Абхазская оперная певица: Хибла Герзмава | Биография

Содержание

Хибла Герзмава | Биография

В 2012 год певица вошла с ещё одной новой партией: Донна Анна в «Дон Жуане» Моцарта прозвучала на сцене Ковент Гардена. Осенью Хибла венулась в Метрополитен Опера, чтобы исполнить партию Лю в «Турандот» Пуччини, с которой она дебютировала на гастролях Мариинского театра в токийском Эн-Эйч-Кей Холле в 2011 году, и впервые вышла на сцену Венской Штатсопер в «Милосердии Тита» Моцарта.

В феврале   2014 года Хибла  приняла участие в  Церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи, исполнив Финальную песню «Олимпийский вальс»  в сопровождении симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

В декабре 2016 года дебютировала на сцене Большого театра в роли Елизаветы Валуа в опере «Дон Карлос» Дж.Верди , а в 2017 году исполнила эту партию на французском языке в новой постановке польского режиссера Кшиштова Варликовского  в Парижской Национальной опере.

В 2017 году дебютировала на сцене легендарного театра Ла Скала в роли «Анны Болейн» в новой постановке  одноименной оперы Г.Доницетти.  

В  2018 году Хибла Герзмава дебютировала на сценах в государственном оперном театре Дрездена в опере Дж.Верди «Отелло» в роли Дездемоны и на сцене Цюрихского театра  в новой постановке оперы “Сила Судьбы” Дж.Верди в роли Леоноры.

В 2019 году исполнила партию Дездемоны в Парижской национальной опере и дебютировала в новой постановке оперы Дж.Верди «Трубадур» на сцене Мадридского королевского театра.

В 2020 году на сцене Венской оперы исполнила партию Амелии Гаримальди в опере Дж.Верди «Симон Бокканегра» . В марте 2021 года Хибла Герзмава дебютировала в новой партии в опере В.Беллини «Норма» на сцене Мадридского королевского театра.        

Она выступает с такими выдающимися российскими и зарубежными музыкантами и дирижёрами, как Лорин Маазель, Антонио Паппано, Марко Армильято, Адам Фишер, Фабио Луизи, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Рудин, Владимир Федосеев, Василий Синайский, Евгений Бражник, Вольф Горелик, Феликс Коробов, Александр Сладковский и др. 

В 2001 году создала фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» в родной Абхазии. C 2014 года фестиваль расширил свои границы и проходил в Москве в Большом Зале Консерватории и на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, в Вене в золотом зале Мюзикферайн, в Карнеги-холл, в швейцарском городе Санкт-Мориц.  В 2019 году XVII фестиваль состоялся  на стадионе «Динамо» в Сухуме.

Хибла — разносторонний человек, не боящийся рисковать и обожающий эксперименты. Концертная программа с джазовым трио пианиста Даниила Крамера «Опера. Джаз. Блюз» стала одним из ярчайших событий в культурной жизни Москвы. Влюбленная в джаз, Хибла продолжает творческий поиск в этом жанре на одной сцене с такими интересными музыкантами, как Денис Мацуев, Дебора Браун (США), Яков Окунь, Андрей Иванов, Аркадий Шилклопер, Дмитрий Севастьянов. Выдающийся музыкант Георгий Гаранян, чья жизнь оборвалась так внезапно в январе 2010 года, был одним из любимейших партнеров Хиблы в мире джаза.

На абхазском языке Хибла означает «златоокая». Наверно, поэтому её глаза всегда горят. Но тот драгоценный дар, которым она пленяет миллионы слушателей, — это, безусловно, её золотой голос.

За что Хибла Герзмава получит одну из высших наград России в Кремле — Российская газета

«Будет звезда!!!!» — именно с четырьмя восклицательными знаками написала на полях своих судейских записок великая Елена Образцова во время прослушиваний конкурса Чайковского в 1994 году. И угадала! Хибла Герзмава не только взяла первый в истории этого престижного соревнования музыкантов Гран-При, но стала одной из самых ярких оперных певиц своего поколения. И в День России Хибла Герзмава получит одну из высших наград России в Кремле из рук президента за вклад в развитие отечественного и мирового оперного искусства.

Фото: РИА Новости

Хибла Герзмава появилась на свет в Пицунде, и, кажется, теплота и солнце родного города щедро разлиты в ее голосе. Ее имя в переводе с абхазского означает «Златоглазка», а фамилия — «волчица». Ее талант оказался золотым, но чтобы состояться в деле всей жизни, ей не однажды пришлось проявить силу характера.

С самого детства пела и училась фортепианной игре, но мечтала стать органисткой, так как часто бывала в Пицундском православном соборе, где, конечно, звучала именно органная музыка. И окончила сухумское музыкальное училище по классу фортепиано. Однако наставники заметили вокальный талант девочки. И уже в 1989 году она стала студенткой вокального факультета Московской консерватории, где ее педагогами были профессора Ирина Ивановна Масленникова и Евгения Михайловна Арефьева. Сегодня уже Хибла Леварсовна сама преподает в своей альма-матер.

Однако путь к успеху не был простым. Большой театр не обратил внимания на новое певческое имя после победы на конкурсе Чайковского… И только после того, как роскошное сопрано Хиблы Герзмавы стало украшать афиши лучших оперных домов мира — Лондона, Рима, Мюнхена и Вены, Цюриха и Парижа, Милана и Нью-Йорка, певица появилась на сценах Большого и Мариинского театров.

Несмотря на планетарный успех, Хибла Герзмава сохраняет верность своему родному Московскому музыкальному театру имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, на подмостках которого сделано ею почти два десятка партий.

— Я благодарна Богу и своему театру, что оказалась именно в его стенах, где меня лепили, как глину, а я, как губка, впитывала все, что видела и слышала вокруг. Меня всегда окружали потрясающие учителя: Ирина Ивановна Масленникова и Евгения Михайловна Арефьева и, конечно, главный режиссер театра Александр Борисович Титель. Меня за ручку привели сюда еще студенткой Московской консерватории на прослушивание, я прошла успешно все три тура. Но была немного пухленькой, и худрук Александр Борисович сказал: похудеешь, тогда возьмем. И через год, потеряв практически 25 килограммов, я оказалась в труппе. Мне важно было вырасти в «моем» театре. Я рано лишилась родителей, и театр стал для меня и домом, и семьей, — всегда подчеркивает Хибла Герзмава.

Оперная певица Хибла Герзмава во время праздничного концерта в честь Дня славянской письменности и культуры на Исторической сцене Государственного академического Большого театра в Москве. Фото: Кирилл Каллиников / РИА Новости

В 2001 году Хибла Герзмава организовала собственный фестиваль как красивое приношение родной Абхазии. С того момента форум превратился в художественный проект, путешествующий по странам и континентам, добрался даже до легендарного «Карнеги-Холла». Еще певица постоянно и щедро помогает музыкальной школе в Пицунде и музыкальному училищу имени А.Ч. Чичбы в Сухуме. Несмотря на то, что Герзмава всегда сторонится политики, о своей родине, обретшей независимость, она однажды сказала: «Абхазия устала бояться и мужественно скинула с себя оковы страха».

Незабываемым было явление Хиблы Герзмавы в фантастическом шоу закрытия Олимпиады в Сочи, можно вспомнить и роскошный выход на официальном гала-концерте ФИФА в Большом театре в честь нашего футбольного мундиаля, которые уже частичка истории великой страны.

Многие из оперных работ певицы отмечены самыми разными премиями. В ее наградном списке есть и «Золотой Орфей», и «CastaDiva», и «Золотая Маска».

Оперная певица хибла герзмава кто муж. Хибла Герзмава: личная жизнь

Российская и абхазская оперная певица (сопрано). Солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженная артистка России (2006), народная артистка Республики Абхазия (2006).

В 1994 году окончила Московскую консерваторию (вокальный факультет, педагоги — профессор И. И. Масленникова, профессор Е. М. Арефьева), в 1996 году — аспирантуру при Московской консерватории по классу профессора Масленниковой. Занималась также в классе органа.

С 1995 года — солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

За время своей карьеры Хибла Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Театра Комунале во Флоренции, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийской Национальной опере в Болгарии, Театр Елисейских полей в Париже, Королевского оперного театра Ковент Гарден в Лондоне, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии, и т. д.

В 2001 году организовала ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» в Абхазии. Последние несколько лет фестиваль проходит в 3-х частях: «Концерт молодых музыкантов», «Джазовые импровизации» и «Вечер классической музыки». В фестивале приминали участие Владимир Спиваков с «Виртуозами Москвы» и Даниил Крамер со своим Трио.

Звания и премии

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия

1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при

2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица»

2006 — Заслуженная артистка России

2006 — Народная артистка Республики Абхазия

2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль»

Если спросить людей на улице о самом знаменитом абхазце, ответ будет один — Фазиль Искандер. Вопрос о самой знаменитой абхазке, возможно, поставит прохожих в тупик, но любители оперы не задумаются ни на секунду: разумеется, Хибла Герзмава. И если когда-то о Дмитрии Хворостовском шутили, что западные зрители любят его так, что даже научились произносить его фамилию, то поклонники золотого голоса звезды мировой оперы называют своего кумира просто Хибла. Золотоглазая, если перевести с абхазского.

Итак, Хибла Герзмава: дочь Абхазии и дочь своих родителей, актриса Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, примадонна мировой оперы, жена, мать и организатор фестиваля «Хибла Герзмава приглашает». И просто красавица!


ДОЧЬ АБХАЗИИ И ПРОСТО ДОЧЬ

Хибла в переводе с абхазского означает «золотые глаза». Посмотрите на мои глаза: они желтые. Говорят, я появилась на свет с «золотыми» глазами. Родители решили: девочка будет красивой.

Родилась я в Абхазии, в чудесной и солнечной Пицунде. Училась в Гаграх музыкальной школе, а затем и в сухумском училище по классу фортепиано.

До 18 лет я и не помышляла о певческой карьере. Я просто любила петь, сочиняла песни.

Моя мама мечтала, чтобы я училась в Московской консерватории.

Я всегда была музыкальным ребенком . Но пением занялась поздно, в девятнадцать лет. Открыла в себе этот дар после смерти мамы.

В консерваторию меня привез папа. Он очень переживал за меня, когда я сдавала вступительные экзамены. Во время третьего тура в Большом зале консерватории папа слушал меня даже со слезами на глазах. И этого я никогда не забуду… Потом случилось страшное. Через два года после кончины мамы не стало и папы. У нас была очень дружная, красивая семья. Мы с братом росли в атмосфере любви.

Я с малых лет слушала многоголосие. Дед любил народные песни. С внуками пел. Публично у нас выступали только мужчины. Но женщины петь умели всегда. И мама у меня пела. Я очень люблю абхазскую музыку. Без нее никак. Народные песни, протяжные, грустные, — изюминка моих сольных концертов. Они вносят в классическую программу пикантность и колорит.

После конкурса Чайковского, после гран-при , я помню, со мной подписали контракт «Джапан артс», и у меня были самые первые мои гастроли. И я поехала петь с оркестром. Меня столько раз вызывали на бис, и у нас уже закончились «бисовочки» наши, и уже петь совсем было нечего. И я вышла и спела а-капелла абхазскую народную песню. Японцы, видимо, не ожидали, что такое может быть, и что это их так тронет. Им очень понравилось.

Я прекрасно говорю на абхазском. А Сандрик у меня говорит на нем не очень хорошо, потому что учился в Москве — и в садике, и в школе. Только когда он уезжает летом к дедушке с бабушкой в Абхазию, его там немножечко пытаются учить, и он кое-что запоминает. Я считаю, это мой минус, что он не знает языка, и очень переживаю по этому поводу. Абхазский язык очень сложный, поэтому первым делом на нем, конечно же, нужно говорить в семье.

В абхазском языке есть такое слово «пхащароп». Оно означает «стыдно». Для абхазцев считается «пхащароп» неуважение к старшим, какие-то неправильные поступки. Или какие-то неприемлемые вещи, скажем, в отношении женщин. Но в основном «пхащароп» говорят, когда есть какое-то определенное неуважение к чему-то или к кому-то. Совесть у абхазов, конечно, на первом месте.

У нас есть потрясающие ансамбли народных танцев и многоголосное народное пение — то, что считается главным в абхазской культуре. Нам это дано от природы. Она так создала кавказских людей, что они все потрясающе поют, причем многоголосьем. Не каждый русский человек сможет исполнить песню, которую почти любой абхаз споет на слух.

Я давно мечтала сделать в Пицунде праздник для людей. Люблю этот город, эту землю, меня все время тянет туда. Волнует воздух Пицунды — море, сосны, йод. Кажется, знаю каждый камень нашего древнего храма, напоенного ароматами столетий. В Москве я захожу в церкви, чтобы ощутить атмосферу горящих свечей и старинных икон. Когда-то в нашем храме шел Фестиваль «Ночные серенады». Его проводила знаменитая скрипачка Лиана Исакадзе. Я выросла на нем. И у меня, когда я уже стала известной певицей, возникла идея осуществить в храме свой интересный проект, связанный с классической музыкой.


ДОРОГА К СЛАВЕ

Мне было 16 лет, когда из жизни ушла моя мама. Я ее очень любила. Мама мечтала, чтобы я стала музыкантом и играла на органе. Но однажды я вдруг почувствовала, что запела как-то по-особому. Тогда я уже училась в Сухумском музыкальном училище. Мой педагог по фортепиано Карлен Яврян, услышав, как я пою, повел меня к Жозефине Бумбуруди, заведующей вокальным факультетом. Она послушала меня и сказала, что мы будем с ней работать.

Мы работали только год. Занимались техникой пения , дыханием, звуковедением, разучивали оперные партии. И, что важно, Жозефина все показывала своим ученикам голосом. Она учила нас понимать суть каждого исполняемого произведения. Открывала волшебный мир оперного искусства.

Двадцать лет назад мне казалось, что я приехала в Москву абсолютно подготовленной. В консерваторию-то меня приняли! Но во время учебы я поняла, как много еще надо всему учиться и сколько тайн вокала предстоит открыть.

Крепкую вокальную основу, позволяющую активно выступать с разнообразным репертуаром, выдерживать жёсткий гастрольный график, я получила в Московской консерватории у моего профессора Ирины Ивановны Масленниковой. С третьего курса я попала в класс камерного ансамбля к профессору Евгении Михайловне Арефьевой. Она меня подготовила к Конкурсу Чайковского, ставшего трамплином в моей творческой биографии.

Мне просто повезло. Моим педагогом стала Ирина Ивановна Масленникова. Вот это глыба! Грандиозная певица, грандиозная личность! У Ирины Ивановны своя система преподавания, своя школа. Я пришла к ней угловатой, застенчивой, не уверенной в себе студенткой. Ирина Ивановна учила меня всему — жить, дружить, любить музыку, театр, литературу. Она прививала вкус, направляла меня. Мы много разговаривали.

Ирина Масленникова терпеть не могла, когда я приходила в класс в неподобающей обуви, поскольку была убеждена, что певица всегда должна ходить в изящных туфельках на каблучках, подтянутой и стильно одетой. Ирина Ивановна раскрепостила меня. Из провинциальной девочки она постепенно лепила певицу. Давала специальные упражнения для развития именно моего голоса, лирико-колоратурного сопрано…

Я всегда благодарна своим педагогам по фортепиано за то, что и сегодня владею инструментом. Вообще считаю, что певцам, играющим на каком-либо инструменте, повезло, у них более осмысленное звуковедение, глубже понимание музыки. Сейчас у меня мало времени заниматься на рояле, но дома или в узком кругу друзей могу поиграть немножко джаз.

В студенческие годы сбылась еще одна моя мечта. Дело в том, что у нас в Пицунде есть потрясающий орган, и я всегда хотела научиться играть на нем. В консерватории я смогла осуществить свою мечту, три года прозанимавшись факультативно в органном классе.

Три года в органном классе — это дань мечте моей мамочки. И потом, я выросла рядом с храмом, где звучал орган.

У меня началась другая жизнь, я — девочка из провинции, домашняя, которая не понимала, что такое общежитие, Москва и Московская консерватория. И вдруг для меня все это открылось, и я немножко стала захлебываться, потом как-то собралась. Я училась очень хорошо, такая хорошая студентка была, правильная, пионер такой.


ПРИМАДОННА

Мы люди приглашенные, нас приглашают , мы приезжаем, мы обязаны влюбить в себя публику, мы обязаны влюбить в себя, первым долгом, режиссера, дирижера, и обаять всех, и сделать так, чтобы им было интересно работать с тобой. Это очень важный момент. Если эта грань достигнута, то дальше очень удобно работать. Дальше ты просто отпускаешь себя и творишь.

Мне кажется, нужно быть очень открытой , теплой, и мне кажется, что нужно относиться к любому театру с большой любовью. Если есть ощущение любви, то всегда звучит голос, и всегда интересно проходит работа. Мы собираемся с разных театров, эта как бы такая сборная труппа. И для того чтобы в течение полутора месяцев у нас был хороший тандем и хорошие спектакли, для этого нужно быть очень открытой.

Приме важно быть стильной. Выглядеть на сцене достойно, петь, не искажая черт своего лица. Уметь «взять» своего зрителя. Нести ему любовь и тепло. Энергетика, которую ты излучаешь, — вот что важно. Мне кажется, что певец должен обладать очень теплой энергетикой. Быть по-настоящему интересным человеком: на пустышку скучно смотреть.

Наиболее явные тембровые изменения в лучшую сторону я почувствовала ещё после рождения сына. Была рада, что голос стал мягче, меньше уплощённого звучания, исчезла мельчайшая тремоляция, которая иногда мешала мне самой. Процесс «округления», возможно, продолжается, но сейчас я себя считаю лирико-колоратурным сопрано, с акцентом на «лирику».

Я из тех певиц, которые осторожны к выбору репертуара , в мои годы это особенно актуально, чтобы сохранить голос свежим. Джильда или Джульетта уже ни к чему, а вот Лючия, Виолетта или Мими — это сейчас моё.

Я не знаю, как бы отреагировала на предложение к участию в чересчур откровенной постановке. Возможно, включила бы свой профессионализм и попыталась найти нечто новое, интересное. Но, честно говоря, побаиваюсь, не жажду. Я люблю современные спектакли, но только те, где есть вкус и на сцене не переходят грань театральной условности.

Я всегда благодарна за волну позитива, исходящую от публики, от поклонников. Но сама то понимаю, что на «все сто» отлично не бывает никогда, как ни старайся. Я беру положительные эмоции себе «в копилочку», но всё равно знаю, что получилось, а что нет. Анализ у меня работает чётко, и больше, чем я сама себя — меня никто не «ест».

Мне нужно, чтобы голос всегда красиво звучал. Знаю, что тембр его не спутаешь ни с чьим другим. Но я должна постоянно находить новые краски, нюансы. Мне кажется, что я очень выросла после консерватории, стала петь другим звуком, красивым. Хорошее вокальное ухо помогает мне.

Меня мало заботит, кто на какое место меня ставит. Просто я ощущаю себя хорошей певицей и счастливым человеком. Но, конечно, мне важно быть первой в родном театре. Для этого я много работаю. Публику, как известно, нужно завоевывать, и прежде всего своей индивидуальностью. Я это делала несколько лет после консерватории. Сегодня на моих спектаклях и концертах всегда полные залы. Работает уже имя.

Стараюсь всегда быть интересной слушателям — изысканной, красивой, стильной. Для них немаловажно, как выглядит актер, как ведет себя на сцене. Для меломанов нахожу свежие интонации, краски, новые звуки… Об успехе сужу по тишине зала, овациям, зрительским эмоциям.

Я понимаю все, о чем пою. Люблю итальянский язык. Он певучий, красивый и очень емкий. Подходит для вокала, как ни один другой.

В партнерах ценю искренность и чуткость друг к другу. Если между партнерами нет контакта, невозможно на сцене сыграть любовь.

После спектакля мне сложно заснуть. Столько адреналина в крови. Я никогда не пою поверхностно. Все пропускаю через себя, вживаюсь в судьбы моих героинь. А это непросто дается. Потом долго восстанавливаюсь. После «Лючии ди Ламермур» или «Травиаты» дня два-три прихожу в себя. Под душем стою, плаваю. Но я не сетую: Господь дает мне силы. Мы как сосуд, который он наполняет. Наполовину, или до краев. Как удостоишься.


АКТРИСА РОДНОГО ТЕАТРА

Работать с режиссером Александром Тителем — для меня это гордость, для меня это трепетное счастье. Я считаю, что нужно обязательно любить человека, с которым работаешь. Первым долгом — уважение, первым долгом — любовь.

Через любовь можно что-то сделать . Поэтому я сначала для себя поняла, что я люблю этот театр, и, значит, я люблю Тителя. Я люблю его как личность, я люблю его как старшего, я всегда могу с ним посоветоваться, он может взять меня за ручку и повести, как в детстве. Он — единственный человек, который заставил меня быть стильной, красивой, интересной для других.

Я была некрасивая, я была толстая, я была на 25 килограммов больше, не умела одеваться, не знала, как ходить по сцене, не знала, как прыгать на сцене, я «зажималась». Я не знала, как элегантно стоять на крыше машины и петь красиво «вальс Мюзетты». Не знала, не умела, он меня научил этому.

Когда-то ради этого театра, ради Тителя , я похудела на 25 килограммов, пришла и сказала: «Я хочу работать с вами». И он меня взял… Нет, ну, конечно, я прослушивалась, им понравилось, как я пела, это естественно, я пришла как все. Они меня даже не слушали с оркестром, а сразу сказали: «Мы эту девочку берем и без оркестра!»

Я не слепой котенок, который будет делать все так, как ему сказали. Я повзрослела, я взрослая женщина уже стала. Ругаться я не люблю, я люблю в очень корректной и мягкой форме все это делать. Иногда прихожу к нему в кабинет, напрошусь, скажу: «Мне надо, срочно!» — «Хорошо, иди». И мы сидим, очень долго-долго, иногда допоздна-допоздна. Он объясняет, что он хочет, и я объясняю, что это неудобно. И так вплоть до костюмов наших театральных…

Понимаете, наш театр отличается тем , что у нас на сцене очень редко бывает, когда певице удобно петь. Я однажды уже сказала: «Мы, «тительки», которые выросли и родились в этом театре, мы скоро с аквалангом будем петь!» И мне это интересно. То есть я не могу уже на сцене просто так стоять и петь. Мне надо что-то делать, мне надо двигаться, мне надо прыгать, мне нужны мизансцены какие-то яркие, живые.

Мне не стыдно быть на сцене смешной, некрасивой. Девочки вот переживают: «Боже, а как у меня может быть такое? Мне лучше талию подчеркнуть, а вот здесь сделать немножко по-другому, давайте скроем недостатки». Да, конечно, нужно скрыть свои недостатки. Но я считаю, что смешной и нелепой на сцене тоже нужно уметь быть.

Я на сцене как дома. Вот постельная сцена во втором акте в «Травиате» — я такая же дома, я могу спать в мужской сорочке, заснуть в сорочке своего любимого человека, проснуться, повязать себе что-нибудь и ходить, варить кофе… Главное, что я естественная на сцене. А если это получается и вокально, получается ровно, то я рада, для меня это очень важно.


ЖЕНА И МАМА

Обычно я готовлюсь к спектаклю дома. Распеваюсь за роялем. Хранить молчание никак не удается. Главный человек в моей жизни — сын Александр. Дома мы зовем его Сандро.. Он приходит из школы и, естественно, нуждается в общении со мной. Ну как тут будешь молчать? Обязана дать сыну все, что ему нужно. Кстати, я кормила его грудью целый год, что певицы обычно не делают.

Если Господь подарил мне счастье стать матерью , то я должна дать ребенку все, что в моих силах. Правда, в первый год Сандрика я брала его с собой, и мы вместе летали по миру. Два с половиной месяца я работала в Ковент Гарден, когда готовили «Онегина». И я смогла устроить так, чтобы сын, уже школьник, прилетал ко мне в Лондон. И вот Сандро вырос. Красивый, умный, одаренный. Мне кажется, что он станет артистом. Сейчас занимается в театральном хоре, выходит с ним на сцену…

Если я пришла домой, то не продолжаю играть , как персонаж Сомерсета Моэма великая актриса Джулия Ламберт, я просто любящая мама. Закрыв дверь, я становлюсь обычной женщиной: домашней, уютной, тёплой.

Я привела сына в театр «работать» прежде всего , чтобы больше проводить времени вместе во время моих теперь уже нечастых приездов в Москву. И потом, театральное расписание, репетиционный процесс ведь очень дисциплинируют, о чём многие и не догадываются!

Я почти уверена, что певцом сын не будет. Про драматическое поприще Сандро уже заговаривал, и я не против в принципе, но только после полного взросления. Самое главное — направить ребёнка, а там сам будет думать и выбирать. У мальчика хорошо идёт математика и голова склонна к точным наукам — будем ориентировать его на это.

Сын честно заявил мне, что не любит те спектакли, где мои героини умирают в конце. Поэтому самая лучшая моя роль в восприятии сына — Адина в «Любовном напитке».


…И ПРОСТО КРАСАВИЦА

У меня есть стилисты, которые занимаются костюмом, причёской, макияжем. Но если предложенный вариант не нравится лично мне, то не выйду так в концерте, даже если это супермодно. Считаю, что женщина на сцене просто обязана быть красивой, стильной и ухоженной. Артистка должна быть Мечтой — безупречная, в самом дорогом изысканном наряде. Мне удачное платье даёт ощущение прямой спины, когда я себя чувствую красивой — я по-другому пою!

Для певицы важно, я уверена, быть просто счастливой женщиной. Тогда у нее хорошее внутреннее состояние. Глаза горят. Спина прямая. Она чувствует себя на сцене королевой. Публика оказывается во власти ее харизмы и энергетики.


… НЕМНОГО О ЖИЗНИ

Beatles мне интересны, но я не фанатею от них. Другая музыка хватает за душу. Никогда не принадлежала к большинству. Я индивидуалист, волк-одиночка.

Экстенсивность — путь популизма, попсы. Интенсивность, движение вглубь — путь настоящего музыканта.

Делаю только то, что мне интересно. Не стремлюсь к легким деньгам: уровень жизни устраивает вполне. Берусь только за те проекты, которые доставляют настоящее удовольствие. А белоснежные лимузины… Пусть достаются попсе.

Мне все время нужно, чтобы было лучше , чтобы я лучше пела. Мне никогда не стыдно поучиться, никогда не стыдно подойти и спросить: «Слушайте, а как вот это сделать?»

Я очень счастлива, что состоялась как мать … У меня чудесный сын растет — Сандрик… Я мечтаю о его здоровье, я молюсь о его здоровье, я надеюсь, что он вырастет настоящим мужчиной. Я хочу для себя хорошей карьеры, хорошей работы…

И то, что я сегодня востребованный человек , — я хочу это удержать, ведь востребованность — для меня это очень важно. И, наконец, я хочу быть очень счастливой женщиной.

СПРАВКА ФОНДА «АДЫГИ»:

Народная артистка России и народная артистка Республики Абхазия Хибла Леварсовна Герзмава родилась 6 января 1970 года в Пицунде, Абхазская АССР. В 1994 году окончила вокальный факультет Московской консерватории. В том же году ей присудили Гран-при на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. С 1995 года — солистка Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В 2001 году организовала в Абхазии ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…».

Хибла Герзмава поет на лучших сценах мира: в Мариинском театре, в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне, в Римской опере, в Гранд Театро де Лисео в Барселоне, в Театре Елисейских полей в Париже и так далее. Хибла Герзмава — лауреат престижнейших театральных премий «Золотой Орфей» и «Золотая маска», премии «Триумф» и премии Casta Diva.

Записал Илья Федосеев.

Фото: Наталья Арефьева, Павел Ваан, Леонид Семенюк, Нино Дзяпш-ипа

Хибла Герзмава – российская оперная певица, народная артистка Абхазии и народная артистка России. Родилась Хибла в 1970 году 6 января в курортной Пицунде. Там, на залитом солнцем побережье, прошли ее детство и юность. С ранних лет Хибла пела и играла на рояле.

В детстве певица занималась в музыкальной школе в Гаграх, а позже в сухумском музыкальном училище. Однако будущая звезда собиралась стать не вокалисткой, а пианисткой. Хоть Хибла всегда любила петь, и даже сама сочиняла песни, но о вокальной карьере ни сама Хибла, ни ее близкие серьезно не думали. Заветная мечта девочки была: стать органисткой. Однако педагог по классу фортепиано разглядел в ней незаурядный певческий талант и отвел восемнадцатилетнюю Хиблу Герзмава в вокальный класс к педагогу Жозефине Бумбуриди. Этот шаг стал решающим для рождения будущей звезды оперной сцены.

Уже на следующий год, в 1989 году Хибла поступила в Московскую консерваторию на вокальный факультет, который закончила в 1994 году. Там ее наставниками стали профессор Масленникова Ирина Ивановна и профессор Арефьева Евгения Михайловна.

Но еще до окончания консерватории в 1993 году студентка вокального факультета Хибла Герзмава обратила на себя внимание мэтров вокала на конкурсе «Вердиевские голоса», который проходил в Буссето в Италии. На этом конкурсе за свой голос, артистичность и энергетику молодая певица была награждена третьей премией.

Не менее успешным для талантливой студентки стал и следующий 1994 год: вначале — вторые места на конкурсах Вильяса в Испании и Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, а потом — Гран-при, который Герзмава завоевала в Москве на Х Международном конкурсе им. Чайковского, покорив жюри в финале ариями Розины и Снегурочки.

Хоть Герзмава и собиралась посвятить полностью свою жизнь вокальной карьере, она все равно не оставила детскую мечту — научиться играть на органе. Хибла три года ходила на факультатив в класс органа и все-таки освоила сложный инструмент. Занятия по классу фортепиано и органа не прошли даром. Именно благодаря профессиональному образованию и подготовке пианистки, Хибла Герзмава основательнее чувствует партитуру и более выразительно исполняет каждую партию, улавливая все интонации инструментов и используя их интонационные особенности. Это помогает певице усилить эффект своего красочного сопрано на слушателя.

1995 год стал для Герзмавы началом творческой карьеры в МАМТе. Драматическое дарование Хиблы, ее чистый и сильный голос, а также взаимопонимание и творческий союз с режиссером-постановщиком Александром Тителем помогли молодой солистке стать яркой звездой на сцене Московского музыкального театра. На его сцене она создала удивительные образы Розины («Севильский цирюльник» Россини), Адели («Летучая мышь» Штрауса), Царевны_Лебедь («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки), Шемаханской царицы («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Виолетты («Травиата» Верди) и др.

Талант певицы был отмечен в 2001 году театральной премией «Золотой Орфей». Она победила в номинации «Лучшая певица», а в 2010 году Хибла Герзмава удостоилась российской национальной театральной премии «Золотая маска» за партию Лючии. В числе ее наград также премия Casta Diva, Премия Москвы в области искусства и первая независимая премия «Триумф», полученная в 2011 году.

Хибла Герзмава много гастролирует по всему миру. Она выступала на сцене нью-йоркской Метрополитен Опера. Ее дебют состоялся там в 2010 году. Герзмава пела на сценах Венской государственной оперы, Лондонского Ковент-Гардена, Софийской Национальной оперы в Болгарии, Гранд Театро де Лисео и многих других площадках. В Париже Хибла выступала с арией Вителии на сцене парижской государственной оперы, и была названа одной из лучших, исполнявших когда-нибудь эту партию. Была на гастролях с театром в Южной Корее и США, выступала с концертными программами во многих странах. Певица записала несколько компакт-дисков, не раз выступала перед делегациями по личному приглашению президента в Кремле.

Постоянной страстью певицы всегда был джаз. Она неравнодушна к синтезу классики и джаза. В мире джаза одним из ее любимых партнеров и друзей был Георгий Гаранян , внезапно ушедший из жизни в 2010 году. Вместе с Ивановым и Севостьяновым Хибла проводит в Пицунде ежегодный джазовый фестиваль. Она всегда любила рисковать, была разносторонним человеком, обожающим эксперименты. Поэтому одно из ярких событий московской культурной жизни — концерт «Опера. Джаз. Блюз», где Хибла выступает вместе с джазовым трио Даниила Крамера — вполне понятен и закономерен.

И хоть родители назвали девочку «златоокая» (так Хибла переводится с абхазского), певицу можно по праву назвать «златоголосая». Ведь голос, которым Хибла очаровывает своих слушателей – золотой, драгоценный дар, который она с радостью дарит людям.

Программа «К 100-летию театра им.Станиславского и Немировича-Данченко…» Хибла Герзмава и Квартет Якова Окуня


Хибла Герзмава – оперная артистка «нового типа», как о ней пишет пресса. Хибла поражает поклонников не только вокальными данными, но и тонкой актерской игрой, изяществом, продуманностью образа. Певица всем своим видом дарит ощущение сказки, что сделало артистку не только признанной оперной дивой, но и иконой стиля.

Хибла Леварсовна Герзмава родилась 6 января 1970 года в абхазском курортном городе Пицунде. Семья девочки была совсем не музыкальной. Мать будущей оперной певицы – переводчик с немецкого, отец – старший администратор пансионата «Пицунда». В переводе с абхазского Хибла означает «златоглазая», фамилия артистки переводится как «волчица».

Когда маленькой Хибле было три года, отец привез из Германии пианино, на котором с тех пор пыталась учиться играть будущая оперная певица. Эта внезапная покупка определила будущую биографию певицы, подтолкнув девочку к музыке. В скором времени Хибла стала петь и играть на рояле.

Детство Хиблы прошло около Пицундского православного собора, через стены которого постоянно звучала органная музыка. Впервые Герзмава почувствовала в себе артистическую тягу еще в юности, когда посетила выступление абхазского коллектива песни и танца «Шаратын». Также она была поражена выступлением скрипачки Лианы Исакадзе. С ростом девочки росло и ее увлечение музыкой.


Герзмава рано потеряла родителей. Когда ей было 17, а потом 19 лет, один за другим ушли ее родители. У девушки остался только младший брат. Этот факт повлиял на дальнейшую биографию Хиблы Герзмавы. Уже в этом возрасте девушка твердо решила, что ее выбор – это творческая профессия. В связи с этим решением она закончила музыкальную школу в Гагре, затем музыкальное училище по классу фортепиано.

С 1989 по 1994 годы училась в Московской консерватории на вокальном факультете. В 1996 году закончила ассистентуру при консерватории. Параллельно занималась три года музыкой по классу органа, освоив в итоге любимый инструмент.

Музыка

За рубежом Герзмава впервые «засветилась» в 1993 году. Тогда Хибла приняла участие в конкурсе «Вердиевские голоса», получив третью премию. Спустя год ее узнали по конкурсам имени в Санкт-Петербурге и Франциско Виньяса в Испании, где певица получила второе место. Триумфальный успех пришел в студенческие годы на 10-м Международном конкурсе имени . Это было в 1994 году, она исполнила финальную арию Розины, завоевав Гран-при.


Певицу часто сравнивают с оперной артисткой . Они в чем-то похожи: обе молодые и привлекательные женщины, обе южанки и в силу особенностей голоса и типажа исполняют одинаковые партии на сцене.

Нетребко стала известной на пять лет раньше Хиблы и, сложись обстоятельства по-другому, вполне могла бы вытеснить конкурентку со сцены. Вместо этого две оперные дивы поделили музыкальный мир пополам. Анна – певица петербургской школы, Хибла училась и чаще выступает в Москве. Даже играя одни и те же роли, они блистают на разных, но одинаково значимых сценах. Например, прославившую обеих Донну Анну Нетребко спела в «Ла Скала» в Милане, а Герзмава в «Ковент-Гардене» в Лондоне.


За время насыщенной карьеры оперная певица Хибла Герзмава выступала на великих сценах мира. Среди них Мариинский театр Санкт-Петербурга, Театр Коммунале во Флоренции, Метрополитен Опера в Нью-Йорке (дебют в 2010 году), Ковент-Гарден в Лондоне (уже упомянутая партия Донны Анны в 2012 году), Венская государственная опера, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийская Национальная опера в Болгарии, Театр Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии.

Певица сотрудничала со многими легендами музыкальной сцены. Среди них пианист-виртуоз , дирижер и скрипач , пианист Николай Луганский, оркестр Music Viva, певец и саксофонист и другие.


Хибла Герзмава участвует и в современных спектаклях. Но, конечно же, не во всех, а только в постановках со вкусом, где не переходят грань театральных условностей. За границей певица исполняет на бис песни на родном абхазском. На ее спектаклях собирается многочисленная публика как в Москве, так и в Нью-Йорке.

Оставила свой след певица и в камерном жанре классической музыки, записав ряд пластинок под названием «Хибла Герзмава исполняет русские романсы», «Восточные романсы Хиблы Герзмавы», а также диски с циклами романсов Николая Мясковского, Михаила Ипполитова-Иванова. На счету Хиблы множество видеозаписей исполнения песен, романсов и арий, есть видеоверсии оперных постановок, где поет артистка. В 2016 году певица выпустила клип на вокальное произведение «Сероглазый король», созданное на стихи .

Однако главной музыкальной любовью Хиблы был и остается джаз. Она участвовала в концертах Даниила Крамера. Проект носил название «Опера. Джаз. Блюз». Певица и пианист гастролировали по России и Европе и не просто повторяли одни и те же композиции, а изменяли программу каждые полгода. В 2016 году музыканты выпустили альбом с одноименным названием, куда вошли лучшие произведения из их программы. Сотрудничала Хибла и с прославленным джазовым саксофонистом Георгием Гараняном.

В феврале 2014 года Хибла Герзмава исполнила «Олимпийский вальс» на закрытии сочинских Олимпийских игр. Певица поучаствовала в романтичном шоу во время Сочи-2014: артистка пела, пока корабль «Вестник весны» вез ее по воздушному морю.

22 февраля 2015 года Хибла появилась в шоу «Один в один» телеканала «Россия 1» в качестве члена жюри. Во время выступления в образе Хиблу попросили исполнить на бис любимый всеми хит «Вечная любовь», что певица сделала безупречно.

В декабре 2016 года певица спела партию в опере «Дон Карлос». Постановка отличалась звездным составом, но почти все участники были известны по сольной вокальной карьере, поэтому зрители с нетерпением ждали увидеть их вместе на одной сцене. Гвоздем программы должен был стать , но из-за серьезной болезни певец отказался от участия, и его заменил Ильдар Абдразаков, которого позже журналисты назвали «секс-символом оперного мира».


В конце этого же года разразился скандал. Перед матчем Кубка «Первого канала» по хоккею Хибла должна была исполнить гимн Российской Федерации, но, как многим показалось, забыла или перепутала слова. Артистка извинилась и попросила дать ей возможность исполнить эту композицию заново, но организаторы отказали в просьбе.

Эта ошибка певицы вызвала поток осуждения в прессе. На следующий день Федерация хоккея РФ высказала другую версию происходящего. По словам ее президента, произошли технические неполадки, поэтому музыка звучала медленнее, чем положено, что и запутало исполнительницу. Федерация принесла официальные извинения Хибле Герзмаве.

Этот инцидент не смог помешать карьере артистки. Герзмава и сейчас остается востребованной на оперной сцене. На официальном сайте певицы ее выступления расписаны на несколько месяцев вперед.

Личная жизнь

О личной жизни Хибла Герзмава говорит неохотно. Мало кто знает, почему муж Хиблы теперь живет отдельно. От совместного брака у них растет сын Сандро 1998 года рождения. Мальчик с детства пел в хоре Московского театра им. и Владимира Немировича-Данченко. Иногда Сандро участвовал в спектаклях вместе со знаменитой мамой. Фото сына часто появляются в персональном «Инстаграме » певицы.


Семейная жизнь артистки так и остается тайной, но, как считают журналисты, новых детей и мужа у оперной певицы нет. Хибла поддерживает тесные отношения с младшим братом Лорецом, который получал образование в МГИМО и Сорбонне. Теперь семья брата живет на две страны – Францию и Абхазию. Родовое гнездо Герзмавы находится в поселке Дурипш, где родные собираются в летние месяцы года. Там же остались могилы отца и матери.

Хибла Герзмава много сил и средств выделяет на благотворительность. Певица финансово поддерживает музыкальные коллективы и молодых артистов Абхазии. До 2014 года в летние месяцы на территории Пицундского музейного комплекса проходил музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…», который после был перенесен в Москву. Неизменным ведущим мероприятия был Святослав Бэлза. В течение трех вечеров публика знакомилась с творчеством молодых музыкантов, исполнителей классической и джазовой музыки.

В России артистка поддерживает акцию #ЖИТЬ, в которой участвуют также

В марте 2018 года на сцене Большого театра состоялось вручение Первой международной музыкальной премии BraVo. Хибла Герзмава удостоилась чести стать лауреатом в номинации «Лучший классический женский вокал». Там же посмертно был награжден Дмитрий Хворостовский в категории «Лучший классический альбом года» за запись диска «Верди. Риголетто». Также наград удостоились солист Мариинского театра Ильдар Абдразаков, пианист и другие.

Партии

  • Людмила, «Руслан и Людмила»
  • Царевна-Лебедь, «Сказка о царе Салтане» Н. Римский-Корсаков
  • Розина, «Севильский цирюльник»
  • Адина, «Любовный напиток» Г. Доницетти
  • Виолетта Валери, «Травиата»
  • Мими и Мюзетта, «Богема»
  • Нимфа, «Дафна» М. да Гальяно
  • Адель, «Летучая мышь»
  • Донна Анна, «Дон Жуан»,
  • Вителлия, «Милосердие Тита», В. А. Моцарт
  • Лю, «Турандот», Дж. Пуччини
  • Амелия Гримальди, «Симон Бокканегра», Дж. Верди

В переводе с абхазского «Хибла» значит «златоглазая». Глаза у нее действительно удивительного золотистого цвета. Мы беседуем с сорокадвухлетней певицей у нее дома на севере Москвы, в просторной гостиной. Строгая белизна стен, чинные корешки энциклопедии на книжной полке, но в доме тепло — может быть, из-за висящих на этих стенах картин и из-за ярких пятен лежащих на диване подушек? Или все-таки из-за золотистых глаз? Ее непривычно видеть такой — без ослепительных сценических нарядов и драгоценностей. Но с другой стороны, с точно такой же непринужденностью она появляется и на сцене, например, когда надевает рубашку Альфреда в «Травиате». И тогда в ее приветливости, расслабленности, мягком тембре голоса, размеренных интонациях чувствуется королевское достоинство.

Ни у какой московской певицы нет такой армии поклонников, как у Герзмавы. Ворох цветов на сцене и в гримерке, преданные фанаты, дежурящие у служебного подъезда, — она не просто лучшее сопрано Москвы, но и одна из столичных икон стиля, ее ходят не только послушать, но и посмотреть на красивую, всегда отлично одетую женщину. На съемку VOGUE она приходит с собственным стилистом и чемоданом платьев Carolina Herrera и Halston — все из последних коллекций. Одно из платьев ей помогала довести до совершенства в Нью-Йорке сама госпожа Эррера. Другое, любимое, сшито в Москве за пару дней до ответственного концерта Александром Тереховым. Заказывает она платья и у Вардуи Назарян.

Хибла — оперная певица нового типа, когда важен не только голос, но и шоу, блеск бриллиантов, изящество движения по сцене, актерская игра.

Я обожаю Монтсеррат Кабалье, она великая, но сейчас бы ее не взяли с ее фигурой ни в один театр. И это нормально, было бы скучно, если бы опера всегда жила одинаково и совсем не менялась. Правда, должны быть какие-то неизменные вещи, на которые просто нельзя не ориентироваться.

Например?

Например, Каллас. Ей было достаточно просто стоять на сцене, она поворотом головы, жестом, да что там, одним взглядом умела столько сказать! А как она носила перчатки — это просто невероятно!

У Каллас была не менее великая соперница-примадонна, Рената Тебальди. У Герзмавы соперница — Анна Нетребко. Хибла старше на полтора года, зато Анна на год раньше попала в лучи славы. Герзмава — певица московской школы, Нетребко — петербургской. Обе — горячие полнокровные южанки, кровь с молоком. Наконец, обе поют одни и те же партии. Герзмава пока догоняет: дебютировала в Метрополитен-опера и «Ковент-Гардене» на пять лет позже Анны и не так обласкана глянцем.

Как им удается не рассориться в прах? Хорошие стратеги — и это тоже важная часть образа оперной дивы нового типа — они делят мир на двоих. Вот самый последний по времени пример — Нетребко пела Донну Анну в «Дон Жуане» в декабре в миланском Ла Скала, а Герзмава — в январе в лондонском «Ковент-Гардене». И обе столицы оперного искусства были у ног русских див.

За последний год Герзмава выступала и в баварской Штаатсопер, и в Букингемском дворце, и в нью-йоркской Метрополитен-опера. Однако в своей театральной карьере она прежде всего москвичка, и столичный зритель это видит и ценит. Это принципиальная позиция: многие ее коллеги, да та же Нетребко, использовали московские и питерские подмостки только как трамплин к всемирной славе. Она же верна Музыкальному театру имени Станиславского и Немировича-Данченко и честно поет там не только премьеры, но и рядовые репертуарные спектакли.

Я в этом театре не просто потому, что мне там хорошо и удобно, — я там по-прежнему расту. Я пришла сюда петь Мюзетту в «Богеме» совсем девочкой — в двадцать пять лет, многого не умела. Не знала толком, как распределять свои силы, как держаться, как ходить, куда деть руки. Как правильно смеяться, в конце концов. Вы не удивляйтесь, это тоже очень важно, в каждой партии должен быть совершенно особый смех. Короче, этот театр для меня — дом. Ведь я из Абхазии, нас так воспитывают, что у каждого в крови потребность в доме.

Увлечение музыкой — тоже из абхазского детства. Хибла росла рядом со знаменитым пицундским Органным залом, расположенным в храме IX века. Мама певицы хотела, чтобы дочь стала органисткой: окончила в Москве консерваторию и вернулась в Пицунду жить и выступать.

Мой педагог по фортепиано в Сухумском музучилище взял меня за руку и отвел к Жозефине Бумбуриди, заведующей вокальным отделением, и попросил послушать — я много пела для себя, в основном джаз. Она за год меня подготовила — я сразу поступила в Московскую консерваторию. Но орган меня не отпускал, я три года ходила еще и на органный факультет. Вставала в пять утра, приходила в класс, упрямо занималась — я вообще тогда была такая пятерочница, спортсменка-комсомолка-красавица. Но потом мне показалось, что нужно сделать выбор.

Прошлой весной в своем театре Хибла совершила подвиг — спела все три партии главных героинь в «Сказках Гофмана» Оффенбаха. Это не просто трудное для одного вечера количество пения, а еще и аттракцион актерской гибкости.

Исполнить все эти три партии на самом деле могут многие. Но вот сыграть этих трех разных женщин — это уже задача посложнее. Тут ведь нужна еще и способная актриса, которая за считаные минуты перевоплощается в совсем другую героиню. Приходится зависеть и от физического состояния, и от душевного, эмоционального.

С физикой все просто: она старается не есть после шести вечера и с детства занимается теннисом. Задача с эмоциями была посложнее: спеть Олимпию, а она не совсем колоратурное сопрано, но самое главное — быть при этом естественной. Следом идет Джульетта: можно выдохнуть, попить кофе и заново распеться, потому что нужно петь совсем другим звуком, круглым, более грудным. И это до неузнаваемости другая женщина, надменная, великолепная, которая вертит мужчинами, как хочет. И наконец, нужно стать Антонией, которую Герзмава называет самой личной своей работой в «Сказках Гофмана». Именно эту партию она исполнила в Метрополитен и произвела такое впечатление, что ее зовут туда снова — петь всех роковых женщин.

За эту работу ее уже второй раз выдвинули на «Золотую маску» — а в позапрошлом году ее Лючия ди Ламмермур победила на «Маске» в номинации «Лучшая женская роль». Так что в начале апреля ей придется в очередной раз выступить в этом спектакле уже для конкурсного жюри. Впрочем, самый строгий критик ее работу в «Сказках» тоже одобрил. Одиннадцатилетний сын Александр, Сандро по-домашнему, с самого раннего возраста смотрит мамины спектакли. А иногда даже выходит с ней на одну сцену, поскольку состоит в детском хоре театра.

Олимпия в нашем спектакле — живая девочка, которая притворяется куклой. Я его спросила: «Тебе нравится эта кукла? Похожа твоя мама на девчонку?» А он отвечает: «Мам, ты там такая смешная!»

Случается ли ей испытывать страх перед выходом на сцену?

Обязательно! Только глупая певица не боится. Пускай я даже знаю, что работаю с самыми моими любимыми людьми — с оркестрами Спивакова, и Национальным филармоническим, и «Виртуозами Москвы». Но эта дрожь необходима, без нее не получится дать залу ту энергетику, которая требуется. Но только здесь, в Москве, ощущение, что я дома, помогает мне настроиться и создать вокруг себя пространство теплой позитивной энергетики, несмотря на волнение. Я же знаю, что эта энергия ко мне вернется.

Хибла Герзмава: фото и интервью с оперной певицей о ее карьере | VOGUE

С физикой все просто: она старается не есть после шести вечера и с детства занимается теннисом. Задача с эмоциями была посложнее: спеть Олимпию, а она не совсем колоратурное сопрано, но самое главное — быть при этом естественной. Следом идет Джульетта: можно выдохнуть, попить кофе и заново распеться, потому что нужно петь совсем другим звуком, круглым, более грудным. И это до неузнаваемости другая женщина, надменная, великолепная, которая вертит мужчинами, как хочет. И наконец, нужно стать Антонией, которую Герзмава называет самой личной своей работой в «Сказках Гофмана». Именно эту партию она исполнила в Метрополитен и произвела такое впечатление, что ее зовут туда снова — петь всех роковых женщин.

За эту работу ее уже второй раз выдвинули на «Золотую маску» — а в позапрошлом году ее Лючия ди Ламмермур победила на «Маске» в номинации «Лучшая женская роль». Так что в начале апреля ей придется в очередной раз выступить в этом спектакле уже для конкурсного жюри. Впрочем, самый строгий критик ее работу в «Сказках» тоже одобрил. Одиннадцатилетний сын Александр, Сандро по-домашнему, с самого раннего возраста смотрит мамины спектакли. А иногда даже выходит с ней на одну сцену, поскольку состоит в детском хоре театра.

— Олимпия в нашем спектакле — живая девочка, которая притворяется куклой. Я его спросила: «Тебе нравится эта кукла? Похожа твоя мама на девчонку?» А он отвечает: «Мам, ты там такая смешная!»

Случается ли ей испытывать страх перед выходом на сцену?

— Обязательно! Только глупая певица не боится. Пускай я даже знаю, что работаю с самыми моими любимыми людьми — с оркестрами Спивакова, и Национальным филармоническим, и «Виртуозами Москвы». Но эта дрожь необходима, без нее не получится дать залу ту энергетику, которая требуется. Но только здесь, в Москве, ощущение, что я дома, помогает мне настроиться и создать вокруг себя пространство теплой позитивной энергетики, несмотря на волнение. Я же знаю, что эта энергия ко мне вернется.

В отличие от многих звезд, которые хвастаются жизнью в самолете, Хибла Герзмава не может без дома — настоящего, не метафорического.

— Муж и сын знают, что дома я люблю тишину, люблю джазовую музыку, люблю готовить для своих и вкусно поесть. Бывает, что, даже если я жарю котлеты или что-нибудь пеку, приходится думать о работе, но все равно это то место, где я расслаблена, где я могу ходить даже босиком. Когда приходится переезжать из отеля в отель, из театра в театр, я всегда скучаю по моей спальне — у меня только там отдыхают и спина, и голова.

И конечно, она любит шопинг.

— Я не хожу часами по большим магазинам — предпочитаю бутики. И за границей, и здесь, в Москве. Я сразу знаю, что мне нужно, и не приходится тратить слишком много времени. Люблю красивые вещи, в одежде мне нравится стиль середины прошлого века. Поэтому я покупаю вечерние платья. А вот драгоценности — нет, я еще не дожила до этого! Мне их дарят.

Стиль: Елена Пятибратова. Прическа: Анастасия Тихонова. Макияж: Вячеслав Сасин/Dior. Ассистент фотографа: Анна Козленко. Продюсер: Елена Серова. Ассистент продюсера: Александра Ткаченко. Редакция благодарит Московский международный Дом музыки за помощь в проведении съемки.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Charles Thompson, Олег Черноус, Corbis/Foto S.A.

Хибла Леварсовна Герзмава — биография и семья

Биография

В 1994 году окончила Московскую консерваторию (вокальный факультет, педагоги — профессор И. И. Масленникова, профессор Е. М. Арефьева), в 1996 году — ассистентуру-стажировку при Московской консерватории у И. И. Масленниковой. Занималась также в классе органа.

С 1995 года — солистка Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В 2001 году организовала ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» в Абхазии.

Творчество

Исполняет ведущие партии в постановках Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Среди них:

  • Людмила («Руслан и Людмила» Глинки)
  • Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова)
  • Шемаханская царица («Золотой петушок» Римского-Корсакова)
  • Луиза («Обручение в монастыре» Прокофьева)
  • Розина («Севильский цирюльник» Россини)
  • Адина («Любовный напиток» Доницетти)
  • Виолетта Валери («Травиата» Верди)
  • Мими и Мюзетта («Богема» Пуччини)
  • Нимфа («Дафна» М. да Гальяно)
  • Адель («Летучая мышь» И. Штрауса)
  • Лючия («Лючия ди Ламмермур» Доницетти)

За время своей карьеры Хибла Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Театра Комунале во Флоренции, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийской Национальной опере в Болгарии, Театр Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии, и т. д. В 2008 году Хибла Герзмава приняла участие в IV ежегодном международном музыкальном фестивале «Crescendo». В 2008 г. она спела Татьяну в опере П. Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Королевского оперного театра Лондона «Ковент-Гарден» (Royal Opera House), а в 2009 году там же исполнила партию Мими в постановке «Богемы» Дж. Пуччини. В 2010 году Хибла Герзмава дебютировала в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, исполнив там сложную партию Антонии в опере Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана». Театр продолжает сотрудничество с ней. На осень 2011 г. запланировано исполнение партии Мими в «Богеме» Пуччини, которую Хибла Герзмава будет петь и летом 2011 года в Римской опере. В феврале 2011 года состоялся её дебют в партии Лю в опере Дж. Пуччини «Турандот» на сцене токийского NHK Hall (дирижёр Валерий Гергиев).

Звания и премии

  • 1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия
  • 1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия
  • 1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия
  • 1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при
  • 2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица»
  • 2006 — Заслуженная артистка России
  • 2006 — Народная артистка Республики Абхазия
  • 2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль»
  • 2010 — Премия «Casta Diva» в номинации «Лучшая оперная певица»
  • 2010 — премия «Триумф»
  • 2012 — Народная артистка Российской Федерации

Биография Khibla Gerzmava | Каталог исполнителей песен

Имя исполнителя по-английски написано неправильно.
Правильное имя Hibla Gerzmava.
http://hibla.ru/

Пожалуйста, измените имя артиста в ваших файлах.

Хибла Леварсовна Герзмава (род. 6 января 1970, Пицунда, ГССР) — российская и абхазская оперная певица (сопрано). Солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженная артистка России (2006), народная артистка Республики Абхазия (2006).

Участвовала в гастролях Музыкального театра в Южной Корее (1997, 2003) и США (2002, 2004). В 2002 и 2003 годах участвовала в Людвигсбургском Фестивале в Германии (исполняла партию Евы в «Сотворении мира» Й. Гайдна и партию Ангела-хранителя в опере Э. деи Кавальери «Представление о Душе и Теле»), участвовала в фестивале в Кольмаре (Франция).

Выступала с сольными концертами и принимала участие в концертных программах в Большом и Малом залах Московской консерватории, Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале им. П.И. Чайковского (Москва), Международном Доме Музыки (Москва), Сантори Холл (Токио),Театре дю Шатле (Париж), Дворце Изящных искусств (Брюссель), Дворце Каталонской музыки (Барселона), Королевском Дворце (Стокгольм) и др.

Сотрудничала с такими дирижерами, как Владимир Спиваков (постоянная приглашенная солистка Национального филармонического оркестра) , Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Александр Лазарев, Михаил Плетнев, Василий Синайский, Александр Рудин, Юрий Башмет, Вольфганг Гонненвейн (Германия), Хельмут Риллинг (Германия), Энтони Вит (Бельгия), Матс Лильефорс (Швеция), Хавьер Перес Батиста (Испания), Александрос Симеониди (Греция), Казуоко Коматсу (Япония), Казуоши Акияма (Япония), Джон Джордано (США) и др.

Была вдохновительницей и одним из организаторов Фестивалей классической музыки «Хибла Герзмава приглашает» в Пицунде (Абхазия).

Лауреат III премии конкурса «Voci Verdiani» (Италия, 1993), II премии Международного конкурса вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона, 1994), II премии Международного конкурса вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Петербург, 1994). Гран при X Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 1994). Лауреат театральной премии «Золотой Орфей — 2001» в номинации «Лучшая певица».

CD: «Ave Maria» Khibla Gerzmava. DICJ-25008; Khibla Gerzmava sings Russian Romances. DMCC — 26015; Oriental Romances Hibla Gerzmava. DICC — 28006; World Premiere. The Music of Aldo Finzi. Bel Air Music BAM 2029; Musical Assemblies at the Tretiakov’s House. Copyright — Musica Viva, 2002.

Партии в спектаклях Музыкального театра:

Людмила («Руслан и Людмила» М. И. Глинки),
Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова),
Шемаханская царица («Золотой петушок» Римского-Корсакова),
Луиза («Обручение в монастыре» С. С. Прокофьева),
Розина («Севильский цирюльник» Дж. Россини),
Адина («Любовный напиток» Г. Доницетти),
Виолетта Валери («Травиата» Дж. Верди),
Мими и Мюзетта («Богема» Дж. Пуччини),
Нимфа («Дафна» М. да Гальяно),
Адель («Летучая мышь» И. Штрауса),
Лючия («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти)

Среди партий, исполненных на сценах других театров:

Людмила (Мариинский театра, Санкт-Петербург. Спектакль транслировался Телеканалом «Культура»)
Шемаханская царица (Мариинский театр, Санкт-Петербург).
Царевна – Лебедь (Театр Комунале, Флоренция. Италия)
Адина (Гранд Театро де Лисео, Барселона. Испания)
Мими (Софийская Национальная опера. Болгария; Токио. Япония)
Лючия (Мариинский театр, Санкт-Петербург; Амстердам. Нидерланды)
Церлина («Дон Жуан» Моцарта. Большой зал Московской консерватории)
Параша («Мавра» И. Ф. Стравинского. Театр Елисейских полей. Франция)
Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского. Королевский оперный театр. Ковент Гарден. Великобритания).

Второй фестиваль Абхазии «Апсны» пройдет в Москве 30 июня: Культпросвет: Культура: Lenta.ru

Второй абхазский фестиваль «Апсны» пройдет в Москве 30 июня в парке «Красная Пресня». Об этом «Ленте.ру» сообщили организаторы мероприятия.

Гостей фестиваля ждет концертная программа с выступлениями ведущих абхазских исполнителей и хореографических коллективов. Среди них музыкант Александр Шоуа, оперная певица Алиса Гицба, талантливые молодые исполнители: Валерия Адлейба, Амра Барганджия, Саида Агрба, Гия Пилия, Милена Барциц, Виктория Лабия, национальные коллективы «Нарты» и «Алон».

Посетители мероприятия смогут попробовать блюда традиционной абхазской кухни, познакомиться с абхазским кинематографом и кавказской йогой. На фестивале будут организованы интерактивные уроки абхазского языка от инновационной школы Capital school center и Он-лайн школы абхазского языка «Алашарбага», кулинарные и танцевальные мастер-классы, а также урок игры на барабанах «адаул». В программе — импровизированная свадебная церемония, турнир по нардам и дегустация от эксклюзивного дистрибьютера абхазских вин — компании «Мистраль-Алко».

Гастрономический праздник устроит лучший абхазский ресторан Москвы «Ача-Чача». Гости смогут не только попробовать традиционные блюда абхазской кухни — айладж, ачашв, но и принять участие в мастер-классах по приготовлению аджинджух и вареников по-абхазски «ачачкуа».

В павильоне-лектории Тенгиз Тарба расскажет о горном туризме в Абхазии: трекинге, рафтинге, каньонинге, скитуре и фрирайде. На центральной аллее парка «Красная Пресня» можно будет познакомиться с фотовыставкой Тенгиза «Горная Абхазия». На импровизированной знаменитой Сухумской набережной будет развернут вернисаж картин абхазских художников.

На фестивале «Апсны» будет работать детская зона с аниматорами и творческими мастерскими. Маленькие гости фестиваля поиграют в национальные абхазские игры, научатся мастерить поделки из ракушек, попадут на мастер-класс по изготовлению традиционных игрушек. Также гостей ждет конкурс на лучший рисунок «Какой я вижу Абхазию» и фотосессия в национальных костюмах.

В завершение вечера на сцене вручат призы победителям розыгрыша. Главный приз — путевки в Абхазию от тур-операторов «Аква-Абаза», «Рица-Тур», отеля Wellness Park Hotel Gagra, курорта «Пицунда», Агентства путешествий по Абхазии «Ацетук Тревел», также много памятных подарков от партнеров фестиваля «Апсны».

Грузино-российский оперный певец выступает в Абхазии, скандал ведет .

Его спектакль 24 января прошел без сучка и задоринки, но позже звезда Мариинского театра дал интервью грузинскому новостному порталу livepress.ge, в котором объяснил свои политические взгляды на отколовшуюся территорию.

«До приезда у меня были некоторые условия — это был приезд на родину, возвращение домой, а не в Республику Абхазия», — сказал он. «Я не знаю никого из властей Абхазии, и мне было не интересно встречаться с ними. Я стараюсь с ними не разговаривать ».

Тодуа родился недалеко от Тбилиси, но вырос в Гали, самом южном районе Абхазии, где проживает большая часть грузинского населения региона, большинство из которых являются перемещенными лицами из других частей Абхазии. После конфликта 1992-93 годов большая часть его семьи переехала в Санкт-Петербург.-Петербург, но отец остался и умер в 2010 году. Концерт был посвящен его памяти.

«Во время поездки в Гали меня также просили выступить в Сухуми, но я отказался», — сказал он в интервью. «Политика — не мое, но концерт в Сухуми я дам только тогда, когда смогу достойно туда поехать. Я хочу посетить свой дом так же, как и всю остальную Грузию ».

Интервью не было встречено в Абхазии должным образом, и глава муниципальных властей Гали Тимур Надарая созвал специальную пресс-конференцию, чтобы обсудить этот вопрос.

Надарая назвал певца «провокатором», заявив, что «дорога в Абхазию будет для него навсегда закрыта».

«Мы не спрашивали его о его политических позициях, потому что искусство не должно быть связано с политикой», — добавил Надарая.

Гали грузины находятся в шатком положении, власти Сухуми часто подозревают, что они являются своего рода прогрузинской пятой колонной, а приглашенный гость, столь резко критикующий де-факто государство, поставил их в неловкое положение.

Глава управления культуры местного самоуправления Вадим Эхвая также встретился с журналистами, чтобы раскритиковать заявления Тодуа.

«Ни во время выступления, ни после него Тодуа не вел никаких политических разговоров с аудиторией», — сказал он. «Все организаторы концерта были шокированы тем, что он позже сказал грузинским журналистам».

Надарая пообещал написать официальное письмо протеста и руководителю Марринского театра, и министру культуры России. Он также сказал, что обратится к Министерству иностранных дел Абхазии с просьбой уведомить своего российского коллегу о политическом пренебрежении.

Оппозиционеры в Сухуми даже использовали этот вопрос, чтобы призвать к отставке президента Абхазии Рауля Хаджимбы. В этом году де-факто правительство стало объектом разногласий после скандального обмена пленными с Тбилиси. Политики и активисты вышли на улицы с требованием его отставки.

Политическая партия Амцахара, крупнейшая оппозиционная организация в Абхазии, заявила, что этот эпизод продемонстрировал непригодность президента для руководства. «Мы еще более глубоко убеждены в том, что наши требования об отставке президента Хаджимбы являются обоснованными и законными.И мы не отступим ни на шаг! » Об этом говорится в заявлении партии.

Местные власти настаивают на том, что будут предварительные условия, если певец решит выступить снова.

«Он закрыл свой единственный путь в Абхазию и решил променять семейную честь на политику. В следующий раз, когда господин Тодуа захочет приехать в Абхазию, ему сначала нужно будет спеть гимн Абхазии и прочитать первую статью Конституции республики », — сказал Надарая.

Оперный певец на концерте абхазов вызвал скандал

Оперный певец Георгий Тодуа, грузин с российским гражданством, выступил на концерте для грузинской общины Галь в Абхазии.Публика была потрясена, учитывая, что подобное мероприятие в наши дни является довольно редким явлением, и молодой исполнитель, являющийся одним из солистов академии под эгидой Мариинского театра в Санкт-Петербурге, также произвел впечатление.

Но новости были сосредоточены не на концерте, а на интервью, которое Тодуа впоследствии дал грузинскому новостному агентству livepress.ge.

Тодуа сказал, что вся его семья из Гала и что многие из его родственников сейчас живут там.Несколько детских лет он провел в городе, а затем переехал в Санкт-Петербург.

Его отец остался в Гале, где он позже умер и был похоронен. Тодуа сообщил журналистам, что пообещал отцу приехать с концертом для местных жителей.

Он также сказал:

«До приезда у меня были некоторые условия — это был приезд на родину, возвращение домой, а не в Республику Абхазия».

«Я не знаю никого из властей Абхазии, и мне не было интересно встречаться с ними… Я стараюсь не разговаривать с ними.”

«Перед концертом мне сказали, что должна быть встреча с властями, но я отказался».

«Во время поездки в Гал меня тоже просили выступить в Сухуми, но я отказался. Политика — не мое, но концерт в Сухуми я дам только тогда, когда смогу достойно туда поехать. Я хочу посетить свой дом так же, как и всю остальную Грузию ».

Интервью вызвало в Абхазии грандиозный скандал.Глава администрации Гальского муниципального образования Тимур Надарая был вынужден ответить ведущим абхазским журналистам на организованной по этому случаю пресс-конференции. Оппозиция снова потребовала отставки президента Абхазии.

Отвечая на вопросы журналистов на конференции, организованной Ассоциацией работников СМИ (АРСМИРА), Надарая назвал Тодуа провокатором и заявил, что «дорога в Абхазию будет для него навсегда закрыта».

«Тодуа ранее приезжал в Абхазию по российскому паспорту, и мы не увидели ничего предосудительного в том, что человек из Мариинского театра, которым руководит великий Гергиев, поет арии в Гале», Надарая сказал.

С журналистами пришлось поговорить и начальнику управления культуры муниципальной власти Вадиму Эхвая:

«Тодуа заранее дал мне свой репертуар, и его единственная просьба заключалась в том, чтобы разрешить ему спеть песню на мегрельском языке. Мегрельские песни здесь, конечно, не запрещены. Ни во время выступления, ни после него Тодуа не вел никаких политических разговоров со зрителями. Он дал интервью телеканалу Gal TV, в котором ничего конкретного не сказал. Все организаторы концерта были шокированы тем, что он позже сказал грузинским журналистам », — сказал Эхвая.

Власти

Гала подчеркнули, что Георгий Тодуа прибыл в Абхазию из Сочи через КПП Псоу, и что это была одна из причин того, что они не проявили «достаточно бдительности».

«В Грузии есть закон, запрещающий въезд в Абхазию из России через Псоу [в обход территории Грузии]», — сказал Надарая.

https://youtu.be/s6W4VRFb7Iw

Обещал написать официальное письмо протеста руководителю Мариинского театра и министру культуры РФ.Кроме того, он обратится в МИД Абхазии с просьбой направить ноту протеста МИД России.

Однако политическую партию Амцахара это не удовлетворило. Амцахара — крупнейшая оппозиционная организация в Абхазии, объединяющая ветеранов грузино-абхазской войны 1990-х годов.

Партия заявила, что глава администрации Гальского района и министр культуры Абхазии виновны в предательстве национальных интересов и подлежат наказанию.

«Мы еще более глубоко убеждены в том, что наши требования к президенту Хаджимбе об отставке являются обоснованными и законными. И мы не отступим ни на шаг! » говорится в заявлении партии.

Топонимы и терминология, использованные в статье, а также взгляды, мнения и стратегии, выраженные в ней, не обязательно отражают взгляды и мнения JAMnews или любых его сотрудников. JAMnews оставляет за собой право удалять комментарии, которые он считает оскорбительными, подстрекательскими, угрожающими или иным образом неприемлемыми

Торгово-промышленная палата Республики Абхазия

25.08.2016

Алиса Гицба — российская и абхазская оперная певица (драматическое сопрано). Солистка Московского музыкального театра «Геликон-Опера», заслуженная артистка России. Народный артист Абхазии.

Алиса родилась 5 декабря 1970 года в Сухуме в семье актера Абхазского драматического театра. Училась в 10-й Сухумской школе. В 1989 году окончил Сухумское музыкальное училище по специальности «Теория музыки». В том же году уехала в Москву, где в 1994 году окончила РАМ им. Гнесиных по классу «Сольное академическое пение» профессора Н.Н. Шильникова.С 1991 по 1994 год — солист ансамбля «Мадригал» при Московской государственной академической филармонии. В 1992 году вошла в труппу Московского театра «Геликон-Опера», где и работает сейчас.

Алиса Гицба замужем, мужа зовут Алекс, он музыкант. У нее двое детей: дочь Лана и сын Дмитрий.

За время работы в театре исполнила ведущие партии сопрано, в том числе: Аиду («Аида» Верди Дж.), Виолетту («Травиата» Верди Дж.), Леди Макбет («Макбет» Верди Дж.), Лиза («Пиковая дама» П. Чайковского) и более 30 партий.

Камерный репертуар: песни и романсы русских композиторов Алябьева, Варламова, Глинки, Чайковского, Даргомыжского, цикл песен Мусоргского «Дети», «Коза», Рахманинов, Г. Свиридов, Э. Денисов, Таривердиев, Н. Сидельников, Н. Бирюков. , Э.Латыш-Бирюков, А.Эвард), песни и романсы европейских композиторов (Шуберт, Шуман, Брамс, Вольф, Лист, Дебюсси, Равель, Пуленк, Хиндемит, Р. Штраус).

С концертными программами и спектаклями «Геликон-Опера» гастролировал в США, Франции, Германии, Испании, Италии, Ливане.

Алиса Гицба ведет активную концертную программу, выступая в Москве и других городах России. В ее репертуаре музыка всех художественных стилей — от барокко до авангарда ХХ века. На лучших концертных площадках Москвы исполняла сопрано в «Страстях по Матфею» И.С. Баха, Симфонии № 9 Бетховена, «Реквиеме» Дж. Верди. Участвовала в первых постановках таких произведений, как опера Ж. Б. Лулли «Альцеста» (1992). Первое издание «Жития Марии» П.Хиндемита (1998 Фестиваль «Арт Сакро-» г. Локкум Германия), оратория «Смерть поэта» Н. Сидельникова (2000), «Песня земли и неба» О. Мессиана (2003), опера «Слепая ласточка» А.Щетинского (2003 фестиваль «Духовное искусство», Германия), Симфония № 5 Рыбникова (2005).

В июне 2010 года приняла участие в пятом фестивале «Лучшие симфонические оркестры мира».

Оперная певица Хибла Герзмава, муж. Хибла Герзмава: личная жизнь

Русский и абхазский оперный певец (сопрано).Солист Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженный артист России (2006), Народный артист Республики Абхазия (2006).

В 1994 году окончила Московскую консерваторию (вокальный факультет, преподаватели — профессор Масленникова И.И., Арефьева Е.М.), в 1996 году — аспирантуру Московской консерватории по классу профессора Масленникова. Еще она училась по классу органа.

С 1995 года — солистка Музыкального театра имени И.К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко.

За свою карьеру Хибла Герзмава выступала в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Коммунальном театре во Флоренции, Большом театре Лисео в Барселоне, Софийской национальной опере в Болгарии, Театре на Елисейских полях в Париже, Королевский оперный театр Ковент-Гарден в Лондоне, Дворец искусства королевы Софии в Валенсии и др.

В 2001 году она организовала ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает …» в Абхазии.Последние несколько лет фестиваль проводится в 3-х частях: «Концерт юных музыкантов», «Джазовые импровизации» и «Вечер классической музыки». В фестивале приняли участие Владимир Спиваков с «Виртуозами Москвы» и Даниил Крамер со своим Трио.

Звания и награды

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), III премия

1994 — Международный конкурс вокалистов им. Франсиско Виньяса (Барселона), II премия

1994 — Международный конкурс вокалистов им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург).Санкт-Петербург), II премия

1994 — X Международный конкурс Чайковского (Москва), Гран-при

2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучший певец»

2006 — Заслуженный артист России

2006 — Народный артист Республики Абхазия

2010 — Национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль»

Если спросить людей на улице о самом известном абхазе, ответ будет один — Фазиль Искандер.Вопрос о самой известной абхазке может сбить с толку прохожих, но любители оперы ни на секунду не задумаются: конечно же, Хибла Герзмава. И если когда-то про Дмитрия Хворостовского пошутили, что западная публика так его любит, что даже научилась произносить его фамилию, то поклонники золотого голоса мировой оперной звезды просто называют своего кумира Хибла. Златоглазка в переводе с абхазского.

Итак, Хибла Герзмава: дочь Абхазии и дочь ее родителей, актриса Московского Музыкального Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, примадонна мировой оперы, жена, мать и организатор фестиваля «Хибла Герзмава» приглашает.«И просто красота!


Дочь Абхазии и просто дочка

Хибла в переводе с абхазского означает «золотые глаза». Посмотри мне в глаза: они желтые. Говорят, я родился с «золотыми» глазами. Родители решили: девочка будет красивой.

Я родился в Абхазии, в прекрасной и солнечной Пицунде. Училась в Гагрской музыкальной школе, а затем в Сухумской школе по классу фортепиано.

До 18 лет даже не думал о певческой карьере. Я просто любил петь, сочинял песни.

Маме приснилось, что я учился в Московской консерватории.

Я всегда был музыкальным ребенком … Но она начала петь поздно, в девятнадцать лет. Этот дар я обнаружил в себе после смерти матери.

Папа привел меня в консерваторию. Он очень переживал за меня, когда я сдавал вступительные экзамены.Во время третьего тура в Большом зале консерватории папа слушал меня даже со слезами на глазах. И я никогда этого не забуду … Потом случилось нечто ужасное. Через два года после смерти моей матери моего отца не стало. У нас была очень дружная, красивая семья. Мы с братом выросли в атмосфере любви.

С ранних лет слушал полифонию. Дедушка любил народные песни. Я пела с внуками. Публично выступали только мужчины. Но женщины всегда умели петь.А мама пела. Я очень люблю абхазскую музыку. Вы не можете жить без нее. Народные песни, затяжные, грустные — изюминка моих сольных концертов. Они придают классической программе пикантность и аромат.

После конкурса Чайковского, после гран-при , я помню, со мной подписали контракт с «Japan Arts», и у меня был самый первый тур. И я пошел петь с оркестром. Меня столько раз вызывали на бис, а у нас уже кончились «бисовочки», а петь было совсем нечего.А я вышел и спел абхазскую народную песню а-капелла. Японцы, видимо, не ожидали, что такое может быть, и что это их так сильно задело. Им это очень понравилось.

Отлично говорю по-абхазски. А Сандрик со мной не очень хорошо говорит, потому что учился в Москве — и в детском саду, и в школе. Только когда он летом уезжает навестить дедушку и бабушку в Абхазии, его там пытаются немного поучить, и он кое-что вспоминает.Я считаю, что это мой недостаток, что он не знает языка, и меня это очень беспокоит. Абхазский язык очень сложный, поэтому первое, что нужно сделать, это, конечно же, заговорить на нем в семье.

В абхазском языке есть такое слово «пхаскароп». Это значит «стыдно». Для абхазов это считается «пашаропом» неуважение к старшим, какие-то неправильные действия. Или какие-то неприемлемые вещи, скажем, по отношению к женщинам. Но в основном «пхаскароп» говорят, когда есть определенное неуважение к чему-то или кому-то.Совесть абхазов, конечно, на первом месте.

У нас есть удивительные народные ансамбли танцы и полифоническое народное пение — то, что считается главным в абхазской культуре. Это дано нам природой. Она создала кавказский народ таким образом, что все они поют потрясающе, многоголосно. Не каждый россиянин сможет исполнить песню, которую почти каждый абхаз споет на слух.

Давно мечтала сделать отдых в Пицунде для людей.Я люблю этот город, эту землю, меня все время тянет туда. Волнует воздух Пицунды — море, сосны, йод. Кажется, я знаю каждый камень нашего древнего храма, наполненный ароматами веков. В Москве я хожу в церковь, чтобы почувствовать атмосферу горящих свечей и старинных икон. Когда-то в нашей церкви проводился фестиваль «Ночные серенады». Дирижировала известная скрипачка Лиана Исакадзе. Я вырос на этом. А когда я уже стал известным певцом, у меня возникла идея осуществить свой интересный проект, связанный с классической музыкой в ​​церкви.


ДОРОГА К СЛАВЕ

Мне было 16 лет, когда умерла моя мать. Я очень ее любил. Мама мечтала, что я стану музыкантом и буду играть на органе. Но однажды я внезапно почувствовал, что пою по-особенному. Тогда я уже учился в Сухумской музыкальной школе. Мой учитель игры на фортепиано Карлен Яврян услышал, как я пою, и отвел меня к Жозефине Бумбуруди, заведующей вокальным отделением.Она меня выслушала и сказала, что мы будем с ней работать.

Мы работали всего год. Практиковал технику пения , дыхание, звуковедение, отработал оперные партии. И, что немаловажно, Жозефина все своим голосом показывала своим ученикам. Она научила нас понимать суть каждого исполняемого произведения. Она открыла волшебный мир оперного искусства.

Двадцать лет назад мне казалось, что я приехал в Москву абсолютно подготовленным. Меня приняли в консерваторию! Но во время учебы я понял, сколько еще нужно узнать обо всем и сколько секретов вокала нужно раскрыть.

Сильная вокальная база, позволяющая активно выступать с разнообразным репертуаром, выдерживать плотный гастрольный график, получила в Московской консерватории от своего профессора Ирины Ивановны Масленниковой. С третьего курса поступила в класс камерного ансамбля профессора Евгении Михайловны Арефьевой. Она подготовила меня к конкурсу Чайковского, который стал трамплином в моей творческой биографии.

Мне просто повезло. Моим учителем стала Ирина Ивановна Масленникова.Это шишка! Отличный певец, отличная личность! У Ирины Ивановны своя система обучения, своя школа. Я пришел к ней угловатой, застенчивой, неуверенной ученицей. Ирина Ивановна научила меня всему — жить, дружить, любить музыку, театр, литературу. Она прививала мне вкус, наставляла меня. Мы много разговаривали.

Ирина Масленникова не выдержала, когда пришла на занятия в неподходящей обуви, потому что была убеждена, что певица всегда должна носить элегантные туфли на высоком каблуке, элегантно и стильно одеваться.Ирина Ивановна меня освободила. Из провинциальной девушки она постепенно лепила певицу. Дала специальные упражнения на развитие голоса, лирико-колоратурное сопрано …

Я всегда благодарен своим учителям. фортепиано за то, что у меня до сих пор остается инструмент. В целом, я считаю, что певцам, играющим на любом инструменте, повезло, у них более значимая наука о звуке, более глубокое понимание музыки. Сейчас у меня мало времени для занятий на фортепиано, но дома или в узком кругу друзей я могу немного сыграть джаз.

В студенческие годы сбылась еще одна моя мечта . Дело в том, что в Пицунде есть потрясающий орган, и мне всегда хотелось научиться на нем играть. В консерватории я смогла осуществить свою мечту, проучившись по факультативу в классе органа в течение трех лет.

Три года в классе органа — это дань уважения мечте моей мамы. А потом я вырос рядом с храмом, где звучал орган.

У меня другая жизнь началась, я девушка из провинции, родная, которая не понимала, что такое общежитие, Москва и Московская консерватория.И вдруг все это открылось для меня, и я начал немного задыхаться, потом как-то собрался. Я учился очень хорошо, она была такой хорошей ученицей, она была правильной, такой пионеркой.


DIVA

Нас приглашают, нас приглашают , мы идем, мы обязаны влюбить публику в себя, мы обязаны влюбить в себя режиссера, дирижера, прежде всего , и очаруйте всех, и сделайте так, чтобы им было интересно с вами работать.Это очень важный момент. Если эта линия достигнута, то дальше работать очень удобно. Тогда вы просто отпускаете себя и творите.

Я считаю, что нужно быть очень открытым , теплым, и мне кажется, что к любому театру нужно относиться с большой любовью. Если есть чувство любви, то всегда звучит голос, и работа всегда интересна. Мы собираемся из разных театров, это своего рода сборная труппа. И чтобы у нас был хороший тандем и хорошие выступления в течение полутора месяцев, для этого нужно быть очень открытыми.

Быть стильным — это важно. Прилично выглядеть на сцене, пой, не искажая черт лица. Чтобы иметь возможность «забрать» своего зрителя. Подарите ему любовь и тепло. Важна энергия, которую вы излучаете. Мне кажется, у певца должна быть очень теплая энергия. Быть по-настоящему интересным человеком: на манекен скучно смотреть.

Наиболее заметные изменения тембра Я чувствовал себя лучше даже после рождения сына. Радовалось, что голос стал мягче, звук стал менее сглаженным, исчезла мельчайшая дрожь, которая иногда мешала мне.Процесс «округления», может быть, продолжается, но сейчас я считаю себя лирико-колоратурным сопрано с упором на «лирику».

Я из тех певцов, которые внимательно относятся к выбору репертуара , в моем возрасте особенно важно сохранять голос свежим. Джильда или Джульетта уже бесполезны, но Лючия, Виолетта или Мими теперь мои.

Не знаю, как бы я отреагировал на предложение поучаствовать в чересчур откровенной постановке. Возможно, я бы включил свой профессионализм и попытался найти что-то новое и интересное.Но, честно говоря, боюсь, не пить. Я люблю современные постановки, но только те, где есть вкус и на сцене не выходящие за рамки театральной условности.

Я всегда благодарен за позитивную волну , исходящую от публики, от фанатов. Но я сам понимаю, что стопроцентно никогда не бывает идеально, как ни старайся. Положительные эмоции беру себе «в копилку», но все равно знаю, что сработало, а что нет. У меня анализ работает хорошо, и никто не «ест» меня больше, чем я сам.

Мне нужен мой голос, чтобы всегда красиво звучал . Я знаю, что его тембр нельзя спутать ни с чем другим. Но мне постоянно приходится находить новые цвета, нюансы. Мне кажется, после консерватории я сильно вырос, начал петь другим звуком, красивым. Мне помогает хороший голосовой слух.

Меня не особо волнует, кто куда ходит, куда меня ставит. Я просто чувствую себя хорошим певцом и счастливым человеком. Но, конечно, для меня важно быть первым в родном театре.Для этого я много работаю. Как известно, нужно расположить к себе публику, и прежде всего своей индивидуальностью. Я занимался этим несколько лет после консерватории. Сегодня на моих спектаклях и концертах всегда полные залы. Название уже работает.

Всегда стараюсь быть интересным слушателям — изысканно, красиво, стильно. Для них важно, как актер выглядит, как ведет себя на сцене. Для меломанов нахожу свежие интонации, краски, новые звуки… Сужу о своем успехе по тишине зала, аплодисментам, эмоциям зрителей.

Я понимаю все, о чем пою. Я люблю итальянский. Он мелодичный, красивый и очень емкий. Подходит для вокала, как никто другой.

Ценю искренность и чуткость в партнерах друг к другу. Если нет контакта между партнерами, невозможно сыграть любовь на сцене.

Мне трудно заснуть после спектакля. Столько адреналина в крови.Я никогда не пою поверхностно. Все прохожу через себя, привыкаю к ​​судьбам своих героинь. А это непросто. Потом долго восстанавливаюсь. После «Лючии ди Ламермур» или «Травиаты» я на два-три дня приходил в себя. Стою под душем, плаваю. Но я не жалуюсь: Господь дает мне силы. Мы подобны сосуду, который он наполняет. Половина или до краев. Как вы будете вознаграждены.


АКТРИСА ДОМАШНЕГО ТЕАТРА

Работа с режиссером Александром Тителем — для меня это гордость, для меня это трепетное счастье.Я считаю, что любить человека, с которым ты работаешь, необходимо. Первый долг — это уважение, первый долг — любовь.

Что-то можно сделать любовью … Поэтому сначала я для себя поняла, что люблю этот театр, а значит, и Тител. Я люблю его как человека, я люблю его как старца, я всегда могу с ним посоветоваться, он может взять меня за ручку и вести, как в детстве. Он единственный человек, который сделал меня стильной, красивой, интересной для окружающих.

Я был некрасивым, толстым Я был на 25 килограммов больше, не умел одеваться, не умел ходить по сцене, не умел прыгать на сцене, я был «ущемлен». Я не умел элегантно стоять на крыше машины и красиво петь «Вальс Мюзетты». Я не знала, не знала как, он меня этому научил.

Давным-давно ради этого театра, ради Титела похудела на 25 килограммов, пришла и сказала: «Я хочу с тобой поработать.«И он меня взял … Нет, ну конечно, я прослушивалась, им понравилось, как я пела, это естественно, я пришла, как все. Они даже не послушали меня с оркестром, а сразу сказали:« Мы берут эту девушку без оркестра! »

Я не слепой котенок, который сделает все, как ему сказали. Я повзрослела, стала взрослой женщиной. Я не люблю ругаться, мне нравится все это делать очень аккуратно и нежно. Иногда прихожу к нему в офис, прошу, говорю: «Мне нужно, срочно!» — «Ладно, иди.«И мы сидим очень долго, очень долго, иногда поздно, поздно. Он объясняет, что он хочет, а я объясняю, что это неудобно. И так далее, вплоть до костюмов наших театральных …

Понимаете, наш театр отличается от тем, что на сцене очень редко бывает, когда певцу удобно петь. Я как-то сказал: «Мы,« девочки », выросшие и родившиеся в этом театре, мы скоро будем петь с аквалангом!» И мне это интересно. То есть я не могу просто стоять на сцене и петь.Мне нужно что-то сделать, мне нужно двигаться, мне нужно прыгать, мне нужны яркие, яркие мизансцены.

Мне не стыдно быть смешным на сцене некрасиво. Девочки волнуются: «Боже, как я могу это получить? Лучше подчеркну талию, но здесь мы делаем это немного по-другому, давайте скроем недостатки ». Да, конечно, нужно скрывать свои недостатки. Но я думаю, что это смешно, и еще нужно уметь быть смешным на сцене.

Я дома на сцене. Вот постельная сцена во втором акте «Травиаты» — я такой же дома, могу спать в мужской рубашке, заснуть в рубашке любимого человека, проснуться, что-то связать и гулять, делать кофе … Главное, что я естественен на сцене. А если получается вокал, получается плавно, то я рада, для меня это очень важно.


ЖЕНА И МАТЬ

К выступлению я обычно готовлюсь дома. Пение за фортепиано. Нет возможности промолчать. Главный человек в моей жизни — мой сын Александр. Дома мы его зовем Сандро .. Он пришел из школы и, естественно, со мной нужно общаться.Ну как ты будешь молчать? Обязана дать сыну все, что ему нужно. Кстати, я целый год кормила его грудью, чего певцы обычно не делают.

Если Господь дал мне счастье стать матерью , то я должна дать ребенку все, что в моих силах. Правда, на первом курсе Сандрика я взяла его с собой, и мы вместе летали по миру. Я проработал в Ковент-Гарден два с половиной месяца, когда готовили Онегин. И мне удалось организовать так, чтобы мой сын, уже школьник, прилетел ко мне в Лондон.Так Сандро вырос. Красивый, умный, одаренный. Мне кажется, он станет художником. Сейчас занимается в театральном хоре, выходит с ним на сцену …

Если я приду домой, я перестану играть Поскольку персонаж Сомерсета Моэма — великая актриса Джулия Ламберт, я просто любящая мама. Закрыв дверь, я становлюсь обычной женщиной: домашней, уютной, теплой.

Я привел сына в театр «поработать» в первую очередь , чтобы проводить больше времени вместе во время моих теперь нечастых приездов в Москву.К тому же театральный график, репетиционный процесс очень дисциплинированы, о чем многие даже не догадываются!

Я почти уверен, что сына певицы не будет. Сандро уже говорил о драматическом поле, и я не против этого в принципе, но только после полной зрелости. Самое главное — направить ребенка, и тогда он будет думать и выбирать. Мальчик хорошо разбирается в математике и склонен к точным наукам — мы его на это будем ориентировать.

Сын честно сказал мне, что ему не нравятся те спектакли , где мои героини умирают в конце. Поэтому моя лучшая роль в восприятии сына — Адина в «Любовном зелье».


… И ПРОСТО КРАСОТА

У меня есть стилисты, которые делают костюм прическу, макияж. Но если мне лично предложенный вариант не нравится, то я так на концерт не выйду, даже если это супер модно.Я считаю, что женщина на сцене просто должна быть красивой, стильной и ухоженной. Художник должен быть Мечтой — безупречным, в самой дорогой изысканной одежде. Удачное платье дает ощущение прямой спины, когда я чувствую себя красивой — пою по-другому!

Певице важно, я уверен, быть простой счастливой женщиной. Тогда у нее хорошее внутреннее состояние. Глаза горят. Спина прямая. Она чувствует себя королевой на сцене. Публика во власти ее харизмы и энергии.


… НЕМНОГО О ЖИЗНИ

Мне интересны Битлз, но я не фанат от них. Другой музыки для души хватит. Никогда не принадлежал к большинству. Я индивидуалист, волк-одиночка.

Масштабность — путь популизма, поп-музыки. Интенсивность, движение внутрь — путь настоящего музыканта.

Я делаю только то, что мне интересно. Я не стремлюсь к легким деньгам: уровень жизни меня полностью устраивает. Беру только те проекты, которые доставляют истинное удовольствие. А белоснежные лимузины … Пусть идет попса.

Мне он нужен постоянно, чтобы стать лучше , чтобы я мог лучше петь. Мне никогда не стыдно учиться, мне никогда не стыдно подходить и спрашивать: «Послушайте, как я могу это сделать?»

Я очень рада, что прошла роль матери … У меня растет замечательный сын — Сандрик… Я мечтаю о его здоровье, молюсь за его здоровье, надеюсь, что он вырастет настоящим мужчиной.Хочу хорошую карьеру, хорошую работу …

А то, что я сегодня востребованный человек — хочу сохранить, потому что быть востребованным для меня очень важно. Наконец, я хочу быть очень счастливой женщиной.

СПРАВОЧНИК ФОНДА «АДЫГИ»:

Народная артистка России, Народная артистка Республики Абхазия Герзмава Хибла Леварсовна родилась 6 января 1970 года в городе Пицунда Абхазской АССР.В 1994 году окончила вокальный факультет Московской консерватории. В том же году она была удостоена Гран-при на конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве. С 1995 года — солистка Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславский и В. Немирович-Данченко. В 2001 году организовала ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает …» в Абхазии.

Хибла Герзмава поет на лучших сценах мира: в Мариинском театре, в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, в Королевском оперном театре, Ковент-Гарден в Лондоне, в Римской опере, в Большом театре Лисео в Барселоне. , В Театре Елисейских полей в Париже и др.Хибла Герзмава — лауреат самых престижных театральных премий «Золотой Орфей» и «Золотая маска», премии «Триумф» и Каста Дива.

Записал Илья Федосеев.

Фото: Наталья Арефьева, Павел Ваан, Леонид Семенюк, Нино Дзяпш-ипа

Хибла Герзмава — российская оперная певица, Народная артистка Абхазии, Народная артистка России. Хибла родился 6 января 1970 года на курорте Пицунда.Там, на залитом солнцем берегу, она провела детство и юность. С ранних лет Хибла пела и играла на фортепиано.

В детстве певец учился в музыкальной школе в Гагре, а затем в Сухумской музыкальной школе. Однако будущая звезда собиралась стать не вокалисткой, а пианисткой. Хотя Хибла всегда любила петь и даже сама сочиняла песни, ни сама Хибла, ни ее родственники всерьез не задумывались о вокальной карьере. Заветной мечтой девушки было стать органисткой.Однако педагог по фортепиано разглядел в ней незаурядный певческий талант и повел восемнадцатилетнюю Хиблу Герзмаву на занятия по вокалу с педагогом Жозефиной Бумбуриди. Этот шаг стал решающим для рождения будущей оперной звезды.

Уже в следующем году, в 1989 году, Хибла поступила на вокальный факультет Московской консерватории, которую окончила в 1994 году. Там ее наставниками стали профессор Ирина Ивановна Масленникова и профессор Евгения Михайловна Арефьева.

Но еще до окончания консерватории в 1993 году студентка вокального факультета Хибла Герзмава привлекла внимание мастеров вокала на конкурсе «Verdi Voices», который проходил в Буссето, Италия.На этом конкурсе юная певица была удостоена третьей премии за голос, артистизм и энергию.

Следующий 1994 год оказался для талантливой ученицы не менее успешным: первое, второе места на соревнованиях Виласа в Испании и Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, а затем — Гран-при, который Герзмава завоевал в Москве на X Международном конкурсе. . Чайковского, покорившего жюри в финале ариями Розины и Снегурочки.

Хотя Герзмава собиралась посвятить всю свою жизнь вокальной карьере, она все же не отказалась от детской мечты — научиться игре на органе.Хибла три года ходила на факультатив по классу органа, но тем не менее освоила сложный инструмент. Уроки фортепиано и органа не прошли даром. Именно благодаря профессиональному образованию и обучению пианиста Хибла Герзмава более основательно чувствует партитуру и более выразительно исполняет каждую партию, улавливая все интонации инструментов и используя их интонационные особенности. Это помогает певице усилить впечатление своего красочного сопрано на слушателя.

1995 год стал началом творческой карьеры Герзмавы в МАМТ. Драматический талант Хиблы, ее чистый и сильный голос, а также взаимопонимание и творческий союз с режиссером Александром Тителем помогли молодой солистке стать яркой звездой на сцене Московского Музыкального театра. На его сцене она создала удивительные образы Розины («Севильский цирюльник» Россини), Адель («Летучая мышь» Штрауса), Царевны-Лебеди («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Людмилы ( «Руслан и Людмила» Глинки), Царица Шемахана («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Виолетта («Травиата» Верди) и другие.

Талант певца отмечен в 2001 году театральной премией «Золотой Орфей». Она победила в номинации «Лучшая певица», а в 2010 году Хибла Герзмава получила национальную театральную премию России «Золотая маска» за роль Люсии. Среди ее наград также премия Casta Diva Prize, Московская премия в области искусств и первая независимая премия Triumph Prize, полученная в 2011 году.

Хибла Герзмава много гастролирует по миру. Выступала в Нью-Йоркской Метрополитен-опера. Здесь она дебютировала в 2010 году.Герзмава пела на сценах Венской государственной оперы, лондонского Ковент-Гардена, Софийской национальной оперы в Болгарии, Гранд Театро де Лисео и многих других площадках. В Париже Хибла выступила с арией Вителии в Парижской государственной опере и была названа одним из лучших исполнителей этой партии. Гастролировала с театром в Южной Корее и США, выступала с концертными программами во многих странах. Певец записал несколько компакт-дисков и неоднократно выступал перед делегациями по личному приглашению Президента в Кремле.

Джаз всегда был неизменной страстью певца. Ей небезразличен синтез классики и джаза. В мире джаза одним из ее любимых партнеров и друзей был Георгий Гаранян, внезапно скончавшийся в 2010 году. Вместе с Ивановым и Севостьяновым Хибла проводит ежегодный джазовый фестиваль в Пицунде. Она всегда любила рисковать, была разносторонним человеком, обожала эксперименты. Поэтому одним из самых ярких событий культурной жизни Москвы является концерт «Опера.Джаз. Блюз », где Хибла выступает вместе с джазовым трио Даниэля Крамера, вполне понятно и логично.

И хотя родители назвали девочку «златоглазой» (так переводится с абхазского «Хибла»), певицу по праву можно назвать «златоголосой». Ведь голос, которым Хибла очаровывает своих слушателей, — это золотой драгоценный дар, который она с радостью дарит людям.

Программа «К 100-летию театра Станиславского и Немировича-Данченко… »Хибла Герзмава и квартет Якова Окуня


Хибла Герзмава — оперная артистка «нового типа», как о ней пишут в прессе. Хибла поражает поклонников не только вокальными данными, но и тонкой игрой, грацией и продуманностью образа. Певица всем своим видом дарит ощущение сказки, сделавшей артистку не только признанной оперной дивой, но и иконой стиля.

Хибла Леварсовна Герзмава родилась 6 января 1970 года в абхазском курортном городе Пицунда.Семья девочки была совсем не музыкальной. Мать будущего оперного певца — переводчик с немецкого, отец — старший администратор Пицундского пансионата. В переводе с абхазского Хибла означает «златоглазка», фамилия художника переводится как «волчица».

Когда маленькой Хибле было три года, ее отец привез из Германии пианино, на котором будущая оперная певица пытается играть до сих пор. Эта внезапная покупка определила дальнейшую биографию певца, подтолкнув девушку к музыке.Вскоре Хибла начал петь и играть на фортепиано.

Детство Хиблы прошло возле Пицундского православного собора, сквозь стены которого постоянно звучала органная музыка. Впервые тягу к творчеству Герзмава почувствовала в юности, когда побывала на выступлении абхазского песенно-танцевального коллектива «Шаратын». Также ее впечатлило выступление скрипачки Лианы Исакадзе. По мере того, как девочка росла, ее страсть к музыке росла.


Герзмава рано потеряла родителей.Когда ей было 17, а затем 19, ее родители один за другим уезжали. У девушки был только младший брат. Этот факт повлиял на дальнейшую биографию Хиблы Герзмава. Уже в этом возрасте девушка твердо решила, что ее выбор — творческая профессия. В связи с этим решением она окончила музыкальную школу в Гагре, затем музыкальную школу по классу фортепиано.

С 1989 по 1994 училась в Московской консерватории на вокальном факультете. В 1996 году окончила ассистент консерватории.Параллельно я три года занимался органной музыкой, в конце концов освоил свой любимый инструмент.

Музыка

За границей Герзмава впервые появилась в 1993 году. Тогда Хибла приняла участие в конкурсе «Голоса Верди», получив третье место. Через год ее признали конкурсы имени Санкт-Петербурга и Франсиско Виньяса в Испании, где певица заняла второе место. Триумфальный успех пришел в студенческие годы на 10-м Международном конкурсе им.Это было в 1994 году, когда она исполнила финальную арию Розины, выиграв Гран-при.


Певца часто сравнивают с оперным артистом. В чем-то они похожи: и молодые, и привлекательные женщины, обе южанки, в силу особенностей голоса и типа, на сцене исполняют одни и те же партии.

Нетребко прославилась на пять лет раньше, чем Хибла, и при других обстоятельствах вполне могла бы вытеснить конкурента со сцены. Вместо этого две оперные дивы разделили музыкальный мир пополам.Анна — певица петербургской школы, Хибла училась и часто выступает в Москве. Даже играя одни и те же роли, они блистают в разных, но одинаково значимых сценах. Например, Донна Анна Нетребко, прославившая их обоих, пела в Ла Скала в Милане, а Герзмава в Ковент-Гарден в Лондоне.


За свою богатую событиями карьеру оперная певица Хибла Герзмава выступала на мировых сценах. Среди них — Мариинский театр Санкт-Петербурга, Театр Коммунале во Флоренции, Метрополитен-опера в Нью-Йорке (дебют в 2010 году), Ковент-Гарден в Лондоне (уже упоминавшаяся роль Донны Анны в 2012 году), Венская государственная опера, Большой театр Лисео в Барселоне, Софийская национальная опера в Болгарии, Театр на Елисейских полях в Париже, Дворец искусства королевы Софии в Валенсии.

Певец сотрудничал со многими легендами музыкальной сцены. Среди них пианист-виртуоз, дирижер и скрипач, пианист Николай Луганский, оркестр Music Viva, певец и саксофонист и другие.


Хибла Герзмава также принимает участие в современных спектаклях. Но, конечно, не во всех, а только в постановках со вкусом, где линия театральных условностей не переходит границы. За рубежом певица исполняет песни на бис на родном абхазском языке. На ее выступления как в Москве, так и в Нью-Йорке собирается большая публика.

Певица также оставила свой след в камерном жанре классической музыки, записав ряд дисков под названием «Хибла Герзмава исполняет русские романсы», «Восточные романсы Хиблы Герзмавы», а также диски с циклами романсов Николая Мясковского. , Михаил Ипполитов-Иванов. На счету Хиблы много видеозаписей исполнения песен, романсов и арий, есть видеоверсии оперных спектаклей, где поет артист. В 2016 году певец выпустил клип на вокальное произведение «Серый король», основанный на стихах.

Однако главной музыкальной любовью Хиблы был и остается джаз. Принимала участие в концертах Даниэля Крамера. Проект назывался «Опера. Джаз. Блюз ». Певец и пианист гастролировали по России и Европе и не просто повторяли одни и те же композиции, а меняли программу каждые полгода. В 2016 году музыканты выпустили одноименный альбом, в который вошли лучшие произведения из своей программы. Хибла также сотрудничала с известным джазовым саксофонистом Георгием Гараняном.

В феврале 2014 года Хибла Герзмава исполнила олимпийский вальс на церемонии закрытия Олимпийских игр в Сочи.Певица приняла участие в романтическом шоу в Сочи-2014: артистка пела, пока корабль «Вестник Весна» нес ее по воздуху.

22 февраля 2015 года Хибла выступила в программе «Один на один» телеканала «Россия 1» в качестве члена жюри. Во время выступления в форме Хиблы попросили исполнить на бис хита «Вечная любовь», что певец исполнил безупречно.

В декабре 2016 года певица исполнила партию в опере «Дон Карлос». У постановки был звездный состав, но почти все участники были известны своей сольной вокальной карьерой, поэтому публика с нетерпением ждала их встречи на одной сцене.Должен был стать изюминкой программы, но из-за тяжелой болезни певец отказался от участия, и его заменил Ильдар Абдразаков, которого впоследствии журналисты назвали «секс-символом оперного мира».


В конце того же года разразился скандал. Перед матчем Кубка Первого канала по хоккею Хибла должна была спеть гимн Российской Федерации, но, как многим показалось, она забыла или перепутала слова. Артистка извинилась и попросила дать ей возможность снова исполнить эту композицию, но организаторы отказали ей в просьбе.

Ошибка певца вызвала бурю осуждения в прессе. На следующий день Федерация хоккея России высказала иную версию происходящего. По словам его президента, возникли технические проблемы, поэтому музыка звучала медленнее, чем следовало бы, что смутило исполнителя. Федерация официально извинилась перед Хиблой Герзмава.

Это происшествие не могло помешать карьере артистки. Герзмава по-прежнему остается востребованной на оперной сцене.На официальном сайте певицы ее выступления расписаны на несколько месяцев вперед.

Личная жизнь

Хибла Герзмава не хочет говорить о своей личной жизни. Мало кто знает, почему муж Хиблы теперь живет отдельно. От совместного брака у них есть сын Сандро 1998 года рождения. С детства мальчик пел в хоре Московского театра. и Владимир Немирович-Данченко. Иногда Сандро участвовал в спектаклях со своей знаменитой мамой. Фото сына часто появляются в личном Instagram певицы.


Семейная жизнь артиста остается тайной, но, по мнению журналистов, новых детей и мужа у оперной певицы нет. Хибла поддерживает тесные отношения со своим младшим братом Лорецем, получившим образование в МГИМО и Сорбонне. Сейчас семья моего брата живет на две страны — во Франции и Абхазии. Родовое гнездо Герзмава находится в селе Дурипш, где в летние месяцы года собираются родственники. Есть также могилы отца и матери.

Хибла Герзмава много сил и средств уделяет благотворительности. Певица материально поддерживает музыкальные коллективы и молодых артистов Абхазии. До 2014 года в летние месяцы музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает …» проводился на территории Пицундского музейного комплекса, который впоследствии был перенесен в Москву. Неизменным ведущим праздника был Святослав Бэлза. В течение трех вечеров зрители знакомились с творчеством юных музыкантов, исполнителей классической и джазовой музыки.

В России артист поддерживает кампанию #LIVE, в которой они также участвуют.

В марте 2018 года на сцене Большого театра была вручена Первая международная музыкальная премия BraVo. Хибла Герзмава удостоилась чести стать лауреатом в номинации «Лучший классический женский вокал». Там Дмитрий Хворостовский был посмертно награжден в номинации «Лучший классический альбом года» за запись диска «Верди. Риголетто». Также награждены солист Мариинского театра Ильдар Абдразаков, пианист и другие.

Партия

  • Людмила, «Руслан и Людмила»
  • Царевна-лебедь, «Сказка о царе Салтане» Н. Римский-Корсаков
  • Розина, Севильский цирюльник
  • Адина, «Любовное зелье» Г. Доницетти
  • Виолетта Валери, Травиата
  • Мими и Мюзетта, Богема
  • Нимфа, Дафна М. да Гальяно
  • Адель, Летучая мышь
  • Донна Анна, «Дон Хуан»,
  • Вителлия Тита », WA Моцарт
  • Лю, Турандот, Г.Пуччини
  • Амелия Гримальди, «Саймон Бокканегра», Дж. Верди

В переводе с абхазского «Хибла» означает «златоглазый». Глаза у нее действительно изумительного золотистого цвета. Разговариваем с 42-летней певицей в ее доме на севере Москвы, в просторной гостиной. Строгая белизна стен, величественные корешки энциклопедии на книжной полке, но в доме тепло — может быть, из-за висящих на этих стенах картин и из-за ярких пятен на подушках, лежащих на диване? Или это из-за золотых глаз? Необычно видеть ее такой — без ослепительных сценических костюмов и украшений.Но с другой стороны, с такой же легкостью она появляется на сцене, например, когда надевает рубашку Альфреда в «Травиате». И тут в ее дружелюбии, расслабленности, мягком тембре голоса, размеренных интонациях чувствуется королевское достоинство.

Ни у одной московской певицы нет такой армии поклонников, как Герзмава. Куча цветов на сцене и в гримерке, у служебного входа дежурят преданные поклонники — она ​​не только лучшее сопрано Москвы, но и одна из икон столичного стиля, ее идут не только послушать, но и смотреть на красивую, всегда хорошо одетую женщину.Она приходит в набор VOGUE со своим стилистом и чемоданом платьев Carolina Herrera и Halston — все из последних коллекций. Одно из платьев, которое она помогла довести до совершенства в Нью-Йорке, сама миссис Эррера. Еще один фаворит был сделан в Москве за пару дней до важного концерта Александра Терехова. Также она заказывает платья у Вардуи Назарян.

Хибла — оперная певица нового типа, когда важен не только голос, но и зрелище, блеск бриллиантов, грация движения на сцене, игра актеров.

Обожаю Монсеррат Кабалье, она великолепна, но сейчас ее не возьмут с фигурой ни в один театр. И это нормально, было бы скучно, если бы опера всегда жила так и совсем не менялась. Правда, должны быть какие-то неизменные вещи, которыми вы просто не можете не руководствоваться.

Например?

Например, Каллас. Ей было достаточно просто стоять на сцене, столько она могла сказать поворотом головы, жестом, да еще одним взглядом! А то, как она надевала перчатки — это просто невероятно!

У Каллас была не менее великая соперница примадонны, Рената Тебальди.У Герзмавы есть соперница — Анна Нетребко. Хибла на полтора года старше, но Анна попала в славу годом раньше. Герзмава — певица московской школы, Нетребко — петербургской. Оба горячие, чистокровные южане, крови и молока. Наконец, оба поют одни и те же партии. Герзмава все еще догоняет: она дебютировала в Метрополитен-опера и Ковент-Гарден на пять лет позже Анны, и глянец ее не так одобряли.

Как им удается не развалиться? Хорошие стратеги — а это тоже важная часть имиджа оперной дивы нового типа — делят мир на две части.Вот самый свежий пример — Нетребко спела Донну Анну в «Дон Жуане» в декабре в Ла Скала в Милане, а Герзмаву в январе в Ковент-Гарден в Лондоне. И обе столицы оперного искусства стояли у ног русских див.

За последний год Герзмава выступала в Баварской государственной опере, Букингемском дворце и Нью-Йоркской Метрополитен-опера. Однако в театральной карьере она прежде всего москвичка, и столичная публика это видит и ценит. Это принципиальная позиция: многие ее коллеги, и та же Нетребко, пользовались московскими и петербургскими.Петербургская сцена только как трамплин к мировой славе. Она верна Музыкальному театру Станиславского и Немировича-Данченко и честно поет там не только премьеры, но и обычные репертуарные постановки.

Я в этом театре не только потому, что мне там хорошо и комфортно — я все еще там расту. Я приехала сюда петь Мюзетту в «Богеме» девочкой в ​​возрасте двадцати пяти лет, я мало что знала. Я действительно не знала, как распределять силы, как держаться, как ходить, куда складывать руки.В конце концов, как правильно смеяться. Не удивляйтесь, это тоже очень важно, в каждой игре должен быть особенный смех. Одним словом, этот театр — мой дом. Ведь я из Абхазии, нас так воспитали, что всем нужна кровь в доме.

Увлечение музыкой тоже из абхазского детства. Хибла выросла рядом со знаменитым Пицундским Органным залом, расположенным в храме 9 века. Мама певицы хотела, чтобы дочь стала органисткой: она окончила Московскую консерваторию и вернулась в Пицунду жить и выступать.

Мой преподаватель фортепиано в Сухумской музыкальной школе взял меня за руку и повел к заведующей вокальным отделением Жозефине Бумбуриди и попросил послушать — я много пела сама, в основном джаз. Она меня подготовила за год — я сразу поступил в Московскую консерваторию. Но орган меня не отпускал, на органный факультет я тоже ходила три года. Встала в пять утра, пришла в класс, упорно занималась — в общем, тогда я была такая пятичленная, красивая комсомолка.Но тогда мне показалось, что нужно сделать выбор.

Прошлой весной в своем театре Хибла совершила подвиг — исполнила все три части главных героев «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Это не только количество пения, которое сложно для одного вечера, но и привлекательность актерской гибкости.

На самом деле многие могут выполнить все эти три части. Но сыграть этих трех разных женщин — уже более сложная задача. Здесь ведь тоже нужна способная актриса, которая за считанные минуты превращается в совершенно другую героиню.Вы должны зависеть от своего физического состояния, а также от своего психического и эмоционального состояния.

Физика проста: после шести вечера старается не есть, с детства играет в теннис. Задача с эмоциями была сложнее: спеть Олимпию, а она не совсем колоратурное сопрано, но главное при этом быть естественным. Джульетта следует: можно выдохнуть, выпить кофе и снова петь, потому что нужно петь совсем другим звуком, округлым, более грудным.И это до неузнаваемости еще одна женщина, надменная, шикарная, которая заводит мужчин так, как ей хочется. И наконец, вам нужно стать Антонией, которую Герзмава называет своей самой личной работой в «Сказках Гофмана». Именно эту партию она исполнила в Метрополитене и произвела такое впечатление, что ее снова позвали туда — спеть всех роковых женщин.

За эту работу она была номинирована на «Золотую маску» во второй раз — а в позапрошлом году ее Лючия ди Ламмермур стала обладательницей «Маски» в номинации «Лучшая женская роль».Так что в начале апреля ей предстоит еще раз выступить в этом спектакле перед жюри конкурса. Однако самым суровым критиком ее работа в «Сказках» тоже одобрялась. Одиннадцатилетний сын Александр, Сандро, с самого раннего возраста наблюдает за выступлениями своей матери. А иногда даже выходит с ней на сцену, ведь она в детском хоре театра.

Олимпия в нашем спектакле — живая девочка, которая изображает из себя куклу. Я спросил его: «Тебе нравится эта кукла? Твоя мама похожа на девочку? «А он отвечает:« Мама, ты там такой смешной! »

Боялась ли она когда-нибудь выходить на сцену?

Обязательно! Только глупый певец не боится.Даже если я знаю, что работаю со своими самыми любимыми людьми — и с оркестрами Спивакова, и с Национальной филармонией, и с «Виртуозами Москвы». Но этот тремор необходим, без него невозможно дать аудитории необходимую энергию. Но только здесь, в Москве, ощущение, что я дома, помогает мне настроиться и создать вокруг себя пространство теплой положительной энергии, несмотря на волнение. Я знаю, что эта энергия вернется ко мне.

абхазских русских оперных сопрано Хибла Герзмава выступает перед прессой… Новости Фото

Соглашение об упрощенном доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

  • Тесты
  • Образцы
  • Композиты
  • Макеты
  • Черновой пропил
  • Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images. Учетная запись EZA не является лицензией.Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

  • презентации фокус-групп
  • внешних презентаций
  • финальных материалов распределены внутри вашей организации
  • любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
  • любые материалы, распространяемые среди общественности (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется в силе в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Опера Дива Хибла ГЕРЗМАВА, Сопрано: Дебют сольного концерта в Koerner Hall

На абхазском языке Hibla означает «золотоглазый», а самый ценный дар Хиблы — тот, который покорил миллионы слушателей — дар ее золотого голоса.

Хибла Герзмава — одна из самых востребованных оперных звезд в мире и одна из немногих российских певиц этого поколения, которые действительно соответствуют званию «оперной дивы». Народный артист Российской Федерации и Республики Абхазия, Хибла — уникальное явление на российской оперной сцене.Обладая ярким и прямым, эмоциональным и страстным голосом, она исполняет ведущие женские партии в широком репертуаре знаменитых опер. Она также является одаренной актрисой, усиливая проницательность режиссеров-постановщиков своим собственным глубоким и интуитивным пониманием характера.

Хибла Герзмава — солистка Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, а также востребованная приглашенная солистка ведущих оперных театров мира, включая Мариинский театр, лондонский Ковент-Гарден, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Баварскую Государственная опера в Мюнхене и оперные театры в Вене, Париже и Риме.Выступала с такими выдающимися музыкантами и дирижерами, как Лорин Маазель, Антонио Паппано, Марко Армильято, Адам Фишер, Ирже Белохлавек, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Рудин, Михаил Плетнев, Владимир Федосеев, Василий Синай и многими другими. В феврале 2014 года она приняла участие в церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр в Сочи, исполнив финальную песню Olympic Waltz в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

Хибла Герзмава — обладатель Гран-при Международного конкурса им. П.И. Чайковского. Это первый и единственный раз в истории конкурса, когда высшая награда была присуждена вокалисту. Лауреат театральной премии «Золотой Орфей » и премии Каста Дива в номинации «Лучшая певица», Национальной театральной премии России «Золотая маска », а также премии Москвы в области литературы и искусства. Она также является обладателем первой премии «Триумф» за высшие достижения в области искусства и литературы.

В 2015 году она дебютировала в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, сыграв роль Антонии в опере Жака Оффенбаха «» Сказки Гофмана «». В сентябре она вернулась в Метрополитен, чтобы спеть партию Лю в «Турандот» Пуччини, а в апреле 2016 года — Дездемона в опере Верди « Отелло ».

Также в 2015 году Хибла исполнила роль Медеи в одноименной опере Луиджи Керубини на московской премьере в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко и вернулась в Вену для серии спектаклей в роли Донны Анны в опере Моцарта Дон Жуан .

Хибла дебютировала на сцене Карнеги-холла в 2016 году с сольной программой романсов и известных арий. В том же году она дебютировала на сцене Большого театра в главной роли Элизабет Валуа («Дон Карлос» Дж. Верди), а в 2017 году исполнила эту партию в новой постановке известного режиссера Кшиштофа Варликовского на знаменитом Парижском национальном театре. Опера.

В 2017 году Хибла Герзмава успешно исполнила свой долгожданный дебют в легендарном театре Ла Скала в роли Анны Болены в одноименной опере Г.Доницетти. В 2018 году Хибла дебютировала в Дрезденской государственной опере в партии Дездемоны. Позже в том же сезоне она исполнила заглавную партию Леоноры на сцене Цюрихской оперы в новой постановке оперы «Форца судьбы» Дж. Верди в постановке Андреаса Хомоки.

Hibla гастролирует с сольными концертами на самых престижных сценах Франции, Австрии, Германии, Бельгии, Голландии, Греции, Испании, США, Японии, Швеции, Швейцарии и по всей России. В июне 2017 года в рамках фестиваля «Вишневый сад» Ms.Герзмава вместе с маэстро Владимиром Спиваковым и Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» гастролировал по Северной Америке, выступая на одних из самых известных сцен страны.

В 2019 году Хибла Герзмава вернется в Парижскую национальную оперу в роли Дездемоны в «Отелло» Дж. Верди и дебютирует в новой постановке Вердиа «Трубадур» на сцене Мадридского королевского театра. В 2020 году она возвращается в Метрополитен-опера в роли Лю в «Турандот» Дж. Пуччини. Позже в том же сезоне в Метрополитен-опера она исполнит заглавную партию в новой постановке «Аиды» Дж.Верди.

Помимо активной оперной карьеры, Хибла разработала собственный уникальный проект — кроссоверную концертную программу под названием «Opera Jazz Blues» с участием Трио Якова Окуня, в которой она объединяет классические стили пения с джазовой импровизацией, исполняя оригинальные и очень самобытные песни. интерпретации музыки широкого круга композиторов, включая Генделя, Моцарта, Пуччини, Верди, Доницетти и Гершвина.

певец должен любить! Участие в современных постановках

В переводе с абхазского «хибла» означает «Златагозая».У нее действительно потрясающий золотистый цвет. Мы разговариваем с певицей из Сорогадвухлеан в ее доме на севере Москвы, в просторной гостиной. Строгие белые стены, пушечные корни энциклопедии на книжной полке, а в домашнем тепле — может, из-за висящих на этих стенах картин и из-за ярких пятен, лежащих на подушке дивана? Или это из-за золотых глаз? Такое увидеть необычно — без ослепительных сценических нарядов и украшений. Но с другой стороны, с точно такой же легкостью он появляется на сцене, например, когда надевается рубашка Альфреда в «Trestiate».И тут в ее дружелюбии, расслабленности, мягком деброне голосов чувствуется королевское достоинство.

Ни у одного московского певца нет такой армии поклонников, как Герсманва. Куча цветов на сцене и в гримерке, преданные фанаты, дежурят у служебного входа, — это не только лучшее сопрано Москвы, но и одна из икон столичного стиля, она ходит не только послушать, но и также посмотрите на красивую, всегда идеально одетую женщину. На съемки Vogue она приходит со своим стилистом и чемоданом платьев Carolina Herrera и Halston — всех последних коллекций.Одно из платьев помогло довести до совершенства в Нью-Йорке саму миссис Эррера. Другой, любимый, сшит в Москве за пару дней до ответственного концерта Александра Терехова. Заказывает платья и Вардуи Назарян.

Хибла — оперный певец нового типа, когда важен не только голос, но и зрелище, блеск бриллиантов, изящество движений на сцене, игра.

Обожаю Монсеррат Кабалье, она классная, но сейчас ее с фигурой не возьмут ни в один театр.И это нормально, было бы скучно, если бы опера всегда жила одинаково и вообще не менялась. Правда, должны быть какие-то постоянные вещи, на которых они просто не могут не сосредоточиться.

Например?

Например, Каллас. Ей хватило ровно стоять на сцене, она поворачивает голову, жестом, ну что там, одним взглядом можно было столько сказать! А то, как она надевала перчатки — это просто невероятно!

У Калласа была не менее великая соперница — Примадонна, Рената Тебальди. В Херрисве соперница — Анна Нетребко.Хибла старше полутора лет, но Анна пришла в лучи Славы на год. Гермерик — певец Московской школы, Нетребко — Петербург. Оба горячие чистокровные южанки, кровь с молоком. Наконец, оба поют одни и те же партии. Херрисва все еще догоняет: он дебютировал в Метрополитен-опера и «Ковент-Гарден» пятью годами позже, позже Анна и не так закрылась глянцем.

Как им удается не хвалить в прахе? Хорошие стратеги — а это тоже важная часть имиджа оперной дивы нового типа — делят мир на двоих.Вот последний пример — Нетребко спела Донну Анну в «Дон Жуане» в декабре в миланском «Ла Скала», а Гермерик — в январе в лондонском «Ковент-Гарден». И обе столицы оперного искусства были у ног русской дивы.

В прошлом году Херриспа выступал также и в Баварском дворце, и в Букингемском дворце, и в Нью-Йоркской Метрополитен-опера. Однако в своей театральной карьере она прежде всего москвичка, и столичный зритель это видит и ценит.Это принципиальная позиция: многие ее коллеги и та же Нетребко использовали макеты Москвы и Санкт-Петербурга только как трамплин к мировой славе. Она верна Музыкальному театру им. Станиславского и Немировича-Данченко и честно поет там не только премьеры, но и обычные репертуарные постановки.

Мне в этом театре нелегко, потому что мне там хорошо и удобно, — я там еще расту. Я пришла сюда, чтобы спеть Музетту в «Богемии» одной девушкой — в возрасте двадцати пяти лет мало что знала.Я толком не знала, как распределять силы, как стоять, как ходить, где делать руки. Как правильно смеяться, в конце концов. Вы не удивитесь, это тоже очень важно, в каждой партии должен быть совершенно особенный смех. Одним словом, этот театр для меня — дом. Ведь я из Абхазии, мы так выросли, что дом нужен каждому.

Музыкальное увлечение — тоже из абхазского детства. Хибла выросла рядом со знаменитым Пицундским органным залом, расположенным в церкви IX века.Мама певца хотела, чтобы дочка стала органисткой: он окончил консерваторию в Москве и вернулся в Пицунду жить и выступать.

Моя учительница по фортепиано в Сухумском музее взяла меня за руку и повела к заведующей вокальным отделением Жозефине Бумбуриди и попросила послушать — я много пела сама, в основном джаз. Год готовила — сразу поступила в Московскую консерваторию. Но тело меня не отпускало, я тоже училась на органном факультете три года.Встала в пять утра, пришла в класс, упорно делала — у меня вообще была такая питерочница, спортсменка-комсомолка-красавица. Но тогда мне показалось, что нужно делать выбор.

Прошлой весной в своем театре Хибла исполнил подвиг — исполнил все три партии главных героев «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Это не просто сложный номер пения за один вечер, но и аттракцион актерской гибкости.

Многие действительно могут выполнить все эти три партии.Но вот сыграть этих трех разных женщин — задача более сложная. Там ведь нужна способная актриса, которая для отсчета минут перевоплощается в совершенно другую героиню. Надо зависеть от физического состояния, а от духовного, эмоционального.

С физикой все просто: старается не есть после шести вечеров и с детства занимается теннисом. Задача с эмоциями была посложнее: спеть Олимпию, и это не совсем колоритное сопрано, а главное — быть естественным.Далее следует Джульетта: можно выдохнуть, выпить кофе и перестроиться, потому что нужно петь совсем другой звук, круглый, более грудной. А это до неузнаваемости другая женщина, заведующая, великолепная, которая крутит мужчин, как ему хочется. Наконец, необходимо стать Энтони, которого Херрисва называет самой личной работой в «Сказках Хоффмана». Именно эту игру она сыграла в метро и произвела впечатление, что ее имя снова здесь — она ​​поет всех роковых женщин.

За эту работу она во второй раз была номинирована на «Золотую маску» — а годом ранее ее Лючия ди Ламмермур выиграла «маску» в номинации «Лучшая женская роль».Так что в начале апреля она снова выступит в этом спектакле перед конкурсным жюри. Однако самым строгим критиком ее работы в «сказках» тоже одобрялись. Одиннадцатилетний сын Александр Сандро домашний, с самого раннего возраста мамочки спектаклей. А иногда даже выходит с ней на одну сцену, потому что она состоит из детского хора.

Олимпия в нашем исполнении — живая девочка, которая притворяется куклой. Я его спросила: «Тебе нравится эта кукла? Похоже на твою маму на девочке?» И он отвечает: «Мама, ты там такой смешной!»

Должна ли она почувствовать страх перед тем, как пойти на место происшествия?

Будьте уверены! Только глупый певец не боится.Дай даже знать, что я работаю со своими любимыми людьми — и с оркестрами Спивакова, и с национальной филармонией, и с «виртуально Москвой». Но эта дрожь нужна, без нее не получится дать залу ту энергию, которая требуется. Но только здесь, в Москве, ощущение, что я дома, помогает мне настроиться и создать вокруг себя пространство теплой положительной энергии, несмотря на волнение. Я знаю, что эта энергия вернется ко мне.

Русский и абхазский оперный певец (сопрано).Солистка Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, заслуженная артистка России (2006), Народная артистка Республики Абхазия (2006).

В 1994 году окончил Московскую консерваторию (вокальный факультет, преподаватели — профессор Масленникова И.И., Арефьева Е.М.), в 1996 году — аспирантуру Московской консерватории по классу профессора Масленникова. Она также занималась органом власти.

С 1995 г. — солистка музыкального театра.К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко.

За свою карьеру Хибл Херрисоу выступал на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Театра коммуны во Флоренции, Большого театра Лизео в Барселоне, Национальной оперы Софии в Болгарии, Театра Поля Елисейские острова в Париже, Королевский оперный театр Ковент-Гарден в Лондоне, Дворец искусства королевы Софии в Валенсии и т. Д.

В 2001 году он организовал ежегодный музыкальный фестиваль «Хибл Херрисо приглашает»… »в Абхазии. Последние несколько лет фестиваль проходит в 3-х частях:« Концерт юных музыкантов »,« Джазовая импровизация »и« Вечер классической музыки ». Владимир Спиваков с« Виртуозами Москвы »и Даниэль Крамер со своей трио.

Титулы и премии

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), III премия

1994 — Международный конкурс воркалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), II премия

1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н.А. Римский-Корсаков (Санкт-Петербург), II премия

1994 — X Международный конкурс им. П.И. Чайковского (Москва), Гран-при

2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучший певец»

2006 — Заслуженная артистка России

2006 — Народная артистка Республики Абхазия

2010 — Национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль»

Наиболее явные изменения тембра в лучшую сторону я почувствовал после рождения Сына, то есть 12 лет назад.Радовалось, что голос стал тише, исчезла мельчайшая дрожь, которая иногда сама мешала. Процесс «округления» может продолжаться, но сейчас я считаю себя лирико-колоратурным сопрано с упором на «лирику». Есть некоторые корректировки в плане репертуара, больше не будет петь Шемахана или царицу ночи в «Волшебной флейте». Но, похоже, это «Мадам Баттерфлей», «тоска», «нормы» или даже Элизабет у Дона Карло, или даже Элизабет.Я из тех певцов, которые внимательно относятся к подбору репертуара, в мои годы особенно актуально сохранять голос свежим. Джильда или Джульетта уже что угодно, но Люсия, Виолетта или Мими теперь мои.

— Последняя премьера в родном театре — сразу три роли в «Сказках Гофмана» Й.Оффенбаха. Такая «наглость» — это ваша инициатива или направление режиссера?

Маленькие певицы на свете выезжают исполнить эти три роли за один вечер, а точнее даже четыре, считая заключительный этап Стеллы, такие разные и по звучанию, и по актерским задачам.От современных коллег сразу приходит на память Диана Дамра, замечательно исполнившая всех этих героинь в спектакле Баварской оперы. Я тоже такой мысли не вынашивал, подсказал, даже уговорил, Александра Борисовича Тителя, спасибо.

Олимпия — не моя стопроцентная роль. Но чем больше я нахожу, тем лучше получается, потому что ассортимент позволяет, а мне очень нравится делать такую ​​детскую трогательную куклу.

— Да, отмечалось в премьерных обзорах, очевидный юмористический дар хибли, мало реализованный, к сожалению.Не хотелось бы чего-нибудь еще более озорного — «Дона Паскуале» или «Дочки Шельфа»?

Норина в «Доне Паскуале» Я бы очень хотела спеть, но я не думаю о «дочке», она за несколько другой голос. Но, это правда, скучаю по комедийным ролям, очень хочется пошутить и посмеяться на сцене. Сожалею, что их снимают из репертуара Музыкального театра «Боевая мышь», я был очень близок мне.

— Давайте поговорим о вашем самом свежем великом произведении — партии Вителлии из «Тита Милосердия» Моцарта, которую вы исполнили в Парижской Гранд Опера в сентябре.Французский язык и наши рецензенты единодушны в восторженной оценке лично вас. Это первая встреча с музыкой Моцарта на оперной сцене?

Да, Вителия — мой первый крупный Моцарт. Я прочитал довольно много исторической литературы по истории Древнего Рима, о временах правления императора Титы Флавии. Но главное, конечно, гениальная музыка Моцарта, которая вроде бы «над сюжетом». Я приехал в Париж не только с учёной партией, но и с заранее подготовленной ролью.И режиссер, и дирижер сразу стали многим, на первой репетиции.

«Кого ты готовишь, кто разучивает новые игры, кто твое» боковое ухо «, такой необходимый певец?»

Сильная вокальная база, позволяющая активно выступать с разнообразным репертуаром, выдерживать жесткие гастроли, я получила в Московской консерватории у моего профессора Ирины Ивановны Масленниковой. С третьего курса попала в класс камерного ансамбля к профессору Евгении Михайловне Арефьевой.Она подготовила меня к конкурсу Чайковского, который стал трамплином в моей творческой биографии, вместе с ней главный концертмейстер и педагог-наставник нашего театра, и по сей день я готовлю партии в спектаклях. Ее мнение и «Ухо» для меня очень ценны, я ей полностью доверяю.

— Вы услышите в ближайшее время в российском репертуаре?

Мне кажется, что русская оперная классика обостряется на партии лирико-колоратурного сопрано.

— А вот как Роман-Корсаков, если не Шемаханская, то его марфа в «Царской невесте» или Волхов в Садко вполне подходит для этой категории!

Отдельные арии С большим удовольствием пою на концертах.К сожалению, многие его оперы давно вышли из «Московского пошиша». А на западе опера «Роман Корсаков» — большая редкость. Так получилось, что мои зарубежные контракты связаны исключительно с западной музыкой, послушайте меня и пригласите вас в европейский репертуар сейчас.

— Вопрос современного оперного режиссера, о ваших отношениях с ней, незаменим на нашем портале. Ваше становление как оперной актрисы было на руку, А. Тел — режиссер во многом противоречивый, неоднозначный.Но все его постановки, слава Богу, не допускают присущих западу новаторских натурализма и грубости, за что было бы стыдно отцам-основателям вашего Театра — Станиславскому и Немировичу-Данченко. И даже приглашенный из драмы Адольф Шапиро, поставивший «Лючию ди Ламмермур» в Мамте, остался верен принципам условности оперного жанра. Вопреки опасениям критиков, Твоя Люсия вышла в финал в чистом, не окровавленном платье. Очень сильно и неожиданно действует очень изумительное белоснежное «платье-гроб».

Моя Люсия вообще несколько отличается от всех, к чему все привыкли. Она и безумие разная — спокойная, тихо-созерцательная. То, что спектакль поставил мэтр Драматического театра Адольф Шапиро, поставил постановку из старинных марок. Я с большим уважением отношусь ко всем театрам, где «Лючия ди Ламмермур» идет ко всем исполнителям, потому что роль, действительно, очень «кровавая» по своей тяжести для певицы. Но именно поэтому он не нужен настоящим влюбленным, идущим в театр за катарсами, и не за дешевыми «фокусами», которые красная кровь сдает на одежду героев.И для меня по-прежнему очень важно различное звучание, тембр подчеркивает развитие образа. Ведь не секрет, что есть певцы-виртуозы, которые поют репертуар Белканта технически безупречно, но монотонно от начала до конца выступления. Сам я слушать такое исполнение скучно, поэтому стараюсь быть максимально выразительным вокальным средством. Всегда слышите, вкладывает ли певец в исполнение частицу сердца и души. Если это — я могу простить даже технические недоработки, мы живые люди, но я всячески избегаю холодного механистичного вокала, устаю слушать такие голоса.От новых имен жду и красоты и чистоты тембра, и тепла.

— Вернемся к прямолинейности оперы как таковой. В Москве вам повезло с умом, понимающим специфику жанра режиссера. А что в Европе такое Америка? Вы когда-нибудь преодолевали какие-либо моральные, этические принципы?

Пока что не сглаживать, проехал! Не знаю, как я отреагировал на предложение поучаствовать в слишком откровенной постановке. Возможно, я бы включил ваш профессионализм и попытался найти что-то новое, интересное.Но, честно говоря, боюсь, не жажды. Люблю современные постановки, но только те, где есть вкус и сцена не переходит грани театральной условности.

— Отсюда мой самый личный вопрос певице Хиблу Гирсмейву, как матери сына-подростка. Ваш Сандро уже задействован в театре, поет Мамту в детском хоре, участвует в спектаклях. Как его отношения с оперой?

В первую очередь я привела сына в театр «Труд», чтобы проводить больше времени вместе во время моего, теперь уже нечастого, приезда в Москву.К тому же театральный график, репетиционный процесс очень дисциплинированный, о чем многие даже не догадываются! Сейчас у Сандро началась возрастная мутация голоса, его перевели в другой хоровой коллектив. Но на сцене глотает с большим удовольствием, иногда участвует в каких-то выступлениях со мной. Они должны петь на разных языках, и это хорошо. Все это раскрепощает ребенка, но одновременно и воспитывает. Мне кажется, что театральная жизнь ему помогает в учебе. Он организован, знает, что опаздывать нельзя, и ввод «команды» — это важная часть воспитания.Я очень благодарен нашим педагогам детского хора — Тавану Леоновому и Алле Байковой за правильную работу с ребятами.

«Но« Пыль Кулис »такой заразительный сладкий яд! Вдруг парень хочет пойти по стопам, если не нафиг, то стать драматическим артистом?

Я почти уверен, что у певца не будет сына. О драматическом поприще Сандро уже говорил, и я не против в принципе, но только после полного взросления. Самое главное — отправить ребенка, а там он будет думать и выбирать.Мальчик хорошо разбирается в математике и склонен к точным наукам головой — на этом мы и остановимся.

— Что, на ваш взгляд, стоит показывать коронованным, да еще детям в современном музыкальном театре, и от чего воздержаться?

Сандрик с малых лет слышит хорошую музыку: классику, джаз, народные мелодии. Но я не сторонник того, чтобы показывать что-то сложное для восприятия своей психики. Он был еще мал, чтобы возить со мной на гастроли, теперь стараюсь брать его, когда совпадают праздники.И мы всегда ходим вживую, чтобы смотреть оперы в лучших театрах мира, подходящих по возрасту. Но, допустим, на «Саломее» Р. Штрауса пока он не возглавит его, даже со звездным составом.

Будет расти — он определит, что ему интереснее, благо, выбор оперных спектаклей на DVD в отличном качестве сейчас огромен. Его восприятие подростка сильно меняется, через два-три года он уже будет выглядеть по-другому. Есть много классики и вне оперного жанра, с которой я хотел бы сейчас познакомить ребенка — книги, фильмы, драматические спектакли.

Но, кстати, наш нашумевший «бесспорный», то есть мужской стриптиз на балу «TRAVIATU», Сандро все равно посмотрел и не впечатлил, не акцентировал внимание на этом моменте. Намного интереснее было с обнаженным торсом, чтобы ему были бильярдные ки в руках танцоров. Мальчик только начал ходить в бильярд, ему это очень интересно, и первым делом он заметил, что юноши танцуют с киа в руках.

Он честно сказал мне, что ему не нравятся те спектакли, где мои героини умирают в конце.Поэтому моя лучшая роль в восприятии сына — это Аддис в «Любовном напитке». Очень хочется, чтобы этот веселый остроумный спектакль возобновился от нас в музыкальном театре, наконец выучив итальянский язык и речитативы.

— А как сын «Сказок Хоффмана» — видел его умное лицо в очках на премьере?

Очень понравилось! Особенно кукла Олимпия: «Мама, ты такая веселая, милая, походная игрушка. Очень хвосты хорошие!» Но призналась, что испугалась, когда Олимпия потеряла глаза, выпрыгнув с черными провалами на лице в финале 1-го акта. .

— В этом возрасте очень естественна мальчишеская ревность к любым представителям мужского пола, в данном случае к вашим партнерам.

Вот и все, к счастью, нет. Во-первых, Сандро в театре с раннего детства, а все мои оперные любимые возлюбленные — его друзья, со многими ребятами общается в Facebook. Потом я все же объяснил, что это театр, такая работа. Но если я пришла домой, я не продолжу играть, как персонаж Сомерсета Моэма. Великая актриса Джулия Ламберт, я просто любящая мама.Закрыв дверь, я становлюсь обычной женщиной: домашней, уютной, теплой.

— Помню, что по первому, школьному аттестату ты пианист, да еще по желанию занимался телосложением в Московской консерватории. Удастся ли найти время для фортепиано, поддержать уровень?

Я всегда благодарен своим учителям по фортепиано за то, что сегодня у меня есть инструмент. В целом, я считаю, что певцам, играющим на любом инструменте, повезло, у них более осмысленное звучание, более глубокое понимание музыки.Сейчас у меня мало времени учиться игре на фортепиано, но дома или в узком кругу друзей я могу немного сыграть джаз.

— Про джаз очень интересно. Как совместить оперное и джазовое пение, эти манеры такие разные, и мало кому даже приедается от великих певцов?

Я отдыхаю, слушая и насыщая джазовую музыку. Мои уши отдыхают! Работа с микрофоном — это отдельная тема, нужно знать множество нюансов передачи голоса и прочих ощущений. Я безумно счастлив, что есть такие друзья, как Даниэль Крамер и Яков Окунь, с которыми мы вместе выступали в Пицунде в джазовой программе.У Даниэля Крамера есть сольная программа, такая эксклюзивная «Опера, Джаз, Блюз», которую мы поем на сцене нашего театра. Для меня это очень важно, и я ему очень благодарен.

Мы с Яковом играем немного в другом, народном стиле. Впервые в его джазовой обработке я со своим абхазским фолком исполнил «Песню Рока», за что он был ему сердечно благодарен.

Специальная страничка — ансамбль с Денисом Мацуевым, он мой хороший, близкий друг. Один из наших лучших современных академических пианистов также играет джазовые импровизации, различные хиты.С ним мы недавно записали несколько номеров для новогодних программ на телевидении, полные озорства и юмора. Их можно будет увидеть вечером 31 декабря, будет даже особый сюрприз, не скажу какой! Надеюсь, что в мае мы поедем с Денисом в Пицунду в рамках моего ежегодного джазового фестиваля в команде с басистом Андреем Ивановым и нападающим Дмитрием Севостьяновым. Хочу продолжить свое джазовое «хобби» и дальше.

— хиблах, не хочу лишний раз употреблять к неприменимому и отвергаемому всяческими «производителями» слово «звезда».Но, как факт документальный. Вы сейчас в Москве, пожалуй, самый известный оперный певец. У вас есть своя постоянная публика, собирающая анчлаги на выступлениях, довольно часто вы можете видеть вас на телевидении, что для многих является главным критерием популярности. О родных вам Абхазии просто молчим, наверное, даже в горных селениях о вас знают и заслуженно гордятся. А я, общаясь, вижу нормальную, без фанберии женщину, и работницу вокалиста, которая, не стесняясь, говорит о неудачной каденции в последнем выступлении.Когда вокруг сплошные народные изыскы и пышные эпитеты, как удается сохранить «трезвую» голову, не впасть в эйфорию «дивизма»?

Я всегда благодарен за волну позитива, исходящую от публики, от фанатов. Но я сам понимаю, что «на все сто» отлично никогда не бывает, как ни старайся. Положительные эмоции беру себе «в копилку», но все равно знаю, что произошло, а что нет. Анализ четко работает со мной, и больше, чем я сам — меня никто не ест.

— А если случайный фальшивый бейдж услышать?

Конечно! Слышу и страдаю, если он вдруг такой «грех» поскользнется. Резко реагирует на неточную, как правило, заниженную интонацию у партнеров. Пение — это одновременно умственная, умственная и физическая работа.

— Насколько я могу судить, вы «дружите» с компьютером, Интернетом, Facebook. Как вы относитесь к спонтанным подсчетам ваших выступлений в YouTube?

Больше всего раздражает, когда конкретный пользователь настолько опьянен собственной значимостью, и тем, что он посетил элитарное мероприятие, что она выкладывает в сеть абсолютно любительские некачественные кадры! Ну как можно послушать и посмотреть, если дешевая камера Мобильник трясется, изображение скачет, звук хуже чем с граммофонной пластинкой! Нет, если записано, снято качественно — да, Господи, пусть люди слышат и смотрят.Но для того, чтобы скачать их стрельбу для универсального обозрения, нужно обладать даже элементарными навыками, а не делать это Халурбо, просто проверить.

— Ваши впечатления от студийной работы над аудио частями?

Запись всегда ужасная, адски тяжёлая. Мне легче спеть несколько выступлений вживую, чем сменить студию. Есть голоса, которые очень выгодно записывать, но я себя не уважаю. Я сам со стороны не нравлюсь и все! Ну, кроме редких случаев.

Более 10 лет назад я записал несколько русских программ для японской звукозаписывающей компании. В частности, романтические циклы Н. Мусковского и М. Ипполитова-Иванова открывают романтические циклы. Сейчас я пою по-другому и думаю написать их еще раз. Еще одна программа из наших классиков: Глинки, Чайковского, Романа Корсакова, Рахманинова. А еще хочу выпустить диск — «бытовые» романсы 19 века: Алябьев, Варламов, Гурилев и другие. Все свои записи камерной музыки мы делали вместе с потрясающей пианисткой и близкой подругой Екатерины Ханелиной, я планирую с ней будущие проекты.

Главная мечта — сольный диск оперной арии с флейтой и любимым маэстро Владимиром Спиваковым.

И, конечно же, — Джаз, моя неизменная нежная «слабость», накопилось немало материалов с живых концертов, с моего фестиваля в Пицунде, но все время мучаются какие-то «блохи» — недоделанные, хотелось бы переписать все это качественно.

— Чистая сука. Вам нравятся ваши концертные туалеты — они всегда подчеркивают только лучшее в фигуре, интересны по цвету, разные, но сочетаются с определенным стилем.

У меня есть стилисты, которые занимаются костюмом, прической, макияжем. Но если предложенная версия не понравится лично, я не выйду на концерт, даже если это супермодо. Я считаю, что женщина на сцене просто обязана быть красивой, стильной и ухоженной. Художник должен быть мечтой — безупречным, в самой дорогой одежде. У меня хорошее платье дает ощущение прямой спины, когда чувствую себя красивой — пою по-другому!

— Напоследок не будем оригинальны, о творческих планах на следующий сезон.

Буквально на днях улетаю на месяц в Нью-Йорк, чтобы спеть «Бога» в Метрополитен-опера в возобновлении классической постановки Ф. Дзефирелли. В родном Мамте я периодически буду появляться в «ПУТЕШЕСТВИИ», «Лючии ди Ламмермур», «Сказках Гоффмана». 21 декабря в театре состоится вечер «Опера, Джаз, Блюз». 13 февраля мой сольный концерт должен пройти в Большом зале Московской консерватории.

И, пожалуй, главным на сегодня является предстоящее участие Моцарта в «Дон Жуане» в лондонском «Ковент-Гарден» в январе 2012 года.Это будет моя первая Донна Анна, но вторая, после «Титца Милосердия» — это счастливая встреча с гением на один сезон. Кому интересны мои планы и движение на свете — всегда найдут расписание на официальном сайте. Я только добавлю, что есть даты на ближайшие полгода, и у меня есть тур на 2014 год. Это в основном концертные площадки, Ковент-Гарден, Венская опера и другие ведущие сцены мира. Впрочем, и в Москве, и в других городах России, и в родной Абхазии я тоже буду петь, обещаю.

П.С.

В процессе редактирования текста интервью стало известно, что Хибл Херрисоу номинирован на высшую театральную премию России «Золотая маска» 2011 как лучшая оперная певица за исполнение одновременно всех основных женских партий в спектакле. Мамты «Сказки Гофмана». Решение Жюри мы узнаем, как всегда, весной. Но сам факт расширения артиста внушает оптимизм — редко когда вокальный «почти подвиг» вызывает такой жаркий отклик у публики.

На несколько лет Назал узнал об этой потрясающей певице. Ее голос просто завораживает. Я хочу познакомить тебя с ней.

Биография

Хибл Херрисоу родился в канун Рождества, 6 января 1970 года в абхазском курортном городе Пицунда в семье переводчика немецкого справочника «Интурист» и старшего администратора Пицунды. По-абхазски имя хибла означает «золотоглазый», фамилия Герсумба означает «Волк», «Волк».В трехлетнем возрасте отец привез из Германии хибель. С детства пел и играл на фортепиано. Девушка выросла возле Пицундского православного собора, где звучала органная музыка. Впервые он ощутил свою артистичность в своем творчестве, когда в Пицундском санатории выступил абхазский ансамбль песни и танца «Шаратин», сильное впечатление на хиблу оказали выступления скрипачки Лианы Исакадзе.

Рано, в 17 и 19 лет, оставшись без родителей, он оказал влияние на мировоззрение и выбор певческой профессии.Учился в музыкальной школе в Гагре. Окончила Сухумскую музыкальную школу по классу фортепиано, мечтала стать телом. Ее учителями в Сухуме были Карлена Джаспер и Жозефина Бумбуриди.

В 2001 году он организовал ежегодный музыкальный фестиваль в Абхазии «Хибл Херрисава приглашает …». Ведущим фестиваля на протяжении многих лет является Святослав Бэлза. В 2014 году фестиваль переехал в Москву.

В 2008 году Гисрис получил приглашение в большой театр, но отказался из-за частых гастролей по всему миру.

За свою карьеру Гисрис выступал на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Коммунального театра во Флоренции, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Ковент-Гарден в Лондоне, Венской государственной оперы, Grand Ceatro De Liset Barcelon, Софийской национальной оперы. в Болгарии, Театр Елисейских полей в Париже, Дворец искусства королевы Софии в Валенсии и другие объекты. Участвовал в гастролях музыкального театра. К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко в Южной Корее и США.Выступление на Людвигсбургском фестивале в Германии. Гастроли с концертными программами в Швеции, Франции, Голландии, Великобритании, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии, Турции.

Хибл Херрисо в разводе, у нее есть сын Сандро (1998 г.р.), пела в детском хоре Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, иногда участвовала в спектаклях с мамой.

У Хибли есть младший брат, от него двое племянников. Брат закончил

Hibl Herrisawa: Ни один значительный театр мира не обходится без русских певцов.Мы открываем сезоны, мы закрываем сезоны.

Наши певцы исполняют главные партии в первых театрах мира. Аня Нетребко, Ильдар Абдразаков, Дима Хворостовский. Слушай, ну это валун! Почему мы везде поем? Потому что у нас красивая школа. Я очень горжусь этим.

Каждый раз, когда пою за границей, я чувствую большую ответственность, так как представляю свою страну и защищаю ее честь. У меня всегда на афише метро-опера, Ковент-Гарден написано, что я из России, но родился в Абхазии — это тоже очень важно.Все-таки о корнях нужно помнить. Когда певец не вспоминает своих корней, это грустно, неправильно.

Вы, скажете, Россию опасаетесь? Это политика. Но мы, артисты, миротворцы. Мы делаем политику — доброй, дружелюбной.

Ольга Шаблинская, «АиФ»: Я уже не раз слышала из зала: после выступлений Хиблиса, Герсумвы свет на душе. А где радует сама Звезда Оперы?

Во-первых, певец должен любить и должен любить это.Чтобы звучать ее голос, женщина должна быть счастлива. Без любви невозможно ласкать звуком.

Во-вторых, для меня очень важен дом. Это моя крепость. Здорово, когда тебе нравится твоя семья и твой ребенок, это дает невероятно хорошее энергетическое питание. У меня есть сын, ему 17 лет, я очень горжусь …

Я вообще радостный такой человечек. Хотя мне нравится и тонуть. Иногда люблю одиночество, люблю молча смотреть красивые картинки где-нибудь в музее, почитать интересную книгу в красивом переплете.Я люблю небо, могу с радостью стоять у Храма, где звонит колокол, и молиться, читать «Отца» несколько раз … Это дает очищение.

Я люблю нюхать сирень или пионы, которые мне прислал любимый человек. В общем, таких мелочей, дающих жизнь световой энергии, очень много. И, конечно же, музыка. Музыка — это молитва, это высшая математика.

И еще важно попробовать что-то новое. Недавно мы сняли мини-фильм по романсу Сергея Прокофьева «Амерлоокий король» из цикла «Пять стихотворений Анны Ахматовой», посвященный 125-летию композитора.

Я вдруг понял, что фотоаппарат меня любит, и теперь я хочу снять фильм.

Чтобы быть сильным

Но пугают ли вас роли? Прима Светлана Захарова рассказывала мне: когда она танцевала балет «Юность и смерть», то у нее тогда было ощущение, что ее действительно кто-то убил.

После одной оперы прихожу в чувство. Когда я готовил эту роль, со мной было невозможно общаться. Я был нервным, раздражительным, целеустремленным, раненым. Я говорю об опере «Медея» Керубини — Каллас ее пела гениально, потрясающе.Судьба Медель настолько невероятна … Я до сих пор не понимаю, как женщина могла убить его брата из-за любви к мужчине, разобрать его тело, рассыпаться по берегу и плыть с любимым мужчиной, а потом убить его детей, чтобы отомстить на твоего любимого человека за мою боль.

Кстати, мы «МЕДЕ» нам в этом году повезло в Абхазии. Фестивалю «Хибл Херрисва приглашает …» 15 лет — даже не веришь!

Hibl Gersumba. Картина Влада Локтева.

— Кстати, вы видите сына на каком поле?

Мы постарались все уложить в Сандро.Он замечательно учится, прекрасно играет на фортепиано, на гитаре. У него прекрасная математическая голова. Я думал, он пойдет в Финансовую академию или в МГИМО. Но он же театральный ребенок, рос вместе с нами в театре, пел в детском хоре, конечно, до актерского мастерства. Но самое главное, что он растет настоящим мужчиной, образованным и красивым и внутренне, и внешне. Сандро хорошо знает, что этот человек должен быть главой и сильнее других.

— Ты тоже сильный человек? И нужно ли скрывать силу от любимого мужчины?

Я Козерог, у меня такой капризный характер.Певец должен быть сильным, слабым не выжить в нашем мире. Чтобы быть первым, нужна воля.

А дома я очень и очень мягкий, «пижамный», пушистый мужик. Я многое пережил в своей жизни, чтобы перестать быть слабым. Я не про театральные интриги — они были всегда, будут. Я говорю о ранней смерти моих родителей … почти 29 лет, а мамы нет. И пока что иногда я могу отличить девочку в свои 46 лет, мне не хватает мамы. Мама с папой похоронены в нашем имении в Абхазии.Они у меня на могилах. Это мои крылья, которые, если вдруг, меня заберут.

.

Добавить комментарий