Антонова музей пушкина биография: Антонова Ирина Александровна
Антонова Ирина Александровна
Вечером 30 ноября 2020 года в возрасте 98 лет скончалась Ирина Александровна Антонова, президент ГМИИ им. А.С. Пушкина.
English version | Version française | Deutsche Version | Versione italiana
Ирина Александровна посвятила Пушкинскому музею 75 лет своей жизни и стала его подлинным символом. В годы ее руководства музей превратился в важнейший культурный центр страны и завоевал широкое международное признание, здесь прошли десятки важнейших выставок, легендарным стал фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», созданный Ириной Александровной вместе с великим музыкантом сорок лет назад.
В годы Великой Отечественной войны, пройдя курсы медицинских сестер, И.А. Антонова работала в госпитале на Красной Пресне. Окончив МГУ, 10 апреля 1945 года она начала свой путь в ГМИИ им. А.С. Пушкина в должности научного сотрудника отдела западноевропейского искусства. В 1946–1949 годах Ирина Александровна училась в аспирантуре при музее.
В минувшие десятилетия Пушкинскому музею под руководством И.А. Антоновой выпала уникальная миссия открыть нескольким поколениям отечественных зрителей сокровища мировой художественной культуры. Именно смелое решение Ирины Александровны сделало возможным проведение в ГМИИ эпохальной выставки «Москва — Париж. 1900–1930» (1981), которая в условиях жесткого идеологического контроля стала важнейшим прорывом к воссозданию подлинной картины русской художественной культуры ХХ века. Международный авторитет директора ГМИИ им. А.С. Пушкина сделал возможным показ в Москве самого знаменитого произведения мирового искусства – «Джоконды» Леонардо да Винчи (1974).
Среди других выставок, организованных под руководством Ирины Антоновой, необходимо упомянуть «Сокровища гробницы Тутанхамона» (1973), «Марк Шагал. К 100-летию со дня рождения художника» (1987), «Мир этрусков» (1990 и 2004), «Москва — Берлин. 1900–1950» (1996), «В сторону Пруста» (2001), «Россия — Италия. Сквозь века. От Джотто до Малевича» (2005), «Встреча с Модильяни» (2007), «Тёрнер. 1775–1851» (2008), «Альберто Джакометти» (2008) и многие другие.
В 1974 году, после капитального ремонта музея, Ирина Александровна инициировала крупнейший проект новой экспозиции музея. Преодолев критику профессионального сообщества, она приняла решение значительно сократить экспозицию слепков на втором этаже, чтобы расширить показ живописной коллекции, в том числе, произведений импрессионистов и постимпрессионистов.
За годы руководства музеем Ирины Антоновой его площадь значительно расширилась благодаря передаче целого ряда зданий в прилегающих кварталах. Это началось в далеком 1961 году, когда ГМИИ им. А.С. Пушкина получил нынешний Дом графики. Впоследствии Ирина Александровна выступила инициатором создания Музейного городка, о котором мечтал основатель музея Иван Владимирович Цветаев. Активные работы по реконструкции целого ряда зданий ведутся сейчас, и мечта Ирины Александровны найдет свое осуществление в ближайшие годы.
По инициативе Ирины Александровны с 1967 года в ГМИИ имени А.С. Пушкина ежегодно проводится научная конференция «Випперовские чтения», посвященная памяти выдающегося искусствоведа Бориса Робертовича Виппера. Особенность этого симпозиума — комплексное рассмотрение проблем искусства и культуры на основе материалов самых значительных выставок музея.
Ирина Александровна активно способствовала возвращению забытых имен коллекционеров, в частности Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова, а также поддержала инициативу Ильи Самойловича Зильберштейна, открыв в январе 1994 года Музей личных коллекций (ныне — Отдел личных коллекций) в составе ГМИИ.
И.А. Антонова являлась почетным членом Международного совета музеев, академиком Российской академии художеств, Российской академии образования, почетным доктором Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ), заслуженным деятелем искусств РФ.
Ирина Александровна – полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», она была удостоена ряда государственных наград Советского Союза – орденов Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, а также стала лауреатом Государственной премии РФ 1995 и 2017 годов.
И.А. Антонова является командором ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», командором ордена Искусств и литературы (Франция), кавалером ордена Почетного легиона. За вклад, внесенный в развитие культурного сотрудничества между Японией и Россией, она была удостоена ордена Восходящего солнца (Золотая и Серебряная звезды).
В течение многих десятилетий музей было невозможно представить без Ирины Антоновой – ее непреклонной воли и вдохновенного энтузиазма. До последних своих дней Ирина Александровна жила жизнью музея, постоянно участвовала в обсуждении долгосрочных задач и текущих проектов, со свойственными ей страстью и последовательностью отстаивая свою точку зрения.
Для товарищей и коллег уход Ирины Александровны – колоссальная личная потеря, сравнимая с потерей родного человека. Для многих и многих посетителей музея, зрителей ее программ на канале «Культура», для всех просвещенных людей страны уход Ирины Александровны – окончание целой эпохи в культурной жизни России. За полвека своего руководства она сформировала современный облик ГМИИ им. А.С. Пушкина, воспитала поколения его сотрудников, и теперь миссия Пушкинского музея – продолжать ее благородное дело служения высокому искусству, поддержания связи времен и культур.
Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина:
Трудно представить себе Пушкинский музей без Ирины Александровны Антоновой, которая стала его неизменной составляющей, его лицом, его символом – частью мифа Пушкинского во всех его проявлениях. Она пришла в музей в 1945 году, будучи юной девушкой, и до сегодняшнего дня, за исключением нескольких месяцев этого года, связанных с коронавирусом, практически каждый день приходила в музей, и мы привыкли ощущать ее рядом. Даже когда не разговаривали с ней о делах, даже когда просто слышали шуршание бумаг или звук ее голоса за дверью ее кабинета, мы понимали, что она есть и ощущали ее присутствие. Присутствие человека очень эмоционального, очень открытого, любящего не на показ и очень строгого в своем отношении к жизни. Мне трудно назвать подобную нам институцию, которая так плотно срослась бы с образом человека, как Пушкинский музей и Ирина Александровна Антонова. Ирина Александровна была человеком абсолютно бесстрашным
– бесстрашным как профессионал, бесстрашным как личность. Она на протяжении своей профессиональной жизни демонстрировала очень яркие шаги, сделанные навстречу новому, шаги человека, который готов рисковать. Это были поступки человека, который понимает, что дело и принципы важнее всего остального. Это происходило в довольно сложное время работы Ирины Александровны в музееПричиной смерти Ирины Александровны послужила острая сердечно-сосудистая недостаточность, осложненная коронавирусной инфекцией. Ирина Александровна, согласно ее желанию, будет похоронена на Новодевичьем кладбище рядом c матерью и мужем. В связи со сложной эпидемиологической ситуацией прощание состоится в закрытом формате в музее в узком кругу близких людей.
Все желающие выразить соболезнования, могут отправить письмо на почту [email protected]. Они будут опубликованы на «Стене памяти» на сайте музея (pushkinmuseum.art).
Скачать пресс-релиз в формате pdf
Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина
ул. Волхонка, 12, Москва, 119019
[email protected]
pushkinmuseum.art
Ольга Бравая (Базуева)
руководитель отдела по связям с общественностью
+7 917 553 96 63
[email protected]
Мария Тихонова
+7 916 142 96 38
[email protected]
Анна Малыгина
+7 919 965 35 00
[email protected]
Агния Надеждина
+ 7 977 517 15 74
[email protected]
Биография Ирины Антоновой — РИА Новости, 01.12.2020
https://ria.ru/20201201/antonova-1587099361.html
Биография Ирины Антоновой
Биография Ирины Антоновой — РИА Новости, 01.12.2020
Биография Ирины Антоновой
Президент Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Ирина Александровна Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве. Ее отец был… РИА Новости, 01.12.2020
2020-12-01T10:24
2020-12-01T10:24
2020-12-01T10:54
справки
москва
государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина
ирина антонова
умерла ирина антонова
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/94683/11/946831136_0:263:2861:1872_1920x0_80_0_0_31c894684274cee9614c94b29b9f904c.jpg
Президент Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Ирина Александровна Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве. Ее отец был активным участником Октябрьской революции, членом партии с дореволюционным стажем, прошел путь от электрика на корабле до директора Института экспериментального стекла; мать окончила Харьковскую консерваторию по классу фортепиано.В 1929-1933 годах Ирина проживала с родителями в Германии, куда был направлен на работу ее отец.В 1940 году поступила в Институт философии, литературы и искусства (ИФЛИ), который во время ее учебы был объединен с Московским государственным университетом. В 1945 году окончила искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ.С 1945 года Ирина Антонова работала в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) имени А.С. Пушкина, занимала должности научного и старшего научного сотрудника.В 1961-2013 годах была директором ГМИИ имени А.С. Пушкина.По ее инициативе в 1967 года в ГМИИ начала проводиться научная конференция «Випперовские чтения», с 1981 года — «Декабрьские вечера» (с 1998 года – «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»).Антонова выступила инициатором и возглавляла рабочую группу по подготовке концепции развития Музея, создания «музейского городка», о котором мечтал основатель музея Иван Цветаев.При поддержке и непосредственном участии Ирины Антоновой в 1994 году в ГМИИ был открыт Отдел личных коллекций.Благодаря ее инициативе, в частности, в 2000-х годах был осуществлен ряд масштабных выставочных проектов, завоевавших большой зрительский интерес, – «Встреча с Модильяни» (2007), «Тернер. 1775-1851» (2008), «Футуризм. Радикальная революция» (2008), «Пикассо в Москве» (2010), «Сальвадор Дали» (2011), «Кандинский и «Синий всадник» (2011), «Караваджо» (2011), «Воображаемый музей. К 100-летию ГМИИ» (2012), «1000 лет золота инков» (2013) и многие другие.Высокая репутация Антоновой в музейном сообществе позволила представить в ГМИИ шедевры мировой живописи из крупнейших художественных собраний, которые редко выдавались за рубеж, такие, как «Антея» Пармиджанино (Музей Каподимонте, Неаполь, 2007), «Святое семейство» Мантеньи (Государственные собрания Дрездена, 2009), «Портрет неизвестного с серыми глазами» Тициана (Галерея Палатина, Флоренция, 2008), «Дама с единорогом» Рафаэля (Галерея Боргезе, Рим, 2011), картины Караваджо из собраний Италии и Ватикана (2011), произведения прерафаэлитов из музеев и частных коллекций Великобритании и США (2013), шедевры Тициана из музейных собраний восьми городов Италии (2013).При деятельном участии Антоновой создан Попечительский совет музея.В апреле 2013 года Ирина Антонова была назначена главным куратором российских музеев.В мае 2013 года возглавила комиссию по закупкам произведений искусства при Минкультуры РФ.В июле 2013 года Ирина Антонова была назначена президентом Музея изобразительных искусств имени Пушкина.Ирина Антонова – автор более 100 публикаций (каталогов, статей, альбомов, телевизионных передач, сценариев научно-популярных фильмов).На протяжении ряда лет она вела преподавательскую работу на искусствоведческом отделении в МГУ, в Институте кинематографии, в аудитории ГМИИ имени А.С. Пушкина, в Институте восточных языков в Париже.Она была почетным членом Международного совета музеев.Являлась академиком Российской академии образования, Российской академии художеств, почетным доктором Государственного гуманитарного университета.1 декабря 2020 года Ирина Антонова скончалась на 99-м году жизни.Ирина Антонова была удостоена различных званий и наград. Она была заслуженным деятелем искусств РФ, лауреатом Государственной премии РФ 1995 года, лауреатом Государственной премии РФ за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2017 года.Ее деятельность была отмечена орденами Трудового Красного знамени, Октябрьской революции, Дружбы народов. Антонова была полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» (IV, III, II и I степени).В 2017 году Антонова была отмечена знаком отличия «За благодеяние».Она была кавалером ордена Почетного легиона Французской республики, командором ордена Искусств и литературы Франции и итальянского ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».За вклад, внесенный в развитие культурного сотрудничества между Японией и Россией, Антоновой был присужден «Орден Восходящего солнца, Золотая и Серебряная звезда».Ирина Антонова была замужем за искусствоведом, доктором наук Евсеем Ротенбергом (1920-2011). У нее остался сын Борис 1954 года рождения.Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
москва
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/94683/11/946831136_0:0:2667:2000_1920x0_80_0_0_3e0075bc047dc9444eea6afb19c907a0.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
справки, москва, государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, ирина антонова, умерла ирина антонова
Президент Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Ирина Александровна Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве. Ее отец был активным участником Октябрьской революции, членом партии с дореволюционным стажем, прошел путь от электрика на корабле до директора Института экспериментального стекла; мать окончила Харьковскую консерваторию по классу фортепиано.В 1929-1933 годах Ирина проживала с родителями в Германии, куда был направлен на работу ее отец.
В 1940 году поступила в Институт философии, литературы и искусства (ИФЛИ), который во время ее учебы был объединен с Московским государственным университетом. В 1945 году окончила искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ.
С 1945 года Ирина Антонова работала в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) имени А.С. Пушкина, занимала должности научного и старшего научного сотрудника.В 1961-2013 годах была директором ГМИИ имени А.С. Пушкина.
По ее инициативе в 1967 года в ГМИИ начала проводиться научная конференция «Випперовские чтения», с 1981 года — «Декабрьские вечера» (с 1998 года – «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»).
Антонова выступила инициатором и возглавляла рабочую группу по подготовке концепции развития Музея, создания «музейского городка», о котором мечтал основатель музея Иван Цветаев.При поддержке и непосредственном участии Ирины Антоновой в 1994 году в ГМИИ был открыт Отдел личных коллекций.Благодаря ее инициативе, в частности, в 2000-х годах был осуществлен ряд масштабных выставочных проектов, завоевавших большой зрительский интерес, – «Встреча с Модильяни» (2007), «Тернер. 1775-1851» (2008), «Футуризм. Радикальная революция» (2008), «Пикассо в Москве» (2010), «Сальвадор Дали» (2011), «Кандинский и «Синий всадник» (2011), «Караваджо» (2011), «Воображаемый музей. К 100-летию ГМИИ» (2012), «1000 лет золота инков» (2013) и многие другие.
Высокая репутация Антоновой в музейном сообществе позволила представить в ГМИИ шедевры мировой живописи из крупнейших художественных собраний, которые редко выдавались за рубеж, такие, как «Антея» Пармиджанино (Музей Каподимонте, Неаполь, 2007), «Святое семейство» Мантеньи (Государственные собрания Дрездена, 2009), «Портрет неизвестного с серыми глазами» Тициана (Галерея Палатина, Флоренция, 2008), «Дама с единорогом» Рафаэля (Галерея Боргезе, Рим, 2011), картины Караваджо из собраний Италии и Ватикана (2011), произведения прерафаэлитов из музеев и частных коллекций Великобритании и США (2013), шедевры Тициана из музейных собраний восьми городов Италии (2013).
При деятельном участии Антоновой создан Попечительский совет музея.
В апреле 2013 года Ирина Антонова была назначена главным куратором российских музеев.В мае 2013 года возглавила комиссию по закупкам произведений искусства при Минкультуры РФ.В июле 2013 года Ирина Антонова была назначена президентом Музея изобразительных искусств имени Пушкина.Ирина Антонова – автор более 100 публикаций (каталогов, статей, альбомов, телевизионных передач, сценариев научно-популярных фильмов).
На протяжении ряда лет она вела преподавательскую работу на искусствоведческом отделении в МГУ, в Институте кинематографии, в аудитории ГМИИ имени А.С. Пушкина, в Институте восточных языков в Париже.
Она была почетным членом Международного совета музеев.
Являлась академиком Российской академии образования, Российской академии художеств, почетным доктором Государственного гуманитарного университета.1 декабря 2020 года Ирина Антонова скончалась на 99-м году жизни.Ирина Антонова была удостоена различных званий и наград. Она была заслуженным деятелем искусств РФ, лауреатом Государственной премии РФ 1995 года, лауреатом Государственной премии РФ за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2017 года.Ее деятельность была отмечена орденами Трудового Красного знамени, Октябрьской революции, Дружбы народов. Антонова была полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» (IV, III, II и I степени).
В 2017 году Антонова была отмечена знаком отличия «За благодеяние».Она была кавалером ордена Почетного легиона Французской республики, командором ордена Искусств и литературы Франции и итальянского ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».
За вклад, внесенный в развитие культурного сотрудничества между Японией и Россией, Антоновой был присужден «Орден Восходящего солнца, Золотая и Серебряная звезда».Ирина Антонова была замужем за искусствоведом, доктором наук Евсеем Ротенбергом (1920-2011). У нее остался сын Борис 1954 года рождения.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Недосказанная автобиография «железной леди» Ирины Антоновой
Последняя глава книги начинается так: «Меня часто просили рассказать о себе. Вот только я не слишком любила рассказывать. Зачем кому-то знать, что в детстве я каталась на санках вокруг обелиска Конституции? Так что же все-таки заставило меня начать писать эту, наверное, последнюю „попытку автобиографии“? Думаю, судьба Музея нового западного искусства». Последние 15 лет жизни Антонова решительно боролась за восстановление закрытого в 1948-м ГМНЗИ.
Старания ее не нашли поддержки даже после встречи с президентом РФ. Проблема в том, что после закрытия музея его собрание импрессионистов и постимпрессионистов распределили между Пушкинским и Эрмитажем. Вернуть петербургскую часть в Москву спустя полвека было просто невозможно. Антонова восприняла отказ не как личное поражение, а как ошибку в культурной политике. Так что в заключительных словах книги чувствуется горечь: «Я приняла многое, что на моем веку в стране произошло, и при этом далеко не всегда согласна с тем, как дело движется сейчас. Но это всего лишь моя жизнь и моя оценка».
Трудно предположить, о чем еще захотела бы рассказать Ирина Александровна в этой «последней попытке автобиографии». Возможно, о сыне, чью болезнь скрывала многие годы, а потом неожиданно прервала молчание. Наверное, о сотрудничестве со Святославом Рихтером, которого нет в главе «Незабываемые дружбы». Или поведала бы, тяжело ли ей было долгие годы отрицать, что в музее хранится трофейное искусство, вывезенное из Германии после войны.
Во второй части книги, абсолютно комплиментарной, полной фотографий Антоновой со знаменитостями, послами, Брежневым и Путиным, рассказано не только о достижениях музея, но и о таких казусах, как выставка заурядного художника-любителя Фредерика Лонге, внука Карла Маркса. Но снимки огромных очередей в музей — лучшее подтверждение важности того, что сделала Антонова для советских людей, железным занавесом отделенных от многих произведений мирового искусства.
8 фактов о жизни президента Пушкинского музея Ирины Антоновой — Strelka Mag
30 ноября в возрасте 98 лет от коронавируса умерла Ирина Антонова, возглавлявшая ГМИИ имени Пушкина с 1961 года. Рассказываем о её политических взглядах, любимом районе Москвы и главных успехах.
Была дочкой революционера
Ирина Александровна с отцом и матерью. Фото из личного архива
Ирина Антонова родилась в Москве в семье рабочих. Её мама работала наборщицей в типографии, а отец, будучи судовым электриком, активно участвовал в событиях Октябрьской революции. В 1930-м он был назначен главой советского торгового представительства в Германии. Семья переехала в Берлин и прожила там три года. Во многих интервью Ирина Антонова вспоминает, как наблюдала горящий Рейхстаг в 1933 году.
В интервью она часто рассказывала, что тягой к искусству обязана родителям, которые «привили ей на всю жизнь неугасающую любовь к живописи, музыке, театру и хорошей литературе».
Работала медсестрой во время войны
Военный госпиталь на Красной Пресне. Фото: wikimapia
С началом Великой Отечественной войны Ирина Антонова, учась в Институте философии, литературы и истории, пошла на курсы медсестёр. Уже через год она получила звание младшего сержанта медицинской службы и работала в госпитале на Красной Пресне.
«Моя первая трагическая встреча с войной состоялась в 42-м году. Меня поставили помогать на операции. В конце хирург сказал: „Ну, что ты стоишь?! Неси!“ И протянул мне ампутированную ногу», — вспоминала Антонова.
Жила на Покровском Бульваре
Покровский бульвар, 1953 год. Фото: pastvu
Прямо перед отъездом семьи Антоновой в Берлин им выдали квартиру на Покровском бульваре. Вернувшись в Москву в 1933 году, искусствовед прожила в этой квартире почти 50 лет, до 1981 года. В своих текстах Ирина Антонова рассказывает, как ходила в школу в Вузовском переулке (Трёхсвятительский переулок сегодня. — Прим. ред.) и очень любила свой район.
Здесь же, являясь студенткой первого курса, Антонова встретила начало войны. «А потом наступил этот день, 16 октября, когда утром я проснулась, вышла на балкон и увидела, что мой дорогой Покровский бульвар весь в танках», — вспоминала она.
Не сразу полюбила музей
Пушкинский музей в 40-е годы. Фото: pastvu
Антонова окончила искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ в 1945 году. Затем устроилась научным сотрудником в музей имени Пушкина. «Если честно, долгое время я считала, что неправильно выбрала профессию. Я очень люблю видеть результат, а в музее до результата дойти трудно. В молодости я была очень спортивная и не отличалась усидчивостью. Я пришла в музей в 1945 году. Тогда сюда начали возвращаться экспонаты после эвакуации. Признаться, думала, что ненадолго. Холодно, неуютно, пусто… И тут стали приходить дрезденские ценности: Рафаэль, Боттичелли, Ватто, Веласкес. Началась такая интересная жизнь!» — вспоминала Антонова.
Впервые привезла в Москву работы Пикассо
Выставка Пабло Пикассо в Москве, 1956 год. Фото: Эммануил Евзерихин
В 1948 году Сталин издал постановление о ликвидации Музея нового западного искусства. Так началась кампания против «космополитизма» и «низкопоклонства перед Западом». Но уже через восемь лет в Пушкинском музее прошла первая в Москве выставка Пикассо.
«Мы ещё не понимали, что случилось. А случилась оттепель, и выставка стала возможна. Основные 26 картин были из коллекции самого Пикассо. Кто же мог в 56-м году показывать Пикассо? Публика волновалась. Выставка долго не открывалась. Народу набилось невероятное множество. Итальянский дворик гудел. Люди стали переговариваться: „Запретили, запретили…“ Тогда к публике вышел привезший выставку Илья Эренбург: „Товарищи! Вы ждали этой выставки двадцать лет. Ну, подождите ещё двадцать минут, и мы откроем“. Все облегчённо вздохнули», — рассказывала в интервью Ирина Антонова. В то время она работала в музее аспиранткой и участвовала в организации выставки.
Показала «Мону Лизу» в Москве
Очередь к картине Леонардо да Винчи в Москве, 1974 год. Фото: photochronograph.ru
Именно благодаря Ирине Антоновой в 1974 году в СССР привезли знаменитую картину Леонардо да Винчи. Это был последний раз, когда «Мона Лиза» покинула Лувр. В тот год картину привозили в Токио — узнав об этом, Антонова обратилась за помощью к Екатерине Фурцевой, министру культуры СССР. «Я пошла к Фурцевой и сказала: „Екатерина Алексеевна, в Токио находится ‚Мона Лиза‘. На обратном пути она через Москву будет пролетать, надо бы её остановить у нас. Екатерина Алексеевна, вы же всё можете“. Она подумала и спросила меня: „Это будет интересно людям?“ Я ответила: „Да, я думаю, несомненно“. Без ажиотажа с моей стороны, чтобы не было ощущения, что везут что-то такое сверхнеобыкновенное. Она говорит: „Я это сделаю. Французский посол влюблён в меня, он мне поможет“», — объясняла Антонова.
Советскую выставку тогда посетили более 300 тысяч человек. Саму картину защитили пуленепробиваемым стеклом, а в соседнем зале всё время дежурили охранники.
Организовала музыкальный фестиваль вместе со Святославом Рихтером
Ирина Антонова и Святослав Рихтер на V музыкальном фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Пушкинском музее, 1985 год. Фото: Анатолий Гаранин
Начиная с 1981-го в Пушкинском каждый год проходят «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». До 2020 года сюда приезжали знаменитые классические музыканты со всего мира.
Ирина Антонова дружила со всемирно известным пианистом до самой его смерти, после которой фестивалю было присвоено его имя. «Дружба с Рихтером — это мне выпал невероятный шанс. Потому что мало кто мог сказать, что он именно дружил с Рихтером. Он был сложным, эмоциональным, ранимым и в то же время очень сдержанным. Общение с ним было делом ответственным. Однажды Рихтер пригласил меня во Францию: „Ирина Александровна, я вижу, как вы слушаете музыку. Приезжайте, у меня там фестиваль“. Я, конечно, поехала. Там я его спросила: „Слушайте, а почему вы делаете это во Франции? Почему не в нашей стране, у нас в музее?“» — рассказывала Антонова о появлении фестиваля.
Придерживалась левых взглядов и не одобряла арест Pussy Riot
Родившись в семье революционера, Ирина Антонова пронесла левые политические взгляды через всю жизнь. Искусствоведу были близки социалистические ценности: во многих интервью она противилась разделению общества по материальному признаку. «Невозможно, чтобы недра страны — газ, нефть, лес, другие природные богатства — принадлежали отдельным людям. Такого не может быть, в России особенно!» — заявляла Антонова.
Несмотря на то, что Ирина Антонова не поддерживала акцию Pussy Riot в храме Христа Спасителя, она открыто заявляла о своём несогласии с тюремным заключением девушек.
самое большое мое предназначение – быть мамой
Директора и президента Государственного музея имени А. С. Пушкина Ирины Антоновой не стало 30 ноября 2020 года. В августе 2020 года Ирина Антонова дала эксклюзивное интервью Гуле Балтаевой. В нем о музее, личной жизни и большой миссии.
— Музей – это такое учреждение, где пребываешь долго, даже физически долго каждый день, но так он устроен – такое учреждение. Поэтому считать, что это моя жизнь, а вот это жизнь музея – я просто не могу, настолько для меня это внутреннее совместимо. Поэтому, когда я рассуждаю об этапах музейной жизни, то я имею в виду свое отношение к тому, что здесь происходит, что удалось, что нет, в чем провал, а в чем может быть не провал. Все-таки за время моей работы 28 новых помещений музей получил, за каждым из них стояла работа с бюрократическим аппаратом. Но не только с идеей, чем это должно стать. Надо вам сказать, что далеко не все меня удовлетворяет сейчас, скажем, последние 5-6 лет. Я об этом тоже напишу без всяких склочных интонаций, как пожелание, что ли, на будущее, что надо кое-что внести, кое-что вынести, кстати говоря, к чему-то присмотреться. Вот это я хочу сделать, сделаю. Так что поставила июнь следующего года – сдать этот материал. И поэтому я об этом говорю.
— А что тогда отправной точкой стало, если вы говорите, что это не хронология – в 1945 году пришла, были такие-то выставки. А что тогда стало отправной точкой, с чего вы начинаете свое повествование и свой взгляд в прошлое?
— Что такое музей? В Москве вот такой музей – Музей мирового изобразительного искусства, который начинал без материалов. Конечно, это удивительная смелость, гениальная смелость Цветаева. Он видел его как университетское вспомогательное учреждение с прекрасной коллекцией слепков и так далее. И сделал его одним из самых известных в мире художественных музеев, как ни странно, не обладающих уровнем самой коллекции, которую он хранит – это очень любопытный тип музея – с тем местом, которое он занимает в мировой музейной истории. Самое главное в этом. Я очень люблю наши коллекции, и все-таки это не те коллекции, которые есть не только в Дрездене, не говоря о Лувре. А вместе с тем, место, которое они заняли в истории не только своей страны – России, но и в мировой истории музейного дела, очень, по-моему, любопытно. Причем, знаете, здесь все – и оценка революции, ее значение, и оценка соотношения научного коллектива очень цельного – Московский университет, если брать целиком, и как говорится, характера музейного. Мне об этом хочется написать.
— Я даже знаю, чему будет целая глава, видимо, посвящена – это коллекциям Щукина и Морозова.
— Обязательно, об этом и говорить нечего. Это – гениальная идея, если так можно выразиться, которую на сегодня разрушили. И я не теряю надежду, что ее когда-нибудь восстановят, хотя все меньше остается надежды на это.
— Не могу не думать, какая вы красивая женщина! И хотела задать дурацкий вопрос: как можно в 95 лет получить комплимент?
— В 98! Мне скоро будет 99 лет.
— Я полезла в энциклопедию, чтобы для себя опять уточнить: я думаю, нет, я все-таки путаю, наверное…
— Вы ничего не путаете, все на месте. К сожалению, я сегодня была у врача, я стала очень плохо слышать на левое ухо. И они обнаружили полную атрофию. Правое, нет, левое ухо. Оказывается, случается такая неравномерность. А я думаю в последнее время: знаете, месяца четыре, когда я почувствовала такое ослабление сильное. Ну, наверное, тоже нормально. Я провела много времени до вас, почти 3 часа, в очень хорошей клинике. Ну, что делать? Я как к этому отношусь: что я буду слезы проливать. Наверное, даже слишком долго все это продолжается в моей жизни.
— Видимо, какая-то миссия есть. Мы недавно говорили с Александром Адабашьяном, прекрасным соавтором Михалкова. И он вспомнил случаев 5-7, наверное, от туберкулеза в открытой форме, которая тогда не лечилась в конце 1950-х годов, а он выжил, попав случайно в экспериментальную программу, до разрыва аорты и перитонита. И все это он пережил, как сам он говорил, не делая особых усилий для этого. И друзья ему рассказали притчу: однажды человек попал в рай и очень удивился, потому что не всегда делал только добро. И когда он предстал перед Господом Богом, то спросил: а неужели я заслужил это? Тот говорит: да, вы миссию выполнили. «Миссию?» – человек приосанился, воспринял себя действительно мессией. «А в чем она заключалась? «- задал он уточняющий вопрос. На что Господь Бог ему сказал: а помните, вы были в командировке в таком-то городе? Он говорит: да. И вы сидели в ресторане, рядом с вами за столиком была женщина с ребенком, она попросила у вас соль, вы передали солонку. В этом и заключалась ваша миссия. Я к тому, что, наверное у таких людей, как Александр Адабашьян, которого спасает что-то в самых критических, даже смертельных ситуациях, Юрия Петровича Любимова, который тоже почти столетие отметил свое, есть миссия. И на мой вопрос: что помогает людям дожить до такого возраста и оставаться в чудесной форме, Любимов сказал: надо правильно выбирать родителей.
— Вы знаете, это тоже правильно, наверное. Но я должна сказать, что, мне кажется, если мне позволено здесь сказать свое слово: в самом деле, почему? Вы знаете, надо иметь какую-то задачу внутреннюю, которая требует длительного времени, но, понимаете, такую жизненную. Не просто хотелось бы подольше пожить, это всякий может сделать, а жить долго не будет. Миссия должна быть как бы внутренняя. Если подумать, что я ощущаю эту миссию как музей – нет, вот нет. Это будет ошибка. Совпало просто. Мне дано еще время, в том числе для того, чтобы поработать на музей, понимаете, – и только. А по-настоящему это не то. У меня есть просто другая цель. И не то чтобы цель, и даже не как поставленная задача, а по-настоящему, – природа жизни. У меня больной сын. Это стало ясно в 8 лет, с тех пор мы живем вместе, ему 66 лет. Он – прекрасный человек, абсолютно беспомощный, целиком зависящий от меня, понимаете. Да, он может читать книжки, он даже читает по-английски, он играет на фортепиано, но он – 5-летний ребенок, понимаете? И это меня ведет, его необходимость, и чем дальше, тем больше. Потому что ему нужно сейчас. А у меня такая жизнь, что все вокруг меня уже померли – из семьи, никого нет, кто бы мог его взять. А я его никогда никуда не отдавала, и врачи мне говорили: он такой, его не надо никуда… Понимаете?
— Особенный.
— Да, он так развивается, и оставьте его в покое. Я говорю: да, но ведь как называют люди, которые берут на попечение?
— Сиделка?
— Нет, не сиделка. Он официальный титул имеет этот человек. Это человек, который сменяет родителей, если ему отдают уже официально документы.
— Наследник?
— Еще слово. Он наследником становится. Короче говоря, такой человек, понимаете. И вот такой человек нужен обязательно после меня.
— Преемник?
— Есть специальное слово…
— Опекун?
— Опекун! Совершенно верно. Меня пугают: вы знаете, говорят, что с опекунством. Знаете, все могут говорить, но опекун, есть опекун. И можно иметь группу людей, друзей, которые наблюдать будут. Опекун.
— В общем, вы – мама, Ирина Александровна. Ваше главное предназначение – быть мамой.
— Да, но ведь это кончается в какой-то момент. Хорошо, если у человека семья, он живет и все такое, а если никого, и он никому не нужен. Что очень важно – никому не нужен! Ну, квартира – еще нужен, денежки нужны, которые есть, а это ничего остального – нет. Поэтому, я думаю, то, что я живу долго, – это, наверное, кто-то помогает мне, понимает, что не все решено!
Умерла президент Пушкинского музея Ирина Антонова :: Общество :: РБК
В 1940 году она поступила на искусствоведческое отделение филологического факультета Института философии, литературы и истории (ИФЛИ). В 1941 году, после слияния ИФЛИ с Московским государственным университетом им. М.В. Ломоносова, стала студенткой искусствоведческого отделения исторического факультета МГУ, и окончила его с отличием в 1945 году. В годы войны она работала медсестрой в госпитале на Красной Пресне.
В апреле 1945 года она устроилась на работу в ГМИИ имени А.С. Пушкина. В своих интервью Антонова не раз рассказывала, что полюбила его не сразу, так как послевоенный музей производил гнетущее впечатление.
Читайте на РБК Pro
Однако после войны, когда в музей вернулись эвакуированные в годы войны коллекции, а затем и коллекции зарубежных музеев, которые СССР вывез с территории Венгрии и Германии в качестве трофеев, ее отношение к музею поменялось. «Я начала погружаться в мир искусства, который до этого знала только по репродукциям.<…> Все это произвело на меня огромное впечатление. Каждый день меня ждали открытия! Искусство захватило меня, и постепенно музей стал для меня родным», — рассказывала она.
Говоря о возращении в Германию коллекции Дрезденского музея, вывезенной Советской армией, Ирина Антонова позднее отмечала, что в середине 1950-х годов, когда было принято такое решение, не была уверена, что это правильно, «Потому что воспоминания о войне были еще слишком живыми и болезненными», — поясняла она.
В апреле 2013 года ее назначили главным куратором государственных музеев России. В июле того же года ее уволили с поста директора Пушкинского музея, одновременно учредив для нее пост президента ГМИИ.
Помимо управления музеем, Антонова вела преподавательскую работу в России и за рубежом: читала лекции в МГУ и в Институте кинематографии, а также в Институте восточных языков в Париже.
Антонова — академик российской академии художеств, лауреат двух Государственных премий Российской Федерации (за 1995 и 2017 год), полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
«Для всего музейного сообщества Ирина Александровна Антонова была примером безупречного служения музейному делу, безупречным авторитетом и очень уважаемым человеком. В каждом музее, в петербургском, в московском, все, кто ее знал, будут ее всегда помнить», — сказала РБК генеральный директор Государственного музея-заповедника «Петергоф» Елена Кальницкая.
«Это такой шок скорее. Ирина Александровна была очень важным человеком для Москвы, для Пушкинского музея. Она сделала Пушкинский музей музеем с международной репутацией, музеем мирового уровня, музеем-легендой, куда стремятся привезти свои выставки крупнейшие музеи мира. Это огромная потеря для всех нас, смена эпохи», — сообщила РБК генеральный директор музейного объединения «Музей Москвы» Анна Трапкова.
какой была Ирина Антонова :: Общество :: РБК
30 ноября на 99-м году жизни умерла искусствовед Ирина Антонова, которая более полувека возглавляла Пушкинский музей. Она организовала десятки легендарных выставок вроде «Москва — Париж» и «Москва — Берлин», благодаря ей в СССР увидели «Мону Лизу» и другие шедевры мировой живописи. Какой была эпоха Антоновой — в фотогалерее РБК
Фото: пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина
Ирина Антонова родилась в Москве в семье судового электрика, а позже директора Института экспериментального стекла Александра Антонова и выпускницы Харьковской консерватории по классу фортепиано Иды Хейфиц.
Ее отец в 1906 году вступил в партию большевиков и участвовал в Октябрьской революции. «Отец был довольно суровый человек, но никогда в жизни не повысил на меня голоса», — вспоминала Антонова. У Александра Антонова в какой-то момент появилась другая семья, где родилась дочь Галина. Позже отец вернулся в первую семью, но в отношениях родителей Ирина Антонова всегда чувствовала напряженность. О своем детстве она рассказывала: «<…> очень хорошо помню чувство одиночества. Мама работала наборщицей в типографии, ей приходилось часто работать ночами, и она вынуждена была оставлять меня одну. <…> Было ощущение ужаса и сильной тревоги <…>, что мама уходит. Ощущение глубокого одиночества было присуще мне в ранние годы моей жизни». В 1929 году Антоновы переехали жить в Германию — отца направили работать в советском посольстве. Но с приходом нацистов к власти они в 1933 году вернулись в Россию
Ирина Антонова в галерее старых мастеров, Дрезден, 1950-е (Фото: пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина)
В школе Антонова думала поступать на механико-математический факультет МГУ, но в итоге выбрала искусство и в 1940 году сдала экзамены в Институт философии, литературы и искусства (ИФЛИ). В интервью она рассказывала, что тягой к искусству обязана родителям, которые «привили ей на всю жизнь неугасающую любовь к живописи, музыке, театру и хорошей литературе». Впоследствии ИФЛИ объединили с Московским государственным университетом (МГУ), и девушка окончила в 1945 году уже искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ.
Во время Великой Отечественной войны Антонова прошла курсы медицинских сестер и работала в госпитале на Красной Пресне
Антонова (третья справа) с сотрудниками музея, 1950–1953 годы (Фото: пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина)
С конца войны ее жизнь была связана с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ). Антонова работала научным, а потом старшим научным сотрудником, а в 1961 году возглавила музей. «Если честно, долгое время я считала, что неправильно выбрала профессию. Я очень люблю видеть результат, а в музее до результата дойти трудно. В молодости я была очень спортивная и не отличалась усидчивостью. Я пришла в музей в 1945 году. Тогда сюда начали возвращаться экспонаты после эвакуации. Признаться, думала, что ненадолго. Холодно, неуютно, пусто… И тут стали приходить дрезденовские ценности: Рафаэль, Боттичели, Ватто, Веласкес. Началась такая интересная жизнь!» — вспоминала глава музея
Ирина Антонова и «Джоконда» Леонардо да Винчи в Пушкинском музее, 1974 год (Фото: пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Вторую половину 1960-х годов Антонова называла золотыми годами музея. У Антоновой была репутация «железной леди», которая умела договариваться с высокопоставленными лицами и лавировать среди бюрократии. Несмотря на недовольство Министерства культуры, в стенах ГМИИ в 1966 году прошла выставка художника Александра Тышлера, которого советская власть не жаловала, а позже — Анри Матисса. Антонова рисковала потерять работу, но все-таки отдала в 1974 году залы второго этажа ГМИИ под выставку западной живописи из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. А выставка 1981 года «Москва — Париж. 1900–1930» стала прорывом в условиях существующей идеологии. «Большая часть моей жизни прошла все-таки при очень строгом идеологическом режиме, при непрерывном указании, что можно и что нельзя <…>» — вспоминала Ирина Александровна.
В 1974 году именно настойчивость Антоновой при общении с министром культуры СССР Екатериной Фурцевой помогла организовать показ в Москве знаменитой «Джоконды». До этого творение Леонардо да Винчи за пределами Франции демонстрировалось лишь в США и Японии.
По ее инициативе с 1967 года в ГМИИ ежегодно проводятся «Випперовские чтения» — научная конференция памяти бывшего научного руководителя музея, профессора Бориса Виппера, которого Антонова считала своим учителем. А в 1981 году она с пианистом Святославом Рихтером инициировала фестиваль камерной музыки «Декабрьские вечера» (позже «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»)
Президент России Владимир Путин (справа), премьер-министр Италии Сильвио Берлускони во время вручения первой Совместной награды президента России и премьер-министра Италии Ирине Антоновой, 2004 год (Фото: Алексей Панов / РИА Новости)
Ирина Антонова полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», кавалер ордена Почетного легиона, командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Глава ГМИИ дважды лауреат Государственной премии России — в 1995 и 2018 годах. Последнюю премию ей присвоили за то, что ее имя «вошло в историю мирового искусства как последовательного сторонника и вдохновителя диалога культур, как просветителя с энциклопедическими знаниями и безупречным художественным вкусом». «Понимаете, мы умрем, наша плоть истлеет, и все. В этом нет у меня никаких сомнений. В бессмертие души я не верю. Но есть одно существенное «но». Надо что-то оставить после себя. Это очень важно. Надо сделать какой-то вклад», — объясняла Антонова.
Она далеко не всегда соглашалась с российскими властями. Например, активно сопротивлялась реституции (возвращению) культурных ценностей, вывезенных из Германии во время и после Великой Отечественной войны. Она указывала, что Пушкинский и так вернул Германии шедевры Дрезденской галереи, а взамен не смог ничего получить: украденные нацистами на оккупированных землях СССР ценности либо были уничтожены, либо оказались в частных коллекциях
Директор Пушкинского музея Ирина Антонова и актер Джереми Айронс перед открытием выставки «Новый свет. Три столетия американского искусства», 2007 год (Фото: Антон Тушин / ТАСС)
В 2000-х годах под руководством Антоновой были проведены такие масштабные выставки, как «Встреча с Модильяни» (2007), «Тернер. 1775–1851» (2008), «Футуризм. Радикальная революция» (2008), «Пикассо в Москве» (2010), «Сальвадор Дали» (2011), «Кандинский и «Синий всадник» (2011), «Караваджо» (2011), «Воображаемый музей. К 100-летию ГМИИ» (2012), «1000 лет золота инков» (2013), и многие другие
Муж Ирины Антоновой, доктор искусствоведения Евсей Ротенберг (Фото: пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Антонова вышла замуж в 1947 году за искусствоведа, автора основополагающих трудов по классическому искусству Западной Европы, заведующего сектором классического искусства Государственного института искусствознания Евсея Ротенберга. Антонова называла мужа «мой второй университет» и «счастливым шансом в жизни». Брак продлился 64 года. У них родился сын Борис. «Он похож на меня. Но случилось так, что Борис стал инвалидом с детства. Неизлечимый недуг обнаружился, когда ему было восемь лет», — рассказывала она о сыне
Президент Пушкинского музея Ирина Антонова во время лекции «История любви: Пабло Пикассо и Ольга Хохлова» в киноклубе «Эльдар», 2018 год (Фото: Вячеслав Прокофьев / ТАСС)
Она считала, что пандемия не может повлиять на такое «фундаментальное учреждение», как музей. «Карантин стал хорошим временем, чтобы задуматься и музейщикам, и зрителям, и художникам о том, какова роль художественной культуры в жизни человека. У нас появилось свободное время, чтобы размышлять. Хотя время, конечно, никогда не бывает свободным. Но именно сейчас нужно решить, что именно каждому из нас важно: пройтись с ребенком по саду, взять в руки книгу, посмотреть что-то из киноклассики. В общем, появился большой объем времени, чтобы себя открыть. Это важное испытание для человека. Здесь много ракурсов. Это и вопросы нашего контакта с миром: идут ли они по накатанной или, может быть, пора сойти с привычной колеи. Мы все получили незапланированный кусок времени для себя. Надо воспринимать его как подарок, использовать его с максимальной пользой», — считала президент Пушкинского музея
Фото: пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина
Ирина Антонова умерла 30 ноября, ей было 98 лет. Причиной смерти в ГМИИ назвали коронавирус и сопутствующие заболевания
Директор Русского музея, открывший Советам скрытые шедевры, умер на 98-м году жизни | Россия
Давний директор музея, великая дама русского искусства, умерла в 98 лет, что вызвало излияние горя и восхищения женщиной, которая привезла Мону Лизу в Москву и вернула ей шедевры, десятилетиями скрытые от советской публики. выставочные залы музея.
Ирина Антонова, чья работа в ГМИИ началась при Иосифе Сталине и закончилась при Владимире Путине, умерла в понедельник вечером от осложнений, вызванных коронавирусом.Ее смерть подтвердила пресс-служба музея, где она проработала директором 52 года с 1961 по 2013 год.
Антонова, присоединившаяся к музею в конце Второй мировой войны, часто гордилась выставкой 1974 года. Картины, на которых были изображены великие произведения кубизма и импрессионизма, давно изгнанные как продукты буржуазной европейской культуры, перетянуты вместе с русскими мастерами импрессионизма.
«Открывая выставку, я готовилась к увольнению», — сказала она в недавнем интервью, описывая горячую встречу с советскими деятелями культуры.«Я знал, что мне угрожает такая опасность. Но я понимал, что невозможно больше держать Пикассо, Матисса, Леже, Ван Гога, Гогена в хранилищах ».
Ее не уволили, и ее пребывание стало называться «золотым веком» Пушкинского музея, который включал в себя обязательные для посещения выставки произведений искусства, взятых из Дрезденской картинной галереи после Второй мировой войны, «Сокровища гробницы Тутанхамона» и знаменитая выставка шедевра Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1974 года, привезенная в Москву при условии, что она будет защищена пуленепробиваемым стеклом.Выставка стала одним из нескольких сенсационных обменов с европейскими музеями, о которых ей удалось договориться, несмотря на политическую напряженность времен холодной войны.
Ирина Антонова и Марк Шагал в Париже в 1970-е годы. Фото: Игорь Детинкин / ГМИИАнтонова родилась в 1922 году. Часть детства провела в Германии, где ее отец работал в советском посольстве до прихода к власти нацистов. Во время Второй мировой войны она работала медсестрой в московском госпитале — воспоминание, которое она иногда вспоминала, когда сталкивалась с критикой по поводу произведений искусства, украденных из нацистской Германии, все еще хранившихся в коллекциях музея.
«Я знаю, что это болезненная проблема для некоторых в Германии, кто с ней сталкивается. Но знаете, во время войны я работала медсестрой; Мне пришлось удалить ампутированные ноги молодым солдатам и пилотам, которые были застрелены под Москвой », — сказала она немецкому информационному агентству Deutsche Welle в 2016 году. Хотя многие работы были возвращены, по ее словам, другие« остались здесь в качестве залога, уплаченная цена для запоминания ».
Она встречалась с ведущими политиками России, включая Леонида Брежнева, Бориса Ельцина и Владимира Путина.Она подружилась с художником Марком Шагалом и пианистом Святославом Рихтером, вместе с которыми организовала в музее международный музыкальный фестиваль «Декабрьские ночи». Позировав с актером Джереми Айронсом на мотоцикле перед открытием выставки американского искусства, они поехали «в музей Ленина и обратно». В то время ей было около восьмидесяти.
Президент России Владимир Путин беседует с Ириной Антоновой в 2017 году. Фотография: Михаил Климентьев / ТАСС / Getty ImagesАнтонова вызвала споры в конце своей карьеры.В 2012 году она столкнулась с Владимиром Путиным во время общенационального шоу-шоу, чтобы апеллировать к своему любимому проекту: возрождению Музея международного искусства 1948 года, в котором когда-то хранились объединенные коллекции Сергея Щукина и Ивана Морозова, двух купцов XIX века. собравшие известные коллекции импрессионистского искусства.
Их коллекции, в которые входили работы Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо, были разделены между Пушкинским музеем и Эрмитажем после того, как в 1948 году Сталин распустил Музей международного искусства.
Антонова была отстранена от должности в 2013 году в возрасте 91 года, но получила церемониальную должность президента музея и оставалась неотъемлемой частью российского искусства до самой своей смерти.
«Разделение коллекции между Пушкинским музеем и Эрмитажем — преступление, которое продолжается и по сей день», — сказала она в недавнем интервью, добавив: «Я все еще борюсь».
Президент ГМИИ Ирина Антонова — легенда при жизни — Общество и культура
МОСКВА, 1 декабря./ ТАСС /. Президент ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова скончалась на 98-м году жизни. Она была легендой и столпом музейной индустрии и национальной культуры в целом, ценилась в России и во всем мире. Во многом ей принадлежит нынешняя мировая известность Пушкинского музея. С ее смертью подошла к концу целая эпоха, говорят ее друзья и коллеги.
Ранее во вторник директор ГМИИ Марина Лошак сообщила ТАСС, что Антонова скончалась 30 ноября.Источники в музее позже заявили, что ее смерть наступила из-за коронавирусной инфекции в сочетании с сердечно-сосудистыми заболеваниями. О дате похорон будет объявлено дополнительно.
Президент России Владимир Путин выразил глубокие соболезнования родным и близким Антоновой. Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков сообщил СМИ, что Путин очень хорошо знал Антонову, неоднократно посещал ее музей и ценил ее глубокие познания в области изобразительного искусства.
Заместитель главы Совбеза России Дмитрий Медведев также выразил соболезнования близким Антоновой и охарактеризовал ее как замечательного ценителя изобразительного искусства и выдающегося представителя отечественного и мирового музейного сообщества.
«Это невосполнимая потеря для ее родственников и друзей, для русской культуры и для всех нас», — сказал Медведев. «Антонова завоевала признание как выдающийся общественный деятель, автор и продвижение проектов, которые неизменно вызывали огромный интерес у всех поклонников изобразительного искусства».
Пример для подражания
Музейное сообщество потеряло великого учителя и пример для подражания, — говорит генеральный директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина.
«Это огромная потеря для всей русской культуры.Антонова посвятила всю свою жизнь делу, в которое она верила и которое было для нее источником энергии и сил, которые можно было использовать в самые драматические моменты жизни. Ее профессионализм, исключительный художественный вкус, самопожертвование и сила воли сделали невозможное: она превратила музей, который изначально задумывался как музей реплик, в всемирно известную организацию. В годы «железного занавеса» она организовала несколько выставочных проектов, с которыми в наши дни справится далеко не каждый музей », — цитирует Гагарина пресс-служба Музеев Московского Кремля.
Антонова была одним из тех людей, которые олицетворяли русскую культуру. «Она обладала недюжинной утонченностью и силой воли», — сказал президент Российской академии художеств Зураб Церетели.
«Сегодня мы все глубоко огорчены. Гений Ирины Антоновой покинул нас. Она была одной из величайших личностей в мире искусства и науки, которые являются воплощением русской культуры. Она обладала уникальным сочетанием аристократизма, интеллекта, интеллекта. изысканность и необычайно сильный характер.Говорят, что некоторые люди по своим масштабам достойны эпохи Возрождения. Личность Ирины Антоновой полностью соответствует этому определению », — подчеркнул он.
Церетели сказал, что он всегда будет помнить Антонову как «уникального человека, глубоко преданного искусству и прекрасного во всех отношениях».
«Не могу сказать вслух, что жизнь Ирины Антоновой окончена, потому что ее жизнь была жизнью ее музея. И не только Пушкинского музея, но и всех других музеев России и мира. Она была хорошо известна. во всех музеях.Она была неотъемлемой частью этой жизни. Она была, есть и всегда будет неотъемлемой частью истории жизни России, русской культуры и российских музеев. Ее жизнь — пример для всех и для нас, пример энергии, которая рождается из любви к своему делу », — сказал директор Русского музея Владимир Гусев.
Директор Музея Победы Александр Школьник сообщил ТАСС, что огромный вклад Антоновой в музейную культуру еще предстоит осознать и оценить.
«Она была образцом высочайших профессиональных и нравственных принципов в своем отношении к искусству. Сегодня невозможно представить не только Пушкинский музей, но и всю российскую и мировую культуру и мир искусства без Ирины Антоновой. Она была единым целым. тех людей, у которых не может быть замены », — сказал он.
Редкое сочетание знаний и интуиции
Ирина Антонова отличалась редким сочетанием знаний и интуиции. Во многом ей принадлежит кардинальное переосмысление миссии музеев как культурных и социальных институтов, сообщил ТАСС ректор МГУ Дмитрий Садовничий.
По его словам,Антонова была одной из лучших выпускниц МГУ и всю жизнь служила идеалам красоты и гармонии.
«Ирина Антонова обладала уникальным сочетанием фундаментальных знаний и интуиции. Она была гениальным арт-менеджером задолго до того, как эта профессия появилась в нашей стране. До последних дней она оставалась удивительно трудолюбивой, преданной своему призванию и своим принципам. Она неизменно осталась очень яркой и талантливой дамой.Мы сохраним надолго память об этом выдающемся ученом, человеке с уникальной судьбой в науке и искусстве, о ее огромных заслугах перед национальной и мировой культурой », — сказал Садовничий.
Легенда при жизни
Президент ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова стремилась создать условия для свободы творчества художников. Ей удалось преодолеть, казалось бы, непреодолимые препятствия, — сказал президент Федерации еврейских общин России, генеральный директор Еврейского музея и Центра толерантности раввин Александр Борода.
«Она разделила твердую, непоколебимую и абсолютно беспристрастную веру в то, что для развития искусства необходим свободный диалог, что если мы хотим иметь« выдающихся »художников, то в музеях страны должен действовать« безвизовый »режим. Такое проникновение через, казалось бы, нерушимые границы стало возможным для всех ее соотечественников благодаря ее труду », — сказали в пресс-службе Бороды.
Борода считает, что такие личности, как Антонова, уникальны. Он отметил ее талант, самопожертвование и преданность делу, которому она служила всю свою жизнь, невзирая на изменчивые и неблагоприятные внешние обстоятельства.
«Мы гордимся тем, что вручили Ирине Антоновой приз Федерации еврейских общин России« Скрипач на крыше »в номинации« Живая легенда ».
Антонова была легендой, чей профессионализм и гражданская ответственность были полностью посвящены музейному делу. По словам министра культуры России Ольги Любимовой, она пользуется большим авторитетом за пределами России, в мировом музейном сообществе. В качестве директора ГМИИ Антонова проявила «незаурядные организаторские качества.«
«Под ее руководством в музее проходили легендарные выставки Москва-Париж, Москва-Берлин, Россия-Италия, а также большие экспозиции работ Пикассо, Модильяни, Тернера, Караваджо и других великих художников», — напомнила Любимова. До недавнего времени Антонова активно участвовала в музейной работе, занимаясь подготовкой выставок и образовательных программ. Министр культуры назвал смерть Антоновой невосполнимой утратой для национальной культуры и выразил соболезнования родным и близким Антоновы, а также всему музейному сообществу.
Помощник президента РФ, председатель Российского военно-исторического общества Владимир Мединский также подчеркнул, что вклад Антонова в становление и развитие отечественной музейной индустрии огромен.
«Антонова была истинной гражданкой своей страны, доказавшей своей жизнью и трудом свою верность и верность России. Ей не было равных. Никакими словами не передать всю глубину нашей скорби по этой великой утрате», — сообщает пресс-служба Российское военно-историческое общество процитировало слова Мединского.
Символ ГМИИ
«Трудно представить Пушкинский музей без Антоновой, которая стала частью его образа и его символом», — цитирует слова Лошака пресс-служба музея.
Антонова проработала в ГМИИ 75 лет.
«В 1945 году она устроилась здесь на свою первую работу, и с этого момента, за исключением нескольких месяцев этого года, во время карантина из-за коронавируса, она приходила в музей каждый день. Мы привыкли к ощущению, что она где-то рядом с каждой минутой.Даже когда мы не разговаривали о делах, даже мы просто слышали шелест бумаг или звук ее голоса за дверью другого офиса. Мы всегда знали, что она рядом. Мы чувствовали ее присутствие, присутствие очень эмоционального, очень открытого, очень любящего человека и очень строгого во всех аспектах ее отношения к жизни », — сказал Лошак.« Ирина была абсолютно бесстрашным человеком. Она была бесстрашной как профессионал, так и как личность. На протяжении всей своей профессиональной карьеры она делала очень смелые шаги навстречу новому.Это были шаги, предпринятые кем-то, кто готов идти на риск. И отнюдь не случайные шаги и действия. Она была человеком, который понимал, что ее дело и ее принципы важнее всего остального », — сказал Лошак.
Достижения Антонова
В 1974 году Антонова и ее команда реорганизовали экспозицию музея. В том же году «Джоконда» Леонардо да Винчи была выставлена в Пушкинском музее. Затем последовал ряд важных экспозиций.
«Все это произошло в довольно драматические для Антоновы годы.Многие вещи, которые сегодня являются обычными, оказались под запретом. Это делает ее достижения самыми ценными — первая выставка Пикассо в 1956 году Москва-Париж, Москва-Берлин, выставки величайших художников мира и выставка Моны Лизы », — сказал Лошак.
Музейная карьера Антонова началась с демонстрации в Пушкинском музее шедевров Дрезденской галереи.
«Каждый миг жизни Ирины неразрывно связан с историей музея, победоносной и неповторимой. Нам, сотрудникам музея, будет очень не хватать ее и ее бескомпромиссного отношения к жизни, ее честного мнения, ее игнорирования рисков и ее умения отмахнуться от всего. мимолетно и неважно, чтобы продемонстрировать храбрость.Нам будет не хватать этого человека, который, несомненно, является частью каждого из нас и нашей собственной жизни », — сказал Лошак.
Высшая музейная лига
Антонова была воплощением эпохи советской и российской культурной жизни. Как сообщил ТАСС спецпредставитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, ей удалось вывести Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в высшее звено мирового музейного сообщества.
«Ирина Антонова — это целая эпоха советской и российской культурной жизни.Ее служба в ГМИИ длилась вечность — 75 лет. Она превратила Пушкинский музей в одного из высших слоев мирового музейного сообщества », — сказал Швыдкой.
«Еще в советские годы Антонова осознала, что музей — это не просто место, где хранятся экспонаты того или иного уровня, но учреждение, наделенное миссией образования, воспитания и исследования».
«Верно, многие скажут:« Она скончалась, когда она была в преклонном возрасте ». Такие люди, как она, не имеют возраста, и ее потеря невероятно горькая», — сказал Швыдкой.
Усилиями Антонова Пушкинский музей превратился в современный образовательный центр и сокровищницу мировых шедевров, заявила спикер Совета Федерации Валентина Матвиенко в соболезновании. Она охарактеризовала Антонову как настоящего энтузиаста музеев, прекрасного ценителя искусства и замечательного человека, который стремится сохранять и продвигать национальную культуру. «Вместе со своей страной Антонова пережила потрясения войны и послевоенных лет, которые сформировали ее характер и сделали его достаточно сильным, чтобы справиться с любыми трудностями», — сказала Матвиенко.
Наравне с великими
Антонова обладала элегантностью и твердостью — качествами, которые необходимы любому, кто управляет музеем, — сказал генеральный директор Эрмитажа, президент Союза музеев России Михаил Пиотровский.
«Она всегда была очень женственной и элегантной. Но в то же время она была очень твердой, жесткой и практичной, потому что всегда знала, что делает. Все эти качества имеют решающее значение для музея. Она знала, как строить жизнь по кирпичику, и она построила ее очень достойно », — сказал Пиотровский во время ежегодной интернет-встречи в рамках фестиваля« Дни Эрмитажа ».
Антонова была хорошо знакома с выдающимися деятелями культуры, российскими и европейскими политиками ХХ века и пользовалась большим влиянием, говорится в послании соболезнования, загруженном на сайт Союза музеев России.
«Ирина Антонова ушла от нас навсегда. Кто-то может с ней не согласиться. Кто-то даже посчитал ее немного пугающей. Это была АНТОНОВА. Легендарный директор ГМИИ, неутомимая борца за его интересы, его развитие и славу.Именно она помогла нашему зрителю открывать для себя шедевры мирового искусства. Она была большим знатоком музыки и научила нас умению наслаждаться сочетанием музыки и изящных искусств. Она была в одном ряду с великими деятелями культуры ХХ века и сильными мира сего в России и Европе », — говорится в сообщении.
Союз музеев назвал Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, которым Антонова руководила десятилетиями, своим «любимым ребенком».
Эпоха Антонова
Деятельность Ирины Антоновой в качестве президента ГМИИ оказала огромное влияние на музейный бизнес в России и в некотором смысле вызвала революцию, а ее вклад в культуру России невозможно переоценить, — директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин. Об этом сообщил ТАСС.
«Какими словами можно описать достижения великого человека, оказавшего влияние не только на музейную отрасль России, но и на культуру страны как таковую? Жизнь Ирины Антоновой была тесно связана с музеями и с Пушкинским музеем в частности. Я горжусь тем, что я мне посчастливилось встретиться с ней, поговорить с ней и даже поспорить с ней в некоторых ситуациях. Мне посчастливилось быть современницей Антоновой. Ее вклад в развитие русской культуры неоценим. Исследователи и специалисты будут снова и снова вспоминать об этом. снова «, — сказал Левыкин.
По его словам, Антонова неизменно производила незабываемое впечатление на людей, которым довелось с ней познакомиться. Ее считали прекрасным директором музеев не только в России, но и за рубежом. Отличительными чертами Антоновы были ее смелость и уверенность в том, что она делала правильно и правильно.
«Все ее начинания, связанные с Пушкинским музеем, оставили неизгладимый отпечаток на работе каждого музея в стране. В определенной степени она произвела революцию в музейном деле своей настойчивостью, знаниями и осознанием своей правоты. жизни.Ей удалось преодолеть и решить многие проблемы, к которым ни один человек не осмелился бы подойти. Она всегда была права ».
Директор Государственного музея истории русской литературы имени Даля Дмитрий Бак также отметил колоссальный вклад Ирины Антоновой в музейное дело.
«Она была великолепна, потому что превзошла любой отдельный период в истории страны. Антонова смогла работать в оттепель и когда внутренний климат в обществе был холодным. Она никогда не отвлекалась на второстепенные детали и всегда« заботилась » собственного сада », — сказал Бак ТАСС.
«Ирина Антонова была в чем-то моложе всех нас. В последние годы своей долгой жизни она чувствовала изменения, которые уже произошли или происходили в современном искусстве и современной культуре. Она всегда постулировала, что ничто не может заменить настоящие работы. Многие из ее предсказаний предвосхищали наступившую эпоху. Смерть Ирины Антоновой была в каком-то смысле символическим событием. Эпоха Антонова закончилась, но ей удалось проинформировать и предупредить нас о многих вещах, которые нас ждут. «, — заключил он.
А генеральный директор Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника, член Совета при президенте по культуре и искусству Светлана Мельникова сообщила ТАСС, что согласна с тем, что смерть Ирины Антоновой положила конец целой эпохе.
«Мне очень повезло встречаться с ней и довольно часто с ней разговаривать. Я находил ее точку зрения неизменно респектабельной, какой бы предмет мы ни касались. Ее профессиональные качества не являются предметом обсуждения. Они широко известны.Я всегда буду помнить Ирину Антонову как воплощение профессионального достоинства и высочайшего профессионализма », — добавила она.
Ирина Антонова: биография, карьера и семья
Можно гордиться жизнью, которой доволен собой, а другие отзываются с восхищением… Ирина Антонова, бывший директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, имеет полное право уважать окружающих за ее труд на этом нелегком посту. .
Краткая биография Ирины Антоновой
Ирина Александровна родилась 20 марта 1922 года в Москве в семье больших ценителей искусства.Хотя ее отец, Александр Александрович, бывший революционер, был всего лишь электриком, его любовь к театру была страстной и передалась дочери. От матери Иды Михайловны, пианистки, она унаследовала любовь к музыке. Отца привлекал не только театр (он даже принимал участие в любительских постановках), но и производство стекла, которое стало его настоящим призванием.
Благодаря новой профессии отца Ирины Антонова с родителями с 1929 по 1933 год.она жила в Германии, где изучала немецкий язык в достаточной степени, чтобы читать немецкую классику в оригинале. После прихода к власти нацистов семья Антоновых вернулась в Советский Союз.
После окончания школы Ирина поступила в Институт истории, философии и литературы в Москве, который закрылся с началом войны. Ирина Александровна окончила курсы медсестер и всю войну проработала в госпитале.
После войны Ирина Антонова окончила этот институт в составе МГУ, в который его перевели, и стала работать и учиться в институте им. А.ГМИИ им. С.С. Пушкина одновременно с аспирантурой. Специализация Антонова — искусство итальянского Возрождения.
В 1961 году, будучи старшим научным сотрудником музея, она получила назначение на должность его директора, который занимал более 40 лет.
Супруг — Евсей Иосифович Ротенберг (1920-2011), искусствовед, долгое время проработавший в Институте истории искусствознания, доктор наук. Сын Ирины Антоновой — Борис — родился в 1954 году. Когда ему было 7 лет, он заболел, после чего так и не поправился.Сейчас передвигается исключительно в инвалидной коляске. Это тяжелая ноша для каждой мамы, не исключение — и Ирина Антонова. Сын Борис болеет более 40 лет.
Работа в музее в 1960-е годы
Ирина Александровна почти все свое время посвящала музею, что было непросто в период застоя, когда искусство имело направление исключительно на прославление идей партии. Чтобы управлять, а тем более организовывать выставки в Музее западного искусства, требовалось определенное мужество, когда в стране действовал закон о цензуре.
Ее творчество 60-х можно назвать смелым и новаторским, поскольку западное искусство, особенно современное, не почиталось советской властью. В эти годы, вопреки взглядам министра культуры Фурцевой и партийной политики, она провела такие смелые выставки, как показ работ Тышлера и Матисса. С ее легкой руки в музее стали проводить музыкальные вечера, на которых звучали Стравинский, Шнитке, Рахманинов, но советское руководство их не одобряло.
Еще в этот период она представила чтения Виппера, посвященные ее учителю и бывшему руководителю музея Випперу Б.Р.
ГМИИ в 1970-е годы
Ирина Антонова стала человеком, под чьим руководством была проведена полная реорганизация залов и экспозиций.
Благодаря ей в то время прошли невиданные ранее выставки — в одном зале разместились работы зарубежных и отечественных художников-портретистов. Посетители могли одновременно увидеть и сравнить работы, например, Серова и Ренуара.
В 1974 году Ирина Антонова настояла на том, чтобы картины западноевропейских художников из бывших коллекций меценатов Щукина и Ивана Морозова были вывезены из хранилищ музея и выставлены на обозрение.Они пролежали в кладовой десятилетиями, и благодаря Ирине Александровне им были выделены отреставрированные залы на втором этаже здания Пушкинского музея.
В конце 70-х началось более тесное сотрудничество с музеями и выставками западных стран. Благодаря работе Ирины Антоновой Художественный музей Метрополитен (Нью-Йорк) и другие страны смогли представить советским зрителям произведения великих художников.
Музей в период перестройки
В 80-е и 90-е годы ГМИИ Ирины Антоновой вывели на новый уровень.Выставки картин стали приобретать глобальный размах. Таким образом, выставка «Москва-Париж» была объявлена событием ХХ века, поскольку на ней впервые были представлены работы Казимира Малевича, Кандинского и других художников, запрещенных в СССР.
Вместе с экспонатами Ирине Александровне удалось побывать во многих странах, встретиться там с известными людьми, ей посчастливилось сопровождать других в залы своего любимого Пушкинского музея: Миттерана, Рокфеллера, Ширака, Хуана Карлоса, Оппенгеймера, короля и королевы Великой Отечественной войны. Нидерланды.
Чтобы привлечь внимание публики к музею, ей все время приходилось генерировать новые идеи. Так идея совмещения музыки с изобразительным искусством переросла в совместное творчество Антоновой и Рихтера «Декабрьские вечера».
В залах заведения играли великие музыканты, что вывело его на совершенно другой уровень как в глазах мировой общественности, так и в оценке советской общественностью роли музея в культурной жизни страны.
«Золото Шлимана»
Одна из самых скандальных выставок Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 1996 г. прошла выставка «Золото Трои». Многие западные и отечественные художники считали, что эта выставка запятнала ее биографию. Ирине было предъявлено обвинение в сокрытии правды о троянском золоте, вывезенном из Германии в 1945 году, которое Советский Союз ранее заявил, что не имеет к нему никакого отношения.
В советской истории было более чем достаточно тишины, но обычно исторические ценности возвращались на родину. Так было, например, с работами из Дрезденской галереи.
Тот факт, что золото было изъято из кладовых на всеобщее обозрение, было показателем открытости нового российского правительства.
Юбилей музея
В 1998 году к столетию со дня основания компании A.S. Пушкинский музей был отмечен с размахом. В 1898 году Николай II присутствовал при закладке первого камня. Праздник прошел в Большом театре и ознаменовался грандиозным концертом лучших музыкантов, певцов и танцоров.
Благодаря своему директору Пушкинский музей встал в один ряд с такими значительными «центрами» культуры, как Лувр, Эрмитаж, Метрополитен, Прадо, Британский музей и другими.
ГМИИ в новом тысячелетии
С началом нового века музей стал претерпевать многократные изменения. Так что благодаря Ирине Александровне он значительно вырос. На территории появились новые музеи — импрессионистов, частные коллекции, Детский центр. Но, по словам режиссера, этого мало. Учитывая, что собрание ГМИИ насчитывает более 600 000 произведений искусства, из которых только 1,5% выставлены в смотровых залах, для полноценной работы требуется строительство настоящего городка-музея.
Были выделены средства на расширение музея, чтобы со временем он мог стать настоящим городом искусства и культуры.
Семья Ирины Антоновой
Маленькая семья, однако, имела для нее большое значение, особенно Борис Антонов, сын Ирины Антоновой. Талантливый мальчик, он радовал родителей своими успехами, знал наизусть многие стихи, быстро развивался. В те времена, когда у родителей, которым исполнилось 30 лет, родился первенец, его считали опоздавшим.
Сын Ирины Антоновой заболел в семилетнем возрасте. После этого, как она сама признается, любые проблемы и неприятности стали казаться ей мелкими и незначительными.
Лечение у лучших врачей не помогло, и сегодня Борис является заложником-инвалидом. Ирина Александровна надеется, что найдется мужчина, который позаботится о ее сыне, когда она уйдет. Сегодня Антоновой 93 года, но эта активная, творческая и целеустремленная женщина по-прежнему работает.
Сейчас она президент А.С.Пушкина и продолжает принимать активное участие в его жизни. Также она является членом советников президента РФ.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия — Google Arts & Culture
Церемония закладки первого камня музея состоялась 17 августа 1898 года в присутствии царя Николая II и членов его семьи. Официально утверждено название музея — Музей изобразительных искусств Александра III. Строительные работы начались за месяц до этой церемонии, что было важно, поскольку к тому времени Комитет по созданию музея уже имел в своем распоряжении большую часть своих коллекций.
Музей создан на базе «Кабинета изобразительных искусств и древностей» Московского университета, который был одновременно общественным и образовательным. В нем основные этапы истории искусства с древнейших времен до постренессансной эпохи были представлены в отливках, моделях, раскрашенных копиях и гальванокопиях. Этот музей был первым в России. Работа по его созданию была начата (1893 г.) уважаемым профессором Иваном Цветаевым (1847–1943), который имел степень доктора латинской литературы и истории искусства, а впоследствии стал первым директором музея (1911–1913).
В конце 1896 года был объявлен конкурс на проект здания музея, в котором приняли участие 19 архитекторов из разных городов России. Из числа абитуриентов правление университета выбрало для строительства музея московского архитектора Романа Клейна (1858-1924). Он был построен с соблюдением новейших строительных технологий и принципов музейной практики. За основу был взят макет классического храма на высоком подиуме с ионической колоннадой вдоль фасада. Внутреннее убранство объединяет элементы, заимствованные из различных исторических периодов, представленных экспонатами.К строительным работам были привлечены инженеры И.И. Рерберг и В.Г. Шухов.
В конце 1896 г. в петербургской и московской печати появились условия конкурса на проект здания музея изобразительных искусств имени Александра III при Московском университете. Это был момент в истории музея, когда план, разработанный Иваном Владимировичем Цветаевым (1847-1913) по созданию художественного музея для широкой публики и популяризации образования, перестал быть простой мечтой и начал воплощаться в жизнь.
В конкурсе приняли участие девятнадцать архитекторов из разных городов России. Пятнадцать их проектов были подробно рассмотрены, а семь были отмечены наградами. Для строительства музея правлением университета был выбран один из семи привлеченных архитекторов — молодой, но уже известный московский архитектор Роман Иванович Клейн (1858-1929). Именно он затем приступил к разработке окончательных планов проекта.
Здание построено в соответствии с последними требованиями строительной техники и музейного дизайна.Снаружи он имел вид классического храма на высоком подиуме с ионической колоннадой вдоль фасада. Стеклянная крыша обеспечивала достаточное количество дневного света в галереях первого этажа и в двух двориках-атриумах.
Сам Иван Цветаев должен был сыграть значительную роль в формировании облика музея, будучи заинтересованным не только его архитектурой как таковой, но и его образовательной функцией как отражением истории архитектуры. Стремясь избежать популярного в то время эклектичного сочетания разных стилей, Цветаев при составлении условий архитектурного конкурса настаивал на том, чтобы представленные претендентами планы были выполнены либо в классическом, либо в архитектурном стиле. Период Возрождения.Было также указано, что в оформлении интерьеров должны быть включены элементы ряда исторических периодов в соответствии с экспонатами.
Для организации музея при Московском университете в 1898 г. начал действовать специальный Комитет по созданию Музея изящных искусств Александра III. систематическое распространение академических знаний в области изобразительного искусства среди широких слоев российского общества.В нем приняли участие ведущие деятели университета, профессора историко-филологического факультета, высшие представители городской администрации и частные лица, которые вносили средства на создание музея или жертвовали произведения для его экспонирования. Комитет был создан таким образом, чтобы функционировать во время строительства музея, но на практике он продолжал существовать до февраля 1917 года.
С момента открытия Комитета до его убийства в феврале 1905 года его возглавлял Великий князь Сергей Александрович. (1857-1905).Еще в 1854 году он выступил покровителем университетского музея. В его отчете, представленном в июле 1895 г., сообщалось о принятом Николаем II решении отложить церемонию закладки камня для здания Промышленно-технического училища при Колмажском дворе, запланированную как празднование Серебряного юбилея воцарения Александра II, с тем чтобы очистить место для нового музея. В 1898 году весь участок был отведен под новое строительство. В том же году стараниями великого князя на строительство музея из Государственной казны было выделено 200 тысяч рублей.На средства заместителя председателя комитета Юрия Степановича Нечаева-Мальцова (1834-1913) — ведущего промышленника и придворного — был добыт белый морозостойкий мрамор и привезен в Москву с Урала для облицовки фасадов музея и колоннада. Нечаев-Мальцов также профинансировал гранитный цоколь-помост и ступеньки, ведущие ко входу, и цветной мрамор для парадной лестницы. Кроме того, Ю.С. Нечаев-Мальцов приобрел для музея первые оригинальные произведения искусства и культурные артефакты Древнего Египта.Благодаря ему музей приобрел целую серию ценных копий всемирно известных произведений искусства античности. Всего Нечаев-Мальцов вложил в строительство музея и сборку его коллекции два миллиона рублей (две трети от общей стоимости).
Секретарем комитета и его фактическим организатором был искусствовед Цветаев Иван Владимирович, профессор кафедры теории и истории искусства Московского университета, доктор римской литературы.
Отправной точкой коллекции музея стал «Кабинет» (Музей) изобразительных искусств и древностей Московского университета, в который вошли греческие вазы, нумизматическая коллекция, несколько слепков с произведений классической скульптуры и небольшая специализированная библиотека. После назначения профессора Цветаева руководителем этого «кабинета» он начал планомерно расширять коллекцию, в частности, отдел скульптуры и библиотеку. Таким образом, он превратил его в Музей изящных искусств, доступный студентам для образовательных целей и широкой публике, где гипсовые слепки, модели и гальванические копии в контексте единой и интегрированной академической программы были разработаны для ознакомления студентов. посетители смогут увидеть основные этапы истории искусства от древних цивилизаций до XVI века, что сделало бы Московский музей первым учреждением подобного рода.
С 1881 года скульптурная коллекция «Кабинета» МГУ размещалась в двух комнатах бывшего госпитального корпуса университета. Несмотря на тесноту и убогость помещений в 1894 году, этот небольшой музей, предназначенный для студентов, стал доступным не только для изучающих классику, но и для ценителей искусства в целом. Однако в 1898 году, когда здание снесли, коллекцию пришлось вывезти. Впоследствии все коллекции из «Кабинета» МГУ были переданы в новый Музей изобразительных искусств на Волхонке.
Цветаев заказал слепки и другие копии, слепленные непосредственно с оригинальных произведений искусства, в зарубежных мастерских. В некоторых случаях это были первые такие копии. Наиболее представительным собранием таких слепков и копий было греческое и римское искусство, в частности скульптура. Коллекция отражала то, что было последними археологическими открытиями и научными реконструкциями скульптурных произведений. Искусство средневековья, Италии и Северного Возрождения, впервые представленное российской публике, составило отдельные разделы экспозиции музея.Многие работы, выставленные в музее с использованием высококачественных слепков и копий, стали откровением для любителей искусства и художников, хотя бы по той причине, что они были изображениями оригиналов в их реальных размерах. Одной из жемчужин коллекции музея является уникальная коллекция оригинальных произведений древнеегипетского искусства и культурных артефактов (всего более 6000). Коллекция русского ученого-египтолога В.С. Голенищева была приобретена государством и передана музею в 1909-1911 годах.Незадолго до открытия музея М.С. Щекин передал в дар итальянскую живопись и произведения прикладного искусства XIII-XV веков, а великие княгиня Елизавета Федоровна и Д.В. Хомяков подарили музею первые оригинальные произведения итальянской скульптуры XVI-XVIII веков. Другие доноры также внесли большой вклад в коллекцию музея.
При создании музея профессор Цветаев консультировал художников Виктора Васнецова, Василия Поленова и многих других. Когда дело дошло до зарубежных ученых, ведущим авторитетом для Цветаева был немецкий археолог и директор отдела скульптуры Королевских музеев Дрездена Георг Трей.Первыми сотрудниками музея были профессор В.К. Мальмберг из Московского университета (сменивший профессора Цветаева на посту директора после смерти последнего) и востоковед Б.А. Тураев из Санкт-Петербурга, организовавший первую экспозицию на египетском и вавилонско-ассирийском языках. Галереи, а также бывшие выпускники МГУ — А.В.Назаревский и Н.А. Щербаков, назначенные кураторами, — и ученики Цветаева сразу после окончания учебы, работающие на безвозмездной основе — А.Н.Зограф, Д.С. Недович, А. А. Сидоров.
Создание профессором Цветаевым художественного музея привело к созданию в Московском университете первого в России отделения истории искусств — первого в своем роде — который в 1909 году стал самостоятельным.
Музей изобразительных искусств Александра III торжественно открылся 31 мая (13 июня) 1912 года. На церемонии присутствовали император Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна.
Иван Владимирович Цветаев был директором музея с 1911 года до дня своей смерти.
Новый музей с самого начала пользовался успехом у широкой публики. В будние дни приходило от 700 до 800 человек, а по воскресеньям и в праздничные дни — до 2500 человек. Большинство посетителей составляли учителя и гимназисты, девушки из вузов, студенты Московского археологического института и представители духовенства. В галереях музея были организованы специальные уроки для студентов и экскурсии для широкой публики.
В 1923 году наркомом просвещения было принято решение о создании центрального музея истории западной живописи в здании Музея изящных искусств, который больше не входил в состав университета.В 1924 году картины из бывших собраний Г. А. Брокаря, Д. И. Щукина, из Государственного музейного фонда и различных ленинградских музеев были приобретены Музеем изобразительных искусств. Это дало возможность специалистам музея во главе с профессором Н.И. Мановым создать новую выставку живописи, организованную в соответствии с научными принципами, и она открылась 10 ноября 1924 года.
В период с 1924 по 1930 год музей приобрел большое количество картин из национализированных московских усадеб, из Остроуховского музея живописи и иконописи, из Исторического музея, Кремлевского музея и Третьяковской галереи — произведения западноевропейского искусства эпох, ранее не представленных в его галереях.Некоторые картины были также переданы из Эрмитажа, других ленинградских музеев и Ленинградского музейного фонда. Постепенно в музей попала основная коллекция Картинной галереи старых мастеров Запада. К этому времени музей также приобрел более 1000 клинописных табличек и около 3000 других древнеегипетских предметов из бывшего Музея и научно-исследовательского института классического Востока.
В 1932 году музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств, а в 1934 году к его полному названию добавилось имя Александра Пушкина — Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
В 1941-1944 гг. Значительная часть содержимого музея была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск. Реставрация здания музея, пострадавшего от бомбардировок во время войны, началась в 1944 году, а также началась работа по подготовке экспонатов для публики (музей, наконец, открылся 3 октября 1946 года) под наблюдением затем директор скульптор С.Д.Меркулов, заместитель директора по академическим вопросам профессор Б.Р. Виппер и главный хранитель А.А.Губер. Снова началась работа, направленная на то, чтобы сделать музей и его содержимое более известными широкой публике, а также на расширение его коллекции и участие в археологических раскопках в Крыму и на Таманском полуострове, которые начались еще в 1927 году.
Помимо регулярных археологических экспедиций в Северное Причерноморье в период с 1951 по 1973 год ГМИИ им. А.С. Пушкина также участвовал в работе Закавказской археологической экспедиции на территории Древнего Эребуни совместно с Институтом археологии Армянской ССР и Государственным Эрмитажем. : некоторые произведения искусства Урарту и культурные артефакты, обнаруженные при раскопках, хранятся в хранилищах музея.
В 1948 году, когда Государственный музей нового западного искусства был закрыт и предметы его коллекции были перераспределены между Москвой и Ленинградом, музей приобрел около 300 картин и более 60 произведений скульптуры западноевропейских и американских художников. конец 19 века и первая треть 20 века. В основном это были работы французских импрессионистов и постимпрессионистов, принадлежавшие московским коллекционерам Ивану Морозову и Сергею Щукину. Музей также приобрел коллекцию рисунков этого музея и его архивные материалы.Это приобретение означало, что спектр коллекций музея расширился до ХХ века, что в то же время сделало его более известным.
С конца 1949 по 1953 год галереи музея использовались для выставок подарков Иосифу Сталину. Однако 15 декабря 1953 года постоянная выставка произведений искусства была перестроена по-прежнему. За все время существования музея в нем было проведено более 1200 выставок, состоящих как из работ из собственных репозиториев музея, так и из многих других коллекций как внутри нашей страны, так и из-за рубежа.
Крупным событием культурной жизни Москвы стало открытие в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина выставки шедевров Дрезденской картинной галереи, спасенных от разрушения советскими солдатами во время Второй мировой войны. В 1958 г., а затем в 1995-2007 гг. В СМИ проходили выставки «Произведения искусства из музеев ГДР», «Выставка европейской живописи XIV-XIX веков», «Пять веков европейской графики. старых мастеров из бывшей коллекции Франца Кенига »,« Троянские сокровища из раскопок Генриха Шлимана »и так далее.
В 1985 году по инициативе советского коллекционера, доктора искусствоведения И. С. Зильбермана и директора музея И. А. Антоновой был создан специальный Отдел личных коллекций. Идея создания этого отдела была нововведением в музейном мире: впервые сами коллекции, а не отдельные работы из коллекций, стали предметом изучения и «предметами» для коллекционирования музеями. Выставка в этом новом отделе была открыта для публики в специально реконструированном здании 24 января 1994 года.
В настоящее время в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина размещаются четыре типа выставок:
(1) выставка слепков, сделанных с произведений скульптуры и памятников архитектуры, которая в основном осталась такой же, как и в то время, когда музей еще принадлежал к музею. Московский университет, включая слепки произведений Ближнего Востока, античного мира, средневековья, Италии и Северного Возрождения;
(2) раздел, содержащий оригинальные произведения искусства и культурные артефакты древних цивилизаций, а также материалы раскопок, организованных Музеем;
(3) галерея картин с 8 по 20 века, включая работы европейских старых мастеров, византийские иконы и древние мозаики, а также работы западноевропейских и американских художников и скульпторов 19 и 20 веков.Принцип, лежащий в основе этой выставки, состоял в том, чтобы продемонстрировать природу национальных школ живописи и преемственность одной эпохи за другой в мире искусства;
(4) последний тип — это Департамент частных коллекций, в котором каждая коллекция является самостоятельным целостным художественным и культурным феноменом, проливающим свет на личность отдельного коллекционера.
В 2006 году был открыт Центр эстетического воспитания детей и молодежи в бывшем частном доме в непосредственной близости от музея, который впоследствии стал известен как «Музейон».
В августе того же года началась работа по значительному расширению экспозиции музея живописи и скульптуры XIX и XX веков. Данное здание известно как «Галерея искусства стран Европы и Америки XIX и XX веков».
У музея есть отделы и в других частях Москвы. В 1996 году в здании Российского государственного гуманитарного университета открылся Учебно-художественный музей Цветаева. Открылся 30 мая 1997 года (на улице Чаянова, 15).В нем хранятся гипсовые слепки из оригинального музея, входившего в состав Московского университета, а также некоторые его копии.
В 1961 году по предложению пианиста Святослава Рихтера и при его активном участии музей начал проводить в своих стенах международный музыкальный фестиваль, получивший название «Декабрьские вечера», а после 1997 года — «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». «. В 1999 году по завещанию музыканта его квартира (кв. 58, Большая Бронная улица, 2/6) была передана музею, и теперь памятник ему открыт для посетителей.
В настоящее время собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина насчитывает более 670 000 картин, произведений скульптуры, графики, произведений прикладного искусства, археологических артефактов, монет и медалей, а также художественных фотографий. Его хранилище рукописей содержит документы, относящиеся к истории музея, академические работы и письма, написанные основателем музея, другими деятелями музея и известными искусствоведами и художниками, а также архивные материалы из нескольких музеев, чьи коллекции были переданы в ГМИИ.
Музей имеет собственные реставрационные мастерские и одну из лучших специализированных академических библиотек Москвы.
В 1991 году Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина внесен в Государственный реестр особо ценных учреждений, составляющих культурное наследие народов Российской Федерации.
Музей истории КОМПАНИИ АНТОНОВ
Музей истории компании «АНТОНОВ» создан по инициативе генерального конструктора Олега Константиновича Антонова и сотрудника КБ, ветерана Аэрофлота Ивана Корнеевича Потеряйло.Их инициатива была широко поддержана сотрудниками — около 700 человек команды «АНТОНОВ» приняли активное участие в поиске материалов, обустройстве, отделке и оснащении музея. Торжественное открытие музея состоялось 30 апреля 1967 года. За более чем 50 лет существования музея в нем накоплено множество необычных, интересных и редких экспонатов и документов, рассказывающих об истории предприятия, рассказывающих об самолетах Антонов и люди, разрабатывающие уникальные авиационные продукты.Центральное место в музее занимает уникальная витрина, на которой представлены модели самолетов Антонов, изготовленные в одном масштабе 1:50 — от Ан-2 до новейшего Ан-132Д. Экспозиция музея дает посетителям возможность всесторонне ознакомиться с нереализованными проектами, узнать о мировых рекордах, установленных на самолетах «Антонов», технологических процессах, серийном производстве и эксплуатации самолетов, а также об истории авиакомпании «Антоновские авиалинии». Музей занимается исследованием жизни и деятельности О.К. Антонова, анализ документов, связанных с разработкой, серийным производством и эксплуатацией самолетов «Антонов», а также сбор и систематизация исторических документов, фотодокументов и кинематографических архивов по истории компании «АНТОНОВ». Экспозиция музея постоянно обновляется и пополняется новыми экспонатами. В музее регулярно проводятся выставки исторических документов, рисунков и фотографий, хранящихся в обширных архивах и хранилищах музея.Музей компании АНТОНОВ вызывает значительный интерес не только в Украине, но и за рубежом. Всего за последние три года музей посетило более 330 делегаций, в том числе 70 из-за рубежа — Англии, Бразилии, Голландии, Германии, Италии, Ирана, Китая, Кореи, Литвы, Польши, США, Таиланда, Франции, Чехии и других стран. Швеция. За все время существования музей посетило более 300 000 посетителей.
биография, творческий путь и семья
Вы можете гордиться жизнью, довольной собой и восхищенной другими… Ирина Антонова, бывший директор ГМИИ, имеет полное право на уважение окружающих за свою деятельность на этом нелегком посту.
Краткая биография Ирины Антоновой
Ирина Александровна родилась 20.03.1922 года в Москве, в семье больших ценителей искусства. Хотя ее отец, бывший революционер Александр Александрович, был всего лишь электриком, его любовь к театру оказалась страстной и перешла к дочери. От матери Иды Михайловны, музыканта по классу фортепиано, она унаследовала любовь к музыке.Отца привлекал не только театр (он даже принимал участие в любительских постановках), но и производство стекла, которое стало его настоящим призванием.
Благодаря новой профессии отца Ирина Антонова с родителями с 1929 по 1933 г. жила в Германии, где достаточно изучала немецкий язык, чтобы читать немецкую классику в оригинале. После прихода к власти нацистов семья Антонова вернулась в Советский Союз.
После окончания института Ирина поступила в Институт истории, философии и литературы в Москве, который закрылся с началом войны.Ирина Александровна окончила курсы медсестер и всю войну проработала в госпитале.
После войны Ирина Антонова окончила этот институт в рамках МГУ, в который его перевели, и одновременно стала работать и учиться в ГМИИ им. А.С. Пушкина, на тот момент была аспирантура. Специализация Антонова — итальянское искусство эпохи Возрождения.
В 1961 году, будучи старшим научным сотрудником музея, она была назначена на должность его директора, проработавшего более 40 лет.
Супруг — Ротенберг Евсей Иосифович (1920-2011), искусствовед, долгое время проработавший в Институте истории искусствознания, кандидат искусствоведения. Сын Ирины Антоновой — Борис — родился в 1954 году. Когда ему было 7 лет, он заболел, после чего не поправился. Теперь он передвигается только в инвалидной коляске. Это тяжелая ноша для каждой мамы, не исключение — и Ирина Антонова. Сын Борис болеет более 40 лет.
Работа в музее в 1960-е.
Практически все время Ирина Александровна была посвящена музею, что было непросто во времена застоя, когда искусство было направлено исключительно на прославление идей партии.Чтобы управлять, а тем более организовывать выставки в музее западного искусства, требовалось определенное мужество, когда в стране действовал закон цензуры.
Ее работы 60-х можно назвать смелыми и новаторскими, поскольку западное искусство, особенно современное, не было в заслуге советской власти. В те годы, вопреки мнению министра культуры и политики партии Фурцевой, она проводила такие смелые выставки, как показ произведений Тышлера, Матисса. С ее легкой руки в музее стали проводить музыкальные вечера, в которых звучали Стравинский, Шнитке, Рахманинов, и все же советскому руководству они не нравились.
Еще в этот период она представила чтения Виппера, посвященные ее учителю и бывшему научному руководителю музея Випперу Б.П.
Пушкинский музей 1970-х годов
Ирина Антонова стала человеком, под руководством которого была проведена полная реорганизация залов. и выставок.
Благодаря этому, беспрецедентен для времени выставки — в одном зале размещены работы зарубежных и отечественных художников-портретистов. Посетители могли увидеть и сравнить работы, например, Серова и Ренуара одновременно.
В 1974 году Ирина Антонова настояла на том, чтобы из хранилищ музея были изъяты и выставлены картины западноевропейских художников из бывших коллекций меценатов Щукина и Ивана Морозова. Они пробыли в магазине десятки лет и благодаря Ирине Александровне им были переданы отреставрированные помещения на втором этаже здания Пушкинского музея.
В конце 70-х началось более плотное сотрудничество с музеями и выставками западных стран. Благодаря работе Ирины Антоновой музеи Метрополитена (Нью-Йорк) и других стран смогли представить советскому зрителю произведения великих художников.
Музей в период перестройки
В 80-х и 90-х выводит на новый уровень Ирина Антонова Музей Пушкина. Выставки картин стали приобретать мировой масштаб. Таким образом, выставка «Москва-Париж» была объявлена событием ХХ века, поскольку впервые были представлены Казимир Малевич, Кандинский и другие художники, запрещенные в СССР.
Вместе с экспонатами Ирина Александровна побывала во многих странах, встретилась там с выдающимися людьми, других ей посчастливилось сопровождать по залам всеми любимого Пушкинского музея: Миттеран, Рокфеллер, Ширак, Хуан Карлос, Оппенгеймер, король и королева Великой Отечественной войны. Нидерланды.
Чтобы привлечь внимание публики к музею, ей нужно было все время генерировать новые идеи. Так идея совместить музыку с изобразительным искусством превратилась в совместное творчество Антоновой и Рихтера «Декабрьские вечера».
В залах заведения играли великие музыканты, что вывело его на совершенно иной уровень как в глазах мировой общественности, так и в оценке роли музея в культурной жизни страны советской общественностью.
«Золото Шлимана»
Одной из самых скандальных выставок музея изящных искусств имени А.С. Пушкина стала выставка 1996 года «Золото Трои».Многие западные и отечественные художники считали, что эта выставка запятнала ее биографию. Антонова Ирина была обвинена в сокрытии правды о троянском золоте, вывезенном из Германии в 1945 году, которое, как ранее заявлял Советский Союз, не имело к нему никакого отношения.
Тишины в советской истории было более чем достаточно, но обычно исторические ценности возвращались на родину. Так было, например, с работами из Дрезденской галереи.
То, что золото было изъято из хранилищ для всеобщего обозрения, было показателем открытости нового правительства России.
Юбилей музея
В 1998 году большим торжеством отметили столетие со дня закладки музея А.С. Пушкина. В 1898 году Николай II присутствовал при закладке первого камня. Праздник прошел в Большом театре и ознаменовался грандиозным концертом лучших музыкантов, певцов и танцоров.
Благодаря своему директору Пушкинский музей стал одним из важнейших «центров» культуры, таких как Лувр, Эрмитаж, Метрополитен, Прадо, Британский музей и другие.
Пушкинский музей в новом тысячелетии
С началом нового века в музее стали происходить множественные изменения. Так что благодаря Ирине Александровне он значительно вырос. На территории появились новые музеи — импрессионистов, частные коллекции, Детский центр. Но, по словам режиссера, этого мало. Учитывая, что собрание ГМИИ насчитывает более 600 тысяч произведений искусства, из которых только 1,5% выставлено в смотровых залах, то для полноценной работы требуется строительство настоящего городка-музея.
На расширение музея выделены средства, чтобы со временем он смог стать настоящим городом искусства и культуры.
Семья Ирины Антоновой
Маленькая семья, тем не менее, имела большое значение, особенно Борис Антонов, сын Ирины Антоновой. Талантливый мальчик, он радовался успехам родителей, много стихов знал наизусть, быстро развивался. В те времена, когда у родителей, которым исполнилось 30 лет, родился первенец, это считалось поздно.
Сын Ирины Антоновой заболел в семилетнем возрасте. После этого, как она сама признается, любые проблемы и неприятности стали казаться ей маленькими и незначительными.
Лечение у лучших врачей не помогло, и сегодня Борис — заложник инвалидной коляски. Ирина Александровна надеется, что найдется человек, который позаботится о его сыне, когда она не станет. Сегодня Антоновой 93 года, но эта активная, творческая и целеустремленная женщина по-прежнему работает.
Сейчас она президент ГМИИ и продолжает активно участвовать в его жизни.Также она является членом советников президента РФ.
Заслуги
Сегодня за плечами Ирины Александровны более 100 изданий, в музее работают, огромный вклад в культурное развитие страны. За свои заслуги награждена орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед отчеством» 1 и 2 степени, является действительным членом Российской и Мадридской академий, имеет французский орден Великой Отечественной войны. Главнокомандующий искусством и литературой итальянского «За заслуги».
Она была не только директором большого музея, но и преподавала в Институте восточных языков в Париже, на факультете искусствознания МГУ, в Институте кинематографии.
В течение 12 лет Антонова была вице-президентом Совета музеев при ЮНЕСКО, а теперь она является почетным членом. Вместе с выдающимися деятелями культуры страны является постоянным членом жюри независимого конкурса «Триумф».
В свои годы Ирина Александровна постоянно ходит на театральные представления, концерты, в цирк. Привычку два раза в неделю ходить на культурные представления ей в детстве прививали родители. Очень любит балет, музыку, театр, с удовольствием водит машину. Именно эту машину Ирина Антонова назвала своей крепостью.
Ирина Антонова (1922-2020) * 98 Биография
Дата рождения: 20 марта, г. 1922 г., Понедельник
Жил: 36050 дней = 98 лет
Дата смерти: 30 ноября 2020 года, понедельник
Этот мемориальный сайт создан в память 98-летней Ирины Антоновой, родившейся 20 марта 1922 года и скончавшейся 30 ноября 2020 года.Мы будем помнить его навсегда.
Поделитесь своими воспоминаниями и симпатий и присоединитесь к погибшим! Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть все важные данные, записи о смерти и некрологи абсолютно бесплатно!
Поддержкой занимается: Sysoon .
Данные собраны GINN o.z ..
Мы очень сожалеем о вашей потере!
была российским историком искусства, проработавшая директором ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве в течение 52 лет, с 1961 по 2013 год, что сделало ее старейшим и самым продолжительным директором крупного художественного музея в мире.Среди ее многочисленных наград и наград — Государственная премия Российской Федерации и Орден искусств и литературы. Была президентом Пушкинского музея, парадным постом. Ирина Антонова родилась в Москве в семье судового электромонтера, а затем директора Института экспериментального стекла Александра Александровича Антонова и Иды Михайловны Хейфиц (умерла, когда ей было 100 лет и 5 месяцев).
Биография Войдите, чтобы редактировать
— российский искусствовед, проработавшая директором ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве в течение 52 лет, с 1961 по 2013 год, что делает ее старейшим и самым продолжительным директором крупного художественного музея в мире.Среди ее многочисленных наград и наград — Государственная премия Российской Федерации и Орден искусств и литературы. Была президентом Пушкинского музея, парадным постом. Ирина Антонова родилась в Москве в семье судового электромонтера, а затем директора Института экспериментального стекла Александра Александровича Антонова и Иды Михайловны Хейфиц (умерла, когда ей было 100 лет и 5 месяцев).
С 1929 по 1933 она жила с родителями в Германии.С 1940 — студентка отделения истории искусств Института философии, литературы и истории. В 1941 году, после объединения ИФЛИ с МГУ, она стала студенткой филологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.
Примечание. Скоро появятся эти и другие дополнительные возможности и новые функции текстового редактора.
Сохранить
TextLidID:
Язык:, Ис Дефолт — российский историк искусства, которая проработала директором ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве 52 года, с 1961 по 2013 год, что сделало ее старейшим и самым продолжительным директором крупного художественного музея в мире. .Среди ее многочисленных наград и наград — Государственная премия Российской Федерации и Орден искусств и литературы. Была президентом Пушкинского музея, парадным постом. Ирина Антонова родилась в Москве в семье судового электромонтера, а затем директора Института экспериментального стекла Александра Александровича Антонова и Иды Михайловны Хейфиц (умерла, когда ей было 100 лет и 5 месяцев). С 1929 по 1933 она жила с родителями в Германии. С 1940 — студентка отделения истории искусств Института философии, литературы и истории.В 1941 году, после объединения ИФЛИ с МГУ, она стала студенткой филологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.Последнее обновление: 2020-12-03T11: 13: 00
Просматривайте последние документы, изображения, фотографии и изображения или загружайте файлы вашего любимого человека.
Примечание: У вас есть семейное фото Ирины Антоновой? Вы можете загрузить свою фотографию Ирины Антоновой , чтобы ваши фотографии были включены в генеалогию, родословные и семейно-исторические записи Ирины Антоновой.