется с дилеммой: как оформить детскую комнату одновременно и стильно, и удобно для ребенка. Естественно, пространство придется «оживить» мягкими игрушками и коллажами на стенах. Зоны для хранения вещей распределятся равномерно по всей комнате. При разработке дизайна упор нужно делать на цветовое решение: приоритетный белый, должен разбавляться яркими акцентами, которые будут бросаться в глаза на разных уровнях обзора.

Самый обычный письменный стол превратится в универсальный элемент интерьера, который будет при необходимости трансформироваться и в книжный шкаф, и в мольберт для рисования под уклоном, и в шкаф для хранения книг и игрушек. Чтобы ребенку не было скучно в своей собственной комнате, выберите шторы с милыми рисунками, а на одну из стен повесьте большую доску для рисования.

    

Ванная

Ванную стоит оформить в пастельных тонах с материалами, имитирующими дерево. Все шкафчики для хранения необходимо оборудовать дверцами. Главный слоган: «Ничего на виду». Если ванная совмещена с туалетом, как это раньше практиковалось в хрущевках, то традиционную дверь между помещениями рекомендуется заменить на ширму или раздвижные створки. От классической ванны лучше отказаться, отдав предпочтение более современной душевой кабинке. Хорошим вариантом станет использование плитки, имитирующей мрамор или структуру другого камня.

    

Прихожая и коридор

Прихожую и коридор дизайнеры рекомендуют оформлять в соответствии с канонами минимализма. Входная дверь обязательно должна быть однотонной и стилистически перекликаться со всем помещением. Если стены холодных стальных оттенков, то и дверь либо черная, либо серая. Откажитесь от классических коричневых цветов, которые «мозолят глаза». Придется забыть о традиционных «прихожих» с кучей головных уборов на верхних полках и ворохом верхней одежды на крючках. Только шкафы купе с зеркальными дверями, которые полностью скроют «прелести» вашего гардероба. Полезным и красивым дополнением станет небольшой, узкий диванчик без подушек или группа из нескольких стульев, расставленных у стены. Небольшой вольностью может стать только коврик с неровными краями в крупную полоску у самого входа или парочка картин на стенах.

    

Интерьер загородного дома

Загородный дом помимо больших габаритов, которые дают возможность «развернуться», имеет еще одно важное преимущество: великолепные пейзажи за окнами. Поэтому при его оформлении стоит стремиться к максимальной «открытости» окружающим красотам. Окна должны быть большими, чтобы вид был доступен, а естественный свет заливал помещения. Каждую комнату можно посвятить отдельному направлению стиля, но таким образом, чтобы помещения дополняли друг друга, создавая цельную картину. Спальню, к примеру оформляют в синих или мятных тонах, кухня акцентирует внимание не желтом или горчичном, а гостиная немного «дерзит» яркостью и оснащается большим настоящим камином. Точно так же дизайнерский ход могут использовать владельцы двухкомнатных квартир, создавая в каждом помещении свой уникальный микроклимат.

Кстати, камин декорировать классической кирпичной кладкой не стоит. Используйте его современную «вариацию» со стеклянной дверцей и панелями под «металл». Камин лучше установить так, чтобы он казался литой частью стены.

    

Заключение

Современные стили играют роль прямых противопоставлений традициям и всему «привычному» для человека. Их особая энергетика формируется за счет форм и линий. Каждая деталь оформления должна быть значимой и символизировать полный отказ от бесполезности. Бешеные темпы современной жизни вынуждают человека отказываться от «шелухи», которая отнимает силы и время. При разработке дизайнерского проекта повторяйте, как заклинание слова: плоскость, угол, линия, квадрат, цилиндр. Простая геометрия должна стать вашей целью и средством.

Модные образы весна 2018 для девушек – спортивные, уличные, вечерние, на каждый день

Известные дизайнеры с приходом зимы и практически сразу после презентации зимней коллекции начинают творить образы для грядущего весеннего сезона. Модные образы весна 2018 – это контраст лукам холодного времени года, что-то легкое, как предвкушение оттепели и одновременно практичное.

Весенние образы 2018

Мода моментально подхватывает новые веяния и создает стильные образы весна 2018, основываясь на деталях и элементах изделий, представленных на ведущих мировых подиумах. Ориентируются, прежде всего, на тренды, цветовую палитру, аксессуары, акценты, которые охарактеризуют будущий сезон. Подбор деталей и материалов происходит в зависимости от стиля, от требований моды, которые задаются ведущими мировыми дизайнерскими домами. Можно отметить такие тенденции:

1. В наших широтах весенний сезон проходит все стадии: от морозной со снегопадами, до жаркой и практически летней, поэтому учитываются климатические особенности местности. Одежда на ранний период кардинально отличается от вещей, предназначенных на теплое время.
2. Сезон 2018 года нужно будет встречать в одежде пастельных тонов. Для нее характерны спокойные ткани и комбинации материалов, без резких переходов цветов. Это основные цветовые характеристики наступающего периода.
3. В отличие от зимнего сезона модные образы весна 2018 будут иметь меньше сочетаний несочетаемого, таких, как кожа и кружево, тонкие ткани и плотная шерсть.
4. Аксессуары, пуговицы, замочки и фурнитура будут больше тяготеть к неброскости, их будет модно делать скрытыми, а одежде придавать вид такой, словно она вовсе не имеет застежек.

Весенние образы 2018

Повседневные образы весна 2018

Как и в любом сезоне, основная ставка будет делаться на стильные образы на каждый день весна 2018 и соответствующие ансамбли одежды. Можно обозначить такие характерные черты, применяемые при созданиях коллекций:

1. Классические луки, создаваемые с помощью джинсов, укороченных шерстяных брюк и юбок средней длины, будут актуальны.
2. Любой повседневный лук, создаваемый с помощью джинсов, можно будет назвать базовым, поскольку делается ставка на практичность и удобство.
3. Модные образы весна 2018 включают джинсы светлых оттенков, классического кроя и бойфренды. Дополнить их можно будет укороченными свитерами оверсайз молочного, пастельного или классических оттенков черного с белым, курткой-бомбером или незаменимой в наступающем сезоне курткой-косухой.
4. С косухой будут прекрасно сочетаться и классические брюки, укороченные шерстяные брюки-бананы и юбки средней длины, зауженные или расклешенные.

Образы весна 2018 – офисный стиль

В офис станет модным приходить, принося с собой частичку весеннего настроения. Это будет выражаться в следующих тенденциях:

• модные образы весна 2018 включают утепленные или тонкие жакеты и блейзеры. В офисах со строгим дресс-кодом можно будет разбавить свой лук белым жакетом;
• белый цвет будет особенно популярным в жакетах, тонких полупальто и ветровках;
• сочетание черного с белым, разбавленное пастельным голубым, бежевым, мятным оттенками станет невероятно актуальным. Это могут быть блузы в пастельных тонах с белым жакетом и черной классической юбкой или брюками;
• приветствуется минимум аксессуаров и металлических деталей на одежде, поэтому основным акцентом станет драпировка пуговиц блуз и рубашек тканью в тон основному цвету.

Вечерние образы на весну 2018 года

В наступающем сезоне вечерние образы весна 2018 заслужили немалое внимание. При создании коллекций учитывались такие детали:

• основной акцент делается на легкие вечерние жакеты, меховые курточки и палантины, которые дополняют основной лук и не противоречат ему;
• вечерние платья не претерпят сильных изменений, в этом стиле не бывает таких резких изменений и все держится на классических луках;
• что касается новинок, которыми представлены модные вечерние весна образы 2018, то это минимум контрастных ярких деталей и больше аксессуаров и декора в тон основной ткани платьев;
• мерцающие элементы будут слегка приглушены тонким слоем органзы или шифона;
• появится большое количество платьев не только классического кроя, но и классических цветов, которые будут дополняться легкими накидками, палантинами и болеро из тканей пастельных цветов;
• платья будут однотонными и отойдут от крупных цветочных принтов или растительных узоров.

Образы весна 2018 – уличная мода

Уличная молодежная мода отличается непринужденностью, выходом за рамки привычного стиля casual. Это мода для активных и беззаботных. Модные образы весна-лето 2018 подходят для таких людей. Новое в уличной моде будет заключаться в следующем:

• в цветах и фактуре ткани. Принты прошлого сезона, крупные элементы декора уступят место масштабным однотонным цветовым решениям;
• интересная деталь – это градиент. Градиентный переход цвета будет использован по максимуму: и в прокрашенных «вареных» джинсах, и в актуальных свитерах-оверсайз, и в длинных трикотажных футболках и даже ботинках и кроссовках на высокой тракторной подошве;
• значительный акцент будет делаться на свитшоты и толстовки с капюшонами и головные уборы.

Спортивные образы весна 2018

Спортивные весенние образы для девушек 2018 будут тесно перекликаться с уличной модой. Это можно будет заметить в таких чертах:

• характерной градиентной прокраске тканей, в отсутствии крупных элементов, таких, как накладные карманы или широкие лампасы на спортивных штанах;
• новинки, которыми представлены модные спортивные образы весна 2018 – это крупные, но ненавязчивые геометрические детали, такие как вставки в виде квадратов или треугольников, которые не будут выступать на контрасте оттенков, а скорее будут дополнять основной цвет одежды;
• женские спортивные костюмы перейдут на свитшоты, которые нужно надевать через голову и постепенно отойдут от спортивных кофт с замком-«молнией»;
• спортивная обувь будет дополнять лук по цвету или геометрии.

Образы для полных весна 2018

Девушки размера «плюс» смогут найти модные образы весна 2018 на каждый день, которые выражаются в таких деталях:

• подходящие для полных модели, подчеркивающие достоинства фигуры, благодаря асимметричному крою одежды, который будет особенно актуальным;
• геометричные неброские вставки из ткани одинаковой фактуры, но другого оттенка станут настоящей находкой;
• приталенные и структурированные силуэты отходят в прошлое, оставляя место мягким линиям;
• полные девушки смогут подобрать себе любой ансамбль и составить модные образы весна 2018, которые по каким-либо причинам были им недоступны ранее. Это и платья с блейзерами, и джинсы с рубашками и свитерами, и куртки или плащи в дополнение ко всему.

Идеи образов на весну 2018

Главное и самое интересное, чем характеризуются модные весенние образы 2018, – это мягкость линий и многослойность. При их создании рекомендуется учитывать такие моменты:

• гардероб нужно начинать составлять из базовых предметов, заканчивая кофтами, кардиганами и жакетами;
• модные образы весна 2018 для женщин, которые состоят из джинсов, белой блузы рубашечного кроя и короткого свитера-оверсайз поверху – одни из лучших на каждый день;
• все это можно дополнить тонким шарфиком, высокими кедами или туфлями на плоской тракторной подошве;
• луки с юбками и платьями также многообразны, как и те, которые создаются с помощью джинсов или брюк;
• платье успешно сочетается с блейзером, юбку можно носить с блузами или неформальными рубашками, дополняя это все укороченными жилетками;
• аксессуары в виде шарфов, шейных платков, лент-чокеров, галстуков-«бабочек» – все еще на пике популярности.

Образы с платьем весна 2018

Популярные вещи, которыми представлены образы на весну 2018 для женщин, – это узкие вязаные платья средней длины, чуть ниже колена. Они дают широкое поле для экспериментов:

• их можно сочетать со светлыми джинсовыми курточками, кожаными косухами, ветровками и рубашками-оверсайз, завязанными узлом на талии;
• обувь лучше всего подбирать неформальную: текстильные полуспортивные балетки, ботинки на тракторной подошве или туфли на шнуровке;
• платья-макси свободного кроя можно сочетать с блейзерами, кардиганами и комфортной обувью.

Женские образы с пальто весна 2018

Пальто – необходимая вещь в гардеробе в период межсезонья. Модное образы в пальто весна 2018 чрезвычайно актуальны:

• популярной будет классика: черные, темно-коричневые и серые пальто, длиной до колена, двубортные или однобортные. Такие пальто можно сочетать как с офисными образами, так и со стилем casual;
• неформальные пальто-жакеты, укороченные, скроенные в виде трапеции и расклешенные – это предметы молодежной, уличной и повседневной моды. Их можно сочетать с джинсами, леггинсами, узкими юбками или платьями, со спортивными штанами.

Образы с джинсами весна 2018

Джинсы стали чуть ли не основной базовой вещью гардероба. Иметь несколько пар джинсов – обязательно. С помощью них можно создавать очень интересные образы весна-лето 2018. Так, к примеру, будут актуальны луки с джинсами и укороченными свитерами-оверсайз, либо в сочетании с футболками, удлиненными со стороны спинки. Все это можно дополнять ветровками-бомберами или ультрамодными в этом сезоне кожаными «косухами».

Образ весна 2018 с кожаной курткой

Дизайнеры единогласно объявили кожаную «косуху» мастхэв №1 в гардеробе. С помощью такой курточки можно построить многослойные и разнообразные образы на весну 2018 для девушек. В комбинации с джинсами, узким платьем-миди или пышной юбкой «косуха» создаст интересный молодежный повседневный лук. Джинсы, свитер или пуловер, дополненные кожаной курткой – будут воплощением стиля casual. Интересным будет офисный гардероб, составленный из классических брюк, блузы рубашечного кроя, жилетки по фигуре и «косухи».

 

27 модных образов, которые стоит примерить в 2018

Необычные сочетания цветов и удивительные силуэты, которые помогут вам сорвать ещё больше комплиментов в свой адрес.

Конечно, в идеале нам хотелось бы пробовать новые стили каждую неделю, а не каждый год. Но есть нечто особенно символичное в том, чтобы начинать новый год с экспериментов. Давайте посмотрим, какие тенденции вдохновляют модных блогеров, и попробуем внести что-то необычное в свой образ. Весна требует смелых решений!

---

Надевать оранжевый с чёрным можно не только на Хэллоуин.

фото: Getty / Christian Vierig

---

Сочетание жёлтого с нейтральным бежевым весной будет смотреться особенно выигрышно.

фото: Getty / Claudio Lavenia

---

Инвестировать в качественный деним всегда выгодно, как и открывать для себя новые способы его носить.

фото: Style Du Monde and Getty / Edward Berthelot

---

Вечернее платье с пайетками надеваем прямо на свитер, наслаждаясь потрясающим сочетанием контрастных цветов.

фото: Getty / Edward Berthelot

---

Шарфы из искусственного меха – новый тренд, прочно закрепившийся в гардеробах модниц. Похожие мы уже видели во всех популярных магазинах, включая Zara.

фото: STYLE DU MONDE

---

Юбка-миди с разрезами обязательно вернется в моду и позволит продемонстрировать всем ваши новые высокие сапоги.

фото: Style Du Monde

---

Тюрбан, крупная бижутерия и большие очки – главные аксессуары весны 2018.

фото: Getty / Matthew Sperzel

---

Светлые джинсы можно носить уже сейчас, сочетая их с парой белоснежных кроссовок.

фото: Getty / 2013 ADAM KATZ SINDING

---

В прохладный день под любимую рубашку можно надеть тонкую водолазку, акцентируя внимание совсем на другом (на ярких брюках).

фото: STYLE DU MONDE

---

Джинсовые комбинезоны носим застёгнутыми на одну кнопку, демонстрируя прохожим яркие принты на футболке.

фото: Getty / Daniel Zuchnik

---

Кожаные аутфиты снова в моде, особенно, если это качественный эко-заменитель.

фото: Getty / Daniel Zuchnik

---

Каждый сезон в моду входит новый пастельный оттенок. В 2018-ом все рекорды популярности побьют нежные оттенки лаванды.

фото: Getty / Edward Berthelot

---

Читайте также: 10 стильных образов с рубашками

---

Смело сочетайте два ярких цвета, например, ярко-малиновый и вишнёвый.

фото: Getty / Edward Berthelot

---

Кожаная куртка идеально сочетается с юбкой в романтическом стиле. И надевать рубашку под низ совсем не обязательно.

фото: Getty / Edward Berthelot

---

В стиле Виктории Бекхэм: пусть брюки касаются асфальта, визуально удлиняя ноги.

фото: Getty / Edward Berthelot

---

Ничто так здорово не разбавит скучный деловой образ как розовые ботильоны.

фото: Getty / Edward Berthelot

---

Строгий аутфит в чёрном цвете по-новому заиграет с “цветочным” шарфом.

фото: Getty / Christian Vierig

---

А монохромный look в сером цвете прекрасно завершат ботильоны в оттенке металлик.

фото: Getty / Daniel Zuchnik

---

Демонстрируем рукава модного худи, закатывая рукава пальто повыше.

фото: Getty / Christian Vierig

---

Под джинсовую юбку лучше надеть плотные колготки. А дополнительное тепло обеспечит уютный мужской пиджак.

фото: Getty / Timur Emek

---

Цветочный принт – король весеннего сезона 2018. Попробуем смешать сразу два.

фото: Getty / Christian Vierig

---

Асимметричный блейзер необычно дополнит образ с легким платьем.

фото: Getty / Edward Berthelot

---

Костюм голубого цвета с очками в тон – весенний привет из 60-х. Актуальной здесь будет футболка с забавным принтом.

Getty / Daniel Zuchnik

---

И ещё одна главная тенденция 2018 – летнее платье, надетое с джинсами.

фото: Style du Monde and Getty

---

Длинный кардиган заменит надоевшее пальто и будет очень круто смотреться в паре со светлыми джинсами.

фото: Tim Regas / @wheresmydriver

---

Читайте также: Кардиганы 2018: собираем базовый весенний гардероб

---

Объёмные прозрачные топы можно носить с бра или без. Кому насколько хватит смелости.

фото: Style Du Monde

---

Сочетаем несочетаемое: романтическое платье надеваем с массивным ремнём в стиле рок.

фото: Tim Regas / @wheresmydriver

---

Источник: Popsugar.com

«Скажи шаблонам прощай»: 10 лайфхаков для создания убойных презентаций | Публикации

Николай Пере, управляющий партнер студии Bonnie&Slide, создающей презентации для крупных брендов, продакшенов и рекламных агентств, и преподаватель одноименной Академии презентаций, рассказал AdIndex, почему рано хоронить PowerPoint и как научиться создавать презентации, которые «срывают банк»

Основная проблема в том, что у большинства компаний есть заданный шаблон презентации. Люди мыслят этим шаблоном и боятся его нарушить. В результате появляется монотонная презентация, которую скучно смотреть даже руководителям, которые настаивали на введении этого шаблона.

В общем, если видите, что все ваши слайды выглядят шаблонно — например, повторяются 10, а то и 20 слайдов с логотипом в углу на белом фоне, а меняется только контент — это провал.

В презентации должна быть визуальная динамика: яркая обложка, фото с тезисом, насыщенный слайд с графиками и акцентами, пауза в виде фото, сложная схема, яркий слайд с важной цифрой.

Такой подход может напрягать зрителей, но в этом и заключается суть — взбодрить людей своим выступлением. Мы предпочитаем создавать очень яркие презентации: они должны врываться в сознание и оставаться там, потому что второго шанса у вас, скорее всего, не будет.

Слайды из презентации Яндекс.Музыки

Посмотреть всю презентацию

Поэтому забудьте вбитые в голову правила: текст на темном фоне плохо читается, красный цвет — это негатив, черный — траурный, а размер шрифта на всех слайдах должен быть одинаковым

В целом хорошая презентация может вытащить даже сырой продукт. У нас были смешные случаи, когда мы придумывали и продвигали стартапы. У нас была только идея, никакой бизнес-модели, понимания, как все должно работать, и уверенности, что продукт полетит. Но с помощью крутых слайдов и яркого выступления мы успешно участвовали в акселераторах и даже привлекали инвестиции.

Презентация — это мощный инструмент, рычаг для любого проекта, и не важно, о чем вы рассказываете — о ежегодной финансовой отчетности или новом продукте.

Десять лайфхаков, как сделать крутую презентацию

1. Сформулируйте главную ценность для клиента на первом слайде. Человек должен увидеть ваш первый слайд и понять: «Вау! Это именно то, что я хотел! Я просто обязан досмотреть эту презентацию до конца». Но чаще всего на первом слайде написано что-то вроде «отчет о рекламной кампании» или «предложение для партнеров». Не делайте так.

2. Не используйте одинаковые слайды. Если у вас в презентации подряд идет 10 одинаковых белых слайдов, выбрасывайте ее и все переделывайте. У всех слайдов разные функции, разный тип контента, и нужно думать, какой контент как показать и проиллюстрировать. Презентация — это не книга, чтобы все доносить только с помощью текста.

3. Объясните людям, зачем вы вышли со своим предложением. Обычно говорят: «Здравствуйте, давайте сделаем Siri — новую систему, вот она стоит столько». А зачем эта система, кому она нужна и что это даст — никому не понятно.

4. Вставляйте фотографии. Они классно бодрят, люди любят фотографии. Даже если вы думаете, что у вас сухая аналитика или суперсерьезная презентация и там не может быть фотографии, то знайте — может!

5. Используйте контраст. Весь дизайн на самом деле строится на контрасте. Делайте большие цифры или слова. С помощью изменения размера и цвета шрифта вы сможете эффектно сделать акцент на важной информации, тогда внимание аудитории зацепится за нее. Хотите сделать цифру на весь слайд? Вперед!

6. Добавьте воздуха в ваши слайды. Музыка состоит из нот и пауз. Так и дизайн — это не только объекты, но и свободное пространство между ними, которое помогает быстро понять, что к чему относится. И главное — не располагайте важные объекты близко к краю слайда: вывод, написанный под таблицей в самом низу слайда, может никто не прочитать.

7. Если у вас есть два-три дня, начинайте делать презентацию с чистого листа: 10–15 белых слайдов, без темплейта. Дальше наполняйте ее контентом в соответствии с целями, задачами и аудиторией. И потом оформляйте. Это очень хорошо очищает голову и позволяет спланировать время и на выступление, и на отрисовку слайдов.

8. Если вы делаете презентацию для выступления, не задерживайтесь на слайде дольше одной минуты. При этом слайды должны быть очень динамичные. Например, в нашей лекции на 2,5 часа около 250 слайдов, но они супердинамичные и легкие. На некоторых кейсах можно остановиться дольше, но не затягивайте это на 15–20 минут: ваша аудитория просто уснет.

9. Если вы дочитали до этого места и все еще не поняли, как переделать большой слайд, попробуйте его рассказать. Удивительно, но это работает. Если у вас сложная аналитика, таблицы или графики — просто начните презентовать их себе. Обычно ваш палец движется в определенную ячейку таблицы, на столбик, график или цифру, — вот на эту информацию и делайте акцент, а остальное смело уменьшайте.

10. В конце всегда нужен призыв к действию. На последнем слайде многие пишут «Спасибо за внимание». Это полный бред, потому что вы вышли к аудитории с какой-то целью, и заканчивать нужно призывом: давайте встретимся, обсудим, запустим тестовый проект. Мы сделаем это вместе, и вот наши контакты.

Инструменты

Сейчас расскажу вам страшную историю. Многие люди, в принципе, отрицают PowerPoint. Например, я слышал, что Артемий Лебедев презирает PowerPoint.

Если вы спросите любого дизайнера, любишь ли ты PowerPoint, он будет плеваться и говорить, что это программа для тех, кто ничего не смыслит в дизайне, и пусть менеджеры там рисуют свои страшные слайды. А дизайнер — профессионал и работает только в Photoshop или Illustrator, в крайнем случае — в Keynote, который есть только на его дизайнерском маке с наклеечками. И это ваша проблема, если вы потом этот файл ни открыть, ни редактировать не можете.

У нас другой подход. Мы берем самую примитивную среду, которую люди ненавидят, но которая, в силу технических обстоятельств и благодаря усилиям компании Microsoft, есть практически на всех компьютерах планеты, и учим делать в ней дизайн.

Магия заключается в том, что люди, до этого использующие PowerPoint просто как Word, начинают с ее помощью визуализировать информацию. Оказывается, в ней можно рисовать иконки, делать акценты, вырезать фотографии, использовать модные шрифты, которые дизайнеры используют в верстке и думают, что это недоступно простым смертным. 99% людей не обладают дизайн-экспертизой, но им нужно уметь делать красиво, и они живут в PowerPoint. И мы просто помогаем им, не заставляя изучать пару лет Photoshop.

Слайды студентов Академии презентаций Bonnie&Slide, созданные в PowerPoint

Как правильно подобрать визуальный ряд

Очень просто. Есть такой инструмент в придумывании рекламы — прямая иллюстрация. Например, у вас на слайде написано «мы используем микс форматов». Какие ассоциации с миксом? Миксер, бетономешалка, салат, коктейль, диджейский пульт. Все, что приходит вам на ум в первую очередь, можно визуализировать. Если у вас нет задачи выиграть каннского льва, то этот способ подойдет, чтобы сделать работающий слайд.

Слайд из презентации компании Maxus

Еще можно вдохновиться логотипом компании и на нем выстроить целую визуальную систему. Например, в логотипе есть треугольник, используйте его на полную мощность! Рисуйте схемы, внедряйте его в фотографии, показывайте с помощью треугольников взаимосвязи объектов.

Слайды из презентации горнорудной компании EMCO

Посмотреть всю презентацию

Все, что касается движущихся объектов, можно и нужно использовать: анимацию слайдов, зацикленные картинки, гифки. Но лучше оставить такие моменты только для ключевых слайдов. Уделите внимание первому слайду, добавьте анимацию в слайд с самой важной цифрой или ключевой схемой и взбодрите аудиторию в конце. То есть на презентации из 30 слайдов используйте не больше 5-6 анимированных слайдов.

Слайд из презентации Альфа-Банка

Посмотреть всю презентацию

Если вам нужны сервисы для бесплатных изображений, то обратите внимание на Unsplash. В редакции сайта сидят ребята с очень хорошим визуальным вкусом и отбирают классный контент. Понятно, что это не панацея, но, например, по запросу «ноутбук» можно найти более тысячи фотографий.

Сколько нужно времени, чтобы научиться делать топовые презентации

Для этого не нужен год. Некоторым слушателям хватает нашего онлайн-курса в 12–16 часов, чтобы изменить представление, расставить акценты, начать смело, может даже как-то вызывающе, мыслить. Но в среднем качественный скачок можно сделать за два-три месяца. Главное — научиться фильтровать контент в соответствии с целью, а потом визуализировать все, что можно визуализировать. Если вы пишете — мы выросли в два раза, значит, «два» должно вырасти визуально в несколько раз.

 

Самый короткий способ научиться — срисовывать готовые красивые слайды. Так многие вдохновляются нашим телеграм-каналом bonnieandslide, где мы рассказываем, как сделать красиво. Главное — красть как художник, чтобы вам кто-нибудь не сказал, что где-то это уже видел.

Нужен ли какой-то креативный бэкграунд, чтобы успешно развиваться в вашем направлении, или это доступно даже самому упертому технарю?

Креативный бэкграунд — не залог успеха. Были примеры, когда дизайнеры, приходившие учиться в «Академию убойных презентаций», делали не самые сильные работы. Они часто думают, что если умеют пользоваться сложными инструментами и могут обтравить картинку в Photoshop, то в результате получится классный продукт, но в презентации нужна и очень сильная аналитическая составляющая, чтобы переработать контент и сделать его интересным и понятным зрителю.

Самое интересное, что человека без базы гораздо легче сразу научить делать правильно и красиво. Конечно, потенциал важен: у кого-то изначально есть определенный талант и вкус, у этого человека чуть больше шансов. Но так с любым делом — успех на 10% зависит от таланта и на 90% от работы. У нас на курсе был чиновник, который до этого никогда не делал презентации. Через месяц мы готовы были взять его на работу, такая страсть к дизайну у него открылась.

Пример работы студента Академии презентаций Bonnie&Slide

Сегодня презентации нужны всем: и чиновникам, и менеджерам, и дизайнерам, и технарям, потому что это язык общения в бизнесе. И на этом языке надо учиться разговаривать.

Автор: Николай Пере, управляющий партнер Bonnie&Slide

на церемонии вручения награды Fashion Awards 2018

Harper’s Bazaar UK

Просмотр галереи 58 Фото

4 из 58

Герцогиня Сассекская и Клэр Уэйт Келлер

6 из 58

Лана Дель Рей, Алессандро Микеле и Франсуа-Анри Пино

8 из 58

Рози Хантингтон Уайтли

10 из 58

Пенелопа Крус и Кейт Мосс

12 из 58

Джек Уайтхолл и Оливер Чешир

17 из 58

Эрдем Моралиоглу и Кристин Скотт Томас

20 из 58

Чиветел Эджиофор и Сара Бертон

24 из 58

Леоми Андерсон и Эрик Андервуд

27 из 58

Рози Хантингтон-Уайтли

28 из 58

Кайя Гербер и Синди Кроуфорд

29 из 58

Лили МакМенами, Сьюки Уотерхаус и Джорджия Мэй Джаггер

30 из 58

Ума Турман и Сэм Макнайт

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Стиль Энн Хэтэуэй — Модные фотографии Энн Хэтэуэй

Кристофер Полк Getty Images

Энн Хэтэуэй не стесняется пробовать смелую моду. Она была не в начале своей карьеры, во время своего самого первого «Золотого глобуса», когда она носила поразительное платье с высоким разрезом от Elie Saab, и не сейчас, так как во время второй беременности она носит яркие, яркие наряды.А вот и весь путь Хэтэуэй в моде, с сегодняшнего дня и до 2001 года, во время ее самой первой премьеры Princess Diaries .

Просмотр галереи 63 Фото

1 из 63

10 октября 2019 г.,

Одет в монохромную одежду Oscar de la Renta на открытии pop-up Музея современной любви Нью-Йорка.

2 из 63

8 августа 2019 г.,

Посещение премьеры бродвейской выставки Sea Wall / A Life в Брэндон Максвелле.

3 из 63

27 июля 2019 г.,

В платье Givenchy на одно плечо на пресс-конференции в Беверли-Хиллз Modern Love .

4 из 63

9 мая, 2019

Получение звезды на Голливудской аллее славы в Valentino.

5 из 63

8 мая 2019

На голливудской премьере фильма The Hustle в костюме Эли Сааба.

6 из 63

7 мая, 2019

За пределами Позднее шоу со Стивеном Колбертом .

7 из 63

7 мая, 2019

Видно за пределами Good Morning America в Нью-Йорке.

8 из 63

28 апреля 2019 г.,

На пресс-конференции в Нью-Йорке, посвященной The Hustle .

9 из 63

17 апреля 2019 г.,

Обнаружен за пределами радио BBC в Англии.

10 из 63

14 марта 2019 г.,

Посещение открытия Watches of Switzerland Hudson Yards.

11 из 63

23 января 2019 г.,

Гулять по Нью-Йорку.

12 из 63

23 января 2019 г.,

Приветствие фанатов за пределами Доброе утро, Америка .

13 из 63

6 января 2019 г.,

Ношение Elie Saab на «Золотом глобусе».

14 из 63

3 декабря 2018 г.

Съемки фильма « Современная любовь» на улицах Нью-Йорка.

15 из 63

3 декабря 2018 г.

В Нью-Йорке для съемок фильма Современная любовь .

16 из 63

30 ноября 2018 г.

Съемки фильма « Современная любовь » в Нью-Йорке.

17 из 63

4 ноября 2018 г.

На 22-й ежегодной церемонии вручения наград Голливудских фильмов в Беверли-Хиллз.

18 из 63

30 сентября 2018 г.

На показе Givenchy во время Недели моды в Париже.

19 из 63

15 сентября 2018 г.

На 22-м ежегодном национальном ужине в рамках кампании за права человека в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

20 из 63

7 сентября 2018 г.

Посещение мероприятия, посвященного 50-летию Ральфа Лорена, во время Недели моды в Нью-Йорке.

21 из 63

5 июня 2018 г.

Прогулка по премьере « Ocean 8 » в Нью-Йорке.

22 из 63

23 мая 2018 г.

Для прессы в Нью-Йорке.

23 из 63

22 мая 2018 г.

Уезжая из Позднее шоу со Стивеном Колбертом в Нью-Йорке.

24 из 63

7 мая 2018 г.

Валентино на вечеринке Met Gala.

25 из 63

24 апреля 2018 г.

На CinemaCon в Лас-Вегасе.

26 из 63

13 ноября 2017 г.

Посещение благотворительной организации «Детские монологи» Карнеги-Холла.

27 из 63

18 апреля 2017 г.

Появление на The View в Нью-Йорке.

28 из 63

17 апреля 2017 г.

Направление Доброе утро, Америка в Нью-Йорке.

29 из 63

28 марта 2017 г.

На премьере фильма Colossal в Нью-Йорке.

30 из 63

3 декабря 2016 г.

Съемки Ocean’s 8 в Нью-Йорке.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Стиль Виктории Бекхэм: модные фотографии последних 20 лет 2018

Модная эволюция Виктории Бекхэм была одной из самых драматичных и интересных для нашего поколения.

От ее роли Posh Spice в культовой женской поп-группе Spice Girls — через сольную карьеру (и много-много замечательных причесок на этом пути) — до, наконец, достижения своей цели стать бизнесвумен и модельером. сумела завоевать уважение и восхищение в индустрии моды, которой трудно угодить, — да еще и ВТО за ее вклад в индустрию моды за последние 17 лет.

Но хотя мы, возможно, до сих пор видели VB только с 12 лет и старше — когда она подписала контракт с детским модельным агентством — чтобы отпраздновать свой день рождения, находясь в изоляции в начале этого года, королева моды поделилась самой очаровательной серией детских фотографий. себя в свой аккаунт в Instagram.

@victoriabeckham / Instagram

Монтаж, соответствующий мелодии хита Spice Girls «Who Do You Think You Are», пост подтвердил — всем сомневающимся, — что у нее всегда было врожденное чувство стиля.

Пластиковый красный макинтош с подходящей шляпой и сапогами? Это наша девочка. И не надо начинать с этой великолепной укороченной блузки с рукавами-фонариками… # нужно.

13 осенних модных тенденций, которые мы все

на самом деле хотим носить в этом сезоне

Но на этой неделе VB, возможно, надела один из своих самых шикарных нарядов, и — неожиданно — кажется, что она черпала вдохновение из очень повседневного предмета.

В то время как все, от моделей на подиумах сезона осень / зима 2021 до Меган Маркл, отстаивали одержимость этого сезона «насыщенностью соло» (т.е. одного яркого цвета, носимого с головы до ног), Виктория идет своим путем, сталкивая основные цвета.

Джеймс Девани

Не удовлетворившись двумя, она выбрала полностью красно-янтарно-зеленое трио, сделав светофор самым ярким новым цветовым трендом в этом сезоне.

Видите? Одержимый.

Прокрутите вниз, чтобы взглянуть на модное путешествие Виктории: от бахромы до Spice Girls до современных светофоров…

Чтобы узнать больше от модного редактора Glamour UK Чарли Тизер , подпишитесь на нее в Instagram @charlieteather .

Современный взгляд королевского фотографа | Творческий класс, Люди

НЬЮ-ЙОРК, США — Модные образы выглядят не так, как раньше. Некоторая загадочность отсутствует. Глянцевый шпон менее блестящий. Люди называли это чушью. Нигде это не было более очевидным, чем когда парад лучших стрелков индустрии — Марио Тестино, Патрика Демаршелье, Брюса Вебера — скрылся под шквалом обвинений в сексуальных домогательствах. Но были вызваны не только преступники #MeToo.Это были сами образы — слишком долго прославляемые — это ценимая уловка, избегающая разнообразия и эксплуатирующая сексуальность. Возникло желание чего-то более аутентичного, этичного, продуманного.

Это была парадигма, созданная для Алексия Любомирского, бывшего помощника Тестино и автора книги «Разнообразная красота», который обладает смирением, доброжелательностью и — давайте здесь проясним — той внешностью, обаянием и королевским титулом, которые открывают двери. . Родившийся в Лондоне, выросший в Ботсване линзмен стал фаворитом таких брендов, как Lancôme и Valentino; журналы, такие как Vanity Fair и Elle; и такие знаменитости, как Николь Кидман и Тейлор Свифт, не говоря уже о принце Гарри и Меган Маркл, которые выбрали Любомирски как для помолвки, так и для свадебных фотографий.

Джиллиан Меркадо снялась для книги Алекси Любомирски «РАЗНООБРАЗНАЯ КРАСОТА» в 2016 году | Источник: любезно предоставлено

.

Семья Любомирских могла быть старше Христа. Или, по крайней мере, прибытие Христа в Польшу, где имя Любомирских впервые появилось в 13 веке, хотя, по легенде, они восходят к 10 веку. Шестьсот лет спустя они станут князьями Священной Римской империи, но тогда Мешко Первый, сражавшийся с датчанами и саксами и друживший с кем-то по имени Болеслав Жестокий, дал клану рыцарское звание и герб.На его щите на темно-красном фоне изображена единственная белая буква «s», изображающая изгибы реки Шренявы, ответвления могучей Вислы. По гребням это довольно просто. И довольно элегантно. Я подумал, что это ему подходит, когда мы сидели в ресторане Gemma в отеле Bowery, обсуждая его веганство, королевскую свадьбу и меняющееся значение секса в моде, в то время как два стола над двумя его мальчиками, будущими принцами, и его женой разорвал курицу.

«Я не измученный художник, я не собираюсь идти и говорить вам:« У меня есть это творческое видение », — говорит он.«Это на самом деле не ценит и не вовлекает другого человека, его характер, личность, желания и желания». Мы говорим о менее эгоистичном подходе к модной фотографии. «Когда кто-то фотографирует, это очень доверчивое дело», — продолжает он. «Я становлюсь тем человеком, которым они хотят, чтобы я был. А потом это доверие формируется, и когда они доверяют, они готовы дать мне больше ».

Так как же заставить британского принца и будущую принцессу довериться ему? «Мы говорили о том, как мы хотим подойти к этому.И одно слово, которое использовалось для изображений с помолвки, было «подлинное». Они хотели, чтобы оно было для них подлинным, поэтому мы оставили его очень расплывчатым », — говорит он. «Между ними было кое-что. Он говорил, и он внезапно смотрел на нее, и она смотрела на него, и они смотрели друг другу в глаза, и они улыбались. Это была искра. Итак, я сказал: «Послушайте, знаете что? Это то, что вы делаете сейчас, именно то, что я хочу ».

Я не замученный художник.

Результат был не только переосмыслением того, как мы видели британских королевских особ, но и символом стилистического отпечатка пальца Любомирски: в самом далеком от жесткости Маркл уткнулся носом в Гарри; это личное, естественное и в то же время очаровательное.Что-то, что вы могли бы увидеть в Instagram, но действительно, действительно хороший Instagram.

Что касается свадебных портретов, Любомирский все время крутил. «Мы хотели, чтобы это выглядело гламурно, потому что это королевская семья, и вы знаете обстановку и людей, в которых участвуют. Но мы хотели сломать это », — говорит он. Если вы посмотрите на самый известный снимок дня — королева, принц Чарльз, несколько следующих королей Англии (или, как помнит Любомирски, «Родители с детьми, бабушки и дедушки, тети и дяди»), все позируют. в Зеленой гостиной Виндзорского замка — по диагонали.

«Королевская фотография прошлого века имела такую ​​симметрию по отношению ко всему: здесь колонны позади них и так далее. Итак, мы настроили его, и все выглядело великолепно … и этот глупый голосок пришел мне в голову: почему бы вам не попробовать сдвинуть его, повернуть на 45 градусов? И моя команда такая: «Правда? У нас не будет симметрии? »И я подумал:« Да, нам просто нужно попробовать, и я не знаю почему », — говорит он. «Мы хотели, чтобы это выглядело гламурно, но мы хотели сломать его.”

Разрыв — тоже один с прошлым. Линза Любормиски отражает настоящее, в котором мы переоцениваем то, чем мы хотим видеть наши фантазии. «Это определенно больше связано с расширением прав и возможностей, а не с объективизацией сексуальности», — говорит он. «Марио был более резким», — отмечает Сьюзан Уайт, фото-директор Vanity Fair в течение 25 лет.

«Вам всегда казалось, что девушки сексуальны, но для кого? Женщина, которую я знаю, — сильный, уверенный в себе, счастливый живой человек. Она не сексуальный объект, — продолжает Любомирски.Он ищет напряжение в другом месте.

Снимок Хари Неф для книги Алексея Любомирского «РАЗНООБРАЗНАЯ КРАСОТА» в 2016 году | Источник: любезно предоставлено

.

«Определенно происходит переходный период, и многие публикации, кажется, стремятся сделать что-то другое, но все одинаково», — говорит Уайт. «Его работа немного более вневременная. Это немного более классично. Он ни на минуту не меняет свой стиль. Он как красивый кашемировый свитер.

Любомирски, безусловно, ставит свои ключевые заботы — веганство, защиту животных, поощрение разнообразия — во главу угла как в своей повседневной работе, так и в жизни.У него в контракте есть наездник, который говорит, что он не будет работать с мехами, экзотическими шкурами или перьями. Его книга «Разнообразная красота» помещает людей всех рас, форм и форм в центр первоклассных модных образов. Идея пришла ему в голову, когда кенийско-мексиканская актриса Лупита Нионго рассказала ему, как журналы часто осветляют ее кожу на пост-продакшене. «А потом копаешься глубже, — говорит он, — и понимаешь, что иногда ты просишь определенных моделей, и получаешь определенные комментарии вроде:« Она слишком этническая для этой съемки или недостаточно темная, чтобы сделать заявление », что является действительно странный.Итак, я хотел написать книгу, в которой у меня не было бы границ, и я мог бы показать журналам и клиентам, что вы действительно можете делать фотографии высокой моды — вдохновляющие, вдохновляющие изображения — самых разных красот ».

Он говорит не только о цвете кожи. «Будь то разные цвета кожи, веснушки, большие волосы, разные формы тела, разные религии, все эти вещи; — этого нельзя бояться », — говорит он. «Когда я был отцом, это что-то поразило меня, и я хотел написать эту книгу, чтобы показать журналам и клиентам, что вы можете создавать эти прекрасные образы с этими разными типами красоты, а также чтобы молодые девушки могли смотреть на эти образы и уходить. «Это прекрасные изображения, и там есть кто-то, похожий на меня». Это фантастический образ, и я могу понять это! »

Он видит здесь ответственность не только для себя, но и для всей отрасли.«Мы те, кто якобы создаем движения и образы, и если мы решим, что, знаете ли, шляпы в горошек появятся в следующем году, мы будем продавать их, и это будет иметь успех. Так что вы тоже должны делать это по уважительным причинам ».

Любомирски начали работать, когда еще использовали пленку. То, что раньше было трехдневной съемкой в ​​Кении для распространения 12-страничного журнала, теперь стало днем, и им также нужны ролики и снимки для Instagram, и, и, и … Но если стиль меняется к чему-то более непринужденному, более демократичному — чему-то более близкому к тому, что мы видим в Instagram — и этого должно быть больше и быстрее, разве мы не приближаемся к идее фотографии как к чему-то, что может сделать любой, у кого есть iPhone?

Это определенно больше связано с расширением прав и возможностей, а не с объективизацией сексуальности.

«Нет, — говорит он. «Чего не хватает, так это фундамента. Если волосы правильные, модель правильная, свет правильный, мама могла бы сфотографировать. Это когда все идет не так. Вот тогда и начинается загадка «.

Здесь есть нематериальное, секретный соус, который отделяет Любомирского от стаи — помимо его технической подготовки или его фотографического стиля. «Он такой изящный парень и невероятно обаятельный. У него есть это качество, — говорит Уайт. «Я думаю, что это тот, кого люди впускают в свой круг.Независимо от того, какой параметр окружает людей, я думаю, они впускают его в это, потому что я думаю, что он тоже целостен, как личность ».

«Может быть, все сводится к тому, кто ты такой, как человек за камерой», — говорит Любомирски. «Или даже без камеры».

Статьи по теме:

Паоло Роверси: «Фотография — это открытие другого измерения»

Renegade Eye Юргена Теллера

11 фотографий модных стилей, которые носили на протяжении десятилетий

Тенденции приходят и уходят, и с годами стиль кардинально изменился.В женской моде нижняя кромка стала короче, в нее были добавлены брюки, и были введены новые цвета. В то время как предметы одежды всегда менялись и менялись, каждое десятилетие приносит с собой свои уникальные стили и определенные модные тенденции.

В настоящее время на подиумах демонстрируются гардеробы, напоминающие некоторые из последних десятилетий, такие как чокеры, которые мы все видели и носили в 90-х, и туфли на платформе 70-х. Хотя не все мы носим юбки столь же длинные, как юбки 40-х годов, или шляпы столь же большие, как шляпы 1910-х годов, мы все же можем восхищаться модными стилями, которые носили на протяжении десятилетий.

При этом прокрутите вниз, чтобы насладиться меховыми шубами, изображенными в 30-х, милыми платьями 50-х, неоном 90-х и многим другим!

11 1890-е годы

Через: Bellatory

Этот список в основном сосредоточен на моде 1900-х годов, но нам просто нужно было включить это. Викторианская эпоха завершалась и уходила с юбками-обручами и суетой. Все было добавлено к деталям — от заколоченных волос до зашнурованных туфель и всех рюшек и пряжек между ними.В настоящее время может быть трудно представить, чтобы это наряжалось каждый божий день и снимало некоторые из этих вещей … но тогда это было именно то, как это было!

СВЯЗАННЫЙ: 20 модных тенденций с интересными концепциями

10 1910-е годы

Через: Fashion Picture

Когда-то скромность была ключевым элементом, но эти вещи делают этих женщин сильными, престижными и красивыми.Толстые и тяжелые материалы создают ощущение роскоши, а аксессуары, такие как зонтики, удавы, сумочки и шляпы, выводят эти образы на совершенно новый уровень, и при этом они великолепны!

9 1920-е годы

Через: Skyline Wears

Эти дамы могут быть на вечеринке в доме Джея Гэтсби! Платья-заслонки, мушкетеры и шляпы-клош, тюрбаны и длинные нити жемчуга являются культовыми.Все это так шикарно и заставляет нас тосковать по ночам в городе во время Ревущих 20-х.

СВЯЗАННЫЙ: Самая милая осень в моде

8 1930-е годы

Через: Parade

Здесь у нас все еще есть эти длинные подола, эти прикрытые образы и эти изысканные аксессуары, но мы видим, что стили меняются и появляются новые тенденции.Что делали эти женщины? Куда они шли? Что они сделали? Мы хотим знать все, основываясь исключительно на их нарядах! Это может быть обычная скучная прогулка, но также может быть что-то грандиозное, модное и чудесное … В любом случае, нам это нравится!

7 1940-е годы

Через: Мисс Патина

Изображая фильмы 40-х годов, легко представить себе женских персонажей, одетых вот так, в костюмы с длинными юбками, которые, опять же, источали силу.Прямые линии, пуговицы и жесткие воротники прекрасно сочетались с подтянутыми линиями талии, руками в перчатках и завитыми волосами. Идеальное сочетание мягкости и жесткости!

СВЯЗАННЫЕ: 15 образов Недели моды, которые принадлежат исключительно подиуму

6 1950-е годы

Через: Время было

Эти женственные детали начали обыгрывать в 50-х годах, когда женщины носили такие очаровательные платья и даже хранили жемчуг, пылесося свои дома (по крайней мере, в Leave it to Beaver ).Некоторые из этих силуэтов все еще носят сегодня, хотя были сделаны современные обновления.

5 60-е годы

Через: Pinterest

Цвета! Штаны! Это все совсем далеко! 60-е — это синоним свободного духа и новой классной музыки. Покрой и расцветка этих предметов одежды просто радуют нас. Кроме того, мы всегда хотели быть частью The Brady Bunch, , и теперь у нас есть подборка наших нарядов!

СВЯЗАННЫЙ: Винтажный гламур: 25 роскошных украшений 80-х годов и их ценность сегодня

4 1970-е годы

Через: Flashbak

Самой большой тенденцией, появившейся в 70-х годах, были, вероятно, брюки-клеш, и эти женщины их раскачивают.Приглушенные и темные цвета также имели большое значение, когда дело касалось одежды. Нам нравится, как здесь все оформлено, и мы хотели бы видеть более стильные кивки в это модное время.

3 80-е годы

Через: Pinterest

Эта фотография, на которой изображена модель Линда Евангелиста в выпуске журнала Harper’s Bazaar Italia за 1984 год, подводит итог моде того времени благодаря подплечникам и ярким цветам.Некоторые образы были определенно более безумными, чем этот, поскольку повсюду были гетры и неон, но все это было супер весело и модно.

СВЯЗАННЫЙ: 90-е были беспорядком: сокрушены те, у кого сомнительный вкус к моде

2 1990-е годы

Через: Mama Mia

Точно так же эта фотография показывает, какие именно стили были популярны в 90-х! Появилось больше неона, ветровки были большими, и повсюду были безумные принты.Конечно, были и другие тенденции, многие из которых сейчас возвращаются, но это изображение так хорошо демонстрирует сумасбродство того времени. Трудно представить, что это было действительно не так давно!

1 2000-е годы

Через: E Online

Конечно, на этом изображении надо закончить. В 2000-е годы появились массивные акценты, узкие шарфы или галстуки, которые использовались в качестве аксессуаров, и спортивные костюмы. Однако один из самых ярких моментов моды случился на церемонии вручения наград American Music Awards 2001 года, когда Бритни Спирс и Джастин Тимберлейк на красной ковровой дорожке были с ног до головы в джинсах.Классический.

СВЯЗАННЫЙ: Кто носил это лучше? 15 раз знаменитости теряли чувство моды

Бритни Спирс говорит, что «горько» видеть, как сыновья становятся старше, когда фанаты умоляют ее «прикрыть»

Певица призналась, что ей трудно принять, что ее мальчики становятся молодыми мужчинами.

Читать далее

Об авторе Бри Томас (Опубликовано 232 статей) Более От Бри Томаса

лучших бесплатных веб-сайтов с изображениями для модных блоггеров (2018)

Найти идеальное изображение для вашего последнего сообщения в блоге может быть сложно.Хорошей новостью является то, что мы собрали здесь, в блоге, 9 лучших сайтов с бесплатными изображениями (2018). Ознакомьтесь с ними ниже и дайте нам знать, какой из них вам больше всего нравится, в комментариях!

У занятых блоггеров не всегда есть время выйти и сделать (и отредактировать) новые фотографии для каждого отдельного сообщения в блоге. Это отнимает много времени, неудобно, и у вас может не хватить ресурсов, чтобы сделать снимок, необходимый для вашего поста.

Вот где в игру вступают стоковые изображения.

Вы, наверное, слышали о Shutterstock, ведущем интернет-провайдере стоковой фотографии.Членство может начинаться с 29 долларов в месяц, что неплохо для доступа к качественным изображениям. Если вам нужно регулярно получать несколько высококачественных изображений, возможно, вам стоит подумать о регистрации на Shutterstock.

Но мы также понимаем, что есть много людей, которые ведут блог с ограниченным бюджетом. Не каждый может себе позволить выплеснуть на свой блог

Хорошая новость заключается в том, что в Интернете есть несколько отличных веб-сайтов с бесплатными стоковыми изображениями, которые может использовать каждый (без создания учетной записи или передачи данных кредитной карты).У нас есть список из 8 наших фаворитов ниже.

Но прежде чем мы перейдем к этому, мы хотим подчеркнуть одну очень важную вещь. Как бы соблазнительно это ни было. . . никогда, никогда не сохраняйте и не используйте повторно фотографии, найденные в Google (или других блогах) !!!

Мы уже писали о том, почему никогда не следует копировать фотографии из Google. Часто эти фотографии защищены законом об авторском праве, и хотя случаи, выходящие за рамки письма с требованием о прекращении и отказе, редки, достаточно всего одного инцидента, чтобы стоить вам годового дохода от блога.

Супертеневый инцидент, связанный с манипулированием законом об авторском праве посредством мошенничества, которое обошлось одному блоггеру в 7500 долларов, еще больше усиливает этот аргумент.

В феврале 2014 года Кристи из Living for Nap Time вела блог о купоне на зеленый перец (в то время она вела блог о купонах), поэтому она выполнила поиск изображений в Google, чтобы найти фотографию зеленого перца. Она нашла идеальный вариант — как ни странно, на туристическом сайте — и загрузила его в почту.

Через несколько месяцев она получила электронное письмо от юриста, в котором говорилось, что фотография будет стоить вам 750 долларов, пожалуйста.Кристи подумала, черт возьми, это фотография зеленого перца, которую можно найти на сайте стоковых фотографий за несколько долларов. Ответ юриста? Закон на моей стороне, и если подумать, мой клиент и я хотели бы 7 500 долларов в качестве компенсации. Кстати, вам лучше нанять юриста по авторскому праву, мисси.

Christie немного покопался и обнаружил, что эти люди владеют множеством доменов, где они, кажется, размещают четко помеченные фотографии, чтобы повысить их SEO в надежде, что такие блоггеры, как Christie, могут натолкнуться на них.

Совершенно верно: они оптимизировали фотографию, чтобы поощрять нарушение авторских прав, а затем подали за это в суд.

Юриста вызывали на несколько сайтов за неэтичное поведение и хищничество.

Итак, Кристи наняла собственного адвоката, который посоветовал ей уладить иск на сумму 7500 долларов. Если возникнет малая вероятность того, что иск будет передан в суд, она может нести ответственность за иск плюс все судебные издержки, которые могут достигать 100 000 долларов и более. Потому что, независимо от того, насколько удобно нам копировать фотографии из Интернета, закон об авторском праве защищает многие изображения, которые появляются при поиске изображений Google — да, даже если вы ссылаетесь на исходный источник.

Не позволяйте этому случиться с вами! Попробуйте стоковые фото-сайты, такие как Unsplash или Pexels, чтобы найти красивые (и бесплатные!) Изображения, отсканируйте Flickr — или вы, , можете искать в Google , используя «Права на использование» в «Поисковых инструментах» — для фотографий, лицензированных Creative Commons, или возьмите свои собственные.

В любом случае, не поддавайтесь соблазну просто украсть изображение из Google или другого блога. Особенно, когда под рукой так много бесплатных вариантов.

А теперь войдите. . .

Сообщите нам, если мы пропустили ваше любимое (или ваше представление о «лучшем») бесплатное изображение в комментариях ниже.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован 12 января 2016 года и написан Кристен Филипкоски. Он был обновлен 5 мая 2018 года Лаурой Келл

.

покупателей покупают одежду только для фото в Instagram, а затем возвращают ее — Quartz

Покупка одежды для модного мероприятия, заправка бирок и возвращение ее в магазин на следующий день уже много лет является стратегией экономных покупателей. Сегодня люди делают это только ради грамма.

Согласно опросу, проведенному компанией Barclaycard, выпускающей кредитные карты, почти каждый десятый покупатель в Великобритании (9%) признается, что покупает одежду только для того, чтобы сфотографироваться в социальных сетях. После того, как «одежда дня» попадает в сеть, они возвращают ее обратно в магазин.

Опрос 2 002 взрослых показал, что покупатели в возрасте от 35 до 44 лет чаще всего делают это, а мужчин больше, чем женщин. (При этом в опросе не учитываются подростки, массовая демография для Instagram).

Согласно Barclaycard, введение политики «попробуй, прежде чем покупать» в интернет-магазинах, когда люди платят за одежду, которую они заказали онлайн, после того, как примерили ее дома, может способствовать этой тенденции.

Но рост социальных сетей означает, что каждый, а не только знаменитости, должен поддерживать и курировать личный бренд. Поскольку мы постоянно документируем свою жизнь и публикуем ее в Интернете для общественного осуждения, попадание в одну и ту же одежду более одного раза — что многие считают бестактностью — почти неизбежно. И стоимость всех этих # ootd складывается, что делает возврат понятной тактики.

Есть бренды, которые созданы специально для покупателя в Instagram, например, сверхпопулярная Fashion Nova.«Это одежда, созданная для социальных сетей: ее можно надеть один или два раза, сфотографировать и выбросить», — написала Эллисон П. Дэвис в своем подробном описании компании в The Cut. Еще один фаворит эпохи Instagram — Rent the Runway, который придерживается философии возврата и позволяет клиентам арендовать дизайнерскую одежду за определенную плату.

Некоторые, однако, движутся в противоположном направлении. В последние годы появилось множество предметов, изображающих «рабочую униформу», с целью освободить женщин от тирании решений, связанных с экипировкой.