Блог о моде без пафоса: Модный блог без глянца и пафоса. Доступно и просто о моде и стиле

Содержание

100 лет истории моды в одной статье. Раз и навсегда разберёмся в модных десятилетиях — Fashion — B&F Блог

Для дорогих и любимых читателей стилисты школы Персона решили в одной статье уместить историю модных десятилетий за последние 100 лет. Один век, 10 десятилетий и тонна крутой информации, фактов и парадоксов — раз и навсегда разберёмся с этими «в стиле **- х»!

Регулярные упоминания о модных десятилетиях сводят с ума — тренды 90-х, дискомода 80-х, хиппи и клёш 70-х, мода 20-х и так далее. Каждый современный тренд берёт корни из модного десятилетия, а какого именно?

Добрая половина сегодняшних трендов родом из 80-х. Источник: Pinterest

80 лет в историческом контексте — одна минута, и тем не менее вся современная мода базируется на модных декадах с 1920-го по 2000 год. Всё! В XXI веке мода лишь повторяет то, что было, дорабатывает, но ничего абсолютно нового нет. Присмотритесь к большинству коллекций тех же Dior , Prada , Chanel , LV — нет ничего, что в другой модификации не существовало в 20 веке. Всё, что в тренде сейчас, уже когда-то существовало.

Готов к путешествию по волнам истории fashion ?

Современная мода начала формироваться в 1920-х, то есть 100 лет назад. Всё, что было до XIX и начала XX века — предпосылки, из которых дизайнеры черпают вдохновение до сих пор.

20-е

Тотальный гламур. Это самое «бомондное» время в истории моды, это время освобождения женщин как в моде, так и в социальной жизни. Кринолины и корсеты навсегда канули в модную лету.

Источник: Интерфакс

Это время революций — после Великой Февральской и Октябрьской революции полыхают в Европе, Китае, даже в США набирают силу подпольные коммунистические движения. А ещё извечный вопрос женской эмансипации, который вовлекал тысячи женщин в движение за освобождение, появляется движение суфражисток. И при всё при этом 1920-е — время роскошных платьев в пол из шёлка и бархата, время горжеток и боа из страусиных перьев.

Множество тенденций 20-х уместились на этих двух фото: обувь, укладка, шляпа-клош, длина, линия талии и многое другое…Источник: Pinterest

Волосы ВСЕГДА были уложены, «простоволосых» женщин можно было встретить разве что у них дома:) Голливудская волна, которую так обожает та же Рената Литвинова — причёска 20-х годов. Девушки начали стричь боб-каре, но всё равно укладка должна была присутствовать.

А ещё это время повлиявших на моду изобретений, в том числе и в фотографии и кинематографе.

Аксессуары: много, очень много жемчуга. Перчатки с вечерними платьями носят обязательно, по крайней мере, богатая буржуазия и аристократия. Перчатки соседствуют с коротким рукавом. Вырезы глубокие, а линия талии опущена до такой степени, что стала маркером моды 20-х. Шляпки! Они были настоящим бумом 20-х. Мы уже писали о том, что сейчас в тренде шляпы клош — так вот, это был обязательный головной убор женщин всех возрастов и достатка. А также маленькие сумочки и ридикюли, которые девушки носили каждый день. Никаких больших сумок женщины не носили.

Низкая талия, туфли мэри-джейн, шляпки клош, ридикюли…Источник: SuperWoman

Обувь: kitten heel , маленький каблучок, такие туфельки регулярно становятся трендом наших дней. Оксфорды или туфли Мэри Джейн. Последние тоже стали классикой обуви — это такие балетки на маленьком каблучке с перепонкой посередине.

Материалы: шёлк, бархат, крепдешин, максимально лёгкие ткани.

Интересно, что в моде были очень худые женщины, так что эра анорексичных моделей началась задолго до 90-х.

Макияж: очень яркие губы, пудра, стрелки, румяна.

30-е

Расцвет гламурной богемной моды. История развивается таким образом, что Америка очень сильно повлияла на моду. В годы Великой депрессии миллионы женщин старались накраситься как можно ярче, сделать причёску посложнее, дабы компенсировать наряды из дешёвых тканей. И всё же образ должен был быть завершённым, продуманным, никакого минимализма.

Роскошь без вычурного пафоса — голливудский гламур 30-х. Источник: Pinterest

Причёска: самой актуальной стрижкой стало боб каре.

В моде оставался бархат, жемчуг, броши. Грета Гарбо ввела мужской костюм и это был невероятный прорыв. Никогда ещё женщины не носили столько «маскулинных» вещей сразу. Появились приталенные жакеты до бёдер, которые сложно отличить от современных.

Длина платьев становилась короче и короче, и если в 20-е платья миди встречались редко, в 30-е уже никто не стеснялся оголять лодыжки. Мужчины и женщины старых поколений воспринимали это как дикую распущенность.

40-е

Никаких инноваций в модном мире не было, но это время Второй мировой войны. Появилась потребность в женской рабочей силе, причём на заводах, фабриках и вообще в тяжёлых «исконно мужских» сферах. Женская одежда впервые в мировой истории становится функциональной и комфортной. Рубашки, брюки, ботинки, костюмы. Мужчины на фронте, на женщин ложится тыл и производство.

Мода становится функциональной и строгой. Источник: История моды

И наконец джинсы стали массовыми, ведь до этого они существовали как рабочая одежда. Был огромнейший дефицит чулочно-носочных изделий, аксессуаров, поэтому женщины были вынуждены всё чаще носить брюки. Или рисовать колготки — известный женщинам старших поколений приём, когда чёрным карандашом сзади рисовали стрелку по всей ноге.

50-е

Закончилась война, людям очень хотелось праздника, зрелищности. Конечно же, это отражается на моде в первую очередь. Вдруг появляется максимально женственный стиль с узкой талией, пышными юбками.

Знаменитый стиль new look. Источник: SuperWoman

Яркие насыщенные цвета, буйство красок, в том числе и в макияже. Активные стрелки Dior — это именно оно. Развивается культура пин-ап, это была сексуальная революция того времени! Кокетливые игривые девушки с узкой талией, губками, щёчками и глубокими декольте.

Источник: История моды

Появляется обилие принтов — горох, клетка и т.д. Колор блок — тоже 50-е.

Впервые девушки начали носить шорты.

Каблук становится выше, в моде пояса и всё то, что могло подчеркнуть женственность и формы…. Вернулись ридикюли. Удивительно красивое время.

Волна популярности моды 50-х и «стиляжьих» вечеринок началась после фильма В. Тодоровского. Источник: Рамблер

60-е

Назревает модная революция. Появляется поп-арт и Энди Уорхол. Сумасшедшие принты, кислотные цвета, мини юбки, модель Твигги стала иконой этого периода.

Ещё в 1920-х лет назад такие образы не смог придумать даже самый дальновидный футурист.

Молодёжь 60-х ратовала за свободу от любых предрассудков. Появляются платья-трапеции. Всего лишь за 30 лет длина юбки сократилась так сильно, как не смогла за несколько тысячелетий. До 1960-х годов история моды цивилизованного мира не знала таких «раскрепощений», женщины всегда прикрывали ноги.

Ну разве могли девушки послевоенных годов даже помыслить о таком буйстве? А ведь прошло всего 5-10 лет. Источник: 101 облик

Впервые появляются лак. Лакированная обувь, аксессуары и даже одежда — например, лакированные тренчи.

Ботфорты перекочевали в женский гардероб. Сумки становятся больше, шляпы обрастают широкими полями и вообще это самое арт-десятилетие. Джейн Биркин стала иконой 60-х, и её стиль копируется до сих пор.

70-е

Хиппи и всеобщая любовь, натуральность и естественность. Природные материалы на смену пластику и лаку. Замша, кожа и вельвет — самые трендовые материалы 70-х годов. Например, в СССР они были дефицитом, который пытались заменить отечественными тканями.

Источник: Pinterest

Джинсы-клёш с завышенной талией — абсолютная классика и маркер периода как для мужчин, так и для женщин.

Минимум макияжа.

80-е

Это самая помпезная, разноплановая, умопомрачительная мода. Всё гипер, супер, мега. Тренды 80-х до сих пор перевариваются дизайнерами, и всегда найдётся что-то новое для вдохновения.

До чего же информативная фотография! Источник: Vogue.com

Спортивных вещей в таком количестве не было никогда. Кроссовки с юбками, велосипедки, бомберы, толстовки, кепки, дутые куртки, луноходы, рюкзаки.

Граница между мужской и женской модой стирается. Джинсы, кеды, костюмы, блейзеры — всё унисекс.

Рукава-буфф, леопард, шик и роскошь 80-х особенно хорошо наблюдать в американских фильмах 80-х. К нам эта мода пришла гораздо позже.

Источник: Vogue.com

Макияж: здесь можно писать отдельную статью. Розовая помада, тени всевозможных оттенков, блёстки и всё это сразу.

Начёс, объём, шик и блеск.

90-е

А вот в 90-е бешеная диско-мода утихла и стала двигаться к естественности.

Дух целого десятилетия на одном коллаже. Источник: Pinterest

Макияж: появляется тёмный контур + светлая помада. Брови становятся активными и натуральными.

Очень много денима. Минимализм и сексуальная маскулинность.

2000-е

Пэрис Хилтон, Кристина Агилера и Ева Лонгория. Источник: Pinterest

Годы переосмысления. Заниженная талия и Бритни Спирс. Велюровые костюмы, короткие топы, гламур и спорт-шик. И на этом всё! В 21 веке ничего принципиально нового нет.

Читайте на Дзене.

Полный фэшн: 13 российских фэшн-блогеров, на которых стоит подписаться в Instagram

Хотя для большинства это хобби, которое переросло в нечто большее, чем просто увлечение модой. Мы собрали 13 популярных фэшн-блогеров, которые имеют реальное влияние на формирование модной индустрии и вкусы своих читателей.

Вика Платина

Аккаунт: @vikaplatina

У Вики можно подсмотреть идеи луков для похода в театр, в модное кафе, для загородной прогулки, для путешествия и для других ситуаций, в которых может оказаться среднестатистическая российская модница. Стиль Виктории близок романтическим, нежным и воздушным натурам: тут преобладает пастельная цветовая гамма, мягкие ткани и легкая небрежность.

Яна Фисти

Аккаунт: @yanafisti

Профессиональный стилист Яна Фисти не просто публикует свои луки, а дает развернутые комментарии и рекомендации по стилю. Поэтому ее блог смело рекомендуем для тех, кто почитать любит так же сильно, как и посмотреть.

Валерия Долгова

Аккаунт: @valerydolgova

Минималистичный стиль Валерии Долговой вдохновляет тысячи девушек, а сама она ищет вдохновение в разных сферах, например, в кино. Эльфийская внешность, атмосферные снимки и стильные детали делают Instagram Валерии одним из самых популярных фэшн-аккаунтов в русскоязычном сегменте.

Рита Галкина

Аккаунт: @ritagalkina

В Instagram Риты Галкиной преобладают образы из путешествий и кадры из уличных фотосессий. Блогер говорит, что стиль — это вторая кожа, которая есть далеко не у всех (у нее — есть). История fashion-Золушки привела к тому, что за полтора года она смогла «раскрутить» свой блог до самых узнаваемых модных площадок в России, попасть на обложку Cosmopolitan Shopping, познакомиться с ключевыми персонами модного мира и стать желанной гостьей на показах.

Анна Миддэй

Аккаунт: @annamidday

Блог Анны Миддэй показывает жизнь во всех ее проявлениях с уклоном в путешествия, моду, красоту и здоровый образ жизни. В моде пропагандирует городскую эстетику, комфорт и универсальность, поэтому ее образам рады не только светские модницы, но и те, кто выбирает простоту и элегантность каждый день. Как считает Анна, блогер должен демонстрировать свой собственный стиль. 

Карина Нигай


Аккаунт: @karina_nigay

Фирменный стиль девушки с экзотической и очень выразительной внешностью стал основой для создания собственной марки одежды Karina Nigay. Звезду соцсетей поклонники считают иконой стиля и прислушиваются к ее модным советам.

Анна Руска 

Аккаунт: @annarusska

Анна Руска блогером себя не считает — это слово не встречается даже в описании ее профиля. Но увлечение модой фэшн-эксперта выросло в открытие сайта, консалтингового агентства по созданию брендов и несколько творческих и бизнес-проектов. В блоге — образы, фото с показов, новости моды и другой околофэшн контент.

Лена Ленц

Аккаунт: @elenalentc

Лену Ленц можно встретить не только в Instagram, но и на TV, где она появляется в роли стилиста в передачах про моду. Помогая другим находить свой стиль, Лена Ленц сама является образцом женственности и российской it-girl.

Евгения Эпплбум

Аккаунт: @applebums

Блог Евгении — еще один классический пример фэнш-блога, в который можно заглянуть за идеями для шоппинга и узнать о модных тенденциях. Блогер родом из Краснодара уже несколько лет живет в ОАЭ, поэтому у нее на страничке всегда тепло и солнечно.

Софи Елисеева

Аккаунт: @sophiesavenue

В блоге стилиста Софи Елисеевой можно залипнуть надолго, рассматривая детали образов. Свое дело девушка знает на все 100%, смело сочетая брючный костюм с кроссовками и леопардовое пальто с джинсами.

Дарья Яковлева

Аккаунт: @whyshyme

Девушка курсирует между Россией, Италией и Францией, поэтому в блоге можно насладиться не только одеждой, но и видами Эйфелевой башни. Фотографии Дарьи вдохновляют следить за модой и путешествовать.

Ульяна Ким

Аккаунт: @theveryuk

Известная в питерской модной индустрии девушка с русским именем и восточной внешностью верна своему лаконичному стилю и совершенно не подвержена влиянию трендов. Концептуальные образы, фирменные черные волосы, отсутствие пафоса и расслабленность успешного человека — вот за что мы любим Ульяну Ким.

Блоги для вдохновения

Автор: Ольга Дубро

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Плюсануть

Запинить

Класснуть

Отправить

Вотсапнуть

Вам может понравиться

бунтарь и хулиган о моде без пафоса

Юрген Теллер – певец несовершенной красоты. Один из самых провокационных и влиятельных фотографов fashion-мира. Теллер сломал традиционное представление о модной фотографии и создал свой визуальный язык. Его работы либо ненавидят, либо восхищаются ими. Тонко чувствуя образ, Теллер переплавил эстетику «гранжа» 90-х в современное, прямое, личное высказывание. Его рекламные компании экспонируются в музеях, как доказательство, что грань между искусством и коммерцией может быть стёрта, если за дело берётся настоящий художник.

«Прямые» фотографии с яркой вспышкой, засветами, заваленным горизонтом, без грамма ретуши, с ногами и руками фотографа, которые то и дело попадают в кадр, простыми незамысловатыми позами. Его фотографии выглядят любительскими, но это впечатление обманчиво, поскольку за мимолётной эстетикой «мгновенного» снимка  –  точная постановка и взвешенная авторская идея. Снимки Юргена Теллера (Juergen Teller) предполагают реализм, главный посыл его творчества – быть собой.

«Так выглядят люди. Иногда красиво, иногда трагично, иногда немного грубо. Женщина отретушированная, воздушная, вообще без каких-либо человеческих реакций – такая кукла не возбуждает. Я просто переворачиваю страницу, — говорит Теллер о глянцевой моде. – Моя работа не имеет к этому никакого отношения. Мне просто очень нравятся женщины, мне нравятся мужчины и мне нравятся дети, нравится есть. Во всем этом что-то настоящее. Я за отдельную личность, а не за какую-то пластиковую фигурку. Мне интересен человек, которого я фотографирую. Мир и так прекрасен, в нём происходит так много интересного. Почему я должен накладывать на это какую-то ретушь. Для меня это бессмысленно».

Раздевая моделей, снимая их в «случайных» незамысловатых позах он указывает на то, как нелепо тщеславие. То, что Теллер не только художник, но прежде всего концептуалист стало понятно не всем и не сразу. В начале его карьеры в 90-е модные дома были поглощены глянцевой эстетикой гламура. Работы Теллера казались…

Юрген Теллер – певец несовершенной красоты. Один из самых провокационных и влиятельных фотографов fashion-мира. Теллер сломал традиционное представление о модной фотографии и создал свой визуальный язык. Его работы либо ненавидят, либо восхищаются ими. Тонко чувствуя образ, Теллер переплавил эстетику «гранжа» 90-х в современное, прямое, личное высказывание. Его рекламные компании экспонируются в музеях, как доказательство, что грань между искусством и коммерцией может быть стёрта, если за дело берётся настоящий художник.

«Прямые» фотографии с яркой вспышкой, засветами, заваленным горизонтом, без грамма ретуши, с ногами и руками фотографа, которые то и дело попадают в кадр, простыми незамысловатыми позами. Его фотографии выглядят любительскими, но это впечатление обманчиво, поскольку за мимолётной эстетикой «мгновенного» снимка  –  точная постановка и взвешенная авторская идея. Снимки Юргена Теллера (Juergen Teller) предполагают реализм, главный посыл его творчества – быть собой.

«Так выглядят люди. Иногда красиво, иногда трагично, иногда немного грубо. Женщина отретушированная, воздушная, вообще без каких-либо человеческих реакций – такая кукла не возбуждает. Я просто переворачиваю страницу, — говорит Теллер о глянцевой моде. – Моя работа не имеет к этому никакого отношения. Мне просто очень нравятся женщины, мне нравятся мужчины и мне нравятся дети, нравится есть. Во всем этом что-то настоящее. Я за отдельную личность, а не за какую-то пластиковую фигурку. Мне интересен человек, которого я фотографирую. Мир и так прекрасен, в нём происходит так много интересного. Почему я должен накладывать на это какую-то ретушь. Для меня это бессмысленно».

Раздевая моделей, снимая их в «случайных» незамысловатых позах он указывает на то, как нелепо тщеславие. То, что Теллер не только художник, но прежде всего концептуалист стало понятно не всем и не сразу. В начале его карьеры в 90-е модные дома были поглощены глянцевой эстетикой гламура. Работы Теллера казались большинству «грязными», это была анти-мода без возвышенных красавиц и художественных образов. Самобытный, дикий талант Теллера отталкивал.

В аристократический и гламурный Лондон Юрген сбежал в возрасте 22-х лет из небольшого баварского городка. Из Германии парень уехал поскольку не желал служить в армии. За плечами были два курса Баварского государственного института фотографии в Мюнхене и плохое знание английского.

«Америка была слишком далеко и у меня была машина. О Лондоне я знал, что там туман, идут дожди, я читал книги и смотрел фильмы Эдгара Уоллеса, — говорит Теллер о городе, в котором живёт уже более тридцати лет».

Его путь в визуальное искусство начался с обложек пластинок, которые приносил домой двоюродный брат.

«На эти удивительные обложки я мог смотреть вечно, когда был подростком. Всегда думал, что если у пластинки отличная обложка – музыка тоже должна быть хорошая».

Свою первую самостоятельную обложку в Лондоне он снял для музыкального альбома Шинейд О’Коннор. Затем были обложки для Бьорк, Моррисси. В 1991 году Теллер в качестве фотографа отправился в турне с группой Nirvana. Он начал снимать для ведущих британских молодёжный изданий и под влиянием своей девушки, стилиста Венеции Скотт, знакомиться с модной фотографией. В ту пору Теллер страстно увлёкся фотографированием Кейт Мосс, его притягивала неправильная, угловатая красота модели.

«То, что мы делали тогда было немного страшно для людей из Vogue, — говорит фотограф. – Мы были свободолюбивыми, хипповатыми, мечтательными. Часто снимали винтажную одежду, поскольку крупные дизайнерские дома – эти все «Пуччи Гуччи» не хотели с нами сотрудничать. Но сила была слишком велика, чтобы не прислушаться ко мне. У меня получилось очеловечить человека, одетого в их одежду».

Его встреча с австрийским дизайнером Хельмутом Лангом дала Теллеру «зелёный свет» в мир моды и переросла в долгосрочное сотрудничество.

«Я был одиноким немецким парнем, который встретил ещё одного забавного немецкоговорящего чувака, который выделялся в этом мире, создавая отличную моду, от которой все сходили с ума. Мы понравились друг другу».

Марк Джейкобс привлёк его общими интересом к культуре и людям. Они подружились и в первые годы Теллер согласился снимать для Джейкобса бесплатно. Ему было важно доверие и творческое самовыражение, полный контроль над рекламой. В итоге Теллер снимал для Джейкобса рекламные компании на протяжении пятнадцати лет. Он снял для бренда ту самую скандальную декадентскую рекламу с обнажённой Шарлоттой Рэмплинг, присоединившись к ней в постели отельного люкса в стиле Людовика XV. Теллер тогда не влез ни в один костюм, предоставленный для съёмки, кроме пары серебристых шорт.

«Я подумал, чёрт возьми. Я даже не влезаю в эту одежду!»

Впоследствии он будет часто позировать голый и просить раздеться своих моделей. Для французского журнала «Paradis» Теллер снял свою любимую модель Рэмплинг и немецкую супермодель Ракель Циммерманн, разгуливающих по «Лувру» обнажёнными. В окружении античных статуй, древних шедевров, они не вызывали возмущения, наоборот, показывали, насколько естественной может быть нагота, свободная от предрассудков. Теллер снял много собственных обнажённых портретов. Скандальная фотография «Водораздел», которую Теллер снял на могиле отца, будучи обнажённым с банкой пива, сигаретой и футбольным мячом вызвала недовольство семьи фотографа, в частности матери, но он опубликовал её. Отец Юргена был скрипичным мастером, много пил, бил сына и закончил жизнь самоубийством. Теллер признаётся, что фото было попыткой понять жизнь и поступок отца. Он чувствовал в себе те же нездоровые наклонности и хотел разобраться с ними.

«В итоге эта работа сблизила нас с матерью и оказалась терапевтической. Она стала ключом к чему-то более глубокому. Побудила нас открыто поговорить о вещах, которые делал отец».

Граница между личным и коммерческим условна в творчестве Теллера. От съёмки к съёмке он остаётся верен своему видению. Неважно, кто находится перед его объективом – это всегда частично автопортрет.

«У Юргена очень сильный индивидуальный голос, — сказал о нём Хельмут Ланг. В наши дни это довольно редкое явление. Мне нравится его способность говорить вслух то, о чём другие даже боятся думать».

«В его работе есть элементы Беккета, — отметил креативный директор журнала W Деннис Фридман. – Юрген в своём творчестве затрагивает глубокие темы, говорит от тщетности всего – попытках выглядеть красиво, сохранить свою обвисшую грудь или влезть в определённое платье. Много модных фотографов создают это ложное ощущение и поддерживают миф. Фотографии Юргена разрушают его, но не угнетают. Удручает бессмысленная объективация женщин в качестве вешалок для одежды, когда в картине ничего нет, кроме того, что это инструмент продаж».

Реклама, снятая Юргеном, не может не выстрелить. Его хулиганство давно признано искусством. Со многими дизайнерами и моделями у Теллера долгосрочное сотрудничество, которое длится десятилетиями и давно переросло в дружбу.

«Я снимал для Джейкобса семнадцать лет, с Вивьен Вествуд мы сотрудничаем долгие годы, я работал с Фиби Файло с тех пор, когда она начала работать в Селин. С моделью Кристен Макменами мы сотрудничаем двадцать пять лет. Мне не интересно бегать от одной съёмки к другой, мне интересна дружба».

Благодаря своей честной эстетике Теллер сыграл важную роль в переосмыслении модной фотографии. Многие фотографы и журналы стали копировать и популяризовать его стиль съёмки. В 1993 году его фотографии были отмечены главной наградой на фестивале моды в Монако. В 2003 году Теллер стал лауреатом престижной премии Citibank в области фотографии. Получил специальную премию Международного центра фотографии Infinity Award в 2018 году. Его снимки, рекламные компании экспонируются в галереях и музеях по всему миру, находятся в частных коллекциях.

Новая деятельность Теллера – преподавание фотографии в Нюрнбергской академии изящных искусств. Он даёт своим студентам много практических заданий, поскольку уверен – фотографии невозможно научиться по книгам. В галерее Serpentine Теллер работает над проектом 89plus для художников и фотографов, которые родились после 1989 года – первое поколение, выросшие с интернетом. Это похоже на уорхоловскую идею Фабрики, дающую молодым талантам платформу для творчества.

«Чему я действительно хочу научить – как я использую собственную энергию и энтузиазм в фотографии, чтобы развить их энтузиазм. Я хочу побудить их хотеть! С самого начала говорю, что работа должна быть посвящена любви к жизни. Чтобы фотографировать – вы должны любить жизнь, тогда вы сможете снимать всё что угодно!

Жить нужно в гармонии со своим истинным «я». Кто ты? Чего ты хочешь? Делать выбор нужно через чувства, эмоции, внутреннее ощущение гармонии. Принимать решение исходя из логики, общепринятых правил, моральных законов, личной выгоды – это не про ваши истинные намерения, а про желание нравится и быть хорошим для всех. Надеюсь, очевидно, что деньги надо зарабатывать не там, где их больше, а любимым делом».

Фотограф не поклонник соцсетей, но у него есть личная страница на Фейсбук.

Автор: Инна Москальчук

мой личный Топ-10 модных блогов

Если вы твердо решили стать модным блогером (или, по крайней мере, с каждой неделей думаете об этом все чаще), первое, о чем вам стоит помнить — это конкуренция. В мире fashion-блогов она не просто велика, но по-настоящему огромна. С другой стороны, почти каждый модный блогер, которому по-настоящему нравится этим заниматься, рано или поздно находит свою аудиторию. Или все-таки каждый из тех, кто следует определенным правилам?

Вопрос сложный и неоднозначный, однако редакторы WhoWhatWear попытались ответить на него с помощью девушек, которые знают о fashion-блогинге не понаслышке. Блогер Эми Сонг (блог Song of Style), plus-size блогер Габи Фреш (gabifresh.com), а также Райна Пенчански, специалист по работе с блогерами Digital Brand Architects, дают пять дельных советов.

Спросите себя: «Чем мой блог будет отличаться от остальных?»

«Если вы блогер, но только начинаете свой путь, я советую вам спросить себя почему, — говорит Пенчански. — Важное правило fashion-блогинга: никогда никого не копируйте. Придумайте несколько веских причин, почему вы решились на это».

«Новым блогерам очень важно отличаться и выделяться, а не делать то, что делают остальные, и не акцентировать внимание на том, что модно в данный момент», — замечает Эми Сонг.



Без пафоса, без истерик

Когда «Зенит» и его болель­щики настроены благодушно, всегда случается какая-нибудь лажа. В 2004-м питерцы тоже боролись за чемпионство. И вот, помню, думали мы, с каким счетом команда Влас-тимила Петржелы обыграет на «Петровском» ЦСКА. Сам Властимил сказал, что армейцы играют в «конский футбол». Говорят, Валерий Газ-заев, тогда наставник ЦСКА, показывал в раздевалке перед матчем с «Зенитом» интервью чешского тренера игрокам. Зачитывал. Случились на «Петровском» в итоге 3:0 в пользу ЦСКА. Газзаев даже дал небольшое интервью после матча, хотя тогда он редко этот делал, чтобы сказать: как же так, мол, можно не уважать соперника?

А больше всего мне запом­нилось недоуменное лицо Петржелы, когда он спустя несколько лет после той дуэли сказал: «Но они действи­тельно играли тогда в конский футбол!» Замечательная черта чешского тренера, приехав­шего в Питер в «двубортном костюмчике из галантереи, галстуке-селедке», но не вы­державшего испытания мед­ными трубами, заключалась в том, что он всегда говорил то, что думал. Почти.

В 2010 году тоже получи­лась показательная история. ЦСКА, теперь уже под управ­лением Леонида Слуцкого, просто «раздел» зенитовцев на «Петровском» (3:1). Да, были ошибки нелепые, пре­красная игра Вагнера, Думбия, но, как говорится, «эффект был велик. Таких ударов Ос-тап не испытывал давно».

Кстати, после победы сине-бело-голубых в Москве (2:0), когда Лучано Спаллетти при­менил невиданную доселе 5-3-2, гений инженерно-футболь­ной мысли, все говорили: ну и умыл Слуцкого итальянец, вот это от души! А Слуцкий, выхо­дит, не умыл Мистера осенью 2010-го, просто окропил?

Последний на моей памяти пример благодушия — матч «Зенита» с АПОЭЛом на Кипре. Вот уже где многие ждали брызг шампанского, а вышло какое-то недора­зумение. Ощущение было примерно такое же, как после матча сборной России в Изра­иле в 2007-м, где, говорят, и банкет был заказан.

Мне в 2004-м здорово вле­тело от начальства за заголо­вок, сулящий «Зениту» чем­пионство. Прекрасно помню чувства, которые обуревали после поражения от ЦСКА на «Петровском» и проигрыша на Кипре. Стыд жег — не за команду, конечно, а за какие-то нелепые ожидания. С тех пор я стараюсь не давать прогнозов, хотя в газете вот заставляют.

Лучше придерживаться правила «готовься к худшему, надейся на лучшее». Хотя Спаллетти очень не любит вопросов, начинающихся с фразы «Вы не опасаетесь…». И Петржела никого не боялся.

Просто без пафоса, без истерик.

Оцените материал:


Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Понравился материал или новость? Поддержи автора любой суммой!



Вы должны точно знать, кто ваша аудитория (и взаимодействовать с ней)

«Ключ к успеху — все время помнить, почему вы ведете блог и почему люди должны следить за вами», — говорит Сонг.

«Никогда не упускайте из виду, что, независимо от того, насколько успешным блогером вы стали, теми блогерами, которые имеют наибольший успех, всегда взаимодействуют с аудиторией, изучая ее запросы и потребности», — объясняет Райна Пенчански.


О чем читать?

Боже мой, в интернете столько блогов о моде, что аж тошнит. Вроде и заводы работают, и улицы иногда подметаются, а куда не кликнешь – везде затаился коварный фэшн-блоггер. И все-то он знает, везде бывает, а в комментиках ряды согласных и почитателей. Не буду обижать и подвергать своей неконструктивной критике зарубежных фашисток-фэшионисток – я их люблю, потому что английский почти не знаю, смотрю фотографии, да и радуюсь.

Но отдельная микрофлора – это русские блоггеры. Беспощадные и беспонтовые (фи, какое просторечно слово, скажут Word и блоггер). Но даже столь суровую микрофлору можно разбить на виды:

Иностранка. Барышни, вместо того, чтобы пить алкококтейли в 9 классе, прилежно ходили на уроки английского, вследствие чего – наверное, хорошее знание языка. Манера русских девочек вести бложики на английском очень сильно напоминает времена, когда дамы из высшего общества пылали от стихов и щебетали на французском. Судя по всему, язык – сила, язык – класс, вот и понабегают к ним в комментики такие же иностранки и щебечут, щебечут, ошибки поправляют, смайлики ставят. Закрытый клуб, все дела. Ох как же мне не нравится натыкаться на такие. Пролистаешь четыре страницы, а на пятой как повеет чем-то шапко-ушанистым-матрешки-рашн водка, и АГА! РУССКАЯ ПРОШМОНДОВКА!

А еще они могут жить за границей и не иметь клавиатур с кириллицей. Но в этом случае все равное стоит вскрикнуть разоблачающим голосом: АГА! РУССКАЯ ПРОШМОНДОВКА! И пальцом показать.

В этом сезоне модно. В этом сезоне актуально. Сейчас носят. Очень стильно. Главная тенденция месяца. И так каждый пост. Обычно неблагодарной работой по сбору тенденций занимаются начинающие фэшн-гуру. Блог о моде? О! Ну конечно же надо поделиться со всеми своими бесценными знаниями, которые я получила из вога и от бога. Никто же не знает, что в этом сезоне модно, что сейчас актуально. Но, знаете, я люблю эту категорию! Мне хочется тискать их за щечки и спрашивать, что с чем носить, кого с кем сочетать. Они закрепляют нашу веру в тенденции и дают молодящимся дамам информацию о том, на что следует обращать внимание в магазинах.

ФотоГрафини. ФотоГрафини – это выходцы из зарубежной блогосферы, где такой бложик – признак хорошего тона. Но у нас это просто святая обитель, в ней живет-поживает Графиня, пишет что-то (честно говоря почти никогда не читала, мне, видите ли все равно, что «этот лук прекрасен для шопинга»; в конце концов, для шопинга прекрасно то, что быстрее всего можно надеться и снять, ну и чтоб продавцы за бомжиху не приняли). У графини всегда найдется верный раб с относительно нормальным фотоаппаратом, который запечатлевает каждый шаг Графини. Вон она идет через дорогу, вот она в кафе, а вот, только посмотрите, какая брошечка притаилась на её кардигане! А графиня вся такая серьезная, красивая. А нарядец весь такой подобранный. Фууу, скажите вы – ты, Орле, тоже так делаешь. Да, я так делаю. Представляю себя Графиней, становлюсь сразу серьезной, из рабочей робы и портянок вылезаю. Потом беру свой фотик, Вомбата и «вот я на фоне голубой стены», а «вот, смотрите какое новое колечко». А еще я фотографируюсь с голыми сиськами и 90% трусов у меня черные.

Умница. Умницу хоть утром после пьянки разбуди, и она правильно выговорит названия всех известных брендов, плюс добавит к ним еще 43, о которых вы не слышали и врядли услышите где-то еще, кроме её блога. Она будет писать по три поста в день, в которых будет рассказывать о новых коллекциях дизайнера Х. (шо за упырь?) и о том, какие прекрасные шарфики поступили в магазин Й. Да, да, продолжайте, меня это дико заводит волнует.

Брильянтовая наша! Знакома со всеми отечественными дизайнерами. Посещает все показы. Одета в предметы последних коллекций самых сладеньких (или же не известных, но дорогих) брендов. Ей больше не за что бороться. Остается только вести уютный бложик, который будут ценить начинающие королевны. Возможно, лишь только за то, что у хозяйки есть сумочка Шанель. Таких я тоже люблю.

Философии душок. Это много, очень много тысяч знаков, где душок рассуждает о современной моде/глянце/мини-юбках/хипстерах. Ни единой грамматической и пунктуационной ошибки (в этом есть сходство с Умницей). Мат – никогда! Никакой слащаво-восторженной манеры и стопиццот+пиццот картинок. Сдержанность и скромность, сдержанность и скромность, а, ну еще и УМ. Чаще всего такими блогами грешат мужички, но им можно. Им вообще о моде можно писать хоть цифрами и символами, а мы будем продолжать их читать. Что вы, это же мужчина он моде пишет! тссс

И вот знаете, я до того как поела, помнила еще какие-то виды, но «улетай мая память». Есть и помешанные на фотографиях с показов, и обожательницы новостей, и бесконечные Васильевы. Я не стала приводить конкретные примеры – пусть они сами находят меня. Честно говоря, у меня и ссылок на них нет.

Что уж там, если поставить унитаз и высыпать туда все эти блоги, то получится добротная такая какашня. И полезная – ну, кинуть там ею в кого-нибудь, или соседу под порог, в газетку и поджечь. Боже, храни российские fashion-blogs!

А Шмотомода лучше всех. У нас тут звездная болезнь, 45 кг, олень и отсутствие какой-либо культурной программы.

Instagram — ваш новый лучший друг

«Если вы начинаете вести блог сегодня, вы прежде всего должны раскрутить Instagram, — заявляет Пенчански. — Серьезно, анонсирование постов в Instagram — самый быстрый способ сделать свое имя брендом».

«Честно говоря, блоги вымирают, потому что их место занимает Instagram, — добавляет Габи Фреш. — Особенно это касается блогов о стиле, потому что это самая удобная платформа для демонстрации своих образов. К счастью, я до сих пор получаю высокий трафик на своем сайте, но количество комментариев значительно снизилось, потому что люди в большинстве своем изучают и комментируют мои фото в Instagram».

«Instagram — это еще и отличный способ открывать для себя новые fashion-блоги, искать единомышленников и черпать fashion-вдохновение. Плюс, лично для меня это еще и более удобное в смысле скорости реакции средство взаимодействия с аудиторией», — добавляет Сонг.

На русском языке

Elina Fedorova

Модель и блогер Элина Федорова живет в Лос-Анжелесе. Снимает видео, нацеленные на развитие внутренней красоты и здорового образа жизни. Элина не только личным примером мотивирует на становление лучшей версией себя, но и рассказывает о том, как стать моделью, как наполниться женской энергией, и в целом об уходе за собой.

MARIECHER

Питерская милая девушка Мария Червоткина показывает свои будни и рассказывает о развитии локального бренда, в котором является креативным директором. Маша бывает на винтажных ярмарках, в музеях, путешествует по миру и снимается в кампейнах мировых брендов.

Marianna Eliseeva

Стилист Модного приговора на Первом канале. Снимает шопинг-влоги, где рассказывает о бюджетных вариантах покупок, шоппинге в модных столицах, тенденциях и многом другом.

Elena Krygina

Эта девушка покорила интернет своими уроками макияжа. Сейчас Лена является известным визажистом. Ей принадлежат: книга «Макияж», собственная линия косметики, различные бьюти-наборы, а также одноименный салон. На канале Крыгиной можно найти видео только о макияже: от определения формы лица до актуального мэйка сезона. «Всем приветики!» не оставит равнодушным.

Diana Milkanova

Однажды девушка из Варшавы сняла первое видео о поступлении в институт, а сегодня у Дианы больше миллиона подписчиков. На канале можно найти видео о тенденциях, лайфхаках, а также влоги с Недель мод, много мотивации, вдохновения и душевных разговоров.

Alexandra Posnova

Александра совмещает бьюти-рутину с материнством и показывает на своем примере, как можно для всего найти время. На своем канале Саша собрала более двух миллионов красоток – именно так она обращается к своим подписчикам.

Valeriya Sytnik

Испытательница модной обуви, персональный стилист и фэшн-блогер. Валерия рассказывает о базовом гардеробе, последних трендах, делится секретами простого и быстрого макияжа. А раз в месяц рассказывает о своем вдохновении: лучшей книге, фильме, бренде и косметике. И еще устраивает конкурсы!

Diyora Beta

https://youtu.be/VCVahHyh38s

Диера – наша соотечественница. На своем канале она делится своим видением моды и стиля, показывает, как проходят ее дни. Также можно найти видео с распаковкой посылок и образами недели.

Главное — это качественный контент

«Содержимое — все. Вне зависимости от того, какая социальная сеть является наиболее популярной в данный момент времени, если вы делаете уникальный контент, у вас всегда будут читатели, — говорит Пенчански. — Когда вы только начинаете вести блог, сосредоточьтесь на уникальных текстах и картинках в течение 5-6 месяцев. Бренды будут предлагать вам сотрудничество, приглашения будут приходить одно за одним, но люди приходят к вам, в первую очередь, для того, чтобы узнать вашу точку зрения. Это действительно важно».

«Есть несколько составляющих успеха, но ваш блог должен быть действительно интересным. Для того чтобы поднять его на следующий уровень, вам нужны четкие фотографии и связный текст. Содержание будет говорить само за себя», — добавляет Габи Фреш.

5 итальянских блогеров, за которыми стоит следить, если у вас есть вкус

10 звезд за 30+, которые выглядели безумно, но красиво на Met Gala 2021

Самым обсуждаемым событием последних дней стал долгожданный бал Met Gala. Звезды так соскучились по экстравагантным нарядам и ковровой дорожке, что устроили настоящее модное безумие. Сегодня разберем самые яркие образы мероприятия. Перед вами 10 звезд возраста 30+, которые выглядели безумно, но при этом очень красиво на Met Gala 2021.

Ирина Шейк

Met Gala — ежегодный бал Института костюма, открывающий выставку в Метрополитен-музее Нью-Йорка. Это место, где звезды представляют самые необычные и впечатляющие образы от именитых дизайнеров. Настоящий «Оскар» в мире моды. В этом году темой стала «Американская независимость», но селебрити соблюдали ее неохотно. Например, Ирина Шейк, модель и актриса русского происхождения, предстала перед камерами в нежном платье с россыпью цветов от Moschino.

@moschino

Фанаты модели по достоинству оценили выбранный образ. Милое женственное платье, дополненное элегантными золотыми босоножками, и новая прическа сделали свое дело. К тому же, в свои 35 Ирина Шейк может похвастаться отличной фигурой, представ на ковровой дорожке в полупрозрачном платье с корсетом. Вот только к теме вечера «Американская независимость» оно вряд ли имеет отношение.

@irinashayk

Сиара

Другое дело — Сиара. Американская исполнительница, актриса и продюсер очень буквально восприняла тематику бала. На Met Gala она предстала в платье, которое кроем напоминало костюм игрока в регби. Образ дополнил клатч в виде мяча и объемный пушистый хвост.

@dundasworld

Платье в пол от Dundas было усыпано пайетками, которые красиво переливались в свете софитов. Широкие плечи и открытая спинка идеально подчеркивали фигуру 35-летней певицы. К тому же, зеленый цвет — нашумевший тренд уходящего лета. Образ получился на все 100.

@ciara

Дженнифер Лопес

В образе Дженнифер Лопес присутствовал откровенный ковбойский вайб. 52-летняя певица примерила коричневое платье Ralph Lauren с глубоким декольте и шлейфом, сочетая его с меховой накидкой и шляпой. Наряд завершил объемный кожаный чокер, массивное металлическое ожерелье, серьги и браслеты.

@jlo

Общественность обсуждала не только яркий наряд певицы, но и ее долгожданное воссоединение с Беном Аффлеком. Пара посетила вечер вдвоем. Фотографы мероприятия запечатлели звездный поцелуй через маски — очень в духе времени!

@voguemagazine

Шерон Стоун

Бывшая модель и актриса Шерон Стоун появилась на ковровой дорожке в необычном платье-трансформере от Thom Browne.

@thombrowne

Сначала наряд напомнил безразмерный кейп, но под ним оказалось элегантное платье в пол, отделанное блестящими линиями из пайеток, которые эффектно отражали вспышки камер. В качестве аксессуаров Шерон выбрала массивные серьги и небольшой черный клатч. Для своих 63-х лет культовая модель девяностых выглядела просто безупречно.

@sharonstone

Реджина Кинг

Костюмное платье в пол, инкрустированное камнями, показала 50-летняя Реджина Кинг. Сверху она надела длинную накидку пиджачного кроя, расшитую изнутри золотыми пайетками. Наряд от Michael Kors никого не оставил равнодушным.

@iamreginaking

Эмили Блант

Один из самых блистательных нарядов показала на Met Gala актриса Эмили Блант. Платье от итальянского бренда Miu Miu казалось хрустальным, а сама актриса в нем — настоящей космической королевой или ожившей Статуей Свободы. Благодаря сияющему ободку со звездами наряд актрисы сравнили с образом Хеди Ламарр в фильме «Девушки Зигфилда», 1941 год.

@miumiu

Граймс

В одном из самых экстравагантных, но безумно эффектных аутфитов предстала на мероприятии канадская певица, возлюбленная Илона Маска Граймс. Футуристичное платье из шелка и жидкого силикона от Iris van Herpen дополнила маска с металлическим блеском, книга и настоящий меч.

@irisvanherpen

Дизайнер создал этот впечатляющий наряд, вдохновившись вселенной Дюны — одной из самых нашумевших кинопремьер этого года. Его героиня сочетает в себе веру, мудрость и силу, Все это получило отражение в аксессуарах для образа на Met Gala.

@grimes

Ким Кардашьян

В качестве бонуса посмотрим на 3 самые безумные образа Met Gala 2021. На первом месте в числе фриков, конечно, Ким Кардашьян. Звездный вечер она провела в костюме Дементора из Гарри Поттера от Balenciaga.

@kimkardashian

Иман

На втором месте, пожалуй, сомалийская модель Иман в костюме золотистой райской птицы от Harris Reed.

@harris_reed

Рианна

Завершает подборку парочка A$AP Rocky и Рианна в нарядах от  ERL и Balenciaga. Судя по всему, селебрити так привыкли к карантинным будням, что пришли на Met Gala в пледах.

@erl__________

А какой из образов понравился вам больше всего?

Фильм из Карелии отмечен на фестивале визуальных искусств финно-угорских народов

В короткометражной игровой ленте Kozittu показана девушка перед свадьбой.  Демонстрируется дизайнерская одежда из двух коллекций – летней «Госпожа Лиса» и зимней «Деревня».

Автор идеи и продюсер Евгения Маккоева на фестивале. Фото: Лаборатория Северного дизайна

В Сыктывкаре прошел седьмой международный фестиваль визуальных искусств финно-угорских народов «Туйвеж». За три дня на творческой площадке деятели кино и визуального искусства обменялись опытом и представили свои конкурсные работы. 

Игровой короткометражный фильм Kozittu авторов из Карелии выиграл специальный диплом «За профессиональное воплощение и популяризацию финно-угорского стайла». Картину снимали в Кинерме и Петрозаводске. Автор идеи и продюсер Евгения Маккоева рассказала, как шла работа над короткометражкой.

 – Фильм Kozittu – это видеопоказ дизайнерской одежды карельского бренда «Дизайн и ремесла». Такие фильмы вошли в тренд после пандемии: многие европейские модные дома стали делать показы не просто на подиуме, а именно в формате фильмов с сюжетом – рассказывать, как в их одежде люди проживают жизнь. Я вдохновлялась испанскими фильмами – у них это было сделано даже в формате сериала: как люди в одежде просыпаются, завтракают, поливают цветы… Следующая серия – как они идут в кафе и разговаривают о чем-то. Мне показалось, что это здорово, когда одежду видно не на подиуме под софитами снизу-вверх, а именно на обыкновенных людях. Это выглядит более естественно и не похоже на шоу. Мы сняли фильм в коллаборации с Национальным музеем Карелии в рамках проекта «Лаборатории северного дизайна», поддержанного благотворительным фондом Владимира Потанина. Снимали три дня в Кинерме, два дня – в Петрозаводске, и еще делали дополнительные съёмки.  

Для всей команды это был первый опыт создания короткометражного фильма.

– Мы показали две коллекции – летнюю Repo-rouva («Госпожа Лиса») и зимнюю «Деревня» модельера Лады Дымкиной. Идея была в том, чтобы показать девушку перед свадьбой – как она проводит время. Название фильма Kozittu с карельского языка переводится как «просватанная». Научный сотрудник Национального музея Карелии Екатерина Логвиненко рассказала нам, что девушки после сватовства и до свадьбы могли долго ходить во всем самом красивом, их все поздравляли, дарили им подарки. Этот сюжет редкий, на него стали обращать внимание только сейчас. Тема новая, с ней было интересно работать. На вручении приза в жюри также отметили, что о нашем фильме было много споров, потому что это новый формат. То есть мы попробовали что-то новое, и наша республика, можно сказать, впереди. Фильм, действительно, получился стильным и красивым, – добавила Евгения Маккоева.

Кроме того, в конкурсе короткометражных анимационных фильмов от авторов и авторских коллективов в возрасте с 6 до 18 лет приз получила команда из поселка Эссойла – школьники занимаются в студии «Домик света» и создали фильм «Кюккю». Сотрудника Шелтозерского музея и участника Вепсского народного хора Евгения Фотеева отметили специальным призом «За вклад в продвижение музыкальных традиций финно-угорских и самодийских народов посредством аудиовизуального искусства» за музыкальный ролик Kirdeine. Всего же в фестивальной программе было заявлено 11 номинаций, в которых представили 58 киноработ и 41 фотоработу от авторов из разных регионов.

Фильм Kozittu можно посмотреть по ссылке. Автор идеи и продюсер – Евгения Маккоева, ассистент продюсера и сценарист – Валерия Бюлер, операторская работа – Максим Волков, фотограф Александр Анин, композитор Алексей Деревлев. В главной роли – Мария Койвестойнен.

Заинтересовал материал? Поделитесь в социальных сетях и оставьте комментарий ниже:

Похожее

Картина Решетникова «Опять двойка» оказалась плагиатом

«Опять двойка» — украдено на «отлично»

Хорошо знакомая по учебнику русского языка картина Федора Решетникова «Опять двойка» была написана им в 1952 году. Но у сюжета, знакомого каждому со школьной скамьи, оказывается, имеется прототип, созданный до революции. Даже два.

Работа «Провалился» 1885 года художника Дмитрия Егоровича Жукова (1841–1903) изображает такую же сцену, только в роли двоечника — гимназист. Мать так же сидит расстроенная за столом, сестра выглядывает из-за двери, а собака утешает неудачника. Впрочем, характер у картины иной: у Жукова более томные цвета и застывшая композиция, а у Решетникова есть свет, движение, ощущение, что эта двойка — неприятность, но не конец света. Здесь тот случай, когда переделка оказалась лучше оригинала.

Алексей Корин. «Опять провалился». Фото: ru.wikipedia.org

Другим прототипом картины Решетникова может быть работа Алексея Корина «Опять провалился», написанная в 1891 году. Корин талантливый педагог. Он почти четверть века руководил «головным классом» Московского училища живописи, ваяния и зодчества, воспитав не одно поколение художников, включая Аркадия Пластова, известного советского художника, который, говорят, написал на картине «Опять двойка» собаку. Для Корина его жанровая зарисовка «Опять провалился» не была проходной работой, он дебютировал с ней весной 1891 года на XIX выставке Товарищества передвижников. Потом сделал еще одну версию сюжета про гимназиста-двоечника. В первом варианте герой низко опустил голову, мать выглядит отрешенной, а младшая сестра не смотрит на брата. Атмосфера давящая. Во втором варианте мать более спокойна, сестра сочувствует брату, гимназист скорее задумчив, чем подавлен. Все не так плохо. Вполне возможно, что Решетников видел все перечисленные картины.

Может, Решетников и подсмотрел сюжет, но исполнил он эту бытовую сцену без гнетущего пафоса своих предшественников. Интересно, но художник сделал серию из трех работ: «Опять двойка» вторая в ней, написана после «Прибыл на каникулы» и до «Переэкзаменовки». Но именно «Двойка» стала узнаваемой, как теперь говорят, мемной.

Венера — ничейная?

Вообще, есть в искусстве сюжеты, которые принято повторять. Это некий гештальт для мастера. Вот, например, Венера. Каждый классик оставил нам свою вариацию на тему. Одна из самых знаменитых версий принадлежит кисти великого Тициана. Однако за 30 лет до создания «Венеры Урбинской» его друг Джорджоне начал писать свою обнаженную богиню — «Спящую Венеру». Но не успел закончить, умер от чумы в 1510-х годах. Тициан оказал услугу другу — закончил несколько картин Джорджоне, в том числе «Венеру». Ни одна из картин итальянского Возрождения не имела столько повторений и вариантов, как «Венера» Джорджоне. Она поразила воображение Дюрера и Кранаха Старшего, Пуссена и Веласкеса, Рембрандта и Рубенса, Энгра и Делакруа, Мане и Гогена. Эта Венера — едва ли не первая, где нагота является главной темой.

«Венера» Тициана. Фото: ru.wikipedia.org

У девушек на двух полотнах есть очевидное внешнее сходство, хотя фон и поза у Тициана отличаются. А главное — характер, настроение, манифест. Венера Тициана лежит в богатом доме, за спиной ее суетятся служанки, она хороша, прекрасна и уверена в себе. Венера Джорджоне другая — она обнаженной спит на природе и не думает ни о чем, включая свое положение. Это иной идеал красоты и чистоты. Тем не менее Тициана часто обвиняют в плагиате работы Джорджоне.

«Венера» Джорджоне. Фото: ru.wikipedia.org

В оправдание великого мастера достаточно сказать, что Тициан — один из тех, кто сделал Венеру трендом. После того, как он закончил картину Джорджоне и, быть может, под впечатлением написал свою «Венеру Урбинскую», художник создал еще дюжину разных Венер. Есть вечные сюжеты, и этот — самый классический — стал таковым благодаря истории Джорджоне и Тициана.

Рембрандт. «Автопортрет с Саскией на коленях». Фото: ru.wikipedia.org

Рембрандт в роли Рафаэля

Картина французского художника Жана Огюста Доминика Энгра «Рафаэль и Форнарина» была написана в 1813 году. Теперь она хранится в Музее университета Гарварда. Автор стремился следовать моде своего времени, а в ХVIII веке было в тренде изображать жизнь известных художников, особенно эпохи Ренессанса. Рафаэль, пойманный в интимный момент, когда его любовница и муза, булочница Форнарина, сидит у него на коленях. Эта таинственная женщина, по мнению ряда исследователей, жена художника. Однако столь же вероятно, что это все выдумка, а булочница на портрете мастера — просто знакомая. В конце ХVIII — начале ХIХ вв. было придумано немало небылиц про Рафаэля и его тайный брак и написано немало картин по этому поводу. Правда, в середине ХIХ века было доказано, что они недостоверны. Тем не менее Энгр был удостоен Римской премии за свою работу, это дало ему возможность учиться в Италии, где он и написал серию о Рафаэле. Да, это была серия — художник как бы открывал новую, неизведанную страницу личной жизни классика Возрождения. Все бы хорошо, только сюжет француз списал с известного автопортрета Рембрандта с Саскией. Известная работа — датируется 1635–1636 гг. — находится в Картинной галерее Дрездена. Эта неловкость была замечена еще современниками Энгра и никого не смутила. Интригующая поза музы и художника вкупе с перекличкой судьбы Рембрандта и его Саскии добавили сюжету «перца».

Энгр. «Рафаэль и Форнарина». Фото: ru.wikipedia.org

Неравный брак — везде кстати 

Полотно «Неравный брак» Василия Пукирева произвело фурор в 1863 году, а критик Стасов назвал его «одной из самых трагических картин»; сегодня эта картина — один из самых узнаваемых шедевров коллекции Третьяковской галереи. Судьба автора сложилась трагически. Говорят, его невесту, как и избранницу его близкого друга, изображенную на картине, выдали замуж за старика. Художник так никогда и не женился, написал несколько работ на ту же тему, но успех не удалось повторить, он умер в нищете. Однако его единственный шедевр до сих пор будоражит публику.

Василий Пукирев. «Неравный брак». Фото: ru.wikipedia.org

Британец Эдмунд Блэйер Лейтон не скрывал, что написал картину «Пока смерть не разлучит нас» под впечатлением от полотна Пукирева, спустя 6 лет после него. Эта работа нашла свой отклик в Англии, где про русского художника и не слышали. Впрочем, и Пукирев не был первопроходцем. До Василия Владимировича картину с таким же названием, «Неравный брак», писал Франциско Гойя — на полвека раньше. Только у Гойя дряхлого жениха и юную невесту мы видим сбоку, поэтому, наверное, картина не стала хрестоматийной. Маковский писал сюжет уже в конце ХIХ века, и тут видно, что нравы изменились: невеста смелей, показывает характер жениху, но тот только добродушно разводит руками…

Эдмунд Блэйер Лейтон. «Пока смерть не разлучит нас». Фото: ru.wikipedia.org

Словом, тема отыгрывалась в искусстве не раз. Но именно «Неравный брак» Пукирева мы почему-то запомнили. Современные художники и дизайнеры часто переделывают картину под «повестку дня», «вклеивая» в нее лица с обложки или ироничные фразы. Тем самым не давая шедевру надолго пропасть из поля зрения. И тут ничего странного, ведь цитирование стало методом современного искусства. Так что же: само понятие «плагиат» потеряло смысл?

Плагиат как метод

После того как Марсель Дюшан назвал писсуар «Фонтаном» и поставил его в музее, изменился сам смысл слова «искусство». Теперь это необязательно то, что сделано руками мастера. Художник может взять готовую вещь, заложить в нее новый смысл и, не изменив в предмете ничего, разве что подпись подмахнув, объявить произведением искусства. Художники совсем обнаглели, скажете вы, и будете правы. Они теперь даже копирование превратили в искусство. Отличился здесь больше других Энди Уорхол, который делал шелкографии — тиражные изображения звезд. Энди мог взять понравившуюся ему фотку с обложки модного журнала, напечатать ее в своем кислотном стиле, и — вуаля, произведение готово. То есть использование готовых изображений стало методом, это не плагиат, а цитирование, посвящение, оммаж.

Статуэтка Оксаны Жникруп.

Главное теперь, как, впрочем, и всегда, — идея. А воруют ли их в современном искусстве? Да на каждом шагу! Но тут нужно понимать, что плагиат как метод, и плагиат как инструмент — не одно и то же. Не раз на «дословном» плагиате попадался один из богатейших художников современности Джефф Кунс. Всем известна его «надувная» балерина в Нью-Йорке. 13-метровая балерина изящно поправляет пуанту на площади перед Рокфеллеровским центром. По словам автора, она символизирует мифологическую богиню Венеру, которая была богиней любви, секса, красоты и плодородия (и снова знакомая ссылка). Однако выяснилось, что американец скопировал свою балерину с фарфоровой статуэтки советской художницы Оксаны Жникруп «Балерина Леночка». Жникруп умерла еще в 1993 году, а до того работала на Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе, где и изготовила эту фигуру. Кунс где-то наткнулся на статуэтку и «слизал» образ балерины от «а» до «я».

«Балерина» Джеффа Кунса.

В другой раз Кунс сделал скульптуру девушки и свиньи, но вдруг оказалось, что это точная копия рекламы модного бренда Naf Naf за 1985 год. В фарфоровой скульптуре Кунса и фотографии с обложки совпадают даже прическа модели и выражение ее лица. Правда, Кунс добавил свинье венок и поставил рядом с ней пингвина. Автор рекламы Давидовичи подал в суд на Кунса после того, как скульптура была выставлена в Музее Помпиду в Париже в 2014 году. Суд постановил, что художник и музей должны выплатить истцу в общей сложности 135 тыс. евро в качестве компенсации. Кроме того, корпорация художника понесла наказание в размере 11 тыс. евро за воспроизведение свиньи на сайте, а издательство Flammarion было оштрафовано на 2000 евро за продажу книги, где содержалась работа. Тем не менее американец сделал четыре копии своего произведения, одна из них была продана за 4,7 млн долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

То есть плагиат в искусстве никуда не делся, и за него все еще судят. Хотя в наше время куда популярнее заимствование идей более интеллигентным способом…

Истина, лежащая в основе модного блога в Instagram: стрельба и возвращение

Правда о моде в Instagram

Перед тем, как уехать из Лондона в путешествие, я бы причислял себя к блоггеру о стиле жизни и моде. Я всегда любил одежду, делать покупки и комбинировать наряды, и фотографирование этого, чтобы поделиться в Instagram, скомпрометировало большую часть моей средней недели. Тем не менее, быстро настало время использовать новейшие, самые модные стили, и я начал изучать уловки торговли.Не просто шагнув, но и прыгнув — теперь я живу из одного упаковочного куба одежды в рюкзаке на 15 кг — вне того мира, я обнаружил, что размышляю.

В конце ноября я вернусь в Великобританию, и, хотя путешествия останутся важной частью моей жизни, я начал думать о том, как может выглядеть мой контент, когда я вернусь к немного более нормальной жизни в Лондоне. Это сообщение на другой день, но я точно знаю, что мода снова станет большей частью моей жизни и моей работы.

Это меня радует. Это страсть, которую я испытывал с детства, когда часами просматривал гардероб мамы, набрасывал рисунки и наряжал мультфильмы на Stardoll. Однако я знаю, что с тех пор, как я путешествовал полный рабочий день, мои мысли, чувства и подход ко многим предметам изменились. Мой подход к моде определенно изменился!

Опять же, я думаю, что это еще один пост для другого сегодня, но сейчас я хотел быть очень прозрачным в отношении того, как модный блог выглядел для меня раньше и до сих пор остается для многих в Instagram.Моя цель не в том, чтобы раскаяться, стыдить или бросать тень, а в том, чтобы вы — потребители — знали о том, что происходит за кулисами, и о давлении, которое их поощряет.

Очевидно, что это не относится к каждой одежде или каждому посту. Я также не делаю обобщений, а просто хочу поделиться своим опытом с . Само собой разумеется, что 80% общих нарядов все еще в моем гардеробе, но за остальным стоит реальность.

Покупка, съемка и возврат

Давайте просто погрузимся в самый глубокий конец. Многие из того, что вы видите в Instagram, все еще имеют теги. Почему? Потому что кто может владеть всеми новинками, модными вещами во всех крупных магазинах на главной улице и при этом оплачивать счета за электричество или, по крайней мере, иметь где их хранить?

Из-за необходимости постоянно предлагать новые, доступные и «привлекательные» стили, где-то в процессе покупки и возврата стали обычным делом. Сама концепция не совсем нова и не сильно отличается от фигур, носящих образцы для прессы как единичные экземпляры, разница здесь просто в том, что это индивидуальные покупки, оплата, стрельба и последующая отправка обратно для возмещения.

Это действительно важно? Да и нет. Бренды поступают мудро — ASOS даже ввела политику запрета аккаунтов для повторных нарушителей — и, конечно же, это должно стоить им денег в качестве возврата, но при этом они также получают много бесплатной рекламы, перепубликуемого контента и продаж через влиятельных лиц. . Я здесь не симпатизирую массовой корпорации.

Они даже не обманывают потребителя. Я считаю, что прозрачность важна; Вам может быть немного грустно, если вы покупаете новую юбку, «любимую» вашими любимыми блогерами, а на следующий день обнаружите, что она снова оказалась в руках почтового отделения.На самом деле, если вам нравится юбка, вас не обманули; вы выбираете, что делать, а не покупать. Кроме того, я надеюсь, что любой, кто использует этот метод, поделится тем, что ему действительно нравится и что он хотел бы купить.

Платье, которое я любила, но отправила обратно. К середине декабря я был за границей, поэтому мне было негде надеть его.

Все становится непросто, когда дело касается только грамма. См. Ниже.

Нет, мои соболезнования на стороне блогера. Почему? Потому что я был там, сделал это, почувствовал давление и купил практику, которая никогда не подходила мне, но также казалась единственным выходом. Я более чем счастлив поднять руки и признать, что некоторые элементы, о которых я рассказывал в прошлом, снова вернулись.

Я подумал, что, по сути, моделирую одежду. Мне они нравились, я действительно искренне любил, просто я просто не мог позволить себе все это оставить, или у меня не было места или цели. Но это было нехорошо.

Так зачем это делать?

Тенденции и давление на новые модели

Не секрет, что тренды хорошо «работают» в Instagram. Внезапно все сходят с ума от прозрачных сумок (до сих пор не понимаю), от джинсовой ткани или от , того платья Topshop. Людям нравится их , в эмоциональном и буквальном смысле этого слова.

Бренды репостят их, подписчики хотят их видеть и делать покупки, посты получают высокую заинтересованность.

Помните, что это работа, отрасль: предлагать высокопроизводительные товары не составляет труда. Верно?

Кроме того, последователи ожидают «новинок». Они хотят иметь возможность делать покупки в том, что носит их любимый инстаграммер, смахивание вверх делает вещи быстрыми и удобными, а иногда они даже становятся довольно застенчивыми, когда что-то старое или недоступное. Спросите любого модного блогера, и он, вероятно, получил множество ссылок на юбку? DM.

Вы наша публика.Без вас у нас нет платформы, мы хотим вас порадовать. Мы хотим, чтобы вам нравились мы, нравился наш контент, а нравился нашему контенту.

Итак, мы носим платье .

За исключением потрясающей помолвки, которую получает платье, только один пост, может быть, два. Вторая, третья или четвертая функция — старые новости. Итак, цикл начинается! Необходимость фотографировать и создавать новых материалов с новыми объектами , иногда буквально ежедневно, может стать довольно интенсивной.

Вещи, которые хорошо смотрятся на грамм

Некоторые предметы хорошо фотографируют. Наряды, которые ярче, наряднее или немного эксцентричнее, чем то, что вы могли бы надеть на на самом деле, чтобы пойти и встретиться со своим приятелем за обедом, как правило, очень популярны.

Таким образом, эти «граммируемые стили» становятся еще более привлекательными, и я знаю, что не раз то, что я редко ношу на самом деле , попадало в мою онлайн-корзину, потому что я знаю, что это будет отлично смотреться на фотографии.На самом деле мне было не так комфортно. Это была пустая трата денег, потому что я купила фаст-фэшн, который на самом деле не мне , и я, вероятно, носил его только на фотографиях.

Плохо для моего кошелька, вредно для окружающей среды, плохо для моего гардероба и плохо для моего психического здоровья. Это может показаться драматичным, но после этого процесса обычно возникает некоторая неуверенность в себе, что одежда, в которой я чувствую себя комфортно, недостаточно крутая или симпатичная.Сказал вам, что это было сложно.

Примечание: я не говорю о том, чтобы одеваться для сцены. Если вы создаете конкретный, стилизованный контент, который требует тщательного подбора одежды к месту и сюжету, как если бы вы делали настоящую модную фотосессию, то этого достаточно. В каком-то смысле наряд становится опорой: частью целого, а конечный результат обычно более стилизован и артистичен.

Партнерские ссылки

Конечно, весь вышеупомянутый контент производится бесплатно или за плату (расходы на фотографа и т. Д.).Так что же нам делать? Мы надеемся заработать немного денег на партнерских ссылках на элементы, которые мы стилизовали. Проблема в том, что вы не можете разместить партнерскую ссылку на то, что больше не продается, и часто подписчикам не очень нравится подход « вот аналогичный» .

Репосты бренда

Тогда есть вожделенные репосты известных брендов. Функция Topshop для миллионов подписчиков может принести кому-то несколько дополнительных тысяч собственных.Чтобы вас даже считали, вам нужно будет носить новые предметы, а часто это только определенные предметы героя.

Некоторые бренды даже еженедельно рассылают своим влиятельным лицам электронное письмо с подробным описанием того, на каких именно продуктах они будут сосредоточены в ближайшие недели, и запрашивают изображения, на которых они представлены. Хотите, чтобы вас считали репостом? Тогда тебе лучше пойти и купить эти джинсы.

Образцы подарочной одежды и прессы

Вот как обычно работают образцы одежды для печати;

  1. Они знают ваш размер и адрес и периодически присылают новые предметы для героев (без предварительной проверки)
  2. Они связываются и просят вас выбрать из готовой коллекции или из новой коллекции
  3. Вы связываетесь и просите сделать вышеперечисленное или запрашиваете что-то конкретное e.грамм. на мероприятие

Все хорошо. Я не большой поклонник первого пункта, потому что предпочел бы не останавливаться на вещах, которые не выбирал, но концепция одежды для прессы неплохая. Это действительно беспроигрышный вариант; новая одежда, которую нужно носить и снимать, бесплатная реклама (или хотя бы низкая стоимость образца) для бренда.

Это шанс получить новые предметы для фотосессии (см. Мотив выше), наладить отношения с брендом и пройтись по магазинам, не доставая пластик.Единственный момент, когда это может стать немного негативным, — это выбор вещей ради этого. Что я определенно сделал. Возможно, я выбрал что-то, что мне нравится, но не нравится, просто потому, что у меня была возможность выбрать несколько частей. Или выбрал то, что хорошо фотографирует, но в обозримом будущем будет в глубине моего гардероба.

Так что это значит?

Что не следует доверять влиятельным лицам? Конечно, нет.Черт, я бы выстрелил себе в пресс для жима ногами. Я считаю, что чем более прозрачны мы в отношении работы отрасли, тем больше мы ее узакониваем. Я хочу, чтобы последователи понимали, что происходит за кулисами и мыслительные процессы; Чтобы увидеть этот , хотя вы можете следовать за кем-то из-за его характера или вкуса, вы также следите за деловой женщиной, которая иногда принимает тактические решения.

Я знаю, что мои собственные методы моды сильно изменятся по сравнению с вышеупомянутым, когда мой контент снова немного изменится.Во многом это связано с тем, что путешествия сильно изменили меня как человека и то, как я вижу планету.

Вы можете подумать, что вышеизложенное кажется немного глупым, но постарайтесь увидеть, что это демонстрирует, насколько люди заботятся об онлайн-пространстве, в котором они работают, о том, что вы думаете. Ваш большой палец — ваш голос; ставить лайки, комментировать и делиться контентом — это большое ДА в этом направлении. Это не означает, что нужно перестать увлекаться новинками или избегать быстрой моды. Это означает, что нужно подумать, счастливы ли вы видеть влиятельного человека в старых или подержанных вещах? Если да, покажи свою любовь!

Как вы думаете? Прокомментируйте ниже или качайте мои DM в Instagram!

3 столпа публичных выступлений и убеждения


11 апреля 2018 — Джини Бекири

Убедительная речь — это навык, который вы можете регулярно применять на протяжении всей жизни, независимо от того, продаете ли вы продукт или проходите собеседование.2300 лет назад Аристотель определил компоненты, необходимые для убедительной речи. Их называют тремя столпами убеждения — этосом, пафосом и логосом. В этой статье мы обсудим, как использовать три столпа для публичных выступлений.

Что такое этос, пафос и логотипы?

Этика, пафос и логотипы — это способы убеждения, используемые для убеждения и обращения к аудитории. Эти качества нужны вам, чтобы ваша аудитория приняла ваши сообщения.

  • Ethos : ваш авторитет и характер
  • Пафос : эмоциональная связь со слушателями
  • Логотипы : логический и рациональный аргумент

Ethos — этический призыв

«Этос» по-гречески означает «характер», а «этика» происходит от этоса.

Ethos состоит в том, чтобы убедить аудиторию в том, что у вас хороший характер и вы заслуживаете доверия, поэтому вашим словам можно доверять. Этика должна быть установлена ​​с самого начала вашего выступления, иначе аудитория не примет то, что вы говорите.

На самом деле, этика часто устанавливается перед презентацией, например, вы можете быть генеральным директором компании, которой вы представляете, поэтому вас уже воспринимают как специалиста.

Почему важен этос?

High Ethos Низкий этос
Аудитория сконцентрируется и слушает Аудитория не может сосредоточиться или слушать
Аудитория предполагает, что вы поделитесь чем-то полезным, и они уважают вас Низкие ожидания, и если вы начнете плохо, публика не будет слушать
Зрителей больше убедят Меньше убедить аудиторию
Вы можете сказать плохую речь, но вы все равно можете убедить аудиторию Ваша речь должна быть очень хорошей, чтобы убедить аудиторию

Характеристики этоса

Есть четыре основных характеристики этоса:

  1. Надежность и уважение
  2. Сходство с аудиторией
  3. Полномочия
  4. Опыт и репутация / история
1.Надежность и уважение

Аудитория с большей вероятностью отнесется к вам с уважением и подумает, что то, что вы говорите, правда, если они сочтут вас заслуживающим доверия. Это суждение формируется с использованием таких факторов, как:

  • Этика и ценности
  • Честность
  • Принципы
  • Сострадание
  • Щедрость и взаимопомощь
  • Если вы являетесь частью группы, которая придерживается вышеуказанных значений, например, работник NSPCC
2.Сходство с аудиторией

Слушателей с большей вероятностью убедит тот, с кем они могут общаться. Например, вы можете поделиться:

  • Возраст и пол
  • Значения
  • Раса и культура
  • Хобби
  • Карьера
  • Личность и т. Д.

Если вы не разделяете черты характера со своей аудиторией, вы можете изменить свои:

Но не делайте слишком много, иначе ваши слушатели сочтут вас неискренним.

Тони Роббинс, известный авторитет в сфере лайф-коучинга, выступает с докладом на TED на тему «Почему мы делаем то, что делаем».

3. Полномочия

Если аудитория считает вас экспертом, то, скорее всего, ее убедит то, что вы говорите. Помните, что у каждого докладчика есть полномочия, потому что он выступающий.

Например:

  • Политическая власть e.грамм. премьер-министр
  • Орган образования, например, учитель
4. Опыт и репутация

Экспертиза — это ваше знание предмета.

Репутация — это то, что ваша аудитория знает о вашем знании предмета.

Репутация зависит от:

  • Достижения или благодарности от других в этой области, например, награды и отзывы.
  • Ваш опыт и количество лет, которое вы проработали в этой области.
  • Насколько вы были вовлечены в эту тему — вы ключевой персонаж?
  • Ваш опыт должен быть подтвержден, например, вы можете говорить о различных терапевтических методах лечения, и ваш опыт подтверждается тем, что вы успешный клинический психолог.
  • Ваш вклад в развитие области, возможно, через блоги, книги, статьи и продукты.
  • Ваш авторитет
Курсы повышения квалификации

Ускорьте свою карьеру с отмеченными наградами курсами и реалистичной практикой.

Изучить курсы

Объединение четырех характеристик этоса

Не все характеристики должны присутствовать для развития высоких этических норм, например, преподаватель университета, говорящий со своими студентами, скорее всего, будет восприниматься как заслуживающий доверия, поскольку преподаватель, как известно, предоставляет правильную информацию, он имеет авторитет над 18-21-летними из-за ее должности и возраста.

Но из-за этого она не похожа на своих учеников. Она проработала в этой области 30 лет и в университете 5 лет (опыт) и внесла большой вклад в эту область посредством ряда исследований и последующих работ (репутация). Этого этоса достаточно, чтобы аудитория убедилась в том, что она говорит.

Другой человек, например менеджер, обращающийся к своим сотрудникам, может иметь другую комбинацию этих черт, но все же иметь достаточный этос.Трудно достичь полного этоса, особенно если учесть, что наличие авторитета часто уменьшает сходство.

Улучшение этики

Авторитет и репутация обычно предопределяются еще до презентации, поэтому сложно изменить мнение аудитории по этому поводу. Но во время презентации легче изменить представление людей о том, насколько вы заслуживаете доверия и насколько вы похожи.

Улучшение этики изо дня в день:

  • Станьте экспертом по темам, по которым вы представляете, потому что люди с большей вероятностью захотят послушать того, кто исследовал тему в течение 10 лет, а не 2 лет.
  • Убедитесь, что люди знают о вашем опыте, продвигая себя, например, убедитесь, что люди могут легко получить доступ к характеристикам, обзорам, статьям и т. Д.
  • Относитесь к заслуживающим доверия характеристикам как к своим ценностям, поэтому будьте честны, этичны, сострадательны и т. Д.

Улучшение этики перед выступлением:

  • Исследуйте свою аудиторию, особенно сосредотачиваясь на общих чертах, чтобы знать, как им понравиться.
  • Приходите пораньше на место проведения презентации, чтобы показать аудитории, что вы хотите быть там.
  • Если, например, вы выступаете на более широком мероприятии, таком как конференция, постарайтесь присутствовать на нем как можно больше. Это означает, что вы и аудитория делитесь опытом, поэтому они с большей вероятностью сочтут вас похожими на них.
  • Если месту проведения требуется информация для рекламы вашей презентации, подчеркните в этом материале свой дух, чтобы люди знали, почему они должны прийти и посмотреть ваше выступление.

Рассказывание личных историй во время презентации — отличный способ поднять настроение.

Повышение этоса во время выступления:

  • Во введении обратите внимание на свой этос, потому что это лучший способ продемонстрировать свои полномочия этой конкретной аудитории в этот конкретный день. Выделите жизненно важные факты, которые демонстрируют четыре основных черты этоса, но имеют отношение к теме и аудитории.Не делайте вступление длинным и неуместным.
  • Рассказывайте личные истории, которые показывают аудитории, что вы следуете своим собственным рекомендациям, потому что они с большей вероятностью поверят вам в других вопросах, которые нелегко подтвердить.
  • Факты, статистика и цитаты должны быть актуальными и должны быть получены из авторитетных источников, например, между выбором из социальных сетей или веб-сайта Mind для цитирования статистики о тревоге вы должны выбрать веб-сайт Mind, так как он имеет высокий дух, который, в свою очередь, увеличивается. ваш облик.
  • Ссылайтесь на людей в аудитории, предыдущих выступающих или на события, произошедшие ранее в этот день. Это формирует связи с аудиторией.
  • Будьте беспристрастны, признав, что вы и сторона вашей оппозиции согласны хотя бы по одному вопросу. Это подчеркивает, что вы заслуживаете доверия, потому что относитесь к теме внимательно и справедливо.

Улучшение этики после презентации

  • Всегда оставайтесь как можно дольше после выступления на случай, если слушатели захотят поговорить с вами.Это также поможет в будущих презентациях, поскольку вполне вероятно, что это станет частью вашей репутации.
  • Придерживайтесь своих обещаний, например, во время сеанса вопросов и ответов вы, возможно, согласились найти ответ на вопрос и рассказать всем — убедитесь, что вы делаете это, чтобы вас считали честным.

Пафос — эмоциональный призыв

Пафос по-гречески означает страдание и переживание.Сочувствие, сочувствие и жалость происходят от пафоса.

Пафос — убеждать, обращаясь к эмоциям публики. Как оратор, вы хотите, чтобы аудитория испытывала те же эмоции, что и вы, вы хотите эмоционально соединиться с ними и повлиять на них. Если у вас низкий пафос, аудитория, скорее всего, попытается найти недостатки в ваших аргументах.

Почему пафос важен?

Эмоции являются мотиваторами, поэтому аудиторию с большей вероятностью убедят и они отреагируют на ваши просьбы, используя пафос.Пафос с большей вероятностью увеличит шансы вашей аудитории:

  • Понимаем вашу точку зрения.
  • Принимаю ваши аргументы.
  • Выполнение ваших запросов.

Пример пафоса во время выступления

Girls Who Code Основатель Решма Сауджани объясняет, как одна из ее учениц создала алгоритм для обнаружения ложных срабатываний при тестировании на рак груди после того, как у ее отца был диагностирован рак.

Посмотрите полное видео здесь: Зачем нам нужны женщины в технологиях

Улучшение пафоса

  • Выберите эмоциональных момента и темы , например, «Избавься от социальной тревожности» вызовет более сильные эмоции, чем «Научись говорить в группе».
  • Используйте аналогий и метафор — связывание ваших идей с тем, о чем ваши слушатели уже знают и что сильно волнуют, может вызвать эмоциональную реакцию.Например, «Они ужасны» по сравнению с «Они ядовиты». Это будет использовать знания аудитории о том, что яд — это плохо, и поэтому эту проблему необходимо решать.
  • Используйте эмоционально заряженных слова. , например, скажите «Этот кухонный рулет — спасение жизни», а не «Этот кухонный рулет отличный». Еще один способ сделать заявление более эмоциональным — использовать яркие и чувственные слова, которые позволят аудитории прочувствовать эмоции. Например, фраза «Запах дома ваших бабушек и дедушек» усилит воспоминания, надеюсь, теплые, и, следовательно, вызовет определенные эмоции.
  • Убедитесь, что эмоция, которую вы хотите вызвать, соответствует контексту :
    • Положительные эмоции, например радость, должны быть связаны с вашими утверждениями.
    • Отрицательные эмоции, такие как гнев, должны быть связаны с заявлениями вашего соперника.
  • Использование юмора увеличивает вероятность того, что аудитория развлекается, и поэтому они с большей вероятностью полюбят вас и будут вас слушать.
  • Наглядные пособия иногда могут быть более действенными, чем слова, например, изображение испуганного маленького ребенка будет иметь больший эффект, чем упоминание о том, что дети часто становятся жертвами домашнего насилия.
  • Изучите свою аудиторию и выясните, каковы их общие ценности. Ориентируйтесь на эти ценности и убеждения, потому что они сильно связаны с эмоциями.
  • Рассказ — это быстрый способ установить эмоциональную связь.Его часто используют, чтобы связать часть ключевого сообщения с эмоциональным откликом — вы наверняка увидите это в рекламных объявлениях с просьбой о благотворительных пожертвованиях.
  • Сопоставьте то, что вы говорите, с вашим языком тела , лицом и глазами. Люди часто отражают эмоции, поэтому, сопоставив язык тела со словами, вы увеличиваете шансы вызвать желаемые эмоции.
  • Также сопоставит ваш голос со своими словами , например, если вы хотите показать печаль, говорите мягким голосом, если вы хотите показать волнение, увеличьте темп и т. Д.
  • Встаньте как можно ближе к аудитории , чтобы выступление было более личным — не прячьтесь за экраном компьютера.
  • Используйте слова с подходящей коннотацией , например, если вы спросите группу мужчин, хотят ли они, чтобы их называли «высокими», «долговязыми» или «большими». Несмотря на то, что эти слова имеют, по сути, одно и то же значение, мужчины с большей вероятностью выберут слово с наиболее положительной коннотацией, в данном случае слово «высокий».
  • Если у вас случайно вызвало негативную эмоцию, узнайте причину и принесите свои извинения . Например, возможно, были серьезные межличностные конфликты, о которых вы не подозревали, и ваша шутка расстроила аудиторию.
Курсы повышения квалификации

Ускорьте свою карьеру с отмеченными наградами курсами и реалистичной практикой.

Изучить курсы

Логотипы — логический призыв

Слово «логика» происходит от логотипа.

Logos апеллирует к логике, полагаясь на интеллект аудитории и предлагая доказательства в поддержку ваших аргументов. Логотипы также развивают дух, потому что информация заставляет вас выглядеть знающим.Задайте следующие вопросы, чтобы решить, достигли ли вы логотипов:

  • Связаны ли мои сообщения?
  • Подтверждают ли доказательства мои утверждения?
  • Приведут ли действия аудитории к моему желаемому результату?

Почему логотипы важны?

По сути, логические аргументы, которые имеют смысл, нелегко отвергнуть.

Улучшение логотипов

  1. Будьте всесторонними : Убедитесь, что ваши аргументы и аргументы понятны
  2. Будьте логичны. : Убедитесь, что ваши аргументы имеют смысл, а ваши утверждения и доказательства не являются неправдоподобными.Составьте план работы с противоположными точками зрения, которым ваши слушатели, возможно, уже верят.
  3. Будьте конкретны. : Основывайте свои утверждения на фактах и ​​примерах, поскольку ваши аргументы будут приняты быстрее, чем что-то неспецифическое и неконкретное. Чем легче будут приняты доказательства, тем легче будут приняты выводы.

Будьте всеобъемлющими

  • Используйте язык, понятный вашей аудитории.Избегайте жаргона и технической терминологии.
  • Используйте простые рисунки и диаграммы, чтобы сделать презентации более понятными.
  • Четко проясните взаимосвязь между вашими доказательствами и выводами.
  • Аналогии и метафоры особенно полезны при объяснении новых идей и теорий.

Привлекайте аудиторию, задавая им вопросы во время выступления, чтобы увеличить логотипы.

Будьте логичны

  • Убедитесь, что аудитория вовлечена, задавая ей интересные вопросы. Это сделает их активными слушателями, чтобы они даже могли сами прийти к вашему выводу.
  • Поговорите о противоположных взглядах, поскольку это позволяет вам объяснить, почему ваши логические аргументы более разумны.
  • Аудитория будет использовать два типа рассуждений:
    1. Дедуктивное рассуждение рассматривает доказательства и приходит к выводу.Например. «Я не люблю шумные места. В этом ресторане очень шумно. Так что мне не понравится этот ресторан».
    2. Индуктивное рассуждение — это когда вы добавляете рациональные элементы, возможно, убеждения, к свидетельствам и приходите к выводу. Доказательства используются для вывода заключения, но заключение не гарантируется. Например: «Все веганские рестораны, в которых я ела, были хорошими. Это веганский ресторан. Так что, должно быть, это хорошо».

Аудитория использует оба типа аргументов, когда вы говорите, поэтому их убеждения могут помешать им принять ваши выводы.Преодолейте их, построив аргумент на широко распространенных убеждениях аудитории — банальностях. Например, главной ценностью компании и, следовательно, может быть банальность: «Сострадание делает нас лучшей компанией».

Используйте банальность аудитории как факт и примените ее к новой ситуации. Так что, если вы хотите побудить своих сотрудников присоединиться к комитету, используйте, например, их банальность, а не свою веру: «Этому комитету нужны внимательные и добросердечные люди.«

Будьте конкретны

  • Факты и статистика не подлежат обсуждению, и они означают истину.
  • Визуальные свидетельства, такие как предметы и видео, сложно оспорить.
  • Ссылки на специалистов и авторитетные источники по теме повышают качество ваших доказательств и, следовательно, ваших утверждений.
  • Рассказывайте истории, например, тематические исследования или личный опыт.Зрители хотели бы услышать ваши собственные истории, если вы специалист, например, «Когда я проводил раскопки в Ноттингеме …»

Существует неуверенность в том, какой из столпов является наиболее важным — Аристотель считал, что логотипы жизненно важны, но когда они используются сами по себе, им не хватает воздействия. Поэтому убедитесь, что вы относитесь ко всем трем столпам одинаково важно, чтобы преуспеть в убеждении своей аудитории.

Пафос каждый раз превосходит хороший аргумент.

Согласно исследованиям, ежедневно нас забрасывают 2904 сообщениями в СМИ. Мы замечаем 52 и хорошо запоминаем только 4 (SuperProfile 2010).

Мальчик, мы затоплены!

Добавьте к этому поток электронных писем, телефонных звонков, социальных сетей и встреч, и разве удивительно, что мы чувствуем себя подавленными ?!

Ваш читатель находится в той же лодке. Если вы не сможете преодолеть их беспорядок , вас проигнорируют и вы зря потратите время. Как вы можете заставить их прочитать отчет вашего совета при их недостаточном внимании? Чтобы заметить ваш бюджетный запрос? Для работы с электронной рассылкой вашей группы?

Один из верных способов — вызвать их эмоции.

Я как раз так и сделал. Я обратился к привычному для большинства людей ощущению — ощущению утопления в море информации.

Благодаря нашему общему опыту я развил между нами сочувствие, понимание и чувство близости. Мы подключились. Вы чувствовали, что я забочусь.

Как однажды сказал капитан Кирк из космического корабля «Энтерпрайз»: «Иногда чувство — это все, что мы, люди, должны испытывать».

Конечно, обращение к эмоциям читателя или слушателя старо как время.Именно Аристотель разделил средства убеждения на три категории — Этос, Пафос и Логос, из которых Пафос, ваше эмоциональное влияние на аудиторию, имеет решающее значение.

Как Пафос привлекает вашу аудиторию в

Подумайте о сообщениях, которые нравятся вам эмоционально:

Все они используют Пафос, вызывая положительные чувства любви, сочувствия и сострадания или отрицательные чувства жадности, страха и зависти.

Первое чувство. Мышление второе.
Нейробиолог Антонио Дамасио сказал, что мы не думаем о машинах, которые чувствуют; мы чувствуем машины, которые думают. Эмоции — мощные мотиваторы для вашей аудитории. Они привлекают внимание людей и заставляют их действовать.

Использование Pathos — удивительно эффективная техника для написания. Это поможет вам обратиться к чувству идентичности и личным интересам вашей аудитории.

Итак, вот пять простых способов привлечь вашу аудиторию с помощью Pathos:

1. Делиться заботой о породах

Найдите связь через общий опыт.

Пишете отчет в пятницу? Поделитесь тем, что это была долгая неделя, но «вот что можно сделать на следующей неделе немного легче».

У всех нас общие проблемы: время, деньги, здоровье, отношения, баланс работы и личной жизни. Усильте свое понимание этих проблем, и вы вызовете сочувствие у своего читателя.

Как отметил эксперт по влиянию Чалдини, мы любим говорить «да» людям, которые нам нравятся и знакомы на личном уровне. Этого можно добиться благодаря совместному опыту.

2.Давным-давно…

Истории — отличный способ вызвать положительные эмоции.

Если проект проваливается, расскажите им историю Уолта Диснея, уволенного в начале своей карьеры из-за «недостатка воображения и хороших идей».

Возможно, вы работаете над 5127-м прототипом (столько времени потребовалось Джеймсу Дайсону, прежде чем он усовершенствовал свой пылесос без мешка с мешком).

Истории исторических проблем заставляют нас задуматься над текущими проблемами и увидеть их такими, какие они есть: ступенькой, а не катастрофой.

3. Никто не идеален. Даже ты!

Признайся в своих ошибках. Нет ничего более отталкивающего, чем тот, кто перекладывает ответственность или скрывает плохие новости в модных деловых словах.

Единственные эмоции, которые вы здесь вызовете, — это гнев и разочарование.

Скажите честно, и вы удивитесь, как часто ваш читатель будет сочувствовать.

На самом деле, попробуйте немного MDA: Minor Damaging Admission. Признание того, что не все, что связано с вашим предложением, идеально (если это незначительная проблема), помогает вашей аудитории доверять вам.

4. Картинка стоит тысячи слов

Эй, я знаю, что мы говорим здесь о словах. Но давайте не будем забывать о способности изображения вызывать эмоции.

Можно сказать, что проект идет хорошо. Или вы можете показать взлетающую ракету.

Когда вы видите изображение, открывается гораздо больше эмоциональных путей, чем когда вы произносите слова.

5. Рассмешите их!

Юмор, особенно в деловом контексте, вызывает радость и удивление.Это также делает читателя похожим на вас, что является ключевым компонентом влияния.

Если вы поделитесь забавной цитатой или рассказом о своем опыте, это покажет, что вы человек. Мы все можем сочувствовать этому. Только будьте осторожны со стилем юмора и своей аудиторией. Знайте пределы вкуса.

Напомним, что Пафос — один из трех ключевых элементов убеждения, определенных Аристотелем: Этос и Логос — два других. Объедините их без проблем, и вы добьетесь желаемого чаще, чем вы могли себе представить.

А как насчет вас? Как вы используете Pathos, чтобы вызвать эмоции у аудитории? Мы рады услышать ваш опыт: Прокомментируйте ниже , чтобы увидеть, насколько вы будете счастливы!

Пол и команда Магнето

П.С. Есть кое-что, что вас должно волновать, и это ваши писательские способности. От этого зависит ваша карьера. Ознакомьтесь с нашим следующим онлайн-курсом, который начнется 3 марта 2015 года!

Способы убеждения и способы их использования

Этос, пафос, логотипы и кайрос — все проистекает из риторики, то есть эффективной речи и письма. Вы можете найти эти концепции в курсах по риторике, психологии, английскому языку или практически в любой другой области!

Концепции этоса, пафоса, логоса и кайроса также называют способами убеждения, этическими стратегиями или риторическими призывами.У них есть множество различных применений, начиная от повседневного взаимодействия с другими людьми и заканчивая громкими политическими выступлениями и эффективной рекламой.

Прочтите, чтобы узнать, что такое способы убеждения, как они используются и как их идентифицировать!

«Да, Александр, этот будет на испытании».

Каковы способы убеждения?

Как вы могли догадаться по звучанию слов, этос, пафос, логотипы и кайрос восходят к древней Греции. Эти концепции были введены в книге Аристотеля « Риторика », трактате о убеждении, в котором риторика рассматривается как искусство, в четвертом веке до нашей эры.

Риторика в первую очередь касалась этоса, пафоса и логотипов, но кайрос, или идея использовать свои слова в нужное время, также была важной чертой учения Аристотеля.

Однако кайрос был особенно интересен софистам, группе интеллектуалов, которые зарабатывали на жизнь преподаванием различных предметов. Софисты подчеркнули важность построения риторики вокруг идеального времени и места.

Вместе все четыре концепции стали способами убеждения, хотя мы обычно сосредотачиваемся на этосе, пафосе и логотипах.

Если Эйнштейн так говорит, значит, это правда.

Что такое этос?

Хотя вы, возможно, раньше не слышали этот термин, «этос» — это общепринятое понятие. Вы можете думать об этом как о призыве к авторитету или персонажу — методы убеждения, использующие этос, будут пытаться убедить вас, основываясь на социальном положении или знаниях говорящего. Слово этос даже происходит от греческого слова, обозначающего характер.

Аргумент, основанный на этосе, будет включать утверждение, в котором используются позиция и знания говорящего или писателя. Например, фраза «Как врач, я полагаю» перед спором о физическом здоровье с большей вероятностью повлияет на вас, чем фраза «Как учитель второго класса, я полагаю».

Точно так же поддержка знаменитостей может быть невероятно эффективной в убеждении людей делать что-то .Многие зрители стремятся быть похожими на своих любимых знаменитостей, поэтому, когда они появляются в рекламе, они с большей вероятностью купят то, что продают, чтобы быть похожими на них. То же самое и с влиятельными лицами в социальных сетях, чье партнерство с брендами может иметь огромные финансовые преимущества для маркетологов.

Помимо авторитетных фигур и знаменитостей, согласно Аристотелю, мы с большей вероятностью доверяем людям, которых мы воспринимаем как обладающих здравым смыслом, доброй моралью и доброй волей — другими словами, мы доверяем людям рациональным, справедливым, и добрый.Необязательно быть знаменитым, чтобы эффективно использовать этику; вам просто нужно, чтобы тот, кого вы убеждаете, воспринимал вас как рационального, нравственного и доброго человека.

Печальные образы — пример пафоса, апеллирующего к эмоциям.

Что такое пафос?

Пафос, происходящее от греческого слова «страдание или переживание», — это риторика, обращенная к эмоциям. Эмоция, к которой обращается апелляция, может быть как положительной, так и отрицательной, но какой бы она ни была, она должна вызывать у людей сильные чувства, чтобы заставить их согласиться или не согласиться.

Например, представьте, что кто-то просит вас сделать пожертвование, например, на спасение тропических лесов. Если они просто попросят вас сделать пожертвование, вы можете или не захотите, в зависимости от ваших предыдущих взглядов. Но если они найдут время, чтобы рассказать вам историю о том, сколько животных вымерло из-за вырубки лесов, или даже о том, как их усилия по сбору средств улучшили условия в тропических лесах, , возможно, вы сделаете пожертвование с большей вероятностью, потому что вы эмоционально вовлечены.

Но пафос — это не просто , создающее эмоций; это также может быть о противодействии ему. Например, представьте учителя, говорящего с группой разгневанных детей. Детей раздражает то, что им приходится делать уроки, когда они предпочитают находиться на улице. Учитель мог упрекнуть их в плохом поведении или, используя риторику, изменить их мнение.

Предположим, что вместо того, чтобы наказывать их, учитель пытается внушить им спокойствие, ставя успокаивающую музыку и говоря более тихим голосом. Он также может попытаться напомнить им, что если они приступят к работе, время пройдет быстрее, и они смогут выйти на улицу поиграть.

Аристотель очерчивает эмоциональные дихотомии в Риторике . Если аудитория испытывает одну эмоцию и для вашего аргумента необходимо, чтобы они испытывали другую, вы можете уравновесить нежелательную эмоцию желаемой. . Дихотомии, расширенные после Аристотеля, следующие:

  • Гнев / спокойствие
  • Дружба / Вражда
  • Страх / уверенность
  • Стыд / Бесстыдство
  • Доброта / Недоброта
  • Жалость / возмущение
  • Зависть / Эмуляция

Обратите внимание, что они могут работать в любом направлении; речь идет не только о том, чтобы повернуть аудиторию от отрицательных эмоций к положительным.

Однако изменение эмоций аудитории на основе ложной или вводящей в заблуждение информации часто рассматривается как манипуляция, а не убеждение. Чтобы понять, как и почему, необходимо погрузиться в этику риторики, но достаточно сказать, что когда вы пытаетесь обмануть аудиторию, это манипуляция.

Если вы действительно хотите возбудить аудиторию чем-то, вы можете вызвать праведный гнев, который может быть манипуляцией, а может и не быть. Если кого-то обидело, что вы о чем-то попросили, вы можете попытаться заставить его пожалеть вас, превратив возмущение в жалость — это манипуляция .

Кажется, заслуживает доверия, не так ли?

Что такое логотипы?

«Логос» происходит от греческого слова, имеющего несколько значений, включая «основание», «речь» и «разум». В риторике это конкретно относится к логике вашего убеждения; Риторика, основанная на логотипах , основана на логике и разуме, а не на эмоциях, авторитете или личности.

Аргумент, основанный на логике, апеллирует к разуму человека — Хорошая риторика, основанная на логотипах, убедит людей, потому что аргумент хорошо аргументирован и основан на фактах. Есть два общих подхода к логотипам: дедуктивный и индуктивный аргументы.

Дедуктивные аргументы основываются на утверждениях, чтобы прийти к выводу. — в сущности, вывод делается в обратном порядке. Распространенный метод — предложить несколько истинных утверждений, которые объединяются, чтобы прийти к заключению, например, классический метод доказательства того, что Сократ смертен.

Все люди смертны, а Сократ — человек, следовательно, Сократ должен быть смертным.

Это не тот случай, который нужно обсуждать, но мы можем применить ту же схему и к другим аргументам.Например, нам нужна энергия, чтобы жить. Пища дает телу энергию. Следовательно, нам нужна еда, чтобы жить.

Все это основано на том, что мы можем доказать, и приводит к выводу, который является истинным , а не просто теоретическим. Дедуктивное рассуждение работает при предположении, что A = B, B = C, поэтому A = C. Но это также предполагает, что вся информация верна, что не всегда так.

Иногда выводы, к которым вы пришли с помощью дедуктивного мышления, могут быть действительными, поскольку рассуждения имеют смысл, но вывод не обязательно может быть верным. Если мы вернемся к аргументу Сократа, мы могли бы предложить следующее:

Все люди едят яблоки. Сократ — мужчина. Следовательно, Сократ должен есть яблоки.

Проблема в том, что мы не можем доказать, что все люди едят яблоки — некоторые едят, некоторые нет. Некоторые могут съесть яблоко один раз, но никогда больше. Но, основываясь на наших аргументах, верен вывод о том, что Сократ должен есть яблоки.

Сильный дедуктивный аргумент в пользу рассуждений, основанных на логотипах, будет состоять из доказываемых фактов, которые могут привести к доказуемому выводу. Однако веский, но не совсем здравый аргумент также может быть эффективным — но будьте осторожны, переходя от убеждения к манипуляции!

Еще один подход к риторике, основанной на логотипах, — это индуктивное рассуждение, которое, в отличие от дедуктивного рассуждения, приводит к вероятному аргументу, а не к определенному. Это не означает, что он менее эффективен — многие научные концепции, которые мы принимаем за истину, являются индуктивными теориями просто потому, что мы не можем вернуться во времени и доказать их — , скорее, индуктивное рассуждение основано на устранении невозможного и заканчивающемся ошибкой. аргумент, который основан на здравой логике и фактах, но не обязательно может быть доказан.

Например, все больные кашлем простужены. Келли кашляет. Следовательно, Келли, вероятно, простужена.

Наш вывод скорее всего , но не абсолютный. Вполне возможно, что Келли не простужена — не потому, что у нее нет кашля, а потому, что есть другие возможные причины, например, аллергия или просто вдыхание пыли. Заключение о том, что у нее простуда, составляет , вероятно, на основании данных, но не абсолютных.

Другой пример: Келли ковыряет в носу.Келли — женщина, поэтому все женщины должны ковырять в носу.

Индуктивное рассуждение основано на обобщениях. Первый пример, в котором Келли, вероятно, простудился, имеет смысл, потому что он основан на чем-то доказуемом — выборке людей, у которых кашель, простужены, — и по его итогам был сделан вероятный вывод. Во втором примере это менее разумный вывод, потому что он основан на экстраполяции из одной контрольной точки.

Если мы перевернем утверждение и скажем, что все женщины ковыряют в носу, а Келли — женщина, следовательно, Келли должна ковырять в носу, это будет более разумной логикой.Тем не менее, это не обязательно так — не все женщины ковыряют в носу, — но более убедительный пример индуктивного мышления.

Индуктивное рассуждение по-прежнему может быть невероятно эффективным в убеждении, при условии, что ваша информация хорошо аргументирована. Индуктивное мышление создает гипотезу, которую можно проверить; его вывод не обязательно верен, но его можно исследовать.

Как всегда, остерегайтесь манипуляций, которые, скорее всего, будут основаны на ошибочных или вводящих в заблуждение фактах.

Кайрос — это подходящее время и место.

Что такое Кайрос?

Кайрос — греческое слово, обозначающее подходящий момент, и именно это оно означает в риторике. Согласно этому принципу время, в течение которого приводится аргумент, так же важно, как и сам аргумент. Спор в неподходящее время или перед не той аудиторией будет потрачен зря; Чтобы быть эффективным, вы также должны учитывать, когда вы говорите и с кем.

По сути, кайрос означает выбор правильного риторического приема, соответствующего аудитории и пространству, в котором вы пытаетесь убедить. Если вы хотите убедить людей стать вегетарианцами, то середина конкурса по поеданию хот-догов, вероятно, не подходящее время. Точно так же вы, вероятно, не собираетесь убеждать в чем-то группу ученых, управляемых данными, апеллируя к пафосу или этосу; логотипы, вероятно, ваш лучший выбор.

По сути, кайрос просит вас рассмотреть контекст и атмосферу аргументации, которую вы приводите. Как вы можете развернуть свой аргумент лучше, учитывая время и пространство? Стоит ли ждать, или время имеет значение?

Как знаменито сказал Аристотель: «Любой может рассердиться — это легко, но сердиться на правильного человека, в нужной степени, в нужное время, с правильной целью и правильным образом — это не в пределах досягаемости». сила каждого, и это непросто ».

Цель кайроса — достичь именно этого. Эффективное использование кайроса укрепляет вашу способность убеждать, учитывая, что люди уже чувствуют в зависимости от контекста. Как вы можете повлиять на это или противодействовать этому? Или, может быть, пафос — неправильный подход, может быть, более подходят холодные неопровержимые факты с использованием логотипов. Кайрос работает вместе с другими способами убеждения, чтобы укрепить ваши аргументы, , так что, когда вы собираете убедительный фрагмент, подумайте, как и когда он будет использован!

Проделайте небольшую детективную работу, чтобы выяснить, какой способ убеждения вы видите.

Как распознать этику, пафос, логос и кайрос

Понимание того, как работают способы убеждения, может помочь вам лучше идентифицировать и выбирать их.Лучшее понимание их не только полезно для составления собственных аргументов, но также полезно при рассмотрении аргументов других людей. Когда вы понимаете, как работают этос, пафос, логотипы и кайрос, вы становитесь менее восприимчивыми к ним.

Реклама — одно из мест, где мы чаще всего видим способы убеждения. Глядя на каждую из этих рекламных объявлений, вы можете увидеть, как они используют каждый способ убеждения, чтобы убедить аудиторию в чем-то убедить аудиторию.

Ethos

Использование знаменитостей — классический пример этоса, который использует авторитет или признание, чтобы убедить аудиторию в чем-то. В данном случае такие знаменитости, как Мишель Обама, Лин-Мануэль Миранда и Джанель Монаэ, обсуждают важность голосования.

Неважно, что они не политики или политологи; аудитория находит их привлекательными и искренними. Когда они говорят о важности голосования, зрители слушают, потому что им нравится то, что говорят эти цифры. . Если такие талантливые, известные люди находят время для голосования, это должно быть важно!

Историки или люди, разбирающиеся в политике, могут приводить разные аргументы в пользу того, почему аудитория должна голосовать, но в данном случае цель состоит в том, чтобы вдохновить людей. Когда мы видим, как люди, которые нам нравятся, делают что-то, мы тоже хотим это делать; отсюда причина того, что этос так хорошо работает.

Пафос

Рекламные ролики

ASPCA — одни из самых печально известных примеров пафоса в рекламе. В фильме Сары Маклахлан «Ангел» проигрывается видеозапись жестокого обращения с животными в приютах, призывая зрителей жертвовать деньги для поддержки организации.

Нетрудно понять, почему это работает; и песня, и образы душераздирают! Вы не можете не грустить, когда видите это, и эта грусть, за которой следует предложение о пожертвовании, побуждает вас принять немедленные меры. И эти объявления эффективны — кампания собрала миллионы долларов для ASPCA.

Взывая к нашим эмоциям и заставляя нас грустить, эта реклама побуждает нас действовать. Это классическое использование этоса — он влияет на наши чувства через один-два удара грустной музыки и образов, побуждая нас совершить желаемое действие.

Логотипы

В некоторых случаях эмоции и авторитет — неправильная тактика.Логотипы часто появляются в технической рекламе, например в этой для iPhone XS и XR.

Обратите внимание, как реклама фокусируется на фотографиях продукта и технологических терминах. Большинство аудитории не знает, что такое бионический нейронный двигатель A12, но звучит впечатляюще. Точно так же, что «широкоугольный объектив 12 MPf / 1,8 с более крупными и глубокими пикселями 1,4 микрона» не имеет смысла для большинства людей, но цифры говорят о том, что этот телефон является чем-то особенным, потому что он использует язык, звучащий как науку.

Неважно, действительно ли слушатели понимают, о чем говорится, или нет. Важно то, что они уверены, что реклама продает им то, что им нужно. — в данном случае впечатляющие технологические характеристики, которые делают этот телефон лучше других.

Кайрос

Кайрос должен идеально учитывать все способы убеждения, но своевременность также может быть большим аргументом в пользу продажи. В этой рождественской рекламе M&M компания использует своевременный юмор, чтобы наладить связь между праздниками и M&M.

Поскольку эти рекламные ролики идут так долго, к ним также есть ностальгическая привязанность. Так же, как люди с нетерпением ждут новой рекламы Budweiser во время Суперкубка, другие с нетерпением ждут встречи с M&M или белого медведя Coca-Cola во время праздников.

Хотя этот рекламный ролик не изо всех сил пытается рассказать вам о преимуществах M & Ms, он налаживает связь между M & Ms и Рождеством, побуждая людей покупать их в праздничные дни.

Повысьте свое убеждение за счет лучшего понимания этоса, пафоса, логотипов и кайросов.

Примеры способов убеждения

Теперь, когда вы получили некоторое представление о том, как функционируют этос, пафос, логотипы и кайрос и на что они способны, вы можете проверить свою способность распознавать их, используя изображения ниже!

Следует отметить несколько моментов, связанных с этим изображением:

  • Анонимная фигура
  • Язык
  • Использование статистики

Можете ли вы выяснить, какой это способ убеждения?

Тот факт, что цифра анонимна, говорит нам, что это, вероятно, не этос. Хотя на нас может влиять человек, который находится в форме, на самом деле здесь нет апелляции, основанной на человеке — это просто изображение, поддерживающее рекламу.

«ДОМИНИРОВАТЬ» — довольно емкое слово, предполагающее, что в нем могут быть элементы пафоса.

Однако взгляните на эту статистику. Верно это или нет, но такая точная статистика предполагает, что в этом объявлении используются логотипы, чтобы привлечь внимание зрителей. Отсюда можно вывести аргумент — 75% пользователей худеют в течение нескольких недель.Вы пользователь. Таким образом, вы, скорее всего, похудеете в течение нескольких недель.

Что вы заметили в этом изображении?

  • Фото
  • Как текст обрамляет тело женщины
  • Название духов
  • Выбор цвета

Что это за способ убеждения?

Опять же, мы не знаем, кто является моделью, и духи не заставят нас выглядеть как она, поэтому мы можем не учитывать этику.

Кажется, что реклама нацелена на то, чтобы заставить нас взглянуть на определенные вещи, в частности на губы и грудь женщины. Что это пытается заставить нас почувствовать?

«ЗАПРЕЩЕННЫЕ ФРУКТЫ» имеет оттенок чувственности.

Красный цвет обычно ассоциируется со страстью.

Когда вы объединяете фотографию, обрамление, название духов и цвет, вы получаете сильное ощущение сексапильности от рекламы. Это пример пафоса — реклама пытается заставить нас почувствовать себя определенным образом . Если мы купим эти духи, возможно, мы тоже почувствуем себя привлекательными.

Как насчет этой рекламы?

  • Серьезное фото
  • Текст с обещанием: «Больше никаких болей в спине»
  • «Рекомендован врачом.”

Посещение врача может вызвать у вас искушение подумать, что ответ — логотипы, но здесь нет никакого обращения к логике.

«Больше никаких болей в спине» — хорошее обещание, но — это не попытка апеллировать к эмоциям, так что это не может быть пафосом.

На этом изображении важно сочетание доктора и строки «Доктор рекомендует». Этот врач может и не быть известным, но у него есть авторитет, что делает его примером этоса.

Наша уверенность в этом лечении растет, потому что мы верим, что врач знает, как справиться с болью в спине.

Что это за способ убеждения? Задумайтесь:

  • Обрамление
  • Модель
  • Текст

Она действительно выглядит модно, и в рекламе упоминаются стилисты, так что вполне возможно, что это этос.

Нет никаких статистических данных или аргументов, так что ответ, вероятно, не логотипы.

Пафос возможен, но, несмотря на сильно вымышленную модель, эта реклама гораздо меньше о сексуальной привлекательности, чем предыдущая.

Но в тексте упоминается особый праздник — Новый год, что предполагает, что это кайрос. Кайрос может и часто должен сочетаться со всеми способами убеждения, чтобы быть еще более эффективным. В данном случае внешний вид модели мог предполагать либо этос, либо пафос помимо кайроса. Смысл здесь в том, что вы должны действовать сейчас, в начале года, чтобы воспользоваться сделкой и начать год с нового стиля, очень похожего на тот, который носит модель.

Плачущий ребенок — это почти наверняка пафос.

Ключевые советы по определению этики, пафоса, логотипов и кайроса

Теперь, когда вы знаете разницу между всеми способами убеждения, вам будет намного проще их идентифицировать. Если у вас возникнут проблемы, вы всегда можете задать вопросы о том, что вы видите, слышите или читаете, чтобы понять, какой способ убеждения используется.

# 1: Это связано с определенным временем?

Если аргумент основан на конкретном дне или контексте, например Дне святого Валентина, или обращен только к избранной группе людей, например людям с собаками, то, скорее всего, это будет кайрос.

# 2: В нем фигурирует знаменитость или авторитет?

Знаменитости часто совершенно не признают, что спор основан на этосе. Но авторитетные фигуры, такие как врачи, дантисты или политики, также могут быть использованы для апелляции к этическим нормам. Даже обычные, обычные люди могут работать, особенно в сочетании с пафосом, чтобы обратиться к вам на основе вашей взаимной связи.

# 3: Это связано со статистикой?

Статистика — отличный ключ к разгадке того, что аргумент использует логотипы.Но логотипы также могут быть просто логическим аргументом, например, если растениям нужна вода, и их трудно не забыть поливать, вам следует купить автоматический полив растений. В этом есть смысл, так как вы с большей вероятностью купите его, а не измените свои привычки, чтобы не забывать чаще поливать растения.

# 4: Влияет ли это на ваши эмоции?

Если спор пытается изменить ваши эмоции, заставляя вас грустить, радоваться, злиться или что-то совсем другое, это хороший показатель того, что он использует пафос.Сексуальная привлекательность — один из самых ярких примеров пафоса в рекламе, который проявляется повсюду, от рекламы макияжа до рекламы автомобилей и рекламы гамбургеров.

Что дальше?

Нужна помощь в понимании исторического контекста для The Great Gatsby , чтобы усовершенствовать свой аргумент, основанный на кайросе?

Вы всегда можете комбинировать методы убеждения с литературными приемами, чтобы ваши аргументы были еще сильнее!

Узнайте, как сказать «доброе утро» по-японски! Даже если это не способ убеждения, это просто хорошие манеры.

Определение и примеры методов убедительной рекламы (2021)

Ethos, Pathos, Logos, Definition

Убеждение в рекламе

Что такое методы убедительной рекламы? Они позволяют убедить покупателя в своем продукте с помощью визуальных эффектов.

Вы можете поблагодарить Аристотеля за изобретение методов убедительной рекламы. Более 2000 лет назад он разделил использование риторики в аргументах на три группы: этос, пафос и логос.

Это также известно как риторический треугольник.

И мы все еще зависим от этого сегодня.

Этика, пафос и логотипы — это три категории методов убедительной рекламы.

Каждая категория вызывает различное обращение между докладчиком и аудиторией.

Ethos призывает к этике или тому, что мы называем ценностями, говорящего. Пафос вызывает у зрителей эмоции. Наконец, логотипы вводят логику в игру, используя доказательства и факты.

Хорошая техника убедительной рекламы — это когда вы уравновешиваете все три.

Но использование этоса, пафоса и логотипов в рекламе иногда означает выделение одного рекламного метода на видном месте.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЭТОСА

Что такое этос?

Ethos — это метод убеждения, который привлекает аудиторию, подчеркивая доверие. Рекламные методы Ethos задействуют превосходный «характер» оратора, ведущего, писателя или бренда.

Примеры Ethos призваны убедить аудиторию в надежности и этичности рекламодателя.Легче принять решение, когда его подписывает кто-то, кого вы уважаете, верно?

В целом это функция этоса в рекламе.

Когда уважаемый общественный деятель одобряет продукт, он подтверждает его конечному потребителю.

Эталонная реклама обыгрывает уважение потребителя к конкретному представителю.

В этом отношении представитель кажется убедительным, авторитетным и заслуживающим доверия, чтобы его слушать. Из всех методов убеждения в рекламе этос лучше всего использовать для раскрытия доверия.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭТОСА В РЕКЛАМЕ

Как этос используется в рекламе?

Так что же такое этос?

Все дело в доверии. Известные люди пользуются в нашем обществе высоким статусом. Таким образом, именно они продают нам товары, независимо от того, обладают ли они опытом работы с конкретным продуктом или нет.

Пример духа в рекламе: Дженнифер Энистон в кампании Glaceau Smart Water

Например, в недавней рекламе Infiniti был показан Стеф Карри.Несмотря на то, что он не известен своим вкусом в автомобилях, его статус подтверждает продукт.

Это этос в рекламе на работе.

Пример этоса в рекламе: Стеф Карри в недавнем ролике для Infiniti.

Риторика Ethos также используется для того, чтобы связать бренд с основными правами.

Бренды укрепляют доверие своей аудитории, когда они отстаивают важное дело. Anheuser-Busch проиллюстрировала это в своем недавнем ролике «Born the Hard Way».

Примеры этоса: Эта реклама этоса от Anheuser-Busch подчеркивает ценность мультикультурализма.

Этот ролик посвящен истории происхождения основателей Anheuser-Busch.

Это показывает бурную иммиграцию Буша из Германии в Сент-Луис и говорит о важности иммиграции и мультикультурализма.

Вот как этосная риторика используется в рекламе.

Из множества методов убедительной рекламы в рекламе этос лучше всего подходит для демонстрации силы бренда или репутации его представителя.

ПРИМЕР ETHOS В КОММЕРЧЕСКИХ ПРОДАЖАХ

Пример использования Ethos Advert

Если вам нужен действительно сильный пример Ethos с довольно забавным мета-качеством, посмотрите список снимков для этого ролика Heineken. Посмотрите, сколько раз они используют элементы переднего плана и снимки OTS в этом ролике:

Примеры этики • Снимок, указанный в StudioBinder

В этом рекламном ролике Heineken изображен известный актер Бенисио Дель Торо в баре, наслаждающийся пивом Heineken. Бенисио болтает о том, что и он, и Heineken всемирно известны и узнаваемы.

Затем пара глупых туристов замечает его в баре, и они зовут его, чтобы он попозировал для фотографии, но … они на самом деле думают, что это Антонио Бандерас.

Пример этоса в рекламе Heineken

Этот рекламный ролик не только использует этос как способ связать знаменитость Бенисио со знаменитостью Heineken, но и использует юмор и смелое использование этоса, чтобы высмеять бренд, люди , и слава.

ТЕХНИКА УДИВИТЕЛЬНОЙ РЕКЛАМЫ «ОБЫЧНЫХ НАРОДОВ»

Как «Простые люди» используются в рекламе?

Риторика Ethos часто использует образы обычных людей.

Известный как метод убедительной рекламы « простых людей», при таком подходе представитель или бренд выступает как обычный Джо, чтобы чувствовать себя обычным и разумным. При этом они кажутся обеспокоенными и сделаны из той же ткани, что и вы.

Этот подход очень распространен в политической рекламе. Возьмем, к примеру, рекламу «Сильная семья» из предвыборной кампании Хиллари Клинтон в 2016 году.

Примеры этики: Хиллари Клинтон подчеркивает определение «простые люди» в своих видео кампании.

Несмотря на свой статус и богатство, Клинтон использует образы своей семьи и воспитания, чтобы заставить ее чувствовать себя более привлекательной. Таким образом, «простые» люди — это пропаганда, а также логическая ошибка.

Но это еще и эффективный и убедительный рекламный прием.

Из всех методов убеждения в рекламе Plain Folks объединяет ваш бренд с ценностями повседневного потребителя.

Пафос ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое пафос?

Pathos — техника убеждения, которая пытается убедить аудиторию через эмоции.Приемы пафосной рекламы апеллируют к чувствам, памяти, ностальгии или общему опыту. Пафосные примеры трогают самое сердце и вызывают у публики чувства.

Быстрый способ вызвать эмоции зрителя? Милое животное. Разоренная семья. Любовная история. Преодоление больших шансов. Вдохновляющая песня и образы. Хороший зингер.

Узнать больше Логотипы Ethos и Pathos

Сравнение других техник

Существует много типов риторических стратегий. Чтобы получить полное представление о том, как они работают вместе или когда использовать какие риторические стратегии, ознакомьтесь с полным руководством ниже.

ВСЕ О Риторических призывах

Каждая из этих риторических стратегий может быть эффективной по-своему. В сочетании их потенциальные эффекты растут в геометрической прогрессии. Вот инструменты, которые вам нужны, чтобы полностью понять силу убеждения.

Эмоции вызывают отклик, и в нашей культуре, которая все больше ориентируется на потребителя, реакция заключается в том, чтобы что-то купить. Пафос обращается к основным эмоциям аудитории, таким как радость, страх и зависть. Все легко запускаются разными способами.

Так что же такое пафос?

Ну, это модель, наслаждающаяся освежающей колой. Или разочарованный персонаж рекламного ролика, отчаявшийся найти лучшее лекарство. И «устал» от «того же старого бла-бла-бла».

Множество различных примеров пафосной рекламы не только пробуждают ваши чувства, но и предвосхищают вашу реакцию. Если вы хотите исследовать пафос в рекламе, лучше всего начать с языка.

Почему?

Потому что слова, которые мы слышим и читаем, вызывают определенные чувства.Положительные слова вызывают чувство любви, волнения и удивления.

Что такое пафос? На самом деле, резка до глубины души.

Посмотрите, как General Mills и Cheerios добились этого в своей кампании «Good Goes Round».

Пример пафоса: эта пафосная реклама Cheerios вселяет хорошие флюиды положительными словами

Мы видим солнечный свет, улыбки и яркие цвета, в то время как мы слышим слова «добро идет кругом».”

Это вселяет позитив и побуждает нас соответственно ассоциировать Cheerios.

С другой стороны, пафосная реклама может столь же эффективно использовать неприятные эмоции, такие как страх и беспокойство.

Пафосные примеры: эта мрачная пафосная реклама говорит: «Не позволяйте сердечно-сосудистым заболеваниям случиться с вами».

В этой рекламе British Heart Foundation подчеркивается опасность сердечных заболеваний. По мере развития сюжета вы начинаете понимать, что рассказчик внезапно умер на свадьбе своей сестры.

Ее трагическая история побуждает вас не допустить, чтобы это случилось с вами.

Пафосные примеры: BMW предостерегает от вождения в нетрезвом виде в этом пафосном рекламном примере.

ПРИМЕР ПАФОСА В КОММЕРЧЕСКИХ ПРОДАЖАХ

Пример использования пафосной рекламы

Если вам нужен действительно яркий пример пафосной рекламы, посмотрите этот список кадров из особенно эмоционального ролика Zillow. Обратите внимание, что фотографии сына часто являются одиночными и средними крупными планами:

Пафосные примеры • Снимок, внесенный в StudioBinder

В этом рекламном ролике Zillow показаны отец и сын, которые только что пережили ужасную потерю жены / матери.Отец пытается подбодрить сына, находя новый дом, желательно рядом с бабушкой и дедушкой мальчика.

Сын кажется равнодушным, но затем отец обнаруживает, что его сын и семейная собака смотрят на звезды, одна из которых особенно яркая. Сын решает, что звезда — его мать, глядя на него сверху вниз.

Это дает отцу идею:

Пример пафоса в Zillow Commercial

Отец ищет на Zillow, находит дом и покупает его.Затем мы узнаем, что дом находится не только рядом с бабушкой и дедушкой, но также имеет световой люк в комнате сына, позволяющий ему видеть звезду своей матери ночью.

В этом рекламном ролике используются эмоции отца, сына, бабушки и дедушки и, конечно же, зрителя, чтобы предположить, что Zillow — это тип веб-сайтов, способных смягчить горе благодаря своей функциональности.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПАТОСОВ В РЕКЛАМЕ

Апелляция пафоса в рекламе

Сексуальная привлекательность, конечно, также чрезвычайно успешна среди пафосных рекламных приемов.Откройте любой журнал Cosmopolitan , и вы найдете скудно одетых моделей, мускулистых мужчин и сексуальные намеки.

Хотя распространенное выражение «секс-продажа» является предметом споров, провокационная реклама сексуального характера оставляет неизгладимое впечатление. Мистер Чистый , например, приправил своего одноименного талисмана комедийным эффектом.

Пафосные примеры: Эта пафосная реклама Mr. Clean сделала их талисман более сексуальным.

Их мускулистый Mr.Чистый апгрейд носит обтягивающую одежду и превращает мытье пола в нечто более … чувственное?

Юмор, патриотизм и снобизм тоже обычны в примерах пафосной рекламы. Определение пафоса распространяется даже на ностальгию и стратегическое использование музыки в рекламе.

Pathos Примеры: Определение пафоса распространяется на пробуждение эмоций с помощью музыки … даже * NSYNC

ПРИЕМНАЯ РЕКЛАМА

Что такое «популярная реклама»?

«Популярная реклама» обычно относится к примерам пафосной рекламы.Хотя это может показаться незнакомым, вы, вероятно, хорошо с ним знакомы.

Создается впечатление, что использование определенного продукта поставит вас в «команду победителей». Он придерживается пафосного определения, потому что играет на вашем страхе … быть обделенным.

Old Spice использовали это в своем ролике «Человек, которым может пахнуть ваш мужчина».

Популярная реклама: чтобы быть человеком, которым может пахнуть ваш мужчина, вы покупаете Old Spice.

В своем комическом смысле он заставляет мужчин пахнуть так же хорошо, как Old Spice Guy.Подобно методике «Обычные люди», популярная реклама — очень популярная форма пропаганды.

Из всех приемов убедительной рекламы, «Bandwagon» ставит ваш бренд на правую сторону в общественном мнении. Помните рекламу «Будь как Майк»?

Пафосный пример: поговорим о том, чтобы включить потребителя в «команду победителей»

Узнать больше Логотипы Ethos и Pathos

Сравнение других техник

Существует много типов риторических стратегий.Чтобы получить полное представление о том, как они работают вместе или когда использовать какие риторические стратегии, ознакомьтесь с полным руководством ниже.

ВСЕ О Риторических призывах

Каждая из этих риторических стратегий может быть эффективной по-своему. В сочетании их потенциальные эффекты растут в геометрической прогрессии. Вот инструменты, которые вам нужны, чтобы полностью понять силу убеждения.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЛОГОТИПА

Что такое логотипы?

Логотипы — это техника убеждения, цель которой — убедить аудиторию с помощью логики и разума.Примеры логотипов в рекламе, также называемые «логической привлекательностью», включают цитирование статистики, фактов, диаграмм и графиков.

Примеры логотипов. В этой рекламе Samsung используется метод убедительной рекламы логотипов.

Когда-нибудь просили кого-нибудь «прислушаться к разуму» во время спора? Это то, что делают логотипы. Лучшие примеры рекламы логотипов — это когда спикер обращается к логике.

Статистика, опросы, факты и исторические данные могут сделать продукт более разумным.Являются ли данные достоверными или нет — это уже другая история …

ПРИМЕР ЛОГОТИПА В КОММЕРЧЕСКИХ ПРОДАЖАХ

Пример использования рекламы логотипов

Если вам нужен действительно яркий пример логотипов, это реклама, посмотрите этот список снимков из недавней рекламы Nissan . Вы заметите, как меняются ракурсы и размер кадра, когда система «ProPilot» щелкает по:

Примеры рекламы логотипов • Снимок указан в StudioBinder

На этом рекламном ролике Nissan показаны дочь и отец, едущие по шоссе.Дочь собирается проезжать мимо какого-то страшного сооружения, но затем отец использует свою мудрость, как мудрость, чтобы проинструктировать ее включить систему «ProPilot», которую Nissan теперь использует в своих автомобилях.

Как только дочь делает это, мы видим сцену битвы «Звездных войн», разыгрывающуюся перед нашими глазами, и она настолько отвлекается, что начинает сворачивать с дороги … но знаете что? Спасает ее система «ProPilot», автокорректируя траекторию движения автомобиля на основе сенсорной системы.

Так как же это логотипы? Что ж, реклама помещает дочь в относительно обычную ситуацию и использует машинную логику, лежащую в основе управляемой системы в машине, чтобы обезопасить ваших отвлеченных детей.

Итак … логично ли, что эта дань уважения «Звездных войн» предлагает дочери протянуть руку, чтобы использовать силу, используя управляемую машину? Конечно, нет! Это противоположно тому, что делает Люк в фильме. Логично ли, чтобы ваш ребенок боялся проезжать мимо стройки на скорости 40 миль в час? Конечно, нет!

Есть ли в этом месте что-нибудь логичное? Основной факт, что молодые водители отвлекаются, а система Nissan «ProPilot» может в один прекрасный день просто спасти их жизни, вот как вы используете логику для продажи автомобилей.

ТЕХНИКА ЛОГОТИПОВ

Как логотипы используются в рекламе?

В рекламе технологий используются логотипы, потому что их цель — продемонстрировать новые интересные функции. Рассмотрим пример логотипов в рекламе Apple iPhone X:

.

Пример рекламы с логотипом: в рекламном ролике Apple iPhone X перед вами всплывают функции.

В риторике логотипов у вас есть лучшие причины для покупки вашего продукта.

Как Apple это делает?

Они открывают перед вами свои новые инновационные функции.От прочного стекла до программного обеспечения Face ID. Он эффективно спрашивает, почему вы выбрали бы любой телефон, кроме iPhone. В логотипах часто используются модные словечки для продажи продукта.

Какой прекрасный пример этого?

Продовольственные компании извлекают выгоду из растущего спроса на продукты для здорового питания.

Примеры логотипов: «Не могу поверить, что это не масло», подчеркивает органические и веганские предложения.

Это Не могу поверить, что это не масло. Объявление опирается на два слова «органический» и «веганский», чтобы доказать, что они «сделаны с использованием всех полезных свойств растений.«Из всех методов убеждения в рекламе логотипы сделают ваш бренд наиболее логичным, функциональным и полезным вариантом.

Наверх След.

Подводя итог этосу, пафосу, логотипам

Просматривая различные методы убеждения в рекламе, подумайте, что нужно вашему пользователю от вас. Затем придумайте, какой метод лучше всего может удовлетворить эту потребность.

Как вы уже видели в рекламе, посвященной этике, пафосу и логотипам, бренд должен определять, как применять методы убедительной рекламы.Чем известна компания? Что это означает?

Надеюсь, вы нашли несколько ярких примеров, которые вдохновят вас. Если да, создайте бесплатную доску настроения, чтобы запечатлеть тот внешний вид, к которому вы стремитесь. И обязательно поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

Что такое пафос? Примеры пафоса в видеорекламе

Хотите вызвать у зрителей эмоции? Снимаете ли вы рекламный ролик, планируете презентацию или тренируете свой отдел продаж, вам нужно знать, как общаться там, где это важно.Заставьте аудиторию это почувствовать. Хорошо, звучит хорошо, но как? Аристотель вас позаботится. В четвертом веке до нашей эры древнегреческий философ постулировал три способа убеждения, которые сохраняются и по сей день. Аристотелевский «риторический треугольник» — этос, пафос и логотипы — продолжает питать все лучшее в рекламе. Итак, что такое пафос?

Мы дадим вам пафосное определение, множество полезных пафосных примеров и практическое понимание сложных концепций. Будьте готовы к вовлечению своей аудитории и созданию более привлекательного контента.

Определите пафос

1. Понимание пафоса

Наполните свои видеопродукции чувствами и эмоциями. Заставьте аудиторию смотреть на экран и не отворачиваться. Убедитесь, что они не могут перестать думать о вашем контенте еще долго после того, как он закончился.

Невозможно? Неа. Пафос доставит вас туда.

Через секунду окунемся в полноценное пафосное определение. Во-первых, давайте рассмотрим все три основные категории риторических приемов Аристотеля.Если ваша цель — создавать эффективный контент, рекомендуется хорошо разбираться во всех трех аспектах.

Эти методы также называются другими терминами: риторические призывы, стратегии убеждения и способы убеждения.

Риторический треугольник приемов убедительной рекламы: этика, пафос и логотипы

Убедительный аргумент, подача или реклама идеально используют элементы всех трех стратегий.

Ethos используется для убеждения аудитории, предлагая надежность, честность и доверие.Обычно это означает, что уважаемый авторитет или знаменитость дает отзыв или поддержку продукту или бренду.

Стратегия, наполненная идеалом, должна включать известных людей или экспертов в своей области. Эти люди будут влиять на аудиторию, основываясь на авторитете или более высоком социальном статусе.

Pathos призван убедить зрителей, вызывая эмоциональный отклик. Это может быть положительным моментом, такой радостью вы испытаете, если купите, скажем, новую пару обуви. Это может быть негатив, например: «Ой, моя спина, мне нужна таблетка для облегчения».А как насчет вины? «Усыновите этого симпатичного щенка, прежде чем его усыпят».

Подобная стратегия вызовет жалость, энергию или даже заставит зрителя подавиться. Он взывает к состраданию и чувствам.

Logos обращается к логике и разуму, используя статистику, факты и цифры. Аристотель считал это главным. В наши дни не так много. Рациональность упала в статусе, что делает все три способа убеждения одинаково важными.

Стратегия с логотипами должна содержать данные, факты, графики, а также логику и разум почти академического или научного уровня.

Посмотрите это видео, чтобы ознакомиться со всеми тремя техниками.

Пафосная реклама связана со стратегиями этики и логотипов

Теперь, когда у вас есть обзор, давайте сосредоточимся на этом углу риторического треугольника. Особо рассмотрим пафосные примеры рекламы.

Пожалуйста, продолжайте читать.

Зачем?

Просто спросите этого щенка:

«Пожалуйста, я обречен, если вы не прочитаете оставшуюся часть этой статьи» — клецки

Не волнуйтесь, клецки не подвергаются реальной опасности.При написании этой статьи никакие животные не пострадают.

Но вы можете видеть, как пафосная реклама тянет вас за сердце.

Так что будьте уверены, клецки все подойдут. Но раз уж вы здесь, вы можете научиться делать более качественную рекламу.

Как? Начнем с нашего пафосного определения.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПАТОСА

Что такое пафос?

Pathos — техника убеждения, которая обращается к аудитории через эмоции.Приемы пафосной рекламы вызывают чувства, память, ностальгию или общий опыт. Пафосные примеры трогают самое сердце и вызывают у публики чувства.

Риторические стратегии Аристотеля из древней Греции связаны с жалостью, сочувствием и сочувствием.

Пафос также известен как «эмоциональная привлекательность». Быстрый способ вызвать эмоции зрителя? Милое животное. Разоренная семья. Любовная история. Преодоление больших шансов. Вдохновляющая песня и образы. Хороший зингер.

Примеры пафосной рекламы:

  • Очаровательные белые медведи пьют кока-колу
  • Симпатичным котятам нужен дом
  • Маленький мальчик теряет свою маму из-за курения

Основная идея пафосной рекламы состоит в том, чтобы ударить их там, где нужно.Стремитесь к интуиции.

Имейте в виду, что пафос определяется двояко: это эмоциональная привлекательность, а также «качество или сила» эмоциональной реакции. Таким образом, эффективное использование этой стратегии прямо в пафосном определении.

Беспокоитесь о том, что вы будете выглядеть слабоумным, сентиментальным или дрянным, если будете применять пафосную рекламную технику? Что ж, это риск, но рискните.

Сделайте домашнее задание, прочтите эту статью, посмотрите наши пафосные примеры ниже и отточите свой тон.На каждых трех зрителей, закатывающих глаза при пафосной рекламе, еще трое будут бесконтрольно плакать. И открывая свои кошельки, чтобы купить ваш товар.

Или размахивать кулаками, подпевать и выкрикивать номер кредитной карты.

Вы уловили идею.

Хорошие новости? Эти объявления апеллируют к эмоциям и чувствам, которые у людей уже есть в их сердцах. Вам не нужно использовать причину и факты (например, логотипы), и вам не нужен авторитетный представитель (т.е., ethos), чтобы эффективно делать рекламу, использующую пафос.

Вам просто нужно вызвать эмоциональный отклик, положительный или отрицательный.

Знаете ли вы?

Pathos — это не только реклама. Это также применимо к любому искусству, литературе, фильму и новостным СМИ. Когда в контенте встречаются эмоции или страсть, вы найдете эту стратегию.

Может быть, вы слышали слово «пафос» на уроках английского языка. Может быть, вы читали это в обзоре фильма или слышали, как кто-то произносил это в своей речи, но вы еще не совсем осмыслили это.

Прежде чем мы перейдем к пафосным примерам рекламы, давайте воспользуемся им в предложении. Таким образом, вы увидите, как риторика Аристотеля работает в языке.

Это взято из обзора фильма HBO Мой ужин с Эрве (2018):

«Увидеть, как Динклэйдж привносит такую ​​человечность и пафос в такого сложного несчастного персонажа, было самым глубоким аспектом фильма». —Азия Фрей

В контексте выше, пафос означает «качество эмоции» или «страсть».

Опять же, вот еще одно использование.

Это из рецензии на биографию После Эмили:

«Страстный донкихотский роман Мэйбл с братом Дикинсона изобилует скандалом и пафосом; ее напряженные отношения с его женой; и битва Миллисент за права на произведения Дикинсона ». —Житель Нью-Йорка

Что значит пафос?

Пафос означает страсть. Эмоции. Чувство. Драма.

Соединение в чистом виде.

Вам захочется размять эти мускулы, когда вы делаете пафосную рекламу и пафосную рекламу.Воодушевить аудиторию — вот пафосное определение.

Далее мы рассмотрим примеры.

Узнать больше Логотипы Ethos и Pathos

Сравнение других техник

Существует много типов риторических стратегий. Чтобы получить полное представление о том, как они работают вместе или когда использовать какие риторические стратегии, ознакомьтесь с полным руководством ниже.

ВСЕ О Риторических призывах

Каждая из этих риторических стратегий может быть эффективной по-своему.В сочетании их потенциальные эффекты растут в геометрической прогрессии. Вот инструменты, которые вам нужны, чтобы полностью понять силу убеждения.

ПРИМЕРЫ ПУТОВ

2. Реклама, использующая пафос для вызова стресса

Когда бренд хочет установить связь с аудиторией с помощью удара в живот или обращения к сердцу, стратегия пафосной рекламы отвечает всем требованиям.

Зачем нужна эмоциональная реакция? Разве, скажем, плачущая сказка не заставит потенциального покупателя ассоциировать ваш продукт с печалью и горем? Разве мрачная или внушающая страх атмосфера не заставляет зрителя в слезах прыгать за угол вместо того, чтобы броситься в магазин, чтобы купить ваш продукт?

Ну, если неправильно сыграли, то да.Рекламные объявления, использующие эту риторическую стратегию, могут иметь неприятные последствия. Тон может быть отключен, сообщение запутано и потеряно.

Но когда пафосная реклама бьет, бьют сильно. Принцип маркетинга (и психологии) гласит, что люди «сначала чувствуют, а потом думают». Так пусть они это почувствуют. Вот как в полной мере использовать пафосное определение в креативной рекламе.

Если вам нужен действительно яркий пример рекламы Pathos, посмотрите этот список кадров из особенно эмоционального ролика Zillow.Обратите внимание на то, что фотографии сына часто являются одиночными и средними крупными планами:

Пример пафоса в рекламе • Снимок внесен в StudioBinder

В этом рекламном ролике Zillow показаны отец и сын, которые только что пережили ужасную потерю жены / матери. Отец пытается подбодрить сына, находя новый дом, желательно рядом с бабушкой и дедушкой мальчика.

Сын кажется равнодушным, но затем отец обнаруживает, что его сын и семейная собака смотрят на звезды, одна из которых особенно яркая.Сын решает, что звезда — его мать, глядя на него сверху вниз.

Это дает отцу идею:

Пример пафоса в рекламе Zillow

Отец ищет на Zillow, находит дом и покупает его. Затем мы узнаем, что дом находится не только рядом с бабушкой и дедушкой, но также имеет световой люк в комнате сына, позволяющий ему видеть звезду своей матери ночью.

В этом рекламном ролике используются эмоции отца, сына, бабушки и дедушки и, конечно же, зрителя, чтобы предположить, что Zillow — это тип веб-сайтов, способных смягчить горе благодаря своей функциональности.

Реклама, направленная против курения, эффективно использует эту стратегию.

Грустно? Да, но они делают свою работу.

Что значит пафос для борьбы с курением? Страх и грусть, для начала

А потом мы находим пафосные примеры рекламы, которая буквально идет прямо в сердце. Посмотрите этот рекламный ролик для British Heart Foundation.

В такой рекламе пафос определяется как тревожный сигнал для аудитории.

Неприятные или отрицательные эмоции работают.Они связаны, у них есть чувства, и, что бы там ни было, они привлекательны. Подумайте об эффекте крушения поезда — вы не можете отвести взгляд. Это можете быть вы или кто-то, кого вы любите.

Рассматривая примеры пафосной рекламы, мы обнаруживаем, что даже счастье может заставить вас плакать. Иногда сказка бывает настолько трогательной, мучительной и воодушевляющей, что становится в хорошем смысле грустной.

О чем мы говорим? Что в этом смысле означает пафос? Посмотрите эту рекламу Coldwell Banker, и вы поймете идею.

Ваш агент по недвижимости может определить пафос как собаку-спасателя, которая въезжает в ваш дом.

Приведенная выше история о двух одиноких душах, объединившихся вместе, поднимает настроение зрителя, но также заставляет зрителя задыхаться. Это пафосное определение в действии. Эмоциональный призыв идет прямо к сердцу аудитории. Не повредит, что одна из двух одиноких душ в этой истории — очаровательная дворняжка.

И какое это имеет отношение к Coldwell Banker, риэлторской компании? Немного.

Этот пафосный рекламный ролик показывает, что Coldwell Banker сотрудничает с организацией по спасению собак. Это милосердно и благородно. Но компания не уклоняется от использования партнерства в пафосных рекламных целях.

Знаете что? Для них это хорошо. Это эффективно, проникновенно и дает нам превосходный пафосный пример, которым мы можем поделиться в этой статье. Зритель, который смотрит эту рекламу, будет думать о Coldwell Banker как о «компании, которая любит щенков», и это полезный вывод для бренда.

Примеры пафосной рекламы включают также печатные издания. Журналы, рекламные щиты, уличная реклама, реклама автобусных остановок — все возможности для рекламодателей, чтобы выразить пафос и использовать риторику Аристотеля.

Организация «Люди за этичное обращение с животными» (PETA) публикует привлекающие внимание рекламные объявления, которые постоянно вызывают неприятные эмоции. У них это хорошо получается, а пафосная реклама привлекает внимание к организации и ее делу.

Вот пример от PETA.

Реклама, в которой используется пафос, буквально разрывает вас, чтобы вы почувствовали это

Что значит пафос для молодежного отделения PETA, которое называется PETA2? Что ж, это означает вызвать тревогу, отвращение, страх и грусть в аудитории, разрезав Ноя Сайруса, он же «младшая сестра Майли».”

Цель — показать ужас вскрытия животных.

Цель достигнута.

В следующем разделе мы рассмотрим пафосные примеры, которые вызывают эмоциональный призыв к развлечениям и хорошему самочувствию. Вы знаете, что хотите продолжить чтение.

PATHOS ADS

3. Реклама, использующая пафос для возбуждения

Пафосное определение в рекламе — это не все мрак и мрак. Печаль, горе, страх, плач — так быть не всегда.

Когда продукт или бренд хочет начать вечеринку, Аристотель — первое имя в списке гостей. Почему? Чувак умеет определять пафос и зажигать публику. Окончательный катализатор вечеринки. Он даже носил тогу.

В этом пафосном примере Coca-Cola начинает праздничную вечеринку с семьей белых медведей.

Рекламы кока-колы вызывают у публики хорошее настроение

Что значит пафос для кока-колы? Это означает теплое, нечеткое, счастливое чувство единения и принадлежности.И в процессе это означает, что вы положите кока-колу вам в руку.

Комедия тоже может вызвать счастье. Heineken определяет пафос как отзывчивость, смех и количество пива уровня Форт-Нокса.

Пафосные рекламные примеры используют комедию для связи с аудиторией.

Обратите внимание, что в обоих приведенных выше пафосных примерах нет представителя знаменитостей, и они не приводят никаких фактов или цифр. В этих местах нет необходимости в этосе или логотипах — они хорошо справляются со своей задачей.Риторика Аристотеля в действии.

Вот пафосная реклама от Pringles, которая нажимает все нужные кнопки — или, точнее, вызывает все нужные голосовые подсказки, поскольку на самом деле кнопки не нажимаются.

Каждый элемент пафосной четкости играет в этом забавном рекламном ролике Pringles.

Первоначальный легкий, легкомысленный тон рекламного ролика затемняется, а затем резко возвращается к легкомыслию. Этот эффект разворота усиливает комедийность ролика и усиливает его контрастирующие эмоции.

Он даже включает в себя хорошо известную песню «Funkytown». Прекрасный позитивный пафосный пример.

Еще одно ответвление пафосного рекламного мира — Fear of Missing Out, или FOMO. Что это? Это современное воплощение того, что раньше называлось «эффектом победившей».

Идея? Все это копают. Вы тоже должны!

Посмотрите этот рекламный ролик Evian.

Evian определяет пафос как бутылку воды и импровизированную танцевальную вечеринку.

Назовете ли вы это пропагандой подножки, FOMO или давлением со стороны сверстников, обращение носит эмоциональный характер.Для этого не нужны знаменитости, статистика и логика — просто бодрая мелодия и предложение, которое вы не хотите отставать.

Получите новое понимание определения пафоса и улучшите свой следующий проект.

Что снова значит пафос? Это качество или призыв, вызывающий жалость, печаль, радость или другие эмоции. Это неспроста называется «эмоциональной привлекательностью».

И помните, что когда мы определяем пафос, мы рассматриваем общую картину риторики Аристотеля.Этос, пафос и логотипы составляют риторический треугольник.

Так что запомните пафосное определение, просмотрите эти пафосные примеры и используйте то, что вы узнали.

Узнать больше Логотипы Ethos и Pathos

Сравнение других техник

Существует много типов риторических стратегий. Чтобы получить полное представление о том, как они работают вместе или когда использовать какие риторические стратегии, ознакомьтесь с полным руководством ниже.

ВСЕ О Риторических призывах

Каждая из этих риторических стратегий может быть эффективной по-своему.В сочетании их потенциальные эффекты растут в геометрической прогрессии. Вот инструменты, которые вам нужны, чтобы полностью понять силу убеждения.

UP NEXT

Тенденции в творческой цифровой рекламе

Риторика Аристотеля влияет на творческую рекламу. Всегда было, всегда будет. Этика, пафос и логотипы существуют для того, чтобы вы завоевали свою аудиторию.

Как лучшие умы креативной рекламы сегодня используют этос, пафос и логотипы? Взгляните на это краткое изложение современных тенденций, чтобы узнать об этом.

Наверх Следующее: Лучшие тенденции творческой цифровой рекламы →

Те, которым вы должны следовать в этом году

  • Мари Клэр поддерживает аудитория. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы выбираете для покупки.

  • От наших любимых британских влиятельных лиц до лучших посланий из Милана и самых крутых жителей Нью-Йорка — читайте в некоторых из лучших модных блогов, а для еще большего вдохновения отправляйтесь в нашу отдельную подборку инфлюенсеров черной моды.

    Кто: Бабба, шведский латиноамериканский предприниматель, живущий в Нью-Йорке, основатель My Ceremonia, бренда по уходу за волосами, и защитник интересов женщин и латиноамериканцев.

    Почему: Потому что вам будет сложно найти кого-нибудь круче. Она не только невероятно стильная и у нее два красивых дома — квартира в Нью-Йорке и дом в деревне, — она ​​еще и невероятно умна. Она эксперт по экологической красоте и член клуба Forbes 30 до 30.

    Кто: Зина, лондонский специалист в области моды, красоты и образа жизни.

    Почему: Никто не раскрашивает так, как Зина, настолько, что в прошлом году она создала радужный челлендж в поддержку Национальной службы здравоохранения, тем самым призвала подписчиков носить разные цвета каждый день (по средам, естественно, розовый). Мне также нравится ее уютный дом в стиле ретро, ​​и в качестве свадебного спама она недавно разместила фотографии своей индийско-британской свадьбы, и за это стоит умереть.

    Кто: Катарина, Лондон и Лиссабон, создатель цифровых материалов.

    Почему: Нет никого, кто лучше Катарины, чтобы создавать мрачные и артистичные материалы о моде и образе жизни. Следуйте за ней прямо сейчас, чтобы получить отличные советы по стилю беременности и ремонту дома.

    Кто: Eni, миниатюрный блоггер, YouTubeber и стилист из Лондона

    Почему: Нам нравится ее универсальный стиль, от ярких летних платьев до повседневного денима.

    Кто: Эрна Леон, предприниматель и мама двоих детей, проживающая в Лондоне

    Почему: Если вы ищете блог о моде, в котором дизайнерская мода сочетается с высокой уличной модой, нарядными предметами и предметами повседневного гардероба, то это то, что вам нужно.Что еще более важно, Эрна делает упор на экологичность, помогая создать вневременной гардероб, который вы не выбрасываете после одного сезона.

    Кто: Абисола Омоле, блогер о стиле и интерьере, живущий в Лондоне

    Почему: Если честно, трудно придумать что-то, что у Абисолы не получается. Ее наряды безупречны, она представляет собой сочетание вневременного и модного, а еще она владеет студией дизайна интерьеров и стайлинга, и скоро появится линейка продуктов.

    Кто: Дамилола, стильный блогер из Манчестера и Лондона

    Почему: От классических (джинсы и пиджак) до не очень классических (укороченные топы с принтом и яркие брюки) — эта страница посвящена модному риску.

    Кто? Келси-Мари делит свое время между Нью-Йорком и Йоханнесбургом

    Почему: От платьев Rixo с яркими принтами до элегантного покроя — все, что Келси-Мари может сделать

    Кто? Тришна Гоклани, редактор социальных сетей Paradise Row днем, влиятельный человек в Великобритании ночью.

    Почему: Стиль Тришны сдержанный, вневременной и просто классный. Следуйте за ней, если вы ищете лучшие вещи на всю жизнь, от идеального маленького черного платья до кожаной куртки.

    Кто? Крисси Форд, сотрудник Harper’s Bazaar US, Нью-Йорк.

    Почему: Крисси — это в основном то, кем я хочу быть, когда вырасту. «Крутой» — такое базовое слово для описания ее стиля, но это и многое другое. От строгого кроя до эффектных платьев с яркими принтами и расцветками — Крисси не может выглядеть безупречно.

    Кто? Лиззи — самопровозглашенная «модная блогерша с севера, живущая в Лондоне», она занимается модой, а также отличается индивидуальностью и злым чувством юмора.

    Почему: Вышеупомянутые моменты, а также мастер-класс по мужскому одеванию с шикарной изюминкой.

    Кто? Еще одна северная девушка, бывший физиотерапевт, ставшая влиятельным лицом в моде и ведущая подкастов, вместе со своей лучшей подругой Лиззи Хэдфилд.

    Почему: Если вы будете искать лучшие блоги о моде, вы найдете Линдси. Она уделяет внимание не столько трендам, сколько стилю, который прослужит десятилетия. Мне нравится ее атмосфера принцессы Дианы Слоан в стиле рейнджеров, благодаря объемным блейзерам, джинсам с высокой талией, массивной вязке, элегантным ботинкам и лодочкам.Хотя она умело вплетает в свой гардероб более модные вещи, такие как блестящая сумка By Far Rachel и незаменимые мюли Wandler. Я тоже здесь ради сильной женской дружбы.

    Кто? Модный стилист и влиятельный человек из Брайтона, склонный к мечтательным путешествиям.

    Почему: Нет никого, кто мог бы сравниться с Ханной в поиске самых дорогих вещей на главной улице, а ее фирменная нейтральная цветовая палитра и индивидуально подобранные вещи заставляют меня одеваться более вневременной.

    Кто? Амира, стилист и влиятельный человек из Манчестера.

    Почему: Амира доказывает, что вам не нужно выбирать между скромной и стильной одеждой, плюс нам нравятся ее супер-позитивные подписи.

    Кто? Элли, влиятельный человек из Парижа.

    Почему: Если бы нам нужно было описать стиль Элли двумя словами, это был бы городской люкс. Никто не любит хай-лоу так, как она, и она профессионально смешивает потрепанный деним с яркими акцентами.Один из наших любимых модных блогов.

    Кто? Одри Лейтон Роджерс, фотограф и влиятельный человек.

    Почему: Если вы любите винтаж, вам понравится аккаунт Одри. Она курирует и фотографирует свою собственную винтажную редакцию, давая старым произведениям новую жизнь.

    Кто? Моних Дейл, супер-шикарная лондонская влиятельная модель / влиятельная модель.

    Почему: Потому что Моних умеет придавать дизайнерский вид даже уличной одежде, и ее модный палец всегда находится в курсе событий, открывая для себя многообещающие бренды.Один из самых оригинальных блогов о моде.

    Кто: Фредди Харрель — парижский британец, известный на лондонской сцене, и не без оснований.

    Почему: Помимо супер-шикарного стиля и обаятельной улыбки, Фредди — девушка, которая покорила нас своим веселым голосом, честным изображением материнства и празднованием натуральных волос с ее большими волосами, не требующими ухода. Независимо от того, выступает ли она на панели или проводит день с семьей, она всегда готова показать серьезный образ с широкой улыбкой на лице.

    Кто? Себина Хуссейн

    Почему: Стиль Себины шикарный и неподвластный времени, а ее честный рассказ о материнстве вдохновляет. Она также не боится говорить о психическом здоровье.

    Кэтрин Ормерод,

    Кто? Предприниматель, стоящий за блогом о жизни, карьере и моде Работа Работа Работа , стилист и консультант по бренду. Instagram: @katherine_ormerod

    Почему? Если вы хотите знать о крутых нишевых брендах раньше всех, Кэтрин — ваша женщина.Нам также нравится ее повседневный стиль, который сразу вызывает у нас желание делать покупки! С тех пор как у нее было два сына, она прекрасно понимала, что такое работающие мамы, а также переживала потери.

    Кто: Маргарет Чжан, китайско-австралийский фотограф, режиссер, стилист и писатель из Нью-Йорка. Instagram: @margaret_zhang

    Почему: Нетипичный блог о моде, эта выпускница юридического факультета занимается всем — от стиля до собственных снимков и консультирования для крупных модных и косметических брендов.Ее стиль, мягко говоря, универсален, и в ботинках и джинсах Saint Laurent она выглядит так же, как и в платье от Молли Годдард.

    Lesego Legobane, он же

    Thickleeyonce

    Кто: Южноафриканский блоггер и фотограф больших размеров. Instagram: @thickleeyonce

    Почему: Хотя у Lesego нет блога как такового, у нее есть очень активный Instagram, полный великолепных фотографий и продуманных подписей (иногда она тоже занимается видеоблогом).Будь то последние модные тенденции, потрясающее нижнее белье или даже те, что сложно создать в узких солнцезащитных очках, этот блог о моде — это разрушить любые предубеждения о том, что пышные девушки могут и не могут носить.

    Пернилле Тейсбек

    Кто: Lithesome, датский, обычный уличный стиль Pernille Teisbaek. Instagram: @pernilleteisbaek

    Почему: Ищете лучший модный блог в скандинавском стиле? Пернилле Тейсбек родилась в Копенгагене и является воплощением элегантного скандинавского безупречного стиля.После запуска своего культового блога Look De Pernille в 2012 году ее лаконичная, но модная формула — джинсы с необработанной кромкой и лоферы Gucci — взорвалась в наших социальных сетях. Следите за регулярными обновлениями о том, что будет следующим большим событием в тенденциях уличного стиля.

    Наташа Ндлову

    Кто: Один из лучших блогов о моде. Лондонский блоггер и модель, получившая признание во всем мире в различных публикациях. Instagram: @natashandlovu

    Почему: Наташа мастерски подбирает шикарные, но непринужденные наряды, независимо от того, выбирает ли она стильный спортивный образ или парит в сказочном платье.У нее есть коробка с дизайнерскими сумками, которые мы дали бы покопаться в левой почке, и она также иногда делится своими советами по красоте как в Instagram, так и в своем прекрасном блоге.

    Эллисон Грэм,

    Кто: Эллисон Грэм — ямайский блогер по мужской моде из Бруклина. Instagram: @shedoeshim

    Почему: Эллисон — глоток свежего воздуха в сфере модных блогеров, и у нее нет времени на ваши гендерные бинарные модели. Она делает мужскую одежду лучше, чем большинство парней в игре, независимо от того, смешивает ли она выкройки, как профессионал в шикарном костюме, или выводит повседневную одежду на совершенно новый уровень.Заслуживает похвалы в лучшем блоге о моде.

    Кого-нибудь из списка мы пропустили?

    Дайте нам знать ваших фаворитов в комментариях…

    .

    Добавить комментарий