Что модно в 2018 году для женщин: Мода для полных женщин в 2018 году

Содержание

Мода для полных женщин в 2018 году

Нет полных женщин, есть тесная одежда…

Уже давно не взаимосвязаны словосочетания «хорошо одеваться» и «лишние килограммы». Но большинство женщин с размером ХХL (и выше) заблуждаются, ошибочно считая, что модная индустрия предназначена только для стройных девушек модельной внешности. В реальности нынешние дизайнеры выпускают разнообразную, красивую и модную одежду для полных женщин. Грамотный подбор гардероба и умелое сочетание со стильными аксессуарами легко превращают пышные формы из недостатка в привлекательные достоинства. Если вы еще не обновили гардероб на 2018 год, основные тенденции моды – именно то, что вам сейчас нужно знать.

Основные тенденции моды для полных женщин в 2018 году

Использование корректирующего белья

Модели Size+ очень часто используют на показах корректирующее белье, которое позволяет стильной вещи смотреться по-современному элегантно. Несмотря на избыточный вес, в белье с утяжкой возможно скрыть «спасательный круг» на талии, сровнять «предательские складки» по боковым линиям фигуры и почувствовать себя царицей.

Запрет на стиль oversize

Очень важно подобрать вещь подходящего размера, а не зацикливаться на широких бесформенных вещах. Несколько последних коллекций перенасыщены моделями в стиле oversize, но пышным дамочкам такая одежда еще больше прибавляет вес и никак не маскирует этот недостаток. В одежде на пару размеров больше вы рискуете быть похожей на шатер.

Время ярких красок

Ярко, романтично, женственно – такой стиль диктует мода для полных женщин в 2018 году. Наступающий сезон привнесет яркости и буйство красок в модном женском гардеробе. Цветовая гамма изделий пестрит разнообразием. В тренде не только цветные платья, но и эффектные шарфы, отвлекающие от пышных форм.

Стоит отказаться от моделей с крупным принтом. Предпочтительно остановить свой выбор на продольной полоске, мелкой клетке, цветочках и горошке.

Универсальный V-образный вырез

Привлечь внимание к женской груди и визуально удлинить шейку можно с помощью V-образного выреза.  В 2018 году он представлен с отделкой в виде планок, вязаных резинок и другими элементами декора. Под такие модели рубашек, блузонов, свитеров из натуральных тканей прекрасно подходит юбка-карандаш. Глубокое декольте великолепно подчеркивает женские прелести.

10 обязательных вещей в женском гардеробе для полных

Легкая блуза

На второй план уходит женская модель рубашки мужского кроя, хотя пуговицы в ряд – всегда стройнят.  Хит наступающего года – воздушные белые блузки с широкими рукавами. Стилисты советуют приобретать блузы из легких, струящихся тканей или тонкого трикотажа – в них вы будите выглядеть изящнее.

Модная юбка

Кожаная трапециевидная юбка – модный тренд 2018 для женщин полной комплекции и настоящая палочка-выручалочка. Она идеально сидит на «пышечках». Бархатные модели юбок лучше не рассматривать, так как бархат – это абсолютна не та ткань, которая скрывает недостатки комплекции. Юбка-карандаш, плиссированная юбка и юбка с баской выставляют округлую фигуру с выгодной стороны.

Платье на каждый день

Даже в платье на каждый день полненькая обольстительница может выглядеть сексуально, стильно и модно. Оригинальная удлиненная модель повседневного платья из матовых тканей в наступающем сезоне как нельзя кстати подчеркнет женственную округлую фигуру и визуально вытянет силуэт.

Стильный тренч на все случаи жизни

Наступает пора изменения и приятных удивлений. Обратите внимание на трикотажный кардиган с удлинением, который в современной моде называется тренчем. Он замечательно скрывает полноту бедер и позволяет создавать неповторимый женский образ.

Женское пальто

Женское элегантное пальто, скрывающее лишние сантиметры в талии, – отличный спутник тех, кто постоянно находится в движении. Модный шик и харизму добавит теплое кашемировое пальто-кокон. В 2018 году такая верхняя одежда представлена мировыми дизайнерами в ярком цвете, потому прекрасно поднимает настроение обладательнице и окружающим ее людям.

Самые хитовые джинсы для полных женщин

Чтобы выглядеть лучше, стилисты рекомендуют использовать при создании образа модные джинсы. Прямая модель с завышенной талией – идеальный вариант для современных полных модниц. Джинсы с потертостями и принтами следует исключить из разряда вещей женского гардероба для полных.

Деловой костюм для целеустремленных бизнес-леди

Полные женщины тоже делают карьеру. И для них есть самый подходящий классический женский костюм-двойка, который никогда не выходит из моды и позволяет выглядеть безупречно. Прекрасный яркий акцент в стильный образ сильно заметных женщин вносится при помощи модного блузона или аксессуаров.

Модный комбинезон

Женский комбинезон – это самый удобный и практичный предмет гардероба, который идеально сидит на полных женщинах и делает обладательницу центром внимания окружающих. Благодаря своей комфортности, подойдет не только для вечеринки, но и на прогулку. Мировые дизайнеры в 2018 году предлагают эпатажные, экстравагантные и откровенно-эротические модели комбинезонов.

Вечернее платье цвета драгоценных камней для торжественных случаев

Все мы знаем, что чем пышнее формы, тем дороже их содержание. Поэтому не поскупитесь и приобретите элегантное вечернее платье. Отдайте предпочтение модели из легкой ткани. Только правильно подобранный вечерний наряд придает «пухляшке» уверенности в успехе предстоящего вечера.

Корректирующий купальник

Пышнотелые женщины в наступающем летнем сезоне 2018 года просто обязаны стать обладательницами сдельного купальника с утяжкой. Если природа наградила вас аппетитными формами, то этого не нужно стесняться на пляже. Убрать десяток лишних килограммов не получится, но скрыть парочку корректирующий купальник точно сможет.

Модные советы или снимите это немедленно!

  1. Исключите из гардероба короткие топики, платья без рукавов, вещи с рукавами-фонариками и жуткие водолазки.
  2. Не одевайте мини-юбки и юбки.
  3. Полное табу на эпатажные вещи.
  4. Забудьте про свитера крупной вязки.
  5. Откажитесь от широкого ремня и пояса с декором.
  6. Забудьте про вещи с объемными воротниками и крупными оборками.

Каждая женщина уникальна и по-своему красива. Если природа наделила вас округлыми формами, не стоит расстраиваться и комплексовать по этому поводу. Как показывает практика, современная мода позволяет дамам любой крупной комплекции подобрать одежду всевозможных фасонов для каждого сезона.

Запомните фразу: «Толстая – это тогда, когда обруч жмёт, а всё остальное – приятная полнота!»

Ежемесячная выплата в связи с рождением (усыновлением) первого ребенка

Заявитель имеет право подать жалобу на решения и (или) действия (бездействие) уполномоченного органа, его должностных лиц при предоставлении государственной услуги (далее — жалоба), в том числе в досудебном (внесудебном) порядке в следующих случаях:

  • нарушение срока регистрации заявления;
  • нарушение срока предоставления государственной услуги;
  • требование у заявителя документов, не предусмотренных нормативными правовыми актами Российской Федерации для предоставления государственной услуги;
  • отказ в предоставлении государственной услуги, если основания для отказа не предусмотрены федеральными законами и принятыми в соответствии с ними иными нормативными правовыми актами Российской Федерации;
  • отказ в приеме документов, представление которых предусмотрено нормативными правовыми актами Российской Федерации для предоставления государственной услуги;
  • затребование с заявителя при предоставлении государственной услуги платы, не предусмотренной нормативными правовыми актами Российской Федерации;
  • отказ уполномоченного органа, предоставляющего государственную услугу, его должностных лиц в исправлении допущенных ими опечаток и ошибок в выданных в результате предоставления государственной услуги документах либо нарушение установленного срока таких исправлений;
  • нарушение срока или порядка выдачи документов по результатам предоставления государственной услуги;
  • приостановление предоставления государственной услуги, если основания приостановления не предусмотрены федеральными законами и принятыми в соответствии с ними иными нормативными правовыми актами Российской Федерации, законами и иными нормативными правовыми актами субъектов Российской Федерации, муниципальными правовыми актами.

Предметом жалобы является нарушение прав и законных интересов заявителя, противоправные решения и (или) действия (бездействие) уполномоченного органа, его должностных лиц при предоставлении государственной услуги, нарушение положений административного регламента и иных нормативных правовых актов, устанавливающих требования к предоставлению государственной услуги.

Жалоба подается заявителем в письменной форме на бумажном носителе, в электронной форме в уполномоченный орган.

Жалобы на решения и действия (бездействие) руководителя уполномоченного органа рассматриваются непосредственно должностным лицом органа исполнительной власти субъекта Российской Федерации, уполномоченным на рассмотрение жалоб.

Жалоба должна содержать:

  • наименование уполномоченного органа, предоставляющего государственную услугу, фамилию, имя, отчество (при наличии) его должностных лиц, предоставляющих государственную услугу, и (или) их руководителей, решения и действия (бездействие) которых обжалуются;
  • фамилию, имя, отчество (при наличии) заявителя, сведения о месте жительства, а также номер (номера) контактного телефона, адрес (адреса) электронной почты (при наличии) и почтовый адрес, по которым должен быть направлен ответ заявителю;
  • сведения об обжалуемых решениях и (или) действиях (бездействии) уполномоченного органа, должностного лица уполномоченного органа, его руководителя;
  • доводы, на основании которых заявитель не согласен с решениями и (или) действиями (бездействием) уполномоченного органа, должностного лица уполномоченного органа, его руководителя.

Заявителем представляются документы (при наличии), подтверждающие его доводы либо их копии.

В случае подачи жалобы через многофункциональный центр, многофункциональный центр обеспечивает передачу жалобы в уполномоченный орган в порядке и сроки, которые установлены соглашением о взаимодействии, заключенным между многофункциональным центром и уполномоченным органом, предоставляющим государственную услугу, но не позднее рабочего дня, следующего за днем поступления жалобы.

Прием жалоб в письменной форме осуществляется уполномоченным органом в месте предоставления государственной услуги (в месте, где заявитель обращался за получением государственной услуги, нарушение порядка предоставления которой обжалуется, либо в месте, где заявителем получен результат указанной государственной услуги либо отказ в предоставлении государственной услуги).

Время приема жалоб должно совпадать со временем предоставления государственных услуг.

В случае подачи жалобы при личном приеме заявитель предъявляет документ, удостоверяющий личность, в случае если жалоба подается через представителя заявителя, также представляется документ, подтверждающий полномочия представителя на осуществление действий от имени заявителя. В случае если жалоба направляется посредством почтовой связи, направляется копия документа, подтверждающая полномочия представителя, заверенная нотариусом или иным лицом в порядке, установленном статьей 185.1 Гражданского кодекса Российской Федерации.

В электронном виде жалоба может быть подана заявителем посредством сайта уполномоченного органа, Единого портала, портала услуг.

При подаче жалобы в электронном виде документы, указанные в пункте 100 административного регламента, могут быть представлены в форме электронного документа, подписанного электронной подписью, вид которой предусмотрен законодательством Российской Федерации. При этом документа, удостоверяющего личность заявителя, не требуется.

В уполномоченном органе определяются уполномоченные на рассмотрение жалоб должностные лица, которые обеспечивают:

  • прием и рассмотрение жалоб;
  • направление жалоб в уполномоченный на их рассмотрение орган.

Жалобы на решения и (или) действия (бездействие) должностного лица уполномоченного органа рассматриваются руководителем уполномоченного органа или должностным лицом уполномоченного органа, уполномоченным на рассмотрение жалоб. Жалобы на решения и (или) действия (бездействие) руководителя уполномоченного органа рассматриваются должностным лицом органа исполнительной власти субъекта Российской Федерации, уполномоченным на рассмотрение жалоб.

В случае, если жалоба подана заявителем в орган, в компетенцию которого не входит принятие решения по жалобе, в течение 3 рабочих дней со дня ее регистрации указанный орган направляет жалобу в уполномоченный на ее рассмотрение орган и в письменной форме информирует заявителя о перенаправлении жалобы.

Уполномоченный орган обеспечивает:

  • оснащение мест приема жалоб;
  • информирование заявителей о порядке обжалования решений и (или) действий (бездействия) уполномоченного органа, должностных лиц уполномоченного органа посредством размещения информации на информационных стендах в местах предоставления государственной услуги, на сайте уполномоченного органа, на Едином портале, портале услуг;
  • консультирование заявителей о порядке обжалования решений и (или) действий (бездействия) уполномоченного органа, должностных лиц уполномоченного органа при личном приеме, в том числе по телефону, с использованием сайта уполномоченного органа;
  • заключение соглашений о взаимодействии между многофункциональным центром и уполномоченным органом в части осуществления многофункциональным центром приема жалоб и выдачи заявителю результатов рассмотрения жалоб;
  • формирование и представление ежеквартально в Федеральную службу по труду и занятости отчетности о полученных и рассмотренных жалобах (в том числе о количестве удовлетворенных и неудовлетворенных жалоб).

Жалоба, поступившая в уполномоченный орган, подлежит регистрации не позднее рабочего дня, следующего за днем ее поступления.

Жалоба подлежит рассмотрению в течение 15 рабочих дней со дня ее регистрации, а в случае обжалования отказа уполномоченного органа в приеме документов у заявителя либо в исправлении допущенных опечаток и ошибок или в случае обжалования нарушения установленного срока таких исправлений — в течение 5 рабочих дней со дня ее регистрации.

Результатом рассмотрения жалобы является принятие одного из следующих решений:

  • удовлетворить жалобу, в том числе в форме отмены принятого уполномоченным органом решения, исправления допущенных опечаток и ошибок в выданных в результате предоставления государственной услуги документах, возврата заявителю денежных средств, взимание которых не предусмотрено нормативными правовыми актами Российской Федерации, нормативными правовыми актами субъектов Российской Федерации, муниципальными правовыми актами;
  • отказать в удовлетворении жалобы.

При удовлетворении жалобы уполномоченный орган принимает исчерпывающие меры по устранению выявленных нарушений, в том числе по выдаче заявителю результата государственной услуги не позднее 5 рабочих дней со дня принятия соответствующего решения, если иное не установлено законодательством Российской Федерации.

В удовлетворении жалобы может быть отказано в следующих случаях:

  • наличие вступившего в законную силу решения суда по жалобе о том же предмете и по тем же основаниям;
  • подача жалобы лицом, полномочия которого не подтверждены в порядке, установленном законодательством Российской Федерации;
  • наличие решения по жалобе, принятого ранее в соответствии с требованиями Правил подачи и рассмотрения жалоб на решения и действия (бездействие) федеральных органов исполнительной власти и их должностных лиц, федеральных государственных служащих, должностных лиц государственных внебюджетных фондов Российской Федерации, государственных корпораций, наделенных в соответствии с федеральными законами полномочиями по предоставлению государственных услуг в установленной сфере деятельности, и их должностных лиц, организаций, предусмотренных частью 1.1 статьи 16 Федерального закона «Об организации предоставления государственных и муниципальных услуг», и их работников, а также многофункциональных центров предоставления государственных и муниципальных услуг и их работников, утвержденных постановлением Правительства Российской Федерации от 16.08.2012 №840, в отношении того же заявителя и по тому же предмету жалобы.

Жалоба может быть оставлена без ответа в следующих случаях:

  • наличие в жалобе нецензурных либо оскорбительных выражений, угроз жизни, здоровью и имуществу должностного лица уполномоченного органа, а также членов его семьи;
  • отсутствие возможности прочитать какую‑либо часть текста жалобы, фамилию, имя, отчество (при наличии) и (или) почтовый адрес заявителя, указанные в жалобе.

В ответе по результатам рассмотрения жалобы указываются:

  • наименование органа, предоставляющего государственную услугу, рассмотревшего жалобу, должность, фамилия, имя, отчество (при наличии) должностного лица, принявшего решение по жалобе;
  • номер, дата, место принятия решения, включая сведения о должностном лице уполномоченного органа, решения и (или) действия (бездействие) которого обжалуется;
  • фамилия, имя, отчество (при наличии) заявителя;
  • основания для принятия решения по жалобе;
  • принятое по жалобе решение;
  • в случае, если жалоба признана обоснованной, — сроки устранения выявленных нарушений, в том числе срок предоставления результата государственной услуги;
  • сведения о порядке обжалования принятого по жалобе решения.

В случае установления в ходе или по результатам рассмотрения жалобы признаков состава административного правонарушения или преступления должностное лицо уполномоченного органа, уполномоченное на рассмотрение жалоб, направляет имеющиеся материалы в органы прокуратуры.

Мотивированный ответ по результатам рассмотрения жалобы подписывается уполномоченным на рассмотрение жалобы должностным лицом и направляется заявителю в письменной форме или по желанию заявителя в форме электронного документа, подписанного электронной подписью уполномоченного на рассмотрение жалобы должностного лица, вид которой установлен законодательством Российской Федерации, не позднее дня, следующего за днем принятия решения по результатам рассмотрения жалобы.

Заявитель вправе обжаловать решение, принятое по жалобе, направив его в Федеральную службу по труду и занятости.

В случае если заявитель не удовлетворен решением, принятым в ходе рассмотрения жалобы или отсутствием решения по ней, то он вправе обжаловать принятое решение в соответствии с законодательством Российской Федерации.

Заявитель имеет право на получение исчерпывающей информации и документов, необходимых для обоснования и рассмотрения жалобы.

Информация о порядке подачи и рассмотрения жалобы размещается на информационных стендах в местах предоставления государственной услуги, на сайте уполномоченного органа, на Едином портале, портале услуг, а также может быть сообщена заявителю в устной и (или) в письменной форме.

Порядок досудебного (внесудебного) обжалования решений и действий (бездействия) органа, предоставляющего государственную услугу, а также его должностных лиц регулируется Федеральным законом от 27.07.2010 №210‑ФЗ «Об организации предоставления государственных и муниципальных услуг» и постановлением Правительства Российской Федерации от 16.08.2012 № 840 «О порядке подачи и рассмотрения жалоб на решения и действия (бездействие) федеральных органов исполнительной власти и их должностных лиц, федеральных государственных служащих, должностных лиц государственных внебюджетных фондов Российской Федерации, государственных корпораций, наделенных в соответствии с федеральными законами полномочиями по предоставлению государственных услуг в установленной сфере деятельности, и их должностных лиц, организаций, предусмотренных частью 1.1 статьи 16 Федерального закона «Об организации предоставления государственных и муниципальных услуг», и их работников, а также многофункциональных центров предоставления государственных и муниципальных услуг и их работников.


Когда пора по парам? Современная семья в графиках и цифрах

Идти ли в загс и когда это делать — выбор каждой пары зависит от многих факторов. Статистика говорит: россияне решаются на такой шаг все позже. Пик молодежных союзов пришелся на середину девяностых, тогда средний возраст при вступлении в первый брак составлял около 21 года у женщин и 24 лет — у мужчин. Теперь большинство пар регистрируют отношения ближе к 27–29 годам. Кроме того, и женщины и мужчины все чаще заводят семью после 35 лет.

«Каких-то глобальных изменений сейчас не происходит. В будущем динамика будет зависеть от брачных установок молодого поколения. Известно, что у тридцатилетних распространены так называемые пробные браки, когда некоторое время люди живут вместе без регистрации. Возможно, эта тенденция сохранится среди двадцатилетних, но сложно сказать, насколько массовой она будет», — считает ведущий научный сотрудник Института социального анализа и прогнозирования РАНХиГС Алла Макаренцева.

Взгляд на брак у молодого поколения меняется. Они стремятся к независимости и ценят личные достижение выше того, что человек получил от родителей.

«В 2018 году мы опросили 1,4 тыс. студентов из вузов Москвы и Ставрополя, который представляет консервативный юг России, и сравнили результаты с опросами 2005 и 2007 годов. Почти в два раза меньше стало девушек, желающих выйти замуж до 24 лет. Позже других вступить в брак собираются студентки технических специальностей, а раньше — юноши, которые выросли в сельской местности. При этом на брачные планы почти не влияет структура родительской семьи», — рассказывает доктор социологических наук, главный научный сотрудник Института социологии ФНИСЦ РАН Татьяна Гурко.

«С приходом рыночной экономики связь поколений ослабла. Молодые часто зарабатывают больше, чем их родители. Рынок аренды позволяет снять квартиру и жить отдельно. Независимый человек сам принимает решения, мнение родственников для него почти не играет роли», — говорит профессор кафедры социологии семьи и демографии социологического факультета МГУ Александр Синельников.

«Теперь каждый сам отвечает за свое счастливое или несчастное будущее. Поэтому люди стали более осторожными: сначала живут вместе, а уже потом женятся. Чаще всего такие браки более стабильны, чем те, которые заключают в начале романтических отношений», — рассуждает психолог Лариса Овчаренко.

Слишком долго откладывать свадьбу психологи все же не советуют. После пяти лет совместной жизни шансы на оформление законного брака невелики — растут сомнения в такой необходимости, а иногда и в партнере вообще.

«Есть у нас перфекционисты, которые думают: все или ничего. Они ждут подходящего времени, когда денег будет больше или погода лучше. А когда этот момент настает, оказывается, что уже нет желания. Поэтому все надо делать вовремя, когда очень хочется. Даже если обстоятельства не совсем идеальные, эмоций вы получите гораздо больше», —  считает психолог Наталья Панфилова.

Чаще всего в брак вступают люди одной возрастной группы (разница — не более пяти лет). Им действительно легче найти общий язык, у них близки взгляды на быт, воспитание детей и досуг.

«Каждые семь лет у человека меняются ценности, мироощущение. Поэтому партнерам с большой разницей в возрасте иногда сложнее договориться. При этом старший супруг может быть эмоционально гибким, а молодой — ригидным. Есть такие люди, которых с места не сдвинешь даже и в юном возрасте», — говорит Наталья Панфилова.

Обойдемся без формальностей?

С 2015 по 2019 год россияне заключили более 5 млн браков, за период 2010–2014 гг. регистраций было больше — 6,1 млн. Этот показатель в том числе зависит от половозрастной структуры населения. Например, из-за низкой рождаемости в 90-е сейчас мало молодежи до 30 лет, а именно в этом возрасте люди активно вступают в брак.

В целом по стране мужчин 18–34 лет больше, чем женщин: 16,1 млн против 15,5 млн. Особенно заметно это в северных регионах и на Дальнем Востоке. А вот в южных республиках — обратная картина. Диспропорция полов не столь критична, но все же влияет на выбор партнера.

«В Сибири и на Дальнем Востоке добывающие производства и высокие заработки, поэтому мужчин больше. Кроме отраслевой специфики есть разница по типу населенного пункта. В сельской местности ситуация с женихами лучше, так как активнее девушки уезжают в город, а парни остаются. «Десять девчонок и девять ребят» — это, скорее, про какой-то городок с текстильной промышленностью, но и это в прошлом. Теперь никто не «стоит в сторонке» — люди активно знакомятся в интернете и ездят по стране», — говорит научный руководитель лаборатории экономики народонаселения и демографии экономического факультета МГУ Валерий Елизаров.

Некоторые россияне не регистрируют брак. Такой формат отношений выбирают по нескольким причинам, но, как правило, не на всю жизнь.

«Около половины неофициальных союзов — повторные, когда у человека был неудачный опыт и он больше не хочет идти в загс. Кроме того, молодые живут так до регистрации отношений. Но в долгосрочной перспективе такой союз имеет меньше шансов на выживание — в нем не стремятся к появлению взаимных обязательств. На рождение детей решаются реже. При этом половина случаев, когда рождение откладывают, мотивируется неуверенностью в партнере, в зарегистрированном браке — лишь каждый десятый случай. Кроме того, в неофициальных парах люди чаще заявляют, что чувствуют себя одинокими, чем законные супруги», — рассказывает Александр Синельников.

Отношение к владению и распоряжению семейным имуществом тоже меняется. Все популярней становится практика заключения брачных договоров, но ее пока сложно назвать массовой. Оформить контракт можно на любой стадии супружества.

«В первом полугодии заключено 49,8 тыс. брачных договоров, несмотря на общее снижение числа нотариальных действий в период пандемии. В нашей стране брачным договором регулируются только имущественные отношения: способы несения семейных расходов, порядок денежного содержания в браке и после развода. Условия не могут нарушать права и свободы супругов и противоречить законодательству, иначе такой договор суд признает недействительным. Санкции за измену, грубость или непомытую посуду предусмотреть в брачном контракте нельзя», — сообщает нотариус Ирина Аникеева.

В каких семьях рождаются дети?

Детей в России предпочитают заводить в законном браке, хотя до середины 2000-х доля внебрачных рождений росла и достигла 30%.

«Среди детей, рожденных вне законного брака, половина все-таки записаны на конкретного отца. Такие дети более защищены с правовой точки зрения: мать может подать на алименты, получать специальное пособие, если отец пропал без вести. Ну и право на наследство, об этом тоже не стоит забывать», — говорит Валерий Елизаров.

Государство поддерживает детей независимо от того, в какой семье они родились — полной или неполной. Например, материнский капитал выплачивают всем, а не только тем, кто состоит в зарегистрированном браке. То же — с пособиями многодетным и по инвалидности детей, налоговыми вычетами НДФЛ.

Господдержка мотивирует к рождениям, признают социологи, но важным остается личный выбор родителей. Рождение первенца все чаще откладывают, как и свадьбу.

«Если говрить о чайлд-фри, то среди опрошенных нами студентов лишь 1% заявили, что готовы отказаться от рождения детей. Остальные хотят иметь ребенка, почти половина респондентов — двоих, еще четверть — троих и более», — рассказывает Татьяна Гурко.

Многодетность в стране последние годы росла, что связывают с программой маткапитала. Но есть и другие факторы. Сейчас социологи изучают «эффект социального заражения» — когда репродуктивные планы одной пары повышаются из-за общения с другими семьями, в которых много детей.

«У нас нормализовалось представление о многодетности. Еще в 90-е она ассоциировалась с бедностью, с неблагополучием, больше было негативного. Теперь среди обеспеченных семьей много тех, у кого трое и больше детей. Мы проводили исследование среди предпринимателей, опросили 400 человек. Из них 65% оказались многодетными», — говорит эксперт Национальной родительской ассоциации Елена Журавлева.

«Сейчас мало женщин на пике репродуктивного возраста, и мы не можем сделать так, чтобы их стало больше. Но мы в силах создать условия, чтобы они захотели иметь детей. Чем больше поддержки женщина чувствует, тем смелее решается на такой шаг. Например, в благополучных многопоколенных семьях рождаемость, как правило, выше. А еще из опыта европейских стран мы знаем такую интересную вещь: чем выше равенство супругов в семейных ролях и обязанностях, тем больше в семье рождается детей», — отмечает Валерий Елизаров.

Женщина все еще уделяет дому и воспитанию детей больше времени, чем мужчина. Особенно в будни — в 4 и 3,5 раза соответственно. Но все-таки распределение обязанностей становится более гибким.

«Жена — домохозяйка, а муж — единственный кормилец — такая модель семьи была распространена в прошлом, но к нему уже не вернешься. Традиционная семья в современном виде — это, скорее, где работают оба, но супруга меньше ориентирована на карьеру. Кроме того, есть много пар, где женщина зарабатывает больше, и, по по данным социологических опросов, это, как правило, не считается уважительной причиной для развода», — говорит Александр Синельников.

Сейчас об обязанностях можно и нужно договариваться, считают психологи. Неспособность идти на компромиссы и эгоизм россияне называют одной из главных причин развода.

Куда ведет привычка жениться?

Россияне активно разводятся и вступают в повторные браки. Точной статистики по таким союзам нет, так как Росстат фиксирует только число регистраций, без уточнения, первый это брак, второй или третий. Но социологи Института демографии НИУ ВШЭ считают, что в некоторые годы темп роста повторных браков опережает общий прирост, например, так было в 2011 году.

«Средняя продолжительность брака при разводе составляет около десяти лет. После расставания почти половина людей регистрирует новые отношения. Многие перестали верить в брак как в союз на всю оставшуюся жизнь и считают, что, если один супруг разлюбил другого, он вправе уйти, даже если у них есть общие дети. Такие результаты в 2019 году получили сотрудники кафедры социологии семьи и демографии социологического факультета МГУ, опросив 2,5 тыс. человек. То, что муж больше не любит жену или она — его, признали морально приемлемым основанием для развода около 70% респондентов», — рассказывает Александр Синельников.

“К возрасту повторного брака меняется диспропорция мужчин-женщин. В городах среди жителей 40 лет женщин больше, то есть жениха найти все труднее во втором и последующем браках”,  — говорит Валерий Елизаров.

Среди молодого поколения развод считается нормой, предполагает Татьяна Гурко. Более свободными взгляды стали даже у представителей консервативного юга России.

«С 2007 года в Ставрополе почти в два раза увеличилась доля студенток, которые согласны с утверждением, что в брак можно вступать несколько раз, — с 29 до 50%. Среди девушек-мусульманок в 2018 году так ответили 47%. У юношей отношение изменилось не так значительно, но сторонников единобрачия стало меньше. Среди московских студентов около 60% считают, что повторные браки — это нормально».

В пандемию из-за ограничительных мер снизилось количество регистраций, но число разводов упало сильнее браков. В апреле — в три раза по сравнению с аналогичным периодом 2019 года: 13,8 тыс против 48,6 тыс .

«Брак по любви — явление не новое, но сейчас очень актуальное. Тут значение имеет то, как развивается институт семьи, а это не однолинейных процесс. Например, по Кодексу о браке, семье и опеке РСФСР 1926 года разводы оформлялись очень легко, по заявлению с одной стороны. Вспомните Остапа Бендера, который узнал о расторжении его брака с гражданкой Грицацуевой по извещению из загса. В 1944 году бракоразводный процесс сделали сложным. Суды разбирали эти дела так, словно речь шла о тяжком уголовном преступлении: слушания проходили публично, о них сообщали в газетах, нужна была веская причина для расставания. Но со второй половины 60-х годов все вернулось на путь либерализации. Сейчас процедура развода в России гораздо проще, чем во многих других странах. Люди расстаются и считают, что новый брак будет более крепким и счастливым, но это не всегда так», — считает Александр Синельников.

«Как правило, повторный брак не является причиной распада первого. Часто после развода человек живет какое-то время один, а уже потом вступает в отношения. Появление новых семей — это в любом случае хорошо, неважно, регистрируют люди брак или нет. Велика вероятность рождения совместных детей, потому что партнеры к этому стремятся, если доверяют друг другу и видят себя вместе в будущем», — убеждена Алла Макаренцева.

Евгения Горкунова

Вне пола и гендера: кто такие небинарные люди

Определенное количество людей сегодня заявляют, что однозначно не считают себя ни мужчинами, ни женщинами. Закрепившиеся за каждым из полов наборы характеристик и манеры поведения не позволяют им комфортно чувствовать себя в обществе. Они мыслят категориями личности, а не половых признаков и социальных ролей. Речь идет о небинарных людях.

Так, в Швеции и мужчин, и женщин называют нейтральным местоимением. В Аргентине разрешен третий вариант пола не хочу определять“, а Германия придет к этому уже к концу года.  Тема небинарности вошла и в массовую культуру – год назад в американском сериале “Миллиарды” впервые в истории телевидения показали персонажа с небинарной идентичностью

КТО ТАКИЕ ЛЮДИ, ОТРИЦАЮЩИЕ ПОЛ И ГЕНДЕР?

“Мне комфортно, когда ко мне обращаются в женском роде, но гендера у меня нет. Есть трансгендерные люди, у которых приписанный биологический пол при рождении не совпадает с их гендером – конструктом социальным. В теории я подпадаю под этот термин, но себя к транс-сообществу не отношу”, – говорит Катя Шилова, небинарный человек.

Катя Шилова

 

Небинарные люди, или гендерквиры, не вписываются в общепринятую систему двух полов. В такой системе запрещено гендерное выражение, не совпадающее со стандартными представлениями о мужском и женском. Общий термин небинарность включает и других людей, которые идентифицируют себя как агендеры или гендерлесс (отрицают гендерную идентичность), андрогины (балансируют на грани между мужским и женским), бигендеры (ощущают себя то в женском, то в мужском поле), гендерфлюиды (“плавают” между всеми возможными генедрами).

О том, сколько в мире небинарных людей – неизвестно. “Можем говорить только о количестве трансгендеров. Оценки на глобальном уровне показывают, что они составляют до 1,1% от взрослого населения в репродуктивном возрасте. Говоря об Украине, можем опираться на усредненное число – 0,5%”, – констатирует Игорь Медведь, координатор правозащитной организации HPLGBT.

Катя Шилова четыре года шла к тому, чтобы почувствовать себя комфортно в статусе небинарности. В 15 лет она влюбилась в девушку. Полгода не могла этого принять. Вбивала в поисковике “как избавиться от гомосексуальности”. Но с поддержкой друзей начала разбираться в себе и изучать гендерную теорию.

“Я узнала, что есть трансгендерные люди, и подумала, что, если не подпадаю под все женственное, то, наверное, являюсь трансгендерным парнем. Я все ещё пыталась вписаться в бинарную систему. Но когда примеряла на себя мужскую идентичность, не чувствовала комфорта. И в какой-то момент поняла, что мне проще говорить о том, кем я не являюсь, и что категория гендера мне принципиально не подходит”, – рассказывает Катя.   

 

“НЕ ХОЧУ, ЧТОБЫ МЕНЯ АССОЦИИРОВАЛИ С МОИМИ ПОЛОВЫМИ ПРИЗНАКАМИ”

Основная проблема небинарного человека состоит в том, что его пытаются определить в одну из двух категорий, спрашивая “ты девочка или мальчик?”. Но правильного ответа на этот вопрос нет. В этом уверен Loki J von Dorn – активист, создатель сообщества Небинарные.UA, в котором небинарные люди могут больше узнать о себе.

“Меньше всего мне хотелось бы, чтобы меня ассоциировали с моими половыми признаками и во всех общественных местах делали на них акцент, как когда приходится выбирать раздевалку или туалет – мужской или женский”, – говорит он.

Loki рассказывает, что живет в дискриминации каждый день, поскольку его идентичность невидима и отсутствует в украинской реальности: “Постоянно находятся люди, которые намеренно оспаривают мое право на самоидентификацию и настаивают на своем желании называть меня так, как хочется им, и на том, что так правильно”.  

Loki J von Dorn

По отношению к себе Loki использует местоимение мужского рода. Но в дальнейшем он хотел бы вовсе не получать вопросов о своем поле, и чтобы его воспринимали как личность в первую очередь.   

КАК ОБРАЩАТЬСЯ К НЕБИНАРНЫМ ЛЮДЯМ?

Небинарные люди ежедневно сталкиваются с мисгендерингом: когда их называют не теми местоимениями, которые они сами по отношению к себе используют. Однако во многих странах есть универсальные обращения, которые могла бы заимствовать и Украина.    

Например, большинство небинарных людей в Великобритании предпочитают называть себя “they/them” – “они”. В английском языке эти местоимение широко используют по отношению ко всем людям. Возьмем ситуацию, когда в школе сообщают о приходе нового преподавателя, но кто это – мужчина или женщина – ещё не известно. В английском языке сказали бы: “We have a new teacher. They will come tomorrow”. Что в переводе гласит: “У нас новый учитель. Они придут завтра”.  Это не означает, что учитель – небинарный человек, а лишь то, что пока неизвестно, какого он пола. И для английского языка так привычно.

В то же время в Швеции ввели запрет на родовые местоимения “han/он” и “hon/она”. Вне зависимости от пола все стали “hen”, то есть нейтральным родом. В публикации Шведского института объясняют:

“Сторонники утверждают, что слово “hen” позволяет избежать обращения только к определенному полу или использования стесняющих форм он/она, а также расширить язык для тех, кто может не считать себя мужчиной или женщиной, или тех, кто не хочет, чтобы к нему обращались по половому признаку”.

В Аргентине и Непале в официальных документах ввели третий пол – есть “он”, “она” и “не хочу определять”. В Германии до конца 2018 года внесут правки в Конституцию, которые подразумевают возможность указывать в документах другой гендерный маркер, кроме мужского и женского.

Известен также случай, когда в Канаде 8-месячному ребенку впервые выписали медицинскую карту без указания пола. Сирил Атли родился в ноябре 2016 года в провинции Британская Колумбия. Родитель ребенка, Кори Доти, не считает себя ни женщиной, ни мужчиной. Он хочет, чтобы ребенок осознанно выбрал свою гендерную идентификацию. На медицинской карте ребенка в графе “пол” написали латинскую букву U, что может означать либо “неопределенный” (undetermined), либо “неустановленный” (unassigned). Кори Доти также добивается от властей, чтобы пол ребенка не указывался в свидетельстве о рождении.

 

В украинском и русском языках культура обращения к небинарным людям ещё не сформировалась. А повторение канадского опыта на данный момент невозможно в принципе.  

Однако начинать, по словам Loki, можно с малого:

Прежде всего, к любому человеку стоит обращаться на “вы”. Во-первых, это свидетельствует об уважении и культуре, во-вторых – предупреждает оскорбительное восприятие. Следует задать вопрос “В каком роде мне стоит к вам обращаться?” Если общение уже началось и человек поправляет вас, то стоит прислушаться и использовать то обращение, о котором он просит, даже если вам кажется, что внешность или голос этому не соответствуют“.   

Материал написан в рамках спецпроекта “Журналистика толерантности”, созданного Kyiv Post и общественной организацией Media Development Foundation при поддержке Госудаственного агенства интернационального развития Соединенных Штатов (USAID) и организации “Internews”. 

Международный день интеллектуальной собственности 2018 года

Ежедневно благодаря женщинам появляются кардинально новые изобретения и полезные разработки, преображающие нашу жизнь и расширяющие границы изведанного, будь то астрофизика или нанотехнология, медицина, искусственный интеллект или робототехника.

Что уж говорить о творческих отраслях:  киноискусстве, анимации, музыке, моде, дизайне, скульптуре, танце, литературе, искусстве и т.д.!  Здесь женщины постоянно переосмысливают саму концепцию культуры, ищут рамки художественного и творческого выражения, зовут нас открыть и изведать новые миры.

Заметные, заражающие своим энтузиазмом, достижения огромного числа женщин во всем мире заставляют наш мир меняться.  Известный лозунг «Нам это по плечу!» из уст представительниц прекрасного пола вдохновляет всех без исключения.  Впечатляющие успехи женщин являются бесценным наследием для современных юных мечтательниц, которые хотят изобретать и творить в будущем. 

Сегодня женщины чаще чем когда бы то ни было в прошлом занимают лидирующие позиции и решительно заявляют о себе в науке, технике, деловой сфере и искусстве.  И это вселяет надежду.  Ведь, работая вместе, мы укрепляем потенциал человечества и повышаем способность к обогащению нашего общего культурного фонда и созданию эффективных путей сокращения масштабов нищеты, развития глобального здравоохранения и охраны окружающей среды. 

Пришло время задуматься о том, как включить в творческую и инновационную деятельность еще больше женщин и девочек из разных стран, и понять, почему это важно.

Тема Международного дня интеллектуальной собственности этого года позволяет нам рассказать, как система интеллектуальной собственности (ИС) способна поддержать инновационно и творчески мыслящих женщин (и, разумеется, не только их) в их стремлении превратить свои невероятные идеи в рыночный продукт.

Приглашаем вас принять участие в обсуждении (#worldipday) и рассказать нам об изобретателях и новаторах прекрасной половины человечества, которые меняют мир вокруг нас.

Как получить путинские выплаты на ребенка

Чтобы посчитать средний доход на каждого члена семьи, нужно сложить все доходы и поделить на количество человек.

Посчитать среднедушевой доход семьи. При подсчете необходимо учитывать все доходы семьи до уплаты налогов за последние 12 месяцев. Это могут быть декретные, зарплата, пособие, пенсия, доход от сдачи квартиры в аренду, процент по вкладам в банках, стипендия или прибыль от бизнеса.

Не учитываются денежные компенсации в связи со стихийным бедствием, чрезвычайной ситуацией и компенсации пострадавшим в теракте.

Пример автора. Его зарплата 39 500 Р. И официально он работает в компании с 17 мая 2018 года. Еще у него есть ИП, и за 2017 год он заработал 100 000 Р. Также он получил квартальную премию от работодателя — 8000 Р.

Его жена за 2017 год заработала 28 000 Р. С февраля 2018 года она устроилась на новую работу и получила 24 000 Р за 4 месяца. Когда жена ушла в декрет, она получила пособие по беременности и родам — 51 380 Р, пособие за дополнительные дни декрета по больничному листу — 5872 Р, единовременное пособие при рождении ребенка — 16 759 Р и единовременное пособие за постановку на учет в ранние сроки — 628 Р.

Все эти доходы необходимо сложить и разделить на 12 месяцев: 404 139 Р / 12 = 33 678 Р. Это средний доход семьи за 12 месяцев.

Затем эту сумму нужно разделить на количество членов семьи. Если в семье есть муж, жена и ребенок. Получится: 33 678 Р / 3 = 11 226 Р. Это и есть среднедушевой доход за 12 месяцев.

Сравнить с прожиточным минимумом. Чтобы сравнить доход с прожиточным минимумом, зайдите на сайт Пенсионного фонда РФ и выберите регион, в котором живете.

Величина прожиточного минимума в регионах разная. Поэтому размер выплат зависит от региона по месту жительства, временной регистрации или фактического проживания. Например, женщина приехала из Москвы в Краснодар. В этом случае выплаты ей начислят но нормативам Краснодарского края, а не Москвы. Размер выплат и величину прожиточного минимума можно посмотреть на сайте Пенсионного фонда Российской Федерации, там есть разбивка по всем субъектам.

По закону право на выплаты есть у семей, где средний доход на каждого члена не больше 1,5 прожиточного минимума по региону проживания.

В таблице есть столбец «Доход на члена семьи из расчета 1,5 прожиточного минимума трудоспособного гражданина».

Дальше обратите внимание на столбец «Доход семьи из 3 человек в 2017 году». Если фактический доход вашей семьи ниже того, что положено по нормативу, ваша семья подходит для получения выплат.

Затем необходимо посмотреть на колонку «Размер ежемесячной выплаты — прожиточный минимум ребенка в субъекте РФ». Эту сумму ежемесячно будут перечислять из федерального бюджета на карту в течение 18 месяцев.


Каждый год эти цифры меняют, их индексируют чиновники.

Что модно носить осенью 2018 года женщинам

Мода постоянно изменяется и в каждом сезоне у дизайнеров популярно что-то своё. Мы расскажем о том, какая женская одежда будет популярна осенью 2018 года и какие причёски сделают из вас модную красавицу. Последние модные тенденции осени 2018 года – в нашем материале.

Мода на женскую одежду осенью 2018 года

Понять, во что оформились тренды осени можно посмотрев на представленные на презентации коллекций в Париже. Там вы увидите творения не только французских модельеров, но также таких известных мастеров создания современной модной одежды, как американец Вирджил Абло из Off-White, британка Сара Бертон из MCQuenn и знаменитый итальянец, Пьерпаоло Пиччоли из модного дома Valentino. Эти специалисты давно облюбовали Париж как основное место для работы и представления своей одежды.

Именно такая высокая концентрация модных домов на один квадратный метр позволяет использовать парижские коллекция в качестве основного определителя того, что будет в моде.

Итак, вот какая мода на женскую одежду осенью 2018 года установлена этими модными брендами.

Гиперслойность

Забудьте о многослойной одежде, какую знали раньше. Столкнувшись прошлой зимой с жуткими холодами, парижские модельеры наконец-то стали создавать одежду, в которой и в Сибири холодно не будет. Теперь в моде до шести слоёв одежды и такой вариант получил название гиперслойности.

Интересной является коллекция Демны Гвасалии, известного грузинского модельера, который использовал на своих моделях вплоть до 6 слоёв одежды. Включать они могут трикотажные водолазки, очень объёмные, широкие куртки. Похожей дорогой пошёл и Джон Гальяно, который также использовал в своей коллекции осени 2018 года несколько слоёв одежды. Менее радикальный вариант вы можете увидеть в представлении Надеж Ване-Цыбульски, Алессандро Дель Аква.

Гобелены

В Милане дизайнеры ударились в лоскутное шитье. Парижские модельеры парировал этот выпад гобеленовой техникой шиться. Причём, не обязательно, чтобы на одежде была выткана целая картина. Вполне подойдёт простой рисунок на пальто с показа Дриса Ван Нотена или что-то подобное, что создает эффект гобелена, но им не является. Такой выбор сделает вас настоящей модницей согласно трендам женской одежды осенью 2018 года.

Кобальт

Главной звездой среди цветов одежды дизайнеров на Неделе моды в Париже стал кобальт. Для тех, кто не знает – это глубокий синий оттенок. Прошлой осенью также был популярен синий цвет, но другой его оттенок – navy blue. Большим плюсом кобальта в сравнении с прошлогодними трендами является его яркость.

Сирень

Помимо кобальта, в тренде остаётся сиреневый цвет. Хотя он вошёл в моду ещё в весенне-летнем сезоне, сирень остаётся в тренде и осенью 2018 года. Естественно, что теперь в этот цвет окрашиваются не лёгкие блузы, мини-платья и так далее, как в предыдущие месяцы, а значительно более тёплая одежда – это могут быть куртки, пальто и тому подобное.

Мини-платья

Современной деловой женщине больше не требуется носить подобие мужской одежды, чтобы конкурировать с сильным полом. Современные дизайнеры предлагают вам ультракороткие мини-платья, чья длина производит почти вызывающий эффект показной сексуальности. Такое мини остаётся в тренде осени 2018 года. Естественно, что российский климат далеко не всегда позволяет надевать нечто подобное даже в сентябре, не говоря уже о более поздних осенних месяцах.

Платья робы

Удивительно, но в тренде помимо мини-платьев также робы осенью 2018 года. Длинная одежда, скрывающая каждый сантиметр тела. Она многое взяла от одежды европейских монашек и арабских женщин. Традиционно большое внимание таким нарядам уделил Пьерпаоло Пиччоли, который и прежде представлял на своих показах похожие наряды. Но подобные платья-робы представил не только он. А некоторые дизайнеры, такие как Симон Порт Жакмюс представили в своих коллекциях оба варианта.

Длинные куртки

Помимо роб, в тренде осени 2018 года находятся длинные куртки, представленные большим количеством различных дизайнеров. Это могут быть как парки, так и анораки, плащи и многое другое.

Меха

Несмотря на моду на защиту животных, меха в этом осенне-зимнем сезоне являются одним из популярных трендов. Правда, они далеко не обязательно должны быть натуральными. Более того, именно искусственный мех является наиболее популярным среди дизайнеров в этом сезоне. В этом году от использования настоящего меха животных в этом отказалась даже Донателла Версаче, а ведь она была их приверженцем в течении многих лет.

Комбинированные балаклавы

После того, как на Неделе моды в Милане во многих коллекциях были широко представлены различные балаклавы, в Париже их также не могли обойти вниманием. Правда, просто балаклавы здесь уже не в тренде – Мария Грация добавила к ним кепку, а Баптиста – панаму. Впрочем, в российском климате осенью балаклава с панамой может быть эффекта, но не комфортна.

Модные женские стрижки 2018 года

К модному платью следует подобрать и причёску. В тренде осени 2018 года стрижка на средние волосы. Наиболее популярными сегодня являются такие стрижки.

  • Каскад. Особенностью этой стрижки является создание эффекта многослойности, подходит этот вариант для любого типа волос. В добавление к этой стрижке можно использовать удлинённую или короткую чёлку.
  • Каре. В этом сезоне снова популярно каре, с небольшой длиной волос, а также плавными переходами стрижки и гладкой структурой. В этом сезоне также актуальными являются каре с рваной чёлкой, также пряди с тупым срезом. Эксперименты с каре женской стрижки снова популярны.
  • Боб. Популярной женской стрижкой на средние волосы осени 2018 года являются стрижки по технике боб, при которых спереди пряди короткие, сзади длинее. Удлинённый боб стал мировым трендом в этом сезоне. Также, допустимо попробовать рваный эффект, а также асимметрию.

Заключение

Модные тренды осени 2018 года в женской одежде и причёсках в основном следуют вектору развития, который был заложен в прошлых сезонах. В моде снова синий цвет, просто более яркого оттенка, много слоёв одежды, меха. И многое из этого вполне можно носить и в российском климате. Хотите быть модной – теперь вы знаете, что для этого нужно.

Дизайнер, радикально предложивший женщинам носить то, что удобно.

Легенда о том, как простое шерстяное платье навсегда изменило американскую моду, начинается, как и многие хорошие истории, с драматического совпадения. Был август 1938 года. Нью-Йорк. Малоизвестный дизайнер Клэр Маккарделл работала в штаб-квартире на Седьмой авеню компании Townley Frocks, производителя одежды. Как позже описывалось в одном из сообщений прессы, Маккарделл спешила через оживленный выставочный зал с коробкой кофе, когда она «чуть не сбила» покупателя из нью-йоркского ритейлера Best & Co.который просматривал осеннюю коллекцию Таунли.

В тот день Маккарделл была одета в платье, которое она сшила: красное шерстяное платье без подкладок на плечах или вытачках и без вшитой талии, чтобы придать фигуре идеализированный силуэт в виде песочных часов. Что особенно важно, в то время, когда мода была Paris, это платье не было французской подделкой. На самом деле, это было все, что можно от европейской высокой моды.

Слушайте эту и другие замечательные истории из журнала Washington Post в приложении Curio.

33-летняя профессиональная женщина, одинокая и живущая на Манхэттене, Маккарделл ненавидела модные кринолины, застрявшие в вращающихся дверях, и лифы, которые «заставляли [женщин] задыхаться», из-за чего они не могли «перейти улицу без посторонней помощи. , »Как она позже написала в эссе. Она завидовала простоте и прагматизму мужской одежды, поэтому она стригла шерсть без складок по диагонали — технику, которая придает тканям более плавный вид, и вшивала карманы в свои платья, потому что «мужчины свободны от проблемы с одеждой — почему? не следует ли мне следовать их примеру? »

В Townley покупатель был заинтригован увиденным.«Подожди минутку», — сказал он, как сообщается, об платье, в котором был Маккарделл. «Вы не показали мне это». Действительно, этот дизайн не был включен в осеннюю коллекцию, которую только что просмотрел покупатель, потому что владелец Таунли, Генри Гейсс, считал, что она не будет продаваться. Вне кузова ярдам неструктурированной ткани не хватало того, что розничные продавцы назвали «вешалкой». А вот на Клэр — с добавлением пояса на талии — палатка из ткани приобрела стильную и изысканную форму.

Покупатель не особо много покупал из официальной осенней коллекции Таунли, но он купил это платье со спины Маккарделла по эксклюзивной сделке для продавца.Компания Best & Co. назвала ее дизайн «Nada» — фирменной линией магазина. Однако индустрия назвала его «монашеским», потому что, согласно рекламным материалам того времени, «это было так же просто, как сутана монаха».

Бест размещал объявления на всю страницу в газетах Нью-Йорка. «Раз или два в десятилетие появляется исторический стиль», — говорится в объявлении. «Он подходит всем — никаких изменений не требуется, кроме длины» и «он уместен над пишущей машинкой, как чайный столик». Это «платье, которому завидуют женщины, платье, которым восхищаются мужчины.”

Когда 80 лет назад этой осенью Monastic поступил в продажу по цене 29,95 доллара, первоначальный заказ в 100 штук был распродан за день. Пресса бредила тем, что оно «вызвало больше комментариев и обсуждений, чем любое платье за ​​последние годы», в результате чего оно стало бестселлером 1938 года. Monastic предлагал американским женщинам то, чего у них никогда не было: независимость в форме одежды, которую можно стирать, прет-а-порте платье, подходящее для любого размера тела.

Платье также помогло начать карьеру Клэр Маккарделл, которая, по словам Стивена Колба, президента и исполнительного директора Совета дизайнеров моды Америки, стала «дизайнером, определяющим то, что такое американская мода.Она вдохновляла дизайнеров от Майкла Корса до Исаака Мизрахи и Анны Суи. «Она модернизировала то, как женщины одеваются», — сказала мне Суи. «Ее одежда вне времени».

И все же мода ничто иное, как реактивная. К концу 1940-х дизайнеры, многие из которых были мужчинами, снова попытались зашнуровать женщин в структурированную одежду, наказывающую за тело, что вылилось в обратную реакцию против женскоцентричного образа, который Маккарделл помог создать. «Монастырь» Маккарделла станет важным событием в битве, которая продолжается и по сей день — за то, как женщины должны одеваться, и за то, кто имеет право их одевать.

Модель монашеского платья с короткими рукавами от Маккарделла, около 1938 г. (Предоставлено Технологическим институтом моды / SUNY, Специальными коллекциями библиотеки FIT и архивом колледжа)

Маккарделл родился в мае 1905 года и вырос в уединенном городке. из Фредерика, штат Мэриленд. Ее отец был президентом банка, а мать — самопровозглашенной южной красавицей из Миссисипи. Маккарделл наряжалась и лепила бумажных кукол из старых выпусков журнала Vogue, оставленных ее матерью; но именно занятия спортом с тремя младшими братьями привели ее, как она сказала корреспонденту журнала Life Салли Киркленд, к выводу, что «какая-то одежда, какой бы красивой она ни была, просто мешала, когда кто-то лазил по дереву.Позже, во время интервью с автором Берил Уильямс для книги 1945 года «Мода — это наше дело» Маккарделл задавался вопросом, «почему женская одежда должна быть нежной — почему она не может быть практичной и прочной, а также женственной».

Маккарделл убедила своего отца-покровителя отпустить ее в Нью-Йорк и изучать моду в Школе дизайна Парсонса. Она восхищалась шумным кварталом одежды, расположенным вдоль Седьмой авеню, с его толпой продавцов и рабочих, говорящих на английском, итальянском, идиш и русском языках, и с тележками с одеждой, грохочущими по тротуарам.Но в 20-е годы американская индустрия моды, как мы ее знаем, еще не существовала. Нью-Йорк был производственным центром, выпускавшим копии и меньшие версии французских образцов. Помимо горстки выдающихся американских дизайнеров было мало известных американских дизайнеров. Производители и розничные торговцы предпочитали, чтобы их внутренние таланты работали за кулисами, и они старательно скрывали свои имена от лейблов. Некоторые розничные торговцы покупали одно платье от кутюр в Париже, чтобы скопировать его для состоятельных покупателей. Другие отправляли эскизов на парижские выставки, чтобы тайком нарисовать стили для тиражирования.«Но рисовальщик, — писала Маккарделл домой своим родителям, — это не дизайнер».

В школе Маккарделл нашел единомышленника в лице Милдред Оррик. «Милдред утверждает, что мы с ней единственные модернисты в классе», — написала она своим родителям. (Художница-модернист Джорджия О’Киф стала владельцем нескольких платьев McCardell и называл ее «лучшей женщиной-дизайнером, которую мы когда-либо имели»; Пабло Пикассо позже разработал ткань для McCardell.) В 1926 году они отправились в Париж на год за границу с Парсонса, и они вошли в город в разгар эры джаза.Парижские дизайнеры, такие как Коко Шанель, избавили женщин от корсета, но свободные платья 20-х годов все еще скрывали женскую фигуру. Маккарделл предпочел греческую драпированную элегантность французского дизайнера Мадлен Вионне. Оррик и Маккарделл объединили свои деньги и купили одежду от кутюр в Vionnet во время распродажи образцов. Маккарделл разбирал детали, стежок за стежком, чтобы узнать, как они были сделаны, прежде чем снова собрать их, «как маленький мальчик с будильниками», как позже рассказывал профиль Маккарделла.

Проведя еще несколько месяцев за границей, Маккарделл понял, что «этот бизнес по производству одежды, безусловно, является авантюрой. Человек, который умеет запоминать модели и делать наброски для оптовых продаж в Соединенных Штатах, может заработать состояние ». Маккарделл писал, что американские покупатели «стараются получить как можно больше эскизов», не платя парижским домам за дизайн.

«Она модернизировала то, как женщины одеваются», — говорит дизайнер Анна Суи. «Ее одежда вне времени.

Когда Маккарделл гуляла по Парижу, она протерла подошвы своих туфель и была огорчена, обнаружив, что французы, хотя и прекрасно владели одеждой, делали «ужасную» обувь.Маккарделл узнал о молодой женщине из Нью-Йорка, которая производила обувь для американских эмигрантов в Париже. «Она определенно была умной девочкой, — писала Маккарделл своим родителям. «Она единственный производитель женской обуви в мире». Возможно, именно тогда Маккарделл осознала силу рыночного разрыва и смелого женского видения.

Примерно в то время в американской индустрии моды произошли серьезные перемены. В 1928 году небольшая группа женщин, работающих в высших эшелонах моды Нью-Йорка, основала Fashion Group, влиятельную организацию, возглавляемую женщинами, для продвижения американского стиля на мировой арене.Они представляли индустрию, построенную на американской творческой изобретательности. В то время, когда модой правили мужчины, эта группа женщин — владельцев универмагов, покупателей, редакторов журналов, специалистов по связям с общественностью и дизайнеров — объединилась, чтобы популяризировать то, что они называли американским взглядом, и впервые привлечь внимание Нью-Йорка. карта моды, устанавливающая такие мероприятия, как основополагающая Неделя моды в Нью-Йорке.

Но когда Маккарделл окончила институт в 1928 году, она вошла в отрасль, которая все еще была далека от дружественной к амбициозным, творческим женщинам.В поисках работы жарким летом в Нью-Йорке она потеряла одну работу, потому что, как она написала домой, человек, нанимавший ее, «не думал, что смогу работать как собака в такую ​​жаркую погоду … и поддерживать свою одежду в хорошем состоянии. с 9 до 5. Он хотел, чтобы кто-то выглядел как Парк-авеню и работал, как Мотт-стрит, даром ». Она взяла на себя серию неудовлетворительных, низкооплачиваемых работ, при этом следя за работой, на которой «мне не нужно заниматься этим дизайнерским воровством».

В 1929 году Эммет Джойс, владелец сделанного на заказ салона на Пятой авеню, нанял Маккарделла, чтобы тот обыскал бутики Нью-Йорка в поисках дизайна, который он мог скопировать для богатых клиентов.«Я ненавидела это, — писала она позже для выступления, — и часто возвращалась с коллекциями моих собственных идей, которые я представляла моему боссу как редкие находки от Бергдорфа Гудмана». Джойс уволила ее через восемь месяцев с прощальным выстрелом, которого она никогда не понимала в дизайне.

Маккарделл подумывала о возвращении домой к Фредерику, но друг посоветовал ей встретиться с дизайнером спортивной одежды по имени Роберт Терк. Терк нанял ее помощницей и давал ей задания от моделирования до шитья и покупки пуговиц.К 1932 году он был ведущим дизайнером Townley Frocks с Маккарделлом на его стороне. Той весной, когда последняя коллекция была почти завершена, Терк совершил поездку в выходные, посвященные Дню поминовения, и утонул в аварии на лодке. Генри Гейсс, у которого не было выбора, обратился к Маккарделлу. «Она была всего лишь девочкой», — сказала Салли Киркланд Бесси Састерсик, которая на протяжении всей карьеры оставалась помощницей Маккарделла. Сустерсик вспомнил, как Маккарделл приходила на работу с длинной косой на спине и казалась довольно молодой и уязвимой.«Все выглядело очень мрачно», — позже сказал Маккарделл в своей речи о смерти Терк, но мужчины и женщины в мастерской Таунли встали на ее сторону, и Маккарделл, убитый горем, закончил сезон. В 27 лет она стала главным дизайнером Townley.

Маккарделл на фотографии без даты. (Историческое общество Мэриленда)

Раннее пребывание Маккарделла в Townley было отмечено частыми ссорами с Гейссом, человеком, которого журнал Time однажды охарактеризовал как «преследуемого ветерана модных кампаний на Седьмой авеню».Гейсс хотел, чтобы она копировала Париж или, по крайней мере, придерживалась классического стиля. Маккарделл сопротивлялся. Она ненавидела популярность наплечников, которые, как говорили, создавали у женщин иллюзию более тонкой талии. Она нашла их суетливыми и отказалась их использовать; Гейсс все равно приказал вшить их в одежду. Маккарделл иногда возвращалась в свою квартиру в районе Мюррей-Хилл в Нью-Йорке, чувствуя себя побежденной. «Я никогда не стану хорошим дизайнером», — призналась она Оррику, согласно одному сообщению в прессе. Тем не менее, она продолжала шить себе одежду, используя купленную в квартире форму одежды.

К 1934 году Маккарделл надоело таскать с собой сундуки с одеждой во время ее полугодовых поездок в Париж, поэтому она придумала пять сменных предметов одежды, которые можно было легко упаковать, сочетать и сочетать. Концепция разделения, которая теперь является основой американской моды, опередила свое время. Гейсс, который, как сообщалось, находился «в постоянной тревоге» по поводу идей своего дизайнера, рискнул показать отдельные детали нескольким покупателям, и они отказались. Адольф Кляйн, который позже стал партнером в Townley, называл одежду Маккарделла «какой-то чертовски странной вещью».Однажды он сказал репортеру: «С этими дамами вы не знаете, откуда они черпают вдохновение. Это может быть из-за трещины в стене ».

Тем временем модные СМИ Нью-Йорка уловили чертовски странные вещи Маккарделла. В феврале 1937 года репортер Women’s Wear Daily заметил, что она покидала Центральный вокзал и отправлялась на лыжную прогулку в длинной накидке с капюшоном поверх темных брюк. Маккарделл, как позже отметила Women’s Wear Daily, «вытащила в Париже флот французского крестьянина, шерстяную накидку с капюшоном, которая обвивала ее лодыжки», и теперь она «принесла его домой, чтобы надеть поверх лыжной одежды.В статье говорилось о том, как Маккарделл «на год или около того опережает дизайнерскую тенденцию и никогда не стесняется носить самые экстремальные костюмы, которые она когда-либо создавала».

Два месяца спустя Маккарделл отплыл на SS Normandie, чтобы увидеть последнюю модную одежду в Париже. Она остановилась в отеле Ritz на Вандомской площади и передвигалась по городу в гардеробе, который, по словам Women’s Wear Daily, «отражает ее авантюрный подход к новым идеям». Она одела свою гибкую фигуру 5 футов 7 дюймов в уверенное сочетание высокой и низкой моды, украшенное минималистичными, но эффектными аксессуарами.Она редко носила высокие каблуки, предпочитая туфли на плоской подошве, и почти не красилась, если не считать тени серебристого цвета над карими глазами.

В то время как индустрия моды собиралась в Париже за новыми коллекциями, Маккарделл во время этих поездок часто выезжал в другие страны — исследуя музеи, уличную жизнь и блошиные рынки городов в поисках свежих идей. Возможно, именно во время одной из таких экскурсий она увидела традиционное алжирское платье, которое вдохновило ее на создание костюма для бала изящных искусств позже в 1937 году.Вернувшись в Нью-Йорк, Маккарделл скопировал этот стиль — платье косого кроя в виде шатра, спадающее прямо с плеч, — используя цветной хлопок. Позже она писала, что ей «понравилось, как складываются большие складки ткани, когда на нее натягивается пояс», а после вечеринки Маккарделл представила себе «простое шерстяное платье по тем же линиям с широким кожаным поясом». Она сшила вариант из красной шерсти, и в августовский день следующего года Маккарделл надела это платье на работу.

Клетчатое платье, которое Маккарделл носил и носил примерно в 1945 году.(Историческое общество Мэриленда)

Вечернее платье, изготовленное и носимое Маккарделлом, около 1940-х годов. (Историческое общество Мэриленда)

Платье McCardell из ткани, созданное Марком Шагалом, около 1955 года. (Историческое общество Мэриленда)

Слева направо: клетчатое платье, сделанное и надетое Маккарделлом, около 1945 года; вечернее платье, сшитое и надетое Маккарделлом, около 1940-х годов; платье McCardell из ткани, созданное Марком Шагалом, около 1955 года. (Фотографии из Исторического общества Мэриленда)

В свежую субботу октября 1938 года писательница из журнала Women’s Wear Daily пошла на Пятой авеню на 35-й улице, чтобы посмотреть, как мимо проходят мимо покупатели. Best & Co.Выставка, где был показан Монах. «Постоять у этого окна на несколько минут — значит получить гуманитарное образование в отношении реакции покупателей на этот силуэт», — говорится в статье. «Он нравится женщинам любого возраста и роста».

(Существуют две конкурирующие версии того, как покупатель из Best & Co. первоначально наткнулся на платье. Согласно главе о Маккарделле, написанной Салли Киркланд в книге об американских дизайнерах, Маккарделл был в отпуске, когда покупатель появился в Август в Таунли и, недовольный осенней коллекцией, попросил показать еще кое-что.Однако более распространенная версия — изложенная в нескольких статьях в прессе при ее жизни, а также в монографии Нэнси Нольф и Коле Йоханнан 1998 года «Клэр Маккарделл: переосмысление модернизма» — это та версия, в которой она случайно сталкивается с покупателем. в выставочном зале Townley.)

Monastic появился на рынке в то время, когда индустрия готовой одежды в Америке еще не знала размеры для массового потребителя. По словам Эйприл Калахан, куратора библиотеки Нью-Йоркского технологического института моды и соведущей подкаста «Одетые: история моды», Маккарделл, позволяя женщинам формировать одежду по своему телу, привязывая ее к поясу, где удобно, — «решала огромную проблему, которая существовала при производстве готовой одежды: проблему соответствия.

Генри Гейсс был застигнут врасплох выдающимся успехом платья, и его мастерская изо всех сил пыталась угнаться за спросом. Тем временем Monastic был предварительно продан на депозит, «процедура розничной продажи, обычно предназначенная для ограниченного количества дорогих копий, которые должны быть сделаны с оригинальной модели высокой моды, но поистине беспрецедентный ответ на готовое платье за ​​тридцать долларов от компании. относительно неизвестный американский дизайнер », — говорят Нольф и Йоханнан.

Одежда прет-а-порте долгое время высмеивалась в мире моды как плохо приспособленная для конкуренции с высокой модой, но Маккарделл изменил это.«Из ярдов и ярдов грубых, изысканно окрашенных тканей и безупречной веры в красоту женской фигуры мисс Маккарделл создала платья, которые заставят сесть на Седьмой авеню», — бредила New York Times в статье осенью этого года.

Одержимая успехом, Маккарделл попросила Гейсс поставить свое имя на лейбле Townley. В сотнях статей, написанных о Маккарделл за ее карьеру, ее часто изображали застенчивой и сдержанной девушкой из маленького городка, которая чудом добралась до большого города.Однако личная переписка и документы Маккарделла, которые хранятся в Историческом обществе Мэриленда в Балтиморе и Технологическом институте моды в Нью-Йорке, показывают женщину с большими амбициями и деловой хваткой, которая упорно боролась за свое видение. Тем не менее ее начальник отказал в просьбе, считая, что дизайнеры должны работать за кулисами. «Гейсс — такая дурочка», — сказала она своим родителям. «Думаю, ему не нравится вся та огласка, которую я получаю».

Киркланд вспомнил, как один «взволнованный производитель платьев» на Седьмой авеню кричал своим сотрудникам: «На улице девушка шьет платье без спинки, без переда, без талии, и, боже мой, без дротиков на груди!» Производители и розничные торговцы начали наводнять магазины копиями платья Маккарделла.К середине октября Гейсс разместил в своих торговых газетах объявления с требованием, чтобы производители прекратили выпускать Monastic. «Споры о моем платье все еще продолжаются», — написала Маккарделл своим родителям. «Его скопировали все производители в стране. Кажется, я доказал всем, что сделал это первым, но я должен был защитить авторское право на образец »- ошибка, которую Маккарделл не повторяла по мере развития ее карьеры.

Вскоре монастырь стал настолько распространенным, что был объявлен открытым пунктом.«Гейсс все испортил в Таунли», — написал домой Маккарделл. Монашеское платье должно было сделать Таунли монетным двором, но платье, которое «произвело революцию во всей индустрии одежды», как Гейсс описал его в журнале Time в 1955 году, привело к краху его компании. Измученный производственными проблемами и борьбой с подделками, Гейсс закрыл свой бизнес, а Маккарделл осталась без работы.

Клэр Маккарделл за работой на фотографии без даты. (Архив Беттмана)

В 1940 году, однако, Таунли возродился благодаря новому партнерству между Гейссом и бизнесменом Адольфом Кляйном, опытным молодым продавцом из Бруклина.Кляйн хотел, чтобы Маккарделл вернулся в качестве главного дизайнера, вопреки возражениям Гейсса. Маккарделл согласился вернуться с несколькими условиями.

Во-первых, ей не будет мешать отдел продаж. Если покупателям не нравится, как выглядела ее одежда, то «купите то, что вам нравится — без изменений». Во-вторых, ее имя будет на этикетке. Когда новая линия была запущена под названием Claire McCardell Clothes by Townley, она стала одним из первых американских дизайнеров, чье имя было нанесено на одежду, которую она создавала.Маккарделл просил — и получил — беспрецедентный творческий контроль.

На этот раз, вместо того чтобы убегать от новых идей дизайнеров, Таунли откровенно признал их. «Мы признаем, что это другая линия, — написала компания в пресс-релизе для розничных продавцов, — но вы признаете, что ваши самые умные клиенты часто заявляют, что они устали видеть одни и те же старые вещи».

Бизнес Таунли процветал. Маккарделл возглавила популярность Monastic с такими моделями, как ее Popover, платье с запахом спереди и встроенной подходящей прихваткой, которое продавалось в розницу менее чем за 7 долларов.В ее дизайне использовалась мощь появляющейся в Америке машины массового производства, а женщинам предлагалась одежда, которую они хотели получить для жизни, которая теперь включала как карьеру, так и семью. «Ясновидящая Клэр довела подсознательные желания американских женщин до совершенства», — писал Sports Illustrated в 1956 году, вручая Маккарделлу награду American Sportswear Design Award.

К началу 1940-х годов Вторая мировая война фактически остановила Парижскую индустрию моды. Между тем с вступлением Америки в войну были введены правила использования модных материалов.В статье 1942 года был изображен один дизайнер-мужчина, который сетовал на сокращения как «очень резкие» и которые невозможно оправдать. Но Маккарделл считал, что «иметь предел — это довольно весело». Ее креативность резко возросла даже в рамках нормирования: когда кожа была запрещена для любой одежды, кроме балетных тапочек, Маккарделл в партнерстве с Капезио сделал балетную обувь плоской, что помогло превратить этот дизайн обуви в основной продукт женской обуви.

В 1948 году Маккарделл закипела в своем личном дневнике: «Возвращаемся ли мы в темные века, когда американским дизайнерам не позволялось думать самостоятельно?

Маккарделл стала прообразом современных многогранных дизайнерских брендов, когда она расширила свою линейку, включив в нее купальные костюмы, украшения, солнцезащитные очки, свадебные платья и детскую одежду.«Намного веселее делать все виды одежды», — сказала она. 1940-е годы стали десятилетием женщины Маккарделла, одетой в повседневный трикотаж, платьев с запахом или брючных костюмов с карманами, без бюстгальтера, может быть, без каблука, и уверенной в своем стильном наряде. Юная Лорен Бэколл, которая смоделировала одежду Маккарделла, возможно, лучше всего иллюстрирует этот новый американский образ. «Самая загруженная доска для рисования в индустрии моды США принадлежит Клэр Маккарделл», — сообщает журнал Life.

Маккарделл оставалась одинокой в ​​свои 30 с лишним лет — на своих платьях она всегда закрывала застежки в пределах легкой досягаемости, потому что «женщина может жить одна и ей это нравится, но вскоре вы можете пожалеть об этом, если сломаете руку, пытаясь застегнуть молнию на спине. застежка-молния на место », но в 1943 году она тихо вышла замуж за архитектора по имени Ирвинг Дагу Харрис.Харрис «никогда не одобрял ее карьеру», — позже сказал Baltimore Sun брат Маккарделла Боб. «Он был бы счастлив, если бы она отказалась от этого», — сказал он, — но «она намеревалась сделать свою карьеру. Это была ее первая любовь ».

С окончанием войны Париж вернулся, и город был готов вернуть себе титул центра мировой моды. В 1947 году Christian Dior представил гиперфеминизированный силуэт с мягкими плечами, плотно прилегающей талией и высокими каблуками. На спинки платьев вернулись молнии.Диор сказал, что хочет «спасти женщин от природы», и вновь представил корсет. Названный New Look, на самом деле это был регресс к старым способам манипулирования женским телом. Как известно, Коко Шанель сказала: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное».

Модные СМИ задавались вопросом, вернутся ли американские дизайнеры к копированию сейчас, когда Париж снова в игре. Когда в радиопередаче 1948 года спросили, могут ли дизайнеры идти в ногу с Dior, Маккарделл закипела в своем личном дневнике: «Возвращаемся ли мы в темные века, когда американским дизайнерам не разрешалось думать самостоятельно?»

Образ Диора станет доминирующим на киноэкранах Голливуда, увековеченный такими звездами, как Джоан Кроуфорд, но именно Маккарделл Кроуфорд хотел видеть в своей повседневной жизни.«Если есть способ написать лично мисс Клэр Маккарделл, я бы хотел написать», — писал Кроуфорд публицисту Маккарделла в 1952 году. «Я хочу так много одежды мисс Маккарделл».

После просмотра парижских показов знаменитый редактор Vogue и Harper’s Bazaar Дайана Вриланд написала Маккарделлу: «Это самое любопытное, когда я смотрю на французские платья 1956 года. Я узнаю так много платьев, которые вы сшили. в 1946 году, как и многие другие люди ». Казалось, Пэрис теперь копирует Маккарделла.

И все же парижский дизайнер Жак Фат нацелился на американских дизайнеров, в особенности на женщин, когда в 1954 году сказал репортеру из New York World-Telegram, что «мода — это искусство, искусство — творчество, а мужчины — творцы. Придет день, когда все великие дизайнеры станут мужчинами ». Маккарделл, который к тому времени дослужился до полноправного партнера Townley, частично ответил: «Ах, ребята, они никогда не понимают, что такое одежда. Их линии часто бывают резкими и мужественными… [и] когда Шанель дала им мягкую женскую простоту, они любили именно Шанель.… Когда-нибудь все дизайнеры будут женщинами ».

Битва за женское тело и то, как его одевать, заинтересовала 34-летнюю журналистку Бетти Фридан. Фридан уже думала о «проблеме, у которой нет названия», кульминацией которой стала ее феминистская крика «Мистическая женская» 1963 года. В 1955 году она опубликовала профиль Маккарделла под заголовком «Девушка, бросившая вызов Диору». Элизабет Харрис, падчерица Маккарделла, позже сказала Нольфу и Йоханнану: «Клэр была феминисткой задолго до того, как мы придумали для них имя.

В 1957 году, который многие считали пиком ее карьеры, у нее диагностировали рак толстой кишки. Благодаря лучевой терапии и такой сильной боли, что «временами казалось, будто мой живот падает на пол», как она писала родителям, Маккарделл продолжала работать. В конце концов, «она превратилась в скелет», — сказала ее падчерица. «Иногда она падала в обморок на работе».

К январю 1958 года Маккарделл был госпитализирован. Она обратилась за помощью к своему старому другу Оррику. Оррик прибыл в больницу холодным январским днем ​​и помог Маккарделлу надеть красный шерстяной костюм.Они прокрались мимо поста медсестер и направились в отель «Пьер», где Таунли проводил пресс-релиз новой линии Маккарделла. Маккарделл вышла на сцену в конце, и публика, состоящая из многих редакторов и писателей, которые отстаивали ее карьеру на своих страницах, поднялась и устроила ей долгие овации.

Маккарделл на фотографии без даты. (Историческое общество Мэриленда)

Маккарделл умер в марте 1958 года в возрасте 52 лет. «Я не могу передать, насколько сильно я огорчен», — написал Кляйну итальянский дизайнер Эмилио Пуччи, когда он услышал эту новость.«Я знаю, что ее исчезновение лишило мир одного из величайших дизайнеров всех времен».

Шесть десятилетий спустя, прошлой весной, оригинальное монашеское платье Клэр Маккарделл было продемонстрировано в Нью-Йорке в рамках выставки «Небесные тела: мода и католическое воображение», организованной Метрополитеном и Институтом костюма. Историк искусства Энн Игонне прочитала в музее лекцию о наследии монашества в моде. Она сказала мне, что Маккарделл принадлежит к роду женщин, которые в своей одежде стремились к свободе и демократии.«Но даже в 1940-е и 1950-е годы, — отмечает она, — общество очень сопротивлялось тому, что было радикальным и чудесным в Маккарделле». Ее талант заключался в ее глубоком понимании того, как на самом деле движется тело: «Маккарделл хотел, чтобы женщины чувствовали себя и выглядели лучше».

На протяжении десятилетий жизнь и одежда Маккарделла претерпевали многочисленные возрождения и ретроспективы в музеях, в том числе в Технологическом институте моды и Историческом обществе Мэриленда. В прошлом году пара оригинальных балеток Маккарделла была представлена ​​на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Маккарделл была «гигантом американской культуры и моды», — говорит Паола Антонелли, старший куратор отдела архитектуры и дизайна MoMA, но «случилось что-то, что заставило нас забыть о ней, и я не могу понять, что это было».

Возможно, что, как и в случае с ее монашеской одеждой, элегантно-прагматичный гений ее работы просочился в культуру в целом. «Хорошая мода каким-то образом зарабатывает право на выживание», — считала Маккарделл, и ее идеи продолжают жить, даже если они не связаны с ее именем.После ее смерти семья Маккарделла решила не поддерживать лейбл. «Мы решили позволить имени умереть вместе с ней», — сказал ее брат Адриан Маккарделл изданию Baltimore Sun в 1998 году. «Это было не так уж и сложно. Идеи Клэр всегда были ее собственными.

Сегодня немногие женщины достигают таких высот, как Маккарделл. Модный бренд Dior назначал женщину креативным директором только в 2016 году. Для Givenchy, основанного в 1952 году, это был 2017 год. Женщины тратят на одежду в три раза больше денег, чем мужчины, однако они возглавляют только 14 процентов ведущих брендов женской одежды. .Чтобы попытаться понять причины этого, CFDA и журнал Glamour в этом году провели в отрасли опрос под названием «The Glass Runway». Сто процентов опрошенных женщин считают, что гендерное неравенство процветает в моде. Спустя восемьдесят лет после монашеской одежды женщины все еще участвуют в тех же битвах, которые Маккарделл слишком хорошо знал.

«Меня интересовал не я в одежде или просто ношу ее, — сказал Маккарделл, — а одежда по отношению ко мне — как изменила , я однажды почувствовал себя в ней.Творения Маккарделла содержали алхимию, к которой многие из нас до сих пор стремятся: способность управлять повествованием о наших собственных телах и быть замеченной не просто как конфетка для глаз, а как человек, с которым нужно считаться.

Элизабет Эвиттс Дикинсон — писательница из Балтимора.

Мужчины, а не женщины, являются наиболее быстрорастущими покупателями моды — Quartz

Женщины по-прежнему могут больше всего тратить на моду. Но если посмотреть на то, насколько быстро растут продажи, мужчины теперь возглавляют гонку — и ожидается, что они увеличат разрыв в следующие несколько лет.

По данным компании Euromonitor, занимающейся маркетинговыми исследованиями, в последние годы наблюдается снижение продаж как мужской, так и женской одежды. Но с 2016 года, когда эти две категории расширялись одинаковыми темпами, рост продаж мужской одежды неизменно опережал рост продаж женской одежды. Euromonitor прогнозирует, что эта тенденция сохранится, прогнозируя, что в 2021 году продажи мужской одежды вырастут на 1,9% по сравнению с 1,4% для женской одежды.

Тем, кто следил за ростом мужской одежды, эта новость может показаться знакомой.Примерно в 2009 году рост мужской одежды начал опережать рост женской, хотя данные Euromonitor показывают, что женская одежда на короткое время восстановилась. (По некоторым оценкам, продажи женской одежды в 2017 году составили около 642,8 млрд долларов по сравнению с 419,4 млрд долларов на мужскую одежду, поэтому женщины по-прежнему являются более крупным рынком.)

Но силы, способствующие росту мужской одежды, имеют измененный. Такие стили, как рабочая одежда начала 2000-х, наряду с тяжелой мужской одеждой, которая последовала за ней, уступили место уличной одежде, которая начиналась как свободная глобальная конфедерация брендов, приверженных культуре хип-хопа и скейтбординга, а теперь ворвались в элитную модную индустрию.

Как сообщает Reuters, уличная одежда и общий переход к более повседневной одежде в настоящее время стимулируют продажи мужской одежды, в том числе и в сфере роскоши. «Это больше, чем кайф. Это более глубокая тенденция, — сказал Рейтер Сидни Толедано, генеральный директор люксовой группы LVMH. «В индустрии мужской моды наблюдается высокий спрос во всех его формах и формах, который частично исходит от более молодой клиентуры. Мы очень четко видим это в продажах ».

Недавно на Парижской неделе моды дизайнер уличной одежды Вирджил Абло продемонстрировал свою дебютную коллекцию мужской одежды Louis Vuitton, а кроссовки были на подиумах, таких как Dior и Sacai.После шоу WWD поговорила с покупателями (платный доступ) из ряда известных розничных продавцов об их чувствах к сезону. Общее мнение: они намеревались купить из мужских коллекций больше, чем планировали изначально.

Исследование индустрии моды показало, что, хотя женщины поддерживают это, мужчины руководят им — Quartz

Согласно новому исследованию индустрии, нижние ряды модной индустрии США занимают женщины. Они доминируют среди учащихся в таких школах, как Технологический институт моды в Нью-Йорке, где в 2016 году 85% учащихся составляли женщины.Они «в подавляющем большинстве заполняют» рабочие места начального уровня в отрасли.

Тем не менее, как только вы попадаете на вершину руководящих должностей, они часто исчезают. Исследование указывает на исследование Business of Fashion 2015 года, которое показало, что из 50 крупных модных компаний, на которые он смотрел, только семь (платный доступ) управлялись женщинами. Этот опрос не касался конкретно американской моды, но картина в Америке выглядит примерно так же.

На что пытается ответить это новое исследование, названное «Стеклянный взлетно-посадочная полоса», так это почему. Исследование, проведенное журналом Glamour в партнерстве с Советом дизайнеров моды Америки и консалтинговой группой McKinsey & Company, показало, что модницы попадают в преграду в середине карьеры.В исследовании приняли участие 535 человек в отрасли на предмет их «амбиций, возможностей и неудач», а также были включены более длительные интервью с более чем двумя дюжинами женщин и мужчин для более глубокого понимания.

Среди выводов было то, что женщины не менее амбициозны, приходя в отрасль. Напротив, у них на 17% больше шансов стать руководителями высшего звена, чем у мужчин.

Но это соотношение изменилось, когда они стали опрашивать людей, находящихся на более высоком уровне корпоративного порядка. К тому времени, когда они достигли уровня вице-президента, у мужчин на 20% больше шансов попасть в высшее руководство, чем у женщин.

Гендерный разрыв наверху, по всей видимости, обусловлен множеством факторов. Мужчины на всех уровнях сообщают, что получают более регулярные отзывы о том, как продвинуться по карьерной лестнице. На младших уровнях мужчины несколько чаще, чем женщины, получали повышение без запроса. На руководящих должностях разрыв увеличился до 18% мужчин, заявивших, что они получили повышение, не спрашивая, по сравнению с 5% женщин.

Несоответствие имело значение, поскольку почти каждая женщина-респондент, «даже те, кто считал себя напористой и очень амбициозной», говорится в исследовании, с трудом обращалась с просьбой о повышении по службе.Многим повезло, что их вообще повысили. Часто они не понимали, как продвигаться по службе, и заканчивали работать без титула и оплаты, которые должны были сопровождать их.

Родительство по-разному сказывается на мужчинах и женщинах. Десятки женщин заявили, что, по их мнению, наличие маленьких детей сказывается на их карьере. Мало кто сказал то же самое. «Один президент модного бренда предположил, что женщины отказываются от высоких должностей из-за материнства», — говорится в исследовании. Президент сказал следующее: «На уровне вице-президента женщины могут принять решение расслабиться и быть менее склонными просить о повышении по службе, потому что они жонглируют возросшими обязанностями по дому.”

Эти диспропорции сохраняются, несмотря на то, что женщины часто являются публичными лицами моды и ее крупными покупателями. По данным исследовательской компании NPD Group, в среднем американские женщины тратят в три раза больше мужчин на одежду для себя и других. В 2017 году эта сумма составила 159 миллиардов долларов.

В исследовании были предложены некоторые меры для решения этих проблем, такие как повышение ясности и прозрачности в отношении того, что ожидается от сотрудников и как они будут продвигаться по службе, а также создание программ и политик, которые дают сотрудникам больше гибкости в управлении своей личной и рабочей жизнью.Glamour также подробно описал некоторые способы решения этих проблем такими компаниями, как Old Navy, которые, возможно, не случайно сейчас процветают.

Но для большей части отрасли, ориентированной на женщин, которая гордится своей либеральностью и инклюзивностью, предстоит проделать большую работу, чтобы привести бизнес в соответствие с ценностями, которые они публично продвигают.

Индустрия моды по-прежнему принадлежит мужчинам

Карен Элсон, Пэт МакГрат, Адвоа Абоа и Софи Фликер.Фото: Тейлор Хилл / FilmMagic

Несмотря на репутацию отрасли, ориентированной на женщин, новое исследование показало, что мода по-прежнему принадлежит мужчинам. Исследование под названием «The Glass Runway» должно быть опубликовано на этой неделе Советом дизайнеров моды Америки, Glamour и McKinsey & Company.

Дайан фон Фюрстенберг, председатель CFDA, сказала New York Times, : «Мы не говорим об этом так много, потому что есть ощущение, что все знают.Но иногда нужно что-то сказать, чтобы люди не могли притвориться, что это неправда ».

Сто девяносто одна модная компания приняла участие в опросе, охватывающем розничную, творческую и корпоративную стороны. Его заполнили пятьсот тридцать пять человек. Продолжая образец, наблюдаемый в других отраслях, исследование показало, что существует очень небольшой разрыв в амбициях среди студентов, изучающих моду, и что в большинстве школ дизайна больше женщин, изучающих моду. Однако только 14% крупных брендов принадлежат женщинам.

Опрос показал, что женщины сталкиваются с препятствиями, включая «наличие семьи, сексизм, отсутствие наставничества и уверенности, менее агрессивное стремление к продвижению по службе». Более того, 100 процентов женщин, опрошенных по поводу исследования (было опрошено 20 человек), заявили, что существует проблема гендерного неравенства в отрасли по сравнению с менее чем 50 процентами мужчин. Результаты могут показаться неожиданными, учитывая, что в индустрии моды есть очень заметные и уважаемые генеральные директора, которые являются женщинами, например Эмили Вайс, но их не обманывает видимость в Instagram.

В исследовании предлагаются некоторые решения, включая критерии продвижения по службе и гибкий график. Но, по словам фон Фюрстенберга, цель была более предварительной: «повысить осведомленность и привлечь внимание HR-департаментов». Исследование было задумано после Марша женщин в 2017 году, но в сочетании с подсчетом #MeToo сейчас хорошее время, чтобы подумать о том, кто ведет шоу в индустрии, ориентированной на женщин.

Связанные

Забавная вещь, которая случается, когда женщины начинают учить своих мужей

Гендерный разрыв: почему мужчины по-прежнему правят миром (моды)?

То, что недавно началось как деловой телефонный звонок, обсуждая запуск нового бизнеса с моим талантливым другом-дизайнером, быстро превратилось в общее сочувствие по поводу проблем домашнего обучения и значительно меньшего количества времени, которое мы и большинство работающих женщин, которых мы знаем , теперь мы должны провести нашу профессиональную жизнь сытно.Из-за возросшей личной ответственности, вызванной пандемией COVID, женщин все больше подталкивают откладывать свои второстепенные предприятия. Но как карьеристке, которая находит большое удовлетворение в своей работе, остается вопрос, который задают многие женщины, в том числе я, пока мы приспосабливаемся к новым нормам; что именно квалифицируется как «несущественное»? А кто решает?

Мы живем в мире, где от женщин по-прежнему ожидается, что без жалоб семья будет важнее карьеры, а когда мужчины делают это, они становятся самоотверженными героями, достойными заголовков.Во время глобальной пандемии возросшие семейные обязанности непропорционально легли на плечи женщин, и ущерб будет длительным. Женщины покидают рабочую силу угрожающими темпами: по оценкам McKinsey и Oxford Economics, занятость женщин может не полностью восстановиться до уровня, предшествующего пандемии, по крайней мере до 2024 года. McKinsey & Co также обнаружила, что во время пандемии женщины, особенно цветные, были и продолжают быть уволенными или уволенными с большей вероятностью, чем их коллеги-мужчины, работающие на равных должностях.

Женщины, которые остаются на рабочем месте, особенно в индустрии моды, также сталкиваются с тяжелой борьбой. В настоящее время в моде меньше женщин-генеральных директоров, чем в аэрокосмической или финансовой отраслях. Более 85% выпускников ведущих школ моды — женщины, и каждый шестой человек, работающий в индустрии моды во всем мире, идентифицирует себя как женщина (сертификат справедливой торговли), но только около 14% из 50 крупнейших модных брендов управляются женщинами (2018 г. ).Больше женщин получают модное образование, чем мужчин, но вместо того, чтобы дать им конкурентное преимущество для продвижения по служебной лестнице, женщины по-прежнему в основном управляют цехами и дизайн-студиями, а не самими домами, но это не из-за отсутствия амбиции или квалификация.

Мода остается бизнесом, в котором доминируют мужчины: женщины тратят на 226% больше, чем их коллеги-мужчины, но мужчины по-прежнему обладают большей властью в отношении управления модными домами. Разрыв между квалифицированными женщинами и женщинами, рассматриваемыми на должности высшего руководства, сводится к гендерным предубеждениям.Согласно исследованию, проведенному CFDA, Glamour и другими под названием «Стеклянная подиум», опрошенные HR-менеджеры признали, что при собеседовании на руководящие должности они отдают предпочтение кандидатам-мужчинам, а не кандидатам-женщинам, а также незамужним женщинам и женщинам старшего возраста, а не замужним женщинам детородного возраста. данные кандидаты сравнительно квалифицированы.

Куда нам двигаться дальше как общество и как это исправить? Первым шагом к решению любой проблемы является осознание наличия проблемы.Гендерное неравенство, бесспорно, вредит женщинам в индустрии моды. В то время как 100% женщин, опрошенных в рамках исследования «Стеклянный взлетно-посадочная полоса», заявили, что, по их мнению, гендерное неравенство препятствует их карьерному росту и карьерному росту других женщин в индустрии моды, только 50% опрошенных мужчин согласились с тем, что гендерное неравенство вредит карьере их сверстниц. траектория в индустрии моды.

Цифры могут показаться ошеломляющими, но они никого не удивят.Как женщина, которая делает карьеру в моде, легко увязнуть в подавляющей статистике; тем не менее, есть основания для надежды. С 2015 по 2020 год представительство женщин в высшем руководстве в индустрии моды росло, особенно в высшем руководстве (McKinsey & Co). В последние годы мы стали свидетелями успешных модных стартапов, основанных женщинами, в том числе Rent the Runway, Reformation, Stitch Fix и TheRealReal, среди прочих, которые разрушают, определяют и возглавляют отрасль.

Итак, какое будущее может предложить индустрия моды женщинам, которых она нанимает, и тем, кто мечтает оставить свой след? Во-первых, мы должны перестать рассматривать гендерное неравенство как «женскую проблему».«Когда женщинам платят равную заработную плату за равный труд, общество получает выгоду в целом. Как потребители, мы должны использовать свои затраты как инвестиции и защищать работу независимых дизайнеров-женщин и предпринимателей с тем же рвением и регулярностью, что и крупные дома моды. Самое главное, мы должны прекратить применять гендерный подход к домашнему труду, чтобы семейные обязанности перестали чрезмерно вытеснять женщин из рабочей силы. Данные показывают, что есть достаточно квалифицированных, способных женщин, чтобы встать у руля.Давайте с новым энтузиазмом чествуем женщин-дизайнеров, лидеров, новаторов и творцов перемен.

Fashion’s Woman Problem — The New York Times

Вероятно, не случайно, что сфера индустрии, в которой, кажется, присутствует значительное количество влиятельных женщин, — это цифровая граница, где Rent the Runway, Moda Operandi, Glossier и RealReal (и это лишь некоторые из них) были созданы и управлялись женщинами.И, честно говоря, есть много уважаемых небольших американских брендов, основанных женщинами, в том числе Рэйчел Коми, Мария Корнехо и Рози Ассулин. Но история меняется с появлением более крупных имен наследия.

«Когда я только начинал, было очень мало женщин, которые поднимались на более высокие должности», — сказала Роуз Мари Браво, которая стала исполнительным директором Burberry в 1997 году и которая во время своего пребывания в компании прилагала усилия для продвижения женщин. на руководящие должности. В то время как ее креативными директорами были мужчины, ее главой в Северной Америке была женщина, как и ее К.F.O., как и ее глава Европы. А когда она ушла, она порекомендовала женщину, Анжелу Арендтс, занять ее место.

«Вам нужны визуальные эффекты», — сказала г-жа Браво. «Вы должны уметь думать:« Если она это сделала, то, может быть, и я смогу »».

Для Карис Дурмер, исполнительного директора Altuzarra, которую порекомендовала на эту должность ее подруга Ширли Кук (тогда главный исполнительный директор Proenza Schouler) семейный вопрос является ключевым. «Вы не можете отделить этот разговор от разговора о планировании семьи», — сказала она.

Действительно, требования глобализации, включая открытие магазинов и показы мод по всему миру, а также календарь, который требует, чтобы августовские и декабрьские каникулы были посвящены созданию коллекции, может показаться, что заставляет выбор между построением семьи и построение карьеры. И все это усугубляется мифом о творческой личности, которая уделяла первоочередное внимание процессу 24/7.

Разработка решения

Что именно оставляет нам, где именно? В исследовании даются основные рекомендации, включая четкие критерии для продвижения по службе и гибкость рабочего графика. Но, прежде всего, г-жафон Фюрстенберг сказал: «Дело было в том, чтобы привлечь внимание к проблеме и привлечь внимание отделов кадров, чтобы мы могли начать разговор».

Как Аззедин Алайя изменил наше восприятие женского тела | Fashion

Король мертв; да здравствует король. Сердце Аззедина Алайи не выдержало в ноябре прошлого года, но его присутствие в Великобритании в этом году будет ощущаться более остро, чем когда-либо прежде. В мае в Музее дизайна открывается крупная выставка, а до этого на Нью-Бонд-стрит открылся его первый лондонский бутик.После излияния эмоций в связи с его смертью — от Наоми Кэмпбелл, которая жила с ним в качестве подростковой модели и всегда называла его Папой; от парижского знатока, который ел кускус за своим столом; от клиентов, которые поклонялись тому, как он их заставлял — 2018 станет годом, когда Алайю узнают не только как человека, изменившего то, что носили модели, но и как человека, изменившего то, что носили все мы.

«Для меня мода — это тело», — сказал Алайя в 1982 году. Остальным из нас потребовалось некоторое время, чтобы наверстать упущенное, но в конце концов мы, безусловно, достигли цели.С середины 80-х годов кожа, изгибы, плоть и мускулы женских тел бьются в сердце того, как мы хотим выглядеть, а роль ткани в этом заключалась. Так Алайя видел это с самого начала. «Я шью одежду, женщины создают моду», — говорил он, или: «Я не дизайнер, я кутюрье». Он каждый раз говорил, что главное — это тело.

Наоми Кэмпбелл в юбке от Аззедин Алайя в 1989 году. Фотография: Патрик Демаршелье / Конде Наст через Getty Images

Когда я говорю о теле, я, конечно же, имею в виду секс.Люди могут стать очень набожными и из лучших побуждений, говоря о погибших дизайнерах. Было много праведных хвалебных речей по поводу того, что Алайя не спал всю ночь, оттачивал рукав, затаившие дыхание рассказы о свадьбах откладывались, пока он вшивал подружек невесты в их платья, лекции о морали о том, как близко он подошел к тому, чтобы отказаться от своего легкого, как воздух, соткать соты раньше. он освоил технику. Все это похвально и исторически значимо, но немного упускает из виду суть того, что Алайя ввела в моду современную эротику.

Нет ничего нового в одежде, которая превращает тело в песочные часы — самые ранние известные корсеты — это усиленные ремни, построенные для уменьшения размера талии, изображенные на минойской керамике примерно в 1500 г. до н.э., — тем не менее, Алайя был революционером в том, как он смотрел на женские фигуры. Там, где корсет создавал статичный, безвоздушный идеал женственной формы, Алайя работала со швами, растяжкой и драпировкой, чтобы создать сексуальную привлекательность, которая была грубой и мускулистой. Его тела были сформированы с помощью мускулов и швов, а не с набивкой из китового уса и конского волоса.

Алайя с Грейс Джонс в платье, сделанном для фильма «Взгляд на убийство». Фотография: Шарок Хатами / REX / Shutterstock

О модном модельере-мужчине можно сказать, что он «любил женщин», — такое клише. Тем не менее, все говорят это об Алайе, и это указывает на то, что отличает его от многих других дизайнеров-мужчин, которые фетишизируют тело. Выросший в Тунисе, его первое ученичество было у акушерки, с которой он помогал рожать детей с 10 лет. Позже одной из его первых работ в Париже было создание костюмов на заказ для танцоров в стрингах на стрингах. Кабаре Crazy Horse.(«От Crazy Horse он научился эстетике всего тела и важности fesse — задней стороны», — говорит его давний соратник Кэролайн Фабр-Базен.) Где другие дизайнеры закрываются в ателье, делая наброски женщин Карандашом и стиранием по желанию, Алайя — так часто изображаемый улыбающимся с амазонской красавицей, возвышающейся над ним в одном из своих платьев — не боялся женщин из плоти и крови. «Он накладывал швы в совершенно особенных местах», — говорит стилист, ставший архитектором Софи Хикс в документальном фильме Джо Маккенны о дизайнере.«Он наложил швы вокруг ягодиц, вокруг груди, на переднюю часть ребер… это был тот, кто действительно понимал, как устроено женское тело».

Нет смысла окрашивать наследие Алайи розовыми красками, изображая его как принимающее всех форм и размеров. Он фетишировал тонкую талию, высокую грудь, преувеличенные изгибы, длинные ноги. Формы бюстгальтеров пуш-ап, которые он представил в 80-х, проложили путь к Wonderbra. Его точка зрения на женское тело была одновременно праздничной и перфекционистской.Да, это противоречие, но это также сверхъестественное отражение того, где мы сейчас находимся в разговоре о женских телах. Если вы один из двух людей в мире, которые никогда не видели постов Эмили Ратаковски в социальных сетях, отмечать великолепие женщин, как правило, отмечая свое собственное физическое великолепие, отточенное в тренажерном зале, очень актуально в 2018 году. «Аззедин любил женщин, и поэтому он хотел они должны быть идеальными », — сказала мне его подруга Карла Соццани в эти выходные перед публичным открытием в понедельник первой посмертной выставки Alaïa в его парижском ателье.«Я видела, как многие женщины примеряли платье Alaïa, смотрели в зеркало и были так счастливы, что у них была талия. Это заставило их улыбнуться и почувствовать себя в безопасности в своей красоте — и тогда они стали еще красивее ».

Шоу pret a porter Алайи, Париж 1991. Фотография: Гай Марино / Conde Nast через Getty Images

Алайя предложил телесный, мощный, животный идеал женской сексуальности, лучше всего символизируемый леопардовым принтом, который он вернул в моду своей осенью / Зимняя коллекция 91/92.Клаудиа Шиффер, Эль Макферсон и Наоми Кэмпбелл вышли на подиум в платьях, леггинсах, ботинках на шнуровке на шпильках, сумках, перчатках и беретах — все с леопардовым принтом. Влияние на моду было немедленным и постоянным: с тех пор леопардовый принт никогда не выходил из моды. (Антропоморфизм Александра МакКуина также чем-то обязан Алайе, который скорее использовал бы кожу аллигатора целиком в качестве задней части пальто, чем разрезал ее на обрезки.)

«Вам не нужно было быть худым, чтобы носить его. одежду », — говорит София Неофиту, главный редактор журнала« 10 Magazine »и близкий друг Alaïa.«Он освободил таких женщин, как я, с сиськами и задницей, от того, что нам нужно постоянно носить палатки. И его одежда такая удобная. Я летаю в его платьях, смотрю, как сын в них играет в футбол. Я мать, я жена, но я также редактор отдела моды, и его одежда позволяет мне жить своей жизнью, не отказываясь от того, что я хочу спроектировать ». Беттина Грациани, модель высокой моды, в честь которой была названа блузка Givenchy Bettina, носила Алайю далеко за 80. Стилист Джулия Рестоин Ройтфельд была одной из многих, кто носил его одежду во время беременности — Алайя был пионером в области облегающей одежды для беременных, чтобы продемонстрировать то, что, по его словам, было самым красивым изгибом.

Десятилетие, с которым Алайя наиболее тесно связана, — это 80-е годы: Грейс Джонс в роли девушки Бонда в капюшоне в фильме «Взгляд на убийство»; Бэк-вокалисты Роберта Палмера. Энди Уорхол и Мариса Беренсон пришли на первое шоу Алайи в Нью-Йорке в 1982 году; Тьерри Мюглер остался за кулисами, помогая одевать моделей. («Модные тусовщики Нью-Йорка, кажется, наконец отказались от своих брюк-кюлотов до середины икры и юбок в стиле прерий в пользу новой интерпретации образа высоких каблуков, характерного для другой эпохи», — сообщает New York Times.

Добавить комментарий