Биография президента ГМИИ имени Пушкина Ирины Антоновой — Биографии и справки

1 декабря стало известно о смерти президента Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирины Антоновой. Ей было 98 лет.

Она родилась 20 марта 1922 года в Москве. Ее отец Александр Александрович Антонов был инженером, возглавлял Государственный экспериментальный институт стекла. Мать Ида Михайловна Розенблюм работала в Министерстве транспорта СССР. В 1930–1933 годах Ирина Антонова с семьей проживала в Берлине (Германия), куда ее отца направили на работу в советское торгпредство.

В 1940 году поступила на искусствоведческое отделение филологического факультета Института философии, литературы и истории (ИФЛИ). В 1941 году, после слияния ИФЛИ с Московским государственным университетом (МГУ) им. М.В. Ломоносова, стала студенткой искусствоведческого отделения исторического факультета МГУ. Окончила его с отличием в 1945 году.

Во время Великой Отечественной войны работала упаковщицей снарядов на заводе и медсестрой в московских госпиталях.

С апреля 1945 года была научным сотрудником отдела Запада Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) им. А.С. Пушкина. До 1949 года Ирина Антонова обучалась в существовавшей при музее аспирантуре, ее научные исследования были связаны с итальянским искусством эпохи Возрождения.

После окончания Великой Отечественной войны принимала участие в каталогизации экспонатов Дрезденской галереи, вывезенных в Советский Союз. Впоследствии работала методистом в отделе популяризации, принимала участие в организации различных выставок. Была старшим научным сотрудником Пушкинского музея.

В 1960-е годы читала для студентов-искусствоведов исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова курс «Музееведение и музеи мира».

Во главе ГМИИ имени Пушкина

В феврале 1961 года Ирина Антонова стала директором ГМИИ им. А.С. Пушкина, сменив Александра Замошкина.

Ее работа включала в себя несколько магистральных направлений: проектирование и капитальное строительство, издательскую и выставочную программу, информационное обеспечение музейной деятельности и др.

По инициативе Ирины Антоновой с 1967 года в Пушкинском музее ежегодно проводится научная конференция «Випперовские чтения», посвященная памяти одного из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства Бориса Виппера.

В 1974 году под ее руководством была осуществлена реорганизация экспозиции музея. В том же году в ГМИИ впервые в СССР была выставлена знаменитая картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза». В дальнейшем при участии Ирины Антоновой в Пушкинском музее состоялся ряд важных выставок: «Москва — Париж. 1900–1930» (1981), «Москва — Берлин. 1900–1950» (1996), «Сокровища Трои из раскопок Генриха Шлимана» (1996), «Пикассо» (2010) и др.

В 1981 году Ирина Антонова вместе с пианистом Святославом Рихтером стала инициатором проведения в ГМИИ ежегодного фестиваля музыки и живописи «Декабрьские вечера».

В конце 1980-х годов при ее участии была разработана государственная программа развития музея, в рамках которой в 1994 году в ГМИИ состоялось открытие Музея личных коллекций.

В 1996 году по инициативе Ирины Антоновой был основан Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева (является отделом ГМИИ, развернут в здании Российского государственного гуманитарного университета в Москве). В его залах находится 750 слепков и копий с памятников античного, средневекового и ренессансного искусства, хранящихся в зарубежных музеях.

В 1998 году в основном здании ГМИИ был открыт Зал истории музея, экспозиция которого отражает важнейшие вехи создания музейных коллекций. Через год при участии Ирины Антоновой был создан еще один отдел музея — Мемориальная квартира Святослава Рихтера (Москва, ул. Большая Бронная, д. 2/6, кв. 58).

В 2006 году в зданиях рядом с основным корпусом музея открыты Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков и Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», вошедшие в общее экспозиционное пространство.

В апреле 2013 года Ирина Антонова была назначена главным куратором государственных музеев России. В июле того же года освобождена от должности директора Пушкинского музея, одновременно заняла специально учрежденный для нее пост президента ГМИИ.

Академические должности, общественная деятельность

Антонова была членом Российской академии образования (1989) и Российской академии художеств (2001), а также членом-корреспондентом Королевской академии изящных искусств святого Фердинанда (1979, Мадрид, Испания).

В 1971–1977 и 1986–1992 годах Ирина Антонова была вице-президентом Международного совета музеев (International Council of Museums, ICOM; ИКОМ) при ЮНЕСКО, с 1992 года являлась почетным членом данной организации. В 1977 году на XI генеральной конференции ИКОМ, проходившей в Советском Союзе, выступила с предложением учредить профессиональный праздник — Международный день музеев. С тех пор он ежегодно отмечается 18 мая, в мероприятиях участвуют более 35 тыс. музеев в 145 странах мира.

В 1980-е годы была членом редакционной коллегии сборника научных трудов «Музейное дело в СССР».

С 1997 года входила в состав совета Всероссийского общественно-политического движения «Наш дом — Россия».

В 2012 году была доверенным лицом кандидата в президенты РФ Владимира Путина.

В 2013–2015 годах являлась членом Общественного совета при Министерстве культуры РФ.

Была членом президиума Всероссийского общественного движения «Матери России», попечительского совета фонда «Академия российского телевидения».

Являлась автором и ведущей документального цикла «Пятое измерение» (с 2002 года выходит на телеканале «Россия — Культура»).

Звания, награды

Антонова была заслуженным деятелем искусств РСФСР (1979).

Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (1997 — III степень, 2002 — II степень, 2007 — I степень, 2012 — IV степень). Награждена орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов (1980), «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2001), Почетного легиона (2007, Франция), Восходящего солнца (2013, Япония). Имеет знак отличия «За благодеяние» (2017).

Была удостоена Государственной премии РФ в области литературы и искусства в 1995 году и Государственной премии РФ за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2017 года.

Лауреат премии «Своя колея» им. В.С. Высоцкого (2013), общественной премии Юрия Любимова (2016), премии Федерации еврейских общин России «Скрипач на крыше» (2017) и др.

Почетный доктор Российского государственного гуманитарного университета (1996).

Публикации, признание

Ирина Антонова являлась автором книги «Веронезе» (1957) и более 100 публикаций научного и научно-просветительского характера.

Свободно владела итальянским, немецким и французским языками.

Жизни и деятельности Ирины Антоновой посвящены документальные фильмы «Командор искусств» (2007, режиссер Мария Николаева), «Одиночество на вершине» (2017, Елена Якович) и др.

Семья

Ирина Антонова была замужем за искусствоведом Евсеем Ротенбергом (скончался в 2011 году). Сын — Борис (род. 1954).

Ирина Антонова — биография, личная жизнь, фото, смерть, директор Пушкинского музея, мать Бориса Ротенберга

Биография

Доктор искусствоведения, отдавшая жизнь Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, всегда придерживалась новаторских взглядов, нередко идя вразрез с мнением партии. Старания Ирины Антоновой привели к небывалому расцвету ГМИИ, ставшему в один ряд с Эрмитажем и Лувром.

Детство и юность

Ирина Александровна появилась на свет в начале прошлого века, 20 марта 1922 года. Коренная москвичка росла в доме, где царила атмосфера любви к прекрасному. Ее мать Ида Михайловна Хейфиц в молодости окончила Харьковскую консерваторию, играла на фортепиано. Но из-за Гражданской войны так и не реализовала себя в музыке.

Ирина Антонова в детстве с родителями / «Славия»

Отец Александр Александрович — участник революции 1917 года, дослужившийся до директора Института экспериментального стекла. Однако, несмотря на технический склад ума, обожал театр. Известно, что мужчина даже играл в спектакле, поставленном по произведению Максима Горького «На дне». Будучи ребенком, дочь часто ходила с родителями в театры, знакомилась с балетом и оперой.

Когда девочке исполнилось 7 лет, случился переезд в Германию. Ее отца отправили в Берлин для работы в советском торговом представительстве. В чужой стране школьнице пришлось освоить немецкий язык. После она даже читала классиков Фридриха Шиллера и Иоганна Гете в оригинале.

С приходом к власти нацистов семья вернулась на родину (1933 год). В Москве девушка продолжила учиться в школе. Ей хорошо давались точные науки, и ученица даже думала о поступление в МГУ на механико-математический факультет.

Однако увлечение искусством предопределило дальнейшую биографию выпускницы. Она отдала документы в Институт философии, литературы и истории. Правда, через год вуз закрыли (к слову, он вообще просуществовал только 7 лет), а факультеты присоединили к МГУ.

Во время Великой Отечественной войны Антонова трудилась медсестрой, а после получила диплом и должность в ГМИИ. Параллельно коренная москвичка училась в аспирантуре. Предметом научных исследований стала итальянская живопись эпохи Возрождения.

Карьера

За годы работы в ГМИИ Ирина Александровна поднялась вверх по карьерной лестнице, став старшим научным сотрудником. А в 1961-м заняла пост директора. Руководить Пушкинским музеем в эпоху некоего застоя, связанного с партийной идеологией, было непросто.

Однако новый директор, несмотря на закон цензуры, демонстрировала смелость и новаторство — начала организовывать выставки западноевропейских художников, к примеру, Анри Матисса. Кроме того, с ее легкой руки стали проводиться музыкальные вечера. На них звучали произведения композиторов, творчество которых партия не жаловала, — Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Альфреда Шнитке. В 60-х годах доктор искусствоведения ввела Випперовские чтения.

В начале 70-х годов Антонова занялась полной реорганизацией экспозиций и залов. В этот период стартовали беспрецедентные для того времени выставки — в одном и том же помещении находились работы как отечественных, так и зарубежных деятелей. Свет увидели забытые и отложенные в запасниках картины из коллекций Сергей Щукина и Ивана Морозова.

Вскоре искусствовед наладила плотное сотрудничество с западными «очагами» культуры. К концу 70-х годов в здании ГМИИ гости впервые увидели картины художников из Нью-Йорка.

Период перестройки в стране совпал с расцветом музея. Выставки «Россия – Италия», «Пикассо», «Москва – Париж», «Модильяни», организованные директором, приобретали масштаб мирового значения. Впервые на территории СССР были представлены картины Казимира Малевича и Василия Кандинского. Гостями ГМИИ становились такие выдающиеся личности, как король и королева Нидерландов, Джон Рокфеллер, Хуан Карлос, Франсуа Миттеран.

Директор и президент Пушкинского музея Ирина Антонова и Владимир Путин

Для привлечения публики Ирина Александровна постоянно генерировала новые идеи. Сюда можно отнести вечера, на которых не только выставляли картины, но и звучала классическая музыка в живом исполнении. Таким интересным синтезом стал фестиваль «Декабрьские вечера».

Самоотверженность и любовь к искусству директора привели к значительным переменам — появлению частных коллекций, возникновению новых музеев и детского центра на территории.

Кроме того, Антонова публиковала статьи, участвовала в телевизионных передачах и преподавала в нескольких столичных вузах и даже в Париже. Научные труды получили признание — в 1979 году знаменитость стала заслуженным деятелем искусств РСФСР, в 1989-м получила звание академика РАО.

В 2011 году вступила в Общественную палату РФ. Годом позже вошла в список доверенных лиц Владимира Путина. В возрасте 91 года Ирина Александровна стала курировать государственные музеи страны. Однако в этом амплуа проработала только 3 месяца.

Закат карьеры Антоновой обозначился выдвижением ею идеи о воссоздании в столице ранее уничтоженного (в 1948 году) Музея нового западного искусства. С точки зрения лауреата двух Государственных премий России, там должны быть представлены экспонаты из Эрмитажа и ГМИИ. Такое предложение привело к конфликту в профессиональном сообществе, и вскоре Ирина Александровна была отстранена от занимаемой должности.

Бывший директор Пушкинского музея заняла пост президента ГМИИ в 2013 году. Приказ о назначении подписал министр культуры Владимир Мединский.

Личная жизнь

Муж Ирины Александровны Евсей Иосифович Ротенберг тоже известный деятель искусства. Ушел из жизни в 2011 году, к тому времени супруги прожили вместе 64 года и необыкновенно сроднились. В интервью о личной жизни Антонова сказала, что с мужем прошла все законы и сроки отношений. И им удалось достигнуть фантастического взаимопонимания и доверия.

Даже болезнь единственного сына Бориса Ротенберга стала не той трагедией, которая разъединяет, а общим горем, только укрепившим любовь. Очень часто, говорила директор Пушкинского музея, мужчина уходит из семьи, если там появляется проблемный ребенок. Но Евсей Иосифович остался рядом, проживая и переживая этот сложный путь вместе с женой. А последними его словами на смертном одре стала фраза: «Я люблю тебя».

Ирина Антонова и муж Евсей Ротенберг / «Инстаграм»

Диагноз сына Антонова так и не раскрыла. До шести лет он рос одаренным мальчиком — интересовался музыкой и литературой, рассказывал наизусть классические произведения. Затем у него стали проявляться психологические проблемы. Мать Бориса Ротенберга тщетно пыталась вылечить наследника, а смирившись, надеялась, что в жизни ее сына возникнет человек, который позаботится о «колясочнике».

Смерть

15 ноября 2020 года у Ирины Александровны случился инсульт. Чуть позже врачи обнаружили у нее коронавирусную инфекцию. В тяжелейшем состоянии пациентку доставили в больницу в Коммунарке. Там подключили к аппарату ИВЛ.

Несмотря на старания медиков, победить COVID-19, который стал причиной смерти президента ГМИИ, не удалось. Заслуженный деятель искусств РСФСР умерла в ночь на 1 декабря, не приходя в сознание.

Награды

• 1979 — Почётное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР»
• 1980 — Орден Дружбы народов
• 1997 — Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени
• 2000 — Командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»
• 2001 — Лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия»
• 2002 — Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени
• 2007 — Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени
• 2011 — Золотая медаль имени Льва Николаева
• 2012 — Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени
• 2012 — Лауреат специальной номинации «За выдающийся вклад в сохранение и развитие российской культуры» в рамках Всероссийской премии финансистов «Репутация»
• 2013 — Лауреат премии Владимира Высоцкого «Своя колея»
• 2013 — Императорский Орден Святой Великомученицы Анастасии
• 2017 — Знак отличия «За благодеяние»
• Орден Октябрьской Революции
• Орден Трудового Красного Знамени
• Командор ордена Почётного легиона (Франция)
• Командор ордена Искусств и литературы (Франция)

Умерла бывший директор Пушкинского музея Ирина Антонова

1 декабря 2020

Автор фото, Mikhail Tereshchenko/TASS

Президент Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирина Антонова умерла в возрасте 98 лет. В музее она работала с 1945 года, а возглавляла его с 1961 года.

«Ирина Александровна скончалась», — заявили в пресс-службе музея. Позже там сообщили, что причиной смерти стали хронические заболевания, которые были отягчены коронавирусом. Covid-19 был диагностирован у нее 26 ноября.

Антонову похоронят на Новодевичьем кладбище, где захоронен прах ее супруга Евсея Ротенберга, умершего в 2011 году. Прощание с ней пройдет в закрытом формате.

Известная во всем мире искусствовед была директором Пушкинского музея с февраля 1961-го до июля 2013 года. Отойдя от руководства музеем, она заняла созданный специально для нее пост его президента ГМИИ им. Пушкина.

Она покинула пост директора в возрасте 91 года. Ее сменила галерист Марина Лошак, которая до этого была арт-директором московского музейно-выставочного объединения «Манеж».

Антонова — лауреат государственной премии РФ, кавалер ордена Почетного легиона, командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», имеет множество наград. Наряду с балериной Майей Плисецкой и оперной певицей Галиной Вишневской она была одной из трех женщин-полных кавалеров ордена «За заслуги перед Отечеством».

«Символ музейного дела XX века»

Антонова была выпускницей МГУ. Она начала работать в ГМИИ еще в 1945 году. Областью ее научных исследований было искусство Италии эпохи Возрождения.

Став директором музея, она организовала такие масштабные международные выставки, как «Москва-Париж», «Москва-Берлин», «Россия-Италия», «Модильяни», «Пикассо» и другие.

«Она была символом музейного дела XX века, второй половины XX века, примером того, насколько личность имеет значение: репутация ее музея в значительной мере создавалась ею и ее работой», — сказал директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.

«С ней ушла эпоха, эпоха, без которой я себя не представляю, потому что я пришла в Пушкинский музей, через который я росла, я первый раз пришла в Пушкинский музей в 1961 году, — сказала РИА Новости директор «Мультимедиа арт музея» Ольга Свиблова. — Это гордость русской культуры, это печать нашей культуры, это тот человек, который нам открыл мировую культуру».

«Трудно представить себе Пушкинский музей без Ирины Александровны Антоновой, которая стала его неизменной частью, его лицом, символом, которая часть «мифа Пушкинского» во всех его проявлениях. Она провела 75 лет в музее. В 1945 году, будучи юной девушкой, она пришла сюда и до сегодняшнего дня практически, за исключением нескольких месяцев этого года, связанных с коронавирусом, она почти каждый день приходила в музей», — сказала РИА Новости Лошак.

Музей имени Пушкина был создан в 1912 году, его открывали Николай II и императрица-мать Мария Федоровна. К моменту открытия были приобретены или получены в дар около девяти тысяч предметов искусства. В частности, в их число целиком вошла знаменитая коллекция египетских и восточных древностей, собранная сыном богатого купца и первым русским профессиональным египтологом Владимиром Голенищевым.

До 1917 года музей носил имя императора Александра III, потом был просто Государственным музеем изобразительных искусств, а в 1937 году, когда в СССР широко отмечалось 100-летие гибели Пушкина, получил нынешнее название.

После революции собрание пополнили богатые коллекции западной живописи, принадлежавшие семьям предпринимателей Морозовых и Щукиных. В Пушкинский музей передали также некоторые ценные экспонаты Эрмитажа.

ГМИИ первым в СССР организовал масштабные экспозиции Леже, Матисса, Шагала. В 1980 году там были представлены работы Уорхола, Раушенберга, Лихтенштейна, Джаспера Джонса.

Ирина Антонова: интервью и биография директора Музея им. Пушкина | VOGUE

Ирина Антонова работала на посту директора ГМИИ имени Пушкина с 1961 по 2013 год. А вскоре после того, как музей отметил столетие и сама она — девяностолетний юбилей (все это в 2012-м), стала президентом Пушкинского. Антонова неоднократно говорила, что музей — вся ее жизнь: она провела в нем 75 лет, впервые начав работать как научный сотрудник в 1945 году. И тогда же с отличием окончила искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ. Возвращаемся к нашей беседе с Ириной Александровной, состоявшейся восемь лет назад.

Вы не поверите, но кабинет подле Греческого дворика с резными шкафами, деревянными панелями на стенах и деревьями в вазонах директор делит с помощниками: у нее нет собственного стола. Сидит за покрытым бирюзовой кружевной клеенкой столом для совещаний, перед ней одна лишь толстенная папка с бумагами — как будто сама пришла на доклад к начальству. У Антоновой — царственная седина, жемчуг на шее: «Бижутерия, одна художница сделала и подарила». Она дружила с Шагалом и Лидией Делекторской, которая отдала музею свою коллекцию Матисса. Училась с супругой советского живописца Тышлера — и теперь у Пушкинского сто пятьдесят его работ. Одиннадцать зданий против одного, которое было у музея, когда Антонова пришла в него работать. Одних этих заслуг было бы достаточно, чтобы сказать: «Мы самый привлекательный музей России».

Но Антонова сделала музей еще и модным — не в смысле ветреным и изменчивым, а первым музеем России, который признал моду искусством. В 2007 году она показала возле микеланджеловского Давида шанелевские твидовые костюмы и шитые золотом платья. В прошлом году — new look Кристиана Диора. На Западе такой подход давно не новость: например, сейчас в нью-йоркском Институте костюма при Метрополитен-музее идет масштабная выставка-диалог между Эльзой Скиапарелли и Миуччей Прадой. У нас, как уверяет Антонова — тоже:

— Мы в 1999 году с Михаилом Борисовичем Пиотровским (директор Эрмитажа. — Прим. Vogue) сделали выставку русского придворного костюма XVIII–XIX веков. Или выставка «Москва–Париж» 1981 года: там тоже была мода, 1910–1920 годов — эскизы Степановой, Экстер. Слава Зайцев сшил костюмы, показывал их здесь у нас на моделях, подиум был устроен. Современный костюм — предмет, конечно, музейный. Настоящая мода — не однодневка, а явление культуры, исторического момента. Как у Dior или Chanel.

Vogue Россия, август 2012

В 2006 году в Пушкинском показали наряды Роберто Капуччи. Футуристичные, лихо скроенные, словно сложенные в оригами, платья итальянского дизайнера середины ХХ века выставили в Итальянском дворике на манекенах — чтобы люди увидели, насколько те напоминают скульптуры.

— Мода, безусловно, искусство, у нее все параметры искусства. Но даже этого все равно недостаточно. Ни одну из этих выставок я не приглашала сама. Мне ее предлагали марки, и я давала на это согласие. При одном условии: что мы непременно найдем связи и обращения их дизайнеров к искусству.

С Шанель долго искать не пришлось: ее сотрудничеству с Дягилевым, Пикассо, Кокто посвящены главы в монографиях по искусству. А вот на Диора Пушкинский музей открыл столичным модницам глаза. Показал, что эти его затянутые талии, пышные юбки, шляпки, украшательства — не просто ответ на потребность послевоенного времени в женственности, как принято писать в журналах, а доказательство цикличности людских стереотипов. И привел в пример портреты европейских императриц в кринолинах Винтерхальтера и Виже-Лебрён в связи с силуэтом «песочные часы». А барочную мебель из Версаля — как предка диоровской любви к избыточной, но изящной детализации. Нам показали то, чем вдохновлялся кутюрье, кроме своего розового сада в Гранвиле: от Гойи и Сезанна до японских гравюр.

— Обычно ведь о Диоре говорят, беря отсчет с 1947 года, когда он представил первую коллекцию, — объясняет Антонова. — Мало кто знает, что, например, в молодости, еще до всяких модных салонов, он держал галерею, где выставлял Пикассо, Клее, Дюфи. Вот что нам интересно.

Хорошо, но отчего не поискать таких же параллелей для современных художников? Взять Эрмитаж — скульп­туры Луизы Буржуа и Энтони Гормли там уже выставляют среди сокровищ Древнего Востока и римских статуй.

Мы устраиваем выставки по возможности тех направлений современного искусства, которые кажутся нам важными

— Понимаете, до выставки Dior у нас, например, никогда не показывались картины Климта. А так с помощью связей Дома нам удалось их привезти. Ну а параллели эти не Эрмитажем придуманы, а нами. Двадцать пять лет назад мы провели выставку «Диалоги в пространстве искусства»: дипилонская ваза VI века нашей эры и Эйфелева башня, Пикассо и африканское искусство. Но выставлять совсем современное искусство в академическом музее… Вы знаете, я в течение многих лет работала вице-президентом Международного музейного совета и наблюдала за тем, как строится Центр Помпиду, музей Орсе, как разделяли Лувр. Помню, приезжала в Париж на неделю, и мне давали воо-о-от такие подшивки газет. Все обсуждали публично, на чем заканчивать Лувр: на импрессионистах или, может, на искусстве Революции 1848 года. Вы знаете, наш музей на протяжении столетия от многих других отличало то, что он хорошо слышал свое. И свое время тоже. И умел на него откликаться.

Нынешнее время, по словам Антоновой, очень сложное для пластических искусств.

— Интернет, телевидение, фотография выбивают основы этого искусства, обращенного к диалогу с реальной жизнью. Даже когда художник со­здает абстрактное искусство — это его реакция на явления, в которых он существует. И в этом плане художникам очень трудно: они повсеместно сталкиваются с тем, что уже было создано. Потому многое из искусства переходит в дизайн. Мы же устраиваем выставки по возможности тех направлений современного искусства, которые кажутся нам важными. Скажем, Йозеф Бойс: более авангардного искусства на сегодняшний день я не могу себе представить (немецкий художник, классик постмодернизма, скончался в 1986 году; в 1992-м Пушкинский музей провел его выставку «Внутренняя Монголия». — Прим. Vogue). Никто не создавал ничего более продвинутого, чем его серия «Внутренняя Монголия». А устраивать парад всякого рода современного искусства — для этого есть биеннале, галереи, другие формы. Не будем, по крайней мере до появления выставочного центра.

Антонова имеет в виду, что к 2018 году по проекту британского архитектора Нормана Фостера планируется построить музейный городок, который займет квартал от «Кропоткинской» до Знаменки. И будет включать в себя современные по архитектуре здания. На Антонову обрушились ревнители архитектурной старины: мол, разрушит заповедный уголок в центре Москвы.

— Фостер замечательно умеет работать с новыми музейными пространствами, «вторгающимися» в исторические. Я знакома с тем, что он делал в Британском музее, в Смитсоновском музее в Вашингтоне. И критикам нашего проекта тоже стоило бы с его работами ознакомиться. Тем, кто против просто потому, что мы якобы уничтожим дух старого центра города, можно было бы тогда посоветовать вообще остановиться на архитектуре времен Ивана Грозного. Или на екатерининской, но уж не позже. Не думаю, что мы пойдем на уступки.

Ее камертон времен, эпох и позиций, как ее музей с античным портиком посреди волхонских дворянских усадеб и доходных домов, — не нашей высоты и тональности. То ли благодаря детству, которое Антонова провела в веймарской Германии, то ли учебе в легендарном ИФЛИ, Московском институте философии, литературы и истории — «самом западническом и вольнодумном вузе СССР», откуда вышла плеяда поэтов и философов уровня Твардовского, Самойлова, Ильенкова.

Отец Антоновой был родом из Петербурга, активно участвовал в Октябрьской революции, возглавлял Институт экспериментального стекла, а позже был командирован в советское торгпредство в Берлине, где участвовал, в частности, в нашумевшей продаже Германии в 1925 году негатива фильма «Броненосец «Потемкин» для мирового проката. Мать окончила Харьковскую консерваторию по классу фортепиано. В 1933-м семья вернулась в Москву. Антонова привезла воспоминания о горящем Рейхстаге, нордических боннах и базовый немецкий.

Она мечтала стать балериной или цирковой наездницей, но поступила в ИФЛИ, а когда его слили с МГУ, получила диплом искусствоведа со знанием итальянского языка. Во время Отечественной войны работала медсестрой:

— Я, может быть, неправильно выбрала свое предназначение, — суммирует теперь свою жизнь Ирина Антонова. — Потому что по характеру мне ближе более динамичная деятельность, чем здесь, в музее. Мне важно ощущение результата. Как, скажем, врач: приходит к нему больной и через какой-то период должен уйти от него здоровым. И доктор чувствует, что действительно помог человеку. Или не помог, но тогда он проиграл. Выставки, конечно, тоже дают результат. Но чтобы подготовить большую выставку, нужно два-три года. Зрители этого ведь не знают. Может быть, я была бы более эффективна на каком-то другом участке работы. Не знаю, не знаю… Теперь уже поздно об этом говорить.

В апреле 1945 года Анто­нова поступила на работу в Музей изобразительных искусств научным сотрудником и оставалась им до тех пор, пока новый министр культуры Екатерина Фурцева не назначила ее, за год до того успешно справившуюся с обязанностями комиссара советского павильона на Венецианской биеннале, директором Пушкинского.

— За то, что у меня в отличие от других было не только научное и творческое, но и общественное начало.

Лейбовиц — не глянцевый фотограф! Она очень такая, знаете ли, шершавая

Скромничает, кокетничает, временами теребит изящными руками юбку. Иногда двусмысленна, непременно иронична. В духе:

— А как вам новый министр культуры? Он ведь у вас, кажется, тринадцатый?

— А я его не знаю. Думаю, найдем общий язык.

Или:

— Есть ли что-то, чего в вашей жизни лучше бы не было?

— Ну, я бы хотела, чтобы не было выставки подарков Сталину, которую разместили в музее после войны. Это было ужасное время! Даже не потому, что она случилась, ну выставка есть выставка: пришла и ушла. Но в той был один нюанс — она могла не уйти. Занимала два этажа. А в 1948-м еще ликвидировали московский Музей нового западного искусства, первый музей современного искусства в мире вообще: он был старше нью-йоркского MоMА на семь лет. Это стало возможно — уничтожить музей. Никто тогда не думал, что Сталин умрет. А видите, как вышло.

У Антоновой на все есть свой взгляд. Спрашиваю, какая из двух частей ретроспективы главного глянцевого портретиста наших дней Энни Лейбовиц в прошлом году ей лично больше понравилась. Парадные фотографии звезд или интимные, близких Энни людей — отца, умирающей от рака Сьюзен Зонтаг, которые шокировали зрителей?

— Лейбовиц — не глянцевый фотограф! Она очень такая, знаете ли, шершавая. И мне нравится ее шершавость, понимаете? Неодетость принципиальная. Лейбовиц я очень высоко ценю, она глубокий исследователь современности, на мой взгляд. Мастер жизни.

Но почему Пушкинский музей только три года назад открыл отдел фотографии, да и за последнюю четверть века выставлял помимо нее лишь Хельмута Ньютона да Питера Линдберга?

— Мы пока еще не развернули эту работу по-настоящему, — Антонова не оправдывается: свободного места в музее до 2018 года не предвидится. — Но хотели бы. Потому что в фотографии все более поднимается, я бы сказала, художественное начало. То, чего мы раньше не различали, особенно по сравнению с искусством классическим, сейчас становится яснее. В моде, фотографии, дизайне. Все впереди.

Главный порок современного человека — отсутствие понимания баланса. Надо защищать себя от обилия информации, иначе можно потерять чувство подлинности

Сегодня Антонова, как уже полвека, — с девяти на работе. Пробудет тоже как обычно — до семи. Потом музей закрывается, опечатывается, в нем дальше нельзя находиться. Но рабочий день продолжается дома. Как? Директор указывает рукой на гроссбух перед собой:

— Редактирую рукопись, двухтомник об истории музея к юбилею. В ней килограммов двенадцать. Компьютер у меня есть, но даже понимая всю его выгоду, не могу на нем работать. Главный порок современного человека — отсутствие понимания баланса. Надо защищать себя от обилия информации, иначе можно потерять чувство подлинности.

Она любит слова академика Лихачева: «В музеях, в библиотеках, архивах надо работать подолгу, а желательно всю жизнь».

— Он имел в виду, что специалистом в нашем де­ле становишься во времени. Это как иностранный язык учить: можно и за месяц, я сама так английский учи­ла. И вот теперь говорю по‑француз­ски, по-немецки, по‑италь­янски, а по‑английски понимаю, но не говорю.

Отдыхает она тоже в искусстве. Толстого любит больше всех других писателей. Спектакли — довоенного МХАТа, балет, музыку Шостаковича и современных композиторов.

— Они гораздо адекватнее нашей действительности, потому что им не так трудно, как художникам. Вся радость жизни идет через настоящее, высокое искусство. Была я давным-давно в маленьком итальянском городке Кастельфранко, видела в церкви «Мадонну на троне» Джорджоне — и это навсегда в моей жизни. Или «Офицер и смеющаяся девушка» Вермеера в нью-йоркском Метрополитен-музее — приходишь к ней и начинаешь плакать. Я не плаксивая, нет, просто это такой мощный удар. Все радости жизни связаны с искусством. Наверное, это плохо, потому что это ведь не сама жизнь, это вторичное.

Ну а из жизни все главные впечатления — от мужа, когда он еще им не был (cупруг Антоновой, историк искусства Западной Европы Евсей Ротенберг, скончался в прошлом году. — Прим. Vogue).

— Никогда не забуду, как мы шли из центра города до Сокола, пешком. Была ранняя весна, все в итоге кончилось жуткой ангиной. Он мне читал всю дорогу стихи — огромной памяти был человек. Пастернака, Мандельштама, Маяковского. Тогда еще все понимали, что Маяковский — это великий поэт. А Горький — великий писатель. Так вот, он все читал мне и читал бесконечно. Это была одна растянутая на полдня минута счастья.

Стиль: Ольга Дунина. Прически: Наташа Калаус, Луиза Потапова/Dior. Макияж: Вячеслав Сасин, Марина Хитушко/Dior. Ассистент фотографа: Михаил Вонотков. Ассистент стилиста: Екатерина Золототрубова. Продюсер: Елена Серова. Ассистент продюсера: Александра Ткаченко

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Влад Локтев

биография Ирины Антоновой :: Общество :: РБК

Некоторые инициативы И.Антоновой вызывали недовольство руководства Министерства культуры. В 1974г. у нее возник конфликт с руководством из-за решения освободить залы второго этажа ГМИИ ради коллекций западной живописи из собраний меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Творчество таких мастеров, как П.Ренуар и П.Гоген, признавалось властями «буржуазным, формалистическим, вредным». И.Антонова была готова подать заявление об увольнении, если бы ей отказали. Она отмечает, что в те годы «в подвалах лежали первоклассные вещи — почти весь Музей западного искусства».

В качестве директора ГМИИ И.Антонова выступила в роли организатора крупнейших международных выставок — «Москва — Париж», «Москва — Берлин», «Россия — Италия», «Модильяни», «Тернер», «Пикассо» и др.

Читайте на РБК Pro

Наибольшую известность получила выставка «Москва — Париж», состоявшаяся в 1981г. Сначала она проводилась в Центре Помпиду в Париже, затем — в ГМИИ им.Пушкина. Для советских зрителей масштабная выставка авангардных работ (было представлено творчество К.Малевича, В.Кандинского, П.Филонова) стала настоящим прорывом.

В 1981г. вместе со Святославом Рихтером И.Антонова основала фестиваль музыки и живописи «Декабрьские вечера», который стал ежегодным.

По инициативе И.Антоновой в конце 1980-х гг. была разработана государственная программа развития ГМИИ, а в 2012г. — новая концепция развития музея (до 2018г.). В рамках работы первой программы в 1995г. в ГМИИ был открыт музей личных коллекций. Сейчас в музее их представлено более 40.

В апреле 2013г. И.Антонова, отметившая месяцем ранее свое 91-летие, была назначена главным куратором государственных музеев России.

И.Антонова является почетным членом Международного совета музеев при ЮНЕСКО, академиком Российской академии образования и Российской академии художеств, почетным доктором Государственного гуманитарного университета, заслуженным деятелем искусств РФ. Она награждена орденами Трудового Красного знамени, Октябрьской революции, Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» III, II и I степеней.

Экс-директор ГМИИ свободно владеет немецким, французским и итальянским языками, немного говорит по-английски. И.Антонова очень любит театр, балет и музыку. Одно из ее главных увлечений (с 1964г.) — вождение автомобиля.

Победы и трагедии Ирины Антоновой: какой была директор Пушкинского музея

…Ирина Александровна Антонова. Леди с железным характером. Что в ней всегда поражало, так это характер стоика, блестящий интеллект, живой и любознательный ум. А еще королевский стиль: юбочный костюм в духе Шанель, тонкие лодочки в сочетании с аристократическими манерами и высоко поднятой головой. В этом она напоминала британскую королеву. Но при всей своей внешней сдержанности, об искусстве она не умела говорить равнодушно — только со страстью. У нее всегда было свое независимое мнение, и она умела его отстаивать. Плыть против течения, добиваться своего. Поэтому ей удавалось невозможное.

Рассказать о жизни этой удивительной женщины коротко невозможно, вот лишь некоторые штрихи. Ирина Антонова родилась в Москве в 1922 году. Унаследовала от родителей любовь к театру и музыке. Отец, Александр Антонов, вышел из петербургской рабочей среды: был судовым электриком, позже возглавил Институт экспериментального стекла. Мать, Ида Хейфиц, окончила консерваторию, но судьба ее складывалась сложно, она работала наборщицей в типографии (умерла, кстати, в возрасте 100 лет). Четыре года семья жила в Германии, но после прихода к власти нацистов вернулась в Советский Союз. После школы Антонова поступила в Московский институт философии, истории и литературы и, еще не успев его окончить, пришла работать в Пушкинский музей. Сегодня сложно поверить, но когда она попала в музей, ставший ее домом, почти 70 лет назад, он показался ей «коробкой», в которой «не хватало воздуха».

— Еще шла война, в марте 1945-го мы оканчивали университет. Профессор Борис Робертович Виппер пригласил меня работать в Музей Пушкина. В то же время меня пригласили в Общество культурных связей с заграницей. Может, второй вариант и был перспективнее, но я пошла сюда в качестве искусствоведа, специалиста по итальянскому Возрождению. Мне тогда не понравилось в музее — здесь не хватало воздуха. Я решила, что долго не пробуду в этой коробке», — рассказывала она мне накануне своего 90-летия.

Аудиенции у Антоновой тогда пришлось ждать пять часов, настолько ее план дня был забит встречами и переговорами. Этот маленький штрих к портрету показателен: Ирина Александровна привыкла много и плотно работать, даже в почтенном возрасте. Может, это врожденная выдержка или закалка человека, пережившего войну, но с самого начала ее работа в Пушкинском была такой — на преодолении. Она пришла в музей молодым искусствоведом, специалистом по Возрождению, а в итоге совершила переворот, подобный революции в искусстве начала ХХ века. В 1961 году она возглавила музей, который на тот момент все еще не мог оправиться от последствий Великой Отечественной. Уникальные витражи конструктора Владимира Шухова — стеклянная крыша над Итальянским двориком — были разбиты.

— В 1968 году я написала письмо Алексею Косыгину (на тот момент председателю Совета министров СССР. — М.М.). Оно заканчивалось трагически: «Не дайте разрушиться музею…». Были постоянные протечки, вся металлическая часть конструкции Шухова разрушена коррозией. Косыгин помог — меня это, честно говоря, потрясло. На следующий день после моего письма пришел ответ: «Не дать разрушиться музею, принять меры». Началась работа, в 1974 году она закончилась. Витражи стали намного больше, а сам музей — светлее, — рассказывала Ирина Александровна.

С Николаем Дроздовым. Фото: Михаил Ковалев

Она всегда инициировала самые смелые проекты, так и говорила: это политика музея. И самым смелым из них стала реконструкция, которую Ирина Антонова хотела доверить архитектору Норману Фостеру. Впервые о деталях проекта она рассказала в стенах «Московского комсомольца». Тогда, в октябре 2008 года, сразу после Венецианской биеннале, где Фостер представил ей эскизы и планы, Ирина Александровна приехала к нам в редакцию, чтобы дать знаковую пресс-конференцию. Она мечтала о современном здании, наполненном светом и воздухом, которого так не хватало в музее, когда она впервые вошла туда. Помимо реконструкции главного здания и преобразования всей территории в единый «музейский городок», предполагалось строительство двух новых зданий — концертного зала в восточной части квартала (самый известный вариант — «пятилистник») и депозитария в западной. Однако эти идеи не учитывали границ исторических усадеб и предполагали снос ряда флигелей. Проект Фостера не воплотился в жизнь. В итоге новый конкурс в 2014 году выиграло архитектурное бюро Юрия Григоряна «Меганом», и в том же году начались работы. Ирина Антонова долго боролась за проект. Но в итоге была вынуждена покинуть пост директора, написав заявление по собственному желанию, и заняла почетное место президента музея.

Здесь, впрочем, свою роль сыграла и еще одна скандальная история — спор Ирины Антоновой с Михаилом Пиотровским, случившийся на «прямой линии» президента, за наследие Музея нового западного искусства (ГМНЗИ). Этот музей, открывшийся в 1919 году, по сути стал первым государственным собранием современного искусства в мире. Основа коллекции — два собрания знаменитых меценатов и собирателей Щукина и Морозова: это шедевры Мане, Ренуара, Дега, Моне, Гогена, Пикассо, Матисса, Сезанна. Первоначально они располагались в двух зданиях: щукинское собрание — в Большом Знаменском переулке, а морозовское — на Пречистенке. В 1925 году ГМНЗИ стал филиалом Музея изящных искусств, а в 1948 году был расформирован по приказу Сталина. Собрание поделили два директора — глава ГМИИ, скульптор Сергей Меркуров, и востоковед Иосиф Орбели, руководивший Эрмитажем. Ирина Антонова считала, что нужно восстановить историческую справедливость, воссоздать музей и вернуть коллекцию в Москву. Пиотровский напомнил, что еще раньше, в 1920-е годы, из Эрмитажа в Музей им. Пушкина перевезли около 200 живописных шедевров. Это было революционное время перераспределения художественных сокровищ. Как раз тогда Музей им. Пушкина превратился из учебного музея слепков в живописный музей с хорошим собранием подлинников. В этой истории, как и с проектом реконструкции, было много сложных моментов, подводных каменей — спор начался задолго до «прямой линии» с Путиным и шел не один год. Однако и в том, и в другом случае идеи Ирины Антоновой воплотились в жизнь. Пусть и несколько в другом формате. В 2019 году в Эрмитаже и Пушкинском прошли «обменные выставки», на которых показали коллекции: щукинское собрание — в Москве, морозовское — в Петербурге.

В профессиональной биографии Ирины Антоновой много серьезных побед. Она — свидетель и творец важнейших событий отечественной культуры. Таких, как выставка Пикассо в 1956 году. «Началась оттепель, и выставка стала возможна. Основные 26 картин были из коллекции самого Пикассо», — вспоминала она. При ней в 1974 году удалось привезти в Москву «Джоконду» Леонардо да Винчи. Это был последний раз, когда самая известная картина в мире покидала Лувр ради мирового турне. В России ее смогли увидеть более 300 тысяч человек. Еще одной эпохальной выставкой стал проект «Москва–Париж: 1900–1930», показанный в ГМИИ в 1981 году. Благодаря ему вновь заговорили о русском авангарде, который до того был на полвека похоронен официальной идеологией. Казалось, такого искусства просто не существует, но Антонова вывела его из тени. Публика впервые увидела картины Малевича, Кандинского и Шагала, почувствовала связь русского искусства с французской школой — Пикассо и Матиссом. Выставка поставила абсолютный рекорд посещаемости, ее увидели почти 650 тысяч человек, и это событие перевернуло мышление и историю отечественного искусства. Во многом задало новый вектор развития. Антонова, кстати, дружила с Шагалом. Много лет добивалась его выставки, но только в 86-м — спустя год после его смерти — ее удалось организовать. Это была первая выставка Шагала в Москве.

С послом Италии в России Антонио Дзанарди-Ланди. Фото: Геннадий Черкасов

Идейным продолжением парижского проекта стала выставка эмигрантского «русского Берлина» 1920-х годов. Ее удалось организовать лишь после начала перестройки и объединения Германии. Посещаемость снова была колоссальной — более 300 тысяч человек. Еще одной сенсацией середины 1990-х стала выставка так называемого трофейного искусства, которое, как оказалось, таилось в «особом фонде» ГМИИ. Выставки Модильяни, Тернера, Моне — сложно перечислить все знаковые проекты, которые состоялись в Пушкинском за годы руководства музеем Ирины Антоновой.

Но самым сложным и смелым делом ее жизни стала реконструкция музея, к которой она шла фактически с начала своей работы в качестве директора Пушкинского музея. И несмотря на сложности этого пути, ГМИИ все же станет музейным городком — завершить работы надеются к 2026 году.

Ирина Антонова, достигнув вершины музейного Олимпа, могла бы стать неприступной крепостью, но нет. Она всегда была готова ответить на любой вопрос, в своем категоричном тоне компетентного специалиста. Она всегда брала трубку и могла прокомментировать любую культурную тему, о которой ей было что сказать. Только одна тема была закрытой — это личная жизнь. Пресс-служба музея даже выпустила официальный меморандум: никто не должен ничего знать. Такое, казалось бы, возможно только в Британии, где Букингемский дворец тщательно охраняет личность королевы. Но нет, у нас тоже была своя королева — музейного мира.

Ни в одном интервью Ирина Александровна не рассказывала, как познакомилась с мужем, детали этой наверняка романтической истории остаются делом лично семейным. Достаточно сказать, что за Евсея Ротенберга, который, как и она, окончил Институт философии, литературы и истории (ИФЛИ), она вышла замуж в 1947 году, в 25 лет. До последнего дня они были вместе, они прожили в браке 64 года. Евсей Ротенберг — доктор искусствоведения, автор основополагающих трудов по классическому искусству Западной Европы, заведующий сектором классического искусства Государственного института искусствознания. Евсей Ротенберг считается одним из крупнейших отечественных специалистов по истории и теории западноевропейского изобразительного искусства XVI–XVII вв. «Он мой второй университет», — говорила Ирина Александровна. Его не стало в 2011 году.

У пары есть сын Борис. Долгое время супругам не удавалось завести ребенка, и вот, когда надежда была уже почти потеряна, родился мальчик. В книге «Портреты разного размера», опубликованной в 2014 году, искусствовед Инга Каретникова приоткрыла завесу тайны. До шести лет он рос талантливым, разговорчивым ребенком. В три года знал, кто такой Джавахарлал Неру. А к шести годам стало понятно, что у Бори есть серьезные психические проблемы. Именно Каретникова привела психиатра, и он поставил неутешительный диагноз: ребенок неизлечимо болен. Ирина и Евсей перепробовали все — возили его по разным специалистам, но побороть недуг не удалось. Многие годы Борис прикован к инвалидному креслу.

Когда Ирине Александровне стало плохо, он позвонил соседке, а та вызвала «скорую». Ее отвезли в 64-ю городскую больницу, а позже перевели в Коммунарку — у Антоновой обнаружился коронавирус. Несмотря на все усилия врачей, спасти ее не удалось. Как вспоминает Каретникова, Ирина Александровна больше всего боялась, что когда она уйдет, Борю будет не с кем оставить. Говорила, впрочем, «без драмы, с каким-то марк-аврелиевским спокойствием». В этом была вся Ирина Антонова.

В 98 лет не стало президента Пушкинского музея Ирины Антоновой

На 99-м году жизни от коронавируса скончалась президент ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова. Большую часть своей жизни она посвятила музею: в 1945 году Антонова была одним из научных сотрудников, а в 1961-м возглавила учреждение. Отойдя от руководства в 2013 году, Антонова стала президентом музея.

Президент Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирина Антонова скончалась вечером 30 ноября. Об этом ТАСС рассказала директор музея Марина Лошак.

В пресс-службе ГМИИ им. Пушкина сообщили, что причиной смерти Антоновой стал коронавирус.

По данным Telegram-канала Mash, о положительном тесте на Covid-19 бывший директор узнала 23 ноября. Антонова проходила лечение в больнице в Коммунарке. Из-за ухудшения состояния ее подключили к ИВЛ, но врачам не удалось спасти пациентку.

Одна из влиятельных женщин в мире искусства мечтала стать балериной или цирковой наездницей, но получила диплом искусствоведа со знанием итальянского языка. Свой путь в Пушкинском музее Антонова начала в 1945 году, став научным сотрудником отдела Запада ГМИИ им. Пушкина. Областью ее исследований было искусство Италии эпохи Возрождения.

После окончания Второй мировой войны Антонова занималась популяризацией искусства. В частности, она принимала участие в каталогизации экспонатов Дрезденской галереи, вывезенных в Советский Союз.

В феврале 1961 года Антонова стала директором ГМИИ им. Пушкина, сменив на посту Александра Замошкина. Она стала первой женщиной, возглавившей музей за всю его историю. Позднее в интервью Ирина Антонова признавалась, что и подумать не могла, что пробудет бессменным главой учреждения 52 года.

С назначением Антоновой на должность директора для музея наступил «золотой век», в первую очередь связанный с международным сотрудничеством. В советские годы здесь проходили знаменитые гастрольные выставки Модильяни, Матисса, Леже и Пикассо и реализовывались совместные проекты вроде легендарных показов «Москва–Париж». Под руководством Антоновой в СССР впервые была выставлена картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза». В 1981 году вместе с пианистом Святославом Рихтером был основан музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», проходящий в стенах музея и поныне.

В постсоветский период Ирина Александровна продолжала развивать тему международного сотрудничества, а во «внутренней политике» ее задачей стало расширение музейных владений. Руководствуясь принципом Ивана Цветаева, инициатора и первого директора Музея изящных искусств в Москве, Антонова добилась перевода в собственность ГМИИ близлежащих строений и использовала свое влияние для получения бюджетного финансирования на их реконструкцию.

По инициативе Антоновой при Пушкинском музее заработал Учебный художественный музей им. И. В. Цветаева, были открыты Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» и Зал истории музея.

В апреле 2013 года Антонова была назначена главным куратором государственных музеев России. Спустя три месяца ее освободили от должности директора Пушкинского музея. Специально для Антоновой был учрежден пост президента ГМИИ. Музей же возглавила Марина Лошак — куратор, галерист и бывший директор музейно-выставочного объединения «Манеж».

«Я люблю музей, я благодарна музею за свою жизнь в музее во все эти годы и благодарна всем вам — с кем в течение многих лет мы успешно работали», — комментировала свой уход с поста Антонова.

У Антоновой множество наград и званий. В их числе — звание заслуженного деятеля искусства (1979), две Государственные премии России. Наряду с балериной Майей Плисецкой и оперной певицей Галиной Вишневской она была одной из трех женщин — полных кавалеров ордена «За заслуги перед Отечеством».

некролог | Скончалась Ирина Антонова, руководившая «Пушкинским» более 50 лет, в возрасте 98 лет

.

Ирина Антонова в 1980 году © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Ирина Александровна Антонова, президент Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, скончалась вчера вечером в возрасте 98 лет, сообщила ТАСС директор музея Марина Лошак. Российские информационные агентства со ссылкой на пресс-службу музея сообщили, что она умерла не только от болезни сердца, но и от коронавируса (Covid-19).

Ее жизнь в музее охватила вторую половину ХХ века. Это началось в 1945 году при советском диктаторе Иосифе Сталине, когда закончилась Вторая мировая война, и Красная Армия захватила искусство из нацистской Германии, значительная часть которого была спрятана в хранилищах Пушкина, пока они не появились снова под ее контролем в 1990-х годах. .

В 1961 году она была назначена директором музея и занимала эту должность до 2013 года, когда она обратилась к президенту Владимиру Путину с неоднозначным призывом воссоединить в Москве отдельные части дореволюционных коллекций произведений искусства Сергея Щукина и Ивана Морозова. .Коллекции были национализированы большевиками, а затем разделены между Пушкинским музеем и Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге. Это видение воплотилось в иную форму благодаря продолжающемуся раунду выставок, объединивших отдельные коллекции в Фонде Луи Виттон в Париже и в двух российских музеях.

Ирина Антонова с Шагалом во время его посещения ГМИИ в 1973 году. © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Антонова, которая свободно говорила на нескольких языках, была известна тем, что привозила в Пушкин блокбастерные выставки зарубежного искусства, в том числе Москва-Париж.1900-1930 гг. г. в 1981 г. и г. Москва-Берлин. 1900-1950 в 1996 году. В 2007 году она позировала на мотоцикле перед музеем с актером Джереми Айронсом на открытии выставки американского искусства.

Искусствовед, специализирующийся на итальянском Возрождении, Антонова почти ежедневно приходила работать в музей, путешествовала и читала лекции, пока не разразилась пандемия, и производила впечатление силы природы, а не почти столетнего. В 2019 году она выступила в Центре Помпиду в Париже на симпозиуме, посвященном 40-летию выставки Париж-Москва 1979 года, предшествовавшей выставке в Пушкинском.Как и большинство пожилых людей в России, она исчезла из поля зрения общественности во время первой волны карантина в начале этого года. Она вновь появилась в октябре на премьере пьесы о Михаиле Горбачеве и была сфотографирована разговаривающей с бывшим советским лидером в Московском Театре Наций.

Ирина Антонова с Джереми Айронсом перед Пушкинским музеем © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Президент Путин выразил «глубокие соболезнования».Антонова была удостоена нескольких медалей от президента и, как и многие деятели культуры, была представителем его президентской кампании.

Во вторник российская интеллигенция, которая восприняла закрытие музеев как личное оскорбление, оплакивала ее смерть как конец эпохи, в которой культура играла центральную роль. Многие репостили цитаты из ее лекции на Московской биеннале современного искусства в 2017 году как пророческое предупреждение о нынешнем состоянии искусства, которое теперь усугубляется Covid-19: «Я думаю, что в первые десятилетия 20-го века был огромный исторический период. в искусстве закончилась, в том числе и то, что началось с эпохи Возрождения.Мы наблюдаем поистине великий кризис системы искусства. И этот кризис может длиться более века. Это происходило на разных этапах: от античности до средневековья, от средневековья до эпохи Возрождения. И теперь, охватив почти весь 20 век, этот кризис, вероятно, продлится весь 21 век ».

У Антоновой остался сын Борис, который с детства был инвалидом, о судьбе которого после смерти она заговорила в последние годы.

Ирина Антонова некролог | Art

Ирина Антонова, скончавшаяся в возрасте 98 лет, более полувека проработала директором прославленного Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. Страстный сторонник тесных связей между русской и западноевропейской культурой, она расширила экспозицию музея импрессионистами и модернистами, многие из которых были спрятаны в хранилищах прежними директорами. Противодействуя цензуре и политической ортодоксии в советский период, она осмелилась сотрудничать с музеями в Берлине и Париже, чтобы организовать выставки, показывающие, как русские, немецкие и французские художники-авангардисты влияли друг на друга.

Ее успех в оспаривании официального мышления и преодолении деспотической бюрократии был достигнут благодаря ее грозной личности, интеллектуальной силе и стойкости в сочетании с публичным выражением экстравагантной лояльности советской идеологии. В 1990 году она была выбрана для выступления с программной речью на последнем праздновании Коммунистической партией Октябрьской революции 1917 года перед распадом партии.

Антонова родилась в Москве в семье рабочего. Ее отец, Александр Антонов, по образованию электрик, был одним из первых членов большевистской партии, вступившей в нее в 1906 году.Ее мать, Ида Михайловна Хейфец, родившаяся в Литве, училась на певицу, но сначала нашла работу уборщицей в типографии. Они познакомились в Харькове, на Украине, во время гражданской войны, но брак был хрупким.

Александр часто отсутствовал, а затем завел вторую семью. Но в 1929 году он взял с собой семилетнюю Ирину и ее сводную сестру, когда его отправили в советское посольство в Берлине. Они прожили в Германии четыре года, пока Гитлер не пришел к власти.

Ирина Антонова на выставке «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» в Пушкинском музее, 2018. Фото: Валерий Шарифулин / ТАСС.

Вернувшись в Москву, Антонова продолжила свое обучение до 1940 года, когда поступила в студенческую школу. истории искусств в МГУ. После нападения Гитлера на СССР в июне 1941 года она начала учиться на медсестру. Через четыре месяца они с мамой присоединились к массовой эвакуации москвичей на Урал. Это был ужасный опыт, который Антонова наглядно описала в интервью 2003 года с бывшим британским послом Родриком Брейтуэйтом в своей книге «Москва 1941».

Поезд подвергся сильной бомбардировке примерно в 10 км от Москвы. Все бросились искать убежище в окрестный лес, но Ирина осталась в поезде, чтобы утешить тяжело беременную женщину.

Когда они добрались до Куйбышева (ныне Самара), им негде было жить, поэтому они с матерью провели зиму в железнодорожном спальном вагоне, готовя и стирая под открытым небом. В январе 1942 года, после того как немецкие войска начали отступать после героического сопротивления на окраине Москвы, она и ее мать вернулись в город.

Не считаясь важным работником, Ирина должна была остаться в Куйбышеве, но с типичной решимостью и мужеством она пряталась в багажнике, когда патрули объезжали поезд, а также сумела уйти от них на Московском вокзале.

Ирина Антонова читает лекцию «История любви: Пабло Пикассо и Ольга Хохлова» о художнике и его первой жене, артистке балета из Украины. Фото: Вячеслав Прокофьев / ТАСС

Работая по совместительству медсестрой, она вернулась в университет в Москве и после его окончания в 1945 году присоединилась к коллективу ГМИИ, где провела следующие 75 лет.Одной из первых ее работ была помощь в хранении коллекций произведений искусства, вывезенных победоносной Красной Армией из Германии. Среди них были «Сокровища Приама», клад золотых корон и драгоценностей, раскопанный Генрихом Шлиманом в Трое, а также более 700 картин из Дрезденской галереи. Части Дрездена были возвращены в 1955 году в город, который находился в контролируемой коммунистами Восточной Германии. Троянские работы остаются в Москве.

Еще одним вызовом было размещение огромной коллекции картин преимущественно французских импрессионистов (Матисс, Моне, Гоген, Дерен), купленной до революции двумя купцами-миллионерами из Москвы Сергеем Щокином и Иваном Морозовым.Они были экспроприированы советским правительством при Ленине и помещены в Государственный музей современного западного искусства. Музей был распущен Сталиным в 1948 году, когда началась холодная война, и картины были распределены между Пушкинским музеем и Эрмитажем в Ленинграде.

В 1961 году Антонова получила массовое повышение от хрущевского министра культуры Екатерины Фурцевой, чье бесстрашие и сила характера не уступали ее собственным. Антонова была назначена директором Пушкинского музея.

Ее новый пост сделал ее одной из ведущих общественных деятелей Советского Союза и часто брала ее за границу на собрания директоров других всемирно известных музеев. В Париже она познакомилась с Марком Шагалом после того, как их представил директор Лувра. Она изо всех сил пыталась провести выставку работ Шагала в Москве, но только при более либеральном режиме Михаила Горбачева она наконец состоялась в 1987 году, через год после смерти Шагала.

Париж был также местом, где она убедила великого русского пианиста Святослава Рихтера организовать международный музыкальный фестиваль в Москве.Он уже давал регулярные сольные концерты в Лувре, а в 1981 году под патронатом Антоновой начал ежегодный фестиваль в залах Пушкинского музея под названием «Декабрьские ночи Святослава Рихтера», который она продолжила после его смерти в 1997 году.

Владимир Путин (слева). был всего лишь одним из российских лидеров, с которым Ирина Антонова обратилась к теме воссоединения картин импрессионистов, собранных Сергеем Щёкиным и Иваном Морозовым. Фото: Михаил Климентьев / ТАСС / Getty Images

Антонова читала многочисленные публичные лекции в России и за рубежом и свободно говорила на немецком, французском и итальянском языках.Она всегда чувствовала себя ближе к искусству континентальной Европы, чем к Британии, но она согласилась провести выставку работ Генри Мура в Пушкинском музее в 1991 году. Ее почти пришлось отменить, когда в августе 1991 года реакционеры Коммунистической партии устроили переворот против Горбачева. , но переворот сорвался.

Единственная заметная неудача Антонова связана с ее стремлением вернуть фотографии Щокина и Морозова под одну крышу, как это было, когда Ленин национализировал их. Она обращалась к каждому российскому лидеру по этому поводу, в том числе к Владимиру Путину во время одного из его прямых телефонных разговоров с представителями российской общественности.Но директор Эрмитажа был против проекта, и картинами по-прежнему можно любоваться в двух самых посещаемых городах России.

В 2013 году, в возрасте 91 года, Антонову наконец убедили взять на себя недавно созданную и во многом почетную роль президента Пушкинского музея и отказаться от этой должности.

В 1947 году она вышла замуж за друга-искусствоведа Евсея Ротенберга; он умер в 2011 году. Их сын Борис выжил.

Антонова Ирина Александровна, директор музея, родилась 20 марта 1922 г .; умерла 30 ноября 2020 года

Ирина Антонова: директор российского музея, бросивший вызов границам искусства

Ирина Антонова была грозным и харизматичным директором Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина более полувека.Историк искусства, скончавшийся в возрасте 98 лет, запомнится за то, что он представил публике полный объем пушкинских коллекций, организовал амбициозные выставки, которые бросили вызов физическим, теоретическим и политическим ограничениям.

Ирина Антонова родилась в 1922 году в Москве. Часть детства провела в Германии, где ее отец работал в советском посольстве в Берлине. В начале войны она работала медсестрой, а затем поступила на курс истории искусств в МГУ.

Антонова окончила институт в 1945 году и поступила в Пушкин, всего за месяц до окончания Второй мировой войны. Изначально она планировала, что это будет краткосрочная роль исследователя, позже сказала: «Когда я впервые пришла в музей, я не собиралась оставаться здесь надолго. Эти стены сделаны из камня, а мне здесь всегда не хватало воздуха. Как я должен был прожить в этом каменном доме всю оставшуюся жизнь? »

Тем не менее, несмотря на ее первоначальные опасения, она осталась и в 1961 году Никита Хрущев назначил ее директором, и эту должность она будет занимать следующие 52 года.

В 1974 году, благодаря безупречному планированию и дипломатии Антоновы, Мона Лиза совершила путешествие в Москву в пуленепробиваемой коробке, что позволило посетителям «Пушкина» увидеть шедевр да Винчи во время двухмесячной выставки. Часто простояв в очереди по несколько часов, каждому посетителю давалось всего 15 секунд, чтобы насладиться загадочной улыбкой La Gioconda . Это был последний раз, когда картина смогла покинуть Париж.

В том же году, когда советские граждане не имели доступа к западноевропейскому искусству, Антонова открыла прекрасную коллекцию импрессионизма и современных произведений Пушкина.В изоляционистском доперестроечном СССР вывоз французских и русских шедевров из хранилищ для хранения рядом друг с другом рисковал вызвать гнев официальных лиц. Опасаясь увольнения, она позже сказала о выставке: «Я знала, что мне грозит такая опасность. Но я понимал, что нельзя больше держать Пикассо, Матисса, Леже, Ван Гога, Гогена в хранилищах ».

Два из ее величайших спектаклей были те, которые продемонстрировали силу культурного обмена между великими городами Европы, в том числе Москва-Париж 1900-1930 (1981) и Москва-Берлин 1900-1950 (1996).Антонова вспоминала: «Когда в 1981 году в Москву должны были привезти выставку« Москва-Париж »с работами Шагала и Кандинского, директор известной Государственной Третьяковской галереи сказал:« Над моим трупом ». как трупы, поэтому мы устроили выставку в Пушкинском музее. Это был прорыв ».

Это был не единственный раз, когда она вызвала споры. В 1995 году, ровно через 50 лет после победы СССР над нацистами, Пушкин представил выставку произведений, захваченных в Германии так называемыми Трофейными бригадами Советской Армии, в том числе шедевры Гойи, Ренуара и Эль Греко.Бригады также захватили Сокровище Приама , группу из 260 артефактов бронзового века, раскопанных в Трое Генрихом Шлиманом, которые были выставлены в следующем году. Антонова рассматривала историческое присвоение этих произведений искусства и артефактов как оправданную компенсацию за разграбление и разрушение российских музеев нацистской Германией. Она защищала решение не возвращать коллекции, отметив, что они «остаются здесь в качестве залога, цена, уплаченная за запоминание».

Все время, пока она была в Пушкинской, она боролась за восстановление Государственного музея нового западного искусства, коллекции картин, распущенной Сталиным в 1948 году.Она даже безуспешно подняла этот вопрос с Владимиром Путиным в 2012 году, устроив ему засаду в телевизионной программе телефонной связи.

Антонова сменила пост директора Пушкинского музея в следующем году, в возрасте 91 года, заняв почетную должность президента музея. Она была членом Международного совета музеев ЮНЕСКО. Пресс-секретарь Кремля Дмитрий Песков сказал, что президент Путин «высоко оценил ее глубокие экспертные знания» и часто встречался с ней в Пушкинской.

Антонова была замужем за Евсеем Ротенбергом, умершим в 2011 году.У нее остался сын Борис Ротенберг.

Ирина Антонова, искусствовед, директор музея, родилась 20 марта 1922 года, умерла 30 ноября 2020 года

Ирина Антонова, руководитель Московского Государственного музея Пушкина, умерла в возрасте 98 лет — ARTnews.com

Ирина Антонова, известный искусствовед, более 50 лет руководившая Московским Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, скончалась в возрасте 98 лет. Согласно сообщению пресс-службы музея, Антонова скончалась в Москве от осложнений, вызванных коронавирусом. .

Антонова, знаток итальянского искусства эпохи Возрождения, начала свою карьеру в музее в 1945 году при советском режиме Иосифа Сталина, на закате Второй мировой войны. В 1961 году Антонова была назначена директором музея «Пушкин» и занимала эту должность до 2013 года, когда она перешла на пост президента после обращения к президенту Владимиру Путину с просьбой объединить холдинги российских коллекционеров искусства XX века Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Статьи по Теме

Коллекции, содержащие значимые произведения французских импрессионистов и художников модерна, были конфискованы после большевистской революции и разделены между Пушкиным и Эрмитажем в Санкт-Петербурге, а затем отправлены на хранение.В 2019 году было объявлено, что коллекции соберутся вместе для серии показов, которые пройдут на обоих площадках, а также в Fondation Louis Vuitton в Париже.

Ее усилия по продвижению зарубежных шедевров в России, несмотря на давление со стороны государственных культурных властей, принесли Антоновой признание во всем мире. Как директор, она возглавляла крупные выставки современных художников в Пушкинском театре, часто путем обмена с международными художественными холдингами.

В интервью немецкому изданию Der Spiegel в 2012 году Антонова рассказала об одном таком случае: «Когда в 1981 году в Москву должны были привезти выставку« Москва-Париж »с работами Шагала и Кандинского, режиссер знаменитого В Государственной Третьяковской галерее написано: «Над моим трупом.«Ну, мы не любим трупы, поэтому устроили выставку в Пушкинском музее. Это был прорыв ».

Ее работа в «Пушкине» включала выставки-блокбастеры кубизма, сокровищ гробницы Тутанхамона и Моны Лизы, которая была показана в галерее музея за пуленепробиваемым стеклом. Она также наблюдала за показательными презентациями произведений искусства, привезенных из Германии сталинской Красной Армией, которые считаются в России «трофейным искусством» и остаются предметом международных споров.

Антонова защищала их выступление, часто ссылаясь на разрушение культурных объектов Москвы нацистами, с которыми она столкнулась в юности.«Страна несет ответственность со своими собственными культурными сокровищами за ущерб, который она наносит культурному наследию другой нации», — сказала она.

Она много путешествовала и читала лекции до пандемии коронавируса, заработав репутацию харизматичной фигуры. (В 2007 году восьмидесятилетняя женщина была сфотографирована возле музея с актером Джереми Айронсом на заднем сиденье мотоцикла на открытии выставки американского искусства; потом они поехали «в музей Ленина и обратно».) У нее были отношения с некоторыми из них. самых видных политиков России, в том числе Бориса Ельцина и Владимира Путина, которые выразили «глубокие соболезнования» в связи с ее смертью.Путин наградил ее множеством медалей за ее вклад в культуру, и она была представителем его президентской кампании.

Антонова, однако, утверждала, что служила исключительно музею, однажды сказав: «Политики приходят и уходят, а искусство вечно. Поверьте, мне было бы сложно перечислить всех министров культуры России и Советского Союза ».

Ирина Антонова (1922–2020) | Журнал Apollo

Немногие карьеры начинались при Иосифе Сталине и заканчивались Covid-19.Ирина Антонова, скончавшаяся в возрасте 98 лет от осложнений, вызванных вирусом, в 1945 году присоединилась к сотрудникам ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. В 1961 году она была назначена директором Никиты Хрущева, преемником Сталина. следующие 52 года — срок пребывания в должности не имеет себе равных ни у одного крупного директора музея в мире.

Кураторские перевороты, которые совершила Антонова в течение этого бурного полувека, ходят легенды, бросая вызов полярностям холодной войны и радуя миллионы россиян, жаждущих знаний о культурной жизни на Западе.В 1956 году, всего через три года после смерти Сталина, она представила работы не меньшего иконоборца, чем Пикассо. «Сокровища Тутанхамона», созданная Британским музеем, отправились в Пушкинский музей в 1973 году, преодолев «железный занавес» в сотрудничестве, которое установило стандарт решительного международного партнерства Антоновой. В следующем году сотни тысяч посетителей часами стояли в очереди, чтобы увидеть Мона Лиза , установленную в музее за пуленепробиваемым стеклом. Каким бы ярким ни было зрелище, эти выставки предлагали больше, чем встречу с признанными шедеврами.В «Москва – Париж: 1900–1930» (1982) работы Пикассо и Матисса смешались с произведениями Кандинского и Малевича, что одновременно привлекло внимание к художникам-авангардистам, которые после революции стали персон нон грата. и оспаривал нарративы русской исключительности, которые навязывала советская культурная политика.

Ирина Антонова с Мона Лиза в ГМИИ в 1974 году. Предоставлено Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

Несмотря на все эти транснациональные перспективы, патриотизм Антоновой был жестоким.Никогда это не было так очевидно, как в 1995 году, когда Пушкинский музей вместе с Эрмитажем в Санкт-Петербурге обнаружил кладезь картин известных современных художников (Ренуара, Дега, Ван Гога), которые долгое время считались утерянными в результате разрушений. Второй мировой войны. Фактически, они были захвачены в Германии Красной Армией и хранились в недрах двух музеев на четыре десятилетия. Для студентов, изучающих культурную политику России, столь же захватывающим, как и художественные работы, стало открытие фотографии двадцатилетней послушницы Антоновы в Пушкинском музее, выгружающей драгоценные картины из грузовиков, когда они подъезжали.

Выгрузка картин, вывезенных из Дрездена в 1945 году. Предоставлено ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Описанные в New York Times как «последние военнопленные Второй мировой войны», картины были представлены скептически настроенной публике в Москве и Санкт-Петербурге, где Антонова вошла в марш к своему собрату из Эрмитажа путем быстрых подпольных приготовлений и открытие ее шоу на месяц раньше его. Но в то время как Эрмитаж выбрал безобидное название «Раскрытые сокровища», Антонова выставила свой клад под лозунгом «Дважды спасен» — сначала из потрясений послевоенной Германии, а затем благодаря опыту российских консерваторов.Мало кто из присутствовавших на пресс-конференции забудет, с какой страстью она отказалась от иска о реституции. Ее непримиримость отражала настроение страны, все еще травмированной культурными грабежами, а также непоправимой человеческой ценой нацистского вторжения. Решение Антоновой могло в равной степени отразить ее воспоминания о поджоге Рейхстага, когда она провела четыре года в детстве в Берлине, или ее опыт ухода за отчаянно ранеными советскими пилотами во время войны.«То, что фашистская Германия сделала с нашим национальным наследием […], требует компенсации», — утверждал драчливый директор.

Посетители в 1955 году ждут выставки «Шедевры Дрезденской картинной галереи». Предоставлено Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

.

Свободно говорила на нескольких языках и обладала энергией, не поддающейся описанию, Антонова обладала хитрой способностью идти в ногу со временем, легко переходя от научных публикаций к выступлениям в популярных документальных фильмах и телешоу.Ее стремление к возможности сфотографироваться посрамило любящее селфи поколение на 75 лет младше нее, будь то позирование в дружеской беседе с Марком Шагалом в 1973 году или рядом с Михаилом Горбачевым во время одного из ее последних публичных выступлений в октябре 2020 года. было ее решение в возрасте 85 лет вскарабкаться на мотоцикл позади Джереми Айронса, чтобы продвигать выставку американского искусства. Их фотосессия завершена, он взял ее на прогулку.

Ирина Антонова с Марком Шагалом в 1973 году.Предоставлено Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

.

Антонова ушла с поста директора Пушкинского музея в 2013 году, предположительно из-за недовольства Путина ее предложением объединить дореволюционные коллекции импрессионистов и постимпрессионистов Сергея Щукина и Ивана Морозова в их собственном музее. Она осталась президентом, горячо игнорируя любые предположения о том, что это была в значительной степени почетная и церемониальная роль. Вместо этого мадам Антонова, как она была известна на протяжении десятилетий, продолжала кампанию за свои любимые проекты, в том числе за беспощадную колонизацию Пушкиным соседних зданий.Обладая уникальным чувством театра и зрелищности, она могла вызывать трепет у директоров музеев, даже когда приближалась ее столетняя годовщина, заставляя их ждать достаточно долго перед встречей, чтобы почувствовать дрожь предвкушения, прежде чем эта безупречно одетая женщина с ее фирменной прической проплывет через дверь. Украшенная призами и почестями, она поддерживала утомительный график международных поездок и выступлений, который закончился только благодаря пандемии, навязанной пандемией. Ее захоронение на Новодевичьем кладбище в Москве, где упокоились такие знаменитости, как Гоголь и Чехов, а также Хрущев, свидетельствует о ее уважаемом положении в культурном сердце России.

Ирина Антонова, Великая Дама Русского музейного мира, умерла по адресу 98

МОСКВА — Ирина Антонова, выдающийся искусствовед, более полувека руководившая Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, использовала его, чтобы принести вне культуры изолированным советским гражданам и превратившей его в крупное культурное учреждение, умер 30 ноября в этом городе. Ей было 98 лет.

Причина — сердечная недостаточность, осложненная коронавирусной инфекцией, говорится в сообщении музея.

г-жаАнтонова руководила музеем через жесткую и изоляционистскую культурную политику Советского Союза и в период, последовавший за падением коммунизма. В последние годы она расширила музей на соседние здания, что иногда раздражало их арендаторов, чтобы разместить там выставки грибов.

С самого начала г-жа Антонова использовала свою неиссякаемую энергию для установления связей с ведущими музеями мира. В 1974 году она привезла Мону Лизу из Лувра в Париж. Сотни тысяч людей выстроились в очередь, чтобы увидеть это, единственные очереди, которыми в то время гордилось Советское правительство.Многие знали, что с закрытыми границами страны это может быть единственная возможность увидеть знаменитые работы Леонардо да Винчи при их жизни.

Далее она открыла мир советским людям выставкой из 100 картин из Метрополитен-музея в Нью-Йорке и выставкой «Сокровища Тутанхамона».

На часах г-жи Антоновой в Пушкинском музее также были представлены абстрактные и авангардные работы российских и зарубежных художников. Это было вообще невообразимо в стране, где некогда неофициальную художественную выставку разгоняли с помощью бульдозера, и руководитель которой в то время Никита С.Хрущев, посещая выставку нового советского искусства в 1962 году, кричал, что некоторые абстрактные картины написаны «ослиным хвостом» и что даже его внук мог бы справиться лучше.

В 1981 году в музее прошла знаменательная выставка «Москва-Париж, 1900-1930», в которой работы французских художников, таких как Матисс и Пикассо, были смешаны с яркими моментами русского авангарда того времени, включая работы Шагала, Малевича и Кандинский. Выставка показала, насколько русские художники вписываются в западноевропейские тенденции и как они иногда помогали формировать эти тенденции.

Благодаря своему отцу-большевику, г-жа Антонова имела родословную, которая облегчила ей переговоры с советскими культурными бюрократами. Используя свое обаяние и остроумие, она смогла превратить то, что по большей части было коллекцией гипсовых слепков известных статуй, в обширный музей, достойный крупной столицы.

«Нам разрешали делать то, что никогда не разрешалось в других местах», — сказала г-жа Антонова в документальном фильме, посвященном 100-летию музея. «Забанить было очень легко.Им даже не нужно было много что-то делать, а нам все еще позволяли что-то делать ».

После распада Советского Союза она продолжила свое стремление приблизить Россию к внешнему миру, выставив, в частности, работы Йозефа Бойса и Альберто Джакометти.

Она также решила найти сокровища искусства, которые были захвачены Советской Армией в Германии во время Второй мировой войны и спрятаны в хранилищах музея. Критики упрекали ее в том, что она двигалась медленно и даже в том, что она не признавала их существование.Но г-жа Антонова утверждала, что в советское время действовать было невозможно.

В послании с соболезнованиями в связи с ее смертью президент России Владимир Путин сказал, что г-жа Антонова заслуживает профессионального и общественного признания, поскольку она «вдохновенно служила русской культуре» как «преданный эксперт, энтузиаст и педагог».

Ирина Александровна Антонова родилась в Москве 20 марта 1922 года. Ее отец, Александр Александрович Антонов, был электриком, возглавил научно-исследовательский институт; ее мать, Ида М.Хейфиц, работал в типографии.

Ирина переехала с семьей в Германию в 1929 году, когда ее отца отправили работать в советское посольство. Она прожила там четыре года, выучив немецкий язык и приобщившись к европейской культуре.

Во время войны она обучалась на медсестру и ухаживала за советскими летчиками, многие из которых были тяжело ранены, в московских больницах.

Она окончила МГУ и была направлена ​​на работу в Пушкинский музей незадолго до окончания войны.Музей основан в 1912 году богатыми купцами. Когда она приехала, в здании не было отопления, а его стеклянная крыша обрушилась во время бомбардировок.

Ольга Л. Свиблова, друг и директор Мультимедиа Арт Музея в Москве, сказала в интервью, что г-жа Антонова принесла в музей «глубокое убеждение, что культура и искусство не имеют границ: временных, географических, национальных. ”

«Она отстаивала эти убеждения при Сталине, Хрущеве, Брежневе, Горбачеве и в течение 30 лет, которые она жила и работала в новой России», -Свиблова добавила.

В 1961 году г-жа Антонова стала первой женщиной, назначенной директором музея. Она занимала этот пост до 2013 года, когда была назначена президентом и отказалась от повседневного управления, чтобы сосредоточиться на стратегическом развитии. Ее общий стаж на различных ролях составлял 75 лет.

В советское время г-же Антоновой повезло, что ей разрешили путешествовать, но она сказала, что иногда плакала, покидая культурно богатый итальянский город, зная, что это может быть ее последний раз там.

В те годы вместе с известным советским пианистом Святославом Рихтером г-жа Антонова начала каждый декабрь проводить серию концертов в обширных залах музея. Концерты, получившие название «Декабрьские вечера», остаются одними из самых востребованных в Москве.

Ее муж, искусствовед Евсей Иванович Ротенберг, умер в 2011 году. У нее остался сын Борис.

Ее сменила на посту директора музея Марина Д. Лошак, которая сказала: «Трудно представить Пушкинский музей без Ирины Антоновой.»

Ирина Антонова, легендарный искусствовед, 50 лет руководившая Пушкинским музеем в Москве — некролог

Действительно, нацистское вторжение опустошило художественные и литературные фонды страны: более 400 музеев и 4000 библиотек были разрушены, повреждены или разграблены, а сокровища, такие как Янтарная комната в Екатерининском дворце в Санкт-Петербурге, были удалены и потеряны в ходе драки.

В то время как, по сообщениям, 1,5 миллиона предметов были возвращены в управляемую коммунистами Восточную Германию, гораздо больше остается в хранилищах Пушкина по сей день, в основном из-за непримиримости Ирины Антоновой.

«Она последняя из поколения», — заявил Филип Хук, автор книги «Абсолютный трофей: как живопись импрессионистов покорила мир». «Убеждение, что речь не идет о воровстве или экспроприации. Это было совершенно законно. Шансы на то, что они что-то откажутся, абсолютно равны нулю, потому что это так связано с Великой Отечественной войной ».

Ирина Александровна Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве. Ее отец был российским дипломатом, который перевез семью в 1929 году, когда его отправили в советское посольство в Берлине.

Рост в Германии помог ей сформировать интерес к искусству наряду с независимым духом. «Германия подарила мне любовь к спорту. Даже сегодня я все еще люблю плавать. Еще мне понравились музеи Берлина. Там можно было бегать вверх и вниз по лестнице », — сказала она, когда ей было девяносто лет. «Я был настоящим диким».

Нацистский режим вскоре бросил тень на семейную жизнь: «Однажды моя мама пришла домой и сказала:« Ирина, не выходи на улицу. Рейхстаг горит ».

В 1940 году, вернувшись в Россию, она поступила в Московский университет, где училась у формалистского искусствоведа Бориса Виппера.Она праздновала результаты своего первого года, когда была объявлена ​​война, и позже призналась, что испытывала чувство волнения от «переживания одного из величайших моментов человечества».

Реальность вскоре стала очевидной: во время блокады Ленинграда она потеряла две пары дядюшек и теток. После периода упаковки гранат на заводе боеприпасов она обратилась к медсестре в военном госпитале.

Ее первая смена в операционной заставила ее пошатнуться: «Мне пришлось держать ногу, пока хирург ее ампутировал.Вдруг я держал его в руке. Я был шокирован.» В 1945 году она собиралась поехать в Германию в качестве майора Красной Армии, чтобы найти работы для музея, но, к ее большому разочарованию, было решено, что она еще слишком молода.

Личная страсть Ирины Антоновой была к западным импрессионистам, экспрессионистам и модернистам, чьи работы советские власти считали буржуазными.