100 фото с модными и стильными тенденциями в области красивого и нежного нейл-арта для невест

Фешн-индустрия вновь потрясла мир моды экстравагантным предложением, где темно-вишневым бумом стали ногти цвета марсала на свадьбу. Объединившись, маникюр цвет марсала с дизайном свадебной одежды, обуви и макияжем, создали единый стиль во всевозможных тонах и оттенках искрящегося итальянского вина. Если смешать бренди с вином, то бокал наполнится неподражаемым цветом со всеми оттенками бордо, красного, шоколада и перезревшей вишни. Именно так выглядит маникюр с цветом марсала, и в нашем каталоге можно найти маникюр в винных тонах, фото на любой вкус и возможность каждого клиента.

к содержанию ↑

Модный маникюр

Модным хайпом стал свадебный маникюр марсала, глубину которому придает винный оттенок лака. В галерее представлен бордовый маникюр с вином и французский маникюр винного цвета с дизайном, фото авторских работ нейл-дизайнеров. При желании лаком винного цвета можно нанести маникюр марсала на короткие ногти. Как выглядит винный маникюр, дизайн коротких ногтей стиля марсель – в галерее фотокаталога. Аккуратные матовые бордовые ногти декорируются золотыми вензелями – эксцентричный маникюр в цвете марсала, фото ряда работ к свадьбе. В декоре не используют белый, предпочитая беж либо серый, добавляя в маникюр винные оттенки, фото свадебных нейл-работ.

к содержанию ↑

Нежный дизайн марсала

Свадебный маникюр цвета марсала, фото дизайн ногтей с декором. Особенно хороши ногти с рисунком золотом. Достаточно золотого орнамента на одном ногте руки. Как преображается маникюр: винный цвет, дизайн разрисованных золотом ногтей на фото в нашей галерее. Подберите из нашей коллекции маникюр в винных тонах с дизайном фото популярных работ нейл-художников.

 

к содержанию ↑

Новинки сезона 2019

Помните, выбирая бархатный цвет марсала: маникюр требует идеально ровной формы ногтей. Откройте для себя самый стильный свадебный маникюр марсала, фото эксклюзивных работ художников по ногтям. Стойкость маникюру дает покровный гель – шеллак, которым был нанесен винный маникюр, фото удачных работ с шеллаком.

к содержанию ↑

Изысканные идеи свадебного маникюра

Беспроигрышным вариантом для свадьбы считается маникюр марсала с золотом. Достаточно декорировать золотым узором один ноготок, как вся ручка невесты преображается. Рассмотрите подробнее, как выглядит маникюр цвет марсала фото предлагаемого золотого орнамента и узоров к свадебной церемонии. Также интересным остается сочетание матовых и глянцевых поверхностей – винный маникюр с дизайном матового основного покрытия и глянцевой улыбки или обратное их сочетание. В нашей галерее вы найдете сотни работ известных нейл-мастеров, представляющих маникюр марсала, идеи, фото свадебного, офисного и повседневного маникюра в винных тонах.

Стул кухонный Марсель, цвет Бежевый, к/з Santorini-0428

Характеристики стул кухонный Марсель, цвет Бежевый, к/з Santorini-0428

Категория	Кухонные стулья
Тип стула	Со спинкой
Каркас	Металлический
Ширина	45 см
Ширина сиденья	45 см
Глубина	54 см
Глубина сиденья	45 см
Высота	92 см
Высота сиденья	46 см
Назначение	Для кухни
Материал	Металл, ткань
Стиль	Современный
Цвет	Бежевый
Производитель	Россия
Гарантия изготовителя	12 месяцев
Вес / Объем	Расчитать для доставки

Описание стул кухонный Марсель, цвет Бежевый, к/з Santorini-0428

Металлические хромированные стулья «Марсель» – это оптимальный вариант для меблировки любого помещения – надежно, стильно и недорого.Эти мягкие металлические стулья подарят вам ощущение комфорта, благодаря тому, что форма сидений и спинок идеально подогнаны под человеческую фигуру. Дизайн стульев «Марсель» не утяжеляет обстановку, а делает её комфортной и по особому располагающей. Они совершенно преобразят интерьер комнаты своей элегантностью и современным стилем.

• Стулья «Марсель» отличаются небольшим весом, что позволяет с лёгкостью перемещать их, не опасаясь, что при этом вы поцарапаете пол.
• Для исключения механического повреждения пола и стен от стульев на ножки пластиковые заглушки.
• Сиденье у изделий состоит из фанеры, поролонового наполнителя и обивочного материала, которым является экокожа.Она устойчива к повышенной влажности и довольно проста в уходе. 
• Хромированное покрытие стульев защищает их от царапин и сколов, что позволяет продлить срок службы изделий.

Информация о доставке стул кухонный Марсель, цвет Бежевый, к/з Santorini-0428

Способ доставки	Описание
Самовывоз	Бесплатно — самостоятельный вывоз с пункта выдачи. Пункт выдачи расположен по адресу г. Самара, ул. Береговая, 30. Режим работы: пн — пт, c 09:00 по 18:00, сб, c 09:00 по 13:00. Всего пунктов: 7 получения готовой мебели в России (посмотреть)
Доставка до подъезда дома из пункта выдачи	Время доставки согласуется дополнительно. Выгрузка из машины и подъём на нужный этаж осуществляется Вами лично, либо за дополнительную плату после согласования с менеджером.
Доставка по РФ	Рассчитывается индивидуально после оформлении заказа на сайте

*Дополнительную информацию о том, как купить стул кухонный Марсель, цвет Бежевый, к/з Santorini-0428 в Самаре уточняйте у нашего менеджера по телефону +7 846 215-03-80

Марсель Вандерс — дизайнер нашего времени • Интерьер+Дизайн

Марсель Вандерс (Marсel Wanders, р. 2.07.1963) — на каждой важной международной выставке в Милане, Париже или Кельне. Он проектирует масштабные резиденции и отели в Стамбуле, Тайпее, Бонне или Цюрихе. Декорирует лобби клубных домов в Москве. Успевает пополнять коллекции собственного бренда Moooi, творить вещи для Louis Vuitton, аксессуары для Christofle, мозаику для Bisazza и сантехнику для Laufen.

По теме: Марсель Вандерс для Laufen: новая классика

Среди заметных работ — интерьеры в духе Gesamtkunstwerk, все наполненные опусами Вандерса: от барных стульев и гигантских колоколов до ножей и вилок. Он создает для туристических отелей — таких как  Kameha Grand Zurich, гостиницы, готовой принять 960 постояльцев, или  Mondrian Doha, театрализированные, словно по сюжету «Алиса в стране чудес» грандиозные сценографии.

В начале октября 2017 года открылся первый отель Mondrian Doha. Катар. Дизайн — Марсель Вандерс. В отеле — витражные потолки, золотые лифты, ажурные лестницы, мраморные полы и хрустальные люстры Swarovski.

«Для дизайна Mondrian Doha был очень важен локальный колорит, — рассказывает Вандерс. —  Чтобы создать отель, мы изучали город, мы изучали людей. Мы не создаем интерьеры, мы создаем места назначения. Мы приглашаем присоединиться к нам в путешествии, у которого нет конца. В Mondrian Doha сюрпризы ожидают вас на каждом шагу».

Раскладной шезлонг Lounge Chair, Louis Vuitton Objets Nomades. 2016. Оммаж дизайнеру Джо Коломбо и его креслу Tube Lounge.

«Рассказывать истории» — тренд в современном дизайне. Каждый интерьер, наполненный его предметами, обоями, покрытиями и аксессуарами, по содержанию тянет на полноценный роман.

Кресло и диван Diamond, колл. Louis Vuitton Objets Nomades, диз. Марсель Вандерс. 2019.

Вандерс перевернул представление о голландских дизайнерах как о скромных изобретателях велосипедов и авторах протестантских скамеек. Флагманы мебельной индустрии охотно приглашают Марселя для того, чтобы тот разбавил однообразный модельный ряд фантазийной новинкой.

Zenith Le Roi Soleil, диз. Марсель Вандерс, Baccarat.

Люкс давно считает его постоянным контрибьютором. А музейщики, похоже, уже согласились на соседство его логотипа (автопортрет с золотым клоунским носом) рядом с Вермеером и Рембрандтом. На книжной ярмарке во Франкфурте в 2015 году Марсель Вандерс презентовал книгу Rijks, Masters of the Golden Age. Внутри — 60 живописных шедевров XVII века из собрания Государственного художественного музея в Амстердаме Rijksmuseum. Уникальный том весит 40 кг и уже украшает библиотеку Rijksmuseum.

Ковер Blouberry fields, диз. Марсель Вандерс, Signatures Collection, Moooi carpets. 2015.

Под два метра, с осанкой, выдающей многолетние занятия йогой, всегда в черном костюме а-ля клоун или конферансье, с бусами Rainbow на шее. Даже люди, далекие от дизайна, знают, что есть голландский кудесник, который придумывает кружевные кресла, мажет синей краской вазы и блюда, делает светящиеся наряды, выкладывает мозаикой гигантские цветы и калейдоскопические узоры.

Часы, колл. Jardin d’Eden, Сhristofle. 2016. Высота 2 м.

Стилистика необарочного наркотического видения была очень успешна в середине 2000-х. Все помнят обнаженных атлетов, а также голых детишек и неодетых стариков, снятых фотографом Эрвином Олафом для рекламы компании Moooi.

Стул Monster, 2001. Moooi. Фото Эрвин Олаф. Люстра Raimond, диз. Раймонд Патс, 2010, Moooi. Фото Эрвин Олаф.

Модернистский дизайн презирал декор, Вандерс поставил декор во главу угла. «Хватит функции, нужно больше любви. Больше фантазии, снов, воспоминаний и чувств», — говорит дизайнер. Как этого достичь? Лучшее средство ‹— серийное производство, имитирующее ручную работу. Весь его творческий процесс похож на необходимость написать короткое японское хокку, в котором сойдутся воедино текстура, цвет и символ.

Люстра Zeppelin, парафраз на люстру Taraxacum, диз. А. Кастильони, Flos. Стул Carbon Ballon, Personal Editions, 2014. Карбон. Вес 800 г.

MARСEL WANDERS Cуперзвезда голландского дизайна. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi. Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре.

Светильник Eye Shadow, Cappellini. ПВХ, вискоза, принт. 33 экз. Редизайн светильника 1998 года. Табурет Stone, Kartell. 2006. Пластик.

Помимо дизайна Марсель профессионально изучал альтернативную терапию: нейролингвистическое программирование и нейроэмоциональную интеграцию. Его украшение на шее Tape (колл. Breakfast of a Rabbit) в виде магнитофонной ленты содержит аудиозапись, как кролик хрустит морковкой. Или коллекция декоративных вазочек Airborn Snotty. Образцы мокроты у людей с различными заболеваниями были отсканированы, многократно увеличены и согласно полученным формам напечатаны на 3D-принтерах — каждая ваза названа точно по диагнозу: «Синусит», «Сенная лихорадка», «Ринит». Знаковым считается и Knotted Сhair

(«Кресло в узелках», 1996, выпускается Cappellini). Основа из фиброволокна и пластика имитирует технику макраме.

Кресло Knotted Chair спроектировано для Droog Design в 1996. Выпускается Cappellini.

Еще один козырь Вандерса — он единственный дизайнер, который не боится подарить предметам «темную сторону души», выразить испепеляющие страхи и меланхолию (колл. Monster Сhair).

Марсель Вандерс накладывает на пол Westerhuis декоративное покрытие Impressions. Коллекция мозаики Grey Tulips, Bisazza. 2016.

Марсель признается, что его творчество любят в других странах, но прохладно воспринимают в родной Голландии. А размах его бизнеса свидетельствует о том, что Вандерс со своей иррациональной тягой к прекрасному, с мечтами и фантазиями остается настоящим голландцем, причем самой жесткой модернистской выучки. 

 

«Баварцы» отправляются в сборные

Грядут первые матчи сборных в новом сезоне! После домашнего матча против «Герты» в субботу вечером, 14 футболистов «Баварии» отправятся в расположение национальных команд. fcbayern.com представляет превью. 

Германия: Нойер, Зюле, Киммих, Гнабри, Горецка, Сане, Мюллер и Мусиала

Полузащитник Йозуа Киммих готов быть лидером и в национальной сборной.

Сборная Германии на следующей неделе под руководством нового главного тренера Ханси Флика начнет отборочную кампанию на чемпионат мира в Катаре. На решающие квалификационные матчи были вызваны Мануэль Нойер, Никлас Зюле, Йозуа Киммих, Серж Гнабри, Леон Горецка, Лерой Сане, Томас Мюллер и Джамал Мусиала. «Бавария» с большим отрывом делегировала в сборную самый большой блок игроков. В предыдущих двух матчах отборочного этапа Бундестим набрала шесть очков. В четверг, 2 сентября, в Санкт-Галлене Мануэль Нойер и Компания сыграют против Лихтенштейна. В следующее воскресенбе, 5 сентября, немцы в Штутгарте (21:45 МСК) примут сборную Армении. Затем Бундестим в среду, 8 сентября, в Рейкьявике сыграет против Исландии (21:45 МСК). 

Франция: Упамекано, Толиссо и Коман

Новичок «Баварии» Дайо Упамекано в последний раз выходил на поле в составе сборной Франции в октябре 2020 года — 7:1 против Украины.

В состав сборной Франции отправятся Дайо Упамекано, Корентен Толиссо и Кингсли Коман. В среду, 1 сентября, Трехцветные сыграют в Страсбурге против сборной Боснии и Герцеговины (21:45 МСК). Три дня спустя (4 сентября, 21:45 МСК) французы в Киеве сыграют со сборной Украины. 7 сентября (21:45 МСК) Толиссо и Компания в Лионе сыграет со сборной Финляндии. После трех матчей сборная Франции с семью очками занимает первое место в группе D.   

Польша: Левандовски

На чемпионате Европы Роберт Левандовски забил три мяча, чего, однако, оказалось недостаточно для выхода из группы.

У сборной Польши во главе с Робертом Левандовски впереди три важных отборочных матча. После первых трех матчей у Польши на счету четыре очка, что позволяет ей занимать лишь четвертое место в группе I. В четверг, 2 сентября, в Варшаве (21:45 МСК) Левандовски и Ко сыграют против сборной Албании, идущей на третьем месте. В последующее воскресенье, 5 сентября, поляки сыграют с Сан-Марино (21:45 МСК). В заключительном матче в среду, 8 сентября, в Варшаве состоится дуэль с лидером таблицы и финалистом ЕВРО сборной Англии (начало в 21:45 МСК). 

Канада: Дэвис

В июне Альфонсо Дэвису и сборной Канады удалось пробиться в квалификационный раунд. Золотой кубок КОНКАКАФ защитник пропустил из-за травмы.

Впервые за 24 года сборной Канады удалось пробиться в отборочный этап на чемпионат мира. Теперь команде защитника «Баварии» предстоят три матча. В ночь на пятницу, 2 сентября, канадцы сыграют с Гондурасом. В понедельник, 6 сентября, состоится дуэль со сборной США. Под конец Канада в четверг, 9 сентября, в Торонто сыграет против Эль-Сальвадора.  

Камерун: Шупо-Мотинг

В кубковом матче против «Бремера» в минувшую среду Эрик Максим Шупо-Мотинг оформил покер.

Сборная Камеруна с нападающим «Баварии» Эриком Максимом Шупо-Мотингом проведет два матча во втором отборочном раунде на чемпионат мира. В пятницу, 3 сентября, состоится матч против Малави (22:00 МСК). Три дня спустя (6 сентября, 22:00 МСК) Камерун сыграет на выезде против Кот-д´Ивуара.  

На групповом этапе Лиги чемпионов «Баварии» предстоит иметь дело с «Барселоной», «Бенфикой» и «Динамо» Киев:

Изготовление мягкой мебели на заказ ™️ в Волгограде МКМ

Изготовление мягкой мебели по индивидуальным размерам

Мы производим стильную мягкую мебель по индивидуальным размерам для красивой и комфортной жизни. Наши мастера знают рецепт гармонии между дизайном и комфортом, материалами и цветом. Мы творим эксклюзивную гармонию ручной работы для Вас. Мы тщательно следим за каждым процессом производства мягкой мебели от этапа проектирования до доставки.

Мы занимаемся производством мягкой мебели: диваны, кресла, кровати с изголовьем на заказ более 17 лет. Для изготовления применяем натуральные материалы:

• массив бука, дуба, ясеня, сосны.
• натуральную и искусственную кожу высокого качества, велюр и микровелюр, жаккард, гобелен, рогожку, флок, мебельный мех.

Мы предлагаем своим заказчикам уникальный дизайн и нестандартные решения. Дизайнеры мебельного ателье имеют опыт проектирования моделей мягкой мебели для самых взыскательных заказчиков. Практикуем изготовление самых сложных предметов интерьера, а также комплексную меблировку квартир, загородных домов и коттеджей, баров и ресторанов.

По желанию заказчика интерьер будет подобран под габариты и стиль комнаты. Внутреннее наполнение будет соответствовать вашим потребностям. Среди наших возможностей:

• английские диваны Честерфилд
• кожаные каминные кресла
• модульные диваны
• кровати с высоким мягким изголовьем
• стеновые панели

Какую мягкую мебель мы изготавливаем

В современной жизни мы отдаем предпочтение оригинальным и эксклюзивным деталям интерьера, ценим комфорт и удобство. Именно поэтому так приятно пользоваться уникальной, комфортабельной мебелью, выполненной в единственном экземпляре.

Мягкая мебель по индивидуальным проектам — это эксклюзивный, стильный и качественный предмет интерьера с неповторимым характером владельца. Изготовление мягкой мебели по индивидуальному проекту позволит вам приобрести диван или кровать с габаритами, соответствующими вашему дому; добавить интересные опции, например, трансформацию, экспериментировать с фактурой обивочной ткани, или материалом каркаса, цветом или наполнителями мягкой мебели.

Мы предлагаем своим клиентам изготовление мягкой мебели по индивидуальным проектам в Москве. Индивидуальный подход в изготовлении мягкой мебели для нас — это преимущество гармоничного использования свободного пространства в квартире, загородном доме или офисе; претворение в жизнь смелых творческих планов — мы возьмемся за изготовление мягкой мебели по индивидуальным проектам заказчика с самыми смелыми и нестандартными эскизами и чертежами.

При изготовлении мягкой мебели по индивидуальным проектам самое главное гармоничное сочетание элементов антуража и соответствию вкусам будущих владельцев. При индивидуальном подходе к изготовлению мягкой мебели мы используем 3D-моделирование для визуализации и предметного согласования проекта перед изготовлением. Мы работаем с лучшими поставщиками материалов, фурнитуры и комплектующих. Сотрудничая с нами вы не будете беспокоиться о качестве, экологичности и безопасности вашей мебели.

Мы гарантируем

• изысканную отделку
• качественное покрытие
• эксклюзивный дизайн
• материалы от лучших производителей
• функциональность.

Цена в 2 раза ниже и под ваши размеры!

Мебельное ателье «МКМ» изготавливает мягкую мебель (диваны, стеновые панели, мягкие кровати, нестандартную мебель) по индивидуальным проектам заказчика. Мы специализируемся на изготовлении угловых, радиусных и эркерных диванов. Мы не производим серийную мебель на конвейере. Каждое изделие изготавливается вручную. Мы не делаем различий между большими и маленькими заказами. Индивидуальный подход к каждому клиенту.

Итальянская мебель всегда считалась эталоном стиля, качества и практичности, но возросшая стоимость евро подняла цену подобной меблировки в несколько раз. Мы предлагаем альтернативу — аналоги итальянской мебели, которые не уступают ей ни в качестве, ни в стиле, но стоят в 2 раза дешевле! Это стало возможным благодаря производстве в России и использовании высококачественных отечественных материалов. Фурнитура европейского производства.

Если вы хотите купить мягкую мебель на заказ в Волгограде, то мебельное ателье «МКМ» предоставляет Вам самый широкий выбор материалов и вариантов оформления. У нас вы сможете не только купить мягкую мебель, изготовленную на заказ по индивидуальным размерам, но и воплотить в жизнь все свои идеи и предпочтения — ведь возможно производство по авторским эскизам.

Фото на сайте могут дать представление о приобретаемой мебели, но всегда приятнее увидеть примеры работ лично, выбрать обивку исходя из тактильных ощущений. Для этого мы приглашаем Вас в офис мебельного — там представлены примеры нашей мебели. фурнитуры, обивок и многого другого.

Мягкая мебель нужна для того, чтобы делать помещения наиболее благоустроенными, а владельцев и уважаемых гостей — более счастливыми. И самым существенным фактором считается качество приобретённого дивана или кресла, оно должно быть выше всех похвал. Предельно качественно сделанная мягкая мебель способна подарить настоящий комфорт и уют, а также элегантно вписаться в интерьер жилья. Кроме этого, мебель, изготовленная на заказ, будет служить Вам долгие годы.

Изготовление мягкой мебели на заказ по индивидуальным эскизам, дизайнерским проектам и фото — ключевая работа нашей компании — мы занимаемся созданием мягкой мебели уже много лет. У наших специалистов большой опыт работы в изготовление мягкой мебели высочайшего качества, в глазах наших многочисленных уважаемых покупателей ателье «МКМ» пользуется репутацией надёжного производителя.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Бесплатные фото Марсель Посох Религия Купол Цвета

Изображение было помечено: Посох, Марсель, Цвета, Религия, Купол. Архив в категории « Религия », максимальный размер 5152 × 3864 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG.

Лицензия на использование Creative Commons Zero — CC0. Вы можете использовать его для многих целей, не беспокоясь об авторских правах, потому что это фото ИСТИННО БЕСПЛАТНО. Мы просто хотим, чтобы вы поддержали реферальную ссылку на Max Pixel (необязательно).

Наша команда была тщательно отобрана перед публикацией здесь. Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями. Кроме того, вы также можете поощрить их, пригласив наших участников на одну чашку кофе (через Paypal).

Наша система ИИ выбирает и предлагает несколько картинок той же категории. Надеюсь, это поможет вам.

Маяк, Грохочущие Волны, Башня, Облака, Небо, Волны

Белка, Нагер, Грызун, Животных, Большой Парус, Подниматься

Белка, Грызун, Sciuris Major Vulgaris, Собирательство

Галактика, Туман, Космус, Вселенная, Млечный Путь, Ночное Небо

Спираль, Штрудель, Сигарная галактика, Большая Медведица, Большой бар

Дорога, Асфальт, Человек, Личное, Чудо, Поиск, Найти

Природа, Животное, Млекопитающее, Грызун, Белка

Животное, Птица, Синица, Парус Майор, Певчая Птица, Голодный

Животное, Грызун, Млекопитающее, Белка, Scirus Major Vulgaris

Животное, Птица, Синица, Парус Майор, Певчих Птиц, Молодой

Животное, Птица, Певчая птица, Синица, Большой парус, Потребление корма

Животное, Птица, Певчая Птица, Синица, Парус Большой, Молодой, Милый

Сотрудники Марсель Цвета Религия Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

Качество изображения и отличные фотографии

Насколько важно «качество изображения» (эстетика) фотографии, чтобы сделать ее отличной?

Когда имеет значение качество изображения или эстетика фотографии?

Например, ниже приведены некоторые фотографии, которые я снял на 35-миллиметровую пленку (Portra 400).Обратите внимание на тонкую зернистость и «неравномерность» цвета.

Мое личное мнение:

Цветная фотография отлично подходит для цветной пленки (Kodak Portra 400).

Почему? Проблема с цифровой цветной фотографией заключается в следующем: цвета «слишком чистые».

Преимущества цифровой цветной фотографии среднего формата

Альтернатива: настройка цветного JPEG «позитивная пленка» на PENTAX 645z (цифровая камера среднего формата).

Что мне нравится в PENTAX 645z по цвету:

1. При съемке в формате JPEG (предустановка позитивной пленки) цвета выглядят «ложными».Специалист по цвету PENTAX также проделал феноменальную работу по созданию грубых, но сочных цветов.
2. Очевидно, цифровая съемка намного удобнее, чем пленка.

Самым большим недостатком 645Z является размер и вес. Но если вам нужна вершина красивых цветов в цифровой фотографии, 645Z — это то, что вам нужно.

Изучение великих

Ричарда Аведона фотографий:

Я смотрел на Josef Koudelka, HCB и Avedon, и вот некоторые мысли:

1. Я очень благодарен Аведону за то, что его портреты (Американский Запад) снимал в широкоформатных монохромных фотографиях.Монохромные портреты безумно долговечны; они по-прежнему выглядят ПРЕВОСХОДНО по сравнению с современными цифровыми фотографиями. Также монохромный выглядит в 100 раз красивее, чем цветной. Аведон очень хорошо справился с цветом, но монохромный определенно имеет более классический и вневременной вид .
2. Фотография Йозефа Куделки прекрасна из-за твердости его фотографий. Чрезвычайно высокая контрастность и зернистость его черно-белой пленки (продвинутая) в его проекте «Цыгане и изгнанники» делают его фотографии более красивыми.
3. Что касается Анри Картье-Брессона, большинство его черно-белых пленочных фотографий не имеют хорошего «качества изображения» (многие фотографии не имеют контраста, немного размыты и не имеют большого динамического диапазона), но все же они остаются красивая. Почему? ХКБ был мастером композиции. Эстетика черно-белой пленки всегда будет смотреться красиво. Хорошая эстетика черно-белой пленки + отличные композиции = отличные фотографии .

---

Основные идеи:

Providence, 2019. RICOH GR III, 28 мм, предустановка высококонтрастного JPEG.

1. Эстетика ваших фотографий имеет значение. Что касается цифровой фотографии, я рекомендую вам снимать JPEG с какой-нибудь имитацией пленки, которую вы сочтете красивой. Например, красиво смотрится RICOH GR III и высококонтрастный черно-белый пресет. Ricoh GR II и цветовая предустановка JPEG для позитивной пленки выглядят красиво.
2. Чтобы делать действительно отличные фотографии, вам нужна красивая эстетика И отличная композиция .
3. Для эстетики вам не нужна «лучшая» эстетика, достаточно «достаточно хорошей» .Стандарт — это черно-белая пленка (она, конечно, «достаточно красивая»). Если вам нужны красивые цветные фотографии на цифровую камеру, используйте Pentax 645Z или Fujifilm GFX 50R.
4. Если у вас есть достаточно красивая камера / эстетика / стиль обработки, всего сосредоточьтесь на создании отличных фотографий с великолепными композициями!

Теперь, когда мы установили достаточно хорошие камеры и оборудование для фотографии, давайте сосредоточимся на создании (больших) композиций!

ЭРИК

---

ЭСТЕТИКА

---

Мастер композиции для себя:

Концепции композиции фотографии

Советы по композиции для уличной фотографии

Токио, 2017

Советы по композиции фотографии

Теория цвета

Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение с сайта CREATIVE EVERY DAY

Учитесь у мастеров композиции

Серхио Ларрейн Композиции

Композиция для динамической фотографии 101

Ведущие линии. ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Живописные композиции

Vermeer

Советы по композиции для динамической фотографии

Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

Теория композиции

Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ

Поднимите свою композицию на новый уровень:

---

Уличная фотография Композиция 101

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ.Человек и три отражения. ЭРИК КИМ

Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Руководство по композиции ».

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Женщина и дверь. Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016 Автор: ЭРИК КИМ

Изучите композиционную теорию:

---

Уроки композиции от мастеров искусств

---

Сочинение лекций

---

Картины композиции / сетки

---

Золотая диагональная композиция

Композиция «Золотая диагональ» / Вокзал Киото, 2018

портретов Марселя.Pt. 2 Объектив Самии

Эта история, состоящая из двух частей, рассказывает о том, каково быть цветной женщиной в одном из самых разнообразных городов Европы. Действительно, Марсель представляет множество родословных, но действует в рамках структуры белого превосходства, в которой иногда трудно ориентироваться его цветным жителям и беднякам.

«Мы можем пойти сюда». Мы с Самией стоим перед огромной дверью, которая ведет в небольшой двор со ступеньками, ведущими к скамейке. Не уверен, можно ли нам разрешить, сомневаюсь.Я не из этой страны и не имею права спорить с копами. Она говорит, что это правительственное пространство, так что все должно быть в порядке.

«Мы всегда можем уйти, если что-нибудь случится». Я вхожу с ней с уверенностью, основанной на ее словах. Следующие два часа мы посвящаем ее недолгому пребыванию в Англии, ее воспитанию и тому, как она сделала Марсель своим домом.

Великобритания

Во время учебы в университете в Леоне Самиа была принята на семестр в Манчестер на стажировку.По программе ее поместили в белую английскую семью. Оглядываясь назад, она начинает понимать тонкости их поведения, их личные шутки и их описания людей в их районе. Основываясь на предположениях о ее происхождении, члены семьи часто шутят над ее счетом. Однажды вечером за ужином, указывая на ее нос, отец сказал:

«О [ты] индиец! Вы были в P * ki за углом? » Расовые оскорбления часто используются против пакистанцев в США.К. Когда расистов не побеспокоить, чтобы конкретизировать, это бросают на жителей Южной Азии в целом. Семья смеялась, и она принимала смех, не понимая полностью, что происходит из-за того, что ее уровень английского в то время был ограничен.

Тонкости расизма означали, что она не чувствовала, что может сообщить об этом руководителям программ. «Это не было жестоко. Это было соматизировано », — сказала Самиа. Я не спрашивал о симптомах, которые у нее были из-за ее опыта, но было ясно, что это в подавляющем большинстве вызывало тревогу.По ее словам, она не до конца «переваривала» и не понимала, как ситуация повлияла на ее уверенность в себе. В результате опыт Самии ожесточил ее впечатление о британской культуре и отразил расовый опыт, который она получила как француженка алжирского происхождения.

Взросление

Самиа Кидри находит свой голос и цель в творчестве. Фото: страница в Instagram Самии Кидри

Родители Самии заставляли ее хорошо учиться в школе. В годы становления ее отправили в музыкальную консерваторию, где с 7 до 19 лет она обучалась классическому флейтисту.»Это было здорово!» Она сияет. К сожалению, ее мастерство владения инструментом никоим образом не защитило ее от повседневной агрессии, которую наносила окружающая среда, остатки которой все еще причиняют страдания и по сей день.

«Это было ужасно, правда…»

Когда мы говорим о школе и опыте, когда с ней в классе говорили свысока, кричали, выделяли и унижали, она связывает это со своим собственным опытом. Она была единственной небелой. человек во всей школе и единственный в своем районе.

Самиа тускнеет, когда я вижу, как она снова переживает воспоминания в своей голове, когда она говорит. Она упоминает учителей, призванных воспитывать и вдохновлять ее, отталкивая и маргинализируя ее в классе. Она сказала, что они будут говорить с ней свысока и подорвать ее очень явный талант перед всем ее классом белых. Она описывает это как «унизительный опыт. . . [но] мы живем этой [жизнью] так долго ».

Опыт Самии не был уникальным. Белая, западная образовательная система никогда не сможет полностью стать воспитательным пространством для небелого ребенка.Динамика часто возникает между белым учителем или учеником и небелым учеником в преимущественно белых пространствах. Еще более травматично то, что это часто дико колониальный характер. Впоследствии талант, стремления и успеваемость ребенка ставятся в подчиненное положение, и издевательства со стороны учителей и учеников становятся обычным явлением.

Ее слезы напоминают мне, что плач для сильных. Я вижу, что она продолжает расти благодаря настойчивым усилиям тех, диких людей, опьяненных исчезающими воспоминаниями об их колониальном наследии.

В детстве, одинокая и неспособная полностью переваривать недуги своего окружения, Самиа нашла убежище в библиотеке. Читая всевозможные книги и слушая компакт-диски, основываясь исключительно на обложках альбомов, она создавала параллельную реальность с помощью слов и множества звуков. Когда мы впервые встретились, она рассказала мне о Garage и Grime. И все же меня шокирует специфика ее знаний. Сегодня она говорит о Mötley Crüe и Моцарте.

В эмоциональном состоянии она рассказывает мне о том, как в 16 лет нашла дом в произведениях Франца Фанона.Как она узнала о своей собственной алжирской истории, читая об участии Фанон в борьбе Алжира за независимость от Франции, — это то, чему ее никогда не учили в школе.

Чувствуя важность ее слов, я полагаю, что встреча с Фанон в таком юном возрасте должна была вызвать интенсивное чтение. «Расти в такой среде было тяжело. Вы росли в среде, где вы не видите никого, похожего на вас, нет врачей, которые похожи на вас … ничего ». Ее голос усиливается, когда она рассказывает мне о том, как она нашла себя, и отвечает на многие вопросы, читая его слова о деколонизации, философии, панафриканизме и многом другом.

«Он действительно участвовал в освободительной борьбе Алжира», — сообщает она мне. «Он проработал там 20 лет, был психиатром, читал там лекции. Он научил меня многому из моей собственной истории ».

Взяв за основу Фанон, Томан Шанкара и другие революционеры, она обрела больше уверенности в себе. Хотя она участвовала в движениях сопротивления в подростковом возрасте и в начале 20-летнего возраста, теперь она пришла к тому, чтобы найти больше исцеления и удовлетворения, творчески взаимодействуя с чернокожим и арабским сообществом через фотографию, творческое руководство и журналистику.

Самия обоснована во многом потому, что ей посчастливилось найти сильные, революционные образцы для подражания, такие как Фанон, которые отражали стойкость перед лицом несправедливости. Пока мы гуляем по Марселю, мне интересно, сколько молодых людей, которых я вижу вокруг себя, смогли это найти.

В будущее дальше

Туристические гиды в Вьё-Пойнт, Марсель. Фото: Йохан Моуше из Unsplash

. В заключение мы поговорим о проблемах ее и ее партнера с поиском жилья в качестве небелой пары.В ее опыте есть рассказы о том, как домовладельцы едва скрывают свое презрение в их присутствии, и как сладость в ее голосе заставляет многих ожидать другого лица при встрече с ней. Я спросил ее, что она и ее партнер сделали, когда столкнулись с этими ситуациями.

«Мы были самими собой, вежливы. . . Может быть, слишком вежливо! » Заметно расстроенная воспоминаниями, она делает паузу, прежде чем продолжить: «Даже в этой ситуации я все еще говорила как милый человек, но задним числом. . . »

Расстроенная, она говорит по-французски, прежде чем вернуться на английский.«Вот как это было. Вы не хотите указывать на очевидное и говорить: «О, [ты] ужасный человек». Вы также не хотите ставить себя в ситуацию постоянного противостояния людям ».

Продолжая, мы говорим о том, как подавленные эмоции могут проявляться в физических симптомах. Мы говорим о том, как незащищенность белых и их воспроизведение колониальной памяти своими действиями могут нанести реальный ущерб. Она говорит, что, как небелые люди, растущие во Франции: «Мы постоянно живем с микроагрессией.Мы так долго живем с этим ».

В ее глазах есть доброта и сильная решимость в ее присутствии. Я хвалю ее за то, что она не взорвалась гневом и не сжег все дотла. Не потому, что я против такого рода инакомыслия — как раз наоборот, — а из-за физических и психических потерь, которые оно может нанести человеку.

«Раньше, — смеется она. «Я была панком, я действительно участвовала в протестах и ​​петициях, но… — она ​​делает паузу, чтобы выдохнуть, — теперь я больше не отдаю им свою энергию.Это утомительно ».

Мы говорим о руинах европейских колониальных империй, о том, что такое разграбленные артефакты, помещенные в музеи, и о явном принуждении многих к противодействию. Я спрашиваю ее, откуда, по ее мнению, происходит это горькое выражение в адрес «другой Франции».

«Они нападают на нас, потому что завидуют. Они нападают на нас, потому что мы сильны, иначе почему они хранят наши вещи в своих музеях? » Самиа вопрошает с силой и презрением. «Я считаю, что их поведение — своего рода наследство от рабства, от колонизации.Это похоже на стратегию защиты от ужасов прошлого ».

Подобно многим французским уроженцам, имеющим наследие из других стран, она видит себя за границей, где она видит больше конкретных шансов на то, чтобы добиться признания своего превосходства и индивидуальности. Ее опыт показал ей, что во Франции очень четкий потолок для людей черного, арабского и азиатского происхождения.

«У меня есть степень по истории искусств, магистр культурной антропологии и квалификация в области журналистики. Я знаю, что если я останусь здесь, я никогда не буду в состоянии признать это.

Самия планирует покинуть Францию. Она хочет найти место, где она могла бы правильно использовать свои творческие способности и иметь больше возможностей, чтобы не подвергаться дискриминации французской культуры. Желание уйти из дома из-за того, что человек чувствует себя ограниченным и испытывает дискомфорт из-за своей собственной культуры, — это дилемма, с которой сталкиваются многие молодые люди в Марсьеле. В результате утечки мозгов многие небелые французы уезжают на земли своих родителей или в такие места, как Канада. в надежде найти почву, которая сможет скрыть их личность и поддержать их амбиции.

В погоне за тем, чего она заслуживает, Самиа намеревается использовать эту потрепанную идентичность «французского» за границей для достижения собственного успеха. Хотя мысль об этом заставляет меня чувствовать себя некомфортно по многим причинам, я думаю, что она смело использует и расширяет ее, чтобы создать жизнь, которую она себе представляет. Итак, когда мы прощаемся, я желаю Самии удачи в ее планах, так как иногда нужно испытать дьявола неизвестного, чтобы на время немного легче вздохнуть.

«Дора Нкетиа» рассказывает о расе, культуре и политике Великобритании, Италии и Франции.

Пожертвовать Республике Арк

Спасибо от Республики Арк ПОДОБРИТЬ РЕСПУБЛИКУ АРК + ИНДЕКС ЧЕРНЫХ ФЕРМЕРОВ

Мы собираем деньги для Республики Арк и Индекса черных фермеров. Нам нужна ваша помощь, чтобы колеса работали, а истории текли. Пожалуйста, делайте пожертвования организациям, которые стремятся держать вас в курсе с помощью ярких и ярких историй и тесных связей с влиятельными людьми.

Пожертвовать Республике Арк

Спасибо от Республики Арк ПОДОБРИТЬ АРК РЕСПУБЛИКУ + ИНДЕКС BLACK FARMERS

Ребрендинг Хьюис Марсель, Музей фотографии

Фирменный фильм — 1/1

Huis Marseille, Музей фотографии в Амстердаме обратился к нам с долгожданной задачей создать систему идентичности, которая уважала бы наследие 17 домов канала ^и века, в которых он расположен, а также дополняла его авангардную кураторскую программу.

Анимация логотипов — 1/2

Комплексный ребрендинг (который включал новый логотип, монограмму, веб-сайт, печатные материалы, выставочный дизайн и товары) основан на создании гармоничного баланса между богатым наследием музея и современной типографской системой.В основе айдентики — модернизированный логотип, основанный на оригинальной буквенной гравировке 17 века, расположенной на фасаде здания. Это было объединено с новой системой типографики / верстки, которую мы применили ко всем печатным и цифровым элементам бренда. Логотип сопровождается монограммой, вдохновленной аутентичными и характерными пространствами в двух зданиях, богатыми историческими деталями, но в конечном итоге ясными и открытыми.

Ребрендинг начался в 2019 году выставкой Беренис Эбботт: портреты современной жизни.К концу 2020 года мы разработали 5 выставок в Музее, включая Вивиан Сассен: Венера и Меркурий, и групповую выставку «Бесконечные идентичности: фотография в эпоху обмена».

Выставка Instagram Story: Outside Fashion — 1/3

Выставка Instagram Story: Вивиан Сассен — 2/3

Выставка Instagram Story: Jean Luc Mylayne — 3/3

Каждая выставка анонсируется с индивидуальным напечатанным приглашением вместе с рекламной кампанией вне дома в Амстердаме и интерпретацией движения (социальной публикации).Он также включает в себя внешние указатели, навигацию и пространственный дизайн, создавая полный пакет. В то время как каждая выставка оформлена с использованием только одного шрифта (Garnett by Sharp Type), новая система идентификации позволяет выразить своеобразие, отражающее тему или содержание каждой выставки, за счет использования цвета и современного макета.

Публикация Infinite Identities

Наряду с выставкой Infinite Identities: Фотография в эпоху совместного использования мы разработали издание ограниченным тиражом, включающее контекстные эссе и работы каждого из 8 художников и фотографов, представленных на выставке.

Социальные фильмы с бесконечной идентичностью — 1/3

Выставочные изображения: фотография Эддо Хартманна

сувениров Прованса Франция Беспокойное море Марсель Фото Картины Настенный декор intellistall.com

Беспокойное море Марсель Франция сувенир Прованса. Бурное море, В Марселе дует мистраль, и этот ветер заставляет нас превращать море в ярость !!! Чтобы открыть для себя мою галерею и многие другие фотографии Прованса: https://www.enzo-fotographia.com/galerie/achat-photos/ Enzo. — Бумажный рисунок. Фотография напечатана профессионалом на текстурированной художественной бумаге .. Бурное море, В Марселе дует мистраль, и этот ветер, который заставляет нас превращать море в ярость !!!。 Чтобы открыть для себя мою галерею и многие другие. другие фото Прованса: 。Enzo.。- Бумажный рисунок Фотография напечатана профессионалом на текстурированной художественной бумаге. Фотография продается без рамок в различных форматах: 20-30 см, 30-40, 40-60 и 50-75 см. Другие размеры, опоры и отделка доступны по запросу.-Forex® Привнесите нотку современности с Панель форекс! Благодаря своей однородной структурной поверхности эти панели из жесткого пенопласта толщиной 5 мм хорошо подходят для прямой печати. Печать на пластинах Forex особенно популярна среди профессионалов и компаний. Печать на расширенном ПВХ защищает от воды, света и влаги.Благодаря 6-цветному процессу печати внешний вид и цвета фотографии на пластине Forex не ухудшаются со временем.-Alu-dibond Опора прочная — элегантная, подходит для экстерьера.

сувенир Прованса Франция Беспокойное море Марсель Фото

Картина на холсте шнауцера Декор принт, домашний декор шнауцера, принт шнауцера Настенный холст шнауцера Картина на холсте шнауцера Акварель, эдвардианское серебро в блюде. Бамбуковая сервировочная доска с абстрактным акриловым рисунком, Коврик из переработанной пряжи из ПЭТ, тканый вручную.Шкатулка для конного спорта шкатулка для драгоценностей шкатулка Лошадь жестяная МАЛЕНЬКАЯ. Маленькие радуги Наклейки на стены Декор детской комнаты Милые пастельные радуги Декор стен Радуга Наклейка на стену Милые цвета Декор детской комнаты. Уникальный подарок на новоселье. 2x белый мраморный камень и золотая латунная ручка дверного ящика для шкафа Ручка для шкафа Upcycle Upcycling, почти как мятный винтаж, красивая посуда из яшмы Wedgwood, английский костяной фарфор, бледно-голубой AESCULAPIUS, большой зубчатый брелок для конфет или шкатулка для драгоценностей, посуда Tokoname Kyusu, японский чайник Tamako Sendan, Sakura Fuji.Шкатулка имеет старинную деревянную шкатулку для драгоценностей, старинную резную шкатулку для драгоценностей, деревянную шкатулку.

HD обои: Франция, Марсель, виды, дорога, деревья, цвета, фотография

HD обои: Франция, Марсель, виды, дорога, деревья, цвета, фотография | Обои Flare Public Domain франция, марсель, виды, дорога, деревья, цвета, фотография, HD обои Информация об оригинальных обоях: Размер изображения: 3193x3991px Размер файла: 1.87MB WallpaperFlare — это открытая платформа, на которой пользователи могут делиться своими любимыми обоями. Загружая эти обои, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности.Если вы являетесь автором и обнаружите, что это изображение опубликовано без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» (DMCA), пожалуйста, свяжитесь с нами Выберите разрешение и загрузите эти обои

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола ПК и ноутбука (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

Загрузите эти обои как рабочий стол iMac:

iMac 21,5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

1920×1080

Загрузите эти обои как рабочий стол MacBook:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15.4 «:

Полный размер — 1440×900

MacBook Pro с дисплеем Retina 13,3 дюйма, MacBook Air с дисплеем Retina 13 дюймов, MacBook Air 13,3 дюйма (2020, M1):

2560×1600

Скачать эти обои как рабочий стол с двумя мониторами:

Скачать эти обои как рабочий стол с тройным монитором:

Скачать эти обои как рабочий стол для четырех мониторов:

Загрузите эти обои как рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320 x 480

iPhone 4, iPhone 4s:

640 x 960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max:

1284×2778

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола телефона Android или экрана блокировки (для обычных телефонов Samsung, Huawei, Xiaomi, Oppo, Oneplus, Vivo, Tecno, Lenovo с Android):

Загрузите эти обои как рабочий стол iPad или экран блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017 г., iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.IPad Pro, 7 дюймов:

2048×1536, 1536×2048

iPad Pro 10,5 дюйма:

2224×1668, 1668×2224

iPad Pro 11 дюймов:

2388×1668, 1668×2388

iPad Pro 12,9 дюйма:

2732×2048, 2048×2732

iPad Air 10,9 дюйма:

2360×1640, 1640×2360

iPad 10,2 дюйма:

2160×1620, 1620×2160

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола планшета Surface и Android или экрана блокировки:

Похожие обои HD

• 1627 Икс 770 px

  гора и деревья, фотография, пейзаж, природа, горы

• 7600 Икс 5066 px

  Эйфелева башня, Париж Франция, закат, город, красочный, красивый Франция

• 2048 Икс 1152 px

  зеленое лиственное дерево, фото дороги в окружении деревьев, природа, фотосъемка

• 1920 г. Икс 1080 px

  зеленые лиственные деревья, природа, пейзаж, лес, ветвь, листья

• 1919 г. Икс 1080 px

  розовое лиственное дерево, аниме, сакура (дерево), дорога, построенная конструкция

• 1920 г. Икс 1080 px

  вишня в цвету дерево возле водопада обои, лесной ручей иллюстрация

• 3226 Икс 2000 г. px

  Франция, Calanque de Sugiton, Марсель, вода, скала, скала — объект

• 1824 г. Икс 1026 px

  дом и водоем, природа, пейзаж, деревья, лес, осень

• 2560 Икс 1600 px

  желтые вывески, боке фотография дорожных фонарей, городской пейзаж, разноцветный

• 6946 Икс 4567 px

  Всеобщее достояние Полуночный дождь, без названия, уличная фотография, неон, ночная фотография

• 12892 Икс 4846 px

  пейзажная фотография озера в окружении леса и гор днем ​​

• 1920 г. Икс 1080 px

  серая верхняя дорога, деревья, лес, трава, улица, природа, пейзаж

• 3979 Икс 2234 px

  Всеобщее достояние Фото вид сверху грунтовой дороги в окружении деревьев, аэрофотосъемка

• 1920 г. Икс 1080 px

  олень и деревья, олень в лесу на закате, рисунок, животные

• 1920 г. Икс 1080 px

  Фотография, Зонтик, Красочный, Цвета

• 2048 Икс 1238 px

  красные деревья, красные деревья, тропинка, дорога, осень, природа, пейзаж, выборочная раскраска

• 3840 Икс 2160 px

  черная бетонная дорога, серый обрыв и серая мощеная дорога, природа, пейзаж

• 3800 Икс 2149 px

  розовые и коричневые деревья цифровые обои, произведения искусства, фэнтези арт

• 2400 Икс 1334 px

  красный деревянный дом у водоема, красный дом на водоёме в окружении деревьев произведение искусства

• 1920 г. Икс 1200 px

  зеленые листовые растения, дорога между соснами, природа, лес, транспорт

• 1920 г. Икс 1200 px

  зеленое лиственное дерево, пейзаж, природа, озеро, деревья, горы

• 5146 Икс 3431 px

  Всеобщее достояние марсель, франция, нотр-дам-де-ла-гард, старый порт, морское судно

• 1920 г. Икс 1200 px

  природа, 1920×1200, лес, озеро, вода, дерево, hd, 4K

• 1600 Икс 1000 px

  коричневый водоем, озеро, осень, лес, мертвые деревья, отражение

• 1920 г. Икс 1080 px

  с высоты птичьего полета деревня, песок, пустыня, озеро, вид сверху

• 1400 Икс 895 px

  деревянный мостик у водоема, пейзаж, фотография

• 4000 Икс 2248 px

  Всеобщее достояние каланк, марсель, море, средиземное море, побережье, сосна, франция

• 2880 Икс 1918 г. px

  вид сверху, дорога, разноцветный, деревья

• 1920 г. Икс 1080 px

  зеленые лиственные деревья, природа, HDR, пейзаж, озеро, лес, тропинка

• 1553 Икс 768 px

  зелень, природа, весна, туман, озеро, отражение, лес

• 3969 Икс 2646 px

  вид сверху, движение, дорога, фотография, инфраструктура

• 2560 Икс 1600 px

  две черные скамейки возле дерева ночью фото, коричневая деревянная реечная скамья возле дерева ночью

• 1907 г. Икс 770 px

  силуэт голого дерева на водоеме возле горы в дневное время

• 1920 г. Икс 1080 px

  зеленая трава поля, холмы, деревья, природа, пейзаж, фотография

• 1920 г. Икс 1281 px

  тории, ворота, озеро, монохромный, фотография, Япония, длительная выдержка

• 1920 г. Икс 1200 px

  водоем, спокойный водоем в окружении деревьев и гор

• 2048 Икс 1152 px

  серая дорога между деревьями обои, природа, фотография, пейзаж

• 1920 г. Икс 1080 px

  вода, рок, волна, вид с дрона, вид сверху, побережье, береговая линия

• 1680 Икс 1050 px

  красные деревья, красная вишня, тропинка, грунтовая дорога, осень, листья

• 4032 Икс 3024 px

  Шри-Ланка, природа, дорога, деревья, фотография, зеленый, растение, зеленый цвет

• 1920 г. Икс 1080 px

  серая бетонная дорога, лес, деревья, зелень, природа, пейзаж, естественный свет

• 3888 Икс 2592 px

  Розовые Цветущие Деревья, розовые деревья, Природа, Цветы, дорога, растение

• 1920 г. Икс 1200 px

  иллюстрация красного лиственного дерева, красные лесные деревья, природа, пейзаж

• 1920 г. Икс 1080 px

  дорога, природа, дерево, древесные растения, лес, небо, переулок, асфальт

• 1920 г. Икс 1080 px

  зеленые деревья, природа, пейзаж, горы, скала, вода, озеро

• 4288 Икс 2848 px

  краснолистное дерево, осень, туман, пейзаж, дорога, деревья

• 1546 Икс 768 px

  зеленые лиственные деревья, пейзажная фотография леса, тропинка, осень

• 1920 г. Икс 1080 px

  деревни и заснеженные горы, Бинг, фотография, пейзаж

• 1920 г. Икс 1080 px

  зеленые лиственные деревья, природа, пейзаж, озеро, лес, трава, туман

• 1920 г. Икс 1200 px

  лес с рекой цифровое искусство, картина силуэта сосны

Загрузка обоев

Le Creuset сегодня представляет новый яркий цвет — и он вам наверняка захочется.

Наша команда стремится найти и рассказать вам больше о продуктах, а сделок мы любим.Если вы их тоже любите и решите купить по ссылкам ниже, мы можем получить комиссию. Цены и доступность могут быть изменены.

Le Creuset известен своей красочной эмалированной чугунной посудой. От темно-красных голландских духовок до пастельно-фиолетовых кружек — бренд предлагает что-то для каждой кухни. Однако в среду, 1 сентября, Le Creuset выпускает новый цвет — красивый темно-синий под названием Azure.

Согласно бренду, Azure вдохновлен минералом азурит, который известен своими целебными свойствами и имеет глубокие оттенки индиго с плавными полосами голубого цвета.Новая расцветка Le Creuset отличается модным дизайном в стиле омбре.

Кредит: Le Creuset

Лазурь хорошо сочетается с белыми и нейтральными кухнями, чтобы добавить четкие цвета, или вы можете комбинировать его с другой яркой посудой для смелой эстетики. Конечно, вы могли видеть другой синий цвет Ле Крезе, Марсель. Это одна из самых популярных расцветок бренда с похожим градиентным узором. Однако разница заключается в затенении — у Azure больше оттенка от светло-синего до темно-синего.

Вы можете найти новую посуду цвета лазурного цвета в магазинах и онлайн в Le Creuset и Sur La Table. Будет не менее 20 предметов в новом цвете Azure, начиная с голландской духовки нескольких размеров, сковороды, кастрюли, квадратной сковороды для гриля и квадратной сковороды. Однако этой осенью будет выпущено больше предметов цвета лазурного цвета.

Ознакомьтесь с некоторыми из представленных ниже кухонных принадлежностей и посуды Azure Le Creuset.

Кредит: Le Creuset

Купить сейчас

Le Creuset впервые начал свою деятельность в 1925 году с кокота (французское слово для голландской печи).Таким образом, можно сказать, что этот бренд является экспертом в создании универсальной посуды. К счастью, вы можете приобрести его Signature Round Dutch Oven нескольких размеров в новом цвете Azure.

Кредит: Le Creuset

Купить

История продолжается

Сковорода — один из наиболее часто используемых предметов кухонной посуды на любой кухне. Поскольку этот чугунный, его можно безопасно использовать на плите, в духовке, на гриле — практически везде.

Кредит: Le Creuset

Купить

Любите жарить гриль, но ненавидите делать это под дождем? Купите себе сковороду для гриля, и вы сможете готовить на гриле в помещении в любое время и в любой день года.Используйте его, чтобы быстро поджарить стейки или овощи на гриле. Сковорода достаточно красивая, поэтому вы можете использовать ее для сервировки еды к столу.

Если вам понравилась эта история, обратите внимание на этих восхитительных кексов с парфе на завтрак.

Больше от In The Know:

Теперь вы можете купить самый концентрированный кофе в мире

Отбросьте свои тупые кухонные ножи за измельчитель продуктов за 20 долларов

Это удобное кухонное полотенце — шпаргалка для преобразования измерений

Ваш завтрак с блинами стал еще проще благодаря этому гениальному гаджету за 17 долларов

Пост Le Creuset сегодня представляет новый яркий цвет — и вы захотите, чтобы он появился первым в In The Know.