Бакст Леон — биография художника, личная жизнь, картины

Первыми «взрослыми» работами Леона Бакста стали иллюстрации для детских книг. Позже он стал известным портретистом и революционным театральным декоратором, художником, «опьянившим Париж», и дизайнером, одна лекция которого стоила в Америке 1920-х годов две тысячи долларов.

Учитель рисования в императорской семье

Леон Бакст родился в 1866 году в Гродно в еврейской семье. При рождении его назвали Лейб-Хаим Розенберг. Когда семья переехала в столицу, мальчик часто гостил у своего деда, модного портного — в старинной изысканной квартире в самом центре Петербурга. Леон Бакст много читал, ставил детские кукольные постановки и слушал рассказы родителей и деда о театре. С детства Бакст увлекался и рисованием. Отец показал его рисунки скульптору Марку Антокольскому, и тот посоветовал мальчику учиться живописи.

Леон Бакст поступил вольнослушателем в Академию художеств, но не окончил ее. Он брал уроки у Александра Бенуа и подрабатывал, создавая иллюстрации для детских книг. На первой выставке своих работ в 1889 году Лейб-Хаим Розенберг взял себе псевдоним Леон Бакст.

В 1893 году Бакст уехал в Париж. Здесь он продолжал учиться живописи, а картины стали единственным источником дохода молодого художника. В письме к другу Бакст писал: «Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды».

Во время одного из приездов в Петербург Леон Бакст стал бывать в кружке Александра Бенуа. В него входили художники, писатели и любители искусства, которые позже образовали художественное объединение «Мир искусства». Когда мирискусники стали выпускать свой журнал, Бакст возглавил художественный отдел. Вскоре его пригласил к себе великий князь Владимир Александрович — давать уроки рисования детям.

В начале 1910-х годов Леон Бакст создал целую галерею портретов своих современников — Филиппа Малявина и Василия Розанова, Зинаиды Гиппиус и Жана Кокто, Сергея Дягилева и Айседоры Дункан.

«Рыжий, румяный умница Бакст отказался писать меня просто, ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза! Для этого он привозил из редакции журнала «Мир искусства» своего приятеля, съевшего десять собак по части умения оживлять и рассказывать умные истории и анекдоты, тогда хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался ко мне, схватившись за кисть».

Леон Бакст создал ряд пейзажей и детских портретов, мистические полотна «Древний ужас» и «Элизиум». О знаменитой картине «Ужин» Василий Розанов писал: «Стильная декадентка конца века, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой а-ля Джоконда кушает апельсины».

Леон Бакст. Древний ужас. 1908. Государственный Русский музей

Леон Бакст. Ужин. 1902. Государственный Русский музей

Леон Бакст. Элизиум. 1906. Государственная Третьяковская галерея

«Париж подлинно пьян Бакстом»

В 1903 году Леон Бакст впервые создал декорации для спектакля и эскизы театральных костюмов. Братья-балетмейстеры Николай и Сергей Легаты из Петербургской Императорской труппы попросили художника оформить их балет «Фея кукол». Александр Бенуа позже вспоминал об этом событии: «С первых шагов Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным».

В том же году художник женился — на Любови Третьяковой. Павел Третьяков дал согласие на брак с одним условием: Бакст должен был сменить вероисповедание. Художник принял лютеранство. В 1907 году супруги расстались, и Бакст — теперь это была его официальная фамилия — вновь принял иудаизм. За это его выслали из Петербурга: в те годы не все евреи имели право жить в столице.

Леон Бакст отправился в Грецию — вместе с художником Валентином Серовым. Он сделал там этюды средиземноморских пейзажей и зарисовки, которые позже стали фрагментами новых театральных декораций.

С 1910 года Леон Бакст вновь поселился в Париже. В эти годы он заслужил настоящую мировую славу своими театральными декорациями — объемными, многослойными и сказочными. Он оформлял балеты Дягилева для его парижских Русских сезонов — «Клеопатру», «Шехеразаду», «Карнавал» и «Нарцисс».

По его эскизам шили костюмы для артистов Императорских театров — Вацлава и Брониславы Нижинских, Тамары Карсавиной, Веры Фокиной. Также Бакст сотрудничал с новаторской театральной труппой Иды Рубинштейн. Художник тщательно продумывал детали костюмов, их колористику и узоры, которые во время танцев подчеркивали пластику и гибкость актеров. Художественный критик Мстислав Добужинский писал: «его признал и «короновал» сам изысканный и капризный Париж», а Андрей Левинсон — «Париж подлинно пьян Бакстом».

Леон Бакст. Эскиз костюма Сильвии для постановки Мариинского театра. 1901. Государственный Русский музей

Леон Бакст. Эскиз костюма Жар-птицы для антрепризы Сергея Дягилева. 1910. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина

Леон Бакст. Эскиз костюма Саломеи для частного спектакля Иды Рубинштейн. 1908. Государственная Третьяковская галерея

Леон Бакст. Эскиз «ассиро-египетского» костюма для Тамары Карсавиной. 1907. Государственный Русский музей

Модный дизайнер, известный всему миру

Столицу Франции охватила мода на все восточное и русское, и это были отголоски Русских сезонов. В магазинах появились тюрбаны и парики, шали и платья, напоминавшие костюмы актеров. Леон Бакст разрабатывал дизайн интерьеров и аксессуаров, мебели и посуды, ювелирных изделий и даже автомобилей. В эти годы он стал одним из самых популярных дизайнеров Парижа. Максимилиан Волошин писал о художнике: «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках».

В Париже вышла книга о творчестве Бакста, а правительство Франции наградило его орденом Почетного легиона. Художник публиковал свои статьи о современном искусстве, много фотографировал, написал автобиографический роман и выступал с лекциями о современном искусстве в России, Америке и Европе.

Леон Бакст разрабатывал и дизайн тканей. После Русских сезонов в дорогих французских магазинах стали продавать ткани «Одалиска» и «Шахерезада». Для парижского кутюрье Поля Пуаре Бакст создавал оригинальные орнаменты и утонченные узоры. Ткани Бакста были популярны не только в Европе, но и в Америке. Одним из последних творческих проектов всемирно известного художника стала сотня эскизов тканей для массового производства.

Леон Бакст. Эскиз ткани. Фотография: russkiymir.ru

Леон Бакст. Модели, созданные во время сотрудничества с Полем Пуаре. Фотография: artchive.ru

Леон Бакст. Эскиз ткани. Фотография: russkiymir.ru

В 1921 году Леон Бакст оформил для Сергея Дягилева балет «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского. Он стал для сценографа последней крупной постановкой. В 1924 году художника не стало — он умер во время работы над спектаклем «Истар» Иды Рубинштейн. Леона Бакста похоронили на парижском кладбище Батиньоль.

Леон Бакст — 106 произведений

Лев Само́йлович Бакст (настоящее имя — Лейб-Ха́им Изра́илевич Розенберг; 27 января (8 февраля) 1866, Гродно — 27 декабря 1924, Рюэй-Мальмезон) — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, работавший преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже. Мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века.

Лейб-Хаим Израилевич Розенберг родился в Гродно в ортодоксальной еврейской семье. Отец, Самуил Розенберг, пользовался авторитетом знатока Талмуда.

Не окончив 6-ю Санкт-Петербургскую гимназию, Леон поступил вольнослушателем в Академию художеств, которую посещал 4 года и также не окончил. Подрабатывал книжной иллюстрацией.

На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст — производную от девичьей фамилии матери (Бакстер).

В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов. В 1893—1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург.

С середины 1890-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир искусства». В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноимённого издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.

Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Александра Бенуа (1899), Филиппа Малявина (1899), Василия Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус, Сергея Дягилева (1906). Также преподавал живопись детям великого князя Владимира Александровича. В 1902 году в Париже получил заказ от Николая II на картину «Встреча русских моряков».

В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.

С 1899 года потомственный почётный гражданин Санкт-Петербурга.

В 1903 году в Варшаве принял лютеранство ради брака с Любовью Павловной Третьяковой, дочерью П. М. Третьякова, вдовой художника Н. Н. Гриценко. Для заключения брака обратился с прошением на высочайшее имя, чтобы получить вместо фамилии Розенберг фамилию Бакст, и получил высочайшее соизволение именоваться Бакстом. Брак с Любовью Павловной Третьяковой быстро распался, возобновился в 1906 году, и вновь окончательно распался в 1907 году, до рождения сына, Андрея. В 1909 году Бакст вновь перешёл в иудаизм из христианства.

Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».

Преподавал в школе Е. Н. Званцевой. В период 1908—1910 годов одним из его учеников был Марк Шагал.

В 1909 году Бакст был выслан из Петербурга как еврей, не имеющий права на жительство, за демонстративное возвращение в иудаизм из христианства.

С 1910 года жил в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. Он создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 году вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада», «Жар-птица» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс», «Видение розы» 1911, «Дафнис и Хлоя», «Послеполуденный отдых фавна» 1912).

В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств.

В 1918 году Бакст разорвал отношения с Дягилевым и Ballets Russes, но в 1921 году возобновил свою старую дружбу и оформил для Дягилева балет «Спящая красавица» П. И. Чайковского, последнюю свою крупную постановку.

Кисти Бакста принадлежат портреты многих деятелей искусства: Вацлава Нижинского, Анны Павловой, Михаила Фокина, Иды Рубинштейн, Клода Дебюсси, Жана Кокто и др.

Большое влияние Бакст оказал на моду того времени, создавая рисунки тканей и модели костюмов.

27 декабря 1924 года умер в Рюэй-Мальмезон от отёка лёгких.

Племянник Леона Бакста (сын его сестры Розы Самуиловны Розенберг) — советский историк Альберт Захарович Манфред.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Бакст, Леон. Все картины художника

Лев Розенберг появился на свет в г. Гродно в 1866 г. Однако он провёл почти все свои детские годы в Петербурге, где проживал его дедушка, который любил называть себя не иначе как «парижанин Второй империи». Он, действительно, всегда предпочитал роскошь во всем, что его окружало. В 1891 г. 25-летний Лев решил взять звучную фамилию «парижанина» и стал Бакстом.

Бакст (Розенберг) Лев Самойлович

С детства Лёва любил играть в театр и ставить перед зрителями, которыми были его сестрёнки, небольшие импровизированные пьески. 12-летним подростком он победил в гимназии на конкурсе портрета Василия Жуковского. Родители не принимали всерьёз его увлечений, и Лёвушка часто занимался рисованием украдкой, когда никого не было рядом или ночью. Чтобы его не заметили, он не зажигал света, а рисовал около окна при свете луны.

Чтобы окончательно определиться есть ли у мальчика талант, родители отослали его «произведения», как они в шутку называли рисунки сына, в Париж знакомому скульптору М. Антокольскому. Ответ пришёл быстро – Антокольский порекомендовал продолжать обучение живописи. В 1883 г. Лев поступает вольным слушателем в Академию художеств Петербурга в класс Чистякова. Его преподавателями также были Вениг и Аскназий. Позже, в объявленном конкурсе юноше не повезло и он ушёл из Академии.

Спустя короткое время Бакст знакомится с А. Бенуа и под его влиянием увлечённо рисует акварелью. Его другом также становится Валентин Серов.

В 1892 г. появляются уникальные портреты, написанные акварелью, работы Бакста. В 1893 г. художник уезжает в столицу Франции на три года. Он посещает одну из лучших художественных студий Парижа, а затем берёт частные уроки у живописца Эдельфельта. В этот время он просто влюбляется в произведения романтиков и импрессионистов и пытается им подражать..

Бакст решает повторить пусть своего идеала – Делакруа и едет в Алжир. После этой поездки, в его творчестве явственно проступают черты декоративизма. Он усердно работает и жалуется на «неизвестность». Однако, эти слова не были истиной. Игорь Грабарь в одной из своих статей пишет, что Бакст «отлично рисует и в будущем несомненно будет замечательным колористом…».

В 1889 г. в столице создается кружок, который впоследствии станет центром «Мира искусства». Руководитель кружка А. Бенуа. Бакст старше всех и только он имел за плечами Академию и художественные курсы. Но это не вызывало у него даже тени самодовольства. Он посещает организованные А. Нуроком «Музыкальные вечера», увлеченно читает произведения современных писателей.

Как известно, «модернистам» России была близка немецкая и финская школы живописи. И в Петербурге они организовали Выставку этих живописцев. В её организации приняли участие многие известные художники из Москвы и Петербурга. Чуть позже модернисты занялись основанием своего художественного журнала «Мир искусства». Руководителем был Сергей Дягилев, а художественный отдел возглавил Лев Бакст, который и предложил эмблему журнала – Орёл. В графике Бакст часто использовал – вазы Древней Греции, различные гирлянды, фавнов… Все его рисунки легкие и очень изящные. Они великолепным образом сочетаются с текстом.

Бакст хотел сделать журнал исключительным во всех смыслах. У журнала должен быть неповторимый образ, – считал он. Он много пишет литографий и получает прозвище несравненный «дерзкий график».

В начале девятнадцатого столетия журнал проводит выставку картин, которая имела оглушительный успех у публики. В газетах и журналах появляется множество хвалебных рецензий. Здесь были представлены и произведения Бакста. В работе «В кафе» художник создает удивительный образ женщины – колдовской, загадочной. Он использует лишь несколько расплывчатых цветов. В 1903 г. он пишет светлый и даже какой-то тёплый портрет Л. П. Гриценко-Бакст.

Бакст часто занимался оформлением выставочных залов, легко мог создать утончённый и изысканный интерьер будуара. Сочетание его любимых зеленоватых и лазурных полутонов всегда выглядело свежо и восхитительно.

Его приглашали поработать и в сатирические журналы, где он зарекомендовал себя превосходным, остроумным карикатуристом. Долгое время Бакст работал над оформлением знаменитых на весь мир дягилевских «балетов». В Петербурге он считался одним из модных портретистов. Заказать у него парадный портрет считалось высшим шиком, символом престижности и благосостояния.

Когда в Петербурге Е. Званцева открыла свою школу живописи, в ней некоторое время преподавал Бакст. Он учил вырабатывать собственный стиль, не подражая никому из знаменитостей. Бакст одним из первых оценил удивительный талант Шагала.

В 1910 г. Бакст работал в Париже, создавая декорации для целой дюжины спектаклей и костюмы к ним. Подлинным открытием балета на музыку Дебюсси в стиле экспрессионизма стала работа Бакста и непревзойдённого В. Нижинского.

Бакста приглашали для сотрудничества руководство фирмы Пакен и модные дома известных дизайнеров. Художник долгое время проводил во Франции, и в США, оформляя спектакли для «Гранд-опера», труппы Иды Рубинштейн. Писал замечательные либретто.

Льва Бакста не стало в декабре 1924 г. Ему было только пятьдесят восемь лет. Такая короткая жизнь, но как много он успел сделать, как много оставил после себя великолепных творений в различных жанрах искусства.

картины, театральная графика, иллюстрации, биография

Творчество Льва Бакста

Автопортрет

Леон Николаевич Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866—1924) — российский художник, сценограф,  книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

Биография Бакста

После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг.  В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним — сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с

А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и С. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения «Мир искусства» (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала «Мир искусства». В оформлении журнала сформировался  характерный стиль Бакста:  изысканно-графичный, полный острого чувства ирреальности окружающего бытия.

Органичней всего талант Бакста проявился в сценографии. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. ). Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях «Русских сезонов» Дягилева. «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Видение розы» и «Нарцисс» (1911), «Синий бог», «Дафнис и Хлоя» и «Послеполуденный отдых фавна» (1912), «Игры» (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Как декоратор Русских сезонов Бакст стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище.

С 1907 года Бакст жил в основном в Париже и работал над театральными декорациями.  В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств,  но Первая мировая война окончательно отрезала его от родины. Он продолжал сотрудничать с дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали противоречия, и в 1918 г. Бакст покинул труппу. 27 декабря 1924 года Бакст умер в Париже от отёка лёгких.

Талант Бакста чрезвычайно разносторонен. По словам Максимилиана Волошина,  «Бакст с одинаковым искусством пишет портрет светской дамы в современном платье, рисует декоративную обложку для книги со всем четким изяществом восемнадцатого века, воссоздает в балете петербургские костюмы николаевского времени, компонирует декорации к «Ипполиту» и в широкой панораме изображает гибель Атлантиды. И всегда он остается блестящим живописцем, сквозь вещи и искусство эпохи видящим внешние формы и лики жизни

«.

У Бакста есть хорошие итальянские и английские пейзажи, виды Лидо, Версаля, Финляндии: в книжной иллюстрации он достиг виртуозной техники, его обложки и виньетки в журналах: «Мир Искусства», «Золотое Руно», «Аполлон» и в других изданиях по художественной форме и благородству линий являются образцами современной графики; Бакст не чужд и сатиры: он дает меткие и остроумные карикатуры в журналах «Жупел», «Адская почта» и «Сатирикон». Написал много разнообразных по технике и богатых внутренним содержанием портретов: Вел. кн. Елены Владимировны и Вел. кн. Кирилла, Бориса и Андрея Владимировичей, И. Левитана , Александра Бенуа, графини Келлер, В. Розанова , Андрея Белого , г-жи Коровиной, С.П. Дягилева, Зинаиды Гиппиус , К. Сомова , Е.И. Набоковой и автопортрет. Прелестны его

акварели-миниатюры, иллюстрирующие русский быт начала XIX века. Выдаются также его «Императрица Елизавета Петровна на охоте» (1903), «Коппелиус» (1909), очень интересно написанный «Ужин» (1903) и два панно: «Осень» (1906) и «Элизиум», эскиз занавеса (1906). Но всё-таки ярче всего выразился талант Бакста в его театральных постановках;  по словам Александра Бенуа, они поражают богатством и силой колористической фантазии, разнообразием и изысканностью костюмов; он обдумывает каждую деталь и руководит всем ensemble’ем, он делает самые серьезные археологические изыскания, но не губит при этом непосредственного настроения, поэзии драмы.

Костюм к балету «Нарцисс»

К балету «Нарцисс»

Молодой беотиец. Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс». 1911. Акварель, карандаш

Декорации к балету «Шехерезада» 1910

Портрет Зинаиды Гиппиус 1906

Танцовщица из балета «Жар-птица». 1910. 25 x 18 см. Акварель.

Карнавал

Карнавал

Ужин. 1902

К балету «Садко»

Декорации к балету «Дафнис и Хлоя» 1902

 

Древний ужас

Бакст Л.С. Автопортрет 1906

Балет «Шехерезада»

Костюм к балету «Шехерезада»

Костюм к балету «Шехерезада»

Две беотийки. Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина «Нарцисс». 1911. Акварель, гуашь

Костюм Тамары Карсавиной

Султан

Эскиз костюма для Иды Рубинштейн

Эскиз к балету «Елена Спартанская»

Декорации «Дафнис и Хлоя»

 

Декорации «Дафнис и Хлоя»

Эллизиум. 1906

Портрет Александра Бенуа. 1898

Бакст Л.С. Портрет Сергея Дягилева с няней 1906

Портрет герцогини с собакой 1924

Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Нос»

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

В цене — графика Льва Бакста и Константина Сомова

Первые торги серии, аукцион русского искусства Christie’s 5 июня принес в общей сложности £5 млн. На утреннем аукционе, где были представлены живопись и графика, дороже всего (за £377 тыс.) ушла театральная работа Льва Бакста — эскиз костюма Креонта 1904 года. Красочная акварель к одной из ранних постановок, над которой работал Бакст, — балету «Антигона» по мотивам трагедии Софокла для Иды Рубинштейн на сцене Нового театра Лидии Яворской — была продана в три раза дороже, чем предполагали организаторы аукциона, оценившие эскиз в £100–120 тыс.

Эта работа, как и еще несколько эскизов костюмов Льва Бакста, происходит из коллекции американского предпринимателя, бывшего владельца популярной в 1960-х марки готовой женской одежды Jonathan Logan, филантропа и покровителя искусств Ричарда Дж. Шварца (1939−2016), скончавшегося осенью прошлого года. Коллекционер неохотно показывал свое собрание, поэтому эскизы надолго выпали из поля зрения искусствоведов и публики. В апреле их можно было увидеть в Москве на краткосрочной предаукционной выставке в офисе Christie’s. Некоторые рисунки из этой коллекции остались непроданными, но покупателей нашли еще два графических листа из тех, что привозили в Москву. Эскиз костюма к водевилю «Москва», поставленному антрепризой Марии Кузнецовой-Бенуа в 1922 году в парижском театре «Фемина», ушел по нижнему эстимейту за £81,25 тыс., очаровательный эскиз костюма французской куклы для «Волшебной лавки» Джоаккино Россини 1919 года также продан по нижнему эстимейту за £50 тыс.

Участники аукциона устроили азартную борьбу за акварель Константина Сомова 1932 года «Летнее утро». Это был самый первый лот в каталоге, и в ходе торгов его цена достигла £281 тыс., многократно превысив предварительную оценку в £60–80 тыс. Работа крошечная (18×23 см), зато в ней есть все черты, характерные для Сомова: эротический сюжет (обнаженная за туалетом, отраженная в зеркале), виртуозная техника и внимание к деталям. Такая цена за графику впечатляет, особенно в кризис, — дороже уходил только «Маскарад» в далеком 2007 году (за £400 с лишним тысяч), на пике рынка, и та работа была все-таки большего размера.

Другие итоги: портрет мальчика, написанный Борисом Григорьевым в начале 1930-х годов, был продан за £257 тыс. при эстимейте £100–150 тыс., выше предварительной оценки (£60–80 тыс.) ушла и жанровая сцена Леонида Пастернака «У К.А.Коровина: старинные песни» 1921 года, где Федор Шаляпин изображен в окружении художников, — за £106,25 тыс., зато этюд господина в цилиндре и сидящего вдалеке художника Жан-Леона Жерома Ильи Репина — в рамках эстимейта (£30–50 тыс.), за £37,5 тыс., хотя в 2011 году эта же самая работа установила рекорд стоимости графического произведения Репина на аукционе, тогда набросок был продан за £109,2 тыс. Из небольшой подборки шестидесятников самой дорогой работой стал «Карточный столик» Владимира Немухина, цена которого достигла £47,5 тыс.

Днем во второй части аукциона продавали предметы декоративно-прикладного искусства и иконы. Покупателя не нашел топ-лот — массивные каминные часы архитектурных форм из позолоченного серебра, украшенные эмалью «гильоше». Это изделие фирмы Карла Фаберже, созданное мастером Юлием Раппопортом примерно в 1899–1904 годах, оцененное в £300–500 тыс. Как всегда, популярностью пользовались серебряные изделия фирм Фаберже и Сазикова — например, серебряный комплект из ковша и черпака с клеймом «Фаберже» был продан за £87,5 тыс., набор столовых приборов Фаберже — за £50 тыс., а сигарный набор фирмы Сазикова — за £52,5 тыс. Украшенная эмалью «гильоше» золотая брошь в виде божьей коровки, созданная ведущим мастером фирмы Карла Фаберже ювелиром Михаилом Перхиным, была продана за £32,5 тыс. Предмет из коллекции знатной дамы уже продавался на Christie’s в 2000 году, на этот раз брошь была выставлена на торги с эстимейтом £20–30 тыс.

Лев Бакст

ЛЕВ БАКСТ

Пушкинский музей отмечает 150-летие знаменитого художника и сценографа большой выставкой

Неудивительно, что список участников выставки «Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения» занимает несколько абзацев. Бакст — персонаж пограничный для разных художественных территорий и, кажется, одинаково любимый людьми, придерживающимися разных взглядов на искусство. Начали отмечать юбилей в Национальном художественном музее Беларуси (художник был родом из Гродно), и кстати, решение это было принято на уровне ЮНЕСКО, объявившей 2016-й Годом Бакста. Чуть позже оммаж художнику принесли в Русском музее. И теперь наконец — в Москве, в Пушкинском, где ретроспективу курируют директор Института современной русской культуры при Университете Южной Калифорнии Джон Боулт и завотделом личных коллекций ГМИИ Наталья Автономова. Они собрали около 250 предметов, включая театральные эскизы и настоящие костюмы, занавес «Элизиум», придуманный Бакстом для Драматического театра Комиссаржевской, эскизы и настоящие костюмы, занавес «Элизиум», придуманный Бакстом для Драматического театра Комиссаржевской, эскизы тканей и архивные фотографии, живопись и графику.

«Еще в 1892 году, будучи очень молодым, Бакст объявил своим друзьям, что его заветное желание — стать «самым знаменитым художником в мире», и, похоже, благодаря премьере «Шехерезады» эта мечта осуществилась», — пишет Шенг Схейен в книге «Дягилев. «Русские сезоны» навсегда». Эскизы к «Шехерезаде» до сих пор остаются одной из первых ассоциаций с именем Бакста. Отношения с великим импресарио Дягилевым со временем разладятся, и к моменту смерти Бакста в 1924 году они так и не успеют помириться, — но постановка этого балета (1910) и в истории его «Русских сезонов» осталась в числе главных страниц. Когда вдруг не стало Бакста, пресса во Франции подводила итог его жизни, говоря, что «смерть Бакста ознаменовала собой конец целой эпохи в истории европейской культуры». Тот же Схейен комментирует это «резюмирование» так, что «на самом деле эта эпоха закончилась на целое десятилетие раньше — когда в европейской культуре начал утверждаться модернизм во всех его проявлениях, не в последнюю очередь благодаря Дягилеву». Важно другое: мечта Бакста о всемирной славе исполнилась, и он стал олицетворением времени. Но это — последняя страница истории.

Список костюмов для постановки «Шехерезада»

А сама эта история изобилует интересными поворотами. И теми, что принято относить к иронии (иногда злой иронии) судьбы, и теми, в которых Бакст вдруг представал с очередной новой стороны, подтверждая свое универсальное мастерство. Как известно, Бакстом Лев Самойлович (или Леиб Хаим Израилевич) Розенберг, родившийся в 1866-м, станет называться только с 1889 года — с момента первой своей выставки, — взяв за основу псевдонима фамилию бабушки по маме — Бакстер. В 1883-1887 годах вольнослушатель Императорской Академии художеств, из учебного заведения ушедший после того, как была отвергнута его конкурсная «Богоматерь, оплакивающая Христа», Бакст, можно сказать, в это учреждение все-таки триумфально вернется, когда в 1914 году ему присвоят звание академика ИАХ. К тому времени, однако, художнику, с 1909-го работавшему с дягилевскими «Русскими сезонами» и еще до того подолгу жившему в Париже, запретили оставаться в Петербурге из-за его национальности: на убийство Столыпина Дмитрием Богровым осенью 1911 года Николай II решил отреагировать антисемитским указом… В 1895-м Бакст давал уроки живописи детям великого князя Владимира Александровича, великому князю Борису Владимировичу и великой княгине Елене Владимировне. А в 1902-м Николай II заказал находившемуся в Париже мастеру картину «Встреча русских моряков».

Эскиз к постановке «Шехерезада»

Бакст был и одним из создателей, и одним из символов искусства Серебряного века. Причем и тем, и другим был, в духе сделавшего ставку на синтез искусств времени, как раз в синтетическом смысле — разных жанров, техник и масштабов. Он стал одним из основных участников объединения «Мир искусства», занимался и оформлением одноименного журнала, и — небольшая деталь — в частности отвечал за качество печати. С графики легко перешел на масштаб сцены. Эти регистры он менял органично. В его карьере, пусть и в разное время, с одной стороны, были иллюстрации для журналов «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», для «Ежегодника императорских театров», с другой — работа на сценах Александринского и Мариинского театров, для труппы Иды Рубинштейн (это именно Бакст открыл ее для Дягилева), потом еще для труппы Анны Павловой, для театров Франции, Англии и Америки.

«ТО, ЧТО ОН ДЕЛАЛ, БЫЛО НОВО, ПОРОЙ СКАНДАЛЬНО»

Словом, он обладал заразительным любопытством к жизни. Причем любопытством деятельным. Книжный и журнальный график, который делал и знаменитые портреты известных современников, вроде несколько провокационного изображения Зинаиды Гиппиус, — и вместе с тем дизайнер интерьеров. Модельер и дизайнер драгоценностей, дамских сумочек и даже париков, он увлекался фотографией, а в конце жизни даже заинтересовался кино. Бакст еще — путешественник и денди, плюс ко всему читавший лекции и за год до смерти, в 1923-м, написавший автобиографический роман «Жестокая первая любовь». Там он рассказывает, в частности, о влюбленности в актрису Марсель Жоссе, ради которой уехал в Париж, прекратив давать те самые уроки живописи великому князю и великой княгине. (Потом, впрочем, Бакст женится на дочери Павла Третьяковка Любови Гриценко, но вместе они будут не так долго, семь лет.)

Эскиз к постановке «Синий бог»

То, что он делал, было ново. Порой скандально. При этом, если возвращаться к регистрам и масштабам в буквальном смысле слова, он комфортно чувствовал себя и на поле станковой картины. В числе хрестоматийных его произведений — хранящиеся в Русском музее «Портрет Сергея Дягилева с няней» и «Ужин». Эти работы, конечно, приехали на выставку. «Ужин» 1902 года в свое время вызвал как раз и скандальные отклики. Кажется, чуть скучающая, но обаятельно-кокетливая и весьма экстравагантная (вся в черном — от замысловатой шляпы до платья с глубоким декольте) модель сидит за столом. На нем лежат апельсины. Белый, черный, коричневый и розовато-охристый, оранжевый — цвета, которыми Бакст пишет размытую, будто в дымке, картину, и с нее бледное, как мраморный портрет, лицо пристально смотрит на зрителя. Хотя лицо тоже изображено довольно обобщенно, считается, что это жена Александра Бенуа Анна Карловна. Вдохновившись ею, Бакст оставил свою реплику и на тему незнакомок, и на тему, например, афиш того времени, поскольку, хотя и сделан портрет маслом по холсту размашистой кистью, но все-таки силуэтно, ради красивого абриса одетой в черное фигуры — ради любимых модерном линий. Остается добавить, что Василий Розанов в журнале «Мир искусства» описал модель как «стильную декадентку fin de siècle, черно-белую, тонкую, как горностай, с таинственной улыбкой à la Джоконда».

«Портрет Сергея Дягилева с няней»

По духу и стилю Бакст был человеком западным, а весь мир в начале XX века оглянулся на Восток. Бакст тоже не прошел мимо ориентализма. Он ездил в Северную Африку, но его главная ориенталистская и одновременно последняя символистская, уже с привкусом неоклассицизма, картина была завершена после греческого путешествия, в которое он отправился с Валентином Серовым в 1907 году. «Древний ужас (Terror Antiquus)» 1908 года тоже привезут в Москву из Русского музея. Образ архаической коры на фоне гор с древними постройками и как будто в предчувствии катастрофы трактуют по-разному. В древней статуе видят и Афродиту как символ непреходящей женственности и красоты, и олицетворение гибнущей цивилизации, и Судьбу, «предмет древнего ужаса», как прочитал ее Вячеслав Иванов. Исследователи, впрочем, отмечают, что сам художник остался недоволен своим опусом и потом сосредоточился на театральных работах. «Нарцисс», «Послеполуденный отдых фавна», «Клеопатра», «Шехерезада»… — все это, сделавшее славу Бакста, будет потом.

«НИКОГДА НЕ ДУМАЛА, ЧТО БАКСТ — ЗАКОНОДАТЕЛЬ МОДЫ»

Наталья Автономова, сокуратор выставки «Лев Бакст / Léon Bakst» в ГМИИ имени Пушкина

Мы видим очевидный повод устроить выставку — 150 лет со дня рождения художника. Но есть ли другие причины показать работы Бакста именно сейчас?

Творчество Бакста многогранно. Это портреты, пейзажи, театральные декорации, мода, книжная графика. Присутствие художника чувствовалось в каждой из этих областей, но собрать все воедино — эффектно, я считаю. Бакст уже стал классиком, на нем лежит некий флер академичности при всей праздничности и эпатажности его произведений. Мы представим и ту, и другую стороны мастера. Это должно смотреться по-новому. С другой стороны, Бакст уже достаточно хорошо известен российскому зрителю. Его кисти принадлежат портреты Александра Бенуа, Зинаиды Гиппиус, Василия Розанова, некоторых символистов. Художник тесно связан с театром, деятельностью Сергея Дягилева и «Русскими сезонами». Он никогда не уходил в тень.

Какие события или встречи в его жизни вы хотите высветить? Может быть, пребывание в Париже или отношения с Марком Шагалом?

Много всего. Шагал, конечно, — это отдельная история. Между ним и Бакстом протекал особый диалог. Это два совершенно разных восприятия мира, разные поколения, но взаимный интерес друг к другу был важен для обоих. Бакста очень привлекали неординарность и талант Шагала, а того, в свою очередь, — мастерство и фееричность учителя. Бакст предлагал своему подопечному стать его помощником в декорационном деле, но Шагал отказался, осознав, что это не его область. Однако знаменитое панно Шагала для Еврейского камерного театра создано, несомненно, под влиянием Бакста.

Что зрители увидят конкретно на этой выставке?

Это масштабная, юбилейная ретроспектива. Бакст — известный, даже легендарный, оригинальный и яркий мастер, который был членом объединения «Мир искусства», другом и сподвижником Александра Бенуа и Сергея Дягилева. На выставке мы представим более 250 произведений живописи и графики, а также архивные документы и фотографии. Работы из крупнейших западных музеев: парижского Центра Помпиду, лондонского Музея Виктории и Альберты и иерусалимского Музея Израиля. Отдельно покажем интерес художника к театру.

«МЫ ПРЕДСТАВИМ БОЛЕЕ 250 ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ, ФОТОГРАФИИ, РАБОТЫ ИЗ КРУПНЕЙШИХ ЗАПАДНЫХ МУЗЕЕВ»

Расскажите подробнее про театральную часть выставки.

Театр — одно из главных полей деятельности Бакста. Мы привезли эскизы декораций и костюмов, которые хранятся в центральных музеях — прежде всего Третьяковской галерее и Русском музее. Есть работы и из региональных фондов, к примеру, «Оливковая роща» из Великого Новгорода и «Потрет Дмитрия Философова» из Махачкалы. Эскизы декораций Бакста — то, как он видел сцену. Художник сначала делал наброски, а после увеличивал их.

Бакст не просто создавал эскизы костюмов — он всегда связывал их с тем или иным исполнителем. Например, с Идой Рубинштейн в постановке «Мученичество святого Себастьяна», с Вацлавом Нижинским в его спектаклях. Можно сказать, что это не просто наброски костюмов, а портреты. Художник уделял моде большое внимание, особенно во второй половине жизни. Он работал со многими крупными модными домами и даже задавал тон. Остались эскизы костюмов для благотворительных аристократических балов. Мы привезли рисунки из частных собраний, в том числе заграничных. Несколько нам предоставил модельер Александр Васильев, у него также есть наброски к балетам «Тамара», «Шахерезада» и «Синий бог». Я считала моду увлечением Бакста, но никогда не думала, что он законодатель, активно участвующий во всем процессе создания одежды и костюмов. Он не только делал эскизы, но и заключал договоры с партнерами, к примеру.

Костюм одного из Трех Купцов

Костюм Девушки из окружения Тамары

Шерсть, хлопок, шелк, атлас, тесьма, аппликация, роспись по трафарету

Тафта, шелк, шифон, аппликация шелком и металлизированной тесьмой

Брокар, шелк, хлопок, роспись по ткани

На что бы вам хотелось обратить внимание в пространстве выставки?

Мы разделили ее на две площадки. В главном центральном пространстве представим восточную и античную тематики, которые преобладали в творчестве Бакста, а также театральную, фантазийную, романтическую. Это, например, эскизы к балетам «Фея кукол», «Карнавал» и «Спящая красавица». Такая систематизация, мне кажется, позволит по-новому взглянуть на его произведения. Ранний период творчества художника тоже довольно интересен — Бакст еще не стал таким, каким мы его знаем. Работы этого времени искренние и непосредственные. Интересно проследить эволюцию развития мастера — с чего он начался и как оказался в зените славы. И еще мы собрали большой документальный раздел, крайне любопытный — в основном из архивов Третьяковской галереи.

Каков ваш личный кураторский интерес к творчеству Бакста?

Я давно занимаюсь авангардом, долго работала в Третьяковской галерее, храня произведения, и Бакст всегда существовал в моем личном пространстве. Интересно с точки зрения авангардизма вернуться к «Миру искусства», окунуться в эту атмосферу. Меня занимают женские портреты художника, салонные, сделанные очень «по-бакстовски». Его интерес к теории искусства, различным течениям и этапам, тоже заслуживает внимания. Бакст увлекался футуристами и кубистами, сам всегда это отмечал. Даже в работе над декорациями к балету «Игры» он использует новую стилистику. Поэтому хочется представить все грани творчества художника — и его оригинальность, и традиционность.

«НА НЕОБИТАЕМОМ ОСТРОВЕ Я БЫЛ БЫ РАД ВИДЕТЬ РЯДОМ С СОБОЙ КАРТИНУ БАКСТА»

Куратор Джон Боулт — об уникальности выставки Льва Бакста и своем интересе к русскому искусству

Джон, расскажите, пожалуйста, о вашем личном интересе к Баксту. Он ведь был одним из первых художников, чьим творчеством вы заинтересовались в молодости?

Это очень сложная история. Вы, наверное, знаете, что я учился, стажировался в Москве, в МГУ, у Дмитрия Владимировича Сарабьянова, в 1966-1968 годах. Сначала я занимался символизмом, в основном в литературном контексте. Меня очень увлекали Блок, Брюсов, Белый. Но оказавшись здесь и познакомившись с Сарабьяновым, я постепенно переключался на зрительный контекст, музыкальный — другими словами, общий синтетический контекст. И таким образом я открыл для себя русское искусство начала ХХ века. «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет» и авангард. Для меня это было большим открытием. Тогда здесь, в России, все это было еще более-менее в опале, было очень мало публикаций, мало специалистов, вообще про авангард мало говорили. И эта моя первая любовь к символизму сохранилась. До сих пор все это меня очень интересует и увлекает. И среди мирискусников, символистских живописцев это в первую очередь Бакст, Сомов, Бенуа, Борисов-Мусатов. Для меня это все было очень красиво и немного сумрачно. В их картинах я нашел много общего с нашей эпохой 1960-х годов. Это было переломное время. Я тогда еще жил в Англии, и Англия переживала кризис — экономический, общественный. Это была эпоха The Beatles, эпоха взрыва. И я ассоциировал апокалиптический момент русского символизма начала ХХ века и наше английское апокалиптическое настоящее. Была перекличка. Не только это, конечно, потому что символизм — это еще и очень красиво и прочее. Заниматься символизмом — это было увлекательным путешествием. Сидеть в запасниках в Третьяковке, в Русском музее, сидеть в Ленинке, смотреть журналы начала века было так интересно! И для меня это было новое поле. И эта страсть, повторю, осталась, и когда появилась возможность организовать выставку Льва Бакста. Конечно, я принял приглашение Марины Лошак — очень почетное приглашение. И вот наконец один из моих героев — в одном из самых престижных музеев России. Для меня это очень эмоционально, не только интеллектуально.

«БАКСТ ОЧЕНЬ ПОПУЛЯРЕН НА ЗАПАДЕ, С ПЕРВЫХ «РУССКИХ СЕЗОНОВ», И В ЕВРОПЕ, И В АМЕРИКЕ БЫЛО ОЧЕНЬ МНОГО ВЫСТАВОК»

Вы сказали о близости символистов и 1960-х. Бакст ведь еще во многом породил моду на Восток, на ориентализм. А в 1960-е эта мода была мощно подхвачена хиппи и вообще поп-культурой.

Да, это интересно. Как-то я об этом не думал раньше, но вы правы. Эти так называемые дети цветов — все тогда ездили в Индию, да, была такая мода. Но мне кажется, это немного другое. Потому что Бакст изучал Восток — у него очень большая библиотека по востоковедению. Он увлекался не только художественными произведениями. Он был исследователь, и все это любил как эстетику, систему философскую и прочее. Интересно то, что для него Греция была частью Востока. Ну и также, конечно, Средняя Азия, Индия, Китай. Восток для него играл очень большую роль. Это видно не только в его театральных эскизах. Если вы видели фотографии его квартиры в Париже, то там он сидит, буквально окруженный восточными вещами. Судя по фотографиям, он коллекционировал произведения искусства. Но пока не очень понятно, что именно его интересовало в контексте коллекционирования. И я не знаю судьбу его коллекции.

Московская выставка — из каких коллекций она собрана?

Нам удалось получить вещи из Парижа, Лондона и других городов, из частных собраний. Это очень важно. Мы соединяем Россию и Европу, но есть один нюанс. К сожалению, нам не удалось получить вещи из Америки. Из-за политических причин — санкции и так далее. Это не трагедия, но все-таки, например, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и других коллекциях есть прекрасные вещи Бакста. И хорошо бы их выставить, но из-за политики мы этого не смогли. Но ничего, переживем и это.

Насколько Бакст известен в мире?

Бакст, конечно, очень популярен на Западе, и всегда был. С 1909 года, с первых «Русских сезонов» он пользовался успехом. И в Европе, и в Америке было очень много выставок, на английском языке выходили очень хорошие монографии. Его собирают, его имя часто появляется на аукционах — Sotheby’s, Chrisie’s. И его много подделывают, ходит очень много «фальшаков» — что тоже говорит о популярности художника.

Какой период жизни и творчества Бакста кажется вам наиболее интересным?

В его творческой биографии были разные фазы. Вот его театральные работы для Дягилева, для «Русских сезонов». Мы помним его по этим работам, и правильно, потому что он на самом деле совершил революцию в сценографии. Но есть и фазы малоизвестные, но очень важные. Например, работа в качестве книжного иллюстратора. Он иллюстрировал много книг — и до символизма (то есть в 1890-е годы), и когда он стал членом «Мира искусства». И это, в общем, пока не очень хорошо исследованная область. Потом, его работы для моды, haute couture. На нашей выставке мы уделяем этому внимание. Он все-таки сотрудничал с домами моды в Париже и рисовал эскизы для платьев разных богатых дам — американских, парижских и петербургских. К сожалению, многое потеряно, потому что ткани — это хрупкая вещь. Но его влияние на моду 1910-1920-х годов велико. И последнее, что, к сожалению, не отражено на выставке, потому что это невозможно, — его посещение Америки, он был там два раза — в 1922 и 1924 году — и начал интересоваться Голливудом. И даже писал, что хотел бы переселиться в Голливуд, чтобы работать на студии. Это, конечно, уже в конце жизни, и об этом мы мало знаем, но интересно то, что он думал об этом. И это показывает, что Бакст, несмотря на годы, думал о новых вещах, новой технике, об Америке. Но нет следов этой деятельности. Известно, что он работал над кинематографическим вариантом «Фауста», но пока у нас нет эскизов.

Что вы думаете об отношениях Бакста и Шагала?

У Бакста была школа в Петербурге, и Шагал был одним из его учеников. Шагал очень высоко оценивает Бакста, судя по письмам Шагала. И когда Бакст умер в 1924 году, Шагал написал очень трогательное письмо, которое я потом нашел в парижском архиве Бакста. Он очень уважал Бакста как наставника. Влияние Бакста на Шагала? Шагал нашел свой путь. Но в ранние ученические годы он много подражал Баксту. Для Бакста, мне кажется, педагогическая деятельность была на втором плане. Для него было самым главным творить. Он давал много частных уроков, особенно в Париже, разным дамам. А влияние на других художников было, но скорее не через педагогику, а через само творчество. Сформировалась целая плеяда художников, которых я не стал бы называть имитаторами, но людей, которые проявляют элементы Бакста. Борис Анисфельд или Эрте.

Как-то вы сказали, что, если бы нужно было взять с собой на необитаемый остров одну картину, вы бы выбрали «Явление Христа народу» Иванова или какой-нибудь эскиз Бакста.

Да, на необитаемом острове я был бы рад видеть рядом с собой картину Бакста «Ужин». Сидит незнакомка, странная женщина — мистика! (Смеется.)

Беседовал Александр Зайцев

© ООО «Лента.Ру», 1999—2016

Лев Бакст: «Одевайтесь, как цветок!»

Своим творчеством Лев Бакст стремился сделать жизнь гармоничнее и прекраснее. Мечтая осчастливить человечество, грезя античностью и Востоком, что мог он дать людям? Немного франтоватый и по-детски наивный художник нередко вызывал улыбку на лицах друзей. И все же именно ему удалось сделать жизнь светлее и ярче, приблизить красоту к повседневности. Бакст стал первым русским художником, получившим мировое признание как дизайнер.

О необходимости художественной гармонии в окружении человека художник рассуждал в статье «Об искусстве сегодняшнего дня»: «Посмотрите, что выходит: мы живем в прошловековых зданиях, среди старинной мебели, обтянутой облезлыми материями, среди картин, драгоценных “патиною” или желтизною, мы смотримся в зеркала блеклые, тусклые, с очаровательными пятнами и ржавчиной, где еле можем рассмотреть свою позорную современную фигуру, наряженную в платье из старинного куска материи. Я должен сознаться, что не могу отделаться от мысли, что все вокруг меня сфабриковано мертвецами для мертвецов и что я, современник, в сущности intru (втируша) в этом почетном и красивом собрании произведений мертвецов»¹.

Бакст не мог и не хотел смириться с таким положением вещей, но по натуре не был революционером, борцом или ниспровергателем. Он не отвергал наследия прошлого, наоборот, с головой погружаясь в него, искал то, что могло бы помочь простому человеку ощутить красоту жизни. «Русские сезоны» С.П. Дягилева стали той «площадкой», где художник смог применить талант, показать свои находки, создать неповторимый, очаровательный, красочный мир сказки. Оформление балетов «Клеопатра» (1909, театр Шатле) и «Шехеразада» (1910, «Гранд-oпера») принесло Баксту мировую славу и буквально перевернуло жизнь художника. Париж стал грезить Востоком, необычным и неожиданным, пряным и страстным, ярким и элегантным, открывшимся парижанам именно таким благодаря бакстовским декорациям и костюмам.

Экзотический Восток быстро вошел в моду. Великосветские красавицы хотели одеваться по-новому, и многие из них напрямую обратились к Баксту с просьбами о создании эксклюзивных одеяний. Парижские модные дома также склонялись к мысли о том, что лучшим создателем новомодных костюмов должен стать тот, кто смог увлечь публику восточными мотивами. Так неожиданно для Бакста открылась возможность стать успешным и высокооплачиваемым модельером.

Художник не сразу решился связать свою жизнь с миром высокой моды. Однако сомнения этического характера довольно быстро отступили на второй план. Летом 1910 года Бакст писал жене: «Слыхала ли ты про Poiret²-портного? C’est le dernier cri³. На днях он мне предложил 12 тысяч франков за 12 рисунков модных туалетов. Художники мне отсоветывают соединять свое имя с его, боятся, что я буду “declassé”. Но будет чудно, если Петербург через 2 года (раньше не докатится) будет носить мои фасоны!»⁴ Перед Бакстом разворачивалось грандиозное поле деятельности. Появилась возможность хотя бы частично осуществить то, о чем он мечтал с юности, сделать жизнь эстетически гармоничной в ее внешних проявлениях. В статье «Костюм женщины будущего» художник писал: «Архитектура, преимущественно в Германии, в своем стремлении внести нечто новое в свое искусство призывает на помощь скульптуру и живопись, чтобы создать ансамбль стиля и получаемого от него впечатления. Вполне логично поэтому, чтобы мужчина или женщина, для которых предназначено такое жилище, должны быть одеты ради общей гармонии в тон с тем, что их окружает. Разве артист-художник не призван к тому, чтобы выразить в костюме идеи своей эпохи? Именно в этом и состоит моя попытка»⁵. Это программное положение стало основой дальнейшей работы художника по созданию некоего стиля жизни, включавшего гармонично сочетающиеся с обстановкой костюмы, шляпы, парики, обувь, ткани, аксессуары и даже парфюмерию.

Все это делалось не в угоду обществу и его вкусам, а в соответствии с жизненными установками художника. Внимание к эстетической составляющей обстановки и одежды было характерно для Бакста всегда. В молодости друзья подсмеивались над его огромной коллекцией галстуков. Со временем Лев Самойлович стал придавать одежде мистический смысл, о чем свидетельствуют строки автобиографического романа, написанного художником в конце жизни. «Знаменитая среди друзей коллекция галстуков казалась восточною многоцветною сказкою на таинственном фоне раскрытого платяного шкафа, где в глубине… рядом висели обезглавленные и безжизненные Баксты, более аккуратные, более строгие, чем оригинал, но без живых складок. Лежа в кровати, я дивился сам количеству перемен, желтому и черному ряду ботинок. Я знал за собой эту слабость. Всякий раз, когда я покупал себе новое белье, новый костюм, шляпу — мне казалось, что я начинаю новую жизнь, гораздо более прекрасную и интереснее прежней, и день после пребывал в поднятом настроении духа»⁶.

Сейчас ни для кого не секрет, что комфортная одежда, цветовая гамма соответствуют определенному психологическому состоянию человека. Одни цвета будят агрессию, другие, наоборот, успокаивают. Вызывающий покрой костюма не может способствовать достижению покоя, деловой костюм не уместен в домашней обстановке. Бакст был очень чувствителен к подобным вещам. В 1903 году, собираясь жениться на дочери основателя Третьяковской галереи Любови Павловне Гриценко, он писал своей невесте: «Одевайтесь, как цветок — у Вас столько вкуса! Да это ведь одна из радостей этой земли! (Здесь и далее подчеркнуто Бакстом. — Е.Т.) Клянусь Вам. Носите у корсажа цветы, душитесь, завертывайтесь в кружева — все это безумно красиво — все это жизнь и ее прекрасная сторона»⁷.

В 1903—1904 годах Лев Бакст с увлечением создавал костюмы для жены, один из эскизов хранится в Третьяковской галерее. В начале 1910-х художник всерьез занялся созданием моделей одежды. Среди его клиенток были весьма знатные особы: великая княгиня Елена Владимировна (внучка Александра II), французская актриса Ева Лавальер, русские аристократки Фекла Георгиевна Орлова-Давыдова, красавицы сестры Елена Павловна Олив и княгиня Наталья Павловна Горчакова⁸. Как правило они заказывали туалеты по рисункам Бакста в Париже в самых престижных домах моды (у «Пуаре» и «Уорта»⁹). Особенно экстравагантные и эффектные костюмы художник создал для двух поистине удивительных женщин: Иды Рубинштейн¹⁰ и Луизы Казати¹¹. Обе отличались неординарной красотой, заоблачными фантазиями и огромными финансовыми возможностями. Для Иды Рубинштейн, с которой Бакст всю жизнь поддерживал дружеские отношения, он создал имевшие большой успех костюмы Саломеи, Клеопатры, Пизанеллы, а также множество повседневных платьев. Для маркизы Казати создавались уникальные костюмы для балов и великосветских приемов, а также эксклюзивная повседневная одежда. В 1913 году Бакст нарисовал для нее эскизы костюмов белого арлекина, дрессировщицы зверей, Богини солнца, индо-персидский и другие. Индо-персидский костюм Казати включал несколько голубых с золотой нитью покрывал, украшенный жемчугом конусообразный головной убор, восточные туфли с загнутыми носами, золотые наконечники на пальцах в форме когтей. Он несколько отличался от первоначального варианта, известного по рисунку Бакста под названием «Индо-персидский танец». Примечательно, что маркиза никогда не танцевала, скорее она любила принимать статичные позы, чтобы можно было полюбоваться ее красивой фигурой. Луиза Казати поручала Баксту оформлять и целые балы. Многие задумки художника были реализованы расточительной заказчицей на большом балу Пьетро Лонги в стиле XVIII века, состоявшемся в сентябре 1913 года в Венеции на площади Сан-Марко. Двести черных слуг, одетых в костюмы по эскизам Бакста, в белых париках и расшитых жемчугом красных бархатных камзолах, держали канделябры перед накрытыми на площади столами. Художник, заведовавший декоративной частью этого торжества, куда были приглашены английские, французские и итальянские аристократы, получил множество заказов на костюмы.

Не отставал и русский высший свет. В 1914 году в Петербурге состоялось несколько балов, дизайнерское решение которых поручили Баксту, создавшему также костюмы для некоторых великосветских красавиц. Бал у графини Марии Эдуардовны Клейнмихель¹² прославился роскошными восточными костюмами участников и шествием из «Тысячи и одной ночи». По сообщениям газет, «светлейшая княгиня Наталья Павловна Горчакова была в оригинальном серебряном с белым индийском костюме, выполненном по рисунку Бакста, с вставками из золота и серебра, изображавшими горельефные арабские орнаменты, широко вырезанный корсаж отделан синим бархатом bleu person с оригинальными наплечниками из белого лебяжьего пуха, на голове индийская чалма, ослепительно белая и легкая, с белыми токами и эспри, жемчугом и бриллиантами, обрамлявшими лицо по-восточному. Изумруды, сапфиры и серебряные кисти и бульонэ, также по Баксту, дополняли сказочное впечатление этого оригинального костюма»¹³.

Пожалуй, самым знаменитым стал так называемый бал цветных париков, состоявшийся у графини Е.В. Шуваловой¹⁴, из Ниццы выписали вагон цветов. Бакст поставил условие светским львицам: их волосы, или вернее парики, должны были быть обязательно выдержаны в одном тоне с цветом платья. Балы гремели по Петербургу, а Бакст не уставал давать разъяснения. «Знаменитые разрезы на платьях — не что иное, как перифраз более смелых греческих постановок, сделанных 3 года тому назад в балете Дягилева. Туда же следует отнести и котурны, так странно не вяжущиеся с мужской шапочкой, которую теперь носит добрая половина женщин земного шара. Синие, зеленые и золотые волосы обязаны происхождением балету “Клеопатра” и трагедии “Пизанелла” Габриеля Д’Аннунцио, которые ставились в прошлом году с Идой Рубинштейн в заглавных ролях в парижском театре Шатле. Ида Рубинштейн первая одела цветной (синий) парик в “Клеопатре”. Наконец, обошедшие весь мир и утвердившиеся на правах полного гражданства, моды на цветные тюрбаны и восточные костюмы идут исключительно от небывалого успеха “Шехеразады”…»¹⁵. Этот успех во многом объяснялся не только талантом Бакста-декоратора, но и вниманием художника к мелочам и деталям, к тщательности стилизации и исполнения. Это позволяло делать восточные костюмы яркими, но не вульгарными. Особое значение придавалось используемым тканям. Сам художник писал однажды директору парижского театра «Гранд-опера» Жаку Руше о необходимости использования хороших тканей: «.я ведь тоже модельер, по возможности выбирающий сам (причем всегда) качественную материю»¹⁶. Сохранились письма французских домов моды, свидетельствующие о том, что Бакст лично выбирал ткани для Иды Рубинштейн, Алис Гаррет и других светских красавиц¹⁷.

Серьезная работа по дизайну тканей стала реальной благодаря началу эры фабричного производства набивных тканей. В свой первый приезд в Америку (осень 1922 — весна 1923) Бакст познакомился с нью-йоркским текстильным магнатом Артуром Селигом, «шелковым королем» Америки. Тот заказал художнику серию рисунков на индейские темы для шелковых тканей. Возможно, сам Бакст предложил также варианты в русском народном стиле. Рисунки должны были быть стилизованы и довольно просты, ибо предназначались для фабричного производства. Выгодные американские заказы, возможность реализовать свои художественные идеи в массовом производстве тканей радовали Бакста. В мае 1923 года он писал: «Были у меня здесь заказчики на 2000 dollars материи (наконец!), очень выгодные, и будут всегда в Нью-Йорке брать мои рисунки»¹⁸. Но секретарь и поверенный в американских делах Бакста Н.О. Гришковский сразу предупредил художника: «Рисунки материй: при даче исключительного права с фабрикантами при заключении договоров на Америку надо быть очень осторожными: ведь все жулье и будет стремиться надуть»¹⁹.

Конечно, художник не сразу понял, что такое американская деловая хватка. Вначале его больше занимали творческие и технические вопросы. Переписка с Селигом свидетельствует о заинтересованности в сотрудничестве. Текстильный магнат дает Баксту конкретные советы (в том числе по цветовой гамме), излагая нюансы цветной печати при изготовлении набивной ткани: «Что касается использования цветов в тканях различного дизайна, я заметил, что большинство изменений коснулось самого рисунка, а не фона. Я уверен, что многие Ваши рисунки выглядели бы не менее восхитительно на темном фоне — к примеру, черном, синем или коричневом. Мне не терпится увидеть готовые ткани с Вашей цветовой гаммой и Вашим дизайном — в успехе я не сомневаюсь. Поэтому хотел бы попросить Вас указать, какие цвета можно использовать на темном фоне…»²⁰

В начале сотрудничества художник не был полностью удовлетворен поставленными условиями. По возвращении в Париж Бакст продолжил заниматься текстилем, добившись при этом некоторого делового успеха, о чем с гордостью сообщал Гришковскому в августе: «Рисунки материй. Я здесь гораздо лучше устроил дела, чем в Нью-Йорке! Мне блестяще заплатили долларами, очень большие деньги и право собственности до конца 1924 года их заставляет, как они мне сообщили, меня вовсю рекламировать, из их интересов же. Первый дом шелка в Америке»²¹. Бакст и Селиг договорились о взаимовыгодном сотрудничестве, о чем свидетельствуют и письма текстильного магната²².

Работая в Париже, художник создал довольно много рисунков тканей. Большинство эскизов было отослано за океан; по ним делались ткани, продававшиеся в крупных американских магазинах. Текстиль по рисункам Бакста пользовался настолько большим успехом, что началось производство контрафактной продукции «под Бакста». Купив несколько рисунков материй, американские производители хотели получать прибыль «именем Бакста». Об одном из таких случаев художник писал своему поверенному: «Пусть тотчас вернет вещи, кроме отобранных согласно бумаге, и разрешите ему писать: “color Bakst, influence”, но никоим образом: “сделано по рисунку Бакста”…»²³

Более чем успешные работы Бакста по дизайну тканей мало известны, особенно в России. А ведь успех был колоссальный. За полгода до смерти Бакст писал племяннице Марусе Клячко: «.Материи мои разошлись по всей Америке с огромным фурором — все дамы света щеголяют теперь в них.»²⁴ Часть эскизов сохранилась в коллекции Гарретов в Эвергринхаус (США, Балтимор). В марте—апреле 1927 года в Нью-Йорке состоялась небольшая выставка «текстильных» рисунков Бакста. Некоторые из них были опубликованы (черно-белые фотографии) в апреле 1927 года в бюллетене Художественного центра, проводившего выставку. В 1929-м в американском журнале “Design” была опубликована статья Гибсон о работах Бакста для текстильной отрасли²⁵, иллюстрированная рисунками тканей с индейскими мотивами. К сожалению, нынешнее местонахождение большинства рисунков неизвестно (за исключением хранящихся в Париже²⁶ и в Балтиморе²⁷).

Так же мало известно о дизайнерских разработках Бакста в области создания модных головных уборов (в том числе меховых) и эксклюзивной обуви. Пытаясь найти гармоничный облик современной женщины, художник естественно пришел к мысли о необходимости дополнения костюма соответствующими головными уборами и обувью. Отсюда цветные парики, необычные шляпы, шали и сапожки. Вот что писала газета «Биржевые ведомости» в статье «Модная знаменитость Парижа»: «Кто ввел в парижском обществе зеленые парики? — Бакст. Кто научил украшать дамские каблучки бриллиантами? — Бакст. Кто изобрел особый дамский костюм двадцатого века, свободный, яркий и дерзкий, варьируя его на всевозможные лады? — Бакст. Кто привил парижанкам во время больших вечеров и раутов манеру раскрашивать обнаженные части тела — грудь, шею, переходящую в линию спины, и руки? — Бакст. Словом, Бакст без конца и при том — такая исключительная многогранность»²⁸.

1913—1914 годы — пик популярности Бакста-модельера. Его революционные нововведения воспринимались на ура. Самые смелые представительницы женского пола, без оглядки следуя моде, нередко вызывали смех прохожих. Газеты пестрели сатирическими заметками, стихами и карикатурами на модные изыски Бакста. А тем временем крупнейшие дома моды заключали с художником контракты. «Теперь из другой оперы: знаешь ли, что Maison Paquin подписал со мной условие, по которому в течение 3-х лет две трети моделей ее дома исключительно по моим рисункам и под моим наблюдением? Я их свел с ума, суди, не только сама M-me Paquin²⁹, но и все premieres, мастерицы, одеваются под меня, носят белые чулки, рисунки в клеточку — daim и т.д. Сейчас, конечно, и собезьянничали: Camille Roger³⁰ подписал на год со мной шляпы, а Hellstem³¹ на год обувь по моим рисункам. Мои сандалии совсем в моде, а о расшитых чулках верно дошло до Петербурга уже. Je touche 10 poursents sur chaque robe, chapeau et chaussure³². Пока меня это безумно забавляет. Стиль платьев — свежий и без вычур, преобладают сочетания bleu roi и белого, иногда incidents зеленые. Есть и красно-сургучные talleurs (английские дамские костюмы (фр.) — Е.Т.) с белым. Большой успех имеют мои головные уборы для дома и гостей, род чулка или ночного колпака из шелка, расшитые и спускающиеся набок, как гарибальдийские колпачки с кистями из бисера»³³.

Сохранилось довольно много рисунков шляп, которые художник делал для известных французских домов моды Жанны Пакэн и Камиля Роже. Журнал “Comedie de la Mode” поместил целый разворот, посвященный сотрудничеству Бакста с Камилем Роже, приведя подробное описание шляп и поместив их фотографии³⁴. У наследников Бакста хранится альбом с эскизами головных уборов, по которому можно составить представление о разнообразии дизайнерских решений художника в этой области³⁵. Современники признавали не только элегантность и удобство, но и новизну и необычность созданных Бакстом шедевров. Газета “Daily mail” писала 1 декабря 1913 года: «В своих работах Бакст соединил любовь русских к варварским цветовым эффектам с изысканностью линии Обри Бердслея…»³⁶

Неожиданные находки в области моды были связаны не только с восточной темой, навеянной популярностью балетов «Клеопатра» и «Шехеразада». Леон Бакст смог привнести в парижскую и мировую моду русские мотивы. Так было не только с одеждой, но и с тканями, головными уборами, обувью. Живя за границей, Бакст стал использовать не известные там русские исторические реалии: меховые шапки наподобие боярских, пальто, похожие на тулупы извозчиков, народные орнаменты и вышивки. Грас Форстер писал в своей статье «Will Bakst dominate the faishions for 1916?”: «Русские идеи начинают проникать в моду. Русская рубаха была принята. Затем пришла отделка меха, имитирующая русскую манеру — с рисунков Бакста — и с этим высокие сапоги, меховые тюрбаны и реалистичное подобие русских головных уборов»³⁷. Для Парижа меха были роскошью, а не необходимым утепляющим материалом, как в России. Однако и в этой области идеи Бакста имели успех. «Много меху будут носить на платьях. Я сочинил забавные шляпы, вроде Екатерины II, сразу пошло. Paquin просила ей сочинить тоже модели с мехом»³⁸. По сохранившимся письмам мы знаем, что художник вел переговоры с представителями меховых фирм. Сотрудничал он и с известным модным домом обуви «Хельстерн и сыновья». Обувь, созданная по эскизам Бакста, была самой разнообразной: от сандалий в античном стиле до казацких высоких полусапожек. Успехом пользовалась бакстовская обувь в стиле «Ришелье» из вишневого шевро. По эскизам художника была сделана обувь на платформе для артистки Марии Николаевны Кузнецовой³⁹, исполнявшей роль жены Потифара в балете «Легенда об Иосифе». Бакст не только рисовал эскизы одежды, головных уборов, обуви; он пытался пропагандировать новый образ жизни. В 1923—1924 годах художник прочел в Америке и Канаде несколько лекций о моде, костюме, тенденциях в развитии стиля одежды. Огромный успех лекций у публики способствовал влиянию идей Бакста на развитие американской моды.

Желание сделать гармоничной внешнюю сторону жизни, придать красоту и элегантность повседневности — вот что привлекало Бакста в моде. Он писал: «Нет горячих пятен. Серая муть какая-то. Нечем восхищенно залюбоваться ищущему, “изголодавшемуся” глазу.. А между тем так хочется радостей, ликования красок не только на картинах, но и в одеждах, во всем человеческом обиходе»⁴⁰.

Интересно, что за океаном и сейчас не утрачена преемственность подхода к восприятию моды как искусства. Весной — летом 2010 года в Нью-Йорке Метрополитен-музей и Бруклинский музей планируют провести совместно две выставки: «American High Style: Fashioninga National Collection» («Американский высокий стиль: создание национальной коллекции») и «American Woman: Fashioninga National Identity» («Американская женщина: мода и национальная идентичность»). На выставках будет представлено искусство американских модельеров середины XIX — конца ХХ века, а также работы французских модных домов “Worth” и “Paquin”, для которых создавал свои эскизы Бакст. И через 100 лет идеи художника остаются актуальными.

 

1. Бакст Л. Об искусстве сегодняшнего дня // Столица и усадьба. 1914. №8. С. 18.
2. Пуарэ Поль — известный французский дизайнер и модельер, реформатор моды. В 1903 году открыл в Париже свой дом моды.
3. «Это последний крик» (перевод с фр. — ЕТ.).
4. ОР ГТГ Ф. 111. Ед. хр. 355. Л. 1 об.
5. Бакст Л. Костюм женщины будущего // Биржевые ведомости. 1913. 20 марта.
6. ОР ГТГ. Ф. 111. Ед. хр. 2337. Л. 11.
7. ОР ГТГ. Ф. 111. Ед. хр. 39. Л. 2 об.
8. Елена Владимировна (1882-1957) — великая княгиня, дочь великого князя Владимира Александровича (в 1890-х годах Бакст обучал рисованию его детей, в том числе Елену). Лавальер Ева (Евгения Фенолио) (1876-1929) — французская актриса. Орлова-Давыдова Фекла Георгиевна (1867-?) — графиня, урожденная баронесса Стааль, жена члена Государственной думы АА.Орлова-Давыдова. Елена Павловна Олив (1879-?) и Наталья Павловна (1880-?) Горчакова — дочери богатого сахарозаводчика, мецената и любителя искусств Павла Ивановича Харитоненко.
9. Дом моды “Worth” был основан Чарльзом Уортом в Париже в 1858 году. В 1945-м “Worth” был объединен с Домом “Paquin”.
10. Рубинштейн Ида Львовна (1883-1960) — актриса, танцовщица. Рано осиротев, унаследовала огромное состояние. Решив посвятить себя искусству, выступала в «Русских сезонах» С.П.Дягилева, впоследствии создала свою труппу.
11. Казати (урожденная Амман) Луиза (1881-1957) — маркиза, славившаяся своей необычной красотой и экстравагантностью, муза поэтов и художников, покровительница искусств.
12. Клейнмихель Мария Эдуардовна (1846-1931) — графиня, дочь сенатора Эдуарда фон Келлера, хозяйка великосветского модного салона в Санкт-Петербурге.
13. Петербургская газета. 1914. 25 янв.
14. Шувалова (урожденная Барятинская) Елизавета Владимировна (1855-1938) — хозяйка модного великосветского салона в Санкт-Петербурге, известная своими балами и благотворительностью, член Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины.
15. Утро России. 1914. 11 фев.
16. Bibliothèque Nationale de France. Bibliothèque-Musee de lʼOpéra National de Paris. Fonds Rouché. Th. des Arts. R. 8 (4).
17. ОР ГТГ. Ф. 111. Ед. хр. 2140-2142, 2145.
18. Архив-библиотека Российского фонда культуры. Ф. Н.О.Гришковского (далее — Фонд Гришковского).
19. ОР ГТГ. Ф. 111. Ед. хр. 1047. Л. 4 об.
20. Перевод с англ. — ред. ОР ГТГ. Ф. 111. Ед. хр. 1934. Л. 1. ОР ГТГ. Ф. 111. Ед. хр. 1934. Л. 1.
21. Фонд Н.О.Гришковского.
22. ОР ГТГ. Ф. 111. Ед. хр. 1935-1939.
23. Фонд Н.О.Гришковского.
24. ОР ГТГ. Ф. 111. Ед. хр. 2644. Л. 2.
25. Gibson K. Textile Designs by Leon Bakst // Design, Syracuse (New York), 1929. Vol. 31, pp. 109-113.
26. Собрание семьи Константинович, Париж.
27. Evergreen House Foundation (USA, Baltimore).
28. Биржевые ведомости. 20 янв. 1914.
29. Дом моды Jeanne Paquin (Жанны Пакэн) — одной из первых французских женщин-модельеров — располагался на Rue de la Paix, 21; просуществовал до 1954 года.
30. Дом моды Camille Roger (Камиль Роже) — известного французского кутюрье и дизайнера шляп — располагался на Rue de la Paix, 6; специализировался на дизайне и изготовлении головных уборов. Расцвет фирмы пришелся на 1920-е годы.
31. Дом моды Maison Hellstern & Sons («Хельстерн и сыновья»), основанный в Париже в 1870-х годах, находился недалеко от Вандомской площади. Был одним из первых домов моды, специализировавшихся исключительно на дизайне и изготовлении обуви. Расцвет фирмы пришелся на 1920-е годы.
32. «Я получаю 10 процентов с каждого платья, шляпы и пары обуви» (перевод с фр. — Е.Т.)
33. ОР ГТГ. Ф. 111. Ед. хр. 435. Л. 1, 1 об.
34. Coétdie de la Mode. 1913. 20 avril.
35. Собрание семьи Константинович, Париж.
36. Daily mail. 1 December. 1913.
37. Sentinel. 26 Décembre. 1915.
38. ОР ГТГ Ф. 111. Ед. хр. 373. Л. 1.
39. Кузнецова Мария Николаевна (1880-1966) — оперная певица (сопрано), танцовщица. Дочь художника Н.Д.Кузнецова. В 1922 году в Париже организовала свою антрепризу (в сотрудничестве с Бакстом).
40. Биржевые ведомости. 1914. 20 янв.

Иллюстрации

Л.С. БАКСТ. Эскиз костюма для Л.П. Бакст. 1903
ГТГ

Л.С. Бакст. Париж. Фото. 1912
ГТГ

Л.С. Бакст. Ментона. Фото. 1903
ГТГ

Л.С. БАКСТ. Эскизы шляп (лист из альбома). Середина 1910-х
Собрание семьи Константинович, Париж

Приглашение на лекцию «Цвет и костюм», прочитанную Л.С.Бакстом в Торонто 5 марта 1923 года ГТГ

Л.С. БАКСТ. Фантазия на тему современного костюма. 1912

Л.С. БАКСТ. Эскиз костюма «Аглая». 1913

Л.С. БАКСТ. Портрет Л. Казати. 1912
Частное собрание

Л.С. БАКСТ. Эскиз костюма для Л.Казати «Индо-персидский танец». 1912

Л.С. БАКСТ. Негр, секретарь суда, палач. 1911
Эскизы костюмов к мистерии Г. ДʼАннунцио «Мучения святого Себастьяна». Труппа Иды Рубинштейн, театр Шатле, Париж. ГТГ

Л.С. БАКСТ. Эскиз костюма княгини Н.П. Горчаковой для бала у графини М.Э. Клейнмихель. 1914

Л.С. БАКСТ. Женский туалет для костюмированного бала. Около 1914
Эскиз костюма. ГТГ

Л.С. БАКСТ. Саломея. Эскиз костюма для И.Л.Рубинштейн. 1908
ГТГ

Л.С. БАКСТ. Эскизы шляп (лист из альбома). Середина 1910-х
Собрание семьи Константинович, Париж

Л.С. Бакст. Карлсбад. 1911
Фото В.Нижинского. ГТГ. Публикуется впервые

Л.С. БАКСТ. Фантазия на тему современного костюма. 1910

И.Л. Рубинштейн в роли Саломеи. Париж. Фото. 1912

Балет «Шехеразада». Декорации и костюмы Л.С. Бакста
Постановка в «Гранд-опера», Париж. Фото. 1914

Бал у графини М.Э. Клейнмихель. Фото. 1914

Бал у графини Е.В. Шуваловой. Фото. 1914

Бал у А.С. Леонард. Фото. 1914

Визитная карточка И.Л. Рубинштейн с запиской Л.С.Баксту: «Моему дорогому большому другу»
ГТГ. Публикуется впервые

Письмо А. Селига к Л.С.Баксту. 28 июля 1923
ГТГ. Публикуется впервые

Л.С. БАКСТ. Эскиз росписи ткани. Начало 1920-х
Собрание семьи Константинович, Париж

Л.С. БАКСТ. Фантазия на тему современного костюма. Dioné. 1912

Оперная певица Ж. Белак в костюме, созданном по эскизу Л.С. Бакста. Фото. 1913

Л.С. БАКСТ. Эскиз росписи ткани. Начало 1920-х
Собрание семьи Константинович, Париж

Лист из журнала “Comédie de la Mode” со статьей о шляпах, изготовленных по эскизам Л.C. Бакста. 1913

Письмо из дома моды «Worth» к Л.С. Баксту о подборе ткани для костюма И.Л. Рубинштейн. 18 июня 1921–1924
ГТГ. Публикуется впервые

Американская актриса и певица Этель Леви в костюме, созданном по эскизу Л.С. Бакста. Фото. 1914

Л.С. Бакст. Нью-Йорк. Фото. 1923

Л.С. БАКСТ. Эскиз росписи ткани. Начало 1920-х
Собрание семьи Константинович, Париж

Л.С. БАКСТ. Эскиз росписи ткани. Начало 1920-х
Собрание семьи Константинович, Париж

Дина Бакст — Лучшее равновесие

Дина Бакст является соучредителем и со-президентом A Better Balance (ABB), национальной некоммерческой правозащитной организации, которая использует силу закона для обеспечения справедливости для работников, чтобы они могли заботиться о себе и своих близких, не подвергая опасности их экономическая безопасность.

С 2006 года Бакст был одним из руководителей новаторских усилий A Better Balance по борьбе с дискриминацией беременных и лиц, осуществляющих уход, и продвижению справедливого и поддерживающего законодательства на рабочем месте, такого как оплачиваемый больничный, оплачиваемый отпуск по семейным обстоятельствам и отпуск по болезни в более чем 40 штатах и ​​населенных пунктах.В 2012 году статья Бакста в The New York Times — «Беременные и уволенные с работы» — вдохновила на введение федерального Закона о справедливости в отношении беременных женщин, закон, который в настоящее время ведет ABB, чтобы принять его в Конгрессе, и который недавно давал показания перед Комитетом по образованию и труду Палаты представителей. Успешная работа Бакста по обеспечению соблюдения законов о дискриминации во время беременности неоднократно освещалась в The New York Times , в том числе в двух статьях на первых полосах, а также в других ведущих изданиях.Она также сыграла важную роль в первом коллективном судебном процессе по предоставлению жилья для беременных против Walmart, который недавно удовлетворил иск на 14 миллионов долларов и принес пользу тысячам беременных работниц. В 2020 году журнал Time Magazine назвал Бакста «одним из 20 человек и групп, борющихся за более равную Америку». В 2015 году она была удостоена премии Эдит И. Спивак, названной в честь женщины, которая была новаторским юристом и образцом для подражания для многих поколений женщин, за ее работу по защите прав женщин.Бакст также является соавтором отмеченной наградами книги Babygate: Как выжить при беременности и воспитании детей на рабочем месте в Америке , национального руководства «Знай свои права» для будущих и новых родителей, охватывающего все, от дискриминации при беременности, права на отпуск и грудное вскармливание, а также гибкость рабочего места.

До того, как стать соучредителем A Better Balance, Дина работала юристом в Фонде правовой защиты и образования NOW (ныне Legal Momentum), где она вела судебные разбирательства и отстаивала политику по широкому кругу вопросов, касающихся прав женщин.Дина — выпускница юридического факультета Мичиганского университета и выпускница Фи Бета Каппа Мичиганского университета. Она также работала в качестве сотрудника по трудоустройству в Kaye, Scholer LLP. Помимо руководства организацией «Лучшее равновесие», Дина является членом правления Конгрегации Родеф Шолом и фонда «Хадасса». Дина также входит в состав Руководящего комитета Совета штата Нью-Йорк при губернаторе Куомо по делам женщин и девочек.

Полный текст интервью Дины из серии «Будущее — это она» Фонда Форда можно найти здесь.

Человек за занавесом — Театральный дизайнер Леон Бакст — A La Vieille Russie FABERGE, Антикварные украшения, Русское искусство, Антиквариат, Продавцы золотых табакерок ALVR NY

Эскиз театрального занавеса к балету

Истар ок. 1924
Бумага, акварель, усиленная золотом
13-1 / 4 x 26-1 / 4 дюйма
Подпись, справа внизу: Бакст

Кажется, уместно завершить эту серию «Скрытые истории» призывом к занавесу.На фото выше рисунок занавеса для Русского балета Леона Бакста (1866-1924).

Автопортрет, картон, масло 1893, Государственный Русский музей, Wikimedia Commons

Всемирно известный художник и театральный художник Лев Самойлович Розенберг родился в Гродно, Россия (ныне Гродно, Беларусь), в еврейской семье, принадлежащей к низшему среднему классу. Его талант проявился рано, и в возрасте двенадцати лет он выиграл приз на художественном конкурсе, что встревожило его родителей. Не желая раздуть артистический огонь, они связались с известным русским скульптором Марком Антокольским, надеясь, что он воспрепятствует творческим занятиям Бакста.Ничего подобного он не сделал. Вместо этого, убедившись в потенциале Бакста, он похвалил молодого художника.

Возможно, Антокольский видел себя в юном мальчике, ведь во многих смыслах у обоих художников были параллельные жизни. Как начинающие еврейские художники, они столкнулись с аналогичными препятствиями на пути к художественному величию. Оба были частью еврейского Возрождения в России, когда евреи начали все больше принимать светскую культуру и ассимилироваться в современной жизни. Говорят, что у еврейских художников в России было два варианта: либо скрыть, либо принять свое наследие.Как обсуждалось в предыдущем сообщении блога, Антокольскому удалось совместить оба мира. Однако, как утверждают некоторые, Бакст безразличен к своим еврейским корням.

Российский искусствовед Джон Мильнер сказал о еврейской идентичности Бакста:

«Его еврейство вызывало у него скептицизм. Он не использовал византийскую или христианскую тематику и не интересовался иконописью, которая недавно была заново открыта в России, потому что она была ориентирована на христианство. У него было чувство обособленности, поскольку он не полностью отождествлял себя с русской культурой.”

Бакста в 1916 году, Wikimedia Commons

Христианское искусство и чувство обособленности Бакста столкнулись во время его поступления в Петербургскую Академию художеств. В 1886 году, когда он учился на третьем году обучения, он представил пьету на конкурс и скандально представил испытуемых, изображая Марию и учеников бедными евреями. Вследствие этого он был уволен из Академии.

Позже, во время выставки в 1889 году, он изменил свое имя на вариацию имени Бакстера, бабушки по материнской линии.Было высказано предположение, что Бакст изменил свое имя, чтобы оно звучало менее еврейским, что облегчило его ассимиляцию и социальный рост.

Бакст явно имел противоречивую еврейскую идентичность. Женившись на лютеранке в 1903 году, он обратился в христианство. После развода в 1910 году он вернулся в иудаизм. Это обновление веры позже привело к добавлению Звезды Давида на его личный бланк — изменение, которое он внес в 1920-е годы.

Независимо от его чувств к своему наследию, Бакст успешно сделал себе имя благодаря своему искусству.Бакст, прославившийся своими проектами для всемирно известных балетов «Русский балет», произвел революцию в театральном дизайне, превратив его в самостоятельную форму искусства. Традиционно цветовая палитра театрального оформления состояла из бледных пастельных тонов, но Бакст не был приверженцем традиции.

Деталь конструкции завесы

Бакст получил высокую оценку за использование цвета в дизайне костюмов, подбор головокружительных оттенков, соответствующих движениям танцоров. Это чувство движения явно преобладает во всем его театральном портфолио, примером которого является этот дизайн занавеса для балета Istar 1924 года.Театральные занавески — это первое знакомство публики с постановкой, и этот пример, должно быть, вызвал немало волнения и ожидания представления.

Оттенки зеленого, синего и розового могут показаться странной комбинацией, но вместе они образуют яркий фон. Дизайн занавеса передает яркость и движение сцены, с завитками цвета и складками ткани, готовыми вздыматься и раскачиваться из рамы. Дизайн пропитан востоковедным колоритом.Европейские художники веками черпали вдохновение из Востока, и эта тенденция достигла новой высоты в девятнадцатом и двадцатом веках. Для такого русского художника, как Бакст, уроженца страны, которая долгое время находилась в противоречии относительно своей идентичности между Востоком и Западом, ориентализм должен был быть особенно привлекательным. Бакст охарактеризовал ориентализм как «слияние персидской и русской манер». Нежные, натуралистические рисунки гранатов, цветов и белых павлинов, усиленные золотом, выполнены в упрощенной манере, обычно связанной с гравюрой на дереве.Эти мотивы контрастируют с насыщенным кобальтово-синим фоном. Фирменный прием художника — ритмичное движение — проявляется в разделении штор с обеих сторон, открывающем два разных экзотических узора в основании, и в вуали, также усиленной золотом, вздымающейся из-за занавески. Величественные птицы, возможно, были вдохновлены белыми павлинами, которые бродили по саду маркизы Казати, известной тем, что предпочитали зонтик из павлиньих перьев, которых Бакст встретил во время раннего визита в Венецию с Дягилевым и Нижинским.

Бакст относился к своим декорациям и рисункам костюмов как к произведениям искусства, которые кладут на стену. Здесь, в A La Vieille Russie, мы представляем такое произведение искусства в простой деревянной раме, оригинальной для мастерской. На заднем плане проштампован C. [?] Asamatt / Depositeur Excluse des oeuvres de Leon BAKST / 112 Bd Malesherbes , который, возможно, проштампован при продаже содержимого мастерской художника. Музей Метрополитен также имеет в постоянной коллекции черно-белый подготовительный рисунок к театральному занавесу Istar .

Бакст в сотрудничестве со знаменитой русской балериной и меценатом Идой Рубинштейн привез Istar в Парижскую оперу, где премьера состоялась 10 июля 1924 года. Это было одно из его величайших произведений и последнее, что вышло на сцену. К тому времени, когда упал последний занавес, Бакст приобрел международную известность как театральный дизайнер-новатор и талантливый художник.

Артикул:

Абрамс, Мелани. «Дизайнер века».

Еврейские хроники онлайн .21 сентября 2010 г.

Боулт, Джон Э. «Леон Бакст».

Энциклопедия YIVO для евреев Восточной Европы. (по состоянию на 11 апреля 2016 г.).

Гудман, Сьюзен Тумаркин, изд.

Русские еврейские художники в эпоху перемен 1890–1990. Prestel-Verlag / Еврейский музей, 1995.

Койпер, Кэтлин. «Леон Бакст».

Британская энциклопедия онлайн . (по состоянию на 11 апреля 2016 г.)

Wecker, Menachem. «Еврейский дизайнер, обучавший Марка Шагала.

Еврейский ежедневный форвард . 18 июня 2013 года.

Современный балет (Книга, 1911) [WorldCat.org]

Содержание:

Памятник старого художника (М.И. Петипа) — Мысли о современном балконе — Дункан — Первый русский сезон в Париже 1909 г. — Frant︠s︡uzskai︠a︡ kritika o russkomʺ baleti︠e︡. Списокʺ иллюу 1.страт︠с︡і: 1. Мариус Петипа (балетʺ «Дочʹ Фараона») / по современной фотографии — 4.Marīi︠a Talʹoni вʺ преклонном возрасте / по фот. Disderi, vʺ Parizhi︠e — 6. Gruppa izʺ baleta «Silʹfidy» — 7. Fanni Elʹslerʺ / sʺ gravi︠u︡ry Aleksandra Lakoshi — 9. Fanni Ėlʹslerʺ, sovermennaia︡ statuetka105eaa 10. Т. Карсавина («Жизель») — 12. «Клеопатра». Evreĭskī tanet︠s︡ʺ / risunokʺ kosti︠u︡ma L. Baksta — 14. Portretʺ M. Fokina / V. Si︠erova — 16. Kosti︠u︡my «Beotīekʺ» изʺ baleta Nart︠s︡issʺ «/ Л.Bakstʺ — 17. Tants︡ui︠u︡shchī Favnʺ — 18. Tants︡ui︠ushchī Favn — 18. Tants︡ovshchitsa Sallė. Эпоха Людовика XV — 20. Жерару де Лерессу. Хороводз. «Choreae честные Licitae, at turpes abominandae» / sʺ starinnoĭ belʹgīĭskoĭ gravi︠u︡ry — 20. Kosti︠u︡m Nimfy «Ėkho» изʺ балета «Nart︠s︡issʺ» / Л. Бакста — 22. A. Pavlotie, v baletie « e». 24. Античные танцы (по вазовой живописи). Pliaski Satirovʺ. (Prisi︠a︡dka) — 24. В. Нижинский («Sīamskīĭ tanet︠s︡ʺ») — 25.Античные танцы (по вазовой живописи). Вахханка (корпусный камбре). Вакханто (corps penché en avant) — 26. С. Федорова. «Ta-Orʺ» изʺ балета «Kleopatra» — 28. Kosti︡u︡mʺ «Beotīĭt︠s︡a» изʺ балета «Nart︠s︡issʺ» / Л. Баксто — 30. В. Фокина. «Кьярина» изʺ балета «Карнавал» — 32. Л. Шоллар. «Стрелла» из балета «Карнавал» — 34. М. Фокин. Polovet︠s︡kīi︠a︡ Pli︠aski izʺ op. «Книня︡з Игорь» — 35. Композитор А.Бородина / портрет работы И.Риленпина — 36.1-й вариант декорации ко 2-й рисунок «Павильон Армиды» / А. Бенуа — 38. «Виконту Рене вʺ образ Ринальдо». Skizʺ kosti︠u︡ma iz baleta «Pavilʹonʺ Armidy» / Александра Бенуа — 40. «Стражник» из baleta «Pavilʹonʺ Armidy» / ėskizʺ kosti︠u︡ma, Александра Бенуа — 42. S. 44. Кости︠умы «Кащеевыхʺ Слизняков» изʺ балета «Жар-Птицы︠а» / А.Головина — 46. Балерина / Ė. Дегаса — 48.А. Булгакова вʺ роли «Кащей︠а» изʺ балета «Жарʺ-Птит︠са» / костіу︡мʺ по рис. А. Головина — 50. А. Черепанова вʺ балетин «Шехеразада» — 52. Первоначальный ėскизʺ костільма «Армиды», изʺ балета «Павильонʺ Армиды» / Александра Бенуа — ︡ Ділііа 53. Діліііва / sʺ ri︠e︡dkoĭ современной литографии — 54. Александр Бенуа / портрет работы Л. Бакста — 55. Ėskizʺ dekorat︠s︡īi kʺ baletu «Silʹvīi︠a» / Александра Бенуа — 56.Aĭsedora Dunkanʺ / Л. Бакста — 58. «Клеопатра». Bakkhanalīi︠a︡ / risunok︠ kosti︠u︡ma, L. Baksta — 59. Античные танцы (по вазовой живописи). Tants︠ui︠u︡shchīi︠a Vakkhanki — 60. Л. Шоллар. Vʺ klassi︠e︡ — 61. «Silʹfinda». Gravi︠u︡ra sʺ kartiny, писанной художником sʺ природы и принадлежавшей Марии Талʹони. На серьезном: посвященное Директору «Королевской Академии Музыки» А. Верону / Ж. Lepolli︠a 63. Grecheskaia vaza — 64. A. Bolm.Polovet︠s︡kīi︠a︡ Pli︠aski izʺ op. «Книнязʹ Игорь» — 65. А. Павлова — 66. Л. Лопухова. Polovet︠s︡kīi︠a︡ Pli︠aski izʺ op. «Книнязʹ Игорь» — 68. Эдуардова Э. Polovet︠s︡kīi︠a︡ Pli︠aski izʺ op. «Книнязʹ Игорь» — 70. Б. Нижинский. «Вахханка» изʺ балета «Нартёс︡иссʺ» — 71. Сестры Грета, Ėлеза и Берта Визенталь на стс︡ени︠е︡ Лондонскаго «Ипподрома» — 72. Э. Бибер и М. Резен. «Morskīi︠a︡ T︠S︡arevny» изʺ op. «Садко» / костымы по рис. И. Анисфельда — 74.«Клеопатра». / ėskizʺ dekorat︠s︡īi L. Baksta — 75. Ида Рубинштейн. «Salomeia︡» / kosti︠u︡mʺ po. рис. Л. Бакста — 76. Л. Бакста / портрет раб. Б. Кустодиева — 77. Ида Рубинштейн. «Salomeia︡» / kosti︠u︡mʺ po ris. Л. Бакста — 78. Костюм «Жар-Птит︠с︡ы» / Л. Бакста — 79. Руфо С. Дени, Индийский танціс︡овщицца — 80. Плакат для русскихʺ спектаклей. В. Снежрова — 81. Плакат для русских спектаклей в Париже 1911 / г.Ж. Котко — 82. «Пиро» (декоративный 1 акта «Руслан и Людмила») / К. Коровина — 84. «В. Нижинский на репетитес︡и» / Максима Детома — 86. «Видиньенааэратэ» Бакста — 87. Н. Черепнин — 88. В. Нижинский. «Vidi︠e (nīe Rozy» (Кост. По рис. Л. Бакста) — 89. Vʺ klassi︠e︡ tant︠s︡evʺ / Ė. Дегаса — — 90. Н. Рериха / портретʺ раб. Головина А. — 92. «Книнязʹ Игорь». Polovet︠s︡kī stanʺ / ėskizʺ dekorat︠s︡īi N.Рериха — 94. Половчин izʺ op. «Kni︠a︡z’ Igor'» / risunok» kosti︠u︡ma Н. Рериха — 96. «Садко» (dekorat︠s︡īi︠a︡ Podvodnago T︠S︡arstva) / I. Anisfel’da — 96. А. Glazunov» — 96. К. Korovin» — 100. А. Головин — 102. «Жару-Птицца». Т. Карсавина и М. Фокин / костыумы Л. Бакста и А. Головина — 104. Стс︡ена изʺ балета «Жарʺ Птит︠с︡а» / декоратив︠сі︠︠ А.Головина — 106. «Жар Птица». Рис. kosti︠u︡ma «Viti︠a︡zia» / А. Головина — 106.«Жар Птит︠са». Рис. kosti︠u︡ma «Viti︠a︡zi︠a︡» / А. Головина — 108. Baletʺ «Zhizelʹ» (dekorat︠s︡īi︠a︡ 1 akta) / Aleksandra Benua — 110. St︠s︡ena izʺ baleta «Shekherazada» / L.dekoratasinsk101. — 112. Костинюм «Евнуха изʺ балета» Шехеразада «/ Л. Бакста — 112. Костиум» Шахриара «изʺ балета» Шехеразада «/ Л. Бакста — 114. Т. Карсавина в роліʺ» Балерины «в Петрушка »- 115. V. Nizhinskīĭ vk« Shekherazadi︠e︡ »- 116.Н. Барановичʺ. Танец︡ʺ «Кормилицс︡ʺ изʺ балета» Петрушка — 116. Л. Барановичʺ. Танец︡ʺ «Кормилитс︠» изʺ балета «Петрушка» — 117. В. Нижинский вʺ «Шехеразадиць» — 118. «Петрушка». Петербургские балаганы (1-ая карта) / Александра Бенуа — 120. «Петрушка». Комната Арапа (3-иа карта) / Александра Бенуа — 122. Л. Шолларʺ вi роли «Т︠Сыганки» вʺ балетішr «Петрушка» — 124. М. Резенʺ вʺ роли «Т︠С︡ыганки» вʺ балетішка » 126.Костюм «Балерины» из балета «Петрушка» / Александра Бенуа — 128. В. Нижинский, К. Кобелев и Л. Шоллар изʺ балета «Петрушка». (Ulichnai︠a︡ tant︠s︡ovshchit︠sa, Sharmanshchikʺ i T︠S︡yganka) — 130. Костюм «Арапа» из балета «Петрушка» / Александра Бенуа — 132. Kosti︠u︡mʺ «Petrushka» / Aleksandra Benua »

Современный балет. Издано При Непосредственном Участии Л.С. Бакста (Современный балет)

Валериан Светлов; Леон Бакст; Ивченко, Валериан

Санкт-Петербург: Т-во Р.Голике и А. Вильборг, 1911

В нестандартной фактурной ткани, в футляре из ракушек, с инкрустацией с изображением балерины. vii, 134 с., 96 иллюстраций, тарелки, портреты, 32 см. Оригинальное позолоченное полотно бледно-зеленого цвета по дизайну Э. Лансере. Современный позвоночник. Очень хороший переплет и обложка. Чистые страницы без отметок. 96 иллюстраций включают гравюры, репродукции фотографий и цветные рисунки Леона Бакста, Бенуа, Кокто, Головина, Кустодиева, Рериха и Серова, некоторые из которых выполнены на серой бумаге.

Ранний трактат и защита о современном балете, отражающие состояние русского балета во время блестящих «Русских сезонов» в Париже. Книга открывается данью уважения М. И. Петипа, великому хореографу императорского балета XIX века. Дополнительные разделы посвящены Айседоре Дункан и Дягилеву. Это произведение стало энциклопедией балета русского балета.

Переведено в 1912 году на французский как Le Ballet Contemporain.

Автор, Валериан Светлов, русский критик, писатель и редактор, названный Ballets Russes под руководством Сергея Дягилева, «современный балет» или «Современный балет», представлял собой смесь новых произведений и переработок старого материала ( Гарафола, Наследие танца двадцатого века, 55).Ballets Russes считается самой влиятельной балетной труппой 20 века, знакомящей американцев и европейцев с русским фольклором, музыкой и мотивами. Компания никогда не выступала в России, где революция разрушила общество. После первого сезона в Париже компания не имела там официальных связей. (Garafola Legacies of Twentieth-Century Dance, стр. Vii.)

Цветные рисунки в этой работе представляют собой эскизы костюмов для Bellets Russes, а на нескольких фотографиях изображены ведущие танцоры, такие как Анна Павлова, Тамара Карсавина, Бронислава Нижинская. , и Вацлав Нижинский (одетый как Роза в «Призраке розы»).Редкое оригинальное издание на русском языке.

Магриэль стр.113; Найлз и Лесли с.504; ср. Beaumont p168 & Derra de Moroda 2453, французское издание]

Poly’s Bakst — первоочередная команда основных перспективных игроков • Brooklyn Paper

Подпишитесь на нашу информационную рассылку PoliticsNY, чтобы получать последние новости и информацию о выборах 2021 года в вашем районе через NYC

«Перспективность» — не слово, но если бы это было так, Даниэль Бакст сказал бы это — в пиках.

Старший инфилдер Poly Prep построил карьеру как один из самых доминирующих бейсболистов в штате, и теперь, когда учеба в средней школе — почти — позади, Бакст смотрит в будущее с таким профессионализмом и зрелостью. немногие подростки могли даже представить.

Стэнфордское обязательство считается одним из 100 лучших кандидатов в старшие классы в стране, и шансы услышать его имя в первых раундах драфта Высшей лиги бейсбола, начинающегося 9 июня, кажутся более чем малыми. скорее всего. Baseball America объявил его перспективным игроком под номером 74 в драфте. Но Бакст не хочет об этом говорить.

Он знает, что он хороший бейсболист. У него есть награды, подтверждающие это. Но он не любит об этом говорить. Это скромность, в которой заинтересованы многие команды, потому что такая скромность столь же необычна, как и слово «перспективность».”

«Это своего рода мечта, но это немного больше похоже на бизнес, чем просто развлечения и игры», — сказал Бакст. «Я просто пытался убрать это с дороги. У меня есть фокус, и я знаю, что собираюсь делать ».

Бакст — игрок в команде, спортсмен, который уклоняется от вопросов о себе, чтобы рассказать о достижениях своих товарищей по команде. Он сделал это, когда 25 мая Poly Prep выиграл чемпионат Ассоциации независимых школ штата Нью-Йорк. Он сделал это, когда до этого был назван Игроком года штата Нью-Йорк по версии Gatorade.

«Это был отличный сезон, но награда — это награда, и я думаю, что это было довольно неудачное время», — сказал Бакст. «Мы были в плей-офф. Я не хотел, чтобы кто-то зацикливался на этом, особенно я. Цель заключалась в том, чтобы прийти сюда и победить ».

Бакст, возможно, не хочет говорить о своих характеристиках, но это не значит, что они не впечатляют. Фактически, они граничат с доминантой.

Он возглавлял Poly Prep практически во всех атакующих категориях, отбив 0,447 в 26 играх с 33 забитыми пробежками и 1.569 на базовом проценте.

«Он подходит ко всему как профессиональный игрок», — сказал тренер Poly Prep Мэтт Ровентини. «Он относится к этому как к работе. Он придумывает такой упор на то, что он просто собирается стать лучшим игроком в бейсбол ».

Ключевым моментом для Бакста — того, что привлекает к нему интерес со стороны высшей лиги, — не его способность набирать очки. Все остальное. У него есть то, что тренеры называют «нематериальными активами».

Бакст просто хочет побеждать.Ему все равно как. Пока Бакст нашел способ помочь своей команде, он уйдет с поля счастливым.

Это мышление, при котором двери открываются перед Бакстом, куда бы он ни посмотрел. Теперь ему остается только решить, через какую дверь он перейдет.

«Для меня самое главное — оставаться в настоящем моменте», — сказал Бакст. «Что произойдет, то произойдет. Я сосредоточен на поступлении в колледж, и я просто пытался помочь своей команде победить. Это все, что я могу сделать.”

улица Сва Бакста — Гродно

---

улица Сва Бакста, сопутствующие объекты

1. 1
2. 2
3. 3
4. 4

Ближайшие города:

Координаты: 53 ° 37’44 «N 23 ° 48’32» E

• 16 км
• 148 км
• 156 км
• 237 км
• 424 км
• 482 км
• 508 км
• 536 км
• 546 км
• 554 км

Эта статья была последний раз изменена 8 лет назад

.