En 1765, en el castillo del barón de Lasson y de su Hijo, comienza la lectura de las memorias de Suzanne Simonin .

Мы оказываемся в 1765 году, в замке барона де Лассона, сын которого начинает читать сборник воспоминаний Сюзанны Симонин .

Simonin Estructura de madera laminada — Sistema estructural integrado de madera

Simonin Структура из клееного бруса — Интегрированная структурная система из дерева

Шеф-повар Frédéric Simonin lo recibe en su restaurante situado en el barrio de Ternes a dos pasos de nuestro hotel.

Шеф-повар Фредерик Симонин приветствует вас в своем одноименном ресторане, который расположен в районе Терн, в 17 округе Парижа, всего в нескольких шагах от нашего отеля.

Возможно неприемлемый контент

Примеры используются только для того, чтобы помочь вам перевести искомое слово или выражение в различных контекстах. Они не отбираются и не проверяются нами и могут содержать неприемлемые термины или идеи. Пожалуйста, сообщайте о примерах, которые нужно отредактировать или не отображать. Грубые или разговорные переводы обычно выделены красным или оранжевым цветом.

Зарегистрируйтесь, чтобы увидеть больше примеров это простой и бесплатный

регистр Соединять

Больше возможностей с нашим бесплатным приложением

Голос и фото перевод, оффлайн функций, синонимов , спряжение , обучение игры

Результаты: 53.

Индекс слова: 1-300, 301-600, 601-900

Индекс выражения: 1-400, 401-800, 801-1200

Индекс фразы: 1-400, 401-800, 801-1200

THE МОНАШКА [LA RELIGIEUSE] | Джонатан Розенбаум

Из журнала Chicago Reader от 29 ноября 1990 года , где какому-то шутнику пришла в голову блестящая идея назвать эту статью «Жалящая монахиня». — J.R.

МОНАШИНЯ

**** (Шедевр)

Режиссер Жак Риветт

Автор сценария Жан Грюо и Риветт

С Анной Кариной, Лизелоттой Пулвер, Мишелин Пресль, Кристиан Ленье, Жаном Мартеном и Франсиско Рабалем.

Хотя, безусловно, прискорбно, что спорному второму фильму Жака Риветта потребовалось 24 года, чтобы распространиться в этой стране в его полной и оригинальной форме, есть также что-то удачное в том, что он, наконец, стал доступен в эпоху, когда цензура искусства снова на тропе войны. Задержки различного рода были центральными в истории этого сильного, хотя и удивительно целомудренного фильма, и были сопоставимые задержки между годом, когда Дени Дидро закончил роман, на котором основан фильм (1760), и его фактическим появлением в печати (1780-82). в серийной форме и 1796–12 лет после смерти Дидро — в первом печатном издании).

Как ни странно, хотя в фильме об этом не упоминается, роман начинался как розыгрыш — тщательно продуманный розыгрыш, инсценированный Дидро и несколькими его друзьями, которые хотели заманить одного из своих приспешников, маркиза де Круамара. , вернулся в Париж после того, как удалился в Нормандию в 1758 году. Набожный христианин (в отличие от многих других энциклопедистов из круга Дидро), Круамар был тронут тяжелым положением Сюзанны Симонин, молодой монахини, которую отправили в монастырь Лоншан против ее завещание ее родителями и которая пыталась законными средствами освободиться от своих клятв. Хотя Круамар даже не знал ни ее имени, ни сути ее индивидуального дела, он ходатайствовал за нее перед судом, но она все равно проиграла свое дело.

Пользуясь горем Круазмара по поводу этой молодой женщины, Дидро и его друзья составили от нее фиктивные письма к Круазмару, делая вид, что она сбежала из монастыря, находится инкогнито в доме мадам Моро-Маден (реальный человек, получивший и передавал ответы Круазмара, ничего не зная о розыгрыше), и отчаянно нуждался в защите Круамара. Круазмар попался на обман, но заговор имел неприятные последствия: вместо того, чтобы приехать в Париж, он предложил другие формы помощи, включая работу в собственном замке. В отчаянии Дидро и его друзья наконец подделали письма от мадам Моро-Маден, в которых объяснялось, что бывшая монахиня теперь слишком больна, чтобы путешествовать. Круамар обнаружил, что весь этот эпизод был сфабрикован, только когда он встретил мадам Моро-Маден восемь лет спустя, и, как сообщается, от души посмеялся над этим.

Но мистификация оказала на Дидро неожиданное побочное действие: в ходе написания одного из надуманных писем он настолько эмоционально погрузился в реальное положение Сюзанны Симонин, что письмо превратилось в рассказанный ею роман от первого лица, полемика о наложении религиозных обетов на людей против их воли. Чтобы подкрепить свой аргумент, он сделал свою героиню не неверующей и не распутницей, а набожной и невинной девой, которая хотела свободы только потому, что у нее не было религиозного призвания. И, по словам Ричарда Гриффитса, чье введение и послесловие к изданию романа для печати является источником всей этой предыстории, Дидро настолько увлекся этим вопросом, что продолжал пересматривать книгу в течение оставшихся 20 с лишним лет своей жизни. постепенно превращая его из атаки на монашескую систему в философское исследование вопроса о свободе вообще. Сегодня он по праву считается одним из его шедевров и одним из величайших французских романов.

Шедевр или нет, книга попала в список осужденных католической церкви как из-за своей полемики, так и из-за скандального (хотя и достоверного) описания определенных видов поведения, сексуального и иного, которое происходило в монастырях. Когда Риветт впервые предложил снять фильм по роману в 1962 году, примерно через два столетия после того, как он был написан, его первоначальный сценарий был отклонен французским правительственным комитетом, и его пришлось трижды переписывать в течение следующих трех лет — с удлинением названия до «Сюзанна». Simonin, la religieuse de Denis Diderot и заявление об отказе от ответственности, добавленное продюсером фильма, объясняющее, что это художественное произведение, до того, как были разрешены съемки. Тем временем, при финансовой поддержке Жана-Люка Годара, Риветт поставила сценическую адаптацию романа в Париже с Анной Кариной — главной героиней и женой Годара в то время — в роли Сюзанны.

К тому времени, когда в начале 1966 года был закончен фильм, в котором также снималась Карина, во Франции уже была развернута массовая национальная кампания против него. Были распространены петиции, и многим детям в католических школах было приказано написать под диктовку письма с нападками на еще незаконченный фильм, которые затем были подписаны их родителями и отправлены по почте министру информации де Голля Ивону Буржу. Несмотря на эти усилия, цензоры передали готовый фильм; и когда Бурж попросил правление снова посмотреть фильм и пересмотреть свое решение через неделю, они снова передали фильм — на этот раз ограничив его зрителями старше 18 лет и рекомендуя не экспортировать фильм ни в одну из французских колоний (где считалось, что туземцы могут быть сбиты с толку, полагая, что фильм намекает на что-то о современных французских монахинях). Тем не менее, два дня спустя Бурж предпринял беспрецедентный шаг, отменив решение собственного правления и полностью запретив фильм как во Франции, так и на экспорт, что вызвало общенациональный резонанс, который длился более года. Фактически, только после того, как Буржа сменил на своем посту Жорж Горс в 1919 г.67, что фильм наконец прошел.

Через несколько лет после премьеры фильма « Монахиня » в США на кинофестивале в Нью-Йорке его подобрал дистрибьютор, который решил «улучшить» фильм, вырезав его части и убрав примерно 15 минут. По иронии судьбы, в то время фильм рекламировался как дистрибьютором, так и критиками как известная запрещенная работа, наконец-то доступная для американской аудитории, и нигде не упоминалось об этих «косметических» изменениях. (Та же самая политика остается стандартной практикой и сегодня; практически никто из критиков США не удосужился обратить внимание на существенные изменения, внесенные в The Little Thief и Cinema Paradiso , когда эти фильмы были выпущены здесь. ) Поэтому очень уместно, что полная оригинальная версия фильма Риветта, наконец, появляется в то же время, когда Джесси Хелмс и ему подобные пытаются удержать нас. заключены в созданные ими монастырские учреждения.

Монахиня каждый раз, когда я его вижу, кажется лучше не только из-за актуальности темы. Фильм обычно описывают как единственный «классический» (читай «традиционный») повествовательный фильм модернистского режиссера, и я полагаю, что с некоторых точек зрения это так; но все эти точки зрения, как правило, исключают многое из того, что остается захватывающим, богатым и смелым в шедевре Риветта. Согласитесь, он рассказывает историю в строгой линейной манере, начиная с Парижа в 1757 году и заканчивая Парижем три года спустя, с небольшой двусмысленностью в отношении того, что происходит между ними. Но чтобы понять, что делает фильм, я думаю, нужно рассматривать его как диалектику — между классицизмом и модернизмом, прошлым и настоящим, внешним и внутренним, свободой и замкнутостью, декупажем (относительно предопределенная, застывшая форма) и мизансценой. (относительно динамичная, изменчивая форма).

Давайте начнем со звуковой дорожки, которая, вероятно, является самой оригинальной особенностью фильма и наиболее явно забытой. Под влиянием музыкальных теорий композитора Пьера Булеза Риветт рассматривал каждый кадр в фильме как отдельную «клетку», примерно аналогичную музыкальной «клетке» в представлении Булеза о «клеточной» композиции. Как Риветт описал это в интервью: «Идея заключалась в том, чтобы у каждого кадра была своя продолжительность, свой темп, свой «цвет» (то есть свой тон), своя интенсивность и свой уровень игры. . . . Первоначальная идея La Religieuse был игрой слов: создание «клеточного» фильма, потому что он был о кельях, полных монахинь». Ограничения по времени и бюджету помешали ему реализовать этот проект в полной мере, как он надеялся, но клеточная форма, безусловно, очевидна в ударной современной партитуре Жан-Клода Элуа — поразительном звуковом гобелене музыки, тишины и как естественного, так и искусственно созданного звука. эффекты, разобранные по отношению к отдельным кадрам и последовательностям.

Фильм построен вокруг кульминационного, расширенного музыкального отрывка, сопровождающего длинную сцену ближе к концу. В этой сцене, которая происходит между Сюзанной и Домом Морелем (Франсиско Рабаль), ее духовником и отчужденным священником, который позже руководит их побегом из монастыря, Сюзанна, наконец, приходит к важному пониманию своего положения, и музыкальный пассаж воссоединяет различные музыкальные фрагменты предыдущих двух часов, как кусочки мозаики, придают предшествующим событиям более отчетливую форму.

В более общем плане основные звуковые эффекты в фильме — церковные колокола, ветер, гром, дождь, сверчки, петухи и другие птицы — служат для украшения сцен, особенно в интерьерах, постоянным материальным напоминанием о внешнем мире, просто поскольку музыкальные пассажи Элоя часто выражают эмоции, которые монастырская жизнь обычно скрывает. Звуковая дорожка часто образует диалектику с образами двух монастырей — изображениями, в которых преобладают гнетущие металлические цвета — предлагая как физическое, так и эмоциональное пространство за пределами заточения Сюзанны.

В самой истории есть не менее важная диалектика между двумя монастырями, в которые отправляется Сюзанна. Первый, Лоншан, суров, подавлен и карателен, его мрачная строгость стала терпимой для Сюзанны только благодаря доброте мадам де Мони (Мишлин Пресль), настоятельницы, которая дружит с ней. После смерти мадам де Мони Сюзанна воспринимается как угроза спокойствию монастыря, и новая настоятельница бесконечно преследует ее, что приводит к юридическим усилиям Сюзанны по отмене ее принудительных клятв.

Когда ее, наконец, переводят в более светский и прогрессивный монастырь Арпажон — переход прекрасно передан внезапным внешним видом трех монахинь, выглядывающих из разных окон в закадровое прибытие Сюзанны, за которым следует панорамирование вниз к выходу четвертой монахини входная дверь, чтобы поприветствовать ее — атмосфера быстро становится воздушной, головокружительной и игривой; движения как персонажей, так и камеры в этом разделе намного острее, а ощущение окружающей среды гораздо заметнее. Но когда Сюзанна обнаруживает, что становится объектом любви настоятельницы, мадам де Шель (Лизелотта Пулвер), что приводит к отвержению и огорчению другой монахини, которая раньше была благосклонна к ней, кажущаяся свобода Арпахона становится не менее испорченной, чем свобода. ограничения в Longchamp.

Несмотря на сочувствующий героизм Сюзанны, Риветт так же беспристрастен к другим персонажам, как и Дидро. Злодеи в этой истории — институты и социальные практики, даже само общество, но не индивидуумы; фильм постоянно дает понять, что угнетатели Сюзанны такие же жертвы, как и она сама. Действительно, именно эта отстраненность делает фильм таким провокационным и явно привела к его первоначальному запрету; нигде не говорится, что положение Сюзанны улучшилось бы, если бы церковь просто избавилась от нескольких плохих парней. Если есть паршивые яблоки, то это сами институциональные силы.

Диалектика между Лоншаном и Арпахоном также предполагает определенное историческое измерение. Как писал критик Эллиот Стайн в 1966 году: «Когда религиозная жизнь не является результатом спонтанного участия, она может привести к разврату; Старый режим, поощряя такую ​​практику, посеял семена собственного разрушения». Подавление и садизм Лоншана и мирское и безбашенная любовь Арпахона — две стороны одной медали. Точно так же вне монастырской жизни Сюзанна может существовать только как объект экономического обмена или как козел отпущения за вину и коррупцию. Первоначально она вынуждена стать монахиней из-за своей красоты (которая угрожает ухаживаниям и возможному браку старшей сестры), ее тайной незаконнорожденности (ее присутствие постоянно напоминает матери о супружеской измене, породившей ее) и экономических заботах ее семьи. . Когда она, наконец, сбегает из Арпахона, единственная роль, которую предлагает ей общество, — это роль проститутки, мир распущенности не более чем жуткая пародия на мир монастыря.

В то время как многие критики сравнивали Монахиня с фильмами Роберта Брессона и описывали темп как медленный — я небрежно сделал то же самое, когда впервые увидел фильм в 70-х — эти оценки исходят из поверхностного тематического прочтения фильм, который сводит свои основные качества к однообразию, медлительности и клаустрофобии монастырской жизни. На самом деле, стиль фильма — с медленными движениями камеры и случайными переходами между главным образом очень короткими сценами — совершенно противоположен стилю Брессона, а в темпе нет той величественной настойчивости фильмов Брессона о заточении, таких как «9».0007 Сбежавший мужчина .

Режиссёрской моделью Риветта был Кенджи Мидзогути, и Риветт приближается к этому стилю, хотя он может приблизиться к очень мобильным, расширенным стилям обоих Карлов Дрейеров (в Day of Wrath и Ordet ) и Отто Премингера, в которых характерно использование мизансцены для выражения чувства свободы в заключении. Стоит отметить, что Кинуё Танака, главная актриса феминистского шедевра Мидзогути Жизнь Охару — его фильм, который больше всего напоминает Монахиня — впоследствии стала первой японской женщиной, снявшей фильмы, а Анна Карина стала режиссером в 1973 году с привлекательной особенностью ( Vivre ансамбль ), которая К сожалению, никогда не пересекал Атлантику. Хочется думать, что эта параллель не случайна: и Жизнь Охару , и Монахиня являются страстными протестами против порабощения и цензуры женщин. Замечательное выступление Карины в Монахиня — несомненно, самая сильная из ее героинь на сегодняшний день — имеет мало общего с ее звездными образами на картинах Годара, где ее женственность обычно прославляется с определенной снисходительностью.

В конечном счете, воспринимается ли фильм медленным или быстрым, во многом зависит от степени, в которой он воспринимает мизансцену и звуковую дорожку как центральные элементы истории. Монахиня , сведенная к череде инцидентов, так же медленна и монотонна, как и монастырская жизнь, которую она частично изображает. Но тема Риветта не монастырская жизнь; это борьба индивидуальной жизни и сознания, и как рассказ об этой борьбе фильм находится в постоянном движении.

Один яркий и характерный пример этого происходит в аскетичном церковном святилище в Лоншане, когда Сюзанна, которую закадровая мать-настоятельница осудила как одержимую дьяволом, кажется, сидит в одиночестве на конце скамьи.