New! Модные тенденции весна лето 2021 в одежде для женщин 97 фото

Реклама

Настоящие леди в любом возрасте следят за модой. Это не так легко, приходится разбираться в актуальных трендах. Зато сезон весна-лето 2021 не застанет такую женщину врасплох. В преддверии теплой погоды она уже знает о модных тенденциях весна лето 2021 все, или почти все.

Фото с модных показов весна-лето в 2021 году вдохновляет ее на создание эффектных образов. До начала лета 2021 женщина обязательно успеет обновить свой гардероб в соответствии с требованиями моды. Приобретения её порадуют, поскольку она давно научилась следить за модными тенденциями весны и лета, выбирать лучшую одежду, обувь.

Про основные тенденции и тренды весна-лето 2021

Известные обозревательницы модных журналов стараются успокоить самых неистовых любительниц шопинга. Они утверждают, что за модой угнаться невозможно, этот марафон заранее обречен на неуспех.

Вы не сможете одеться лучше всех, скупая вороха самой дорогой брендовой одежды. Нужно просто научиться чувствовать моду, и погрузившись в нее, самостоятельно создавать актуальные луки. Основа есть – в любом гардеробе найдутся вещи, которые еще долго будут востребованы.

К актуальным тенденциям и трендам относится:

• Асимметрия и многослойность.
• Использование рубашек, свитеров взамен шарфов, ремней.
• Полупрозрачная одежда: тренчи, платья, блузки, юбки.
• Деним, джинсовая одежда.
• Одежда, обувь, аксессуары из прозрачного пластика.
• Принты в полоску (расположенную по диагонали, вертикали, горизонтали).
• Наличие крупных логотипов на одежды, аксессуарах.
• Тренчи вместо курточек.
• Платья, костюмы нюдовых оттенков.

Творческое использование основных трендов позволит женщине сделать свой гардероб модным с минимальными затратами.

Про модные тенденции в женской обуви весны и лета 2021: фото

Современная мода предоставляет женщине много свободы. Она может выбрать обувь по своему вкусу, ориентируясь на модные тенденции.

К ним относится:

1. Прочный устойчивый каблук.
2. Прозрачные сапожки, босоножки из пластика.
3. Наличие нестандартного декора (двойных ремешков, изысканных пряжек, логотипов).

Ранней весной даме стоит отдать предпочтение ботфортам, высота которых доходит до середины бедра. Если вам не нравится такая обувь, рассмотрите другой вариант. Это могут быть короткие широкие сапожки с собранным голенищем. Такая обувь требует вполне определенной одежды – узких брючек, широких юбок.

Возможно, вы не готовы к подобным решениям. Тогда выходом из ситуации станут модные ботильоны. Эта стильная изящная обувь является неотъемлемой деталью образа офисной дамы, подходит для создания уличных луков.

Летом к строгим офисным парам стоит прибавить обувь для долгих прогулок по городу. Слипоны, мокасины, шлепки-вьетнамки позволят даме преодолевать большие расстояния, чувствуя себя при этом очень комфортно, расслабленно.

Про модные тенденции в платьях весна лето 2021 года

Весна-лето 2021 года – время больших возможностей для модниц всех возрастов. В тренде – разнообразие, позволяющее отыскать для себя самую идеальную одежду.

В коллекциях одежды от модных домов широко представлены:

1. Платья из денима.
2. Изделия из льна и шитья.
3. Платья-рубашки (однотонные, в мелкую полоску).
4. Облегающие модели, выполненные из тканей с цветочными принтами.
5. Спортивные платья из легкого трикотажа, украшенные логотипами.
6. Роскошные вечерние платья из дорогих тканей – бархата, велюра, кружева.

В моде – платья, доходящие до колен.

На втором месте находятся изделия предельной длины, в пол. Дизайнеры не забыли и о коротких моделях, позволяющим юным девушкам показать красоту своих ног.

Про модные тенденции в женских юбка весна лето

Подбирая юбку на весенне-летний сезон, не забудьте о главном. В моде женственность и романтизм, это позволит вам не ошибиться с выбором.

Признаки модной юбки:

• Подчеркнутый акцент на талии.
• Отсутствие ярко-выраженного декора (пайеток, блесток, украшений из бисера).
• Преобладание натуральных тканей (кожи, замши, вельвета, трикотажа, льна, денима).

Актуальные юбки шьют по удивительным лекалам. Часто в моделях совершенно отсутствует пояс, но при этом они максимально плотно облегают талию. Некоторые замшевые модели без пояса очень ловко собраны из нескольких кусков ткани. Дама в такой юбке выглядит просто роскошно. Она становится стройной, элегантной, изящной.

Любительницы пайеток, блесток будут огорчены – такой декор уже не в моде. Дизайнеры обязательно вернуться к этим украшениям, а пока о них нужно забыть. В тренде – эффектный минимализм, натуральные ткани не нуждаются в броских украшениях.

На весенний сезон стоит обзавестись юбочкой из модного вельвета, благородной замши. Юным девушкам очень подходят коротенькие расклешенные модели. Роскошные дамы могут остановить свой выбор на юбке-карандаш, сочетая ее со строгой блузкой.

Летом приятно будет надеть длинную юбку из тонкого денима, плотного хлопка или льна. Юбка, выполненная из ткани с цветочными принтами, полосками, особенно хорошо выглядит с однотонным топом, футболкой.

Про коллекции одежды весна лето 2021

Коллекции одежды уже начавшегося сезона изумили и самих дизайнеров. Многие из них были просто шокированы изобилием нестандартных решений конкурентов. Главная тенденция – разнообразие, сочетание разных стилей в одежде, пренебрежение правилами и границами.

Кроме ярких красок, активного использования перьев для декора, можно отметить и другие оригинальные идеи.

К ним относятся:

• Верхняя одежда из пластика (плащи, косухи).
• Плащи оригинального кроя, выполненные из нескольких слоев.
• Активное использование в одежде бельевого стиля.

Такое неординарное отношение к одежде заразительно. Сейчас мода с высоких подиумов используется не только эпатажными личностями. Она активно внедряется в массы, смешение стилей в одежде уже никого не удивляет. А в некоторых случаях это выглядит очень привлекательно.

Про тренды в луках весна лето 2021

Можно тратить значительные суммы на модную одежду и при этом не выглядеть стильно. Однако у женщин всегда есть возможность исправить ошибку. Для этого достаточно воспользоваться готовыми луками, тщательно подобранными дизайнерами.

Обратите внимание на следующие ансамбли:

1. Замшевая юбка-карандаш, светлая однотонная блузка с маленьким круглым воротничком, туфли-лодочки.
2. Летнее платье пастельного, либо насыщенного оттенка, туфли-шпильки.
3. Платье-рубашка из денима, хлопка, предельно простые босоножки с крохотным каблучком.
4. Брюки-дудочки с однотонным свитером, маечкой.
5. Удлиненные шорты с топом насыщенного цвета, мокасины или балетки.
6. Юбка-солнце, тонкая прозрачная блуза из шифона, изящные босоножки.

Про модные тренды в цветах для весны лета

Весенне-летний сезон 2021 года поражает многообразием цветовой палитры. Дизайнеры вдохновляются объектами живой природы и активно переносят ее яркие краски на подиум.

В этом году особенно актуален:

Строгих ограничений по-прежнему нет. Если вы считаете, что эта палитра не для вас, выбирайте пастельные оттенки. Основные цвета — синий, зеленый, красный все также востребованы.

Про модные тренды в обуви весна лето 2021

У каждой женщины свои предпочтения. Некоторые не могут представить себя без лодочек, другие просто обожают мокасины. Модная обувь отличается разнообразием, она — для всех. Каждая представительница прекрасного пола сможет подобрать актуальную пару.

Для этого нужно ориентироваться на модные тенденции, их несколько:

1. Сапожки ковбоя.
2. Многочисленные ремешки.
3. Использование каблуков из прозрачного пластика.
4. Очень высокая платформа в комплекте с устойчивым каблуком.
5. Использование блестящего декора – камней, пайеток, страз.

В одежде весенне-летнего сезоне 2021 года блестящий декор считается пережитком, дурным тоном. Для любительниц таких украшений сделана своеобразная компенсация. Они могут активно пользоваться обувью с блестками.

Про тренды весна лето 2021 в женской одежде

Чтобы создать модный гардероб, ориентируйтесь на эти подсказки.

В этом сезоне делается упор на:

1. Фактурные ткани (бархат, замшу, вельвет, шифон, лен).
2. Широкое использование в одежде денима – черного, бежевого, синего, голубого (рваная ткань утратила свои позиции).
3. Применение принтованных тканей (цветы, полоски, клетки, «звериный» окрас).
4. Спортивный стиль в одежде в сочетании с повседневным.

Про модные тенденции весна лето в женских сумках

Сумка – незаменимый аксессуар, она тоже должна быть модной. На показах ярко обозначились основные тенденции, касающиеся сумок:

• Разнообразная цветовая палитра.
• Оригинальные формы.
• Принты.
• Массивные цепи вместо ремешков.

По-прежнему в моде будут объемистые баулы, напоминающие мешки, либо имеющие четкие очертания. Многим дамам понравятся изящные поясные сумочки, которые можно носить даже с вечерними платьями.

Сумка « в руку» тоже не останется без внимания, она хороша для торжественных выходов. Если вам нравятся сумки с цепями, выбирайте самые массивные, сделанные из металла или пластика. Тоненькие цепочки вышли из моды.

Реклама

Модные платья 2020 — фото, фасон, тенденции

Полный обзор трендов осенне-зимней коллекции 2018/19. Цвета, принты, ткани, крой, аксессуары, верхняя одежда, блузки, юбки, брюки и многое другое. Больше 150 примеров на фото с показов лучших дизайнеров.

Новый модный сезон отличается красочностью и смелостью. Это самый яркий осенне-зимний сезон из последних. По традиции начну обзор трендов с цветовой гаммы.

Модные цвета в женской одежде. Осень зима 2020 2019.

Нехарактерный для холодного времени цвет – белый. Такие образы не особенно практичны, но они так прекрасны, что остальное малозначительно.

Классике не изменяют. Черный цвет один из любимых у дизайнеров, сложно найти коллекцию одежды, в которой бы его не использовали.

Переходим к обещанной яркости. Оттенки красного выбирайте самые яркие и насыщенные, максимально чистые. Если Вам не подходят такие цвета, используйте его не в одежде, а в деталях образа.

В моде холодные синие оттенки, они разнообразны. От классического синего до сапфирового тона. Предпочтение отдано чистым цветам.

Фуксию, голливудский и ягодный розовые тона можно считать самыми популярными. Особенно много платьев выполнены в этих цветах.

Одна из самых неожиданных тенденций – желтый цвет. Оттенки могут быть разными, выбирайте любой подходящий.

Фиолетовый, сливовый, баклажанный – тоже цвета этих осени и зимы. Можно создавать очень интересные образы, если сочетать несколько трендовых оттенков в одном ансамбле.

Последние тона, из ярких, представляет широкая гамма от оранжевого до шоколадного.

Пастельные цвета не остались без внимания. Их значительно меньше, чем ярких. Светлые розовые, среди них, на первом месте.

Следующие – бледные голубые и сочетания с ними. Они больше всего ассоциируются с зимой, ее холодностью и одновременным очарованием.

Последние модные цвета – светлые бирюзовые. Прохладные и свежие, дарящие умиротворение.

Казаки

В этом году, чтобы примерить казаки и выглядеть в них уместно, не обязательно было становиться участницей фестиваля Coachella. Дизайнеры уделили им особое внимание, так что на улицах всех городов мира можно было увидеть как классические модели, так и с разнообразным декором и принтами. Нам же особо понравились казаки из кожи под рептилию — не заметить такую пару было просто невозможно.

Ботильоны-казаки с пайетками Dolce & Gabbana

56 570 ₽

Замшевые сапоги Denzy Isabel Marant

40 900 ₽

Сапоги Western Maison Margiela

76 300 ₽

Основные тенденции в принтах женской одежды. Осень и зима 2018 2019

Полная запечатка одежды набрала максимальные обороты. С момента своего появления, эта технология позволила дизайнерам сделать свою одежду более уникальной. Дизайн перешел в новую плоскость, когда принт стал главенствовать над кроем.

Логомания вышла на пик своего развития в летнем сезоне и удерживает позиции. Модные бренды громко заявляют о себе.

Классические принты всегда среди основных тенденций. Клетка зимой и осенью 2018-19 представлена в своих традиционных вариантах.

Полоска максимально яркая и контрастная, средней ширины или в комбинации с тонкой. Чаще всего двухцветная.

Горох непривычен для этого модного периода. Последние годы его использовали в летних коллекциях, особенно активно в этом году. В новом холодном сезоне эту тенденцию можно считать чем-то совершенно нетипичным.

Анимализм давно не достигал подобной популярности. Принты разнообразны, от узоров на крыльях бабочек, до полосок зебр.

Среди звериных принтов на первом месте – леопард. Он представлен как в классических, так и в фантазийных оттенках.

Цветочный принт периодически появляется в осенне-зимних коллекциях, в 2018/19 он тоже есть. Основное отличие от предыдущих лет в том, что цветы узоров очень летние и яркие, много вариантов с упрощенным орнаментом, словно рисунок рисовал ребенок или это просто набросок.

Еще один растительный принт, рекомендованный дизайнерами – листва. Эта мода на природные мотивы пришла вместе с новым витком развития ботанической иллюстрации, она сейчас пользуется большой популярностью.

Бренды

В деcятый раз старт модному и светскому сезону в России будет дан 4 сентября

в Москве и
6 сентября
в Санкт-Петербурге.

Официальной посланницей десятой Модной ночи Vogue станет русская топ-модель Наташа Поли. Наташа входит в топ-26 легендарных моделей модной индустрии и на ее счету тринадцать обложек только русского Vogue, не считая французского, испанского, греческого, корейского, японского, китайского, американского, немецкого и австралийского. Наташа Поли частая гостья и Vogue Fashion’s Night Out – она была лицом «Модной ночи» дважды, в 2011 и 2020 годах.

Главный редактор журнала Маша Федорова вместе с Наташей Поли и командой Vogue Russia проследуют модным маршрутом по всем ключевым точкам VFNO 2020.

В Москве самые яркие события традиционно состоятся в универмагах ЦУМ и «Цветной» и торговой галерее «Модный сезон». Санкт-Петербург порадует городских модниц активностями в универмагах ДЛТ и Au Pont Rouge и бутиках Nevsky 152 Concept Store, Salvatore Ferragamo, Wolford.

По традиции для поклонников «Модной ночи» российские дизайнеры создадут лимитированную серию футболок FNO. Продаваться они будут только в магазинах-участниках и только в период проведения Vogue Fashion’s Night Out. В создании футболок в юбилейный для Vogue год приняли участие Outlaw, Artem Krivda, Norosoyan, Alexander Arutyunov, Yulia Yefimtchuk, Chapurin, Terekhov Girl, Zddz, Katя Dobrяkova, I am Studio, Victoria Andreyanova, Viva Vox, a la Russe, Denis Simachev, Kalmanovich, JM Studio, Ruban, Ulyana Sergeenko, Belka fashion, Sorry I’m not, ZASPORT, Urban Tiger, CYRILLE GASSILINE, Volchok.

История Fashion’s Night Out

Fashion’s Night Out ведет свою историю с 2009 года, когда 13 главных редакторов всех журналов Vogue, в том числе российского, собрались в парижском отеле Ritz и решили объявить войну всеобщему кризисному унынию. Под девизом Let’s shop, shop, shop! бутики всех континентов открыли свои двери для редакторов и стилистов, а также друзей журнала из числа знаменитостей.

Таким образом, за десять лет «Модная ночь» стала одним из крупнейших модных мероприятий мира. Из года в год десятки телекамер, сотни брендов, дизайнеры и модели в «Модную ночь» встречают гостей, клиентов и поклонников моды, вовлекая их в удивительный мир красоты и стиля. Посланницами
VogueFashion’sNightOut. В разные годы становились Ирина Шейк, Наталья Водянова, Марина Линчук, Валери Кауффман, Женя Севастьянова.

Главные тенденции в дизайне одежды. Осень зима 2018-19

Переходим к особенностям кроя модных вещей. На первом месте асимметрия. Она неизменно используется уже несколько лет подряд и не собирается исчезать в ближайшее время.

Хотите быть в тренде – носите одежду с бахромой. Данный игривый и динамичный декор присутствовал почти на всех подиумах недель моды.

Бахрома теперь располагается не только по краям, она полностью покрывает одежду. Единственный минус таких вещей в том, что они добавляют визуальный объем, это подойдет далеко не всем.

В моду вернулись объемные плечи. Если в прошлом осенне-зимнем сезоне такие плечи были у пиджаков оверсайз, то в этот раз одежда с таким кроем плеч должна быть по фигуре.

В этом году дизайнеры особенно озаботились декором вещей. На первом месте вышивка и нашивки.

Бусины, пайетки, клепки. Любые декоративные элементы сделают одежду интереснее. Так декорировать вещи можно самостоятельно. Возьмите самую простую вещь, добавьте деталей на свой вкус и щеголяйте в совершенно уникальной и, одновременно, модной одежде.

Не любите лишний декор? Более сдержанно смотрятся вещи с большим количеством пуговиц. Расположение может быть любым, пуговицы должны быть контрастными.

Еще одна радость для рукодельниц – лоскутное шитье. Эта тенденция уже появлялась несколько сезонов назад, но не особенно прижилась. Посмотрим, придется ли она по вкусу модницам в этот раз.

Длинные лямки остаются еще на один сезон. Можно заменить их длинным поясом, один конец которого будет свисать.

Если предыдущие тенденции дерзкие и кричащие, то следующая романтичная и максимально женственная. Оборки не выходят из моды. Дизайнеры комбинируют оборки разных размеров, антисимметрично располагают их на одежде.

Любовь к смешению стилей и нестандартный взгляд на вещи дали второе рождение вещам сшитым словно из платков.

Многие модельеры для нового периода приготовили вещи с плиссировкой. Платья, юбки, блузки. Плиссированная ткань может быть лишь деталью одежды.

Продолжает тему комбинирования – сочетание тканей разных цветов. Самый распространенный вариант, когда вещь делится цветом напополам.

Обратите внимание, вещи без лишнего декора шьются с акцентом на крой. Форма, швы, сборки, драпировка, комбинирование оттенков и материалов.

Если говорить о силуэте, то нам предложено три варианта:

• оверсайз,
• прямой,
• с ярко выраженной талией.

Талию подчеркивают кроем или поясами. Особенно популярны пояса-корсеты, чаще всего из кожи.

Прочие пояса могут быть широкими или узкими. Материалы поясов могут быть любыми.

Массивные кроссовки

Титул самой популярной обуви этого года достался так называемым ugly shoes. Габаритные кроссовки с не менее габаритными подошвами носили даже самые элегантные девушки планеты. Ответственными за самую резонансную пару кроссовок без сомнения можно назвать Balenciaga — в этом году именно их модели стали каноническими.

Кроссовки с голографическим эффектом Retro Fit Maison Margiela

69 530 ₽

Кроссовки со шнуровкой Triple S Balenciaga

45 425 ₽

Кроссовки Chain Reaction Versace

54 550 ₽

Модные стили одежды. Осень и зима 2018-19

Основных стилей одежды несколько. Временной цикл моды, выбранный для осени и зимы 2018/19, 70-е годы. Безусловно есть мотивы и других лет, но эти являются главными.

Бельевой стиль не покидает подиумы несколько лет. Летом он начал становиться все более интересным, эта тенденция продолжается. Силуэт остался прежним, детали и крой усложнились.

Пижамные костюмы превратились в комбинезоны или приобрели большую торжественность.

Многослойность в этот раз не просто в том, чтобы надеть на себя одежду, которая выглядывает друг из-под друга. Теперь некоторые вещи сразу шьют так, словно они многослойные.

Оверсайз можно считать главным трендом последнего десятилетия, как минимум. Этот стиль никуда не собирается исчезать.

Спортивный стиль перерождается. Дизайнеры все чаще используют нестандартные ткани или детали для одежды в этом стиле.

Или используют детали спортивного стиля в одежде. Такие вещи дают нам максимум свободы в движении.

Еще один стиль нашедший свое отражение в новых коллекциях – этнический. В моде все, от Востока до Запада.

Но главное направление – ковбойский стиль. Кожаные вставки, узоры, бахрома, соответствующие оттенки.

Тенденции женской моды в сезоне осень 2020 года: приоритеты и акценты дизайнеров

В этом сезоне классика, как обычно, устанавливает свои правила, которые воплощаются в создание неотразимых и элегантных образов, но при этом сдержанных. Взять на вооружение оригинальные идеи для дополнения своего образа можно в таких стилистических направлениях как гранж, модерн, стиль ретро, бохо шик:

• используются абстрактные рисунки, графики, геометрии на вещах;
• внедряются асимметричные детали и бесформенность практически во все модели одежды осеннего сезона 2020 года;
• использование кружев, бахромы, прозрачных тканей, меха и т.д.
• сочетаются разные текстуры ткани, например, легкое струящееся платье и шубка;
• в этом сезоне много шапок, сумок, обуви и шарфиков не бывает.

Модные ткани. Осень зима 2020 2020

Самая популярная ткань в новом сезоне – бархат. Этот переливающийся оттенками ворсистый материал делает вещи роскошными.

Чуть меньшей популярностью пользуется близкий бархату вельвет. Он лучше держит форму и используется для юбок, брюк и жакетов.

Прозрачные ткани – странный выбор для осенне-зимнего сезона, но зима не везде холодная. Батист, вуаль, шифон, органза, сетки. Из всех этих материалов одежда будет в тренде.

Тему прозрачных материалов продолжает пластик. Уже третий сезон его активно используют для создания одежды. Его нельзя назвать удобным или практичным, тело в нем не дышит, но мы знаем, что красота – это условность, и она требует жертв.

Блестящие ткани всегда появляются во втором сезоне года. Чаще всего из них шьют платья. Они особенно актуальны в период зимних праздников.

Самый распространенный из оттенков – серебро. Он присутствует в большинстве коллекций модных домов.

Кожаной одежды становится все больше. Их нее шьют абсолютно все. Чаще всего используют черный цвет, но есть и другие оттенки.

Много оригинальной одежды с гобеленами. Этот материал довольно жесткий, поэтому хорошо держит форму. Изображения на полотнах классические.

Джинса, как и в прошлом сезоне, однотонная. Оттенки классические. В джинсовой одежде акцент сделан на крой, а не на декор.

Самая уютная одежда для холодного времени года – вязаная. Ее очень много, она разнообразна. По сути, можно полностью связать себе гардероб на осень и зиму, и быть самой модной.

#10. Этнический принт — модные платья весна/лето 2020

Платье Alice+Olivia

Платье с принтом Etro

Модное платье Dolce & Gabbana
Оригинальные узоры в стиле «фолк» и «этно» разбавят даже самый обычный свободный крой платья, а также придадут модели большую изюминку. Интересные фасоны в этническом стиле присутствуют в коллекциях таких дизайнеров, как Dolce & Gabbana, Alice+Olivia и других.

Ну как, ваш гардероб уже готов к предстоящему теплому времени года? Мы уверены, знания актуальных тенденций в платьях сезона весна/лето 2020 будут очень полезны для обновления гардероба и точно помогут выбрать наряды, которые будут приносить только радость и удовольствие! Мы не призываем слепо следовать моде своих читательниц, но знание последних трендов, их правильное применение, а также наличие собственного стиля позволят вам не только сохранить собственную индивидуальность, но и прослыть отъявленной модницей в глазах окружающих! Будьте красивыми!

Фото: Vogue. com

Оцените эту статью

ШОК! Мода 2020-2021 года в женской одежде: 110 фото, новинки

Реклама

Мода 2020-2021 в женской одежде — это уникальное явление, которое развивается и совершенствуется ежедневно. Одежда в этом году найдет новые измерения и новые яркие тренды. Быть женщиной, значит быть особенной и красивой постоянно.

Для этого и есть модные дизайнерские коллекции, новинки различных женских стилей, которые можно увидеть на фото. Одежда, купленная в 2020-2021 году должна быть со вкусом, ведь выглядеть красиво — это то же самое, что выглядеть модно.

Выберите новинки, которые действительно вас вдохновлять и будут делать еще красивее каждый день. На фото можно увидеть самые популярные дизайны, стили, тренды, модели в 2020-2021 году. Говорят, что именно женская одежда, подобранная удачно, имеет особую способность делать как женщину, так и мужчину значительно счастливее.

Модные тренды и новинки в одежде для женщин 2020-2021 года

Женские модные тренды поражают нас смелостью, яркостью, откровенностью, и одновременно сдержанностью. Каждый год отличается чем-то от предыдущих, однако этот сезон по-особому насыщен новинками. То, что раньше нам, казалось бы, бессмысленным сочетанием, в этом году наберет популярность. Современная мода в женской одежде не перестает нас удивлять, особенно в женском направлении, что нетрудно заметить на фото.

Основные тренды:

• яркость и насыщенность цветов и оттенков;
• сочетание разносторонних стилей;
• декорирование одежды интересными элементами;
• возвращение некоторых тенденций с предыдущих сезонов.

Модные цвета 2020-2021 года в одежде для женщин

В первую очередь, когда мы выбираем одежду, мы обращаем внимание на цвет. Именно это бросается нам в глаза, прежде всего, а уже потом все остальное. Этот сезон, как мы уже говорили, будет насыщенным.

Основными цветами женской одежды будут:

• розовый во всех оттенках;
• популярный и очень красивый цвет марсала;
• ярко-синие тона;
• бирюзовый цвет;
• коричневые оттенки;
• насыщенно-зеленый;
• беж и его нежные оттенки.

фото и образы с вязаной одеждой

Какие вязаные вещи актуальны в новом сезоне. Фото и модные образы 2020.

С наступлением нового сезона встает вопрос о модных вязаных вещах. Что купить, чтобы выглядеть актуально осенью и зимой? Наверняка и вы уже начали посматривать на теплый ассортимент сезона. Конечно среди вещей первой необходимости оказываются свитеры, кардиганы и вязаные платья и аксессуары. Поэтому предлагаем взглянуть на актуальные модели вязаной одежды этого сезона и модные образы с их участием.

Сразу отметим, что особенно модные — вещи фактурные, с крупной вязкой, однотонные и с рисунком, меховой отделкой, бусинами или бахромой. А ещё с акцентом на рукава и плечевой пояс.

Вязаные кардиганы: модные образы, примеры модных вещей

Самая уютная, модная и функциональная вещь для любого времени года. В шерстяном кардигане тепло и не жарко, если расстегнуть. Можно обыгрывать в разных стилях. Помимо эстетики — просто идеальная вещь для создания многослойных образов. Вязаный удлиненный кардиган в оверсайз стиле сочетается с любой спортивной и элегантной обувью в зависимости от того, как вы хотите выглядеть. Поэтому неверных решений здесь нет.

Также актуальные суперлегкие модели с разрезами и без них. Вниз под тонкий кардиган модно надевать блузы с бантом, обычные футболки, топы или легкие платья. Как вариант модного образа, добавьте к длинному объемному кардигану мини-юбку (шорты) и топ — такое провокационное сочетание мгновенно притягивает взгляд.

Модные вязаные платья: фото и модные образы

Довольно базовая, но в то же время трендовая вещь. Актуальное в этом сезоне вязаное платье может быть длины миди и мини. Мягкий, приятный телу трикотаж — в контексте разных фактур смотрится всегда по-особенному. К примеру, когда на улице прохладно, просто накидываем кожаную косуху или плащ поверх. Великолепно сочетается с модной в новом сезоне обувью: казаками, викторианскими ботинками на шнуровке, высокими сапогами и удобными прогулочными кроссовками.

Актуальные вязаные свитеры: фото и модные образы

Вязаные свитера уже давно стали важной составляющей базового гардероба. Кашемировые, трикотажные, однотонные, удлиненные, О-образные и другие. При выборе цвета нового свитера можно отдавать предпочтение нейтральным и роскошным глубоким оттенкам. Так, модные и подходят осенней палитре: светло-голубой, глубокий темно-красный, темно-коричневый, бежевый, синий, белый или черный. Хотите почувствовать душевный подъем — не бойтесь ярких оттенков и изделий, выполненных крупной вязкой.

Интересно, что вариантов стилизации одного простого свитера действительно много. Можно носить с любимыми джинсами, создавая простой и минималистичный осенний образ. Как вариант, добавить к модному белому свитеру яркий низ — такое сочетание выручит, когда надоели джинсы.

Модная теплая одежда из вязаного трикотажа

Настоящий осенне-зимний must-have — вязаные изделия из трикотажа. В новых коллекциях брендов представлена теплая одежда с альпинистскими мотивами, анималистичными и геометрическими принтами. В том числе, одноцветный базовый и фактурный трикотаж. Например, очень стильно выглядит сочетание платья-комбинация из тонкого шелка, сатина, кружева и трикотажного однотонного полувера или кардигана.

Нежные ажурные вязаные вещи

Для всех любительниц ажурных вещей, есть отличная новость — их можно носить. Нежные кружевные топы, невесомые жилетки, свитеры и роскошные платья актуальные в новом сезоне. Ажурные вещи отлично подходят для элегантных, вечерних или коктейльных образов.

Модные комплекты из вязаного трикотажа

Женские вязаные костюмы с юбкой или брюками можно разнообразить одной лишь обувью и аксессуарами. Так, спортивная обувь в сочетании с трикотажным костюмом призвана сделать ваш модный образ расслабленным и свободным. Женский деловой костюм с юбкой — универсальный и легко комбинируются с другими вещами гардероба. Главное, одеваться в соответствии с поводом и со своим настроением.

Тенденции на вязаные головные уборы и аксессуары, фото и образы

Шапки, береты из шерсти, шарфы и рукавицы — самые востребованные аксессуары в нашем осенне-зимнем гардеробе. А от их качества будет зависеть, насколько комфортно и тепло вы будете в них себя чувствовать. На подиумах были разнообразные варианты головных уборов: шапки с глубоким подворотом и бини, пушистые береты и с вышитыми бусинами.

Если говорить о модной цветовой палитре, то выбор ваш. Актуальные как базовые нейтральные тона, так и кислотные. Модные вязаные головные уборы и шарфы позволяют создать стильный образ с объемными пуховиками, осенними пальто и шубами.

( 2 оценки, среднее 5 из 5 )

100 фото новинок и трендов

Содержание:

1. Тренды осени-зимы 2019-2020
2. Основа гардероба женщины за 50
3. Юбки
4. Платья
5. Брюки
6. Вязаные вещи
7. Кардиганы
8. Джинсы
9. Верхняя одежда

Последние модные показы в Нью-Йорке, Милане и Париже определили основные тренды на осенний и зимний сезоны 2019-2020. Дизайнеры представили множество новинок, которые очень понравятся женщинам 50+.

Мода для женщин 50+: основные тенденции осени-зимы 2019-2020

Мода для женщин 50+ – отдельная, достаточно обширная тема, которая призвана показать, что женщина в любом возрасте может выглядеть стильно и элегантно. Перешагнув отметку 50, женщины обычно забывают о ярких и экстравагантных нарядах и отдают предпочтение более классическим аутфитам, подчеркивающим их изысканность и шарм.

К основным трендам осени-зимы 2019-2020 можно отнести:

• яркие оттенки – дамам среднего возраста категорически противопоказано носить одежду в бледных серых тонах. В тренде насыщенные оттенки бордового, сиреневого, зеленого, горчичного, розового. Это могут быть пальто, жакеты и другая верхняя одежда или вельветовые ярко-розовые или неоново-желтые сапожки.
• пастельная цветовая палитра – светлые тона всегда в моде и осенью 2019 не стоит отказываться от этой нерушимой классики. Стилисты предлагают примерить блузы, рубашки, джемпера в нежных тонах, дополнив их брюками, юбками в пастельной цветовой гамме.
• стиль 70-х – новинка сезона, которая по нраву женщинам всех возрастов. Стилю 70-х свойственны платья А-силуэта, геометрические принты и сочетание фактурных тканей. Это позволяет создать броский и стильный образ, в котором можно отправиться на работу или посетить званый ужин.

• тотал-луки – образ, выдержанный в одной цветовой гамме, стал настоящей находкой для модниц. Брючные костюмы, юбки с пуловерами и другие комплекты в одном цвете выглядят невероятно стильно и изысканно. Для женщин 50+ это возможность преобразить привычные модные луки, внести в осенний и зимний образ яркие нотки.
• принты – в тренде незатейливые спокойные принты, которые лишь дополняют образ, а не занимают в нем главную роль. Благодаря принтам можно скорректировать фигуру. Например, женщинам небольшого роста принт в полоску или клетку поможет визуально вытянуть силуэт, а полным дамам – «спрятать» лишние сантиметры на талии. В тренде геометрическая тематика, этнические узоры, абстракция, ненавязчивая флористика.

Основа гардероба женщины 50+: главные новинки осени-зимы 2019-2020

Порой даже имея огромный гардероб, женщина не знает как его сочетать и попросту одевает то, что попадется по руку. Итогом такого легкомыслия становятся бледные и неаккуратные образы, лишенные даже намека на стиль и изящество. Предлагаем вам познакомиться с основными элементами стильного образа, которые помогут вам всегда выглядеть идеально.

Модные юбки осени-зимы 2019-2020

Выбор фасонов у женщин 50+ значительно меньше, однако, даже при этом можно выглядеть изящно и привлекательно. Идеальным вариантом для женщин станут классические юбки-карандаш. Выбирайте модели в темных оттенках или ярких тонах. В тренде модели в желтом, синем, бордовом цвете с оригинальными поясками.

Юбка-карандаш помогает визуально скрыть покатые бедра и подчеркнуть талию. Выбирайте фасоны до линии колен или на несколько сантиметров ниже.

Модные платья для женщин 50+: стильные идеи осени-зимы 2019-2020

В гардеробе женщин 50+ преобладают наряды миди и макси длины. В тренде трикотажные, вязаные изделия прямого, полуприталенного или клешенного кроя.

Что касается дизайна, то выбирайте модели с минималистичным дизайном. Единственным дополнением стильного образа с платьем станут оригинальные пояски или ремни. Дополняйте образ брошами, шарфиками, снудами и другими аксессуарами, призванными приукрасить любой образ.

Модные брюки для женщин 50+: оригинальные новинки осени-зимы 2019-2020

Брюки – пожалуй, самый стильный и комфортный предмет гардероба. Они сочетаются с любой верхней одеждой, блузами и рубашками. В этом сезоне популярностью пользуются прямые брюки со стрелками, клешенные от бедра или колен, укороченные и удлинённые модели.

Что касается цветовой палитры, то тут нет никаких ограничений. В тренде светлые модели от белой до пастельной цветовой палитры, темные тона: бордовый, глубокий синий. Выбирайте модели с высокой талией, для женщин 50+ модели с низкой посадкой недопустимы.

Вязаные вещи на осень-зиму 2019-2020: свитера и пуловеры

Без уютных вязаных вещей предстоящей осенью не обойтись. Стилисты продолжают экспериментировать с моделями оверсайз, однотонными вязаными комплектами, объемными свитерами и пуловерами.

Выбирайте модели изготовленные из тонкой пряжи. Они выглядят не слишком объемно и не прибавляют лишние сантиметры на талии и груди. Модели в мелкую вязку – универсальная и стильная вещь на предстоящий сезон. Они отлично смотрятся в образе с юбками-карандаш или брюками.

Стильные кардиганы осени-зимы 2019-2020

Кардиган – вещь, которая должна быть в гардеробе каждой женщины. Этот простой предмет гардероба настоящая находка, ведь его можно использовать как верхнюю одежду и дополнять стильный осенний образ.

Кардиган уместен когда погода уже прохладная, а одевать куртку еще рано. Кроме того кардиганы имеют свойство скрывать лишние сантиметры в области талии. В такой одежде вам гарантировано будет тепло и комфортно.

Деним для женщин 50+: стильные идеи осени-зимы 2019-2020

Для осеннего сезоне не плохо будет прикупить себе две пары джинсов: прямые трубы и клешеные. Цветовое решение может быть от черного до темно-синего и горчичного.

Джинсы отлично сочетаются с однотонными светлыми блузами, рубашками с принтом, жакетами и кардиганами. Не стоит экспериментировать с декором, выбирайте однотонные модели в классических для денима оттенках.

Верхняя одежда для женщин 50+: стильные модели осени-зимы 2019-2020

Что касается верхней одежды, то тут нет места экспериментам. Выбирайте классические двубортные пальто, пуховики, тренчи. Популярными оттенками сезона считаются серый, горчичный, темно-синий, светлые тона.

Стильный образ женщин 50+ не должен быть перегружен лишними деталями. Откажитесь от чрезмерного количества аксессуаров и прочих элементов декора. Предлагаем вам фото-подборку стильных луков на осенний и зимний сезон, которые вы можете использовать для построения собственного модного аутфита.

Модные вещи 2014 года — фото

2014 год обещает быть неординарным и запоминающимся в мире моды. Классика, граничащая с английском консерватизмом находится на вершине популярности. В то же время коллекции этого года переполнены яркими, оригинальными, креативными вещами.

Что должно быть в гардеробе каждой девушки:

• Однотонный свитер
• Нежное приталенное платье
• Клетка
• Вязаные вещи
• Мех и кожа
• Винил
• Яркие аксессуары

Все образы в 2014 году раскрывают индивидуальность и потенциал их обладателя.

Модные вещи лето 2014

Футуризм снова в моде. Приветствуются крупные рисунки и геометрические фигуры. Особенно популярными станут вещи, сделанные своими руками: топы, шорты, юбки, различные аксессуары и т.д. В моду снова войдет бисер, металлические украшения.

Какие вещи будут актуальны летом 2014 года:

Длинный приталенный или свободный сарафан подчеркнет женственность и грацию. Материал может быть любым: от хлопка до шифона. Тонкую талию поможет подчеркнуть платье с широкой юбкой. А свободные брюки сделают ноги стройнее. Сочетайте их с облегающими блузами или топами.

В моде все блестящее. Отличный вариант для похода в клуб или на вечеринку. Прохладным днем пригодится цветной блейзер. А какое лето без шорт? Максимально короткие они создадут интересные ансамбли с рубашками и блузами.

Босоножки на платформе – хит лета 2014. Они пойдут и под дневной и под вечерний образ. Не забудьте про широкую шляпу, ремень с крупной пряжкой и солнцезащитные очки.

Осень

В осенних коллекциях дизайнеров центральное место занимает мех. Много вещей из плотных шерстяных материалов.

В моду войдут пальто:

• Прямого классического кроя
• Свободных форм, с объемными рукавами
• Приталенные модели
• С анималистическими принтами

Твид – настоящий хит осени 2014 года.

Что касается курток, отдавайте предпочтение моделям с дутыми плечами, стилю милитари и ретро. Выбирайте куртки с ассиметричными застежками. Популярны станут куртки-бомберы, укороченные модели. Носить можно с джинсами, кожаными брюками, элегантными платьями.

В моду войдут плащи и тренчи, особенно прозрачные и блестящие модели. Актуальны плащи цвета металлик. Замшевые пальто, кожаные куртки, восточные сюжеты – неотъемлемые части осени 2014 года.

Модные вещи зима 2014

Этой зимой будут в моде вещи простого кроя пастельных оттенков. Выбирайте одежду из теплых тканей. А-образные шубы и кейпы станут особенно популярными. Длина должна быть чуть выше колена. Популярны и модели макси. Шуба с запахом создаст элегантный и изысканный образ. Молния сделает вас стильной и современной. К наиболее популярным цветам относится красный, сиреневый, зеленый, коричневый и многие другие.

В выборе пуховика следует придерживаться стиля унисекс. Это модели с прямым кроем. Подчеркнуть женственность помогут приталенные пуховики разной длины. Приверженцам спортивного стиля стоит отдать предпочтение прямым линиям стежки. Женственным натурам подойдет сложный геометрический рисунок.

При покупке шапки обратите внимание на меховые модели, шапки-ушанки и шапки-боярки.

Модные вязаные вещи 2014 года

Вязаные платья и туники – пик женственности. Ажурная вязка создает легкие, парящие образы. В этом сезоне в моде вязаные свитера и кофты свободного кроя. Можно сделать акцент на талии с помощью ремешка. Необычайно красивые свитера-болеро станут изюминкой вечернего ансамбля. А яркие цвета, этнические мотивы привлекут внимание окружающих.

В этом сезоне актуален скандинавский орнамент в виде снежинок, оленей, елочек и т.д. Вязаный свитер не даст замерзнуть даже в самые сильные морозы. Не менее популярны вязаные шапки и шарфы. В тренде помпоны из меха, аппликация, вышивка, стразы и броши.

Мода для девочек-подростков осень-зима 2016-2017 Модные брючные женские костюмы весна-лето 2018 Модные женские ботинки весна-лето 2021 Модные юбки весна-лето 2017 Модные стрижки 2014 Звёздный стиль Джессики Альбы

Кто влияет на модные тренды и как им следовать?

• Катерина Архарова
• Би-би-си, Лондон

27 октября 2018

Автор фото, Reuters

Утро. Спальня. Вы стоите перед шкафом, решая, что надеть. На самом деле это за вас уже решили другие, а потому наверняка вы выйдете из дома, как и миллионы других людей, в удобных, не сковывающих движения брюках или юбке, мягком джемпере или рубашке навыпуск, пиджаке свободного кроя и удобных кроссовках, лоферах или слипонах.

Странно, ведь еще совсем недавно вы упаковывались в деловой костюм и жесткие ботинки, вечно натиравшие вам мизинец, или же, утянув живот колготками в 80 ден, втискивали свои формы в платье «бодикон» и вставали на 10-сантиметровые каблуки.

Как же произошла эта чудесная трансформация? Когда случилась эта демократическая революция в одежде, даровавшая свободу вашему телу? Кто водрузил в глобальной индустрии моды знамя удобства и комфорта?

Каждое новое поколение взрослеет, перенимая привычки и манеры своих родителей, в том числе и в одежде, и каждое привносит что-то свое, а иногда и радикально меняет сложившиеся стереотипы.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Миленниалы больше ценят впечатления и ощущения, чем люксовые бренды

Сегодня главная забота маркетологов, аналитиков моды и популярных брендов — это миллениалы, то есть родившиеся в период примерно с 1980-95 годов (хотя некоторые социологи засчитывают в эту группу и родившихся в 1976 году) или, как их еще называют, поколение Y, «яппи»(от Young Urban Professionals).

Некоторые эксперты грустно шутят, что это то самое поколение, которое просто разрушает индустрию моды (а с ней и все прочие), другие успокаивают, говоря, что нет, они такие же потребители, просто потребляют они иначе.

Чего хочет миллениал, того хотят все?

Миллениалы, конечно же, никакие не разрушители. Это поколение романтиков, но идиллию для них создает не дым костра, а прогулка в парке со стаканчиком соевого латте и последующим заходом в новомодный бутик с развесным шоколадом всех цветов радуги.

Неслучайно среди них так много хипстеров, кстати, первыми полюбивших одежду с барахолки, то есть, простите, винтажный шик, и даже запустивших стартапы по пошиву «винтажной» одежды.

Одежда люксовых брендов это поколение не особо прельщает: по данным проведенного в 2018 году RBC Capital Markets исследования, 64% миллениалов с большей охотой потратят деньги на рестораны, путешествия или на худой конец спа-салон, чем на эксклюзивные шмотки.

Впечатления для них важнее вещей.

Оно и понятно, поскольку миллениалы — встревоженное поколение, ведь многое в их жизни пошло не по плану: это первое поколение (на Западе), чей уровень благосостояния не достигнет того, который был у их родителей, с которыми они вынуждены куковать до 30-ти и дальше.

Более того, миллениалы повзрослели как раз в тот момент, когда от доткомов пошли многочисленные пузыри и в мире возникли новые угрозы (глобальный терроризм, «брексит», Трамп, Путин-4), которые могут разрушить их привычный уют за любимым столиком в кафе.

Автор фото, Christian Vierig/Getty

Подпись к фото,

Верх удобства и оверсайза от берлинского блогера Марии Бартечко, октябрь 2018 года

ЗОЖ в одежде

Когда стало казаться, что окружающая действительность коллективно теряет рассудок, в моду вошел «нормкор» (normcore) — манера одеваться в обычную удобную одежду: простая белая футболка, куртка бойфренда, комфортные»мамины» джинсы (mom jeans), которые сама мама, кстати, вряд ли носила, поскольку, скорее всего, «упаковывалась» лежа в тугие ливайсы.

Спасибо нормкору — ножки женщин всех возрастов замелькали в туфлях-балетках, которые теперь вытесняются кроссовками, лоферами, брогами и прочей обувью на плоском ходу или на невысоком каблуке, потому что удобство превыше всего.

Этот вышеописанный ансамбль не теряет своей актуальности вот уже несколько лет: загляните на страничку любого модного блогера и вы убедитесь, что это — основа базового гардероба любой модницы вне зависимости от ее достатка.

На волне удобства стала расти популярность скандинавских брендов масс-маркета — COS, Monki, Vero Moda, WoodWood, Saint Tropez c их традиционным для местного климата упором на свободный, удобный крой и по возможности натуральные ткани.

И это, в некотором смысле, отражение вошедшего в моду в начале нулевых годов здорового образа жизни (ЗОЖ), когда во многих западных странах стали вводить запрет на курение в общественных местах и расти как на дрожжах смузи-бары.

Ведь миллениал любит порадовать себя новыми вкусами и ощущениями, но только такими, которые полезны для здоровья.

Автор фото, Mauricio Santana/Getty

Подпись к фото,

Постмиллениалы, как и их старшие товарищи, очень ценят пастельные оттенки и в одежде, и в аксессуарах

Поколение Zагадка?

Продолжающее дело миллениалов поколение Z, или постмиллениалы, создает еще большие трудности для популярных брендов и привычного маркетинга.

Постмиллениалы родились с маминым мобильным в руках: они сначала научились нажимать на кнопки и делать свайп, а потом говорить и уж тем более писать. Они, как и их друг-смартфон, многофункциональны и могут делать много дел одновременно, но по чуть-чуть — им же надо еще успевать лойсить мемы (ставить «лайк» понравившейся картинке-шутке).

Соответственно, границы виртуального и реального для них размыты, как и многие прочие — учебы и развлечений, работы и отдыха, мужского и женского, и то, как они предпочитают одеваться, именно это и отражает.

Это они укоренили моду на спортивно-комфортный стиль (athleisure) и универсальный размер оверсайз.

Athleisure — это когда ты оделся так, что можешь отсидеть в этом пару, пойти покататься на доске, зайти на митинг против сноса любимого с детства парка (ты же там скейтборд освоил!), а после отправиться в кино или молочный бар. То есть на тебе могут быть брюки спортивного кроя или штаны для йоги, но с неким добавленным стильным элементом, выводящим их за рамки просто физкультурного зала — например, затейливыми лампасами, блестками или же чересчур широкими штанинами.

Или это может быть комби из толстовки с капюшоном, надетой под пиджак свободного кроя в сочетании с деловыми брюками, дополненными ультрамодными «уродскими» кроссовками («ugly sneakers»).

И не надо думать, что «оверсайз» — это старые вытянутые треники и безразмерная майка, в которой папа (а может даже уже и дедушка) постмиллениала лежит у телевизора.

Это искусственно созданный гаргантюанизм, но он призван создать ощущение уюта — надев такую вещь, будь то дутое пальто или свитер, ты будто бы прихватил из дома плед и, завернувшись в него, пошел делать дела с чувством «чурики я в домике».

Кстати, когда-то, во времена существования пролетариата, свободные рубахи и простые майки были «базой» гардероба простого работяги, и первыми эти два элемента переняли суфражистки еще в конце XIX века — чтобы уйти от женской «кукольности» и создать себе новый, более демократичный и гендерно-нейтральный имидж.

Автор фото, Edward Berthelot/Getty

Подпись к фото,

Американский селебрити-стилист Дерек Уорбертон показывает, как надо обращаться с леопардом

Унисексуальный в цветочек

Гендерная нейтральность близка и понятна постмиллениалу. Он же вырос в соцсети и знает, что за «авой» (аватаром) может скрываться кто угодно — мальчик или девочка — неважно, главное, что это человек, унисекс.

И именно унисекс предпочитает поколение Z и в одежде, но своеобразный.

Если раньше женская одежда заимствовала многие свои элементы из мужской — брюки, пиджак, рубашка на пуговицах и даже нижнее белье, — то сейчас наоборот: мужская одежда стремится раскрепоститься и стать более, скажем так, развлекательной.

Британские дизайнеры Пол Смит и Тед Бейкер уже какое-то время назад ввели в моду мужские рубашки в яркий принт, но теперь эта тенденция пошла дальше. Зайдите в мужской отдел любого крупного бюджетного бренда и вы увидите леопардовый принт, дутые куртки в цветочек, розовые шарфы и бижутерию.

И если вы все еще раздумываете, стоит ли вам лично облачаться в звериный принт, ответ: конечно, стоит, вы же хотите быть релевантны.

Нет, вы не будете выглядеть вульгарно. Вы просто ценитель сэра Дэвида Аттенборо, вы — защитник саванн и декларируете это своей леопардовой блузой.

Автор фото, Claudio Lavenia/Getty

Подпись к фото,

Гостья Парижской недели моды весна/лето-2019 в модной бралеттке

Топлесс, бралесс, секслесс…

Постмиллениалы выросли в затоваренном сексом пространстве, поэтому это для них не главное. Они с этим не торопятся. Ему или ей не нужна сексапильная одежда как таковая.

Многие крупные бельевые фирмы отмечают в последние два года падение спроса на бюстгальтеры с поролоновыми чашечками «пуш-ап», создающими иллюзию пышной женской груди, и возросший спрос на лифчики бралетт — без косточек и поролона.

Женщины уже не впервые массово пытаются отвергнуть эту часть гардероба. Это происходило, например, в 1960-е годы во вторую волну феминизма и всеобщего раскрепощения, когда бюстгальтер и высокие каблуки символизировали патриархальный взгляд на женщин как на сексуальный фетиш.

Сегодня речь, скорее, идет об удобстве. И дело не в том, что у молодых женщин размер груди стал меньше, вовсе нет — бралеттки выпускаются любой полноты. Просто они не видят смысла носить это, впивающееся в ребра, приспособление. Ради чего мучиться-то? Да и многие топики сидят гораздо лучше.

Автор фото, Barcroft Media/Getty

Подпись к фото,

Кампания #freethenipple у здания парламента в столице Исландии Рейкъявике в июне 2015 года: к такой смелости готова не каждая

Трендсеттеры тут, как топ-модели Джиджи Хадид и Кендалл Дженнер, так и родившееся в соцсетях движение за бодипозитив и кампания #freethenipple — «свободу соску», которая вообще против всяких лифчиков.

Ее активисты недовольны тем, что мужчине незазорно появляться на публике с голым торсом и обнаженными сосками (все помнят президента в брюках-комбатах с удочками?), тогда как для женщины это до сих пор является чем-то неприличным или чересчур сексуальным.

Блогер американского модного портала rebelsmarket.com советует, как «носить открытый сосок», и предупреждает, что застенчивым и скромным девушкам это не подойдет: «Если вы наденете какой-нибудь крутой топ или обтягивающее платье-макси и ваша грудь и соски будут видны, то это крутой вызов, который скромнягам не по плечу. Просто потому что чувство стыда и неловкости прочтутся в вашей позе, у вас на лице и даже в том, как вы с людьми будете разговаривать — это если вы еще не готовы настолько осмелеть и пойти без лифчика».

Автор фото, David M. Benett/Getty

Подпись к фото,

Роуз Макгоуэн на показе коллекции Николаса Кирквуда в сентября 2018 года в Лондоне

Новые герои подиума

Месяц назад на Лондонской неделе моды голливудская актриса Роуз Макгоуэн, одной из первых публично обвинившая Вайнштейна, открыла показ коллекции будущего сезона весна/лето-2019 британского дизайнера Николаса Кирквуда, пройдя по подиуму босиком — это при том, что Кирквуд дизайнер обуви.

Это, конечно, неспроста. Как и то, что помимо Макгоуэн, впервые в жизни вышедшей на подиум, творения Кирквуда представляли как профессиональные модели, так и настоящие хакеры (в шлемах), поскольку тему своей коллекции дизайнер обозначил как «Хакерство и активизм» (Hacking and Activism).

В аннотации к показу Кирквуд объяснил свой выбор так: «Это субкультура, реалии которой мало изучены с точки зрения моды, несмотря на то, какое большое влияние сейчас она оказывает и сколько вокруг нее интриги».

Что сможет дать хакерская субкультура модной индустрии помимо нескольких вызывающих слоганов на тишотках, это еще надо посмотреть, но главная интрига в другом: какое воздействие окажет #metoo на рекламную индустрию, привычно использующую эротические образы и сексуальный подтекст для проталкивания товара?

Кое-какие подвижки уже есть.

Автор фото, Neil Mockford/Getty

Подпись к фото,

Кара Делевинь в обычной жизни предпочитает «нормкор»

Секс — тормоз рекламы?

Ночь. Улица. Витрина магазина. На ней поблескивающие в темноте ботильоны со стразами. У витрины задерживается девушка в алом, сверкающем блестками, платье-комбинации, едва прикрывающем трусики, и точно таких сапожках, как на витрине. Она удовлетворенно ухмыляется и идет дальше по улице под одобрительно-восхищенные возгласы мужчин разного возраста. Все они, правда, хвалят сапожки — это же как-никак люксовый Jimmy Choo — но зритель понимает, что именно их возбудило на самом деле.

Эту рекламу с моделью Карой Делевинь в декабре 2017-го люксовому обувному бренду Jimmy Choo пришлось отозвать из-за волны негодования, прокатившейся в соцсетях и прессе, обвинившей бренд в «слепоте» и «реакционности».

Обувь традиционно считается одним из наиболее чувственных предметов гардероба, как и открытый больше полувека назад рекламщиками факт, что секс — двигатель продаж, но сможет ли индустрия отказаться от наработанных клише и шаблонов?

Многие эксперты считают, что не сразу и только при условии, что в экспертных советах и прочих местах, где принимаются решения, будет больше женщин.

Британский дизайнер Тамара Меллон призналась в интервью изданию Footwearnews.com, что когда она основала бренд Jimmy Choo, ей было 27 лет и она не представляла себе, как трудно будет выживать женщине в большом бизнесе: «У меня в совете директоров Jimmy Choo были сплошь мужчины, что совершеннейший абсурд. Если мы продаем женскую обувь, то мы должны иметь больше женщин на решающих ролях».

Что касается рекламной подачи товара, то она призналась, что в своем собственном бренде Tamara Mellon она с чрезвычайной осторожностью подходит к тому, как изображается женщина в рекламном материале: «Наши манекенщицы не принимают покорных поз «служанки». Они [показаны] сильными, атлетичными. Мы работаем с моделями, у которых видны мышцы, мускулы, и я не беру на работу девочек моложе 18-ти», — говорит дизайнер.

Подпись к фото,

Английская комедийная актриса Дон Френч пародирует Ким Кардашьян и ее ставший популярным у молодежи макияж-контуринг

Этот безумный, безумный «инстамир»

Впрочем, реклама в традиционном ее виде новым поколениям и не нужна, поскольку они ориентируются на живые рекомендации сетевого сообщества.

Модные бренды уже взяли это на вооружение и активно подписывают инфлюенсеров и блогеров с большим числом подписчиков для проталкивания своего товара.

Но тут они столкнулись с новой проблемой, потому что если фолловерам что-то не нравится, то это сразу же отражается в комментариях, и если блогер будет продолжать «втюхивать отстой», то от него просто отпишутся, да еще и мемов соответствующих понаделают. Конец рекламы.

Так что инфлюенсеры гораздо осторожнее подходят к тому, что они рекламируют, чем традиционные исполнители рекламных роликов, и многие стремятся к запуску своей собственной коллекции, как одежной, так и косметической.

Одно из самых больших имен в «инстамире» Ким Кардашьян (6-ое место в мире по числу подписчиков — 101 млн) в 2017 году запустила свой первый косметический бренд KKW с одним-единственным (на тот момент) товаром — палеткой для контуринга лица. Тон medium ушел быстрее, чем билеты на Гластонбери — за 15 минут, а вся коллекция — за два с половиной часа.

Именно благодаря Ким у молодого поколения вошел в моду макияж, к которому раньше прибегали только профессионалы в театре и кино — так называемый контуринг, позволяющий «структурировать» лицо — уменьшать крылья носа, создавать скулы, менять овал — без ножа хирурга, а с помощью умелой игры светлого и темного тонов.

Особый успех ее бренда еще и в том, что она сама показывает в своих видео, как она это делает и с помощью каких конкретно товаров.

И в этом тоже сила сегодняшних блогеров и инфлюенсеров — показывая, как надо, они раскрывают тайны красоты своим подписчикам, делая недоступное доступным.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Модель, инфлюенсер и дочка супермодели 1990-х Синди Кроуфорд Кайя Гербер представила на Парижской неделе моды в октябре свою капсульную коллекцию для люксового бренда Карла Лагерфельда (на фото слева)

Дефицитная мечта

Но ничто человеческое все-таки не чуждо поколению Z — они тоже хотят чего-то такого, чего ни у кого больше нет.

В этом помогает, в частности, новая стратегия так называемых «дропов» — это когда в продажу поступает капсульная или ограниченная коллекция, причем внезапно. Иногда в коллаборации с селебрити. Обычно объявление о «дропе» бренд или запускающий ее блогер объявляет за пару недель, что практически гарантирует ее раскупаемость.

«Если у вас есть что-то, чего у других людей нет или они не могут этого достать, то это обозначает определенный статус, — цитирует Fashionista.com профессора по маркетингу из Пенсильванского университету Барбару Кан. — Но это не тот статус, какой дает [обладание] люксовым товаром. Обычно люди покупают люксовые вещи из-за их высокого качества. Думаю, что в данном случае речь идет о другом».

Психологи объясняют особую популярность такой стратегии тем, что внезапность сигнализирует о том, что товара немного, а значит «надо хватать» — срабатывает принцип дефицита и последующее чувство удовлетворения от обладания чем-то, чего почти ни у кого нет.

Как мечталось в советскую эпоху всеобщего дефицита: «Пусть все будет, но пусть чего-то не хватает». Это время, кажется, наступило.

1959 | История моды Timeline

Однако, хотя этот образ был повсеместным, это был не единственный образ, который приобрел известность в пятидесятые годы. Куратор моды Дэниел Милфорд-Коттам пишет в Fashion in the 1950s :

«Одним из особенно ярких моментов этого десятилетия стало появление стильных опций. Две дамы могли ходить по улице в разных нарядах, но выглядели одинаково модно, будь их широкие и узкие юбки или одна в облегающем платье, а другая в свободном платье-мешке.”(13)

Он продолжает объяснять, что идея выбора, а не следования одному конкретному стилю была относительно новой в 1950-х годах. В течение десятилетия выбор становился все разнообразнее: новые дизайнеры, такие как Кристобаль Баленсиага, Чарльз Джеймс и Юбер де Живанши, представили разные силуэты. В книге «Костюм и мода: краткая история » Джеймс Лейвер пишет: «В течение десятилетия одежда становилась менее структурированной и более прямой крой» (258). Представленный Chanel, Dior и Balenciaga примерно в то же время, костюм прямого кроя, в отличие от New Look, подчеркивал естественную форму женщины, а пиджак свешивался в самом широком месте бедер, как показано на рисунке 6.Во второй половине десятилетия стали популярными платья-футляры — такие как костюм Givenchy на рисунке 8 — и платья-сорочки с завышенной талией, представленные Balenciaga в 1957 году. Костюм Balenciaga, который носит модель Сьюзи Паркер (рис. 7), демонстрирует контур качания, который ему нравился.

В то время как такие дизайнеры, как Dior, Balenciaga и Charles James создавали прекрасные модели от кутюр, мода на спортивную одежду продолжалась. Клэр Маккарделл, американский дизайнер, получивший известность в 1940-х годах, продолжила выпуск своих популярных платьев с запахом, а также представила педали-пушеры с подходящими верхами (Laver 258).В то время как в целом мода 1950-х годов гордилась элегантностью, молодые женщины обратились к McCardell и другой спортивной одежде и менее формальным моделям, таким как сарафан и купальник на рис. 10. Возможно, одним из самых устойчивых образов повседневной моды пятидесятых годов является юбка-пудель . » Эти простые фетровые юбки, приписанные Джули Линн Шарлот из Калифорнии, были вырезаны по кругу и могли украшать любые украшения, а не только пуделя (Milford-Cottam 20). Они сочетались с плотно связанными двойными сетками, и, хотя они были гораздо более повседневными, чем от кутюр из Парижа, эти юбки по-прежнему следовали линии New Look с определенной талией и пышной юбкой, как показано на рисунке 9.

1939 | Хронология истории моды

Как и женская одежда, в 1930-х годах акцент на мужской моде сместился на фильмы, которые были источником вдохновения для моды. Подобно тому, как женская мода начала демократизироваться в 20-х годах, мужская мода последовала ее примеру. Модный писатель Колин Макдауэлл пишет в «Человек моды: мужчины-павлины и идеальные джентльмены» фильмов о власти превалировали над мужской модой в тридцатые годы, напоминая о том, что продажи майок резко упали, когда Кларк Гейбл (рис. 16) показал, что это не так. Я был одет в один из выпусков 1934 года It Happened One Night (111).Здесь мы видим смещение влияния от элиты, такой как герцог Виндзорский, к героям фильмов из рабочего класса. Макдауэлл продолжает:

«Образы в кино сломали устоявшуюся на протяжении веков модную модель, породив лидера стиля« синих воротничков ». За редким исключением, вся предыдущая мода создавалась социальной элитой, главными претензиями которой были исключительность и богатство. Теперь мода должна была просачиваться вверх через классы, а не вниз ». (111)

В то время как костюмы по-прежнему носили для официальных мероприятий и работы, повседневная одежда, такая как вязаные свитера и рубашки с мягким воротником, становилась все более популярной в течение дня, как стили, показанные на рисунках 19 и 21.Даже галстуки перестали быть обязательными.

По мере того, как мужская одежда становилась более демократичной, мужская мода в большей степени определялась отсутствием, а не наличием. Мужская мода продолжала становиться менее формальной, и Макдауэлл отмечает традиционные предметы мужского гардероба, от которых отказались в тридцатые годы:

«Список отбраковок из его гардероба в 1920-е и 1930-е годы впечатляет: парадные ботинки, гетры, перчатки, трости, жилеты и жилеты, жесткие воротнички (кроме городского костюма), даже белый галстук и фраки; все находились на грани фактического исчезновения.”(113)

Конечно, формальная одежда никуда не делась, и смокинг по-прежнему оставался популярным. Новый материал, такой как акулья кожа, синестетическая ткань, приобрел популярность для костюмов в середине-конце тридцатых годов, в то время как белые смокинги были фаворитом в теплом климате (Музей моды и текстиля, рис. 17).

Как Даллас сохранил историю моды

Одна из самых ценных коллекций модной одежды в стране находится в пыльном оранжевом здании в Дентоне, рядом с консультационным офисом Университета Северного Техаса.Строение — это немногим более 4500 квадратных футов бетона и холодного воздуха, но его культурная ценность незаменима. Коллекция Texas Fashion включает в себя все: от пальто 18-го века до современных платьев Alexander McQueen, от одежды для беременных до уличной одежды, от сокровищ от кутюр до домашних экспериментов. Здесь представлены свадебные платья, нижнее белье и церемониальные ансамбли коренных народов. Среди аксессуаров — около 1400 пар обуви, 2500 головных уборов и 750 сумок. Всего их почти 20000 штук.

Коллекция дизайнерских лейблов включает 387 моделей от Юбера Живанши, 301 от Оскара де ла Ренты, 151 от Дома Dior и впечатляющие 340 от Кристобаля Баленсиаги. Считается, что это крупнейший в мире фонд дизайнерских работ, не считая собственного архива Баленсиаги.

Семена коллекции были посеяны братьями Маркус — Стэнли, Эдвардом, Лоуренсом и Гербертом младшим — которые начали собирать стили 20-го века, как некоторые говорят, в конце 1930-х годов. Они назвали его в честь своей тети Кэрри Маркус Нейман после ее смерти в 1953 году.Вместе с отцом она стала соучредителем Neiman Marcus и пожертвовала вещи из своего гардероба. Братья решили хранить коллекцию в Далласе, хотя поступали предложения отвезти ее на восток. В конечном итоге он был передан в ведение Dallas Fashion Group, которая в 1972 году передала несколько тысяч предметов одежды программе UNT по дизайну одежды, чтобы они могли служить источником информации для своих студентов. С тех пор он стал ресурсом для художников, авторов и кураторов ближнего и дальнего зарубежья.

Vogue посетил Хэмиш Боулз.То же самое и Акико Фукаи, куратор знаменитого Киотского института костюма в Японии. Андре Леон Талли позаимствовал части, когда готовил посмертную выставку Оскара де ла Ренты, как и Художественный музей Кимбелла для прошлогоднего блокбастера «Баленсиага в черном». Гильдия вышивальщиц Далласа недавно совершила экскурсию, и дизайнеры из Dickies заехали, чтобы изучить стили джинсовой ткани на протяжении десятилетий. В прошлом году к коллекции по тем или иным причинам обратилось около 3500 человек.

Лысые амбиции: Аннетт Беккер, директор коллекции, начала учиться на инженера, прежде чем ее укусила мода.Одна из ее целей — обеспечить, чтобы по мере роста коллекции росло разнообразие представленных дизайнеров.

Элизабет Лавин

Это настолько ценная коллекция, что она охраняется тремя уровнями замков и сигнализаций, требует УФ-фильтрующего света и имеет систему отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, которая поддерживает температуру от 60 до 65 градусов и влажность 50 процентов в целях сохранения. Новые добавки должны сначала провести до недели в морозильной камере, чтобы убить любых вредителей. «Мотылек здесь может быть разрушительным», — говорит Аннетт Беккер, директор коллекции.

Беккер — единственный штатный сотрудник TFC. Работа среди стеллажей дизайнерских лейблов и редкой одежды далека от ее детства в городке с населением 250 человек в западном Канзасе, где ее родители до сих пор работают фермерами. Она начала получать более разумную степень инженера в Канзасском университете, но ее интересы отклонились, когда она оказалась на курсе истории моды. «Меня зацепило с первых пяти минут», — говорит она.

«В тот день, когда я переехал в Дентон, я пришел в TFC, чтобы начать волонтерство еще до того, как у меня появилась кровать в моей квартире.”

Беккер рассмотрела несколько мест, где можно получить ученую степень в нишевой области истории моды, в том числе программу изучения костюма Нью-Йоркского университета и Институт искусств Курто в Лондоне, который, по ее словам, «возможно, является лучшей программой в мире для моды. история ». Она оказалась в Дентоне. Финансирование и преподавательский состав Университета Северного Техаса были факторами, но большим преимуществом был доступ к Коллекции моды Техаса. «Фактически, в тот день, когда я переехала в Дентон, я пришла в TFC, чтобы начать волонтерство еще до того, как у меня появилась кровать в моей квартире», — говорит она.

Теперь, как пастырь коллекции, она отвечает за то, чтобы вести ее в более продуманном направлении. К примеру, она проявляет большую осторожность, чтобы представить больше, чем просто белых европейских мужчин при курировании выставки, следя за тем, чтобы половина произведений была создана женщинами, а 20 процентов — цветными людьми. Точно так же по мере роста коллекции она ищет множество дизайнеров, которые больше отражают мультикультурный студенческий состав UNT. «Это замечательно, что у нас есть такая богатая коллекция Balenciaga, потому что в противном случае люди, особенно наши студенты, никогда не имели бы доступа к этим предметам», — говорит Беккер.«Но я думаю, что для людей также важно чувствовать, что они могут видеть себя в архиве».

В прошлом месяце Колледж визуальных искусств и дизайна построил новое здание искусств, в котором есть учебный центр, где студенты могут легко найти 600 вращающихся предметов одежды и аксессуаров из модной коллекции, чтобы, скажем, изучить структуру юбки-кольца. Тем не менее, остальные 19 000 или около того частей остались в этом пыльном оранжевом здании, которое шесть лет назад задумывалось как временное хранилище.

Беккер мечтает, чтобы ангел-донор предоставил миллионы, которые потребуются для строительства постоянного объекта. Но пока она не уверена в судьбе коллекции. Его могли продать в музей или перевезти куда-нибудь подальше от университета. Было бы обидно.

Около 90 процентов коллекции поступило от частных жертвователей, большинство из которых связаны с Северным Техасом. Так что этот прославленный шкаф, наполненный красивыми вещами и предметом изучения мастерства, — это нечто большее.Он представляет нашу историю, рассказывая истории о выживании, скандалах, инновациях, успехе и амбициях, как тех, кто создавал изделия, так и тех, кто их носил.

Свадебное платье Victor Costa из розовой сетки и вышивки (1992), подаренное имением Дорис И. Диксон

Элизабет Лавин

Вездесущий «фальшивый» модный лейбл

С момента зарождения кутюрье в тени бродили подражатели, но Виктор Коста был самым вопиющим человеком своего времени. Он был «королем подделок» и гордо носил эту корону, «интерпретируя» оборки де ла Ренты и изогнутую суматоху Кристиана Лакруа из более дешевых материалов на своем заводе в Далласе.Платья Коста продавались за гроши на долларах высокой моды в таких магазинах, как Neiman’s, Bergdorf’s и Saks, и на пике карьеры он зарабатывал 50 миллионов долларов в год. Даже не очень экономная Ивана Трамп заказала ему более десятка платьев.

Способность быстро укрощать подиумные тенденции в одежде, которая льстила телосложению средней женщины и яркой личности, принесла ему множество заказных клиентов и национальную прессу. (В самом деле, как журналист мог устоять перед персонажем, чья персиковая спальня была смоделирована по образцу его любимого люкса в Paris Ritz?) Платье, изображенное здесь, было сшито для роскошной свадьбы в загородном клубе между наследницей постарше и европейским плейбоем (краснеющая невеста была Не первой богатой вдове жених женился, и она не будет последней).

Империя Косты рухнула после того, как бывшая примерная модель подала на него в суд за сексуальные домогательства и, в своих показаниях, обвинила дизайнера в сплетнях о своих завсегдатаях из высшего общества. В 1995 году он ликвидировал свой бизнес и уехал из города.

Спасительная милость выжившего

«Обычно вы не думаете о Холокосте, когда думаете о моде, но он имеет действительно важное влияние на историю моды, потому что многие еврейские дизайнеры бежали в Соединенные Штаты и принесли с собой весь свой опыт и творческий потенциал, — говорит Беккер.Ее доказательство: 24 платья и рисунки Lilli Wolff из коллекции.

Вольф была уважаемым дизайнером костюмов и костюмов в Кельне, Германия, под ее началом работала команда из 25 человек, пока нацисты не вынудили ее бежать в 1938 году. Сначала она поехала в Берлин, где работала художником по костюмам в Еврейском театре. перед тем, как последовать за своей подругой, известной немецкой актрисой, в Вену.

Вечернее платье Lilli Wolff из шелка с искусственным жемчугом (1965), подарок миссис Дэн (Кэролайн) Уильямс

Элизабет Лавин

Вольф несколько лет прятался в квартире, изображая при необходимости горничную актрисы, обесцвечивая ее волосы и надевая одежду прислуги.Еды не хватало, и женщины обменивали свои украшения и одежду на черном рынке на пропитание. На «неплохое платье» можно купить дюжину яиц.

После окончания войны Вольф встретила свою сестру в Нью-Йорке и работала швеей, пока не добилась большого успеха в дизайне платьев для Мисс Америка 1952 года. Деловое предложение заманило ее в Даллас, и она снова открыла свою собственную студию, разрабатывая платья для зажиточные города. «Она пришла из театра, — говорит Беккер, — создавая действительно смелые и визуально потрясающие вещи, множество безумных вещей с аппликациями, создавая скульптурные конструкции, которые на вешалке не имеют абсолютно никакого смысла.”

Когда высокая мода платит вперед

В коллекции не только отбросы десятилетней давности. Отношения с ведущими розничными торговцами города помогают поддерживать коллекции в актуальном состоянии. Например, несколько раз в год Беккер курирует тематические выставки, которые проходят в огромных коридорах NorthPark Center. В свою очередь, розничный торговец помогает финансировать новые приобретения (она не могла устоять перед платьем Alexander McQueen из легендарной коллекции дизайнера Платона Atlantis, которое она использовала на последней выставке).

Рей Кавакубо, Comme des Garçons, платье из черной сетки и тканого материала (весна 2014 г.), подарок Сорока пяти десяти

Элизабет Лавин

Она также недавно завершила оформление документов для пожертвования из 14 предметов из магазина высокой моды Forty Five Ten. «Замечательно, что они продвигают моду как вид искусства», — говорит Беккер. «На их веб-сайте он автоматически сортируется сначала по дизайнерам, а не по шортам или брюкам». В этот набор вошли две вещи Commes des Garçons, японского модного лейбла, основанного Рей Кавакубо, чей красивый и сбивающий с толку дизайн был удостоен награды Met Gala два года назад.Изображенный здесь весенний образ 2014 года, оцененный в 10 770 долларов, почти уничтожил бы годовой бюджет TFC на новые приобретения. Студенты, изучающие моду, волокно и скульптуру, уже ознакомились с этой структурой из пенопласта, чтобы изучить ее необычный состав. «Любой, кто купит что-то подобное, никогда не откажется от этого», — говорит Беккер. «Другого пути мы бы не получили».

Так много Баленсиага

«Это своего рода позор из-за богатства», — говорит Беккер о 340 изделиях Balenciaga, которые поместили TFC на карту высокой моды.В конце концов, Кристобаль Баленсиага известен как «модельер-кутюрье», дизайнер, который изощренно нарушил условности. Около 20 процентов активов поступило от г-жи Берт де Винтер, главы салона шляп Неймана Маркуса (еще тогда, когда отделы шляп назывались салонами шляп) и знатока далласского общества с таким мастерством, что ее приглашения на званый обед могли сделать или сломать политическая карьера.

Но большая часть Balenciagas была подарена Клаудией Херд де Осборн, дебютанткой, которую запустили в самолет после того, как ее отец обнаружил нефть.Херд де Осборн, которая вышла замуж за богатого испанца и путешествовала между Далласом и их квартирами в отелях Ritz в Мадриде и Париже, была удостоена чести видеть работы своего дорогого Кристобаля перед массой.

Клаудиа Херд де Осборн

Предоставлено Texas Fashion Collection

Элизабет Лавин

Слева Клаудиа Херд де Осборн Кристобаль Справа Вечернее платье Баленсиага из шелковой тафты (весна 1955 года), подаренное Клаудией Херд де Осборн.

Она подарила TFC самый востребованный предмет: короткое вечернее платье цвета фуксии. «Короткие всегда относительны, но для 1955 года это было своего рода революцией в свое время», — говорит Беккер. «Это также пример того, как Баленсиага создает скульптурный силуэт. Мне очень нравится делиться этим с нашими учениками, потому что, если вы вылезете снизу, вы увидите пяльцы, вшитые для создания объема. Это произошло вскоре после того, как Dior представил «New Look» — действительно узкую талию и пышную юбку, которые были созданы из ярдов и ярдов тюля и ткани.Это другой способ создания похожего образа ».

Без вешалки для проволоки

Клаудиа Херд де Осборн настолько полюбила свои шедевры Balenciaga, что оставила записи о многих подаренных им произведениях. О платье цвета фуксии она написала:

.

«Дорогой Господь! Я очень надеюсь, что вы оцените это, потому что это самое гламурное бальное платье, которое он когда-либо делал. Не называйте это коктейльным платьем. Нет. Один сезон 20 лет назад никто в Париже не шил бальные платья в пол, все они были длиной 3/4.Не спрашивай меня почему. Ни Balenciaga, ни C. Dior, ни какой-либо другой дом в этом году не шили вечерние платья в пол. Этот выполнен из тафты цвета фуксии, накинутой на хмельную юбку — (НАСТОЯЩИЕ ОБРУЧИ) — у него есть ряды белого кружева шантильи вокруг линии плеча и крошечный бант цвета фуксии, который можно завязать на каждой руке, а также внизу юбки — ряды белое кружево. Он очень похож на Скарлетт О’Хара — я впервые надела его в Ла Скала в Милане и на очень элегантный оперный бал, который последовал за ним во дворце наших друзей.Мое платье произвело фурор в нашей ложе в Ла Скала и на балу. Я считаю, что это самое романтичное платье, которое он когда-либо делал. На мне были белые перчатки до плеч и ——- белых свежих гардений. Мой муж в ярости, что я отказалась от этого. Пожалуйста, посмотрите это на какой-нибудь маленькой модели, чтобы действительно увидеть это. По плечикам это не судить ».

Богатые, смазывающие колеса моды

Даже когда она была светской женой дипломата — до ее бурного романа и последующего брака с миллиардером из Форт-Уэрта Сидом Бассом, который потряс высшее общество и катапультировал ее на высшую ступеньку, — Мерседес Басс была поклонницей Оскара де ла Ренты.И в течение почти десяти лет TFC извлекала выгоду из активного образа жизни филантропа. Басс присылала кучу высококачественной одежды, которая ей больше не нужна. В общей сложности она пожертвовала чуть более 800 предметов, 180 из которых — элегантные творения Оскара де ла Ренты.

«Она не может надеть одно и то же дважды и сфотографироваться для New York Times », — говорит Беккер. «Но также я думаю, что она считает себя покровительницей искусств, и частью этого является искусство моды. Так что причина, по которой у нее было так много Оскара де ла Рента, я думаю, в том, что она чувствовала себя его покровительницей.Она всегда ездила на его показы на подиумах и регулярно покупала у него вещи — это основа того, что делает дизайнер высокого класса ».

Elizabeth Lavin

Shutterstock

Oscar de la Renta Вечернее платье House of Balmain из шелкового атласа с кружевом (осень / зима 1992), подарок Mercedes Bass (справа).

Пожалуй, наиболее значительным из пожертвований Басс де ла Рента являются изделия, оставшиеся после того, как дизайнер работал с Домом Balmain в 1992 году.«Оскар де ла Рента был смелым и несколько ожидаемым выбором для главы Дома Balmain. «Как первый американский дизайнер, возглавивший исторический французский дом высокой моды, он переместил американский модный дизайн из печальных секунд — особенно с учетом долгой истории американцев, копирующих моду, — в более респектабельную позицию», — говорит Беккер. «Все это произошло в начале 90-х, когда высокая мода переживала кризис. Старые мастера уходили на пенсию, экономика была не в лучшем состоянии, и многие люди отворачивались от богатства 1980-х годов.Выбор кого-то вроде Оскара означал стойкость к старому образу жизни — и с несколько консервативной клиентурой, которую они привезли с собой, например Мерседес Басс, — а не поворотный момент, как когда Givenchy назначил Джона Гальяно ».

Нейман Маркус Старт

«Телевизионный костюм» Клэр Маккарделл (1951), часть оригинальной коллекции TFC

Предоставлено Texas Fashion Collection

За несколько десятилетий до того, как Juicy Couture сделала удобную одежду символом статуса, Neiman’s представила современный ансамбль, который позволял женщинам отдыхать на диване, не утомляя пышную юбку.«Телевизионный костюм» Клэр Маккарделл 1951 года происходит из оригинальной коллекции Неймана Маркуса, которая сейчас представлена ​​примерно 150 предметами в текущих фондах TFC.

Другие предметы, собранные братьями Маркус, «варьируются от вечерних платьев от кутюр Christian Dior до изделий, созданных американскими дизайнерами из новых синтетических материалов во время Второй мировой войны, до детской одежды», — говорит Беккер. Она объясняет, что многие из этих вещей либо представляют собой инновации, связанные с культурным событием, либо совпадают с победителями престижной премии Neiman Marcus Fashion Award в прошлые десятилетия.(Кристиан Диор совершил свою первую поездку в Штаты, чтобы принять свою награду в 1947 году.)

Неизвестный дизайнер

Несмотря на постоянное стремление TFC к новым приобретениям, Беккер говорит, что они отказываются примерно на 95 процентов от того, что им предлагают. Как правило, либо изделия не в хорошем состоянии, либо стиль уже представлен (коллекция может вместить только определенное количество платьев с запахом DVF). Таким образом, дизайнерский лейбл не гарантирует попадание предмета в коллекцию. Фактически, около 1150 человек помечены как «неизвестный дизайнер».”

Коктейльное платье из копченой тафты неизвестного американского дизайнера (1958), подарок Les Femmes du Monde

Элизабет Лавин

Самое главное: инновации. «Я отказался от изделий Chanel и сказал« да »вещам, которые были сделаны дома чьей-то бабушкой или мамой, — говорит Беккер. «Потому что иногда люди, не получившие образования на модельеров, находят новые интересные способы использования материалов или конструирования вещей. Я уверен, что многим критерии кажутся произвольными.Когда у нас мало места для добавления вещей, это требует большого внимания ». Ярким примером домашнего достижения является это розовое платье с лепестками, великолепно сбитое вручную.

Одд Тодд Олдхэм

The Dallas Morning News впервые написал об уроженце Техаса Тодде Олдхэме в статье о дизайнерах Oak Lawn в мае 1980 года. В то время он работал над переделкой в ​​магазине Polo Ralph Lauren в Хайленд-Парк-Виллидж и шил мужскую одежду, которая продавалась в магазине под названием Slick.Олдхэму было всего 18 лет, и он не жил в городе даже три месяца. (Уже проявляя склонность к чудакам, Олдхэм сказал газете, что не использовал кондиционер, потому что его «мать научила нас кондиционировать себя».) Вскоре после этого Олдхэм занял 100 долларов у своих родителей, чтобы купить кусок белой ткани. , покрасил его в ванной и собрал небольшую женскую коллекцию. Нейман купил это.

Новости снова описали его в 1986 году, когда «застенчивый 24-летний парень» имел бизнес на 2 миллиона долларов и фабрику недалеко от Анатоля, где работала большая часть его семьи — даже его бабушка была в игре.Опять же, проявив себя как нонконформист, Олдхэм сказал газете: «Мне очень нравится то, что я делаю. Но меня раздражает то, что люди относятся к этому чертовски серьезно. Это просто одежда. Это не искусство. Одежда предназначена для безумия, тепла, развлечения или практичности, и я думаю, что мы объединяем все это ».

Трикотажное платье с цифровым принтом Todd Oldham (весна 1996 г.), подарок Тодда Олдхэма

Elizabeth Lavin

Три года спустя японская фирма инвестировала в беззаботный подход Oldham к моде, положив начало десятилетию красочных дизайнерских коллекций.Когда в 1999 году Олдхэм отказался от непрекращающегося оттока элитной моды, он передал свои архивы нескольким модным коллекциям, отдав около 130 моделей TFC.

«Я могу немного увлечься фанатками», — говорит Беккер. «Но Тодд Олдхэм — почти золотой стандарт того, как быть уважительным и вдумчивым». Она указывает на то, что он для вдохновения использовал повседневные предметы, на то, что его дизайн был веганским, и на его инновации в цифровой печати, что продемонстрировано этим весенним платьем 1996 года. (Уэсли Снайпс носил похожую одежду в фильме Вонг Фу, спасибо за все! Джули Ньюмар .)

Большие люди в пальто

Поместье в Форт-Уэрте эксцентричных близнецов Джентлинг, Стюарта (умер в 2006 г.) и Скотта (ум. 2011 г.), было похоже на парадный зал Рипли с усохшими головами, репродукциями пистолетов и изобилием чучел, но также с запасами антикварной одежды и масса искусства, которое они создали вместе. Местные учреждения пожинали плоды любопытного сокровища братьев. Амон Картер получил достаточно своей работы, чтобы музей смог создать Центр изучения Джентлинг, где люди могут изучать эскизы, портреты художников и известные акварели техасских птиц, в то время как TFC получил их значительную коллекцию 18-го века. мужская одежда.

Хотя некоторые из них выглядят современными, многие из 170 или около того предметов, включая это бархатное пальто с искусной ручной вышивкой, являются настоящим антиквариатом. Мужчины использовали одежду в качестве реквизита для своих студийных тренировок, но у Беккер также есть фотографии, на которых они носят одежду, что, по ее словам, «как архивист заставляет меня съеживаться во всем теле. Когда тела попадают в эти вещи, они в конечном итоге уничтожаются. Пока мы замораживали и пылесосили, мы обнаружили иглы и нитки на рукавах некоторых пальто, потому что они стояли как мужчины 1970-х, а не 1790-х, и просто вылетели из швов.”

Элизабет Лавин

Предоставлено Texas Fashion Collection

Неизвестный дизайнер, мужское бархатное пальто с вышивкой (1760–1780), подаренное имением Скотта Джентлинга

Сестры, которые сделали модное материнство

Вдохновленная своей беременной сестрой Эдной, которая выглядела как «пляжный мяч в неубранной постели», Элси Франкфурт изобрела наряд, который, возможно, впервые в истории придавал шикарный вид беременным. До того момента 1937 года большинство будущих мам распускали швы своих повседневных платьев и подтягивали талию выше выпуклого живота.Это был нехороший вид.

Их второй бутик находился на бульваре Уилшир в Голливуде. Фигурные старлетки стали ходячей рекламой платьев.

В дизайне

Элси было вырезано окошко из прямой юбки с регулируемыми полосками для увеличения роста, а сверху — стильный пиджак-трапеция. Вуаля. Беременные женщины могли чувствовать себя комфортно, когда их видели вне дома. Вместе со своей сестрой Луизой три молодые женщины, предприняв несколько умных шагов, создали компанию по производству одежды для беременных, стоимость которой оценивается в несколько миллионов долларов.Во-первых, они открыли свой первый бутик в здании Medical Arts Building в центре Далласа, улавливая пешеходов к акушерским кабинетам и обратно. Их второй бутик находился на бульваре Уилшир в Голливуде. Фигурные старлетки стали ходячей рекламой платьев. Люсиль Болл, Джеки О, Грейс Келли и Джуди Гарланд — все они носили Page Boy.

Стили для беременных отражали тенденции дня: платья макси в 1960-х годах, строгие костюмы в 80-х. Пейдж Бой также использовал некоторые прогрессивные методы работы.Фоторепортаж из журнала « Life » 1964 года показывает, как фабричные рабочие из Далласа медитируют у швейных машинок, а сестры в юбках делают стойки на голове в своем кабинете руководителя. Подписи объясняют, что Эдна «перешла на йогу с транквилизаторов» и обнаружила, что повышение морального духа персонала компенсировало стоимость ежедневного перерыва.

Page Boy Платье для беременных из стеганой синтетики (конец 1960-х — начало 1970-х), анонимный подарок

Elizabeth Lavin

Сестры были проданы компании, ныне известной как Destination Maternity, в 1994 году.Сейчас TFC является неофициальным хранителем архивов Page Boy, в которых хранятся 64 предмета одежды, а также каталоги, фотографии, манекены для беременных и керамические куклы, смоделированные так, чтобы они выглядели как известные женщины в истории, и все, конечно же, с шишками. «Они были такими смекалистыми, — говорит Беккер. «Это такая замечательная история расширения прав и возможностей женщин».

Традиционные культурные ансамбли

Небольшая, но яркая часть коллекции включает одежду со всего мира — вышитые сапоги из Узбекистана, традиционное корейское платье ханбок для официальных мероприятий, бюстье банджарской танцовщицы, украшенное серебряными монетами, и, как на фото, церемониальный металлический головной убор от народа мяо, этнического меньшинства с корнями в южном Китае.Из них 190 были подарены Джой Лози, жительницей Джорджии, которая в 60-х годах стала бортпроводником Pan-Am. На протяжении десятилетий она покупала традиционные наряды везде, где приземлялся ее самолет.

Неизвестный дизайнер (культура мяо), головной убор Фестиваля еды сестер (примерно 20 век), подарок Джой Лози

Элизабет Лавин

Невероятно, но Лози часто приобретал комплекты из головного убора и обуви — идеально подходящие для выставочных целей. Тем не менее, Беккер также признает, что эти изделия представляют собой представление одного американца о традиционной одежде другой культуры.«Иногда, когда сюда приезжают иностранные посетители, они приходят в восторг от того, что представлена ​​их страна», — говорит Беккер. «Потом они смотрят на то, что у нас есть, и думают, что это похоже на туристический мусор». «Представьте, если бы кто-то попытался изобразить Даллас одним приездом», — отмечает она. Это одна из областей, которую Беккер надеется расширить с помощью международных доноров. «История моды, как правило, не включает вещи, выходящие за рамки западной модной системы. Большая часть нашей коллекции — это старые белые мужчины из Европы, поэтому очень важно иметь противоположную точку зрения.”

Текущий король моды Далласа

Майкл Фэйрклот, который вот уже более трех десятилетий занимается пошивом одежды для праздничного набора в Далласе, принял несколько интересных запросов. Ему дали работать с шкурами аллигатора, а однажды он сшил страусиную юбку из шкуры непослушного питомца, напавшего на отца клиента. Однажды он сделал кашемировый набор для гостиной для женщины, которая затем попросила еще девять для всех своих домов. Красное платье, в котором Лора Буш носила Джорджа У.Первая инаугурация, безусловно, является его самым заметным индивидуальным заказом. И он часто создает украшения специально для недавно приобретенных ювелирных украшений, например, это вечернее пальто из парчи, которое дополняет комплект Cartier с аквамарином и бриллиантами.

Для Беккера особенно важным является разнообразие форм и размеров среди 23 моделей Michael Faircloth из модной коллекции. «Чтобы наша коллекция представляла действительно красивую вещь большого размера, это действительно важно, особенно если думать о наших учениках», — говорит Беккер.«Они будут проектировать не только для людей второго размера».

Вечернее пальто Michael Faircloth из шелковой парчи с вышивкой (2012 г.), подарок Майкла Faircloth.

Элизабет Лавин

Faircloth сам получил пользу от TFC в качестве молодого дизайнера, изучавшего моду в UNT в начале 80-х, и он планирует однажды пожертвовать весь свой архив для коллекции. «Глядя на красиво сшитую одежду от-кутюр 40-х, 50-х и 60-х годов — значит, это была эпоха высокой моды — и видя их изысканные ткани и их несравненное мастерство, — это то, что я хотел создать», — говорит он.

Он также получил «среднее образование», работая в отделе продаж в Neiman Marcus, что позволило ему лично познакомиться с приезжими дизайнерами и клиентами из высшего общества. И все же Фэйрклот знал, что не хочет долго работать ни на кого. На выходных после выпуска он ушел из Neiman Marcus и начал студийную практику с единственным клиентом. «И этот человек все еще остается клиентом 35 лет спустя», — говорит он.

Фэйрклот также считает, что его мать привела его к жизни в искусстве вместо его запланированной карьеры юриста.«Она умирала от рака, когда мне было 18 лет, и она, вероятно, хотела направить меня в направлении, которое, по ее мнению, было бы более приятным», — говорит он. Она скончалась через шесть месяцев после того, как он поступил в колледж, но ее наследие живет благодаря его проектам.

«Это был отличный выбор», — говорит Фэйрклот. «Оглядываясь назад и размышляя над мыслями моей матери, она была права. Каждый день я заставляю людей чувствовать себя красивыми, уверенными и счастливыми ».

Плечи

Big в стиле 80-х вернулись. Это потому, что им нужно удерживать вес мира?

Эти большие плечи уже давно прячутся.Сначала они не выглядели такими большими, потому что все в моде было большим. Рукава свисали до суставов. Брюки были вдвое больше, чем требовалось. Все это было частью движения за комфорт, спорт и привлекательность. Но все меняется. Плечи больше, а все остальное меньше.

Плечи у Saint Laurent массивные. Ранее на этой неделе дизайнер Энтони Ваккарелло продемонстрировал коллекцию дома осенью 2019 года в палатке, построенной прямо перед Эйфелевой башней.Башня начала мерцать, как только шоу началось, и вечер был ясным, и все это было красиво и волшебно. А затем двери закрылись, окутав комнату темнотой, и первая модель вышла в центр внимания, похожая на какую-то странную инопланетную версию Бетти Катру, одной из давних муз дома — с длинными зачесанными в стороны волосами и андрогинными чертами лица — из далекого прошлого, когда тезка бренда была молодой и непочтительной.

История продолжается под рекламой

Модель сидела на туфлях на высокой платформе с остроконечным каблуком.На ней были узкие, слегка укороченные брюки и длинное пальто с массивными массивными плечами. Как она могла пройти через дверной проем с такими плечами? Насколько она будет раздражать в переполненном метро, ​​сталкиваясь с людьми? Эта высокая, худая молодая женщина выглядела большой и свирепой с плечами полузащитника. Она могла нести на своих плечах всю тяжесть мира, и в наши дни мир стонет под длинным списком бремени.

В Saint Laurent плечи были настолько большими, что вы почти не заметили, что некоторые женщины были без штанов.На них были модные шаровары. Вы также ненадолго отвлеклись от того факта, что большая часть одежды на подиуме выглядела знакомой — как будто вы, возможно, видели ее в прошлом сезоне или в сезоне до этого. Наверняка вы видели нечто очень похожее.

В конце показа модели вышли парадом под черным светом, а их обувь и одежда приобрели радужный свет, как будто вся подиумная полоса только что превратилась в рейв. Это было забавное упражнение, но выглядело немного бесполезным. Может быть, дамы, которые потратили пару тысяч долларов на платье от Saint Laurent, оказались в ловушке дневных трюков.

Но вернемся к гигантским плечам.

История продолжается под рекламой

В 1980-х годах женщины ворвались на работу в своей одежде как броне. Наплечники должны были придавать им четкий, четкий силуэт, который есть у мужчин с их модными костюмами и строгими галстуками. Широкие плечи гармонировали с яркими коктейльными платьями, пышными платьями для вечеринок и огромными растрепанными волосами. Люди занимали место и хвастались богатством.И большие плечи прекрасно сочетались со всем этим излишеством.

На этот раз плечи, похоже, не празднуют переизбыток. Это силовая позиция. Женщины готовы взяться за мир. Чтобы снести это. Или укрепить его. Женщинам есть с чем иметь дело. Так что уходите с их пути.

РАННЕЕ НА НЕДЕЛЕ МОДЫ В ПАРИЖЕ:

16 самых модных женских подарков 2019 года | Стратег

16 шт. В этой статье 1 шт. В продаже!

Фото: любезно предоставлено продавцами

Несколько лет назад мы поговорили с экспертом агентства прогнозирования тенденций WGSN о том, какие подарки лучше покупать в преддверии Черной пятницы / киберпонедельника.Предложения, которые мы получили тогда, были настолько точными, что с тех пор мы углубились в эту тему, поговорив с синоптиками в различных категориях, чтобы узнать, какие детские игрушки и вещи для женщин, мужчин и технических наркоманов, по их мнению, будут продаваться. во время курортного сезона. Чтобы узнать, какие подарки будут самыми популярными для стильных женщин в этом году, мы поговорили с Мелиссой Мойлан, вице-президентом и креативным директором по женской одежде агентства прогнозов тенденций Fashion Snoops; Хэлли Спрэдлин, директор по аксессуарам Fashion Snoops; и Сидни Морган-Петро, ​​старший редактор отдела розничной торговли в WGSN.Читайте все, что они говорят, чтобы купить стильную женщину в своей жизни, пока еще не поздно.

«Мы говорили о« повседневной одежде », — говорит Морган-Петро, ​​объясняя, что этот термин относится к одежде, которая« похожа на одежду для сна и отдыха [гибрид], но при этом достаточно умна, чтобы бегать по ней — вы можете взглянуть на нее. также как эволюция спортивного досуга.Она называет Aday и Lunya примерами брендов одежды, которые будут популярны в этом сезоне. Мы были очень впечатлены, когда протестировали шелковую пижаму Луни, и когда мы спросили директора Teen Vogue по моде и красоте Тахиру Хейрстон о ее любимой белой рубашке на пуговицах, она назвала комплект постельного белья бренда идеальным для ношения при выходе из одежды. спать и собираться на поздний завтрак — что-то, что звучит для нас очень небрежно.

Morgan-Petro также посоветовал нам обратить внимание на то, что WGSN назвала «износом на две мили» в этом сезоне.Подобно японской концепции «износа на одну милю» — удобная одежда, которую вы носите в радиусе одной мили от вашего дома, — двухмильная одежда относится к одежде для отдыха, которая имеет немного более профессиональный вид, или, как Morgan-Petro говорит об этом: «для человека, который работает из дома, но все еще живет в комфорте». Она описывает эту категорию одежды как одежду, которая «ориентирована на домашний комфорт, но при этом достаточно умна, чтобы вы могли выполнять поручения на улице, сходить в продуктовый магазин и не стесняться столкнуться с кем-то».«Одним из примеров может быть гибридная обувь-тапочка, такая как результат сотрудничества UGG с Eckhaus Latta. «Когда они впервые появились, UGG были настолько популярны, что мы не знали, что они будут такими сильными в 2019 году», — говорит Морган-Петро. «Это одна из тех вещей, где, если вы оглянетесь на начало 2000-х, с Эдом Харди и Фон Датчем, UGG — действительно единственные, которые эволюционировали».

« В такие времена мы все могли бы использовать настоящее защитное одеяло», — говорит Мойлан.«Вот плюшевое пальто». По ее словам, после того, как в прошлом году стало популярным пальто Teddy Icon от Max Mara, в этот праздничный сезон появилось еще больше курток с мягким силуэтом. «Этой зимой мы увидим намного больше Тедди в таких популярных нейтральных тонах, как верблюжий, а новые яркие цвета Max Mara, такие как лазурно-синий, вызовут фурор среди модников». Если Max Mara выходит за рамки вашего бюджета, Мойлан отмечает, что хорошая новость заключается в том, что «практически каждый бренд делает свой собственный взгляд на него», включая Uniqlo, чье пальто Teddy Coat поможет вам войти в тренд, пока он еще востребован. вполне разумные 50 долларов.

Если женщина, для которой вы покупаете, имеет более спортивный стиль, Морган-Петро считает, что у «упаковываемых пуховиков» и модных пуховиков есть время. «С увеличением числа людей, делающих больше подарков, связанных с опытом», таких как поездки в Исландию или круизы по Аляске, она говорит, что упаковываемые пуховики, «которые сочетаются с этим опытом, определенно полезны.Morgan-Petro сообщил нам, что такие бренды, как Moncler, рассматривают вопрос о том, как придать пуховикам более модный силуэт, и предлагает обратиться к линии Moncler Genius, чтобы найти пуховики, отвечающие всем требованиям. (Чтобы узнать о более доступных вариантах, перейдите к нашему обзору классных пуховиков до 180 долларов.)

Если вы хотите что-то более легкое, Мойлан предлагает эту джинсовую куртку с подкладкой из шерпы от Levi’s.«Поскольку подарить (или, возможно, снять) джинсы маме непросто, выберите вместо этого джинсовую куртку», — говорит она. Мойлан отмечает, что эта куртка повторяет образы эпохи 90-х, которые нравятся подросткам, а также кивает большие джинсовые куртки, которые в настоящее время продает Balenciaga. «Мы видим, что в Balenciaga очень популярны джинсовые куртки оверсайз, но нет ничего лучше оригинала, — говорит Мойлан. «Стиль бывшего бойфренда Леви сочетается с непринужденным силуэтом с добавлением зимней подкладки из шерпа.”

Мойлан говорит, что эта водолазка от Everlane не только очень удобна, но и «сочетает в себе экологичность с переработанным кашемиром, который вдвое сокращает выбросы углекислого газа по сравнению с традиционными кашемировыми свитерами». По словам Мойлана, это относится к более широкой тенденции «одевания свитеров», который сказал нам, что «люксовые бренды, такие как Loro Piana, настаивают на том, чтобы никогда не вставать с дивана с подобранными вязанными наборами, в то время как водолазки небольшого размера предназначены для ношения.”

Хотя «сегодняшняя влиятельная женщина любит костюмы», Мойлан отмечает, что проще подарить классический блейзер, например, этот элегантный от Theory, который также сделан с учетом экологичности. «Длинный блейзер Theory идеально скроен, не выходя за пределы подплечников 80-х годов», — сказала она нам, отметив, что он сшит из «хорошей шерсти, полученной ответственным образом».Что касается того, как носить пиджак, она говорит, что «он хорошо сочетается с узкими или укороченными брюками и отлично смотрится с трикотажными изделиями или свитерами», добавив, что «как драгоценности, так и мягкие тона — отличный образ для праздников».

«Мы видим, что гораздо больше внимания уделяется восстановлению этих традиционных женских рынков, которые устарели», — говорит Морган-Петро.В этом сезоне она говорит, что такое изменение можно увидеть в женском нижнем белье. «Я думаю, что сейчас мы наблюдаем огромные потрясения на рынке нижнего белья», — говорит она. «Наши традиционные фантастические бюстгальтеры и трусики — я не буду называть имен — постепенно заменяются такими брендами, как Third Love и Heist, где основное внимание уделяется комфорту, посадке, индивидуализации и инклюзивной калибровке». Мы и раньше слышали хорошее об ограблении — комик Жаклин Новак высоко оценила его боди, когда мы спросили о ее любимых вещах, — поэтому неудивительно, что синоптики считают, что это будет популярным выбором.

По словам Morgan-Petro, подобное переосмысление комфорта и практичности происходит в женской обуви. Она называет обувь Сары Флинт примером все более популярного бренда, который специализируется на производстве классической женской обуви со встроенными опорами. «У них есть действительно красивая туфля на шпильке, которая очень элегантна, но в ней есть вся эта технология стельки», — говорит Морган-Петро.Другой пример, который она нам привела, — это бренд Vionic. «У них действительно есть одобренные врачом ортопедические приспособления на каблуках», — говорит она.

Модной женщине, у которой еще нет мини-сумки, Спрэдлин предлагает эту от Staud. Она говорит, что она небольшая, но функциональная из-за своего силуэта с большой сумкой, который по-прежнему будет соответствовать базовым вещам, а также съемной сумочки и съемного ремня.«Змеиные принты и отделка также являются обязательным рисунком в этом сезоне, поэтому эта сумка проверяет все условия», — говорит она.

Фото: Тайлер Хейворд

Ювелирные изделия всегда являются ценным подарком к празднику, и если вы ищете что-то особенно модное, выбирайте более объемные украшения, такие как Croissant Dôme Ring Mejuri.«Кольцо-купол Mejuri выделяется как идеальное украшение на каждый день», — говорит Спрэдлин. «Коренастый силуэт слегка отсылает к 80-м годам, но при этом сохраняет современный облик».

Нет более классического подарка к празднику, чем шарф, и Спрэдлин предлагает этот уютный шарф от барселонского бренда Paloma Wool за его «нежную отделку из цветных блоков, которая придает легкость холодному дню».Она также отмечает, что бренд, который выпускает свою продукцию в «диапазоне сезонных цветов, от нейтральных до популярных оттенков драгоценных камней», предлагает подходящий свитер, если вы хотите дать стильной женщине в своей жизни полный (и поджаренный) ) вид трикотажа.

Фото: Предоставлено продавцом

Мы писали о резинках для волос пару раз в этом году, и к настоящему времени модная женщина, для которой вы покупаете, вероятно, владеет как минимум одной.Но Спрэдлин уверяет нас, что аксессуары для волос в стиле 90-х останутся здесь надолго, по крайней мере, во время курортного сезона. Она говорит, что прямо сейчас резинка для волос от крутого датского бренда Ganni. «Осенние принты и расцветки Ganni не только лучшие, но и сделаны из тканей, которые сочетаются с некоторыми платьями бренда, что обеспечивает полный образ с головы до ног», — говорит Спрэдлин. Мы думаем, что резинка для волос также станет идеальной набивкой для этого помешанного на моде подростка 90-х из вашего списка.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средств для лечения акне , багаж на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Как покупать долговечную одежду

Возможно, вы убрали из своего шкафа модную тенденцию прошлого сезона, но эффект от этого предмета все еще сохраняется, начиная с энергии, используемой при его производстве, и заканчивая его постоянным присутствием на одной из государственных свалок.Общее влияние нашего выбора одежды на окружающую среду вызывает растущую озабоченность, потому что, поддержанные ростом так называемой быстрой моды, мы потребляем и выбрасываем больше одежды, чем когда-либо прежде.

В 2015 году, последнем году, за который Агентство по охране окружающей среды располагает данными, в Соединенных Штатах было произведено 11,9 миллиона тонн текстильных отходов, или около 75 фунтов на человека, большая часть которых оказалась на свалках. Это более чем 750-процентный рост с 1960 года. Для сравнения, это почти в 10 раз больше, чем прирост населения страны за тот же период времени.

Этот рост отходов одежды совпадает с преобладанием брендов быстрой моды, таких как H&M и Zara, бизнес-модели которых основаны на продаже недорогих вещей в больших объемах. Zara, например, выпускает 20 000 новых дизайнов в год, по словам представителя компании, представляя новые линии в течение микросезонных сезонов, помимо традиционных линий зима / осень и лето / весна. Стратегия разработана, чтобы побудить клиентов регулярно совершать покупки в поисках нового образа.

Согласно отчету консалтинговой фирмы McKinsey & Company, компания идет в ногу с более широкими отраслевыми тенденциями, в результате которых с 2000 по 2014 год производство одежды удвоилось.Согласно отчету, за тот же период количество одежды, которую средний человек покупает каждый год, также увеличилось на 60 процентов. Отдельное исследование показало, что быстрая мода построена так, что обычно ее хватает не более чем на 10 носков.

В среднем каждый американец производит около 75 фунтов текстильных отходов в год.

Несмотря на то, что многие розничные торговцы заявляют, что стремятся к экологическому развитию, «одежда, которую они производят, по-прежнему не долговечна», — сказала Элейн Ритч, старший преподаватель по маркетингу Каледонского университета Глазго.

Столкнувшись с этой реальностью, за последнее десятилетие возникла концепция «медленной моды» как своего рода противовес быстрой моде. Идея: снизить высокие темпы потребления одежды и вместо этого покупать меньше предметов длительного пользования. Эту идею отстаивают, например, модный блогер Кэт Чианг, Натали Лайв из бренда The Tiny Closet и Эмма Кидд, доктор-исследователь из Великобритании, которая запустила 10-недельную «модную детоксикацию».

Отчасти они бьют тревогу потому, что негативное воздействие одежды распространяется не только на полигон.Химические вещества, используемые при изготовлении, крашении и обработке многих тканей, настолько вредны, что E.P.A. регулирует деятельность многих текстильных фабрик как производителей опасных отходов. В целом одежда и обувь производят более 8 процентов глобальных выбросов парниковых газов, связанных с пагубными последствиями антропогенного изменения климата.

Новости о том, что Forever 21, бренд, который, возможно, является наиболее синонимом быстрой моды, подал заявление о защите от банкротства согласно главе 11, наряду с появлением брендов, которые заявляют, что они явно сосредоточены на качестве, наводят на мысль о том, что покупатели сами могут устать от оттока.В связи с этим возникает вопрос, как в культуре, привыкшей к эфемерности, покупатели могут выбирать одежду, которая рассчитана на долговечность?

Вот что нужно учитывать.

Я надену его снова?

Выбирая рубашку или пару обуви, спросите себя: действительно ли она мне нравится? Хорошо ли подходит? Это универсально?

«Я всегда говорю, если вы собираетесь купить пару ботинок на зиму, купите зимние ботинки.Не выходите на улицу и покупайте пару зимних ботинок Chanel за 2000 долларов, которые выглядят действительно круто, потому что это не то, что вы хотите носить в снегу », — сказал Дэвид Мескита, совладелец Leather Spa, который ремонтирует обувь и сумки. «Это может выглядеть как зимняя обувь, но это не так». Вам будет лучше покупать утепленные и водонепроницаемые ботинки, предназначенные для того, чтобы действительно бродить по снегу.

Мы можем переодеться в наряд, в котором друзья видели нас в Instagram.

«Люди считают, что если их сфотографировать в платье в социальных сетях, они больше никогда не смогут носить это платье», — сказал доктор.Ритч. Согласно опросу, проведенному компанией Barclay, выпускающей кредитные карты, 9 процентов покупателей в Великобритании признались, что покупали одежду в Интернете для Instagram. После публикации фотографий, на которых они носят этот предмет в Интернете, они возвращают его.

Учитывая, что даже британские королевские особи переодевают одежду, а актриса Тиффани Хаддиш так много раз носила платье Alexander McQueen за 4000 долларов на публичных мероприятиях, что оно стало эталоном поп-культуры, мы можем переодеться в одежду, в которой наши друзья видели нас в социальных сетях.

Приятно ли оно на ощупь?

«Если что-то кажется грубым на ощупь, ваше тело не будет чувствовать себя комфортно», — сказала Кора Харрингтон, автор книги «В интимных подробностях», а также основательница и главный редактор веб-сайта The Lingerie Addict.

Это особенно верно в отношении нижнего белья, например бюстгальтеров, но распространяется на все предметы одежды. «Если это неудобно, — сказал д-р.Ритч, «ты избавишься от этого быстрее».

Например, если шерстяные свитера вызывают у вас зуд, не покупайте их.

Конечно, как и в большинстве случаев навигации по текущему модному ландшафту, это означает необходимость принимать во внимание компромиссы. Выращивание хлопка, удобной ткани, является одним из основных видов применения сельскохозяйственных пестицидов. И хотя органический хлопок использует меньше пестицидов, он требует больше воды. И хотя хлопок можно переработать, это снижает качество получаемой ткани.

Могу ли я увидеть сквозь него свою руку?

Как показывает практика, более толстые ткани служат дольше, чем более тонкие. Для футболок вам следует искать ткань плотностью около шести унций на квадратный ярд.

«Представьте себе предмет размером 36 на 36 дюймов, и когда вы поместите его на весы, он будет весить шесть унций», — сказал Шон Кормье, профессор Технологического института моды.

Поскольку большинство из нас не ходят по магазинам с весами, проще просто положить руку между верхним и нижним слоями футболки.Если сквозь него видно, значит, он слишком тонкий. Правило руки применимо и к таким вещам, как рубашки и свитера на пуговицах.

Если сквозь него видна рука, значит, он слишком тонкий.

И хотя джинсы, как правило, имеют более плотную ткань (обычно 10 унций на квадратный ярд для женских джинсов и 12 или 14 унций на квадратный ярд для мужчин), общая идея все еще применима, сказал г-н Кормье.

«Если бы вы купили джинсы, и они были бы тяжелее, они определенно были бы более прочными», — сказал он.

Обувь также становится более долговечной, если изготовлена ​​из более толстых материалов, из-за чего мужская обувь отчасти дольше женской. «Мужские туфли просто сделаны из разных материалов, и у них также более толстая подошва», — сказал г-н Мескита.

Проходит ли он буксирное испытание?

Важно убедиться, что ваша одежда хорошо сшита.

Для бюстгальтеров Ms.Харрингтон рекомендует «убедиться, что ваши стежки ровные, что у вас нет пропущенных стежков, незакрепленных стежков или мест, где вы уже видите, что стежки расходятся».

По словам Кормье, для других предметов, таких как рубашки, норма составляет около восьми стежков на дюйм.

Поскольку это будет трудно измерить при покупке, он предлагает потянуть за петли и пуговицы. «Знаете, не слишком сложно, но просто потянуть за него и убедиться, что он не развалится», — сказал он.

Карманы квадратные?

При покупке рубашки с рисунком рекомендуется проверить, совпадает ли рисунок на кармане с рисунком на теле. Также проверьте, есть ли несколько сантиметров дополнительной ткани за пределами строчки.

Эти детали могут показаться мелкими, но несоответствие карманов говорит о том, что производитель ставит во главу угла объем, а не качество.А немного лишней ткани в подоле или шве дает портному пространство, чтобы вынуть одежду, если вы набрали несколько фунтов, или исправить разрыв, позволяя вам отремонтировать вещь или продлить ее срок службы, а не выбрасывать ее.

«Если бы это была более дешевая ткань, они бы просто откинули ее на одну сторону и проткнули оверлоком, тогда как если бы это была более дорогая ткань, то они были бы с обеих сторон шва», — сказал доктор Ритч. «Когда вы покупаете дешевую модную одежду в H&M, швы никогда не лежат на месте, и они просто не подходят вам.”

Это хорошая смесь?

Когда это уместно, подкладка может значительно продлить срок службы одежды. Для классических брюк г-н Кормье рекомендует шерстяную пару на подкладке. Для повседневных рабочих брюк он рекомендует пару из ткани тенсел, ссылаясь на ее прочность, долговечность и комфорт. (Он сделан из растворенной древесной массы.)

При выборе свитера пиллинг часто является серьезной проблемой — никто не хочет быть покрытым этими маленькими клубками неприглядного пуха.Синтетические волокна и смеси имеют тенденцию к образованию таблеток, чем натуральные волокна, такие как хлопок или шерсть, в то время как свободный трикотаж дает больше таблеток, чем более плотный.

Но когда дело доходит до футболок и классических рубашек, возникает напряжение. Это потому, что многие изделия из хлопка сделаны из хлопка с более короткими прядями, которые с большей вероятностью рассыпаются. Одежда из длинноволокнистого хлопка, такого как хлопок пима, обычно более прочная, но более дорогая. Третий вариант — купить рубашки, в которых эти короткие волокна смешаны с полиэстером, чтобы сделать их прочнее.

Ищите подкладку, тенсель и качественный хлопок.

Г-н Кормье рекомендует использовать классическую рубашку с содержанием полиэстера от 20 до 40 процентов, чтобы рубашка была впитывающей и мягкой, но при этом достаточно прочной. Он добавил, что джинсы могут содержать немного полиэстера для дополнительной прочности, сохраняя при этом внешний вид джинсовой ткани.

Но использование полиэстера может быть проблемой, сказала Селин Семаан, основатель The Slow Factory, агентства и лаборатории устойчивого развития, потому что «полиэстер сделан из масла.По сути, это пластик ».

И этот пластик попадает в наши водные пути, когда мы стираем одежду. Фильтры из микрофибры для стиральных машин (или так называемые пакеты для гуппи для тех из нас, кто пользуется прачечными автоматами) могут помочь уменьшить количество микропластика, выделяемого при стирке одежды.

Могу я его поддерживать?

Покупка качественной одежды — это первый шаг к тому, чтобы ваша одежда была долговечной.Как только они попадут в ваш шкаф, вы также должны их содержать.

Например, тонкие ткани, такие как шелк, «требуют гораздо большего внимания и гораздо большего ухода», — сказала г-жа Харрингтон.

Например, бюстгальтеры служат дольше, если их стирать вручную или, по крайней мере, помещать в сумку для нижнего белья и стирать в щадящем режиме.

Их также следует повесить для сушки, потому что «худшее для вашего нижнего белья — это сушить его», — сказала г-жа Харрингтон. «И это потому, что тепло разрушает эластичность.”

Это эмпирическое правило распространяется на другие эластичные предметы, такие как спортивное снаряжение и даже футболки и джинсы. Постирать в холодной воде и повесить сушиться или, по крайней мере, сушить в стиральной машине при низких температурах.

Г-жа Семаан сказала, что помимо содержания в чистоте своей одежды «вам нужно научиться ухаживать за своим предметом, если вы заботитесь об экологичности, потому что если выпадет шов или выпадет пуговица, вы должны научиться ухаживать за своими вещами . »

И не только одежда, о которой нужно заботиться.Вы можете продлить срок службы пары обуви, распылив на нее водоотталкивающий спрей. «Это просто дополнительный слой защиты кожи или замши, и то, что он в основном собирается сделать, — это создать небольшой щит», — сказал г-н Мескита.

Он также отметил, что активное надевание защитной резиновой подошвы на обувь также может продлить срок ее службы. Конечно, подошва может стоить от 20 до 40 долларов, а это значит, что обувь должна стоить дополнительных затрат. А если нет — может, это сигнал, что не стоит их покупать?

Эти шаги, взятые вместе, не решат в одиночку проблему отходов индустрии моды.По словам г-жи Семаан из The Slow Factory, большая часть ответственности лежит на производителях одежды. По ее словам, компаниям необходимо внести широкие изменения, например, в одежду, предназначенную для вторичной переработки, повторного использования или переделки в систему замкнутого цикла, в которой сегодняшние модные отходы станут сырьем завтрашнего дня. В конце концов, запланированное устаревание или намеренная практика создания недолговечных вещей не ограничивается модой.

Но покупка меньшего количества товаров с более длительным сроком службы — это один из способов уменьшить ваше влияние и сигнализировать отрасли о том, что эти большие изменения ценны.Г-жа Семаан, родившаяся в Ливане, с любовью вспоминает свой опыт в этой стране до введения быстрой моды.

«Вы бы просто отредактировали и переделали свой гардероб по мере развития моды и тенденций, или вы бы сделали вещи индивидуальными, и это не было бы таким сумасшествием, потому что идея заключалась не в том, чтобы покупать что-то новое каждую неделю», — сказала она. «Ритм был совсем другой при покупке. В этом была медлительность и красота ».

Мы называем это: это 50 самых одетых женщин 2019 года

Мы прошли красные ковровые дорожки, пролистали ленты и отметили кадры уличного стиля, и наконец вынесен вердикт: в этом году в моде все было связано с индивидуальностью.

Леди Гага стала гламурной кинозвездой на церемонии вручения «Оскара» и полноправным модным трансформером на Met Gala. Бри Ларсон направляла свое альтер-эго супергероя на протяжении всего пресс-тура Captain Marvel . И Зои Кравиц показала нам, что да, бюстгальтер из 18-каратного золота может выглядеть так же шикарно, как бальное платье в стиле step-and-repeat.

Для любительницы моды Трейси Эллис Росс процесс создания моды в этом году был на самом деле довольно простым.«Секрет в том, чтобы принять свой собственный стиль и стараться не следовать трендам», — говорит она. В этом стиле M.O. была представлена ​​на праздновании лагерной моды Met Gala в черном платье Moschino с золотой рамкой для фотографий вокруг лица, отдавая дань уважения черному искусству. «Золотая оправа, которую я носила, должна была открыть всем глаза на вклад черных мужчин и женщин в создание лагерной моды. Это была ода художнице Лоррейн О’Грэйди ».

Эль Фаннинг, которая возглавляет ноябрьский выпуск журнала InStyle «Best Dressed», также попала в наш список за ее любовь к модной фантазии.«Мне нравится чувствовать себя уверенно в том, что я ношу», — говорит Фаннинг, у которой в этом году почти постоянно появлялись пенистые сказочные платья принцесс от Kimhekim, Rodarte, Vivienne Westwood Couture и других.

Тесса Томпсон последовала одному важному совету моды, когда готовилась к красной ковровой дорожке в этом году. «Одевайтесь так, как вы хотите чувствовать, а не так, как вы хотите выглядеть», — говорит она. «Это превращает одевание в абсолютную мечту, а также вечеринку, праздник, приключение, риск — все хорошее в жизни.”

Продолжайте прокручивать, чтобы увидеть наш полный список 50 лучших одетых звезд 2019 года.

Чтобы получить больше подобных историй, возьмите ноябрьский номер InStyle, доступный в газетных киосках, на Amazon и для скачивания в цифровом виде 18 октября.

Ее образ может быть «хорошо выглаженным костюмом», но даже когда она выбирает что-то безумно гламурное, Бланшетт (в Fendi Couture) сохраняет его реальным — будь прокляты модные критики.«Настоящий шик не требует усилий, и он должен исходить от вас», — говорит она. «Дело не в том, что получает лайки и просмотры».

In Chloé в Build Studio в Нью-Йорке.

«Сначала я подумала:« Я ни за что не надену это ». Затем я отправила своей маме [Лизе Боне] фотографию этого в шутку. И она сказала: «Честно говоря, вы можете носить это только в течение нескольких лет, поэтому, если вы собираетесь это сделать, вам следует сделать это сейчас», — говорит Кравиц о своем заявлении Tiffany & Co.Бюстгальтер Elsa Peretti и юбка Saint Laurent by Anthony Vaccarello на вечеринке Vanity Fair Oscar.

4. Нико Паркер и Тэнди Ньютон

Тэнди Ньютон (в фильме «Оскар де ла Рента») не только передала свою страсть к актерскому мастерству своему 14-летнему мини-мне (и выдающейся звезде Дамбо ) Нико Паркеру (в Gucci), она также показала ее канаты красной ковровой дорожки в этом году.Оказывается, искусная драпировка, игривые узоры и женственные расцветки выигрывают в любом возрасте.

«Я не большой поклонник красных ковровых дорожек, поэтому, когда я иду, мне нравится веселиться», — говорит Рэй (в «Питере Пилотто»), которая привлекает внимание своими яркими цветовыми комбинациями. «Яркие цвета соответствуют моей личности, и, откровенно говоря, они лучше всего смотрятся на моем тоне кожи».

Вы когда-нибудь задумывались, как Мур всегда выглядит готовым к съемке? Она проверяет углы задолго до того, как выйти из дома.«Лучшее, что случилось со мной в мире моды, — это iPhone», — шутит она. Несомненно, это блестящее творение Валентино заслужило свое место в ее фотопленке.

в Хонайде на премьере Us на кинофестивале SXSW в Остине.

In The Row на выставке D23 Expo в Анахайме, Калифорния.

В Gucci на Золотом глобусе в L.А.

Можно с уверенностью сказать, что Фаннинг (в Родарте) любит розовый. Но независимо от того, какого цвета она носит, 21-летняя звезда ярче всего сияет в образах, которые подчеркивают ее любовь к модной фантазии — чем больше бантов, бус и бальных платьев, тем лучше.

Если вы следите за Россом (в Rodarte) в Instagram, вы уже знаете, что звезда Black-ish любит делать вещи игривыми (можно ли сказать, что ванна шикарна?).К счастью, она приносит на красную ковровую дорожку тот же joie de vivre . «Секрет в том, чтобы принять свой собственный стиль и стараться не следовать трендам», — говорит она. «Я чувствую безмерное чувство свободы, когда выражаю себя через моду».

В Nina Ricci на церемонии вручения наград кружка кинокритиков Нью-Йорка.

По пьесе Эди Слимана «Селин» в театре Л.А. Премьера «Тайна убийства» .

In Diane von Furstenberg на Met Gala в Нью-Йорке.

«Капитан Марвел — это сила, владеющая своей силой, поэтому мы хотели, чтобы образы Бри с красной ковровой дорожки отражали это», — говорит стилист Саманта МакМиллен. В этом году Ларсон (в фильме «Селин» Эди Слимана) тяготел к гладким линиям, блесткам и аксессуарам, которые поражают воображение.

Во время сезона награждения за Bohemian Rhapsody Бойнтон улучшила свой стиль игры. «Мне понравился этот образ Gucci, потому что это был пик моих экспериментов», — говорит она. «Ты бы никогда не поймал меня на этом год назад».

Никто так не любит дерзкий уличный стиль, как Дион. Этим летом она превратила Город Света в свой личный подиум, подарив всему, от футболки Vetements «I Love Paris Hilton» до спандекса Chanel, мгновение на солнце (вверху).

«Мой лучший совет по стилю? Одевайтесь так, как вы хотите чувствовать, а не так, как вы хотите выглядеть », — говорит она. «Моим любимым образом в этом году было платье на заказ, которое Rodarte сшила для моей премьеры Men in Black: International . Они одели меня для моей первой большой премьеры, так что это было похоже на момент замкнутого круга».

Самое лучшее в стиле Кидман? Никогда нельзя предсказать, что она сделает дальше.Выбирает ли она архитектурную оболочку или расшитую блестками водолазку (из коллекции Michael Kors), профессионалу с красной ковровой дорожки все же удается удивлять нас год за годом.

In Miu Miu на Каннском кинофестивале.

Шорты In Coach 1941 на ESPY Awards в Лос-Анджелесе

В Louis Vuitton на Венецианском кинофестивале.

«Я весь год играю в переодевания!» — говорит Харриер (в кастомном Louis Vuitton), которая называет свой первый сезон наград [for BlacKkKlansman ] полным вихрем. «Я большую часть времени предпочитаю« футболку и джинсы », так что это определенно было шагом за пределы моей обычной жизни».

«В этом году у меня было так много модных развлечений», — говорит Шахиди, называя ее образ Monse на церемонии вручения награды CFDA Awards одним из самых запоминающихся.Чтобы найти свое место, Шахиди хранит «растущий альбом вдохновляющих изображений», который варьируется от уличных фресок до протестов и культовых снимков Наоми Кэмпбелл. «Мы с моим стилистом Джейсоном [Болденом] используем каждую минуту, чтобы исследовать новый аспект моих модных чувств».

У Марка Джейкобса на бранче «Fem the Future» в Instagram в Лос-Анджелесе

В Miu Miu на InStyle и Warner Bros.Золотой глобус после вечеринки в Лос-Анджелесе

В Thom Browne на осенней выставке бренда в Париже.

Благодаря своему непринужденному стилю (она носит костюмы с шелковой блузкой или, знаете, вообще ничего), она возглавила бы наш список, даже если бы просто придерживалась разделения. Но когда она все-таки выходит за рамки сценария — как в ее максималистском цветочном номере Armani Privé (вверху) — это чистая магия моды.

Хотя Лэйн относительно нова на сцене, она быстро произвела впечатление. «В этом году было много новинок в мире моды, в том числе мой первый Met Gala и первый раз, когда я заказал платье для меня [на« Золотом глобусе », см. Выше]», — говорит Лэйн. «Я рад продолжать удивлять людей».

«Стиль Сары — это идеальное сочетание женственности, силы и безупречной моды», — говорит стилист Карла Велч, звезда звезды (Prada).

Независимо от того, ведет ли она старый Голливуд с Оскаром в руке или превращается в модный трансформер с четырьмя образами Met Gala, одно остается неизменным: ее постоянный дизайнер и давний приятель Брэндон Максвелл. «Мир видит моменты на ковре, моменты на сцене», — сказал Максвелл в Instagram. «Но мне посчастливилось увидеть моменты за кулисами, которые действительно определяют то, что делает звезду, звездой.”

«Керри любит сочетать женственность с остротой», — говорит стилист Вашингтона Джозеф Касселл, называя праздничное платье Tory Burch Met Gala одним из ее самых авангардных образов. «Она не боится рисковать».

Когда Бланшар (в исполнении Марка Джейкобса) не убивает его на шагу и повторяется, она королева селфи высокой моды, восхищая ее 5.1 миллион подписчиков с каждым креативом #LOTD. Что касается обратной связи? «Мне очень нравится, как я одеваюсь, — говорит она, — поэтому, если кто-то говорит что-то [грубо], мне все равно».

В Louis Vuitton на осеннем показе бренда в Париже.

В коллекции Майкла Корса на InStyle Badass Woman Dinner в Лос-Анджелесе

In Thom Browne на выставке Build Speaker Series в Н.Y.C.

На протяжении всего пресс-тура Once Upon a Time in Hollywood неземные платья Робби (включая этот номер Chanel Haute Couture) и тлеющая красота украли шоу. Глэм кинозвезды во всей красе.

«Вот так сейчас выглядит генеральный директор», — говорит Вайтх (в Pyer Moss, справа). «Я не всегда в костюме, но я всегда хочу выглядеть круто и чувствовать себя комфортно.«

Драматические силуэты, изысканная цветовая палитра и множество украшений — за эти годы Дженни (из Альберты Ферретти) нашла стратегию красной ковровой дорожки, которая со временем становится только лучше. «Я называю это классикой с театральным чутьем», — говорит она.

В Ирис ван Херпен на премьере Игра престолов в Н.Y.C.

На лондонской премьере долгожданного фильма «Аббатство Даунтон » Докери представил одно сексуальное возвращение на красную ковровую дорожку в этом позолоченном творении Galvan, обручах Cartier и зализанной спине. Леди Мэри, несомненно, будет гордиться этим.

In The Vampire’s Wife на Vanity Fair — вечеринка New Hollywood в L.А.

In G. Label от Goop на премьере Avengers: Endgame в Лос-Анджелесе

Помимо того, что Зендая заслужила признание в уличном стиле и заняла первое место в линейке New York Fashion Week (ее вторая коллекция с Tommy Hilfiger была выпущена этой осенью), эффектные образы помогли ей преодолеть личные препятствия.«Я позволяю моде быть отдушиной и способом познать меня с разных сторон», — говорит звезда (в «Дэвиде Кома»). «Это вселило в меня большую уверенность».

В Louis Vuitton на фестивале американского кино в Довиле в Довиле, Франция.

В платье от Elie Saab на предоскарском ужине Charles Finch и Chanel в L.А.

В пиджаке Maje в Лондоне.

«Моим любимым моментом в моде в этом году была церемония вручения наград BET Awards, — говорит она. — Я трижды переодевалась и сразу же влюбилась в свое платье Balmain с шипами».

«Когда я одеваюсь, я думаю:« Кем я хочу быть в этот момент? »- говорит Лайт (по-христиански Сириано).«Обычно ответ — смелый и элегантный».

Чтобы получить больше подобных историй, возьмите ноябрьский выпуск InStyle , доступный в газетных киосках, на Amazon и для цифровой загрузки 18 октября.

.