Чикаго 30 х годов стиль женщина: Страница не Найдена — FashionApp.ru
Шик и блеск.Чикаго 30-е годы
Добрый день, дорогие наши читатели и гости блога!
Тема этого месяца «ретро» и поэтому рубрика «все о скрапе» представляет вашему вниманию эпоху гангстеров, роковых красоток, дорогих сигар, подпольного казино и кабаре..
Вы уже поняли о чем идет речь? Да-да! Совершенно верно! Говорить с вами мы будем о Чикаго 30-х и стиле, который сложился в эти годы, а также о том. как передать этот стиль в ваших скрап-работах…
Немного экскурса в историю США этого периода….
США тогда переживали Великую депрессию, пик которой как раз пришелся на период с 1929 по 1939 годы. Одной из основных причин депрессии явилась нехватка денежной массы, в результате чего возникла сильная дефляция — падение цен, которое вызвало финансовую нестабильность, банкротство многих предприятий, невозврат кредитов. В следствии чего, на фоне всеобщего беспорядка в Америке в 30-е годы и начинает процветать криминал, а также возникают группировки (мафия и гангстеры), которые решают проблемы совсем не мирным путем.
Чем же характерна эта эпоха? Непременными атрибутами «гангстерской эпохи» можно смело считать — модную «полоску», автоматы «томпсона»,сигары у мужчин, у дам — длинные мундштуки, яркую бижутерию, нитки натурального жемчуга, боа из перьев, меховые манто, бахрому, чулки «в сеточку», а также дорогие ткани — шелк, бархат, шифон.
В Америке в те годы господствовал «Сухой закон», что как раз позволяло процветать различным преступным группировкам и владельцам подпольных баров, в моде был джаз, контрабандный виски. посещение дорогих казино, кабаре
источник
казино
В эти неспокойные и сложные для Америки годы и зарождается стиль Чикаго…
Женские наряды становятся все более откровенными и свободными. Укорачиваются и подол платья, и рукава. Обнажается спина. Декольте становится глубже. Изящные плечи и красивая грудь приоткрываются с помощью бретелей или выглядывают из-за кокетливой сетки.
Происходит отказ от заниженной талии. Платья часто украшают бахромой. Набирают популярность блестящие ткани. Входит в моду полосатая расцветка, хотя большинство моделей остаются по-прежнему однотонными. Платья в стиле Чикаго зо-х годов становятся все дерзкими и дразнящими.
Аксессуары играли особую роль в создании образа. За счет их обилия и разнообразия женщины пытались компенсировать общую концепцию скромности платья. Какие же это были аксессуары?
Во-первых, конечно, шляпка. В период зарождения стиля Чикаго женщина не позволяла себе выйти на улицу без головного убора. Особенной популярностью пользовался фасон «колокол». Но демократизация моды в 30-х годах, помимо обнажения ног и плеч, сделала допустимым для женщин заменять шляпку чем-то вроде обруча, украшенного пером, а то и вовсе пренебрегать головным убором.
Кроме того, платье в стиле Чикаго дополнительно украшалось различными боа, меховыми накидками из чернобурки или песца, длинными бусами (особенно ценился жемчуг). Завершался образ маленькой сумочкой-кошельком, которую носили под мышкой, и длинным мундштуком.
Характерный макияж того времени густо подведенные глаза и темная(чаще всего красная) помада. Женскому Образу придается драматизм с помощью четко очерченных губ с опущенными вниз уголками.
В моде мужской и женской самыми популярными расцветками становятся полосатые, когда темный цвет (чаще всего это черный) сочетается с какими-либо яркими.
Наиболее выигрышными сочетаниями цветов являются темные (классический черный, синий) с блестящими (золотыми, серебристыми)
Вот примеры женских нарядов с ретро-фотографий того времени:
источник
Чикаго 30 годы в образах голливудских кинодивДжоан Кроуфорд.
Марлен ДитрихДжоан — одна из самых роскошных актрис Голливуда 30-х годов.
источник
Законодатель гангстерской мужской моды Аль Капоне, несмотря на тучность, предпочитал однобортные пиджаки из тонких тканей. На смену которому пришел двубортный — с 6 пуговицами, широкими лацканами, высокой талией и прямыми фалдами без разрезов. Бандитам полюбилась модель «Кент», названная в честь младшего брата принца Уэльского, принца Джорджа, герцога Кентского, из-за более длинного лацкана, доходящего до талии — конструкция создавала иллюзию стройности и роста. Но самое главное — за двумя бортами умещался не один автомат-пистолет Томпсона, а два.
Примеры популярной мужской одежды Чикаго 30-е
Лакированные штиблеты…
И какие же гангстеры без настоящего мафиозного автомобиля? Форд ))
Непременный спутник всех мафиози — автомат-пистолет Томпсона
источник
Ну а теперь плавно перейдем к теме Чикаго 30-е годы в нашем любимом скрапбукинге…
Итак, использование каких материалов и приемов поможет передать дух того времени? Вооружаемся полученными знаниями!
Неповторимость 30-х вашим скрап-работах помогут передать применение различных перьев, жемчужин,.
Не забываем о помятостях, «потертостях» и темной тонировке, все же это стиль — ретро)) А еще эпоха кино…Черно-белая гамма с яркими акцентами будет очень уместна!
Вот примеры дизайна бумаги, которые помогут создать вашим работам нужное настроение…
Мелкий «горох», модный во все времена
Еще один вариант полоски.
..
Интересные примеры работ талантливых скрап-мастериц, найденные на простора Интернета 😉Анна
Анна БорцоваЛюд_милаНадя — lorry
Замечательный МК. который поможет создать работу в ретро-стиле…
источник
Интересный пример оформления альбома можно найти здесь 🙂
Фильмы, которые помогут проникнуться эпохой:
- Однажды в Америке….
- Бонни и Клайд
- В джазе только девушки
Очень надеюсь, что подготовленный материал станет для вас нужным и полезным. И поможет создать неповторимые и интересные работы в стиле Чикаго 30-е годы! 🙂 Буду благодарна также за ваши отзывы!
Ваша Скрап-Леди
Гангстеры Чикаго: мужской стиль 30-х годов
…Этот мужчина неотразим.
Когда он входит в «чайную» — speakeasy, сдержанно-элегантно прикасается к краю шляпы, стук дамских сердец заглушает вечную джазовую тоску о неземном..
Вот он, будто сошедший с обложки модного журнала или страниц светских хроник: двубортный синий чесучовый костюм, чёрные лаковые туфли из патентованной кожи, шёлковый галстук, белоснежная сорочка и фетровая жемчужно-серая шляпа. Скупой жест руки — сверкнуло золото часов, брызнули искры бриллианта: длинное пальто небрежно-ловко переброшено через руку, взглядом скользнул по чайно-кокаиновому сумраку…
Так, с небольшими вариациями, выглядел «очень плохой парень» из Чикаго образца 30-х годов ХХ века. Они создали особый стиль, до сих пор не превзойдённый по градусу элегантности, сексуальности и мужественности. Может быть, загадка вовсе не в безупречном крое и дорогой ткани? И даже не во врождённом вкусе итальянских мафиози, утешавших жителей Чикаго и других городов времён «сухого закона» крепким алкоголем?
Загадка кроется в самих героях американской «Коза Ностра» — жестоких и отчаянных романтиках, унаследовавших от своих далеких предков «волчье» чутьё на красоту и воспитавших в себе волчью же хватку к жизни.
Они предпочитали двубортный пиджак тёмных благородных оттенков, с широкими длинными лацканами — до талии, прямыми фалдами без разрезов. В таком пиджаке фигура кажется атлетически стройной. А ещё: под двубортным «Кентом» (пиджак получил название по имени младшего принца Уэльского) можно спрятать не один, а два пистолета-пулемёта Томпсона — культового оружия чикагских гангстеров; отсутствие разрезов помогает не обнаружить окружающим кобуры под пиджаком; на тёмной ткани плохо заметна кровь.
Аль Капоне — крёстный отец «чикагских джентльменов» — носил однобортные пиджаки из тонкой ткани: ему не нужно было так часто стрелять — рядом всегда были молодые элегантные люди в костюмах из плотной, очень плотной ткани…
Когда Аль (Альфонс) Капоне попал в Чикаго и стал правой рукой тогдашнего мафиозного главаря Торрио, последний научил Капоне говорить, вести себя и одеваться как аристократ. Зачем? Торрио уже тогда отлично понимал, что внешний вид и отличные манеры способны дурачить и создавать приличную репутацию получше древней родословной.
Он не ошибался: и сегодня этот закон справедлив на 100%.
Особой насмешкой гангстеров над публикой были белые перчатки, которые не просто завершали шикарный образ, но будто символизировали «чистые руки» бандитов. Перчатки, а к ним белые сорочки и светлая шляпа — вот, пожалуй, все яркие детали чикагского стиля 30-х. Все остальное — мягких и глубоких тёмных оттенков. Сдержанно, дорого и крайне презентабельно.
…Они всегда попадали в цель. В сердце врага — из Томпсона. В сердце женщины — взглядом. Легендарные герои Чикаго пронзают взглядом и пулей даже время, заставляя и сегодня восхищенно разглядывать фотографии и примерять неоднозначный образ к себе.
Новый экспонат демонстрирует след Чикаго в моде 1930-х и 40-х годов
Как говорится, история повторяется, и мода не исключение.
«Серебряный экран в мейнстриме: американская мода 1930-х и 40-х годов», новейшая выставка Чикагского исторического музея, включает 30 платьев из Парижа, Нью-Йорка, Чикаго и Голливуда, рассказывающих о том, как мода в кино руководила ансамблями женщин того времени.
Реклама
Голливуд заменил Париж в качестве путеводной звезды в мире моды, объяснила Вирджиния Хевен, приглашенный куратор выставки. Она назвала звезд и дизайнеров той эпохи «первыми влиятельными лицами».
«Американский стиль сформировался намного раньше, чем мы думаем», — сказал Хевен, который также является адъюнкт-профессором факультета моды в Колумбийском колледже Чикаго. «Американский стиль сохраняется и по сей день как форма готовности выполнять все, что вы хотите сделать».
Реклама
Небеса хотели проиллюстрировать появление американского стиля, который отличается от французского стиля, сказала она, и платья на выставке подобраны так, чтобы проиллюстрировать эту эволюцию. «Очарование Парижа» — это первая выставка, на которой ослепительное черное платье от Chanel является одним из самых ярких.
«Большинство богатых американцев ездили в Париж за одеждой, — сказал Хевен, — но большинство людей не знали об этом. Это эпоха Великой депрессии, поэтому, несмотря на то, что в Чикаго 40-процентная безработица, все еще есть много людей с большими деньгами.
Это те люди».
На другой витрине представлены платья, которые носят повседневные женщины из высшего среднего класса в Чикаго и Нью-Йорке. Женщины надевали платья на такие мероприятия, как дебюты, танцы или ужины. Ярко-оранжевое атласное вечернее платье с вырезом на спине, высоким вырезом и черным поясом со стразами — фаворит Небес на выставке.
На соседней платформе представлены платья, которые обычно надевали женщины из среднего и рабочего класса на такие мероприятия, как свадьбы. «Люди не выбрасывали все это», — сказал Хевен об этих платьях, поскольку эти вещи носили несколько раз.
«Все эти платья прекрасно сохранились — и они не были особенными — они просто были особенными для людей, которым они принадлежали», — сказала Хевен, указывая на три разноцветных домашних платья с цветочным принтом на витрине. «Я нахожу их душевными. Они трогательны, в каком-то смысле. Там есть какая-то связь с реальностью большинства женщин».
Большинство женщин того времени шили себе одежду.
Дизайнеры создавали ряд моделей с изображением лица актрисы в углу упаковки, чтобы намекнуть, что актриса могла носить что-то подобное в фильме.
«Другое, что сделали дизайнеры, это залезли в каталоги, как Sears, — сказал Хэвен, — и сказали, что такой-то и такой-то носил вот такое пальто. Это был способ маркетинга фильма, актрисы и продукта. Это было вдохновляюще».
На последней выставке представлены работы художников по костюмам, у которых были собственные лейблы. Предметы включают костюмы-двойки с юбкой; платья, предназначенные для званого ужина; и «ключевой экспонат» выставки: оранжево-бежевое платье в виде звезды от дизайнера из Иллинойса Говарда Грира.
Реклама
Грир была художником по костюмам для фильма 1940 года «Моя любимая жена», и в нем была замечена версия звездного платья, сказали Небеса. Он был одним из дизайнеров того времени, который «вырос в мейнстрим, потому что все хотели выглядеть как его звезды».
Heaven считает, что американский дизайн часто затмевался высокой драмой европейского дизайна и саморекламой европейских дизайнеров.
Она добавила, что американские модели, такие как футболка, синие джинсы и спортивный костюм, оказали универсальное влияние на дизайн, и сказала: «В каком-то смысле американские дизайнеры были первыми влиятельными лицами, и они до сих пор влияют на то, как мы относимся к себя и то, как мы относимся к гламуру по сей день».
Выставка продлится до 21 января 2020 года.
Twitter @christenadot_
[Christian Louboutin в Чикаго: 3 минуты с самым известным в мире дизайнером обуви ]
[ Высокий стиль встречается с высоким искусством в галерее West Loop ]
История моды 1920–1930-х годов
История моды 1920–1930-х годов
«Мода — это не только платья. Мода в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит»
Коко Шанель
Copyright © AFP/Collection Roger-Viollet – Concours d’égance en 1925
Двадцатые годы 1920-е годы были эпохой огромных перемен; женщины шокировали своих мужчин, поскольку подол постепенно поднимался, достигая преимущественно стиля середины двадцатых годов.
Американская мечта господствовала в эпоху, богатую развлечениями, преступностью и запретами. Макияж стал популярным, а прически стали короче. Пресловутая хлопушка известна всем, а короткие гладкие волосы, прямое свободное платье выше колена и мальчишеская фигура никогда не перестанут запоминаться.
Copyright © AFP/Harlingue/Collection Roger-Viollet – «Вашингтонцы герцога Эллингтона» 1925
1920-е годы также известны как эпоха джаза. Когда музыкальная индустрия только зарождалась, такие музыканты, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, пользовались огромной популярностью. Искусство изменилось с началом влияния ар-деко. Это было видно через витражи на всем пути к архитектуре. Известные архитекторы включают Фрэнка Ллойда Райта и дизайнерскую компанию Bauhaus, которые структурировали здания и интерьеры линейными линиями. Влияние ар-деко явным образом вдохновило моду двадцатых годов: структурированные линии, квадраты и пирамидальные формы архитектуры можно четко идентифицировать в стиле коротких платьев со спущенными плечами, популярных в то время.
Леди Элизабет Боуз Лайон, также известная как королева Елизавета, королева-мать, вышла замуж за герцога Йоркского 13 января -го 1923 года. Ее свадебное платье соответствовало моде двадцатых годов на прямое и бесформенное платье. Упрощенное платье было разработано мадам Хэндли Сеймур, бывшей портнихой королевы Марии. Благодаря своим постоянным публичным выступлениям она стала известна как «Улыбающаяся герцогиня» из-за своей неизменной внешности.
Запрет
Авторские права © AFP/Collection Roger-Viollet – Al Capone
В двадцатые годы начался период сухого закона. Производство, транспортировка, продажа, импорт и экспорт алкоголя были объявлены незаконными в Соединенных Штатах Америки. Идея, что запрет снизит преступность, снизит налоги, уменьшит социальные проблемы и улучшит здоровье, потерпела крах, поскольку организованная преступность достигла своего пика, а коррупция стала нормой. С запретом алкоголя были созданы частные подпольные заведения, называемые спикизи, где алкоголь подавался нелегально.
С появлением сухого закона появились бутлегерство (контрабанда) и организованная преступность. В разгар этого Аль Капоне был печально известен такой деятельностью. Посвященный контрабанде спиртных напитков и другой незаконной деятельности, такой как проституция в Чикаго, Капоне стал общественным деятелем в двадцатые годы. Боящийся и уважаемый Аль Капоне был замечен в дорогих костюмах. Двубортные жакеты темных тонов с узором в тонкую полоску или елочкой создавали экстравагантный вид. Подтяжки, шляпы-федоры, двухцветные туфли и запонки, кольца и часы создавали величественный вид, которым он был известен.
The Flapper Style
Женская мода кардинально изменилась в двадцатые годы. Культовый стиль флаппер дебютировал только в 1926 году. Андрогинный, мужественный образ был полной противоположностью прежней женственной скромности 1900-х и 1910-х годов. С изменением пола «мальчишеский боб» и «платье гарсон» стали основными модными фразами. Классическая девушка-хлопушка носила короткое бесформенное свободное платье, короткие гладкие волосы и чрезвычайно плоскую грудь.
Флаппер продемонстрировала свой бунтарский стиль, нанеся макияж и игриво нанеся его на публике. Было замечено, как она размахивала мундштуками и обнажала конечности, свободно танцуя в джаз-клубах.
Copyright © AFP/Collection Roger-Viollet – La Mode de Ascot (Великобритания) – 1925
Формы и силуэты
1920-е годы. Тонкие бретельки-спагетти носили для создания откровенного и сексуального образа. Платье в стиле шифоньера носили флапперы. Платье без талии было относительно легко сшить дома, что позволяло женщинам из среднего класса сливаться с очень модным высшим классом. Также носили платье в стиле сорочки, которое обычно украшали для танцев под джаз. С исчезающей талией и подавленным бюстом предпочтение отдавалось узкому мальчишескому силуэту. Волосы стали короче, изгибы исчезли, а линия стала более простой.
Мужская одежда
Мужская одежда 20-х годов была классической. Костюмы были ключевым фактором, и с появлением универмагов и каталогов костюм был не только для города, он стал популярен в сельской местности, слишком воодушевленной идеей американской мечты.
В начале 20-х был популярен консервативный костюм. Узнается по куртке; облегающий костюм с высокой талией и узкими плечами создавал тонкий силуэт. Точно так же джазовый костюм был модным среди любителей джазовой музыки. Узкие брюки и жакеты носили с зауженной талией и небольшими лацканами. Оксфордские сумки были тенденцией, сформировавшейся в Оксфордском университете в Англии после запрета на бриджи и плюс четверки. Широкие брюки носили, чтобы скрыть под ними бриджи. Эта практичность впоследствии превратилась в модную тенденцию. В течение десятилетия носили короткие пиджаки, оставив длинные жакеты на утренних костюмах и фраках для официальных случаев. Однако в конце двадцатых годов мужчины начали носить более короткий смокинг по сравнению со старым фраком, который считался старомодным. Шляпы Fedora были доминирующими в двадцатые годы. Первоначально предназначенная для женщин, шляпа стала мужской тенденцией, когда гангстеры обзавелись этим аксессуаром. Лакированные броги носили с официальной одеждой, как и двухцветные зрители — классический наряд, который можно увидеть на Аль Капоне.
Аксессуары
Copyright © AFP / Harlingue / Roger-Viollet
Аксессуары были ключевой частью образа 1920-х годов. Аксессуары были экстравагантными, большими и роскошными. Взятые из ар-деко и египетского стиля сумки из бисера, боа из перьев и украшенные повязки на голову были любимым аксессуаром для вечера. Жемчуг был основным аксессуаром, который поощряла дизайнер Коко Шанель. Ее простые наряды всегда были украшены нитками жемчуга. Теперь можно было увидеть, как женщины курят в общественных местах, делая мундштуки и портсигары дополнительным свидетельством хорошего стиля. В начале двадцатых годов женская обувь все еще имела острый носок, но постепенно становилась все более округлой. Примерно в середине двадцатых годов кубинский стиль и стиль обуви Мэри Джейн приобрели все большую популярность. Однако для той эпохи обувь считалась «высоким каблуком», достигая всего около двух дюймов. Шляпы были популярным женским аксессуаром в этот период. Они создали простой и элегантный образ.
В начале десятилетия носили простые шляпы с полями, позже в середине двадцатых годов модными стали шляпы-клош без полей. Шляпу можно было носить только с короткой и плоской прической из-за облегающего дизайна. Со шляпой, надвинутой на глаза, стиль повлиял на осанку женщины, поскольку им было необходимо наклонить голову вверх, чтобы видеть.
Иконы
С появлением «звуковых фильмов» и упадком немого кино новые «говорящие» кинозвезды стали иконами публики. Клара Боу, которую считали «этой» девушкой, была первой девушкой-хлопушкой. Как ведущий секс-символ, она олицетворяла стиль двадцатых. Жозефина Бейкер стала первой афроамериканской кинозвездой, а Грета Гарбо была крупной голливудской кинозвездой, которая вышла на пенсию в 36 лет. Певица и актриса Марлен Дитрих была самой высокооплачиваемой актрисой той эпохи, и, как Дитрих , все эти женщины воплощали образ двадцатых, что позволяло им стать иконой эпохи.
Copyright © AFP / Paramount / The Kobal Collection-Clara Bow
Copyright © AFP / Коллекция Roger-Viollet-Marlene Dietrich
Дизайнеры
Coco Chanel
Один из самых известных дизайнеров помогли силуэт стиля 1920-х годов.
Стиль Шанель двадцатых годов заключался не в демонстрации богатства и статуса, а в демонстрации элегантности и утонченности. Она продвигала стили, связанные с хлопушками и жемчугом. Работая в основных цветах: черном, темно-синем, кремовом и белом, она использовала мягкие трикотажные ткани, не подчеркивающие талию. Революционная для своего времени, ее одежда была сделана больше для удобства ношения. Шанель также создала первое маленькое черное платье, которое многие известные дизайнеры интерпретировали бесчисленное количество раз.
Jeanne Lanvin
Открытие дома высокой моды по продаже одежды для матери и дочери. Пик популярности Lanvin пришелся на двадцатые годы. Ее стиль принял облик того времени с использованием украшений, сложной отделки и исключительных вышивок. В 1926 году дизайнер запустил линию мужской одежды, сделав ее первым кутюрье, который одел всю семью. Ее дизайны были легко узнаваемы по искусной вышивке, которая была ключевым атрибутом стиля двадцатых годов.
Copyright © AFP / Harlingue / Roger-Viollet — Jeanne Lanvin 1929
Розничная торговля
Neiman Marcus
Первоначально открытый в 1907 году, Neiman Marcus был элитным универмагом в Техасе. Получив первоначальный успех благодаря состоятельным покупателям, богатым нефтью, магазин обрел популярность в 1927 году после расширения и проведения первого еженедельного розничного показа мод в Соединенных Штатах. Снова расширившись в 1929 году, Neiman Marcus начал продавать мужскую одежду. Neiman Marcus по-прежнему является успешным универмагом предметов роскоши в Техасе, конкурирующим с другими роскошными магазинами, включая Saks Fifth Avenue, Barneys и Bloomingdales.
Saks Fifth Avenue
Другой роскошный специализированный магазин Saks Fifth Avenue был основан в 1867 году. После слияния компании с Gimbel Brothers Inc. Saks Fifth Avenue был открыт в 1924 году в Нью-Йорке. Поскольку компания стремилась стать национальной, в двадцатые годы на Saks Fifth Avenue произошел подъем, когда в 1928 году в Саутгемптоне открылся курортный магазин.