Тренды 2021: какие интерьеры будут модными в следующем году :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Рассказываем, как пандемия создала новую эстетику в оформлении квартир и дизайне мебели

Фото: DavideAngelini/shutterstock

Переход на удаленную работу и закрытие границ из-за пандемии COVID-19 заставляют нас проводить дома больше времени, чем раньше. Это повлияло на интерьеры и подход к проектированию жилья. На первое место выходит функциональность помещений и мебели.

Эксперты рассказали о главных трендах в дизайне квартир в 2021 году

Ваби-саби вместо лофтов

Для интерьера приоритетным становится ненавязчивость, способность не надоедать и не раздражать. «Будут уместны скандинавский стиль, минимализм или ваби-саби, естественные цветовые оттенки, с качественным декорированием и картинами. Надуманные стилизации под лофт, классику окончательно уйдут в прошлое. Важнейшей особенностью станет способность интерьера быстро менять свой образ, чтобы разнообразить пребывание дома — фокус дизайнера будет смещен на декораторские приемы», — объяснил директор «Дизайн-бюро № 1» Сергей Петров.

Фото: Инна Каминская

Балкон-офис и стеклянные перегородки

Функциональность интерьера — один из основных трендов периода карантина. «Обязательная организация рабочих мест, максимально приспособленных для труда, изолированных и комфортных. Если раньше были вопросы и обсуждения, стоит ли утеплять балкон и делать ли еще одно полноценное помещение — сегодня такой вопрос не стоит, поскольку отдельный кабинет для работы стал жизненной необходимостью», — говорит Петров.

На первое место выходит качество текстиля, с которым происходит тактильный контакт. «Подушки на диванах, обивка кресел, постельное белье — теперь к этому надо относиться максимально ответственно, выбирать натуральные, гипоаллергенные, стойкие к износу ткани. Кухня испытывает больше нагрузок, чем раньше, поэтому она должна быть полноценной по функционалу и размерам, а кухонная техника — достойного качества», — отметил Петров.

Планировки домов и квартир будут стремиться к большему объему и практически невидимому глазу функциональному зонированию, считают дизайнеры. «На помощь придет частичное разделение пространства крупными стеклянными листами, сквозными перегородками, натуральными растениями, лаконичными отделочными материалами и сценарным освещением», — уточнила основатель студии Grande Familia (iRoomproject) Инна Каминская.

Интерьеры Ирины Дымовой (Фото: М. Степанова)

Модули, трансформеры, цифра

В 2021 году поменяется и привычный выбор мебели. Вместо обычных шкафов будут востребованы шкафы — трансформеры, в которых есть рабочий стол и даже кресла, пояснил Петров. Он уточнил, что в приоритете модульная мебель, позволяющая комбинировать разные сценарии жизни и зонирования помещения. Особенно это актуально для владельцев небольших квартир, резюмировал дизайнер.

Тенденцией становится умная мебель с цифровыми или автоматизированными функциями, считает Каминская. По ее словам, она помогает не отвлекаться во время работы и учебы, решить различные бытовые задачи можно будет нажатием одной кнопки.

Натуральные материалы

В 2021 году в тренде будут натуральные материалы и природные цвета. «Массив, особенно светлое дерево с его натуральной текстурой, ротанг, натуральный и реконструированный шпон, морская трава, бамбук, водяной гиацинт, банановые листья, пробковый дуб, хлопок, шерсть, шелк, кожа, древесина, натуральный каучук. Традиционные фавориты — горные породы, в том числе, мрамор, травертин, сланец, песчаник, керамические элементы и сложные виды керамики — фарфор и фаянс. Стекло, бумагу и металл, по-прежнему следует рассматривать как богатое фактурное дополнение и модный элемент декора», — рассказала Каминская.

Фото: Сергей Петров

Природные цвета

Все, что мы видим в естественной природе, — и есть главный цветовой тренд. Белый лед — ощущение объема и чистоты, зеленый — символ благополучия, которое дарит нам природа, уточнила Каминская. Она подчеркнула, что цвет летней листвы приносит ощущение радости и свежести, цвет морской волны придает чувство покоя и безмятежности, мягкий розовый — оттенок вечернего заката, теплый серый и терракотовый напоминают солнечную пустыню.

«В тренде — лаконичность форм, монохромность интерьера, отсутствие банальных контрастов в отделке стен и полов. Главное, чтобы чередование контрастных материалов в отделке было не так очевидно, как в прошлом году. Яркими могут быть лишь архитектурные решения — апсиды, альковы и порталы», — отметила дизайнер интерьера, член правления АДДИ Ирина Дымова.

Ковид или глупость: что убивало модные марки в 2020 году

Год пандемии стал временем банкротств и закрытий в индустрии моды.

Отрасль фиксировала рекордно низкие показатели и, сокращая издержки, многие компании были вынуждены принимать трудные решения об увольнении сотрудников и закрытии магазинов. Физическая розница находится под таким давлением, какого не было никогда в истории — это один из главных выводов о настоящем и будущем модного рынка в ежегодном отчете State of Fashion от McKinsey & Company. 

В одних только Соединенных Штатах в 2020 г. могло закрыться 25 000 магазинов, более чем вдвое больше, чем в 2019 г. В 2020 г. Nike объявила, что будет быстрей двигаться к целям своей цифровой стратегии, что неминуемо приведет к сокращению рабочих мест в магазинах. Zara планирует ликвидировать 1200 магазинов в течение двух лет и инвестировать в их цифровое переоснащение 2,7 млрд евро. Бренд нижнего белья Victoria’s Secret закроет 250 из 849 магазинов в США и Канаде.

Но оглушительное влияние ковид оказал не на все модные марки. Пандемия забила последний гвоздь в крышку гроба тех модных игроков, что уже столкнулся с проблемами и не смог изменить поведение, чтобы адаптироваться к новым условиям.

VTimes анализируют, что привело главных неудачников ковидного года к банкротству или крупным убыткам и сокращениям.

Модные бренды

• L Brands — бренды Victoria’s Secret, Pink и Bath & Body Works

Проблемы у компании начались еще до пандемии. За 2019 г. акции L Brands подешевели на 29%, а капитализация упала до $5,68 млрд — в 2015 г. рыночная стоимость L Brands составляла пиковые $29 млрд. В этом же 2019 г. компания впервые за 25 лет отменила ежегодный гала-показ женского кутюрного белья Victoria’s Secret — по сути, главный инструмент продвижения продукции.

Основных причин глобального падения интереса покупателей две. Первая — разворот клиентских предпочтений от сексуального, но не всегда удобного белья (визитной карточки Victoria’s Secret) в сторону комфорта. И имидж, и реальное предложение бренда с каждым годом все меньше соответствовали ожиданиям клиентов. А образ сексуальных моделей, «ангелочков Victoria’s Secret», стал идти вразрез с новыми идеалами моды разнообразия и свободной, самостоятельной и самодостаточной женщины, воцарившимися в европейском и американском обществе. Второй принципиально важный момент — репутационный скандал, затронувший основателя марки американского миллиардера Лесли Векснера. Его имя фигурировало в расследовании дела Джеффри Эпштейна, обвиняемого в организации секс-торговли несовершеннолетними. Обвинений предъявлено не было, но в мае 2020 г. Векснер покинул должность гендиректора и председателя совета директоров L Brands.

Еще до пандемии L Brands начала поиски покупателя на долю в компании. Претендентом стал инвестиционный фонд Sycamore Partners, но позже он отказался от покупки и сейчас через суд требует расторжения сделки. В это время британское подразделение L Brands подало заявление о получении защиты от кредиторов — процедура, во многом аналогичная банкротству, но позволяющая руководству продолжать управлять компанией. Сейчас офлайн-магазины бренда закрыты, а сотрудники находятся в неоплачиваемых отпусках. И хотя по итогам III квартала 2020 г. L Brands отчиталась об увеличении прибыли на 14%, этот результат обусловлен показателями Bath & Body Works — косметического бренда, во время пандемии продававшего в том числе санитайзеры и антисептики.

Brooks Brothers — американская марка прежде всего мужской одежды, известная тем, что ее носили многие американские президенты, от Авраама Линкольна до Билла Клинтона и обоих Бушей. Это старейшая из компаний, испытывающих сейчас трудности и проходящих процедуру банкротства, — она основана в 1818 г. Спад продаж в Brooks Brothers, ориентированной на формальную классическую одежду и преимущественно продажи офлайн, продолжался с начала 2010-х. Он начался с разворотом моды в сторону более удобной и молодежной одежды — тренда, который Brooks Brothers не поддержала совсем: в компании все также продолжали производить пиджаки и костюмы в стиле преппи ограниченной цветовой гаммы.

Заявление на банкротство по 11 главе (позволяющее не прекращать деятельность) было подано в июле 2020 г. Тогда же компания объявила о закрытии 51 магазина в США и трех фабрик. Уже через месяц Brooks Brothers нашла покупателей, согласившихся выложить за компанию $325 млн. Покупатели, владелец торговых центров Simon Property Group и лицензионная фирма Authentic Brands Group, обязались продолжить работу по крайней мере 125 торговых точек Brooks Brothers. Согласно судебным документам, до пандемии компания управляла 424 магазинами розничной торговли и аутлетами по всему миру, в том числе 236 в США.

Бизнес

Не только роскошь и миллениалы: какие тренды появились на рынке люкса в 2020 году

Индустрию ждет переход к культурному и творческому превосходству

• Arcadia Group — бренды Topshop, Topman, Miss Selfridge, Dorothy Perkins, Burton, Evans

Владелец легендарного модного масс-маркет бренда Topshop подал на банкротство в Великобритании в декабре 2020 г. , перед этим закрыв магазины в США и Канаде. Сейчас управление Arcadia Group передано Deloitte, которая ищет покупателя на активы компании. Расцвет бизнеса Arcadia Group пришелся на 2000-е, его драйвером был грандиозный успех Topshop. Именно этот бренд стал первым эксплуатировать идеи быстрой моды — каждый месяц новые коллекции, дублирующие тренды дорогих люксовых марок. Марка первой придумывает делать капсульные коллекции с приглашенными дизайнерами или звездами. Topshop стал спонсором Лондонской недели моды и даже (тоже едва ли не первым из массовых брендов) показал несколько коллекций вместе с настоящими дизайнерами моды. Филипп Грин, владелец Arcadia Group, за успехи своего детища был посвящен в рыцари.

Но удержать успех не получилось. В 2016 г. Грина признали виновным в махинациях с фиктивной продажей одного из своих брендов и деньгами пенсионного фонда. Вместо того чтобы покаяться и принести извинения, Грин стал вести себя нарочито грубо и вызывающе. Глава компании, он позволял себе говорить, что в рекламе его бренда будут только стандартные модели, а бодипозитив — ерунда. Если раньше покупатели такие заявления прощали, то на восходящем тренде идеи равенства всех — уже нет.  

Бизнес

Сумки Hermès оказались самой прибыльной инвестицией в год ковида

А рекорд роста стоимости за 10 лет показал виски

Американский бренд повседневной недорогой одежды J. Crew подал на банкротство по 11 главе первым из крупных модных брендов. Эта марка не слишком известна в России, но для США и рынка в целом ее история довольно интересна. 

J. Crew начала свою деятельность в 1947 г. как семейная линия недорогой одежды для женщин под названием Popular Club Plan, в 1983 г. она была переименована и преобразована в компанию по продаже водолазок и свитеров с круглым вырезом в пастельных оттенках — товаров, ставших ее визитной карточкой на годы. Судьбоносный момент случился в 2008 г. , когда Мишель Обама, чей муж был тогда кандидатом в президенты, появилась в «Вечернем шоу с Джеем Лено» в комплекте J. Crew — юбке, топе и кардигане общей стоимостью чуть больше $400. Продажи взлетели, а в 2011 году J. Crew стала первым доступным на массовом рынке брендом, устроившим показ на Неделе моды в Нью-Йорке. 

Но развить успех не удалось. Во-первых, бренд слишком увлекся модой, забыв, что основой покупательского интереса были невысокие цены и практичность. Во-вторых, компания стала развивать стратегию аутлетов (их число почти сравнялось с обычными магазинами), и продажи вещей по полной цене просели.

Среда обитания

Chanel создает Фонд культуры

В России его партнером станет ГЭС-2 Леонида Михельсона

Ритейлеры

Проблемы у торговых площадок тоже начались задолго до пандемии. Еще в 2019 г. о банкротстве и закрытии флагманского магазина на Пятой Авеню объявил Barneys (сейчас он управляется брендом Saks). В 2020 г. к легендарному имени присоединились еще несколько. Наиболее любопытны два — Neiman Marcus и J.C. Penney.

Neiman Marcus объявил о банкротстве в мае 2020 г. А ведь первый филиал в Нью-Йорке эта сеть открыла только в 2019 г. — аккурат к освобождению рынка от Barneys. Считается, что переход на онлайн-торговлю более губителен для массового сегмента. А для рынка роскоши, к которому относится Neiman Marcus, возможны варианты: если магазин из места отпуска товаров превратить в театр эксклюзивного покупательского опыта, то люди продолжат выбирать офлайн. Тем не менее люкс страдает тоже. Ковид временно вынудил остановить работу во всех 43 магазинах Neiman Marcus в США, но компания пообещала, что решит проблемы с долгами и закрывать магазины не будет. 

Хотя пандемия могла быть непосредственной причиной обострения нездорового состояния Neiman Marcus, ее проблемы накапливались годами. Непосильное долговое бремя, возникшее из-за расширения с привлечением заемных средств, и изменение покупательских привычек потребителей в совокупности сделало положение компании ненадежным задолго до вируса. 

Один из старейших мультибрендовых магазинов США, J.C. Penney был основан в 1902 г. и вырос в сеть из тысячи магазинов. Здесь продавались одежда, обувь и товары для дома преимущественно американских производителей по доступным ценам. Заявление о банкротстве было подано в мае 2020 г., в сентябре были найдены покупатели — управляющие торговыми центрами компании Simon Property Group и Brookfield Property Partners. Они заплатят за J.C. Penney $300 млн наличными и еще на $500 млн погасят ее долгов. 

Роковым для J.C. Penney оказался год пандемии, хотя стратегическая ошибка, приведшая к проблемам, случилась 10 лет назад. В 2010 г. компанию приобрел нынешний владелец, управляющая компания Pershing Square Capital Management. И руководство решило вывести сеть на новый уровень: превратить семейные бюджетные магазины в бутики, изменив интерьер и ассортимент с недорогого и массового на более модный и престижный. Затея провалилась: старые покупатели не приняли ребрендинг, а новые в сеть не пришли. За год экспериментов розничный торговец потерял около $4,3 млрд оборота, или 25% всей выручки. После этого менеджмент несколько раз менялся, но не только сделать прорыв, но даже вернуться к показателям 2010 г. не удалось.

Хотите сообщить об ошибке? Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter

Начались показы ведущих дизайнеров на неделе моды в Милане

Ну и теперь к событию, которое традиционно славится богатством, роскошью и непредсказуемостью. Невероятные фэшн-показы от ведущих дизайнеров на неделе моды в Милане. Одни в духе времени и эфемерности прогнозов на будущее окутывают образы в в дымку серого, делая ставку на мрачную силу, другие, напротив, устраивают настоящую гламурную кинофеерию, где из светского салона дама может сразу отправиться в джунгли.

Над прошлым туман, над будущим пелена. Вот так выглядит подиум на Миланской неделе моды в пандемию. Без зрителей и в загадочной дымке. По Feretti горизонт планирования исчез совсем, любые предсказания и тенденции эфемерны. Драматичный поворот силуэтной линии. Образы многослойны. Это значит, на рубашку накинуть жакет, сверху шарф и еще пиджак. Юбка? Поверх брюк. Пальто, лучше, чтобы два. Для тех, кому солнца мало, можно взять его в массивных серьгах, скульптурной пряжке. Ах, да, сумки лучше носить вертикально. И еще кое-что на заметку: вот такие воротники, пишут модные критики, идеальны для совещаний и деловых встреч онлайн. Оливковый, темно-серый, черный, черный. Как шутит сама дизайнер, чтобы быть готовой к любому повороту сценария. В конце в лучших традициях остросюжетных историй главная героиня словно исчезнет, по крайней мере, платье будет стелиться туманом.

Кино, по Moschino, должно быть ярким, начиная с названия. Скопировано с этикетки лака для ногтей из другого фильма. «Женщины» 39-го года задают стилистику старого Голливуда. И вот внутри шоу начинается шоу. Первая сцена – шикарный салон, дамы пьют чай. 36 звездных героинь, модели, актрисы и конферансье, Мэй Маск, мама Илона Маска. На смену деловым полосатым костюмам платья макси, где верх – это небо, снизу луга и коровы, а шляпы – мельницы. После отдыха на природе дамы отправляются за духовным и интеллектуальным. В музей, где наряды чистые цвета красок, а потом и сами краски. Для тех, кому и такая выставка не будет достаточно экзотичной, путешествия в джунгли. С перевоплощением. Платье, цвета и формы фламинго. Заглавный образ, Эмбер Валетта, топ-модель 90-х, демонстрирует юбку из золотой кожи с тиснением под аллигатора, с хвостом до пола. Театр одержимого Джереми Скотта, пишут модные критики, множа хвалебные отзывы. «Я — дизайнер, – отвечает художник. – У меня есть видение. Это закон».

– Заставить вас улыбнуться, почувствовать радость. Взглянуть на вещи несколько иначе, это то, что я всегда делаю в коллекциях. Сейчас нам больше, чем когда-либо, нужны фантазия, гламур и вещи, которые заставляют нас чувствовать себя прекрасно, – делится Джереми Скотт, дизайнер модного дома Moschino.

Его шоу на миланской недели моды всегда ждут. Это гарантия удивительно странного. Восхитительно непрактично. Возмутительно необыкновенно. Какое время, такой и гардероб. В финале модель Дита фон Тиз, бывшая жена Мерилина Мэнсона, в сердечках, они всюду, и с вырезом, он один. Значительно ниже спины. Дальше видео показывать не будем. Иначе нечего будет домысливать.

Вечерники завтра будут выглядеть так. Безапелляционно заявляет модный дом Sportmax. Дизайнер изучает трансформацию образа сквозь время, начиная с 20-х годов прошлого века. Получилось довольно мрачно и асимметрично. Ода женственности в мужских линиях. Однотонные пальто с острой линией плеч. Удлиненные рукава. Строгие серые брюки, объемные рубашки.

– Я смотрела на сильных женщин на протяжении всей истории, включая далекое прошлое, чтобы создать образ, актуальный в настоящем и будущем, – делится Грация Малаголи, креативный директор Sportmax.

Простота изысканная. Акценты текстурой, силуэты тонкие, вытянутые. Обновление ровными линиями. Движение в будущее, которое, уверена дизайнер, будет на нашей стороне.

Неделя мужской моды в Милане Осень-Зима 21-22: главное

Несмотря на сохраняющиеся в мире ограничения, связанные с коронавирусом, в рамках Недели мужской моды в Милане все же состоялись физические показы. В то же время был проведен целый ряд digital-презентаций новых коллекций. Дизайнеры быстро адаптировались к новым форматам. Коллекции соответствуют меняющемуся образу жизни потребителей.

Fendi

Одежда для дома и для сна как главный источник вдохновения, комфортный стиль и все для отдыха — таковы отличительные черты коллекции Fendi, рассчитанной на пребывание дома. Жаккардовые халаты, пижамы и трикотажные вещи, напоминающие термобелье, сочетаются с гетрами. Все это можно носить и дома, и на улице. Двусторонние конструкции, практичность и удобство.

Prada

Для самых смелых модный дом Prada представил в сезоне FW21-22 вязаные кальсоны с рисунком. Именно они стали основой новой уютной коллекции бренда. Модные паттерны — от узора Аргайл до Ар-Деко, костюмы и пиджаки. Верхняя одежда отличается разнообразием — от уютных плюшевых пальто до объёмных бомберов. Актуален силуэт «кокон». Но главное — защитные свойства.

Etro

В Etro решили вспомнить прошлое и обратились к своей истории. Архивные вещи и винтаж сочетаются с современными трендами. Концепция mix and match позволила собрать воедино традиционные джемперы, лоферы, принты со всего мира и отсылки к теме туризма. Витаминные оттенки призваны создать оптимистичное настроение в предстоящем сезоне.

Эксклюзивное предложение

Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop «Fall Winter 2020-21 Key Themes Directions» — все о важнейших темах в коллекциях FW20-21. Просто нажмите на баннер.

Trendstop.com — одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов — H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L’Oreal и MTV.

Академия костюма и моды в Риме: стоимость, программы, отзывы

Полезные материалы

Как я стала стилистом и фэшн-директором: личный опыт

Джули Раголия известна во всем мире как топовый стилист и фэшн-директор. Эксперт обращается за вдохновением к окружающему миру и документальному кино и создает незабываемые образы для редакционных статей, модных показов, рекламных кампаний и красных ковровых дорожек.

Как поступить в Вуз в Италии: инструкция

Система высшего образования Италии – одна из лучших в мире. Государственные и частные университеты специализируются на превосходной подготовке в области моды, дизайна, архитектуры, бизнеса, медицины и многом другом. Именно поэтому 35 000 студентов со всего мира предпочитают получать высшее образование в Италии, которое открывает возможности международной карьеры.

Образование за рубежом

Обучение за рубежом – выгодное вложение в свое будущее. Особенно актуальна учеба в Европе и США для русских абитуриентов, ведь международный диплом открывает им возможность выучить иностранные языки, стажироваться и получить работу в ведущих зарубежных компаниях.

Обучение в Италии

Италия — колыбель мировой цивилизации, подарившая планете выдающихся художников, архитекторов, скульпторов, философов, модельеров, ученых и мореплавателей. Следуя традиции, страна вкладывает ресурсы в исследовательскую деятельность в общенаучной и прикладной областях, искусстве и бизнесе. Италия вместе с Францией, Великобританией и Германией стала основателем European Higher Education Area для создания единой системы обучения в вузах.

Обучение за рубежом: 8 распространенных мифов

Компания STUDIES&CAREERS знает все о зарубежном обучении, которое становится все популярнее в последние 10 лет. Однако, мы заметили, что вокруг учебы в иностранных Вузах все еще витает множество мифов, заставляющих людей отказаться от мечты. Именно поэтому мы решили развеять главные из них.

Понравилась страница? Отмечай нас в соц сетях!

Тренды 2020 — что останется модным из прошлого десятилетия

Мода циклична. Одни тренды возвращаются к нам как из 60-80-х, а некоторые плавно перетекают из прошлого десятилетия и остаются в актуальном сезоне. Рассмотрим, какие тренды из 2010-х актуальны в 2020 году.

Модные тенденции 2020, пришедшие из прошлой декады

Черные леггинсы

Леггинсы пришли в моду в 80-е. В 2010-х носили, как правило, черные леггинсы вместе с туниками и удлиненными майками. В 2020 г. этот предмет гардероба можно сочетать с яркими удлиненными жакетами. Причем именно последний становится акцентом, а низ не должен отвлекать внимание.

Джинсы бойфренды

Эта модель была на пике популярности в 2016 г. И сейчас, на фоне повального увлечения свободным кроем, бойфренды становятся ультрамодной вещью в 2020. Кроме них, в моде сейчас бананы и мом. Практичность и комфорт как никогда в тренде.

Рукава-фонарики

Большие рукава остаются актуальными который год. Раньше они предназначались для создания романтичного стиля. Теперь же блузки с рукавами-фонариками можно сочетать с джинсами и брюками в формировании повседневного образа.

Кожа

Этот материал уже не один год остается в тренде. В 2020 году актуальны кожаные образы total-look и цветная кожа. Ультра актуальная вещь – кожаные облегающие брюки. Правда, в 2020 г. последние должны быть свободными, а не скинни.

Что касается курток, сейчас популярны модели из толстой грубой кожи.

Шорты-бермуды

Велосипедки уже поднадоели, поэтому им на смену вернулись шорты-бермуды. Они были чертовски популярны в 2017 г. В 2020 г. эти могут быть какими угодно: со стрелками, яркими, с отворотами и пр.

Бермуды можно носить круглый год, просто сочетая их с разной обувью. Их можно носить с шифоновой блузкой на празднике или со свитером на прогулке.

Кеды

Большие белые кроссовки постепенно выходят из моды. А на смену им пришли кеды. Они могут стать стильным акцентом, если цвет их шнурков будет ярким или подходить к аксессуарам.

Тотал-деним

Джинсовые образы были очень популярны в 2000-х, затем в 2010-х, а теперь они актуальны в начале третьей декады 21 века. Посмотрите, что предлагают Chanel и Givenchy для 2020 г.

Неоновые цвета

Они были популярны в 2000-х и не забыты в 2017-2018 гг. Яркие и сочные цвета используются в верхней одежде, комбинезонах, платьях и аксессуарах. В 2020 г. привнести немного яркости советует и Versace.

Животные принты

Анималистичные принты были очень популярны в 2010 году. Теперь они снова в тренде! Такие наряды придают внешности дерзкий вид и уверенности в себе.

В 2020 году особенно актуальны комбинезоны и платья с животным рисунком.

Оверсайз

Стиль oversize популярен уже многие годы. И это неудивительно: люди не хотят отказываться от вещей, дарящих максимальную свободу. В 2020 году особенно популярны костюмы, свитеры и верхняя одежда оверсайз.

Вязаное трикотажное платье

Еще один тренд, оставшийся с прошлого десятилетия. Теплые вязаные платья будут популярны этой весной и осенью. Но главное, чтобы они были на размер-два больше, то есть oversize.

Шорты с высокой талией

Такие шорты были популярны в начале 2010-х. Постепенно их вытеснили модели с низкой посадкой. Но летом 2020 г. шорты с высокой талией снова в тренде!

Заключение

Итак, мы рассказали основные тренды 2020, перешедшие из 2010-х. Напоследок хотим отметить главные антитренды этого года, а именно:

• Приталенные блузки – в моде свободные.
• Рваные джинсы.
• Приталенные платья-свитеры.
• Угги.

А в чем вы планируете покорять третье десятилетие нового тысячелетия?

Лучшие показы недели моды в Париже осень-зима 2021

Dior

• Courtesy of Dior

  Dior Homme осень-зима 2021

• Courtesy of Dior

  Dior Homme осень-зима 2021

Для мужской линии Dior приглашение к сотрудничеству художников уже стало традицией: на этот раз креативный директор Ким Джонс поработал вместе с британским живописцем Питером Дойгом — мастером магического реализма, автором красочных пейзажей по мотивам культуры Тринидада и номинантом на премию Тернера. Возможно, новая коллекция стала самой показательной в плане совместной художественной деятельности за время работы Джонса в Dior — в ней прослеживаются как непосредственные элементы творчества Дойга, так и дизайнерские референсы: например, градиенты на пальто будто сошли с фона пейзажей, а узоры на свитерах воспроизводят фрагменты картин напрямую.

Hermès

• Courtesy of Hermès

  Hermès осень-зима 2021

• Courtesy of Hermès

  Hermès осень-зима 2021

Креативный директор мужской линии Hermès Вероник Нишанян не претендует на лавры модного революционера, но умудряется создавать для солидного исторического бренда коллекции одновременно серьезные и легкие. Осень-зима 2021 у нее получилась про жизнь — в такой одежде просто хочется жить, она ни к чему не обязывает, выглядит непринужденно, но очень красиво. Расслабленные силуэты, мягкий трикотаж, базовые цвета с акцентами из жизнерадостного желтого и мечтательного сиреневого — если верить Нишанян, следующий осенний сезон будет далеко не таким тревожным, как этот.

Casablanca

• Courtesy of Casablanca

  Casablanca осень-зима 2021

• Courtesy of Casablanca

  Casablanca осень-зима 2021

Пожалуй, самым интересным молодым именем в расписании Парижской недели моды можно назвать марку Casablanca — уже третий сезон подряд дизайнер Чараф Тайер создает коллекции, которые хочется рассматривать в деталях, каждый раз они выглядят свежо, при этом все четче выписывая затейливую эстетику марки, изобилующую украшениями, но не вычурную. В этот раз Тайер сосредоточился вокруг костюмов с укороченными жакетами, ромбовидного узора и легкого налета ретро — дизайнер, как всегда, действовал вне кодов традиционной маскулинности, но за основу брал именно классику мужского гардероба.

Loewe

• Courtesy of Loewe

  Loewe осень-зима 2021

• Courtesy of Loewe

  Loewe осень-зима 2021

В прошлом сезоне Джонатан Андерсон устроил для Loewe «шоу в коробке» — то есть буквально упаковал все для самостоятельного просмотра коллекции в компактную коробку, — а на этот раз сделал «шоу в книге»: презентация включала в себя не только распечатанный лукбук коллекции, но и альбом художника Джо Брэйнарда, чьими работами Андерсон вдохновился при работе над коллекцией (мотив анютиных глазок, появляющийся на футболках и свитерах, взят как раз из картин Брэйнарда). Такой презентацией дизайнер хотел передать свои непосредственные ощущения от новой коллекции — не по-осеннему яркой и игривой.

JW Anderson

• Courtesy of JW Anderson

  JW Anderson осень-зима 2021

• Courtesy of JW Anderson

  JW Anderson осень-зима 2021

У Джонатана Андерсона уникальное положение — мало кому из дизайнеров удается работать одновременно над собственной именной маркой и параллельно руководить другим брендом так, чтобы результат не страдал, да еще и не был тождественным. Конечно, в коллекциях Loewe четко виден творческий почерк Андерсона, но его коллекции для JW Anderson другие — хотя тоже наполовину состоящие из веселого безумия, наполовину из потенциальных модных хитов. В этот раз дизайнер захотел вернуться к истокам, поработать с сырыми материалами — «если бы у вас был час времени и гора тканей и вам нужно было что-то сделать, что бы это было?». Ответом стала коллекция под рабочим названием «Почему бы и нет» (как ответ на вопрос, не надеть ли широченные клетчатые штаны и мохнатый неоновый свитер).

Читайте также:

Цвета, фактуры и объемы: 3 мужских показа виртуальных недель моды, на которые стоит обратить внимание

«Вы должны понять, кто вы, — и тогда вопрос выбора одежды станет очень простым»: о чем говорили Раф Симонс и Миучча Прада после мужского показа Prada

Как стильно и модно выглядеть в белых джинсах — dandi® London

Белые джинсы имеют определенный гламур и привлекательность. Это одна из тех вещей, которые можно носить практически везде и выглядеть стильно. Если вы предпочитаете белые джинсы, вы можете разными способами украсить их, чтобы они выглядели великолепно и по-разному. Никто не посмеет сказать, что вы выглядите просто в белых джинсах, если будете следовать этим советам по укладке!

По-девичьи в полосатом топе и короткой джинсовой куртке

Это стиль, который никогда не выходит из моды.Полосатые топы с круглым вырезом и V-образным вырезом не так уж дороги, и вы можете купить их хорошего качества довольно дешево. Добавьте короткую голубую джинсовую куртку, которую можно носить расстегнутой поверх джинсов и полосатого топа. Не забудьте черные солнцезащитные очки и стильную сумку, чтобы выглядеть потрясающе и добавить яркости.

Ослепление белым по всему периметру

Если погода теплая и солнечная и днем ​​вас пригласили на вечеринку к другу, неплохо было бы снова надеть белые джинсы.Но на этот раз попробуйте все белое, чтобы выглядеть убийственно. Да, наденьте белый верх и белое пальто или куртку поверх него и подчеркните белый эффект с помощью белых сандалий. Затем добавьте подходящую белую сумочку и пару ярких солнцезащитных очков, которые сделают этот образ просто шипящим!

Как насчет горошек с белыми джинсами?

Вы можете выглядеть ультра-гламурно и модно в обтягивающих белых джинсах или капри, если темнеть сверху. Например, наденьте темно-синюю футболку в белый горошек и улучшите свой образ, выбрав обувь соответствующего цвета.Вы можете добавить драматизма своему образу, выбрав темно-красную сумочку в качестве последнего штриха.

Сандалии на завязках и на высоком каблуке с белыми джинсами

Если вы хотите расслабиться под теплым солнцем, попробуйте надеть белые джинсы со свободным топом с завязками или рубашкой. Дополните свой образ босоножками на высоком каблуке и носите яркую ручную сумку на плечах, чтобы выглядеть повседневно, но модно. Просто закончите нежными браслетами и оставьте распущенные волосы, чтобы эффектно выглядеть.

Совет: Используйте сдержанные аксессуары от пота от dandi London под топами, чтобы ваша одежда не потела и хорошо выглядела в течение всего дня!

Как татуировки вошли в моду в викторианской Англии

Томас Уиттон был разнорабочим и сапожником из Шордича, восточного Лондона.В июне 1836 года ему было всего 13 лет, когда он был осужден в Олд-Бейли за кражу набивного хлопка в магазине. Его приговором была транспортировка на Землю Ван Димена (Тасмания).

Когда год спустя этот голубоглазый шатенка прибыл на берега Австралии, во время своего долгого путешествия он сделал несколько интересных татуировок. На его правой руке была дань уважения девушке со словами «любовь к сердцу твоему», а на левой — изображения двух мужчин с бутылкой и стаканом, русалки, якоря и инициалов «Р.Р.»

Уиттон (который в конце концов был освобожден в возрасте 20 лет) был всего лишь одним из 58 002 осужденных викторианской эпохи, чьи описания татуировок мы нашли в ходе анализа данных судебных архивов. В то время некоторые комментаторы считали, что «люди с плохой репутацией» использовали татуировки, чтобы пометить себя «как дикари», как признак своей принадлежности к преступной группировке. Но наша база данных показывает, что татуировки осужденных выражали удивительно широкий спектр позитивных и действительно модных настроений. И осужденные были далеко не единственными викторианцами, которые их приобрели.

Эти записи позволяют нам впервые увидеть, что исторические татуировки не ограничивались матросами, солдатами и заключенными, но были растущим и общепринятым явлением в викторианской Англии. Татуировки представляют собой важное окно в жизнь тех, кто обычно не оставлял собственных письменных записей. Как форма «истории снизу» они дают нам мимолетное, но интригующее понимание личности и эмоций обычных людей в прошлом.

Чтобы изучить эти вопросы, мы провели самый масштабный анализ татуировок из когда-либо проводившихся, изучив 75 688 описаний татуировок у 58 002 осужденных в Великобритании и Австралии с 1793 по 1925 год.Мы использовали методы интеллектуального анализа данных для извлечения информации, содержащейся в более широких описательных областях судимостей, и связали эту информацию с обширными доказательствами личных характеристик и происхождения наших субъектов. Поскольку значение татуировок часто бывает трудно понять, мы использовали визуализацию, чтобы определить шаблоны использования и сопоставления отдельных рисунков.

Иллюстрация оружия осужденного из книги Чезаре Ломброзо «Преступник» (1889 г.). Ломброзо был итальянским криминалистом, который считал, что татуировка свидетельствует о преступной личности.Коллекция Wellcome, CC BY

Краткая история тату

Татуировки имели место на протяжении всей истории человечества. Свидетельства о телах, сохранившихся во льду, указывают на существование этой практики еще в 4 000 г. до н.э. И хотя невозможно проследить непрерывную историю, есть свидетельства татуировки в большинстве культур, иногда как формы принудительной стигматизации (рабов и преступников в Греческой и Римской империях), но во многих случаях как добровольная практика, используемая для выразить личность.

Ранние христиане делали религиозные татуировки в знак преданности и в память о паломничестве. Запрещенная папой Адрианом в 787 году, татуировка в значительной степени исчезла из письменной истории на средневековом Западе, хотя мы знаем, что она присутствовала во многих других культурах, особенно в Полинезии и Японии.

---

Эта статья является частью Conversation Insights
Команда Insights создает развернутую журналистику, основанную на междисциплинарных исследованиях.Команда работает с учеными из разных слоев общества, которые участвовали в проектах, направленных на решение социальных и научных проблем.

---

Традиционное повествование гласит, что эта практика возродилась в Европе после того, как капитан Кук и его моряки встретили татуированных жителей Таити во время своего визита туда в 1769 году. Но совсем недавно историки, в том числе Джейн Каплан и Мэтт Лоддер, обнаружили доказательства татуировок среди солдат, моряков и рабочих в веке, предшествовавшем путешествию Кука.Записи осужденных, использованные в нашем исследовании, датируются 1793 годом и, таким образом, документируют практику, которая уже была широко распространена.

Несколько изображений женских голов и бабочек, вытатуированных на коже человека, когда-то принадлежало парижскому хирургу, который собрал и сохранил сотни образцов с тел мертвых французских солдат. Коллекция Wellcome, CC BY

Письменная запись

Поскольку практика, для которой обычно единственным документом является само тело, до появления фотографии сохранилось несколько систематических записей.Единственным исключением из этого правила являются письменные описания татуировок (и даже отдельные эскизы), которые хранились у лиц, находящихся в лечебных учреждениях, которые были вынуждены подчиняться записи информации о своих телах в качестве средства их идентификации. Особенно это касается трех групп — преступников, солдат и моряков. Из них записи осужденных являются наиболее объемными и систематизированными.

Такие записи сначала хранились в большом количестве для тех, кто был доставлен в Австралию с 1788 года (поскольку Австралия в то время была тюрьмой открытого типа), поскольку властям требовались средства для их отслеживания.

Подобные тюремные записи начали вести в Великобритании с 1816 года, отчасти для того, чтобы можно было идентифицировать беглецов. Но ведение учета стало еще более систематическим из-за растущей обеспокоенности по поводу повторного совершения правонарушений в 19 веке.

Дизайны и предметы

Вопреки современным представлениям, татуировки осужденных включали в себя широкий спектр предметов и рисунков и выражали очень положительные эмоции.

«Тепловая карта», показывающая изменение состава татуировок между 1820-ми и 1910-ми годами.Автор предоставил

Мы нашли несколько записей изображений, относящихся к британской и американской идентичности, а также дизайнов, посвященных различным предметам, таким как астрономия, удовольствие, религия и секс. Среди самых популярных были морские темы и выражения любви. Но самой популярной формой татуировки были письменные имена и наборы инициалов, которые присутствовали в 56% всех описаний. Точки тоже были очень популярны и встречаются в 30% описаний.

Распределение предметов стало более равномерным с течением времени, поскольку некоторые популярные ранние темы — особенно военно-морской флот, ювелирные изделия и астрономия — пришли в упадок, и увеличился рост татуировок, изображающих религию, природу, национальную идентичность и смерть.

Вплоть до 1850 г. доказательства поступают в основном от заключенных, перевезенных в Австралию, четверть из которых были татуированы. Хотя мы не можем быть уверены в этом, скорее всего, большинство из них было приобретено во время долгого путешествия. Тот факт, что на коже многих были вытатуированы год осуждения или перевозки, отражает признание того факта, что их насильственное выселение за полмира, вероятно, чтобы никогда не вернуться в Великобританию, было событием, изменившим жизнь.

Морская тематика и любовь

Морские татуировки были богаты разнообразием и включали русалок, корабли, моряков, флаги и связанные с ними астрономические символы, такие как Солнце, Луна и звезды.Но самой популярной конструкцией был якорь. Моряки, такие как Томас Прескотт, перевезенные в Австралию в 1819 году, несли на правой руке «якорное сердце русалки и дротики, солнце, луну и звезды». Татуировки, выражающие отношения с возлюбленными, друзьями и семьей, также были очень популярны (вероятно, с тех пор, как путешествие в Австралию насильно разлучило их с близкими). Их чаще всего носили на видимых участках тела, таких как предплечья и руки.

---

Читать далее: Сделать татуировку с именем любимого уже сотни лет было плохой идеей

---

Если имена были вытатуированы на руке осужденного, то с большей вероятностью это были имена лиц противоположного пола.Инициалы «i.l.» (что означает «я люблю») часто предшествует другим парам инициалов. Например, 21-летний Уильям Грэм был заключен в новую национальную тюрьму Миллбанк в 1826 году за «кражу в особо крупных размерах», включая кражу носового платка и «бриджей». Он продемонстрировал свою любовь к своей семье с их инициалами и инициалами «E.C.» (вероятно, его любовница). У него также было сердце и скрещенные стрелы на правой руке. На его левой руке были его собственные инициалы вместе с «E.C.» и «птица в кустах».Этот рисунок был изображен на редком эскизе из тюремного журнала.

Описание татуировок Уильяма Грэма в тюремном протоколе. Автор предоставил

Как это часто бывает, мы никогда не узнаем точно, что Уильям намеревался выразить этими татуировками или кем был E.C. Но, несомненно, была замешана любовь.

Пять точек и преступная принадлежность

В конце 19 века общественные обозреватели, криминологи и пресса были озабочены представлением о татуировках как свидетельстве «преступного характера».Социальный исследователь Генри Мэйхью написал в своей книге о лондонских тюрьмах 1862 года:

«На большинстве людей с дурной репутацией, — сказал тюремный надзиратель, — нанесены личные знаки: русалки, обнаженные мужчины и женщины и самые необычные вещи, которые вы когда-либо видели. Они отмечены как дикари, в то время как у многих обычных воров есть пять точек между большим и указательным пальцами, как знак того, что они принадлежат к «сорока разбойникам», как они это называют ».

Однако нет оснований предполагать, что татуировки того времени часто выражали преступную принадлежность.Хотя есть некоторые свидетельства существования «пяти точек», описанных Мэйхью, полученные нами данные позволили нам развенчать этот исторический миф. В 1828 году серия краж несовершеннолетних в Лондоне вызвала обеспокоенность по поводу преступности среди молодежи. The Morning Post пожаловались на:

Банда, состоящая не менее чем из 40 малолетних преступников… известных как «Сорок разбойников», на всех городских дорогах, где они питаются грабежом на автобусах и пассажирах.

«Сорок разбойников» якобы можно было идентифицировать по их татуировкам — пяти точкам между большим и указательным пальцами: «Они узнали друг друга по пяти синих пятнах на руке, сделанной из пороха», — заявила The London Standard 3 января. 1829 г.

Пять точек действительно была популярной татуировкой, но не только в контексте, описанном Мэйхью и газетами. Наши данные свидетельствуют о наличии этой татуировки в 1820-х годах, когда она была обнаружена у 23 осужденных. Но хотя в 1870-е годы популярность пяти точек росла, они обнаруживались не только у заключенных-мужчин-заключенных, но и у тех, кого перевозили, особенно женщин. И хотя осужденных часто сажали в тюрьму до перевозки, широкое использование татуировки с пятью точками (378 осужденных между 1820 и 1880 годами) предполагает, что по одной этой татуировке нельзя было легко идентифицировать любую «банду».

Ювелирные изделия рабочего класса

Как самая простая татуировка, точки были чрезвычайно популярны: более 20 000 осужденных носили одну или несколько точек на руках, ладонях и даже лицах. Левая сторона тела была доминирующей, что говорит о том, что точки часто вводились самостоятельно. Но сочетания (рисунки, расположенные рядом с точками на одной и той же части тела) демонстрируют, что точки, включая пять и семь точек, редко совпадали с выражениями преступности или неповиновения, такими как череп и скрещенные кости, но часто использовались для чисто декоративных целей. цели, такие как кольца и браслеты.

Такие татуировки были разновидностью украшений рабочего класса, которые были дешевыми и простыми в использовании. Например, Сара Филлипс, привезенная в 1838 году за кражу обуви, носила на пальцах «кольцо из семи точек» и «три точки». Другие словосочетания для татуировки с семью точками включали Солнце, Луну и звезды, что, вероятно, означало, что точки использовались для обозначения созвездий, таких как семизвездное скопление Плеяд. Они также могли представлять любовь. Отметки, сделанные Элизабет Морган в транспортных записях, предполагают, что она использовала свою татуировку с пятью точками как часть выражения любви к Джозефу Бейлсу.

Удовольствия и цензура

Вместо того, чтобы выражать свою криминальную идентичность, осужденные наносили надписи на своих телах почти так же, как сегодня — в память о своих возлюбленных и семье, о достижении совершеннолетия и о радостях жизни рабочего класса. Около 5% осужденных носили татуировки, связанные с удовольствием. Например, шестнадцатый день рождения отмечался татуировкой с бутылкой.

Алкоголь, курение, танцы и карты были предметами различных татуировок. У Джеймса Аллена была татуировка с изображением стакана и человека, курящего трубку.Среди девяти татуировок Мэрион Телфорд были мужчина и женщина, танцующие на ее правой руке. Отмечались и спорт.

Когда Уильям Линдси прибыл в Австралию в 1854 году, его тело было украшено полным боксерским поединком на груди, а также несколькими другими отличительными изображениями, включая «бриг на всех парусах», «китовый фонтан», «русалка», «женщина справа». рука »,« матрос и флаг, змея и три кольца ».

Секс также был темой, но викторианские клерки часто скрывали уровень непристойности из записей, например, когда часть татуировки Роберта Дадлоу описывалась как «неприличное слово».Но изображения обнаженных мужчин и женщин обычно татуировались на видимых частях тела.

Осужденные тоже проявили интерес к природе. Было много животных, включая птиц, бабочек, лошадей, собак, змей и скорпионов. Цветы часто носили с животными (особенно птицами) или оборачивали вокруг запястья или шеи, чтобы имитировать украшения. Фредерик Эш, осужденный в 1889 году в Олд-Бейли за изнасилование 13-летней девочки, был внесен в Реестр обычных преступников в 1893 году как имеющий 25 рисунков на теле.Рисунки включали слона, русалку, «девушку на осле», змею, льва и единорога (видимо, как часть герба), хамелеона, скорпиона, еще одного льва и древесную многоножку.

Модные развороты

Неясно, как распространилась мода на татуировку, но данные свидетельствуют о том, что все большее количество мужчин и женщин — не только солдат, моряков и заключенных — приобретали татуировки в течение XIX века. Даты рождения осужденных с татуировками и без татуировок в Реестре привычных преступников демонстрируют явный рост доли осужденных с татуировками; К концу века у половины осужденных были зафиксированы татуировки.

Годы рождения татуированных осужденных.

Свидетельств о нанесении татуировок за пределами досье осужденных немного, но есть заманчивые предположения, что татуировки делали люди из самых разных социальных слоев. Наряду с тысячами чернорабочих и неквалифицированных рабочих с татуировками в нашем архиве было 60 клерков, 49 дилеров, 22 агента и 20 инженеров. Знания о татуировках распространяли татуированные «уроды», выставленные в цирках и ярмарках, а также моряки и офицеры, вернувшиеся из плаваний по Тихому океану.К концу столетия все большую популярность приобрели печатные татуировки.

Осведомленность общественности о татуировках в 1870-х годах была распространена благодаря широко разрекламированному судебному делу Истца Тичборна, когда самозванец (также известный как Томас Кастро или Артур Ортон) утверждал, что он Роджер Тичборн, пропавший наследник тичборнского баронетства. Его претензии не оправдались в 1872 году, когда выяснилось, что Роджер обладал характерными татуировками, а у Кастро / Ортона, как подтверждают наши записи, их не было.

А в 1880-х годах в элитном обществе развилось увлечение татуировками после того, как стало известно, что различные члены знати и королевской семьи, как мужчины, так и женщины, делали татуировки, в том числе Эдвард, принц Уэльский и принц Альберт Виктор, его старший сын.

Этому увлечению способствовало развитие профессиональных татуировщиков, которые открывали мастерские, а также изобретение в 1891 году электрического татуировочного станка американцем Сэмюэлем О’Рейли. К 1900 году татуировка распространилась на многие слои британского общества.

Баффало Билл

Показателем популярности татуировки в конце века являются 392 осужденных в базе данных (все мужчины), у которых была татуировка американского шоумена Буффало Билла. Первый тур его шоу на Диком Западе в Великобритании состоялся в 1887 году, когда он выступал перед королевой Викторией. Только его лондонские шоу привлекли 2,5 миллиона клиентов, и он вернулся для дальнейших гастролей в течение следующих 15 лет. Похоже, что татуировщики воспользовались его популярностью, разработав шаблоны его изображения и предложив татуировку как часть опыта посещения выставки.

Главный сидящий бык и Бизон Билл в 1885 году. Shutterstock / ЭвереттИсторический

Татуировки бюста Буффало Билла часто находили у осужденных с татуировками женщин, женской головы и сцепленных рук — как и у Чарльза Уилсона татуировки, которые включали «два сердца (одно пронзенное), сцепленные руки и якорь» справа предплечье и бюст Буффало Билла и слово MAGGIE заглавными буквами в свитке на его левом предплечье.

Частые проявления любви, связанные с татуировками Буффало Билла, предполагают, что мужчины часто ходили на шоу со своими возлюбленными и делали татуировки в память о визите и своей любви друг к другу.Среди мужчин с татуировкой Буффало Билла были кузнец, почтальон, сапожник, художник и стекольщик.

Заходящее солнце

Татуировки стали более изощренными на рубеже 20-го века. Уильям Генри Гринуэй, «закоренелый преступник», которого судили в 1907 году, работал ливерпульским фотографом. Он отметил свое занятие татуировкой фотоаппарата на предплечье. В 1910 году Уильям Парфит был описан как имеющий татуировку пропеллера на предплечье, как и один из последних осужденных в нашем наборе данных, Джон Миллер, который был заключен в тюрьму за «вторжение в дом» в 1924 году.Сочетая в себе традиционный дизайн и современные изобретения, чтобы увековечить память своего потерянного брата, Миллер носил пропеллер рядом с «заходящим солнцем, тонущим кораблем, могилой моряка, надгробием в память о дорогом брате Р.Т. и пронзенным сердцем».

Татуированный моряк на борту авианосца «Нью-Джерси», 1944 год. Департамент военно-морского флота США

Татуировка осужденных была выразительной деятельностью, редко связанной с их преступлениями и наказаниями. В своих образах порока и удовольствия некоторые осужденные, возможно, сигнализировали об альтернативной морали, но для большинства татуировки просто отражали их личную идентичность и близость — их любовь и интересы.По мере того, как татуировка становилась все более популярной и опытной, она становилась все более изобретательной и творческой, отражая более широкие культурные тенденции и моду.

Но в начале 20-го века, в результате преступных сообществ и растущего беспокойства по поводу гигиены, татуировка потеряла часть своей популярности и стала маргинальной, но все еще значительной деятельностью (особенно среди моряков и солдат в военное время). А затем, начиная с 1950-х годов, по словам социолога Майкла Риса, татуировка начала восстанавливать популярность, сначала среди маргинальных групп, включая членов банд, байкеров, панков и рокеров как символы как групповой преданности, так и неповиновения общепринятому обществу.

Только с недавним возрождением татуировок, начавшимся с 1970-х годов, татуировка стала мейнстримом, проникая в культуру потребителей через средства массовой информации и популяризацию татуированных знаменитостей. В конечном итоге это было признано видом искусства. Сегодня, как сообщается, каждый пятый британец имеет татуировку.

И наше исследование показывает, что мотивы для нанесения татуировки, возможно, не сильно изменились с тех пор, как Уиттон впервые подвергал свою кожу воздействию чернил во время плавания в Тасманию более 180 лет назад.

---

Для вас: больше из нашей серии Insights:

Чтобы узнавать о новых статьях Insights, присоединяйтесь к сотням тысяч людей, которые ценят основанные на фактах новости The Conversation. Подпишитесь на нашу рассылку новостей .

Как одеваться тепло и модно в холодную погоду | Веганские ремни и мода для мужчин и женщин

Когда температура опускается ниже нуля, необходимо надеть соответствующую одежду, чтобы защитить себя от сильного холода.Однако при этом вам не нужно жертвовать модой или модностью. В этой статье перечислены некоторые способы, с помощью которых вы сможете одеваться тепло и модно в холодную погоду.

Держите руки и ноги полностью закрытыми

Одна из основных вещей, которые вам нужно сделать, чтобы согреться, но по-прежнему оставаться модной в холодные зимние месяцы, — это держать руки и ноги полностью закрытыми. Выбирайте самые удобные зимние ботинки, какие только сможете найти.Вы также можете рассмотреть веганские зимние ботинки, которые ни в коем случае не получены из продуктов животного происхождения. В этом случае изучите некоторые из самых надежных онлайн-источников для получения дополнительной информации об этом типе носимых устройств. Вы даже можете сочетать свои ботинки с носками из синели. С другой стороны, не забудьте надеть теплые перчатки или варежки.

Правильное наслоение — ключ к успеху

Еще одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы согреться в холодные зимние месяцы, — это правильно сложить одежду.Например, убедитесь, что вы носите под пальто свитер или рубашку с длинными рукавами. Под рубашку также можно надеть майку или майку. Чтобы бедра и ноги оставались в тепле, можно носить леггинсы под джинсами. Таким образом, если вам станет тепло, вы можете просто снять один слой с одежды. Ключ в том, чтобы цвета одежды, которую вы носите, были хорошо скоординированы.

Зимние аксессуары не стесняйтесь

Существует множество зимних аксессуаров, которые можно носить с одеждой, чтобы согреться.Например, вы можете выбрать шарф, который согреет шею, или головной убор. Будьте уверены, они бывают разных стилей и дизайнов, и у вас, скорее всего, будет несколько вариантов на выбор. Вы также можете носить вязаные повязки на голову или наушники, в зависимости от ваших предпочтений.

Выбирайте более теплые ткани

Наконец, убедитесь, что вы выбираете более теплые ткани, чтобы вам было тепло в холодную погоду. Одни из лучших, которые вы можете выбрать, включают шерсть, флис или кашемир.Вы также можете выбрать одежду из фланели, потому что это тоже теплая ткань. В этом случае вы можете начать с пары флисовых колготок и уютной фланелевой рубашки под ваши любимые джинсы и кардиган. Этот образ лучше всего сочетается с модным шерстяным пальто с запахом и аксессуарами с шарфом-бесконечностью и теплыми перчатками.

Чтобы одеваться тепло и модно в холодную погоду, убедитесь, что ваши руки и ноги полностью закрыты. Кроме того, вы можете попрактиковаться в правильном совмещении слоев одежды и, не раздумывая, украсить свой наряд зимними аксессуарами.Убедитесь, что вы выбираете более теплые ткани. Все это нацелено на то, чтобы вы были защищены от сильного холода, оставаясь при этом модными в своей одежде.

Как модно выглядеть зимой

Зима может быть одним из самых сложных сезонов, чтобы постоянно носить зимнюю одежду для женщин, подходящую для погоды и подчеркивающую фигуру.

Когда основная мотивация — согреться перед унылыми днями, возникает соблазн просто набросить как можно больше деталей и выйти за дверь.Но создание шикарных зимних образов не должно быть проблемой.

Простая планировка может действительно сохранить тепло и стильно в зимние месяцы, не жертвуя функциональностью или эстетичным внешним видом.

В сегодняшнем посте я рассмотрю 11 простых советов, которые могут превратить менее чем вдохновляющий гардероб в тот, который волнует вас, когда вы встаете из своей теплой постели и выдерживаете более низкие температуры.

11 способов оставаться шикарными с лучшими зимними нарядами для женщин этой зимой

1.Начните с основ — термобелье

Это может показаться очевидным, но если вы выберете тонкий термический слой под одеждой, вам часто удастся надеть то, что вы обычно носите, не беспокоясь о том, что вам холодно.

Андреа (вверху) носит черный базовый слой под своим ярким свитером.

Обратите внимание на эту куртку-пуховик, которую можно носить с таким же термобелье, жилетом, леггинсами, ботинками на шнуровке и шляпой.

Ниже представлены еще несколько более тонких утепленных топов, которые вы можете надеть.Также обратите внимание на лучшее термобелье, которое можно носить под всем, когда температура падает.

Рубашка с длинным рукавом Uniqlo HEATTECH

BP. термобелье

Футболка с длинным рукавом Sivvan

Термобелье MERIWOOL

2. Слой, слой, слой для очков зимнего стиля

Совет по стилю: Целенаправленное многослойное нанесение — идеальный способ добиться тепла и создать шикарный образ.

Наслоение позволяет вам играть со смесью узоров или текстур, будучи при этом достаточно функциональным, чтобы выдерживать все переменные температуры, с которыми вы сталкиваетесь в зимний день (от холода на улице до перегретых офисов и автомобилей).

Ключ состоит в том, чтобы получить более тонкие вещи, которые обеспечивают максимальное тепло (например, кашемир), накладывать шарфы, чтобы объединить образы, и играть с разной длиной, чтобы подчеркнуть вашу фигуру

Петра (вверху) накладывает свитер на рубашку и завершает ее наряд красивым синим пальто.

Украдите ее образ с этой похожей рубашкой, жилетом, пальто, джинсами, ботинками, сумкой через плечо и солнцезащитными очками.

Еще один зимний наряд для женщин с многослойной отделкой

Легкий способ многослойности — это надеть пончо или накинуть поверх свитера.

Пончо с перекрестом спереди PULI — Кашемировый свитер Nordstrom Signature — Джинсы скинни KUT from the Kloth — Высокие сапоги Calvin Klein — Сумка через плечо Thacker — Серьги-кольца Sterling Forever

3. Наденьте колено, чтобы создать стильный зимний образ

Стильный совет : Многие женщины (особенно старше 40 лет) избегают ботинок.

И это определенно идеальная стратегия, если вы случайно натолкнетесь на пару шестидюймов из лакированной кожи, которая, возможно, вдохновила вас на подиуме, но засуньте ее в глубину шкафа, когда придет время надеть их.

Вместо этого я рекомендую выбрать сапоги на плоской подошве или на низком каблуке тех оттенков и материалов, которые вам удобнее носить.

Получите шикарный и модный образ, надев пару с подходящими брюками (черный с черным, желто-коричневый и т. Д.), Или сделав юбку или платье более подходящими для погоды, сочетая более узкие голенища, чтобы прикрыть больше нога.

Танаша (вверху) выбирает черные сапоги выше колена, чтобы сделать свои белые джинсы готовыми к зиме.

Получите ее образ с этим похожим свитером с высоким воротом, леопардовым пальто, джинсами и ботфортами.

Ботинки выше колена Clarks — Водонепроницаемые сапоги Aquadiva — Ботинки выше колена водонепроницаемые — Ботинки выше колена Kelsi Dagger

4. Зимняя одежда для женщин: прогуляйтесь по дикой природе

Совет по стилю: В зимние месяцы (искусственный) мех — одна из тех вещей, которые легко решить, когда дело доходит до согрева.

Искусственный мех или короткая дубленка, если их надеть со вкусом, сразу улучшат ваш образ.

Подумайте о том, чтобы заменить бушлат или куртку на шубу.Изменение текстуры создает роскошный вид, сохраняющий тепло и сохраняющий атмосферу au courant.

Терри (вверху) выглядит потрясающе в пальто с отделкой из искусственного меха и подходящих черных ботинках.

Обратите внимание на это похожее пальто, ботинки, сумочку и гибкую шляпу.

Джинсовая куртка с капюшоном Free People — Мотокуртка из искусственной кожи BLANKNYC — Пуховик с капюшоном с отделкой из искусственного меха — Пончо с открытой передней частью из искусственного меха ZLYC

5. Подчеркните свой зимний образ для женщин

Совет по стилю: Если вы ‘ Если вы хотите заявить о себе с помощью обуви, сумок и ожерелий, следующий отличный шаг — заявить о себе с помощью пальто.

Не поддавайтесь искушению изобразить менее солнечные дни, надев темные пальто и куртки.

Откажитесь от серого и черного и выберите эффектное пальто яркого оттенка или смелого принта.

Ключ к созданию этого образа — сохранение нейтральности и простоты остального образа. Пусть все говорит пальто.

Моника (вверху) выбирает эффектное пальто с анималистичным принтом.

Воссоздайте ее наряд с таким же свитером, пальто, брюками, пинетками и сумочкой.

Пальто Boden из мягкой смесовой шерсти — Длинная куртка VERO MODA в гусиные лапки — Длинное пальто с шерстяным принтом Via Spiga — Саржевая куртка Anne Klein

Дополнительные советы по выбору зимнего пальто можно найти в статье .

6. Зимняя одежда: носите белый цвет, чтобы создавать стильные зимние наряды.

Совет по стилю: большинство людей будут избегать белого цвета в зимние месяцы (особенно те, кто придерживается правила пост-трудового дня).

Подобно заявленным выше пальто, белые куртки и пальто могут сделать образ ярче и по-прежнему выглядеть уместно зимой.

Сочетайте белую деталь с более темными принтами или темными однотонными предметами, чтобы контраст оставался живым.

Надин (вверху) носит красивый нейтральный образ белого, бежевого и серого цветов.

Обратите внимание на этот похожий свитер, жилет, джинсы, ботфорты, сумочку и шляпу-шляпу.

Пуховик Patagonia с капюшоном — Пончо с открытой передней частью из искусственного меха ZLYC — Шарф с бахромой Treasure & Bond — Перчатки с тросом из изотонера — Шерстяная шапка Sh * t That I Knit — Ботильоны Aerosoles

7.Стильные зимние наряды: держите голову в тепле

Совет по стилю: зимой довольно много тепла вашего тела может быть потеряно, если вы не защитите голову.

Итак, шляпа абсолютно необходима при очень низких температурах.

Думайте об этом как о возможности инвестировать в шляпу, которую, как вы знаете, вы захотите носить, которая подчеркивает ваш внешний вид и форму лица.

Отличный вариант для очень холодной погоды — качественная ловушка из искусственного меха, которую можно хранить годами. Он всегда будет в тренде зимой и наверняка согреет вас.

Еще один шикарный вариант — шерстяная широкополая шляпа. Оно сохраняет ваше лицо свободным, а шерстяная шапка согревает голову.

Или вы можете надеть берет низко на уши, как Патрисия (вверху)

Получите ее образ с этим похожим свитером, кардиганом с косой вязкой, джинсами, сумочкой, туфлями, беретом, кожаными перчатками и солнцезащитными очками.

Федора из шерсти Brixton — Берет из шерсти Brixton — Шапка-ведро Lack of Color — Шапка из галогенного кашемира

Взгляните на , как выбрать шляпу по форме лица .

8. Идеи зимней моды: драпировка и пояс

Совет по стилю: создавайте драматические формы и плавность, выбрав драпированный кардиган или накидку.

Дополнительный материал — отличный вариант согреться и позволить почувствовать себя завернутым в поджаренное одеяло.

Однако, чтобы он оставался закрытым, выберите кардиган с поясом или выберите координирующий или контрастный пояс.

Сочетайте более тяжелый драпированный топ с леггинсами, узкими брюками или платьем-свитером, чтобы создать более привлекательный силуэт, не слишком громоздкий сверху и снизу.

Дженни (вверху) пристегивает свое пончо ремнем и надевает леггинсы.

Украдите ее образ этим похожим свитером, пончо, леггинсами, сапогами и поясом.

Топ-расклешенная туника LARACE — Круглый кардиган Barefoot Dreams — Леггинсы Zella с высокой талией — Ремень для волос Rebecca Minkoff из телячьей кожи — ботинки kensie — Сумка через плечо Marc Jacobs — Кулон FREIDA ROTHMAN

Также обратите внимание на , как носить пояс .

9. Зимние тренды: эффектный шарф

Совет по стилю: шарфы — обязательная вещь зимой и дает возможность добавить цвета в темный образ.

Шарфы Statement могут быть как большого, так и обычного размера, но они обычно имеют различные текстуры и / или предлагают яркие принты и цвета.

Если вы заметили, что у вас очень темный и / или однотонный вид, которому нужно немного больше жизни, подумайте о шарфе с эффектным оформлением, чтобы создать более эффектный вид.

Эрика (вверху) добавляет интересности и текстуры своим шарфом с бахромой.

Обратите внимание на этот похожий свитер, длинное пальто, юбку, ботинки и шарф.

Шарф из галогенного кашемира — Шарф с леопардовым принтом Tasha — Шарф в клетку Tasha — Шарф из искусственного меха Jocelyn

Прочтите эту статью, чтобы получить дополнительных советов о том, как стилизовать шарф.

10. Зимние наряды для женщин: наденьте накидку (или пончо)

Совет по стилю: накидки или пончо — всегда идеальный выбор, если вам нужен эффектный и шикарный предмет, требующий минимальных усилий.

От джинсов до леггинсов и платьев — накидка — отличный способ дополнить образ, сохраняя при этом тепло.

Выбирайте принты для более уникального образа, который отличается от классических стилей накидок.

Как всегда, при укладке накидки обращайте внимание на пропорции.Для многих форм тела, чтобы нижняя часть была более тонкой и менее громоздкой, это ключ к созданию этого образа.

Мими (вверху) носит пончо поверх платья-свитера и дополняет ее текстурированной сумочкой Miu Miu.

Завершите ее образ этим похожим платьем-свитером, накидкой, ботфортами, ожерельем и солнцезащитными очками.

Nordstrom высокий / низкий свитер из шерсти и кашемира — Галогенный кашемировый свитер с V-образным вырезом — Пончо с запахом Moss Rose — Накидка Ellen Tracy с отделкой из искусственного меха из смесовой шерсти

11.Модные зимние наряды: все, что вам нужно, — это перчатки

Совет по стилю: длинные перчатки — прекрасная возможность носить пальто и куртки с более короткими рукавами, а более короткие фасоны будут великолепно смотреться на каждый день.

Не ограничивайтесь тем, чтобы носить только черные пары, выберите цвет, который не просто гармонирует, но и оживит ваш образ.

Жозефина (вверху) выбирает розовые кожаные перчатки, которые подходят к ее более бледно-розовой куртке и шляпе.

Обратите внимание на этот похожий свитер, пуховик, брюки, пинетки, поясную сумку, берет и перчатки.

Кожаные перчатки Nordstrom из кожи ягненка — Перчатки с цветными блоками COS — Кожаные перчатки Agnelle с бахромой — Перчатки с цветными блоками Kate Spade New York

Прочтите наше полное руководство по созданию капсульного гардероба , который лучше всего подойдет вам.

Другие идеи зимней одежды для женщин

Ниже вы можете увидеть капсулу с предыдущей зимней одеждой, которая должна дать вам больше вдохновения для того, как включить все вышеперечисленные идеи в свой зимний гардероб.

Какие из этих зимних женских нарядов вы бы одели? Как оставаться стильным и теплым в зимние месяцы? Какие еще у вас есть советы по зимней одежде?

Продолжить чтение:

1. Одежда для холодной погоды, чтобы согреться и стильно
2. Лучшие зимние пальто для женщин в этом сезоне и как выбрать пальто
3. Как носить туники или короткие платья с брюками

Feature image by Terri

Хотите получать больше статей из стиля 40+ в свой почтовый ящик, подпишитесь здесь .

Вы также можете подключиться к стилю 40+ на Facebook, Instagram или Pinterest.

Поддержите стиль 40+, используя ссылки в наших статьях на покупки. Как партнер Amazon и многих других брендов, мы получаем небольшую комиссию (бесплатно для вас) за соответствующие покупки, что позволяет нам продолжать создавать для вас потрясающий бесплатный контент. Спасибо!

5 вещей, которые нужно знать о новой выставке моды Музея азиатских цивилизаций «Мода в Азии» | Vogue Singapore

Когда в прошлом году сингапурский музей азиатских цивилизаций (ACM) открыл свое модное крыло, это стало решающим шагом в развитии региональной моды и музеологии.Наряду с модой и декоративным искусством в Галерее моды и текстиля музея теперь представлена ​​новая выставка — Fashionable in Asia . После дебютной выставки галереи « Fashion Revolution: китайское платье от конца Цина до 1976 года » эта новая экспозиция знаменует собой вторую ротацию галереи, пополнив ее невиданными ранее предметами одежды из коллекции ACM.

Для поклонников истории моды эта выставка представит новомодный взгляд на часто исключенные и забытые артефакты азиатской моды в евроцентрических отчетах об истории моды.Послевоенное влияние на новый образ Кристиана Диора? Стремительный рост мини-юбки во главе с Мэри Куант и Твигги? Если эти движения нам знакомы, то Fashionable in Asia утверждает, что не менее важные сдвиги происходили и на нашей стороне мира — и заслуживают такого же внимания. Популяризация батика, например, произошла в 1850-х годах в результате торговли и колонизации.

Галерея моды и текстиля Предоставлено Музеем азиатских цивилизаций

«Азиатские традиции одежды и текстиля, которые часто называются вдохновением современных модельеров, реже рассматриваются как« мода »сами по себе», — говорит Конан Чеонг, помощник куратора Юго-Восточной Азии в ACM.«В то время, когда глобализированная западная одежда — джинсы, футболки и деловые костюмы — все больше и больше вытесняет baju kurung , dhoti kurta и sarong kebaya в повседневной одежде, мы оставляем равное место в нашей повседневной одежде. Галерея моды и текстиля к многочисленным модным системам, действующим по всему миру, не все из которых четко вписываются в парадигму дизайнерской моды ».

Перед посещением новой выставки ACM прочтите основные моменты выставки Fashionable in Asia.

1. На выставке представлена ​​одежда из Таиланда, Японии, Индонезии, Индии и Сингапура.

От роскошного расшитого золотом церемониального халата (известного как sua khrui на тайском языке) до невероятно замысловатого предшественника современного кимоно, косоде из Японии 19 века, выставка представляет собой региональный обзор азиатской моды и одежды, который дать представление о том, что считалось ценным в период с 18 по 20 век.

«Мода в Азии» открывает окно в модную одежду в Азии и является заявлением о том, что «мода» — это не только прерогатива современного Запада. В Азии всегда была мода и чувство того, что модно в любой момент времени », — говорит Кенни Тинг, директор ACM и Перанаканского музея.

Косоде из Японии, 1800-50 гг. Предоставлено Музеем азиатских цивилизаций

2. Большинство представленных на выставке предметов одежды никогда не видели публики.

Из более чем 20 экспонатов, недавно приобретенных ACM, от 70 до 80 процентов экспоната еще предстоит выставить на всеобщее обозрение. Это означает, что посетители будут одними из первых, кто увидит эти изделия лично — соблазнительный приман для любого энтузиаста истории моды.

«Как сингапурский национальный музей азиатских древностей и декоративного искусства, мы надеемся, что посетители смогут оценить прекрасную одежду и текстильные традиции Азии, которые соперничают с лучшими традициями Запада; а также пришли, чтобы отметить фигуру азиатского дизайнера и ремесленника, иногда называемого, а чаще анонимного, который помог установить стандарты эстетического совершенства для всего мира », — говорит Тинг.

Куртка с прада и баджу панджанг Предоставлено Музеем азиатских цивилизаций

3. Изысканное китайское платье, произведенное в Великобритании в 1770-х годах, присоединится к выставке в сентябре 2021 года.

Еще одно недавнее приобретение музея, шелковое платье 1770-х годов с открытой спинкой (также известное как robe à la française ), сделанное в Великобритании и расписанное в Гуандуне, будет представлено на выставке в сентябре. Этот тип платья может напомнить о Марии-Антуанетте с открытой передней частью, демонстрирующей декоративную нижнюю юбку, и историческим происхождением — платья с открытой спинкой были очень популярны в Европе 18-го века.

Но этот особый комплект одежды, который присоединится к выставке, уникален своими признаками межкультурного влияния. Примечательно, что обратите внимание на его марку и материал — шелк, из которого он сделан, скорее всего, был окрашен в Китае, чтобы удовлетворить европейские потребности в окрашенном хлопке с побережья Коромандел в Индии. Это платье отражает интерес ACM к раскрытию влияния торговли на моду и, вероятно, станет зрелищем, которое стоит увидеть лично.

Платье с вырезом на спине, изготовленное в Великобритании из шелка, расписанное в Гуандуне, Китай, 1770-е годы Предоставлено Музеем азиатских цивилизаций

4.На выставке представлен чонсам из батика, принадлежащий покойной Ква Геок Чу, жене Ли Кван Ю.

Являясь постоянным хранилищем исторической моды Сингапура, имеет смысл, что ACM найдет эту жемчужину в архивах Национального музея Сингапура. Обратите внимание на чонсам с подходящей шалью на выставке, так как этот ансамбль батика принадлежал покойному Ква Геок Чу (1920-2010), опытному юристу и жене премьер-министра Сингапура Ли Кван Ю.

Сделанный в 1990-х годах, его, вероятно, носили на публичных церемониях и выступлениях, возможно, на дипломатических встречах с высокопоставленными лицами из Индонезии или Малайзии.К 1970-м годам сшитые на заказ чонсамы стали популярными в Сингапуре как повседневная одежда. Но поскольку в 1990-е годы такие правящие женщины, как Ква, носили их на виду у публики, чонсамы быстро возродились как формальная одежда.

Шелковый чонсам из батика без рукавов с selendang , который носит Ква Геок Чу Предоставлено Музеем азиатских цивилизаций

5. Проработает год.

Из-за хрупкости и светочувствительности текстильных изделий, это обычная и важная практика, когда модные экспонаты переворачивают, чтобы обеспечить сохранение и уход за ними.Как и его предшественник, Fashionable in Asia будет демонстрироваться в течение года до следующей ротации.

Баджу лелаки, кебая панджанг и куртка с металлической вышивкой Предоставлено Музеем азиатских цивилизаций

---

Мода в Азии открыт с 5 апреля 2021 года в Галерее моды и текстиля Музея азиатских цивилизаций. Вход бесплатный для сингапурцев и постоянных жителей. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт ACM.

Что было модно в 2020 году — OpenAxis

Совет по дизайну одежды Индии (FDCI) провел свою первую неделю цифровой моды в сентябре 2020 года, когда каждый бренд снимал модные фильмы, которые транслировались через социальные сети и YouTube. В отличие от обычных недель моды, дизайнеры использовали эту свободу, чтобы выбирать места — от замков до прудов с лотосами и пустынь. В то же время работники быстрой моды в Бангладеш и Индии изо всех сил пытались выложить еду на стол из-за почти мгновенного коллапса отрасли во время первой волны коронавируса во всем мире.Ассоциация производителей и экспортеров одежды Бангладеш (BGMEA) подсчитала, что в период с марта по июнь этого года Бангладеш потеряла одежды на 4,9 миллиарда долларов из-за отмены заказов. Индустрия моды всегда была одним из самых ярких проявлений классового неравенства в мире. Как это было в нашем новом мире COVID?

«Одежда для работы из дома» была новейшей тенденцией, когда началась первая серия запретов по всему миру из-за COVID-19. Как одеваться на зум-звонок? Является ли нижнее белье чем-то еще важным сейчас, когда коллеги могут видеть ваше лицо только во время встреч? Что делать со всей своей праздничной одеждой? Конечно, это были вопросы, с которыми сталкивались только более удачливые из нас, в то время как миллионы основных рабочих были вынуждены носить свою рабочую форму или СИЗ и больше беспокоиться о выживании, чем о моде.Но как насчет тех людей, чье выживание зависело от моды?

В январе 2020 года объем индийской текстильной промышленности оценивался более чем в 140 миллиардов долларов США, при этом экспорт составил 40 миллиардов долларов США. Он обеспечил занятостью более 45 миллионов человек напрямую и 60 миллионов человек косвенно. Как и любая другая отрасль, она закрылась в одночасье с объявлением общенациональной блокировки. Но особенно сильно пострадала отрасль, поскольку экспортный спрос резко упал. Таким образом, производители по всей цепочке — от сырья до ткачей, дизайнеров и портных — остались с огромным запасом замороженных запасов с очень реальной возможностью того, что большая часть упомянутых запасов будет потрачена впустую.Консорциум по правам рабочих составил список компаний, которые согласились и не согласились платить своим поставщикам. Среди них — обычные преступники, такие как Urban Outfitters и American Eagle, а также, что удивительно, такие люксовые бренды, как Balmain и Oscar De La Renta. С начала пандемии около 77% рабочих утверждают, что по крайней мере один член их семьи проголодался. Вторая и третья волна блокировок по всему миру вызывает повышенный страх у многих владельцев этих производственных единиц, поскольку они видят очень мало шансов на выживание в случае новой крупной потери.

Много обсуждалось о влиянии COVID на индустрию быстрой моды, и это важно обсудить, учитывая, что Индия является перспективным производителем для этой отрасли. Но что, пожалуй, более интересно, так это то, как пандемия повлияла на малый бизнес в Индии. Быстрая мода — относительно новый игрок в Индии: H&M открыла свой первый индийский магазин только в 2015 году. Мода через электронную коммерцию — столь же новое явление, особенно для небольших городов, где услуги доставки расширились намного позже, чем в мегаполисах. .Прежде чем у индейцев появился доступ к быстрой моде, чтобы оставаться модными по дешевке, мы обращались к местным портным с нашими вырезками из журналов для всего, от блузок сари до топов и официальных костюмов. Портняжное дело для некоторых было семейным бизнесом и средством начать зарабатывать для бесчисленного количества женщин, которые не могли работать в профессиональной среде.

Со временем, с увеличением разнообразия одежды массового производства, люди стали обращаться к портным только по особым случаям, таким как свадьбы и фестивали. Пандемия означала полное прекращение большинства этих событий.В первые несколько этапов полной изоляции портные вообще не получали дохода. Портной из Пуны сказал: «Даже после того, как запрет был снят, у нас долгое время не было клиентов, потому что люди ничего не праздновали, а также не хотели приходить в мой магазин, где нам приходилось вступать в физический контакт для испытаний и измерений. Многие мои клиенты также не принимали невыполненные заказы, говоря, что у них нет денег ». Многие из этих портных обратились к продаже масок домашнего изготовления, поскольку их клиенты медленно возвращаются, хотя и в гораздо меньших количествах, чем раньше.Большинство этих небольших бутиков и портных обслуживают семьи с низким и средним доходом, которые также пострадали от пандемии и у которых нет денег на покупку одежды. Даже когда люди ходили по магазинам, праздничная одежда не была такой необходимостью, как обычные футболки и спортивные штаны, в производстве которых мы зависим от компаний быстрой моды, а не от портных. В то время как такие организации, как FDCI, действительно защищали горстку дизайнеров, зарегистрированных в их фонде, эти более мелкие портные остались в основном беспомощными.

С начала пандемии большая часть мира, которая могла перейти в онлайн, сделала это. При этом многие модные бренды, которые были малыми предприятиями, смогли утвердиться и выжить. Даже Instagram, платформа, предназначенная для обмена изображениями, осознала это и внесла одно из самых значительных изменений в свое приложение, заменив вкладку действий пользователя вкладкой покупок. Хотя это изменение вызывает споры среди пользователей, оно указывает на более широкую тенденцию роста бутиков и магазинов Instagram.В Индии многие из этих брендов основываются на идее устойчивости. Такие бренды, как Ash & Eden, Bodements, Renge и The Burnt Soul, открыли исключительно интернет-магазины и сосредоточили свое производство на экологичности. Но более интересным является экспоненциальный рост благотворительных магазинов в Instagram, который Индия наблюдала в прошлом году. Сейчас в приложении есть тысячи благотворительных магазинов, некоторые из самых популярных — это Luu Liu (30 000 подписчиков), Lust Thrift (21 000 подписчиков) и Posh Past (14 000 подписчиков).Несмотря на то, что бренд Luu Liu был запущен только в январе этого года, он приобрел огромную популярность и любит корсеты, чего раньше не было на индийском рынке. COVID был идеальным местом для роста комиссионного рынка в Индии. Большинство людей перешли на покупки в Интернете либо по необходимости, либо в качестве меры предосторожности. Демография этих магазинов, подтвержденная владельцами, состоит в основном из женщин в возрасте от позднего подростка до позднего двадцатилетия, возрастной группы, которая также активно занимается защитой окружающей среды и устойчивым развитием.Кроме того, многие владельцы благотворительных магазинов расположены в таких районах, как Дели и северо-восток, где они имеют доступ к большому количеству мертвых запасов через оптовые рынки, такие как Sarojini Nagar в Дели. Из-за беспрецедентного количества непроданных товаров на фабриках быстрой моды в этом году, модели, обычно продаваемые в Европе и США, внезапно стали доступны на индийском рынке через эти магазины. В отличие от западного мира, где сбережение обычно связано с подержанными или винтажными предметами, в Индии центры сбережения отбраковываются из-за нашей близости к этим фабрикам.Большинство магазинов довольно доступные цены на свои товары. Покупки в этих магазинах — отличное времяпрепровождение, оставаясь дома, поскольку система работает в порядке очереди, и обычно доступен только один товар каждого вида. Эти магазины также извлекли выгоду из необходимого повествования о «поддержке малого бизнеса», которое было подчеркнуто в связи с пандемией.

Несмотря на то, что бережливость и экологичность — это великие достижения, мода в Индии не претерпела серьезных изменений из-за COVID. Как и вся остальная экономика, индустрия моды постепенно приходит в норму.И хотя это может быть долгожданным событием для наших портных и малых предприятий, работники сектора быстрой моды продолжают страдать из-за недостаточной осведомленности в Индии. Некоторые части мира начали подвергать сомнению неэтичные трудовые практики быстрой моды, но сообщение еще не дошло до Индии, и неравенство здесь сохраняется. И наоборот, Индия надеется расширить свое производство для этих компаний, поскольку они планируют уйти из Китая. На данный момент, в то время как малый бизнес продолжает страдать, крупные дизайнеры, от Рахула Мишры до Маниша Малхотры и Фалгуни Шейн Пикок, вернулись к созданию свадебных и свадебных нарядов для богатых семей страны, для которых пандемия почти помешала их торжествам.

Статистическое исследование благотворительных магазинов было проведено Шрути Шриваставой, студенткой факультета журналистики Университета Ашока.

Иша изучает психологию, английский язык и медиа в Университете Ашока.

Мы публикуем все статьи под лицензией Creative Commons Attribution-Noderivatives. Это означает, что любая новостная организация, блог, веб-сайт, газета или информационный бюллетень могут бесплатно переиздавать наши статьи при условии, что в них указан исходный источник (OpenAxis).

Нравится:

Нравится Загрузка …

Модно в одном предложении (особенно хорошее предложение, например, цитата, пословица …)

1. Короткие юбки сейчас в моде .

2. Такая обстановка сейчас очень модная .

3. Яркие цвета очень сейчас модны .

4. стало модно есть определенные виды рыбы.

5. Мы пообедали в фешенебельном ресторане .

6. Иметь длинные волосы снова становится модным .

7. модно было потрепать низ джинсов.

8. Потертые джинсы были очень модными в то время.

9. Такое мышление модно сейчас среди правых политиков.

10. Раньше было фешенебельных , в которых были зашнурованы женщины.

11. Эта часть города была модной , но сейчас она начинает падать.

12. Она завидовала новому модному платью своей сестры.

13. Он управляет очень модным рестораном недалеко от гавани.

14. Предприниматели открыли в этом районе фешенебельных ресторана и бара.

14. Sentencedict.com изо всех сил старается собирать и строить хорошие предложения.

15. Мы ели в модном новом ресторане .

16. Раньше было модно купировать конские хвосты.

17. Гавань Челси известна своими модными ресторанами.

18. Возвышения снова становятся модными снова.

19. Журнал Vogue быстро стал библией модных женщин.

20. У меня настоящая слабость к модной одежде .

21. — это модно сейчас — иметь короткие волосы.

22. У ночного клуба модных клиентов.

23.Ее всегда окружали модных друзей.

24. Со стороны сверстников оказывается огромное давление, чтобы они носили модную одежду .

25. Cheyne Walk был очень модным адресом.

26. За соседним столиком элегантно позировала модная пара .

27. Наша одежда легкая, модная, , практичная для праздников.

28. Таких машин больше нет модных среди молодежи.

29. Он известен в модных кругах.

30. Мода — это не только вид внешнего вида, или внутренний, популярный может не подходить для вас, но в соответствии с собственными характеристиками, чтобы одеваться самостоятельно, вы принадлежите к тому виду, зрелому, леди или простому и естественному , или чистый, или движение, факт, который может быть модным .

1. Короткие юбки сейчас в моде .

2. Такая обстановка сейчас очень модная .

3. Яркие цвета очень сейчас модны .