Аудиенция спектакль с инной: Аудиенция | Спектакли
Аудиенция | Спектакли
…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает их участвовать в этом ритуале, однако по правилам хорошего тона, премьер-министр должен информировать своего монарха о событиях в стране и мире. За шесть с половиной десятилетий в кресле главы кабинета сменили друг друга немало политиков, от сэра Уинстона Черчилля до Маргарет Тэтчер и Терезы Мэй, мир изменился до неузнаваемости. Незыблемым осталось только одно – доклад премьера, кто бы им ни был, принимает королева Елизавета II, дольше всех в истории занимающая британский трон.
На сцене Театра Наций — пьеса драматурга, сценариста и знатока британского двора Питера Моргана (автор сценария фильма «Королева» и сериала «Корона»), в 2013-м поставленная в лондонском театре «Гилгуд» (продюсеры Матью Бэйм Шоу, Роберт Фокс и Энди Харрис), а спустя два года с успехом показанная на Бродвее. В обоих спектаклях Королеву сыграла Хелен Миррен, английская звезда с русскими корнями. Узнав о том, что в русской версии «Аудиенции» (специально для постановки Глеба Панфилова пьесу перевел Юрий Голигорский) Елизавету II сыграет русская звезда Инна Чурикова, драматург не только дал согласие на постановку, режиссером которой стал Глеб Панфилов, но, приехав в Москву, адаптировал пьесу, заострив внимание на отношениях Британии и России.
Художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов: «Я всегда мечтал, чтобы на подмостки нашего театра вышла Инна Чурикова. Конечно, важен материал. Пьеса «Аудиенция», как мне кажется, дает возможность увидеть великую Инну Михайловну во всей красе ее неповторимого таланта – здесь есть и юмор, и психологическая глубина, и женская судьба, и, конечно, возможность быстрых перевоплощений – настоящий подарок для большой актрисы».
Спектакль — лауреат премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях:
— Лучшая женская роль — актриса Инна Чурикова
— Лучшие костюмы — художник Виктория Севрюкова
Спектакль поставлен при поддержке Благотворительного Фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».
Партнер спектакля Elephant Production Management Ltd (Великобритания)
Партнер спектакля
Быть королевой: «Аудиенция» с Инной Чуриковой в Театре Наций :: Впечатления :: РБК Стиль
© Владимир Васильчиков
Автор Татьяна Филиппова
03 мая 2017
«Мне везло с премьер-министрами, все они были людьми живыми, человечными, даже чересчур», — говорит Елизавета II Джону Мейджору, а «эффективный политик» Мейджор в ответ рассказывает ей о школьных насмешках и издевательствах, отце — цирковом акробате — и о том, что экзамены за курс средней школы сам он смог сдать только по трем предметам, а остальные провалил. «А я вообще экзаменов не сдавала. Вот в каких надежных руках находится наша страна!», — поддерживает шутку королева. И это всего лишь один из диалогов, которые, по версии автора пьесы «Аудиенция», британского драматурга Питера Моргана, могли звучать на первом этаже в Букингемском дворце, в комнате для аудиенций, где каждый вторник, примерно в 18:30 королева Великобритании беседует с премьер-министром. Это не обязанность, прописанная в конституции, это любезность, которую премьер оказывает Ее Величеству, рассказывая ей о последних событиях во внешней и внутренней политике. С момента коронации Елизаветы, которая состоялась в 1952 году, традиция ни разу не нарушалась. Только один премьер-министр, Тони Блэр, попросил перенести аудиенцию со вторника на среду, чтобы он мог лучше подготовиться к беседе. Ее Величество выразила удивление такой странной просьбе и успокоилась только когда Тони Блэр покинул этот пост.
© Сергей Петров
За шесть с лишним десятков лет Елизавета II познакомилась с 12 премьер-министрами (тринадцатым стала Тереза Мэй, но о ней речь впереди) и не пропустила ни одной встречи с каждым из них. Смысл этого мероприятия, как говорится в пьесе, в том, чтобы позволить этим сложным личностям соизмерить себя с кем-то постоянным и обычным. «Более творческий человек мог бы и не справиться», — поясняет королева.
В 2013 году «Аудиенция» была поставлена в лондонском театре «Гилгуд»: режиссер Стивен Долдри, в главной роли — Хелен Миррен, уже сыгравшая королеву в фильме о кризисе королевского дома, вызванного гибелью принцессы Дианы в 1997 году. Актриса получила за эту роль премию имени Лоуренса Оливье, спектакль транслировался в прямом эфире в нескольких англоязычных странах, после чего начал свое шествие по планете: его сыграли в Праге, Будапеште, и вот теперь и в Москве.
© Сергей Петров
Постановка пьесы Питера Моргана на сцене Театра Наций — своего рода семейное предприятие, как сказал режиссер Глеб Панфилов в одном из интервью. Иван Панфилов, ставший продюсером спектакля, увидел «Аудиенцию» в Лондоне и заболел идеей перенести ее в российскую столицу. Его отца этот проект заинтересовал в том числе и из-за династических связей между русским и английским двором: королева Великобритании Елизавета II — внучатая племянница последнего русского императора, о котором Глеб Панфилов снял фильм «Романовы: венценосная семья». А у Инны Михайловны Чуриковой появилась возможность сыграть еще одну королеву: Питер Морган, увидев ее в
© Сергей Петров
© Сергей Петров© Владимир Васильчиков
Некоторые эпизоды российской версии «Аудиенции» сильно отличаются от английского варианта. Встреча с Тэтчер, например, явно сочинена в расчете на русское чувство юмора и русские привычки. Железная леди врывается в Букингемский дворец в ярости, прочитав в The Sunday Times нелицеприятный отзыв о себе со ссылкой на источники, близкие ко двору. Королева останавливает поток язвительных реплик предложением выпить виски, после чего беседа сразу поворачивает в другое русло: британский премьер, отвечая на вопрос своего монарха о новом руководителе Советского Союза, восхищенно говорит о его молодости, энергии, мужской привлекательности и о том, что он готов вывести из Германии советские войска, не требуя ничего взамен. «А он умный?», — с интересом спрашивает королева. Диалог, во время которого Тэтчер несколько раз повторяет, что процесс пошел и цитирует высказывание своей прачки, выглядит так, словно его взяли из какой-то другой пьесы, но имеет все шансы стать кульминацией спектакля: две актрисы (в роли Маргарет Тэтчер — Вера Воронкова) разыгрывают его очень лихо, ни одна из двенадцати встреч так не напоминает пинг-понг. Хотя кто знает, что будет в эпизоде с Терезой Мэй — Питер Морган дописывает его, чтобы добавить в спектакль осенью. Для британского драматурга важно, чтобы происходящее на сцене выглядело сегодняшней историей. Но российская публика, конечно же, пойдет смотреть не на сцены из политической жизни Великобритании, а на любимую актрису.
Инна Чурикова практически не уходит со сцены все три с лишним часа, превращаясь то в юную девушку, которая встречается с первым в ее жизни премьер-министром, то в женщину, которая никогда не забудет о пережитом ею унижении, но никому не позволит о нем вспоминать. «Это была обычная простуда», — говорит она ледяным голосом, когда ей напоминают о тяжелом гриппе, которым она заболела после выхода книги о принцессе Диане. В ее Елизавете можно узнать и юную Жанну Д’Арк, и аквитанскую львицу Элинор, и Вассу Железнову, и десятки других героинь, сыгранных на сцене и на экране. Актриса почти всегда играет женщин, проходящих через какое-то серьезное испытание и выдерживающих его достойно. И если Питер Морган написал свою пьесу, чтобы показать в королеве — женщину, то Чурикова играет женщину, которая в любых обстоятельствах находит в себе силы оставаться королевой. Пожалуй, в этом и есть главное отличие русской версии от британской.
«Аудиенция» с Инной Чуриковой в Театре наций: премьера пьесы Питера Моргана о Елизавете II | Vogue
Королева Великобритании Елизавета II отметила вчера 91 день рождения. Как известно, последние 64 года каждый вторник в шесть часов вечера она принимает премьер-министра своей страны. Перед самым долго правящим монархом в истории британской монархии за это время отчитывалось 14 глав правительства — от Уинстона Черчилля до Терезы Мэй. Все, что связано с этими королевскими аудиенциями, покрыто государственно тайной. Британский же драматург Питер Морган решил все же предположить эти беседы и счел их отличным сюжетом для сценария. Так к 2013 году у автора сценариев к фильму «Королева» и сериалу «Корона» была готова пьеса «Аудиенция», главную роль в которой снова получила Хелен Миррен — как мы помним, за перевоплощение в Елизавету II в «Королеве» актрису наградили «Оскаром».
Показывают в «Аудиенции» не только гипотетические беседы, но и перерывы между встречами. На протяжении двух часов действо перемежается диалогами и сценами, в которых Елизавета меняет парики и наряды. За этими трансформациями и проходит жизнь королевы на сцене — женщины, чей путь посвящен сначала долгу перед монархией, а супружеству и материнству уже потом.
Благодаря семье Чуриковой, мужу Глебу Панфилову и их сыну Ивану, поддержке фонда Алишера Усманова и Театра Наций, спектакль приезжает в Россию. Общими усилиями постановка получилась под стать грандиозной: с костюмами Виты Севрюковой, сшитыми в Англии теми же мастерами, что работали над костюмами к «Марии-Антуанетте», «Великому Гэтсби» и «Титанику», и украшениями Garrard (английский ювелирный Дом тоже поспособствовал «приезду» постановки в Россию) — спектакли Чурикова будет играть в тиаре Елизаветы II, которую королева брала в поездки в страны Содружества. Так же на сцену Театра наций выйдет и королевский виски Royal Salute, созданный 2 июня 1953 года по случаю коронации ее величества Елизаветы II.
Чтобы «Аудиенция» стала ближе русскому зрителю, оригинальную пьесу Морган согласился адаптировать с акцентом на отношения британской дипломатии с Россией: теперь его Елизавета II принимает не только Маргарет Тэтчер и Дэвида Кэмерона, но и Михаила Горбачева и Юрия Гагарина.
Спектакли «Аудиенции» пройдут в Театре наций 25, 27 и 28 апреля, 17, 19 и 20 мая, а также 14, 15 и 16 июня. Выход в театр планируйте заранее — билетов почти не достать.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Владимир Васильчиков, Кирилл Пономарев
Глеб Панфилов поставит спектакль «Аудиенция» с Инной Чуриковой — Российская газета
Чем вас привлекла пьеса Питера Моргана?
Глеб Панфилов: Это весьма содержательная история. В ней много интересных характеров. И в центре — обыкновенная необыкновенная женщина — королева Великобритании. Сначала видишь, что это особа доброжелательная, выдержанная, умеющая слушать, обаятельная. Потом понимаешь, что она — человек чрезвычайно глубокий, владеющий знаниями обо всем, что происходит в мире. Ее мудрость основана на чрезвычайной осведомленности. Эти знания и умения накапливались десятилетиями и сохранены ее замечательной памятью. И становится ясно, откуда эта потребность премьер-министров Англии раз в неделю встречаться на аудиенции с королевой — той самой, которая «правит, но не властвует». Она не принимает решений, не имеет на это конституционного права. Но она имеет право быть информированной и выражать свое мнение. Это очень важное обстоятельство, в нем смысл института королевской власти в Великобритании. При таком государственном устройстве возникает и чрезвычайно мудрая система жизни. Со всеми ее недостатками, драмами, трагедиями, комедиями, фарсами, но — мудрая. Вот что меня увлекло в этой истории.
Но в какой мере эта система универсальна? Великобритании повезло: Елизавета II действительно уникальная личность. Но на этом ответственном месте мог оказаться кто-то другой…
Глеб Панфилов: Я не хочу говорить об универсальности, у меня более скромные проекции. Вспомним новейшую историю России и Великобритании: дед ныне действующей королевы Георг V был кузеном Николая II, о котором я делал фильм «Романовы. Венценосная семья». Потом идет поколение ее отца Георга VI. И наконец, Елизавета II. Вот такая связь трех поколений на отрезке в сто с небольшим лет: все — рядом! И все — не случайность, здесь есть свои закономерности. И пьеса эта совсем не на злобу дня — ее можно ставить и через пятьдесят, и через сто лет. Тут схвачены типы и характеры эпохи — если хотите, это уже ближе к Чехову. По выведенным в ней очень выпуклым, ярким характерам, и по главной фигуре, обыкновенной и необыкновенной, и глубокой и доступной для понимания.
При этом героиня появляется в очень разных возрастах — от 50-х годов прошлого века до наших дней.
Глеб Панфилов: Да, начиная с 1953-го года — это год ее коронации, ей 27, она замужем и уже мать двоих детей. И до настоящего момента, когда через месяц ей исполнится 91 год. Вот такой диапазон. Интересны и ее характер, и его эволюция.
В лондонском спектакле «Аудиенция» все персонажи принадлежат своему времени, но Хелен Миррен в главной роли не играет 27-летнюю королеву в сценах с Черчиллем или сегодняшнюю, 90-летнюю. Она там некая константа — не только конкретный человек, но и символ, как бы национальное знамя. Времен связующая нить — сказал бы Шекспир.
Уверен, что роль личности имеет первостепенное значение. Поэтому так важен образ королевы
Глеб Панфилов: Хелен Миррен играет и возраст — но в одно касание. Потому что индивидуальность в разрезе времени гораздо важнее, чем свежее личико. Интересно и важно, как меняется человек в течение долгой жизни. Интересны не столько внешние, сколько внутренние перемены. И театр дает такую возможность.
Смотря спектакль с Хелен Миррен, я заметил глубокую разницу в восприятии диалогов: лондонский зал едва ли не на каждую реплику отзывался хохотом. Он реагировал на вещи, которые я не считывал: не знал этих названий, имен и не понимал, почему это смешно. Приходится ли адаптировать пьесу для русской публики?
Глеб Панфилов: Конечно. По той самой причине: у нашего зрителя иная информированность, иная степень посвященности в происходящее. Там, в Лондоне, достаточно слова, жеста, выразительной детали — уже прикол, уже смешно. У нас — нет, и это отдельная забота. Несмотря на хороший перевод Юрия Голигорского, разбирая пьесу, понимаешь, что иногда не хватает одного-двух слов, чтобы почувствовать, в чем суть и в чем фишка. Нужен не просто перевод с английского на русский, а перевод явлений британской жизни с учетом ментальности российского зрителя. Чтобы он мог включиться и правильно отреагировать.
Хотя пьеса бенефисная, но у Инны Чуриковой в роли Королевы должны быть конгениальные ей партнеры.
Глеб Панфилов: В том-то и дело. Понятно, что это должны быть очень хорошие актеры, таланты, мастера. Но требуется и точность выбора — нужно попасть в генотип, в характер. А еще требуются дублеры, но в Театре наций нет своей труппы. Я полностью осознал эту проблему только спустя два-три месяца работы!
Дублеры вечно заняты на другом спектакле в своем театре?
Глеб Панфилов: Да, и это совершенно меняет дело. Трудно найти второго Черчилля, вторую Маргарет Тэтчер, второго Итона… И чем точнее ты попал в основном выборе, тем труднее найти ему дубль: у людей свои планы, своя занятость, свое состояние здоровья, наконец. Но иначе в этом театре спектаклю не выжить: нужно иметь двух, а то и трех исполнителей. К тому же все приходится делать в максимально короткие сроки.
Судя по всему, тема людей власти, природы власти вас интересуют давно. Фильм «Романовы. Венценосная семья». Спектакль Ленкома «Аквитанская львица» из времен Генриха II. Теперь «Аудиенция» о нынешней британской королеве. Сюда можно было бы отнести даже «Прошу слова» — тоже ведь о женщине у руля.
Глеб Панфилов: Да, мне интересен характер человека, обладающего властью или к ней стремящегося. Он находится в экстремальных условиях, и люди там должны быть особого склада. Не каждый может быть выдающимся математиком, хорошим писателем или актером. Так и власть — с ней не каждый справится. А не справится — тогда драма, какая случилась в жизни последнего русского императора. Ну не создан он был для власти! Его туда вытолкнули обстоятельства, и это обернулось трагедией не только для него и его семьи, но и для государства. То есть природа этого человека определила судьбу страны! И если бы на его месте был другой — скажем, человек склада Петра Первого, история повернулась бы по-другому. Думаю, как сильная личность он никогда не позволил бы случиться ни Февральской революции, ни Октябрю…
Интересно, куда бы тогда все пошло…
Глеб Панфилов (смеется): Да уж… конституционной монархией дело бы не закончилось. Хотя…. этот Петр формировался бы другим временем и понимал, что в начале 20-го века не годятся методы 18-го. Но я уверен, что роль личности имеет первостепенное значение. Поэтому так важен в нашем спектакле образ Королевы: она именно тот человек, который нужен был во второй половине ХХ века и Великобритании и, позволю себе сказать, миру. Человек терпимый, умеющий слушать и, когда надо, — смолчать.
Был хороший фильм «Королева» — того же автора и с той же Хелен Миррен в роли Елизаветы.
Глеб Панфилов: Фильм замечательный. Питер Морган — очень одаренный человек.
Он участвует в подготовке вашего спектакля?
Глеб Панфилов: Он приезжал и приедет еще. Я попросил его ввести в пьесу русскую тему. Россия появится в сценах с Черчиллем, где речь пойдет о Сталине. В упоминаниях о полете Гагарина, в разговоре с Маргарет Тэтчер о Горбачеве. Возможно, в современных сценах с Джеймсом Кэмероном и Терезой Мэй.
Театр Ленком отказался от идеи поставить спектакль на своей сцене — почему?
Глеб Панфилов: О предстоящей премьере Марк Анатольевич Захаров официально объявил на открытии прошлого сезона, я даже успел дать несколько интервью. Потом выяснилось, что нет денег, и мне пришлось заняться их поисками уже за пределами Ленкома. Проект при этом стал еще дороже: в рамках театральной труппы нет проблемы найти актеров, но собрать их с миру по нитке гораздо труднее и стоит других денег. К счастью, в критическую минуту пришел на помощь Фонд «Искусство, наука, спорт» Алишера Усманова, он по моей просьбе стал генеральным спонсором проекта, за что я ему очень благодарен.
Вы считаете, что сугубо британская пьеса о британских политических деятелях в России прозвучит актуально?
Глеб Панфилов: У нас многие почему-то считают, что Россия с Великобританией всегда в конфликте. На самом деле это не так. В войне против Наполеона мы были союзниками и победили. И в Первой мировой войне мы были союзниками. И мы вместе победили Гитлера во Второй мировой. И это внушает мне мысль, что наши страны не допустят третьей мировой войны.
Громкая премьера в Театре наций — спектакль «Аудиенция». Новости. Первый канал
Самая английская пьеса на российской сцене в постановке Глеба Панфилова. Атмосфера Букингемского дворца, роскошные декорации, великолепная Инна Чурикова в роли королевы Великобритании.
Официально это доклад о событиях в стране и мире. Но что именно они обсуждают, неизвестно никому. Первая аудиенция Елизаветы II Уинстону Черчиллю. От любопытства она привстает на носочки. А спустя 50 лет позволяет себе задремать под монологи Тони Блэра.
«Она им и слушатель любознательный, и друг, и мама, и в тоже время человек, который уже несколько лет слышит одно и то же», — рассказывает про свою героиню народная артистка СССР Инна Чурикова.
Знаток британского королевского двора, драматург Питер Морган создал пьесу-впечатление об атмосфере этих встреч.
«Это замечательная пьеса! Я отношусь к ней, как если бы ее написал Чехов», — сказал режиссер спектакля, народный артист России Глеб Панфилов.
Когда всерьез заговорили о постановке в России, главный вопрос был даже не с переводом, а кому доверить играть живой символ, живую легенду — саму королеву.
«Когда мы пришли с Питером Морганом в театр посмотреть на игру Инны Михайловны, он, не понимая ни единого слова по-русски, наклонился ко мне и сказал: «She is my russian queen»», — рассказал консультант-переводчик Юрий Голигорский.
Инна Чурикова погружалась вместе с режиссером Панфиловым в мир британского королевского двора. Декорации — точная копия той самой комнаты для аудиенций. Воспроизведена даже обивка стульев.
Поскольку главная героиня — королева Великобритании, то и костюмы должны быть достойные королевы, и украшения. Как известно, Елизавета II очень любит жемчуг. И эта пара браслетов — для торжественной церемонии коронации, которая не меняется уже тысячу лет.
Фактически весь спектакль Инна Чурикова на сцене. Мгновенные перевоплощения из 30-летней Елизаветы в 90-летнюю. Сохранить королевскую выдержку, королевскую осанку, королевский тон — игра без права на ошибку.
«У нее восемь премьер-министров, с каждым из них она говорит. Стало быть, текста у нее в восемь раз больше, чем у каждого. Очень трудная роль», — отметил режиссер спектакля, народный артист России Глеб Панфилов.
Диалоги — порой напряженные, ироничные. Порой — откровенные, как с первой женщиной премьер-министром, Маргарет Тэтчер. Более 10 лет она занимала этот пост — рекордсмен британской политики. И могли ли они так по-женски обсуждать Михаила Горбачева, конечно, загадка.
«Если вы посмотрите на фотографии Тэтчер и Горбачева, вы увидите, что там есть нечто волнительное между этими людьми», — отметила народная артистка СССР Инна Чурикова.
За время ее правления сменилось 13 премьер-министров, и, кажется, среди них были любимчики.
«Я буду очень аккуратен в предположениях, но, думаю, это тот, с кем ей было приятнее всего встречаться за чашкой чая раз в неделю», — сказал продюсер английской версии спектакля «Аудиенция» Мэтью Бим Шоу.
«Ее чем-то они все время вдруг поражают, увлекают. Она как ребенок, она доверчива. В ней сохранилась эта детскость. Так я думаю о королеве», — сказала народная артистка СССР Инна Чурикова.
И такой королеву Елизавету увидят наши зрители.
Спектакль Аудиенция — театр Наций, онлайн заказ билетов на Аудиенция
Аудиенция в театре Наций
Политика представляет собой особенный мир, который недоступен для обычных смертных. Во главе всего здесь стоят особые законы и нормы поведения. Договоры, интриги, политический игры – это все определяет нашу жизнь. Отдельную нишу на мировой политической арене всегда занимала Великобритания. Эта мощная и невероятно сильная империя одержала победу во многих крупных войнах, и сегодня страна сохранила свой статус сверхдержавы. Спектакль Аудиенция театра Наций посвящен именно теме британской политики, и в рамках представления зритель сможет проникнуть за кулисы политической дипломатии. Режиссер постановки, Глеб Панфилов, несколько адаптировал пьесу, расставив акценты над отношениями Британии и России. Билеты можно купить с этого сайта онлайн, доставка бесплатная в пределах Москвы.
В основу спектакля легла пьеса знаменитого драматурга и сценариста Питера Моргана, который, помимо всего прочего, является настоящим знатоком королевского двора. Именно Морган стал сценаристом такого нашумевшего фильма, как «Королева», ему же принадлежит заслуга и в создании сценария для сериала «Корона». На русский язык пьеса была переведена талантливым переводчиком Юрием Голигорским. Главную роль исполнила неподражаемая Инна Чурикова, которая является блистательной актрисой кино и театра. Этот спектакль позволяет Инне Чуриковой проявить все грани своего таланта. Здесь есть место и тонкому юмору, и психологической глубине, и драматизму, и нелегкой судьбе женщины-монарха.
Спектакль с Инной Чуриковой, Верой Воронковой и др.
Основу спектакля составила тема незыблимых традиций Британии. Каждый вторник, ровно в шесть часов вечера, начинается королевская аудиенция для премьер-министра. Несмотря на то, что эта аудиенция не регламенитируется законом и даже не входит в список обязательных правил, она стала настоящей традицией на протяжении многих десятилетий. Премьер-министр доводит до сведения своей королевы все о событиях, которые успели произойти в мире за прошедшую неделю, в главных ролях играю Вера Воронкова, Инна Чурикова, Анна Зайкова и другие актеры театра Наций. Если вы хотите проникнуть в тайну политических отношений монархов и приближенных, вы уже сейчас можете заказать билеты на спектакль «Ауденция».
Королева Инна. Спектакль “Аудиенция” в Театре Наций — Статьи — Театр
Фото: С. Петров
Идея пофантазировать о том, как могли бы проходить аудиенции Королевы с теми или иными премьер-министрами Великобритании, принадлежит драматургу и сценаристу, признанному знатоку британского двора Питеру Моргану. В 2013 году в лондонском театре “Гилгурд”, а через два года и на Бродвее он вместе с продюсерами Метью Бимом Шоу, Робертом Фоксом и Энди Харрисом поставил спектакль “Аудиенция”. Главную роль в обоих постановках сыграла Хелен Миррен, известная российскому зрителю ролью все той же королевы Елизаветы II в фильме “Королева” (2005 г.).
На российской сцене “Аудиенция” была впервые представлена 25 апреля 2017 года. Режиссером выступил Глеб Панфилов, продюсером – его сын Иван Панфилов, а главную роль исполнила жена Глеба Панфилова Инна Чурикова. На русский язык пьесу Питера Моргана перевели специально для этой постановки в Тетре Наций (перевод Юрия Голигорского). К тому же Инну Чурикову на роль Елизаветы утвердил сам драматург, лично посмотрев на нее в роли королевы Элионоры в “Аквитанской львице”. Фото: С. Петров
Ну что, достаточно фактов, чтобы считать постановку уникальной? Если нет, то вот еще один: сценарий панфиловской “Аудиенции” — не копия пьесы Моргана. Текст был переработан, согласно недавно происходящим в мире событиям. Особенно много внимания в этой постановке было уделено российско-британским отношениям. Так что если вы интересуетесь политикой, вам сюда!
“Аудиенция” Панфилова, как и “Аудиенция” Моргана сделана помпезно и с особенным королевским шиком. Знаменитые цветные костюмчики изготовлены по настоящему гардеробу Елизаветы II, а коронационное платье сценической Елизаветы – и вовсе почти точная копия того самого бело-золотого платья, в котором происходила инаугурация монарха. Украшения и тиара на Инне Чуриковой также были подобраны с особой точностью. Для видевших Букингемский дворец и Вестминстерское аббатство своими глазами приятный бонус – оба здания здесь присутствуют ровно как в Лондоне (правда, в виде компьютерного изображения). А вот верхушка Мемориала Виктории и правда есть на сцене – ее видно из большого окна, расположенного в глубине декоративной установки. Фото: С. Петров
Хотя, как уже упоминалось, никто не знает, что именно происходит в кабинете монарха во время ее аудиенции с премьер-министрами, после просмотра этого спектакля не остается вариантов, кроме как принять то, что Королева проводит время с этими гостями именно так. А как еще? Премьер-министр сообщает последние новости, выслушивает советы и уходит. Иногда стены кабинета, возможно, слышат и обычную болтовню. А еще у Елизаветы II к каждому министру свой подход (а, между прочим, на ее памяти они сменялись уже 13 раз). Тереза Мэй – 14-й премьер министр в этой цепочке – также присутствует в российской постановке, что еще больше осовременивает “Аудиенцию” Панфилова.
Такая робкая с Уинстоном Черчиллем (Михаил Горевой), такая уверенная Гарольдом Макмилланом (Андрей Харитонов, также исполняет роль Энтони Идена), такая сплетница с Маргарет Тетчер (Вера Воронкова / Галина Тюнина), такая скучающая с Дэвидом Кэмероном (Олег Масленников-Войтов / Игорь Коняхин), такая с нежная с Гарольдом Уилсоном (Сергей Пинегин / Сергей Колестников), который в интерпретации драматурга был любимчиком Королевы. Вся постановка направлена на то, чтобы дать зрителю понять, во-первых то, что Королева – тоже человек. Она женщина со своими проблемами и переживаниями. Обожает собак породы корги и не любит болеть, потому что в такие моменты не может работать; заботится о своих премьер-министрах, но ни за что не подаст им чай, ведь она все-таки Правитель. И эта грань между личным и общественным, между внутренним и внешним и делает ее Королевой во-вторых. Фото: С. Петров
А Королева во-вторых, — это символ Великобритании. Хотя монархия в этой стране сегодня, скорее, лишь формальность, слово Елизаветы имеет огромный вес в политике. Премьер-министры, согласно сценической интерпретации, действительно к ней прислушиваются.
Последняя сцена спектакля “Аудиенция” посвящена именно вопросу монархии. К сегодняшней Елизавете, находящейся на престоле вот уже более полувека, приходит юная Елизавета и спрашивает о престоле. И Королева произносит ключевую фразу всего спектакля: “Если хочешь понять, почему монархия существует, не смотри на королеву, смотри на премьер-министров”. Вот она, мудрость, ради которой, кажется, и была вся эта трехчасовая “Аудиенция”.
Знаменитая поэтесса из Санта-Крус Эллен Басс присоединяется к пианистке Инне Фаликс в уникальной «беседе» между писателем и музыкантом на сцене
Пройдите мимо дома поэтессы Эллен Басс в Вест-Сайде Санта-Крус и, если вы любите литературу, вы Получу восхитительный сюрприз. Там, рядом с подъездом, стоит витрина, внутри которой напечатано стихотворение на бумаге.
Идите вперед, возьмите один. Копий предостаточно. И обязательно вернусь на следующей неделе за новым стихотворением.
«Люди приходят регулярно», — сказала Басс о своем маленьком общественном поэтическом уголке.«Иногда я вижу, как ребенок приходит, обычно с мамой, и говорит:« Я написал стихотворение. Могу я положить его туда? »И я говорю:« Конечно! »
Поэт, который публикует стихи за пределами своего дома, заинтересован во взаимодействии с миром, и в данный момент Эллен Басс может быть самым выдающимся Санта-Крузаном на американской поэтической сцене со времен расцвета покойной Эдриенн Рич. Она выиграла множество наград и теперь регулярно пишет в New Yorker, которую в поэтическом подкасте журнала высоко оценил недавно скончавшийся бывший У.Лауреат С. Поэт Филип Левин.
В воскресенье Басс делает шаг с написанной страницы на арену выступления. Она появится вместе с пианисткой Инной Фаликс в программе под названием «Музыка / слова» в церкви Peace United Church в Санта-Крус.
«Музыка / слова» — это серия, созданная Фаликсом в 2008 году, чтобы дать поэтам и музыкантам возможность сотрудничать в рамках выступления в надежде, что они вдохновят или повлияют друг на друга перед живой аудиторией.
«Это ее детище», — сказал Басс из Фаликс.«Я очень рад быть частью этого. Иногда поэты читают собственные произведения. Иногда они читают произведения поэтов из прошлого, что-то вроде обмена мнениями между поэтом и музыкантом ».
Фаликс сыграет отрывки из Моцарта, Брамса, Листа и других, перемежаясь чтениями из Басса ее собственных стихов. Басс довольно опытна в чтении стихов перед публикой, но выступать вместе с музыкантом для нее в новинку.
«Я не самый активный читатель моих собственных работ», — сказала она.«Но я читатель, который серьезно относится к общению с аудиторией. Эта связь — особенная часть чтения моих стихов.
Фаликс отправила Басс отобранные композиции, которые она планирует исполнить, и Басс внимательно слушала записи, ища дополнения к своим собственным работам.
«Самое приятное — это желание слушать эти произведения снова и снова», — сказал Басс. «Как это начинается? Чем закончится этот другой? Какое ощущение, когда это происходит? Я все же пришел к выводу, что правильных ответов нет.Я просто пытаюсь воспринимать это как разговор. И если в разговоре я говорю что-то неожиданное или не совсем гладкое, это не страшно ».
Басс был известным поэтом и учителем в Санта-Крус уже более 40 лет. Но последние несколько лет были особенно хорошими для ее карьеры: она написала четыре стихотворения в New Yorker за последние два года (еще одно было принято для включения в конце этого года). Она также появлялась на других громких форумах, таких как Atlantic, и в радиопрограмме Гаррисона Кейлора «Альманах писателя».”
Она также впервые в своей карьере получила желанный грант Национального фонда искусств. «Я впервые подала заявку в 1975 году, — засмеялась она, — так что мне потребовалось всего 40 лет».
Но самым ярким моментом, по ее словам, стало то, что Левин — обладательница Пулитцеровской премии и обладательницы Национальной книжной премии Фресно, умершая 14 февраля — хвалила ее работу над подкастом New Yorker. «У меня был момент, когда я подумала, что, возможно, это была шутка, что кто-то настроил меня, чтобы подразнить меня», — сказала она. «Но потом я сам послушал.Джанет, моя жена, была там, и я сказал ей: «Я надеюсь, что это не последнее хорошее, что происходит со мной в мире поэзии, но если это так, я мог бы умереть счастливым».
Ее последняя книга стихов, «Like a Beggar» 2014 года (издательство Copper Canyon Press), писалась за семь лет, «и по крайней мере несколько из этих лет были одними из самых тяжелых, которые я когда-либо пережил». Тем не менее, по ее словам, многое из того, что вошло в «Как нищий», было стихотворениями хвалы и радости.
«Это казалось странным, — сказала она, — что у меня были все эти хвалебные стихи, когда это было такое жалкое время.Но я пришел к выводу, что мне нужно найти что-то, что можно похвалить, чтобы продолжать работу ».
Помимо своего успеха как писательница, Басс по-прежнему очень хорошо преподает как в своих классах в Санта-Крус, так и в качестве преподавателя Тихоокеанского университета недалеко от Портленда, штат Орегон, а также на конференциях и семинарах по всей стране.
Тем не менее, поэтические чтения также занимают видное место в ее жизни, и воскресное мероприятие знаменует новый рубеж для нее — не только в новом формате выступления, но и как попытка привлечь новую аудиторию, любящую музыку аудиторию, которая не обязательно приходить на чтение стихов.
«Это единственная причина, по которой я когда-либо хотела читать стихи на сцене, — сказала она, — чтобы установить эту связь. Если вы никогда не были на сцене и были только частью аудитории, а человек на сцене говорит: «Вы были прекрасной публикой», вы думаете, что они просто ведут себя хорошо, что это просто то, что вы говорите. Но если вы когда-нибудь были на сцене, вы знаете, что это значит. Если вам удастся установить хорошие отношения с аудиторией, вы станете примерно в 100 раз прекраснее, чем в противном случае.Это тоже сотрудничество «.
Инна Фаликс использует Disklavier для обучения студентов Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе из Нью-Йорка
Нью-Йорк, Нью-Йорк — Пианистка Инна Фаликс, уроженка Украины, проживающая в Нью-Йорке, известна своим приключением. Стремясь к новаторским программам, редко услышанной и новой музыке, а также к общению с аудиторией и обучению, Фаликс представила множество новых работ и использует любую возможность, чтобы публично поделиться своей страстью.Ей одинаково комфортно на сцене с поэтами и актерами, недавно она присоединилась к звезде Аббатства Даунтон Лесли Николь в пьесе для пианиста и актера «Прием — один шиллинг» о жизни великой британской пианистки Дам Майры Хесс. Г-жа Фаликс также является основателем и куратором междисциплинарного сериала «Музыка / слова», удостоенного наград Культурного совета Нижнего Манхэттена, поэтического и музыкального сериала, который вступает в свой шестой сезон в Нью-Йорке в 2013 году. гастрольный график, был приглашен присоединиться к уважаемому факультету Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Музыкальной школе Херба Альберта, в качестве штатного адъюнкт-профессора фортепиано.Неважно, что Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе находился на противоположной стороне континента от ее дома в Нью-Йорке; не говоря уже о том, что она не сможет переместить свою семью и выполнить свои обязательства по исполнению в течение нескольких месяцев ПОСЛЕ того, как ее новая должность должна была начаться в Лос-Анджелесе. Смелая Инна все равно двинулась вперед. Как новоиспеченный художник Yamaha, она слышала о функции RemoteLesson, тестируемой на Disklavier, и решила, что это действительно может стать решением. В течение следующих нескольких месяцев Фаликс не торопилась в поисках нового дома в Лос-Анджелесе, проводила время со своим сыном и проводила уроки некоторых из своих студентов Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в салоне услуг художников Yamaha на 5-й авеню.
«Сначала студенты думали, что находятся в каком-то волшебном замке», — замечает Фаликс, но вскоре они поняли, что это было похоже на пребывание в одной комнате. Теперь все они «абсолютно обожают это и говорят, что это потрясающе».
В то время она была, вероятно, единственной пианисткой мирового класса и преподавателем фортепиано, обучавшей своих учеников фортепиано таким образом, но для Фаликса это был просто еще один день в школе. офис. Во время одного урока она в шутку отругала студента за попытку обвинить в ошибке Disklavier: «Извините», — говорит проф.Фаликс: «Это чертовски хорошо».
Как сделать так, чтобы ваш блог и учетные записи в социальных сетях работали вместе
Когда вы не присоединяетесь к своим усилиям в социальных сетях и блогах, вы не получаете полной отдачи от их потенциального воздействия
Всем известно, что ваш блог и учетные записи в социальных сетях являются неотъемлемой частью создания онлайн-присутствия вашего бренда. И каналы в социальных сетях, и блоги — мощные механизмы, помогающие маркетологам анализировать свою аудиторию и общаться с ней.Однако люди обычно разделяют эти две вещи и используют их для достижения разных целей.
Дело в том, что когда вы не присоединяетесь к своим усилиям в социальных сетях и блогах, вы не получаете полной отдачи от их потенциального воздействия.
В этой статье я не предлагаю публиковать сообщения вашего блога в учетных записях Twitter и Facebook, поскольку я надеюсь, что это само собой разумеется. Вместо этого я дам вам совет, как сделать ваш маркетинг еще более эффективным, заставив ваш блог и социальные сети работать вместе.
Почему вам нужно интегрировать маркетинг в социальных сетях и ведение блога
Скорее всего, у вас уже есть блог и учетные записи в социальных сетях для своего бренда. Итак, зачем вам читать эти советы и вносить изменения в свой маркетинговый процесс? Прежде всего, присоединение к этим двум каналам не только поможет вам увеличить посещаемость вашего сайта, но и улучшит общее взаимодействие с вашими блогами, что, возможно, даже более важно. Во-вторых, с такой интеграцией вы сможете повысить качество своего контента.
С другой стороны, ваш маркетинг в социальных сетях также принесет пользу. Знание того, как использовать свой блог для продвижения своего бренда в социальных сетях, позволит вам создать вокруг него сообщество.
Вот основные шаги, которые необходимо предпринять для достижения всех этих целей с минимальными усилиями.
Пусть читатели расскажут о лучших моментах ваших сообщений
Конечно, вы знаете о важности кнопок социальных сетей. Но знаете ли вы, что пользователи с большей вероятностью поделятся некоторыми полезными моментами из вашей статьи, а не из всей статьи? Чтобы увеличить количество репостов и позволить вашему контенту продвигать себя, рекомендуется добавить в свои сообщения «твитирующие» цитаты.
Когда человек публикует понравившуюся фразу из вашего блога в Twitter, также будет включена ссылка на статью, позволяющую людям перейти по ней. Разрешение читателям включать цитату из вашего блога означает, что их твит об этом будет намного более интересным и, вероятно, адаптированным к их аудитории, а это означает, что он, вероятно, будет работать лучше.
Узнайте мнение вашей аудитории о проблеме
Хотя комментарии в блоге могут дать представление о мыслях вашей аудитории по теме, о которой вы написали, они часто просто пусты (так как очень мало людей выражают там свое мнение) или содержат слишком много спама.
Аккаунты в социальных сетях полезны не только для того, чтобы делиться там вашими недавними сообщениями, но они также должны стать каналами, по которым вы общаетесь со своей аудиторией. Никакая аналитика и статистика не расскажут о ваших подписчиках больше, чем сами подписчики.
Создавайте опросы в Facebook, чаты в Twitter или истории в Instagram, чтобы узнать, что вашей аудитории больше всего нравится в вашей существующей стратегии и как они хотели бы изменить ваш бренд. Это также отличный способ придумать идеи для контента, так как вы можете напрямую спросить, какие публикации привлекают их больше всего.
Вот несколько примеров того, как успешные бренды взаимодействуют со своей аудиторией:
- Отличный пример взаимодействия контента и маркетинга в социальных сетях представлен исследователем социальных сетей. Он проводит еженедельный TweetChat, о котором вы можете узнать из блога бренда, чтобы люди знали, что им нужно перейти в свой профиль в социальных сетях.
- Sepstat использует опросы, чтобы запрашивать у своих последователей информацию, которая имеет значение для его перспектив, что позволяет бренду сосредоточиться на разработке инструментов, которые важны для его последователей.
- Benefit спрашивает своих клиентов об их предпочтениях относительно того, что они хотели бы узнать из своих еженедельных учебных пособий. Это отличный пример того, как бренды могут общаться со своими клиентами, чтобы создавать релевантный и целевой контент.
Персональный брендинг — король
Это здорово, что вы можете узнать, что думает ваша аудитория, но также важно, чтобы они слышали ваше мнение. Повышение прозрачности и доверия — один из важнейших шагов для каждой компании.
Общение с потенциальными клиентами означает больше, чем просто спрашивать их в конце ваших сообщений что-то вроде: «Что вы думаете о последних тенденциях в области SEO? Делитесь своим мнением в комментариях »и никогда не проверяйте их ответы. Это значит быть готовым ответить и показать, что вы всегда готовы поделиться с ними своим мнением или ответить на их вопросы.
Если вы хотите, чтобы потенциальные клиенты доверяли вам, не прячьтесь за названием своей компании. Бренды, которые публикуют контент, созданный безымянными сотрудниками, отправляют электронные письма с подписью названия компании и т. Д., упустите возможность установить личную связь со своей аудиторией.
Если вы не представляете Apple или Amazon, убедитесь, что ваши посетители знают, кто стоит за вашим брендом. Поощряя своих сотрудников создавать личные бренды, вы не только делаете свой маркетинг персонализированным, но и получаете больше каналов для продвижения своей компании.
Вот краткий список наиболее важных тактик на пути к построению прочных отношений со своей аудиторией:
- Когда вы публикуете новые статьи, не забудьте предоставить биографию автора со ссылкой на его аккаунт в Twitter или LinkedIn, чтобы читатели могли видеть, кто работает в вашей команде.
- Дайте своим авторам «задачу» оставаться активными в своих учетных записях в социальных сетях и искать отзывы клиентов о ваших продуктах, чтобы как можно скорее ответить на все вопросы.
- Не ограничивайте контент-маркетинг своим блогом. Прямая трансляция в Instagram: предоставьте академиям образовательный контент, чтобы продемонстрировать, что у вас есть большой опыт, чтобы поделиться им со своей аудиторией.
Добавьте привлекательные функции в сообщения в блоге
Да, вы знаете, что публикация контента вашего блога в социальных сетях — эффективный способ его продвижения.Но заметили ли вы, что привлечь внимание пользователей в социальных сетях довольно сложно?
Когда они просматривают свою ленту, они не готовы читать все статьи, которые там находят. Поскольку все бренды, освоившие контент-маркетинг, используют свои аккаунты для продвижения новых тем, лента ваших подписчиков часто переполнена похожим контентом. В результате они могут не только пропустить его, но и рассердиться на ваш бренд.
Однако это не означает, что вы не должны делиться своим контентом.Вам следует. Просто выделите его. Мемы, гифки, видео — все, что привлечет внимание ваших подписчиков, хотя бы на минуту, увеличит вероятность того, что они прочитают ваш заголовок и решат, что его стоит прочитать.
Том Фишберн — маркетолог, который объединяет свои статьи с классными карикатурами, иллюстрирующими темы, о которых он пишет. Увидев мультфильм, вы не можете не перейти по ссылке, чтобы прочитать весь пост. Поэтому неудивительно, что высокая вовлеченность.
Вы можете сказать: «У него 31.4К подписчиков, конечно, это неудивительно ». Но давайте посмотрим на его твит со ссылкой на новое выступление Тома на TED.
Существует большая разница в вовлеченности, которая может быть результатом того, что мультфильмы вызывают гораздо больший интерес.
Определите наиболее эффективный контент
Этот совет наиболее очевиден, но я все же думаю, что он стоит напомнить вам о его важности. Отслеживание количества репостов в социальных сетях Facebook, LinkedIn или Twitter позволяет маркетологам видеть, какой контент больше всего привлекает пользователей социальных сетей.Такие данные помогут вам выбрать темы, на которых стоит остановиться, чтобы получить еще лучшие результаты.
Самое приятное в этом то, что вы можете отслеживать как свои собственные результаты, так и активность конкурентов, чтобы увидеть, как пользователи взаимодействуют с определенным контентом, еще до того, как вы его разместите. Откройте для себя наиболее эффективный контент конкурентов, чтобы развивать их идеи и внедрять их в свое планирование контента.
Сервисы, такие как Buzzsumo, позволят вам анализировать социальную эффективность контента веб-сайта. Введите сайт в поле поиска, нажмите «Поиск», и служба предоставит вам все статьи, отсортированные по общему количеству взаимодействий:
Это означает, что вы можете подражать высокопроизводительному контенту конкурентов и стремиться улучшить неэффективное содержание вашего сайта.
Ваши ключевые слова = ваши хэштеги
Если вы уже освоили контент-маркетинг, то знаете, что правильное исследование ключевых слов — один из важнейших шагов на пути к высокому рейтингу. Выбор правильных ключевых слов и знание того, как добавить их к вашему контенту, помогут ему ранжироваться по релевантным запросам.
Что наиболее важно, ваш выбор должен зависеть от ниши, о которой вы пишете, уровня конкуренции и авторитета вашего сайта. Это означает, что если нишевые гиганты и малые предприятия попытаются ранжироваться по одним и тем же ключевым словам, результат будет довольно предсказуемым.
Более того, правильное исследование ключевых слов не только улучшит ваши позиции в поиске, но и поможет вам выбрать правильные хэштеги для ваших сообщений в социальных сетях. Разве вы не можете просто добавить хэштег #SEO, когда пишете о проблемах с поисковой оптимизацией? Ты можешь. Но это будет бесполезно. Чем более общее слово вы используете, тем больше постов, в которых оно используется, будет появляться каждую секунду. Так что ваш останется незамеченным в недрах архивов.
Чтобы получить высокий рейтинг и использовать правильные хэштеги, вам следует научиться исследовать ключевые слова, а точнее ключевые слова с длинным хвостом.Перейдите в Serpstat> введите слово или фразу, лучше всего описывающую вашу тему> выберите поисковую систему> нажмите «Поиск»> перейдите в раздел «SEO-исследования»> «Выбор ключевых слов». Там вы увидите список фраз, содержащих ваше ключевое слово. Вы можете отфильтровать список по количеству слов в ключевом слове, по объему поиска, исключить слова с ошибками и т. Д.
После того, как вы выбрали ключевые слова для своего содержания, проверьте хэштеги с этими фразами. Они слишком популярны или вообще не используются? Я проверил вторую фразу в списке и ввел #HealthyDinnerRecipes в поле поиска.Результат оправдал мои ожидания. Хэштег не является спамом, все сообщения относятся к теме, и если кто-то будет искать этот хэштег, он обязательно увидит мое недавнее сообщение по этой теме.
Точно так же проверяйте все выбранные вами фразы и не забывайте добавлять лучшие хэштеги к своим сообщениям.
Интегрируйте свой контент и команды маркетинга в социальных сетях
И последнее, но не менее важное. Команды контент-маркетинга и маркетинга в социальных сетях должны помнить, что у них общие цели.Убедитесь, что у вас есть расписание контента, чтобы маркетологи в социальных сетях знали, когда им следует начинать продвигать ваши новые публикации.
Вам также следует проводить регулярные встречи для обеих команд, чтобы обеспечить одинаковый темп. Обсудите планы, подведите итоги, запланируйте рабочий процесс для лучшего сотрудничества. Всегда согласовывайте свой контент и стратегии маркетинга в социальных сетях.
Заключительные мысли
Объединение стратегий вашего блога и социальных сетей может повысить вовлеченность и помочь вам улучшить создаваемый вами контент.В дополнение к этому, это помогает обеспечить целостное восприятие бренда, особенно если ваши команды работают вместе над созданием стратегии.
Инна Яцына — менеджер по бренду и сообществу в Serpstat , универсальной SEO-платформе. Инна имеет опыт в цифровом и контент-маркетинге, а также в SEO. Она любит писать полезные сообщения, помогать людям, читать, путешествовать и любит животных (особенно собак).Побег из ямы с виртуозностью и легкомыслием
ОБЗОР МУЗЫКИ
Трио Аренских: Пианистка, Инна Фаликс, скрипач Роберто Кани и виолончелист Джон Уолц (Фото — pittancechambermusic.org).
Выйдя из ямы на сцену, Pittance Chamber Music взволновали всю аудиторию своим демонстрационным концертом 2018,
From Schubert to Schoenfield, в прекрасной музыкальной консерватории Пасадены в прошлую субботу вечером.По CP Wren
Награжденные ГРЭММИ музыканты оперного оркестра Лос-Анджелеса присоединяются к исполнению камерной музыки Питтанса, наряду с приглашенными артистами и голосами из оперного хора Лос-Анджелеса и программы молодых художников Доминго-Колбурна-Штайна.Вместе они привносят экстраординарный артистизм на сцену в небольших ансамблевых выступлениях в нескольких уютных залах Лос-Анджелеса и Пасадены.
Курт Вайль « Frauentanz-Семь стихотворений средневековья», соч. 10 и Café Music Пола Шенфилда составили первую половину Showcase Concert 2018. Нетипичная, не изношенная музыкальная подборка послужила отличным началом для посетителей. Слушатели в антракте сияли плавучестью в засаженном деревьями дворе Консерватории.Затем Барретт Холл снова наполнил вторую половину настороженным видом предвкушения.
Приятный штрих, который Питтанс добавляет в прелюдию к каждому музыкальному произведению — это краткое прочтение, дающее небольшую предысторию, дающую продолжение. После антракта зрителям было предложено изобразить окружающую среду и историю, придуманные Францем Шубертом при написании «Пастух на скале». Исполняет трио, состоящее из специального гостя на фортепиано, молодого артиста Доминго-Колберна-Штайна, Милены Глигич, главного кларнетиста оперы Лос-Анджелеса, Стюарта Кларка и сопрано-вокалистки оперного хора Лос-Анджелеса, Ребекки Томлинсон, музыкальное повествование Шуберта очаровало восторженная публика.Когда аплодисменты стихли, одна женщина, родившаяся Томлинсоном, заявила, что она подслушивала дыхание: «Она великолепна!» Ответ друга: «Да, она меня приковала!» Несомненно, это чувство испытывали многие.
Все ведущие к финальному трио в программе Showcase, исполняющему Фортепианное трио № 1 Антона Аренского ре минор, соч. 32 . Вступительный рассказ сообщил аудитории о коротких 46-летнем возрасте Аренского из-за чрезмерного увлечения азартными играми и алкоголем, а также о том, что после его смерти его творчество было объявлено производным от Чайковского, которого Аренский считал своим другом и наставником.Не гламурное вступление, но чтение было не без иронии. Если бы Аренски ускользнул из потустороннего мира, чтобы присутствовать на этой интерпретации фортепианного трио «», наслаждение божественной иронией, несомненно, было бы его.
Ночь
, где
звезд
были видны только
в помещении
Приглашенная пианистка Инна Фаликс и члены Оперного оркестра Лос-Анджелеса, скрипач Роберто Кани и виолончелист Джон Уолц вышли на сцену и ловко направили Барретт Холл в интенсивно оживленное и наполненное напряжением выступление.Инна Фаликс играет с такой экспрессией, которую можно вообразить у высококлассного джазового исполнителя. Но это была камерная музыка. Она развлекала с юмором, демонстрируя веселое представление, используя свои выразительные лицевые жесты и игривые пространственные расцветки над клавишами. Своей напряженно движущейся движущей силой она балансировала зал на цыпочках, ее выходки часто были направлены на скрипача Кани, который играл «прямолинейного человека» на протяжении всей спиральной прогрессии Фортепианное трио № 1. Работа играла как безумную погоню. , где Джон Уолц издал точные и запыхавшиеся звуки на грифе своей виолончели.Его выразительность лица и экстраординарная игра вызывали погоню на каждом шагу. Финальная нота вполне могла быть получена на огромном вдохе. При этом вся верхняя часть издала низкий рев и встала, чтобы приветствовать восторженные аплодисменты.
Заслуживает впечатляющего и уникально задуманного вечера камерной музыки. Созвездие звездных музыкантов Камерной музыки Питтанс излучает свет, который можно ощутить со сцены. Можно было видеть, что этот свет сияет и в лицах слушателей, даже когда они выходили в затянувшуюся облаками ночь.Это была ночь, когда звезды были видны только в помещении.
Следите за следующим появлением Питтанса в октябре. До осени придется немного подождать. Но одного стоит ждать.
> Pittance Chamber Music включает Лизу Саттон, основательницу и художественный руководитель, которая проживает в соседней Альтадене. Она также является занятым фрилансером с большим количеством записей в кино и телевизионных саундтреках. В Пасадене проживают виолончелист Дэйн Литтл, который одновременно является членом Оперного оркестра Лос-Анджелеса, а также играет с Симфоническим оркестром Пасадены, и Стюарт Кларк, активный камерный музыкант, который широко играл в Лос-Анджелесе на концертах оркестровой и камерной музыки. .Оба музыканта из Пасадены также записываются для кино и телевидения.
К.П. Рен ухаживает за двумя или тридцатью утюгами в литературном огне — в спекулятивной и научно-популярной литературе, а также в рассказах, помещенных в графическое книжное искусство. Когда он не в студии, можно заметить Рена, крутящего педали по окрестностям Южной Пасадены на шершавом велосипеде для трейлеров — он часто направлялся к превосходному кофеину Калди, прежде чем катапультироваться за пределы.
Colorado Boulevard — ваше место для просветительских мероприятий, информативных новостей и общественной жизни в районе Большой Пасадены.
Мы стремимся информировать, обучать и работать вместе, чтобы сделать мир лучше для всех нас, как на местном, так и на глобальном уровне.
В разговоре с Инной Тулер из Maintco Corp
Опишите свой бизнес в нескольких словах?
Maintco Corp — ведущий генеральный подрядчик с полным спектром услуг в сфере розничной торговли, общественного питания и коммерческой недвижимости.
Что побудило вас начать собственное дело?
Доверие к себе и моему мужу и возможность делать больше для моей семьи.Партнерство с моим мужем было таким, что было открытое обсуждение и деловые решения, основанные на продуманных стратегиях. Мы взвесили риск и вознаграждение, чтобы продвинуть бизнес вперед.
Каким был ваш опыт до открытия собственного дела?
Начав карьеру концертного пианиста до переезда в Соединенные Штаты, я изменил свою жизнь, заняв должность менеджера многоквартирного дома (Управление недвижимостью), а затем консультанта по аренде в офисе по аренде.Мой успех в лизинговой позиции превратился в возможность в качестве управляющего недвижимостью в нескольких, а позднее и в более чем 40 многоквартирных комплексах. Этот опыт и рост предоставили возможность расширить мои обязанности и привели к тому, что я стал лицензированным риелтором. Затем я вмешалась, чтобы помочь моему покойному мужу в строительном бизнесе. С этого момента бизнес вырос и превратился в нынешнюю Maintco Corp.
.Вы всегда знали, что хотите стать предпринимателем?
Меня всегда тянуло к лидерству и прогрессу.Дисциплина, необходимая для того, чтобы быть концертным пианистом, помогла мне продвинуться вперед через несколько этапов смелости, настойчивости и упорного труда, что привело к текущей, постоянно действующей предпринимательской деятельности.
Вернитесь к тому моменту, когда вы впервые открыли свой бизнес, какова была ваша маркетинговая стратегия, чтобы добиться известности и все прошло, как планировалось?
Маркетинговая стратегия Maintco Corp основывалась на правильном выполнении работы с первого раза и построении отношений.Сарафанное радио и постоянное общение с существующими и потенциальными клиентами. Рефералы и расширение услуг на основе потребностей клиентов были важной частью стратегии роста и получения доходов.
Мы всегда извлекаем максимум уроков из своих ошибок, рассказываем нам о том, что вы допустили ошибку или у вас были проблемы в бизнесе, и чему вы из этого научились?
Строительный бизнес всегда полон проблем и возможностей. Сфера услуг основана на крайностях.Одна конкретная ситуация, которая была определенной возможностью для обучения, произошла после сильных дождей в бассейне Лос-Анджелеса. Из-за проливных дождей мы сделали более 100 обращений в службу поддержки за 24 часа, причем все они носили срочный характер. В результате мы сделали стандартной процедурой ежедневную проверку 10-дневных прогнозов погоды и планирование работы технических специалистов, чтобы обеспечить лучший ответ.
Каким достижением вы больше всего гордитесь на сегодняшний день?
Есть несколько отдельных ситуаций, которыми я очень горжусь, однако я считаю, что больше всего горжусь развитием персонала.Мы создали систему, благодаря которой нашим сотрудникам предоставляется возможность расти и расширять свои знания и навыки. Большинство наших специалистов по обслуживанию прошли перекрестное обучение и сертифицированы по разным видам деятельности или по различным видам оборудования. Это ситуация, которая позволяет Maintco лучше обслуживать клиента, чтобы клиент был уверен в Maintco и, таким образом, увеличивал наши доходы, а технический специалист испытывал чувство гордости за свои достижения.
Какой у вас вопрос на собеседовании при приеме на работу? Поделитесь, пожалуйста, советами по найму, которыми вы можете поделиться из своего опыта?
«Скажи мне, что мне нужно знать о тебе?» «Что вы знаете о Maintco?» и «где ты видишь себя через 5 лет?»
Я считаю, что лучший совет, которым я могу поделиться, — превратить интервью в честный и открытый разговор о том, что нам нужно и что может дать интервьюируемый.Культура — это большое дело, и мы много раз будем нанимать специалистов для культуры и талантов, а также обучать или переобучаться для дополнительных профессий. Я хочу, чтобы мои люди чувствовали и знали, что они принадлежат.
Как пандемия COVID-19 повлияла на ваш бизнес или отрасль?
Внутри компании Maintco установила определенные протоколы безопасности для нашего здания, а также для нашего полевого персонала, следуя рекомендациям CDC, чтобы обеспечить нам максимальную безопасность. На наших клиентов в сфере розничной торговли и общественного питания повлияли местные и государственные предписания в отношении надлежащих способов обслуживания своих клиентов.
Хотя Maintco десятилетиями предоставляет безопасные и чистые места для наших клиентов, в ответ на пандемию COVID мы разработали программы, использующие все требования Департамента здравоохранения и CDC, чтобы помочь нашим клиентам в розничной торговле, общественном питании, офисных помещениях, школах и медицинские учреждения должны снова открыться и оставаться открытыми в безопасном месте. Мы смогли эффективно завершить нашу программу по дезинфекции и дезинфекции всего помещения, оставив территорию свободной от вирусных и бактериальных патогенов.Мы также предлагаем безопасные пространства из плексигласа, приспособления для громкой связи, высокотехнологичные системы отбора проб воздуха и тестирования, а также все необходимые вывески для безопасных пространств.
Что дальше для вашего бизнеса? Что мы можем ожидать увидеть в следующие несколько лет?
Maintco заработала прочную репутацию поставщика услуг, который понимает потребности клиентов. Категории объекта и строительных услуг неизменны. Разница в том, что требует текущая среда и рынок.Использование новейших технологий и постоянное отслеживание пульса наших клиентов позволяет нам и дальше быстро реагировать на изменения на рынке. Быть в курсе последних изменений в использовании технологий нашими клиентами также позволяет Maintco оставаться актуальной для наших целевых клиентов. Я предвижу устойчивый и сильный рост, установление еще более сильного присутствия на отдаленных территориях ЦА / Запада, Севера, Юга и Востока. Мы создадим отдел «Реагирование на стихийные бедствия», который будет специализироваться, среди многих, на обеспечении аварийного электроснабжения, ликвидации последствий водного повреждения, чрезвычайных ситуаций при землетрясениях и модернизации.
Какой самый большой урок вы усвоили в 2020 году?
Важно сохранять бдительность и осознавать текущее состояние и нестандартные возможности, которые эти обстоятельства открывают. Очень важно иметь возможность быстро понять и отреагировать на рыночные условия, ограничения и все другие потребности наших клиентов. Также важно быть источником информации для наших клиентов.
Что вы теперь знаете из того, что хотели бы знать, когда только начинали свой бизнес?
Теперь я знаю, как трудно найти хороших людей, не говоря уже о найме их.Разница между надеждой создать отличную культуру из людей, с которыми вы не встречались, и личным сообществом лучших людей является ключом к успеху. В конце концов, все дело в людях. Кроме того, ошибки и конкуренция — это здорово. Сначала оба пугали, но я научился принимать их, учиться на этом и становиться сильнее и лучше.
Как вам удалось остаться на земле в этом году?
Оставаться на земле означает, что мы сосредотачиваемся на том, чтобы сохранять спокойствие и оставаться на связи с тем, кем мы являемся как компания, перед лицом неопределенности.Мы действуем во внешнем хаосе, которым является наш бизнес, но управляемы нашими ценностями, целями и видением,
Вы верите в баланс работы и личной жизни? Какие из ваших лучших советов?
Баланс работы и личной жизни — чрезвычайно важная часть нашей отрасли. Среда, связанная с производством и строительством, временами может быть подавляющей. Вся моя управленческая команда поощряет поиск баланса. Ключ к успеху — оставаться на земле как в работе, так и в жизни. Командная атмосфера, которую мы поощряем, обеспечивает поддержку сверху вниз и между отделами, позволяя стрессу не перерастать в чрезмерный.Мы прислушиваемся к мнению наших команд и используем их идеи для улучшения старых моделей работы, улучшения и определения новых направлений.
Что бы наша аудитория была удивлена, узнав о вас?
У меня самые разные интересы и достижения. От концертного пианиста до совместного ведущего «Tough and Tender» с Body Builder / актером Риком Драсином. Я очень активно пробежал около 60 полумарафонов и велогонок на длинные дистанции. Я вхожу в несколько советов директоров некоммерческих организаций и являюсь членом VISTAGE и WPO.
Каковы ваши 3 главных совета, чтобы оставаться продуктивным каждый день?
5 P — Идеальное планирование предотвращает плохую работу. Тайм-менеджмент снижает стресс, организованность в соответствии с запланированными ежедневными задачами помогает уменьшить количество ошибок и пропущенных сроков. Продвигайте и поддерживайте прочную линию связи. И никогда не пропускайте утреннюю тренировку.
Что для вас значит быть энтрепренистом?
Двигаться от идеи / концепции к успешному бизнесу и делиться этим успехом с командой, которая делает это возможным.Это означает создание наследия для следующих поколений.
Евгения Образцова
биография
Евгения Образцова родилась в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) 18 января 1984 года в семье артистов балета. Выбор будущей карьеры (который, естественно, изначально был сделан родителями) был предопределен жизнерадостностью, энергичностью, прекрасным телосложением и явным артистическим талантом девочки. К тому же мир балета был близок и близок Евгении с юных лет.Привязанная к креслу в театре ремнем от балетной мантии, чтобы не выскочить на сцену, чтобы присоединиться к действию, она увидела весь классический балетный репертуар. Но к тому времени, когда Евгении пришлось сделать окончательный выбор карьеры, она увлеклась и драматическим театром. Тем не менее единство музыки и театра, стилистическая красота и несравненная атмосфера балетного мира в конечном итоге склонили чашу весов в его пользу.
Евгения Образцова окончила Академию русского балета имени А.Я.Вагановой.За годы учебы в Академии Вагановой Евгения работала с рядом учителей, сыгравших важную роль в формировании ее стиля и личности как балерины. В разное время ее класс вели Людмила Софронова, Инна Зубковская и Марина Васильева, и каждая из них привнесла что-то свое, что помогло сформировать общую индивидуальность юной балерины. Нельзя не упомянуть и выпускника Московской хореографической школы Николая Тагунова, который благодаря упорной дисциплине выработал у своих учеников безупречно чистую танцевальную технику.Что касается преподавателя актерского мастерства Академии Вагановой Александра Степина, то Евгения продолжила работать с ним, будучи уже балериной Мариинского театра, и именно он помог ей подготовиться к ее первому спектаклю в Мариинском театре «Ромео и Джульетта». «Мы долго и упорно работали над ролью Джульетты, стремящейся заставить все мое тело дрожать при одной мысли о том, что меня уносят из Петербурга в Верону.« Я в данных обстоятельствах! »Тогда стало главной частью моей жизни. и, может быть, поэтому я так сильно привязан к этому выступлению и до сих пор не могу его отпустить, и я думаю, что не буду до самого конца моей карьеры.«
В 2002 году Евгению приняли в балетную труппу Мариинского театра.
В сезоне 2002–2003 годов Нинель Кургапкина взяла под свою опеку юную балерину, помогая Евгении подготовиться к ролям Ширин, принцессы Авроры, Сильфиды, Марии, Жизели, Китри и многих других. Но это было еще впереди, а тем временем произошло самое судьбоносное событие первого сезона Евгении в Мариинском — ее дебют в партии Джульетты в «Ромео и Джульетте» Леонида Лавровского. Евгения танцевала Джульетту, когда ей было 18 лет, и это был, наверное, первый и единственный раз, когда такой молодой балерине была предоставлена эта роль.Как ни странно, но такие роли в Мариинском театре молодым артистам доверяли редко.
2004 год начался для Евгении со второй главной роли в ее домашнем Мариинском театре — главной роли в «Сильфиде», которая теперь считается ее визитной карточкой. Чтобы подготовиться к этой роли, Евгения и Нинель Кургапкина заручились помощью С. Бережного, хранителя традиций этого балета в Мариинском театре. Подготовка была очень кропотливой, так как Евгения и ее учителя хотели, чтобы ее Сильфида была образцом настоящего петербургского балетного стиля.Вообще Город на Неве много значит для Евгении как актрисы. Во-первых, даже Мариус Петипа, создавая свою знаменитую полупрозрачную сцену нисходящих теней в «Баядерке», был вдохновлен образами Санкт-Петербурга — города, наполненного музыкой и поэзией, города, который может показаться немного далеким и холодным, но в то же время в то же время быть одним из самых романтичных городов мира. Воздушность и поэзия героинь Евгении — это также отражение ее родного Петербурга.
В том же 2004 году Евгения исполнила еще одну важную роль в своей карьере — Ширину в «Легенде о любви» Юрия Григоровича.Получив эту роль непосредственно от Григоровича много лет назад, Нинель Кургапкина сделала ее единственной, которую она специально просила для своей протеже. Кургапкина искренне любила этот персонаж и поэтому требовала от Евгении предельной точности и внимания к деталям.
2005 год стал еще одной важной вехой в танцевальной карьере Евгении. В том же году она выиграла Золотую медаль на Московском международном конкурсе артистов балета. Приехав для участия в этом соревновании совершенно самостоятельно, не рассчитывая на чью-либо поддержку, Евгения сумела затмить ряд сильных соперниц и победить.Завоевание медали было целью, которую Евгения поставила перед собой, еще окончив балетную академию, и эта победа открыла для нее международную балетную сцену. Уже в 2005 году она начала получать свои первые личные приглашения в гастроли. Ее первый опыт был на премьере оперы Константина Сергеева «Спящая красавица» в США. В том же году она была приглашена Театром Делл’Опера ди Рома на очень сложную, но интересную работу в опере Карлы Фраччи «Золушка».Позже Евгения несколько раз возвращалась в Римскую оперу в качестве приглашенной солистки: сначала в 2006 году в роли Маргариты в опере «Фауст» Лучано Каннито, а затем в 2010 году в заглавной партии «Жизель» Карлы Фраччи. 2005 год также подарил Евгении интересный опыт работы в кино, когда она попробовала свои актерские способности перед кинокамерой в «Русских куклах» французского режиссера Седрика Клапиша.
В 2007 году Евгения порадовала поклонников исполнением главной роли в опере «Жизель».
2008 год стал неожиданным и, следовательно, долгожданным праздником для балетной публики, когда Евгения сыграла Китри в «Дон Кихоте». Зрители открыли для себя Евгению совершенно другую актрису — озорную, беззаботную, но с сильным характером, классическую петербургскую балерину, но с подлинно южным темпераментом. Вскоре после дебюта в партии Китри на своей домашней сцене Евгению пригласили повторить эту роль в версии Сергея Вихарева «Дон Кихот» в токийской труппе ANB Ballet.
Этот японский Дон Кихот был одним из многих совместных творений Вихарева и Образцовой. Она танцевала в других его балетных постановках, таких как Флора в «Пробуждении Флоры», Коломбина в «Карнавале» и Аврора в «Спящей красавице».
2006 год принес Евгении целый калейдоскоп балетных премьер. Она дебютировала в роли Марии в «Бахчисарайском фонтане», затем появилась долгожданная роль Авроры в «Спящей красавице» и взяла на себя новую, незнакомую танцевальную пластику в «Золушке» в постановке Алексея Ратманского.Наконец, в 2006 году состоялась премьера балета Пьера Лакотта «Ундина» — первого балета, поставленного специально с Евгенией. Необычная для русского стиля французская техника малого шага, а также проблемы со здоровьем, доставившие немало хлопот во время генеральных репетиций и премьеры — все это балерина преодолела с такой легкостью и грацией, что ничего не подозревающая публика оказалась не чем иным, как пораженный ее виртуозностью и легкостью и убитый вместе с героем Леонида Сарафановым трагической кульминацией балета.Роль Ундины принесла Образцовой самую престижную театральную премию России — Золотую маску.
2007 г. подарил Евгении и ее поклонникам встречу с Жизель. Возможно, Евгения не так часто, как хотелось бы зрителю, появлялась в этой, наверное, самой важной роли в романтическом балетном репертуаре. Но каждый раз, когда она это исполняет, ее героиня меняется, ее внутренний мир становится все глубже, а публика все менее и менее способна сдерживать слезы по поводу смерти Жизели в первом акте или сдерживать свое восхищение стойкостью ее бессмертной души. в последующих сценах.
2008 год стал неожиданным и, следовательно, долгожданным праздником для балетной публики, когда Евгения сыграла Китри в «Дон Кихоте». Зрители открыли для себя Евгению совершенно другую актрису — озорную, беззаботную, но с сильным характером, классическую петербургскую балерину, но с подлинно южным темпераментом. Вскоре после дебюта в партии Китри на своей домашней сцене Евгению пригласили повторить эту роль в версии Сергея Вихарева «Дон Кихот» в токийской труппе ANB Ballet.
Этот японский Дон Кихот был одним из многих совместных творений Вихарева и Образцовой. Она танцевала в других его балетных постановках, таких как Флора в «Пробуждении Флоры», Коломбина в «Карнавале» и Аврора в «Спящей красавице».
2009 год выдался для балерины одновременно счастливым и очень печальным. Трагическая смерть Нинель Кургапкиной положила конец их 8-летнему творческому союзу, подарившему публике ряд постановок Евгении, поистине трогательных по своей глубине и точности.Но 2009 год принес и новые роли — прежде всего первый дуэт в опере Джерома Роббинса «Ночью», а также персонаж Сюимбике из «Шурале» Леонида Якобсона — и положил начало творческому сотрудничеству Евгении с ее новой учительницей Эльвирой Тарасовой. Еще одним очень важным событием в жизни балерины в том году стало ее появление в роли Авроры в «Спящей красавице» в качестве приглашенной солистки в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, где она ранее неоднократно выступала во время гала-концертов. на гастролях с Мариинским театром.Хотя к тому времени Аврора уже была в репертуаре Образцовой, в Ковент-Гарден ей пришлось осваивать новую версию этого балета, а также английский балетный стиль, который существенно отличается от русского стиля. По мнению критиков и зрителей, Евгения блестяще справилась с этой задачей, успешно покорив еще одну ведущую балетную сцену мира.
Среди других заметных достижений Евгении — выступления в Государственном балете Берлина, а также в Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, где Евгения является приглашенной солисткой с 2010 года.
Именно на сцене Музыкального театра, например, Евгения впервые познакомилась с творчеством замечательного хореографа Иржи Килиана, а затем исполнила партию в его знаменитой «Маленькая смерть». Также именно на сцене Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в 2010 году она танцевала «Жизель» вместе с одним из своих любимых партнеров, Этуаль Парижской оперы Матье Ганио. Незадолго до помолвки она участвовала в мероприятии Etoiles Gala au Japon, где впервые исполнила дуэт из версии Макмиллана «Ромео и Джульетта» (вместе с Ганио), а также сыграла главную роль в новом балете Пьера Лакотта «Три мушкетера» (на сцене музыка Мишеля Леграна) в роли Констанции Бонасье.В этом спектакле с Евгенией выступили такие известные звезды мирового балета, как Матиас Хейманн, Беньямин Печ, Матеу Ганио, Александр Рябко и Иржи Бубеничек.
2011 год для Евгении, несомненно, стал годом Лебединого озера. Образцова потратила более шести месяцев на подготовку к этой роли — наверное, одной из самых важных и сложных ролей в репертуаре классической балерины. Премьера состоялась в апреле 2011 года в Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, где «Лебединое озеро» исполняется в версии Владимира Бурмейстера, которая является одной из самых интересных, но сложных версий этого балета.Взяв на себя роль Одетты-Одиллии, Евгении снова пришлось бороться с распространенными предубеждениями относительно ее типизации, и она снова вышла победительницей! Несмотря на трогательную хрупкую уязвимость и отчаяние своей трагической судьбы, Одетта Евгении оставалась персонажем королевской крови — не сильным могущественным лидером, а нежным цветком, познавшим только красоту и любовь, пока из нее не вырвали жестоко и безжалостно. знакомый мир. Резко контрастирует с этим воплощением нежности Евгения Одиллия, холодная расчетливая лисица, чьи блестящие взгляды сродни мерцаниям света, отражающимся в холодном и равнодушном зеркале.Одиллия была подобна алмазу, холодному камню, чья мастерская огранка приводила в восторг и чей блеск заставлял забыть, что камень не может дать тепла. После такой Одиллии казалось, что балерина уже не сможет вернуться в финал, как та же Одетта, а она не вернулась. Одетта в четвертом акте проявила другой характер. В этой Одетте больше не было чувства отчаяния, только чувство судьбы. Она больше не считала принца своим героем-спасителем, а скорее приняла его таким, каким он был.Их преданность друг другу подверглась испытанию, и Одетта прошла мимо своей, тем самым разрушив ее проклятие. Ей больше не нужны были крылья, потому что теперь у нее была любовь. Смена масок между Одеттой и Одиллией, а также в образе Одиллии, которую Евгения продемонстрировала в ту ночь, была просто потрясающей. Пожалуй, это было главным художественным достижением этого спектакля. Евгении удалось сделать то, на что способны немногие — она создала совершенно разных персонажей в одной пьесе, и было трудно сказать, какой из них был ближе к ее, казалось бы, «очевидному» типажу.
Еще одним важным спектаклем для балерины в этом году стала российская премьера оперы Пьера Лакотта «Сильфида» в декабре 2011 года, также в Музыкальном театре, где Евгения появилась в главной роли, тем самым с энтузиазмом продолжив давнее сотрудничество со знаменитым французским хореографом. Музыка, хореография и даже сам образ духа воздуха во французском балете очень разные. Французская сильфида была настоящей роковой женщиной, колдовским существом, за очаровательной улыбкой которой таились очень сильные страсти.В конце концов, эти страсти сожгли и сильфиду, и ее несчастного любовника (партнером Евгении на том спектакле был Тьяго Бордин из Гамбургского балета), но не раньше, чем ей удалось сплести сложную нить маленьких шагов, характерную для стиля французского балета. .
В октябре 2011 года Евгения Образцова почувствовала себя прима-балериной Большого театра, дебютировав на его сцене в качестве приглашенной танцовщицы. Для этого дебюта она удачно выбрала роль Китри, ведь «Дон Кихота» можно считать одним из самых «московских» балетов в репертуаре театра.В ту ночь Василием Евгении стал солист Большого театра Владислав Лантратов.
Наконец, в 2011 году Образцова впервые попробовала себя на телевидении, приняв участие в программе «Болеро» российского канала 1, где танцоры балета и фигуристы участвовали в танцевальном соревновании. Партнером Евгении стал всемирно известный фигурист Максим Ставиский. Несмотря на некоторые противоречия, этот эксперимент, тем не менее, оказался полезным и расширил круг друзей и поклонников балерины.
2012 год стал одним из важнейших в карьере балерины.В январе 2012 года Евгения Образцова стала штатной прима-балериной Большого театра! В первый сезон в новом звании она сыграла Аврору в «Спящей красавице» (редакция Григоровича), дебютировала в партии Анюты в одноименном балете Владимира Васильева, танцевала в версии «Сильфиды» Иоганна Кобборга и появилась в роли Марии в «Щелкунчике» Григоровича. . Среди дебютных ролей, которые Евгения танцевала в 2012 году, была роль «Аспичия» из балета «Дочь фараона» Пьера Лакотта, одного из любимых хореографов Евгении.2012 год принес с собой замечательные премьеры Большого театра в постановке Джорджа Баланчина, с Образцовой, танцующей Терпсихору в «Аполлоне», и главной партией в «Изумрудах», первой «французской» части «Драгоценностей».
2013 прошел под знаком Пьера Лакотта. В этом году произошло два важнейших события в жизни балерины: именно тогда Евгению впервые пригласили танцевать на сцене Национальной оперы Парижа, самой желанной для артистки классического балета сцене.Дебютировала в качестве приглашенной звезды на сцене Парижской оперы в опере Пьера Лакотта «Сильфида». Ее партнером в этом виртуозном и очаровательном спектакле был Этуаль Парижской оперы Матиас Хейманн, и без преувеличения можно сказать, что дебют Евгении в Opera de Paris стал настоящим триумфом. Более того, Евгения стала первой российской исполнительницей роли Анжелы в балете Пьера Лакотта «Марко Спада», премьера которого состоялась в Большом театре в 2013 году. 2013 год принес балерине и другие известные роли, которые стали жемчужиной ее репертуара: одна из главных ролей. роли из «белого» классического репертуара — Никии в «Баядерке» (постановка Юрия Григоровича), заглавная роль в «Бриллиантах», третий акт «Драгоценностей Баланчина» и, наконец, роль Татьяны в опере Джона Кранко «Евгений Онегин», что помогло балерина раскрывает новые грани своего драматического таланта.В 2013 году у балерины были встречи с одним из самых любимых ею театров — Королевским оперным театром, где она выступала на гастролях с Большим театром, а затем в качестве приглашенной артистки Королевского балета танцевала Джульетту в опере Макмиллана «Ромео и Джульетта» со своим партнером Стивеном. Макрей был руководителем Королевского балета.
В 2014 году Евгения снова вернется на сцену Парижской оперы, но на этот раз с гастролями с Большим театром. Театр гастролировал с премьером. Именно тогда Евгения впервые появилась в балете Алексея Ратманского «Утраченные иллюзии» в роли Корали (в партнерстве с Дэвидом Халлбергом).Год также был отмечен очень интересным личным туром: Евгения танцевала Никию в Королевском театре Дании (с партнером Ульриком Бирккьером) и Мэри из «Щелкунчика» с балетом НБА в Токио (с партнером Джона Ноймайера). Другой важной премьерой 2014 года стала «Дама с камелиями» в постановке Джона Ноймайера.
2015 принес с собой много замечательных постановок в Большом, необычайно интересные гастроли и выступления приглашенных звезд. Артисты Большого театра танцевали Онегина в Штутгарте, театре, где этот балет появился на свет и с тех пор никогда не уходил со сцены.«Экзамен» перед публикой, так хорошо знакомой со стилем Джона Крэнко, был сдан блестяще: Евгения и ее коллеги (партнером по спектаклю Владислав Лантратов) получили аплодисменты. Не останутся незамеченными еще два знаковых выступления на всемирно известных балетных сценах: в 2015 году Образцова танцевала Джульетту на сцене Нью-Йоркского театра американского балета (в партнерстве с Германом Корнехо) и «Лебединое озеро» в Королевском оперном театре (в партнерстве со Стивеном МакРэем). .
2016 год в жизни артиста был богат на события, не имеющие прямого отношения к сценическим выступлениям. В Москве и Санкт-Петербурге прошла фотовыставка известного фотохудожника Виктора Горячева «Галатея», посвященная Евгении Образцовой, на которой было продемонстрировано около 30 работ, посвященных балерине. В 2016 году Евгении было присвоено звание заслуженной артистки России, которого так долго ждали зрители. И, наконец, в 2016 году произошло одно из важнейших событий в жизни Евгении: Евгения и ее муж, скульптор Андрей Коробцов, стали родителями двух очаровательных девочек.
В 2017 году, всего через полгода после рождения дочерей, Евгения вернулась на сцену Большого театра в одной из своих любимых ролей — Ширин в «Легенде о любви» Юрия Григоровича. В этом году для балерины прошла очередная премьера, неожиданная и яркая: на гастролях по Японии Евгения дебютировала в партии Жанны в балете Алексея Ратманского «Пламя Парижа». Пополнилась коллекция постановок классического балета. В личном турне по Австралии балерина станцевала Одетту и Одиллию в спектакле «Лебединое озеро» в постановке Бена Стивенсона.
У Евгении впереди множество замечательных ролей, неортодоксальных интерпретаций персонажей и артистических удовольствий для своей аудитории.
Балерина не стремится ограничиваться узкими типами, придерживаться стереотипов или следовать ожиданиям, диктуемым консервативными вкусами. Главная цель актрисы — прожить и интерпретировать свои роли так, чтобы зрители искренне поверили в подлинность сценического действа. Среди героинь Образцовой есть и сильные духом женщины, и наивные сказочные персонажи, сильно различающиеся между собой.
Тем не менее, если балерина — настоящая актриса, которая может быть убедительной в каждой из этих непохожих историй, не означает ли это, что ее определяющий стиль — не стереотип, а набор ролей, которые действительно ощущаются, переживаются и могут передаваться. зрителю?
Текст Майи Фарафоновой
в переводе Нины Образцовой
Что означает предложение Байдена о повышении налогов для SP500?
Конгресс должен утвердить высокий налог. И я верю, что это будет не так просто.Скорее всего, он не найдет поддержки со стороны республиканцев и, возможно, многих перебежчиков-демократов. Таким образом, похоже, что в Вашингтоне ранее был достигнут консенсус в отношении того, что у этого повышения налогов мало шансов пройти на предлагаемых уровнях. Будет интересно посмотреть, согласится ли Уолл-стрит, когда появится больше деталей.
Ожидается, что президент Байден представит это предложение в следующую среду, 28 апреля. Имейте в виду, что Белый дом уже объявил о плане повышения корпоративных налогов до 28%.
Экономические отчеты
Экономические данные на прошлой неделе были неоднозначными.Первоначальные заявки на пособие по безработице снова снизились, достигнув самого низкого уровня пандемии. Тем не менее, есть некоторые признаки встречного ветра для рынка жилья: продажи существующих домов падают второй месяц подряд, но уровень запасов находится на рекордно низком уровне, поэтому трудно сделать отрицательный вывод. Предложение жилья выросло почти на 4% в прошлом месяце, но все равно было более чем на -28% ниже уровня 2020 года.
The Wall Street Journal указала, что на национальном уровне агентов по недвижимости было больше, чем домов, выставленных на продажу в марте.В то же время средняя цена продажи жилья выросла до нового рекордного уровня в 329 100 долларов, что на 17,2% больше, чем в прошлом году, поскольку ограничения предложения привели к самым быстрым темпам продаж за всю историю.
Что искать на следующей неделе?
На следующей неделе все наберет обороты с объявлениями некоторых крупнейших компаний Америки, в том числе Tesla в понедельник, а затем технологических гигантов Alphabet и Microsoft во вторник, Apple и Facebook в среду и Amazon в четверг.
Другие громкие имена, которые сообщат на следующей неделе, включают AbbVie, Agco, Altria, Amgen, AstraZeneca, BASF, Boeing, Boston Scientific, BP, Bristol Myers Squibb, Caterpillar, Charter Communications, Chevron, Chubb, Clorox, CME, Colgate Palmolive, Comcast, Dominos. , Ebay, Eli Lilly, Exxon, Ford, General Electric, Gilead Sciences, GlaxoSmithKline, Intercontinental, Keurig Dr.Pepper, Kraft Heinz, Mastercard, McDonalds, Merck, MGM Resorts, Mondelez Int., Moody’s, Nio, Norfolk Southern, Northrop Grumman, Novartis, O’Reilly Automotive, Phillips 66, Qualcomm, Royal Dutch Shell, Shopify, Spotify, Starbucks, Texas Instruments, Thermo Fisher, Twitter, UPS, Visa, Yum Brands и многие другие.
Данные для просмотра
Почти каждый сектор получит некоторое освещение, которое поможет аналитикам и инвесторам лучше понять, чего ожидать от остальной части этого сезона отчетности.Это также поможет сформировать ожидания на ближайшие кварталы, поскольку все больше компаний будут предоставлять прогнозы на год.
На следующей неделе также состоится двухдневное заседание Федеральной резервной системы 27-28 апреля, которое состоится на фоне загруженного графика экономических данных, который включает в себя вторник по индексу потребительского доверия; первое чтение ВВП за первый квартал и незавершенных продаж жилья в четверг; и потребительские настроения, индекс деловой активности в Чикаго, показатели инфляции PCE, а также личные доходы и расходы в пятницу.